Hansjorg Bay (Hrsg.

Hyperion - terra incognita

Hansjorg Bay (Hrsg.)

Hyperion-

terra IncognIta

Expeditionen in H olderlins Roman

Westdeutscher Verlag

Die Deutsche Bibliothek - CIP-Einheitsaufnahme

Hyperion - terra incognita: Expeditionen in Holderlins Roman /

Hansjorg Bay (Hrsg.). - Opladen ; Wiesbaden : Westdt. VerI., 1998

ISBN-13 :978-3-531-13075-0
DOl: 10.1007/978-3-322-87304-0

e-ISBN-13 :978-3-322-87304-0

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Westdeutscher Verlag GmbH, Opladen/Wiesbaden, 1998
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U mschlaggestaltung: Christine Huth, Wiesbaden

Druck und buchbinderische Verarbeitung: Rosch-Buch, ScheGlitz

Inhalt

Vorwort

Rainer NiJgele
Andenken an >Hyperion<

17

Alexander Honold
Hyperions Raum. Zur Topographie des Exzentrischen

39

Hansj6rg Bay
>Hyperion< ambivalent

66

JUrgenLink
Spiralen der inventiven Riickkehr zur Natur.
Uber den Anteil Rousseaus an der Tiefenstruktur des >Hyperion<

94

Ute Guzzoni
..lch Hebe dill Griechenland iiberall. Es triigt die Farbe meines Herzenscc
Einige Bemerkungen zu Himmel und Natur im >Hyperion<

116

Harald WeilnbOck
..wie an den FiiBen ein Kind, ergriffen und an die Felsen geschleudert. Die Gewaltthematik in Holderlins >Hyperion< in beziehungsanalytischer Perspektive

135

Claudia Albert
Allharrnonie und Schweigen - musikalische Motive in HOlderlins >Hyperion<

161

WoljTamGroddeck
..Horst Du? horst Du? Diotima's Grab!
Zur Aporie der Schriftlichkeit in den >Hyperion<-Briefen

176

Theresia Birkenhauer
Hyperion auf dem Atna - .. [... ] oder wie du es sonst noch heiBen magst.
Modalitiiten indirekten Sprechens

190

Wolf Kittler
Odipus oder Ajax. Hyperions Weg von Korinth nach Salamis

210

Zu den AutorInnen

235

Siglenverzeichnis

StA

H6lderlin: Siimtliche Werke, 'Stuttgarter H6Iderlin-Ausgabe', hg. von

Friedrich BeiBner und Adolf Beck, 8 Bde., Stuttgart 1943-85.

FIlA

Friedrich H6lderlin: Siimtliche Werke, 'Frankfurter Ausgabe', hg. von

Dietrich E. Sattler, Frankfurt/M. 1975ff.

KTA

Friedrich H6lderlin: Siimtliche Werke, Kritische Textausgabe (erstellt

auf der Textbasis der FHA), hg. von Dietrich E. Sattier, Dannstadt/Neuwied 1979ff.

MIlA

Friedrich H6lderlin: Siimtliche Werke und Briefe, hg. von Michael

Knaupp, 3 Bde., Miinchen/Wien 1992/93.

DKA

Friedrich H61derlin: Siimtliche Werke und Briefe, hg. von Iochen

Schmidt, 3 Bde., Frankfurt/M. 1992-1994.

Hyperion oder der Eremit in Griechenland wird durchgehend mit der in StA, FHA,
KTA und MHA gleichennaBen verzeichneten Seitenziihlung der Erstausgabe zitiert;
r6mische Band- und arabische Seitenzahl werden dabei ohne FuBnote in Klammern
angegeben. Nachweise aller anderen H61derlin-Texte mit obigen Siglen, Band- und
Seitenzahl (gegebenenfalls auch Vers- bzw. Zeilenzahl).

Vorwort

Uber seehs Jahre lang, von den ersten Entwiirfen im Friihjahr 1792 bis zur Absendung
der Druckvorlagen fUr den zweiten Band im Spatsommer oder Herbst 1798, arbeitete
Holderlin an seinem VorstoB in die terra incognita im Reiche der Poesie..1 : an seinem
einzigen Roman. Insgesamt sieben fragmentarische Vorstufen2 entstanden, bis 1797
und 1799 in zwei schmalen Bandchen und einer Auflage von 360 Exemplaren Hyperion oder der Eremit in Griechenland erschien. Defizit
Wenn der Titel des vorliegenden Sammelbandes Holderlins Formulierung von der
terra incognitacc aufgreift und seinen Roman zweihundert Jahre nach dessen Erscheinen als >unbekanntes Land< bezeichnet, so nicht einfach nur, weil Hyperion
fraglos zu denjenigen Texten gehOrt, die sich jedem abschlieBenden Bekanntwerden zu
entziehen vermogen. Der Titel entspricht vielmehr der dem Band zugrunde liegenden
Intention, mit Entschiedenheit in eine Forschungslage zu intervenieren, in der HOlderlins Roman nur zu bekannt erscheint, weil er seit nunmehr iiber drei Jahrzehnten auf
den immer gleiehen Wegen einer gelingenden Entwicklung des HeIden erkundet wird.
Es sind dies keine Wege, die in H6lderlins Roman gar nieht angelegt waren; aber die
Forschung hat sie zwischenzeitlich derart breit ausgebaut und befestigt, daB heute fast
wie von selbst darauf zu geraten scheint, wer sich in Kenntnis der Forschung an die
Lektiire des Hyperion macht. Diese Situation gilt es aufzubrechen; denn wer auf
diesen Wegen bleibt, der geht an Vielem vorbei - ganz besonders an den Verwerfungen und Abgriinden des Romans.
Wahrend zu den spateren Texten H6lderlins, insbesondere zu seiner Lyrik, in
neuerer Zeit eine ganze Reihe fruehtbarer und aueh methodiseh innovativer Arbeiten
erschienen sind, blieb der Hyperion weitgehend im Griff jener geistesgeschichtlichen,
an klassischen Normen orientierten Interpretationsrichtung, fUr weiche die Studie
Lawrence Ryans von 1965 paradigmatisch ist. 3 Diese iiberaus wirkungsmachtige
Arbeit gilt zu Recht als Beginn der neueren Forschung zum Hyperion. Ryan brachte
1

2
3

Das beleannte Zitat findet sich in Holderlins Brief an Neuffer vom 21./23. Juli 1793: ..Was Du so
schon von der te"a incognita im Reiche der Poesie sagst, trift ganz genau besonders bei einem
Romane zu. Vorglinger genug, wenige, die auf neues, schones und geriethen, u. noch eine Unermessenheit zu'r Entdekung und Bearbeitung! Das versprech' ich Dir heilig, wenn das Ganze
meines Hyperions nicht dreimal besser wird, als dieses Fragment, so muB er one Gnade in's Feuer.
Uberhaupt, wenn nicht die Nachwelt meine Richterin wird, wenn ich das mir nicht bald mit prophetischer Gewisheit sagen lean, so reiB' ich, wie Du, jede Saite von meiner Leier, und begrabe sie in den
Schutt der Zeit.- (MHA II, 5(0)
So zumindest die Zlihlung der FHA; zu Fragen der Datierung und Einordnung vgl. die Kommentare
der Herausgeber in StA, FHA, MHA und DKA.
Ryan, uwrence: H6iderlins ,Hyperion<. Exzentrische Bahn und Dichterberuf, Stuttgart 1965.

10

HansjIJrg Bay

die Auseinandersetzung mit HOlderlins Roman wesentlich voran, indem er dessen

komplexer Erziihlstruktur Rechnung trug und die Entwickiung des erziihlenden
Hyperion in den Mittelpunkt des Interesses riickte. Indem er jedoch die differenzierend
betrachteten Verliiufe von Hyperions Leben und Hyperions Schreiben sogleich wieder
in die Figur einer einzigen, durch alles Auf und Ab hindurch kontinuierlichen und
notwendigen Entwickiung zusammenzog, etablierte er jenes teleologische Interpretationsparadigma, das die Forschung itOOler noch bestimmt. Demnach ist es ein einziger ubergreifender und im Grunde von vornherein zielgerichteter ProzeS, der Hyperion von Tina nach Salamis fiihrt, ein ProzeS der Reifung, an dessen Ende Hyperion
die >notwendig< erlebten Extreme und Widerspriiche seines Lebens im erinnemden
Ruckblick versohnend zu integrieren vermag und zu innerem Ausgleich und innerer
Rube findet. 4 Fur Ryan bildet dieses rornanimmanente Telos der in der Eremitage auf
Salamis erreichten Ruhe freilich erst den Vorhof zum eigentlichen Ziel, zu Hyperions
kiinftigem Dichtertum, das er im ..Nachstens mehr des Romanendes angekiindigt und
in Holderlins spaterem Werk realisiert sieht. Andere Interpreten akzentuierten seither
deutlich anders, blieben dem Paradigma ungebrochen gelingender Entwickiung aber
treu; zu nennen waren insbesondere die einfluBreichen Arbeiten Ulrich Gaierss, der
Hyperion zum Volkserzieher bestinlmt sieht. Ob aber zum Dichter, Volkserzieher oder
einfuch zur .. hochsten Bildung des BewuBtseins6: Hyperion reift, integriert erinnernd
die widerstreitenden Lebenstendenzen und erkennt, mit seiner leidvollen Geschichte
versohnt, am Ende seine wahre Bestirnmung. Diese von Ryan initiierte und in den
70er-Jahren ausgebaute Lesart von H6lderlins Roman dominiert die Forschung bis
heute. 7

6
7

Nicht unausweichlich, aber typischerweise gehOrt zu dieser Interpretationslinie die auch von Ryan
praktizierte Inanspruchnahme des aus den Vorstufen in die Endfassung importierten und jenseits
seiner priizisen astronomischen Bedeutung oft recht beliebig ausgelegten Bildes der exzentrischen
Balm, das dann mit der in der Vorrede zur Endfassung angekiindigten -AufiOsung der Dissonanze!l4C
(1,3) zusammengelesen wird, um die dem Roman unterlegte Teleologie autoritativ abzusichem.
Gaier, Ulrich: Holderlins >Hyperion<: Compendium, Ronum, Rede, in: HIb 21 (1978/79), S. 88143; ders.: Holderlin. Eine Einfiihrung, TiibingenlBasel 1993, S. 57-220. Die vor aUem auf der
Einbeziehung der von Ryan weitgehend ausgeblendeten >Deutschenschelte< in Hyperions EntwicklungsprozeB beruhende Bestimmung zurn Volkserzieher widerspricht der von Ryan konstatierten
politischen Entsagung Hyperions; Gaier folgt hier Gerhard Kurz: Mittelbarkeit und Vereinigung.
Zum Verhillmis von Poesie, Reflexion und Revolution bei HIJlderlin, Stuttgart 1975, S. 156-163;
vgI. ders.: Friedrich Holderlins Roman >Hyperion< oder >Der Eremit in Griechenland<, in: Bad
Homburger Holderlin-Vortrage 1986/87, S. 26-35. Die Abweichung zwischen den Lesarten Ryans
und Gaiers ist zugIeich die wohl gewichigste Differenz, die in vielfachen Abschattierungen das
Spektrum der am teleologischen Paradigma orientierten Arbeiten durchzieht.
So Jochen Schmidt 1994 in seinem Kommentar zurn Hyperion. (DKA II, 959)
Es ware sinnlos, hier iiber die genannten, besonders einfluBreichen DarsteUungen hinaus eine
groBere AnzahI von Arbeiten aufzulisten, zumal die einzelnen Annahmen des skizzierten Paradigmas
oft nur mehr als nicht weiter reflektierte Voraussetzungen eingehen. Hingewiesen sei auf die differenzierte, Gaiers Lesart nahestehende Untersuchung von Mark William Roche: Dynamic Stillness.
Philosophical Conceptions of >RUM< in Schiller, Holderlin, Buchner, and Heine, Tiibingen 1987,
S. 63-119, und, um wenigstens eine neu erschienene Studie zu nennen, auf die Ausarbeitung bei
Helmut Hiihn: Mnemosyne. Zeit und Erinnerung in Holderlins Denken, Stuttgart/Weimar 1997.

Vorwort

11

Um kein MiBveIStandnis aufkommen zu lassen: Gerade die genannten Arbeiten von

Ryan und Gaier haben zweifellos Entscheidendes zur Erforschung von Holderlins
Roman beigetragen, und die skizzierte Interpretationslinie war keineswegs unproduktiv. Nur baben die Fiille von Detailbeobachtungen und das aufgetiirmte geistesgeschichtliche Wissen nichts an der Gesamtlesart des Hyperion geandert, und obgleich
verein7.eh auch immer wieder abweichende DaIStellungen vorgelegt wurden8, scheinen
die mit dem Paradigma gelingender Entwickiung verbundenen Annahmen inzwischen
derart in den Roman eingeschrieben zu sein, daB sie nicht nur im mainstream der
Diskussion bisweilen fast den Charakter selbstveIStiindlicher Voraussetzungen angenommen haben. 9
Es schien daher an der Zeit, den Hyperion aus dem interpretatorischen Domroschenschlaf zu wecken, in dem ibn die Literaturwissenschaft seit den 70er-Jahren hat
schlummem lassen. Der vorliegende Sammelband rUckt eine breite Palette von Aspekten ins Licht, die von dem alten geistesgeschichtlichen Interpretationsparadigma
ausgeblendet wurden. Obwohl dabei erwiinschtermaBen unteISchiedliche methodischtheoretische Positionen vertreten sind, zielt seine Konzeption nicht primar darauf ab,
aktuelle methodische Ansiitze an Holderlins Roman heranzutragen, sondem ihn durch
Lektiiren neu zu eISchlieBen, die yom ProblembewuBtsein her auf der Hohe der Zeit
sind. 10 Dabei kann es nicht darum gehen, gemeinsam eine bestimmte Lesart zu postulieren, wohl aber darum, die FOISchungslage zu offnen und wieder eine fruchtbare
8

Auch dies besonders in den 70er-Iahren. Die hOchst unterschiedlichen Arbeiten, in denen eine
explizite Auseinandersetzung mit dem Entwicklungsparadigma leider fast immer (ehlt, kOnnen bier
nicht im einzelnen diskutiert werden; einige der wichtigeren seien wenigstens benannt: Lepper,
Gisbert: ZeiJJcritilc in Holderlins >Hyperion<, in: Literatur und Geistesgeschichte. Festgabe fUr Heinz
OUo Burger, hg. von Reinhold Grimm und Conrad Wiedemann, Berlin 1968, S. 188-207; Unk,
JUrgen: >Hyperion< als Nationalepos in Prosa, in: HIb 1969nO, S. 158-194; Schuffels, Klaus:
Schiksaal und Revolution. Hyperion oder der Eremit in Griechenland, in: LpH 2, 1977, S. 35-53;
HOrisch, Iochen: Die IIfJOf!tische Logikft des >Hyperion<. Versuch iJber Holderlins Versuch einer
Subversion der Regeln des Diskurses, in: Urszenen. Literaturwissenschaft als Dislcursanalyse und
Dislcurskritik, hg. van Friedrich A. Kittler und Horst Turk, Frankfurt/M. 1977, S. 167-193; Kleinschmidt, Erich: Die weibliche Maske der Poesie: zur Geschlechterimmanenz von Autorschaft um
1800 in der Poetilc Friedrich HOlderlins, in: DVjS 67, R 4, 1993, S. 625647; Unk, Iiirgen:
Holderlin-Rousseau, retour inventif, Paris 1995 (deutsche Ausgabe: Westdeutscher Verlag, Opladen
1998).
9
Das zeigen oft >K1einigkeiten( wie die, daB Michael Knaupp 1993 in der von ihm herausgegebenen
Studienausgabe den Beginn von Hyperions Schreiben auf das Iahr 1771 datieren zu kOnnen meint
(MBA m, 319) - cine Annahme, die allein in der Voraussetzung begriindet sein kann, daB Hyperions
Erziihlen bruchlos aus seinem Leben hervorgehe. VgI. auch Knaupps schematische Darstellung der
Rananstruktur, die die angenommene Kontinuitiit zwischen erlebendem und erziihlendem Hyperion
in einer bruchlos verlaufenden schneckenf6nnigen Spirale visualisiert; in: Die raum-zeitliche
Strulaur des >Hyperion<, in: LpH 8, 1988, S. 15.
10 Besonders schmerzlich ist dabei angesichts der Forschungssituation, daB aufgrund einer kurzfristigen
Absage auch in diesem Band eine entschieden feministisch orientierte Lektiire fehlt; insbesondere die
Beitriige von Wolfram Groddeck und Claudia Albert geben dafiir aber wertvolle Hinweise. Noch
immer hat bier lediglich der Aufsatz von Marlies Ianz Eingang in die Diskussion gefunden (Hillderlins Flamme - Zur Bildwerdung der Frau im >Hyperion<, in: HIb 22 [1980/81], S. 122-142).
Ergiinzeod vgl. auBerdem: Rosolowski, Tacey A: Specular Reciprocity and the Construction o/the
Feminine in Friedrich Holderlin's >Hyperion<, in: Modern Language Studies 25, R 3, Summer
1995, S. 43-75. Beide Arbeiten bleiben allerdings dem Entwicklungsparadigma verpflichtet.

12

HansjiJrg Bay

Di<>kussion in Gang zu bringen, ..verborgene Wege cc zu erkunden und

..auf unversuchten Bahnen in .. unentdekte Gegenden..l1 der terra incognita von
HOlderlins Roman vorzudringen.
Die Beitriige dieses Bandes zeiehnen nieht das gewohnte ruhige und einigermaBen
biedere Bild des Hyperion; er erscheint hier sehr viel problematischer, widerspriichlicher, briichiger, sehr viel modemer. Zweifel an einer biindig gelingenden ..Auflosung
der Dissonanzen.. bewegen die meisten Aufsiitze, und das Interesse gilt iiberwiegend
dem, was Dieht glatt >aufgeht< in HOlderlins Roman: Quer durch die jeweils behandelten Themen werden die Spaltungen und Ambivalenzen, die Umkehrungen, Verschriinkungen und Inversionen, die Paradoxe und Aporien des Hyperion ins Auge gefaBt.
Antikes Griechenland und deutsche Gegenwart, Exil und Eremitage, Utopie und
Quietismus, Liebe und Gewalt, die Sehnsucht nach dem Vater und die nach der
Mutter, Gelebtes und Geschriebenes, Reden und Schreiben, ja selbst noch Hyperion
und die spiiteren Texte H6lderlins erscheinen nieht als klar voneinander geschieden
und aufeinander bezogen, sondem als eigentiimlich in sich gespalten und ineinander
verschriinkt. In diesen Verwerfungen tun sich die Abgriinde des Textes auf: Die
Verschmelzungswiinsche, die in Mordlust urnzuschlagen drohen, die gefahrliche
Instabilitiit der Verschrankungen des Vaterlichen und Miitterlichen, die Aggression
und Gewaltbereitschaft im allgemeinen und die eliminatorische Seite der revolutioniiren Energien im besonderen, die Begriindung der Autorschaft im Tod der geliebten
Frau und die aporetische Bemiihung, schreibend das Abwesende ins Leben zu rufen.
Hyperion ist hier nicht mehr der ruhige, >traditionelle< Roman, der H6lderlins aufregend wilder und modemer Lyrik der spiiteren Zeit vorausliegt, sondem eher der Ort,
an dem sich sein Autor durchschreibt zur spateren >Modemitiit< oder an dem diese in
sein Schreiben hereinbricht.
w~IlSChaftliche

Die Anordnung der Beitrage ist unvermeidlich kontingent, aber durchaus mit Bedacht
gewahlt. AnfilDg und Ende vollziehen, H6lderlin angemessen, eine Inversion in dessen
Werk: Der Band beginnt mit dem Beitrag von Rainer Nagele, der von den spateren
Texten H6lderlins herkommend den Hyperion befragt; am Ende steht der thematisch
in manchem korrespondierende AulSatz von Wolf Kittler, der sich intensiv mit HOlderlins Weg durch die Vorstufen auseinandersetzt. Auf Niigeles Essay folgen die drei
Beitriige von Alexander Honold, Jiirgen Link und mir, die den Roman jeweils in einer
relativ umfassenden Weise behandeIn, wahrend sich die Arbeiten von Ute Guzzoni und
Harald Weilnb6ck dann auf eine einzige zentrale Thematik konzentrieren. Mit den
Aufsatzen von Claudia Albert, Wolfram Groddeck, Theresia Birkenhauer und auch
Wolf Kittler stehen danach vier Beitrage hintereinander, die in je unterschiedlicher
Weise den Komplex von Sprechen und Schreiben, Rede und Schrift problematisieren.
Von der langjahrigen Beschiiftigung mit H6Iderlins spiiteren Texten herkommend
gehtRainer Nagele (Andenken an >Hyperion<) dem Zusammenhang von Erkenntnis,

11 Brief NeuffelS an Hiilderlin yom 20. Juli 1793, MHAII, 497.

Vorwort

13

Sprache und Erinnerung nach und untersucht, wie sich der Autor im Hyperion zu
seiner dichterischen Sprache durcharbeite, erst eigentlich zu >Holderlin< werde. Dabei
folgt Nagele immer wieder den Echos der im Hyperion versammelten Motive in
HolderliJl'l spaterer Lyrik, dem Hall des Wortes >Vater< besonders und dem Motiv der
verborgenen Mutter. Das Gleiten yom Viiterlichen ins Miitterliche befragt er kritisch
auf seine inharenten Gewaltpotentiale und politischen Implikationen. Wiihrend die
Figur Hyperion einer ausgrenzenden Logik der Reinheit verhaftet bleibe, bewege sich
die poetische Arbeit des Romans davon weg ins Umeine als Bedingung der Poesie.
Alexander Honold (Hyperions Raum. Zur Topographie des Exzentrischen)
analysiert mit Blick auf die topographischen Konstellationen des Romans den in sich
gespaltenen Raum und Zeit-Raum Hyperions, die Inversionen von Deutschland und
Griechenland, Vergangenheit und Gegenwart und den Versuch eines Uber-Setzens
nach Deutschland. Ausgehend von der in der Forschung sonst unbeachteten Erziihlung
von Alabandas Jugend, die er als Modell des Gesamtromans begreift, untersucht er die
Verschriinkung von biniirer Polaritiit und Zyklizitiit im Hyperion und begreift die
exzentrische Bahn als letztlich aporetisches Konfliktmodell, .. in dem unauibebbare
Zweiheit und der Versuch, diese zyklisch >einzuholen<, widerstreitencc.
Von einer Problematisierung des ungewohnlichen Romanendes ausgehend untersucht mein eigener Beitrag (>Hyperion< ambivalent) die massiven Ambivalenzen, in
denen die dissonante Dialektib des Textes endet. Eine abschlieBende IIAuibebung der
Dissonanzencc kann demnach nieht gelingen, weil die utopisch-revolutionare Dynamik
der Lebensgeschichte Hyperions und sein politisches Scheitem in der erinnemden
Retlexion unbewiiltigt bleiben. Eine die kompositorische Funktion des Schicksalsliedes
akzentuierende Untersuchung metaphorischer Korrespondenzen verfolgt die quer zu
den linearen Verliiufen sich abspielende Kommunikation unterschiedlicher Positionen
des Textes, die viel eher utopische Qualitiiten aufweist als die auf der Ausschaltung
echter Differenz beruhenden Harmonievorstellungen des Romans.
Gegen banalisierende Fehllektiiren begreift Jurgen Link (Spiralen der inventiven
Ruckkehr zur Natur. Uber den Anteil Rousseaus an der Tiefenstruktur des >Hyperion<) Rousseaus Geschichtsdenken als nieht-lineare Historisierung der taxonomischen
>Evolutions<-Theorie Buffons und damit die >Riickkehr zur Natur< als partielles
Zuriickgehen mit dem Ziel emeuten, der >Natur<-Basis gemiiBeren Voranschreitens.
Formuliert im hier neu erorterten astronomischen Modell der exzentrischen Bahn
bestimme diese Figur des >retour inventif( den Hyperion im Ganzen ebenso wie die
einzelnen Handlungssequenzen. An der Behandlung des Athers zeigt Link dabei
exemplarisch, wie fUr HOlderlin der Bezug auf Rousseau mit dem auf modernstes
>naturgeschichtliches< Wissen der Autlcliirung einhergehe.
In philosophischer Perspektive untersucht Ute Guzzoni (lch Liebe diP Griechenland uberall. Es tragt die Farbe meines Herzens. Einige Bemerkungen zu Himmel
und Natur im >Hyperion<) den >Naturraum< von Holderlins Roman. Am Bereich des
Hirnmels fragt sie exemplarisch nach Hyperions komplexem Verhiiltnis zu der Riiumlichkeit und Zeitlichkeit der ihn umgebenden Natur, das sie ankniipfend an Heidegger
als ..Sicheinlassen auf den Zeit-Spiel-Raum der Weltcc dem homogenen und isotropen

14

Hansj6rg Bay

Raumversmndnis der Neuzeit entgegensetzt. Der Himmel erscheine nieht einfaeh als
etwas Gegebenes, sondem als ein Hyperion betreffendes und im Zusammenspiel
zwischen Mensch und Welt sich ergebendes Gesehehen, dessen offenen und einheitlieh
sinnlieh-geistigen Charakter Guzzoni betont.
Der von der Forschung oft ausgesparten Gewaltproblematik im >Hyperion< wendet
sieh Harald WeilnbOck zu (AlWie an den FufJen ein Kind, ergriffen und an die Felsen
geschieuderttt, Die Gewaltthematik in H6lderlins >Hyperion< in beziehungsanalytischer Perspektive). Methodisch ausgehend von naehfreudianisehen Konzepten der
Interaktion beliiBt er es nieht bei einer Bestandsaufnahme der Gewaltphiinomene,
sondem fragt in beziehungsdynamiseh orientierter Perspektive nach dem Zusammenhang von Gewalt und deren vermeintliehem Gegenteil, der Liebe. Nicht nur fiir die
Figur Hyperion wird dabei eine Spaltungsdynamik zwischen Aggression und Idealisierung konstatiert; aueh in der impliziten Rezeptionssteuerung des Textes sieht WeilnbOck eine Aufrechterhaltung von Dynamiken der Idealisierung, Ausgrenzung, Abwehr
und Spaltung.
Um das BewuBtsein fiir jene Briiehe zu sehiirfen, die rein diskursiv nieht thematisierbar sind, untersueht Claudia Albert (Allharmonie und Schweigen - musikalische
Motive in H6lderlins >Hyperion<) die musikalisehe Metaphorik des Romans. Diese
erseheine gerade an den ).Verlegenheitsstellen des Textes, an denen Einheit und
Harmonie zwar den Fluehtpunkt bildeten, aber nieht erreicht wiirden; letztlich versehiirfe sie aber nur die Defizienz der Spraehe gegeniiber der Welteinheit, da die
musikalisch postulierten Vermittlungsleistungen spraehlieh nieht erfiillbar seien. In
diesem Zusammenhang von Musik, Spraehe und Verstummen begreift Albert aueh den
Stellenwert von Weibliehkeit und die Bedeutung von Diotimas Tod fiir die Autorsehaft Hyperions.
Ausgehend von der Frage, was es bedeutet, daB eine Grabschrift das Motto des
ersten Bandes bildet, geht Wolfram Groddeck (ll6rst Du? Mrst Du? Diotima's
Grab! Zur Aporie der Schriftlichkeit in den >Hyperion<-Briefen) der Aporie der
Sehrift nach, die auf Priisenz und Leben ziele und doch auf Abwesenheit und Tod
beruhe. H61derlin habe diese Aporie im Rahmen des Hyperion wohl erkannt, aber
nicht zu lOsen vermoeht; ein Ausweg aus diesem Dilemma deute sieh lediglieh in dem
paradoxen Versueh einer Beschworung des lebendigen Wortes aus der Sehrift an,
einem Versueh, den Groddeek in einer iiberrasehenden Deutung von Diotimas Bestattungsweise aufzeigt. Am Ende des Romans weise diese ebenso wie der Bezug auf
Empedokles als den Erfinder der Rhetorik voraus auf H61derlins neue Diehtungskonzeption.
Die sonst lediglieh als Beleg fiir H61derlins Besehiiftigung mit seinem Drama
gewertete Empedokles-Passage des Romans untersueht aueh Theresia Birkenhauer
(Hyperion auf dem Atna - [...) oder wie du es sonst noch heifJen magst ... Modalitiiten indirekten Sprechens). In Hyperions Auseinandersetzung mit dem Tad des Empedokles auf dem Atna sieht sie einen entseheidenden Wendepunkt seiner Entwicklung,
da ein neues Verstiindnis dieses Todes ibm aueh ermogliche, die eigenen Todeswiinsehe zu bewiiltigen. Die Versehriinkung und Vielfalt der Stimmen, die in der Passage

Vorwort

15

aufeinandertreffen, weise in ihrer diskontinuierlichen Struktur voraus auf HOlderlins

Konzeption des Dramatischen. In diesem Sinne begreift Birkenhauer auch den Roman
selbst als dramatisch, die AuflOsung der Dissonanzenj( als ihre Entfaltung und Darstellung.

Wolf Kittler (Odipus oder Ajax. Hyperions Weg von Korinth nach Salamis)
schlieSlich untersucht die allmiihliche Verfertigung der Verwandtschaften von einer
Fassung des Romans zur anderenM, urn zu zeigen, wie sich deren Verschiebung einem
Tabu verdanke, das nur lesbar werde, wenn man die genealogischen Verhiiltnisse aller
Fassungen zusammennehme. Das Begehren richte sich auf die Verschmelzung mit der
Mutter; wei! diese aber zugleich das Allerbedrohlichste sei, gelte es auch dem Namen
des Vaters als dem Garanten der Trennungen. In diesen Konstellationen und der
Unmoglichkeit des Geschlechterverhaltnisses sieht Kittler den Abgrund, aus dem in
vater-Iandischer Umkehr, die aus dem HeIden einen dem wahnsinnigen Ajax nahestehenden Dichter mache, Hyperions halt- und grund-loses, modernes Schreiben hervorgehe.
In der Hoffnung, daB die hier versammelten Beitrage auch iiber diesen Band hinaus
Bewegung in die Diskussion urn HOlderlins Roman bringen werden, gilt mein Dank
allen, die durch Hinweise, Diskussionen und Unterstiitzung bei der Erstellung des
Manuskripts zum Zustandekommen dieses Bandes beigetragen und seine Entstehung
geduldig begleitet haben: Neriman Bayram, Wolfram Groddeck, Christof Hamann,
Hans Peter Herrmann, Alexander Honold, Jiirgen Link, Rainer Nagele und Daniel
Traber.

Freiburg, im Februar 1998

Hansjorg Bay

Andenken an Hyperion
Rainer Nagele

Wer nach !anger Bescbaftigung mit Holderlins spiiterem Werk zum Hyperion zuriickkehrt, kann uberrascht sein von den Echos und Resonanzen, die bis in die ein:zelnen
wartlichen Priigungen im When erziihlenden Prosawerk das Spiitwerk einliiuten. Einer
der letzten vollendeten Gesiinge, Andenken, ist nicht zuletzt auch Andenken an Hyperion. 1 Nicht nur die bange Frage nach jenem Namen, Bellarmin, an den Hyperions
Briere sich richten und vor dem das Erinnern und Erziihlen sich ereignet ( Wo aber die
Freunde? Bellarmin/ Mit dem Gefiihrten?c<; v. 36f.), evoziert den Roman, sondem auch
die Erfuhrung von "sterblichen Gedankenj( ("Nicht ist es gut,/ Seellos von sterblichen!
Gedanken zu seynj(; v. 29ff.) ist bereits wartlich vorgepriigt im zweiten Brief Hyperions: Der Wonnegesang des Friihlings singt meine sterblichen Gedanken in Schlaf.
(1,9) Sterblich sind die Gedanken ans Sterben: "Fern und todt sind meine Geliebten,
und ich vernehme durch keine Stimme von ihnen nichts mehrc<. (1,9) Der Gesang der
Natur gibt Schlaf, der Gesang des Dichters erbittet ihn: Es reiche aber,/ Des dunkeln
Lichtes voll,! Mir einer den duftenden Becher,! Damit ieh ruben mage; denn suB/ War'
unter Schatten der Sehlummerc<. (v. 25ff.) Aueh hier ist es der Friihling, zur Miirzenzeit,! Wenn gleich ist Naeht und Tagc< (v. 20f.), dessen Einwiegende Luftec< in der
Gabe des Schlummers die sterblichen Gedanken nehmen; aber damit auch das Gediiehtni<>. Dagegen denkt und singt Andenken an, wie auch der Roman Hyperion nieht
im Schlaf und Wonnegesang der Natur verweilt, sondern bis zum letzten Satz erziihlend, erinnernd, andenkend (So dacht' ichj(; 11,124) in der exzentrischen Bahn des
Romans den Gesang der Dichtung bahnt. 2

AIle HOlderlintexte werden, soweit moglich, nach der Frankfurter HOlderlin-Ausgabe (FHA) zitiert;
die Briefe und Texte, die in der FHA noch nicht erschienen sind, nach der Stuttgarter Ausgabe (StA).
Die Seitenangaben des Hyperion folgen der Erstausgabe und werden, wie auch die Versangaben zu
den Gedichten, direkt im Text in Klammern notiert.
Von den zahlreichen wortlichen EchO! und Priigungen seien hier nur einige zitiert: der Gegensatz von
Eispol und Wiiste im Wanderer lautet imHyperion: ..Ich war es endlich miide, mich wegzuwerfen,
Trauben zu suchen in der Wiiste und Blumen iiber dem Eisfeldo< (1,37); die allwissenden Hunde der
Nacht in der Spiitfassung von Brad und Wein sind vorgepriigt in den ominiisen Mienen von Alabandas Gefiihrten: ooaber in ihren Mienen war etwas, als stiinde man vor der Allwissenheit.. (1,56); die
Treppen des Alpengebirgs in Der Rhein haben ihr Vorbild in den Gebirgstufen, die Hyperion in
Griechenland sieht: ..wie Stuffen gehn die Berge bis zur Sonne unaufhorlich hintereinander hinauf..
(1,84); und selbst das Stiirzen und lauchzen des jungen Rheins ist Resonanz griechischer Fliisse, oder
diese vieirnehr, die HOlderlin nie gesehen und gehOrt hat, sprachliche Vorpriigung und Echo vor dem
Original des Rheins: ..Zur Linken stiirzt' und jauchzte, wie ein Riese, der Strom in die Walder hinab,

18

Rainer NiJgek

0&> dacht' ich. Nachstens mehr. Das Eode des Romans Offnet sich auf etwas hin, oder
genauer: nicht auf >etwas<, sondem aufs Offene hin, wohin HOlderlios Dichtung
einJadt, eine invitation au voyage: So komm! daB wir das Offene schauen. (Brod und
Wein, v. 41) Ein Versprechen steht am Ende, zuriickdeutend auf Gedachtes und
vorausweisend auf demniichst Kommendes, aufs Niichste Beste3 vieUeicht schon.
Wenn Goethe 1771 nach der Niederschrift der ersten Version des GtJtz von Berlichingen selbstkritisch an Herder schreibt: liEs ist aUes nur gedacht..4, meint dieses nur
Gedachtsein einen Mangel an poetischer Bildungskraft; am Ende von HOlderlios
Roman aber liegt der Akzent auf dem Gedachten als notwendigem Moment der
poetischen Bildung.
Nicht nur Gedachtes freilich: Denn schon die Vorrede sucht und verspricht eine
Darstellungsibnn, die weder bloBer Gedanke noch bloBe Empfindung ist: Die Auflosung der Dissonanzen in einem gewissen Charakter ist weder fUr das bloBe Nachdenken, noch fUr die leere Lust. (1,3) Nicht bIoSes Nachdenken also, aber doch ein
Denken, ein An-Denken aos Vergangene, ein An-Denken aos Niichste; ein Denken
auch der Lust, aus der heraus alles geschieht, also auch das Denken: Geschiehet doch
aUes aus Lust, und endet doch aUes mit Frieden~. (11,124) Es bleibt dieser letzte
Akzent auf dem Gedachten und weist so auf die Sphiire der Erkenntnis, wie vorliiufig
diese auch sein mag. Ein spiiterer poetologischer Text HOlderlins artikuliert das
Verhiiltnis von Erkenntnis und Sprache im poetischen Werk: So wie die Erkenntnis
die Sprache ahndet, so erinnert sich die Sprache der Erkenntnisc<. 5 Hyperion ware so
vielleicht die Niederschrift einer Erkenntnis, die die Sprache ahndet, so wie die Sprache der spiiteren Dichtung sich des Hyperion erinnert.
Was heiSt bier aber Erkenntnis, was ahnden und Sprache? Der letzte Satz ist
selbst bereits Echo und Erinnerung eines friihem; am Ende des letzten Briefs des
ersten Bands des ersten Buchs schreibt Hyperion: So dacht' ich. Wie das aUes in mich
kam, begreif' ich noch nicht~. (1,80) Es ist die Summe des wohl >nihilistischsten< Briefs
im Roman, wo Nichts auf Nichts sich Muft:
..0 ihr Annen, die ihr das fiihlt, die ihr aueh nieht sprechen mogt von menschlieher Bestimmung, die
ihr auch so durch und durch ergriffen seid vom Nichts, das iiber uns waltet, so griindlieh einseht, daB
wir geboren werden fiir Niehts, uns abarbeiten fUr Niehts, um mslig iiberzugehen in's Niehts - was
kann ieh dafiir, daB euch die Knie brechen, wenn ihr's ernstlich bedenkt? [ ... J Hab' ieh mich nieht
zwiefaeh iiberzeugt? Wenn ich hinsehe in's Leben, was ist das letzte von aHem? Niehts. Wenn ieh
aufsteige im Geiste, was ist das Hiichste von aHem? Niehts.~ (1,78f.)

3
4

vom Marmorfelsen, der iiber mir hieng, wo der Adler spielte mit seinen Jungen, wo die Sehneegipfel
hinauf in den blauen Aether gliinzten~ (1,33); die BewuBtlosigkeit und FiihHosigkeit der GOtter und
reinen Geister kennt bereits die metrisehe Fassung des Hyperion: ~Der reine leidensfreie Geist
befuBt/ Sich mit dem Stoffe nicht, ist aber auehl Sieh keines Dings und seiner nieht bewuBt,! Fiir ihn
ist keine Welt, denn auBer ihm/ 1st niehts~. (FHA 10, 120, v. 131fr.)
Homburger Folioheft, S. 73.
Briefvom 10. Juli 1772 an Herder, in: Goethes Briefe, Hamburger Ausgabe, hg. von K. R. Mandelkow, Hamburg 1962, Bd. I, S. 133.
Wink uber Darstellung und Sprache, FHA 14, 318f.

Andenken an >Hyperion(

19

Der SO durch und dureh Ergriffene begreift noch niehl. Noeh nieht: Das versprieht ein
spateres Begreifun und scheint eine Lektiire zu bestiitigen, die den Roman als Pamdigrna einer romant5chen Poetik des SelbstbewuBtseins liesl. HOiderlins eigene Rede von
der IIAuflosung der Dissonanzen in einem gewissen Chamkter seheint in dieselbe
Riehtung zu weisen.
Dem setzt aber der Text einige Widerstiinde entgegen, die zu Umwegen zwingen,
was freilieh noch nieht gegen eine Poetik des SelbstbewuBtseins sprieht, die vielmehr
aueh eine Poetik der Umwege isl. Es ist aber immer moglieh, daB die Umwege ihre
eigenen Riehtungen nehmen und nieht da miinden, wo das Ziel gesetzt war.
Wenn im letzten Satz des Romans das So daeht' iehcc als Echo und Erinnerung
wiederkehrt, offnet sieh eine Liieke: Nieht das versproehene Begreifen fiigt sieh an,
sondem wiederum ein Verspreehen, ein AufSchub: Naehstens mehrc. Was vorausgeht,
ist zwar die Umkehrung des friihem >nihilistisehen< Briefs in die Verkiindigung allgemeiner Harmonie und Auflosung der Dissonanzen: Wie der Zwist der Liebenden,
sind die Dissonanzen der Welt. Versohnung ist mitten im Streit und alles Getrennte
findet sieh wieder.c. Und dem Niehts des friiheren Briefes steht nun als letztes Wort
des Gedaehten Allescc gegeniiber. (11,124) Das aIIes aber steht in Anfiihrungszeiehen,
als Zitat des Gedaehten und als soIches gleiehwertig neben dem friiher Gedaehten.
Niehts garantiert, daB dieses Gedaehte wahrer ist als das friiher Gedaehte oder daB das
Subjekt mehr begreift vom Gedaehten als friiher. Explizit steht das Begreifen und
Erfassen in Frage. Denken und Wort kommen von anderswoher, bleiben Ratsel: 0
lie!>es Wort aus heilgem Munde, rief ieh, da ieh wieder erwaeht war, Iiebes Rathsel,
fuB ich dich? (11,122) Und nieht nur das Wort aus anderem Munde, sondem aueh das
eigene bleibt unverfiigbar: und Worte spraeh ieh, wie mir diinkt, aber sie waren, wie
des Feuers Rausehen, wenn es auffIiegt und die Asehe hinter sich laBt - cc (11,122) und es folgen die Worte des von Hyperion Gedaehten.
IISO daeht' ichcc: Das Priiteritum versetzt das Denken unauthebbar in die Zeitliehkeit des Vorlaufigen. Von ihm fiihrt kein direkter Weg ins Begreifen. Es ist in seiner
Voriaufigkeit niehts und vemiehtend, nieht nur im friihem >nihilistisehen< Brief, der
sich aIs zerstorend ankiindigt (Zuweilen regte noeh sieh eine Geisteskraft in mir. Aber
freilich nur zerstorend!cc; 1,77), sondem aueh im letzten, positiv-hymnisehen Brief sind
die Worte des so Gedaehten wie des Feuers Rausehen, wenn es auffIiegt und die
Asehe hinter sieh laBtcc.
Aber in einer Art Infinitesimallogik setzt ausgereehnet der >nihilistisehe< Brief die
MogIiehkeit von Allem ins KIeinste und Niehts: >Ida wo ihr niehts mehr seht, da
wohnen eure GOttercc, und es ist diese Logik nieht bloB die des vom Subjekt Gedaehten, sondem erhiilt Bekraftigung von den Poeten: ..0 die Poeten haben reeht, es ist
niehts so klein und wenig, woran man sieh nieht begeistem konnte. (1,80) Das mag
von Hyperion ironisch gemeint sein, aber eine hOhere poetisehe lronie wird den Siitzen
reeht geben. Da wo Sehen und Horen vergehen, beginnt in Hegels Phiinomenologie

20

Rainer Niigele

das Wahrnehmen6, und dies scheint auch fUr Holderlins Schreiben zuzutreffen. Aber es
ereignet sich anders.
Es ereignet sich im Obergang vom Gedachten zur Sprache, spezifisch: zur Sprache
der Poesie, die im Gedachten bereits geahnt ist. Insofem das Gedachte Erkenntnis ist,
ist es bereits Ahndung der Sprache. Erkenntnis ist das Gedachte nicht im Sinne eines
haltbaren Wissens, sondem gerade in der Hinfiilligkeit seiner Vorlaufigkeit. Es ist
Form und Inhalt des Gedachten: hinfiillig, vorlaufig, sterblich zu sein. Das Gedachte
sind die sterblichen Gedanken: Gedanken an Sterblichkeit und Sterblichkeit der Gedanken. Ihre Verganglichkeit und Sterblichkeit versetzt und entsetzt das Subjekt aus
dem Zentrurn seines Seins, wie Holderlin am 24. Dezember 1798 an Sinclair schreibt:
..Ich habe auch bier erfahren, was mir schon manchmal begegnet ist, da8 mir nemlich das Voriibergehende und Abwechselnde der Gedanken und Systeme fast tragischer aufgefallen ist, als die ScbiksaaIe, die man gewohnlich allein die wirklichen nennt, und ich glaube, es ist natiirlich, denn, wenn der
Mensch in seiner eigensten, freiesten Thiitigkeit, im unabhiingigen Gedanken selbst von fremdem
Eintlu8 abhiingt, und wenn er auch da noch immer modifizirt ist von den Umstiinden und vom Klima,
wie es sich unwidersprechlich zeigt, wo hat er dann noch eine Herrschaft?..7

Hier spricht bereits sich aus, was spater Freud nach Darwin als die >dritte Kopemikanische Wende< und Ent-Tiiuschung fiir die Psychoanalyse in Anspruch nimmt: nach
der Dezentrierung der Erde aus dem Universum, nach der Dezentrierung des Menschen im Reich des Lebenden nun die Dezentrierung des Menschen in sich selbst und
im Verhiiltnis zu seinem Denken. In dieser Wende zeichnet nun aber bei HOlderlin
nicht weniger als bei Freud eine andere, radikalere sieh ab: die Wende aus der bloBen
Resignation in die Praxis einer Anerkennung, die zur Chance einer - bei Holderlin
auch politischen - Praxis wird: Es ist auch gut, und sogar die erste Bedingung alles
Lebens und aller Organisation, daB keine Kraft monarchisch ist am Himmel und auf
Erdenc<.8 Was in diesem Satz abgriindig sieh auftut, ist der Zusammenhang zwischen
einer unreflektierten Rhetorik vom autonomen Ich und terroristischem Herrschaftsdenken. Gut sind also die sterblichen Gedanken.
Nicht ist es gut,/ Seellos von sterblichen! Gedanken zu seync<. Die spaten Verse
sagen rucht, daB die sterblichen Gedanken nieht gut sind, sondem daB es nieht gut ist,
seellos von ihnen zu sein. Was vor der Seellosigkeit bewahrt, Ist ein Gespriich und zu
sagen! Des Herzens Meinung. Das Gespriich und das Sagen, die Sprache, waren dann
nieht einfach Gegensatz zu den sterblichen Gedanken, sondem die letztern vielmehr
die Bedingung der Sprache, die Sprache und voIles Sprechen erst wird, wo sie sich der
Erkenntnis dieser Sterblichkeit erinnert, nicht bloB im allgemeinen, sondemjeweils in
der Singularitiit und Einzigkeit jedes wirklichen Denkens und Erinnerns.

..Dem Bewu8tsein ist in der Dialektik der sinnlichen Gewi8heit das HOren und Sehen usw. vergangen, und als Wahmebmen ist es zu Gedanken gekommen... (Hegel, G.W.F.: Phiinomenologie des
Geistes, in: Werke in zwanzig Biinden, hg. von Eva Moldenhauer und Karl Markus Michel, Frank-

7
8

StA VI, 300.

Ebd.

furt/M. 1970, Bd. 3, S. 107)

Anilenlcen an >Hyperion(

21

Der Weg von den sterblichen Gedanken, von der Erkenntnis als Ahndung der Sprache,
zur Sprache als Erinnerung der Erkenntnis beschreibt eine exzentrische Bahn. Das
Sterbliche der Gedanken ist ihre Exzentrizitiit, deren sich die Anmerkungen zum
Oedipus erinnem, wo die Exzentrizitiit ausdrUcklich die -exzentrische Sphare der
Todten.. heiBt. 9 Von ihr nieht hingerissen zu werden und doch im Eingedenken und
Andenken sie zu erinnem, ist Aufgabe der poetischen Sprache.
Der Moment, wo dieses Denken zum erstenmal sich ereignet, ist eine Bruchstelle:
Die Knie brechen dem, der es denkt (was kann ich dafiir, daB euch die Knie brechen,
wenn ihr's ernstlich bedenkt?( [1,78]). Auch daran erinnert sich die Sprache der spaten
Poesie als einer Priifung: Und wenn die Priifung! 1st durch die Knie gegangen,/ Mag
einer spiiren Waldgeschrei.( (Der [ster, v. 4-6) Was hier gespiirt wird, verweist auf
jene schreiende Wahrheit (1,79), von der Hyperion schreibt, der sich gelegentlich
auch mit einem Baum identifiziert, und noch jene letzte hymnische Anrufung der
Walder (11,123) ist Echo der schreienden Wahrheit, Waldgeschrei, das sich spiiren
laBt auch und gerade, wenn wir singen.Wir singen(, heiBt es im [ster; aber dieses
Singen kommt auf langen Umwegen: Wir singen aber vom Indus her/ Fernangekommen undl Vom Alpheus, lange habenl Das Sehikliche wir gesucht. (v. 7-10) Und
doch ist es auch das Nachste, vom Gedachten her als Spraehe geahnt und versproehen:
Nachstens mehr. Aber ein Bruch liegt davor: Nicht ohne Schwingen mag! Zum
Naehsten einer greifen/ Geradezu(. (v. 11-13) Kein Ubergang also, sondern ein
Sprung, ein Flug. Fliegen ist nieht ohne Gefahr, und in siidliehen deutschen Idiomen
kann fliegen auch fallen und stiirzen bedeuten.
Und davor Umwege, denen zu folgen ist, urn an jenen Punkt zu gelangen, ihn zu
urnschreiben, wo der Sprung stattfindet. Es sind die Umwege einer exzentrischen
Bahn, die Umwege einer Bildungsbahn im mehrfachen Sinne. Denn eine solche stellt
der Roman Hyperion dar: die Bildung eines Charakters, die Bildung eines Dichters,
die Bildung einer dichterischen Spraehe. 10
In dieser dreifachen Bildung stellt sich aber auch das Problem einer Grenze und
deren Verwischung. Denn wahrend die Bildung des Charakters und des Dichters der
Ebene des Dargestellten angehOren, vollzieht sich die Bildung der diehterischen
Sprache perforrnativ als die des schreibenden Autors. Eine durchaus einleuchtende und
methodisch notwendige Scheidung von Autor, Erziihler und Figur gerat damit ins

FHA 16, 251. 1m Ubergang von .Bahn~ zu ..sphiireoc verbleibt die Sprache innerhalb der Tradition
einer astronomischen Terminologie, aber seltsam riickliiufig: denn wiihrend die -exzentrische Bahnauch der nachkopernikanischen Astronomie Begriff bleibt, gehiiren die Sphiiren ganz einem vorkopernikanischen Kosmos an. In diesem scheinbaren Riickgriff aber vollzieht nun Hiilderlins Sprache
ihre >kopernikanische Wende<, indem sie das Prinzip der Exzentrizitiit in der Sphiire der Toten
ansiedelt - Die Form dieser >Wende< ist se1bst exzentrisch als Vorgriff im Riickgriff, so wie etwa in
Benjarnins Trauerspielbuch oder in Baude1aires Theologismen exzentrisch die Modeme im Riickgriff
auf barocke und mittelalterliche Motive gegen die klassisch-romantische Subjektivitiit sich konstituiert.
10 An diesem Punkt beriihrt unsere Lektiire sich eng mit dem lesenswerten Buch von Lawrence Ryan:
Holderlins >Hyperion(. Exzentrische Bahn unil Dichterberut Stuttgart 1965. Der Gang der Lektiire
setzt dann freilich die Akzente etwas anders.

22

Rainer Nagele

Sehwanken. Gewi6, >HOlderlin< ist nieht identisch mit dem Briefsehreiber Hyperion,
aber im Sehreiben dieser Briefe und im Entwurf dieser Figur ist aueh ein Dureharbeiten des Autors zu seiner dichterischen Sprache am Werk, in dem HOlderlin erst
>Holderlin< wird.
Indem wir dieser Arbeit und deren Wege und Umwege folgen, geraten wir in
preldires, schliipfriges Gebiet, wo leicht das Abgleiten in Biographismus und Psychologismus droht. Es ist aber ein Gebiet, in das der Text selbst uns fiihrt, der nieht zuletzt
ein Ineinander- und Auseinanderschreiben des Bio-Graphischen ist, eine Auseinandersetzung des Gelebten mit dem Geschriebenen und Gedachten. Dabei geht das
Geschriebene nieht einfach aus dem Gelebten hervor, sondem dieses ist immer auch
schon vorgesehrieben vom Letztem. Die eindimensionale Zeitlichkeit der Kausalitiit
von Ursache und Wirlrung weicht einer Verschriinkung von Setzung und Entgegensetzung, von Ahnung und Erinnerung, deren Umkehrungen sich bis in die Syntax und
Ordnung der Perioden, die Holderlins poetische Sprache und Diktion markieren,
einschreiben.
In der Nachzeiehnung dieser Sprachlichkeit und deren Verschranlrung mit dem
Gelebten zeichnet auch die Grenze zum Psychologismus und dessen linearer Zeitlichkeit und Kausalitiit sich abo Das Psychologische ist nicht einfach ausgegrenzt und
verneint, sondem erscheint als Grenze, mit Benjamin zu sprechen: als "Beziehung der
Menschengestalt zur SpracheCt.ll In dieser Formulierung sind kondensiert zwei Dimensionen, die wir leben, enthalten: die des Imaginiiren, dem die Menschengestalt und
Leiblichkeit Vorbild sind, und die des Symbolischen, das in der Sprache, sprachlich
gestaltend, das Gelebte in Erfahrung bringt.
1m Vergleich zum fast gleiehzeitig erscheinenden Wilhelm Meister Goethes 12
erscheint HOlderlins Roman zunachst weit subjektiver, innerlicher, lyrischer. Wo in
Goethes Roman der Erziihler mit distanziert-ironischer Sympathie unsem Freund,
den Protago~ten, auf den Umwegen seiner exzentrischen Bildungsbahn begleitet, laBt
Holderlins Roman den Leser in den Briefen Hyperions direkt an den Schwankungen,
Stimmungen und Gedanken des sich formenden Subjekts teilnehmen, freilieh bereits
gebrochen in doppelter Weise als die Befindlichkeit des schreibenden Hyperion und
dessen Erinnerungen an den jungen Hyperion. So offenbar verschieden aber die
Bildungsbahnen und Subjektformationen in den beiden Romanen sich darbieten, so
sind es doch die exzentrischen Bahnen einer historisch gepriigten Subjektivitiit. Diese
Priigung jenseits der manifesten Differenzen mag kaum erscheinen, es sei denn andeutend und versteckt und meist abseits vom >groBen Ganzen<.
HOiderlin hatte offenbar den im Dezember 1794 (einen Monat nach dem ThaliaFragment des Hyperion) erschienenen ersten Band des Wilhelm Meister sogleich

11 Benjamin, Walter: Gesammelte Schriften, hg. von Rolf Tiedemann und Hermann Schweppenhiiuser,
FrankfurtlM. 1985, Bd. VI, S. 66.
12 Das Thalia-Fragment des Hyperion erscheint im November 1794, der erste Band (die ersten drei
BUcher) von Wilhelm Meister im Dezember 1794. HOIderlins Hyperion erscheint dann verwgert in
zwei Biinden im April 1797 und Oktober 1799.

Andenken an >Hyperion'

23

gelesen. Bereits am 19. Januar 1796 schreibt er an seinen Freund Neuffer fiber den
Roman: .. Nur Gothe konnt' ibn schreiben. Besonders wirst Du Dich fiber das Stiindchen vor Marianens Haus, u. das Gespriich fiber die Dichter freuen.13 Eigentiimlich
verschriinkt sind Bewunderung und eine Distanzierung, durch die HOlderlin sich fast
ganz heraushalt: sowohl als Autor (nur Goethe konnte so etwas schreiben), wie auch
als Leser, indem er die Freude fiber einzelne Stellen dem Freund zuschreibt. Was er
aber der besondem Aufmerksamkeit des Freundes zumutet, scheint merkwiirdig
marginal. DaB ..das Gesprach fiber die Dichter" HOiderlin besonders interessieren
konnte, ist zwar angesichts der zunehmend intensiven poetologischen Reflexionen des
Dichters zu dieser Zeit durchaus verstiindlich, aber umso merkwiirdiger nimmt sich
dann daneben das so hervorgehobene Stiindchen vor Marianens Haus aus.
Eine Lektfire dieser Szene im letzten Kapitel des ersten Buchs von Wilhelm
Meister gibt einigen AufSchluB. Es ist ein Abend, an dem Wilhelm seine Geliebte nicht
besuchen kann; er wandert unruhig durch die nachtlichen StraBen. Musik dringt an
sein Ohr, sein Herz schwillt, er stellt die durchreisenden Musikanten an, vor Marianens
Haus ein Stiindchen zu spielen. Er selbst Mrt aus der Entfemung zu, und man glaubt,
in der Diktion der Sprache Holderlinsche Tone zu bOren:
-er selbst ruhte auf einer Bank in einiger Entfemung und uberIieB sich ganz den schwebenden Tonen,
die in der labenden Nacht urn ibn siiuselten. Unter den holden Stemen hingestreckt war ihm sein
Dasein wie ein goldener Traum..."

Es beginnt ein Monolog Wilhelms, gesprochen in seinem Herzen, in Worten und

Tonen, die mit der Diktion von Hyperions Briefen sich nahe beriihren:
ltSie fiihlt, wessen Andenken, wessen Liebe die Nacht wohlkIingend macht; auch in der Entfemung
sind wir durch diese Melodien zusammengebunden, wie in jeder Entfemung durch die feinste
Stimmung der Liebe. Ach! zwei Iiebende Herzen, sie sind wie zwei Magnetuhren: was in der einen
sich regt, muB auch die andere mitbewegen, denn es ist nur eins, was in beiden wirkt, eine Kraft, die
durch sie durchgeht ...

Der Monolog des Herzens, der mit dem Denken ans Andenken beginnt, endet mit zwei
Gedankenstrichen, einer Leerstelle, worauf der Erziihler kommentierend fortfahrt: Er
verlor sich im Andenken an sie.
Aus der Distanz, in der HOlderlins Kommentar sich baIt, weist er doch auf jene
Stelle, wo er die groBte Nahe zu seiner Sprache spUrt. Es ware zu bequem, sich damit
zu begnfigen, zu sagen, daB diese Niihe in der lyrischen Diktion begrfindet sei. Was
dieses >Lyrische< ausmacht, ist zunachst genauer zu fassen. Sein Kern ist Entfernung,
Distanz, Abwesenheit, deren Resonanz auf allen Ebenen der Darstellung und des
Dargestellten sich wiederholt. Noch in Brod und Wein ist diese Situation evoziert im
Obergang von der >sinnlichen< zur >sinnigen< Spbare:

13 StA VI, 151.

14 Goethe, Johann Wolfgang von: Werke, Hamburger Ausgabe, Bd. VII, Munchen 1973, S. 72.

24

Rainer Nagele
-Aber das Saitenspiel tOOt fern aus Garten - vieleicht daB
Dort ein Liebendes spielt oder ein einsamer Mann
Ferner Freunde gedenkt.

Aueh hier ist das >Lyrische< nicht transparente Gegenwart, sondem Antonen aus der
Ferne und Andenken in die Feme. Und nieht nur ist in solchem Gedenken und Andenken das Objekt fern, sondem es verliert sieh ausdriicklich in Goethes Formulierung im
Andenken auch das Subjekt.
Da nun, wo Subjekt und Objekt sich verlieren, erscheinen die Tone. Ort und
Moment der hOchsten Subjektivitiit und Verschmelzung von Subjekt und Objekt sind
auch Ort und Moment ihrer Auflosung. Eine eigentiimliche Arnbivalenz kennzeichnet
diese Stelle. In Goethes Roman ist es die Stelle vor dem Absturz und Verlust der
Geliebten. Der gefiihlte Einklang mit der abwesenden Geliebten erscheint von daher
als reine Illusion und grausame Ironie, und doch stellt sieh am Ende auch wieder seine
Wahrheit beraus, anders als das Subjekt es sich dachte. Der Weg dahin fiihrt durch die
ausgedachten Projekte der Turmgesellschaft ebenso wie durch die Tone des Harfners.
HOlderlin entwirft seinen Roman und bewegt sich in seinem poetologischen
Denken durchaus im Horizont der Subjekt-Objekt-Dialektik, die in Deutschland die
nachkantische Philosophie beschiiftigt. Sowohl in Holderlins Briefen der Zeit wie auch
in denen Hyperions erscheinen die Tone zunachst als Weise des Subjekts, seine Dissonanzen in sich selbst und mit der Welt ertriiglich zu machen. Auf sie beruft sich Hyperion im ersten Brief nach dem dunkelsten seiner Briefe:
..oder schau' ich hinaus und iiberdenke mein Leben, sein Steigen und Sinken, seine Seeligkeit und
seine Trauer und meine Vergangenheit lautet mir oft, wie ein Saitenspiei, wo der Meister aile Tone
durchliiuft, und Streit und Einklang mit verborgener Ordnung untereinanderwirft-. (1,84)

Was im Lauten sieh vemehmen laBt, folgt zwar einem Denken und Schauen, ist aber
als Verborgenes weder dem Uberdenken noch dem Schauen direkt faBbar. Zwischen
den Tonen des Geistes und dem Wissen des BewuBtseins erscheint zunachst eine
Kluft: ..Was ist alles kiinstliche Wissen in der Welt, was ist die ganze stolze Miindigkeit der menschlichen Gedanken gegen die ungesuchten Tone dieses Geistes, der nieht
wuBte, was er wuBte, was er war? (1,101)
Auch daran erinnert sich korrigierend und bestiitigend zugleich die spHere Diehtung als einer Ahnung. Die Miindigkeit tritt wieder in ihr Recht, aber als Resultat von
mehr als bloBem Wissen, am Ende der vierten Strophe von Stutgard:
-Aber ihr, ihr OroBeren auch, ihr Frohen, die allzeit
Leben und walten, erkannt, oder gewaltiger auch,
Wenn ihr wirket und schaffi in heiliger Nacht und allein herrscht,
Und allmiichtig empor zieht ein ahnendes Volk,
Bis die Jiinglinge sich der Viiter droben erinnern,
Miindig und hell VOl euch steht der besonnene Mensch -. (v. 85-90)

Aufklarerisch hell geht hier die Miindigkeit aus der Erinnerung hervor, aber in eigentiimlicher Spezifizierung als Erinnerung an die Vater. Etwas, was in seinem Walten
noch jenseits des Erkannten weiterwirkt und ..gewaltiger.. als das der Erkenntnis

Andenken an >Hyperion<

25

Verfiigbare ist, ist dem Andenken der Erinnerung aufgegeben. Es ist in der Elegie

Brod und Wein ausdriicklieh sprachlicher Art, ..des Wortes Gewalt, das auch hier,
jenseits des BewuBtseins, schlafend wachst und auch hier ebenso eigentiimlich und
buchstiiblich als das Wort Vater hallt. (v. 68f.)
Wenn das Wort ..Vater.. bei HOlderlin hallt, so deshalb, weil es in einem iiberdeterminierten Resonanzraum ertont. Es hallt in den Hallen der Vater", die Holderlins
friihe Gedichte im Nachhall Klopstocks und des Gettinger Hains mehrfach zitieren, bis
in die vaterllindischen Gesange. 1m Hall dieses Wortes offenbart sich der Geist als das
gehauchte, geatmete, aspirierte All unabl6sbar yom Namen und der Allmacht des
Vaters, unablOsbar aber auch yom Wort und yom Wortwitz, der im Franz6sischen als
bon mot und esprit der Name des Geistes ist.
Auch bier bahnt der Text des Hyperion die verschlungenen Wege und Winkel von
Holderlins poetischer Sprache. Der erste Satz setzt emphatisch den Akzent: Der Hebe
Vaterlandsboden giebt mir wieder Freude und Laid... Das ganze Register des Romans
in seinem Aufund Ab von Freude und Leid ist so von Anfang an Geschenk des Vaterlandsbodens.
Man hat mit Recht H61derlins Dichtung und deren intensive Rede yom Vaterland
aus der Vereinnahmung durch den deutschen Nationalismus und Nationalsozialismus
zu retten versucht. Man hat mit einigem Recht auf die demokratischen und revolutioniiren Komponenten des Vaterlandsbegriffs im 18. und friihen 19. Jahrhundert verwiesen, sowie auf die franz6sischen Konnotationen von patriotisme und patriote als das,
was die Revolutioniire von den Aristokraten unterschied. All das hat sein gutes historisches Recht, aber es entbindet nicht von der Aufgabe, sich zu fragen, was es heiBt, daB
die biirgerlichen Revolutionen (und wahrseheinlich nicht nur sie) immer noeh und
immer wieder im Namen des Vaters sich vollziehen. Es ist nieht damit getan, zu sagen,
HOlderlins Gebraueh des Wortes habe niehts mit nationalistiseher Rhetorik zu tun.
Solche Vemeinungen treten ohnehin geme da auf, wo etwas nur allzuviel mit dem
verleugneten andem zu tun hat. Und wenn, in HOlderlins Formulierung, des Wortes
Gewalt schlafend wachst, ist es vielleieht gut, aufzuwachen und aufzuweeken, urn der
Gewalt auf die Spur zu kommen. Wenn in der Tat H6lderlins Rede yom Vater und
yom Vaterland nicht verfiigbar ist fiir das, was historisch die Worter an effektiver und
potentieller Gewalt in sieh haben, so nieht, weil sie niehts damit zu tun hat, sondem
insofem sie in immer neuen Ansiitzen der Spur dieser Gewalt folgt.
Die Spur fiihrt in die innigste Verfleehtung des individuell Gelebten mit seinen
historisehen und kulturellen Priigungen, aus der schlieBlich die Singularitiit einer
poetischen Sprache hervorgeht. Hier liegt denn auch die Gefahr eines banalen Psychologismus und Biographismus besonders nahe, umso mehr als die Entstehungszeit des
Hyperion selbst in die Anflinge einer sich zur Dominanz entwiekelnden psyehologischen Betrachtungsweise fallt. Psychologische Motivierung wird zu einem zentralen
iisthetisehen Kriterium im Roman und Drama. HOlderlin selbst fiihlt sieh dieser Anfurderung ausgesetzt und will ihr auch in einem gewissen Grade naehkommen, wie er
am 21.-23. Juli 1793 iiber sein Hyperion-Fragment an Neuffer sehreibt:

26

Rainer Nagele
..Dieses Fragment scheint mer ein Gemen~el mfalliger Launen, als die iiberdachte Fntwiklung eines
vestgefaBten Karakters, weil ich die Motive m den Ideen u. Empfmdungen noch im Dunkeln lasse,
u. diB darum, weil ich mer das Geschmaksvermogen durch ein Gemiilde von ldeen und Empfindungen (zu aesthetischem Genusse), als den Verstand durch regeImiiBige psychologische Fntwiklung
beschiftigen wolte. Natiirlich muS sich aber doch am Ende alles genau auf den Karakter, u. die
Umstinde, die auf ibn wirken, zuriikfiihren lassell4<.15

Aber noch im Zugestiindnis an die Forderungen der Zeit ist auch der Widerstand
ablesbar, wenn die ..psychologische Entwiklung ausdriicklich aIs Zugestiindnis an den
Verstand von lIaesthetischem Genusse abgetrennt wird. 16
In den poetologischen Reflexionen urn Empedokles artikuliert sich das Verhaltnis
von Dichter und Werk im Paradigma der tragischen Ode in neuer Differenzierung:
..Die Empfindung driikt sich nicht mehr unmittelbar aus, es ist nicht mehr der Dichter und seine
eigene Erfahrung, was erscheint, wenn schon jedes Gedicht, so auch das tragische aus poetischem
Leben und Wirklichkeit, aus des Dichters eigener Welt und Seele hervorgegangen seyn muS, weil
sonst iiberall die rechte Wahrheit fehlt, wenn wir nicht das eigene Gemiith und die eigene Erfahrung
in einen fremden analogischen Stoff iibertragen konnen."17

Damit vollzieht H6lderlin den Schnitt von jeder Art von Erlebnis- und Ausdruckspoetik. Was im Gedicht erscheint, ist nicht mehr ..der Dichter und seine eigene Erfahrung. Dennoch zeugt das Gedicht von eben diesem Schnittpunkt und erhalt von da
her seine Wahrheit. Was hier als giiltige iisthetische Erfahrung ausgesprochen dasteht,
ist selbst Zeugnis einer Schreiberfahrung, die im Schreiben des Hyperion sich zu
kristallisieren beginnt.
Der Ubergang vom Gedicht aIs Zeugung, wie sie als Phantasie jeder Rhetorik vom
Schreiben aIs Sch6pfung und als )creative writing< zugrunde liegt, zum Gedicht als
Zeugnis vollzieht sich in intensiver Auseinandersetzung mit dem Namen und Bild des
Vaters. Ein kleines Buch, das die Moglichkeiten psychologischer und biographischer
Analyse bis zu deren Grenze fiihrte und das als psychoanalytische Studie, soweit sie
diesem Begriff gerecht wird, die Psychologie bereits hinter sich lieS, stellte 1961 die
Frage nach H61derlin als la question du pere. 18 Wir nehmen die Frage auf, aber mit
dem besonderen Akzent auf dem Wort, das H61derlins Dichtung durchzieht. Das
Wort, das den Hyperion er6ffnet, das den Boden benennt, auf dem Hyperion steht und
schreibt, von dem er iiberhaupt erst wieder empfangt, was er gelebt hat, um es zu

15 StA VI, 87.

16 1m Widerstand wird eine andere Asthetik vorweggenommen, die nicht nur in HOIderlins spiterm
Werk sich artikuliert, sondem ein Jahrhundert spiiter wieder >erinnert< und radikalisiert aufgenommen wird, wenn etwa der junge Brecht sich gegen das psychologische Motivierun~theater wendet:
..Eine Figur von heute durch Motive zu k1iiren, die zur Zeit unserer Viiter noch ausgereicht hitten, ist
unmOgIich. Wir haben uns (provisorisch) damit geholfen, die Motive iiberhaupt nicht zu untersuchen
[...J, urn weni~tens nicht falsche anzugeben, und haben die Handlungen als bloSe Phiinomene dargestelIt." (Brecht, Bertolt: Uber Stoffe unil Formen, in: Grope kommentierte Berliner unil Frankfurter
Ausgabe, Bd. 21, Berlin! Frankfurt/M. 1992, S. 303)

17 FHA 13, 868f.

18 Laplanche, Jean: Holderlin et la question du pere, Paris 1961.

Andenken an ,Hyperion(

27

schreiben, dieses Wort erscheint am Schnittpunkt seU)St des Gelebten und Geschriebenen, urn als Nachhall und Reim durch die ganze Dichtung zu lauten.
Holderlin, der in seiner Kindheit zwei Vater verlor, hOrte iiber seinen wirklichen
Vater, daB er ..heiter.. gewesen sei. Dieses Bild, und mehr noch das Wort, verbindet
sich unauflOslich mit dem Wort ..Vater.., das wiederum im griechischen und deutschen
(h)aitherl Ather Resonanz findet, iiberdeterminiert noch vom Bild der >heiteren<
Griechen, das nicht zuletzt durch HOlderlins unnachlassige Arbeit lange vor Nietzsche
sich in ganz andere Dimensionen verschiebt. 1m Vater Aether verhallen nach und
nach die germanisierenden Hallen der Vater aus der Friihdichtung. Ein letzter
Nachhall, bereits transponiert, findet sich noch im GedichtAn den Aether als Befreiung Aus der Gefangenschaft in des Aethers Halle((. (v. 36) Getrennt und doch auf
einander verweisend treten die Sehnsueht nach dem Ather und die Erfahrung der
Trennung vom Vater bereits im zweiten Brief Hyperions in eine Konstellation:
..Verloren in's weite Blau, blik' ich oft hinauf an den Aether und hinein in's heilige Meer, und mir ist,
als offnet' ein verwandter Geist mir die Anne, als 100te der Schmerz der Einsamkeit sich auf in's
Leben der GottheitM. (I,10)

Und dann gegen Ende des Briefs: 0 ein Gott ist der Mensch, wenn er traumt, ein
Bettler, wenn er naehdenkt, und wenn die Begeisterung hin ist, steht er da, wie ein
misrathener Sohn, den der Vater aus dem Hause stieB((. (1,12) Gegen Ende des Romans erfahren wir daoo, daB Hyperion tatslichlich von seinem Vater verstoSen wurde.
Dazwischen aber verweben sich die vaterlichen Ziige in einen Text, wo der wirkliche
Vater Hyperions nur eine kleine Komponente bildet.
Dem heiteren Vater entspricht in HOlderlins sprachlicher Vemetzung die Trauer
der Mutter. Ihre Trauer, ihr Ernst durchziehen H6lderlins Briefe und Dichtung. Der
Gegensatz kristalli<;iert sich irn filst entmaterialisierten Vater Ather und der Materialitat
der Mutter Erde. Der Gegensatz aber tritt auch in die engste Verschrlinkung, angefangen von den W6rtem Ather und Erde, die beinahe als Anagramm sich lesen
lassen, bi<; in die Syntax von Hyperions Schreiben, das Ernst und Heiterkeit im Chiasmus verschrlinkt: "es muB von Grund aus anders seyn; voll Ernsts die Lust und heiter
aIle Arbeit! (11,35) Die Verschrankung bezeichnet das, was fUr H6lderlin die Revolution ist, ebenso wie das, was ibm poetisehe Sprache ist. Beider Imperativ lautet: es
muB von Grund aus anders seyn, und das lliBt auch den .. Vaterlandsboden nicht
unberiihrt. Es ist in einer spliten Formulierung die Umkehrung aller Vorstellungsarten..19, und das heiBt eben nieht, wie man verharmlosend manebmal gesagt hat, bloB
eine Umkehrung der Vorstellungen, sondem Umkehrung der Art der Vorstellung
se!bst, da, wo irn Extrem der Trauer und des Schmerzes, im schmerzenden Mitvollzug
der Zeit, die Welt bi<; auf die bloSen Bedingungen von Raum und Zeit, also der beiden
konstituierenden Momente der Vorstellung reduziert ist. 20 DaB auch sie noeh irn

19 FHA 16, 419.

20 Vgl. HOlderlinsAnmerkungen zum Oedipus: ..In der iiuBersten Griinze des Leidens bestehet nemlich
nichts mehr, als die Bedingungen der Zeit oder des RaumsM. (FHA 16, 258)

28

Rainer Nagele

Zeichen des Vaters der Zeit und der Erde stattfindet, unterstreicht die Macht eines
Signifikanten im Kern von H61derlins Dichtung.
Eines der friihest erhaltenen Gedichte Holderlins, das erste Gedicht im Marbacher
Quartheft, intoniert das Thema der Verwandtschaft unter dem Titel Die Meinige und
evoziert den Moment, wo der Verlust des Vaters den Knaben neben die Mutter und in
deren Trauer wirft. Es ist gleichzeitig auch Moment seiner Berufung und Moment, wo
seine Sprache anhebt: "Plotzlich bebt' ein heilger Schauer durch des Knaben GHeder,/
Kindlich sprach ichcc. (v. 35f.)21 Insofern Hyperion ein Bildungsroman des Dichters
und der dichterischen Sprache ist, ist er auch Ausfiihrung dieser Szene in fremdem
analogischem Stoff.
Es beginnt (das Schreiben, das Erinnern, d.h. die Sprache) an dem Punkt, wo
Hyperion von sich sagt, daB es nichts Meiniges und keine Meinigen mehr gibt fUr ibn:
"Ich babe nichts, wovon ich sagen mochte, es sei mein eigen. Fern und todt sind meine
Geliebten, und ich vernehme durch keine Stimme von ihnen nichts mehrcc. (1,9) Wie in
der spiitern Ode Mein Eigentum geht das, was dem Dichter gehOrt, seine Sprache, aus
dem Verlust hervor, und der Roman ist eine Erziihlung von Verlusten.
Bereits das Fragment von Hyperion beschreibt die Trauer iiber die verlorene
Vergangenheit als Verlust einer Zeugungskraft:
..Freilich waren es goldne Tage [ ... J, wo man unsterbliche Kinder zeugte in der Begeisterung der
Uebe und SchOnheit [... J. Wir sind nun Greise geworden, kltiger, als aHe die Herrlichen, die dahin
sind; nur Schade, daB so manche Kraft verschmachtet in diesem fremden Eiemente!..22

Die erste pragende Figur und damit auch der erste groBe Verlust in Hyperions Erziihlung ist die vaterliche Figur des Adamas, dessen Name auch an den biblischen Urvater
erinnert. Die Priigung durch die viiterliche Figur geschieht in doppelter Form: als
Bildung des !cbs durch das Bild des >Vaters< (Was ich sah, ward ich, und es war
GOttllches, was ich sah.cc; 1,20), und durch ein Vernehmen und Echo: OlUnd ich, war ich
nicht der Nachhall seiner stillen Begeisterung? wiederholten sich nicht die Melodien
seines Wesens in mir?cc (1,20) 1m Nachhall der viiterlichen Sprache tritt Hyperion, der
den Namen des Sonnengotts tragt, gewissermaBen in seinen Namen und sein Eigentum
ein: "in die Hallen der Sonnecc, wenn auch immer nur fiir Augenblicke und in der
schiitzenden Distanz des >als ob<:
..Wir sind, wie Feuer, das im dtirren Aste oder im Kiesel schliift; und ringen und suchen in jedem
Moment das &:Ide der engen Gefangenschaft. Aber sie kommen, sie wiigen Aeonen des Kampfes auf,
die Augenblicke der Befreiung, wo das GOttliche den Kerker sprengt, wo die F1amme vom Holze sich
lOst und siegend emporwaHt tiber der Asche, hal wo uns ist, als kehrte der entfesselte Geist, vergessen der Laiden, der Knechtsgestalt, im Triumphe zuriik in die RaBen der Sonne... (I,92f.)

Das triumphierende halcc verspricht die Hallen der Sonnecc und fragmentiert sie
zugleich, verdeckt sie wieder als das dem Sohn Verbotene. Schiller, die iibermachtige

21 Zu HOlderiins Interpretation dieser Szene als Ursprung seiner Trauer vgl. seinen Brief an die Mutter
vom 10. Juli 1797.
22 FHA 10, 54.

Antlenke" an .HyperiD,,(

29

Vaterfigur Holderlim, erinnerte den jungen Dichter an die Gefahren, sich an die Stelle
des Vaters zu setzen, indem er ibn die Phaeton-Geschichte iibersetzen lieS.23 Aber
gerade da, wo die persOnlichen Resonanzen zu vernehmen sind, laSt der Erziihler lldie
Flamme vom Holze sich4C lasen, und damit vom Namen, mit dem seine Freunde gelegentlich Holderlin benannten: Holz.
Die Ambivalenz in der IdentifIkation mit dem Vater ist im Namen Hyperion
mitgegeben. Dessen mythologische Identitiit gleitet: Er ist Sohn des Uranos und der
Erde, einer der Titanen mit Sonne und Mond aIs seinen Kindem, erscheint aber auch
selbst aB Sonnengott. AB Titan geoort er einem altern Geschlecht aIs die Olympier an,
unterdriickt von ibnen wird das Titanische zum Zeichen einer stiindig drohenden
Rebellion gegen die vaterliche Herrschaft des Zeus. Die mythologischen Bildungselemente werden neu wirksam in den Bildungsgeschichten der Zeit Die Ambivalenzen
des mythologischen Hyperion priigen die Struktur des modernen Romans, der Holderlim Hyperion ist, im doppelten Imperativ, im ersten: du sollst sein wie der Vater4C und
im zweiten: IIdu darfst nicht sein wie der Vater4C, in dem das Verbot, die Stelle des
Vaters einzunehmen, sich artikuliert. Es ist Adamas, der zuerst den Imperativ zur
Identifikation ausspricht:
oSei, wie dieser! rief mir Adamas zu, ergriff mich bei der Hand und hielt sie dem Gott entgegen, und
mir war, als triigen uns die Morgenwinde mit sich fort, und briichten uns in's Geleite des heiligen
Wesens, das nun hinaufstieg auf den Gipfel des Himmels, freundlich und groB, und wunderbar mit
seiner Kraft.- (1,24)

Die Identifikation wird spilter dann von Diotima bestiitigt: ..Ja, ja! fiel sie schwiirmerisch Jachelnd mir ein, dein Nahmensbruder, der herrliche Hyperion des Himmels ist in
diu (1,130)
Beide Momente markieren aber auch die Ambivalenz der Identifikation. Holderlins
Zeichensetzung, die vor dem vergleichenden und identifizierenden Ilwie4C in Adamas'
Rede ein Komma setzt, setzt sachte das Sein des Subjekts von dem Objekt seiner
Identifikation abo Die Formulierung selbst verschiebt die Szene von der gefiihrlichen
Usurpation Phaetons zorn Kreislauf im Geleite des gottlichen Gespanns in der Darstellung des platonischen Phaidros. Aber es bleibt eine eigentiimliche Ambivalenz. Der
Sonnengott selbst, der hier vom vaterlichen Freund aIs Vorbild des Seins gewiesen
wird, schwankt im ti~hen Zwischenbereich von altem Vatergott und jugendlichem
Titanismus: ..]ezt kam er herauf in seiner ewigen Jugend, der alte Sonnengott, zufrieden und miihelos, wie immer, flog der unsterbliche Titan mit seinen tausend eignen
Freuden herauf4C. (1,23i4 Jung und alt ist er Sohn und Vater zugleich, wie auch in der
23 vgi. dazu Laplanche: Holderlin, S.45ff.
24 Das Titanenmotiv ist besonders intensiv im ersten Teil des Romans. Als Titan erscheinen nicht nur
Hyperion und sein Namensbruder, der Sonnengott, sondem auch Alabanda: ..Wie einjunger Titan,
schritt der herrliche Fremdling \Ulter dem Zwergengeschlechte dahel'l (1,39); das Titanische erscheint
zugleich als Prinzip der Exzmtrizitiit, als Streben nach Allem und Erfahrung des Nichts: ..wenn Eines
nicht in uns ware, das ungeheure Streben, Alles zu seyn, das, wie der Titan des Aetna, heraufziimt
aus den Tiefen unseres Wesens._ (1,27) - ..wo sind deine hundert Anne, Titan, wo dein Pelion und
Ossa, deine Treppe zu des GOttervaters Burg hinauf, damit du hinaufsteigst und den Gott und seinen

30

Rainer NiJgele

Entstehungsgeschichte des Romans die Figur Hyperions schwankt zwischen dem alten,
vaterlichen Hyperion in der metrischen Fassung und in Hyperions Jugend und dem
jungen, nach dem Vater suchenden, yom Vater verstoBenen Hyperion in der endgiiltigen Fassung. Noch die Formulierung, die den Tag der Begegnung und Identifikation
beschreibt, ist gepragt yom Schauder eines Doppelsinns: wie das ein Tag war, der mir
graute... (1,22) Der Einfull von Diotimas Ausruf in Hyperions Rede hat in ihrer schwarmerischen Qualitiit das Unverfiigbare und Fremde des Einfalls, das dem Schwarmerischen in der Auffassung der Zeit anhaftet; der Namensbruder, der so in Hyperion
einfiilIt bleibt bei aller Identitat so fremd und unverfiigbar, wie -die Schwarmerische,
die Nacht," die als Fremdlingin" alles Wissen und aIle Vorstellungsart liquidiert,
indem sie, die Pra-Positionen des Raurns verkehrend und verwischend, unter den
Menschen! Uber GebirgshObn erscheint. (Brod und Wein, v. 15ff.; Herv. von mir)
So wie der Patriotismus der franz6sischen Revolution den sichtbaren )Vater<, den
Konig, enthauptet, um der Fraternite Raum zu geben, verschwindet in H61derlins
Roman die vaterliche Figur des Adamas, urn der briiderlichen des Alabanda Raum zu
geben. Der Obergang ist durch den Strich einer Ziisur markiert. (1,30) Aber wie um die
weiterwirkende Macht des Vaters zu notieren, ist es das Wort des leiblichen Vaters
von Hyperion, das ibn hinausschickt, wo er Alabanda finden wird: ..Geh vorerst nach
Smyrna, sagte mein Vater. (1,31)25 Wortlich fast sprengt Alabandas Blick den (Vater)
Ather, um im Blick Hyperions sich zu finden:
.und es war jedesmal ein herrlicher Moment, wann das Auge dieses Menschen, fUr dessen Blik der
freie Aether zu enge schien, so mit abgelegtem Stolze sucht' und strebte, bis es sich in meinem Auge
fiihlte und wir errothend uns einander nachsahn und voriiber giengen... (1,40)

Und wie in den spiiten Versen das Vaterland26 , erscheint Alabanda als verbotene
Frucht... (1,40)
In der Briiderlichkeit erwacht die Macht des toten oder verschwundenen Vaters
zum Terror:
.Wie erwachte da in seinen Tiefen mein Geist, wie rolIten mir die Donnerworte der unerbittIichen
Gerechtigkeit liber die Zunge! Wie Boten der Nemesis, durchwanderten unsere Gedanken die Erde,
und reinigten sie, bis keine Spur von aHem Fluche da W8"'. (1,45)

Es ist Hyperion, der so spricht. Alabanda erscheint zwar nach auBen und durch seine
zwielichtigen Verbindungen als der Wildere und Rauhere, aber es ist Hyperion, aus
dem die unverhiilIte Gewalt des Terroristen spricht:

OOttertisch und all' die unsterblichen Gipfel des Olymps herabwirfst und den Sterblichen predigest:
bleibt unten, Kinder des Augenbliks! strebt nicht in diese Kohen herauf, denn es ist nichts hier oben ...
(1,79)
25 Vom Vater hinaus geschickt, hinaus geworfen (der Adler, der die Jungen aus dem Nest wirft) oder
verstoBen zu werden, ist ein wiederkehrendes Motiv in H6lderlins Dichtung.
26 .Am Ende wirst du es finden.! Kein SterbJicher kann es fassen.! Vom HOchsten will ich schweigen.!
Verbotene Frucht, wie der Lorbeer, aber ist/ Am meisten das Vaterland ... (Einst hab ich die Muse
gefragt ... , Homburger Folioheft, S. 45)

Andenken an ,Hyperion(

31

..Ich will, sagt' ich, die Schaufe1 nehmen und den Koth in eine Grube werfen. Bin Volk, wo Geist und
GroBe keinen Geist und keine GroBe mehr erzeugt, hat nichts mehr gemein, mit andem, die noch
Menschen sind, hat keine Rechte mehr, und es ist ein leeres Possenspiel, ein AbergJauben, wenn man
solche willenJose Leichname noch ehren will, als war' ein Romerherz in ihnen. Weg mit ihnen! Er
darf nich! stehen, wo er steht, der diine fauJe Bauro, er stiehlt ia Licht und Luft dem iungen Leben,
das fiir eine neue Welt heranreift.- (1,47)

Das steht in keinem Gegematz zu Hyperions spiiterem Entsetzen fiber das Rauben und
Pliindem seiner Truppe. Die Sittlichkeit der kriegerischen Disziplin vertriigt sich ohne
Konflikt mit dem Terrorismus einer Reinheitsphantasie, die einem ganzen Volk das
Lebensrecht abspricht.
Hyperions Bildung vollzieht sich in einer dreifachen Objektbeziehung von Adamas
zu Alabanda und zu Diotima. In jeder Beziehung ruhlt er sich anders; aber bereits in
der viiterlichen Figur von Adamas ist die dreifache Struktur der Objektbeziehungen
verdichtet: ..Aber dreifach fiihlte ich ibn und mich.<. (1,21) Diesem dreifachen Fiihlen
des Vaters und seiner selbst entspricht spiiter im Gedicht Germanien das dreifache sich
Entziehen der Mutter, die genannt sein will (0 nenne Tochter du der heiligen Erd'/
Einmal die Mutter) und doch nur in der dreifachen Umschreibung (MDreifach umschreibe du es) Mungesprochen bleiben muB. (v. 94ff.)
1m Motiv der verborgenen, geheimen, schweigenden Mutter, das H6lderlins
Dichtung durchzieht, zeichnen die Ziige einer spezifIsch neuzeitlichen Familiengeschichte sich abo Es ist die Verwandlung von Odipus in Hamlet, von der Freud als
einem siikulare[n] Fortschreiten der Verdriingung spricht.27 Was im Odipus-Drama
noch manifest sich abspielt, liiBt im Hamlet sich nur noch aus Symptomen erschlieBen.
Dem entspricht, was Benjamin in Affinitiit zu H6lderlins Reflexionen als den Unterschied von antiker und modemer TragOdie und als den Ubergang von der Trag6die
zum Trauerspiel analysiert; auch ihm stellt sich Hamlet als Paradigma des modemen
Trauerspiels dar, freilich auch als das Paradox einer singuliiren Erfiillung des Typus.
Wiihrend Hamlet als Motiv manifest und paradigmatisch bis in die Charakterziige
der einzelnen Figuren die Subjektformationen von Goethes Wilhelm Meister priigt,
seheint Hyperwn zuniichst in seiner Riickwendung zur Antike jede Niihe zur modemen
Figur zu fliehen. In dieser Flucht selbst aber, die Hyperion zum elegisch-melancholisehen HeIden stempelt, und im Namen, der ihn an die griechische Antike verweist, tritt
er unversehens in eine Konstellation mit dem modemen Subjekt Hamlet und dessen
idealisiertem Vater: So excellent a king, that was to this/ Hyperion to a Satyr.2S Man
k6nnte sich mit der Koinzidenz einer kulturell bedingten Bildungsresonanz, wie sie die
europiiische Literatur seit der Renaissance iiberall kennzeichnet, begniigen. Aber das
Spezifische der Resonanz ist iiberdeterminiert. Hamlets Idealisierung des toten Vaters
als MHyperion im Vergleich zum wiisten Satyr, der die Mutter in den Kot zieht,
entzieht sich nicht der Ambivalenz der viiterlichen Figur. Hyperion ins modeme Idiom

27 Freud, Sigmund: Die Traumdeutung, in: Studienausgabe, Ed. II, Frankfurt/M. 1972, S. 268.
28 Shakespeare, William: Hamlet. The Arden Shakespeare, hg. Von Harold Jenkins, London und New
York 1982, S. 188 (1,2 v.139f.).

32

Rainer Nagele

iibersetzt ~t the >sun<, und diese briitet BOses und Schmutziges in Hamlets peinlichen
Vorstellungen, die umso peinlicher sind, als der Gleichldang von >sun< und >son<
Hamlet eine Position zuweist, von der er nichts wissen will.
1m deutschen Roman spielt die Sprache die Transformationen anders und doch im
Einklang mit den Strukturen, die das neuzeitliche vom antiken Subjekt unterscheiden.
Die beiden antiken viiterlichen Namen: Hyperion, der Sonnengott, und Vater Ather,
verwandeln sich im Deutschen in die weiblichen und miitterlichen Wesen Sonne und
Luft, die denn auch mehrfach im Roman und in der spiiteren Dichtung die viiterliche
Funktion einnehmen ...Die Sonne des Himmels erscheint neben der IIheilige[n] Erde,
wie auch IIdie zarte Welle der Luft als Bedingung eines .moch (I,9f.), das das Andenken des Vergangenen und das Versprechen einer Zukunft im Gegenwiirtigen ermoglicht. Was im Gedicht An den Aether einer viiterlichen Figur zugeschrieben wird,
erscheint im Hyperion fast wortlich in der Figur der miitterlichen Luft:
..Wie, wenn die Mutter schmeichelnd fragt, wo urn sie her ihr Liebstes sei, und aBe Kinder in den
Schoos ihr stiirzen, und das Kleinste noch die Anne aus der Wiege strekt, so flog und sprang und
strebte jedes Leben in die gottliche Luft hinaus [... 1.M (I,88)

Dies Gleiten yom Miinnlichen ins Weibliche, yom Viiterlichen zum Miitterlichen in der
Obersetzung von der antiken zur neuzeitlichen Sprache mag zuniichst wie eine Besiinftigung und Idyllisierung erscheinen. So sehr es das im Manifesten ist, ist es gleichzeitig
der geheime Grund dessen, was die gewaltsamsten Ausbriiche hervorbringt. In dem
MaBe, wie die Mutter das geheime Objekt des Begehrens ist, ist sie auch die eigentliche verbotene Frucht, eingehiillt in die Rhetorik der Reinheit. Die friiheren Fassungen,
so noch das Thalia-Fragment, lassen den Sonnengott mit seinen Strahlen die Erde
spalten, wie im spiiteren Gedicht der Rhein (v. 74): ..Kein Liiftchen siiuselt durch die
Zweige. Ein leises Achzen der Erde, wenn der brennende Strahl den Boden spaltet,
hor' ich zuweilen.c.29 Diese allzu direkte Markierung verschwindet in der endgiiltigen
Fassung, urn nur noch hie und da im >unschuldigen< Begehren des Kindes nach dem
Gestilltwerden Ausdruck zu finden, einen Ausdruck, der gleichzeitig als Stille ins
Schweigen tritt.
Umso nachdriicklicher moB die Unschuld, moB die Reinheit von Mutter und Kind
beschworen werden. So beginnt denn auch Hyperion seine Lebensgeschichte mit
einem Hymnus auf die unschuldige Kindheit. (I,12f.) Und es ist schlieBlich der reine
Mund der Mutter, der anstelle des Vaters zeugt und segnet: ..Sie solI uns seegnen,
diese theure Mutter, solI mit euch uns zeugen [... ] drum solI ein reiner Mund uns
zeugen, daB unsre Liebe heilig ist und ewig, so wie duo Ich zeug' es, sprach die Mutter. (1I,16f.) 1m Obergang von zeugen zu zeugen, garantiert der reine Mund der
Mutter die Unmoglichkeit einer sexuellen Beziehung. Die Mutter steht zwischen dem
Liebenden und der Geliebten. Das erste Gespriich Hyperions mit Diotima ist ein
Gespriich iiber die Mutter Erde, dessen Vokabular umso stiirker von sexuellen Konno29

FHA 10, 57. So schon im Waltershauser Paralipomenon: ..Ein leises Achzen der Erde wenn der
brennende Strahl den Boden spaltet, hor' ich zuweilen . (FHA 10, 43)

Arulenken till >Hyperion<

33

tationen gepragt ist, als die Beziehung zwischen Hyperion und Diotima davon rein
gehalten wird:
.Vcm Leben der Erde spmchen wir endlich. [... JEs that una wohl, den OberfluB unsers Herzeos der
guten Mutter in den SchOOl zu streuen [.J Wie die Rosen sich mit goldnen Stiubchen erfreuen,
sagten wir, so erfreue dss heldenmiithige Sonnenlicllt mit seinen Stmhlen die Erdeoo. (1,95.)

So anders Hyperions Beziehung zu Diotima erscheint als diejenige Hamlets zu Ophelia, st08t letztlich Hyperion Diotima ebenso von sich wie Hamlet Ophelia. Er tut es in
der Verzweitlung; aber er tut es auch im Namen eben jener Reinheit und Heiligkeit der
Idee, fUr die der reine Mund der Mutter gezeugt hat, und in der der idealisierte Vater
und die Mutter als verborgen verbotenes Objekt in eine explosive Mischung treten.
Es gibt kaum Zeugnisse von Holderlins Beschliftigung mit Shakespeare und mit
Hamlet. Nur einmal, 1794 zur Zeit der Arbeit am Hyperion, beruft Holderlin sich in
einem Brief an Schiller auf Hamlet:
..Idt betmcllte jetzt die metaphysische Stimmung, wie eine gewisse Jungfriiulichkeit des Geistes und
glaube, daB die Scheue vor dem Stoffe, so unnatiirlich sie an sich ist, doch als Lebenaperiode sehr
natiirlich und auf eine Zeit so zutriigIich ist, wie aile Flucht bestimmter Verhiiltnisse, weil sie die
Kraft in sich zuriikhiilt, weil sie das verschwenderisclle jugendliche Leben sparsam macllt, so lange
bis sein reifer UberfluB es treibt, sich in die mannigfaltigen Objecte zu theilen. Ich glaube aucll, daB
eine allgemeinere Thiitigkeit des Geistes und Lebena, nicht bios dem Gehalte, dem Wesen nach vor
den bestimmtem Handlungen und Vorstellungen, sondern daB auch wirldich der Zeit nach, in der
bistoriscllen Entwiklung der Menscbennatur die Idee vor dem Begriffe ist, so wie die Tendenz vor der
(bestimmten, regelmiiBigen) That. Ich betrachte die Vemunft, als den Anfang des Verstandes, und
wenn der gute Wille zaudert und sich striiubt, zur niizlichen Absicht zu werden, so find' ich es ebenso
karakteristisch fUr die Menschennatur iiberbaupt, als es fUr Hamlet karakteristisch ist, daB es ibn so
schwer ankOmmt, etwas zu thun, aus dem einzigen Zweke, seinen Vater zu rlichen...30

HOiderlin variiert eine zu seiner Zeit (und zum Teil bis heute noch) geUiufige Interpretation von Hamlets Zaudem. Weil eine Unendlichkeit von Moglichkeiten sich dem
retlektierenden Geist des Heiden anbietet, kommt er zu keiner bestimmten Entscheidung und Handlung. So konnte Hamlet zum Prototypen des modemen, (im Schillerschen Sinne) sentimentalischen SelbstbewuBtseins werden.
HOiderlins Formulierung bewegt sich auf zwei Ebenen: Sie schreibt einerseits ein
gangiges Verstiindnis Hamlets in ein zugleich allgemeineres und spezifisches nachkant~hes philosophisches Vokabular um (als Verhiiltnis von Idee und Begriff, Vemunft
und Verstand) und artikuliert es andererseits in der bestimmten Form einer sexuellen
Entwicklung. Die dargestellte Zweiheit von Geist und Stoff formt auch die Darstellung, in der Holderlin vor der viiterlichen Figur Schillers sich sowohl darbietet, entund behauptet.
1m Ubergang von der unberiihrbaren, reinen Jungfriiulichkeit zum UbertluB und
UbertlieBen verdichten sich iiberdeterminierte Motive. Der Brief selbst ist eine Art
UbertluB aus Holderlins Feder, den der Schreiber sogleich iingstlich umpolt: ..lch hatte
von je den Brauch, mein iibertliissig Riisonnement Ihnen vorzuplaudem [... ] ... Die

30 StA VI, 249.

34

Rainer Niigele

Verhannlosung des Ubertlusses solI vor der viiterlichen Sonne, dem andem Hyperion,
schiitzen: IIIch bin vor Ihnen, wie eine Pflanze, die man erst in den Boden gesezt hat.
Man muS sie zudecken urn Mittag.j031 HOiderlins Formulierung im Briefvom UberfluS,
der sich in die mannigfaltigen Objekte teilt, ist zugleich Echo einer der erotischsten
Momente in Platons Phaidros, wo Sokrates das griechische Wort t,uEPO~ (Begehren,
Verlangen, Sebnsucht) mit .uEP~ (Teil, Anteil) in Verbindung bringt: 6tav pR.V oov,
~~btoooa 1tP~ to toO 1tatMt lCcUlo~, 2ni6ev ,ueP11 21tt6vta lCa\ peovt ' ( Ii ~ti
~tU taOta t,uEP~ lCaleitat) [...];2 (Wenn sie nun die SchOnheit des Knaben sehen
und die Teile [,tdP11], die daraus sich ergieBen und flieBen, und die deshalb Begehren
[t,uepo~] heiBen [... ]jO) 1m Hyperion gilt der UberfluB der Mutter: Es that uns wohl,
den UbertluS unsers Herzens der guten Mutter in den Schoos zu streuenC( (1,95); aber
er wird auch zur Sprache: die Sprache ist ein groBer OberfluB... (11,48)
In der Sprache, spezifIsch in der poetischen Sprache, beginnt es zu flieBen, zu
iiberflieBen, hOrt die Jungfriiulichkeit auf. Der Schreibende wird getroffen, urn zu
treffen: Ich fiihle tief, wie treffend Sie Meine wahrsten Bediirfnisse beurtheilt haben..,
beginnt der zitierte Brief an Schiller. Die Formulierung des tief Fiihlens wiederholt
H6lderlin mehr als ein Jahr spiiter in einem Brief an Neuffer, wo es wiederum um das
Treffen und Getroffensein in der Uberwindung der Scheu vor dem Stoff als Bedingung
der poetischen Sprache geht: Das Lebendige in der Poesie ist jezt dasjenige, was am
meisten Meine Gedanken und Sinne beschiifftiget. Ich fiihle so tief, wie weit ich noch
davon bin, es zu treffenjO.33
[ ... ] es zu treffen.. : das heiSt auch: etwas zu treffen in seiner Bestimmtheit und
selbst getroffen zu sein in seiner eigenen Bestimmtheit als Bedingung poetischer
Sprache. Es ist dies die doppelte Arbeit des poetischen Verfahrens: das Feste zu
liquidieren, zum FlieBen und UberflieBen zu bringen und gleichzeitig in neuer Bestimmtheit darauf zu sehen, daB es Etwas ist.., wie es in den Anmerkungen zum
Oedipus heiBt.
In eigentiimlicher Parallele zu Schellings zehntem Brief iiber Dogmatismus und
Kriticismus erscheint Odipus am Scheidepunkt von Bestimmtheit und Unbestimmtheit,
am Bildungspunkt von Subjekt und Objekt.34 Aber auch bei Schelling gleitet Odipus
im indirekten Zitat hiniiber in die modeme Figur Hamlets mit der letzte[n] groBe[n]
Frage (Seyn oder Nichtseyn).35 Wenn Hyperion sich einmal mit Odipus identifIziert,
ist es der Odipus nach der Katastrophe: Demiithig kam ich, wie der heimathlose
blinde Oedipus zum Thore von Athen... (11,112) Sein transformierter Nachfahre

31 Ebd., S. 251.
32 Platon: Plulidros, in: Werke, hg. von Gunther Eigler, Bd. 5: Phaidros, Parmenides, Brie/e, bearbeitet
von Dietrich Kurz, Darmstadt 1983, S. 90f. (= 251c).
33 StA VI, 289.
34 Schelling, Friedrich Wilhelm Joseph: Philosophische Briefe iiher Dogmatismus und KriJicismus, in:
Schriften VOII1794-1798, Darmstadt 1980, S. 216ff. Die Briefe von 1795 fallen in die Fntstehungszeit des Hyperion.
35 Ebd., S. 219

Andellkell Q1I >Hyperion<

35

Hamlet erscheint im Roman namentIich nicht, wohl aber indirekt, nicht nur in der
Koinzidenz des Namens Hyperion. Laplanche hat auf Hamlet-Echos in der Diktion
Hyperions aufmerksam gemacht.36 Tiefer gehen die Strukturierungen der Verwandtschaftsnamen, die den Roman und Holderlins ganze Dichtung durchziehen.
Holderlin hat mehr al<; andere Dichter seiner Zeit Verwandtschaftsbeziehungen auf
allen Ebenen seines poetischen Universums eingeschrieben, allen voran in immer neuen
Konstellationen die von Vater und Mutter. Thematisch erscheinen sie yom friihen
Gedicht Die Meinige bis zur EIegie Heimkun/t, die den Verwandten gewidmet ist. Die
priigende Macht dieser Beziehungen spielt auf verschiedenen Ebenen sich abo Ihre
mythisch-imaginiire Form in der Vorstellung von der Blutsverwandtschaft haben sie
auch in den modernen Industriegesellschaften nicht eingebiiBt. Auf einer anderen
Ebene aber bilden sie das konstitutive Netz der symbolischen Verkniipfung der Namen, die unbewuBte symbolische Struktur der Sprache und des Tausches. In dieser
Form als konstitutive Struktur der symbolischen Ordnung der menschlichen Gesellschaft ist die Verwandtschaft - im Gegensatz zu ihrer imaginaren Darstellung als
natiirliches Blutsverhiiltnis - geradezu der Schnitt, den das Symbolische in die Natur
einzeichnet, urn seine Ordnung von der Natur abzuheben, abzuwenden. A1s Bildungsroman der poetischen Sprache ist Hyperion auch ein Durcharbeiten dieser Strukturen.
Hyperions Schreiben beginnt, wie wir friiher bemerkten, an dem Punkt, wo es nichts
Meiniges wxl keine Meinigen mehr gtbt fUr ihn. Umso eindringlicher stellen die Namen
von Vater und Mutter sich ein und markieren die Bildungsbahn von Hyperions poetischer Sprache.
Dabei stellte sich beraus, daB zwar der Name des Vaters als bestimmender Signifikant alle Bildungskonstellationen markiert, daB er aber in eigentiimlicher Weise immer
wieder auch mit der Position der Mutter verschwimmt und diese gelegentIich zeugend
seine Position einnimmt. In der Tat ist es trotz der manifesten Vorrangstellung des
Namens des Vaters die verborgene Mutter, die die neuzeitliche >Hamletsche< Konstellation markiert. Vorgezeichnet ist sie freiIich bereits im >modemsten< der griechischen Tragiker, in Euripides' Bacchai, wo Dionysos am Anfang zum verborgenen
Grab der Mutter, als dem unzugiinglichen, unberiihrbaren Grund (II&Pa't'ov [ ... ]
d&ov 4C) zuriickkehrt. Wenn dann in Wie wenn am Feiertage.. der Dichter IIDes
Vaters Stral4C fassen und vermitteln soli, so geschieht es in der beimlich-offenbaren
Identitikation mit Semele, der Mutter des poetischen Gottes und IINahmenschOpfers4C,
wie Holderlin spilter das Attribut IlpolyonymosH iibersetzt. In der Spezifizitat dieser
Konstellation wird es m6glich, daB dann die IIvaterliindische UmkehrH zwar im Namen
des Vaters stattfindet, im Namen des Setzenden also, und dennoch fiir eine Umkehr
steht, die bis auf die letzten Bedingungen der Vorstellungen alles Iiquidiert.

36 .La retlexion se poursuit avec des accents qui pourraient parfois evoquer ceux de Hamlet, tels ces
mots: >N'estce pas que tu la retrouveras? 0, et si nous n'etions ici que pour ..ever un instant, puis
pour devenir Ie ..eve d'un autre [... ]... (Laplanche: Holderl;'" S.48)

36

Rainer Niigele

Der Beginn des Hyperion ist eine Riickkehr zum .Naterlandsboden., der sich aber
gleichzeitig als ein ..Todtengarten. (1,9) darbietet. Die Riickkehr ist so von Anfang an
auch von der exzentrischen Sphlire der Toten markiert. Die Riickkehr ist, wie auch die
am Ende der Elegie Der Wanderer, eine Riickkehr zu den Toten und also im eigentlichen Sinne keine. In der Tat zeigt sich an dieser Riickkehr die irreduzible Ambivalenz
der ..vaterliindi<;chen Umkehr. als einer Riickkehr wie auch als einer radikalen Revolution und Umkehrung von allem, wie ja auch dem Begriff der Revolution selbst diese
doppelte Bedeutung von astronomischer eliptischer Kreisbahn (zu der auch die exzentrische Bahn gehOrt) und Umsturz innewohnt: Riickkehr also und radikaler Abschied
ineinem.
Indem der Roman mit dieser Figur anhebt, schreibt er eine der pragendsten Figuren romantischen Denkens (und darin vielleicht eine der Kernfiguren, die die westlichen Kulturen bestimmt) mit und urn. Die Geschiehte vom HeIden, der hinaus muB in
die Fremde, um erfahrener wiederzukehren, verdichtet sich nieht nur in zahlreichen
romantischen Erziihlungen, sondern strukturiert letztlich auch die dialektische Vernunft und die Phiinomenologie des Geistes. Als Figur nieht nur des BewuBtseins,
sondem als Struktur eines abendliindischen UnbewuBten ist ihre Reiehweite unabsehbar und zeitigt unerwartete EfIekte. Dazu geh6rt ihre Verkniipfung mit der Geschiehte
des abendlandischen Antisemitismus. Der junge Hegel hat mit analytischer Scharfe
einiges davon offenbart in der kategorischen Entgegensetzung des jiidischen und des
christlichen Geistes. 37 Es ist die Entgegensetzung zweier Figuren des Abschieds:
Abraham, der freiwillig Abschied nimmt vom Vaterlandsboden und aIle Familienbande
zerreiBt, wird zur Figur eines schlechthin nicht assimilierbaren Andern im Gegensatz
zum spekularen, dialektischen Andern, das in den Griechen sich darsteIlt, und das in
der Heimkehrfigur die philosophischen, literarischen und vor allem auch unbewuBten
Geschiehten auf allen Ebenen und bis ins politische und soziale Handeln hinein determiniert.
Auch bier er6ffnet H6lderlins Roman eine poetische Arbeit, die mit dem Ende des
Romans keineswegs zu Ende ist, sondem in unabliissig neuen Gangen und Liiufen sieh
wiederholt, variiert und veriindert bis ins Spiltwerk. Aber bereits der Roman ist zutiefst
markiert vom Doppelsinn der Umkehr. In Hyperions BewuBtsein dominiert die Figur
der Heimkehr als Leitfigur: ..Bestehet ja das Leben der Welt im Wechsel des Entfaltens
und VerschlieBens, in Ausflug und in Riikkehr zu sieh selbst. (1,65) Auch Hyperions
Kulturtheorie ist von der Figur gepragt: ..Der Norden treibt hingegen seine ZOglinge
zu friih in sich hinein, und wenn der Geist des feurigen Aegyptiers zu reiselustig in die
Welt hinaus eilt, schikt im Norden sich der Geist zur Riikkehr in sieh selbst an, ehe er
nur reisefertig ist. (1,147) Spilter artikuliert er sie als unstillbare Sehnsucht nach einem
urspriinglichen Zustand des Gliicks:

37 Vgl. vor aHem das Fragment Abraham in Chaldaa geboren ..., in: Georg Wilhelm Friedrich Hegel:
Der Geist des Christentums. Schriften 1796-1800, hg. und eingeleitet von Werner Hamacher,
Frankfurt/M./Berlin 1978, S. 402-419.

Andenke" an >Hyperio,,<

37

-Der Mensch kanns Dieht verliiugnen, daB er einst gliiklieh war, wie die Hirsehe des Forsts, und naeh
unzihligen lahren klimrnt noch in una ein Sehnen naeh den Tagen der Urwelt, wo jeder die Erde
durchstJeifte, wie ein Gatt, eh, ieh weis Dieht was? den Menschen zahm gernaeht, und noch, statt
Mauem und todtem Holz, die See1e der Welt, die heilige Luft allgegenwiirtig ibn umfieng (11,36)

Und noch der letzte Satz von Hyperions zuletzt zitierter Rede evoziert emphatisch die
Figur der universellen Riiekkehr in der Figur des Blutkreislaufs: liEs scheiden und
kehren im Herzen die Adem und einiges, ewiges gliihendes Leben ist Alles . (11,124)
Heimkehr als Blutkreislauf, wie universell aueh gedaeht, sehlieSt aus, was ibm
nieht zugehOrt. Die Figur bleibt in der Logik und Rhetorik der Reinheit, an der aueh
Holderlins Schreiben und Denken teilhat. In dem MaBe aber, als dies Sehreiben sieh
als poetisehe Arbeit entwickelt, sehreibt es sich davon weg ins Kontaminierte und
Unreine als der Bedingung der Poesie. Aus der doppeJten Arbeit am Hyperion und
Empedokles, beides Figuren, die tendenziell Reinheit und Totalitat anstreben, geht eine
Poetik des Tonwechsels hervor, die HOiderlin im November 1798 ausdrUcklieh aueh
als Poetik des Unreinen formuliert: ..Das Reine kaon sich nur darstellen im Unreinen
und versuehst Du, das Edle zu geben ohne Gemeines, so wird es als das Allerunnatiirliehste, Ungereimteste dastehn.38 Formuliert ist das auch hier noeh als zu leistende
Aufgabe, die dem Autor nieht leicht fallt, und die immer neu zu leisten ist. Weon der
totalitiire Terrorismus Hyperions ..den Koth in eine Grube werfen will, so wird die
poetisehe Spraehe nieht umhin koonen, in diese Grube selbst zu steigen.
Aber schon das Ende des Hyperion unterbrieht den reinen Blutkreislauf als ein so
Gedachtes, als Priiteritum, das den Gedanken unterbricht und autbricht ins Offene
eines Andenkens in der Sprache. Das Andenken weill im Unterschied zum bIoS
Gedaehten von der Sterbliehkeit aller Gedanken. Was im Andenken erinnert wird, ist
aueh die Unerreiehbarkeit dessen, woran das Denken sieh an- und hindenkt. otBellarmini Mit dem Gefiihrten., die das Andenken anruft, sind nieht mehr. Und offen bleibt,
was niiehstens mehr ans Denken herankommt ...

38 StA VI, 290.

38

Rainer Nagele

Literatur
Benjamin, Walter: Gesammelte Schriften, hg. von Rolf Tiedemann und Hermann Schweppenhiiuser,
Frankfurt/M. 1985.
Brecht, Bertolt: Uber Stolte und F onnen, in: GrofJe kommentierte Berliner und Frankfurter Ausgabe,
Bd. 21, Berlin! Frankfurt/M. 1992.
Freud, Sigmund: Die Traumdeutung, in: Studienausgabe, Bd. n, Frankfurt/M. 1972, S. 268.
Goethe, Johann Wolfgang von: Goethes Briefe, Hamburger Ausgabe, hg. von K. R. Mandelkow, Hamburg 1962.
WilhelmMeistersLehrjahre, in: Werke, Hamburger Ausgabe, Bd. VIT, Miinchen 1973.
Hegel, Georg Wilhelm Friedrich: Abraham in Chaldda geboren ..., in: Der Geist des Christentums.
Schriften 1796-1800, hg. und eingeleitet von Werner Hamacher, Frankfurt/M./Berlin 1978, S. 402419.
Phanomenogie des Wissens, in: Werke in zwamig Biinden, hg. von Eva Moldenhauer und Karl
Markus Michel, Bd. 3, Frankfurt/M. 1970.
Laplanche, Jean: Holderlin et la question du pere, Paris 1961.
Platon: PiuJidros, in: Werke, hg. von Gunther Eigler, Bd. 5: Phaidros, Parmenides, Briefe, bearbeitet von
Dietrich Kurz, Darmstadt 1983, S. 1-193.
Ryan, Lawrence: Holderlins >Hyperion<. Exzentrische Bahn und Dichterberuf, Stuttgart 1965.
Schelling, Friedrich Wilhelm Joseph: Philosophische Briefe uber Dogmatismus und Kriticismus, in:
Schriften von 1794-1798, Darmstadt 1980, S. 161-221.
Shakespeare, William: Hamlet. The Arden Shakespeare, hg. von Harold Jenkins, LondonlNew York
1982.

Hyperions Raum
Zur Topographie des Exzentrischen

Alexanderllonold

*Ich hab' es bis aufs Au13erste getrieben ...

Holderlin, Hyperion

Land in Sicht
Wo aueh immer wir beginnen, beginnen wir mit einem Ort. Niehts anderes besagt die
stolze Vokabel des ..Daseins(c, Heideggers Lieblingsehiffre fUr die menschliehe Existenz; sie bekriiftigt den trivialen Saehverhalt, daB alles, was ist, immer schon >da< ist,
eben seinen Ort hat. Aueh Hyperion ist da. Genauer gesagt, er ist wieder da; er ist da,
urn von seiner Gesehiehte geortet, geerdet zu werden. Der liebe Vaterlandsboden
giebt rnir wieder Freude und Laid. (1,7)1 Der erste Satz, die erste Setzung. Doch BUlt
sie zwiespaltiger aus, als diesem Akt einer prononcierten Re-Territorialisierung zutriiglieh ist. Der Versueh, festen Boden zu gewinnen, zielt auf den Topas Vaterland,
nieht auf die Mutter Erde; was der Anfang des Romans beansprueht, ist ein Grund
zum Hyperion, wie HOlderlins Theorie des Tragisehen spater den Grund zum Empedokles legen wird. HeIden brauehen Boden, Gesehiehten einen Ausgangspunkt. Verruhremch erscheint der Gedanke, das ganze naehfolgende Handlungs- und ErrlihlgefUge als die Explikation dieses einen, ersten Satzes zu verstehen. 2 1st die im Zeiehen des
Vaterliindischen wiedererlangte Heirnaterde, von der einst sein eigener Vater Hyperion
verstoBen hatte, nieht >im Grunde< sogar das letzte Wort des Romans?
Angenommen, was hier als Grundlegung erseheint - der Ort, an dem Hyperion
sieh befindet - sei selbst nieht als ein Seyn zu fassen, sondern als ..Urtheil, als >UrTeilung< im Sinne des in Jena 1795 von Fichtesehen Reflexionskategorien angeregten
philosophischen Fragmentes?3 AIs geteilter Ort und Ort der Teilung stiinde dann dieser
Satz dem Roman voran, halb Abgrund, halb zum politisehen Gemeinplatz erh6ht, und
es ware das Los der naehfolgenden zwei Biinde, das Bodenlose dieser Setzung auszulaten. Fiir diese Vermutung sprieht nieht nur, daB den heimatliehen Gefilden zu Beginn
1
2
3

>Hyperion< wird zitiert nach der Textdarbietung der auf der Basis der Frankfurter Ausgabe erstellten,
von D. E. Sattler herausgegebenen Kritischen Textausgabe, Darmstadt, Neuwied 1984.
So Knaupp!Sattler in KTAX, 7: *Zur Erkliirung des ersten Satzes [ ... ] wird nun der ganze Roman
benotigt...
Bekannt als Urtheil und Seyn; in FHA und MHA unter dem Titel Seyn, Urthei~ Modalitiit ediert.
(MHAII,49)

40

Alexander Honold

bereits eine zwieschUichtige Wirkung auf das subjektive Befinden des Zuriickgekehrten nachgesagt wird. Auch der Pleonasmus des Vaterlandsbodens tut des Territorialen
etwas zu viel, um unvermchtig zu sein.4 Hyperion war lange Zeit fort: Das ist der
Sachverhalt, auf den die Setzung des Ortes aufmerksam Macht. Seine Abwesenheit
erst legt den Grund zumHyperion, gibt das Motiv des Erziihlens wie der Briefkommunikation. Und umgekehrt: Brief und Erzahlung, indem sie einem Abwesenden von
etwas Vergangenem berichten, verlangen (und schaffen) Nicht-Gegenwart. Der
konkrete art, auf den sich der Eroffnungssatz bezieht, kommt freilich nicht aIs ein
zufiilliges Detail in den Blick; er bedeutet die Gewinnung einer Position. Diese wiederum wird markiert durch das, was sie nicht ist, was vorher war und jetzt ein Anderswo
darstellt: Deutschland, das Elend, zuletzt auch: das Elend Deutschland. Ein art, den
der Briefschreiber zum fehlenden Macht, indem er sich an ibn adressiert. Ibm korrespondiert das Elend des Erinnemden, aIs zweigeteilte Figur ortlos zu sein, da die
zuerst angestrebte Konkordanz von Erziihlstandpunkt und Schauplatz in der Druckfassung des Romans Dieht mehr erreicht wird.s Der art als Position, um die hinzugedachte Opposition des Nicht-Ortes ergiinzt: Diese umgreifende Beziehung zwischen vollem
und leerem Ortssinn ist es, die hier aIs Raum verstanden wird, aIs Hyperions Raum .
..Das ist der Gewinn, den uns Erfahrung giebt, daB wir nichts trefliches uns denken,
ohne sein ungestaltes Gegentheil. cc (1,17f.) Eine solche Kluft der Differenz durchzieht
auch die Naturwahmehmung aIs >Landschaft<, unter deren Aspekt bisiang der Raum
des Romans hauptsachlich thematisiert wurde. 6 Um die Landschaften Griecheniands
(oder gar HOlderlins') geht es hier hOchstens indirekt; ebensowenig soIl die Komplexitlit des im Hyperion entfalteten Naturbegriffs dargestellt werden. Dem iisthetischen Konzept der >Landschaft< indes kano man ablesen, daB ihm dieselbe Dynamik
riiumlicher Entzweiung vorausliegt, fUr die sich auch die foigenden Uberlegungen
interessieren; nur aIs geschautes existiert dieses Land, vergegenstiindlicht durch den
aus der Natur gefallenen Betrachter, nur aIs Gegend.
Schon die Sehnsucht, Land zu gewinnen, verweist demnach auf ihr GegenteiI.
Auffidlend haufig ist denn auch von Schiffsreisen und von Schiftbriichigen die Rede in
diesem Roman. "Wiinscht' ich einer der HeIden zu seyn/ [... ] So war es ein SeeheIdcc. 8
Dieses Bekenntnis, mit dem das Gedicht Kolomb eroffnet, konnte auch aIs Leitspruch
4
5
6

7
8

Er wird spiiter wieder aufgenommen und in seine BestandteiJe zerlegt in der Bemerkung -der
entwiirdigte Boden war auch Alabanda's Vaterland-. (1,46)
Vgl. dagegen das in den Vorstufen zur endgiiltigen Fassung noch fur das Ende von 11/1 vorgesehene
Salamu-Fragment (KTA X, 264f.); dazu mehr im SchluBteiJ dieses Beitrages.
Vgl. die Hyperion betreffenden Ausfiihrungen in: Seckel, Dietrich: Holderlins Raumgestaltung
(1938), in: Landschaft unll Raum in der Erziihlkunst, hg. von Alexander Ritter, Darmstadt 1975, S.
469-510; Pannwitz, Rudolf: Holderlins Erdkarte (1951), in: Holder/in. Beitriige zu seinem VerstJJndnis in unsermJahrhundert, hg. von Alfred Kelletat, Tiibingen 1961, S. 276-286; Aspetsberger,

Friedbert: Welteinheit unll epische Gestaltung. Studien zur Ichform von Holderlins Roman >Hyperion<, MOnchen 1971, S. 197-237.
So dagegen zuletzt Hiirtling, Peter: Gegenllen. Orte. Holderlins Lanilschaften, in: Holderlin unll
Nartingen, hg. von Peter Hiirtling und Gerhard Kurz, Stuttgart 1994, S. 1-15.
Homburger Folioheft, S. 77; MHA I, 425.1ff.

Hyperions Raum

41

iiber den Reisen Hyperions stehen. Betrachtet man die im Laufe der Handlung zuriickgelegten Wege Hyperions, wie sie dankenswerterweise von Michael Knaupp in einer
Skizze zusammengestellt wurden9, so laBt sich unschwer feststellen, daB der Kursus
seiner Bildungsjahre von Seereisen gelenkt und yom Wechsel der Hafenstiidte und
Inseln skandiert wird. Yom Knaben schon wird erziihlt, er habe -den kiihnen frohlichen
Schiffen.. nachgesehen, ..wenn sie hinunterschwanden am Horizont. .. Das Schiff, das
hinausweist in die ungreitbare Offenheit des Horizonts, illustriert die Freiheit der
Jugend, aufzubrechen, wohin sie will. -Dort hinunter! dacht' ich, dort wanderst du
auch einmal hinunter, und mir war, wie einem Schmachtenden, der in's kiihlende Bad
sich stiirzt und die schaumenden Wasser iiber die Stime sich schiittet. (1,14)
Was den HeIden magisch anzieht, ist das Grenzenlose des Elements; ein erstes
Namensspiel mit dem >dariiber Hingehenden< oder auch dariiber Hinausgehenden. Der
Hang zum Wasser, den dieser sehnsiichtige Kindheitsblick praformiert, wird spiiter zu
Hyperions >katarakt~her< Tendenz, zum Motor seiner heroischen Existenzform; diese
gleicht einem durch alle Lebensstationen nur aufgehaltenen, mit Zwischenstufen
zeitweilig riickgestauten Sturz und Fall bis hinab auf den Spiegel des Meeres.lO Wir
begegneten einander wie zwei Bache, die vom Berge rollen, illustriert der Protagonist
spater das kiimpferisch gestimmte Biindnis mit Alabanda; und das Ziel dieser beiden
wilden Sturzbiiche ist es, noch im Fallen die Reste einer alten und verderbten, ihren
Lauf vergebens hemmenden Ordnung mitzureiBen und wegzuspiilen, ..die Last von
Erde und Stein und faulem Holz und das ganze trage Chaos, das sie authalt, von sich
zu schleudern, [... Jund durchzubrechen bis dahin, wo sie [... Jvereint in einen majestiitischen Strom, die Wanderung in's weite Meer beginnen. (1,43) Der Sturzbach ins
Meer bildet einen der dre~ vier prominenten Bildbereiche des natiirlichen Lebens, nach
welchen Handlungsverlauf und Konfiguration des Romans modelliert sind. Zum
Kernbestand dieses topischen Repertoires gehOren weiterhin: die exzentrische Himmelsmechanik der Planeten- bzw. Kometenbahnen, die durch Vulkaneruptionen
gebildeten >jungen< Inselnl l und die aus der Vogelperspektive oder von BergeshOhen
gewonnene, >kartographische< Ubersicht iiber Land und Meer. Schon die reihende
Aufziihlung JaBt erkennen, daB es sich bei all diesen Bildbereichen um raumgreifende,
topographisch verfaBte Figurationen handelt. 12
Raum-, aber nicht unbedingt Ortsgebundenheit. Gerade in jenen Situationen
namlich, die den Protagorn.ten von Meeresfluten umgeben sein lassen (vom ..bodenlosen Ocean; I, 106) scheint auch das BewuBtsein aus seiner lokalen und temporalen

Knaupp, Michael: Dk raum-zeitliche Struktur des ,Hyperion(, in: LpH 8, 1988, S. 13-16; die
kartographische Skizze der Reiserouten auch in MHA ill, S. 324f.
10 Zur Strom-Mythologie von ..stufenfall und Kreislauf. auch Pannwitz: Holderlins Erdkarte, S. 283.
11 Ein nach oben weisender -schiiumender Springquell.. (1,39) und der vulkanische Auswurf sind
komplementiir zur Richtungsachse des herabstiirzenden Wassers; die zyklologische Verbindung
beider Richtungen, als Einheit entstehender und vergehender Tendenzen, konstituiert )Leben(.
12 So auch Seckel, der den Bewegungscharakter des Raumes herausarbeitet. (Holderlins Raumgestaltung, S. 51)

42

Alexander Honold

Verankerung gerissen. Hyperion fiihIt sich bei der Riickkehr von Smyrna IIwie ein
Kind, das nichts yom nachsten Augenblike weill- (1,65), und auch die Uberfahrt nach
Kalaurea laSt ihn tief ..aus der Schaale der Vergessenheit- (1,86) trinken. Es handelt
sich umjenes IIVergessen alles Daseynscc (1,72), das man, gemiiB der oben bemiihten
Deutung, auch als Ortsvergessenheit bezeichnen konnte. IIlch gab mich hin, fragte
nichts nach mir und andern, suchte nichts, sann auf nichts, lieS yom Boote mich halb
in Schlummer wiegen, und bildete mir ein, ich liege in Charons Nachen.- (1,86) Vielleicht 5t es auch nur das arglose Schifflein des promeneur solitaire, das in Hyperions
ortlosem Schweben noch Wellen schlagt.13
Einen nur allzu deutlich lokalisierbaren ZusammenstoS zweier Aussageebenen
signalisiert dagegen die gleichfalls an verschiedenen Textstellen prasente Topik der
Havarie. 14 ..Wie ein unermeSlicher Schiffbruchcc (1,151) erscheint dem Besucher das in
Triimmem darniederliegende Athen, und auch sein eigenes Schicksal sieht der Erziihler
unmittelbar zuvor einer Katastrophe zutreiben, die als maritimer Ungliicksfall ausgemalt wird: ..Ich seh', ich sehe, wie das enden muS. Das Steuer ist in die Wooge gefallen und das Schiff wird, wie an den FuSen ein Kind, ergriffen und an die Felsen geschleudert. (1,136) Hyperion, ein zweiter Odysseus? Auch ihn kommt zuweilen die
Versuchung an, einem phiiakischen GlUck zu opfem, was er fUr seinen Auftrag hiilt:
..Was kiimmert mich der Schifibruch der Welt, ich weill von nichts, als meiner seeligen
Insel. (1,156) Mit einem Schiftbruch verbunden ist schlieSlich auch eine der wenigen
langeren Binnen-Narrationen des Romans, die, dem Vorbild von Goethes Werther 1S
folgend, den Charakter einer zu Illustrationszwecken eingeschobenen Beispielerziihlung hat. In der Buchfassung von 1797/99 bildet diese in den SchluSteil des zweiten
Bandes eingearbeitete Geschichte aus Alabandas Jugend, zu der in keiner der Vorstufen ein vergleichbarer Ansatz existiert, einen derart herausstechenden, befremdlichen Exkurs, daB es nachgerade verwundern muS, wenn bislang so wenige Kommentare an diesem >Findling< AnstoS genommen haben.
Zum Kontext dieser Erziihlung sei vorausgeschickt, daB sie gleichsam eine Lucke
der Begegnung des ersten Bandes nachtragt, in dem Alabanda Hyperion aus seinem
13 Die Variation des Zitats ist ein subkutanes Leitmotiv in Holderlins produktiver Auseinandersetzung
mit Rousseau. VgI. u.a. BOschenstein, Bernhard: Frucht des Gewittersft, Holderlins Dionysos als
Gott der Revolution, Frankfurt/M. 1989, S. 200 et passim; Link, Jiirgen: Holderlin - Rousseau.
Retour inventif, Paris 1995.
14 Dazu auch Ueding, Gerd: Gerettet aus dem ..schijJbruch der Welt..: Holderlins >Hyperion<, in: ders.

(Hg.): Klassik und Romantik. Deutsche Literatur im Zeitalter der FranzOsischen Revolution 1789-

1815, Miinchen 1987, S. 457f.

15 In denLeiden des jungen Werthers sind es die Parallel-Geschichten des verliebten Bauernburschen,
der im Pfarrershaus gepfJanzten NuBbiiume etc., welche eine die Haupthandlung kommentierende
oder antizipierende IIIustrationsfunktion haben. An dieses Muster kniipft Hyperion in den Vorstufen
noch deutlicher an, so etwa in der Beispielerziihlung des Knaben, der vor dem Anblick der Sonne
(der Gewalt geistiger Erleuchtung bzw. der Gefahrdung einer enthusiastischen Dichter-Sensibilitiit)
durch eine Decke geschiitzt werden soll- ein alter Topos der religiOsen Begegnung. Zum Vorbildcharakter des Werther allgemein vgl. Link, Jiirgen: >Hyperion< als Nationalepos in Prosa, in: HJb
1969nO, S. 158-195; Silz, Walter: Holderlin 's Hyperion. A Critical Reading, Philadelphia 1969, S.
5f!.

Hyperions Raum

43

Leben berichtete, oboe daB dort vom Inhalt Niiheres mitgeteilt wurde16; am Ende ihrer
gemeinsamen Kriegsziige und ihres gescheiterten Kampfes hat Alabandas neuerliche
Erziihlung die Funktion, den definitiven Abschied einzuleiten und zu motivieren. dch
gieng einst hiilflos an dem Hafen von Triestcc (11,83), so beginnt er in wohlgesetzten
Jamben die Episode aus seiner Jugend - eine Seefahrergeschichte der rauhen Art.
..Das Kaperschiff, worauf ich diente, war einige Iahre zuvor gescheitert, und ich hatte bum mit
Wenigen ans Ufer von Sevilla mich gerettet. Mein Hauptmann war ertrunken und mein Leben und
mein triefend Kleid war alles, was mir blieb. [ ... ] Ich war ein achtzehnjiihriger Knabe, wild und stolz.
(ll,83f.)

Ein Grieche hilft dem Gestrandeten schlieBlich we iter, mit ein wenig Geld und dem
Ratschlag, der Junge solIe sich niitzlich machen und als Messerschleifer durch die
Lande ziehen. Bis dahin begreift man kaum, worauf die Erziihlung Alabandas eigentlich hinauswill; bemerkenswert scheint allein, daB der Schauplatz Sevilla und auch der
Schiftbruch in jungen Jahren in gewisser Weise an die Biographie des Kolumbus
erinnern. 17 Alabanda bleibt einige Zeit in Spanien, sieht sich als Fremder mancherlei
Verdiichtigungen ausgesetzt, ehe er sich dann zur unriihmlichen Heimkehr entschlieBt;
..ich trat mit wenig Gelde, das ich mir gewonnen, meine Riikkehr an zur Heimath, der
ich einst entlaufen waVe (11,85) Auf der Durchreise in Triest von einer Krankheit
niedergeworfen, erleidet er bei der Durchquerung des Mittelmeerraumes in umgekehrter Richtung gewissermaBen ein zweites Mal Schiftbruch. So gieng ich halbgenesen
traurig an dem Hafen von Triest.cc (11,85) Mit diesem Satz hat Alabandas Erziihlung
ihren Ausgangspunkt wieder erreicht; es handelt sich urn die fast wortliche Replik des
Einleitungssatzes, der den Berichtenden ebenfalls noch (oder schon, wie man nun
sagen muB) am Hafen von Triest gesehen hatte, urn sodann fast unmerklich auf das
Abenteuer von Sevilla iiberzuschwenken. Ein erziihltechnisches hysteron proteron:
Zuerst kommt, was an die spiitere Stelle gehort, insofem zu Beginn noch gar nicht
angemessen verstanden werden kann. Die genaue Wiederaufnahme dieser metrisch
durchgestalteten Phrase lenkt die Aufmerksamkeit gezielt darauf, daB die Setzung des
Anfangs nun erst vom Gang der Erziihlung eingeholt wird und als Resultat der dazwischenliegenden Handlung nachvollziehbar ist.
Was dann noch folgt (und den >Inhalt< der weit ausholenden Geschichte Alabandas
ausmacht), erziihlt sich wie von selbst: ..Mit Einmal stand der Mann vor mir, der an
dem Ufer von Sevilla meiner einst sich angenommen hatte.cc (11,85) Es gibt ein Wiedererkennen, einen Hiindedruck; man berichtet einander und vertieft die Bekanntschaft,
und schlieBlich ergibt sich daraus Alabandas Einweihung in den Bund der Nemesis.
Damit ist jener dunkle Hintergrund der Figur endlich erhellt, welcher Hyperion zu
Zeiten so abgestoBen hatte. Die Umstiindlichkeit allerdings, mit der diese Autkliirung
16 ..Er erziihlte mir nun sein Schiksaal.. heiBt es lapidar. (I,52)
17 Die Episode des Schiftbruchs in jungen Iahren mag zwar Legende sein, gehiirt indes seit der ersten
Kolumbus-Biographie durch seinen Sohn Fernando zu den immer wieder kolportierten Elementen
der Uberlieferung. V g1. dazu: Sale, Kirkpatrick: Das verlorene Paradies. Christoph Kolumbus und
die Folgen, New York 1990; iibers. von Brigitte Rapp, Reinbek 1993, S. 67.

44

Alexander Honold

eingeleitet wird, verdankt ihre Berechtigung einer Eigenschaft, die weder auf der
Handlungs- noch auf der Erziihlebene zum Thema wird: Sie bildet mit ihrer angedeuteten Kre~hliissigkeit ein Modell der fUr den Roman im ganzen anvisierten Erziihlkonstruktion. Genauso, wie sich der erste Satz in Alabandas Bericht erst erkliirt, wenn der
gesamte Gang der nachfolgenden Riickblende durchlaufen wurde, kann auch der
Eroffnungssatz des Romans erst von seinem Ende her angemessen verstanden werden
- eben als Ende und Resultat des Vorausgesetzten, das aber erst nachtraglich und
sukzessive berichtet wird.
Doch sind freilich sowohl der Roman als auch diese Binnenerziihlung noch etwas
komplexer gebaut, als es dem dreiphasigen Schema von Vorgriff - Riickblende wiedererlangtem Ausgangspunkt entspriiche. Der KreisschluB wird >gestort< durch ein
eher biniires Modell, eine Art symmetrischer Polaritat von Ortsreferenzen. Statt am
Ufer von Triest befindet sich der Sprecher plotzIich am Ufer von Sevilla, das durch
diese filst gleichlautende Benennung in eine strukturelle Analogie zur Hafenszene von
Triest geriickt wird, wiewohl die beiden Stiidte in geographischer Hinsicht eher
entgegengesetzte Bereiche repriisentieren. Sevilla wurde seit den ersten Amerikafahrten zum wichtigsten Sprungbrett des mediterranen Europa in westliche Richtung,
wiihrend Triest und das nahegelegene Venedig bedeutende Ausgangspunkte fUr den
HandeIsraum des ostlichen Mittelmeeres boten. Eine wirkIich befriedigende Symmetrie
zu Sevilla und seinem vorgelagerten Atlantikhafen, der ungefahr den westlichen
Grenzpunkt des Mittelmeers markiert, bote allerdings erst eine korrelierbare Hafenstadt am ostlichen Mittelmeerrand, wie es zum Beispiel Smyrna ist (wo Alabanda
seinem geheimnisumwitterten Schutzpatron schlieBlich wiederbegegnen wird). Wollte
man das Spiel des kartographischen Beziehungssinns entlang des nordIichen Mittelmeerraumes noch weiterfiihren, so konnte man sagen: Sevilla (weit im Westen) verhiilt
sich zu Triest (gemiiBigt irn Osten) ungefii.hrt wie Genua (die andere Kolumbusstadt18,
gemiiBigt im Westen) zu Smyrna (weit im Osten).
Was aber haben all diese unweigerlich ins Spekulative gehenden Korrelationen und
Symmetrien mit der Kompositionsweise des Romans zu tun, wie behauptet wurde?
Die Pointe von Alabandas Geschichte scheint mir zu sein, daB die hin und wider
gehenden Reiserichtungen und die Erziihlform der Riickblende einander wechselseitig
abzubilden versuchen. Ein fester Punkt, an dem die Geschichte vertiiut wird, ehe sie
entwickelt, d.h. abgerollt werden kann: Was wiire dafiir geeigneter als das Ufer einer
Hafenstadt? Dann aber ist im niichsten Schritt zu beriicksichtigten, daB das zu ErziihIende aIs Nicht-Gegenwiirtiges in seinem Anderswo aufgesucht werden muG - anderes
Ende des Taues der Erziihlung, zweite Hafenstadt. Das floating der Schaupliitze und
Erziihlebenen wird topographisch plausibilisiert dadurch, daB sie, am Wasser Iiegend,
grenzenlos rniteinander verbunden sind. Nur dort, wo die Elemente zusammenstoBen,
zeigt sich ein deutlich rnarkierter Einschnitt: ein Ort des Schiffbruchs. Leben, so wiirde

18 Der Ort spielt im Kolomb-Poem als Geburtsort naturgemaB die Rolle des gesuchten Ausgangspunktes: ..Und hin nach Genua will ich/ Zu erfragen Kolombos Haus~. (MHA I, 426.29f.)

Hyperions Raum

45

vielleicht ein aphomt5eh gestimmter Alabanda seine Geschiehte deuten, gleicht einem
Navigieren zw5chen zwei Fluchtpunkten; sein Erzahlen jedenfalls steht diesem Befund
in nichts nacho Symmetrie, Polaritii.t, Spiegelung des Endes im Anfang, Inversion der
Bewegungsrichtung: Mit diesen Elementen gibt seine Geschichte ein Modell-Set der
Bahnkurve des Titelhelden.

Hyperions Exzentrik
Hyperion ist eine ex:zentrische Figur, eine Figur des Ex:zentrischen. Gemeint ist damit
nieht nur, aber durchaus auch, der Ex:zentriker im he ute noch umgangssprachlichen
Sinne des verschrobenen Ein:zelgiingers und Sonderlings ...Man hatte mir schon oft
gesagt.., bekennt der Protagonist in Hyperions Jugend, es wiirde mir gut seyn, wenn
ieh nicht so sehr einsam lebte. Man wiirde so leicht ex:zentrisch in seinen Meinungen
bei giinzlicher ZUriikgezogenheit.,,19 In diesem Kontext be:zeichnet der Begriff eine
Disposition der )Unausgeglichenheit<, wie sie auch noch zum Ausgangspunkt jenes
Bildungsprogramms geh6rt, das H6lderlin in der Vorrede der Endfassung als Aufl6sung der Dissonan:zencc in einem elegischen Charakter" (I,3f.) ankiindigt. Friihere
Textstufen und insbesondere deren Vorreden legen nahe, des Protagonisten Verfassung als eine ex:zentrische zu verstehen. Man wird vieleicht sich iirgem an diesem
Hyperion, an seinen Widerspriichen, seinen Verirrungen [... ]. Wir durchlaufen alle eine
ex:zentrische Bahn, und es ist kein anderer Weg m6glich von der Kindheit zur Vollendung.cc2o Der spiiter ~legisch(. genannte Charakter hat mit dem ex:zentrischen gemein, daB beiden etwas abgeht, daB ihr Leben und Streben urn etwas Fehlendes kreist,
wobei im Elegiker das auf die Zeitdimension bezogene Moment von Trauer und
Erinnerung dominiert21, im Ex:zentriker hingegen diese Defizienz eher in riiumlicher
Form sich auBert. Was die in beiden Befunden konstatierte Unbalanciertheit des
HeIden angeht, seine )Irrungen< und Stimmungsschwankungen, scheint sich in der
Anlage der Figur iiber die verschiedenen Textstufen und die insgesamt siebenjiihrige
Arbeitszeit hinweg weniger geandert zu haben als in den Fragen der Darstellungsweise.
Die Ex- oder De-Zentriertheit Hyperions hat vor aHem die Bedeutung einer Figur,
eines Bewegungsverlaufes im Raum, und als solche bestimmt sie noch in der Endstufe
die Komposition des Romans. Exzentrisch heiBt, den astronomisch-kosmologischen
Modellen zufolge, die H6lderlins Fassung des Begriffs zugrundeliegen22, eine Bahn,

19 HyperionsJugend, KTAX, 129.

20 Segmente einer vorletzten F assung, Vorrede, KTA X, 162.
21 Zum Kontext der elegischen Dichtung HOIderlins und ihres Trauer- und Erinnerungsmoments vgl.
Wackwitz, Stetim: Trauer und Utopie um 1800. Studien zu Holderlins Elegienwerk, Stuttgart 1982.
22 So zuerst Schadewaldt, Wolfgang: Das Bild der exzentrischen Bahn bei HDlderlin,HJb (1952), 1-16;
die von Lawrence Ryan (Holderlins >Hyperion<. Exuntrische Bahn und Dichterberuf, Stuttgart
1965, S. 11f.) und Gerhard KUIZ (Mittelbarkeit und Vereinigung. Zum Verhiiltnis von Poesie,

46

Alexander Honold

die zwei Brennpunkte aufweist, also elliptisch verliiuft. Seit Kepler gilt das Sonnensystem aB ein von solchen Ellipsenbahnen definierter Raum; sowohl fiir HOlderlin wie
fiir Hegel gaben diese exzentrischen Bahnfiguren wie auch ihr Entdecker wichtige
Anregungen. 23 Die bekannte Vorrede des Thalia-Fragments sieht in der Bahnkurve mit
zwei Brennpunkten eine geschichtsphilosophische Figur fiir den Status des Menschen
aB Zwi'IChenwesen zwischen ..Einfaltc< und .. Bildungc<: ..Die exzentrische Bahn, die der
Mensch von einem Punkte (der mehr oder weniger reinen Einfalt) zum andem (der
mehr oder weniger vollendeten Bildung) durchliiuft, scheint sich, nach ihren wesentlichen Richtungen, immer gleich zu seyn.c<24
Hiiufig wurde darauf hingewiesen, daB HOlderlin mit der Betonung des Riats
zwischen Einfalt und Bildung dem anthropologischen und philosophischen Diskussionsstand der Zeit folgt, besonders der von Kant entwickelten, dann von Schiller
aufgegriffenen Dichotomie von Natur und Vemunft. Wenn aber die (meist implizit
vorausgesetzte) Annahme zutrifft, daB Holderlins Hyperion die Exzentrik des Keplersehen BahnmodelB im Sinne eines sowohl bildungstheoretischen wie auch geschichtsphilosophischen Programms funktionalisiert, ergibt sich fiir die Interpretation die
Schwierigkeit, einen kontingenten EntwicklungsprozeB (von kindlicher Einfalt zu
vollendeter Biklung) mit einer zyklischen, insofem ahistorischen Bahnfigur in Obereinstimmung zu bringen.25 Konkret zeigen sich die Probleme etwa in der von Ryan
aufgeworfenen - und, soweit ich sehe, kaum beantwortbaren - Frage, ob der Held nun
ein, zwei oder viele solcher exzentrischen Umliiufe zu absolvieren hat. Fiir das offenkundige Spannungsverhiiltnis, in dem sich dichotome NaturlKunst-Diagnosen einerseits und zykIische Wiederholungsfiguren andererseits befinden, gibt es anscheinend
keine iiberzeugenden LOsungen. - Es sei denn, man verzichtet darauf, die >LOsung< in
wie auch immer gearteten Syntheseformeln zu suchen (z. B. die Bahn des erlebenden
und des erziihlenden Hyperion als urn einen Grundzyklus sich hOherschraubende
Spiralbewegung26) und faBt statt dessen die exzentrische Bahn selbst als ein -

23

24
25

26

Ref1exion undRevolution beiHolderlin, Stuttgart 1975, S. 49) geiiuBerte Kritikverrnag die astronomische Herkunft des Konzepts nicht in Zweifel zu ziehen, betont aber die Grenzen seiner Ubertragbarkeit bzw. Anwendbarkeit auf den Roman. Zum Auftreten der exzentrischen Bahn bei Kant (und
mit Bezug auf Kepler): Strack, Friedrich: Astheti1c und Freiheit. Holderlins Idee von SchOnheit,
Sittlichkeit und Geschichte in der FrUhzeit, Tiibingen 1976, S. 188f.; Gaier, Ulrich: Holderlins
'Hyperion': Compendium, Roman, Rede, in:HJb (1978n9), S.l1o.
Hegel nahm die Keplerschen Gesetze zum Thema seiner Habilitationsthesen; das Holderlinsche
Widmungsgedicht und weitere Affinitiiten zu dem ebenfalls am Tubinger Stift ausgebildeten Kepler
hat Pierre Bertaux hervorgehoben (Holderlin und die Franzosische Revolution, Frankfurt/M. 1969,
S.156-159).
KTAX,33.
Daher betont insbesondere Kurz die Linearitiit des Modells: _Exzentrische Bahn ist der Titel rur die
progressiven Wege und Verliiufe menschlichen Lebens und menschlichen Handelns zwischen den
beiden Zustiinden des Daseins.M (Mittelbarkeit und Vereinigung, S. 49) AlmIich auch Menze,
Clemens: Holderlins Deutung der Bildung als exzentrische Bahn, in: Vierteljahresschrift fur
wissenschaftliche Piidagogik, 58 (1982), S. 435-482.
Dies der Vorschlag von Knaupp, dessen Strukturskizze ich dennoch im ganzen fur einen der iiberzeugendsten Rekonstruktionsversuche halte. (Die raum-zeitliche Struktur, S. 13)

Hyperions Raum

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letztlich aporetisches - Konfliktmodell, in dem unauthebbare Zweiheit und der Versuch, diese zyklisch >einzuholen<, einander in dynamischer Form widerstreiten. Bipolaritit und Kreisbewegung: Diese Figuren sind nicht von ungefiihr beide immer
wieder afi hervorstechende Strukturelemente des Romans namhaft gemacht worden27,
wenngleich ihrer beider Verhiiltnis bzw. Zusammenwirken noch nicht befriedigend
geklart scheint.
Es ist in diesem Zusammenhang daran zu erinnem, daB der geometrische Grenzfall
der Ellipse - die am zweiten Brennpunkt offene, hyperbolische Bahn, wie sie Kometen
und Meteore beschreiben - in der Semantik des Exzentrischen eine eminente Rolle
spielt. Das zyklische >Einfangen< oder exzentrische >AusreiBen< von Himmelskorpem,
die in den Gravitationsbereich des Zentralgestirns geraten, hat man sich mit Holderlin,
der hier auf die von Kant und Laplace entworfenen Kosmogonien zuriickgreift28, als
einen hOchst dramatischen Vorgang vorzustellen, als eine Art Kraftprobe zwischen
dynamischem Eigensinn und gravitativ begriindetem Ordnungsgefiige. Einerseits
verspiirt Hyperion, der durch seinen Namen schon einem Himmelskorper gleichgesetzt
wird29, geradezu eine Lust.., sich in die Nacht des Unbekannten, in die kaIte Fremde
irgend einer andem Welt zu stiirzen... Und, so setzt er hinzu, war' es moglich, wir
verlieBen der Sonne Gebiet und stiirmten iiber des Irrstems Granzen hinaus. (1,25)
Mit Diotima, die, nach einer Beobachtung Jiirgen Links, konnotativ als ein durch
Hyperions Anziehungskraft aus seiner stabilen Kreisbahn abgelenkter und >entfiihrter<
Planet figuriert 30, hofft Hyperion auf einer solchen Ellipsenkurve ins offene All getragen zu werden, durch der Sonne weites Gebiet und driiber hinaus... (1,125) Auf der
anderen Seite aber werden derartige Fliehkriifte im Wortsinne durch ein gravitatives
Bezugssystem in Schach gehalten, in welchem die attrahierende und zugleich temperierende Wirkung Diotimas die wichtigste Determinante darstellt. So bekundet Hyperion an entscheidender Stelle - namlich vor der Uberfahrt nach Athen, die den ersten
Band beschlieBt -, daB ..unter Diotima's EinfluB mehr Gleichgewicht.. in seine ..See Ie
gekommen sei. (1,137) EinfluB und Gleichgewicht sind durchaus im mechanischballistischen Sinne zu nehmen, wie die Fortsetzung des Gedankens noch deutlicher

27 Eine den bier vorgestellten Uberlegungen vergIeichbare Bezugnahme auf die topischen Aspekte des
Exzentrischen findet sich bei GOmer, Riidiger: Holderlins Mme. Zur Asthetik eines Ideals, Miinchen
1993, S. 29-43.
28 Ich stiitze mich hier und im folgenden auf eine unveroffentlichte Studie Jiirgen Links zu HOiderlins
>1rosmologischem Wissen<, die den Korrespondenzen zwischen KantsAllgemeiner Naturgeschichte
und Theorie des Himmels (1755) und HOiderlins astronomischem Bild- und Wissensbestand im
einzelnen nachgeht. Weiterfiihrend fUr die Hyperion-Interpretation scheint mir vor aHem die von
linkherausgearbeitete Codierung der Diotima-Beziehung als Sonnensystem mit zentripetalen und fugalen Tendenzen (iihnlich z. T. auch schon Bertaux: Holderlin). Fiir den Einblick in diese Studie
danke ich dem Verfasser ebenso wie fUr zahlreiche andere> Winke<.
29 Neben der Lesart des Namens als Patronymikon zu Hyperos (>des Oberen<) ist fUr Holderlin starker
noch die inkorrekte Ableitung aus der Partizipialforrn wirksam geworden, die ihn als >damber
Hingehenden< deutet (vgI. Binder, Wolfgang: Holderlins Namenssymbolik, in: HIb 1961/62, S. 95204; neuerdings Jochen Schmidt, DKA n, %6).
30 link: Kosmologisches Wissen. (s. Anm. 28)

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Alexander Honold

macht, die auf die tradierte Vorstellung eines konzentrisch aufgebauten, seine >ausschweifenden< Planeten ziigelnden und bindenden Sonnensystems anspielt: lldie zerstreuten, schwiirmenden Kriifte waren all' in Eine goldne Mitte versammelt. (I, 137f.)
In den Segmenten einer vorletzten Fassung hatte sich Hyperion selbst die Diagnose gestellt, die Zufiille und Ablenkungen friiherer Jahre bitten ibn >aus seinem Kreise
heraus< getrieben, und sich daraufhin ermabnt: Ite8 ist Zeit, daB du in deine Griinzen
zuriiktrittstl.31 Doch erst in Diotimas Kraftefeld erhalten die Fliehkraft und ihre
Zurechtweisung die volle, erotisch-motorische Bedeutung eines Triebes. Das von der
Figurenkonstellation nie erreichte Idealmodell eines WeehseIspieIs von Niihe und
Distanz, eines periodischen Einldangs von zentripetalen und zentrifugalen Kriiften,
wird u.a. am Sonnensystem hzw. den exzentrischen Planetenbahnen gewonnen. 32 Seine
Begriindung erflihrt es durch eine Art von kosmogonischem Privatmythos, der schon
imersten Gespriich zwischen Hyperion und Diotima (und sicher nicht zufiillig gerade
hier) entfaltet winl, von beiden Zungen gemeinsam, wiewohl er tatsachlich eher dem
Wilsen der platonisch-mantineischen Priesterin der Liebe zu entstammen scheint. Die
Erde wird in diesem Gespriich aIs lIimmer treuer liebende Halfte des Sonnengottscc
geriihrnt, welche lIurspriinglich vieleicht inniger mit ibm vereintcc gewesen, lldann aber
durch ein allwaltend Schiksaalcc von ibm IIgeschiedencc worden sei: IIdamit sie ibn suche,
sich niihere, sich entfeme und unter Lust und Trauer zur hochsten Schonheit reife .

(1,96)
Die exzentmche Babn - ein Liebesspiel. Dieses bedarf, wie das Leben selbst, einer
gewissen Diiitetik, muB zwischen Entzug und Erfiillung das reehte Mittel finden, das
freilich selten in der Mitte liegt. In Hyperions Jugend und der vorausgehenden metrischen Fassung weist Hyperion selbst auf die Wurzeln dieses Spiels hin und auf das
zweifuche Zentrum des von ibm durchmessenen Raums. Penia und Poros, Mangel und
UherfluB heiBen die Eltem des Eros, die heiden Brennpunkte, um die das Begehren
kreist. 33 Zwischen ibnen ist kein Ausgleich, sondem Spannung mit altemierenden
Vorzeichen, ein IIWeehsel widersprechender Extreme cc34, und es kommt alles darauf an,
diese nicht zu neutralisieren.
Konzeptuelle Uberlegungen, nach denen das Modell dieser treibenden Spannung
auch fUr die Handlungs- und Textdynamik konstitutiv werden sollte, geMren zu den
allerersten Keimzellen der Entstehungsgeschichte. 1m Kallias-Fragment sieht sich der
Briefschreiber zwischen exaltierten und depressiven Zustiinden hin- und hergeworfen,
und das epistolarische Medium fungiert aIs getreues Psychogramm dieser Zustiinde.
Trunkenheit, Triiume, gliihende Phantasien erfiillen ibn - ein Schwarmer in Homer und
nach Werther, mit einem ungliicklichen Hang zur Nachahmung der Leidenschaft wie
31 KTA X, 166f.
32 Andere metaphorische Modellienmgen des gegJiickten, hannonischen (und dennoch differenzbelassenen) AusgJeichs der Gegensiitze sind z. B. die Leier und die ihr angelagerten Elemente der musikalischen Hannonik, ebenso der Regenbogen.
33 ..Den Widerstreit der Triebe, deren keiner entbehrlich ist, vereiniget die Liebe. (KTA X, 122)
34 So charakterisiert Hyperion selbst die Geschichte seiner Jugend. (Hyperions Jugend, KTA X, 125)

Hyperions Raum

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auch zur Leidenschaft der Nachahmung. Ein kleines stilkritisches Rousseau-Zitat

unterbricht alsbald den hohen Ton des antikisierenden Freundschaftsbriefes: Votre
lettre vous dementj(, Ihr Brief straft Sie Liigen, mein Freund, ..par son style enjouej(,
durch seinen munteren StH. Was echte Seelenqual zu sein vorgibt, ist nicht mehr als
sinnreiches Maskenspiel - aber das gilt auch umgekehrt: Die Sprache wirklichen
Leidens kann nicht anders denn maskiert sich hervorwagen...Du miiBtest sehn, wie ich
der ernsten Mahnung meines Herzens gar kiinstlich froliche Farben aufzwang, urn sie
mir ertragIicher zu machen.35 In der schon stiirker durchgearbeiteten Thalia-Fassung
ist es, an einer Extremstelle der Handlung, nicht der Selbstausdruck, sondem die
Lektiire vom rasenden Ajax, die der aufgewiihlten Seele Ausdruck geben so1l36; ibm
gab ein Sophokles, zu sagen, was er leidet.
Die Spannung und Labilitiit des Tons, seine Fallhohe gewissermaBen, ist, worauf
Jean Laplanche aufmerksam gemacht hat, allen Hyperion-Fassungen gemein [... J.
Dieser eIe~he Ton resultiert aus dem mehr oder weniger raschen Wechsel zwischen
den beiden Extremen der Depression und des Gefiihls des Uberflusses, des Uberschwangs, des Enthusiasmus.IP Es leuchtet ein, daB sie in den spateren Versionen, die
zur urspriinglich angesetzten Brieffurm zuriickkehren, sinnfalliger hervortritt aIs in den
von einer Rahmenerziihlung eingefaBten epischen Riickblenden des gealterten Hyperion, die der >mittleren< Entstehungsphase zurechnen (Prosaentwurf/metrische Fassung, Hyperions Jugend). Der Lebensriickblick, mit dem Hyperion seine Irrtiimer und
seine Weisheit einem jungen SchUler weitergibt, steht in einer Stafette piidagogischer
Unterweisungen, weIche die Generationen verbindet. Hyperion hatte einst seiber einen
vater lichen Freund und Mentor, und aus seinem jungen Zuhorer wird spilter ein
ebensoIcher werden...Denke meiner Worte, Lieber! wenn ich feme bin. [... J Wenn ich
sterbe, so sterb ich mit der Hofnung, daB mein bestes Leben fortdaure in dir und
denen, die du einst bildest. DaB sie wieder in andem pflanzen, was in ihnen reifte durch
dich.38 Durch die Rahmenkomposition und die aIs Generationenpakt besiegelte
UberIappung von Horen, Handeln und Erziihlen war das potentielle Konfliktverhiiltnis
zwischen diesen Rollen zum hierarchischen Gefiige entzerrt; und genau diese Spannungslosigkeit wohl diirfte H61derlin (neben der un6konomischen Erfordemis, die
Rollen des jungen wie auch des alten Mannes doppelt zu besetzen) bewogen haben,
dieses Formexperiment schlieBlich wieder aufzugeben. Hyperions Jugend und die
unmittelbar vorausliegenden Entwiirfe hatten sich zu weit vom Werther-Paradigma
unmittelbarer Subjektivitiit entfemt. Kehrt die Briefform wieder, so ist auch ihr Vorbild wieder mit Handen zu greifen - iibrigens stellen sich damit zugleich die Referen-

35
36
37
38

KTAX,28.
Fragment von Hyperion, KTA X, 45.
LapJanche, Jean: Holderlin und die Suehe naeh dem Vater, Stuttgart 1976, S. 79.
KTAX, 127.

50

AlexmuJer Honoid

zen auf den rasemien Ajax wieder ein39 -, wihrend in den Zwischenstufen die Weitergabe des platonischen Wissens urn. die Zwienatur des Eros im Vordergrund stand.
In der Endfassung erleben wir einen Heiden, den, einer schlagfertigen Replik
Diotimas zufolge, die Gotter nicht nur zweimal, sondem siebzigmal am Tage vom
Himmel auf die Erde niederwerfen (I,119f.) - und das scheint notig zu sein. Hyperion
ist zerrissen und hochfahrend wie ehedem, maSlos in seinen Zielen, in seinen Grundresten ebenso teicht zu erschiittem wie in seinem Ehrgeiz anzustacheln. Eifersucht und
gekriinkte Eitelkeit entfremden ihn der Tat-Spore Alabandas; allein die Angst, iiberfiugelt zu werden, bringt ibn an dessen Seite zuriick, zu einem >zweiten Band< des
Krieges. So scheint die Zweiheit der nacheinander ibn anziehenden Leitfiguren und
Existenzentwiirfe, die der erste Band in aufsteigender Linie entwirft, im zweiten zur
absteigenden Linie eines Entweder-Oder verengt. Zwischen Diotima und Alabanda
wiihlen zu mUsseD, ohne sich entscheiden zu konnen, bedeutet letztlich den Umschlag
und Absturz seiner Bahn. In den nur fUr kurze Zeit ubemommenen Rollen des Erziehers zur schOnenBildung (Athenerbriet) und des einfiiltigen Kampfers fiir die Freiheit
(Briefe aus >Sparta<: M~~tra) vermiSt er den jeweils anderen Pol aufs Schmerzlichste.
..Friigst dUo wie mir gewesen sei urn. diese Zeit? Wie einem, der alles verloren hat, urn.
alles zu gewinnen.. (1,113) Diese Zustandsbeschreibung, gegeben auf dem Hohepunkt
des ersten Bandes und im Hinblick auf zuriickliegende und iiberwunden geglaubte
Tiefschliige, kann, als negative Vorausdeutung verstanden, in die zweite Halfte des
Romans gekippt werden. Um nichts zu verlieren, hat der >dariiber Hingehende< alles
aufs Spiel gesetzt. Und doch ist gegenuber den Vorstufen die Subjektivitiit der Extreme in gewisser Weise objektiviert, nach auSen gestiilpt: nicht mehr Stimmungsfaktor, sondem Raumstruktur. Dies erreicht HOiderlin, indem er die seismographischen
Amplituden der Briefform (Werther) mit dem Verfahren der Riickblende (Hyperions
Jugend) kombiniert.
Polaritiit und zyklische Kehre. Tatsiichlich lassen sich unter diese beiden Figuren
auch die auBeren Merkmale der Kompositionsweise subsumieren. Da ist einerseits die,
in sich wiederum gedoppelte, Zweiteilung der linearen, sukzessiven Textdimension
(zwei Bande, zwei mal zwei Biicher; zwei dominante EinfluBsphiiren, zwei mal zwei
Freundschafts- und Liebesbiinde, die durch schmerzliche Trennungen wieder gelOst
werden); und zum anderen die zyklische Tendenz der Riickverweise von Handlungslauf und Erziihlform, als deren Realisation die Wiederkehr des erlebenden im erzahlenden Hyperion anzusehen ist. Auf sie wird angespielt schon im Vorsatz des ..kehre
wieder dahin, wo du ausgiengstcc (I,8f.), den am Ende Diotimas Abschiedsbrief fast
wortlich wiederholen wird: ..Doch wie du auch ein Ende nimmst, du kehrest zu den
GOttern, kehrst ins heilge, freie, jugendliche Leben der Natur, wovon du ausgiengstcc.
(11,73) Der Gleichberechtigung beider Figuren gemiiB werden Zirkuliires und Biniires
kuno;tvoll zu chiastischen Interferenzen verwoben: Riickkehren des HeIden stehen am
Anfang beider Biinde, wiihrend die Enden als Ausgiinge in historische (Athen) und
39 Segnumte einer vor1etzten FossUllg, KTA X, 165; Vorstufen der endgilltigen Fassung, KTA X, 265.

Hyperions Raum

51

geographische Feme (Deutschland) weisen. Kreisstruktur und polare Zweiteilung

geJangen zur Deckung einzig im Lauf der Jahreszeiten, bei dem vor aHem die wiederkehrenden Friihjahrs- und Herbstphasen dem Gang der Handlung Vorschub und
Widerball geben. 40 Das Friihjahr Alabandas und das Friihjabr Diotimas sind die beiden
groBen Autbriiche des ersten Bandes, wohingegen der Herbst der Riickkehr aus Athen
das erste Buch des zweiten Bandes eraffnet und das folgende im Herbst nach der
Seeschlacht von Tschesme den Bericht wieder aufnimmt. Was die bestiindigen, bestiindig wechselnden Kreisliiufe der Tages- und der Jahresbahn auffiihren, ist, wie Hyperion erkennt, nichts geringeres als das Leben der Welt..; es besteht ..im Wechsel des
Entfaltens und VerschlieBens, in Ausflug und in Riikkehr zu sich selbst(. (1,65)
Gilt dies Gesetz auch fur den Protagonisten? Folgt man genauer den vielen Entsprechungen und Binnenzitaten, die das Gefiige der doppelten Zweiteilung zusammenbalten, so fiihrt der elliptische BahnverlaufHyperion nicht "ins Offene(, sondem wirft
ibn auf sich selbst zuriick. Dem dreimaligen Ausruf Eines zu seyn mit Allem( (1,10)
zu Beginn antwortet am Ende des ersten Buches ein sechsfach herausgeschleudertes
Nichts .. (1,78) und, immerhin, ein ..So dacht' ich.. (1,80), wie es uns in der letzten
Textzeile wiederbegegnen wird. An diesem Punkt des Riickzugs auf die Insel Salamis
nimmt das Netz der Riick- und Vorausdeutungen seine Arbeit auf: zwischen dem
ersten Buch und dem ganzen Buch; zwischen dem ersten Band und dem zweiten Band,
schlieBlich zwischen Erleben und Erziihlen Hyperions. Urn ihn her scheint sich die
Welt in ihr Gegenteil zu verkehren. Aus dem Vorsatz, auf griechischem Boden ein
Vaterland,,4t, einen Freistaat herbeizufiihren, geht der Held als Landloser und vom
Vater VerstoBener hervor. Der auszog, die Heimat der Antike von ihrer Besetzung
durch neuzeitliche >Barbaren< zu befreien, moB im Laufe des Krieges in sich und den
Seinen die graBeren Barbaren erkennen.
Natur und Geschichte haben ihn gleichermaBen abgewiesen; der Schauplatz seiner
groBten Niederlage war jene Hochebene des Peloponnes, in der man das antike Arkadien vermutete; zugleich und in geheimer Korrespondenz damit aber versinkt jenes
Elysium, das Hyperion in Diotima gefunden zu haben glaubte. Arkadien und Elysium,
das waren nach Schiller die beiden Enden der Kulturgeschichte, zwischen welche die
Gegenwart illusions los zu steHen war. Fiir Hyperion nahmen sie eine Zeitlang als
topographische Bezugspunkte konkrete, greitbare Gestalt an. Am Ende, als sich auch
Alabandas Wege von denen Hyperions trennen, weisen die beiden Fluchtpunkte von
Natur und Geschichte in den doppelten Orkus Hesperiens: in den Atna und nach
Deutschland. DaB ein Schiff Hyperion nach Westen und Norden entfiihrt, ist beileibe
40 Zur iisthetischen Funktion der Jahreszeiten im Hyperion vgI. Frye, Lawrence 0.: Seasonal and
Psychic Time in the Structuring of Holderlin's >Hyperion(, in: Friedrich Holderlin. An Early
Modem, hg. von FInery E. George, Ann Arbor 1972, S. 148-179, der allerdin~ die kontmpunktisehe
Verzahnung von Handlun~chronologie, Jahreszyldus und Erziihlvorgang nieht erfaBt, da er nur die
Textebene der erzahlten Handlung zum Gegenstand maeht.
41 Die Sernantik dieser Leitparole steht im Kontext der Franziisischen Revolution, wie z.B. Gunter
Mieth nahelegt. (Friedrich Holderlin. Dichter der burgerlich-demokratischen Revolution, Berlin
1978, S. 28 und 203, Anm. 98)

52

Alexander Honold

kein Zufall, sondem doppelte Negation der durch Alabanda bezeichneten, gegen das
kleinasiatische EinfluBgebiet gerichteten Perspektive: IIEr fuhr nach Osten hinaus und
ich, ich schiffte nach Nordwest, wei! es die Gelegenheit so baben will... (11,111) Was
Hyperion >gelegen< kommt, ist das durch die Eigeologik des Raurnes Gegebene.
Zwischen gegenliiufigen Extremen, zwischen den Fluchtwegen, die am Ende IIdas
vaterlandslose.. (11,62) Paar zu beschreiten hat, liegt jenes Gebiet, das der Text als
Griechenland bezeichnet.

Ein Griechenland ohne Ort

Exzentrizitiit bezeichnet daS Verhiiltnis eines bewegten Korpers zu einem Raum. Eine
solche Relation stellt der Hyperion-Roman in der Fassung von 1797 bereits durch
seinen Titel her, der eine verdeutlichende Paraphrase des programmatischen Konzepts
gibt: IIHyperion oder Der Eremit in Griechenland... Der Scbauplatz ist fremd und
vertraut zugleich: fremd, weil ein Briefroman deutscher Zunge (und fUr deutsche
Adressaten) in griechischen Mittelmeerregionen spielt; vertraut, weil sich das hurnanistisch gebildete Publikum zwischen Troja und Ephesus, Sparta und PamaB oft besser
auszukennen pflegte als in der prosaischen Topographie des deutschen Flickenteppichs; und doch wieder fremd, weil dieses imaginiire, mit der Seele gesuchte Griechenland ein bioSes Phantom bleiben muBte. Die Beherrschung des ostlichen Mittelmeergebietes durch daS osmanische Reich lieS Reisen nach Griechenland als kompliziertes
und gefiihrliches, de facto unmogliches Vorhaben erscheinen. 42 Nicht zuletzt diese
riiumliche Unerreichbarkeit sicherte dem alten Hellas im Denken Winckelmanns und
Lessings, Wielands, Goethes und Schillers seinen unantastbaren Rang. Ihr ideales
Griechenland konnte nieht durch unangenehme Vergleiche mit den Erscheinungsformen der Neuzeit getriibt werden, wie sie sich etwa bei ltalienreisen partout aufdriingten und den Verfall einstiger GroSe oft recht drastisch vor Augen fiihrten.
Nicht so bei HOiderlin. Seine Quellen fUr die Beschreibung der griechischen
Schaupliitze sind ermittelt43, sie entsprechen weitgehend dem zeitgenassischen Wissensstand, der etwa auch Goethe zur Verfiigung stand. Doch im Unterschied zur
Asthetik der Weimarer Klassiker vermittelt Holderlins Blick auf die griechische Antike
und insbesondere auf das perikleische Athen nicht das Bild eines abgeschlossenen,
gleich einem Kunstwerk in eigener Vollkommenheit ruhenden Zeitraums. Er offuet die
attische Monade, indem er die Geschichte ihrer AuBenseiter fortschreibt, der unbehausten Heimkehrer Odipus und Odysseus zum Beispiel, oder auch jener Verzweifelten, die eigeomiichtig fUr ihren Bruder ein StUck des heimatlichen Bodens beansprucht
- Antigone. Holderlin zerrt Hyperions Griechenland dahin, wo es nicht ist, dafiir aber
42 So Mieth: Dichter der bilrgerlich-demoirratischen Revolution, S. 24.
43 V gl. zusammenfassend den hauptsiichlich auf die Kommentararbeit der StA gestiitzten Aufsatz von
Wemer Volke: .. 0 Lacedamons heiliger Schutt!.Holderlins Griechenland: Imaginierte Realien Realisierte Imagination, in: HIb 1984/85, S. 63-86.

Hyperions Roum

53

erreichbar: nach Deutschland und in die Gegenwart, in ein zweifaches Exit. Dort fiihlt
sieh Hyperion Itwie der heimathlose blinde Oedipus. (11,112), fUr seinen SchOpfer
hingegen gilt, was hemach iiber die deutschen Dichter gesagt wird - sie sind ItFremdlinge im eigenen HauSe [ ... ] wie der Dulder UlyS. (11,116).44 Aus der Niihe betrachtet,
erweist sich die Existenz in Deutschland aIs Eremitage, das griechische Eremitentum
hingegen aIs das eigentliche Exil.

..ner SchaupJa~ wo sidI das folgende zutrug, ist nicht neu, und ich gestehe, daB ich einmal kindisch

genug war, in dieser Riiksicht eine Veriinderung mit dem Buche zu venuchen, aber ich iiberzeugte
mich, daB er der einzig Angemessene fijr Hyperions elegischen Olarakter ware-. (1,3f.)

Damit spielt HOlderlin auf die strukturellen Veriinderungen in der Erziihlform an, die
er in der metrischen Fassung und in Hyperions Jugend erwogen hatte. Die Umgestaltung tangierte dort zwar nieht den griechischen Schauplatz selbst, wohl aber dessen
Relation, seine erzahlerische Positionierung durch ein exzentrisches, deutsch-griechisches Briefverhiiltnis. Wenn HOiderlin nun in scheinbar apologetischer Absicht eingesteht, daS dieses Griechenland nicht neu.. ist, so meint dies eine doppelte Negation.
Der Zeit-Raum des Romans ist weder die Zeitgenossenschaft des Modemen (dessen
implizite Geltung im Kriterium der Neuheit sich verriit), noch die Am einer ungebrochenen Antike. DaB Deutschland nur aIs neuzeitlicher art in Betracht kommt, versteht
sich Dieht minder ais die giingige Identifikation des griechischen Territoriums mit dem
Hellenismus, zumal der Nationalterm >GrieehenIand< aIs gegenwiirtige politische
GroSe zu jener Zeit inexistent ist (genau darum geht es den selbstemannten Befreiungskiimpfem schlieSlich). Der Raum Hyperions aber ist - dazwischen, keines von
beidem, aber erst recht nicht neutral.
Es ist diese doppelte Aufhebung eines unmittelbaren Ortsbezuges, durch welche
die griechische Topographie in diesem Roman zum imaginiiren Handiungsraum, die
Imagination Griechenlands wiederum zur handiungsbestimmenden Topographie
werden kann. Aufhebung der Unmittelbarkeit heiSt, bezogen auf die Textebene der
erziJhlten Handlung, Frustration der spontanen Identifikation des erlebenden Hyperion
mit der umgebenden l.andschaft, der sie, dem heimlichen Leitbild des Werther folgend,
zuniichst aIs Spiegel und l.absal seiner Seele wahmahm: ItUnd wenn ich oft des Morgens, wie die Kranken zum Heilquell, auf den Gipfel des Gebirgs stieg [ ...]. Oder des
Ahends, wenn ich fern ins ThaI hinein gerieth.. (11,120) - wir kennen diese weitausholenden Evokationen, deren repetitive Anliiufe fast nur durch einen Gedankenstrich des
Verstummem zum angemessenen AbschiuB gebracht werden konnen. 4S Solche Identifikationsschiibe aber konterkariert nicht erst die spiitere Enttiiuschung, sondem synchron bereits die Textebene des Erzlihlens, indem sie deren Inszeniertheit hervortreten
liiBt. Auch der Erziihler Hyperion steigt naeh seiner Riickkehr aus Deutschland auf die
Berggipfel, welche ihm die Umgebung seines Ankunftsortes bietet. ..Ich bin jezt aIle
Morgen auf den Hohn des Korinthischen Isthmus... (1,7) In dieser Wiederholung, die
44 Vgl. auch Aspetsberger: Welteinheit und epische Gestaltung, S. 114.
4S Zu dieser Stilparallele auch Silz: A Critical Reading, S. 9f.

54

Alexander Honold

freilich zuerst begegnet, wird Hyperions exzentrische Disposition als Effekt einer
mise en scene, einer arrangierten Situation vorgestellt - und entzaubert...Auf dieser
Hohe steh' ich oft, mein Bellarmin! .. (1,11) schreibt Hyperion im zweiten Brief, und er
meint damit die sich ihm eroffnenden Ausblicke auf die spektakuliire Topographie mit
dem Berggebiet des Helikon und ParnaB, zugleich aber die vom Ort evozierte >hochgemute<, ekstatische AlI-Einheit, wie sie von der beriihmten hymnischen Passage des
zweiten Briefes gefeiert wird. "Eines zu seyn mit Allem, was lebt [... ], das ist der
Gipfel der Gedanken und Freudencc. (1,10) "Aber ein Moment des Besinnens wirft mich
herab... (1,11)
Der durch die Erziihlform zweigestaltige Hyperion ist nicht nur ein Beobachter
erster und zweiter Ordnung, sondem - von Beginn an - auch ein Handelnder erster
und zweiter Ordnung. Der Schreibende erziihlt, ehe er die Geschichte seiner Jugend
aufnimmt, von seinen Bergtouren in der unmittelbaren Gegenwart: Er >bringt sich auf
Touren<, um auf die fUr sein Erinnerungswerk notige FallhOhe zu kommen. Sein
Schreiben und Erziihlen bedarf der entsprechenden Situation, des Zusammenstimmens
von Ort, Zeit und Gelegenheit. 46 Nicht allein der >spontan< erlebende, auch der rasonierende und erziihlende Hyperion also wird topographisch charakterisiert, durch
sprechende Ortszuschreibungen in eine dramatische Raumkonstellation geriickt.
Verdankte sich Hyperions ekstatisches Gefiihl der AlI-Einheit dem zu Beginn geschilderten (und immer wieder gesuchten) Gipfelerlebnis, so ware die entsprechende
Raumfigur in einer Pose des weitausgreifenden, panoramatischen Uberblicks zu
suchen. Eine soIche Bewegung aber, mit dem das weite Rund der Landschaft iiberschauenden Ich im Zentrum - widersprache sie nieht all dem, was zur ex-zentrischen
Situation HyperiollS bislang ermittelt werden konnte? Die Perspektive des Erziihlers zu
Beginn des Romans schwebt, recht besehen, nicht iiber den Dingen, sondem verharrt
in einer Zwischenposition. Hyperion steht am Isthmus von Korinth, der Nord und Siid
verbindet, indem er Ost und West trennt; deutlicher k6nnte die Ambiguitiit des folgenden Untemehmens kaum signalisiert werden. Sein Blick und sein Sinnen gehen "hin
und her zwischen den Meeren, bin und her zwischen den Zeiten auch. Es ist der Blick
auf die ..Steinhaufen des Altertumscc, der ihm den Ort des eigenen Sprechens nimmt
und in eine Position des Irrealis verwandelt: ..war' ich ein Jahrtausend friiher hier
gestanden. (1,7)
Nur in einer Passage des Romans rundet sich das Motiv des H6henpanoramas zum
Zirkel: in dem Bericht iiber die gemeinsamen Reisen Hyperions mit seinem friihen
Mentor Adamas, die den sachlichen wie zeitlichen AbschluB der erziihlerisch unbestimmten Zeit der Kindheit bedeuten. Indem Adamas und Hyperion, wie in extremer
Raffung zusammengefaBt wird, zunachst nordwiirts fuhren, den Athos hinauf, und
..von da hiniiberschifften in den Hellespont und dann hinab an die Ufer von Rhoduscc,
sodann .l(}urch die stillen Inseln alle bis in's diistre Herz des alten Pelopones (1,21),
UIlS

46 "Ich habe lange gewartet auf solche Festzeit, urn dir einmal wieder zu schreibel}4l, heiBt es beispielsweise, als die Erziihlung der Begegnung mit Diotima )ansteht<. (1,85)

HypeTWns Raum

55

umschlieBt die von ihnen zuruckgelegte Route endlich fast den ganzen Raurn der
griechiichen Oekumene in einer weiten, ann3hrend kreisffirmigen Bewegung. Ein nur
virtuell existenter Zykhw jedoch: Die Sehilderung dieser Reiseetappen ist niehts
anderes als eine sparlich narrativierte Landkarte, wie die Bezeichnungen ..hinauf. und
.. hinab gemiS der Nordausrichtung kartographischer Darstellungen verraten. 1m
Zentrum dieses Zirkels steht als Nadelspitze die zuletzt besuchte Insel Delos, von
deren hOchster Erhebung, ..der Granitwand des Cynthus. (1,23), die Blicke weit iiber
den umliegenden Archipelagus reichen. Sie figurierte von alters her als Nabel der
griechischen Inselwelt und als Mittelpunkt jenes >Kykios<, den die Kykladen urn sie
beschreiben. In mythische Dimensionen geruckt wird die Kreisfigur des panoramatischen Blicks durch den genius loci, gilt Delos doch als Heimat des Apoll, der mit dem
Sonnengott Helios gleichgesetzt wird. llHier wohnte der Sonnengott einst, unter den
himmlischen Festen, wo ibn, wie goldnes GewOlk, das versammelte Griechenland
umglanzte . (1,23) Der von diesem Abglanz gespiegelten hohen Bahn des Sonnengottes, so will es das Namensspiel des IIHyperion., soIl aueh das Leben dieses jungen
Heiden gIeichen. IISei wie dieserl. (1,24) begriiBt ihn Adamas feierlich am Ende dieser
Initiation - und Hyperion gerat, fUr Augenblicke des Erinnerns zumindest, in die
Position eines apoIlinischen Zentralgestirns; es war lIein goldner Tag, der auf dem
Cynthus mieh urnfieng. (1,23). Der Sehauplatz dieses, man konnte fast sagen: Taufrituals, weist nieht nur ins Zenturn der grieehisehen Welt, sondem aueh auf Ziel und
Ausgang von Hyperions Bahn. Delos ist der ein wenig nordlich gelegenen Insel Tina
unmittelbar benachbart, seinem Heimatort.
DaB die Episoden der Adamaszeit nieht datiert sind und mit der Chronologie der
iibrigen Handlung nur vage verbunden werden konnen47, ruck! diese Initiation im
Zeiehen des Sonnenlaufs selbst ein wenig ins Mythisch-Traurnbafte; zudem tut, naeh
dem schon in kartographischer Abstraktheit skizzierten Verlauf der Reisen mit Adamas, das hier siehtlich durchscheinende Vorbild eines zeitgenOssischen Reisefiihrers
(Choiseul) ein iibriges, urn die Raurnfigur des alles urngreifenden Raurn-Kreises
(Orbis, Sphare) in das Reich topographiseher Konstrukte und geozentrischer IIlusionen zu verweisen. Es ist, aIs babe Holderlin die Figur des Zirkelschlusses, wo nicht in
der Erziihlform selbst erzielen, so doch in die Vergegenwartigung der griechischen
Inselwelt einschreiben wollen. Noch in den Vorstufen zur endgiiltigen Fassung war ein
Briefvorgesehen, in dem der Embler von der Insel Salamis wieder Abschied nimmt,
auf die er sich nach der ersten Zeit am Korinthischen Isthmus zuriickgezogen hatte,
urn vollends dahin zu kehren, von wo er ausging. IIleh will naeh Kalaurea hiniiber, will
aueh naeh Tina.48, erklart Hyperion in diesem sogenannten Salamis-Fragment. HOIderIin sah es aIs Ende fUr das erste Buch des zweiten Bandes vor, wodureh der Brief
als symmetrische Entsprechung zum Beginn des zweiten Buehes im ersten Band
fungiert hiitte, in dem von der Ubersiedlung des Emhlers naeh Salamis beriehtet wird.

47 Vg1. aucb Knaupp: Die raum-zeiJliche StruktuT, S. 13.

48 KTAX,264.

56

Alexander Honold

Der Verzieht auf diese Symmetrie tragt der Einsieht Reehnung, daB der KreisschluB
allenfillfi ein riiumlicher hiitte werden koonen. Und als geographischer Bogen ist dieser
Kreis ja bereits in den Reisen mit Adamas geschlagen worden, deren Zentrum uod
Endpunkt auf Delos Hyperions Heimatinsel hinliinglieh nahe kam. Eine Riiekkehr in
der Zeit aber, das hatte dem Protagonisten vor aHem die Wiederbegegnuog mit Diotimas losel Kalaurea auf schmerzliehe Weise verdeutlicht, koonte es fUr den erlebenden
und kaon es fUr den erziihlenden Hyperion keineswegs geben. Aueh nieht, wie man
vermuten konnte, auf dem Wege des rekursiven Erziihlens, den das Romanende
eiDZUSchlagen scheint.
Salamis ist als Erziihler-Standort eine treffliehe, eine bezeiehnende Wahl. Verglichen mit dem Isthmus rUckt Hyperion dem Ort des alten Athen damit naher, allerdings aueh dem BewuBtsein des historisehen Abstands. Schon das Fragment von
Hyperion hatte den Erziihler in einer etappenweisen Anniiherung von der Westkiiste
des Peloponnes bis an den Cythiiron zum Schauplatz seiner Geschiehte finden lassen. 49
Korinth war, wie wir sahen, der Topos des >Zwischen< in riiumlicher wie zeitlicher
Perspektive: iigiiisch-adriatisch, nord-siid, deutsch-grieehisch. Einem ebensolchen
ZwischeDZUStand ergab sich Hyperion: am Ende als Handelnder, als Erziihler am
Beginn. Aufliingere Sicht aber kaon auch Hyperion nicht in der Schwebe verharren; er
muB sieh >verorten<, Position beziehen, seBhaft werden, weon er nieht vollig spurlos
von der Erde verschwinden will. Das ist es, was schlimmer ware als der Tod selbst sieh einzugestehen, du muBt hinunter und nichts bleibt iibrig von dir; keine Blume
hast du gepflaozt, keine Hiitte gebaut, nur daB du sagen koontest: ich lasse eine Spur
zuriik auf Erden.cc (1,77) Also untemimmt Hyperion just, was er hier noeh als Mangel
beklagt. Auf dem Vorgebirge hab' ich mir eine Hiitte gebaut von Mastixzweigen, und
Moos und Biiume herumgepflaozt und Thymian und aHerlei Strauche.cc (1,83) Er laBt
sieh, seinem Eigennamen zum Trotz, auf Salamis nieder, weongleich in der denkbar
provisorisehsten Weise, im Geiste des Eremiten Rousseau. Die Lage von Salamis
verheiBt liindliche Abgeschiedenheit, sie ist der Hauptstadt des zivilisatorischen
Verfalls aber noeh nahe genug, urn sie stets vor Augen zu haben. Natiirlich ist Salamis
Dieht Ermenonville, und Paris Dieht Athen; so sind die Blicke, die Hyperion der Hauptstadt der antiken Welt zuwirft, weniger von Abscheu als von Sehnsucht erfiiHt. Das
Salamis-Armngement bedeutet ihm, durch Raum und Zeit, Meer und Gesehiehte
getreont zu sein von Athen und dem Schauplatz seiner heroischen Selbstbehauptung.
Fraglos ist es aueh das eigene Seheitem, das er an dieser Situation immer wieder
abIiest, das er aber, eben durch dieses Arrangement, auch in gewisser Weise zu stabilisieren lernt.
..Da hab' ich meine liebsten Stunden, da siz' ich Abende lang und sehe nach Attika hiniiber, bis
endlich das Herz zu hoch mir k1opft; [ ... ]. Oder les' ich auch auf meiner Rohe droben vom alten

49 Beginnend auf der dem Peloponnes westlich vorgelagerten InseI ..Zanteoc (KTA X, 34) iiber ..Pyrgo
in Morea<c (43) und ..Kastri am PamaBoo (56) fiihren die Absenderspuren der Briefe bis schlieBlich zu
der rein topographischen Ortsangabe ..Auf dem Cythiiro!l<C (59).

Hyperions Raum

57

herrliclien Seekrieg, der an Salamis einst im wilden klugbehemchten Getiimmel vertobte, [. Jund
schime micli innipt meiner eigenen Kriegsgescliichte. (l,83f.)

Sollte das Herzklopfen zu stark werden, hat Hyperion zur Ablenkung immerhin noch
die Arbeiten eines autarken, auf sieh seUlSt gestellten Naturlebens: lldann nehm' ieh
mein Werkzeug, gelle hinab an die Bueht und fange mir Fische. (1,83) Als Remedium
eines elegischen Charakters wahrlieh Dieht schlecht. Die Insel, die den Gediiehtnisort
des glorreiehen Griechenland wie des ungliicklichen Ajax darstellt und damit beide
Elemente aus dem Untertitel des Romans in einem Topos vereinigt, scheint auch fiir
Hyperions Erinnerungsarbeit der passende Stiitzpunkt zu sein. Er ist nicht dort, ist
Dieht mehr in seiner Geschichte, sondem ihr gegeniiber; er hat vor Augen, was er doeh
nieht mehr erreichen kann. Als letzter Aufenthaltsort des Erziihlers jedenfalls bleibt
Salamis in der Chronologie des Romans unwidersprochen.
Die selbstgewahlte Verbannung des Heiden nimmt in der erziihlten Handlung
naturgemiiB eine andere Fa~n an; sie ist gleiehwohl aueh auf dieser Textebene als
Motiv reali<iiert. Bereits der erlebende Hyperion war in seiner grieehisehen Gegenwart
alles andere als zuhause. Aueh er lebte aus der Differenz zum alten Athen und jenem
legendiiren Seegefeeht, das den Aufstieg der Polis einst begriindet hatte. Es ist der
Abstand zur Antike, der das Elegisehe seines Charakters ausmacht; er betrauert, wie
Diotima treffend erkennt, ..den Verlust von allen goldenen Jahrhunderten, so wie du
sie, zusammengedriingt in Einen gliildiehen Moment, empfandestcc (1,119) Hyperion
hat mehr als die Gegenwart im Sinn und ist darum naher dem Mangel und dem UberfluB als sie, nur selten aber und dann auf schmerzhafte Weise landet er im Hier und
Jetzt.
.oSiehest du nun, wie arm, wie reich du bist? Warum du so stolz seyn muBt und auch so niedergeschlagen? Warum so schroklich Freude und Laid dir wechae1t? Darum, wei! du alles hast und
niclita, weil daa Phantom der goldenen Tage die da kommen sollen, dein gehort, und doch nicht da ist,
weil du ein BUrger bist in den Regionen der Gereclitigkeit und SchOnheit, ein Gatt bist unter GOttem
in den schonen Triiumen, die am Tage dich beschleichen, und wenn du aUfwachst, auf neugriechischem Boden stehst. (1,119)

Ausgepriigt sind beide Pole gleiehermaBen, das Gluck und das Wissen um seinen
Verlust. Hyperions Position innerhalb des grieehisehen Tableaus ist kein Ort, sondem
ein Oszillieren; von Beginn an ist seiner Stelle im Raum ein Moment der Nicht-Identitat eingeschrieben, das ibn antreibt, herausfiihrt, nieht zur Rube kommen laBt. Doch
der Versuch, die beiden Enden zusammenzuzwingen, das alte Griechenland im neuen
Freistaat wieder zu begriinden, nimmt ibm selbst noch die Grundlage des neugriechisehen Bodens:
-Aber es ist die vorige Welt nicht mehr, zu der ich wiederkehre. Bin Fremdling bin ich, wie die
Unbegrabnen, wenn sie herauf vom Aclieron kommen, und war ich auch auf meiner heimatlichen
Insel, in den Giirten meiner Jugend, die mein Vater mir verschlieBt, ach! dennoch, dennoch, war' ich
auf der Erd' ein Fremdling und !rein Oott kniipft' ans Vergangene mich mehr. (11,107f.)

Odysseus, Odipus - und nun Antigone, die Heroine der Unbegrabenen. Der Akt der
VerstoBung aus den Garten der Jugend - eine auch biblische Reminiszenz, die das

58

Alexander Honold

Ende der EmIt bezeichnet - ist ein Ergebnis des Konflikts zwischen Vater und Land.
(Auf Anraten seines viiterlichen Freundes Notara und wider besseres Wissen hatte
Hyperion seinen Vater nicht yom Eintritt in den Feldzug verstandigt.) Mit dem Verlust
des heimatlichen Grundes aber ist der Gegenpol zorn Eroffnungssatz des Romans
erreicht, in dem der Held den wiedererlangten Vaterlandsboden meincc nennen zu
durfen glaubt. Was aber gilt denn zuletzt? Das ist angesichts der rekursiven Zeitschleife der Erziihlkonstruktion nieht leicht zu beantworten. Klagt doch der Held am
Anfang schon, also nach dem Scheitem des Kampfes: Ich habe nichts, wovon ich
sagen m6chte, es sei mein eigen.cc (1,9) Es ist nun jedenfalls nicht mehr der Krieg,
sondem ein Sprechakt, der uber das Eigentum entseheidet, ein Nennen und Sagen.
Grund und Boden? Vaterland? Mein ist/Die Rede yom Vaterlandso, heiSt es bekanntermaBen an spaterer Stelle, seltsam genug. Eine soIche Parole k6nnte im Hyperion
schwerlich das letzte Wort haben. Am Ende ist der Held in Deutschland. In Deutschland ist der Held am Ende.

wie sich das Blatt gewandt: Auslander und Ubersetzer

Der lange Athenerbrief und die beiden Briefe uber Deutschland bilden ein Paar. Sie
korrespondieren einander. Stellt die mit Diotima untemommene Fahrt naeh Athen den
Gipfel der Gefiihle dar (und in kompositorischer Hinsicht den Mittelpunkt des Handlungsverlaufs), so ist der ihr gegeniibergestellte Deutschland-Aufenthalt ein ebensolcher Tiefpunkt. Niederlage, Trennung und Tod hinter sich lassend, setzen Held und
Erziibler neu an: So kam ich unter die Deutschen. (11,112) Wieviel aber des Verlorenen hallt wider, in dieses so gedriingt! Zugleich ist damit eine Situation in den Blick
gefaBt, in der die Zeitbedingungen des deutschen Griechenlandbildes selbst thematisch
werden konnen. Hyperion in Deutschland, *Bellarmin mit dem Gefahrtencc. 51 In dieser
KonstelIation hat Holderlin verdichtet, was er als konstitutive und notwendige Exzentrik des neohumanistischen Projektes erkannte: DaB in der deutschen GriechenlandBegeisterung eine Dissidenz zur eigenen Gegenwart mitschwang, daB die griechische
Antike dieses Gegen-Ortes bedurfte, urn zum Wunschbild zu werden; daB schlieBlich
die deutsche Bildungselite des 18. Jahrhunderts selbst in einer gespaltenen, gleichsam
zweisprachigen Weltsicht lebte 52, deren eine Halfte aus der lebendigen Muttersprache

50 Homburger Folioheft, S. 76. (MHA J, 424.11f.)

51 Andenken, MHA J, 474.37f; zur Deutung von Hyperioncc als >Gefahrte< vgi. Hamlin, Cyrus: Die
PoetiJc des Gediichtnisses. Aus einem Gespriich uber Holderlins >Andenken<, in: Hjb 1984/85, S.
119-138, S. 132.
52 Thrun, Hermann: Dichtung des Anfangs. Die religiOsen Protofiktionen der Goethezeit, Munchen
1996, S. 9, der in diesem Zusammenhang auf Hamann und Herder als Theoretiker eines bilinguaJen
Sprachaxioms verwcist. Sie begriindeten den Geist der Goethezeit als einen ..Geist des Dolmetschens
von Geschichte und Gegenwart uber die A1pen, die riiumliche Binnengrenze und uber die Modemisierung, die zeitiiche Binnengrenze Buropas hinweS".

Hyperions Raum

59

des Nordens, deren andere HiHfte aber aus den toten Sprachen der mediterranen
Antike hestand.
Wiederum entfaltet das schon fiir den Handlungsautbau als Strukturdominante
herausgearbeitete Prinzip der Spiegelung und der aufeinander bezogenen Gegensatze
bier seine Wirksamkeit. Holderlin stellt seinem Protagonisten zu diesen heiden Gelegenheiten den Raum ausfiihrlicher mentalitatsgeschichtlicher und kulturgeographischer
Erorterungen zur Verfiigung.S3 ..Ich kann kein Yolk mir denken, das zerriSner ware,
wie die Deutschen.. (l1,112f.), so die bekannte, im Lande ihrer Adressaten vielzitierte
Diagnose. Uber die kulturelle Bliitezeit der attischen Halbinsel dagegen heiSt es: daB
die Athener so frei von gewaltsamem EintluB aller Art, so recht hei mittelmaBiger Kost
aufwuchsen, das hat sie so vortreflich gemacht, und diB nur konnt' eS!/t (1,140) Zerrissen die einen, mittelmiiBig, d.h. das MaB der Mitte haltend, die anderen. Hyperion
argumentiert also sellJSt mit der Figur der Extreme, die es auszubalancieren, zuerst
aber auszuhalten gilt. Den Deutschen gelingt dies nichl. 1m Gegenteil, ihr fragmentierter Volkskorper demonstriert die unterscbiedlichen Tendenzen und Richtungen einer
arbeitsteiligen Gesellschaft auiS Erschreckendste, wie ein Schlachtfeld, wo Hande und
Anne und aIle Glieder zerstiikelt untereinander liegen, indessen das vergoBne Lebensblut im Sande zerrinnt/t. (11,113)
Den Blick iiber eine Schiidelstatte der Aufl6sung schweifen zu lassen, ist beim
Reden iiber Deutschland eine vielleicht riskante, zu dieser Zeit aber vorwiegend
metaphorische Angelegenheil. Nicht so an der Stelle des alten Athen, die das inverse
Vorbild der in der Scheltrede entworfenen Triimmerlandschaft abgibl.
..0 siehe! rief Diotima mir plozlich zu. Ich sah, und hiitte vergehen mogen vor dem allmiichtigen
Anblik. Wie ein unermeJllicher Schiffbruch, wenn die Orkane verstummt sind und die Schiffer
entflohn, und der Leichnam der zerscbmetterten Rotte unkenntlich auf der Sandbank liegt, so lag vor
uns Athen. (1,151)

Hyperion muB formlich gezwungen werden, den Blick auf die Gegenwart Athens zu
richten, und das heiSt, auf seine Abwesenheit...Mahne mich nieht an die Zeit! .. (1,150)
hatte er zuvor noch Diotima schroff abgewiesen, als sie ihn auf die Diskrepanz seines
Traumbildes zur sichtbaren Wirklichkeit hinwies, wie sie das bis zu ihrem Sterben tun
wird: Lieber Traumer, warum muB ich dich weken? .. (11,96) Auch Hyperions Vision
des athenischen Lebens erweist sich als ein Traumgespinst, das ihm den Blick flir
dessen Tod verstellt: ..Mieh ergriff das schOne Phantom des alten Athen, wie einer
Mutter Gestalt, die aus dem Todtenreiche zuriikkehrt./t (1,150) Wohl wahr. Am Ende
wird ibn der eigene Vater zum Unbegrabenen stigmatisieren. Das alte Athen lagjetzt
zu sehr UIlS im Sinne.. (1,149), entschuldigt der Protagonist die erregten und ungeordneten Ideen, die zwischen ihm, Diotima und ihrer Freundesschar wahrend der Oberfahrt bin und her fliegen. Diese Gespriiche auf See bilden den ersten Teil der triadisch
gebauten Athen-Episode, die Desillusionierung am Ort des Geschehens seine Mitte;

53 Auf die ..Einheit der Problematik beider VaterHindefN weist Aspetsberger hin. (Welteinheit unil
epische Gestaltung, S. 111)

60

Alexander Honold

darauf folgt ein zweiter Aufschwung Hyperions, getragen von seinem durch Diotima
souftlierten BeschluB, mit Bildung und Erziehung ein neues Athen herbeizufiihren. Das
Idealbild von der modellhaften athenischen Balance der Extreme konnte nur gemalt
werden, ehe der ZusammenstoB mit dem empirischen art geschah: Es war die Ungebundenheit und Vorliiufigkeit der Schiffspassage, die Hyperions Schwung befliigelte.
Vor allem zwei Griinde sind es, die er fiir die Uberlegenheit der hellenischen
Kultur zu nennen weiB: den Ausgleich der Extreme und eine geradezu rousseauistische
Abgeschiedenheit und Autarkie in den Anfiingen...Sich selbst uberlassen [... ] ist ihre
Kindheit. (1,138) Ihre Jugend erzieht sich selbst, wie Rousseaus Emile.54 DaB die
Athener .. ungestorter in jedem Betracht, von gewaltsamem EinfluB freier, als irgend
ein Yolk der Erdee. (1,138) sieh entwiekeln konnen, dies laBt sie reifen, befahigt sie zu
jenem Geist des Ausgleichs, den Hyperion an ihnen riihmt. Unterstellt man auch
weiterhin eine inverse Korrespondenz zwischen Athen und Deutschland, so weist die
lange Erorterung iiber die Entstehungsursachen der attischen Blutezeit voraus in die
moglichen Reformen einer deutschen Zukunft; ..die wundergroBe That des Theseus,
namlich die freiwillige Beschrankung seiner eignen koniglichen Gewalt (1,140),
wurde dann andeuten, daB dergleichen als ..Revolution von oben55 auch fur die
deutschen Verhiiltnisse der Gegenwart als aussiehtsreieh empfohlen wird.
Freilich hat auch Himmel und Erde fUr die Athener, wie fiir aIle Griechen, das ihre
gethan, hat ihnen nicht Armuth und nieht UberfluB gereicht.e. (1,140) Die My the von
Penia und Poros, in den Vorstufen als Wissen des alten Hyperion feierlich an seinen
jungen Zuhorer weitergegeben, ist in der Endfassung also nicht verschwunden, sondern der Athen-Interpretation eingesenkt. Fur sie insbesondere gilt, was Hyperion
nach seiner euphorischen Rede Diotima gegeniiber bekennt: .lch hab' es von dire.
(1,141) Weder Mangel noch UberfluB zu leiden, ist mehr als bloB eine selbstversmndliche naturale Rahmenbedingung kultureller Entwieklung. Diese Erd- und Himmelsfiigung statuiert die Notwendigkeit, die antagonistischen Pole, deren Spannung
die Geburt des Eros bewirken konnte, in einem dynamischen Gleichgewicht zu hal ten;
das wiederum bedeutet, einen >erotisch< aufgeladenen Zwischenbereieh als Bedingung
des Kulturellen anzunehmen. Mit diesem Gedanken nimmt Hyperion das zuvor noch
zuriickgewieseneS6 klimatheoretische Argument nun selbst auf, das auch in den zeitgen5ssischen Diskussionen uber Kulturprozesse eine wichtige Rolle spielte, wandelt es
aber in entscheidender Weise abo GemiiBigtes Klima, das als unstreitige Voraussetzung
kultureller Bliitezeiten auch von Hyperion akzeptiert wird, ist demnach kein statischer,
ewig gleiehbleibender Naturfaktor; es konstituiert sich durch einen dynamischen,

54 Auf Rousseau deutet starker noch die folgende Passage, die in die explizite Fonnulierung einer
beriihmten, Rousseau zugeschriebenen Forderung miindet: ..Vollendete Natur muB in dem Menschenkinde leben, eh' es in die Schule geht, damit das Bild der Kindheit ihm die Riikkehr zeige aus
der Schule zu vollendeter Natur.- (1,139f.; Hervorh. A. H.)
55 Mieth: Dichter der burgerlich-demokratischen Revolution, S. 56.
56 ..Wer aber mir sagt, das Klima habe diB alles gebildet, der denke, daB auch wir darinn noch leben.(1,138)

HyperiollS Room

61

immer wieder neu zu erzielenden Ausgleich der Extreme. Dasselbe gilt auch fUr die
Geographie des Kulturellen. Fiir das Zuviel und Zuwenig stehen hier die ..Aegyptier
und Goten.. (1,143), die auf einer nordwestlich-siidostlichen Achse aIs zwei von der
griechischen Mitte gleichweit entfemte Extremwerte markiert sind. Das Modell des
Ausgleichs laBt sich, da hinlanglich schema tisch, fUr die unterschiedlichsten Bereiche
durchspielen, fijr die politische Balance zwischen ..Willkiihr.. und ..Gesezesdespotie..
(1,143) beispielsweise, ebenso fUr das Verhliltnis gegeniiber den Machten der Natur
oder der Religion. Bemerkenswert vor aHem ist die letzte Variante, die auf die preldire
Balance von Hyperions eigenem Lebensweg anzuspielen scheint.
..Der Norden treibt [...Jseine ZOglinge zu friih in sich hinein, und weno der Geist
des feurigen Aegyptiers zu reiselustig in die Welt hinauseilt, schikt im Norden sieh der
Geist zur Riikkehr in sich selbst an, ehe er nur reisefertig ist. (1,147) Die Bildungsreise zu sich selbst ist hier vorgestellt als eine Kreisbahn, die nicht zu weit ins Offene
weisen, aber erst recht nieht zu eng gezogen werden darf; gerade das letztere hat
Holderlin selbst in einem Brief an Neuffer vom 12. November 1798 als sein Schieksal
beklagt: ..Ach! die Welt hat meinen Geist von friiher Jugend an in sich zuriikgescheucht, und daran leid' ich noch immer...57 Holderlin war, zweifellos, ein ZOgling
des Nordens, der die von etlichen seiner Zeitgenossen absolvierte Grand Tour iiber die
Schweizer Alpen nach ltalien und Sizilien nur in virtuellen Raumen untemehmen
konnte, auf der Landkarte, in der Imagination. Hyperions geplante Bildungsreise
dagegen 5t ein seitenverkehrtes Spiegelbild der im 18. Jahrhundert gangigen Bildungsre5e und der Reihenfulge ihrer Stationen: >IOU gehest nach ltalien, sagte Diotima, nach
Deutschland, Frankreich... (1,159) Was den mediterranen Sehnsiichten deutscher
Humanisten aIs schnoder, prosaischer Ausgangspunkt diente, wird damit in ein erstrebenswertes Reiseziel umcodiert. Fiir Griechenland respektive das alte Athen gilt
dagegen das Umgekehrte; hier ist, wie der Athenerbrief klarstellt, nur fUr britische
Archliologen noch etwas zu holen. Eine eigentiimliche Inversion: Hyperion sucht, was
HOiderlin kenot oder bald kennenlemen wird; Hyperion flieht, was sein Verfasser als
..erste Liebe und unerreichtes Ziel seiner ..liebsten Traume bekenot.58 Einzig das
zuerst genannte ltalien (im Thalia-Fragment noch zusammen mit Bellarmin bereist) ist
ein Sehnsuchtstopos, der mit dem mitteleuropaischen Reisekanon des spilten 18.
Jahrhunderts iibereinkommt; ..iiber den Gotthardt/ Tastet das RoB59 auch in die
Richtung Griechenlands.
Als Inversion deutscher Griechenland-Begeisterung verrat diese spiegelverkehrte
Bildungsreise Hyperions, daB mit beidem etwas nicht stimmt, mit seinem in sich
zwiespilltigen Griechentum und auch mit dem Griechenland-Topos des deutschen 18.

57 MHA II, 711.6ff.

58 ..Von frillier lugend an iebt' ich lieber, ais sonstwo, auf den Kiisten von Ionien und Attika und den
schOnen Jnseln des Archipeiagus, und es gehOrte unter meine liebsten Triiume, einmai wirklich dahin
zu wandem, zum heiligen Grabe der jugendlichen Menschheit._ (Segrnente einer vorletzten Fassung,
Vorrede,KTAX, 162)
59 Griechenland, MHAI, 477.16f.

62

Alexander Honold

Jahrhunderts. Vergegenwartigt man sich niimlich jene Reisen Hyperions, iiber die im
Roman tatsiichlich berichtet wird (und die Holderlin, was blieb ihm anderes iibrig,
entlang zeitgenOss~her Re~hilderungen entwart), so kann man nicht umhin, in ihm
einen verkappten (womoglich deutschen) Bildungstouristen zu sehen. Hyperion ist
>unentwegt<, erfahrungshungrig nach immer neuen Regionen der griechischen Inselwelt; intensiv und ausfiihrlich werden fUr einen deutschen Leser die SchOnheiten der
Bergwelt Kleinasiens oder des Peloponnes ausgebreitet; mitunter entschliipft ihm eine
Bemerkung, die erstaunliche Unvertrautheit mit den geographischen Verhiiltnissen
erkennen laBt, wie etwa die in Kalaurea gesteHte Frage, wie lange die Uberfahrt nach
Athen wohl dauem konne. Und manchmal ist ihm gar, als ware er nicht ein Eremit in
Griechenland, sondem - ein >Ausliinder<: ..da besann ich mich, wie einer, dem ein Laut
aus seiner Muttersprache entflihrt, in einem Lande, wo sie nicht verstanden wird.
(1,70)
Der Inversion des Raumes gleich kommt jene der Zeit. Wie die beiden Brennpunlcte Griechenland und Deutschland negativ ineinander gespiegelt sind, so auch die
temporalen Koordinaten des Einst und Jetzt. Das Verhiiltnis zwischen Toten und
Lebenden ist gestort, auf den Kopf gesteHt - doch auch dies hat mit dem inversen
Verhaltnis zwischen griechischer Antike und deutscher Modeme zu tun. Es beginnt
schon damit, daB der junge Hyperion sich von seiner Herkunft und Heimat lossagt,
zugunsten des Ideals einer heroischen Antike, vor aHem aber des in ihrem Zeichen
stehenden SchOnheits- und Freundschaftskultes: ihr herrlichen Toten lebt wohl! ich
mocht' euch folgen, mochte von mir schiitteln, was mein Jahrhundert mir gab, und
aufbrechen in's freiere Schattenreich! (1,30) Nicht der Abschied wird den Toten
gegeben, im Gegenteil, sie als einzige >leben wohl<, wahrend die Gegenwart fahl und
abgestorben erscheint. Das war die Einstellung eines jungen Schwarmers, wie sie auch
in der Tiibinger Hymne Griechenland sich ausspricht: Mich verlangt in's beB're Land
hiniiber, bekennt das lyrische Ich dieser Hymne seinen Exil- und Todeswunsch: .. Denn
me in Herz gehort den Todten an .,60 Was hier noch naiv klingt, wird von Hyperion
post-heroisch, nach dem Umschlagen des Freiheitskampfes in sein Gegenteil, unter
tra~hen Vorzeichen bestiitigt und erneuert. Hyperion, der sich nun ..heimathlos und
ohne Ruhestiitte (11,51) sieht, bekennt den Todeswunsch (demja auch das Motto des
zweiten Bandes Vorschub leistet) als sein Reiseziel: ..0 Genius meines Yolks! 0 Seele
Griechenlands! ich muB hinab, ich muB im Todtenreiche dich suchen. (11,52) Und
selbst Diotima bestiitigt in ihrer Antwort diese Konsequenz und bezieht sie auf die
Erfahrung jenes Triimmerfeldes, als das sich das alte Athen prasentierte:
..Nun, im Schutt des heiteren Athen, nun gieng milS selbst zu nab, wie sich das Blatt gewandt, daB
jetzt die Todten oben tiber der Erde geben und die Lebendigen, die GOttermenscben drunten sind, nun
sah' ichs auch zu wiirtlich und zu wirklich dir aufs Angesicht geschrieben, nun gab ich dir auf ewig
Recht ... (II,69f.)

60 Grkchenland, MHA 1,150.57,64.

Hyperions Raum

63

Eine wichtige Einsicht, die iiber Hyperions elegische Disposition hinausreicht, ist in
dieser Antwort Diotimas impliziert. Der )Kehre<, die fUr den Todeswunsch steht, gibt
sie zuletzt recht - und nimmt sie in eigener Person IIwortlich und wirldich.. -, weil nur
darin die Umkehrung eines verkehrten Zustandes gelingen kann, der gestorten Ordnung zwischen oben und unten, Lebenden und Toten. Wiederum, ein letztes Mal,
konnte Hyperion sagen: diB lernt' ich und bab' ich von ihr...61 Er - oder vielmehr ein
lymches Ich - tut dies in dem Elegienfragment Gotter wandelten einst bei Menschen,
das in die Zeit der Fertigstellung des zweiten Bandes flillt und dessen Grundmotive
spiiter in die Uebeselegie Menons Klagen um Diotima iibernommen werden. Diotima
und ihr Geliebter, die ..Verwaisten62 in gotterferner Zeit, stehen unter der Bedingung
der Inversion: In einer entstellten, verriickten Welt k6nnen sie nur, verriickt und
entstellt, bei den Toten ihr Leben suchen.
In den poetologischen Aufsatzen der Homburger Zeit beginnt Holderlin, seine
Darstellungskategorien geschichtsphilosophisch zu grundieren. Fiir die zunachst
rhetomch gefaBte Stilfigur der Inversion, die er bereits in einer Notiz der Frankfurter
Zeit als vielversprechendes asthetisches Verfahren bedachte63, geschieht dies am
nachhaltigsten dann in seiner Auseinandersetzung mit Sophokles und dem Modell der
griechischen TragOdie. Hier entwickelt H6lderlin eine Theorie des Umschlagspunktes,
der Umkehrung, die er als ..zasur oder >lgegenrhythmische Unterbrechung.' bezeichnet. 1m Hinblick bzw. Riickblick auf den Hyperion ist nun bemerkenswert, wo und wie
er diesen Umschlagspunkt im FaIle der AntigonlJ verortet. Nicht anders als in Oedipus
der Tyrann ~t er durch den Auftritt des blinden Sehers Teiresias markiert64, in diesem
FaIle nun aber zugleich inhaltlich begriindet - durch die von Kreons Gesetz selbst
statuierte Inversion, die nach einer Logik des Tausches eine weitere Inversion, und das
bedeutet: weiteren Tod, erheischt. Wie Teiresias gegeniiber Kreon den Fall und seine
Konsequenzen analysiert, entspricht in frappanter Weise der Einsicht Diotimas .
Denn bald aus deinem Eingewaide zahlst
Du seiber einen Todten fur die TOOten,
Fur die, die du von oben warfst hinunter,
Und deren Seele schmiihlich du im Grabe
Zu wohnen hast gesandt. Von unten hast
Auch oben einen du, den schiksaallosen,
Den unbegrabenen, unheiligen Todten [... ]cl5

61 MHA I, 200.6.
62 MHA I, 201.14.
63 lOMan hat Inversionen der Worte in der Periode. GroBer und wirksamer muB aber dann auch die
Inversion der Perioden selbst seyn. Die logische Stellung der PeriOOen, wo dem Grunde (der Grundperiode) das Werden, dern Werden das Ziel, dem Ziele der Zwek folgt, und die Nebensiize immer nur
hinten an gehiingt sind an die Hauptsiize worauf sie sich zuniichst beziehen, - ist dem Dichter gewiB
nur hiichst selten brauchbar. (Frankfurter Aphorismen, MHA n, 57f.)
64 ..In beiden Stiiken machen die Ziisur die Reden des Tiresias aus . (Anmerkungen zum Oedipus, MHA

n,310)
65 Antigonii, V. llOSff., MHA II, 357f.

64

Alexander Honold

Was muS geschehen, damit jenes Blatt sich wenden kann, das seine Leser lIin die
exzentmche Sphiire der Todten reiBt..'fi6 Eine Inversion im Werk Holderlins: Hyperion
und Empedokles suchen Antworten auf die von Oedipus und AntigoniJ gestellten
Fragen. Am Ende vollzieht Hyperion als Eremit Griechenlands nichts anderes als die
spateren Sophokles-Versuche auch: ein Ubersetzen nach Deutschland.
Aber es gibt kein Ende. Hyperion nimmt kein Ende. Das jedenfalls behauptet der
letzte Satz, der nach der Logik des Kreisschlusses dem ersten der nachste ist. IINachstens mehr... (11,124) Zeitgenossische Leser, die hieraus auf eine geplante weitere
Fortsetzung des Romans schlossen, hatten recht und unrecht zugleich - denn was
sollte llnachstens.. mehr bedeuten, als die ganze bereits bis zu diesem Punkte gegebene
Erziihlung, auf die hier nocbmals zu verweisen reichlich tautologisch, selbst- und
riickbeziiglich ware? Doch genau darauf zielt die SchluBbemerkung, allerdings in
zweideutiger Form. Es herrscht weitgehende Ubereinstimmung dariiber, daB die letzte
Zeile des Romans von der erziihlten Zeit in die Erziihlzeit zuriickspringt, von Deutschland nach Salamis. Daraus wurde der SchluB gezogen, daB der Leser damit auf Hyperions Zukunft, sein kiinftiges Erziihlen oder Dichten verwiesen sei, also auf den soeben
durchlaufenen Roman. Doch auf der Ebene der Erziihlgegenwart, in welcher der Satz
gesprochen wird (und auf die nur kann er sinnvollerweise zu beziehen sein), folgt ibm
- nichts roehr. Wahrend es in der erziihlten Handlung, wie wir wissen, >nach< Deutschland durchaus weitergeht, bleibt der Versuch, nach dem Reden iiber Deutschland
weiterzugehen, leere Geste. 1m angedeuteten Bestreben, mit dem ..So dacht ich.
Nachstens mehr.. wieder in eine neugriechische Erziihlgegenwart zuriickzukehren,
springt der SchluBsatz um ein Erhebliches zu kurz. Der steile Bogen dieses Fluges
schlagt dort ein, wo Hyperion (am wenigsten) zu Hause ist.

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66 Anmerkungen zum Oedipus, MHA II, 311.

Hyperions Raum

65

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Hyperion ambivalent
Hansjorg Bay

>Fast zu endlos<, so erinnert sich Hyperion im letzten seiner Briefe, fast zu endlos
habe er der seeligen Natur sich hingegeben. >Zu endlos<, aber doch nur fast~. merkwiirdig ambivalent behandelt der Eremit in Griechenland jene Erfahrungen der
Verschmelzung mit der Natur, die wahrend seines Aufenthaltes in Deutschland all
seine Entwiirfe der Jugend ausgel6scht hatten. (11,121)1 Seine Hingabe war darin
kulminiert, daB er die Stimme der toten Diotima zu bOren gemeint und daraufhin jene
enthusiastische Rede an die Natur gehalten hatte, mit der H6lderlins Roman endet auch dies freilich nur fast und in eigenartiger Ambivalenz, folgt doch der in feuriger
Begeisterung auffliegenden SchluBrede ein kiihl kommentierendes So dacht' ieh.
Niichstens mehr. >Fast zu endlos< erscheint der Roman selbst, wenn er sieh, dem
abschluBhaften Bild des Herzen[sJ, in dem die Adem scheiden und kehren.., zum
Trotz, am Ende in ein unbestimmtes Nachstensc< Mfnet, das er nieht mehr betreten
wird. Behauptet die SchluSrede, "einiges, ewiges, gliihendes Leben sei Alles, so
geht es Hyperwn urn mehr~. (11,124)
Obgleieh es sieh dabei urn ein im 18. Jahrhundert literaturgeschichtlich wohl einmaliges Ereignis handelt, hat die H6lderlin-Forschung mit diesem merkwiirdig offenen
und ambivalenten Ende des Hyperion wenig anzufangen gewuBt. Sie hat es ignoriert,
weginterpretiert oder ratlos zur Kenntnis genom men; entschieden in seiner Offenheit
zu begreifen versucht, hat sie es kaum. Freilich paSt dieses Ende auch nieht zu dem
teleologischen Paradigma, in dessen Bann die Forschung allzu lange die Briiche,
Widerspriiche und Offnungsbewegungen des Textes zum Verschwinden brachte. 2 Urn
diese zu begreifen, ist der Gedanke gelingender Entwieklung nieht einfach beiseite zu

Hyperion oder der Eremit in Griechenland wird zitiert nach der auf Basis der FHA von Dietrich E.

In vielleicht reinster Form hat dieses Paradigma vor uber dreiBig Jahren Lawrenoe Ryan formuliert.
Seine uberaus wirkungsmiichtige Hyperion-Studie gilt mit Recht als Beginn der neueren Forschung

Sattler herausgegebenen Kritischen Textausgabe (KTA), Bd. XI, Darrnstadt/Neuwied 1984.

zu Holderlins Roman, weil sie erstmals den VeriinderungsprozeB des erzahlenden Eremiten entschieden ins Zentrum rUckte. Das ist Ryans bleibendes Verdienst; problematisch war jedoch die
Einbindung dieser Erkenntnis in eine zutiefst teleologische Interpretation, derzufolge Hyperion als
Erlebender wie Erziihlender eine einzige, notwendige und kontinuierliche Entwickiung durchlaufe.
Vgl. Ryan, lJiwrenoe: Holderlins >Hyperion<. Exzentrische Bahn und Dichterberuf, Stuttgart 1965;
die Grundthesen sind zusarnmengefaBt in Ryans AufsatzHolderlins >Hyperion<: ein romantischer
Roman?, in: Uber Holderlin, hg. von Jochen Schmidt, Frankfurt/M. 1970, S. 175-212. Zur langjiihrigen Dominanz des damit etablierten Fntwickiungsparadigmas in der Forschung vgl. mein Vorwort
zum vorliegenden Band.

>Hyperion< ambivalent

67

schieben, aber der Text darauthin zu befragen, was der offenbar intendierten ..Auflosung der Dissonanzen in einem gewissen Charakterc< (1,3) entgegenarbeitet.
1m Folgenden versuche ich, Grundlinien einer Lekture des Hyperion zu skizzieren,
in deren Kontext sein >fast zu endloses< Ende als Symptom einer Ambivalenz lesbar
wird, von der HOiderlins Roman - wohl gegen den Willen des Autors - in seinem
Verlaufzunehmend ergriffen wird. 3 Diese Lesart soil sukzessive aus dem Aufweis und
der Befragung eines den Text organisierenden Strukturmusters entwickelt werden; der
Gang Meiner Lekture entspricht mehreren, sich vertiefenden aber nicht einander
authebenden Blicken, deren Staffelung jenen beiden Innovationen innerhalb der
Gattung des Briefromans Rechnung zu tragen sucht, denen der Hyperion seine auGergewohnliche asthetische und gedankliche Komplexitat verdankt: der kunstvollen
Verschlingung der aktuellen Entwicklung des Schreibenden in seine riickblickend
erziihlte Lebensgeschichte und der Hille von Bildem und Vergleichen.

in Einem Tage siebzigmal vom Himmel auf die Erdeft

- die dissonante Dialektik des Romanverlaufs
Der liebe Vaterlandsboden giebt mir wieder Freude und Laid.4< (1,7) - der Anfangssatz des Hyperion verhiilt sich zum ersten Brief wie dieser zum Gesamtroman: als
Exposition jenes Widerspruchs von Glucks- und Leiderfahrungen, der den gesamten
Text durchziehen und bestimmen wird. Bereits der niichste Satz benennt Hyperions
Freudec<: Ich bin jezt aile Morgen auf den Hohn des Korinthischen Isthmus, und, wie
die Biene unter Blumen, fliegt Meine Seele oft hin und her zwischen den Meeren, die
zur Rechten und zur Linken Meinen gliihenden Bergen die FuBe kiihlen. (1,7) Das
knappe, aber genau arrangierte Landschaftsbild evoziert eine durch das harmonische
Miteinanderumgehen ihrer Elemente gekennzeichnete Natur, in deren lebendigen
Zusammenhang Hyperion sich in betonter Freiheit einbezogen weill. Das ist das Gluck,
das ibm der griechische >Boden< gewiihrt. Seine SchOnheit UiBt ihn eine vergangene
Zeit imaginieren, in der auch das jugendliche Korinth noch eine Stadt der Freude..
war, weil es teilhatte an diesem harmonischen Miteinander. (1,7) Der Gedanke an die
gegenwiirtige Gestalt der griechischen Gesellschaft jedoch bereitet solchen Triiumen
ein jiihes Ende, das Vaterland.. zerreiBt mit seinen Dissonanzen die Harmonie der
Natur: Aber was solI mir das? Das Geschrei des Jakals, der unter den Steinhaufen des
A1terthums sein wildes Grablied singt, schrokt ja aus meinen Traumen mich auf.4<
Drastische Bilder von Bewegungslosigkeit, Enge und Tod antworten nun der gJiicklichen Einbezogenheit in die Natur; Hyperion rohlt sich in den Sumpf geworfen4<; ibm
ist, als schniire man mit dem Halsband eines Hundes ibm die Kehle zw<. (1,8)

Rir einen Aufilatz muB ich mich bier auf eine thesenhafte Skizze beschriinken, der jedoch im Rahmen
meiner Dissertation eine einliillliche Ausarbeitung und eine historische Situierung folgen sollen. Dort
auch die ausfiihrliche Auseinandersetzung mit der Forschungsliteratur.

68

Hansjorg Bay

Gleich zu Anfang also konkretisiert sich die Opposition von IIFreude und Laid als
spannungsgeladener Gegensatz von Natur und GeselIschaft, Vergangenheit und
Gegenwart, und das IIAber", mit dem das BewuBtsein der Gegenwart hereinbricht,
markiert die antithetische Struktur auch sprachlich. Der Brief be laSt es jedoch nicht
bei der Exposition dieser Widerspriiche; er beriihrt auch, obzwar nur in negativer
Form, die Moglichkeit ihrer Authebung. In unmittelbarem AnschluB an sein Lamento
uber den gesellschaftlichen Zustand weist Hyperion den >weisen< Rat IIklage nicht,
handle! zuruck, weil ihm der Versuch, den Grund seiner KJage durch Handeln zu
beseitigen, schon miBlungen ist: 110 hiitt' ich doch nie gehandelt! um wie manche Hoffnung war' ich reicher! - (1,8) Die Veranderung des >Vaterlandes< durch politische
Praxis ist bereits gescheitert, die Authebung der Widerspriiche blockiert - das ist die
gesellschaftliche Situation, in welcher Hyperion zu schreiben beginnt und an der sich
sein Erinnern und Nachdenken abarbeiten wird.
Der zweite Brief fugt dem Hyperions personliche Lage hinzu. Dem Leiden am
.. Vaterland. gesellt sich jetzt das an der eigenen Geschichte; die Konstellation von
Natur, Gesellschaft und Ich wird erweitert um das Doppelmotiv von >Liebe und
Taten<: ..Fern und todtc, sind seine IlGeliebten"; Hyperions Geschaft auf Erden ist auscc.
(1,9) Dem Leiden des Ruhmlos und einsamcc Zuriickgekehrten antwortet die gluckliche Regression in's All der Naturcc; auch hier aber bleibt der Widerspruch von
Freude und Leid ohne Aufhebung: Ein ..Moment des Besinnenscc gentigt, um Hyperion
wieder in die IISchmerzen der Sterblichkeitcc zuriickzuwerfen. (I, 1Of.)
Die beiden Anfangsbriefe behandeln ausschlieBlich die aktuelle Lage des nach
Griechenland zuruckgekehrten Eremiten4, die objektive und subjektive Situation, in
der Hyperion zu schreiben beginnt. Das hebt sie von den weiteren Briefen ab und
verleiht ihrer Exposition des Gegeneinanders von Gluck und Leid besondere Bedeutung. DaB auch Hyperions Lebensgeschichte, die er mit dem dritten Brief allmahlich zu
erziihlen beginnt5 und deren Rhythmen von da ab die Textchronologie weitgehend
bestimmen, durch den Wechsel von Freude und Leid strukturiert wird, braucht kaum
ausfiihrlich gezeigt zu werden: Der glucldichen Naturerfahrung auf dem Tmolus
antwortet die Enttiiuschung tiber die Smyrner, dem Gltick der Freundschaft mit
Alabanda die Trennung im Streit und das daran anschlieBende resignierte Dasein auf
Tina, das am Ende des ersten Buches des ersten Bandes in nihilistische Verzweiflung
mundet. Dem entgegnet im zweiten Buch als groBe Antithese das erlebte Gluck mit
Diotima, aus dem heraus Hyperion vor den Ruinen Athens die Veranderung der
Gesellschaft durch Volkserziehung und damit die Authebung der erfahrenen Wider-

Zum )Eremiten< wird Hyperion streng genommen erst in der Hiitte auf Salamis; urn Verwechslungen
mit dem .jugendlichen< Hyperion zu verrneiden, bezeichne ich den nach Griechenland zurUckgekehrten Briefschreiber aber auch schon so, w1ihrend er noch einsam am Isthmus urnherstreift.
Hyperions Kindheit und Jugend auf Tina bilden dabei eine Art Vorgeschichte, die eher pauschal und
stark vennischt mit allgemeinen Reflexionen behandelt wird; auch hier aber lieBe sich die Antithetik
von Freude und Leid aufzeigen. Die .eigentliche<, meist chronologisch fortlaufend erziihlte Lebensgeschichte beginnt dann mit Hyperions Aufbruch von seiner Insel -in die Welt.. (1,31); HOiderlin hebt
die Ziisur auch im Druckbild durch einen Querstrich nach dem fiinften Brief hervor.

>Hyperion< ambivalent

69

spriiehe projektiert. Diese Tendenz setzt sieh im zweiten Band zunaehst fort, wenn
Hyperion unter Modifizierung des Weges der Veranderung mit AIabanda in den
Freiheitskampf zieht, dessen Itwerdende[s] Gliib er >mieht urn die sehOnste Lebenszeit
des alten Grieehenlands vertausehenlC moehte. (11,41) Das Seheitem des Aufstandes
aber UiSt ibo derart verzweifeln, daB er Diotima entsagt und am Ende des ersten
Buehes den Too in der Sehlaeht sucht. Zwar wird er gerettet und schOpft voriibergehend nochmals Hoffnung auf ein neues Leben mit der Geliebten; mit dem Verlust
AIabandas und der Naehricht vom Tod Diotimas aber ist vollends ..alles vorbei...

(11,108)
Damit konnte die erzahlte Lebensgesehichte im Grunde enden; die begonnenen
Handlungsstriinge sind zu Eode gefiihrt, und Hyperion ist so >ruhmlos und einsam< wie
zu Beginn seines Sehreibprozesses. Tatsachlich setzt der Roman auch eine deutliche
Ziisur - Hyperion verlaBt Griechenland -; es folgt jedoch in den beiden Schlu13briefen
eine Art Nachspiel in Deutschland, das die Antithetik von Freude und Leid ein letztes
Mal aufnimmt und die Konstellation des Romanbeginns emeut durehspielt: die Situation eines einsamen Ichs im Widerspruch zwischen dem Leiden an der Gesellschaft und
der Freude an der Natur. 6 Setzt der verharmlosend als >Seheltrede< bekannte vorletzte
Brief Hyperions Leiden unter den Deutschen in herbe Kritik an diesen um, so fehlt
aueh in Deutschland nieht der Gegenpol zur >barbarischen< Gesellschaft, und im
letzten Brief folgt wieder Hyperions gliickliehe Regression in die friihlingshafte Natur.
In den Anfangsbriefen in groBer Dichte exponiert, in der Erzahlung der >griechischen< Lebensgeschichte entfaltet und in den SchluBbriefen emeut aufgenommen,
strukturiert der Gegensatz von Gliicks- und Leiderfahrungen den gesamten Verlauf
des Hyperion. Freude und Leid werden dabei hart gegeneinandergestellt; Ubergange
und Phasen des Ausgleichs fehlen in ihem Wechsel fast vollig. In einer steigemd
angelegten Pendelbewegung werden Gliicks- und Leiderfahrungen von Mal zu Mal
ausfiihrlicher geschildert, in sieh komplexer, in ihrer Bedeutung gewiehtiger und ihrem
Erleben intensiver. So aufeinander bezogen, daB sie oboe ihren Gegenpol nieht waren,
was sie sind, stehen sie in einer nach AuflOsung drangenden und sieh zunehmend
verschiirfeoden Spannung zueinander, oboe daB es im bisher untersuchten Textverlauf
zu einer Aufhebung der Widerspriiche, zu der in der Vorrede angekiindigten ..Auflosung der DissonanzenlC (1,3) gekommen ware.
Aber vollzieht nicht die enthusiastisehe SehluBrede des Romans diese harmonisehe
Aufhebung, kommen die den ganzen Roman hindureh immer und immer wieder neu
entfalteten Widerspriiehe am Ende nieht doeh in einer letzten groBen Synthese zur
Ruhe? Ein Teil der Forsehung sieht es so, und der Inhalt der Passage seheint dem

Auch vom wohlproportionierten, syrnmetrisch geschlossenen Autbau des Textes mit seinen zweimal
dreiJ3ig Briefen in zweirnal zwei Biichern her gesehen entsprechen sich die vom iibrigen VerIauf des
Romans deutlich abgehobenen Anfan~- und SchluBbriefe. Hyperions ,griechische< Lebensgeschichte urnfassend spiegeln sich Anfang und Ende gegenseitig, wobei der VerIauf der erziihlten Zeit dazu
fiihrt, daB sie sich gleichsarn doppelt anblicken: iiber den Text hinweg und - hinter seinem Riicken
- von Angesicht zu Angesicht.

70

Hansjorg Bay

Recht zu geben, werden doch der Tod und das Leid der Menschen in der alles iiberwOlbenden Harmonie der Natur aufgehoben: .. Wie der Zwist der Liebenden, sind die
Dissonanzen der Welt. Versohnung ist mitten im Streit und alles Getrennte findet sich
wieder.cc (11,124) Harmonie beruht hier nicht mehr auf der Abwesenheit aller Dissonanz; darin liegt der in Diotimas Abschiedsbrief schon vorbereitete (vgl. 11,103), fiir
den >jugendlichen< Hyperion jedoch grundlegend neue Gedanke, in dem seine Rede
kulminiert: Trennung, Tod und Leid werden anerkannt, aber als Momente einer
iibergreifenden Allharmonie in diese integriert. 7
Auch abgesehen davon, daB ihr im zeitlichen Verlauf noch die Entwieklung des
Eremiten folgt, HiBt ein Blick auf den Status der SchluBrede das Gelingen dieser
abschlieBenden Synthese allerdings fraglich erscheinen. In jener regressiven Hingabe
an die friihlingshafte Natur in Deutschland, die Hyperion riickblickend als "fast zu
endloscc bezeichnet8, halluziniert er zunachst die Stimme Diotimas und verliert das
BewuBtsein. Wieder erwacht, bezeichnet er das vemommene ..Wort aus heilgem Mundecc als Rathselcc und gemt in einen Zustand ekstatischer Seligkeit, in dem er sieh von
der ..kalte[n] Nacht der Menschenc< ab- und offenbar einer von ihnen verkannten, von
Diotimas Stimme evozierten Welt zuwendet. (11,122) In diesem Zustand spricht er
..Worte cc, und demnach Jiige es nahe, die in Anfiihrungszeiehen stehende SchluBrede als
diese .. Worte'( zu verstehen und darin die AufiOsung des >Ratsels< zu sehen. Die
gesprochenen .. Wortecc jedoch sind alles andere als zitierbar: [ ... ] und Worte sprach
ich, wie mir diinkt, aber sie waren, wie des Feuers Rauschen, wenn es auffliegt und die
Asche hinter sieh laBt - ". (11,122) Wenn sie begeistert aufgefiogen sind wie des
Feuers Rauschenc<, so verwundert es nicht, daB sieh der Eremit nieht deutlieh an die in
ekstatiseher Entgrenzung des BewuBtseins gesprochenen Worte erinnem kann; wenn
er sich aber nieht einmal mehr sieher ist, iiberhaupt gesproehen zu haben, wie kann er
sich dann noeh wortlieh zitieren? Warum beginnt seine gesproehene Rede mit einem
so dacht' ieh.. [meine Herv.], und warum steht sie iiberhaupt in Anfiihrungszeiehen,
was sonst nur in direkt wiedergegebenen Dialogen und aueh dort nur ganz ausnahmsweise der Fall ist?

Wie zuerst Jiirgen Link (Hyperion als Nationalepos in Prosa, in: HJb 16 [1969/70], S. 182)
bemerkte, sind dieser Allharmonie die - urn die> Liebe. zu ergiinzenden - Ideale der franzOsischen
Revolution emblematisch eingelegt: ,,[ ... Jihr Walder und ihr Adler und du briiderIicbes Licht! wie alt
und neu ist unsere Liebe! - Frei sind wir, g1eicben uns nicht angstig von aullen; wie sollte nicht
wechseln die Weise des Lebens? Wir Iieben den Aether doch all' und innigst im Innersten g1eicben
wir uns.- (11,123) Die Harmonie der Natur wird so zum Modell des Politischen; das in dieser Figur
enthaltene revolutionare Potential freilicb kaun innerhalb der Versohnungsbehauptung der Passage
nicbt mehr aktualisiert werden.
Der Eremit schwankt zwischen Angewgensein und kritischer Distanzierung angesichts einer von
narziBtiscben Verschrnelzungswiinschen gepriigten Hingabe, die die Erfahrungen des erwachsenen
BewuBtseins ausblendet und aile Forderungen an die Welt der Menscben auslOscht. Kein Zweifel
besteht an dem fast vegetativen G1iick, das solche Regression einst gewahrte; aber dem stromenden
Rbytlunus und der Emphase der Aus- und Anrufe der Passage stehen das durcbgehaltene Priiteritum
und distanzierende Einschiibe aus der Erziihlgegenwart gegeniiber. (VgI. 11,121)

>Byperion< ambivalent

71

So sehr die SchluBrede eine abschlieBende Synthese behauptet, so wenig ist sie in der
Erzlihlfiktion unterzubringen. 9 Bei einem derart prazise durchkomponierten und
formbewuBten Text wie Hyperion legt dies den Verdacht nahe, daB sich hinter dem
formalen Problem poet5ch Unbewiiltigtes verbirgt. Wie immer man jedoch den prekiiren Status der SchluBrede bewerten mag, folgt ihr zuletzt der Kommentar des Eremiten. Hatte dieser im Romanverlauf schon zweimal mit einem So dacht' ich von
friiheren Gedanken Ab;tand genommen (1,67; 1,80), so geht er hier we iter und dis tanziert sich nicht allein von der SchluBpassage selbst, sondem, indem er diese Distanzierung in Verbindung mit dem Niichstens mehr.. zu seinen letzten Worten macht, von
jeder im Verlauf seines Schreibprozesses eingenommenen Position. Nicht nur das in
seinem erziihlten Leben Gedachte und Gesagte wird damit relativierend in einen Status
lakonisch zu konstatierender Vormaligkeit versetzt, sondem auch das jetzt in seinen
Briefen Geschriebene; die Ankiindigung eines Niichstens entzieht jeder Hoffnung den
Boden, Hyperion habe schlieBlich doch noch den art einer abschlieBenden Wahrheit
erreicht. Die >Dialektik< des Romans bleibt dissonant: Nicht mit einer abschlieBenden
Synthese endet der Hyperion, sondem mit der Distanzierung von einer solchen und
mit einer Geste der Relativierung und OtInung des gesamten Erinnerungs-, Reflexionsund Erzlihlprozesses. 1o
Holderlins Roman endet mit einer Irritation: Der Text setzt einen harmonischen
SchluBpunkt, und er setzt ihn rhetorisch und gedanklich mit groBer Emphase; aber er
gewiihrt ihm keinen sicheren Boden, und er stellt ibn sogleich wieder in Frage. Eine
Synthese, die nicht recht gilt, ein SchluB, der keiner sein will- man braucht diesen
Befund nur klar ins Auge zu fassen, urn zu sehen, daB die dissonante Dialektik des
Hyperion ein hochgradig ambivalentes Ende nimmt. Ambivalent ist nieht nur die
Haltung des Eremiten gegeniiber seiner >fast zu endlosen< Hingabe; ambivalent ist der
Roman selbst, und zwar sowohl hinsichtlich einer Synthese als auch hinsichtlich einer
SchlieBung. Alles~~ scheint schon erreicht am Ende der SchluBrede, und doch geht es
um mehr; eine Geste der Offuung kontert das abschluBhafte Bild des Herzens als
Zentrum des Blutkreislaufs. Diese Ambivalenz wiederholt sich in der Anlage des
Romans, der mit seinen beiden Entwicklungslinien einerseits kreisformig in sich zuriick
und andererseits hinaus ins Offene fiihrt. Unverkennbar konkurrieren am Ende des
Hyperion eine Tendenz zum harmonischen AbschluB der dissonanten Dialektik von
Gliicks- und Leiderfu.hrungen und eine gegenliiufige, die auf der Dissonanz beharrt und
die Aufbebung des Widerspruchs verweigert. Die forma Ie Unkliirbarkeit der SchluBrede, in der diese Ambivalenz ihren Niederschlag findet, weist darauf hin, daB der Text

Sie ist, wie Ulrich Gaier (Bolderlins ,Byperion(: Compendium, Roman, Rede, in: BIb 21 [19781
79), S. 142) erstmals deutlich herausgearbeitet hat, *auf eine unerhorte Weise einfach nur daM.
10 Der Begriff dissononte DiJJlektik ist paradox, rnarkiert aber gerade in seiner Paradoxie sowohl die
Niihe als auch die Differenz zur >gelingenden( Dialektik Hegels und zugleich die Abweichung der
Struktur des RornanverIaufs von der Ankiindigung einer *AuflOsung der DissonanzeIlM in HOlderIins
Vorrede, auf die sich an Hegels Modell orientierte teleologische Interpretationen des Hyperion
rneinen berufen zu konnen.

72

Hansjorg Bay

diese Tendenzen nieht bewuBt gegeneinanderstellt, sondem wider Willen in einen

Zwiespalt gerat, den er rhetorisch zu iiberspielen, nieht jedoch zu sehlieBen vermag.
Anstatt diese Ambivalenz naeh einer Seite hin aufzulosen, urn die in ihr liegende
Irritation zu beseitigen und eine in sieh sehliissige Version des Textsinns priisentieren
zu konnen, hat eine l.ektiire, die sieh auf ihren Gegenstand einliiBt, sie zu konstatieren
und auszuhalten, und sie hat den Text geduldig auf ihre Griinde hin zu befragen.

wie mufl ich vollenden, wenn ich nicht fliehn will vor meinem Gliikeftdie utopische Dynamik der Lebensgeschichte
Bevor nun untersueht wird, ob die textehronologiseh aufgewiesene dissonante Dialektik irn Verlaufvon Hyperions Ret1exionsprozess auf inhaltlicher Ebene nieht doch noch
ihre biindige Auflosungcc findet, solI diese, den Roman formal organisierende Antithetik auf der Ebene der erziihlten l.ebensgeschichte genauer betrachtet werden. ll Zu
untersuehen ist hier zum einen die Ursache des heftigen Wechsels und das genaue
Verhiiltnis von Freude und l.eid und zum anderen, wie sich Hyperion zu den erfahrenen Widerspriichen verhalt.
Bei einem Text, der so entschieden wie der Hyperion auf Objektivierung des
Individuellen zielt, wiirde es zu kurz greifen, den extremen Wechsel in den Gemiitszustanden des Protagonisten als Folge einer irn weitesten Sinne manisch-depressiven
D~position erkliiren zu wollen. 12 Die l..ogik von H6lderlins Roman entspringt nicht aus
der Auseinandersetzung individualpsychologisch verfaBter Charaktere mit ihrer Umgebung, sondern aus dem Gegeneinanderfiihren von Tendenzen objektiv-allgemeiner
Art, welche die Bestimmtheit der Figuren ausmachen. Hyperions individuell >unterbestirnmt< b1eibende charakterliche Disposition bildet sieh, indem jenseits des Individuellen liegende Kriifte in ihm aufeinandertreffen.
Hyperion ist, mit einem Satz gesagt, Einer, der ein Mensch ist, unter Hunderte[ n], die nur Theile sind des Menschencc. (1,158) Ein Mensch~, ist er zunaehst dank
der idea1en Erziehung durch Adamas, die im Sinne Rousseaus die >ungest6rte< Entfaltung der menschliehen >Natur< erm6glicht. 13 Das verbindet den kleinen Hyperion auf

11 Es ist ja der Inhalt der erziihlten Lebensgeschichte, der den fonnalen WechseI induziert; indem
HOlderlin ibn aber in den beiden Anfangsbriefen iiber die Situation des Eremiten so priignant exponiert, wird die zentrale inhaltliche Problematik auch fonnal zum organisierenden Struktunnuster.
12 Die Dimension der Objektivierungverfehlt auch die sonst sehr fruchtbare Arbeit von Jean Laplanche,
die aus psydloanalytischer Perspektive Hyperions wechselnden Gemiitszustiinden nachgeht: Holderlin oder die Suche nach dem Vater, Stuttgart 1975 (paris 1961), S. 77-100.
13 ..LaBt von der Wiege an den Menschen ungestort! [ ... J denn so nur wird er Mensch. Der Mensch ist
aber ein Gott, so bald er Mensch ist. Und ist er ein Gott, so ist er schon._ (1,141) Hyperion wendet
dieses selbst genossene piidagogische Programm zur Entfaltung ..vollendeter NatuIW (1,140) spiiter ins
GesellschaftIiche, urn die ..Treflichkeit des alten Athenervolks- zu erkliiren, das ..Ungestorter [ ... J als
irgend ein Volk der Erde, erwuchs- (1,138). - Zur Bedeutung Rousseaus fiir den Hyperion im
allgemeinen und die Adamas-Figur im besonderen vgI. Link, Jiirgen: Holderlin-Rousseau, retour
inventi/, Paris 1995, S. 198-218 sowie den Beitrag desselben Verfassers im vorliegenden Band.

,Hyperion( ambivalent

73

seiner Insel mit den entschwundenen ..GOttennenschencc (11,70) des Altertums und befiihigt ibn zu jenem intensiven Erleben alles SchOnen, das spilter seine Gliickserfahrungen bestimmen wird. Es trennt ibn jedoch von seinen Zeitgenossen; denn anders als bei
den alten Athenem ~t die Entfaltung seiner eigenen >schonen Natur< nur in einem von
Adamas garantierten, aus der Gesellschaft ausgegrenzten Schutzraum mogiich, und
wo Hyperion iiber diesen hinausblickt, muB er schon als Kind schmerzlich realisieren,
daB der Mensch einst da war, und nun dahin ist, daB des Menschen herrliche Natur
jezt kaum noch da ist... (1,22) Was Hyperion fehlt, ist eine gesellschaftliche Umgebung,
die seinem eigenen schonen Menschsein entsprechen und antworten wiirde, das
Element [...J, worinn er sich ein starkend Selbstgefiihl erbeuten konnte. (1,29)
Es gehOrt zur >Versuchsanordnung< des Romans, einen >Menschen<, und das heiSt
einen, dessen schone Naturanlagen sieh aufgrund auBergewohnlicher Bedingungen
ungestort entfalten konnten, einem Jahrhundert auszusetzen, das sonst ..aile schone
Natur im Keime vergiftet. (11,10) Hyperion hiitte dabei freilich keine Chance, wenn
ibm der Roman in der Wuste seines Jahrhunderts nieht auch immer wieder Oasen
bieten wurde. In der Schonheit Diotimas und der Natur, der Vergegenwiirtigung der
Antike und dem Zusammensein mit Adamas, Alabanda und Diotima - ihrerseits
Findlinge in ihrer Zeit - findet er das gleichgestimmte, schOne >Element<, dessen er zur
weiteren Entfaltung seines Menschseins bedarf. Und eben dies ist es, was fUr Hyperion
Gluck ausmacht: Das Entgegenkommen und Antworten eines >Elements<, das ibm
erm6glicht, sich in eine iibergreifende harmonische Einigkeit zu integrieren, damit aber
auch inneren Einklang und letzten Endes die Kontinuitat innerer und iiuBerer Harmonie gewiihrt. 14 Das Fehlen harmonischer Einigkeit im gesellschaftlichen >Element<
dagegen >zerreiBt< Hyperion auch innerlich; es verhindert, daB er ins ..Gleichgewicht
kommt und die zerstreuten schwiirmenden Kriifte~. sich >>all' in Eine goldne Mitte
versammel[nJc<. (I, 137f.) Hyperion leidet, weil in seiner fragmentierten und fragmentierenden gesellschaftlichen Umgebung Einigkeit gar nicht erst entstehen kann oder
durch Trennung, Abschied und Tad zerbricht. 1S Aber er kennt eben die Harmonie der

14 Was der Eremit als erlebtes Gluck erinnert, sind unterschiedliche Ausformungen harmonischer
Einigkeit. Diese erscheint als Bedingung gelingenden Menschseins: nur wer -einig lebt mit dem
Elemente, worinn er sich regt~, ist ..auch in sich selbst so einigoo (1,146), findet inneren Frieden und
>Ruhe<. Zugleich bildet sie als das ..Wesen der Schonheit~, die Hyperion zum Ziel individueller wie
gesellschaftlicher Entwicklung erkliirt, das zentrale philosophische Ideal des Romans: oodas E"V
~,a;pov avT~ (das Eine in sich seIber unterschiedne~, das ..Unendlicheini~. (1,145) In
Abgrenzung gegen Getrenntheit einerseits und ununterschiedene Einigkeit andererseits zielt dieses
Ideal auf die Synthese von Vereinigung und Autonomie, und mit dieser Intention interveniert HOlderlinja auch in die >autonomielastige< idealistische Diskussion. Zu begreifen ist das als kritische Verarbeitung des Individualisierungsschubes in der entstehenden burgerlichen Gesellschaft, als Reaktion
auf die januskOpfige Erfahrung der Freisetzung der Individuen aus traditional en Verbiinden: Emanzipation und Autonomie sollen erhalten bleiben, Vereinzelung, Fntfremdung und Antagonismus aber
negiert werden.
15 Den Gegenpol des schonen Athens, Deutschland, beschreibt Hyperion begriffiich wie in den Bildem
als Ort der Zerrissenheit. (vgl. H,112f.) Aber in Deutschland sind die neugriechischen Verhiiltnisse
ja nur auf die Spitze getrieben, und auch Hyperions ..Vaterlandoo erscheint von Anfang an sowohl als

74

Hansjlirg Bay

mangellosen SchOnheit.. (1,145), und gerade weil er aufgrund der zuniichst >ungestorten< Entfaltung zum >schOnen Menschen< das Potential zu und das Verlangen nach
harmonischer Einigkeit in sich triigt und darin in seinen Gliickserfahrungen immer
wieder bestiirkt wird, leidet er auch so sehr an den Dissonanzen der ibn umgebenden
Gesellschaft und empfindet "mit dem ersten Schritt ins Leben so mit Einmal, so im
kleinsten Punct, so schnell, so tief das ganze Schiksaal seiner Zeit... (11,69)
Aus dieser doppelten Bestimmtheit durch die "Harmonie der mangellosen SchOnheit.. und das JOSchiksaal seiner Zeit.. entwickelt der Roman die spezifische Disposition
seines HeIden. Die Heftigkeit des Wechsels von Freude und Leid in Hyperions Leben
iit jedoch nur zu begreifen, wenn man seine Gliickserfahrungen in den ihm sich bietenden >Oasen< genauer bestimmt. Sie erscheinen zuniichst als partikulare Authebung der
aufHyperion lastenden geselJschaftlichen Verhiiltnisse, in denen sonst nicht einmal ein
schOner Traum gedeihencc kann. (1,23) Das Charakteristische dabei aber ist, wie
entschieden diese Gliickserfahrungen iiber sich hinausweisen aus der Natur in die
Gesellschaft, aus der Vergangenheit in die Zukunft, aus dem Privaten ins Politische,
aus dem Partikularen ins Allgemeine; und eben darin erkennt Diotima die Ursache des
heftigen Wechsels von Freude und Leid in Hyperions Leben:
-weist du denn, woran du darbest, was dir einzig fehlt [ ... ]? [...JEs ist eine bessere Zeit, die suchst du,
eine schOnere Welt. NUT diese Welt umanntest du in deinen Freunden, du warst mit ihnen diese Welt.
[... J Siehest du nun, wie ann, wie reich du bist? [ ...J warum so schrok1ich Freude und Laid dir
wechselt?
Darum, wei! du alles hast und nichts, wei! das Phantom der goldenen Tage, die da kommen sollen,
dein gehort, und doch nicht da ist, wei! du ein Biirger bist in den Regionen der Gerechtigkeit und
Sch6nheit, ein Oott bist unter GOttem in den schonen Triiumen, die am Tage dich beschleichen, und
wenn du aufwachst, auf neugriechischem Boden stehst.
Zweimal, sagtest du? 0 du wirst in Einem Tage siebzigrnal vom Himmel auf die Erde geworfen.~
(1,118ff.)

Es ist der dezidiert utopische Charakter von Hyperions Gliickserfahrungen, der nicht
nur seinen elegischen Charakter~. (1,4) sondem auch die dissonante Dialektik seiner
lebensgeschichtlichen Erfahrungen bedingt. Weil ihm jede >einzelne Freude< eine
schonere Welt.. ist, weil Hyperions Gliickserfahrungen so durchdrungen sind von
einer utopischen Dimension, verschlieBt sich mit ibnen auch jeweils alles .. und es
bleibt ihm nichtscc.
Das ausgepriigte gesellschaftskritische Moment dieser utopischen Konzeption
erkliirt wie Hyperion innerhalb seiner Lebensgeschichte auf den perennierenden
Widerspruch von Freude und Leid reagiert: A1s Vorschein ihrer moglichen Verwirklichung im Ganzen entfalten Hyperions partikulare Erfahrungen harmonischer
Einigkeit aus sich heraus eine Tendenz zur allgemeinen Authebung der gesellschaftlichen Verhiiltnisse, und die Spannung zwischen dem Leiden an der gesellschaftlichen

Triimmerlandschaft (vgl. 1,22) als auch als etwas, das eng macht, den Raum zur Bewegung und die
Luft zum Atrnen nimmt (vgl. 1,8), als etwas, das die freie Entfaltung der eigenen Krafte verhindert.

>Hyperio1l< ambivalent

75

Gegenwart und den Erfahrungen utopisehen GUides wird zur Triebfeder der Zeitkritik
wie der politisehen Praxis.
Wiehtig ist dabei, daB Hyperions Gliick seinen utopisehen Gehalt nieht nur in
seiner Phantasie gewinnt, daB die ..sehOnere Welt- nieht bIoSes ..Phantom, bloBer
Tagtraum bleibt, sondem in Hyperions Gliiekserfahrungen zugleieh wirklieh >da< ist.
Nicht nur >umarmt< er in seinen Freunden diese Welt, er ist mit ihnen diese Welt. Seine
Freundsehaft und Liebe ebenso wie die Natur oder die SehOnheit Diotimas sind nieht
nur Projektions- sondem Erfahrungsraume des Utopisehen, in denen sieh in begrenztem Umfang realisiert, was Hyperion - eben aufgrund dieser Erfahrungen - im
Ganzen erhofft. Was sonst per definitionem keinen Ort auf Erden hat, U-topie, hat hier
ein Dasein im Hier und Jetzt, und H61derlins Text legt allergr6Bten Wert auf diese
reale Erfahrbarkeit in diesem Kreise der Menschennatur und der Dinge. (1,93) Weil
sie aber so sinnlich-konkret, so unmittelbar wirklich da( (1,93) sind, fungieren Hyperions Gliickserfahrungen nicht nur als Faustpfand der M6glichkeit einer bessere[n]
Zeit, sondem entfalten aus sich heraus eine derartige Dynamik, daB sie Hyperion
schlieBlich zum Handeln treiben. 16
Dazu bedarf es freilich des ganzen ersten Bandes, in dessen Verlauf die Spannung
zwischen den leidvollen Erfahrungen der zeitgenOssischen Gesellschaft und den von
Mal zu Mal intensiver werdenden utopischen Erfahrungen solange wachst, bis Hyperion sehlieBlieh den Widerspruch durch politisehes Handeln aufzuheben besehlieBt. 17

16 Die reale Erfahrbarkeit eines den herrschenden Zustiinden sich entziehenden G1iicks ist im letzten
Drittel des 18. lahrhunderts literarisch nichts Ungewohnliches; von seiner Zeit unterscheidet die
Konzeption des Utopischen im Hyperion eher die explizit gesellschaftskritische Akzentuierung und
der Bezug auf revolutioniires Handeln. Im skeptischer gewordenen 20. lahrhundert dagegen wurde
der utopische Antrieb meist von der Intention auf die Negation des Bestehenden oder von einem
Noch-nicht-BewuBten her gedacht, ohne auf .positive< Momente im Bestehenden zuriickzugreifen.
Demgegeniiber scheint mir heute die Holderlinsche Konzeption einer im Wechselspiel von Gliicksund l.eiderfahrungen sich konkretisierenden utopischen Intention in manchem durchaus bedenkenswert, zumal die Totalisierung gesellschaftlicher Negativitiit, wie sie noch der Strenge von Adomos
Bilderverbot zugrunde liegt, als metaphysisch und darnit obsolet gel ten muB. Wenn stimmt, daB
gesellschaftliche Realitiit inlmer auch widerspriichlich ist, dann gibt es darin, wie partikular, scheinhaft, fragil und unvollkommen auch immer, auch das andere zu dem, was lei den macht. Und wie,
wenn nicht in Auseinandersetzung mit erfahrener Erfiillung, solI die Intention auf die Negation des
ungeniigenden Bestehenden sich konkretisieren? Ohne utopische Intention aber sind der Kritik von
vornherein die F1iigel gebrochen, und sie kommt nicht hinaus iiber ihren Grund. )Weh spricht:
Vergeh.< - damit es aber sprechen und nicht nur schreien, darnit l.eiden als Kritik beredt werden
kann, bedarf es Perspektiven, die iiber das zu Negierende hinausreichen.
17 Schon Adamas erschlieBt ibm die Erfahrungsriiume von Natur und Antike, in Kontrast zu denen er
die Mangelhaftigkeit der gesellschaftlichen Zustiinde in Smyrna dann urn so leidvoller erflihrt.
Wiihrend Adamas diesen Widerspruch aber nur mit ..Notbehelfe[n)o< (II,40) zu bearbeiten wuBte,
indem er in die ..Tiefe von Asiell'l (1,26) auswich, geraten in der Freundschaft mit Alabanda aktive
gesellschaftliche Veriinderung, ..Zukunft. (1,48) und ..Tbatell'l (1,49) in den Blick. Als diese Freundschaft zerbricht, zieht sich Hyperion in resigniertem Fatalismus von der ..trostlosell'l Welt zuriick.
(I,64f.) Erst die Begegnung mit Diotima fiillt das .utopische Depot< wieder auf, und lliBt ihn das Ziel
politischen Handelns klarer erkennen. Wiibrend die Athenreise nocbmals die reale geschichtliche
Moglichkeit einer )schoneren Welt< verbiirgt, bestimmt Diotimas Schonheit die Vision der Zukunft:
das ..Pantheon alles Schonen. (ll,29), dem dann der Befreiungskampf den Boden bereiten soli,
erscheint als ..Kopie- (ll,40) Diotimas im Politischen.

76

Hansjorg Bay

Den AnstoS dazu gibt wiederum Diotima. Sie mahnt ihren eskapistischen Geliebten,
der den IISchiftbrueh der Weltcc auf seiner IIseelige[n] Insel am liebsten vergessen
mOchte (1,156), sein utopisehes Gluck nieht idyllisch miSzuverstehen: ..Willst du dieh
verschlieBen in den Himmel deiner Liebe [... ]? Du muSt, wie der Lichtstral, herab, [... ]
sonst bist du deines Himmels nieht werth. (1,157) Jetzt erst, am Ende des ersten
Bandes, besehlieSt Hyperion, als ..Einer, der ein Mensch ist, der Welt zu geben, was
er insich hat (1,158): liEs werde von Grund aus anders! Aus der Wurzel der Mensehheit sprosse die neue Welt! (1,159)
War das zuniichst erzieherisch gedacht, so radikalisiert Hyperion seinen EntschluB
zu politischem Handeln im zweiten Band, indem er mit Alabanda in den Freiheitskampf
zieht, um der '.heilige[n] Theokratie des SchOnen in Form eines Freistaat[es]cc einen
IIPlaz auf Erden zu erkiimpfen. (11,9) Jetzt gewinnen auch fur ihn selbst seine utopischen Erfahrungen einen explizit revolutioniiren Sinn: ..0 Diotima! 0 Alabanda! [... ]
wie muS ich vollenden, wenn ich nieht fliehn will vor meinem Gliike, vor eueh?cc
(11,30) Aber der Aufstand miSlingt, und mit dem Scheitem des gesellschaftliehen
Projektes verschlieBen sich auch Hyperions >private< Erfahrungsriiume des Utopischen. Gerade daB er nun Alabanda und Diotima verliert, bestiitigt jedoch den durch
und dureh utopischen Charakter seines glueklichen Zusammenseins mit ihnen. Zu sehr
war es auf eine bessere Zeitcc verwiesen, um fortdauem zu konnen, naehdem sieh die
utopisehe Perspektive radikal verschlossen hat; als utopiseher Vorschein hatte sein
GlUck nur so lange Bestand, wie es seine Dynamik auf jenen anderen Zustand hin
entfalten konnte. 1S
Mit beeindruckender Konsequenz bezieht HOiderlins Roman die uber sieh hinauswe~nden Gliickserfahrungen Hyperions, die leidvollen Erfahrungen gesellsehaftlieher
Negativitiit und das von der Utopie einer harmonisch-einigen, schOneren Welt..
geleitete Projekt deren revolutioniirer Negation aufeinander. Unabhiingig yom erzieherischen oder gewaltsamen Weg der Veriinderung besteht dabei an dem utopischrevolutioniiren Charakter von Hyperions politischen Zielen kein Zweifel. Es geht ihm
nieht um partielle Verbesserungen innerhalb des bestehenden Rahmens, um diesen
oder jenen sozialen >Fortschritt<, sondern um die Veriinderung des gesamten gesellschaftlichen Funktionszusammenhangs durch einen Bruch mit der bisherigen Geschiehte: ..Es werde von Grund aus anders! [... ]/ In der Werkstatt, in den Hiiusem, in den
Versammlungen, in den Tempeln, iiberall werd' es anders! .. (1,IS9Y9
18 Wiihrend Hyperion sich noch der lllusion hingibt, mit ihr ins Alpenidyll fliichten zu konnen, ist es
wieder Diotima, die in Fortsetzung ihrer zitierten Interpretation von Hyperions Lebensweg (I, 118ff.)
diesen Sachverhalt ausspricht: ..Ich wuBte es bald; ich konnte dir nicht Alles seyn. [ ...] konnt' ich die
Freuden einer Welt in einer Schaale dir reichen?/ Das willst duo Das bedarfst du, und du kannst nieht
anders. Die griinzenlose Unmacht deiner Zeitgenossen hat dich urn dein Leben gebracht.! Wem
einma~ so, wie dir, die ganze Seek belaidiget war, der ruht nicht mehr in einzelner Freude [ ... ].M

(ll,67ff.)

19 In seiner Rede iiber die Freundschaft spricht Hyperion von einem neuen ..Lebensalter der WeltM und
betont dabei die eigene politische Funktion als einer der ..WenigenM. (1,112f.) Der Gliick und Leid
inhaltlich bestimmende Gegensatz von Einigkeit und Zerrissenheit konkretisiert sich innerhalb der
iibergreifenden gedanklichen Konzeption, die Hyperions Lebensgeschichte bestimmt, in drei weiteren

>Hyperion< ambivalent

77

In ihrer Radikalitat und Entschiedenheit ist diese kritisch-utopische Konzeption des

Hyperion innerhalb der deutschen Romanlandschaft der Zeit wohl einmalig. Uber
ihrem emanzipativen Gehalt freilich sind ihre verhangnisvollen Momente aIlzu geme
iibersehen worden. Es lieBe sich zeigen, daB sich die Realisationsformen harmonischer
Einigkeit einer schon im leitenden Konzept der Natur wirksamen Priistabilierunio
verdanken, weIche die Utopie einer Einigkeit des Unterschiedenen unterlauft, weil sie
auf dem AusschluB echter Differenz beruht. Das Unterschiedene, dessen utopische
Einigkeit im Roman aufscheint, ist geklont: Eins sind sie, denn es ist Eines in ihnen,
und von diesen, diesen beginnt das zweite Lebensalter der Welt.e< (1,113) Allein diese
ontologisch untermauerte Priistabilierung - innigst im Innersten gleichen wir unset
(11,123) - vermag die expansiven Tendenzen eines Elitekonzepts abzufangen, welches
das, was in dem einen, der ein Mensch iste<, in den Wenigen(, den Besseme<, den
Guten( sich findet, ausbreiten will iiber die schlechte Welt drauBen, iiber die Blinden( und Barbaren(.21 Der eintretende Riiubereffekt (vgl. 11,45) ist nur die Kehrseite
dieser Medaille. Wo diese Priistabilierung nieht greift, kommen manichiiische Energien
zum Vorschein, und das bedenkliche MiBverhiiltnis zwischen der vehementen Aggressivitiit der Zeitkritik und ihrer mangelnden analytischen Bestimmtheit setzt sich
fort in einen massiv eliminatorischen, menschenverachtenden Reinheitsphantasien
folgenden Impuls?2
Nicht etwa nur der Weg ihrer Verwirldiehung, sondem die inhaltliche Gestalt der
Utopie selbst ist zutiefst problema tisch. So wenig das aber iibersehen werden darf, so
wenig erlaubt es, nun umgekehrt das ganze utopisch-revolutionare Potential des

Oppositionen: als Gegensatz von pantheistisch gedachter Natur (im Sinne des >Seyns<) und Gesell-

schaft organisiert er die ontologische Dimension des Romans, als Gegensatz von Vergangenheit und

Gegenwart die geschichtliche und als Gegensatz der Wenigen und der Vielen die soziopolitische
Dimension. Diese Dimensionen werden so aufeinander bezogen, daB die Menschheit hervorgeht aus
einem harmonischen Seins- bzw. Naturgrund, von dem sie im Verlauf der Geschichte aus ungekliirten GrUnden abfallt, auf den sie aber spannungsvoll bezogen bleibt und zu dem sie vermittels
des politischen Handelns der Wenigen in veriinderter Form zuriickkehren soli.
20 Es ist eine Natur ohne schlechtes Wetter, eine durch und durch harmlose Natur der Blumen und
Bienen, eine Natur ohne Wildnis (mit Ausnahme der ..herrlichen WildniB des Helikon und PamaBoc,
die aber eben keine ist; 1,7). Die ..WildniJ3oc (11,71), das ..chaos~ (1,43; 1,77; 1,112), ist nicht in der
Natur, sondem drauBen: bei den Menschen, in der Gesellschaft, in Deutschland. Fiir Hyperions Welt
ist diese Spaltung konstitutiv.
21 1,158; 1,112; 11,115; 11,116; 1,91; 1,48.
22 Friih schon sprechen Hyperion und A1abanda "Donnerworte der unerbittlichen Gerechtigkeit~: ..Wie
Boten der Nemesis, durchwanderten unsre Gedanken die Erde, und reinigten sie, bis keine Spur von
allem Fluche da war." (1,45; vgl. auch II,29) Am deutlichsten aber wird der eliminatorische Impuls
im IOWaffenbrudeI'C-Gespriich, in dem Hyperion den ..willenJose[n] Leichname[n}o<, dem oodiirre[n]
faule[n] Baum~ das Lebensrecht abspricht (1,47), worauf A1abanda begeistert einfallt: ..Man mgt
nicht, ob ihr wollt! Thr wollt ja nie, ihr Knechte und Barbaren! Euch will man auch nicht bessem,
denn es ist umsonst! man will nur dafiir sorgen, daB ihr dem Siegeslauf der Menschheit aus dem
Wege geht. O! ziinde mir einer die Fakel an, daB ich das Unkraut von der Haide brenne! Die Mine
bereite mir einer, daB ich die triigen K10ze aus der Erde sprenge! .. (1,48) Hyperion schliigt dann zwar
sanftere Tone an, ob aber weggesprengt oder -sanft.. zur Seite gelehnt: weg muB das .Zwergengeschlecht[ }o< (1,40). Das eigentlich Frappierende dabei ist, daB auch von dem Eremiten keinerlei
Distanzierung erfolgt und er derartige Ausrufe in sympathetischem Ton wiedergibt.

78

HansjiJrg Bay

Romans darin aufgehen zu lassen. Weder entbehrt die entschiedene Zeitkritik ihres
Grundes in Holderlins Gegenwart, noch ist der emanzipatorische Gehalt des utopischen Impulses geringzuschiitzen, mit dem sein Roman auf der hier untersuchten
Ebene der I..ebensgeschichte darauf insistiert, daB es anders und besser moglich ware.
Um dem Zusamrnenhang beider Seiten nachzugehen und die Abgriinde der utopischen
Konzeption des Hyperion auszuloten, mUBte man - in einer eigenen Untersuchung hinabsteigen in die Tierenjener Gesellschaft, aus der sie hervorgeht und auf die sie sich
kritisch bezieht. Denn die Schwierigkeiten mit der Differenz betreffen keineswegs nur
HOlderlins Roman.

Und doch - ich kann es nicht vergessen, wie viel mehr ich gewollt. die Wiederkehr des Verdriingten im SchreibprozeJ3 des Eremiten

Mitsamt seinen problernatischen Momenten laBt der Hyperion das utopische Potential
seiner Zeit noch einmal hell aufleuchten, heller als jeder andere unter den >groBen<
Texten im Deutschland des 18. Jahrhunderts. Und doch ist von Anfang an alles vorbei,
der utopische Impuls von vornherein gebrochen. Schon zu Beginn des Romans hat
sich der gesellschaftliche Horizont aufS auBerste verfinstert; die Revolution ist gescheitert, die utopische Perspektive versperrt. Nur als unabgegoltener Traum der Vergangenheit scheint die Intention auf eine bessere Zukunft am Ende des Jahrhunderts der
groBen Revolution noch literarisch zu phantasieren.
Gegenstand des Hyperion ist nieht eine l.ebensgesehichte, sondem die reflexive
Verarbeitung einer l.ebensgeschichte. Es ist <ler Eremit in Griechenland", den der
Untertitel zum Protagonisten erklart, und zu Recht wurde dessen Entwicklung im
ProzeB seines Erinnerns, Reflektierens und Schreibens ins Zentrum des Interesses
geriickt. 23 ..lch habe nichts, wovon ich sagen mochte, es sei mein eigen./ Fern und todt
sind meine Geliebten [... ]/Mein Geschiift auf Erden ist aus." (1,9) Das ist der Punkt, an
dem Hyperion zu schreiben beginnt. Zu verarbeiten hat er eine doppelte l.eiderfahrung, den Verlust der Geliebtencc und das Scheitern der ..Thatencc. Zu verarbeiten hat
er auch die Fortdauer eines alten Erfahrungsmusters: Zuriick auf dem ..Vaterlandsboden" steht er wieder" im Widerspruch von Freude und Laid"; nachdem er in seiner
l.ebensgeschichte an dessen Aufuebung durch politisches Handeln gescheitert ist,
bleiben Hyperion das Schreiben und die Eremitage, und zu fragen ist nun, ob nieht in
deren Verlauf die ..Auflosung der Dissonanzencc gelingt.
Wie also verhiilt sich Hyperion in der erinnernden Reflexion zum erlebten Wechsel
von Freude und l.eid und zu seinem friiheren Umgang damit? Dient ihm die Erinnerung anfangs nur dazu, identifikatorisch gliickliehe >Asyle< in der Vergangenheit
aufzusuchen, so zeigt der Eremit angesiehts seiner resignativ-fatalistischen Haltung
nach der Trennung von Alabanda und angesichts der depressiven Zeit der )Ilangen

23 Ryan: Holderlins >Hyperion<, S. 4.

>Hyperion< ambivalent

79

kranken Trauere< (1,68) auf Tina erstmals innere Distanz gegeniiber seinen frUheren
Erfahrungen und Reaktionen. 24 Auf Tina waren der Schmerz iiber die Trennung und
das Ungeniigen an der Gesellschaft zusammengekommen und hatten sich bis zum
unautMrliche[n] Gefiihl der giinzlichen Zemichtunge< (1,76) gesteigert, dem Hyperions nur noch zerstorende< sich regende ..Geisteskrafte< (1,77) schlieBlich in
abgrundtiefem Nihilismus Ausdruck verlieh:
..0 ibr Armen, die ihr das fiihlt, die ibr auch nicht sprecben mogt von menscblicher Bestimmung, die
ihr auch so durcb und durcb ergriffen seid vom Nichts, das iiber uns waltet, so griindlicb einsebt, daB
wir geboren werden fUr Nicbts, daB wir lieben ein Nichts, glauben an's Nichts, uns abarbeiten fijr
Nichts, urn mlilig iiberzugeben in's Nichts - was kann ich dafUr, daB eucb die Knie brecben, wenn
ibr's emstlicb bedenkt? (1,78)

H6lderlins Roman macht diese nihilistische Verzweiflung auffallend stark, starker

sogar als Hyperions Schmerz nach dem Verlust Diotimas. Vorbereitet durch mehrfache fatalistische Reflexionen in den vorhergehenden Briefen, wird sie mit groBem
gedanklichen und rhetorischen Nachdruck im Indikativ Priisens iiber einen ganzen
Brief hinweg artikuliert. Hier liegt der Schmerzpol des Textes, und nicht zufiillig
kulminiert die Distanzierung des Eremiten von seiner Vergangenheit vorliiufig gerade
hier, im letzten Satz des ersten Buches: ..So dacht' ich. Wie das alles in mich kam,
begreif' ich noch nicht.cc (1,80) Hyperions verzweifeltes Ringen urn Harmonie in
seinem weiteren Lebensweg wie in der erinnemden Reflexion sind nur zu begreifen als
eine Bewegung, die wegstrebt von diesem Pol, nur, wenn man ..ernstlich bedenktcc, daB
ibm angesichts des Verlusts jeglicher Sinnhaftigkeit der Welt und giinzlicher ..Zemichtunge< des eigenen Daseins - und die Kombination von >zer< und >nichten< ist hier
entscheidend - schlichtweg die Knie brechencc. 25
Die innere Stimmung des schreibenden Hyperion iindert sich Anfang des zweiten
Buches, mit Beginn der eigentlichen Eremitage auf Salamis.26 Die Ruhe und Harmonie

24 Gerade durcb die erziihleriscbe Verscbriinkung der friiberen P08itionen mit den aktuellen Reflexionen
des Eremiten wird dabei deutlich, wie diese an die alten Impulse und Gedankenglinge ankniipfen, sich
aber kritiscb von ibnen wegbewegen. Beklagte der Eremit angesichts seiner Verlusterfahrungen
zunlicbst selbst nocb das ..wandelnde Scbiksaal. (1,50), so fallt gerade in Auseinandersetzung mit
seinem friiheren Lamento iiber das IOCwige[ ] Irrsaal. sein erstes ..so dacht' ich<c (1,67), und er beginnt
nach einer neuen Haltung zu sucben, welcbe die Leiderfabrungen nicbt mebr gedanklich totalisieren,
sondem ihnen ibre Begrenztheit entgegenbalten wiirde. (1,67f.)
25 Gerade bier geMren Gemiitszustand und pbil080pbiscbe Reflexion Hyperions besonders eng
zusammen; letztere ist dabei aber in ibrer Bedeutung nicbt zu unterscblitzen. Es handelt sicb urn eine
der ersten entschieden nibilistiscben Passagen der deutscben Literaturgescbicbte; Jean Pauls >Rede
des toten OJristus< im Siebenkiis erscbien Ende 1796, nur wenige Monate vor dem ersten Band des
Hyperion; KIingemann veroffentlichte seine N achtwachen 1804. - Zur Bedeutung des NibilismusProblems als Impuls von Hiilderlins literariscber Produktion im Blick auf Empedolcles vgl. Immelmann, Thomas: Der unheimlichste aller Gaste. Nihilismus und Sinndebatte in tier Literatur von der
Auflclarung zur Moderne, Bielefeld 1992, S. 117-165.
26 Hyperion hat das unruhige Umberscbweifen aufgegeben, sicb auf der ..Hobe drobell4C eine Zweigbiitte
gebaut und eine Art Garten angelegt; von dort gebt er an die Bucbt, urn Fiscbe zu fangen, dort sitzt er
..Abende langoc und blickt nach Attika biniiber, dort liest er und denkt nacho (1,83) Der therapeutiscbe,
psychiscb stabilisierende EinfluB dieser Lebensform ist kaum bocb genug zu veranscblagen. Ohne die

80

Hansjorg Bay

der Natur, in die er sich zuriickgezogen hat, besiinftigt auch sein aufgewiihltes Seelenleben, und hannonischer gestimmt, entwickelt er eine versohnlichere Haltung
gegeniiber seiner Vergangenheit, in der er jetzt eine ..verborgene[] Ordnung (1,84) zu
ahnen meint. Auch die nun einsetzende Erinnerung an Diotima erfiiIlt ihn zuniichst mit
GlUck; sobald er sich aber den weiteren Gang der Ereignisse nicht Hinger ..verbergencc
kann (1,106), ist es mit der inneren Rube des Eremiten vorbei; seine Erziihlung gemt
ins Stocken, und bald hadert er wieder mit dem Schicksal (1,108), mit dem er eben
noch zu ..spiel[en]cc gemeint hatte. (1,85)
Noch zu Beginn des zweiten Bandes scheint diese Haltung nicht iiberwunden: ..0
Bellannin! wer darf denn sagen, er stebe vest, wenn auch das SchOne seinem Schiksaal
so entgegenreift, wenn auch das GOttliche sich demiithigen muS, und die Sterblichkeit
mit allem Sterblichen theilen! (II,S) Das SchOne und ..GOttliche hatte Hyperion
bi<iber stets als >wandellos<, als Schicksal und Vergiinglichkeit enthoben begriffen, und
die Konfrontation mit seiner "Sterblichkeit wirft ibn zuniichst in Richtung Fatalismus
zuriick. Ins Positive gewendet aber wird eben diese, im Andenken an Diotima gewonnene Einsicht nach dem Bericht des Abschieds von ihr zum Ansatzpunkt einer grundlegend neuen Weltsicht:
..Warum erziihl' ich dir und wiederhole mein Leiden [... J?
Darum, mein Bellarmin! wei! jeder Athernzug des Lebens unserm Herzen werth bleibt, wei! aile
Verwandlungen der reinen Natur auch mit zu ihrer SchOne gehoren. Unsre Seele, wenn sie die
sterblichen Erfahrungen ablegt und allein nur lebt in heiliger Rube, ist sie nicht, wie ein unbelaubter
Baum? wie ein Haupt ohne Loken? Lieber Bellarmin! ich habe eine Wei!e geruht; wie ein Kind, hab'
ich unter den stillen Hiigeln von Salamis gelebt, vergessen des Schiksaals und des Strebens der
Menschen. Seitdem ist manches anders in meinem Auge geworden, und ich habe nun so viel Frieden
in mir, urn ruhig zu bleiben, bei jedem Blik ins menschliche Leben.~ (II,2Of.

yr'

Hyperion schreibt hier nicht zweifelnd und fragend wie sonst, sondem als einer, der
sich der Antwort auf sein >warum?< gewiB ist. Diese Antwort markiert eine alles
durchdringende Veriinderung seiner Anschauungen: >Anders geworden< ist Hyperions
Verstiindnis der Natur - und damit zugleich sein gesamtes Welt- und Selbstverstiindnis. Die Integration von Veriinderlichkeit und Vergiinglichkeit in sein Naturkonzept
ertnOglicht ihm, Vergiinglichkeit, also Trennung, Abschied und Tod auch im menschlichen Leben nicht nur wie bisher schmerzlich wahrzunehmen, sondern bejahend

psychoaffektiven Auswirkungen der Eremitage, wie sie besonders der erste von Salamis aus geschriebene Brief artikuliert, ist Hyperions >Entwicklung< im Verlauf seines riickblickenden Schreibens nicht zu begreifen. Erst die ganz konkret zu verstehende wohltuende Wirkung der Natur, der
..Eint1uss[ ] des Meers und der Luft~ (1,86), der ..Pflanzen und Biium~ (1,132), der ihn in Verbindung
mit den schlichten natumahen Eremitentiitigkeiten innerlich zur Rube kommen laBt, ermoglicht ibm
die scbmer2'hafte Durcharbeitung der eigenen Vergangenheit und die neue Haltung, die er dabei
findet.
27 Abgesehen vom ersten von Salamis aus geschriehenen Brief ist das die einzige explizite Erwahnung
des Lebens als Eremit; der Zeitraum zwischen diesen heiden Passagen fallt also priizise mit dem
Andenken an Diotima zusammen, das demnach die Eremitage voraussetzt. Ob diese Zeit der kindlichen Rube nun allerdings zu einem Ende kommt, bleibt letztlich so offen wie das Ende des Romans.

>Hyperion< ambivalent

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anzuerkennen, und damit konnen auch die ..sterblichen Erfahrungen, die erlittenen
Verluste als Teil des eigenen Lebens akzeptiert werden. 28
Noch priignanter formuliert der Eremit diese neue Position nach dem Bericht von
Diotimas Tod:
..Bester! ich bin ruhig, denn ich will Dichts bessel'S haben, als die GOtter. MuS Dieht alles leiden? Und
je tretlidier es ist, je liefer! L:idet nieht die heilige Natur? 0 meine Gottheit! daB du trauem kDnntest,
wie du seelig bist, das konnt' ich lange Dicht fassen. Aber die Wonne, die Dieht leidet, ist Schlaf, und
ohne Too ist kein Leben. Solltest du ewig seyn, wie ein Kind und schlummem, dem Niehts g1eich?
den Sieg entbehren? Dicht die Vollendungen aile durchlaufen? la! ja! werth ist der Schmerz, am
Herzen der Menschen zu Iiegen, und dein Vertrauter zu seyn, 0 Natur! Denn er nur fiihrt von einer
Wonne zur andem, und es ist kein andrer Geflihrte, denn er. -. (II,l06f.)

Die angesiehts des schmerzlichsten seiner Verluste behauptete >Ruhe< des Eremiten
griindet in der entschiedenen Abkehr von einem fatalistischen Dualismus, wie ihn das
im selben Brief zitierte ..Schiksaalslied artikuliert, das sich Hyperion gesungen batte,
bevor er die Nachricht von Diotimas Tod erhielt. Was dort die ..Himmlischen in
explizitem Gegensatz zu den ..1eidenden Menschen ausgezeiehnet batte, >lSchiksaallosCt
und otewig zu sein, ..wie der schlafendel SauglingCt (11,94), wird ihnenjetzt ausdriicklich abgesprochen. In der neuen, monistischen Auffassung der >gottlichen Natur<
erscheint das zuvor verzweifelt beklagte Leiden als ihr zugehOriges Prinzip, der Tod
als Moment des Lebens. Der erfahrene Wechsel von Freude und Leid wird damit
aufgefangen in einer ontologischen Konzeption, in welcher der Schmerz ..von einer
Wonne zur andem fiihrt.
Das ist ein ambitionierter philosophischer Ansatz; die Dynamisierung der zuvor
spinozi'ltisch-pantheistisch gedachten Natur, des >Seyns< im Sinne einer harmonischen
Grundstruktur, ermoglicht die Integration von >Dissonanz<-Momenten, von Leiden
und VergangIichkeit, zugleieh und gerade damit aber die Uberwindung des die abendlandische Philosophiegeschichte bis in die idealistischen Gegensatze von Geist und
Natur hinein bestimmenden Dualismus von Sein und Seiendem, Grund und Begriindetem. Auch die HegeJsche Dialektik wird auf dieser Idee basieren, wenn sie den Gegensatz von Sein und Seiendem in einem in sieh prozessierenden Absoluten authebt, und
auch sie geht ja aus der Forderung hervor, das >Negative< anzuerkennen: ..Aber nicht
das Leben, das sich vor dem Tode scheut und von der Verwiistung rein bewahrt,
sondem das ibn ertragt, und in ihm sich erhalt, ist das Leben des Geistes. Er gewinnt
seine Wahrheit nur, indem er in der absoluten Zerrissenheit sieh selbst findet.29 Anders
jedoch als Hegels Geist ist Hyperions Natur nieht Substanz und sich selbst setzendes

28 Ratte er bei seiner Riickkehr nach Griechenland ..in die Anne der Natur, der wandellosen, stillen und
sdtonen (1,9) f1iehen wollen, so betont er nun, daB -aile Verwandlungen der reinen Natur auch mit
zu ihrer SchOne gehoren... Hatte er zu Anfang seines Schreibprozesses versucht, den ..schmerzen der
Sterblichkeitoo (1,11) und den oosterblichen Gedankenoo (1,9) zu entfliehen, so ist er jetzt iiberzeugt, daB
die oosterblichen Erfahrungenoo auch mit zum mensehliehen Leben gehoren.
29 Hiegel, Georg Wilhelm Friedrich: Phiinomenologie des Geistes, hg. von Hans-Friedrich Wessels und
Heinrich Clairmont, Hamburg 1988, S. 26.

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HansjiJrg Bay

Subjekt in einem und ihr ProzeS daher nieht eine von vomherein in sich geschlossene
>Entwicldung<, sondem ein prinzipiell >offenes< Werden und Vergehen.
Wenn die neue Konzeption dem Eremiten nun nachtrAglich erlaubt, Abschied,
Trennung und Tod in der eigenen Lebensgeschichte zu akzeptieren, und wenn das
Getuhl der Einbezogenheit ins All der Natur nicht mehr wie zu Anfang seines Schreibprozesses jederzeit ins Gegenteil umkippen kaon, weil es auf der Ausblendung alles
Trennenden beruht, so scheint damit der Widerspruch von Freude und Leid harmonisierend aufgehoben, die ..Auflasung der Dissonanzen in einem gewissen KamkterCl
schlieSlich doch noch gelungen. Das behauptet zumindest die Interpretation, derzufolge ein >gereifter< Hyperion am Ende seines Erinnerungsprozesses die Widerspriiche seines Lebens versohnend zu integrieren verma~, und tatsachlich hofft ja
auch der Eremit sel1lSt, lImit allemCl (11,21) ausgesohnt zu sein.
Aber etwas fehlt im harmonischen Universum von Hyperions >gottlicher Natur<,
und etwas fehlt in der erinnemden Reflexion seines Lebens. Wenn er den Verlust der
otGeIiebteDCI in der riickblickenden Vemrbeitung anzunehmen vermochte, was ist dann
mit dem Scheitem der ThatenCl? Auch diesen Teil seiner Lebensgeschichte soil Bellarmin ja erfahren; aber hier wechselt der Eremit die Erziihlform und berichtet, nachdem
er die Erziihlung der Zeit mit Diotima abgesehlossen hat (11,21), iiber den Zeitmum bis
zu seinem EntschluB, den Tod in der Schlacht zu suchen, bis zum Ende des ersten
Buches des zweiten Bandes also, ausschlieSlich durch die Abschrift Wher gewechselter Briefe. Das ist jedoch priizise die Zeit des Aufstandes, und es nimmt wunder, wie
das die Forschung nicht verwundem konnte. Denn es bedeutet nichts anderes, als daB
Hyperions ThatenCl einer nachtriiglichen reflexiven Durcharbeitung vollstiindig entzogen bleiben. Wahrend er die Diskussion mit Diotima um das Fiir und Wider des
gewaltsamen Kampfes immerhin noch selbst erziihlt hatte, werden die genaueren
Konturen seines politischen Projektes und dessen konkreter Verlauf einschlieSlieh
seines Scheitems ausschlieSlich aus den abgeschriebenen Briefen sichtbar, und die
revolutionare Katastrophe bleibt auch dann noch ohne Kommentar, als der Eremit zu
AnfilOg des letzten Buches die Erziihlung wieder selbst in die Hand nimmt. Damit aber
tritt in aller Klarheit ein Faktum zutage, das den gesamten ReflexionsprozeS des
Eremiten betriffi: Wiihrend er seine private Leidensgeschichte, den Verlust der Geliebten.., erinnernd durcharbeitet, bleibt die politische Leidensgeschichte, das Scheitem der
..ThatenCl, von dieser Durcharbeitung ausgenommen. 31

30 VonLlwrenceRyan:ExzentrischeBahn, 1965, bis Helmut Hiihn: Mnemosyne. Zeit undErinnerung

in HiJlderlins Denken, Stuttgart/Weimar 1997.
31 Dieser Befund muS urn so mehr befremden, als schon auf der Ebene der Lebensgeschichte eine
Auseinandersetzung mit dem Scheitem des Freiheitskampfes fehlt. Kein Wort wechseln Alabanda
und Hyperion liber das verheerende Fehlschlagen jenes Projektes, das sie sich zuvor in so leuchtenden Farben ausgemalt batten, und auch Hyperions Briefe an Diotima kommen nicht liber einen
einzigen Kommentar hinaus, der al1e Schuld auf die falsellen -Leuteoc schiebt: -Aber iell habs auch
klug gemacht. Ich habe Meine Leute gekannt. In der That! es war ein auBerordentlich Project, durch
eine Riuberbande mein Eysiurn zu pflanzen. (11,45)

)Hyperion< ambivalent

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Die philosophische Konzeption einer Vergiinglichkeit, Trennung und Leiden integrierenden Natur, die den Eremiten ..ruhig werden lieS, ist also nur durch die eine Hiilfte
von Hyperions Leiderfahrungen hindurchgegangen - nicht zufiillig artikuliert er sie ja
gerade angesichts des Abschieds und des Todes von Diotima. Scharfer formuliert:
Seine erreichte >Ruhe< beruht auf der Abspaltung und Ausblendung des Gesellschaftlichen. Hatte es die Gliicks- und Leiderfahrungen Hyperions geradezu chamkterisiert
und ihnen ihre krit~h-utopische Dimension verliehen, daB das Private aufs Politische,
das Individuelle aufs Allgemeine konsequent bezogen war, so kappt er in der reflexiven Vemrbeitung seiner Erfahrungen eben diesen Zusammenhang.
DaB er ibn kappt, ist Vomussetzung der philosophischen Konzeption und markiert
zugleich ihre Inkonsistenz. Denn wenn das Ganze nicht wie bei Hegel Geist, sondem
Natur sein soli, nieht in sieh geschlossene Entwieklung, sondem offenes Werden und
Vergehen, dann kann es keine dialektische Garantie fiir die Identitiit von Identitiit und
Niehtidentitiit, fiir die Harmonie von Harmonie und Dissonanz geben, dann ist ungleich schwerer zu erkliiren, warum das in diesem Ganzen begriffene Geschehen
letztlich doch so >harmonisch< und >gut< sein soli, daB man darob ruhig bleiben
konnte. Fiir die Bejahung von Dissonanz-Phanomenen bleibt dann kaum eine andere
Begriindung als die Einsicht in ihre Notwendigkeit, die der Eremit ja auch verkiindet.
Dies mag in Hinblick auf Trennung, Abschied und Tod als Gegebenheiten menschlichen Daseins iiberzeugen, nieht jedoch in Hinblick auf Hyperions Leiden an seiner
Zeit. Hier handelt es sichja eindeutig nieht urn >notwendiges<, sondem urn >zusiitzliches<, durch veriinderbare gesellschaftliche Verhiiltnisse bedingtes Leiden, und der
philosophische Entwurf des Eremiten bietet keine Moglichkeit, auch dieses noch in
eine iibergreifende Harmonie zu integrieren. 32
Man hat nun die quietistische Leidensbejahung des erziihlenden Hyperion zum
"SchluBwort erhoben, in dem er seinen >abschlieBenden Standpunkt< darlege.33 Allein,
es folgt der Brief iiber die Deutschen. Dieser beginnt zwar auf der Ebene der Lebensgeschichte: ..Barbaren von Alters her [... ] verdorben bis ins Mark [... ] belaidigend fUr
jede gutgeartete Seele [... ] - das, mein Bellarmin! waren meine Troster. (11,112)
Schon im nachsten Satz aber reiSt der Eremit das Wort an sieh und ersetzt den Berieht
von seinem Aufenthalt durch eine allgemeine Anklage, die an Schiirfe nichts zu wiinschen ubrig laBt: Es ist ein hartes Wort und dennoch sag' ichs, wei! es Wahrheit ist
[ ... ]. (11,112) Zweifelsfrei spricht hier der Eremit und nicht mehr der zutiefst aufgewiihlt aus Sizilien eingetroffene >jugendliche< Hyperion, und am Ende beansprucht er
nicht nur mit allem Nachdruck, die Wahrheit zu sagen, sondem fUr aile >gutgearteten< Deutschen gesprochen zu baben, fiir Bellarmin und alle, die in diesem Lande sind

32 Hegel dagegen hatte damit keine Schwierigkeiten; aber der Preis seiner in sich stimmigen Konzeption
war eben auch das in der Vorrede zur Phiiosophie des Rechts fonnulierte Apriori, daB das Wirkliche
vemiinftig sei.
33 Ryan: Em romantischer ROmfln?, S. 196, und daran anschlieBend wiederum eine lange Reihe von
Arbeiten bis hin zu dem Kommentar von Iochen Schmidt, DKA II, 963, oder der Arbeit von Helmut
Hiihn: Mnemosyne, S. 46.

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Hansjorg Bay

und leiden, wie ieh dort gelitten. (11,118) Damit nieht genug, redet er sieh derart in
Rage, daB er sieh nieht mehr an Bellarmin, der von seiner Anldage fraglos auszunehmen ~t, sondern gleieh an die angegriffenen Deutschen selbst wendet: ..Oder ist nieht
goUlieh, was ihr Mhnt und seellos nennt? 1st besser, denn euer Gesehwiiz, die Luft
nieht, die ihr trinkt?cc (11,115; Meine Herv.) Von der Erziihlfiktion nieht gedeekt,
verknfipft diese direkte Apostrophe die Rede fiber die Deutschen mit der Vorrede des
Romans, in der sieh dessen Autor an die ..Deutsehen (1,3) gewandt hatte, und eignet
ihr damit auktoriale Autoritiit zu. 34 Es ist nieht mehr nur eine Figur des Romans, die
bier spricht, und auch nicht nur die privilegierte Figur des erziihlenden Eremiten; es ist
der irnplizite Autor selbst, der fiber die Deutsehen herfallt. Die Erziihlfiktion durehbreehend gibt HOlderlin dem Eremiten die Sporen und springt, mit ihm vereint zu einem
Zwillingspaar von Rachegottern, auf seinem Riieken aus dem Text heraus und den
Lesenden ins Gesicht. 35
Mit den vorangehenden quietistisehen Aussagen des Eremiten ist die in auBerster
Emparung vorgebrachte Anldage der Deutschen nicht in Einklang zu bringen; derjenige Hyperion jedenfalls, der sich iiber die Deutschen empart, ist alles andere als
.. ruhigcc.36 Vielmehr zeigt und >racht< siehjetzt, daB die versohnliche Konzeption des

34 Auf diesen Zusarnmenhang von Vorrede und Scheltrede hat zuerst Ulrich Gaier (Compendium, S.
88ff. und 141ff.) nachdriicklich aufmerksam gemacht; zu Hiilderlins Wendung an die Deutschen vgl.
auch Kurz, Gerhard: Friedrich Holderlins Roman ,Hyperion( oder ,Der EremiJ in Griechenland(,
in: Bad Hamburger HOiderlin-Vortriige 1986187, S. 28ff. Direkte Wendungen an ein angegriffenes
Publikum finden sich jedoch nicht nur in der >Scheltrede<, sondem in unauffalligerer Form schon in
anderen zeitkritischen Passagen, die sich dadurch mit den Wendungen an die Deutschen verkniipfen.
Vgl. etwa 1,11; 1,46; 1,69; 1,80.
35 Vorzustellen ist dabei nicht ein versiihnt in seinem Dichtertum schwelgender Musenjiingling,
sondem eher schon jener Hiilderlin mit den -enorm langen Fingerniigelnoc, von dessen gewaltsamem
Abtransport aus Homburg die Landgriifin Caroline von Hessen-Homburg berichtet: ..Holterling
schrie, daB Hlischer ibn entfiihren wollten, wehrte sich mit aller Kraft und zerkratzte diesen Mann mit
seinen enorm langen Fingemiigeln derart, daB er iiber und iiber blutig war.- (Brief yom 11. Sept.
1806 an Marianne von Preussen, MIlA III, 644; die UbeISetzung aus dem Franziisischen zitiert nach
Bertaux, Pierre: Holderlin-Variationen, Frankfurt/M. 1984, S. 132)
36 Dementsprechend bringt die Rede iiber und an die Deutschen die dominierende Interpretationslinie
in Verlegenheit. Ryan hatte es sich noch leicht gemacht, indem er sie dem >jugendlichen< Hyperion
zuschlug (vgl. Exzentrische Bahn, S. 211f.) bzw. in seinem Aufsatz dann gar nicht mehr erwiihnte;
etwas verlegen weist auch Schmidt in seinem Kommentar (DKA n, 946) nur auBerhalb des chronolgischen Zusammenhangs kurz auf sie hin. Dagegen versucht Gaier, Ruhebekundung und Scheltrede
nach dem Motto odie Ruhe ist jedoch nicht Triigheit, der Friede nicht friedlich, sondem aufs Aggressivste kiimpferisch- in Einklang zu bringen. Er begreift die Scheltrede als strafende Satire, mit
welcher in konsequenter Fortsetzung von Hyperions schreibender Selbstergreifung die Eremitage in
politisches, volkserzieherisches Handeln miinde. (Hoiderlin. Eine EinfUhrung, Tiibingen/Basel
1993, S. 216, vgl. schon Compendium, S. 141) Mark William Roche spitzt dies zu, indem er die
Rede geradewegs zum Zielpunkt einer gelingenden Entwicklung hin zu >Iebendiger< Ruhe erkliirt.
DaB seine sonst so differenzierte und sorgfaltige UnteISuchung ausgerechnet die aus tiefster Verletzung gesprochene, aufs iiuBerste empiirte Rede iiber die Deutschen zur eigentlichen Erfiillung von
Hyperions Z\lVor erreichter Rube erklaren kann, zeigt, mit welcher Macht die Forschung das Entwicklungsparadigrna in Hiilderlins Roman eingeschrieben hat. (Dynamic Stillness. Philosophical Conceptions of ,Ruhe, in Schiller, Holderlin, Biichner and Heine, Tiibingen 1987, bes. S. 91 und 106)
- Die Unvereinbarkeit von Rede und Ruhebehauptung betont dagegen schon Friedbert Aspetsberger,
der daraus allerdings den fragwiirdigen SchluB zieht, daB sich Hyperions Haltung im Verlauf seines

>Hyperion< ambivalent

85

Eremiten eben nur die eine, private Halfte seiner Leiderfahrungen integriert hatte.
Verschoben auf Deutschland, wo ja aber das neugriechische Elend nur auf die Spitze
getrieben ist, verschafft sieh nun die andere, politische Halfte, deren Durcharbeitung
vermieden worden war, in unverminderter Schiirfe Geltung.
Die Rede fiber und an die Deutschen ist tatsachlich die letzte zusammenhiingende
Aussage des Eremiten; unsionig ware es aber, nun diese zum umfassenden )letzten
Wort< erkliiren unci das Vorangehencle beiseite wischen zu wollen. 37 Stattdessen ist die
massive Ambivalenz zu konstatieren, in der auch der ErziihlprozeB Hyperions endet:
Eine aufpsychoaffuktiver Ebene mit der Bekundung von Rube einhergehende ontologische Konzeption steht unvermittelt neben der in h6chster Erregung vorgebrachten
Zeitkritik. Weon es H6lderlins Intention gewesen sein sollte, den Eremiten ionerlich
zur Ruhe kommen zu lassen unci diese Rube mit entschiedener Zeitkritik zu verbinden,
daon zeigt seine Rede fiber die Deutschen, daB dies nicht geht: Die Deutschen lassen
ibm keine Ruhe. 1m reflexiven Umgang mit der dissonanten Dialektik seiner Lebensgeschichte konkurrieren am Ende ein quietistischer und ein gesellschaftskritischer
Impuls. Priizise formuliert handelt es sieh um die Ambivalenz zwischen der Behauptung der erstrebten Harmonie von Harmonie und Disharmonie, und der Insistenz auf
der erlebten Disharmonie von Harmonie und Disharmonie.
Von hier aus werden nun auch die oben konstatierten Ambivalenzen am Romanende besser verstiindlich. So groB das Verlangen nach Vers6hnung, Vollendung,
Harmonie auch ist, vermag der schreibende Hyperion nieht, das Leiden an seiner Zeit
in einem harmonischen Entwurf der Welt aufzuheben, nachdem ihre revolutionare
Veranderung gescheitert ist. Und doch - ich kaon es nicht vergessen, wie viel mehr
ich gewollt. (11,64) - was Hyperion zur Zeit seiner Genesung angesichts eigener
eskapistisch-quietistischer Tendenzen eingesteht, k6nnte als Motto fiber seinem
spiiteren SchreibprozeB stehen. Auch wenn von Anfang an schon alles vorbei ist, gibt
der Roman der Versuchung, den kritisch-utopischen Impuls einer erschlichenen
Vers6hnung zu opfem, letztlich doch nicht nacho Deswegen kaon jener Entwurf am
Ende nieht ungebrochen stehen bleiben, der sich der Ausblendung der gesellschaftlichen Problematik verdankt, und Hyperions Schreiben wendet sich aus dem Frieden der
Natur wieder in die andere Halfte seiner geteilten Welt: nach Deutschland. Und
deswegen kaon es keinen SchiuB geben, sondem nur ein Ende und die Verweisung auf
ein unbestimmtes .. Niichstens~'.

Er7iihJprozesses insgesamt nicht wesentlich veriindere. (Weiteinheit und epische Gestaltung. Studien
zur Ichform von Holderlins Roman >HyperuJn<, Miinchen 1971, S. 303ff.)
37 So etwa Schuffels, Klaus: Schiksaal und Revolution. Hyperion oder der Eremit in Griechenland, in:
LpH2, 1977, S. 52.

86

Hansjorg Bay

Geworfenes Wasser
Sowohl dem rein textchronologischen als auch dem in sich gedoppelten zeitlichen
Verlauf nach endet Hyperion in Ambivalenzen. Es wird Holderlins Roman jedoch
nicht gerecht, nur die linearen Verliiufe zu betrachten, urn dann >Schliisse< aus deren
Enden zu ziehen. Denn gerade die beiden entscheidenden gattungsspezifischen Innovationen des Hyperion, die komplexe Anlage des Erziihlprozesses und der Reichturn
an bildlichen Vergleichen, bedingen eine Relativierung der linearen Folgeverhiiltnisse.
Schon die Verschlingung der beiden Entwicklungslinien bringt die Chronologien
durcheinander, bricht das starre Nacheinander auf und >verfliissigt< die Linearitat.
Damit schafft sie aber erst die Voraussetzung dafiir, daB die vielfaltigen Korrespondenzen, die sich iiber die linearen Abstiinde hinweg entfalten, eine gewissermaBen
synchrone Dimension des Romans konstituieren. Diese Korrespondenzen basieren auf
begrifl1ichen Ankliingen, auf Entsprechungen im Modus des Sprechens, in den riiumlichen Verhiiltnissen oder innerhalb der Romanarchitektur, insbesondere aber auf der fUr
den Hyperion so charakteristischen Vielzahl der bildlichen Vergleiche. 38 Da die Metaphorik dabei aus einer sehr begrenzten Anzahl von Bereichen stammt, tauchen iihnliche Bilder immer wieder in unterschiedlichen Zusammenhiingen aufund verkniipfen
sie miteinander. Diese synchronen Korrespondenzverhiiltnisse er6ffnen eine unters~hwellige Kommunikation verschiedener >Positionen< - verschiedener Textstellen
sowohl wie Haltungen und Konzeptionen -, und in diesem KommunikationsprozeB
ereignet sich ein groBer Teil der gedanklichen Auseinandersetzung innerhalb des
Textes. Vielleicht birgt gerade diese Ebene, auf der Positionen einander antworten,
ohne sich aufzuheben, etwas von dem utopischen Gliicksversprechen einer Kommunikation des Unterschiedenen, das der Roman sonst priistabilierend unterliiuft. Nicht
darauf kommt es jedenfalls an, was am Ende herauskommt, sondem was sich zutriigt
in einem Text.
Diese ganze Dimension soU hier nur angedeutet werden, indem ich ausgehend von
einem einzigen, allerdings besonders wichtigen metaphorischen >Knoten< des Romans
aufzeige, wie der Roman seine wichtigsten Positionen zum Widerspruch von Freude
und Leid - Fatalismus, utopisch-revolutioniire Haltung, Eskapismus, Quietismus durch Korrespondenzen miteinander ins Spiel bringt, in ein Gespriich, das eben gerade
kein letztes Wort kennt. Eine entscheidende Rolle spielen dabei Metaphem, die je
spezifische Bewegungszustiinde von Fliissigkeiten evozieren; offenbar war H6lderlin
gerade dieser Bildbereich besonders brauchbar, urn die durchgehende Verschriinkung
der gedanklichen Positionen Hyperions in seine jeweiligen psychoaffektiven Zustiinde
zum Ausdruck zu bringen und nach Stabilisierungsm6glichkeiten zu tasten.
38 Angesichts del Tatsache, daB die Frequenz del bildlichen VergIeiche nicht nUl objektiv auBergewohnlich hoch ist, sondem schon den ersten Leseeindruck unrnittelbar priigt, uberrascht es, wie
wenig Aufinerksamkeit dieser Bereich in der Forschung zum Hyperion gefunden hat. Grundslitzlich
thematisiert ibn, wenn ich richtig sehe, ledigIich der wichtige Beitrag von Jurgen Link: N ationalepos.

.Hyperlon< ambivalent

87

Jenen zentralen metaphorischen Knoten bildet das IISchiksaaIslied- aIs die einzige
lyrische Einlage des Textes. In all seinen Parametem bringt es einen Dualismus von
gottlicher und menschlicher Sphiire zum Ausdruck, der sich aus dem Verhiiltnis zum
Schicksal ergibt: Erscheint das Dasein der ihm nieht unterworfenen IIHimmlischen- aIs
ewig, selig und still, so das der IIMenschen- aIs vergiinglich, leidend und ruhelos.
Hyperion, der das Lied lIin gliiklicher unverstindiger Jugend- (11,94) von Adamas
gelemt hatte, singt es nach dem Abschied von Alabanda; kaum. daB er geendet hat aber
erreicht ihn die Nachricht vom Tod Diotimas. So steht das SchicksaIslied, zwischen
dem Verlust Alabandas und Diotimas und mit dem Index des ebenfalIs verlorenen
Adamas versehen, am Ende von Hyperions >grieehischer< Lebensgeschichte.
Innerhalb seiner Briefe aber steht daS Lied dort, wo wie in einem groBen Finale
noch einmal die unterschiedlichsten Subjekte, Formen, Orte und Zeiten des Sprechens
aufeinanderstoBen: erziihlende Einleitung des Eremiten (Salamis?; Erziihlgegenwart)
- Schicksafilied des Adamas (Tina; Jugend), von Hyperion gesungen (paros; nach der
Trennung von Alabanda) - Abschiedsbrief Diotimas (Kalaurea; vor ihrem Tod) Begleitbrief Notaras (Kalaurea; nach ihrem Tod) - Ruhebekundung des Eremiten
(Salamis?; Erziihlgegenwart) - Brief Hyperions an Notara (Sizilien; nach Verlassen
Griechenlands). Da diese .Au.Berungen, wo sie nieht der Erziihlgegenwart zugehOren,
durch die Lied- bzw. Briefform fixiert sind und mit einem absoluten Minimum an
iiberleitender Moderation erziihlt werden, treten die darin enthaltenen Stellungnahmen
zu Hyperions Geschichte eigenstiindig nebeneinander, ohne daB sich auf Anhieb sagen
lieBe, welche die >richtige< ist.
In verwandter Weise werden unterschiedliche Haltungen gegeniiber dem Schicksal
im gesamten Roman parataktisch gegeneinandergefiihrt, und dafiir eben ist das markant herausragende Lied von entscheidender Bedeutung. Denn die auffallende Form
ermoglicht nicht nur die tragische lronie, daB der singende Hyperion noch gar nicht
wei8, wie sehr seine Worte auf seine eigene Situation zutreffen. Durch seine Stellung
erscheint das fatalistische Lied als eine Art Summe aus Hyperions bisheriger Lebensgeschichte; der formalen Hervorhebung aber bedarf diese Summe nicht aIs Resultat,
sondem aIs Ausgangspunkt: Mit seiner Entgegensetzung von ewigen, gliicldichen
GOttem und sterblichen, leidenden Menschen markiert das SchicksaIslied genau die
Position, an der sich der erinnemde Reflexionsprozess Hyperions abarbeiten wird.
Dieser Iii8t sich zum groBten Tell als Auseinandersetzung mit der Schicksalsproblematile begreifen, und es wird sich zeigen, wie die Gedanken des Eremiten immer wieder
dem Lied antworten. Der Verlauf des Textes freilich kehrt die zeitliche Reihenfolge
um, so daB das Lied zuriickweist auf die Lebensgeschichte wie auf den ReflexionsprozeB Hyperions. So bildet es innerhalb des Textganzen den wichtigsten Knotenpunkt eines Kommunikationsprozesses, der eben nicht nur diachron, sondem auch
synchron zu lesen ist. Moglich wird diese kompositorische Funktion, indem das
pOignant hervorgehobene Lied zentrale Bildbereiehe und Vorstellungsgehalte in sich
verbindet, die den ganzen Romanverlauf hindurch immer wieder aufgenommen und
transformiert werden. Die bildlichen Korrespondenzen markieren dabei nicht nur den

88

Hansjorg Bay

sachlich-gedanklichen Zusammenhang, sondern konstituieren ibn mit und elWeitern ibn

in ein komplexes Netz intratextueller Bez\ige hinein. 39
Ich zitiere hier nur die letzte Strophe, in der die fatale Bestimmung der Menschen
in ein einpriigsames Bild gefaBt wird:
..Docb uns ist gegeben,
Auf keiner Stiitte zu ruhn,
Es sc:hwinden, es fallen
Die leidenden Menschen
Blindlings von einer
Stunde zur andem,
Wie Wasser von Klippe
zu Klippe geworfen,
Jahr lang ins Ungewisse hinab ... (H,95)

Mit diesem Bild kniipft das Lied an zwei friihere lebensgeschichtliche Haltungen
Hyperions an. Zum einen erinnert die Vorstellung, ins Ungewisse hinabgeworfen zu
werden, an den resignativen, zu nihilistischer Verzweitlung sich steigernden Fatalismus
auf Tina:
..0 ewiges Irrsaal! dacht' ich bei mir, wann reiBt def Mensch aus deinen Ketlen sich los?
Wir sprechen von unsrern Herzen, unsem Planen, als waren sie unser, und es ist doch eine fremde
Gewalt, die uns herumwirft und in's Grab legt, wie es ihr gefaJlt, und von der wir nicht wissen, von
wannen sie kommt, noch wohin sie geht ... (1,67)

1m Lied erscheint das Schicksal durch die pure Form der AuBerung und durch die
ontologisierende Auffassung in milderem Licht; der Sache nach aber ist es auch hier
eine iibermachtige fremde Gewait, von der die Menschen hinab geworfen werden,
und die Bildlichkeit bewahrt den Schmerz. Hatten sich Hyperion allerdings nach der
Trennung von Alabanda im Begriff des Schicksals das Leiden an seinen personlichen
Verlusten und das Leiden an seiner Zeit vereint (vgl. 1,64)40, so erscheint das Schicksal
im Lied schon durch den Kontext auf die personliche Seite reduziert - und nur an
diesem verkiirzten Begriff arbeitet sich die Reflexion des Eremiten dann abo

39 Auf einzelne, vor aJlem begriffliche Korrespondenzen ist mehrfach hingewiesen worden, ohne daB
ich dies im Folgendenjeweils anmerken kOnnte. VgI. besonders Schuffels: Schiksaal und Revolution;
Hinweise auch bei link: Nationalepos und Wiegmann, Reinhilde: "sei, wie Dieser!" Die Metaphorik
als dynamisches KonJigurationsprinzip in Holderlins ,Hyperion<, Ann Arbor 1991, S. 155ff.
40 Der Dopplung in Hyperions Leiderfahrungen in eine private und eine politische Seite entspricht eine
Dopplung im Begriff des Schicksals: Zu unterscheiden sind das .allgemeinmenschlich< begriffene
oowandelnde[ ] Schiksaal.., das Hyperion vergeblich oanzuhalteU41 (1,50), und das politisch begriffene
..schiksaal dieser Zeiteno (1,120), das er vergeblich zu verandem sucht. In beiden Fallen erscheint das
Schicksal als dem eigenen Gluck entgegenstehende und insbesondere trennende ..fremde Macht..
(I,71), diese jedoch wirkt das eine Mal zerstiirend, das andere Mal verhindemd. - In dem ansonsten
immer noch lesenswerten Aufsatz von Klaus Schuffels, der ganz auf den Gegensatz von Schicksal
und Befreiungskampf abhebt, bleibt die Wahmehmung der Schicksalsproblematik erheblich verkiirzt,
weil Schuffels diese Dopplung nicht erkennt bzw. meint, Sterblichkeit und Too nicht gesondert
beriicksichtigen zu mussen. (Schiksaal und Revolution, S. 38, bes. Anm. 8)

>Hyperion< ambivalent

89

Zum anderen verweist das Schicksals-Bild des passiv geworfenen Wassers auf jene
fiiihere Metaphorik: des aktiv stiirzenden Wassers, die Hyperions heroisch-revolutioniire Freundschaft mit Alabanda markiert hatte:
.Wir begegneten einander, wie zwei Biiche, die yom Berge roUen, und die List von Erde und Stein
und faulern Holz und das ganze triige Cllaos, das sie autlliilt, von sich schleudem, urn den Weg sich
zu einander zu bahnen, und durchzubrechen bis dahin, wo sie nun ergreiffend und ergriffen mit
gleicher Kraft, vereint in Einen majestiitischen Strom, die Wanderung in's weite Meer beginnen.

(1,43)41

Ein Bach, der vom Berge(( >ro11t<, ist im Zeitalter der franzOsischen Revolution und
der montagnards gleich doppelt revolutioniir codiert; im imaginierten Bewegungsablauf des Bergbachs werden der Sumpf(C (1,8) des Vaterlandes und das Chaos(
(1,112) der Gegenwart, die dem eigenen Bewegungsimpuis entgegenstehen, durchbrochen. Da Hyperion dann aber daran scheitert, im Freiheitskampf mit Alabanda das
Schiksaal zu meistern (11,38), erscheint es nur konsequent, wenn am Ende seiner
griechischen Lebensgeschichte der alte Fatalismus in Liedform wiederkehrt.
Die Bewiiltigung des Schicksals in seiner aufs Personliche bzw. Aligemeinmenschliche reduzierten Form ist damit in den Refiexionsproze8 des Eremiten verwiesen, und
die dort entwickelten Positionen antworten nun - in zeitlicher Perspektive - ihrerseits
dem Schicksalslied, das wiederum - in der Perspektive der Textchronologie - sie
zitiert. Ungebrochen fatalistisch nimmt der Eremit das Bild des Sturzes in einen Abgrund bei der Erinnerung an die Trennung von Alabanda wieder auf, und zwar in
explizitem Bezug auf die Unmoglichkeit, das wandelnde Schiksaal anzuhalten:
...Je gJiiklicher du bist, urn so weniger kostet es, dich zu Grunde zu richten, und die seeligen Tage, wie
Alabanda und ich sie lebten, sind wie eine jiihe FeIsspize, wo dein Reisegefahrte nur dich an211riihren
braucht, urn unabsehlich, iiber die schneidenden Zaken hinab, dich in die diimmemde Tiefe zu
stiirzen.M (1,50f.)

Die bildliche Entsprechung verkniipft den Fatalismus des Eremiten mit dem des
Schicksalsliedes und der erinnerten Vergangenheit; im Unterschied zu frillier allerdings
ist die resignative Haltung dem Schicksal gegeniiber hier verbunden mit dem Wunsch,
ibm still und sinnend (1,50) zusehen zu konnen.
In Erfiillung geht dieser Wunsch erstmals auf Salamis, wo der Eremit zentrale
Bild- und Vorstellungsbereiche des Textes zu einer deistischen Position verdichtet:
.. Oder schau' ich auf's Meer hinaus und iiberdenke mein Leben, sein Steigen und Sinken, seine
Seeligkeit und seine Trauer und meine Vergangenheit lautet mir oft, wie ein Saitenspiel, wo der
Meister aIle Tone durchliiuft, und Streit und Einklang mit verborgener Ordnung untereinanderwirft.M

(1,84)

Auch hier erscheint Hyperions Leben als stetes Auf und Ab; schon die Situationsbeschreibung aber iiberfiihrt sein .,Steigen und Sinken(, die friiher als quiilend empfundene Ebb' und Fluth des Herzens (1,110), in die gro8en harmonischen Rhythmen der

41 Mit der an Goethes Gedicht erinnemden Formel -ergreiffend und ergriffellM verweist das BUd des
Bergbachs, der ins Meer flieBt, bereits auf Ganymed. (VgJ. MHA I, 444f.)

90

Hansjorg Bay

Natur; der ..aIte stumme Fels, das Schiksaal, der zuvor des IIHerzens Wooge entgegengestanden war (1,71), ist aus dem Bild getilgt.42 Die eigentliche Interpretation
des lebensgeschichtlichen Wechsels jedoch erfolgt im metaphorischen Bereich der
Musik, der im Schicksalslied den ..Himmlischen vorbehalten gewesen war. 43 Das Bild
des Saitenspiels weist zuriick auf die utopisch-eingreifende HaItung, die Hyperion in
Athen eingenommen hatte: ..Du friigst nach Menschen, Natur? Du klagst, wie ein
Saitenspie~ worauf des Zufalls Bruder, der Wind, nur spielt, weil der Kiinstler, der es
ordnete, gestorben i<it? Sie werden kommen, deine Menschen, Natur! (1,160) Damals
sollte der Mensch seUJSt zum ordnenden ..Kiinstler werden, inzwischen jedoch ist
Hyperions Versueh, das Schicksal zu ..meistemcc (11,38), gescheitert, und so vertauscht
der Eremit die Rollen, vergleicht sich selbst einem Saitenspielcc und erkliirt einen
.. Meister zum Garanten verborgener Ordnungcc von Streit und Einklangcc - der
Harmonie von Harmonie und Dissonanz. Wenn also die Harmonie der Saiten hier
anders als im Sehicksalslied auf Seiten Hyperions erscheint, so weil an die Stelle des
getilgten Schicksals ein Mei<iterj, getreten ist, der auch dessen Funktion des >Werfens<
iibemommen hat.44
Aber auch diese Metaharmonie bleibt eine voriibergehende Position in den Reflexionen des Eremiten. 1m Andenken an Diotima gewinnt deren Sch6nheit eine doppelte
Bedeutung in seiner Auseinandersetzung mit dem Schicksal. Einerseits entspringt
daraus eine innere GewiBheit des >GOttlichen<, welche seiner Ubermiichtigkeit entgegenzusetzen wilre:
..Ich hab' es heilig bewahrt! wie ein Palladium, hab' ich es in mir getragen, das GOttliche, das mir
erschien! und wenn hinfort mich das Schiksaal ergreift und von einem Abgrund in den andem mich
wirft, und aile Kriifte ertriinkt in mir und aile Gedanken, so soli diB Einzige doch mich seIber iiberleben in mir, und leuchten in mir und herrschen, in ewiger, unzerstiirbarer Klarheit! .. (1,90)

Hyperion erscheint hier zwar erneut als der Hinabgeworfene; aber die Macht des
Schicksals ist nieht mehr absolut, da das GOttlichecc mit seiner Ewige[n] Klarheitcc

42 Fiir den in die Natur auf Salamis zuriickgezogenen Eremiten tritt damit auch in der Bildlichkeit die
Natur an die Stelle Diotimas, die zuvor als oosee\ige[ ] Insel.. im ooSchiftbruch der Welt.. (1,156) die
Wogen des Herzens besiinftigt hatte: ..Wie die Wooge des Oceans das Gestade seeliger Inseln, so
umfluthete mein ruheloses Hen den Frieden des himmlischen Miidchens ... (1,103) Natiirlich ist die
neue, in der eigenen Bewegung des Meeres angelegte Ruhe stabiler als die friihere eskapistische
Abhiingigkeit von einer extemen ..Ruhestiitte auf Erden<e (1,91), deren Entzug (..Auf keiner Stiitte zu
ruhn.. ; II,95) das Schicksalslied beklagt hatte.
43 ooGIiinzende GOtterliifte! Riihren euch leicht,l Wie die Finger der Kiinstlerin/ Heilige Saiten... (II,94)
44 Nachdem der Eremit deistische Vorstellungen zuvor entschieden zuriickgewiesen hatte (vgl. 1,15),
iiberrascht hier das Auftauchen eines >Meisters<, und auch daB ihm die .. Ordnun8" letztlich >verborgen' bleibt, weist darauf hin, daB der Eremit in seiner Suche nach einer harmonisierenden, dem
Fatalismus entgegenzusetzenden Konzeption noch am Tasten ist. - Hyperion erwiigt nur dieses eine
Mal eine derartige Konzeption; Adamas allerdings war iiberzeugt, der ooGott in uns.., von dessen
Existenz in je spezifischer Form aile Hauptfiguren des Romans iiberzeugt sind, lenke ..wie Wasserbiiche, das Schiksaal... (1,27) Hyperion dagegen imaginiert sich selbst als das ..Wassel", das entweder
vom Schicksal geworfen winl, oder, ob als revolutioniirer Bergbach oder Strom in den Ozean, seinen
Bewegungsablauf selbst lenkt.

>Hyperion< ambivalent

91

(11,95), die im Schicksalslied dem Blick der Himmlischen. vorbehalten war, hineinreicht in den "Abgrund. der Sterblichen.
Andererseits, und nur einen Brief weiter, fiihlt sich der Eremit durch das Privileg
seiner Erfahrung der IISchonheit. emeut zum kulturrevolutionaren Anfiihrer berufen:
..Ieh hab' es Einmal gesehn, clas Einzige, clas meine Seele suehte, und die Vollendung, die wir iiber
die Sterne hinauf entfemen, die wir hinausschieben bis an's Ende der Zeit, die hab' ieh gegenwiirtig
gefiihlt. Es war da, clas HOchste, in diesem Kreise der Menachennatur und der Dinge war es da!

[ ... ]

WuBtet ihr, was ihr wolltet? Noch weill ieh es nieht, doch ahn' ich es, der neuen Gottheit neues
Reich, und eil' ihm zu und ergreiffe die andem und fiihre sie mit mir, wie der Strom die Strome in
den Ocean.- (1,93f.)

In modifizierter Form erscheint hier unvermutet wieder die revolutionare Bachmetaphorik:. Beide Deutungen der Diotima-Erfahrung weisen, obgleich sie nicht gegeneinander ausgespielt werden, in deutlich unterschiedliche Richtungen. Wahrend die erste
auf einer eher individuell-privaten Ebene ein gewisses MaS an innerer GewiBheit und
personlicher >Ruhe< in allen Schicksalslagen verspricht, weist die zweite iiber das
Private hinaus ins Allgemeine und Offentliche, laBt Hyperion emeut innerlieh aufspringen und an sein altes utopisches Projekt ankniipfen. Scheint die eine einem
gewohnlichen Eremiten angemessen, so entsprache die andere eher einem Verfasser
politischer Flugschriften - etwa nach Deutschland.
Die ambivalente Verarbeitung der Diotima-Erfahrung, die hier nur fiir einen
Moment zutage tritt, verweist so auf eine grundlegendere Ambivalenz, die der gan:ren
Situation eines Briefe nach Deutschland schreibenden >Eremiten in Griechenland<
eingeschrieben ist. Ihr wird letztlieh auch jene >Ruheposition< nieht entgehen, die der
Eremit dem fatali<>tischen Dua~mus von .. leidenden Mensehencc und ..wie der sehlafendel Siiugling. dem Schieksal enthobenen Himmlischen.. entgegensetzt: Leidet nieht
die heilige Natur? 0 meine Gottheit! [... ] Solltest du ewig seyn, wie ein Kind und
schlummem, dem Nichts gleieh?.. (1,106)
All diese versehiedenen Haltungen gegeniiber dem Schieksal sollen hier nieht
noehmals diskutiert werden, mir ging es in diesen letzten Andeutungen lediglieh
darum, zu :reigen, in welcher Dichte und welchem Reiehtum die bildlichen Vergleiche
in den ein:relnen >Positionen< jeweils auch andere Stellen, Haltungen und Kon:reptionen des Romans anklingen lassen. Diese Korrespondenzen lassen sich nun sowohl
synchron als auch diachron lesen. Die Verschlingung der linearen Verlaufe kehrt
Vorgiingigkeiten permanent um, sodaS eine Position die andere sowohl ablost als aueh
von ihr abgelost wird und keine vollends das letzte Wort behalt. Dadurch entsteht ein
synchroner Kommunikationspro:reB, in dem sie sieh gegenseitig antworten und befragen, und in dem ihre Auseinandersetzung offen bleibt. Das bedeutet nieht, daB die
linearen Verlaufe auBer Kraft gesetzt waren und dem, was am Ende steht, nieht
besondere Bedeutung zukiime; zumal wo die Entwieklung des Eremiten die Lebensgeschichte nicht nur chronoiogisch fortsetzt, sondem aus ihrer reflexiven Verarbeitung
hervorgeht, haben die hier artikulierten Positionen zweifellos Vorrang vor den friihereno Aber dieser Vorrang ist auch in diaehroner Perspektive nieht absolut, denn die

92

Hll1I8jiJrg Bay

Korrespondenzen halten das Zuriickgelassene, >Uberwundene( prisent - und zwar

nieht als bruehlos >Aufgehobenes(, sondem als eigenstiindige PositioneD, von denen
sich der diachrone Proze6 wegbewegt hat und die trotzdem nieht authoreD, die neuen
Haltungen herauszufordem. Erseheint Harmonie fUr den Eremiten gerade da, wo er
sieh sein Leben in der riiekbliekenden Uberschau als ganzes zu vergegenwirtigen
sueht, so bewahrt die textuelle Inszenierung seines Erinnerungsprozesses die Widerstindigkeit der -sterbliehen Erfahrungencc gegen ihre reflexive Autbebung. Angesiehts
des erfilhrenen Negativen ist die literarisehe Arbeit des Hyperion daher im Gegensatz
zum ,tVerweilencc des dialektilchen Geistes nieht einfaeh llCiie Zauberkraft, die es in das
Sein umkehrtcc. 45
Wo das Ende des zeitliehen Verlaufs mit dem des Textes nur in jenen letzten
Worten zusammenfiillt, die gerade keine sein wollen, kann es kein Schlu6wort geben,
das den Sehieksalssehlu6 des Liedes entgiiltig aufzuheben vermOchte: ..Es sehwinden
es filllen/ Die leidenden Menschen [... lee. Aber es gibt ein Ende, und dieses Ende nimmt
den Rhythmus des geworfenen Wassers auf, um ibn vermittels eines kreisformig
gesehlossenen Bewegungsablaufs im All der Natur zur Ruhe kommen zu lassen: NEs
seheiden und kehren im Herzen die Adem und einiges, ewiges, gliihendes Leben ist
Alles.cc Mit dem Zusatz des letzten Satzes aber brieht der Roman schon wieder aus ins
Offene: Hyperion geht es um ..mehree.

Literatur
Aspetsberger, Friedbert: We1teinheit und epische Gestaltung. Studien zur [chlorm von Holderlins Roman
,Hyperion<, Miinchen 1971.
Bertaux, Pierre: HiJlderlin-Variationen, Frankfurt/M. 1984.
Gaier, mrich: Holderlin. Eine Einjiihrung, Tiibingen/BaseI1993.
- HiJlderlins ,Hyperion<: Compendium, Roman, Rede, in: HJb 21 (1978n9), S. 88-143.
Hegel, Georg Wilhelm Friedrich: Phiinomenologie des Geistes, hg. von Hans-Friedrich Wessels und
Heinrich Oairmont, Hamburg 1988.
Hiihn, Helmut: Mnemosyne. Zeit und Erinnerung in Holderlins Denken, Stuttgart/Weimar 1997.
Jmmelmann, Thomas: Der unheimlichste aller Giiste. Nihilismus und Sinndebatte in der Literatur von
der Aufkliirung zur Moderne, Bielefeld 1992.
Kurz, Gerhard: Friedrich Holderlins Roman ,Hyperion< oder ,Der Eremit in Griechenland<, in: Bad
Homburger HiJlderlin-VortrlJge 1986/87, S. 26-35.
Laplanche, lean: HiJlderlin oder die Suche nach dem Vater, Stuttgart 1975 (Paris 1961).
Link, liirgen: HiJlderlin-Rousseau, retour inventif, Paris 1995.
- Hyperion alsNationalepos inProsa, in:HJb 16 (1969nO), S.158-194.
Roche, Mark William: Dynamic Stillness. Philosophical Conceptions ol,Ruhe< in Schiller, HiJIderlin,
Buchner and Heine, Tiibingen 1987.
Ryan, Lawrence: HiJIderlins ,Hyperion<. Exzentrische Bahn und Dichterberuf, Stuttgart 1965.
Holderlins ,Hyperion<: ein romantischer Roman?, in: tiber Holderlin, hg. von lochen Sclunidt,
Frankfurt/M.1970, S.175-212.

45 Hegel: PhiJnomenologie, S. 26. Helmut Hiihn (Mnemosyne, S. 36) zufolge kOnnte dieses Hegelsche
Rechtfertigungsprogramm dagegen -als Motto dem ganzen Roman voranstehencc.

.Hyperion, ambivalent

93

Schmidt, lochen: Kommentar [zu )Hyperion<j, in: Friedrich HOiderlin: Siimtliche Werle und Brkfe,
(=DKA), Bel. IT, hg. von lochen Schmidt in Zusammenarbeit mit Katharina Gratz, Frankfurt/M. 1994,
S.928-1090.
Schuffels, Klaus: Schiksaal und Revolution. Hyperion oder der EremiJ in Grkchen1and, in: LpH 2, 1977,

S.35-53.

Wiegmann, Reinhilde: .. Se4 wk Dieser!.. Dk Metaphorik als dynamisches Kon/igurationsprinzip in

Holder/ins .Hyperion<, Ann Arbor 1991.

Spiralen der inventiven Riickkehr zur Naturcc

tiber den Antell Rousseaus an der Tiefenstruktur des Hyperion

JurgenLink

Die >positiven< Beziige HOlderlins auf Rousseau sind - rein >positiv<, rein >philologisch< betrachtet - gewichtig wie keine zweiten: Auf wen sonst unter den Namen des
18. Jahrhunderts bezieht sich HOlderlin (in den uns iiberlieferten Texten) sowohl in
Briefen wie an zentralen Stellen erstrangiger Gedichte (z.B. der Rheinhymne), sowohl
in der Tiibinger wie in der Frankfurter und ersten Homburger wie in der Zeit nach
1800 (exemplarisch sei an Tinian erinnert) - wen sonst hatte er nicht bloB als Philosophen und Literaten rezipiert, sondern dariiber hinaus zum Thema seiner reifen
Lyrik gemacht - wen auBer Rousseau Mtte er schlieBlich (in der Rheinhymne) sogar
als HalbgottCt apostrophiert? >Positive<, >philologische< Fakten von enormem Gewicht, sollte man meinen - denen nun allerdings in der Forschung paradoxerweise
keineswegs ein analoges Interesse entspricht. Bedenkt man etwa, wie viele Monographien zu HOlderlin und Hegel publiziert wurden, so diirfte es einigermaBen iiberraschen, daB die erste Monographie zu HOlderlin und Rousseau erst seit 1995 vorliegt. 1
Die insgesamt etwa zwOlf kleineren friiheren Studien (Zeitschriftenartikel bzw. Abschnitte aus Monographien) beziehen sich nahezu ausschlieBlich auf einzelne konkrete
Rousseau-Applikationen HOlderlins (wie vor allem auf die Rousseau-Strophen der
Rheiohymne) sowie aufHolderlins Rousseaubild 2, d.h. den biographischen Mythoseine Synthese wurde vor meiner eigenen nicht versucht. 3 Dieser Befund laBt keine
andere als folgende Deutung zu: 1m Unterschied etwa zu den GroBen des deutschen
1

link, Jiirgen: Holderlin-Rousseau, retour inventif, Paris 1995 (deutsche Ausgabe Westdeutscher
Verlag: Opladen 1998). Ich beriihre im vorliegenden Artikel notwendigerweise eine Fiille von
AspeJrten, die in der Studie ausfiihrlich dargestellt sind. Ich verweise allerdings bloB bei einigen
Beziigen explizit auf sie. (Einzelne Thesen zuvor in zwei deutschen Aufsiitzen: Schillers Don Carlos
und Holderlins Empedokles: Dialektik der Aufldiirung und heroisch-politische TragOdie, in: ders.:
Elementare Literatur und generative Diskursanalyse, Miinchen 1983, S. 87-125; Traurender
Halbgott, den ich meine!- Holderlin und Rousseau, in: LiLi 63, 1986, S. 86-114) - Vor Meiner
Monographie entstand die These de 3eme cycle von Gerard Raynal-Mony, auf deren wichtige
Vorarbeiten ich jeweils verweise, die allerdings leider nie publiziert wurde: HOlderlin et Rousseau,
Paris (Sorbonne; Masch.-Schr.) 1975. 1m Zusammenhang mit demHyperion gebiihrt Raynal-Mony
das Verdienst, auf die deutlichen Rousseau-Konnotationen sowohl des Adamas wie des ..weisen
Mannes_ der metrischen Fassung verwiesen zu haben.
So der Titel von Paul De Mans Aufsatz in: HJb 15 (1967/68), S. 180-208. VgI. auch Bernhard
Boschenstein: Die Transfiguration Rousseaus in der deutschen Dichtung um 1800: Holderlin Jean Paul-Kleist, in:Jb. der Jean-Paul-Ges. 1, Miinchen 1966, S. 101-116.
Mit der bereits genannten Ausnahme der ungedruckten These von Raynal-Mony.

Spiralen der inventiven Riickkehr zur Natur

95

Idealismus galt Rousseaus Denken, gaIten seine Theorien offenbar als fUr Holderlin
weniger >sua.tanziell< relevant - anerkannt wurde allenfalls der biographische Mythos
Rousseaus als erstrangig bedeutend - wobei wiederum die Frage nach der moglichen
Einheit von biographischem Mythos und theoretischem Entwurf >Rousseau< (in
Holderlins Siehtweise) gar nicht erst gestellt wurde.
Diese >substanzielle< Unterbewertung der Relevanz von Rousseaus Denken fUr
Holderlin kann m.E. wiederum nieht von jenem diskursiven Ereignis ersten Ranges
getrennt werden, das dessen theoretische Interventionen in all ihrer Vielfalt und
scheinbaren Widerspriichlichkeit bereits zu Lebzeiten (und mit europaischer Reichweite) an den kollektivsymbolischen Topos vom retour a la nature gebunden hatte.
Mochte Rousseau sieh selbst gegen diese banalisierende Deformation seines Denkens
verwahrt haben, mochte der groBte Teil seiner Verteidiger (bis heute) ibn von der
filtalen Formel reinwaschen wollen - all diese Versuche muBten gegeniiber dem >senso
commune< so lange wirkungslos bleiben, als die kollektivsymbolische Formel als solche
entweder pauschal als Quintessenz von Rousseaus Denken behauptet oder ebenso
pauschal zuriickgewiesen, aber nieht selbst explizit diskursanalytisch hinterfragt und
re-konstruiert wurde. So soli ten - mangels Alternative - bis in die jiingste Zeit hinein
zwei Lektiiren des .. retour das Feld beherrschen, die beide die Substanz des Rousseauschen Denkens erheblich zu devaluieren geeignet sein muBten: die Regressionsthese Voltaires und Palissots, und die dialektische These Kants. Wenn Rousseau die
Regression zum primitiven Urmenschen gepredigt haben sollte, wenn er uns mit
Voltaires polemischer Formulierung wieder ..auf aIle Vierecc niederdriicken wollte,
dann konnte das bestenfulls fiir jene Komooie taugen, die Palissot dann schrieb. Wenn
er aber - nach Kants Ansicht (Mutmaplicher Anfang der Menschengeschichte), die
sich vor allem in Deutschland verbreiten sollte - in Wahrheit eine ..Riickkehrcc >auf
hOherer Stufe<, als Progression und nicht als Regression, intendierte, dann hatte er sieh
nieht deutlich ausgedriickt und war insofern durch den deutschen Idealismus biindig
iiberholt. Insofern hatte Schiller, mit gewohnter schneidender Grausamkeit, die Akte
bereits definitiv geschlossen:
"Rousseau, als Dichter, wie als Philosoph, hat keine andere Tendenz als die Natur entweder zu
suchen, oder an der Kunst zu riichen. [ ... J
Daher ist auch in dem Ideale, das er von der Menschheit aufstelit, auf die Schranken derselben zu
viel, auf ihr Vennogen zu wenig Riicksicht genommen, und iiberall mehr ein BediirfniB nach
physischer Ruhe als nach moralischer Ubereinstimmung darinn sichtbar. Seine leidenschaftliche
ErnpfindHchkeit ist Schuld, daB er die Menschheit, urn nur des Streits in derselben recht bald los zu
werden, lieber zu der geistlosen Einformigkeit des ersten Standes zuriickgefiihrt, als jenen Streit in
der geistreichen Hannonie einer vollig durchgefiihrten Bildung geendigt sehen, daB er die Kunst
lieber gar nicht anfangen lassen, als ihre Vollendung erwarten will, kurz, daB er das Ziel Heber
niedriger steckt, und das Ideallieber herabsetzt, urn es nur desto schneller, urn es nur desto sicherer
zu erreichen .4

Schiller, Friedrich: Ueber naive und sentimentalische Dichtung, in: Schillers Werke. Natwnalausgabe, Bd. 20, Weimar 1962, S. 451f.

96

JurgenLink

Nachdem Rousseau hier also als Vertreter der >Regression< zuriickgewiesen wird,
korrigiert ibn Schiller im weiteren Gang seines Essays durch die dialektisch dritte
Phase: durch das Projekt einer elysischen Idylle. Beide Versionen der ..Riickkehr,
die polemisch->regressive< wie die dialektisch->progressive<, denken, wie ich zeigen
mochte, an Rousseaus Gedanken vorbei, weil sie beide eine grosse modo Iineare
Geschichtsentwicklung voraussetzen, wie sie in Rousseaus (und Holderlins!) Denken
eben gerade nicht akzeptiert ist. So stand aile seitherige Rousseau-Rezeption im hiiufig
unbewuBten Kontext eines ungelosten und unausgesprochenen Grundproblems, das ihr
den Zugang zum >senso commune< erschwerte, wenn nicht verbaute. Wie anders ist
der bereits groteske Umstand zu erkliiren, daB die weltweite Okologiebewegung seit
den siebziger Jahren des 20. Jahrhunderts den Gedankenkreis der ..Riickkehr zur
Nature. in nie gesehenem Umfang popularisierte, ohne je ihren bedeutendsten VorDenker zu nennen, geschweige denn zu lesen?
Nun hat bereits Paul de Man gegen die Giiltigkeit des Schillerschen Urteils Einspruch eingelegts - obne aber die unumgiingliche Frage zu beantworten, ob denn nicht
Rousseau sehr wohl so etwas wie eine ..Ruckkehr zur Natur vertreten habe. Denn
schlieBlich ist es ja unbestreitbar, daB Rousseaus gesamtes Netz von Theorien auf dem
groBen Gedankenexperiment des Obergangs yom ..Naturmenschene< zum ..Kulturmenschen (..I'homme Civil6) sowie auf der damals wie heute skandalosen These beruht,
daB der auf diese Weise in Gang gesetzte ..ProzeB der Zivilisation keineswegs aIs
..Fortschritt gedeutet werden konne.
Ich habe nun, urn die Lektiire Rousseaus aus der paralysierenden Alternative
entweder einer kontrafaktischen Leugnung jeden Bezugs zur Problematik der ..Ruckkehr zur Natur oder einer unhistorischen >Verbesserung< per idealistischer ProgreBdialektik zu befreien, eine dritte Moglichkeit dargestellt, die ich als .. inventive Riickkehr zur Natur (retour inventif) bezeichne.7 Liest man Rousseaus einschliigige
AuBerungen im Zusammenhang, so ergibt sich das gedankenexperimentelle Modell
einer .. Naturgeschichte der menschlichen Gattung - wobei .. Naturgeschichte im
Sinne der damaligen ..Evolutions-Lehre, etwa Buffons, zu lesen ist. Danach sind die
.. Keime fur aile denkbaren Evolutionen ubiquitiir vorhanden, konnen sich aber
jeweiIs nur unter bestimmten Bedingungen des ..K1imas, der .. Nahrung usw. tatsiichIich ent-faIten. Durch eine Fiille von Kontingenzen (Eruptionen und Erdbeben, Einbruch und Oberflutung ganzer Kontinente) werden immer wieder Evolutions-Linien
abgeschnitten und andere ermoglicht. Dieses Modell gehort ganz deutlich zur .. taxonomischen Episteme im Sinne Foucaults - das .. historizistische Denken der Iinearteleologischen ProgreBdialektik wird ihm also nicht gerecht. Ich habe in meiner Studie
gezeigt, daB Rousseau von diesem Ansatz aus nun eine h6chst originelle Geschichts5
6

De Man, Paul: Holderlins Rousseaubild, S. 182ff.

Aile Rousseau-Zilaie im Folgenden nach der hist.-krit. Ausgabe in der >Bibliotheque de la Pleiade<:
(Euvres completes, hg. von Bernard Gagnebin, Marcel Raymond u.a., 5 Bde., Paris 1959-1995; hier
Bd. 3, Paris 1964, S. 132.
Holderlin-Rousseau, bes. S. 50-61.

Spiralen der inventiven ,. Rikkkehr ZUT N atur-

97

philo sophie entwickelte, die die taxonomische (und damit ahistorische) Episteme
Buffons historisiert, indem sie Irreversibilitiiten einfiihrt, ohne doch "historizistischcc
(linear) zu sein. Rousseaus mit irreversiblen Kontingenzen (den benihmten "hasardscc
des Zweiten Discours) denkendes Geschichtsmodell ist prinzipiell multilinear und
multikulturell, insofem heute ganz aktuell- insbesondere der spate Holderlin konnte
und wiirde an dieses Modell ankniipfen und damit eine andere >Richtung< einschlagen
aIs Hegel.
Von diesem Ansatz aus erschlieBt sich der "retourcc aIs ..retour inventifcc, d.h. als
Gedankenexperiment eines partiellen >Zuriickgehens< auf einem konkreten >Entwicklungsbaum< bis zu einer >filtalen Abzweigung<, nicht um bei dieser "Regressioncc stehen
zu bleiben, sondem um die entsprechende konkrete ..Entwicklungcc bei dem notwendigen emeuten >Vorangehen< in eine mit ihrer "Naturcc-Basis kompatiblere Richtung
>umlenken< zu konnen. So miissen Rousseaus symbolische Experimente mit der
Lebens-IIReformcc verstanden werden: Wenn er sich in eine ..Waldhiittecc (die ..Ermitagecc) zuriickzieht, so natiirlich keineswegs, um wieder .. Naturmenschcc zu werden,
sondem um durch das >Zuriickgehen< hinter modernste Entwicklungen von der Art der
aufgekliirten Literaturproduktion ein anderes, mit der ..Naturcc-Basis kompatibleres
Schreiben zu entdecken bzw. zu erfinden (inventer). Das gleiche gilt fUr IIReformencc
wie sein Verzicht auf Arzte, sein Ablegen der Uhr, sein Kloppeln usw. Vor allem aber
ist sein epochales piidagogisches Gedankenexperiment (der Emile, aus dem ich den
Begriff des ..Inventivencc entlehnt habe) ein nicht minder komplexes Geflecht aus vielen
Bahnen >inventiver Riickkehr< als Holderlins liyperion.
Die Lektiireoption des ..retour inventifcc ermoglicht nun ferner, in Rousseaus
scheinbar so heterogenem und widerspriichlichem Oeuvre, von dem sein Verfasser
dennoch behauptete, daB sich all seine Ideen ineinanderfiigtenccs, die Tiefenstruktur
eines Netzes von gleichermaBen systematischen wie historischen Analogien und
Querverweisen aufzudecken, das in umseitigem Schema 1 skizziert ist. Es UiBt sich
nun weiter zeigen, daB diese gemeinsame Tiefenstruktur der Rousseauschen Anthropologie, Gesellschaftstheorie und Geschichtsphilosophie zu den fundamentalen generativen Instanzen auch des HOiderlinschen Schreibens geziihlt werden muS. Das gilt fUr
groBe Teile des gesamten Werks wie insbesondere auch fUr Hyperion und Empedokles. 9
Zuniichst sind zweierlei Rousseau-Konnotate von verschiedenem Status im Hyperion zu unterscheiden. 10 Zum einen fallen eine Menge >philologisch-positiver< Beziige
auf, von denen ich hier nur einige exemplarisch erwiihnen will: So spielt offenbar
schon der Untertitel Eremit in Griechenlandcc auf die Analogie in der Situation eines
Icherziihlers seiner l..ebensgeschichte an, der aus der Einsamkeit eines >Naturasyls<
8 Rousseau: (Euvres completes, Bd. 3, S. 377.
9 Ausfiihrlich dargestellt in HiJlderlin-Rousseau.
10 Inzwischen hat auch lochen Schmidt in seinem Kommentar zum Hyperion (DKA II, 9231090)
Rousseau entdeckt. Er beschr8nkt die Problematik aber auf mehr oder weniger plausible motivische
>Parallelen< zur Nouvelle Heloise. Vieles dabei erscheint mir forciert.

98

Iiirgen Link
(prii-historische) 'Natur'

GeseUschaft
(DiscoursI
und II, Essa;
sur l'origine
des langues)

'Natur' 1
'Wilde'
Jiiger
Singles
Vagabundieren
MU6iggang
Promiskuitit
Wilder

~Natur'

'Barbaren'
Hirten
Familien
HUtten.
Ortswechsel
MU6iggang

Bronnen,Strome
Feste
keine Arbeitsteilung
kein Privateigentum

PoHtlk
(Con/rat
social)

ErzIehung,
Su~ektbil-

dUDg

(Emile)

Sprache
(Essai sur
l'origine des
langues)
Muslk
(musikalische
Schriften)
FestHchkeiten
(Lettre a
d'Alembert)

Liebe,

Literatur
(Julie)

Biographie
(Confessions)
Subjektivitit
(Reveries)

Schema 1

'Natur' -Kultur 1
'Natur' -Kultur 2
egalitiirer Sozialvertrag
Polisdemokratie
volonte generale
gro6e Gesetzgeber
Modell Athen,
Modell Sparta,
friihesRom
spiites Rom
(Frugalitiit)
(Luxus, Parteienkiimpfe)
Spontaneitiit der
Kindbeit
Stillen; freie Kleidung; Frugalitit

Enthusiasmus
derJugend
Walder; Praxis;
Handwerk
wenige BUcher
Land
'negative' Erziehung

(historische) Kultur

Kultur 1
Kultur 2
'Zivilisierte'
Nationen
Bauem
Staat
Kampf urn Besitz
Stidte

Arbeitsteilung
Privateigentum

'Kultur-Kultur' 1 'Kultur-Kultur' 2
feudaler und k1eri- aufgekliirter
kaler Despotismus Despotismus
(Mittelalter)
(Neuzeit)
Herrschaft Weniger
GroBstadt
(Paris, London)
Industrie
anti-kindliche Kultur
Rationalismus
positive Religionen
StadtlGrollstadt
Schulen

'Natur' 2
singende, tropische, poetische
Sprache

Kultor
SOden
Norden
komplex-flektierende Sprachen
melodiiis-rhythmonotonMisch (z.B. Griech.) 'geometrisch'

'Natur'1
Naturschrei

'Natur' 2
singende Sprache
'Natur' -Kultur 2
Melodie

'Kultur-Kultur' 1
Kirchenmusik
Polyphonie

Theater
Interaktionen der Uebe und
Konkurrenz
Trennung Spiel/Publikurn

spontane Uebe Uber Klassenschranken

urtiimliche Landschaft
(A1pen, Seen)
Intensitiit des Gefiihls
spontane GefUhlsexpression

Ehenormen
Klassenehen
Gro6stadt

Vagantenleben
der Jugend

vor- und unbewu6tes Gefiihl

(Abbau der Arbeitsteilung; Verzicht auf 'Luxus';

neue Egalitit)

(neue 'Natur'-Kultur?Neue
'Revolutionen'?
'RUckkehr' der
volonte generale
und einer Zivilreligion?)

Vertriiglichkeit der
Kultur mit kindlicher Spontaneitiit
RUckkehr aufs
Land
Entschulung
(expressive
Vokalmusik)

'Kultur-Kultur' 2 Rousseaus t retour'

Rameaus
expressive Melodie
Harmoniekalkiil Rezitativ

Volksfeste
(dionysische Tanzfeste der
'Barbaren' am Bronnen)

Kindhei t auf
Land

(RUckkehr aufs
Land vs. GroBstiidtel GroBstaaten)

Arbeit, Handwerk, Handel

'Natur' 1
gestische Sprache

'Natur' -Kultur 1
griech. Musik

(post-histor.)
'Natur-Kultur'?
(als Resultat inventiver 'RUckkehr zur
Natur')

galante Promiskuitiit
Jargon-Sprache
Paris
Pariser Intelligenz
bewu6te Ratio, Cogito
Schriftlichkeit

Geneer republikanische, egalitiire

Volksfeste
aile spielen mit
'Freundschaft' als
besitzlose, konkurrenzlose Uebe Uber
Klassen- und Eheschranken
neue Sprache der
GeCiihlsintensitiit
RUckkehr aufs
Land
Lebens-'Reform'
Riickkehr zu Pflanzen; imKahn

Spiralen der inventiven .. Ruckkehr zur Natur.

99

heraus spricht. Wie Hyperion war auch der Rousseau der Confessions heimlich aus
dem Exil in sein Land zuriickgekehrt, obwohl das Urteil gegen ibn fonnell noch in
Kraft war. Auch Rousseau verbarg sich nach Moglichkeit vor anderen Menschen in
der >Natur< (zuletzt in Ennenonville, wo er auf der ..Pappelinsel begraben wurde)wie Hyperion auf der Inselee Salamis. Dabei setzte Ennenonville symbolisch die
anderen Natur->Asyle< Rousseaus fort, vor allem die Ennitage, zu deutsch die Hiitte
des ..Eremiten. - Deutlich ist auch die Rousseau-Konnotation bei Hyperions zum
Zeitpunkt seiner Formulierung bereits nichtigem Vorschlag an die todkranke Diotima,
gemeinsam in ein europiiisches Gebirgsidyll zu fliehen: Die himmelragenden Waldere(,
der Quell, Haus und Garten und der Schatten unsers Obstwaldse( (11,76) muBten
jeden Gebildeten an Julies Alpenidyll Clarens erinnem. - Hyperions Athenrede schildert die >Erziehung der Athener durch die Natur< in deutlicher Analogie zu Rousseaus
padagogischem Konzept der Nicht-Intervention im Emile, iibertragt dieses Konzept
also yom Individuum auf das Kollektiv und >ent-wickelt< so seine implizite geschichtsphilosophische Dimension. Daran andert auch nichts die Bevorzugung Athens
gegeniiber dem bei Rousseau favorisierten Sparta: Holderlins Rousseauismus ist
nicht zuletzt selbst ebenfalls ein retour inventif, d.h. ein >Zuriickgehen-Vorangehen<
mit partieller >Anderung der Richtung< - iiberall wo es notwendig erscheint. l l
Den wichtigsten >positiven< Bezug auf Rousseau stellt schlieBlich die Episode des
Erziehers Adamas dar, durch deren Konstellation von Anspielungen sich Holderlin zu
Rousseau als seinem entscheidenden >Erzieher< bekennt. Wie ich in meiner Studie
ausfiihrlicher begriindet habe, gibt die enigmatische Apostrophe traurender Halbgott,
den ich meine! (1,18) ein deutliches Signal. Adamascc ist zudem der aufgeklarte
Philosoph und Padagoge, der zu Adam, zum Natunnenschen, zuriickkehren
mochte: In der Tiefe von Asien soll ein Yolk von seltner Trefflichkeit verborgen seyn;
dahin trieb ibn seine Hoffnung weiter. (1,26) Adamas hatte (das wird leitmotivisch
wiederholt), die .,Kunst zu ann gefunden - so wie Rousseau in seinem beriihmten
Ersten Discours mit der Absage an die Kiinste (les artscc, im wei ten Sinne von
aufgeklartem tecbnischem Wissen) als erster die >Dialektik der Aufklarung< gedacht
und die >inventive Riickkehr zur Natur< empfohlen hatte:
"Er hatt' an seinem Stoffe, der sogenannten kultivirten Welt, lange genug Geduld und Kunst geiibt,
aber sein Stoff war Stein und Holz gewesen und geblieben, nahm wohl zur Noth die edle Menschenform von auBen an, aber urn dill war's meinem Adamas nicht zu thun; er wollte Menschen, und,
urn diese zu schaffen, hatt' er seine Kunst zu arm gefunden. Sie waren einmal da gewesen, die er
suchte, die zu schaffen, seine Kunst zu arm war, das erkannt' er deutlich. Wo sie da gewesen, wuBt'
er auch. Da woIlt' er hin und unter dem Schutt nach ihrem Genius fragen [ ... ].~ (1,19)

Ich mochte im folgenden nun den Blick hauptsachlich auf eine zweite Schicht von
Rousseaubeziigen lenken, die die Tiefenstruktur und damit sowohl das gedankliche
Konzept wie die poetische Gesamtgestalt von Holderlins Roman betreffen. Hierbei

11 Vgl. ausfiihrlich und exemplarisch das Empedokles-Kapitel in HolderlinRousseau, wo insbesondere

Holderlins .Korrektur( des Rousseauschen Deismus und der Rousseauschen Monosubjektivitiit
erortert wird.

100

JurgenLink

geht es eben urn die in meinem Titel apostrophierten ..Spiralen der inventiven Riickkehr zur Natur.
Zunachst hat HOlderlin die umstrittene und von vielen bis heute als skandalos
dumm und banal betrachtete topische Formel von der ..Riickkehr zur Natur~. offensichtlich so ernst genommen, daB er die gesamte Komposition seines Romans mit ihrer
(jeweils semantisch leicht variierten) leitmotivischen Wiederholung skandiert hat:
,.Ja, vergiB nur, daB es Menschen giebt, darbendes, angefochtenes, tausendfach geargertes Herz! und
kehre wieder dahin, wo du ausgiengst, in die Anne der Natur, der wandellasen, stillen und schonen."
(1,8f.; Eingangsbriet)
"Eines zu seyn mit AHem, was lebt, in seeliger Selbstvergessenheit wiederzukehren in's All der
Natur, das ist der Gipfel der Gedanken und Freuden, das ist die heilige Bergeshohe, der Ort der
ewigen Ruhe [ ... ].- (1,10; zweiter Brie!)
"Wie eine Pflanze, wenn ihr Friede den strebenden Geist besiinftigt, und die einfaltige Geniigsamkeit
wiederkehrt in die Seele - so stand er var mir. (I, 19f.; Adamas)
"DaB man werden kann, wie die Kinder, daB noch die goldne Zeit der Unschuld wiederkehrt, die Zeit
des Friedens und der Freiheit, daB doch Eine Freude ist, Eine Ruhestiitte auf Erden!- (1,91; erster
Anblick Diatimas: Motive des Naturzustands und des "AsylsM)
,,[ ... ] undnun-omeineDiotima! nunhatt' ich es, das reizende BekenntniB, nun hab' ich und halt' es,
bis auch mich, mit allem, was an mir ist, in die alte Heimath, in den Schoos der Natur die Wooge der
Liebe zuriikbringt . (1,134f.; Diotimas LiebeserkHirung)
"Yollendete Natur muB in dem Menschenkinde leben, eh' es in die Schule geht, damit das Bild der
Kindheit ihm die Riikkehr zeige aus der Schule zu vollendeter Natuu (1,139f.; Athenrede)
"Doch wie du auch ein Fnde nimmst, du kehrest zu den GOttern, kehrst ins heilge, freie, jugendliche
Leben der Natur, wavan du ausgiengst, und das ist ja dein Yerlangen nur und auch das meine." (11,73;
Diotimas erster Abschiedsbriet)
"Du bist mir nachgefolgt in meine Nacht, nun kamm! und laB mich dir zu deinem Lichte folgen, zu
deiner Anmuth laB uns wiederkehren, schOnes Herz! 0 deine Rube laB mich wiedersehen, seelige
Natur!- (11,74; Hyperions Antwort darauf - Diotima wird hier mit der Natur identisch gesetzt)
nimmt die allesversuchenden Menschen, nimmt die Fliichtlinge wieder in die GOtterfamilie, nimmt
in die Heimath der Natur sie auf, aus der sie entwichen!. (11,101f.; Diotimas zweiter und letzter
Abschiedsbriet)

-0

Wie sich zeigt, hauft sich die Beschworung des Leitmotivs ),Riickkehr zur Natur~. vor
allem am Beginn, in der Mitte und am Ende des Romans (ich gehe im folgenden noch
gesondert auf den SchluB ein): Die in der Tektonik der Oberflachenstruktur derart
betonte Stellung verweist auf eine entsprechende Dominanz in der Tiefenstruktur.
Diese leitmoti~he Integration der gesamten Erziihlung mittels der symbolischen
Formel kulminiert nun dariiber hinaus in den drei >Testaments<-Reden der drei Protagonisten Alabanda, Hyperion und Diotima. Ich hatte bereits vor langerer Zeit im
HOlderlin-lahrbuch nachgewiesen, daB diese drei >Testaments<-Reden genauestens
rniteinander korrespondieren und daB sie die Revolutionsformel ..Freiheit, Gleichheit,

Spiralen der inventiven .. Riickkehr zur N atur-

101

Briiderlichkeitcc kombinatorisch unter wechselnder Dominante wiederholen. 12 Diese

These ist in der Zwischenzeit bestiitigt worden. 13 1m vorliegenden Kontext ist dieser
Befund nun entscheidend zu erganzen: In allen drei >Testamenten< wird die ternare
(oder eigentlich quaternare1,,) Revolutionsformel mit der rousseauistischen Formel von
der >Riickkehr zur Natur< aufs engste integriert und dadurch die geistige Kontinuitiit
zwischen Rousseau und der Revolution betont. Der retour in politicis ist, wie mein
Schema verdeutlicht, nur eine besondere Spielart des retour unter anderen: H6lderlin
bewahrt und betont gerade diese Spielart gegen die revolutionsfeindliche Resignation
der meisten deutschen Intellektuellen - allerdings eben dadurch, daB er sie an die
anderen Spielarten riickbindet, was Rousseaus >vielstimmigem< Denken ganz entspricht.
Alabanda und Diotima hinterlassen in den entsprechenden Formulierungen im
Wortsinne ihr >Testament <, da sie anschlieBend sterben werden und das wissen.
Strukturell ist dadurch auch fiir Hyperion der folgende Tod konnotiert. Der Tod ist
aber in H6lderlins Auffassung nichts anderes als die definitive >Riickkehr< des Individuurns >zur Natuf<. Selbst Alabanda, der als einziger der drei dezidiert an eine individuelle Unsterblichkeit glaubt, greift zu einem Vegetations-Symbol flir den Tad: Wenn
der Baum zu welken anfangt, tragen nicht aIle seine Bliitter die Farbe des Morgenroths?. (II,89) Viel deutlicher noch artikuliert Diotima, deren Ewigkeitsvorstellung
nicht mit IchbewuBtsein verbunden ist (wenn ich zur Pflanze wiirde, wiire denn der
Schade so graB?.; II,102), den Tod als >Riickkehr<: 0 nimmt die allesversuchenden
Menschen, nimmt die Fliichtlinge wieder in die GOtterfamilie, nimmt in die Heimath
der Natur sie aut: aus der sie entwichen! (II,lOlf.) Noch unmiBverstiindlicher wird in
der dritten und letzten >Testaments<-Rede, der des Hyperion, am SchluB des Romans
die Revolutionsformel mit der Rousseau-Formel yom retour a la nature verkniipft:
,.() du, so dacht' ich, mit deinen GOttem, Natur! ich hab' ihn ausgetriiumt, von Menschendingen den
Traum und sage, nur du lebst, und was die Friedenslosen erzwungen, erdacht, es schmilzt, wie Perlen
von Wachs, hinweg in deinen Rammen!

...

[ ]

Es fallen die Menschen, wie faule Friichte von dir, 0 laB sie untergehn, so kehren sie zu deiner
Wurzel wieder, und ich, 0 Baum des Lebens, daB ich wieder griine mit dir und deine Gipfel umathnte
mit all deinen knospenden Zweigen!- (ll,122f.)

12 link, Jurgen: ,Hyperion< als Nationalepos in Prosa, in: HIb 16 (1969nO), S. I8Sff. Ich verzichte
darauf, die drei >Testaments<-Reden noch einmal in extenso zu zitieren: man lese sie nacho
13 Es ist unvermeidlich, daB niernand mehr die enorm umfangreiche HOlderlinforschung uberblicken
kann und daB es deshalb hiiufig zu >Neuentdeckungen< bereits bekannter Dinge kommt. Man sollte
diesen Urnstand zur Verifikation benutzen: Wo g1eiche Resultate unabhiingig von mehreren Forschem, die womoglich noch theoretisch verschieden orientiert sind, erzielt werden, da spricht das
entschieden fiir die Richtigkeit. So ist meine These uber die Revolutionsformel im Hyperion seither
ohne Kenntnis meines Aufsatzes noch einmal entdeckt worden von Klaus Schuffels: Schicksaal und
Revolution. Hyperion oder der Eremit in Griechenland, in: LpH 2, 1977, S. 49.
14 Mir war 1969 noch nicht aufgefallen, daB HOlderlin von der erweiterten, vier- bzw. fiinfgliedrigen
Formel ..Liberte, egalite, fraternite, indivisibilire de la Republique, ou la mort!- ausgeht: stets wird
das ..wer mag die liebenden scheiden?-, d.h. die indivisibilite wiederholt. Der fiinfte Term, die
Bereitschaft zum Tode, ist schon durch die Situation der Sprecher gegeben.

102

JurgenLink

Dieses >Testament< Hyperions winl, wie zutreffend bemerkt worden ist, zu einem
Zeitpunkt gesprochen, auf den noch die Riickkehr nach Griechenland und eben der
Lebensbericht in Briefen folgt. Dennoch handelt es sich hier urn das letzte Wort - nicht
bloB fUr den Leser, weB der Roman damit faktisch schlieBt, sondern gerade im Sinne
der Tiefenstruktur, wie die Beriicksichtigung der rousseauistischen Komponenten es
transparent zu machen erlaubt: unter allen Spielarten des retour ist der zur Wurzel~,
der elementarste.
Vergleicht man nun das obige Schema der Spielarten des Rousseauschen retour
inventif mit der gesamten Narration des Hyperion, so erweisen sich mehr oder weniger
samtliche Handlungssequenzen als entsprechende Riickkehr-Schleifen: als gesellschaftliche, politische, padagogische, erotische und solche der autobiographischen
Subjektivitat. Es mIlt nicht schwer, die einzelnen Episoden jeweils einer der triadischen
Positionen des Rousseau-Schemas zuzuweisen; als Exposition der folgenden, naheren
Analyse sei hier nur auf die groBe autobiographische Triade Hyperions verwiesen:
Naturkind auf der Insel Tina 15 - Erfahrung der naturfernsten, am meisten hierarchischen, arbeitsteilig-spezialistischen und die Individuen isolierenden Gesellschaft in
Deutschland - inventive Riickkehr zur Hirten- und Fischerkultur auf der Insel
Salamis. 16
Des naheren mochte ich nun zuerst die Episode des gescheiterten Aufstandes
analysieren. Hier handelt es sich urn den groBen Yersuch einer inventiven Riickkehr in
politicis. Und zwar erstreben Hyperion und A1abanda eine inventive Riickkehr zur
griechischen Polisdemokratie ("Freistaat; 11,9), in meinem Schema als Natur~'-Kultur
bezeichnet. 17 A1lerdings hat die Exposition dieses Experiments in den Gesprachen mit
Alabanda im Ersten Buch des Ersten Bandes sowie in der Athenrede bereits gezeigt,
daB die Protagonisten sieh nicht einig iiber den genaueren Typ der erstrebten Republik
sind (Modell >Sparta-Rom< oder Modell >Athen<). Zudem sind sie durch den konkreten Yerlauf des Kampfes auf das "Bergvolk~' (11,23) verwiesen, d.h. auf eine noch
>tieferreichende< Riickkehr >vor< den contrat social. Genau dabei unterliegen sie einer
tragischen Illusion: WeB ihr Wunsch Yater ihrer Traume ist, phantasieren sie sich ein
"Bergvolk~', das vom Typ "Natur~' 2 ware, also vom Typ der bei Rousseau auBerst
positiv gesehenen Barbaren, d.h. Hirten. Dazu wollen allerdings Kennzeichnungen
wie llriicherische Krafte~, (11,23) und Kollektivsymbole wie "Wetterwolke (11,23) und
"Yulkan (11,36) von Beginn an nieht so recht passen. Dadurch wird Hyperion veranlaBt, die Riickkehr womoglich urn eine weitere Stufe zuriickzudatieren: hin zu den
>wilden< Naturmenschen der Phase "Natur 1:
15 Sollte Holderlin unter den zahlreichen griechischen Inseln ..Tina" nicht gerade wegen des AnkIangs
an ..TinillIl gewiihlthaben? Dann hiitten wir es mit einer weiteren >positiven< Rousseau-Konnotation
zu tun.
16 Immer wieder ist zu betonen: inventive! Hyperion kann nicht regressiv zuriickkehren: nicht bloB, weil
er (wie der Rousseau der Ermitage) einsam bleiben muB, sondem prinzipiell, weil es die Hirtengesellschaft nicht mehr gibt. Die Riickkehr ist also ein Experiment, das etwas Neues generiert.
17 Ich setze ..Natuf" stets in Anfiihrungszeichen, damit nicht in Vergessenheit geriit, daB es sich >narurlich< stets urn eine kulturelle Vorstellung und nicht urn eine objektive Gegebenheit handelt.

Spiralen der inventiven .. Ri1ckkehr zur Natur"

103

..Da geh' ich hinaus, wo im Schatten des Walds mein Kriegsvolk liegt und griiBe die tausend hellen
Augen, die jezt vor mir mit wilder Freundlichkeit sich aufthun. Ein erwachendes Heer! ich kenne
nichts gleiches und alles Leben in Stiidten und Diirfem ist, wie ein Bienenschwarm, dagegen.
Der Mensch kanns nicht verliiugnen, daB er einst gliiklich war, wie die HilSche des FoISts, und nach
unziihligen Iahren klimmt noch in uns ein Sehnen nach den Tagen der Urwelt, wo jeder die Erde
durchstreifte, wie ein Gott, eh, ich weill nicht was? den Menschen zahm gemacht, und noch, statt
Mauem und todtem Holz, die Seele der Welt, die heilige Luft ihn umfieng ... (11,36)

Das i<!t ganz und gar rousseauistischer Diskurs18 - es fordert schlechthin, gerade auch
urn die tragische Ironie nieht zu iiberhOren, eine Lektiire gegen die Folie von Rousseaus Lehre von den Epochen des Obergangs yom Natur- zum Kulturmenschen.
Hyperion >projiziert<, wie man heute sagen wiirde, auf das >Bergvolk im Schatten des
Walds< eine Menschheit, die noch keine Stadte und D6rferc<, noch keine Mauem und
totes Holz kannte. Ganz nach Rousseau wird der einsam wie ein ),Hirschc, den Urwald
durchschweifende >Wilde< evoziert. Dabei hatten doch eigentlieh die tausend [ ... J
Augen, also die Massierung, als krasser Widerspruch zu Rousseaus einzelnen Nomaden >ins Auge fallen< sollen. Hyperion verkennt den tatsachlichen Ort, an den ihn die
Spirale seines retour zuruckgefiihrt hat: Es handelt sich in Wahrheit nieht urn die erste
Phase des Naturmenschenc<, sondem urn die ungliickliche erste Phase des Kulturmenschen, die Phase nach der Institution des Privateigentums am Boden, aber vor dem
contrat social - anders gesagt urn jene ungliicklichste Phase der Menschheit, in der
nach Hobbes homo homini lupus war (im Schema: Kultur 1). Als H6hepunkt tragischer Ironie wird diese Illusion an keinem anderen Orte grausam zerst6rt werden als
an dem des anti ken Sparta. Denn nieht nur Alabanda, auch Hyperion wollte nach
Sparta zuruck, wohin ihn zuerst Adamas-Rousseau gefiihrt hatte (Hyperion schwankt
zwischen Sparta und Athen - nur Diotima schwarmt niemals von Sparta). Das Experiment sollte also mittels des als Natur 1 phantasierten Bergvolks zur egalitiiren
Natur-Kultur 1 zuruckfiihren - in Wirklichkeit bestiitigte es durch den Ausbruch der
destruktiven Kriifte der Phase Kultur 1 lediglich den extremen Despotismus der
Herrschaft des osmanischen Sultans, die etwa >auf halbem Wege< zwischen den
Phasen Kultur-Kultur 1 (Mittelalter) und Kultur-Kultur 2 (Absolutismus) zu situieren
ware.
Tragische Ironie ist dabei nicht als Floskel zu verstehen: Es handelt sich bei
H61derlins Hyperion keineswegs urn ein Lehrstiick in evolutionarem Reformismus.
Der Aufstand als solcher ist und bleibt ganz und gar legitim, er wird als solcher an
keiner Stelle yom Text verleumdetcc (im Sinne Nietzsches). Die grenzenlose Trauer
gilt allein dem Ungliick des Scheitems, das sich wiederum letztlich aus der reiBenden
Zeit19, d.h. dem Mangel an Zeit erkliirt: Es fehlte die Zeit zu einer kulturrevolutioniiren >Erziehung< des Bergvolks, zu einer rechtzeitigen inventiven Riickkehr nieht bloB
nach Sparta, sondem auch nach Athen.

18 Die Formulierung "Ch, ich weill nicht was? den Menschen zahm gemacht.. spielt sogar wahrscheinl ich
direkt auf die Kontingenzen (..hasards..) des Zweiten Discours an.
19 Anmerkungen zum Oedipus, MHAII, 312.

104

Jiirgen Link

DaB das ..Bergvolb die ..montagnards konnotiert, und dariiber hinaus die Sansculotten, ist durchsichtig: Stets wurde das einfache, analphabetische Volk der ..niedem und zahlreichem Klassen (Schiller im 18. Jahrhundert mit den >Kindem< und
den >Wilden<, d.h. mit den >Naturmenschen< identifiziert. Diese Analogie gilt gerade
auch bei Rousseau. Nun hat Rousseau allerdings in diesem Zusammenhang immer
wieder hetont, daB es keine einfache Riickkehr geben kann: Der >naive< Mensch unter
despotischer Herrschaft ist genauso wenig ein IINaturmensch wie das Kind in der
modemen Schule - er IIverdirbt zusammen mit seinen Herren und entwickelt vor
allem die Verschlagenheit und heimliche Brutalitiit des lakaien, die Rousseau urn so
mehr haBte, als er selbst durch sie hindurchgegangen war. Man kann heim Massaker
von Misistra allgemein die Terreur und insbesondere vielleicht die Septembermorde
und die Pliinderungen der Revolutionsarmeen in Deutschland konnotiert sehen.
Insgesamt erzahlt das Erste Buch des Zweiten Bandes also das Abenteuer der
groBen politischen IIRiickkehr-Schleife. Analog lassen sich die entsprechenden Spiralen von piidagogischen, piidagogisch-politischen und kulturrevolutioniir-politischen
..Riickkehr-Experimenten im Ersten Buch des Ersten Bandes, von erotischen (Diotima) und kulturrevolutioniiren (Athenrede) retour-Erfahrungen im Zweiten Buch des
Zweiten Bandes und schlieBlich von der Riickkehr aus Deutschland, das fiir das
modernste aufgekliirte Wissen steht, zur vegetativen Natur im letzten Buch rekonstruieren. Ich schlage dazu nebenstehende Ubersichtsskizze Schema 2 vor.
Jeweils sind die einzelnen Spiralkurven durch ein Perihel, einen >natumiichsten<,
und durch ein Aphel, einen >naturfernsten< Ort, charakterisiert. Die materielle und
insbesondere vegetative Natur (konkret a~ Sterne, Klima, landschaft) fungiert symbolisch dahei a~ Sonne. In jedem Kind erwacht nach Rousseau potentia liter wieder der
Naturmensch - allerdings wird er in der Modeme schon von Beginn an, symbolisch
besonders durch das Wickeln, buchstiiblich >verkriippelt<. Deshalb wird Emile in
Rousseaus groBem piidagogischen Gedankenexperiment von Jean-Jacques auf den
Weg des inventiven retour begleitet: vor allem durch Riickkehr von der Stadt aufs
land, von der Schule zum spielenden Lemen, von der Wissenskonkurrenz zur Neugier
des Entdeckens. Wie oben bereits dargestellt, ist Adamas mit deutlichen RousseauKonnotaten versehen. Der kleine Hyperion ist auf seiner Insel Tina (Konnotation
IINatur 2) zwar nicht von der modemen europiiischen Schule bedroht, aber auch ohne
Anregung, IIrichtungslos wie eine wilde Ranke~. (1,18) Es scheint, als werde er
ontogenetisch den phylogenetischen Weg der Kultur in der einen oder anderen Weise,
wie selektiv auch immer, nachholen miissen. Da begegnet ihm Adamas und nimmt ibn
mit aufseinem Riickweg zu den alten Griechen. Es ist symptomatisch, daB das Resultat dieser Erziehung ein latenter Wille zur politischen >Riickkehr< ist: IIIch liebte mein
Heroen, wie eine Fliege das Licht; ich suchte ihre gefiihrliche Niihe und floh und
suchte sie wieder. (1,29) Hier schlieBt also direkt das gemeinsame politische Projekt

20 Schiller, Friedrich: Ueber die ilsthetische Erziehung des Menschen in einer Reihe von Brieten; in:
Schillers Werke. Nationalausgabe, Bd. 20, Weimar 1962, S. 319.

(Il

"nalurnah"

A...I~

("Athen")
"Natur" - Kultur 2
(Kalaurea)

(Tina, Kalaurea , Salamis)

"Natur" 2
(Inseln, Ufer, Flusse)
-. --... -

"naturfern"

.....
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106

JiU'genLink

mit Alabanda an. So hatte auch Jean-Jacques seinen Emile erzogen: vordergriindig
zum ..hommece, latent aber stets auch zum ..citoyence. Wie schon mit Adamas, so kreist
die ..Fliege (bzw. besser: der .. Komet." dazu anschlieBend) Hyperion gemeinsam mit
Alabanda wiederum um die Modelle >Sparta< und >Rom< (Naturce-Kultur 1) - und
wird wiederum zuriickgeworfen, beim zweitenmal (nach dem Bruch mit Alabanda)
sogar weit hinaus in die .~xzentmche Sphiire der Todten.,21, in Depression und Nihilismus: ..daB wir geboren werden fUr Nichts, daB wir lieben ein Nichts, glauben an's
Nichts, uns abarbeiten fUr Nichts, urn miilig iiberzugehen in's Nichts - ce. (1,78)
Aus dem direkt daran anschlieBenden Diotima-Buch mochte ich exemplarisch die
einleitende Episode der Uberfahrt nach Kalaurea und der ersten Begegnung analysieren, weil diese Episode deutlich als Riickkehr zur Natur erziihlt ist - nieht zuletzt
mittels einer weiteren markanten Rousseau-Konnotation: wie das Vorbild in seinem
Kahn auf dem Bielersee regrediert auch Hyperion bei der Uberfahrt nach Kalaurea in
jenen halbbewuBten Lustzustand, den Freud spiiter das ozeanische GefUhl" nannte:
..p.., war ein heiterer blauer Apriltag, an dem ich hiniibetschiffte. Das Meer war ungewiihnlich schOn
und rein, und leicht die Luft, wie in hiiheren Regionen. Man lieB im schwebenden Schiffe die Erde
hinter sich liegen, wie eine kiistliche Speise, wenn der heilige Wein gereicht wird.
Dem Einflusse des Meets und der Luft widetstrebt' der finstere Sinn umsonst. Ich gab mich hin,
fragte nichts nach mir und andem, suchte nichts, sann auf nichts, lieB yom Boote mich halb in
SchJummer wiegen, und bildete mir ein, ich liege in Charons Nachen. 0 es ist siiB, so aus der Schaale
der Vergessenheit zu trinken. (1,86)

Wenn hier vom Einflusse des Meers und der Luft die Rede ist, so ist das auch
wortlich, naturgeschichtlich zu lesen: der nach der damaligen Auffassung in solcher
Gebirgsluft (leicht ... wie in hOheren Regionen) besonders stark vertretene .. Ather
durchdringt den Korper und insbesondere Nerven und Gehim und >heitert< sie auf
( .. Vater Aether! so riefs [... J Vater! heiter! heiBt es in Brod und Wein). Damit ist
jedoch kein scharfes IchbewuBtsein gemeint, sondem ein gliickliches UnbewuBtes
bzw. HalbbewuBtes - es ist der positive Umschlag, die Erlosung des nihilistischen
Nichts der Depression: .. fragte nichts nach mir und andern, suchte nichts, sann auf
nichtscc. Die Analogie zum (ebenfalls stark >iitherhaitigen<) Wein exponiert eine dionysische, d.h. as-sociative Komponente, wie sie sich im weiteren Verlauf der Kalaurearehrt entwickeln wird. Der Name der Insel bedeutet zudem >gute Luft< - man k6nnte
geradezu lesen: >stark iitherhaltige Luft<.
Die >Urszene< dieser gliickhaften Regression zum UnbewuBten ist Rousseaus
Sich-Treiben-Lassen im Kahn (..derive.,) auf dem Bielersee:
..Pour les apres-dinees, je les livrois totalement amon humeur oiseuse et nonchalante et asuivre sans
regie I' impulsion du moment. Souvent quand I 'air etoit calme j' allois immediatement en sortant de
table me jetter seul dans un petit bateau que Ie Receveur m'avoit appris mener avec une seule rame;
je m'avanc;ois en pleine eau. I.e moment ou je derivois me donnoit une joye qui a)]oit jusqu'au
tressaillement et dont il m'est impossible de dire ni de bien comprendre la cause [ ... J. J'errois ensuite
seul dans ce lac approchant quelquefois du rivage, mais n'y abordant jamais. Souvent laissant a)]er

21 Anmerkungen zum Oedipus, MHAII, 311.

Spiralen tier inventiven .. Rack/cehr ZUT Natur_

107

mon bateau ala merci de I'air et de I'eau je me Iivrois ii des reveries sans objet et qui pour etre
stupides n'en ctoient pas moins douces.Ie m'Ccrlois parfois avec attendrissement: 0 nature, 0 rna
mere, me voici sous ta seule game; [ ... ].%1

Vor der Begegnung mit Diotima wird eine kollektive dionysische As-SOciation mittels
des IIAtheIS erzihit, die insbesondere die unbewuBten bzw. halbbewuBten Wesen, d.h.
Tiere und Kinder, aber auch die Erwachsenen erfaBt. Wir haben es also mit einem
sowohl individuellen wie kollektiven retour It la nature, und zwar gleichzeitig zu den
Phasen ..Natur. 1, IINatur. 2 und ..Natur..-Kultur gemiiB Rousseau zu tun (man beachte
insbesondere auch die Deterritorialisierung des Springens liber Graben und Ziiune, die
an den beriihmten Eingang des Zweiten Teils des Zweiten Discours mit der ersten
Einziiunung und dem Wunsch, sie ware weggeraumt worden, erinnert):
..Wie, wenn die Mutter schmeichelnd frjjgt, wo urn sie her ihr Liebstes sei, und aile Kinder in den
Schoos ihr stiirzen, und das K1einste noch die Anne aus der Wiege strekt, so flog und sprang und
strebte jedes Leben in die g5ttliche Luft hinaus, und Kiifer und Schwalben und Tauben und Storche
tummelten sich in frohlokkender Verwirrung unter einander in den Tiefen und HOhn, und was die
BIde festhielt, clem ward zum Fluge der Schritt, iiber die Griiben brauBte das RoB und iiber die Ziiune
das Reb, und aus dem Meergrund kamen die Fische herauf und hiipften iiber die F1iiche. Allen drang
die miitterliche Luft an's Hen, und hob sie und zog sie zu sich.
Und die Menschen gingen aus ihren Thiiren heraus, und fiihlten wunderbar das geistige Wehen, wie
es leise die zarten Haare iiber die Stime bewegte, wie es den Lichtstral kiihlte, und 100ten freundlich
ihre Gewiinder, urn es aufzunehmen an ihre Brust, athmeten siiBer, beriihrten ziirtlicher das leichte
k1are schmeichelnde Meer, in dem sie lebten und webten.
o Schwester des Geistes, der feurigmiichtig in uns waltet und lebt, heilige Luft! wie schOn ist's, daB
du, wohin ich wandre, mich geleitest, Allgegenwiirtige, Unsterbliche!
Mit den Kindem spie1te das hohe Element am sch6nsten.
Das summte friedlich vor sich hin, dem schliipft' ein taktlos Liedchen aus den Lippen, dem ein
Frohlokken aus offiler Kehle; das strekte sich, das sprang in die HOhe; ein andres schlenderte vertieft
umber.
Und all dill war die Sprache Eines Wohlseyns, alles Eine Antwort auf die Liebkosungen der entziikenden Liifte. (I,87ff.)

Es fehit hier der Raum, urn siimtliche retour-Spimlen und Rousseau-Konnotate dieses
fiir Hoiderlin absolut zentmlen Textausschnitts im einzelnen darzustellen. Ich verweise
nur auf die .. taktlos spontanen Lieder der Kinder, die bis in die Fonnulierung an
Rousseaus Musik-Refonn23 vom eri de la nature., vom gestisch-expressiven SpmchGesang des >Natunnenschen< her erinnem, wie HOiderlin sie in der Rheinhymne
poetisch kondensiert hat:

22 Rousseau: (Euvres comp1ites, Bd. 1, S. 643f...Die Zeit nach dem &sen iiberlieB ich giinzlich meiner
Stimmung aus Nichtstun und Nonchalance, regellos meinen jeweiligen Regungen folgend. Oft setzte
ich mich sofort nach Tisch in einen k1einen Kahn, den mit einem einzigen Ruder zu bewegen der
Steuerbeamte mir gezeigt hatte; ich ubr mitten auf den See hinaus. 1m Augenblick, wo ich ins
Abtreiben geriet, spiirte ich eine Freude, die bis zum Erbeben ging und deren Ursache ich weder
sagen noch iiberhaupt begreifen kann [ ... ]. Ich trieb dann allein auf dem See umber - niiherte mich
zuweilen dem Ufer, legte aber nie an. Oft iiberlieS ich den Kahn ganz dem Spiel von Wind und
Wellen und mich selbst darin Triiumereien ohne bestimmten Inhalt, vielleicht albem, jedenfalls voll
sanften Genusses. Manchrnsl sagte ich laut vor Riihrung: 0 Natur, 0 meine Mutter, hier bin ich ganz
allein in deiner Hut; [ ... ]. [meine libers.]
23 Dazu ausfiihrlich Holderlin-Rousseau, S. 105-134.

108

JiirgenLink

..1m Schalten des Walds

Am Bielersee in frischer Griine zu seyn,
Und sorgiosarrn an Tonen,
Anfangem gleich, bei Nachtigallen zu lemen.-

Die Wirkung der >iithergesattigten< Hohenluft auf die Nerven hatte Rousseau in einem
beriihmten Brief der Nouvelle Heloise iiber die Alpen geschildert:

..ce Cut la que je demelai sensiblement dans la purete de I'air ou je me trouvois, la veritable cause du

changement de mon hurneur, et du retour (! J.L) de cette paix inrerieure que j'avois perdue depuis si
longtems. En effet, c'est une impression generale qu'eprouvent tous les hommes, quoiqu'ils ne
I'observentpas tous, que sur les hautes montagnes ou I'air est pur et subtil, on se sent plus de facilite
dans la respiration, plus de legerere dans Ie corps, plus de serenire dans I' esprit [ ... ]. [ ... ] n semble
qu'en s'elevant au dessus du sejour des hommes on y laisse tous les sentimens bas et terrestres, et
qU'a mesure qu'on approche des regions etMrees rame contracte quelque chose de leur inalterable
purete ."

Solche naturhistorischen( und zugleich physiologischen Auffassungen iiber Ather,

Luft und Nerven geh6rten zum allgemeinen Wissen der zweiten Hiilfte des 18. Jahrhunderts. Ich habe in meiner Studie gezeigt, daB Holderlin insbesondere bei Sommerring detailliert->wissenschaftliche< Athertheorien studiert hat. 25 Rousseau ist fiir ihn der
exemplarische Name des avanciertesten Wissens der Autldiirung, das die Riickkehr
zur Natur( volIzieht. Der Bezug auf Rousseau geht bei Holderlin daher stets Hand in
Hand mit dem Bezug auf naturwissenschaftliches Wissen seiner Zeit (wie die AtherTheorien): Die Riickkehr zur Natur zielt weder auf Natur-Allegorien noch auf antike
Mythen, sondern auf das >ernste< Wissen der modemen Naturgeschiehte iiber die
Natur. >Jenseits< der retour-Spiralen zu den When Phasen der Menschheit, wie sie im
Schema 1 aufgefUhrt sind, liegt daher eine letzte, fundamentale Riickkehr zur Natur(
- diejenige zur >Naturbasis< allen Lebens selbst, zu den Elementen der Welt und des
Lebens, zu >diehtem Stoff< und >Ather<, zu den Lebensmolekiilen( und den inneren
Formen(' ButIons. Diese Riickkehr( bedeutet nach dem iiblichen Verstiindnis >Tod<im Hyperion ruht dennoch aller Trost und aIle Hoffnung darauf, daB diese letzte
.. Riickkehr niemals verbaut werden kann (s. Hyperions letzten Brief).
Die Begegnung mit Diotima im Wald ist also durch eine Serie von retour-Spiralen
exponiert - sie selbst verkorpert das >Wunder< der Riickkehr nach Athen (Athenerin(26), wie es daon durch den Hohepunkt der gemeinsamen Reise nach Athen entfaltet
wird. Athenerin( meint dabei die von den Zeitgenossen H61derlins nieht fUr moglich
24 Rousseau: (Euvres completes, Ed. 2, S. 78f...Dort erkannte ich deutlich in der Reinheit der Luft, in
der ich mich befand, die wahre Ursache fiir die Wandlung meiner Stimmung und fiir die Riickkehr
jenes inneren Friedens, den ich seit so langer Zeit veri oren hatte. Es handelt sich in der Tat urn einen
durchgiingigen Eindruck, den aile Menschen spiiren, wenn auch nicht aile ihn bewuBt beobachten,
daB man auf hohen Bergen, wo die Luft rein und fein ist, mit freierem Atem, leichterem Karper und
heitererem Geiste lebt [ ... ]. [ ... ] Es scheint, als ob man im selben Grade, in dem man sich iiber die
Pliitze der Menschen erhebt und sich den iitherischen Bereichen niihert, niedrige irdische Empfindungen unter sich !ieBe und die Seele etwas von ihrer wandellosen Reinheit zuriickgewiinne . (meine
Ubers.)
25 Vgl.H6lderlin-Rousseau, S. 8-83.
26 Menons Klagen urn Dwtima, MHA T, 294.

Spiraien der inventiven II Ri1ckkehr zur Natur.

109

gehaltene Symbiose von Ur-Natur (sehOner Korper), Natur-2 (Naivitiit und Spontaneitiit) und Natur-Kultur 2 (>sehOne Bildung<).
Das letzte Bueh sehildert eine letzte >Riiekkehr<-Sehleife mit extremen >Ausschliigen<: Hyperions Erwaehen aus der BewuBtlosigkeit, seine zersehlagene Hoffnung
auf Riickkehr zu Diotima und damit auf eine gemeinsame Riickkehr in die rousseauistisehe Alpenidyllnatur (mit deutlicher Konnotation von Julies Alpen-Tinian in
Clarens) - seine Flueht bis an den >Daturfernsten< Punkt des ganzen Romans, d.h.
Deutschland - und die folgende Riickkehr an den einem Mensehen >naturniichsten<
iiberhaupt zugiingliehen Ort: das vegetative Leben des UnbewuBten. Das Bekannte
kaoo bier vorausgesetzt werden: Die ungemein komplex perspektivierte Kritik H61derlins am vorherrsehenden deutschen Nationalcharakter der Goethezeit und die erschiittemd realistische Zeichnung des Sehicksals der kulturrevolutioniiren Generation
der urn 1770 Geborenen, in der der Autor selbst emphatiseh (im Siooe der Tropenlehre) >aufgehoben< ist:
..Voll Ueb' und Geist und Hoffnung wachsen seine MusenjiingJinge dem deutschen Volk' heran; du
siehst sie sieben Jahre spliter, und sie wandeln, wie die Schatten, still und kalt, sind, wie ein Boden,
den der Feind mit Salz besliete, daB er nimmer einen Grashalm treibt; und wenn sie sprechen, wehe
dem! der sie versteht, der in der stiirmenden Titanenkraft, wie in ihren Proteuskiinsten den Verzweif1~kampf nur siehl, den ihr gestorter schoner Geist mit den Barbaren klimpft, mit denen er zu
thun hat.M (II, 116f.)

Es ist der griechisehe Exulant (heute wiirde man sagen: Asylant) Hyperion, dem
diese scharfe >Deutsehensehelte< in den Mund gelegt ist. Sie ist den nieht minder
seharfen Franzosensehelten des Fliichtlings Jean-Jacques Rousseau analog. Mit dem
ungemeinen Tonweehsel des So kam ieh unter die Deutsehen verdiehten sieh mit
einem Male aile Rousseau-Applikationen des Romans: Nicht bloB spitzt sieh die
Situation des Vertriebenen aufs iiuBerste zu - es werden nun aueh Grundmotive des
Rousseauismus enggefiihrt. Die Deutsehen werden exemplarisch als Mensehen
attaekiert, die nieht nur einem System extremer Arbeitsteilung fronen, sondern die aus
dieser Not aueh noeh eine pedantisehe Tugend maehen. Wie Karlheinz Stierle dargestellt hat, wird in der Kritik an der Arbeitsteilung und Spezialisierung direkt das
Pathos des Ersten Discours reinszeniert27:
..Handwerker siehst du, aber keine Menschen, Denker, aber keine Menschen, Priester, aber keine
Menschen, Herm und Knechte, Jungen und gesezte Leute, aber keine Menschen [ ... J.
Ein jeder treibt das Seine, wirst du sagen, und ich sag' es auch. Nur muB er es mit ganzer Seele
treiben, muB nicht jede Kraft in sich erstiken, wenn sie nicht gerade sich zu seinem Titel paBI, muB
nicht mit dieser kargen Angst, buchstliblich heuchlerisch das, was er heiBt, nur seyn, mit Ernst, mit
Uebe muB er das seyn, was er isl, so lebt ein Geist in seinem ThUll, und ist er in ein Fach gedriikt, wo
gar der Geist nicht leben darf, so stoB ers mit Verachtung weg und Ierne pfliigen!M (lI,113)

Wie bei Rousseau ist die Kritik an der Arbeitsteilung ganz besonders gegen die Intelligenz gerichtet, die in Deutschland nur das >sei<, was sie >heiBe<, was zu ihrem >Titel

27 Stierle, Karlheinz: Dichtung und Auftrag. H61derlins >Patmos<-Hymne, in: Hlb 22 (1980/81), S. 50.

110

JurgenLink

passe<. Wie bei Rousseau wird einer solchen intellektuellen Spezialisierung die Handarbeit vorgezogen (man denkt an Rousseaus Kloppeln und Notenkopieren).
1m letzten Brief des Romans berichtet der autobiographische Emhler dann
abschlieBend von seinem EntschluB, lieber heimlich als Outlaw in seine Heimat zuriickzukehren (wie Rousseau bei seiner Riickkehr nach Paris), als noch Hinger in dieser
>voll professionellen< Gesellschaft, wie man he ute sagen wiirde, zu bleiben. Doch
erlebt er vor seiner Riickreise noch einen Moment symbiotischer Fusion mit der Natur .
in der deutschen Friihlingslandschaft - und das wird das letzte Wort dieses Romans
sein: >Item im Feld', an einem Brunnen, im Schatten epheugriiner Felsen und iiberhiingender Bliithenbiischecc. (11,121) Auch in Deutschland, heiBt das, ist die elementare
Natur-Basis jederzeit intakt und damit eine inventive Riickkehr zur Natur auch hier
jederzeit moglich. Hyperions Leidenc( wollen wie Rousseaus Schriften als ein Appell
in diesem Sinne gelesen werden. (Ubrigens erinnert die Szenerie am Brunnen zusiitzlich an die gliickliche Phase der Hirten: >lNaturcc -2.) Es handelt sich bei Hyperions
Erlebnis urn eine (allerdings als iiuBerst >progressiv< und >utopisch< dargestellte)
>Regression< ins Ichlos-UnbewuBte des nur noch vegetativ-nervlichen Korperlebens:
..Die Menschen waren weggegangen, am h1iuslichen Tische von der Arbeit zu ruhn; aHein war meine
Iiebe mit dem Friihling, WId ein unbegreiflich Sehnen war in mir. Diotima, rief ich, wo bist du? 0 wo
bist du? Und mir war, als hort' ich Diotimas Stimme, die Stimme, die mich einst erheitert' in den
Tagen der Freude Bei den Meinen, rief sie, bin ich, bei den Deinen, die der iITe Menschengeist miskennt!
Ein sanfter Schrecken ergriff mich und mein Denken entschlummerte in mir.
o Iiebes Wort aus heilgem Munde, rief ich, da ich wieder erwacht war, liebes Riithsel, faB ich dich?
Und Einmal sah' ich noch in die kalte Nacht der Menschen zuriik und schauert' und weinte vor
Freuden, daB ich so seelig war und Worte sprach ich, wie mir diinkt, aber sie waren, wie des Feuers
Rauschen, wenn es auffliegt und die Asche hinter sich liiBt - ~ (lI,122)

Diese ScbluBepisode des Romans ist vermutlich nach zwei Inspirationen geschrieben:
Zum einen diirfte HOlderlin iihnliches bereits damals erlebt haben - in psychiatrischen
Kategorien also: einen >Wahnzustand< mit >Desorientierung<, >Amnesie<, >Halluzination< und >Schizophasie<. Zum anderen ist die Episode aber auch eine inventive Riickkehr zu analogen beriihmten Episoden aus Rousseaus Reveries (bzw. Confessions),
und zwar der BewuBtlosigkeitszustiinde aus der Zweiten und Fiinften Promenade, die
beide ebenfalls als Natur-Fusionen geschildert werden:
..Tout entier au moment present je ne me souvenois de rien; je n'avois nuHe notion distincte de mon
individu, pas la moindre idee de ce qui venoit de m'arriver; je ne savois ni qui j'etois ni ou j'etois; je
ne sentais ni mal, ni crainte, ni inquietude. Je voyois couler mon sang comme j'aurois vu couler un
ruisseau, sans songer seulement que ce sang m'appartint en aucune sorte. Je sentois dans tout mon
etre un calme ravissant auquel chaque fois que je me Ie rappelle je ne trouve rien de comparable dans
toute I'activite des plaisirs connus.~28

28 Rousseau: (Euvres completes, Bd. 1, S. 1005...Ganz dem gegenwiirtigen Augenblick gehorig,

erinnerte ich mich an gar nichts, ich hatte keinen deutlichen Begriff von meinem Individuum, nicht
die mindeste Vorstellung dessen, was mir begegnet war, ich wuBte weder wer, noch wo ich war,
fiihlte weder Weh noch Furcht, noch Unruhe. Mein Blut sah ich f1ieBen, ganz wie ich einen Bach
hiitte f1ieBen sehen, ohne es mir nur einfallen zu lassen, daB dieses Blut mir gehore. Ich fiihlte in

Spira/en der inventiven .. Rilc/ckehr zur Natur"

111

Dieser erste Zustand der >Regression< war die Foige eines schweren Unfalls, bei dem
Rousseau von einem rasenden Hund umgerannt worden und auf den Kopf gestiirzt
war, wobei er das BewuBtsein verloren hatte. Beim Wiederaufwachen sei sein Ich
zunachst noch abwesend gewesen, so daB er eine Weile das Gluck einer rein vegetatiyen Existenz und einer Fusion mit dem Nicht-Ich seiner Umgebung habe genieBen
konnen. Holderlin moB im Kontext seiner Auseinandersetzung mit Kant und Fichte
diesen empnchen Bericht einer ichlosen glucklichen Fusion mit der Welt mit groBtem
Interesse gelesen haben. Die zweite >Regression<, an die sich Rousseau in der Funften
Promenade erinnert, die bereits erwlihnte Natursymbiose im einsamen Kahn auf dem
Bielersee, bildete fUr HOlderlin, wie wir bereits sahen, einen der Keme seines Rousseaumythos, wie es aoBer demHyperion auch z.B. die poetische Transfiguration der
Episode in der Rheinhymne und in Mnemosyne beweist. Ich habe die konkreteste
Evokation des Ereignisses in den Confessions bereits oben zitiert - in den Reveries
heiBt es:
.Mais s'i1 est un etat OU I'ame trouve une assiete assez solide pour s'y reposer tout entiere et rassembler 18 tout son etre, sans avoir besoin de rappeler Ie passe ni d'enjamber sur I'avenir; ou Ie terns
ne soit rien pour elle, ou Ie present dure toujours sans neanmoins marquer sa duree et sans aucune
trace de succession, sans aucun autre sentiment de privation ni de jouissance, de plaisir ni de peine,
de desir ni de crainte que celui seul de notre existence, et que ce sentiment seul puisse la remplir tout
entier(e); tant que cet etat dure celui qui s'y trouve peut s'appeller heureux, non d'un bonheur
imparfait, pauvre et relatif [... ]. Tel est I'etat ouje me suis trouve souvent&I'Jsle de St Pierre dans
mes reveries solitaires, soit coucbe dans mon bateau que je laissais deriver au gre de I'eau, soit assis
sur les rives du lac agile, soit ailleurs au bord d'une belle riviere ou d'un ruisseau murmurant sur Ie
gravier.
De quoi jouit-on dans une pareille situation? De rien d'exrerieur 8 soi, de rien sinon de soi-meme et
de sa propre existence, tant que cet etat dure on se suffit 8 soi-meme comme Dieu.29

Es ist deutIich, daB Rousseau bei der Evokation des >Regressions<-Zustands in die
Ichlosigkeit gerade auch hervorhebt, daB dieser Zustand ein Leben jenseits der Todesbedrohung bedeute: Die Ekstasen der Zeit sind darin nicht geoffnet, der Mensch lebt
die (ewige.) ..Existenz Gottes. Wenn Rousseau hier sogar (sicherlich ungewollt)

meinem ganzm Wesen eine begIiickende Stille, mit der, so oft kh mich an sie erinnere, aile Wirkung
der mir bekannten Vergniigungen nicht zu vergIeichen ist.o (Ubers. nach Rousseau, Jean Jacques:
Schriften, Bd. 2, hg. v. Henning Ritter, FrankfurtlM. 1988, S. 652)
29 Rousseau: (Euvres completes, Bd. 1, S. 1046f. -Gibt es aber einen Zustand, in dem die Seele eine
hinliingIich feste Lage findet, urn sich darin ganz auszuruhen und sich darin ganz zu sammeln, ohne
in die Vergangenheit zuriickblicken oder in die Zukunft vorgreifen zu miissen, wo aile Zeit ihr
gIeichgiiltig ist, wo das Gegenwiirtige immer fortdauert, ohne aber seine Dauer merken zu lassen, und
ohne irgendeine Spur von Aufeinanderfolge, ohne irgendein Gefiihl der Beraubung oder des Genusses, der Freude oder des Kummers, des Verlangens oder der Furcht, bloB auf das Gefiihl unseres
Daseins eingeschriinkt, welches Gefiihl die Gegenwart ganz erfiillte: solange dieser Zustand wiihrt,
kann der, der sich darin befindet, sich gIiicldich nennen, und zwar nicht auf eine unvollkommene,
arrnselige, relative Art [ ...]. In diesern Zustand bin ich bei meinen einsamen Triiumereien auf der
Petersinsel oft gewesen, bald in meinem Kahn Jiegend, den ich den Wellen liberlieB, bald sitzend an
den Ufem des unruhigen Sees oder anderwiirts am Rand eines schOnen F1iiBchens oder eines Saches,
der murmelnd liber den Kiesel hinfloBJ Und was genieBt man in einer solchen Lage? Nichts, das
auBer uns selbst ware, nichts als sich selbst ~nd sein eigenes Dasein, und solange dieser Zustand
wiihrt, ist man, wie Gott, sich selbst genug. (Ubers. nach Rousseau: Schriften, Bd. 2, S. 699)

112

JQrgenLink

Gottes GlUck entgegen dem Deismus in die Niihe der Ichlosigkeit, also des von ibm
abgelehnten, von HOlderlin aber akzeptierten Spinozismus, zu rocken scheint, so
muBte das Holderlin um so sympathischer sein. In der zweiten Strophe von Hyperions
Schicksalslied, das eigentlich Lied des Adamas hellien miiBte (lldas ich einst in gliiklicher unverstiindiger Jugend meinem Adamas nachgesprochen: 1,94), ist dieser IIgottIiche Zustand als der des Siiuglings gekennzeichnet.
AbschlieBend mochte ich noch kurz hinzufiigen, daB jene VerHiufe, die ich als
IISpiralen der inventiven Riickkehr zur Natur gekennzeichnet haben, keine anderen
sind als die, die Holderlin selbst mit dem Begriff der exzentrischen Bahn bezeichnet
hat. Dieser Terminus ist, wie bereits Wolfgang Scbadewaldeo und Pierre Bertaux 31
plausibel begriindet haben, mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit aus dem
astronomischen Diskurs entlehnt: Nach den Keplerschen Gesetzen weichen die Bahnen
der Planeten und Kometen von der Kreisbahn nach der GroBe ihrer Exzentrizitiit ab,
so daB >lange< Ellipsenbahnen (insbesondere also Kometenbahnen) exzentrischer
sind als >kurze<. Ich habe bereits friiher die Vermutung geiiu6ert, daB Holderlin sein
konkretes astronomisches Wissen u.a. offenbar aus Kants bekannter Frohschrift
Allgemeine Naturgeschichte und Theorie des Himmels von 1755 geschOpft baben
wird. 32 Dort heiSt es etwa:
..Der Unterschied zwischen den Laufkreisen der Kometen und Planeten bestehet also in der Abwie
gung c1er Seitenbewegung gegen den Druck, der sie zum Fallen treibt, welche zwei Kriifte je mehr sie
der Gleichheit nahe kommen, desto iihnlicher wird der Kreis der Zirkelfigur, und je ungleicher sie
sind, je schwiicher die schieBende Kraft in Ansehung der Centralkraft ist, desto liinglichter ist der
Kreis oder, wie man es nennt, desto excentrischer ist er, weil der Himmelskorper in einem Teile
seiner Bahn sich der Sonne weit mehr niihert, als im andem. Weil nichts in der ganzen Natur auf das
genaueste abgewogen ist, so hat auch kein Planet eine ganz zirkelfOrmige Bewegung, aber die
Kometen weichen am meisten davon ab, weil der Schwung, der ihnen zur Seite eingedriickt worden,
am wenigsten zu der Centralkraft ihres ersten Abstandes proportioniert gewesen . 33

Die Centralkraft ist die Gravitation - sie symbolisiert bei Holderlin die ubiquitiire
Tendenz der Riickkehr zur Naturee. Die schieBende Kraft ist der urspriingliche
Bewegungsimpuls, den die Korper infolge des >Urknalls< bei ihrer Formierung aus
dem rotierenden Chaos erhalten haben. Dabei ist fiir Holderlins Symbolik zusiitzlich
wichtig, daB die schieBende Kraftee bei Kant der Dichte umgekehrt proportional ist: je
>diinner< also ein Korper, je >iitherischer< im Wortsinne, um so exzentrischer, kometeniihnlicher seine Bahn. Diotimas Krankheit zum Tode ist auf der Ebene der astronorn5chen Symbolik aufgrund ihrer Begegnung mit dem Kometen Hyperion ein Schwinden ihrer >Dichte<, eine >.Atherisierung<, die ihr eine iiberstarke schieBende Krafte.
(nach Kant) mitteilt. Diotimas Entwicklung ist also genau die entgegengesetzte wie die
des Saturn bei Kant, den die Allgemeine Naturgeschichte sich vom Kometen zum
30
31
32
33

Schadewaldt, Wolfgang: Dos Bild der exzentrischen Bahn bei Holderlin, in: HJb 1952, S. 1-16.
Bertaux, Pierre: Holderlin und die FranzOsische Revolution, Frankfurt/M. 1969, S. 157f.
VgI. Holderlin-Rousseau, S. 134 (Anm. 69).
Kant, Immanuel: Allgemeine Naturgeschichte und Theorie des Himmels, in: Werke, hg. v. Ernst
Cassirer, Bd. 1 (hg. v. A. Buchenau), Berlin 1922, S. 247f.

Spiraien der inventiven .. Rikkkehr zur N atur-

113

Planeten stabili>ieren siehl, wobei der riesige Atherschweif sich zum Ring kristallisiert
habe: Wir wollen demnach den Saturn so ansehen, als wenn er auf eine der kometischen Bewegung ahnliche Art etliche Umlaufe mit groBerer Excentricitiit zuriickgelegt
habe und nach und nach zu einem dem Zirkel ahnlichern Gleise gebracht worden.34
Gegen die Annahme einer astronomischen Isotopie bei der ..exzentrischen Bahne,
spricht scheinbar der Umstand, daB der Endpunkt der Bahn bei Holderlin nicht mit
dem Ausgangspunkt iibereinstimme, daB es also nicht um eine zyklische Bewegung
gehe. Dieser scheinbare Widerspruch laBt sich jedoch plausibel auflosen: Holderlins
Anschauungsmodell ist in der Tat nicht ein stabil auf unveriinderten Bahnen kreisendes
Planetensystern (wie unser heutiges Sonnensystern), sondern ein Bei- und Ineinander
zweier extrern exzentrischer Korneten (AIabanda und Hyperion) und eines >ruhigen<
Planeten bzw. Planetoiden, der dann aber von dem Kometen Hyperion aus seiner
kreisiihnlichen Ellipsenbahn herausgerissen wird (Diotirna). Aile drei Bahnen sind also
variabel, und das aus zwei Griinden: zum einen werden sie von anderen Hirnmelskorpern und voneinander abgelenkt - zum anderen muB man sich ihre instabilen und
t1eXlblen Bahnen nach dem Modell eines noch >jungen<, noch nieht im stabilen Gleichgewicht befindlichen Sonnensystems vorstellen.
Es kann also keine Rede davon sein, daB das astronomische Modell der exzentrischen Bahn stabile Zyklizitiit impliziere: Vielmehr werden die unregelmaBigen
Spiralbahnen des retour inventif, wie ich sie skizziert habe, recht plausibel durch
variable und schwankende Umschwiinge von der Art des Kantschen Saturn illustriert.
So jedenfuTh; lassen sich entsprechende leitmotivische Wendungen des Hyperion lesen:
..wir haben unsre Lust daran, uos in die Nacht des Unbekannten, in die kalte Fremde
irgend einer andern Welt zu stiirzen, und, war's moglich, wir verlieBen der Sonne
Gebiet und stiirmten iiber des Irrsterns Granzen hinaus. (1,25) Hier hat man den
..Irrstern mit der Sonne identifizieren wollen, was die hilfsweise Unterstellung impliziert, daB Hyperion hier aus der Perspektive eines alten Griechen rede, der die
Sonne fiir einen Irrstem (Planeten) halte. Typisch fiir den hermeneutischen Vektor
nach >riickwarts<, wie er so lange die Holderlinforschung beherrschte. Dabei ist der
Sinn bei moderner Lektiire mit aller wiinschenswerten claritas et distinctio forrnuliert:
Ein Komet (= IIIrrstern, hier Adamas) scheint sich nach dem Perihel mit solchem Elan
in die Nacht der Sonnenferne hinauszuschwingen, als konne er der Gravitation der
Sonne und damit ihrem System ganz entkommen - tatsachlich bleibt er aber (voraussichtlich) doch in seine IIGriinzen gebannt und wird also eines gutes Jahres, und sei es
noch so fern, wieder umkehren: ..0 er wollte ja wieder kommen! (1,25) Tatsachlich
imaginiert aber Hyperion in seinen Liebestraumen (..Da iibte das Herz sein Recht, zu
dichten, aus"; 1,125) zwei Kometen, die wirklich in die Systeme der nachsten Sonnen
(Sirius und Arktur, wie Holderlin bei Kant lesen konnte) >hiniiberwandern< (hyperienai) k6nnten.

34 Ebd. S. 293.

114

JurgenLink

..Da flogen wir, Diotima und ich, da wanderten wir, wie Schwalben, von einem Friihling der Welt
zum andern, durch der Sonne weites Gebiet und driiber hinaus, ZII den andern Inseln des Himmels,
an des Sirius goldne Kiisten, in die Geisterthale des Arcturs -. (1,125)

Das wird natiirlich in der Tonart tragischer Ironie erinnert: Sollte Diotima tatsiichlich
von ihrer Sonne losgemsen werden, so mUBte sie das toten. Eine der Bedeutungen des
Namens Hyperion durfte jedenfalls sein: >der mit der exzentrischen Bahn<, d.h. der
Komet. Ebenfalls ein Komet, bloB mit womoglich noch groBerer Exzentrizitiit, ist
Alabanda: ich hatte, wie sonst, auch diSmal wieder meines Herzens Freude daran
gehabt, diesem Geist auf seiner kuhnen Irrbahn zuzusehn, wo er so regellos, so in
ungebundner Frohlichkeit, und doch meist so sicher seinen Weg verfolgte. (1,51)
Die A<ttranomie befuBt sich mit den einfachsten und fundamentalen Gesetzen aller
Naturgeschiehte .. - wobei jenes naturwissenschaftliche Wissen, daB sich HOiderlin
offenbar zu einer individuellen Selektion und Konstellation vereinte, aufgrund der
.Athercc-Theorien die A<ttronomie direkt mit der eigentlichen Naturgeschiehte (spiiter
Biologie), bis hin zur Anthropologie, integrierte. Die elementarste Ruckkehr zur
Naturcc geht also bie; in den Bereich der Astronomie >zuriick<. Insofem ist die Symbolik
der exzentrischen Bahn nieht bloB metaphorische Analogie, sondern reales BasisModell der >hOheren<, menschlichen und historischen .. Ruckkehrcc-Spiralen. Indem
Holderlin die rousseauistischen Bahnen in naturwissenschaftlicher Symbolik formuliert, vollzieht sein Schreiben selbst demnach ganz praktisch und ganz konkret eine
eigene inventive Ruckkehr zur Naturcc. Ferner: wie sich mehrfach zeigte. benutzt
Holderlin Rousseaus Grundthesen - nieht anders als Rousseau selbst - lediglich als
heumtic>che Matrix fiir Gedankenexperimente, die durchaus >originell< sind und hiiufig
genug von Rousseau >abweiehen< bzw. ihn >korrigieren<. Wie schwach ist aber jene
Argumentation gegrundet, die aus solchen Innovationen einen Beleg fur Holderlins
angebliche Abkehr vom Rousseauismuscc entnehmen zu k6nnen glaubt: Als ob die
Innovation nicht lediglich die Ruckkehr konkret als inventive bestimmte und als ob es
nicht evident wiire, daB nicht zuletzt H6lderlins >Ruckwendung< zu Rousseau seIber
die Schleifen eines graBen retour inventif beschreibt.

Literatur
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-Jean Paul- Kleist, in: lb. der lean-Paul-Gesellschaft 1, Miinchen 1966, S. 101-116.
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Spiralen tier inventiven .. RiJckkehr zur NaJUJ""

-

115

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Schillers Werke. Nationa/ausgabe, Bd. 20, Weimar 1962, S. 309-312.
- Ueber naive und sentimentalische Dichtung, in: Schillers Werke. Nationalausgabe, Bd. 20, Weimar
1962, S. 413-503.
Schuffels, Klaus: Schicksaal und Revolution. Hyperion oder der Eremit in Griechenland, in: LpH 2,
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Stierle, Karlheinz: Dichtung und Auftrag. Holderlins ,Patmos<-Hymne, in: HJb 22 (1980/81), S. 47-68.

Ich Iiebe din Griechenland iiberall. Es tragt die Farbe meines

Herzenscc
Einige Bemerkungen zu Himmel und Natur im Hyperion
Ute Guzzoni

Hyperions Natur
1m Untertitel dieser Uberlegungen ist sowohl ihr mehr implizites, hintergriindiges wie
das explizite, vordergriindige Thema genannt. Das implizite betrifft den allgemeinen
Bereich, urn den es mir im Folgenden zu tun ist: den N aturraum im Hyperion. Diesen
als solchen zu behandeln, iiberstiege die M6glichkeiten eines einzelnen Aufsatzes,
weswegen ich den Himmel im wortlichen Sinne vor-geschoben habe.
Naturraum und Menschenzeit sind im Hyperion in vielfliltiger Weise ineinander
verwoben; Hyperions Griechenland ist zumallandschaftlicher Raum wie Geschichtszeit. Gemeinsam spiegeln sie sich auch in der Verschriinkung des Raumes und der
Zeit, in denen der Roman sich abspielt; die Zeit des Berichts und die Zeit des Berichteten iiberschneiden sich mehrfaltig in und mit den Riiumen, in denen Hyperion
sich aufhiilt.
Wiihrend >Zeit< hiiufig und in den verschiedensten Wendungen und Zusammenhiingen begegnet, fallt das Wort >Raum< im Hyperion selten. Gleichwohl ist der
konkrete Raum, in dem Hyperion lebt, stets und mit Selbstverstiindlichkeit gegenwiirtig - in Himmel und Erde, Land und Meer, Niihe und Ferne. Die Orte von Hyperions
Leben - im wesentlichen Tina, Smyrna, der korinthische Isthmus, Kalaurea, Salamis
sowie die Schaupliitze der griechisch-russisch/tiirkischen Auseinandersetzungen von
1770 - sind alle Orte in einem gemeinsamen Raum, dem Natur- und Geschichtsraum
des Landes, von dem Hyperion sagt: ..lch liebe dill Griechenland iiberall. Es triigt die
Farbe meines Herzens.cc (1,83) Der Raum, in dem Hyperion sich faktisch jeweils
befindet und auf den er sich bezieht, die Dimension seines Wohnens und Wanderns,
Erde, Himmel und Meer bilden den stiindig gegenwiirtigen Umkreis, in dem und durch
den sich sein Leben bewegt, der sein Leben bestimmt, - wie dieser Raum seinerseits
durch menschliches Leben bestimmt ist, das von Hyperion und seinen Zeitgenossen
selbst wie das friiherer Geschlechter. Der Raum zwischen Himmel und Erde ist ein
zugleich durch individuelle Erfahrungen und geschichtliche Geschehnisse gepriigter
und entfalteter Raum.

Himmel undNatur im ,Hyperion(

117

Hyperion bewohnt seinen Raum in einer Weise, die man mit Heidegger aIs ein Sicheinlassen auf den Zeit-Spiel-Raum der Welt lesen kann. 1 Der Bereich zwischen Himmel
und Erde ist keine Biihne, auf der sich sein Leben lediglich abspielt, sondem ein zeitigendes- und riiumendes Geschehen, das IIOrtsChaft und Orte einraumt, freigibt und
zugleich in sie entliiBt. 2 Die Erfahrung der Welt aIs des riiumenden und zeitigenden
Zeit-Spiel-Raums der vier Welt-Gegenden (Erde und Himmel, Menschen und Gottliche), wie Heidegger sie gerade im Gesprach mit HOlderlin ausgearbeitet hat, widerspricht dem gangigen Raum- und Zeitverstiindnis der Tradition, insbesondere dem
Parameter-Charakter von Raum und Zeie: Raum und Zeit sind der Rahmenbau fUr
das rechnend-beherrschende Ordnen der >Welt< als Natur und Geschichte cc, schreibt
Heidegger in der Vorlesung, in der er sich vor aHem mit Holderlins Hymne Der Ister
beschiiftigt.4 Der >naturwissenschaftliche< Raum ist bekanntlich isotrop und homogen,
d.h. es gibt in ihm weder ausgezeichnete Richtungen und Gegenden noch ausgezeichnete Orte. Er hat also keinen Himmel und keine Erde, keine heiligen Platze, keine
vertrauten und keine fremden Gegenden.
Fiir Heidegger dagegen ist der Raum ein Geschehen, das den Menschen angeht,
und zwar gerade in der Weise, daB der Mensch selbst ihn in einem aktiven Sinne >sein
laBt<. Das Geschehen des Auf-den-Menschen-Zukommens, des Raumens und Einraumens bedarfwesentlich einer Entsprechung durch den Ankommen-Lassenden, d.h.
den Menschen. Erst im menschlichen Aufnehmen und Sicheinlassen auf die Welt
vermag sie zu sein, was sie ist, so wie der Mensch nur Mensch ist, indem er sich von
der Welt und ihren Dingen angehen laBt. Jede erkenntnistheoretische und erkenntniskritische FragesteHung kommt dieser Grundgegebenheit des menschlichen In-derWelt-Seins gegeniiber bereits zu spat. Trotz der grundsatzlichen Verschiedenheit der
theoretischen Implikationen und Voraussetzungen laBt sich auch Hyperions Verhaltnis
zu der Raurnlichkeit und Zeitlichkeit der ihn umgebenden Natur vor diesem gedanklichen Hintergrund begreifen.
Wie gesagt, will ich diesem Verhiiltnis im Folgenden vor aHem im Hinblick auf den
Himmel nachgehen. Ich werde - im wesentlichen durch eine ZusammensteHung von

2
3

Dies unbeschadet dessen, daB dieser Zeit-SpielRaum seIhst natiirlich von HOlderlin anders konzi
piert wird als von Heidegger. Weder das Verstiindnis der Natur als der allumfassenden Einheit noch
das - dieser Konzeption his zu einem gewissen Grad widersprechende - Verstiindnis des Verhiiltnisses von formendem, unendlichem Geist und empfangender, endlicher Erde (das allerdings in der
Druckfassung des Hyperion gegeniiber Hyperions Jugend an Bedeutung zu verlieren scheint)
korrespondieren dem Heideggerschen Ansatz.
Heidegger, Martin: Dos Wesen der Sprache, in: Unterwegs zur Sprache, Pfullingen 1959, S. 214.
Zur kritischen Auseinandersetzung mit dem neuzeitlichen Raumverstiindnis gehOrt nicht nUr die
Infragestellung der Neutralitiit und Ohjektivitiit eines absoluten oder imaginiiren, richtungs- und
qualitiitslosen Raumes, sondem auch des Verhiiltnisses von Raum und Zeit, das zugleich als das einer
Parallelisierung wie einer grundsiitzlichen Getrenntheit gefaBt wurde. So spricht Heidegger von der
geschichtlichen Notwendigkeit einer ..Auseinanderbrechung von Raum und Zeit~, dies jedoch gerade
im Hinblick auf eine neu zu denkende ..Einheit der urspriinglichen Zeitigung und RiiumunS", auf den
..Zeit-Raum~ selbst. (Beitriige zur Philosophie, GA Ed. 65, Frankfurt/M. 1989, S. 373 und 384)
Heidegger, Martin: Holderlins Hymne ,Der Ister" GA Ed. 53, Frankfurt/M. 1984, S. 59.

118

Ute Guzzoni

Textstellen, und zwar von solchen, an denen ausdriicklich vom Himmel die Rede ist die Rolle nachzeichnen, die der Himmel in Hyperions Briefen spielt, ohne daB ich diese
Nachzeiehnung in eine systematische Erorterung iibertrage. Indem ich verschiedene
hpekte nebeneinanderstelle, die miteinander ein Bild von der Bedeutung des Himmels
ergeben, m6chte ich sichtbar machen, inwiefern er fUr Hyperion den Charakter nicht
eines einfachhin Gegebenen, sondern eines ihn betreffenden Geschehens hat, inwiefern
er also nicht nur einem gleichgiiltigen Rahmen oder Hintergrund zugehOrt, sondern
selbst a1<> Mitspieler der Handlung anzusehen ist, die sich durch das stetige wechselseitige Zusammenspiel von Mensch und Welt ergibt oder ereignet.
Hyperions Himmel hat sowohl einen unmittelbar phiinomenalen wie einen >geistigen< Sinn: Der Himmel steht traditionell auch fiir die Dimension des Geistes und
insofern in einer eigenen Spannung zur Erde als der Dimension des Sinnlichen. Jedoch
handelt es sich dabei ffir Hyperion gerade nieht urn schlechthin getrennte Bereiche; der
eine und der andere Himmel gehOren vielmehr gemeinsam dem einen natiirlichen
Lebensraum zu.
Gleichsam zur Einstimmung mochte ich vorgreifend >Hyperions Natur< an einem
Beispiel verdeutlichen und das Bild einer spezifischen Landschaft etwas ausfiihrlicher
nachzeichnen. Hyperion beschreibt dem Freund hier die Gegend, in der er lebt (im
Sommer 1771) und deren ~freundlicher Geist ihn mit Wohlsein umgibt. ..Ich liebe dill
Griechenland iiberall. Es tragt die Farbe meines Herzens. Wohin man siehet, liegt eine
Freude begraben./ Und doch ist so viel Liebliches und GroBes auch urn einen. Ein
paar Siitze we iter heiSt es dann:
..Zwei freundliche Regentage haben die Luft und die lebensmiide Erde gekiihlt./ Der Boden ist griiner
geworden, offner das Feld. Unendlich steht, mit der freudigen Komblume gemischt, der goldene
Waizen da, und Iicht und heiter steigen tausend hoffnungsvolle Gipfel aus der Tiefe des Hains. Zart
und groB durchirret den Raum jede Linie der Femen; wie Stuffen gehn die Berge bis zur Sonne
unautborlich hinter einander hinauf. Der ganze Himmel ist rein. Das weiSe Licht ist nur iiber den
Aether gehaucht, und, wie ein silbem WOlkchen, wallt der schiichteme Mond am hellen Tage
voriiber._ (1,84)

Das ist das Bild einer Landschaft, zu der sich Erscheinungen des Himmels und der
Erde vielfiiltig zusammenfiigen; zeitliche Momente - der vergangene Regen wie die
zukiinftige Ernte - mischen sich in die raumlichen. Den Raum zwischen Himmel und
Erde durchziehen Beziehungen und Bewegungen dieser beiden Dimensionen: Der vom
Himmel geschenkte Regen hat die Erde gekiihlt, die sich in ihren fernen Gipfeln in den
Himmel- ..bis zur Sonne~. - verliert; die ganze Landschaft ist von einem farblos hellen
Licht erfiillt.
"Zart und groS durchirret den Raum jede Linie der Fernen, - dies ist eine der
wenigen Stellen, an denen im Hyperion-Roman das Wort >Raum< fallt. s Die Linien der

Die beiden anderen Stellen lauten: ..und er Hichelte groB, und seine Stime brei tete vor den Stemen
des Morgens sich aus und sein Auge durchdrang die Riiume des Himmels- (1,26) und ..[ ... ] die Stille
der Berggipfel, wo in herrlich einsamer Hohe, hoch iiber dem Raume der Gewitter, [ ... J-. (I,132f.)

Himmel und N atur im ,Hyperion<

119

Fernen, die Gipfel, die sich ..licht und heitercc gegen den Horizont hin aufzuheben
scheinen, verleihen der durch den Regen klar gewordenen Landschaft zugleich eine
eigene Unbestimmtheit. Sie durchirren den Raum, sie haben keine festen Umrisse und
zeichnen sich doch ein in die Helligkeit des Sonnenlichts, - wie die zarte Sichel des
abnehmenden Mondes, der kaum mehr zu sehen ist. (Gegen Ende des Romans vergleicht Hyperion sich selbst einmal diesem Mond: 0 wie der Mond, der noch am
Himmel blieb, die Lust des Tags zu theilen, so stand ich Einsamer dann auch iiber den
Ebnencc; 11,120)
Das Irren der femen Linien durch den Raum ist zugleich zart und groB, - zwei
Kennzeichnungen, die auf den ersten Blick weder zueinander noch zum Durchirren zu
passen scheinen. Dem zweiten Blick aber fiigen sie sich zwanglos zu einem Bild des
Schwebens, das einheitlich die ganze Landschaft durchzieht. Die Linien lassen sieh
eher spielerisch auf die Verlockungen und Anmutungen des Raumes ein. 6 Gleichwohl
ist ihre Bewegung sieher, - ihrer selbst und ihrer Richtung und Bahn. Ihr Durchirren
des Raumes ist zart, weil es sich in ihn einschmiegt, sich kaum von ihm abhebt. Zugleich ist es groB, die Zeichnung der Linien folgt einem weiten Zug, ist sicher, auch
wenn sie sich der Offenheit anheimgibt. ..So viel Liebliches und GroBescc staunte
Hyperion zuvor.
Dieses Bild mit seinen lichten und heiteren, zarten und groBen Linien ergibt sich
immer erst neu und augenblickshaft, mit jedem Schritt und Blick dessen, der die
Femen des Raumes durch- und enniBt. Hyperion sieht die Landschaft, er sieht Freundliches und Lebensmiides, Freudiges, Lichtes und Heiteres, Hoffnungsvolles, Zartes und
GroBes, Schiichtemes. Er sieht die Farbe seines Herzens. Indem er die Landschaft
selbst aufnimmt, die sich seinem Blick darbietet, weist sie ibm die Spuren der Freude,
einer Freude allerdings, die sich zugleich in ihr verbirgt, in ihr begraben liegt, somit
auch Trauer und Schmerz bedeutet. Durch diese Trauer hindurch umgibt sie ihn mit
Lieblichem und GroBem, das ist, mit zart Beriickendem und ernst Sprechendem.
Hyperions Bericht von dem, was urn ihn und worin er ist, ist keine >objektive<
Schilderung. Zugleich aber ist der Versuch, dem Freund zu sagen, wie es ihm nach den
vielfiiltigen schmerzhaften Erfahrungen, die hinter ihm liegen, urns Herz ist - .. unangefochten an Sinn' und Seele, stark und frohlich, mit lachelndem Emste, wie er im
nachsten Brief schreibt (1,85) - zugleich ist dieser Bericht von den Stunden auf der
Hohe auf Salamis auch keine bloB subjektive Wiedergabe >innerer< Empfindungen.
Wie es Hyperion >ums Herz ist<, das ist -entgegen dem gew6hnlichen Versmndnisnichts bloB Inneres, Subjektives. Vielmehr nimmt sein Herz eben das auf und gibt das
wieder, was urn ihn her ist. Er malt das Bild der Welt, in der er sieh hier und jetzt
befindet, und dieses Bild ist ein Zugleich von Gesehenem und Gelebtem, von >Vorgaben< und >Ergebnissen< der Natur wie von >Vorgaben< und >Ergebnissen< des sieh in
sie einlassenden Blicks.

Die Planeten wurden einmal >IrIsteme< genannt, weil ihre Bahnen nicht einsehbar waren, ihre Wege
darum zufallig und veriinderlich erschienen.

120

Ute Guzzoni

Himmel undErde
Der Raum der Natur ist der Raum von Himmel und Erde. Der Himmel ist die Dimension der Weite und H6he, in seiner unendlichen Ausdehnung und Offenheit iibertrifft
und umgreift er die Erde. Demgegeniiber scheint die Erde in ihrer Materialitiit und
Dinglichkeit unvergleichlich dichter und reieher zu sein. 1m Hyperion jedoch steht die
qualitative Mannigfaltigkeit des Himmels kaum hinter der der Erde zuriick; er ist
keineswegs >leerer< und inhaltsloser als die Erde. Die >Himmelserscheinungen<, die
Himmelskorper und ihre Auswirkung auf die Erde, insbesondere das Wetter, sind
ebenso wichtige Elemente der Natur wie etwa Walder, Inseln und Berge. Dabei liegen
sich Erde und Himmel nicht einfach gegeniiber, sie sind nicht getrennt voneinander,
sondern greifen ineinander, sind gegenwendig ineinander verschrankt. Beide sind sie
so wahl auf die je andere Dimension hin gerichtet, wie sie sich auch von ihr her bestimmen. Dabei ist allerdings die eine, der Himmel, eindeutig der gebendere, in gewissem Sinne der sein Anderes umfassende Teil .
..Wir nannten die Erde eine der Blumen des Himmels.., so berichtet Hyperion von
einem Gesprach mit Diotima, die sich selbst einmal ,.eine Blume unter den Blumencc
(11,97) nennt, iiber das Leben der Erde... (1,95f.) DaB die Erde eine der Blumen des
Himmels ist, besagt, daB sie ihm zugehOrt, in ihn gehOrt? Obgleich er ihr, die sich ihm
in nieht endender Gebiirde entgegenhiilt, gegeniiber liegt, ,.damit sie ihn suche, sich
niihere, sieh entferne und unter Lust und Trauer zur hochsten Sch6nheit reife .. (1,96),
halt und erhalt er sie zugleich in sich und laBt sie aus sich erbliihen.
Der Himmel ist also fiir die Erde nicht nur das unendliche Gegeniiber, das entfernte und unfaBbare Himmelsblau, sondern er neigt sich selbst zu ihr hin, er beriihrt sie,
so wie sie sich ibm entgegenstreckt und sich von ihm, seinem Licht, seiner Warme und
seiner Feuchtigkeit niihrt. Die Erde empfangt die segnenden oder auch zerstorenden
Wirkungen der >Himmelserscheinungen<, dasjenige, was sich, wie man sagt, >am
Himmel< abspielt, den Gang von Sonne, Sternen und Mond, auch den Wolkenflug,
sowie das, was den Raum zwischen Himmel und Erde vom Himmel her erfiillt, Licht
und Luft oder Liifte, die Wettereinfliisse, also Wind und Sturm, Regen und Tau.
Durchweg kennzeichnet im Hyperion die gegenwendige Bewegung des Hinab und
Hinauf das Verhaltnis von Himmel und Erde und die Dimension ihres Zwischen.
Immer wieder finden sich Beispiele des Gebens und der Zuwendung auf der Seite des
Himmels, des Aufnehmens, Dankens oder Antwortens auf der der Erde.
Wohl die korperlichste und unmittelbarste Weise, wie Hyperion den Himmel
buchstablich selbst zur Erde kommen sieht, ist der Regen. Die Wolken regnen nieht
umsonst, wenn aus dem schlummernden Land das Leben grunt und ..den Seegnungen
des Himmels entgegen wachst. (1,160) Der Regen vom Himmel hilft dem diirre
liegenden Boden des Gartens (vgl. 1,54), er kiihlt die lebensmiide Erde. Hyperion

1m GTiechischen war der Himmel zugleich der Kosmos, das Weltall.

Himmel undNatur im >Hyperion<

121

spricht von der immer gliicklichen Erde, gleich, ob IIsie von Thautropfen sich niihre,
oder von Gewitterwolken, die sie sich zum Genusse bereite mit Hiilfe des HimmelslC.
(1,96) Oder er erinnert sich an die Zeiten IInach einem erquikenden Regen, wenn die
Zweige noch bebten von den Beriihrungen des HimmelslC (1,15); er spricht davon, daB
lIder verbartete Quell, wenn der Stral des Himmels ihn beriihrtlC, wieder zu flieBen, der
Beriihrung des Himmels also mit seiner eigenen Bewegung wieder zu antworten
beginnt (1,18), so daB der Wasserspiegellistill erbebt von den Beriihrungen des Himmefi, der in Silbertropfen [...J niedertraufelt... (1,104) In dem Bild, daB der Himmel in
seinen Regentropfen die Zweige der Baume und das Wasser auf der Erde beriihrt, so
daB sie von dieser Bewegung zu beben beginnt, kommt das Zusammenspielen von
Himmlischem und Irdischem in seiner sanften Zuwendung und Entsprechung in
besonderer We~8 und mit seltsamer SchOnheit zur Sprache. Die Intimitiit von Beriihrung und Zuriickbeben zeigt ihr enges ZusammengehOren, das zugleich etwas Schwebendes, Nichtfixiertes hat.
AIs erstes denkt man jedoch an das llheilige Wesen.., die Sonne, und an ihr IIbriiderliches Licht.. (11,123), wenn man von den Einwirkungen des Himmels auf die Erde
spricht. Zuweilen gehOren der segensreiche EinfluB von Wolken oder Regen und Licht
eng zusammen, weswegen Diotima zu Hyperion sagen kann: IIDu muBt, wie der
Lichtstm~ hemb, wie der allerfrischende Regen, muSt du nieder in's Land der SterblichkeitlC. (1,157) Beide, Licht und Regen, erwecken und ernahren die Erde, geben dem
Irdischen Kraft und Heiterkeit. Alles irdische Leben, das Wachsen und Gedeihen alIer
Pflanzen und Tiere, die heiter bliihende wie die IIstumme entblatterte Landschaft..
(1,46), sind eine Antwort auf das, was ihnen als Gabe des Himmels geschenkt wird.
IIUnd das himmlische Licht rann lauter vom offenen Himmel, durch aIle Zweige
liichelte die heilige Sonne, die giitigelC. (11,3) Ihr antwortet die IIjunge Pflanze, wenn sie
der Morgensonne sich aufschlieBt, und die kleinen Arme dem unendlichen Himmel
entgegenstrektcc. (1,14) Mit immer neuen Worten evoziert Hyperion das Licht, das die
Erde erst bewohnbar macht. 9 Am IIStmhle des Morgenlichtscc entziindet sich lldaS
Leben der ErdelC jeden Morgen neu. (1,125f.) IIHelios' Licht" geleitet, IIschOner als
Kriegsmusik" die griechischen HeIden zu ihren Taten (11,72); das IIheldenmiithige
Sonnenlichtcc erfreut mit seinen Stmhlen die ErdelC. (1,96) Wiederum kennzeichnet das
Licht, obgleich wesentlich zum Himmel gehOrig, nicht allein diesen an ihm selbst,
sondern seine Zuwendung zur Erde und den Raum dieser Zuwendung. Das Tageslicht
offnet den Bereich, innerhalb dessen sich die Erde und das Leben auf ihr bewegt, sich
zum Himmel selbst hinbewegt; die Erde sucht den Sonnengott als ihre andere Halfte. lo
8

Obwohl es sich zweifellos urn einen Topes handelt; an zwei der zitierten Slellen gebraucht Hyperion
es als ein Bild im engeren Sinne, d.h. in einem Vergleich.
9 Er spricht vom Ucht, das liichelt (TI,122), und vom -heiligen Licht~ (1,49), vom -ziirtlichen FriihlingsIicht.. (1,15), nennt es -das hohe Licht, das gattlichheitrecc. (11,120)
10 Die Einwirklmg des lichts auf die Erde kann im iibrigen auch noch von ganz anderer Art sein, wenn
es sie -in den schOnen WintertageIl" nicht so sehr erleuchtet, als daB es sie sich vielmehr in ihrem
Gegensatz, und d.h. in ihrer eigenen Dunkelheit von ihm abheben laBt: -wo die dunkle Erde nichts
mehr ist, als die Folie des leuchtenden Himmels~. (1I,88f.)

122

Ute Guzzoni

Einen lihnlich dimensionalen, bereichhaften Charakter wie das Licht hat die Luft.
Hyperion spricht von gllinzenden GOtterliiften(, von ..Ioniens zaubrischer Mailuft,
von siiBen Liiften, von ..miitterlicher Luft und von den ..reineren Liiften des Himmeis auf der Hohe des Gebirgs.l1 In besonderer Weise sind - das zeigt diese Auswahl - die Luft und die Liifte von Stimmungen gefiirbt; sie sind das Medium, in das
der Himmel die Erde einhiillt und in dem die Menschen dieses Zueinander von Himmel
und Erde erfahren.
Auch die Dunkelheit der Nacht umgibt und umbiillt mit den ihr eigenen Erscheinungen die Erde und flirbt die Befindlichkeit der Menschen. Der bestirnte Nachthimmel scheint in besonderer Weise ein Raum der Freude und des >Frohlockens< zu
sein; wie Blumen aus der dunklen Erde, sproBten Sterne aus dem Schoose der Nacht
und des Hirnmels Friihling gUinzt' in heiliger Freude mich an.( (11,66) Wie der Sternenhimmel, bin ich still und bewegt(, heiBt es einmal, in Tagen, die Hyperion wie eine
Festzeit( erscheinen. (1,85) Eine lihnliche Festlichkeit atmet ein wie trunkener
Ausruf von Alabanda: ,jlch bin sehr freudig, Himmel der Nacht, [... ] wie eine Rebenlaube, iiberw61best du mich, und deine Sterne hlingen, wie Trauben, herunter.
(1I,29f.) Und Hyperion malt sieh und Diotima das zukiinftige gemeinsame Gliick so
aus: 'lOft werden wir in heiterer Nacht im Schatten unsers Obstwalds wandeln [...] und
iiber uns bliiht die Wiese des Himmels mit all' ihren funkelnden Blumen. (11,76)

Hyperions Verhiiltnis zu Himmel und Erde - Einheit und Differenz

In gewissem Sinne gehOrte alles bisher iiber das Verhliltnis von Himmel und Erde
Gesagte, inbesondere die zuletzt angefiihrten Stellen, bereits in den Zusammenhang
des Verhliltnisses von Mensch und Himmel. Denn immer ist es ja Hyperion (oder ein
ibm Nahestehender), der die Naturerscheinungen beschreibt und sie zuweilen auch als
Bild fiir eigene Stimmungen und Befindlichkeiten heranzieht. Insofern ist die hier
vorgenommene Trennung - zwischen dem Verhliltnis von Himmel und Erde einerseits
und dem Bezug des Menschen zum Himmel bzw. zu Himmel und Erde andererseits bis zu einem gewissen Grade eine nur liuBerliche.
1m Vorigen babe ich nachgezeichnet, wie Himmel und Erde in Hyperions Welt sich
in zwiefaltiger Weise als ein Ganzes zueinander verhalten, wie der Himmel das Andere, Gebende und Erhaltende gegeniiber der Erde und doch zugleich auch das sie
Umfangende und in sich Einbehaltende ist. Wenn ichjetzt nach dem Bezug frage, in
dem Hyperion zu Himmel und Erde steht, dann nehme ich den Himmel nieht so sehr
als Gegenspieler zur Erde, sondem in seinem Zusammenspiel mit ihr. In dieses gehOrt
der Mensch nieht nur als ein Natiirliches unter anderen, sondern als das spezifische
Wesen, das sich bewuBt zu beziehen wie zu unterscheiden vermag. Sein In-der-Weltsein ist ein gegliicktes bzw. gliickendes, wenn er sich in die naturhafte Einheit hin-

11 II,143; II,33; n,122; 1,88; 1,33.

Himmel undNatur im ,Hyperion(

123

eingehOrig weill, - wenn er lImit dem Himmel und der Erde [... J in gleieher Lieb' und
Gegenliebe lebt. (1,146) Wie zuvor zwischen Himmel und Erde, so herrscht auch in
dem Verhaltnis zw~hen ihrem Wechselspiel und dem Menschen eine Gegenseitigkeit
des wenn auch je unterschiedlich ausgepriigten Bezugs.
Ich stelle zuniichst drei sehr unterschiedliche Briefstellen, an denen der Bezug
zwischen dem Menschen und der Natur, dem Raum von und zwischen Himmel und
Erde, zur Sprache kommt, nebeneinander. Jeweils steht dabei die Erfahrung von
Einheit im Vordergrund, auch wenn deren Zerbrechen, die immer wieder neu und
auch immer wieder anders erfahrene Getrenntheit von Mensch und Natur - zumal als
>Leistung< des distanzierenden und gliedernden Verstandes - zuweilen schon mit in
den Blick kommt. Auf das Verhaltnis von Einheit und Differenz in Hyperions Bezug
zu Himmel und Erde komme ich dann anschlieBend ausdriicklicher zu sprechen.
..Mein ganzes Wesen verstummt und lauscht, wenn die zarte Welle der Luft mir urn die Brust spielt.
Verloren in's weite Blau, blik' ich oft hinauf an den Aether und hinein in's heilige Meer, und mir ist,
als iiffnet' ein verwandter Geist mir die Arme<c. (1,10)

Liebe und Gegenliebe, - der Mensch offnet sich, iiberliiBt sieh, selbstverloren und
selbstvergessen, den Weiten von Erde und Himmel, er blickt und lauscht auf das All
der Natur, und die Natur Mfnet sich ihrerseits fiir ihn, nimmt ihn auf, urnspielt ibn,
zieht ibn hinein in das gedoppelte Blaue der Wellen des Himmels und des Meeres.
Gerade in dieser Selbstvergessenheit kommt er neu, anders zu sich. Das Spiel von
Liebe und Gegenliebe lOst die Erstarrungen und belebt das wie tot Daliegende, erfiillt
die Leere und die Einsamkeit. ..0 seelige Natur! [... Jaile Lust des Himmels ist in den
Thranen, die ich weine vor dir, der Geliebte vor der Geliebten.l( (1,10) Lust und Tranen
kommen zusammen in Eines, wenn es in gliicklichen Augenblicken gelingt, sieh der
..ewigeinigen Welt.. zu iiberlassen und auf Besinnung, Verniinftigkeit und Unterscheidungszwang zu verzichten - ..0 ein Gott ist der Mensch, wenn er traumt, ein
Bettler, wenn er nachdenkt... (1,12)
Doch ist diese Stimmung des eher besinnungslosen Aufgehenwollens in das All der
Natur kein urspriinglicher Naturbezug; er verdankt sieh schon der Erfahrung der
Getrenntheit, der er sich durch Riickkehr in einen Zustand ohne BewuBtsein und
Besinnung zu entziehen sucht. Dort dagegen, wo Hyperion iiber das WechselverhiHtnis
von Natur und Mensch im alten Athen spricht, ist das Lauschen und Blicken noch kein
gewissermaBen bewuBt unbewuBtes; Liebe und Gegenliebe sind nieht erst Momente
eines Verschmelzens und Sichselbstvergessens, die ihre Bedeutung vor allem darin
haben, daB sie Heilmittel gegen ein Gefiihl der Verlassenheit oder der Friedlosigkeit
und des finsteren Sinnes zu sein vermogen. Denn die friihen Athener muBten noch
nicht aus der "Schale der Vergessenheitl(12 trinken, urn einig zu sein mit der Natur, weil
sie sich noch naturwUchsig in der SchOnheit bewegten, in der sie aus den Blinden der
Natur kamen. (1,141) Sie vermochten ungebrochen in der SchOnheit zu sein, weil sie
12 VgI. 1,86: ..DemEinflusse des Meers und der Luft widerstrebt der finstere Sinn umsonst [ ... J 0 es ist
siiB, so aus der Schaale der Vergessenheit zu trinken .

124

Ute Guzzoni

erst langsam und allmahlich dazu kamen, sich selbst und die Anderen als Menschen,
das auBer ihnen Seiende als Seiendes zu wissen, weil also das Wissen selbst nicht
unzeitig iiber sie kam. Sie sind zwar, so sagt Hyperion, erst Menschen, wenn sie
wissen, daft sie Menschen sind. Aber es kommt darauf an, daB ihnen vom Schicksal
die Zeit gelassen wird, natiirlich in diese Erfahrung hineinzuwachsen. So allein vermogen sie in schOner Weise zum Menschen zu werden, - schon, an Leib und SeeIe,
wie man zu sagen pflegt... Der Mensch ist aber ein Gott, so bald er Mensch ist. Und
ist er ein Gott, so ist er schOn." (1,141)
Diese gottliche SchOnheit stammt aus der Natur und Iebt aus Older schOnen Mitte
der Menschheit cc, ohne zu den Extremen des Ubersinnlichen und des Sinnlichencc
auszuschweifen. (1,143) In dieser SchOnheit, in dem Unendlicheinigencc zu leben,
bedeutet nicht die Selbstvergessenheit des Sichauflosens in die Natur. Himmel und
Erde bleiben hier die Horizonte, der Raum des menschlichen Lebens, in dem dieses
sich ausbreitet nach den Gesetzen der Geistes- und Herzensschonheitcc. Der Mensch
kommt aus den ..Handen der Naturcc, aber die Natur, die ihm Raum und art gibt, ist
zugleich nur sein Widerspiel: .,alles Leben in ihr und jede Gestalt und jeder Ton von ihr
[sind] nur Ein begeistertes Echo des Herrlichen, dem sie gehortecc, des Menschen, der
ihr Gott ist. (1,151) Natur und Mensch leben in der Wechselseitigkeit des Gebens und
Nehmens miteinander.
..Wer mit dem Himmel und der Erde nicht in gleicher Lieb' und Gegenliebe lebt, wer nicht in diesem
Sinne einig lebt mit dem Elemente, worinn er sich regt, ist von Natur auch in sich selbst so einig
nicht, und erfahrt die ewige SchOnheit wenigstens so leicht nicht wie ein Grieche.M (1,146)

Hyperions Ausflihrungen sind hier begeistert und erfiillt von der Erinnerung an die in
seinem Gedachtnis wieder erstehende Treflichkeit des alten AthenervoIkscc, sie sind
weit entfemt von aller Niedergeschlagenheit und Selbstverlorenheit, und auch seine
zerstreuten schwarmenden Krafte waren all' in Eine goldne Mitte versammeltcc.
(1,138) So vermag er, obgleich Sohn einer anderen, armeren Zeit, erinnemd das
Verhiiltnis von Liebe und Gegenliebe als ein tiitiges, bewuBtes, nachdenkliches nachzuempfinden, wobei ihm gerade die geschichtliche Distanz zeigt, daB jene NachdenkIichkeit nie den Charakter des ..blosen Verstandescc, der bIosen Vemunftcc ..ohne
Geistes-, ohne HerzensschOnheitcc annehmen darf. (1,148)
Diesen beiden Erinnerungen an zwei eher extreme Weisen der Erfahrung der
Einheit mit Himmel und Erde, mit der Natur, mochte ieh eine dritte Stelle an die Seite
stellen, die in gewissem Sinne niichtemer, >realistischer< als die gerade behandelten
anmutet. Nach seiner Genesung von der im selbstmorderisch gesuchten Schlachtengetiimmel empfangenen Wunde und nachdem er die Unsinnigkeit der nieht minder
selbstzerstorerischen, verzweifelten Absicht einer dauernden Trennung von Diotima
eingesehen hat, malt er der Geliebten in einem Brief das hoffnungsvolle Bild einer
stillen, gemeinsamen Zukunft aus, die durch des Lebens goldene MittelmiiBigkeitcc
gepriigt sein soli, in einem heilig ThaI der A1pen oder Pyreniiencc. (11,75)
Seine besondere Instandigkeit und zugleieh Zerbrechlichkeit erhiilt dieses Bild flir
den Leser dadurch, daB es zu einer Zeit entworfen wird, zu der Diotima bereits an der

Himmel undNatur im >Hyperion'

125

Schwelle des Todes steht, verzehrt von einem Feuer, das Hyperion in ihr entfacht
batte, das er jedoch nicht zu huten vermochte. MAber es ist zu spat, Hyperion, es ist zu
spatcc, antwortet sie auf seine "schOne Hoffnungsfreudecc. (11,96) Diotima tritt in den
Bereich des Todes gerade zu der Zeit ein, da Hyperion ibm entronnen ist. Doch er
weill nichts von dieser Gleichzeitigkeit, obgleich ihm "bange thOrichte Gedanken [... ]
aulS Herzc< fallen, so daB er Diotima fast beschworend in sein, "ins menschliche Leben.c
herzurufen versucht, das zwar gegenuber "den glanzenden Inseln des Himmels.c ein
Schattenland, jedoch zugleich das Element der Liebecc ist. (1I,77f. und 75)
Dieses Element der Liebe, unsers Lebens frommes Glukcc (11,75) soIl die gemeinsame Zukunft in den Tiefen der Gebirgswelt.c bestimmen. Ausgehend von dem, "was
gut und innig ist auf Erden.c malt Hyperion ein gerade in seiner Vergeblichkeit ergreifendes Bild vom einfachen, naturnahen Leben: wir werden sizen am Quell, in
seinem Spiegel unsre Welt betrachten, den Himmel und Haus und Garten und uns.c.
(11,76) Der Himmel, Haus und Garten, wir, d.h. die Menschen, die sie bewohnen, das ist die Dreifalt der Welt, die Hyperion der Geliebten entgegenhalt, in die er sie
einladt. Mit Haus und Garten ist der unmittelbare Bereich der goldnen MittelmaBigkeit.c umschrieben, in dem er das gemeinsame Leben ansiedeln will und den er vor
allem durch das Wirken der Freundin gepragt und durchstimmt sieht: Er nennt ,>deiner
Blumen stilles Leben und die lieblichen Zimmer, deine SchOpfung.c Diese Welt ist
vielraltig durch die - insbesondere tageszeitlichen - Erscheinungen des Himmels
belebt, sei es durch die kuhlende Nachtluft und ihren Tau, sei es als die schon friiher
genannte .. Wiese des Himmels mit all' ihren funkelnden Blumen und ..das Mondlicht
hinter westlichem GewOlk, sei es durch das warme Licht, die goldne Fluth und
den ..Sonnenglaoz.cder Morgenwonnecc. (l1,76f.)
Das ausphantasierte Gluck der Talbewohner bezeugt sich darin, daB sie wie die
alten Priester der Natur, die heiligen und frohen,cc sind. I3 Von ihr gesegnet, bewohnen
sie den geschlossenen Raum der Welt, der sieh zwischen Himmel und Erde erstreckt
und von ihrem Zusammenspiel durchwaltet ist. In diesem Raum verrichten sie ihr
Tagwerk und dienen eben damit der Natur. lch denke mir die Welt am liebsten, wie
ein hiiuslich Leben, sagte Diotima einmal, wo jedes, ohne gerade dran zu denken,
sich in's andre schikt, und wo man sich einander zum Gefallen und zur Freude lebt,
weil es eben so vom Herzen kommt. (1,102) Die Menschen sind Kinder dieses Hauses, weil die Natur selbst, die ewige Schonheit, gar nieht sein kann ohne den Menschen. Sie ist ein Stiikwerk, ist die GOttliche, die Vollendete nieht, wennjemals du in
ihr verrniBt wirst. (1,103) Das Gesegnetwerden durch die Natur, das sieh im Gedeihen
des hiiuslichen Lebens der Welt beweist, und der priesterliche Dienst an der Natur, der
darin besteht, daB sich die Menschen mit Selbstverstandlichkeit in sie einfiigen, ihr
zugehOren und sie feiern, entsprechen und spiegeln einander.
13 :& ist bemerkenswert, daB Diotima in ihrem relativ gleichzeitigen Abschiedsbrief Hyperion zuruft:
..denn Priester sollst du seyn der gottiichen Natur, und die dichterischen Tage keimen dir schon.. !
(II,106) Doch sie spricht damit den ..trauemden Junglins- an, nicht den, der sich sein friedliches
Auskommen in ..goldner MittelmiiBigkeit.. ertriiumt.

126

Ute Guzzoni

Zur GOttlichkeit und Vollkommenheit der Natur, der ein priesterliches Wesen des
Menschen entspricht, gehOrt ein gattlicher Charakter des Himmels. Hyperion nennt ihn
auch Elysium, Olymp; er sieht ihn zusammen mit den heiligen Wesenll, den Gattern. Der Himmel ist das Reich des Heiligen, Geistigen, das gerade als dieses Spiegel
bzw. Erscheinung der Natur selbst ist. Das Leben der Natur, das hoher ist denn aIle
Gedanken - der Anklang an den Iiturgisch angerufenen >Frieden Gottes, welcher
hOher ist denn aIle Vernunft< ist kaum iiberhOrbar - ist ein geistiges, wir kannen auch
sagen, himmlisches Leben. Sein Geist ist kein verniinftelnder, bloB >unterscheidender<,
sondern er ist aus der IIEinigkeit des ganzen Menschen, aus der SchOnheit geboren,
ist, wie schon angefiihrt, Vemunft mit IIHerzensschonheit, 'IGeistesschonheitlc.

(I,147f.)
Der ihm zugehOrige Himmel ist ersichtlich nicht aHein der phiinomenale, empirische Himmel mit Sonne und Regen, Licht und Dunkelheit, den ich zuvor nachgezeichnet habe. 14 Auf das Verhaltnis von >phiinomenalem< und >geistigem< Himmel komme
ich im letzten Kapitel noch naher zu sprechen. Zuvor geht es jetzt jedoch um Hyperions Bezug zu der Einheit von Himmel und Erde, insofem er sowohl als ZusammengehOrigkeit wie ebensosehr als Getrenntheit und Differenz erfahren wird. Die Geschichte von Hyperions Lebensgang, wie sie sich in seinen Briefen ausspricht, ist die
Geschichte eines immer neuen und immer wieder gestarten Sich-einig-wissens mit der
Natur oder der Welt. Es ist bekannt, daB es im Hyperion-Roman zwei einander fast
entgegengesetzte Konzeptionen der Einheit des Menschen mit dem Gottlichen gibt:
die unmittelbare Erhebung zur Einheit einerseits und die Konzeption der vermittelten,
durch Trauer und Tod hindurchgehenden Vereinigung andererseits. Auf die Frage, wie
diese beiden Konzeptionen naher zueinander stehen, in welchem Sinn vor aHem
Hyperion, aber auch Diotima hier eine EinsteHungsanderung durchmachen, gehe ich
nicht ein, - wie ich ja auch im Vorigen die drei Beispiele von Einheitserfahrung nicht
in Bezug auf ihren spezifischen art im Geschehensablauf des Romans betrachtet habe.
Ich verzichte auf eine zeitlich-biographische Einordnung der betreffenden AuBerungen
in den Briefen, weil es mir lediglich darum zu tun ist, unterschiedliche Aspekte von
Hyperions Verhiiltnis zum Himmel (und darin zur Natur) herauszusteIlen, so daB die
unterschiedlichen Einheitskonzeptionen nur so weit in Betracht kommen, als sie jenes
Verhiiltnis betreffen.
Wo der Mensch urspriinglich aus und in der Einheit der Natur lebt und wo es ihm
geJingt, den 'IGlauben an alles GroBe, auch an das GroBe in sich selbst, zu bewahren
oder wachsen zu lassen, da ist er selbst ein Gott, da sind die GOtter seine Gatter. Er ist
dann 'lCin Kelch, in den der Himmel seinen Nektar gieBtc< (1,130); er erfiiIlt sein Wesen
14 Aber auch da, wo der Himmel, auf den Hyperion sich bezieht, rucht mehr der phiinomenal gegebene
Himmel ist, handelt es sich rucht urn ein bloBes Bild fur subjektive Erfahrungen, sondern weiterhin
urn das eine wesentliche Moment von Hyperions einheitlichem, riiumlich-zeitlichem Lebensraum. Ich
&age dementsprechend rucht nach der spezifischen Verwendung des Wortes .Himmel< als Metapher
oder in der Weise sonst einer rhetorischen Trope; mich interessiert in diesem Zusammenhang nicht
die Sprache des Romans, und also auch rucht der Himmel als Wort, sondem die Frage, wie Hiilderlin
Hyperions reales Verhiiltnis zum Himmel denkt.

Himmel undNatur im >Hyperion<

127

oder sein Schicksa~ insofem er letztlich dazu geschaffen ist, am unendlichen Leben der
all-einigen Natur teilzuhaben. Wenn der hOchste, gottliche Sinn dessen, was ist, in dem
seligen Zusammenspiel von allem mit allem besteht, dann ist das Sieh-einig-Wissen mit
der alles in sieh befassenden Natur das hOchste iiberhaupt erreichbare Sein. In diesem
Sinne sahen wir bereits: OlDer Mensch ist aber ein Gott, so bald er Mensch ist. Und ist
er ein Gott, so ist er schOn. Gottsein und Menschsein sind dann im Letzten das Selbe.
Eines zu seyn mit AHem, das ist Leben der Gottheit, das ist der Himmel des Menschen (1,10) - bis hin zu der auBersten Obersteigerung dieser GOttlichkeit des Menschen, die HOlderlin Alabanda in den Mund legt: lch ruhl' in mir ein Leben, das kein
Gott geschaffen, und kein Sterblicher gezeugt. Ich glaube, daB wir durch uns seIber
sind, und nur aus freier Lust so innig mit dem All verbunden.cc (11,90)
Eines zu sein mit aHem, - das ist allerdings auch schon da, wo es ein urspriingliches, nieht durch Zerrissenheit hindurchgegangenes ist, kein bloBer Wesensbestand,
sondern ein Geschehen, und genauer wiederum ein Wechselgeschehen. Selbst die
innige Verbundenheit mit dem All, die Alabanda beschw6rt, ist sowohl ein Sicheinrugen in die Natur wie ein Sein-aus-der-Natur. DaB wir durch uns seIber sindcc,
heiBt - wenn anders seit Aristoteles das von Natur Seiende das aus sieh heraus Seiende ist -, daB wir natiirlich oder naturhaft, von Natur aus sind. Der Mensch ist ein Gott,
insofem er selbst dem GOttlichen in sich Raum laBt, sieh dem Einssein anheimgibt.
Weder erhebt und macht sich der Mensch selbstherrlich zur Gottheit, noch iiberantwortet er sich ihr bewuBtlos. Wenn Hyperion, wie wir schon h6rten, ausruft: 0 ein
Gott ist der Mensch, wenn er traumt, ein Bettler, wenn er nachdenkt (9), so ist mit
diesem Triiumen kein blindes Anheimfallen gemeint; was hier mit der Abwehr des
Nachdenkens ausgeschlossen werden solI, ist das Distanzieren und Unterscheiden und
Urteilen nach Regeln, das sich als solches jeweils bereits aus der ewigeinigen Weltcc
und seiner Zugeh6rigkeit zu ihr herausgestellt hat.
Vor allem in Bezug auf diese Einheitskonzeption konnen wir demnach von einem
Verhaltnis der wechelseitigen Zuwendung von Mensch und Himmel bzw. Natur
sprechen, wobei zweifellos - wie bei dem Verhiiltnis des Himmels zur Erde der Himmel- die eine Seite, die Einheit von Himmel und Erde, das eigentlich gebende Element
ist, wahrend sich der Mensch dem entgegenhiilt, eben als jener Kelch, in den der
Himmel seinen Nektar gieBt. Die andere Einheitskonzeption sieht die Vereinigung des
Menschen mit der Natur als eine mit schmerzlichem Wissen verbundene Anstrengung.
Himmel und Erde k6nnen hier nur in einem schwiicheren oder abgeleiteten Sinne eine
eigene einigende Funktion haben, die eben darin besteht, daB die Natur das Woraufhin
der Uberwindung von Entzweiung und Tod bleibt. Es geht dann urn ein geschichtliches Verhiiltnis zur Einheit der Natur, das, weil es in den Erfahrungen eines endlichen
und leidvollen Lebens auf dieser Erde existiert, nicht mehr einfach von einer unmittelbaren menschlichen Situation des Aus-der- und In-der-Natur-Seins ausgehen
kann, das sieh jene Einheit vielmehr erst erringen muB.
Auch fUr den in der Zeit der Zerrissenheit Lebenden sind also die G6ttlichkeit der
Natur und ein vertrauter Bezug zur Dimension des Himmels nicht grundsiitzlich

128

Ute Guzzoni

verschlossen. Die Einheit mit der Natur ist nicht nur Kennzeichen der verehrungswiirdigen Gestalten des Altertums ...Wer jenen Geist hat, sagte Diotima trostend, dem
stehet Atben noch, wie ein bliihender Fruchtbaum.cc (1,153f.) Aber die Begegnung mit
der ..Einen allumfassenden Gottheitcc von Menschheit und Nature. (1,160) ist fiir
Hyperion und fiir die Gegenwart iiberhaupt, anders als fiir die Athener der Friihzeit,
notwendig verbunden mit dem vorgiingigen Verlust des .. Gleichgewichts der schOnen
Menschheitcc, der allein die reine Erkenntnis jenes Gleichgewichts ermoglicht: ..du
warst der denkende Mensch nicht, warst du nicht der leidende, der gahrende Mensch
gewesen.cc (1,157) Fiir Hyperion ist - anders als fiir die Athener - die Einheit nur als
Riickkehr zu erreiehen.
Es ist insbesondere das Element der Liebe, das, weil es ein sowohl umfangendes
wie vereinigendes Element ist, eine Moglichkeit jener Riickkehr gewahrt. Als vereinigendes hebt es die Getrenntheit auf, die als so1che Widerstreit bedeutet: ..Wie der
Zwist der Liebenden, sind die Dissonanzen der Welt. Versohnung ist mitten im Streit
und alles Getrennte findet sieh wieder ... (11,124) Insofem gehOren die Liebe und die
Schonheit 15 eng zusammen. Fiir Hyperion ist es ja gerade das Kennzeicbnende der
Schonheit, daB sie in ihr selbst die Einheit des Getrennten, damit des Endlichen,
Erdgebundenen wie des Freien, des >reinen Geistes< ist.
Auch in der Bemiihung urn die GOttlichkeit, die durch Schmerz und Trennung
hindurchgeht, bedarf der Mensch zunachst einmal des Entgegenkommens des
GOttlich-Einigen, im Wechselspiel von Identitat und Niehtidentitat wird die Einheit
erreicht. Diotima schreibt in ihrem Abschiedsbrief an Hyperion:
..Du miiBtest untergehn, verzweifeJn miiBtest du, doch wird der Geist dich retten. Dich wird kein
Lorbeer t!'Osten und kein Myrtenkranz; der Olymp wirds, der lebendige, gegenwlirtige, der ewig
jugendlich urn alle Sinne dir bliiht. Die schone Welt ist dein Olymp; in diesem wirst du leben, und
mit den heiligen Wesen der Welt, mit den Giittern der Natur, mit diesen wirst du freudig seyn.~
(11,101)

Der Himmel neigt sich - wie in seiner natiirlichen Erscheinung der Erde - als Element
der geistigen Einheit dem Menschen zu und zieht ibn zu sieh heran, nieht nur, wo jener
in kindlicher Naivitat in ihr allererst zu sieh findet, sondern auch, wo er erst durch
Dissonanzen und Differenzen hindurch zu ihr zuriickzufinden vermag.
Allerdings kann die Zerrissenheit und Einheitsferne so weit gehen, daB der Mensch
in seiner Verzweiflung die helfende Nahe des GOttlichen nieht mehr wahrzunehmen
verrnag. Hyperion kiimpft darum, die tragische Situation, der er in seinem Schiksaalslied .. Ausdruck gegeben hat, zu iiberwinden, die absolute Trennung zwischen den
Mdroben im Licht.. wandelnden IlSeligen Genien auf der himmlischen und den blindlings
ins Ungewisse hinabfallenden leidenden Menschen auf der irdischen Seite nicht so

15 So heiBt es in der Vorrede zur Vorletzten Fassung: ..wir strebten gar nicht, die Natur mit uns zu
vereinigen, wir dlichten und wir handelten nicht, es wlire iiberhaupt gar nichts, [ ...] wenn nicht
dennochjene unendliche Vereinigung, jenes Seyn, im einzigen Sinne des Worts vorhanden wlire. Es
ist vorhanden - als Schonheit; es wartet, urn mit Hyperion zu reden, ein neues Reich auf uns, wo die
Schonheit Konigin ist. - ~ (StA III, 236f.)

Himmel und N atur im >Hyperion,

129

sehr zu iibersteigen at<; gewissermaBen zu unterlaufen, niimlich aufzuheben. 16 Aber die

droben im Licht neigen sich ihm ebensowenig eingreifend herab wie die Natur und
ihr Himmel, der Absturz der IIleidenden Menschen ist, wenn iiberhaupt, allein von
diesen selbst und durch das Leiden hindurch aufzuhalten.
Jewem ist es bezeichnenderweise ein aufgezwungener Abschied, der Hyperion die
Zerrissenheit und Ohnmacht in besonderer Weise spiiren laBt. Dem blindlings und
dem Ungewissenc< aus dem Schickalslied, das Hyperion, von den Schmerzen des
Abschieds miid (1I,94f.), nach Alabandas zweitem Wegfahren singt, entspricht die
Stimmung nach der Nachricht von Diotimas Tod, von der er in demselben langen Brief
an Notara spricht: wie ichjezt bin, hab ich keinen Nahmen fiir die Dinge und es ist
mir alles ungewiSee. (11,110) Erinnert diese Klage nicht, trotz der fast umgekehrten
Formulierung, an die Verzweitlung nach dem einstigen Bruch mit Alabanda? Damals
beschrieb Hyperion seinen Zustand - auch dort das Gefiihl, als hatten wir alles verlorenee -so:
-NWl sprach ich nimmer zu der Blume, du bist meine Schwester! und zu den Quellen, wir sind Eines
Geschlechts! ich gab nun treulich, wie ein Echo, jedem Dinge seinen Nahmen./ Wie ein Strom an
diirren Ufem, wo kein Weidenblatt im Wasser sich spiegelt, lief unversch6nert voriiber an mir die
Welt.. (I,73f.)

Andererseits ist es, wie angedeutet, zugleich gerade der Schmerz um Diotimas Tod,
der Hyperion zu der entfalteteren Dimension der Vereinigung mit der Natur bringt.
-MuB nicht alles leiden? Und je treflicher es ist, je tiefer! Leidet nicht die heilige Natur? [ ... ] die
Wonne, die nicht leidet, ist Schlaf, und ohne Tod ist kein Leben. Soli test du ewig seyn, wie ein Kind
und schIwnmem, dem Nichts gleich? [...] Ja! ja! werth ist der Schmerz, am Herzen der Menschen zu
liegen, und dein Vertrauter zu seyn, 0 Natur! Denn er nur fiihrt von einer Wonne zur andern, und es
ist kein andrer Gefahrte, denn er. -M (II,106f.)

Die bis in die Formulierungen hineingehenden Anklange an Hegels - ungeflihr zehn

Jahre spater geschriebene - Vorrede zur Phiinomenologie des Geistes sind evident.
Aber nicht das Leben, das sich vor dem Tode scheut und von der Verwiistung rein
bewahrt, sondern das ihn ertragt und in ihm sich erhiilt, ist das Leben des Geistesc<,
heiSt es bei Hegel. 17
Doch flir Hegel ist es letztlich der Geist selbst, der als endlich gesetzter durch die
Negation hindurch zur neuen Synthese gelangt. Der Geist gewinnt seine Macht und
sein Leben nur, indem er dem Negativen ins Angesicht schaut, bei ihm verweilt.
Dieses Verweilen ist die Zauberkraft, die es in das Sein umkehrt. Dementsprechend
ist die Tatigkeit des Scheidens, durch die das Einzelne ein eigenes Dasein und
abgesonderte Freiheit gewinnt, die Kraft und Arbeit des Verstandes, der verwunder-

16 Die Frage, ob und inwiefem diese UberwindWlg der Trennung dann bereits in der am Ende des
Romans berichteten Erfahrung oder nicht erst in der Erziihlung dieser Erfahrungen tatsiichlich
erreicht wird, kann ich hier offenlassen.
17 Hegel, Georg Wilhelm Friedrich: Phiinomenologie des Geistes, hg. von Johannes Hoffmeister,
Hamburg 1952, S. 29.

130

Ute Guzzoni

samsten und groBten, oder vielleieht der absoluten Maeht.18 Das konnte Hyperion
schwerlich sagen. Er erleidet die Endliehkeit und die Todeserfahrung nieht kraft einer
Entfremdungsbewegung des Geistes selbst. Ebenso ist die Einheit fUr ibn nieht der
Ge~t, sondem die Natur. Die Natur aber kommt nieht im strengen Sinne zu sich selbst
- dann ware sie Ge~t, Selbstbezug -, sondem sie entwickelt sich aus sieh selbst heraus
weiter, aueh dureh den Sehmerz und das Leiden hindureh. Hyperion kommt dort zu
der Einsieht: einiges, ewiges, gliihendes Leben ist Alles (11,124), wo er nieht den
Sehmerz als Entzweiung gegeniiber der Natur, sondem die leidende Natur selbst als
das Bewegende einsieht und wo er es vermag, sieh dieser Bewegung der Natur, der
SehOnheit der Welt, dem Ather des briiderliehen Liehts einzufUgen. Wo er, naeh
dem Durehleiden der tiefsten Tiefe an die Stelle gelangt ist, wo ein neuer Tag uns
angllinzt. (11,59)

>NatUrlicher< und >geistiger< Himmel

Das briiderliehe Lieht und der neue Tag~. gehoren einem Himmel zu, der als pars
pro toto fUr die ganze Natur und ihre Einheit stehen kann. Zum AbsehluB wende ieh
rnich nun wieder spezi&cher dem Himmel selbst zu, jetzt allerdings in dem Sinne, den
man im gewohnliehen Verstlindnis als >Himmel im iibertragenen Sinne< fassen wiirde.
So spricht Hyperion etwa von dem "sorgenfreien Himmel~., den Diotima in sich trage
(1,115); er ruft den Himmel der Vollendung~. an (1,91) und nennt den Frieden des
Himme~. (1,104) Und aueh wenn er Diotima als den Himmel meiner Liebe bezeiehnet (11,19), so ist da ersichtlieh nieht yom natiirliehen Himmelsraum die Rede. Wovon
aber dann? In welchem Sinne ~t Diotima Engel des Himmels? (1,121 u.a.) Was meint
ein solcher Ausdruek, was bedeutet die Rede von allen GOttem des Himmels (1,156)
und von den iibrigen HeIden des Himmels? (1,15) Welches Verhliltnis des Mensehen
zum Himmel zeigt sich in diesen untersehiedlichen Weisen, vom Himmel zu spreehen,
die jeweils nieht den empirisehen Himmel iiber der Erde meinen?
1m Rahmen tradierter Bilder erseheint der Himmel oftmals in Analogie zu Zeit,
Geist und Gesehiehte, die Erde in Analogie zu Raum, Sinnliehem und Natur. Doch im
Hyperion ist die Getrenntheit der Gegensatze - Natur und Gesehichte, Sinnliehes und
Unsinnliehes, Raum und Zeit - weitgehend in eine Einheit zuriiekgenommen. Diese
Einheit der Gegensatzlichen ~t - aueh wenn sie in einigen Ziigen an sie erinnert - nieht
die begriftlich ausgearbeitete, sieh dialektisch zum System entfaltende Einheit, zu der
HOlderlins philosophisehe Gefiihrten im Tiibinger Stift die gemeinsame Erfahrung
weiterentwiekelt haben19; sie versueht eher den Charakter eines Ineinanderspielens der
seheinbar Gegensatzliehen und Getrennten festzuhalten, ohne dieses Zusammenspiel
18 Ebd., S. 29f.
19 Schon wenn H61derIin in Hyperions Jugend die Natur als die Mutter und den Geist als den Vater der
owidersprechenden Extreme und ..Verirrungen. der Seele bezeichnet (StA III, 205f.), so handelt es
sich dabei nicht urn einen dialektischen Gegensatz irn spiiteren Hegelschen Sinne.

Himmel unil Natur im ,Hyperion,

131

zu einer subjekthaften Substanz oder einem substanziellen SUbjekt zu hypostasieren

und ohne der Bewegung, die von der Einheit iiber die Entgegensetzung zurUck zur
Einheit fiihrt, die Zwangslaufigkeit einer vom Begriff gesetzten Entzweiung und
Versohnung zuzusprechen. 20 Man kaoo dieser Einheit mit Holderlin den Namen >Natur<, aber auch, mehr im Siooe des zwanzigsten Jahrhunderts, den Namen >Welt <
geben.
Hyperions Himmel triigt sowohl Ziige des SiooIich-Konkreten wie des UnsinnlichGeistigen an sich, ohne daB zwischen beidem eine KIuft oder auch nur im strengen
Siooe ein wirkIicher Gegensatz oder Widerspruch bestiinde. Er ist einheitlich sowohl
natiirlicher Himmelsraum wie Himmel der GOtter oder des Vaters im Himmel, der
antiken Heiden und der Liebe. Hyperions Bezug zum Himmel, die Bedeutung, die der
Himmel fiir ibn hat, umfuBt filst ungeschieden beides, den phiinomenalen, >natiirlichen<
Himmel und die Dimension des Geistigen und des GOttIichen, des Schicksals, der
Geschichte, des Zukiinftigen usw.
Der Himmel ist ein realer Himmel, dessen Realitat jedoch die zwiefaltige des
Himmels der phanomenal gegebenen Natur wie des geistig-geschichtlichen Himmels
ist. Er ist eine hohe, lebendige Gegenwart, an die Hyperion sich in vielen Situationen
wendet, von der er sich, wie von der Natur iiberhaupt, trosten und aufrichten laBt:
"Aber du scheinst DOCll, Sonne des HimmeIs!.( (1,9), oder die er amuft: ,,0 Himmel und
Erde! (1,49), Holder Himmel Joniens!. (1,74) Weder wird hier ein Gefiihl hypostasiert noch umgekehrt ein Naturgegebenes subjektiviert; es geht nicht urn ein irgendwie
anderes, nichtsinnliches Seiendes, dem Hyperion lediglich den Namen >Himmel< geben
wiirde, urn es sinnfallig werden zu lassen. Er kaoo den Himmel selbst anrufen, weil
dieser ihm das GroBe schlechthin ist, der Horizont, von dem her der Sinn des Ganzen
von Natur - Erde und Himmel- und geschichtlichem Lebensraum maBgebIich mitbestimmt wird. Da Hyperion sich irnmer schon als auf der Erde und unter dem Himmel
lebend erfiihrt, weill er sich auch immer schon von diesem umfangen, auf ihn bezogen,
ihm zugewandt, und zwar in alIem, was er ist - in seiner lebendigen Vemiinftigkeit wie
in seiner vemiinftigen, geschichtlich bestimmten Lebendigkeit. Er ist selbst gerade
darum ein einheitIich sinnlich-geistiges Wesen, wei! er in der zugleich sioolichen wie
>unsioolichen< WirkIichkeit lebt, von der auch der Himmel ein bestimmender Teil ist.
Das, was - urn Hyperions Worte zu wiederholen - "gut und iooig ist auf Erden,
ist durchdrungen von Sonne und Luft, von Warme und Licht oder auch von Kiihle und
"heiterer Nacht. Der Himmel ist keine feme Grenze, sondem das Element, das den

20 Stellen wir, als Beispiel und Beleg, die folgenden beiden bekannten und bereits zitierten Textstellen
nebeneinander, die sich nur scheinbar entsprechen: ..Wie der Zwist der Liebenden, sind die Dissonanzen der Welt. Versohnung ist mitten im Streit und alles Getrennte findet sich wieder.! & scheiden
und kehren im Herzen die Adem und einiges, ewiges, gIiihendes Leben ist A1les.- (11,124) Und:
..rucht das Leben, das sich vor dem Tode scheut und von der Verwiistung rein bewahrt, sondem das
ibn ertriigt und in ibm sich erhiilt, ist das Leben des Geistes. Er gewinnt seine Wahrheit nur, indern er
in der absoluten Zerrissenheit sich selbst findet. [ ... J er ist diese Macht nur, indem er dem Negativen
ins Angesicht schaut, bei ihm verweilt. Dieses Verweilen ist die Zauberkraft, die es in das Sein
urnkehrt.- (Hegel: Piinomenologie, S. 29f.)

132

Ute Guzzoni

ganzen Wohn-Raum des menschlichen Lebens erfiiIlt. Dieses Element kann aber
zugleich als das Element der Liebe erfahrbar werden. DaB immer wieder der Himmel
zu Wort kommt, wenn Hyperion von Diotima und von seiner Liebe zu ihr spricht,21
liegt, so scheint mir, zum Teil an dem dimensionalen und allumfassenden oder durchwaltenden Charakter des Himmels, zum Teil daran, daB er Raum des GOttlichen ist.
Ich stand vor ihr, und hort' und sah den Frieden des Himmels, so beschreibt
Hyperion dem Freund seine Empfindung angesichts des bediirfnislosen und gottlich
geniigsamen Wesens des himmlischen Miidchens, vor dem ihm umso schmerzlicher
sein eigenes Gemiith voll wilder Widerspriiche bewuBt wird. (1,103) Sie verkorpert
ihm den Gegensatz zu den Kiimmemissen der Erdecc, sie tragt den sorgenfreien
Himmelc. in sieh; eben darum glaubt er sie davor bewahren zu miissen, daB sie selbst
diirftig wiirde oder die Armuth der Liebe siihe. (1,115?2 Gleiehwohl verweist
Diotima - trotz des sorgenfreien Himmels und obgleich sie Engel des Himmelsc.
genannt wird - in besonderer Weise aufbeide Bereiehe, auf das natiirliche Leben der
Erde und den Frieden und die GroBe des Himmels. Umgekehrt bedeutet Hyperion
seinerseits fiir Diotima die Einheit beider: Erd' und Himmel ist mir in diesem Einen
vereint!, ruft sie; ohne ibn gehOrt sie dem Himmel und der Erde nieht mehr. (1,135)
Noch eindeutiger als Diotima haben die Halbgotter, Heiden und Heroen des alten
Griechenlands fiir Hyperion einen Bezug zum Himmel. DaB Hyperions Lebensraum
nieht nur eine riiumliche, sondem auch eine zeitlich-geschichtliche Dimension hat,
zeigt sich auch darin, daB der landschaftliche Raum Griechenlands gepriigt und durchstimmt ist von den himmlischen Gestalten der Geister des Altertums. (1,28) Sie sind
ihm gegenwiirtig in lebendiger Erinnerung, vertrauter und naher oftmals als seine
Zeitgenossen, die das Hohe verlemt und sich dem MittelmaB ergeben haben. Die Feme
und doch zugleieh MaBstiiblichkeit der Existenz jener Halbgotter driickt sich auch in
ihrem himmlischen Ort aus. Ihre Gestalten sind Garanten und zugleieh Vorbilder fiir
die Moglichkeit eines anderen Lebens in der Einheit der seligen Natur, wiihrend die
Jetztzeit in vielfliltiger Weise durch Zerrissenheit einerseits und Gleiehgiiltigkeit
andererseits verderbt ist. Mehr noch als das himmlische Element der Liebe hat der

21 Auch und gerade angesichts des .Himmels der Liebeoc frage ich, wie zuvor erliiutert, nieht, was es
besagt, daB Hyperion im Zusamenhang seiner Iiebe zu >Bildem< greift, die dem Himmel zugehoren,
sondem ich mochte deutlich machen, daB er den Himmel so weit und so umfassend versteht, daB er
aueh den Raum seiner Liebe bzw. Diotima selbst als Himmel und als seinen Himmel anspreehen
kann.
22 1m Fortgang des Romans zeigt sich dann, daB auch und gerade Diotima die Erfahrung iiuBerster
Trauer macht und wohl machen muB, urn ihr Wesen als Priesterin der Natur zu erflillen. Diirftigkeit,
Armut und Endlichkeit der Natur spieIen in friiheren Fassungen des Hyperwn - so bereits in der
metrisehen Fassung - noch eine wichtigere Rolle als in der Druckfassung. Der unausdriickliche
AnkIang an Platons Symposion liegt auf der Hand, wenn vom UberfluB als dem gottliehen Vater und
der Diirftigkeit als der Mutter der Liebe die Rede ist: .A1s unser Geist [ ... y [... ]sich aus dem freien
Hugel Der Himmlischen verlor, und erdwiirts siehl Vom Aether neigt', und mit dem Uberflussel Sieh
so die Armuth gattete, da wardl Die Liebe. [... ]1 Am Tage, da die sehOne Welt fiir unsl Begann,
begann flir uns die Diirftigkeit/ Des Lebens und wir tauschten das BewuBtsein! Fiir unsre Reinigkeit
und Freiheit ein. - M (StA III, 193) Diotima steht in der Druekfassung des Hyperwn zwar flir .Reinigkeit und FreiheitM, aber diese sind in ihr g1eichwohl mit BewuBtsein gepaart.

Himmel und Natur im ,Hyperion<

133

Himmel der Heroen einen Zug der gottlichen Einheit, die sich allem Gegensiitzlichen
entgegensteIlt, ohne sellJSt in den Gegensatz einzutreten. Genauer konnen wir vielleicht sagen, daB da, wo sowohl in Bezug auf Diotima wie in Bezug auf die Halbgotter
des Altertums yom Himmel die Rede ist, primar ein aIle Gegensatzlichkeit Ubertreffendes im Blick steht.
1m Gegensatz zur Erde mit ihrer Schwere, ihren Begrenztheiten und Bestimmtheiten ist der Himmel das Freie, Offene, Grenzenlose, in dem Bediirfnisse und Sorgen
und irdische Widerspriiche keinen Ort haben - unser Geist umleuchtete, wie ein
glanzender Himmel, unser jugendlich Gliikc<. (11,65) 1m Aufschauen zum Himmel, im
Sichverlieren der Blicke im Himmel werden die begrenzten Einzeldinge zuriickgelassen bzw. aufgehoben in einen wei ten Raum, der ihnen ein neues, gewissermaBen
leichteres Gewicht gibt. Die Nahe, die Vertrautheit, die Innigkeit gehOren zur Erde.
Aber sie sind nichts ohne den freien Raum, in dem sie sich entfalten, zueinander
verhalten oder sich auf sich seIber zuriickziehen konnen.
Weil der Himmel das Offene, Freie ist, lilSt er sich auch nicht einseitig und eindeutig dem MaS der Erde und ihrer Wirklichkeit unterstellen. Wahrend die Erde als
begrenzte und sichere zutiefst >irdisch<, d.h. sinnlich-augenflillig ist, ist der Himmel als
freier immer schon mehr oder anderes als das Sichtbare, Greifbar-Begreitbare. 23 Von
daher kommt ihm ein Charakter des Umfassenden zu, des Verhilltnishaften, das die
Glieder des Verhaltnisses - deren eines er gleichwohl auch selbst ist - noch in sich
einbegreift.24 Das Umfangende des Zusammenspiels, in dem Himmel und Erde einander entsprechen, sich eines im anderen spiegeln, hat seinerseits den Charakter des
Himmlischen, Geisthaften. Der himmlische Geist ist nicht nur etwas der irdischen
Natur Entgegengesetztes; er ist vielmehr Ausdruck oder AusfluB der auch sie einbegreifenden Harmonie und Schonheit - der ..SchOnheit der Welt, die Geistes- und
HerzensschOnheit ineins ist.

23 Doch noch einmal: daB der Himmel nicht in dem Sinne konkret ist wie die Erde, heiBt nicht, daB er
abstrakt oder etwas rein >Geistiges< im Sinne eines dem Irdischen, Hiesigen Entgegengesetzten ware.
Wenn Hyperion ihn auch als Geistiges, >Himmlisches<, GOttliches ansieht und bezeichnet, dann, weil
die natiirliche Welt, in der er selbst lebt - oder zu leben versucht -, beide Bereiche umfangt, den
irdischen und den himrnlischen.
24 Beim spateren Heidegger findet sich eine sehr charakteristische, schwierige Denkfigur. Er spricht
einerseits in bestimmtem Kontext davon, daB es darauf ankomme, den Bezug nicht erst aus dem, was
da aufeinander bezogen ist, abzulesen oder zu erschlieBen, vielmehr den Bezug selbst als das
Vorgangige, sich in seine Glieder g1eichsam Entfaltende zu begreifen. Dhne dies ausdriicklich zu
machen, scheint er dabei andererseits von Verhaltnissen auszugehen, bei denen das eine der beiden
in Beziehung zueinander Stehenden selbst in gewisser Weise das Ganze der Beziehung ist, oder,
richtiger gesagt, bei denen der Bezug selbst sich zugleich als das eine seiner beiden Bezugsglieder
erweist. Mir scheint, daB der Himmel des Hyperion in diesem Sinne sowohl das eine Bezugsglied des
groBen Welt-Raumes ist, wie er zugleich auch als das beide >Seiten< Umfassende angesehen werden
kann.

134

UteGuzzoni

Literatur
Hegel, Georg Wilhelm Friedrich: Phiinomenologie des Geistes, hg. von Iohannes Hoffmeister, Hamburg
1952.
Heidegger, Martin: Dos Wesen der Sprache, in: Unterwegs zur Sprache, Pfullingen 1959, S. 157-216.
Holderlins Hymne ,Der Ister<, GA Bd. 53, FrankfurtlM. 1984.
Beitriige zur Philosophie, GA Bd.65, FrankfurtlM. 1989.

wie an den FuSen ein Kind, ergriiTen und an die Felsen geschleudert
Die Gewaltthematik in HOlderlins Hyperion in beziehungsanalytischer
Perspektive
Harald WeilnbOck

.Ich sehe em KIeinkind irgendwo [ ... J und ich habe nur einen Gedanken, dieses Kind an den
Fesseln zu packen und es durch die Luft mit dem Kopf mit aller mir mogIichen Wucht
immer wieder tiber die Tischkante zu schIagen.
[... J aus dem Weltra\Dll [dringenJ Teilchen von hoher Energie, die ich in Kaskaden auf mich
herunterkommen sehe, [ ... J ein in mich und vereinigen sich in mir mit den Atomen meines
Korpers zu einem kosmischen Tanz von Energie...
Rainald Goetz, Der Attentiiter

In ihrer verbluffenden Drastik ist die im Titel zitierte Kindsmordphantasie fUr HOlder!ins Roman sicherlich singular. Immerhin jedoch findet sich ein der Geste des An-denFelsen-Schleuderns analoges Bild, wenn Hyperion in aggressiv-veriichtlichem Ton
hinsichtlich der ..Leidensfreienc< anmerkt, niemand wiirde sich ereifern, ..daB der hohle
Topf so dumpf klingt, wenn ihn einer an die Wand wirftc<. (1,69) 1m Empedokles wird
dann von Panthea, die doch fiber jeden Verdacht auf aggressive Impulse erhaben
scheint, ein vergleichbar grauenhaftes Totungsphantasma geauBert. Nachdem ihr
Heiler, vom Bann gezeichnet, die Stadt verlassen hat, argwohnt sie: ..Erhascht der
feigen Jager einer dich,/ Zerschlagt am Felsen dir dein sterbend Hauptc. - eine Phantasie, die derjenigen, daB er erschlagen auf dem Wege liegec.1 hinzugefUgt wird und sie
ohne Not noch uberbietet.
Als sollte fUr einen kurzen versteckten Moment bei einem - freilich ruckhaltIoseren
- Kleist Anleihen genommen werden, dessen Gustav von der Ried in der Verlobung
die Gehirnmasse zert1iegt, so daB sein ..Schadel ganz zerschmettert.. ist, und ..zum Teil
an den Wanden umher[hangt}... 2 Der heutige Zeitgenosse hat die Wahl, sich zuerst an
die Novellensammlung Gehirne des HOlderlin-begeisterten Gottfried Benn oder auch
an den jungeren Hollywoodfilm eines Oliver Stone oder Quentin Tarantino erinnern zu
lassen, der an (post-/spatmoderner) asthetischer Reflexionsscharfe keineswegs zu
wunschen ubrig HiBt. Fiir HOlderlins Hyperion wird sich die Auseinandersetzung mit
der Thematik der Gewalt jedenfalls nicht auf gewaltsame Motive im engeren Sinn
beschriinken konnen. Wenn schon Pantheas Emphase sich als Indiz ihrer Zuneigung

FHA 13, 728f.

Kleist, Heinrich von: Die Verlobung in St. Domingo, in: Siimtliche Werke und Brie/e, hg. von
Helmut Sembdner, Ed. IT, Mtinchen 1961, S. 194.

136

Harald WeilnbiJck

verstand und die Zerschlagung von Empedoldes' ..sterbend Hauptcc einen Geliebten
trifft, bezeichnet auch der ..hohle Topfcc trotz seiner unterstellten Seichtheit immerhin
- wenngIeich polemisch - den ..gliicldiche[n]cc und ..ruhige[n]cc Mitmenschen. Auch
stellt sich die Kindsmordphantasie bei Hyperion genau in dem Moment ein, aIs er mit
schwindenden Sinnen auf dem Hohepunkt seines iiberaus kurzlebigen realhistorischen
Liebesgliicks die siiBen Lippencc an seiner Brustcc spiirt: ich sehe, wie das enden
muS. Oas Steuer ist in die Wooge gefallen und das Schiffwird, wie an den FiiBen ein
Kind, ergriffen und an die FeIsen geschleudertcc. (1,136) Ein Zusammenbang zwischen
der Gewalt(-erwartung) und ihrem vermeintlichen Gegenteil der Liebe und des Gliicks
zeichnet sich abo Man wird also Hegels Wort: Alles Lieblose ist Gewaltcc und seiner
Implikation, alles Liebevolle konne keine Gewalt sein, vorsichtshalber das Liebe ist
kiilter als tier Tod des im schwiibischen Bad Worishofen (nach-)geborenen Rainer
Werner Fassbinder an die Seite stellen miissen. 3
Es ergeben sich zwei, ihrer Natur nach sehr verschiedene Fragen. Einmal: Wo
baben Phiinomene der Gewalt in den Text Eingang gefunden, welche Strukturen und
poetische Formgebungen bilden sich aus und welche Implikationen hinsichtlich ihrer
Legitimitiit sind enthalten? Zum anderen: Sind im Roman und seinen verschiedenen
Motivschichten Hinwe~ gegeben, die iiber die psychosoziale Entstehung von Gewalt,
ihre symptomatischen AuBerungsweisen sowie ihre eventuellen Eskalations- und
Auflosungsdynamiken Einblicke erlauben? Oiese kulturwissenschaftliche Frage nach
der Genese von Gewalt(-phiinomenen) geht iiber die Analyse der immanenten Struktur
hinaus und liest den Text als literarisches Zeugnis eines spezifischen historischen
Modus von Weltbezug und einer in ihm entbaltenen soziokulturellen (Gewalt-)Erfahrung.

Motive und PhiJnomene der Gewalt im Text

Vor der hierzu unabdingbaren theoretischen Erorterung solI zunachst ein noch we itgehend vorbegrifflicher Ourchgang die Bandbreite der Gewaltphiinomene umreiBen.
Hinsichtlich der alIgegenwiirtigen Kriegsthematik4 milt auf, wie sehr Hyperion von
einer primar affektiven Kriegsbegeisterung beseelt ist, die weit vor jeder rein funk3

Christoph lammes Hegel-Zitat ist dem Roman angemessen, unkritisch jedoch die Ubemahme des
liebesdiskurses (.Liebe ist die Antithese zu jeder HerrschaftM [208]) sowie die IinksOkologische
Beanspruchung (..Naturbeherrschung [...] bis hin zum Umschlag in die >Sozialtechnologie< des
FaschismUSM [225]); in: ,Jedes Lieblose ist Gewalt<. Der junge Hege~ Holderlin unll die Dia1ektik
der Au/kliirung, in: HJb 23 (1982/83), S. 191-228.
Zur Kriegsthematik im Hyperion sowie zur kriegerischen Bardendichtung u.a. bei K1opstock siehe
Christoph Prignitz: Der Vulkan bricht los. Das Kriegsmotiv in Holderlins ,Hyperion<, in: Der
deutsche Roman der Spiitau/kliirung. Fiktion und Wirklichkeit, hg. von Harro Zimmermann,
Heidelberg 1990, S. 91-106; auch liirgen Scharfschwerdt: Friedrich Holderlin. Der Dichter des
deutschenSonderwegs, Stuttgart 1994, bes. S. 114-118. Literarhistorische Verweise, etwa auch auf
die Kindsmordthematik der Zeit, kOnnen freilich zur beziehungsdynamischen Fragestellung des
Hyperion nicht direkt beitragen.

Die Gewa1tthemlJtik in Holderlins >HyperWn<

137

tionaten pllitischen Zweckorientierung liegt. Sie ist als eine der emotionalen Komponenten der sich in der Hyperion-Figur darstellenden Beziehungs-Disposition zu begreifen und kann eine vitalistische genannt werden. Denn als Hyperion bereits an friiher
Stelle risoniert: IIZuweilen konnte wohl der Wunsch in mir auffahren, um die Welt zu
wandem oder in den ersten besten Krieg zu gehn (I,38f.), ist Depression - das IImuderl< gewordene Herz (1,39) und die ..Langeweilel< (1,31) infolge der Abwesenheit
Adamas' - die Ursache. Der rein kompensative Wunsch, eine weite, unbekannte Welt
maximal zu erfilssen, ist deshalb urn so zomiger und ungenauer justiert und mundet in
die Vorstellung eines Kriegszugs urn die Welt. Begriffe der Arbeit weiten die Diffusion dieser vagen emotionalen Motivation zusiitzlich aus: gab' es eine Arbeit, einen
Krieg fur mich, das sollte mich erquiken. (1,105) Keine inhaltliche, sondem eine
afIektiv-vitalistische Motivation der leibgeistigen >Erquickung< und >Erheiterung< hat
Prioritiit ('Ida gehn wir heiter in den Kampf; 11,35); sie allein vermag es, die umfassend blockierten psycho-kognitiven (Beziehungs-)Prozesse zu entkrampfen: Ilmein
Geist ist vester und schneller, seit ich in lebendiger Arbeit binI<. (11,36)
Als es dann zu Mord und Pliinderung ohne Unterschiedl< kommt (11,45), scheint
Hyperion die kriegerisehe Gewalt energisch zu verurteilen. Jedoch nur der Form naeh
ist die vehemente Geste ein grundsiitzlicher ethischer Einwand; beim Wort genommen,
ist sie rein partikularer Vorbehalt, der lediglich die Untersehiedslosigkeit des Vorgehens ..auch gegen unsere Briider, die Unschuldigen, moniert. (11,45) DaB diese
Verurteilung deshalb so eigenartig zwiespaltig ist, weil sie einem Projektionsmechanismus folgt, der (Selbst-)Wahmehmungen von sieh abspaltet, kontextuell isoliert
und/oder aggressiv naeh auBen wendet, zeigt sich exemplariseh, als Hyperion den
furchtbare[n] Mutwill[en]1< unter .. [s]einen Leuten beargwohnt. Denn die mindestens
partielle Kongruenz mit seinen eigenen Emotionen entgeht ibm vollkommen: ..stille zu
stehn, ist schlimmer, wie alles. Mir troknet das Blut in den Adem, so durst' ich,
weiterzukommen, und muS hier miiBig stehn, muS belagem und belagem, den einen
Tag wie den andeml<. (11,44) Wenn Hyperion fiirchtet, daS sieh ..die aufgeregten
Gemiiter zum Rausch erhitzen und ..die Zucht und die Liebe [zerreiSen], biltte er
doeh wenigstens spater als (vermeintlich) distanzierter Emhler Gelegenheit, auch sich
selbst probeweise in diese Befiirehtung miteinzubeziehen, oder mehr noch: ..Rausch
und LiebeszerreiBung als Parabel der zentralen Diotima-Handlung zu reflektieren.
Anstatt dessen beschwort Hyperion eine (wiederum vitalisierende) ..Rache, und zwar
die gegen ..die Barbaren, an deren Spitze ieh warl<, und nieht so sehr die gegen sich
selbst, der den Greuel abwehrte und davon eine ehrsame Wunde zuriickbehielt.
(11,46) In der Abspaltung vom Selbst muS die Natur der affektiven Gewaltdisposition
der ..racherischen Kriifte, die Hyperion mit dem Bergvolk teilt (11,23), im Kern
unverstanden bleiben.5 DaS Hyperion gerade ab dem Ausbrueh des Krieges dem

Die energische Abwehr widersteht dem aufkommenden zeitgeniissischen Interesse der Seelenlehre
am Rapport zwischen Delinquenz und Normalitiit, etwa in Schillers Verbrecher aus verlorener Ehre

(1792).

138

Harald WeilnbOck

Bellarmin seinen unkommentierten Briefwechsel mit Diotima abkopiert, steht jeglicher

Retlexion wie auch ihrer Vermittlung an den Leser grundsiitzlich entgegen; zudem
unterliiuft dies seine Beteuerung, zeigen zu wollen, daB ..manches anders in meinem
Auge geworden ist. (1I,20t
Vitalistisch kannen die sich abzeichnenden Affekte genannt werden, insofem sie
wegen einer grundstiindigen Depression des .. miider[en] Herzens (1,39) fiir das
individuelle Gliicks- und Liebeserlebnis eine forcierte Selbststimulanz der psychosomatischen Befindlichkeit mobilisieren miissen und das Selbst wie in Germanien immer
zwangsliiufig .. im Vorspiel rauherer Zeit7 begriffen ist. .. [E]iner von den Preunden
formuliert diese Affektstruktur programmatisch als Kulturentwurf: .. Gliiklich [... ],
wem sein Leben wechselt zwischen Herzensfreude und frischem Kampf. [... ] und wir
uns ganz erhalten in Lust und Arbeit. (11,15) Nicht der Gegenstand des Gliicks,
sondem die gefahrdete Glinze des Selbst, die von ..Herzensfreude, aber auch vom
..miider[en] Herzen (1,39) und der Langeweilec( (1,31) gleichermaBen bedroht ist, ist
das zentrale Bediirfnis. Abgesehen von Suchtmittel-Gebrauch, dessen sich Hyperion
selbst anklagt, als er von .. manche[m] Schlaftrank und ..Palliativen spricht, war und
ist die Provokation von Gewalterfahrung als periodische Morgengabe der ).Herzensfreude das naheliegendste Mittel der kompensativen Selbststimulanz. 8 Diese Gewalterfahrung ist von zwingender Dringlichkeit (..Meine Seele tobt nur gegen sich selbst,
wenn ich nicht bald durch ein Jebendig Geschiift mich befreie [11,24]); sie muB den
..Mismuth im ..Peuer des Freundes .. [aus]brennen (1,39) und laBt sich nachhaltig oft
nur durch die suizidallockende TodesgewiBheit befrieden, in der Hyperion feststellt:
.. Ein tiefes Lebensgefiihl durchdrang mich noch. Es war mir warm und wohl in allen
Gliedem. (11,60)9
Als eine Sublimationsstufe der vitalistischen Disposition sind die AuBerungen eines
Willens zur politischen Gewalt begreiflich, kraft derer der .. feurig streng[e] furchtbar[e] Kliiger Alabanda die ..Sunden des Jahrhunderts nannte. (1,45) Diese Emphase
nimmt apokalyptische bzw. eliminatorische Dimensionen an, wenn ..Donnerworte der
unerbittlichen Gerechtigkeit fallen und die Erde "reinig[enh bis .. keine Spur von
6

7
8

Llwrence Ryan folgt der Behauptung des Erziihlers und erkennt einen Reflexionsroman, in dem der
reflexive ..Erziihler imErziihleneinanderer geworden ist-. (Holderlins ,Hyperion<: ein romantischer
Roman?, in: Uber Holderlin, hg. von lochen Schmidt, Frankfurt/M. 1970, S. 201) Die zahlreichen
narratologischen Selbstkommentare sind jedoch keineswegs selbstverstiindlich Beleg eines selbstkritischen beziehWl~ynamischen Durcharbeitens von Traumatik; sie konnen auch im Dienste einer
VermeidWlgsstrategie stehen.
StA II, 1, 150.33.
In dieser Befindlichkeit bedeuten der Friede und die Lust psychische Bedrohungen und werden als
..friedenslustigoo diffamierl (II,7) Gaier hingegen schatzt die kulturkritische Streitbarkeit des Hyperion, dessen ..Friede nicht friedlich, sondem aufs Aggressivste kiimpferisch gegen die Geistlosigkeit.
sei. (Holderlin. Eine EinjUhrung, Tiibingen 1993, S. 216)
Das Freitodmotiv findet sich durchgiingig im Hyperion, sei es als personlicher Affeld (..am MeeT"
stehend ruft Hyperion aus: ..& hinunter strebte mein Herzoc [1,64]), sei es im politischen Kontext (von
des ..IDwe[n] Demosthenes [ ... ] heiligem selbsterwahlte[nJ- Tad [1,136]) ader im Erziihlerkommentar: ..es ware wohl groBer, sich zu befreien auf imme", [1,107]). Der Empedokles ist dann durchgiingig als prasuizidale Handlungsdynamik lesbar.

Die Gewaltthematik in Holderlins >Hyperion<

139

allem Fluche da war, und Hyperion die IISchaufel nehmen und den IIKoth in eine
Grube werfen will. (1,47) Von einem ahnlichen Affekt ist auch Diotimas Invektive
gegen das llCiiirftig[e] Machwerk des IIVolk[es], getragen dessen ..Welt sie -wohlmeinend und mit Blick auf einen ewigen Sieg - mit dem IIwandelnde[n] Triumphzug
[der Natur] [... ] iiber alle VerderbniBcc iiberzogen sehen will. (11,104) Eine genozidale
Konnotation entsteht, wo Hyperion den Begriff eines )Volkes< umreiBt, das IInichts
mehr gemein [hat], mit anderen, die noch Menschen sindcc und ..keine Rechte mehrcc
hat, und er in einem energischen ..Weg mit ihnen! gegen die IIwillenlose[n] Leichname ausbricht: IIEr darf nicht stehen, wo er steht, der diirre faule Baum, er stiehlt ja
Licht und Luft dem jungen Leben, das fiir eine neue Welt heranreiftcc. (1,47)10 Als
Alabanda letztIich nach der ..Fakel gegen das IIUnkrautcc verlangt, und mit der IIMine
die tragen Klaze aus der Erde sprenge[n] will, setzt Hyperion ganz unvermittelt
einen moderaten Akzent (Wo maglich, lehnt man sanft sie auf die Seite [1,48]).
Erneut ist der Vorbehalt von jeglichem Gedanken an seinen eigenen VerbalexzeB
roliert, und das zwiespiiltige ..Wo maglichcc verbleibt genauso unbestimmt wie Hyperions Abgrenzung gegen die Pliinderer. ll
Die Abspaltung des eigenen Affekts steht in psychologischer Entsprechung zu der
projektionsflexiblen Profillosigkeit der Zielgruppen dieser Klage wie auch zu ihrer
inhaltlichen Vagheit. Ein diskursives Gewaltpotential der projektiven DiffamierungIdealisierung verurteilt wahlweise und pauschailldie Menschencc (.)sprecht vom blauen
Aether nicht, ihr Blinden!cc [1,91]) oder die ..anderencc (Noth und Angst und Nacht
sind eure Herrencc [1,80]) ferner die alberne Mengecc (1,123), die IlGOtterlos[en]cc
(11,76), IIdie gemeinere Welt, die es zu IIbefremdencc gilt (11,35) und letztlich die
Deutschen. (11,112) Die Austauschbarkeit und projektionslogische Verschiebbarkeit
dieser diffusen Ziele wird dadurch besonders sinnfiillig, daB die hier geringeschiitzten
anderen an fruherer Stelle noch Legitimationsinstanz sein konnten, als niimlich das
seinsvergessene Volk nichts mehr IIgemein [hatte], mit anderen. (1,47) Auch die
Idealisierung eines (gleichermaBen austauschbaren) Gegenbildes ist vielfach wirksam;
dies bereits wenn Hyperion den IIherrliche[n] Fremdlingcc Alabanda mit dem hiesigen
Zwergengeschlechtecc kontrastiert (1,40), am konkretesten dort, wo IIdie anderen
guten kindischen Griechen (Athens) und die rohen Albanercc in einen zumindest
latenten Gegensatz gebracht werden (1,157) und unsere Brudercc, die in Misistra
explizit die Unschuldigencc sind (11,45), keineswegs zweckrational privilegiert, son-

10 Zur ..begeisterten Innerlichkeit- und ..GewaltausiibunS", zu K1opstocks Konzept der Gelehrtenrepublikund dessen Idee einer .kulturellen Welteroberung< sowie zu Scheltrede und Schillers neuntem
der Asthetischen Briefe (der Kiinstler moge gestiirkt in sein lahrhundert zuriickkehren, ..aber nicht,
urn es [... J zu erfreuen, sondem furchtbar wie Agamemnons Sohn, urn es zu reinigell4l) siehe Scharfschwerdt: Friedrich Holderlin, S. 118, 184 und 20; auch Gaier: Holderlin, S. 186; femer Helmut
Hiihn, der mit Wegenast die ..Destruktioll4l durch ..Katharsis- iiberwunden sieht: Mnemosyne. Zeit
und Erinnerung in Holderlins Denken, Stuttgart 1997, S. 51.
11 Die oft akzentuierte IOgegensiitzIiche AuffassunS" Hyperions und A1abandas (Prignitz: Der Vulkan,
S. 94) folgt der impliziten Lesersteuerung des Textes und greift analytisch zu kurz.

140

Harald Weilnb6ck

dem affektiv idealisiert werden. 12 Die politische Emiichterung wird den Mechanismus
der Idealisierung-Diffamierung nicht wirklich auBer Kraft setzen konnen, denn Hyperion wendet sich lediglich neuen Sympathietriigem zu, niimlich den verbiindeten
Russen.
Das diskursive Gewaltpotential dieses relativ affektkontrollierten WertungsvoIlzugs kann sich zum (Selbst-)Ekel steigern, wenn die Verbiirgtheit der Idealitiit bzw.
die ZugehOrigkeit des Selbst zu ihr verunsichert ist: >lwie kommt es, daB so etwas [der
Mensch] in der Welt ist, das, wie ein Chaos, giirt, oder modert, wie ein alter Baum,
und nie zu einer Reife gedeiht? Wie duldet diesen Heerling die Natur bei ihren siiBen
Trauben?-. (I, 77f.) Nur im - immer prekiiren - Zustand der Begeisterung ist durch die
intakte Polarisierung von >lfaul und >lsiiB das Selbstgefiihl fest im Bereich des Ideals
verankert und der suizidale Selbstekel vermieden. Allerdings arbeitet der Text jeglicbem tiefer gehenden ProblembewuBtsein hinsiehtlich des Ekels und/oder der Gewalt
entgegen, z.B. indem er Asthetisierungen (des gemeinsamen Heldengrabes [1,61]) und
philosoph5cbe Ontologisierungen der Gewalt einfiigt: wie der Sonne Stral die Pflanzen der Erde, die er entfaltete, wieder versengt, so totet der Mensch die siiBen Blumen, die an seiner Brust gedeihten, die Freuden der Verwandtschaft und der Liebe.
(1,25) Der >Geist< selbst ist von verzehrende[r] und also destruktiver Herrlichkeit
(1,17) und Hyperion wendet sieh an ibn, damit dessen >lFeuerflammec. ihm aIle Lust
und allen Schmerz des Lebenscc versengt. (1,106) Diese anti-emotionale Vernichtungskraft des >Geistes< war ausdriicklich bereits sonst.. und nieht erst seit dem Verlust der
Diotima wirksam. 13 Der Ontologisierung schlieBen sich Momente der Asthetisierung
von Gewalt an: >IWie ein unermeBlicher Schiftbruch, wenn die Orkane verstummt sind
[... ] und der Leichnam der zerschmetterten Flotte unkenntlich auf der Sandbank liegt,
so lag vor UIIS Alben. (1,151) Zwar nicht der Vorgang der Zerstorung, aber doch sein
Ergebnis, der >lallmiichtig[e] Anblick, vor dem Hyperion vergehen mochte, wird als
eine astbetische Erhabenheit rezipiert, die nur als "Leichnam oder Torso iiberhaupt
greifbar zu sein scheint. 14
Der Aspekt der in der personlichen Biographie erlittenen Gewalt erscheint, wenn
Alabanda sein Schicksal erziihlt und dem Hyperion ist, aIs siih' ich einen jungen
Herkules mit der Megiira im Kampfe. (1,52) Hyperion, dessen Auge von so manchem Faustschlag wund gewesencc (1,62), schildert sich aIs >hinkenden Vulkan<, den
12 Ein durch Helmut Mottel angeregter Blick in die Atlanten der Zeit erwies, daB in Carl Ritters EuropaAtlas cIie ethnographischen Kurzbeschreibungen aller Volksgruppen wertungsneutral sind, auch die
der ooJudenoc,..Zigeuneroc und *Negeroc, wiihrend einzig die *A1banieroc als *rohoo und die *Neu-Griechen<c
als ..freiheitsliebend.. (aber auch als ..roh..) beschrieben werden.
13 In: *Des Herzens Wooge schiiumte nicht so schon empor, und wiirde Geist, wenn nicht der alte
stumme Fels, das Schiksaal, ihr entgegenstiindeoo (1,71), ist emeut die (vitalistisch-gewaltsame) Geste
des An-den-Felsen-Schleuderns enthalten. Zum Bezug, den die ..Philosophi~, die ..[w]ie Minerva aus
Jupiters Haupt.. entspringt, zu Schillers achtem der Asthetischen Briefe herstellt, wo Minerva ..in
voller Riistung [ ... ] einen harten Kampf mit den Sinnell" besteht, Andrzej Warminski: Readings in
Interpretation. Holderlin, Hege~ Heidegger, Minneapolis 1987, S. 50.
14 Eine Asthetisierung auf zweiter Ebene ist in Hyperions Buchlektiire des ..alten herrlichen Seekrieg[s]o als einem *wilden.., aber auch ..k1ugbeherrschten Getiimmel.. wirksam. (1,83)

Dre Gewaltthe11llJtik in Holderlins ,Hyperwn<

141

die GOtter zweimalvom Himmel auf die Erde geworfen hiitten, worauf Diotima mit
Tranen reagiert. (1,118) Die Intensitiit des in der Lebensgeschichte erfahrenen Schmerzes wird durch drastische Gewaltphantasmen nachdriicklich unterstriehen: II Wie eine
ergrimmte Schlange, wenn sie unerbittlich herauffiihrt an den Knieen und Lenden und
IInun in die Brust die giftigen Ziihne schlagt und nun in den Naken, so war mein
Schmeroc. (1,60) Jedoch bleibt bei alIer nachdriicklichen Verbiirgtheit von personlicher
Gewaherfhlnungjegliche konkrete Erinnerung an Umstiinde und Qualitiit des Leidens
vollkommen ausgespart. Vielmehr tritt ein leidensaristokratisches Privileg in Kraft, das
sich dann im unspeziflSChen Ressentiment gegen die lIanderen ausagiert. Diotimas
Anmerkung: IIje unergriindlicher er leidet, urn so unergriindlieh miichtiger ist ere.
(11,70) antizipiert Pantheas IIUnendlich trifft es den Unendlichenee. 15 Der Roman selbst
ist die Fortfiihrung von Hyperions Lebensbericht an Diotima auf zweiter Ebene und
folgt denselben Mechanismen der inhaltlichen Erfahrungsausblendung und kompensativen (Selbst-)Privilegierung.

Zur beziehungsdynamischen Definition von struktureller Gewalt

Der provisorische und weitgehend vortheoretisehe Uberblick hat die Notwendigkeit
bestiitigt, den Begriff der Gewalt theoretiseh genauer zu fassen; dieser ist ja dureh den
bloBen Aufwei<l der vielfiiltigen Phiinomene noch nieht wirklich gekliirt. 16 Bestiitigt hat
sich remer die Notwendigkeit, den zu entwickelnden Gewaltbegriff auch an diejenigen
Beziehungsphiinomene heranzutragen, die textimmanent als nieht gewaltsame Elemente von Gluck, Freundschaft, Liebe und Ideal ausgewiesen sind. Denn insofern sich im
Umfeld der Gewaltphanomene z.B. ein dominantes Wahrnehmungsmuster der
Idealisierung-Diffamierung abzeichnete, ist immer aueh nach der handlungsdynamischen Struktur der textlich entworfunen Idealitiiten zu fragen. Es ist also ein genauerer Begriff der affektiven und beziehungsdynamischen Entfremdung von Handlungsmodi zu forrnulieren, der Elemente nieht nur einer manifesten, sondem auch einer
latenten bzw. strukturellen Gewalt zu erschlieBen und innerhalb eines weiteren Verstiindniskontextes zu plazieren verrnag.
Der theoretische Klarungsbedarf laBt sich meines Erachtens mit Hilfe von nachfreudianischen Konzeptionen von Interaktion/Handlung decken, wie sie von den
Autoren der Objektverhaltnis-Psychoanalyse (D. Fairbairn, W.D. Winnicott u.a.), der
systemischen Analyse der Beziehungsforrnen (Thea Bauriedl) sowie von Heinz Kohuts

15 FHA 13, 758.

16 1m Gegensatz zum Stichwort >Aggression< ist >Gewalt< vennutlich wegen der Komplexitiit des
l'hiinomem in psychoanalytischen Worterbiichem nicht aufgefiihrt. Jedoch sind Konzepte der Gewalt
den psycho- und beziehungsanalytischen Arbeiten der jiingeren Zeit durchaus implizit (vgl. Thea
Bauriedls Begriff der MaclJt und Fmanzipation; in: Bezrehungsanalyse. Das dialektisch-emanzipatorische Prinzip der Psychoanalyse und seine Konsequenzen fUr dre psychoanalytische Fami/rentherapre, Frankfurt/M. 1984).

142

Harald WeilnbOck

N arziBmustheorie vertreten werden. 17 Diese (sozial-)psychoanalytischen Ansiitze

beruhen auf einer beziehungsdynamisch orientierten Sichtweise, derzufolge sich das
Subjekt als Kondensat von szenischer Handlungserfahrung konstituiert, wobei der
Bereich der iisthetischen Handlung einen besonderen Handlungssektor darstellt.
Beziehungsanalyse legt den theoretischen Schwerpunkt auf interaktive (nicht nur, aber
im wesentlichen zwischen-menschliche) Prozesse und lehnt es ab, in energetischen
bzw. trieb-dynamischen Begriffen einer vorwiegend somatisch-endogen verstandenen
Reifung entlang erogener Zonen oder in archetypischen Grundszenarien menschlichen
Handelns zu denken; auch beschriinkt er sich nicht auf eine rein linguistisch oder
diskursanalytisch definierte Betrachtungsebene. Vielmehr konzentriert sich Beziehungsanalyse auf den genauen Zusammenhang der handlungsdynamischen, diskursiven, psychoaftektiven und somatischen Details innerhalb des interaktiven Austausches
zwischen dem Selbst und den verschiedenartigen Objekten seiner konkreten menschlichen, dinglichen sowie fiktional-iisthetischen Umgebung. Auf dieser Ebene bemiiht
sie sich urn die Beschreibung von Entwicklungsstufen der interaktiven Beziehungsfahigkeit des Selbst und urn die Ermittlung der genauen Qualitiiten und Handlungsimplikationen von (a1s Sozialmilieu und/oder Text gegebenen) Interaktionsstilen.
Zielperspektive einer solchermaBen handlungstheoretischen Herangehensweise ist die
qualitative Interaktionsanalyse von (historischen) Beziehungsmilieus. Mithin hat sich
der Gegenstandsbereich sowohl der therapeutischen als auch der kulturwissenschaftlichen Untersuchung verschoben. Nicht auf dem Individuum in seiner stets hypothetischen inneren BeschafIenheit und spezifischen Aussagekraft liegt der Akzent, sondem
auf seiner Handlungs- und Beziehungsdynamik, auf seiner relationalen Konfiguration/Matrix in einem interaktionalen Feldlc. 18 Nicht mehr was eine Person oder eine
Figur (wie z.B. Hyperion) imaginiert, assoziiert, denkt, sagt und tut, hat theoretische
Prioritiit, sondem ~ sie sich damit zu anderen Menschen, Figuren, Dingen, Thematiken etc. verba It und welche Beziehungs- und Handlungsqualitiiten daraus fUr sie und
ihre Umgebung entstehen. 19

17 Zum psychotherapeutischen Paradigmenwechsel siehe Stephen Mitchell: Relational Concepts in

Psychoanalysis. An Integration, Cambridge 1988; zur beginnenden Rezeption innerhalb der
literaturpsychologischen Arbeit in Deutschland siehe Freiburger literaturpsychologische Gespriiche: Methoden in der Diskussion (1996); vgl. meine Besprechung in Referatedienst 26 (1996).
18 Mitchell: Relational Concepts, S. 3.
19 Mit Blick auf den literarischen Text ware zu ergiinzen: Nicht nur das, was in ihm als manifeste/r,
geformte/r Ausdruck/Aussage geschrieben steht, sondem vor allem das, was aus ihm liber das
komplexe Beziehung;gefiige des Autors zu seinem Text und dessen Figuren und durch sie liber seine
Beziehung zu seinen impliziten Lesem und zur Lebenswelt zu erfahren ist, hat beziehungstheoretische Relevanz. Beziehungsanalyse vermag m.E. zu einer modifizierten theoretischen Standortbestimmung der kulturwissenschaftlichen Reflexion beizutragen: Indem sie von jeglichen apriorischen Annahmen liber die psychischen Intema des Subjekts absieht, denen gemeinhin umstandslos
auch die asthetischen Aussagen der Person zugeschlagen werden, gestaltet sich jene allzu strikte,
namlich kategoriale, Trennlinie der geisteswissenschaftlichen Interpretationsmethodik zunehmend
permeabel, die diese Intema von den externen Faktoren der sogenannt lebenswelt1ichen und gese\1schaftlichen Wirklichkeit unterscheidet.

Die GewalnhenuJtiJc in Hoiderlins >Hyperion<

143

FUr unsere interpretatorische Frage nach den Gewaltphanomenen im Hyperion, der als
literarischer Text Beziehungsphanomene in spezifisch bearbeiteter Form zum Ausdruck bringt20, bietet sich durch den beziehungsanalytischen Paradigmenwechsel die
konkrete Moglichkeit, das, was oben aIs handlungsdynamische Entfremdung oder als
Iatente bzw. strukturelle Gewalt nur vage bezeichnet wurde, mit HiIfe von spezifischen
Kategorien der interaktiven Beziehungs(un)fiJhigkeit genauer zu vermessen und zu
erklaren. Auf einer problemorientierten Beschreibungsebene umfaBt Beziehungs(un)fahigkeit ein Inventar an essentiellen Fertigkeiten fUr den a) wahrnehmenden und
b) initiativen Bereich, so z.B. die (Un-)Fahigkeit, zu trauern und Trennung/Enttiiuschung zu verarbeiten. 21 Hier ware zu fragen, welche affektiv-kognitiven Qualitiiten
das Trauer- und Abschiedsverhalten Hyperions auszeichnet, aIs er sich zunachst
weitgehend spurenlos von seinen Eltem trennt, mit mehr Affekt von Adamas scheidet
und von Alabanda wie von Diotima jeweiIs zum ersten Mal und dann endgiiltig Abschied nimmt; inwieweit diese Trennungen iiberhaupt als vollzogen gelten kannen;
inwieweit der melancholische Schutzmechanismus (der Abspaltungl Stilisierung von
Affekten) zur Trauer hin geOffnet werden konnte; wie dahingehend die Funktion des
Schreibens und die einzig verbleibende, unverbriichliche, aber vollkommen abstrakte
und eindimensionale Beziehung zu Bellarmin und damit implizit auch zum Leser zu
verstehen ist.
Eine weitere Beziehungsflihigkeit besteht darin, bewuBtseinsfeme Ambivalenzerfahrungen und -spannungen visavis bestimmter Objektbereiche fiir die bewuBte
Wahrnehmung zugiinglich zu Machen und erfolgreich durchzuarbeiten, ohne sie zu
negieren bzw. abzuspalten.22 Je weniger dies dem Subjekt maglich ist, desto mehr wird
sich seiner die stets wechselhaft schwankende Wahmehmung eines Hyperion bemiichtigen, der zwischen der gewaltsamen Veriichtlichkeit gegeniiber lebensunwerten
>diirren Baumen< (1,47) und der nicht Minder forcierten Begeisterung iiber mein
Kriegsvolkcc etc. changiert. (11,36)23 Dabei erstreckt sich Hyperions manisch-depressi-

20 Freilich werden nicht Figuren wie Personen analysiert (was vor aHem auch von nicht-psychoanalytischen Ansiitzen praidiziert wird); bereits der Analysand bearbeitet keine Person, sondern die
Geschichten seiner Beziehungs- und Handlungsdynarnik. tiber Beriibrungspunkte zwischen den
therapeutischen und Iiterarischen Modi der (Sozial-)Interaktion siehe die psychotherapeutische
Erziihlforschung bei Brigitte Boothe: Der Patient a/s Erziihler in der Psychotherapie, GOttingen
1994.
21 Auf freudianischer Basis bereits bei Alexander und Margarete MitscherIich: Die Unfiihigkeit zu
trauem, Miinchen 1967.
22 Vgi. Bauriedls Begriffe der Ambivalenz, Doppelbindung, Spannungstoleranz vs. Entdialektisierung
sowie des dialektisch-emanzipatorischen Prozesses der Therapie: ..Pathologisch ware also [...] nicht
die Ambivalenz an sich, sondern [ ... ] die Abspaltung eines ihrer heiden Spannungspole<o, die -eine
Entdialektisierung in ein Entweder-Odel1l vornimmt. ..Fortentwicklung von Beziehungsstrukturen
list] nur im KontaidM, d.h. in der doppelbindungsfreien, Spannung aufnehmenden Beziehungoc
mogiich. (Beziehungsanalyse, S. 30 und 55)
23 Hier antizipiert Hyperion den Empedokles und sein ..freie[ s] Volk- der GenieIIM bzw. die Geistesarmenoc, ..BIindellM und Gemeine11" (FHA 13, 819); vgi. allgemein-thematisch John Carey: HajJ aUf
die Massen. Intellelctuel1e 1880-1939, GOttingen 1996. Ambivalenzspaltung und double bindStruktur drUcken sich exemplarisch in Hyperions paradoxer Aufforderung aus: ..Noch Einmal m6cht'

144

Harald Weilnbiick

ver Affektweehsel fiber seinen gesamten Welt- und Selbstbezug, so daB aIle Gegenstiinde einmal im ..unendlich Farbenspiel.. der ..Sonne des Himmelsc< erscheinen (1,33)
und ein andermal in der ..Nacht UDSrer Seele, wo kein Sehimmer eines Sterns, wo nieht
einmal ein faules Holz UDS leuchtet... (1,73) Jedoch vermag Hyperion die qualende und
kontlikttriiehtige Zwiespiiltigkeit dieser doppelten Optik nur in dieser friihen (Trennungs-)Phase gegen Ende des ersten Bandes mit solcherma6en bewuBtseinsnahem
Emotionsgehalt zu artikulieren. Indem sich der jauehzend-betriibte Wechsel in den
letzten zwei Briefen des Textes in Peitsche und Zuckerbrot von Scheltrede und Idyllenverspreehen transformiert, wird er wieder bewuBtseinsfem, und es zeiehnet sich
eine kontraindikative Entwieklung ab, in der sich Figuren und Text nicht auf eine
zunehmend bewuBte ErschlieBung, sondem auf die idealistiseh-diffamatorische Abspaltung von Ambivalenzerfahrung zubewegen.
Die mutmaBlich zentralste Beziehungs(un)flihigkeit ist die zur (Gegen-)Ubertragung und Ubertragungsauflasung, die auf die sich wechselseitig bedingenden
Faktoren der Abgrenzungs- und Empathiefiihigkeit rekurriert. Gerade weil sie fUr
unbewuBte Beziehungserwartungen anderer sensibel ist und kognitives sowie emotionales Verstiindnis fiir deren Befindlichkeit entwickelt, wird sie den Sinn fUr den
Unterschied und die Grenze zw~hen den Wahmehmungen und IntentioneD des Selbst
und des Gegenfibers nicht aus den Augen verlieren. In dieser Dimension ware beispiel<lweise auf die Textpassagen zu achten, die ein punktuelles ZOgem und damit ein
eigenes Figurenprofil Diotimas (oder auch Alabandas) anzudeuten scheinen. Es stellt
sich die Frage, inwiefem jegliche vom ideologischen Spektrum des Protagonisten
abweichende Profilierung Diotimas nicht zuletzt ganz und gar verhindert wird, indem
sie nach einer anfiinglichen Geste des Innehaltens ihre voIlkommen identifikatorische
(und gegen-emanzipatoric;che) Beziehung mit Hyperion eingeht, die dann auch fUr den
Freundeskreis ..ctes Akademus Hainee (11,70) und die beziehungsdynamische Methodik
des zukiinftigen ..Erzieher[s] unsers Volks.. (1,159) vorbildgebendes Muster ist.24 Wie
wenig eine sich zunachst andeutende Distanz zu Hyperion ( ..Dir ist wohl schwer zu
helfenee [1,118] etc.) als Faktor einer beziehungsdynamischen Selbstabgrenzung
und/oder psyehologisehen Einsieht der Diotima-Figur zu werten ist, zeigt sich in
Diotimas entsehiedenem Einsehwenken in vorkritisehe Verhaltensparameter des
Glaubens: ..Lieber! stolzer Beseheidner! Bin ieh denn aueh von denen, die nieht
glauben konnen an dich, [... ] hab' ich den Genius nieht in seinen Wolken erkannt? ...
(1,129) Auch hinsiehtlieh des Freiheitskampfes scheint eine Andeutung von Kritik nur

ich wiederkehren an deinen Busen, wo es aueh ware! [...] an deinen Lippen hiingen [ ...] - aber hOre
das nieht! ieh bitte dich, aehte das nieht! [ ...] du verstehst Mich. Du weist, wie tief du mieh achtest,
wenn du mich nieht bedauerst, mich nicht hOrst ... (II,52) Hierzu auch die Passagen zur Freitodentseheidung des Alabanda (II,79-85), gerade wei! sie nicht wirldich von ihm, sondem vom NemesisBund abhiingt und somit der unabgeschlossenen Retardation von Empedoldes' Weggang strukturanalogist.
24 Zur Kritik der Manipulatorik der Rousseauschen Piidagogik vgl. die Psyehoanalytikerin Alice Miller:
Am Anfang war Erziehung, FrankfurtlM. 1980, S. 118; sie zitiert aus Emile: .Zweifellos darf (das
Kind) tun was es will, aber es darf nur das wollen, von dem ihr wiinscht, das es es will...

Die GewaItthe11Ultik in Holderlins >Hyperion'

145

deshalb zu erfolgen, dam it sie urn so effektiver revidiert werden kann. Zunlichst heiSt
es: ,,0 ihr Gewaltsamen! [ ...Jdie ihr so schnell zum Au6ersten seid. (11,8); kurze Zeit
spilter ist Diotima iiber all das "wunderbar verlindertH, ~rhaben und [... J leidend. und
hat ~ine sichtbare Gewalt angenommen: Als ..hOheres Wesen. (11,11) scheint sie die
Haltung des Hyperion sogar noch iibertreffen zu wollen und bekennt zuletzt ihre
Sehnsucht, ..freudig, als ein griechisch Mlidchen zu sterben... (11,102) Diotimas anfiingliches ZOgem kann genausoviel oder wenig als vollgiiltige Selbstabgrenzung gelten,
wie Hyperions Vorbehalt gegen die Pliinderer oder gegen Alabandas Mine ... 25
Bei all jenen Fragen, die nicht nur auf Beschreibung, sondem auch auf (kulturkritische) Wertung abzielen - und die Frage nach der handlungsdynamischen Entfremdung und strukturellen Gewalt innerhalb der Modi von (pragmatischen undloder
diskursiv-iisthetischen) Beziehungen impliziert eine Wertung der soziokulturellen
Zutrliglichkeit - miissen die Einzelkategorien der Beziehungs(un)fiihigkeit mit groBer
Vorsicht gehandhabt werden. Die beziehungsdynamische Zutrliglichkeit eines Handlungsmodus oder -stils wird keinesfalls an einer gesetzten Richtigkeit der impliziten
Gedanken, Aussagen und (Inter-)Aktionen zu bestimmen sein; sie kann lediglich mit
Blick auf deren Reichhaltigkeit angenahert werden. Reichhaltigkeit in WahrnehmlUlg
und Konzeptwn von Handlung meint die Bandbreite der bewuBtseinsfahigen Aspekte
bzw. einfiihlbaren Varianten, die fUr eine spezifische Situation gleichzeitig begriffen
und miteinander in Beziehung gesetzt werden k6nnen. Diese Reichhaltigkeit bestimmt
die Flihigkeit zur kontinuierlichen Adaption an und prozessualen Riickkopplung mit
komplexen und sich lindemden Realitiiten.26
Fiir eine symptomatische Beschreibung von stark eingeschrlinkter Beziehungsfiihigkeit ist Heinz Kohuts Begriff des narziStischen Umweltbezugs hilfreieh. Jedoch
gilt es, die MiBverstlindnisse des popularen NarziBmusbegriffs zu vermeiden. Geringe
Beziehungsfiihigkeit wird sich nieht unbedingt in exzessiver Selbstliebe und solipsistischer Abschottung auBem; sie kann und wird die iiberaus elaborierten und scheinbar
reiehbaltigen Handlungsstile der sogenannten Selbstobjekt-BeziehlUlgen entwickeln.
Diese sind grundsatzlich asymmetrisch strukturiert, weil das Selbstobjekt basale
Funktionen der Ich-Stiitzung iibemehmen muB. Dabei werden Selbtobjekte entweder
im Dienste des Selbst [ ... Jbenutzt oder als Teil des Selbst erlebt., wobei sieh keine

25 Ferner zu nennen sind die (Un-)Flihigkeit, sich zu erinnern und/oder zu vergessen, die fUr diesen
>Erinnerungs(-Rornan essentiell ist, und neben der (Un-)Flihigkeit zu trauem diejenige, Affekte der
Freude in ihrer Glinze und in all ihren assoziativen Verzweigungen zu empfinden, was eine fundierte
Einschiitzung von spezifischen Fonnen der Begeisterung als Indizien einer manisch beeintrachtigten
Freudfahigkeit beitragen kann.
26 Nicht die Frage, was oder wieviel ein Hyperion erinnert, sondem wie reichhaltig und miteinander
vemetzt das Spektrum seiner (inhaltlichen und affektiven) Erinnerung ist und wie umfangreich die
Handlungsaltemativen sind, die sie eroffnet, kann wertungsrelevant sein. V81. die beziehungsdynamische Patbologiedefmition von Bauriedl, die aile ..Beziehungssrorung als Manipulation (d.h.
beziehungseinschrlinkende gemeinsame Nonn)H begreift und jegliche Setzung von Soll-Zustiinden
ablehnt: Der zutrligliche ..Zustand einer Beziehung kann durch keinerlei Manipulation herbeigeftihrt
werden, er kann nur zugelassen werdeflH. (Beziehungsanalyse, S. 97)

146

Harald Weilnb6ck

Empathie und Abgrenzung ausbilden kannP Empedoldes' Heilung der Panthea stellt
eine poetische Verdichtung dieser narziBtischen Stiitzungsfunktion dar: In siiBe
sinnenfreie Kindheit zuriickgefiihrt, baut Panthea eine restringierte Spiegelbeziehung
als zarte[n] Wiederschein von ihm4<28 auf, in der dann reziprok auch sie fUr den
Empedoldes (und den impliziten Leser)29 zum stiitzenden Selbstobjekt wird. In analoger Weise wird im Hyperion nicht nur der Protagonist (laB mich dein seyn, laB mich
mein vergessen [1,130]), sondem auch seine Konzeption der neuen Welt zum Widerschein bzw. zur Kopie4< Diotimas. (11,40) Der Satz aus dem Thalia-Fragment: Was
mir nicht AIles und ewig AIles ist, ist mir Nichts4<30, kann als Motto der narziBtischen
Selbstobjekt-Dynamik gelten, wahrend Hyperions Verbaltnis zum deutschen Brieffreund Bellarmin ihr Musterbeispiel darstellt. Denn in seiner absoluten Handlungs- und
Profillosigkeit ist er reine Projektionsflache, dem jegliche Anspriiche auf eigenstiindige
Beziehungsambitionen ganzlich verwehrt sind. 31
Fiir das umfangreiche Spektrum der Selbstobjekt-Beziehungen unterscheidet
Kohut die Variante der SpiegelUbertragung, die die illusionare Erzeugung der eigenen
Grandiositiit betreibt, von der der idealisierenden Ubertragung, die auf die projizierte
Grandiositiit einer anderen Person oder Sache fixiert ist. Die durch die grandiose
Verabsolutierung gewonnene Selbst-Stabilisierung ist prekiir und wird mit jenem
zwanghaften und entdifferenzierenden Schwanken zwischen ehrfiirchtiger Oberschiitzung und abfalliger Verwerfung aller Erfahrungen und Gegenstiinde bezahlt, das an
Hyperions Idealisierung-Diffamierung aufgefallen war. Einen weiteren Projektionsmechanismus bezeichnet Kohut als Zwillings- oder Alter-Ego-Ubertragung. Sie
organisiert die Wahrnehmung der Lebenswelt so, daB der oder das Andere grundsatzlich und immer in einer umfassenden Mnlichkeit zu sich selbst erscheint. Weil jegliche
Uniihnlichkeit von der idiosynkratischen Wahmehmung selektiert und ausgeblendet
wird, ist aIle reichhaltige AuBenwahrnehmung von Fremde und Andersartigkeit

27 Heinz Kohut: NarziJlmus, Frankfurt/M.1973,S.14.

28 FHA 13, 698.
29 Fiir den Empedokles siehe meine demniichst erscheinende Monographie: >Was die Wange rothet/

lumn nicht abel seyn'. Die BeziehungsdynamiJe der Entfremdung in Holderlins Empedokles-Proje/ct,

Wiirzburg 1998.
30 FHA 10, 48.

31 Bell(-um)-Armin(-ius), als sprechender Name gelesen (vgl. Stefan Wackwitz: Friedrich Holderlin,
Stuttgart 1985, S. 62.), weist mit dem schOnen deutschen und/weil kriegerischen Arminius/Hermann
auf den Zusammenhang von (projektiv-emphatischer) SchOnheit und (lCriegs-)Gewalt hin, der fur
Selbstobjekt-Funktionen charakteristisch ist. Expliziter Beleg von positiv gewerteter BeziehungsAsynunetrie ist Hyperions (wiederum reziproke) Aussage: ..wie ein Gott, hatt' ich geherrscht iiber ihn
[Ala banda], und, wie ein Kind, ziirtlich und glaubig, hatt' ich seinem Auge gedient~ (1,66); femer:
..Es ist erfreulich, wenn gleiches sich zu gleichem gesellt, aber es ist gottlich, wenn ein groBer
Mensch die Kleineren zu sich aufzieht~ (1,17); schlieBlich die Geringschlitzung der ..ganze[n]
stolze[n] Miindigkeit der menschlichen Gedanken~ gegeniiber den ..ungesuchten Tone[n] dieses
Geist~. (1,101) Zur Figur des superat et superatur vgl. Gaier: Holderlin, S. 92, 100, 105f. Ulrich
Port erwiigt Ungleichheitskonzepte der politischen Romantik, zitiert aus dem Hyperion jedoch nur
die Egalitiitsimplikationen. (Die SchOnheit der Natur erbeuten. Problemgeschichtliche Untersuchungen zum iisthetischen Modell von Holderlins >Hyperion(, Wiirzburg 1996, S. 167f.)

Dk Gewaltthematilc in Holderlins ,Hyperion<

147

prinzipiell besehnitten. Eine mustergiiltige Emphase der ZwiIlings-Projektion ist

Hyperions Ausruf: ..warum sprang ieh nieht aus Einer Wiege mit ihm? [Alabanda].

(11,24)32
Die Beteiligten eines solchen, typiseherweise iiberaus hochgestimmten Beziehungsmilieus sind sieh der dureh narziBtisehe Beziehungsdynamiken verursaehten
Leidensaspekte der Depression/Melaneholie, der Manie, (Beriihrungs-)Angst, psychosomat~hen Grundnervositat, bis hin zu borderlinen Desintegrationserfahrungen meist
nieht als Leiden bewuBt: ..Analysands who integrate relationships around idealizing
others also tend to believe passionately that this is the best sort of relationship to
have.33 Fiir die forcierte Selbst- und Feld-Regulation waren bei der Hyperion-Figur
die AuBerungen eines Ordnungsbediirfnisses zu registrieren, die oft hinter den ekstatisehen Impulsen verborgen sind: Beginnend bei der Aussage, daB Hyperion am
Kriegsalltag besonders die ..Tagesordnungcc der ..Iebendige[n] Arbeit sehatzt (11,36),
bis bin zu dem naturphilosophischen Gedankengang iiber das Saitenspiel der Natur..
und den Kiinstler, der es ordnete (1,160) - wie dann Diotima als geordnetes ..Saitenspiel das heilige Chaos im herrliehen Kampfcc besteht (11,154) oder Empedokles fUr
den >iiberbrausenden Tumult< eine Pilot[en]-Funktion beanspruehe\ die im .Pilot[en] Alabanda durch eine Beutezug-Assoziation auch possessiv konnotiert ist.
(11,7) Die Belege des energisch-regulativen Ordnungsimpulses waren dann in den
Zusammenhang einer umfassenden Wahrnehmungs-Nivellierung zu stellen, die immer
auf die Farbe meines Herzens (1,83) oder die Farben meiner Begeisterung (1,34)
bzw. bei Empedokles auf (s)eines Geistes Farbe.. rekurriert, die dann auch direktiv auf
andere >iiberstrahlt<.3s Dem steht ein energischer, Reichbaltigkeit pauschal diffamierender Abwehraffekt gegen die wirkliche (farbliche) Vielfalt der differenzierten und
veriinderlichen Welt zur Seite: ..Ja! ein gottlich Wesen ist das Kind, solange es nieht in
die Chamaleonsfarbe der Menschen getaucht ist. (1,13)
Die dieser Feldregulation prinzipiell inharente Gewaltsamkeit kann (muB aber
nieht) in vehementen Ausbriichen in Erscheinung treten, die Kohut als narziptische
Wut grundsiitzlich von einer reifen Aggression unterscheidet. Wahrend diese spezifisch
zweckgeriehtet ist, in jedem Moment problem- und losungsorientiert bleibt und
deshalb im Handlungsverlauf eines Szenarios immer einholbar ist, agiert narziBtische
32 Das adversiale Selbstobjekt ist der pauschal als feindlich wahrgenomrnene Gegenspieler eines
stimulierenden Dauerkonflikts (z.B. die Herrnokrates-Beziehung).
33 Mitchell: Relational Concepts, S. 209 ...1t is precisely the cost of idealization which the analysand
does not notice. Die auBenaggressive Komponente ist diesem Milieu der defensiven (Selbst-)Beschneidung von Erfahrung(-smoglichkeit)en inhiirent, insofern die "Self regulatory activitYM der
Verdriingung und Vermeidung imrner im Verbund mit ..field regulatory activitYM agiert, die die
AuBenwelt auf die idiosynkratischen Bediirfnisse des Selbst hin zu ordnen versucht. (Ebd. S. 35) Zur
rnanisch verminderten Wahrnehmung im Visuellen und Taktilen des Hyperion vgl. meinen Beitrag:
Aesthetic Visualism and An-Aestheticism of the Hyper-Visual in Holderlin's ,Hyperion<, in:

VisualiJy ofLanguage and Language ofVlSuality. Crossings Between Science and Art in Literature.

hg. von Beate Allert, Detroit 1995, S. 132-51.

34 FHA 13, 699.
35 FHA 13, 708.

148

Harald WeilnbOck

Wut - sobald sie, meist gegen betrachtlichen inneren Widerstand, ausgelost ist weitgehend bezugs- und grenzenlos. Denn der typischerweise wenig spezifische
Ausloser hat den Bezug zu jeglichem hinreichenden Handlungsziel verloren, mit
dessen Erreichen Satisfaktion eintreten konnte. Hyperions Eifer, die Erde von ..aHem
Fluche zu .. reinige[n] und das unwerte ..Volk abzutun (1,87), muB in seiner Unbandigkeit und Zielungenauigkeit als Beispiel einer narziBtischen Aggressionsdynamik
gelten36 ; ebenso freilich seine Scheltrede 37 und die Kindsmordphantasie. Allerdings
konnen die idiosynkratischen Feldregulationen der narziBtischen Handlungsstrategien
auf subtiler Interaktionsebene sehr viel effektiver umgesetzt werden. Bei den subtil
kontrollierenden Maoovern mag es sich urn suggestive, manipulative, agitative, charismatische, nivellierende, idealisierende, asthetisierende, etc. Interventionen handeln; sie
bedingen immer asymmetrische und restriktiv verengte Beziehungsforrnen und werden
angstvoll-aggressiv jegliche Anbahnung von empathisch-abgegrenzten VolIziigen
verrneiden.

Die Dynamik der (verhinderten) Liebesbegegnung Hyperion-Diotima

Mittels der aufgefiihrten Konzepte der Beziehungs(un)fiihigkeiten und insbesondere
ihrer Grundkategorien von Empathie, Abgrenzung und Reichhaltigkeit soll ein ausfiihrlicherer Blick auf die Beziehung Hyperion-Diotima und die ihr implizite strukturelle Gewaltsamkeit geworfen werden; dies zumal diese Beziehung im Text kulturnorrn-setzendes Gewicht erhlilt und der Erzlihler sie auch als Muster seines literarischen Weltzugangs einsetzt. Dabei werden sich in den Erlebnisweisen, die Hyperion
als das iiuBerste Liebesgliick verstanden wissen will, Hinweise auf weitreichende
Einschrankungen von Beziehungsdynamik finden, die der Text jedoch in keiner seiner
Instanzen explizit reflektieren will oder kann. 38
36 VgI. auch Empedokles' Verfluchung Agrigents: Ha! gehtl Nun immerhin zu Grund, ihr Namenlosenff Sterbt langsamen Tods, [... J es stehet diirr/ Das land. (FHA 13, 596f.); femer die dramaturgische Randbemerkung Holderlins: Keinen Fluchl er muB lieben, bis ans Unendliche hin, [ ... J [und
sich J g1eichsarn aufzehrent< (FHA 13, 597), die mittels reaktiver Verdriingung gegen die ungeschiitzte Darstellung der narziBtischen Wut vorgeht. Heinz Kohut spricht bei den Selbstobjekten von den
..two great absolutarian psychological constellationsM. (Uberlegungen zum Narzipmus und zur
narziptischen Wut, in: Psyche 6 (1973), S. 525) Die Frage Gerhard Kurz', inwiefem sich die Texte
HOlderlins dem-[nationalsozialistischenJ Gebrauch anboten-, ware zu erganzen durch diejenige, was
aus diesen Texten iiber die komplexen Motivationen hinter diesem und anderem Gebrauch zu lemen
ware. (Hoiderlin 1943, in: Holderlin und Nurtingen, hg. von Peter Hartling und Gerhard Kurz,
Stuttgart 1994, S. 114)
37 Aufgrund der weitgehend entdifferenzierten Pauschalitiit der Scheltrede kann einzig die narziBtischaggressive FeIdregulation als ihr psycho-/beziehungsdynarnisches Zentrum gelten. Affirmativ eine
angemessene Gesellschaftskritik Hyperions zu unterstellen (z.B. Prignitz: Der Vulkan, S. 105; Gaier:
Holderlin, S. 216, 290) greift m.E. psychologisch zu kurz.
38 AhnIich Jiirgen Wertheimer, der Hyperions ..asoziale Solidaritat. und dessen ..Weg ins dialogische
AbseilsM als den ZerfallsprozeB zwischenmenschlicher Kommunikation in den ..Entwurf einer E1iteM
nachzeichnet. (Sprachzeichen: Zeichensprache - Hyperions Weg ins dilliogische Abseits, in:
Hoiderlin und die Moderne. Eine Bestandsau[nahme, hg. von Gerhard Kurz, Valerie lawitschka

Die GewaltthemotiJc in Holderlins >Hyperion<

149

Dies zeichnet sich exemplarisch in der Anbabnung der zentralen Liebesbegegnung ab,
die unbewuBte Angst vor der intepsiven Begegnungs- und Beriihrungserfabrung
erkennen JiSt. W""ahrend dies im Empedokles mit Pantheas Ausruf: ..ich meid ibn selbst
- ein furchtbar allverwandelnd Wesen ist in ihm..39, in wenngleich mystifizierter Weise
artikulierbar ist, verbleibt es im Hyperion vollkommen implizil Die Abwehrdynamik
gegen einen zweisamen, empatbi<ichen Austausch und insbesondere gegen eine korperliche Erfabrung mit Diotima AuBert sich pragnant im Wahrnehmungsphiinomen einer
zweimaligen Geist-KOrper-Spaltung. Indem namlich Hyperions Imagination sich seiner
Vision von Diotima zuwendet, spaltet sich sein Korpererleben von seinem akzentuiert
visueIlen BewuBtsein ab: ..Aber indeB die Gedanken zwischen den Wanden des Hauses
nach ihr spiihten, suchten die Filfle sie anderswo, und eh' ich es gewahr ward, gieng
ich unter den Bogengiingen des heiligen Walds [... ] wo ich sie zum erstenmale hatte
gesehncc (1,127f.; Herv. H.W.) Die in dieser korperlichen Verselbstiindigung unausbleiblich erzeugte Angst bringt eine phantasmatische GewaltelWartung hervor: jezt
ergriff mich eine Gewalt, als trat' ich in Dianen's Schatten, um zu sterben vor der
gegenwiirtigen Gottheitcc. Hier findet dann offensichtlich eine Umkehrung der KorperGeist-Spaltung statt, in der die korperliche Erfahrung seiner selbst sich abermals von
der Wahrnehmung trennt: ..Die Seele war vorausgeeilt, und hatte die irrdischen Glieder
verlassencc. (1,127) Kurz vor der tatsachlichen Begegnung mit Diotima bricht dann
bezeicbnendelWeise die bewuBte Wahrnehmungsverarbeitung der zwei essentiellen
Distanzsinne vollkommen zusammen: ..Ich hOrte nicht mehr und vor dem Auge damMerten und schwankten aIle Gestalten.40 Und als sich die Wege der beiden Liebenden
quasi pradeterminiert und per providentiellem Zufall kreuzen, verliert Hyperion in der
korperlichen Beriihrung das BewuBtsein: ..weiter hatt' ich kein Wort und keinen
Othem, kein BewuBtseyn [ ... ]. Es ist hier eine Luke in meinem Daseyn. Ich starb, und
wie ich elWachte, lag ich am Herzen des himmlischen Miidchenscc. (I,127f.t1 Jedoch
wird die EinbuBe an Erinnerungs- und Ausdrucksfiihigkeit gegenuber Bellarmin/dem
Leser nicht als solche wahrgenommen. Gerade hinsichtlich ihrer Korperlichkeit muS

und Jiirgen Wertheimer, Tiibingen 1995, S. 220 und 219) Renate Biischenstein hat einen ..Entwurf
der idealisch dyadischen Relation. gesehen; strittig scheint mir die Aussage, daB der ..AuctoIW den
IO\IIlbewuBten Ich-Erziih1er das Pathologische dieser Liebe herausarbeitell4lliiBt und die ..Dyade auf die
Objekt-Welt geaffnetcc wird, indem Hyperion durch die ..stimme der verinnerlichten Diotima.
befiihigt wird, die ..Erkenntnis der NatuIW dichterisch umzusetzen. (Narzifl, NarzijJmus unil das
Problem der poetischen Produktion, in: Pygmalion. Die Geschichte des Mythos in der abenilliindischen Kultur, hg. von Mathias Meyer und Gerhard Neumann, Freiburg 1997, S. 150)
39 FHA 13, 697.
40 Zur Dynamik der Sinneswahmehmung in der Literatur um 1800 vgl. Peter Utz: Das Auge unil das
Ohr im Text. Literarische Sinneswahrnehmung in der Goethezeit, Miinchen 1990.
41 DaB die ..Liikeoo sich durch die Notwendigkeit, die konnotierte Sexualitiit poetisch zu velSchliisseln,
partiell erk1iirt, ist mit der Einschiitzung des Belegs als Zeichen der Affektabwehr kompatibel. In der
Panthea-HeilunglWiedergeburt, die z.B. in den Motiven Schlaf und ..othemzu8" korrespondiert
(FHA 13, 698), zeigt sich poetisches Interesse am BewuBtseinsveriust, das von sekundiiren Darste1hmgsriicksichten unabhiingig ist. Zur -TabuisierunS'" der lOSinnlich-sexuellen- Liebe und dementsprechenden Einschriinkung lO8uch seiner allgemeinen Beziehungen zur [ ...] AuBenwelt., siehe
Scharfschwerdt: Friedrich Holderlin, S. 89.

150

Harald WeilnblJck

die SchiJderung deshalb in einer undurchdringlichen Vagheit verbleiben. Zunachst ..lag

das reizende Kopfchen mir auf der Schulter, [... ] und schlug sein atherisch Auge nach
mir auf-, wobei jedoch gleichzeitig die Akzentuierung des rein visuellen Austauschs
wieder einsetzt: ..Lange standen wir so in holder selbstvergessener Betrachtungcc.
(1,128) Eine andere Situation, in der er -es [.. ], das Reizende- beriihrte, erzeugt in
exemplariicher Weile den Abwehrmechanismus der manischen Hypererregung: Taumel und Toben war in allen Sinnen, und die Hiinde brannten mir, wie Kohlen, da ich
sie beriihrtecc. (1,98) Wo die BewuBtseins- und Distanzsinne taumeln und die taktilen
Nahsinne sich iiberhitzen, kann sich eine nachhaltig befriedigende, nicht durch Angst,
Manie und Depression gestorte Beriihrungserfahrung, die urn so gewaltfreier strukturiert ware, nicht einstellen.
DaB sich nicht erst auf der Ebene der retrospektiven Gedanken an Diotima,
sondem schon auf der der erlebten Begegnung die beziehungsdynamischen Elemente
der Begegnungsvermeidung eingeschrieben haben, zeigt sich femer an einer metaphorischen Wendung, die sinnlich und beriihrungsfeindlich zugleich ist: daB ja nichts
diese Traube be taste und den erquikenden Thau von den zarten Beeren ihr streife!-.
(1,126) Wahrend dieses Bild jegliche personale Beriihrung (der Haut der Traube)
energisch abweist, bleibt doch mit dem erquikenden Thaucc auf zarten Beeren- die
Konnotation einer allUlllfussenden gaozkorperlichen Hautempfindung virulent, die sich
jedoch einer vollkommen subjekt- und objektlosen Stimulanz der Selbstgrenzen durch
das meteorologische und damit depersonalisierte Phanomen des ..Thau[s]cc verdankt. 42
Anste11e eines kohiirent und ebenso intensiv wie abgegrenzt wahrgenommenen Gegeniibers wird die haut-erotische Diffusion in ein profilreduziertes plurales Aggregat der
Beeren- bevorzugt. Dieses idiosynkratische und in sich gebrochene Stimulanz- und
Abwehrbediirfnis verrilt seine eskalative Gewaltlatenz dann, wenn neben dem Thauauch davon die Rede ist, ..die Hand in's Feuer- zu halten, ..bis ich es ertrage, wie
Wasser- (1,122), und Hyperion ..die Brust an den Freuden der Vergangenheit versuchencc will, ..bis sie, wie Stahl, wird und er ..uniiberwindlich- ist. Weil die vitalistisch
gewaltsame Stimulierung des Haut-Ichs nach Didier Anzieu die Befestigung der labilen
Selbstgrenzen verspricht, hatte er schon im ..Feuer von Alabandas .. Umarmungencc bis
zur ..Uniiberwindlichkeit sich >ISO oft gehartet und gelautert [... ] wie Stahl! (1,61) und
wird auch Empedokles im Bad der Lava psychosomatische EriOsung suchen. 43 Noch

42 Zum. Kontext der naturwissenschaftlich-medizinischen (1rosmologischen, physikalischen, geographischen etc.) ParalleldiskuISe z.B. der 7.eitgeniissischen Fluida-Diskurse, die HOlderlins -ThauM, die
brennenden Hiinde und andere Korperphinomene mit inspiriert haben mogen, vgl. demnichst den
Sammelband zum von l\irgen Link, Helmut Mottel und Walter Sdunitz veranstalteten Kolloquium
Wissensordnung und Medien um 1800. Das Beispiel HiJlderlin (Dresden, Oktober 1997).
43 Zur Psychosomatik der Haut bei narziBtisch verengten Beziehungsdynamiken Didier Anzieu: Dos
Haut-feh (Frankfurt/M. 1991, S. 34): -Manchmal echte, hiufig phantasierte HautveIStiimmelungen
sind dramatische Versuche, die Grenzen des KOrpem und des Ichs aufrechtzuerhalten, das Gefiihl von
Integritat und Zusammenhalt wiederherzustellenco. Hyperions Methodik der (Selbst-)Panzerung
indiziert ein Haut-Ieb, das sich wechselweise erkaltet und erhitzt/errotet, wei! ihm ein >Betasten< und
Sich-Beziehen unertriglicher ist als die SelbsttOtung (die laut Empedokles nicht _\ibel seynco kann,
wei! sie -die Wange rothet_; FHA 13, 737) Zu Motiven der Hautsensorik, die mit Anzieus Be-

Die Gewaltthematik in Holderlins ,Hyperion(

151

in der Scheltrede sieht Hyperion die Krux der deutschen Situation darin, daB ..sie
nichts Reines unverdorben, nichts Heiliges unbetastet lassen mit den plumpen Hiindenee. (11,117) In letzter Konsequenz wird dann auch Hyperions Vollzug des (literarischen) Briefeschreibens zum subtil verfahrenden Vehikel dieser aggressiven
Beriihrungs- und Beziehungsvermeidung.
UnbewuBt-ambivalente Begegnungsvermeidung ist schon dem phantasmatischimaginiiren Akzent von Hyperions Diotima-Wahrnehmung implizit. Wenn jegliche
intime Begegnung auf einen Zustand rekurriert, in dem otdas Herz sein Recht, zu
dichten le, ausiibt und sich an den ..herrlichen Phantomencc berauscht (1,125), ist nicht
nur eine Poetik, sondem auch ein StH der Umweltbeziehung umrissen. Das Resiimee
schon des erlebenden Hyperion: ..lch lebte in Gedanken an siecc, kann als Motto eines
umfassend pragenden Modus gelten, der einen weitgehend imaginiiren, aber um so
exklusiveren Beziehungstil vorgibt. So wird selbstverstiindlich die Wechselseitigkeit
des Phantasierens vorausgesetzt: .. DaB ja nichts meine Friedliche store, wenn sie mit
siiBen Phantasien ihr Herz erfrischtee (1,126); und ein forcierter Exklusivitiitsanspruch
bringt die KJage hervor: ..Immer muBl' ein Dritter uns storen, trennen, und die Welt
lag zwischen ihr und mir, wie eine unendliche Leere. (1,124) Die Reiehhaltigkeit einer
zweisam erlebten .. Welt.. muB dort Storung und ..unendliche Leere sein, wo sieh eine
idiosynkratische Selbstobjekt-Beziehung anbahnt, in der das Selbst nieht in offene
Beziehung treten, sondem als grandioser Geniusee >geglaubt< werden will. (1,129)
(Inter-)aktive und teils sehr wortreiche Isolation, nicht Zweisamkeit, ist hierfiir die
Voraussetzung. Deshalb wird es innerhalb der erziihlten Zeit auch nach der Liebesbegegnung lediglich ein weiteres Mal zu einer un-gestorten Zweier-Begegnung kommen, in der nichts Gemeinsames, sondem bezeiehnenderweise eine mehrjiihrige Trennung (Bildungsreise) verabredet wird. Entgegen seiner Beteuerung ist es fUr Hyperion
paradoxerweise immer beides: sowohl die Entbehrung der Diotima bzw. die etwaigen
Storer als auch die (unbewuBt ambivalent erfahrene) zweisame Begegnung mit der
Frau bereitet ibm letzten Endes ..unendliche Leereee, ..lahmt[ lee seine Sinne und totet
sein ..ganzes iiuBeres Lebenee (1,124), wogegen er sieh vitalistisch-gewaltsam zur Wehr
setzen wird. Denn warnend die beklagte Entbehrung immerhin die angst- und ambivalenzbereinigten ..herrlichen Phantomeee hervorbringt, die die Substanz des Romans
bilden, ist es gerade der (Korper-)Kontakt, der ihm die ..Sinne .. bis zur volligen BewuBtlosigkeit liibmt. DaB Hyperion somit im Grunde auf den Modus der vollkommenen Begegnungsvermeidung zwischen Empedokles und Panthea zusteuert, scheint auf
der relativ bezugsschwachen textuellen Oberfliichenebene der allgemeinen Sentenzen
ansatzweise artikulierbar zu sein: ..Es ist unglaublich, daB der Mensch sich vor dem
SchOnsten ffirchten solI; aber es ist SOle. (1,122) ledoch bleibt dies - wie alles Sentenz-

obachtwtgen iibereinstimmen - z.B. wenn der Aether urn die Haut der ..liebeswunde[n] BrustM (FHA
13, 829) streicht und sie wie die ..Zweige- von -den Beriihrungen des HimmelsM (1,15) bebt, wenn
..das Wehen der Morgenluft, wie Balsam an einer brennenden Wunde- streicht (1,59) oder das
..geistige Wehen bei ..gel&ten Gewlindern an die ..BrustM aufgenommen wird (1,88) - vgJ. Meinen
Titel: Was die Wange, Kap. 22.

152

Harald WeilnbOck

hafte - erfilhrungs-isolierte Redeweise, und in der konkreten erzahlenden Ausfiihrung

der .. tOdtenden Wonne meiner Erinnerungen (1,123) wird die Furcht eben nicht als
solche erschlossen, sondem als ..SchOnste[s] codiert und melancholisch gedampft.
Das Programm dieser tendenziell beriihrungsblockierten und gegen-therapeutischen Form von Beziehungs- und ..Erinnerung[s]-Arbeit44 enthillit die gewaltsame
Struktur auch ihrer Liebe: >lLieb' und HaS und jeder Laut von uns muB die gemeinere
Welt befremden, wobei die Gewaltlatenz direkt mit der Ausblendung von Erinnerung
zusammenhiingt: ..und auch kein Augenblik darf Einmal noch uns mahnen an die platte
Vergangenheit! (11,35) ..Vergangenheit ist nur in selektiver Asthetisierung durch den
.. Namen der ..SchOnheit zum ..H6chste[n] und Beste[n] akzeptabel. (1,93) Ihr
einziges und bereinigtes Substrat ist meine Freuden, die sich jenseits aller wirklichen
Wahmehmungen positionieren, denn: >lim iippigen Garten der Welt [wachst] nichts
Lieblicheres, und: im Himmel und auf Erden [gedeiht] nichts Edleres, als meine
Freuden. Somit ic;t (uneingestandenerweise) .. meine Freuden allem irdisch-weltlichen
Erleben mit Diotima, die ja - zunachst noch - dem ..iippigen Garten der Welt zugehOrt, immer schon an ..Lieblich[keit] und Adel dermaBen uneinholbar voraus, daB
ihr vorzeitiger Abgang aus der Welt einer impliziten psychologischen Notwendigkeit
entspricht. 45 Die phantasmatische Wirklichkeitsbefreiung dieser ..Erinnerungc< und

44 Fiir eine exemplarische Rezeption der beriihrungsfeindlichen Dynamik siehe Paul de Man: The
Image of Rousseau in the Poetry ofHolderlin, in: The Rhetoric of Romanticism, New York 1984,
S. 19-47. Mit Heidegger sieht de Man alles Konkrete (und Zivilisatorische) als Storfaktor, als ooscreen
of [opaque and static] objects [ ... ] between Being and ourselves-, der den Ursprung verstellt (ebd. S.
39); de Man teilt den Vitalismus der -heroic actionM, urn dann HOIderlins -.Mutter Erde<_ eine
absolute ontologische Prioritiit einzuraumen. Er schlieBt mit der Apotheose eines Mannes (Rousseau/Holderlin), der im Hinauswachsen iiber die oosensuous object[ s J- die -destiny of the West- und
die ..future of mankindo< (ebd. S. 45) gerettet habe, als solie an HOlderlins westlichem Wesen die Welt
genesen (der Beitrag von 1965 ist noch 1985 widerspruchslos auf Arnerikanisch erschienen).
45 Diotimas psychogenes Sterben folgt Bauriedls Feststellung, daB ..psychische Krankheit und Tod mit
zwrehmender Abwehmotwendigkeit (d.h. Ambivalenzo;paltung) und [ ... ] abnebmender Partner- und
Umweltbezogenheit eintreten-. (Beziehungsanalyse, S. 32) Noch 1994 kann es heiBen: -[ ... ] die
Erfahrung, daB sie [Diotima] ibm nicht aUes sein kann, wird ihr zum Spiegel, in dem sie die eigene
Mangelhaftigkeit erkennt, eine schlieBlich todliche Erkenntnis- (Henning Bothe: Holderlin zur
EinfUhrung, Hamburg 1994, S. 113). Helmut Hiihn halt die -radikale Absenz Diotimas fiir poetisch
notwendig; die _wahrhafte Versohnung mit dem eigenen Leben_ bediirfte der -Todeserfahrung- und
des -Verlust[s] des IiebstenM. (Mnemosyne, S. 37, und 39) Kritisch zitiert Erich Kleinschmidt Hegels
Satz, wonach die Sprache >Ertootung der sinnlichen Welt in ihrem unmittelbaren Dasein< impliziere,
- ein Satz, der jede/r BeziehungstherapeutIn Sorgen bereiten wiirde, wie er andererseits das (wenngIeich zur Methonymik sublimierte) Essential noch der poststrukturalistischen Philosophie werden
konnte. Selbst Kleinschmidt schlieBt im Grunde mit einem durch Kristeva, Blanchot, Lacan und
Derrida iiberarbeiteten Hegel, daB HOIderlin -das Modell einer ganzheitlichen Verstiindigungkonkretisiere. (Die weibliche Maske der Poesie. Zur Geschlechterimmanenz von Autorschaft um
1800 in der Poeti1cFriedrichHolderlins, in: DVjS 67 [1993], S. 647) Dabei entsteht eine schillemde
Terminologie, die einerseits den gesellschaftskritischen Impetus der 70er Jahre anklingen laBt
(Frauen als -verfiigbare Tauschobjekte vagierender Phantasmen_ [672]) und andererseits auf eine
zeitlose und eventuell neokonservative, sprachphilosophische Ontologisierung des Daseins rekurriert
(das die ..alles auffassende, allumfassende [chora] [... ] das Entgegengesetzte in sich birgt- und mit
dem -Tod [zusarnmenwebtJ- [646]). Wiihrend er dem Text eine Arnbivalenzfahigkeit attestiert, die
dieser nicht hat, baut der kritische Aufsatz fiir seinen Leser eine k1assische (und ambivalenz-vermeidende) Doppelbindung auf.

Die Gewaltthemotik in HiJlderlins >Hyperion<

153

..Freude. hat bereits auf der Ebene der erziihlten Zeit Giiltigkeit: Bereits damals ..war
mir [alles], wie ein Traum. (1,129); schon das vor Ort erlebte Gluck formulierte sich
afi melanchomche Erinnerung an eine imaginare ..Vergangenheit. des ..Vorelysium[s]ft,
in dem Hyperion ..mit seiner holden Diotima gespielt, eh' er herabgekommen zur Erde.
und die sich mit einer ebenso imagin8ren ..Zukunft. phantasmatisch verquickt. (1,125)
Der de facto Erlebnisinhalt von )Erinnerung< schlieSt sich mit einer in keiner Priisenz
enden wollenden )Vergangenheit< eines imagin8ren Selbst lwrz. In einer unentrinnbaren Schleife ist das Erinnerte selbst immer schon Erinnerung; handlungsoffenes
Beziehungserleben scheint sie nur kaum merldich als inspirativer Impuls fUr die gedichtete )Vergangenheit< gestreift zu haben. 46
Schon frOO im Text wird dieser Modus der schreibenden Erinnerungsgestaltung
mit programmatischem Pathos als eigentliches Modell des l..ebens und Dichtens
ausgewiesen: ..ich ziehe durch die Vergangenheit, wie ein Ahrenleser uber die Stoppelacker, wenn der Herr des Landes geerndtet hat.; in der Welt dieses Herm ist otdes
Menschen herrliche Natur jezt kaum noch da [... ], wie das Bruchstiik eines Tempels
oder im GediichtniS, wie ein Todtenbild. (1,24) Auch hier ist keineswegs wirklich
selbstreflexives ProblembewuBtsein undloder konflikt- und kontaktbereites Bemiihen
urn Abhilfe und Veranderung wirksam. Zwar wird die Sparlichkeit der eigenen Erinnerungsfiihigkeit (des ".Ahrenleser[s]) in suggestiver und umstandsloser Verantwortungszuweisung einem nicht genauer bezeichneten ..Herm zur Last gelegt. Gleichzeitig jedoch wird sie zum zeitgenOssischen Aggregatzustand einer conditio humana
ontologisiert und in einen leidensaristokratischen Mehrwert des Selbst transformiert,
der es ihm spater erlauben wini, die IItodtende[n] Wonne Meiner Erinnerungen. zu
genieBen, und zwar gerade wegen ihrer konstitutiven Sparlichkeit.47 Um so mehr

46 Anders Gaier: Hyperion wird fiihig, oosich der vollen Wucht der EriImerung, ihrer Priisenz und
I.ebendigkeit zu stellenoc. (Holderlin, S. 212) Hiihn konstatiert (mit tliichtigem Bezug auf Freud) die
....tn,.ahme des erlebten Leidesoo affirmiert jedoch selbst die textimmanente Diffamierung .bestimmte[r] Affekteoo ,anstatt sie (psycho-)analytisch zu durchleucltten. (M,.emosyne, S. 6Of.) Zu HOlderiin
als Autor des ..Qegendiskursesoc IochenHOrisch noch 1992. Die Gefahr der .[prii]faschistischen Form
der Todesverliebtheit (.Viva la muerte< [...] der Schlaclttruf der spanischen Falangisten)oo wird nur
anmerkunjpweise und abseits von HOlderiin thematisiert; dessen Dichtung ist letztlich wieder durch
..Funktionslosigkeit lund] Ohnmacht- salviert, weil sie.in der Lage list], die:Lage zu erkennenoc.
(Brot urut Wein. Die Poesie des Abendmahls, Frankfurt/M. 1992, S. 205, 265 und 26) 1977 hatte
Horisch eingeschriinkt: Die ..Revolution, [...] miJ3lingt, weil sie untergriindig mit dem Kritisierten
fratemisiertoc; wie Hyperion mit dem ..Kritisierten fratemisiert.., bleibt freilich schon hier unerkannt.

(Die poetische Logik des Hyperio,.. Versuch ilber Hoklerlins Versuch der Subversion der Regel,.

des Diskurses, in: Urszenen, hg. von Horst Turk und Friedrich A. Kittler, FrankfurtlM. 1977, S. 179)
47 Ausblendung von .Erinnerungo und biographischer Gewalterfahrung wire z.B. konkret mit Blick auf
Hyperions Eltem zu erortem, iiber die fast niOOts erinnert wird, wihrend Hyperion sich urn so
emphatischer in eine triangulir-familiale Beziehungslronstellation stellt: DaB ..ich mein euch nenne,
daB ich sagen darf, sic sind mein eigen, daB ich, wie ein Eroberer, zwischen euch [Diotima und
Alabanda] steh' und euch [rubiggroJ3e Wesen], wie meine Beute, umf8SSell. (11,30) Biograpbische
Ausbleodung und kompensativer Besitzimpuls, der, wie die ..KOnigin des Hauses [Diotima]oo (1,95),
familiale Dominanz beansprucht, ergiinzen sich zu einem verengenden Modus von Beziehung. Zum
ZlIsammenhangvon >Bcute< und kontemplierter .Schonheit< erinnert Port mit Schings an die AdIerAllegorese in der patristischen Bibelexegese (der Adler erspihtvom Gifel die .Beure..) und an die
platonische Tradition des ..Eros als des .Iigers< der Schonheit_ (Die SchOnheit, S. 285 und 5).

154

Harald WeilnbOck

vermag die marmche Bege~terung dieser >Erinnerung< die generelle Todesimplikation

und das Gewaltpotential dieser Projektionsstruktur der >Todtenbilder< auszublenden,
indem sie in suizidaler Illusorik fUr sich Uniiberwindlichkeit beansprucht. (1,122f.)48
Wenn dann Hyperion die >edlen Freuden< seiner >Erinnerung< nicht ..freigebig aIs
..Perlen. vor Oldie albeme Menge werfen will (1,123), sind sie nieht nur von jeglichem
konkret umgrenzbaren AnlaB, sondem auch von seinem moglichen Rezipienten durch
eine in ..Feuer gestiihlte Selbstgrenze eifersiichtig distanziert. Die dieser ..Freude
inharente Kombination von symbiot~her Objektabhiingigkeit und Destruktivitiit findet
am SchluB des Romans zu priignantem Ausdruck: ..Es fallen die Menschen wie faule
Friichte von dir, 0 laB sie untergehen, so kehren sie zu deiner Wurzel wieder, und ieh,
o Baum des Lebens, daB ich wieder griine mit dir [... J. (11,123) Bemerkenswert ist
zuniichst die Tatsache, daB die Friichte schon am Baum faul genannt werden. Als
beziehungsdynamisches Handlungsmuster gelesen, iiuBert sieh hier ein grandioses leh,
das zur griinenden Bliite gelangt, indem es ..die Menschen wie faule Friichtejc von sich
stoBt und sie nichtsdestoweniger untergriindig durch seine Wurzeln jc, d.h. unter
Vermeidung einer gleichberechtigten und empathisch-abgegrenzten Beziehung, zur
eigenen psychischen Emiihrung nutzt. Der Tod derjeniger, die hier aggressiv die
..Friedenslosen genannt werden und dennoch paradox mit dem negativen Begriff der
>Friedenslustigkeit< (11,7) korrespondieren (wie auch mit dem der Leidensfreienjc
[1,68]), niihrt die Bliite des grandiosen Selbst, wie Diotimas Tod das Schreiben des
Erziihlers inspiriert; zudem verriit sich ein latenter Impuls, sich selbst als Baum des
Lebens zu sehen. DaB die so umrissene Handlungsdisposition auch in der Fiihigkeit zu
Abschied und Trauer Beeintriichtigung leidet, ist psychologisch folgerichtig. 49 Zu ihren
weiteren Konsequenzen gehoren die Implikation von Gewalt und psychogenem Tod

48 Einmal scheint >Erinnerungc problematisiert: -Lieber Bruder! ich troste mein Herz mit aIlerlei
Phantasien, ich reiche mir manchen Schlaftranb. (1,107) Aber die Anmerkung bleibt isoliert und
Moment der lokalen Rezeptionssteuerung, die davon ablenkt, daB der Roman aus der unabdingbaren
Voraussetzung (des -8chlaftrankscc) lebt, -daB Diotirna's Grab mir nah ist-. (1,106) Es erfolgen weder
riickwirkende Korrekturwiinsche noch wirkliche Problernatisierungen dieser Beziehungs- und
>Erinnerungs<-Forrnen: ..aber wem geht's nicht so? Ich bin denn doch damit zufrieden_. (I,107) Eine
der bemerkenswertesten Dynamiken des Textes ist es, wie Impulse eines ProblembewuBtseins
punktueIl autbrechen k6nnen, urn dann jedoch desto nachhaltiger marginalisiert zu werden.
49 ..Auch wir, auch wir sind nicht geschieden, Diotirna!_ (II,123); ..Th6richter, was ist denn Trennung?
fliisterte sie (Diotirna) geheimniBvoIl mir zu, mit dem Uicheln einer Unsterblichen- (II,19); zur
Trauer: ..Und Einmal sah' ich noch in die kalte Nacht der Menschen zuriik und schauert' und weinte
vor Freuden, daB ich so seelig war [... Joe. (II,122) Indem Hyperion sich gliicklich erkliirt, ..wenn auch
der heilige Moment, wo ich zum ersten Male sie sah, der letzte ware gewesen_, ist jeglicher
Begegn~- und Trennungserfahrung vorgebeugt. Trennungsunfahigkeit geht mit der Eifersucht des
..Eroberer[s Joe einher (II,30): -dB, BeIlarrnin! da denke ihres Wesens [ ... Jund denke meiner Seeligkeit!
aber vergiB nicht, daB ich hatte, was du ahnest, [ ... J was nur, wie in Wolken, dir erscheint_. (1,93)
Eifersucht ist nicht an der Selbst-Position, sondem nur ex negativo an Alabanda artikulierbar, der
sich entzieht. DaB sie uneingestandenerrnaBen auch die Dynamik der Protagonisten bestimmt, vemit
sich an deren (beziehungsblockierten) Sukzessionsverhiiltnissen. Wie Pausanias und Empedokles
sich nicht wirklich kooperativ ergiinzten und deshalb der eine den anderen abl6ste (..Und ich, ich
kiisse dir VerheiJ3ung! Auf deine Lippen: Miichtig wirst du seincc [FHA 13, 753J), ist auch Hyperion
durch das Verrniichtnis der platonischen Priesterin Diotima ausdriicklich zum ..Priester der Natur<c
bestimmt.

Die Gewaltthemotilc in Holderlins >Hyperion<

155

wie aueh die fundamentale Einsamkeit des Eremiten, die jedoeh in der permanenten
Korrespondenz mit der reinen freien Seelecc Bellarmins und der imaginaren Freunde
eines hortus conclusus geleugnet ist und die der Leser vermittels der impliziten Rezeptionssteuerung des Textes aufgerufen ist, befliigelt von einer Liebe der Deutsehen zu
teilen. (1,3)
Was immer sieh an widerstiindigen und/oder alternativen Positionen gegeniiber
oder innerhalb von Hyperions Beziehungsstrategie auBert (z.B. die Moderation der
Mine bzw. der Disput mit Alabanda, Diotimas ZOgern vor dem Krieg, die vereinzelten Erziihlerkommentare) kann offensiehtlieh das minimale Format einer grundstandigen Konfliktfahigkeit nieht erreiehen, d.h. in textueller Hinsieht: kann nieht
diejenige diskursive Priisenz entfalten, die die Spaltungsdynamik zwischen Aggression
und Idealisierung in den letzten zwei Briefen des Romans problematisieren und entspannen konnte. Alternatives, konflikttriiehtiges und leidensfahiges Sprechen scheint
nur deshalb sporadisch aufScheinen zu konnen, urn desto wirksamer und quasi prophylaktisch von der Erziihlerebene des Romans aufgesogen zu werden. 50 Wie nicht jede
Geste der Ersehiitterung Trauer im beziehungsanalytisehen Sinn ist, sondern mitunter
ihre melaneholisehe Schwundform, genauso konnen einsiehtige und (selbst-)kritische
Sentenzen einen sozusagen melancholischen Aggregatzustand einnehmen, wenn sie in
kontextueller und erfahrungsdynamischer Isolation gebildet werden, sieh eventuell
pflichtbewuBt, bekenntnishaft oder kokett etc. auBern und jedenfalls beziehungsdynamisch wirkungslos bleiben. Solche Sentenzen konnen weder die implizite Rezeptionssteuerung des Textes relativieren noeh den aggressiv-euphorischen Erziihler des
SchluBplateaus entspannen, dessen diskursives Monopol erst durch die strategische
Antizipation von (selbst-)kritischen Gedanken maximal wird. Widerstiindiges ist dann
durch den Wechsel der Tone und der >lverschiedenen Successionenc( des verlaufenden
Textes der Integration der Ganzheit eines >Empfindungssystems< (der ganze
Mensch51) zum (liebenden) Opfer gefallen. Weil diese Ganzheit einem symphonischen
wie auch kathartisch-hygienischen Bediirfnis folgt, das angestrengt naeh der Theodizee
des Gottes in uns strebt, kann sie die Artikulation nachhaltig gegenlaufiger Positionen
und tiefergehender Trauer letztlich nieht dulden.
Als ob er (durch sein eigenes Schreiben) fliichtig an-therapiert ware, hat der
Erziihler die gravierendsten seiner LeidensauBerungen mittels erster und proliferierender Sprachregelungen ruhiggestellt und sucht seinen Beziehungsmodus zu groBerer
VerliiBlicbkeit auszubauen mit dem Ziel, seine Redeweise und deren gesellschaftlichen
Statuszuwachs zu pflegen und somit die Ruhigstellung zu fixieren. Insofem ist der

50 Etwa auch die scheinbar vehement selbstkritische Anmerkung, daB ..meine Gedanken [... ] meine
Diotima mir vergiftet [haben (IT,109) Wie in den Passagen tiber die) Mine< und die ,Pltinderer< ist
man geneigt, die profundeste Selbsterforschung zu unterstellen; jedoch bleibt die kontextuelle
Umgebung der AuBerung von narziBtischer Projektionsdynamik gepriigt, so daB es kurz zuvor heiBt,
daB ~in edel Blut [sich schiimen muBt'], mit dem Knechtsblut sich zu mischen!., wodurch sich die
Giftkonnotation tendenziell vom Selbst auf die ..Knechte- verschiebt.

r.

51 FHA 16, 250.

156

Harald Weilnlx'Jck

Hyperion tatsaehlich ein llkannibalisehes, sozusagen ein strukturell llkannibalisehes

Bueh.52 Die fUr die beziehungsdynamische und textliehe Reiehhaltigkeit im Grunde
aussiehtsreiehsten Passagen, in denen der Emhler dem Sehmerzzentrum seiner
Ertahrung am naehsten ist, sind die Briefe am Ende des ersten Buehes. Dort bedriingt
ibn weder Begeisterung noeh deren andere Seite, lIClie Langeweile des lahrhunderts
(l1,39f.), und es IIthat nun wirldieh einmal wieder mein Auge sieh auf [... ] nieht mehr,
wie sonst, geriistet und erfiiIlt mit eigner Kraft (1,75) - selbst wenn aueh bier Wut
gegen die 1I[l]eidensfreien TontOpfe wirksam ist und sieh Sentenzenhaftes iiuSert:
1I000r dir und vor dir ist es freilieh leer und ode, weil es in dir leer und Od' ist. (1,80)
Wahrend man geneigt sein wird, dem zuzustimmen, wird jedoch gerade im Besehreiten
der sentenziosen Rede- und Beziehungsform das handlungs- und erlebnisintensive
Dureharbeiten von Leiden vielmehr abgebogen als aufgenommen. ledoch nirgends so
wie dort iiuBert sich ein emotional tiefgreifend erfaBter Affekt von Depression, deren
immer latente Gewaltsamkeit sieh zu Trauer und Schmerz entspannen zu wollen
scheint. DaB der Roman dieses Potentialletztlieh nicht ausbauen und nutzen konnte
und in die kompensative Diotima-Idealisierung eintaucht, schliigt sich in der wortreich
abgescbiedene Eremitage der manisch-euphorischen SchluBposition nieder, und vor
aHem darin, daB diese nicht in ihrer tiefiraurigen Einsamkeit wahrgenommen werden
kann.

Schlup

Ober den sich im Roman darstellenden Beziehungsmodus laBt sich abschlieBend sagen:
Trotz und gerade wegen der Gesten einer punktuellen emotionalen Oberhitzung ist
diese Liebe (des Hyperion wie des Empedoldes) kiilter als der Tod, und zwar je
.,[niichstens] mehr sie ihre tiefgreifende und weitgehend bewuBtseinsfeme Verletztheit
im literarisehen Medium des melancholisch-beziehungsabweisenden Sehreibens asthetisiert und ausblendet. Sie wird sich unwillkUrlieh periodiseh an der Gewaltstimulanz des verhalten explosiven Prinzips BeU(-um)-Armin(-ius) zu erwiirmen versuchen,
wenn die "Palliative an manischer und/oder melancholisierender Wirkung verlieren.
Auch wird diese Liebe solange kalt bleiben, wie ihre profunde Einsamkeit und ihr
tiefer Schmerz fiihIlos bleiben und nicht ausgelotet werden konnen; und solche Erfahrungen sind emotional vollig unzugiinglich, solange es heiSt, daB "achte[r] Schmerz
begeistert. (11,50) >Liebe< und >SchOnheit< muS somit eine literarische Strategie
bleiben, deren implizite (sozial-)therapeutische Perspektive zum (unmerkliehen)
Seheitem verurteilt 5t, je zwanghafter sie die >Stille< der IISeele und die> Versohnung<
des "Geistes herbeizusehreiben entschlossen ist: OlUnd ieh will kiinftig noeh so viel
davon sagen, bis du es glaubst. (11,21) Somit verdankt sich die besehworene >Stille<
keineswegs einem personlichen Durcharbeiten von Traumatik, sondem lediglich der

52 So Holderlin zu Schwab 1841. (StA VII, 204)

Die Gewaltthematilc in Holderlins >Hyperion<

157

defunsiven (Rousseauschen) Selbstisolation des Eremiten. DaB der Protagonist diesen

Zusammenhang der Gewalt und (heiBen) Kalte nur ex negativo aus dem Munde von
..spOttem- (iiber den Empedokles) artikulieren kann, weist auf einen der Milieufaktoren der hier wirksamen Beziehungsentfremdung hin; dies jedoch keineswegs nur
eindimensional im Sinne einer einfiihlungslosen Sozialumgebung. Denn die in Hyperion dargestellte Befindlichkeit ist so strukturiert, daB sie diese und andere EinsichtsmOglichkeiten, wenn iiberhaupt, dann zunachst im Modus der vehementen Vemeinung
iiberhaupt erst wahrzunehmen vermag und deshalb des Spotter[s] geradezu als
Artikulationsvoraussetzung ihrer blockierten Selbstwahmehmung bedarf.
Was hat nun dieser Befund zur immanenten Inhalts- und Figurendynamik rur die
extrinsische Betrachtungs- und Beziehungsebene zu bedeuten, auf der sich das komplexe Beziehungsgeruge des Autors zu seinem Text, dessen Figuren und Gegenstiinden und durch diese zu seinen impliziten Lesem herstellt?53 Miissen wir etwa
davon ausgehen, daB auch der Text selbst disponiert ist, milieuspezifischen Mustem
diskursiver Gewalt zu folgen und sie zu befestigen, daB er ein integraler Faktor der
strukturellen Beziehungsentfremdung ist, die der Protagonist nicht nur umfanglich
ausagiert bzw. darstellt, sondem auch explizit und implizit als soziokulturelle Norm
propagiert und in (konservativ-)revolutioniirer Geste gegen die modeme Differenzierung und Plurali<>ierung aller Lebensbereiche ins Feld ruhrt?54 Leitet nicht die implizite
Rezeptionssteuerung dieses Textes den Leser unwillkiirlich in einer Weise, daB dieser
die eklatanten Gewaltphiinomene iibergeht, die subtilen Phiinomene der aggressivnarziBtischen Beziehungsverengung erst gar nicht als solche wahmimmt und damit
auch in sich nicht zu erschlieBen beginnt? Bahnt der Text nicht systematisch verengende Beziehungs->Manipulationen< und double bind->Biindnisse< im Verstiindnis
Thea Bauriedls an, die, jenseits aller immer hypothetischen Autorintention55, als Text
auf die gemeinsame Aufrechterhaltung spezifischer Idealisierungs- und Ausgrenzungsvollziige hinwirken, die Kultivierung spezifischer Formen der Abwehr, AmbivalenzAbspaltung und Entdialektisierung betreiben und sich prinzipiell in Abschottung von
einem fuindlich wahrgenommenenAnderen konstituieren? Konnte man dies die Hybris
oder Wortschuld von HOlderlins Roman nennen? Und wenn wir davon ausgehen:
Ware ein solcher kommunikativer Sachverhalt angemessen als Ideologietransport zu
beschreiben, der die Perpetuierung eines gedanklichen und affektiven status quo der
enthusiastisch-melancholischen (oder manisch-depressiven) Empfindsamkeit vollzieht?
Immerhin, so scheint es, miiBte die Argumentation der traditionellen Ideologiekritik

53 Zu den konkreten lebensweltlich-milieudynamischen Kontexten von Holderlins Hyperion siehe

Scharfschwerdt: Friedrich Holderlin, bes. S. 104-14.
54 VgI. auch Scharfschwerdt: Friedrich Holderlin, S. 128: "ZurUckgewiesen [wird die] neuzeitliche
Lebensform [und die] Emanzipation ihrer materiellen Inhalteoc.
55 Wie Friedbert Aspetsberger (sprachliches) ProblembewuBtsein nicht des Erziihlers, aber HOIderlins
anzunehmen, ist nur fruchtbar, wenn es am Text (bzw. impliziten Autor) aufgewiesen wird. (Weiteinheit und episehe Gestaltung. Studien zur feh-Form von Holderlins Roman >Hyperion<, Miinchen
1971, S. 168)

158

Harald WeilnbOck

um die beziehungsdynamische Dimension erweitert und definite Konzeptionen des

falschen BewuBtseins durch den Begriff einer abtraglichen kommunikativen Konstellation ersetzt werden.
Dem Vertreter dieses Arguments bieten sich, wie aufgewiesen, eine Fiille von
Indizien der idealisierten Beziehungsverengung. Sie erscheinen auf allen Textebenen
und schlieBen auch noch die exemplarischen Vollziige der Vereinabmung tendenziell
abweichender und erweitemder Beziehungsimpulse mit ein, was ohne Zweifel ein
Moment von hoher mimetischer Authentizitiit darstellt. Der Opponent wird eventuell
fUr den Hyperion in Anspruch nebmen wollen, daB der Protagonist als nacherzahlendret1ektierender seine urspriingliche Beziehungsposition uberwinde, oder davon ausgehen, daB der literarische ProzeB per se den dargestellten Beziehungsmodus unterlaufe
und selbsttiitig dekonstruiere. Fur das erste Argument lassen sich meines Erachtens
keine Belege autbringen, die auch beziehungsanalytischen Anspriichen genugen, denn
keine der textuellen Instanzen baut eine nachhaltig wirksame Reflexions- und/oder
Altemativposition auf; das zweite Argument ist keines, sondem ontologische Setzung.
Dementsprechend hat auch keine der H6lderlin-interessierten Fraktionen dieses
Jahrhunderts gegenuber dem Prinzip der begeisterten Reifung zur Hyperionschen
>SchOnheit<, >Freiheit< und >Liebe< Distanzfahigkeit bewiesen (beginnend bei den
iisthetischen Fundamentalisten urn Stefan George und der im weitesten Sinn deutschnationalen bzw. nationalsozialistischen Emphase, iiber den Nachkriegskonservativismus und -humanismus, den Linksliberalismus der 68er, die Antipsychiatrie- und
Okologiebewegung bis hin zum Poststrukturalismus).
Die beziehungsdynamische Antwort auf diese schwierige und hier nieht abschlieBbare Frage nach der Qualitiit der impliziten Rezeptionssteuerung ist: Wir milssen nicht
davon ausgehen, daB auch der Roman selbst disponiert ist, Strukturen diskursiver
Gewalt zu befestigen. Die iiberaus komplexen poetischen Redeweisen des Textes
gewiihren der Lektiire zweifellos ein hohes MaB an Offenheit und Uneindeutigkeit;
und die jeweilige Definition der Begriffe von Literarizitiit und struktureller Gewalt, die
allein uns und unserem Erkenntnisinteresse obliegt, gibt uns Mittel an die Hand, dieser
Thematik sekundiiren Rang zuzuweisen. Aber: wir kOnnen dies tun, zumal wenn sich
uns darin die M6gliehkeit erOffnet, die Reichhaitigkeit unserer Beziehung zu diesem
Text zu erweitem und ibn erkenntniswirksam, und das heiSt: beziehungswirksam, in
einen gr6Beren kuIturgesehichtlichen Verstiindniszusammenhang zu stellen. In einer
zeitgenOssischen Situation, in der die H6lderlin-Euphorie eines Iinks-enthusiastischen
Wolf Biermann, dem trotz seiner Emphase iiber die deutsche [... ] wiirttembergische
Marseillaise.( immerhin 1991 in wenngleich unveriindert energisehem Ton der Gestank
der Begeisterung verdiichtig wird56, durch nichts anderes als das organizistisehe

56 Frankfurter Allgemeine ZeiJung, 7.9.1991; zitiert nach Scharfschwerdt, ebd. S. 185.

Die Gewaltthematik in Holderlins ,HYperion<

159

Holderlin-Pathos57 eines rechtskonservativ gewendeten Botho StrauB ausgetauscht

wird, scheint dies vielversprechend.

Literatur
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Aspetsberger, Friedbert: Welteinheit und epische Gestaltung. Stutiien zur Ich-Form von Holderlins
Roman ,Hyperion<, Miinchen 1971.
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seine Konsequenzen fUr die psychoanalytische F amilientherapie, Frankfurt/M. 1984.
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Die Geschichte des Mythos in der abendlandischen Kultur, hg. von Mathias Meyer und Gerhard
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Boothe, Brigitte: Der Patient als Erzahler in der Psychotherapie, GOttingen 1994.
Bothe, Henning: Holderlin zur EinfUhrung, Hamburg 1994.
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York 1984.
Carey, John: HajJ auf die Massen. Intellektuelle 1880-1939, GOttingen 1996.
Gaier, Ulrich: Holderlin. Eine EinfUhrung, Tiibingen 1993.
Herzinger, Richard: Werden wir aile Jiinger? Uber die Renaissance konservativer Modernekritik und die
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der Regeln des Diskurses, in: Urszenen, hg. von Horst Thrk und Friedrich A. Kittler, Frankfurt/M.
1977, S. 167-20l.
--: Brot und Wein. Die Poesie des Abendmahls, Frankfurt/M. 1992.
Hiihn, Helmut: Mnemosyne. Zeit und Erinnerung in Holderlins Denken, Stuttgart 1997.
Jamme, Christoph: ,Jedes Lieblose ist Gewalt<. Der junge Hegel, Holderlin und die Dialektik der
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Kleinspehn, Otto: Der fluchtige Blick. Sehen und Identitat in der Kultur der Neuzeit, Reinbek 1989.
Kleist, Heinrich von: Siimtliche Werke und Briefe, hg. von Helmut Sembdner, Miinchen 1961.
Kohut, Heinz: Uberlegungen zumNarziflmus und zur narzifltischen Wut, in: Psyche 6 (1973), S. 513-54.
--: NanijJmus. Eine Theorie der psychoanalytischen Behandlung narzifltischer Personlichkeitsstorungen, Frankfurt/M. 1973.
Kurz, Gerhard: Holderlin 1943, in: Holderlin und Nurtingen, hg. von Peter HiirtJing und Gerhard Kurz,
Stuttgart 1994, S. 203-28.
link, Jiirgen, Helmut Mottel und Walter Schmitz (Hg.): Sammelband zum Kolloquium Wissensordnung
und Medien um 1800. Das Beispiel Holderlin, erscheint 1998/99.
Miller, Alice: Am Anfang war Eniehung, Frankfurt/M. 1980.
Mitchell, Stephen A.: Relational Concepts in Psychoanalysis. An Integration, Cambridge 1988.
MitscherJich, Alexander und Margarete: Die Unfiihigkeit zu trauern, Miinchen 1967.
Port, Ulrich: Die SchOnheit der Natur erbeuten. Problemgeschichtliche Untersuchungen zum asthetischen Modell von Holderlins ,Hyperion<, Wiirzburg 1996.

57 Zum organologischen Gesen- bzw. Uber-Modemismus bei StrauB u.a. siehe Richard Herzinger:
Werden wir aile Junger? Uber die Renaissance konservativer Modernekritik und die postmoderne
Sehnsucht nach der organischen Moderne, in: Kursbuch 122 (1995), S. 93-119.

160

Harald WeilnbOck

Prignitz, Cluistoph: Der Vulkan bricht los. Das Kriegsmotiv in Holderlins >Hyperion(, in: Der deutsche
Roman tier Spiitaufk/lirung. FiJaion und Wuklichkeit, hg. von Harro Zimmermann, Heidelberg 1990,
S.91-106.
Ryan, uwrenre:Holderlins >Hyperion( - ein romantischer Roman?, in: Uber Holderlin, hg. von Jochen
Schmidt, FrankfurtlM. 1970, S. 175-212.
Scharfschwerdt, Jiirgen: Friedrich Holderlin. Der Dichter des deutschen Sonderwegs, Stuttgart 1994.
Utz, Peter: Das Auge und das Ohr im Text. Lilerarische Sinneswahrnehmung in der Goethezeit, Miinchen 1990.
Wackwitz, Stefan: Friedrich Holderlin, Stuttgart 1985.
Warrninski, Andrzej: Readings in Interpretation. Holderlin, Hege4 Heidegger, Minneapolis 1987.
Weilnbiick, Harald: Aesthetic Visualism and An-Aestheticism of the Hyper-Visual in Holderlin's >Hyperion<, in: Visuality ofLanguage and Language ofVisuality. Crossings Between Science andArt in
Literature, hg. von Beate Allert, Detroit 1995.
--: >Was die Wange rothet/ kann nicht ubel seyn(. Die Beziehungsdynamik der Entfremdung in HOlderlins Empedokles-Projekt, Wiirzburg 1998.
Wertheimer, Jiirgen: Sprachzeichen. Zeichensprache - Hyperions Weg ins diJJlogische Abseils, in:
Holderlin und die Moderne. Eine Bestandsaufnahme, hg. von Gerhard Kurz, Valerie Lawitschka
und Jiirgen Wertheimer, Tiibingen 1995.

AIlharmonie und Schweigen musikalische Motive in Holderlins Hyperion

Claudia Albert

Auf den ersten Blick macht es Hyperion dem Leser leicht, musikalische Metaphem in
Texterfahrungen zu iibersetzen: Stellt der Roman zu Anfang die Auflosung der
Dissonanzen in einem gewissen Charakter als eine Aufgabe dar, die weder fUr das
bloBe Nachdenken, noch fiir die leere Lust bestimmt sei (1,3)\ so priisentiert der
SchluB die Dissonanzen der Welt.. als gelost: Versohnung ist mitten im Streit und
alles Getrennte findet sich wieder. .. (11,124) Erfreuliches Ergebnis einer Versuchsanordnung, die beweist, was zu beweisen war? Zwei verschiedene Argumente - ein
werkimmanentes und ein iisthetikgeschichtliches - geben zur Skepsis gegeniiber einer
allzu selbstgeniigsamen Interpretation des Hyperion als Entwicklungsroman im musikalischen Gewande AnlaB. Zum einen wird die erreichte Versohnung der Dissonanzen
eindeutig als Wunsch oder Illusion der Erzahlinstanz charakterisiert: So dacht' ich.
Niichstens mehr. (11,124) Zum andem lehrt aber auch die Forschung zu musikalischen
Topoi in epischen Texten, daB die Nutzung eines einschliigigen Terminus nicht unbedingt fiir die literarische Einlosung eines musikalisch reformulierten Problems biirgt.
Christine Lubkoll hat solches Weiterspinnen des Literarischen im Medium musikiisthetischer Begriffe vor aHem an den ,NerlegenheitssteHe[n]2 der Subjekt- wie der
Textkonstitution urn 1800 situiert, dort also, wo Einheit, Ganzheit und Harmonie zwar
den Fluchtpunkt der epischen Konstruktion bilden, im einzelnen aber immer wieder
dementiert werden. Eine solche Hyperion-Lektiire am Leitfaden musikalischer Topoi
und Termini vermag auch dekonstruktivistische Sichtweisen auf den Roman leichter
nachvollziehbar zu machen: Sie schiirft das BewuBtsein fUr jene Widerspriiche und
Briiche, die im Medium des rein Diskursiven nieht thematisierbar sind. Ankniipfend an
die - gelegentlich allzu waghalsigen - Sinn-Zerstorungs-Aktionen eines Horisch etwa
kann der Blick auf >Musik im Text< die Gleiehzeitigkeit von Autbau und Zerstorung
eines Textkontinuums an der Doppelstruktur des musikalisch gefaBten Sprachlichen
nachweisen. Sie ist im Hyperion auf verschiedenen Ebenen aufzufinden, und nicht
zuflillig bezeichnen sie jene Orte, an denen sich Holderlin zu diskursiven Umbriichen
1

Einen Gesamtiiberblick iiber die Priisenz des Musikalischen bei HOIderlin bietet - trotz substantialistischer Zuschreibungen - Carolynn Bush Luby: Holderlin's Musicality in Biography, Poetic Work,

and Reception, Evanston/lIlinois 1985.

Lubkoll, Orristine: Mythos Musik. Poetische Entwurfe des Musikalischen in der Literatur um 1800,
Freiburg 1995, S. 21.

162

C laudin Albert

seiner Zeit ins Verhiiltnis setzt, mit anderen Worten: an denen er epochenspezifische
Probleme der Sprach- und Subjektkonstitution in musikalische Termini Ubersetzt. 3
Dies betriffi zum einen die durchgehende Nutzung musikalischer Metaphorik dort, wo
das grundlegende Problem der sprachlichen Darstellung von Identitat (his hin zum
Schweigen) thematisiert ist, zum anderen die Deutung der Musik als imaginiertes
Ursprungsphiinomen mit den Konnotationen von Sphiirenharmonie und Weiblichkeit,
schlieBlich die Zweistimmigkeit der Chronologie, die den erzahlenden und den erlebenden Hyperion zueinander ins Verhiiltnis setzt und diesen doppelten Kursus zuniichst
legitimiert durch das Saitenspiel, wo der Meister alle Tone durchliiuft, und Streit und
Einklang mit verborgener Ordnung untereinanderwirft." (1,84) Nicht zu vergessen die
Priisenz eines Liedes an exponierter Stelle des epischen Textes, die HOlderlins Roman
den Prototypen eines Wackenroder, Tieck oder Eichendorff zumindest anniihert.

Harmonie als Universalutopie musikalische Reformulierung sprach- und identitatsphilosophischer Aporien

Ziel aller Verwirrungen und Verwicklungen von Handlungs- und Reflexionsebene ist
Harmonie - eine Universalutopie, die das Verhiiltnis der Liebenden ebenso umfaBt wie
das von erlebendem und reflektierendem leh, von Ich und Welt, von Privatheit und
Politik. Indem HOlderlin das Bild von der ..exzentrische[n] Bahn..4 imFragment von
Hyperion durch das von der Auflosung der Dissonanzen in einem gewissen Charakter.. (1,3) ersetzt, vollzieht er den Dbergang vom astronomisch-naturwissenschaftlichen
Paradigma zum musikalisch-affektpsychologischen.5 Dieser Wechsel der Bezugsebene
beraubt das schreibende Subjekt der Einbindung in den unendlichen Kreislauf von
Anziehung und AbstoBung der Gestirne, Macht es selbst zum Schauplatz jener widerspriichlichen Vorgiinge, die viele Interpreten im Gefolge von Schadewaldt noch als
tragischere Version des Griechentums faBten - zwar den unermiidlich variierten

4
5

Vgl. Horisch, lochen: Die andere Goethezeit. Politische Mobilmachung des Subjekts um 1800,
Miinchen 1992, bes. S. 75ff. In der Erstfassung des Beitrages von 1977 lautete dieser Befund epochentypisch pathetisch und iiberkomplex formuliert: ..Was als radikaler Antidiskurs intendiert
war, bekennt in der poetischen Verfahrensweise selbst den unhintergehbaren Oktroi diskursiver
Jrnmanenz ein. HOlderlins Zitations- und A1lusionsverfahren zeigen das aporetische SelbstbewuBtsein
des iisthetischen Absolutismus; noch seine Gesten des Widerstandes wissen sich als modifizierende
Zitate aus dem Arsenal diskursiver Positivitiiten, dessen projektionslogische hnmanenz den Urnversalitiitsanspruch des iisthetischen Diskurses legitimiert... (Die >poetische Logik< des >Hyperwn<.
Versuch iiber Ho1ilerlins Versuch einer Subverswn der Regeln des Diskurses, in: Urszenen, hg. von
Friedrich A Kittler und Horst Turk, Frankfurt/M. 1977, S. 189). Zudem iiberhohte Horisch 1977 im
Gefulge von Deleuze/Guattari das Ideal des Antidiskurses und der ..schizo-Sprachc<c auf Kosten eines
- in der Anspielung auf Musikalisches intensivierten - vielstimmigen, dissonanten wie konsonanten
Sprechens. (VgI. etwa S. 190f.)
StAID, 182.
Vgl. Schadewaldt, Wolfgang: Das BiTd der exzentrischen Boon bei Ho1ilerlin, in HJb 1952, S. 1-16,
inzwischen stiirker poetologisch akzentuiert bei Friedbert Aspetsberger: Welteinheit und epische
Gestaltung. Studien zur Ichform von Holderlins Roman >Hyperion<, Miinchen 1971.

Allharmonie und Schweigen - musikalische Motive in Holderlins >Hyperion(

163

.. Glaubenssatzen des Klassizismusc( entgegengesetzt, aber doch ein Bild von Wiirde
und Bedeutungf<l6 So wurde Hyperion mit Faust in den Rang einer unhintergehbaren
GroBe erhoben. Es hiitte Schadewaldt gegeniiber seiner Harmonisierungsthese selbst
skeptfich stimmen miissen, daB der Wechsel der Metaphorik von der Astronomie zur
Musik, der zudem erst Ergebni<> der letzten Uberarbeitungsphase ist, programmatische
Funktion hat und nun nicht mehr den G6ttern, sondern Diotima den Rang einer
unzerstorbaren Macht jenseits der exzentrischen Bahn zuerkennt: Das Weibliche
ersetzt das GOttliche. 7 Es zeugt so von der Absage an die Transzendenz des verhiingten Schicksals und von der Hinwendung zur Immanenz gelebten und reflektierten
Lebens.
Neben der damit verbundenen engen Kopplung von Weiblichkeit und Einheitssehnsucht ist zuniichst einmal zu kliiren, in welcher Gestalt musikalische Metaphern
iiberhaupt im Text auftauchen, wie sie den ehemals transzendentalen Riickbezug des
kosmologischen Modells in einen iisthetischen verwandeln und ob sie sich so tatsiichlich der befreienden Materialitat der Sprachec( anvertrauen. 8 In musikalische Termini
wird zum einen all das gefu.Bt, was Hyperion nieht zugiinglich ist und was er nicht sein
kann: Von den Melodien [d]es Wesens von Adamas, fiir die der Erziihler allenfalls
der Nachhall (1,20) sein kann, bis zum Chor von Adlem (1,45) und den reinen
Melodienc( einfliltiger Beschriinkung" (1,65) spannt sieh im ersten Band ein Netz von
Metaphern, die dem Musikalischen einen umfassenden Kontext von Einheit, Einfachheit und Urspriinglichkeit, aber auch Unaussprechbarkeit zuschreiben. Mit unser[em]
PlatoC(, der so wunderbar erhaben vom Altern und Verjiingen spricht (1,46), wie mit
den Tieren, die heuIen, wenn sie Musik anh6ren (1,35), wird der gesamte Bereich
von Sphiirenharmonie und orphischem Mythos evoziert, der als zivilisationskritische

Schadewaldt: Exzentrische Bahn, S. 16; vgI. auch ebd., S. 9, Anm. 1, wo Schadewaldt den Wechsel
der Bildebene -dem Stadium der erreichten Reifeoc zuschreibt, -die weiB, daB es vor der Welt besser
ist, verhiilIend anzudeuten, statt durchaus iiberzeugen und einpragen zu wollen ...
Ebd., S. 11, Anm. 1. AIle im folgenden getroffenen Aussagen zur Verteilung und Frequenz der
musikalischen Metaphem beruhen auf der systematischen Ausziihlung im Text. Zum Einsatz der
musikalischen Metaphorik ..auf einen Schlagoc in der Letztfassung vgI. Hans Joachim Kreutzer:
Tiinende Ordnung der Welt. Uber die Musik in Holderlins Lyrik, in: ders.: Obertone: Literatur und
Musik.NeunAbhandlungen uber das Zusammenspiel der Kunste, Wiirzburg 1994, S. 88. Kreutzer
laBt den von mir bereits am Roman erhobenen Befund ooeiner gefahrdeten dichterischen Welt.. erst fur
die spate Lyrik gelten. (Ebd. S. 98)
Horisch: Goethezeit, S. 72. Der Wechsel von Kosmologie zu Poesie wird auch in neuerer Literatur
en passant erwahnt, nicht aber asthetikgeschichtlich gewertet. VgI. Martens, Gunter: ..Das Eine in

sich seiber unterschkdneoc. Das ..Wesen der SchOnheitft als Strukturgesetz in Holderlins ,Hyperion(,

in: Neue Wege zuH6lderlin, hg. von Uwe Beyer, Wiirzburg 1994, bes. S. 196, Anm. 20, und GOmer,
Riidiger: Exzentrizitiit und Mitte im ,Hyperion(, in: ders.: Holderlins Mme, Miinchen 1993, bes. S.
35. DaB auf clem Wegiiber philosophische Beziige keine K1arheit iiber Holderlins Einheitsdenken zu
gewinnen ist, belegt e contra rio Max L Baeumer: Holderlin und das hen kai pan, in: Monatshefte
59 (1967), R 2, S. 131-147. Kritik an dieser Suche nach philosophischen Vorbildem des MusikaIischen iibt auch Kreutzer: Ordnung, S. 91 und 95.

164

ClaudillAlbert

Gegenstromung die europaische Literatur seit der Romantik begleitet.9 Seine geschichtspessimistische wie reprasentationskritische Pointe im Text erhalt er allerdings
dadurch, daB solche Einheit nurmehr als (sentimentalische) Erinnerung, als Verlusterfahrung oder Zukunftshoffnung thematisiert werden kann - wie sie ja auch das
retrospektive Schreibprojekt des Eremiten Hyperion pragt.l0 Das Vergangene kann
allenfalls evoziert, als .. Nachhallcc reproduziert werden angesiehts einer Erlebnis- wie
auch einer Erziihlgegenwart, die durch den Mislaut [... ] all der tadten Ordnungc
gekennzeichnet ist. (11,114) Und so wundert es nieht, daB die musikalische Metaphorik
fUr Hyperion nie aktuelle Erfahrungen oder Erlebnisse beschreibt, daB sie vielmehr die
Harmonie immer als abwesende oder gefahrdete reprasentiert, sei es im Verbaltnis zu
Alabanda (vgl. 1,65), sei es auch in den wenigen gliicklichen Momenten mit Diotima,
die im Verstummen enden. Selbst Hyperions Erklarung fur seine Wortkargheit im
Gesprach mit Alabanda - In den heiBen Zonen [... ] singen ja auch die Vogel nichtc. wirft auf den unbeschreibliche[n] Ernstcc (1,50) dieser Kommunikationsform ein eher
zweifelhaftes Licht. Hochste Harmonie ist Schweigen - so legt es der Erziihler nahe;
ob die Stille wirklieh innere Ruhe bedeutet, so vor allem, wenn sie von Diotima
ausgeht, oder ob sie nieht vielmehr das allmahliche Resignieren und womoglich
endgiiltige Verstummen des Erziihlers zur Folge hat, bleibt offen. l l
Auf jeden Fall ist zu konstatieren, daB die Frequenz der musikalischen Metaphem
schon mit Diotirnas Auftreten sink! - hier noch mit der Wendung zur Stille verbunden.
1m zweiten Band dominieren dann endgiiltig die Stummheit der Natur (11,80) und der
Mislautc., der unter den Deutschen vorwaltet. (11,114) Diese Verteilung entspricht
dem Verbaltnis vom jungen (erziihlten) Hyperion zum schreibenden Eremiten; verlauft
beim ersten der Weg von der Hoffnung zur Stille und zur Enttauschung, so iiberfiihrt
der zweite diese Erfahrung in einen Text, der Musikalisches zitiert, aber nicht reprasentiert: Durch das Diotima-Erlebnis zunachst befliigelt, vermag sich Hyperions
HofInung, von der Kinderharmonie zur Harmonie der Geister fortzuschreiten, doch
kaum auf Dauer zu halten; die Symphonie des Weltlaufsc< (1,112), die in der Liebe zu
Diotima zu erklingen begann (vgl. 1,132f.) und sieh gar in einem Chor von tausend
unzertrennlichen Tonen (1,132) materialisierte, wird bald in einem Versuch verzweifelter Semiotisierung des Unerreichbaren durch den Stemenhimmel und seine
Zeiehenfunktion (11,115 und 11,103) ersetzt - und dann endgiiltig auf den Akt der
Erziihlung selbst verschoben. So findet die Harmonie der mangellosen SchOnheit [... ],
die nie gedacht wirdcc (1,145), ihren Platz nurmehr in der fragenden Hoffnung auf das
Weiterklingen der heiligem Akkorde in den Steme[n]cc des Himmelscc (11,52) - oder
in der politischen Utopie vom Einldang freier Wesencc. (11,90) Beide aber sind in

VgJ. Juden, Bryan: Traditions orphiques et tendances mystiques dans Ie Romantisme frant;ais
(1800-1855), Paris 1971; Boyance, Pierre: Le culte des muses chez les philosophes grecs. Etudes
d'histoire et de psychologie religieuses, Paris 1937, sowie Horisch: Goethezeit, S. 76.
10 Auf die damit verbundene Sprachproblematik weist Aspetsberger hin. (Welteinheit, S. 148-189)
11 Dies auch im Widerspruch zu Kreutzer, der Musik als -Zeichen positiver Utopie- sieht. (Ordnung,
S.97)

Allharmonie und Schweigen - 1/IUsiJcalische Motive in Holderlins >Hyperion<

165

einem MaBe auf die (bier durchweg als unzureichend gekennzeichnete) Vermittlungslei'ltung der Sprache angewiesen, daB ihre Chance auf Realisierung minimal erscheint
- insbesondere da die Dissonanz keinen eigenen Status erhiilt.
Auflosung der Dissonanzen und Versohnung konnen also schwerlich als positive
Textbefunde oder gar als ..losende[r] SchluBakkord - so Kreutzer - diagnostiziert
werden. 12 Das darstellungstechnische Grundproblem des Romans, daB namlich die
Sprache gegeniiber der "Welteinheit und Welterfiilltheit [... ] schon in ihrem Grundcharakter [... ] defizient bleibt13, muB sich durch Evokation musikalischer Metaphem
noch verschiirfen, da sie ja ihrerseits sprachlich gebunden bleiben und immer nur bis an
den Rand sprachlicher Repriisentationsfiihigkeit gelangen konnen. Eine Uberschreitung
ware in der Iyrischen Form von Hyperions Schieksalslied zu vermuten. Tieck und
Eichendorff werden wenig spater Tanzliedem und K1anggedichten einen wesentlich
groBeren Platz in ihren Romanen einriiumen und so die Auflosung der Identitiiten und
Kontinuitiiten zugunsten der Erfahrbarkeit von Korperdynamik und Sprachenergie
erheblich weitertreiben. Solange HOlderlin aber seine Figur das Projekt der Gemeinschaft - sei es die mit Diotima, sei es die politische - retrospektiv versprachlichen laBt,
lagert er in die Versuchsanordnung selbst wieder jene grundlegende Differenz ein, die
Hyperion gerade schreibend zu iiberwinden sucht. Die Beziige auf die Musik Iiefem in
ihrer Betonung des Reinen, Ganzheitlichen und doch Einfachen Pathosformeln fUr das
nieht Erreichbare im Leben wie im Schreiben. Sie tun dies um so mehr, als sie den
Bereich der Dissonanz deutlich weniger thematisieren (und wenn, dann abwertend) als
den der Konsonanz und so das Problem der Defizienz der Sprache gegeniiber der
Musik noch zuspitzen, statt - wie es ja auch denkbar gewesen ware - der Dissonanz
iiber die Anfangs- und SchluBerwahnung hinaus einen eigenen Raum zuzumessen. 14
Ein Blick auf einschJiigige Texte wie Rameaus Neffe oder Kreisleriana zeigt, daB dann
die Diskursivitiit des Sprachlichen in erheblich stiirkerem MaBe hiitte aufgebrochen
werden miissen als Holderlin es allenfalls durch die jeweils in sich konsistente Prasenz
zweier Erziihlstriinge im Hyperion tut.
Wie der wirkungsmiichtigen Musiktheorie Rameaus gilt auch ihm die Dissonanz
als Movens zu hoherer Einheit; ihre niichteme technische Funktion iibersetzt er in ein
lebenspraktisches und politisches Defizit, das der Korrektur bedarf. So entrallt jegliche
Reflexion auf die grundsatzliche Verschiedenheit der Medien Musik und Sprache: Die
Vieldimensionalitiit des Musikalischen muB sich der Linearitiit des Sprachlichen
anvertrauen, die ihrerseits die Vielfalt womoglich existierender Erfahrungsweisen des

12 Ebd.
13 Aspetsberger: Welteinheit, S. 160f., mit zahlreichen weiteren Hinweisen auf Sekundarliteratur zur
Leistung der Sprache.
14 Zum gesamten Komplex von Konsonanz und Dissonanz in der musikiisthetischen Diskussion des
spaten 18. lahrhunderts vgl. Beatrice Didier: La ref/exion sur la dissonance chez les ecrivains du
XVIIr sieck: d'Alembert, Rousseau, Diderot, in: Revue des Sciences humaines No. 205 (1987), S.
13-25, oder, in der Version von HOrisch: ..Was als radikaler Antidiskurs angelegt war, endet mit der
Einsicht in die Unmoglichkeit schlechthin altemativer Sprache... (Goethezeit, S. 83)

166

ClaudiJJAlbert

>hen kai pan< der Darstellung entzieht. Von diesem Dilemma zeugen bei HOlderlin die
Parallelen und stiindigen Ineinanderblendungen musikalischer und alltagssprachlicher
Termini, etwa weoo er Hyperion sein Leben einem Saitenspielcc vergleichen laBt, wo
der Meister aile Tone durchlauft, und Streit und Einklang mit verborgener Ordnung
untereinanderwirftcc. (1,84) Es fehlt ihm in solcher Selbstdefinition als personifIzierte
Kadenz - modem gesprochen - die Fiihigkeit zum Aushalten von Ambivalenzen, und
die Projektion seines Ordnungswunsches auf iiberirdische Machte, Meister oder Krafte
laBt die Differenz zur realen Erfahrung von Wirmis und Streit urn so groBer erscheinen. 1S In die Musik projiziert, kaon solcher Riickversicherungsanspruch nurmehr und
immer wieder vergeblich umkreist, nie aber materialiter realisiert werden - schon allein
deshalb, weil der literarische Text niemals jene Gleichzeitigkeit von Konsonanz und
Dissonanz der Akkorde, geschweige deoo siimtlicher anderer Parameter erreichen
kann, die die Musik auszeichnet. Das abschlieBende Niiehstens mehr.. laBt sieh so
auch als das Eingestiindnis einer strukturell unlosbaren Aufgabe verstehen, die gleichwohl das Immer-weiter-Sehreiben motiviert.
Aspetsberger hat, weoo nieht Hyperion, so doeh Holderlin ein klares BewuBtsein
dieser Ausdrueksproblematik zugestanden, aus dem Widerspiel von wortlicher
Bedeutung und eigentlieh Gemeintem(' aber doeh wieder ein gewissermaBen >reines<
Sprachgebilde herausdestilliert, das im - unweigerlich dialektisehen - Verhiiltnis von
Wort und Gemeintem(' die Selbstreflexivitiit des Romans bezeuge. 16 Dagegen erscheinen mir hier die Anforderungen an die Sprache derart iibersteigert, daB der
daraus resultierende Text nurmehr Indiz eines Seheiterns sein kaoo. Die musikalisehe
Metaphorik verleiht dureh die besondere Betonung der Harmonie diesem Seheitem
unabwendbaren Charakter, indem sie Vermittlungsleistungen postuliert, die spraehlich
nieht erfiillbar sind. Uber die - womoglieh romanimmanente, vor allem von Diotima
formulierte 17 - Kritik an den eifemden und iiber-enthusiastisehen Ziigen Hyperions
hinaus bleibt so eine Romankonstellation zu konstatieren, die ihr eigenes Seheitem
notwendig (und vielleieht aueh gewollt) herbeisehreibt oder sieh womoglieh - in
texttheoretischer Optik - geradezu als scheitemde dekonstruiert. Hoher Ton und
umfassender Anspruch - beide zudem eher dem immer schon vermittelten Sprechen
Uber Musik als der realen Praxis entlehnt18 - steigem das Anspruehsniveau des Erziihlers derart, daB ibm keine I..ebensrealitat und keine romanteehnisehe Realisierung mehr
zu entsprechen vermag. Davon ist das politisehe Projekt Hyperions ebenso tangiert
wie das vereinigungsphilosophisehe. Sinn liegt nieht im Kreislauf, Sinn kommt nur
yom Ende her; und aus den chiliastisehen Stromungen des Jahrhundertendes nahrt sich

15 VgJ. Aspetsberger: ..Dariiberhinaus macht die Gerichtetheit Hyperions auf das Sein selbst die
Sprache von vomherein problematisch~, dafiir werde dann aber ~as Bild des Gesangs repriisentativ
eingeschoben.. ! (Welteinheit, S. 164 und 188)
16 Ebd., S. 168 mit der verraterischen Formulierung, der Roman wolle ~ie Selbst- und Seinsbestimmung gewissermaBen formal [!l erhalten .
17 Vgl. ebd., S. 169 und 178.
18 Kreutzer: Ordnung, S. 95.

Allharmonie und Schweigen - musikalische Motive in Holderlins >Hyperion<

167

seine [HOlderlins] Prophetie ...19 So diagnostiziert Uvo Holscher fUr Empedokles, und
man wird seinen Befund auch auf Anlage und Ausgang des Hyperion beziehen diirfen.
E:xzentmch wird nicht nur die Romanstruktur, sondem das erzahlende Subjekt selbst:
die Vermittlungsleistung, die zunachst dem kosmologischen, dann dem universalharDlOrmchen Modell zugemutet war, ist in sein Schreiben aHein verlagert - urn den Preis
bestandiger Frustration und der .. konstitutiven Unfertigkeit.. der Romananlage. 20 Ob nach dem wirkungsmachtigen Diktum von Lawrence Ryan - E:xzentrizitat in poetische
Verfahrensweise urnschlagt, kann man bezweifeln angesichts der Tatsache, daB der
Roman dieses Programm nur im Verweis auf weiteres Schreiben umzusetzen vermag. 21
Die Aporie des literarischen Textes findet ihr Pendant in den spannungsreichen philosophischen Uberlegungen, die seine Entstehung begleiten. Nicht zufiillig kiindigt ja
bereits die Vorrede die AuflOsung der Dissonanzen ..in einem gewissen Charakter..,
nicht etwa - wie oft genug der Text - im Leben selbst an und deutet damit womoglich
schon auf die Theorie des Tonewechsels voraus. 1m Kontext des vereinigungsphilosophischen Ansatzes in Urtheil und Seyn von 1795 und Uber die Verfahrungsweise
des poetischen Geistes von 1800 Iage es zudem nahe, imHyperion einen Ansatz zur
Realisierung des ..harmonischentgegengesezte[n], als in Einem begreiffend das harmonischentgegengesezte, die Entgegensezung und Vereinigung..22, zu sehen. Schwankt
diese Konstruktion aber schon als philosophische zwischen Ontologie und Analyse 23 ,
so ladt sie als literarische dem Text eine unerfiillbare Beweislast auf. Diese wird durch
die Dominanz der musikalischen Metaphorik nochmals hervorgehoben, denn die
Dynamik des .. immerforttonenden aHesausgleichenden geistigen Gehalt[s].. steht irn
..Widerstreit.. zu den semantischen Fixierungen, die nie zum ..Totaleindruck.. gelangen
konnen. 24 Eine LOsung des subjekttheoretischen wie des produktionsasthetischen
Problems ist im Medium der diskursiven Sprache nicht denkbar. 25 Und so sehr die
19 Holscher, Uvo: Empedokles und Holderlin, FrankfurtlM. 1965, S. 95.
20 Wegenast, Margarete: Markstein Spinoza. SchOnheit als I/fahme deft, das Eins ist und Alles", in:
Neue Wege zuHolderlin, hg. von Uwe Beyer, S. 382. !hre Bilanz halt an der Existenz des ..Alleinen~,
wenn auch in einer ..unendliche[n1Viel:mhl.. von Individualisierungen, fest. (Ebd. S. 385)
21 Ryan, uwrence:Ho/derlins ,Hyperion<. Exzentrische Bahn und Dichterberuf, Stuttgart 1965, S. 7,
der die ..Erfullung dieser Ankiindigung im spiiteren Werk HOlderlinsoc realisiert sieht.
22 Urtheil und Seyn, StA IV.1, 216f.; Uber die Verfahrungsweise des poiitischen Geistes, StA IV. 1,
253, sowie Kleinschmidt, Erich: Die weibliche Maske der Poesie. Zur Geschlechterimmanenz von
Autorschaft um 1800 in der Poetik Friedrich Holderlins, in: DVjS 67 (1993), S. 625-647.
23 Vgl. Wackwitz, Stephan: Friedrich Holderlin, Stuttgart 1985, S. 75.
24 StA IV. 1, 243.
25 Dies behauptet Gunther Kleefeld, der dann konsequenterweise auf den Tonewechsel als das am
wenigllten mit Textevidenzen belegbare Theorem HOlderlins uberleitet. (Ruckkehr zur Sinnlichkeit:
Uber Holderlins Begriff der transzendentalen Emp/indung, in: >t5innlichkeit in Bild und Klang",
Festschrift fUr Paul Hoffmann zum 70. Geburtstag, hg. von Hansgerd Delbriick, Stuttgart 1987, S.
2571I.) Einen der wenigen konkreten Nachweise fUr den Tonewechselliefert - nicht umsonst an den
spiiten Hymnen - Herta Schwarz: Yom Strom der Sprache. Schreibart und ..Tonart" in Holderlins
Donau-Hymnen, Stuttgart 1994.

168

Claudia Albert

altere Forschung im Interesse der Rettung des Einheitsgedankens versuchte, musikaI5che Parameter zumindest noch im Sprachrhythmus aufzufinden, so sehr verwickelte
sie sich in analytische Widerspriiche und vorschnelle Substantialisierungen, die allenfull<; yom angestrengten Hannoni<;ierungswillen der Interpreten zeugten. Die Dynamik
der Vorgiinge, welche der Epiker HOlderlin nicht recht zu fassen vermochte - sie wird
glaubhaft, wenn der Musiker Holderlin sie formt!cc wollte Johannes Klein 1935 glauben, und so fand er Leitmotive, figurentypische Sprachrhytbmen und sogar ein Einheitsmotivcc, das sich durch eine feine Beweglichkeit und zugleich ein kreis-artiges
Riickfluten in den Anfang auszeichnete?6 HOlderlins Projekt einer a-mimetischen,
widerspruchsreichen uod - idealerweise - mehrdimensionalen Sprachgestaltung ist hier
ins Schema des Bildungsromans reintegriert, das Scheitem der Einheitsutopie gutglaubig ins Modell von Einheit, Trennung und wiedergewonnener Einheit gerettet. 27

>8tille Gedanken tiber den TrUmmernDiotimas Schweigen und Hyperions Schreiben

Dem 'lSingle-bindcc Hyperions, der einzig dem verbunden [bleibt], was ist28, steht als
Medium universaler Verstiindigung die Lichtgestalt Diotimas gegeniiber. Doch ware
es unangemessen zu sagen, sie kame genauso umfassend zu Worte wie Hyperion: Ihre
Domiinen sind Allharmonie und Schweigen. So reagiert sie auf die unendlichen Reflexionen und Klagen des Geliebten in einer Weise, von der erst noch zu klaren ist, ob sie
eine echte Entgegensetzung zu Hyperion im Sinne der ontologischen Bescheidenheitcc29 bedeutet. Diotima ist Movens und Durchgangsstation zu Hyperions Uberwindung der Sprach- und Identitiitskrise, in die ihn der Bruch mit Alabanda stiirzte so will es auch noch die sprach- und reflexionskritische Version des triadischen Entwicklungsmodells: Ihr Tod bringe die bestimmte Negation jener Reflexionssprache
zustaode, die es Hyperion dann im Veri auf des zweiten Buches erm6gIiche, zur Dich-

26 Klein, Johannes: Die musikalischen Leitmotive in Holderlins >Hyperion<, in: GRM 23 (1935), S.
181. Die hier vorgenornmene Substantialisierung macht das Desiderat einer sachangemessenen
Analysemethode fiir rhythmisierte Prosa noch deutlicher. Auch Aspetsberger verliert die seine Arbeit
ansonsten auszeichnende Sprachskepsis in dem Moment, in dem er - vor aHem im Kontext mit
Diotima -, die Einheitsutopie des Gesanges thematisiert, etwa S. 189-197. Vgl. auch Siekmann,
Andreas: Die iisthetische Funktion von Sprache, Schweigen und Musik in Holderlins >Hyperion<,
in: DVjS 54 (1980), S. 47-57.
27 Seine abstrakte Negation ist die Feier des ..SchizoideIl<' als Wert an sich. (Hiirisch: Goethezeit, S. 82)
28 Hiirisch: Poetische Logik, S. 191; vgl. ders.: Goethezeit. S. 84.
29 Ebd. - Wolfgang Michael BOttcher schreibt ihr als Gegenbild zu Alabanda JOdie andere einseitige
Tendenzund Kraft des lebensoc zu, aber nicht die Fahigkeit, -selbsttiitig den bewuBten Versiihnungsakt nachzuvoHziehen . (Politi1c und SchOnheit - zu HOlderlins >Hyperion<, in: Literatur fUr Leser
(1981), H. 2, S. 103)

Allharmonie und Schweigen - musikalische Motive in Holderlins ,Hyperion(

169

tersprache vorzustoBen.30 Nun ist das per aspera ad astra auf dem Umweg iiber die
weibliche Leiche ein so gangiger Topos westeuropiiischer Literaturt, daB es banal
ware, emeut das genretypische Damenopfer zu beldagen. 1m Kontext der musikalischen Metaphorik interessanter und fUr die Kopplung von Musik und Ursprungsmythos aufschluBreicher erscheint es zu fragen, durch welche spezifischen Eigenschaften Diotima zur Projektionsflache von Hyperions musikalisch gefaBtem Einheitsstreben wird.
Vom Beginn des Romans an tellt sie mit der Musik die Eigenschaft, all das zu sein,
was Hyperion nicht ist, was er aber erstrebt, jenes Einzige, Heilige, Treue, das gewiB,
in irgend einer Periode des Daseyns, [s Jeiner diirstenden Seele begegnen sollte (1,38);
schon in Smyrna ist sie es, die er kannte, und von der er triiumte. Sprachlosigkeit und
Schweigen zeichnen sie aus, doch nicht jenes hilflose Schweigen Hyperions, das besser
als Verstummen (1,134) zu charakterisieren ware 32, sondem ein beredtes Schweigen,
das sich mit dem ..Leben der Erde (1,95) eins weiB. Gleich dem Ather, dem Gesang
(und dem Geld) ist Diotima Argumenten nicht zuganglich, [... J von geradezu sensationeller semantischer Armut, hat [sieJ keine Geschichten zu erziihlen. Dennoch bietet
sie .. ihrer Sprachlosigkeit zum Trotz ein hochfunktionales Kommunikationsmedium
[... J, stiftet Einheit, [... J macht Unterschiedlichstes kompatibel, [... J synthetisiert auf
bemerkenswert unpratenti6se Weise Mannigfaitiges.33
Zwischen Himmel und Erde vermittelnd, wird sie zu jenem universalen Signifikanten, dem Hyperion vergeblich nachjagt, zu lauter Sprache und Seele. (1,97) 1m
Gegensatz zur fliichtigen Existenz der musikalischen Weiblichkeitsprojektionen eines
Wackenroder, Kleist, Hoffmann und Brentano aber-' zeichnet sich Diotimas Gesang
dadurch aus, daB er, ..in goldner Mitte, zwischen Hohe und Tiefe schweb[endJcc
(1,121), jenen Wunsch nach Vereinigung von Immanenz und Transzendenz in die Tat
umsetzt, den einer der ersten (fiktiven) Erziihler von Musikliteratur, der Biograph in
Wackenroders Herzensergiej3ungen eines kunstliebenden Klosterbruders, so formulierte: Older Immerbegeistertecc miisse "seine hohen Phantasien [... J als einen festen
Einschlag kiihn und stark in dieses irdische Leben einweben, wenn er ein echter

30 Siekmann: Sprache, S. 51; iihnlich trotz kritischer Untertane auch GOmer, der in dem Roman eine
..Vorstellung von der AuflOsbarkeit existenzieJler DissonanzeIl<C realisiert sieht (Mitte, S. 43); vgl.
auch den Kommentar von Jochen Schmidt in DKA II, S. 953ff., und Roche, Mark William: Dynamic
stillness: Philosophical conceptions of ,Ruhe, in Schiller, Hoiderlin, Bachner, and Heine, Tiibingen
1987, bes. S. 74ff. und S. l08f., mit der Verlagerung der Dissonanzen ins Schreibprojekt selbst.
31 Bronfen, Elisabeth: Nur uber ihre Leiche. Too, WeiblichkeiJ und Asthetik, Miinchen 1994.
32 Siekmann: Sprache, S. 56. Dem Schweigen widmet Jiirgen Wertheimer den GroBteil seiner Aufmerksamkeit. (Sprachzeichen: Zeichensprache - Hyperions Weg ins dia/ogische AbseiJs, in:
Holderlin und die Moderne, hg. von Gerhard Kurz u.a., Tiibingen 1995, S. 213-223); vgl. dagegen
Schmidt mit der Floskel -sublime SprachlosigkeitM! (Kommentar, S. 955)
33 Rarisch, Jochen: ,Der Quell des Zentrums, oder die Gabe der Poesie. Yom Ur/Sprung romantischen Erziihlens, in: Romantisches Erziihlen, hg. von Gerhard Neumann, Wiirzburg 1995, S. 148.
34 VgI.lJ.Jbkoll: Mythos, sowie Zimmermann, Christine: Unmittelbarkeit. Theorien aber den Ursprung
der Musik und der Sprache in der Asthetik des 18. lahrhunderts, FrankfurtlM. 1995.

170

Claudia Alben

Kiinstler sein.. wolle. 35 Eben dies gelingt Diotima, wenn sie ..die Welt am Iiebsten, wie
ein hiiuslich Leben~. auffaBt - urn den Preis des Verzichts auf die diskursive Sprache,
IIweil es eben so vom Herzen k6mmt. (1,102) Jede Zweisamkeit hatte in der Stille
erfiillten Lebens, in der Hingabe an die spontan und ohne jede Vermittlung erfahrbaren
Bedeutungen (1,116f.) miinden mUssen; sie ware allenfalls als Idylle Iiteraturfiihig
geworden - wie es H6lderlin etwa andeutet, wenn er Diotima auch das Wissen darum
zuspricht, IIwie man ein GemiiBe bereitet.. ! (1,100) Deshalb moB sie sterben, wenn
Hyperion schreiben soil, hat sie ibn doch vorerst IIS0 einsylbig gemacht, daB er sich
IIhiitete [ ... ], viel Worte zu machen von Dingen, die das Herz zunachst angebn~.
(1,111): ..man kann den Stoff nieht finden, die Gedanken daran vestzuhalten... (1,116)
1m Wunsch, Diotima m6ge die Laute spielen - vorzulesen hab[e er] auch gerade
nichts~. (1,117) - ist die Grenze seines Sprachverm6gens erreieht: Hyperions Idealisierung Diotimas zum .,Loosungswort der Menschheit, die Ineinssetzung ihrer Person
mit Freude, Stille des Lebens, G6tterruhe fiihrt ibn zu der Erkenntnis .. Worte sind
hier umsonst ... (1,121)
Doch setzt er diese sogleich wortreich urn. Es hilft der Angebeteten wenig, daB sie
- betroffen, verwirrt (1,120) - den schwarmenden Geliebten auf ihre einfache Existenz als sterblich Madchen~. verweist und jegliche Verklarung" ablehnt; diese diirfe
ihr '>Dicht so nahe sein. (1,121) Sie markiert so jene IIsprachliche Grenzfunktion~., die
dem Weiblichen die Erfahrung von Totalitat,,36, dem Miinnlichen dagegen den iiblichen Furor des [imrner alles anders, C.A] Einrichtens~.37 zuschreibt. Schmerzlich moB
Hyperion erfahren, daB es einfach ein enthusiastisches MiBverstiindnis ware, davon
auszugehen, nur der sprachmachtige Mensch [ ... ] batte das Exklusivrecht an der
Produktion von Zeichen...38 Je mehr seine Idealisierung Diotima aber dem Medium der
Sprache entzieht, desto verzweifelter versucht er, sie zu erfassen. So rettet er sich
selbst allein urn seines Mangels willen..39 ins unabschlieBbare Schreiben hiniiber: mit
Ernst, mit Liebe [... ] seyn, was [man] ist (11,113) - diese Devise, die Hyperion spater
auch den Deutschen als Heilmittel gegen ihre Zerrissenheit anempfiehlt, vermag er
selbst nur um den Preis der Tautologie, im unendlichen Umkreisen der Metapher des
sch6nen Daseins iiberhaupt40, zu realisieren; Diotima steht dabei ein fur die Wahrheit
35 Wackenroder, Wilhelm Heinrich: Siimtliche Werke und Briefe, hg. von Silvio ViettalRichard
Littlejohns, Heidelberg 1991, Ed. I: Werke, S. 144. VgI. meinen Aufsatz: Zwischen Enthusiasmus
und Kunstgrammatik: Pergolesi als Modell fUr Wackenroders ,Berglinger<-Erziihlung, in: Ton Sprache. Komponisten in der deutschen Literatur, hg. von Gabriele Brandstetter, Bern/Stuttgart/Wien 1995, S. 5-27.
36 Siekmann: Sprache, S. 56.
37 Hiirisch: PoetischeLogik, S. 84.
38 Ebd., S. 90.
39 BxI., S. 91, mit dem Verweis auf die spate Lyrik! Positiver wertet wiederum Aspetsberger, wenn er
den Komplex der musikalischen Anspielungen ..in ihrer metaphorisch gesteigerten Bedeutung auf die
Sprache zuriickweisen.. la8t - oder gar auf den ..seinsgrund... (Welteinheit, S. 187).Vg1. auch seine
These von der ..Zukunftsgerichtetheit des Romans... (Ebd. S. 197, Anrn. 199)
40 Ebd., S. 188, vgl. auch S. 194. Den Zuammenhang zum platonischen Konzept von Diotima als
..Entbindungsfigur auktorialen SchiipfertuIDS stellt Kleinschmidt her. (Maske, S. 628)

Allharmonie und Schweigen - musikalische Motive in Holderlins >Hyperion(

171

all jener Hoffuungen, die Hyperion immer wieder fragwiirdig werden, sie sichert deren
Integration in eine Kontinuitiit yom .. Vorelysium bis zur ..Pforte der Zukunft. (1,125)
Ihre Gespriiche mit Hyperion werden so zu Gespriichstherapien und diese wiederum
zu Sprachtriiumen der dritten Dimension.41
Der Einsamkeit des schreibenden Eremiten (er teilt sie mit Wackenroders Erziihlerfigur) entspricht die Redundanz der Pathosformeln, mit denen er die Dissonanzen
und Frustrationen der politischen Welt in das Diotima-Erlebnis zu integrieren sucht.
Sie selbst ist derweil zum Marmorbildcc und zur Statue (11,18) geworden und hat
schon das Uicheln einer Unsterblichen angenommen. So weicht ihre persona Ie
Identitiit einer fliichtigeren, dafiir aber allumfassenden Gegenwart: "Zart, wie der
Aether, umwand mieh Diotima.< (11,19) Als Mutter, Kind, Muse und Riehterin42
siehert sie jene universale Einheit von Leben und Dichten (oder Musizieren!), Ausdruck und Bedeutung, Ich und Welt, Mann und Frau, die im Modell der Allharmonie
aufscheint. Die Wiedergabe des Briefwechsels zwischen Hyperion und Diotima, die
einen groBen Teil des 2. Bandes ausmacht, steht so im Zeichen mortifizierter, aber
zugleich ins Universale transzendierter Weiblichkeit. 43 Er sucht in der fiktiven Authentizitiit des vergangenen schriftlichen Austausches dasjenige zu bestiitigen, was nur
in der gemeinsamen Stille wirklich empfunden werden konnte. An Bellarmin schreibt
Hyperion, zugleieh mit der Ubersendung des Briefwechsels: Aber ich meine, du
solltest sogar meinen [aktuellen, C.A.l Briefen es ansehn, wie meine Seele tiiglich
stiller wird und stiller. Verriiterischerweise fiigt er hinzu: OlUnd ich will kiinftig noch
so viel davon sagen, bis du es glaubst.cc (11,21)44 Das hochgemute Projekt der - zumindest retrospektiven - Vereinigung materialisiert sich als zitierter Text in der
wiederholten eifemden Beschw6rung, die allenfalls ein Nachhallcc (1,20) der lebendigen Vielschichtigkeit der Allharmonie sein kann. Und so wird das Olen diapheron
eauto cc, das nur ein Grieche rmden konnte (1,145), und das allein die Musik zu
realisieren vermag, sofort zum Beweisstiick: es findet sich von der Immanenz authentischer Erfahrung in die vermittelte Priisenz des Buchstabens iiberfiihrt.4S Schon
das nachtriigliche Zitieren der Briefe, mehr noch aber Diotimas "Transposition in eine
andere Existenzform - die der Ikone - enthiillen die Jlinnere Monologizitiit dieser
Dialogfiihrung, in der nicht mehr das Gegenwort, sondem das Echowort domi-

41 Wertheimer: Sprachzeichen, S. 220; vgJ. dagegen Schmidt: ooSie ist also in die A11- Natur eingegangen, die auch Hyperion umfangt, und so bleiben sie [ ... ] vereintM (Kommentar, S. 958) und im
Kontrast Wertheimers Formulierung von den .parasakrale[n] Abschiedsrituale[nJoe ! (S. 216)
42 Kleinschmidt: Maske, S. 642f. und 638.
43 VgJ. zur Fwlktionsweise dieses Deutungsmusters Marlies Janz: Marmorbilder. WeiblichkeiJ und
bei Clemens Brentano unil Hugo von HoJmannsthal, K6nigsteinITaunus 1984 sowie Kleinschmidt:
Maske, S. 628.
44 Auch diese Steigerung (fiktiver) Authentizitiit durch Wiedergabe von Briefen teilt der Roman mit
Wackenroders ,BergJinger<-Erziihlung. VgJ. Kleinschmidt: Maske, S. 628f., Anm. 17.
45 Positiver wertet Kleinschmidt, wenn er die Uberwindung dieses Dilemmas im Text realisiert sieht. Er
zielt dabei aber primar auf die Hyperion zugewachsene Autorschaft, nicht auf sein Darstellungsproblem im engeren Sinne. (Maske, S. 643f. und 646f.) Ahnlich auch Boettcher: Politik, S. 109.

Too

172

ClIludiaAlbert

niert... 46 In der notwendigen Sukzessivitiit des Briefwechsels, wie ibn die verzagerte
Ankunft des vorletzten Schreibens von Diotima besonders hervorhebt (vgl. II,67ff.),
manifestiert sich zudem noch einmal die Unmoglichkeit der'Sprache, dem linearen
Zeitablauf zugunsten der Gleichzeitigkeit vielfliltiger Bedeutungen zu entkommen. 47
..(D]ie Spmche ~t ein groBer UberfluB. Das Beste bleibt doch immer fUr sich und ruht
in seiner Tiefe~. (11,48) - diese (fUr ibn selbst folgenlose) Erkenntnis Hyperions steht
beziehungslos neben Diotimas Verweis auf die Sterne und den ..Wechsel" im Vollendete[ n ].. : ..in wandelnde Melodien theilen wir die groBen Akkorde der Freude.
(11,103) Wo aber findet man die Spur solcher Freude mitsamt der Gleichzeitigkeit des
Horizontalen und des Vertikalen im Text?

Hyperions Schicksalslied als Alternative?

Die Lektiire zeitgenossischer Romane, in denen Musik eine bedeutende Rolle spielt,
lehrt, daB gerade der Wechsel zu Liedern und Tanzen und ihre spezifische Position
innerhalb des Textes eine besondere Herausforderung fiir die Erprobung und Uberschreitung sprachlicher Repriisentationsfiihigkeit bilden. Betrachten wir also Hyperions
Schicksalslied! Von einer unmittelbaren Evokation dessen, was in der diskursiven
Sprache nicht aussagbar ware, unterscheidet sich das Schicksalslied zunachst einmal
darin, daB es als zitierter Text innerhalb von Hyperions Mitteilungen an Bellarmin im
ersten Buch des zweiten Bandes erscheint. 48 Es entgeht daher ebensowenig der Nachtraglichkeit des Schriftlichen wie schon die Mehrzahl der AuBerungen zu Diotima.
Zudem macht das Zitat selbst sich nochmals ais vermitteltes kenntlich, wenn es als
Text von Adamas bezeichnet wird, dem Hyperion es einst in gliiklicher unverstiindiger Jugend [... ] nachgesprochen~' (II,94) hatte. Sein Platz zwischen der Erziihlung von
der Niederlage bei Tschesme und dem Trennungsbrief Diotimas einerseits, ihrem
letzten Schreiben samt Notaras Todesbotschaft andererseits laBt das Lied eher als eine
sentimentale Riickerinnerung an die Zeit der Zerrissenheit denn als Ort jener Alleinheit

46 Wertheimer: Sprachzeichen, S. 222, der insofem den Gegenpol zu Kleinschmidt markiert, als er
Hyperions Weg zur Autorschaft gegeniiber der (fur ibn kritikwiirdigen) Stilisierung der DiotimaFigur vallig vemachliissigt und auf der Basis eines Ideals gelingender Dialogizitiit nurmehr den ..sog
einer Symbolspracheo< diagnostizieren kann, oodie ihre Existenz allenfalls im Lyrischen, nicht mehr
aber im Kontext der fiktiven [!?, C.A.] oder dramatischen Form denkbar erscheinen HiBt.. Da auch
literarische Dialogizitiit immer fiktiv bleibt, kann dies allein kein Argument gegen den Roman und
genausowenig ein Indiz fur seine -innere [ ... ] Briichigkeit als KOnstruktM sein. Vielmehr ware am
Problem der Repriisentationsfahigkeit der diskursiven Sprache anzusetzen, was Wertheimer im
..Traum von polyphoner StimmfuhrunS" immerhin andeutet. (Ebd. S. 223)
47 Es macht einen wesentlichen Nachteil der Arbeit von Bush Lubyaus, daB sie - mit Ryan: Exzentrische Bahn, S. 196 - die Umsetzung des horizontalen Akkordmodells in eine zeitliche Abfolge
problem- und kommentarlos nachvollzieht. (Musicality, S. 286f.) Boettcher ladt der ..schOnheit als
dynarnische[m] Vereinigungs-, Vermittlungs- und ReflexionsbegriffM diese Leistung auf. (Politik, S.

111)

48 VgI. Roche: Stillness, S. 72-75, sowie Giirner:Mitre, S. 41.

Allharmonie und Schweigen - musikalische Motive in Holderlins >Hyperion<

173

erscheinen, der Hyperion bestiindig nachjagt. Evoziert auch das langstvergessene

Lautenspiel- (11,94), das es begleitet, Momente hOchster Intimitiit mit Diotima (vgl.
1,117), so motivierten diese ihrerseits die Diagnose der Geliebten: Dir ist wohl schwer
zu helfen.- (1,118) Eben sie wiederholt das Schieksalslied, wenn es den scharfen
Kontrast zwischen der Ruhe der Himmlischen und der Haltlosigkeit der Menschen
akzentuiert. (Fiktiver) Medien- und realer Genrewechsel ruhren nieht zu jener Einheit
in der Vielfalt, die Diotima und die Musik idealiter repriisentierten, vielmehr verdoppeln sie die Symptome der Entzweiung: Kaum hat Hyperion geendet, ..als ein Boot
einliefcc, das ihm einen Brief von Diotima uberbrachtecc (11,95), der wiederum von
ihrem nahenden Tode kundet! Weit davon entfemt, im musikalischen Medium jene
Einheit zu schaffen, die der Sprache versagt bleiben muS, zeugt das Schieksalslied
aufgrund seiner Position im Text von der Inspirationsfunktion der Musik fUr die
Autorschaft. Sie ist zwar zunachst nur von kurzer Dauer, folgt doch auf des erzahlenden Hyperion Einsieht in die Einheit von Leid und Wonne (II,106) sein friiherer Brief
an Notara mit dem Bekenntnis: ..Die Seeligen, wo Diotima nun ist, sprechen nieht viel;
in meiner Nacht, in der Tiefe der Traurenden, ist auch die Rede am Endecc (11,107),
doch liefurt gerade dieses Schwanken zwischen der Unmoglichkeit der synthetisierenden Rede uod der in Diotima beschlossenen Hoffnung auf A1leinheit die Motivation fUr
das Schreibprojekt des Eremiten Hyperion49 , das sieh am Ende des Romans ankiindigt
und zu dessen Anfang zuriickfUhrt. In einem spiralformigen RegreG zum Ausgangspunkt ware also das gesamte Buch auf hOherer Ebene neu zu schreibenso - oder
tatsachlich in Musik zu verwandeln!
Die (wenigen) Komponisten, die sich der Vertonung des Schieksalsliedes widmeten, standen so vor der Alternative, entweder wie der Dilettant Friedrich Theodor
Frohlich (1803-1836) den offensiehtlichen Kontrast zwischen GOttem und Menschen
musikalisch abzubilden oder - die Gesamtanlage des Romans im Blick behaltend - der
Musik tatsachlich die Funktion einer anderen Sprache zuzumuten. 51 Diesem Konzept
kommt Brahms in einem nicht realisierten Entwurf zum Schicksalslied (op. 54, 1871)

49 Roche gelangt zu einer positiveren Bilanz, da er jeweils die Passagen der Erziihlerfigur, die auf den
Ausgleich zielen, aus dem Kontext des Briefzitats isoliert und als -climax of the novel- definiert, so
daB schlieBlich der erstrebte Zustand von oodynamic stillness. erreicht sei. (Stillness, S. 72 und 75)
Ahnlich Schmidts Begriff vom ooSchwellenstadium., das uber die Erziihlerkommentare zu einem
..ProzeB der BewuBtseinsbildung. fuhre. (Kommentar, S. 947 und 960)
50 Zum Modell der Spirale als Umdeutung der -exzentrischen Bahn. vgl. Roche, S. 110, Anm. 111,
allerdings wiederum mit dem Resultat der IOCenteredness of Hyperion-, die ich durch die Idee des
unendlichen Umkreisens eines leeren Projektionsraumes ersetzen mOchte. AhnIich harmonisierend
(WId rnoralisierend) wertet GOmer, wenn er den Roman als eine oLeistung der Mitre- sieht und seiner
Sprache -ein Gefiihl von Mitte und damit eine Vorstellung von der Aufliisbarkeit existenzieller
Dissonanzen- zuschreibt. (Mitte, S. 43) Vgl. dagegen Schmidt mit dem Verweis auf Schillers
Kategorie des Satirischen. (Kommentar, S. 945f.)
51 Vgl. Dohl, FriedheIm: Zum Problem der Textvertonung. Holtkrlins >Schic/csalslied< in den Vertonungen von Frohlich, Brahms und Fortner, in: Musik im Unterricht, H. 2 (1964), S. 43-46, sowie
meine Bemerkungen zu Problemen der Holderlin-Vertonung in Albert, Qaudia: Das Schwierige
Handwerk des Hoffens. Hanns Eislers >HoUywooder Liederbuch, (1942/43), Stuttgart 1991, S.
107-110.

174

Claudia Albert

fUr Chor und Orchester zumindest nahe: 1m Interesse der Abrundung und Harmonisierung wollte er zwar den Chor nach demjiihen Abbruch der 3. Strophe emeut einsetzen
lassen, jedoch nurmehr als Medium sprachlosen Klangs: .. [A]m liebsten wiirde ich den
Chor nur >ah< singen lassen, quasi Brummstimmen."s2 Fur die HOlderlin-Vertonungen
des spaten 20. Jahrhunderts repriisentativ, muB diese avancierte Verfahrensweise bei
Brahms dann doch dem trostenden Ausklang mit der Wiederholung der ersten Strophe
und des Orchestervorspiels (Es-Dur), nun in C-Dur, weichen. Heinz Holliger, Gyorgy
Liget~ Luigi Nono und Hans Zender haben sich seit den siebziger Jahren von Holderlins Schreiben am Rande der Sprache inspirieren lassen und dem Fragmentarischen
oder gar der Stille einen wesentlichen Platz in ihren Kompositionen eingeraumt53 einem Zustand, den Holderlin zwar bestiindig umkreisen, den er aber nur um den Preis
lebensgeschichtIicher Reduktion tatsachlich realisieren konnte.

Literatur
Albert, Gaudia: Das Schwierige Handwerk des Hoffens. Hanns Eislers >Hollywooder Liederbuch<
(1942143), Stuttgart 1991, S. 107-110.
Zwischen Enthusiasmus und Kunstgrammatik: Pergolesi als Modell fUr Wackenroders
>Berglinger<-Erziihlung, in: Ton - Sprache. Komponisten in der deutschen Literatur, hg. von
Gabriele Brandstetter, Bem/Stuttgart/Wien 1995, S. 5-27.
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dead body: death, femininity, and the aesthetic, Manchester 1992).
Bush Luby, Carolynn: Holderlin's Musicality in Biography, Poetic Work, and Reception, Evanston/Illinois 1985.

52 Mitgeteilt von Kalbeck, Max: Brahms, Berlin 1913, S. 361ff., zitiert nach Dohl: Problem, S. 45.
53 VgI. Andraschke, Peter: Holderlin-Fragmente, in: Das musikalische Kunstwerk. Geschichte Asthetik - Theorie. Festschrift zum 60. Geburtstag von Carl Dahlhaus, hg. von Hermann Danuser
u.a., Laaber 1988, S. 743-752. Zu nennen waren insbesondere Holliger, Heinz: Die Jahreszeiten.
Lieder nach Gedichten von Scardanelli (HOlderlin) fur gemischten Char a capella (1975-1979),
Ugeti, GyOrgy: Drei Phantasien nach Friedrich HOiderlin fUr sechzehnstimmigen COOr a cappella
(1982); Luigi Nona: Fragmente - Stille, An Diotima per quartetto d' archi (1979-1980); Zender,
Hans: Holderlin lesen. Streichquartett mit Sprechstimme ad libitum (1979). Allerdings ist inzwischen - etwa mit Wilhelm Killmayers H6lderlin-Liedern (1987ff.) - eine Gegenbewegung hin
zum Ganzheitlichen festzustellen. VgI. Musik trifft direkt auf das Unbewupte, Gespriich mit Wilhelm
Killmayer, in: Suddeutsche Zeitung Nr. 185,14.-16. August 1987, S. 15.

Allharmonie und Schweigen - musikalische Motive in Holderlins ,Hyperion(

175

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Horst Du? borst Du? Diotima's Grab!

Zur Aporie der Schriftlichkeit in den Hyperion-Briefen

Wolfram Groddeck

Furl. &M.
H61derlin hat rur seinen einzigen Roman, aber auch schon rur das in Schillers Thalia
erschienene Fragment von Hyperion mit der Form des Briefromans eine literarische
Gattung gewahlt, die wie keine andere die Schriftform von Briefen und das fiktive
Geschehen des Romans engfiihrt. 1 Durch die besondere zeitliche Komposition2 hat
Holderlin den Briefroman zu einer in sich reflektierten Darstellungsform gesteigert. Es
ist schon in der Gattungslogik des Briefromans angelegt, daB der briefschreibende
Hyperion auch das Schreiben selbst thematisiert; im Text des Hyperion ist zwar von
der Tiitigkeit des >Schreibens< ofter die Rede, aber das Substantiv >Schrift< kommt hier
nicht vor. 3 N ur im Fragment von Hyperion findet sich einmal, ganz am Anfang, das
Kompositum Grabschrift als Kennzeichnung jener Sentenz4, die Holderlin drei
Jahre spilter liber den ersten Band des Hyperion als Motto setzt. Die Grabschrift des
l..ojola steht hier liber dem Text, einer Inschrift gleich: Non coerceri maximo, contineri minimo, divinum est. (1,2)5 Insofern kann das Buch selbst als Grab verstanden
werden. Der Sinn der Grabschrifi<c lieBe sich so deuten, daB in dem >kleinen< Buch
Hyperion etwas >begraben< liegt, das dennoch durch keine Macht der Erde bezwungen
werden kann: also die revolutioniiren Hoffnungen Hyperions und die Liebe zu Diotima. Das ist wahrscheinlich nieht falsch, aber - in bezug auf die poetologische Proble-

2
3

4
5

Wichtige Anregungen fiir die folgenden Uberlegungen empting ich durch zwei Hyperion-Seminare,
die ich im Abstand von sieben Jahren mit Studierenden der Basler Universitiit durchgefiihrt habe.
Das zweite fand im August 1997 als Ferienseminar auf der Kykladen-Insel Tinos statt, die im
Hyperion noch -Tina- heiBt. Dem Gesprach mit den Studierenden verdanke ich eine neue und
vertiefte Einsicht in Hi:ilderlins Text; ein besonderer Dank gilt meinem Doktoranden Daniel Howald,
der bei dieser Gelegenheit ein - bisher unveroffentlichtes - Referat unter dem Titel Der entzUckende
ScluJtten der Zeichen gehalten hat, das sich mit meiner eigenen Lektiireskizze in mehrfacher Hinsicht
beriihrt und das mich in meinen Gedankengiingen bestatigt hat.
Dazu knapp und vielleicht etwas zu biindig: Knaupp, Michael: Die raum-zeitliche Struktur des
,Hyperion<, in: LpH 8, 1988, S. 13-16.
So nach Ausweis von: Worterbuch zu Friedrich HoMerlin, II. Tei!: Hyperion. Auf der Textgrundlage der GroBen Stuttgarter Ausgabe hearb. v. Hans Otto Horch, Klaus Schuffels und Manfred Kammer
in Verb. mit Doris Vogel und Hans Zimmermann, Tiibingen 1992.

FHA 10,47.
Die Zitate aus dem Hyperion folgen dem Faksimiledruck der Erstausgabe, StroernfeldIRoter Stem
Frankfurt/M. 1979, der aufdemExemplar der Stadt- und Universitiitsbibliothek Frankfurt/M. beruht.

Horst Du? HOrst Du? Diotima's Grab!.

177

matik der Schrift - noch zu wenig weit gedacht. Es ist daher nicht sosehr danach zu
fragen, was diese IIGrabschrift- bedeutet, sondem vielmehr danach, was es bedeutet,
dap es eine IIGrabschrift.. ist, die als Motto iiber dem Text steht. Denn durch die
IIGrabschrift- wird das Buch selbst zum IIGrab_ und der Inhalt des Buches zu einem
toten Korper.

Piaton
1m Verhalt~ von Grabschrift- und Erinnerung wird eine Voraussetzung deutlich, die
auf den plato~hen Dualismus von Seele und Korper verweist. Da Platon fUr HOlderlin, insbesondere im Entstehungszusammenhang des Hyperion, von uniibersehbarer
Aktualitat wa~, laBt sich auch die Metaphorik des Grabes in einem platonischen
Sinnbezug lesen. Fiir die hier zitierten Platon-Stellen wird kein direkter Quellenbezug
behauptet, es geht lediglich um den intertextuellen Horizont, von dem her der SchriftTropus imHyperion in seiner prinzipiellen poetologischen Dimension gelesen werden
soli.
In dem friihen Dialog Gorgias, mit dem Platon seine Polemik gegen die sophistische Rhetorik artikuliert, sagt Sokrates:
-Ich wenigstens wollte mich nicht wundem, wenn Euripides Recht hitte, wo er sagt:
Wer weiB, ob unser Leben nicht ein Tod nur ist,
gestorben sein dagegen Leben?,
und ob wir vielleicht in der Tat tot sind. Was ich auch sonst schon von einem der Weisen gehOrt
habe, daB wir jetzt tot waren, und unsere Leiber waren nur unsere Grabe1'll. (492e-493a)7

Die Moglichkeit einer Vertauschung von Leben und Tod, welche Sokrates hier zu
denken wagt, ist die abgriindigste aller denkbaren lronien. Und die Umkehrung
begriindet sich durch die alte Weisheit, wonach der Korper (ooo",a) )eigentlich< ein
Grab (oflua) sei.
Auch im Dialog Kratylos wird, nun ausfiihrlicher, das metaphorisch-reale Verhiiltnis von Grab- und IIKorpercc thematisiert:
-Denn einige sagen, die KOrper waren die Graber der Seele, als sei sie darin begraben Iiegend fur die
gegenwiirtige Zeit Und wiederum, weil durch ihn die Seele alles begreiflich macht, was sie andeuten
will, auch deshalb heiBt er mit Recht so gIeichsam der .Greifer< und .Griffel<. Am richtigsten jedoch
scheinen mir die Orphiker diesen Namen eingefiihrt zu haben, weil niimlich die Seele, weswegen es

Darauf haben zwei neuere Arbeiten wieder nachdriicklich aufmerksam gemacht. Franz, Michael:
NP/otons Jrommer Garten .. Holderlins Platonlektiire von Tubingen bis Jena, in: HJb 28 (1992/93),
S. 111-127, der H51derlins Platon-Verstiindnis im Kontext der zeitgenOssischen P1aton-Rezeption
heraussteIlt, und Lampenscherf, Stephan: .. Heiliger Plato, vergieb ..... Holderlins .Hyperion< oder
Die neue Platonische Mythologie, in: HJb 28 (1992/93), S. 128-151. Lampenscherf versucht in
seinem Aufsatz nachzuweisen, daB -die Struktur des Romans durch Platon-Beziige durchgiingig
bestimmbc sei. (ebd. S. 131)
AIle Platon-Zitate im Folgenden nur mit Angabe der Stephanuspaginierung in der SchleiermacherUbersetzung nach: Platon: Werke in acht Bibulen, griechisch und deutsch, hg. von Gunther EigIer,
Darmstadt 1990.

178

Wolfram Groddeck

nun auch sei, Strafe leide und deswegen nun diese Befestigung habe, darnit sie doch wenigstens
erhalten werde wie in einem Gefangnis. Dieses also sei nun fur die Seele, bis sie ihre Schuld bezahlt
hat, scnau was er heiBt, so daB man kaum einen Buchstaben zu iindem brauche, der Karper ihr Kerker (400c)

Sokrates argumentiert hier etymologisch, urn der wahren Bedeutung der Ursprache,
den ersten Namene< der Dinge, nahezukommen. Dabei handelt es sich urn Wortspiele,
die in der deutschen Ubersetzung kaum zur vollen Evidenz gelangen konnen. Besonders die letzte Paronomasie, wonach der .,Korper ein ..Kerker. sei, ist im Griecbischen anscheinend unmittelbarer einleuchtend. Das Wort o~a bedeutet >Korper<,
kann aber auch, gelesen als Ableitung des Wortes O<':>CElV, als >Kerker< verstanden
oder gehort werden. Das griechische Wort fiir Grabe< ist of\ua, das auch als Substantiv zum Verb oTVlaiv<.) aufgefaBt werden kann: oTVlaivw bedeutet >ein Zeichen
geben< und wohl auch: >schreiben<. Schleiermacher deutet diesen Bezug in seiner
kongenialen Obersetzung mit dem Wort Griffel deutlich an. 8 Die semantische Konstellation von >Korper< - >Kerker< - >Grab< - >Schrifizeichen<, welche Sokrates im
Dialog Kratylos entwirft, ist fiir einen poetologisch gewendeten Begriff von Schrift
und Schriftlichkeit bei H61derlin von fundamentaler Bedeutung.
DaB die Schriftcc bei Platon nur als ein minderwertiger .,Schatten der lebendigen
Redee< erscheint, wird schlieBlich aus dem Dialog Phaidros deutlich, welcher - im
Gegenzug zur sophistischen Redekunst - die platonische Auffassung von Rhetorik
entfultet. Sokrates setzt bier die lebende und beseelte Redec< gegen die "geschriebenec<
als deren bloBem .,Schattenbild nachdriicklich abo (276a) Die Rede des .,wahrhaft
Wissenden wird sich nicht an die Schriftform binden wollen, denn wer mit seinem
geistigen Samen wie ein verstandiger Landmann umgeht, wird seine Erkenntnis nicht
der Schrift anvertrauen wollen:
..Nicht zum Ernst also wird er sie ins Wasser schreiben, mit Tinte sie durch das Rohr aussiiend mit
Worten, die doch unvermagend sind, sich selbst durch Rede zu helfen, unvermagend aber auch, die
Wahrheit hinreichend zu lehren? (276c)

DaB im Platonismus die Schrift dem toten Korper gleichgesetzt wird, die Seele oder
der Geist jedoch der lebendigen Rede, findet seine subtile Steigerung in der Apostelgeschichte: der Buchstabe totet, aber der Geist macht lebendig (2. Kor. 3, 6) und
wirkt noch bis in die Philosophie des deutschen Idealismus in der Dichotomie von
>Geist und Buchstabe< nacho Die Idealisierung der lebendigen Rede entwirft und
schildert Holderlin schon in seinem wichtigen und oft zitierten Brief vom Juli 1793, in
welchem er sich selbst unter Schiilern Platons hingelagert beim Symposion imaginiert:
8

Schleiermachers Ubersetzung des Kratylos erschien erstmals 1807; aber man darf ruhig annehmen,
daB HOlderiin seinen Platon auf griechisch gelesen hat. Gerade der im Grunde uniibersetzbare Dialog
Kratylos mit seiner konsequenten Bezugnahme auf die Etymologie der ..Namen. aller Dinge liest sich
stellenweise wie ein poetologischer Traktat in Hinblick auf HOlderiins eigenen Umgang mit Sprache.
(Vgl. dazu auch die Arbeit von Rolf Zuberbiihler: Holderlins Erneuerung der Sprache aus ihren
etymologischen Ursprungen, Berlin 1969, wo allerdings kein Bezug zu Platons Kratylos bedacht
wird.)

Horst Du? Horst Du? Diotimo's Grab!-

179

..[ ...] wenn ich trunken vom Sokratischen Becher, und sokratischer geseIliger Freundschaft am
Gastmahle den begeisterten liinglingen lauschte, wie sie der heiligen Liebe huldigen mit suBer
feuriger Rede, [ ...] miiBte rich] doch einen Funken der suBen Flamme, die in solchen Augenbliken
mich warmt, u. erIeuchtet, meinem Werkchen, in dem ich wirklich lebe u. webe, meinem Hyperion
mitteilen konnen [ ... ].9

1m euphorischen Bekenntnis zu Platon zeigt sich auch eine der Metaphorik von Grab
und Schrift entgegengesetzte Bildlichkeit: Die lebendige Rede als ..feurigecc Huldigung
der Liebe, als ..Flammecc mit uberspringenden .. Funkencc. 1m ..Sokratischen Bechercc
konkretisiert sich zuniichst die topische Trinkmetaphorik der Rede, er veIWeist aber
auch auf die besondere Bedeutung des Sokrates fUr H6lderlin. 1O Sokrates, der aber im
Hyperion nie beim Namen genannt wird (sowenig wie Empedokles namentlich genannt
wird), ist der Burge fur die wahre Rede jenseits der Schrift. Insofem kann Sokrates
gerade als der Denker und Lehrer, der nicht schreibt, verehrt werden. 1m Gegensatz
zu einer spiiteren Auffassung war in H6lderlins Sieht auch Platon selbst, ebenso wie
sein Protagonist Sokrates, der Lehrer der ungeschriebenen Lehre~(.ll

Grab - Schrift
Die Bezeiehnung Grabschriftc< aus dem Fragment von Hyperion laBt sich nun, auf
dem skizzierten Hintergrund, als eine Tautologie verstehen: >Grab-Schrift< bedeutet als poetologische Metapher - die >Schriftlichkeit der Schrift<. Das Motto des Buches
als ..Grabschriftcc reflektiert so den Schriftcharakter der Reden Hyperions, das heiSt
ihre BriefIorm. Die Grabschrift~( uber dem Buch wird zum Symbol seiner Schriftlichkeit. Aber die im Verhaltnis von Motto und Text indizierte Aporie von lebendiger
Rede und toter Schrift bliebe theoretisch abstrakt, wenn sie sieh nieht auch im Text der
Briefe Hyperions in einer durchgehenden Metaphorik von Griibem und Triimmem
artikulierte. 12 Schon auf der zweiten Seite des ersten Briefes lesen wir: Aber was solI
mir das? Das Geschrei des Jakals, der unter den Steinhaufen des Alterthums sein
9 StA VI,86.
10 Als erste Erwiihnung des Dramenprojekts Der Too des Empedokles, das auf den Hyperion folgen
wird, kann im Brief vom 10. Oktober 1794 HolderIins ..ander[ er] Plan, der mir beinahe noch mer am
Herzen liegt, deer] Tod des Sokratesoc verstanden werden. (StA VI, 137) Zu den Hintergriinden dieser
geplanten TragOdie vom Too des Sokrates und den Konnotationen der Sokratesfigur im 18. Iahrhundert vgl. die umfassenden Darlegungen bei Theresia Birkenhauer: Legende und Dichtung. Der
Too des Philosophen und Holderlins Empedokles, Berlin 1996, S. 16-95.
11 Diese spezifische Platon-Auffassung Holderlins stellt Michael Franz (,. Platons frommer Garten-, S.
119) heraus: ..seit Schleiermacher galt Platon fast nur noch als der Autor der Dialoge, von einer
>ungeschriebenen Lehre< Platons wollte das 19. Iahrhundert nichts mehr wissen. Fur Holderlin ist
Platonaber nicht in erster Linie der, der schreibt, sondem der, der lehrt, und das heiBt eben mundlichen Unterricht erteilt (vor u.U. >hingelagerten Schulem<,..
12 Schon im Waltershiiuser Paralipomenon findet sich die Grabinschrift-Metaphorik, hier als eine
Trope der Unlesbarkeit, bei der Schilderung des ..Ionischen MiidchensM, das dem Iiebenden Hyperion
zu wenig Beachtung sehenkt: ..man verweilt wohl auch an dem verriitteten Ruin uber einem Grabe,
sucht sich die unkenntliche Schrift zu deuten, weis niehts herauszufinden und geht voriibefM. (FHA
10,43)

180

Wolfram Groddeck

wildes Grablied singt, schrokt ja aus meinen Triiumen mich auf.- (1,8) 1m folgenden
zweiten Brief, ist es das ..Vaterland- selbst, das ..wie ein Todtengarten, weit umher
liegt-. (1,9) Fur den Briefschreiber Hyperion - und fUr den Leser Bellarmin - wird die
ant ike Ruinenlandschaft als der Zeuge des unbefreiten Griechenlands lesbar, als ein
erstarrter symbolischer Text, der Hyperion wie ein gespenstisch verfremdetes ..Schattenbild- seiner eigenen feurigen Freiheitsrede von fruher entgegensteht: ..Wohl dem
Manne, dem ein bliihend Vaterland das Herz erfreut und stiirkt! Mir ist, als wiird' ich
in den Sumpf geworfen, als schliige man den Sargdekel iiber mir zu, wenn einer an das
meinige mich mahnt [... J.- (1,8)
Die Metaphorik von Steinhaufen, Tempeltrummern, Sargen und Griibern zieht sich
so kohiirent durch die Briefe des Hyperion, daB sie als eine Allegorie von Schrift
lesbar wird. Der unvermittelbare Gegensatz von allegorisch priisenter Schrift, als der
mortifizierenden Tendenz einerseits und dem Prinzip der begeisterten Reden Hyperions andererseits figuriert schon ganz zu Beginn den poetologischen Grundkonflikt
des Hyperion- Textes.
Der eigentliche Ort des schreibend sich erinnernden Hyperion im Text des Hyperion ist die Insel Salamis. Die ersten Satze des zweiten Buches im ersten Band lauten:
..Icb lebe jetzt auf der fusel des Ajax, der theuem Salamis.
leb Hebe diess GriechenIand iiberall. Es tmgt die Farbe meines Herzens. Wobin man siebet, liegt eine
Freude begraben.- (1,83)

Dieser Beginn des zweiten Buches benennt - in Korrespondenz zum Beginn des ersten
Buches -wiederum den Ort, von dem aus Hyperion schreibt. Von hier, von der Insel
Salamis aus wird er nun aIle bis zum Ende des zweiten Bandes folgenden Briefe
schreiben (oder abschreiben). Der irritierende Satz: .. Wohin man siehet, liegt eine
Freude begraben.., laBt sich als eine metaphorische Reflexion auf das Ganze des
Briefromans beziehen (>wohin man siehl, ist eine lebendige Freude in toter Schrift
begraben<). Die Formulierung ist aber auch als intertextuelles Signal zum Fragment
von Hyperion zu lesen. Dort findet sich die Ajax-Identifikation aus dem Hyperion
schon auf eine spezifische Weise realisiert, namlich explizit als eine Szene des Lesens:
Nachdem Hyperion erfahren hat, daB Melite sich vor ihm zuruckgezogen habe - die
fromme Tochter miisse Briefe schreiben an Vater und Mutterl' -, zieht auch er sich ins
Reich der Zeichen zuruck:
..Darauf zwang ich mich nacb Hause, scbloB die Thiire ab, warf die KIeider von mir, schlug mir,
nachdem meine Wahl ziemlich lange geziigert hatte, den Ajax Mastigophoros auf, und sah hinein.
Aber niebt eine Sylbe nahm mein Geist in sich auf. Wo ich hinsah, war ihr Bild. Jeder FuBtritt storte
mich auf. Unwillkiihrlich, ohne Sinn sagt' ich abgerissene Reden vor mich hin, die ich aus ihrem
Munde gehort hatte. Oft sirek!' ieb die Anne nach ihr aus, oft floh ich, wenn sie mir erschien.
Endlich ergrimmt' ich iiber meinen Wahnsinn [ ... ]._13

Der intertextuelle Konnex macht sich zunachst an der Formulierung ..Wo ich hinsah,
war ihr Bild .. fest, welche im Text des Buches in der Formulierung: .. Wohin man

13 FHA 10,59.

.. Horst Du? Horst Du? Diotima's Grab!.

181

siebet, liegt eine Freude begrabencc ihr Echo findet. Aber es werden auch noch weitere
Korrespondenzen in der metaphorischen Tiefenstruktur sichtbar. DaB Melite Briefe
schreibencc geht, zwingt Hyperion zu einer sinnlosen Lektiire, die das Bild der Geliebten wie ein Gespenst >erscheinen< lliBt. Hyperion repetiert ohne Sinn die Reden
Melites, so als wiirde er sie mechanisch ablesen. Der Text jedoch, den Hyperion im
Fragment von Hyperion zwar aufschliigt und ansieht, aber nicht zu lesen vermag, da
er nur verstiindnislos auf die Schriftzeichen starrt, ist nieht die Rede, die er ..aus ihrem
Munde gehOrt hatte, sondem es ist eine Diehtung des ..Wahnsinn[s]cc, es ist der
sophokleische Text Ajax, die TragOdie yom verblendeten HeIden aus Salamis. In der
ausdriicklichen Erwahnung des Ajax zu Beginn des zweiten Buches bestimmt Hyperion seinen Schreibort implizit und kaum mehr kenntlich als einen des Wahnsinn[s}<,
als Ort einer ver-riickten Lektiire.
Indem sich Hyperion mit den Briefen an Bellarmin im zweiten Buch des ersten
Bandes an seine Diotima-Erinnerungen sukzessive heranschreibt, wird das Paradox
einer Priisenz der Abwesenheit so stark, daB Hyperion. selbst dann, wenn er sieh dem
..geheimen Geiste der Welt.., der sonst seine .. lezte Zuflucht war, ..in die Arme wirft,
von den ..siiBen, verwirrenden, todtenden Schreken ergriffen wird,

..[ Jdass Diotima's Grab mirnah ist.

Horst Du? horst Du? Diotima's Grab!

Mein Hen war doch so stille geworden, und meine Liebe war begraben mit der Todten, die ich
Iiebte.~ (1,106)

Das erregte Pathos des schreibenden Hyperion, das sich in den emphatischen Wiederholungen zeigt, wird in der Formulierung - ..Horst du? Horst du? Diotimas Grab!
- zur Halluzination gesteigert. Wenn das Grab Metapher flir die Schrift ist - und
wenige Seiten spater verwendet Hyperion diese Metapher explizit fiir sein Briefschreiben: ..Ich baue meinem Herzen ein Grab (1,110) -, dann ist das horbare Grab
Diotimas eine contradictio in adjecto, weil es die Gleichzeitigkeit von lebendiger Rede
und toter Schrift behauptet. 14 Sobald man die emphatische Formulierung Hyperions
( ..Horst du? Horst Du?) nicht als uneigentlichen Ausdruck (anstelle von: >Verstehst
Du?<) liest, sondem strikt wortlich nimmt, wird der paradoxe Versuch einer Beschworung des lebendigen Wortes aus der toten Schrift evident. Doch diese Beschworung scheint ebenso unmoglich zu sein wie der Versuch, ein Grab zu hOren. 1S Es wird allerdings noch zu bedenken sein, inwiefem diese rhetorische Zuspitzung der

14 DaB ein Grab schweigt, ist eine topische Vorstellung, die sich auch explizit in Hyperions Briefen
findet, etwa in einer Formulierung wie: "urn da die schweigenden Grabhiigel nach ihren Tod!en zu
frage~. (1,61)
15 Die Vorstellung vom .horbaren Grab, is! in der literarischen Selbstreflexion von Lyrik bei sehr
verschiedenen Autoren anzutreffen. Heinrich Heine vergleicht imNachwort zum Romanzero seine
eigene Dichtung aus der ..Matratzengruft zu Paris. mit dem ..tonende[n1Grab des Zauberers Merlinus~ (in: Historisch-kritische Gesamtausgabe der Werke, hg. von Manfred Windfuhr, Band 3/1,
Hamburg 1992, S. 177). Rainer Maria Rilke priizisiert seine Sonette an Orpheus im Untertitel:
Geschrieben als ein Grab-Mal fUr Wera Ouckama Knoop (in: Siimtliche Werke, hg. von Ernst Zinn,
Bd. 1, Frankfurt/M. 1955, S. 727).

182
aporet~hen Schriftmetapher nicht

Wolfram Groddeck

doch auf eine andere poetologische Dimension des

Hyperion- Textes verweist, welche der Schriftform des Textes entgegensteht.

Die triigerische Erwartung, daB ein Grab die wirkliche Begegnung mit dem Verstorbenen erm6gliche, auBert Hyperion schon angesichts der Ruinen Athens:
.. [ ... ] es ist wohl keiner noch zu seines Freundes Grabe gegangen, ohne die leise Hofnung, da dem
Freunde wirklich zu begegnen. Mich ergriff das schOne Phantom des alten Athens, wie einer Mutter
Gestalt, die aus dem Todtenreiche zuriikkehrt.~ (1,150)

Ganz im Einklang mit dieser AuBerung kommentiert der erinnemde Hyperion, bevor
er Bellarmin die Liebesvereinigung mit Diotima berichtet, den tieferen Sinn seines
Briefschreibens so: ich will mir nichts verhehlen, will von allen Seeligkeiten mir die
seeligste aus dem Grabe beschw6ren.ec (1,122) Wenn das erinnemde Schreiben die
Beschwarung der Seeligkeitenec - auch dieser Begriff ist ja in Hinblick auf Tod und
Leben doppeldeutig - aus dem Grabeec meint, dann ist das Grab wiederum die Schrift,
die das, was jetzt beschworen wird, einst getatet hat und nun gleichsam konserviert:
Literatur. 16
1m 27. Brief erinnert Hyperion ein Zwiegespriich mit Diotima, die ihm seine
Exzentrik vorhalt. Ihre Rede bricht ab mit dem Satz: 0 Gott! und Deine lezte Zutluchtsstatte wird ein Grab seyn.cc (1,120) Diotima sagt hier offensichtlich nicht Hyperions Tod voraus, sondem ihr eigenes Grabec; das Grab., das Diotima prophezeiht,
meint die Briefe, welche Hyperion an und iiber sie sehreiben wird, in denen er sie
gleichermaBen begriibt und verewigt, es meint die Briefe, zu denen dann der erinnemde Hyperion auf Salamis seine Zufluehtec nehmen wird.
Das Wort Zutluchtec wird irn Hyperion sonst nur noch zweimal verwendet. Einmal
an der schon zitierten Stelle und dann am Ende des Romans, im drittletzten Brief, wo
Hyperion den Atna besteigt: Und nun sage mir, wo ist noch eine Zuflucht? - Gestem
war ieh auf dem Aethna droben.ec (11,109) Und dann, im iibemaehsten Absehnitt, in
deutlichem Parallelismus dazu:
..Notara! und nun sage mir, wo ist noch Zuflucht?
In Kalaureas Wiildem? - Ja! im griinen Dunkel dort, wo unsre Baume, die Vertrauten unsrer Liebe
stehn, wo, wie ein Abendroth, ihr sterbend Laub auf Diotimas Ume fallt [ ... ].~ (11,110)

Das Wort Zutluchtec aus Diotimas Prophezeihung erseheint im Text des Hyperion nur
im Zusammenhang mit ihrem "Grabec, das allerdings - nieht zufallig, wie sich noch
zeigen soll- eine Umeec ist. Die Exposition von Diotima's Grabec im Text des Hyperion markiert den Fluchtpunkt von Hyperions Sehreiben und reflektiert es zugleich als
Metapher der Schrift.

16 Der ZlIsammenhang von Literatur und Opfer im Hyperion, insbesondere in Bezug auf die Gestalt der
Diotima, ist in der Sekundiirliteratur schon ofter diskutiert worden. VgI. neuerdings dazu auch
Binder, Franziska: Kluft und Zwiesprache. Ein literaturwissenschaftlicher Versuch zu HOlderlins
>Hyperion<, Stuttgart 1994, S. 77f.

.. Horst Du? Horst Du? DiotinuJ 's Grab!"

183

Grenzen der Schrift

Das Medium der Schriftlichkeit verdichtet sich auf besondere Weise zu Beginn des
zweiten Buches des zweiten Teils, wo das tragische Geschehen in Briefen dargestellt
wird, die ausdriicklich als in Briefen abgeschriebene Briefe mitgeteilt werden:
..Ich war in einem holden Tramne, da ich die Briefe, die ich einst gewechselt, fUr dich abschrieb. Nun
scbreib ich wieder dir, mein Bellannin! und fUbre weiter dicb binab, binab bis in die tiefste Tiefe
meiner I.eiden, und dann, du lezter meiner Lieben! komm mit mir beraus zur Stelle, wo ein neuer Tag
una angliinzt._ (11,59)

Die ..tie1Ste Tiefe.. seiner ..Leiden.., von denen zu schreiben Hyperion in seinem Brief an
Bellarmin ankiindigt, wird dann wieder in Form von abgeschriebenen Briefen mitgeteilt. Demgegeniiber erscheint das Ende der verschriftlichten Leiden als die ..Stelle,
wo ein neuer Tag uns angliinzt. Diese Auferstehungs-VerheiBung (sie bezieht sich
zweifellos auf die beiden letzten Seiten des ganzen Buches) markiert - immer noch in
einer topologischen Schriftmetapher als ..Stelle bezeichnet - ein Jenseits von Schrift.
Dieses Jenseits der Schrift an der letzten ..Stelle., des Buches korrespondiert aber
auch mit jener anderen >Stelle< im Text, wo die erste Vereinigung der Liebenden
dadurch beschrieben wird, daB sie sich ausdriicklich der Beschreibbarkeit verweigert:
..Es ist hier eine Liike in meinem Daseyn. Ich starb, und wie ich erwachte, lag ich am
Herzen des himmlischen Miidchens. (1,128) Es gibt also offenbare Grenzen der
Schrift im Text, Liicken, die Hyperion verstummend iiberschreitet.
Die .. tie1Ste Tiefe von Hyperions ..Leiden kiindigt sich an jener Stelle an, wo er
- das einzige Mal im ganzen Buch - singt. Sein ..Schiksaalslied ist aber nicht Ausdruck einer unmittelbaren Stimmung, Hyperion hat es auch nicht sell)St gedichtet,
vielmehr hat er es ..einst in gliiklicher unverstiindiger Jugend [s]einem Adamas
nachgesprochen. (11,94) Die kompositorische Funktion des Gedichtes im Text der
Hyperion-Briefe ist offenbar die, daB Hyperion singt, was er nieht weiB. Das ..Schiksaalslied.. markiert die tragische Ziisur des ganzen Werks, den Tiefpunkt der Verblendung iiber das Schiksaal:
..so sang iell in die Saiten. Ich hatte kaum geendet, als ein Boot einlief, wo ich meinen Diener g1eich
erkannte, der mir einen Brief von Diotirna iiberbracbte.
So bist du noch aufErden? schrieb sie, und siehest das Tageslicht noch? Ich dachte dich anderswo zu
finden, mein Lieber! Icb habe friiher, als du nachher wiinschtest den Brief erhalten [ ... ]._ (11,95)

Diotima meint den letzten Brief aus dem ersten Buch des zweiten Bandes, wo ihr
Hyperion seinen bevorstehenden Tod in der Schlacht ankiindigt: .. Fromme Seele! ieh
mochte sagen, denke meiner, wenn du an mein Grab komst. Aber sie werden mich
wohl in die Meersfluth werfen [...] . (11,55)17
17 Hier scheint eine Miiglichkeit auf, )unbegraben< zu bleiben, die auf der Ebne der Metaphorik dem
poetologischen Konflikt des Hyperion fast schon ironisch entspricht. Wenn Hyperion sein .. Grab- irn
Wasser zu finden g1aubt, dann liest sich das wie eine Parodie auf die zitierte Phaidros-SteIle, wo es
von der I.ebre des wabrhaft Erkennenden heiBt: ..Nicht zum Ernst also wird er sie ins Wasser

schreiben-.

184

Wolfram Groddeck

Die Seeschlacht batte Hyperion dann doch iiberlebt, aber fUr Diotima war er schon tot.
Die tragische lronie, welche Diotima schlieBlich umbringt, hat nun - niichtern
betrachtet - ihren Grund in der Tiicke schriftlicher Mitteilungen, die entweder zu spit
(Diotimas Briefe an Hyperion) oder zu friih eintreffen (Hyperions Brief an Diotima).
Die verbiingnisvolle Ungleichzeitigkeit der schriftlichen Kommunikation ist in der
Konstruktion der Handlung im Roman Hyperion ein explizites Motiv18, aber es hat
auch prinzipiell mit dem Charakter des geschriebenen Wortes zu tun, das mit dem gesprochenen Wort nie gleichzeitig ist. Insofern ist es bedeutsam, daB der lange 28. Brief
des zweiten Bandes, der drittletzte des ganzen Romans - der einzige iibrigens auch,
der in mehrere IIFortsezungen aufgeteilt ist -, den tragischen Tiefpunkt der HyperionGeschichte wiederum in Form von Briefen, welche in einem Brief abgeschrieben werden, zur Darstellung bringt. Ein zweiter Brief, den Hyperion in diesem 28. Brief abschreibt, ist der Brief von Notara, der ihm den Tod der Diotima mitteilt. Die Bedeutung der Darstellungsform von in Briefen mitgeteilten Briefen laBt sich so begreifen,
daB der tiefste Tiefpunkt des Hyperion als Schrift in Schrift erscheint oder, pointiert
gesagt, als >In-Schrift<.
Da imHyperion alles Unheilletztlich durch Briefe ausgelOst oder festgeschrieben
wird, wird die Schrift - unter dem Gesichtspunkt der medialen Metaphorik - zur
Ermoglichungsbedingung nicht nur der Textfixierung, sondern auch des Handlungsverlaufes, des Geschehens im Text. 1m ersten Band, zweiter Brief des zweiten Buches,
erhiilt Hyperion nach der Trennung von Alabanda einen Brief von einem IIBekannten,
der ihn nach Kalaurea einladt (1,85), - in der Foige davon lernt Hyperion Diotima
kennen. 1m zweiten Band, im zweiten Brief des ersten Buches, taucht erneut ein Brief
im Brief a~ diesmal von Alabanda: liEs regt sich, Hyperion, schrieb er mir [... 1. (II,S)
Und der fulgende dritte Briefbeginnt: IIDiotimas Erblassen, da sie Alabandas Brief las,
gieng mir durch die Seele. (11,8) Diotimas Erblassen (>er-blassen<! >erb-Iassen< im
schlimmsten Doppelsinn) signalisiert, was es bedeutet, daB Alabanda schreibt: Es
bedeutet ihr nahes Grab. AnlaB fiir ihren Tod wird dann der zu friihe Brief des Hyperion, dessen schriftlicher Widerrufnichts mehr andern kann: IIlch will auch ruhen, sagt'
ich. 0 ich will die Entwiirfe, die Fodrungen aile, wie Schuldbriefe, zerreissen. (11,64)
Die Formulierung, daB er seine Entwiirfe, jene Ideen, die ibn von Diotima getrennt
baben, ..wie Schuldbriefe zerreiBen will, entwickelt einen gegenlaufigen Nebensinn im
Buchstiiblichen. 1m uneigentlicben Vergleich der Schuldbriefe mit dem, was die Welt
Hyperion schuldig geblieben ist, verschwindet nicht Hyperions eigene Schuld; denn
das, was Hyperion an Diotima geschrieben hat, sind die eigentlichen Schuldbriefe,
Briefe, durch die er am Ungliick Diotimas schuldig wird, - und wenige Seiten spilter

18 Fast schon auf eine ausdruckslose Regieanweisung reduziert, erscheint dieses Prinzip in Diotimas
BriefanHyperion: ..Du schriebst mir von dem Schiksaalstage in Misistra und ich antwortete schnell;
doch aHem nach erhieltst du meinen Brief nicht. Du schriebst mir bald darauf wieder, kurz und
diister, Wld sagtest mir, du seiest gesonnen, auf die Russische Flotte Z\I gehn; ich antwortete wieder;
doch such diesen Brief erhieltst du nicht [ ... ].- (II,67)

.. Horst Du? Horst Du? Diotima's Grab!.,

185

spricht Hyperion auch seIber von seinem Ungliiksbrief... (11,75) Alabanda rat jetzt
Hyperion, Diotima schnell zu schreiben, damit kein Unheil geschehe:
Hyperion! Doch bat sie wohl den lezten Brief noch nicht. Du must nur eHen, ihr zu schreiben, daB
du lebst.
Bester Alabanda! rief ich, das ist Trost! Ich schreibe gleich [ ... ]... (ll,66)

0()

1m Schatten des quasi transzendentalen Grabschrift-Tropus ist Alabandas Rat: ..Du

must nur ellen, ihr zu schreiben, daB du lebst~., nur noeh als tragische lronie zu begreifen. Denn es ist sinnlos, zu schreiben, daB man lebt, weil es auf die Dauer - und das
Wesen der Schrift ist die Dauer - nur eine Unwahrheit sein kann. Schrift ist Ausdruck
von Tod; darin liegt die Bedeutung des Hyperion-Mottos als ..Grabschrift - und sie
ist im Text des Hyperion alIgegenwartig.

/mFeuer"
Dennoch ist die Schrift das einzige Mittel, die Rede festzuhalten, und von aller Schrift
ist der Brief am nachsten bei der lebendigen Rede. Aber das Verhaltnis von Schrift und
Rede ist im Hyperion nicht nur eines von Mittel und Zweck, sondern es figuriert vor
allemjene poetologische Aporie, daB die Menschen, die lebendigen Korper, in ihrer
Verschriftlichung verschwinden. Dieser Konflikt istjedoch sehwierig zu fassen, weil
die Metaphorik der Schrift sich immer wieder der Eindeutigkeit entzieht.
Das Motto zum zweiten Band des Hyperion ist ein griechischer Vers aus der
TragMie Oedipus auf Kolonos von Sophokles. Ubersetzt bedeutet er: Nicht geboren
zu werden, iibertrifft jeglichen Wert; das weitaus zweitbeste jedoch ist (wenn einer
schon erschienen), schnellstens dorthin zu gehen, woher er gekommen. Der Trag6dienvers scheint die Konsequenz aus dem Motto zum ersten Band zu ziehen. Er beriihrt sich aber auch wieder mit der platonischen Vorstellung, wonach das Leben
eigentlich ein Tod und ..unsere K6rper nur unsere Graber seien. Diese Vorstellung
iiber Leben und Tod spiegelt sich nun auch in den Abschiedsbriefen der Diotima.
Riiekblickend auf ihr Leben erinnert sie die Szene in Athen, die in dem idealischen
letzten Brief des ersten Bandes berichtet wurde:
.Nun, im Schutt des heiteren Athens, nun gieng mirs selbst zu nah, wie sich das Blatt gewandt, daB
jezt die Todten oben iiber der Erde gehn und die Lebendigen, die GOttermenschen drunten sind, nun
sah' ichs auch :ru wortlich und zu wirklich dir aufs Angesicht geschrieben, nun gab ich dir auf ewig
Recht ... (Il,69f.)

Der Akt, ..auf ewig Recht zu geben, ist bereits eine Wirkung aus der Welt der symbolischen Zeichen; und wer selbst dergestalt festgeschrieben wird - wie es Diotima
widerfiihrt -, der sieht auch im Gesicht des andern nur noch Geschriebenes: ..zu
w6rtlich und zu wirklich dir aufs Angesicht geschrieben. Das geschriebene Wortliche
ist das Wirkliche - ein tOdliches Worts pie I wie das platonische von K6rper und Kerker. Und auch die Rede vom historischen Geschick kleidet sich in die Metaphorik von
Schriftlichkeit: wie sich das Blatt gewandt, dass jezt die Todten oben iiber der Erde

186

Wolfram Groddeck

gehn und die Lebendigen, die GOttennenschen drunten sind... Indem Diotima Hyperions Rede auf seinem Angesicht gescbriebencc sieht und wortlich.. nimmt, wird sie
selbst zu einem der GOttennenschen druntencc, und sie reduziert sich auf ihre platonische Herkunft - Diotima re-Iiterarisiert sich: Wir sterben, urn zu leben... (11,103)
Das platonische Paradox, die sokratische Ironie einer Umkehr von Leben und Tod
begegnet Diotima auf der Ebene der Romanhandlung als der Irrtum vom Tod des
Hyperion auf dem explodierenden Schiff: 0 da erst, als ich vollends meinte, dir habe
das Wetter der Schlacht den Kerker gesprengt und mein Hyperion sei aufgeflogen in
die alte Freiheit, da entschied sich es mit mir und wird nun bald sich enden.cc (11,100)
Die platonische Tenninologie ist deutlich: Der Kerkercc ist gesprengt und die Seele
frei. Der tote Hyperion babe seinen Korper endlich verlassen, glaubt Diotima, - er sei
>dorthin gegangen<, wo die >Ungeborenen< sind. DaB Diotima hier voIlkommen
fremdbestimmt, schrift-bestimmt redet, wird in ihren letzten Briefen immer deutlicher:
..Du entzogst mein Leben der Erde, du hlittest auch Macht gehabt, mich an die Erde zu
fesseln [... ] Eine deiner Liebesreden hiitte mich wieder zum frohen gesunden Kinde
gemacht [... ].cc (11,100)
..Liebesredencc - das ist das Andere der Schrift, das ware das Medium der Lebendigen ...Liebesredenc. sind zwar meistens kindisch und selten wahr, sie sind oft nur von
kurzer Dauer; aber sie ennoglichen, sie erhalten, sie steigem das Leben. Hyperions
Reden sind aIle einer iiberschwenglichen Rhetorik der Liebe entsprungen, bild- und
wortbriichig sind sie, aber menschlieh. Sie hatten vermoeht, Diotima - die .. liebe
Sophistincc (11,8) - am Leben zu erhalten und ziirtlich ..an die Erde zu fesselncc, statt
dessen sind die Liebesredencc nun, als verbriefte, vor allem dazu gemaeht, Diotima,
..die seeligstecc, immer wieder ..aus dem Grabe [zu] besehworencc (1,122), - als sei
..gestorben sein dagegen Lebencc, wie es in Platons Dialog Gorgias heiBt. 19
Das Dilemma von Rede und Sehrift, welches das Bueh Hyperion, dieses >kleine
Grabmal<, ennoglieht hat, markiert eine tOdliehe Aporie, die H6lderlin, wiirde ieh
behaupten, im Rahmen des Romans Hyperion wohl erkannt hat, aber nieht auflasen
konnte. Der dem Gesetz seiner Sehriftliehkeit unterworfene Text kreist kontemplativruhelos in sieh seiber. Aber es deutet sich doeh ein seltsamer Ausweg an. Notara
sehreibt an Hyperion, sehreibt Hyperion an Bellarrnin:
.. Den Tag, nachdem sie dir zum leztenmal geschrieben, wurde sie ganz ruhig, sprach noch wenig
Worte, sagte dann auch, daB sie lieber m6cht' im Feuer von der Erde scheiden; als begraben seyn
[ ... ]. (11,104)

Diotimas Wunsch, nieht ..begraben, sondern .. im Feuer bestattet zu werden, laBt sieh
als priiziser Reflex auf den mortifizierenden Tropus der Sehrift lesen, sobald man die

19 Im Zusammenhang der Aporie von Schrift und Rede im Hyperion ist es durchaus von Bedeutung,
daB der sizilianische Rhetor Gorgias, gegen den Platons gleichnamiger Dialog polemisiert, die
..Redeoc selbst ausdriicklich als einen lebendigen ..Karpe'" bezeichnet. So in seiner vielgescholtenen
Redezur Verteidigung der schanen Helena, wo der >KDrper< der Rede und der >Karper< von Helena
seltsam miteinander verschmelzen. Dazu ausfiihrlicher das Kapitel Von den Reden des Gorgias in:
Verf.: Reden uber Rhetorik. Zu einer Stilistik des Lesens, Basel und Frankfurt/M. 1995, S. 21-33.

.. H6rst Du? H6rst Du? Diotima's Grab!-

187

Flamme.. als Bild der Illebendigen Rede .. deutet20, - gemiiB HOlderlins friihem Brief
iiber Platon, in welchem er hofft, von der IlsiiBen feurigen Rede .. der ..Schiiler[ ] Platons.. wenigstens einen Funken der siiBen Flamme.. seinem WerkHyperion Ilmitteilen
zu konnen. 21
Wenn Diotima lIim Feuer von der Erde scheiden.. will, heiBt das auch, daB sie kein
IIGrabl< baben will. Insofem wird auch begreiflich, daB im Text des Hyperion am Ende
nur von IlDiotimas Ume.. die Rede fit. (11,110) Diotima kann daher, eine ..Unbegrabne..
wie Hyperion selber, im Text wiederkehren. Und sie tut es auch auf den letzten beiden
Seiten des Buches, an jener Stelle(c, die Hyperion seinem Bellarmin, dem Freund am
Rande des Textes, schon angekiindigt hatte. Die Worte auf den letzten beiden Seiten
des Buches lassen sich als Rede von Diotima verstehen, gesprochen durch den Mund
Hyperions. Der bemerkt dabei an sich seiber: und Worte sprach ich, wie mir diinkt,
aber sie waren, wie des Feuers Rauschen, wenn es auffliegt und die Asche hinter sich
laBt - .. (11,122) Die durch Anfiihrungsstriche, aber ohne RedeschluBstriche, gekennzeichneten Worte Diotimas treten nun auch in einen Bezug zu der seltsamen Wendung
im Brief aus dem ersten Band: Horst Du? horst Du? Diotima's Grab! Das Ratsel
vom >horbaren Grab< einer in Wahrheit >unbegrabenen Diotima< velWeist dabei auf
eine andere Konzeption von Dichtung, der sich H61derlin nach seinem Hyperion
zuwenden wird. Sie fit im Text des Hyperion auch schon angekiindigt; denn auf seiner
Reise nach Deutschland gewahrt Hyperion einen neuen Ort von Dichtung:
..Und nWl sage mir, wo ist noch eine Zuf!ucht? - Gestem war ich auf dem Aethna droben. Da fiel der
gro/3e Sicilianer mir ein, der einst des StWldenziihlens satt, vertraut mit der Seele der Welt, in seiner
kiihnen Lebenslust sich da hinabwarf in die herrlichen Flammen, denn der kalte Dichter hlitte mussen
am Feuer sich wiirmen, sagt' ein SpOtter ihm nach ... (11,109)

Der IIgroBe Sicilianer(c, Empedokles, der Erfinder der Rhetorik als der lebendigen
Rede, wird nun zum Gegenstand von HOlderlins nach-hyperionischer Dichtung werden, der unvollendeten Tragodie vom Tod des Empedokles. 22 Die Transgression des
Empedokles, sein unmoglicher Versuch, Tod und Begrabnis im Feuer lebend zu
erfahren, fit im Motiv vom explodierenden Schiff, auf dem sich Hyperion befindet, urn
freiwillig zu sterben, schon vorgezeichnet. 1m explodierenden Schiff metaphorisiert
sich aber auch - eine eindriickliche Hyperbel der >feurigen <Begeisterung - Hyperion
als Dichtung. Denn das >Schiff< ist ja, spiitestens seit Horaz, die topisch refiektierte
Metapher fur das Gedicht selbst.23 Da die Figur Hyperion auf der Handlungsebene
20 Natiirlich ist auch die Metaphorik der Flamme alles andere als poetologisch eindeutig festlegbar.Vgl. etwa: Janz, Marlies: H6lderlins Flamme - Zur Bildwerdung der Frau im >Hyperion<, in: Hlb
22 (1980/81), S. 122-142.
21 StA VI, 86.
22 Vgl. dazu Verf.: Empedokles, der erste Er[mder der Rhetorik.. Zur Anfangskonzeption von
Holderlins Empedokles-TragiJdie, in: Bad Homburger HOlderlin-Vortriige 1994/95, S. 25-39.
23 Die Schiffahrt als Metapher fur das Dichten ist ein traditionsreicher, aus der romischen Antike
kommender Topos. Ernst Robert Curtius definiert ihre Funktion: ..Der Dichter wird zum Schiffer,
sein Geist oder sein Werk zum KalntM. ( Europiiische Literatur und lateinisches Mittelalter, 10. Auf!.
BemIMunchen 1984, S. 139)

188

Wolfram Groddeck

mehrfuch mit Schiffen zu tun hat - und dies immer an entscheidenden Wendepunkten
des Geschehens (Uberfahrt nach Kalaurea im >Kahn des Vergessens<, das Warten aufs
Schiff im Hafen von Paros usw.) - ergeben sich fur den Text Hyperion immer wieder
Moglichkeiten poetischer Selbstreflexion.24 Das Bild vom explodierenden Schiff ist
hierbei zweifellos das poetologisch zentrale - man konnte auch sagen: das exzentrischste. A1abanda, der den geretteten Hyperion auf Paros gesund pflegt, beschreibt diesen
Moment eindriicklich:
.. 0 ich will es nie vergessen, Hyperion! wie dein Schiff vor meinen Augen im Feuer aufgieng, und
donnemd, in die rasende Flamme die Schiffe mit sich hinaufriB, und unter den wenigen geretteten
kein Hyperion war. (II,62)

Das Schiff von Hyperions Dichtung scheitert25, indem es im Feuer aufgeht: Die Rettung der Dichtung vor der tOdlichen Trope der Schrift nimmt in der Dichtung selbst
die Form der Katastrophe an.

24 Der Schiftbruch als Bild einer poetischen Aporie des Werkes selbst findet sich noch an einer anderen
..Stelle- im Text, dort wo Hyperion und Diotima gemeinsam eine Grenze iiberschreiten und ihre
KDrper sich beriihren. Hyperion beschreibt sie: -hal wie das gottliche Haupt, sterbend in Wonne, mir
am offnen Halse herabsank, und die siissen Iippen an der schlagenden Brust mir ruhten und der
!ieb!iche Othem an die Seele mir gieng - 0 Bellarmin! die Sinne vergehn mir und der Geist entflieht./
Jch seh', ich sehe, wie das enden muss. Das Steuer ist in die Wooge gefallen und das Schiff wird, wie
an den Fiissen ein Kind, ergriffen und an die Felsen geschleudert. (1,135f.)
25 AhnIich !ieBe sich auch Diotimas seltsame Bemerkung zu Hyperion als poetologische Reflexion auf
die Paradoxie einer poetischen Vollendung des Hyperwn deuten: -als ich vollends meinte, dir habe
das Wetter der Schlacht den Kerker gesprengt und mein Hyperion sei aufgeflogen in die alte Freiheit. (11,100)

.. Horst Du? Horst Du? Diotima's Grab!"

189

Literatur
Binder, Franziska: Kluft und Zwiesprache. Ein literaturwissenschaftlicher Versuch zu Holder/ins
>Hyperion<, Stuttgart 1994.
Birkenbauer, Theresia: Legende und Dichtung. Der Too des Philosophen und Holderlins Empedokles,
Berlin 1996.
Curtius, Ernst Robert: Europaische Literatur und lateinisches Mittelalter, 10. Auf!. BemIMiinchen

1984.
Franz, Michael: ..Platons frommer Garten ... Holderlins PlatonIekture von Tabingen bis Jena, in: HJb 28

(1992/93), S. 111-127.
Groddeck, Wolfram: Empedokles, der .. erste Erfuuler der Rhetorik... Zur Anfangslwnzeption von Hoi
derlins Empedokles-TragOdie, in: Bad Homburger Holderlin Vortrage 1994/95, S. 25-39.
Reden aber Rhetorik. Zu einer Stilistik des Lesens, Basel und Frankfurt/M. 1995.
Heine, Heinrich: Nachwort zum Romanzero, in: Historisch-kritische Gesamtausgabe der Werke, hg. von
Manfred Windfuhr, Band 311, Hamburg 1992, S. 177-182.
Janz, Marlies: Holderlins Flamme - Zur Bildwerdung der Frau im >Hyperion<, in: HJb 22 (1980/81), S.

122-142.
Knaupp, Michael: Die raum-zeitliche Struktur des >Hyperion<, in: LpH 8, 1988, S. 13-16.
Lampensche~ Stephan: .. Heiliger Plato, vergieb... ". Holderlins >Hyperion< Oller Die neue Platonische
Mythologie, in: HJb 28 (1992/93), S. 128-151.
Platon: Werke in acht Biinden, griechisch und deutsch, hg. von Gunther Eigler, Darmstadt 1990.
Rilke, Rainer Maria: Sonette an Orpheus. Geschrieben als ein Grab-Mal fUr Wera Ouckama Knoop, in:
Siimtliche Werke, hg. von Ernst Zinn, Ed. 1, Frankfurt/M. 1955, S. 727-773.
Worterbuch zu Friedrich HolderIin, II. Teil: Hyperion. Auf der Textgrundlage der GroBen Stuttgarter
Ausgabe bearb. v. Hans Otto Horch, Klaus Schuffels und Manfred Kammer in Verb. mit Doris Vogel
und Hans Zimmermann, Tiibingen 1992.
Zuberbiihler, Rolf: Holderiins Erneuerung der Sprache aus ihren etymologischen Ursprilngen, Berlin

1969.

Hyperion auf dem Atna [..] oder wie du es sonst noch heillen magst.
Modalitiiten indirekten Sprechens

Theresia Birkenhauer

1m 2. Buch des 2. Bandes des Hyperion berichtet der Titelheld von einer Zwischenstation auf seiner Reise nach Deutschland:
..Und nun sage mir, wo ist noch eine Zuflucht? - Gestern war ich auf dem Aetna droben. Da fiel der
groBe Sicilianer mir ein, der einst des Stundenziihlens satt, vertraut mit der Seele der Welt, in seiner
kiihnen Lebenslust sich da hinabwarf in die herrlichen Flammen, denn der kalte Dichter hiitte miissen
am Feuer sich wiirrnen, sagt' ein SpOtter ihm nach. (11,109)

Zumeist wird diese Reminiszenz als Beleg dafUr gelesen, daB sich Holderlin wahrend
der Fertigstellung des 2. Bandes des Hyperion gedanldich bereits mit einem anderen
Werk beschiiftigt, seinem Trauerspiel Der Tod des Empedokles. In diesem Kontext gilt
die Hyperion-Passage als eine wichtige QueUe, die AufschluB gibt iiber die Motive und
die Intentionen, die Holderlin mit dem dramatischen Werk verbindet. So sei hier die
urspriingliche Faszination durch die Legende vom Atnatod greifbar\ die als Keimzellee< fUr Holderlins dramatisches Projekt angesehen wird. 2 Zum anderen verdeutliche
der Text H61derlins Haltung gegeniiber der Uberlieferung; im Unterschied zu dem
Spotter" Horaz nehme er die Todeslegende emst. 3 Die grundlegende Intention der
dramat~hen Dichtung hat man aus diesen beiden Aspekten verstanden: wenn H61derlin ein Trauerspiel schreibe, dann urn die Legende so zu dramatisieren, daB EmpedoIdes' Tod im Atna einen neuen, einen tragischen Sinn erhalte. 4 Als friihes Dokument
wurde diese Passage so zum Angelpunkt fiir das Verstiindnis des gesamten Trauerspiels; ihr entnahm man den interpretatorischen Leitfaden fUr die drei Entwiirfe, die
Frage nach der Begriindung des Todes. 1st Hyperions Erinnerung an Empedokles also
vor allem eine Erldarung in eigener Sache? Formuliert H6lderlins Romanheld hier die
verbindliche Lesart von H6lderlins tragischem HeIden? Ein Querverweis ist diese
Passage, aUerdings in einem anderen Sinn.

1
2
3
4

VgJ. u.a. den Kommentar von Jochen Schmidt und Katharina Griitz, in: DKA 2, 1102.
Kranz, Walter: Empedokles. Antike Gestalt und romantische NeuschOpfung, Ziirich 1949, S. 157.
HOlscher, Uvo: Empedokles und H6lderlin, FrankfurtlM. 1965, S. 12.; ebenso Hochmuth, Ingeborg:
Empedokles in H61derlins Trauerspiel, in: Das Altertum 17 (1971), S. 46.
V gl. u.a. Schadewaldt, Wolfgang: Die Empedokles-TragOdie H61derlins (1956), in: ders.: AntiJce
und Gegenwart. Uber die Tragooie, Miinchen 1966, S. 103.

Hyperion au[demAtna

191

Der Gedanke an ein dramat~hes Projekt begleitet die Arbeit am Hyperion schon friih.
Bereits im Oktober 1794 in Waltershausen, H6lderlin ist Hofmeister bei Charlotte von
Kalb, erwartet er ungeduldig die Fertigstellung des Romans:
..Ich freue mich iibrigens doch auf den Tag, wo ich mit dem Ganzen im Reinen sein werde, weil ich
dann unverziiglich einen andem Plan, der mir beinahe noch mer am Herzen liegt, den Tod des
Sokrates, nach den Idealen der griechischen Dramen zu bearbeiten versuchen werde ...s

Doch ..mit dem Ganzen im Reinen.. ist H6lderlin noch lange nicht; erst zweieinhalb
Jahre spiiter, im April 1797 erscheint der 1. Band des Hyperion. Dazwischen liegen,
wie man weiB, viele Arbeitsstufen; Uberarbeitungen, Verwerfungen des VersmaBes,
der Komposition, der Diktion. 1m August/September 1797 schreibt H6lderlin dem
Bruder: Mein Hyperion hat mir schon manches schOne Wort eingetragen. Ich freue
mich, bis ich vollends mit ihm zu Ende bin. Ich habe den ganz detaillirten Plan zu
einem Trauerspiele gemacht, dessen Stoff mich hinreiBt. ..6 Emeut ein ungeduldiger
Wunsch und emeut verz6gert sich die Fertigstellung des Hyperion; vollends mit ihm
zu Ende.. ist H6lderlin vermutlich im Herbst 1798, und dann muB er noch fast ein Jahr
warten, bis schlieBlich Ende November 1799 auch der 2. Band gedruckt erscheint.
Angesichts des Abstandes von drei Jahren erstaunen die beiden Mitteilungen, die das
Vorhaben einer dramatischen Dichtung ankiindigen, durch ihre Aimlichkeit. Jeweils
wird das Ende der Arbeit am Roman geradezu ersehnt - .. ich freue mich.. heiBt es
gleichlautend -, und jeweils erfolgt der Verweis auf das dramatische Projekt mit der
Bekundung groBer Passioniertheit; beinahe noch mer am Herzen liegt ihm der Plan
flir eine Bearbeitung des Tad des Sakrates, als >hingerissen< beschreibt sich HOiderlin
vom ..Stoff seines Trauerspiels. Dennoch besteht eine wesentliche Differenz; im
Verlauf dieser drei Jahre hat sich H6lderlin fiir einen anderen Protagonisten entschieden. Statt Sokrates wiihlt er Empedokles. Dieser Name findet sich als Titel fUr ein
Trauerspiel, das H6lderlin tatsiichlich im Herbst 1797 in Form eines detaillirten
Plan[s]cc skizziert hat; als Titel steht dieser Name dariiber hinaus iiber einer Ode, die
vermutlich urn die gJeiche Zeit geschrieben wurde. 7
Uber die Griinde fUr diese Wahl iiuBert sich H6lderlin weder in der iiberlieferten
Korrespondenz noch in anderen Texten. 1m Gegenteil. Schon die friiheste Ankiindigung des neuen Plans ist iiuBerst zuriickhaltend. Obgleich H6lderlin einen Titel fUr das
skizzierte Trauerspiel notiert, verriit er dem Bruder weder diesen Titel noch das
Thema. Diese Zuriickhaltung wird nicht allein dem Bruder gegeniiber geiibt, sie findet
sich auch sonst in Holderlins Briefwechsel. Schon als er liingst an der AusfUhrung des
Tad des Empedokles arbeitet, spricht er in Briefen lediglich unpriizise von meinem

5
6
7

Brief yom 10. Okt. 1794 an Neuffer (Nr. 88), MHA 11, 550.
Brief an den Bruder (Nr. 142), MHA 11, 661.
Empedokles, FHA 5, 427ff. Diese Ode schreibt H6lderlin vermutlich erst nach der Arbeit am 1.
Fntwurf zur alkiiischen Ode um; in der iiberarbeiteten Fassung werden grundlegende Begriffe des 1.
Entwurfs zitiert. Veroffentlicht wird die iiberarbeitete Ode erst 1801.

192

Theresia Birkenhauer

Trauerspiel8, einer Arbeit, die ich unter den Handen habee<9, <fern Buche, an dem ich
schreibee<10. Erst als eine Publikation unmittelbar bevorsteht, gibt HOlderlin den Titel
seines Trauerspiels prei->, in einem Brief an Neuffer vom 4. Juni 1799. Ganz anders bei
der Beschreibung des ersten dramatischen Vorhabens; hier wird der Titel - der ..Tod
des Sokratese< - ohne jedes ZOgem genannt. Worauf verweisen die beiden Namen, der
so selbstverstiindlich genannte und der so konsequent verschwiegene? Was wie
bewuBte Geheimhaltung aussieht, erscheint anders, wenn man die zeitgenOssischen
Diskussionen beriicksichtigt.
Die Differenz beider Ankiindigungen verweist auf eine Differenz in der Sache.
Wenn Holderlin sein erstes dramatisches Projekt auch mit einem Titel ankiindigt, so
erhiilt dieses Vorhaben seine Kontur doch ausschlieBlich durch die hinzugefiigte
dramaturgische Option. Ungew6hnlich war nieht der Titel, gab es doch kaum einen
Autor im 18. Jahrhundert, das sieh selbst das sokratische nannte, der diesen Tod nicht
ausgelegt oder diskutiert, kritisch kommentiert oder auch karikiert hiitte. Ungew6hnlich und neu fUr den Adressaten des Briefes war jedoch H6lderlins Absicht, diesen Tod
nach den Idealen der griechischen Dramen zu bearbeiten. Mit dieser Option unterstreicht er nicht allein die Abkehr vom Miirtyrerdrama und damit der verbreiteten
Form von Sokrates-Dramen, sondem signalisiert ebenso den Bezug zu Diskussionen
- von Lessing, Herder, Rousseau und Hegel- iiber Sokrates' Tod als Paradigma eines
nicht christlichen, sondem griechischen Todes - schOn und schmerzfrei wie das Leben
des zum Ideal stilisierten Philosophen.
Anders hingegen die Ankiindigung des zweiten Plans; hier spricht HOlderlin
unbestimmt von einem ..Stoff, der .. hinreiBt. Und in der Tat, entgegen einer uns
inzwischen gelaufigen Vorstellung war der Tod des Empedokles im 18. Jahrhundert
keineswegs ein Titel, noch ein Thema. Die Legende vom Tod des sizilianischen
Philosophen galt als Rudiment einer anriichigen Uberlieferung, die ebenso wie das
Leben des Empedokles keine philosophische Dignitiit beanspruchen konnte.
-Das Leben des Empedocles [ ... J enthiilt fUr die Geschichte der Philosophie wenig Merkwiirdiges.
Den griiBten Theil desselben nehmen Fabeln und durch Erdichtungen verunstaltete Erziihlungen von
wundervollen Handlungen ein, die uns hier nicht interessiren... n

- so lakonisch das Resiimee von Tennemann in seiner 1798 erschienenen Geschichte

der Philosophie. Damit war selbst unter die polemischen Beurteilungen von Empedokles, die sich aus Vorbehalten gegen die neuplatonisch-pythagoraische Tradition
ergaben, ein SchluBstrieh gezogen. In der Philosophiegeschiehte von Tiedemann

8
9
10
11

Brief vorn 12. Nov. 1798 an Neuffer (Nr. 167), MHA II, 710.
Brief vorn 28. Nov. 1798 an die Mutter (Nr. 168), MHA II, 713.
Brief vorn Jan. 1799 an die Mutter (Nr. 173), MHA II, 737.
Tennemann, Wilhelm Gottlieb: Geschichte der Philosophie, 11 Bde., Leipzig 1798-1819; Bd. 1, Sp.
240. 1m Wintersemester 1794/95, als HOlderlin an der Universitiit Jena studiert, liest Tennemann dort
tiber die Geschichte der Philosophie.

Hyperion aut dem Atna

193

waren sie noch fonnuliert: >lEmpedoldes hat aus Pythagoriseher Sehule Kenntnisse
empfangen, und ist Wundennann und Sehwanner, gleieh Pythagoras.12
Empedoldes, eben diesen Namen wahlt Holderlin 1797 als Titel fUr seine ersten
Bearbeitungen des >hinrei6enden Stoffes<. Wenn er ihn in der Korrespondenz hingegen
so beharrlich unci lange nieht nennt, dann weil dieser Name tatsiiehlieh keine oder eine
vennutlich falsch verstandene Referenz gewesen ware. Holderlin wuBte urn die Neuheit des von ibm entdeckten StoBS, den er erst mit dem fertigen Trauerspiel behaupten
wollte.
Um so erstaunlieher die kurze Empedokles-Sequenz im Hyperion. Wann genau diese
Passage gesehrieben wurde, weiB man niehl. Sie geh6rt zur allerletzten Phase der
Arbeit am Roman; in den Vorstufen einer endgUltigen Fassung findet sich zu ihr keine
Variante. Zugleich ist es bereits der dritte Text, genauer: die dritte Bearbeitung, zu der
der Stoff Holderlin hinreiBt; naeh der lyrisehen Form und naeh dem dramatisehen
Expose experimentiert er jetzt mit den narrativen Formen seines epischen Erziihlens.
Als erste VerOffentliehung des Stoffs ist aueh diese Passage seltsam diskret; eingebettet in die versehiedenen Erziihlperspektiven des Romans und ein wenig versteekt in
dem aus vielen zitierten Briefen bestehenden 28. Brief Hyperions an Bellannin. Aber
aueh der Text se!hc;t argumentiert aufvielfaehe Weise indirekt.lch zitiere noeh einmal:
..Und nun sage mir, wo ist noch eine Zuflucht? - Gestem war ich auf dem Aetna droben. Da fiel der
gro/3e Sicilianer mir ein, der einst des Stundenzahlens satt, vertraut mit der Seele der Welt, in seiner
kiihnen Lebenslust sich da hinabwarf in die herrlichen F1ammen, denn der kalte Dichter hiitte miissen
am Feuer sich wiirmen, sagt' ein SpOtter ibm nacho
o wie geme hiitt' ich solchen Spott auf mich geladen! aber man muB sich h6her achten, denn ich
mich achte, urn so ungerufen der Natur ans Herz zu fliegen, oder wie du es sonst noch heiBen magst,
denn wirklich! wie ich jezt bin, hab ich keinen Nabmen fiir die Dinge und es ist mir alles ungewiB.
Notara! und nun sage mir, wo ist noch Zuflucht?- (II,l09f.)

Die Erinnerung an Empedokles zeigt ein komplexes Gefleeht von Verweisungen,

Andeutungen, Zitaten und Selbstzitaten, eingebunden in eine Rede, die mit allen
Modalitiiten experimentiert: Gegenwart und Vergangenheit, Irrealis und Realis weehseln in dieser Befragung, in der Hyperion das Spreehen iiber Empedokles wie iiber sieh
selbst beziehungsreieh amalgamiert.
Aueh bier wird Empedoldes nieht mit Namen genannt; allerdings ist unzweifelhaft,
wer gemeint ist: die geographisehe Angabe Aetna., und der Verweis auf den Too
reiehen aus zur Identifikation der Figur. An die Stelle des Namens tritt eine Referenz
- der ..groBe Sicilianer. Ebensowenig mit Namen genannt wird aber aueh ein anderer
- ein ..Spatter. Doeh aueh hier ist die Identitat des Gemeinten evident, imitiert Hyperions Rede doeh eine Konstellation, die zeitgenCissisehen Lesem mehr als gelaufig sein
muBte. Denn nahezu immer, wenn in der Uberlieferung der Name Empedokles erwahnt wurde, folgte, einem Reflex gleieh - als Zitat, Anmerkung oder Kommentar -

12 Tiedemann, Dieterich: Geist der spekulativen Philosophie, 6 Bde., Marburg 1791-1797, Bd. 1, S.
XXXIX.

194

Theresia BirkenhOJ.ler

die Erkliirung, die Horaz diesem Tod gegeben hat. 13 ..Trivial ist sogar der Horazische
Vers geworden4l14 - so beschreibt ein Kritiker den Effekt dieser Praxis des Kommentierens.
Der >trivial gewordene Vers< findet sich am Ende der Ars Poetica. Horaz kritisiert
dort eine anmaBende Berufung auf vermeintlich dichterische Inspiration. Angesichts
eines >lwahnsinnigen Dichter[s] (vesanum poetam), der sich demonstrativ in eine
Grube stiirzt, verweist er auf das Beispiel von Empedokles .
..)Wie lamnst du denn wissen, ob er sich nicht mit Absicht da hinabgestiirzt hat und gar nicht gerettet
zu werden verIangt?< und erziihle vom Ende des sizilianischen Dichters: )Aus dem Verlangen, fiir
einen IIIlSterblidlen Gott gehalten zu werden, sprang Empedoldes kalt in den gliihenden Atna. Sollen
die Dichter das Recht und die Freiheit besitzen, zugrunde zu gehen! <.1'

Horaz denunziert Empedokles wie dessen Tod gleichermaBen, indem er eine Beziehung herstellt zwischen dem Atna, dem Ort des Todes, und Empedokles selbst. Diese
Argumentation ist es, die Horaz' ErkHirung des Todes von anderen unterscheidet und
ihre Attraktivitiit begriindet. In chiastischer Antithese sind der kalte Empedoklescc und
der .. heiBe Atnacc - Empedocles, ardentem frigidus Aetnaml insiluitcc - miteinander
verkniipft. Durch 'lfrigiduscc wird Empedokles dreifach charakterisiert: als >lkalt/kaltbliitig41 beschreibt es sein melancholisches Temperament, als 'ldumm, trivial, abgeschmackt bezeichnet es das fehlende Ingenium, als rhetorischer Terminus fiir das
UberschieBen des Ausdrucks iiber den Gedanken qualifiziert es den pratentiosen
Dichter. 16 So erscheint der Sprung in den heiBen Atna in mehrfacher Hinsicht als
kompensatorischer Ausgleich, der iiber die mit .. frigidus~' bezeichneten Mangel binwegtiiuschen solI.
Horaz spitzt in seiner Deutung die iiberlieferte Todeslegende zu. In einer der von
Diogenes Laertios referierten sechs Versionen des Todes von Empedokles wird die
A.tnavariante at<. ein Betrugsmanover dargestellt; Hybris sei das Motiv fUr den spektakularen Akt. Urn als ein Gott verehrt zu werden, habe Empedokles sich in den Atna
gestiirzt, aber der aristokratische Prunk seines AuBeren sei ihm zum Verhiingnis
geworden. Die eisemen Sandalen, die der Vulkan herausschleuderte, hatten den
Betrug entiarvt, und was vermeintliche Apotheose sein sollte, habe sich als schnooe

13 Man vergleiche nur die gelehrten Lexika, u.a. Zedler, Johann Heinrich: Grof3es Vollstiindiges
Universa1Jexicon, Ed. VIII, Halle 1734, Sp. 1023; Iselin, Jacob Christoff: Historisches und Geographisches Allgemeines Lexicon, Neue Auflage, Ziirich 1747, 2. Theil, S. 169; Chaufepie, Jaques
George de: Nouveau Dictionnaire Historique et Critique pour servir de supplement ou de continuation au DictionnaireHistorique et Critique de Mr. Pierre Bayle, 4 Ede., Amsterdam, La Haye 1750,
Bd.2,S.26.
14 Feyjoo, Benito: Kritilc gemeiner Irrthi1mer, Erster Band, Aus dem Spanischen iibersezt von L
Harscher von Almendingen, Gotha 1791, S. 172.
15 Horaz: Ars PoeticalDie Dichtkunst, lat. u. dt., iibers. und hg. von Eckart Schafer, Stuttgart 1972, S.
34, v. 462-468.
16 Vgl. den Kommentar von Eckart Schafer (ebd., S. 54) sowie Brink, Charles Oscar: Horace on
Poetry. The ,Ars Poetica<, Cambridge 1971, S. 427f. Schafer sieht in der Antithese Empedoldes'
l.ehre von der Mischung der Elemente abgebildet.

Hyperion

aut dem Atlla

195

Tiiuschung erwiesen. 17 Bei Horaz hingegen wird die Todesart selbst zum entlarvenden
Indiz - es bedarfkeiner Sandalen mehr, urn sie aufzudecken. In der Hybris priitendierter GOttlichkeit erkennt er den selbstgefiilligen DUnkel des unvermogenden Dichters:
weil Empedokles sieh als Dichter keinen Ruhm erwerben konnte, suchte er ibn durch
einen aufsehenerregenden Tod zu erzwingen.
AIle Eigenschaften, die Horaz Empedokles zuschreibt, lassen sich auch in der
Lebensbeschreibung des Diogenes Laertios finden: das kalte, melancholische Temperament l8, der priitentiose Gestus des DiehteS9 , der Manierismus seiner poetischen
Diktion. 20 Aber in der Kompilation des Laertios stehen die gegensiitzlichen Meinungen
iiber den widerspriichlichen Charakter und die verschiedenen Todesversionen unverbunden nebeneinander, wiihrend Horaz zwei Aspekte kausal miteinander verkniipft:
den Ehrgeiz des Dichters und den Selbstmord im Alna. Auf diese Weise wird nieht nur
die Wahrscheinlichkeit der Legende begriindet, der ironisch karikierte Tod wird jetzt
zum Indiz fiir einen bestimmten Charakter.
Dieser Verklammerung beider Aspekte der Uberlieferung - der Diffamierung des
Todes einerseits, der Kritik des anmaBenden Gestus' der Figur andererseits - verdankt
Horaz' Kommentar auch im 18. Jahrhundert seine Popularitiit: er verbindet den Tod
im Atna mit einer Diskreditierung des Diehters Empedokles. 21 Damit ist ein Kontext
etabliert, in dem Empedokles immer wieder als Beispiel zitiert wird: die Kritik des
selbstgefiilligen, dichtenden oder philosophierenden Genies.
So zum Beispiel von Herder in den Gespriichen Ueber die Seelenwandrung. Auf
die Frage des a~ Pythagoras-Anhiinger bezeiehneten Charikles, ob das Phiinomen, daB
die groBen Leutec< immer nur zu bestimmten Zeiten und meistens [... Jauf Einmalc<
erscheinen, durch die Seelenwanderungshypothese erkliirt werden miisse, antwortet
Theages:
..Die groBten Manner, fand ich immer, waren die bescheidensten und aufrichtigsten. Sie verschwiegen nie, was sie in ihren Augen sind? was sie waren? was und wie sies wurden? Sie stiinten sich
nicht in den Aetna urn GOtter zu werden, weil die EisenpantoffeIn doch immer zu rechter Zeit ans
Tagslicht kommen. Vie1mehr gaben sie ConfeBionen flir Welt und Nachwelt heraus und beichteten...22

Mit Empedokles wird das Beispiel fur einen unbescheidenen und unaufrichtigen
Charakter statuiert; als Beleg reicht der - auch hier mit Horaz kommentierte 23 - Tod
im Atna. Zur Kontrastierung wird Empedokles zusiitzlich gegen Rousseau ausgespielt;
17 Diogenes laertios: Leben und Meinungen berUhmter Philosophen, Buch I-X, hg. von Klaus Reich,
ubers. von Otto Apelt, 2. Aufl. Hamburg 1967, Bd. 2, Buch VIII, 69.
18 "Er selbst trug eine finstere Mien zur Schau und blieb sich darin immer gleich ... Ebd., VIII, 73.
19 -[ ...] inseinen Dichtungen [zeige er] sich hier und da prahlerisch und seIbstgeflillig... Ebd., VIII, 66.
20 AIs ..tragische GroBsprecherei.. wird sie beschrieben. Ebd., VIII, 70.
21 Hyperions eigenwillige Wiedergabe der Horazschen ErkIarung verdeutlicht drastisch die These -denn der kalte Dichter hatte mUssen am Feuer sich warmen ...
22 Herder, Johann Gottfried: Ueber die Seelenwandrung. Drei Gespriiche (1785), in: Siimmtliche
Werke, hg. von Bernhard Suphan, Berlin 1877-1913 (Reprint Hildesheim 1967-1968) [SWS], Bd.
XV,S. 247.
23 Ebd.

196

Theresia Birkenhauer

der Atnatod, der einen hOchst fragwiirdigen Nachruhm begninde, als schlechter Ersatz
flir dessen ConfeBionenee verstanden. 24 Wenn der Name Empedokles im 18. Jahrhundert in Anmerkungen, FuBnoten oder gelehrten Apercus erscheint, dann nahezu
ausschlieBlich in diesem Zusammenhang: tiMan nennt Empedokles Todesart als das
erste traurige Beyspiel, wenn man iiber die Rasereyen der heidnischen Philosophen,
oder iiber den tollen Ehrgeiz der Sterblichen moralisiren will.ee25 - so der schon zitierte
Kritiker iiber das populiire Bild von Empedokles.
Dem Begriinder dieser Tradition, dem SpOtter Horaz, entgegnet Hyperion nun
nicht allein durch das Gegenteil, indem er die Karikatur der Todeslegende zuriickweist
und Empedokles als >groB< rehabilitiert. Hyperions Gegenrede trifft mehr. Die wesentliche Aussage macht der Text durch seine Form; er antwortet spiegelbildlich den
Versen von Horaz, indem er deren argumentative wie formale Struktur nachbildet.
So wenn Hyperion vom groBe[n] Sicilianer~' spricht. Eine Referenz ist dies im
doppelten Sinn, denn auch Horaz hatte Empedokles zunachst als den tlsizilianischen
Dichteree tituliert, urn ihm dann eben diesen Ruf abzusprechen. Hyperion hingegen
verteidigt diesen Ruf, indem er an dessen Tradition erinnert. Wenn er den Namen
ersetzt durch der gro6e Sicilianer, so stellt er Empedokles in die Nahe desjenigen
Dichters, dem er sonst auf diese Weise im Roman seine Referenz erweist: des fromme[n] Maonide[n] - Homer.26 Damit ist indirekt jene Konstellation zitiert, in die der
historische Empedokles gestellt wurde, wenn die poetische Qualitat seiner Sprache
gelobt wurde. DaB Empedokles eine "homerische Ader~' gehabt haben solI, sagt, so
referiert Diogenes Laertios, schon Aristoteles27, der wiederholt die beiden Dichter
vergleicht. 28
Vor allem aber ist in den Satzen Hyperions die Komposition der beiden Verse
aufgegriffen. Auch Hyperion konstruiert eine Beziehung zwischen dem Ort des Todes
und Empedokles selbst: tlder einst des Stundenziihlens satt, vertraut mit der Seele der
Welt, in seiner kiihnen Lebenslust sich da hinabwarf in die herrlichen Flammen. Wie
bei Horaz ist Empedokles dreifach charakterisiert, aber nicht als "frigidus, sondern wie der Atna - als ardens~'. Jeweils entsprechen diese Charakterisierungen einer mit
den "Flammen konnotierten Eigenschaft. Des Stundenzahlens satt: - Bezugspunkt

24 Umgekehrt unterbleibt jeder Hinweis auf den anriiehigen Too, wenn Herder an die philosophisehen
Einsichten von Ernpedokles erinnert. Der Too im Atna ist mit dem Bild des gesehlitzten Philosophen
nieht zu vereinbaren (vgJ. u.a. Yom Erkennen und Emprmden, den zwo Hauptkriiften der Menschlichen Seek [1775], in: SWS VllI, S. 271. Oder: Liebe und Selbstheit, Ein Nachtrag zum Briefe des
Hr. Hemsterhuis aber das Verlangen [1782], in: SWS XV, S. 305). Dieses Phlinomen einer
zweigeteilten Berurteilung von Empedokles begegnet am Ende des 18. lahrhunderts mit der Trennung von )Lehre< und >Leben<. Der Philosoph Empedokles wird eingeschrlinkt rehabilitiert, das
Leben des pythagorliischen Sehwlirmers hingegen verurteilt. Bei dieser Verwerfung fungiert die
Todeslegende weiterhin als eindeutiges Zeugnis wider Empedokles.
25 Feyjoo: Kritik gemeiner Imhiimer, S. 171f.
26 MetrischeFassung, FHA 10,117, v. 22.
27 Diogenes Laertios: Leben und Meinungen, VllI, 57.
28 Vgl. Bremer, Dieter: Aristoteles, Empedokles und die Erkenntnisleistung der Metapher, in: Poetica

12 (1980), S. 350-376.

Hyperion aufdem ...ima

197

ist hier das Feuer als Element der Begeisterung, ardens im Sinn von >gliihend<, >entbusiastisch<. Weil Empedoldes von diesem Feuer ergriffen - und nieht etwa >kalt< ist, charakterisiert ibn weniger Widerwille gegen die Zeitlichkeit iiberhaupt als liberdruB am Z8hlen der Zeit, an einem gleichrormigen, mechanisch verbuehten unerfiilIten
Dasein. ..Vertraut mit der Seele der Weltl<: Bezugspunkt ist hier das Feuer im Sinn
geistiger Glut. Empedoldes ist als Philosoph charakterisiert, der mit der Privilegierung
des Feuers unter den vier Elementen die pytbagoriiische Lehre der Weltseele weitertiihrt.29 I1In seiner kiibnen Lebenslustl<: Bezugspunkt ist hier das Feuer als Element des
Heroischen, ardens in der Bedeutung >feurig<, >leidenschaftlich<. Der Tod von Empedokles ist nicht verstanden als Selbstmord, Ausdruck von Verzweiflung, sondem im
Gegenteil, mit ihm verbindet sich eine leidensehaftliehe Bejahung und Anerkennung
des Lebens.
Hyperion bildet daS Verfahren der Hora7Bchen Auslegung nach und schlieBt vom
Ort des Todes auf Empedoldes. Aber anders als Horaz beschreibt er diese Relation
nicht als Gegensatz - des kalten Empedoldes und des heiBen Atna - sondem als
Korrespondenz: zwischen Empedoldes und den herrlichen Flammenc<. Weil EmpedoIdes ist wie der Atna, kann auch der Tod nicht mehr liinger als kompensatorischer Akt
verstanden werden, mit dem der Dichter fiber sein fehlendes Ingenium hinwegtiiuschen
will Dieser Tod ist nicht Ausdruck eines Mangels, sondem der FfilIe, er verweist nicht
auf einen unvermogenden, sondem auf den reichbegabten Dichter. Der Vollzug des
Todes ist als >sich hinabwerfen< bezeichnet, nieht als Sturz, nicht als Sprung, sondem
als Preisgabe des eigenen Selbst wie dessen groBzfigige Verschwendung an die
herrlichen Flammenl<. Mit der Form, die Empedokles seinem Sterben gibt, folgt und
entspricht er sich, indem er die Korrespondenz zwischen sich und dem Atna sichtbar
Macht. Diese Geste ist dargestellt als AbschluB einer Bewegung, nicht als deren
gewaltsames Ende; syntaktisch ist ein Bogen gespannt zwischen dem groBe[n] Sicilianerl< und den herrliehen Flammenc<. In diesem Bogen realisiert und erfiilIt sich das
Leben von Empedoldes; der Doppelsinn von bios (Bogen) und bios (Leben) bestimmt
noch die syntaktische Form.
In seiner Zwiesprache mit Horaz weist Hyperion nicht allein die Karikatur der
Todeslegende zuriick; nicht nur Empedoldes' Tod ist anders verstanden und neu
gedeutet, sondem Empedoldes selbst. Darin resfimiert diese Passage Holderlins frUbe
Auseinandersetzung mit dem >hinreiBenden Stoff<. Mit der Stimme Hyperions ver29 HOlderlin folgt hier einer Interpretation der Philosophie des historischen Empedokles, die von
Oxlworth und dann VOl aHem von Brucker verbreitet wurde. Empedokles habe ein ..geistlich(e)s oder
Intellectual-Feul'l als oberste ..Monasco angenommen und sei darin -der Lehre des Pythagorae angehangeIl4l. VgI. Brucker, Johann Jacob: Kunze Fragen aus der Philosophischen Histone, von
Anfong der Welt, bifl aUf die Geburt Christ4 mit ausjUhrlichen Anmerckungen erliJuteTt, 7 Bde.,
Ulm 1731-1736, liber Empedokles vgl. Bd. 2 (1731), S. 210-233. Zur Interpretation Bruckers vgl.
HOlscher: Empedokles und Holderlin, S. 42ff. Von Brucker wird diese Interpretation der philosophischen Lehre allerdings nicht mit dem Atna verbunden. Bruck:ers Auslegung wurde 1781
ausfiihrlich kritisiert; vgl. Tiedemann, Dieterich: System des Empedokks, in: Gottingisches Magozin
der Wissenschaften und Literatur, Bd. IV (3), hg. von G.C. Lichtenberg und G. Forster, GOttingen
1781, S. 38-71.

198

Theresia Birkenhauer

offuntlicht er das Portriit von Empedokles, das er 1797 in den ersten Texten - der Ode

Empedokles und dem Frankfurter Pian entfaltet hat. Schon diese Texte, oft nur als
erste Fingeriibungen eines im Sujet wie im Dmmatischen noch unsicheren Dichters
verstanden, zeigen eine ungewohnliche Perspektive. Sie suchen keine Antwort damuf
zu geben, warum Empedokles sterben muBte, sondem den Blick auf diese Figur zu
veriindem, den Namen, der bisher mit der Legende vom skandalOsen Tod im Atna
identiflziert wurde, mit einer neuen Problematik zu verkniipfen.
Auch diese Texte basieren auf dem Verfahren der Auslegung, das Horaz - in
gegenteiliger Absicht - vorgefiihrt hat, einer Deutung der Beziehung zwischen Empedokles und dem Ort seines Todes. Diese Beziehung, die in der gewiihlten Todesart
sichtbar winl, ist wirksam im Leben des Empedokles: das ist die grundlegende These.
In der Ode entsteht das Portriit aus einer Befragung gegensiitzlicher metaphorischer
Konnotationen des A.tna - als Vulkan, als Herz der Erde, als OpfergefaB; Empedokles
erscheint als Mensch, den eine unbedingte, ebenso produktive wie gleiehzeitig zerstorerische Suche nach dem Lebendigen chamkterisiert. 1m Plan fUr das Trauerspiel ist
eine dmmaturgische Form skizziert, die ermoglicht, diese Figur in ihren extremen und
widerstreitenden Tendenzen siehtbar zu machen und mit Empedokles den Konflikt
eines bestimmten Typus zu zeigen. Aueh hier ist der Tod nieht der letzte Ausweg aus
tragisehen Kollisionen, sondem ein Ausdruck, in dem riiekblickend die Signatur des
Chamkters tmnsparent wird. Empedokles selbst - und nieht der Tod im Atna - ist das
Zentrum dieser Texte.
HOlderlins ungewohnlicher Blick auf den Stoffc< ist nieht voraussetzungslos. Die
When Texte, in denen er die Form dieses Todes befragt und ein neues Portriit von
Empedokles entfaltet, verweisen auf andere Texte, auf die lange Tradition von Verleurndung wie Rationa~ierung - nieht allein des Todes, sondem auch des Lebens von
Empedokles. Holderlins Deutung hat in der bisherigen Tmdition kein Vorbild, aber sie
ist nieht romantische NeusehOpfung30, sondern entsteht in der Auseinandersetzung
mit dieser Tmdition. Schon das Verstiindnis des Todes widersprieht allen iiberlieferten
Begriindungen und Erkliirungen. Immer wurde der Tod im Atna gegen Empedokles
ausgespielt; bei den SpBttern des 18. lahrhunderts in der Tradition von Horaz und von
Lukian wird diese Todesart zum Indiz, das den groBenwahnsinnigen Scharlatan, den
hybriden Melancholiker oder das unbescheidene Genie entlarvt.31 Aber selbst wenn ein
positives Bild von Empedokles verteidigt wird, erscheint der Tod als eine sonderbare
Thorheitc<, die das Ansehen des Philosophen diskreditiert. 32 Gleichwohl ist Holderlins

30 So die titelgebende These von Walter Kranz: Empedokles. Antike Gestalt und romantische NeuschOpfung, Ziirich 1949.
31 Dies ist erHiutert in Birkenhauer, Theresia: Legende und Dichtung. Der Tod des Philosophen und
Holderlins Empedokles. Berlin 1996, Kap. 3: Sandalen und Skandale - Empedokles in der Diskussion des 18. Jahrhunderts.
32 Bonamy, Pierre Nicolas: Recherches sur la vie d'Empedocle, in: Memoires de Litterature tires des
Registres de l'AcademieRoyale des Inscriptions et Belles Lettres, Paris 1736, Amsterdam 1741; dt.
Ueber das Leben des Empedokleso, in: Magazin fUr die Philosophie und ihre Geschichte, hg. von
Michael RiBmann, Bd. 2, Lemgo 1779, S. 209.

Hyperion aut dem Atna

199

Deutung nieht Rehabilitierung; weder wird der Tod im Atna zum heroischen Sterben
stilisiert, noch wird Empedokles - aufgrund identifikatorischer Nahe - affirmativ
verteidigt. 1m Gegenteil. HOlderlin antwortet mit dem Portrat von Empedokles im
Frankfurter Plan Kritikem wie Apologeten der historischen Figur, indem er die
gegensatzlichen Seiten von Empedokles gerade nicht harmonisiert oder mildert,
sondern sie verstiirkt und statt eines eindeutigen einen Charakter skizziert, der von
widerstreitenden Tendenzen absolut bestimmt und gerade deshalb tragische Person ist.
Aber erst mit der sizilianischen Erinnerung von Hyperion wird dieses Verfahren,
das den ersten Texten zugrunde liegt, von H61derlin explizit als solches vorgefUhrt: es
ist Einsprueh gegen das iiberlieferte Bild von Empedokles, der sich mit einer ganz
neuen Deutung der Figur verbindet. Was in der Ode und im Frankfurter Plan implizit
bleibt, ist jetzt offengelegt bis in die Syntax; in einem einzigen Satz verbindet Hyperion
seine Erinnerung an den groBen Sicilianer mit der Erklarung des ,.Spotters, verschrankt die eigene Rede mit der eines anderen, die das Gegenteil der eigenen sagt.
Die Bezugnahme auf Horaz verdeutlicht HOlderlins Auseinandersetzung mit der
Uberlieferung; er bezieht sich auf die Texte der alten - aber auch der neuen - Spatter
nicht als Quellen, die bestimmte Mitteilungen uber die historische Figur machen, er
antwortet ihnen als Texten, die bestimmte Bilder von Empedokles behaupten.
Fur Holderlins eigensinniges Verstandnis von Empedokles gibt es in der Tradition
kein Vorbild. Auch dies ist in Hyperions Einspruch reflektiert. Er gilt nicht allein der
Begriindung, die Horaz fUr den Tod des Empedokles gibt, er gilt vor aHem der Popularitat, die Horaz' Erklarung gewonnen hat. Auf diese Popularitiit spielt der Text in
zweifacher Weise an: zum einen, indem er, statt den Autor zu nennen, lediglich von
dem Spotter spricht, zum anderen, indem auch Hyperion nicht auf das obligate
Horaz-Zitat verziehtet. Er ahmt die Tradition der Verspottung des Todes nach, aber
nieht nur, urn ihr zu widerspreehen, sondern urn sie zu beenden. Indem er den Text
von Horaz spiegelbildlich nachbildet, versteht sieh seine Erinnerung an Empedokles
nieht allein als Korrektur, sondern als alternative Interpretation, die die Horazsche
Formel ersetzt und an ihre Stelle treten kann. Genau dies verbindet HOlderlin mit dem
geplanten Trauerspiel: Empedokles als dramatische Gestalt zu behaupten und ihr damit
ein symbolisches Potential zuzuerkennen, wie es im 18. Jahrhundert nur dem Tod des
Sokrates eigen war.
Aber Hyperions Schilderung seiner Erinnerung an Empedokles hat noch einen zweiten
Absatz. Statt von dem groBe[n] Sicilianer sprieht er nun von sieh selbst und zwar im
Vergleieh:
..0 wie geme hiitt' ich solehen Spott auf mieh geladen! aber man muB sich haher aehten, denn ich
mieh aehte, urn so ungerufen der Natur ans Herz zu fliegen, oder wie du es sonst noch heiBen mags!,
denn wirkIieh! wie ich jezt bin, hab ich keinen Nahmen flir die Dinge und es ist mir alles ungewiB.
Notara! und nun sage mir, wo ist noch Zuflucht?-

Noeh irnmer wird die Zwiesprache mit dem Diktum des Horaz fortgesetzt, nun artikuliert als Wunsch: 0 wie gerne batt' ich solchen Spott auf mich geladen! Hyperion

200

Theresia BirkenhtJuer

verbietet sich diesen Wunsch mit zwei Argumenten: ..man muS sich hOher achten, denn
ich mich achte. und: IIwie ich jezt bin, hab ich keinen Nahmen fUr die Dinge und es ist
mir alles ungewiB Indem Hyperion sich den Anspruch auf Spott versagt, wird Empedoldes, nun in indirektem Vergleich, durch die Differenz charakterisiert; Empedoldes
also >hat sich hOher geachtet<, Empedoldes also hat )einen Namen fUr die Dinge<
gehabt. Noch einmal ist Horaz geantwortet, der dem sizilianischen Poeten statt Selbstachtung Schwache, statt dichterischer Erfiillung fehlende Inspiration attestiert hatte.
Gleichzeitig geht dieser Kommentar iiber die Zwiesprache mit Horaz hinaus ...0
wie geme hatt' ich solchen Spott auf mich geladen - dieser Satz kann auch anders
verstanden werden, nicht nur als Wunsch, wie Empedoldes beanspruchen zu diirfen,
Dichter zu sein, sondem als Wunsch, die Tat des Empedoldes nachzuahmen und sich
ebenfillls in den Atna zu stiirzen. Erstaunlicherweise beschreibt Hyperion den Tod im
.Atna in diesem Verg1eich ein zweites Mal, nun jedoch in einem anderen Bild, nicht als
)Hinabwerfen in die herrlichen Flammen<, sondem: ..so ungerufen der Natur ans Herz
zu fliegen - oder wie du es sonst noch hei8en magst.
Worauf bezieht sich diese Beschreibung: qualiflziert Hyperion den Tod, den er
vollzogen batte, batte er den des Empedokles imitiert? Oder qualiflziert Hyperion auch
dessen Tod? Der ware dann allerdings sehr abfiillig kommentiert, denn ..ungerufen
ware das freiwillige Sterben nichts anderes als ein selbstherrlicher Akt. Der Textsinn
eISCheint eindeutig: Hyperion darf, weil sich sein Leben, anders als das des Empedokles, nicht erfiiIlt hat, dessen Tat nicht nachahmen. Er ware tatsachlich ..ungerufen,
denn er ist eben nicht ..vertraut mit der Seele der Welt; ihm ist im Gegenteil ..aIles
ungewiS. Ein Selbstmord aus Verzweitlung aber, noch dazu eines unfahigen Dichters,
verdiente tatsachlich den Spott des Horaz. Hyperion entsprache exakt jenem ..wahnsinnigen Poeten., vor dessen poetischer Pratention am Ende der Ars Poetica mit dem
Hinweis auf die inszenierten SelbstmordaIliiren gewamt wird.
Aber grammatikalisch kann sich ..so ungerufen der Natur ans Herz zu fliegen
ebenso aufEmpedok1es beziehen, dessen Tod im Atna damit auBerst negativ bewertet
ware, ist mit ..ungerufen doch die eigenmachtige und anmaBende Seite des Freitodes
betont. Die Formulierung variiert eine Beschreibung Holderlins aus dem Frankfurter
Plan. Dort heiSt es zum 4. Akt: ..Nun reift sein EntschluB, [00'] durch freiwilligen Tod
sich mit der unendlichen Natur zu vereinencc. 33 Das Zitat ist allerdings entstellend; was
im dramatischen Expose ah eine Vereinigung aus Gegenseitigkeit beschrieben war, ist
jetzt aufgemBt ah ein hOchst einseitiges Begehren, als Wunsch eines solitar Liebenden,
der die fehlende Gegenseitigkeit durch eine iiberstiirzte Fusion erzwingen will. Empedokles' Tod im Atna ware demnach Ausdruck einer iiuBerst bedenklichen Sehnsucht
und nichts anderes als ein willkiirlicher Selbstmord. Hyperion nimmt diese blaspheIJliciche Beschreibung aber sogleich wieder zuriick und delegiert ein endgiiltiges Urteil
an den Briefpartner: ..oder wie du es sonst noch heiBen magst. Sich selbst spricht er

33 FHA 13, 546.8(.

Hyperion autdemAtna

201

jede Fiihigkeit zum Urteil ab: lIdenn wirldich! wie ich jezt bin, hab ich keinen Nahmen
fUr die Dinge und es ist mir alles ungewiB.
Hyperions Erinnerung an Empedoldes schlieBt mit diesem Eingestiindnis einer
vollstiindigen UngewiBheit. Eine durchaus zwiespaltige Versicherung, denn ist dam it
nicht zugleich auch Hyperions Sprechen iiber den groBen Sicilianer.. mit einem
Fragezeichen versehen? Mithin ware auch das zuvor dargestellte Verstiindnis des
Todes von Empedokles lIungewiB-? Die Relativierung jeder GewiBheit ware nicht
allein Ausdruck der Verzeiflung Hyperions, sondern weitergehend ein Zweifel des
Autors, der mit der Stimme Hyperions seine Deutung des Todes von Empedokles im
Frankfurter Plan wie in der Ode Empedokles befragt? 1m Hinblick auf den Kontext
dieser Stelle im Roman und dessen komplizierte Erzahlstruktur scheint diese Lesart
unangemessen. Hyperion schreibt ja aus tiefster Resignation; sein Brief an Notara ist
zitiert als Dokument seines auBersten Leidens. Vielleicht ermoglicht aber gerade dieser
Kontext und diese Erzahlstruktur - und nur diese Erzahlstruktur -, durch die Hyperions Aussagen immer wieder perspektiviert und als vorlaufig relativiert werden, daB
der Autor hier mit seiner Rede iiber Empedokles experimentiert und einen Zweifel
auBert, der bei dem Versuch, Leben und Tod des Empedokles im Einspruch gegen die
Tradition neu zu begreifen, womoglich nicht ganz zu beschwichtigen war: die Frage,
ob dieser Tod nicht doch ein Selbstmord war, der dem Wunsch entsprach, nicht mehr
leben zu wollen.
Gerade aus diesem Grund war der Tod im Atna schlecht beleumdet - nicht nur in
der Lesart der Spatter. Insbesondere die wenigen Apologeten, die die historische
Figur gefunden hat, sind dem Verdacht, daB die philosophische Lehre des Empedokles
durch einen Selbstmord diskreditiert ware, von vorneherein so begegnet, daB sie die
Legende rationalisiert haben, indem sie den Tod im Atna als Forschungsunfall bei
naturkundlichen Untersuchungen des Vulkans deklarierten34 oder die ganze Legende
schlicht als iible Nachrede erachteten.35 In der Antwort auf die Kritiker und Verteidiger argumentieren die ersten Texte HOlderlins entschieden gegen ein Verstiindnis des
Todes als Selbstmord. In der Ode Empedokles ist der Tod als eine freiwillige Geste
verstanden, in der Empedokles selbst, seine unbedingte Suche nach dem Lebendigen
sichtbar wird. Ambivalent ist dieser Too nicht als ein Selbstmord, sondern weil Empedokles zugleich als Opfer seiner Korrespondenz zu dem Element, als IIGetodtete[r]36, begriffen wird. Auch der Frankfurter Plan ist so konzipiert, daB durch die
dramatische Darstellung der Tod im Atna als Ausdruck des innersten Wesen[s] ..37
34 VgJ. u.a. Naude, Gabriel: Apologie pour les grands hommes soupfonnez de Magie. Derniere
tdiJion aU l'on a ajoate quelques remarques, Amsterdam 1712; dt.: Uber den Zauberglauben und
andere Schwarmereien; oder Vertheidigung beruhmter Manner, die von ihren Zeitgenossen tur
Zauberer gehalten worden, Leipzig 1787.
35 So in der HOlderlin bekannten Schrift von Le Fevre, Tannequi: Les vies des poetes grec, en abrege:
avec des remarques, Amsterdam 1700, S. 71, der den Selbstmord fiir unvereinbar mit den Prinzipien
der pythagoriiischen Lehre erkliirt.
36 FHA 5, 429.1Of.
37 FHA 13,546.17.

202

Theresia Birkenhauer

von Empedokles transparent werden soIl. Der EntschluB, ltSich mit der unendlichen
Natur zu vereinen, sollte nicht als LOsung, sondem als Ausdruck des Konfliktes der
Figur deutlich werden.38 Hyperion wiederholt diese Deutung, wenn er den Todeswunsch als Lebenswunsch, als Manifestation IIkiihner Lebenslust.. beschreibt. Dennoch
driingt sich bier ein Zweiful in den Text, der nicht allein dieses, sondem jedes mogliche
Verstiindnis des Todes betrifft - ..oder wie du es sonst noch heiBen magst.
Die Auseinandersetzung mit dem Tod der anderen und dem eigenen Tod steht an
dieser Stelle des Romans im Zentrum. Und gerade hier verschriinken sich die Stimmen
und Reflexionsebenen auf iiuBerst komplizierte Weise, mit dem Effekt, daB jedes
Sprechen maglich 5t - Todesphantasien, Vemichtungswiinsche, Selbstemiedrigungen,
Mordanklagen - und zugleich als situatives relativiert wird.
Hyperion notiert seine Erinnerung an Empedokles in einem Brief, den er Notara,
dem viiterlichen Freund Diotimas, schreibt. Mit diesem Brief beantwortet er einen
Brief Notaras, in dem dieser ihm den schone[n] Todcc (11,105) Diotimas geschildert
hat. Hyperion hat diese Todesanzeige Notaras noch auf Paras, kurz vor seiner geplanten Abreise nach Kalaurea erhalten, zur selben Zeit wie den letzten Brief Diotimas, ihr
Schwanenliedcc. (11,96) Diese drei Briefe - den Diotimas, den Notaras und seine
Antwort aufNotara - kopiert der schreibende Hyperion in dem 28. Brief, den er zwei
Jahre spilter, als wieder in Griechenland lebender Eremit, an Bellarmin, den Empflinger
seiner Briefe in Deutschland adressiert. Es verschriinken sich hier nieht allein, wie
sonst im Roman, zwei Ebenen: die des riickblickend Er:zii.hlten und die der Kommentierung - des Erziihlten und des Er:zii.hlens - wiihrend des Briefschreibens.39 Durch die
im Brief zitierten Briefe gibt es drei zeitliche Ebenen, die zugleich drei verschiedene
Schreibsituationen dokumentieren: das Schreiben angesichts des eigenen Todes - von
Diotima; das Schreiben angesichts der Trauer - von Notara und Hyperion; das Schreiben angesichts der Erinnerung an diese Trauer - von Hyperion an Bellarmin. Es sind
drei verschiedene Perspektiven in der Konfrontation mit dem Sterben.
Der Brief Notaras wie der AntwortbriefHyperions zeigen deren Reaktion auf den
Tod Diotimas; sie veranschaulichen die Mittemacht des Gramscc, die Hyperion ..durchduldet.. hat. (11,119) Und wie urn das Gewieht dieses Grams zu mildem, stellt Hyperion, bevor er seinen Brief an Notara zitiert, eine beruhigende Versicherung voraus,
die ausdriicklich auf die zeitliche Differenz aufrnerksam macht: und du fragst, mein
Bellarmin! wie jezt mir ist, indem ich dill erziihle? Bester! ich bin ruhigcc. Noch bevor
die Krise geschildert wird, ist bereits ihre Uberwindung signalisiert. Hyperion kann
jezt .. sagen: Aber die Wonne, die nieht leidet, ist Schlaf, und ohne Tod ist kein
Leben. (11,106) Aber einen solchen Gedanken konnten [d]amals.. (11,107) weder
Notara noch Hyperion aussprechen. Der Tod Diotimas war fur sie unfaBbar. Notara
bekennt: Es ist ein furchtbares GeheimniB, daB ein solches Leben sterben soIl und ieh
38 Der Frankfurter Plan beruht nicht auf der Figur eines spekulativ interpretierten Selbstmords. V gl.
Lacoue-Labarthe, Philippe: Die Zasur des Spekulativen, in: HJb 22 (1980/81), S. 224. Nur wenn
man den 5. Akt losgelost von der dramaturgischen Struktur liest, kann dieser Eindruck entstehen.
39 V gl. Knaupp, Michael: Die raum-zeitliche Struktur des >Hyperion<, in: LpH 8, 1988, S. 13-16.

Hyperion autdemAtna

203

will es dir gestehn, ich seIber habe weder Sinn noch Glauben, seit ich das mit ansah...
(11,105) Gemde deshalb aber kann Hyperion das ibm ..schwer. gewordene ..Wort.., die
Sprache der ..Traurenden.., mit Notara teilen: lIin meiner Nacht, in der Tiefe der
Traurenden, ist aueh die Rede am Ende... (11,107) Die Erinnerung an Empedokles
gehOrt zu dieser ..Nacht.., ist an die besondere Situation dieses Sprechens gebunden aber vielleicht aueh dadurch ermoglicht.
Hyperion schreibt den Brief an Notara, naehdem er Paras verlassen hat. Er kann,
dem Rat Notaras folgend, nieht wie beabsiehtigt nach Kalaurea, dem art seiner Liebe
zu Diotima, nun art ihrer Ume, zuriiek und entschlie8t sieh darautbin, nicht in Griechenland zu bleiben. Bei seiner Reise, die ihn nach Deutschland fUhren wird, macht er
eine einzige Zwischenstation: auf Sizilien und steigt dort auf den Atna. Und erst dort,
auf dem Atna, kommt Hyperion, so betont es jedenfalls sein Brief an Notara, Empedokles in den Sinn: ..Gestem war ich auf dem Aetna droben. Da fiel der groBe Sieilianer
mir ein.. (Herv. Th.B.). Eine seltsame Verschiebung. 1st der gra8e Sieilianer.. Hyperion wirklich erst auf dem Atna >eingefallen<? 1st nicht eher anzunebmen, daB Empedokles schon vorber in der Vorstellung Hyperions priisent war? Weshalb nimmt dieser
in Paras ausgerechnet ein Schiff nach Sizilien, warum wahlt er nur und gerade diese
Zwischenstation, warum steigt er auf den Atna? Wohl kaum, wei! sich der Naturliebhaber die naturkundliche Attraktion nicht entgehen lassen will. Und vermutlich besteigt er den Vulkan auch nicht, wie so viele Reisende des 18. Jahrhunderts, als Pilger
des Erhabenen oder als schaulustiger Naturforscher, der sich fUr Vulkanologie interessiert. 40
Die Schilderung des Atnaaufstiegs wird eingeleitet mit der Frage "Und nun sage
mir, wo ist noch eine Zuflucht? .. Demzufolge hat Hyperion den Atna, das Grab von
Empedokles - statt das Grab von Diotima, die geliebte Asche .. (11,110) - also besucht, urn dort ~ine Zufluchtcc zu suchen. Welche Zuflucht? Das ist umsehrieben, aber
gleichwohl eindeutig. Selbstmordgedanken hat Hyperion, weil mit dem Tod Diotimas
..alles vorbeicc ist, wie der Brief zweimal insistierend wiederholt, weil .. ich selbst nichts
bin(c, weil meine Thaten mir nieht reiftencc (11,108), weil Alabanda zertriimmert ist
(11,110) und seinem Leben ein Ende bereiten will, aber vor aHem, weil sieh Hyperion
des Mordes an Diotima anklagt. Diese Selbstanklage gebt unmittelbar dem Bericht
iiber den Atnaaufstieg voraus:

40 In den Beschreibungen der Atnareisenden des 18. Jahrhunderts konkurrieren beide Gesichtspunkte.
A1s Phiinornen des Erhabenen beschreibt den Vulkan u.a. die viel geJesene Reisebeschreibung von
Brydone, Patrick: A tour through Sicily and Malta. In a Series of Letters to William Beckford,
London 1TIS. (EinAuszug aus des Herm P. Brydone Reise aut den Aetna, wurde iibersetzt in: Der
Teutsche Merkur, Bd. 4, 2. St., Nov. 1773, S. 107-119; eine komplette deutsche Ubersetzung
erschien Leipzig 1777.) Brydones Darstellung wurde aus naturwissenschaftlich interessierter
Perspektive u.a. kritisiert bei Bartels, Johann Heinrich: Briete Uher Kalabrien und Sizilien, 2 Bde.,
OOttingen 1789, Bd. 2, aber auch von dem Italiener Spallanzani, Lazzaro: Reisen in beyde Sicilien
und einige Gegenden der Appenninen, Leipzig 1795, 3.Theil. DaB HOlderlin diese Reisebeschreibungen vermutlich gekannt hat, zeig~!1 insbesondere sprachliche Figuren des 3. Entwurfs bei
Beschreibungen von Landschaften des Atna.

204

Theresia Birkenhauer

.Ad! Notara! auch mit mir ists aus; verlaidet ist mir meine eigne Seele, wei! ich ihrs vorwerfen muB,
daB Diotima todt ist, WId die Gedanken meiner Jugend, die ich groB geachtet, gelten mir nichts mehr.
Haben sie doch meine Diotima mir vergiftet!. (II,109)

Doch der Brief verleugnet dieses Motiv fUr den Aufstieg auf den Atna, indem er so
tut, als sei der Gedanke an Empedokles erst nachtriiglich aufgetaucht: .Da fiel der
groBe Sicilianer mir ein.cc Und dies, obgleich Hyperion seine Selbstmordphantasien in
dem Brief an Notara in extenso ausmalt, so wenn er sich vorstelIt, seine ~insame
Liebecc .. mit Ehren [zu] verblutencc. (11,109) Nieht bezogen auf Hyperions Todeswiinsche, sondem bezogen auf dessen Bild von Empedokles ist dieses Verschweigen
aufschluBreieh. Denn verleugnet wird auf diese Weise Hyperions vermutlich erste
Erinnerung an Empedokles, der Umstand, daB dieser ihm zuniichst und vor allem als
der SelbstmOrder >eingemllen< ist, der im Atna ebenfalls eine Zufluchtcc gesucht Mtte.
Nicht das Bild eines von kiibne[r] Lebenslustcc Bewegten Mtte Hyperion zuniichst mit
diesem Ort verbunden, sondem das eines Verzweifelten, der sich toten will.
Aber das war, wie der Brief sagt, gesterncc. Einen Tag spater, als Hyperion den
Brief schreibt, spricht er nieht etwa tiber den beriihmten Selbstmorder Empedokles,
sondern im Gegenteil, iiber den ..groBen Sicilianercc Verandert aber hat sieh nieht nur
das Bild von Empedokles, veriindert hat sich auch Hyperion selbst. 1m Brief ist seine
Erinnerung an Empedokles deutlich als eine Passage kenntlich gemacht. Die Frage, die
sie einleitet - ..Und nun sage mir, wo ist noch eine Zuflucht?" - wird an ihrem Ende
genau so wiederholt, sie rahmt die Erinnerung an Empedokles gleichsam ein - .. Notara! und nun sage mir, wo ist noch Zuflucht?cc Das aber heiBt, der Atna - der Gedanke
an den Selbstmord - hat fUr Hyperion aufgehort, eine Zufluchtcc zu sein; er sucht
weiter, ein Fremdling auf Erdencc, und schifft .. nach Nordwestcc, nicht, wie der Brief
hinzufiigt, aus eigenem EntschluB, sondem weil es die Gelegenheit so haben will. - cc
(11,111) So kam ich unter die Deutschencc (11,112); mit diesem Satz beginnt der
niichste Brief an Bellarmin.
Wodurch wird diese Uberwindung der eigenen Selbstmordwiinsche ermoglicht?
Folgt man Hyperions Schilderung, dann gelingt dies offenbar erst ..auf dem Aetna
drobencc. Erst dort lernt Hyperion - darauf laBt die Differenz zwischen gesterncc und
dem Zeitpunkt des Briefes an Notara schlieBen -, seine eigenen Todeswiinsche von
dem freiwilIigen Tod des Empedokles zu unterscheiden. Diese Unterscheidungsfahigkeit entsteht erst mit der Befragung der besonderen Todesart, die Empedokles gewiihlt
hat, am Ort des Todes. Erst hier vermag Hyperion einen Zusammenhang zwischen
dem Tod im Atna und dem Leben des Empedokles zu erkennen und dem Kommentar
des Horaz eine andere Deutung der gewahlten Todesart entgegenzustellen. Infolge der
Korrektur der Deutung des Spotters kann Hyperion sein eigenes erstes Bild von
Empedokles aufgeben: Empedokles ist fUr ibn nicht langer der verzweifelte Selbstmarder, sondern wird erinnert als der groBe Sicilianercc. Auch hier ist eine Unterscheidung moglich geworden: an die Stelle von Identifikation tritt die Achtung, die
Anerkennung von Differenz, der Bezug auf Empedokles aIs einen anderen, dessen
freiwilliges Sterben Ausdruck eines besonderen Lebens war.

Hyperion au[demAtna

205

Nur wenn man die unausgesproehene, im Text verleugnete erste Erinnerung an Empedokles mitliest, wird deutlieh, welehe Ziisur sieh in dieser IINaeht, in der Tiefe der
Traurenden- ereignet hat. Hyperion hat nieht nur sein Bild vom Selbstmorder Empedokles korrigiert; sondem zugleieh, und dies ist entseheidend - seinen eigenen Todeswunsch aufgegeben. Das sizilianische Intermezzo ist insofem mehr als marginaler
Exkurs zu Empedoldes. Fiir Hyperion ist es eine Zwisehenstation im emphatisehen
Sinn. 1m Kommentar des spilter schreibenden Hyperion ist diese Passage deutlich als
ein Einschnitt markiert: ItDamals schrieb ich an Notara, als ieh wieder anfieng aufzuleben, von Sicilien aus-. (11,107) Insofem dieser an Bellarmin adressierte Kommentar die Passage resiimiert, heiBt das, das >Aufieben< Hyperions beginnt mit dem
Verstehen des Todes, genauer, mit dem Verstehen eines einzelnen, besonderen Todes.
Naeh dem Besueh auf dem Atna kann Hyperion nieht allein den Tod des Empedokles,
sondem aueh den Diotimas verstehen. Beides aber ist moglieh geworden, indem der
Tod authort, ein Abstraktum zu sein, das als Zuflueht dem Leben diametral entgegengesetzt wird.
Die Empedokles-Reminiszenz, die in den Vorstufen des 2. Bandes nieht vorkommt, ist auBerst genau plaziert; sie ist kompositoriseh an der Stelle des Romans
eingefiigt, an der sich der Protagonist in dem Todesbegehren Alabandas, der Naehricht
vom Tod Diotimas wie den eigenen Selbstmordwiinschen mit drei Figuren des TOOes
als ..Zuflucht- konfrontiert sieht; [a]m Aetna drobenc. iiberwindet Hyperion ein
solehes Verstandnis des Todes im ProzeB einer Ablosung, dureh die er seine eigenen
Todesgedanken unterseheiden lemt von dem Tod eines anderen, indem er dessen
besonderen Too befragt. Erst in der Auseinandersetzung mit den Erklarungen, die man
dem Tod des Empedokles gegeben hat, der Korrektur der eigenen wie der fremden
Projektionen, erbalt fUr Hyperion nieht nur der Tod, sondem vor allem aueh Empedokles' Leben eine besondere Kontur, eine Individualitat. So daB schlieBlich in der
Deutung, die Hyperion der Horaz'schen entgegensetzt, der Tod des Empedokles als
das Ende dieses besonderen Lebens erscheint, nieht aber als dessen Negation. Ein
solehes Verstandnis des Todes ist die Voraussetzung fUr das >Aufleben< Hyperions.
Eine andere Frage bleibt. Hat Holderlin mit dieser Passage auch den ProzeB seiner
eigenen Auseinandersetzung mit Empedokles dargestellt? Gabe es demnach auch hier
zwei Erinnerungen, eine unausgesproehene an den Selbstmorder und eine ausgesprochene, die dieses Bild korrigiert? Nur wenn man Holderlin die Faszination durch den
Selb;tmord nicht als konstitutives Motiv fUr das Empedokles-Projekt unterstellt, wird
der Absehnitt aueh in dieser Hinsicht als selbstreflexiver Kommentar lesbar. Mit
Hyperions Charakterisierung von Empedokles veroffentlieht Holderlin seine neue
Deutung der Figur in den ersten Texten, der Ode und dem Frankfurter Plan; mit
Hyperions Gegenrede gegen Horaz zeigt er explizit, wie sieh diese Deutung in der
Auseinandersetzung mit dem iiberlieferten Bild von Empedokles formuliert hat. Nur
bier im Roman ist der Einsprueh gegen die SpOtter ausdriicklieh als Bezugspunkt der
eigenen, neuen Konstruktion der Figur kenntlich gemacht. Aber zugleich hatte die

206

TheresUJ Birlcenhauer

kompIizierte Erziihlstruktur des Romans aueh ennoglieht, mit der Stimme Hyperions,
seinem "ungewissen Spreehen, die Zweifel und Unsieherheiten dieser Lektiire auszudriieken, die H61derlin in der Auseinandersetzung mit dem >hinreiBenden Stoff<
begegnet sind. In der zweideutigen Fonnulierung, die offen laBt, ob nieht aueh Empedokles >ungerufen der Natur ans Herz geflogen ist<, ist vieIleieht ein Echo der ersten
Erinnerung an Empedokles zu bOren. Ein Rest von Zweifel bleibt - IIOder wie du es
sonst noch heiBen magst.
Das Zugestandnis an den Briefpartner, es aueh anders heiBen zu diirfen, kann
aber ebemogut als Auffurderung gelesen werden, zu der Hyperion einladt: es anders
heiBen zu sollen. In dem einen wie dem anderen Fall 6ffnet Hyperions modale
Formulierung das Spreehen tiber Empedokles, sehiebt ein Urteil hinaus und MIt es in
der Sehwebe.
Es ist nieht verwunderlich, daB be ides, diese Zweifel und diese Offnung gerade
bier ausgespraehen werden. Hyperions Erinnerung gebOrt zur letzten Phase der Arbeit
am Roman, die im November 1798 abgesehlossen wurde. Kurze Zeit danaeh beginnt
H61derlin vennutlich mit der Ausfiihrung des Trauerspiels, dem 1. Entwurf, mehr als
ein Jahr spater als beabsiehtigt. 1m Dezember 1798 beriehtet er Sinclair iiber eine
erneute Auseinandersetzung mit dem iiberlieferten Bild von Empedokles: Ich habe
dieser Tage in Deinem Diogenes Laertius gelesen.<c41 Insofem liiBt sieh die sizilianische
Passage auch in Hinblick auf Holderlins eigene Auseinandersetzung als eine Zwischenstation lesen. Gesehrieben nach den ersten Texten, dem Frankfurter Pian und der
Ode, ist sie Bilanz und zweifelnde Versieherung, kurz bevor H6lderlin mit der Arbeit
an dem Werk beginnt, das ein Bild von Empedokles zeichnet, mit dem die bisherigen
Bedeutungen dieses Namens grundlegend verworfen werden.
Zugleich aber er6ffnet diese Passage eine neue Auseinandersetzung mit der dramatischen Gattung. Mit dem 1. Entwurf findet H6lderlin eine Form, in der das Sprechen
iiber Empedoldes zum ausschlieBlichen Modus der dramatischen Darstellung wird. Es
sind nieht mehr, wie im Frankfurter Plan, dramatische Aktionen und Konstellationen,
die die gegensatzlichen Tendenzen des Charakters zeigen; die Figur wird allein konstituiert durch die Vielfalt der Stimmen, die sie befragen und kommentieren, sie in
ihren Reden ebenso entratseln und verratseln. Der Effekt dieser Konstruktion ist eine
mehrfache Perspektivierung: jede einzelne Aussage iiber Empedokles ist perspektivisch gebrochen, gebunden an die Person, die spricht; zugleich entsteht durch die
simultane Vervielfachung des Sprechens iiber Empedokles ein Spektrum gegensatzlichster Deutungen. An die Stelle der Eindeutigkeit des Gezeigten tritt die Vieldeutigkeit des Gesagten. Thematisch und dramaturgiseh zeigt der 1. Entwurf nichts anderes
als eine sukzessive Befragung, - der Hybris des Empedokles im ersten, seines Todesentschlusses im zweiten Akt - einen PrazeB, in dem sieh, in maBlosen Verkennungen
und ebenso maBlosen Versohnungen, eine Umkehr von Bedeutungen realisiert, oder,

41 Brief an Sinclair vom 24. Dez. 1798 (Nr. 171), MA II, 722.

Hyperion aut dem Alna

207

mit HOlderlins Begriff aus dem Grund zum Empedokles benannt: eine Auflosungce.42
Am Ende dieses Prozesses sind aIle Aspekte der Figur in ihrer Widerspruchlichkeit
ausgesprochen.
Darin schlieBt der 1. Entwurf sehr viel direkter an die Darstellungsstrulctur des
Hyperion denn an den Frankfurter Plan an. Die poetologische Fragestellung, die
Holderlin mit der dramatischen Form verbindet, die Frage, wie die widerstreitenden
Tendenzen eines extremen und exzentrischen Charakters siehtbar werden konnen, ist
durchaus vergleichbar mit dem Formexperiment, das er mit seinem Roman realisiert.
Holderlin hat dessen Struktur mit dernselben Begriff bezeichnet, in der Vorredece des
Hyperion spricht er von der Auflosung der Dissonanzen in einem gewissen Charakterce. (1,3) Auflosung meint nieht das Ergebnis, sondern ist der ProzeB, in dem die
Dissonanzen sich entfalten, zur Darstellung gelangen und siehtbar werden, - so wie
die Bedeutung eines Begriffes >aufgelost< wird durch dessen Erkliirung. 43 Hyperions
Sprechen iiber Empedokles zeigt dies exemplarisch. Hier ist mit allen Figuren der
Befragung experimentiert: Rede und Widerrede, Behauptung und Relativierung,
blasphenmche Pointierung und ironisches Zitat mischen sieh in dieser Passage so, daB
sieh die Perspektiven iiberkreuzen und iibedagern, sich widerstreiten und erganzen.
Experimentiert ist auch mit der Simultaneitiit und Verschrankung der unterschiedlichen
zeitlichen Ebenen: darnals Gesagtes steht unmittelbar neben jezt Versiehertem oder
gestem cc Gedachtem, gegensatzliche Aspekte treffen direkt aufeinander, so daB eine
klare Trennung und deutliche Unterscheidung zwischen Vodaufigem und Endgiiltigem
schwer mOglich ist. Darin aber, in diesem diskontinuierliehen, in vielfachen Gegensatzen altemierenden ProzeB, zeigen und manifestieren sich die Dissonanzence dieses
Charakter[s]cc. Ihre Auflosung - das ist ihre Darstellung. Auch insofem ist die
sizilianische Passage weit mehr als eine thematische Referenz; nicht durch die Tatsache
daB, sondem die Art und Weise, wie iiber Empedokles gesprochen wird, verweist der
Roman aufHolderlins dramatisches Werk; es sind die kompositorischen Formen der
Perspektivierung der Rede, die be ide Dichtungen verbinden.
Aus diesem Grund ist die Fertigstellung des Romans gerade nieht als ein Hindemis
zu verstehen, das die Ausfiihrung des dramatischen Werks wieder und wieder verzOgert - so sah es HOiderlin in friihen Briefen. Die Arbeit am 2. Band des Hyperion
ermoglicht im Gegenteil die mit dem 1. Entwurf realisierte Abkehr von den Konventionen der dramatischen Gattung, die noch den Frankfurter Plan priigten - ein breiter
Handlungsbogen, eine Vielzahl von Figuren und dramatischen Aktionen -, zugunsten
einer Komposition, die auf dramaturgisch sehr prazise Weise die Bewegungen und
Formen dramatischen Sprechens organisiert: als ein komplexes Gefiige von Entgegensetzungen und Korrespondenzen, die im Verlauf von zwei Akten in extremen
Verkennungen und zeitversetzten Symmetrien fortschreiten, sich auseinanderfalten und

42 FHA 13, 874. 27.

43 Diesen Wortgebrauch erliiutert das Deutsche Worterbuch von Jacob und Wilhelm Grimm, Leipzig
1854, Bd. 1, Sp. 688 mit einem Verweis auf Kant.

208

Theresia Birkenhauer

entwickeln. Diese Komposition bestimmt sowohl die Konstruktion des gesamten

Trauerspiels als auch die Struktur der einzelnen Szenen. >Dramatiseh< ist diese Form
nieht, weil anstelle einer erziihlenden Instanz eine Vielzahl von Figuren auftreten,
sondem aufgrund der di<>kontinuierlichen Struktur, die sieh im sukzessiven ProzeB der
Darstellung in ihren wechselseitigen Beziigen entfaltet.
In diesem Sinn kann auch die Komposition des Hyperion >dramatiseh< genannt
werden, auch wenn hier nur eine Instanz sehreibt, erziihlt und Gesehriebenes zitiert.
Hier i<>t mit dem Verbaltni<> des schreibenden und des erzahlenden Hyperion eine Form
gefunden, die es ermoglieht, einen asynchronen, in widerstreitenden Erfahrungen und
Stimmungen weehselnden ProzeB zu zeigen, in dem mit den ,.Dissonanzen- erst das
ganz Spektrum eines Charakter[s]cc sichtbar wird. Die feine Beobaehtung eines der
ersten Rezensenten des Romans, Karl Philipp Conz, daB Holderlin verschiedne
Gattungen derselben [der Kunst; Th.B.] hat ineinander laufen lassencc44, benennt eben
dieses Formexperiment.

Literatur
Bartels, Johann Heinrich: Briefe Uher Kalabrien und Sizilien, 2 Bde., GOttingen 1789.
Birkenhauer, Theresia: Legende und Dichtung. Der Tod des Philosophen und Ho1derlins Empedokles,
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Registres de l'Acadimie Royale des Inscriptions et Belles Lettres, Paris 1736, Amsterdam 1741; dt.
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Michael HiBmann, Bd. 2, Lemgo 1779, S. 183-222.
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1775; dt.: Auszug aus des Herm P. Brydone Reise auf den Aetna, in: Der Teutsche Merkur, Bd. 4,
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Cllaufepie, Jaques George de: Nouveau Dictionnaire Historique et Critique pour servir de supplement
au de continuation au Dictionnaire Historique et Critique de Mr. Pierre Bayle, 4 Bde., Amsterdam,
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iibers. von Otto Apelt, 2. Aufl. Hamburg 1967.
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von Almendingen, Gotha 1791.
Grimm, Jacob und Wilhelm: Deutsches Worterbuch, Bd. 1., Leipzig 1854.
Herder, Johann Gottfried: Ueber die Seelenwandrung. Drei Gespriiche (1785), in: Sammtliche Werke,
hg. von Bernhard Suphan, Berlin 1877-1913 (Reprint Hildesheim 1967-1968) [= SWS], Bd. XV, S.
243-303.
Yom Erkennen und Emp[mden, den zwoHauptkriiften der Menschlichen Seele (1775), in: SWS,
Bd. VIII, S. 263-333.

44

VgI. FHA 10, 28.

Hyperion au[demAtna
-

209

Liebe WId Selbstheit. Ein Nachtrag zum Briefe des Hr. Hemsterhuis aber das Verlangen (1782), in:

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Horaz: Ars PoeticalDie Dichtkunst, lat. u. dt., iibers. und hg. von Eckart Schiifer, Stuttgart 1972
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Odipus oder Ajax

Hyperions Weg von Korinth nach Salamis
Wolf Kittler

..Ich bin unser Herrgott...1

Die Umkehr, die der erste Satz voraussetzt (1,7), geschieht erst ganz am SchluB.
(11,119) Dort wird der Beginn nachtriiglich als Fortsetzung des Romans mit anderen
Mitteln detiniert.2 So setzt der Anfang schon den Bruch voraus, der eine Urszene von
ihrer Wiederholung trennt. Es gibt keine Kontinuitiit zwischen den Buchstaben einer
Schrift, und kein Weg fUhrt zuruck von der letzten zur ersten Seite eines Buches, auch
und gerade wenn es die Geschichte dessen ist, der diese Geschichte schreiben wird,
schreibt oder schon geschrieben hat. 3 Das Futur des Heiden (die Zeit seiner dichterischen Tagec<) ist das Perfekt des Eremiten (das ..Gedichtc, seiner ..an Bellarminc< adressierten Briefe). Der liebende ist ein anderer als der handelnde und dieser ein anderer als
der schreibende Hyperion. Eines ist in sich seiber unterschieden. 4
Die feine Trennungslinie zwischen diesem Einen und diesem Anderen des Einen
wird in H61derlins Hyperion nieht nur von Brief zu Brief, also auf der Ebene des
Schreibens, sondern auch auf der des Beschriebenen immer wieder neu gezogen.
Deshalb schreitet der Roman sprunghaft und diskontinuierlich fort. Eine seiner Liicken
ist der Moment der hOchsten FiiIle, Hyperion benennt ihn selbst. (1,128) Die Kehrseite
dessen ist der Moment des absoluten Fehls, der Tod Diotimas. Weitere Wiederholungen der liicke sind der Abschied Hyperions von seinem Lehrer, das Zerwiirfnis mit
dem Freund, der Aufenthalt in Deutschland und schlieBlich auch das zu Beginn des
zweiten Bandes in einer Anmerkung genannte Datum .. 1770. (11,5) Diese Zahl bezeichnet das Ende des russisch-tiirkischen Krieges, aber auch (und damit wird das Eine
noch einmal in iiuBerst riitselhafter Weise in sieh seIber unterschieden) das Jahr von
H61derlins Geburt, Ereignisse, die, gerade weil sie einmalig und unwiederholbar sind,
nicht ein fUr aIle Mal vergangen und vorbei, sondern als das zu Wiederholende immer

1
2

HOIderlin zu Christoph Theodor Schwab, 21. Januar 1841. (StA Vll.3, 205.106f.)
Lawrence Ryan hat diese ..Geschlossenheit des Auibaus, die in der Romankunst der k1assischromantischen deutschen Literatur wohl ihresgleichen sucht.. zum ersten Mal beschrieben. (Hoiderlins
>Hyperion<. Exzentrische Bahn und Dichterberuf, Stuttgart 1965, S. 226)
Bi kann also keine Rede sein von einer ..Kontinuitiit des berichteten Geschehens und des Erziihlers..
(Ryan: Holderlins ,Hyperion<, S. 225), sondem nur von einer Kontiguitiit.
>OV ~~uq>pov uu..woc. (1,149)

Odipus oder Ajax

211

noch nicht abgeschlossen und vollendet sind. Die Geschichte im Sinn der Historie ist
die Wiederholung der Geschichten von Liebe und Freundschaft, die der erste Band
beschreibt.
Die Nennung eines historischen Datums unterscheidet nicht nur den zweiten vom
ersten Band des Romans, sie markiert auch einen Einschnitt in der Niederschrift des
Textes, die Schwelle von einer ganzen Serie von Vorstufen und Entwiirfen zur Vollendung des Romans. Es ist wahr, daB schon das in Schillers Thalia publizierte Fragment von Hyperion lither a1<; erster skizzenhafter Entwurf des ganzen Romans denn als
bloB fragmentarischer Anfangsteil zu betrachten iSt.4C5 Der Dreischritt von der Melancholie Hyperions zum Enthusiasmus seiner Liebe und schlie.Blich zu seiner tiefen
Trauer iiber das Verschwinden der GeHebten bestimmt schon die Spannungskurve
dieses Textes. Aber die Wendungen der verschiedenen Perioden seines Weges sind
anders motiviert. Nicht das Schicksal seines Vaterlands trennt ihn von Melite, sondem
ein ritselhafter Sturz aus der Hohe der Begeisterung und Liebe in Abgriinde der
Verzweiflung und des Hasses.
Wenn Holderlin spilter an Susette Gontard schrieb, der Tod ihres Vor- und Abbildes Diotima sei notwendig fUr das Ganze des Romans 6, dann ist diese morderische
Konsequenz schon in der ersten Fassung angelegt. Es ist niimlich kein iu&res Geschick, sondem der Charakter des HeIden selbst, der das Verschwinden der Geliebten
natig Macht. Hyperion triumt davon, MeHte zu ermorden, weil er die Fiille ihres
Wesens nicht ertragen kann. DaB dies auch noch fUr die letzte Fassung des Hyperion
gilt, bezeugt ein Rat, den der greise Halderlin seinem Besucher Christoph Theodor
Schwab am 21. Januar 1841 gab: Guck' nicht so viel hinein, es ist kannibalisch.4C7
Zwar fiihrt der Held sein Mordgeliiste nicht buchstiiblich aus, aber das Fort/Da
seiner An- und Abwesenheit 5t gleichwohl ihr Tad. Es gibt kein natiirliches Sterben in
Holderlins Roman, auch wenn es nie zu einer Totung kommt. Die Figuren verschwinden spurlos (wie MeHte in der ersten und der Lehrer Adamas in der letzten Fassung),
sie gramen sich zu Tode (wie Diotima) ader sie liefem sich in eindeutig selbstmorderischer Absicht der Rache einstiger Bundesgenossen aus (wie Alabanda in der letzten
Fassung). Sie sterben freiwillig und fern von den Geliebten. Deshalb muS der Held
schon im Fragment von Hyperion mit Adamas, jener Gestalt, die in den spilteren
Fassungen in die Figur des Freundes und des Lehrers aufgespalten und verdoppelt
wird, nach Troas reisen, damit die Geliebte fern von seinen morderischen Impulsen
eben diesen Impul<;en im Namen ihres Vaters, der sie zu sich ruft, treulich folgen kann.
Hyperions Re5e nach Troja findet dann in der letzten Fassung vor der Begegnung mit
Diotima und an der Seite des Adamas statt. Seine Trennung von der Geliebten ist
dagegen durch den Freiheitskampf an der Seite Alabandas motiviert.
5
6

Ryan: Hiilderlins >Hyperion<, S. 8.

.Verzeih milS, daB Diotima stirbt. Du erinnelSt Dich, wir haben UDS ehmals nicht ganz dariiber
vereinigen kOnnen. Ich glaubte, es ware der ganzen Anlage nach nothwendig... (Nr. 198, StA VI.l,
370.2ff.)
StA VII.3, 204.98.

212

Wolf Kittler

Jean Laplanche hat die Frage nach dem Vater, die schon das Fragment von Hyperion
stellt, zum Gegenstand einer psychoanalytischen Studie gemacht. Darin steht der auf
Melite/Diotima bezogene Satz: cet etre celeste avait bien une mere et un petit frere,
de pere pas l'ombre.8 Dagegen liest man bei Lawrence Ryan, Hyperion werde vom
Tod der Geliebten durch eine ihrem letzten Brief von ihrem Vater Notara beigefiigte
Nachschrift informiert. 9 Nach dem Satz des Widerspruchs kann nur einer dieser
beiden Siitze wahr sein. Tatsiichlich aber gehen beide Autoren auf ihrer Suche nach
dem Vater in die lITe. Zwar bemerkt Laplanche zurecht, daB Diotima in der letzten
Fassung keinen Vater hat. Aber er tiiuscht sich, wenn er, wie er ausdriicklich bemerkt,
die verschiedenen Fassungen als einen einzigen Text versteht. lO Unter dieser Voraussetzung niimlich hat Melite-Diotima sehr wohl einen Vater, aber er heiBt nicht Notara.
Die verschiedenen Entwiirfe des Romans, die allesamt Vorstufen des ersten Bandes
sind, unterscheiden sich irn wesentlichen durch zwei Dinge: erstens durch verschiedene
Erziihlperspektiven (Briefroman, Icherziihlung) und Erziihlformen (Vers, Prosa)ll und
zweitens durch minirnale, aber nichtsdestoweniger signifikante Verschiebungen in den
Verwandtschaftsverhiiltnissen, der Namensgebung und den Geburtsorten der Hauptfiguren. Diese Beziehungen sind jedoch nicht wegen ihrer Komplexitiit signifikant,
sondern gerade wegen ihrer ans Primitive grenzenden Einfachheit. 12 Ein komplexes
genealogisches System ergibt sich erst, wenn man die verschiedenen Fassungen des
Romans als einen einzigen Text begreift, das heiBt, wenn man die spiirlichen und
deshalb wenig redundanten Informationen, die auf die einzelnen Fassungen verstreut
sind, aufeinander projiziert. Dabei kommt es nicht so sehr auf die Chronologie der
Entstehung als vielmehr auf die paradigmatischen Beziehungen zwischen den einzelnen
Texten an. Die Schemata auf den Seiten 213 bis 215 geben einen Uberblick und sind
die Grundlage der folgenden Analyse. 13

8
Laplanche, Jean: Holderlin et la question du pere, 3. Auf!. Paris 1984, S. 70.
9
Ryan: Holderlins ,HyperuJn<, S. 298.
10 ..Nous considererons done comme une seule unite Ie roman acheve Hyperion et ses differentes
ebauches ... (H6Iderlin, S. 62)
11 Eine Analyse dieser formalen und erziihltechnischen Differenzen findet sich in Ryans Buch und
braucht hier nicht im Einzelnen wiederholt zu werden.
12 Das hat mehrere Griinde. Erstens ist die Menge der ins System einbezogenen Personen iiuBerst klein.
Sie betragt maximal zehn Personen. Zweitens gibt es weder in der geraden noch in der Seitenlinie
eine Verwandtschaft h5heren als zweiten Grades. Und drittens reduziert sich ihre Zahl injeder der
einzelnen Fassungen auf ein Minimum von h5chstens drei natiirlichen Verwandtschaften, wozu
allerdings noch in einer Fassung eine biirgerliche Verwandtschaft (Adoption) und in drei anderen
Fassungen zwei losere Verbindungen, die ich Wahlverhaltnisse nennen m5chte, hinzukommen.
13 Schema 1 ist ein Inventar der Verwandtschaftsverhiiltnisse in den verschiedenen Fassungen. Die
Angaben zu den Heimatorten und Reiserouten geh5ren notwendig in diesen Zusammenhang, weil sie
im Kontext des Romans dazu dienen, die Figuren voneinander abzugrenzen. Dabei ist hervorzuheben,
daB die Daten zur Figur des Heiden in der letzten Fassung aus Raumgriinden unvollstiindig sind. Es
fehJen die Reisen mit Adamas, dabei vor allem die Besuche auf Delos und Paros, aber auch Sizilien,
die Zwischenstation auf Hyperions Reise nach Deutschland. Schema 2 verzeichnet auf der Iinken
Seite die Verwandtschaften einer jeden Fassung in Form eines Starnmbaums und auf der rechten

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Mutter 00 Vater = Pflcgc\"8lcr Multer 00 Vater

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1 + 11 + \lI + IV

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1+ 11+111

I + II

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....
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215

Odipus oder Ajax

Venn-Diagramme zu den Wahl- und Verwandtscbaftsverbilltnissen in H6lder1ins Hyperion

I. Fragment von Hyperion

2. Hyperions Jugend

3. Vorletzte Fassung
D

4. Hyperion oder Der Eremit in Grieehenland

Mutterx
[Diotirna]
Muttert

Sehema J

= Mutter von X
= Diotima nieht namentlieh genannt
= Mutter tot

= Familie mit Elterngeneration

= Familie ohne Eltemgencration

216

Wolf Kittler

In verschiedenen Graden und Linien miteinander verknfipft sind jeweils die erste und
zweite Generation dreier Familien, namlich die Familie Diotimas, Notaras und Hyperions. Aile Verwandtschafts-, Freundschafts- und Liebesverhiiltnisse sind mit Ausnahme der letzten Fassung fiber die Schnittstelle einer Gestalt vermittelt, die im
Vergleich zu den vier Hauptfiguren - Hyperion, Diotima, Adamas und A1abanda - im
Ganzen der Handlung nur eine marginale Rolle spielt. Es ist der Bekannte und/oder
Freund Notara, der den HeIden nicht nur stets mit der geliebten MelitelDiotima
zusammenfiihrt, sondem auch in allen Vorstufen des Textes durch jeweils eine einzige
Beziehung zu einer der anderen Figuren ausgezeichnet iSt. 14 Diese eine Verwandtsehaft aber differiert sowohl dem Grad wie der Linie nach von Fassung zu Fassung, bis
sie dann schlieBlich giinzlich aufgegeben wird.
1m Fragment von Hyperion ist die Mutter der geliebten Melite eine Verwandte
des Notara.15 Vater und Mutter sind beide abwesend. In Hyperions Jugend dagegen
ist Diotimas Vater ein Verwandter des Notara,16 "ihre Mutter ist '.seit einem Jahre
todt. Die Rolle der Mutter bleibt jedoch nieht unbesetzt, sie wird vielmehr durch eine
sowohl dem HeIden als auch der Heldin nahestehende und - dariiberhinaus anders als
in erst en Fassung - gegenwartige Gestalt ersetzt. Es ist die Mutter des Notara, als
..cteren Liebling Hyperion sich bezeichnet. Zugleieh ist der Held aber auch der ZOgling
jenes Mentors, der, wie Hyperion nach seiner Begegnung mit Diotima erfahrt, kein
anderer aIs deren Vater ist. In der Vorletzten Fassung wird Notara von Hyperion als
"Sohn meines Pflegevaters cc angesprochen. Der Mittler ist hier also nicht mehr in
natiirlicher Linie mit Diotima, sondem in biirgerlicher Verwandtschaft mit dem HeIden
selbst liiert. Erst in der letzten und endgiiltigen Version ist Notara mit keinem mehr
verwandt. Dafiir werdenjetzt, und zwar zum ersten Mal, eine Mutter und ein natiirlicher Vater Hyperions genannt. Am Anfilng erscheint der Held also in der Rolle dessen,
der ..cturch [sichl selber ist (11,90; vgJ. 11,94), am Ende aber wird er in dieser Funktion
von den Freunden Notara und A1abanda abgelost. So bleiben in Hyperion oder Der
Eremit in Griechenland zwei Familien iibrig, die Kemfamilie Hyperions und ein aus
Mutter, Bruder, und Schwester bestehendes Rudiment der Familie Diotimas. Die
Stelle des Vaters der Geliebten bleibt leer. Denn Hyperions Mentor Adamas, der in
Hyperions Jugend mit dem realen Vater der Geliebten identisch war, ist jetzt mit
keinem mehr verwandt. Der symbolische Vater ist deutlich von dem realen unterschieden.
Den legalen oder natiirlichen Verwandtschaften treten in den einzelnen Fassungen
des Romans eine ganze Reihe besonderer Verhiiltnisse gegeniiber. Diese Wahlverhiiltnisse verlaufen parallel zu den natiirlichen Verwandtschaften zweiten Grades in der
Seitenlinie und sind also gleichsam deren Schatten- oder Spiegelbilder. Denn wenn
Seite die Projektion dieser verschiedenen Schemata in eine einzige genealogische Tafel. Schema 3
enthalt Venn-Diagramme, die die Verwandtschaftsbeziehungen als Schnittmengen veranschaulichen.
14 Siehe Schema 2, Stammbliume I, II, III.

15 StA III, 168.

16 StA III, 219.9.

Odq,us oder Ajax

217

man erstens davon ausgeht, daB die Mutter Notaras in Hyperions Jugend genau die
Stelle besetzt, die sonst die Mutter der Geliebten innehat, und wenn man zweitens
annimmt, daB sich das Lehrer!Schiiler-Verhiiltniss zwischen dem Heiden und dem
Vater Diotimas im Pflegschaftsverhiiltnis von Notaras Vater zu Hyperion verdoppelt,
dann tblgt daraus, daB die Wahlverhiiltnisse Hyperions gieichsam Verschiebungen und
Abschattungen der natiirlichen Verwandtschaften Notaras sind. Aile Beziehungen
Hyperions gehen also letztlich aus einer einzigen ..Ur...Familie, der Familie Diotimas,
hervor. 17 Wie namlich die Familie des Lateralverwandten allmahlich aus der Diotimas
entspringt, so entspringt die Familie des Heiden, wenn auch Dicht in natiirlicher Verwandtschaft, so doch durch Wahl und Adoption ihrerseits aus der Familie eben dieses
Lateralverwandten. Die Wahlverhiiltnisse Hyperions sind also das Abbild eines Abbildes, das selbst nur die Funktion eines Katalysators oder Mediums hat. Deshalb wird
die Lateralfamilie der Diotima, nachdem Hyperions Eltern selbst ins Spiel gekommen
sind, am Ende obsolet.
Die a11miihliche Verfurtigung der Verwandtschaften von einer Fassung des Romans
zur anderen erscheint also im Nachhinein als ein ProzeB, in dessen Verlauf die Kernfamilie des Heiden auf dem Umweg iiber die Gestalt Notaras gegen die Familie der
Geliebten abgegrenzt und von ihr unterschieden wird. Wo am Anfang - im Fragment
von Hyperion - ein autochthoner Held einer K.emfamilie mit einem einzigen cognatischen Lateralverwandten begegnete, da stehen sich am Ende zwei Familien, die des
Heiden und die der Geliebten, unverbunden gegeniiber. 18
Das System mit der groBten Schnittmenge verwandtschaftlicher Beziehungen
zwischen den einzelnen Figuren des Romans findet sich in einem Text, der auch
tbrma~ niimlich a1<l Ich-Erziihlung, von der ersten und letzten Fassung abweicht. Es ist
das Hyperions Jugend betitelte Fragment. In dieser Version sind die Figuren der
zweiten Generation allesamt, wenn auch in verschiedenen Graden miteinander 'verwandt' .19 Die Bedingung der Mogliehkeit dieser Nahe aber ist der Too von Diotimas
Mutter. Oenn wenn die Figur der Mutter nieht aus der Familie der Geliebten in die des
Lateralverwandten verschoben ware, dann waren Diotima, Hyperion und Notara
Kinder ein und desselben Elternpaares. Sie waren Diehl bloB miteinander ver-sehwistert, sondem vielmehr, wenn aueh nieht in natiirlieher Verwandtsehaft, so doeh im

17 Das zeigt in aller Deutlichkeit die Projektion der Verwandt8chaftsverhiiltnisse aller Fassungen
aufeinander, siehe Schema 2: I + II + ill + IV.
18 Eine weitere Differenz zwischen den friihen Fassungen und dem endgiiltigen Text besteht darin, daB
nur in diesem ein Vater und eine Mutter, wenn auch iiuBerst kurz, zuaammen gegenwiirtig sind. (1,31)
In den Fntwiirfcn dagegen scheint die Priisenz eines Eltemteils die des andem auszuschlieBen. Wenn
Diotimas Mutter nahe ist, dann wohnt ihr Vater in ooeinem einsamen Thale des Tmol\lSOl, wohin er
I18US VerdruB iiber die izige Lage der Griechen sich schon gar lange von Smyrna weg begeben_ hat.
(StA III, 168) Wenn dagegen die Mutter -seit einem Jahre todt- ist, dann ist der Vater vor seinem
Riickzug in ein einsames Tal -des Tmol\lSOl (StA III, 219) priisent gewesen, wenn auch incognito,
nim1ich a1s der ..&emde Mann,- Hyperiona Mentor. (StA ill, 220) Das Verhiil1nis zwischen patemalen und matemalen Figuren ist also nicht symmetrisch. Der Vater ist nie gegenwiirtig, wenn die
Uebenden beisammen sind, die oder besser: eine Mutter immer.
19 Siehe dazu Schema 3.

218

Wolt Kittler

strengen Sinn Ge-schwister. So urnkreist der Text eine ungeschriebene oder nicht
geschriebene, aber von der Schrift oder genauer im ProzeB des Schreibens immer
wieder anvisierte und vermiedene Struktur urnkreist, die Struktur des Odipus.
Die Vorletzte Fassung, in der Notaras Vater zugleich der Ptlegevater von Hyperion ist, bestiitigt diese Lesart. Denn durch die Einfiihrung dieser Adoptivverwandtschaft wird das System von Hyperions Jugend gleichsam urn den viiterlichen Pol
ergiinzt. Wenn man die beiden Texte zusammenliest, dann ist Hyperion, wenn auch
nicht ein natiirlicher, so doch ein biirgerlicher Sohn beider Eltem des Notara.20 Und es
ist deutlich, daB diese beiden Eltem ihrerseits in Richtung auf den HeIden hin verschobene Substitute der Eltem aus der ersten, schon im Fragment von Hyperion
entwickelten und in der letzten Fassung wieder eingefiihrten Ur-Familie der Geliebten
sind.
Die Funktion der verschiedenen Abstammungsverhiiltnisse fiir den Roman als
Schrift, und das heiBt, fUr aIle Fassungen insgesamt ist evident. Sie dienen dazu, eine
erste, absolut gegebene Differenz auf einen gemeinsamen Ursprung zuriickzufUhren,
also Differenz in einer originiiren Einheit zu fundieren. Verwandtschaft ist das Supplement, das anstelle des unmoglichen Verhiiltnisses zwischen den Geschlechtem tritt.
Wenn aber keine der verschiedenen Beziehungen - auBer der Diotimas zu ihrer Mutter
- stabil bleibt, wenn die Figur des Notara als eine Art Joker eingefUhrt werden muB,
urn den HeIden mit der Familie der Geliebten zu vermitteln, und wenn also jede der
einzelnen Fassungen einem erneuten Versuch entspricht, ein anderes Abstammungsverhiiltnis zwischen Hyperion und Diotima zu stiften, dann zeugt all dies davon, daB
die sexuelle Differenz nicht mit genealogischer Identitiit vereinbar ist. Die Liebe ist
nicht als das Eine in sieh seiber Unterschiedene zu fassen. Koinzidenz von Identitiit
und Differenz im Verhiiltnis zwischen Mann und Frau ist der Inzest.
Das iit der Grund, weshalb im Text einer jeden einzelnen Fassung jeweils nur eine
kleine Teilmenge aus der Menge all der Verwandtschaftsbeziehungen, die iiber das
Konvolut aller Entwiirfe, Fragmente und publizierten Texte verstreut sind, aktiviert
werden kann oder darf. Das System als Ganzes, und das heiBt als solches, muB Stuckwerk bleiben. Odipus moB ungeschrieben bleiben. Aber er bleibt nieht nur ungeschrieben, sondem er wird g1eichsam im ProzeB des Schreibens selbst unabliissig aufgeschoben, zerstiickelt und verstreut. 21 Schreiben ist ..differance cc, niimlich ein Vertragen und
Verschieben irn riiumlichen wie im zeitlichen Sinn der beiden W6rter. Die verschiedenen Fassungen des Romans sind also nieht Anniiherungen an ein unerreichtes Ideal des
vollkommenen Werkes, sie umkreisen vielmehr in immer neuen Wiederholungen eine
Leerstelle, die der Grund oder auch der Abgrund der Differenz seIber ist. Worte wie
Zwist und Dissonanz, die der Hyperion der letzten Fassung im letzten seiner Briefe
braucht, werden in diesem Zusammenhang verstiindlich: Wie der Zwist der Lieben-

20 Siehe dazu Schema 2: I + II + III.

21 VgJ. II, 113ff.

Odipus oder Ajax

219

den, sind die Dk<Ionanzen der Welt. VersOhnung ist mitten im Streit und alles Getrennte findet sich wieder. (11,124)
Einswerden mit der oder den Geliebten kommt einer Verscbmelzung mit der Mutter
gleich, auf die aile Verwandtschaftsbeziehungen des Romans zuriickverweisen. Es ist
die NLUke (1,128) in Hyperions Dasein, in der die Sprache verstummt. Wie bedrohlich
diese Erfahrung ist, beschreibt am eindringlichsten und, fast m6chte man sagen,
brutalsten das Fragment von Hyperion. In diesem Text namlich wird der Mythos, den
Platons Diotima dem Eros in die Wiege legt22, in der Weise subvertiert, daB Melite als
der aa.olute Reichtum an die Stelle des Vaters tritt, wahrend Hyperion umgekehrt als
arm und damit in der miitterlichen Position erscheint. Buchstiiblich morderisch wird
das Verhaltnis zwischen den beiden Liebenden aber erst dadurch, daB Holderlin die
Differenz zwischen arm und reieh auf die Disjunktion von Nichts und Alles projiziert.
Wei! sie dem HeIden Alles ist, wird er zu Nichts. Deshalb schlagt der Wunsch nach
Vereinigung, der diese Differenz, gerade indem er sie aufzuheben sucht, immer wieder
setzt, in Mordgeliiste urn:
..Einen Augenblik darauf ennannt' ich mich zwar, und sagle dem Sturm in mir, daB ich heute gerade
sie schlechterdings nicht sehen wolle, gieng aber doch an ihrern Hause voriiber, gedankenlos und
zitternd, als hlitt' ich einen Mord im Sinne.~23

Gerade wei! er glaubt, bediirftig zu sein, begehrt Hyperion das Ende des Begehrens.
Er wiinscht, die Einzige zu sehen, und nichts zu wiinschen.24 Die Rettung vor dieser
letzten Konsequenz ist die plotzliehe und aus dem Gang der Handlung vollig unmotivierte Entriickung der Geliebten an einen anderen Ort.
Die Reisen im Hyperi.on sind Fluchten vor allzu groBer Nahe oder - mit einem
anderen Wort Holderlins - vor allzu groBer Innigkeit. 2S Aber die riiumlichen und
zeit lichen Differenzen, die diese Reisen setzen, sind zugleich auch Indikatoren geheimer oder auch unheimlicher Verwandtschafts-, Doppelganger- und Spiegelbeziehungen, deren ungeschriebenes System aus der Analyse der von Fassung zu Fassung
wechselnden Herkunfts- und Zufluchtsorte der einzelnen Figuren zu erschlieBen iSt. 26
1m Fragment von Hyperion leben der Held, die geliebte Melite und auch der mit ihr
verwandte Notara an ein und demselben Ort. Sie stammen allesamt aus Smyrna. Das
ist ofIensichtlich auch einer der Griinde, weshalb die Liebe in diesem Text in Mordgeliisten kulminiert. Die Niihe ist zu groB. Der Zufluchtsort des Vaters liegt ostlich
davon im Tmolusgebirge, und Tina, die Heimatinsel des Freundes, der hier noch nieht
Alabanda, sondern bezeiehnenderweise Adamas heiSt, ist westlich von Smyrna gele-

22 Platon: Symposion, hg. und iibersetzt von Franz Boll, neubearbeitet von Wolfgang Buchwald, 7.
Auf). Miinchen 1980, S. 88-91 (= 203~-204<<).
23 StAllI,172.
24 StA 1lI, 176.206.
25 Zu diesem Begriff siehe vor allem den Grund zum Empedokles, StA IV.1, 149-162.
26 Siehe dazu Schema 1.

220

Wol[KUtler

gen. Die beiden Figuren, die im endgiiltigen Text die Namen tauschen werden (Adamas wird zu Alabanda) und also insgeheim als Doppelganger zu begreifen sind,
werden so weit wie moglich auf der Ost-West-Achse voneinander getrennt.
Schon in der Metrischen Fassung aber tauscht der Held den Platz mit dem des
Tinioten aus der ersten Fassung, wahrend dieser Freund dann in der vorletzten Fassung aus Smyrna stammt. 1m selben Text wird auch der Bekannte Notara an einen
anderen Ort, namlich weiter nach Sliden auf die Insel Paros versetzt. Zwischen dieser
und Hyperions Heirnat Tina liegt die Insel Delos und auf ihr der Berg Cynthus mit dem
Apollonheiligturn auf seiner Spitze. Zwischen Hyperion und Notara besteht also eine
topographische Symmetrie, die auf einer Nord-Slid-Achse angeordnet und urn einen
Punkt gespiegelt ist, der in der Mythologie des Romans der Ort des Sonnengottes ist.
Hyperion und Notara sind als der nordliche und der siidliche Sohn ein und desselben
mythischen Vaters zugleich miteinander vereint und voneinander unterschieden.
In der letzten Fassung schlieBlich wird das Geschehen noch weiter nach Westen
verschoben. Notaras Heimat ist jetzt die Insel Kalaurea im Saronischen Meerbusen.
Dort wohnen auch Diotima und ihre Mutter, und dorthin kommt - einer Einladung
Notaras folgend - der Held Hyperion selbst. Kalaurea liegt Salamis, der Insel des
Ajax, gegeniiber. Dort endet des Briefschreibers Hyperion letzte Reise aus Deutschland nach Griechenland zuriick. Vnd es ist ein signifikantes Faktum, daB eins der
letzten unveroffentlichten Fragmente zur letzten Fassung des Romans der Entwurf
eines Briefes ~t, in dem der Held seinem Korrespondenten Bellarmin den Plan ankiindigt, von Salamis nach Kalaurea hiniiberzufahren. 27 Der Briefbleibt unvollendet und
der Plan unausgefiihrt. Hyperion bleibt durch eine Kluft nicht nur von Diotima und
ihrer Insel, sondern auch und gerade von ihrem Grab getrennt. Denn jetzt, da der
TotentluB Lethe (11,22) zwischen ihnen flieSt, gibt es kein unschuldig Wasser mehr,
Hiniiberzugehn und wiederzukehren wie einst, als Notara seinen Freund nach Kalaurea heriiber Iud. (1,85)
Die Insel Salamis ist in der Okonomie des Romans sowohl mit der Gestalt des
Ajax Magistophoros als auch mit der beriihmten Seeschlacht assoziiert. Davon ist
noch zu handeln. Kalaurea ist im Vergleich dazu arm an mythologischen Beziigen,
aber sie steht nach Chandler in einem paradigmatischen Verhiiltnis zu derjenigen Insel,
die den H6hepunkt von Hyperions Reise mit seinem Mentor Adamas markiert: Die
Fabellehrt, Neptun habe die Insel Kalaurea von Apollo zum Ersatz von Delos empfangen.2S
Ein weiterer, wenn auch weniger offensichtlicher Grund fUr die Wahl gerade dieser
IIl'ieI aber scheint ein anderes und sehr viel stofflicheres Moment zu sein, namlich das
einfache Faktum, daB die ausklappbaren Karten der Inseln Salamis und Kalaurea in
Chandlers Reisen unmittelbar und nur durch wenige Druckseiten voneinander getrennt

27 StA III, 256ff.

28 Oumdler, Richard: Reisen in Griechenland, Hildesheim und New York 1976 (Nachdruck der Ausg.
von 1777), S. 300.

Odipus oder Ajax

221

hintereinander liegen.29 Die getrenntesten Berge, an deren Stiitte die Liebenden und
Geliebten wohnen, sind ebenso untrennbar voneinander ge-schieden und unter-schieden wie die zwei Seiten eines Buches. Differenz ist Schrift.
Die Funktion der Topographie fUr Holderlins Werk ist in diesem Kontext zu
verstehen. Orte und FluBliiufe sind keine Bilder oder Phantasien, sondem Punkte,
Linien und Buchstaben in ihrer bloSen Materialitiit. Das erklart nicht nur HOlderiins
Priiferenz rur den Briefroman, sondem auch deren spezifische Auspriigung im HypeDenn wenn diese Form schon an sich eine enge Verschaltung von Kartographie
und Schrift nahelegt, dann gilt dies par excellence fUr den Fall, in dem der Verfasser
der Briefe - gleich dem Heiden und fiktiven Verfasser des Hyperion - selbst auf
Reisen ist. Abschiede, die im Text explizit als Tode definiert sind, vollziehen den Akt
selbst, den dann Briefe als Symptom bestiitigen. Sie sorgen dafiir, daB das Eine nieht
in sich seIber implodiert, sondem in sich seiber unterschieden bleibt. Reisen und Briefe
sind Spuren der Differenz.
DaB die BriefIorm in der Tat notwendig fiir H61derlins Roman und vielleicht sogar
die Bedingung der M6glichkeit seiner Vollendung ist, belegen ex negativo diejenigen
Fragmente, in denen der Autor mit anderen Formen des Erziihlens experimentiert. Es
ist jedenfallii evident, daB der in der Metrischen F assung erstmals unternommene und
dann in Hyperions Jugend am weitesten getriebene Versuch, anstelle der Brieffiktion
eine Rahmenhandlung einzufiihren, scheitern muBte. Denn wenn die Differenz zwischen zwei Ehenen der Erziihlung in und von Briefen immer wieder wachgerufen wird,
dann beruht der Reiz verschachtelter Erziihlungen gerade darauf, daB sie den Unterschied zwischen Rahmen- und Binnenhandlungen immer wieder spielerisch verwischen
oder gar vergessen Machen. Es ist daher nieht verwunderlich, daB die Frage, ob der
Ich-Erziihler in Hyperions Jugend der Held seiber oder vielmehr der Fremde und
Mentor ist, dem er im Rahmentext begegnet, in der Tat unentscheidbar ist. 30 Dazu
paBt, daB dieser Text von allen Fassungen des Romans der Gefahr einer absoluten
6dipalen Einheit jeder der einzelnen Figuren mit allen anderen am nachsten kommt.
Und es ist schlieBlich signifikant, daB dieses Fragment an eben der Stelle abbrieht, an
der die heiden Hauptfiguren Diotima und Hyperion Briefe an einen Adressaten schreiben, der zugleich der reale Vater der einen und der symbolische Vater des anderen
ist. 31 So wachst im Moment der hOchsten Gefahr das Rettende auch32, namlich auf der
Ebene der Romanhandlung der Name des abwesenden Vaters und auf der Ebene der
Konstitution des Textes selbst die Form des Briefromans. Damit ist die Gefahr gebannt, die darin besteht, daB das Eine nieht mehr in sich seiber unterschieden bleibt,
sondern in sieh selbst zusammenfallt. Die Briefform projiziert das Prinzip der Diffe-

non.

29 Ebd. nach S. 288 und nach S. 296.

30 VgI. dazu die lange Erlauterung von Friedrich Beissner in StA III, S08.5-S09.3S.
31 ..Sie sei zu HauBe, rief die Mutter, die fromme Tochter schreibe Briefe an ihren Vater.- (StA III,
232.2lf.) ..Nun erst fiel mir Diotimas Vater wieder ein. Ich schrieb ibm: Du hast meiner gedacht,
edler Geist! ich denke deiner jezte. (StA III, 234.3Of.)
32 Patmos, StA II.1, 16S.3f., auch in den anderen Fassungen.

222

Wolf Kittler

renz, das zwtichen den verschiedenen Entwiirfen und Fassungen des Romans besteht,
ins Innere des Textes selbst. Und der Name eines namenlosen Vaters garantiert, daB

das Leiden an der Geschlechterdifferenz und der dadurch bedingte Umschlag von
Liebe in HaS nicht im Mord an der Geliebten kulminiert.
Aber der Wunsch nach Vereinigung mit dem anderen erscheint nicht nur im
Verhaltnis zum anderen Geschlecht als tooliche Bedrohung. Auch und gerade Hyperions Freundschaften zu Notara und Alabanda weisen auBerst aggressive Ziige auf.
Oenn es sind, wie die mittleren Fassungen des Romans belegen, allesamt Spiegelrelationen33 :
..Dort gehn die Dioskuren am Meer herauf, rief ich freudig. Zuflillig sab ich einen Augenblik darauf
in den Spiegel, WId g1aubte drinn ein zweideutig Uiche1n an Notara zu bemerken. Betroffen blikt' ich
um mich, WId es war mir, als flinden sich auch auf andem Gesichtem solche Spuren. Das war mir ein
Dolch in's Herz! ich g1aubte mein Innerstes verunehrt, meine beste Freude verlacht, von meinem
lezten Freunde mein Herz verspottet. Ich sprang auf, und eilte fort.M 34
.

Oer andere ist zugleich das Selbst. Er ist der Zwillingsbruder, mit dem man die Gabe
der Unsterblichkeit nach dem Vorbild des Kastor und Pollux in immer neu begeisterter
Wiederholung tauscht. Oie hOchste Innigkeit schlagt in Entfremdung und Mordgeliiste
um. Oer Freund reproduziert die Bediirftigkeit, an der Hyperions Verhaltnis zu MeHte/
Diotima krankt:
..Du wirst mir [Hyperion] doch nicht Gewalt anthun?
)0 ich habe ein Recht dazu! rief er [Adamas alias A1abanda] wiithend, ein herrlich Vorrecht hab' ich!
Wer keine Hand hat, hilft sich mit den Ziihnen. Ich bin ja nicht gemacht, geliebt zu werden, 0 ich seh'
es mm! das ist meine Sache nicht; ich bin verstoBen aus dem Reiche solcher Freuden - aber zwingen
kann ich! Morden kann ich auch!<
Wer weiB? du kfumtest sogar den Auftrag haben!"
)Das wiiBt' ich nicht, mein Freund! aber siehl das weiB ich - Er hiel! inne; wie standen am Rande
eines Felsen, Wldneben uns lagtiefunten das Meer; einen schnellen fiirchterlichen Blik warf er hinab
WId wieder aufmicb -das weiB ich, rief er, eherwanderst du da hinunter als nach Tina! < und schlug
die Arrne um mich.
Rasender! schrie ich, und stieB ibn von mir.M36

Oer rnordbereite Freund heiBt immer noch wie ganz zu Anfang Adamas. Er tragt also
eben den Namen, der in der letzten Fassung auf Hyperions Mentor iibertragen wird.
Oabei bleibt im Namen des Freundes ein deutlicher und zwar vokalischer Anklang an

33 Dazu Jacques Lacan: Le stade du mirroir comme formateur de la fonction du Je, in: tcrits, Paris
1966, S. 93-100.
34 StA III, 212.34ff.. Die g1eiche Szene findet sich mit wenigen Anderungen (z.B ...HeiligstesM fiir
..Innerstesoc) in der Vorletzten Fassung. (StA III, 246.4-11) Auch die letzte Fassung spielt mehrfach,
aber - WId das ist ein entscheidender Unterschied - unter Substraktion der aggressiven Komponente
auf diese Stelle an, niimlich einmal im Zusammenhang mit Diotima (1,113) und einrnal in einer Szene
mit A1abanda. Dabei ist der Grund der Verstimmung bezeicbnenderweise ein anderer, niimlich
Resultat der Begegnung mit den Fremden vom ..Bund der Nemesis . (1,55ff.) Die Spiegelszene ist
davon abgetrennt, aber nur in die unrnittelbare metonymische Nachbarschaft verschoben. (1,6lff.)
35 Eine erste Anspielung auf den ..Bund der NemesisM. (11,86; vgl. 11,26 und 11,45)
36 StA III, 238.12ff.

Odipus oder Ajax

223

den des Adamas erhalten. Er lautet Alabanda. Der Name des Vaters37 wird also in
einer komplexen Weise zerstiickelt und verstreut. Er bleibt ungenannt und muB
offenbar ungenannt bleiben, so lange Hyperions Mentor identisch mit Diotimas realem
Vater tit. Er kann erst genannt werden, wenn die Funktion des symbolischen Vaters,
wie es in Hyperion oder Der Eremit in Griechenland geschieht, von der des realen
Vaters abgetrennt und unterschieden ist. Und er ist schlieBlich eine Doublette des
Namens desjenigen Freundes, welcher nur in einer einzigen, namlich der ersten Fassung des Romans der von Hyperion geliebten Frau nahe kommen darf. In allen anderen Fassungen ist dieser Freund anders als Notara, aber gleichwie der Name Adamas
selbst stets unvereinbar mit der Priisenz der geliebten Frau. Weil er "Diotimas Niihe
fiirchten muB," (11,81) liefert sich Alabanda dem "Bund der Nemesis" aus. Der Dritte
eliminiert sich selbst.
GroBte Niihe oder Innigkeit, wie Holderlin das nennt, ist das Ziel der Wiinsche,
aber auch die iiuBerste Gefahr. In der Verschmelzung mit dem geliebten anderen wird
der dreifuche Unterschied aufgehoben, der die Bedingung der Moglichkeit eines jeden
Systems von Verwandtschaft ist: erstens der Unterschied zwischen den Geschlechtem
(HyperionJDiotima), zweitens der Unterschied zwischen Angeh6rigen einer Generation ein und desselben Geschlechts, also zwischen Freunden oder Briidern (Hyperion/Adamas, alias Alabanda; Hyperion!Notara), und schlieBlich drittens der Unterschied zwischen den Generationen. Hinter all den Spiegelkiimpfen und Verschmelzungsphanatasien aber droht letztlich die Aufhebung der Differenz zwischen einem
Sohn und einem Vater. Das ist die Funktion der geheimen und im Namen bezeugten
Identitiit der Adamas genannten Figur mit Alabanda. Denn wenn diese heiden ein und
derselbe sind, dann ist der Spiegelkampf mit dem Freund notwendig auch ein solcher
mit dem Vater (Adamas/Alabanda vs. Hyperion).
Die Komplexitiit im Verhiiltnis der Figuren zum Vater hat keine Parallele auf seiten
der Mutter. Diese bleibt stets namenlos und ist, sobald sie auftritt, in ihrer dyadischen
Beziehung zu Diotima fast eins mit der Figur der Tochter. Der Vater oder wiederum
genauer: der Name des Vaters dagegen ist der Tochter innerhalb des Textes niemals
nahe und schlieBlich, niimlich in der letzten Fassung, giinzlich abwesend. Dem Sohn ist
der Vater aber abwechselnd sehr nahe, zu nahe oder aber unerreichbar fern. Und wenn
er am Ende in der Tiefe Asiens verschwindet, dann ist diese kartographische Angabe
eine metonymische Anniiherung an seinen wahren Namen. Es ist Dionysos, eine
instabile und multiple Gestalt.
Bedingung des morderischen Schwankens zwischen HaS und Liebe im Fragment
von Hyperion ist die vollstiindige Abwesenheit des Vaters. Sie ist der Grund, weshalb
sich die erste und tiefste Krise des HeIden nicht in der Begegnung mit der Geliebten,

37 ..C'est dans Ie nom du pere qu'il nous faut reconnaitre Ie support de la fonction symbolique qui,
depuis I'oree des temps historiques, identifie sa personne a la figure de la loi.. (Ps gilt zu erkennen,
daB der Name des Vaters der symbolischen Funktion zugrunde liegt, die seine Person seit dem
Aufgang der historischen Zeiten mit der Figur des Gesetzes identifiziert.) Jacques Lacan: Fonction
et champ de la parole et du langage en psychanalyse, in: EcriJs, Paris 1966, S. 278.

224

Wolf Kittler

sondem vor jeder Begegnung mit dem anderen, den anderen oder auch dem Anderen
ereignet:
..Ieb glaubte wirklieb unterzugehn. Eo! ist ein Schmerz ohnegleieben, ein fortdaurendes Gefiihl der
Zernichtung, wenn das Daseyn so ganz seine Bedeutung verloren bat. Fine unbegreifliche Muthlosigkeit driikte Mich. leb wagte das Auge nicht aufzuscblagen vor den Menscben. leb fiirchtete des
Lachen eines Kindes .38

Am Anfimg iit das SymboJische verschlossen. Hyperion versinkt in der Fiille oder auch
Leere des Realen. Doch die Einfiihrung eines Vaters in den spiiteren Fassungen des
Romans ruhrt nicht zur LOsung seiner Aporie. Deon der Vater bleibt eine zutiefst in
sich gespaltene Figur. In Hyperions Jugend ist er zuniichst ein Fremder, der Hyperions
Mentor iit, spiiter aber wird er mit Diotimas Vater identifiziert. Zugleich tritt ihm eine
Mutter zur Seite, die nicht nur die Notaras ist, sondem auch in Beziehung zu ihrem
..Lieblingcc Hyperion steht, der seinerseits weder Vater noch Mutter hat. Angesichts
dieser LUcke in der Eltemgeneration des HeIden sind der Vater und die Mutter dieser
Fassung in ihrer Identitiit und Differenz Splitter einer verworfenen ooipalen Struktur.
Die Verschiebung des Vaters aus der Familie der Geliebten in die des Vermittlers
Notara und seine gleichzeitige Aufwertung yom Mentor zum Pflegevater in der
Vorletzten Fassung des Romans zeugen emeut von der Instabilitiit des patemalen Pols,
und zwar in diesem unpublizierten, aber dicht an die Grenze des Publizierten reichenden Fragment mit dem unverhiilltesten Bezug auf die Biographie des Autors. 39 Erst die
letzte Fassung schlieBlich ruhrt auch einen realen Vater Hyperions ein und grenzt
zugleich den symbolischen Vater aus der Familie der Geliebten aus. Der Mentor des
HeIden ist mit keinem mehr verwandt.
So stellt HOlderlin in den verschiedenen Versionen des Romans ein patriarchalisches System, in dem der Vater iiber die Gattenwahl der Tochter verrugt, einem
innigen matriarchalischen System gegeniiber, in dem die Liebenden sich alleine oder
genauer, wie aIle auGer der ersten Fassung des Romans bezeugen, in der namenlosen
Liebe einer ebenso namenlosen Mutter finden. In Hyperions Jugend wird das Verhiiltnis zwischen den Liebenden durch ein Geschenk von Diotimas Vater an seinen einstigen ZOgling sanktioniert. 40 In der letzten Fassung gilt der Segen des symbolischen
Vaters (Adamas) nur noch Hyperion. (1,26) Der ..Bundcc der Liebenden steht im
Zeichen der Mutter. (1I,16ff.) Deren Segen aber verkehrt sich - und das ist es, was
diese Fassung allererst zur letzten, niimlich zur vorliiufig endgiiltigen Stufe eines
weitverzweigten Geflechts von Schriften macht - in einen Fluch des realen Vaters
(11,49; 11,72), der die Wahrheit sowohl des viiterlichen als auch des miitterlichen
Segens (1I,16ff.) ist. Der Fluch von Hyperions Vater besiegelt, was die Mutter im
Unterschied zu Notara, dem Stellvertreter des viiterlichen Pols, im Augenblick des
Abschieds der Liebenden verschweigt, niimlich daB Hyperions Liebe die gottliche
38 StA m, 164f.
39 Siehe dazu Laplanche: Holderlin, S. 42.
40 StA m, 220.

Odipus oder Ajax

225

Geliebte tOten wird. (11,18) Der Mord am anderen, der in den verschiedenen Vorstufen
des Romans, sei es durch Trennung der einander Hassenden oder durch Abbruch der
Schrift, gerade noch vermieden werden kann, wird endlich gleichsam in effigie oder
a~ actio in distans oder noch genauer und mit HOlderlins Begriff durch das .. todtendfactische Wort..41 buchstiiblich begangen.
Der vaterliche Fluch i>t die Schnittstelle, an der die politisch-historische Dimension
der Handlung mit der Liebesgeschichte verlotet ist. Er besiegelt ein doppeltes Scheitern: das Scheitern des Verhiiltnisses zu Diotima und zugleich das Scheitern der neuen
Staatsidee, die im Namen eben dieser Geliebten steht. Der Staat kann das unmogliche
Geschlechterverhiiltnis ebensowenig komplementieren wie dieses umgekehrt die
Abwesenheit des idealen Staates ersetzen kann. Ein doppeltes Scheitem, eine doppelte
Abwesenheit - das ist der Boden oder besser: Abgrund, woraus dem HeIden die
dichterischen Tage keimen... (11,104) Der Auftrag, der aus dem Mund der Geliebten
und zugleich aus dem Abgrund eines vater lichen Fluches kommt, heiBt Schreiben. Es
ist im buchstiiblichen Sinn des Wortes vater-Iandische Umkehr42, namlich die Verkehrung des allzu nahen und allzu geliebten realen Vaters in eine symbolische Instanz
und zugleich die Verkehrung der Nahe zum Vaterland in das Elend der Verbannung.
Holderlin denkt das Geschlechterverhiiltnis anders als Hegel 43 in zwei Dimensionen,
erstens auf der Ebene zweier Liebender aus einer Generation und zweitens als Verhiiltnis zwischen Vater und Sohn. Keine dieser beiden Dimensionen laBt sich auf die
andere reduzieren. 44 Sie kommen nie zur Deckung. Es kommt nie zur Triangulation.
Und das gilt nicht nur fiir den Inhalt des Romans, sondem auch fiir seine Form. Die
radikale Verweigerung des Dritten als ordnende, richtende und schlichtende Instanz ist
dem in strenger Symmetrie von zweimal zwei Biichem konstruierten Hyperion ebenso
eingeschrieben wie denAnmerkungen zum Odipus und zur Antigone. Ein Drittes oder
auch ein Dritter ist nie gegenwartig. An seiner Stelle gibt es nur die Leere, die Ziisur.
Deshalb setzt H6lderlin den HeIden seines Romans aufs radikalste dem tragischen
Schicksal aus, gegen das die Heldin des Sophokles autbegehrt. Hyperion namlich
bleibt es verwehrt, seine Toten zu bestatten. Das gilt nicht nur vom Grab der Diotima,
sondem auch von dem des Adamas und des Alabanda.
Die Geliebte, die die Unmoglichkeit des Geschlechterverhiiltnisses immer wieder
neu bezeugt, und der Vater, der nie zu fassen ist, kommen nur im Tod zur Deckung.
Alabanda, Diotima und Adamas werden im Namen des abwesenden Gottes Dionysos
und am Ort des unbekannten Grabes innig eins. Hyperion aber ist von diesem Ort, der

41 Anmerkungen zur Antigona, StA v, 270.13f.

42 Ebd. 271.4.
43 Georg Wilhelm Friedrich Hegel: Phanomenologie des Geistes, hg. von Wolfgang Bonsiepen und
Reinhard Heede, in: Gesammelte Werke, Bd. IX, Diisseldorf 1980, S. 241-251.
44 Hegel dagegen projiziert die sexuelle Differenz auf ein Verhaltnis zwischen AngehOrigen zweier
verschiedener Generationen, namlich auf das Verhaltnis eines miitterlichen Onkels (Kreon) zu einer
seiner Nichten (Antigone).

226

WolfKittler

in eins Ursprung und Ende der Geschichte ist, verbannt Er schreibt seine Briefe wie
der Autor des Romans riiumlich und zeitlich fern vom Schauplatz des Geschehens, das
er dem Bellarmin beschreibt.
Die verschiedenen Wege, die der Briefschreiber Hyperion in der ersten und der
letzten Passung des Romans zuriicklegt45, ergeben zusammengenommen die Route:
Korinth - Delphi - Cithiiron - Salamis. Es sind Stationen auf dem Weg des Ompus
zuriick in die Fremde seiner Heimat Theben: niimlieh Korinth, die Stadt, in der er
aufwuehs, der Kithiiron, an dem nieht nur IIEleuvteria, der Mnemosyne Stadt- lag46,
sondem wo er auch seinen Vater Lajos tmfund ersehlug, und schlie6lieh Delphi, der
Ort, an dem sein Schieksal vorausgesagt und dann durch ein zweites Omkel noch
einmal bestitigt wird. Hyperion kehrt in seine Heimat auf den Spuren des Odipus47
zuriick, aber er verkehrt und wendet dessen Route noch einmal in sieh selbst, indem
er, statt von Korinth iiber den Cithiiron nach Theben zu reisen, urngekehrt von Korinth
nach Delphi und von dort zuriick auf den Cithiiron gelangt, und indem er schlie6lich
dort Dieht nach links, das heiSt naeh Theben, sondem naeh rechts in Riehtung Salamis
abbiegt.
Wiederholung ilt Dieht einfaeh die zyklisehe Riiekkehr ein und desselben das heiSt
der Gang zum Ursprung, sondem die exzentrische Bahn um das Eine in sich seiber
Unterschiedne. Der zum Dichter verwandelte Held kehrt zwar aus dem Exil in sein
Vaterland zuriick, aber nieht urn Tina, Smyrna und Kalaurea, die Stitten seiner Jugend, zu besuchen. Er reist vielmehr von Korinth nach Salamis. Heimkunft fiihrt nieht
naeh Hause, sondem in ein anderes Exil. So wird der, welcher den Vater nieht erschlug, aber die in dyadischer Einheit mit der Mutter lebende Geliebte mit seiner
Selbstmorddrohung aus der Feme totete, nieht Odipus, sondem injiiher Umkehr ein
anderer Held des Sophokles: Ajax Magistophoros.
Wenn sich Orupus, wie Holderlin bemerkt, als der bestimmt, welcher das Wort IlZU
unendlich deutet- dann ist es die Tragik des Ajax, daS er das falsche Wort ergreift. Er
verwechselt das Vieh mit dem Heer der Griechen und folglich Sehliichterei mit Mord.
1m metaphorischen Sprung kommt ihm die Welt abhanden. Es ist ein Fehlgriff, der
schon dem Ich-Erziihler der Metrischen Fassung unterliiuft und der Grund und Abgrund von Hyperions, aber aueh von HOiderlins dichteriseher Sendung ist:
..oft sah und hort' ich freilich nur zur Hiilfte,
Und sollt' ich rechtswiirts gehn, so gieng idt links,
Und sollt ich eilig einen Becher bringen,
So bracht' ich einen Korb [ ... ].48

45 1m Fragment von Hyperion fiihrt die Reiseroute des Briefschreibers liber die folgenden Slstionen:
Zante - Pyrgo in Morea - Kastri am PamaB [= Delphi] - Cithiiron. In Hyperion oder der Eremit in
Griechenklnd gelangt der Titelheld vom ..Korinthischen Isthmus- direkt nach Salamis.
46 Mnemosyne (Dritte Fassung), StA 11.1, 198.45f.
47 Deshalb wird er am SchluB seines Weges eins mit dem Odipus auf Kolonos. (vgl. 11,112)
48 StA m, 198.218ff.

Odipus oder Ajax

227

Diese Kindheitserinnerung steht in unmittelbarer metonymischer Nachbarschaft zu

einer Passage in der Metrischen Fassunl9 , in der sich der Ich-Erzahler in eine Kirche
Biichtet, von der es in Anspielung auf Chandlers Schilderung der Insel Kalaurea hellit,
sie sei der Panagia geweiht. so Das stimmt, wenn auch ins scheinbar harmlos Kindliche
verschobeo, mit dem Schicksal des Ajax iiberein. Eine weibliche Gottheit schlagt den
Jiingling in der Metrischen Fassung des Hyperion ebenso wie den erziirnten Ajax
Magistophoros mit einer Blindheit, so daB sie sich im rechten Wort und damit auch an
der Wirklichkeit vergreifen. Es ist ein MiSgriff, den schon der dritte Absatz der ersten
Fassung des Romans unter Anspielung auf die Geschichte des Ixion auf eine kurze
Formel bringt: Worte fand' ich iiberall; Wolken, und keine JunO.51
Diese Juno entspricht der Panagia der Metrischen Fassung des Hyperion ebenso
wie der Athene in der TragOdie des Sophokles. Es sind jungfrauliche und/oder miitterliche Gestalten, deren Macht in der Absenz des Vaters griindet und die das ..tOdtendfactischecc Wort, das in seinem Namen erging, in ein tootlichfactischescc52 Wort verkehren. Sie reiBen das Wort von der Sache los und verkehren damit einen HeIden in einen
Wahnsinnigen (Ajax)53 oder einen Dichter (Hyperion), vielleicht aber auch in beides.
Deshalb zieht Hyperion den Ajax Magistophoros des Sophokles zu Rate, wenn seine
Mordgeliiste iibermachtig werden. 54 Denn diese Lektiire ist beides: eine Handlungsanweisung und ein Iiterarisches Modell. In keinem Fall aber dient sie dazu, eine Gefiihlsambivalenz zu verdriingen. Hyperion haSt die Geliebte ebenso gliihend wie er sie
liebt. Er kennt - dem Grabspruch des Ignatius von Loyola getreu55 - kein UnbewuStes
und verfallt also nicht dem odipal-neurotischen KompromiS, sondem verharrt, wenn
dieser klinische Terminus erlaubt ist, in der Klarheit der Psychose. Er folgt, wie
Deleuze/Guattari sagen wiirden, der Schizo-Linie. Autheben ist ihm negaTe, nicht
co1lServare oder gar elevare. Deshalb ist der einzige Ausweg, der ihm auBer der Flucht
vor der Geliebten bleibt, buchstiiblich die Ver-Riickung, namlich entweder der Wahnsinn des Ajax, der zum Schwert greift und ein Blutbad anrichtet, aber dabei das Objekt
seiner Rache verfehlt, oder aber die Ver- oder Ent-riickung Melites an einen anderen
Ort, durch die die Geliebte im Fragment von Hyperion schlieSlich den Mordanschlagen des HeIden entzogen und zugleich mit dem femen Vater vereinigt wird. S6
Wenn der Eremit in Griechenland schlieBlich eine Bleibe in der Heimat des Ajax
findet, dann ist das keine Einkehr oder Riickkehr. Es ist vielmehr im Gegenteil eine
49 StA III, 197.208-222.
50 Otandler: Reisen in Griechenland, S. 298.
51 StA III, 164.5.
52 Anmerkungen zur Antigona, StA V, 269f.
53 VgI. zwei Stellen aus demAjax des Sophokles, die zu den wenigen gehOren, die H61derlin selbst
iibersetzt hat: StA V, 277.6-8 und StA V, 278.13-15 ; der griechische Text in: Sophocle, hg. von
Alphonse Dain und Paul Mazon, Bd. II : Ajax - Oedipe Roi - Electre, Paris 1958, S. 31, v. 609-611
und S. 24, v. 393-409.
54 StAll!, 199. 172f.
55 ..Non coerceri maximo, contineri minimo, divinum est." (1,4)
56 StA III, 182.217.

228

WolfKittler

Ver-Riickung in einem vierfach tragischen Sinn des Wortes. Es ist in Bezug auf den
Ajax des Sopholdes, der sich vor den Mauem Trojas in sein Schwert stiirzt, eine
Riiclckehr, die niemals stattgefunden haben wird Es ist fUr den aus Tina gebiirtigen
Hyperion eine Versetzung aus einer Fremde (Deutschland) in die andere. Es ist fUr den
selben Hyperion eine Versetzung in ein Haus, das ..gottlicher Wahnsinncc ist. Und es ist
schlie8lich auch die Versetzung an einen Ort, der als Metonym der beriihmten Seeschlacht unablassig an den schmachvollen Untergang von Hyperions politischer
Sendung in der Seesehlaeht von Tschesme gemahnt (11,57), also daran, daB es dem
Heiden nieht besehieden war, ein zweiter Themistokles zu werden.
Hyperion ist ein zweiter Ajax, eine zweite Antigone, damit aber nieht einfaeh deren
Doppelgiinger, sondem aueh ein anderer als die Heiden der attisehen TragOdie. Er ist
mit Blindheit geschlagen von einer Frau wie dieser und wie jene daran gehindert, den
von ihm geliebten Toten die letzte Ehre zu erweisen. Aber er ist dadurch von beiden
untersehieden, daB er sein tragisehes Sehicksal iiberlebt. Die Heiden des Sophokles
miissen nicht sterben, sie kOnnen sterben, weil das tOdtlichfactische Wort im Fest der
TragOdie von der Polis bezeugt und bestatigt wird. Hyperion aber iiberlebt und muS
iiberleben, weil es fUr das tOdtendfactische Wort keinen Zeugen auBer dem Heiden
seiber gtbt. Das Wort bedarf der Dichter in "diirftiger Zeitcc57, weil es getrennt von den
heroischen Taten der Alten und gel6st von den schOnen Denkmalem ihrer Kiinstler in
tiefster Innigkeit grundlos wird. So verkehrt die Modeme das im Motto des zweiten
Buehes zitierte "}tTl CPUVE1. cc (11,2) in ein ",uTl ano8avoU/la1.: cc Nicht geboren sein,
nieht sterben konnen.
Das tOdtliehfactische Wort erhob den Heiden, indem es ibn totete, zum Gott. Es
vollbraehte den heiligen Tausch. Das tootendfactische Wort aber hinteriaBt ein Phantom, dem es weder vergonnt ist zu leben noch zu sterben. "Gottes Fehlcc, der dem
Hyperion den Blitz des tOdtlichfactischen Wortes versagt und erspart, ..hilftcc, daB das
Wort nicht mit und in seinem Namen stirbt. Deshalb bedarf er keines Herausgebers,
der seine Briefe sammelt. Sein Schreiben ist zugleich Erinnerung und Produktion. Es
erzeugt die Bedingung seiner eigenen Moglichkeit, allerdings um den Preis, daB der
Schreiber schon in der ersten Fassung "ein Lebendigbegrabnercc ist. HOideriin selbst
aber braucht in seinem Vorwort keine fiktive Rolle anzunehmen wie der Autor des
Werther; er kann seine Leser als Verfasser des Hyperion adressieren.
Was bleibt, ist der Auftrag, den die zwei Miinzen symbolisieren, die Diotimas
Vater in Hyperions Jugend seinem einstigen ZOgling iibermacht:
-Auf einer stand Minerva mit der Aegide, und warf die Lanze, und eine Palme sproBte zu ihren
FiiBen; die andre mit dem Apollonskopfe gab mir Diotima mit dem Zusaze, ich miX:hte dabei an
Delos und den Cynthus denken.58

57 Brod und Wein, StA II. 1, 94.122.

58 StA III, 220. 29ff.

Odq,us oder Ajax

229

Das Bild des Sonnengottes nimmt den Befehl vorweg, den Hyperions Lehrer Adamas
seinem ZOgling in der letzten Fassung auf der Insel Delos gibt: .Sei, wie dieserlCi
(1,24)59 Hyperion, der sich ganz am SchloB des Romans mit dem Mond identifiziert
(11,120), ist der gescheiterte, nimlich untergegangene Sonnengott. Der Schild der
Athene aber steht fiir die Medusa, die die heroische Tat zum Gesp6tt Macht, indem sie
das tOdtlichfactische Wort von der gemeinten Sache ablenkt und damit den Heiden in
einen Wahnsinnigen verkehrt. Deshalb ist Ajax diejenige tragische Figur, welche dem
Heiden des modemen Romans am niichsten steht.
Hyperion auf Salamis ist als Schreiber der Briefe und als der, welcher fern von
Griibem der Geliebten trauert, zugleich eins mit dem wahnsinnigen und mit dem toten
Ajax. Die dichterischen Tage sind die Tage eines, zu dem die Toten sprechen: ..Und
mir war, als hOrt' ich Diotimas Stimme, die Stimme, die mich einst erheitert in den
Tagen der Freude - CI. (11,122)60
Hyperion hOrt zwar die Stimme der geliebten Toten, aber er kann sie nicht wiederholen und verstiirken. Nur in metaphorischer Verwechslung ist, was er schafft,
Gesang. Der modeme Dichter - und das ist der Grund der Differenz zwischen dem
todtendfactischen und dem tOdlichfaktischen Wort - hat keine Stimme, auch und
gerade weil er immer wieder von ihr schreibt.61 Ihm bleibt nur der veste BuchstabCl62,
der den verfiihrerischen Gleichklang solcher Namen wie Alabanda und Adamas
voneinander scheidet. Es ist deshalb konsequent, daB Hyperion seine Briefe an einen
Toten adressiert, der wie Bellarmin selbst nur noch in Schriften gegenwiirtig oder
besser ein fUr allemal abwesend ist. Schreiben ist Verkehr unter Toten. HOiderlins
Roman kehrt die Konstruktion des Werther urn. Nicht der Held, sondem die von ihm
Geliebten miissen sterben, damit geschrieben werden kann. Der fiktive Autor aber moB
an der u-topischen Grenze zwischen Tod und Leben subsistieren. Sein Haus ist die
absolute Verbannung des Wahnsinns, er selbst der Eremit in Griechenland. Er schreibt
an der Grenze des Verstummens, am Abgrund des abwesenden Werkes.
Deutschland, die nordlichste Station seiner Irrfahrt, ist nieht einfaeh ein Wendepunkt, der die Sehnsueht naeh der Heimat weekt, es ist der Ort dessen, was in der
Terminologie von HOiderlins Anmerkungen zum Odipus und zur Antigona die vaterliindisehe UmkehrCl heiBt. Was sieh dort in der tiefsten Fremde und in der hOehsten
Einsamkeit vollzieht, ist der Beginn eines neuen, eines anderen Geschieks. Der Titel

S9 In Hyperions Jugend heiSt das: ..siehe das Licht des Himmels an! [...] So sei auch du!_ (StA m,

2OS.13ff.)
60 Schon am SchluB des Fragments von Hyperion hOrt der Held, wie die Erde zu ibm spricht. (StA
183,219.8-10)
61 Das ist der Gnmd, weshalb HOlderlins Tragiidie scheitem muSte. Denn die Priisenz der dramatischen
Stimme reiBt die - sowohl im geographischen wie im graphischen Sinn - riiumlichen Grenzen
zwischen den Personen nieder. Fa ist offensichtlich, daB es HOlderlin nicht gelang, aUe Figuren des
Empedolcles in einer Szene zu velSammeln.
62 Patlnos, StA IT.1, 172.225. Selbst die Dioskuren, die zuniichst eindeutig mit dem Imaginiiren
g1eichgesetzt werden, sind nichts anderes; sie lOSind nur Steme, Hyperion, nur Buchstaben, wornit der
Nabme der Heldenbriider am Himmel geschrieben ist [ ...]-. (1,61)

m,

230

Wolf Kittler

spricht diese radikale Wende aus: Hyperion oder der Eremit in Griechenland. 63 Das
..Oder.. markiert das Unterscheidende einer Unterscheidung, das ist, die Lucke selbst.
Es trennt, was der eine Name, Hyperion, zusammenhiilt, und weist damit dem Text in
jedem seiner Momente einen mehrfachen Schriftsinn zu, der noch dadurch weiter
vervielfiiltigt wird, daB das Geschick des Eremiten sich in dem des Autors spiegelt.
Wie Hyperion Deutschland verlaBt, um nach Griechenland zuriickzukehren, so verlegt
der Verfasser des Romans den ..Schauplatz.. der Handlung nach Griechenland, wiihrend er ..diesem Buche geme die Liebe der Deutschen.. verspriiche. (1,3) Auch dies
eine Rede aus dem Exil, die keiner Gegenwart entspricht, sondem auf ein Kommendes
gerichtet ~t, in dem die Schrift nicht mehr in entweder schOne oder belehrende Literatur zerflillt, sondem die Ankunft eines Gottes nennt.
Als Erernit in Griechenlandcc tritt der Held von HOlderlins Roman in die Nachfolge
der Antigone, deren Klage sich in seinen Briefen wiederholt:
..Doch einsam [EpT),UOO64] so von lieben, ungliickselig,
Lebendig in die Wildnis der Gestorbenen
Komm ich hinab .'

Diese Worte fallen im Dialog mit Kreon am Ende des dritten Akts, also kurz vor den
..Reden des Tiresiascc, die, wie Holderlin in den Anmerkungen zum Odipus schreibt,
sowohl ..die Oisurc. dieses Stucks aIs auch die der Antigona ausmachen. 66 Dabei flillt
auf, daB die Obersetzung von Kct'tIXOKIXt TjO'cc nicht Gruftcc, sondem Wildniscc heiBt.
Der Sinn des Wortes ..epT\U0O'cc wirft gleichsam seinen Schatten auf die niichste Zeile.
So kehrt jener Ausdruck erhabenen Spotts, von dem Holderlin sagt, er sei ..Wohl der
h6chste Zug an der Antigonii cc67, als Klage wieder: Ich habe gehort, der Wiiste gleich
sei worden etc.cc68
Hyperion wird sich seiner Einsamkeit in der Wiiste des nordlichen Exils, dem Ort
seiner Umkehr nach Griechenland, bewuBt. Die modeme Gattung des Romans hat also
gieich der antiken TragOdie ihren Rhythmus. Der Unterschied liegt darin, daB die
Ziisur nicht im Inneren des Geschehens, sondem am Ende dec Geschichte liegt. Was
sich im Odipus Rex schon im zweiten und in der Antigone erst im vierten Akt ereignet,
ist dem modemen HeIden immer noch nicht und zugieich immer schon geschehen.
Wiihrend also dec Rhythmus der Tragodie davon abhiingt, in welchem Augenblick dec

63 Der Begriff des Eremitenlebens wird in den Anmerkungen zur Antigona mit Bezug auf Niobe und
Antigonii selbst so definiert: ..Weil aber dieses vesteste Bleiben vor der wandelnden Zeit diB
heroische Eremitenleben das h5chste BewuBtsein wirklich ist, motiviert sich dadurch der folgende
ClIor, als reinste A1lgemeinheit und als eigentlichster Gesichtspunkt, wo das ganze angefaBt werden
muS . (StA V, 268.19ff.)
64 Vg1. Sophocle, hg. von Alphonse Dain und Paul Mazon, Bd. I : Les Trachiniennes - Antigone, Paris
1955,S.107,v.919.
65 StA V, 243.955ff.
66 StA V, 197.2.
67 StA V, 267.16.
68 StA V. 267.15; vgl. ebd. 239.852.

Odfus oder Ajax

231

Held zur tragi;chen Maske greift, triigt der Held des modemen Romans von Anfang an
zwei Masken. Er ist zugleich Held und Opfer der Geschichte. Nur als dieses Opfer
wird er zum schreibenden Subjekt. Nicht Erinnerung an das Verlorene, sondem
WlCderholung des Gewesenen ist sein Geschick. Das Aufsetzen der tragischen Maske
bezeichnet nicht die Vollendung der TragOdie, sondem die Bedingung der Moglichkeit
des Schreibem. Und wenn, wie Holderlin bemerkt, otdas kalkulable Gesetz der Antigonil [ ] sich zu dem des Odipus [verhiilt], wie -L zu...i., so daB das Gleichgewicht
mehr vom Anfang gegen das Ende, als vom Ende gegen den Anfang zu neigt..69, dann
ist zu vermuten, daB in der IIRegel.. des Hyperion nicht das Gesetz des Odipus, sondem das der Antigonil wiederkehrt. Denn es ist kein Zweifel, daB sich das Gleichgewicht des Romans IImehr vom Anfang gegen das Ende, als vom Ende gegen den
Anfimg zu neigt. Die Geschichte Hyperions, des Liebenden, Freundes und Freiheitskiimpfers, wiegt schwerer als das Schicksal Hyperions, des Eremiten, auch wenn
dieser andere Held, der dem ersten wie ein Schatten folgt, durch die Adressen an
BeUarmin immer wieder in Erinnerung gerufen wird. Die Reise von Korinth nach
Salamis, die der Briefschreiber untemimmt, entspricht dem Teil der TragOdie, in dem
das reine Pathos an die Stelle der Entscheidung tritt.
Doch Hyperions Bahn endet nicht an diesem Punkt. Der modeme Held geht am
SchluB - anders als Antigonii und Odipus - nicht ins Reich der Toten ein. Er uberlebt
- als schreibendes Subjekt: IISO dacht' ich. Niichstens mehr.cc (11,124)70 In der Lucke
zwfichen diesen beiden lakonischen letzten Siitzen wiederholt und verdoppeIt sich die
Differenz zwischen der Beschreibung und dem Schreiben. Schon einmal, niimlich am
SchluB des ersten Buchs im ersten Band, hatte Hyperion einen Brief geschlossen mit
den Worten: IISO dacht' ich.cc Aber er hatte hinzugefiigt: ..Wie das alles in mich kam,
begreif ich noch nicht. (1,80) Am SchluB ist von Begreifen keine Rede mehr. Und
wenn Hyperion den Satz: IISO dacht ich, jetzt noch einmal wiederholt, dann nennt er
einen doppelten Moment, niimlich erstens den Moment, der dem ersten seiner Briefe
an Bellarmin unmittelbar vorausliegt, also Grund und Bedingung der Moglichkeit des
Schreibens selbst, und zweitens den Moment, in dem sein Schreiben ebenso uber die
Grenze des Romans hinausschieBt, wie er sich seiber als Verfasser der Geschichte
seiner Jugend transzendiert.
Die Schrift hat schon immer das Erziihlte und Beschriebene hinter sich gelassen.
Sie ist nicht begrenzt durch die Schranken der Erziihlung, sondem es ist vielmehr
umgekehrt ihr Werk, solche Grenzen zu bestimmen. Schreiben ereignet sich nicht in
Werken (opera), sondem im Horizont eines Werkes (ergon), das immer in Bewegung
ist. Es ist Repetition und Differenz in eins. Mit HOlderlins Worten: liEs scheiden und
kehren im Herzen die Adem und einiges, ewiges, gliihendes Leben ist Alles. (11,124)
So wiederholt sich die vaterliindische Umkehr, die aus dem Heiden einen anderen,

69 StA V, 265.2f.
70 Der g1eiche Gestus markiert den SchluS der ersten Fassung von Patmos: -Dem folgl: deutscher
Gesang. (StA 11.1,172.226)

232

Wolf Kittler

niimlich einen Schreiber machte, am Ende auch im ProzeB des Schreibens selbst. Der
Schreiber wird ein anderer, namlich einer, der verspricht, ..Nacbstens mehr.., und das
heiSt, anderes zu schreiben.
Der Roman beschreibt die Geburt eines absoluten Subjektes, das nicht nur seine
Erinnerungen, sondem auch die Beschreibung dieser Erinnerungen hinter sich gelassen
hat, um aufzubrechen in ein anderes Sagen, das ein anderes Schreiben ist. Wenn es
etwas gibt, was der Eremit Hyperion im Exil der Insel Salamis ..Nacbstens mehr.. zu
melden hat, dann wird es nicht mehr die Geschichte seiner Jugend sein. Der, der fortan
schreiben und dabei vielleicht sogar im Namen eines ..!cbs.. von sich seIber sprechen
wird, wird leer sein wie das Subjekt, das von der keineswegs fiktiven, sondem durchaus historischen Gestalt erfunden wurde, die wohl kaum zufiillig den gleichen Namen
wie der Adressat Hyperions tragt. Es ist der Jesuit Bellarmin, der als erster die Lehre
von der Unfehlbarkeit des Papstes formulierte, derzufolge dieser, wenn er eine Lehrmeinung ex cathedra verkiindet, niemals irren kann. 7l Ein Subjekt, das so zu sprechen
vermag, ist in der Tat leer. Denn es spricht im Namen eines andem, namlich einer
absoluten, gottlichen Instanz.
FUr Hyperion freilich ist kein Katheder auf der Insel Salamis erriehtet. Er, der einst
von der Stiftung einer neue[n] Kirchec< (1,54) triiumte, ist weder ein Kandidat fUr den
Stuhl des Papstes (wie einst Kardinal Bellarmin) noch ist er Gegenstand der Schriften
eines Theologen. Er scheint auch keine Antworten auf seine Briefe zu erhalten. Sein
Adressat ist kein Korrespondent. Er schweigt in einem viel radikaleren Sinn als Werner, der Briefpartner Werthers, von dem man zwar auch nieht viel erflihrt, dessenzumei<>t mit den Ansichten Alberts ubereinstimmende - Meinung aber doch gelegentlich aus den Einwanden und Protesten zu erraten ist, mit denen Werther auf seine
Briere reagiert. Das Treffen Hyperions und Bellarmins ..uber den Triimmem des alten
Roms72 und auch im Namen DeutschlandSJ findet weder in der Antike statt, deren
Wiederkehr der Held ertraumt, noch in der Gegenwart des Romans, zur Zeit des
turki<>ch-russi<>chen Krieges. Es ist die Begegnung mit einer Gestalt aus einer Zeit, die
beide Epochen voneinander trennt, die Begegnung mit einem Toten.
Die Lehre von der papstlichen Unfehlbarkeit, auf die Holderlin im Namen Bellarmins anspielt, markiert eine Zeitenwende, namlich den Kulminationspunkt der translatio imperii vom Kosmos der Antike zur Welt des Christenturns. Bis dahin gipfelte
die gei<>tliche Macht der Nachfolger Petri darin, den weltlichen Herrscher als Nachfolger der Ciisaren einzusetzen. Seit Bellarmins Schrift, und mehr noch seitdem die darin

71 Dollinger, Josef Ignaz von, und Friedrich Heinrich Reusch (Hg.): Die Selbstbiographie des Kardinals Bellarmin, Bonn 1887, S. 98f. Siehe dazu meinen Aufsatz Causa sui. Mythen der Autorschaft
bei Goethe und Ho/derlin, in: Korper/Kultur. Kalifornische Studien zur deutschen Moderne, hg.
von Thomas W. Kniesche, Wiirzburg 1995, S. 187, dort auch der genaue Wortlaut von Bellarrnins
Definition.
72 StA ill, 165.
73 -Genug! du kennst rnich, wirst es gut aufnehmen, Bellarrnin! Ich sprach in deinem Nahmen auch, ich
sprach fiir aile, die in diesem Lande sind und !eiden, wie ich dort gelitten.~ (11,118) Kardina! Bellarmin war Direktor des Collegium Gerrnanicum.

Odipus oder Ajax

233

vertretene Lehre 1870 auf dem ersten Vatikanischen Konzil zum Dogma erhoben
wurde, hemcht er, wenn auch unter bestimmten, genau definierten Bedingungen, fiber
die Wahrheit selbst. Er ist nicht nur eine geistliche, sondem auch eine geistige Macht.
Das ist fUr HOlderlin, so darf man vermuten, unwiderbringliche Vergangenheit.
Oenn fUr ibn 5t die Wahrheit eine Funktion der Zeit. Das ist der Grund, weshalb er die
von Goethe fast mit dem Tagebuch identifizierte Form des Briefromans radikalisiert.
Die Zeit Werthers 5t ein hastiges Oszillieren zwischen der Fiktion des Lebens und dem
Akt des Schreibens. Die Einleitung des Herausgebers aber stellt schon am Anfang kIar,
daB beides, Leben und Schreiben, abgeschiossen ist. Werthers Briefe sind ein Testament. Seine Hast kommt sub specie aeternitatis in den Blick.
Schon in der ersten und dann wieder in der Ietzten Fassung des Hyperion dagegen
5t und hat das Schreiben eine eigene Geschiehte. Es gibt keinen Standpunkt, von dem
aus die Wahrheit unabhangig von Ort und Zeit aufgesehrieben werden k6nnte. Sehreiben ist sieh selbst immer schon voraus: Wie das alles in mieh kam, begreif ieh noeh
nieht. (1,80)
Wo Goethes Werther Unmittelbarkeit fingiert, indem er den Unterschied zwischen
Erleben und Schreiben zwar infinitesimal klein, aber nicht negligeable werden liiBt,
da setzt HOlderlins Hyperion eine radikale Differenz. Schreiben altemiert nicht mit
Leben und Erleben, wie uns Werther glauben macht, es ist das Andere des Lebens,
seine Wiederholung. Die Schrift verdankt sieh dem Verlust. Sie kreist urn ein Abwesen, das weder gebannt (im Sinn von vertrieben) noeh beschworen (im Sinn von
vergegenwartigt) werden kann.
Hyperion, der Eremit in Grieehenland, steht dem HeIden, dessen Leben er
beschreibt, nieht naher aIs der fiktive Herausgeber, der alles, was er von der Geschichte des armen Werther auffinden kann, mit FleiB sammelt.74 Er hat einen Punkt
erreicht, an dem alles, was er sagt und schreibt, absolut, niimlich frei von jeder Referenz geworden ist. Am Ende bleibt, wie die Anfiihrungszeichen am SehluB des Romans beIegen7S, nur noch das Zitat. Insofem ist Hyperion in der Tat das Gegenstfick
des ex cathedra dekretierenden unfehlbaren piipstlichen Subjekts, aber mit dem
Unterschied, daB seine Briefe nieht yom Nabel der Welt datiert sind und daB sie nieht
im Namen Gottes sprechen. Die dichterischen Tage, die Diotima dem Geliebten in
einem ihrer Ietzten Briefe prophezeit, haben keinen Grund: weder in einer Institution
noch in einer Gottheit. Nieht ein Gott,4< wie in der Antigone des Sophokles, sondem
ein Sterblicher, der nicht sterben kann, ist im Roman in der Gestalt des Todes, gegenwartig.76
Was Hyperion schreibt, kommt aus der Fremde. Sein Katheder ist das Exil. Seine
Worte sind wahr, nieht weil sie eine Wirklichkeit benennen, sondem weil ihnen nichts

74 Goethe, Johann Wolfgang von: Die Leiden des jungen Werther, in Goethes Werke. Hamburger
Ausgabe, Bd. VI: Romane I, hg. von Erich Trunz, 4. Auf!. DUsseldorf 1960, S. 7.
75 ..0 du [ . ] Leben ist A1les._ (ll,122 ff.)
76 Anmerkungen zur Antigona, StA Y, 269.15f.

234

WolfKittler

in der Gegenwart entspricht. Sie sind jenseits von Wahrheit und Luge, weil es in einer
Zeit ohne GOtter keinen Irrtum gibt.

Literatur
Bellarmin: Die Selbstbiographie des Kardinals Bellarmin, hg. von Josef Ignaz von Dollinger und
Friedrich Heinrich Reusch, Bonn 1887.
O!andler, Richard: Reisen in Griechenland, Hildesheim und New York 1976 (Nachdruck der Ausg. von
1777).
Goethe, Johann Wolfgang von: Die Leiden des jungen Wenher, in Goethes Werke. Hamburger Ausgabe,
Bd. VI: Romane I, hg. von Erich Trunz, 4. Aufl. Diisseldorf 1960.
Hegel, Georg Wilhelm Friedrich: Phiinomenologie des Geistes, hg. von Wolfgang Bonsiepen und
Reinhard Heede, in: Gesammelte Werke, Bd. IX, Diisseldorf 1980.
Kittler, Wolf: Causa sui. Mythen der Autorschaft bei Goethe und Ho/derlin, in: K6rper/Kultur. Kalifornische Studien zur deutschen Moderne, hg. von Thomas W. Kniesche ,Wurzburg 1995, S. 167-192.
ucan, Jac:ques:Le stade du mirroir comme formateur de la fonction du Je, in: icrits, Paris 1966, S. 93-

100.

Fonction et champ de la parole et du langage en psychanalyse, in: Ecrits, Paris 1966, S. 237-322.
Laplanche, Jean: Holderlin et la question du pere, 3. Aufl. Paris 1984.
Platon: Symposion, hg. und ubersetzt von Franz Boll, neubearbeitet von Wolfgang Buchwald, 7. Autl.
Mtinchen 1980.
Ryan, Lawrence: Ho/derlins ,Hyperion(. Exzentrische Bahn und Dichterberu[, Stuttgart 1965.
Sophokles: Sophocle, hg. von Alphonse Dain und Paul Mazon, 3. Bd., Paris (Bude) 1955-1960.

Zu den AutorInnen

Claudia Albert, geb. 1953, apl. Professorin fur Neuere deutsche Literaturwissenschaft an der Freien
Universitiit Berlin, derzeit Vertretung an der Technischen Universitiit Dresden. Veroffentlichungen u.a.:
Hoiderlin im ExiJ, in: Weimarer Beitrage 37, 1991; ..vas schwierige Handwerk des Hoffens ... Hanns
Eis1ers Hollywooder Liederbuch (1942/3), Stuttgart 1991; Deutsche Klassiker imNatinnalsozialismus.
Schi11er-Kleist-Hoiderlin (Hg.), Stuttgart/Weimar 1994. Arbeitsschwerpunkte: Deutsch-franzOsische
und deutsch-spanische Literaturbeziehungen; Literatur und Musik; Asthetik, insbesondere um 1800.
Bansjorg Bay, geb. 1966, arbeitet in Freiburg an einer Dissertation mit Schwerpunkt auf Holderlins
>Hyperion<. Veroffentlichungen u.a.: Ideologie nach ihrem >Ende<. Gesellschaftskritik zwischen Marxismus und Postmoderne, hg. mit OuistofHarnann, Opladen 1995; Abschied vomAnderswo. Uberlegungen
zu einer positionalen Kritik, in: Literaturtheorie und Geschichte. Zur Diskussion materialistischer
Literaturwissenschaft, hg. von Riidiger Scholz und Klaus-Michael Bogdal, Opladen 1996; "Als die
Schwarzen die Weiflen ermordeten ... Nachbeben einer Erschiitterung des europaischen Diskurses in
Kleists >Die Verlobung in St. Domingo<, in: Kleist-Jahrbuch 1998. Arbeitsschwerpunkte: Literatur des
18. lahrhunderts; Literatur- und Gesellschaftstheorie; Postkolonialismus; Benjamin.

Theresia Birkenhauer, geb. 1955, lehrt Literatur- und Theaterwissenschaft an der Freien Universitiit
Berlin und an der Staatlichen Hochschule fur Gestaltung in Karlsruhe und arbeitet als Dramaturgin, z.Zt.
Habilitation iiber >Sprache auf der Blihne im 20. lahrhundert<. Veroffentlichungen u.a.: Legende und
Dichtung. Der Tod des PhiJosophen und Hoiderlins Empedokles, Berlin 1996; ..ver Vorhang senkt sich
langsam.-- Zu Tschechows >Onkel Vanja<. Zeitstrukturen dramatischer und szenischer Narration, in:
Zeitlichkeiten - Zur Realitat der KUnste. Theater, Film, Photographie, Malere~ Literatur, hg. von
Theresia Birkenhauer und Annette Ston, Berlin 1998. Arbeitsschwerpunkte: Theater und Dramentheorie;
HOlderlins Gattungspoetik.

WoIIi"am Groddeck, geb. 1949, Professor fur Neuere deutsche Literaturwissenschaft an der Universitiit
Basel; 1976-80 Mithg. der Frankfurter HOlderlin-Ausgabe. Veroffentlichungen u.a.: Friedrich Nietzsche,
>Dionysos-Dithyramben<. Bedeutung und Entstehung von Nietzsches letztem Werk, 2. Bde., Berlin 1991;
Reden aber Rhetarik. Zu einer StiJistik des Lesens, FrankfurtlM./Basel 1995; Betrachtungen aber
Hoiderlins Gedicht >Lebensalter<, in: Friedrich Holderlin. Gedichte und Interpretatinnen, hg. von
Gerhard Kurz, Stuttgart 1996; ..Weifl das Blatt, wie schOn es ist?... Schriftbiid und Poesie bei Robert
Walser, in: Textkritische Beitriige Nr. 3. Entzif[erung 1, hg. von Roland ReuB, Wolfram Groddeck und
Walter Morgenthaler, FrankfurtlM. 1997. Arbeitsschwerpunkte: Literatur des 19. und 20. lahrhunderts;
Gegenwartsliteratur; Editionstheorie; Rhetorik.
Ute Guzzoni, geb. 1934, Professorin fiir Philosophie an der Universitiit Freiburg. Veroffentlichungen
u.a.: Wentlungen. Versuche zu einem nicht identifizierenden Denken, Freiburg/Miinchen 1982; Wege im
Denken. Versuche mit und ohne Heidegger, Freiburg/Miinchen 1990; Uber Natur. Aufzeichnungen
unterwegs: Zu einem anderen Naturverhiiltnis, Freiburg/Miinchen 1995. Arbeitsschwerpunkte: Studien
zum Raum, zur Bedeutung von Bild und Begriff fur das philosophische Denken, zu Nichts, Nichthaftigkeit
und Anderssein.

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Zu den Autorlnnen

Alexander Honold, geb. 1962, Lehrbeauftragter an der Hurnboldt-Universitiit Berlin. Veroffentlichungen

u.a.: Die Stadt und der Krieg. Raum- und ZeitkonstruJaion in Robert Musils RmtUln .Der Mann ohne
Eigenschaften<, Miinchen 1995; Die Bi1derwelt des Peter Weiss, hg. mit Ulrich Schreiber, Hamburg
1995. Aufsiit7e und Rezensionen zur Erziihlliteratur der Modeme, zu kulturwissenschaftlichen Themen
und zur lateinamerikanischen Literatur.

Wolf Kittler, geb. 1944, Professor fUr Germanic, Slavic and Semitic Studies an der University of
California in Santa Barbara. Veroffentlichungen u.a.: Der Turmbau zu Babel und Das Schweigen der
Sirenen. Uber das Reden, das Schweigen, die Stimme und die Schrift in vier Texten von Franz Kafka,
Erlangen 1984; Die Geburt des Partisanen aus dem Geist der Poesie. Heinrich von Kleist und die
Strategie der Befreiungskriege, Freiburg 1987; Schreibmaschinen, Sprechmaschinen. Effekte technischer Medien im Werk Franz Kafkas; in: Franz Kafka. Schriftverkehr, hg. von Wolf Kittler und
Gerhard Neumann, Freiburg 1990. Arbeitsschwerpunkte: Mediengeschichte und Medientheorie; Wissenschaftsgeschichte; Philosophie und Literatur vom 18. bis zum 20. Jahrhundert.

Jiirgen Link, geb. 1940, Professor fUr Literaturwissenschaft an der Universitiit Dortmund; seit 1982
Mithg. von kultuRRevolution. zeitschrift [iir angewandte diskurstheorie. Veroffentlichungen u.a.:
Literaturwissenschaftliche Grundbegriffe, Miinchen 1974; Holderlin-Rousseau, retour inventi/, Paris
1995; Versuch aber den Normalismus. WieNormalitiit produziert wird, Opladen 1996; N/Jeim zweiten
Mal stirbt nicht Jesus, sondernJohannes. - Eine abweichende Lektare von Holderlins .Patmos< und was
aus ihr folgt", in: kultuRRevolution 35: holderlin: franzosisch-deutsch, 1997. Arbeitsschwerpunkte:
Lyrik und Drama vom 18. bis zum 20. Jahrhundert; Diskurstheorie; Semiotik; Kollektivsymbolik;
Normalismus.
Rainer Nagele, geb. 1943, Professor fUr deutsche Literaturwissenschaft an der John Hopkins Universitiit
in Baltimore, Maryland. VerOffentlichungen u.a.: Text, Geschichte und Subjektivitiit bei Holderlin:
unefJbarer Schrift gleich", Stuttgart 1985; Reading after Freud, New York (Columbia Univ. Press)
1987; Theater, Theory, Speculation: Walter Benjamin and the Scenes ofModernity, BaltimorelLondon
(John Hopkins Univ. Press) 1991; Echoes a/Translation. Reading between Texts, BaltimorelLondon
(John Hopkins Univ. Press) 1997. Arbeitsschwerpunkte: Holderlin; Baudelaire; Benjamin; Freud; Kafka.
Harald WeilnbOck, geb. 1954, arbeitet in Berlin an einer Habilitation zur Dynamik der Entfremdung in
der europiiischen Zwischenkriegszeit. Veroffentlichungen u.a.: Aesthetic Visualism and An-Aestheticism
of the Hyper-Visual in Holderlin's .Hyperwn<, in: Visuality of Language and Language of Visuality:
Crossing Between Science and Art in Literature, hg. von Beate Allert, Detroit 1995; Was die Wange

rothet/ kann nicht abel seyn<. Die Beziehungsdynamik der Entfremdung in Holderlins EmpedoklesProjekt, Wiirzburg 1998. Abeitsschwerpunkte: Entwicklung einer beziehungsanalytischen Interpretationsmethodik; Literatur der Weimarer Republik.