Design und Typographie der Moderne

BM-U 2001

Daniel Brger Gloria Clausen Andreas Illmer Alexandra Mielke Janina Reiter Yvonne Vierboom

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Eine Re i s e d u r c h Design und Typog r a p h i e der Moderne V o n Aicher und Brody b i s Z a p f die wichtigsten T y p o g r a p h e n unserer Z e i t Alle Epochen der neuzeitlichen Kunstgeschichte kurz b e s c h r i e b e n

Design und Typographie der Moderne

Design und Typographie der Moderne

Vorwort Die Kunst der Moderne beschreibt einen extremen Wandel im Kunstverstndnis. Kunst wird im Rahmen der technischen Neuerungen und sozialen Verhltnisse mehr und mehr zur Verkrperung von Alltglichem, von individuellen Zgen und Kritiken. Durch diese vernderte Sichtweise der Kunst verbreiten sich schlagartig verschiedene Stile in Europa, geschichtliche Ereignisse beeinflussen Werke der Zeit und Knstler durchbrechen immer wieder neue Grenzen. Bedingt durch diese Geschwindigkeit der Entwicklung ist es unmglich klare Grenzen zwischen den einzelnen Stilepochen zu ziehen. Auf Grund des stndigen Ergeizes Mittel weiterzuentwickeln sind die bergnge fliessend und Parallelen auffindbar. Zudem kommt es zu einem zeitweiligen Stillstand im Bereich der Schriftentwicklung bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts und vor allen Dingen der 2. Weltkrieg beeinflusst das Kulturleben nachhaltig. Vor diesem Hintergrund soll der Zeitstrahl dieser Broschre als grobe, nicht proportionale Orientierungshilfe dienen, die die zeitliche Abfolge mit den wichtigsten Daten der Moderne darstellt. Viele Knstler, Typographen und Designer lassen sich nicht explizit einer Stilrichtung zuordnen, auch wenn sie whrend einer bedeutenden Epoche gelebt und gearbeitet haben. Diese Broschre wurde im Rahmen der Mediengestalterausbildung 2000 / 2001 als Gruppenprojekt erstellt.

Impressionismus
ca. 1835-1875 Der Impressionismus ist eine Bewegung in der Malerei und in der Musik, die sich im spten 19. Jahrhundert in Frankreich auf die Reaktion zum Formalismus und zur Sentimentalitt entwickelte. Das Wort Impression von Impressionismus, aus der englischen Sprache bersetzt, bedeutet soviel wie Eindruck und verdeutlicht die Intention dieser Kunstbewegung. Sie ist charakteristisch fr akademische Kunst und die Musik des 18. und frhen 19. Jahrhunderts. Die impressionistische Bewegung wird oft als der Anfang der modernen Periode in der Kunst und zu einem kleinen Grad in der Musik, betrachtet. In der Zeit des Impressionismus wurde der geschlossene Bildaufbau und die Zentralperspektiven fallengelassen. In freier Natur bemhten sie sich um den optischen Eindruck ihrer Motive, um die Erfassung von Licht, Atmosphre und Bewegung. In mehrfacher Abkehr von der konventionellen Malweise - Abkehr von der Komposition im Sinne einer geometrischen Idealfiguration der Bildelemente, Abkehr vom erzhlten Inhalt eines Bildes, Abkehr vom Malen im Atelier - wandte sich der Impressionismus in einer neuen gleichwertigen, gleichwertenden Ordnung von Massen, Farben und Flchen, dem reinen visuellen, rein sinnflligen Phnomen zu. Im Gegensatz zur herkmmlichen akademischen Kunstgestaltung wird nun hauptschlich im Freien unter den Bedingungen des natrlichen Lichts gemalt und die Landschaft in ihrem momentanen Seheindruck festgehalten. Man fing an helle Farben anzuwenden und mit der Malweise auflsender Konturen zu arbeiten. Bedeutende Knstler des Impressionismus waren Claude Monet (Bild rechts), Paul Czanne, Vincent van Gogh, Pissaro, Renoir und Degas.

Impressio

Ludwig Stterlin
*1865 1917 Rund 20 Schlergenerationen haben nach seinen Schreibvorlagen gelernt und ihre Handschrift geformt. Ludwig Stterlin bte den Beruf eines Graphikers aus. Mehrere Jahre wirkte Stterlin als Lehrer an der Vereinigten Staatsschule fr freie und angewandte Kunst, wo er u.a. Lehrgnge in knstlerischer Schrift abhielt. Diese Stterlinschrift wurde bald darauf vom Kultusmisterium fr Schultauglich befunden. Man fing an mit einer Stahlfeder zu schreiben, die einen charakteristischen Schwellzug erzeugte. Da diese Schrift eine unnatrliche Haltung hervorhob, entwickelte Stterlin eine kindgerechte Methode fr Schreibanfnger. Als Schreibwerkzeug dient eine Gleichzugfeder, die ohne schwierigen Druckwechsel eine einheitlich Strichstrke erzeugt. Alle Buchstaben stehen senkrecht und sind nahezug geometrisch aus Geraden und Kreisformen zusammengesetzt. Die Lineatur ist im regelmigen Verhltnis 1:1:1 gehalten. Er entwarf die lateinische Schreibschrift nach den gleichen Gesetzmigkeiten. Die Wrter werden in einem einzigen Linienzug geschrieben. Alle Schmuckelemente fehlen, die Buchstaben sind auf das Notwendigste reduziert und die Buchstaben sind nicht geneigt. Diese Eigenschaften vereinfachen fr den ABCSchtzen das Erlernen des Schreibensaber sie hemmen den Schreibflu des gebten Schreibers. Das Ende der Stterlin-Epoche trat nach dem Zweiten Weltkrieg ein. Die Grnde hierfr sind zum einen in der zunehmenden Mechanisierung des Schreibprozesses zu sehen, durch die insbesondere im ffentlichen Bereich die Handschrift fast vllig durch die Druckschrift verdrngt wurde, zum anderen wirkte aber auch ein Erla von 1941 nach, mit dem die Verwendung der deutschen Handschrift von Adolf Hitler verboten wurde.

onismus Jugendstil 3

Jugendstil
ca. 1875-1895 Der Jugendstil, wrtlich neue Kunst, ist eine komplexe und innovatorische europische Kunstbewegung der letzten zwei Jahrzehnte des 18. Jahrhunderts und dem ersten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts. Er fand Ausdruck in einer breiten Auswahl von Kunstformen der Architektur, Innendesign, Mbel, Plakaten, Glas, Tpferwaren, Textilien und Buchabbildung und wurde durch seine Hingabe an gewlbten und wellenfrmigen Linien charakterisiert, die oft als Peitschenschlaglinien bezeichnet wurden. Der Jugendstil hat seine Wurzeln in den Knsten und Handwerksbewegungen in England (1861 gegrndet vom Designer William Morris), welcher heftig die Schbigkeit einiger Massenproduktionstechniken ablehnt. Er borgte sich Motive von Quellen, wie variierte japanische Drucke, gotische Architektur und die symbolischen Gemlde aus dem 18. Jahrhundert des englischen Dichters und Knstlers William Blake, um einen sehr dekorativen Stil mit starken Elementen der Phantasie zu schaffen. Er ist ein experimenteller Stil, eine Mischung aus barocken, orientalischen und klassizistischen Elementen, der eine Abkehr vom Althergebrachten zum Ausdruck bringen wollte und sowohl den Geist der Belle Epoque spiegelte, als auch prgend auf diesen einwirkte. Das Charakteristische des Jugendstil ist die Abwesenheit jeglicher geraden Linie und jeglichen rechten Winkels. Er ist geprgt durch langzgig flieende Linien und weiches An- und Abschwellen der Formen. Seine Vorbilder holte er sich aus der Natur; als ursprnglich rein dekorative Kunst wurden dabei ornamentale Formen, die sich an Blumen und Blttern orientierten, bevorzugt. Die meisten Arbeiten des Jugendstil erinnern an lebende Organismen. Die verschlungenen pflanzlichen Linien erzeugen einen Eindruck von Leichtigkeit und Charme.

Jugendstil 4

Antonio Gaudi
*1852 1926 Nach einer Lehre als Schmied, die Grundlage fr den spteren meisterlichen Umgang mit dem Material bedeutete, begann Gaud 1872 mit 20 Jahren an der ESCOLA SUPERIOR DARQUITECTURA in Barcelona mit seinen Architekturstudien. Dort fiel er nicht gerade als guter Student auf, erlangte jedoch 1878 trotzdem das Architekturdiplom. Antonio Gaudi war ein weltbekannter spanischer Architekt, der durch Elemente des Jugendstils und der Gotik beeinflusst wurde. Er baute Gebude, die er so gestaltete und konstruierte, als wren sie Teil der Natur, dabei ignorierte er traditionelle Grundstze der Architektur. Anschlieend entwarf er organische Formen in Verbindung mit Farben. Gauds Ziel war es immer, auch andere Knstler in seine Architektur einzubeziehen. Zwei Ideale bestimmten Gauds Auffassung von Architektur: Zum einen die Idee der mittelmeerischen Gotik, die nach seiner berzeugung die Anwendung der strukturellen Grundlagen der Gotik an Licht und Klima der Mittelmeerlnder anpat, und zum anderen die Fortfhrung der Tradition des Katholizismus in der Architektur. Gaud strebte eine Gotik nicht des nebligen Nordens, sondern des hellen Sonnenlichts an. Gaud wurde stark durch die Idee der romantischen Wiedergeburt beeinflusst.

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Expressionismus Kubismus 5

Expressionismus
ca. 1905-1925 Auch bezeichnet als Kunst des gesteigerten Ausdrucks (lat. expressio Ausdruck) sollten in dieser Epoche Betrachter emotional angesprochen und innerlich erschttert werden. Ausgehend von dem franz. Les Fauves (Die wilden Tiere) in Paris um 1905 wurden schrille Farben und Abstraktion zu Stilmerkmalen der expressionistischen Kunst. Etablierte Vorstellungen von sthetik des 19. Jahrhunderts wurden abgelehnt und man stellte neben Schnheit auch Hlichkeit und Tod dar. (Beispiel: Der Schrei E. Munch) Zudem entdeckte man die Kunst afrikanischer Naturvlker fr eigene Werke, z.T. erkennbar in der Maskenhaftigkeit der Gesichter. Spter ging man beeinflut durch den Kubismus zu schrferen Winkeln ber und kombinierte die Ideen beider Stilrichtungen. Im Mittelpunkt der Darstellung stand das Ich/die verlorenen Seele mit ihrem Schmerz im Gegensatz zur anonymen, kalten Grostadt. Der Expressionismus wendete sich dabei gegen Materialismus, Militarismus und Antisozialismus der Zeit, entstanden durch die Industrialisierung. Vor allem aus dem Krieg (1. Weltkrieg ab 1914) kommende Knstler wie Kirchner oder Beckmann setzten im Krieg erlebtes um, so dass die Zerstrung der menschlichen Gestalt ein weiteres Bildelement wurde. Auch daraus resultierend wurde die Epoche zur wichtigsten kulturellen Anti-Kriegsbewegung. Im Gegenzug hierzu wurden jedoch auch Phantasiewelten, sogenannte Utopien erschaffen, die im Gegensatz zur Realitt standen, nahezu einer Flucht vor dieser gleichkamen.

Expressio Kubismus 6

Kubismus
ca. 1907-1915 Die Bezeichnung Kubismus wurde (flschlicherweise) abgeleitet von cubus (lat. Wrfel), wobei in den Werken eine Reduktion auf Flchen vollzogen wurde, nicht auf Krper. Gegenstnde wurden gedanklich zerlegt und in meist eckigen Teilformen wieder zusammengefgt. Diese Zerlegung der Objekte ist ein wesentliches Stilmerkmal der Werke dieser Zeit. Ein weiteres Mittel ist die sogenannte vierte Dimension. Das konventionelle Verstndnis der Zentralperspektive wurde miachtet und der Gegenstand konnte in einer Darstellung von mehreren Seiten gleichzeitig betrachtet werden. Es entsteht der Eindruck, der Knstler sei um sein Modell herum gegangen und htte mehrere Teile im Werk festgehalten. (z.B. Les Demoiselles dAvignon von Picasso). Die wichtigste Errungenschaft des Kubismus, auch in Hinblick auf weitere Entwicklungen im 20. Jahrhundert, war die Collage, deren Bezeichnung abgeleitet wurde vom franz. collager (kleben). Ab 1912 gelangten Materialien des Alltags (Stoffe, Sand, Zeitung, Schnur, ... ) ins Bild und zeigten entgltig den Bruch mit der konventionellen Kunst des 19. Jahrhunderts. Kunst war nun durch Verwendung banaler Gegenstnde lebensnah und profan, das Bild nicht nur einfach Darstellung des Objektes, sondern Objekt.

onismus Dadaismus 7

Dadaismus
ca. 1913-1922 Der Dadaismus entstand in Zrich und Berlin als Kind des ersten Weltkrieges. Dada ist als eine Gegenbewegung zum Ersten Weltkrieg zu verstehen, ein Protest von Einzelgngern gegen das Vlkermorden. Entscheidende Entwicklungen waren: Die Schockstrategie, die ihr Publikum durch ihre Arbeiten irritieren wollte. Auf der Typografischen Ebene entstanden Nonsens-Gedichte und Texte dadaistischer Dichter die zu einer Form Vernderung und einer anderen Auffassung von Schrift fhrten, die Lesbarkeit war nicht mehr entscheidend, es wurde mit Text in seiner Form gespielt. Es kam zu einer breiten und massiven Entwicklung der Collage, dabei spielten sie mit ausgeschnittenen Texten und Gegenstnden in ihren Bildern, es kam zu einer sehr plastischen Bildform. Darber hinaus wurde die Fotomontage entwickelt. Dada brachte die Collage die Assemblage, die Fotomontage und die Rauminstallation hervor die prgend fr die heutige Zeit gewirkt haben und wirken. Es bildete sich im weiteren ein Club-Dada heraus, sie kmpften gegen den Geist Weimars und das gleichzeitige Festhalten an der klasssischen idealistischen Tradition. Gegen 1924 teilte sich die Bewegung in Surrealisten und Anhnger der neuen Sachlichkeit auf. Kurt Schwitters war einer der ersten die Innenrauminstallationen entwickelte. Er gilt neben Picasso als einer der Erfinder der Collage. Er entwickelte 1919 den Begriff MERZ. Der von ihm geschaffenen Merzbau war ein riesiges CollageEnvironment. Architektonisch war dies eine Mischung aus Expressionismus (das Kristalline) Futurismus (Raum-Zeit-Dynamik) und Kubismus. Es wurde 32 zerstrt.

Expressionismus Dadaismus 8

Surrealismus
ca. 1922-1941 Der Dadaismus und der Surrealismus sind zwei voneinander nicht trennbare Strmungen, der Surrealismus entstand gegen 1922 aus dem Dadaismus. Die Bewegung ging von Frankreich aus, einer der wichtigsten Reprsentanten war Andr Breton. Die Knstler wollten, ausgehend von Sigmund Freuds Psychoanalyse nicht die uerliche Wirklichkeit darstellen, sondern das Unbewusste, Triebhafte und Irrationale. Der Surrealismus ist als eine avantgardistische Literatur und Kunststrmung zu verstehen. Man kann zwischen veristischem Surrealismus und absolutem Surrealismus unterscheiden. 1. Veristischer Surrealismus: Realistische Objekte werden aus ihrem Kontext genommen und in irrationale Sinneszusammenhnge eingebunden, z. B. Dali. 2. Absoluter Surrealismus: Eine zu abstrakt-organischen Formen tendierende phantastische Teilchenwelt. Hauptvertreter des Surrealismus in der Bildenden Kunst waren Max Ernst, Salvador Dali, Joan Mir, Yves Tanguy, Hans Arp, Kurt Schwitters, Paul Klee, Man Ray, Marc Chagall, Marcel Duchamp. Viele von ihnen kamen aus dem Dadaismus. Dali, einer der bedeutensten Maler dieser Zeit, prgte mit seinem Stil diese Kunstrichtung. Er arbeitete mit folgenden Stilmitteln die Grundlegend fr diese Epoche waren: Entfremdete, verzerrte Form des Dargestellten. Das Irrationale, Phantastische wird zur Geltung gebracht. Natrliche Sexualitt zwischen Mann, Frau und Kind ist eines der Grundmerkmale des Surrealismus. Maltechnik: Akademische, perfekte Lasurmalerei, alle Flchen relieffrei.

Surrealismus Bauhaus 9

Bauhaus
1919-1933 (aufgelst durch NS) Das Bauhaus begann 1919 mit der Formulierung einer Utopie: Der Bau der Zukunft sollte alle Knste in idealer Einheit verbinden. Dies erforderte einen neuen Typ des Knstlers jenseits akademischer Spezialisierung, dessen Erziehung am Bauhaus angestrebt wurde. Sein Grnder Walter Gropius sah den Weg zu diesem Ziel in neuen pdagogischen Methoden und im Handwerk als Voraussetzung jeder Kunst: Die Schule soll allmhlich in der Werkstatt aufgehen. Folglich arbeiteten am Weimarer Bauhaus Knstler und Handwerker gemeinsam in Lehre und Produktion. Auf diese Weise sollte die Trennung zwischen freier und angewandter Kunst aufgehoben werden. Die Realitt der technischen Zivilisation stellte jedoch weitergehende Ansprche, denen die Aufwertung des Handwerks allein nicht gengen konnte. Das Bauhaus reagierte 1923 mit einem genderten, seine knftige Arbeit bestimmenden Programm unter dem Leitsatz: Kunst und Technik - eine neue Einheit. Die Mglichkeiten der Industrie sollten fr das Ziel einer funktional und sthetisch befriedigenden Gestaltung eingesetzt werden. In den Bauhauswerksttten entstanden Vorbilder, die fr die Massenproduktion bestimmt waren: von der Lampe bis zum Wohnhaus. Der erzieherische und soziale Anspruch einer neuen Gestaltung des Lebens und der Umwelt, der hiermit verbunden war, konnte sicherlich nicht immer eingelst werden. Auch stand das Bauhaus mit dieser Zielsetzung nicht allein. Aber es wurde zum Leitbild, fast zum Synonym solcher Bestrebungen. Die vielfltigen Wirkungen dieses Experiments reichen bis in unsere Gegenwart.

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Surrealismus Bauhaus 10

Paul Renner
*1878 1956 Paul Renner wurde am 9. August 1878 in Wernigerode geboren und ist am 25. April 1956 in Hdingen gestorben. Er war Grafiker, Maler, Schrift-Designer, Autor und Lehrer. Nach seinem Architektur- und Kunststudium in Berlin, Mnchen und Karlsruhe arbeitete er als Maler in Mnchen. Von 1907-1917 arbeitete er beim Georg Mller Verlag in Mnchen und grndete 1911 mit anderen eine Privat-Schule fr Zeichnen und Gestaltung. 1925 wurde er dann Leiter des Fachbereichs Komerzielle Kunst und Typografie der Frankfurter Kunstschule. Ab 1926: Direktor der Grafische Berufsschulen in Mnchen und seit 1927 der Meisterschule fr Deutschlands Buchdrucker. Als Reprsentant des Deutschen Reiches ist er 1933 Teil der Deutschen Delegation bei der Mailnder Triennale. Er erhlt den Gran Prix der Triennale. Ende 1933 wurde ihm dann das Lehren verboten. Von diesem Zeitpunkt an arbeitet er als Maler und schreibt Artikel zu den Themen Typographie, Grafik und Farbstudien. Einige der bekanntesten von ihm entwickelte Schriften sind: Futura (1928), Plak (1928), Futura Black (1929), Futura light (1932), Futura Schlagzeile (1932), Ballade (1937), Renner Antiqua (1939), Steile Futura (1952).

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3.Reich 11

Kunst im Nationalsozialismus
1933- 1945 Nach der Machtbernahme durch die Nazis wurde 1938 per Gesetz die Kunst der Moderne zur entarteten Kunst erklrt und zahlreichen Knstlern und Schriftknstlern das Arbeiten untersagt. Schon bei der Erffnung der Grossen Deutschen Kunstausstellung im Juli 1937 tnt es: Sie sehen um uns herum diese Ausgeburten des Wahnsinns, der Frechheit, des Nichtknnertums und der Entartung... Schrittmacher des internationalen Judentums... Verbrechen an der deutschen Kunst... (Adolf Ziegler, Prsident der Reichskammer der bildenden Knste). Etwa 16.000 Werke werden alleine 1938 aus den Museen entfernt. Alle grafischen Bereiche wurden in die sogenannte (Zitat Hitler) durchgreifende moralische Sanierung des Volkskrpers einbezogen und dadurch verflscht. Das Ideal des Deutschen wird systematisch verbreitet und der breitschultrige, blonde Mann sieht sich der Gebrmaschine der deutschen Frau gegenber. 1933 wurde die Fraktur zur bevorzugten Schrift und sollte den Vorsto der Antiqua Schriften vermeiden. Unterschiedliche Frakturen, wie z.B. die Tannenberg von Erich Meyer sollten nun den vorherrschenden Grenwahn des dritten Reiches durch die Propaganda verbreiten und einprgsam machen. Die Informationen sollten sich regelrecht einbrennen. Erst um 1941 wurde ein Rundschreiben Hitlers gegen die gebrochenen Schriften erlassen, da es (Zitat Hitler) falsch sei gotische Schriften als deutsche Schriften anzusehen. Der wahre Grund dieser neuen Einstellung zur Fraktur lag bei Verstndigungsschwierigkeiten in besetzten Gebieten.

3. Re 12

Missbrauch von Schrift

In Vergangenheit und Gegenwart Welchen Schaden die Fraktur durch den Nationalsozialismus genommen hat, zeigt eine Arbeit von Andreas Donati, entstanden um 1998. Nach Aufgabenstellung seines Professors sollte eine These ber Typografie durch die Darstellung des Wortes Gestaltung untersttzt werden. Er fertigte unter dem Motto An wen Schrift gert, das kann sie sich nicht aussuchen, die links abgebildete Arbeit an. Dargestellt ist ursprnglich eine Karte, welche auf der rechten Seite abgerissen wurde. Vervollstndigt ergbe das Wort wie oben vorgegeben Gestaltung. Bedingt durch die Wahl der Schrift Tannenberg im Zusammenspiel mit den Farben Schwarz, Wei und Rot entsteht jedoch beim Betrachter eine Assoziation zum Dritten Reich. Folglich liest man nicht Gestaltung, sondern Gestapo. Deutlicher lsst sich nicht zeigen, wie nachhaltig Schrift durch Missbrauch zu Schaden kommen kann und geschichtlich vorbelastet ist. Dies gilt fr viele Mittel, auf die heutzutage zum Zwecke der Gestaltung zurckgegriffen wird, und sollte jedem Gestalter klar sein. Seine stilistischen Werkzeuge mit Bedacht zu whlen muss demnach einen enormen Stellenwert haben. Die Fraktur erhlt inzwischen langsam wieder ihren Einzug in die Gestaltung und wird, wenn auch unter Vorbehalt, in einigen Gebieten wieder eingesetzt. Vor allen Dingen Traditionsbewutsein wird gerne durch die Fraktur verkrpert (z.B. Bitburger, Hasserder). Dennoch ist der Gebrauch nach wie vor gut abzuwgen, denn ebenso erfreut sich die gebrochene Schrift hoher Beliebtheit in der rechten Szene.

eich 13

Hermann Zapf
Schriftknstler *1918 Hermann Zapf gilt als bedeutendster deutscher Schriftknstler unseres Jahrhunderts. Er entwarf insgesamt 176 verschiedene Druckschriften unter anderem die Palatino, die Saphir, die Zapf Chancery und die Optima und beherscht alle typographischen Techniken, sei es der traditionelle Bleisatz oder ein hochmodernes, digitales Satzsystem. Geboren wurde Hermann Zapf am 8. Januar 1918 in Nrnberg. Er begann seine typographische Laufbahn 1934, mit einer Lehre als Positiv-Retuscheur. Sein autodidaktisches Studium der Schriftkunst fhrte ihn 1939 zu seiner ersten Fraktur-Druckschrift, der Gilgengart. Von 1948 bis 1950 arbeitete er als Dozent an der Werkkunstschule in Offenbach und bis 1956 als knstlerischer Leiter der Schriftgieerei D. Stempel AG in Frankfurt am Main. Feder und Stichel, Zapfs erstes Buch, dass 1950 erschien, beeindruckte August Rosenberger, von der Stempel AG so sehr, dass er es unter grter Sorgfalt auf italienischem handgeschpften Papier, nachdrucken lie. Jan Tschichold sagte ber diese Ausgabe, da kein anderes Buch in den letzten hundert Jahren eine vergleichbare Perfektion in der Druckkunst erreicht hat. Sein erstes Lehrbuch ber die Typographie, Manuale Typographicum, wurde bis 1968 in ber achtzehn Sprachen bersetzt. Nach ersten kleineren Ausstellungen folgten 1963 in Paris und 1964 in Mainz Ausstellungen, die die ganze Bandbreite seines knstlerischen Schaffens wiederspiegelten. Als Professor am Rochester Institute of Technology beschftigte er sich mit der Entwicklung typographischer Computerprogramme. Seit 1987 ist Hermann Zapf Chairman der Firma Zapf, Burns & Company, New York.

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3. Reich 14

Adrian Frutiger
Designer, Typograph *1924 Adrian Frutiger gilt neben Hermann Zapf als der bedeutendste europische Typograph dieses Jahrhunderts. Frutiger wurde am 24. Mai 1924 in Interlaken geboren. Er absolvierte eine Lehre als Schriftsetzer, danach studierte er von 1948 bis 1950 Illustration an der Kunstgewerbeschule in Zrich. Von 1951 an arbeitete er als freier Schriftgestalter fr solch renommierte Firmen wie Linotype, IBM, Stempel AG, Air France und Electricite de France. Zusammen mit Andre Gurtler und Bruno Pfaffli grndete er 1959 sein eigenes Typographie- und Designstudio in Paris. Frutigers bekannteste Schrift ist die Univers, eine Sans-Serif-Schrift. Die Univers besteht aus einer Familie von 21 Schriftvarianten, die im Gegensatz zu anderen Schriften, nicht erst im nachhinein ergnzt wurden. Alle Varianten haben dieselbe X-Hhe, so dass man sie ohne Schwierigkeiten auf verschiedene Art und Weise auf einer Seite plazieren kann. ...Die perfekte Abstimmung der Grauwerte von mager, normal, halbfett und fett ergibt neue Mglichkeiten, den bergang von der Schrift zum Bild flieender zu machen. Das gefllt mir persnlich am besten an der Univers. HansRudolf Lutz. Auf seinem Gebiet, dem Entwerfen von Schriften, hat Adrian Frutiger die zweite Hlfte des 20. Jahrhunderts geprgt. Seine Berufskollegen bezeichnen ihn als lebende Legende. Einer breiten ffentlichkeit ist er nach wie vor unbekannt, obwohl man seinen Arbeiten tglich begegnet: Fr die Post, Museen, Institutionen, Flughfen und Metros entwarf er Schriften, Logos und Corporate Images. Ruhm hat Frutiger nie gesucht, nur Effizienz und Lesekomfort. Fr ihn ist die Schrift keine Mode, sondern ein Werkzeug, das die Gedanken transportiert.

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Pop Art

Pop Art
ca. 1950-1962 Bewegung in der bildenden Kunst der 50er und 60er Jahre, die in zwei voneinander unanbhngigen Richtungen in den USA und in Grobritannien entstand. Die Kennzeichen dieser neuen Stilrichtung waren Ausgelassenheit, Widersinn und Ironie. Richard Hamilton, einer der bedeutendsten Vertreter von Pop Art, charakterisierte 1957 die neue Kunst u.a. so: Pop sollte populr, kurzlebig, zum Verbrauch gedacht (und schnell vergessen), mit geringen Kosten produziert, massenproduziert, jung, witzig, sexy, bombastisch, aufregend, Big Business sein. Die Bilder der Pop Art wurden den Produkten der Massenkultur entlehnt (Suppendosen, Straenschilder etc. ). Materialien wie Plastik, Kunstharzschaum und Acrylfarbe wurden bevorzugt. Diese wichtige Kunstbewegung beeinflusste nicht nur Werke nachfolgender Knstler, sondern auch Werbung, Musik, Design und Mode. Pop Art entstand als Reaktion auf den abstrakten Expressionismus der 40er und 50er Jahre. Pop Art- Knstler empfanden ihn als zu intellektuell, subjektiv und lsgelst von der Wirklichkeit. Pop Art sollte die Wirklichkeit noch klarer darstellen als die, die durch die realistische Malerei der Vergangenheit angeboten wurde. Pop Art- Knstler machten sich das Motto des amerikanischen Komponisten John Cage zu Eigen und vereinigten Kunst und Leben, indem sie sich auf die Wirklichkeit einlieen. Ihre Bilder sollten die Vulgaritt der Massenkultur spiegeln. Ziel war eine unpersnliche Kunst, die dem Betrachter einen direkten Kontakt zum Kunstwerk ermglicht und weniger auf Absicht und Persnlichkeit des Knstlers verweisen sollte. Zu der Verwendung von Gegenstnden der Massenkultur kam die bernahme von Techniken dieser.

Pop

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Andy Warhol
Knstler *1928 1987 Andy Warhol wurde als Andrew Warhola 1928 in Pittsburgh, Pennsylvania geboren und starb 1987 in New York. Nach einer Ausbildung am Carnegie Institute of Technology in Pittsburgh arbeitete er zunchst erfolgreich als Werbegraphiker, bis er sich Ende der fnziger Jahre nach eigenen Aussagen entschied, ein richtiger Knstler zu werden. Er entwickelte schnell charakteristische Markenzeichen fr seine Kunst. Dies waren vor allen Dingen die Standardisierung der Vorlagen durch drucktechnische Arbeitsverfahren, die stndige Wiederholung von banalen Motiven, deren Monumentalisierung und der Verzicht auf einen persnlichen Stil. Das motivische Repertoire seiner Siebdrucke reichte von Dollarnoten, Campbell-SoupDosen, Coca-Cola-Flaschen, do it yourself- Bildvorlagen ber Filmstars und Idole aus der Politik und Kunstwelt, bis hin zu Sensationsbildern von Autounfllen und elektrischen Sthlen. So wird bei Andy Warhol die Welt zur Oberflche, aus der sich Warhol ein Stck auswhlt. Als Welt gilt fr Warhol alles, was sich in den Medien spiegelt. Erst wenn die Welt in Zeitung, Fernsehen oder Kameras eingefangen wird, fllt Warhols Blick auf diese Welt und erhlt seine Aufmerksamkeit. 1963 begann Warhol gleichzeitig Avantgarde-Filme zu produzieren. Die meisten davon entstanden im Umfeld seiner Warhol- Factory, die als Kollektiv von Knstlern massgeblichen Einfluss auf sein Schaffen hatte. Wenn ihr alles ber Andy Warhol wissen wollt, braucht ihr blo auf die Oberflche meiner Gemlde zu sehen: Das bin ich. Dahinter versteckt sich nichts.

Art

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Moderne Architektur
Seit der Industriellen Revolution Auf Grund der, durch die Industrielle Revolution, vernderten technologischen und sozialen Bedingungen, begannen um 1840 Baumeister neue Wege der Architektur zu entwickeln. Der Gegensatz zwischen knstlerischem Interesse und technischem Vermgen sollte berwunden werden. Die neuen Materialien wurden nun auch fr Zweckbauten eingesetzt, der Bau von Wolkenkratzern wurde mglich. Zur Jahrhundertwende entstanden kontrre Architekturrichtungen wie Jugendstil und De Stijl, die auf geometrische Abstraktheit und organische Formen setzten. Auch in Deutschland erkannte man, dass gut gestaltete Industriegter ein erheblicher Wirtschaftsfaktor waren. 1907 wurde u.a. die Kunstgewerbeschule in Weimar, von dem Belgier Henry van de Velde begrndet und in Mnchen grndeten Knstler und Industrielle den Deutschen Werkbund. Der junge Architekt Walter Gropius gehrte schon bald zu den fhrenden Kpfen des Werkbundes. Er propagierte den Industriebau als wichtigste Aufgabe der Gegenwart im Bau. 1919 grndete Gropius das Bauhaus. Le Corbusier ragt unter den Protagonisten der modernen Architektur besonders heraus. Seine Ideen ermglichten die Massenbauweise. Nach dem 2. Weltkrieg verwendete Le Corbusier konsequent Stahl- und Sichtbeton. In den sechziger Jahren entwickelte sich die Postmoderne. Dieser Stil suchte nach neuen Mglichkeiten des Ausdrucks und versuchte, die Elemente frherer Architektursprachen neu zusammenzufgen. In den frhen 80er Jahren war Postmodernismus der dominierende Trend. Eng verbunden zum postmodernem Interesse an historischen Stilen war die historische Preservation- Bewegung, die whrend der 70er Und 80er Jahre zur Renovierung vieler Meilensteine lterer Gebude durchgefhrt wurde.

Pop Art

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Otl Aicher
Designer, Typograph *1922 1991 Otl Aicher war einer der bedeutendsten und erfolgreichsten Gestalter Deutschlands mit internationalem Ruf. Er wurde Vorbild fr ganze Gestaltergenerationen, die er mageblich durch seine visuelle Kommunikation beeinflusst hat. Otl Aicher wurde am 13. Mai 1922 geboren und studierte von 1946 -1947 an der Akademie der bildenden Knste in Mnchen. Seit 1948 arbeitete er als freiberuflicher Grafikdesigner, er entwarf zahlreiche Erscheinungsbilder, wie das der Lufthansa, des ZDF, der Firmen BMW, Erco, Braun und viele andere. Zusammen mit seiner Frau Inge AicherScholl und Max Bill grndete Otl Aicher 1953 die Hochschule fr Gestaltung Ulm. 1954 - 1966 war er Dozent in der Abteilung fr visuelle Kommunikation. Otl Aicher gewann mehrere Design-Preise u.a. den 1. Preis des Europischen Typographie-Wettbewerbs, 1958. Darber hinaus war er Architekt, Schrift- und Produktgestalter, Fotograf und Autor zahlreicher philosophischer und kulturkritischer Schriften. In Rotis im Allgu schafft Otl Aicher sich seinen Firmensitz. Hier im Grnen empfngt er seine Kunden: Lernwillige Manager, die meinen, nur er knne dem festgefahrenen Image wieder Beine machen. Olympia 1972: Fr Aicher der grte Erfolg. Fr die Spiele in Mnchen gestalteten er und sein Design-Team das gesamte Erscheinungsbild, inklusive der Uniformen und Schilder (Piktogramme). Er erfindet fr jede Sportart ein eigenes Zeichen, auf das jeder alles verstehe und sich alle als eine groe Familie fhlen, aufgehoben in der Weltsprache der Zeichen. Der Mensch, alles Persnliche muss zurcktreten. Was bleibt ist die reine, klare Formel: das Piktogramm. Hchste Gestaltungskunst heit fr den Designer hchste Zurckhaltung. Im Sommer 1991 stirbt Otl Aicher bei einem schweren Unfall auf seinem Grundstck in Rotis.

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Jngste Vergangenheit

Neville Brody
Grafikdesigner *1957 Something like townplanning ist fr den Stargrafiker Neville Brody die Seitengestaltung. Der 44jhrige Brite hat das moderne Grafikdesign geprgt wie wenige sonst und wurde in den 80er Jahren durch seine Arbeit als Art-director des Lifestyle-Magazins The Face weltweit bekannt. Geboren wurde Brody im April 1957 in London. Nach seinem Studium als GrafikDesigner am Hornsey College und dem London College of Printing begann er zunchst Plattencover fr unabhngige Labels wie Fetish und Stiff Records zu gestalten. Er experimentierte mit Form und Inhalt und wurde nachtrglich durch die PunkBewegung beeinflut. In seinen Arbeiten wollte er die menschliche Seite gegenber der fortschreitenden Industrialisierung betonen. Seine Layouts waren z.T. ein Protest gegen die Kommerzialisierung und allgemeine Gleichgltigkeit. Anders als z.B. David Carson legt Neville Brody groen Wert auf die Lesbarkeit der Texte, die nicht unter der Last der Bilder erdrckt werden. Brodys Stil fand viele Nachahmer und wurde von der Industrie vereinnahmt. Die Zeitschriften Tempo und Wiener kopierten seinen Stil. Neville Brody hat sein knstlerisches Talent nicht auf das Layout von Zeitschriften beschrnkt. Er betreibt seine eigene Layoutfirma und vermarktet seine Schriftfonts in alle Welt. Internationalen Kunden wie Swatch, Nike und The Body Shop verhalf er zu noch grerer Bekanntheit und prgte ihr Bild. Fr das ORF und den Pay-TV-Sender Premiere gestaltete er ein einheitliches Design. In den 90er Jahren verlagerte sich sein Ttigkeitsfeld zum Internetdesign und der Beratung von Filmprojekten wie Hackers und Judge Dredd.

Jngste Ver 20

David Carson
Grafikdesigner *1958 David Carson ist der Superstar der Grafikszene der 90er Jahre. Der heute 43jhrige, der gerne als Wunderkind des Designs bezeichnet wird, kommt aus Kalifornien. Als ehemaliger Surfprofi (Carson war einer der 10 besten Surfer der Welt), begann Carsons Karriere mit der Zeitschrift Beach Culture, die nach dem Erscheinen der sechsten Ausgabe (1992) in einem Desaster endete. Trotz dieses Mierfolges wurde Beach Culture zum Kultobjekt. Carson erhielt mehrere Preise fr das provokante Layout. Danach arbeitete er fr die Zeitschrift Ray Gun, die seit 1992 erscheint und fr deren Erscheinungsbild er ganz allein verantwortlich war. Die Emotionen seiner Leser, so betont er immer wieder, sind ihm wichtiger als die reine Lesbarkeit der Texte. Vielmehr mchte er, dass der Leser seine Seite aufschlgt und sagt Wow! Was ist hier passiert?, denn er verletzt die traditionellen Regeln der Typografie, die nach Ordnung strebt. Bei ihm laufen Schriften inneinander, werden Texte berlagert und wenn ihm die Schriften eines Macintosh nicht mehr gengen, zeichnet er sie eben selbst. Anfangs haben sich die Autoren deren Texte er unleserlich gemacht hatte noch bei ihm beschwert, nun beschweren sie sich, wenn ihre Artikel allzu lesbar sind. Einen Artikel ber die Popgruppe Roxy Music fand er so langweilig, da er ihn in der Schrift Zapf Dingbats setzte, die nur aus Symbolen besteht. Er gestaltete Entwrfe fr Nike, Pepsi, Sony, MTV, Levis, Sega und sogar fr konservative Firmen wie die Nations Bank und Chevrolet. Von einigen Kritikern erbittert zerrissen, wurde ihm unter anderem vorgeworfen die Jugend zum Analphabetentum zu verfhren. Doch bisher hat David Carson mehr als 150 Auszeichnungen erhalten und ist damit der erfolgreichste Grafikdesigner des 20. Jahrhunderts.

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rgangenheit

Quellenverzeichnis
Internetadressen, Bcher Bcher: "Blick der Moderne" Thomas Zacharias, 1984 Internetseiten: www.Typolis.de www.members.surfeu.de www.encarta.msn.de www.popperschule.at www.interratec.de/www.danieldragon.de www.poparts.de www.bauhaus.de www.tuttlingen.com www.interratec.de/ddragon/kunst/kjugen00.php www.hgb-leipzig.de/artnine/archiv/lehre/20/09.htm www.flensburg-online.de/ball-hennings/dadaismus.html www.userpage.fu-berlin.de/~twokmi/dada.html www.userpage.fu-berlin.de/~twokmi/surrealismus.html www.peak.org/~dadaist/Art/index.html www.homepage.ruhr-uni-bochum.de/niels.werber/Avantgarden www.interratec.de/ddragon/kunst/

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