Grundlagen

der Liedbegleitung

Einleitung

Eine Begleitung basiert wesentlich auf der Akkordfolge eines Liedes. Deshalb muss man mit dem
Lesen der verschiedenen Akkordsymbolen und Schreibweisen vertraut sein und diese auf dem
Klavier greifen knnen.

Bei einer Begleitung wird die Akkordfolge des jeweiligen Liedes mit einem rhythmischen
Grundmodell, welches natrlich auch variiert werden kann und sollte, kombiniert. Die hier
aufgefhrten Beispiele sind keineswegs vollstndig und knnen nach Belieben weiterentwickelt
und kombiniert werden.

Neben dem Lesen und Spielen von Akkorden und Rhythmen sind die Ausbildung grundlegender
pianistischer Fhigkeiten, das Erlangen eines sicheren musikalischen Stilempfindens und die
Fhigkeiten zum eigenen Singen wichtige Grundpfeiler der Liedbegleitung.

Die Ziele fr den improvisierenden Liedbegleiter (gerade im Hinblick auf die spteren
beruflichen Anforderungen an Musiklehrer) sind das stilgerechte, musikalisch ansprechende,
spontane Spielen und Singen eines Liedes vom Blatt.

Die folgenden Ausfhrungen knnen dafr als Hilfestellung und Wegweiser dienen.
Die aufgefhrten Beispiele basieren zumeist auf einfachen Kadenzen in C-Dur, sodass die
spielerische bertragung in andere Tonarten und die Anwendung auf konkrete Lieder
regelmig und ausdauernd trainiert werden muss.

Singen und Spielen

Bei der Liedbegleitung bzw. beim Liedspiel ist das eigene Singen als mindestens gleichwertig
zum instrumentalen Part anzusehen. Zwischen Singen und Spielen ist eine ausgewogene Balance
anzustreben, wobei die Begleitung immer dem Gesang dienen sollte, nicht umgekehrt.

So sollte die Lautstrke der Klavierbegleitung immer den eigenen stimmlichen Mglichkeiten
angepasst werden (das linke Pedal kann hier als Hilfe benutzt werden).

Weiterhin ist eine angemessene Stilistik in beiden Bereichen wichtig, d.h. nicht alle Lieder
sollten mit der gleichen Stimmsthetik (z.B. Soul-Stimme oder Heldentenor) gesungen werden.
Das eigene Mitsingen zeigt auerdem an, wann geatmet werden kann/muss und ist vor allem
bei Volksliedern oder Balladen eine gute Orientierung fr die Gestaltung von Phrasen.

Grundregeln

Begleitspiel:

-

linke Hand bernimmt besonders in der Jazz/Rock/Popstilistik die Rolle des Bassisten -
die Lage der Bassstimme sollte sich dementsprechend auf dem Klavier ungefhr im
Bereich der groen Oktave befinden

rechte Hand spielt Akkorde dabei sollte die Lage der Akkorde nicht zu hoch oder zu tief
sein (auch hier gibt es musikalisch bedingte Ausnahmen)

Variationsmglichkeit: oft bietet es sich an die Lage des Akkords nach dem Melodieton
auszurichten, sodass der Melodieton hchster Ton im Akkord ist (dabei muss allerdings
noch nicht die komplette Melodie mitgespielt werden). Dies ist zur Untersttzung der
Melodie (und Snger) sehr hilfreich.

Liedspiel:

-
-

linke Hand spielt Bassstimme und/oder Akkorde

rechte Hand spielt Melodie (+ Akkorde - dabei ist der Melodieton (fast) immer der
hchste Ton und die anderen Tne des Akkordes liegen darunter)

Stimmfhrung:

Durch die Anwendung von Stimmfhrungsregeln wird das klangliche Ergebnis stark
verbessert.
Viele Regeln sind abhngig vom Stil Zwei Grundregeln beim Wechsel von Akkorden
lassen sich aber quasi universell anwenden:

1. gemeinsame Tne bleiben liegen
2. nchster Weg jede Stimme bewegt sich zum nchstmglichen Akkordton

Diese zwei Regeln sind in der folgenden Kadenz (mit Umkehrung) dargestellt:

Bei der Begleitung von Volksliedern und Chorlen kommen folgende klassische
Stimmfhrungsregeln dazu:

3. mglichst Gegenbewegung von Melodie und Bassstimme
4. keine Oktav- und Quintparallelen
5. keine Terzverdopplung (hier gibt es allerdings einige Ausnahmen!)

Vorspiel fr Lieder:

Ein Vorspiel soll auf das Lied vorbereiten und muss somit den Stil und das Tempo des
Liedes deutlich machen. Als Hilfestellung fr den Snger ist es gnstig, den Anfangston
des Liedes deutlich hrbar vorwegzuspielen oder beim Liedeinsatz mitzuspielen. Auch
die richtige Lnge (oft 2, 4 oder 8 Takte) des Liedvorspiels ist fr den intuitiven und
richtigen Einsatz der Snger wichtig. Einfache Vorspiele lassen sich durch das Spielen
einer passenden Kadenz oder den ersten bzw. letzten Takten des Liedes finden.

Gebrauch des Pedals:

Der richtige Gebrauch des Pedals trgt wesentlich zu einer klanglich ausgewogenen und
stilechten Begleitung bei. Sptestens beim Harmoniewechsel sollte das Pedal getreten
werden. Wichtig ist, dass die Begleitung nicht verschwimmt und gerade beim Spielen
von Grooves sollte das Pedal vorsichtig oder gar nicht verwendet werden.

Artikulation:

Die richtige Artikulation ist besonders fr das stilgerechte und groovige Begleiten
entscheidend. Zum Erlernen ist das Hren von Originalaufnahmen des jeweiligen Stils
und/oder Liedes unerlsslich. Auerdem ist die Artikulation abhngig vom
musikalischen Ausdruck, sodass besonders beim Volkslied gleiche Bausteine mit
unterschiedlicher Artikulation gespielt werden knnen.

Timing:

Der Hauptunterschied zwischen guter oder schlechter Liedbegleitung ist hufig im

Timing zu suchen. Ein quasi inneres Metronomen und rhythmisch exaktes Spiel sind
dabei genauso wichtig wie das Vorhandensein eines Feelings fr die jeweilige Musik,
welches sich am Besten durch das Anhren und Mitspielen und -singen zu
Originalaufnahmen erwerben lsst.

Hinweise zum ben

Herangehensweise:

1. Melodie singen und spielen

2. Akkorde greifen - dabei Stimmfhrung beachten
3. dem Stil entsprechend aus den entsprechenden Bausteinen ein Grundpattern whlen
4. Begleitspiel und Singen
5. Liedspiel und Singen
6. ein Liedvorspiel finden
7. kreativ mit dem Material umgehen: Variationen der Begleitung, Zwischenmelodien,
andere Harmonien, ...

Transponieren:

Das Transponieren in alle Dur- und Moll-Tonarten ist fr das nachhaltige Erlernen und
die Fhigkeit des Vom-Blatt-Spielens unerlsslich.

Umgang mit der Notenvorlage (Leadsheet):

Die Notenvorlage beim Lied zeigt die mit Akkordsymbolen versehene Melodie. Das
Leadsheet gibt also Auskunft ber die Melodie, den Text, die Taktart, zu welchem
Zeitpunkt welcher Begleitakkord gespielt werden kann und in den meisten Fllen auch
ber den jeweiligen Stil des Liedes. Wichtig ist, dass das Leadsheet nicht wie beim
Spielen von klassischen Stcken als unvernderbare Vorlage betrachtet wird. Vielmehr
bietet es die Grundlage fr den kritischen und kreativen Umgang mit dem Material. So
ist es im Bereich der Melodie hufig so, dass es beispielweise beim Volkslied mehrere
gleichgltige Varianten in der Praxis gibt, in der Popmusik sich besonders die
rhythmische Schreibweise oftmals vom gesungenen Original unterscheidet und in der
Jazzmusik die Ausfhrung bei vielen Songs ganz in den Hnden des kreativen Musikers
liegt. Auch der Umgang mit den Akkorden bietet viel Gestaltungsspielraum wichtig ist
auch hier immer der Abgleich mit der Originalaufnahme, denn nicht immer stimmen die
Akkorde berein. Bei der Harmonisierung eines Liedes sollte man neben der notierten
auch immer andere Varianten ausprobieren, denn das Spielen von Liedern wird dadurch
interessanter und abwechslungsreicher.

Bausteine I Ausharmonisieren einer Melodie

Anwendung: Choral und Volkslied

jeder Melodieton wird mit einem Akkord harmonisiert

Melodieton ist hchster Ton des Dreiklangs = Liedspiel
Dreiklangsbrechungen werden mit dem entsprechenden Dreiklang harmonisiert
Melodieabschnitte mit den Akkorden der Kadenz (siehe Beispiele)

aufwrts:

mit Parallelklngen:

abwrts:

Beispiele: Der Mond ist aufgegangen, ...

Bausteine II Begleitung mit Wechselbass

Anwendung: Volkslied, Popsong, Musical, Schlager, Chanson und Tnze

im Bass wechselt sich der Grundton mit der Quinte des Akkords ab
Spielanweisung: bei einer schnellen Wechselbassbegleitung sind die Akkorde der rechten
Hand kurz und leise zu spielen, die Basstne der linken Hand breiter


Variationsmglichkeiten im 4/4 Takt:

Variationsmglichkeiten im 3/4 Takt:

Mglichkeit der linken Hand fr Lied- und Begleitspiel:

Bausteine III Begleitung auf Achtel-Basis

Anwendung: Volkslied und/oder Popballade

Spielweise: Die Artikulation und der Gebrauch des Pedals richten sich hier nach dem
gewnschten musikalischen Ausdruck.

Variationsmglichkeiten der rechten Hand:
4/4 Takt

3/4 Takt

6/8 Takt

der 12/8 Takt kann als eine Kombination von zwei 6/8 Takten aufgefasst werden

Mglichkeiten der linken Hand fr Begleit- und Liedspiel:

4/4 Takt

3/4 Takt

6/8 Takt

Bausteine IV - Begleitung auf Sechzehntel-Basis

Anwendung: Volkslied und/oder Popballade

Variationsmglichkeiten der rechten Hand:

4/4 Takt

3/4 Takt

6/8 Takt

Mglichkeiten der linken Hand fr Begleit- und Liedspiel:

4/4 Takt

3/4 Takt

6/8 Takt

10

Bausteine V - Groove
Anwendung: Popsong, Funk, ...

linke Hand imitiert E-Bass (und Bassdrum)

Schwerpunkte auf Schlag 1 und 3
Spielanweisung: ohne Pedal

rhythmische Variationsmglichkeiten auf Achtel-Basis:

rhythmische Variationsmglichkeiten auf Sechzehntel-Basis:

rechte Hand imitiert z.B. den Akzent der Snaredrum auf Schlag 2 und 4, Keyboards oder
eine Gitarre

Variationsmglichkeiten auf Viertel- und Achtel-Basis:

11

Variationsmglichkeiten auf Sechzehntel-Basis:

Variationsmglichkeiten mit Ghost-Notes:

die Ghost-Notes (hufig auch Dead-Notes genannt) werden sehr kurz und leise gespielt und
haben nur eine rhythmische Funktion zur Belebung und rhythmische Vervollstndigung des
Grooves

12

Bausteine VI ternre Spielweise

Anwendung: Popsong, Swing, Blues, Boogie Woogie, R&B, Rock

ein ternrer Begleitrhythmus bzw. eine ternre Spielweise kann in verschiedenen Stilarten
vorkommen und nimmt folgende rhythmische Aufteilung der Viertelnote zur Grundlage:

diese Spielweise ist die Grundlage fr den Shuffle-Rhythmus (z.B. Boogie-Woogie und
Blues) und die rhythmische Auffassung im Swing

prinzipiell kann jeder Rhythmus auch ternr gespielt werden

hufig werden die Rhythmen der besseren Lesbarkeit halber als gerade Achtel notiert und
am Anfang des Stckes steht beispielsweise folgender Hinweis:



bestimmte Musikstile (z.B. Swing oder Blues) setzen eine ternre Spielweise voraus und
dies wird oft nicht nochmal explizit angegeben


Half-Time-Feel:

bei einem Half-Time-Groove werden die schweren Zhlzeiten halb so schnell empfunden


Time


Half-Time-Feel

Half-Time-Shuffle:

die 16tel werden ternr gespielt

13

Bausteine VII Boogie-Woogie

Anwendung: Blues und Boogie-Woogie

Begleitmglichkeiten linke Hand:
Spielanweisung: ohne Pedal, rollende Begleitung, aus dem Handgelenk spielen

Begleitmglichkeiten rechte Hand:

weitere Begleitmglichkeiten der rechten Hand sind das Spielen von Akkorden (siehe
Bausteine Swing) oder das Spielen von Melodieeinwrfen mit der Bluestonleiter:

Bluestonleiter:

14

Bausteine VIII - Swing

Anwendung: Jazzstcke

Spielanweisung: kein Pedal

Voicings fr die rechte Hand:

2-stimmig


Variante a

Variante b = Umkehrung

3-stimmig

None oder Quinte (beim D7 die 13) kommt als 3. Ton hinzu


Variante a




Variante b

4-stimmig

Akkord nun mit None und Quinte (oder beim D7 mit der 13)


Variante a




Variante b

zustzliche Tne (z.B. die 9 oder die 13) knnen gespielt werden, auch wenn diese nicht im
Akkordsymbol extra angegeben sind im Akkordsymbol werden meistens nur die Alterationen
(z.B. b9 oder b13) angegeben

15

mgliche Begleitrhythmen fr die rechte Hand:

Spielanweisung: zumeist Offbeat betonen, gute Mischung zwischen leise angespielten
Akkorden und Akzenten

die rechte Hand kann auch Tne als Ghost-Notes spielen um das Swing-Feel besser hrbar
zu machen dafr eignen sich einzelne Tne, die mit dem Daumen gespielt werden oder auch
die zweistimmigen Voicings

Walking Bass fr die linke Hand:

Spielanweisung: legato, kein Pedal, energievoll, aber nicht zu laut

Walking Bass in Halben

Grundton auf die 1 Quinte auf die 3

die Quinte kann diatonisch oder chromatisch angespielt werden
Gesetz des kleinsten Weges (Sekundschritte) zwischen zwei Akkorden

Grundton auf Schlag 1 auf Schlag 3 die Terz oder den nchsten Akkord chromatisch von
oben anspielen

16

Walking Bass in Vierteln

einfache aber wirkungsvolle Variante: Grundton Quinte - Grundton Quinte (bzw.
diatonisches oder chromatisches Anspielen des nachfolgenden Grundtones

mit Ghost-Notes (einfachste Variante: immer mit Daumen oder kleinem Finger spielen,
dabei kann z.B. der Grundton, die Quinte oder der vorher gespielte Ton verwendet werden)

Mglichkeiten der Verbindung fr einen guten Walking-Bass:

17

 wenn der Akkord ber 2 Takte geht, kann man auf dem 1. Schlag des 2. Taktes die Quinte
oder die Terz anspielen

auch Tonwiederholung und Oktavsprnge sind mglich

anzustreben ist eine abwechslungsreiche Mischung aus den Bausteinen

18

Bausteine IX - Latin
Anwendung: brasilianische Stcke, Jazzstcke

Samba

Grundrhythmus der linken Hand:
Spielanweisung: Schlag 1 sehr leise (fast als Ghost Note gedacht), Schlag 3 laut mit Akzent,
kein Pedal

Variationen der linken Hand:

rechte Hand spielt als Voicings die gleiche Akkorde wie im Jazz (siehe Bausteine Swing)
rhythmische Variationsmglichkeiten der rechten Hand:

19

Bossa Nova

Grundrhythmus der linken Hand:
Spielanweisung: legato

Varianten Liedspiel: Basston + Akkorde in der linken Hand

Rhythmen der rechten Hand:

Spielanweisung: sehr legato, dicht und weich, ohne Pedal

Partido Alto ist eine hufig verwendete Figur:

daneben knnen auch die bei der Samba aufgefhrten Rhythmen verwendet werden

20

Literaturverzeichnis:

Abelein, Ralph/Tenni, Jyrki: Liedbegleitung und Klavierimprovisation, Innsbruck 2014
Dunisch, Volker: Song-Playing, Hamburg
Frank, Bernd: Rhythm-Styles for Piano, Band 1 und 2, Mainz 1996
Frank, Bernd: Klavierimprovisation Liedbegleitung vom Choral bis zum Popsong,
Band 1 und 2, Mainz 2007
Moehrke, Philipp: Das Groove Piano Buch, 1995

21