Donnerstag 28.1.

2016
Solo-Recital
Philharmonie
19.00 ca. 22.00 Uhr

YO-YO MA
Violoncello

KONZERTEINFHRUNG
17.45 Uhr im Foyer
Moderation: Christoph Schaller

LIVE-BERTRAGUNG auf BR-KLASSIK

PausenZeichen:
Annekatrin Schnur im Gesprch mit Yo-Yo Ma

Konzert zum Nachhren (on demand):

Eine Woche abrufbar unter www.br-klassik.de

15/16
Johann Sebastian Bach
Gemlde Johann Ernst Rentsch d. . zugeschrieben (um 1715)

2
Programm
Johann Sebastian Bach (16851750)
Sechs Suiten fr Violoncello solo

Suite I in G-Dur, BWV 1007 Suite II in d-Moll, BWV 1008

Prlude Prlude
Allemande Allemande
Courante Courante
Sarabande Sarabande
Menuett I Menuett II Menuett I Menuett II
Gigue Gigue

Suite III in C-Dur, BWV 1009

Prlude
Allemande
Courante
Sarabande
Bourre I Bourre II
Gigue

Pause

Suite IV in Es-Dur, BWV 1010 Suite V in c-Moll, BWV 1011

Prlude Prlude
Allemande Allemande
Courante Courante
Sarabande Sarabande
Bourre I Bourre II Gavotte I Gavotte II
Gigue Gigue

Suite VI in D-Dur, BWV 1012

Prlude
Allemande
Courante
Sarabande
Gavotte I Gavotte II
Gigue

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Programm
Polyphone Rtsel
Zu Johann Sebastian Bachs Sechs Suiten fr Violoncello solo senza
basso, BWV 10071012

Christoph Schaller

Noch schweerer ist es, ohne die geringste Entstehungszeit

Begleitung, einen einfachen Gesang so har- Vermutlich zwischen 1715
und 1723, das Autograph
monisch zu schreiben, da es nicht mglich ist nicht berliefert. Die
sey, eine Stimme ohne Fehler beyzufgen: erste erhaltene Abschrift
[] In der Art hat man von J. S. Bach, ohne von Johann Peter Kellner
wird auf 1726 datiert.
einiges Accompagnement, 6 Sonaten fr die Urauffhrung
Violin und 6 fr das Violoncell. Eine ffentliche Auffhrung
zu Lebzeiten des Kompo-
nisten ist unwahrscheinlich
Johann Philipp Kirnberger: Die Kunst des reinen und nicht bekannt.
Satzes in der Musik, Berlin 1771 Lebensdaten des
Komponisten
21. Mrz 1685 in Eisenach
Whrend seiner Zeit am Weimarer Hof (1708 28. Juli 1750 in Leipzig
1717) und seiner Anstellung in Kthen (1717
1723), in der Mitte seines Lebens also, schrieb
Johann Sebastian Bach einige seiner bedeutend-
sten solistischen und kammermusikalischen Wer-
ke darunter die Englischen und Franzsischen
Suiten fr Cembalo und der erste Teil des Wohl-
temperierten Claviers: wichtige Zeugnisse von
Bachs polyphoner Meisterschaft, seiner beispiel-
losen Beherrschung des Nebeneinanders gleich-
berechtigter Stimmen, das er freilich nicht neu
erfand, aber mit seinem kontrapunktischen Ein-
fallsreichtum zu unerreichter Perfektion trieb.
In diese Schaffensperiode fallen neben den Sechs
Sonaten und Partiten fr Violine solo (Sei solo)
auch die Sechs Suiten fr Violoncello solo
Werke fr ein Instrument also, auf dem im Ge-
gensatz zum Cembalo das simultane Darstellen
mehrerer Stimmen eigentlich nicht vorstellbar
schien. Dieser materiellen Einschrnkung, der
Bach sich natrlich sehr wohl bewusst war (ver-
stand er doch laut seinem Sohn Carl Philipp
Emanuel die Mglichkeiten aller Geigeninstru-
4
Johann Sebastian Bach
Die Wilhelmsburg: das herzogliche Schloss in Weimar, Bachs Wirkungssttte von 1708
bis 1717

mente vollkommen), trotzte er: Bach rang dem Violoncello Musik ab,
unter deren manifester, linearer Oberflche die ganze Tiefe seines poly-
phonen Denkens immer wieder aufscheint.

Was man aus historischer Perspektive mit Gewissheit ber die Suiten fr
Violoncello sagen kann, hlt sich in erstaunlich engen Grenzen. Erstaun-
lich vielleicht deshalb, weil sie heute fr viele gewissermaen ein Synonym
fr barocke Cellomusik und elementarer Bestandteil des Cellorepertoires
sind. Bevor jedoch der Cellist Pablo Casals die Suiten zu Beginn des 20. Jahr-
hunderts wiederentdeckte, auffhrte und einspielte und so erstmals seit
ihrem Entstehen einer breiten ffentlichkeit berhaupt zugnglich mach-
te wurden sie vor allem im 19. Jahrhundert mehr oder weniger als bloe
Cello-Etden angesehen, kompositorisch zwar anderen technischen Fin-
gerbungen weit berlegen, aber wegen ihrer vermeintlich sprden Kom-
plexitt eher dem Instrumentalisten selbst als dem Zuhrer ein Gewinn.
Die Quellenlage zu den Cellosuiten ist uerst dnn: Das Autograph ging
verloren, auch andere historische Zeugnisse ber den genauen Entste-
hungszeitpunkt fehlen. Heutige Notenausgaben beruhen auf zwei Abschrif-
ten, die unabhngig voneinander zwischen 1726 und 1731 in Leipzig ent-
standen sind: Eine stammt aus der Hand von Johann Sebastian Bachs
zweiter Frau Anna Magdalena, die andere aus der des mit Bach befreun-
deten Organisten Johann Peter Kellner, und zusammen ermglichen sie
5
Johann Sebastian Bach
 Allemande und Beginn der Courante aus Suite I in der Abschrift
von Johann Peter Kellner

ein recht zuverlssiges Abbild von Bachs Originalhandschrift. Anna Mag-

dalena Bach schrieb glcklicherweise nicht nur die Cellosuiten ihres
Mannes ab, sondern mit ihnen zusammen auch die schon erwhnten sechs
Solosonaten und -partiten fr Violine (Sei solo, heute BWV 10011006),
deren Autograph erhalten und auf 1720 datiert ist: Anscheinend sah auch
sie zwischen den beiden Werkgruppen eine Verbindung. Sehr wahrschein-
lich komponierte Bach die Suiten fr Cello als eine Art Schwesterwerk
der Sonaten und Partiten fr Violine ungefhr zwischen 1715 und 1723,
und zwar nicht in unmittelbarer Folge, sondern ber mehrere Jahre hin-
weg eine exakte Chronologie ist dabei aber kaum festzulegen. Fr die
ffentlichkeit waren sie wohl nie gedacht, jedenfalls ist aus Bachs Leb-
6
Johann Sebastian Bach
zeiten keine Auffhrung bekannt. Es fehlten schon die passenden Anlsse,
um solche Stcke vor Publikum zu spielen, denn ihre Funktion als h-
fische Tanzmusik erfllten die Suiten Bachs lngst nicht mehr. Die Suite
hatte sich im Laufe des 17. Jahrhunderts immer mehr von ihrem konkre-
ten Gebrauchszusammenhang gelst und entwickelte sich nach und nach
zu einer eigenstndigen Gattung, die lediglich das formale Gerst der
Tanzfolge beibehielt.

Beinfidel oder Schultercello?

Der hervorragende Violoncello, die Bassa Viola und Viola di Spala,

sind kleine Bass-Geigen | in Vergleichung mit der grssern | mit 5 auch
wol 6 Sayten | worauff man mit leichterer Arbeit als auff den grossen
Machinen allerhand geschwinde Sachen [] machen kann | inson-
derheit hat die Viola di Spala, oder Schulter=Viole einen grossen Ef-
fect beym Accompagnement, weil sie starck durchschneiden | und
die Thone rein exprimieren kann. Ein Bass kan nimmer distincter
und deutlicher herausgebracht werden als auff diesem Instrument.

Johann Mattheson: Das neu-erffnete Orchestre, Hamburg 1713

Wie viele andere kammermusikalische Werke Bachs waren also auch die
Cellosuiten eher fr den privaten Gebrauch bestimmt: Stcke fr Kenner,
Experten und befreundete Musiker. Bach hatte in seiner Weimarer wie
seiner Kthener Zeit erstklassige Instrumentalisten zur Hand, die fr
solche Kompositionen sicherlich dankbare Abnehmer gewesen wren.
Doch der Musiker Johann Sebastian Bach, neben der Orgel auch auf der
Bratsche und der Geige hchst versiert, schrieb viele seiner Solostcke
vermutlich durchaus auch fr sich selbst von den Violinsoli kann man
dies mit einiger Sicherheit sagen. Vor diesem Hintergrund erscheint das
Instrument, fr das die Sechs Suiten verfasst wurden, recht ungewhnlich.
Einerseits war Bach selbst kein oder zumindest kein besonders guter
Cellist, andererseits war das Violoncello damals noch ein relativ junges
Instrument: Zur heute blichen viersaitigen Form hatte es sich nach und
nach erst gegen Ende des 17. Jahrhunderts entwickelt und konnte sich als
Soloinstrument nur langsam gegen die vorherrschende Viola da gamba
durchsetzen. Ihr gegenber galt das Cello lange als plump und ungelenk
und wurde vornehmlich zur Verstrkung der Bassgruppe im Orchester
eingesetzt viel mehr traute man ihm nicht zu. Zwar waren in Italien in
den 1680er Jahren schon einige wenige (Bach hchstwahrscheinlich nicht
bekannte) Kompositionen fr Solocello ohne Begleitung entstanden, doch
7
Johann Sebastian Bach
Abbildungen aus Michael Praetorius Traktat Syntagma musicum (1615) mit der Darstellung
verschiedener Streichinstrumente. Auf der linken Seite sind diverse Gambeninstrumente
versammelt, die am geschnitzten Kopf, den etwas hngenden Schultern und den Bnden
auf dem Griffbrett zu erkennen sind. Auf der rechten Seite sind die einfachen Streichin-
strumente wie Kleine Poschen Nr. 1 (Taschengeige) und die Bassinstrumente wie Trum-
scheidt Nr. 7 und Scheidtholtz Nr. 8 bis hin zur Geigenfamilien mit Discant-Geig Nr. 4, Tenor-
Geig Nr. 5 und Bas-Geig de bracio Nr. 6, den Vorgngern von Violine, Bratsche und Vio-
loncello, zu sehen.

das, was Bach in seinen Suiten dem Instrument abverlangte, berstieg

alles bisher Dagewesene. Zu Bachs Lebzeiten existierten, anders als heute,
zahlreiche unterschiedliche Bauweisen des Cellos unter den verschieden-
sten Namen: fnf- oder sechssaitige Celli in teilweise anderen Stimmun-
gen waren keine Seltenheit, es gab grere und kleinere Spielarten, oft
als Viola di basso, Beinfidel oder Fagottgeige bezeichnet. In Anna Magda-
lena Bachs Abschrift der Solosuite VI findet sich vor dem Notentext be-
zeichnenderweise der Vermerk cinq cordes: Zumindest diese Suite
wurde explizit fr ein fnfsaitiges Instrument komponiert. Bleibt die
Frage, was fr ein Cello Bach eigentlich im Kopf hatte, als er seine Suiten
schrieb. Mglicherweise war es eine weitere, heute fast nicht mehr be-
kannte Variante, die noch bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts gespielt wurde:
das Violoncello da spalla, auch Viola da spalla, war ein Mittelding zwischen
der gewhnlichen Viola und dem Cello, das an einem Gurt um die Schul-
ter (ital.: spalla) gelegt und dementsprechend in hnlicher Haltung wie
eine Geige gespielt wurde. Auf diesem Instrument htte Johann Sebastian
Bach die Suiten sehr wahrscheinlich auch selbst spielen knnen.
8
Johann Sebastian Bach
Hfischer Tanz als Formkonzept

Suiten sind solche Instrumental-Sachen, die erstlich eine Ouverture,

Symphonie oder Intrade, und nachgehends nach des Componisten
Gutbefinden eine ganze Reihe allerhand Piecen, als da sind: Alleman-
den, Couranten, und so weiter in sich begreiffen.

Johann Mattheson: Das neu-erffnete Orchestre, Hamburg 1713

Die formale Anlage der Cellosuiten ist denkbar simpel. Alle bernehmen
die gleiche Folge von Tanzstzen (Allemande Courante Sarabande
Gigue), die sich im Laufe des 17. Jahrhunderts etabliert hatte. Echte Tanz-
musik waren diese Suiten nicht mehr: Stark stilisiert sind die einzelnen
Stze, und nur noch einige wenige, dafr aber charakteristische Elemente
erinnern an ihre Herkunft. Bach behlt die Grundcharaktere und Takt-
arten weitestgehend bei, auch sind bestimmte rhythmische Eigenheiten
noch zu erkennen. So kann man sich an manchen Stellen die Tanzschritte
und Bewegungsfolgen durchaus noch vorstellen, die diese Musik inspirier-
ten. Das anmutige, majesttische Schreiten der erffnenden Allemande
mit prunkvoller Betonung des Taktanfangs wird vielleicht am besten in
Suite I deutlich. Auf sie folgen die federnden Sprnge und Lufe der Cou-
rante beispielhaft in den Suiten I und III zu hren. Streng genommen
ist die Bezeichnung Courante nicht ganz korrekt: Genauer msste man

Hfisches Musizieren mit Viola da spalla rechts vorne (zeitgenssischer Kupferstich)

9
Johann Sebastian Bach
 Musiker mit Viola da spalla,
Ausschnitt aus einem
Gemlde von Jan Brueghel
(1623)

hier von Corrente sprechen, der italienischen Variante des Tanzes, die
sich durch Schnelligkeit und fortwhrend flieende Bewegung auszeich-
net. Eine echte franzsische Courante, schwerflliger und im 3/2-Takt no-
tiert, hat Bach wenn auch mit hrbar italienischem Einschlag nur in
Suite V komponiert. Die anschlieenden Sarabanden sind vielleicht die
intimsten und gleichzeitig fragilsten Stze sie bilden die in sich gekehr-
ten Ruhepunkte einer jeden Suite. Die fr diesen Tanz typische, beinahe
laszive Melodiefhrung und die gravittische Betonung der Taktmitte
bernimmt Bach zum Teil auch. Vor die abschlieende, allen Suiten ge-
meinsame rasante Gigue schiebt Bach jeweils zwei Tnze ein, die mitein-
ander eine Einheit bilden: in den Suiten I (G-Dur) und II (d-Moll) zwei
Menuette, in den Suiten III (C-Dur) und IV (Es-Dur) zwei Bourren und
in Suite V (c-Moll) und VI (D-Dur) schlielich zwei Gavotten, wobei
jeweils der erste eingeschobene Tanz nach dem zweiten wiederholt wird.
Jeder Suite ist ein Prlude vorangestellt: Gewissermaen auerhalb der
eigentlichen Tanzsuiten stehend und keiner tnzerischen, sondern eher
einer improvisatorischen Tradition folgend, zeigen sie einem schillernden
10
Johann Sebastian Bach
Ansicht von Kthen im Jahr 1650, hier wirkte und lebte Johann Sebastian Bach von
1717 bis 1723

Prisma gleich viele der musikalischen Elemente und Motive auf, die sich
anschlieend in der gesamten Suite wiederfinden. Die weitgriffigen Ar-
peggien des Prlude zu Suite I, die die Tonart G-Dur und smtliche Klang-
register des Cellos in allen mglichen Brechungen zum Leuchten bringen,
erffnen in verkrzter und abgewandelter Form auch die Courante und
die Menuette. Der d-Moll-Dreiklang, mit dem das Prlude zu Suite II be-
ginnt, und die chromatischen Krmmungen, durch die er sich im weite-
ren Verlauf windet, prgen den fast schmerzlichen, zerbrechlichen Ton,
der sich durch die gesamte Suite zieht. Prlude, Allemande und Courante
der ungemein schwung- und kraftvollen Suite III in C-Dur durchmessen
jeweils in ihrem ersten Takt exakt denselben Tonraum vom Ausgangspunkt
c genau zwei Oktaven abwrts: das Prlude mit einem Sechzehntellauf,
die Allemande mit einer rhythmisierten Tonleiter und die Courante mit
einer Dreiklangsfigur. Die Gigue schlielich kehrt die musikalische Be-
wegung nach oben um. Am interessantesten sind die motivischen Verwe-
bungen zwischen den einzelnen Tanzstzen vielleicht in Suite IV in Es-Dur:
Die Sechzehntelfiguren, die im Prlude nach einer Fermate pltzlich herein-
gebrochen waren und an den Ursprung der Suitenvorspiele in der Impro-
visation erinnerten, werden in der Allemande und Courante geschickt
mit den springenden Akkordbrechungen des Prlude-Beginns verbunden.
Und die immer wieder in die Courante eingestreuten Triolenlufe greifen
schon auf die davoneilende Gigue voraus. In vielerlei Hinsicht bildet Suite V
eine Ausnahme. Sie ist die franzsischste aller Suiten, whrend alle ande-
ren trotz generell franzsischer Satzbezeichnungen eher vom italienischen
Stil beeinflusst sind. Ironischerweise versieht Bach sie mit einer sehr italie-
nischen Spielanweisung: Sie ist in Skordatur notiert, die gewhnlich auf
a gestimmte vierte Saite des Cellos soll hier auf g heruntergestimmt
werden eine Praktik, die vor allem fr die Cellotradition in Bologna
typisch war und eine besonders dunkle Klangfrbung hervorbringt. Ihr
11
Johann Sebastian Bach
Prlude folgt im Aufbau einer franzsischen Ouvertre: Auf einen langsa-
men, von Punktierungen und hfisch-zeremonieller Dignitt geprgten
Teil folgt ein schneller, im 3/8-Takt notierter Abschnitt. Auch die Alle-
mande, Courante (hier wie schon erwhnt im franzsischen Stil) und
Gigue greifen diese typisch franzsischen, punktierten Rhythmen des Pr-
lude auf. Die Sarabande ist mehr als auergewhnlich: Ohne die sonst
blichen, vollgriffigen Akkorde ist sie vielleicht der reduzierteste und
wirkungsvollste Satz der Cellosuiten berhaupt. Die letzte und lngste
Suite VI schpft die (durch die fnfte Saite noch betrchtlich erweiter-
ten) Mglichkeiten des Cellos schlielich bis ins Letzte aus. Das Prlude
strotzt vor reiner Freude an den spieltechnischen und klanglichen Fa-
cetten, die Allemande ist durch berreiche Verzierungen und barocke
Verspieltheit fast bis zur Unkenntlichkeit stilisiert. Die mehrstimmigen
Akkorde der Sarabande sind hier am weitgriffigsten, die schnellen Dop-
pelgriffe der Gavotten und der Gigue am anspruchsvollsten das war die
hchste Kunst des Cellospiels zu Beginn des 18. Jahrhunderts und ist es
noch heute.

Polyphones Puzzle

Eigentlich werden solche Suiten frs Clavier gesetzt []; am meisten

aber fr allerhand gebruchliche Instrumente, jedoch mit einem vom
Clavier ganz differirenden Stylo; denn z.B. da eine Allemanda, fr
vielerlei Instrumente gesetzet, in der obersten Stimme allein eine
richtige und praedominierende Melodie behlt, so hat sie hergegen
solche Melodie auf dem Clavier zertheilet und zerbrochen, dass alle
Mittel-Stimmen daran teilnehmen und was des Unterschieds mehr.

Johann Mattheson: Das neu-erffnete Orchestre, Hamburg 1713

Unter der musikantisch-virtuosen Oberflche des barocken Tanzes kommt

schlielich immer wieder das zum Vorschein, was Bachs Kompositionen
fr Soloinstrumente dieser Zeit und vor allem die Suiten fr Violoncello
so interessant und bis heute rtselhaft macht: Sie bertragen das poly-
phone Kompositionsprinzip auf ein im Grunde einstimmiges Instrument.
Die Gegenstimme, der Kontrapunkt, der das musikalische Denken der
Zeit bestimmte, fehlt senza basso. Doch er fllt nicht einfach weg, sondern
wird als teilweise manifeste, teilweise latente zweite Linie in der Solo-
stimme immer mitgedacht. Auf der Violine war das mehrstimmige Spiel
damals nicht mehr ganz ungewhnlich. Schon Johann Paul von Westhoff,
Geiger und Musikerkollege Bachs, hatte in den 1690er Jahren Suiten fr
12
Johann Sebastian Bach
 Bachs letzte Wirkungssttte: die Thomaskirche in Leipzig (1749)

Violine solo komponiert, in denen er mit Doppelgriffen und polyphonen

Strukturen experimentierte. Und Bach selbst fhrte dann in seinen Sei solo
beeindruckend vor, dass auch vierstimmige Fugen auf der Geige durchaus
machbar sind. Beim Cello sah das anders aus. Schon aufgrund seiner bau-
lichen Beschaffenheit ist es weit weniger als die Violine fr extravagantes,
simultanes Spielen mehrerer Stimmen geeignet. Bach musste sich anderer,
viel subtilerer Mittel als in den Violinsoli bedienen, um die polyphone
Anlage seiner Musik zum Hrer zu transportieren, vor allem aber mussten
diese Mittel den technischen Mglichkeiten des Cellos ganz genau ent-
sprechen. Ihre offensichtlichste Form hat die Mehrstimmigkeit sicher in
arpeggierten Akkorden, beispielsweise in den Sarabanden. Doch meistens
ist sie viel latenter angelegt: Bach faltet gewissermaen den simultanen
Zusammenklang in ein zeitliches Nach- und rumliches Nebeneinander
auf. Mehrere eigentlich gleichzeitig erklingende Stimmen werden in nur
einer Stimme zusammengefasst, die Gleichzeitigkeit in ein Nacheinander
auseinandergezogen. Fast wie auf dem Clavier ist die Melodie zertheilet
und zerbrochen. Musikalische Zusammenhnge stellen sich so oft erst
13
Johann Sebastian Bach
ber lange Zeitrume hinweg her: Vorhalte oder Dissonanzen erklingen
nicht selten nur ein einziges Mal, bevor sie mehrere Takte spter aufgelst
werden. Melodische Linien werden begonnen, kurz von einer anderen
Stimme in anderer Tonlage und anderem Register unterbrochen, um
schlielich fortgesetzt zu werden. Selbst die figurativen Akkordbrechun-
gen des Prlude zu Suite I oder den melodischen Verlauf der einstim-
migsten aller Sarabanden in Suite V kann man so als vierstimmige Ge-
bilde auffassen. Der besondere Reiz liegt deshalb vielleicht in der Sub-
jektivitt des Hreindrucks, der von Zuhrer zu Zuhrer unterschiedlich
zwischen einem linearen, figurativen Verlauf und dem kontrapunktischen
Nebeneinander vieler Stimmen changieren mag. Besonders evident wird
die eigentlich polyphone Anlage des musikalischen Satzes dann, wenn
Bach stimmfhrungstechnische Fehler begeht, also die Cellomelodie
vermeintlich den Regeln der Kunst widersprechend in ungewhnlich dis-
sonanten Intervallen oder bergroen Sprngen weiterfhrt: Solche in-
korrekten Anschlsse zweier benachbarter Noten erscheinen jedoch nur
dann als Makel, wenn man bersieht, dass sie gar nicht derselben, sondern
zwei voneinander vllig unabhngigen Linien angehren. Die Verbin-
dungen zwischen den immer wieder versprengt erklingenden Stimmpar-
tikeln erschlieen sich dann letztlich erst im Kopf des Zuhrers, der ganz
subjektiv je nach Hrgewohnheit und -erfahrung fehlende Stimmen und
Tne ergnzt, harmonische Spannungen wahrnimmt, melodische Bgen
im Geiste weiterfhrt, Auflsungen erwartet, eine Vielzahl von erdachten
Stimmen hrt und so die polyphonen Rtsel der Cellosuiten vielleicht
bei jeder Auffhrung anders lst.

14
Johann Sebastian Bach
 ontrabass
ARD Mnchen
65. Internationaler
Musikwettbewerb der
arfe
Klaviertrio
Gesang
treichquartett Blserquintett
Oboe
Trompete
Klavier

15
Schlagzeug
Viola
Klarinette
Flte
Violoncello
29. August bis

Oboe
Fagott
orn

Klavier
Violine

Gitarre
Posaune

Nchster
Harfe
Klavierduo
Horn
16. September 2016

Streichquartett
Violine

Johann Sebastian Bach

Kontrabass

Wettbewerb 2017:
Orgel
www.ard-musikwettbewerb.de Gitarre
Eine Pilgerreise fr den Geist
Der Cellist Yo-Yo Ma im Gesprch mit Christoph Schaller

Eine Taxifahrt vom Flughafen Chicago ins Stadt-

zentrum fhrt zum Kern der Musik Johann Se-
bastian Bachs. Zwischen Gepckband, Mittages-
sen und einem Bach-Marathon beim Civic Or-
chestra of Chicago sprach Yo-Yo Ma am Telefon
ber sein Leben mit Bach, sein Instrument und
den barocken Groove der Suiten fr Violoncello
solo.

CS Erinnern Sie sich noch an Ihre erste Begeg-

Yo-Yo Ma nung mit Johann Sebastian Bachs Cellosuiten?

YYM Ich glaube, ich kam sofort mit ihnen in Berhrung, als ich anfing,
Cello zu lernen. Eines der ersten Stcke, die ich bte, war das Prlude der
ersten Solosuite. Es wurde mir auf eine sehr einfache, intuitive Art beige-
bracht: In diesem Stck gibt es ja musikalische Muster, die sich wieder-
holen und nach und nach ndern. Jeden Tag lernte ich eine Notenzeile.
Also war es an manchen Tagen sehr einfach, weiterzukommen, wenn das
musikalische Muster gleich blieb oder sich nur wenige Noten nderten.
An anderen Tagen dagegen war es schwerer, wenn ein ganz neues Muster
auftauchte. Und irgendwann erkannte ich neben den vielen kleinen Mu-
stern das groe Muster, den groen Plan, der dem Stck zugrunde liegt.
Das hat mich seitdem mein Leben lang fasziniert.

CS Wie hat sich Ihre musikalische Beziehung

zu diesen Stcken nach vielen Konzerten, meh-
reren Aufnahmen und etlichen Jahren Bhnen-
erfahrung gewandelt?

YYM Da wrde ich mit Artur Schnabel antworten, der ber Mozarts Mu-
sik sinngem gesagt hat, man msse entweder fnf oder 95 Jahre alt sein,
um sie richtig spielen zu knnen. Als Kind hat man noch die ntige Un-
schuld, Mozart zu spielen, und gegen Ende des Lebens wird es auch wie-
der einfacher. Dazwischen kann es ein bisschen kompliziert sein. hnliche
Erfahrungen habe ich auch mit Bachs Musik gemacht. Als ich ungefhr
30 Jahre alt war, veranstaltete ein guter Freund von mir ein Symposion ber
16
Interview Yo-Yo Ma
Albert Schweitzer. Der war ja nicht nur Physiker und Theologe, sondern
auch ein hervorragender Bach-Interpret. Auf diesem Symposion sollte ich
Bach spielen, und was viel wichtiger war, auch ber Bach reden. Ich las,
was Albert Schweitzer ber Bach geschrieben hatte, sprach mit vielen Men-
schen ber Bach, darunter der Bach-Experte Christoph Wolff, der damals
an der Harvard University lehrte. Daraufhin meine eigenen, persnlichen
Worte ber diese Musik zu finden, das auszudrcken, was ich selber dachte
und empfand, war eine unglaublich lehrreiche Erfahrung.

CS Was haben Sie diese Erfahrungen ber Bach

gelehrt? Worin sehen Sie heute das Wesen seiner
Musik?

YYM Heute denke ich, dass Bachs Musik eine wunderbare und seltene
Balance und Gleichzeitigkeit herstellt zwischen Objektivitt und einem
hchst empathischen Reflektieren der conditio humana, dem innersten
Wesen des menschlichen Daseins.
Wissen Sie, ich bin jetzt in einem Alter, in dem ich erlebt habe, wie Freunde
heiraten, Kinder bekommen, aber auch, wie Freunde diese Welt wieder
verlassen. Und ich habe festgestellt, dass ich ein und dasselbe Stck von
Bach bei ihren Hochzeiten genauso wie bei ihren Beerdigungen spielen
konnte. Und das fand ich unglaublich. Aber was sagt uns das ber die Mu-
sik? Bachs Musik sagt uns etwas in freudigen, aber auch in traurigen Zeiten,
sie selbst ist etwas Freudvolles, aber immer zugleich auch tief Bewegtes
das zeigt eine bestimmte, andere Art der emotionalen Tiefe, die uns nicht
oft begegnet. ber die Jahre habe ich immer wieder Briefe von Menschen
erhalten, die mir schrieben, dass es gerade Bachs Musik und speziell auch
die Cellosuiten waren, die ihnen durch schwere Zeiten Krankheit, Trauer
oder hnliches geholfen haben. Das war fr mich sehr interessant, denn
offensichtlich besitzt Bachs Musik gewissermaen heilsame Eigenschaften.
Sie wirkt in den Menschen, die sie hren, regt sie an, wchst in ihnen.

CS Die Erkenntnis, welche inspirierende Wirkung

die Musik von Bach auf den Menschen haben
kann, spiegelt sich auch in vielen interdisziplin-
ren Projekten, die Sie ausgehend von den Cello-
suiten im Laufe der letzten Jahre gestaltet haben.

YYM Ich habe versucht zu erkunden, was Bachs Cellosuiten mit und in
anderen kreativen Kpfen und deren jeweiligen Ttigkeitsfeldern bewir-
ken knnen, wie diese Musik ihre Arbeit beeinflussen knnte. So entstand
17
Interview Yo-Yo Ma
die Idee, die erste der Cellosuiten landschaftsarchitektonisch in einen
Music Garden in Toronto umzusetzen, der von den einzelnen Tanzstzen
der Suite inspiriert ist. So hnlich habe ich dann immer neue Verbin-
dungswege zum Film, zum Tanz oder zur Architektur beschritten. Das
war eine weitere wundervolle Art, sich den Cellosuiten Bachs anzunhern
und sie immer wieder neu kennenzulernen.

CS Was ist an Bachs Suiten fr Solocello fr Sie

als Cellist, also aus cellistischer Perspektive be-
sonders interessant?

YYM Ich glaube, Bach hat in seinen Kthener Jahren, in denen vermut-
lich ein Groteil der Suiten entstand, versucht, bestimmte Instrumente
bis ins allerletzte Detail kompositorisch zu erforschen, ihre technischen
Mglichkeiten vollkommen auszureizen. Das hat er z.B. auch mit der
Violine gemacht, in den Sechs Sonaten und Partiten. Aber vom Cello hat
er, so meine ich, tatschlich Unmgliches verlangt. Von Suite zu Suite
widmet sich Bach einem neuen Aspekt des Instruments, den er beleuch-
ten will. Bis zu dem Punkt, an dem er das Instrument Cello selbst trans-
zendiert: In Suite V wird eine Saite tiefer gestimmt, Suite VI ist fr ein
fnfsaitiges Instrument geschrieben. Bachs Einstellung scheint gewesen
zu sein: Ich werde alles, was es ber dieses Instrument zu wissen und zu
lernen gibt, erforschen und sogar darber hinausgehen. An einigen Stel-
len fhrt Bach eine Tonleiter abwrts, bis er den tiefsten Ton erreicht, den
man auf dem Cello spielen kann. Doch dann kehrt er nicht um, sondern
fhrt die Bewegung ber das hinaus, was das Cello leisten kann, indem
er einfach sechs Tne nach oben springt und die Abwrtsbewegung eine
Oktave hher fortsetzt. So entsteht der Hreindruck, das Cello wrde
etwas spielen, das gar nicht mglich ist.

CS Der Zuhrer und seine musikalische Vorstel-

lungskraft spielen also eine wichtige Rolle in den
Cellosuiten. Bedient sich Bach hier gewisserma-
en eines auermusikalischen kompositorischen
Mittels?

YYM Er macht das Cello, das normalerweise nur eine einzige Stimme,
eine Melodielinie spielt, in den Suiten zu einem polyphonen Instrument.
Und weil das Cello eben nicht drei oder vier Noten gleichzeitig spielen
kann, schon gar nicht ber lngere Zeit, berlsst Bach es dem Zuhrer,
die einzelnen Stimmen zu vervollstndigen. Zum Beispiel in den Sara-
18
Interview Yo-Yo Ma
Der von Bachs Erster Cellosuite inspirierte Toronto Music Garden, konzipiert von
Yo-Yo Ma und der Landschaftsarchitektin Julie Moir Messervy

banden: Das Cello kann die Bassnoten nicht lange aushalten, so entstehen
Lcken in der Basslinie. Aber wenn das Ohr des Interpreten und des Zu-
hrers die musikalische Spannung hlt, komplettiert es die Musik inner-
lich. Das ist unglaublich wohltuend und heilsam.

CS Ist diese Musik, die so sehr die europische,

polyphone Musiktradition des Barock reprsen-
tiert, auch universell berall auf der Welt ver-
stndlich?

YYM Ich denke, Bach prsentiert in seiner Musik und in den Cellosuiten
eine ganz bestimmte Sichtweise auf die Welt, die Antworten auf die uni-
versellen Fragen nach dem Sinn des Daseins und dem Platz des Menschen
im Universum gibt. Die Tanzstze, aus denen die einzelnen Suiten aufge-
baut sind, reichen von der alten, hfisch-deutschen Allemande, ber die
Courante oder Corrente, die franzsischen und italienischen Ursprungs
ist, bis hin zur Sarabande, die eigentlich aus Nordafrika kommt! Die Sara-
bande wanderte dann nach Spanien ein, wo sie verboten wurde, weil sie
zu erotisch war. Daraufhin spielte man sie in Frankreich und sogar in den
Kolonien in Sdamerika. Und es ist durchaus interessant, dass gerade die-
ser Tanz, der geographisch und kulturell ursprnglich am weitesten von
Bach entfernt war, das emotionale Zentrum in der Mitte einer jeden Suite
bildet. Wenn man die Prludes sozusagen als DNA der Suiten bezeichnen
will, die den Grundcharakter vermitteln, dann sind die Sarabanden der Herz-
19
Interview Yo-Yo Ma
schlag. Und den Abschluss der Suiten bilden jeweils Menuette, Gavotten,
Bourren und eine Gigue, damals sehr populre Volkstnze. Ich glaube
in der Welt, in der Bach lebte und die er in seiner Musik darstellt, hatten
und haben alle Menschen Platz.

CS Wie tnzerisch fllt Ihre Interpretation der

Bach-Suiten demnach heute aus?

YYM Zum Tanzen sind die Cellosuiten natrlich nicht da es ist Musik
wie die von Piazzolla, Tanzmusik zum Anhren. Der Bezug zum Tanz ist
eher ein mentaler. Deswegen versuche ich, mich nie zu weit vom Tanz-
rhythmus zu entfernen, aber ich spiele die Suiten nicht so, wie ich sie
damals fr den Tanzfilm mit Choreograph Mark Morris interpretiert habe.
Es ist kein Soundtrack fr eine Tanzchoreographie, sondern Musik fr
Menschen, die zuhren. Auf der einen Seite will man natrlich die rhyth-
mischen Impulse des Tanzes, den Groove nicht verlieren, auf der anderen
Seite muss man anerkennen, dass diese Musik Bachs vielleicht mehr eine
poetische Interpretation von Tnzen ist.

CS Ist es anstrengend fr Sie, alle sechs Suiten

in einem Konzert aufzufhren? Oder anders ge-
fragt: Warum ist es gerade nicht anstrengend?

YYM Es ist ein beflgelndes, erhebendes Erlebnis. Ich wrde nicht empfeh-
len, es allzu oft zu machen, denn dazu ist es eine zu spezielle Erfahrung.
Vor zehn Jahren htte ich so ein Konzert noch nicht gespielt. Aber dann
hrte ich einen guten Freund von mir, einen Violinisten, der alle Violin-
sonaten und -partiten Bachs auffhrte. Ich dachte zunchst, dass das nicht
funktionieren wrde, aber nach dem Konzert war ich wirklich fasziniert.
Es fhlte sich wahnsinnig kurz an, aber gleichzeitig war es eine unglaub-
lich intensive spirituelle Reise. Danach berlegte ich mir: Vielleicht sollte
ich so etwas auch versuchen. Zum ersten Mal habe ich es im vergangenen
Sommer bei den BBC Proms ausprobiert, und es war eine ungemein be-
glckende Erfahrung. Alle Suiten der Reihe nach zu spielen macht Bachs
unvergleichliche Entfaltung der technischen Mglichkeiten des Instru-
ments Cello erlebbar. Manche Leute pilgern nach Santiago de Compo-
stela, sie laufen dorthin. Bachs Suiten sind auch eine Art Pilgerreise, eine
Pilgerreise fr den Geist.

20
Interview Yo-Yo Ma
YO-YO MA BEI SONY CLASSICAL

SONGS FROM THE ARC OF LIFE

Seit 30 Jahren sind Yo-Yo Ma und die Pianistin Kathryn Stott
befreundet. Anlsslich dieses Jubilums haben sie ein besonderes
Album mit ihren Lieblingswerken von Bach, Schubert, Brahms,
Schumann, Debussy u.v.m. aufgenommen.
Yo-Yo Mas Cello-Noblesse, seine glhende, ... melodische Kraft
entfaltet sich hier ganz. Sddeutsche Zeitung

BACH: CELLOSUITEN
Die Referenzeinspielung der sechs Cellosuiten von Johann
Sebastian Bach. Die Bonus DVD enthlt die preisgekrnten
Filme von sechs Regisseuren, welche die Bach Suiten filmisch
inszenieren.

STRAUSS & SCHNBERG

Yo-Yo Mas hochgelobte Einspielung von Richard Strauss Don
Quixote und dem Cellokonzert von Arnold Schnberg mit dem
Boston Symphony Orchestra unter Seiji Ozawa.

SILK ROAD JOURNEYS

Yo-Yo Ma und das Ensemble Silk Road Project bringen Werke
asiatischer und europischer Komponisten in einen Dialog mit-
einander. Musik aus allen Lndern der historischen Seidenstrae,
gespielt auf traditionellen fernstlichen und westlichen Instrumenten.

www.sonymusicclassical.de www.facebook.com/sonyclassical
Foto Michael ONeil
22
Biographie
Yo-Yo Ma
Als Sohn chinesischer Eltern in Paris geboren, erhielt Yo-Yo Ma seinen
ersten Cellounterricht im Alter von vier Jahren von seinem Vater, bevor
er mit seiner Familie in die USA auswanderte. Schon als Jugendlicher stu-
dierte Yo-Yo Ma bei Leonard Rose an der renommierten New Yorker Juil-
liard School, spter machte er auch einen Abschluss in Geschichte und
Anthropologie an der Harvard University. Yo-Yo Ma will die Musik, die er
als Solist zusammen mit den bedeutendsten Orchestern und Dirigenten
der Welt wie etwa Daniel Barenboim, Riccardo Muti oder Mariss Jan-
sons und bei Recitals und Kammermusikabenden spielt, als Mittel der
Kommunikation und des Austauschs von Ideen zwischen Knstlern und
Publikum, zwischen Menschen und ihren Kulturen verstanden wissen.
Das 1998 von ihm ins Leben gerufene Silk Road Project ist dafr das beste
Beispiel: Gemeinsam mit dem Silk Road Ensemble entwickelte Yo-Yo Ma
in den vergangenen Jahren ber 80 Musikprojekte zusammen mit Kom-
ponisten und Knstlern aus der ganzen Welt. Dafr beschftigt sich
Yo-Yo Ma intensiv z.B. mit traditioneller chinesischer Musik oder den
Instrumenten der Einwohner der Kalahari-Wste. Auch auf diesem Weg
erweitert Yo-Yo Ma das Cellorepertoire bestndig. Regelmig fhrt er
weniger bekannte Werke des 20. Jahrhunderts oder Kompositionen auf,
die fr ihn geschrieben wurden, darunter Stcke von Elliott Carter, Chri-
stopher Rouse, Tan Dun und Giovanni Sollima. In zahlreichen Musikver-
mittlungsprojekten versucht Yo-Yo Ma, neue Berhrungspunkte zwischen
seiner Musik und vor allem jungen Menschen herzustellen, etwa durch
Familienkonzerte oder Angebote, bei denen das Publikum auch die Ent-
stehung von klassischer Musik miterlebt. Deshalb gibt Yo-Yo Ma auf seinen
Tourneen so oft wie mglich Meisterklassen und Workshops. Dort kann
er sein Wissen und seine Erfahrung an die jngeren Generationen weiter-
geben. Whrend seiner uerst erfolgreichen Laufbahn hat Yo-Yo Ma ber
90 Alben verffentlicht, von denen nicht weniger als 18 mit einem Grammy
ausgezeichnet wurden. Er wurde vom US-amerikanischen Auenmini-
sterium zum CulturConnect Ambassador sowie von der UN zum Frie-
densbotschafter ernannt. Yo-Yo Ma spielt zwei Instrumente, ein Mon-
tagnana-Cello von 1773 sowie das Davidoff Stradivari von 1712. Die
Sechs Suiten fr Violoncello solo von Johann Sebastian Bach begleiten
den Cellisten schon sein ganzes Leben: Bereits mehrmals hat er den kom-
pletten Zyklus auf CD aufgenommen, seit Beginn seiner Laufbahn sind
sie fester Bestandteil seiner Konzertprogramme. Zuletzt spielte Yo-Yo Ma
alle Sechs Suiten im Sommer 2015 bei einem umjubelten Konzert der
BBC Proms in der Londoner Royal Albert Hall.
23
Biographie
Freunde sind wichtig im Leben eines jeden von uns.
Diese berlegung machten sich musikbegeisterte
und engagierte Menschen zu eigen und grndeten
den gemeinntzigen Verein der Freunde des Sym-
phonieorchesters des Bayerischen Rundfunks e. V..
Seine heute ber 900 Mitglieder frdern die heraus-
ragende knstlerische Arbeit des Symphonieorche-
sters und seiner Akademie nach Krften. Der Verein
trgt dazu bei, den Ruf dieses weltweit berhmten
Orchesters weiterhin zu mehren. Mit der finanziellen
Untersttzung der Freunde werden Instrumente
finanziert, Kompositionsauftrge erteilt, Kammermu-
sikkurse abgehalten und jungen Talenten in der Aka-
demie eine erstklassige Ausbildung an ihren Instru-
menten ermglicht. Den Freunde-Mitgliedern werden
zahlreiche attraktive Vergnstigungen angeboten, von
exklusiven Besuchen ausgewhlter Proben ber be-
vorzugte Kartenbestellungen bis hin zu Reisen des
Orchesters zu Sonderkonditionen. *
Helfen Sie mit als Freund und lassen Sie sich in die
Welt der klassischen Musik entfhren!
BR-KLASSIK.DE
Das neue Klassik-Portal.
18. und 19.2. 20 Uhr, 20.2. 19 Uhr Philharmonie

Schumann

Bureau Mirko Borsche

gar

18 / 30 / 38 / 46 / 56 / 65 Einfhrung: Do/Fr 18.45 Uhr, Sa 17.45 Uhr

e l
Ticciati
RG
B E Informationen: br-so.de, Tickets: br-klassikticket.de

SYMPHONIEORCHESTER DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS

Robin Ticciati Dirigent, Sally MAtthews Sopran

Robert Schumann Manfred-Ouvertre; Alban Berg Sieben frhe Lieder;
Jrg Widmann Liebeslied; Edward Elgar Enigma-Variationen
SYMPHONIEORCHESTER SYMPHONIEORCHESTER

FR. 29.1.2016 DO. 4.2.2016

Philharmonie FR. 5.2.2016
20.00 Uhr Herkulessaal
Konzerteinfhrung 18.45 Uhr 20.00 Uhr
Sonderkonzert Konzerteinfhrung 18.45 Uhr
SA. 30.1.2016 2. Abo D
Philharmonie
19.00 Uhr KENT NAGANO
Konzerteinfhrung 17.45 Uhr Leitung
2. Abo S MOON YUNG OH
Tenor
MARISS JANSONS ANDREAS HIRTREITER
Leitung Tenor
YO-YO MA CHRISTOF HARTKOPF
Violoncello Bariton
WEN XIAO ZHENG MICHAEL MANTAJ
Viola Bass
SYMPHONIEORCHESTER DES SYMPHONIEORCHESTER DES
BAYERISCHEN RUNDFUNKS BAYERISCHEN RUNDFUNKS

RICHARD STRAUSS JOHANN SEBASTIAN BACH

Don Quixote
ANTONN DVOK Kunst der Fuge, BWV 1080
Symphonie Nr. 8 G-Dur, op. 88
BERRASCHUNGSSTCK
25 / 43 / 58 / 69 / 82 / 94
Contrapunctus I und XIX aus der
Bearbeitung fr Orchester von
Ichiro Nodara
GUILLAUME DE MACHAUT
Drei Motetten:
Felix Virgo
Bone pastor
Christe, qui lux es
OLIVIER MESSIAEN
clairs sur lau-del
fr groes Orchester

13 / 18 / 30 / 38 / 46 / 56 / 65

27
Vorschau
SYMPHONIEORCHESTER
DO. 11.2.2016
FR. 12.2.2016
Philharmonie
20.00 Uhr
Konzerteinfhrung 18.45 Uhr
4. Abo A
MARISS JANSONS
Leitung
SYMPHONIEORCHESTER DES
BAYERISCHEN RUNDFUNKS
DMITRIJ SCHOSTAKOWITSCH
Symphonie Nr. 7 C-Dur, op. 60
(Leningrader)
BERRASCHUNGSSTCK
25 / 35 / 49 / 58 / 69 / 82
MUSICA VIVA + LATE NIGHT
FR. 26.2.2016
Herkulessaal 19.00 Uhr
Konzerteinfhrung 17.45 Uhr
4. Abo
EMILIO POMRICO Leitung
MARCO BLAAUW Trompete
TEODORO ANZELLOTTI
Akkordeon
SYMPHONIEORCHESTER DES
BAYERISCHEN RUNDFUNKS
REBECCA SAUNDERS
White fr Trompete solo
(2015/2016, UA)
GEORGES APERGHIS
Konzert fr Akkordeon und Orchester
(2014/2015, UA)
STEPHAN WOLPE
Symphony No. 1 fr Orchester
(1955/1956)
12 / 25 / 38
FR. 26.2.2016
St. Michael 21.30 Uhr
PETER DIJKSTRA Leitung
CHOR DES BAYERISCHEN
RUNDFUNKS
Werke von
THOMAS TALLIS
MORTON FELDMAN
ORLANDO DI LASSO
JOSQUIN DES PREZ
25
28
Vorschau
KAMMERORCHESTER kartenvorverkauf

SO. 6.3.2016 BRticket

Prinzregententheater Foyer des BR-Hochhauses
11.00 Uhr Arnulfstr. 42, 80335 Mnchen
4. Konzert Mo.Fr. 9.0017.30 Uhr
Telefon: 0800 / 5900 594
ALISA WEILERSTEIN Telefax: 089 / 5900 10 881
Violoncello Online-Kartenbestellung:
RADOSLAW SZULC www.br-klassikticket.de
Knstlerische Leitung
KAMMERORCHESTER DES Mnchen Ticket GmbH
SYMPHONIEORCHESTERS DES Postfach 20 14 13
BAYERISCHEN RUNDFUNKS 80014 Mnchen
Telefon: 089 / 54 81 81 81
Vorverkauf in Mnchen und im
JOSEPH HAYDN Umland ber alle an Mnchen Ticket
Cellokonzert C-Dur, Hob. VIIb:1 angeschlossenen Vorverkaufsstellen
Cellokonzert D-Dur, Hob. VIIb:2
GIUSEPPE VERDI Schler- und Studentenkarten
Streichquartett e-Moll (Fassung fr zu 8, bereits im Vorverkauf
Streichorchester)

33 / 43 / 51 / 58 / 63 / 71
Vorverkauf auch ber BellArte,
Tel.: (089) 8 11 61 91

29
Vorschau/Karten
B r- K L a SSI K-Stu di okonzerte

KrIStIan
BeZUIDenHOUt
HAMMERKLAVIER
CHIarOSCUrO
QUartet
Mozart
Haydn
Dienstag
15. Mrz
20.00 Uhr
Studio 2
im Funkhaus Foto: Marco Borggreve

Karten:
Euro 21, / 29,
Schler und Studenten: Euro 8,
BRticket 0800/5900594
www.br-klassikticket.de
Mnchen Ticket 089/54818181
Auch live im Radio auf BR-KLASSIK
facebook.com/brklassik und als Videostream auf br-klassik.de
Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks
Mariss Jansons Textnachweis
Chefdirigent Christoph Schaller: Interview, Biographie
NIKOLAUS PONT und Originalbeitrag fr dieses Programm-
Orchestermanager heft.

Bayerischer Rundfunk Bildnachweis

Rundfunkplatz 1
80335 Mnchen
Telefon: (089) 59 00 34 111
IMPRESSUM
Herausgegeben vom Bayerischen Rundfunk
Programmbereich BR-KLASSIK
Publikationen Symphonieorchester
und Chor des Bayerischen Rundfunks
REDAKTION
Dr. Renate Ulm (verantwortlich)
Christoph Schaller, Dr. Vera Baur
GRAPHISCHES GESAMTKONZEPT
Bureau Mirko Borsche
UMSETZUNG
Antonia Schwarz, Mnchen
DRUCK
alpha-teamDRUCK GmbH
Nachdruck nur mit Genehmigung
Walter Kolneder und Karl-Heinz Jrgens:
J. S. Bach. Lebensbilder, Bergisch Gladbach
1984 (Bach, Weimar, Thomaskirche); Staats-
bibliothek Preuischer Kulturbesitz, Berlin
(Abschrift von Johann Peter Kellner); Michael
Praetorius: Syntagma musicum, Wittenberg
1615 (Streichinstrumente des 17. Jahrhun-
derts); Robert Haas: Auffhrungspraxis, Pots-
dam 1931 (Kupferstich mit Viola da spalla);
Wikimedia Commons (Kthen); Jason Bell
(Ma S. 16 und S. 22); Archiv des Bayerischen
Rundfunks.

Das Heft wurde auf chlorfrei gebleichtem

Papier gedruckt.

31
Impressum
A
Akademie des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks

Sprungbrett
zu den Orchestern der Welt
Ausbildungspltze

4 Violinen
2 Violen
2 Violoncelli
1 Flte 2 Kontrabsse
1 Oboe
1 Klarinette
1 Trompete 1 Fagott
1 Horn
1 Posaune
1 Pauke mit Schlagzeug

Ausbildung
Instrumentaler Einzelunterricht
Mentales Training
Kammermusik
Mitwirkung bei Proben und Konzerten des Symphonieorchesters

Erfolg
Absolventen der Akademie finden Engagements in renommierten Orchestern
im In- und Ausland

Konzerttermine
Mittwoch, 11. Mai 2016, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung
Donnerstag, 14. Juli 2016, Hubertussaal Schloss Nymphenburg
Samstag, 16. Juli 2016, Festsaal Kloster Seeon

Frderer
Die Akademie dankt
F R E U N D E
S Y M P H O N I E O R C H E S T E R
B A Y E R I S C H E R R U N D F U N K e.V.

Kontakt
Akademie des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks
Geschftsfhrung: Christine Reif
Hanselmannstrae 20, 80809 Mnchen
Telefon: 089/3509-9756
Fax: 089/3509-9757
E-Mail: so.akademie@br.de
www.br-so.de