Visual Art

KarteiNr.1372341_UrhNr.2209391

PORTFOLIO_

Anja Christine Ro

photography by Anja Christine Ro

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Bild bedeutet, wie ein Gesicht sich anpasst.

photography by Anja Christine Ro

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KarteiNr.1372341_UrhNr.2209391

Es handelt sich hierbei um eine Fotografie einer zweiteiligen Serie mit dem Titel o.t., die 2008 entstand. 2013 habe ich dieses Bild zu der DB Kunsthalle in Berlin getragen. Bei der Einlieferung gab es die legendre Performance Anstehen in der Schlange. Diese Performance dauerte 5 h und wurde nicht von mir dokumentiert. Auf dem ausgestellten Bild sehen Sie ein Selbstportrait, welches ich mithilfe von zwei Spiegeln in einem renommierten Hotel in Berlin Mitte geschossen habe. Die Untersuchung zu dem Bild bedeutet, wie ein Gesicht sich anpasst. Bild bedeutet, wie ein Gesicht sich anpasst.

photogaphy by Anja Christine Ro

KarteiNr.1372341_UrhNr.2209391

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KarteiNr.1372341_UrhNr.2209391

Es handelt sich hierbei um eine Fotografie einer zweiteiligen Serie mit dem Titel o.t., die 2008 entstand. 2013 habe ich dieses Bild zu der DB Kunsthalle in Berlin getragen. Bei der Einlieferung gab es die legendre Performance - Anstehen in der Schlange. Diese Performance dauerte 5 h und wurde nicht von mir dokumentiert. Auf dem ausgestellten Bild sehen Sie ein Selbstportrait, welches ich mithilfe von zwei Spiegeln in einem renommierten Hotel in Berlin Mitte geschossen habe. Die Untersuchung zu dem Bild bedeutet, wie ein Gesicht sich anpasst.

Text verfasst von Anja Christine Ro

photography by Anja Christine Ro

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KarteiNr.1372341_UrhNr.2209391

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Kartei N r.1372341 _ UrhNr.220 9 391 Kartei N r.1372341 _ UrhNr.220 9 391

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Es handelt sich hierbei um eine Serie mit dem Titel Time Gained (zeitgewinn), die mit freundschaftlichen "Helpers" der GSA Glasgow School of Art 2001 entstand. 2013 habe ich diese Serie noch einmal digital bearbeitet. Sie sehen einen sich windenden Akt auf einem Sofa im Raum. Die "Labor"- Untersuchung hier bedeutet, wie ein Krper sich dem Environment anpasst.

Text verfasst von Anja Christine Ro

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photocollage and photographies by Anja Christine Ro

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Beschreibung des knstlerischen Werdegangs von Anja Christine Ro

Ich mchte kurz meine knstlerische Arbeitsweise mit Erinnerungen an meinen Lebenslauf verknpfen und darstellen.

An meine Goldschmiedelehre kann ich mich nur an den Prozess der Sensibilitt des Ltens erinnern. Dort brachte ich zwei Materialien, manchmal verschieden, manchmal gleich durch Wrmezufuhr zusammen. Dieser Prozess hatte immer mit innerlicher Aufregung und Spannung, aber auch mit sichtlicher Schnheit zu tun, und im gleichen Zug mit Gefahr. Ich musste immer aufpassen, dass dabei beide zu montierenden Teile sich nicht vllig auflsten. Die Regulation der Flamme wurde durch meinen Atem reguliert. Dazu brauchte ich aber meinen Blick. Das war immer ein sehr konzentrierter Blick, der sich nicht Irre fhren lassen durfte durch das Spiegeln des flieenden und das Rot Glhen des Metalls. Dieser Blick kannte die Grundsituation, er leitete die Reaktion des schnellen Handelns ein. Einerseits half mir meine Erfahrung andererseits meine Kenntnis der Eigenschaften des Materials und der Werkzeuge. Nach dem Prozess hatte ich meist immer einen rot glhenden Kopf. Ich adaptierte die Farbe des Metalls.

Von 1992-1994 studierte ich Metallgestaltung. Bei dem Studium setzte ich mich stark mit der Form auseinander, was mich letztendlich nicht in meinem Denken zu der Thematik Individualitt weiter brachte. 1993 studierte ich Bildhauerei und Malerei als Gast an der Hochschule fr Bildende Knste, Braunschweig. 1994 konnte ich mich fr den Studiengang Bildende Kunst / Freie Kunst an der Hochschule fr Bildende Knste einschreiben.

In der Bildhauerklasse bei Prof. Brus setzte ich mich mit Fragen sowie Fragestellungen zu rumlichen Erfahrungen und dem Positionieren von Objekten in meiner knstlerischen Arbeit auseinander. Beides ist nicht trennbar. In dieser Zeit nahm ich auch an der Performanceklasse von Prof. Anzu Furukawa teil, die ich erwhne, weil ich dort meine krperlichen Grenzen durch die Vermittlung von Butoh in meinem gesamten Krper als Bewegungsapparat wahrnahm.

Krperliche und rumliche Wahrnehmung sind immer noch ein wichtiger Bestandteil in meiner jetzigen knstlerischen Arbeit.

Von 1999 2001 studierte ich Fine Art Photography bei Thomas Joshua Cooper an der Glasgow School of Art, welches ich mit einem BA (Hons) Fine Art Photography (first class) abschloss. Hier beschftigte ich mich technisch mit analoger Farbfotografie sowie inhaltlich mit der Oberflche des Blicks. Bei den dort von mir kreierten Arbeiten spiegelte sich das Thema von Krper, Bewegung sowohl Zeit auf dem zweidimensionalen Trger des Fotopapiers ab. Das Licht schreibt die Form. Themen wie das Auflsen von Bewegung und die Beschreibung der Zeit durch Licht, bekamen fr mich Bedeutung bis hin zu Fragestellungen, wie ich Emotionen in der Fotografie zeigen kann, so dass der Rezipient Emotionen beim Betrachten fhlt?

Fr mich hat Fotografie als Vervielfltigungsmedium mit dem Begriff von Prgung, und als dokumentarisches Medium mit dem Begriff der Erinnerung zu tun.

Themen wie Abwesenheit und Anwesenheit des Krpers sind in der Fotografie immer inbegriffen.

Mir wurde bewusst, es handelt sich hierbei um ein Abbild einer Oberflche und ich wollte dieser Oberflche, die meinen Blick wieder spiegelte, nher kommen. Mein Blick wurde gefiltert durch die Kameraoptionen. Es entstanden Detailaufnahmen von alltglichen Dingen, ein Brotkrmel oder ein Fleck bekam die Wichtigkeit des ganzen Universums. Der darum liegende Raum auf der Fotografie wurde unscharf.

Durch die Einengung des Blickfeldes kann Bedrohung entstehen aber auch berwindung.

Es geht mir um den Prozess der Umwandlung des Schmerzes der Erinnerung in Vergessen.

Durch die Anregungen im Photography Department in Glasgow mit dem laufenden Bild (16 mm Filmprojekt im 2. Term des third year) zu arbeiten, wurde der Schwerpunkt Fotografie im Film bei mir gefestigt.

2001 habe ich mein Studium Freie Kunst an der HBK Braunschweig bei Prof. Birgit Hein in der Filmklasse weitergefhrt bis hin zum Diplom. Die Frage stellte sich fr mich dort, wie ich bildliche Freiheit durch die Begrenzung des Blicks auf einen Punkt kreiere und damit einen bildlichen Rahmen erffne. Die dort entwickelten Experimentalvideofilme wren ohne die starke Auseinandersetzung mit Fotografie nicht entstanden.

Das fotografische Bild ist fr mich ein stabiles Bild im Gegensatz zum instabilen Videobild. Flieende traumhnliche Video Substrate sind durch Kreationen visueller rhythmischer Montage meiner Einzelbilder aufgetaucht. Animationen zwanghafter Bewegungsablufe sowie visuelle Flug- und Gleitgensse zeigten meine Videoarbeiten. 2004 absolvierte ich den Meisterschler an der Hochschule fr Bildende Knste. Delegationsstrukturen wirkten in meiner Arbeit.

Von 2006 heute setzte ich mich mit der Fotografie, Zeichnung, Malerei sowie Video in meiner knstlerischen Arbeit auseinander. Wichtig ist mir, dass ich selbst fotografiere, selbst zeichne, selbst editiere sowie selbst filme. Low Budget Kameras und nicht high tech Material sind mir bei meiner Umsetzung meiner knstlerischen Arbeit wichtig.

Ich lebe in Berlin und arbeite momentan an einer Fotografie Serie, die sich mit urban landscapes auseinandersetzt.

(Text von Anja Christine Ro) Text von Anja Christine Ro, Bildende Knstlerin Anja Christine Ro_KarteiNr.1372341_UrhNr.2209391

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Anja Christine Ro, Berlin 2013

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Kontaktadresse: anjach.ross@googlemail.com

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