Der Begriff Modernismus bezeichnet eine Strömung der

künstlerischen Erneuerung, die sich im späten 19. und

frühen 20. Jahrhundert entwickelte.
Der Modernismus ist in erster Linie eine dekorative Kunst.
Seine dekorative Haltung ist so radikal, dass der
Modernismus in anderen Ländern als Art Deco, Modern
Style, Sezession oder Art Nouveau bezeichnet wird.

Alle diese Bezeichnungen verweisen auf die Absicht, eine

neue, junge, freie und moderne Kunst zu schaffen, die
einen Bruch mit den vorherrschenden Stilen der Zeit
darstellt, sowohl mit denen der akademischen Tradition als
auch mit den abtrünnigen Stilen (Realismus oder
Impressionismus).
Der Modernismus beschäftigte sich mit der Malerei nur in
ihrer Dimension der dekorativen Szenen, die die
Architektur ergänzen. Der Modernismus zeichnet sich
durch dekorativen Prunk aus. Sie befasste sich
hauptsächlich mit Glasmalerei und Tapeten sowie mit
Plakaten für Ausstellungen. Es ist eine Kunst, die der
industriellen Revolution verpflichtet ist.

Die Glasmalerei ist das charakteristischste Merkmal der

Jugendstilmalerei. Sie verwendet flache Farben, große
Glasscheiben und leichtes Buntglas.
Tapeten, die von der Industrie in großen Mengen
hergestellt wurden, wurden zum Verkleiden der Wände
verwendet, und einige Maler der Moderne arbeiteten mit
ihnen. Der Modernismus ist eine sehr teure Kunst, die nur
dem Bürgertum zugänglich war und daher den
bürgerlichen Geschmack widerspiegelt. Sie zeichnet sich
durch Farbe, Fantasie und Reichtum aus, mit einem
versnobten und kitschigen Touch.
 Das Plakat ist das andere wichtige Motiv der Moderne.
Sie diente der Werbung für die von der Bourgeoisie
besuchten Veranstaltungen, aber auch der politischen und
ideologischen Propaganda sowie der Werbung für
Industrieprodukte. Der große Plakatgestalter war
Toulouse-Lautrec, der lange Zeit seinen Einfluss ausübte.
Naturthemen, Blumen und Vögel, die sich auf dem
gesamten Plan wiederholen, japanische Motive,
Arabesken und kontrastreiche Formen sind vorherrschend.

Merkmale

Die Inspiration durch die Natur und die reichliche

Verwendung von Elementen natürlichen Ursprungs.
Verwendung von Frauenbildern in zarten und
anmutigen Posen, mit großzügigem Einsatz der Wellen im
Haar und der Falten der Gewänder (Draperie).
Neigung zur Sinnlichkeit und zum Genuss der Sinne, in
manchen Fällen bis hin zur Erotik.
Freiheit bei der Verwendung von exotischen Motiven,
sei es reine Fantasie oder von verschiedenen Kulturen
inspiriert, wie z. B. die Verwendung japanischer Drucke.

Von den großen Malern der Moderne ist Gustav Klimt am

repräsentativsten: Der Kuss, Der Wartende, Der Frühling,
Judith.