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GusrAv MAHTER (1860

- 1911)

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durde durata

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dur6e durata





[39'23] /


Erster Satz / First Movement / Premier mouvement / Primo movimento

Andante comodo Etwas frischer Tempo . subito Leidenschaftlich


E E E E tr E E

361242 401284 4813L7 5L1346 561376 L2178 18/108



Bewegter [ohne Bezeichnung] Wie von Anfang Pltzlich bedeutend langsamer (Lento) und leise

[ohne Bezeichnng lwithout indication / sans indication I senza indicazionel

L'471 2'361


tr E E E E E E

Troisime mouvement l T ezo movimento: Rondo-Burleske legro assai. Sehr trotzig

L,istesso tempo Sempre l'istesso tempo L'istesso tempo [ohne Bezeichnung] [ohne Bezeichnung] Tempo . subito Piir stretto

lhitter Satz / Third Movement

106/1 114/108 119/180
[1',50] [1',05]

L341347 L4Ll 444






Vierter Satz / Fourth Movement /


weiter Satz / Second Movement / Deuxime mouvement / Secondo movimento

tr tr tr

E @ E E

@ m Tempo eines gemichlichen Lndlers. Etwas tippisch und sehr derb

Poco piu mosso subito (Tempo .) Tempo .

66/89 7512L7 781260 841332 871369 901423 991522


[1',39] [1',53]

Tempo . Tempo . Tempo . Tempo . subito

A tempo .


E @ E E ]9l E tr @

Pltzlich vieder sehr langsam (wie zu Anfang) Molto adagio subito a tempo (Molto adagio) Stets sehr gehalten FlieBender, doch durchaus nicht eilend Tempo . Molto adagio Adagissimo

Quatrime mouvement / Quarto movimento: Adagio Sehr langsam und noch zurickhaltend

166/ 1

L67128 L69149

[2',09 [2',05
] ]


t77lL26 L82lL59

L73188 4l L07




. itbcle


Uis dition, wi'

once nd neer again.

The program consisted of Mahler's Ninth, a sym-





rith a

conductor it probably never expected to meet, Leonard Bernstein, must have been such a moment. For years a ntmor had circulated in the media as vell as in certain artistic circles that there yas an antagonism, a feud even, between the Berlin Philharmonic's eminent maestro, Herbert von Karajan, born and raised in Salzburg and Vienna and representing the great Austro-Germanic tradition, in his manner ratherreserved, and the charismatic, Jevyish American, Leonard Bernstein, at home in all musical forms and styles, both as conductor and composer. Opposing natures they certainly had, Karajan the perfectionist, whose interetations, .especially of 19th. and early

corded indelibly in the orchestra's annals. The first encounter of the Berlin Philharmonic Orchestra

fhere are moments in the life of an elite orchestra, rare moments of tense anticipation, of a\rye, re-

2Oth-century music, \ryere marked by an individual polish and romantic depth, and Bernstein, who tried in every performance of a great work to "relive" the painful process the composer had gone through in creating it: he once said that he thought the performance of a symphony perfect when it gave him the impression that he himself was the composer ..What a rvonderful vork you have written here,,, he lould feel, and then the audience,s applause brought him back to the reality, "I am only Leonard Bernstein . . ."

Athough [erbert von Karajan reputedly disliked comparisons.vith other conductors, there is in fact no record of any clash or personal differences betveen the two antipodes Karajan and Bernstein. on the contrary, in his very first season as Music Director of the New York Philharmonic, in 1958, Bernstein invited Karajan to conduct the orchestra. In return, Bernstein and the Nev York Philharmonic vere invited to perform at the Salzburg Festival, Karajan's domain, in 1959; was present vhen the tvo conductors and Dimitri Mitropoulos met at a reception following the festive concert. But Bernstein had never been invited to conduct the Berlin Philharmonic before that nol historic concert of 4 october 1979, which vas fortunately preserved in the recording being issued here for the first time, the only concert (with its repetition on 5 October), as it turned out, in vhich the orchestra and conductor \ryere ever to meet. The invitation had not come from Karajan and the orchestra, but from the director of the independent Berliner Festochen, and probably because of stories in the media about possible controversy there were strings attached to Bernstein's acceptance: the concerts should be held in an enonous hall, and the proceeds should serve a charitable organization. n the end, the performances took place in the Philharmonie, but the proceeds went to Amnesty

phony that was especially close to Bernstein's heart. le regarded the ryork as the composer,s vision of "his own imminent death" as well as a kind of farewell to the era of tonal music - for Mahler "the death of tonality . . meant the death of music itself, music as he knery it and loved it,,, and he also had another, "most important vision: the death of society, of our Faustian culture". The real reason for the 50 years of neglect suffered by Mahler,s music Bernstein sav not in the length of his symphonies or the difficulties in theirperformance, as is often maintained: "their ago-

music of something never heard before, and the

of the final Adagio - is an expression in

nizing message . .

..still something too dreadful to hear . . .'' But ve are here, struggling to go on . . . tve accept our mortality; and yet we persist in our search for immortality. . . we believe in a future." Mahler's farewell, the Ninth Symphony's concluding Adagio, "takes the

was simply too tnte, telling

Weltschmerz nderlying its lical as vell as its dra. matic and eruptive elements may be understood to mirror the very nature of Gustav Mahler, the dualistic personality of the composer and conductor, but also that of the composer and conductor Leonard Bernstein. Confronted with an unfamiliar maestro and an unfamiliar, deep.rooted and stirring Mahler intereta. tion, the Berlin Philharmonic musicians' reaction at the first meeting \ryas one of caution and expectation, and they responded only gradually to Bernstein's driving energy and occasional playful comments. The musicians felt that Bernstein thought they had no sense of humor and lacked sensitivity. But this tentative beginning soon gave way to a profound mutual

form of a prayer, Mahler's last chorale, his closing hymn, so to speak; and it prays for the restoration of life, of tonality, of faith." This symphony, said Bernstein, "is a sonic presentation of death itself . . . vhich paradoxically reanimates uS every time le The Ninth Symphony - the extended opening movement vacillating between major and minor, verging on non-classical chromaticism; the Scherzo, a highly stylized Lindler, or "country dance"; the daringly chromatic, highly polyphonic "Rondo-Burleske" ; and
hear it."

here, became a testimony to the orchestra's playing under a conductor whose art it vas to experience only once and never again. The musicians and audience alike \rere spellbound, and Leonard Bernstein renever marked: "The orchestra was \ryonderful . have heard such exquisite soft playing, and this in one of my favorite symphonies."
Peter Graden,itz is author of the book


and the performance, as documented

-oonrd emstein - nfinite Vriety of Musicin

(2nd edition 11992)

inml und ni )i,dr,,



gibt Augenblicke im Leben eines Elite-Orchesters, seltene Augenblicke spannungsvoller Erwartung, auch Beklemmung, die in den Annalen des Orchesters verzeichnet sind und unvergeBlich bleiben. Solch ein Augenblick r,ar wohl das erste Zusammentreffen des Berliner Philharmonischen Orchesters mit einem Dirigenten, von dem man kaum hitte annehmen knnen, daB er eS jemals dirigieren wiirde _ Leoard Bernstein. Jahrelang hatten die Medien und gewisse Kreise von Ktnstlern behauptet, daB Antagonismus, ja Animositit besttnde zwischen dem illustren Maestro und Chef der Berliner Philharmoniker - [erbert von Karajan, geboren und ausge. bildet in Salzburg und Wien, Reprdsentant dergroBen deutschen musikalischen Tradition, persnlich recht zunickhaltend, sogar khl - und dem charismatischen Amerikaner jtidischer Herkunft Leonard Bernstein - als Dirigent sowohl wie als Komponist in allen Formen und Stilen der Musik bevandert, ublikum und Musiker in gleicher Weise magnetisch anziehend. Gegensitzliche Naturen tvaren sie gewiB, Ka. rajan der Perfektionist, dessen nteretationen, vornehmlich der Musik des 19. und frthen ZO.Jahrhunderts, durch Schliff, Glitte und eigene romantische Tiefe glnzten, und Leonard Bernstein, der in jeder seiner Auffi.ihrungen versuchte, den SchaffensprozeB neu zu durchleben, der den Komponisten eines Wer-




kes erregt hatte. Er sagte einmal, ftr ihn sei die Wiedergabe einer Symphonie dann wirklich gegltickt, er fiihle, daB er sie selbst komponiert habe: "Was ftr ein vrundervolles Werk hast du da geschrie-

ben", mochte er denken, doch wenn das Publikum dann applaudierte, sah er sich vieder in die Realitit

zuriickversetzt und muBte erkennen: "ch bin doch nur Leonard Bernstein . . .".
Obwohl Herbert von Karajan von Vergleichen mit anderen Dirigenten nichts ,issen vollte, ist kein Fall irgendwelcher kiinstlerischer oder persnlicher Diffe-

Leonard Bernstein nie eingeladen worden, die Berliner Philharmoniker zu dirigieren, und es sollte auch die einzige Begegnung zwischen Orchester und Dirigent bleiben. Glicklicherweise ist die Aufrrahme erhalten und kann nun hier erstmalig verffentlicht werden. Die Einladung war nicht von Qrajan und dem Orchester ausgegangen, sondern von der unabhingigen Leitung der Berliner Fest',vochen, und die Medien-Geriichte von etvaigen Kontroversen \ryaren anscheinend Grund daftr, daB an Bernsteins Zusage einige Bedingungen gekniipft wurden: Es var eine groBe Konzerthal|e zu lihlen, und die Einkiinfte sollten einer vohltitigen Institution zuflieBen. Die Konzerte fanden dann schlieBlich doch in der hilharmonie statt; der Erls ging an die Gefangenenhilfs. organisation "Amnesty nternational" . Das Programm bestand aus Mahlers Neunter, einer Symphonie, die Bernstein besonders am }erzen lag. Sie bedeutete fiir ihn in mehrfacher linsicht eine At von Abschied: n Mahlers letzten Werken erkannte Bernstein den Ausdruck eines letzten Lebewohls des (sich seines Todes bereits bewuBten) Komponisten an das Leben, eines Lebewohls auch an die Musik, denn der Tod der Tonalitt var fir Mahler der Tod der Musik schlechthin, und schlieBlich eines Lebewohls an die "faustische Kultur" der Gesellschaft. Den vahren Grund dafiir, daB die Musik Gustav Mahlers ein halbesJahrhundert lang nach seinem Tod vernachlssigt wurde, sah Bernstein weder in der Lnge noch in den Auffi.ihrungsschwierigkeiten der Symphonien, wie oft behauptet wird, sondern, und gerade in der Neunten, in der "unheilvollen Botschaft, die sie uns tberbrachte . . . sie ist zu wahr, erzihlte zu viel Schreckliches, als daB man sie hren mchte . . . Aber wir hier kimpfen um das Weiterleben . . wir, die wir gelernt haben, unsere Sterb-

lichkeit z akzeptieren, suchen weiter nach der Un. sterblichkeit . . . glauben an eine Zukunft." Mahlers endgiiltiges Lebewohl, das Adgi der Symphonie, "nimmt die Form eines Gebetes an, ist Mahlers letzter Choral, seine SchluB-ymne, Sozusagen. Dieser Satz betet ftr die Wiederherstellung des Lebens, der Tonalidt, des Glaubens". Die Neunte Symphonie, sagt Bernstein, "ist eine kangliche Darstellung des Todes selbst, doch paradoxerweise wiederbelebt sie uns, \ryann immer ,vir sie hren".
Die vier Sitze der Symphonie - der ausgedehnte Erffnungs-Satz, der zwischen Dur- und Moll.Tonalititen einherschwankt und zu nicht-klassischen chromatischen Entvicklungen vorstBt, der " Uber-Lind1g1" (Bernstein) des Scherzos, die polyphon-konzi-

renzen zwischen den Antipoden Karajan und Bernstein nachzuweisen. m Gegenteil: als Leonard Bern. stein im Jahre 1958 seine erste Saison als Musikalischer Direktor des New York Philharmonic Orchestra ertrrete, lud er Karajan ein, sein orchester als Gast zu dirigieren. Als Gegenbesuch luden die Salzburger Festspiele, Herbert von Karajans Domine, Bernstein und die New Yorker Philharmoniker 1959 zu einem Gastspiel ein - dort konnte ich das Zusammentreffen der beiden Dirigenten mit Dimitri Mitropoulos bei einem Empfang des amerikanischen Generalkonsuls nach dem festlichen Konzert miterleben.
Doch vor jenem inzvischen historischen Konzert am 4. (mit der Wiederholung am 5.) Oktober 1979 war

pierte turbulent chromatische "Rondo-Burleske" und das "Lebewohl"-Finale - drtcken in Musik aus, \ryas niemals vorher gesagt vorden ist. Der Weltschmerz, der in lischen vie in sti.irmisch:dramatischen Teilen durchscheint, lBt sich als Grundzug der ,ahren Natur Gustav Mahlers erkennen, seiner tief gespaltenen Persnlichkeit als Dirigent und Komponist, die der Komponist und Dirigent Leonard Bernstein zu-

tiefst nachfihlen konnte.

n der ersten Begegnung mit dem unkonventionellen Dirigenten und einer ungewohnt tiefgr{ndigen und erregenden Mahler-nteretation reagierten die Musiker des Berliner Philharmonischen Orchesters zuerst in respektvoller Erwartung und gingen kaum auf Bernsteins treibende Kraft, auf seine gelegentlichen scherzhaften Ein,viirfe ein; sie selbst hatten das Geftihl, da6 Bernstein sie fir "humorlo5", wenig ein. fthlsam halten muBte. Bald aber stellte sich tiefes gegenseitiges Verstehen ein, und die hier dokumentierte Wiedergabe der Symphonie wurde zu einem


unschitzbaren Vermichtnis, zur Erinnerung an das Musizieren des Orchesters mit dem Dirigenten, dessen geniale Kunst es nur ein einziges Mal und nie rieder erleben durfte. Musiker und Publikum',varen zutiefst berthrt, und Leonard Bernstein sagte: "Das orchester war wunderbar - ein s olch es pino labe ich

noch nie gehrt . . . und dies in einer meiner Lieb.



Peter Gradenvitz ist Autor des Buches

Atlantis Musikbuch-Verlag, Ztrich

emstein. ,ine igrphi, e tgg t (Autorisierte Biographie)



Une fois


plus jmb.

crainte, qui restent graves dans les annales de l'orchestre. La premire rencontre du Philharmonique de Berlin avec un chef dont il ne s'attendait sans doute jamais faire la connaissance, Leonard Bernstein, compte certainement au nombre de ceux-ci.

fl est des moments dans la vie d'un orchestre d'6lite, des moments rares de tension, d,attente, de

tures 6taient incontestablement

oppos6es: Karajan le

perfectionniste, avec Ses inter6tations marqu6es

par un rafEnement unique et une profondeur romantique, en particulier dans le rdpertoire du D(" et du

Depuis des ann6es, une rumeur circulait dans les m6dias et dans certains milieux artistiques faisant 6tat d'un antagonisme, voire d'un conflit, entre l'6minent chef du Philharmonique de Berlin, Herbert von Karajan, ne et ayant grandi Salzbourg et Vienne, repr6sentant de la grande tradition austro-germanique,

assez r6serv6 de nature, et Leonard Bernstein, juif am6ricain charismatique, l,aise dans toutes les for. mes et tous les styles musicaux, aussi bien comme chef d'orchestre que comme compositeur. Leurs na-

debut du " sicles, et Bernstein, qui essayait chaque ex6cution d'une grande Guwe de "faire rQviwe" les affres du processus cr6ateur; il consid6rait l,inter6tation d,une symphonie comme parfaite lorsqu'elle lui donnait f impression qu'il en 6tait luimme le compositeur - "Quelle uwe merveilleuse tu as 6crite ici!", se disait-il, avant que les applaudissements du public ne le ramnent la r6alit6: ..Je ne suis que Leonard Bernstein . . . . S'il est notoire que Herbert von Karajan n'aimait pas les comparaisons avec d'autres chefs, on n'a aucun
t6moignage d'un quelconque heurt ou d'un desaccord personnel entre ces deux antipodes, Karajan et Bern-

stein. Au contraire: au cours de sa toute premire saison en tant que directeur musical du Philharmonique de New York, en 1958, Bernstein invita Karajan diriger l,orchestre. En retour, Bernstein et le Philharmonique de New York furent convi6s en 1959 se produire au festival de Salzbourg, le domaine de Karajan; j'6tais present lorsque les deux chefs et Dimitri Mitropoulos se sont rencontres lors de la reception qui a suivi le concert de gala. Mais Bernstein n,avait jamais ete invite diriger le Philharmonique de Berlin avant le concert d6sormais historique du 4 octobre L979, qui fort heureusement a 6t6, immortalis6 dans cet enregistrement publie ici pour la premire fois. Ce fut la seule occasion (avec la reprise du concert, le 5 octobre) ou l'orchestre et le chef se rencontrrent. L,invitation n,6tait pas venue de Karajan et de l'orchestre, mais du directeur des Berliner Festwochen, qui en 6taient independantes; sans doute en raison des bruits qui circulaient dans la presse au sujet d'une possible controverse, Bernstein posa des conditions son acceptation: il voulait se produire dans une trs grande salle et remettre les b6n6fices un organisme de bienfaisance. En fin de compte, les concerts eurent lieu la Philharmonie, et les b6n6fices furent verses Amnesty nternational.

veritable des cinquante annees de purgatoire dont a souffert la musique de Mahler n'6tait pas la longueur de ses symphonies ni leurs difficultes d'execution, comme on l'a souvent pr6tendu: "leur message d'agonie . . . 6tait tout simplement trop wai, il disait une chose trop redoutable entendre . . . ". Mais

nous sommes "toujours

lite . . . nous croyons en un avenir". L'adieu de Mahler, l,Adagio conclusif de la Neuvime Symphonie, "prend la forme d,une prire, le dernier choral de Mahler, son hymne final, pour ainsi dire; c'est une
prire pour la restauration de la vie, de la tonalite, de

tant nous persistons dans notre qute d,immorta-

l, luttant pour poursuiwe . . . nous acceptons notre mortalit6; et pour-

Au programme figurait la Neuvime de Mahler, Symphonie particulirement chre au cur de Leonard Bernstein. l consid6rait l,uwe comme la vision qu'avait eue le compositeur de (sa propre mort imminente", ainsi que comme une espce d,adieu l,re de la musique tonale - pour Mahler, "la mort de la tonalit6 . . . signifiait la mort de la musique elle-mme, la musique telle qu'il la connaissait et l'aim2i1"; il avait galement eu une autre "vision, d,une trs grande importance: la mort de la soci6t6, de notre culture faustienne". Aux yeux de Bernstein, la raison

la foi." Cette symphonie, a dit Bernstin, "g51 n" pr6sentation sonore de la mort elle-mme . . . qui, paradoxalement, nous ranime chaque fois que nous l'entendons". La Neuvime Symphonie - le long mouvement initial qui oscille entre majeur et mineur, frisant le total chromatisme; le Scherzo, un lindler, ou "danse paySanne>, extrmement stylis6; |e Rondo- urleske trs polyphonique et d'une grande audace chromatique; et l'"adieu" de l'Adagio final - est l'expression musicale d'une chose qui n'avait jamais 6t6 entendue auparavant; le Weltschnrz ("n12,l du sicle") qui
sous-tend les 6l6ments tant liques que dramatiques et explosifs peut tre comprise comme le reflet de la

nature mme de Gustav Mahler, de la personnalit6 dualiste du compositeur et du chef d'orchestre, mais aussi de celle du compositeur et chef d'orchestre Leonard Bernstein. Confront6 un chef qu,ils ne connaissaient pas et une inter6tation de Mahler profonde et bouleversante qui ne leur 6tait pas familire, les musiciens du Philharmonique de Berlin eurent une premire r6action de prudence et restrent dans l,expectative; ils

ne r6pondirent que progressivement l,irr6sistible energie de Bernstein et ses plaisanteries occasionnelles. Les musiciens avaient l'impression que Bernstein les soupgonnait de ne pas avoir le sens de l'humour et de manquer de sensibilit6. Mais ces d6buts incertains c6drent bientt la place une profonde compr6hension reciproque; et l'execution, telle qu,on peut l,entendre dans cet enregistrement, -

pr6sente un t6moignage sur le jeu de l'orchestre dirig6 par un chef dont il ne devait exp6rimenter l'art qu'une fois et plus jamais. Les musiciens et le public furent envoft6s et Leonard Bernstein nota: "L,.orchestre etait merveilleux . . . je n'ai jamais entendu un jeu aussi doux et exquis, dans ce qui est l'une de mes symphonies de pr6dilection." (Trductin : Detnis Collins)

bene Ferbert von Karajan' a quanto si presumeva, non gradisse i confronti con altri direttori, non esiste

trario, nella sua prima stagione come direttore musicale della New York Philharmonic, nel 1958, Bernstein invit Karajan a dirigere l,orchestra. n cambio Bernstein e la Nev York Philharmonic furono invitati nel 1959 al Festival di Salisburgo, dominio di Karajan; ero presente quando i due direttori e Dimitri Mitropoulos si incontrarono a un ricevimento dopo il

in realt alcuna testimonianza di conflitto o divergenze tra i due antipodi Karajan e Bernstein. Al con-

Bernstein la vera ragione dei 50 anni di oblio sofferti dalla musica di Mahler non dipendeva dalla |ungezza

societ, della nostra cultura faustiana". Secondo

delle sue sinfonie o dalle difficolt d,esecuzione, come SpeSSo si affermato: loro tormentoso messaggio . era semplicemente troppo vero, diceva qualcosa di troppo spaventoso da ascoltare . . ". Ma noi siamo "sempre qui, lottando con ogni sforzo per andare avanti . . accettiamo il nostro essere morta . . . crediamo in un l,..Adagio,, che conclude forma di una preghiera, suo inno conclusivo, per

tali, eppure insistiamo nella ricerca dell'immortafuturo". L,addio di Mahler,

|a Non Sinfoni..prende

Urn 0t e maiiil.


tiva, di timore reverenziale, che rimangono indelebilmente registrati nella sua storia. l primo incontro dell'Orchestra Filarmonica di Berlino con un direttore con il quale probabilmente si aspettava di non lavorare mai, .Leonard Bernstein, deve aver costituito uno di questi momenti. Per anni nei rned'i e in certi ambienti artistici era circolata la voce che esisteva un antagonismo, un,ostilit perfino, tra l,insigne diret. tore della Filarmonica di Berlino, Herbert von Karajan, nato e cresciuto a Salisburgo e Vienna, rappresentante della grande tradizione austro-tedesca, dai modi piuttosto riservati, e l'ebreo americano Leonard Bernstein, figura carismatica, di casa in tutte le

\Jella vita di una grande orchestra vi sono certi l momenti, momenti ecceziona|i di tesa aspetta-

forme e gli stili musicali, come direttore e come compositore. Avevano certamente nature opposte, Karajan il perfezionista, le cui interetazioni, special-

mente di opere del XD( secolo e del primo Novecento, erano carattenzzate da una rifinitura marcatamente individuale e da romantica profondit, e Bernstein, che cercava in ogni esecuzione di una grande opera di "rivivere" il faticoso, doloroso processo che il compositore aveva attraversato nel crearla. Bernstein una volta disse che riteneva perfetta l'esecuzione di una sinfonia quando gli dava l'impressione che egli stesso fosse il compositore: "che opera meravigliosa hai scritto", gli sembrava intimamente di sentire, e l'applauso del pubblico 1o riportava alla ..Sono soltanto Leonard Bernstein . . .,,. Sebrealt,

Ma Bernstein non era mai stato invitato a dirigere la Filarmonica di Berlino prima del concerto oramai storico del 4 ottobre 1979, che per fortuna fu conservato nella registrazione pubblicata qui per la prima volta, il solo concerto (insieme con la repliCa del S ottobre) in cui quell'orchestra e quel direttore si sarebbero incontrati. L'invito non era venuto dal{arajan e dall'orchestra, ma dal direttore delle Berliner Festwochen, un'istituzione indipendente, e probabilmente a causa di pettego|ezzi si medi a proposito di una possibile polemica, Bernstein fu accettato in condizioni particolari: il concerto doveva essere tenuto in una sala enone, e il ricavato doveva andare ad una organizzazionebenefica. Ala fine i concerti ebbero luogo alla Philharmonie, e il ricavato and ad Amnesty nternational. l programma era costituito dalla Non di Mahler, una sinfonia particolarmente cara al cuore di Bernstein. Egli considerava quest'opera come la visione che il compositore aveva "della sua morte imminente" e come una specie di addio all'epoca della mu-

l'ultimo corale di Mahler, il


per il ritorno della vita, della tonalit, della fede,,. .. una presentaQuesta sinfonia, diceva Bernstein, zione sonora della morte stessa . . . che paradossalmente ci rianima ogni volta che la ascoltiamo". La Nonn Sinfoni - con il primo movimento che oscilla tra maggiore e minore, prossimo ad un cromatismo non classico; con 1o scherzo, un lindler molto matico dalla densa polifonia e con l'addio dell"'Adagio" conclusivo - esprime in musica qualcosa che non si era mai udito prima, eil Weltschmuz, il dolore cosmico implicito nei suoi elementi lirici, drammatici e dirompenti pu essere inteso come rispecchiamento dell'autentica natura di Gustav Mahler, della personalit dualistica del compositore e del direttore, ma anche di quella del compositore e direttore Leonard Bernstein. Di fronte a un direttore non familiare e ad una interpretazione mahleriana inconsueta, profondamente sentita e appassionante, la reazione a primo incontro, da parte dei musicisti della Filarmonica di Berlino, fu di cautela e attesa, e solo gradualmente essi risposero alla trascinante energia di Bernstein e ad
11 stiizzato; con il Rondo
.. -

cosi dire; ed una preghiera

urleske,, audacemente cro -

sica tonale; per Mahler morte della tonalit . . . significava la morte della musica stessa, della musica come egli la conosceva e amava", e Mahler aveva anche un'altra "importantissima visione: la morte della

occasionali scherzsi commenti. musicisti ebbero la

sensazione che Bernstein li considerasse privi di umorismo e di sensibilita. Ma questo inizio per tentativi prest cedette il posto ad una profonda comprensiotre reciproca, e l,esecu zione, come documentato qui, divenne una testimonianza del modo di suonare dell'orchestra con un direttore del quale avrebbe

conosciuto I'arte una sola volta e ntai piu. t musicisti e il pubblico erano stregati, e Leonard Benrstein sserv: ..L'orchestra era meravigliosa . . noll ho mai udito un modo di suonare cosi morbido e raffinato, e in una delle mie sinfonie preferite".
Peter Grdenitz (Trduzine : Pl Petzzi)

M ischi ei es Be eftzko.ze res de r Be rlier Feswoc le n l 97q z8|Sen o Aesty nerctiol

Li'e re'orlingof u 979 Berli Fesi'l cocert fr he beeli of Anesty tertiol

Bandubernahme vom RAS Berlirl

ublishers: ftitische Gesamtausgabe, Universal dition, Wien Recordirlg: Berlin, hilharmonie, 1/1979 roducer: Forst Dittberrler Balance ngineer: Felge Jms Sound Engineer: Klaus Kruger 1992 Deutsche Grammophon GmbF, Famburg 1992 Prof. Dr. Peter . Gradenwitz Cover hotos: Susesch Bayat / Reinhard Friedrich, Berlin Artist Photos: (Mahler) Moriz Nhr, 1907 . Gesellschaft der Musikfreunde Wien (Bernsteilr) Audrey,s Studio, aris A Direction: Lutz Bode rinted in Germally by / mprime en RFA par Neef, Wittingen




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