Beethoven Als Chauvinist

Wunschbild: Beethoven als Chauvinist
Author(s): Albrecht Riethmüller

Source: Archiv für Musikwissenschaft, 58. Jahrg., H. 2. (2001), pp. 91-109
Published by: Franz Steiner Verlag
Stable URL: https://www.jstor.org/stable/931124
Accessed: 26-07-2019 12:54 UTC
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Wunschbild: Beethoven als Chauvinist*
von
ALBRECHT RIETHMULLER
Both types of chauvinism - national and male - have been applied

and political persona, as well as to his music. This article examine
chauvinism in relation to Beethoven's music. Adolf Bernhard Marx a
gender dualism into theoretical analyses, whether for the sonata form
model, Beethoven. Nationalist and sexist aspects coincide with the id
rooted in a type of ethical seriousness, the paradigm for which m
music. Fantasizing about the chauvinist Beethoven has remained par
tion up to today.
Zu seiner Verbliiffung hat der Intendant der Berliner Fes

hardt, vor kurzem etwas fiber den Musiker Mauricio Kag
Familie Kagel stamme tatsiichlich aus dem gleichnamigen,
lin gelegenen Flecken, von dem aus sie Handel trieb. Eines
habe sie in den Kaukasus, ein weiteres dort sie dann nach
gen, wo Mauricio 1931 geboren wurde und von wo aus e
Akademischen Austauschdienst nach Berlin kam und si
Krieg und Holocaust, in Koln niederlieB. Erst knapp vierJ
Eckhardt an einem Wintertag mit dem ihm befreundeten
war eine Premiere fiir den Komponisten. Aber er wuBte u
Vor einer Generation, zum Beethoven Bicentennial 19
Ludwig van fiir Aufsehen. Er geh6rte zu den von vielen u
deutschen Doktoren verordneten Pillen einer Beethoven-E
wie sich bald herausstellte - so wenig hat anschlagen wolle
scheren Rezepturen der Vorgaingerkuren nach dem Ersten
te kaum mehr prasenter Streifen fand damals Zustimmun
nung. Der ungeteilteste Beifall - sozusagen der kleinste
galt jenen Sequenzen, die mit der Pianistin Elly Ney (1882
* Erstmals vorgetragen am 3.Juli 1999 bei der von Rainer Cadenba

und dem Verf. an der Hochschule der Kiinste Berlin geleiteten int
Beethovens SchaffensprozeB.
Archiv fiir Musikwissenschaft, Jahrgang 58, Heft 2 (2001)

C Franz Steiner Verlag Wiesbaden GmbH, Sitz Stuttgart
92 Albrecht Riethmuiller
oder assoziiert werden konnten. Sie war ger

stens das sich zur musikalischen Avantg
eigentliche Adressaten - konnte eines Sinne
cherlichkeit preiszugeben. Dabei war es kei
keit beruhte: Verk6rperte Ney einen Mytho
wollte? Gefiel ihr Stil im Umgang mit Beeth
sich wom6glich nicht an der von Mannern
on vergreifen diirfen? Gerade dieses Momen
Vielleicht geh6rte es zu ihrer - insofern ver
bar mit Beethoven zu identifizieren, um iib
nern besetzten Musikmarkt mit ihm bestehen zu konnen.
Charakteristisch fiir jene Jahre der sogenannten Fundamentalkritik hierzulan-

de war, daB nicht offen gesprochen worden ist. Es gab Dimensionen, von denen
man nicht recht wuBte, ob und inwieweit sie bewuBt waren, verschwiegen wurden
oder unbekannt blieben. Auch Kagel hielt sich, wie es scheint (und in seinem
Falle besonders verstaindlich war), im Film selbst und in 6ffentlichen Verlautba-
rungen zuriick, auf den wundesten Punkt hinzuweisen. Denn an der Oberfliche
wurde Neys Beziehung zu ihrem Heros Beethoven zumindest in musikalisch sich
fortschrittlich empfindenden Zirkeln mit Haime bedacht. Nicht die Rede hinge-
gen war davon, daB ,,die" Beethoven-Interpretin in ihrem Leben noch einen an-
deren, nicht minder hell leuchtenden Leitstern gefunden hat: Adolf Hitler. Wo
immer die Gelegenheit sich bot, eine Einladung zu einem Ereignis oder eine
Party zu erhalten, woran der Fiihrer teilnahm, war sie zur Stelle; zur Einweihung
der Bruckner-Biiste durch Hitler im Juni 1937 in der Walhalla bei Regensburg
meldete sie sich prompt'; Furtwingler, Raabe und andere hingegen, deren Er
scheinen sachlich und institutionell viel naheliegender gewesen wdire, sagten ab.
Freilich konnte ein Furtwingler sich das, auch taktisch, leisten, denn er hatte un-
vergleichlich viel leichteren Zugang zu Hitler und Goebbels. Elly Ney konnte zu
ihrem Leidwesen das Traumziel offenbar nicht erreichen, einmal dem Fiihrer selbst
und privat vorzuspielen, - ein Ziel, an das ihr zwei Jahre jiingerer mainnlicher
Kollege Wilhelm Backhaus schon 1933 gelangt war2, wahrend die pianistisch
Elite - auf dem Beethoven-Sektor voran Artur Schnabel - ausgeschaltet wurde
Neys Antisemitismus war so stark, daB sie es 1933 als geschmacklos empfand, fiir
einen schon mit Bann belegten jiidischen Kollegen, den jungen Rudolf Serkin
einspringen zu sollen3.
Dem Fiihrer hitte Ney mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit Beet-
hoven vorgespielt. Und sie hitte dies konsequenterweise weder (um eine Wen
I Vgl. Aktenkonvolut iiber die Aufstellung der Biiste Bruckners in der Walhalla, das im Baye-
rischen Hauptstaatsarchiv in Miinchen verwahrt wird.
2 Vgl. Michael H. Kater, The Twisted Muse. Musicians and Their Music in the Third Reich, New
York / Oxford 1997, S. 32f.
3 Ebd., S. 32.
Wunschbild: Beethoven als Chauvinist 93
dung der Nachkriegszeit aufzugreifen) als einen Akt des Riickf

als Ende des Abendlandes empfunden, sondern als dessen Zusic
seine Erfiillung, seinen Triumph. Sie hitte ihre beiden Identifik
beiden Fiihrer, Heroen, G6tter, ihre beiden Minner aufs Mal z
k6nnen.
I. Chauvinistisch
Erst in letzter Zeit hat sich im Englischen ein eigenartiger Sprachgebrauch durch-
gesetzt und ist inzwischen auch in unsern sprachlichen Alltag gedrungen, wobei
es schwer zu sagen ist, ob es sich um eine zusatzliche Bedeutung bzw. Bedeutungs-
ebene oder um eine Homonymie handelt. Friiher nur auf ,,Nationalismus" bezo-
gen, wird ,,Chauvinismus" neuerdings - und keineswegs mehr bloB in feministi-
schen Zirkeln - als iibertriebene mannliche Dominanz verstanden. Diese (neue)
Doppelbedeutung wollen wir der folgenden, h6chst fragmentarischen Besinnung
zugrunde legen und uns fragen, inwieweit ,,Beethoven" zum einen mit gesteiger-
ter oder iibersteigerter Mannlichkeit, zum anderen mit gesteigertem oder iiber-
steigertem Patriotismus in Verbindung gebracht worden ist. Am Ende ist dann zu
iiberlegen, ob es eine Klammer gibt, die die beiden Seiten zusammenhalt.
Um MiBverstandnissen vorzubeugen, bedarf es einiger Vorbemerkungen:
1. Mit der Formel ,,Beethoven als Chauvinist" ist nicht die historische Person Lud-
wig van Beethoven gemeint. Im Gegenteil, wir werden uns jeder Aussage iiber
den Menschen Beethoven enthalten. Es kommt im gegebenen Zusammenhang
nicht darauf an, wie etwas gewesen ist, sondern allein darauf, wie es geworden ist.
Methodisch kann davon ausgegangen werden, daB die Rezeptionsgeschichte in
der Interpretation ihres Gegenstandes - in unserem Falle Beethovens - alle Op-
tionen besitzt, und zwar vielleicht noch mehr als eine gewissenhafte Interpretati-
on der Rezeptionsgeschichte. Statt Beethoven fiir die Kapriolen seiner Rezeption
auf der ganzen Welt verantwortlich zu machen, erinnern wir an Paul Valery, dem-
zufolge der Ruhm des Heute die von der Verfiigungsgewalt ihrer Produzenten
abgelosten Werke der Vergangenheit mit demselben Verstand vergoldet, mit dem
ein Feuer oder ein Holzwurm die Bestande einer Bibliothek zerstort4.
2. Unter ,,Beethoven" verstehen wir seine Musik, sein (Euvre. Die Aufmerksam-
keit gilt demnach ausschlieBlich der Frage, inwieweit es den Transporteuren eines
Beethoven-Bildes darauf angekommen ist, seiner Musik - den Klingen - anzu-
dichten, daB sie chauvinistisch seien. Unberiicksichtigt bleibt deshalb, inwieweit
die historische Person Beethoven von ihren Interpreten (Biographen usw.) als
Chauvinist im sexuellen Sinne gezeichnet worden ist, und daher die Uberpriifung
4 In den Windstrichen: ,La gloire d'aujourd'hui dore les oeuvres du pass6 avec la m~me intelli-
gence qu'un incendie ou un ver dans une bibliotheque en mettent a detruire ceci ou cela", Paul
Valdry, (Euvres (Pl6iade), Bd. 2, S. 632.
94 Albrecht Riethmiiller
der Frage, ob der Mensch Beethoven ein ,m

3. ,,Wunschbild" hingegen ist wortlich zu
zeptionsstrang, der hier im Mittelpunkt s
sich um Tagtraiume handelt, durch die Wir
sollen.
4. Das ,,Wunschbild" kann an allerlei Stellen begegnen, an denen von Beethoven
die Rede ist, am wenigsten wom6glich in den biographischen Bemiihungen um
Beethoven, soweit sie wissenschaftlich sind, am haufigsten hingegen in kurzen
Charakteristiken von Beethoven und seiner Musik, oft nebenbei. Im iibrigen schei-
nen Detailuntersuchungen zu Beethovens Leben durchweg wissenschaftlicher zu
sein als Gesamtdarstellungen, bei denen das Wort wissenschaftlich - nach heuti-
gen Begriffen der Historik - im Falle von Beethoven selten genug in Anschlag zu
bringen ist. Das ,,Wunschbild" kinnen alle m6glichen Transporteure eines Beet-
hoven-Bildes hegen, ob sie nun von Hause aus Bildungspolitiker oder Journali-
sten, Literaten oder Historiker, Musiker oder Musikwissenschaftler sind.
5. ,,Beethoven als Chauvinist" zielt nur auf einen Rezeptionsstrang unter vielen,
zeitlich bzw. historisch verinderlich (was sowohl den nationalistischen als auch
den sexistischen Aspekt betrifft), regional hingegen konzentriert auf den deutsch-
sprachigen Raum (notwendigerweise hinsichtlich der nationalistischen Vereinnah-
mung). Doch gerade dies ist ein Indiz daftir, daB dieser Rezeptionsstrang nicht
verallgemeinert werden kann: Gliicklich sind die Rezipienten (wo immer auf der
Erde sie sich befinden m6gen - und sei es nur in Grinzing), denen die Formel
,,Beethoven als Chauvinist" als barer Unsinn erscheint, weil sie damit - hoffent-
lich instinktiv - weder die Friihlingssonate oder die Violinromanzen noch die 5.
Symphonie oder das cis-Moll-Quartett, weder die Eroica-Variationen noch die
Missa solemnis zu verbinden verm6gen. Wir miissen hier allerdings von jenen an-
deren berichten, die nicht mude wurden, uns Beethovens Musik als mainnlich und
als national aufzutischen.
6. Den Bezugsrahmen sollen hauptsichlich einerseits Autoren bilden, die nach
Beginn der Griinderzeit und vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs geboren sind,
andererseits beschrinken wir uns auf Zeugnisse aus dem deutschsprachigen Raum.
Denn es wire vermessen, in Kiirze weiter ausgreifen und mehr behandeln zu wol-
len. Schon fiir diese anderthalb bis zwei Autorengenerationen muB die Darstel-
lung einigermaBen verkiirzt und grob ausfallen.
7. Hans H. Eggebrecht hat aus AnlaB des Bicentennial Zur Geschichte der Beethoven-
Rezeption beigetragen und dort gezeigt, daB in dem, was uiber Beethoven geschrie-
ben, also uiber ihn gedacht wurde, auffillige Konstanten begegnen5. Die Auswahl
der Quellen und die ausschlieBliche Beriicksichtigung literarischer (verbaler) Zeug-
5 Hans H. Eggebrecht, Zur Geschichte der Beethoven-Rezeption. Beethoven 1970, Wiesbaden 1972
(Abhandlungen der Akademie der Wissenschaften und der Literatur, Geistes- und sozialwissen-
schaftliche Klasse,Jg. 1972, Nr. 3).
nisse ist mitunter bemaingelt worden, obwohl die Beschri

schnitt aus der Rezeption so legitim wie methodisch korrek
die der Auffassung sind, daB die kompositorische Rezeptio
Musik in Werken nachfolgender Komponisten am wichtig
geschichte dabei als Kompositionsgeschichte begriffen wir
daB fiir den Transport des Beethoven-Bildes die verbale
der bleibt (Carl Dahlhaus hat stets wieder auf das Gewicht
lung bei der Verstdindigung fiber musikalische Gegenstan
achtung und Erfahrung legen die Hypothese nahe, daB mit
Bild von Beethoven sich in Kinder schon eingepflanzt h
Lage sind, Beethoven selbst zu spielen und musikalisch zu
nahmen geben). Ohne Eggebrechts Studie, deren Neuauflag
Zeilen anregte6, waire es kaum m6glich gewesen, die beide
handelten Felder ins Auge zu fassen: die Inanspruchnah
seiner Musik als einerseits maskulin, andererseits national
II. Miinnlich
In the conception of the art music world

set of parallel contrastive relationships
composition and improvisation..., between
culture, and also between ,feminine' and
character. But can we tell from the outcome
which?
Bruno Nettl7
Gelegentlich der Sonatenform wird in der Kompositions- und Formlehre der 2.

Hailfte des 19.Jahrhunderts der Kontrast zwischen Haupt- und Seitensatz oft da-
durch erklirt, daB das erste Thema von rhythmischer Prignanz, das zweite melo-
disch bestimmt sei. Der so beschriebene Themendualismus, von Formtheoreti-
kern dann zur ,,dualistischen Sonatenform" zugespitzt, ist im alltaiglichen, populai-
ren Diskurs iiber Musik ohne viel Federlesens auf den Begriff gebracht worden,
den der Vorstellungshorizont ohnehin suggeriert: ein ,,mdinnliches" erstes und ein
,,weibliches" zweites Thema. Adolf Bernhard Marx, der sich so sehr um die Form
Beethovenscher Werke bemiihte, hat den Zusammenhang in Worten samt bibli-
scher Anspielung hergestellt, die (auch im Blick auf das damalige Bild von den
Geschlechtern) nicht erhellender sein k6nnten: ,,Der Seitensatz dagegen ist das
6 Und als Band 2 in die von ihm beim Laaber-Verlag betreute Reihe ,,Spektrum der Musik"
aufnahm: Hans H. Eggebrecht, Zur Geschichte der Beethoven-Rezeption, 2., erg. Aufl., Laaber 1994.
7 In der Einleitung zu In the Course ofPerformance. Studies in the World ofImprovisation, hg. von
Br. Nettl und M. Russell, Chicago / London 1998, S. 9. Die Oppositionen sind bezogen auf
Schubert vs. Beethoven.
96 Albrecht Riethmuiller
nach der ersten energischen Feststellung N

nende, von jenem Vorangehenden Bedingte u
sen nach nothwendig das Mildere, mehr sc
Weibliche gleichsam zu jenem vorangehenden
Usance von mannlichem Haupt- und weiblich
scher Literatur sogar fiir ernsthafte Besinnu
es sich um eine Tatsache9. Wenn nun - wie z
der beiden Symphonien in g-Moll von Mozar
2,1 von Beethoven - ein Satz unvermittelt m
t6nen gebildeten ersten Thema einsetzt, dan
,Rakete"''o, die im Diskurs iiber Musik oft ge
abgebrannt ist, wobei Raketen, wie Feuerwer
standlichen Sexsymbolik gehoren, die selbst d
der Geh6rskunst Musik weder mit Sex noch
Es traf sich, daB neulich in einem Einfiihru
scher Sonaten iiber den Beginn jener f-Moll-
Willig, sich der gelesenen Literatur als Autor
dies in friihen Phasen des Studiums anders s
gewisse Verlegenheit zwischen dem ihr durch
Bild und dem Unbehagen, das sie etwas indig
daB sie Beethovens musikalische ,,Willensim
bezeichnet gefunden hat. Gemeint war damit
classicus zu op. 2,1 in der nach dem Zweite
schichte im Uberblick des 1886 und damit vie
ques Handschin: Dort trete ,,eine ausgesproch
tung" hervor, unterschieden von der ,,Sanglic
8 Die Lehre von der musikalischen Komposition, 3. Tei

Marx wurde gelegentlich, wenigstens implizit, wider
seiner Musikalischen Formenlehre von 1911 darauf hin
gepraigten Motiven" und ,charaktervoller Zeichnung
men ganz anderer Art", die ,auf melodischem FluB
(Leipzig 41948, S. 130 und 132), wofiir ihm Beispiele
und 110) und Brahms (u. a. 2. und 4. Symphonie) di
9 Vgl. Susan McClary, Feminine Endings. Music, Gende
uiber die fanfarenartige Einleitung und das erste Th
Symphonie: ,Against this oppressively patriarchal b
enters. In contrast to the more typical heroic openin
theme is hypersensitive, vulnerable, indecisive." Und
,feminine' theme. Like Carmen, it is sultry, seductiv
benutzt, nicht als ein dem Tonsatz und der Form g
dieser Stelle bei McClary auch Pieter C. van den Toorn
/ London 1995, S. 121f., Anm. 28.
10 Hugo Riemann, L. van Beethovens sdmtliche Klavie
1, S. 85.
keit Haydns"". Es reicht Handschin demnach nicht aus, Be

voluntaristisches Moment zuzusprechen. Er gebraucht eine
mung, die man kaum anders lesen kann als so, daB nur das M
Big sei bzw. nur der Mann einen Willen besitze. Denn es laBt
eine Wette darauf abschlieBen, daB in der Beethoven-Liter
Generation, vielleicht in der Beethoven-Literatur bis heute ein
ausgesprochen weibliche, willensmiBige Haltung" nie und
obwohl sie gleich sinnvoll (oder ebenso unsinnig) waire. Beeth
ist mainnlich, wobei Handschin diese eigentiimliche Bebilderu
musikalischer Struktur keineswegs kreiert, sondern bloB tran
sicher: ,,Hatte die Musik bei Haydn und Mozart etwas Kindlic
etwas Mainnliches, so hat sie jetzt [bei den ,Romantikern'] et
Die Klischees a laJohannJakob Bachofen, einJahrhundert dan
Man konnte einwenden, daB es sich erstens um eine beiliufig
le, die zweitens bloB generationsbedingt sei. Doch so einf
nicht. Es sind eben zum einen die unbedacht angelesenen, die
griffigen Marginalien, die - sei es im Lehrbuch, sei es in der
von einem Komponisten, genauer gesagt von seiner Musik
anderen, und das ist entscheidender, ist der der Musik angeh
dualismus seit zweieinhalb Jahrtausenden in Gebrauch, - d
des Weiblichen (dieses durchweg assoziiert mit dem Weich
weiblichten oder Verweichlichten, lat. effeminatus, engl. effe
deren, notfalls zu Verbietenden und dem Miinnlichen als
allein zu Tolerierenden. Die autoritativen Stellen dafiir finden s
ten mitsamt der dort wiedergegebenen Lehre des Damon von
fig als die ,Lehre vom Ethos der Musik" und bis heute die Gr
Ethiker. Zwar gab es schon in der Antike selbst Gegner dieser
konnten sich gegeniiber der idealistischen Richtung nicht na
schaffen, und bis heute liegt, wie es scheint, keine griindlich
nicht abstrusen, so doch eben aus der theoretischen Luft geg
schen Geschlechterlehre vor.
Ein Blick in Handschins Toncharakter von 1948 belehrt rasc

Gelehrte - ein Mann von klassischer Bildung - seine Marginal
nicht unbedacht niedergelegt hat. Immer wieder kehrt er dor
lich - weiblich zuriick, er verwendet, weil es ihm offenbar d
lich ist, viele Anfiihrungszeichen dafiir, aber er bringt es nic
loszulassen. Da werden Tonhohen und Konsonanzen, Tonch
" Jacques Handschin, Musikgeschichte im Oberblick, Luzern und Stuttg

12 Ebenda, S. 356. - Niiher zur Zuweisung von Geschlechterrollen a
Verf., Personifikaticnen der Musik als Weib, Mann und Kind, in: Hat Musik e
Loeckle und M. Schmidt, Regensburg 1997, S. 13-28.
tencharaktere nach mainnlich abwlirts, w

rascht weniger, wenn man bedenkt, daB
nerseits in der Natur (und keineswegs
Kultur) zu verankern versucht, andere
schlechterraster abgezogen worden ist. E
unvermeidlich, daB miinnliche und weib
miinnliches Dur und weibliches Moll in A
daran ist weniger, daB so gut wie jede Di
mus verspannt wird, sondern vielmehr,
tionen dafiir bemiiht und welche - nicht
vorgenommen werden. Daftir weisen etw
kisch und von rechts mit richtig oder R
Assoziationen von rhythmisch mit main
Wie schon erwaihnt, wollen wir uns jede
hainger der Tonartencharakteristik und,
der Lehre vom Ethos der Musik Beethove
gen besaB. Aufmerksam gemacht sei in d
tante Diskrepanz zwischen der vollig ung
vens als ,,sittlich" bzw. ,,ethisch" einerse
fundierten Untersuchungen dariiber - m
daran'4 -, wie Beethoven selbst dariiber g
nen und auf welche er sich gegebenenfal
etwa die Lektiire der ps.-plutarchischen S
Auffassung der Tonartencharakteristik b
Der ehe- und kinderlose Beethoven ist
chauvinistische Phantasien freisetzt. Der kinderreiche Bach steht ihm nicht nach
(die Grtinde liegen etwas anders, iibrigens in der Regel auf Kosten seiner S6hne,
deren geringere musikalische Potenz - in erstaunlicher Konstanz - mit einer ver-
meinten Mangelerscheinung an Mainnlichkeit ihrer Musik einhergeht). Auch Bruck-
ner war - zuzeiten wenigstens - ein Kandidat, wiihrend Mahler eher davon ver-
schont blieb, - aus Griinden allerdings, iiber die man sich Gedanken machen
mii3te; denn in einem Kontext, in dem das Mainnliche als hochster Wert erscheint,
wird ein Gegenstand nattirlich leicht unehrenhaft, wenn ihm das allfaillige Epithe-
ton vorenthalten wird. (Der sprachliche Umgang mit Mendelssohn ist daftir fiber
mehr als einJahrhundert hinweg ein schlagendes Beispiel.)
IUberhaupt sind, was den Mainnlichkeitsappeal anlangt, Haydn, Schubert, gar
Hugo Wolf im Hintertreffen gegeniiber Bach, Beethoven und Bruckner (wenn wir
13 Vgl.Jacques Handschin, Der Toncharakter. Eine Einfiihrung in die Tonpsychologie, Ziirich 1948,
S. 13ff., S. 40f. u. 6. (siehe Register).
14 Ansiitze etwa bei Rita Steblin, A History of Key Characteristics in the Eighteenth and Nineteenth
Centuries, Ann Arbor 1983.
uns auf Komponisten aus dem deutschsprachigen Raum b

damit keinerlei MiBverstlindnisse aufkommen k6nnen, he
bute ihrer Musik gemeint sind, keine fiir sie als Persone
eines wohl unausweichlichen Quid pro quo bewuBt sein
gerade in diesen Fragen Biographie und Schaffen, Leben
besonders undurchsichtigen Uberschneidungsbereich aufw
dem Komponisten so auch bei Beethoven schon damit
nicht klar ist, was gemeint ist, wenn man das Wort ,,Beet
in Aussagen sogar einfach von ,,Beethoven" gesprochen,
etwas an ihr gemeint ist. Dabei ist es doch in Wirklichkeit
in Takt 18 von der Subdominante zur Dominante fortsch
satz. Gleichwohl vindizieren wir stlindig ,,Beethoven", we
nen. Niemand wird bestreiten, daB Don Giovanni in jeder
als Fidelio. Das liegt auf der Ebene des Sujets, nicht der K
und auch nicht der Person der Autoren. Doch die eigentl
gen der verschiedenen Ebenen gehbren nun einmal zum
und werden auf dem hier betrachteten Gebiet besonders virulent.
,,Seine Musik ist miinnlich, auch dort, wo sie innig und weich ist, niemals form-
los, zerflieBend, dekadent." Zum hundertsten Todestag Beethovens meldete Hanns
Eisler dies 1927 in der ,,Roten Fahne"'5. Angesichts solcher IUberzeugungen -
und wer weiB, wie verbreitet sie waren - liegt es auf der Hand, daB empfindlich
reagiert wird, wenn einmal ein nicht ganz so miinnlicher Beethoven gezeichnet
wird. Das zeigt etwa noch das Buch von Harry Goldschmidt (1910 geboren) iiber
das persoinlich vielleicht anheimelnde, musikgeschichtlich aber ganz unergiebige
Thema von Beethovens ,,unsterblicher Geliebter", in dem Goldschmidt sich iu-
Berst gereizt gegen das Buch der Sterbas iiber Beethovens Neffen wandte'6. Man
mag sich iiber Motiv und Funktion der nimmermiiden Suche nach der ,,unsterbli-
chen Geliebten" in der Beethoven-Literatur ohnehin seine Gedanken machen;
aber obwohl die Sterbas nicht an Beethovens Mainnlichkeit gezweifelt, sondern
sie, ohne seine Musik zu beriihren, nur etwas aufzufaichern getrachtet hatten, sah
Goldschmidt Beethovens Miinnlichkeit auf breiter Front angegriffen. Da es ihm
als einem mit Musik befaBten Wissenschaftler eher gleichgiiltig haitte sein k6nnen,
wie das Intimleben des Komponisten sich abgespielt hat, liegt es nahe zu vermu-
ten, daB die Exhibition von Beethovens miinnlichster Mainnlichkeit nicht nur dem
15 Hanns Eisler, Materialien zu einer Dialektik der Musik, hg. von M. Grabs, Leipzig 1973, S. 37.
16 Harry Goldschmidt, Um die unsterbliche Geliebte. Eine Bestandsaufnahme, Leipzig 1977, ins-
bes. S. 243ff.; Editha und Richard Sterba, Ludwig van Beethoven und sein Neffe. Tragidie eines Genies,
Wien 1964. - Die Feststellung der Sterbas (vgl. S. 103), daB Beethovens Beziehungen zu Frauen
unerfiillt geblieben seien und mehr und mehr mit einem Riickzug in frauenlose Einsamkeit geen-
det hatten, ist fiir Goldschmidt beispielsweise keine Behauptung, der man widersprechen k6nnte,
sondern eine ,Ungeheuerlichkeit" (S. 246).
schaurig-schonen Schlafzimmerblick im Biog

und Erhalt der gewohnten Denkfigur von B
sik dient; denn ihre Gefiihrdung waire viel f
ideologie gewesen als libidinose Eigenheiten
der ,,gender studies" liest sich die Zuriickwe
obwohl sie vor kaum einer Generation ges
grauer Vorzeit, wiihrend die gegenwairtige
unter die Lupe zu nehmen, sich vermutlich
etwas legen wird. Es kann nicht iiberraschen
schen genus (gender) und sexus (sex) selten k
Was bringt, um noch dieses Beispiel zu g
theoretisch tiitigen Piidagogen und schwaibis
an einer Stelle seiner liinglichen, ganz auf
Besprechung des ersten Satzes von Beethove
nate") zu bemerken: ,,Das zweite Rezitativ st
re"1? Gerade weil - jede von uns kann die St
die Veriinderung gegeniiber dem ersten Rezit
bleibt es auffdillig, daB Halm ein so bedeute
Feder flieBt. Die Formulierung spitzt niimlic
einem Rhythmus, der miinnlich sein soll, un
gesteigert (das heiBt erhoben bzw. mit Mehr
Ziel dieses Prozesses geradezu ,,das Miinnlich
chen Grund gibt - und der scheint hier ausg
nichts dergleichen zu h6ren oder in den Not
reine Projektion, der reine Tagtraum, das re
erklirt sich nicht naiher. Nicht durch spezie
grammschriften entsteht das Bild von Beeth
Musik als chauvinistisch, sondern - steter Tr
Andeutungen, die den Code enthalten und ei
Ginge es beim miinnlichen Beethoven nur
waire alles einigermaBen einfach. Man konnt
eigneten Objekt (der Musik) mit schief-falsc
xualitit) nachgesetzt wird. Alle wiirden rasch
strukturierte Kliinge architektonisch, gram
narrativ zu erkliaren, wenn es gilt, Deskript
(worum sich die Struktur- und Formlehre b
17 Vgl. dazu weiter unten Anm. 23.

Is Zur Differenz aus sprachwissenschaftlicher Sic
Genus und Sexus. Eine morphologische Studie zum Urspru
litationsschrift Berlin 1929), G6ttingen 1932 (Erginzu
Sprachforschung auf dem Gebiete der indogermanis
19 Von zwei Kulturen der Musik, Miinchen 1920, S. 6
suche sind schon prekiir genug, man braucht sie nicht auch no
Doch die Angelegenheit wird durchkreuzt und komplizierte
Raster aus Miinnlichkeit, in das Musik gespannt wird, meist n
und sexuell verstanden wird, sondern ganz anders. (Das gilt iib
zirk des miinnlichen Chauvinismus insgesamt.) In dem ,,mainn
mit dem seine Musik iiberzogen wurde, ist etwas angeblich we
und Sex entfernt Stehendes transportiert und konserviert, niim
genannten miinnlichen Ideale und miinnlichen Werte - voran
roische) Beethoven - bis hin zu jenem Gipfel, auf dem das
Miinnliche erscheint oder das Miinnliche mit dem Menschl
genauer gesagt verwechselt ist.
III. Deutsch
Der andere Strang, die nationalistische Vereinnahmung Beethovens, ist nolen

volens eine deutsche Angelegenheit, kurioserweise neuerdings perpetuiert durch
die Bestrebungen der Musikwissenschaft in O*sterreich, einen gewissermaBen un-
deutschen osterreichischen Beethoven zu konstruieren, was an die franzosischen
Einverleibungen im 19.Jahrhundert erinnert und zugleich zeigt, daB Europa doch
noch sehr am Anfang steht, wenn Musikforscher am Ende des 20. Jahrhunderts
ihre Zeit darauf verschwenden, Beethoven zwischen Nationen, Staaten, V61kern
hin- und herzuschieben.
,Beethoven" hat, wie auch ,,Bach" (und wom6glich mehr als Wagner) eine emi-
nente symbolische Rolle in der verspaiteten deutschen Einigungsgeschichte ge-
spielt, die in den hitzigen Nationalismus des 19. und ebenso des 20.Jahrhunderts
fiel20. Das hatte zur Folge, daB einerseits Beethoven - diesmal die Person - selbst
zum Nationalisten gestempelt wurde (Historiker sind nie in Verlegenheit, wenn es
gilt, eine solche Absicht, ist sie erst einmal gefaBt, in die Tat umzusetzen) und
andererseits seine Werke in die nationalistische Sache und fiir sie eingespannt
wurden: Beethoven als Inbegriff der deutschen Musik, diese begriffen als die Musik
schlechthin.
Schon Mitte des 19.Jahrhunderts war diese Sicht voll ausgebildet, wenn man -
pars pro toto - an die Tirade in Franz Brendels Geschichte der Musik in Italien,
Deutschland und Frankreich von 1851 denkt: ,,Deutschlands Kunst nimmt in Beetho-
20 Es fallit
len Schulen" (einerauf, daB man
russischen, im Blick auf
tschechischen, Musik desusw.)
norwegischen 19.Jahrhunderts bisder
spricht, angesichts heute gerne von ,nationa-
Musik
aus jener Gegend, in der der Nationalismus nicht weniger virulent war - der deutschen - jedoch
nicht; daraus kann der SchluB gezogen werden, daB diejenigen, die so verfahren, zwischen ,der"
Musik (die man ,musikalisch" erkliirt) und einer Musik der ,nationalen Schulen" (die man bloB
folkloristisch legitimiert) unterscheiden.
ven die Riickwendung zum Geist, damit zu

ren Sinne"; und weiter fiber das Nationale
ben durch die Errungenschaften Mozart's,
punct, als das Allein Herrschende und Bere
des Nationalisten Beethoven - und nur noch er ist rechtens - fa8t Brendel die
,,allgemeine geschichtliche Stellung" Beethovens, also doch wohl seiner Mus
zusammen22. Da darf es nicht verwundern, wenn derselbe Autor unmittelbar z
vor den Passus iiber den ,,Inhalt, den Beethoven in seinen Werken zur Darstellun
bringt", folgendermaBen zum AbschluB bringt: ,Tiefbedeutsam und charakteri
stisch fiir ihn sind in dieser Beziehung die Worte, welche er in den herrlichen
Briefen an Bettina ausspricht: ,Riihrung passt nur fiir Frauenzimmer (verzeih' mir's),
dem Mann muss Musik Feuer aus dem Geist schlagen.'"23 Als Nationalist un
zugleich Sexist doppelt angetrieben und fixiert auf den ,,Geist" bzw. das ,,Geist
ge" als den im Laufe des 19. Jahrhunderts immer starker strahlenden Gral der
Musikbetrachtung, fragt ein Zelot nicht erst danach, ob die Wunschbilder den
klingenden Gegenstand treffen.
Beschrinken wir uns auf zwei Beispiele, die zwischen der Mitte des 19. und d
des 20. Jahrhunderts fast beliebig zu vermehren wairen. Der 1893 geborene Ar
nold Schmitz hat 1927 zwei Biicher iiber Beethoven vorgelegt. In Das romantisc
Beethovenbild riickt er zunichst einmal in zeittypischem Affekt gegen Wagner d
sen Auffassung zurecht, daB Beethovens 7. Symphonie eine ,,Apotheose des Tan
zes" sei: Er plaidiert fiir eine ,,Apotheose des Marsches"24. Aus ihr fabriziert er
eine ,,kriegerische" Symphonie, die durch und durch deutsch sei. Gelegentli
des Stiicks politischer Musik, in das er die 7. Symphonie transformiert, lBit er si
despektierlich iiber die franzosischen Massen, Biirger und Soldaten mit ihren Ide
en von fraternit6, libert6, 6galit6 und gloire aus. Zu ihnen spreche ,,Beethoven
heroische Musik" nicht, sondern er spreche ,,zur gebildeten Menschheit im Sin
des deutschen Idealismus, aber auch der deutschen Nation, der moralischen Ide-
en der Humanitat, der ehelichen Liebe, Vaterlands- und Freiheitsliebe, der sittl
21 Franz Brendel, Geschichte der Musik in Italien, Deutschland und Frankreich, Leipzig 5187
S. 299.
22 Ebd., S. 298.
23 Ebd., S. 297f. - Eine ghnliche Wendung noch iiber einJahrhundert spaiter bei Harry Gold-
schmidt, Beethoven. Werkeinfiihrungen, Leipzig 1975, S. 18: ,Tatkraft und Willensstirke waren die
neuen Biirgertugenden schlechthin. Fiir ,verweichlichte Gemiiter' war nach einem weiteren Selbst-
zeugnis des Komponisten seine Musik nicht geschrieben... Nirgends verschafft sich das neue Ci-
toyen-Ideal vielleicht eindringlicher Geh6r als in der willensgespannten Durchfiihrung dieses
feurig-stroimenden Allegro-Satzes mit ihrer dramatischen Zuspitzung bis zum unverhuillten Kon-
flikt." Dreierlei ist an diesem Politmix auffaillig: Erstens ist aus den Worten kaum zu erraten, daB
der erste Satz der 1. Symphonie gemeint sein soill; zweitens bildet bei diesen Idealen bzw. Werten
die Gleichung biirgerlich = mannlich so unverkennbar wie fraglos die Geschiiftsgrundlage; drit-
tens - und am folgenschwersten - schlAigt der Beethoven selbst unterstellte miinnliche Ideenge-
halt sich in der Sprache nieder, mit der die Musik beschrieben wird.
24 Arnold Schmitz, Das romantische Beethovenbild, Berlin / Bonn 1927, S. 179.
chen Selbstiiberwindung"25. Es diirfte schwer fallen, sich dies

niertheit und iberheblichkeit - voran die krude ,,sittliche Selb
heute noch schmecken zu lassen, 1927 wird sie alltigliche, wid
leibte Gotterspeise gewesen sein. Noch viel rascher kommt Wi
- vier Jahre jiinger als die ihn bewundernde Elly Ney - ans Zi
danach, in den Jahren des Dritten Reichs, Beethovens Wer
umreiBt: ,,Durch niemanden wird Gewalt und Gr6Be deutschen
Wesens eindringlicher zum Ausdruck gebracht."26 Die Gewalt
dens und Wesens hat die Welt damals tatsichlich zu spiiren
dings nicht durch Beethovens Werke im Konzertsaal.
Die unter Mitwirkung von Saul Friedlander von Robert Woh
ty of California at Los Angeles betreute, 1991 im Fach Geschic
und inzwischen im Druck erschienene Dissertation von David B
Beethoven in der deutschen Politik27 gehirt zu jenen Unterfan
ein Autor viel, gewiB zu viel vorgenommen hat. Das beginnt sch
Verfasser glaubt, Beethoven als ,,political man" erklaren zu k6
sem Ausgangspunkt die Rezeptionsgeschichte zu erzaihlen, - ei
sachlich bedenkliches Unterfangen. Denn zum einen ist die
Beethoven als zoon politikon nach wie vor umstritten und der ,
Beethoven Teil des Beethoven-Mythos selbst, zum anderen
vermutlich kein Historiker erinnern oder ein Buch iiber ihn s
als ,,political man" Orchestermusiker gewesen wire und nicht
so wirksamen Werke hinterlassen hditte; den Ausgangspunkt di
politische Mensch Beethoven, sondern miiuten seine Werke bil
auf die Arbeit verwiesen werden. Unabhangig davon, wie der V
Fiaden zu ziehen versucht hat, enthailt sie, wenn man die mitge
aufmerksam liest (und einigermaBen sicher in der politischen G
hBchst instruktive Sammlung der nationalistischen Vereinnah
das heiBt seiner Musik - in ihrer Verzweigtheit: ein parteienii
selkabinett. So wird zum Beispiel schlagend klar, daB die deuts
25 Ebd., S. 173. Die ,sittliche Selbstiiberwindung" auch in Arnold Sch

1927, S. 97; vgl. ebd., S. 106: ,Auch bei der Fiinften Symphonie dachte
pers6nliche, sondern an ein gr6Beres Schicksal, an das Schicksal seiner N
chen Triumphes iiber den politischen Feind"; S. 111 iIber die 8. Symph
keine individualistische, sondern noch eine soziale Angelegenheit"; S. 11
nie: ,Er spricht in seinem letzten Symphoniesatz zu allen Menschen, abe
moralische Menschheit." Dem Leser von 1927 ist an dieser Stelle, ohne daB
chen werden miiBte, langst einsichtig, wer allein diese ,moralische Mensch
26 Im Geleitwort zu Walter Riezler, Beethoven (1936), Ziirich 61944, S. 9
27 The Indoctrination ofa Muse: Myths ofLudwig van Beethoven and His Mus
Political Culture 1789 to 1989, Phil. Diss. University of California at Los A
dierte Druckfassurng ist 1996 unter dem Titel Beethoven in German Polit
London erschienen.
nationalistische Dienstbarmachung Beethovens

los an die Nazizeit, die sie keineswegs erst erf
war als in Westdeutschland, wo das Phanomen
kommerzialisiert worden ist28. (Die Verlautba
beizieht, unterscheiden sich im Kern nicht all
lassungen der Musikfachleute.)
Ausgangs der 1920erJahre vermerkte Heinric
daB Einwainde ,,gegen die ,Romantisierung kl
hovens, inzwischen ,,selbst auf durchaus kons
Er erblickte darin einen willkommenen Zug z
des - der Musik des 19. Jahrhunderts -, dem
schrinkt galt, weil er quer stand sowohl zu se
haltung als auch dem Vorsatz, iltere Musik ge
zertsaalmusik zu propagieren. Als fortschrittl
schmidt, der wie der zehn Jahre iltere Bessele
schiedlichen Griinden) zu einem der Wortfiih
DDR geworden ist. Die 7. Symphonie hat er er
und sie - ohne durch den Autor Beethoven ge
schen Angelegenheit erklart; bis in die Wortwah
gesagt hatte30. Bei Goldschmidt fehlt freilich
der franzosischen Seite, die der idealistischen S
seine Zuneigung gilt ausschlieBlich - den fran
ein Verdienst von Schmitz gewesen, auf die
Musik Beethovens und der im Umkreis der franzosischen Revolution entstande-
nen nachdriicklicher hingewiesen zu haben.
Fraglos gab es auch Stimmen, die, zumal nach der Niederlage im Ersten Welt-
krieg, gegen die Idee von Beethoven im Nationaldienst immun waren oder immu-
nisieren wollten. Paul Bekker etwa hat 1920 versucht, musikgeschichtliche Linien
zu ziehen, in denen das ,,Weltbiirgertum" nicht nur fiir Haydn und Mozart rekla-
miert, sondern auch ausdriicklich noch fur Beethoven in Anschlag gebracht wird;
erst danach - in der ,,Romantik", noch nicht beim ,,Klassiker" Beethoven - sieht
er das Nationale in die Musik einbrechen, bis diese vor dem Weltkrieg ,,extrem
nationalistisch" gerichtet war31. Entgegen Brendels Glauben wird man Beetho-
28 Vgl. Dennis, The Indoctrination..., a.a.O., S. 374-416.

29 Grundfragen der Musik~sthetik (1927), in: Heinrich Besseler, Aufsitze zur Musikasthetik und
Musikgeschichte, hg. von P. Giilke, Leipzig 1978, S. 55.
30 Naher dazu vom Verf. (bei Gelegenheit der 7. Symphonie), in: Beethoven-Interpretationen,
hg. von A. Riethmiiller, C. Dahlhaus und A. L. Ringer, Laaber 21996, Bd. 2, S. 61, bezogen auf
Harry Goldschmidt, Beethoven. Werkeinfihrungen (wie Anm. 23), S. 49-55.
31 Paul Bekker, Die Weltgeltung der deutschen Musik, Berlin 1920, S. 38 (zu Beethoven vgl. S. 16f.);
die Konsequenz der nationalistischen Verengung und Absonderung besteht fiir ihn dann darin:
,Wir miissen erkennen, daB der Welttriumph der deutschen Musik, wie ihn Wagner gewann,
dem Wesen nach vorbei ist und der Vergangenheit angehort" (S. 41).
vens Musik daffir nicht selbst vindizieren konnen, hingegen

und nach 1848 immer horrendere Woge des Nationalismus. Ge
ihr schwimmende Geringschitzung auslaindischer Musik hat in
wohl der spitere Nietzsche sich als einer der ersten gewandt,
verklausuliert; sie wurde zur Triebfeder seines Gegentraums v
des Siidens", worin er verfriiht und unzeitgemiB war, aber da
Superioritaitsgefuihl insbesondere im Blick auf die Musik brech
darin belaichelt oder iiberhort, muBte dieses werden angesichts
gen, militant vertretenen Grundiiberzeugung vieler Musikbetr
die sich sonst auf Nietzsche beriefen wie selbst noch etwa Ado
in deren Diskurse uiber Musik das nationalistische Klima den C
sik" oder gar ,,die Musik als deutsch" eingeschrieben hatte. M6g
lich nur Gegenwehr oder Ignoranz angesichts des von Hause au
lologen Nietzsche, wenn dieser am Ende sogar dazu aufgelegt w
Attribut eines Klassikers abzusprechen und ihn statt dessen zu
der Gegenrenaissance, sei es der Romantik im franzosischen S
Sinne der Innerlichkeits- und Innigkeitskultur) zu machen32.
der Perspektive der europiischen Kultur heraus: In der Konstr
ven als romanischem Romantiker spielt Nietzsche nicht zuletzt
schen als dem Weiblichen und damit einem Attribut, auf das
franzosischen Romantik nicht leicht verfallt. Die in Deutschla
wehr einer Verbindung von Beethoven mit der Romantik e
Witterung einer doppelten Gefahr, daB naimlich das maskulin
siert und zugleich effeminiert werden konnte. Nietzsches Prov
sik des Stidens", seine Provokation einer durchaus positiv g
und die zu seiner Zeit schon provokatorisch wirkende (wenngl
angelehnte) Uberzeugung, ,,daB die Musik als Romantik ihre h
Fiille erlangt"33 (womit Beethoven und Wagner die Palme ger
hen zu einer Zeit, als jener Trend zur bloBen Nationalgeschich
verkennbar war, der in der Musikgeschichtsschreibung - gros
32 Vgl. in den nachgelassenen Fragmenten aus demJahr 1888 (Kritisch

von G. Colli und M. Montinari, Bd. 13, S. 490): ,Es erweckt mein MiBtrau
dig Beethoven allerwairts als ,Classiker' bezeichnet wird: ich wiirde streng
man in anderen Kiinsten unter Classiker einen umgekehrten Typus als de
greift"; S. 248: ,Beethoven der erste groBe Romantiker, im Sinne des fra
mantik, wie Wagner der letzte groBe Romantiker ist... beides instinktive
schen Geschmacks, des strengen Stils, - um vom ,groBen' hier nicht zu re
menhang des ,groBen Styls", implizit im Spiel mit und gegen Wagner
zuletzt der Begriff groBer Stil schon der Seele der Musik, - dem ,Weibe' i
sche operiert hier dichotomisch: einerseits Gewaltmensch, groBer Stil, kl
tat, Renaissance; andererseits Gegenrenaissance, Barockstil, Musik als Rom
S. 247f.).
33 Ebd., S. 248.
heute vorherrschend geblieben ist. In einem Klima, in dem auc

Musik das Nationale zur Summe des Daseins verklart wurde
Minnliche als h6chster Wert erschien, werden die beiden Seite
tire Einbildung erkennbar.
Selbst Walter Riezler, der einerseits behauptet, strikt vom Ge
tonomie der Musik" geleitet zu sein und Musik rein als ,,absolu
schauen, und der andererseits ausdriicklich Beethovens ,,Werk
16stheit und kaum getriibter Heiterkeit" gegeniiber der Pathitiqu
te, Appassionata, 3., 5. und 9. Symphonie keineswegs als ,,Nebe
m6chte34, folgt einem Muster, das man - grob zusammengefaB
Autor zu nahe zu treten - als eine Kette betrachten darf, in de
Beethovens Musik als ,,klassische" in Abgrenzung von der ,,rom
verhiillt als das Klischee einer maskulinen im Unterschied z
Musik erscheint, ohne daB die W6rter bemiiht werden miiBten
stalt = Sonate als Form = tektonisch = formgebandigte Leidens
(mithin mainnlich) vs. romantisch = Sonate als Formhuilse = un
druck freischwebenden Gefiihls = ,,Hingabe"36 = subjektiv (mi
IV. Mainnlich = ethisch = deutsch
Die Einbildung von Beethovens Musik als im Grundzug erstens maskulin, voran
heroisch, womiglich titanisch (und dieses eben keineswegs nur in der Eroica),
zweitens deutsch, voran patriotisch bzw. nationalistisch (und dieses eben keines-
wegs nur in ,,politischen" Stficken wie Wellingtons Sieg, wo immerhin ein engli-
scher Sieg gefeiert und die Partitur dem englischen Prinzregenten gewidmet ist)
wird umklammert von der Vorstellung, daB diese Musik von so etwas wie sittli-
chem Ernst getragen sei. Das Gebiet der musikalischen Ethik - mit der verfiihre-
rischen Grundannahme, daB Musik dadurch den Charakter bilde bzw. den Men-
schen bessere, daB in ihr bestimmte Charaktere (griech. ethe) enthalten seien und
wirksam wiirden - ist wie alle Verquickung von Asthetik und Moral nicht weniger
schliipfrig als vage.
34 Riezler, Beethoven (wie Anm. 26), S. 107.

35 Vgl. ebd., insbesondere S. 67-120.
36 Ebd., S. 116.
37 Vgl. oben S. 97 bei Gelegenheit von Handschin den Hinweis auf Bachofen. Spatere auf
Musik bezogene ,Klassik"-Konzeptionen operieren ahnlich, insbesondere etwa die von Thrasy-
bulos G. Georgiades, wobei mitzubedenken ist, daB die (Wiener) ,Klassik" deutsch besetzt ist,
wahrend die pejorativ begriffene ,musikalische Romantik" wie auch der von Klassik merkwiirdig
scharf abgegrenzte ,Klassizismus" (vgl. apodiktisch Riezler, S. 119: ,Allerdings hat Beethoven
mit dem ,Klassizismus' der Zeit nichts zu tun") sowohl fiir ,deutsche" als auch andere Musik
vindiziert werden kann.
Ober den Zusammenhang der Denkfiguren von Ethos, Mannl

lichem Ethos iulerte sich der seinerzeit einfluBreiche Ordinari
Universitit Arnold Schering, der fUinfJahre ailter war als Elly Ney
lich der 5. Symphonie nicht wie bei sonstigen Beethovenwerke
gen bildungsburgerlichen Lesegepflogenheiten entlehntes liter
willkiirlich angesonnen, sondern sie in einer triiben Mischung
Revolution und deutscher Neuformation im Jahre 1934 zur ,,S
tionalen Erhebung" stilisiert38. (Im erhabenen Ideenflug ihnelt
was Schmitz wenige Jahre zuvor und Goldschmidt einige Jahr
Auge hatten39.) Fast gleichzeitig mit der Lesart von Beethoven
dem inkorporierten Ethos im Dienste an Volk und Staat, mehr
on, veroffentlichte Schering zum 250. Geburtstag von Haindel
rer Stelle einen Aufsatz Uber den Begriffdes Monumentalen in d
punkt ist hier nicht Beethoven, sondern die Barockmusik, zum
Schering, was die Monumentalitit betrifft, fiber alles andere zu
Der Kern dieser Monumentalitit - wohlgemerkt, das soll au
bezogen sein - ist der ,,Hang zum Minnlichen" in einem ,,Zeita
herrschenden Ethos hoher Mannestugenden, ja des Mannesidea
,Herb und hart, femininen Regungen fast unzugiinglich", verk
mentale Barockmusik ,,Tugend, SeelengroBe, Starke, Tapfe
Treue". Und die ,,Forderung nach Monumentalitat hieB alle all
unterdriicken". Der Imperativ reicht noch weiter: ,,Das Per
muB verschwinden."42 Das alles lieBe sich auch auf die Bee
mentalitat anwenden, ausgenommen vielleicht die Unterdriick
ven; doch selbst sie gelingt, wenn Schmitz' wirre Formel v
Selbstiiberwindung" angewendet wird: Entsubjektivierung,
Entindividualisierung waren nun an der Tagesordnung, damit
Gemeinschaft die Oberhand fiber die Einzelnen erlange. (Die
sition zur Gesellschaft gestellte ,Gemeinschaft" wurde auch vo
gung und ihrem musikalischen Fliigel propagiert.)
Es iiberrascht nicht, daB Schering mit dem musikalisch Monum
reich sichtlich Schwierigkeiten hat, weil das Monumentale als
(wie alle Moral) eigentlich doch nur in Deutschland rein aus
38 Arnold Schering, Zur Sinndeutung der 4. und 5. Symphonie Beethovens, in

wissenschaft 16, 1934, S. 65-83.
S9 Uber die 5. Symphonie Arnold Schmitz: ,das Schicksal seiner Nation
Triumphes iiber den politischen Feind" (vollstaindiger zitiert oben Anm
schmidt: ,Eng an die ,Eroica' angelehnt, feiert die antinapoleonische Bezwi
ihre Apotheose" (Beethoven. Werkeinflihrungen [wie Anm. 23], S. 35).
40 Jahrbuch der Musikbibliothek Peters 1934, Leipzig 1935, S. 9-24.
41 Dieses und die folgenden Zitate ebd., S. 14.
42 Ebd., S. 12.
Und es ist an Scherings entwaffnender sit

nen, daB, wihrend scheinbar iiber Barock
Projektion stattfindet, die auBerdem deut
Wilhelminische Tugendkodex in die Phr
gehen konnte. Die Ablehnung des roman
dem Schering sich zwiespailtig verhielt, st
licher Auffassungsverschiebungen, an der
felt wurde, alle subjektive Regung unterdr
ein Vorbild gdibe, durch das die eigeneJu
und flink wie Windhunde, durch das sie um
lich wiirde. Und daftir muBte auch Beethov
tiberhaupt am wenigsten dagegen wehren
wiese fiir Ideologen aller Couleur ist.
Die antike Lehre vom Ethos der Musik er
Ersten Weltkrieg einer neuen Konjunktur,
auch bei Musikern wie Werner Egk oder b
sen ,,dorischer Welt"43. Jene Lehre bzw. d
ten Versatzstiicke daraus konnte, sollte sic
Hier wie dort tritt der Zusammenhang zw
von,,chauvinistisch" - dem Sexistischen un
Nur darauf sollte hier kurz hingewiesen w
Eine Vermutung sei zum SchluB geiuBert
Musik Beethovens und die Tendenz, sie pa
men, bleibt nicht ohne Konsequenz fiir da
Publikums), vor allem jedoch nicht ohne K
Interpretation dieser Musik. Nun wird nie
etwa sagte, Beethoven sei landauf landab m
siv, gar brutal gespielt worden. Aber soba
wihlt sind, wird man des Zusammenhangs
nur an die Verbissenheit in der Frage rasc
treibungen der synkopierenden Akzente,
Brechen anzutreiben, dem ohnehin Nachd
nachzudriicken, das Herbe und Harte osten
Zartere nicht fein abzuhoiren, sondern lieb
lassen.
Solche Tendenzen geh6ren nun eben nicht einer versunkenen Urgro3vaiter-

welt an, sie erreichen unsere Gegenwart. Am 1.Juli 1999 geriet ich am Autoradio
zufillig in eine Beethoven-Sonate (es war op. 79), wenig elegant, eher ruppig, et-
43 Vgl. Gottfried Benn, Dorische Welt. Eine Untersuchung iiber die Beziehung von Kunst und Macht
(1934), in: Gesammelte Werke, hg. von Dieter Wellershoff, Bd. 1, Wiesbaden 1959, insbesondere
Abschnitt 3 (,Die graue Siule ohne FuB"), S. 274ff.
was pedantisch und nicht besonders anregend realisiert. Gespie

Sprecher eines der Berliner Radiosender danach verlauten lieB,
nist, prominent als Anwalt Beethovenscher Musik. Sodann kiin
re Beethoven-Sonate mit Emil Gilels an und spendete Lob fiir
Raffinement, das auf den Zusammenhang mit einem, wie es h
Melodienzauber vorausdeute, freilich ,,ohne je ins Weichlich
liBt nicht darauf schlieBen, daB sich in der Musikvermittlung
grundsitzlich geindert hat. Es sind und bleiben die oft fliichti
Marginalien, die unser Bewu3tsein von Musik, auch der Beetho
tig prigen. Es geschieht taiglich, wo immer uns sprachlich etw
deutet wird: bei der Friihstiickslekttire der Zeitung, in der Sch
und in der Abendschule, am Radiolautsprecher, im Fernsehen
Internet. Man muB nur genau zuhoren und aufmerksam les
daB das Chauvinistische - in beiden Bedeutungen - wenigstens
andere Gegenden wage ich nicht zu spekulieren) das geblieb
heutigentags einen Subtext nennt.
Der ethische Nutzen der Musik im allgemeinen und der Musi
besonderen wird wie seitjeher eine Einbildung bleiben, wobei d
(wie im engl. fantasizing) und nicht im Schellingschen Sinne p
gining) zu verstehen ist. Die Beschrinktheit wiederum, Beethov
vinzialisieren, steht hoffentlich nicht mehr auf der Agenda des
Kurz nach dem Ersten Weltkrieg formulierte Busoni die Be
Musik als bis dahin blo3es Formenspiel mit Beethoven um eine
bereichert wurde, namlich daB sie durch ihn die Aufgabe erha
lich zu sein, anstatt rein-klanglich und sch6n-gestaltend zu
menschlich, nicht minnlich. Er wuBte, warum.
Anschrift des Autors: Freie UniversitAit Berlin, Musikwissenschaftliches Seminar, Grun
44 Ferruccio Busoni, Was gab uns Beethoven?, in: ders., Von der Einheit der
S. 291.

Beethoven Als Chauvinist

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Wunschbild: Beethoven als Chauvinist

Author(s): Albrecht Riethmüller

Both types of chauvinism - national and male - have been applied

Zu seiner Verbliiffung hat der Intendant der Berliner Fes

* Erstmals vorgetragen am 3.Juli 1999 bei der von Rainer Cadenba

Archiv fiir Musikwissenschaft, Jahrgang 58, Heft 2 (2001)

oder assoziiert werden konnten. Sie war ger

Charakteristisch fiir jene Jahre der sogenannten Fundamentalkritik hierzulan-

dung der Nachkriegszeit aufzugreifen) als einen Akt des Riickf

der Frage, ob der Mensch Beethoven ein ,m

nisse ist mitunter bemaingelt worden, obwohl die Beschri

In the conception of the art music world

Gelegentlich der Sonatenform wird in der Kompositions- und Formlehre der 2.

nach der ersten energischen Feststellung N

8 Die Lehre von der musikalischen Komposition, 3. Tei

keit Haydns"". Es reicht Handschin demnach nicht aus, Be

Ein Blick in Handschins Toncharakter von 1948 belehrt rasc

" Jacques Handschin, Musikgeschichte im Oberblick, Luzern und Stuttg

tencharaktere nach mainnlich abwlirts, w

uns auf Komponisten aus dem deutschsprachigen Raum b

schaurig-schonen Schlafzimmerblick im Biog

17 Vgl. dazu weiter unten Anm. 23.

Der andere Strang, die nationalistische Vereinnahmung Beethovens, ist nolen

ven die Riickwendung zum Geist, damit zu

chen Selbstiiberwindung"25. Es diirfte schwer fallen, sich dies

25 Ebd., S. 173. Die ,sittliche Selbstiiberwindung" auch in Arnold Sch

nationalistische Dienstbarmachung Beethovens

28 Vgl. Dennis, The Indoctrination..., a.a.O., S. 374-416.

vens Musik daffir nicht selbst vindizieren konnen, hingegen

32 Vgl. in den nachgelassenen Fragmenten aus demJahr 1888 (Kritisch

heute vorherrschend geblieben ist. In einem Klima, in dem auc

IV. Mainnlich = ethisch = deutsch

34 Riezler, Beethoven (wie Anm. 26), S. 107.

Ober den Zusammenhang der Denkfiguren von Ethos, Mannl

38 Arnold Schering, Zur Sinndeutung der 4. und 5. Symphonie Beethovens, in

Und es ist an Scherings entwaffnender sit

Solche Tendenzen geh6ren nun eben nicht einer versunkenen Urgro3vaiter-

was pedantisch und nicht besonders anregend realisiert. Gespie

Anschrift des Autors: Freie UniversitAit Berlin, Musikwissenschaftliches Seminar, Grun

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