WIELS | Contemporary Art Center Exkursion Curatorial Studies Jg.

2022
Jelena Matičić und Louisa Wombacher Brüssel, 11. Oktober 2023

– Zentrum für zeitgenössische Kunst mit internationaler Aussrichtung, ohne eigene

Sammlung
– großzügiges Residency Programm, bei dem jährlich 20 künstlerische Positionen gefördert
werden
– Dirk Snauwaert ist Leiter des Hauses seit 2004, noch vor dessen Eröffnung 2007 und hält
seitdem diese Position

Ehemalige Brauerei Wielemans-Ceuppens – Le Wiels

– gegründet im späten 19. Jahrhundert von der Familie Wielmans-Ceuppens

– 1930er Jahre - die Brauerei wurde von dem Architekten Adrien Blomme entworfen, der
Elemente der modernistischen Architektur vorstellte
– 1988 wurde die Brauerei geschlossen und blieb bis zur Renovierung und Wiederbelebung
in den frühen 2000er Jahren geschlossen
– Das WIELS wurde 2007 eröffnet und umfasst 1800 Quadratmeter Ausstellungsfläche, 9
eingerichtete Studios, ein Dokumentationszentrum, ein Auditorium und Büros.

Thea Djordjadze – the ceiling of the courtyard

07. Oktober 2023 – 07. Januar 2024

– Thea Djordjadze (*1971 in Tiflis, Georgien / lebt und arbeitet in Berlin)

– Auswahl bisheriger Ausstellungen: Gropius Bau, Berlin (2021); Portikus, Frankfurt (2018);
Secession, Wien (2016); MoMA PS1, New York (2016); 56. Venedig Biennale (2015); Palais
de Tokyo, Paris (2013); dOCUMENTA 13, Kassel (2012); Hayward Gallery, London (2010)
– die Ausstellung im Wiels ist Teil der Europalia Biennale mit dem Gastland Georgien
– künstlerische Praxis an der Schnittstelle zwischen Malerei, Skulptur, Architektur und
Ausstellungsdesign
– fragmentarische Installationen verfügen über unerschöpflichen Variationen an Materialien
und Medien (z.B. Aluminium, Holz, Gips, Stahl, Stein, Textilien, Möbel, Malerei und Drucke)
– bewusst intuitive Auseinandersetzung und Reaktion auf den Ausstellungsraum; Institution
und Studio verschmelzen
– Ausstellungsdisplays und Kunstobjekt werden zu einem; Untrennbarkeit des White Cubes
vom Kunstwerk; Präsentation spielt mit (Un-)Sichtbarmachung sowie kritische Lesbarkeit in
Bezug auf institutionelle Macht
– Übersicht über ältere Arbeiten, die sich ständig weiterentwickeln, und neue Arbeiten die
explizit für die Räumlichkeiten des Wiels entstanden sind
– Aufnahme und Bruch mit der industriellen und brutalistischen Architektur des Gebäudes
– Hervorhebung der Ausdruckskraft von Widersprüchen, wie der Titel verrät
Francis Alÿs – The Nature of the Game
07. September 2023 – 07. Januar 2024

– Francis Alÿs (*1959 in Antwerpen, Belgien / lebt und arbeitet in Mexiko)

– Auswahl bisheriger Ausstellungen: Rockbund Art Museum (RAM), Shanghai (2018), das
Art Sonje Center, Seoul (2018), das Museum of Contemporary Art, Tokio (beide 2013), das
Irish Museum of Modern Art, Dublin (2010), The Renaissance Society an der University of
Chicago (2008), das Hammer Museum, Los Angeles (2007), das Hirshhorn Museum and
Sculpture Garden, Washington, DC (2006) und der Portikus, Frankfurt (2006), Venedig
Bienale (1999, 2001, 2007, 2017, 2022)
– Einige seiner bekanntesten Werke sindSandlines, the Story of History (2018-2020), Lada
Kopeika Project (2014), Tornado (2010), Don't cross the bridge before you get to the River
(2008) und The Green Line (2004) – die Ausstellung wurde letztes Jahr auf der Biennale von
Venedig gezeigt und wurde ebenfalls von der WIELS-Kuratorin Hilde Teerlinck kuratiert
– In seiner gesamten Praxis richtet Alÿs seine ausgeprägte poetische und imaginative
Sensibilität konsequent auf anthropologische und geopolitische Belange aus, die sich auf
Beobachtungen des alltäglichen Lebens konzentrieren und sich mit diesem tiefgehend
auseinandersetzen
– laufende Filmreihe Children's Games (1999 - ): Videos von Kindern bei verschiedenen
Spielen in Afghanistan, Irak, Mexiko, Dänemark, der Schweiz, Belgien, Kongo, Marokko und
Hongkong
– Die Reihe begann mit dem Film Children's Game #1: Caracoles; Bis heute umfasst die
Serie 36 Videos, von denen einige bekannte Spiele wie Murmeln, Pinata, Stock und Räder
und Seilspringen zeigen.
– Seine Filme dokumentieren auf ethnografische Weise sowohl die Macht der kulturellen
Tradition als auch die autonome Haltung der Kinder