Bruckner singt seinen eigenen Gesang, er hat der Welt etwas mitzuteilen, was sein eigenstes Eigentum bildet

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Der Rezensent Eduard Kremser zur Urauffhrung von Bruckners Vierter im Februar 1881 in Wien

B10: Do, 14.06.2012, 20 Uhr | A10: So, 17.06.2012, 11 Uhr | Hamburg, Laeiszhalle L8: Fr, 15.06.2012, 19.30 Uhr | Lbeck, Musik- und Kongresshalle Esa-Pekka Salonen Dirigent | Thomas Zehetmair Violine Esa-Pekka Salonen Violinkonzert Anton Bruckner Sinfonie Nr. 4 Es-Dur Romantische

DAS ORCHESTER DER ELBPHILHARMONIE

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Das Konzert am 17.06.2012 wird live auf NDR Kultur gesendet

Donnerstag, 14. Juni 2012, 20 Uhr Sonntag, 17. Juni 2012, 11 Uhr Hamburg, Laeiszhalle, Groer Saal Freitag, 15. Juni 2012, 19.30 Uhr Lbeck, Musik- und Kongresshalle

Esa-Pekka Salonen
Dirigent Mit der Spielzeit 2012/2013 beginnt der Komponist und Dirigent Esa-Pekka Salonen seine fnfte Saison als Principal Conductor and Artistic Advisor des Philharmonia Orchestra London, mit dem er wegweisende, multidisziplinre Projekte entwickelt und in der neuen Saison in ber 30 Stdten gastieren wird. Zuvor war er 17 Jahre Music Director des Los Angeles Philharmonic Orchestra, dessen Ehrendirigent er seit 2009 ist. Darber hinaus ist Salonen Artistic Director und Mitbegrnder des Baltic Sea Festivals, das jedes Jahr renommierte Orchester, Dirigenten und Solisten einldt. Neben seiner Ttigkeit als Dirigent steht Salonens Name auch fr einen Komponisten, dessen Werke weltweit aufgefhrt werden. Sein Violinkonzert gewann 2012 den Grawemeyer Award der University of Louisville. In drei groen Retrospektiven (Paris 2011, Stockholm 2004 und Helsinki 2003) wurden seine Werke mit groem Erfolg aufgefhrt. Salonens Engagement fr den Einsatz von Technik, digitalen Plattformen und der Ansprache neuer Publikumsschichten fand seine Umsetzung in verschiedenen innovativen Projekten. Gemeinsam mit dem Digital-Team des Philharmonia Orchestra entwickelte er 2012 Universe of Sound, eine riesige, interaktive Installation, die im Juni im Science Museum London zu Gast sein wird. Die preisgekrnte Installation RE-RITE, die 2009 in London erffnet wurde, wird im Frhjahr 2013 anlsslich des 100-jhrigen Jubilums von Le Sacre du printemps u. a. in der Elbphilharmonie zu erleben sein.

Dirigent: Solist:

Esa-Pekka Salonen Thomas Zehetmair Violine

Esa-Pekka Salonen (*1958)

Konzert fr Violine und Orchester (2008/09) I. II. III. IV. Mirage Pulse I Pulse II Adieu

Pause

Anton Bruckner (1824 1896)

Sinfonie Nr. 4 Es-Dur Romantische (Fassung von 1878 1880) I. II. III. IV. Bewegt, nicht zu schnell Andante quasi Allegretto Scherzo. Bewegt Trio. Nicht zu schnell. Keinesfalls schleppend Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell

Einfhrungsveranstaltung mit Habakuk Traber am 14.06.2012 um 19 Uhr im Groen Saal der Laeiszhalle.

Im September 2010 begann Esa-Pekka Salonen seine dreijhrige Residency am Konzerthaus Dortmund. Unter dem Titel Expedition Salonen ist er als Exklusivknstler in mehreren Konzerten und Veranstaltungen prsent. Whrend seiner Zeit als Music Director des Los Angeles Philharmonic (1992 2009) entwickelte Salonen einzigartige Festivals und Projekte unter seiner knstlerischen Leitung, darunter die Residency bei den Salzburger Festspielen mit Saint Franois dAssise (1992) und im Thtre du Chtelet im Rahmen des Strawinsky-Festivals in Paris (1996). Gastdirigate fhren Salonen regelmig zu den Wiener Philharmonikern, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem NDR Sinfonieorchester sowie zum Chicago Symphony und New York Philharmonic Orchestra.

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Thomas Zehetmair
Violine Thomas Zehetmair geniet als Geiger, Dirigent und Kammermusiker weltweit groes Ansehen. Seine internationale Karriere als Dirigent wird insbesondere von zwei Positionen bestimmt: der des Chefdirigenten der Northern Sinfonia in England und des Artistic Partner des St. Paul Chamber Orchestra, USA. Ab der Spielzeit 2012/2013 wird Zehetmair auch das Orchestre de chambre de Paris als Chefdirigent leiten. Darber hinaus verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit mit Orchestern wie dem National Philharmonic Orchestra Warschau, Hall Orchestra Manchester, der Camerata Salzburg und dem Rotterdam Philharmonic Orchestra. Als Geiger hat Zehetmair den grten Teil des Violinrepertoires eingespielt; zahlreiche seiner Verffentlichungen sind vielfach ausgezeichnet. Zu den jngst erschienenen Aufnahmen gehren B. A. Zimmermanns Violinkonzert mit dem WDR Sinfonieorchester unter Heinz Holliger (Diapason dOr), die 24 Paganini-Capricen (Bestenliste Preis der deutschen Schallplattenkritik, Midem Classic Award 2010), eine Einspielung von Elgars Violinkonzert mit dem Hall Orchestra (Gramophone Award 2010) sowie Mozarts Violinkonzerte mit dem Orchestra of the Eighteenth Century unter Frans Brggen. Im Mrz 2011 ist die CD Manto and Madrigals erschienen, auf der Zehetmair und seine Duo-Partnerin Ruth Killius eine Reise durch das moderne Repertoire fr Violine und Viola unternehmen. Im Sommer 2011 gab Thomas Zehetmair sein Debt als Dirigent bei den Salzburger Festspielen, bei dem er im gleichen Jahr auch mit 4

Rckblenden und Cliffhanger

Das Violinkonzert von Esa-Pekka Salonen Der Dirigent und Komponist Esa-Pekka Salonen ist beim NDR Sinfonieorchester seit langem ein gern gesehener (und gehrter) Gast. Im Jahr 2002 dirigierte Christoph Eschenbach Salonens L. A. Variations; fr Insomnia, das Eschenbach 2003 prsentierte, hatte der NDR Salonen einen Kompositionsauftrag erteilt. Seit 2005 gab es den nnischen Maestro dann auch live zu erleben. Die Reihe NDR das neue Werk widmete Salonen 2005 ein Portraitkonzert, bei dem er erstmals das NDR Sinfonieorchester dirigierte. Seither kommt der Chef des Philharmonia Orchestra London regelmig nach Hamburg und fhrt hier seine neusten Werke auf: 2005 war seine Raummusik Wing on Wing in der Laeiszhalle zu erleben, 2008 folgte das Klavierkonzert. So erhielten hiesige Salonen-Fans im Verlaufe der letzten zehn Jahre einen guten berblick ber die Vorstellungswelt des Komponisten und die Archetypen in seiner Musik. Das Werk des heutigen Abends zieht die Summe aus den Entwicklungen der vergangenen Jahre. Im April 2009 gab Salonen nach 17 Jahren sein Amt als Chefdirigent des Los Angeles Philharmonic Orchestra ab; auf dem Programm seines Abschiedskonzertes stand u. a. die Urauffhrung seines Violinkonzertes. Schon dieser Umstand weist das Konzert als Werk des Rckblicks aus. Hinzu kam so schilderte es der vitale Ex-Wahl-Kalifornier mit einem leichten Anug von Koketterie , dass er whrend der Arbeit an dem Konzert die magische Altersgrenze von 50 berschritten hatte und alle Halluzinationen, noch jung zu sein, damit brutal ausradiert worden seien. Positiv formuliert knnte man sagen: Hier schaut einer im besten Mannesalter auf Erreichtes zurck, mit Stolz und gerade einmal so viel Nostalgie, wie sie jemand aufbringen kann, der noch eine Menge vorhat. Die Kritik honorierte denn auch den Anspruch, den Salonen mit seinem Violinkonzert verband: Fr sein Werk erhielt er den gerne als Nobelpreis der Musik bezeichneten Grawemeyer Award for Music Composition 2012. Schon die Tatsache, dass das Violinkonzert aus vier kontrastierenden Stzen besteht, zeigt, dass Salonen eine mglichst groe Spannbreite von Charakteren und Emotionen abdecken wollte. Am aufflligsten ist dabei seine Vorliebe fr Virtuositt. Die ist fr Salonen nie blo eine Zurschaustellung technischer Fertigkeiten, sondern eine physische und emotionale Grenzerfahrung; sein Cellokonzert hatte er so einst Mania betitelt. Unmittelbar verbunden mit dem Typus des Virtuosen ist auch ein Grundcharakter in Salonens Musik: das Getriebene, Rastlose; er selbst spricht von kinetischer Energie. Ein Musterbeispiel fr diese Synthese aus barocker Motorik und moderner Nervositt ist der erste Satz des Violinkonzerts mit dem Titel Mirage. Schlaosigkeit oder genauer: das qulende Rderwerk der Gedanken in einer durchwachten Nacht ist ein altes Salonen-Thema. In Insomnia hatte er diese Erfahrung zu einem bengstigenden 20-Minuten-Orchesterstck ausgebreitet. Im zweiten Satz des Violinkonzerts Pulse I kehrt dieses Motiv nun wieder, 5

dem 1994 von ihm gegrndeten Zehetmair Quartett auftrat. Auerdem stand er in der Saison 2011/12 am Pult des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, des Orchestre National de Lyon, des Konzerthausorchesters Berlin, des Radio Symphony Orchestra Helsinki sowie des Orchestre de chambre de Paris auf einer Spanien-Tournee. Als Geiger war Zehetmair in den bekanntesten europischen Musikzentren, etwa in der Londoner Royal Festival Hall, dem Wiener Konzerthaus und der Mnchner Philharmonie zu hren. Fr seine vielseitige knstlerische Ttigkeit erhielt Thomas Zehetmair u. a. die Ehrenurkunde des Preises der Deutschen Schallplattenkritik sowie den Karl-Bhm-Interpretationspreis des Landes Steiermark. Thomas Zehetmair ist Ehrendoktor der Hochschule fr Musik Franz Liszt in Weimar.

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Warum romantisch?
Zu Anton Bruckners Vierter Sinfonie die die Einfachheit und Direktheit echter Volksmusik hat, ohne sich an einem konkreten ethnologischen Vorbild zu orientieren, erluterte er damals. Der dritte Satz des Violinkonzerts, Pulse II, greift beide Typen auf; Salonen fhlt hier den Puls der Metropole und beschwrt die rhythmischen Delirien in der Musik der Eingeborenen dieses Grostadt-Dschungels. Bizarr, urban und sehr kalifornisch nennt der Komponist diesen Satz. Von einer ungewohnten Seite zeigt Salonen sich im letzten Satz Adieu. Er, der von sich sagt: Ich bin kein nostalgischer Typ, schwelgt hier einmal in rckblickender Wehmut. Das Verhltnis des Solisten zum Orchester hat sich dabei im Vergleich zum ersten Satz grndlich gewandelt. Beherrschte dort der Solist mit seinem manischen Schaulaufen das Feld, ist die Violine nun in kammermusikalischer Art mit den Solisten im Orchester verwoben. Besondere Aufmerksamkeit widmete Salonen dem letzten Akkord: Warum klingt dieser letzte Akkord und nur er so vllig anders als alle anderen Harmonien des Stckes? Als wrde er schon zu einem anderen Stck gehren. Jetzt kenne ich, so glaube ich, die Antwort: Der Akkord ist der Anfang von etwas ganz Neuem. Hier erweist sich, was der nnische Maestro in den 17 Jahren in L. A. gelernt hat: Wie sonst sollte man sich in der Hauptstadt des Kinos verabschieden, wenn nicht mit einem Cliffhanger, der die Spannung schrt und Lust auf eine Fortsetzung macht.
Ilja Stephan

Esa-Pekka Salonen (2009)

jedoch deutlich gemildert, beinahe verklrt. Salonens Beschreibung dieses Nocturne liest sich wie die Szene einer Ehe: Alles ist ruhig, statisch []: Alles was Du hrst, ist der Herzschlag der Person neben Dir im Bett, tief schlafend. Du kannst nicht schlafen, aber da ist keine Angst, nur sanfte, diffuse Gedanken. Auch die Musik der Grostadt ist ein Lieblingsthema des Komponisten; in seinen L. A. Variations hatte er das hektische Treiben der Metropole portraitiert. Im Klavierkonzert war die Idee einer synthetischen Volksmusik hinzugekommen: Ich denke dabei an eine Musik, 6

Als einzige seiner neun Sinfonien hat Anton Bruckner die Vierte mit einem charakterisierenden Beinamen versehen: sowohl auf der handschriftlichen Partitur als auch im Briefverkehr bezeichnete er sie als seine Romantische. Der gleichermaen bekenntnishafte wie auslegungsoffene Titel weckt dabei vielfltige Assoziationen. Im heutigen Sprachgebrauch gilt der Romantiker als besonders gefhlsbetonter, schwrmerischer, fr pittoreske und phantastische Stimmungen empfnglicher Mensch ein Charaktertyp, dem der sonderbare Einzelgnger Bruckner mit seinem vielfach bezeugten Zhlzwang, seinen kauzigen Angewohnheiten und seinem unbeholfenen, rustikalen Auftreten zunchst kaum zu entsprechen scheint. Doch ist dies freilich nur die trivialisierte Bedeutung eines Wortes, mit dem man ursprnglich eine ganze kultur- und ideengeschichtliche Strmung des 19. Jahrhunderts zu fassen versuchte. Eine Zeit, die nach einer Epoche der vernunftorientierten Selbstbestimmung des Subjekts, der Vorstellung vom rational Erklrbaren aller Dinge und der Entfremdung von der Natur whrend der Aufklrung wieder eine Sehnsucht nach Austausch zwischen Mensch und Natur, nach dem Unbewussten und Unerklrlichen kennzeichnete. Eine Zeit, in der man deshalb das weit zurck liegende, mithin rtselhafte und mythenumwobene Mittelalter, die idyllisch im Einklang mit der Natur lebende Landbevlkerung sowie die Welt der Mrchen idealisierte, wohin man aus der Realitt des Industriezeitalters trumerisch entiehen konnte. Steht Bruckners Vierte also jener Romantik nahe, wie sie uns

in den Schriften Novalis, Jean Pauls oder E. T. A. Hoffmanns, in den Gemlden Caspar David Friedrichs oder den Werken Schuberts, Schumanns oder Webers entgegen tritt? Da sich der Komponist selbst fast nie ber Literatur, Politik, Philosophie oder sthetik geuert hat, bleibt das Bekenntnis zur Romantik im Beinamen seiner Vierten Sinfonie ein merkwrdiger Einzelfall. Die Frage stellt sich umso dringlicher: Was ist an Bruckners Romantischer eigentlich romantisch? Bruckner ist der Schubert unserer Zeit. Es ist ein solcher Strom von Empndungen in seinem Werke, und eine Idee drngt so die andere, da man den Reichtum seines Geistes wahrhaft bewundern mu, lautete es in einer Rezension nach der Urauffhrung von Bruckners Vierter im Februar 1881 in Wien. Das Urteil liefert eine mgliche Antwort auf die Frage nach dem Romantischen: Als Nachfolger Schuberts, dem Inbegriff musikalischer Romantik, wre Bruckner insofern zunchst nach kompositorischen Kriterien als Romantiker einzustufen. Der Vergleich zu Schubert taugt immer dann, wenn der Gegensatz zur klassischen, aufklrerischen sinfonischen Tradition Haydns oder Beethovens aufgezeigt werden soll: breiter melodischer Strom und Ideenflle statt kompakter motivisch-thematischer Arbeit; rumliche Entwicklung in ausgedehnten klanglichen und dynamischen Feldern statt kontrastierender, konstruktivistischer Dichte; atmosphrische Stimmung statt plastischer Strukturen. Franz Schuberts Groe C-DurSinfonie ist das Paradebeispiel fr diese 7

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romantische Tendenz und tatschlich hat Bruckners Vierte mit ihr in punkto Dimension und Struktur einiges gemeinsam, ja, sogar das Instrument, mit dem beide Komponisten ihren sinfonischen Riesenbau erffnen, ist identisch: Es ist das Horn als Symbol fr Natur und Jagd, mithin ein ausgesprochen romantisches Instrument (man denke auch an den Freischtz von Carl Maria von Weber oder an den Beginn

von Brahms Zweitem Klavierkonzert beides Werke, in denen zweifellos eine gewisse romantische Stimmung vorherrscht ...). Durch seine Kenntnis der Werke Schuberts, Webers, Berlioz und vor allem Wagners wurde Bruckner zweifellos von der romantischen Musiksprache geprgt. Die enthusiastische Verehrung Richard Wagners und die Orientierung an der chromatischen Harmonik, opulenten Klangflle und

Instrumentation, wie sie in dessen explizit als romantisch gekennzeichneten Opern Tannhuser oder Lohengrin erstmals voll zur Ausprgung kommt, weist in diese Richtung. berdies ist in der Vierten auch das Ideal einer romantischen Einheit verwirklicht, wie sie Robert Schumann postulierte: Alles ist irgendwie mit allem verwandt, ein Motto-Thema durchzieht das gesamte Werk und die weiteren Themen und Motive lassen sich aus dieser Urzelle ableiten. In Bruckners Vierter Sinfonie ist es der einleitende Hornruf mit seinem charakteristischen Quintfall und der romantischen Beugung um eine sehnschtige Halbstufe nach aufwrts (August Gllerich). Er erscheint ber typischem Bruckner-Tremolo zu Beginn des 1. Satzes und fungiert hier gleichsam als atmosphrischer Vorspann, bevor das eigentliche Hauptthema, ein Durchmessen des Oktavraums im Bruckner-Rhythmus (zweit Viertel + Triole), formuliert wird. Dennoch prgt der Hornruf das weitere Geschehen strker als das letztgenannte Motiv: In der Durchfhrung mit diesem kombiniert und spter von den Bratschen umspielt, hren wir den Rhythmus des Hornrufs auch in den erhabenen Choralzeilen der Blechblser, die den Hhepunkt dieser Durchfhrung bilden. Selbstverstndlich wird auch die Coda mit dem Quint-Motiv beschlossen. Es ist zugleich die Initiale des weit gespannten Cello-Themas im 2. Satz, whrend das Scherzo mit seinen Hrnerklngen ber Streichertremolo wiederum eindeutige Bezge zur Sinfonie-Erffnung herstellt. Im Finale kndigt sich dann ber einem pochenden Orgelpunkt der Celli und

Bsse allmhlich das dortige Hauptthema an, das wie eine Vergrerung des Quintfalls zum Oktavfall anmutet und daher zugleich Bezge zum Oktavthema des 1. Satzes herstellt. Auerdem erklingen hier Reminiszenzen an das Hornthema des 3. Satzes und der erste groe Dur-Ausbruch fllt zusammen mit einem direkten Aufgriff des Hornrufs aus dem 1. Satz. Die Hinfhrung zum zweiten, gesanglichen Thema des Finales erinnert dagegen an den Trauermarsch-Duktus des 2. Satzes, whrend in der dritten Themengruppe wieder der Hornruf auszumachen ist, diesmal als ob zu Kampf und Trutz (Gllerich) geblasen werde. In der Coda schlielich fhren zuerst dstere, denn erhaben emporsteigende Akkorde zur letzten Apotheose des allgegenwrtigen Quint-Hornrufs. Romantische Einheit, romantische Harmonik oder romantische Weitrumigkeit dies sind freilich allenfalls musikalische Tendenzen. Weder gibt es eindeutig bestimmbare Kategorien einer spezisch romantischen Musiksprache, noch lsst sich behaupten, Bruckner habe in seiner Vierten grundstzlich anders komponiert als beispielsweise in der vorangegangenen Dritten. Bruckners singulrem Stil ist immer auch eine im besten Sinne konservative, strenge, intellektuelle und eben nicht ausschlielich schwrmerisch-romantische Grundhaltung eigen: Als Organist kam er vor allem mit lterer Kirchenmusik in Kontakt, studierte die Werke Palestrinas, machte endlos Kontrapunktbungen, lernte die Messen des Barock und der Frhklassik kennen und zeigte sich durch sein Interesse an formaler Konstruk9

Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 4 Es-Dur, eigenhndige Partiturseite (Beginn des 1. Satzes mit Ziffern zur periodischen Taktgliederung am unteren Ende)

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tion, Periodenbildung und Sonatenstruktur nicht zuletzt auch als Jnger der Beethovenschen Tradition. Das Finale der dreimal revidierten Vierten Sinfonie erfuhr seine letzte Bearbeitung bezeichnenderweise, nachdem Bruckner periodische Studien zu Schlussbildungen bei Beethoven unternommen und verffentlicht hatte. Tatschlich hielt auch der bereits zitierte Rezensent ber Bruckner fest: Der trefiche Organist, hervorgegangen aus der Schule der alten Kontrapunktisten, knnte sich sehr gerne ebenso gut in den herkmmlichen Formen bewegen und sich in diesen Formen ebenso przise ausdrcken. [] Bruckner ist ein Wagnerianer, allerdings genau so, wie Wagner ein Beethovianer, wie Beethoven ein Mozartianer ist (und man darf getrost fortsetzen: wie Mozart ein Bachianer ist). In der Tat trifft bei Bruckner Vieles aufeinander und verschrnkt sich zu seiner ganz eigenstndigen Musiksprache: barocke Kontrapunktik, klassische Motivarbeit und Struktur, romantische Stimmung, Harmonik und Instrumentation; Einsse von Palestrina, Bach, Beethoven, Schubert und Wagner. Die Spurensuche nach dem Romantischen in Bruckners Vierter muss also ber rein musikalische Kategorien hinausgehen. Wenn diese Sinfonie von den Zeitgenossen wie auch von nachfolgenden Exegeten mit schmckenden Titeln wie Bergwelt- oder Waldsinfonie, Bild deutschen Mittelalters und Hymnus an die Natur belegt wurde, dann scheint sie doch auch etwas mit jener eingangs beschriebenen Kunststrmung der Romantik gemein zu haben? 10

Von Bruckners Freund Joseph Schalk sind dazu grundlegende Worte berliefert: Ein Charakter zarter Feierlichkeit kennzeichne das Werk. Mag er sich in Stimmungen offenbaren, die mehr der groen ueren Natur abgelauscht erscheinen, wie im ersten und dritten Satze, oder in solchen, die unmittelbarer Ausdruck inneren Seelenlebens sind, wie zumeist im Andante und Finale, er verkrpert das Bewutwerden einer reinen Idealitt und ihrer bereinstimmung mit dem Unendlichen, Ewigen, das hinter den Erscheinungen waltet. In diesem Innewerden aber wurzelt das Grundgefhl der Romantik. Aus diesen Zeilen spricht freilich ganz der Geist romantischer (Natur-)Philosophie. Ob Bruckner solchen Denkguren geneigt war, bleibt fraglich. Aus seinem Munde nehmen sich die (nachtrglichen) Kommentare ber das Romantische seiner Vierten ungleich pragmatischer aus: I hab mir denkt, wia der Trmer in der Fruah s neue Deutsche Reich anblast, soll er gegenber dem Dirigenten Felix Mottl gesagt haben. Weniger auf Nationalromantik denn auf romantisches Naturempnden und die Begeisterung fr ferne Zeiten und Landleben weisen dann jene Stichworte zum 1. Satz hin, die er einem weiteren Freund auf den Weg gab: Mittelalterliche Stadt Morgendmmerung von den Stadttrmen ertnen Morgenweckrufe die Tore ffnen sich auf stolzen Rossen sprengen die Ritter hinaus ins Freie der Zauber des Waldes umfngt sie Waldesrauschen, Vogelgesang und so entwickelt sich das romantische Bild weiter. Dass die Hornrufe zu Beginn romantische Assoziationen wecken, ist zwar plausibel, ob man

Caspar David Friedrich: Der Morgen (1820/21) eine romantische Naturstimmung wie sie auch in Bruckners Vierter zum Ausdruck kommt?

Bruckners Bild allerdings mit demjenigen aus dem 2. Akt von Wagners Lohengrin (Antwerpen im Morgengrauen) vergleichen kann, wie es Constantin Floros tat, sei doch dahingestellt. Das Horn-Motiv fungiert bei Bruckner insgesamt mehr thematisch als tonmalerisch, zudem sind das Trompeten-Motiv in der Dritten Sinfonie oder die Signale in der Neunten nicht im Prinzip verschieden solche Erffnungen gehren zu Bruckners sinfonischen Markenzeichen. Zusammen mit dem Seitenthema, dessen

zirpendes Violin-Motiv der Waldmeise abgelauscht ist (zizi-bee), erschpfen sich dann ohnehin die inhaltlich deutbaren Momente in diesem immerhin knapp 20-mintigen Satz! Fr das pizzicato begleitete Bratschenthema des 2. Satzes ist von Bruckner das Stichwort Stndchen berliefert, das er in die Partitur der 1. Fassung von 1874 eintrug. Spter erklrte er, in diesem Andante werde die durchaus romantische Vorstellung eines verliebten 11

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Das NDR Sinfonieorchester bei den Salzburger Festspielen

Bub, der Fensterln geht dargestellt. Den trauermarschartigen Satz mit seinen gewaltigen Steigerungen vor Ohren, muss der Ernst solcher launigen Hinweise jedoch bezweifelt werden. Wenn sich hier der Mittelteil aus einer Art Schreitmotiv entwickelt, das nicht wenig an einen Gedanken aus dem freilich spter entstandenen Parsifal von Wagner erinnert (Hinfhrung zur Gralszeremonie im 1. Akt), so scheint viel eher das von Schalk tradierte Bild mittelalterlicher Askese der Lebenspilgerfahrt des Bers zuzutreffen, wenn denn berhaupt eine auermusikalische Deutung im Sinne des Romantischen gefunden werden muss ... Weniger spekulativ nehmen sich dagegen die romantischen Interpretationen zum Scherzo aus, das Bruckner fr die 1878 80 revidierte und 1881 in Wien uraufgefhrte 2. Fassung seiner Sinfonie eigens neu komponierte. Die signalhaften Horn-Triolen bezeichnete der Komponist selbst als Jagd-Thema und ohne weiteres lsst sich in der dreifachen Steigerung von Dynamik und Instrumentation das Herannahen eines Jagdtrosses hren. In einem Brief an Wilhelm Tappert, der sich fr eine Berliner Auffhrung der bearbeiteten Vierten einsetzen sollte, erluterte Bruckner 1878 den Inhalt des neuen Scherzos, welches die Jagd vorstellt, whrend das Trio eine Tanzweise bildet, welche den Jgern whrend der Mahlzeit aufgespielt wird. In der Tat sorgen im Mittelteil volkstmliche Bordun-Quinten und eine Leierkasten-Melodie fr den Eindruck einer romantisch konnotierten Dorf-Idylle. Mag man sich auch zu Beginn des 4. Satzes mit seinen Reminiszenzen an das Jagd-Thema die Schauer der Nacht, die nach einem schn verlebten Tag hereinbrechen (Bruckner) vorstellen, mag es wirken, als ob die Jger im Dunkel des nebligen, regnerischen Waldes nach Hause drngen, mag Bruckner den beeindruckend feierlichen Schluss der Sinfonie als Schwanenlied der Romantik bezeichnet haben ernster als alle derartigen inhaltlichen Hinweise ist seine lapidare uerung zu nehmen: Und im letzten Satz ja da woa i selber nimmer, was i mir dabei denkt hab!. Anton Bruckners Vierte Sinfonie ist keine Programmmusik im neudeutschen Sinne, keine musikalische Abbildung konkreter Szenen und Szenerien; allenfalls ist sie eine romantische Sinfonie mit all der bewussten Assoziationsflle, die ein solcher Begriff erffnen kann, ein musikalischer Ausnahmefall von groer Originalitt der Ideen ganz so wie es weitsichtige Rezensenten schon damals in Wien feststellten, als die Urauffhrung der Vierten dem Komponisten einen der ersten greren Erfolge in dieser Stadt bescherte. Bis heute gehrt die Romantische zu Bruckners populrsten Sinfonien. Bei den Salzburger Festspielen ist im diesjhrigen Sommer erstmals auch das NDR Sinfonieorchester zu Gast. Im Rahmen der Reihe Salzburg contemporary dirigiert Christoph Eschenbach, ehemaliger Chefdirigent des Orchesters, am 12. August 2012 in der Felsenreitschule ein Programm mit Werken von Alban Berg, Bernd Alois Zimmermann sowie mit Orchesterbearbeitungen von Liedern Franz Schuberts. Als Solisten sind dabei der Bariton Matthias Goerne sowie als Sprecher in Zimmermanns Ekklesiastischer Aktion Ullrich Matthes und Peter Stein zu erleben.

Julius Heile

So, 12.08.2012 | 20 Uhr Salzburg, Felsenreitschule NDR Sinfonieorchester Christoph Eschenbach Dirigent Matthias Goerne Bariton Ullrich Matthes Sprecher Peter Stein Sprecher Alban Berg Drei Orchesterstcke op. 6 Franz Schubert Lieder fr Bariton und Orchester Bernd Alois Zimmermann Ich wandte mich und sah an alles Unrecht, das geschah unter der Sonne Ekklesiastische Aktion fr zwei Sprecher, Bariton und Orchester
Christoph Eschenbach

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Konzertvorschau
Das NDR Sinfonieorchester zu Gast auf Festivals im Sommer 2012 Sa, 23.06.2012 | 17 Uhr Ulrichshusen, Festspielscheune Im Rahmen der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern Krzysztof Urbaski Dirigent Veronika Eberle Violine Dmitrij Schostakowitsch Konzert fr Violine und Orchester Nr. 1 a-Moll op. 77 Antonn Dvok Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 Aus der neuen Welt Fr, 10.08.2012 | 20 Uhr Kiel, Schloss Im Rahmen des Schleswig-Holstein Musik Festivals Christoph Eschenbach Dirigent Matthias Goerne Bariton Peter Stein Sprecher Ullrich Matthes Sprecher Alban Berg Drei Orchesterstcke op. 6 Franz Schubert Lieder fr Bariton und Orchester Bernd Alois Zimmermann Ich wandte mich und sah an alles Unrecht, das geschah unter der Sonne Ekklesiastische Aktion Sa, 25.08.2012 | 20 Uhr Kiel, Sparkassen-Arena Abschlusskonzert des Schleswig-Holstein Musik Festivals Christoph Eschenbach Dirigent Lang Lang Klavier Peter Tschaikowsky Sinfonie Nr. 3 D-Dur op. 29 Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur

Impressum
Saison 2011 / 2012 Herausgegeben vom NORDDEUTSCHEN RUNDFUNK PROGRAMMDIREKTION HRFUNK BEREICH ORCHESTER UND CHOR Leitung: Rolf Beck Redaktion Sinfonieorchester: Achim Dobschall Redaktion des Programmheftes: Julius Heile Die Einfhrungstexte von Dr. Ilja Stephan und Julius Heile sind Originalbeitrge fr den NDR. Fotos: Clive Barda (S. 3) Keith Pattinson (S. 4) Sonja Werner (S. 6) culture-images/Lebrecht (S. 8) akg-images (S. 11) Eric Brissaud (S. 13) NDR | Markendesign Gestaltung: Klasse 3b, Hamburg Litho: Otterbach Medien KG GmbH & Co. Druck: Nehr & Co. GmbH Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit Genehmigung des NDR gestattet.

RADIO-TIPP
Sowohl das Erffnungs- als auch das Abschlusskonzert des Schleswig-Holstein Musik Festivals sind im Rahmen des ARD Radio-Festivals bundesweit im Radio zu hren. Sendetermine: Erffnungskonzert: 13.08.2012 | 20 Uhr Abschlusskonzert: 26.08.2012 | 20 Uhr

Sa, 07.07.2012 | 20 Uhr So, 08.07.2012 | 20 Uhr Lbeck, Musik- und Kongresshalle Erffnungskonzerte des Schleswig-Holstein Musik Festivals Thomas Hengelbrock Dirigent Klaus Maria Brandauer Rezitation (Peer Gynt) und szenische Konzeption Christiane Karg Sopran (Solveigh) Adrineh Simonian Mezzosopran (Anitra) Estonian Philharmonic Chamber Choir NDR Chor Henrik Ibsen/Edvard Grieg Peer Gynt

Sa, 18.08.2012 | 20 Uhr Hamburg So, 19.08.2012 | 20 Uhr Flensburg Im Rahmen des Schleswig-Holstein Musik Festivals Tan Dun Dirigent Martin Grubinger Percussion Toru Takemitsu Three Film Scores Tan Dun Konzert fr Schlagzeug und Orchester (UA, Auftragswerk des NDR) Sergej Prokofjew Romeo und Julia Auszge aus den drei Orchestersuiten

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