Акварель

Эккхардт Хофманн

ПОЛНЫЙ КУРС РИСОВАНИЯ

ОСНОВЫ ТЕХНИКИ СЮЖЕТЫ

Акварель
Эккхардт Хофманн

ПОЛНЫЙ КУРС РИСОВАНИЯ

ОСНОВЫ ТЕХНИКИ СЮЖЕТЫ

УДК 741(075.4)
ББК 85.14я7
Х85
Autor: Ekkehardt Hofmann
Handbuch Aquarell. Grundlagen, Techniken, Motive
Bildnachweis: S.8 oben: akg-images / Erich Lessing; S.8 unten, S.9: akg-images;
S.79, 154, 155, 158: Ilse und Ekkehardt Hofmann; S.19, S.75, S.105, S.159: Sylvia Heldstab;
S.81 links: © till beck – Fotolia.com; S.81 rechts: © winterthur100 – Fotolia.com;
Alle anderen: Frank Schuppelius
Layout und Litho: Achim Ferger
Lektorat und Produktmanagement: Laura Lesum
Druck und Verarbeitung: Neografia, Slowakei
ISBN 978-3-86230-307-6
Art.-Nr. EN30307
© 2015 Christophorus Verlag GmbH & Co. KG, Freiburg
Alle Rechte vorbehalten
Das Werk und seine Vorlagen sind urheberrechtlich geschützt, jede Verwertung oder gewerbliche
Nutzung der Vorlagen und Abbildungen ist verboten und nur mit ausdrücklicher Genehmigung des
Verlages gestattet. Dies gilt insbesondere für die Nutzung, Vervielfältigung und Speicherung in elektronischen
Systemen und auf Datenträgern. Es ist deshalb nicht erlaubt, Abbildungen und Bildvorlagen
dieses Buches zu scannen, in elektronischen Systemen oder auf Datenträgern zu speichern
oder innerhalb dieser zu manipulieren.
Die Ratschläge in diesem Buch sind vom Autor und dem Verlag sorgfältig erwogen und geprüft, dennoch
kann eine Garantie nicht übernommen werden. Eine Haftung des Autors bzw. des Verlages und
seiner Beauftragten für Personen-, Sach- und Vermögensschäden ist ausgeschlossen.
Besuchen Sie uns auf unserer Website: www.christophorus-verlag.de
Inhaltsverzeichnis
Anhang Motive Experimentelle Techniken Maltechniken Basiswissen Material und Werkzeuge

Хофманн, Эккхардт.
Х85 Акварель. Полный курс рисования. Основы, техники, сюжеты / Эккхардт Хоф-
манн ; [перевод с немецкого О. Нацаренус]. — Москва : Эксмо, 2022. — 160 с. : ил.
Многие живописцы выбирают акварель за ее уникальные возможности. Эта удивительная
краска позволяет создавать легкие, полупрозрачные картины, тонкие переливы цвета и света. В
книге Эккхардта Хофманна как начинающие, так и продвинутые художники-акварелисты смогут
найти ответы почти на все возникающие в процессе рисования вопросы. Подробнейший рассказ
о материалах поможет купить все необходимое и правильно организовать рабочее место. Вы
изучите все техники работы с акварелью, от классических до самых продвинутых. С помощью по-
шаговых инструкций автора научитесь писать изысканные натюрморты, прекрасные пейзажи и
причудливые абстракции, а кроме того, откроете секреты организации персональной выставки!
УДК 741(075.4)
ББК 85.14я7

Все права защищены. Книга или любая ее часть не может быть скопирована, воспроизведена в электронной или механической форме, в виде фотокопии, записи в память ЭВМ,
репродукции или каким-либо иным способом, а также использована в любой ин-формационной системе без получения разрешения от издателя. Копирование, воспроизведение и
иное использование книги или ее части без согласия издателя является незаконным и влечет уголовную, административную и гражданскую ответственность.

Издание для досуга

Хофманн Эккхардт
АКВАРЕЛЬ
ПОЛНЫЙ КУРС РИСОВАНИЯ
ОСНОВЫ, ТЕХНИКИ, СЮЖЕТЫ

Страна происхождения: Российская Федерация

Главный редактор Р. Фасхутдинов
Шы\арыл\ан елі: Ресей Федерациясы
Руководитель направления М. Терёшина
Ответственные редакторы Д. Крашенинникова, И. Мещерякова
ООО «Издательство «Эксмо»
Младший редактор Н. Дьяконова 123308, Россия, город Москва, улица Зорге, дом 1, строение 1, этаж 20, каб. 2013.

Литературные редакторы Л. Дрюма, М. Мельникова Тел.: 8 (495) 411-68-86.

Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru

Художественный редактор Е. Гузнякова }ндіруші: «ЭКСМО» А~Б Баспасы,

123308, Ресей, ала М€скеу, Зорге кшесі, 1 ‚й, 1 \имарат, 20 абат, офис 2013 ж.

Корректоры В. Старенькая, О. Лебедева, Р. Низяева Тел.: 8 (495) 411-68-86.

Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru.
Тауар белгісі: «Эксмо»
Интернет-магазин : www.book24.ru
Интернет-магазин : www.book24.kz
ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ! Интернет-д>кен : www.book24.kz
Импортёр в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы».
~азастан Республикасында\ы импорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС.
Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию,
в Республике Казахстан: ТОО «РДЦ-Алматы»
~азастан Республикасында дистрибьютор ж€не нім бойынша арыз-талаптарды
абылдаушыныˆ кілі «РДЦ-Алматы» ЖШС,
Алматы ., Домбровский кш., 3«а», литер Б, офис 1.
Тел.: 8 (727) 251-59-90/91/92; E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz
}німніˆ жарамдылы мерзімі шектелмеген.
Сертификация туралы апарат сайтта: www.eksmo.ru/certification
БОМБОРА – лидер на рынке полезных Сведения о подтверждении соответствия издания согласно законодательству РФ
и вдохновляющих книг. Мы любим книги о техническом регулировании можно получить на сайте Издательства «Эксмо»
www.eksmo.ru/certification
и создаем их, чтобы вы могли творить, }ндірген мемлекет: Ресей. Сертификация арастырылма\ан

открывать мир, пробовать новое, расти.

Быть счастливыми. Быть на волне. Дата изготовления / Подписано в печать 23.09.2021.
МЫ В СОЦСЕТЯХ: Формат 60x901/8. Печать офсетная. Усл. печ. л. 20,0.
12+ bomborabooks bombora
Тираж экз. Заказ

bombora.ru

© Нацаренус О., перевод, 2021

ISBN 978-5-04-153974-0 © Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2022
Содержание
Предисловие . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
История акварели . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
Материалы и инструменты . . . . . . . . . 10
Бумага . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Акварельные краски . . . . . . . . . . . . . . . 14
Кисти . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Инструменты . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Рабочее место . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Набор для рисования
на пленэре . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Основы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Поиск натуры . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Эскизы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
Теория цвета . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Контрасты . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Композиция . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Техники живописи . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Смешивание красок . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Размывка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
Лессировка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Сухая кисть . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
Техника по-сырому . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
Негативное пространство . . . . . . . . . . . 40
Маска . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
Трафареты/Набрызгивание . . . . . . . . . . 41
Разбрызгивание . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Тампонирование . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
Эффекты . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
Использование других
материалов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
Завершение работы/Акварельные
карандаши . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
Экспериментальные техники . . . . . . 48
Цветовые и графические
акценты . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
Холст как основа . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
Краски для аэрографа . . . . . . . . . . . . . 52
Обрызгивание водой . . . . . . . . . . . . . . 53
Монотипия и копирование . . . . . . . . . 54
Эксперименты . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Нетиповой формат . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Сюжет . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
Цветы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Архитектура . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Пейзаж . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96
Деревья . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116
Натюрморт . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 132
Произвольная композиция . . . . . . . . . 142
Дополнение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 152
Хранение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154
Демонстрация картины . . . . . . . . . . . . 154
Выставка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 155
Послесловие . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156
Об авторе . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158
Указатель . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 160
5
 Предисловие
Дорогие ценители рисования!
Эта книга описывает все аспекты акварельной живописи и рассказывает все об
этой технике рисования. Я написал ее в качестве ответа на многочисленные
вопросы, которые мне задавали и задают на семинарах и выставках. Книга
будет интересна как новичкам, так и профессионалам: в ней представлены
базовые знания, а также разнообразные техники и варианты идей для ри-
сования — от цветов до архитектуры.

6
В процессе обучения мы все обращаемся к знаниям и опыту, накопленным други-
ми художниками. Поэтому я считаю, что необходимо продвигать и развивать тех-
ники живописи и создавать картины с учетом наших сегодняшних возможностей
и знаний. Я желаю вам получить удовольствие и добиться успеха в акварельной
живописи!

Эккхардт Хофманн

7
 История акварели
ли, к примеру, из древесного угля и раство-
ряли в воде, чтобы рисовать ими на стенах
или папирусе. В Азию акварель пришла во
многом потому, что была родственна техни-
ке работы тушью. Как и другие техники, ак-
варельная живопись развивалась в течение
долгих лет: люди находили связующие ве-
щества (яичный белок и другие), улучшали
качество цветных пигментов. Изначально
в качестве материала для основы акварель-
ных рисунков в Европе использовался пер-
гамент животного происхождения, но про-
изводство бумаги, начавшееся в XIII веке,
внесло решающий вклад в распространение
«Большой кусок дерна» акварельной живописи. В Средние века
Альбрехт Дюрер, акварельные акварель использовали преимущественно
и укрывистые краски, картон, для раскрашивания гравюр по дереву и ри-
1503, 40,3×31,1 см сунков тушью; также эти полупрозрачные
Вена, Галерея Альбертина краски применялись в миниатюрах и для
украшения книг орнаментами и узорами.
«Озеро Люцерн
Акварельная живопись является одной из Однако до признания акварельной жи-
в лунном свете»
Уильям Тёрнер, акварель старейших техник. Краски, растворенные вописи самостоятельной формой искусства
и укрывистые краски, около в воде, предшественники современной ак- должно было пройти еще несколько веков.
1841/44, 23×30,7 см варели использовались еще в наскальных И подтолкнули этот процесс два знамени-
Манчестер, Художественная рисунках, а позже — в древнеегипетской жи- тых художника: Альбрехт Дюрер и Уильям
галерея Уитворт вописи. Пигменты для красок тогда получа- Тёрнер.
Немецкий художник и график Альбрехт
Дюрер (1471–1528) — один из выдающихся
североевропейских живописцев эпохи Воз-
рождения. Дюрер создавал не только рисун-
ки и гравюры по дереву, но и писал акварели,
которые стали предшественниками его кар-
тин маслом. Это, однако, породило до сих
пор существующую идею, что акварель слу-
жила лишь первым шагом к его будущим ше-
деврам; в действительности же акварель в те
времена использовалась преимущественно
для создания этюдов или для закрашивания
фона. Но Дюрер опроверг столь однобокий
подход к акварели, когда в 1494 году, во вре-
мя своей первой поездки по Италии, создал
серию самобытных акварельных пейзажей

8
и изображений природы. Благодаря работам
Дюрера акварель стали ценить выше, хотя
все еще не признали как самостоятельный
и полноценный вид искусства.
Более широкое признание акварель по-
лучила в Англии в XVIII веке. Английский
художник Уильям Тёрнер (1775–1851)
и в наши дни считается самым выдающим-
ся акварелистом, мастером цвета и впечат-
ления. Ему удалось утвердить акварель как
самостоятельный род живописи — ведь он
писал исключительно акварельными кра-
сками.
В XIX веке, когда все более популярной
становилась живопись на пленэре, расши-
рялся ассортимент красок и емкостей для их
транспортировки, расцвели акварель и им-
прессионизм. Стоит отметить французского ков, чаще других выбиравших акварельные «Натюрморт с яблоками,
художника Поля Сезанна (1839–1906), под- краски для создания особенно чувственных бутылкой и кувшином молока»
нявшего акварельную живопись на новый и нежных картин. То же самое относит- Поль Сезанн, акварель, около
уровень. Работы других художников, напри- ся и к немецко-американскому художни- 1900–1906, 48×62 см

мер Эмиля Нольде (1867–1956), называют ку Джерри Зенюку (род. 1945), творчество
«алла прима» — «на одном дыхании». Этот которого посвящено изучению восприятия
немецкий живописец был одним из самых цвета и его свойств.
выдающихся акварелистов ХХ века. Всем
известны сочные, насыщенные цветочные
акварели Нольде или ландшафтные акваре-
ли, нарисованные на сильно смоченной во-
дой бумаге (в технике «по-сырому»). Поми-
мо Нольде в начале ХХ века впечатляющие
акварели писали Август Маке (1887–1914),
Пауль Клее (1879–1940), а также первопро-
ходец абстрактного искусства Василий Кан-
динский (1866–1944), создавший первые
абстрактные акварели.
И в наши дни акварельная живопись
очаровывает множество художников, рабо-
тающих в самых разных стилях. В современ-
ном искусстве акварель по праву занимает
лидирующие позиции. Готхард Граубнер «Светлый дом (1-й вариант)»
(1930–2013) и Оскар Коллер (1925–2004) — Август Маке, акварель поверх
первые приходящие на ум имена художни- карандаша, 1914, 25,1×22,1 см

9
Материалы
и инструменты
Выбор расходных материалов для акварельной живописи ограни-
чен, но в этих ограниченных рамках вы можете быть очень гибкими
в работе. Я рекомендую использовать меньшее количество мате-
риалов лучшего качества. Дальше представлены основные мате-
риалы: грунт, краски, кисти.

Бумага . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Тряпичная бумага . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Бумага ручной работы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Фактура (качество поверхности) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

Акварельные краски . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Кисти . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Обзор самых важных кистей . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Кисти из натурального ворса . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Колонок . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Скошенная кисть . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Жесткая кисть . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Синтетические кисти . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

Инструменты . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Рабочее место . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Набор для рисования на пленэре . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
М АТ Е Р И А Л Ы И И Н С Т Р У М Е Н Т Ы
Бумага
Можно сказать, что почти вся акварельная
бумага — высокого качества. Она ведет себя
по-разному в процессе рисования в зави-
симости, во-первых, от состава основного
сырья бумажной массы, а во-вторых — от
Тряпичная бумага
Для профессионалов подходит мягкая бу-
мага высокой плотности. Она продается
листами, и лично я предпочитаю именно
ее. Раньше такую бумагу делали из насто-
ящего тряпья (ветоши и хлопка), но сей-
час в качестве основной составляющей ее
основы используют так называемые «лин-
теры» — хлопковые волокна. Пигменты из
Бумага ручной работы
Такая бумага обычно скручивается в рулон,
потому что в процессе ее изготовления бу-
мажная масса находится в чане и собирает-
ся на цилиндрическое сито. Бумагу ручной
работы можно узнать по неровным кра-
ям — их линии можно удачно использовать
для придания особенного эффекта готовой
акварели. Главный аргумент в пользу этой
Фактура (качество поверхности)
Результат рисования зависит от качества
поверхности акварельной бумаги. Вид бу-
мажной массы как таковой на структуру по-
верхности не влияет; она, крупно- или мел-
козернистая, проявляется во время сушки
и прессования. Лично мне больше нравится
гладкая «сатиновая» бумага. На этапе прес-
сования бумага проходит через нагретые
12
процесса производства. Новичкам я реко-
мендую выбирать бумагу, на которой можно
делать некоторые исправления, с хорошим
соотношением цены и качества. Основа та-
кой бумаги — древесная целлюлоза.
такой бумаги почти или вовсе не вымыва-
ются, что делает ее самой подходящей для
лессировки (техника нанесения прозрач-
ной и полупрозрачной краски). В произ-
водстве бумаги очень важно добавление
карбоната кальция (не менее 4%): он
делает ее более долговечной и кислото-
стойкой.
бумаги — это определенная текучесть воло-
кон: при производстве такой бумаги волокна
внутри бумажной массы перекрещиваются;
когда на готовую бумагу наносят краску, она
растекается звездообразно.
От плотности бумаги зависит, насколь-
ко она будет коробиться в процессе рисо-
вания.
ролики каландровой машины, трение об
которые делает поверхность бумаги после
прессования гладкой; такую бумагу марки-
руют «hotpressed», то есть «горячее прессо-
вание». А лощеная бумага с ее абсолютно
гладкой поверхностью отражает наибольшее
количество света и заставляет акварельные
краски сиять.
 Б у м а га

Краска нанесена на
три образца бумаги.
Слева — влажной кистью,
справа — сухой.

На гладкой бумаге получается

ровное однородное цветное
изображение.

Если бумага неровная,

шероховатая, то ее грубая
поверхность влияет на то, как
будет выглядеть краска.

Структура выраженно
шершавой бумаги остается
заметной как при влажном, так
и при сухом нанесении краски.

13
М АТ Е Р И А Л Ы И И Н С Т Р У М Е Н Т Ы

Акварельные краски
Состав большинства акварельных красок Другим важным критерием является не-
одинаков: цветные пигменты, связующее прозрачность/прозрачность цветового тона.
вещество — Gummi arabicum (гуммиарáбик, В первую очередь для нее важна консистен-
лат. gummi — камедь и arabicus — аравий- ция краски, затем — цветовые свойства кон-
ский, твердая прозрачная смола из сока кретного пигмента.
некоторых видов акации. — Прим. перев.),
увлажнитель, например бычья желчь, а так- Непрозрачный
же глицерин в качестве влагосвязывающего Относительно прозрачный
вещества. Готовая краска заливается в кюве- Полупрозрачный
ты или тюбики. Лично я предпочитаю кра- Прозрачный
ску в тюбиках, так как у нее обычно более
насыщенный цвет. Но я бы рекомендовал Для лессировки крайне важно закрепление
попробовать оба варианта. акварельной краски на бумаге. Эта характе-
Покупая акварельные краски, обратите ристика обозначается английским термином
внимание на их характеристики; для меня «staining».
Краску из тюбиков самой важной является светостойкость от-
я выдавливаю в ячейки тенков. Многие производители характери- Влагостойкая
специальной палитры. зуют светостойкость акварельных красок Средняя влагостойкость
Это упрощает рисова-
следующим образом: Невлагостойкая
ние в дороге, поскольку
коробка занимает
максимальная светостойкость Справа вы можете увидеть обзор основных
меньше места, чем на-
бор тюбиков, и я сразу высокая светостойкость цветов. Отмеченные цвета я рекомендую
вижу все имеющиеся под светостойкая как базовые.
рукой цвета. относительная светостойкость
низкая светостойкость

14
 Акварельные краски

Ярко-желтый Неаполитанский Индийский Хинакридон Оранжевый

желтый желтый золотой лазурный

Киноварь Периленовый Фиолетовая Ализариновый Кобальт

бордовый маджента красный фиолетовый

Ультрамарин Ультрамарин синий Кобальт синий Горный синий Небесная

фиолетовый светлый лазурь

Бирюзовый Фтало-зеленый Окись хрома Оливково-зеленый Кобальт

зеленый

Ярко-зеленый Желто-зеленый Оливково- Перилен Индиго

зеленый зеленый

Серый Пейна Железный сурик Ван Дейк Сиена жженая Золотисто-

коричневый коричневый

Титановые
белила

15
М АТ Е Р И А Л Ы И И Н С Т Р У М Е Н Т Ы

Кисти
Художественные кисти — это шедевр руч-
ной работы. Кисти из натурального ворса
удерживают больше влаги, чем синтетиче-
ские: поверхностный слой натуральных во-
лосков содержит тончайшие чешуйки, очень
долго и медленно отдающие воду. Волокна
же кисти из синтетического ворса — глад-
кие, поэтому влага легко стекает. Возможно
изготовить волокна любой длины, поэтому
существуют кисти очень большого размера.
Промышленное производство волокон уде-
шевляет готовую продукцию — поэтому так
заметна разница в цене с кистями из нату-
рального волоса.
Кисти из натурального ворса изготав-
ливаются из волосков разных животных:
например, «колонок» — из хвоста сибир-
ской куницы, или беличьи. Преимущество
ПОДСКАЗКА: колонка заключается в структуре волоска:
Толщина линии зависит
похожее на корень утолщение находит-
от количества влаги на
ся после трети его длины, то есть корпус
кисти. Чтобы получить
кисти ниже утолщения плотно сжат, что
очень тонкую линию, для
обеспечивает превосходную упругость
начала уберите лишнюю
влагу о край палитры. основы. Кисти из синтетического волокна
тоже бывают различной степени жестко-
сти. Тщательно следите за состоянием ва-
ших кистей: к кончику должны сходиться
два симметрично изогнутых пучка щетины
равной жесткости. А чтобы сохранить ки-
сти в рабочем состоянии как можно доль-
ше, ухаживайте за ними и очищайте их: вы-
мойте их водой, когда закончите рисовать,
корпус при необходимости отмойте хозяй-
ственным мылом. Сушите кисти, установив
их кончиками вверх.
Обзор самых важных
кистей
Кисти из натурального ворса
Такие кисти используются в основном для
лессировки. Натуральный ворс очень хо-
рошо удерживает влагу, поэтому лишние,
мешающие капли будут возникать очень
редко. В качестве альтернативы можно
использовать кисти со смешанным типом
щетины, которые сочетают в себе искусст-
венный и натуральный волос. Они немного
дешевле.

Скошенная кисть поможет нарисовать тонкие линии Подобными кистями также удобно изображать
и прожилки на лепестках. Иллюстрация показывает, архитектуру — как фасады, так и детали. В зависимости
как правильно с ней обращаться. от того, как вы держите кисть, можно рисовать как
плоскостные, так и линейные элементы.

16
 Кисти

Колонок
Эта кисть незаменима для проработки де- Такой набор кистей поможет вам ре-
талей и тонких линий. Чрезвычайно тон- шить практически любые художественные
кий кончик и плавность стекания краски по задачи. На иллюстрации приведены следу-
волоскам позволяют проводить непрерыв- ющие кисти:
ные линии даже на бумаге с невыраженной
Кисть с натуральным ворсом, толщина 14
текстурой. Такие кисти эластичные и упру-
Колонок, толщина 7
гие, а рисовать можно как их кончиком, так
Скошенная кисть, толщина 16
и широкой частью.
Жесткая кисть, толщина 12
Синтетическая кисть (флейц), толщина
Скошенная кисть 30 или 40, для закрашивания больших
Такой кистью можно и проводить тонкие участков рисунка
линии, и закрашивать большие объемы.
Если вы хотите нарисовать траву, стебли ра-
стений или листья, просто коснитесь бумаги
срезом кисти.

Жесткая кисть
Жесткая кисть необходима для создания
эффекта беспорядочных брызг и для сухого
нанесения краски.

Синтетические кисти
Эти кисти в основном используются при
рисовании акрилом. Они хороши в закраши-
вании больших участков рисунка, поэтому
могут подойти и для акварели.

Если провести плоской кистью с относительно сухой Наносите брызги на бумагу при помощи жесткой кисти.
краской по бумаге, расщепившийся кончик создаст Наберите на нее немного краски, отогните щетину
утончающиеся мазки, которые особенно хороши для пальцами и отпустите, чтобы та вернулась в исходное
изображения водной поверхности или травы. положение.

17
М АТ Е Р И А Л Ы И И Н С Т Р У М Е Н Т Ы

Инструменты
Для рисования акварелью вам понадобятся
некоторые вспомогательные средства, в том
числе устойчивая емкость для воды. Я ис-
пользую чашечку из мягкого пластика, ко-
торую можно приобрести в хозяйственном
магазине. Там же вы сможете приобрести
пульверизатор: он потребуется для раство-
рения краски водой. Кроме того, во время
работы пригодятся губка для смывки кра-
сок и тряпочка для снятия краски с кисти.
Пригодятся и карандаши — для создания
предварительных набросков и разметки изо-
бражения. Если вы предпочитаете наносить
краски поверх линий эскиза, стоит отдать
предпочтение акварельным карандашам.
Они водорастворимы, что полезно при со-
здании наброска: линии эскиза, намеченные
светлым акварельным карандашом, исчезнут
под влиянием влаги из краски, так что вам
не потребуется стирать их.

Линии эскиза и предва-

рительной разметки,
сделанные водораство-
римым карандашом,
исчезают при нанесении
влажной краски.

Устойчивая емкость для воды, губка и одноразовая тряпочка необходимы для работы
акварельными красками.

18
 Рабочее место

Рабочее место
Оснащение рабочего места зависит от ваших
жилищных условий. Идеальным вариантом
станет отдельная комната-студия. Но даже
простой стол или горизонтальный мольберт,
который не нужно постоянно убирать, по-
зволят без лишних приготовлений взяться
за кисть. Заметное преимущество фиксиро-
ванного места для рисования заключается
в том, что вы можете оставить вашу работу
незаконченной и завершить ее позже, успев
таким образом взглянуть на нее свежим
взглядом.
Если говорить о внешней среде, то работа
в студии и работа на природе влияют на
количество доступных в конкретный мо-
мент времени материалов. Что касается
освещения, по возможности расположите
свое рабочее место на севере и работайте
при дневном, но не прямо падающим на
бумагу свете. Уровень искусственного ос-
вещения должен соответствовать естест-
венному дневному свету. Яркость света за-
метно влияет на то, как скоро устанут ваши
глаза.

Набор для рисования

на пленэре Устойчивый мольберт
позволяет работать
стоя и видеть все
используемые в работе
Акварель популярна еще и потому, что для вам потребуется большая сумка или рюк- материалы одновре-
рисования на природе не требуется много зак для удобства транспортировки вашего менно.
оборудования. Если не учитывать основные снаряжения.
материалы (краски, кисти, бумагу, емкость
для воды), на пленэре вам будут нужны:

– бутылка из небьющегося материала для

транспортировки воды;

– качественный алюминиевый складной

стул для сидения. Алюминий легче дерева,
а купить такой стул можно в магазине для
рыбаков. Вы можете рисовать сидя, поло-
жив бумагу на колени. Если же вы пред-
почитаете работать стоя, вам потребуется
мольберт. Учитывайте при его выборе, что
влага в акварельной краске требует, что-
бы бумага лежала горизонтально. Моль-
берт должен быть регулируемым, легким
в сборке и, конечно же, устойчивым. Еще

19
Основы
Для того чтобы рисовать акварелью, стоит ознакомиться
с основами создания изображения. Вы изучите теорию цвета
и композиции, научитесь искать натуру и работать над эскиза-
ми; все это является важными аспектами подготовки к практи-
ческому рисованию.

Поиск натуры . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Эскизы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
Теория цвета . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Терминология . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24

Контрасты . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Композиция . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Композиция в пейзажных и архитектурных
сюжетах . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Композиция с цветами . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Ваза с летним букетом: пример использования . . . . . . . . . . 31
ОСНОВЫ
Поиск натуры
Спросив себя, что вы желаете нарисовать,
вы быстро поймете: натурные планы ис-
кать не надо, они сами найдутся. Просто
выйдите на улицу и осмотритесь. Обратите
внимание на фасад дома, цветочную клумбу
или улицу, уходящую вдаль. Независимо от
того, над каким сюжетом я работаю, во вре-
мя прогулок по саду, на природе, в старых
деревнях, в маленьких городках и мегапо-
лисах я постоянно вижу натурные планы,
которые побуждают меня реализовать их
в живописи. В моей голове сразу же запу-
скается кинофильм, посвященный воплоще-
нию нового проекта. Не всегда есть время на
эскиз, но для одной фотографии его обычно
хватает. Поэтому вы всегда должны держать
под рукой фотоаппарат или смартфон, что-
бы успеть зафиксировать понравившийся
сюжет.
Особенно много идей
для рисунков приносят
путешествия; эти плавучие
дома на судоходном канале
я увидел в Амстердаме.
22
Впечатления, эскизы и фотографии
послужат впоследствии идеей, отправной
точкой для рисунка. При этом импульс, ко-
торый направляет взгляд на конкретный сю-
жет, гораздо важнее реальности. Что именно
меня захватило? Эти размышления отража-
ются в композиции изображения. Василий
Кандинский однажды сказал:
Важно не увиденное, а то, что необходимо
образу в процессе создания.
Моя неизменная рекомендация на семина-
рах по живописи в отношении поиска нату-
ры такова: нарисуйте свою личную сказку!
А если вы не можете найти вдохновение, то
полистайте журналы, посетите музей или
галерею. Подобные места являются истин-
ными сокровищницами идей для картин
и поиска идей.

Эскизы
Обычно работа над композицией изображе-
ния начинается с эскиза — проекта рисунка.
Вы можете нарисовать его обычным графи-
товым карандашом. Он всегда виден из-под
прозрачной акварельной краски, поэтому
его необходимо стереть после того, как кра-
ска высохнет.
Но лучше всего для эскиза подойдет
водорастворимый акварельный карандаш,
который растворится в процессе рисования
и таким образом исчезнет, не требуя, чтобы
вы стирали сделанные им линии.
И наконец, вы научитесь писать свобод-
ную акварель, не требующую проработки
предварительного эскиза; эта техника ис-
пользует совершенно спонтанный принцип
рисования. Влага как медиум активно уча-
ствует в процессе создания изображения
и приводит к поразительным результатам.
Эскизы
Акварельные карандаши
подойдут лучше графитовых,
поскольку их линии полностью
растворяются и таким образом
исчезают, когда вы наносите
на рисунок влажную краску.
В качестве промежуточного этапа работы
я рекомендую набросать вспомогательный
эскиз; во время его создания вы сможете
вычленить особенности и задачи натурного
плана, изучить эффект светотени и опреде-
литься с цветом. Когда вы закончите работу
над эскизом, сюжет вашей акварели сложит-
ся без препятствий.
Я считаю, что маки особенно
хороши для рисования не
только из-за многообразия
их окраски: крупные лепестки
этих цветов очень хорошо
выглядят на рисунке. В этом
эскизе я постарался передать
ощущение цвета и сделал
акцент на лепестках. Это
типичный эскиз из скетчбука,
однако помните, что
в предварительных набросках
стоит избегать тщательной
прорисовки изображения,
поскольку они — только
ориентиры для работы над
вашей акварелью.
23
ОСНОВЫ

Теория цвета
Работа с цветом — это закономерности,
а чтобы лучше их понять, стоит углубить-
Расположение
ся в теорию цвета. Феномен учения о цвете
цветов на цветовом
круге показывает в течение многих веков занимал живопис-
возможности их цев, философов и даже поэтов, например
взаимодействия Иттена, Гёте и Ньютона.
Терминология
Желтый, красный и синий являются основ-
ными цветами спектра. Красный и синий
зачастую приравниваются к пурпурному
и голубому — это обозначения из области
полиграфии, устанавливающей цвета CMYK
(Cyan — голубой, Magenta — пурпурный,
Yellow — желтый и Key — ключевой цвет,
черный. Изобразительное искусство раз-
личает красный и пурпурный и синий и го-
лубой. Голубой, к примеру, будет передан
оттенком «небесная лазурь». Чтобы в пре-
дельно простой форме дать базовые знания
о цвете, я буду говорить только о красном,
синем и желтом, а в качестве примеров ис-
пользую по одному оттенку для каждого:
желтый — ярко-желтый
красный — ализариновый красный
синий — ультрамарин
Если смешать два основных цвета в рав-
ной пропорции, получатся так называемые
смешанные цвета первого порядка, также
называемые вторичными. Желтый и синий

Тонким водостойким линером или простым карандашом Создайте смешанные цвета из каждой пары основных.
нарисуйте на акварельной бумаге круг. Нанесите сверху Стрелками укажите цвета, находящиеся друг напротив друга.
ярко-желтый, ультрамарин и ализариновый красный Это дополнительные цвета.
внизу слева и справа. Убедитесь, что цвет передан чисто
и четко и максимально близок к основным цветам. Если вы
попытаетесь создать данные цвета, смешивая другие, то
обнаружите, что это невозможно.

24
 Те о р и я ц в е т а

дают зеленый, желтый и красный — теплый
оранжевый, а красный и синий — фиоле-
товый. Если вы смешаете вторичный цвет
с соседним по цветовому кругу основным, то
получите смешанный цвет второго порядка
(третичный). Например, желтый с зеленым
дадут желто-зеленый. Говоря о создании
цветов второго порядка, я хотел бы пояс-
нить, что такое холодные и теплые цвета.
Эти термины следует понимать как сравни-
тельные, так как разделение на холодный
и теплый всегда является результатом срав-
нения одного цвета с другим.
Если смешать красный с оранжевым, по-
лучится красный с оранжевым оттенком.
Из-за более высокой доли красного он
будет казаться более теплым, чем желто-
вато-оранжевый, полученный из желтого
и оранжевого.
Размещенные рядом друг с другом дополни-
тельные цвета (цвета, которые находятся на-
против друг друга в цветовом круге) выгля-
дят ярче, их цветовой эффект усиливается.
Ниже представлен цветовой круг из шести
частей: если вы смешаете все шесть цветов
(три основных и три вторичных), то получи-
те темный и относительно теплый тон.
РЕЗЮМЕ:
орые нельзя получить, смешивая
Основные цвета — это цвета, кот
другие.
цвета в равной пропорции, то
Если вы смешиваете два основных
порядка и (второстепенные)
получите смешанные цвета первого
составные цвета. й
ные) цветовые пары — это красны
Дополнительные (противополож
й, синий и оранжевый. Если сме-
и зеленый, желтый и фиолетовы
тивоположные друг другу в цвето-
шать дополнительные цвета, про
ленный серо-коричневый тон.
вом круге, вы получите неопреде

Сине-фиолетовый (смесь синего и фио-

летового) имеет более холодную синюю
составляющую, чем красно-фиолетовый
(смесь красного и фиолетового), содер-
жащий больше красных компонентов.

Дополнительные цвета, даже такие яркие, при смешении дают Смешение всех шести цветов круга даст темный теплый тон.
неопределенный серо-коричневый тон. Преломление цвета Он гораздо менее яркий, чем исходные цвета.
делает результат смешивания значительно темнее исходных
цветов. Это явление известно как субтрактивное смешение
цветов, где субтракция — вычитание яркости.

25
ОСНОВЫ

Контрасты
Важная часть живописи — использование
контрастов. Независимо от техник или сю-
жета картина без контрастов не обладает
глубиной и выглядит плоской. Использова-
ние цветовых контрастов в композиционном
построении создает объем и напряжение.
Чтобы изображение было гармоничным
и сбалансированным, необходимо уделять
особенное внимание контрасту дополни-
тельных цветов.
Контраст теплого и холодного противо-
поставляет теплые желтые, оранжевые
и красные тона холодным зеленым, синим
и пурпурным, создавая напряжение внутри
изображения. При этом теплые тона в боль-
шей степени выходят на передний план, а хо-
лодные, спокойные отступают на задний.
При выборе цвета учитывайте его яркость
Контраст и используйте контраст светлых и темных
дополнительных цветов
(сине-оранжевый)
и тепло-холодный
контраст. Скала в теплых
тонах устремляется на
передний план, холодное
небо отодвигается вдаль.
Внизу: гармоничное
соотношение оранжевого
и синего по Гёте.
оттенков. Художник Йоганнес Иттен, рабо-
тая в Баухаусе в Дессау, создал фундамен-
тальную работу по теории цвета. Он описал
крайне важный аспект акварельной живопи-
си: решающее влияние на пространствен-
ность (объем) в композиции изображения
производит использование светло-темных
эффектов, при этом белый и черный цве-
та находятся на противоположных концах
шкалы. Теория цвета Иоганна Вольфганга
фон Гёте описывает гармоничное соотно-
шение дополнительных цветов следующим
образом: желтый к фиолетовому = 1⁄4 : 3 ⁄ 4,
оранжевый к синему = 1 ⁄ 3 : 2 ⁄ 3, красный
к зеленому = 1 ⁄ 2 : 1 ⁄ 2. Отсутствие таких про-
порций внутри изображения не позволит
сделать изображение гармоничным, но воз-
никающее таким образом напряжение само
по себе может быть целью художника.

26
 Контрасты

Рис. слева: в рисунке

преобладает контраст
дополнительных красного
и зеленого цветов. Напряжение
создается добавлением еще
одной пары дополнительных
цветов — желтого
и фиолетового.

Рис. справа: этот рисунок

гармоничен благодаря
сбалансированному
распределению
дополнительных цветов.
Глубину в нем создает
контраст теплых и холодных
оттенков: холодные тона
отходят на задний план,
теплые выступают на
переднем.

Соотношение дополнительных
цветов в рисунке по Гёте.

В этом рисунке особенно

важен контраст светлого
и темного. Преобладающие
крупные белые участки —
снег и небо — контрастируют
с окрашенными строениями
и лесом позади них. Теплые
желто-оранжевые тона
выдвигают вперед хижину
справа и тропу, которая
изображена в перспективе
и также ведет к переднему
плану рисунка.

27
ОСНОВЫ
Компoзиция
Слово «композиция» происходит от латин-
ского componere, означающего «собирать
вместе». Удачная картина складывается из
разнообразных композиционных элемен-
тов, располагающихся не хаотично, а по
тщательно проработанной схеме. Однако мы
понимаем, что было бы невероятно сложно
установить точный набор правил для компо-
зиции изображений. А некоторые художни-
ки игнорируют правила и создают особенно
Композиция в пейзажных
и архитектурных сюжетах
Влияние композиции особенно важно в пей-
зажах. Прежде всего следует упомянуть пер-
спективу, без которой не может возникнуть
пространственный образ. Перспектива опре-
деляется точкой обзора, расположенной на
уровне глаз зрителя. Термин «уровень глаз»
подразумевает взгляд в строго горизонталь-
ном направлении, из которого, в свою оче-
редь, выводится линия горизонта. Таким
Самое важное —
это уровень глаз.
К нему сходятся все
линии, соединяясь
в точке схода: верхние
опускаются к нему,
нижние поднимаются.
28
эффектные произведения, основываясь на
собственных художественных решениях.
Когда я работаю и когда преподаю, я всег-
да предпочитаю практику теории. Но все же
стоит учитывать основные понятия, связан-
ные с композицией: построение, структура,
контраст в цвете и в форме, баланс, статика,
основной элемент, центр, динамика и напря-
женность. Но что бы ни говорила теория, вы
учитесь рисовать только тогда, когда рисуете.
образом, выразительность и напряженность
пейзажа во многом определяются уровнем
горизонта. Подумайте, какого размера небо
на рисунке, оно больше или меньше ланд-
шафта под ним? Учитывайте, что форма
ландшафта определяет основу композиции.
Если вы сможете применить представленные
ниже примеры на практике, у вас не будет
проблем с перспективой.
 Композиция

Размещение деталей изображения в зависимости Линии границ поля сходятся в точке схода
от размера (объекты впереди крупнее, чем в перспективе; в данном случае она расположена
объекты сзади) создает пространство картины. за пределами изображения.

Размещайте сюжет
изображения по всей
поверхности листа.
Перспектива выдвигает
вперед дерево, делая
его особенно мощным.
Оно так велико, что
выступает за пределы
рисунка.

Это также относит-

ся к объектам внутри
ландшафта: крупные
элементы на переднем
плане и более мелкие на
заднем делают изобра-
жение глубже. В равной
степени такой подход
верен и с природными,
и с архитектурными
сюжетами.

29
ОСНОВЫ
Композиция с цветами
Для многих художников цветы — самая по-
пулярная тема. Отчасти это объясняется тем,
что разнообразие форм и расцветок цветов
приносят в нашу повседневную жизнь оп-
тимизм и радость. Но даже для сюжета
с цветами не существует общепринятого
композиционного правила. Вернее будет
руководствоваться, к примеру, типом расте-
ния. При создании композиции стоит также
обдумать, как будет выглядеть законченное
изображение, значимость фоновой обста-
новки и так далее.
Рис. 1
Рис. 2
30
Но все же изучите предлагаемые реко-
мендации, которые помогут сделать ваши
картины более насыщенными и выразитель-
ными.
Объект, расположенный точно по центру
и на линии горизонта, выглядит застывшим
и напряженным. Букет в вазе кажется ино-
родным телом (рис. 1).
Как только вы отодвинете вазу немного
в сторону, структура изображения станет
динамичной. Ваза на фоне завышенной ли-
нии горизонта будет выглядеть стоящей на
некоей поверхности. Рисунок станет гармо-
ничным (рис. 2).
Вот еще несколько советов, которые помогут
сделать композицию интересной:
– прикройте верхний край вазы нескольки-
ми цветами или листьями; это визуально
отодвинет вазу на задний план и подчерк-
нет важность цветов в контексте рисунка.
Верхний край вазы, который чаще всего
выглядит статичным и нарисованным
слишком технично, перестанет казаться
таковым;
– упавшие лепестки украсят фон; это сде-
лает фон менее плоским и одноцветным;
– чередуйте светлые и темные формы воз-
ле линии горизонта; такое разнообразие
яркости сделает рисунок динамичнее, чем
равномерно окрашенная поверхность.
ПОДСКАЗКА
ить
Для вас будет очень полезно изуч
ых
композицию акварелей знаменит
художников.
 Композиция

Ваза с летним букетом: пример использования

Материалы:
Тряпичная бумага, 600 г/м²
Акварельные краски: серый Пейна, желто-зеленый, оливково-зеленый, краплак,
Ван Дейк коричневый
Различные кисти

На первом наброске ваза помещена в центре
пустой поверхности стола, а букет упирается
в верхний край бумаги. Летний букет красив
сам по себе, но в данном случае он выглядит
непривлекательно. При работе над второй
версией были использованы рекомендации
по созданию композиции: сюжет рисунка
растянут по всей поверхности листа, летний
букет словно сам бросается в руки зрителю.
Упавшие лепестки связывают цветы в вазе
с фоном, а то, что букет не помещается
полностью в формат листа, визуально при-
ближает его к зрителю. Этот эскиз оказался
удачным, рисунок создавался на его основе.

1 2

Великолепные цветы
этого букета подтолк-
нули меня нарисовать
их крупнее, чем они
существуют в природе.
С точки зрения компо-
зиции картина полу-
чилась яркой и вырази-
тельной.

31
Техники
живописи
В следующей главе представлен обзор основных техник рисования
акварелью. Со временем вы начнете отдавать предпочтение кон-
кретным техникам, но ваш собственный художественный стиль мо-
жет развиться только благодаря постоянной практике рисования.

Смешивание красок . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Размывка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
Лессировка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Сухая кисть . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
Техника по-сырому . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
Негативное пространство . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
Маска . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
Трафареты/Набрызгивание . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
Разбрызгивание . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Тампонирование . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
Эффекты . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
Моделирующая паста . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
Эмаль-аэрозоль . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Использование других материалов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
Завершение работы/Акварельные карандаши . . . . . . . . 47
ТЕХНИКИ ЖИВОПИСИ

Смешивание красок
В наши дни любой производитель акварель-
ных красок предлагает палитру всех возмож-
ных оттенков. Я предпочитаю использовать
предварительно смешанные оттенки, а цвета
обычно смешиваю посредством лессировки.
Если вы станете смешивать краски на пали-
тре, то рискуете получить субтрактивный
цвет и лишить акварельные краски их сияю-
щего блеска. Для примера я смешал оранже-
вый лазурный и железный сурик: получился
неопределенный коричневый тон без какой-
либо интенсивности цвета (рис. 1). Если же
нанести два цвета лессировкой, один поверх
другого, то оранжевая краска, нанесенная
первой, так или иначе проступит и сделает
эффектнее поверхность крыши (рис. 2).

Рис. 1 Рис. 2

ПОДСКАЗКА:
Невысохший предыду-
щий слой краски может
стать причиной появ-
ления субтрактивной
цветовой смеси, почти
серой, ахроматической.
Избегайте этого.

Всегда наносите краску только после полного высыхания предыдущего слоя. В данном случае
использованы (слева направо): охра светлая, фтало-синий и золотисто-коричневый.

34

Размывка
Слово «размывка» в немецком языке про-
исходит от французского laver, что означает
«мыть» или «размывать». Размывка — это
основной способ работы в акварельной
живописи и технике градиента. Он особен-
но хорош для заливки краской крупных
участков рисунка, но также может исполь-
зоваться для создания базы изображения.
Данная техника используется практически
Добавление воды делает краску светлее
и создает гармоничный переход цвета (справа).
Размывка
в каждой акварельной композиции. Лучше
всего развести краску на палитре и нанести
ее на бумагу самой широкой стороной кисти.
В узком смысле под размывкой понимает-
ся изменение интенсивности цвета за счет
добавления воды. Переход от одного цвета
к другому также создается с применением
этого метода, хотя более точным определе-
нием для него будет «цветовой градиент».
Равномерная размывка обеспечивает практически безупречное
нанесение краски. Эта техника особенно подходит для первого
слоя краски, основы изображения.
Переход от интенсивного цвета краски к более светлым тонам
создается посредством добавления воды. Вы можете сделать
изображение прозрачным и глубоким, изменяя интенсивность
цвета.
Размывку также можно использовать для перехода от одного
цвета к другому, то есть цветового градиента.
35
ТЕХНИКИ ЖИВОПИСИ

Лессировка
Самой важной частью Лессировка подразумевает наложение од-
работы в этой технике ного цвета поверх другого таким образом,
является полное высы- чтобы нижний слой просвечивал. Для этого
хание каждого предыду-
на сухую бумагу сначала наносят разведен-
щего слоя краски перед
ную водой краску, а после полного высы-
нанесением следующего.
хания переходят к следующим слоям. Ин-
тенсивность цвета усиливается благодаря
нанесению полупрозрачной краски поверх
предыдущих слоев; создаются эффекты как
усиления цвета, так и его ослабления. При
работе в технике лессировки важно исполь-
зовать полупрозрачные оттенки.

Справа: усиление
и ослабление цвета
и на областях
наложения краски
в технике лессировки.

На ландшафте ниже
представлены два
примера: слева
только базовый цвет,
справа — с применением
лессировки.

36
 Сухая кисть

Сухая кисть
В данной технике акварельная краска на-
носится как можно более сухой кистью, что
создает неоднородное по цвету изображение:
пигмент ложится на возвышения зернистой
бумаги, углубления же остаются неокрашен-
ными. С помощью этой техники вы можете
изображать красивые вертикальные струк-
туры, эффекты камня и корявую кору дере-
ва. Чем грубее бумага, тем эффектнее и жи-
вее изображение на ней.

Очень сухая краска

нанесена на очень
грубую бумагу. Краска
задерживается только на
выступающих участках
зернистой поверхности.

Типичное применение
сухой кисти — изображение
коры старых деревьев.
На примере слева грубая,
мшистая поверхность
дерева нарисована
сиеной жженой Ван Дейк
коричневой.

37
ТЕХНИКИ ЖИВОПИСИ
Техника по-сырому
При работе в этой технике краска наносит-
ся на бумагу, смоченную водой, или на еще
влажный предыдущий слой краски. То, как
краска будет растекаться по поверхности,
зависит от количества влаги, а нанесение
одной краски поверх еще влажной другой
ПОДСКАЗКА:
Потренируйтесь рабо-
тать в этой технике.
Дайте краскам пере-
текать друг в друга и не
мешайте процессу.
Интенсивно увлажните поверхность бумаги.
Нанесите краску и позвольте ей свободно
растекаться по влажной поверхности.
Ручкой кисти вы можете аккуратно соскоблить
некоторые участки еще влажной краски,
создавая новые детали изображения. Делайте
это осторожно, чтобы не повредить поверхность
бумаги.
38
создаст крайне интересный эффект: на бума-
ге появятся новые смеси цветов. Позвольте
этому процессу происходить без вашего уча-
стия: если вы начнете подталкивать краску
кистью, то можете создать субтрактивные
смешения.
С помощью бумажной салфетки удалите
еще влажную краску с некоторых частей
поверхности. Так, к примеру, можно изобразить
облака.
В конце работы над рисунком вы можете
повторно нанести более темную краску
на влажную поверхность, делая акцент на
отдельных участках изображения. Краска также
будет немного растекаться.
 Те х н и к а п о - с ы р о м у

При работе над этим рисунком я не увлажнял
ту часть листа, где изображено заходящее
за горизонт желто-красное солнце. Чтобы
нарисовать облака, я удалил влажную краску
с поверхности бумаги тонкой салфеткой.
Проведите салфеткой по рисунку, смягчая цвет.
Образовавшиеся полосы создают впечатление
ливня.

Первым слоем на этот рисунок были нанесены влажные охристые и коричневые тона. Древесную
листву можно изобразить, если капнуть на еще влажный первый слой несколько капель зеленой
краски. Ручкой кисти вытяните из растекающихся пятен линии, обозначающие ствол и ветви.

39
ТЕХНИКИ ЖИВОПИСИ

Негативное
пространство
Работа с негативным пространством
требует переосмысления процесса ри-
сования. Детали изображения, которые
обычно рисуются красками, остаются
чистыми (пример слева). Это можно
сделать, если после нанесения краски на
рисунок убрать ее с определенных его
участков: делайте это кистью, соответ-
ствующей размерам удаляемых линий
или деталей. Если краска все еще влаж-
ная, так что продолжает перетекать на
очищенные участки, повторите процесс.
Тщательно вытирайте кисть — только
сухая кисть может впитать влагу и кра-
ску (пример справа).

Маска
В магазинах для художников вы можете
найти жидкости для защиты поверхно-
сти рисунка (маскирующая жидкость,
она же «маска»), расфасованные в удоб-
ные флаконы с узким носиком. Вы може-
те нанести маскирующую жидкость как
на тонкие линии (например, надписи),
так и на крупные участки рисунка. На-
нести маску на такой участок можно при
помощи канцелярского ножа.
Когда маскирующая жидкость вы-
сохнет, нанесите краску на бумагу. По-
сле высыхания краски удалите маску
пальцами или ластиком, и вы увидите,
как проступят белые линии или области.

40

Трафареты/
Набрызгивание
Крупные участки рисунка можно защитить
от краски при помощи трафаретов. Я ис-
пользую куски чертежной или акварельной
бумаги и размещаю их на рабочей поверх-
ности. Затем, после нанесения краски на
другие участки рисунка (рекомендую ра-
ботать в технике набрызгивания), нужно
удалить трафареты и доработать области,
находившиеся под ними. Чтобы трафарет
Тр а ф а р е т ы / Н а б р ы з г и в а н и е
не сместился в процессе работы, прижмите
его небольшим предметом или, если трафа-
рет выходит за пределы листа, на котором
вы рисуете, закрепите малярным скотчем.
В представленном ниже примере стволы де-
ревьев были закрыты трафаретами, а краска
на рисунок напылена из аэрографа. Я удалил
трафареты сразу после нанесения краски
и закрасил стволы.
41
ТЕХНИКИ ЖИВОПИСИ

Разбрызгивание
Если разбрызгать краску на бумагу с кру-
глой кисти, то вы получите крупные, слег-
ка растекающиеся капли (рис. 1, справа).
Плоская кисть поможет создать брызги
помельче (рис. 1, слева). Держите кисть
в одной руке, а пальцем другой проводите
снизу вверх по кончику ворса. Размер полу-
чившихся цветных точек зависит от длины
ворса: чем он короче, тем мельче брызги.
Перед тем как использовать данную техни-
ку в работе, потренируйтесь разбрызгивать
краску с разных кистей.

Рис. 1

Рис. 1 справа, методика:

наберите на круглую кисть
сильно разбавленную
краску. Держите кисть
горизонтально за самый
кончик и легко постукивайте
указательным пальцем
по средней части ручки.
Изменение направления
кисти влияет на направление
капель и на то, как они
размещаются на рисунке.
Кончиком кисти соедините
отдельные брызги, чтобы
создать сеть линий,
образующую ветви дерева.

Разбрызгивание поможет
вам передать на рисунке
воздушность березы:
нанесите яркие желтые
и зеленые брызги вниз,
изображая тонкие повисшие
ветви. К внешней части
изображения брызги
должны быть реже, так вы
сформируете очертания
кроны дерева.

42
 Та м п о н и р о в а н и е

Тампонирование
Краску можно также наносить губкой, тря-
почкой или бумажной салфеткой, втирать
ее или прикладывать — в каждом случае
результат будет иным. К примеру, в этом
изображении гортензии была использо-
вана натуральная губка с крупными пора-
ми (рис. ниже). Следы краски, нанесенной
такой губкой, напоминают маленькие со-
Изящный цветок
цветия гортензии. Нанесите второй слой вербены также
в нижнюю часть рисунка, чтобы придать ему нарисован в технике
объем. Цветок станет более выразительным, тампонирования при
когда вы добавите в пространство рисунка помощи натуральной
листья и стебли. губки.

43
ТЕХНИКИ ЖИВОПИСИ

Эффекты
Существуют различные вспомогательные важнее всего учитывать, когда их необходи-
средства для создания особых эффектов мо применять: перед нанесением краски или
в акварельной живописи. При работе с ними после него.

Моделирующая паста
Моделирующую пасту наносят на сухую
бумагу, создавая приподнятые участки бу-
дущего рисунка и углубления между ними.
С участков выше краска будет стекать и ска-
пливаться в углублениях. Моделирующую
пасту можно применять как для создания
отдельных контуров на изображении, так
и для рельефной грунтовки всего рисунка.

Шпателем нанесите
моделирующую пасту
по направлению роста
лепестков рудбекии
(рис. 1). При нанесении
краски структура
пасты проступит
и оживет под яркими
цветами — индийским
желтым, хинакридоном
золотым и золотисто-
коричневым (рис. 2).
Рис. 1 Рис. 2

Создайте рельеф
при помощи
моделирующей
пасты, а затем
нанесите краску.

44
 Эффекты

Эмаль-аэрозоль
В такой эмали содержится спирт, который
размывает краску, но этот эффект сработает
только в случае, если рисунок немного под-
сушен. Если краска будет влажной, то она
растечется по поверхности, перемешавшись
с эмалью; если краска будет полностью су-
хой, применение аэрозоля не поможет до-
биться необходимого эффекта. Непременно
проверьте, как работает аэрозоль, до начала
использования его на рисунке. Эмаль осо-
бенно хорошо подходит для ландшафтных
и природных сюжетов: например, подчер-
кивая клубы тумана, делая более эффектной
водную гладь, привнося привлекательные
детали в изображение древесных стволов
или цветов. Сравнимый эффект может дать
лак на основе синтетических смол.

Эмаль, нанесенная на свежую влажную краску,

помогает перетекать друг в друга разным оттенкам
краски, например на стволе дерева (рис. 1).
Спирт, содержащийся в аэрозоле, стягивает
краски друг к другу, в результате чего создается
жемчужный тон (светло-голубая область в центре
изображения), передающий структуру коры.

Нанесение эмали
на влажную краску
позволяет ей
растекаться более
интересным образом.

45
ТЕХНИКИ ЖИВОПИСИ

Использование других
материалов
Для создания специфических эффектов мож- хать по-разному, что создаст неоднородную
но использовать самые разнообразные мате- структуру на поверхности рисунка.
Эксперимент
риалы, например пищевую пленку. Нанесите Оживить структуру рисунка поможет
с пищевой пленкой
на влажной краске. разные оттенки краски в технике «по-сыро- также включение в его поверхность тонких
Получившиеся фактуры му» и накройте влажную краску пленкой; мнущихся видов бумаги, например беспоря-
можно использовать результат будет особенно эффектным, если дочно размещенных кусочков салфетки или
в рисунках на самые вы немного сместите пленку. В возникших папиросной бумаги. Слегка сомните бумагу,
разнообразные сюжеты. морщинках и складках краска будет высы- наклейте ее на основу и нанесите краску по-
сле того, как клей полностью просохнет.

Новые художественные материалы и новые

техники живописи приводят к нестандартным
решениям в создании картин. Открытость к таким
решениям — основное требование для всех
художников. На рисунке ниже структура лепест-
ков цветка подчеркнута наклеенной на бумагу
салфеткой.

46

Завершение работы/
Акварельные карандаши
Для создания завершенной акварели потре-
буется время: не спешите. Проследите, не
нужно ли подчеркнуть те или иные участки
изображения: акценты могут быть едва за-
метны, но они придают очарования готовой
картине.
Я использую акварельный карандаш,
чтобы проводить линии, иногда четкие,
а иногда мягкие и размытые. Черный ак-
варельный карандаш может пригодиться,
чтобы завершить прорисовку теней и под-
Завершение работы/Акварельные карандаши
черкнуть контуры; однако не злоупотреб-
ляйте им, чтобы не переборщить. Белый
акварельный карандаш также может под-
черкнуть особенности изображения, не бро-
саясь в глаза, но придавая рисунку больше
смысла. Еще один способ выделить важ-
нейшие элементы рисунка — использовать
тушь, которую можно наносить как кистью,
так и пером. Композицию можно оживить
и дополнительными брызгами и мазками
акварели.
Натюрморт с бутылками
Когда краска полностью
просохнет, подчеркните
контуры темной акварелью
и белым акварельным
карандашом.
В акварели на холсте отдельные линии,
сделанные тушью при помощи пера, делают
очень тонкий акцент на отдельных цветах,
выделяя их на фоне других.
47
Экспериментальные
техники
Экспериментальные техники помогут вам получить новые эф-
фекты в акварельной живописи. Интересно могут выглядеть не-
обычные основы для рисунка, например холст. Не менее восхити-
тельно смотрятся работы в смешанной технике или применение
нестандартных приемов, например разбрызгивания воды. Поэкс-
периментируйте с этими новыми возможностями — вам наверняка
понравится.

Цветовые и графические акценты . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50

Холст как основа . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
Георгины . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
Краски для аэрографа . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Гортензии . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Обрызгивание водой . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
Зимние деревья . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
Монотипия и копирование . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
Произвольная игра цветов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
Эксперименты . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Композиция с маком . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Нетиповой формат . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Василек . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Вале: горная панорама . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Э К С П Е Р И М Е Н ТА Л Ь Н Ы Е Т Е Х Н И К И

Цветовые и
графические акценты
Акварельные эскизы очень популярны, осо-
бенно у начинающих художников. Акварель
может сделать выразительнее эскиз, создан-
ный с помощью четких линий и штриховки.
Используйте ограниченную палитру, чтобы
сохранить характер и выразительность эски-
за. Совсем небольшое количество художест-
венных материалов поможет вам сохранить
впечатления от путешествий. Если вы хотите
раскрасить рисунок позже, используйте не-
растворимые в воде карандаши или тушь,
чтобы эскиз не размывался. Нанося краску,
оставляйте незакрашенные участки, чтобы
рисунок не стал похож на детскую раскраску.
В то же время графические акценты могут
обогатить акварель: дайте волю своему во-
ображению и попробуйте различные методы
работы над рисунком.

Рисунки и эскизы, написанные тушью и раскрашенные акварелью, создаются в два этапа: графический
набросок, написанный быстро, и доработка в домашних условиях, когда цвет выделяет светлые и зате-
ненные участки изображения, делая его ярким и контрастным.

50
 Холст как основа

Холст как основа

В отличие от акварельной бумаги, холст не
позволяет акварели проникнуть вглубь сво-
ей поверхности. Это обстоятельство следует
учитывать при рисовании: перед началом
работы холст необходимо загрунтовать,
причем грунтовка должна подходить для
акварели. Такая грунтовка доступна в двух
вариантах: с мягкой или выраженной тек-
стурой. Наносится грунтовка кистью или
шпателем.
В процессе нанесения краски кисть не-
обходимо обмакивать в добавку для во-
достойкости (Aquafix). Это очень важно,
ВАЖНО!
поскольку без такой добавки уже нанесен- Не забудьте закрепить
ные слои цвета будут растворяться при на- акварель на холсте
несении следующего слоя краски. Добавку аэрозольным лаком.
можно разбавлять водой или использовать Используйте матовый
вместо воды. Чтобы изображение получи- лак, чтобы законченная
лось ярким, на холсте я всегда пишу краской работа не блестела.
из тюбиков.

Акварель
на холсте,
техники:
разбрызгивание
и аэрозоль,
40×50 см

Георгины
Георгины — это вызов для художника: мах-
ровые многолепестковые цветы, практиче-
ски всегда очень яркие. Эта картина выгля-
дит особенно эффектно благодаря цветовым
градиентам, нескольким четким формам
в дополнительных цветах и проступающей
кое-где структуре холста.

51
Э К С П Е Р И М Е Н ТА Л Ь Н Ы Е Т Е Х Н И К И

Краски для аэрографа

В аэрографах используются жидкие акри-
ловые краски с высокой светосилой. Мне
нравится применять их в качестве основы,
на которой затем я пишу акварелью. Однако
грунтовка такой краской должна быть очень
тонкой, в противном случае растворитель
в ней будет выталкивать наносимую поверх
акварель. Преимущество нанесения красок
для аэрографа как базы заключается в том,
что после высыхания они уже не растворя-
ются, так что слои акварельной краски по-
верх нее ложатся удачно.

Смешанная техника
Холст, 40×50 см
Краски:
индийский желтый,
ультрамарин,
оливково-зеленый.
Акварельные краски:
Перилен зеленый,
оливково-зеленый.

Гортензии
Это изображение садовых гортензий —
пример картины с аэрографическим фоном.
Поверх базового слоя, созданного разбав-
ленным тоном «индийский желтый», я рас-
пылил и зафиксировал оливково-зеленый.
По влажной краске в технике тампониро-
вания я нарисовал соцветия при помощи
губки. Акценты на фоне были проставле-
ны акварелью тоном «оливково-зеленый»
в верхней части рисунка и краской для аэро-
графа в цвете «ультрамарин» внизу; что вы-
делило и подчеркнуло контур цветов. Очень
темная акварель в оттенке «перилен зеле-
ный» идеально подошла для изображения
стебля и листьев.

52

Обрызгивание водой
Для этой экспериментальной техники осо-
бенно важно частичное высыхание нане-
сенной краски. Обязательное условие — ис-
пользование тряпичной бумаги, способной
хорошо удерживать пигмент. После на-
несения краски я наблюдаю, как она вы-
сыхает, и интуитивно определяю, в какое
время начать обрызгивать ее водой. Вода
размывает еще влажные участки нанесен-
Зимние деревья
Меня всегда увлекало то, как формируют-
ся контуры на границе между нанесенными
красками. В данном случае тонкий контур
стволов деревьев создается отчасти в про-
Обрызгивание водой
ной краски и создает разводы на уже сухих
участках, которые выглядят как пятна или
тонкие потеки. Эта техника особенно хо-
роша для изображений, в которых долж-
но быть множество краев и линий. Но эта
техника очень зависит от случая: иногда
получается удачно использовать брызги
воды, а иногда вода смывает слишком много
краски.
Акварельная бумага
Waterford 640 г/м²,
мелкозернистая
цессе высыхания краски на границе закра- текстура, 38×56 см
шенной области. Если вы рисуете группу
деревьев, потребуются практика и терпение,
чтобы добиться хорошего результата.
53
Э К С П Е Р И М Е Н ТА Л Ь Н Ы Е Т Е Х Н И К И

Монотипия
и копирование
Эта техника позволяет писать картины на
самые разнообразные сюжеты. Детали ри-
сунка четко прорисовываются на акрило-
вой пластине красками в тюбиках, после
чего создается отпечаток на акварельной
бумаге. Лично я предпочитаю свободное
нанесение краски: полученный отпеча-
ток требует фантазии и воображения для
формирования из него хорошо распоз-
наваемого изображения. Поскольку наш
подход к рисованию обычно довольно ра-
ционален, эта техника особенно благопри-
ятна для развития креативного мышления.
Если вы предпочтете свободную технику
нанесения, сначала понаблюдайте за тем,
как высыхает краска на пластине. Иног-
да идея возникает спонтанно, в других же
случаях вам потребуется как следует по-
размышлять над решением для завершения
рисунка.

Монотипия
на тряпичной
Произвольная игра цветов
бумаге,
Эта работа — своеобразный вызов, исклю- и фантазировать. Ограниченные, сокращен-
28×38 см
чающий нормы реализма, заставляющий вас ные до самой сути формы близки к жанру
наслаждаться живописью, самовыражаться абстракции.

54

Эксперименты
Художники всегда интересовались тем, как
можно совмещать различные традицион-
ные техники живописи и художественные
материалы, изучали поведение красок и их
сочетание, применяли новые грунтовки или
добавки к краскам. Например, велюровая
Композиция с маком
Создавая эту композицию, я положил еще
влажную после нанесения краски податли-
вую бархатную бумагу на деревянные па-
Эксперименты
бумага для пастели представляет собой бу-
мажную основу, на которую нанесена бар-
хатистая масса. Я выяснил, что добавление
воды делает эту бумагу нежной и податли-
вой, а акварельные краски ложатся на нее
очень мягко.
Акварельный коллаж,
бархатная бумага,
40×50 см
лочки. Когда краска высохла, образовался
продольный рельеф, который я прижал
и зафиксировал.
55
Э К С П Е Р И М Е Н ТА Л Ь Н Ы Е Т Е Х Н И К И

Нетиповой формат
Внимательно осмотрите свое жилище. Скорее всего, вы обнаружите, что
в интерьере гораздо больше места для длинного узкого вертикального фор-
мата, чем для горизонтального. Но не только это заставляет меня обращать-
ся к нетиповому формату. Отдельно стоящие многолетние цветы, высокие
объекты или сюжеты из большого города идеальны для картин узкого вер-

Василек
Я начал рисовать с желтого венчика цветка. Помните: даже самые мелкие
загрязнения кисти или воды для красок сделают желтый цвет менее ярким.
Когда краска высохнет, цвет и форма головки василька выделятся на темном
фоне, написанном с акцентами ультрамарина и железного сурика.

Василек, акварель на тряпичной

бумаге, 638 г/м², матовая, 19×76 см

56
 Нетиповой формат

Вале: горная
панорама, акварель
на тряпичной бумаге,
640 г/м², 19×75 см

тикального формата. Например, стремящиеся ввысь стебли растений, напи-

санные в минималистичной технике, образуют очень интересные акварель-
ные композиции. Но все же не стоит забывать о нетиповом горизонтальном
формате. Он особенно хорош для пейзажей-панорам

Вале: горная панорама

По крайней мере, выбранный формат будет хоть немного соответствовать
бесконечным, выстроенным в ряд вершинам. Холодный, далекий синий
с оттенком ультрамаринового фиолетового, подчеркивает впечатление
этого простора. Изображение заснеженных гор показывает, как мало кон-
структивных элементов можно использовать в зимних пейзажах. Именно
эта простота стимулирует воображение зрителя и позволяет ему перенести
в картину свои личные переживания. Основное внимание в этой картине
фокусируется в левой части изображения. Могучие горные сосны и большие
хижины выдвигаются на передний план, в то время как маленькие хижины
в качестве двойников ближе к правому краю изображения отодвигаются
далеко на задний план.

57
Сюжет
Существует немало сюжетов, которые снова и снова впечатляют
художников и прямо-таки вынуждают написать картину. Посколь-
ку акварельные краски способны сложиться в выразительнейшие
композиции, некоторые сюжеты — цветы, пейзажи — оказываются
идеальными для воплощения в акварели. В этой главе мы с вами
рассмотрим все самые популярные сюжеты для акварели.

ЦВЕТЫ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
АРХИТЕКТУРА . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
ПЕЙЗАЖ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96
ДЕРЕВЬЯ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116
НАТЮРМОРТ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 132
ПРОИЗВОЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 142
Цветы
Цветы — символы радости жизни и оптимизма — для меня явля-
ются абсолютным синонимом моего отношения к живописи. Они
сопровождают нас на протяжении всей жизни — и в радостных
случаях, и при печальных событиях. Мы можем наблюдать за ро-
стом и цветением цветов, за тем, как скоротечно их существование.
На каждом этапе проявляется свой, особенный вид их красоты.
Я сознательно поставил цветы первыми в этой главе. Они помо-
гут изучить взаимодействие формы и цвета, не актуализируя про-
блему перспективы. Важно будет только найти интересную компо-
зицию. Далее вашему вниманию будут представлены и объяснены
наиболее важные формы цветов. На примере некоторых из них
я покажу этапы работы над рисунком и ракурсы.

Мак . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
Мак: пошаговое упражнение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
Подсолнухи . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Букет подсолнухов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
Белые цветы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Ромашки: пошаговое упражнение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Цветочные этюды . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
Гортензия и шиповник . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
Цветы как композиция . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
Букет цветов I и II . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
Цветы в пейзаже . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
Калитка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
Сад перед галереей . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
ЦВЕТЫ

Мак
Цветок мака очаровывает насыщенным цве-
том и уникальной тонкостью и изяществом
лепестков. Мак сначала образует бутон, ко-
торый по мере развития раскрывается, а за-
тем мы видим лепестки. При оформлении
стеблей обязательно следует учитывать, что
они очень изящны и растут не по прямой,
а слегка изогнуты; изгиб можно подчеркнуть
более глубоким цветом. Вам будет полезно
представить цветок в разных ракурсах и фа-
зах развития.

Мак: пошаговое упражнение

ся атрибутами этого цветка. Разду-
мывая над этой картиной, я обратил
Материалы:
внимание на то, что из изначально
Бумага ручной работы, проработанных базовых контуров
640 г/м², сатин, 38×56 см впоследствии могут возникать раз-
Акварельные краски: личные ракурсы мака, например
лазурь, кобальт зеленый вид спереди или сбоку, и различные
светлый, желто-зеленый, фазы его развития, от распускающе-
оранжевый лазурный, ки- гося цветка к распустившемуся до
новарь красная, бордовый увядающего. Во время рисования
перилен, оливково-зеленый вы заметите, как с каждым следую-
щим слоем краски рисунок становит-
Разнообразные кисти Предварительные наброски
(с. 16–17) ся более четким. Никогда не забывайте эту
Возможно, именно мак художники-акваре- идею при создании акварели. Изображение
Акварельные карандаши
листы рисуют чаще всего. Контраст цвета есть сумма всех элементов, а не проявляется
черного и белого цвета
и размер лепестков являются выдающими- благодаря какой-то конкретной детали.

62
 Мак

1-й шаг
Эскиз помогает понять раз-
мещение цветов внутри ком-
позиции. При его подготовке
обратите внимание, что от-
дельные цветки распреде-
ляются по всему листу без
какой-либо структуры и по-
рядка. Карандашной штри-
ховкой на эскизе уже отме-
чены области тени, которые
в дальнейшем появятся в ак-
варели.

2-й шаг
В качестве основного цвета
использован оранжевый ла-
зурный. Наносите краску ши-
рокой стороной кисти. Эта
яркая основа частично будет
размыта водой в процессе
корректировки тона. Добав-
ление воды позволит вам
сделать одни лепестки светлее
других. Желто-зеленая краска
определяет точные очертания
цветов. При нанесении этой
краски делайте более мяг-
кие мазки к внешним краям
цветов, а под ними, на зате-
ненных участках, нанесите
желто-зеленую краску более
плотным слоем. 2

63
ЦВЕТЫ

3-й шаг
В этом рисунке также исполь-
зованы другие оттенки зе-
леного — оливково-зеленый
и кобальт зеленый светлый:
их применение сделает более
разнообразной область фона.
Чтобы разбавить насыщенность
тона, побрызгайте немного во-
дой. Объем цветам придадут
оттенки красного. На участках
рисунка, где фоновый цвет не
должен выделяться, используй-
те сияющий, но непрозрачный
тон киновари. Перилен бордо-
вый перекроет цвет основы еще
3 лучше.

4-й шаг
Сочетание светлых тонов, ко-
торые выталкивают изображе-
ние на передний план, и более
темных, создающих глубину,
формирует чашечки цветков.
Оставьте некоторые участки ри-
сунка незакрашенными, а фор-
му подчеркните при помощи
линий. Дугообразные контуры
в наибольшей степени соответ-
ствуют очертаниям выпуклых
лепестков. Наносите краску, че-
редуя кончик кисти и ее край.
Как и на цветах, объемные де-
тали зеленого тона фона воз-
никают за счет использования
4 красок разной степени яркости.

64

5-й шаг
Брызги ближе к краям рисунка разбавят
фоновый цвет и обозначат массу листвы
на фоне. Более темный оливково-зеленый
в массе зелени придаст выразительность
формам; светлые фрагменты выступят впе-
ред, темные отступят в глубину. Лазурь ос-
вежит зеленый цвет и создаст красивые пе-
реходы, перетекая в еще влажную зеленую
краску. В стеблях маков чередуются темные
и светлые участки.
Мак
ПОДСКАЗКА:
Когда мак отцветает, остается семенная ко- Используйте белый
робочка. При первом нанесении красок вы акварельный карандаш
ее не окрашивали, но теперь пора нанести для выделения светлых
краски и на нее. Стебли, на которых растут тонов, а черный — для
цветы, создают сеть линий по всей шири- создания большей глуби-
не бумаги. Они направляют взгляд зрителя ны цвета в необходимых
и являются основной частью финальной участках.
части работы над акварелью. Закончите ри-
сунок черным и белым акварельными каран-
дашами.
65
ЦВЕТЫ

Подсолнухи
Материалы:
Тряпичная бумага, 300 г/м²
Акварель: яркий желтый, индийский желтый, оранжевый лазурный, берлинская лазурь,
золотисто-коричневый, Ван Дейк коричневый, краплак темный

1 Карандаш 3В
Разнообразные кисти (с. 16–17)

1-й шаг
Подготовьте предварительный карандашный эскиз, чтобы уловить своеобразие форм
этого цветка и то, как должны располагаться лепестки.

2-й шаг
Начните с закрашивания середины цветка цветом коричневый Ван Дейк, к которому
добавьте немного берлинской лазури и краплака для создания цветовых переходов. На
2 верхней части оставьте незакрашенные участки — там будут свисающие лепестки. Не
забывайте, что акварель оживает благодаря светлым бликам незакрашенного простран-
ства: в данном случае они подчеркивают округлость серединки цветка.

3-й шаг
Когда краска полностью просохнет, наметьте направление лепестков светлой желтой
краской, например ярким желтым. И тут же добавьте более темный, индийский желтый,
позволив ему влиться во влажный основной фон на границе между серединкой и ле-
пестками. Не забудьте! Перед тем как браться за желтую краску, тщательно промойте
кисть в чистой воде!

3
4-й шаг
Доработайте лепестки оранжевым лазурным и золотисто-коричневым цветом: новые
краски создадут ощущение объема. В правой части картины сделана лессировка индий-
ским желтым, добавляющая изображению объем. Лессировка лучше всего получается
на тряпичной бумаге, потому что на такой бумаге меньше шансов размыть предыдущий
слой краски.

5-й шаг. Подведение итогов

Набросайте в скетчбуке эскизы листьев и самого подсолнуха: ракурсы спереди и сбо-
ку, увядающий, еще не раскрывшийся. Окружность в перспективе, в боковом ракурсе,
становится эллипсом. Листья подсолнуха очень крупные с чуть зазубренными краями
4 и характерными ворсинками.

66
 Подсолнухи

СОВЕТ:
В любой ситуации,
связанной с рисованием,
вам поможет скетч-
бук. Он должен стать
неотъемлемой частью
вашего художественного
инвентаря и быть под
рукой в любой ситуации,
когда вы не уверены, как
рисовать дальше.

Букет подсолнухов
Материалы:
Тряпичная бумага, 600 г/м², 56×76 см
Акварельные краски: яркий желтый,
индийский желтый, оранжевый лазурный,
золотисто-коричневый, Ван Дейк
коричневый, краплак, ультрамарин синий,
церулеан синий, желто-зеленый, оливково-
зеленый
Разнообразные кисти (с. 16–17)

Достаточно важную роль в рисовании игра-

ют контрасты светлого и темного. Контраст
между светло-желтыми лепестками и тем-
но-коричневым тоном сердцевины цветка
заметно влияет на эту картину. Рисуя се-
рединку цветка, особенно во фронтальном
ракурсе, не следует наносить темный тон на
всю поверхность: оставьте некоторые фраг-
менты белыми. Эту область также оживит
краплак или синий ультрамарин. Контра-
сты должны присутствовать на всей картине:
даже в оттенках зеленого после первого на-
несения желто-зеленого и оливково-зелено-
го проступает контраст светлого и темного;
синий на заднем плане усиливает его.

67
ЦВЕТЫ
Белые цветы
Чтобы нарисовать белые цветы на белой
бумаге, вы изначально не должны наносить
краску на сам цветок. На практике это озна-
чает, что вам нужно тщательно продумать,
где будет находиться каждый цветок; только
Ромашки: пошаговое упражнение
1
68
после этого можно начинать рисовать. Ро-
машки на лугу — очень привлекательный
сюжет. Только представьте, как множество
лепестков раскрывается из центра цветка
наружу, словно звезда.
Материалы:
Тряпичная бумага: 300 г/м²
Акварельные краски: индийский желтый,
золотисто-коричневый, оливково-зеленый,
сиена жженая, медная лазурь
Разнообразные кисти (с. 16–17)
1-й шаг
На этом этапе вы не касаетесь краской цвет-
ка, а только намечаете его контуры зеленым.
После этого немедленно размойте границу
цвета водой — это облегчит вашу дальней-
шую работу.
2-й шаг
Нарисуйте серединку цветка индийским
желтым. Движение воды создает эффект
кракле, создающий дополнительную текс-
туру в данной области рисунка.
 Белые цветы

3-й шаг 3
Нанесите немного золотисто-коричневого
на нижнюю часть серединки и нарисуйте
легкую тень на лепестках, подчеркивающую,
как они растут из серединки. Вы можете сде-
лать акцент на отдельных лепестках, обведя
их контуры и побрызгав краской на некото-
рые тычинки.

4-й шаг. Ромашки луговые

Рисуя букет, помните, что чем разнообраз-
нее цветы в нем, тем интереснее сам букет.
Сиена жженая, добавленная на зеленые сте-
бли, сделает интереснее их цвет.

69
ЦВЕТЫ

Цветочные этюды

Материалы:
Бумага ручной работы, Гортензия и шиповник
640 г/м², сатин, 38×56 см
Акварельные краски: церу- Такие небольшие этюды с изображением ния. Изучите разнообразие оформления
леан синий, горный синий, свежих цветов — рутина для художника, различных времен года. Шиповник (спра-
кобальт светлый, ультра- потому что рисование чего-то подобно- ва), к примеру, является сюжетом осени:
марин светлый, золотисто- го необходимо в процессе обучения рисо- когда в природе осталось совсем немно-
зеленый, оливково-зеле- ванию. Несложные, создаваемые без на- го красок, его плоды сияют насыщенным
ный, оливковый, перилен пряжения зарисовки демонстрируют, как красным тоном. Нанесите красные оттенки
зеленый результат рождается из сочетания цвета таким образом, чтобы часть поверхности
Разнообразные кисти и света. А когда вы возьметесь за сложное получилась светлее: благодаря этому вы
(с. 16–17) произведение, то поймете, насколько были подчеркнете красивую сферическую форму
полезны эти предварительные упражне- этих ягод.

70
Цветочные этюды

Материалы:
Бумага ручной работы,
640 г/м², сатин, 38×56 см
Акварельные краски: оран-
жевый лазурный, киноварь,
желто-зеленый, оливково-
зеленый, медная лазурь, ко-
бальт синий светлый, золоти-
сто-коричневый, коричневый
Ван Дейк
Разнообразные кисти
(с. 16–17)

71
ЦВЕТЫ

Цветы как компoзиция

Материалы: букет I Букет цветов I и II

Бумага Lanaquell,
Моя слабость — посещение цветочных ма- тонкие, что их можно поместить в самом
640 г/м², сатин, 38×56 см
газинов: потрясающее разнообразие красок узком пространстве, широкие пышные ком-
Акварельные краски: в тесном помещении, прохладная влажность позиции, привлекающие внимание своей
маджента (пурпурный), помещения, смесь ароматов различных цве- монументальностью, — эти букеты одна-
кобальт фиолетовый, тов вплоть до слегка землистого запаха гор- жды будут подарены кому-то и займут свое
медная лазурь, кобальт
шечных растений, все это необыкновенно место в квартирах. Небольшие компози-
синий светлый, ультрамарин
волнует. Флористы составляют замеча- ции находят свое место на подоконнике,
светлый, индиго, желто-
тельные композиции, демонстрируя свое на столе или на полке, дополняя другие
зеленый, оливково-
чувство цвета и формы. Узкие, стремящи- объекты, такие как стеклянные сосуды
зеленый, оливковый,
еся вверх цветочные композиции, такие или фигурки.
перилен зеленый
Разнообразные кисти
(с. 16–17)

72
Цветы как композиция

Материалы: букет II
Бумага: мелкозернистая
Lanaquell, 640 г/м²,
38×56 см
Акварельные краски:
маджента (пурпурный),
кобальт синий светлый,
индийский желтый,
оливково-зеленый
Разнообразные кисти
(с. 16–17)

73
ЦВЕТЫ

Цветы в пейзаже

Материалы:
Бумага: Lanaquell,
640 г/ м², сатин, 38×56 см
Акварельные краски: церу- Калитка
леан синий, горный синий,
кобальт синий светлый, Живописное впечатление необязательно железным суриком, воплощают уход; эту
ультрамарин светлый, жел- производит какая-либо значимая вещь. идею подчеркивают покосившиеся столбы
то-зеленый, оливково-зеле- Садовая калитка, едва не падающая, криво и криво висящая калитка. Но вокруг ворот
ный, оливковый, перилен висящая на петлях, окружена пышными, все растет и цветет: желто-зеленые листва
зеленый, маджента (пурпур- разросшимися растениями. «Уход и рожде- и трава и пурпурная маджента цветов. Ком-
ный), железный сурик ние — вечный круговорот». позиция исполнена динамичными мазками;
Разнообразные кисти Выбранные мной цвета олицетворяют если вам удастся добиться легкости мазка во
(с. 16–17) принципы ухода и рождения. Серо-голубые всей композиции, акварель приобретет со-
тона, смешанные с фиолетово-коричневым вершенно особое очарование.

74

Сад перед галереей
Этим садом можно полюбоваться в ком-
муне Барендорф; его особенность в том, что
владельцы этого сада экспонируют искус-
ство. Сочетание сада с домиками галереи
вдохновило меня на создание нескольких
работ. Разнообразие цветов — разного цве-
та, формы, высоты — типично для фермер-
ских садов. Композиция из цветов выглядит
завершенной благодаря включению в нее
старых построек.
Цветы в пейзаже
Материалы:
Бумага: Lanaquell,
640 г/м², сатин, 38×56 см
Акварельные краски: яркий
желтый, хинакридон золо-
той, оранжевый лазурный,
киноварь, маджента (пур-
пурный), желто-зеленый,
оливково-зеленый, серый
Пейна, железный сурик,
горный синий, ультрамарин
светлый
Разнообразные кисти
(с. 16–17)
75
Архитектура
Виды на город, деревню или отдельные здания с прилегающими
участками идеальны как живописные сюжеты. Но чтобы познако-
миться с формальным языком архитектурных элементов изображе-
ния, вы должны изучить некоторые принципы перспективы, такие
как измерение пропорций. В дополнение к живописной компози-
ции дома представлены и разъяснены детали и различные типы
построек.

Перспектива . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
Принципы перспективы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
Измерение пропорций . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
Постройте дом . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
Проекты форм домов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
Вид на деревню . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Деревня с церковью: пошаговое упражнение . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Детали . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86
Окна и двери . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86
Фасад дома: пошаговое упражнение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86
Эскиз: старые окна . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
Эскиз: старые входные двери . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
Лестницы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
Лестница: пошаговое упражнение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
Типы зданий . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
Решения с фактурами и светотеневым эффектом . . . . . . . . . . . . 91
Тип городской застройки: Нью-Йорк . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
Тип сельской постройки: франконская усадьба . . . . . . . . . . . . . . 93
Тип сельской постройки: фрисландский дом
на острове Амрум . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94
Архитектурная деталь: кованые ворота . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95
А Р Х И Т Е К Т У РА

Перспектива
Одно только слово «перспектива» уже за-
ставляет многих художников с ужасом отво-
рачиваться от темы архитектуры. Но не вол-
нуйтесь, из широкого круга архитектурных
тем я выберу только самые важные принци-
пы и объясню их вам. Если вы их усвоите
и сможете использовать в своей работе, то
наверняка сможете уверенно рисовать аква-
релью любые постройки.

Принципы перспективы
Правило 1: уровень
глаз определяет линию Уровень глаз
горизонта. Изучая сюжет, Линия горизонта
всегда обращайте внимание
на уровень глаз. Сидящему
зрителю композиция картины
кажется совсем иной, чем
стоящему.

Правило 2: ближе
больше — дальше меньше.
Части композиции,
которые находятся к вам
ближе, выглядят крупнее.
А находящиеся вдали
кажутся в сравнении с ними
маленькими. Уменьшение

Ближе

СОВЕТ: Линия горизонта

Пропорции можно изме-
Увеличение
рять карандашом или
кистью.
Дальше меньше
Уровень глаз
Больше

Принцип 3. Выше уровня глаз линии опускаются к горизонту, ниже уровня глаз —
поднимаются. Здесь вы можете увидеть все три принципа и их влияние на пространственность
композиции изображения. Рассматривая новый сюжет, не торопитесь, четко определите направление
линий перспективы.

78

Измерение пропорций
Уровень глаз
Горизонт
Используйте переднюю линию здания
как мерную величину. Держите кисть на
вытянутой руке, чтобы измерить высоту
переднего края здания. Для этого остановите
кончик кисти у нижнего края крыши и пальцами
отметьте край цоколя здания. Полученные
замеры перенесите на бумагу.
Для дома с фронтоном поступайте так же, как
было описано ранее. На фронтальной стороне
дома нарисуйте крест, берущий начало с соответ-
ствующих угловых точек. Вертикальная линия,
проходящая через точку пересечения, показы-
вает точное положение верха фронтона. Снова
измерьте высоту и перенесите ее на бумагу.
Схематический обзор измерений: дальние от
зрителя углы дома меньше, соответственно
«большие спереди — маленькие сзади».
Перспектива
Измерьте ширину левого и правого края
дома. Теперь измерьте расстояние между
краями дома и нанесите эти линии на свой
рисунок. При измерении убедитесь, что
вы всегда держите руку вытянутой, чтобы
сохранять одинаковое расстояние до объекта.
Это позволит избежать искажения пропорций.
Планирование линии
фундамента и кромки
Отметив высоту, разметьте форму фронтона крыши
к нижним краям крыши. Не забудьте, что при В качестве вспомогатель-
прямом направлении взгляда вы видите выступ ного средства я рекомендую
крыши, так называемую ветрозащитную доску. вам складную линейку.
Наклон конька крыши и длина крыши также Нацельтесь на передний
измеряются с помощью кисти или линейки. вертикальный край дома
и соответствующим образом
выровняйте одну ножку
складной линейки. Затем
выровняйте вторую ножку
по нижней линии фунда-
мента. Перенесите этот угол
на эскиз и по нему прове-
дите границы длины заднего
края дома. Используйте ту
же технику измерения для
нижнего края крыши по
сторонам дома. Эти линии
Измерьте и зарисуйте высоту верха крыши. Если опускаются, потому что
на здании есть башенка, ее шпиль всегда будет находятся выше уровня
располагаться посередине всей ширины здания. ваших глаз.
79
А Р Х И Т Е К Т У РА

Постройте дом
Следуя описанным выше общим принципам
Верхний край дома
перспективы, я хотел бы вместе с вами шаг
за шагом создать трехмерное изображение
конкретного здания.
Уровень глаз
Линия горизонта
1-й шаг
Сначала я четко определяю линию уров-
ня глаз или линию горизонта. Чтобы были
видны и передняя часть здания, и боковая,
1
я располагаюсь перед его углом. Сделав не-
сколько замеров, я определяю высоту стен
от основания до края крыши.

Нисходящая линия Ниспадающая линия

ТС Уровень глаз ТС
2-й шаг
Линия горизонта Соедините линии, чтобы сформировать объ-
Восходящая линия Восходящая линия емный куб. Затем снова примените общие
принципы перспективы. Нисходящие и вос-
ходящие линии встречаются на линии гори-
зонта. Эта точка встречи называется точкой
2 схода (ТС). После того как на эскизе будут
видны обе стороны дома, соответственно
возникнут и две точки схода.

3-й шаг
Нарисуйте на передней стороне крест (крас-
ный). Затем измерьте карандашом высоту
крыши. Если теперь вы проведете верти-
кальную линию (зеленую) через пересечение
креста и проведете ее до имеющейся высоты
3 пика крыши, то получите точку пика крыши.
Проведя линию от этой точки до правой точ-
ки схода, вы получите конек крыши.

4-й шаг
ТС ТС Нарисуйте высоту окна и двери. Линии, схо-
дящиеся в точках схода, точно определят их
пропорции. Ниспадающие в данном случае
верхние линии окон и двери находятся на
одинаковой высоте. В соответствии с прин-
ципом «спереди больше — сзади меньше»
4 окна становятся все ýже к правой точке схода.

80

Шатровая крыша
Шатровая крыша Двускатная крыша
Проекты форм домов
Многие современные архитектурные сти-
ли развивались на протяжении веков в со-
ответствии с особенностями конкретной
местности и доступными строительными
материалами. Первоначально крыши были
настолько крупнее стен, что оставалось ме-
сто только для совсем маленьких окон, на-
пример, как при использовании шатровой
крыши, но очень скоро люди стали желать
получить больше дневного света и, следова-
тельно, формы конструкции были изменены
(например, появились здания с двускатной
Перспектива
Двускатная шатровая (полувальмовая) крыша
Дом с поперечным Альпийский деревенский
фронтоном дом
крышей). Изначально франкская архитек-
тура характеризовалась крутыми крышами:
они были нужны, чтобы зимний снег не за-
держивался на них и чтобы под ними обра-
зовывалось просторное место для хранения.
На альпийских просторах формы по-
строек развивались в совершенно противо-
положном направлении: на плоских крышах
пласт снега зимой служит в качестве допол-
нительного слоя изоляции, а само по себе
строение небольшой высоты лишь в малой
степени уязвимо для урагана и ненастья.
81
А Р Х И Т Е К Т У РА

Вид на деревню
Рисование зданий, стоящих отдельно или
в группе, требует работы с перспективой
и пространством. Используйте этот эскиз
для создания рисунков зданий и участков
дороги вашего района. Ищите фотографии
архитектурных объектов, например, в газе-
тах, и отмечайте на них линии горизонта,
нисходящие и восходящие линии, а также
точки схода. Тренируйтесь до тех пор, пока
не научитесь следовать правилам перспекти-
вы автоматически.

Деревня с церковью: пошаговое упражнение

ва. Эти стены разграничивают сфе-
Материал
ры внимания зрителя: городская
Бумага ручной работы,
стена слева заставляет его смо-
640 г/м², сатин, 38×56 см
треть вглубь, в центральную часть
Акварельные краски: сюжета, а садовая стена в правой
оранжевый лазурный, стороне, высота которой меньше,
киноварь, оливково- позволяет разглядеть, что нахо-
зеленый, оливковый, серый дится за ней. Крыши домов и ко-
Пейна, железный сурик, локольня в центре композиции
коричневый Ван Дейк, особенно выделяются, посколь-
медная лазурь, кобальт ку я сделал акцент на отдельных
синий светлый, ультрамарин плитках черепицы по краям конь-
фиолетовый, индиго, ка крыш и подчеркнул тени. Именно элемен-
хинакридон золотой, Предварительные соображения ты нестандартной формы и цвета придают
кобальт фиолетовый Своеобразие этого сюжета заключается картине особое очарование. Каждая деталь
Разнообразные кисти в двух элементах, находящихся по его краям: действует на благо создания общего впечат-
(с. 16–17) городской стене слева и садовой стене спра- ления от образа.

82
 Вид на деревню

1-й шаг
В начале работы над наброском
проверьте, правильно ли вы рас-
считали пропорции. Проверьте
направление линий перспективы,
используя ранее предложенные
рекомендации.

2-й шаг
Начните слева и окрасьте город-
скую стену в светло-серый. Про-
должая линию стены, возвыша-
ется здание: наметьте кончиком
кисти фасад, а затем окрасьте
поверхность крыши оранжевым
лазурным. Дальше находится ко-
локольня — ее цвет также оран-
жевый лазурный. Затененная
сторона колокольни окрашена
очень тонким полупрозрачным
цветом, а окна оставлены неза-
крашенными. Вокруг двух основ-
ных зданий сгруппированы дома
поменьше, а за ними находится
высокое дерево.
2

83
А Р Х И Т Е К Т У РА

3-й шаг
Теперь окрасьте небо сильно раз-
бавленным горным синим. Этот
цвет основы выглядит очень спо-
койным, но он уже заметно вли-
яет на композицию рисунка; под-
красьте его ультрамарином, пока
краска еще влажная. Пока краска
на небе сохнет, проработайте дру-
гие участки картины. Затените
зону под крышей церкви и прори-
суйте контуры окон на освещен-
ной стороне башни.

4-й шаг
Патину на некоторых участках
кровли можно нарисовать желез-
ным суриком или лессировкой
ультрамарином синим (см. с. 36).
В левой части рисунка сделайте
акцент на городской стене, насла-
ивая краску в небольших количе-
ствах. Прорисуйте тени на стенах
домов и под краями крыши, чтобы
разграничить светлые и темные
участки рисунка. Сделайте небо
еще ярче, добавив больше ультра-
марина фиолетового. Сконцент-
рированный вокруг верхушки ко-
локольни, этот цвет перемещает
ее в фокус композиции. Размойте
линии контуров, чтобы сделать их
4 менее контрастными.

84

5-й шаг
Когда вы рисуете деревья, чередуйте ме-
тоды работы: кончиком кисти вы можете
нарисовать тончайшие линии веточек, а ее
широкой стороной — крону, стволы и ветви.
Теперь перейдите к другой части изображе-
ния, чтобы завершить композицию. Необ-
ходимо слегка усилить некоторые детали:
добавьте в зеленое пятно в конце городской
стены несколько линий стволов и веток,
делая его более интересным. Окна и двери
усилят образы стен домов: иногда достаточ-
Вид на деревню
но обозначить их цветом. Тонко размытая
краска на поверхности дороги задает на- СОВЕТ:
Брызги краски размы-
правление и подчеркивает движение внутрь
вают жесткие линии
картины. В качестве последнего этапа ра-
контуров, позволяя им
боты усильте детали дерева, а затем слег-
мягко вливаться в окру-
ка побрызгайте на изображение водой, это жающие их области.
сделает оттенки краски и само изображение
живее. Расплывающиеся контуры, трещины
в стенах, ветки, окна и двери оживут, если
вы немного подрисуете их акварельными
карандашами.
85
А Р Х И Т Е К Т У РА

Детали
Окна и двери
Построение и стиль изображения окон
и дверей очень похожи. Единственная раз-
ница — высота. Дверь, что логично, закан-
чивается на уровне пола, а окна — на высо-
те подоконника. На то, как будут выглядеть
окна и двери, влияет точка обзора; детали
я разъясню на следующих двух примерах,
как это работает во фронтальном ракурсе.

Предположим, что и окно, и дверь углублены в толщу стены. Как работает перспектива, видно сразу, едва
СОВЕТ: точка обзора смещается, оказываясь не спереди, как в примере слева, а немного сбоку, как в примере
Не рисуйте окна справа. При взгляде сбоку части откоса проема дверной или оконной рамы оказываются закрытыми
слишком большими, выступающей стеной и находятся вне обзора. Под воздействием солнечных лучей этот оконный или
чтобы фасад дома не дверной выступ отбрасывает тень на верхнюю часть. Обратите внимание на наклон края тени на види-
получился разбитым мой стороне откоса.
на темные прямо-
угольники.

Фасад дома: пошаговое упражнение

Материалы:
Тряпичная бумага, 300 г/м²
Акварельные краски: индийский желтый, берлинская лазурь, кобальт синий светлый, сиена
жженая, серый Пейна
Разнообразные кисти (с. 16–17)

86
 Детали

1-й шаг
Используйте полученные знания, чтобы
в деталях нарисовать стену дома с дверью
и окном. Эскиз нарисуйте на отдельном
листе бумаги. Обратите внимание: кресто-
образный оконный переплет делит окно на
части и очень выразительно разрывает по-
верхность стекла. Начните с плоской базо-
вой конструкции стены дома; окрасьте его
светло-золотистым оттенком охры, который
можно получить из смеси сиены жженой
с индийским желтым. Углубленные в стену
окно и дверь не закрашены и выделяются
благодаря обрамляющей их раме.
1

2-й шаг
Окно и дверь углублены в стену. Усиль-
те этот эффект, окрасив углубления серым
Пейна. Обдумайте термин «оконные прое-
мы». Подоконник и приступок у двери, обра-
щенные прямо к свету, остаются ярко осве-
щенными. Чтобы окрасить стекло, смешайте
синий и сиену жженую; вы получите кра-
сивую патину. Эта смесь цветов не должна
быть слишком темной, чтобы поверхности
стекла не выглядели как черные дыры. Сте-
кло или дощатые поверхности могут стать
весьма привлекательной деталью рисунка.

2
3-й шаг
Когда вы закончите эту часть работы над
рисунком, дайте ему полностью просохнуть,
а затем поставьте его вертикально, чтобы
определить, где еще требуется усиление
цвета. Чтобы создать связь между стеной
дома и полом в области цоколя, сделайте
в этом месте лессировку патиной; нанесите
ее только в некоторые участки стены. Такая
патина, которую лучше всего писать силь-
но разбавленным кобальтом синим, создает
впечатление игры цвета. Завершите рисунок,
нарисовав падающие тени в окнах и двери,
несколько линий, ведущих к двери, — и вот
уже лист с упражнениями становится кар-
тиной. 3

87
А Р Х И Т Е К Т У РА

Эскиз: старые окна

Материалы:
Акварельная мелкозернистая бумага Waterford, 640 г/м², 38×56 см
Акварельные краски: охра светлая, серый Пейна, индиго, кобальт синий светлый, маджента
(пурпурный), оливковый
Разнообразные кисти (с. 16–17)

Окна и двери — это лицо дома. Поначалу
они могут казаться несущественными
деталями, но без них на рисунке окажется
просто пустая стена. Проработайте эскиз
стены с окнами разной формы и в разных
ракурсах. В процессе работы обратите особое
внимание на оформление поверхностей
оконного стекла: вам нужно передать эффект
из реального мира, когда стекло выглядит
выразительно и живо благодаря игре света
и тени. Если на охряную стену добавить
немного кобальта синего светлого, она
будет выглядеть благородно-старой, отчасти
разрушившейся под влиянием ветра.

88
 Детали

Эскиз: старые входные двери

Материалы:
Акварельная мелкозернистая бумага Waterford, 640 г/м², 38×56 см
Акварельные краски: охра светлая, серый Пейна, золотисто-коричневый, кобальт синий
светлый, оливковый, берлинская лазурь, сиена
Разнообразные кисти (с. 16–17)

Двери преграждают или открывают доступ
в дом. Когда вы станете работать над ри-
сунком, помните это: вы или приглашаете
зрителя, или выпроваживаете его. Прора-
батывая эту тему, нарисуйте целый лист
различных форм и типов дверей. Старин-
ные двери очень часто можно встретить
в южных странах, а также и в исторических
городах Германии. Фотографии старых две-
рей часто используются в календарях и по-
стерах — это идеальный образец для вашей
работы.

89
А Р Х И Т Е К Т У РА

Лестницы
Картина становится особенно привлекатель-
ной, если небольшие детали на ней прора-
ботаны с особой любовью. Рисуя лестницу,
будьте внимательны к тому, как распола-
гаются свет и тень. Поверхность ступеньки
обращена прямо к свету и поэтому остается
очень светлой, а ее вертикальная часть не ос-
вещается напрямую. Чем выше лестница, тем
менее видна поверхность ступеньки, особен-
но если вы расположитесь прямо перед ней.

Лестница: пошаговое упражнение

Материалы:
Акварельная бумага ручной работы,
300 г/м²
Акварельные краски: серый Пейна, охра
светлая, охра натуральная
Разнообразные кисти (с. 16–17)

1 1-й шаг
Начните с закрашивания серой краской вер-
тикальных поверхностей ступенек; остав-
ляйте светлыми все горизонтальные части.
Чем ниже уровня глаз ступеньки, тем виднее
их горизонтальные плоскости.

2-й шаг
Не закрашивайте сами ступени. В зависи-
мости от построения изображения их облик
2 сформирует либо цветной тон сзади, на по-
верхности стены…

СОВЕТ: 3-й шаг

От угла зрения зави-
…либо переднюю часть лестницы.
сит, как много горизон-
тальных и вертикальных
поверхностей ступеней
видно.

90
 Ти п ы з д а н и й

Типы зданий
В рисовании архитектуры люди чаще все-
го отдают предпочтение графическим, то
есть содержащим линии, решениям; однако
законченная работа в данном стиле может
с легкостью стать чересчур техничной и ста-
тичной. Приложите усилия к тому, чтобы
сделать рисунок живописным, объемным,
с интересной игрой света и тени.

Решения с фактурами и светотеневым эффектом

Вы сделаете акцент
на здании, подчеркнув
его темным фоном,
на котором расположите
небо или деревья;
таким образом здание
выдвинется на передний
план.

Оставьте освещенную сторону полностью белой, закрасьте отдельные участки затененной стены выбран-
ной вами краской (в данном случае это оттенок охры).

Задний план позволяет

выдвинуть строение вперед
в пространстве.

На обоих изображениях освещенная сторона изначально остается белой, краска наносится на плоскость
затененной стены.

91
А Р Х И Т Е К Т У РА

Тип городской застройки: Нью-Йорк

Материалы:
Акварельная бумага Lanaquell, 600 г/м², сатин, 38×56 см
Акварельные краски: желтый, охра светлая, кобальт голубой, индиго, краплак,
окись хрома
Разнообразные кисти (с. 16–17)

Изображение Таймс-сквер в Нью-Йорке — вывесок, беспорядочно развешенных кабе-

Рисуя города, постарай- полная противоположность франконской
тесь передать ощуще-
усадьбе справа. Характерная черта горо-
ние атмосферы большо-
дов — скопление множества зданий на от-
го города, беспокойной
носительно небольшой территории. Там
и деловитой.
«растут» многоэтажки, а улицы похожи на
каньоны. Для Нью-Йорка, города мирового
значения, характерно множество неоновых
лей, светофоров и, конечно же, огромное
количество автомобилей. Я рисовал эту кар-
тину, стоя на небольшом островке безопас-
ности посреди суматохи Большого города.
Помните, что детали окон и домов можно
нарисовать фрагментами: это поможет пе-
редать настроение города.

92
 Ти п ы з д а н и й

Тип сельской постройки: франконская усадьба

Материалы:
Акварельная бумага Lanaquell, 600 г/м², сатин, 38×56 см
Акварельные краски: охра светлая, индийский желтый, темно-красный, золотисто-
коричневый, сиена жженая, оливково-зеленый, желто-зеленый, кобальт светлый,
коричневый Ван Дейк
Разнообразные кисти (с. 16–17)

В сельской застройке особенно заметна ре- картины — фахверковый дом, а заметная

гиональная специфика. Функциональные
требования к постройке (размер жилого
помещения, наличие амбара), а также по-
годные условия имеют решающее значение
для архитектурного стиля. Говоря об этой
картине, я хотел бы рассказать о компози-
ции и, следовательно, о моих первоначаль-
ных размышлениях. Визуальный центр этой
Стиль сельской архи-
часть деталей тщательно проработана. Ли-
тектуры формирует-
ния конька конюшни, примыкающей к глав- ся в зависимости от
ному дому, опущена: в результате этого ря- региона
дом стоящее дерево выглядит крупнее. Край
крыши сарая на заднем плане также накло-
нен к главному дому: все линии перспекти-
вы связаны с основным элементом картины
и подчеркивают его.

93
А Р Х И Т Е К Т У РА

Тип сельской постройки:

фрисландский дом на острове Амрум
Материалы:
Тряпичная бумага, 640 г/м², сатин, 38×56 см
Акварельные краски: яркий желтый, хинакридон золотой, золотисто-коричневый, желто-
зеленый, оливково-зеленый, оливковый, серый Пейна, железный сурик, перилен бордовый,
маджента (пурпурный), кобальт фиолетовый
Разнообразные кисти (с. 16–17)

Взгляните на список красок: в каждом от- ные колонны входных ворот приглашают
Между темными
тенке краски я сделал градацию тонов от вас пройти, дорожка ведет прямо к дому.
стеклянными
светлого к темному. Такая работа с красками Сочетание цветов соломенной крыши и те-
поверхностями окон
благотворно влияет на объем всей компози- плого красного цвета дома создают ощуще-
оставьте неокрашенные
белые полосы. ции. Практически полностью незакрашен- ние гостеприимства и уюта.

94
 Ти п ы з д а н и й

Архитектурная деталь:
кованые ворота
Материалы:
Тряпичная бумага, 640 г/м², сатин, 38×56 см
Акварельные краски: горный синий, серый Пейна, яркий желтый, желто-зеленый,
оливковый
Маскирующая жидкость
Разнообразные кисти (с. 16–17)

В начале работы нанесите структуру кованых
ворот маскирующей жидкостью. Когда она
высохнет, нанесите светло-серую краску на
часть стены с правой стороны. Окрасьте уча-
сток позади правой створки ворот, начиная
с ярко-желтого; чем ниже эта часть изобра-
жения к земле, тем краска должна быть тем-
нее. Нарисуйте левую створку ворот. Когда
краска высохнет, сотрите маску: из-под нее Упростите структуру
проступит структура ворот. Поскольку этот решетки до основных
этюд выполнен в качестве демонстрации, соединительных
для лучшего понимания я не удалял с него элементов.
маскирующую жидкость. Потренируйтесь
рисовать детали подобных изображений на
отдельном листе.

95
Пейзаж
Без пейзажей это руководство было бы неполным: именно в них ле-
жат истоки акварельной живописи. Взгляните на пейзажные аква-
рели, к примеру, Альбрехта Дюрера и насладитесь их безвремень-
ем. Он совершенно современно и актуально детально представил
в картине лишь ключевые элементы, а второстепенные детали толь-
ко наметил свободными мазками. В этой главе вы познакомитесь со
структурой пейзажного изображения, а также с тем, как рисовать
различные типы пейзажей, например водные или луговые.

Построение пейзажа . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
Сельские районы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
Поле: пошаговое упражнение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
Горный пейзаж . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104
Горная страна . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104
Горы зимой: пошаговое упражнение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105
Средиземноморские пейзажи . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
Тосканский город летом . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
Большой пейзаж Тосканы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109
Рисуем воду . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110
Отражение с лодками . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110
Лагуна Бора-Бора . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110
Кимзее, Фишер-ам-Зее: пошаговое упражнение . . . . . . . . . . . . . 112
Тихая стоячая вода: Тунзее возле Бад-Райхенхалля . . . . . . . . . 114
Движущаяся вода: пейзаж с дюнами . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115
ПЕЙЗАЖ

Построение пейзажа
На выразительность пейзажа влияет множе-
Рис. 1
ство факторов. Я расскажу об основных.

Линия горизонта
Высота линии горизонта, которую нужно
нарисовать, зависит от типа изображаемого
ландшафта. Просторная равнина с неболь-
шими возвышениями требует низкую линию
горизонта: в подобном пейзаже доминирует
небо, которое нужно нарисовать подробно
и обширно. Однако, если пейзаж полон де-
талей, горизонт нужно поднять, чтобы уме-
стить их все, а небо рисовать так, чтобы оно
отвечало пейзажу и поддерживало его.
Рис. 2
Распределение перспективы
Разделение на крупноформатный передний
план, небольшой средний план и еще мень-
ший задний план наделяет изображение
объемом и глубиной. Учитывайте при раз-
делении рельеф местности (возвышенности
и так далее) (рис. 1).

Линейная перспектива
Акварельная бумага — двумерная; в этих
двух измерениях при помощи перспекти-
вы вы создадите трехмерное изображение.
Рис. 3 В этом вам помогут различные линейные
структуры, направленные к точке схода.
К ним относятся: границы полей, заборы,
линии дорог, телеграфные столбы, следы
от колес трактора на пашне. Визуально эти
линии стремятся к горизонту и встречаются
в точке схода (рис. 2).

98
 Построение пейзажа

Перспектива в построении Рис. 4

композиции
Строения, группы растений и другие подоб-
ные детали имеют определенный размер
в зависимости от расстояния до зрителя.
Таков важный раздел учения о перспекти-
ве: спереди больше — сзади меньше (рис. 3).

Приемы, усиливающие
пространственный эффект
Поперечные элементы в передней части
изображения делают его визуально шире
и таким образом смещают центр картины
и задний план. В качестве примера взгляните
на изображение трав (рис. 4) или длинную Рис. 5
тень (рис. 5). Другим композиционным при-
емом являются элементы переднего плана,
выбивающиеся за границы изображения.
Поднимающееся ввысь дерево на переднем
крае картины выходит за верхний край бу-
маги и активно удерживает взгляд зрителя
на переднем плане. Этот прием добавляет
изображению глубины (рис. 6).

Типичные детали сюжета,

относящиеся к пейзажу
Лодки, водоемы, своеобразная раститель-
ность или архитектура, характерные для
страны или региона, могут стать частью кар- Рис. 6
тины, если они соответствуют сюжету. При-
смотритесь — и вы наверняка найдете нема-
ло подходящих для вашего пейзажа деталей.

СОВЕТ:
—
Одно из преимуществ рисования
ающ ие
возможность опустить меш
факторы. Сосредоточьтесь на тех
полотно
деталях, которые сделают ваше
особенным.

99
ПЕЙЗАЖ
Если линии прямые
и ровные, пейзаж производит
впечатление чрезмерно
аккуратного и техничного
(пример слева).
Плавные, волнистые, неровные
линии создают ощущение
близости к настоящей природе
(пример справа).
Материалы:
Тряпичная бумага,
640 г/м², сатин, 38×56 см
Акварель: хинакридон
золотой, индийский желтый,
оранжевый лазурный, жел-
то-зеленый, оливково-зе-
леный, оливковый, горный
синий, кобальт светлый, Ван
Дейк коричневый, желез-
ный сурик
Разнообразные кисти
(с. 16–17)
100
Сельские районы
В занятиях живописью меня особенно вдох-
новляют разнообразные пейзажи с их харак-
терными деталями. Пейзаж можно написать
по-разному: чем больше вы будете практи-
коваться, тем явственнее проявится ваш ин-
дивидуальный почерк, ваш личный стиль.
Поле: пошаговое упражнение
Предварительные соображения
Для создания пейзажа очень важно опре-
делить положение линии горизонта: оно
зависит от типа пейзажа. Если вы рисуете
пейзаж без возвышенностей, характер-
ный, например, для Северной Германии,
Каждый конкретный пейзаж должен
быть узнаваемым, но гораздо важнее это-
го — мир эмоций, скрывающийся в сюжете,
который художник открывает зрителю через
свое мастерство.
горизонт должен быть расположен
достаточно низко, а акцент сделан
на небе. Для пейзажа с небольши-
ми холмами, как на этой акварели,
идеально расположение горизонта
на границе верхней трети изобра-
жения. Нужно не только найти вер-
ное положение линии горизонта, но
и разделить изображение на уровни,
определив, как происходит переход
от крупного переднего плана к не-
большому среднему и еще меньшему задне-
му плану. Такое деление пространства ри-
сунка создает объем и глубину. Взгляните,
как межа в поле и следы колес уводят ли-
нию перспективы вглубь картины. Разделе-
ние на зоны происходит благодаря группам
кустов и деревьев.
 Сельские районы

1-й шаг
Наметьте уровни изображе-
ния: крупный передний план,
средний меньше и небольшой
задний план. Нарисуйте дере-
вья и кусты, проведите линии,
визуально делящие поле.

2-й шаг
В качестве основного цвета для
первого слоя краски используй-
те хинакридон золотой; наноси-
те его от горизонта. Наносите
краску согласно предваритель-
ной разметке. Помните, что
чем шире будут поверхности
на переднем плане, тем более
плоскими они будут выглядеть
на рисунке. Передний план за-
полнен крупными участками
поля, а средний при этом зай-
мут меньшие, обособленные
участки. 2

101
ПЕЙЗАЖ

3-й шаг
Нанесите на поля и луг базовый
спокойный тон: для этого подой-
дет широкая кисть из синтетиче-
ских волокон. Не наносите краску
на крыши зданий. Лес сформиру-
ет верхнюю часть пейзажа, а си-
ний цвет неба растечется по всей
ширине листа. Уже нанесение
цвета «горный синий» позволяет
распознать в небе движущуюся
группу облаков: то, что их несет
ветер, можно изобразить при по-
мощи продолжительных мазков
широкой кисти. По направлению
к горизонту оттенок краски ста-
новится все светлее и светлее.
Дополните рисунок облаков, про-
3
мокнув тряпочкой нужные обла-
сти рисунка.

4-й шаг
Акцент на некоторых структурах
сделан оливковым цветом и хи-
накридоном золотым. Обратите
внимание на направление пер-
спективы в глубину изображе-
ния поля. Побрызгайте водой
в направлении нижнего края ли-
ста: так вы придадите легкости
не только данному участку, но
и всему рисунку. Использование
цвета «Ван Дейк коричневый»
при закрашивании поверхностей
укажет на только что вспаханное
поле, на котором еще не проби-
лись ростки. Лессировкой индий-
ским желтым объедините участки
4 в единое целое.

102

5-й шаг
Когда краска полностью просохнет, выдели-
те границу между задним и средним планом
кустами и деревьями. Они кажутся более
крупными на переднем плане, что также до-
бавляет объема изображению. Темная мас-
са листвы деревьев выдвигает светлые дома
вперед. В правой части рисунка проступают
неокрашенные постройки на фоне лесопо-
лосы, тянущейся до правого края картины.
Если бы вы не сделали лессировку, не была
бы видна связь деревьев с почвой, они вы-
Сельские районы
СОВЕТ:
глядели бы чужеродно. Что касается постро- Не пожалейте време-
ек, то по ним легко заметить, насколько се- ни на то, чтобы рас-
рьезно люди прежних времен воспринимали ставить акценты на
погодные условия: эти домики приземистые, картине. Расставляйте
они прячутся в лощинах, среди высокой ра- их, только как следует
стительности, чтобы быть как можно менее разобравшись в готовом
уязвимыми при урагане и грозе. Обязательно изображении.
примените эти приметы старины в вашей ак-
варели. Закончите работу, подчеркнув грани-
цы между участками пашни, тропинку и ли-
нии крыш домов акварельным карандашом.
103
ПЕЙЗАЖ

Горный пейзаж
Предгорья Альп, на полях возле которых
практически нет строений, характерны хол-
мами, поросшими травой. В весеннее и летнее
время эти холмы играют палитрой зеленых
тонов, от свежего сочного зеленого до олив-
ково-зеленого. Хвойные деревья, которых
в этом регионе больше всего, можно написать
смесью берлинской лазури и сиены жженой.
На горизонте травы переходят в каменистый
пейзаж, а за ним следуют заснеженные горы.

По сравнению с равнин-
ным горный ландшафт
очень четко делится
на уступы-сегменты,
уходящие вглубь изобра-
жения.

Материалы: Горная страна

Тряпичная бумага, Нанесите тонкий, неравномерный слой от острой вершины к широким контурам
600 г/м², 38×56 см горного синего. Когда краска полностью в долине. Нарисуйте другой горный хребет
Акварельные краски: просохнет, нанесите еще один слой того же в такой же последовательности, но окрась-
травяной зеленый, цвета, формируя очертания гор. Добавив те гребни горным синим, чтобы они вы-
оливково-зеленый, сиена теплый оттенок коричневого (например, глядели обледеневшими. Дополнительная
жженая, горный синий, подмешав золотисто-коричневый к синему), деталь ландшафта этого региона — ограды
берлинская лазурь, вы сможете прорисовать узнаваемые конту- пастбищ, уходящие вдоль тропинок вглубь
золотисто-коричневый ры горных хребтов с типичным переходом рисунка.
Разнообразные кисти
(с. 16–17)

104
 Го р н ы й п е й з а ж

Горы зимой: пошаговое упражнение

Материалы:
Тряпичная бумага, 640 г/м², матовая, 38×56 см
Акварельные краски: горный синий, кобальт синий светлый, ультрамарин светлый, перилен
зеленый, сиена жженая, розовый поттер, серый Пейна, золотисто-коричневый, Ван Дейк
коричневый, хинакридон золотой
Акварельные карандаши
Разнообразные кисти (с. 16–17)

В этом пейзаже преобладают обнаженные скалы. Их контуры жест-

кие, угловатые, четко структурированные; следствием этого являют-
ся чрезмерно светлые и темные стороны склонов. В этой акварели
плоские части ландшафта скрыты под снегом и не видны. Тихие за-
снеженные просторы перемежаются лишь строениями, одинокими
елями и изгородью: когда вы пишете крупный пейзаж в снегу, такие
детали очень важны. Перспективу создают следы колес автомобиля,
тени хижин вытягивают изображение по горизонтали, а горы прида-
ют картине законченный вид.

1-й шаг
Я не делал предварительные наброски, а сразу взялся за краски: важ-
нее всего для меня было разметить участки изображения и опреде-
лить расположение хижин. Любые дополнения и исправления можно
будет сделать позже.

2-й шаг
У горного массива на заднем плане окрашены только затененные
участки: серый Пейна и поттер розовый создали естественную их
окраску. Светлые заснеженные участки гор выделяются на фоне неба,
окрашенного горным синим. При хорошей погоде небо всегда нем-
ного светлее к горизонту: вы можете передать этот эффект, нанеся
кобальт синий светлый от верхнего края изображения. Но помните,
что оттенки должны переходить друг в друга плавно, без выраженных
границ.
2

105
ПЕЙЗАЖ

3-й шаг
То, каким будет законченный рисунок, во многом зависит от изо-
бражения светлых и темных поверхностей. Горные хижины не могут
похвалиться выразительными деталями: напишите их темным тоном
«Ван Дейк коричневый», расположив тени не только на фасадах, но
и под выступающими деталями крыши, характерными для строений
альпийского региона. Эти выступы создают особенно темную тень.

4-й шаг
Вы можете компенсировать отсутствие деталей в изображении хи-
жин, оживив их освещенные участки. Золотисто-коричневый, сиена
жженая, хинакридон золотой — вместе они сделают ярче деревянные
строения. Эти оранжевые оттенки также являются дополнительными
к синему цвету неба, так что это сочетание усиливает цвет. И таким
образом в вашей акварели появляется не только холод, но и тепло.

5-й шаг
Горные ели делят пейзаж на части; нарисуйте их периленом зеленым
и ультрамарином светлым, расположив сзади и слева от хижин; так-
же размытые силуэты елей присутствуют в правой части изображе-
ния. Придайте глубину отпечаткам на снегу горным синим и серым
Пейна. Акварельным карандашом сделайте акцент на изгороди возле
хижины.

6-й шаг
При увеличении изображения становится виднее эффект от акварель-
ного карандаша: им выделены или усилены линии, определяющие
перспективу или важные для изображения в целом. Однако помните:
карандаш нужен только как техническая функция, подчеркивающая
выразительность акварели, он не должен затмевать общий стиль изо-
бражения (см. также с. 47).

106
 Го р н ы й п е й з а ж

7-й шаг
Рассмотрите картину и при необходимости добавьте завершающие элементы. Не возник-
ло ли у вас желание побродить по снегу или покататься на лыжах? Если ваши картины вы-
зывают у зрителя подобные желания, то вы как художник достигли своей абсолютной цели.

107
ПЕЙЗАЖ

Средиземноморские
пейзажи
Рисование пейзажа на открытом воздухе
сильно зависит от погодных условий: сухо-
му морозу можно противостоять с помощью
подходящей одежды, но как художнику спра-
виться с дождливой погодой? Выход из поло-
жения — регионы, где мало дождей и много
солнца. Безусловно, это страны Средизем-
номорья. Эти регионы не просто наполнены
солнцем, но и привлекают живописными ви-
дами как архитектуры, так и живой природы.
Это все просто идеально, чтобы создавать на
такой натуре впечатляющие картины. Я счи-
таю, что Тоскана — настоящее Эльдорадо
для художников-акварелистов.

Обратите внимание
на структуру
перспективы пейзажа
и постарайтесь
передать в своей
картине легкость
южной жизни.

Материалы:
Тряпичная бумага,
600 г/м², 38×56 см
Тосканский город летом
Акварель: индийский жел-
тый, охра золотая, гор- Цвет лета — ключевой элемент картины. На в одну плоскость, подчеркивают образ горо-
ный синий, кобальт синий ней господствуют залитые солнцем теплые от- да-крепости. Косые тени, написанные горным
светлый, сиена жженая, тенки — от индийского желтого до охры золо- синим, создают необходимый контраст. В до-
берлинская лазурь, желто- той. Контраст света и тени ярок и выразителен: лине, вдалеке, можно увидеть типичную хол-
зеленый, оливковый он выглядит таковым, потому что затененные мистую местность Тосканы. Линии перспекти-
Разнообразные кисти участки зданий сначала были написаны ох- вы придают форму холмам, а кипарисы на их
(с. 16–17) рой, а затем по ним была сделана лессировка верхушках усиливают ощущение расстояния
индийским желтым. Здания, объединенные своим голубоватым оттенком.

108

Большой пейзаж Тосканы
Классический сюжет Тосканы: холмистая
местность и загородный дом с кипарисо-
вой аллеей. При первом нанесении краски
разделите пейзаж на участки; разнообразие
желтых тонов подчеркнет их различие. Дом
находится в углублении. Насыщенность кра-
сок в нижней части рисунка усиливает цвета
и наделяет акварель легкостью и яркостью.
Солнце справа ярко освещает подставленную
ему сторону дома. Окна здесь четко видны,
Средиземноморские пейзажи
в отличие от затененной части, где на них
применена минимальная окраска. Деревья
за домом выдвигают его на передний план.
Пейзаж окрашен золотисто-коричневым
и индийским желтым, а небо — кобальтом;
это сочетание создает ощущение простора.
Кипарисовая аллея написана смелой сме-
сью перилена зеленого и ультрамарина; на-
сыщенный пигмент этих оттенков позволяет
наносить их на предыдущий слой краски.
Материалы:
Тряпичная бумага,
640 г/м², матовая, 56×76 см
Акварельные краски: хина-
кридон золотой, индийский
желтый, сиена жженая,
оливковый, желто-зеленый,
оливково-зеленый, кобальт
синий светлый, ультрама-
рин, золотисто-коричневый
и перилен зеленый
Разнообразные кисти
(с. 16–17)
109
ПЕЙЗАЖ

Рисуем воду
Рисование водных поверхностей нередко
вызывает затруднения у начинающих ху-
дожников, поэтому я хотел бы кратко за-
тронуть эту тему и рассказать об изобра-
жении спокойных, неподвижных участков
воды. Чтобы создать зеркальную поверх-
ность воды, начните с вертикально нане-
сенных цветных градиентов и линий, пе-
редающих глубину. Избегайте участков
четко выраженной формы и неокрашенных
участков. Когда краска полностью просох-
нет, делайте неравномерные горизонталь-
ные мазки, более насыщенные на переднем
плане (см. пример справа). Горизонталь-
ные линии изображают поверхность воды
и прерывистую игру бликов света. Блики
в изображении водной поверхности очень
важны.

Материалы:
Акварельная бумага
Hahnemühle Turner,
300 г/м², 20×38 см
Акварельные краски: гор-
ный синий, кобальт синий
светлый, желто-зеленый,
оливково-зеленый, кобальт
зеленый.
Белый восковой мелок
Разнообразные кисти
(с. 16–17)

Отражение с лодками Лагуна Бора-Бора

Эффектным этот рисунок делает необычное
расположение береговой линии: она высоко
поднята и позволяет лишь догадываться, как
на самом деле выглядят лодки; вы можете
увидеть только их отражение в воде. Другая
особенность этой акварели — использование
белого воскового мелка, с помощью которо-
го перед началом рисования я нанес на сухую
бумагу линии бликов света. Водостойкий ме-
лок отталкивает краску при ее последующем
нанесении и создает впечатление движения
на водной поверхности.
Бора-Бора — одна из жемчужин южных мо-
рей — остров, окруженный бирюзовой лагу-
ной и отделенный от открытого моря рифом.
Буйная растительность, рожденная теплым
и влажным климатом, влияет на образ жиз-
ни его обитателей. Прибывшего на остров
гостя встречают ароматными ожерельями из
цветов и радостным пением. Эта атмосфера
непринужденности распространяется на всех
путешественников и дарует им легкость на
время отпуска.

110
 Рисуем воду

Материалы:
Акварельная бумага
Hahnemühle Turner,
300 г/м², 48×33 см
Акварельные краски: гор-
ный синий, кобальт синий
светлый, желто-зеленый,
оливково-зеленый, кобальт
зеленый.
Разнообразные кисти
(с. 16–17)

111
ПЕЙЗАЖ

Кимзее, Фишер-ам-Зее: пошаговое упражнение

Материалы:
Тряпичная бумага, 640 г/м², 38×5
38×56
×56
6 см
м
синий,
Акварельные краски: горный син
иний
ий,,
кобальт синий светлый, желто-зел
елен
ены
желто-зеленый,ый
ый,
оливково-зеленый, кобальт зелеены
ный,
зеленый,й,,
сиена жженая, Ван Дейк коричненевы
вый
коричневый й
Разнообразные кисти (с. 16–17)

Абсолютный штиль и спокойная гладь

воды озера Кимзее создают медитатив-
ный эффект. Чтобы передать это впе-
чатление, я выделил поверхности воды
больше пространства на рисунке. Темно-
зеленая полоса растительности на даль-
нем берегу и дебаркадер композиционно
сдвигают сдержанный цветовой акцент
1 в центр. Горный массив, краска на кото-
рый наносилась почти бессистемно, при-
зван заполнить задний план, не лишая
водную поверхность ее главенствующего
положения.

1-й шаг
Начните с центральной части картины,
так как она определяет распределение
всех участков изображения. По высоте
этой области вы сможете рассчитать,
насколько значимой должна стать вод-
ная поверхность. Итак, дебаркадеры
и деревья вы рисуете в первую очередь.
Не дожидаясь, пока слой краски на этих
объектах высохнет, вытяните кистью
нижние края объектов, создавая верти-
кально расположенные отражения.

112

2-й шаг
Пока краска высыхает, нарисуйте горы
на заднем плане и небо. Затем переходите
к поверхности воды: прерывистые горизон-
тальные линии изображают заворажива-
ющую игру света и волн. Когда вы пишете
подобные образы, помните, что структура
объектов на заднем плане не должна быть
четко выраженной, а на переднем плане на-
оборот: так вы передадите расположение
объектов вдали и вблизи.
Рисуем воду
3-й шаг
В массиве деревьев на дальнем берегу нужно
прорисовать листву, стволы и ветви. Нанеси-
те дополнительный слой краски на дебарка-
дер, чтобы подчеркнуть его структуру. Это
этап проработки дополнительных деталей,
которые, помимо прочего, помогают создать
объем. Немногочисленные стебли тростни-
ка на переднем плане подчеркивают размер
водной глади.
113
ПЕЙЗАЖ

Тихая стоячая вода:

Тунзее возле Бад-Райхенхалля
Материалы:
Тряпичная бумага, 600 г/м², сатин, 38×56 см
Акварельные краски: кобальт лазурно-голубой, горный синий, кобальт синий светлый, инди-
го, желто-зеленый, оливково-зеленый, оливковый, серый Пейна, железный сурик, Ван Дейк
коричневый
Разнообразные кисти (с. 16–17)

Композиционно эта картина состоит из двух бину изображения. Сюжет пейзажа напря-
Нарисуйте этот
частей: большой спокойной глади озера и ее мую показывает, насколько важен объем
сюжет еще раз, но при
обрамления — горной гряды и деревьев. Де- в формировании изображения. Свет, пада-
другом освещении и иных
ревья в правой части рисунка и обрезанные ющий в разрез горной гряды, тянется по по-
погодных условиях. Так
можно создать целую стволы на переднем плане увеличивают глу- верхности воды до нижнего края картины.
серию картин.

114
 Рисуем воду

Движущаяся вода: пейзаж с дюнами

Материалы:
Тряпичная бумага, 640 г/м², 38×56 см
Акварельные краски: хинакридон золотой, желто-зеленый, Ван Дейк коричневый, железный
сурик, кобальт голубой, горный синий, кобальт синий светлый, индиго
Маскирующая жидкость
Разнообразные кисти (с. 16–17)

Из защищенного от ветра песчаного карь- щим составом, разделив таким образом бе-
Пенные гребни
ера открывается прекрасный вид на дюны рег и море. Малый контраст между цветом создаются путем
и море. Ослепляющая яркость песчаных моря и неба приводит к тому, что основной нанесения вокруг них
дюн на переднем плане ограничена краска- цветовой акцент картины находится в верх- и под ними более
ми растущих на песке трав. Светлые участки ней трети изображения. темной лессировки.
на верхушках травинок я покрыл маскирую-

115
Деревья
Если вы рисуете природу под открытым небом, деревья чаще всего
занимают на картине много места. С художественной точки зре-
ния по своей структуре деревья имеют определенное сходство
с цветами.
В этой главе я пошагово объясню, как рисовать различные виды
деревьев, а также насколько важны такие детали, как листва, ветки
и сучки. Перед тем как начать рисовать дерево, всегда полезно
обстоятельно присмотреться: где расположена светлая сторона?
Какова структура его коры? На какой высоте начинаются ветви?
Результат этого наблюдения дает возможные варианты решения
для картины.

Листва . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118
Летние листья: пошаговое упражнение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118
Древесные породы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120
Эскиз дерева: пошаговое упражнение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122
Рисуем ветви . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124
Старое дерево: пошаговое упражнение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124
Времена года . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128
Весенний лес с тропинкой: пошаговое упражнение . . . . . . . . . 128
Осенние деревья . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130
Зимние деревья . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131
ДЕРЕВЬЯ

Листва
Очень важно использовать минимальное
количество изобразительных средств. Я счи-
таю, что невозможно в деталях изобразить
всю массу листвы, к тому же в этом случае
результат нашей работы уже не будет жи-
вописью. Упрощенного изображения кон-
туров листьев на некоторых участках дре-
весной кроны достаточно для того, чтобы
вызвать у зрителя впечатление от дерева
в целом.

Летние листья: пошаговое упражнение

Материалы:
Тряпичная бумага, 300 г/м²
Акварельные краски: желто-зеленый, оливково-зе-
леный, берлинская лазурь, сиена жженая

Разнообразные кисти (с. 16–17)

1-й шаг
1 Как можно увидеть из детализированного фраг-
мента, вначале наносится светлая краска (здесь —
желто-зеленая). При помощи направленного рас-
пыления в правой части картины уже получилось
создать изображение отдельных тонких веточек.

2-й шаг
Пока краска еще влажная, усильте тень и игру
цвета в массе листьев, позволив более темным от-
тенкам зеленого втечь в некоторых местах в жел-
то-зеленую основу. Оставьте незакрашенные
2 участки — это будут освещенные зоны листвы —
между листьев.

3-й шаг
Добавление другого цвета в некоторых местах со-
здает ощущение объема; глаз зрителя распознает
многослойность красок и, следовательно, ступен-
чатое расположение перспективы. При необходи-
мости этот процесс можно повторять после каж-
дого высыхания краски. Дополнительные брызги,
отдельные прорисованные листья или ветви дела-
3 ют рисунок визуально плотнее.

118
 Листва

СОВЕТ:
Слишком густую краску
можно сделать светлее,
побрызгав на нее водой.

Как можно подкорректировать древесную крону: если вы увлеклись лиственной массой и она получи-
лась слишком громоздкой, разбрызгайте чистую воду по окрашенной поверхности, дайте ей впитаться,
а затем промокните размокшую краску тампоном. Структура кроны при этом сохранится.

Если вы хотите передать игру света и тени, то позвольте
цвету листвы расплыться до светлых тонов по направ-
лению к небу, а затем окрасьте небо голубым: у вас
получится дерево, которое стоит против света. Если этот
контраст кажется вам слишком резким, подкрасьте гра-
ницу между деревом и небом противоположным цветом
(справа).
Стилизованный способ изображения массы листвы
и веток — прочертить по влажной бумаге линии острым
предметом, например черенком кисти или костяной
палочкой. Такие поврежденные участки впитывают
больше пигмента (см. тонкие ветки ивы).

119
ДЕРЕВЬЯ
Древесные породы
Если вы посмотрите на дерево против све-
та, то сможете рассмотреть его упрощенные
контуры. Этот силуэт является характерной
чертой, специфической для каждой породы
деревьев.
Начните с живописной, очень простой фор-
мы кипариса (1), растущего во всех юж-
ных странах. Попытайтесь нарисовать его
посредством нескольких элементарных
признаков. Несомненно, свет и тень будут
очень важны для создания нужного эффекта.
Первой нарисуйте освещенную солнцем сто-
рону цветом индийский желтый или более
спокойным — охрой. Затем нанесите на за-
тененную сторону смесь берлинской лазури
и сиены жженой. Когда эта смесь сольется
с желтым тоном, создастся естественный пе-
реход. Нарисуйте тень под деревом, чтобы
обозначить, что оно растет из земли.
1 2
120
Подобно тому как персонажи-люди пред-
ставлены силуэтами в театре теней, древес-
ные породы могут быть представлены через
их контуры.
Большие, старые лиственные деревья (2)
выглядят величественными. Если вы вста-
нете под деревом возле ствола и посмотрите
вверх, то увидите листья в основном на кон-
цах ветвей, обращенных к свету. Сами ветви
видны только местами, ближе к верхушке.
Внешний вид березы и плакучей ивы (3)
характеризуется свисающими тонкими вет-
вями. Особенно красивы березы весной.
Для рисования свежей листвы очень хорош
цвет — майская зелень, используйте ней-
тральный тинт, чтобы прорисовать структуру
коры и сделать акценты на темных участках.
 Древесные породы

Хвойные деревья (4), например ель или пих-
та, ассоциируются у нас с зимой. Их зеленые
тона немного приглушенные, тяжелые. По-
старайтесь рисовать эти деревья неприну-
жденно и свободно.
В изображении сосны (5) вы можете исполь-
зовать все принципы контраста светлого
и темного и минимализма. Особую привле-
кательность имеет монохромная цветовая
гамма в сочетании с нейтральным тинтом.
Простейшее изображение дерева — зимнее
дерево без листьев (6). Фруктовые деревья,
которые благодаря частичной обрезке при-
нимают причудливую форму, выглядят осо-
бенно интересно. Вам будет удобнее всего
рисовать их тонкой кистью.

3 4

5 6

121
ДЕРЕВЬЯ

Эскиз дерева: пошаговое упражнение

Материалы:
Тряпичная бумага, 640 г/м², матовая, 38×56 см
Акварельные краски: яркий желтый,
желто-зеленый, майская зелень, оливково-
зеленый, оливковый, перилен зеленый, кобальт
синий светлый, ультрамарин, железный сурик,
индиго
Разнообразные кисти (с. 16–17)

1-й шаг
Напишите деревья как силуэты различной фор-
1 мы. Прежде всего необходимо определить кон-
кретные приметы: это лиственное дерево с ветвя-
ми, стремящимися вверх, или лиственное дерево,
но со свисающими тонкими ветвями, или же
хвойное дерево. Однако различаться должны не
только контуры, но и цвета. Лиственное дерево
слева выглядит эффектно благодаря контрасту
светлого и темного. Лиственное дерево справа
сияет своей живой зеленью, как береза весной.
Хвойное дерево, крайнее справа, исполнено сме-
сью темно-зеленого и синего цветов.

2-й шаг
На втором этапе сделайте гуще листву и хвою.
2 Второй слой краски должен лишь частично пе-
рекрывать первый; так становятся видны нижняя
и верхняя части дерева, появляется объем. Но
будьте осторожны! Не забывайте оставлять белые
участки там, где свет пробивается сквозь листву:
ведь если вы посмотрите на лиственное дерево
против света, то увидите, что листва располага-
ется группами, между которыми виден свет.

3-й шаг
Дополнительно проработайте листву, а затем
создайте структуру стволов лиственных деревь-
ев. На чуть затемненном фоне белый ствол бе-
резы сразу выходит на передний план. Добавьте
несколько темных участков на правую сторону
3 хвойного дерева.

122
 Древесные породы

4-й шаг
Линия горизонта объединяет деревья, а на-
клонные, тающие тени делают их устойчи-
выми на фоне плоского ландшафта. Теперь
в дополнение к внешним характеристикам
силуэта дерева становятся видны его особен-
ные детали: они придадут рисунку изюмин-
ку. Нарисуйте структуру березового ствола
темными и светлыми мазками краски, про-
рисуйте отдельные тонкие ветки, а на дере-
ве слева подчеркните расходящиеся веером
ветви.

ПОДСКАЗКА: время года

ь деревья. Снова и снова, в любое
Можно бесконечно учиться рисоват
чбуке.
упражняйтесь, делая эскизы в скет

123
ДЕРЕВЬЯ

СОВЕТ:
Наблюдайте и зари-
совывайте лиственные
деревья зимой. Обра-
щайте внимание на
отличительные черты
формы дерева, на то,
как ветви исходят из
ствола и в каком на-
правлении растут.
Рисуем ветви
Чтобы ваше акварельное дерево выглядело
естественно и живо, необходимо учитывать
некоторые особенности строения ветвей. Не
изображайте их прямыми: они должны быть
слегка изогнутыми в соответствии с естест-
венным ходом их роста. Держите кисть за
кончик ручки, вырисовывая их форму дви-
жениями, похожими на качание маятника.
Не рисуйте ветви, которые выходят из ство-
ла параллельно друг другу, даже если в при-
роде это выглядит почти так. Не забывайте:
рисуя акварелью, вы интерпретируете сю-
жет, а не имитируете его.

Избегайте линий ветвей,

растущих из ствола:
они сделают рисунок
однообразным и неинтересным
(пример слева). Единственная
допустимая форма
однообразия — дерево,
напоминающее контурами
букву Y (пример справа).

Старое дерево: пошаговое упражнение

Материалы: Предварительные
Бумага ручной работы, соображения
640 г/м², сатин, 38×56 см Для меня нет ничего прекраснее,
Акварельные краски: чем выйти на природу с палитрой
железный сурик, и начать рисовать. Там, где я живу,
ультрамарин, кобальт синий полно деревьев: а для пейзажей
светлый, горный синий, они — важные детали. Но и отдель-
желто-зеленый, оливковый, ное стоящее, самое обычное дерево
золотой хинакридон, яркий может стать прекрасным сюжетом.
желтый.
Акварельный карандаш
Разнообразные кисти
(с. 16–17)

124
 Рисуем ветви

1-й шаг
Начните с наброска могучего
ствола дерева, ветвей и сучьев.
Соблюдайте правила, о которых
мы говорили выше. Обозначьте
задний план и листву. Не разме-
щайте дерево в середине листа,
а немного сместите его впра-
во. Для окрашивания ствола
используйте железный сурик.
Ствол располагается слегка на-
клонно, его поверхность не-
ровная и неравномерная — так
на нее повлиял весь срок роста
дерева. Некоторые мощные вет-
ви направлены от ствола вверх,
некоторые — в стороны.
1

2-й шаг
Ствол и ветви сужаются к кон-
цам. Вспомните главу о работе
с кистью (с. 16–17): если на-
носить краску сначала с нажи-
мом, а потом слегка ослабить
его, у вас получится переход от
широкой части ветви к тонкой.
Используйте для этого кисть
с острым кончиком.

125
ДЕРЕВЬЯ

3-й шаг
Начните со светлого желто-зе-
леного цвета для листвы. С са-
мого начала наносите краску,
чередуя мазки, изображающие
густую листву, и брызги, созда-
ющие эффект рассеивания лист-
вы наружу и воспроизводящие
отдельные листики. То, как вы
наносите краску, передает гу-
стоту листвы и пробивающийся
сквозь нее свет. Придерживай-
тесь этого метода до заверше-
ния работы. Контуры деревьев,
целиком закрашенные зеленой
краской, выглядят громоздкими
и тяжелыми.
3

4-й шаг
Добавление оливкового цвета
внутрь кроны создаст объем;
светлый желто-зеленый выд-
винется вперед, оливковый
подчеркнет области на заднем
плане. Рисуйте крону любым
доступным способом: вы можете
использовать тампонирование
или спрей-аэрозоль. Окрасьте
небо синим так, чтобы между
ним и кроной дерева остал-
ся промежуток: белый участок
подчеркнет пространство, в ко-
тором находится дерево.

126

5-й шаг
Чем больше слоев краски вы накладываете,
тем плотнее выглядит листва. Помните, что
не следует закрашивать белые участки, изо-
бражающие пробивающийся сквозь листву
свет. Синие оттенки краски в затененных
участках кроны оживят и усилят цветовой
эффект, равно как и разбрызгивание желтой
краски. Когда вы проведете линию гори-
зонта, то поместите дерево внутрь пейзажа.
Используйте теплый оттенок хинакридона
золотого для линии горизонта и видимой
Рисуем ветви
области ландшафта. Краска наносится по
нескольким уровням в направлении к перед-
ней части: это создает перспективу и глуби-
ну изображения. Темным оттенком синего
обозначьте лесополосу над линией гори- Выступающие тонкие
зонта: горизонт разделит пейзаж на части. веточки можно на-
Достаточно всего нескольких деталей, что- писать кистью с за-
бы создать целую композицию из одиноко- остренным концом.
го дерева. Осмотрите законченную картину Чтобы вести кисть
и добавьте немного цветных брызг и не- более плавно, подставь-
сколько акцентов акварельным карандашом. те под нее мизинец
в качестве опоры.
127
ДЕРЕВЬЯ

Времена года
Акварельная живопись хороша для изобра-
жения всех времен года: в леденящем холо-
де или в палящей жаре деревья будут оди-
наково хороши. Но лично для меня самые
красивые — осенние деревья. Только осень
обладает роскошной, яркой, полной теплых
красных и желтых тонов палитрой.
Прежде чем приступить к рисованию, вни-
мательно понаблюдайте за пейзажем: какие
цвета в нем преобладают? Какое освещение?
Как выглядят деревья и их кроны? Сделайте
эскизы деревьев в разное время года — так
у вас появится набор образцов, к которым
сможете обратиться в дальнейшей работе.

Весенний лес с тропинкой: пошаговое

упражнение
Материалы:
Тряпичная бумага, 600 г/м², сатин, 38×56 ссм
м
Акварельные краски: желто-зеленый,
оливково-зеленый, железный сурик,
ультрамарин фиолетовый, кобальт
синий светлый, сиена жженая, Ван Дейк
коричневый.
Разнообразные кисти (с. 16–17)

1-й шаг
Самые важные детали картины — два высо-
ких дерева слева и дорожка: подразумевается,
1
что она должна увести зрителя вглубь карти-
ны. Когда вы анализируете пейзаж подобным
образом, то определяете, какие части изобра-
жения будут написаны первыми, а какими по-
зже их окружите.

2-й шаг
Вторые по важности — деревья вдоль дороги
и их ветви. Объем в изображении создается
посредством того, как по-разному соединяют-
ся деревья с землей, на которой растут. Рисуя
деревья вдалеке, не злоупотребляйте разными
цветами: чаще всего человек видит удаленный
объект в оттенках серого. В данном случае это
более чем актуально, поскольку на следующем
2 этапе вам предстоит сделать лес еще темнее.

128
 Времена года

3-й шаг
Дополните уже нарисованные деревья ли-
стьями и тонкими ветвями. Под листвой
и между стволами деревьев поместите тени:
они добавят картине глубины и создадут
ощущение густой лесной чащи. Светлая
дорожка четко выделяется на фоне темно-
го леса и увлекает зрителя вглубь картины.
Чтобы нарисовать структуру коры деревьев
на переднем плане, поцарапайте бумагу мяг-
кой латунной щеткой.

ПОДСКАЗКА: нообразие размеров

ем в это й ком пози ции пер едае тся через направление дороги и раз
Объ ие стволов на переднем
известные вам приемы: прорастан
деревьев. В ней использованы уже
света и тени в глубине леса.
плане за пределы изображения, игра

129
ДЕРЕВЬЯ

Осенние деревья
Материалы:
Акварельная бумага Lanaquell, 640 г/м², сатин, 38×56 см
Акварельные краски: индийский желтый, хинакридон золотой, золотисто-коричневый, сиена
жженая, желто-зеленый, оливково-зеленый, железный сурик, ультрамарин светлый, кобальт
синий светлый
Разнообразные кисти (с. 16–17)

Я начал работу над этой акварелью,

обозначив краской стволы деревьев.
Смесь ультрамарина светлого и желез-
ного сурика дает достаточно близкий
к естественному цвету стволов оттенок.
Перспектива на этом рисунке создает-
ся благодаря расположению деревьев
ярусами. Осенняя листва окрашена
пятнами красок всех смесей золотых.
Не забудьте о неокрашенных участках,
которые оживляют краски прорываю-
щимся сквозь них светом.
Если вы изучите изображенные
кроны деревьев, то увидите до четырех
слоев краски, из которых они состоят.
Намечающийся луг и опушка леса на
заднем плане завершают ярусную пер-
спективу.
Цвет осенней листвы нередко свя-
зывают с выражением «золотой ок-
тябрь». Для меня оно ассоциируется
с тоном краски «индийский желтый»
и близкими к нему. Я использовал
этот цвет для основы на кронах де-
ревьев, и у меня получился оттенок,
напоминающий о золотых кленовых
деревьях.

130

Зимние деревья
Материалы:
Тряпичная бумага, 640 г/м², сатин, 38×56 см
Акварельные краски: кобальт синий, серый Пейна, железный сурик
Разнообразные кисти (с. 16–17)
Этот этюд с деревьями приковывает не-
обычным расположением деревьев на
заднем и переднем планах: в результате их
противоположной направленности созда-
ются разнообразные цветовые градиенты,
которые можно написать только в технике
обрызгивания (см. с. 53). После того как
нанесенная на поверхность бумаги краска
Времена года
слегка подсохла, лист подставляют под те- Незакрашенные участки
кущую воду: некоторые участки нанесен- бумаги вокруг контура
ной краски остаются на месте, другие же листвы выделят дерево
области вода почти смывает. Эта техника из фона.
идеально подходит для зимних сюжетов.
Цветовая палитра данной работы очень
ограничена в соответствии со временем
года.
131
Натюрморт
Для музыкантов репетиции являются частью повседневной жиз-
ни. Художники тоже должны постоянно иметь дело со скетчбуком.
Идеальная тема для повседневных занятий — натюрморты, потому
что бесконечное их разнообразие присутствует в нашей жизни,
а чтобы все их нарисовать, необходимы разнообразные художе-
ственные взгляды и техники.
Преимущество натюрморта также заключается в его статичности.
Вы можете применить различные точки обзора, освещения и худо-
жественного решения. Композиционные эксперименты с размером,
перспективой и палитрой могут быть очень вам полезны.
Множество необыкновенных решений представляет нам специ-
альная литература. Здесь я хотел бы отметить двух выдающихся
авторов: Джорджо Моранди и Хорста Янссена. Именно Янссен
предлагает ряд сюжетов в области Nature morte, которые выходят
за рамки хорошо известного натюрморта из бутылок.
В этой главе вы также найдете композиции с фруктами и пред-
метами обихода.

Пропорции и пространство . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134

Кисти после завершения работы над картиной:
пошаговое упражнение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134
Натюрморт со стеклом . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136
Бутылки на желтом фоне . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136
Натюрморт с бутылкой . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137
Натюрморт с фруктами . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138
Натюрморт с вишней . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138
Натюрморт с ананасами . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 139
Натюрморт с предметами быта . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140
Натюрморт с бумажными пакетами . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140
Велосипеды . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 141
Н АТ Ю Р М О Р Т

Пропорции
и пространство
Кисти после завершения работы
над картиной: пошаговое
упражнение
Материалы:
Акварельная бумага Lanaquell, 640 г/м², сатин, 38×56 см
Акварельные краски: ультрамарин, железный сурик, киноварь
красная, окись хрома, неаполитанский желтый, бирюзовый, сие-
на жженая, оранжевый лазурный, яркий желтый, кобальт синий
светлый, кобальт фиолетовый

1 Разнообразные кисти (с. 16–17)

1-й шаг
Основная часть натюрморта — две кружки с кистями. Я начал
с того, что разместил их чуть левее от центра листа, и с расчета,
что находится спереди, а что сзади. Черенки кистей разного цвета
и высоты завершают первый шаг работы. Обязательно проверь-
те, правильно ли расположены детали изображения и соблюдены
ли пропорции.

2-й шаг
Волосяные пучки различной формы, широкие или заостренные,
я нарисовал в основном смесью ультрамарина синего и желез-
2 ного сурика. Емкость с водой справа от кувшинов выбивается из
вертикальной композиции, созданной кружками. Чтобы кисти
выглядели разнообразно, я дорисовал их щетину. Не забудьте
нарисовать обоймы, скрепляющие щетину и ручку кисти.

3-й шаг
Усилив цвет заднего плана, я сделал изображение более кон-
трастным, что, в свою очередь, добавило убедительности рисунку
в целом. Тюбики с краской и кисть на поверхности стола создают
прочную основу композиции. Вы можете четко рассмотреть, как
меняется цвет; пошаговое добавление новых красок позволяет
последовательно делать сюжет картины все более определенным,
что, безусловно, влияет на общее впечатление от этой акварель-
3 ной работы.

134
 Пропорции и пространство

4-й шаг
Коробка с красками оживляет в целом сдер-
жанный сюжет изображения. Как и кисти,
эта цветная клякса представляет собой до-
полнительный фокус композиции. Чтобы
как следует рассмотреть картину, поместите
ее вертикально: так вы сможете понять, на-
сколько действенным оказался общий эф-
фект от нее, и увидеть детали, которые стоит
доработать или подчеркнуть.

ПОДСКАЗКА: внешний край,

бумаги, а затем растворите его
Нанесите фон на всю поверхность цвета, промокните
получить гармоничные переходы
разбрызгав немного воды. Чтобы
краску салфеткой.

135
Н АТ Ю Р М О Р Т

Натюрморт
со стеклом
Классический сюжет натюрморта — стеклянные
бутылки. Очень важно, какой будет композиция,
ведь бутылки можно либо поставить, либо по-
ложить. Вот три простых правила: на переднем
плане бутылки видны полностью; усеченные
контуры бутылок означают, что они удале-
ны от зрителя (влияние перспективы); стекло
полупрозрачно (то есть вам нужно хотя бы на-
мекнуть на бутылки, стоящие сзади).

Бутылки на желтом фоне

Материалы:
Акварельная бумага Hahnemühle, 300 г/м²,
19×56 см
Акварельные краски: желтый, золотисто-
коричневый, серый Пейна, горный синий,
кобальт синий светлый, ультрамарин светлый,
ультрамарин фиолетовый, оранжевый лазурный,
краплак
Разнообразные кисти (с. 16–17)

Этот рисунок должен демонстрировать объем,

свет, тень и полупрозрачность стекла.
Цвета также важны с точки зрения компо-
зиции. Объем бутылок в середине подчеркивает
выступающий вперед красный и отступающий
фиолетовый. За фиолетовым цветом положен
дополнительный к нему желтый, усиливающий
эффект цвета.
Сначала нарисуйте контуры накладываю-
щихся друг на друга бутылок таким образом,
чтобы передать глубину перспективы. Когда вы
окрасите фон темным, он как бы вытолкнет бу-
тылки на передний план. А когда вы придадите
теням конкретную форму и цвет, они также уси-
лят ощущение объема.

136

Натюрморт с бутылкой
Материалы:
Тряпичная бумага, 640 г/м², матовая, 28×38 см
Акварельные краски: сиена жженая, кармин ализариновый, кобальт синий светлый, индиго,
Ван Дейк коричневый
Разнообразные кисти (с. 16–17)
Основная идея композиции этой картины —
пропорции и эффект перспективы. Бутыл-
ки на переднем плане срезаны по нижнему
краю картины, а большая бутылка на зад-
нем плане — вверху; так вы подчеркиваете
их размеры. Две бутылки посередине видны
целиком, остальные находятся в шахматном
Натюрморт со стеклом
порядке друг за другом: это создает эффект
перспективы. Задний край стола образует
конец конструкции, а угол в правой части
изображения дает дополнительное представ-
ление о пространстве. Цвет в данной компо-
зиции второстепенен; вы можете использо-
вать и другие сочетания красок.
137
Н АТ Ю Р М О Р Т

Натюрморт
с фруктами
Начинать работу над натюрмортом всег-
да нужно с расположения объектов. Опре-
делите, где находятся складки ткани, как
размещены фрукты? Дайте себе время на
то, чтобы составить несколько вариантов
композиции и попытаться создать различ-
ные настроения, меняя освещение. Только
когда вы почувствуете, что композиция не
противоречива, что объем и свет гармонич-
но сочетаются, начинайте рисовать. Я сове-
тую вам изучить каталоги музеев или книги
с иллюстрациями, чтобы увидеть, насколь-
ко разнообразны возможности натюрморта
с фруктами.

Я считаю, что способ-

ность добиться изобра-
зительной содержатель-
ности и наполненности
картины при помощи
всего лишь нескольких
элементов — важней-
шая задача живописи.
Задача деталей изо-
бражения — оказаться
в фокусе внимания
зрителя. Самые неза-
метные детали могут
стать основными но-
сителями творческого
содержания картины.

Материалы:
Тряпичная бумага,
640 г/м², матовая,
28×38 см
Натюрморт с вишней
Акварельные краски:
ализарин красный, окись Композиция с вишнями минималистична, но и за веточками. Немаловажны также све-
хрома, серый Пейна, Ван при этом содержит множество мелких и все товые блики, выглядящие как округлые
Дейк коричневый же важных деталей. Во-первых, расположе- пятна ближе к черенкам. Тени на вишнях
Разнообразные кисти ние двух групп ягод, объем которых отча- подчеркнуты темно-красным цветом. Даже
(с. 16–17) сти создают надрезанные вишни. Ощущение очень тонкие черенки нарисованы разными
пространства усилено тенями под вишнями красками.

138
 Натюрморт с фруктами

Натюрморт с ананасами
Материалы:
Тряпичная бумага, 640 г/м², сатин, 38×56 см
Акварельные краски: индийский желтый, яркий желтый, оранжевый лазурный, киноварь
красная, хинакридон золотой, золотисто-коричневый, сиена жженая, серый Пейна, железный
сурик, горный синий, кобальт синий светлый, ультрамарин, желто-зеленый, кобальт зеленый,
перилен зеленый
Разнообразные кисти (с. 16–17)

Фон этого натюрморта — расстеленная
ткань, при этом клетчатый узор уходит
в глубину рисунка. Основные детали кар-
тины — три ананаса: вертикально рас-
положенный фрукт слева доминирует,
возвышаясь над лежащим, а завершает ком-
позицию неокрашенный ананас на заднем Последовательно изо-
плане. В натюрморте также присутствуют бражайте все детали
гранаты и другие фрукты. Сначала нуж- рисунка, пока компози-
но нарисовать все фрукты, а затем ткань, ция не будет пропорцио-
чтобы она объединила детали в общий нально заполнена.
рисунок.

139
Н АТ Ю Р М О Р Т

Натюрморт
с предметами быта
В любом доме найдется немало предметов,
из которых можно составить натюрморт. Вы
можете объеденить множество даже самых
необычных предметов в единую компози-
цию. Однако не только тип объектов имеет
решающее значение для того, чтобы рисунок
впечатлял: композиция также очень важна.
Обратите особое внимание на то, как выгля-
дят свет и тени. Именно они придают карти-
не объем и делают ее живой.

Оттенки серого прида-

ют бумажным пакетам
объем. Когда будете ра-
ботать над набросками,
рисуйте эскизы пакетов
и штрихами отмечай-
те область тени.

Материалы:
Бумага для гравюр
и литографий Hahnemühle,
170 г/м², 28×38 см Натюрморт с бумажными пакетами
Акварельные краски: серый
Пейна, горный синий, сиена Пакеты размещены близко друг к другу и Финальные темные штрихи появляются в
жженая, индиго, оранжевый кажутся компактными. На каждом из них процессе живописной проработки картины.
лазурный хорошо видны боковые и передние склад- Цветовое решение заднего плана подчерки-
ки. Игра света создает форму ручек. Снача- вает композицию. Яркая полоса света созда-
Разнообразные кисти
ла нанесите темную краску внутри пакетов ет четкую границу между верхними краями
(с. 16–17)
и на боковые складки, будьте аккуратны. пакетов и фоном.

140
 Натюрморт с предметами быта

Велосипеды
Материалы:
Акварельная бумага Zerkall, 600 г/м², сатин, 54×76 см
Акварельные краски: майский зеленый, киноварь, лазурно-синий, кобальт светлый,
ультрамарин светлый, золотисто-коричневый, ализарин красный
Разнообразные кисти (с. 16–17)

В этом сюжете меня заинтересовали близко
расположенные друг к другу колеса и воз-
никшие благодаря этому пересечения; они
же породили основную идею композиции —
сосредоточенный в ее центре хаос рулей, ко-
лес и спиц. Ближе к краям картины фигуры
становятся размытыми, что создает контраст
с четко прорисованным центром. Я исполь-
зовал чистые, прозрачные оттенки красок,
потому что они привлекают внимание; если Прежде чем рисовать
объекты с множеством
их поместить рядом, они надолго задержат
деталей, потренируй-
взгляд зрителя. Лессировка позволила мне
тесь в скетчбуке.
заставить краски перетекать друг в дру-
га, что либо усиливало, либо приглушало
основной тон — в зависимости от выбора
цвета.

141
Произвольная
композиция
В заключение я предлагаю вашему вниманию несколько произ-
вольных композиций. Вы быстро поймете, какие формы и цвета
предпочитаете, к каким материалам, поверхностям и линиям имеете
слабость (округлые, жесткие, спокойные, угловатые и т. д.). В со-
здании разных композиций вами может руководить как желание
написать нечто природное — пейзаж, так и стремление к чему-то
внутреннему, медитативному, абстрактному.

Эксперименты . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144
Взрыв цвета в смешанной технике . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144
Дикий мак: монотипия и копия . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145
Изображение ландшафта . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146
Эскиз гор . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146
Рисовые террасы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 148
Абстракция . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150
Произвольная композиция I . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150
Произвольная композиция II . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 151
П Р О И З В ОЛ Ь Н А Я КО М П ОЗ И Ц И Я

Эксперименты

Материал:
Холст, 40×50 см
Взрыв цвета в смешанной технике
Смешанная техника, Сочетание различных техник живописи случае на картине сражаются, вытесняя друг
аэрограф: красно- и материалов, изучение текучести красок друга, водорастворимые медиасредства с ла-
оранжевый, базовый и поведения цвета всегда занимало худож- ками, результатом чего становятся взрывные
пурпурный; лак на основе ников. Эксперименты с акварелью на хол- цветовые переходы. Я до сих пор помню,
синтетических смол: белый стах, добавление жидкой акриловой краски, как рисовал эту картину: мной двигали ди-
и черный использование лака на смолах или спирте — намизм, сила цвета, взрыв. Полагаю, что вы
все это создает необычные образы. В данном тоже видите это.
Разнообразные кисти
(с. 16–17)

144
 Эксперименты

Материалы:
Тряпичная бумага,
640 г/м², матовая, 19×28 см
Акварельные краски:
Дикий мак: монотипия и копия майский зеленый, желто-
зеленый, киноварь,
Название говорит само за себя! Эта компо- дополнительных цветов — сияющего крас- ультрамарин светлый
зиция впечатляет обширным белым про- ного и свежего зеленого. Вы можете узнать Разнообразные кисти
странством вокруг сюжета и контрастом больше об использованной технике на с. 54. (с. 16–17)

145
П Р О И З В ОЛ Ь Н А Я КО М П ОЗ И Ц И Я

Изображение
ландшафта

Эскиз гор
Материалы:
Тряпичная бумага, 640 г/м², 19×76 см
Акварельные краски: оранжевый лазурный, Ван Дейк коричневый, горный синий, кобальт
синий светлый
Разнообразные кисти (с. 16–17)

146

Контуры каменных массивов кажутся неза-
вершенными, как если бы процесс их пре-
ображения еще не завершился. Очертания
гребней и вершин гор выражены недоста-
точно. Свободные формы, отчасти напо-
Изображение ландшафта
минающие потоки лавы, все еще находятся
в плавном движении. Цвет — оранжевый
лазурный — поддерживает это впечатление.
Чтобы раскрыть его полностью, использо-
ван дополнительный к нему цвет — синий.
147
П Р О И З В ОЛ Ь Н А Я КО М П ОЗ И Ц И Я

Рисовые террасы
Материалы:
Акварельная бумага Lanaquell,
640 г/м ², сатин, 38×56 см
Акварельные краски: майский
зеленый, желто-зеленый, перилен
зеленый, индийский желтый,
золотисто-коричневый, Ван Дейк
коричневый, лак на основе
синтетических смол: белила титановые
Разнообразные кисти (с. 16–17)

Я не раз посещал рисовые поля острова

Бали, которые затягивали меня своим
очарованием. После нескольких реа-
листичных акварелей мне захотелось
изобразить эту экзотическую природу
в более свободном стиле.
Я начал с грунта, наложенного ров-
но в области полей и неравномерно
там, где должен быть лес. Когда базо-
вая краска подсохла, я наложил май-
ский зеленый цвет, смешанный с не-
большим количеством желто-зеленого,
в области террас: этот цвет воспроиз-
водит рис на ранней стадии его роста.
Я нарисовал линию горизонта вдоль
рисовых полей и зону джунглей позади
них цветом «Ван Дейк коричневый»:
насыщенный тон можно получить
только в том случае, если вы нанесе-
те краску из тюбика сразу на бумагу.
Желтоватое небо следует цветовому
настроению картины. Текстурная по-
верхность создана путем распыления
лака поверх влажной краски. Краси-
тель на основе синтетических смол не
в состоянии смешаться с водораство-
римой акварелью, поэтому он похож
на пленку на воде. Спрей-аэрозоль,
нанесенный поверх, разорвал пленку,
создав особо эффектную поверхность
картины.

148
Изображение ландшафта

149
П Р О И З В ОЛ Ь Н А Я КО М П ОЗ И Ц И Я
Абстракция
Абстракция в живописи обозначает све-
дение изображения к его сути. Предель-
ный отказ от деталей создает свободный
образ, демонстрирующий художественный
замысел посредством игры цвета и форм.
150
Представленные примеры должны побу-
дить вас создавать собственные абстракт-
ные композиции, свободно использовать
цвет, пространство, материалы, техники
и формы.
Произвольная
композиция I
Материалы:
Картон для паспарту 40×50 см
Акварельные краски: оранжевый лазурный,
фтало-синий, берлинская лазурь
Карандаш акварельный: синий кобальт
Разнообразные кисти (с. 16–17)
На создание этой картины меня вдохновило
желание придать форму процессу свободно-
го перетекания красок.
Работа исключительно с пятнами краски
во многом определяется индивидуальностью
художника и вряд ли может быть описана
как алгоритм. Интересно в этом контексте
то, что почти все зрители видят в абстракт-
ной картине реальный объект.
Чтобы акварель растекалась свобод-
нее, на еще влажную краску распыляют из
пульверизатора воду, причем делают это
неоднократно в процессе работы. В этой
композиции использовались также и другие
техники: тампонирование, нанесение ли-
ний акварельным карандашом, распыление
фиксатора. Выразительность изображения
усилена также посредством использования
дополнительных цветов.
 Абстракция

В этом сюжете боль-

шое композиционное
значение имеет ритм
нанесения красок.

Материал:
Акварельная бумага
Hahnemühle, 200 г/м²,
33×48 см
Акварельные краски: яркий
желтый, индийский желтый,
желто-зеленый, кобальт
зеленый, оранжевый ла-
зурный, краплак, кобальт
синий светлый
Акварельные карандаши:
индиго, индийский красный
Разнообразные кисти

Произвольная композиция II (с. 16–17)

На создание этой композиции меня вдох-
новили цветы. Я принял их многоцветие,
но полностью преобразовал формы. Пре-
жде всего нужно было сконцентрировать
цвет в центре листа бумаги. Вы с легкостью
может опознать такой прием работы с ак-
варелью, как нанесение красок от светлого
тона к темному. Акцент на центре усилен
выделяющимися линиями акварельных ка-
рандашей.

151
Дополнение
Когда вы заканчиваете работу над акварелью, возникает во-
прос о ее надлежащем хранении и эффектном обрамлении.
Также, разумеется, наиболее удачные свои работы вы захоти-
те показать зрителям. В заключительной части этой книги вы
найдете некоторые основные сведения на эту тему, а также
информацию об авторе этой книги.

Хранение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154
Демонстрация картины . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154
Выставка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 155
Послесловие . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156
Об авторе . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158
Студия 20 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 159
Указатель . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 160
Д О П ОЛ Н Е Н И Е

Хранение
Важнейшее условие для хранения акваре-
ли — сухое место. Сырость приводит к по-
явлению пятен плесени, которые невозмож-
но удалить с бумаги. Если вы хотите, чтобы
ваши акварели были в полной безопасности,
проложите их листами папиросной бумаги.
Кроме того, в зоне хранения не должно быть
вредных насекомых. Очень удобны для хра-
нения акварелей так называемые планшет-
ные шкафы с большим количеством выд-
вижных ящиков.

Демонстрация
картины
Поскольку акварель водорастворима, ак-
варельные картины необходимо закрывать
стеклом; при этом стекло не должно ка-
саться поверхности изображения. Помочь
в этом может картонное паспарту толщиной
около 1,4 мм.
Говоря о бумаге (см. с. 12), мы уже
обсуждали, что неровный край листа ак-
варельной бумаги может сделать картину
визуально интереснее: поэтому его не сто-
ит прятать под паспарту. В этом случае из
картона для паспарту необходимо вырезать
основу для акварели, которая должна быть
больше рисунка на 1 см по всем сторонам.
На эту основу необходимо приклеить ри-
сунок бескислотной клейкой лентой; затем
уже можно использовать паспарту из карто-
на толщиной 300 г/м².
В профессиональных багетных мастер-
ских паспарту и стеклянную пластину скле-
ивают между собой; так защита вашей кар-
тины становится действительно надежной.

154
 Выставка

Выставка
Хорошо продумайте приглашение на вы-
Первая выставка — это великое событие.
ставку. Подумайте о том, что вы хотите
Это ваш шаг к публике, это демонстрация
сказать в речи по поводу открытия вы-
людям вашего творчества. Чтобы вы доби-
ставки. СОВЕТ:
лись этого, я дам несколько советов:
Многие городские
Критически оценивайте картины, кото- Продажу моей первой картины я до сих пор
и муниципальные
рые хотите показать на выставке. При- помню во всех подробностях: на ежегодном
учреждения,
гласите еще одного человека, чтобы он празднике в Старом городе я выставил не-
художественные
помог определиться с выбором. сколько картин, и у меня купили акварель, ассоциации проводят
Закажите качественные рамки для ваших изображающую ворота в исторической го- художественные
работ. Эти рамки должны быть в едином родской стене. Это было настоящее торже- конкурсы и учреждают
стиле. ство! Используйте такие возможности, как, премии в области
Не продавайте свои работы слишком де- например, городской фестиваль, чтобы искусства. Примите
шево, но и не устанавливайте на них за- представить свои картины широкой ауди- в них участие!
облачные цены. тории.

155
 Послесловие
Дорогие друзья по рисованию!

Иногда мы надолго откладываем какие-либо

решения. Во время работы над моими пре-
дыдущими книгами я постоянно говорил,
что нужно написать базовую книгу, в ко-
торой как начинающие, так и продвинутые
художники-акварелисты смогут найти от-
веты почти на все возникающие в процессе
рисования вопросы. И вот она в ваших ру-
ках! Уверен, здесь вы найдете верный ответ
на любой вопрос, касающийся акварельной
живописи.

Ваш Эккхардт Хофманн.

Майорка: ворота двора Fornalutx (Форналуч)

Последней я представляю вам акварель, четко

демонстрирующую важность негативного про-
странства. Решающее влияние на общий вид
этого рисунка производит именно белый цвет: его
области, созданные в технике негативного про-
странства, влияют на каждый участок акварели,
делая изображение более контрастным. Поэтому
особенно важно, чтобы белые детали рисунка
были размещены в нем гармонично, соответствуя
общей композиции. На этой картине они начина-
ются с колонны у стены по левому краю картины,
плавно переходят на стену справа и заканчива-
ются в верхней части изображения на стене дома.
Также белый цвет подчеркивает темные краски на
заднем плане.

Акварельная бумага Waterford Feinkorn Hadern,

640 г/м², 38×56 см

156
Послесловие

157
Об авторе
Эккхардт Хофманн занимается рисовани-
ем, акварельной и акриловой живописью
с 1985 года. Он посещал семинары Оскара
Коллера, Бернхарда Фогеля, профессора
Маркуса Люпертца, Герберта Брандла и про-
фессора Джерри Ценюка. В течение несколь-
ких лет он работал в студийном сообществе
со своим коллегой-художником Вернером
Майером.
После окончания преподавательской дея-
тельности Хофманн полностью посвятил
себя живописи и с 2001 года работает ху-
дожником-фрилансером. Он является чле-
ном Мюнхенского товарищества худож-
ников и преподает в различных академиях
с 1990 года. В 2002 году Хофманн был удо-
стоен премии Юго-Западной Германии
в области акварельной живописи в городе
Фельклинген. Его работы неоднократно экс-
понировались на выставках.
Студия 20
Эккхардт Хофманн работает в своей част-
ной студии в Лейтерхаузене, где также ведет
курсы по живописи. Помимо курсов и семи-
наров Хофманн регулярно организует твор-
ческие поездки по обучению живописи по
стране и за рубежом. Как художник с много-
летним опытом и преподаватель он знает во-
просы и проблемы художников-любителей
Больше об авторе и его
и обладает большим опытом в акварельной
курсах смотрите на
живописи, которым делится с читателями www.ekkehardt-hofmann.de.
в этой книге.
159
 Указатель
А Композиция 22, 23, 26, 28, Пищевая пленка 46
Акварель 8, 9, 12, 14–15, 19, 30–31, 47, 55, 57, 63, 74–75, Поверхность 12, 13, 17
34–35, 41, 46, 47, 50, 52, 55 78, 82, 84–85, 93–94, 99, Поиск натуры 22
Акварельная бумага 12, 24, 39, 112, 114, 127, 129, 134–140, Прозрачный, прозрачность 23,
41, 51, 54, 98 143, 145, 150, 151, 156 35, 36
Контраст дополнительных
Б цветов 26–27, 145 Р
Бумага ручной работы 12 Контраст светлого и темного Рабочее место 19
26–27, 30, 67, 121, 122 Разбрызгивание 42, 49, 51, 127
В Контраст теплых и холодных Размывка 35, 63
Вспомогательные средства 18, оттенков 26–27 Раскрашивание, раскрасить
79 Копирование 54, 145 8, 50
Выставка 155, 159 Краска для аэрографа 41, 52 Рисование, рисовать 69, 80,
Краска на основе 124, 159
Г синтетических смол 45, 144,
Горизонт (линия) 28, 30, 39, 148 С
78, 80, 82, 98, 100–102, Светоустойчивость 14
104–105, 123, 127, 148 Л Связующее вещество 8, 14
см. также Уровень глаз Лессировка 8, 12, 14, 16, 34, Смешивание 24, 25, 34, 36, 55.
Гуммиарабик 14 36, 66, 84, 87, 102–103, 108, Спрей-аэрозоль 45, 126, 148
115, 141 Сухая кисть 37
Д
Демонстрация 154, 155 М Т
Дополнительные цвета 24, 25, Малярный скотч 41, Теория цвета 24–27
27, 51, 106, 136, 145, 147, см. также Покрывной Техника по-сырому 9, 38, 46
150 материал, см. также Точка схода 28–29, 80, 82, 98
Маскирующая жидкость Трафарет 41
З Маска 40, 95 Тряпичная бумага 12, 53, 66
Завершение работы 47 Маскирующая жидкость 40, 95 Тушь 8, 47, 50
Маскирующий карандаш 95
К Моделирующая паста 44 У
Карандаш акварельный 18, Монотипия 54, 145 Уровень глаз 28, 78, 79, 80, 90
23, 47, 65, 85, 103, 106, 127, см. также Горизонт (линия)
150–151 Н
Кисти 13, 16–19, 35, 37, 38, 39, Наброски 18, 23, 83, 125 Х
40, 42, 47, 51, 56, 63, 64, 66, Натуральная губка 43 Холст 47, 51, 52, 144
78–79, 83, 85, 102, 112, 119, Негативное пространство 40 Хранение 154
121, 124, 125, 127, 134, 135
Кисть из колонка 17 О Ц
Кисть из натурального ворса Обрызгивание водой 53 Цветной пигмент 8, 14, см.
16–17 Основные цвета 24–25 также Пигмент
Кисть из синтетического ворса Цветовой контраст 26, 62
16–17, 102 П
Паспарту 154 Э
Пейзаж 8, 28, 45, 57, 74, Эксперимент 46, 55, 144
97–100, 102, 104–106, Эскиз 18, 22, 23, 31, 50, 63, 66,
108–109, 114–115, 124, 79–80, 82, 87–89, 122, 128,
127–128, 143 140, 146
Перспектива 27, 28–29, 61, 66, Эффект 17, 37, 44–46, 68, 126,
77–83, 86, 93, 98, 99, 100, 137
Этюд с маками 102, 105–106, 108, 118, 127,
130, 133, 136–137
Этот небольшой акварельный Пигмент 12, 37, 53, 109, 119,
этюд показывает развитие см. также Цветной пигмент
мака от бутона к цветку
и далее, вплоть до увядания.

Акварельная бумага Hadern,

300 г/м²

160