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MODELL WUNDERKAMMER - In Anlehnung an die Kunst- und Wunderkammern der Renaissance versammelt dieser Raum Memorabilien der 1960er und 70er Jahre von Dieter Roth bis Paul Thek. Ein Sammelsurium der Objets trouvs,
verkappten Fetische und Ready-mades zwischen Kunst und Leben. Ausstellungsansicht: "Modell fr ein Museum", Kunstmuseum Luzern 2006/07. Kurator: Christoph Lichtin. Foto: Stefano Schrter. Kunstmuseum Luzern.
MODELL WUNDERKAMMER.
"Wunderkammern waren die frhesten Formen von Kunstdepots, die nach fester Systematik die fassbare Welt nach Kategorien und Klassifizierungen zu vereinen versuchten: nach immer differenzierteren Indices
wurden die von Menschenhand oder von der Natur geschaffenen Dinge katalogisiert, um so ein reprsentatives und verstndliches Bild von der Welt zu schaffen. Die klassische Aufteilung erfolgte in Naturalia,
Mirabilia, Artefacta, Scientifica, Antiquites und Exotica. Das Sammeln ist eine der ltesten und kreativsten Leidenschaften der Menschheit. Fr viele Knstlerinnen und Knstler ist das Sammeln nicht nur
Ausgangspunkt einer knstlerischen Gestaltung, sondern dort, wo das Kunstwerk selbst eine spezifische Ansammlung zu einem Thema ist, das Ziel selbst. Der Knstler als Finder wird zum Kreator eines
fokussierten Blicks auf die Welt." Christoph Lichtin
MODELL KUNSTHALLE - Martins Dislers Documenta-Bild von 1982, vier der 23 Londoner Bildtcher von Rolf Winnewisser sowie Werke von Franz Wanner, Markus Dbeli und Peter Roesch sowie eine Installation mit 14 Skulpturen des
sterreichischen Knstlers Alois Mosbacher. Ausstellungsansicht aus "Modell fr ein Museum", Kunstmuseum Luzern 2006/07. Kurator: Christoph Lichtin. Foto: Stefano Schrter. Kunstmuseum Luzern.
MODELL KUNSTHALLE.
"Gegen Ende der 1970er Jahre bricht die Malerei in neue Dimensionen vor. Die Formate werden monumental, Einzelwerke werden zu umfangreichen Zyklen gruppiert, im Fokus steht nicht das Einzelbild, sondern
eine auf die raumbezogene Prsentation hin aus-gerichtete konzeptuelle Malerei. Die bestimmenden Ausstellungsrume fr diese Werke sind die weiten, weissgetnchten zeitgenssischen Kunsthallen. Entleert
von unntigen Quer- und Stellwnden werden sie zum Modell fr die ideale Prsentation von Gegenwartskunst. Ein Hhepunkt der Ausstellungsmalerei jener Zeit ist das 141 Meter lange und 4,4 Meter hohe
Panoramawandbild ,Die Umgebung der Liebe', das Martin Disler 1981 innerhalb von vier Nchten in den Rumen des Wrttembergischen Kunstvereins in Stuttgart malte. Auch das Kunstmuseum Luzern besitzt mit
seinem Hauptsaal einen dem Modell der Kunsthalle nachempfundenen Ausstellungsraum." Christoph Lichtin
MODELL OBERLICHTSAAL - Um zum Oberlicht zu gelangen treten wir ber Entres und ausladende Treppen zu den oberen Etagen in die Prunksle des Museums ein und zeichnen damit auf unserem Gang durch das Gebude gleichsam
den Aufstieg des Menschen zu hheren Stufen nach. Ausstellungsansicht: "Modell fr ein Museum", Kunstmuseum Luzern 2006/07. Kurator: Christoph Lichtin. Foto: Stefano Schrter. Kunstmuseum Luzern.
MODELL OBERLICHTSAAL.
"Seit der Mitte des 20. Jahrhunderts ist die bliche Wandfarbe fr Ausstellungsrume wei. Im 19. Jahrhundert war die vorherrschende Prsentation von Kunst jedoch grundlegend anders: Der ideale
Ausstellungsraum hatte eine Wandfarbe in stark ausgemischten, abgetnten Farben. Vor diesem bisweilen recht dunklen Hintergrund setzten sich die in Goldrahmen gefassten Bilder besonders gut ab. Als
Beleuchtung hatte man vor der Elektrifizierung nur das natrliche, durch raffinierte Konstruktionen in die Rume eingefangene Oberlicht. Um die Lichtintensitt zu steigern, war der obere Teil des Ausstellungssaales
hell gestrichen. Mit dem Oberlichtsaal, wie wir ihn aus den berhmten Museen des 19. Jahrhunderts kennen, verbinden wir die Vorstellung von wertvoller Kunst, hier sind die Meisterwerke ausgestellt. Diese
Vorstellung des Erhabenen hat auch mit dem Ort dieser Kunst im Gebude zu tun." Christoph Lichtin
GESAMTKUNSTWERK AUSSTELLUNG
Die Vertreter der Old School beziehen den Kontext in die Ausstellung mit ein, sollte die Schau nicht in einem White Cube, sondern in Rumen mit markanter Innenarchitektur stattfinden: in Kirchen,
Industriegebuden, Museen des 19. und frhen 20. Jahrhunderts. Im Gegensatz dazu versucht das "Neue Ausstellen" den jeweiligen Kontext als leeren Container zu nutzen, indem es fr die Exponate einen "Raum
im Raum" erschafft oder bewusst Atmosphrendesign betreibt. Exponate und Inszenierung sind kaum voneinander zu unterscheiden. Wenn Harald Szeemann vor ber zwanzig Jahren den "Hang zum
Gesamtkunstwerk" zum Thema einer Ausstellung gemacht hat, dann wird in heutigen Projekten die Ausstellung selbst zum Gesamtkunstwerk, welches das szenografische Moment als Installation und zugleich
eigenstndiges Kunstwerk versteht.
Der lange Weg zum "Neuen Ausstellen" fhrt ber die autistischen Kommunikationsformen des Kunstbetriebs und seinen Akteuren, die zwar die Kodizes der eigenen Zunft genau zu kennen scheinen, aber nicht
mehr ber den Tellerrand des Gewerbes hinauszublicken bereit sind. Wer stndig unter Einfluss und Kontrolle des Kunstbetriebs steht und nur noch mit dem so genannten Kunstpersonal zu tun hat, kann
schlielich nur noch etwas von jener Kunst verstehen und nur noch die Kunst schaffen, die um sich selbst als ihr eigener Mittelpunkt kreist. Folgerichtig kommt das Kunstwerk im Ausstellungsraum ohne
vermittelnde Instanz aus: Es braucht keine Erklrungstafeln, keine Gebrauchsanweisung, keinen Kommentar, kein Modell, keine Videoerklrung, keine Diaprojektion, keine didaktische Untersttzung. Das
Kunstwerk ist als Kunstwerk (s)eine eigene Realitt. Es ist um seiner selbst willen ausgestellt.
Im "Neuen Ausstellen" wird der knstlerische Zeitgeist von intellektueller Unabhngigkeit abgelst. Es versteht das "Medium Ausstellung" als eine experimentelle Probebhne, auf der alle Mglichkeiten sthetischer
Existenz durchgespielt werden knnen. Das Einrichten einer Ausstellung wird nicht lnger als rein musealer, sondern als ein Moment der Alltglichkeit begriffen. Jemand stellt den Stuhl in die Zimmerecke und
vollzieht damit einen Akt des Ausstellens. Die Erscheinungsformen des Ausstellens knnen diskret, unbedeutend und trivial sein oder, im Gegenteil, einzigartig, unvergleichlich und spektakulr. Einen Stadtteil
planen, ein Schaufenster gestalten oder ein Festival inszenieren stellt den Akt des Ausstellens ins Zentrum der ffentlichen Aufmerksamkeit.
MODELL WHITE CUBE - "De Lucerna E" (1992) von Maria Nordman definiert fr das Erlebnis von Licht, Standpunkt und Erdrotation ebenso einen Ort wie es als Ausgangspunkt fr Handlungen dient, in welche die Besucher einbezogen
werden. Ausstellungsansicht aus "Modell fr ein Museum", Kunstmuseum Luzern 2006/07. Kurator: Christoph Lichtin. Foto: Stefano Schrter. Kunstmuseum Luzern.
MODELL BILDERZIMMER - Werke aus Luzerner Privatbesitz sowie fnf Neuerwerbungen fr Museumssammlung. Der Raum stellt eine Mglichkeit vor, wie integrierte Werkgruppen aus der Sammlung in Zusammenarbeit mit dem Knstler
zu umfassenden Prsentationen erweitert werden knnen. Ausstellungsansicht aus "Modell fr ein Museum", Kunstmuseum Luzern 2006/07. Kurator: Christoph Lichtin. Foto: Stefano Schrter. Kunstmuseum Luzern.
MODELL BILDERZIMMER.
"Ausgehend von einer Malerei, welche die Geschichte der Kunst ebenso wie die Klischees des Alltags zitiert, entwickelt der Anton Henning ,Interieurs', die aus einzelnen Objekten zu einer Installation vereint
werden. Auch das ,Bilderzimmer' ist ein raumgreifendes Gesamtkunstwerk, das aus Gemlden, gebauten Mbeln, einem Video, der Wandmalerei und Skulpturen des Knstlers besteht. Letztere hinterfragen
allerdings die Malerei ebenso wie der whrend der Aufbauzeit in Luzern entstandene Film, der wiederum nichts anderes als Malerei zeigt, wobei er mit Monitor und Sockel wie eine Skulptur prsentiert wird. Listig
und lustvoll taucht der Knstler den White Cube in den Farbtopf und vollzieht ein furioses Crossover nicht nur von kunst- und zeitgeschichtlichen Ikonografien, sondern auch der gngigen Gattungen Malerei,
Bildhauerei, Architektur und Kunsthandwerk." Christoph Lichtin
MODELL ARCHIV - Mit der Arbeit "Index 01" greifen Art & Language modernen Computertechnologien vor, indem sie dem Betrachter ein ausgeklgeltes Verweissystem mit Hilfe eines analogen Datenspeichers prsentieren.
Ausstellungsansicht aus "Modell fr ein Museum", Kunstmuseum Luzern 2006/07. Kurator: Christoph Lichtin. Foto: Stefano Schrter. Kunstmuseum Luzern.
MODELL ARCHIV.
"Das Hauptwerk von Art & Language gilt als Ikone der Konzeptkunst. Die Arbeit ,Index 01' von 1972, auch unter dem Titel ,Documenta-Index' bekannt, thematisiert als Kunstwerk zwei Kernbegriffe musealer
Ttigkeit: die Systematisierung und Katalogisierung. In acht Karteiksten mit je sechs Auszgen und einer Verweisstruktur auf Wandtexten haben die Knstler ihre bisher entwickelten konzeptuellen Werke sowie
Referenztexte systematisch erfasst. Auf den Wandtexten steht oben links in der ersten Spalte ein Hauptindex eines Artikels oder Textabschnittes. Die folgende Zahlenreihe in der zweiten Spalte bezeichnet die
Leser. Jeder Leser hat in der dritten Spalte unter (+) Indices und Subindices notiert, die Texte bestimmen, welche mit dem Hauptindex kompatibel sind. Die mit (-) versehenen Artikel sind alle Indices fr nicht
kompatible und unter (T) fr nicht vergleichbare Textstellen." Christoph Lichtin