Universitt in Zagreb

KULTURGESCHICHTE STERREICHS IN DER ZWISCHENKRIEGSZEIT

Datum: Zagreb, 2.6. 2011

Inhaltsverzeichnis 1. Einleitung
S.2

2. Entwertung aller Werte

S.2

3. Rotes Wien
S.3

4. Kunst fr Massen und das kollektive Kunstwerk

S.5

5. Neue Kunst gegen alte Werte

S.8

6. Alfred Loose- Kritik an Historizismus

S.10

1. Einleitung Die Zwanziger und Dreiiger Jahre sind in vieler Hinsicht ein auergewhnlich turbulenter Zeitabschnitt in der Geschichte sterreichs. Der Zerfall der Monarchie stellte die sterreichische Bevlkerung vor neue Probleme. Von einem groen Vielvlkerstaat ist nach dem ersten Weltkrieg nur ein kleines, deutsches sterreich geblieben, dass von der Bevlkerung in solchen Grenzen als kaum lebensfhig gehalten wurde, und zwar nicht nur im politischen Sinne. sterreich war zur Zeit der Monarchie von den Industriegebieten, die sich in Bhmen befinden und vom ungarischen Agrargebiet abhngig. Nun waren sie von diesen wichtigen wirtschaftlichen Gebieten abgekoppelt, was zu Winterhungern in den ersten zwei Nachkriegsjahren fhrte. Die hohe Inflationsrate verstrkte die Verzweiflung der Brger. Beide, die linksorientierten Sozialdemokraten und die ihr entgegengesetzte Partei der Christlichsozialen, glaubten eine Lsung fr die schwere Lage sterreichs zu haben. Der Kampf um die Regierungsfhrung zwischen diesen beiden Parteien wurde in der Zwischenkriegszeit heftig gefochten und kulminierte vor Kriegsausbruch in militrischen Auseinandersetzungen. sterreich wurde in zwei Lager aufgeteilt. Whrend die Wiener Bevlkerung eher zu den Sozialdemokraten neigten, die es in ein Rotes Wien verwandelten, worauf spter noch im Text mehr eingegangen wird, waren die anderen Bundeslnder eher schwarz gefrbt.

2. Entwertung aller Werte

Der wirtschaftlichen und politischen Krise folgte der Verfall aller Werte, welches das grte Trauma der Nachkriegszeit war. Der uerliche, sichtbare Ausdruck der Auflsung des alten Wertesystems stellte die allgemeine Nivellierung der Einkommen, zwischen Fach- und Hilfsarbeitern, zwischen stdtischen und auerstdtischen Industriearbeitern, zwischen Industrie- und Landarbeitern, zwischen Arbeitern und Beamten und zwischen den oberen und den unteren Gehaltsklassen
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dar. Der einfache Arbeiter hatte sich dank

des Zerfalls der alten Ordnung einen ehrwrdigen Platz in der Politik und der Gesellschaft erkmpfen knnen. Doch die Umsturzpsychose gegen alte Werte erfasste nicht nur die Arbeiterschicht sondern auch junge Menschen, die die Hungerjahre der frhen Nachkriegszeit und die Perspektivlosigkeit am schwersten getroffen haben, was sie hin zur Kriminalitt, in Spielhuser und Nachtklubs fhrte, wo man exotische Tnze tanzte und Rauschgift rauchte2. Neue Werte und ein anderer Lebensstil mussten her. Jugendbewegungen in allen Formen waren das Resultat, allen gemeinsam war die Verbundenheit zur Natur. Pfadfinder, Rote Falken, Kinderfreunde und die Sozialistische Arbeiterjugend waren Organisationen fr Kinder und Jugendliche deren Ziel es war vor allem das Gefhl der Zusammengehrigkeit zu strken und bei Kindern der Sozialdemokraten ihnen das kollektive Bewusstsein anzulernen3. Doch auch andere Bewegungen, die die Verbundenheit zur Natur zum Grundideal hatten, haben ihren Anfang in den zwanziger Jahren, wie z.B. die Freikrperkultur, von der viele junge Menschen begeistert waren und zu der sich vor allem Anhnger der Sozialdemokraten bekannten4. Die Abkehr von der alten Ordnung und allem was mit ihr verbunden wird, schlug sich auch in der Kleidermode sowie in dem Umgang der Menschen miteinander nieder. Die Ringstraenzeit war vorber und mit ihr schwanden auch Korsetts, lange, ausgepolsterte Kleider, zwiebelartig bereinander liegende Unterwsche und Hte und Schirme, um jegliches Sonnenlicht zu meiden, sowie Hochsteckfrisuren, die zeitaufwndig waren. Die Zwanziger Jahre brachten den Frauen eine Wende. Die Hemmungen Haut zu zeigen in neuen, luftigeren Badeanzgen fielen, einfache und praktische Rcke werden
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Vgl., Sandgruber, Roman: Illustrierte Geschichte sterreichs. Pichler Verlag, Wien 2000. S. 237. 2 Vgl., Reiter, Ludwig: Kulturgeschichte und Wirtschaftsgeschichte sterreichs. Salzburg: sterreichischer Kulturverlag 1952. S. 259. 3 Vgl., Vocelka, Karl. Geschichte sterreichs. Kultur- Gesellschaft- Politik. Mnchen, Wilhelm Heyne, 2004. S.282. 4 Ebd., S. 281.

getragen und das Haar kurz geschnitten, ein Haarschnitt bekannt als der Bubikopf. Frauen und Mdchen waren auch immer mutiger im Umgang mit anderen und ein mehr sachlicher und unpersnlicher als hflicher Sprachstil waren weitverbreitet5. Das Wahlrecht erhielten die sterreichischen Frauen im Vergleich zu anderen europischen Lndern relativ frh und zwar 1918, was auch andere Auswirkungen auf die Gesellschaft hatte, wie z. B. Ehescheidungen, die keine Skandale mehr darstellten.

3. Das Rote Wien Das Bild der neuen, emanzipierten Frau wurde vor allem untersttzt durch sozialdemokratische Fachzeitschriften und war auch seine Errungenschaft. Die Sozialdemokratische Arbeiterpartei beteiligte sich stark in der Regierung und konnte nach gewonnenen Wahlen 1918 auch andere Plne, die die Verbesserung der breiteren Arbeiterschicht zum Ziel hatten, durchsetzen. Wien wurde in nur ein paar Jahren zur Vorbildstadt in ganz Europa. Eine der ersten Gesetze der SDAP war die Einfhrung des Achtstundentages, nach der Devise 8-8-8 (Acht Stunden Arbeit, Acht Stunden Freizeit, Acht Stunden Schlaf), und die Arbeitslosenversicherung. Es folgten Programme, die der Wohnungsnot in Wien ein Ende setzen sollten. Teilweise gigantische Gemeindewohnbauten mit insgesamt 65.000 Wohnungen, die die Unterbringung von nicht gut stehenden Arbeiterfamilien voraussah, wurden in wenigen Jahren ausgebaut. Doch auch wenn sie fr die unteren Arbeiterschichten gedacht waren, waren diese Wohnkomplexe alles andere als bescheiden. Ganz im Gegenteil zu den damaligen Wohnverhltnissen richtete man sich beim Projektieren nach revolutionren Richtlinien. In diesen Kommunalen Wohnbauten sollten neben Wohnungen auch sogenannte Folgeeinrichtungen entstehen, die Arbeiterbchereien, ffentliche Bder, Kinder- und Jugendbetreuungseinrichtungen, Sportpltze und Parkanlagen umfassten6, dazu kamen noch Mtterberatungsstellen, Veranstaltungs- und Versammlungssle, Werksttten und Geschftslokale7. Die Wohnungen selbst waren alle mit Toiletten und Badezimmern ausgestattet, was damals keine Selbstverstndlichkeit war.
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Ebd., S. 272. http://dasrotewien-waschsalon.at/in/index.php?article_id=36 7 http://www.dasrotewien.at/kommunaler-wohnbau.html

Auch auf dem Feld der Gesundheitspolitik wurden neue Manahmen getroffen. Der Zugang zur Krankenversicherung war allen kostenlos ermglicht. Der Standard der Arbeiterfamilien verbesserte sich somit schlagartig. Der damalige Sozial- und Gesundheitsstadtrat Julis Tadler begrndete die groen Sozialausgaben mit den Worten: Was wir fr die Jugendhorte ausgeben, werden wir an Gefngnissen ersparen. Was wir fr Schwangeren- und Suglingsfrsorge verwenden, ersparen wir an Anstalten fr Geisteskranke.8 Man wollte aber auch auf anderen Gebieten der Arbeiterschicht zu besserer Lebensqualitt verhelfen. Die Grundbedingung fr bessere Aussichten in der Zukunft ist eine gute Ausbildung. Volkshochschulen mit Abendkursen fr Jugendliche und Erwachsene sollten allen Zugang zum Bildungssystem ermglichen. Die Sozialdemokraten grndeten ebenso Parteihochschulen, die den Gipfel des Bildungssystems darstellten9, an denen anerkannte Intellektuelle lehrten, was sie zu sehr begehrten Bildungsinstitutionen machte. Die Gemeinschaft als solche und das Zugehrigkeitsbewusstsein waren fr die Sozialdemokraten Leitmotiv in all ihren Bestrebungen. Ein ntzliches Mittel zum Erwecken dieser Gemeinschaftsgefhle war der Sport, aber nicht der leistungsorientierte, sondern die gemeinsame sportliche Bettigung ohne Sieger stand dabei im Vordergrund10. Zu diesem Zweck wurden auch Arbeiterolympiaden, wie es sie auch in anderen Lndern gab, organisiert. 1931 fanden in Wien die Olympischen Spiele fr Arbeiter statt, an denen mehr als 100.000 Menschen11 teilnahmen. Gleichfalls hatten neue an Arbeiter orientierte Feste dieses gemeinschaftsfrdernde Element in sich. Die neue Festkultur wurde in kurzer Zeit von breiteren Massen akzeptiert. Ausgiebig und mit groen Aufmrschen wurden neben dem zentralen Feiertag der Arbeiter, dem 1. Mai, der 12. November, Grndungstag der Republik und der 13. Mrz, der Gedenktag an die Revolution des Jahres 184812 ,gefeiert.

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http://de.wikipedia.org/wiki/Rotes_Wien Vgl., Vocelka, Karl. Geschichte sterreichs. Kultur- Gesellschaft- Politik. Mnchen, Wilhelm Heyne, 2004. S. 280. 10 Vgl., Vocelka, Karl. Geschichte sterreichs. Kultur- Gesellschaft- Politik. Mnchen, Wilhelm Heyne, 2004. S. 280-281. 11 Ebd., 281. 12 Ebd., S. 280.

4. Kunst fr Massen und das kollektive Kunstwerk Nicht nur Volks- und Arbeiterfeste waren Kulturerscheinungen die breiteren Brgerschichten offen standen. Dank des von da an gltigen Achtstundentags, der hauptschlich Eingefhrt wurde um den Arbeitern mehr Zeit fr Erholung und Freizeit zu ermglichen, konnten immer mehr Menschen auch aus unteren Schichten der Gesellschaft die freie Zeit nutzen, um an verschiedenen kulturellen Veranstaltungen teilzunehmen, die bis dahin fast ausschlielich fr die obere Schicht reserviert waren. Neben Ausflgen ins Grne, ffentlichen Badeanstalten, Theater- und Kaffeehausbesuchen, und der Teilnahme am hheren Bildungswesen kommen vllig neue Formen der Unterhaltung von knstlerischem Wert hinzu. Zeitgem dem Aufschwung der Arbeiterschicht, die erst jetzt im ffentlichen Leben prsent sind, was nicht ohne Bezweiflungen von Seiten Intellektueller und der Elite begleitet wurde, die sich vor diesen Massen und ihrem eventuellen Einfluss auf das politische wie auch auf das kulturelle Leben frchteten, kamen neue Medien hinzu, die diese Befrchtungen nur bestrkten. Nach Benjamin, haben die Fotografie, vor allem die Kinematographie, die mit der beweglichen Fotografie zusammenhngt, sowie Grammophonplatten einen Standard geschaffen, der die Stellung der Kunst von Grund auf vernderte13. Wenn man frher ein Kunstwerk betrachten wollte, musste man z.B. in ein Museum gehen, in den Zwanzigern aber haben Menschen durch neue technische Mittel einen unbegrenzten Zugang zu Texten, Bildern und Musik und das auch von zu Hause. Der erste ffentliche Rundfunk erfolgte am 1. Oktober 1924 durch die RAVAG, dem Vorlufer des sterreichischen Rundfunks, und nach Sandgruber, verfgten schon 1930 mehr als 400 000 Haushalte ber einen Radioapparat14. Der Gang in ein Konzert war nicht mehr unbedingt ntig, weil man eben durch das Radio eine bertragung mithren konnte. Viele Dichter und Schriftsteller bedienten sich dieses Mediums, da ihre Werke vorgelesen und von einer breiteren Masse rezipiert worden sind als das sonst mglich wre. Somit trugen sie auch viel zur kulturellen Weiterbildung der Bevlkerung bei.

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Vgl., mega, Viktor. Prolost i budunost 20. Stoljea. Kulturoloke teme epohe. Zagreb ,Matica hrvatska, 2010. S. 120. 14 Vgl., Sandgruber, Roman: Illustrierte Geschichte sterreichs. Pichler Verlag, Wien 2000. S. 240.

Der Film allerdings faszinierte die Menschen von allen neuen Medien am meisten. Kinosle oder Lichtspielhuser, wie sie damals genannt worden sind, gab es schon 1927 in sterreich an die 50015, manche von ihnen waren auch richtige Prachtpalste. Der Kinobesuch war fr die meisten eine fast alltgliche Ttigkeit und etwas, was sich jedermann leisten konnte. Neben Filmen fr Kinder und Erwachsene wurden auch Nachrichten sowie kurze Bildungsfilme entweder vor einer oder zwischen zwei Filmvorfhrungen gezeigt. Die Kinosle waren immer voll und gerade wegen hohen Besucherzahlen gab es in der Zwischenkriegszeit kaum Filme, die keine Kassenschlager wurden. Dass es aber trotzdem an Qualitt nicht mangelte, bezeugen Filme von Michael Curtiz wie Sodom und Gomorrah, Der junge Medarius und Die Sklavenknigin, in sterreichischer Produktion gedreht, die zu den groen sterreichischen Monumentalfilmen zhlen16. Internationale Erfolge erreichten auch sterreichische Filme und Schauspieler nach der Erfindung des Tonfilmes. Der Film als solches ist als ein Kunstwerk zu betrachten, aber nicht im traditionellen Sinne. Fr das Entstehen eines Kunstwerks, sei es ein Roman, ein Bild oder ein architektonisches Meisterwerk, war immer ein Knstler, Schriftsteller oder Architekt zustndig. Der Film, wie wir ihn auch heute kennen, kann aber nur durch Zusammenarbeit von mehreren Menschen zustande kommen und ist dementsprechend ein kollektives Kunstwerk. Neben Regisseuren, Produktionsleitern, Schauspielern, Kameraleuten und vielen anderen werden vor allem Schriftsteller und Dichter bentigt. Diese finden aber den Anschluss an den Film nur mhsam und der Film erlebt in seiner Bltezeit die erste geistige Krise17, wie Hauser sie nennt. Er ist der Ansicht, dass es dem so kam, weil gewohnt in ihren eigenen vier Wnden zu schaffen, die Schriftsteller und Dichter es sich nicht vorstellen konnten, jetzt auf alle am Film Mitwirkenden einzugehen und Rcksicht zu nehmen, bestrkt durch ihre Auffassung, dass die berantwortung einer Schpfung von Kunstwerken einem Kollektiv oder Betrieb eine Herabsetzung der Kunst ist, abgesehen davon, dass sie den Geist einer solchen Kooperation, die Idee einer

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http://de.wikipedia.org/wiki/Kino#cite_note-0 Vgl., Sandgruber, Roman: Illustrierte Geschichte sterreichs. Pichler Verlag, Wien 2000. S. 239. 17 Vgl., Hauser, Arnold. Sozialgeschichte der Kunst und Literatur. C.H. Beck`sche Verlag. Mnchen 1953. S.1015.

knstlerischen Produktionsgemeinschaft, als ungengend autoritr auffassten18. Das ist auch einer der Grnde, weshalb die technisch gelungensten Filme oft nur auf ungengend gute schriftstellerische Werke zurckgreifen konnten. Eine andere Krise mit der der Film konfrontiert wurde, liegt im Grundwesen des Filmes alleine, da es nicht nur eine kollektive Kunstproduktion ist, sonder auch kollektiv rezipiert wird. Die Massen die der Film anzieht sind nicht zu vergleichen mit allen Museen, Theatern und Konzerten zusammen. Doch als Publikum, wie es bei denen der Fall ist, kann man diese uneinheitliche Menschenmenge aus verschiedenen sozialen Schichten und mit verschiedenem Bildungsgrad kaum nennen. Hauser bezeichnet das Publikum als eine Anhngerschaft, die zweierlei Charakteristiken aufweisen; erstens ist ein Publikum in der Lage die Kontinuitt einer Kunstproduktion gewissermaen zu garantieren und zweitens beruht es auf einer Plattform der jederzeitigen Verstndigungsmglichkeit, die erst dann mglich ist, wenn eine gemeinsame geistige Vorformung durchgemacht worden ist19. Am besten ist das sichtbar aus dem Versuch nach einer Filmvorfhrung die Besucher nach ihren Eindrcken zu fragen und herauszufinden, weshalb ihnen ein Film gefallen oder nicht gefallen hat. Man wrde die verschiedensten Antworten ber die Grnde bekommen und man knnte kaum einen gemeinsamen Nenner finden. Hauser aber lsst es dabei nicht bleiben. Seine Kritik richtet sich auch gegen den Einfluss, den das neuentstandene Massenpublikum auf die Kunst im Allgemeinen hat. Und zwar handelt es sich um das Phnomen der Demokratisierung der Kunst, das tief mit der Finanzierung der Produktion von Veranstaltungen verbunden ist. Burgtheater und die Staatsoper, das kein Stammpublikum mehr vorfindet, mussten gegen das neue Medium Film ankmpfen, um Besucher anzulocken, ohne die die Kosten nicht beglichen werden knnten. Das Resultat war der bergang vom Burgtheater bis hin zum Serienstck-Theater bzw. tgliche spielendem Repertoiretheater oder von der Oper zur Operette zur Revue, was Hauser genau als Phasen einer Entwicklung, die immer breitere Massen von Konsumenten zu erfassen

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Vgl., Hauser, Arnold. Sozialgeschichte der Kunst und Literatur. C.H. Beck`sche Verlag. Mnchen 1953. S.1015. 19 Ebd. S. 1018.

bemht war, um die Kosten des wachsenden Kunstbetriebes herbeizubringen20 erkennt. Zum ersten Mal sind Besucher einer Vorstellung, sei es eine Film oder ein Theatervorfhrung, keine passiven Rezipienten mehr, sondern sie sind als Konsumenten, die bestimmen knnen, wofr sie ihr Geld ausgeben wollen, in der Lage direkt auf die Kunst und ihre Weiterentwicklung Einfluss zu nehmen, was sie zu einem nicht ignorierbaren Kunstfaktor ausmacht. Auf die frhe Filmproduktion der zwanziger Jahre ist dieser Einfluss noch nicht sichtbar und der Film kann sich ohne Druck seitens der Konsumenten knstlerisch verwirklichen. Themen und Motive, mit denen sich der frhe Film befasst, sind alles Bewegliche, wie Laufen und Rennen, das Fahren und Fliegen und die berwindung rumlicher Hindernisse, denn nie fhlt sich der Film so sehr in seinem Element, als wenn er Bewegung, Geschwindigkeit, Tempo darzustellen hat21. Der Film ist eben ein technisch produziertes Kunstwerk und eines das technologische Errungenschaften auch oft darstellt wie z.B. in Dokumentarfilmen ber verschiedene Fabriken, in denen der Hauptakzent auf der Verrichtung der Arbeit von Mensch und Maschine liegt. Wie oben schon erwhnt gab es zu dieser Zeit unter den Menschen eine Aversion gegenber allem Traditionellen, allem Vergangenen und dem entgegengesetzt war man von allem Gegenwrtigen, Aktuellen fasziniert. Diese Stimmung schlug sich auch im Film nieder, der versuchte alles Zeitgenssische, wie technische Errungenschaften, groe Stdte, Feste und das Nachtleben in Reportagen oder Dokumentarfilmen zu prsentieren. Doch das sollte sich noch kurz vor dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs stark verndern, nachdem die politischen Eliten sich der Macht des neuen Mediums bewusst wurden und einsahen, dass es sich als ein auergewhnlich starkes Propagandamittel eignet, als welches es von da an bis heute immer wieder benutzt oder besser gesagt, ausgenutzt wird.

5. Neue Kunst gegen alte Werte

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Ebd. S. 1019. Vgl., Hauser, Arnold. Sozialgeschichte der Kunst und Literatur. C.H. Beck`sche Verlag. Mnchen 1953. S.1026.

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Whrend sich unter den Menschen in ganz Europa die Faszination am Neuen und der Hunger nach Dokumentarfilmen, die die Darstellung der Realitt und als Imperativ zugrunde hatten, verbreitete, waren Knstler verschiedener Kunstrichtungen diesem Trend vllig entgegengesetzt. Der wirklichkeitsbejahende Impressionismus und der schnfarbige Naturalismus hatten dem Umsturz der alten Ordnung und dem daraus resultierenden Chaos des Wertverfalls nicht standhalten knnen. Die letzten, traumatischen Kriegsjahre und die ersten Nachkriegsjahre, in vielen Lndern durch Hungernot unterstrichen, waren zu turbulent und schwer fallend, als dass sie wirklichkeitsgetreu in der Kunst reflektiert werden konnten. Neue Kunststile wie der Dadaismus, der Kubismus, der Surrealismus haben die europische bildnerische und literarische Kunstszene eingenommen. Allen gemeinsam ist die Zerstrung der Realitt und der Versuch eine neue Ausdrucksform zu finden. In der Flucht ins Traumhafte, in das Irreale, oft auch durch Methoden wie der Rauschgifteinnahme sahen surrealistische Knstler einen Weg ihre tiefsten Gefhle auszudrcken, denn auer der Wirklichkeit die uns umgibt, besteht noch eine zweite, in unserem Unterbewusstsein, die erst entdeckt und ausgedrckt werden muss22. Der revolutionre Geist dieser Stilrichtungen breitete sich in der jungen Republik sterreich aber kaum aus und wurde erst nach dem Zweiten Weltkrieg unter den Knstlern wiederentdeckt. Der als hauptschlich Buchillustrator arbeitende Schriftsteller und Graphiker Alfred Kubin war einer der wenigen sterreichischen Knstler, auf den die internationalen Bewegungen Einfluss nahmen und schon in der Vorkriegszeit waren seine Werke von dem Dmonischen, Phantastischen und Irrealen des Surrealismus geprgt23. Seine spteren Werke, in den zwanziger und dreiiger Jahren entstanden, werden zur expressionistischen Phase seines Schaffens gezhlt. Der Grund, weshalb sterreichische Knstler von diesen Bewegungen abgekoppelt waren, liegt in seiner spezifischen politischen und wirtschaftlichen Lage. Auch wenn Wien schon immer eine wichtige Kulturstadt war, verlor es seine fhrende Stellung nach der Auflsung des Vielvlkerstaates und Paris, Berlin und Weimar wurden zu neuen Zentren24. So
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Vgl., Hauser, Arnold. Sozialgeschichte der Kunst und Literatur. C.H. Beck`sche Verlag. Mnchen 1953. S.1003. 23 http://www.alfredkubin.at/Techniken.htm 24 http://www.oenb.at/de/ueber_die_oenb/kunstraum/bilder/zwikri/die_oesterreichische_ma lerei_der_zwischenkriegszeit.jsp

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kam es, dass Knstler in sterreich auf eine eigene Art und Weise versuchten sich mit der sprbaren Unsicherheit dieser Zeit auseinanderzusetzen. In der Malerei, Fotographie und Literatur wandte man sich dem Fassbaren, dem Gegenstndlichen mit dem Ziel den Wahrheitsgehalt zu offenbaren, der den Gegenstnden und der Natur innewohnt25. Es gab keine spezifischen Ausdrucksmethoden, denen man sich bediente, sondern oft waren die Werke eine Kombination von farbenreichen expressionistischen Grundzgen und der Neuen Sachlichkeit. Hauptvertreter des malerischen Expressionismus ist Oskar Kokoschka, der international bekannteste sterreichische Maler dieser Zeit. Der Expressionismus weist zwar viele gemeinsame Grundzge mit der Neuen Sachlichkeit auf, unterscheidet sich aber von ihm durch einen strkeren Wirklichkeitsbezug26. Typische Motive in der Malerei waren das Stilleben und Landschaften, wie z.B. das Stilleben mit Maske von Sergius Pauser, einem Vertreter der Neuen Sachlichkeit, von der er sich aber spter distanzierte27. In der neusachlichen Literatur, hnlich wie beim Film, steht die Objektivitt und das Dokumentieren im Vordergrund. Somit entstehen neue Literaturgattungen, wie die Reportage und der kritische Essay, der auf wissenschaftlichen Quellen basierende Roman, der Dokumentarroman und die Romanbiographie28.

6. Adolf Loos und die Neue Sachlichkeit in der Architektur Dass die modernen Strme viele bedeutende Knstler nicht berzeugten, lsst sich an den Wiener Werksttten, einer Produktionsgesellschaft, zu der sich Anhnger der Wiener Sezession zusammenschlossen, erkennen. Charakteristisch fr den sezessionistischen Stil ist der Anhang zur Tradition und zur Ornamentik. Alle vorstellbaren alltglichen Gebrauchsgegenstnde, sei es eine Tapete, Seidenstoffe, Goldschmuck, ein Kaffeeservice, oder ein Mbelstck, wurden ausgiebig verziert und als Prachtstcke teuer verkauft. Vor allem in der Architektur erkennt man das Ornamentale an den Auenfassaden der Gebude sehr leicht, wie bei den Bauten des Architekten Otto Wagner, seiner Kirche am Steinhof oder dem Karlsplatz Stadtbahn Station. Das Ornament wurde aber bald zum Streitthema unter den Wiener
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http://www.stadt-wien.at/kunst-und-kultur/archiv/kunst-der-zwischenkriegszeit.html http://www.aeiou.at/aeiou.encyclop.n/n374149.htm http://www.aeiou.at/aeiou.encyclop.p/p164110.htm http://www.aeiou.at/aeiou.encyclop.n/n374149.htm

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Knstlern und Architekten. Whrend die Sezessionisten vom Ornament nicht loslassen und auf diese Weise eine vergangene Zeit herbeirufen, werden sie von Anhngern der Wiener Moderne, aber nicht wie die Knstler der Sezession organisiert waren, sondern individual ihre Meinung uerten, angegriffen. Der bedeutendste und radikalste von allen ist mit Sicherheit der Architekt Adolf Loos. Seine bekannteste Schrift ist Ornament und Verbrechen (1908)
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, in der er das Ornament verspottet und seine Anwendung mit einem

Verbrechen gleichsetzt. Loos Hauptargumente sind, wie mega erkennt, psychologischer Natur, da er dem Ornament nur einen Stellenwert als naives Ausdrucksmittel fr Kleinkinder und fr die vorzivilisatorische Gesellschaft gibt30. Die Benutzung des Ornaments in der modernen Kultur ist nicht mehr gerechtfertigt, da das ornament nicht mehr ein natrliches produkt unserer kultur ist, also entweder als eine rckstndigkeit oder eine degenerationserscheinung darstellt31. Loos appelliert an den modernen Mensch, der, um sich weiterentwickeln zu knnen, Abstand vom Kitsch nehmen und sich nach funktionalistischen praktischen Prinzipien richten muss. Diese Richtlinien der Funktionalitt wendet er an seinen zu dieser Zeit umstrittenen und revolutionren architektonischen Werken an. Glatte, verzierungslose Auenfassaden, viele, teilweie verschiedengroe Fenster, die viel Licht in die Rume einbringen, eine funktionale Aufteilung der Innenrume, ausgestattet mit praktischen Mbeln, waren charakteristisch fr seine Architektur. Auch wenn auf Verzierungen verzichtetet wurde und die Huser oft nchtern und karge wirkten, waren sie alles andere als einfach. Meist benutze er kostbare Materialien, weil er der Auffassung war, dass es an Qualitt nicht mangeln darf, sodass die Huser dem Zahn der Zeit lnger standhalten knnen, was wiederum ihre Funktionalitt ausmacht. Adolf Loos baute hauptschlich Privathuser, weil seine Ideen damals von der breiteren Bevlkerung und in den Knstlerkreisen nicht aufgenommen wurden. Eine Ausnahme war das Wohn- und Geschftshaus Goldman&Salatsch in Wien, auch als das Looshaus bekannt. Er war auch als Innenausstatter ttig und
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http://www.nanoaesthetik.de/texte/loos_ornament.pdf Vgl., mega, Viktor. Prolost i budunost 20. Stoljea. Kulturoloke teme epohe. Zagreb ,Matica hrvatska, 2010. S. 76. 31 Loose, Alfred. Ornament und Verbrechen. 1908. In :http://www.nanoaesthetik.de/texte/loos_ornament.pdf

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eines der Kaffehuser, die er einrichtete ist die bis heute stehende American Bar. Ein anderes Cafe das er ausstattete, war das Cafe Museum, das aber wegen der Kargheit seiner Einrichtung von Zeitgenossen auch Cafe Nihilismus genannt wurde32.

LITERATURVERZEICHNIS
1. Hauser, Arnold. Sozialgeschichte der Kunst und Literatur. C.H. Beck`sche Verlag. Mnchen 1953 2. Loose, Alfred. Ornament und Verbrechen. 1908. In :http://www.nanoaesthetik.de/texte/loos_ornament.pdf 3. Reiter, Ludwig: Kulturgeschichte und Wirtschaftsgeschichte sterreichs. Salzburg: sterreichischer Kulturverlag 1952. 4. Sandgruber, Roman: Illustrierte Geschichte sterreichs. Pichler Verlag, Wien 2000. 5. Vocelka, Karl. Geschichte sterreichs. Kultur- Gesellschaft- Politik. Mnchen, Wilhelm Heyne, 2004 6. mega, Viktor. Prolost i budunost 20. Stoljea. Kulturoloke teme epohe. Zagreb ,Matica hrvatska, 2010. 7. http://www.aeiou.at/aeiou.encyclop.n/n374149.htm 8. http://www.aeiou.at/aeiou.encyclop.p/p164110.htm
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http://de.wikipedia.org/wiki/Adolf_Loos

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9. http://www.alfredkubin.at/Techniken.htm 10.http://dasrotewien-waschsalon.at/in/index.php?article_id=36
11. http://www.dasrotewien.at/kommunaler-wohnbau.html

12.http://www.stadt-wien.at/kunst-und-kultur/archiv/kunst-derzwischenkriegszeit.html 13.http://de.wikipedia.org/wiki/Kino#cite_note-0 14.http://de.wikipedia.org/wiki/Rotes_Wien 15.http://de.wikipedia.org/wiki/Adolf_Loos 16.http://www.oenb.at/de/ueber_die_oenb/kunstraum/bilder/zwikri/die_oesterr eichische_malerei_der_zwischenkriegszeit.jsp

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