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EINE AUTORITAT AM KLAVIER
SVIATOSLAV RICHTERS EURODISC-AUFNAHMEN Guido Fischer

.,Das isl das gewaltigste Klavierspiel, das ich je gehiirt habe!", auBerte sich der amerika -
nische Pianist Van Cliburn im Jahr 1958 beeindruckt Ober seinen Kollegen SViatoslav Richter.
In diesem Jahr hatte Cliburn den Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau gewonnen, zu dem er
in die UdSSR gereist war. Der ebenfalls dort auf Tournee mit dem Philadelphia Orchestra
gastierende Maestro Eugene Ormandy war gleichfalls von Richters Spiel fasziniert und ver-
suchte ihn in die USA zu locken. Doch es dauerte noch zwei Jahre, bis es zu dieser Reise kam.
Schon fast hysterisch wurde der Pianist in Amerika erwartet, so dass er 1960 in der New
Yorker Carnegie Hall gleich mehrere Solo-Recitals gab. Selbst tor den Jahrhundertpianisten
Arthur Rubinstein wurde Richters Kunst zur Offenbarung und er notierte Ober einige von ihm
gespielteRavel-Stocke spater: .,lch hatte sie noch nie so schiin gehiirt." Ober eine Sonate von
Skrjabin, die Rubinstein im Jahr 1914 in London gespielt hatte, isl in seinen Memoiren zu
lesen: .,Nun erlebte ich ein viillig neues Stock, wundervoll gespielt."
Nach seinem Carnegie-Debilt war Richter in aller Munde und wurde als Sensation gefeiert.
Doch wahrend tor berOhmte Pianistenkollegen der rote Teppich und das Blitzlichtgewitter
unbedingt zum Kilnstlerdasein dazugehiirten, empfand Richter schon damals den ganzen
Trubel um seine Person als Qualerei. Wenngleich er natorlich in all den kommenden Jahren
und Jahrzehnten auch in den groBen Konzertsa len gastierte, wurden allerdings die eher
abseils gelegenen Orte und intimeren AuffOhrungsmoglichkeiten zu seinem eigentlichen
kOnstlerischen Zuhause. So mussten seine Verehrer immer wieder gehorig auf der Hut sein,
3
um nicht einen seiner kurzerhand anberaumten Klavierabende zu verpassen. lnsbesondere in
seinen letzten Lebensjahren (er verstarb am I. August 1997 im Alter von 82 Jahren) lenkte
Richter die Konzentration des Konzertpublikums noch intensiver auf dieMusik, indem er das
Saallicht komplett loschen lieB und nur eine kleine Leselampe die Nolen beleuchtete.
,,Die Musik sollte absolut rein und unmittelbar den Zuhorer erreichen", so lautete Richters
Maxime. Er schien die Musik bis zuml\uBersten zu reizen: Zuckende Dlimonie besaB sein Liszt
und hinausgeschleudertes Pathos sein Chopin-Spiel. Strenge Kraft und innere Zuehl kenn•
zeichneten sein Beethoven-Bild. Schumann verwandelte er in heroische Seelengemalde. Und
mil funkenschlagender Motorik spielte er die Sonaten von Prokofjew und setzte dabei bis•
weilen alles derart auf eine Karte, dass ihm spieltechnisch imEifer des Gefechts schon mal
manches heftig danebenging. Aber Richter war eben kein kalkulierbarer Notenlieferant,
sondern gab sich lieber dem emotionalen Musikerlebnis als Herausforderung hin. Dmitri
Schostakowitsch sah daher auch in der Meisterschaft seines Landsmannes, ,,dass die
Hauptaufgabe, die sich Richter stellt, die genaue und gleichzeitig schopferisch hinreiBende
Auslegung der Absichten des Komponisten isl."
lihnlich formulierte esGlenn Gould, der Richtererstmals bei seinem Gastspiel 1957 in der
ehemaligen Sowjetunion erlebte. Fur ihn war Richter dieser Typus von Musiker, der die Ober•
flliche der Partitur umgrabt und sie in substantielle Aufregung und Vehemenz versetzt, wie
es kei ne der perfekten Tastendompteure schaffen. Gerade Richters Schubertinterpretation
wurde so tor Gould zur lnitialzOndung - obwohl der Kanadier ein eher zwiespliltiges Verhaltnis
zu Schuberts Klavierwerken hatteund ihm Richter das bis ins hohe Alter durchaus Obelnahm.
Ganz neu aber war Sviatoslav Richter diese Skepsis gegenOber Franz Schubert nicht.
Schon wahrend seiner Studentenjahre am Moskauer Konservatorium sorgte er mit seinem
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festen Entschluss fiir einigen Unmut unter der Lehrerschaft, samtliche Sonaten Schuberts
einzustudieren. ,,Schubert? Was isl er gegen Beethoven oder Schumann?", bekam Richter zu
horen.
Dass er schon 1937, mil seinen 22 Jahren, nicht gerade an fehlendem Selbstbewusstsein
lilt, verdeutlicht dieTatsache, dass er sich selbst als Autodidakt um einen Platz in der Meister-
klasse von Heinrich Neuhaus bewarb. Mil Erfolg, wie sich Neuhaus erinnerte: ,,Die Studenten
baten mich, einen jungen Mann anzuhoren. lch fragte: ,Hat er bereits eine Musikschu le ab-
solviert?' ,Nein, er hat nirgends studiert.' lch gebe zu, dass mich diese Antwort ziemlich
verwirrte. So kam er, ein groBer, schlanker, junger Mann, blond, blauaugig, mit einem
munteren und erstaunlich reizvollen Gesicht. Er setzte sich an den Fliigel, legte seine groBen,
biegsamen, nervosen Hande auf die Tasten und begann zu spielen. Er spielte in einer sehr
zuruckhaltenden Art, ich mochte sogar sagen, iibertrieben einfach und streng. lch fliisterte
einem Schuler zu: ,Meiner Meinung nach isl er ein musikalisches Genie."'
Ein Urteil, das nicht nur deshalb allerhochstes Gewicht besaB, weil es von der Padagogik-
Legende Neuhaus kam. Der junge Richter hatte bis dahin weniger eine Pianisten-Karriere als
vielmehr eine Laufbahn als Dirigent und Komponist im Sinn. Vor allem die Oper hatte es ihm
angetan, seit er mit gerade mal acht Jahren zuhause eifrig Klavierauszuge solange spielen
durfte, bis ihn seine Mutter endlich zu Belt schickte. Richters Valer, der deutsche Wurzeln
hatte, und seine Mutter erkannten als Musiker zwar schnell das Talent ihres einzigen Spross-
lings, der am 20. Marz 1915 im ukrainischen Schitomir zur Welt kam. Doch erst mil dem
Umzug nach Odessa, wo Richter eine deutsche Schule besuchte, erhielt er die Gelegenheit,
sich zu beweisen. Mil 15 Jahren wurde Richter Korrepetitor am Opernhaus in Odessa und
stieg mil 18 Jahren zum stellvertretenden Chefdirigenten auf. Dass er selbst Jahrzehnte
5
spater Richard Wagner als seinen lieblingskomponisten bezeichnete, verdeutlicht die Faszi-
nation, die das Musiktheater auf ihn ausObte.
Mit dem Eintritt in die Neuhaus-Klasse wurde jedoch der Grundstein tor seine Pianisten-
laufbahn gelegt. In der Konservatoriumszeit stellte sich bei ihm ein fast unstillbarer Re-
pertoire-Hunger ein. Schon damals, so will es die legendenschreibung, beherrschte Richter
Ober hundert Klavierkonzerte. Ende der 1960er Jahre soil er gar 80 Recital-Programme ein-
studiert haben! Dieser sagenumwobene FleiB Mille daher sicherlich auch Fraulein Peters
verblOfft, die sich als seine Lehrerin an der Grundschule in Odessa stets mil den Worten vor
die Klasse stellte: ,,lhr seid ja so faul. Aber der Richter - der stink! vor Faulheit!"
Ober 900 verschiedene Werke hat er imlaufe seiner langen Karriere gespielt. Wobei sich
aber auch so manche verblOffenden Repertoirelucken auftaten. Von Beethoven hatte er keines-
falls alle Konzerte und Sonaten einstudiert und stall samtlicher Etoden von Chopin oder
das I. Klavierkonzert von Brahms spielte er lieber die Klavierkonzerte von Glasunow und
Rimsky-Korsakow. l ediglich von der zeitgenossischen Avantgarde hat Richter stets die Finger
gelassen: ,,lch liebe nicht, wenn die Musik sich in eine Wissenschaft verwandelt, wenn die
Kunst Wissenschaft wird. lch will VergnOgen durch Musik haben." Trotzdem hat sich Richter
immer wieder bewundernd gerade Ober die Werke von Pierre Boulez geauBert.
Ende 1971 gab er endlich die ersten Konzerte in der damaligen BRO: Bonn, Hannover,
aber auch Berlin gehorten zu den Stationen des bereits 56-Jahrigen. Einige Monate zuvor, im
September, hatte Richter im Schloss Klessheim bei Salzburg eine dreiwochige Aufnahme-
phase abgeschlossen. Aul demProgramm, Schumanns ,,Bunte Blatter" und die,,Symphonischen
EtOden", Beethovens Sonate op. 90 sowie Einzelstocke von Brahms und Preludes von Rach-
maninow. ,,Das macht viel Arbeit und das Ergebnis sind drei neue Platten", vertraute Richter
6
damals seinem Tagebuch an. ,.Obwohl es sich um Studioaufnahmen handelt, haben sie eine
echteAtmosphareund einen lebendigen Pulsschlag. Sagen wir, dass sie gelungen sind." Nach-
folgend bedankt sich Richter bei dem gesamten Aufnahmeteam und da vor allem bei dem
,.alten sympathischen Herrn Ganss". Besagter Fritz Ganss war zu jener Zeit langst ein in der
Klassikbranche schon fast kultisch verehrter Produzent. Und bei dem 1962 gegrundeten
label ,.Eurodisc" hatte er mit Sangerstars einen Schallplattenkatalog aufgebaut, der als
wichtiges Kapitel in der deutschsprachigen Opern- und Operetteninterpretation gilt.
Mil Ganss sowie seinem spateren Nachfolger Oskar Waldeck arbeitete Richter nun
wahrend seiner gesamten Eurodisc-Jahre von 1970 bis 1983 intensiv zusammen. Schon mil
dem allerersten gemeinsamen Aufnahmeprojekt gelang Richter direkt ein Meilenstein. Der
erste Teil von Johann Sebastians Bachs ,.Wohltemperierten Klavier" bot in seiner Interpreta-
tion ein wundersam bewegendes und zugleich herrlich in sich ruhendes, fast sakral wirkendes
Klangbild dieser Sammlung von Praludien und Fugen. ,.Richter isl ein groBer Bach-Interpret"
- auf diesen einfachen Nenner brachte es auch die englische ,.limes". Kurz nach Veroffent-
lichung des ersten Teils folgte dann 1972/73 die Einspielung des gesamten zweiten Teils des
,.Wohltemperierten Klaviers".
Schon 30 Jahre zuvor, im Jahr 1943, hatte sich Richter erstmals mit diesem Kompendium
beschaftigt, das der beruhmte Dirigent Hans von Bulow einmal als ,.Altes Testament der
Klavierliteratur" bezeichnet hat. Die Werke entstanden in den Jahren 1722 (!. Teil) und 1744
(2. Teil), und fuhren jeweils ein Praludium- & Fugen-Paar systematisch durch alle zwolf Dur-
und Moll-Tonarten. Dabei offenbaren diese beiden Sammlungen von Ausdruck und Form her
vollig neue Horizonte. ,.Es schadet nicht, von Zeit zu Zeit Bach zu horen, das isl sogar in
hygienischer Hinsicht gut", schrieb Richter in seinem Tagebuch.
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 In Richters Eurodisc-iira fallen aber auch zwei bahnbrechende Schubert-Aufnahmen, die
1972 in Salzburg entstanden. Aus den drei nachgelassenen, in Schuberts Todesjahr 1828 ent-
standenen Sonaten D 958-960 wahlte Richter die c-Moll-Sonate sowie die B-Dur-Sonate
aus und machte aus ihnen geradezu existenzielle Dramen, in denen sich der Einzelne eher
tastend und suchend durch die Welt bewegt. Auch Richter war durchaus zufrieden mil den
Einspielungen, wie er mil leichtem Understatement notierte: ,.Meine Aufnahme dieser beiden
posthumen Sonaten von Schubert hat mehr Vorzuge als Fehler."
Mil gleicherma8en gro8er Verbluffung folgt man Richter auf Schritt und Tritt, wie er in
den fruhen Klaviersonaten von Beethoven fur lnnenspannungen sorgt, die kurz vor dem Zer-
bersten stehen. Schumanns ,.Symphonische Etuden" besitzen romantischen Schwung, aber
auch luge verstorender Unruhe. In seinem letzten Eurodisc-Jahr 1983 widmete sich Richter
gleich zwei russischen Komponistenffirsten. Von Peter Tschaikowsky spielte er den zwiilftei-
ligen Zyklus .,Die Jahreszeiten" ein, mil dem sich der Komponist 1876 eher an Klaviera mateure
richtete. In ganz andere spieltechnische Spharen brach dagegen Sergej Rachmaninow mil
seinen Eludes-Tableaux auf, unter denen sich, wie auch im 1917 komponierten Reigen,
hiichst anspruchsvolle Kabinettstuckchen befinden. Ober die dazugehiirige Nr. 3 in tis-Moll
geriet Richter geradezu ins Schwarmen und Phantasieren: .,Diese wild bewachsenen Abhange,
diese Wasserfalle mil Eissplittern sind wie in einem Atem und einer Inspiration erfasst. Und
dieses Abbremsen in den letzten Takten .. ." Wie so oft bei dem Pianisten Sviatoslav Richter
kann es auch bei diesen finalen Takten nur lauten: Man hiire - und staune.

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AN AUTHORITY ON THE PIANO
SVIATOSLAV RICHTER'S EUROOISC RECORDINGS Guido Fischer

Western musicians returning from the Soviet Union in the 1950s were beside themselves with
astonishment. They included the American Van Cliburn, who had won the 1958 Tchaikovsky
Competition and had had a chance to hear Sviatoslav Richter. It was, he reported, "the most
powerful piano playing" he had ever heard. That same year the conductor Eugene Ormandy,
who was touring the Soviet Union with his Philadelphia Orchestra, tried to tempt Richter to
the United States. Two years later the pianist finally crossed the Atlantic and gave a series
of recitals at New York's Carnegie Hall, the sense of expectation generating an atmosphere
verging on hysteria. Even for Arthur Rubinstein - one of the twentieth century's great pianists
- Richter's artistry was a revelation. In My Many Years (1980), he recalled Richter's per-
formance of three pieces by Ravel: "These I had never heard played so beautifully." As for
Scriabin's Fifth Sonata, which Rubinstein himself had introduced to London audiences in May
1914, it became in Richter's hands "a brand-new piece miraculously played".
Following his Carnegie Hall debut Richter's name was on everyone's lips and he was
hailed as the latest sensation on the American musica l scene. But whereas red carpets and
flashing cameras were a necessary part of the lives of his famous colleagues, Richter already
regarded this whole hullaballoo as a form of unending torment. And although he continued
to appear in the world's leading concert halls over the coming decades, he felt most at home
in relatively out-of-the-way places and in more intimate performance venues. It was no
wonder, then, that his many admirers had to keep their eyes and ears open in order not to
10
miss one of his recitals that was arranged at very short notice. Especially during the final
years of his career (he died at the age of eighty-two on 1 August 1997), he focused his
listeners' attention even more directly on the music by insisting that the lights in the hall
werecompletely turned off and using only a small reading lamp to make out the music on his
piano rest.
"Music should reach the listener absolutely purely and directly," was Richter's maxim. At
the same time he seemed to take the music to its furthest extremes: his Liszt was possessed
of a twitching demonism, his Chopin tossed off with an emotional charge bordering on the
bombastic. Austere strength and inner discipline characterized his picture of Beethoven,
wh ile his Schumann became a series of heroic psychologica l portraits. To Prokofiev's sonatas
he brought a motoric percussiveness that struck sparks from the piano, sometimes staking
everything on a single card, so that in the heat of battle he occasionally lost sight of other
aspects of these pieces. But Richter never merely served up the music in a calculable way,
preferring to throw himself into the work and rise to the challenge of t~e musical experience.
Shostakovich was in no doubt that for Richter the principal challenge facing the performer
was "the precise and at the same time creatively captivating elucidation of the composer's
intentions".
GlennGould expressed himself in similar terms, having fi rst heard Richter during his tour
of the Soviet Union in 1957. For him, Richter was the sort of artist who delved beneath the
surface of the score, creating a sense of excitement and intensity unknown to those pianists
who aspired to perfection by pummelling the keyboard into submission. In particular,
Richter's Schubert persuaded Gould to revise his ideas on a composer about whose piano
music he had previously had mixed feelings, a point that Richter continued to hold against
11
him until the end of his life. Andyet this sceptical attitude to Schubert's piano music was by
no means new to Richter, who even while still a student at the Moscow Conservatory, had
expressed his determination to study all of Schubert's sonatas, causing consternation among
his teachers: "Schubert?" he was reproached. "How can you compare him to Beethoven or
Schumann?"
And yet his self-confidence was by no means lacking when in 1937, as a self-taught
twenty-two-year-old, he applied for a place in Heinrich Neuhaus's piano class. As Neuhaus
later recalled, he was successful, "Students asked me to audition a young man from Odessa.
'Has he attended a college of music?' 'No, he hasn't studied anywhere.' I admit that their
answer left me feeling somewhat confused. I was curious to see the man in question. And here
he now was, a tall skinny youth, lair hair, blue eyes, with lively and astonishingly attractive
features. He sat down at the piano, placed his large, flexible and nervous hands on the keys
and began to play. His playing was very understated, I would even say that it was exag-
geratedly simpleand austere. I whispered to one of my pupils, 'I think he's a musical genius.'"
It was a judgement that was all the more weighty in that Neuhaus was a living legend
as a teacher. At that date the young Richter, who had been born in Zhitomir in the Ukraine on
20 March 1915, was thinking less of acareer as a pianist than as a conductor and composer.
He was particularly drawn to opera - every day from the age of eight he had played through
vocal scores at home until his mother finally sent himto bed. She and his father, whowas of
German stock, were both musicians and quickly recognized their only son's talent, but it was
only after they moved to Odessa, where Richter attended a German-language school, that he
had a chance to demonstrate his abilities. Still only fifteen, hebecame a repetiteur at the Odessa
Opera and within three years he had been appointed assistant conductor. The fact that
12
 decades later he named Wagner as his favourite composer and was twenty before he gave
his fi rst solo recital is an indication of the fascination that the music theatre held for him.
By enrolling in Neuhaus's piano class, Richter was able to lay the foundations for his
)
career as a pianist. During his time at the Moscow Conservatory, his thirst for a broader
repertory proved almost insatiable. Even then, legend has it that he already had one hundred
concertos at his fingertips. And by the end of the 1960s he had memorized eighty different
recital programmes. His legendary industry would nodoubt have amazed histeacher inOdessa,
Frau Peters, who routinely berated her class, "You're all lazy, the whole lot of you, but Richter,
he's the laziest of you all."
In the course of his career, Richter played more than nine hundred different works, and
yet his repertory contains some startling gaps. He was far from having all of Beethoven's
concertos and sonatas under his belt, and instead of mastering Chopin's studies and Brahms's
First Piano Concerto, he preferred theconcertos of Glazunov and Rimsky-Korsakov. Only in the
case of the contemporary avant-garde did he keep his distance, "I don't like it when music
becomes a science and art becomes a science. I want music to give me pleasure." In spite
of this, Richter always spoke admiringly of the music of Pierre Boulez
l Not until the end of 1971 did Richter give his first concerts in what was then the Federal
Republic of Germany, Bonn, Hanover and Berlin were the first German cities to hear a pianist
who was already fifty-six. The previous September he had completed a three-week marathon
recording session at Schloss Klessheimjust outside Salzburg. On the programme were Schu-
mann's Bunte Blatter and Symphonic Studies, Beethoven's Piano Sonata in Eminor op. 90, a
handful of pieces by Brahms and thirteen of Rachmaninoff's Preludes. "It was a lot of work,"
Richter reported in his diary, "but the result is three new records.[ ...) In spite of the fact that
13
they are studio recordings, there's a real atmosphere and a genuine sense of life to them.
let's say they are a success." Richter went on to thank the entire recording team, "especially
the elderly and sympathetic Herr Ganss". By this date in his career, Fritz Ganss was one of
the most respected producers in theclassica l music business, revered almost as a cult figure.
And with Eurodisc, which had been founded in 1962, he had built up a catalogue featuring
star singers that represents an important chapter in the history of German-language opera
and operetta recordings.
Richter worked closely with Ganss and his successor, Oskar Waldeck, during his Eurodisc
years from 1970 to 1983. And with their very first joint project he passed a milestone in his
career with his recording of Book One of The Well-Tempered Clavier that above and beyond
its analytical transparency creates a wonderfully fluent and at the same time gloriously calm
tonal picture that almost suggests the world of sacred music. Reviewing the set in The Times
on 1 September 1973, Stanley Sadie hailed Richter as "a fi ne Bach player". The wholeof Book
Two followed in an equally pioneering recording in 1972- 73.
It had been thirty years earlier, in 1943, that Richter had first confronted the challenge
of a set of works that the famous conductor and pianist Hans von Biilow once called the "Old
Testament of the keyboard repertory". Book One dates from 1722, while Book Two was com-
pleted by 1744. Both books consist of a set of preludes and fugues in a chromatic key order
ascending from C to B, opening up entirely new perspectives in terms of both form and
expression. Writing in his diary on 25 November 1972, Richter noted that "It does no harm to
listen to Bach from time to time, even if only from a hygienic standpoint".
Richter's Eurodisc years also witnessed the release of two ground-breaking Schubert
recordings, both of which were made in Salzburg in 1972. 01 the three sonatas that date from
14
 the final months of Schubert's life, 0958, 0959 and 0960, Richter opted to record the Cminor
and Bflat major Sonatas, turning them both into existential dramas in which the individual
can be sensed groping his way through the world. Richter, too, was pleased with these
recordings, as he observed with a hint of understatement: "These recordings of mine of two
•
of Schubert's posthumous sonatas have more good points than bad ones."
It is with equal astonishment that the listener follows Richter on his traversal of Beet-
hoven's early piano sonatas, where the sense of inner tension comes very close to a breaking
point. Schumann's Symphonic Studies have a real Rom antic verve to them but also a quality
of disturbing disquiet. In 1983, the final year of his partnership with Eurodisc, Richter turned
to two of Russia's leading composers, Tchaikovsky's twelve-part The Seasons dates from
1875-76 and was really aimed at amateur pianists, but Rachmaninoff's Etudes-Tableauxare
an example of a composer exploring a whole new world in terms of keyboard technique.
Among them are the extremely demanding showpieces that date from 1917. No. 3 in Fsharp
minor prom pted even Richter himself to become unusually effusive: "These fiery escarp-
ments, these waterfalls with shards of ice seem almost to have been caught in a single
inspired breath. And the way he suddenly applies the brakes in the final bars1" As with so
much else that Richter played and recorded, our reaction to these final bars can only be one
of amazement.
Trans/a/ion, texthouse

15
 l
J

1
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16
CD 1 58:41

Johann Sebastian Bach 1685-1750

The Well-Tempered Clavier, Book 1
[I) Prelude and Fugue No. I
in C Major, Bl'N 846 4:28
C-Out •en ut majw1
m Prelude and Fugue No. 2
in C Minor, Bl'N 847 2:57
c-Moll . en ut mineur
m Prelude and Fugue No. 3
in C-Sharp Major, BW/ 848 3,17
Cis-Our •en ut diese majeur
@] Prelude and Fugue No. 4
in C-Sharp Minor, BW/ 849 9:36
cis-Moll . en ut ditse mineur
}) Prelude and Fugue No. 5 1w Prelude and Fugue No. 10
in OMajor, BWI 850 3:00 in EMinor, BW/ 855 2:59
0-0ur • en re majeur e~Moll . en mi mineur
iID Prelude and Fugue No. 6 [jJ Prelude and Fugue No. 11
in OMinor, BW/ 851 3:56 in FMajor, BWV 856 2:10
d-Moll - en ttfmineur F-Our • en fa majeur
ill Prelude and Fugue No. 7 !ID Prelude and Fugue No. 12
in E-Flat Major, BWV 852 5:07 in FMinor, BWV 857 7:29
Es-Our •en mi be.mo/ maieur f-Moll - en fa mineur
LID Prelude and Fugue No. 8
in E-Flat Minor, BWV 853 10:51
es-Moll -en mi be.mo/ min.eur
121 Prelude and Fugue No. 9
in EMajor, BWV 854 2:09
E-Our • en mi ma;eur

17
 co 2 63,10

III Prelude and Fugue No. 13 @ Prelude and fugue No. 22

in F-Sharp Major, BWV 858 3,38 in B-Flat Minor, BWV 867 6,47
Fis-Our • en fa diese majeur b-MoU, en si !Jdmol mineur
Ill Prelude and Fugue No. 14 ml Prelude and f ugue No. 23
in F-Sharp Minor, BWV 859 5-08 in B Major, BWV 868 3,24
tis-Moll • en la die.se mineur H-Our . en si majeur
11] Preludeand Fugue No. 15 lrn Prelude and Fugue No. 24
in GMajor, BWV 860 3, 11 in BMinor, BWV 869 15,22
G-Our •en sol majeur h-Moll • en si mineur
m Prelude and Fugue No. 16
in GMinor, BWV 861 4,47 Sviatoslav Richter piano
g-Moll • en solmineur
m Prelude and fugue No. 17
in A-Fial Major, BWV 862 4,05
As-Our •en la /Jwolmajeur
[ID Prelude and fugue No. 18
in G-Sharp Minor, BWV 863 4,48
gis:-Moll • en sol diese miMur
III Prelude and FugueNo. I 9
in AMajor, BWV 864 3,48
A-Our •en la majeur
00 Prelude and Fugue No. 20
in AMinor, BWV 865 5,03
a-Moll • en la mineur
00 Prelude and fugue No. 21
in B-f lat Major, BWV 866 2,33
8-0ur • en si Mmol majeur

Recordint; Mr 21-31. 1970, Sdllc:rss Kless.heim, S,llbl.Nt.AuslJia

Reco16ine tngiiwer: Hcn1 lillldne<
cl) 197t Son, M!ISic &rtertainment Gecma.n, Gmbll

18
CD 3 ~ ,57

Johann Sebastian Bach 16$5-1750

The Well-Tempered Clavier, Book 2
[j] Prelude and Fugue No. 1
in CMajor, BWV 870 359
C-Our , en ut majeur
m Prelude and FugueNo. 2
in CMinor, BWV 871 4:25
c-Moll • un ut mineur
rn Prelude and Fugue No. 3
in C-Sharp Major, BWV 872 3:15
Cis-Our • en ut ditse majeur
Gl Prelude and Fugue No. 4
in C-Sharp Minor, BWV 873 5:42
cis--Moll • et1 ul diese mineur
rn Prelude and Fugue No. 5 llID Prelude and Fugue No. 10
in DMajor, BWV 874 8'21 in E Minor, BIW 879 5,40
0-0ur • en remajeur e-Moll , en mi mineur
[!] Prelude and Fugue No. 6 Ii] Prelude and Fugue No. 11
in DMinor, BWV 875 2:58 in FMajor, BWV 880 4:36
d-Moll , en re mineur F-Our •en la majeur
III Prelude and Fugue No. 7 !Ill Prelude and f ugue No. 12
in E-Flat Major, BWV 876 4:35 in FMinor, BWV 881 6:02
Es-Our , en mi bemol majeur I-I.loll· en fa mine,,,
III Prelude and f ugue No. 8
in E-flat Minor, BWV 877 7:40
es-MOIi . en mi bembl mineur
121 Prelude and f ugue No. 9
in EMajor, BWV 878 8:39
E-Our • en mi majeu,

19
 CD 4 81'30

(jJ Prelude and Fugue No. 13 [i) Prelude and Fugue No. 23
in F-Sharp Major, Bl'N 882 S:15 in 8 Major, BWV 892 6'34
Fis-Our •en fa ditse majeur H-Our • en si maj,eur
rn Prelude and Fugue No. 14 [l] Prelude and Fugue No. 24
in F-Sharp Minor, BWV 883 916 in 8 Minor. BWV 893 3,54
tis-Moll • en fa difsemineur h-Moll • en si mineur
rn Prelude and Fugue No. 15
in GMajor, BWV 884 '3,18 Sviatoslav Richter piano
G-Our • en so/majeur
Iii Prelude and Fugue No. 16
in GMinor, BIW 885 6,18
e-Moll • en sol mineur
rn Prelude and Fugue No. 17
inA-Flat Major, BWV 886 6'35
As-Our • en la bemo/majeur
[ID Prelude and Fugue No. 18
in G-Sharp Minor, BWV 887 10,26
gis-Moll - en sol d;ese mineur
[z] Prelude and Fugue No. 19
in AMajor, BVN 888 2,37
A-Our • en la majeur
Im Prelude and Fugue No. 20
in AMinor, BWV 889 5,55
a-Moll • en ta mineur
121 Prelude and Fugue No. 21
in 8-Flat Major, BWV 890 9,36
8-0ur • en si bemolmajeu, •
@l Prelude and f ugue No. 22 Recordint JwavsVSe,ptemller 1911 &februa!J 1973,
Schb$s Klffllleim. Sa1lbura.. Au:st,ia
in 8-Flat Minor, BWV 891 10,31 Reeordin1, Pl'Od"'e,: r,i11Gann
b-Moll • eti si bdmol min,eur Recordin& (ng1..e1: lb~ lindnN
~ 1913 Son, Mu:sic Er.tertainlrlffll CermanyC.bH

20
 CD 5 42,33

Ludwig van Beethoven 1770-1827

[I) Variations in F Major, Op. 34 13,16
F-Our . en fa majeur
ill Variations in DMajor. Op. 76 5,41
0-0ur •en ,e majeur
• Ill Variations with Fugue in E-Flat Major.
Op. 35, "Eroica" 23,36
Es-Our . en mi Mmol majeur

Sviatoslav Richter piano

'

Recording Produce,: Fritz Gans.s

<& 1911 SonJ Music £01ertainment Ge.many GmbH

21
 CD 6 46:02
•
Ludwig van Beethoven 1770-1827
Piano Sonata No. 27 in EMinor, Op. 90
e-Moll I e-n mimineur
[D I Mil Lebhaltigkeit und durchaus
mil Empfindung und Ausdruck 5:21
m II Nicht zu geschwind und sehr •
singbar vorgetragen 6:25

Robert Schumann 1810-1856

Symphonic Etudes, Op. 13
m Theme: Andante
Elude I (Variation I): Un poco piu vivo
Elude II (Variation II)
Etude Ill: Vivace Etude XI (Variation IX): Andante con
Elude IV(Variation Ill) espressione
Elude V(Variation IV): Vivacissimo Etude XII (Finale): Allegro brillante 34,09
Posthumous Variation I
Posthumous Variation II Sviatoslav Richter piano
Posthumous Variation Ill
Posthumous Variation IV •
Posthumous Variation V
Elude VI {Variation V): Agitato
Elude VII (Variation VI): Allegro molto
Etude VIII (Variation VII): Andante '
Etude IX: Presto possibile
Etude X{Variation VIII): Allegro Rec0tding: Stptember 1971, Sdtlo:ss Kleuheil'll. SaUburt. Ausltia
Rerording Pmduce,: frilt Gans.1
Recording Ulgine«: Horst Undner
~ 1911Sony Music Entertainment Gtrmall'j CmbH

22
CD 7 45,53

Robert Schumann 1810-1856

Bunte Blatter. Op. 99
[I] Drei Stilcklein, I. Nicht zu rasch,
mil Feurigkeit 1,51
Ill Orei Stucklein, II. Sehr rasch 0,48
m Orei Stilcklein, Ill. Frisch 0,57
rn Albumblatter. I. Ziemlich langsam 2,11
rn Albumblatter. II. Schnell 0,37
@ Albu mblatter, Ill. Ziemlich langsam.
sehr gesangvoll 2,11
lzl Albumblatter. IV. Sehr langsam 2,04
[ID Albumblatter, V. Langsam 1,27
12) Novelette (Lebhaft) 2,27
li]I Praludium(Energischl UI
fill VI Intermezzo in E-Flat Minor 4,33
(j] Marsch (Sehr getragen) 8,49 es-Moll • en mi bfmolmineur
Im Abendmusik (Menuett-Tempo) 3,40
Im Scherzo (Lebhaft) 4,11 Sviatoslav Richter piano
Ill) Geschwind marsch (Sehr makiert) 2,58

Johannes Brahms 1833-1897

Pieces for Piano, Op. 118
[lJ I Intermezzo in AMinor
ar-Moll · en la mineur
@ Ill Ballade in GMinor
g-Moll · en solmineur
2,02
3,16
Reoxdiftt; ~tembft 1971, SchlOSS Klenht1m. Salzburg, AuWla
R~g Prod!.Jt.et: fnll C8MS
Recording [ng,lllttf; Horst lindner
® 1911 Sony Music EaterlainmtA1 Cermaay Gm~

23
 CD 8 39,32

Sergei Rachmaninoff 1873-1943

Preludes, Op. 23
(jJ No. l in F-Sharp Minor (Largo) 3,56
fis-Moll •en fa diese mineur
Ill No. 2 in 8-Flat Major (Maestoso) 3,27
8-0ur , en si Mmo/majeur
w No. 4 in OMajor (Andante cantabile) 4,15
0-0ur • en ,e maieur
0 No. 5 in GMinor (Alla marcia) 3,47
g-Moll · en sol mineur
m No. 7 in C Minor (Allegro) 2,21
c•Moll , en ut mineur
CID No. 8 in A-Flat Major (Allegro vivace) 3,15
As-Our . en la MmDI majeur Ill) No. 12 in G-Sharp Minor (Allegro) 2,27
gis-Mo1l • en so/ diise mineur
Preludes, Op, 32
lzJ No. l in C Major (Allegro vivace) U6 Sviatoslav Richter piano
C-Our • en ut majeui
[ID No. 2 in 8-Flat Minor (Allegretto) 106
b•Moll • en si bemolmineur
[ID No. 6 in FMinor {Allegro appassionato) 1,22
I-Moll • en la mineur
@I No. 7 in FMajor {Moderato) 2,13
F-Our . en fa majeur
llil No. 9 in A Major (Allegro moderato) 2,37
A-Our . en la majeur
flec«4int; September 1971. Schlffl XleSSlleim, $alll:f.i.:a. Austria
Im No. 10 in B Minor (Lento) 5,24 ftecon!lnf ~«er: Frill Gann
h-W...oll · en simineur ftec:«dina Eni,oeer: ltt$1 linci.1tt
~ 1971 Sony N.~lc £r~ertallla'IIRI Cer,nanyGr1bH

24
co 9 40,21

Franz Schubert 1797-1828

Piano Sonata No. 19 in CMinor, 0. 958
c-Moll · en ut mineur
[jJ I Allegro 11,29
ffi II Adagio 8,17
m Ill Menuetto. Allegro 3'31
@) IV Allegro 8,36
ill Impromptu No. 2 in A-Flat Major,
0. 935, No. 2 8J I
As-Our • en fa bemol majeur

Sviatoslav Richter piano

~ '"i: Aua:wt 12-13. 1972. SchlOH flJusheim. Satzbura. Auitria

Recording Prodt.'Cel': fo'lz Ganss
Record:lng Engineer: Hcnt Lind0tt
~ 1972 Son,Mus;c (nttrulinment Cermallj GmbH

25
 46,32
~ 10
Franz Schubert 1191.1828
Sch.Jbert
Senate B-dTgp r:ooh
Piano Sonata No. 21
in B·Flat Major, D. 960
SvjatooavRditer
~ =!:
8-0ur • en si bl.mol majeur
IIl I Molto moderato 24,28
m II Andante sostenuto 10,01
rn Ill Scherzo. Allegro vivace con
delicatezza 3,51
0 IV Allegro ma non troppo 7,50

Sviatoslav Richter piano

RecordiQf:: Nowmber 6., 8-9, 1972, Sdlbss AM,Satzbtlrt, Au:strii

Reccwdittt ProdllCEf: Osbr WJldeck
Record~ Etttineer: Horst Lindner
~ 1913 Sony Mu$lc EnttlUlnm.ent GeraanyCcibH

26
co 11 54,41

Ludwig van Beethoven 1770-1827 0\jclloslav Qichter

Piano Sonata No. 3 in CMajor, Op. 2, No. 3
C~Our •en ut majeur
(D I Allegro con brio 10,26
ill II Adagio 7,37
ill Ill Scherzo - Allegro
IV Allegro assai 8'30
Piano Sonata Ho. 4 in E-Flat Major, Op. 7 ~~'.~ ...
Es-Our· en mi Mmol majeur
0 I Allegro molto con brio 8,24 Sc,,,ite t-b3W,2,3
rn II Largo con gran espressione 7,52
!ID Ill Allegro
IV Rondo 11,29

Sviatoslav Richter piano

Rec«4111e: ~11 3- 14. 197S, Pol)fl-/mn11 Wien, Austna

Recordint Prod~: Oskar Wlldeek
Recotdint Entineer:Horst liodner
~ 191S Sony MtJ$ic Er.:erta..nment Gefauny-0,.bH

27
 CD 12 39,45

Frederic Chopin 1s10-1s49

(jJ Scherzo No. 1 in B Minor,
Op. 20 10,25
h-Moll • en si mineur
rn Scherzo No. 2 in 8-Flat Minor,
Op. 31 9,42 •
b-Moll - en si bemol mineur
rn Scherzo No. 3 in C-Sharp Minor,
Op.39 7,26
cis•Moll • en ut diesemineur
ill Scherzo No. 4 in EMajor,
Op. 54 1"32
E-Our . e:n m; majeur

Sviatoslav Richter piano

'
Rtcordina: My 25-JO. 1977. Munich. et,mall)'
Recordina Ptoduc«: Han$•RicN1d Sllackt
Recordina Ctte;ineer: Hortl u.dnN
~ 1977 s«tr Music (nlel'lainment GermanyGnlbK

28
 CD 13 53:45 rsc \ KOViSK '• RACH 'I.I/\Nl1'0\\'

Pyotr llyich Tchaikovsky 1840-1893

The Seasons, Op. 37a
l]J V May: Starlit Nights 4:38
III VI June: Barcarolle 5:44
IJ:I XI November: Troika 2:54
!!I I January: At the Fireside 5'13

Sergei Rachmaninoff 1873-1943

£tudes-Tableaux, Op. 33
ill No. 8 in C-Sharp Minor 2:37
cis,Moll • en ut diese mineur
[§] No. 4 in DMinor 2,54
d-Moll . en ,ern inem
rn No. 5 in E-Flat Minor 1:40
Ill) No. 7 in CMinor 6:58
es-Moll - en m; bemo/mineur
c-MoU • en ut mineur
£tudes-Tableaux, Op. 39
11 No. l in C Minor 2:54 Sviatoslav Richter piano
c-Moll • en ut mineur
12:1 No. 2 in AMinor 6:54
a-Moll -en ta mineur
l!ID No. 3 in F-Sharp Minor 2:46
lis~hloll • en fa diese mineur
(j] No. 4 in 8 Minor 3:34
h-MoU • en si mineur
• [lJ No. 9 in OMinor 3:39
d-Moll • en re mineur Recon1m&; Stvd,o Ill. 88j'enschef Rvlldtuni!. Mi111Chen. GermaQ)'
Rec.ordina Productf: 0$.b.1 Wa'&.cll
Recording Enplffl: Hor1t L1nd11tt
~ 1'83 Sooy Mu~ [11ttrtaint"t111 GermanyGmbH

29
 co 14 62,21

Pyotr llyich Tchaikovsky 1840-1893

TSCHAIKOWSKY
II] Nocturne, Op. 10, No. l
(Andante cantabile) 4,30
m Valse-Scherzo, Op. 7 4,15
rn Humoresque. Op. 10, No. 2 2,40
0 Capriccioso, Op. 19, No. 5 3,50
rn Chanson triste, Op. 40, No. 2 3,00
[ID Valse in A-Flat Major, Op. 40, No. 8 3,20 '1
As-Our• en la bemolmajeu, J '~-I '
~ W'I>

w Romance in FMinor, Op. 5 6,40

S~atoslav Richter
f-Moll •en la mineur
III Romance in FMajor, Op. 51, No. 5 8,40
f-Our • en fa majeur
12] Un poco di Chopin, Op. 72, No. 15 3,30
@l L'espiegle, Op. 72, No. 12 2,05
fill Reverie du soir, Op. 19, No. 1 4,20
{g] Menuetto scherzoso, Op. 51, No. 3 4,10
Im Valse de salon, Op. 51, No. 1 5,05
@ Meditation, Op. 72, No. 5 5,20

Sviatoslav Richter piano

Recordine: Apnl 1983, Studio Ill,
Ba',e,i:scher Rendfonk MOnchen, Germany
Recording Producer;OsbrWaldect.
Record1t1g Engineer: ltOt$t lindnef
e 1983 Scitrt Music EnttttaillilltGI Cefrnany CmbH

30
SVIATOSLAV RICHTER
EU RODI SC RECORDINGS

Design, (ec,ko) communications

Tape Transfers and Mastering, Yukio Takahashi
For tape transfers fromthe original analogue sources and mastering
24bit/96kHz technology has been applied.
All photos <l:> Sony Music Entertainment
cos 1- 14 <l:> Sony Music Entertainment Germany GmbH
Consists ot previously released material
88875199912 . This compilation ll> &<l:> 2016 Sony Music Entertainment Germany GmbH
Distributed by Sony Music Entertainment
Eurodisc is a registered trademark of Sony Music Entertainment
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