7.

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phonie
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Saison
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2011 | 2
012

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7. Sy m
phonie
kon zer
Saison
t
2011 | 2
012

Besuchen Sie den Ort, an dem Automobilbau zu

einer perfekten Komposition wird: die Glserne
Manufaktur von Volkswagen in Dresden.

w w w.g l a e s e r n e m a n u fa k t u r . d e

PA R T N E R D E R
S TA AT S K A P E L L E D R E S D E N

Christi

Chef

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Se m peroper dr esden

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7. Symphoniekonzert
Dir igent

Sir Colin Davis

violine

Programm
Ralph Vaughan Williams
(18 7 2 -19 5 8 )

Fantasia on a Theme by Thomas Tallis fr doppeltes Streichorchester

Nikolaj Znaider
Benjamin Britten
(19 1 3 -19 76 )

Four Sea Interludes op. 33a aus der Oper Peter Grimes
1. Dawn. Lento e tranquillo
2. Sunday Morning. Allegro spiritoso
3. Moonlight. Andante comodo e rubato
4. Storm. Presto con fuoco
Passacaglia op. 33b aus der Oper Peter Grimes

Pau s e

Musikalisches Traumpaar
Mit der Tallis-Fantasie von Ralph Vaughan Williams und den Four Sea
Interludes von Benjamin Britten prsentiert Ehrendirigent Sir Colin Davis
zwei orchestrale Hauptwerke der britischen Musik des 20. Jahrhunderts,
die er selber durch inzwischen schon legendre Interpretationen geprgt
hat. Im Violinkonzert von Jean Sibelius findet er erneut mit Capell-Virtuos
Nikolaj Znaider zusammen, mit dem er zur groen Freude des Dresdner
Publikums schon mehrfach in der Semperoper musizierte.

Jean Sibelius
(18 6 5 -19 5 7 )

Konzert fr Violine und Orchester d-Moll op. 47

1. Allegro moderato
2. Adagio di molto
3. Allegro, ma non tanto

Kost enlose Einf hru ngen du rch den konzert dr a m at u rgen

j e w e i l s 4 5 M i n u t e n v o r B e g i n n i m Op e r n k e l l e r d e r S e m p e r o p e r

7. SYMPHONIEKONZERT

Sir Colin Davis

Ehrendirigent
der Schsischen Sta atsk a pelle Dr esden

m Jahr 1990 whlte die Schsische Staatskapelle Dresden Sir Colin

Davis zu ihrem ersten und bis heute einzigen Ehrendirigenten. Darber hinaus ist er seit 2007 President des London Symphony Orchestra.
Sir Colin kann auf ein bewegtes und an Erfolgen reiches Dirigenten
leben zurckblicken.
Geboren 1927 im britischen Weybridge, leitete er zu Beginn seiner
Karriere das BBC Scottish Orchestra, die Sadlers Wells Opera London (die
heutige English National Opera) und das BBC Symphony Orchestra. 1971
wurde er Music Director des Royal Opera House Covent Garden, spter
leitete er das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (1983-1992)
und das London Symphony Orchestra (1995-2006). Als Principal Guest
Conductor wirkte er zeitweise bei den groen Orchestern in Boston und
New York. Sir Colin Davis erhielt international hchste Ehren, darunter
den Yehudi Menuhin Prize des spanischen Knigshauses (2003) und die
britische Queens Medal for Music (2009).
Die Staatskapelle Dresden dirigierte Sir Colin erstmals 1981 bei
einer Schallplattenaufnahme (Mozart, Symphonien). Zahlreiche Hhepunkte seiner inzwischen ber 30-jhrigen Zusammenarbeit mit dem
Orchester sind auf CD dokumentiert; zuletzt erschien die hoch gelobte
Einspielung des Violinkonzertes von Edward Elgar mit dem Solisten Nikolaj Znaider bei Sony Music.
In der Saison 2011/2012 ist Sir Colin Davis mit zwei Symphoniekonzerten und einem Gastspiel des Gustav Mahler Jugendorchesters in der
Semperoper zu erleben. Anlsslich seines 85. Geburtstags im September
2012 wrdigt ihn die Staatskapelle auerdem im Mai 2012 mit einer Jubilums-Tournee Sir Colin at 85!.

7. SYMPHONIEKONZERT

Ralph Vaughan Williams

* 2 . Ok t o b e r 1 8 7 2 i n D o w n A m p n e y ( G l o u c e s t e r s h i r e )
2 6 . Augus t 1958 i n L on d on

Fantasia on a Theme by Thomas Tallis

(Tallis-Fantasie) fr doppeltes Streichorchester
e n tsta n de n

Besetz u ng

1910 im Auftrag des englischen

Three Choirs Festival auf ein
Thema von Thomas Tallis;
1913 und 1919 revidiert

mehrfach unterteiltes
Streichorchester
V e r l ag

J. Curwen & Sons, London

u r au f g e f h r t

am 6. September 1910 in der

Kathedrale von Gloucester
(London Symphony Orchestra,
Dirigent: Ralph Vaughan Williams)

Dau e r

ca. 17 Minuten

Neues aus dem Geiste

der Renaissance
Zu Ralph Vaughan Williams
Tallis-Fantasie

Ralph Vaughan Williams war ein ausgesprochener Sptentwickler: Sein

Lehrer Henry Wood glaubte nicht daran, dass jemals ein Komponist aus
ihm werden knnte, die Studienkollegen (ausgenommen sein Freund Gustav
Holst) hielten ihn fr hoffnungslos unbegabt, und auch er selbst beklagte
noch Jahre spter seine amateurhafte Technik. Noch 1908, als 36-Jhriger, ging er nach Paris, um einige Monate lang bei Maurice Ravel zu
lernen. Dass sich Vaughan Williams whrend seiner Ausbildung nicht hervortun konnte, ist wohl aus einer gewissen Ratlosigkeit zu erklren: Seine
Lehrer, neben Wood vor allem Hubert Parry und Charles Villiers Stanford,
richteten sich noch stark an der deutschen Romantik aus; der junge Komponist sprte aber, dass diese sthetische Orientierung in einer Zeit des sozialen und kulturellen Umschwungs keine Zukunft haben konnte. Erst allmhlich wurde aus vagem Unbehagen eine knstlerische Vision: Die englische
Musik konnte sich nicht durch Imitation fremder Modelle, sondern nur aus
ihren eigenen Traditionen heraus erneuern. Volks- und Kunstmusik waren
Vaughan Williams dabei gleich wichtig. Wie Kodly und Bartk einige Jahre
spter, sammelte auch er Volkslieder (insgesamt mehr als 800 Lieder und
Varianten). Und als promovierter Musikwissenschaftler befasste er sich mit
der Edition lterer englischer Musik, etwa von Henry Purcell.
Diese musikwissenschaftlichen Aktivitten wirkten sich auch auf
sein kompositorisches Schaffen aus: Vaughan Williams erforschte die charakteristischen Intervalle, Konturen und Rhythmen der englischen Musik
und schuf daraus einen eigenen Stil, der vom Publikum bald als persnlich
und zugleich typisch britisch wahrgenommen wurde. Ein entscheidender

7. SYMPHONIEKONZERT

Schritt auf dem Weg dahin gelang ihm 1910. Als das Three Choirs Festival
ihm in diesem Jahr einen Kompositionsauftrag erteilte, entschied er sich,
dem Werk ein Thema des englischen Renaissance-Komponisten Thomas
Tallis (um 1505-1585) zugrunde zu legen. Mit der Melodie hatte er sich
bereits 1906 zum ersten Mal befasst; fr seine Neuausgabe des Kirchengesangbuchs The English Hymnal hatte er sie harmonisiert und ihr Joseph
Addisons Hymnus When rising from the bed of death unterlegt. Nun bearbeitete er das Thema in Form einer Fantasia so nannte man im England
des 16. und 17. Jahrhunderts eine Gattung von Instrumentalstcken, die
sich aus den vokalen Motetten und Madrigalen entwickelt hatte. Eine solche
Fantasia (auch Fancy genannt) gliederte sich in zahlreiche, deutlich voneinander getrennte Abschnitte, in denen eine imitatorische Behandlung der
Themen berwog.
Vaughan Williams gewinnt sein thematisches Material vor allem
dadurch, dass er die Tallis-Melodie in ihre einzelnen Phrasen zerlegt. Diese
verarbeitet er dann auf hchst mannigfaltige, fantasievolle Weise; die Bandbreite seiner Mittel reicht von blockhaft aneinander gereihten Akkorden bis
hin zu dichtester Polyphonie. Eine wichtige Rolle fr Struktur und Klang
des Stcks spielt die Aufteilung des Orchesters. Es besteht nach der Vorgabe
des Komponisten aus drei Gruppen unterschiedlicher Strke, die getrennt
voneinander aufzustellen sind: ein groes Streicherensemble, ein kleineres
und schlielich ein Streichquartett (das von den Stimmfhrern des groen
Ensembles bernommen wird). Mit dieser Bildung verschiedener Chre
greift Vaughan Williams auf historische Vorbilder zurck und schafft doch
eine vllig eigenstndige, originelle Komposition.
hnliches gelingt ihm auch auf dem Gebiet der Harmonik: Tallis
Melodie steht in einer der alten Kirchentonarten, nmlich der phrygischen,
und Vaughan Williams entwickelte daraus fr sein Werk eine konsequent
modale (d.h. dur-moll-geprgte) Harmonik ein damals unerhrtes Vorgehen. Nun musste zwar das System der Kirchentonarten in der Kunstmusik
schon um 1600 dem modernen Dur-Moll-System weichen, doch in der
Volksmusik der britischen Inseln ist es bis heute lebendig. Deshalb klang
Vaughan Williams Musik in den Ohren seiner Zeitgenossen modern und
vertraut zugleich. Oder, wie es der Musikkritiker Fuller Maitland nach der
Urauffhrung formulierte: Von Anfang bis Ende ist man nie ganz sicher, ob
man etwas ganz Altes oder etwas ganz Neues hrt.
J r g e n O s t m a n n

Am 17. Juni 1976 spielte die Staatskapelle die DDR-Erstauffhrung der

Tallis-Fantasie unter der Leitung von Lawrence Foster im Dresdner Kulturpalast.

bedeutender br itischer sy mphonik er:

R a l p h va u g h a n w i l l i a m s ( u m 1 9 2 0 )

7. SYMPHONIEKONZERT

Benjamin Britten
* 2 2 . Nov e m be r 1913 i n L ow e s t of t (Su f fol k )
4 . De z e m be r 19 76 i n A l de bu rg h (Su f fol k )

Four Sea Interludes op. 33a aus Peter Grimes

1. Dawn. Lento e tranquillo
2. Sunday Morning. Allegro spiritoso
3. Moonlight. Andante comodo e rubato
4. Storm. Presto con fuoco

Passacaglia op. 33b aus Peter Grimes

e n tsta n de n

Besetz u ng

zwischen Januar 1944 und

Februar 1945

2 Flten (beide auch Piccolo),

2 Oboen, 2 Klarinetten (2. auch
Es-Klarinette), 2 Fagotte,
Kontrafagott, 4 Hrner,
3 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba,
Pauken, Schlagzeug (2 Spieler),
Harfe, Celesta, Streicher

u r au f g e f h r t

am 7. Juni 1945 an der Sadlers

Wells Opera London
(Dirigent: Reginald Goodall)

V e r l ag

Boosey & Hawkes Bote & Bock,

Berlin
Dau e r

Four Sea Interludes: ca. 15 Minuten;

Passacaglia: ca. 7 Minuten

10

11

Spiegelbilder der Seele

Zu den Four Sea Interludes
und der Passacaglia aus
Benjamin Brittens Peter Grimes

Benjamin Britten hatte in seiner englischen Heimat schon mit Werken

wie der Simple Symphony op. 4 oder den Variations on a Theme of Frank
Bridge op. 10 auf sich aufmerksam gemacht, als er im Sommer 1939 gemeinsam mit seinem Lebensgefhrten, dem Tenor Peter Pears, nach Amerika auf brach. Der Ausbruch des Zweiten Weltkrieges stand unmittelbar
bevor, in der Neuen Welt erhofften sich beide bessere Lebens- und Arbeitsbedingungen. Fast drei Jahre blieben Britten und Pears in den USA,
hier entstanden Werke wie die Sinfonia da Requiem oder die Michelangelo-Sonette. Und doch sprte Britten schon bald eine groe Sehnsucht
nach seiner Heimat die noch verstrkt wurde, als er im Sommer 1941 in
Kalifornien auf eine Versdichtung des englischen Dichters George Crabbe
(1754-1832) stie, die in Brittens Heimat Suffolk spielte. Sofort war der
Komponist Feuer und Flamme, mit der Geschichte um den tragischen Fischer Peter Grimes hatte er das Sujet fr seine erste Oper gefunden! ber
den Dirigenten Serge Koussevitzky und dessen Musikstiftung erhielt er
einen Kompositionsauftrag, ausgearbeitet hat er das Werk in den Jahren
1944/45, nach seiner Rckkehr nach England. Am 7. Juni 1945 ging Peter
Grimes in der Londoner Sadlers Wells Opera mit sensationellem Erfolg
ber die Bhne, Pears sang die Titelrolle. Schon bald galt das Werk als
die englische Nationaloper des 20. Jahrhunderts.
Noch vor der Opernurauffhrung stellte Britten vier der insgesamt
sechs orchestralen Vor- und Zwischenspiele zu einer Suite zusammen, um
sie unter dem Titel Four Sea Interludes (Vier See-Zwischenspiele) op. 33a
auch fr den Konzertsaal zugngig zu machen. Die Zwischenspiele boten sich
fr diese Art der Bearbeitung an, da sie bereits in der Oper ganz hnlich
wie die Zwischenmusiken in Debussys Pellas et Mlisande oder Schostakowitschs Lady Macbeth von Mzensk (ein Werk, das Britten sehr schtzte)

7. SYMPHONIEKONZERT

be nja m i n br i t t e n i n dr e sde n ( a pr i l 195 5 )

Anlsslich der Erstauffhrung seiner Oper Albert Herring (Kleines Haus der
Staatstheater, Inzenierung: Joachim Herz) kam Britten 1955 nach Dresden.
Im Februar 1967 war er ein weiteres Mal in Dresden und gab mit Peter Pears
einen Liederabend im Groen Haus der Staatstheater.

12

13

die Funktion kleiner Tondichtungen bernehmen, in denen die Handlung, das

Innen- und Auenleben der Personen, gespiegelt wird. Bei der Zusammenstellung hielt sich Britten weitgehend an die Reihenfolge in der Oper mit
einer Ausnahme: Die furiose Sturmmusik, das Zwischenspiel aus dem ersten
Akt, stellte er ans Ende der Suite wohl, um eine strkere Schlusswirkung zu
erzielen. In dieser Form gibt sich das Werk als eine symphonische Folge von
See- bzw. Seelenbildern, zwischen Tag und Nacht, Ruhe und Sturm. Nicht als
Bestandteil der Four Sea Interludes, sondern als Einzelstck gab Britten
auch die Passacaglia op. 33b fr den Konzertsaal frei, die mit rund sieben
Minuten das lngste und in seiner Struktur komplexeste Zwischenspiel der
Oper darstellt.
Auch wenn man also die Handlung die tragische Geschichte
eines unverstandenen Auenseiters, der von der Gesellschaft letztlich zum
Selbstmord getrieben wird nicht im Detail kennt, kann man die Musik der
Four Sea Interludes und der Passacaglia durchaus nachvollziehen. Die
einleitende Dmmerung (Dawn) zeichnet mit dem Wechsel zwischen
einer Violin-Kantilene, einer spielerischen Bewegung u.a. der Klarinetten
und dem erwachenden Blsersatz ein Bild von Luft, Wellen und Weite. In der
Oper verbindet diese Musik das Vorspiel mit dem ersten Akt.
Sunday Morning (Sonntagmorgen), das Vorspiel zum zweiten
Akt, wird durch den Klang der Hrner erffnet, die gemeinsam mit den
anderen Instrumenten das sonntgliche Glockengelut nachahmen. In
klanglichem Gegensatz dazu beginnt mit einer ruhigen Linie der Streicher
der Kirchgang.
Einen Ruhepol bildet das Vorspiel zum dritten Akt, Moonlight
(Mondlicht), das sich in den tiefen Streichern und Blsern ausdrucksvoll
entfaltet, durchzuckt von Einwrfen in Flte und Harfe, spter im Xylophon.
Der Schlusssatz beruht im Wesentlichen auf einem chromatischen
Hauptthema, das mit heftigen Impulsen von Hhepunkt zu Hhepunkt jagt:
ein Bild der aufgepeitschten See. Am Ende scheint in den Streichern eine
expressive Kantilene auf in der Oper die Vision von einem glcklicheren
Leben , die aber vom Sturm einfach hinweggefegt wird.
Die Passacaglia verbindet in der Oper das erste und zweite Bild des
zweiten Aktes und ist dramaturgisch von zentraler Bedeutung: In Vorausahnung der Handlung Grimes flieht mit seinem Lehrjungen vor den Ortsbewohnern, der Junge strzt von den Klippen und stirbt konzipierte Britten
das Zwischenspiel als einen Trauermarsch, mit dem auch Grimes Schicksal
besiegelt wird. Das Passacaglia-Thema erklingt zu Beginn pizzicato in den
Bssen, die erste Variation gehrt der Solobratsche (der verstummte Junge?), und in der apokalyptisch gesteigerten Musik klingt noch Grimes kurz
zuvor geuerter Verzweiflungsruf nach: May God have mercy upon me!
(Mge Gott sich meiner erbarmen!).

7. SYMPHONIEKONZERT

Die iPhone App der

Staatskapelle Dresden

Whrend des Konzerts

bitte ausschalten!

V o n 2 0 0 7 b i s 2 0 0 9 s t a n d B r i t t e n s P e t e r G r i m e s a u f d e m Sp i e l pl a n der Se m peroper ( I nzen i eru ng: Seba st i a n bau mga rt en,

i m B i l d S t e p h e n G o u l d i n d e r T i t e l pa r t i e ).

Nach dem groen Erfolg seines Opernerstlings verfolgte Britten den eingeschlagenen Weg konsequent weiter; fortan komponierte er in erster Linie
Opern und Vokalmusik meistens mit einer zentralen Partie fr Pears und
festigte mit Werken wie The Rape of Lucretia, The Turn of the Screw
oder Death in Venice, seinem letzten Bhnenwerk, seinen Ruf als einer
der bedeutendsten Opernkomponisten des 20. Jahrhunderts. Die mit Peter
Grimes einsetzende knstlerische Umorientierung ging brigens mit einer
geografischen einher: Ab 1947 lieen sich Britten und Pears in Aldeburgh
nieder, jenem Ort in der Grafschaft Suffolk, der so groen Anteil am Erfolg
der Oper hatte und wo Britten zum Mittelpunkt des 1948 von ihm gegrndeten Aldeburgh Festivals wurde.
T o b i a s N i e d e r s c h l a g

Am 13. April 1951 stellte die Staatskapelle die Four Sea Interludes
und die Passacaglia aus Peter Grimes erstmals in Dresden vor
(Groes Haus der Staatstheater, Dirigent: Herbert Sandberg).

14

15

PA R T N E R D E R
S TA AT S K A P E L L E D R E S D E N

Nikolaj Znaider
C a p e l l -V i r t u o s
d e r S c h s i s c h e n S t a a t s k a p e l l e D r e s d e n 2 0 11 / 2 0 1 2

ikolaj Znaider wird nicht nur als einer der fhrenden Geiger
unserer Zeit gefeiert, sondern ist als Solist, Dirigent und Kammermusiker inzwischen einer der vielseitigsten Knstler seiner
Generation. Seit 2010 ist er Principal Guest Conductor des
Mariinsky-Theaters in St. Petersburg; als Gastdirigent arbeitet
er darber hinaus mit Orchestern wie den Mnchner Philharmonikern, dem
London Symphony Orchestra, der Tschechischen Philharmonie und den
Orchestern in Pittsburgh und Los Angeles zusammen.
Als Violinsolist ist er nach wie vor einer der gefragtesten Knstler
weltweit, der mit allen bedeutenden Orchestern und Dirigenten konzertiert,
darunter Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt, Gustavo Dudamel, Mariss
Jansons, Lorin Maazel, Zubin Mehta und Christian Thielemann. In der Saison 2008/2009 stellte er seine Vielseitigkeit im Artist Portrait des London
Symphony Orchestra unter Beweis; in der Saison 2012/2013 erhlt er eine
Carte blanche im Wiener Musikverein.
Als Exklusivknstler von RCA Red Seal (Sony Music) hat er zahlreiche Aufnahmen eingespielt. Zuletzt erschienen das Violinkonzert von
Edward Elgar mit der Staatskapelle Dresden unter Sir Colin Davis und die
Violinkonzerte von Brahms und Korngold mit den Wiener Philharmonikern
unter Valery Gergiev.
Der Schsischen Staatskapelle Dresden ist Nikolaj Znaider inzwischen seit sieben Jahren als Violinsolist und Dirigent eng verbunden. Im
Mrz 2011 dirigierte er nach Konzerten in der Semperoper auch eine erfolgreiche China-Tournee des Orchesters.

16

17

7. SYMPHONIEKONZERT

Der Traum des Virtuosen

Zum Violinkonzert von Jean Sibelius

Jean Sibelius
* 8. Dez e m ber 186 5 i n H m een li n na
2 0 . S e p t e m b e r 19 5 7 i n J r v e n p

Konzert fr Violine und Orchester d-Moll op. 47

1. Allegro moderato
2. Adagio di molto
3. Allegro, ma non tanto
e n tsta n de n

Besetz u ng

1903 in Helsinki (erste Fassung);

1904/05 berarbeitet (Endfassung)

Violine solo;
2 Flten, 2 Oboen, 2 Klarinetten,
2 Fagotte, 4 Hrner, 2 Trompeten,
3 Posaunen, Pauken, Streicher

u r au f g e f h r t

am 8. Februar 1904 in Helsinki

(erste Fassung); Endfassung am
19. Oktober 1905 in Berlin
(Solist: Krel Halir, KniglichPreuische Hofkapelle,
Dirigent: Richard Strauss)

V e r l ag

Robert Lienau Musikverlag,

Frankfurt am Main
Dau e r

ca. 30 Minuten
gew idm et

dem jungen ungarischen Geiger

Franz von Vecsey

18

19

Neben Gustav Mahler war Jean Sibelius derjenige Komponist, der es auf
dem Weg ins 20. Jahrhundert noch einmal unternahm, die Gattung der Symphonie auf authentische Weise ins Zentrum seines Schaffens zu rcken. Nur
indirekt sind Gedanken aus einem Gesprch, das die beiden 1907 fhrten,
berliefert. Whrend Sibelius das Wesen des Symphonischen in motivischer
Einheit, in der Ableitung der verschiedenen Gestalten aus Urmotiven verwirklicht sah, vertrat Mahler ein Weltbild des Widerspruchs: Die Symphonie muss wie die Welt sein. Sie muss alles umfassen. Die Wahrheit der
Naturphilosophie des spten 19. Jahrhunderts steht gegen die zerreiende
Wirklichkeitserfahrung des frhen 20. Jahrhunderts. Die Kontroverse ist
aber noch in anderer Hinsicht interessant, macht sie doch auch verstndlich, warum Mahler niemals ein Solokonzert htte schreiben knnen, whrend Sibelius zwischen seiner zweiten und dritten Symphonie immerhin ein
einziges Mal auf diese Form zurckgriff. Und dabei verleiht er nicht zuletzt
gerade durch jene Vorstellung einer metamorphosenartigen motivischen
Beziehungsdichte auch dem Prinzip des Konzertierens in seinem Violinkonzert neue Glaubwrdigkeit.
Die eminente psychologische Spannung, die sich im Klanglichen,
Motivisch-Harmonischen, aber auch der Zeitgestaltung uert, bezeugt die
Nhe des Werkes zum Symbolismus. Wie Debussy und Schnberg war auch
Sibelius fasziniert von Maurice Maeterlincks Pelleas und Melisande, und
im Abstand weniger Jahre entstanden dazu in Nachbarschaft zum Violinkonzert Schnbergs Symphonische Dichtung, Sibelius Schauspielmusik
und Debussys Oper. Offensichtlich besa aber die Zeit, in der Sibelius
Violinkonzert uraufgefhrt wurde, fr diese Feinnervigkeit kein Ohr, und
das jugendstilartige Rankenwerk, das die virtuose Seite mindestens zum
Teil ganz eigenartig prgt, wurde ebenfalls nicht in dieser Qualitt wahrgenommen. Selten waren die berlieferten Reaktionen zunchst so einheitlich
negativ, sowohl fr die erste Fassung, die im Januar 1904 in Helsinki uraufgefhrt wurde, wie auch fr die zweite, wesentlich vernderte, die 1905 in
Berlin zum ersten Mal erklang.

7. SYMPHONIEKONZERT

Ich war zwlf und ein Virtuose

vom v iol i n v i r t uose n z u m kom p on i s t e n: J e a n s i be l i us ( u m 19 0 0)

20

21

In einer Zeit, in der das Neue mit strkeren Reizen auftrat, fiel Sibelius
Stck als Virtuosenkonzert zunchst unter die Kategorie eines Nachlufers des 19. Jahrhunderts und wurde so entweder unsinnigerweise zum
Beispiel gegen Mendelssohns nur sehr uerlich hnliches Konzert ausgespielt oder aber von vornherein als Relikt lngst vergangener Zeiten abgelehnt. Wir wissen nicht, wie Richard Strauss, der als Dirigent die Berliner
Urauffhrung der zweiten Fassung leitete, darber dachte. Aber in seinen
eigenen konzertanten Kompositionen ging Strauss bekanntlich Wege, die
diese spielerischen, im weitesten Sinne neo-klassizistischen Kompositionen deutlich von dem symphonischen, sozusagen progressiv-ernsten
brigen Teil seines Oeuvres schieden. Die wirkliche Erfolgsgeschichte
des Sibelius-Konzertes begann erst in den dreiiger Jahren, seitdem
aber gehrt es bis heute, zusammen mit dem gleichzeitig entstandenen
Valse triste, zu den meistgespielten Werken des Komponisten, ja, es ist
wahrscheinlich das meistaufgefhrte Violinkonzert des 20. Jahrhunderts.
Sibelius selbst schrieb kein weiteres Solokonzert, obwohl ihn zahlreiche
Anfragen und Antrge fr Auftragswerke erreichten. Aber so sehr er noch
zu Beginn des Jahrhunderts auf das Geldverdienen mit dem Komponieren
angewiesen war, so sehr konnte er es sich zwei Jahrzehnte spter bei flieenden Tantiemen leisten, nur noch das zu machen, was er wollte. Es gab
zwar Plne fr ein zweites Violinkonzert, ein Concerto lirico, vollendet
aber wurden lediglich noch einige Folgen von Konzertstcken Serenaden
und Humoresken fr Violine und Orchester.
In seinem Tagebuch, das erst vor einigen Jahren ffentlich zugnglich
wurde, notierte Sibelius am 2. Februar 1915 auf lapidare Weise einen Traum:
Ich war zwlf und ein Virtuose. Das Violinkonzert und die Wahl des Soloinstruments ist lebensgeschichtlich immer wieder mit der gescheiterten Geigerkarriere von Sibelius in Verbindung gebracht worden. Auf seine Art war er ein
Wunderkind, denn bis zu seinem 15. Lebensjahr hatte er sich das Geigenspiel
nur mehr oder weniger autodidaktisch beigebracht, dann lernte und studierte
er bei verschiedenen Lehrern in Helsinki, spter in Berlin, ohne indessen, wie
auch als Komponist, einen formellen Abschluss zu machen. Das Ende seiner
angestrebten Laufbahn brachte das Scheitern eines Probespiels bei den Wiener Philharmonikern 1891, Sibelius war 26 Jahre alt.
In seinen Jugendjahren war die Geige fr Sibelius aber weniger
ein Instrument der Kammer- oder Konzertsaalmusik gewesen, sondern ein
Medium, um mit der Natur zu kommunizieren. Noch spter erinnerte er
sich gern an jene Augenblicke des Glcks, in denen er mit der Geige herumwanderte und improvisierend mit den Klngen um ihn herum improvisierte.
Auf sein zehntes Lebensjahr datieren Sibelius-Forscher eine eigentmliche

7. SYMPHONIEKONZERT

kleine, klanglich experimentelle Komposition mit dem Titel Wassertropfen, die als Duo fr Violine und Cello jenes Naturgerusch in Musik zu
verwandeln sucht. Solche, in der Jugendzeit mit der Geige improvisierend
und intuitiv umgesetzte Begegnung mit dem Klang der Natur beschftigte
Sibelius aber sein ganzes Leben lang. Er war fasziniert von dem ganz eigentmlichen Obertonspektrum eines Kornfeldes kurz vor der Ernte, wie von
den Stimmen der Vgel, besonders der Schwne, die in ihm bis in ihre Gestalt hinein musikalische Vorstellungen zu wecken vermochten.

Parallele Traumwelten
Dennoch handelt es sich bei Sibelius Musik nicht um einen musikalischen
Realismus, der Landschaftliches oder Lebensweltliches abbildet, um es vor
dem Hrer wieder erstehen zu lassen. Schon vom Material her benutzt Sibelius erstaunlich wenig im strengen Sinne finnische Motive und Themen.
Und selbst der Anfang des Violinkonzertes, der in einzelnen motivischen
Zellen das ganze Stck hindurch prsent bleibt, und dessen metrische Unbestimmtheit, frei schweifende Entwicklung und modale Prgung sofort
alle Klischeebilder nordischer Weite aufzurufen vermag, trgt in sich eine
Erinnerung aus ganz anderen Breiten. Allegretto, Glocken von Rapallo
lautet die Beschriftung auf einem in Italien entstandenen Skizzenblatt, auf
dem zum ersten Mal Motive des Violinkonzerts erscheinen, einige Jahre
bevor Sibelius im September 1902 von den finnischen Inseln als frisch Verheirateter seiner Frau schreibt, ihm seien einige herrliche Themen fr das
Violinkonzert eingefallen. Rapallo nannten Sibelius und seine Frau Aino
dann auch den Obstgarten ihres Landhuschens, 25 Kilometer entfernt von
Helsinki, dessen Bau 1903 begann, und in das sie 1904 einzogen.
So ist die Zeit der Entstehung des Violinkonzertes und der Umarbeitung seiner ersten Fassung verbunden mit einem Wechsel des Lebensmittelpunktes, mit mehr Distanz zur Bohme Helsinkis und einer neuen
Wendung zur Natur, wenn auch in Nachbarschaft einer Knstlerkolonie.
Und vielleicht kann man es gerade als besondere Leistung Sibelius in
seinem Violinkonzert sehen, dass es im ersten Satz genau solch ein
Lebensgefhl zwischen der Ahnung naturhafter mythischer Tiefe und
der Vorstellung erhitzter Gesichter im etwas schwlen Salon in dichtester
Weise miteinander verbindet, ineinander gleiten lsst, fast wie im Traum.
Das erinnert an die Parallelwelten auf den symbolistischen Bildern seines
Malerfreundes Akseli Gallen-Kallela (1865-1931). Und es synthetisiert die
beiden Pole seines Musikdenkens, die ansonsten im Jahr 1903 etwa in den
Klavierbearbeitungen finnischer Volkslieder und der eleganten Melancholie des Valse triste in isolierter Weise Ausdruck finden.

22

23

Symposium.
l g e m l d e v o n Ak s e l i G a l l e n - K a l l e l a ( 1 8 9 4 )

Das Bild verursachte bei seinem Erscheinen einen Skandal, zeigte es doch fhrende Vertreter einer finnischen Knstler-Avantgarde (darunter Jean Sibelius,
rechts) mit ins Leere starrenden Augen und vor halbleeren Weinglsern.

Zu der traumartigen Anmutung, die Sibelius Musik hier, insbesondere im

ersten Satz, erzeugt, trgt vor allem bei, dass vor dem Hintergrund einer
traditionellen Sonatenhauptsatzform doch kein Moment der vlligen Identitt existiert, vielmehr jeder einzelne Augenblick das Vorangegangene
prozesshaft in sich aufnimmt, und so auch da, wo Identitt aufscheint, diese
vllig verwandelt wirkt. Es gibt keinen Moment der Wiederholung, immer
ist etwas in irgendeiner Weise transformiert. Sehr deutlich wird dies etwa
in der Reprise des Hauptthemas. Steht es zu Beginn in der Solovioline ganz
nah und deutlich vor dem unbestimmt wogenden Streichergrund, so erscheint es in der Reprise im Fagott, wie ein dunkler Schatten, der sich in den
Schluss der Violinkadenz hineinschiebt. Das Identische erscheint hier als
Abgespaltenes, in die Tiefe und Ferne entrckt. In der Erstfassung stand an
dieser Stelle noch ein eher schematisch auftrumpfendes Streichertutti. hn-

7. SYMPHONIEKONZERT

lich verwandelt wirkt in der Reprise auch das zweite Thema, das hier nicht
in den Fagotten sondern den tiefen Streichern erklingt. Und es wird in den
Holzblsern berlagert durch eine Ankndigung des dritten Themas, das
hier schon bekannt aus der Exposition, wo es berraschend auftrat als
bereits Bekanntes schon das zweite in seinen Sog hineinzieht, ja, es sogar
metrisch umformt. Die Reprise kennt beim zweiten Thema nicht mehr den
6/4-Takt der Exposition, sondern bringt dies jetzt im 4/4-Takt in triolischen
Halben, in irrationaler Vergrerung, bei der das, was vorher die Zeit von
sechs Vierteln fllte, jetzt (als sechs triolische Halbe) auf den Zeitraum von
acht Vierteln gedehnt wird.

Besondere
Hrempfehlungen
von Sony Music
NIKOLAJ ZNAIDER

ELGAR: VIOLIN CONCERTO

Die Einspielung von Elgars berhmtem Violinkonzert
zum 100-jhrigen Jubilum, welches der Komponist
auf Anregung des berhmten Geigers Fritz Kreisler
schrieb. Nikolaj Znaider bringt das Original-Instrument,
auf dem Kreisler 1910 die Urauffhrung in London
spielte, virtuos zum Klingen. Mit der Staatskapelle
Dresden unter der Leitung von Sir Colin Davis.

Mehr als ein Virtuosenkonzert

Traumartig ist aber auch die berdeutliche Prsenz, die im Verlauf der
Entwicklung bestimmte, vorher schon vorhandene, aber ganz unscheinbare
Details erhalten, die abgespalten, umgestellt, vergrert und umgeformt
werden. Eigentlich lsst sich das ganze Stck, insbesondere aber der erste
Satz, aus den motivischen Zellen des Anfangs ableiten, der so auch etwas
Doppeldeutiges gewinnt: Er steht einerseits fr sich selbst als erste von drei
Themengruppen, andererseits bildet er das motivische Reservoir, aus dem
die folgenden Themen schpfen. Das tnzerische Abschlussthema greift
sich den Quintfall heraus, und das elegische zweite Thema wchst als Vergrerung aus einem unscheinbaren, dreitnig absinkenden Sekundgang
hervor. Insbesondere dieses zweite Thema leuchtet in vielfachen harmonischen Wandlungen mit sentimental aufgeladenen Vorhalten immer wieder
auf ganz unerwartete Weise auf. Es bildet so eine mit den konstruktiven
Hhepunkten nicht kongruente Dramaturgie, eine erzhlerische Unterstrmung, die sich auch im zweiten und dritten Satz in Einblendungen bemerkbar macht und eine unterschwellige Verbindung unter den ganz verschiedenartigen Oberflchen suggeriert.
Ursprnglich besa der erste Satz zwei groe Kadenzen, die beide
die Funktion einer Durchfhrung bernahmen, die erste fr das erste
Thema, die sptere fr das zweite. Dass Sibelius die an sich groartige,
eher ernste als virtuose zweite Kadenz in seiner berarbeitung opferte,
bewirkte nicht nur eine bessere Ausbalancierung der Form. Es bewahrte
vielmehr diesem zweiten Thema auch seinen seltsamen, zwischen latenter
Anwesenheit und augenblicksartig aufscheinender Prsenz schwankenden
Charakter. Sibelius fand erst durch die berarbeitung zu jener psychologischen Wahrhaftigkeit, die er suchte, und die das Stck weit ber ein
bloes Virtuosenkonzert hinaushebt.

FABIO LUISI
STAATSKAPELLE DRESDEN
BRUCKNER: SYMPHONY NO. 9

Die Live-Aufnahme des Konzertes in der Semperoper

von 2007: Die Staatskapelle Dresden spielt die 9.Sinfonie
von Anton Bruckner unter dem Dirigat von Fabio Luisi.
Einen durchaus vielschichtigen und faszinierenden
neuen Beitrag zur Bruckner-Diskographie haben Fabio
Luisi und die Schsische Staatskapelle Dresden []
hier vorgelegt. Fono Forum

LANG LANG

LISZT: MY PIANO HERO

Die aktuelle CD mit dem Liebestraum, Campanella,
der Ungarischen Rhapsodie Nr. 2, Ave Maria, Isoldes
Liebestod und dem ersten Klavierkonzert von Liszt
mit den Wiener Philharmonikern unter Valery Gergiev.
www.langlang.com

M a r t i n W i l k e n i n g
www.sonymusicclassical.de

24

25

7. Symphoniekonzert 2011 | 2012

Orchesterbesetzung

1. Violinen

Michael Neuhaus

1. Konz e rt m e i st e r

Solo

Michael Eckoldt
Thomas Meining
Michael Frenzel
Christian Uhlig
Volker Dietzsch
Brigitte Gabsch
Johanna Mittag
Jrg Kettmann
Barbara Meining
Susanne Branny
Martina Groth
Wieland Heinze
Anselm Telle
Sae Shimabara
Franz Schubert

Stephan Ptzold
Michael Horwath
Jrgen Knauer
Uwe Jahn
Ulrich Milatz
Claudia Briesenick
Susanne Neuhaus
Juliane Bcking
Milan Lka
Albrecht Kunath*
Ekaterina Zubkova**

2. Violinen
Reinhard Krau
Konz e rt m e i st e r

Annette Thiem
Jens Metzner
Ulrike Scobel
Olaf-Torsten Spies
Alexander Ernst
Mechthild von Ryssel
Emanuel Held
Holger Grohs
Martin Fraustadt
Paige Kearl
Lisa Werhahn
Maria Held
Nicole Amal Reich*

26

Bratschen

Kai Vogler

27

Fred Weiche
Thomas Grosche
Yamato Moritake

Flten
Rozlia Szab
Solo

Jens-Jrg Becker

Trompeten
Tobias Willner
Solo

Volker Stegmann
Sven Barnkoth

Posaunen
Uwe Voigt
Solo

Oboen
Cline Moinet

Guido Ulfig
Lars Zobel

Solo

Andreas Lorenz

Tuba
Hans-Werner Liemen

Violoncelli

Klarinetten

Friedwart Christian Dittmann

Wolfram Groe

Solo

Solo

Martin Jungnickel
Uwe Kroggel
Matthias Schreiber*
Andreas Priebst
Bernward Gruner
Johann-Christoph Schulze
Jakob Andert
Anke Heyn
Matthias Wilde

Jan Seifert

Kontrabsse
Andreas Wylezol
Solo

Martin Knauer
Torsten Hoppe
Helmut Branny
Christoph Bechstein

Solo

Pauken
Thomas Kppler
Solo

Fagotte
Erik Reike
Solo

Thomas Eberhardt

Schlagzeug
Stefan Seidl
Frank Behsing

Solo

Hannes Schirlitz

Hrner

Harfe
Astrid von Brck
Solo

Erich Markwart
Solo

David Harloff
Harald Heim
Klaus Gayer

Celesta
Jobst Schneiderat
* als Gast
* * a l s Ak a d e m i s t

7. SYMPHONIEKONZERT

Silvesterkonzert 2011
Angela Denoke,
Ana Maria Labin,
Piotr Beczala
CD & DVD ab Januar
2012 erhltlich

8. Symphoniekonzert
Palmsonntagskonzert
s a m s t ag 3 1 . 3 .1 2 11 U h r
s o n n t ag 1 . 4 .1 2 2 0 U h r
m o n t ag 2 . 4 .1 2 2 0 U h r

Johannes Brahms
Schicksalslied fr Chor
und Orchester op. 54
Anton Bruckner
Symphonie Nr. 5 B-Dur WAB 105

Se m peroper Dr esden

Photo Matthias Creutziger

Vorschau

Herbert Blomstedt Dirigent

Schsischer
Staatsopernchor Dresden
Einstudierung: Pablo Assante

Kostenlose Einfhrungen jeweils

45 Minuten vor Konzertbeginn
im Opernkeller der Semperoper

MU S I C TO WATCH
Erleben Sie die schnsten Auffhrungen mit Christian Thielemann, der Staatskapelle
Dresden und vielen anderen Stars der internationalen Musikszene in HD-Qualitt
und mit Surround Sound.

I mp r e ss u m

Schsische Staatsoper Dresden

Intendantin Dr. Ulrike Hessler
Spielzeit 2011|2012
Herausgegeben von der Intendanz
Mrz 2012

R e daktio n

Tobias Niederschlag

B i l d n ac h w e is e

Sir Colin Davis, Szenenbild Peter Grimes:

Matthias Creutziger; Ralph Vaughan Williams,
Benjamin Britten, Jean Sibelius: Archiv der
Schsischen Staatsoper Dresden, Werner
Frost (Britten); Nikolaj Znaider: George Lange;
Akseli Gallen-Kallela Symposium: Tampere Art Museum
T e x t n ac h w e is e

Die Einfhrungstexte von Jrgen Ostmann,

Martin Wilkening und Tobias Niederschlag
sind Originalbeitrge fr die Programmhefte
der Schsischen Staatskapelle Dresden.

Im Fernsehen

UNITEL CLASSICA ist der weltweite Fernsehsender fr klassische Musik.

In Deutschland knnen Sie UNITEL CLASSICA in HD-Qualitt und mit Surround
Sound ber Telekom Entertain, Unitymedia, Kabel BW und NetCologne sowie in
gewohnter Fernsehqualitt ber Sky empfangen.

... und auf CD, DVD & Blu-ray

Urheber, die nicht ermittelt oder erreicht

werden konnten, werden wegen nachtrglicher
Rechtsabgeltung um Nachricht gebeten.

G e sta lt u n g u n d Lay o u t

schech.net
Strategie. Kommunikation. Design.
Druc k

Union Druckerei Dresden GmbH

Private Bild- und Tonaufnahmen sind aus

urheberrechtlichen Grnden nicht gestattet.

New Years Eve Concert,

Rene Fleming
Christopher Maltman
(DVD & CD)

Brahms:
Klavierkonzert Nr. 1
Maurizio Pollini
(CD)

Thielemann conducts Faust

Wagner: A Faust Overture
Liszt: A Faust Symphony
(DVD & Blu-ray)

Adventskonzert aus der

Dresdner Frauenkirche
Carolina Ullrich, Vittorio Grigolo
(CD, DVD & Blu-ray)

A n z e ig e n v e r t r i e b

Keck & Krellmann Werbeagentur GmbH

i.A. der Moderne Zeiten Medien GmbH
Telefon: 0351/25 00 670
e-Mail: info@kkwa.de
www.kulturwerbung-dresden.de

w w w. staatskape l l e-dr esde n.de

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www.unitelclassica.com
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MF