DIE ENTWICKLUNG DER MODERNEN SKULPTUR IN INDIEN

verfasst von

Georgiana Nicola
II. Semester Matr.nr. a1103244

PS 2/Fallstudie I: Im Osten nichts Neues? Entwicklung und Innovationen moderner indischer Kunst
Mag. Dr. Verena Widorn SoSe 2012 Institut fr Kunstgeschichte der Universitt Wien

Inhaltsverzeichnis

1. Einleitung 2. Forschungsstand 3. Entwicklung der modernen Skulptur 3.1. Die 1920er und 30er Jahre 3.2. Die Post-Independance Periode 3.3. Die zeitgenssische Skulptur 4. Conclusio 5. Literaturverzeichnis 6. Abbildungsnachweis

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1. Einleitung

Die moderne indische Skulptur hat ihren Ausgangspunkt im frhen 20. Jahrhundert, wo die Anpassung an die westliche akademische Kunsttradition ihren Anfang kennt. Mit meiner wissenschaftlichen Arbeit werde ich den Versuch unternehmen, die Entwicklungsgeschichte der modernen und zeitgenssischen Skulptur in Indien zu ermitteln. Die Forschungsfrage meiner Abhandlung geht der Frage nach, wie sich die moderne Skulptur in Indien entwickelt hat, bzw. welche Knstler und Kunstrichtungen der indischen Kunstgeschichte diese Entwicklung bestimmen. Um diesen Fragestellungen eine sichere Antwort geben zu knnen, ist die Bezugnahme auf schriftliche Quellen unentbehrlich. Dementsprechend werde ich mich auf Texte von Kunsthistorikern wie Shivaji K. Panikkar, Pran Nath Mago und Partha Mitter beziehen und anhand von Bildmaterialen stilistische Merkmale und Vergleiche innerhalb des indischen Kunstschaffens vornehmen. Die von mir erforschten Etappen der Entwicklungsgeschichte der indischen Skulptur sind die 1920er und 30er Jahre, die Bildhauerei nach der Unabhngigkeit Indiens und die zeitgenssische Periode. Die angewandten methodischen Vorgehen erklre ich als historisch und beschreibend. Entsprechend der bildichen Werkbetrachtungen habe ich mich auf skulpturale Darstellungen aus Gips, Bronze, Holz und lackierte Glasfaserkunststoff bezogen. Fr jede Periode der indischen Bildhauerei werde ich meine Fragestellung anhand von Knstlern und Kunstrichtungen erlutern. Schlielich werde ich durch eine chronologische Betrachtung der Entwicklung und der Darstellungsweise der modernen indischen Skulptur meine Forschung beenden.

2. Forschungsstand

Einen umfassenden berblick der Entwicklungsgeschichte der modernen indischen Skulptur verdanken wir dem Kunsthistoriker und Professor Shivaji K. Panikkar und seinem Werk Twentieth-century Indian Sculpture. Die 1980er und 1990er Jahren waren produktiv fr neue Ideen, die in einer Vielzahl von Materialien und Medien zum Ausdruck gebracht worden sind. Die wichtigsten Trends und Tendenzen werden hier betrachtet.1 Das Werk, das die Entstehung und Entwicklung der zeitgenssischen indischen Kunst illustriert, wurde von Pran Nath Mago verfasst. Das Buch Contemporary Art in India. A Perspective konzentriert sich auf verschiedene knstlerische und stilistische Genres und Kunstrichtungen, welche diese Zeit bestimmen.2 Einen fundamentalen Beitrag zur Erforschung der indischen Skulptur lieferte Partha Mitter in seinem Werk The Triumph of Modernism, das die Geschichte der Kunst und der Nationalismus in den strmischen letzten Jahrzehnten der britischen Herrschaft in Indien darstellt.3 Die Kapitel ber den Aufstieg des Naturalismus und der Moderne und die Bedeutung des Primitivismus in den 1920er Jahren sind in der vorliegenden Arbeit von hoher Bedeutung. Im Jahre 2008 publiziert derselbe Author einen Artikel ber den primitivistischen Bildhauer und Maler Ramkinkar Baij, A Man of the people: the artist Ramkinkar Baij, einer der bedeutendsten Avantgarde-Knstler in Indien. ber Pradosh Das Guptas Austellung All the Worlds an Egg verffentlicht Subhra Mazumdar einen Artikel , in welchem die Symbolik hinter Das Guptas eiformige Skulptur zu Licht kommt.4

1 Panikkar 2000, S. 17-21. Die Kunstszene seit den 80er Jahren wird anhand von Werkbeispielen der Knstler Asokan Poduval, C. Jagdish, N. N. Rimzon und K.P. Krishnakumar beschrieben. Ich beziehe mich in meiner Analyse auf die zwei Knstler N. N. Rimzon und K.P. Krishnakumar. 2 Mago 2000, S. 160-184. Die Kapitel ber die indische Kunst in den 1980er Jahren und die Zusammenfassung der Erluterungen ber Kunst und Integration von Kunst und Kunsthandwerk waren fr meine Arbeit behilflich. 3 Mitter 2007, S.158. Der Author macht kunsttheoretiche Analysen von Werken und gibt einen berlick gegenber der historischen Entwicklung der skulpturalen Darstellungswesise in der Kolonialzeit. 4 Mazumdar 2012. Der Author prsentiert in seinem Artikel die Werke von Pradosh Das Gupta und Sabari Roy Choudhury. Der zweite Knstler ist fr meine Forschung nicht nachvollziehbar.

3. Die Entwicklung der modernen Skulptur

Im Bereich der bildenden Kunst ist Indien fr ihre vor 4500 Jahren datierenden Skulpturen aus der Harappa und Mahenjo-Daro Zivilisation bekannt. Eine Bronzestatuette (Abb.1) aus der Mahenjo-Daro Zivilisation wurde in

Bhirrana im Jahre 1926 aufgefunden5. John Marshall, ein Archologe in Mahenjo-Daro,

beschrieb die Statuette wie folgt: "its a young girl, with her hand on her hip in a half-impudent posture, and legs slightly forward as she beats time to the music with her legs and feet".6 Die Tradition der Bildhauerschpfung wurde whrend der Moghul-Zeit fast unterbrochen, da smtliche damaligen Herrscher die gttliche Verehrung verbaten7. In der Kolonialzeit, wo der westliche akademische Stil am einflussreichsten war, ist die Praxis der Bildhauerei als blhende Kunst wieder prsent. Die Konolnialzeit in Indien nahm mit der Besetzung einiger Kustenregionen im fruhen 16. Jahrhundert ihren Anfang. Grobritannien wurde im Laufe der Jahrhunderte zur dominanten Kolonialmacht aufgestiegen. Die akademische Tradition wurde im 19.Jahrhundert von dem Lehrer Lockwood Kipling an der Bombay Kunstschule gepflegt. Hier wurden indische Knstler im westlichen realistischen Stil ausgebildet. Bis zu Beginn des 20. Jh. initiiert sich im Bereich der Skulptur keine neue Kunstrichtung, da die Malerei ein hheres Ansehen hatte.

5 Der Standort Bhirrana befindet sich ca. 220 km nordwestlich von New Delhi, Indien. Die Statuette wurde infolge der archologischen Arbeiten 1926 ausgegraben. 6 Der Archologe hat mit seiner Beschreibung die Essenz der Statuette erfasst: Das tanzende Mdchen fhlt die Musik mit allen Sinnen, mit Krper und Seele und es scheint als ob sie sich in einem glcklichen Schwebezustand befinden wrde. 7 Das Mogulreich war ein von 1526 bis 1858 auf dem indischen Subkontinent bestehender Staat.

3.1. Die 1920er und 30er Jahre

Die 1920er und 30er Jahren erlebten einen allmhlichen Aufstieg der Moderne durch den europischen Primitivismus. Doch diese Ausbreitung der Moderne beendete nicht die ra des Naturalismus. Bedeutende Bildhauer, welche die naturalistische Sichtweise teilten, waren V.P Karmarkar, B.V. Talim und Fanindranath Bose8. V.P.Karmakar, der von den formalistischen Vereinfachungen der Moderne angezogen war, zhlt unter den originellsten Bildhauer der 1920er Jahren. Ein Kolonialbeamter namens Otto Rothfeld hatte Karmakars Kunst entdeckt und untersttzte ihn auch bei seiner Zulassung an der Bombay Kunstschule9. 1920 zog Karmakar fr seine weitere Ausbildung nach Kalkutta, in die Royal Academy. Nach drei Jahren kehrte er nach Bombay zurck und wurde einer der ersten Knstler, die Zement als Grundlage verwendete. Seine Skulptur Fishergirl (Abb. 2) ist typisch fr die Periode, in welcher die lokale arme indische Gemeinschaft seine hauptschliche Inspirationsquelle war. Die Skulptur stellt ein junges Mdchen in einem Sari dar. In ihren Hnden hlt sie einen Korb, der halb geffnet ist und es scheint, als ob sie hineinschauen wrde. Ihr Blick wirkt beruhigend und ist von ihrem leichten Lcheln betont. Durch ihre Mimik, Gestik und durch ihre Krperhaltung, mit dem rechten Bein leicht nach vorne gebeugt, scheint es als ob fr sie die Zeit stehen geblieben sei. Die Skulptur macht einen harmonischen Eindruck und verleiht dem Betrachter eine innere Ruhe. B.V.Talims Skulptur im viktorianischen Stil In Tune with the Almighty (Abb. 3), veranschaulicht einen halbnackten, indischen Asketen in Lotus-Position, whrend dieser ein Musikinstruments zum Lob Gottes spielt.10 Diese Skulptur ist der Ausdruck der puren Glckseligkeit, dank der Genauigkeit mit welcher der Knstler Knochen, Muskeln und Sehnen gestaltet hat.

8 Mitter 2007, S. 142. Der Author berichtet ber Fanindranath Boses Begabung fr die naturalistche Darstellungsweise. Dieser Knstler ist aber fr meine Arbeit nicht nachvollziehbar. 9 Mitter 2007, S. 156. Formalistische Vereinfachungen der Moderne, wie zum Beispiel Art-Deco. 10 Die Askese ist eine streng enthaltsame und entsagende Lebensweise, die zur Verwirklichung sittlicher und religiser Ideale dient. Sie beinhaltet Aspekte der angestrebten Befreiung von der materiellen Welt. Die Lotusposition ist eine Sitzhaltung, in der die Meditation ausgebt wird.

Threadmaking (Abb. 4), auch 1930 entstanden, stellt eine indische Frau in einem Sari beim Weben dar. Sie befindet sich in einer Sitzposition, ihr Blick konzentriert sich auf den Faden, den sie mit der rechten Hand sanft festhlt. Ihr Gesicht drckt ein Gefhl der inneren Ruhe aus. Wenn man Karmarkars Skulptur Fishergirl mit Talims Threadmaking vergleichen mchte, dann fllt auf, dass beide auf eine beeindruckende, realistiche Darstellungsweise reprsentiert sind. Sie thematisieren die indische Frau beim Durchfhren einer spezifischen Gemeindebeschftigung. Mit dem groen Paradigmenwechsel in den 1920er Jahren erfuhr die Konstruktion nationaler Identitt eine andere Dynamik und daher erwies sich der Primitivismus als indische Antwort zur globalen Moderne. Man identifizierte die BauerInnen als authentische Stimme der indischen Nation. Die Idealisierung der unschuldigen Santhals als Bewohner einer unvernderlichen Gemeinde, vom stdtischem Kolonialismus unberhrt, erwies sich im wesentlichen als eine Kritik des globalen Kapitalismus und der urbanen Modernitt. Die Santhals wurden von den bengalischen Nationalisten als authentische Kinder Mutter Indiens wegen ihrer primitiven Unschuld und robusten Sexualitt angenommen. Der Knstler Ramkinkar Baij fand seine Inspirationsquelle in dem Lebensstil der Santhals und gestaltete diesen in seinen Skulptur wie, zum Bespiel, ''Santhal Family'' (Abb.5)11. Die Skulptur ist eine Groplastik und besitzt als Verankerung eine Plinthe. Sie reprsentiert mehrere Figuren, von denen die Frau und der Hund am klarsten erscheinen. Die Frau hat primitivistische Geschichtszge, die an Gauguins Zeichnungen aus seinen TahitiReisen erinnern. Der Knstler hinterlsst in seinen plastischen Durchformungen sichtbare Bearbeitungsspuren. Die Skulptur erscheint dynamisch, als wrde die Santhalfamilie umziehen. Deviprosad Roy Choudhury glaubte an die Moderne und an die Unvermeidlichkeit des sozialen Fortschrittes. Folglich whlte er den Sozialen Realismus als Grundstein seiner Kunst. Choudhury meinte, dass die Fortschritte in Richtung konomischer Gerechtigkeit und sozialer Gleichheit unvermeidlich seien. Von Michelangelo und Rodin inspiriert, entwarf Choudhury monumentale Bronzegruppen, von 6 bis 9 Meter Hhe, die den arbeiteden Menschen darstellten. Der Kritiker G. Venkatachalam beschrieb Choudhurys Werk mit den Worten: For originality, individuality, strength and expressiveness his sculptural works are easily the best in the

11 Die Santhal-Stmme sind die drittgrten Stmme in Indien, mit einer Bevlkerung von mehr als 49.000. Diese Stmme befinden sich in Regionen von West-Bengal, Bihar und Orissa.

country.12 Die Skulpturen des industriellen Proletariats erzhlen die Geschichte des Fortschritts als soziale Utopie. Er verherrlicht stdtische Arbeiter wie Straenbauer, anstatt BuerInnen oder Fischermnner. ''Road Makers''/ Triumph of Labour (Abb. 6), im Jahre 1940 entstanden, ist eine monumentale Bronzegruppe die aus 4 Figuren besteht. Die Road Makers waren nicht einfache kmpfende Arbeiter, die einen massiven Felsblock zu entfernen versuchen; sie waren men [and women] wrestling with nature. Detterminedly, powerfully...''13. Choudhury benutzt die Natur als bekannten, romantischen Topos und den arbeitenden Mann, der so viel gegen die Natur-Elemente kmpft, sowie auch gegen die Ungerechtigkeit. Die Arbeiter sind durch ihre Muskulatur und durch die Enthullung ihrer Knochen und Venen beeindruckend. Fr die weibliche Figur whlt er das Bild der robusten, voluptosen, brgerlichen Frau, wie die Primitivisten. Die rauen, unvollendeten Oberflchen und das animierte Spiel von Linien und Schatten, widerspiegeln den Einfluss von Rodin. Infolge eines Vergleichs zwischen Roy Choudhury und Ramkinkar Baij bemerkt man folgende Anstze: Choudhury war ein Polemiker von edler Abstammung, stolz auf sein gutes Aussehen und von seinem Genie bewusst. Im Gegensatz zu dieser ikonischen Figur, wird Ramkinkar von Partha Mitter beschrieben: In him the discourse of primitivism and personal commitment fused. Temperamentally unconventional, he enjoyed the company of the Santhals, who took him to their heart14. Choudhurys Visionen entstanden aus den romantischen Vorstellungen vom arbeitenden Menschen und nicht aus der primitivistischen Kritik der Moderne . Meine Arbeit wird sich weiterhin auf die Entwicklung der indischen Skulptur in der 50er, 60er, 70er und 80er Jahre konzentrieren. In dieser Zeitspanne war das dargestellte Objekt ziemlich oft vllig abstrakt.

12 Mitter 2007, S. 169. 13 Mitter 2007, S. 172. 14 Mtter 2007, S. 24-26.

3.2. Die Post-Independance Periode

Die moderne Skulptur erreicht ihre Meinungsfreiheit erst nach der Unabhngigkeit Indiens, d. h. in den 1950er und 60er Jahren. Zu diesem Zeitpunkt war das Interesse an klassischen Normen schon weitgehend geschwcht und ein neues Konzept des Internationalismus und des Indvidualismus begann sich zu verkrperlichen. Hauptgrund fr diesen Wunsch nach Vernderung war die Attraktion der zeitgenssischen indischen Bildhauer gegenber westlicher technischen Innovationen, die infolge der modernen, abstrakten Bewegung in Europa entstanden waren. Die Skulptur beginnt als eigenstndiges Kunstwerk, von religisen Bedeutungen befreit, geschtzt zu sein. Die neue Skulptur verwendet eine breite Palette von neuen Materialien wie Kupfer, Bronze oder Blei und das dargestellte Objekt wird Schritt fr Schritt gegenstandsloser. Pradosh Das Gupta war als Kunstler an der Royal Academy in London ausgebildet. Seine Skulpturen hatten deformierte oder vereinfachte Formen und neigten zu einem Zustand der Abstraktion. Dieser abstrahierte Krper ist der Ausdruck seiner seelischen Gefhlen. Das Guptas wiedererkennende Form, die die Beziehung Mutter- Kind thematisert, ist das Ei, welches, wie der Knstler selbst meint, das Symbol der Genesis als Quelle des knstlerschen Schaffens- ist. Als Beispiel dient die Skulptur Egg Bride (Abb.7), die im Jahre 1975 aus Bronze geschaffen wurde. Sie hat eine elliptische Form, die einer ppigen Frau mit einem hngenden ovalen Rumpf hnlich ist und es scheint als ob sie weine. Kunstkritiker Aruna Bhowmick meint diesbezglich: Sometimes Das Guptas egg shaped sculptures represent a crying face. The egg symbolises the process of creation the embryo which gradually evolves into a cry (of a newborn). 15 Dhan Raj Bhagat war als Bildhauer der Wegbereiter im Gebrauch von verschiedenartigen Materialien und Techniken wie Papiermache, Zement und Metallguss, geschweites Metall und Holzkonstruktionen.

15 Aruna Bhowmick ist Kritiker und Schriftsteller in Delhi und arbeitet an Sensibilisierungs-manahmen im Bereich der Menschenrechte. Sie schreibt ber Kunst, Bcher und urbane Kultur.

Von allen Medien mit welchen der Knstler gearbeitet hat, scheint Holz seinen Skulpturen am besten zu entsprechen. Whrend seiner Reisen nach Europa in den fnfziger Jahren lernte er die Skulpturen von Alexander Archipenko kennen und formte seinen eigenen geometrisch-abstrakten und kubistischen Stil.16 Seine Visionen sind von den natrlichen Formen der Pflanzen, Bumen und Blumen inspiriert, wie man das in der Skulptur aus Holz Untitled (Abb.8), mit den Maen 68.6 x 21.6 x 12.7 cm bemerken kann. Diese Plastik begeht eine Verwandlung, da sie auf grundlegende geometrische Formen, wie Quadrat, Dreieck, Kreis oder Spirale reduziert werden kann. S.A. Krishnan, ein berhmter Schriftsteller, der seine Gedanken ber die moderne indischen Kunst schrieb, meinte: I have always thought that Bhagat is the epitome of the course of contemporary Indian sculpture. A careful study of Bhagats sculpture, which is very substantial, would in itself be therefore a study of [] the experimentation in thought and material, [] and of the inevitable and more consequential struggle and search within. 17

3.3. Die zeitgenssische Skulptur

Die indische Kunstszene erlitt seit den 80er Jahren eine Vernderung in der Artikulation der menschlichen Figur. Diese nderung kam mit den neuen Ideen rund um die Frage der Identitt. Zwei Knstler, welche die Entwicklung der zeitgenssischen Skulptur prgten, waren N.N. Rimzon und K.P. Krishnakumar. Die Bildhauerei wird in dieser Periode vom Post-Modernismus bestimmt und mit sowohl figurlichen als auch abstrakten Elementen hybridisiert.

16 Alexander Archipenko war ein amerikanischer Bildhauer ukrainscher Herkunft. 1910 bertrug er als erster Bildhauer den Kubismus auf die Plastik und entwickelte die sogenannte Skulpto-Malerei . 17 Mago 2000, S. 183, Zitat von S.A. Krishnan.

Inspiriert von Ramkinkar Baij und von dem deutschen Realismus und Expressionismus, schildert N.N. Rimzon in einer seiner Skulpturen (Abb. 9) eine mit weit aufgerissenen Augen mnnliche Aktfigur, die existentialistsche Dimensionen aufgreift18. Der Mann sitzt auf dem Boden in einem vielleicht von sich selbst mit Kreide trassierten Kreis. Rimzons Skulptur erzhlt keine Heldengeschichte, sondern thematisiert den machtlosen Mann, der in der Mitte einer strmischen Welt gefangen liegt. Mit anderen Worter schafft der Knstler eine Symbolik der individuellen Entfremdung des menschlichen Daseins. K.P. Krishnakumars modellierte, figurative Skulpturen von jungen Mnnern sind eigentlich die Selbstbilder des Knstlers. Im Gegensatz zu N.N.Rimzon, hatte er eine Affinitt fr die heroische, zeitlose Figur. Seine Skulptur (Abb. 10), die den Seefahrer und Entdecker Vasco da Gama portrtiert, ist eine Allegorie, welche das dominante mnnliche Geschlecht, den Kolonisator -die Kolonialmacht- darstellt19. Der Entdecker ist in seiner Naturgre gestaltet und mit Farben wie Gelb, Blau, Rot und Grn akzentuiert. Er fhrt sein Schiff, das zu einer abstrakten Form reduziert ist und an welchem man das Segeltuch und das Deck, das den Rumpf nach oben vollendet, erkennen kann.

Panikkar 2000, S. 149. Aus diesem Interview mit dem Knstler stellt sich seine Begeisteung fr die Schriften von Martin Heiddeger heraus.
19

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Panikkar 2000, S. 148.

4. Conclusio

Die im Verlauf dieser Arbeit unternommene Studie zur Entwicklungsgeschichte der modernen indischen Skulptur lsst anhand der vorgefhrten schriftlichen Quellen, archologischen Funde und Abbildungen verschiedener Plastiken den Schluss zu, dass die Bildhauerei in Indien dank der Skulpturen der Harappa und Mahenjo-Daro Zivilisation vor 4500 Jahren schon bekannt war, anschlieend whrend der Moghul-Zeit fast unterbrochen wurde und in der Kolonialzeit ein neues Aufblhen erlebte. Die akademische Tradition wurde im 19. Jahrhundert in der Bombay-Kunstschule gepflegt, die aber bis ins 20. Jahrhundert keine neue Kunstrichtung zulie. Die Ausbreitung der Moderne in den 20er und 30er Jahren und der neu entdeckte Primitivismus am europischen Kontinent beeinflussten die naturalistische Sichtweise mancher Knstler. Die Suche nach nationaler Identitt spiegelte sich in einer bildhauerischen Antwort wider, die einfache, arbeitende Menschen, Asketen, ppige Frauen (Karmakar und Talim) oder Familien in dynamischen Darstellungen (Ramkinkar Baij) zum Ausdruck bringt. Deviprosad Roy Choudhury whlte den sozialen Realismus als Grundstein seiner Kunst, indem er Vertreter des industriellen Proletariats knstlerisch verkrperlichte. Nach der Unabhngigkeitserklrung Indiens lernt die Skulptur sowohl ihre Meinungsfreiheit als auch die Einflsse der westlichen technischen Innovationen kennen. Ein Vertreter des kubistischen Stils, der von einer Pflanzenwelt inspirierte Dhan Raj Bhagat, wird als Wegbereiter im Gebrauch verschiedenartiger Materialien in der Bildhauerei anerkannt. In den 70er Jahren neigt die Skulptur in Indien durch Pradosh Das Gupta, der an der Londoner Academy studiert hatte, der Abstraktion zu. N.N.Rimzon und K.P. Krishnamukar prgen die zeitgenssische Skulptur in den 80er Jahren, indem sie entweder eine individuelle Entfremdung in der heutigen strmischen Welt oder den dominanten mnnlichen Kolonisator in allegorischen Kompositionen darbieten.

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Literaturverzechnis

Mago 2000 Pran Nath Mago, Contemporary Art in India. A Perspective, New Delhi 2000. Mazumdar 2012 Subhra Mazumdar, All the Worlds an Egg, in: 21 Culture. Art, Theatre, Dance, Merz 2012 (30.05.2012), URL:http://www.abraajcapitalartprize.com/site_files/articles/571157b2c92f2dfd0a639607 723e2743.pdf Mitter 2007 Partha Mitter, The Triumph of Modernism, The Indian Discourese of Primitivism, London 2007. Mitter 2008 Partha Mitter, A Man of the people: the artist Ramkinkar Baij, in: Marg. A magazine of arts, Dec, 2008, Vol.60, p.66. Panikkar 2000 Shivaji K. Panikkar, Twentieth-century Indian Sculpture, Marg Publications, Mumbai 2000.

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Abbildungsnachweis

Abb. 1: in: The Hindu, Indias National Newspaper, Sep 12, 2007, URL: http://www.hindu.com/2007/09/12/stories/2007091255372200.htm Abb. 2: Partha Mitter, The Triumph of Modernism, London 2007, S. 158 Abb. 3, 4: Partha Mitter, The Triumph of Modernism, London 2007, S. 156 Abb. 5: Maria Fusco, Santhal Family, in: Frieze Magazine, Issue 115, Mai 2008, London Abb. 6: Partha Mitter, The Triumph of Modernism, London 2007, S. 174 Abb. 7: Online-Sammlung der Kumar Gallery, New Delhi, URL: http://www.kumargallery.com/new/pradoshdasgupta/index.htm Abb. 8: Online-Sammlung der Saffronart Gallery, New Delhi, URL:http://www.saffronart.com/fixed/ItemDetails.aspx?iid=19599&a=Dhanraj%20%20Bhag at&pt=2&eid=48 Abb. 9: Online-Sammlung der National Gallery of Modern Art, Mumbai, URL: http://ngmaindia.gov.in/sh-modern-sculpture.asp Abb. 10: Shivaji K. Panikkar, Twentieth-century Indian Sculpture, Marg Publications, Mumbai 2000, S. 20.

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Abb. 1: Dancing Girl, Bronzestatuette aus der Mahenjo-Daro Zivilisation, ca. 4500 Jahre alt,
10,8 cm hoch, 1926 entdeckt, Archaeological Survey of India.

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Abb. 2: V.P.Karmakar, Fishergirl, 1930, plaster of Paris.

14

Abb. 3: B.V. Talim, In Tune with the Almighty, 1930, Gips.

15

Abb. 4: B.V. Talim, Threadmaking, 1930, Gips.

16

Abb. 5: Ramkinkar Baij, Santal Family, 1938.

17

Abb. 6: Deviprosad Roy Choudhury, Road Makers/ Triumph of Labour, 1940, Bronze.

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Abb. 7: Pradosh Das Gupa, Egg Bride, 1975, Bronze.

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Abb. 8: Dhan Raj Bhagat, Untitled, Holz, 68.6 x 21.6 x 12.7 cm.

20

Abb. 9: N.N. Rimazon, Man in Chalk Circle, 1985, lackierter Glasfaserkunststoff, 150 cm x 90 cm, NGMA Collection, New Delhi.

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Abb. 10: K.P. Krishnakumar, Vasco Da Gama, 1985, gemaltes Gips, Holz und Stoff/Tuch.

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