D A S K U N S T M A G A Z I N // AU G U S T 2 0 2 2

Anselm Kiefer
Exklusives Interview: Der monumentale Bildersaal für Venedig

LOUISE BOURGEOIS: Biografische Gewebe im Berliner Gropius-Bau

WÖRLITZER G A R T E N R E I C H : Deutschlands schönster Park

D € 16,00 // A € 17,70 // CH sfr 25,00 //

P (cont.), I, E € 20,50 // B, NL, LUX € 18,20
08

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CHAGALL.
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AB 4. NOV. 2022

SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT RÖMERBERG 60311 FRANKFURT AM MAIN SCHIRN.DE DI, FR–SO 10–19 UHR, MI UND DO 10–22 UHR
MARC CHAGALL, DIE LICHTER DER HOCHZEIT, 1945, © KUNSTHAUS ZÜRICH, GESCHENK NACHLASS ERNST GÖHNER, 1973 / VG BILD-KUNST, BONN 2022

GEFÖRDERT PARTNER ZUSÄTZLICHE

DURCH DER SCHIRN UNTERSTÜTZUNG VON
 EDITORIAL

Vertrauen ist gut, Kontrolle ist

besser – sagte ein gewisser Lenin
L I E B E L E S E R I N, L I E B E R L E S E R ,

es gab in Deutschland einmal ein Pendant zur Documenta. Es fand

zehnmal statt – und kein einziger Skandal ist überliefert! Liegt es
vielleicht daran, dass es strikt regional ausgerichtet war? Oder dass
keine fremdländischen Kuratoren mit ihren egalitären Flausen ein­
gebunden waren? Die Arbeitsgruppe zur Auswahl der Werke zählte
101 handverlesene inländische Fachkräfte, fast alles Professoren
und Doktoren – und sie stand unter straffer Führung und perfekter
Kontrolle: Der Präsident des Künstlerverbandes und der stellver­
tretende Kulturminister höchstselbst saßen dem Kontrollgremium
der X. Kunstausstellung der DDR vor und schützten die Besu­
cherschar und sich selbst vor jedweder Überraschung, böse wie gut.
TIM SOMMER,
CHEFREDAKTEUR Ja, der Vergleich ist schief und auch ein bisschen zynisch. Aber
chefredaktion@art-magazin.de mir als gelerntem DDR-­Bürger wurde streckenweise himmelangst
um unseren freien und staatsfernen Kunstbetrieb angesichts der
komplett überdrehten Diskussion (siehe auch Seite 132) um die
documenta fifteen, die in einer erschreckend uninformierten Bun­
destagsdebatte voller Übergriffigkeiten gipfelte. Wem wurde da
nicht alles ehrabschneidend und pauschalisierend Antisemitismus
vorgeworfen oder dessen Duldung unterstellt! Ein haarsträubendes
Versagen beim Kuratorenteam ruangrupa und eine fatale semioti­
sche Unbeschlagenheit bei der Künstlergruppe Taring Padi haben
zum schlimmsten Betriebs­unfall in der Geschichte der documenta
geführt: Das Bild hätte nie gezeigt werden dürfen. Dass aber hier
absichtsvoll rassistische Gesinnungen vertreten wurden, konnte an
keinem Punkt nachgewiesen werden. Im Gegensatz zur aufgeregten
Debatte funktionierten die Reflexe zwar zu spät, dann aber sicher:
Es wurde im Konsens eingeräumt, dass hier Grenzen überschritten
wurden, eingesehen, dass Entschuldigung und Abbitte nötig sind,
um den Frieden wiederherzustellen und den Tabubruch zu heilen.
Mich wundert es nicht, dass sich die Künstler der documenta,
wie man hört, geweigert haben, sich einer wie auch immer gear­
teten Begutachtungskommission zu unterwerfen. Sie wissen, siehe
oben, wohin das führen kann. Und demokratische Politiker soll­ten
auch wissen, dass Freiheit der Kunst nur im Vertrauen zu haben ist,
nicht durch Kontrolle. Ja, Vertrauen kann bitter enttäuscht werden –
aber staatliche Kontrolle tötet die Kunst. Bleibt das unterirdische
Kommunikationsverhalten der documenta, die es bis zum Redak­
tionsschluss nicht geschafft hat, in einen fruchtbaren Dialog mit
Eröffnungs-Feierlaune – dann der ihren Kritikern zu treten. Die Kasseler Institution braucht nach der
große Kater: Die documenta fifteen
musste ein Werk von Taring Padi Demission der gescheiterten Generaldirektorin Sabine Schormann
wegen klischeehaft-antisemi- solidere Strukturen und vor allem: sprechfähiges Personal.
tischer Karikaturen abbauen und
steht seitdem in der Krise

3
 ANSELM KIEFER

20

44 M E L A N I E B O NA J O

70
LOUISE BOURGEOIS

34
M A N I F E S TA 14

FA N N Y Z A K U C K A

88

58
G A RT E N R E I C H WÖ R L I T Z

4
 TITELBILD: I N H A LT // AU G U S T 2 0 2 2
Ausschnitt aus
D A S K U N S T M A G A Z I N // AU G U S T 2 0 2 2

­Anselm Kiefers
­Gemälde-Zyklus
für den Dogen-
palast in Venedig

Anselm Kiefer
Exklusives Interview: Der monumentale Bildersaal für Venedig

LOUISE BOURGEOIS: Biografische Gewebe im Berliner Gropius-Bau

WÖRLITZER GARTENREICH: Deutschlands schönster Park

D € 16,00 // A € 17,70 // CH sfr 25,00 //

P (cont.), I, E € 20,50 // B, NL, LUX € 18,20
08

4 190108 416004

TITEL
A NSEL M K IEF ER Wie der Maler von Groß-
AUS STEL LU NG EN
ESSEN Expressionisten am Folkwang 108
8 RADAR

formaten und großem Pathos im Dogenpalast

RADAR

BOCH U M, DU ISBU RG, ESSEN, GL A DBECK

BILDER+THEMEN
D E S M O NAT S

in Venedig das passende Werk für unsere zer- Ruhrtriennale 110

splitterte Gegenwart schafft – ein Interview  20 B A DEN-B A DEN Die Maler des Heiligen
Herzens  111
R ADAR
Rote Riesen
Letztes Jahr verwandelte der spa­

B A RCEL ONA Cinthia Marcelle

nische Künstler SpY in seiner In­

112
stallation Tierra unseren blauen in
einen roten Planeten, als er einen
gigantischen Leuchtglobus im
öffentlichen Raum Madrids instal­
lierte. 2022 scheint er die lichte
Kugel für die Ausstellung »Plás­
mata: Bodies, Dreams, and Data«
zerteilt zu haben. Wie erhitzte
Körper erhellen in Divided – so der
sprechende Titel – zwei mächtige,

BIL DER DES MONAT S Roter Planet in Athen, GO T H A Herzog August von Sachsen-
von Baugerüsten fixierte Sphären
einen Park in Athen – zwischen
ihnen ein begehbarer Korridor.
Und wer es schafft, in nächster
Nähe zu den roten Riesen kurz
aus dem Staunen rauszukommen,
kann sich vielleicht auch ein paar
Gedanken über die strahlkräftige

Null-Sterne-Hotel im Wallis, Triegel-Altar in Gotha-Altenburg als Sammler

Metapher eines gespaltenen

113
Planeten machen.

8 9

Naumburg. K U NST F Ü R EIN E BESSERE M Ü NCH EN Future Bodies from a

W ELT LaToya Ruby Fraziers Fotoaktivismus für
sauberes Trinkwasser. K U NST AUS DEM OF F
Recent Past – Körperskulpturen seit den
1950er Jahren 114
108 AU S S T E L LU N G E N
Deformierte Kuchenkunst. A K T U EL L Ü BER- BREM EN Teresa Burga: Die Seiltänzerin  116 AUSSTELLUNGEN
Mäzene, Nazis und
Himmelszeichen
Das Essener Museum erzählt die

SCH ÄT Z T Bob Dylans Schweißerkunst 8—18

DIE HÖHEPUNKTE wechselvolle Geschichte seiner
I M AU G U S T Expressionismus-Sammlung
Expressionisten am Folkwang.

BER L I N Alec Soth – A Pound of Pictures

Entdeckt – Verfemt – Gefeiert,

117 Essen, Museum Folkwang,

20.08.2022—08.01.2023
VORBERICHT

A
m liebsten würde das
museum folkwang sei-

F R I ESL A N D Paradys. Arcadia-Triennale

Der Katalog zur

118
Ausstellung erscheint nen einstigen Direktor

THEMEN
im Steidl Verlag Klaus Wulf Sigesmund
und kostet im Buch-
handel 38 Euro. Graf von Baudissin wohl aus den eige-
nen Annalen streichen. Aber das geht
Gegen Vorlage ihrer selbstredend nicht, auch im Jubilä-
artCard erhalten
unsere Abonnentinnen umsjahr kommt man in Essen am
und Abonnenten überzeugten Nazi nicht vorbei. 1934
ermäßigten Eintritt. wurde Graf von Baudissin gegen den
Willen des Museumsvereins als Di-
rektor eingesetzt, um die folkwang-

BREGEN Z: Jordan Wolfson

Sammlung von »undeutschen« Kunst-

119
werken zu säubern, ein Auftrag, den
er dann auch mit der sprichwörtlichen
deutschen Gründlichkeit erledigte.
Gleich nach Amtsantritt ließ er alle in den fünfziger und sechziger Jahren
abstrakten und expressionistischen neu aufgebaut wurde. In Essen wurde

M A N IF ESTA 14 Im Kosovo will die Wander-

Kunstwerke abhängen, die er nicht
für seine öffentliche »Sammlung ab-
schreckender Beispiele« benötigte,
1937 gehörte er zu den Organisatoren
der berüchtigten NS-Wanderausstel-
lung »Entartete Kunst«. Als Graf von
Baudissin mit dem folkwang fertig
war, hatte das Haus rund 1400 Wer-
ke und damit die Hälfte seines Be-
freilich mehr getan, als eine »Lücke«
zu schließen. Man sah sich gegenüber
dem Sammlungsimpuls des verstor-
benen Museumsgründers Karl Ernst
Osthaus in der Pflicht.
Diesem Geist folgt auch die aktu-
elle Ausstellung. Sie feiert Osthaus
als Sammler und Mäzen, der die Ex-
pressionisten früh zu fördern begann,

biennale zeigen, wie mit Kunst verlassene

stands verloren. Christian Rohlfs als modernen Hof-

K ALENDER
Es ist also alles andere als selbst- maler in seine Heimatstadt Hagen
Einst als »entartet« aus verständlich, dass sich das museum holte und Emil Nolde dazu bewegte,
dem Museum entfernt, folkwang zu seinem 100-jährigen Osthaus’ Museumsprojekt als »Him-
heute wieder ein Star Bestehen mit Gemälden von Künst- melszeichen« zu bezeichnen. Die ge-
des Folkwang-Museums
lern wie Ernst Ludwig Kirchner, Franz fledderte Osthaus-Sammlung expres-
ERNST LUDWIG KIRCH-
NER: WINTERMONDNACHT, Marc, Oskar Kokoschka oder Paula sionistischer Kunst lässt sich aller-
1919, FARBHOLZSCHNITT, Modersohn-Becker schmücken kann. dings nur in Ansätzen rekonstruieren.
31 X 30 CM
An die 250 Werke werden in der Esse- Einige prominente Werke konnte

­ ebäude und soziale Gefüge wiederbelebt wer-

G
ner Jubiläumsschau »Expressionisten das museum folkwang in der Nach-
Zu den Favoriten des
Museumsgründers Karl am Folkwang. Entdeckt – Verfemt – kriegszeit zurückerwerben, einige
Ernst Osthaus gehörte Gefeiert« gezeigt, die große Mehrzahl »Verluste«, darunter fünf Aquarelle
auch Emil Nolde davon, etwa 180, stammt aus der von Egon Schiele, sind nun immerhin
STILLLEBEN eigenen Sammlung, deren Abteilung als Leihgaben zu sehen. //
MIT HOLZFIGUR, 1911,
77 X 65 CM für die Klassische Moderne vor allem MICHAEL KOHLER

Die internationalen Kunsttermine

108 109

den können. Ein Rundgang durch Pristina  34

im Überblick
132
120
L OU ISE BOU RGEOIS In ihren fantastischen
J O U R NA L
Skulpturen verarbeitete die New Yorker JOU RNAL
­Künstlerin Ängste und Träume. Jetzt stehen J O U R NA L
NA C H R I C H T E N

DOC U M EN TA-SK A N DA L Ist die Kasseler

U N D D E B AT T E N

die Stoffarbeiten der Grande Dame der Gegen-

Nachdem antisemitische
Motive auf »People’s
Justice« entdeckt worden
waren, hängte die
Künstlergruppe Taring
Padi am 21. Juni ihr
Transparent in Kassel ab

Weltkunstschau noch zu retten? Eine

Im Vorfeld wurde dem

wartskunst im Zentrum einer umfassenden

Kollektiv The Question
of Funding Antisemitis­
mus unterstellt. Es
zeigte unter anderem
Kunst von Mohammed
Al Hawajri

Kulturstaatsministerin
Claudia Roth und

Analyse der Antisemitismusdebatte 

documenta­General­

132
direktorin Sabine

Ausstellung in Berlin 
Schormann gerieten

44
unter Druck

Nikita Dhawan, Adam

Szymczyk, Doron Kiesel,
Hortensia Völckers,
Meron Mendel und Mo­
derator Stefan Koldehoff
(von links) tauschten
sich zum Thema Antise­
mitismus aus

A N T IK EN-DE A L Ex-louvre-Direktor soll Abrüsten!

Was dabei grundsätzlich unter- mende Kuratorenkollektiv nen anschließend von ver- ma durch den sehr fragwürdigen
lassen wurde, war die faire Ana- ruangrupa konstruiert. Seine Es lohnt sich, schiedenen Feuilletons popu- Beschluss des Bundestags von

G A RT EN R EIC H W ÖR L I T Z In Sachsen-Anhalt
lyse der problematischen Vor-
geschichte dieses »Antisemitis-
mus-Skandals«. Erst ein skan-
KOMMENTAR Antisemitismus-Vorwürfe erschütterten die
dalisierendes Aufkochen
documenta. Fakten gerieten dabei vielfach aus dem Blick
Anschuldigungen waren von
folgender Qualität: Da eines der
eingeladenen Kollektive, die
palästinensische Künstlergrup-
larisiert. Die Haltet-das-Maul- 2019, der die letzte internatio-
noch einmal an Demagogen wurden zu nal noch wahrgenommene
die Zündler dieser Kronzeugen einer zähen Anti- Initiative, die für die Rechte der
Katastrophe zu documenta-Kampagne. Palästinenser kämpft, ohne

in illegalen Kunsthandel verwickelt sein 

falscher Verdächtigungen hatte pe The Question of Funding, erinnern Da es trotzdem nie gelang, Nachweis als antisemitisch klas-

135
dazu geführt, dass mit dem Auf- sich in Ramallah in einem ruangrupa, den von ihnen ein- sifiziert hatte. Und so erhielten
tauchen der zwei Karikaturen Gebäude träfe, das nach einem geladenen Künstlerinnen und in manchen Artikeln sogar

A
ls der »Spiegel« am Besuchern auf Twitter verbrei- che ein Urteil über diese auf dem Transparent People’s angeblich nazifreundlichen Künstlern oder den Gremien Personen den Stempel »Juden-

nahe der Elbe liegt Deutschlands vielleicht

24. Juni 2022 einen 629
Zeilen langen Bericht
mit der Überschrift »Die größte
kulturpolitische Katastrophe
in der Geschichte der docu-
menta« herausbrachte, da ließ
sich längst die Frage stellen,
ob es sich nicht vielmehr um
tet worden war, dass das große
Transparent der indonesi-
schen Künstlergruppe Taring
Padi auf dem Friedrichsplatz
zwei Karikaturen von Juden
zeigte, die der Ikonografie
antisemitischer Hetzpropagan-
da entstammen, fielen in
documenta sprach. Blogger
Sascha Lobo fand die sicher-
lich griffigste Denunziations-
formel in seiner »Spiegel«-
Kolumne, als er die gesamte
Kunstschau »Antisemita 15«
nannte. Aber auch fast alle an-
deren Kommentare sparten
Justice plötzlich pauschal als
Wahrheit akzeptiert wurde, was
bis dahin nur Unterstellungen
gewesen waren. Deswegen
lohnt es sich, noch einmal an
die Zündler dieser Katastrophe
zu erinnern.
Ein kleiner Kasseler Blog,
Araberphilosophen benannt sei,
müssen die Künstler wie die
sie einladenden Kuratoren zwei-
fellos Antisemiten sein. Nach
dieser Logik wären allerdings
auch alle Bundeswehrsoldaten
Faschisten, die in Kasernen
stationiert sind, die nach Nazi-
unseriöse Argumentieren des
Kasseler »Bündnis gegen Anti-
semitismus« hinwiesen. Etwa
der Sprecher der »Vereinigung
der Verfolgten des Nazire-
gimes«, der Historiker Ulrich
Schneider, der dem Blog be-
der documenta antisemi-
tische Äußerungen oder Welt-
anschauungen nachzuweisen,
wurde eine Verknüpfung er-
funden, die das Ungeheuerli-
che trotzdem bezeugen sollte.
Jede Nähe zu der Protestbe-
wegung für Gleichheitsrechte
hass«, die lediglich dafür plä-
diert hatten, mit dem BDS im
Gespräch zu bleiben – darunter
sind einige Juden.
Wie bei jeder hartnäckigen
Kampagne erhält ein ständig
wiederholter Vorwurf irgend-
wann den Pseudo-Status einer

U R H EBER R EC H T Warum Maurizio Cattelan

die größte kulturjournalistische der Berichterstattung nahezu nicht mit sprachlicher Härte, der unter dem Slogan »Kritik Generälen benannt wurden. scheinigte, dort würde der der Palästinenser, »Boycott, Tatsache. Und so beschwor

schönste Parkanlage. Ein Besuch lohnt sich nicht

Katastrophe in der Geschichte
der documenta handelte.
Denn als einen Tag nach der Er-
öffnung der documenta 15 von
alle Standards eines verant-
wortlich abwägenden Journa-
lismus.
Augenblicklich erhob sich
ein mediales Strafgericht, das
abgekoppelt von den Tatsa-
chen und oft frei von Recher-
um die d15 aufgrund eines ein-
zelnen Vorfalls zum maxima-
len Schadensfall der Inkompe-
tenz herabzuwürdigen.
der israelischen Politik – Haltet
das Maul!« antiislamische und
antilinke Stimmungsmache
betreibt, hatte Anfang Januar
als Erstes Vorwürfe gegen die
documenta und das aus dem
islamischen Indonesien stam-
Es gab im Januar sofort
Stimmen, die auf das komplett
»pauschale Vorwurf des Anti-
semitismus bewusst als Tot-
schlagargument eingesetzt«,
um »Menschen zu denunzie-
ren, die die Besatzungspolitik
Israels kritisch sehen«. Den-
noch wurden die Denunziatio-
Divestment, Sanctions«,
kurz: BDS, wurde pauschal als
antisemitisch klassifiziert.
Legitimiert wurde dieses Stig-
Bundespräsident Frank-Walter
Steinmeier in seiner Eröffnungs-
rede zur documenta eine An-
tisemitismus-Gefahr in Kassel,
rief nach einer Beschneidung
der Kunstfreiheit, obwohl die
Darstellung eines orthodoxen

von einem Modellbauer verklagt wird 136

132 133

nur für Romantiker, sondern auch für die, die

den idealen Garten der Zukunft suchen 58 AUSSER H AUS Till Briegleb über das neue
Osloer Nationalmuseum  137
M EL A N IE BONA JO Künstlerin, Aktivistin,
Sex Coach – die Niederländerin will uns I M F I L M Tacita Deans neue Filme und eine
mit schmusiger Körperkunst vor Isolation Cinemathek für Arthouse-Regisseure 138
und Entfremdung retten 70 BOY KO T T Kurator Francesco Manacorda
über seinen Rückzug aus Moskau und
BI L DSEM I NA R Wolfgang Ullrich über die
russische Künstler unter Generalverdacht 140
­Beziehung von Kunst und Geld 78
V IEL HOL Z Die ehrliche Buchkolumne 143
BER L I N-BI EN NA L E Wieder mal sollen
K IN DER ERK L Ä REN K U NST Diesmal
­Künstler die Welt retten und uns mit unseren
einer von Marlene Dumas’ Skulls 146
weltpolitischen Sünden konfrontieren –
leider ohne Dialog mit der Stadt. Eine Kritik 80
RU BRIKEN
FA N N Y Z A K UCK A Heute kaum bekannt,
Editorial  3
war sie eine Pionierin der Wiener Moderne.
Jetzt wird die streitbare Künstlerin nach Betreff: art 6
langer Vergessenheit wiederentdeckt 88 Leserservice, Impressum,
STA RT ER Die Kunststars von morgen – Fotovermerke 144
­diesmal Morgaine Schäfer 96 Im nächsten Heft 145
5
BETREFF: ART

FEEDBACK

Manche unserer Stücke entstehen aus der
spontanen Begeisterung: Bei den Vorbesich­
tigungstagen zur venedig-biennale waren wir
so überwältigt von Anselm Kiefers monumen-
talem Zyklus für den Dogenpalast, dass wir
unbedingt mit dem Maler darüber sprechen
mussten. Zu dem Treffen kam es dann Anfang
Juni in Barjac. Seinen riesigen Atelierkomplex
auf dem Gelände einer alten Seidenspinnerei
hat der Meister gerade in eine Stiftung um-
gewandelt, was ihn nicht daran hindert, hier
mit ungebremstem Tatendrang weiter Erdhöh-
len zu graben und Himmelspaläste zu errich-
ten. Zum Gespräch flüchteten wir dann vor
der südfranzösischen Sonne an den kühlsten
Ort des ganzen Anwesens: den Weinkeller.
Flaschen und Fässer lagern hier aber schon
lange nicht mehr. Vor dem Umzug nach Paris
hatte Anselm Kiefer hier, direkt unter dem
Malatelier, sein Archiv mit Erinnerungen und
Materialien gehabt. Wir tranken also Wasser.
Der Maler aber gönnte sich eine Zigarre zum
Interview – zu lesen ab Seite 20.
Anselm Kiefer
(links) im
Gespräch mit
ART-Korrespon-
dent Heinz Peter
Schwerfel (Mitte)
und ART-Redak-
teur Tim Sommer
pondentin und Osteuropa-Expertin Susanne
Altmann flog nach Skopje in Nordmazedonien
und nahm dann das Schwarztaxi in den Kosovo.
Dort ist übrigens der Euro offizielle Währung,
obwohl das Westbalkan-Land gar nicht zur
EU oder zur Europäischen Währungsunion
gehört. Altmann hat das Terrain der manifesta
für Sie gemeinsam mit dem ortskundigen
Fotografen Jetmir Idrizi erkundet und neben
einer spannenden Kunstszene auch viel
Architektur aus der Tito-Ära entdeckt, die die
Stadt bis heute prägt, so wie die Erinnerung
an Jugoslawien und den Krieg mit Serbien
1998/99. Keine einfache Reise, aber eine loh-
nende! Ihre Reportage lesen Sie ab Seite 34.
Bärendienst
»Aktuell überschätzt« – Adrienne Braun
über monumentale Keramikbilder
von Markus Lüpertz (7/2022)
Markus Lüpertz erweist Karlsruhe einen
»Bärendienst«, unter anderem weil sein
Großwerk in den neuen U-Bahnstationen
die biblische Schöpfungsgeschichte zeigt,
heißt es bei Ihnen. Warum eigentlich?
Deutschland ist und war ein überwiegend
christliches Land. Damit ein Problem zu
haben ist problematisch, finde ich, obwohl
ich selber nicht christlich bin. Die »diverse,
multikulturelle und säkulare Gesellschaft«
kommt, so meine ich, an vielen anderen
Orten zum Ausdruck.
MICHAEL KUTTNER, STEGE, DÄNEMARK
Ein Rückschritt
»Willkommen im Paradies« – Hans Pietsch
über Project Art Works, das neurodiversen
Künstlern Ateliers bietet (6/2022)
Diese Darstellung der Kunstformen von
psychiatrieerfahrenen und beeinträch­
tigten Menschen ist ein Rückschritt. Das
neue Etikett »neurodiverse Künstler«
erlaubt wohl, alles kontextfrei zu präsentie-
ren – vergessen die documenta 5 oder 10.
Wenn berichtet wird, dass das Project Art
Works sich in Kassel bei der »Sozialfürsorge«
informierte, scheint es eher stellvertretend
um die als selbstbestimmt beschriebenen
Künstler und Künstlerinnen zu gehen.
CHRISTIAN MÜRNER, HAMBURG
SERVIC E

Es ist gar nicht so leicht, nach Pristina zu

gelangen, wo in diesem Jahr die europäische Aboclub
Wanderbiennnale manifesta stattfindet. Susanne Altmann und
Jetmir Idrizi erkundeten I H R E A RT G U I D E S : EVA PRADEL
Zugverbindungen sind kompliziert und auch Pristina – hier vor einem U N D ANGELI KA FUC H S
Flüge Mangelware. Unsere Sachsen-Korres- Partisanen-Denkmal
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THE LIBERATION OF ART

 RADAR
BILDER+THEMEN
D E S M O NAT S

8
Rote Riesen
Letztes Jahr verwandelte der spa­
nische Künstler SpY in seiner In­
stallation Tierra unseren blauen in
einen roten Planeten, als er einen
gigantischen Leuchtglobus im
öffentlichen Raum Madrids instal­
lierte. 2022 scheint er die lichte
Kugel für die Ausstellung »Plás­
mata: Bodies, Dreams, and Data«
zerteilt zu haben. Wie erhitzte
Körper erhellen in Divided – so der
sprechende Titel – zwei mächtige,
von Baugerüsten fixierte Sphären
einen Park in Athen – zwischen
ihnen ein begehbarer Korridor.
Und wer es schafft, in nächster
Nähe zu den roten Riesen kurz
aus dem Staunen rauszukommen,
kann sich vielleicht auch ein paar
Gedanken über die strahlkräftige
Metapher eines gespaltenen
­Planeten machen.

9
RADAR B I L D E R D E S M O NAT S

10
Von wegen Auftanken!
Ungewöhnliche Aussichten: Die »Suiten« des Null-Sterne-Hotels, das
die beiden Schweizer Brüder und Konzeptkünstler Frank und Patrik
Riklin aus St. Gallen seit einigen Jahren direkt in die Schweizer Land­
schaft pflanzen, bieten zwar kein Dach und keine Wände, dafür Früh­
stück und eigenen Butlerservice. Für etwa 300 Franken die Nacht kann
man auch diesen Sommer wieder unter freiem Himmel in mal mehr,
mal weniger malerischen Umgebungen ȟber die aktuelle Weltlage
nachdenken«, wie Frank Riklin es ausdrückt. Besonders gut geht das
natürlich, wenn man sowieso nicht schlafen kann – sei es, weil steigende
Benzinpreise Sorgen machen oder weil einen der Autolärm in der
»Suite« im Wallis plagt. Aber bei aller schlaflosen Nacht: Wer an der
Tankstelle übernachtet, ist morgens der Erste an der Zapfsäule.

11
RADAR B I L D E R D E S M O NAT S

Maria und Uta: Es gibt Streit

Die Heiligen und Stifterbischöfe auf den Seitenflügeln des 1519 von
Lucas Cranach d. Ä. gemalten Marienaltars waren gerade erst an ihren
Standort im Westchor des Naumburger Doms zurückgekehrt. Der
Papst-Porträtist und Altmeister der Neuen Leipziger Schule Michael
Triegel hatte fast 500 Jahre nach Zerstörung des Originals das Retabel
mit einer neuen Mitteltafel wieder komplettiert, einer »Sacra Conversa­
zione« mit Maria und Heiligen in zeitgenössischen Outfits. Doch kaum
hat das Projekt »Triegel trifft Cranach« begonnen, droht dem UNESCO-
Welterbe die Aberkennung des Titels: Das neu-alte Kunstwerk verstelle
die Sicht auf wesentliche Merkmale der Kulturstätte – gemeint sind
Uta, die schönste Frau des Mittelalters, und ihre weltberühmten elf
Stifter-Freunde. Frühgotik gegen Hochrenaissance und Leipziger Retro-
Schule – das Naumburger Welterbe-Match ist offen!

12
13
14
 RADAR T H E M E N D E S M O NAT S

Tina, Lee und Cody Reed »Free Water«: LaToya Moses West (vorne rechts)
(mit Kanistern) und zwei Ge­- Ruby Fraziers Mit­- und Helfer füllen sauberes
meindemitglieder vor dem strei­terin Amber Hasan Wasser ab, um es an
Wasseraufbereiter iFlint mit klarem Statement Bedürftige zu verteilen

Kunst für eine bessere Welt: Mit ihrer bewegenden Fotoserie

kämpft LaToya Ruby Frazier gegen soziale Ungerechtigkeit
und für das Grundrecht auf sauberes Trinkwasser

A
us LaToya Ruby Fraziers Fotografien
blicken uns Menschen an, die in
misslichen Situationen stecken. Sie
haben einen resignierten, fast er­
loschenen Blick, aus dem aber ein kleiner Rest­
funken Hoffnung glimmt. Für den ist vielleicht
die Künstlerin selbst zuständig: so in der Aus­
stellung Flint Is Family Act III, die bis zum 2. Ok­
tober anlässlich der triennale der photogra-
phie im Hamburger kunstverein zu sehen ist.
Die Serie handelt von einem bis heute un­
fassbaren Skandal. Zwischen 2014 und 2019
herrschte eine Wasserkrise in Flint im US-
Staat Michigan. Industrie und Regierung der
von der Krise der Autoindustrie gebeutelten
Stadt verlagerten die Versorgung der Bewoh­
ner auf einen von Industrieabfällen mit Blei und
Legionellen verunreinigten Fluss. Die Folgen
waren drastische Gesundheitsprobleme und
eine erhöhte Sterblichkeit. Frazier reiste im
Auftrag des Magazins »Elle« 2016 nach Flint,
um die Krise zu dokumentieren. Eine dreiteilige
Arbeit sollte daraus erwachsen. Dabei lernte
sie die Aktivistin Shea Cobb und ihre Freundin
Amber Hasan kennen. Mit beiden realisierte
sie nun Teil III der Serie, die viel mehr ist als ein
reines Fotoprojekt. Sie dokumentiert, wie die
drei Frauen in Eigenregie 2019 eine fast zwölf
Tonnen schwere Wasseraufbereitungsanlage
organisierten, die sie seitdem auf einem Privat­
grundstück betreiben.
Fraziers Fotografien zeigen Menschen aus
der Flint-Community, die mit fester Hand die
Wasserkanister in ihren Händen umklammern.
Einigen sieht man Entbehrungen und prekäre
Lebensverhältnisse durchaus an. Es sind aber
auch bewegende Familienaufnahmen darunter,
die von Zusammenhalt, Solidarität und Selbst­
ermächtigung künden. Fast genauso wichtig
wie die eindringlichen Aufnahmen sind die lan­
gen, sehr persönlichen, auf Interviews basie­
renden Texte, mit denen Frazier Einblicke
gibt in den Kampf der Einwohner um sauberes
Trinkwasser – ein Problem, mit dem man in
einem Land wie den USA nicht rechnen würde.
Es mutet fast schon biblisch an, wenn der Hel­
fer, der die Aufbereitungsanlage installierte
und bereits in Puerto Rico nach dem Hurrikan
Maria half, den Namen Moses trägt.
Die Ausstellung offenbart eine Künstlerin,
die ihr Schaffen in der Tradition der Künstler
Gordon Parks und Ralph Ellison sieht. Beide
thematisierten die soziale Ungerechtigkeit im
Harlem der vierziger Jahre. Frazier ist nicht nur
Beobachtende im Schutz der eigenen Kamera,
sie ist auch selbst zur Akteurin geworden. //
 ANNETTE STIEKELE

15
RADAR T H E M E N D E S M O NAT S

Alternatives Cake-Design:
Die »Cracked Bolos«
von Pedro Brito über-
raschen als gezielt
absurde Partyhappen

Kunst aus dem Off: Für den

Hunger auf den zweiten
Blick: Mit bizarren Leckerbissen
liefert ein portugiesischer
Kuchenkünstler delikate
Gegenstücke zur klassischen
Buttercreme-Ästhetik

K
ann man das essen, oder wird man davon krank? Beim
Anblick der skurrilen Süßigkeiten des 28-jährigen Pedro
Brito aus Lissabon mag sich mancher Magen zusammen-
ziehen oder die Sorge aufkommen, dass auch nur eine
winzige Gabel davon einen Kollaps des kompletten Darmtrakts ver-
ursachen könnte. Wo verwirrte Pastellbahnen asymmetrische Anord-
nungen von Essperlen und Ornamenten aus dem Spritzbeutel kreuzen,
wachsen welke Blumen und ungenießbares Gestrüpp aus der wild
modellierten Buttercreme-Fauna. Vielleicht kommen sogar Erinne-
rungen an Gammelobst und faule Blumen barocker Vanitas-Stillleben
oder an Gaetano Zumbos morbide Pest-Wachsplastiken hoch.
Doch erstens kann man die seltsamen Objekte tatsächlich essen,
und zweitens zeugt ihre unkonventionelle Deformation nicht von der
Amateurhaftigkeit des Kuchendesigners, sondern zeigt das anspruchs-
volle ästhetische Programm der Cracked Bolos an. Die rissigen Tor-
ten machen ihrem Namen alle Ehre: Sie erscheinen unförmig, kaputt
und eigenartig fahl trotz ihrer Farben, die oft an türkis-pinke Studio-
tapeten auf unbehaglichen Familienporträts der späten Achtziger
erinnern – als könne man zusehen, wie die komischen Partyhappen
zugleich zer- und verfallen. Nach einem Workshop bei »cakes4sport«
(der gleichnamige Instagram-Account verrät sich schnell als Inspi­
rationsquelle) fertigte Brito Ende 2020 für einen Freund den »Fancy
Hat Cake« an und fotografierte ihn für Instagram. Es folgte ein rasan-
ter Aufstieg in der »Goblin Cake Community« – eine sozialmediale
Kuchenkunstgemeinschaft, die keine kleine Nische mehr besetzt.
Mittlerweile haben die Cracked Bolos über 20 000 Follower und wur-
den in der »Vogue Portugal« gefeaturt.
Es ist aber mehr als Irritation und Humor, was die schrundigen
Goblin-Happen interessant macht. Sie öffnen auch die Ofentür zu
einer Gegenwelt kompetitiver Back-Shows. Hyperrealismus gilt dort
als Messinstrument der Kunstfertigkeit. Die illusionistische Modellie-
rung von Materialität ist zwar beeindruckend, doch kann das Streben
nach technischer Perfektion zum Hindernis für Innovation und zur
Produktion eines Ideals führen. Bei den vermeintlich ungestalten
Kuchen scheinen hingegen künstlerische Optimierungssehnsüchte
zu zerbröseln. Denn die Cracked Bolos erklären trotz technischer
Meisterhaft das Unperfekte zum Ziel: Sie präsentieren ihre Risse und
Dellen in Hülle und Fülle, haben insofern etwas zutiefst Menschliches.
So kommt im Zuckerrausch der Kuchenbildbetrachtung auch mal
Pathos auf. Denn Schönheit ist weird. Wie wir alle. // P H I L I P P M Ü L L E R
16
ZEITGEIST

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RADAR T H E M E N D E S M O NAT S

Jüngstes Werk:
Güterwaggon
oder explodierte
Gartenlaube?
RAIL CAR, 2022,
INSTALLIERT IM
PARK VON CHÂTEAU
LA COSTE IN DER
PROVENCE

Aktuell überschätzt: Bob Dylans Skulpturen.Seit Jahrzehnten

schweißt der sonst so geniale Folk-Barde Altmetall zu verspielten
Monstrositäten. Die sind schrullig – große Kunst aber eher
nicht. Muss man denn jedes Hobby auch öffentlich zelebrieren?

E
r hat alles erreicht: Der mittlerweile
über 80-Jährige Robert Zimmermann
alias Bob Dylan kann nicht nur von
sich behaupten, einer der einfluss-
reichsten Folksänger aller Zeiten zu sein, un-
zählige Song-Klassiker geschrieben und Millio-
nen Platten verkauft zu haben. Nein, er ist
auch der bisher einzige Musiker, der mit dem
Nobelpreis für Literatur geadelt wurde. Und
das zu Recht: An Dylan kommt seit den sech­
ziger Jahren nur wenig heran.
Was allerdings erst in jüngerer Zeit Fahrt
aufnimmt, ist seine Karriere auf dem Gebiet
der bildenden Kunst. Denn der Sänger mit dem
unverwechselbaren Nuscheln ist nicht nur mit
Feder und Gitarre zugange, sondern lässt seine
kreative Energie seit etlichen Jahren auch in
Malerei und Skulptur fließen – mit allerdings
viel zweifelhafteren Ergebnissen, als man viel-
leicht hoffen würde. Während sich schon seine
Leinwände, auf denen er durchschnittliche
Americana-Motive mit wenig Originalität durch-
18
dekliniert, relativ konventionell ausmachen,
sind seine Skulpturen schon eigenwilliger.
­Teile von Maschinen, Zahnräder in allen Größen
und Formen, gusseiserne Gartentüren, Stahl-
rohre oder Werkzeug aller Art werden da zu
monströsen Assemblagen verarbeitet, manch-
mal mit Musik- oder Tiermotiven gespickt.
Ein rostiger Notenschlüssel schmiegt sich an
ein altes Wagenrad, ein Metall-Vogel sitzt auf
einer Eisenkette, Sprungfedern dehnen sich
zwischen zwei Schraubenschlüsseln.
Warum aber das Ganze, fragt man sich?
Das Eisen lässt ihn an seine Herkunft denken,
im »Iron Ore Country« von Minnesota, wo die
Luft stets schwanger war von schwerem Metall.
Klingt gut eigentlich. Aber was sein Atelier
­verlässt, liest sich leider weniger wie die gekonn-
te Reflexion einer Jugend, sondern mehr wie
wahllos zusammengestellte Restverwertung –
und lässt sich schwer mit seinen verrätselten
Textcollagen zusammenbringen, die er sonst
aufs Papier bringt. Denn wo in seinen Zeilen
stets noch dunkel ein geheimer Sinn durch-
schimmert, wirken die aus Altmetall zusam-
mengeschweißten Ungetüme doch leider mehr
wie banaler Industriekitsch aus der Bastelgarage.
Dass das Nebengeschäft trotzdem ganz
gut läuft, ist bei so einem bekannten Namen
allerdings fast selbstverständlich. So zieren
seine Werke etwa die US-Botschaft in Mosam-
bik oder ein Großcasino in Maryland – seltsam
für einen ehemaligen Protest-Sänger. Und
erst vor Kurzem hat Dylan seine bisher größte
Skulptur in Form eines Güterwaggons in einem
idyllischen Park in der Provence enthüllt –
mit Anklängen an Garten-Deko aus dem Bau-
markt oder die Dorfkreisverkehr-Version von
Tinguely. Warum sägt Dylan so an seinem
­Namen, könnte man fragen? Vielleicht einfach,
weil es Spaß macht – und es sei ihm vergönnt.
Denn am Ende liegt in den Skulpturen auch
etwas Gutes. Sie zeigen nämlich, dass auch
eine Legende mal danebengreifen kann.
Eigentlich beruhigend. // R A P H A E L D I L L H O F
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 Keine Angst vor großen
Herausforderungen: Anselm
Kiefer schuf für den Palazzo
Ducale ein vielteiliges Werk
von monumentalen Aus­
maßen und enormer Wucht
20
»Kunstgeschichte
verläuft
zackenförmig«
Das gewaltigste Werk dieser Venedig-Biennale
findet man im Dogenpalast: Anselm Kiefer
gestaltet als erster aktueller Künstler einen
ganzen Saal – und schafft ein Ensemble, das
Geschichte bis in unsere Zeit weiterschreibt.
Wir trafen den Maler in Barjac zum Interview

TEXT: HEINZ PETER SCHWERFEL

D
er Dogenpalast oder Palazzo
Ducale ist neben dem be-
nachbarten Markusdom die
wichtigste Touristenattrak-
tion Venedigs, ein Muss für
jeden Besucher, um die See-
republik und ihre historische Bedeutung
zu verstehen. Seit dem 9. Jahrhundert Macht-
symbol des Stadtstaates, bildet der Dogenpa-
last einen rechteckigen Block mit großem In-
nenhof, mehreren Terrassen und großzügi-
gen Saalfluchten, die den Blick freigeben auf
den Markusplatz, aber auch auf die Lagune,
sprich das Mittelmeer, Heimat der veneziani-
schen Handels- und Kriegsflotte.
Heute ist der Dogenpalast ein Museum
der Stadtgeschichte zum Ruhm der zu ihren
Hochzeiten wichtigsten globalen Handels-
macht der westlichen Welt. Und nun steht
ausgerechnet der wohl berühmteste Saal
dieses Symbols im Zeichen einer vielleicht
die Touristenströme verstörenden, aber auch
glanz- und respektvollen zeitgenössischen
Malerei, die Vergangenheit zum Thema hat
und doch nicht gestrig ist. Wie kann eine
die Geschichte menschlicher Zivilisation dar-
stellende, auch hinterfragende Malerei über-
haupt aussehen, ohne in den Untiefen der
Illustration unterzugehen? Ohne je narra-
tiv zu werden und Ereignisse plakativ nach-
zuerzählen? In der riesigen, üppig dekorier-
ten Sala dello Scrutinio, dem ehemaligen
Wahlsaal, Versammlungsort für wichtige Ab-
stimmungen der Stadtoberen, darunter auch
die Wahl ihres Dogen, gibt Anselm Kiefer
mit einem Ensemble von monumentalen
Gemälden eine überzeugende Antwort auf
diese Fragen.
Jedes der Bilder (bis zu 8,40 Meter hoch
und bis zu 15 Meter breit), ist eine regelrech-
te Materialschlacht, tonnenschwer beladen
mit Schichten von Ölfarbe, Blei, Zink, Blatt-
gold, auch Stroh und Textilien sowie sym-
bolischen Objekten, Lastenfahrrädern und
Einkaufskarren und Leitmotiven des Malers:
einer goldenen Himmelsleiter, U-Booten im
Spielzeug-Format, Landschaftsstillleben. Da-
zwischen, wie in die Malerei geklebt, ein
kleiner bleierner Sarkophag für angebliche
Reliquien des heiligen Markus, die rote ve-
nezianische Löwenfahne und eine Prozes-
sion von dunklen Männeranzügen – womög-
lich eine Metapher für die Nobilità der Stadt.
Vor drei Jahren hatte Gabriella Belli, Direk-
torin der Stiftung der städtischen Museen,
Kiefer eingeladen, die Wände der Sala dello
Scrutinio gut sechs Monate lang neu zu be-
spielen. Der Riesensaal war zuletzt nach dem
verheerenden Brand von 1577 vom Atelier
Tintorettos und Jacopo Palma dem Jüngeren
mit Gemälden historischer Ereignisse ge-
schmückt worden.
1945 in Donaueschingen geboren, nahe
von Rastatt aufgewachsen, lange im Oden-
wald und seit 1992 in Frankreich lebend, be-
zieht Kiefer so als erster lebender Künstler im
Alleingang einen zentralen Saal des Dogen-
palastes. Es gelingt ihm, Geschichte, Aktuali-
tät, Venedig-Hommage, seine persönliche
pessimistische Historiendeutung mit nihilis-
tischen Philosophiefragmenten zu verbin-
den. So fasst er zeitgemäße Gegenständlich-
keit und Abstraktion zusammen und ver-
einigt Malerei und Skulptur in einem Zy­klus.
Dabei verzichtet er auf jede platte Illustration
des Werdens und Vergehens der veneziani-
schen Macht, die sich vertikal durch die His-
torie der Lagunen-Stadt gräbt – im Dienste
eines simultanen Geschichtsverständnisses,
das Vergangenheit und Gegenwart nie von-
einander trennt. //
21
 »Ein Bild muss
immer wieder
zerstört werden«

Geschmolzenes Blei frisst sich

in die Ölfarbe, aber was sehen
wir? Ist es ein Wetterleuchten
über der Lagune, eine mystische
Lichterscheinung? Oder denken
wir eher an eine Detonation
über der Steppe im Donbass? In
Kiefers Werk gehen Schönheit und
Gewalt, Geschichte und aktuelle
Assoziation ineinander über
22
23
 »Was heute aktuell ist,
war schon immer aktuell.
Krieg gibt und gab es immer.
Das begleitet mich
von Anfang an«

Nur an einer Stelle wird Kiefer

so konkret: 1577 brannte ein
Flügel des Dogenpalastes aus,
auch die Sala dello Scrutinio
musste danach neu ausge­
stattet werden. Darüber lässt
er die Fahne Venedigs wehen,
darunter Schattengestalten
durch die Lagune wandern
24
25
 »Man kann
die Brutalität
der Welt nur mit
Ironie fassen«

26
 Die schwer beladenen
Einkaufswagen am Himmel
stehen ironisch für die
schon Jahrhunderte
währende Globalisierung,
sie tragen Etiketten mit
den Namen von Dogen
Tintorettos jetzt verdeckte
»Schlacht von Zara« (1584-87)
feierte einen historischen
Sieg Venedigs und sollte
den Heldenmut der Bürger
befeuern. Bei Kiefer stehen
leere Uniformen für die
Sinnlosigkeit von Geschichte
»Ein Bild ist ein Widerstand«
IN TE RVIEW: HE IN Z P E TE R S C H WE RF E L U N D TIM S OMME R
S
eine Werke im Dogenpalast von
Venedig hatten uns so tief beein-
druckt, dass wir Anselm Kiefer
unbedingt treffen wollten. Eigent-
lich sind die Bilder in seinem Ate-
lier bei Paris entstanden, das so groß ist, dass
man die riesige Sala dello Scrutinio einfach
darin nachbauen kann. Aber der Künstler lud
uns nach Barjac, wo er auf dem Gelände der
alten Seidenfabrik La Ribaute (siehe Kasten)
gerade letzte Hand für seine Stiftung anlegt.
Nach einem heißen Tag mitten im Bauge-
schehen mit Bagger und Kran sprachen wir
im kühlen Kellergewölbe unter seinem al-
ten Atelier über Historienmalerei heute,
über die Befreiung vom Zwang zum Meister-
werk – und die völlige Abwesenheit der Angst
vor großen Aufgaben.
art: Der deutsche Historiker Herfried
Münkler hat den Begriff der postheroi-
schen Gesellschaft geprägt, für eine Gesell-
schaft, die einmal heroisch war und jetzt
alles Heroische und Pathetische zutiefst
ablehnt. Vielleicht ist das ja der Grund,
war­um Ihre Kunst die Deutschen von jeher
so triggert und reizt. Jetzt schaut diese Ge-
sellschaft mit Verwunderung und Hoch-
achtung auf die Ukrainer, die ihr Land hel-
denhaft verteidigen. Hat das Pathetische
eine neue Chance?
Anselm Kiefer: Dulce et decorum est pro pa-
tria mori ... Unter dieser Losung sind Millio-
nen für ihr Vaterland gestorben. Das ist Pa-
thos. Der ukrainische Präsident Selenskyj hat
vielleicht auch etwas Pathetisches, aber Putin
lebt vom Pathos und ist damit völlig auf dem
Holzweg. Er zerstört sein eigenes Volk. Pathos
ist zerstörerisch in der Geschichte.
Geschichte spielt in Ihrem Werk von jeher
eine tragende Rolle, es geht dabei eher um
zeitresistente, ewige Prinzipien. Die Aktua-
lität lassen Sie nicht herein?
Die ist automatisch drin. Ich bin ja ein
Mensch, der im Jetzt lebt. Ich lese Zeitung, ich
beschäftige mich mit dem Hier und Jetzt. Das
kann also gar nicht draußen bleiben. Die
Aktualität ist gar nicht herausnehmbar.
Aber wenn Sie das Aktuelle doch bewusst
hereinnehmen, wie mit den Einkaufswä-
gelchen und Lastenfahrrädern, die über
den venezianischen Himmel rollen, dann
hat das einen humoristischen Touch, oder?
Das ist ironisch! Man kann die Brutalität
der Welt ja gar nicht anders fassen. Ich glau-
be sogar, dass ein Künstler zynisch sein
muss. Das ist das Wesen eines Künstlers. Die
Einkaufskarren, das hat mir Spaß gemacht.
Klar, das ist ein Zeichen für Globalisierung.
Die Venezianer waren ja auch schon Globali-
sierer, mit Niederlassungen überall. Das war
der Schnittpunkt zwischen Ost und West,
Nord und Süd. Deshalb habe ich an die Kar-
ren ja auch Etiketten mit den Namen von
Dogen gehängt.
Sie lassen auch Weltkriegs-U-Boote über die
Lagune fahren.
Ja, die Venezianer waren eine Seemacht –
und ich habe einfach behauptet, dass sie
auch schon U-Boote hatten. (lacht)
Gibt es konkrete Bezüge zu den verdeckten
Bildern an den Wänden?
Nur punktuell, hier und da. Die Löwen-
fahne von Venedig taucht zum Beispiel auf!
Da habe ich gezögert, ob es nicht doch zu di-
rekt ist. Aber da haben die Venezianer protes-
tiert, ich soll das so lassen. (lacht)
27
 »Ich glaube sogar,
dass ein Künstler
zynisch sein muss«

28

In Venedig kommt zum Blei viel Blattgold.
Eine Anspielung auf die Alchemie und auch
auf Venedigs Geschichte?
Der Zyklus ist düster, hat aber auch einen
Glanz.
Sie haben in der Sala dello Scrutinio eine ganz
klassische Form von Historienmalerei vorge-
funden, die die Geschichte anhand von histo-
rischen Schlachten beschwört und den Zweck
hatte, Stolz zu erzeugen. Würden Sie Ihre
Bilder denn als Historienbilder bezeichnen?
Nein, nicht in dem Sinne von Tintoretto
hier – und auch nicht in dem Sinne von De-
fregger, David oder Meissonier. Die haben ja
konkrete Ereignisse dargestellt. Für mich wür-
de ich den Begriff deshalb ablehnen.
Trotzdem ist Geschichte auf Ihren Bildern
dargestellt.
Ja, aber es geht bei mir nicht nur um die
Geschichte der Menschen, sondern auch
Geologie und die Geschichte des Kosmos
sind enthalten und alle drei Zeitrechnungen.
Und die Kunstgeschichte?
Das geht ja immer ineinander über, ich
trenne das nicht. Aber einen Unterschied gibt
es: Die Evolution, also die Entwicklung des Le-
bens geht linear nach oben, die Kunstgeschich-
te verläuft dagegen eher zackenförmig, es ist
immer erlaubt, auf frühere Dinge zurückzu-
greifen, bis zu den Höhlenbildern von Lascaux.
Ihre Kunst ist ein vertikales Graben durch
die Zeit, in dem sich alles überlagert?
Ja, meine Bilder entstanden ja im Extrem-
fall 1969, aber sie werden nie fertig. Es geht
Schicht auf Schicht. Ich spreche gern von
Bohrkernen, wenn man durch meine Bilder
bohrt, dann sieht man die Schichten.
Wie bei dem schönen deutschen Wort »Ge-
schichte«. Dieses Schichten hat aber auch et-
was Zerstörerisches. Bei den Bildern für den
Dogenpalast haben sie Farbeimer aus zehn
Meter Höhe auf die liegende Leinwand kra-
chen lassen. Sie haben flüssiges Blei dar­über
gegossen, das sich in die Farbe einbrennt. Be-
kommt man durch diese Gewalt die Gewalt-
tätigkeit der Geschichte ins Bild, als Kraft?
Ja, das hat etwas Aggressives. Aber ein
Bild ist ein Widerstand. Ein Bild muss immer
wieder zerstört werden, sonst wird das nichts.
Eigentlich hätte Kiefer auch
gern eine neue Decke für
die Sala gemalt, aber das
war technisch nicht machbar.
Sein Zyklus ist auf Stahl­
konstruktionen vor die his-
torischen Wände montiert
Kiefers Bilder entstehen in
vielen Schichten, die einander
überlagern, zerstören, ergän-
zen. Historienbilder sind
es nicht, aber sie tragen die
Idee der Geschichte in sich
Sie sind zuletzt auf den italienischen Aristo-
kraten und Philosophen Andrea Emo gesto-
ßen, der als Metaphysiker des Nihilismus
gilt, das hat Ihnen geholfen?
Ja, den habe ich vor sechs Jahren für mich
entdeckt. Da habe ich gedacht: Der schreibt
ja so, der philosophiert so, wie ich male, so
wie meine Vorgehensweise ist. Also, wenn ich
ein neues Bild anfange, weiß ich, dass es
schon wieder vernichtet ist. Das ist keine
Chronologie, das Schaffen und das Vernich-
ten passieren immer gleichzeitig. Emo geht
da weit über Heidegger hinaus. Für ihn ist im
Sein das Nichts enthalten. Ohne das Nichts
gibt es auch kein Sein. Dass das Misslingen
dazugehört, war für mich eine Befreiung. Ich
glaube nicht mehr an das Chef-d’Œuvre, das
Meisterwerk. Das war ja immer meine Ver-
zweiflung, dass mir das nie gelingen wollte.
Das ist heute vorbei.
Von Emo haben Sie auch den Titel der Arbeit
für Venedig übernommen, es ist ein Zitat:
»Questi scritti, quando verranno bruciati,
daranno finalmente un po’ di luce«, auf
Deutsch: »Wenn diese Schriften verbrennen,
werden sie endlich etwas Licht spenden.«
Ja, das fand ich wunderbar.
29
 »Ein Bild ist ein
Widerstand. Ein Bild
muss immer wieder
zerstört werden«

30
Eine Leiter führt in einen golde-
nen Himmel, aus dem Schuhe
regnen. Unten blüht der Mohn.
Steht sie für das Streben,
zitiert sie Belagerungsgerät?
Die Besichtigungstour des
Dogenpalastes gipfelt in diesem
Sommer in Kiefers Installation.
Was danach aus den riesigen
Bildern wird, ist noch ungeklärt

Das klingt danach, dass Sie die Bilder ver-
brennen wollen, wie Sie an anderer Stelle
sagen, dass nichts Sie hindern könne, sie
nach der Ausstellung in der Lagune zu ver-
senken. Das ist nicht Ihr Ernst, oder?
Ich bin immer sehr ernst und gleich-
zeitig auch nicht. Emo sagt auch, dass nur
ein Ikonoklast ein guter Künstler ist.
Ich weiß ja nicht, ob die Arbeit nach Vene-
dig jemand kaufen will. Wenn nicht, dann
geht nach Ende der Ausstellung alles an
mich zurück, und ich arbeite daran weiter.
Ich würde das Ensemble, so wie es jetzt da-
steht, als einen augenblicklichen Zustand
auffassen.
Sie sagen, das Kunstwerk sei ein Schlacht-
feld von Ideen und Geschichte, neben der
Dichtung, dem Gedicht.
Das Gedicht ist das Einzige, was für mich
Realität hat. Sie beide sind eine Illusion für
mich, ich selbst. Realität ist für mich dage-
gen ein Gedicht, das präzise ist, das ausge-
arbeitet dasteht.
Interessant ist ja, dass Sie der Dichtung
mehr Realität und Meisterschaft zugeste-
hen als der eigenen Malerei, die ja ein Pro-
zess bleibt, also vage und vorläufig.
Bei mir ja, bei Manet würde ich das nicht
sagen. Sein Spargelbild zum Beispiel! Das ist
vollendet, da würde keiner weitermalen. Das
würde ich als Widerspruch zu meiner Theorie
begreifen. (lacht)
Das heißt, wenn Sie in der Sala dello Scruti-
nio wirkliche Meisterwerke vorgefunden
hätten, dann hätten sie die auch nicht zuge-
hängt.
Dann wäre nur die Herausforderung grö-
ßer gewesen.
Trägt die Ausstellung dazu bei, dass es leich-
ter für Sie wird, sich der Kunstgeschichte zu
stellen?
Ich war gezwungen, mich der Geschichte
Venedigs zu stellen, und auch mit Tintoretto
habe ich mich beschäftigt. Aber ich habe das
nicht als Wettstreit aufgefasst, sondern als
eine Herausforderung. Einen »défi«, wie man
französisch sagt. Wenn man vor so eine Her-
ausforderung gestellt wird, dann kommt
man ja auch weiter.
Die vorherrschenden Themen der aktuellen
Venedig-Biennale sind Identität, Gender
und marginalisierte Minderheiten. Vieles
ist gut, aber auch manches Relevanzkitsch.
Der grausame Krieg in der Ukraine über-
schattet alles und lässt auch andere Werke
mit anderen Augen sehen, dreht den Sinn.
Gerade bei Ihrem Zyklus ist es uns so gegan-
gen: Er behandelt eine historische Thema-
tik, aber seine Aktualität trifft wie ein Ham-
merschlag. Sie haben einmal gesagt, die Ge-
schichte des Menschen sei eine Geschichte
des Bösen. Liegt darin Ihre Kontinuität?
Was heute aktuell ist, war schon immer
aktuell. Krieg gibt und gab es immer. Nur wenn
er weiter weg ist, sind wir davon nicht so
stark berührt. Das begleitet mich von Anfang
an: Ich habe zum Beispiel immer gesagt, dass
es in Deutschland nach 1945 keine Stunde
null gab. Ich habe ja vor der Kunst erst einmal
Jura studiert, aber nach 1945 ist kein einziger
Jurist verurteilt worden. Der wichtigste Bera-
ter von Konrad Adenauer war Hans Globke,
der die Nürnberger Rassengesetze mitver-
fasst hatte. Und ich habe immer gesagt, das ist
ein Sumpf, und ab und zu steigen wieder die
Blasen auf. Was jetzt in der Ukraine geschieht,
31
 EIN SPIELPLATZ FÜR GIGANTEN
Nachdem Anselm Kiefer Deutschland
nach Kritik enttäuscht und im Streit
verlassen hatte, zog er 1992 in die
verlassene Seidenfabrik LA RIBAUTE
bei Barjac in Südfrankreich, eine
Autostunde nördlich vom Nîmes. Der
legendäre französische Kulturminis-
ter Jack Lang hatte das Anwesen auf
einem Hügel mit Blick in die Cheven-
nen vermittelt. Kiefer begnügte sich
nicht damit, die Ruine instand zu
setzen. Er kaufte Land hinzu, legte
über die Jahrzehnte Straßen in der
Wildnis an, planierte Plateaus, grub
Teiche, arrangierte Skulpturenpfade.
Pavillon für Pavillon entstand auf
dem Areal, jeweils passgenau für sei-
ne Werke entworfen – oder für die
Werke von eingeladenen Kollegen wie
Laurie Anderson, Wolfgang Laib und
Valie Export. Am Fuß des Hügels ließ
er »Himmelspaläste« wachsen, ein
Gewirr von Tunneln durchzieht das
Gelände, ein riesiges Amphitheater
aus Betonteilen wurde errichtet –
und zuletzt eine 2000 Quadratmeter
große unterirdische Säulenhalle
gegraben. Alles ohne Ingenieur und
Architekt, wie Kiefer versichert.
Jetzt hat er das einzigartige Künst-
ler-Refugium in eine Stiftung einge-
bracht. Jeweils eine Gruppe am Tag
kann es nach Anmeldung mit Führung
besichtigen. Infos und Tickets unter
https://eschaton-foundation.com

»Mephisto und
Faust. Im Grunde
ist es eine Figur«

32
 Die turmhohen »Himmels-
paläste« (2003-2018) sind aus
Betonteilen geschichtet,
die Kiefer mithilfe von
Containern als Schalung
gießt. Im Moment werden
weitere errichtet

Für »Les Femmes del’Anti­

quité«, eine Gruppe von 17
Skulpturen (1999-2002), wurde
eine Art Gewächshaus gebaut

Unterirdische Räume wie

»Samson (Krypta)« (2003-2005)
entstehen, indem dicke
Bohrlöcher mit Beton
ausgegossen werden. Dann
wird das Erdreich dazwi­
schen entfernt

ist nicht überraschend, sondern geht auf 1991 zeptiert wurde. Wenn man alle wichtigen ren, gibt es dort so viele Informationen, dass
zurück, als die Amerikaner nach dem Zerfall Mittäter in die Wüste geschickt hätte, dann es letztendlich keine mehr gibt.
der Sowjetunion sagten, sie hätten gesiegt. Was hätte man das Land nicht wieder so aufbauen Wenn man vor so einem Auftrag steht, als
grotesk ist, denn unter Atomwaffenmächten können. Diesen Zwiespalt hat meine Genera- erster lebender Künstler für den Louvre,
gibt es keinen Sieg. Das hat sich also vorbereitet. tion ganz intensiv erlebt. das Pariser Pantheon oder jetzt den Palazzo
Aber das ist nicht der Grund, warum ich so Heißt das, Ihre Generation von Künstlern Ducale zu arbeiten, gibt es da auch einen
male, wie ich für Venedig gemalt habe. Sondern hilft zu erlösen, und die Jüngeren können Moment der Ehrfurcht, erstarrt man erst
das ist etwas, was bei mir grund- es nicht? einmal?
sätzlich da ist. Das mag für Sie Die Jüngeren waren nicht so Vor wem?
aktuell wirken, für mich nicht. unmittelbar betroffen. Ich möch- Vor der Größe der Aufgabe, vor dem Ort?
Auch ihre deutschen Genera- AUSSTELLUNG te mich ja erst einmal selbst er- Erstarren wäre ja schlecht. Nein, nein, ich
tionskollegen Georg Baselitz Anselm Kiefers Werk lösen. Das ist der Ausgangspunkt. gehe wie ein Stier drauflos! (lacht)
und Gerhard Richter greifen »Questi scritti, quan- Diese Dringlichkeit besteht für Ein zweiter literarischer Bezugspunkt ne-
immer wieder geschichtliche do verranno bruciati, die Jüngeren nicht, denn sie haben ben Emo war hier Goethe. Sie hatten Faust II
daranno finalmente
Themen auf, wenn auch jeweils un po’ di luce (Andrea die direkten Auswirkungen von dabei, als Sie das leere Venedig im Pande-
auf ihre spezifische Weise. Ist Emo)« ist bis zum 29. Krieg und Nationalsozialismus ja miesommer 2021 zur Vorbereitung besuch-
das ein deutsches Lieblingsthe- Oktober zu sehen. Die nicht selbst miterlebt. ten. Steht Ihnen eigentlich persönlich Faust
ma oder liegt es an der Prägung Sala dello Scrutinio Es gibt leider heute eine gro- näher oder Mephisto?
liegt am Ende des re-
dieser Generation durch Krieg ße Geschichtsvergessenheit. Was, ich? Jesus Maria, Sie stellen aber
gulären Rundgangs
und Nachkriegszeit? durch den Dogenpalast. Auch wenn man durch das Inter- Fragen!
Es ist bei anderen sicher sehr Die Schlangen sind net viel mehr Möglichkeiten hat, Nun, der Nihilist Emo steht ja eher für Me-
verschieden von meinen Bildern. lang, wir empfehlen sich über Geschichte zu informie- phisto, den Geist, der stets verneint. Aber um
Aber Deutschland ist noch nicht deshalb, Tickets vor- etwas zu schaffen, wie Sie, muss man ein
ab zu reservieren.
erlöst. Was da passiert ist in Katalog in italieni- Faust sein.
Krieg und Drittem Reich, das scher oder englischer Beide! Der Witz ist ja, dass es in dem Stück
war nicht Hitler allein, der ja all- Sprache: 38 Euro. beide gibt, Mephisto und Faust. Im Grunde
gemein von den Deutschen ak- ist es eine Figur. //
33
 Kontrastprogramm: Die frisch
bekleisterte Reklametafel
der MANIFESTA 14 setzt vor der
beige-fahlen Hochhauskulisse
Pristinas ein sattgrünes
Ausrufezeichen

34
In Pristina setzt die Manifesta 14
ganz auf die heilenden Kräfte von
Kunst im öffentlichen Raum. ART
war kurz vor Eröffnung im Kosovo
und hat dort die Macherinnen und
spannende Künstler getroffen

T E X T : S U S A N N E A LT M A N N, F O T O S : J E T M I R I D R I Z I

35
Visualisieren drastisch
die möglichen Folgen
sozialer Ungerechtigkeit:
Repliken versehrter
Körperteile von verun-
glückten Arbeitern
DORUNTINA KASTRATI,
PUBLIC HEROES AND
SECRETS, 2020 (DETAIL)

Doruntina Kastrati hat

Baumaßnahmen immer
kritisch im Blick: auch
mit dem Rücken zur
verbauten Aussicht
eines Monuments im
Stadtteil Velania (hier:
The Partisan Martyrs’
Cemetery Monument)
36

»Ich w e i ß , wie
Ausbeutung
aussieht«
Red Landscape heißt Doruntina
Kastratis Rauminstallation im
Grand Hotel. Der Farbverweis be-
zieht sich nicht auf geläufige Sym-
boliken wie Blut oder Liebe. Nein,
hier standen einfach die rötlichen
Ziegelscherben Pate, über welche
die Betrachter geräuschvoll gehen.
Inmitten des Bauschutts versuchen
seltsame Vierbeiner zu grasen. Sie
gleichen Mutanten, vielleicht vom
Mars, die sich wohl auch in einer le-
bensfeindlichen Umwelt ernähren
können. Kastrati mochte diese
Skulpturen von 2017 eigentlich nicht
mehr ausstellen, doch mitten in der
vom Investor aufgegebenen Hotel-
baustelle wirkte die Arbeit wieder
unheimlich aktuell. Die Künstlerin
beobachtet nicht nur die ungezü-
gelten Baumaßnahmen in ihrer Hei-
mat kritisch, sondern auch den Um-
gang mit Arbeitnehmern. »Ich kom-
me aus einer Arbeiterfamilie«, er-
klärt sie, »und weiß, wie
Ausbeutung aussieht.« Besonders
bei dem nationalen Prestigeprojekt
»Autostrada R7«, der Verbindung
zwischen dem Kosovo und Albanien,
spielte die Gesundheit der Erbauer,
meist Tagelöhner, kaum eine Rolle.
Unfälle, auch tödliche, waren an der
Tagesordnung. Doruntina Kastrati
gewann behutsam das Vertrauen
von dort Verunglückten, interview-
te sie und ließ Kunststoffrepliken
der versehrten oder verlorenen
Körperteile herstellen. Unter dem
Titel Public Heroes and Secrets
(2020) bahrte sie diese bedrücken-
den Artefakte im Nationalmuseum
in Pristina auf: gleichsam als Pro-
thesen der Würde und Trauer.
Der
aufmüpfi g e
Beton — und
die Kunst
K
ünstler und Künstlerinnen
sind die Stars im Sommer
2022, überall: Venedig, Kas-
sel, Berlin. Wirklich überall?
In Pristina sieht es aus, als
wären die wirklichen Helden
Bauwerke. Denn die Manifesta 14 richtet
den Blick fest auf den Stadtraum: auf ein
Kino, eine Bibliothek, eine Ziegelei, ein Groß-
denkmal, eine Druckerei, ein Hotel und mehr.
Fast alle verlassen und heruntergekommen.
Ohne Stimme, ohne Zukunft, ohne Zuwen-
dung – die Underdogs der Stadt Pristina. Und
weil diese armen Architekturen ihr Schicksal
so nicht akzeptieren, proben sie den Auf-
stand. Und die Künstler sind ihre Verbünde-
ten. Ein Bild, so als würde Paul Klees allegori-
sches Gemälde Revolution des Viaductes von
1937 plötzlich Wirklichkeit. Marschieren dort
nicht zwölf elegante Brücken auf, oft als poli-
tisches Symbol gelesen, mit historischem
Ausblick auf Scheitern und Zerstörung? Letz-
teres hat der Kosovo, hat Pristina bereits hin-
ter sich, endete hier im Sommer 1999 doch
ein monatelanger Krieg. Danach galt die so-
zialistische Föderation Jugoslawien als unwi-
derruflich zerfallen. Lange her, doch kaum
anderswo auf dem Westbalkan sind die Trau-
matisierungen der Zeit nach 1989 noch der-
art spürbar. Das betrifft verwundete Gefühle,
präsent in Gesprächen mit jungen Künstlern
oder älteren Anwohnern: Sie sprechen oft
von diesem Krieg und von der vorherigen
Phase der serbischen Unterdrückung jegli-
cher albanischen Identität, die sie Apartheid
nennen. Das Trauma betrifft aber auch den
Stadtraum von Pristina. Ruinen gibt es hier
zwar keine mehr – anders als im nahen Bos-
nien und Herzegowina. Dennoch wirken die
Straßenzüge seltsam zerklüftet und planlos.
Allerorten schießen gesichtslose, monströse
Investorenbauten auf, während die offenbar
unrentablen Bauten der Jugo-Moderne um
ihre Existenz bangen. Daran ändert auch der
massive, angegraute Palast der Jugend und
des Sports nichts, der seit 1977 das Zentrum
beherrscht. Heute als Ikone des Beton-Bruta-
lismus verehrt, verdankte er sein Fortbeste-
hen lange eher seinem praktischen Nutzen
als seinem architekturhistorischen Wert. In
einem Seitenflügel hat sich die Schaltzentra-
le der Manifesta 14 wohnlich eingerichtet.
Um bei dem Gleichnis des personifizier-
ten, aufmüpfigen Betons zu bleiben: Die ein-
zige Chance für Kino, Hotel & Co. liegt darin,
ihre Geschichten so laut wie nur möglich zu
erzählen. Hier kommen die Künstler ins Spiel.
Sie besetzen, markieren und verwandeln be-
drohte Bauten. Vielleicht wird die Manifesta
14 ja einigen davon das Überleben sichern.
Natürlich braucht Pristina keinen westlichen
Nachhilfeunterricht beim Ringen um gebau-
te Zeitzeugen. Aber sicherlich Verstärkung.
So betreibt die kleine Stiftung »Shtatëmbëd-
hjetë« (zu Deutsch: die Zahl 17), nahe an Ba-
sar, Moschee und historischem Hammam, in
einer Altstadtgasse seit 2018 zwei Projekträu-
me. Mit fantasievollen, künstlerischen Um-
nutzungen auf Zeit versuchen sie, geschichts-
trächtige Häuser vor dem Abriss zu bewah-
ren. Sie »flirten mit den Überresten« der jün-
geren Vergangenheit, wie es Künstlerin Fitore
37
Der Künstler in der Pose
seiner Puppen (rechte
Seite): Dardan Zhegrova mit
Maske, liegend auf einer
Couch vor dem bröckeligen
Marmor des Grand Hotel
(RECHTS OBEN: YOUR EN-
THUSIASM TO TELL A STORY,
BLUE, SILVER, GOLD, 2017)

38
»Die m a s k i e r t e
Figur gibt mir
die K r a f t , Dinge
zu sagen«
Aus dem Herzen der riesigen Voodoo-
Puppe ertönt ein Gedicht; nur ver-
nehmbar, wenn sich die Besucher eng
an den weichen Körper schmiegen,
ihn am besten noch umarmen. Die
intimen, oft erotischen Poeme hat
Dardan Zhegrova selbst verfasst und
eingesprochen. Jede dieser Figuren
symbolisiert eine männliche Per-
son, so erzählt er, die sein eigenes
Liebes­verlangen nicht erhörte, mit
der jeglicher Körperkontakt ausge-
schlossen war. Es ist kaum möglich,
im Kosovo offen homosexuell zu le-
ben. Deshalb begann Zhegrova als
Autodidakt schon früh, seine Sehn-
süchte und Fantasien auszulagern.
Dass er als kleiner Junge vom Pup-
pen­theater fasziniert war, hilft ihm
dabei. Auch seine Serie von Mario-
netten an Stöcken verlangt nach
Interaktion; sie wollen vom Publikum
bewegt und damit beseelt werden.
Hinter den Gesichtsmasken kann
sich nicht nur der Künstler ver­ber-
gen, sondern jeder, den unartikulier-
te Bedürfnisse umtreiben. Dabei
sind die Objekte meist farbenfroh,
abstrakt-ornamental und auf eine
vermeintlich fröhliche Art einladend.
Naheliegend, dass Zhegrova auch
selbst improvisierte Live-Perfoman-
ces aufführt, in denen er unter Mas-
ken agiert: »Die maskierte Figur gibt
mir die Kraft, Dinge zu sagen, die
sonst nur in meinen Tagträumen vor-
kommen. Keine lustigen, sondern
melan­cholische und sinnliche Dinge.
Dieses Heilmittel brauche ich, weil es
in der Realität so verdammt schwer
ist, Queerness auszuleben.«
»Koja« Isufi Shukriu nennt. Schon lange hat-
te »17« das völlig entkernte Lichtspielhaus
Rinia samt verwilderter Freilichtbühne im
Visier. Das Kino aus den Fünfzigern blickte
einem Dasein als Supermarkt nebst Parkplatz
entgegen. Aktuell als Teil der Manifesta neu
belebt, wird es unter dem Schutz des nationa-
len Zentrums für Filmkunst künftig wohl ein
Kulturort bleiben dürfen. Ähnlich rau und
wüst sieht es im Inneren eines anderen, ge-
waltigen Betonsarkophags aus. Hier standen
einmal die Druckmaschinen der staatlichen
Tageszeitungen. Verbunden mit dem hohen
Redaktionsgebäude, symbolisierte der Kom-
plex bis zum Krieg und zur Unabhängigkeit
des Kosovo den Traum vom glücklichen Viel-
völkerstaat Jugoslawien. Die Druckerzeugnis-
se erschienen in den Regionalsprachen Alba-
nisch, Serbisch und Türkisch. Heute belebt
der türkische Künstler Cevdet Erek eine der
riesigen Hallen mit der audiovisuellen Instal-
lation Brutal Times – ein Titel wie der eines
Nachrichtenblatts aus dem Jenseits, monu-
mental und traurig zugleich.
U
nweit dazu befindet sich eine ver-
lassene Stadtteilbibliothek. In die-
ser unspektakulären Villa schlägt
fortan das Herz der kulturellen
Renaissance von Pristina, und zwar weit über
die Manifesta 14 hinaus. Zum »Center for
Narrative Prac­tice« (in etwa: »Zentrum für Er-
zählpraxis«) umgewidmet, werden hier die
Geschichten der Stadtteile gesammelt und
weiterverbreitet, Führungen, Ausstellungen
und Radioprogramme organisiert, Ateliers
und Workshopräume eingerichtet. Den gera-
de noch völlig verwilderten Garten hat Yll
Xhaferi in Obhut genommen. Der Künstler,
der seit 2021 an der Universität von Pristina
lehrt, hat sich der Street Art verschrieben –
oder vielmehr öffentlicher Kunst mit sozia-
lem Gewissen: »Jeder kümmert sich hier nur
um den eigenen Besitz, der Rest ist egal. Wer
nach dem Krieg zu Geld kam, wurde sein
eigener Architekt und baute sich eine Kitsch-
villa. Alle vergessen, dass Gärten und herrli-
che Brunnen seit der Osmanenherrschaft der
ganze Stolz der Stadt waren.« Als Erinnerung
daran kultiviert Xhaferi hier jetzt Wildpflan-
zen, vorgezüchtet von seiner Mutter, einer
Biologin. Er hofft, dass die Kinder aus der
Nachbarschaft bald in seiner kleinen Oase
gärtnern – während ihre Eltern erzählen, le-
sen, schreiben, einen Koch- oder Hand-
arbeitskurs besuchen. Die Finanzierung des
Zentrums ist für die nächsten fünf Jahre gesi-
chert, doch nicht nur dank der Manifesta 14.
Denn auch der neue Bürgermeister von Pri-
stina, Përparim Rama, ist mit im Boot. Auf
Deutsch bedeutet »Përparim« übrigens
»Fortschritt« – eine Art Verpflichtung. Zu-
sammen mit Hedwig Fijen, der Manifesta-
Chefin, bildet der studierte Architekt Rama
vor Ort ein geradezu hyperaktives Gespann.
Weder ihr noch ihm geht es um ein interna-
tionales Staraufgebot, sondern – ganz unbe-
scheiden – um ein paar langfristige Lösungen
für Defizite in Kunstszene und Stadtplanung.
Es sieht so aus, als kehrte die 1996 ge-
gründete Wanderbiennale im Kosovo endgül-
tig zu ihren Wurzeln zurück. Denn als Fijen
das Format damals in Rotterdam startete,
ging es um die Eroberung von kunstfernen
und sozial sperrigen Räumen, von Publi-
kumskreisen mit wenig Zugang zu Kultur
und um die Unverwechselbarkeit der jeweili-
gen Stadt. Im Laufe der Jahrzehnte glückte
die Mission häufig, geriet aber auch immer
wieder mal ins Hintertreffen. Recht nah am
Mainstream operierte die Manifesta etwa
2014 in St. Petersburg, als Kasper König aus-
39
Kämpfen mit ihrer
Künstlergruppe Haveit
für soziale Gerechtig-
keit: die Schwestern
Lola und Alketa Sylaj,
eng verbunden, in
privater Atmosphäre

Performen gegen
häusliche Gewalt und
Frauenfeindlichkeit:
Hana und Vesa Qena,
das zweite Schwes-
ternpaar von Haveit
(rechts: die Performance
Baby Blues, 2017)

40

»Wir wussten damals gar nicht, dass
wir eine Performance-Gruppe waren.
Wir mussten einfach spontan raus
auf die Straße und gegen die Ermor-
dung von Diana Kastrati demonstrie-
ren, ein Mädchen, das wir kannten.
Umgebracht von ihrem Mann. Aus
heutiger Sicht benutzten wir eine
simple Metapher; Blut, das langsam
auf einen weißen Schleier tropfte«,
erinnert sich Hana Qena an den ers-
ten Auftritt von Haveit 2011. Vier
Freundinnen, zwei Schwesternpaare,
hielten es einfach nicht mehr aus,
dass im Kosovo frauenfeindliche
Gewalt an der Tagesordnung ist, dass
die Polizei kaum reagiert und die Ge-
sellschaft dazu schweigt. Alle vier
studierten damals an der Universität
von Pristina Schauspiel, Regie und
Drehbuch. Drei von ihnen, Alketa
Sylaj, Lola Sylaj und Hana Qena bra-
chen das Studium ab, weil ihnen
das frauenfeindliche Klima dort zu
viel war. Nur Vesa Qena hielt durch,
heute schreibt sie die Texte und
Konzepte für das kämpferische Quar-
tett und erklärt: »Es war ein Skan-
dal, dass ein paar junge Frauen die
Stimme erhoben. Da wussten wir,
dass wir weitermachen.« Mittlerwei-
le legendär ist ihr Auftritt am Valen-
tinstag 2014, als sie einander mitten
in der Fußgängerzone von Pristina
ausgiebig küssten. Damit ging es der
öffentlichen Stigmatisierung gleich­
geschlecht­licher Liebe an den Kra-
gen. Im patriarchalischen Alltag
des Kosovo, wo selbst Kaffeehäuser
überwiegend Männern vorbehalten
sind, gehen Haveit ihre Themen nicht
aus, leider. Der Mörder von Diana
Kastrati läuft bis heute frei herum.
»Es war ein Skandal,
dass ein paar junge
Frauen die Stimme
erhoben. Da wussten
wir, dass wir
weitermachen«
gerechnet die Eremitage bespielte oder 2016
in Zürich, als Künstlerkurator Christian Jan-
kowski auf Entertainment setzte. Doch seit
gut sechs Jahren forciert Hedwig Fijen einen
Kurswechsel. Bereits für Marseille (2020) und
Palermo (2018) beauftragte sie eine Feldstu-
die namens »Urban Vision«. Dafür untersu-
chen Abgesandte des italienischen Architek-
ten und Designers Carlo Ratti gründlich die
jeweils nächste Station. Sie finden nicht nur
Kulturexperten und potenzielle Schauplätze
für die »nomadic biennale«, sondern spre-
chen gezielt mit Einwohnern über deren Be-
dürfnisse. Dieses Vorgehen, so Fijen, sei mitt-
lerweile zentral: »Es ist ja nicht so, dass die
Welt auf die nächste kuratierte Großausstel-
lung wartet. Die Manifesta gehört den Leu-
ten in der Stadt und nicht uns.« Auch die Teil-
nehmerliste für Pristina spiegelt diese Hal-
tung, weist sie wahrscheinlich so viele ein-
heimische Kreative auf wie noch nie. Nicht
jedem hiesigen Beobachter der Manifesta
gefällt dieses Ausmaß an Lokalkolorit, Eigen-
initiative und Bürgerbeteiligung. Viel verfüh-
rerischer ist die Idee vom »Starkurator«, der
die Ränder des globalen Kunstbetriebs als
Heilsbringer und Talentscout beglückt. In
einem Land mit einer einzigen überregio-
nal agierenden Galerie, einer wahrhaft win-
zigen und schon lange führungslosen Natio-
nalgalerie klingen derlei Wünsche durch-
aus legitim. Ein Museum für Gegenwarts-
kunst fehlt ganz und gar, jahrelang war das
einstige Kaufhausgebäude »Gërmia« dafür
im Gespräch, mit seiner Modulfassade im
sozialistischen Retrochic. Doch das verwan-
delt Stararchitekt Kengo Kuma demnächst in
eine Konzerthalle. Ein Coup, zweifellos, doch
nicht für die Kunst.
A
ndererseits stammen recht viele,
momentan international ange-
sagte Künstler aus dem Kosovo:
Petrit Halilaj, Flaka Haliti, Sislej
Xhafa, Alban Muja oder Jakup Ferri. Mit ihren
Netzwerken und ihrer Präsenz leisten sie ver-
mutlich mehr für die Szene als es ein einziger
Museumskurator könnte. Und die meisten
der jüngeren Kunstschaffenden wie Driton
Selmani, Doruntina Kastrati, Dardan Zhegro-
va und auch Yll Xhaferi haben im Ausland
studiert oder dort prominente Stipendien er-
halten. Der Kosovo kann also gar nicht jene
Kunstprovinz sein, als die er im Lande selbst
beklagt wird. Den Beweis dafür tritt während
der Manifesta 14 ein weiteres Architektur-
denkmal an: das Grand Hotel. Als reichlich
gebeutelte Zeitkapsel erzählt es zunächst von
jenen besseren Tagen, als Josip Broz Tito es
erbauen ließ und von einer völlig fehlgeschla-
genen Privatisierungsmaßnahme, die einen
der drei Bettentürme innen als Ruine und
außen mit einer Metallfassade verschandelt
zurückließ. Doch ab Juli ereignen sich auf den
sieben Etagen in Baustellenoptik – die Elek­
trik musste erst wieder verlegt werden – eben-
so viele thematische Ausstellungen mit über-
wiegend kosovarischen Protagonisten. Mit
dieser Standortwahl teilt sich automatisch
die Geschichte einer vormaligen Luxusher-
berge mit: eines Hauses, das längst seine Ster-
ne abgeben musste und trotzdem immer
noch irgendwie bewohnt und geliebt wird;
von jungen Männern etwa, die den »Prishti-
na Fight Club« besuchen oder von älteren
Herren, die sich davor auf einen oder meh-
rere Kaffee treffen. Catherine Nichols kennt
sie übrigens alle. Denn genau hier fand sie
ihre sieben Ausstellungsthemen, in persönli-
chen Erzählungen vom Wandel, von Migra-
41
 Zwischen Umweltkritik
und Nachrichtenrecycling:
Driton Selmanis (oben
im Bild) humorvoll bemalte
Plastiktüten
DRITON SELMANI, LOVE
LETTERS, SEIT 2018

42

»I r g e n d w a n n
schickte sie mir Einkaufs-
listen anstelle von
Liebesbezeugungen«
Driton Selmani leistet sich ein klei-
nes Atelier. Das ist keine Selbst­
verständlichkeit für kosovarische
Künstler, die selten von ihrer Beru-
fung leben können. Doch Selmani, der
im britischen Bournemouth studier-
te, ging das Risiko ein: »Das ist jetzt
mein Tempel. Ich muss nicht mehr in
lärmenden Cafés sitzen, sondern
kann hier in Ruhe denken, lesen und
produzieren.« Derzeit balanciert
er zwischen Wort und Bild. Ein Meis-
ter kurzer Sprüche, pinselt er diese
gezielt ungelenk auf Plastiktüten.
Obwohl er die Objekte dann edel in
Acryl­glas rahmt, bezeichnet er sich
als Readymade-Künstler. Denn nicht
nur die zerknitterten Tüten findet
er an den Straßenrändern von Pris-
tina, sondern er recycelt auch Text-
nachrichten, etwa von seiner Ehe-
frau: »Irgendwann schickte sie mir
Einkaufslisten anstelle von Liebes­
bezeugungen. Statt zu schmollen, be-
griff ich auch das als Qualität unse-
rer Zuneigung. Also konserviere ich
diese Texte und befreie gleichzeitig
den Stadtraum von Müll.« Das enthält
sowohl Witz wie auch Kritik an der
vernachlässigten Umwelt. Es kann
gut sein, dass sich Selmani bald wie-
der von dieser Art visueller Poesie
abwendet: Alle paar Jahre erfinde
er sich neu. Zu seinem Repertoire
gehören bissige Rauminstallationen
oder poetische Performances. Inter-
national bekannt wurde er mit der
fotografischen Selbstinszenierung
They Say You Can’t Hold Two Water-
melons In One Hand (2012). Vor pitto-
resker Landschaft trat er den Gegen-
beweis an, gängige Balkanklischees
humorvoll unterspülend.
Die beiden Frauen
hinter der MANIFESTA 14:
links die Kuratorin der
diesjährigen Wander-
biennale, Catherine
Nichols, und rechts
Hedwig Fijen, die Grün-
dungsdirektorin der
Manifesta, auf dem Dach
der Nationalbi­bliothek
des Kosovo in Pristina
tion, vom Kapital, vom Wasser, Vitalisierungsmaßnahme: Ein
von der Liebe, von Ökologie und MANIFESTA 14 Planschbecken für die aller-
Spekulation. Nichols, eine in Berlin Die Manifesta 14 jüngste Bevölkerung stellt klar,
lebende Australierin, bezeichnet findet vom 22. Juli dass es auf der begrünten Bra-
sich nicht als Kuratorin, sondern bis 30. Oktober 2022 che künftig um Lebensqualität
als »Creative Mediator«, als kreati- in Pristina statt. An und Gemeinwohl geht. Dafür
insgesamt 25 Orten
ve Vermittlerin der Manifesta 14. präsentieren über fährt Chefin Fijen auch selbst in
Vor knapp einem Jahr kam sie nach 100 Künstler aus rund den Gartenmarkt, ausgerüstet
Pristina und war sofort vom ju- 30 Ländern ihre Wer- mit einer botanischen Einkaufs-
gendlichen Charme, aber auch von ke. Kuratiert wird liste von »raumlabor« und Xha-
die von Hedwig Fijen
der Widerborstigkeit der Stadt be- feri. Zudem bauen Hedwig Fi-
gegründete Wander-
geistert. Hier gab es deutlich mehr biennale dieses Mal jen und Catherine Nichols auf
Energie als Infrastruktur, deutlich von der in Berlin le- ein Team von 55 Mitarbeitern
mehr Neugier als kulturelle Sätti- benden Australierin und 200 Freiwilligen: »Bei ei-
gung, als sie es anderswo erlebt hat- Catherine Nichols. nem Ort mit nicht ganz 150 000
te – zum Beispiel in Düsseldorf, wo Einwohnern ist also fast jeder
sie 2021 ihr unkonventionelles Pro- irgendwie von unserem Tun
gramm zum 100. Geburtstag von berührt. Die Taxifahrer wissen
Joseph Beuys stemmte. Überhaupt Beuys: Als Bescheid, und die Kaffeehausbesitzer stellen
posthumer Mentor und als früher Umweltak- zusätzliche Tische auf.«
tivist hätte dieser seine helle Freude an jener Einen spektakulären Extra-Tisch wird es
sozialen Plastik, die sich derzeit in Pristina auch im Grand Hotel geben. Für die 100 Tage
formt. Nicht nur Yll Xhaferis kleiner Garten der Manifesta 14 – ganz im Sinne von Joseph
steht für die Praxis des erweiterten Kunst- Beuys – werden dort ein paar Bäuerinnen die
begriffs, sondern auch eine stillgelegte, in- Traditionsspeise Ajvar und ein Sortiment aus
nerstädtische Bahnstrecke, die als Grünzug eingelegtem Gemüse verkaufen. Zudem wer-
(»The Green Train«) der Vermüllung entris- den die Frauen von ihrem Leben erzählen,
sen und kultiviert wird. Dann ist da noch die von dem entsetzlichen Blutvergießen 1999
vormalige Ziegelei. Eben noch ein Recycling- in ihrem Dorf Krusha e Madhe, das die meis-
hof voller Auto- und Großgerätewracks, ent- ten von ihnen als mittellose Witwen zurück-
stehen hier jetzt Grünanlagen, an denen ließ. Sie werden berichten, wie eine von
es – im Gegensatz zu wilden Parkplätzen – so ihnen, Fahrije Hoti, sich gegen alle Wider-
bitter mangelt. Catherine Nichols gewann stände auflehnte und eine Kooperative grün-
das Berliner Kollektiv »raumlabor« für die dete, bei der die Gemüseverarbeitung fest
in weiblicher Hand liegt. »Die Frauen von
Krusha«, auch auf den Etiketten der Gläser
zu lesen, sind mittlerweile eine Erfolgsstory
und eine Legende der Resilienz. Stoff für
großes Kino, in der Tat. Hive, der Spielfilm
über das Schicksal von Fahrije, gedreht von
der Kosovarin Blerta Basholli, stand auf
der Shortlist zur Oscar-Nominierung 2022.
»Die Frauen von Krusha« sind ein nationales
Monument des unabhängigen Kosovo und
zugleich, hier dürfte Beuys zustimmen, eine
soziale Skulptur. //
43
 Weiche
Bronze,
harter
Stoff
Sie war eine der ganz Großen in der Kunst.
Ängste formte Louise Bourgeois um
in berührende Skulpturen. Neben schwerem
Metall nutzte sie auch zarte Stoffe. Jetzt
stehen die Textilarbeiten im Zentrum einer
umfassenden Schau im Berliner Gropius-Bau

T E X T : C L AU D I A B O D I N

44
Louise Bourgeois 1995
unter einer ihrer
»Mamam«-Skulpturen in
ihrem Atelier in Brooklyn.
Spinnen waren für
sie nicht furchterregend,
sondern Symbole für
mütterliche Fürsorge
und Netzwerktalent
45

»10 AM is
when you
come to
me«
U
m zehn Uhr kommst Du
zu mir«, schrieb die 95-jäh-
rige Louise Bourgeois 2006
in roten Lettern und setzte
Hände auf Notenpapier, die
sich nacheinander ausstre-
cken oder in zarten Berührungen treffen. Die
Hände, die sie neben ihren eigenen malte, ge-
hören ihrem Assistenten Jerry Gorovoy, der
seit 1980 mit Bourgeois arbeitete und in den
letzten Jahren ihr engster Vertrauter war.
Jeden Morgen, sechs Tage die Woche , be-
suchte Gorovoy die Künstlerin in ihrem
Town­house auf der 20. Straße in Chelsea, in
46
dem sie von 1962 bis zu ihrem Tod 2010 lebte
und arbeitete und das wie in der Zeit einge-
froren von der Nachlassverwaltung konser-
viert wird. Der Morgen begann mit einer Tas-
se Tee, gesüßt mit Gelee aus dem Glas. Dann
ging es an die Arbeit.
Bourgeois, die Grande Dame der Bild-
hauerei, ist nicht nur einer der großen, weib-
lichen Superstars in der Kunst. Die 1911 in Pa-
ris geborene Franko-Amerikanerin umgibt
ein Mythos, der sich neben Frida Kahlo mit
wenigen Künstlerinnen vergleichen lässt.
Bourgeois, eine Zeitgenossin von Henry
Moore, Isamu Noguchi oder Louise Nevelson
hat die Zeit des Surrealismus, des Abstrakten
Expressionismus, der feministischen und
der Installationskunst durchlebt. Ihr Werk je-
doch hebt sich unerschrocken von Bewegun-
gen oder bestimmten Stilrichtungen ab. Jun-
gen Kollegen hat Bourgeois bis in das hohe
Alter hinein die Schau gestohlen und sie wur-
de, allerdings unfreiwillig, zur Ikone der fe-
ministischen Kunst erhoben.
Ende der vierziger Jahre ließ sie kopflose
Frauenkörper aus beengenden Häusern
wachsen (Femme Maison). In den Sechzigern
fertigte sie Riesenpenisse aus Latex und Gips,
die sie Fillette (kleines Mädchen) nannte und
frech am Haken baumeln ließ. Als sie mit der
höhlenartigen Installation The Destruction
of the Father (1974) über Vatermord fantasier-
te, rechnete sie mit dem Patriarchat ab. Ab
Ende der achtziger Jahre baute Bourgeois be-
gehbare Environments, ihre Zellen, die an die
Orte ihrer Kindheit zurückführen und mit
denen sie ihre Sehnsucht nach Sicherheit
ausdrückte und wie sie über Mutterschaft,
Sexualität, die Dominanz der Männer und
die weibliche Ohnmacht fühlte. Mit ihren be-
rühmtesten Werken, gewaltige Spinnen aus
Bronze und Stahl, setzte sie ihrer geliebten
Mutter Joséphine, die symbolische Spinne,
die schützend über ihre ängstliche, wütende
Tochter wachte, ein Denkmal.
Aus Stoff genähte
Körperteile, die
wie beim Fleischer
am Haken hängen
LEGS, 2001,
193 X 86 X 57 CM

Frausein als Thema:

Teil eines Sieb-
drucks auf Stoff
mit handgemalten
Details
THE FRAGILE, 2007,
29 X 24 CM

Hände, die helfen

und halten: Die
Aquarellserie ist
eine Hommage
an ihren langjäh-
rigen Assistenten
Jerry Gorovoy
10 AM IS WHEN YOU
COME TO ME, 2006

47
48
Louise Bourgeois
2000 in ihrem Haus
in New York, wo
sie seit 1962 lebte
und arbeitete; heute
ist es Sitz ihrer
Easton Foundation
49
50
Bourgeois war über 80 Jahre alt, als sie Mitte
der neunziger Jahre ihren Assistenten Jerry
anwies, Berge von Textilien, darunter schwar-
ze Cocktailkleider, rosafarbene Seidenmäntel
und zarte Blusen aus ihrer Jugend, die Kleider
ihrer Mutter, Stoffservietten, Bettleinen und
Frotteehandtücher, die sie gehortet hatte, aus »Sie behandelt den
Körper als Ort der
dem oberen Geschoss ihres Hauses in ihr Kel-
leratelier zu bringen. Ihr Haus verließ die zu-
nehmend unter Angstzuständen und Schlaf-
losigkeit leidende Künstlerin damals kaum
noch. »Es macht mir große Freude, meine Klei-
der zu behalten. Es ist meine Vergangenheit,
intimen Erinnerung«
und so verrottet sie auch ist, ich würde sie ger-
ne in die Arme nehmen und festhalten«, hatte Marmor und Bronze, die ihr früheres Werk
Bourgeois bereits 1968 in ihren Notizen fest- geprägt hatten, und begann, Skulpturen aus
gehalten. Später beschrieb sie ihren Textil-Fun- Stoffen herzustellen. Dieser Schritt war ra-
dus als belastend. Doch während ihrer letzten dikal, weil sie harte Bronze oder wertvollen
Jahre schien Bourgeois sich mit den Geistern Marmor gegen rosarote Baumwolle tauschte
der Vergangenheit zu versöhnen. Alte Wun- und Materialien, die traditionell als männ-
den wurden mit Nadel und Faden geflickt, lich gelten, mit weichen, minderwertigen
Eifersüchteleien und Wut zu Kunst verarbeitet. Stoffen ersetzte, die Louise Bourgeois oben-
drein in der ebenfalls feminin besetzten

M
it der Ausstellung »The Woven Handwerkstradition mit Nähgarn und Sticke- Ihre surrealen
Child«, die von der Londoner reien bearbeitete. Stofffiguren
Hayward Gallery in den Ber- Es entstanden Arbeiten wie die Köpfe, die wirken stark und
zerbrechlich
liner Gropius-Bau reist, wird sie aus abgenutztem Frottee oder Brokatstof-
UNTITLED, 2002,
nun der letzten Schaffensperiode der Künst- fen formte und deren offene Münder von 27 X 13 X 10 CM
lerin eine Ausstellung gewidmet. »In diesen Leid zu erzählen scheinen. Einige der Köpfe
Werken ist Louise Bourgeois die Historikerin tragen mehrere Gesichter, andere baumeln Kopf mit vie-
ihrer selbst und damit auch die Chronistin wie bei Enthauptungen in Bourgeois’ Zellen len Gesichtern:
einer universellen weiblichen Anonymität, aus Glas und Drahtgeflecht. Wulstige Frauen- Immer wieder
schuf Bourgeois
die versucht, sich durch die Existenz des Kör- und Männerkörper haben Sex in Glasvitri- solche Büsten aus
pers Identität zu verschaffen«, sagt die briti- nen, einige tragen hässliche Prothesen. Abge- Frottee, Brokat
sche Schriftstellerin Rachel Cusk. »Die Künst- trennte Beine ließ Bourgeois von der Decke, oder Blusenstoff
lerin behandelt den Körper abwechselnd als Leiber wie am Fleischerhaken einer Schlach- UNTITLED, 2009,
45 X 28 X 24 CM
öffentliche Schnittstelle und als Ort der inti- terei und alte Kleidungsstücke wie erschlaff-
men Erinnerung, eine Dualität, die sie durch te Körper an Knochen hängen. Persönliches
die Erinnerungsfähigkeit von Stoffen und Die Künstlerin webte schwangere Frauen- Patchwork: Bour-
Kleidung aufzulösen versucht.« bäuche und kehrte immer wieder neben den geois benutzte ihre
Kleider und Stoffe
Außerdem lenkte Bourgeois ihre Arbeit Spiralen zu einem ihrer Urmotive zurück, als auch als Malgrund
mit den emotional aufgeladenen Textilien in sie Spinnennetze aus Stoffen nähte. Eine wie UNTITLED, 2005,
eine neue Richtung. Sie verzichtete auf Stahl, ein Insekt getarnte, ihrer Umgebung ange- 46 X 36 CM

51
52
passte Figur sitzt bei Lady in Waiting (2003)
auf einem Stuhl. Aus dem Bauch der Puppe
ragen stählerne Spinnenbeine heraus. Mit
der Arbeit lassen sich Bilder von klaustropho-
bischer Häuslichkeit und vom Dasein einer
Frau assoziieren, die auf ihre Rolle reduziert
wurde. Fleischfarbene Frauenkörper mit aus-
ladenden Brüsten sind von freiliegenden
Nähten und tiefen Narben gezeichnet. Der
Busen der guten Mutter, The Good Mother
(2003), die ergeben die von der Natur und der
Gesellschaft auferlegten Pflichten erfüllt, ist
mit Garnspulen verbunden.
Mit Spider (Cell) von 1997 wacht eine Spin-
ne über einem von Bourgeois’ Gitterkäfigen,
in dem Überreste von Wandteppichen an der
Außenwand und im Innenraum installiert wur- »Das Nähen ist mein
den. Bourgeois’ Mutter, die wie die Spinne ei-
ne geschickte Weberin war, reparierte im Fami- Versuch, die Dinge
zusammenzuhalten«
lienbetrieb Gobelins. Louise arbeitete bereits
als junges Mädchen mit, indem sie abgenutz-
te Teile, vor allem die unteren Partien, zeichne-
te, wenn sie neu gewirkt werden mussten. Für
die keuschen amerikanischen Kunden muss-
ten Genitalien aus den Tapisserien geschnit- Für die Künstlerin, die über 30 Jahre Psycho-
ten und mit Feigenblättern ersetzt werden. analyse hinter sich hatte und viel über Freud
Genau davon erzählen die Teppichfragmente. nachdachte, waren Kindheitserinnerungen –
die Affäre ihres Vaters mit einer Hausange-

L
Das Handwerks-
ouise’ Beziehung zu Textilien geht stellten und Vertrauensperson, das Gefühl, zeug im Aquarell
auf ihre Kindheit und das Tapis- betrogen worden zu sein, die stumme Dul- verewigt
serie-Geschäft ihres Vaters und auch dung und Demütigung der kranken Mutter, SPIT OR STAR, 1986,
auf ihr Interesse an Mode zurück. der psychisch kranke Bruder Pierre, der frühe 60 X 48 CM
»Es ist ein Medium, mit dem sie aufgewach- Tod der Mutter – und später die Beziehungen
sen ist«, meint der Kritiker und Kurator Ro- zu ihren drei Söhnen nicht nur Material für Von diesem Buch
aus Stoff stammt der
bert Storr, der die Künstlerin lange Zeit be- ihre Arbeit. Bourgeois brauchte die Kunst, Ausstellungstitel
gleitete und mit Intimate Geometries ihre um das Leben erträglich zu machen. »Louise THE WOVEN CHILD,
Biografie schrieb. »Sie hatte all diese Klei- war eine Frau, die unter starken Störungen 2003, 6 SEITEN,
29 X 23 X 5 CM
dungsstücke, die sie als eine Art Talisman litt. Es handelte sich nicht um eine Rolle, die
aufbewahrte, und sie beschloss, dass sie sie sie spielte. Es machte sie und ihre Gedanken
Ode an das Ver-
konsumieren musste.« Dass der dominante aus. Ihre Fantasien waren ein Bewältigungs- gessen: Buchseiten
Vater die Tochter in Chanel und Poiret kleide- mechanismus«, erklärt Storr. mit Stoffcollagen
te und mit Pelzen ausstaffierte und dass die Doch über die psychologische Lesung und Lithografien
Eltern mit schönen Kleidern um ihre Gunst ihres Werkes hinaus wird oft verkannt, dass ODE À L’OUBLI,
2004, JEDE SEITE
warben, trug zum Spannungsfeld bei. Bourgeois bewusst die Kunst ihrer Zeit ver- 27 X 34 X 5 CM

53
 einnahmte, um dann auf ihre Weise die For-
mensprache zu bereichern. So waren Puppen
in den zwanziger, dreißiger und vierziger Jah-
ren und bei einer langen Reihe von Künstlern
wie Giorgio de Chirico, Salvador Dalí oder
Hans Bellmer allgegenwärtig, während sie in
den späten sechziger Jahren in den ausge-
stopften Körpern von Dorothea Tanning wie-
der auftauchten, die Bourgeois gut kannte, so
Storr. Wieweit Bourgeois an der Ausführung
ihrer späten Arbeiten beteiligt war, stellt der
Kurator allerdings infrage.
Ab 1999 setzte die Näherin Mercedes Katz
Ideen für Bourgeois um. Darüber hinaus sei
vieles auf der Grundlage von Bourgeois’ Vo-
kabular von Jerry Gorovoy hergestellt wor-

»Ihre Angst den, der heute die Nachlassverwaltung leitet,

glaubt Storr. Die Künstlerin selbst arbeite-

brachte sie
te in ihren letzten Jahren vor allem an Dru-
cken auf Stoffen und Papier und ließ Druck-
pressen in ihrem Atelier aufstellen, die an

dazu, Dinge eine ihrer Zellen und an das Pariser Atelier

der Mutter erinnern.

zu tun, die Bourgeois wurde 1911 als zweites von

drei Kindern wohlhabender Eltern geboren.

andere
Mit ihrem Vater Louis, der sich einen Sohn
gewünscht hatte, verband sie eine Hassliebe.
Als er 1951 starb, stellte Bourgeois ein vorerst

Menschen letztes Mal 1953 und dann elf Jahre lang kei-
ne neuen Arbeiten mehr aus. Eigentlich

nicht hatte Bourgeois nicht vorgehabt, Künstlerin

zu werden. Ihre Leidenschaften waren Ma-

beschreiten
thematik und Philosophie. Ersteres studier-
te sie an der Sorbonne, bevor sie sich nach
dem Tod der Mutter 1932 der Kunst zuwand-

würden« te und mit Anfang 20 in Paris von Atelier

zu Atelier zog, um bei verschiedenen Lehrern
54
zu lernen. Fernand Léger sagte
ihr, dass sie eine Bildhauerin und
keine Malerin sei. Bourgeois, de-
ren Vater sich weigerte, die künst-
lerischen Ambitionen seiner Toch-
ter zu unterstützen, verdiente sich
Geld als englische Übersetzerin
und indem sie Führungen im
Louvre machte.
Unterhaltung zu viel oder zu
AUSSTELLUNG langweilig wurde, verschwand
Die Schau »The Woven sie einfach. Und ließ die Tür
Child«, kuratiert von hinter sich zu Boden krachen.
Ralph Rugoff und Über dem Kopfende ihres
Julienne Lorz, läuft Betts, das von Bücherregalen
vom 22. Juli bis 23.
Oktober im Berliner umrahmt ist, hatte sie Jerrys
Gropius-Bau. Dazu Telefonnummer an die Wand
erscheint ein Katalog geschrieben. Auf dem Tisch lie-
in Englisch im Verlag gen die Brillen der Künstlerin,

N
Hatje Cantz zum Preis
eben dem Geschäft ein Audiorekorder und franzö-
von 38 Euro. Im New
ihrer Eltern eröffnete Yorker Metropolitan sische Magazine. In schlaflosen
Bourgeois eine Galerie, Museum of Art ist bis Nächten, wenn die Angst sie
wo sie den amerikani- 7. August erstmals packte, hat Bourgeois geschrie-
schen Kunsthistoriker Robert Gold- eine große Schau ih- ben und gezeichnet. Sie sei zu
rer Gemälde zu sehen.
water kennenlernte, den sie als klein für ihre Gefühle, hat die
ihren Retter beschrieben hat. Das 1,50 Meter große alte Dame ein-
Paar heiratete 1938 und zog nach mal gesagt. Warum sie in spä-
New York. 1945 hatte Bourgeois ten Jahren zum Nähen zurück-
ihre erste Einzelausstellung. Sie experimen- kehrte, erklärte sie mit der Angst, verlas-
tierte mit In­stallationen, Minimalismus und sen zu werden: »Das Nähen ist mein Versuch,
Körperkunst, aber bekam im New Yorker Ma- die Dinge zusammenzuhalten und ganz zu
cho-Club der Abstrakten Expressionisten we- machen.«
nig Beachtung. Entdeckt wurde Bourgeois Umso erstaunlicher ist es, dass Bourgeois
erst mit der feministischen Kunst, als die Kri- von anderen als absolut furchtlos beschrie-
tikerin Lucy Lippard sie 1966 in die Ausstel- ben wird. »Sie hatte keine Angst vor irgend-
lung »Eccentric Abstraction« neben Künst- welchen Materialien oder davor, was die Leu-
lern wie Eva Hesse und Bruce Nauman auf- te von ihr dachten«, meint die britische
nahm, die vom Alter her ihre erwachsenen Künstlerin Tracey Emin, die kurz vor dem
Kinder hätten sein können. 1973 starb Gold- Tod der Künstlerin an einer Serie von ge-
water. Aus dem gemeinsamen Schlafzimmer meinsamen Zeichnungen arbeitete. »Sie sag-
zog Bourgeois aus, den Herd in der Küche ver- te von sich, ständig Angst zu haben, aber in
bannte sie in ihr Atelier im Keller. Statt Ehe- Wirklichkeit hatte sie keine. Oder ihre Angst
frau war sie nun nur noch Künstlerin. brachte sie dazu, Dinge zu tun und Wege ein-
1982 schließlich wurde Bourgeois mit zuschlagen, die andere Menschen nicht be-
einer Retrospektive im MoMA gefeiert – vor schreiten würden«, glaubt Storr.
ihr waren es gerade eine Handvoll Künstle- Dazu passt die Episode, die zu dem be-
rinnen, denen das Museum die Ehre gewähr- rühmten Foto führte, das Robert Mapple­ Verdrehter
te. Mit 70 Jahren war Bourgeois weltberühmt. thorpe 1982 von Bourgeois schoss. Die Künst- Frauenkörper
Es folgten Stationen wie die Retrospektive im lerin sah dem Termin mit Mapplethorpe, der SPIRAL WOMAN, 2003,
Frankfurter Kunstverein (1989), die Teil- für seine männlichen Aktfotos bekannt war, 175 X 36 X 34 CM

nahme an der Documenta in Kassel (1992), ängstlich entgegen. Es stand viel für sie auf
die Venedig-Biennale, auf der sie die USA dem Spiel. Das Porträt sollte im Katalog für Auch Mutterschaft
ist ein wieder-
vertrat (1993), und eine große Retrospektive, Bourgeois’ Retrospektive im MoMA veröf- kehrendes Motiv
die 2007 von der Tate Modern und dem fentlicht werden, mit der sie sich der Welt in Bourgeois’ Werk
Centre Pompidou organisiert wurde. vorstellen würde. Doch anstatt auf Nummer UMBILICAL CORD,
2000, RADIERUNG AUF
Zu Hause in New York lehrte Bourgeois sicher zu setzen und sich so wenig angreifbar STOFF, 41 X 37 CM
bei ihren sonntäglichen Salons, den »Sunday, wie möglich zu machen, ging Bourgeois auf
Bloody Sundays«, junge Künstlerinnen und Konfrontationskurs. Sie beschloss, einen In ihren »Zellen«
Künstler, die ihre Arbeit vorstellten, mit scho- schwarzen Pelz zu tragen und brachte Fillette baut die Künstlerin
nungslosen Kommentaren das Fürchten. An- von 1968 mit. Ein lachhaft großer Phallus aus komplexe Assozia-
tionsräume auf
sonsten empfing die Legende Besucher im Latex, den sie neckisch als ihre Puppe be-
CELL XXV (THE
Vorraum ihres Townhouses, wo eine enge zeichnet hat – und den sie sich mit einem VIEW OF THE WORLD
Wendeltreppe, die sich hinter einer Falltür selbstbewusst verschmitzten Lächeln wie OF THE JEALOUS
WIFE), 2001,
verbirgt, in ihr Atelier führt. Wenn ihr eine eine Handtasche unter den Arm klemmte. // 254 X 305 X 309 CM

55
12 Ausgaben für zzt. 192,– € (Studierende zzt. 96,– €) – ggf. inkl. eines Sonderheftes zum Preis von zzt. 16,– € (Studierende zzt. 8,– €) sowie ggf. zzgl. einmaliger Zuzahlung für die Prämie. Es besteht ein 14-tägiges Widerrufsrecht. Zahlungsziel:
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 Das wohl größte Wunder deutscher
Gartenkunst liegt nahe der Elbe in
Sachsen-Anhalt. Der Besuch im
Wörlitzer Park ist eine Reise in eine
Vergangenheit, die noch an eine
ideale Zukunft glaubte: radikal modern
und doch im Einklang mit der Natur

T E X T : K I A VA H L A N D , F O T O G R A F I E N : S A S K I A G R O N E B E R G

Das »Nymphaeum« bildet Diese und die weiteren

einen der vielen Blickfänge
am Wasser: Den Park kann man
auf verschlungenen Wegen
oder mit dem Boot erkunden
58
Schwarzweißfotografien
dieser Strecke sind Teil
von Saskia Gronebergs
Arbeit »Vesuv, Venus« (2021)
 Unendlich
schön ... 59
 Die antiken
Formen werden
beschworen –
aber auch die
Natur zum Ideal
gesteigert

Ein Abguss der Venus

Medici steht in einem
klassizistischen
Rundtempel, dahinter
klettern Kinder an der
»Luisenklippe«, einem
künstlichen Felsmassiv

Auch wenn die Liebes-

göttin eher am Rand
des Parks thront, wird
sie mit Sichtachsen
immer wieder geschickt
in den Blick gerückt

60
Die Venus Medici ist
eine Venus pudica, also
der schamhafte Typ.
Auch Fürst Franz wollte
selbstverständlich
nur die Tugend fördern

61
 Die Attraktionen
sind malerisch
verteilt, hinter
jeder Wegbiegung
lauert eine
Überraschung

Der künstliche Vulkan

samt Insel Stein
war eine Reminiszenz
an die Italienreise
des Fürsten - und ein
spektakuläres Schau-
stück für Flaneure

Fast unmerklich
geht die gestaltete
Traumwelt in die
ländliche Wirklichkeit
über: Auf den Elbwie-
sen weidet das Vieh

62
Die Villa Hamilton, hier
gespiegelt im Wasser,
erinnert an die legen-
däre Tänzerin und Ge-
sellschaftsdame Emma
Hamilton (1765-1815)

Fürst Franz kam in

seiner Prägung noch
aus dem Rokoko – und
hat sich selbst wie
ungezählte Gartenreich-
Pilger nach ihm zur
Romantik bekehrt

63
 Die Vorlage des
»Sterbenden Galliers«
befindet sich heute in
den Kapitolinischen
Museen von Rom

Viele verschiedene
Brückenformen finden
sich im Park, die
Kettenbrücke führt
in ein System aus
romantischen Gängen
und Grotten unter
der Luisenklippe

Nebenbei wird die

Geschichte der
Brücken erzählt – bis
zum damals top-
modernen Gusseisen

64
 Das Gartenreich, das
sich Leopold III.
Friedrich Franz von
Anhalt-Dessau
(1740–1817) in seinem
Fürstentum an der
Elbe erschuf, gehört
heute zum UNESCO-
Welterbe
Friedrich Wilhelm
von Erdmannsdorff
entwarf das Schloss,
der erste rein
klassizistische Bau
in Deutschland
D
er Mensch steigt ins Auto, in
die Straßenbahn, aufs Fahr-
rad und bewegt sich über
Asphalt. Im Alltag jedenfalls,
meistens. Wie wäre es, glie-
derten nicht Schienen, Stra-
ßen, Autoringe die Orte – sondern Wasserläu-
fe und Grünanlagen, Baumreihen und lichte
Ausblicke? Wären Siedlungen so gebaut, dass
keine fade Investorenarchitektur die Sicht-
achse versperrte, nicht Lagerhallen die Stadt-
ränder zerfransten, sondern sich die Bauten
der Landschaft anpassten und deren Vielfalt
gelten ließen? Was heute utopisch klingt, war
manchen früheren Generationen selbstver-
ständlich. Nach dem Vorbild englischer Gär-
ten kuratierten Landschaftsarchitekten und
-gärtner die Umwelt, formten sie zu eindring-
lichen Bildern, pflegten und erforschten
Sträucher, Teiche, Beete und Baumgruppen,
ohne allem immer nur den eigenen Willen
aufzwingen zu wollen. Es waren die Buchen
und Fichten, Gräser und Wasserrosen, welche
die Maßstäbe setzten.
Wie die Natur zur Kunst wird und Kunst
und Architektur sich wiederum an die Na-
tur anschmiegen, ist in Deutschland viel-
leicht am schönsten im Gartenreich Wörlitz
nahe Dessau in Sachsen-Anhalt zu erleben.
Der Erfinder des heutigen Welterbes war
Fürst Leopold III. Friedrich Franz von Anhalt-
Dessau (1740 bis 1817). Er schwärmte für die
naturbelassenen und zugleich sorgsam ge-
stalteten Gärten, die englische Aristokra-
ten um ihre Landhäuser errichtet hatten, als
wollten sie dem britischen Königshof viele
kleine eigene Reiche entgegensetzen. Im
Unterschied zu ihnen aber konnte Fürst
Franz in seinem Hoheitsgebiet wirklich
schalten und walten – was er als Chance sah,
der Welt zu zeigen, wie gute Herrschaft aus-
sehen sollte.
Umsichtig sollte sie sein, Proportionen
wahren und den Blick für das große Ganze
öffnen. Am Rande des Ortes Wörlitz ließ er
einen dezent wirkenden Kubus bauen: das
erste rein klassizistische Schloss in Deutsch-
land, errichtet von Friedrich Wilhelm von
Erdmannsdorff. Ein Vorbau auf korinthi-
schen Säulen wendet sich nicht dem Park,
sondern dem Städtchen zu, auf dass dessen
Bürger sich angesprochen fühlen. Innen fin-
det sich bis heute ein guter Teil von Franzens
Kunstsammlung. Der Fürst und sein Archi-
tekt hatten zuvor Rom besucht und dort den
Archäologen Johann Joachim Winckelmann
kennengelernt, der sie für das Altertum be-
geisterte. Ein Freund Winckelmanns, der
Bildhauer Bartolomeo Cavaceppi, restaurier-
te Antiken – was heißt, er nahm sich die Frei-
heit, alte Torsi mit neuen Armen, Köpfen und
Beinen zu versehen. Die beiden Dessauer lie-
ßen ihre Kutschen beladen, auch mit Stichen
und Gemälden. Nicht der immer noch domi-
nante Barock, sondern die Antike mit ihrem
Sinn für harmonische Schönheit war ihr
hochmodernes Ideal. Oben im Wörlitzer
Schloss erstreckt sich eine Ausblicksetage
mit Palmenschmuck – noch eine Hommage
an den Süden, diesmal aber an seine Flora.
Das Schloss thront nicht über dem Park,
es wendet sich ihm aus der Randlage zu. Die
eigentlichen Künstler von Wörlitz waren zu
Franzens Zeiten die Gärtner. Der erste hieß
Johann Christian Neumark, dann kamen Jo-
hann Leopold Ludwig Schoch und sein Sohn,
die große Teile des Parks anlegten. Immer
neue Bilder pflanzten sie, auf dass die Be-
sucherin, der Besucher auf Schritt und Tritt
etwas zu staunen habe. Sträucher rahmen
den Blick, lassen ihn über das Wasser oder
die Wiesen gleiten, lenken ihn in die Ferne
auf einen Fluchtpunkt zu. Es gibt Obstplanta-
gen, die schon im 18. Jahrhundert wissen-
schaftlich begleitet wurden. Und da schon
die Gründer des Parks sich als Kosmopoliten
verstanden, wechseln sich noch heute heimi-
sche Bäume, Blumen, Büsche mit Importen
aus Übersee ab; rund 460 Gehölzarten gedei-
hen in der Anlage.
Der Amerikanische Amberbaum etwa,
mit dem in Zeiten des Klimawandels inzwi-
schen auch in Großstädten experimentiert
wird, ist in Wörlitz seit der Parkgründung hei-
misch. Ein »Labor« sei die Parkanlage, sagt
der Leiter der Abteilung Gärten und Gewäs-
ser der Kulturstiftung Dessau-Wörlitz, Mi-
65
 Ein Besuch reicht
eigentlich nicht –
mit den Jahreszeiten
wechselt der Park
sein Gesicht

Der Palmensaal wurde oben

auf das Schloss gesetzt,
er diente als Belvedere,
als überdachte Aussichts-
plattform zum Park

66
 Im Festsaal des
Schlosses lässt der
Fürst seine Grand
Tour nach Italien
wieder aufleben, mit
Repliken nach den
Brüdern Carracci in
der römischen
Galleria Farnese
Auch die Sandstein-
figur des Dorn-
ausziehers bezieht
sich auf ein römi-
sches Vorbild auf
dem Kapitol
chael Keller. Darüber ist er auch deshalb froh,
weil Sachsen-Anhalt ganz besonders unter
Trockenheit leidet, die Jahre 2018 und 2019
waren extrem heiß. Die Kanäle im Garten-
reich führten in dieser Zeit nicht einmal ge-
nug Wasser, um den traditionellen Gondel-
betrieb aufrechtzuerhalten; es kam zu Tro-
ckenschäden etwa im Unterholz. »Wir sind
sensibilisierter im Haushalten mit Wasser als
noch in den neunziger Jahren. Jetzt schauen
wir auf jeden Tropfen«, erzählt der Fach-
mann. Der Grundwasserstand bereite noch
immer Sorgen. Und der Befall mit Schädlin-
gen, die profitieren vom Hitzestress der Bäu-
me: So setzt der Eichenprozessionsspinner
den besonders charakteristischen Stieleichen
zu. Weil seine haarigen Larven beim Men-
schen Beschwerden auslösen können, wer-
den sie an den Eichen im Park bekämpft, brei-
ten sich aber in der weiteren Umgebung noch
aus. Keller wünscht sich ausreichendes und
gut ausgebildetes Personal, um Bäume ein-
zeln beobachten und heilen zu können. Denn:
»Der Baum ist bei uns ein Individuum.« Und
da Fürst Franzens Gärtner gezielt gezüchtet,
gesät und gepflanzt haben, um bestimmte
Landschaftsaus- und -einblicke zu erzeugen,
lassen sich auch nicht einfach hitzeempfind-
liche Pflanzen durch robustere ersetzen,
ohne den Park als Denkmal zu beschädigen.
Vom Baum her denken, das müssen heu-
tige Stadtplaner und Landschaftsarchitekten
erst wieder üben. Im Gartenreich Wörlitz war
das schon immer so, und nur deshalb wirkt
die Anlage nicht zusammengewürfelt. Fürst
Franz platzierte allerlei Überraschungen in
der heimischen Umgebung – keine wuchti-
gen Bauten und Skulpturen, sondern zarte,
verspielte Stücke, die zitieren, was er und
sein Architekt auf ihren Reisen durch Italien
gesehen haben. Am Elbdeich treffen Spazier-
gänger auf eine kleine Kuppel, eine Erinne-
rung an das römische Pantheon. Am Weges-
rand begegnet man der Figur des Dornauszie-
hers, die Fürst Franz auf dem Kapitol gesehen
haben muss – als Kopie natürlich, aber sehr
sinnfällig, denn anders als in dem römischen
Palazzo muss man hier wirklich aufpassen,
sich keine Splitter zuzuziehen. Und dem Ufer
ist gerade eine Nymphe entstiegen.
M
itten in einer blühenden Wiese
erhebt sich eine erzürnte Dia-
na aus Sandstein. Es ist, als hät-
te man die Jagdgöttin gestört
und müsse nun wie der Jäger Actaeon in
Ovids antiker Erzählung damit rechnen, zur
Strafe in einen Hirsch verwandelt und von
den eigenen Hunden zerfleischt zu werden.
Wer vor diesem Schicksal nach Norden flieht,
schaukelt über eine Kettenbrücke, stolpert
über den verwunschenen angeblichen Schlaf-
und Betplatz eines Eremiten und gelangt
durch düstere unterirdische Gänge in die Grot-
te des Feuergottes Vulkan unter dem Venus-
tempel. Das Tempelchen, ein feingliedriger,
zehnsäuliger Monopteros, 1794 entworfen,
bringt einen ins Licht der Aufklärung zurück.
Vom Venustempel aus erstreckt sich der Blick
nach Norden über das Biosphärenreservat
der Elbauen, nach Süden durch den Park. Etli-
che Sichtachsen enden hier, im Angesicht
dieser Venus Medici, der eigentlichen Herrin
des Gartenreichs.
Nun tut sich Franz mit der so prominent
platzierten Liebesgöttin durchaus schwer. Im
Südwesten hat er ein Labyrinth pflanzen las-
sen, das einen mit Irrwegen, Texttafeln und
Statuen moralisch belehren will, den Weg der
Tugend zu nehmen. Ein Garten der Lüste ist
Wörlitz explizit nicht.
Doch Franzens arrangierte Ehe mit der
selbstbewussten, empfindsamen und an-
spruchsvollen Prinzessin Louise von Bran-
denburg-Schwedt war unglücklich. Er hätte
lieber eine Bürgerliche geheiratet, das war
aber am Veto des preußischen Königshofes
gescheitert. Und Louise, die wie viele Zeitge-
nossinnen zu romantischen Schwärmereien
neigte, fühlte sich von ihm unverstanden.
Franz begann eine Beziehung mit einer
anderen Luise, der Tochter seines Gärtners
Schoch. Sie konnte er nicht im Schloss tref-
fen, das er seiner Gattin gewidmet hatte. Also
ließ er die etwas versteckt gelegene Gärtner-
wohnung zu einem Palast ausbauen – und
durchkreuzte hier, da er schon am Regel­
67
 Manchmal im Sommer
darf der künstliche
Mini-Vulkan über dem
See wieder ausbrechen –
aber nur, wenn es
nicht zu trocken ist

Das Gotische Haus war

eigentlich ein Liebes-
tempel: Hier traf sich
Fürst Franz mit seiner
Luise, der Tochter
des Gärtners Schoch

brechen war, das klassizistische Konzept der
Anlage. Die Vorderseite des Hauses erinnert
an die helle, breitschultrige venezianische
Gotik des 14. Jahrhunderts; die dem Garten
zugewandte Rückseite orientiert sich an back-
steinroter britischer Neugotik. Doch das Go-
tische Haus, heute ein Museum, hat nichts
Erhabenes. Wie alle Bauten im Park trumpft
es nicht auf, sondern ordnet sich optisch
dem Gebüsch, dem Himmel, den Wasserwe-
gen unter.
vants nach, lebenden Bildern.
Franz und seine Frau Louise be- LITERATUR
wunderten Lady Hamilton; die Von unserer Autorin
Villa schmücken noch heute Bil- Kia Vahland ist in
der antikischer Tänzerinnen, die der Insel-Bücherei
sie nachgeahmt hatte. aktuell der Band
»Gartenreich Wörlitz.
Der Wörlitzer Vulkan war Ausflug in eine Uto-
schon zu Lebzeiten Franzens pie« erschienen. Er
eine Sensation, jedenfalls wenn kostet 15 Euro. Saskia haben. Diese aber ist nur ein Bei-
sich sein dunkler Schlund mit Gronebergs Wörlitz-
Künstlerbuch »Vesuv,
viel Feuerwerk, Schall und Rauch
Venus« mit einem
und künstlicher Lava nachts ent- Text von Hans von
und ein ungetrübter Fortschritts-
glaube im Wörlitzer Garten ein-
hergehen mit Ehrfurcht vor den
natürlichen Lebensgrundlagen
und Respekt vor der Vergangen-
heit. Franz war stolz, im Garten
nach britischem Vorbild eine
gusseiserne Brücke errichtet zu
spiel, wie sich Gewässer überque-
ren lassen, es gibt auch allerlei alt-
modische Holz- und Hängebrü-

D
as gilt selbst für den künstlichen
Vulkan, den Franz im äußeren Os-
ten des Gartenreichs aufhäufen
ließ. Sein Vorbild ist der Vesuv, eine
eigentlich anmaßende Idee. Doch die Erbau-
er begnügten sich mit einer Miniaturversion,
die sich tatsächlich in die beschauliche Feld-,
Wiesen- und Wasserlandschaft Sachsen-
Anhalts fügt. Sie erhebt sich auf einer künst-
lichen Insel am Ende des Wörlitzer Sees. Gon-
delfahrer fühlen sich eher beschützt als be-
droht von diesem possierlichen Felsgebilde.
Die Insel beherbergt auch ein Amphi-
theater und künstliche Grotten und Gänge,
die wohl für einen wohligen Schauer sorgen
sollen. Oben auf dem Felsen sitzt ein rotes
Haus, die Villa Hamilton. Gefeiert wird hier
Emma Hamilton (1765 bis 1815), die Gattin des
in Italien lebenden britischen Diplomaten
William Hamilton. Sie kam aus kleinen Ver-
hältnissen, hatte sich als Tänzerin und Sänge-
rin einen Namen gemacht. Stücke aus der
Kunstsammlung ihres Mannes stellte sie auf
Salonabenden in freizügigen Tableaux vi-
68
lud. Dies erlauben ihm die Ver- Trotha (deutsch/eng- cken. Und außer den klassizisti-
antwortlichen im Gartenreich lisch) ist in der Edi- schen und neugotischen Bauten
auch heute noch manchmal Mit- tion Taube erschienen findet sich auch ein Wurzelhaus
und kostet 40 Euro.
te August, wenn der Landstrich im Park als Erinnerung an die An-
nicht wieder einmal zu trocken fänge menschlicher Behausung.
ist. Bis in den Himmel reicht der Keine lokale Größe sei das Gar-
Vulkanausbruch nicht, aber den tenreich, sondern »eine europäi-
schwarzen See erleuchtet er ganz wunderbar. sche, eine Weltangelegenheit«, bemerkte
Gondelfahrerinnen speisen dazu und erhe- 1925 der Kunsthistoriker Wilhelm van Kem-
ben ihre Gläser; Anwohner wohnen dem pen. Johann Wolfgang Goethe, einer der frü-
Schauspiel vom Ufer aus bei. hesten Besucher, formulierte es 1778 roman-
Auch das scheint aus heutiger Sicht er- tischer. Es rühre ihn, »wie die Götter dem
staunlich: wie solche Technikbegeisterung Fürsten erlaubt haben, einen Traum um sich
herum zu schaffen«. Das sei »wie ein Mär-
chen«, ja: »unendlich schön«.
Heute haben sich alle technischen Träu-
me, welche Menschen um 1800 hegen konn-
ten, längst übererfüllt. Die Natur aber so wie
im Wörlitzer Gartenreich in ihrer Schönheit
anzunehmen und zu pflegen, die menschli-
chen Bedürfnisse einzufügen in das, was schon
da ist, den öffentlichen Raum erholsam und
anregend zugleich zu gestalten: Das wirkt aus
heutiger Sicht wirklich wie ein Märchen. //
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 LIEBE
SEX &
THERAPIE
Anfassen ausdrücklich erlaubt: Künstlerin, Aktivistin
und Sex-Coach Melanie Bonajo verordnet körperliche
Nähe gegen Isolation und Entfremdung – und macht
zur Venedig-Biennale aus einer ehemaligen Kirche
einen pastelligen Tempel der Zärtlichkeit

TEXT: KERSTIN SCHWEIGHÖFER

70
Schrille Aura: Bringen uns
Filter aus dem Internet
näher an unser Selbst?
HEALING GIF, FOTO: JOSEPH
MARZOLLA, 2021

71
 »HAUTHUNGER«
NENNT DIE
KÜNSTLERIN
DEN WUNSACH
NACH NÄHE

72
 Kirche, Kino, Kuschel-
höhle: Für ihren
Auftritt in Venedig ließ
Bonajo die Zuschauer
in bunte Kissen sinken
WHEN THE BODY SAYS YES,
2022, VENEDIG-BIENNALE

73
74
 Zu alt fürs Internet?
Mit Humor und Respekt
porträtierte Bonajo
eine Generation, die
nicht abtreten will
PROGRESS VS. REGRESS
2016, FILMSTILLS, FRANK-
FURTER KUNSTVEREIN

Mehr Natur spüren:

In einer groß angelegten
Filmtrilogie sucht die
Künstlerin nach einem
sinnlicheren Umgang
mit der Welt um uns
ECONOMY OF LOVE,
2015 (OBEN); NOCTURAL
GARDENING, 2016, FILM-
STILLS AUS NIGHT SOIL

BONAJO FÜHRT
IN EINE TRAUM-
WELT VOLLER
HEXEN UND
SCHAMANEN

75
G
anze 18 Körper, dicht anein-
andergeschmiegt in der Löf-
felchen-Schlafhaltung. Dick,
dünn, alt, jung, klein, groß,
männlich, weiblich. Mal mit
Tattoos, mal ohne. Mal ge-
bräunt, mal weiß oder schwarz. Die einen völ-
lig nackt, andere in Socken oder Unterhose.
»Ich bat lediglich darum, Mäntel und Mützen
abzulegen«, erzählt Melanie Bonajo per
Zoom-Gespräch von ihrem Atelier aus. »An-
sonsten durfte jeder selbst entscheiden, wie
viel er ausziehen wollte.«
Die Dreharbeiten liefen seit fünf Tagen,
»es hatte sich ein Gefühl von Vertrautheit
eingestellt«, so die in Berlin lebende nieder-
ländische Video- und Performancekünstlerin.
Und so sei The Big Spoon schon nach wenigen
Anläufen im Kasten gewesen – eine Schlüssel-
szene aus Bonajos rund 50 Minuten langem
Film When the body says Yes für die Biennale.
Er soll für die Wiederentdeckung des Körpers
sorgen und klarmachen, wie wichtig Berüh-
rungen sind: »Unser Körper ist ein Organis-
mus, der Kontakt braucht.« Berührung als
Heilmittel gegen Einsamkeit. Zur Stillung des
»Hauthungers«, wie Bonajo es nennt. Beide
76
seien durch die Corona-Pandemie noch grö-
ßer geworden: »Fühlen ist Denken durch Be-
rührung – also eine Form von Intelligenz.«
Die Löffelchen-Position kommt nicht von un-
gefähr: »Sie ist Ausdruck ultimativer Nähe
und Intimität.«
Die 43-jährige Künstlerin wirkt ruhig, fast
schüchtern. Sie ist völlig ungeschminkt –
ganz anders als auf den gängigen Porträt-
fotos im Netz: Da präsentiert sie sich als bunt
bemaltes Fabelwesen, mit Federn hinterm
Ohr, einem Faun gleich. Genauso wie die Mit-
wirkenden in ihren Filmen: alles Freunde
und Bekannte aus der LGBTI-Gemeinschaft,
für deren Rechte sie sich einsetzt und der
sie selbst auch angehört: »Ich bin nonbinär.«
Für die Biennale hat sie erneut mit ihnen
zusammengearbeitet. Never change a win-
ning team.
Auch die Installation, innerhalb derer ihr
Video präsentiert werden soll, ist charakteris-
tisch für ihre Arbeiten: eine sinnliche Fanta-
sielandschaft aus Kissen und Bühnenversatz-
stücken, in der die Besucher es sich bequem
machen können. Alles, bloß keine Stühle. Weil
die für Abstand sorgten und nicht für Nähe:
»Ich bin gegen Stühle!«
Allerdings wird ihr Beitrag erstmals nicht
im Rietveld-Pavillon der Niederländer in den
Giardini gezeigt, sondern in einer säkulari-
sierten Kirche aus dem 13. Jahrhundert, der
Chiesetta della Misericordia im Norden der
Stadt. Eelco van der Lingen, Direktor des Ams-
terdamer Mondriaan Fonds und für den nie-
derländischen Beitrag verantwortlich, erhofft
sich durch diesen Traditionsbruch mehr Frei-
heit und einen Neustart, »een frisse start«.
Nicht nur, um der »nachdrücklichen Rolle«
von Rietveld und dem Modernismus zu ent-
kommen: Der neue Standort ist auch ein
Statement gegen das Ländersystem, in dem
die einstigen Kolonialmächte nach wie vor
die prominentesten Plätze einnehmen: »Die
Giardini werden jedes Jahr von denselben
Ländern bevölkert!« Deshalb wurde der Riet-
veld-Pavillon 2022 kurzerhand an Estland
»ausgeliehen«.
Für frischen Wind dürfte auch Melanie
Bonajo sorgen, deren Arbeiten bereits im
Amsterdamer Stedelijk, im Haus der Kunst
und im Frankfurter Kunstverein zu se-
hen waren. Sie gilt als eine der besten und
produktivsten Künstlerinnen der Niederlan-
de der letzten Jahre, aber auch als eine der
konfrontierendsten, denn sie bricht Normen
und verlegt Grenzen – zwischen Mann und
Frau, Technik und Natur. Bonajo hole uns
»raus aus der Komfortzone!«, konstatierte
das »NRC Handelsblad«. »Ihre Werke gehen
unter die Haut« befand der »Volkskrant«.
»Sie passt in keine Schublade«, so Kuratorin
Kim Knoppers vom Amsterdamer Fotografie-
museum Foam.
Denn Bonajo gehört zu jener Gruppe jun-
ger Künstler, die eine Mission haben, sprich:
mit L’art pour l’art nichts am Hut. Einfluss
 Löffeln in Serie:
Ausziehen war
erlaubt, die Socken
blieben trotzdem an
WHEN THE BODY SAYS
YES, FILMSTILL, 2022

Gefühle müssen raus.

Immer wenn Bonajo
weinte, machte sie
ein Selbstporträt
THANK YOU FOR
HURTING ME, I REALLY
NEEDED THAT, 40 X 60
CM (OBEN); 60 X 92 CM,
SEIT 2005

Das bisschen
Haushalt: In einer
frühen Fotoserie
thematisierte sie
die Last unserer
Besitztümer
FURNITURE BONDAGE,
2009, 149 X 120 CM

nehmen, Verhalten ändern – dar- Frauen, die erdrückt werden von Maastrichter Bonnefantenmuseum, der
um geht es ihnen. Bonajo liegen AUSSTELLUNG der Last ihrer Besitztümer – von Night Soil 2018 zeigte.
vor allem die Rechte des »femini- »When the body says Besen, Wäscheständer, Staubsau- »Bonajos Kunst tut das, was gute Kunst zu
nen Spektrums« der Gesellschaft Yes«, niederländi- ger oder Gartenstuhl: »Ich hatte tun hat: Sie fordert den Betrachter heraus,
am Herzen. Deshalb hat sie sich scher Beitrag im Rah- entdeckt, dass ich mehr meinen die Welt mit anderen Augen zu betrachten«,
zum Embodiment-Coach für so- men der 59. Venedig- Dingen gehörte als meine Dinge konstatiert der niederländische Kunstkriti-
Biennale, Chiesetta
matische Sexualberatung und della Misericordia, mir.« Ebenfalls Aufsehen erreg- ker Hans den Hartog Jager. Er lobt den Mut
Körperbewusstsein ausbilden Campo de l’Abazia, ten die gut 100 entwaffnend au- des Mondriaan Fonds, sich für sie entschie-
lassen. Sie wollte gerade eine 3550, 30121 Venedig, bis thentischen Porträts, die sie ab den zu haben, fragt sich aber auch, wie ris-
eigene Praxis eröffnen, da kam 27. November 2022. 2015 von sich selbst machte, so- kant das sein könnte in einer Stadt, in der
der Anruf mit der Anfrage für die bald sie weinen musste: Thank 2005 Pipilotta Rists Video Homo Sapiens
Biennale – eine einzigartige Ge- you for hurting me, I really nee- Sapiens mit den nackten Frauenkörpern ge-
legenheit, ein großes Publikum ded that. Berührende, nichts be- schlossen wurde.
zu erreichen. Die konnte sie sich nicht ent- schönigende Antiselfies, wie sie sie selbst Tatsächlich ist The Big Spoon bereits von
gehen lassen, kämpft sie doch an allen Fron- nennt, inklusive Triefnase. Instagram entfernt worden. Und beschloss
ten: »Ich bin Feministin und Aktivistin!« Nach dem Wechsel zum Film entstanden der Mondriaan Fonds nach Rücksprache mit
Egal, ob gegen Isolation und Entfremdung Videoinstallationen wie Progress vs. Regress seinen Beratern vor Ort, das Filmstill nicht
durch Konsum und Technologie, Gender- (2016), wo sie den technischen Fortschritt in- wie geplant auf Postern in der Stadt aufzu-
Ungleichheiten, Sexismus, Rassismus, Um- frage stellt und alte Menschen über die Erfin- hängen. Das Risiko von Protesten sei zu groß.
weltzerstörung, Tierleid – Bonajo prangert dungen der letzten 100 Jahre zu Wort kom- »Dabei sind weder Genitalien zu sehen noch
Misstände aller Art an. »Wir müssen raus men lässt. In Progress vs Sunsets (2017) setzt Penetrationen oder Austausch von Körper-
aus den vielen Uniformen, in denen wir ste- sie sich mit der Rolle der Tiere in unserer Ge- säften«, seufzt die Künstlerin. Aber das sei sie
cken – der des Geschlechts, des Alters und des sellschaft auseinander und in der Trilogie gewöhnt. »Es wird mich nicht aufhalten.«
Kapitalismus!« Night Soil (2014–16), die als ihr Hauptwerk Wie geplant hat sie das Kirchenschiff der
Nach ihrer Ausbildung in New York und gilt, mit alternativen Lebensweisen als Heil- Chiesetta della Misericordia in einen »sinnli-
Amsterdam entstanden zunächst Fotoserien mittel gegen spirituelle Leere und Stress: Der chen warmen Raum« verwandelt, mit einer
wie Furniture Bondage von 2009 mit nackten Betrachter fühlt sich wie Alice im Wunder- einzigen großen Leinwand. Aber nicht etwa
land in dieser Traumwelt voller Hexen und am Altar, sondern direkt gegenüber. Heißt
Schamanen, Pflanzenmasken tragender das etwa, die besten Zuschauerplätze sind am
nackter Mädchen und als Seejungfrauen ver- Allerheiligsten? »Genau!« Melanie muss laut
kleideter Männer, in der Bewusstsein erwei- auflachen. »You’ve got it!« //
ternder Ayahuasca-Tee getrunken wird und
Tantrasexworkers über spirituelle Orgasmen
berichten. »Ganz offensichtlich passt healing
in diese Zeit!«, so Direktor Stijn Huijts vom
77
U L L R I C H S B I L D S E M I NA R // F O L G E 1 1 9
Die Beziehung von Kunst und Geld ist schon
seit der Antike ein Thema. Was aber passiert
mit der Kunst, wenn Künstler dezidiert kein
Geld für sie verlangen? Zwei unterschiedliche
Strategien geben neuen Aufschluss
W
as ist der angemesse-
ne Preis für ein Kunst-
werk? Für viele regelt
das der Markt, und je
teurer etwas verkauft
wird, als desto wert-
voller sehen sie es an. Andere hingegen sind
skeptischer. Für sie sind gerade hohe Preise
eher ein Zeichen spekulativer Erwartungen
als Ausdruck künstlerischer Bedeutung. Und
wieder andere haben sogar grundsätzlich ein
Problem damit, den Wert von Kunst mit Geld
zu bemessen. Wird sie damit nicht zu stark
gleichgemacht und mit allem anderen in Re-
lation gebracht, das ebenfalls etwas kostet?
Ist es also nicht ernüchternd, für Kunst ge-
nauso zu zahlen wie für ein Auto, einen Staub-
sauger oder ein Essen?
Da es aber auch Künstler gibt, die sich
dar­an stören, dass Kunst zur Ware wird, wird
immer wieder mit alternativen Konzepten
experimentiert. Um der Geldwirtschaft zu
entkommen, lassen sie sich einiges einfal-
len – und riskieren auch etwas. So droht ih-
nen ja zumindest, von ihrer Arbeit nicht le-
ben zu können, wenn sie auf Geld verzichten.
Bilder ohne Geld lautet der Titel eines
Buchs, das Jens Ullrich vor einigen Mona-
ten publiziert hat und das Abbildungen sei-
ner fast 300 im Lauf von 20 Jahren entstan-
denen Fotomontagen enthält. Die höchst
unterschiedlichen Motive sollen als Scanvor-
lagen fungieren, und wer immer will, kann
die Bilder in beliebigem Format ausdrucken
und dann aufhängen oder wie ein Plakat an
eine Wand kleben. Das Buch selbst, finanziert
von der Kunststiftung NRW, wurde vor al-
lem an öffentliche Bibliotheken gegeben,
sodass Interessenten nicht einmal für den
Zugang zu den kostenlosen Bildvorlagen et-
was zahlen müssen.
78
Doch während ein berühmter Vorläufer von nicht unbedingt auf jegliche Gegenleistung
Jens Ullrich, der antike Maler Zeuxis, seine verzichten. So entwickelte der junge öster-
Kunst verschenkte, weil er es entwürdigend reichische Künstler Christopher Frieß kürz-
fand, dafür bezahlt zu werden, ja während er lich ein strenges Tauschmodell. Er gibt eines
stolz darauf beharrte, dass ein großartiges seiner Gemälde nur ab, wenn man ihm im
Werk niemals materiell aufzuwiegen sei, ist Gegenzug ein Exemplar des darauf darge-
das Projekt »Bilder ohne Geld« aus einer so- stellten Dings überlässt, das diesem mög-
zialen, gar einer politischen Motivation her- lichst ähnlich ist. Das kann gut zu erfüllen
aus entstanden. Für Ullrich ist es widersinnig, sein, wenn Frieß etwa ein Ei malt, aber es
in einer Zeit, in der Werke beliebig oft re- wird schwieriger, wenn es um eine Mönchs-
produziert werden können, deren Auflage kutte in einem bestimmten Schnitt oder um
künstlich zu limitieren, nur um die Preise eine Zigarette geht, die schon zum Teil ge-
nach oben zu treiben. Überwindet man die raucht ist. Die muss dann nämlich exakt so
Fixierung auf den Preis, ja jegliche kommer- lang sein wie auf dem Bild. Und man kann
zielle Absicht, ist also endlich eine freie Ver- sich viele Motive vorstellen, bei denen es na-
breitung möglich; die technischen Möglich- hezu unmöglich ist, das für einen erfolgrei-
keiten der Vervielfältigung können voll zur chen Tausch erforderliche Ding zu besorgen.
Geltung kommen, Kunst kann überall da auf- Der Künstler entscheidet, ob er ein ange-
tauchen, wo man sie schätzt und haben will – botenes Objekt als hinreichend ähnlich an-
und nicht nur dort, wo man sie sich leis- erkennt, sodass der Tausch zustande kommt.
ten kann. Der Künstler selbst kann nicht Dieser wird zudem mit einem Vertrag genau
mehr kontrollieren, wer seine Bilder verwen- geregelt. Am interessantesten ist darin der
det und in welchen Formen und Funktionen Passus, in dem es heißt, dass »das Ding [...]
sie weiterleben. mit dem Tausch zu Kunst, das Bild [hingegen]
Sollte das Prinzip »Bilder ohne Geld« zum Ding« wird. Man kann also zwar ein Bild
Schule machen, dürfte sich im Weiteren auch von Frieß erwerben, aber nicht seine Kunst.
der Charakter von Kunst ändern. Sie wäre Sie bleibt sein Vorrecht; er besitzt sie ent-
nicht länger ein Statussymbol, das möglichst weder in Form seines Bildes oder als das da-
viel Distinktionskraft besitzen soll und da- für eingetauschte Ding. Indem er ein Tausch-
her spröde, kalt oder schrill zu erscheinen objekt akzeptiert, verwandelt er es – im Stil
hat, sondern sie würde sich de- eines Readymade – in Kunst,
mokratischer entwickeln. Vorlie- während das abgegebene Ge-
ben und Geschmack verschiede- mälde zugleich zu einem profa-
ner Menschen werden ungehin- nen Gegenstand wird. Und damit
dert sichtbar, es gibt dann wohl führen die so unterschiedlichen
auch kaum noch Hemmungen, Konzepte von Ullrich und Frieß
Motive abzuwandeln und wech- letztlich überraschenderweise
selnden Vorstellungen anzupas- doch wieder zum selben Ergeb-
sen. Und führt die Preisgabe jeg- nis: Wo für Bilder kein Geld mehr
licher Exklusivität schließlich gezahlt wird, geht auch ihr Cha-
nicht sogar zwangsläufig dazu, WOLFGANG ULLRIC H rakter als Kunst verloren. //
dass Kunst sich nicht mehr von ist Professor für
anderem abhebt, als solche also Kunstwissenschaft
verschwindet? Sie ist dann wirk- und Medientheorie
und Autor zahlrei-
lich Gemeingut, gehört zum Le- cher Bücher. In ART
ben dazu, hat keinen eigenen analysiert er jeden
Status mehr. Doch wer will, dass Monat aktuelle Bilder.
Kunst nichts mehr kostet, muss
Jens Ullrich stellt seine
höchst unterschied-
lichen Bildmotive wie
»Dreiecke 2012« als
»Bilder ohne Geld« per
Buch kostenfrei zur
Verfügung. Man darf sie
beliebig vervielfältigen

Christopher Frieß
bietet seine Bilder nur
im Tausch an – gegen
Objekte, die seinen
Motiven ähneln. Per
»Tausch«-Vertrag wird
dann das Ding zur Kunst,
das Bild zum Ding

79
 BERLIN-BIENNALE

Die ehemalige
Stasi-Zentrale ist
eine Spielstätte der
Biennale; der Pater-
noster dort darf
nicht benutzt werden,
auch sonst wird die
Geschichte des
Gebäudekomplexes
in der Schau nicht
weiter thematisiert

In einem Raum zeigt

der vietnamesische
Künstler Ngo Thanh
Bac Fotos seiner Kopf-
stand-Performance
vor Denkmälern in
seinem Land
HEADSTAND, 2007/22

KEINE
REIBUNG
Klimakollaps, Postkolonialismus, Restitution – auf
der aktuellen Berlin-Biennale werden drängende
Weltprobleme behandelt. Leider zu hermetisch und
ohne die Stadt selbst mit einzubeziehen

TEXT: KITO NEDO

80
81
82
WIE AN EINER PERLEN-
KETTE REIHT SICH
BEI DIESER BIENNALE
EIN WELTPROBLEM
AN DAS NÄCHSTE

In der lebensgroßen Smog, Tränengas, Meereswellen als

Figur verarbeitet Herbizide – die Relief aus messer-
die Künstlerin aus Arbeit des britischen scharfen Stahlklingen:
Sri Lanka den Umgang Recherchekollek- Die Installation in der
mit menschlichen tivs analysiert Her- Akademie der Künste
Gebeinen in kunft und Wirkung greift die Gefahren
deutschen Museen giftiger Wolken von Grenzkriegen und
DENETH PIUMAKSHI FORENSIC ARCHITEC- Migration auf
VEDA ARACHCHIGE: TURE: CLOUD STUDIES DAO CHAU HAI: BALLAD
SELF PORTRAIT AS OF THE EAST SEA, 2022
RESTITUTION –
FROM A FEMINIST
POINT OF VIEW, 2020

83
 Im KW beginnt die In den Rieckhallen
Schau mit Arbeiten treffen Webteppiche
aus den Achtzigern mit verzerrten Bil-
über die Erfahrungen dern von Polizeigewalt
von »Gastarbeitern« gegen Schwarze auf
in Deutschland die Figur einer fallen-
NIL YALTER: EXILE IS den Frau; sie basiert
A HARD JOB, 1983/2022 auf Fotos vom 9/11-
Attentat in New York
Auch in den insze- LINKS: NOEL W
ANDERSON: DOWNWARD
nierten Fotos der DOG, 2021/22; RECHTS:
US-Fotokünstlerin PRANEET SOI: FALLING
geht es um Arbeit, FIGURE, 2016
Individualität und
die Angst, in der
Masse unterzugehen Um die Idee des
Museums und eine
ALEX PRAGER: sehr persönliche Art
WOMEN NOW, 2018 des Sammelns geht
es in der Installation
der indischen Filme-
macherin in der
Akademie der Künste
am Pariser Platz
KHANDAKAR OHIDA:
DREAM YOUR MUSEUM,
2022

84
WIE EIN FUTTERAL
UMHÜLLT THEORIE
DIE KUNST, FAST ALS
KÖNNE SIE NICHT
FÜR SICH SPRECHEN

E
in großes, offenes Auge wacht
über den Pariser Platz in Berlin.
Die Schwarzweiß-Fotoarbeit
des irakischen Künstlers Sajjad
Abbas markiert die Akademie
der Künste am Brandenbur-
ger Tor als einen der Ausstellungsorte der 12.
Berlin-Biennale. Bedeutsamer für ihre zen-
trale Installation an diesem Ort ist aber wo-
möglich die Nähe zur Berliner US-Botschaft,
die sich nur ein paar Meter weiter befindet.
Bereits 2013 hatte der irakische Künstler das
Auge erstmals in seiner Heimatstadt Bagdad
in der Nähe der dortigen US-Botschaft in-
stalliert. Dort blickte es von außen über eine
Mauer hinein in die stark gesicherte, soge-
nannte »Grüne Zone« für Botschaften und
Regierungsgebäude. In Bagdad hatte Abbas
damals noch den arabischen Satz »Ich kann
Euch sehen« hinzugefügt und so stumm
gegen die bis heute äußerst schwierigen, in-
stabilen und durch Gewalt geprägten Zustän-
de in seinem Land protestiert, die auch eine
Folge der Besetzung des Iraks unter Führung
der USA 2003 bis 2011 sind.
Gleich um die Ecke, in der Berliner Wil-
helmstraße, ganz in der Nähe der Britischen
Botschaft, findet sich eine weitere künstle-
risch-politische Intervention im Stadtraum.
»Exile Is a Hard Job« ist in roten Lettern und
in drei verschiedenen Sprachen groß über
eine mit Postern tapezierte Schaufenster-
front geschrieben, hinter der die Initiative
Dekoloniale – Erinnerungskultur in der Stadt
ihre Büros hat. Der Schriftzug, der den Besu-
chern auch in den Kunst-Werken (kw) in
Berlin-Mitte begegnet, gehört zu einer Instal-
lation von Nil Yalter. Die türkische Künstlerin
wurde 1938 in Kairo geboren, wuchs in Istan-
bul auf und lebt seit Mitte der sechziger Jah-
re in Paris. Auch Exile Is a Hard Job ist keine
neue Arbeit, sondern stammt ursprünglich
aus dem Jahre 1983. Angesichts der vielen Ge-
flüchteten aus der Ukraine, die seit Beginn
86
der völkerrechtswidrigen russischen Inva-
sion der Ukraine täglich in der deutschen
Hauptstadt eintreffen, erfährt die Installa-
tion aus Fotografien, Zeichnungen und Vi-
deo jedoch eine bedrückend aktuelle Lesart.
Abbas’ Auge und Yalters Schriftzug sind
die beiden einzigen künstlerischen Arbeiten,
mit denen sich der algerisch-französische
Künstlerkurator Kader Attia in den Stadtraum
der Hauptstadt bewegt. Eigentlich schade.
Mit seiner zwölften Ausgabe schaut das 1996
gegründete Kunstfestival, das in diesem Jahr
von der Kulturstiftung des Bundes mit drei
Millionen Euro gefördert wird, auf eine 26-
jährige Geschichte zurück. Da hat sich nach
den stürmischen Anfangsjahren bei den jün-
geren Ausgaben offenbar eine gewisse Routi-
ne eingeschlichen. Die Großausstellung mit
Kunst von rund 70 internationalen Künstle-
rinnen, Künstlern und Künstlerkollektiven
konzentriert sich im Inneren der sechs Aus-
stellungsorte, die allesamt auch jenseits der
Biennale-Zeit Ausstellungshäuser sind. Das
gibt der Schau einen Schlag ins Museale. Auf
der Biennale, wo es früher mitunter laut
und wild war, dürften sich mittlerweile auch
eher konservative Kulturfreunde durchaus
wohlfühlen. Da sind die beiden Standpunk-
te der Berliner Akademie der Künste in
Mitte und im Tiergarten, die Rieckhallen am
Hamburger Bahnhof, dem Berliner Ge-
genwartsmuseum, sowie die KW Institute
for Contemporary Art, der Gründungsort
und das traditionelle Hauptquartier der
Biennale. Hinzu kommt noch die histori-
sche, ehemalige Zentrale der DDR-Staatssi-
cherheit in Berlin-Lichtenberg, die mittler-
weile als Museumsort und Zentrum für poli-
tische Bildung den Beinamen »Campus für
Demokratie« trägt, sowie das Büro der Deko-
loniale – Erinnerungskultur in der Stadt.
Es hat schon fast etwas Symbolisches,
wenn man mit der U-Bahn-Linie 5 vom Bran-
MANCHMAL WIRD
DER DÜSTERE TON
AUFGEBROCHEN,
UND MAN SIEHT
HOFFNUNGSVOLLES
Künstlerisches Team
rund um Kurator
Kader Attia: (von links)
Ana Teixeira Pinto,
Noam Segal, Do Tuong
Linh, Rasha Salti,
Marie Hélène Pereira
denburger Tor Richtung Osten nach Lich-
tenberg fährt. Man fährt de facto unter dem
Humboldt-forum, dem HuFo, hindurch,
dem neuen, umstrittenen Multiplex-Museum
im Zentrum, in dem unter anderem die etho-
logischen Sammlungen der Berliner Staat­
lichen Museen untergebracht sind. Die Resti-
tutionsdebatte um das sogenannte Samm-
lungsgut aus kolonialen Kontexten ist eins
der Schwerpunktthemen der Biennale. Doch
das HuFo, das sich selbst als der Berliner De-
battenort für Fragen der Dekolonisierung de-
finiert, kommt bei dieser Biennale einfach
nicht vor. Das ist umso seltsamer, wenn man
bedenkt, dass sowohl das HuFo als auch die
Berlin-Biennale kulturpolitische Leucht-
turmprojekte des Bundes sind. Dieses Motiv
zieht sich durch: Die Reibung mit der Stadt,
in der das Kunstfestival stattfindet, wird auf
ein Minimum beschränkt. Eine direkte Kon-
frontation findet nicht statt. So ist es auch
auf dem Gelände der ehemaligen Stasi-Zen­
trale, wo Erich Mielke einst die Parade seiner
Tschekisten abnahm und wo heute unter an-
derem das Stasimuseum an das triste Leben
im DDR-Überwachungsstaat erinnert. »Viele
Berliner wissen nicht einmal, dass es diesen
unglaublichen Ort gibt«, hatte Attia im Vorfeld
der Ausstellung erklärt. Doch über das halbe
Dutzend Arbeiten, die auf dem Gelände zu se-
hen sind, will sich kein einleuchtender Orts-
bezug herstellen. Zu sehen ist hier etwa die
Performance-Fotoserie Kopfstand des vietna-
mesischen Künstlers Ngo Thanh Bac aus Ha-
noi. Seit 2007 steht Ng0 vor Kaiser-, Kolonial-
und Lenin-Denkmälern auf dem Kopf und
fotografiert sich dabei. Die Schwere der Erin-
nerung trifft auf den Humor der Gegenwart.
Wie die documenta in Kassel sucht auch
die Berlin-Biennale ihre Themen im Dis-
kurs um den sogenannten »Globalen Süden«
und wird theoretisch stark von den Diskur-
sen der Post- und Dekolonisierungstheorie
getragen. Unterstützt wurde Attia von einem
fünfköpfigen internationalen künstlerischen
Team, zu dem die Berliner Kunsttheoreti-
kerin Ana Teixeira Pinto, die in Hanoi leben-
de Kuratorin Do Tuong Linh, die in Dakar le-
bende Kuratorin Marie Hélène Pereira, die
New Yorker Kuratorin und Kunstwissen-
schaftlerin Noam Segal sowie die auf Kunst
 »Ich kann euch sehen«:
Sein Auge, das einst
von einem Hochhaus in
Bagdad auf die zerstör-
Rechercheverbund Forensic Architecture te Stadt blickte, hängt
jetzt an der Fassade der
produziert hat, sind gefährlich. Die verschie- Akademie der Künste
denen Wolkenarten, um die es hier geht, sind am Brandenburger Tor
etwa Tränengaswolken bei Polizeieinsätzen SAJJAD ABBAS: I CAN SEE
YOU, 2013, VIDEOSTILL
in Hongkong, Giftwolken aus petrochemi-
schen Abgasen von großen US-Industrieanla-
gen oder auch toxische Herbizid-Wolken, ver-
sprüht von israelischen Flugzeugen, die das
Gemüse palästinensischer Bauern vergiften.
Und Deneth Piumakshi Veda Arachchige stellt
und Film spezialisierte Ausstellungsmache- sich als lebensgroße Figur mit Totenschädel dem die Tänzer ihre Körper in tranceartige,
rin Rasha Salti aus Beirut gehörten. Flankiert in die Halle, um den fragwürdigen Umgang wild zuckende Bewegungen versetzen. Seine
wird die Ausstellung zudem von einem um- mit geraubten menschlichen Gebeinen in Ursprünge hat der Tanz Mitte der Neunziger
fangreichen Konferenz-, Workshop- und Film- westlichen Museen zu thematisieren. im Stadtteil South Central von Los Angeles,
programm, in dem unter anderem über »Im- Wie an einer Perlenkette scheint sich bei der damals als Synonym für ein krisenge-
perial Ecologies« und »Rassismus als Para- dieser Biennale ein schreckliches Gegen- schütteltes Problemviertel galt.
dox im Innersten der Moderne« diskutiert wartsproblem an das nächste zu reihen. In Erinnerung bleibt auch die herausra-
wird. Wie ein Futteral umhüllt die Theorie die Manchmal aber wird der düstere Unterton gende Fotoserie von Sven Johne, der während
Kunst, fast so, als müsste man befürchten, sie aufgebrochen, und man begegnet Kunstwer- der Corona-Zeit gemeinsam mit seinen Kin-
könnte nicht mehr für sich selber sprechen. ken, die einen hoffnungsvoll stimmen und dern und deren Freundinnen die ehemaligen
»Vor dem Hintergrund der andauern- einem das Gefühl geben, dass es sich lohnt innerdeutschen Grenzstreifen in Etappen von
den Benachteiligung von Menschen im Glo- für eine bessere Zukunft zu kämpfen. Zu die- Nord nach Süd abwanderte. Dabei fotogra-
balen Süden, von BIPOC Communities im sen Werken gehört etwa die Videoinstalla- fierte der Berliner Künstler einerseits großfor-
Globalen Norden, von Extraktivis- tion von Clément Cogitore, die matige Pflanzenporträts entlang der Route
mus, Klimakollaps, dem globa- etwas versteckt am Ende des lan- und kombinierte diese mit kleineren Schwarz-
len Aufbäumen des Faschismus gen Ausstellungsrundgangs in weißaufnahmen seiner Kinder, wie diese auf
und nicht zuletzt aktueller impe- den Rieckhallen gezeigt wird. Der den Ruinen der Grenzanlagen turnen oder
AUSSTELLUNG
rialistischer Szenarien ist es die Kraft des wuchtigen, knapp sechs- eine Gedenktafel lesen. Dass Museen ganz we-
Die 12. Berlin-Biennale
dekoloniale Perspektive, die den läuft bis 18. Septem- minütigen Videos kann man sich sentlich von der Kraft der Träume leben, da-
Blick schärft und Handlungs- ber 2022, Spielorte kaum entziehen. Der französi- von handelt schließlich Dream Your Museum
möglichkeiten eröffnet«, so be- sind die Akademie der sche Künstler filmte auf einer ab- (2022) am Pariser Platz, eine berührende Ob-
schreibt Biennale-Direktorin Künste, Hamburger gedunkelten, spärlich beleuchte- jekt- und Videoinstallation von Khandakar
Bahnhof - Museum
Gabriele Horn im Katalogbuch ten Bühne Dutzende sogenannte Ohida. Die indische Künstlerin erzählt die Ge-
für Gegenwartskunst,
das düstere Panorama der Ge- KW Institute for Krump-Tänzer, die nach der Mu- schichte eines Mannes, der in seinem Haus
genwart, das die großen themati- Contemporary Art, sik einer Ballettoper des Barock- eine umfangreiche Sammlung ganz alltägli-
schen Bögen bestimmt. Ein we- die ehemalige Stasi- komponisten Jean-Philippe Ra- cher Dinge anlegt: Alte Briefmarken, Steine,
nig wunderte man sich dann Zentrale sowie die meau aus dem 18. Jahrhundert Scherben oder leere Parfümflakons ergeben
Dekoloniale – Erin-
aber schon, dass den Fachbesu- nerungskultur in der tanzen. Das Krumping ist ein eng zusammen ein sehr liebevoll gepflegtes Ge-
chern beim Gang durch die Aus- Stadt. Ausstellungs- mit der Hip-Hop-Kultur verbun- gen-Museum. Ganz beiläufig wird nach dem
stellung an den Vorschautagen führer: 12 Euro. dener Tanz mit pantomimischen Sinn des Sammelns gefragt. Mit stiller Poesie
Anfang Juni die Lust am anschlie- und Breakdance-Elementen, bei wird die Kraft der Kunst voll ausgespielt. //
ßenden Aperol Spritz im Hof der
KW nicht gründlich vergangen war. Es stimmt
schon: Ohne Verdrängung, der nützliche Ab-
wehrmechanismus der Seele, wäre diese,
unsere dystopische Gegenwart vollkommen
unerträglich.
Drinnen, in den KW schlägt einen etwa
das leuchtende Orange einer Keramikfigur in
den Bann, die die in Australien lebende Bild-
hauerin Mai Nguyen-Long nach Berlin ge-
bracht hat. Dahinter steckt eine schreckliche
Geschichte. Mit der Glasur zitiert Mai die Far-
be jener giftigen Agent-Orange-Wolken, wel-
che die Amerikaner während des Vietnam-
kriegs großflächig über dem Urwald ver-
sprühten. Vomit Girl – Kotzmädchen – nennt
die Künstlerin ihre seit 2017 produzierten Fi-
gurinen. Auch die Wolken, die im Zentrum
des prominent platzierten Video-Essays Cloud
Studies (2022) stehen, welches der Londoner
87
88
Nachdenklicher
Blick unterm Samthut:
Fanny Harlfinger-
Zakucka wurde 1873
in Mank geboren und
starb 1954 in Wien

Mutig, streitbar, visionär – so war

Fanny Harlfinger-Zakucka. Sie
kämpfte für die Belange von Künst-
lerinnen und Kindern, gründete die
»Wiener Frauenkunst« und nahm in
ihren Farbholzschnitten die Bild-
sprache der Expressionisten vorweg.
Nach langer Vergessenheit wird die
Pionierin nun wiederentdeckt

TEXT: ALMUTH SPIEGLER

89
 Skurriles Figuren-
Stillleben
SPIELZEUG, 1918,
50 X 50 CM

Ambitionierte
Kinderkunst: Lettern,
Ziffern, figürliche
Illustrationen in
Schablonendruck
DIE TAFERLKLASSE
(DETAILS), 1904, JE
ETWA 11 X 11 CM

Das knallige Gelb

frappierte die Leute
um 1900 und nahm die
expressionistische
Farbgebung vorweg
STRICKENDES MÄDCHEN,
1903, 12 X 12 CM

90

E
s begann mit einem ungläubi-
gen Blick. Und einem ungläu-
bigen Ohr. In einem kleinen,
Pardon, aber Provinzmuse-
um am österreichischen Wolf-
gangsee. Das lokale Museum
Zinkenbacher Malerkompanie widmete
sich im Sommer vor sechs Jahren einem aus
damaliger Sicht völlig peripheren Bereich der
populären Wien-um-1900-Forschung, die
sich nahezu ausschließlich um Klimt, Schiele
und Kokoschka drehte: der praktisch unbe-
kannten Künstlerinnenvereinigung »Wiener
Frauenkunst« (1926 bis 1956). Deren angeb-
lich so radikale, wegweisende Präsidentin auf
dem Foto ziemlich alt aussah: mit schwarzem
Hut und Samtjacke, ein mit Blumen bestick-
tes Taschentuch in Händen.
Dieses biedere Weibchen soll eine femi-
nistische Pionierin gewesen sein? Soll eine
weibliche Secession in Wien gegründet ha-
ben? Dem Wiener Bürgertum wie den miso-
gynen Avantgardisten entgegengetreten sein
mit dem Kampfspruch: »Wir haben den Mut,
es euch ins Gesicht zu sagen!«? Und das unter
dem dafür völlig ungeeigneten Namen: Fan-
ny Harlfinger-Zakucka. Ein Zungenbrecher!
»Man Ray« – mit so einem Namen wird man
in der Kunst ein Star. Nicht, wenn man Harl-
finger-Zakucka heißt. Dieses erste Speed-Da-
ting über die Zeiten wirkte derart skurril,
dass es schon wieder neugierig machte. Zu-
fälle fügten sich aneinander, im Wiener Tele-
fonbuch fand sich tatsächlich ein gleichna-
miger Nachkomme, der unendlich geduldig
Auskunft gab über seine Großmutter. Der
noch einige Bilder besaß von ihr, bemalte Mö-
bel, vor allem aber Tagebücher, mittlerweile
ist vieles davon in der Österreichischen Na-
tionalbibliothek. Mittlerweile ist aus die-
sem scheinbaren Orchideenthema der Frauen
in Wien um 1900 rund um Fanny ein üppig
blühender, gut beackerter Garten geworden.
In nur wenigen Jahren hat sich das Inter-
esse von Wissenschaft und Öffentlichkeit ge-
wandelt, werden in Wien, wie auch überall
sonst, vergessene Künstlerinnen entdeckt,
hervorgeholt, werden ihnen bahnbrechende
Ausstellungen gewidmet, wie es in »Stadt der
Frauen. Künstlerinnen in Wien von 1900 bis
1938« 2019 im Belvedere oder 2021 »Die
Frauen der Wiener Werkstätte« im MAK wa-
ren. Was sogar Namen wie den von Fanny
Harlfinger-Zakucka ins Gedächtnis brennen
konnte. Heute wäre undenkbar, was 2016/17
etwa in der Albertina passierte: Als man
sie und ihre Kolleginnen bei der großen Aus-
stellung zur Neupositionierung des einst ex-
trem populären Wiener Farbholzschnitts ein-
fach ausließ, aus Platzgründen. Obwohl sie in
der ersten Station der Schau in der Schirn-
Kunsthalle Frankfurt sehr wohl vertre-
ten waren, obwohl im dicken Taschen-Verlag-
Katalog dazu, den der ehemalige Leopold-
Museum-Direktor Tobias Natter geschrieben
hatte, klar die vorantreibende Rolle der Frau-
en auf diesem Gebiet betont wurde – speziell
einer gewissen Fanny Zakucka: Sie »steht für
den Glanz und das Elend des secessionisti-
schen Farbholzschnitts. (…) Wie sonst wäre es
zu erklären, dass eine Kunstschaffende, die
Jahre vor den Bildlösungen des deutschen
Expressionismus die Messlatte für den Farb-
holzschnitt und den immanenten Zug ins
Abstrahierende derart hoch legte, heute so
gut wie vergessen ist?«
Staunend blätterte man sich durch Seiten
über Seiten von völlig Unbekanntem: Fannys
gereimtes Einmaleins-Kinderbuch Taferlklas-
se (1904), deren figürliche Illustrationen sich
fast auflösten in geometrischen Rastern. Ihre
so gar nichts romantisierende Ansicht einer
Allee in Schloss Schönbrunn, 1903 schon auf-
gelöst in geometrische Blöcke ganz ohne Bin-
nenzeichnung. Noch dazu in einer für das Su-
jet völlig artifiziellen Farbwahl, in knalligem
Gelb und Blau, was einen Kritiker damals
schon »durch Farben im Superlativ un-
erschrockener Grellheit« erschreckte.
Also wer bitte war diese Künstlerin und –
würde man heute sagen – Aktivistin? Ja, die
Großmutter sei eine starke Persönlichkeit ge-
wesen, als er sie als Kind in der Nachkriegs-
zeit noch kurz kennenlernen konnte, bevor
sie 1954 starb. Nahezu furchteinflößend in
seiner Erinnerung, erzählt der Enkelsohn.
Aus dieser Zeit muss das seltsame, irrefüh-
rende Porträtfoto stammen, dass Fanny als
alte, zwei Weltkriege hinter sich habende
Künstlerin zeigt. Wie aus der Zeit gefallen.
Die konservative Kunstgeschichtserzählung
der Moderne, aber auch die Gesellschaft, die
sie verändern wollte, hatte sich bereits ge-
rächt an ihr: Obwohl die Großmutter so vie-
les war, Malerin, Grafikerin, Möbelentwerfe-
rin, Ausstellungsmacherin, Funktionärin, sei
selbst in der Familie eigentlich immer nur
über den Großvater gesprochen worden, sagt
»Sie steht für
den Glanz und
das Elend des
secessionistischen
Farbholzschnitts«
der Enkel. Er galt als der wichtige, der richtige
Künstler: Richard Harlfinger (1873 bis 1948),
ein heute wenig beachteter Landschafts- und
Kriegsmaler, immerhin 1917 bis 1919 kurz Prä-
sident der Wiener Secession. Da war Gustav
Klimt gerade gestorben, die Gruppe rund um
den die Wiener Moderne dominierenden Ma-
ler-Faun 1905 längst schon wieder ausgetre-
ten aus dieser legendären Künstlervereini-
gung, die sie 1897 selbst gegründet hatte, als
Abspaltung noch vom Künstlerhaus-Ver-
ein – immer auf der Flucht vor den konserva-
tiven Kräften, die sich überall durchsetzten.
Der Grund für den erneuten Austritt der
Gruppe hatte, und das weiß man auch erst
seit Kurzem, einiges mit den vielen Frauen zu
tun, die Klimt und sein Mitstreiter Josef Hoff-
mann um sich sammelten, die sie in der Wie-
ner Werkstätte als Keramikerinnen, Textil-
künstlerinnen, Modemacherinnen, Grafike-
rinnen etc. beschäftigten. Als »edles Material
dilettantisch vergeudende Hofratstöchter«
wurden sie von Architekt Adolf Loos 1927 de-
nunziert, als »unerhörte Pupperlwirtschaft«
von seinem Kollegen Oswald Haerdtl beklagt.
Doch Klimt und Hoffmann hielten fest an der
wesentlichen Rolle, die das Kunsthandwerk
und seine Betreiberinnen für sie darstellte.
Ohne sie keine angestrebte Durchdringung
von Kunst und Alltag.
Natürlich: Aus heutiger Sicht drängt sich
sowohl Klimts Darstellung der Frauen als
auch die tradierte Darstellung seiner Per-
son nicht gerade als feministisch auf, sie gilt
als zu ornamental, zu stark im Heilige-Hure-
Schema verhaftet. Aber in seiner Zeit muss
er als nahezu provokanter Feminist gewirkt
haben. In seinen erotischen Zeichnungen
zeigte er Frauen mit eigenem sexuellen We-
91
Das hölzerne Spielzeug
von Fanny Harlfinger-
Zakucka erinnert an Oskar
Schlemmers Triadisches
Ballett. Ihre kugelige,
geometrische Figuren- und
Formensprache ist trotz
ornamentaler Bemalung der
Entstehungszeit voraus
HÖLZERNE LACKIERTE
SPIELZEUGFIGUREN, FOTO-
GRAFIERT 1920, IM ATELIER
VON MADAME D’ORA

92
Lange galt Fanny
als »die mit dem
Spielzeug«. Ihre
Rolle als Aktivistin
und Ausstellungs­
macherin wurde
wenig rezipiert

93
sen ausgestattet, sich selbst befriedigend,
sich gegenseitig liebend, das war im miso-
gynen Mainstream garantiert nicht vorge-
sehen. Klimts Promiskuität schon eher, al-
lerdings nicht so offen, wie der ewige Jungge-
selle damit umging. Und nicht so finanziell
freigiebig, immerhin versorgte er die Frau-
en seiner vielen Kinder, was er nicht hätte
tun müssen. Permanent umgab Klimt sich
mit starken Mäzeninnen und Partnerinnen,
(platonisch) immer an seiner Seite eine der
erfolgreichsten Geschäftsfrauen der Wiener
Gesellschaft, die Reform-Modeschöpferin
Emilie Flöge.
Diese Reformkleider, also weite Kleider
ohne Korsett, versehen mit typisch secessio-
nistischen Mustern, hat auch Fanny getragen,
sieht man auf anderen Fotos. Heute wird sie
als eine der meistprotegierten Frauen des
Klimt-Kreises gesehen, sie veröffentlichte
ihre Farbholzschnitte früh in den stilbilden-
den Zeitschriften der Bewegung, in »Ver Sa-
crum« und »Die Fläche«, war prominent in
ihren megalomanen Ausstellungen wie der
»Kunstschau Wien« 1908 vertreten – bei der
überhaupt ein Drittel der Beteiligten weiblich
war, noch heute eine Quote, die bei Gruppen-
schauen als normal durchgehen würde. In
ihrer Zeit war sie ohne Vergleich.
W
as aber zeigte Fanny auf dieser
»Kunstschau«, die, in einer
eigenen temporären Archi-
tektur im Wiener Zentrum
untergebracht, Kunst für alle Lagen des Le-
bens vorstellen sollte, von der Wiege bis zur
Bahre? Sie zeigte ein prächtiges, buntes,
selbst gedrechseltes und bemaltes Schach-
spiel, in Zusammenarbeit mit Minka Podháj-
ská. Zu finden im Raum »Kunst für das Kind«.
Das erklärt einiges an der Versenkung, in der
dieses eine Drittel Künstlerinnen dieser Aus-
stellung verschwand. Das Kunsthandwerk
auf der einen Seite, Kunst von Kindern und
Kunst für Kinder, deren Aufwertung der
Klimt-Gruppe dezidiertes Anliegen war, zäh-
len auch zu den absoluten Stiefkindern der
Kunstgeschichtsschreibung. Für diese zähl-
ten ausschließlich Malerei und Skulptur.
Schleunigst etwa wurden die damaligen
jungen Wilden Egon Schiele und Oskar Ko-
koschka nach ihrer Teilnahme an besagter
»Kunstschau« von ihren Förderern Arthur
Rössler beziehungsweise Adolf Loos aus dem
Dunstkreis der Klimt-Gruppe entfernt. Nur
schnell weg aus der Wiener Werkstätte, für
94
die sowohl Schiele als auch Ko- Der zweite wesentliche Einfluss
koschka bereits Postkarten und AUSSTELLUNG auf die Künstlerinnen ist schon
Fächer entwarfen. Das war dem Für 2023 plant das bekannter, der Secessionist Franz
männlichen Genie nicht zuträg- Museum Mödling bei Čižek, der als Entdecker der Kin-
lich. Dem weiblichen, aus heuti- Wien eine Schau über derkunst gilt. Er unterrichtete ab
ger Sicht, allerdings sehr wohl. das Künstlerpaar 1903/04 an der Kunstgewerbe-
Harlfinger-Zakucka.
Unglaublich, was in dieser Wie- Richard Harlfinger schule, auf die auch Fanny wech-
ner Kunstszene des frühen 20. (1873 bis 1948) war seln sollte. Dort hatte Čižek einen
Jahrhunderts für Dinge verhan- Landschaftsmaler, Kurs für Kinder und Jugendliche
delt wurden, die erst 100 Jahre von 1906 bis 1948 war eingerichtet, in dem sie ohne Ein-
später, nämlich in den vergan- er Mitglied der Wie- mischung des Lehrers ihre Kreati-
ner Secession und
genen Jahren, im Kunstkanon von 1917 bis 1919 deren vität ausleben sollten. Dass Fanny
ankamen, paradigmatisch zu Präsident. Er ist also erst einmal Spielzeugfiguren
sehen an den Venedig-Bienna- ebenso in Vergessen- entwarf, in detaillierter Tracht, als
len von Massimiliano Gioni heit geraten wie Rokoko-Kavalier, eine Mischung
seine Frau Fanny.
2013 und der aktuellen seiner aus Folklore, ironischer Überspit-
Frau Cecilia Alemani: Beide neh- zung, expressionistischer Verzer-
men Kunst aus angeblichen rung und WW-Mustern, war weder
Randzonen, von Outsidern, Kin- Zufall noch ihre Erfindung. Aber
dern, Amateuren in den Kanon sie entwickelte enormes Interesse
auf, oft werden dabei folkloristische, »naive« daran und war damit auch erfolgreich. Nach
Traditionen aufgegriffen. einer Ausstellung in der Galerie Miethke
Genau das taten auch Fanny und ihre Kol- verkaufte Harlfinger-Zakucka 400 Exemplare
leginnen. Und zwar aus bewussten, theoreti- ihrer hölzernen Spielfiguren, die sie selbst
schen Überlegungen heraus. Angeregt dazu bei der Wiener Werkstätte in Auftrag gab.
in einer speziellen privaten Kunstschule in Lange galt Fanny als »die mit dem Spiel-
Wien, durch die sie fast alle gingen; die Auf- zeug«. Ihre Rolle als Aktivistin und Ausstel-
nahme an die Akademie der bildenden lungsmacherin wurde wenig rezipiert. Nach-
Künste blieb ihnen ja verwehrt. An dieser dem ihr wie den anderen Frauen die Aufnah-
Kunstschule für Frauen und Mädchen me in allen, auch den avancierten Künstler-
jedoch konnte sich Fanny, 1873 als Tochter Vereinigungen wie der Secession verwehrt
eines Bezirksrichters im tiefen niederöster- war (soweit ging die Liebe zu den Künstle-
reichischen Land geboren, mit Mitte 20 unter rinnen der Klimt-Gruppe dann doch wieder
die Fittiche eines gewissen Adolf Michael nicht), blieb ihr nur der »Verband der bilden-
Böhm begeben. Heute kennt dieses Grün- den Künstlerinnen Österreichs«. 1926 trat
dungsmitglied der Secession, das als einer Fanny aus diesem, wie einst Klimt aus dem
der ersten von ihnen in die Abstraktion ging, Künstlerhausverein, mit den wichtigsten
keine breitere Öffentlichkeit mehr. Als Päda- Künstlerinnen der Wiener Werkstätte aus
goge aber war er unendlich einflussreich. Er und gründete die Wiener Frauenkunst,
bildete die jungen Frauen bewusst zu »Mehr- kurz WFK, besagte »weibliche Secession«. Das
fachkünstlern«, hob nicht nur die Grenzen wurde diskutiert, wie man es heute noch dis-
und Abstufungen zwischen »hohen« und kutieren könnte: »Schon der Name dieser neu-
»niederen« Gattungen auf, sondern auch die gegründeten Vereinigung bildender Künstle-
zwischen Profis und Amateuren, verfocht rinnen und Kunsthandwerkerinnen wirkt
eine Kunst des »Entlernens«, alles 2020 de- wie ein Programm. Frauenkunst! Man wird un-
tailliert publiziert von Megan Brandow-Faller, willkürlich fragen, ob denn hier ein prinzipiel-
Geschichtsprofessorin auf der City Univer- ler Unterschied zu machen sei«, schrieb Fan-
sity of New York, in ihrem Buch The Female nys Mann dazu 1928 in »Die Österreicherin«.
Secession, das bei Penn State University Press Die Extrem-Keramikerinnen Vally Wie-
erschienen ist. selthier und Lucie Rie fanden sich hier eben-
so wie die Illustratorin Bettina Bauer-Ehr-
lich, Nichte von Klimts goldener Adele Bloch-
Bauer, die Malerinnen Helene Funke und
Broncia Koller sowie Liane Zimbler, die ein-
mal die erste in Österreich als Architektin
zugelassene Frau sein wird, bevor sie 1938 in
die USA fliehen musste. Viele von ihnen wa-
ren jüdischer Abstammung, nicht so Fanny
Harlfinger-Zakucka. Aber es gab auch proble-
 »Wir wissen,
dass wir anecken
werden, aber
matische Figuren darunter, wie die lesbische
das müssen wir,
expressionistische Malerin Stephanie Hol- wenn wir unsere
lenstein, die sich für den NS-Männerkult
begeistern konnte und eine einflussreiche
Arbeit wirklich
Funktionärin der Kunstszene unter den Na- ernst nehmen«
zis wurde.
Zuvor aber krempelte man gemeinsam
das Wiener Ausstellungswesen um: Sechs
große thematische Ausstellungen, oft paral-
lel zu feministischen Frauenkongressen, ver-
anstaltete die Wiener Frauenkunst zwi-
schen 1927 und 1936. »Wie sieht die Frau?«
zum Beispiel, gemütliche Musterzimmer voll
gebatikter Wandbespannungen, Keramik-Ka-
minen, Möbeln; die Wände nicht wie von der
internationalen Moderne fetischisiert weiß,
sondern voller Ornamente und Bilder. Oder:
»Die schaffende Österreicherin« in der Seces-
sion, in deren Hauptraum es keine Gemäl-
de gab, sondern Bücher und Fotos (von Foto-
grafinnen) berufstätiger Frauen, Anwältin-
nen, Politikerinnen, Unternehmerinnen, aber
auch Künstlerinnen und Architektinnen der
Vereinigung. Rebellisch und konfrontativ ging
man vor, »wir wissen, dass wir anecken wer-
den«, schrieb Fanny dazu, »aber das müssen
wir, wenn wir unsere Arbeit wirklich ernst
nehmen«. Architektin Zimbler steuerte die
Ausstellungsgestaltungen bei, Fanny sogar
eigene Möbel – als eine von sehr wenigen
Frauen ihrer Zeit. Sie hatte ihr ganzes Atelier
im Wiener dritten Bezirk mit eigenen Ent-
würfen ausgestattet; immer wieder kommen
diese Einzelstücke auf den Auktionsmarkt.
Der Nationalsozialismus machte Fannys
Arbeit und ihren Kampfgeist zunichte. Sie
ging in die innere Emigration. Die Wiener
Frauenkunst nach dem Krieg wiederzube­
leben, gelang ihr nicht mehr. Verbittert starb
sie 1954, um dann gemeinsam mit ihrem
­visionären Wirken in der Versenkung zu ver-
schwinden. Endlich kann eine neue Genera-
tion feministischer Künstlerinnen diese Vor-
kämpferin kennenlernen. Mit zu Beginn viel-
leicht erst ungläubigem Blick. //

Fanny Harlfinger-
Zakucka und ihr Mann
Richard Harlfinger

Ein Schachspiel (in

Zusammenarbeit mit
Minka Podhájská), eine
Tischlampe und ein
Kachelofen, die nach
Entwürfen von Fanny
Zakucka gefertigt wurden.
Der Kachelofen be-
fand sich vermutlich
in ihrem Wohnhaus am
Esteplatz 8 in Wien
95
 Verschwommen
und zerhackt wie
Erinnerungen
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Karoline, Hilde:
Die übergroßen
Hauben tragen
Namen realer
Diakonissen
SCHWESTERN,
AUSSTELLUNGS-
ANSICHT FIEBACH
MINNINGER

Spaziergang vom
Gestern ins Heute
MAGNIFY BWS 2078
(EXITING OR
ENTERING), 2020,
140 X 100 CM

Schaufenster zur Vergangenheit

Mit ihren Jahrzehnte überspannenden Bildcollagen forscht Morgaine Schäfer nicht
nur am Medium der Fotografie, sondern taucht gleichzeitig tief in ihre Familiengeschichte ein

E
s ist ein großer Schatz, auf den Morgai-
ne Schäfer da zurückgreifen kann: Un-
zählige Dias, von ihrem Vater archiviert,
ihre Familiengeschichte ist es, die sie schon
während ihres Studiums und auch nach ih-
rem Abschluss an der kunstakademie düs-
seldorf als Meisterschülerin von Christo-
pher Williams wiederum zu neuen fotografi-
schen Arrangements, zu Collagen aus Bildern
und Text verarbeitet und in jüngerer Zeit
auch mit Skulpturen im Raum kombiniert.
Geisterhaft und durchlässig werfen da
diese Dias etwa ihre Geheimnisse auf weißes
96
Papier, überschneiden sich bei Schäfer dann
aber zumeist mit der Gegenwart. Denn oft
sind ihre Serien als Bild im Bild angelegt,
wenn etwa verschwommene Aufnahmen der
siebziger Jahre hinter Bildern auf iPhones die
Zeitebenen ineinanderfließen lassen. Immer
wieder setzt sich Schäfer dabei auch in Selbst-
porträts mit ins Bild.
Ihre Arrangements sind damit wie For-
schungsprotokolle auf der Suche nach der
eigenen Geschichte und Identität, nach der
eigenen Position am Ende einer langen Kette
von Ereignissen. Die Fokussierung auf das
heute beinahe vergessene Medium des Dias,
das sie in den Mittelpunkt ihrer Werke stellt,
macht Schäfers Werk dabei auch zu einer Be-
fragung dieses speziellen Bildträgers selbst.
So erinnern Diapositive eben nicht nur an
gemeinsame Familienabende vor der Lein-
wand, sondern sind auch gleichzeitig physi-
sche Objekte, transparente Folien in einem
seltsamen Zwischenstadium zwischen Bild
und Bildträger, der erst durch Licht zum Vor-
schein kommt.
Für ihrer jüngste Serie reist Schäfer er-
neut in die Vergangenheit zurück und er-
 S TA R T E R // U N S E R E E N T D E C K U N G E N

MORGAINE SCHÄFER

G E B O R E N: Wolfsburg, 1989.

WO H N O RT : Düsseldorf.
AU S B I L D U N G : Akademiebrief und Meisterbrief,
Kunstakademie Düsseldorf.
G A L E R I E : fiebach, minninger, Köln.
W E B S E I T E : morgaineschaefer.com
I N I T I A L Z Ü N D U N G : Mit dem zu arbeiten, was
einem am nächsten ist.
HÖHEPUNKT: Jeder neue Tag.
TIEFPUNKT: Vor einem Berg Material zu sitzen
und sich überwältigt fühlen.
H E L D E N: In meiner Kindheit gab es
einen Tante-Emma-Laden in meiner Nach­
barschaft. Die Besitzerin war schon über
80 Jahre alt. Jeden Tag hat sie ihre Kunden
mit solch einer Freude begrüßt und so viel
Zufriedenheit ausgestrahlt.
CREDO: Jede Erfahrung bringt weiter.
E I N R AT, D E N S I E G E R N E R H A LT E N H ÄT T E N:
Genügend gute Ratschläge erhalten.
WA RU M K U N S T :

Vielleicht, als mir

gesagt wurde, dass
ich die Venus im
Haus 10 habe.

weckt sie zum Leben. Zusammen mit Foto-

grafien und Notizen stellt Schäfer drei über-
große Diakonissenhauben in den Mittel-
punkt des Raums: die Tracht einer evange­-
lischen Schwesterngemeinschaft, die im 19.
Jahrhundert für viele Frauen aus prekären
Verhältnissen Schutz und Schicksal zugleich
war. In Recherchenotizen an der Wand er-
zählt Schäfer die Geschichten konkreter Frau-
en dieses Ordens, verknüpft wiederum mit
Bildern aus ihrer Familiengeschichte. Die
Vergangenheit, sie tanzt auch hier vor unse-
ren Augen. // RAPHAEL DILLHOF

97
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A
m liebsten würde das
Der Katalog zur museum folkwang sei-
Ausstellung erscheint nen einstigen Direktor
im Steidl Verlag Klaus Wulf Sigesmund
und kostet im Buch-
handel 38 Euro. Graf von Baudissin wohl aus den eige-
nen Annalen streichen. Aber das geht
Gegen Vorlage ihrer selbstredend nicht, auch im Jubilä-
artCard erhalten
unsere Abonnentinnen umsjahr kommt man in Essen am
und Abonnenten überzeugten Nazi nicht vorbei. 1934
ermäßigten Eintritt. wurde Graf von Baudissin gegen den
Willen des Museumsvereins als Di-
rektor eingesetzt, um die folkwang-
Sammlung von »undeutschen« Kunst-
werken zu säubern, ein Auftrag, den
er dann auch mit der sprichwörtlichen
deutschen Gründlichkeit erledigte.
Gleich nach Amtsantritt ließ er alle in den fünfziger und sechziger Jahren
abstrakten und expressionistischen neu aufgebaut wurde. In Essen wurde
Kunstwerke abhängen, die er nicht freilich mehr getan, als eine »Lücke«
für seine öffentliche »Sammlung ab- zu schließen. Man sah sich gegenüber
schreckender Beispiele« benötigte, dem Sammlungsimpuls des verstor-
1937 gehörte er zu den Organisatoren benen Museumsgründers Karl Ernst
der berüchtigten NS-Wanderausstel- Osthaus in der Pflicht.
lung »Entartete Kunst«. Als Graf von Diesem Geist folgt auch die aktu-
Baudissin mit dem folkwang fertig elle Ausstellung. Sie feiert Osthaus
war, hatte das Haus rund 1400 Wer- als Sammler und Mäzen, der die Ex-
ke und damit die Hälfte seines Be- pressionisten früh zu fördern begann,
stands verloren. Christian Rohlfs als modernen Hof-
Es ist also alles andere als selbst- maler in seine Heimatstadt Hagen
Einst als »entartet« aus verständlich, dass sich das museum holte und Emil Nolde dazu bewegte,
dem Museum entfernt, folkwang zu seinem 100-jährigen Osthaus’ Museumsprojekt als »Him-
heute wieder ein Star Bestehen mit Gemälden von Künst- melszeichen« zu bezeichnen. Die ge-
des Folkwang-Museums
lern wie Ernst Ludwig Kirchner, Franz fledderte Osthaus-Sammlung expres-
ERNST LUDWIG KIRCH-
NER: WINTERMONDNACHT, Marc, Oskar Kokoschka oder Paula sionistischer Kunst lässt sich aller-
1919, FARBHOLZSCHNITT, Modersohn-Becker schmücken kann. dings nur in Ansätzen rekonstruieren.
31 X 30 CM
An die 250 Werke werden in der Esse- Einige prominente Werke konnte
ner Jubiläumsschau »Expressionisten das museum folkwang in der Nach-
Zu den Favoriten des
Museumsgründers Karl am Folkwang. Entdeckt – Verfemt – kriegszeit zurückerwerben, einige
Ernst Osthaus gehörte Gefeiert« gezeigt, die große Mehrzahl »Verluste«, darunter fünf Aquarelle
auch Emil Nolde davon, etwa 180, stammt aus der von Egon Schiele, sind nun immerhin
STILLLEBEN eigenen Sammlung, deren Abteilung als Leihgaben zu sehen. //
MIT HOLZFIGUR, 1911,
77 X 65 CM für die Klassische Moderne vor allem  MICHAEL KOHLER

109

Wer baggert so spät im
Baggerloch?
Auf dem Festival sind neue Arbeiten
von Julian Rosefeldt, Katja Aufleger
und Samira Elagoz zu sehen
Ruhrtriennale – Festival der Künste,
Essen, Bochum, Duisburg, Gladbeck,
verschiedene Spielorte,
11.08.2022—18.09.2022
VORBERICHT
B
eim Wort Aktienbörse den-
ken viele Menschen als
Erstes an ein Kasino, dann
an ein Tohuwabohu und
schließlich an eine Achterbahn. Auch
das Treiben in der Bank, die in Julian
Rosefeldts Videoinstallation Euphoria
zum Tanzboden wird, erscheint nicht
unbedingt vertrauenswürdig. Kassie-
rer werfen mit Geldscheinen um sich,
Finanzberater rennen und stürzen
in- und übereinander, verbiegen sich
wie Schlangenfrauen, ziehen als Blas-
kapelle durch den Saal und schlagen
wild mit Armen und Beinen aus. Was
dieses choreografierte Chaos auslös-
te, bleibt letztlich unklar. Aber als bra-
110
ver Sparer trüge man sein Geld lieber
auf eine andere Bank.
Vor sechs Jahren gehörte Rose-
feldts Video Manifesto zu den Pu-
blikums- und Kritikerlieblingen der
ruhrtriennale. Mit Euphoria liefert
er dem über das gesamte Ruhrgebiet
verteilten »Festival der Künste« nun
eine Bestandsaufnahme des Finanz-
kapitalismus in sechs Szenen, erneut
mit Hollywoodstar Cate Blanchett als
Hauptdarstellerin; dieses Mal leiht sie
einer über Wirtschaftsthemen räso-
nierenden und in einem Supermarkt
marodierenden Tigerin ihre Stimme.
Gegründet wurde die ruhrtrien-
nale vor gut 20 Jahren als Festival für
Chaos an der Börse:
Still aus Julian
Rosefeldts neuer
Videoinstallation, die
auf der Ruhrtriennale
Musiktheater, Schauspiel und Tanz.
Seitdem haben sich die Gattungs-
uraufgeführt wird
EUPHORIA, 2022
grenzen zu den bildenden Künsten
jedoch in einem Maß aufgelöst, dass
Performances und Installationen
heute so selbstverständlich zum Pro-
gramm gehören wie Opernaufführun-
gen und Konzerte. Rosefeldts Video
zählt dabei schon zu den konventio-
nelleren Arbeiten. So motzt Katja Auf-
leger für The Huddle einen handels-
üblichen Schaufelbagger zu einem
Klanginstrument auf, Anna Papst &
Mats Staub servieren in einer Weinbar
Hörspiele, in denen Menschen aus
ihrem Sexleben erzählen, und das
Duo Wermke/Leinkauf sucht mit Bil-
dern von Fanmassen auf grell flackern-
den Stadionleinwänden nach dem re-
volutionären Potenzial im Königreich
des Fußballs. Gleich zwei Arbeiten
zeigt Samira Elagoz, der auf der vene-
dig-biennale mit dem Silbernen Lö-
wen ausgezeichnet wurde und für die
ruhrtriennale eine Begegnung mit
Julian Rosefeldts seinem früheren Selbst aufführt. In der
Videoinstallation läuft
Multimedia-Performance Cock Cock …
vom 25. August bis
10. September in Halle Who’s there? inszenierte sich Elagoz
5 der Zeche Zollverein. (damals eine 27-jährige Frau) nach
Weitere Informatio- einer erlittenen Vergewaltigung in On-
nen zum Programm und line-Kontaktbörsen als Köder für männ-
den Spielorten der
Ruhrtriennale finden liche Fantasien; in der neuen Video-
sich auf der Website arbeit Seek Bromance geht es um
www.ruhrtriennale.de seine Identitätssuche als transmasku-
liner Künstler. //  M I C H A E L K O H L E R
 AU S S T E L L U N G E N D I E H Ö H E P U N K T E I M AU G U S T

Putzfrau mit Pinsel

Sie waren Autodidakten und gelten bis heute
als »Outsider« – dabei haben die »Maler des
Heiligen Herzens« starke Bilder geschaffen
Die Maler des Heiligen Herzens : Fantasiepflanzen und
André Bauchant, Camille Bombois, Séraphine pralle Früchte waren
ihre liebsten Motive
Louis, Henri Rousseau und Louis Vivin SÉRAPHINE LOUIS:
GELBE BLUMEN UND ROTE
Baden-Baden, Museum Frieder Burda, BLÄTTER, OHNE DATUM

16.07.2022—20.11.2022 Geld verdiente er nicht

mit Bildern, sondern
als Ringer auf dem
VORBERICHT
Jahrmarkt
CAMILLE BOMBOIS:
SITZENDE FRAU AUF DEM
BRUNNEN, UM 1925

S
ie hat geputzt, gewischt
und anderer Leute Betten
gemacht. Das Leben meinte
es nicht gut mit Séraphine
Louis. Eine Passion hielt sie aufrecht:
das Malen. Es war eine glückliche
Fügung, dass der Kunsthändler Wil-
helm Uhde auf das Talent dieser
verarmten Frau aufmerksam wurde.
Ihm ist es zu verdanken, dass Séra-
phine Louis (1864 bis 1942) heute
als eine der wichtigsten Vertreterin-
nen der französischen Outsider Art
gilt. Die Blumenbilder, die Fantasie-
pflanzen und prallen Früchte begeis-
terten Uhde, sodass er Louis fortan
mit Leinwänden versorgte.
Auch Udo Kittelmann gerät schnell
ins Schwärmen bei ihren Bildern, weil
aus ihnen eine besondere »Liebe zur
Natur und zu Pflanzen« spreche. Des-
halb hat er im museum frieder burda
in Baden-Baden die Ausstellung der
»Maler des Heiligen Herzens« kura-
tiert – denn so nannte Uhde die kleine Fast alle übrigen Werke der Aus- von Camille Bombois (1883 bis 1970).
Gruppe von Autodidakten, denen er Der Katalog zur stellung stammen aus der weltweit In der Baden-Badener Ausstellung
im akademisch geprägten Kunstbe- Ausstellung erscheint größten Sammlung für Outsider wird eine schöne Auswahl seiner
trieb einen Platz verschaffen wollte. im Hatje Cantz Verlag Art – sie wurde von der 2014 verstor- eigenwillig prallen, flächigen wie ein-
und kostet 48 Euro.
1928 stellte er sie gemeinsam in Paris benen Mäzenin Charlotte Zander dringlichen Frauenfiguren und Akte
aus. Selbst heute werde Outsider Art Gegen Vorlage ihrer zusammengetragen. zu sehen sein, für die er sich häufig
zum Teil noch »in eine Ecke gestellt«, artCard erhalten Ähnlich naturverbunden wie Séra- auch selbst Modell stand. Der höchst
unsere Abonnentinnen
sagt Udo Kittelmann – zu Unrecht, und Abonnenten phine Louis war auch André Bauchant versierte Künstler war wie alle »Maler
wie er meint. »Sie haben sehr ernst- ermäßigten Eintritt. (1873 bis 1958), der aber häufig my- des Heiligen Herzens« Autodidakt
haft Werke geschaffen.« thologische Themen aufgriff, die er und verdiente sein Geld als Hilfsarbei-
Der Bekannteste der fünf »Maler vor antiker Architektur oder im Wald ter und Ringer auf dem Jahrmarkt.
des Heiligen Herzens« ist Henri darstellte. Louis Vivin (1861 bis 1939) Nachdem die Nazis sein Werk als ent-
Rousseau. Für die Ausstellung wurde widmete sich dagegen in einfachen artet diffamierten, widerfuhr ihm
unter anderem aus der fondation Kompositionen Tieren – Tigern oder im Alter aber doch später Ruhm. 1955
beyeler sein Gemälde eines hungri- Jägern, die in der Wildnis auf Elefan- war der 72-Jährige auf der ersten
gen Löwen ausgeliehen, der sich ten reiten. Die »feinsten Bilder« stam- documenta in Kassel vertreten. //
auf eine Antilope wirft (1898/1905). men aus Sicht von Udo Kittelmann  A D R I E N N E B R AU N

111
AU S S T E L L U N G E N D I E H Ö H E P U N K T E I M AU G U S T
Poetische Kollektivkunst
Die brasilianische Künstlerin gibt die
Kontrolle über ihre überraschenden
Installationen gern ans Publikum ab
Cinthia Marcelle:
A Conjunction of Factors
Barcelona, MACBA,
15.07.2022—08.01.2023
VORBERICHT
C
inthia Marcelle verliert ger-
ne die Kontrolle über ihre
Kunst. In der Mitte des Raums
baut sie aus verschiedenen
Materialien eine Art raumzerschnei-
dende Barriere. Doch sie überlässt es
einfach einer Gruppe von Personen,
was sie mit den Backsteinen, Plastik-
rollen, Klebebändern, Seilen, Papier-
rollen und Stoffen machen. Dann filmt
sie, wie die Leute die von ihr vorge-
gebenen Materialien neu positionie-
ren, strukturieren, desorganisieren.
Wie bei The Family in Disorder (2018)
112
kombiniert die 1974 im brasiliani-
schen Belo Horizonte geborene
Künstlerin immer wieder ihre visuell
beeindruckenden Filmarbeiten und
Fotowerke mit großformatigen Instal-
lationen, deren Kreation sie teilweise
an ein Kollektiv abgibt. Mal sind es
Landarbeiter oder Musiker, mal Akti-
visten oder Straßenhändler, die Mar-
celle in ihre Arbeiten involviert. Be-
wusst verzichtet sie auf die Kontrolle,
sogar auf die alleinige Autorenschaft
über das Werk zugunsten eines kol-
lektiven Entscheidungsprozesses.
Wie nun im MACBA von Barcelona
sind es manchmal auch die Museums-
besucher selber, die an ihren Wer-
ken mitgestalten. So zum Beispiel in
einer neuen Version von A Morta
(2019). Es handelt sich um eine Art
Radiosender-Installation innerhalb
des Museumsraums. Den Rahmen der
Radiosendung stellt ein Theaterstück
des brasilianischen Schriftstellers
Oswald de Andrade dar. Das Publi-
kum schlüpft dabei in die Rolle von
Figuren, wählt Songs und Radiobeiträ-
ge der Live-Übertragung aus und ver-
ändert dadurch die ursprüngliche Dra-
maturgie des Stücks.
Wie das Theaterstück reflektiert
auch die von Marcelle geschaffe-
ne Installation Fragen und Zweifel
der Künstlerin zu ihrer eigenen Arbeit
in einem Szenario wachsender so-
zialer Ungleichheit in Brasilien, die
durch politische und wirtschaftliche
Krisen in ihrer Heimat verursacht wer-
den. Sie untersucht die entstehen-
den sozialen Spannungen, indem sie
In Cinthia Marcelles auf das kollektive Verhalten schaut,
Video geben die Jon- dessen Dynamik und Handeln so
gleure bei Grün nicht
die Straße frei, sondern
blockieren sie
auch eine tragende Rolle in ihrem
Werk spielen.
Das macht vor allem auch ihre
STILL AUS CONFRONTO,
FILM AUS DER
Filmreihe Unus Mundus (2004–2005)
SERIE UNUS MUNDUS,
2004–2005 deutlich. In Confronto jonglieren
nachts zwei Straßenkünstler auf dem
Zebrastreifen einer belebten Kreu-
zung mit Feuerstäben. Doch sobald
die Ampel auf Grün schaltet, machen
sie nicht wie zu erwarten den Autos
Platz. Im Gegenteil: Andere Straßen-
künstler kommen hinzu, blockieren
mit ihrer Aktion den Verkehr. Marcel-
le koordiniert und inszeniert die Kon-
frontation, hält sie mit langen stati-
schen Einstellungen und atmosphäri-
schen Wiederholungen fest.
In der mehrteiligen Filmreihe ver-
Zur Ausstellung ändert Marcelle auf geniale, fast
erscheint ein Katalog poetische Weise die soziale Ordnung,
im Eigenverlag des die den Alltag regelt. Sie desorgani-
MACBA zum Preis von
siert das bestehende System und
35 Euro.
stellt subtile Assoziationen zwischen
Klasse, Macht und sozialer Hierarchie
her. Das MACBA zeigt, wie originell
Marcelle seit 2000 mit einer Ver-
schmelzung von Videokunst, Fotogra-
fie, In­stallation und Performance fikti-
ve und zugleich sehr reale Konflikte
des Alltags dokumentiert. //
 MANUEL MEYER
Chinoiserie und weiße Mäuse
Die Schau zeigt, dass Thüringens Barock-Fürst
weit mehr als nur ein skurriler Sammler war
Luxus, Kunst und Phantasie – Herzog August
von Sachsen-Gotha-Altenburg als Sammler
Gotha, Herzogliches Museum,
14.08.2022—19.02.2023
VORBERICHT

N
och einige Schritte links
und ich stehe vor zwei lan-
gen Sophas, die mit Staub
und Schmutz bedeckt
sind, da der Herzog seine Thiere sich
darauf herumtummeln ließ. Den Mit-
telpunkt des Zimmers bildet ein gro-
ßer runder Tisch, auf welchem eine
Menge Merkwürdigkeiten bunt durch-
einanderliegen: orientalische Dolche,
malayische Kris und Klevangs, ägypti-
sche Alterthümer aller Art, oben dar-
auf eine wohlerhaltene, schöngeform-
te Mumienhand.« So erinnert sich ein
Zeitgenosse an die herzoglichen Ge-
mächer auf Schloss Friedenstein zu
Gotha. Dieses Klima zwischen Mena-
gerie und Wunderkammer korrespon-
diert trefflich mit anderen Augenzeu-
genberichten zum Treiben des exzen­
trischen Herzogs Emil August Leopold
von Sachsen-Gotha-Altenburg (1772
bis 1822). Immer wieder wird von des-
sen skurrilen Outfits, seiner Vorliebe
für Perücken, Fächer und Parfüms be-
richtet und von dem Überdruss, an
dem der Schöngeist an seinem eige-
nen Hofe litt. Darüber könnte leicht
vergessen werden, dass August einer
der bedeutendsten deutschen Samm-
ler des 19. Jahrhunderts war und den
Glanz des heutigen »Barocken Univer-
sums Gotha« mitbegründete.
Die Ausstellung »Luxus, Kunst und
Phantasie« räumt nun mit ein paar
Mythen um den herzoglichen Sonder-
ling auf und widmet sich dessen Ver-
diensten um Kunst und Wissenschaf-
ten. So förderte August bereits früh
den jungen Forschungsreisenden
Ulrich Jasper Seetzen. Dessen Auf-
trag bestand nicht nur darin, seinem
Landesherrn diverse Artefakte aus
der Türkei, Syrien, Ägypten, Afrika
und von der Arabischen Halbinsel zu
senden. Vielmehr analysierte die-
ser frühe Orientalist die Sprachen
und Sitten der jeweiligen Kulturen,
verfasste Reiseberichte
und noch gültige Grund-
lagen der Arabistik. Auch
zeigen Augusts ostasiati-
sche Exponate, dass der
Herrscher bereits einen eth-
nografischen Blick auf das Sam-
melgut richtete. Zwar begeisterte er
sich für die üblichen exotischen Kost-
barkeiten wie Porzellan, Lackmöbel
oder Elfenbeinschnitzereien, widmete
jedoch Alltagsgegenständen wie Löf-
feln oder Kleidung ähnliches Interes-
se. Auch Bilderalben, die dem abend-
ländischen Publikum chinesische Inte-
rieurs oder Bonsaikulturen nahebrach-
ten, gehören zu dem Bestand. Kein
Wunder, dass August seine Wohnland-
Porzellan, Lackmöbel,
Elfenbeinschnitze-
reien, Ernst August
sammelte alles
PORZELLANFIGUR,
CHINA, QING-DYNASTIE,
UM 1700, HÖHE: 108 CM
Der Herzog, 1807 por-
trätiert von Ludwig
Doell, als feingeistiger
Kulturmensch; zu seinen
Schätzen gehört auch
eine Fächersammlung
schaft entsprechend exo-
tisch möblierte, dabei auch
nicht vor gefiederten Mitbe-
wohnern und weißen Mäusen
zurückschreckte. Er holte sich
die Welt nach Gotha; oft unter-
stützt von Agenten, die seine Ein-
kaufslisten an europäischen Umschlag-
plätzen abarbeiteten. Obwohl der
Herzog selbst in allen Künsten dilet-
Der Katalog zur Aus- tierte und oft eher intuitiv kaufte, be-
stellung erscheint im
Sandstein Verlag.
wies er auch in seiner Kunstsammlung
gutes Gespür. Seiner Tochter Luise
Gegen Vorlage ihrer hinterließ August zwar den unfassba-
artCard erhalten
unsere Abonnentinnen ren Schuldenberg von 500 000 Reichs-
und Abonnenten talern, der Nachwelt jedoch ein klu-
ermäßigten Eintritt. ges, geradezu funkelndes Konvolut. //
 S U S A N N E A LT M A N N

113
AU S S T E L L U N G E N D I E H Ö H E P U N K T E I M AU G U S T
Zurück in die Zukunft
Eine Reise zu Wundern und
Wahnsinn der menschlichen Gestalt
Future Bodies from a Recent Past –
Skulptur, Technologie, Körper
seit den 1950er Jahren
München, Museum Brandhorst,
bis 15.01.2023
KRITIK
S
ie kommen von einem ande-
ren Stern, aus der fernen Zu-
kunft, der nahen Vergangen-
heit – vielleicht aber auch
nur von nebenan: zerlumpte Gestal-
ten, silberne Androiden, Weltraumfah-
rende aus Zivilisationsschrott, Bügel-
eisen an den Füßen, eine Waschtrom-
mel auf dem Kopf. Und das Herz eines
Vögelchens in einem Brustkorb aus
Stahl: Die sieben Figuren der Bródno
People (2010) sind merkwürdig hybri-
de Wesen, montiert auf einem fahrba-
ren Gestell – und ganz offensichtlich
auf rasanter Fahrt durch die Zeit. Der
polnische Künstler Paweł Althamer
hat sie zusammen mit ehemaligen
Nachbarinnen und Bewohnern seines
Warschauer Vorstadtviertels Bródno
geschaffen: aus Abfall. Einer der ble-
chernen Körper vibriert von Tönen
und Musik. Und so gibt die Truppe im
ersten Raum der Münchner Ausstel-
lung den Ton vor zu einer ganzen Sin-
fonie der Körperlichkeit, die in den
fünfziger Jahren mit hoffnungsvollen
Visionen einsetzt – und seither immer
wieder von dystopisch-düsteren oder
euphorischen Klängen durchzogen wird.
114
In ihrer großen Schau »Future Bodies Körperbilder mit tech-
from a Recent Past« erzählen die bei- nischen Schnittstellen
den Kuratorinnen Patrizia Dander und TISHAN HSU: TRANS-
FUSION, 1988; CORDLESS,
Franziska Linhardt im museum brand- 1989 (HINTEN)
horst die Geschichte der Figur zwi-
schen Körper und Technologie als un- Kopf an Kopf: Für die
erhört spannungsreiches und präzise Abformungen nahm
der Künstler seinen
auf den Punkt kuratiertes Opus mag- eigenen Kopf als Modell
num. Sie beginnen mit einer Ikone der BRUCE NAUMAN: 2 HEADS
Nachkriegsmoderne: dem in roten, ON BASE #1, 1989
blauen, gelben und grünen Leuchtröh-
ren pulsierenden Electric Dress, das Zerlumpte Gestalten
die japanische Avantgardekünstlerin aus Zivilisations-
schrott
Atsuko Tanaka 1956 bei einer ihrer
PAWEŁ ALTHAMER:
Performances trug – und der leise rau- BRÓDNO PEOPLE, 2010
schenden Radio-Skulptur (1962) des
kinetischen Zauberkünstlers Jean
Tinguely. Dagegen scheint Germaine
Richiers Bronzewesen Le Griffu (Das
Krallenwesen,1952) an die Fäden der
eigenen Existenz gefesselt und zeugt
mit seiner zerfurchten und versehr-
ten Gestalt von den Gräueln des Zwei-
ten Weltkriegs genauso wie die sich
windenden und verknäuelnden Leiber Der Katalog zur Ausstel-
lung ist im Deutschen
der polnischen Bildhauerin Alina Sza- Kunstverlag erschie-
pocznikow. Bisher unbekannte Mate- nen, hat 240 Seiten und
rialien fassen in den sechziger Jahren kostet 49 Euro.
die modernen Visionen ein: Neon­
In den sechziger Jahren
kamen neue Materialien, elek-
tronische Geräte und femi-
nistische Themen ins Spiel
NICOLA L.: LITTLE TV-WOMAN:
I AM THE LAST WOMAN OBJECT,
1969
Der Brite reproduziert in
seiner dreiteiligen Instal-
lation mit dem 3-D-Drucker
bedeutende Relikte der
Menschheitsgeschichte
MARC LECKEY: UNIADDDUMTHS
»MAN«, 2014–FORTLAUFEND
farben leuchten die Reliquienschreine
des US-Amerikaners Paul Thek
aus Acrylglas und Melamin-Laminat.
Die Technologie hält Einzug, sprengt
die Grenzen. Videoskulpturen, wie
etwa von Friederike Pezold, zoomen
den Körper heran und machen ihn
gleichzeitig unerreichbar. Prothesen
verändern, verlängern und verfrem-
den – spielerisch auszuprobieren
mit den Paßstücken (1996) von Franz
West. Körper und Maschine vereini-
gen sich in Tony Ourslers gespens-
tischer Videoprojektion auf zwei
Stoffpuppen, die sich in Permanenz
über philosophische Fragen unter-
halten (We have no free will, 1995).
Und Robotergesicht BINA48 mit Chat-
botfunktion ersetzt den Menschen
schließlich ganz. Die Frage nach Ori-
ginal und Kopie erledigt sich spätes-
tens in der riesigen, dreiteiligen In­stal-
lation des Briten Mark Leckey (seit
2014), der bedeutende Relikte der
Menschheits-, Maschinen- und Tierge-
schichte schnöde mit dem 3-D-Dru-
cker reproduziert. Und damit wieder
eine eigene Erzählung beginnt. // 
 TA NJA B E U T H I E N
115
AU S S T E L L U N G E N D I E H Ö H E P U N K T E I M AU G U S T

der widrigen Bedingungen blieb das

Gründungsmitglied der avantgardisti-
schen Gruppe Arte Nuevo immer pro-
duktiv. Erst in den Nullerjahren jedoch
bekam die Künstlerin jene Aufmerk-
samkeit, die längst überfällig war. Und
mittlerweile ist auch die (Wieder-)Ent-
deckungsgeschichte der 2021 gestor-
benen Künstlerin weitläufig bekannt.
Weniger bekannt hingegen sind
ihre Zeichnungen, insbesondere ihre
jüngeren Arbeiten. Die Bremer weser-
burg hat sich unter kuratorischer
Leitung von Janneke de Vries nun vor-
genommen, genau das zu ändern.
Erstmalig zeigt das Museum Burgas
letzte Zeichnungsserie, die teils in
Isolation durch die Pandemie entstan-
den ist. Die Kombination mit Zeich-
nungen aus den Sechzigern veran-
schaulicht zudem, wie sich inhaltliche
und formale Aspekte verändert oder
auch erhalten haben. Obwohl die
zeichnerischen Arbeiten zwar deut-
lich weniger bekannt sind, waren sie
zeitlebens wichtig für Burgas Schaf-
Alltag rot-weiß: eine
fen – nicht nur als grafische Erpro-
Seiltanzen und Fußballmannschaft,
festgehalten mit bung von Installationen, sondern als

Bogenschlagen
Filzstift eigenständiger Werkkomplex, so de
DIBUJOS VIENDO MAL – Vries. Mit der Einzelausstellung führt
EQUIPO DE FUTBOL, –
In Bremen baut man Brücken: DOM. 07/01/2017 –
10/01/2018, 21 X 30 CM
das Haus nun seine Fokussierung auf
wichtige weibliche Kunstpositionen
vom Früh- zum Spätwerk der fort und liefert eine weitere Perspek-
peruanischen Künstlerin 2013 neu aufgelegt:
bemaltes Sperrholz tive – den Blick nach Südamerika.
aus den Sechzigern Das Medium der Zeichnung bot
Teresa Burga: Die Seiltänzerin, OHNE TITEL/PRISMAS (B), der Peruanerin die Möglichkeit, jenen
Bremen, Weserburg, 1968/2013 Blick einer Chronistin gesellschaftli-
06.08.2022—06.11.2022 cher Verhältnisse zu schärfen, der
sich durch ihr Œuvre zieht: ob in ihrer
Malerei durch die Verwebung bunter
VORBERICHT
Pop-Elemente mit Figuren aus ihrer
Umgebung oder in kybernetischen In-
stallationen, in denen sie zum Beispiel

V
iele Jahre lief sie unter dem die komplexe Rolle der peruanischen
Radar der internationalen Zur Ausstellung er- Frau untersuchte. Eine installative
Kunstwelt – Teresa Burga scheint 2023 ein Kata- Arbeit aus den Sechzigern -- 2013 neu
(1935 bis 2021), eine log in Kooperation mit aufgelegt -- ergänzt in Bremen die
dem MUSAC – Museo
Pionierin der lateinamerikani- zeichnerischen Exponate.
de Arte Contemporáneo
schen Konzeptkunst und Pop de Castilla y León. Programmatisch schlägt die We-
Art. Die politischen Umstände serburg einen Bogen vom Früh- zum
Gegen Vorlage ihrer
in ihrem Heimatland Peru, das artCard erhalten un-
Spätwerk Burgas. Und wie man das
ab den späten sechziger Jah- sere Abonnentinnen Gleichgewicht halten kann, wenn man
ren lange von einer Militärdik- und Abonnenten sich zwischen zwei weit auseinander-
tatur und ökonomischen Kri- ermäßigten Eintritt. liegenden Enden bewegt, demons­
sen geprägt war, hatten zudem triert nicht rein zufällig die titelgeben-
die Anbindung auch an die loka- de Zeichnung: Die Seiltänzerin. // 
le Kunstszene erschwert. Trotz  PHILLIP MÜLLER

116
Der Weg zur ethischen Fotografie
In einem neuen Ausstellungsprojekt reflektiert
der US-Fotograf seine eigene künstlerische Praxis
Alec Soth – A Pound of Pictures,
Berlin, Stiftung Reinbeckhallen,
23.07.2022—04.09.2022
VORBERICHT
E
igentlich hatte Alec Soth
nicht mit einer großen Kar-
riere gerechnet, als sich der
1969 in Minneapolis, Minne-
sota, geborene US-Fotograf in den spä-
ten Neunzigern auf den Weg machte,
um seine erste umfangreiche Werkserie
Sleeping by the Mississippi zu foto-
grafieren. Doch es kam anders. Diese
Fotos mit den trostlosen Landschaf-
ten und dem verschrobenen Personal
wie aus einem frühen Thomas-Pynchon-
Roman machten Soth schlagartig be-
rühmt. Diese erste Fotoserie glich
einem schwermütig grundierten Road-
trip durch den Mittleren Westen der
USA, entlang des mythischen Flusses,
der zum größten Teil durch spärlich be-
siedelte Gegenden fließt. Mit seinem
Projekt widmete sich Soth bewusst
ansonsten wenig fotografierten Orten
im Nirgendwo zwischen Ost- und
Westküste, den eigentlichen kulturel-
len Zentren des Landes. Weshalb man-
che US-Amerikaner diese Landschaft
manchmal mit dem wenig schmeichel-
haften Begriff »flyover country« be-
schreiben, also »Überflugland«. Sie ken-
nen es nur aus dem Bullauge eines
Flugzeugs. Nicht so Soth. Er wollte ge-
nau hinsehen und das mit den Augen
eines Einheimischen tun: »Ich glaube,
ich bin besser, wenn ich von zu Hause
weg bin, aber nicht zu weit weg. Weit
weg von den Ablenkungen, aber nah
genug, um die Einzelheiten und De-
tails einer Umgebung zu lesen, die ich
verstehe.« Viele Projekte, Aufträge,
Auszeichnungen folgten seither.
Im Frühjahr 2020 rastete der ers-
te Lockdown ein. Der plötzliche Still-
stand brachte Soth, wie viele ande-
re während dieser Zeit, zum Nachden-
ken. Der Fotograf reflektierte vor al-
lem über die ethische Dimension sei-
ner Praxis und darüber, was zu verän-
dern wäre: »Die Vorstellung, große
Entfernungen zurückzulegen, überall
hinzufahren, Benzin zu verbrauchen,
zu fliegen und Dinge zu verbreiten –
ist das wirklich die beste Art, in der
Welt zu sein? Das ist einer der Gründe,
warum ich Fotografen bewundere, die
zu Hause arbeiten und uns lehren,
unser eigenes Leben aufmerksam zu
beobachten. Was wird es für mich be-
deuten, ein ethischer Fotograf zu sein,
in der neuen, wie auch immer ausse-
henden Welt, die sich daraus ergibt?«
Zur Ausstellung er- Das von Candice M. Hamelin ku-
scheint kein Katalog. ratierte Ausstellungsprojekt »A Pound
Sehenswert ist der of Pictures« in den reinbeckhallen,
Dokumentarfilm von
Ralph Goertz von 2019,
einem neuen Berliner Kunstort des
der als DVD erhältlich Sammlers Sven Herrmann, umfasst
ist. Der Filmemacher Fotografien von Menschen, Orten und
interviewte Alec Situationen in den Vereinigten Staa-
Soth und begleitete ten, die zwischen 2018 und 2021 ent-
ihn bei der Arbeit.
standen sind. Zugleich beschäftigte
sich Soth mit Fotografien, die man
stapelweise auf Flohmärkten und im
Internet erwerben kann und die oft
sehr persönliche Familiengeschichten
erzählen. Darauf deutet der Ausstel-
Menschen dort
begegnen, wo andere
lungstitel hin. Auf diese Weise gibt
nur drüberfliegen Soth einen Einblick in seine mid- oder
MEGAN, BELLE ISLAND, postpandemische Praxis – und liefert
DETROIT, MICHIGAN, zugleich eine ganz persönliche, an-
2020, 76 X 61 CM
gewandte Philosophie der Fotografie
Personal wie aus einem
in einer an Widersprüchen reichen
Pynchon-Roman Gegenwart. //  KITO NEDO
NEIL, WINONA, MINNESOTA,
2019, 61 X 76 CM
117
AU S S T E L L U N G E N D I E H Ö H E P U N K T E I M AU G U S T
Mit dem Leihrad zum
Fabelwesen
Im Norden der Niederlande lockt
ein Kunstparcours ins Paradies
Paradys. Arcardia-Triennale
Friesland, Oranjewoud,
06.05.2022—14.08.2022
KRITIK
G
leich eines vorweg: Für die­
se Ausstellung braucht es
weitaus mehr als Interesse
an zeitgenössischer Kunst.
Als da wären: Pfadfindergeist, gute
Kondition, ein Rad, robustes Schuh­
werk, Liebe zur Natur und obendrein
den Segen von Petrus. Wer das alles
mitbringt, kommt in Oranjewoud im
Norden der Niederlande auf seine
Kosten. Speziell für diese idyllische
Parklandschaft aus dem 17. Jahrhun­
dert haben sich 15 internationale
Künstler mit dem Begriff des Paradie­
ses auseinandergesetzt. Mal mehr,
mal weniger versteckt liegen ihre In­
stallationen und Skulpturen am Ufer
von Teichen und Kanälen, machen
sich zwischen Villen und Landgütern
breit, tauchen auf Waldlichtungen
auf oder treiben auf dem Wasser.
Deshalb auch der Titel der Schau:
»Paradys«. Sie ist Teil von arcadia,
einer Kunst- und Kulturtriennale,
mit der die niederländische Provinz
Friesland an den Erfolg von 2018
118
anknüpfen will, als die Provinzhaupt­
stadt Leeuwarden Kulturhauptstadt
Europas war.
Angesichts dieses Anspruchs ist
es merkwürdig und obendrein schade,
dass es vor Ort zu sämtlichen »Para­
dys«-Kunstwerken nur niederländi­
sche und friesische Infoschilder gibt.
Das gilt auch für die QR-Audiotour.
Wer weiß, dass die mächtige Frauen­
skulptur aus rotbraunem Mahagoni­
holz der kongolesischen Künstlerin
Athanas Kindendie eine Plantagen­
arbeiterin darstellt, betrachtet das
Kunstwerk doch mit anderen Augen.
Das gilt auch für die drei märchenhaft
anmutenden, zweieinhalb Meter lan­
gen Ballkleider der deutschen Künst­
lerin Diana Scherer, die zwischen
Baumstämmen im Wald zu schweben
scheinen. Die Kleider sind aus Pflan­
zenwurzeln gewebt, denn Scherer ist
es gelungen, die Wachstumsrichtung
von Wurzeln so zu manipulieren, dass
faszinierende Gewebe entstehen.
Scherer hat sich in ihrer Arbeit mit
Skulptur von Athanas den ersten Menschen in diesem Para­
Kindendie, Mitglied dies auseinandergesetzt, denn als
von CATPC, einer
Kunstinitiative von Vorbild dienten ihr die Roben von drei
Plantagenarbeitern adligen Frauen, die Oranjewoud im
im Kongo 17. Jahrhundert anlegen ließen. Ande­
PLANTATION re Künstler haben ein Paradies im
MONOCULTURE, 2022
Paradies geschaffen. Zu den beein­
Diana Scherer lässt druckendsten Beispielen zählt die VR-
Kleider aus Pflanzen- In­stallation des Dänen Jakob Kudsk
wurzeln wachsen Steensen: Wer sie erreichen will,
HARVEST RECASTED, muss einem Pfad in den Wald folgen,
2022
vorbei an den verwunschenen Ruinen
der Ökokathedrale seines Kollegen
Isa van Liers Haus mit
Keramikskulpturen Louis Le Roy, die an Versatzteile von
ist inspiriert von Zen- Angkor Wat erinnern. Bis er auf ein
Gärten und Spielplätzen
TEMPLE OF SPRING, 2022
Holzhäuschen stößt, in dem sich Lein­
wand, Stuhl und VR-Brille befinden.
Wer sie aufsetzt, wird Teil eines zwei­
ten Paradieses aus Fabelwesen und
Fantasiepflanzen, in denen ein aus-
gestorbener Vogel wie Phoenix aus
der Asche aufsteigt. Ein Erlebnis –
und für viele auch eine willkommene
Verschnaufpause. Denn, und das ist
ebenfalls schade, praktische Infor-
mationen über die genauen Abstände
zwischen den Kunstwerken fehlen.
Und die von Le Roy und Steensen ge­
hören zu jenen, die gleich mehrere Ki­
lometer entfernt im Osten des Parks
liegen. Sie lassen sich am besten mit
einem der Leihräder erreichen, die
beim Info-Pavillon bereitstehen.
Zweifelsohne einer der Höhepunk­
te ist die filigrane Skulptur Return of
the Herd der Britin Marianna Simnett:
das Gerippe eines Monsters mit drei
Köpfen – die Geweihe verraten, dass
es um einen Hirsch geht, normaler­
weise Inbegriff eines Paradiestieres.
In Oranjewoud hat es sich zu schnell
vermehrt und wird abgeschossen. Es
ist zu einer Plage geworden – zu
einem Störfaktor im Paradies.
Erreicht werden kann die Skulptur
nur mit Barke: Ein Fährmann schip­
pert den Besucher auf einer kleinen
Schiffsreise dorthin, vorbei an palast­
ähnlichen Herrensitzen, Storchennes­
tern und üppigen Rhododendronbü­
schen. Arbeiten wie diese sorgen da­
für, dass dem Besucher das Verlas­
sen von Oranjewoud nicht leichtfällt.
Es hat etwas von einer Vertreibung
aus dem Paradies. //
 KERSTIN SCHWEIGHÖFER
Schreckliche Schatten
Der US-Künstler schockt mit
gewaltbereiten Hexen und
anderen Animatronix-Puppen
Jordan Wolfson,
Bregenz, Kunsthaus Bregenz,
16.07.2022—09.10.2022
VORBERICHT
E
r ist der US-Künstler fürs
Verstörende, dessen Name
den wenigsten geläufig ist.
Dessen Arbeiten allerdings,
einmal gesehen, nachhaltigen Ein­
druck hinterlassen. Wenn aus einem
Virtual-Reality-Erlebnis etwa Real
Violence wird, so der Titel eines nur
gut zwei Minuten dauernden VR-Films,
der 2017 auf der whitney biennale
bei allen – über 18 Jahren jedenfalls –
extreme Reaktionen provozierte: Nach-
dem sie die VR-Brillen abgenommen
hatten, fühlten sie sich wie nach
einem Albtraum, lachten hysterisch
oder ekelten sich. Dachte man doch
kurz zuvor, live zuzusehen, wie der
Künstler selbst einem anderen Mann
(es ist eine Puppe) mit dem Baseball­
schläger den Schädel einschlug.
In der US-Populärkultur gepflegte
Stereotypen von Gewalt, Antisemi-
tismus und Sexismus sind Jordan
Wolf­sons Themen, im schrecklichen
Schatten der nicht abreißenden Mass
Shootings in Amerika, entsetzlich
aktuell. Als »Kunst der Trump-Ära«
habe er das für sich definiert, er-
klärt Thomas Trummer, Direktor des
kunsthauses bregenz, auch wenn
der 1980 in New York geborene,
seit 2013 in Los Angeles nahe Holly­
woods Special-Effects-Technikern le­
bende Künstler schon vor dieser Zeit
begonnen hätte. »Wolfson hält dieser
enthemmten, unreflektierten, ver-
kürzenden Sprache den Spiegel vor.«
Wolfsons Skulpturen
sehen nicht nur
verstörend aus. Das
hexenhafte Roboter-
Girl nimmt Kontakt
zum Betrachter auf
FEMALE FIGURE 2014,
2017
Ein wenig schaudert es einen da schon,
wenn man an vier Stockwerke voll
Wolfson denkt, das KUB, ein House
of Horrors? Das meiste zumindest
kennt man oder könnte man kennen.
Anders als sonst wurde diesmal nicht
extra für die Ausstellung produziert,
bei Wolfson und seinen extrem auf­
wendigen Projekten kein Wunder.
Zwar hätte eine neue seiner geister­
haften animatronischen Roboterfigu­
ren hier in die Realität entlassen
werden sollen. Aber die Fertigung in
Indien dauert noch immer an, es
sind »technisch und optisch sehr hoch
Der Katalog zur Aus- getriebene Projekte«, so Trummer.
stellung von Jordan Davon kann man sich mit der Fe-
Wolfson erscheint im male Figure ein heftiges Bild machen:
Verlag der Buchhand-
lung Walther König.
Das lebensgroße blonde Gogo-Girl, an
einer Metallstange wie gepfählt vor
Gegen Vorlage ihrer einem Spiegel montiert, spricht nicht
artCard erhalten
unsere Abonnentinnen nur, sie sucht auch den Blickkontakt
und Abonnenten mit uns, den eintretenden Besuchern –
ermäßigten Eintritt. mit bösen Augen durch ihre langnasi­
ge Hexenmaske hindurch. Scary!
Wolfson nimmt seine vertrauten
Motive aus Film, Comics und Vergnü­
gungsindustrie und kippt sie durch
Wiederholung und Überspitzung ins
Kalte, Bedrohliche. Mike Kelley ist da
sicher ein Vorbild, aber auch anderen,
überraschenden Künstlern wie etwa
Tino Sehgal, der ein sehr enger Freund
ist, fühle Wolfson sich nah, weiß
Trummer. Die jüngste Arbeit – Artists,
Friends, Racists – stammt aus der
Pandemiezeit: Auf die rauschenden
Fächer von 20 Ventilatoren werden
Bilder von Davidsternen, Emojis, Poli­
zisten, die Blackfacing betreiben, von
Picasso oder Kara Walker projiziert,
zu einer unbehaglichen amerikanischen
Ikonografie der Gegenwart verdichtet.
Ein wichtiger Künstler in dieser Zeit,
in der Hass wieder stark ein Thema ist,
meint Trummer. Er hat die Kosten nicht
gescheut, Wolfson nach einer größe-
ren stedelijk-Ausstellung 2016/17
wieder umfänglich nach Europa zu
holen. // ALMUTH SPIEGLER
119

AUSSTELLUNGEN
DER KALENDER
Bitte informieren
Sie sich im Internet
über eventuell geänder-
te Öffnungszeiten und
Termine sowie den Kauf
von Online-Tickets!
Aachen
Queering the Narrative
Die Ausstellung versammelt zeit-
genössische Künstler_innen, die
sich dem LGBTQIA*-Spektrum
zugehörig fühlen und in verschie-
denen Gattungen der zeitgenössi-
schen Kunst, etwa Malerei, Grafik,
Fotografie, Installation, Skulptur,
Video oder Performance, arbeiten
Neuer Aachener Kunstverein,
Passstraße 29, Di–So 14–18
(3.7.–21.8.2022)
Ahlen
FRAGILE. Alles aus Glas.
Grenzfälle des Skulpturalen
Mit rund 100 Exponaten, gläser-
nen Objekte, großen skulpturalen
Werken, raumfüllenden Installatio-
nen und Videoarbeiten spürt die
Ausstellung der Faszination und
Aussagekraft des Glases nach
Kunstmuseum, Museumsplatz 1,
Mi–Fr 15–18, Sa, So 11–17
(19.6.–16.10.2022)
Ahrenshoop
Clemens Gröszer –
Bühne des Lebens
Hauptthema des Ost-Berliner
Malers (1951–2014) sind
Menschenbilder aus brisanten
Milieus der Gesellschaft – oft groß-
formatig, bunt und schrill – in Ein-
zel- und Gruppendarstellungen
artCard Kunstmuseum, Weg zum
Hohen Ufer 36, Mi–So 11–18
(25.6.–25.9.2022)
Louise Rösler und Walter
Kröhnke – Wustrow und
weiter. Reise-Schauplätze
der 1930er Jahre
Louise Rösler (1907–1993) und
Walter Kröhnke (1903–1944)
lebten in Berlin, waren Schüler
von Karl Hofer und Kommilitonen
von Ernst Wilhelm Nay
artCard Kunstmuseum , Weg zum
Hohen Ufer 36, Mi–So 11–18
(13.8.–27.11.2022)
120
Alkersum/Föhr
Günter Zachariasen.
Unendlich – Jetzt!
Einzelschau des Sylter Malers
Zachariasen (*1937)
artCard Museum Kunst der
Westküste, Hauptstraße 1, Di–So
10–17 (19.6.–15.1.2023)
Provenienzgeschichten:
Max Liebermann im Fokus
Die Ausstellung gewährt span-
nende Einblicke in die mehrjährige,
komplexe Provenienzrecherche,
die nun lückenlos die Herkunftsge-
schichte der Ölstudie »Wäschetrock-
nen – Die Bleiche« nachzeichnet
artCard Museum Kunst der
Westküste, Hauptstraße 1,
Di–So 10–17 (3.7.–19.3.2023)
Amsterdam
XXL-Paper + Moderne
japanische Lacke
Traditionelle und zeitgenössische
japanische Lackarbeiten sowie
die größten Papierarbeiten der
Sammlung, darunter ein 23 Meter
breites handgemaltes Panorama
Rijksmuseum, Museumstraat 1,
Mo–So 9–17 (1.7.–4.9.2022)
Sedje Hémon. Imran Mir.
Abdias Nascimento.
Abstracting Parables
Die Schau bringt drei künstlerische
Positionen zusammen: die nieder-
ländische Künstlerin Sedje Hémon
(1923–2011), den brasilianische
Maler Abdias Nascimento (1914–
2011) und den pakistanischen
Künstler und Designer Imran Mir
(1950–2014)
Stedelijk Museum, Museum-
plein 10, Mo–So 10–18, Fr bis 22
(1.7.–16.10.2022)
Apolda
Erich Heckel. Aquarelle
und Zeichnungen
aus sechs Jahrzehnten
In Zusammenarbeit mit dem Erich
Heckel-Nachlass aus Hemmen-
hofen werden etwa 90 Aquarelle,
Zeichnungen und Druckgrafiken
aus allen Werkphasen des künstle-
rischen Schaffens des deutschen
Malers Heckel (1883–1970) gezeigt
Kunsthaus, Bahnhofstraße 42,
Di–So 10–18 (17.7.–11.9.2022)
Appenzell
R.A.W. or the sirens of Titan
Einzelwerke oder Werkgruppen
zeitgenössischer Künstlerinnen und
Künstler, die auf je eigene Art und
Weise Zeitgeschichte, die Geschich-
ten des Denkens und der Sinne, in
Gestalt, in Töne, in Licht, in Poesie,
in Bilder, in Leben verwandeln
artCard Kunstmuseum, Unterrain-
strasse 5, Di–Fr 10–17, Sa, So
11–17 (3.4.–16.10.2022)
Arles
Les Rencontres de la
Photographie
Das jährlich stattfindende Foto-
festival zeigt neue Fotografien zeit-
genössischer Künstler, begleitet
von Symposien, Konzerten und
Performances
→ S I E H E A RT 7 / 2 0 2 2
Les Rencontres d’Arles, Rond-Point
des Arènes 10 (4.7.–25.9.2022)
Aschaffenburg
Christian Schad.
Künstler im 20. Jahrhundert
Der deutsche Künstler (1894–1982)
zählt zu den bedeutendsten Prota-
gonisten der Moderne. Das neue
Museum der Stadt Aschaffenburg
widmet sich dem Leben und Werk
in einer weltweit einzigartigen Ge-
samtschau mit über 200 Werken
Christian-Schad-Museum,
Schlossplatz 4, Di 10–21, Mi–So
10–18 (4.6.–31.12.2023)
Baden-Baden
Die Maler des Heiligen
Herzens. André Bauchant,
Camille Bombois, Séraphine
Louis, Henri Rousseau und
Louis Vivin
Die Ausstellung folgt den Spuren
dieser besonderen französischen
Malerinnen und Maler und wür-
digt damit gleichzeitig auch ihren
naturstrukturabstrakt
Natur trifft Abstraktion. Die Gruppenschau versammelt Arbeiten, die sämtliche Abstrak-
tionsmöglichkeiten der Fotografie ausreizen und somit künstlerische Neuschöpfungen
von natürlichen Formen entstehen lassen, die die Sinne verwirren und Assoziationen
generieren können. Ursprüngliche Motive aus der Natur sind nur noch entfernt zu erahnen
(Michaela Maria Langenstein, Ohne Titel, 2011) → B E R L I N, A L F R E D - E H R H A R D T- ST I F T U N G
frühen Entdecker und Förderer
Wilhelm Uhde (1874–1947)
→ SIEHE SEITE 111
artCard Museum Frieder Burda,
Lichtentaler Allee 8b, Di–So 10–19
(16.7.–20.11.2022)
Barcelona
Cinthia Marcelle: Eine
Konjunktion von Faktoren
Einzelschau der brasilianischen
Künstlerin Marcelle (*1974)
→ SIEHE SEITE 112
MACBA – Museu d’Art Contempo-
rani, Plaça dels Àngels 1, Mo, Mi–
Fr 11–19.30, Sa 10–21, So 10–15
(15.7.–8.1.2023)
Basel
Brice Marden. Inner Space
Die Ausstellung mit rund 90 Wer-
ken zwischen 1972 und 2019 zeigt
unter anderem wichtige Zeich-
nungsserien und Gemälde aus der
Sammlung des US-amerikanischen
Künstlers (*1938)
artCard Kunstmuseum mit
Neubau, St. Alban-Graben 16
und 20, Di–So 10–18, Mi bis 20
(14.5.–28.8.2022)
Picasso – El Greco
Rund 40 Gegenüberstellungen von
Meisterwerken beider Künstler
zeichnen den Dialog nach, die Aus-
einandersetzung Pablo Picassos
(1881–1973) mit dem auf Kreta
geborenen Altmeister Doménikos
Theotokópoulos, besser bekannt
als El Greco (1541–1614)
artCard Kunstmuseum mit
Neubau, St. Alban-Graben 16
und 20, Di–So 10–18, Mi bis 20
(11.6.–25.9.2022)
Bang Bang – Translokale
Performance-Geschichte:n
Vom Spektakulären bis zum kaum
Wahrnehmbaren wird »Bang Bang«
die unglaublich reiche Geschichte
der Performance zur Geltung bringen
artCard Museum Tinguely, Paul-
Sacher-Anlage 2, Di–So 11–18
(8.6.–21.8.2022)
Basel/Riehen
Mondrian Evolution
Der Fokus dieser Ausstellung liegt
auf Werken des niederländischen
Malers (1872–1944), welche seine
künstlerische Entwicklung bis in
die zwanziger Jahre und die stilis-
tische Entstehung seines Spät-
werks beleuchtet
→ S I E H E A RT 7 / 2 0 2 2
artCard Fondation Beyeler,
Baselstrasse 101, Mo–So 10–18,
Mi bis 20 (5.6.–9.10.2022)
Bedburg-Hau
Erwin Heerich –
Zum 100. Geburtstag Plastik,
Zeichnungen, grafische
Serien
Aus Anlass seines 100. Geburts-
tags widmet das Museum dem
deutschen Bildhauer Erwin Heerich
(1922–2004) eine umfangreiche
Ausstellung
artCard Museum Schloss Moy-
land, Am Schloss 4, Di–So 11–17
(25.6.–16.10.2022)
Berlin
12. Berlin-Biennale
für zeitgenössische Kunst
Vielstimmiges Programm, zu
dem der französische Künstler
Kader Attia (*1970) Künstler,
Wissenschaftler und Aktivisten
einlädt, die Dekolonisierung der
Künste zu thematisieren
artCard Akademie der Künste,
Pariser Platz 4, Di–So 11–19
(11.6.–18.9.2022)
naturstrukturabstrakt
Gruppenausstellung mit Martin
Anders, Thomas Anschütz,
Manuela Höfer, Michaela Maria
Langenstein, Nadine Poulain
und Werner Prinz. Kuratiert von
Dr. Christiane Stahl, Direktorin
der Alfred-Ehrhardt-Stiftung
Alfred-Ehrhardt-Stiftung, August-
straße 75, Di–So 11–18
(23.7.–11.9.2022)
Max Liebermann
Anlässlich des 175. Geburtstags
von Max Liebermann (1847–1935)
wird der ausgestellte Sammlungs-
bestand der Alten Nationalgalerie
in den Fokus gerückt. Zu sehen
sind zwölf der insgesamt rund 20
Werke aus der Sammlung der
Alten Nationalgalerie
artCard Alte Nationalgalerie,
Bodestraße 1–3, Di–So 10–18
(20.7.–13.11.2022)
Sibylle Bergemann.
Stadt Land Hund –
Fotografien 1966–2010
Sibylle Bergemann (1941-2010)
gehört zu den bekanntesten ost-
deutschen Fotografinnen des aus-
gehenden 20. Jahrhunderts. Die
Schau zeigt über 200 Fotografien,
erstmalig werden auch ausgewählte
Motive des Frühwerks ausgestellt
→ S I E H E A RT 7 / 2 0 2 2
artCard Berlinische Galerie –
Museum für Moderne Kunst, Alte
Jakobstraße 124–128, Mi–Mo
10–18 (24.6.–10.10.2022)
Think Big! Gail Rothschild
porträtiert spätantike
Textilfunde aus Ägypten
Ägyptische Bildwirkereien aus der
reichen Textilsammlung des
Museums für Byzantinische Kunst
sind die Inspirationsquelle für die
New Yorker Künstlerin Rothschild
artCard Bode-Museum, Am Kup-
fergraben 1, Di–So 10–18, Do bis
20 (1.7.–31.10.2022)
Ansehen! Kunst und Design
von Frauen 1880–1940
Ausstellungsprojekt, das erstmals
den Blick auf die Künstlerinnen der
Sammlung richtet: Malerinnen der
Berliner Secession wie Maria Sla-
vona, Künstlerinnen der Wiener
Werkstätte wie Vally Wieselthier,
Bildhauerinnen wie Chana Orloff,
Keramikerinnen wie Margarete Hey-
mann-Loebenstein und viele mehr
artCard Bröhan-Museum, Schloss-
straße 1a, Di–So 10–18
(23.6.–4.9.2022)
1910: Brücke. Kunst und Leben
Die Ausstellung widmet sich einem
der prägendsten Jahre der Künst-
lergemeinschaft Brücke und ihrem
künstlerischen Höhepunkt.
Gezeigt werden rund 150 Werke
von Ernst Ludwig Kirchner, Erich
Heckel, Otto Mueller, Max Pech-
stein und Karl Schmidt-Rottluff
artCard Brücke-Museum,
Bussardsteig 9, Mi–Mo 11–17
(4.4.–28.8.2022)
Spheres of Interest*
Für die Ausstellung wurden sechs
in Berlin lebende internationale
Künstlerinnen und Künstler gebe-
ten, sich den Facetten der Samm-
lung des ifa mit insgesamt über
23 000 Werken in einem offenen
Prozess zu nähern
artCard ifa-Galerie, Linien-
straße 139-140, Di–So 14–18
(24.6.–18.9.2022)
Richard Wagner und das
deutsche Gefühl
Die Ausstellung befasst sich mit
dem deutschen Komponisten
Wagner (1813–1883), dessen
Inszenierungen konkreter Gefühle
und stellt die Geschichte seiner
Konzeption in den Kontext des
19. Jahrhunderts
artCard DHM – Deutsches Histo-
risches Museum, Unter den
Linden 2, Fr–Mi 10–18, Do bis 20
(8.4.–11.9.2022)
Künstliche Biotope.
Lehmbruck, Kolbe,
Mies van der Rohe und
Anne Duk Hee Jordan
Die Ausstellung untersucht die
fruchtbare Beziehung von Archi-
tektur, Skulptur und Natur. Werke
dreier Protagonisten der Moderne
des frühen 20. Jahrhunderts –
Wilhelm Lehmbruck, Georg Kolbe
und Ludwig Mies van der Rohe –
treffen auf eine Installation von
Anne Duk Hee Jordan (*1978)
artCard Georg-Kolbe-Museum,
Sensburger Allee 25, Mo–So
10–18 (11.6.–28.8.2022)
Takeover
Im Rahmen von »Kinder kuratie-
ren« realisieren Berliner Grund-
schülerinnen ihre eigene Ausstel-
lung. Die Ausstellung erforscht,
wie man die Welt mit Kinderaugen
sehen und verstehen kann
artCard Gropius-Bau, Nieder-
kirchnerstraße 7, Mi–Mo 10–19
(10.6.–14.8.2022)
Louise Bourgeois:
The Woven Child
Erste große Ausstellung, die
sich ausschließlich mit dem texti-
len Werk von Louise Bourgeois
(1911–2010) beschäftigt
artCard Gropius-Bau, Nieder-
kirchnerstraße 7, Mi–Mo 10–19
(22.7.–23.10.2022)
FLUXUS. New York and
Elsewhere
Zahlreiche Exponate vermitteln
die vielfältigen Aktivitäten der
Fluxus-Künstlerinnen und des
unermüdlichen Organisators
George Maciunas (1931–1978)
in der New Yorker Zeit
Gutshaus Steglitz, Schloß-
straße 48, Mo–So 10–18
(13.5.–4.9.2022)
Under Construction.
Neuerwerbungen für
die Sammlung der
Nationalgalerie
Gezeigt werden Neuerwer-
bungen für die Sammlung, die
in den vergangenen Jahren
vorrangig mit Mitteln der Freun-
de der Nationalgalerie ermög-
licht wurden
artCard Hamburger Bahnhof –
Museum für Gegenwart, Invali-
denstraße 50–51, Di–Fr 10–18,
Sa, So 11–18 (2.6.–15.1.2023)
Balance
Etwa 39 Werke der Samm-
lung Marx, der Sammlung der
Nationalgalerie und Leihgaben
von Leonor Antunes, Georg
Baselitz, Joseph Beuys, Francesco
Clemente, Dan Flavin, Andreas
Gursky, Keith Haring, Donald
Judd, Gülsün Karamustafa, Anselm
Kiefer und anderen
artCard Hamburger Bahnhof –
Museum für Gegenwart, Invali-
denstraße 50–51, Di–Fr 10–18,
Sa, So 11–18 (10.6.–9.10.2022)
artCard
ist ein exklusiver Service für
unsere Abonnentinnen und
Abonnenten. Gegen Vorlage
Ihrer artCard erhalten Sie
ermäßigten Eintritt in über
300 führenden Kunstmuseen
in Deutschland, Österreich
und der Schweiz. Mehr unter:
artcard.art-magazin.de
Christian Schad
Er war einer der führenden Künstler der »Neuen Sachlich-
keit« und zählt zu den bedeutendsten Protagonisten der
Moderne: Christian Schad (1894–1982). Auf drei Etagen
wird er nun mit einer Gesamtschau mit über 200 Werken
gewürdigt (Mexikanerin, 1930)
→ A S C H A F F E N B U R G , C H R I ST I A N - S C H A D - M U S E U M
Thomas Florschuetz.
Überlagerungen
Einzelschau des deutschen
Fotografen (*1957)
artCard Haus am Waldsee – Inter-
nationale Kunst in Berlin, Argenti-
nische Allee 30, Di–So 11–18
(20.5.–28.8.2022)
No Master Territories –
Feminist Worldmaking and
the Moving Image
Die Schau versammelt die vielfälti-
gen Praxen des Dokumentarischen
und des Kunstfilms für einen inter-
sektionalen Blick auf das oft unter-
schätzte Aufeinandertreffen von
Feminismus und Bewegtbild
artCard Haus der Kulturen der
Welt, John-Foster-Dulles-Allee 10,
Mi–Mo 12–20 (19.6.–28.8.2022)
Hollywood
Gruppenausstellung mit Arbeiten
von Helmut Newton (1920–2004),
aber auch anderen Fotografinnen
und Fotografen mit ihren Interpre-
tationen von Hollywood
artCard Helmut-Newton-Stiftung
im Museum für Fotografie,
Jebensstraße 2, Di–So 11–19, Do
bis 20 (3.6.–20.11.2022)
Schliemanns Welten
Mit Funden der Königsgräber in
Mykene und der Trojanischen
Sammlung präsentiert die Ausstel-
lung gleichwertig die Ergebnisse
archäologischer Ausgrabungen
sowie aktuelle Forschungsergeb-
nisse, die sich auch kritisch mit
Heinrich Schliemanns (1822–
1890) archäologischen Methoden
auseinandersetzen
artCard James-Simon-Galerie,
Bodestraße, Mo–So 9.30–18.30,
Do 9.30–20.30 (13.5.–6.11.2022)
Holzschnitt. 1400 bis heute
Die Ausstellung spannt einen
Bogen von den vielfältigen Anfän-
gen des Druckens im 15. Jahrhun-
dert über Farbexperimente im 16.
Jahrhundert und barocke Großfor-
mate bis hin zur Wiederbelebung der
Technik im frühen 20. Jahrhundert
artCard Kupferstichkabinett,
Matthäikirchplatz, Di–Fr 10–18,
Do bis 20, Sa, So 11–18
(3.6.–11.9.2022)
Mila Teshaieva –
Splitter des Lebens.
Ein Ukraine-Tagebuch
Persönlicher Blick auf den Beginn
der ersten Kriegstage im ukraini-
schen Kiew der ukrainischen Foto-
grafin und Mitglied der Agentur
Ostkreuz Mila Teshaieva (*1974)
artCard Museum Europäischer
Kulturen, Arnimallee 25, Di–Fr
10–17, Sa, So 11–18
(24.6.–15.1.2023)
Wir sind von hier.
Türkisch-deutsches Leben
1990. Fotografien von
Ergun Çağatay
Anlässlich des 60. Jahrestags des
zwischen Bonn und Ankara
geschlossenen Anwerbeabkom-
mens (1961) zeigt das Museum die
Ausstellung mit 120 Fotografien
von Ergun Çağatay (1937–2018)
artCard Museum Europäischer
Kulturen, Arnimallee 25,
Di–Fr 10–17, Sa, So 11–18
(8.7.–7.2.2023)
18. Europäische Kulturtage:
Document Scotland –
Ansichten aus einem Land
im Wandel
In Kombination mit einem umfang-
reichen Veranstaltungsprogramm
vermittelt die Schau mit Fotogra-
fien von Sophie Gerrard, Stephen
McLaren, Colin McPherson und
Jeremy Sutton-Hibbert ein nuan-
ciertes Bild der facettenreichen,
staatenlosen Nation Schottland
artCard Museum Europäischer
Kulturen, Arnimallee 25,
Di–Fr 10–17, Sa, So 11–18
(18.8.–20.11.2022)
Barbara Kruger.
Bitte lachen/ Please cry
Die US-amerikanische Konzept-
künstlerin Kruger (* 1945)
entwickelt für die obere Halle
der Neuen Nationalgalerie eine
neue Schrift-Installation, die
den gesamten Boden des Aus-
stellungsraums bedeckt
artCard Neue Nationalgalerie,
Potsdamer Straße 50, Di–So
10–20 (29.4.–28.8.2022)
Sascha Wiederhold.
Wiederentdeckung eines
vergessenen Künstlers
Die Ausstellung versammelt erst-
mals seit fast einem halben Jahr-
hundert die wenigen überlieferten
Werke, über 50 Gemälde und
Zeichnungen dieses zu Unrecht in
Vergessenheit geratenen deut-
schen Künstlers (1904–1962)
→ S I E H E A RT 7 / 2 0 2 2
artCard Neue Nationalgalerie,
Potsdamer Straße 50, Di–So
10–20 (2.7.–8.1.2023)
Nan Goldin.
The Crowd, Paternò
Arbeit der US-amerikanischen
Künstlerin (*1953) in unmittelba-
rer Nähe zum n.b.k. – »The Crowd,
Paternò« (2004), welche die Künst-
lerin eigens für die Reihe n.b.k.
Billboard adaptiert und mit einem
Soundstück begleitet hat
artCard Neuer Berliner Kunst-
verein (n.b.k.), Chaussee-
straße 128–129, Di–So 12–18,
Do bis 20 (4.3.–28.8.2022)
Andrea Pichl – Dogmen
Ihr Ostberliner Hintergrund macht
sie zu einer sensiblen Beobachte-
rin übergeordneter gesellschaftli-
cher Transformationen in Ost- und
Westberlin: Installation und Zeich-
nungen von Andrea Pichl (*1964)
Schwartzsche Villa, Grunewald-
straße 55, Mo–So 10–18
(10.6.–25.9.2022)
Alec Soth –
A Pound of Pictures
Ausstellung des US-amerikani-
schen Fotografen Soth (*1969) mit
einer neuen Serie
→ SIEHE SEITE 117
Stiftung Reinbeckhallen Samm-
lung für Gegenwartskunst,
Reinbeckstraße 11, Do–Fr 16–20,
Sa, So, Feiertags 11–20
(23.7.–4.9.2022)
121
Akira – Die Architektur
von Neo Tokyo
Etwa 60 Zeichnungen für den
berühmten Anime-Film »Akira«
von 1988
artCard Tchoban Foundation –
Museum für Architekturzeich-
nung, Christinenstraße 18a,
Mo–Fr 14–19, Sa, So 13–17
(4.6.–4.9.2022)
Home Again
Die Gruppenausstellung zeigt aktu-
elle fotografische und Video-Posi-
tionen, die die Anpassungsfähig-
keit einer sich rasant wandelnden
Gesellschaft untersuchen
artCard Willy-Brandt-Haus,
Stresemannstraße 28, Di–So
12–18 (1.7.–25.9.2022)
Bern
»Vivre notre temps!«
Bonnard, Vallotton und
die Nabis
Die Abschiedsausstellung der
Sammlung Hahnloser/Jaeggli
zeigt prominente Werke der 1888
gegründeten Gruppe der Nabis
um die Künstler Pierre Bonnard,
Maurice Denis, Félix Vallotton und
Édouard Vuillard
artCard Kunstmuseum, Hodler-
strasse 8–12, Di 10–21, Mi–So
10–17 (13.5.–16.10.2022)
Bridget Riley: Looking and
Seeing, Doing and Making
Die Ausstellung stellt den Arbeits-
prozess der britischen Künstlerin
(*1931) in den Vordergrund und
zeigt Arbeiten auf Papier im Zu-
sammenspiel mit ihren Gemälden
artCard Zentrum Paul Klee, Monu-
ment im Fruchtland 3, Di–So
10–17 (10.6.–21.8.2022)
Bernried
Brücke & Blauer Reiter
Dritte Station der umfassenden
Ausstellung, die mit 111 Haupt-
werken einen frischen Blick auf die
Bedeutung und das Zusammenwir-
ken dieser beiden Formationen er-
laubt. In Kooperation mit den Kunst-
sammlungen Chemnitz und dem
Von-der-Heydt-Museum, Wuppertal
artCard Buchheim-Museum, Am
Hirschgarten 1, Di–So 10–17
(16.7.–13.11.2022)
Bielefeld
Gustav Vriesen und
die Entdeckung
der Moderne in Bielefeld
Groß angelegte Ausstellung, die
das Werk des Museumsdirektors
und Ausstellungsmachers Vriesen
(1912–1960) in ihr Zentrum stellt.
Mit Werken von Hans Arp, Willi Bau-
meister, Reg Butler, Robert und
Sonia Delaunay, Hella Guth, Richard
Haizmann, Ida Kerkovius, Paula
Modersohn-Becker, Edvard Munch,
Oskar Schlemmer und anderen
artCard Kunstforum Hermann
Stenner, Obernstraße 48,
Mi–Fr 14–18, Sa, So 11–18
(10.4.–4.9.2022)
DEM WASSER FOLGEN
Darstellungen vom Meer, von
Seen, Flüssen und Häfen mit Wer-
ken, die das Wasser als künstleri-
sches Material nutzen, etwa von
Willi Baumeister, Katinka Bock,
Max Ernst, Lyonel Feininger, Ferdi-
nand Hodler, Roni Horn, Paul Klee,
Fernand Léger, Wassily Kandinsky,
Gabriele Münter
artCard Kunsthalle, Artur-Lade-
beck-Straße 5, Di–Fr, So 11–18, Mi
11–21, Sa 10–18 (4.6.–16.10.2022)
122
Nadira Husain
In ihren Arbeiten verwebt die Künstlerin Nadira Husain (*1980) Figuren, Symbole und
Ornamente verschiedener Kulturkreise zu komplexen Bildwelten, die die eigene multikul-
turelle Erfahrung der Künstlerin reflektieren. Sie bezieht Malerei, Zeichnung und
Druckverfahren wie auch Textil und Keramik ein. Unter dem Titel »Manzil Monde« präsen-
tiert sie hier eine ortsspezifische Installation (Boobs, 2020) → D A R M STA D T, M AT H I L D E N H Ö H E
Bietigheim-Bissingen
Linolschnitt heute XII –
Grafikpreis der Stadt
Bietigheim-Bissingen
Preisträger-Schau des Grafikprei-
ses »Linolschnitt heute«
Städtische Galerie, Hauptstraße
60–64, Di–Fr 14–18, Do bis 20,
Sa, So 11–18 (9.7.–9.10.2022)
Bochum
The Power of Wonder/
Die Kraft des Staunens.
Der neue Materialismus in
der Kunst der Gegenwart
Die Ausstellung nimmt jene
Künstlerinnen und Künstler und
ihre etwa 20 Werke in den Blick,
in denen die Materie eine eigen-
ständige, das Werk und seine
Umwelt prägende Rolle spielt
artCard Situation Kunst (für
Max Imdahl), Nevelstraße 29c,
Mi–Fr 14–18, Sa, So 12–18
(4.5.–9.10.2022)
Bonn
Dorothea von Stetten-
Kunstpreis 2022:
Junge Kunst aus Polen
Zuza Golińska, Diana Lelonek
und Daniel Rycharski wurden von
der Jury ausgewählt, ihre Arbeit im
Kunstmuseum zu präsentieren
artCard Kunstmuseum, Helmut-
Kohl-Allee 2, Di–So 11–18, Mi
11–21 (16.6.–4.9.2022)
Deutscher Kaviar. Die
fotografische Sammlung
Ausgestellt werden Werke unter
anderen von Hilla und Bernd
Becher, Lewis Baltz, Andreas
Gursky, Astrid Klein, Darcy
Lange, Katharina Sieverding und
Thomas Struth
artCard Kunstmuseum, Helmut-
Kohl-Allee 2, Di–So 11–18, Mi
11–21 (21.7.–16.10.2022)
Bregenz
Jordan Wolfson
Einzelschau des US-amerikani-
schen Bildhauers Wolfson (*1980),
der mit multimedialen, oftmals
provokanten Werken bekannt
wurde
→ SIEHE SEITE 119
artCard Kunsthaus, Karl-Tizian-
Platz, Di–So 10–18, Do bis 20
(16.7.–9.10.2022)
Bremen
Dietrich Heller – Ungebremst
Ausstellung mit Werken des Bre-
mer Bildhauers Heller (*1965)
Gerhard-Marcks-Haus, Am Wall
208, Di–So 10–18, Do bis 21
(31.7.–23.10.2022)
Manns-Bilder. Der männliche
Akt auf Papier
Die Schau präsentiert die vielfäl-
tige Darstellung des männlichen
nackten Körpers auf Grafiken des
16. bis 20. Jahrhunderts
artCard Kunsthalle, Am Wall 207,
Di 10–21, Mi–So 10–18 (6.7.–
6.11.2022)
Sommergast 2022: Tim Eitel
Einzelschau des deutschen Malers
und Vertreters der Neuen Leipziger
Schule (*1971)
artCard Museen Böttcherstraße
(Paula-Modersohn-Becker-
Museum, Ludwig-Roselius-
Museum, Sammlung Bernhard
Hoetger), Böttcherstraße 6–10,
Di–So 11–18 (2.7.–18.9.2022)
Ansgar Skiba – Natur
Schau mit Gemälden, Aquarellen
und Grafiken des deutschen
Malers Skiba (*1959) sowie mit
Werken von Fritz Overbeck und
Hermine Overbeck-Rohte
artCard Overbeck-Museum, Altes
Packhaus Vegesack/Alte Hafen-
straße 30, Di–So 11–18
(8.5.–21.8.2022)
Teresa Burga.
Die Seiltänzerin
Die peruanische Künstlerin Teresa
Burga (1935–2021) gilt als eine
der Wegbereiterinnen von Pop Art
und Konzeptkunst in Lateiname-
rika. Hier nun: Zeichnungsserie,
die zwischen 2019 und 2021 in der
Zurückgezogenheit der Coronazeit
entstanden ist, verbunden mit
einer raumgreifenden Installation
aus den sechziger Jahren
→ SIEHE SEITE 116
artCard Weserburg-Museum
für moderne Kunst, Teerhof 20,
Di–So 11–18 (6.8.–6.11.2022)
Brühl
Karin Kneffel – Im Augenblick
Rund 80 Arbeiten der deutschen
Künstlerin Karin Kneffel (*1957)
mit Gemälden und Aquarellserien
der letzten 17 Jahre
artCard Max-Ernst-Museum Brühl
des LVR, Comesstraße 42/
Max-Ernst-Allee 1, Di–So 11–18
(1.5.–28.8.2022)
Büdelsdorf
NordArt 2022
Bilder und Skulpturen, Fotogra-
fien, Videoarbeiten und Instal-
lationen von mehr als 200 ausge-
wählten Künstlern aus aller Welt.
Länderfokus dieses Jahr: Polen
Kunstwerk Carlshütte, Vorwerks-
allee, Di–So 11–19 (4.6.–9.10.2022)
Burgdorf
Katsutoshi Yuasa.
Seeing Trough The Light
Der japanische Künstler Katsu-
toshi Yuasa (*1978) zeigt farbige
und schwarzweiße Holzschnitte
vom Kleinformat bis zur Wandin­
stallation im Kabinett
artCard Museum Franz Gertsch,
Platanenstrasse 3, Di–Fr 10–18,
Sa, So 10–17 (25.6.–4.9.2022)
Canobbio
Canobbio Espone
Skulpturenausstellung mit etwa
14 Werken im öffentlichen Raum
im schweizerischen Canobbio,
initiiert von der Scuola di Scultura
und der Gemeinde Peccia. Mehr
unter www.scultura.ch
(9.4.–7.10.2022)
Chemnitz
Die Welt im Kasten.
Guckkastenbilder
aus dem 18. Jahrhundert
35 farbenfrohe Blätter aus der
Grafiksammlung mit Illusionsbil-
dern von Schaustellern um 1760
artCard Kunstsammlungen –
Schloßbergmuseum, Schloßberg
12, Di, Do–So 11–18, Mi 14–21
(10.7.–11.9.2022)
Zeitlos schön – Tapeten aus
dem Sammlungsbestand
Erstmalig in der Chemnitzer
Museumsgeschichte wird eine
repräsentative Auswahl des
kostbaren Bestands an Tapeten
aus der Zeit um 1900 gezeigt
artCard Kunstsammlungen –
Museum am Theaterplatz, Thea-
terplatz 1, Di, Do–So 11–18, Mi
14–21 (24.7.–23.10.2022)
Michael Morgner.
Lebenslinien
Im Jahr seines 80. Geburtstags
blickt die Ausstellung zurück auf
eine ereignisreiche Künstlerkar-
riere und ein umfangreiches Werk
des deutschen Künstlers (*1942)
artCard Kunstsammlungen –
Museum am Theaterplatz, Thea-
terplatz 1, Di, Do–So 11–18, Mi
14–21 (24.7.–31.10.2022)
Des Pudels Kern.
Illustrationen von 1900
bis heute
Schau mit Grafiken aus dem Samm-
lungsbestand des Museums Gun-
zenhauser, die nach literarischen
Vorlagen, Gedichten, Erzählungen
und Märchen entstanden sind
artCard Kunstsammlungen –
Museum Gunzenhauser, Falke-
platz, Di, Do–So 11–18, Mi 14–21
(12.6.–4.9.2022)
Andrzej Steinbach.
Tanz die Maschine
Arbeiten des Chemnitzer Foto-
grafen Steinbach (*1983); kultu-
relle Symbolik, Geschichte, soziale
Praxis und deren Bedeutung für
Individuen spiegeln dabei das
zentrale Interesse seiner künstle-
rischen Arbeit
artCard Kunstsammlungen –
Museum Gunzenhauser, Falke-
platz, Di, Do–So 11–18, Mi 14–21
(9.7.–16.10.2022)
Cottbus
Verwandtschaften – Malerei,
Grafik und Bildhauerei
aus den Sammlungen des
Museum Lände und dem
BLMK
Die Ausstellung widmet sich dem
formal und inhaltlich Verwandtem,
das den etwa 100 gezeigten
Kunstwerken der 22 Künstlerin-
nen und Künstler innewohnt
artCard Dieselkraftwerk – Bran-
denburgisches Landesmuseum
für moderne Kunst, Uferstraße/
Am Amtsteich 15, Di–So 12–18
(11.6.–28.8.2022)
Willy Ronis. Zuerst das Leben
Die Ausstellung stellt Arbeiten des
französischen Fotografen Willy
Ronis (1910–2009) vor, in denen
er das Alltagsleben in der DDR
abgelichtet hat
artCard Dieselkraftwerk – Bran-
denburgisches Landesmuseum
für moderne Kunst, Uferstraße/
Am Amtsteich 15, Di–So 12–18
(26.6.–11.9.2022)
Zwischen Tradition und
Moderne – Die Bildhauerin
Dorothea von Philipsborn
und Renée Sintenis im Dialog
Kleinplastiken der im schlesischen
Strehlitz geborenen Bildhauerin
(1894–1971) stehen im Fokus der
Schau
artCard Dieselkraftwerk – Bran-
denburgisches Landesmuseum
für moderne Kunst, Uferstraße/
Am Amtsteich 15, Di–So 12–18
(9.7.–30.10.2022)
Darmstadt
Manzil Monde. Nadira Husain
Einzelausstellung der Künstlerin
Nadira Husain (*1980)
artCard Mathildenhöhe –
Museum Künstlerkolonie,
Olbrichweg 15, Di–So 11–18
(26.6.–2.10.2022)
Delmenhorst
Noa Eshkol.
Wo beginnt ein Schritt?
Die Ausstellung beschäftigt sich mit
den Tanz- und Handarbeitsprakti-
ken der isrealischen Tänzerin und
Künstlerin Noa Eshkol (1924–2007)
haus Coburg | Städtische Gale-
rie, Fischstraße 30, Di–So 11–17,
Do bis 20 (9.7.–6.11.2022)
Dessau
Vom Sammeln:
Bühnenpuppen. Oskar
Schlemmer und Kia LaBeija
Die Schau spürt dem erfolgreichen
Bühnenprojekt »Das Triadische
Ballett« von Oskar Schlemmer in
Stuttgart nach. In Dialog dazu tritt
eine Videoinstallation und Perfor-
mance von Kia LaBeija (*1990)
artCard Bauhaus-Museum Des-
sau, Mies-van-der-Rohe-Platz 1,
(31.3.–25.9.2022)
Dornbirn
Monika Sosnowska. Fatigue
Skulpturale Werke der polni-
schen Künstlerin Sosnowska
(*1972) gehen ein Wechselspiel
mit der rohen Architektur der
zum Ausstellungsort zeitgenössi-
scher Kunst gewordenen ehemali-
gen Montagehalle ein
Kunstraum, Jahngasse 9, Mo–So
10–18 (17.6.–30.10.2022)
Dortmund
Wet Resistance
Gruppenschau mit Werken von Anna
Solal, Berenice Olmedo, Darling
López-Salinas, Hanna-Maria Ham-
mari, James Krone, José Monte­
alegre, Julian Irlinger, Zoë Williams
Kunstverein, Park der Partner-
städte 2, Di–Fr 13–18, Sa, So
11–16 (13.8.–30.10.2022)
Dresden
Weltflucht und Moderne.
Oskar Zwintscher in der
Kunst um 1900
Durch weit über 100 Exponate
lässt sich das Werk des sächsi-
schen Künstlers Zwintscher
(1870–1916) und die Bedeutung
der Kunst an der spannungsrei-
chen Epochenschwelle zum 20.
Jahrhundert erfahren
artCard Albertinum – Galerie
Neue Meister, Tzschirnerplatz 2,
Do–So 11–17 (14.5.–15.1.2023)
Artists’ Conquest
Gruppenschau mit Werken von
Chiharu Shiota, Félix González-
Torres, Roni Horn, Zuzanna Janin,
Richard Long
artCard Kunstgewerbemuseum –
Schloss Pillnitz, August-Böck-
stiegel-Straße 2, Di–So 10–18
(14.8.–30.10.2022)
Der Schlüssel zum Leben.
500 Jahre mechanische
Figurenautomaten
Seit den mechanischen Tafelauto-
maten der Zeit um 1600 üben Ro-
boter und andere mechanischen Ob-
jekte eine große Faszination auf den
Menschen aus; die Schau spannt
mit etwa 60 dieser Objekte einen
Bogen von damals bis ins Heute
→ S I E H E A RT 7 / 2 0 2 2
artCard Kunsthalle im Lipsiusbau,
Brühlsche Terrasse, Di–So 10–17
(3.6.–25.9.2022)
Mythos Wald
Einen umfangreichen Blick bietet die Schau »Mythos Wald. Das Flüstern der Blätter«.
Aus der Sammlung der Kunsthalle sind frühe Werke von etwa Lovis Corinth zu finden,
Werke von Per Kirkeby, aber auch zeitgenössische wie von Miriam Cahn und zahlreiche
Leihgaben (Gabriele Münter, Herbstbäume bei Tutzing, 1908) → E M D E N, K U N ST H A L L E
Zauber des Realen. Bernardo
Bellotto am sächsischen Hof
Diese monografische Ausstellung
mit 140 Exponaten feiert den vene-
zianischen Künstler Bernardo Bel-
lotto (1722–1780) anlässlich sei-
nes 300. Geburtstags. Neben
Gemälden werden auch Druckgra-
fiken, Zeichnungen, Bücher und
andere Objekte gezeigt
artCard Semperbau am Zwinger –
Gemäldegalerie Alte Meister,
Theaterplatz 1, Di–So 10–17
(21.5.–28.8.2022)
Düsseldorf
Worldbuilding.
Videospiele und Kunst im
Digitalen Zeitalter
Anlässlich ihres 15-jährigen Be-
stehens wird Hans Ulrich Obrist
eine Jubiläumsausstellung mit
Werken aus der Sammlung kuratie-
ren. Die Gruppenausstellung wird
die Beziehung zwischen Gaming
und zeitbasierter Kunst untersu-
chen und neue Werke integrieren
artCard Julia-Stoschek-Collection,
Schanzenstraße 54, So 11–18
(5.6.–10.12.2023)
off the beaten rack
Die Ausstellung versammelt fünf
junge künstlerische Positionen,
die intensiv die Beschaffenheit und
Körperlichkeit ihrer verwendeten
Materialien erkunden
artCard KIT – Kunst im Tunnel,
Mannesmannufer 1b, Di–So 11–18
(25.6.–18.9.2022)
City Limits – Yael Efrati,
Astra Gröting, Monika
Sosnowska + Conrad
Schnitzler – »Manchmal artet
es in Musik aus«
In der Ausstellung werden die
Werke von drei Künstlerinnen
gezeigt: Yael Efrati (*1978),
Asta Gröting (*1961) und Monika
Sosnowska (*1972). Zudem:
künstlerische Bestandsaufnahme
und Neubestimmung des umfang-
reichen Schaffens von Conrad
Schnitzler (*1937)
artCard Kunsthalle, Grabbeplatz 4,
Di–So 11–18 (11.6.–14.8.2022)
Duisburg
Sculpture 21st:
Rineke Dijkstra
Mit ihren eindringlichen Darstellun-
gen junger Heranwachsender lotet
die niederländische Fotografin
(*1959) Dijkstra die Möglichkeiten
des klassischen Porträts neu aus
artCard Lehmbruck-Museum,
Friedrich-Wilhelm-Straße 40,
Di–Fr 12–17, Sa, So 11–17
(13.5.–28.8.2022)
FULL HOUSE
Gezeigt werden Künstlerinnen und
Künstler aus der Sammlung Strö-
her, darunter Stephan Balkenhol,
Rolf-Gunter Dienst, Candida Höfer,
Jörg Immendorff, Katharina Siever-
ding, Thomas Florschuetz, Rose-
marie Trockel
artCard MKM – Museum Küppers-
mühle für Moderne Kunst, Philo-
sophenweg 55, Mi 14–18, Do–So
11–18 (15.7.–9.10.2022)
Emden
Mythos Wald.
Das Flüstern der Blätter
Die Ausstellung schlägt die Brücke
von Darstellungen um 1900 bis
hin zu raumgreifenden zeitge-
nössischen Installationen und
macht den Wald mit rund 75 Wer-
ken von etwa 40 Künstlern als
einen Ort erfahrbar
artCard Kunsthalle, Hinter dem
Rahmen 13, Di–Fr 10–17, Sa, So
11–17 (25.6.–30.10.2022)
Erfurt
Markus Matthias Krüger
und Wolfgang Mattheuer –
Unter blauen Himmeln
Die Ausstellung mit Werken der
beiden Landschaftsmaler Markus
Matthias Krüger (1927–2004) und
Wolfgang Mattheuer (*1981)
berührt die Frage der kulturellen
Identität einer Region
Angermuseum, Anger 18, Di–So
10–18 (31.7.–6.11.2022)
Zusammenschluss für
Raumfragen (ZfR) – »meine
füße unter deinem tisch«
In verschiedenen Medien zu
Hause, verbindet die fünf Künstle-
rinnen von ZfR das Interesse für
Wiederholungen, Ordnungssys-
teme und Alltagsdrehbücher
Galerie Waidspeicher im Kultur-
hof zum Güldenen Krönbacken,
Michaelisstraße 10, Di–So 11–18
(15.7.–28.8.2022)
Halina Kirschner
Soloschau der Leipziger Künstlerin
(*1982) mit Buchillustrationen und
grafischen Arbeiten
Schloss Molsdorf, Schlossplatz 6,
Di–So 10–18 (24.7.–30.10.2022)
Erlangen
Brandon Lipchik +
Mary Sibande
Die Gemälde des US-amerikani-
schen Malers Lipchik (*1993) zei-
gen tiefgründige Szenen aus halb
öffentlichen und zugleich privat-
häuslichen Bereichen. In hyperrea-
listischen Skulpturen, Fotografien
und raumgreifenden Installationen
setzt sich die südafrikanische Bild-
hauerin Sibande (*1982) mit den
Verflechtungen von Rasse, Ge-
schlecht und Arbeit auseinander
artCard Kunstpalais, Marktplatz 1,
Di–So 10–18, Mi bis 20
(30.7.–23.10.2022)
Esch-sur-Alzette
Jeppe Hein. Distance +
metalworks –
designing & making
Mit der Installation »Distance« des
dänischen Künstlers Hein (*1974)
wird die Konschthal über mehrere
Stockwerke hinweg verwandelt.
Mit der Themenausstellung »metal-
works« knüpft die Stadt Esch an
ihre industrielle Vergangenheit an
und präsentiert Arbeiten internatio-
naler Künstlerinnen und Künstler
zum Material Metall im Möbelbau
Konschthal Esch, Boulevard
Prince Henri 29–33, Do–So 11–18
(18.6.–4.9.2022)
Essen
Candice Breitz: Whiteface
Präsentiert wird der dritte und
letzte Teil der Videotrilogie, an der
die aus Südafrika stammende
Künstlerin (*1972) seit 2015
arbeitet und die sich dem Thema
Empathie widmet
artCard Museum Folkwang,
Museumsplatz 1, Di–So 10–18,
Do, Fr bis 20 (15.6.–21.8.2022)
Expressionisten
am Folkwang. Entdeckt –
Verfemt – Gefeiert
Die Jubiläumsausstellung versam-
melt etwa 120 Werke aus den
Bereichen Malerei, Skulptur und
123
Grafik – Werke von etwa Max
Beckmann, Alexej von Jawlensky,
Oskar Kokoschka, Franz Marc und
Paula Modersohn-Becker
→ SIEHE SEITE 108
artCard Museum Folkwang,
Museumsplatz 1, Di–So 10–18,
Do, Fr bis 20 (20.8.–8.1.2023)
Design on Stage 2022–2023 +
Milestones in Contemporary
Design 2022–2023
Umfassende Präsentationen zu
aktuellem Design mit über 1000
Produkten diverser Designerinnen
und Designer
artCard Red-Dot-Design-Museum,
Gelsenkirchenerstraße 181, Di–So
11–18 (21.6.–31.5.2023)
Beyond Emscher –
Fotografische Positionen
aus der Gegenwart
Zeitgenössische fotografische
Positionen mit Fokus auf den
Fluss Emscher
artCard UNESCO-Welterbe Zoll-
verein, Areal A [Schacht XII],
Halle 5 [A5], Di–So 11–18
(12.5.–6.11.2022)
Ruhrtriennale 2022
Die Ruhrtriennale – das Festival
der Künste – lädt zeitgenössische
Kunstschaffende ein, die monu-
mentale Industriearchitektur der
Metropole Ruhr zu bespielen. Mehr
unter www.ruhrtriennale.de
→ SIEHE SEITE 110
artCard UNESCO-Welterbe Zoll-
verein, Areal A [Schacht XII],
Halle 5 [A5], Di–So 11–18
(11.8.–18.9.2022)
Eutin
Keramik von Pablo
Picasso. Aus einer privaten
Sammlung
Die Schau zeigt aus einer Privat-
sammlung eine repräsentative
Auswahl an keramischen Objekten
von Pablo Picasso, die viele seiner
Künstlerkollegen wie George
Braque, Jean Cocteau und A. R.
Penck zu einem eigenen kerami-
schen Werk inspirierten
Ostholstein-Museum, Schloss-
platz 1, Di–So 11–17
(19.8.–13.11.2022)
Fischerhude
Heinrich Vogeler
und Christian Modersohn
Die Schau zeigt mit mehreren Wer-
ken der beiden Künstler Vogeler
(1872–1942) und Modersohn
(1916–2009) ihren Blick auf das
damalige Kriegsgeschehen
artCard Otto-Modersohn-
Museum, In der Bredenau 95,
Mo–So 10–18 (30.7.–18.9.2022)
Frankfurt am Main
Three Doors – Forensic
Architecture/Forensis
Ausstellung des Künstlerkollektivs,
in der die Geschehnisse um den
Terroranschlag vom 19. Februar
2020 in Hanau im Fokus stehen
Kunstverein, Markt 44, Di–So
11–19, Do bis 21 (3.6.–11.9.2022)
Stéphane Mandelbaum
Retrospektive zum Werk des
Malers (1961–1986), darunter
Porträts von Arthur Rimbaud, Pier
Paolo Pasolini, Francis Bacon,
Pierre Goldman, seinem Großvater
Szulim und Vater Arié Mandelbaum
artCard MMK – Museum für
Moderne Kunst, Domstraße 10,
Di–So 10–18, Mi bis 20
(14.4.–30.10.2022)
124
Ortswechsel. Die
Kunstsammlung der
Deutschen Bundesbank
zu Gast im Museum Giersch
der Goethe-Universität
Eine repräsentative Auswahl von
etwa 100 Kunstwerken dieser
bedeutenden Banksammlung stellt
sich thematisch gegliedert dar
artCard Museum Giersch,
Schaumainkai 83, Di–So 10–18
(8.7.–8.1.2023)
Ugo Rondinone. Life Time
Die große Überblicksausstellung
des Schweizer Künstlers (*1964)
präsentiert zentrale Gemälde,
Skulpturen und Videoarbeiten in
einer eigens für die Schirn konzi-
pierten neuen Installation
→ S I E H E A RT 7 / 2 0 2 2
artCard Schirn-Kunsthalle,
Römerberg 19, Di–So 10–19, Mi,
Do bis 22 (24.6.–18.9.2022)
Aernout Mik
Raum- und Filminstallationen des
niederländischen Künstlers
(*1962), dessen Werke den Sug-
gestionen und Dynamiken von
Sicherheit und Bedrohung, Macht
und Ohnmacht im öffentlichen
Raum nachgehen
artCard Schirn-Kunsthalle,
Römerberg 19, Di–So 10–19, Mi,
Do bis 22 (7.7.–3.10.2022)
FREI. SCHAFFEND.
Die Malerin Ottilie W.
Roederstein
Ottilie Wilhelmine Roederstein
(1859–1937) war zu ihren Lebzei-
ten eine erfolgreiche und unab-
hängige Künstlerin; mit etwa 75
Gemälden und Zeichnungen gibt
die Schau einen konzentrierten
Überblick über die künstlerische
Entwicklung der Malerin
Städel-Museum, Schaumainkai 63,
Di–So 10–18, Do bis 21
(20.7.–16.10.2022)
Alex Da Corte
Er arbeitet mit Malerei, Skulptur, Installation und Video. Der US-amerikanische Künstler
Alex Da Corte (*1980) erobert Räume mit Farbe und hinterlässt ein überwältigen-
des visuelles Erlebnis. Die Schau mit auch frühen Werken wird die erste umfassende
Präsentation in Europa sein (Rubber Pencil Devil, 2019)
→ H U M L E BÆ K , L OU I S I A NA M U S E U M O F M O D E R N A RT
Frankfurt/Oder
Sammlung Max Dehmel &
Inge Kleinknecht
Die Gruppenausstellung präsentiert
einen ersten Blick in die Privat-
sammlung des Sammlerehepaars
Inge Dehmel-Kleinknecht und Dr.
Max Dehmel, deren Schwerpunkt
auf Kunst aus der DDR liegt
artCard Rathaushalle – Branden-
burgisches Landesmuseum für
moderne Kunst, Marktplatz 1,
Di–So 12–18 (12.6.–21.8.2022)
Freiburg im Breisgau
Sebastian Dannenberg –
Backspace
Etwa 50 Werke des deutschen
Künstlers Dannenberg (*1980), so-
wohl Sammlungsbestände als auch
Leihgaben, kombiniert mit weite-
ren Künstlerinnen und Künstlern
aus der Paul Ege Atz Collection
artCard PEAC Paul Ege Art Collec-
tion, Robert-Bunsen-Straße 5, Di–
Fr, So 11–17 (17.7.–9.10.2022)
Friedrichshafen
Beziehungsstatus: Offen.
Kunst und Literatur am
Bodensee
Die interdisziplinäre Ausstellung
nimmt den Bodensee als kreativen
Schaffensort in den Blick und unter-
sucht die wechselseitigen Beziehun-
gen zwischen Literatur und Kunst
artCard Zeppelin-Museum, See-
straße 22, Di–So 10–17
(17.12.2021–6.11.2022)
Göttingen
printing futures
Das Kunsthaus stellt als Partner-
projekt parallel zur documenta fif-
teen Arbeiten mit und zum Thema
Papier vor. International renom-
mierte KünstlerInnen und Künstler
befassen sich mit dem Papier als
künstlerischem Medium
Kunsthaus, Düstere Straße 4, Do
15–20, Fr, Sa 11–20, So 11–18
(18.6.–25.9.2022)
Goslar
Kristina Schuldt. Malerei
Groß angelegte Einzelausstellung
der in Moskau gebürtigen Künstlerin
Schuldt (*1982), zudem Meister-
schülerin von Neo Rauch (*1960)
artCard Mönchehaus-Museum,
Mönchestraße 1, Di–So 11–17
(24.7.–18.9.2022)
Gotha
Luxus, Kunst und Phantasie:
Herzog August von
Sachsen-Gotha-Altenburg
als Sammler
Anlässlich des 250. Geburtstags
und 200. Todestags Herzog
Augusts von Sachsen-Gotha-Alten-
burg beleuchtet die Stiftung in
einer umfassenden Sonderschau
Leben und Werk dieses außerge-
wöhnlichen Fürsten näher
→ SIEHE SEITE 113
artCard Herzogliches Museum,
Schlossplatz 1, Di–So 10–17,
November bis März: Di–So 10–16
(14.8.–19.2.2023)
Mildners Kleinplastiken –
Tiere und Porträts
Querschnitt verschiedenster
Kleinplastiken des deutschen
Künstlers Peter Mildner
artCard Schloss Friedenstein
Gotha, Schloss Friedenstein, Di–
So 10–17, November bis März
10–16 (19.6.–11.9.2022)
Graz
Laura Mulvey und Peter
Wollen. Intersections in
Theory, Film, and Art
Die Schau rückt die vielfältige Aus-
einandersetzung mit Fotografie der
beiden Filmemacher ins Zen­trum
artCard Camera Austria, Lendkai 1,
Di–So 10–17 (11.6.–14.8.2022)
Anita Leisz + Yalda Afsah.
Every word was once an
animal
Die österreichische Künstlerin
(*1973) wird hier eine Neuproduk-
tion realisieren. Die visuelle Spra-
che ihrer Skulpturen, Objekte und
Installationen changiert zwischen
Anklängen aus der Minimal Art, der
gegenstandslosen Malerei und des
Industrialismus. Parallel: Die
deutsch-iranische Künstlerin Yalda
Afsah (*1983) setzt sich in Film-
projekten mit Fragen von Macht,
Fürsorge, Kontrolle und Unterwer-
fung am Beispiel der Dressur von
Tieren auseinander
artCard Halle für Kunst Steier-
mark, Burgring 2, Di–So 11–18
(25.6.–4.9.2022)
Erwin Thorn
Die Werke des in Israel aufgewach-
senen Thorn (1930–2012) bewe-
gen sich an der Schnittstelle von
Malerei und Skulptur. Die Schau
wird sein Werk erstmals umfassend
in einem größeren und auch inter-
nationalen musealen Kontext zeigen
artCard Neue Galerie Graz,
Joanneumsviertel, Zugang
Kalchberggasse, Di–So 10–17
(24.6.–4.9.2022)
Axl Leskoschek. Brasilien
Der Österreicher Leskoschek
(1889–1976) zählt zu den bedeu-
tenden Vertretern der Avantgarde
während der Zwischenkriegszeit.
1940 emigrierte er nach Brasilien
und verbrachte hier acht künstle-
risch erfolgreiche Jahre, die im Mit-
telpunkt der Schau stehen
artCard Neue Galerie Graz,
Joanneumsviertel, Zugang
Kalchberggasse, Di–So 10–17
(1.7.–21.8.2022)
Paul Neagu.
Die Retrospektive
Retrospektive des in Rumänien ge-
borenen Künstlers Neagu (1938–
2004), der sich mit skulpturalen,
performativen und zeichnerischen
Arbeiten in zusammenhängenden
Präsentationen beschäftigte
artCard Neue Galerie Graz – Bru-
seum, Joanneumsviertel, Di–So
10–17 (3.6.–25.9.2022)
Günter Brus – Sammlung
Die Sammlungsauswahl zeigt die
Kontinuitäten von Motiven und
Arbeitsprozessen des über fünf
Jahrzehnte währenden künstleri-
schen Schaffens des österreichi-
schen Aktionskünstlers (*1938)
artCard Neue Galerie Graz – Bru-
seum, Joanneumsviertel, Di–So
10–17 (15.7.–25.9.2022)
Groningen
Farbe!
Wie wirkt Farbe auf Sie? Wie ver-
wenden wir sie? Die Schau geht
diesen Fragen auf originelle Weise
nach und bringt herausragende
Stücke aus der Sammlung zusam-
men, wie etwa von Inez van Lams-
weerde, Iris van Herpen, Jeff Koons
oder der Künstlergruppe De Ploeg
Groninger Museum, Museum-
eiland 1, Di–So 10–17
(8.7.–8.1.2023)
Halle an der Saale
Dieter Goltzsche
Arbeiten des deutschen Malers
und Grafikers (*1934)
artCard Kunstmuseum Moritz-
burg, Friedemann-Bach-Platz 5,
Do–Di 10–18 (26.6.–28.8.2022)
Hamburg
Charlotte March
Die groß angelegte Werkschau
Marchs (1929–2005) legt den
Fokus auf die bisher wenig
bekannten Arbeiten der für Ihre
Mode- und Werbeaufnahmen
bekannten Hamburger Fotografin
artCard Deichtorhallen – Samm-
lung Falckenberg, Wilstorfer
Straße 71, So 12–17
(21.5.–4.9.2022)
Günter Haese.
Schwerelos –
Raumplastiken aus Draht
Die in enger Zusammenarbeit mit
dem Museum Lothar Fischer und
dem Skulpturenmuseum Glaskas-
ten Marl konzipierte Ausstellung
versammelt etwa 30 Plastiken und
fünf Monotypien aus dem Nachlass
des Künstlers Haese (1924–2016)
artCard Ernst-Barlach-Haus,
Baron-Voght-Straße 50a
(Jenischpark), Di–So 11–18
(26.6.–16.10.2022)
SAND SAND SAND
Zusammenarbeit zwischen bilden-
den Künstlern und Musikern, die
sich in Form von Textilarbeiten,
Malereien, Klängen und Sprache
raumgreifend mit Sand als Land-
schaft und Rohstoff beschäftigen
artCard Kunsthaus, Klosterwall 15,
Di–So 11–18 (20.8.–2.10.2022)
LaToya Ruby Frazier –
Flint is Family, Act III
Präsentiert wird der letzte Teil
einer Fotoserie der US-amerikani-
schen Fotografin und Videokünst-
lerin (*1980), die die von 2014
bis 2019 dauernde Wasserkrise in
Flint, Michigan, thematisiert
artCard Kunstverein, Kloster-
wall 23, Di–So 12–18
(20.5.–2.10.2022)
Ask Me If I Believe
In The Future
Im Rahmen der Ausstellung hat die
Mailänder Kuratorin Maria Cristina
Didero vier international tätige
Designer eingeladen, in einem ein-
zigen Projekt ihre Interpretation
der Zukunft, ihre Erwartungen und
Visionen zu formulieren
artCard MK&G – Museum für
Kunst und Gewerbe, Steintor-
platz, Di–So 10–18, Do bis 21
(1.7.–23.10.2022)
MINING PHOTOGRAPHY.
Der ökologische Fußabduck
der Bildproduktion
Anhand historischer Fotografien
und zeitgenössischer künstlerischer
Positionen stellt die Ausstellung
den Zusammenhang der Material-
geschichte zentraler Rohstoffe
im Kontext der Fotografie zur Ge-
schichte ihres Abbaus, ihrer Ent-
sorgung und dem Klimawandel her
artCard MK&G – Museum für
Kunst und Gewerbe, Stein-
torplatz, Di–So 10–18, Do bis 21
(15.7.–31.10.2022)
Annika Kahrs.
how to live in the echo of
other places
Multimedia-Installation der deut-
schen Performancekünstlerin
Annika Kahrs (*1984) im Rahmen
der 8. Phototriennale, produziert
von IMAGINE THE CITY
Schuppen 29 Baakenhöft,
Do, Fr 17–20, Sa, So 14–20
(1.6.–4.9.2022)
Hannover
Preis des Kunstvereins
Hannover: Sven-Julien
Kanclerski, Luise Marchand,
Till Wittwer
In parallel stattfindenden Einzel-
ausstellungen werden neue Arbei-
ten gezeigt, die speziell für die ein-
zigartigen Kunstvereinsräume ent-
wickelt wurden
artCard Kunstverein, Sophien-
straße 2, Di–Sa 12–19, So 11–19
(20.8.–9.10.2022)
Michel Majerus + VONOVIA
AWARD für Fotografie 2021 +
Vom Beginnen. Spectrum
Photogalerie 1972 bis 1991
Auf seinen Bildern verarbeitete der
luxemburgische Maler und Bild-
hauer (1967–2002) Figuren aus
Computerspielen, wie Super
Mario, aber auch expressive
Pinselstriche, die an die Malerei
Willem de Koonings erinnern. Die
Arbeiten der 33 Finalisten beschäf-
tigen sich mit Themen wie Identi-
tät, Erinnerungskultur, Genderge-
rechtigkeit und Migration. Die
dritte Schau würdigt 50 Jahre
Spectrum, die Photogalerie
artCard Sprengel-Museum, Kurt-
Schwitters-Platz, Di 10–20, Mi–So
bis 18 (20.7.–31.10.2022)
Dirk Dietrich Hennig
Ausstellung mit Arbeiten des deut-
schen Konzeptkünstlers (*1967)
artCard Sprengel-Museum, Kurt-
Schwitters-Platz, Di 10–20, Mi–So
bis 18 (17.8.–31.10.2022)
Heidelberg
Alice Creischer:
»The Establishment of
Matters of Facts«
Vielteilige Installation der deut-
schen Künstlerin Alice Creischer
(*1960) zeigt die normative Macht
des Faktischen als ein Regime, das
von ökonomischen und politischen
Interessen geprägt ist
Kunstverein, Hauptstraße 97, Di–So
11–18, Do bis 20 (12.6.–11.9.2022)
Heidenheim
Spieglein, Spieglein … +
Anna Herrgott
Die Ausstellung versammelt Werke
von etwa Sylvie Fleury, Jeppe Hein,
Adolf Luther. Parallel dazu die Ein-
zelausstellung Anna Herrgotts
(*1983), die internalisierten
Wunschbildern nachspürt und
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300 führenden Kunstmuseen
in Deutschland, Österreich
und der Schweiz. Mehr unter:
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Arnold Bode
Mit mehr als 80 Werken bietet die Schau »Unframed«
einen umfangreichen Einblick in das reiche wie wandelbare
Œuvre des deutschen Künstlers und documenta-Gründers
Arnold Bode (1900–1977). Zeitgleich zur documenta
fifteen widmet sich die Retrospektive seinen Gemälden
und Grafiken (Selbstporträt, 1920) → K A S S E L , N E U E G A L E R I E
nach Strategien sucht, diese zu
persiflieren oder zu dekonstruieren
Kunstmuseum, Marienstraße 4,
Di–So 11–17, Mi 13–19
(17.7.–30.10.2022)
Heilbronn
Anselm Reyle.
Teenage Wasteland
Etwa 40 Arbeiten des deutschen
bildenden Künstlers (*1970)
Kunstverein, Allee 28, Di–So
11–17, Do bis 19
(8.7.–23.10.2022)
Herford
10. RecyclingDesignpreis –
Ausgezeichnete Ideen
Zum zehnten Mal widmet sich der
RecyclingDesignpreis visionären
Ideen und originellen Neunutzun-
gen ausgedienter Gegenstände
oder Reststoffe mit funktionalen
Upcycling-Produkten und Projek-
ten aus den Bereichen Material-
forschung, Kreislaufwirtschaft
oder Social Design
artCard Marta Herford, Goeben-
straße 2–10, Di–So 11–18, Fr bis
20 (19.6.–23.10.2022)
Humlebæk
Alex Da Corte
Ausstellung des US-amerikani-
schen Konzeptkünstlers (*1980),
der in den Bereichen Malerei,
Skulptur, Installation und Video
arbeitet. Seine Installation der
Biennale in Venedig von 2019 wird
ein Herzstück der Ausstellung sein
Louisiana Museum of Modern
Art, Gl. Strandvej 13, Di–Fr 11–22,
Sa, So bis 18 (14.7.–8.1.2023)
Husum
Hanne Nagel-Axelsen.
Kreatürlich bewegt
Schau, die das künstlerische Werk
der dänisch-deutschen Künstlerin
(*1942) vorstellt, etwa grafische
Blätter, plastische Installationen
und keramische Arbeiten
Nordfriesland Museum Nissen-
haus, Herzog-Adolf-Straße 25,
Di–So 11–17 (22.5.–23.10.2022)
Ingolstadt
Die andere Seite der
Gestaltung. Stankowski und
die nächste Generation
Designstudierende der Techni-
schen Hochschule nähern sich den
Arbeiten des deutschen Designers,
Malers und Fotografen Anton
Stankowski (1906–1998)
artCard Museum für Konkrete
Kunst, Tränktorstraße 6–8, Di–So
10–17 (15.5.–25.9.2022)
Joachim Fleischer
[künstlich – artificial]
In seiner neuen Installation spielt
der Stuttgarter Lichtkünstler Flei-
scher mit den Möglichkeiten und
Grenzen künstlicher Intelligenz
und unseren Erwartungen an sie
artCard Museum für Konkrete
Kunst, Tränktorstraße 6–8, Di–So
10–17 (28.7.–25.9.2022)
Kaiserslautern
Kubra Khademi –
Political Bodies
Das mpk präsentiert das hochpoliti-
sche Werk der feministischen afgha-
nischen Künstlerin und Performe-
rin (*1989) weltweit erstmals in
einer musealen Einzelausstellung
MPK – Museum Pfalzgalerie,
Museumsplatz 1, Di 11–20, Mi–So
10–17 (25.6.–11.9.2022)
Karlsruhe
The Living and the Dead
Ensemble – A Common Fire
Das aus Haiti stammende Kollektiv
zeigt seine Arbeiten erstmals auf
der Schnittstelle zwischen Perfor-
mance, Literatur und Theater.
Gezeigt werden unter anderem der
Film »Ouvertures«, der 2020 auf
der Berlinale prämiert wurde, und
die fortlaufende Performance und
Videoarbeit »The Wake«
→ S I E H E A RT 7 / 2 0 2 2
Badischer Kunstverein, Wald-
straße 3, Di–Fr 11–19, Sa, So
11–17 (1.7.–11.9.2022)
Laura Gaiser. Frucht Fleisch +
Ulrich Okujeni. Imaginary
Island und Johanna Wagner.
fool for a plant
Die deutsche Künstlerin Laura
Gaiser (*1985) gibt einen Einblick
in ihre neueste Filmarbeit. 2021
wurde ihr der Kunstpreis der Werner-
Stober-Stiftung verliehen. Zudem
zwei Einzelausstellungen der deut-
schen Künstler Wagner (*1983)
mit Performance, Film und Foto-
grafie und Okujeni (*1985) mit
großformatiger Malerei (bis 25.9.)
artCard Städtische Galerie,
Lorenzstraße 27, Mi–Fr 10–18, Sa,
So 11–18 (20.5.–11.9.2022)
25. Karlsruher
Künstler*innenmesse
Die alle zwei Jahre stattfindende
Künstlermesse gibt den Künstle-
rinnen und Künstlern aus Baden-
Württemberg, Rheinland-Pfalz und
der Region Alsace Gelegenheit,
ihre Arbeiten vorzustellen
artCard Städtische Galerie,
Lorenzstraße 27, Mi–Fr 10–18, Sa,
So 11–18 (21.7.–25.9.2022)
John Sanborn. Between
Order and Entropy
Die Ausstellung präsentiert das
Werk des US-amerikanischen
Künstlers John Sanborn (*1954),
der in den siebziger und achtziger
Jahren zu einem der prominentes-
ten Protagonisten der amerikani-
schen Videokunstszene wurde
artCard ZKM|Zentrum für Kunst
und Medien, Lorenzstraße 19,
Mi–Fr 10–18, Sa, So 11–18
(9.7.–30.10.2022)
Kassel
documenta 15
Das Künstlerkollektiv ruangrupa
aus Jakarta kuratiert die 15.
Ausgabe der documenta.
www.documenta-fifteen.de
→ S I E H E A RT 6 / 2 0 2 2
(18.6.–25.9.2022)
Arnold Bode Unframed –
Malerei und Graphik des
documenta-Gründers
Der Name des Ausstellungs-
machers und Designers Arnold
Bode (1900-1977) ist eng verbun-
den mit der documenta, der er zu
internationaler Anerkennung ver-
half. Die Ausstellung widmet sich
mit über 80 Gemälden, Zeichnun-
gen und Druckgrafiken erstmalig
seinem künstlerischen Werk
artCard Neue Galerie – Museums-
landschaft Hessen Kassel,
Schöne Aussicht 1, Di–So 10–17
(3.6.–9.10.2022)
Der Ganymed-Skandal
Im Mittelpunkt der Schau steht
Wilhelm Böttners (1752–1805)
frisch restauriertes Ganymed-
125
Gemälde, entstanden nach einem
antikisierten Fresko von Anton Ra-
phael Mengs, der damit einen kunst-
historischen Skandal auslöste
artCard Museum Schloss Wil-
helmshöhe – Museumsland-
schaft Hessen Kassel, Schloss-
park 1, Di–So 10–17, Mi bis 20
(14.5.–30.10.2022)
Kiel
ÜberLeben –
Die Dreigroschenoper und
die Kunst ihrer Zeit
Die Schau präsentiert grafische Wer-
ke aus dem Bestand der Kunsthalle,
in denen sich Künstlerinnen und
Künstler Themen wie Armut, Ver-
sehrtheit, Prostitution und Kriminali-
tät in der Weimarer Republik widmen
artCard Kunsthalle, Düsternbroo-
ker Weg 1, Di–So 10–18, Mi bis 20
(21.5.–23.10.2022)
RFLXN 07.
Foto-Reflexionen 07
Landesausstellung für Fotografie mit
17 Bildserien und drei Installationen
Stadtgalerie, Andreas-Gayk-
Straße 31, Di–Fr 10–17, Do bis 19,
Sa, So 11–17 (11.6.–28.8.2022)
Klagenfurt
Goran Djurović
Gemälde, ans Absurde grenzende
Inszenierungen des serbischen
Malers (*1952)
Stadtgalerie, Theatergasse 4,
Di–So 10–18 (1.7.–11.9.2022)
Kleve
Schatzhaus & Labor – 25
Jahre Museum Kurhaus Kleve
Werke aus der Sammlung werden
zeitgenössischen Positionen gegen-
übergestellt wie von Yann Gerst-
berger, Franka Hörnschemeyer,
Cristina Iglesias, Ragen Moss
artCard Museum Kurhaus –
Ewald-Mataré-Sammlung, Tier-
gartenstraße 41, Di–So 11–17
(23.7.–20.11.2022)
Kochel am See
Karin Kneffel. Im Bild
Einzelschau der zeitgenössischen
deutschen Malerin (*1957), deren
Bilder einen besonderen Bezug zur
Sammlung des Franz-Marc-
Museums haben
artCard Franz-Marc-Museum,
Franz-Marc-Park 8–10, Di–So
10–17 (29.5.–3.10.2022)
Köln
Der neue SIMPLICISSIMUS.
Satire für die Bonner Republik
Titelblätter, Zeichnungen und origi-
nale Lithografien des bekanntes-
ten Satireblatts der Wirtschafts-
wunderjahre aus den Jahren 1954
bis 1967 entführen in eine noch
gar nicht so lange vergangene Epo-
che – und weisen auf Parallelen
zum heutigen Weltgeschehen
artCard Käthe-Kollwitz-Museum,
Neumarkt 18–24, Di–So 11–18
(1.7.–3.10.2022)
John Russell +
José Montealegre
Werk aus Videoarbeiten, Installa-
tionen und Performances des briti-
schen Künstlers und Performers
Russell (*1963); der hondurani-
sche Künstler José Montealegre
(*1992) erzählt mit Skulpturen,
126
JR: Chronicles
Berühmt wurde der französische Künstler JR (*1983) durch Fotografien, die er in riesigen
Formaten auf Häuserfronten, Eisenbahnzügen oder Grenzmauern plakatiert. Im Fokus
oft Menschen, deren Rechte im politischen Diskurs übergangen werden; er selbst bleibt
anonym. Die Kunsthalle zeigt die bisher größte Retrospektive in Deutschland (The Cronicles
of New York City, 2018–19, Detail) → M Ü N C H E N, K U N ST H A L L E D E R H Y P O - K U LT U R ST I F T U N G
Zeichnungen, Texten und Installa-
tionen Geschichte(n) zwischen
Realität und Fiktion und Herkunft
Kölnischer Kunstverein, Hahnen-
straße 6, Di–So 11–18
(20.8.–9.10.2022)
Raghubir Singh. Kolkata
Der indische Fotograf Singh
(1942–1999) kehrte über einen
Zeitraum von zehn Jahren immer
wieder nach Kolkata zurück, um
ein komplexes und vielschichtiges
Fotoporträt der Metropole zu
erstellen. Die Präsentation zeigt
zwölf Aufnahmen aus der Serie, die
sich in der Sammlung befinden
artCard Museum Ludwig, Hein-
rich-Böll-Platz, Di–So 10–18, 1. Do
im Monat bis 22 (9.7.–6.11.2022)
SPACE4KIDS. Ein Ort zum
Austauschen, Entdecken,
Hinterfragen
Mit dem »SPACE4KIDS« soll im
Sommer 2022 die erste Etappe
einer fortlaufenden Reihe für
Familien realisiert werden
artCard Rautenstrauch-Joest-
Museum – Kulturen der Welt,
Cäcilienstraße 29–33, Di–So 10–18,
Do 10–20 (13.5.–8.1.2023)
Syrien – Gegen das Vergessen
In der Ausstellung folgt der syri-
sche Kurator und Archäologe Jabbar
Abdullah mit neun Künstlern und
einem Kollektiv den Spuren des kul-
turellen Gedächtnisses Syriens.
122 Museumsobjekte und Objekte
aus Privatsammlungen (7000 v.
Chr.–1930 Jh.) werden gezeigt
artCard Rautenstrauch-Joest-
Museum – Kulturen der Welt,
Cäcilienstraße 29–33,
Di–So 10–18, Do 10–20
(9.6.–11.9.2022)
Sensation des Sehens –
Die Sammlung Nekes: Vol. 1
Barock
Schattenspiele, Rätselbilder, Wun-
derlaternen, Stroboskopscheiben
und der legendäre Kinematograf,
mit dem die Gebrüder Lumière
1896 erstmals bewegte Bilder auf-
nehmen und abspielen konnten –
dies sind nur einige der 25 000
Objekte aus der Sammlung von
Werner Nekes (1944-2017)
artCard Wallraf-Richartz-Museum
& Fondation Corboud, Oben-
marspforten, Di–So 10–18, 1. und
3. Do 10–22 (3.6.–23.4.2023)
Cellini – Goethe –
Paffenholz: Ein Kunstbuch
als Widerstand
Mitten im Zweiten Weltkrieg illus­
triert der Kölner Künstler und Kom-
munist Peter Josef Paffenholz
(1900–1959) das von Goethe
übersetzte Kunstbuch Cellinis mit
zwölf Holzschnitten
artCard Wallraf-Richartz-Museum
& Fondation Corboud, Oben-
marspforten, Di–So 10–18, 1. und
3. Do 10–22 (24.6.–4.9.2022)
Krefeld
Sammlungssatellit #8:
Shannon Bool trifft Otto
Eckmann
Die kanadische Künstlerin Shan-
non Bool (*1972) wird sich einem
bedeutenden Konvolut nähern und
eigene Arbeiten in Auseinander-
setzung mit Werken des Grafikers,
Malers und Typografen Otto Eck-
mann (1865-1902) entwickeln
artCard Kaiser-Wilhelm-Museum,
Joseph-Beuys-Platz 1, Di–So
11–17 (9.6.–1.3.2023)
Krems an der Donau
Helen Frankenthaler.
Malerische Konstellationen
In der Schau werden 74 Arbeiten
auf Papier einer Auswahl von zehn
Gemälden aus den einzelnen Pha-
sen im künstlerischem Schaffen
der US-amerikanischen Malerin
(1928–2011) gegenübergestellt
artCard Kunsthalle, Museums-
platz 5, Di–So 10–17
(23.4.–30.10.2022)
Hans Kupelwieser
Der multimedial arbeitende öster-
reichische Künstler kreiert für die
Dominikanerkirche ein begehbares
Kunstwerk in der Auseinanderset-
zung mit der gotischen Architektur
artCard Kunsthalle, Museums-
platz 5, Di–So 10–17
(2.7.–30.10.2022)
Chiharu Shiota
Die japanische Künstlerin (*1972)
realisiert eine neue, raumgreifende
Installation, die sowohl auf die Ar-
chitektur als auch auf den Standort
des Museums Bezug nimmt
Landesgalerie Niederösterreich,
Museumsplatz 1, Di–So 10–17
(11.6.–15.1.2023)
Künzelsau
Edita Kadirić: Cocoon – Werke
aus der Sammlung Carmen
Würth und Leihgaben
Werkschau mit Arbeiten der Male-
rin Edita Kadirić (*1976)
Museum Würth, Reinhold-Würth-
Straße 15, Mo–So 11–18
(16.7.–13.11.2022)
Kummerow
Arno Fischer: Eine Reise +
Heiko Krause: Aufbruch
Die Ausstellung gibt einen Einblick
in die fotografische Praxis des
deutschen Fotografen Arno
Fischer (1927–2011). Zudem zeigt
einer der Meisterschüler von
Fischer, Heiko Krause (*1974),
eigene Arbeiten (ab 4.6.)
Schloss Kummerow, Dorf-
straße 114, Fr–So 11–17
(8.5.–31.10.2022)
Langenargen
Fritz Steisslinger.
Faszination Wasser
Die Schau lädt ein, den deutschen
Maler und Künstler Steisslinger
(1891–1957) neu zu entdecken
Museum Langenargen, Markt-
platz 20, Di–So 11–17
(27.3.–6.11.2022)
Lausanne
Train Zug Treno Tren.
Crossing Lines
Ausstellung mit etwa 370 Werken,
die das Wechselspiel zwischen
dem Ausbau der Eisenbahn, dem
Aufkommen des Kinos und dem
Schaffen künstlerischer und litera-
rischer Avantgardekünstler der
ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts
untersucht
PHOTO ELYSEE, Avenue de
l’Élysée 18, Di–So 11–18
(18.6.–25.9.2022)
Leeds
Lungiswa Gqunta:
Sleep in Witness
Die südafrikanische Künstlerin
Gqunta (*1990) stellt in ihren
Arbeiten 30 Jahre nach dem ver-
meintlichen Ende der Apartheid
Fragen nach dem Fortwirken des
Kolonialismus
Henry Moore Institute, The Hea-
drow 74, Di–So 10–17.30, Mi bis
20 (7.7.–30.10.2022)
Leeuwarden
Triennale Arcadia
100 Tage lang sind Kulturschaf-
fende in ganz Friesland eingeladen,
mit ihrer Arbeit die Frage zu stel-
len, was es bedeutet, eine Gesell-
schaft in einer Zeit des Wandels zu
sein. Internationale Kunstausstel-
lung mit vielfältigem Programm.
Mehr unter www.arcadia.frl
→ SIEHE SEITE 118
(6.5.–14.8.2022)
Leipzig
When the Sun is Low –
The Shadows are Long
Mit Arbeiten von 20 Künstlern, die
teilweise zur Diaspora von belarus-
sischen Kulturschaffenden gehö-
ren: Evelina Domnitch/Dmitry Gel-
fand, Jan Helda, Ala Savashevich,
Bazinato, Masha Svyatogor, Anna
Sokolova, Masha Maroz, Irina Anuf-
rieva, Alexander Adamov, Siarhei
Hudzilin, Jura Shust und andere
artCard GfZK – Galerie für Zeitge-
nössische Kunst, Karl-Tauchnitz-
Straße 11, Di–Fr 14–19, Sa, So
12–18 (11.6.–25.9.2022)
I Do What You Do
What They Do
Ausstellung der südkoreanischen
Kuratorin und Stipendiatin der Kul-
turstiftung des Freistaates Sach-
sen Hyejin Park, die sich Themen
wie digitaler Vernetzung und Big
Data stellt
artCard GfZK – Galerie für Zeitge-
nössische Kunst, Karl-Tauchnitz-
Straße 11, Di–Fr 14–19, Sa, So
12–18 (2.7.–31.10.2022)
SCHMUCK & IMAGE. Das
Grassi schmückt + KAIROS.
Margit Jäschke. Schmuck
Objekt Installation
Präsentation von Sammlungsstü-
cken der innovativsten Schmuck-
gestalterinnen und -gestalter, und
parallel wird das facettenreiche
Œuvre der deutschen Künstlerin
Jäschke (*1962) aus den letzten
30 Jahren vorgestellt
artCard Grassi – Museum für An-
gewandte Kunst, Johannisplatz 5–
11, Di–So 10–18 (5.5.–25.9.2022)
GLAMOUR STUDIO.
Zeitgenössische Fotografie
aus der BMW-Sammlung
Auswahl von Fotografien interna-
tional bedeutsamer Künstlerinnen
und Künstler aus der Sammlung
artCard MdbK – Museum der bil-
denden Künste, Katharinenstraße
10, Di, Do–So 10–18, Mi 12–20
(16.6.–18.9.2022)
Leverkusen
spielzeit #1: 1 Prozess, 1 Ort,
11 + 4 Räume
Interventionen im Außenraum, orts-
spezifische Arbeiten, das freie Spiel
mit eigenen Arbeiten und Werken
aus der Museumssammlung, offene
Planwerkstätten, Modelle und Pro-
jektskizzen machen diesen kreati-
ven Entwicklungsprozess sichtbar
und lassen das Publikum teilhaben
artCard Museum Morsbroich,
Gustav-Heinemann-Straße 80,
Di–So 11–17 (13.5.–16.9.2022)
Linz
Iris Andraschek
Umfassende museale Werkschau
der österreichischen Künstlerin Iris
Andraschek (*1963) mit Arbeiten
aus den letzten 35 Jahren wie
Zeichnungen und Fotografien und
auch raumgreifende Installationen
artCard Lentos-Kunstmuseum,
Ernst-Koref-Promenade 1, Di–So 10–
18, Do bis 21 (16.6.–11.9.2022)
London
Summer Exhibition 2022
Jeder kann Arbeiten einreichen,
um die Chance zu bekommen,
dass sie in der Hauptgalerie aufge-
nommen wird. Das Thema in die-
sem Jahr: das Klima
Royal Academy of Arts, Piccadilly,
Di–So 10–18 (21.6.–21.8.2022)
Milton Avery
Bewundert von Mark Rothko oder
Barnett Newman gilt Avery (1885–
1965) als einer der wichtigsten
US-amerikanischen Maler des 20.
Jahrhunderts, gezeigt werden rund
70 Werke
Royal Academy of Arts, Piccadilly,
Di–So 10–18 (15.7.–16.10.2022)
In the Black Fantastic
Große Ausstellung, die der Arbeit
schwarzer Künstler gewidmet ist.
Zu den teilnehmenden Künstlern
zählen etwa Nick Cave, Ellen Gal-
lagher, Kara Walker
Southbank Centre – Hayward
Gallery, Southbank Centre, Belve-
dere Road, Di–Do, So 12–20, Fr,
Sa bis 22.30 (29.6.–18.9.2022)
Picasso Ingres: Face to Face
Zum ersten Mal wird Picassos
»Woman with a Book« (1932) aus
dem Norton Simon Museum, Kali-
fornien, mit dem dazu inspirierten
Gemälde »Madame Moitessier«
von Jean-Auguste-Dominique In­
gres zusammengeführt
artCard The National Gallery,
Trafalgar Square, Mo–So 10–18,
Fr bis 21 (3.6.–9.10.2022)
Africa Fashion
Mit über 250 Objekten feiert die
Schau die unwiderstehliche
Kreativität, den Einfallsreichtum
und die unaufhaltsame globale
Wirkung zeitgenössischer afrika-
nischer Modeschöpfer
Victoria and Albert Museum,
Cromwell Road, Mi–So 11–19
(2.7.–16.4.2023)
Ludwigshafen
Körperbilder. Intimität –
Dekonstruktion – Interaktion
Ausstellung mit Werken aus der
Sammlung, die sich dem Körper in
der Kunst widmet
artCard Wilhelm-Hack-Museum,
Berliner Straße 23, Di, Mi, Fr
11–18, Do bis 20, Sa, So 10–18
(25.3.–26.2.2023)
Michael Beutler. Stardust
Mit seinen raumgreifenden Inter-
ventionen schafft der deutsche Bild-
hauer Michael Beutler (*1976) fan-
tastisch anmutende Bauwerke und
Installationen, die stets auch in Be-
zug zu den räumlichen und sozia-
len Gegebenheiten vor Ort stehen
artCard Wilhelm-Hack-Museum,
Berliner Straße 23, Di, Mi, Fr
11–18, Do bis 20, Sa, So 10–18
(16.7.–25.9.2022)
Lübeck
Farbe im Kopf: Marliz
Frencken und die Sammlung
Frencken – Liberg, von Alex
Katz bis Thomas Ruff
Es werden Arbeiten der in Utrecht
lebenden Künstlerin Marliz
Frencken (*1955) rund um den
menschlichen Körper, Weiblich-
keit, Mutterschaft und die psychi-
sche Situation des Individuums in
der Gesellschaft präsentiert
artCard Kunsthalle St. Annen,
St. Annen-Straße 15, Di–So 10–17
(24.7.–2.10.2022)
Luxemburg
Tacita Dean
Neue Werkschau der britischen
Künstlerin Dean (*1965), zu sehen
sind jüngere und neue Arbeiten,
darunter Filme, Zeichnungen und
großformatige Fotoarbeiten
Mudam – Musée d’Art Moderne
Grand-Duc Jean, Park Dräi Eeche-
len 3, Do–Mo 10–18, Mi bis 21
(9.7.–5.2.2023)
Luzern
Mathis Pfäffli. Floor is Lava
Skulpturen und Installationen
mit Fundstücken aus Natur und
Industrie des Schweizer Künstlers
Pfäffli (*1983)
artCard Kunstmuseum, Europa-
platz 1, Di–So 11–18, Mi bis 19
(2.7.–4.9.2022)
David Hockney.
Moving Focus
Die Retrospektive ist die erste
umfassende Ausstellung von David
Hockney (*1937) in der Schweiz
und präsentiert Arbeiten von
1954 bis 2018
artCard Kunstmuseum, Europa-
platz 1, Di–So 11–18, Mi bis 19
(9.7.–30.10.2022)
Magdeburg
DAS LAND. Fotografie –
Stephanie Kiwitt/Jens Klein/
Matthias Zielfeld
Fotografien sind Untersuchungen
unserer Lebensrealität – sei es in
den Weiten der Provinz, in der
sozialen Interaktion oder in den
Bildwelten der Vergangenheiten.
Gruppenschau mit fotografischen
Arbeiten von Kiwitt (*1972), Klein
(*1970) und Zielfeld (*1976)
artCard Kunstmuseum Kloster
Unser Lieben Frauen, Regierungs-
straße 4–6, Di–Fr 10–17, Sa, So
bis 18 (28.6.–25.9.2022)
Zandile Tshabalala.
Art on my mind
Schau mit Arbeiten der südafrika-
nischen Malerin und Kaiserring-
Preisträgerin 2021 Tshabalala
(*1999)
artCard Kunstmuseum Kloster
Unser Lieben Frauen, Regierungs-
straße 4–6, Di–Fr 10–17, Sa, So
bis 18 (10.7.–25.9.2022)
Africa Fashion
Über 250 Objekte von Designern aus der Mitte des
20. Jahrhunderts bis heute, ergänzt durch Fotografien und
Textilien aus der Sammlung des V&A, werden die Mode-
szene Afrikas untersuchen, die so dynamisch und vielfältig
ist wie der Kontinent selbst (Collection »Chasing Evil«,
IAMISIGO, Kenia, 2020)
→ L O N D O N, V I C T O R I A A N D A L B E RT M U S E U M
Mainz
Homosphäre
Verschiedene künstlerische Posi-
tionen, die sich dem Luftraum, der
allgegenwärtigen, unsichtbaren
Sphäre widmen
Kunsthalle, Am Zollhafen 3–5, Di–
Fr 10–18, Mi bis 21, Sa, So 11–18
(10.6.–25.9.2022)
Mannheim
Rimini Protokoll URBAN
NATURE
Begehbare Installation des Auto-
ren-Regie-Teams Rimini Protokoll,
das im Jahr 2000 von Helgard
Haug, Stefan Kaegi und Daniel
Wetzel gegründet wurde
→ S I E H E A RT 7 / 2 0 2 2
artCard Kunsthalle, Friedrichs­
platz 4, Di–So 10–18, Mi bis 20
(15.7.–16.10.2022)
Mettingen
Auf Spurensuche + The
Archive Collection
Eine Zeichnung einem Künstler
eindeutig zuzuschreiben hängt von
verschiedenen Gegebenheiten ab.
Diesem spürt die Schau nach. Und
zusammen mit ausgewählten Ori-
ginalen aus dem eigenen Archivbe-
stand der Draiflessen Collection
wird eine C&A-Kollektion präsen-
tiert, die Zeitgeist und stilistische
Merkmale vergangener Jahre wie-
der aufleben lässt
Draiflessen Collection, Georg-
straße 18, Mi–So 11–17
(22.6.–15.1.2023)
Mönchengladbach
Schaumagazin Sammlung/
Archiv Andersch:
Brecht – Filliou
2022 setzt das Museum Abteiberg
die Erfassung von SAMMLUNG/
ARCHIV ANDERSCH fort: Bestände
von unter anderem George Brecht,
John Cage, Giuseppe Chiari, Philip
Corner, Erik Dietman, Jean Dupuy
und Robert Filliou
artCard Städtisches Museum
Abteiberg, Abteistraße 27,
Di–Fr 11–17, Sa, So bis 18
(23.6.–15.10.2022)
München
Die Olympiastadt München:
Rückblick und Ausblick
Die Ausstellung spannt mit zahlrei-
chen unbekannten Dokumenten
und Modellen einen thematischen
Bogen vom Umbau der Stadt über
die »Olympiade im Grünen« bis
zum olympischen Erbe
Architekturmuseum der TU
München in der Pinakothek der
Moderne, Barer Straße 40, Di–So
10–18, Do bis 20 (7.7.–8.1.2023)
Design für Olympia
Zum 50. Jubiläum der Olympischen
Spiele in München 1972 nimmt
Die Neue Sammlung anhand aus-
gewählter Objekte und Grafiken
die vielfältigen Verflechtungen von
Design und Olympia in den Fokus
Die Neue Sammlung – The Design
Museum in der Pinakothek der
Moderne, Barer Straße 40, Di–So
10–18, Do bis 20 (7.7.–3.10.2022)
20 Jahre Pinakothek der
Moderne – 21 Objekte
Präsentation von Werken diverser
Künstlerinnen und Künstler aus der
Sammlung anlässlich des Jubiläums
Die Neue Sammlung – The Design
Museum in der Pinakothek der
Moderne, Barer Straße 40,
Di–So 10–18, Do bis 20
(14.7.–15.1.2023)
Alter + Ego
Die Ausstellung beleuchtet mit
künstlerischen Positionen wie et-
wa von Marina Abramović, Sibylle
Fendt, Karl Lagerfeld, Jürgen Teller,
Taryn Simon und anderen die Ver-
heißungen des »Human Enhance-
ment« in seinen verschiedenen
Facetten und geht der Frage nach,
wie wir als Ego mit dem Alter und
der Vergänglichkeit zurechtkommen
Eres-Stiftung, Römerstraße 15,
Di, Mi, Sa 11–17 und nach Verein-
barung (30.6.–29.10.2022)
Tony Cokes. Fragments,
or just Moments
Einzelausstellung des Künstlers
Tony Cokes (*1956); der US-ameri-
kanische Medienkünstler unter-
sucht seit mehr als drei Jahrzehnten
die Ideologie und Affektpolitik von
Medien und Popkultur sowie ihre
Auswirkungen auf Gesellschaften
artCard Haus der Kunst, Prinzre-
gentenstraße 1, Mo, Mi, So 10–18,
Do bis 22, Fr, Sa bis 20
(10.6.–23.10.2022)
127
JR: Chronicles
Die bisher größte Retrospektive des
französischen Künstlers JR (*1983)
in Deutschland umfasst Wandbilder,
Filme und unzählige Fotografien
artCard Kunsthalle der Hypo-Kul-
turstiftung, Theatinerstraße 8,
Mo–So 10–20 (26.8.–15.1.2023)
Jenna Sutela. HMO Fountain
In ihren Skulpturen, Videos und
ihrer Musik arbeitet die finnische
Künstlerin Jenna Sutela (*1983)
mit biologischen und computerge-
stützten Systemen
artCard Haus der Kunst, Prinz-
regentenstraße 1, Mo, Mi, So
10–18, Do bis 22, Fr, Sa bis 20
(30.7.–30.8.2022)
Was von 100 Tagen übrig
blieb … Die documenta und
das Lenbachhaus
Die Schau anlässlich der 15. docu-
menta in Kassel dokumentiert mit ei-
nem Parcours bedeutender Arbeiten
aus allen documenta-Ausstellun-
gen von der ersten 1955 bis zur
14. im Jahr 2017, welche Arbeiten
»von 100 Tagen« in einer musealen
Sammlung sichtbar geblieben sind
artCard Lenbachhaus, Luisen-
straße 33, Di–So 10–18, Do bis 20
(19.7.–31.10.2022)
FUTURE BODIES FROM A
RECENT PAST – SKULPTUR,
TECHNOLOGIE, KÖRPER SEIT
DEN 1950ER-JAHREN
Mit über 100 Werken und raum-
greifenden Installationen von
rund 60 Künstlern widmet sich die
Schau den großen technologi-
schen Einschnitten seit dem Zwei-
ten Weltkrieg und nimmt deren
Einfluss auf unsere Vorstellungen
von Körpern in den Blick
→ S I E H E S E I T E 1 14
Museum Brandhorst, Theresien-
straße 35a, Di–So 10–18, Do bis
20 (2.6.–15.1.2023)
Cecily Brown – Dream Spaces
Die britische Künstlerin Brown
(*1969) wird in einer groß angeleg-
ten Einzelausstellung neu geschaf-
fene Werke präsentieren, die in di-
rekter Auseinandersetzung mit
Zeichnungen und Druckgrafiken aus
der Sammlung entstehen werden
Pinakothek der Moderne, Barer
Straße 40, Di–So 10–18, Do bis 20
(3.6.–4.9.2022)
Albert Renger-Patzsch.
Frühe Bücher
Aus Anlass des 125. Geburtstags
des Fotografen (1897–1966)
wird eine Werkauswahl aus der
Schaffenszeit vor 1928 aus den
Beständen des Albert-Renger-
Patzsch-Archivs der Stiftung Ann
und Jürgen Wilde präsentiert
Pinakothek der Moderne, Barer
Straße 40, Di–So 10–18, Do bis 20
(3.6.–25.9.2022)
FORUM 054: INA KWON.
Piles of Earth and Rubble.
München/Gyeongju
Arbeiten der Berliner Künstlerin
und Grafikdesignerin Ina Kwon, die
sich mit dem Olympiaberg in Mün-
chen beschäftigt hat
Stadtmuseum, St.-Jakobs-Platz 1,
Di–So 10–18 (29.7.–8.1.2023)
Murnau
»Und morgen nach Murnau!«
Meisterwerke von
Gabriele Münter und Wassily
Kandinsky aus
Privatsammlungen
Exklusive Schau mit rund 40 Wer-
ken von Wassily Kandinsky
128
(1866–1944) und Gabriele Münter
(1877–1962) aus Privatbesitz
artCard Schlossmuseum,
Schlosshof 2–5, Di–So 10–17
(6.6.–9.10.2022)
Neu-Ulm
Außenräume – Innensichten
Kunst im öffentlichen Raum und
Neu-Ulm als Stadterlebnisraum ist
das Thema der Ausstellung mit
Werken zeitgenössischer Künstle-
rinnen und Künstler
artCard Edwin-Scharff-Museum,
Petrusplatz 4, Di, Mi 13–17,
Do, Fr bis 19, Sa, So 10–18
(15.7.–13.11.2022)
Neubrandenburg
Fünf Positionen
der Gegenwart.
Monika Bertermann –
Juliane Laitzsch – Katharina
Neuweg – Udo Rathke –
Anneliese Schöfbeck
Gruppenschau mit zeitgenössi-
schen Positionen
Kunstsammlung, Große Woll-
weberstraße 24, Di–So 10–17
(19.6.–21.8.2022)
Neumarkt
Verena Issel.
Lothar-Fischer-Preis 2021
Die deutsche Künstlerin (*1982)
entwirft mit ihren Werken rätsel-
hafte, verspielte oder humorvoll an-
mutende, raumgreifende Szenarien
artCard Museum Lothar Fischer,
Weiherstraße 7a, Mi–Fr 14–17, Sa,
So 11–17 (26.6.–9.10.2022)
Neumünster
Jeppe Hein – the best
things in life aren’t things
Die interaktive Einzelausstel-
lung des dänischen Künstlers
Wundertier Nashorn
Nur wenige Menschen sahen damals ein lebendes Nashorn, und auch der deutsche Maler
und Grafiker Albrecht Dürer (1471–1528) kannte es nur aus Beschreibungen aus zweiter
Hand. Die Schau widmet sich dem Dickhäuter mit Druckgrafiken des 16. bis 18. Jahr-
hunderts (Albrecht Dürer, Rhinocerus, 1515) → N Ü R N B E R G , G E R M A N I S C H E S NAT I O NA L M U S E U M
(*1974) lädt zur intensiven Kunst-
betrachtung ein
artCard Herbert-Gerisch-Stiftung,
Brachenfelderstraße 69, Mi–Fr
11–17, Sa, So bis 18
(14.8.–18.12.2022)
New York
Barbara Kruger: Thinking of
You. I Mean Me. I Mean You.
Groß angelegte Ausstellung, die
dem Werk der US-amerikanischen
Konzeptkünstlerin (*1945) gewid-
met ist; sie erstreckt sich über Wer-
ke aus vier Jahrzehnten und ist die
größte und umfassendste Präsenta-
tion von Krugers Werk seit 20 Jahren
MoMA – Museum of Modern Art,
11 West 53 Street, So–Fr 10.30–
17.30, Sa bis 19 (16.7.–2.1.2023)
Nîmes
Glenn Ligon. Post-Noir
Einzelschau des US-amerikani-
schen Konzeptkünstlers und
Malers Ligon (*1960)
Carré d’Art – Museé d’art con-
temporain, Place de la Maison
Carrée 16, Di–So 10–18
(24.6.–20.11.2022)
Nürnberg
Hans Hoffmann.
Ein europäischer Künstler
der Renaissance
Die Sonderausstellung widmet
sich anhand ausgewählter
Gemälde und Zeichnungen dem
Werk des Nürnberger Künstlers
(um 1545/50–1591/92), der als
Hauptvertreter der sogenannten
Dürer-Renaissance gilt
Germanisches Nationalmuseum,
Kartäusergasse 1, Di–So 10–18,
Mi bis 20.30 (12.5.–21.8.2022)
Wundertier Nashorn. Graphik
aus drei Jahrhunderten
Neben rund 40 grafischen Blättern
sind auch acht Buchillustrationen
und einige Medaillen mit Nashorn-
Darstellungen zu sehen
Germanisches Nationalmuseum,
Kartäusergasse 1, Di–So 10–18,
Mi bis 20.30 (21.7.–26.7.2023)
DOUBLE UP!
Kunst und Design mit neuen
Perspektiven
Insgesamt neun Räume eröffnen
ein vielfältiges Spektrum an The-
men, indem rund 150 Designob-
jekte von Anna Castelli Ferrieri bis
Konstantin Grcic sowie Kunst-
werke von Blinky Palermo bis
Mona Hatoum aufeinandertreffen
artCard Neues Museum – Staatli-
ches Museum für Kunst und De-
sign, Klarissenplatz, Di–So 10–18,
Do bis 20 (20.5.–31.5.2023)
Evelyn Hofer meets Richard
Lindner. Die Fotografin und
der Maler in New York
Die Schau stellt Hofer (1922–
2009) und Lindner (1901–1978),
als zwei sehr individuelle Künstler-
persönlichkeiten vor. 100 Fotos
von Hofer, überwiegend Street
Photography, stehen im Mittel-
punkt der Schau
artCard Neues Museum – Staatli-
ches Museum für Kunst und De-
sign, Klarissenplatz, Di–So 10–18,
Do bis 20 (24.6.–9.10.2022)
Oberhausen
PARALLEL –
Jan Kolata und Paul Schwer
Gemälde des deutschen Künstlers
Kolata (*1949) und Arbeiten des
deutschen Installationskünstlers
Schwer (*1951)
artCard Ludwiggalerie Schloss
Oberhausen, Konrad-Adenauer-
Allee 46, Di–So 11–18
(24.7.–16.10.2022)
Oldenburg
Wolfgang Heimbach.
Ungehört
Der Barockmaler Heimbach (etwa
1613–1679) zählt zu den bedeu-
tendsten norddeutschen Malern
des 17. Jahrhunderts. Die weltweit
erste Retrospektive entdeckt sein
Œuvre neu
artCard Augusteum, Elisabeth-
straße 1, Di–So 10–18
(21.5.–28.8.2022)
Unvollendet. Die Faszination
unfertiger Kunstwerke
Die Kabinettschau versammelt
Beispiele aus der Sammlung des
Landesmuseums von vermeintlich
unfertigen Kunstwerken aus den
Bereichen Malerei, Grafik und
Kunstgewerbe
artCard Landesmuseum für Kunst
und Kulturgeschichte – Prinzen-
palais, Damm 1, Di–So 10–18
(10.5.–18.9.2022)
Johanna Raabe: Förderpreis
der Kulturstiftung
Öffentliche Oldenburg
Ausgeschrieben wird der Förder-
preis jährlich alternierend in den
drei Sparten Fotografie, Malerei
sowie Skulptur/Installation. Die
diesjährige Gewinnerin in der
Sparte Malerei ist die Oldenburger
Künstlerin Johanna Raabe
artCard Landesmuseum für Kunst
und Kulturgeschichte – Schloss,
Schlossplatz 1, Di–So 10–18
(25.6.–11.9.2022)
Osnabrück
ROMANTIK Teil 1
Verschiedene künstlerische Posi-
tionen zum Thema Romantik mit Ar-
beiten von Anna Haifisch, Gabriella
Hirst, Irène Mélix, Forum DCCA und
Hannah Quinlan & Rosie Hastings
artCard Kunsthalle, Hasemauer 1,
Di–So 11–18 (25.6.–2.10.2022)
Im Angesicht. Elfriede
Lohse-Wächtler und Felix
Nussbaum
Etwa 90 Werke der deutschen
Malerin Lohse-Wächtler (1899–
1940) und des deutschen Malers
der Neuen Sachlichkeit Nussbaum
(1904–1944)
→ S I E H E A RT 7 / 2 0 2 2
artCard Museumsquartier Osna-
brück/Felix-Nussbaum-Haus,
Lotter Straße 2, Di–Fr 11–18, Sa,
So 10–18 (26.6.–16.10.2022)
Paris
Felix Gonzalez-Torres –
Roni Horn
Ausstellung mit Werken des kuba-
nischen Künstlers Gonzalez-Torres
(1957–1996) und der US-amerikani-
schen Künstlerin Roni Horn (*1955)
Bourse de Commerce – Pinault
Collection, Rue de Viarmes 2, Mo–
So 11–19 (6.4.–26.9.2022)
Mirdidingkingathi Juwarnda
Sally Garbori
Die Ausstellung wird etwa 30 groß-
formatige und farbenfrohe Gemäl-
de zusammenbringen, die die aus­
tralische Malerin der Aborigines
Sally Garbori (1924–2015) schuf
→ S I E H E A RT 7 / 2 0 2 2
Fondation Cartier pour l’art con-
temporain, Boulevard Raspail 261,
Di 11–22, Mi–So 11–20
(3.7.–6.11.2022)
Penzberg
Rette mich! Menschlichkeit
als Motor: Vom Roten Kreuz
bis zur Kunst
Historischer Rückblick und ein
aktueller Einblick in die Arbeit des
DRK, ergänzt durch zeitgenössi-
sche künstlerische Positionen
artCard Museum Penzberg –
Sammlung Campendonk, Am
Museum 1 (Karlstraße 61), Di–So
10–17 (16.7.–30.10.2022)
Pforzheim
Schöngeschrieben –
Schmuck, Zeichen- und
Druckkunst. Ausstellung
zum Reuchlinjahr der
Stadt Pforzheim
Anlässlich des 500. Todestags des
deutschen Philosophen Johannes
Reuchlin (1455–1522) stehen alle
Ausstellungsräume des Schmuck-
museums im Zeichen von
Schmuck, Schrift und Sprache
Schmuckmuseum, Jahnstraße 42,
Di–So 10–17 (25.6.–6.11.2022)
Potsdam
Die Form der Freiheit.
Internationale Abstraktion
nach 1945
Anhand von rund 100 ausgewähl-
ten Werken von mehr als 50 Künst-
lerinnen und Künstlern eröffnet
die Werkschau neue Perspektiven
auf eine der spannendsten Phasen
der Malerei des 20. Jahrhunderts
artCard Museum Barberini, Hum-
boldtstraße 5–6, Mi–Mo 10–19,
1. Do im Monat 10–21
(4.6.–25.9.2022)
Pristina
Manifesta 14 Pristina
100-tägiges Programm mit Kunst-
ausstellungen, Performances,
Events und Workshops in der
Hauptstadt der Republik Kosovo
→ SIEHE SEITE 34
(22.7.–30.10.2022)
Ravensburg
Musterung.
Pop und Politik in der
zeitgenössischen Kunst
Die Ausstellung stellt unterschied-
liche Positionen von international
renommierten Künstlern in einen
Dialog, die sich mit textilen Mate-
rialien beschäftigen und zugleich
deren gesellschaftspolitische
Bedeutung erkunden
artCard Kunstmuseum, Burg-
straße 9, Di 14–18, Mi–So 11–18,
Do bis 19 (15.7.–30.10.2022)
Regensburg
Paweł Althamer –
Lovis-Corinth-Preis 2022
Die Ausstellung gibt einen Einblick
in Althamers bisherige Projekte
sowie aktuelle Arbeiten des polni-
schen Performancekünstlers
(*1967)
Kunstforum Ostdeutsche Galerie,
Dr.-Johann-Maier-Straße 5, Di–So
10–17, Do bis 20 (3.6.–11.9.2022)
Remagen
Berlinde De Bruyckere
Soloausstellung der zeitgenössi-
schen belgischen Bildhauerin Ber-
linde De Bruyckere (*1964)
→ S I E H E A RT 7 / 2 0 2 2
artCard Arp-Museum Bahnhof
Rolandseck, Hans-Arp-Allee 1,
Di–So 11–18 (3.7.–8.1.2023)
Reutlingen
Çiğdem Aky –
18. Stipendiatin der HAP-
Grieshaber-Stiftung
Porträtmalerei der Münchner
Malerin Çiğdem Aky (*1989)
artCard Kunstmuseum Reutlin-
gen|Galerie, Eberhardstraße 14,
Di–Sa 11–17, Do bis 19, So 11–18
(2.7.–23.10.2022)
Die Liebe ist ein Hemd aus
Feuer. Liebespaare bei HAP
Grieshaber
Zahlreiche Darstellungen von Lie-
bespaaren zeugen in der Ausstel-
lung von der lebenslangen
Beschäftigung des deutschen
Holzschneiders HAP Grieshaber
(1909–1981) mit dem Thema
Zweisamkeit
artCard Kunstmuseum Reutlin-
gen|Spendhaus, Spendhaus-
straße 4, Di–Sa 11–17, Do bis 19,
So bis 18 (3.6.–25.9.2022)
Rom
What a Wonderful World
Gruppenschau, die 14 internatio-
nale Künstler zusammenbringt
wie etwa Thomas Hirschhorn, Jon
Rafman, Ed Atkins, Rosa Barba,
Simon Denny
MAXXI – Museo nazionale delle
arti del XXI secolo, Via Guido Reni
2, Di–So 11–19 (27.5.–12.3.2023)
MAXXI BVLGARI PRIZE
Preisträgerausstellung mit Arbei-
ten der Finalisten Alessandra Fer-
rini (*1984), Silvia Rosi (*1992)
and Namsal Siedlecki (*1986)
MAXXI – Museo nazionale delle
arti del XXI secolo, Via Guido Reni 2,
Di–So 11–19 (24.6.–20.11.2022)
Rorschach
LUST AUF MEHR. Neues aus
der Sammlung Würth zur
Kunst nach 1960
Die Schau zeigt eine Bandbreite
internationaler Künstlerinnen und
Künstler, die insbesondere in den
achtziger und neunziger Jahren
wegweisend waren, wie etwa
Cecily Brown, Maria Lassnig, John
Baldessari, David Lynch
artCard Würth Haus Rorschach,
Churerstrasse 10, täglich 10–18
(17.4.–12.2.2023)
Rostock
Armin Mueller-Stahl – Alle
Kunst will Musik werden
Einzelschau des deutschen Schau-
spielers, Malers, Grafikers, Musi-
kers (*1930) mit etwa 65 Gemäl-
den und Malereien auf Papier zum
Thema Jazz
artCard Kunsthalle, Hamburger
Straße 40, Di–So 11–18
(22.5.–18.9.2022)
Saarbrücken
Elemente
Für je knapp drei Monate Laufzeit
erhält jedes der Elemente-Kapitel
mit etwa 60 bis 80 Exponaten
seinen Auftritt. Los geht es mit
dem Element »Wasser«. Mit Arbei-
ten etwa von Alfred Kubin, Hans-
Christian Schink, Lesser Ury oder
Suzanne Valadon
artCard Saarlandmuseum –
Moderne Galerie, Bismarck-
straße 11–15, Di–So 10–18, Mi
bis 20 (21.5.–1.1.2023)
Romantik
Mit dem Jahresthema »Romantik« will die Kunsthalle mit
zahlreichen aktuellen künstlerischen Positionen die Zeit
vom Ende des 18. Jahrhunderts bis weit ins 19. Jahrhundert
untersuchen. Kommen Bilder der Romantik zurück? Wie
passen diese Bilder zum aktuellen Gefühl unserer Zeit? Ist
es eine Zeit des Aufbruchs? (Anna Haifisch, The Artist,
2016, Detail) → O S NA B RÜ C K , K U N ST H A L L E
Salzburg
Sammlungspolitik.
Neuzugänge im Museum der
Moderne Salzberg
Die Ausstellung gibt Einblicke in
die Sammlungspolitik des
Museums und zeichnet auf trans-
parente Weise nach, nach welchen
Kriterien Werke Eingang in die
Sammlungen gefunden haben
artCard Museum der Moderne
Salzburg – Mönchsberg, Mönchs-
berg 32, Di–So 10–18, Mi bis 20
(2.7.–6.11.2022)
Bill Viola
Das Museum widmet dem US-
amerikanischen Video- und Instal-
lationskünstler Bill Viola (*1951)
eine umfassende Ausstellung
artCard Museum der Moderne
Salzburg – Mönchsberg, Mönchs-
berg 32, Di–So 10–18, Mi bis 20
(16.7.–30.10.2022)
DIE DAMEN + Nervös und
böse – »Schmutz und
Schund« aus der Sammlung
des Museum der Moderne
Salzburg
Einladungen, Postkarten, Briefmar-
ken, Kleinschriften und Editionen
aller Art – für die künstlerische
Praxis des Künstlerkollektivs DIE
DAMEN waren sie sowohl zentraler
Bestandteil von Aktionen als auch
deren Ausgangspunkt. Neben
bekannten Namen bietet die
Sammlungsausstellung die Mög-
lichkeit für Neu- beziehungsweise
Wiederentdeckungen
artCard Museum der Moderne
Salzburg – Rupertinum, Wiener-
Philharmoniker-Gasse 9, Di–So
10–18, Mi bis 19 (11.6.–4.9.2022)
VERBOTEN SCHÖN! Neues
aus der Sammlung Böhme
Die Sammlung erzählt von jenen
Künstlerinnen und Künstlern des
20. Jahrhunderts, deren Werke
während des NS-Regimes als »ent-
artet« galten. Diese Schau will
neue Werke der Sammlung an die
Öffentlichkeit bringen
Museum Kunst der Verlorenen
Generation, Sigmund-Haffner-
Gasse 12/1. Stock, Di–Sa 10–17
(19.5.–15.4.2023)
Santander (Kantabrien)
Juan Muñoz. Drawings
1988–2000. Retrospektive
Retrospektive des spanischen
Künstlers (1953–2001) mit mehr
als 200 Zeichnungen und skulptu-
ralen Werken
Centro Botín, Muelle de Albareda
s/n Jardines de Pereda, Di–So
10–20 (25.6.–16.10.2022)
Schaffhausen
Varlin/Moser: Exzessiv!
Doppelausstellung zu Verbindungen
der beiden Zürcher Maler Varlin
(Willy Guggenheim, 1900–1977)
und Wilfrid Moser (1914–1997)
artCard Museum zu Allerheiligen,
Klosterstrasse 16, Di–So 11–17
(8.4.–25.9.2022)
Mensch und Landschaft.
Eine Werkstattausstellung +
Monica Ursina Jäger –
Liquid Time
Die interdisziplinär angelegte Werk-
stattausstellung spürt der Bezie-
hung zwischen Mensch und Land-
schaft nach. Parallel dazu zeigt das
Museum die 5-Kanal-Videoinstalla-
tion »Liquid Time – An Eartly
Archive of Weathering Thoughts«
(2022) der Zürcher Künstlerin
Monica Ursina Jäger (*1974)
artCard Museum zu Allerheiligen,
Klosterstrasse 16, Di–So 11–17
(7.5.–30.10.2022)
Schweinfurt
Moderne Zeiten.
Industrie im Blick von
Malerei und Fotografie
Mit 40 Gemälden und 150 Foto-
grafien spürt die Schau den Ent-
wicklungen und Veränderungen
der künstlerischen Industriedar-
stellung über den Zeitraum von
175 Jahren nach
Museum Georg Schäfer, Brücken-
straße 20, Di 10–20, Mi–So 10–17
(24.7.–9.10.2022)
Selb
UNIKATE ERZÄHLEN.
Künstlerisches Meissen
1970–2010
Die Schau zeigt Meissener
Porzellanobjekte aus der Zeit der
DDR und der Zeit nach der
Wende mit rund 200 unikativen
Porzellanobjekten
Porzellanikon – Staatliches
Museum für Porzellan, Hohenberg
a. d. Eger/Selb, Di–So 10–17
(7.5.–8.1.2023)
Siegen
Miriam Cahn – MEINEJUDEN.
14. Rubenspreis der Stadt
Siegen
Monografische Schau anlässlich
der 14. Rubenspreisverleihung auf
der gesamten Ausstellungsfläche
mit Arbeiten der Schweizer Künst-
lerin (*1949)
artCard Museum für Gegenwarts-
kunst, Unteres Schloss 1, Di–So 11–
18, Do bis 20 (26.6.–23.10.2022)
Soest
Richard A. Cox –
Stand der Dinge
Werkschau aktueller Arbeiten des
britisch-deutschen Malers Richard
A. Cox (*1950), unter anderem in­
spiriert von der Natur
RAUM SCHROTH im Museum Wil-
helm Morgner, Thomästraße 1,
Di–Fr 14–17, Sa, So 11–17
(26.6.–18.9.2022)
Stockholm
Jeppe Hein –
Who are you really?
Ausgewählte Arbeiten des Dänen
(*1974), der bekannt ist für seine
Interaktion mit dem Publikum
Moderna Museet, Skeppsholmen,
Exercisplan 4, Di–So 10–18, Di, Fr
bis 20 (21.5.–28.8.2022)
Struxdorf
SELV | SELV | SELF | SELBST #2
Gruppenausstellung zum Thema
Selbstporträt, an der deutsche und
dänische Künstlerinnen und Künst-
ler teilnehmen
WELTKUNST ANGELN e.V.,
Bellig 4, Sa 15–18, So 11–15 und
jederzeit nach Absprache
(22.7.–28.8.2022)
129
Stuttgart
Mit Glück hat es nichts zu
tun. Anike Joyce Sadiq
Szenografische Räume mit instal-
lativen Arbeiten in der Einzelaus-
stellung der deutschen Künstlerin
Sadiq (*1985)
Künstlerhaus, Reuchlinstraße 4,
Mi–Fr 15–19, Sa, So 13–17
(21.5.–25.9.2022)
Frischzelle_28:
Hannah Zenger
Schau mit plastischen Arbeiten,
Rauminstallationen und kon-
zeptuellen Auseinandersetzungen
der deutschen Künstlerin Hannah
Zenger (*1988)
artCard Kunstmuseum, Kleiner
Schlossplatz 1, Di–So 10–18, Fr
bis 21 (30.4.–9.10.2022)
WHO AM I? I AM. Galerie
Kernweine zu Gast in The
Gällery – Raum für Fotografie
Der neue Raum für Fotografie in
der Staatsgalerie widmet sich der
Präsentation des umfangreichen
Fotobestands der Sammlung wie
auch gegenwärtiger Fotokunst
artCard Staatsgalerie, Konrad-
Adenauer-Straße 30–32, Di–So 10–
17, Do bis 20 (15.7.–11.9.2022)
Susch
Heidi Bucher.
Metamorphoses II
Die Ausstellung zeigt zahlreiche
Exponate und bisher unbekanntes
Film- und Archivmaterial der Schwei-
zer Künstlerin und Vertreterin der
Neo-Avantgarden (1926–1993)
artCard Muzeum Susch, Sur-
punt 78, Do, Fr 12–17, Sa, So
11–17 (16.7.–4.12.2022)
Tübingen
Christian Jankowski. I WAS
TOLD TO GO WITH THE FLOW
Musealer Überblick über das Ge-
samtwerk des deutschen Aktions-
und Konzeptkünstlers (*1968)
artCard Kunsthalle, Philosophen-
weg 76, Di–So 11–18, Di bis 19
(2.7.–30.10.2022)
Ulm
Barock in Ulm!
Eine Epoche in 100 Werken
Die Ausstellung beleuchtet mit
zahlreichen Objekten eine bedeu-
tende Epoche der Ulmer Kunst-
und Kulturgeschichte neu
artCard Museum Ulm, Markt-
platz 9, Di–Fr 11–17, Sa, So bis 18
(7.5.–25.9.2022)
Kudzu – Fotografien
von Sabine Bungert und
Stefan Dolfen
Doppelausstellung mit 50 bis 60
Fotografien der beiden Fotokünst-
ler, die die Neophyte Kudzu, eine
asiatische Kletterpflanze, und de-
ren Zerstörungskraft porträtieren
Stadthaus, Münsterplatz 50, Mo–
Sa 9–18, Do bis 20, So 11–18
(25.6.–18.9.2022)
Venedig
La Biennale di Venezia 2022
Unter dem Titel »The Milk of
Dreams/Il latte dei sogni« umfasst
die 59. internationale Kunstaus-
stellung verschiedene Länderpavil-
lons in den Giardini, im Arsenale
und weitere Veranstaltungen in der
gesamten Stadt, kuratiert von
Cecilia Alemani
Giardini della Biennale und Arsena-
le, Di–So 10–18 (23.4.–27.11.2022)
130
Fremde sind wir uns selbst
Mit Werken von etwa Christian Schad, Francis Bacon, Paula Modersohn-Becker, Zanele
Muholi, Miriam Cahn, Tobias Zielony, WOLS widmet sich die Ausstellung der (Selbst-)
Darstellung in der Kunst. Die ausgestellten Werke sind Schauplätze, in denen so
Selbst- und Fremd-Darstellung inszeniert und zur Anschauung gebracht werden (Wols,
Claude Prévert, 1937) → W U P P E RTA L , V O N - D E R- H EY D T- M U S E U M
Völklingen
6. UrbanArt Biennale
Das gesamte Hüttenareal wird zur
Werkschaufläche von Street Art
und Graffiti. Zahlreiche Arbeiten
entstehen speziell für ihren Ort in
der Völklinger Hütte. Eine Beson-
derheit in diesem Jahr, in dem die
Stadt um das Weltkulturerbe ihr
1200-jähriges Bestehen feiert: Der
UrbanArt-Parcours wird bis in die
Stadt Völklingen hineinführen
artCard Weltkulturerbe Völklinger
Hütte, Rathausstraße 75–79, Mo–
So 10–18 (1.5.–6.11.2022)
Waldenbuch
Peter Weber +
Aus Spiel wird Kunst
Der deutsche Künstler (*1944)
ist vor allem für seine komplexen
geometrischen Faltungen bekannt.
Die monografische Ausstellung
mit etwa 80 Werken gibt einen
Einblick in Peter Webers reiches
Gesamtwerk, das unterschied-
liche Medien umfasst. Die zweite
Schau präsentiert etwa zwölf
Werke an der Schnittstelle von
Spiel und Kunst
artCard Museum Ritter – Samm-
lung Marli Hoppe-Ritter, Alfred-
Ritter-Straße 27, Di–So 11–18
(21.5.–18.9.2022)
Warth
Josef Hofer – Ein Lebenswerk
Die Ausstellung gibt mit etwa 100
Werken erstmals in der Schweiz
einen umfassenden Einblick in
das Schaffen des Künstlers Hofer
(*1945)
artCard Kunstmuseum Thurgau,
Kartause Ittingen, Mo–So
(1.5.–30.9.) 11–18, Mo–Fr
(1.10.–30.4.) 14–17, Sa, So 11–17
(10.7.–18.12.2022)
Wassenaar
Antony Gormley. GROUND
Groß angelegte Einzelschau des
britischen Künstlers (*1950)
und Bildhauers, dessen Skulptu-
ren um die Themen Raum und
Körper kreisen
Museum Voorlinden, Buurt-
weg 90, Mo–So 11–17
(26.5.–25.9.2022)
Weimar
Cranachs Bilderfluten
Die Ausstellung präsentiert den
deutschen Maler Cranach (1472–
1553) im Renaissancesaal der Her-
zogin-Anna-Amalia-Bibliothek.
Gezeigt werden Objekte von Lucas
Cranach dem Älteren, seinem
gleichnamigen Sohn und ihrer
Werkstatt
Herzogin-Anna-Amalia-Biblio-
thek, Platz der Demokratie 1,
Di–So 9.30–14.30, Eintritt nach
Anmeldung (4.6.–31.12.2022)
Wetzlar
Andy Summers –
A Certain Strangeness
Schau mit Schwarzweißaufnahmen
des britischen Fotografen und
Musikers Andy Summers (*1942)
Ernst-Leitz-Museum, Am Leitz-
Park 6, Mo–So 10–18
(28.7.–5.10.2022)
Wien
Die Schrecken des Kriegs.
Goya und die Gegenwart
40 aktuelle Kriegsfotografien
des ukrainischen Fotografen
Mykhaylo Palinchak (*1985) im
Dialog mit Goyas »Los Desastres
de la Guerra« aus der Sammlung
der Albertina
artCard Albertina, Albertinaplatz 1,
Mo–So 10–18, Mi, Fr bis 21
(24.5.–21.8.2022)
Tony Cragg. Sculpture:
Body and Soul
Die Präsentation würdigt mit
einer Auswahl von etwa 20
Skulpturen und ebenso vielen
Zeichnungen aus den letzten
zwei Jahrzehnten erstmals
das international angesehene
Werk des 1949 in Liverpool ge-
borenen Künstlers
artCard Albertina, Albertinaplatz 1,
Mo–So 10–18, Mi, Fr bis 21
(7.7.–30.10.2022)
Francesco Clemente
Die Albertina widmet dem italie-
nisch-US-amerikanischen Künstler
(*1952) eine umfassende Schau.
Anlass ist die Übernahme der
Sammlung Jablonka, die viele
bedeutende Werke des Künstlers
beinhaltet
artCard Albertina, Albertinaplatz 1,
Mo–So 10–18, Mi, Fr bis 21
(9.7.–30.10.2022)
Die Sammlung Chobot
Die gezeigte Auswahl ermöglicht
einen umfassenden Einblick in die
umfangreiche Schenkung von über
800 Werken des Sammlerpaars
Dagmar und Manfred Chobot
artCard Albertina, Albertinaplatz 1,
Mo–So 10–18, Mi, Fr bis 21
(14.7.–18.9.2022)
Joseph Rebell.
Im Licht des Südens
Zu seiner Zeit genossen die Bilder
des österreichischen Landschafts-
malers (1787–1828) höchstes
Ansehen in ganz Europa; das
Belvedere widmet ihm nun eine
erste Einzelausstellung
artCard Belvedere – Unteres
Belvedere, Rennweg 6, Mo–So
10–18, Fr bis 21
(15.6.–13.11.2022)
Rebecca Warren
Die britische Künstlerin (*1965)
fertigt Skulpturen, Assemblagen
und Konstruktionen in einer Viel-
zahl von Materialien wie Ton,
Bronze, Stahl und Neon. Ihre Ein-
zelausstellung zeigt ältere Arbeiten
neben Werken, die eigens für das
Belvedere geschaffen wurden
artCard Belvedere 21, Quartier
Belvedere, Arsenalstraße 1, Di–So
11–18 (15.7.–16.10.2022)
OPEN
Eröffnungsausstellung des neuen
Sammlungsorts mit Werken von
John M. Armleder, Stephan Balken-
hol, Jean-Michel Basquiat, Ali­
ghiero Boetti, Philippe Bradshaw,
Barry Flanagan, Dan Flavin, Lucio
Fontana, Lena Henke, Not Vital,
Franz West, Erwin Wurm
Heidi Horten Collection, Hanusch-
gasse 3, Mi–Mo 11–19, Do bis 21
(3.6.–2.10.2022)
1503. Mitgliederausstellung
Mitgliederausstellung mit aktuel-
len und historischen Positionen aus
Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie,
Film, Szenografie und Architektur
artCard Künstlerhaus, Karlsplatz 5,
Mo–So 10–18 (23.6.–25.9.2022)
Space for Kids.
Das Kunst-Natur-Labor
oder Die wuchernde
Wunderkammer
Interaktives Ausstellungsformat
für Kinder und Erwachsene mit
Themen, die um die Veränderun-
gen unserer Umwelt kreisen
artCard Kunsthalle Wien|Karls­
platz, Treitlstraße 2, Mo–So
11–19, Do bis 21
(14.6.–9.10.2022)
Katrina Daschner. Burn and
Gloom! Glow and Moon! Now
We’re Here to Live It All
Umfassendste Ausstellung der
deutschen Künstlerin und Filme-
macherin (*1973), die zwei
Jahrzehnte intersektionaler und
queerer Praxen in Film, Perfor-
mance, Skulptur und Community-
Arbeit beleuchtet
artCard Kunsthalle Wien|
Museumsquartier, Museums-
platz 1, Di–So 11–19, Do bis 21
(30.6.–23.10.2022)
Cranach der Wilde.
Die Anfänge in Wien
Umfassender Überblick über das
frühe Schaffen Lucas Cranachs
d. Ä. (1472–1553)
artCard Kunsthistorisches
Museum, Maria-Theresien-Platz,
Di–So 10–18, Do bis 21
(21.6.–16.10.2022)
Franz Hagenauer. Dem Leben
Form geben + Geschäfte mit
Kopien. »Der Fotografische
Kunstverlag Otto Schmidt«
Werke des österreichischen Bild-
hauers Hagenauer (1906–1986).
Parallel dazu wird der Kunstverlag
Schmidt beleuchtet, den der Foto-
graf Schmidt um 1900 unterhielt
(bis 28.8.)
artCard Leopold-Museum,
Museumsplatz 1, Mi–So 10–18
(20.5.–12.9.2022)
LaTurbo Avedon
LaTurbo Avedon ist Avatar*in, vir-
tuelle Künstler*in und Kurator*in.
Mit digitalen Skulpturen, Fotogra-
fien und Videos untersucht die
Schau die wachsende Intensität
von Begegnungen innerhalb kreati-
ver Umgebungen
artCard MAK – Österreichisches
Museum für angewandte Kunst/
Gegenwartskunst, Stubenring 5,
Di 10–21, Mi–So 10–18
(22.6.–25.9.2022)
Kollaborationen
Die Schau untersucht anhand von
Werken aus der Sammlung, wie
künstlerische Modellformen eines
»Wir« für das gesellschaftliche Zu-
sammenleben fruchtbar gemacht
Francesco Clemente
Er gilt als einer der Hauptvertreter der postmodernen italienischen Transavantgarde.
Die Albertina widmet dem italienisch-US-amerikanischen Künstler Francesco Clemente
(*1952) eine umfassenden Personale mit Fokus auf Clementes Selbstbetrachtungen
und Reiseschilderungen (Southern Cross, 2006) → W I E N, A L B E RT I NA
werden können. Mit Werken von
Marina Abramović & Ulay, Anna &
Bernhard Blume, On Kawara, Alison
Knowles, Yoko Ono und anderen
artCard mumok – Museum
Moderner Kunst Stiftung Ludwig,
Museumsplatz 1, Di–So 10–18
(2.7.–6.11.2022)
No Dancing Allowed
Die Schau mit verschiedenen
künstlerischen Positionen beschäf-
tigt sich mit Beziehungen zwischen
Körper, Bewegung und Raum,
untersucht damit in Verbindung
stehende Praktiken
Q21|Museumsquartier,
Museumsplatz 1, Di–So 13–19
(22.6.–20.11.2022)
Oceans. Collections.
Reflections. George Nuku
Das umfassende Installationspro-
jekt des Maori-Künstlers erstreckt
sich über neun Galerien des Welt-
museums Wien. Es dreht sich um
Themen wie Beziehungen zwi-
schen Museen und Ursprungsge-
meinschaften, um Rückführung
und Dekolonisierung
Weltmuseum, Neue Burg, Do–Di
10–18, Di bis 21 (23.6.–31.1.2023)
Wiesbaden
Frank Stella
Der US-amerikanische Künstler
Stella (*1936) wird mit dem
Alexej-von-Jawlensky-Preis für sein
Lebenswerk geehrt; die Schau
zeigt verschiedene Werke von ihm
artCard Museum Wiesbaden,
Friedrich-Ebert-Allee 2, Mi, Fr
10–17, Di, Do 10–20, Sa, So
10–18 (10.6.–9.10.2022)
Fluxus Sex Ties – Hier spielt
die Musik! + Andrea Büttner/
Piano Destructions
Anlässlich des 60. Jubiläums der
Fluxus – Internationalen Festspiele
Neuester Musik richtet die drei-
teilige Ausstellung ihren Blick auf
die Virtuosität der Künstlerinnen
im Kanon von Fluxus bis heute.
Mit etwa Mary Bauermeister,
Andrea Büttner, Dorothy Iannone,
Ann Noël und Takako Saito. Ver-
brennen, umstürzen, zersägen,
zerschlagen, versenken – es gibt
unterschiedlichste Möglichkei-
ten, ein Klavier zu zerstören. Die
deutsche Künstlerin Andrea Bütt-
ner (*1972) zeigt ihre 5-Kanal-
Videoarbeit Piano Destructions
(bis 8.1.2023)
artCard Nassauischer Kunst-
verein, Wilhelmstraße 15, Di–Fr
14–18, Do bis 20, Sa, So 11–18
(15.7.–30.10.2022)
Wilhelmshaven
CYCLOPHILIA. Das Fahrrad
in Kunst und Musik
Die Schau spürt mit verschie-
denen künstlerischen Werken dem
Fahrrad als Gegenstand in der
Kunst nach
artCard Kunsthalle, Adalbert-
straße 28, Di–So 11–17, Do bis 20
(23.7.–18.9.2022)
Winterthur
Welt aus den Fugen.
9 zeitgenössische
Installationen
Die Ausstellung vereint Installatio-
nen von neun internationalen
Kunstschaffenden der jüngeren
Generation, unter anderen Ed
Atkins (*1982), Julian Charrière
(*1987), Lizzie Fitch/Ryan
Trecartin (beide *1981) und
Anne Imhof (*1978)
artCard Kunst Museum Winter-
thur – Beim Stadthaus, Museum-
strasse 52, Di 10–20, Mi–So
10–17 (21.5.–14.8.2022)
Wittkiel
Portraits – Masken –
Verhüllung
Was bedeutet es, nicht in das
Gesicht des anderen schauen zu
können? Die Schau geht mit 100
Werken, unter anderen von Thors-
ten Brinkmann, dieser Frage nach
Kunst für Angeln e.V./Samm-
lung Roosen-Trinks, Wittkielhof,
Mit Anmeldung unter event@
kunstfuerangeln.de
(1.8.–30.11.2022)
Worpswede
Heinrich Vogeler.
Der Neue Mensch
In ihrer großen Jubiläumsausstel-
lung zum 150. Geburtstag des
deutschen Malers Vogeler (1872–
1942) zeichnen die Worpswe-
der Museen den Weg des Künst-
lers vom erfolgsverwöhnten
Jugendstilkünstler zu einem visio-
nären Verfechter gesellschaftli-
chen Wandels nach
artCard Barkenhoff/Heinrich-
Vogeler-Museum, Ostendorfer
Straße 10, Mo–So 10–18
(27.3.–6.11.2022)
Würzburg
Hannah Höch. Abermillionen
Anschauungen
Die Ausstellung zeigt zahlreiche
Werke der deutschen Dada-
Ikone (1889–1978), die aus
bedeutenden Museen und Insti-
tutionen stammen
Museum im Kulturspeicher,
Oskar-Laredo-Platz 1, Di 13–18,
Mi–So 11–18, Do bis 19
(11.6.–4.9.2022)
Wuppertal
Andreas Schmitten
Das Œuvre des deutschen Künst-
lers Schmitten (*1980) umfasst
Zeichnungen, Skulpturen und
In­stallationen. Einzelne Skulptu-
ren sind ausgestellt
Skulpturenpark Waldfrieden,
Hirschstraße 12, Di–So 10–19,
November bis Februar bis 17
(26.5.–1.1.2023)
Fremde sind wir uns selbst:
(Selbst-)Bildnisse von
Paula Modersohn-Becker
bis Zanele Muholi
Die Ausstellung widmet sich der
(Selbst-)Darstellung in der Kunst
vom späten 19. Jahrhundert bis
heute. Neben Gemälden von etwa
Christian Schad, Emmy Klinker,
Francis Bacon und Paula Moder-
sohn-Becker werden einige ein-
drückliche fotografische Selbst-
porträts der südafrikanischen
Künstlerin Zanele Muholi (*1972)
gezeigt. Zudem Arbeiten von
Miriam Cahn, Tobias Zielony und
WOLS und anderen
artCard Von-der-Heydt-Museum,
Turmhof 8, Di–So 11–18, Do bis
20 (21.8.–29.1.2023)
Zürich
Federico Fellini. Von der
Zeichnung zum Film
Als Karikaturist machte der italie-
nische Filmemacher Fellini (1920–
1993) seine ersten künstlerischen
Erfahrungen, auch später zeich-
nete er regelmäßig, um seine Filme
vorzubereiten. Die Schau unter-
sucht nun die Bedeutung der
Zeichnung in seinem Werk
artCard Kunsthaus, Heimplatz 1,
Di–So 10–18, Mi, Do bis 20
(1.7.–4.9.2022)
Basel Abbas und Ruanne
Abou-Rahme. May amnesia
never kiss us on the mouth
Die in New York und Ramallah
beheimateten Künstler Basel
Abbas und Ruanne Abou-Rahme
präsentieren ihre erste Schweizer
Einzelausstellung mit klang- und
bildbasierten Mehrkanal-Installa-
tionen sowie Live- Performances
artCard Migros-Museum für
Gegenwartskunst, Limmatstrasse
270, Di, Mi, Fr–So 11–18, Do bis
20 (21.5.–11.9.2022)
Textiler Garten
Spitzenstücke aus den beiden be-
deutendsten Fiber-Art-Sammlungen,
der Fondation Toms Pauli sowie
der museumseigenen Kunstgewer-
besammlung, wecken Assoziationen
zu Pflanzen, Blüten oder Wetter-
phänomenen und laden das Publi-
kum dazu ein, in eine atmosphäri-
sche Inszenierung einzutauchen
artCard Museum für Gestaltung,
Ausstellungsstrasse 60, Di–So 10–
17, Do 10–20 (15.7.–30.10.2022)
Collectomania –
Universen des Sammelns
Die Schau präsentiert unterschied-
lichste Kollektionen von privaten
und institutionellen Sammlerinnen
und Sammlern. Mit einer Vielzahl
an Objekten des Designs und der
Alltagskultur sowie Videoporträts
befragt die Ausstellung den gesell-
schaftlichen und kulturellen Wert
ihrer Tätigkeit
artCard Museum für Gestaltung –
Toni-Areal, Pfingstweidstrasse 96,
Di–So 10–17, Mi bis 20
(24.6.–8.1.2023)
Jose Dávila + Elisabeth Wild +
Neues aus der Sammlung
Einzelschau des mexikanischen
Künstlers Jose Dávila (*1974) und
große museale Einzelausstellung
zum Werk der österreichisch-
schweizerischen Künstlerin Elisa-
beth Wild (1922–2020) und neue
Einblicke in die Sammlung
artCard Museum Haus Konstruk-
tiv, Selnaustrasse 25, Di–So
11–17, Mi bis 20 (2.6.–11.9.2022)
Alle Termine beruhen auf
Auskünften der Aussteller, die
sich Änderungen auch nach
Redaktionsschluss vorbehalten.
artCard
ist ein exklusiver Service für
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ermäßigten Eintritt in über
300 führenden Kunstmuseen
in Deutschland, Österreich
und der Schweiz. Mehr unter:
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131
 J O U R NA L
NA C H R I C H T E N
U N D D E B AT T E N
Abrüsten!
KOMMENTARAntisemitismus-Vorwürfe erschütterten die
documenta. Fakten gerieten dabei vielfach aus dem Blick
A
ls der »Spiegel« am ­
24. Juni 2022 einen 629
Zeilen langen Bericht
mit der Überschrift »Die größte
kulturpolitische Katastrophe
in der Geschichte der Docu-
menta« herausbrachte, da ließ
sich längst die Frage stellen,
ob es sich nicht vielmehr um
die größte kulturjournalistische
Katastrophe in der Geschichte
der documenta handelte.
Denn als einen Tag nach der Er-
öffnung der documenta 15 von
132
Besuchern auf Twitter verbrei-
tet worden war, dass das große
Transparent der indonesi-
schen Künstlergruppe Taring
Padi auf dem Friedrichsplatz
zwei Karikaturen von Juden
zeigte, die der Ikonografie
­antisemitischer Hetzpropagan­-
da entstammen, fielen in
der ­Berichterstattung ­nahezu
alle Standards eines verant-
wortlich abwägenden Journa-
lismus.
Augenblicklich erhob sich
ein mediales Strafgericht, das
abgekoppelt von den Tatsa-
chen und oft frei von Recher-
che ein Urteil über diese
­ ocumenta sprach. Blogger
d Justice plötzlich pauschal als
Sascha Lobo fand die sicher-
lich griffigste Denunziations-
formel in seiner »Spiegel«-­
Kolumne, als er die gesamte
Kunstschau »Antisemita 15«
nannte. Aber auch fast alle an-
deren Kommentare sparten
nicht mit sprachlicher Härte,
um die d15 aufgrund eines ein-
zelnen Vorfalls zum maxima-
len Schadensfall der Inkompe-
tenz herabzuwürdigen.
Was dabei grundsätzlich unter-
lassen wurde, war die faire Ana-
lyse der problematischen Vor-
geschichte dieses »Antisemitis-
mus-Skandals«. Erst ein skan-
dalisierendes Aufkochen
falscher Verdächtigungen hatte
dazu geführt, dass mit dem Auf-
tauchen der zwei Karikaturen
auf dem Transparent People’s
Wahrheit akzeptiert wurde, was
bis dahin nur Unterstellungen
gewesen waren. Deswegen
lohnt es sich, noch einmal an
die Zündler dieser Katastrophe
zu erinnern.
Ein kleiner Kasseler Blog,
der unter dem Slogan »Kritik
der israelischen Politik – Haltet
das Maul!« antiislamische und
antilinke Stimmungsmache
­betreibt, hatte Anfang Januar
als Erstes Vorwürfe gegen die
documenta und das aus dem
islamischen Indonesien stam-
Nachdem antisemitische
Motive auf »People’s
Justice« entdeckt worden
waren, hängte die
Künstlergruppe Taring
Padi am 21. Juni ihr
Transparent in Kassel ab

Im Vorfeld wurde dem

Kollektiv The Question
of Funding Antisemi­tis­
mus unterstellt. Es
zeigte unter anderem
Kunst von Mohammed
Al Hawajri

Kulturstaatsministerin
Claudia Roth und
documenta-General­
direktorin Sabine
Schormann gerieten
unter Druck

Nikita Dhawan, Adam

Szymczyk, Doron Kiesel,
Hortensia Völckers,
Meron Mendel und Mo-
derator Stefan Koldehoff
(von links) tauschten
sich zum Thema Antise-
mitismus aus

mende Kuratorenkollektiv
­ruangrupa konstruiert. Seine
Anschuldigungen waren von
folgender Qualität: Da eines der
eingeladenen Kollektive, die
­palästinensische Künstlergrup-
pe The Question of Funding,
sich in Ramallah in einem
­Gebäude träfe, das nach einem
­angeblich nazifreundlichen
­Araberphilosophen benannt sei,
müssen die Künstler wie die
sie einladenden Kuratoren zwei-
fellos Antisemiten sein. Nach
dieser Logik wären allerdings
auch alle Bundeswehrsoldaten
Faschisten, die in Kasernen
­stationiert sind, die nach Nazi-
Generälen benannt wurden.
Es gab im Januar sofort
Stimmen, die auf das komplett
Es lohnt sich,
noch einmal an
die Zündler dieser
Katastrophe zu
erinnern
unseriöse Argumentieren des
Kasseler »Bündnis gegen Anti-
semitismus« hinwiesen. Etwa
der Sprecher der »Vereinigung
der Verfolgten des Nazire-
gimes«, der Historiker Ulrich
Schneider, der dem Blog be-
scheinigte, dort würde der
»pauschale Vorwurf des Anti-
semitismus bewusst als Tot-
schlagargument eingesetzt«,
um »Menschen zu denunzie-
ren, die die Besatzungspolitik
Israels kritisch sehen«. Den-
noch wurden die Denunziatio-
nen anschließend von ver-
schiedenen Feuilletons popu-
larisiert. Die Haltet-das-Maul-
Demagogen wurden zu
Kronzeugen einer zähen Anti-
documenta-Kampagne.
Da es trotzdem nie gelang,
ruangrupa, den von ihnen ein-
geladenen Künstlerinnen und
Künstlern oder den Gremien
der documenta antisemi­
tische Äußerungen oder Welt­
anschauungen nachzuweisen,
wurde eine Verknüpfung er-
funden, die das Ungeheuerli-
che trotzdem bezeugen sollte.
Jede Nähe zu der Protestbe­
wegung für Gleichheitsrechte
der Palästinenser, »Boycott,
­Divestment, Sanctions«,
kurz: BDS, wurde pauschal als
antisemitisch klassifiziert.
­Legitimiert wurde dieses Stig-
ma durch den sehr fragwürdigen
Beschluss des Bundestags von
2019, der die letzte internatio-
nal noch wahrgenommene
­Initiative, die für die Rechte der
­Palästinenser kämpft, ohne
Nachweis als antisemitisch klas-
sifiziert hatte. Und so erhielten
in manchen Artikeln sogar
­Personen den Stempel »Juden-
hass«, die lediglich dafür plä-
diert hatten, mit dem BDS im
Gespräch zu bleiben – darunter
sind einige Juden.
Wie bei jeder hartnäckigen
Kampagne erhält ein ständig
wiederholter Vorwurf irgend-
wann den Pseudo-Status einer
Tatsache. Und so beschwor
­Bundespräsident Frank-Walter
Steinmeier in seiner Eröffnungs-
rede zur documenta eine An­
tisemitismus-Gefahr in Kassel,
rief nach einer Beschneidung
der Kunstfreiheit, obwohl die
Darstellung eines orthodoxen
133
J O U R NA L NA C H R I C H T E N U N D D E B AT T E N

Die indonesische Künstler­

gruppe ruangrupa
verantwortet die Auswahl
der zur documenta fifteen
eingeladenen Kollektive
und stellt Perspektiven des
»globalen Südens« vor

Die Kritik an der
antisemitischen
Karikatur wurde
zum Generalver-
dacht ausgeweitet
Vampir-Judens mit SS-Runen
auf dem Hut noch überhaupt
nicht bemerkt worden war.
Nachdem sie dokumentiert
wurde, herrschte dann plötzlich
eine bedrohliche Einmütigkeit
in dem Zugeständnis, dass die
Vorverurteilungen wohl doch
rechtens seien – und das, ob-
wohl unter Tausenden Kunst-
werken dieser documenta
kein weiteres rassistisches Ste-
reotyp aufgetaucht war.
Was folgte, war die maßlose
Ausweitung der berechtigten
Kritik an einer antisemitischen
Karikatur zu einem General­
verdacht. Und das diente sehr
wenig der Verständigung über
die Hintergründe dieses Vorfalls.
Es diente vielmehr zweiten
­Absichten der Selbstprofilierung.
Blattmacher und Journalisten
verfielen in einen Rausch ihres
Machtgefühls und forderten
134
ständig Rücktritte und harte
Konsequenzen für die »verant-
wortungslosen« Kuratoren
aus Indonesien. Die an Rassis-
mus grenzenden Pauschal-
urteile über die Akteure aus
dem »globalen Süden« waren
dabei Legion.
Die Staatsministerin für
Kultur, Claudia Roth, sah sich
in dieser aufgeheizten Situa-
tion zu einem Fünf-Punkte-
Überwachungs-Plan mit Sank-
tionsandrohungen getrieben,
der nüchtern betrachtet mas-
siv mit dem deutschen Credo
staatlicher Nichteinmischung
in künstlerische Inhalte kolli-
diert. Und eine Anzahl älterer
männlicher Intellektueller
nahm die brutale Negativstim-
mung dankbar zum Anlass,
um das ganze Konzept der d15
zu verhöhnen. Die Kollektive
aus kulturfeindlichen Auto-
kratien wie Kuba, Indonesien,
Kenia, Syrien oder China, die
in Kassel eine Graswurzel-­
Perspektive auf die Kunst zei-
gen wollten, wurden mit ihren
Diktatoren verglichen, als
Kindsköpfe dargestellt oder
als antisemitismusanfällig.
­Ihnen wurde der geniale West-
Künstler gegenübergestellt –
der dieser merkwürdigen
­Gleichung nach dann frei von
­jedem Antisemitismus ist?
In diesen Chor der deut-
schen Antisemitismus-Richter
stimmten ausgerechnet viele
jüdische Stimmen nicht mit
ein. Der Leiter der Anne-Frank-
Bildungsstätte Meron Mendel
warnte vor einer Verallgemei-
nerung der Vorwürfe auf die
anderen 1500 Beteiligten dieser
documenta und forderte
die Medien eindringlich zu
sprachlicher »Abrüstung« auf
(natürlich vergeblich). Die
­israelische Journalistin Shany
Littman schrieb in der Tages-
zeitung »Haaretz« einen über-
zeugend sachlichen und gut
recherchierten Artikel über
den Vorfall. Und Eva Menasse
wetzte Sascha Lobos Scharte
in der »Spiegel«-Berichterstat-
tung mit einer fulminanten
Kritik an der »fatalen Lust der
Deutschen an Symbolpolitik«
wieder aus. Titel: »Meint ihr
das wirklich ernst?«
Schließlich wurde auch
das Nebenargument für die
angebliche Judenfeindlichkeit
von ruangrupa, dass keine
­jüdischen Künstlerinnen und
Künstler eingeladen seien,
von einer jüdischen Teilneh-
merin widerlegt. Die lieber
­anonym bleiben wollende Per-
son schrieb auf Instagram, dass
in den Kollektiven, die ruan­
grupa eingeladen hat, zahlreiche
­Jüdinnen und Juden beteiligt
seien, nur »heißen wir nicht alle
Jacob Epstein oder Felix Nuss-
baum«. Und jüdische Künst­
lerinnen und Künstler würden
sich auch nicht »ausschließlich
mit jüdischen Themen aus­
einandersetzen«, weswegen sie
beim Nachzählen wohl nicht
­gefunden worden seien. Aus-
drücklich bezeichnet dieser Bei-
trag die Haltung ruangrupas
als »Segen«, von jüdischen Bei-
trägen nicht zu erwarten, dass
sie dem »deutschen Narrativ«
einer jüdischen »Opferperspek-
tive« entsprächen.
Das massive mediale Ver-
zeichnen eines partiell antise-
mitischen Wandbilds zu einem
politischen »GAU«, den deut-
sche Kommentatorinnen und
Kommentatoren auch dadurch
betrieben, dass sie ständig von
»Vorfällen« sprachen, obwohl es
nur einen gab, wird vermut­lich
nie Anlass für Selbstkritik
­werden. Dabei könnte das hoch­
erregte Richtertum, das hier
kollektiv zutage trat, durchaus
mal einen Perspektivwechsel
­vertragen. Da gäbe es von dieser
documenta vielleicht doch et-
was zu lernen. // T I L L B R I E G L E B

D
er zuerst von der sati­
rischen Wochenzeitung
»Le Canard enchaÎné«
gemeldete rabiate Zugriff der
französischen Polizei auf den
langjährigen Louvre-Präsiden­
ten Jean-Luc Martinez Ende Mai
mit Verhaftung, mehrtägigem
Verhör und Haftverschonung
unter Auflagen wurde in Paris
von Medien und Museums­
kollegen erstaunlicherweise
ohne große Überraschung oder
Sympathiebekundungen zur
Kenntnis genommen. Der 58-Jäh­
rige wird im Zusammenhang
mit dem zweifelhaften Ankauf
ägyptischer Antiken durch den
Louvre Abu Dhabi der »Geld­
wäsche und Beteiligung an
einer kriminellen Vereinigung«
beschuldigt. Es geht um fünf
ägyptische Antiken unsicherer
Herkunft im Gesamtwert von
rund 15 Millionen Euro, darunter
eine vorher unbekannte Rosen­
granit-Stele aus der Zeit Tutan­
chamuns. Vermutlich wurden
die Objekte während der Unru­
hen des »Arabischen Frühlings«
aus dem Land geschafft, viel­
leicht aber auch gefälscht. So­
wohl der Pariser Louvre als
auch sein Namensvetter – dank
teurem Kooperationsvertrag –
in Abu Dhabi haben inzwischen
Anzeige erstattet.
Beutekunst, Fälschungen,
Diebstahl, Korruption von Ex­
perten, Hehlerbanden, die mit
bekannten Kunsthändlern zu­
sammenarbeiten, berühmte
Museen als Opfer: Der weltwei­
te Handel mit Antiquitäten wird
seit vielen Jahren regelmäßig
von Skandalen erschüttert. Mit
dem Einstieg sehr reicher Mu­
seen, etwa aus den Vereinigten
Arabischen Emiraten, haben
sich zweifelhafte Ankäufe ver­
vielfacht. Neu ist allerdings die
Zweifelhafte
Herkünfte
AFFÄREDer ehemalige Louvre-Direktor
Jean-Luc Martinez soll in illegalen Anti-
kenhandel verwickelt gewesen sein
mögliche Verstrickung eines
so mächtigen Museumsdirek­
tors wie Martinez, dem zu­
mindest große Nachlässigkeit
bei der Kontrolle der Prove­
nienzen unterstellt wird.
Als Kurator für die griechi­
sche Antike zum Louvre ge­
kommen, hatte Martinez das
Museum zwar zu neuen Besu­
cherrekorden gepeitscht, etwa
durch seine Dreherlaubnis für
einen Musikclip von Beyoncé
und Jay-Z. Doch gab es schon
zu seiner Amtszeit Unregel­
mäßigkeiten. So bestand er
2020 auf den Ankauf eines be­
schädigten Tiepolo mit frag­
würdig hohem Preis von
einem italienischen Sammler,
bis sich herausstellte, dass die­
Jean-Luc Martinez leitete
den Louvre von 2013 bis
2021. Danach überwachte er
im staatlichen Auftrag den
globalen Antikenhandel
Laut Polizei handelt
es sich um eine
kriminelle Affäre
mit einem Volumen
von mehreren Dut-
zend Millionen Euro
ser ein Buch von Martinez
­ nanziert hatte. Dann lud er
fi
2021 einen völlig unbekannten
Künstler ein, im zum Louvre
gehörenden Jardin des Tuileries
eine monumentale Skulptur
aufzustellen, die »mehr Arno
Breker ähnelt als Auguste Rodin«
(»Le Monde«). Affären um
einen Alleinherrscher, die Wel­
len bis zu Präsident Emmanuel
Macron schlugen.
Anstelle eines dritten Man­
dats als Louvre-Chef war Mar­
tinez 2021 vom Élysée-Palast auf
den Posten eines »Botschafters
für internationale Zusammen­
arbeit in Angelegenheiten des
Kulturerbes« abgeschoben wor­
den. Diese Mission wurde ihm
jetzt zum Verhängnis, besteht
sie doch vor allem darin, den
globalen Antikenhandel zu über-
wachen. Laut der bereits seit
2018 ermittelnden französischen
Polizei handelt es sich beim
Fall Abu Dhabi um eine krimi­
nelle Affäre mit einem Volumen
von mehreren Dutzend Millio­
nen Euro, in die mindestens
drei weitere Personen verstrickt
seien. //
HEINZ PETER SCHWERFEL
Der Louvre Abu Dhabi
kaufte unter anderem eine
Rosengranit-Stele an, deren
Provenienz ungewiss ist. Sie
soll aus der Zeit Tutancha-
muns stammen (um 1327 v. Chr.)
135
Kurz & knapp
Brexit. Der englische Bildhauer Antony Gormley, 71, hat
­ egen der »Tragödie« Brexit, wie er es nennt, einen deutschen
w
Pass beantragt. Er hat Anrecht auf die deutsche Staatsbürger-
schaft, weil seine Mutter aus Deutschland stammt. »Ich schäme
mich wegen des Brexit«, sagte er bei der Eröffnung seiner
Schau im niederländischen Wassenaar. »Es ist ein Verrat an
dem Opfer, das meine Eltern und Großeltern erbracht haben,
um ein nie mehr geteiltes Europa zu schaffen.« Neben Gormley
ist die Plastikerin Cornelia Parker im Begriff, den deutschen
Pass zu beantragen. Auch ihre Mutter ist Deutsche.
Plateforme 10. Die Schweiz hat ein neues Kulturzentrum
erhalten. In Lausanne bilden das kantonale Kunstmuseum
mcba, das kantonale Fotomuseum photo elysée und das Mu-
seum für Design mudac mit mehreren Stiftungen zusammen
direkt neben dem Bahnhof ein eigenes Viertel. Das prämierte
Backsteingebäude des Kunstmuseums der Architekten ba­rozzi
veiga aus Barcelona wurde bereits 2019 eröffnet, die beiden
anderen Institutionen sind diesen Sommer in den dynamischen
Bau der portugiesischen Architekten Manuel und Francisco
Aires Mateus umgezogen. Ein stillgelegtes Stellwerk soll zur
»Plateforme 10« hinzukommen und für Performances, Konzerte
und Ateliers genutzt werden.
Sammlung FER. Die FER Collection ist wieder zugänglich.
Der Streit unter den Erben ist beigelegt: Die Sammlung des
2018 verstorbenen Pharmaunternehmers Friedrich Erwin Wir sind Papst
Rentschler wird nun in Laupheim im einstigen Wohnhaus des
Sammlers gezeigt, das mit fließenden Raumfolgen und Durch- KLAGEDer Künstler, der Maurizio Cattelans
blicken selbst ein Kunstwerk ist. Die erste Präsentation ist berühmte Wachsfiguren anfertigte, stellt
dem Thema Zeit gewidmet. Bis zu Rentschlers Tod wurde die dessen alleinige Urheberschaft infrage
hochkarätige Sammlung mit Minimal Art, Konzeptkunst,
Arte Povera und Werken der Jungen Wilden der achtziger Jahre

D
in einem Privatmuseum im ulmer stadtregal ausgestellt.
er italienische Star-
Kunstmuseum Bern. Sie waren schon immer der Ansicht, künstler Maurizio Catte- Daniel Druet geht
dass das Gemälde von Anni Stebler-Hopf über Ihrem Sofa ein lan gab neun seiner
hyperrealistischen Wachsfigu-
es primär um einen
größeres Publikum verdient? Das sieht das kunstmuseum bern
genauso. Es richtet der bislang wenig bekannten Schweizer ren, wie den knienden Hitler konzeptuellen
Künstlerin (1861 bis1918) im Frühjahr 2023 eine erste mono- in Kindergröße und den von Protest, nicht um
grafische Ausstellung aus und bittet Sammler, Kunstinteres- einem Meteoriten getroffenen Schadenersatz
sierte und Kunstkenner darum, die Schau mit Werken, Doku- Papst Johannes Paul II., bei
menten oder anderen Informationen zur Künstlerin zu unter- dem französischen Bildhauer
Daniel Druet in Auftrag, ohne
stützen (Ihre Ansprechpartnerin im Musuem ist Livia Wermuth).
dessen Mitarbeit jemals in dessen Pariser Galerie Perro-
Anni Stebler-Hopf wurde in Thun geboren, machte ihre Ausbil-
einem Katalog oder sonst wie tin und die Ausstellungshalle
dung in Berlin bei Karl Gussow, zog 1882 nach Paris und nahm
zu vermerken oder ihn an dem Monnaie de Paris angestrengt
dort an der académie julian Privatunterricht bei Luc-Olivier
reichlichen Verkaufsgewinn und verlangt rund fünf Millio-
Merson und Tony Robert-Fleury. Zwischen 1884 und 1890 stellte teilhaben zu lassen. Die Hitler- nen Euro. Dabei geht es ihm
sie im Salon aus, 1894 nach ihrem Umzug 1890 nach Zürich in Figur Him wurde 2016 bei nach eigenen Angaben weniger
der schweizerischen gesellschaft der schönen künste. Christie’s für 15 Millionen um einen Schadensersatz, als
Euro verkauft, während Druet um einen Protest gegen die Auf-
für seine Arbeit wohl rund fassung, dass eine künstlerische
30 000 Euro erhielt. Jetzt hat Idee allein und ohne eigenhän-
der auf täuschend echte Wachs- dige Ausführung genügt, um
figuren spezialisierte Druet die Urheberschaft festzulegen.
einen Prozess gegen Cattelan, Cattelan hatte bei seinen Auf­
136
 J O U R NA L NA C H R I C H T E N U N D D E B AT T E N

Wer hat denn dieses Ei gelegt?

Daniel Druet in seinem Atelier
in St. Ouen mit der Skulptur
»Le Coucou« (Der Kuckuck), die
seinen Auftraggeber Maurizio
Cattelan als Küken zeigt

trägen an Druet, die jedesmal

Zu kühl, zu
vier Exemplare vorsahen, keine verschlossen:
präzisen Angaben gemacht, was Der Neubau
ihm jetzt zum Verhängnis wer- für das 2003
den könnte, denn der Wachsbild- aus dem
Zusammen-
ner stellt sich nun als den eigent- schluss
lichen Schöpfer dar. Vor allem auf staatlicher
sein Hitlerporträt ist Druet stolz. Sammlungen
gegründete
Er hatte nach langem Suchen norwegische
­genau die richtigen angsteinflö- Nationalmu-
ßenden Glasaugen gefunden. seum in Oslo
von Klaus
Druets Porträtkunst trug Schuwerk
zum Weltruhm von Cattelan bei. wurde viel
Ohne Cattelan wären allerdings kritisiert
auch die Figuren von Druet be-
deutungslos. Die Galerie Perro-
tin sieht dem Verfahren mit
Bangen entgegen, denn es könn-
te einen Präzedenzfall schaffen
und zu weiteren Klagen führen.
Cattelan ist ja nicht der einzige
Künstler, der sich wertvoller Mit-
arbeiter bedient. Viele wenden
sich an Ingenieure und Wissen-
schaftler, die ihnen bei komple-
Re-Branding. Das neue Osloer
xen Ideen helfen. Das technische Nationalmuseum sieht alles
Genie hinter Werken von Antony
Gormley und Anish Kapoor ist andere als skandinavisch aus
der Londoner Tristan Simmonds.
Und was wäre Damien Hirst ohne

Emily Mayer? Der Tagessatz die-
ser Tierpräparatorin ist allerdings
so hoch, dass sie ganz entspannt
kommentieren kann: »Ein Teil
der Arbeit von Damien Hirst ist
von mir, aber die Idee ist von
ihm.« Von Michelangelo bis Rem­
brandt überließen die Künst­ler
ihren Schülern Ausführungen
von Details. Die Werkstätten der
Barockmaler waren voller Mit-
arbeiter wie heute die Studios von
Jeff Koons, Ai Weiwei oder Taka­
shi Murakami. Es ist ziemlich un-
wahrscheinlich, dass das Heer
der Sherpas, die heute den Künst-
lern auf dem Weg zum Gipfel
des Ruhms beistehen, einen Auf-
stand planen.
Kurz vor Drucklegung erreich-
te uns die Nachricht, dass das
­Pariser Gericht die Klage abgewie-
sen hat. // UTE DIEHL
E
s ist von einer gewissen
Ironie, dass ausgerechnet AUSSER
das neue nationalmuseum HAUS
Norwegens, das zur Verge- Die Architektur- werk aus Schieferziegeln errichtet
wisserung von nationaler Identität Kolumne
dienen soll, so völlig unskandinavisch
geworden ist. Es mögen zwar längst
sozialfolkloristische Klischees sein,
nach denen die nordischen Länder
Offenheit, Zurückhaltung, Freundlich-
keit, Gemeinsinn, Hygge und Farben
schätzen. Aber selbst, wenn diese
sympathischen Eigenschaften etwas V O N T I L L B R I E G L E B
gelitten haben sollten: Ein National-
museum, das keinen dieser Werte mehr zeigt,
ist ein erstaunlicher Akt des »Re-Brandings«.
Wie ein Zolllager am Flughafen, wo reiche Samm-
ler ihre Kunstwerke, Weine und Schmuckstücke
verbarrikadieren, nur in der Dimension eines
Flugzeugträgers, liegt das graue und auf Straßen-
niveau fast fensterlose Gebäude an der Schau-
seite der Stadt. Als Vollendung von Oslos Kultur-
front mit dem neuen munch-museum und der
berühmten Oper von snøhetta ge-
dacht, ist die Wikingerfestung, die
der deutsche Architekt Klaus Schu-
hat, eher die gebaute Hemmschwelle.
Das Massiv aus Kuben, gekrönt von
einem 130 Meter langen Walhalla
aus hauchdünnen Marmorscheiben,
sieht innen zwar aus, wie ein rich­
tiges Museum. Aber eben eher wie
eine großfürstliche Sammlung des
19. Jahrhunderts in der Vorstellung
eines deutschen Formpietisten. Das
»größte Museum des Nordens«, für
dessen 6500 Werke ein Schulkind wohl die gan-
zen Sommerferien bräuchte, hat dann auch viel
mediale Schelte bekommen. Der Architekt dage-
gen war beleidigt über alles Weiche, Runde und
Hilfreiche, das die Norweger selbst in ihr Museum
schafften. Auf der Museums-Website bestand
Schuwerk auf Klarstellung, dass er nichts mit Be­
schriftung, Möbeln, Monitoren oder Ausstellungs-
design zu tun habe. Welch ein Missverständnis.
137
J O U R NA L KUNST & KINO
Der Zauber
ratternder
Projektoren,
Tacita Deans
Paradies und
Agnès Vardas
Lieblingsfilm
K
Still aus Ingmar
Bergmans »Persona«,
ein Lieblingsfilm
von Agnès Varda
Filmstills aus Tacita
Deans »Paradise«, 2021
Tacita Deans Ausstel­
lung läuft bis 5. Fe­
bruar 2023 im MUDAM
Luxemburg. Das Bal­
lett »The Dante Pro­
ject«, zu dem sie Büh­
nenbild und Kostüme
schuf, wird vom 29.
April bis 31. Mai 2023
im Palais Garnier in
Paris präsentiert.
LaCinetek bietet
VoD-Filme ohne Mit­
gliedschaft. Das An­
gebot findet man unter
www.lacinetek.com
­Santa Monica mit entwaffnender Offenheit
138
ennen Sie noch das
Klackern eines Film- IM FILM
projektors? Das magi- Die Kolumne für lerei spricht. Highlight der Schau
sche Flimmern dieser bewegte Bilder
Wundermaschine aus Zelluloid
und Licht? Seitdem Filme im Kino
digital auf die Leinwand gebeamt
werden, begegnet man den wuch-
tigen Apparaturen eigentlich
nur noch im Museum, zum Beispiel
in den Installationen von Tacita
Dean. Die britische Künstlerin VON UTE THON
nutzt analoge Filmkameras und
-projektoren, die oft ratternd im Ausstellungs-
raum stehen. Dabei geht es ihr nicht um Nos-
talgie. Dean interessieren die ästhetischen
Qualitäten dieser aussterbenden Technik,
die Brillanz der Farben, die Tiefenschärfe, die
Physikalität des Materials. In ihrer wunder­
baren Ausstellung im mudam-Museum in Lu-
xemburg kann man das sinnliche Rattern und
Flimmern derzeit hautnah erleben. In Buon
Fresco tastet Dean mit der Kamera das
­berühmte Giotto-Fresco in der Basilika San
Francesco in Assisi so ab, als würde man
selbst mit der Taschenlampe davorstehen
und jeden Pinselstrich des Renaissance-Vor-
reiters unter die Lupe nehmen. Der zweite
Film, One Hundred and Fifty Years of
Painting, ist der spät entdeckten Malerin
Luchita Hurtado (1920 bis 2020) gewidmet,
die in ihrem lichtdurchfluteten Studio in
und Intensität über die Unwägbar-
keiten des Lebens und der Ma­
ist Paradise, ein hypnotischer
Film im Cinemascope-Format, der
einen kreisförmigen Strudel zeigt,
der von glühendem Rot ins Nebel-
weiß wechselt und einen ins Bild
saugt wie ein rotierender Planet.
Eigentlich Teil von Deans Bühnen-
bild für The Dante Project, eine
Ballett-Produktion der Londoner
Oper, wird das abstrakte Farbbal-
lett mit Musik von Thomas Adès zum totalen
Filmerlebnis, an dem auch Avantgardefilmer
wie Hans Richter ihre Freude gehabt hätten.
Apropos Avantgarde: Wem das Netflix-
Angebot zu mainstreamig ist, dem empfehle
ich LaCinetek, einen neuen Streaming-
dienst, dessen Filme von Leuten wie Chantal
Akerman, Wim Wenders oder John Woo aus-
gesucht werden. Bekannte Regisseure der
Arthouse-Szene erstellen Listen ihrer 50 Lieb-
lingsfilme. Agnès Varda etwa nennt Ingmar
Bergmans Persona, Martin Scorsese liebt
Kubricks 2001: Odyssee im Weltraum und
Fellinis Achteinhalb, Maren Ade und Atom
Egoyan nennen Die Reise nach Tokio von
­Yasujiro Ozu. So findet man überraschende
Einblicke in den Filmgeschmack seiner per-
sönlichen Lieblingsregisseure und kann ganze
Abende mit Kinoklassikern und Neuheiten
jenseits des Mainstreams verbringen. //
Wer in der Krise
stehen bleibt,
wird von der
Zukunft überrannt.
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»Das erste Opfer
in einem Krieg ist
die Wahrheit«
INTERVIEW Kurator Francesco Manacorda
über seinen Rückzug aus dem Moskauer
Kunstzentrum GES-2, enttäuschte Hoff-
nungen und falsche Pauschalisierungen
N
ur wenige Schritte vom
Kreml eröffnete im De-
zember 2021 das GES-2,
Russlands größte Privatinstitu-
tion für zeitgenössische Kunst.
Der italienische Stararchitekt
Renzo Piano baute dafür ein still-
gelegtes Kraftwerk um. Die Kos-
ten trug Leonid Michelson, CEO
des Gaskonzerns Novatek und
einer der reichsten Oligarchen
Russlands. Die Idee für diese rus-
sische »Tate Modern« war wohl
der in Moskau lebenden italieni-
schen Kunstmanagerin Teresa
Iarocci Mavica gekommen, die es
dann verstand, bei Michelson
das Interesse für Kunst zu wecken.
Gemeinsam mit dem Multimil-
liardär gründete sie die nach
­seiner Tochter benannte V-A-C-
Foundation (»Victoria – the Art
of being Contemporary«), die mit
dem Palazzo delle Zattere in
Venedig noch über eine weitere
Spielfläche für Gegenwartskunst
verfügt. Zum künstlerischen
­Leiter des Hauptquartiers in Mos-
kau wurde der italienische Kura-
tor Francesco Manacorda beru-
fen, der dafür die Leitung der
Tate Liverpool aufgab. Knapp
drei Monate nach Eröffnung des
GES-2 reichte er wegen des Ukra­i­
ne-Kriegs seine Demission ein.
art: War Ihr Rücktritt eine
­freiwillige Entscheidung?
Francesco Manacorda: Absolut.
Schon am Tag nach der Invasion
140
Francesco Manacorda hatte
als Gründungsdirektor
des GES-2 große Pläne –
trat dann aber aus Protest
gegen den Krieg zurück
war mir klar, dass die Voraus-
setzungen für eine Zusam-
menarbeit nicht mehr gege-
ben waren. Ich wollte aus ethi-
schen Gründen ein starkes
­Signal setzen. Auf einen Schlag
waren all meine künftigen
Ausstellungspläne hinfällig,
und das riesige, fantastische
Gebäude war nur noch eine
leere Hülle.
Wie hat Michelson reagiert?
Er verstand meine Situation
und hat mir für meine Arbeit
gedankt. Ich hatte immer
ein herzliches Verhältnis zu
ihm. Es war stimulierend,
mit ihm zu arbeiten. Natür-
lich konnte man nicht explizit
politische Themen diskutie-
ren. Michelson ist Präsident
des Verwaltungsrats des
GES-2. Alle zwei Monate legten
wir ihm die ­geplanten Projek-
te vor und diskutierten über
die Reali­sierung. Ihm lag
­wirklich alles daran, die zeit-
genössische Kunst in sein Zen-
trum nach Moskau zu holen.
Während das private
Moskauer Gegenwartskunst­
museum Garage, 2008
­gegründet von dem damali­
gen Oli­garchenpaar Daria
Schukowa und Roman
­Abramowitsch, wegen der
Ereignisse in der Ukraine
­geschlossen hat, bleibt das
GES-2 geöffnet?
Michelson hat inzwischen
meine Nachfolgerin gewählt,
Alisa Prudnikova, die ehema­
lige Leiterin der Ural Indus­
trial Biennal of Contempo-
rary Art. Ich schätze sie sehr.
Ihre Arbeit wird nicht einfach
sein, denn wegen der Sanktio-
nen kommen ja keine Leih­
gaben mehr aus dem Ausland.
Westliche Künstler, die zur
Mitarbeit bereit wären, stehen
unter dem Verdacht, im Auf-
trag der CIA die russische Kul-
tur zerstören zu wollen, und
der Westen sieht in ihnen
­Kollaborateure mit einem men-
schenverachtenden Regime.
Ich verstehe den Boykott
gegen staatliche Institutionen,
aber dass Künstler jetzt für die
Untaten ihrer Regierung haf-
ten müssen, darf nicht sein.
Putin hat das GES-2 vor seiner
Eröffnung besucht. Wie war
seine Reaktion?
Das riesige Gebäude beein-
druckte ihn ganz offensichtlich.
Er machte Michelson Kompli-
mente, der erleichtert schien.
Michelson steht nicht auf der
EU-Sanktionsliste. Er ist auch
kein Putin-Vertrauter. Dennoch
verlassen ihn die Künstler.
Viele haben gleich nach der
­Invasion ihre Werke aus dem
GES-2 abgezogen, wie der auch
international bekannte Jewgeni
Antufjew. Er hat sehr klar und
öffentlich Position gegen Putin
bezogen. Das ist äußerst gefähr-
lich. Antufjew sagte: »Wir kön-
nen nicht so tun, als ob nichts
wäre.« Ich weiß nicht, ob er es
geschafft hat, das Land zu ver-
lassen. Ich habe nichts mehr
von ihm gehört. Viele Künstler
setzen sich nach Georgien und

»Dass Künstler
jetzt für die Untaten
ihrer Regierung
haften müssen, darf
nicht sein«
Armenien ab. Russlands Intel-
lektuelle zerstreuen sich in alle
Windrichtungen.
Als Sie 2017 berufen wurden,
kannten Sie die Situation
in Russland, den zunehmend
autoritären Kurs.
Gerade weil das Land so wenig
Freiheit garantierte, hielt ich
es für notwendig, Projekte
durchzuführen, die den Dialog
förderten. Man konnte damals
wirklich glauben, dass sich
internationale kulturelle Bezie-
hungen aufbauen ließen. Das
GES-2 war ein fantastisches Pro-
jekt. Ich war hochmotiviert, und
Michelson ließ mich machen.
Während die Bauarbeiten
noch in Gang waren, versuch-
ten wir, das künftige Moskau-
er Publikum auf das Ereignis
vorzubereiten und führten
vor allem an der Peripherie, in
kunstfernem Ambiente, Pro-
jekte durch. Bei Eröffnung des
GES-2 hatten wir bereits einen
großen Ausstellungszyklus
fertiggestellt, der sich auf die
russische und sowjetische
­Kulturvergangenheit bezog.
Dazu gehörte auch die De-
montage von Klischees wie
»Mütterchen Russland«. Der
erste Teil setzte sich mit den
neunziger Jahren auseinan-
der, den Jahren des Zusam-
menbruchs der Sowjetunion.
Damals wurde die US-Seifen-
oper Santa Barbara zur natio-
nalen Obsession. Zehn post­
sowjetische Jahre lang kam das
Leben in allen elf Zeitzonen
J O U R NA L NA C H R I C H T E N U N D D E B AT T E N
Das Privatmuseum GES-2
eröffnete im Dezember 2021
in einem von Renzo Piano
Russlands zum Stillstand, umgebauten ehemaligen
wenn die Serie im Fernsehen Kraftwerk in Moskau
lief. Sie wurde zum Vorbild
für den russischen Kapitalis- Auch Wladimir Putin
mus. Der isländische Künstler besuchte mit Moskaus
Ragnar Kjartansson hatte
Bürgermeister Sergej
Sobjanin das Kunsthaus
die Idee, diese Serie wieder auf- von Oligarch Leonid
leben zu lassen. Zur Eröffnung Michelson (rechts im Bild)
des GES-2 startete er die erste
Episode einer Live-Neuver­ Ragnar Kjartansson
drehte im GES-2 die US-
filmung mit russischen Schau- Fernsehserie »Santa
spielern an sorgfältig nachge- Barbara« nach
bauten Sets im großen Mittel-
schiff des Kunst-Kraftwerks. Theaterkostüme von
Er führte das fast 100 Tage lang Konstantin Goncharov
und Alexei Sokolov in der
durch, bis zum Abbruch am Eröffnungsausstellung
24. Februar.
Was hätten Sie als Nächstes
gezeigt?
Eine Ausstellung zum Thema
»Realismus als Kunst der
Wahrheitssuche«, mit Werken
des Sozialistischen Realismus
und Beiträgen aus Wissen-
schaft und Kybernetik. Sie
kann jetzt nicht mehr stattfin-
den. Das erste Opfer in einem
Krieg ist die Wahrheit. //
 I N T E RV I E W : U T E D I E H L
141
L e sen S i e m ic h d u rc h ,
ic h b i n A rzt !

LESEN SIE SICH GESUND.

 J O U R NA L KUNSTBÜCHER

D
ieser Weitblick übers Meer zum
Horizont holt sicher nicht nur
mich gerade perfekt ab, denn
der Sommer ist da, und trotz er-
neut hoher Corona-Fallzahlen dürfen wir in
die Ferne reisen. Wer Kunst an ungewöhn-
lichen Orten außerhalb des klassischen Mu-
seumsraums erleben möchte, sollte einen
Blick werfen in Art Escapes. Hidden Art
Experiences Outside the Museum.
Dort werden Orte vorgestellt wie die auf dem
Cover abgebildete, japanische Insel Naoshi-
ma, die voll von zeitgenössischer Kunst ist
und an deren Promenade einer von Yayoi
Kusamas ikonischen Kürbissen thront. Die
internationale Auswahl, darunter Indien, Me-
xiko, Aus­tralien, Schweiz, Dänemark, Rumä-
nien und England, dürfte selbst für weit ge-
reiste Kenner Überraschungen bereithalten.
Ein an Überraschungen ebenfalls reiches
Buch ist Gefangen in der Totalitäts-
maschine. Der Bauhäusler Franz
Ehrlich. Darin recherchieren Designtheore-
tiker Friedrich von Borries und Historiker Jens-
Uwe Fischer das tragische, ehrgeizige, sich
jedem totalitären System anbiedernde Leben
im museum frieder burda in Baden-Baden
und geht danach in die museen der böttcher-
straße in Bremen. Der sinnliche Zugang Magische Orte.
dieser Künstler zur sie umgebenden Welt zeigt
Landschaften, Tiere, Pflanzen, Menschen Zweifelhafter
auf eine ganz besondere, faszinierende Weise.
Auf eine ganz und gar andere Art berüh- Ehrgeiz. Alles
ren die Porträts, die Ann-Christine Woehrl in
Ghana aufgenommen hat. Für Witches in über Leonardo.
Exile besuchte die Fotojournalistin Dörfer,
in denen Frauen leben, die von ihren Familien Heilige Herzen
und Gemeinschaften verstoßen wurden, weil
man sie für Hexen hielt. Dieser im globalen und verheeren-
Süden immer noch verbreitete Aberglaube
führt in Ghana dazu, dass Frauen nicht nur der Aberglaube
verstoßen, sondern auch gefoltert und getö-
tet werden. Woehrls würdevolle Porträts zei-
gen Überlebende, in deren Gesichtern sich
Schmerz und Resignation spiegeln. Kurze
Texte erzählen ihre individuellen Geschichten,
die sich auf beängstigende Weise ähneln. //
VIEL HOLZ
Die ehrliche
Gefangen in der Buchkolumne
Titotalitätsmaschine
Der Bauhäusler Franz Ehrlich
Von Friedrich von Borries
und Jens-Uwe Fischer
edition suhrkamp
SV

und Werk einer ambivalenten Figur der deut-

schen Architektur- und Industriedesignge-
schichte des 20. Jahrhunderts. Umfassend,
distanziert und sachlich tragen sie viele Fak-
ten zusammen, die Franz Ehrlich als einen VON BARBARA HEIN
erfolgreichen Opportunisten entlarven.
Umfassend, ja allumfassend, ist auch Grace Banks (Hrsg.):
Art Escapes. Hidden
Leonardo. Sämtliche Gemälde und
Art Experiences
Zeichnungen. Wie der Untertitel schon Outside the Museum.
sagt, befindet sich in diesem mehr als sieben Gestalten, 256 Seiten,
Kilo schweren Band nahezu alles, was von 39,90 Euro.
Leonardo da Vinci erhalten ist, und zwar in Friedrich von Borries,
bester Auflösung und in vielen ganzseitigen Jens-Uwe Fischer:
Gefangen in der
Detailvergrößerungen. Hier kommen Renais- Totalitätsmaschine.
sance-Junkies voll auf ihre Kosten: Jeder zar- Der Bauhäusler Franz
te Pinselstrich kann studiert, jedes Craquelé Ehrlich. Suhrkamp,
315 Seiten, 20 Euro.
en détail nachvollzogen werden. Eine Neu-
auflage von Frank Zöllners Standardwerk auf Frank Zöllner (Hrsg.):
Leonardo. Sämtliche
allerfrischestem Forschungsstand in XXL.
Gemälde und Zeich-
1928 stellte der Kunsthändler Wilhelm nungen. Taschen, 712
Uhde Gemälde von André Bauchant, Camille Seiten, 150 Euro.
Bombois, Séraphine Louis, Henri Rousseau Udo Kittelmann (Hrsg.):
und Louis Vivin unter dem Titel Die Maler Die Maler des heiligen
des Heiligen Herzens aus und schuf Herzens. Hatje Cantz,
168 Seiten, 48 Euro.
da einen Sammelbegriff für diese Künstler,
die eint, dass sie es als Autodidakten in Paris Anja Pinter-Rawe:
Ann-Christine Woehrl.
schafften, sich einen Platz in der Kunstge- Witches in Exile. Kehrer,
schichte der Moderne zu sichern. Die gleich- 104 Seiten, 45 Euro.
namige Ausstellung läuft bis 20. November
143
 DAS KUNSTMAGAZIN

IMPRESSUM R E D A K T I O N S K O N TA K T PUBLISHER
Gruner + Jahr Deutschland GmbH Frank Thomsen
Am Baumwall 11, 20459 Hamburg
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Tim Sommer
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Listri; S. 31: Steffen Roth; S. 32–33: Charles Duprat/Anselm Kiefer Foundation. Editorial: S. 3 o.: Henning Kretschmer, m.: F R AG E N RU N D U M I H R A B O
action press, u.: dpa. Radar: S. 8/9: courtesy SpY, Rubén P. Bescós; S. 10/11: Atelier für Sonderaufgaben, Frank und Patrik ART -Kundenservice, 20080 Hamburg, Tel. innerhalb von
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Bolos; S. 18: Clement Mahoudeau/Getty Images. Manifesta: S. 4 m. l., 34/35, 36 u., 38, 39, 42 o., 43 r.: Jetmir Idrizi; S. 36 Deutschland: (00 49) 40 55 55 78 00, persönlich erreichbar:
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Imago. Bonajo: S. 4 m. r., 71–77: courtesy Melanie Bonajo und Akinci; S. 4 m. r., 72/73: Steffen Roth; S. 71: Joseph Marzolla; Sie unter www.mykiosk.com.
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Biennale: S. 80-87: courtesy the artists, S. 80, 82, 83 o., 84 m., u.: Heinrich Holtgreve; S. 83 u.: dogtain.info; S. 84 o., 86: ART im Abonnement für 12 Ausgaben (ggf. inkl.
Silke Briel, S. 85: Laura Fiorino. Zakucka: S. 4 u. r., 90–95: courtesy Fanny Harlfinger-Zakucka; S. 88: Interfoto; S. 4 u. r., 88, Sonderheften zum Preis von zzt. 16,00 €),
92/93, S. 95 o., u. l., r.: Österreichische Nationalbibliothek; S. 90 o.: Belvedere, l.: Wien Museum; S. 95 m.: MAK. Starter: inkl. Mwst. und Versand
S. 96/97: cortesy Myriam Haddad, Claire Dorn. Ausstellungen: S. 108-119: courtesy the artists; S. 108, 109: Museum
Normalabonnement: 192,00 € (D), 221,40 € (A),
Folkwang, S. 109: Jens Nober; S. 110: Ruhrtriennale; S. 111: Sammlung Zander; S. 112: MACBA; S. 113: Stiftung Schloss
Friedenstein Gotha; S. 114 o.: Kyle Knodell, u.: Axel Schneider; S. 115 o.: Museum Brandhorst, m.: Haydar Koyupinar, u.:
300,00 sfr (CH)
Thomas Dashuber; S. 116: courtesy Galerie Barbara Thumm; S. 117: courtesy Loock Galerie; S. 118: Peter de Kan; S. 119: Studentenabonnement: 96,00 € (D).
courtesy David Zwirner und Sadie Coles, HQ . Kalender: S. 120: Alfred Erhardt Stiftung; S. 121: Alfen, Christian-Schad- Preise für weitere Länder auf Anfrage erhältlich.
Stiftung Aschaffenburg; S. 122: courtesy PSM, Marjorie Brunet Plaza; S. 123: Kunsthalle Emden; S. 124: Louisiana Museum; A B O N N E M E N T U S A , K A NA D A
S: 125: Privatsammlung Deltke, Can Wagener; S. 126: JR-Art.net; S. 127: Maganga Mwagogo; S. 128: Germanisches ART (USPS no 00012401) is published monthly by
Nationalmuseum; S. 129: Kunsthalle Osnabrück; S. 130: Von-der-Heydt-Museum; S. 131: The Jablonka Collection. Journal: GRUNER + JAHR GmbH. Known Office of Publication:
S. 132: action press; S. 133 o. l. Steffen Roth, o. r.: imago, u.: dpa/picture-alliance; S. 134: Saleh Husein; S. 135 o.: The New
Data Media (A division of Cover-All Computer Services
York Times/Redux/laif, u.: Louvre Abu Dhabi; S.136: Gilles Sabrie; S 137 o.: Iwan Baan; S. 137 u., 138 u. r., 143 r.: Henning
Kretschmer; S. 138 o.: courtesy Tacita Dean, Frith Street Gallery, Marian Goodman Gallery, l. u.: 1966 AB Svensk Film- Corp.), 2221 Kenmore Avenue, Suite 106, Buffalo,
industri; S. 140: Alan Towse/Camera Press/laif; S. 141 o.l.: Gleb Leonov, o. r.: action press, u. l.: imago, u .r.: courtesy NY 14207-1306. Periodicals postage is paid at Buffalo,
Ragnar Kartansson, Luhring Augustine, i8 Gallery Misha Friedman, © 1984 Twentieth Century Fox Television, all rights reserved. NY 14205. Postmaster: Send address changes to ART ,
Vorschau: S. 145 o. l.: Imago, o. r.: Nachlass Leonardo Bezzola, Niki Charitable Art Foundation; l.: Grégoire Bernardi, m. r.: Data Media, P.O. Box 155, Buffalo. NY 14205-0155,
courtesy Lubaina Himid, u. r.: Museo Nazionale del Bargello, Bruno Bruchi. Kinder: S. 146: Hannah Schuh, u.: courtesy E-Mail: service@roltek.com, Toll free: 1-877-776-5835
Studio Marlene Dumas, Pinault Collection. VG Bild-Kunst, Bonn, 2022: S. 4. o. l., 44–55: Louise Bourgeois/The Easton Abonnements Kanada: SUNRISE NEWS, 47 Silver Shadow
Foundation; S. 12/13: Michael Triegel; S. 110: Julian Rosefeldt; S. 111: Camille Bombois; S. 114 u.: Tishan Hsu; S. 115 m.: Path, Toronto, ON, M9C 4Y2, Tel.: + 1/647-219-5205,
Bruce Nauman; S. 121: Christian Schad; S. 123: Gabriele Münter; S. 136: Daniel Druet; S. 145 o.: Niki de Saint Phalle. E-Mail: sunriseorders@bell.net
144
 V O R S C H AU

NIKI DE SAINT PHALLE

№9 erscheint am
26. August 2022

NIKI DE SAINT PHALLE Mit ihren knallbunten

Riesenskulpturen und Farbperformances
wurde sie zum Publikumsliebling – aber was
hat uns die feministische Vorkämpferin heute
zu sagen? Ein Bericht zur Schau in Zürich
SZENE FRANKREICH Sie starteten als Sprayer
in Marseille und Paris und erobern jetzt die LU B A I NA H I M I D
Galerien. Ein Besuch bei den neuen Ex-Under-
ground-Stars von Frankreich
LUBAINA HIMID Als die Malerin den Turner
Prize gewann, war sie schon über 60 – jetzt
begeistert sie mit einer Retrospektive in der
Londoner TATE MODERN
DONATELLO Mit dem Florentiner Bildhauer
endet die Gotik und ersteht die Renaissance
gleich in voller Pracht. Jetzt feiert die Berliner
GEMÄLDEGALERIE das Genie mit einer Schau

AUSSERDEM Ein Porträt des US-Künstlers

Alex da Corte und ein Interview mit der ukrai-
ni­schen Fotografin Mila Teshaieva. Und der
­Romantiker William Turner als Meilenstein

SZENE FRANKREICH D O NAT E L L O

145
F RÜ HE E RK E N N TN I S

Kinder erklären Kunst:

Ernest, 6, ist Experte für alles
Gruselige und erschreckt gern
schon morgens seine Familie

D
as ist ein Totenkopf, also der Kopf von einem Skelett. Das
MARLENE DUMAS,
AUS DER 36-TEILIGEN ist das, was unter unserer Haut drunter ist – der Knochen.
REIHE »SKULLS«, Totenköpfe sehen zwar irgendwie alle gleich aus, sind
2011-2015, 30 X 24 CM
aber verschieden, wenn man genau hinsieht. Sonst
würden wir ja alle die gleichen Gesichter haben. Stell dir das mal
vor! Viel besser, dass jeder ein eigenes Gesicht hat. Ich mag meins.
Dieses Skelett auf dem Bild wohnt in einer großen, dunklen Höhle
in einer Felsenschlucht zwischen hohen Tannen. Ich glaube im
Schwarzwald. Der Schwarzwald ist megagroß und voller Bäume und
Felsen und Wasserfälle. Da gibt es die besten Stöcke zum Schnit-
zen. Ich habe zwei Taschenmesser, die aber vorn noch rund sind,
weil es Kindermesser sind. Ich freue mich schon auf mein erstes
echtes Messer, das vorn spitz ist, denn ich schnitze schon ziemlich
gut. Manchmal geht das Skelett im Wald spazieren, in dem die
Schlucht ist, aber nur bei Nacht, denn es hasst das Licht. Der Tag ist
nicht seine beste Zeit, es mag die Nacht lieber. Früher war es ein
Mensch – ein böser Mensch, ein Räuber. Es ist als böser Mensch
gestorben, es wurde umgebracht. Räuberfreunde gaben ihm einen
Zaubertrank, um es wieder zum Leben zu erwecken. Nach nur
einem Schluck ist es als hellgrün leuchtender Knochenmann
auferstanden und sofort weggerannt. Es ist gerannt und gerannt
bis es in die Schlucht gefallen ist. Dabei ist es in alle Einzelteile
zerbrochen, also in viele kleine Einzelknochen. Ganz langsam
hat es sich wieder zusammengesetzt und ist dann mit letzter
Kraft in die Höhle gekrochen, wo es sich hinter einen Stein
gelegt hat, um wieder zusammenzuwachsen. Da hat es festge-
stellt, dass in der Höhle Monster leben. Zuerst haben sie alle ge-
kämpft, weil sie das Skelett nicht bei sich haben wollten, aber dann
haben sie beschlossen, dass sie sich gegen die Menschen verbün-
den wollen. Also haben sie ein Team gegründet, das nachts aus der
Schlucht steigt, um zu den Menschen zu gehen und sie zu erschre-
cken. Wer am besten erschreckt, hat gewonnen! Ich kann auch super
gut erschrecken – meine Schwester zum Beispiel. Ich schleiche mich
schon morgens ganz langsam und leise an und warte ab, bis der
beste Moment ist, um ganz laut »Buh« zu rufen! Manchmal klappt
es so gut, dass meine Familie vor Schreck ganz laut loskreischt.
Das macht richtig Spaß! // AU F G E S C H R I E B E N V O N B A R B A R A H E I N

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CHRISTIAN AWE
WasserFarbe
1998- 2022

09.07. –
28.08.
2022