NEUERSCHEINUNGEN

in seinen Werken wider: in der 1807 entstandenen

31. Sonate f-Moll op. 21 macht sich beispielsweise
ein neues, leidenschaftliches Pathos breit, das
berdies in einer bewussteren Ausnutzung der
Lagen und Klangregister, sowie einem Auskosten
von verminderten Septakkorden und der Dominantnone gipfelt. Lomnitzer (S. 29): Die 1813
entstandene Sonate Op. 37, bemerkenswert vor
allem wegen ihrer ungewhnlichen Anlage, sucht in
ihrem ersten Satz, einem beraus breiten Scherzo
[], den brillanten Stil von Op. 26 und Op. 40 mit
dem leidenschaftlichen Pathos der Mollsonaten zu
verbinden. / Pfefferkorn (S. V): Die [] 1813
entstandene Sonate Nr. 39 f-Moll (op. 37) ragt besonders wegen ihrer eigentmlichen, zweistzigen
Anlage heraus und verbindet schon im ersten Satz,
einem beraus breiten Scherzo, den brillanten Stil
von op. 26 und op. 40 mit dem leidenschaftlichen
Pathos der groen Mollsonaten.
Gleich zu Beginn des Abschnitts wird, ob
aus Gedanken- oder Skrupellosigkeit, sogar eine
Bemerkung Lomnitzers zum Forschungsstand
des Jahres 1961 (!) unverndert bernommen:
Lomnitzer (S. 26): Das gesamte Klaviersonatenwerk Schneiders trotz zahlreicher Spezialuntersuchungen ber die Klaviermusik der Zeit

bislang von der Forschung vllig unbeachtet

geblieben entstand in dem kurzen Zeitraum
zwischen 1802 und 1814, fand also bereits seinen
Abschlu, bevor Beethoven seine spten Sonaten
geschrieben hatte. / Pfefferkorn (S. IV): Friedrich
Schneiders umfangreiches Schaffen fr das Klavier
blieb trotz vielfltiger Spezialuntersuchungen auf
diesem Gebiet bisher von der Forschung vllig
unbeachtet []. Sein gesamtes Sonatenschaffen
entstand [] in dem kurzen Zeitraum von 1802
bis 1814 und fand somit seinen Abschluss, noch
bevor Beethoven seine spten Sonaten berhaupt
geschrieben hatte. Der arglose Leser knnte hier
den Eindruck bekommen, Pfefferkorn und nicht
Lomnitzer kme das Forschungsprimat zu. Der
offenkundige Widerspruch, die bersichtstabelle
der Sonaten Schneiders (S. V) dann trotzdem nach
Lomnitzer anzugeben (aus dessen systematischem
Kompositionsverzeichnis, S. 351), fllt dem Autor
des Vorworts leider nicht auf. Dem Verleger und
Herausgeber wird dringend geraten, die geplante
Edition der Klaviersonaten Schneiders durch ein
von Grund auf neues Vorwort auf eine solide und
redliche wissenschaftliche Grundlage zu stellen,
um nicht seine Reputation fr dieses an sich sehr
verdienstvolle Projekt aufs Spiel zu setzen. 7

Iris Winkler

Napoleons Traumrollen.
Alexander und Trajan im Werk des Komponisten Giovanni Simone Mayr
Musik und Kulturpolitik im napoleonischen Venedig und Mailand (= Mayr-Studien 7)
Mnchen, Salzburg: Musikverlag Katzbichler 2014; 208 S.; ISBN 9783873971868
Roland H. Dippel

992 war noch im Programmheft zu einem

Konzert des Orchesters Zwickaus mit Simon
Mayrs Te Deum in Ingolstadt zu lesen von der Urauffhrung anlsslich der Krnung Napoleons zum
Knig Italiens 1805 im Mailnder Dom und von
dessen hoher Wertschtzung fr den bayerischen
Komponisten, der sich in Italien Giovanni Simone
nannte. Iris Winkler ging nach umfangreichen
Recherchen in Bergamo und Venedig der Frage
nach, wessen Te Deum am 26. Mai 1805 tatschlich erklang. In Dokumenten zu Inszenierung
und Ablauf der Zeremonie, den Personal- und
380

Honorar-Notizen ist der Name des Komponisten

nirgends genannt, erhalten ist im Konservatorium
Mailand allerdings das Autograph einer Partitur
von Francesco Pollini.
Die Annherung an dieses Renommierereignis
zeigt, wie umfassend sich im letzten Vierteljahrhundert die Beschftigung mit Mayr verdichtete. Als
wissenschaftliche Mitarbeiterin der Simon-MayrGesellschaft und deren internationalen Forschungsinitiativen ist die Autorin unmittelbar beteiligt an
der Wiederentdeckung von dessen Schaffen. In Ingolstadt beflgeln seit Jahren Wiederauffhrungen

DIE TONKUNST, Juli 2015, Nr. 3, Jg. 9 (2015), ISSN: 1863-3536

NEUERSCHEINUNGEN
vor allem von Oratorien und Kantaten die MayrRenaissance (dokumentiert in Einspielungen bei
den Labels Guild, Naxos und Oehms).
Winkler stellte die Ergebnisse ihrer Recherchen
in bergeordnete politische und kommunikative
Diskurse. Diese Materialien zeigen sozialgeschichtliche Aspekte zur musikalischen Praxis in den
Opernhusern und reprsentativen Auffhrungssttten sowie weiteren ffentlichen und privaten
Rumen auf. Bemerkenswert dafr sind Winklers
Studien zu Mayrs sicher am meisten bekannten
Stck, dem Gondoliere-Lied La biondina in gondoleta (Iris Winkler: Giovanni Simone Mayr in Venedig; Salzburg 2003). Sie nhert sich ihrem Thema
ausgehend von der Bedingtheit des musikalischen
Lebens in Oberitalien durch die fundamentalen
Umbrche: Giovanni Simone Mayr erlebte das
Ende der Republik Venedig 1797, dann die unmittelbare Beeinflussung von Musikleben, -inhalten
und -sthetik durch die Politik Napoleons auch in
Mailand, wo viele seiner Opern teils in hauseigenen Bearbeitungen gegeben wurden. In der Wahl
seiner Sujets wurde der Komponist, Lehrer und
Theoretiker entscheidend durch die nachfeudale
Erweiterung des Klang- und Ausdrucksspektrums
beeinflusst und gab dieser Impulse.
Nach plausiblen Spuren von Napoleons
politischem und persnlichem Musikverstndnis
zeigt Winkler unmittelbare und versteckte Bezge
musikalischer Werke zum Zeitgeschehen. Die in
reprsentativen Werken auffallende Tendenz zu
durch Mnnerstimmen dominierten, syllabischen
Klanggesten mit militrischem Appellcharakter
der Instrumentation sei zukunftweisend bis
zu in Risorgimento-Opern als nationalistische
Proklamationen fr ein vereintes Italien. Dabei
unterscheidet Winkler zwischen den Groformen
Oper und Oratorium das Ospedale San Lazzaro
dei Mendicanti, fr das Mayr nach Ferdinando
Bertoni mehrere Oratorien komponierte, war ein
Zentrum der Musik in Venedig. Wirkungsvoller
fr die Prsenz der Person Napoleons und seiner
politischen Aktionen waren Huldigungsmusiken
wie auch die Adaption des Revolutionstanzes Carmagnole als Carmagnola. In Unterscheidung zwischen
Werk und dem jeweiligen Ereignis, das Anlass
fr Entstehungsanlass oder Wiederauffhrung ist,

stellt Winkler Beispiele aus Venedig um 1800 vor

und vergleicht musikalische Huldigungsprogramme
der vornapoleonischen Zeit mit fr dessen Reprsentation entstandenen Werken. Eine spezifische
Typologie findet sie darin allerdings nicht, da Komponisten und Textdichter in Ermangelung einer
spezifischen Klangsprache fr die neuen Lebensrealitten die alten Huldigungsmuster aufgriffen.
Als Beispiel fr den dynamischen Wandel eines
Genres mit spezifischen Gegenwartsbezgen ist
Giovanni Simone Mayrs am 24. September 1797
im Teatro San Mois uraufgefhrte Farsa Il segreto
(Das Geheimnis) auf ein Libretto von Giuseppe
Maria Foppa nach Carlo Goldoni. In das erste
Finale nahm Mayr die Melodie der Carmagnola auf
und vertonte damit die Verse: E poi ballando la
carmagnola [] la nuova sposa ti burler. (Beim
Tanz der Carmagnola [] wird die neue Braut dich
auslachen, S. 100). Dabei ist dieses Zitat mehr als
doppelbdig, weil Napoleon den Appellcharakter
der Melodie offenbar zuerst duldete, 1799 jedoch
dieses Lied verbieten lie. In den 22 Vorstellungen von Il segreto wurde eine musik-textliche
Anspielung, dass Napoleon in der Lagunenstadt
wenig Gegenliebe erfahren wrde, zum Ereignis.
An anderer Stelle fhrt Winkler Beispiele fr die
Aktualisierung in Vertonungen des Sujets vom
Tod Csars (Drama per musica von Francesco Bianchi, Fatto istorico als mehrstziges Orchesterwerk
von Francesco Moro) auf.
Winkler stellt neben den originr italienischen
Genres des Musiktheaters (Farsa) die Tendenz zur
Adaption franzsischer Stoffe und musiktheatraler
Gestaltungsmuster vor (wie sie nach 1810 programmatisch am Teatro San Carlo in Neapel praktiziert
wurden). Zu den Opern Mayrs mit bereits von
Luigi Cherubini vertonten Sujets gehrt dessen
zweite Oper Lodoiska fr das Teatro La Fenice
(Venedig 1796) mit einer eigenen Fassung fr das
Teatro alla Scala (Mailand 1799). Dass Napoleon
beim Besuch einer Vorstellung dieser Oper das
wie blich zwischen den Akten angesetzte Ballett
erst nach deren Ende aufzufhren anordnete,
beschrieb der Mayr-Biograph Girolamo Calvi
(Bergamo 2000). Der vermutete Grund ist, dass
der Herrscher auch in kulturellen Manifestationen
Stringenz und Kohrenz schtzte.

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Winkler zeichnet in ihrer Studie einen signifikanten Ausschnitt des Musiklebens in Italien unter
Napoleon in prgnant gewhlten Einzelbeispielen.
Ihr gelingt, gerade weil sie oftmals vieldeutig-vage
bestehende Genre-Definitionen z. B. der Rettungs- und Schreckensoper bewusst negiert,
der objektive Blick auf einen Teil der erhaltenen
Spuren und ein Erspren der Unsicherheit jener
Knstler-Generation, die mit ihrer Ausbildung
fr feudale Kulturinstanzen auf revolutionre und

napoleonische Vernderungen nach 1790 nur

unsicher agieren konnte. Erst nach dem beschriebenen Zeitraum (17971807) manifestierten sich
regionalspezifisch fr das 19. Jahrhundert richtungsweisende Klangphnomene und Textstrukturen. Offensichtlich wird in Winklers Arbeit die
Dynamik zwischen Entstehung und Ereignissen
in politischen Kontexten. Dabei steht ein weiteres
Mal Giovanni Simone Mayr fr Werke des bergangs fr eine Gesellschaft im bergang. 7

VERLAGS-NEUHEITEN

Opern-Lexikon
Silke Leopold gibt ein neues Lexikon ber das
Gesamtkunstwerk Oper heraus. Im Lexikon Oper
(ISBN 9783476023940) finden sich neben Artikeln
zu Text und Musik, Sujet und
Dramaturgie, Partitur und Auffhrung, Bhne und Publikum,
Produktion und Rezeption auch
Eintrge zu den Stoffen und
Traditionen der verschiedenen
Libretti. Das umfangreiche
Nachschlagewerk wrdigt Opernkomponisten
von Jacopo Peri und Claudio Monteverdi bis hin
zu Adriana Hlszky und Salvatore Sciarrino. Es
beschreibt die Orte, an denen weltweit Oper
gespielt wird. Neben Studien zu wesentlichen
Komponisten widmet sich das Lexikon jedoch
auch ausfhrlich denjenigen, ohne die das Ereignis
Oper nicht zustande kme den Impresari und
Intendanten, Regisseuren, Bhnenbildnern und,
nicht zuletzt, den Sngern. Weitere Informationen
unter www.metzlerverlag.de.
***

Mozarts Requiem im Faksimile

Rtsel und Legenden ranken sich um Mozarts
berhmtes Requiem KV 626. Die Umstnde des
Auftrags, der tiefe Ausdruck der musikalischen
Sprache, die Trauer ber den Tod des groen
Komponisten, der das Werk nicht vollenden
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konnte, bilden ein Geflecht aus Wahrheit und

Legende. Das zweiteilige Manuskript spiegelt die
dramatische Geschichte des Requiems wider, lst
Rtsel und stellt neue:
Neben den Fragmenten
von Mozarts Handschrift
sind die ergnzenden
Eintragungen und Vervollstndigungen von
Franz Xaver Smayr und anderen sichtbar. Das
Faksimile (ISBN 9783761823460), herausgegeben
von Gnter Brosche, prsentiert die Wiedergabe
der Seiten mit dem originalen Beschnitt und
vermittelt so ber den Mythos hinaus auch einen
krperlichen Eindruck des Originals. Neben der
detaillierten Beschreibung des Manuskripts enthlt
der Band auch ein Vorwort von Christoph Wolff,
der die Entstehungsgeschichte schildert. Mehr
unter www.baerenreiter.com.
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Mechanismen der Macht

Friedrich Cerha gilt als der bedeutendste zeitgenssische Komponist sterreichs. Der Band
Mechanismen der Macht: Friedrich Cerha und sein
musikdramatisches Werk (ISBN 9783706551960),
herausgegeben von Gerhard Gensch und Matthias
Henke, beschftigt sich mit der Sonderstellung
seiner musikdramatischen Werke. Mit dem Motto
Unangepasst fhrt Lothar Knessl in das Bhnenschaffen des Komponisten ein. Einzelstudien

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