TWSH 01 19

PRAXIS-WORKSHOP: So begleiten Sie sich oder andere beim Singen
Sonderheft 1/2019
Magazin für Tasteninstrumente & Live-Musik

€ 4,90 AUT € 5,90 • LUX € 5,60 • CH Sfr 10,30
EXTRA 2019 •
Piano & Noten

richtig lernen
Wie Sie auch mit wenig Zeit immer

besser werden können - für Anfänger
und Fortgeschrittene
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WISSEN KAUFBERATUNG SPECIAL

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• Improvisieren leicht • Stage-Pianos mit • So spielen Sie

gemacht großer Marktübersicht Boogie Woogie
PERFORMANCE
• Liedbegleitung • Home-Pianos mit • Spielen wie

• Akkordlehre großer Marktübersicht Chick Corea
Musik
EDITORIAL
Spaß mit Tasten

D
as Klavier ist ein einzigartiges und interessantes Instrument, das auch Spaß
beim Spielen macht. Wer denkt, es sei unmöglich, ohne jahrelangen und
teuren Klavierunterricht ein kompetenter und beständiger Spieler zu werden,
wird hier eines Besseren belehrt. Denn mit ein wenig Wissen über die Noten, Tasten
und Akkorde und natürlich mit der entsprechenden Übung können Sie sich sogar
selbst das Klavierspielen beibringen.
Doch was hier vor allem nach Arbeit klingt, kann auch Spaß machen und viel
leichter von der Hand gehen, als mancher so denkt. Dabei geht es nicht nur um die
richtige Technik, sondern auch um den künstlerischen Zugang und das richtige Ver-
ständnis davon, was beim Üben eigentlich passiert. Und da das Lernen – wie bei je- Andreas Perband
dem Instrument – im Grunde nie aufhört, finden Sie in diesem Heft auch Themen für Chefredakteur
Fortgeschrittene, beispielsweise zur Improvisation.
Wenn Sie kein akustisches Klavier haben, ist ein Keyboard eine gute Alternative.
Keyboards sind erschwinglich, verstimmen sich nie und haben viele Sounds und
Funktionen, die Ihre Musik verbessern können. Ganz zu schweigen davon, dass sie
viel einfacher zu transportieren sind und nicht viel Platz benötigen. Das Keyboard ist
ein großartiges Werkzeug für einen Anfänger. Sie können jederzeit mit einem Key-
board beginnen und dann zum Piano wechseln.
Ein Kompromiss sind Stagepianos – transportabel und meist mit einer gewichte-
ten Tastatur, die einem akkustischen Klavier sehr nahe kommt. Keyboards haben
stattdessen häufig eine Feder eingebaut, welche die Taste zurückdrückt. Das beein-
trächtigt das Spielgefühl. Sie finden in diesem Heft deshalb auch Kaufberatungen
und Marktübersichten zu Stage- und Homepianos.
Viel Spaß beim Lesen wünscht

Ihre tastenwelt-Redaktion
www.tastenwelt.de 3
INHALT
Editorial
BEITRÄGE IM ÜBERBLICK Spaß mit Tasten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Workshop: Noten lernen
Punkte mit System . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Workshop: Improvisieren leicht gemacht
Spielen Sie sich frei! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20
Workshop: Akkordlehre
Molltonarten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .26
Workshop: Liedbegleitung
Formfragen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32
Interview: Christian Besch
Tastenmann mit vielen Standbeinen . . . . . . . . . . . . . .38
Kaufberatung: Stagepianos
Nicht nur auf der Bühne ganz groß . . . . . . . . . . . . . .50
6
Noten lesen ist keine Hexerei. In diesem
Workshop geben wir Ihnen Schritt für Marktübersicht: Stagepianos
Schritt Einblick in die Geheimschrift der 46 Modelle von 11 Herstellern . . . . . . . . . . . . . . . . . .58
Musiker. Workshop: Liedbegleitung
Modulationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .70
Workshop: Akkordlehre
Akkorde ohne Terz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .76
Workshop: Liedbegleitung
Der richtige Flow . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .80
Workshop: Jazz-Piano
Spielen wie Chick Corea . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .86
Interview: Amy Lee von Evanescence
Verwandlungskünstlerin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .90
Kaufberatung: Homepianos
Große Klasse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .94
Marktübersicht: Homepianos
94
66 Modelle von 13 Herstellern . . . . . . . . . . . . . . . . 103
In diesem Special informieren wir Sie über
den aktuellen Stand der Technik bei Home- Workshop: Akkordlehre
pianos und geben Ihnen Entscheidungshil- Skalentheorie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116
fen für den Kauf eines Instruments. Workshop: Boogie-Woogie-Piano
So spielen Sie Boogie-Woogie . . . . . . . . . . . . . . . 121
130 156 Porträt: Andy Bown

Rocking all over the world . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130
Durchgangsnoten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138
Modulieren üben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144
Interview: Dirk Maassen
Streaming-König der Neoklassik . . . . . . . . . . . . . . 150
Workshop: Spielen wie ...
George Duke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156
Keyboarder und Multiinst- In diesem Workshop lernen
Titelfoto: Yamaha
Workshop: Jazz-Piano
rumentalist Andy Bown hat Sie einige typische Spielwei- Spielen wie Herbie Hancok. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 159
den Sound von Status Quo sen des Keyboarders George
maßgeblich mitgeprägt. Duke kennen. Impressum, Anzeigenindex . . . . . . . . . . . . . . . . 162
= Titelthemen
4 tastenwelt extra 1/2019

WORKSHOP
NOTEN LERNEN
Punkte mit System

Der Workshop
Noten lesen ist keine Hexerei. In
vielen Situationen ist die
Verständigung unter Musikern
einfacher, wenn sie zumindest
Foto: Matthew Jacques/Shutterstock.com

Grundkenntnisse im Notenlesen
ULRICH SIMON haben. In diesem Workshop geben
hat Musikwissenschaft wir Ihnen Schritt für Schritt
studiert und sich intensiv Einblick in die Geheimschrift der
mit der Notenschrift von
Musiker.
ihren Anfängen bis heute
auseinandergesetzt. Als
tastenwelt-Redakteur
kümmert er sich deshalb
nicht nur um elektroni-
sche Musikinstrumente
M
und Bühnenequipment,
sondern auch um Fragen usik ist für den Augenblick, send vor Christus versuchten, Musik
des computergestützten sie ist quasi flüchtig. Kaum ist schriftlich zu fixieren. Die erste voll-
Notensatzes. ein Ton gespielt, ist er im ständig entzifferte Notation stammt aus
nächsten Moment schon unwiederbring- der griechischen Antike, aus der Zeit
lich weg. Diese Erkenntnis treibt die um etwa 700 vor Christus. Unsere heu-
Menschen bereits seit einigen Jahrtau- tige Notenschrift geht zurück auf die so
senden um. Menschen wollen Schönes genannten Neumen, die etwa ab dem
festhalten. Deshalb gibt es Bilder, Sta- neunten Jahrhundert in europäischen
tuen, auch Bauwerke dienen dazu, Abs- Klöstern entwickelt wurden, um gregori-
Abb. 1: Noten werden traktes sichtbar zu machen. Kein Wun- anische Choräle zu notieren. Zuerst wa-
meist in einem System der also, dass auch so etwas Emotionales ren das nur einige Zeichen, die ober-
aus fünf Notenlinien wie Musik festgehalten werden sollte. halb des Liedtextes aufgeschrieben
aufgeschrieben. Die Tonaufzeichnungen sind dabei nur wurden und die Winkbewegungen des
die jüngste Entwicklung dieser Jahrtau- Chorleiters symbolisierten. Daraus konn-
sende alten Bemühungen. Zuerst ging te man erkennen, ob die Melodie nach
es darum, quasi eine Anleitung zu fixie- oben ging oder tiefer wurde. Im Laufe
ren, wie ein Musikstück immer wieder der Zeit wurden dann Linien hinzuge-
möglichst gleich zu Gehör gebracht fügt, und die Symbole wurden mit rela-
Abb. 2: Reichen fünf werden konnte. tiven Tonhöhenänderungen, später ab-
Linien nicht aus, er- Einiges deutet darauf hin, dass schon soluten Tonhöhen in Verbindung
gänzt man Hilfslinien. die alten Ägypter im dritten Jahrtau- gebracht.

WORKSHOP
Für das Instrumentalspiel wurden Ta- eingetragen. Elf verschiedene Tonhöhen

bulaturschriften verwendet, die anzeig- – die Frage der Vorzeichen betrachten
G
ten, welche Taste einer frühen Orgel wir später – finden in diesem Fünflini-
gedrückt werden musste, oder welche ensystem Platz. Braucht man einen grö-
Saite (meist einer Laute) gezupft und ßeren Tonumfang, kommen die so ge- Abb. 3: Beim Violin-
an welchem Bund gedrückt werden nannten Hilfslinien (Abbildung 2) zum schlüssel liegt das g'
musste. Gegen Ende des 17 Jahrhun- Einsatz. Das sind kurze Linien, die par- auf der zweiten Linie.
derts schließlich hat sich das moderne allel zum Notensystem gezogen werden.
rhythmische System mit Taktarten, Ihr Abstand entspricht jeweils dem Zwi-
F
Taktstrichen und absoluten Zeitwerten schenraum der fünf Hauptlinien des
etabliert. Notensystems. Mehrere Hilfslinien kön-
Ursprünglich richtet sich Musiknota- nen über- bzw. untereinander angeord- Abb. 4: Im Bassschlüs-
tion an den Erfordernissen des Gesangs net werden. sel steht das f auf der
aus. Seit dem Übergang vom Rennai- Damit klar wird, welche Tonhöhe eine vierten Linie.
sance- zum Barockzeitalter ist es aber Note haben soll, werden die so genann-
immer weiter verbreitet, auch die In- ten Notenschlüssel eingesetzt. Vier ver-
strumentalmusik in Noten festzuhalten. schiedene Schlüsselformen sind üblich:
C
Seither werden auch immer weitere Zu- der C-Schlüssel, der F-Schlüssel, der G-
satzzeichen entwickelt, um die spezifi- Schlüssel und ein neutraler Schlüssel,
schen Spieltechniken einzelner Instru- der in der Percussion-Notation einge- Abb. 5: Der Alt- oder
mente anzuzeigen. Zunächst soll es in setzt wird. Bratschenschlüssel
diesem Beitrag aber erst einmal um die Die Schlüsselform, die man am häu- definiert das c' auf
allgemeinen Grundlagen gehen; die figsten zu Gesicht bekommt, ist der so der dritten Notenlinie.
Feinheiten und Besonderheiten werden genannte Violinschlüssel (Abbildung 3).
im weiteren Verlauf vorgestellt. Man könnte ihn auch G-2-Schlüssel
nennen, denn es handelt sich um einen
Grundelemente der Notation G-Schlüssel auf der zweiten Linie (es
Noten werden üblicherweise in einem wird von unten gezählt). Wer das kunst-
Liniensystem aus heute fünf Notenlini- voll geschwungene Zeichen genau be-
en aufgeschrieben. Die Noten werden trachtet, kann darin noch den angedeu-
im sogenannten Notensystem (Abbil- teten Buchstaben G erkennen, der in
dung 1) zwischen und auf den Linien der unteren bauchigen Schleife steckt.
Abb 6: Zum Einprägen:

Die Notennamen im für
Tastenspieler wichti-
gen Klaviersystem,
erkennbar an zwei
Notensystemen mit
Violin- und Bass-
schlüssel und der ge-
schweiften Klammer
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WORKSHOP
ganze Note Achtelnoten
halbe Noten Sechzehntelnoten

Viertelnoten (unten) Zweiunddreißigstelnoten (unten)
Abb. 7: Notenwerte Als Tonhöhe festgelegt wird das (einge- der unterschiedlichen Schlüsselformen
von der ganzen bis strichene) g’. und -positionen ist eine möglichst gute
zur Zweiunddreissigs- Für Tastenspieler gleich bedeutsam Lesbarkeit bei Instrumenten mit unter-
telnote. Untereinan- ist der Bass-Schlüssel (Abbildung 4) schiedlichem Tonumfang: Der Tonraum
der stehen jeweils oder F-4-Schlüssel. Dies ist der Schlüs- des Fünfliniensystems soll möglichst
halbierte Notenwerte. sel, den man von Hand wohl am ein- optimal genutzt werden, ohne dass
fachsten schreiben kann. Es ist eine Hilfslinien nötig werden. Hier zeigt sich
geschwungene Linie, die mit einem grö- wieder, dass der Ursprung des Noten-
ßeren Punkt beginnt. Dieser Punkt be- systems im Gesang liegt, der möglichst
findet sich genau auf einer Linie, die Platz sparend auf dem teuren Papier un-
von zwei weiteren Punkten rechts ne- tergebracht werden sollte. Instrumente
ben der geschwungenen Linie einge- – vor allem die Tasteninstrumente mit
fasst wird. Dies ist damit die F-Linie, ihrem riesigen Tonumfang – stellen an-
auf der das (kleine) f markiert wird. dere Anforderungen, weshalb weitere
Der C-Schlüssel schließlich bezeich- Zeichen hinzukamen, mit denen die no-
net das (eingestrichene) c’. In der heute tierten Töne in andere Oktavlagen ver-
gebräuchlichsten Form wird er Brat- setzt werden. Hier sind wir jedoch schon
schenschlüssel (Abbildung 5) genannt bei den Übungen für Fortgeschrittene.
und fixiert das c’ auf dritten Linie im Zuerst sollten Sie sich in Abbildung 6
Notensystem (Mittellinie). Der Name einmal mit den Tonnamen im für Tas-
Notenfahne deutet es an: Musik für Viola (Bratsche) teninstrumente üblichen Klaviersystem
wird in diesem Schlüssel notiert. vertraut machen. Die geschweifte Klam-
Prinzipiell kann jeder Notenschlüssel mer am Anfang der Zeile zeigt übrigens
auf jeder der fünf Notenlinien stehen, an, dass die umklammerten Noten-
Notenhals einmal abgesehen vom C-Schlüssel ist systeme zusammengehören und gleich-
das heute aber eigentlich nicht üblich. zeitig gespielt werden.
Den C-Schlüssel sieht man immer wie-
der auch auf Notenlinie vier, dann wird Elemente und Wert einer Note
er Tenorschlüssel genannt. Cellisten Eine Note besteht normalerweise aus
und Posaunisten kommen u.a. mit die- einem rundlich-ovalen Kopf. Dieser ist
Notenkopf sem Schlüssel in Berührung. Noten- je nach Tondauer offen oder ausgefüllt.
Abb. 8: Elemente schlüssel, die auf anderen als den hier Dazu kommt der Notenhals. Ausnahme:
einer Achtelnote vorgestellten Notenlinien stehen, wer- Die ganze Note (die vier Vierteln ent-
den übrigens Chiavetten genannt. Ziel spricht) hat keinen Hals. Der strichför-

WORKSHOP
mige Hals wird rechts an den Noten- Durch die Noten- bzw. Pausenwerte Abb. 9: Übliche Pau-
kopf angesetzt und führt nach oben; stehen dem Komponisten schon eine senwerte: ganze Pau-
bei Tönen ab der dritten Notenlinie auf- Menge verschiedener Zeiteinheiten zur se bis Zweiunddrei-
wärts wird er dagegen links angesetzt Verfügung, um die Dauer eines Tons ßigstelpause
und führt nach unten. Bei Noten, die oder der Stille zu definieren. Doch man
kürzer sind als eine Viertelnote, kom- braucht noch mehr Möglichkeiten, um
men ein oder mehrere Fähnchen am alle erdenklichen Zeiteinheiten zu nut-
Hals dazu. Der Wert wird jeweils hal- zen. Bei den Pausen ist das noch ein-
biert: ein Fähnchen dabei entspricht fach. Da kann man einfach eine halbe
einer Achtelnote, zwei Fähnchen der Pause und danach eine Viertelpause
Sechzehntelnote und so weiter. Die ver- hintereinander schreiben und erhält
schiedenen gebräuchlichen Notenwer- eine Stilleperiode, die den addierten
te zeigt Abbildung 7. Hier sehen Sie Pausenwerten entspricht.
auch, dass kurze Notenwerte nicht nur Sollen Notenwerte verlängert wer-
mit Fähnchen dargestellt werden, son- den, gibt es zwei Möglichkeiten: Halte-
dern dass Gruppen gebildet werden kön- bögen und Punktierungen. Ein Halte-
nen und diese durch einen oder mehrere bogen verbindet zwei aufeinander
Balken verbunden werden. Die Regeln folgende Noten gleicher Tonhöhe, so-
der Balkengruppierung müssen Sie für dass diese wie ein einziger Ton klingen.
den Anfang noch nicht beherrschen. In der Praxis bedeutet dies, dass der an
Für den Anfang reicht es aus, wenn Sie den ersten Ton per Haltebogen ange-
verstehen, dass zwei Achtelnoten mit hängte zweite Ton nicht neu angeschla-
Fähnchen genauso lang sind wie zwei gen wird. Er verlängert stattdessen die
Achtelnoten, die durch einen Balken Dauer des ersten Tons. Auf diese Weise
miteinander verbunden sind. In Abbil- lassen sich beliebige Notenlängen er-
dung 8 sehen Sie die einzelnen Ele- zielen. Mit weniger Schreib- oder
mente einer Note. Druckaufwand ist die Punktierung ver-
In der Musik gibt es aber nicht nur bunden. Ein Punkt rechts neben einer
klingende Töne, sondern auch Momen- Note verlängert diese um die Hälfte ih-
te der Stille. Diese werden durch Pau- res Werts. Steht die Note auf einer Li-
sen dargestellt. Für jeden Notenwert nie, sitzt der Punkt im nächst höheren
existiert eine äquivalente Pause. Die Zwischenraum. An punktierte Noten
gebräuchlichsten Pausenwerte sehen kann ein weiterer Punkt angehängt wer-
Sie in Abbildung 9. den. Dieser verlängert nicht die gesam-
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WORKSHOP
Abb. 10: Punktierun- te Note, sondern die durch den ersten dürfte Ihnen klar sein, dass Ihr Tasten-
gen und Haltebögen: Punkt repräsentierte Länge noch ein- instrument mehr Töne zu bieten hat, als
Die punktierten mal um die Hälfte. Ein ggf. vorhandener zu lesen war – und das schon innerhalb
Notenwerte der ersten dritter Punkt verlängert den Notenwert einer Oktave. Der Grund: Bisher haben
Zeile entsprechen den entsprechend noch einmal um die Hälf- wir Ihnen lediglich die Stammtöne des
gebundenen Noten- te des zweiten Punkts. Doppelte und Notensystems vorgestellt. Am Klavier
werten der zweiten dreifache Punktierungen findet man oder Keyboard finden Sie diese auf den
Notenzeile. aber selten, da die meisten Musiker den weißen Tasten. Da gibt es ja aber auch
Notenwert nicht sofort erfassen. Bei noch die schwarzen Tasten der Klavia-
komplexen Werteverhältnissen sind heu- tur. Wann und wie diese ins Spiel kom-
te Haltebögen gebräuchlicher. Einige men, klären wir unter anderem im fol-
Beispiele von punktierten Noten und ih- genden Abschnitt.
rem äquivalenten Notenwert mit Halte-
bögen sehen Sie in Abbildung 10. Was Versetzungszeichen bedeuten
In der nächsten Workshop-Folge wer- Soll innerhalb eines Notentextes nicht
den Sie unter anderem Taktarten und der Stammton – der Ton, der durch die
Tonart- und Versetzungszeichen kennen Lage einer Note innerhalb des Noten-
lernen. Versuchen Sie doch bis dahin, systems bestimmt wird – erklingen, so
sich die Bedeutung der Notenschlüssel kann er durch ein Versetzungszeichen
einzuprägen und die Notennamen ihren alteriert (verändert) werden. Solche Ver-
entsprechenden Positionen im Noten- setzungszeichen werden im Fachjargon
system zuzuordnen. auch Akzidenzien genannt. Die ge-
bräuchlichsten Versetzungszeichen ha-
Das Kreuz mit dem B ben wir in Abbildung 11 für Sie zusam-
Es ist schon ein Kreuz mit den Noten. mengestellt.
Diesen Satz kann man immer mal wie- Umgangssprachlich kann man statt
der hören, wenn man jemandem begeg- Versetzungs- auch Vorzeichen hören,
net, der gerade neu in die „Geheim- das ist aber nicht ganz richtig: Verset-
schrift der Musiker“ einsteigt. Und zungszeichen stehen nämlich immer
dieses Mal geht es tatsächlich um Kreu- direkt bei einer bestimmten Note, Vor-
Abb. 11: Die wich- ze, aber auch um B- und weitere Zei- zeichen werden unmittelbar nach dem
tigsten Versetzungs- chen. Aber keine Bange, denn wir ma- Notenschlüssel gedruckt. Außerdem
zeichen – Kreuz, B, chen Sie Schritt für Schritt fit beim
Auflösungszeichen, Thema Notenlesen!
Doppel-B und Dop- Wenn Sie die Notenbeispiele bis zu
pelkreuz diesem Punkt durchgearbeitet haben,

WORKSHOP
gilt ein Versetzungszeichen immer nur höht. An den Notennamen wird zur Be-
in dem Takt, in dem es geschrieben zeichnung ein „-isis“ angehängt. Das
steht. Ausnahme: Endet der Takt mit Doppel-B erniedrigt eine Note um zwei
einer übergebundenen alterierten Note, Halbtöne. An den Notennamen wird ein
gilt das Versetzungszeichen auch für „-eses“ angehängt. Achtung! Beim „h“
diesen Folgetakt. Was eigentlich ein heißt die doppelte Erniedrigung „hes-
Takt ist, erfahren Sie übrigens später in es“. Doppelakzidenzien treten aber
diesem Beitrag. Letzter Unterschied nicht sehr häufig auf. Sie werden ei-
zwischen Versetzungs- und Vorzeichen: gentlich nur dann verwendet, wenn der
Akzidenzien gelten nur für genau die Stammton durch ein Vorzeichen schon
bezeichnete Tonhöhe, Vorzeichen dage- verändert wurde. Als Einsteiger werden
gen für alle Oktavlagen. Sie sicherlich nicht so schnell damit
Was macht nun so ein Akzidens ei- konfrontiert werden, genauso wie mit
gentlich? Man unterscheidet prinzipiell Sonderversetzungszeichen. In zeitgenös-
drei Grundarten von Versetzungszei- sischer E-Musik und beim Transkribieren
chen: Ein Kreuz (ähnlich dem Rauten- von ethnischer Musik können nämlich
symbol) erhöht eine Note um einen auch Vierteltonversetzungszeichen zum
Halbton. Zur klaren Benennung wird da- Einsatz kommen, um Klänge außerhalb
her dem Stammton ein „-is“ angehängt. des klassisch abendländischen Ton-
Aus einem „c“ wird also ein „cis“ – auf raums in unserem Notensystem darstel-
der Klaviatur die schwarze Taste ober- len zu können.
halb der weißen C-Taste. Ein B-Akzi-
dens dagegen erniedrigt eine Note um Unter guten Vorzeichen
einen Halbton. An den Notennamen wird Versetzungszeichen sind praktisch, um
ein „-es“ angehängt. Beispiel: Aus „e“ einzelne Töne zu alterieren. Möchte
wird „es“, allerdings wird aus „h“ kein man aber ein Stück in Noten festhalten,
„hes“ – hier ist in unseren Breiten der das nicht in den Tonarten C-Dur oder
Tonname „b“ etabliert. Das dritte Verset- a-Moll spielt, wird viel Schreibarbeit nö-
zungszeichen im Bunde ist das Auflö- tig. Bei einem Stück in E-Dur müsste
sungszeichen. Es sorgt dafür, dass vor- man vor jedes f, c, g und d ein Kreuz-
her stehende Versetzungs- und auch Versetzungszeichen schreiben, zumin-
Vorzeichen in ihrer Wirkung aufgehoben dest einmal in jedem entsprechenden
werden und der Stammton wieder er- Takt und in jeder vorkommenden Ton-
klingt. Die Stammtöne und ihre Altera- höhe. Das wäre nicht nur mühsam für
tionen in der eingestrichenen Oktave Schreiber und Musiker, sondern auch
sehen Sie zusammengefasst in Abbil- sehr fehleranfällig.
dung 12. Aus diesem Grund gibt es die Vorzei- Abb. 12: Hier sehen
Außer den drei genannten Akzidenzi- chen, auch Generalvorzeichen genannt. Sie die Noten der
en gibt es noch das Doppelkreuz, das Letztere Bezeichnung ist vor allem eingestrichenen Okta-
den Stammton um zwei Halbtöne er- dann sinnvoll, wenn man die oben ge- ve und ihre Tonna-
men, jeweils mit ein-
fachen B- und
Kreuzversetzungs-
zeichen.
www.tastenwelt.de 11
WORKSHOP
Abb. 13: Damit man nannten Akzidenzien umgangssprach- Heute ist es etabliert, dass man an
nicht jeder Note eines lich als Vorzeichen benennt. Als Vorzei- Art und Anzahl der Vorzeichen die Ton-
Musikstücks perma- chen kommen einfache Kreuz- und art eines Stücks oder eines Abschnitts
nent ein Versetzungs- B-Zeichen in unterschiedlicher Anzahl innerhalb eines Werks ablesen kann.
zeichen voranstellen vor. Die Funktion entspricht der von Für Musik des Barockzeitalters gilt dies
muss, werden die Versetzungszeichen: Ein Kreuz steht für z.B. nicht. Stücke in Moll-Tonarten wur-
Standard-Vorzeichen einen Halbton höher, ein B-Vorzeichen den mit weniger B-Vorzeichen notiert,
einer Tonart am An- für einen Halbton tiefer. da in aufsteigenden Linien Töne regel-
fang einer Notenzeile Es können theoretisch bis zu sieben mäßig aufgelöst werden mussten. Man
ausgezeichnet. Die Vorzeichen auftreten, denn jeder der wählte den Weg des geringeren Auf-
gebräuchlichsten Ton- sieben Stammtöne einer Oktave kann wands. Wurde bei einem Stück in c-
arten und ihre Vorzei- alteriert werden. Anzahl und Art der Moll das As regelmäßig zu A aufgelöst,
chen sehen Sie in die- Vorzeichen folgen dem so genannten war es einfacher, dem Stück gleich nur
ser Abbildung. Quintenzirkel, der unter anderem das zwei B-Vorzeichen (statt drei) voranzu-
Prinzip der Quintverwandtschaft von stellen. Der Klangeindruck für die Zu-
Tonarten zeigt. Eine Abbildung dazu hörer bleibt derselbe, die Arbeit für Ko-
finden Sie im Workshop Liedbegleitung pisten oder Notenstecher wird dagegen
in diesem Heft auf Seite 34. einfacher.
Für die Aufgabe des Notenlesenler- Wichtig zu wissen: Vorzeichen gelten
nens wichtig zu wissen ist, dass als Vor- für das gesamte Musikstück in allen Ok-
zeichen entweder Kreuze oder B-Vorzei- tavlagen. Wechselt innerhalb des Mu-
chen eingesetzt werden. Mischungen sikstücks die Tonart, wird dies durch
kommen niemals vor. Welche General- einen Wechsel der Vorzeichen kenntlich
vorzeichen in einer Tonart gelten, sehen gemacht. Nach einem Doppelstrich
Sie in Abbildung 13. Hier haben wir die (doppelter Taktstrich) stehen die neuen
diatonischen Dur- und Moll-Tonarten Vorzeichen. Sie gelten ab dieser Stelle
zusammengestellt, auf modale Skalen bis zum nächsten Wechsel oder bis zum
haben wir aus Gründen der Übersicht- Ende des Stücks. Früher wurden die al-
lichkeit verzichtet. ten Vorzeichen vor dem Doppelstrich
Abb. 14: häufige

Taktarten

WORKSHOP
durch Auflösungszeichen aufgehoben, weils drei Viertelnoten. Die gespielten

heute ist das nicht mehr üblich. Im Sin- Notenwerte innerhalb eines Takts kön-
ne von Warnakzidenzien wäre es den- nen aber natürlich abweichen, denn
noch möglich. Warnakzidenzien sind aus den Abweichungen vom Grund-
Versetzungszeichen, die nach den Re- schlag entsteht schließlich der Rhyth-
geln eigentlich nicht gesetzt werden mus. Wichtig ist dabei, dass ein Takt
müssten, dem Spieler aber das sponta- mit Noten und Pausen unterschiedli-
ne Erfassen des Notentexts erleichtern cher Länge am Ende immer auf den Wert
können. Oft werden solche Warnakzi- von drei Viertelnoten aufgefüllt werden
denzien auch in Klammern oder in klei- muss.
nerer Schrift gedruckt, um zu zeigen, Außerdem erhalten die Grundschläge
dass es sich um redundante Informatio- eine metrische Struktur, deren Ursprung
nen handelt. bis zu den Versmaßen antiker Gedichte
zurückreicht. Die metrische Struktur
Takt und Taktangaben beeinflusst die Betonungen innerhalb
In der Musik werden Notenwerte übli- des Takts – daher kommt auch der Name
cherweise zu Gruppen gleicher Zählzeit Akzentstufentakt. Aus diesem Grund
zusammengefasst. Solch eine Gruppe werden auch oft die Bezeichnungen Takt
nennt man Takt. Der Takt dient als ge- und Metrum gleichbedeutend verwen-
dachtes Rahmenwerk; welche Zählzei- det. In Notentexten findet man einfache
ten er enthält, wird durch die Taktanga- Taktarten, bei denen eine 2 oder 3 im
be am Anfang eines jeden Musikstücks Zähler steht, und zusammengesetzte
festgelegt. In der Regel wird die Taktan- Taktarten, bei denen sich der Zähler in
gabe als ein mathematischer Bruch ohne eine Addition von Zweien und Dreien
Bruchstrich geschrieben. Neben der zerlegen lässt. Beispiel: 2/4 ist eine
Bruch-Schreibweise gibt es die Taktan- einfache Taktart, 4/4 eine zusammen-
gaben c (= 4/4-Takt) und C (2/2-Takt, gesetzte (2 + 2 = 4). Bei geraden Taktar-
alla breve), deren Schreibweisen noch ten steht eine gerade Zahl im Zähler, bei
aus der Zeit der so genannten Mensural- ungeraden Taktarten eine ungerade
notation stammen. Beispiele gebräuch- Zahl. All diese Lesarten der Taktangabe
licher Taktarten finden Sie zusammen- sind für die Spielpraxis und die Beto-
gefasst in Abbildung 14. nungsverteilung wichtig, spielen für das In der abendländischen
Die Aufgabe des Takts ist nicht nur Notenlesen aber erstmal keine weitere Musiktradition hat sich
die reine Gruppierung von Zählzeiten. Rolle. etabliert, die Noten in
Die Taktart definiert zuerst, wie viele In der Notenschrift werden die Takt- Takteinheiten zu gruppie-
Grundschläge (Zähler der Taktangabe) grenzen durch senkrechte Taktstriche ren. Dies hat Einfluss auf
eines Notenwerts (Nenner der Taktan- gekennzeichnet. In der Regel sind dies die Betonung der einzel-
gabe) zusammengehören. So enthalten einfache Striche. Um Abschnitte kennt- nen Noten, erleichtert
die Takte eines Stücks im 3/4-Takt je- lich zu machen, verwendet man Dop- aber auch die Wahrneh-
pelstriche, die ja auch zum Einsatz mung, wenn das Noten-
kommen, wenn die Tonartvorzeichnung bild den Regeln folgt und
wechselt. Am Ende eines Stücks steht man den Rhythmus
ein Schlussstrich, dessen zweiter Strich visuell wahrnehmen
deutlich breiter ist. kann.
WORKSHOP
Abbildung 15: Wie Tonartwechsel sind natürlich Teile und spiele

Triolen auch Taktwechsel innerhalb eines Gleich zu Beginn dieses Beitrags haben
Stücks möglich. Die neue Taktangabe Sie die unterschiedlichen Notenwerte
wird einfach ins Notensystem geschrie- kennen gelernt – und dabei das Prinzip
ben, gerne am Beginn einer neuen No- der regulären Teilung. Damit ist ge-
tenzeile. Zur Verdeutlichung wird im meint, dass ein Notenwert immer in
Takt zuvor oft ein Doppelstrich gesetzt. zwei gleiche Teile geteilt werden kann:
Es ist auch möglich, dass in einem die ganze Note in zwei Halbe, die Halbe
Stück verschiedene Taktarten alternie- in zwei Viertelnoten, die Viertel- in zwei
rend kombiniert werden. In traditionel- Achtelnoten und so weiter. Daneben
ler Volksmusik – etwa beim bayerischen gibt es das Feld der irregulären Teilun-
„Zwiefachen“ (wechselt zwischen 3/4 gen, die wir Ihnen im Folgenden vorstel-
und 2/4), aber nicht nur dort – kommt len wollen.
das immer wieder vor. Um nicht in je-
dem Takt oder jedem zweiten Takt eine Triolen bringen Groove
neue Taktangabe schreiben zu müssen, Die häufigste irreguläre Teilung in der
werden die verwendeten Taktarten ein- Musik ist sicher die so genannte Triole.
mal hintereinander am Beginn des Der Name leitet sich – wie viele musika-
Stücks notiert. In Stücken, in denen die lischen Begriffe – aus dem Italienischen
Taktart sehr häufig wechselt, ist es auch ab: „tri“ für dreifach. Bei der Triole wird
durchaus üblich, ganz auf eine Taktan- ein Notenwert nicht regulär in zwei Ein-
gabe am Anfang zu verzichten. heiten, sondern in drei gleich große
Ein weiteres Taktphänomen ist der so Zeiteinheiten unterteilt. Eine ganze
genannte Auftakt: Damit bezeichnet Note kann z.B. in eine Halbentriole ge-
man den Beginn einer musikalischen teilt werden, eine halbe Note in eine
Phrase mit einer Note oder mehreren Vierteltriole, eine Viertelnote in eine
unbetonten Noten vor der ersten beton- Achteltriole. Beispiele für regelmäßig
ten Zählzeit. Im Jazz können andere Be- aufgeteilte Triolen finden Sie in Abbil-
tonungsregeln gelten. Der Auftakt ist auf dung 15.
jeden Fall ein unvollständiger Takt. Das Im Notentext kann eine Triole auf un-
heißt, dass nicht die nach der Taktanga- terschiedliche Arten angezeigt werden:
be erforderlichen Grundschläge vorhan- Bei Notenwerten, die nicht mit einem
den sind. Der Auftakt ergänzt sich mit (oder mehreren) Balken gruppiert sind,
dem Schlusstakt zu einem vollständi- wird die Triole durch eine Klammer oder
gen Takt. Traditionell enden in der euro- einen Bogen über den drei betreffenden
päischen Musik ganztaktige Stücke auch Noten und die Ziffer 3 gekennzeichnet.
ganztaktig; bei Bedarf wird mit Pausen Bei gebalkten Noten kann die Klammer
vor der ersten oder nach der letzten oder der Bogen wegbleiben, wenn der
Note ergänzt. Ein auftaktiges Stück Balken sich über genau die betreffen-
folgt dieser Regel, verkürzt aber den den drei Noten erstreckt. Wird die Triole
letzten Takt um die Länge des Auftakts. nicht nur punktuell (man spricht hier

WORKSHOP
Abb. 16: (oben) Trio-

len können auch
rhythmisiert sein.
Abb. 17: (links)

Unterschied der
räumlichen Auftei-
lung bei Achteln,
Achteltriolen und
punktierten Achteln.
Abb.18: Duole in
einem 5/4-Takt
auch von akzidentiell) in der Musik ein- mäßig geteilten Triolen in Abbildung 16
gesetzt, sondern soll ein längerer Ab- einfacher zu verstehen ist, als eine aus-
schnitt triolisch geteilt werden, kann führliche Erklärung im Text.
die Auszeichnung der einzelnen Triolen Wie lässt sich nun aus dem Noten-
entfallen. Kommen binäre (reguläre) und bild die konkrete Tondauer ableiten?
triolische Teilung gemischt vor, werden Die triolisierte Achtelnote dauert ein
entweder die Triolen einzeln gekenn- Drittel eines regulären Viertelnoten-
zeichnet oder die so genannten Duolen werts. Das ist geringfügig länger als ein
– je nachdem, was weniger Arbeit beim regulärer Sechzehntelnotenwert. Ziel
Setzen des Notentextes macht. Als eines korrekten Notenbildes ist es, dies
Duole werden hier Notengruppen be- grafisch umzusetzen, und zwar durch
zeichnet, die sich in einem irregulär die Position der Noten innerhalb eines
geteilten Abschnitt befinden, doch re- Taktes. Schön zu sehen ist dies in Ab-
gulär geteilt werden sollen. bildung 17, wo die unterschiedlichen
Triolen müssen selbst wiederum nicht Einsatzpunkte von Achtelnoten, Achtel-
regelmäßig aufgeteilt sein, es sind auch triole und Sechzehntelnote nach punk-
unregelmäßige Aufteilungen möglich: tierter Achtel durch die Anordnung un-
Statt dreier Noten kann z.B. auch eine tereinander deutlich werden. Für die
Pause in der Triole enthalten sein, und triolisierte Viertelnote gilt übrigens als
sogar Punktierungen oder reguläre Tei- Dauer ein Drittel des Halbenotenwerts,
lungen innerhalb einer Triole sind mög- für die triolisierte halbe Note ein Drittel
lich. Inzwischen sollten Ihre Noten- des Ganznotenwerts.
kenntnisse so weit gefestigt sein, dass Um triolisierte und reguläre (= binä-
vermutlich das Anschauen der unregel- re) Notenwerte in einen gemeinsamen
WORKSHOP
Abbildung 19: Bei der

Abb. 6 - Prinzip: Quintole / Zeitachse Quintole kommen 5 Noten
auf 4 Zeiteinheiten.
Taktschläge 1 2 3 4 1
Abbildung 20
| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |
Zeitachse 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 1
| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |
Quintolen 1 2 3 4 5 1
Abbildung 21: häufige

Artikulationszeichen
und ihre Bezeichnun-
gen
Bezugsrahmen einzufügen, wird die ten, bei Sextolen sechs Schläge auf
Tempoangaben übergeordnete Dauer durch das mathe- fünf Einheiten, bei Septiolen sieben
matische Prinzip der kleinsten gemein- Schläge auf sechs Einheiten, bei Okto-
Fach- samen Vielfachen ermittelt. Es ergibt len acht Schläge auf sieben Einheiten
Bedeutung
ausdruck sich die Rechnung 2 x 3 = 6. Eine regu- und bei der Nonole neun Schläge auf
schneller
accelerando
werden
läre Achtel dauert also 3/6, eine trioli- acht Einheiten.
adagio langsam sierte Achtel 2/6 einer Viertelnote. Für Wie schon bei der Triole angespro-
allegro munter die anderen Notenwerte können Sie chen, dient das kleinste gemeinsame
allegretto lebhaft dies analog dazu ausrechnen. Vielfache dazu, auf der Zeitachse die
andante gehend gleichmäßige Aufteilung von N-tolen zu
andantino bewegt Weitere Teilungen möglich bestimmen. Beispiel: Wenn eine Quin-
zurück zu Neben der regulären Teilung sind Trio- tole mit 5 Zählzeiten auf 4 reguläre
a tempo ursprünglichem len sicher die häufigsten Teilungsvari- Zählzeiten verteilt werden soll, muss
Tempo
anten, die einem Musiker in Noten be- der gesamte Zeitraum (Zeitachse) in 4 x
Tempo
calando gegnen. Es sind aber etliche andere 5 = 20 Abschnitte aufgeteilt werden
verringern
calmo ruhig Teilungsmöglichkeiten möglich: Sollen (Abbildung 20). Die Grundzählzeiten
largo breit in einer ungeraden Taktart zwei Noten fallen auf der Zeitachse auf die Ab-
lento langsam gleicher Länge während der Dauer von schnitte 1, 6, 11 und 16. Die Noten der
morendo ersterbend drei Schlägen erklingen, spricht man Quintole auf die 1, 5, 9, 13 und 17.
presto eilig von einer so genannten Duole (Abbil- Doch auch kompliziertere Teilungen
rallentando
langsamer dung 18). Im Gegensatz zu einer Hemi- als die hier genannten sind denkbar:
werden
ole, bei der nur Betonungen verschoben Statt 5 Töne auf 4 Schläge sind auch 5
langsamer
ritardando werden, wird bei der Duole auch die Schläge auf 3 denkbar oder sogar 11
werden
Schlagdauer verändert. Schläge auf 7. Aber nicht nur bei so
Tempo
ritenuto Das Spiel lässt sich fortsetzen: Von komplizierten oder polyrhythmischen
zurücknehmen
einer Quartole spricht der Musiker, Strukturen empfiehlt es sich, wie in Ab-
freie Änderung
rubato wenn auf die Dauer von drei Zeiteinhei- bildung 20 eine Zeitskala einzurichten
des Tempos
ten vier Noten gleicher Länge gespielt und die Notenwerte kleinteilig auszu-
tempo giusto Normaltempo
werden. Bei Quintolen (Abbildung 19) zählen, damit später das Spielen sicher
vivo schnell
kommen fünf Töne auf vier Zeiteinhei- und rhythmisch korrekt klappt.

WORKSHOP
Anweisungen zum Vortrag Übersicht der Fachbegriffe und ihrer

Sie haben nun das Notensystem mit Bedeutung haben wir im Kasten „Dyna-
seinen Standardzeichen, Taktarten, Vor- mikangaben“ auf der folgenden Seite
zeichen sowie Notenwerte und ihre Tei- für Sie zusammengestellt.
lungen kennen gelernt. Auf einer Noten- Bleiben noch die Artikulationszei-
seite bekommen Sie aber noch weitere chen: Unter Artikulation versteht man
Informationen geboten, die den Vortrag einerseits die Art und Weise, wie der
genauer machen sollen. Am Anfang ei- einzelne Ton erzeugt und gebildet wird,
nes Stückes, manchmal auch über Ab- andererseits, wie aufeinander folgende
schnitten, werden Sie mit Tempoanga- Töne miteinander verbunden werden.
ben konfrontiert. Ganz präzise lassen Die grundlegenden Tonverbindungsar-
sich Metronomangaben umsetzen: Oft ten werden mit legatissimo (verflie-
steht dann eine Viertelnote zusammen ßend), legato (gebunden), nonlegato
mit einer Zahl, welche die Anzahl der (ungebunden), tenuto (gehalten), porta-
Schläge pro Minute bezeichnet (neu- to (getragen), staccato (abgesetzt, abge-
deutsch: beats per minute = bpm). Auf stoßen) und staccatissimo (stark abge-
diese Geschwindigkeit werden das Met- setzt, äußerst kurz) bezeichnet und mit
ronom oder die Begleitautomatik einge- den Schriftsymbolen Bogen, Querstrich,
stellt. Für einen agogischen Vortrag und Punkt und Keil notiert. Beispiele finden
vor allem bei klassischer Musik ange- Sie in Abbildung 21.
brachter sind die überlieferten italieni- Staccato bedeutet ein kurzes Absto-
schen Begriffe. Eine Liste der Begriffe ßen der Töne. Sie verstummen schon
und ihre Bedeutung haben wir in einem während der notierten Dauer (meist auf
Kasten für Sie zusammengestellt. der Hälfte), aber nicht abrupt sondern
Weitere Angaben dienen zur dynami- abschwellend. Der Rest der Dauer ist
schen Gestaltung von Musikstücken. stumm. Das Staccatissimo ist ein schar-
Insbesondere Intensität und Lautstärke fes Abstoßen der Töne. Die Klingdauer
werden abwechslungsreich gestaltet. ist noch kürzer als beim Staccato. Beim
Erste Einheit für die Gestaltung ist der Akzent werden die Töne gegenüber un-
Takt. Man spricht hier vom Akzentstuf- bezeichnet notierten dynamisch betont.
entakt, bei dem den Zählzeiten eine Das Akzent-Zeichen wird mitunter auch
metrische Struktur analog zu klassi- wie ein Sforzato verwendet (zum Ende
schen Versmaßen gegeben wird. Im Drei- der notierten Dauer hin abschwellend).
vierteltakt etabliert ist etwa die Interpre- Bei Keyboards und Orgeln könnte man
tationsweise „schwer – leicht – leicht“ hier mit dem Schwellerpedal nachhel-
bzw. „betont – unbetont – unbetont“. fen; Bläser und Akkordeonspieler ver-
Dies lässt sich auch auf die Mikrostruk- ringern den Luftdruck, bei den anderen
tur der Lautstärkeverteilung übertragen. Musikern ist Imagination gefragt.
Im Viervierteltakt ist folgende Auftei- Tenuto heißt haltend, meint aber nicht
lung die wohl Gebräuchlichste: „schwer legato (fließend gebunden), sondern be-
– leicht – halbschwer – ganz leicht“. Die trifft die Amplitudenkurve des Tons. ge-
grundlegende Dynamik eines längeren meint ist, dass die Intensität für die no-
Abschnitts wird dagegen durch eigene tierte Dauer statisch gehalten werden
Angaben in den Noten festgelegt. Eine soll. Der Tenuto-Strich wird manchmal
WORKSHOP
Abbildung 22: Vortragsbe-

zeichnungen zum Einsatz des
Fortepedals beim Klavier
Dynamikangaben auch mit einem Staccato-Punkt kombi-

niert (staccato-tenuto) und meint ein
Fachausdruck Bedeutung
vor der notierten Dauer abruptes Abrei-
ßen der Amplitude. Instrumente wie das
ppp = pianopianissimo extrem leise
Klavier, bei denen die Amplitude klan-
pp = pianissimo sehr leise
gerzeugerbedingt immer abnimmt, kön-
p = piano leise
nen dies nur andeuten.
mp = mezzopiano halbleise
Eine Fermate ist eine frei bemessene
mf = mezzoforte halblaut
Längung des notierten Werts und steht
f = forte laut
meist über dem letzten Ton eines Sinn-
ff = fortissimo sehr laut
abschnitts. Der Bogen zeigt ein Binden
fff = fortefortissimo extrem laut der Töne, das so genannte Legato, an.
sfz = sforzando/sforzato akzentuiert laute Note oder Akkord Er wird auch als Legato-Bogen oder Bin-
fp = fortepiano schneller Wechsel von laut zu leise debogen bezeichnet. Der Bogen kann
< = crescendo lauter werden außerdem musikalische Phrasen anzei-
> = decrescendo/diminuendo leiser werden gen (er wird dann Phrasierungsbogen
allegramente lebhaft genannt) oder bei Vokalmusik ein Me-
appassionato leidenschaftlich lisma darstellen (Textierungsbogen).
con brio schwungvoll Wie man den Bogen interpretiert, hängt
con anima lebhaft letztlich von Stück, Entstehungszeit und
con forza mit Kraft Instrument ab.
con moto mit Bewegung Aus der Vielzahl weiterer Zeichen soll
dolente klagend zum Abschluss noch der Pedaleinsatz
doloroso schmerzlich herausgegriffen werden: Der Gebrauch
energico kraftvoll des Fortepedals beim Klavier aber auch
espressivo ausdrucksvoll beim Vibrafon wird durch verschiedene
grazioso anmutig Zeichen kenntlich gemacht. Ein ver-
leggiero leicht schnörkelt geschriebenes „Ped.“ ist der
maestoso erhaben Hinweis, das Pedal zu treten. Beim
mosso bewegt Stern-Symbol wird es wieder losgelas-
pesante schwer sen. Manchmal wird der Pedalgebrauch
risoluto entschlossen auch durchgängig angezeigt. Eine durch-
scherzando scherzend gezogene Linie zeigt in diesem Fall an,
sereno heiter dass das Pedal getreten bleiben soll,
serioso ernsthaft ein umgedrehtes „V“ zeigt hingegen an,
soave sanft dass hier das Pedal kurz losgelassen
sostenuto getragen und sofort wieder getreten werden soll.
tenerezza zart Beispiele für die Pedalzeichen finden
tranquillo ruhig Sie in Abbildung 22. tw

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WORKSHOP
IMPROVISIEREN LEICHT GEMACHT
Spielen Sie sich frei!

Der Workshop
Die Fähigkeit zu improvisieren
schafft Freiheit beim Spielen.
Dieser neue Workshop will Ihnen
die wichtigsten Kentnisse

vermitteln, die Sie für einen
MARTIN erfolgreichen Start in die Welt der
PFEIFER Improvisation benötigen. Viele
kleine Übungen und Anregungen
studierte Klavier (Jazz ebnen Ihnen den Weg.
und Klassik) in Wies-
baden und Frankfurt. Seit
1995 unterrichtet er an
der Wiesbadener Musik-
und Kunstschule Pop-
und Jazz-Piano. Seine
H
langjährige Live-Erfah- atten Sie schon einmal den Eine Improvisation braucht immer ei-
rung gibt er als Leiter bei
Wunsch, sich ans Klavier zu nen musikalischen Bezugspunkt, also
Projektwochen und
eigenen Workshops an setzen und einfach drauflos zu einen Puls oder ein Rhythmuspattern,
junge Bands weiter. spielen? Gerade das, was einem in den eine Melodie oder eine Harmoniefolge.
Daneben arbeitet er als Sinn kommt, soll aus den Fingern flie- All das sollte man sich vorher bewusst
Autor und gibt Lehrwerke ßen und wunderbare Klänge aus dem machen, wenn man improvisieren lernt
heraus.
Klavier zaubern. Sie haben aber auch – nicht etwa zur Abschreckung, sondern
gemerkt, dass es gar nicht einfach ist, als Motivation, mit kleinen Schritten
„irgendwas“ zu spielen und dann relativ anzufangen und die Ziele erst mal nicht
bald frustriert wieder das Handtuch ge- zu hoch zu stecken. Möchte man die
worfen. Man braucht schon Fähigkei- Kunst der Improvisation lernen, begibt
ten, sowohl technische als auch theore- man sich auf einen langen, abwechs-
tische, um frei improvisieren zu können. lungsreichen und spannenden Weg.
Und viel Übung und Erfahrung. Man findet immer wieder Mosaikstein-
Da stellt sich auch schon die nächste chen, die nach und nach ein zusam-
Frage: Was bedeutet „frei“ spielen? Na- menhängendes Bild ergeben. Ob das
türlich kann man sich ans Klavier set- Bild allerdings jemals vollständig wird,
zen und beliebige Töne kreuz und quer ist uns leider nicht bekannt.
auf der Tastatur anschlagen. Das mag Das Wichtigste dabei sind natürlich
dann improvisiert sein, aber ist es auch die Bereitschaft und die Geduld, alles
schön oder macht es musikalisch Sinn? auszuprobieren. Zudem sollte man

WORKSHOP
Notenbeispiel 1:
C Ionisch
\ .
&\ . . . . . .
.
1/2 1/2
D Dorisch
. . . .
& . . . .
1/2 1/2
E Phrygisch
. . . .
& . . . .
1/2 1/2
F Lydisch
. . . .
& . . . .
1/2 1/2
G Mixolydisch
. . . .
& . . . .
1/2 1/2
A Aeolisch
. . . .
. . .
& .
1/2 1/2
H Lokrisch
. . . .
. . .
& .
1/2 1/2
WORKSHOP
Notenbeispiel 2:
\ .
&\ 2 . 2 . 2 .
.
\ Ionisch
&\ . . . . . . . . .
. -
% \\ ,,
Konsonant Dissonant Konsonant
, , ,
, , ,
Beispiel 3 Durchgang Durchgang
\
Notenbeispiel 3:
&\ . 2 . 2 , . 2 . 2 ,
% \\ -- -- ,, -- -- ,,
nicht allzu frustriert sein, wenn der eine lich voneinander unterscheiden. In der
oder andere falsche Ton dazwischen Musiktheorie spricht man von den Kir-
rutscht, was anfangs sicherlich öfter chentonleitern, die alle einen speziellen
mal passiert. Oft klingt die Taste direkt Namen haben. Spielen Sie mal die wei-
daneben schon wieder richtig gut. Eine ßen Tasten von c bis c. Das ist die nor-
große Hürde ist häufig die eigene male C-Dur-Tonleiter wie man sie kennt.
Klangvorstellung. Wenn Sie schon gut Die Halbtonschritte liegen zwischen
nach Noten spielen können und auch dem dritten und vierten (e-f) und dem
schwierige Stücke bewältigen, kommen siebten und achten Ton (h-c). Diese
die ersten Improvisationsversuche im Durtonleiter heißt „C ionisch“.
Vergleich dazu klanglich etwas beschei- Spielen Sie jetzt die weißen Tasten
dener daher. Versuchen Sie sich davon von d bis d, werden Sie einen deutli-
zu lösen und freuen Sie sich auch über chen Klangunterschied feststellen. Die
kleine Fortschritte. Halbtonschritte verschieben sich und
liegen jetzt zwischen dem zweiten und
Unser Tonleitersystem dritten (e-f) und dem sechsten und
Die ersten kleinen Improvisationen wer- siebten Ton (h-c). Die Halbtonschritte
den Sie in der Tonart C-Dur machen. ändern sich natürlich nicht, sondern
Sie denken jetzt: klar C-Dur, da muss nur ihre Position in der Skala. Die Ton-
ich nur die weißen Tasten spielen. Im leiter von d nach d hat den Namen „D
Prinzip ist das auch richtig, doch wenn dorisch“ und klingt nicht mehr nach
man etwas genauer hinschaut, verber- Dur, sondern nach Moll. Der nächste
gen sich hinter den weißen Tasten sie- Ton, den Sie probieren sollten, ist f.
ben Tonleitern, die sich klanglich deut- Dieser Ton ist die kleine Terz zum An-

WORKSHOP
Notenbeispiel
Beispiel 4 4:
Vorhalt Vorhalt
\
&\ 2 2 . , 2 . 2 .
. ,
% \\ -- -
-
,
,
-
-
-
-
,
,
Notenbeispiel 5: Phrase a Phrase b
\
&\ . . . . . . . . - . . . . . . . . . . . -
% \\ -- -
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
Notenbeispiel
Beispiel 6 6:
Phrase a Phrase b
\ . . . . .
&\ . . . . . . . . . - . . . -
% \\ -- -- -- -- -- -- -- --
fangston d der Skala und steht in unse- Spielen Sie alle Kirchentonleitern über
rem Tonsystem für Moll. mehrere Oktaven und hören Sie sich in
Dieses Spielchen können Sie jetzt den Klang einer jeden Skala ein.
noch fünfmal machen, bis Sie wieder
bei unserer Ausgangsskala C-ionisch an- Konsonanzen und Dissonanzen
kommen. Jede Skala hat ihren charakte- Genug Theorie – beginnen wir mit einer
ristischen Klang, der sich durch die kleinen ionischen Improvisation. Zu-
Lage der Halbtonschritte innerhalb der nächst benötigen wir einen harmoni-
Tonleiter ergibt. Aus den weißen Tasten schen Bezugspunkt: Mit der linken
lassen sich also sieben unterschiedli- Hand spielen wir einen Quintgriff (c-g),
che Skalen ableiten, dreimal Dur, drei- der uns deutlich den tonalen Rahmen
mal Moll und eine halbverminderte C-Dur vorgibt. Spielen Sie bitte einmal
Skala. In Beispiel 1 finden Sie alle Ska- die ionische Skala zu der Quinte in der
len inklusive der richtigen Namen und linken Hand. Sie werden feststellen,
der jeweiligen Lage der Halbtonschritte. dass die Töne c-e-g gut (konsonant) und
WORKSHOP
einige wie d-f-a-h weniger gut (disso- Dissonanz auf einer betonten Zählzeit
nant) klingen (Beispiel 2). und löst sie zum nächsten Schlag in eine
Jetzt könnte man ja einfach nur die Konsonanz auf, entsteht ein Vorhalt –
konsonanten Töne beim Improvisieren eine harmonische Spannung, die sich
verwenden, es wird Ihnen aber bald wieder löst (Beispiel 4). Nur wenn man
langweilig werden. Musik ohne Disso- dissonante Töne nicht auflöst, klingt es
nanzen ist wie eine Suppe ohne Salz. schräg und unbefriedigend.
Es kommt darauf an, wie man die disso- Improvisieren Sie mit diesem Tonma-
nanten Töne einsetzt. Spielt man diese terial und bekommen Sie nach und
auf einer unbetonten Zählzeit, fallen sie nach ein Gefühl für die konsonanten
kaum auf. Sie bilden einen Durch- und dissonanten Töne der Skala C-Io-
gangston von einer Konsonanz zur nisch im Bezug zum Quintgriff der lin-
nächsten (Beispiel 3). Spielt man eine ken Hand. Mit diesem Wissen lassen
Beispiel 7 7:
Notenbeispiel
Phrase a Phrase b
\
&\ . . . . . . . . . . - . . . . . . . . -
% \\ -- -
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
Notenbeispiel 8:
\
&\ . . . . . . . . . . . . . . . .
,
% \\ -- -- -- -- -- -- -- --
Notenbeispiel 9:
\ . .
&\ . 2 . 2 . 2
\
Dorisch
&\ . . . . . . . . . . -
% \\ ,, , , ,
Konsonant Dissonant Konsonant
, , ,

WORKSHOP
Notenbeispiel 10:
D-Dorisch
\ . . . . . . .
&\ . . . . . , ,
% \\ -- -- -- -- -- -- -- --
sich schon interessante, kleine Melodi- Improvisationsübung mit Phrasen

en zaubern. Spielen Sie Beispiel 5 mehrmals hinter-
einander durch, bis Sie sich an Rhyth-
Die Symmetrie der Phrase mus und Spannungsverlauf der kurzen
Unterhält man sich in einer x-beliebi- Melodie gewöhnt haben. Versuchen Sie
gen Sprache mit einem Gegenüber, ist dann, die Melodie in weiteren vier Tak-
das primäre Ziel der Unterhaltung, dass ten als Improvisation fortzuführen. Sie
mein Gesprächspartner mich versteht. können dabei den Rhythmus beibehal-
Ich spreche also in ganzen Sätzen, ma- ten, kleine Veränderungen klingen aber
che ab und an eine Pause zum Luftho- auch interessant. Es wird Ihnen sicher
len und verändere die Satzmelodie, um bald gelingen, diesen kurzen Viertakter
den Inhalt noch deutlicher hervorzuhe- musikalisch sinnvoll fortzuführen. Ach-
ben. Auch in der Musik gibt musikali- ten Sie dabei auch auf den gezielten
sche Phrasen, die ein deutlich hörbares Einsatz der Dissonanzen als Durch-
Ende haben. Meist enden Sie auf einem gangs- oder Vorhaltetöne.
besonderen Ton des Akkords, etwa dem
Grundton oder der Quinte. Oder der Weitere Gestaltungsmöglichkeiten
letzte Ton der Phrase ist besonders Die Beispiele 6–8 zeigen Ihnen weitere
lang, sodass ein Ruhepunkt entsteht. Möglichkeiten, wie Sie eine viertaktige
In der Musik sind Phrasen oft sym- Melodie melodisch und rhythmisch ge-
metrisch, meist sind sie zwei, vier oder stalten können. Benutzen Sie alle Bei-
acht Takte lang. In Beispiel 5 sehen Sie spiele als Startpunkt für kleine Improvi-
eine viertaktige Melodie, die in zwei me- sationen. In Beispiel 9 finden Sie die
lodische Phrasen unterteilt ist. Phrase a konsonanten und dissonanten Töne in
bewegt sich vom Grundton „c“ über die D-dorisch, Beispiel 10 zeigt Ihnen eine
Terz „e“ zur Quinte „g“. Durch die halbe dorische Melodie. Machen Sie die klei-
Note „g“ entsteht ein Ruhepunkt. Phra- nen Improvisationsübungen ruhig in al-
se b führt die Melodie in Achtelnoten len Kirchentonarten und hören Sie auf
wieder abwärts zum Ausgangston „c“. die klanglichen Besonderheiten jeder
Endet eine Melodie auf der Quinte, emp- Tonart. Zu den Beispielen 5, 6, 7, 8 und
finden wir das als instabil, erst durch 10 finden Sie unter www.tastenwelt.de
den Grundton am Ende einer Phrase einige kurze Improvisationen zum Ein-
wird die Melodie schlüssig beendet. hören. tw
WORKSHOP
AKKORDLEHRE
Molltonarten
Der Workshop
Melodien und Begleitakkorde: Das
sind die Zutaten, aus denen Songs
gemacht werden. Doch welche
Akkorde gibt es überhaupt? Wie
werden sie gebildet und was
KLAUS bedeuten die allgegenwärtigen
TENNER Akkordsymbole? Diese und weitere
hat Jazz-Querflöte stu- Fragen werden wir in diesem
Foto: Shutterstock.com
diert, später dann als Workshop beantworten.
Keyboarder und Dirigent
bei vielen Musicals
gearbeitet. Als Musikleh-
rer und Chorleiter am
Gymnasium will er seine
Begeisterung für Musik
A
weitergeben.
kkorde müssen nicht immer aus ginnend beim Ton C lassen sich die Töne
drei Tönen bestehen: Nicht nur in mit denen der Es-Dur-Tonleiter verglei-
Dur sondern auch auf einer Moll- chen. Auf den verschiedenen Stufen
Tonleiter lassen sich Vierklang-Akkorde dieser Tonleiter würden die selben Ak-
aufbauen. Wie Sie in diesem Beitrag kordstrukturen entstehen wie bei Es-
sehen werden, entstehen dadurch sehr Dur, nur eben parallel verschoben und
interessante, farbenreiche Akkorde, die auf der sechsten Stufe (= C) beginnend.
allerdings eher im Jazz als in konventio- Deshalb spricht man in der klassischen
neller Popmusik zu finden sind. Musiktheorie übrigens auch von paralle-
len Dur- oder Molltonleitern. Hier tut
Moll ist nicht gleich Moll sich also nichts grundsätzlich Neues,
Leider – oder zum Glück – gibt es nicht deshalb schauen wir uns nun nach Al-
nur eine, sondern gleich drei verschie- ternativen um.
dene Moll-Tonleitern, auf denen man Die Musiktheorie kennt noch die bei-
Akkorde aufbauen könnte. Die natürli- den Varianten melodisches Moll und
che Moll-Tonleiter (auch „reines Moll“, harmonisches Moll. In der Jazzharmo-
„äolisch“ oder „Naturmoll“ genannt) ist nielehre wird meist die harmonische
eine Tonleiter mit Halbtonschritten zwi- Variante benutzt, die einen auffälligen
schen der zweiten und dritten sowie der Tonschritt zwischen dem sechsten und
fünften und sechsten Stufe und Ganz- siebten Ton aufweist. Dieser beträgt
tonschritten zwischen den übrigen. Be- drei Halbtonschritte, also eine übermä-

WORKSHOP
Notenbeispiel 1:
Notenbeispiel 2:
ßige Sekunde. Die siebte Stufe wird um gensatz zum halbverminderten Akkord, C harmonisch Moll
einen Halbton erhöht, um die aus Dur dessen oberste Terz ja groß ist. Wie mit zugehörigen
bekannte Leittonwirkung auch in Moll auch schon in Dur kann man den Ak- Vierklängen
zu erzielen. Die Tonleiter C harmonisch kord auf der VII. Stufe auch als verkürz-
Moll sehen Sie in Notenbeispiel1. ten Dominantseptnonakkord interpretie-
Den C-Moll-Akkord mit großer Septi- ren, in diesem Fall also als einen
me auf der ersten Stufe kennt man aus G7b9-Akkord ohne Grundton. Die ton-
Krimis der 60er-Jahre oder auch als leitereigenen Vierklänge über C harmo-
Schlussakkord von James-Bond-Sound- nisch Moll sehen Sie in Notenbeispiel 2.
tracks. Auf der zweiten Stufe entsteht
ein halbverminderter Akkord, den Sie Dominantseptakkord in Moll
schon in Workshop-Folge 2 kennen ge- Der Dominantseptakkord in Moll wird in
lernt haben. Auf der dritten Stufe findet der amerikanischen Jazztheorie auch
sich nun ein Dur-Akkord mit großer als HMV („harmonic minor five“) be-
Septim, der allerdings mit dem Ton h zeichnet. Wann immer Sie also in Lead-
eine übermäßige Quinte aufweist, denn sheets auf einen solchen Septakkord
die reine Quinte zu Es wäre ja eigentlich mit kleiner None stoßen, befinden Sie
b. Dieser übermäßige Akkord wird in sich automatisch im Dunstkreis einer
Leadsheets oft mit einem „+“ oder „+5“ Molltonika. Außer jedoch, Sie sind ei-
bezeichnet. Mit dem Moll-Septakkord nem so genannten „modal interchange“
auf F, dem Dominantseptakkord auf G zum Opfer gefallen: Dabei wird eine Ak-
und einem Ab-Dur-Akkord mit großer kordverbindung, die nach Dur führt, in
Septime, erscheinen wieder alte Be- Teilen durch die entsprechende Mollva-
kannte. riante ersetzt (z.B. I-VI-II-V in Dur, dito
Die siebte Stufe ist wie immer für in Moll). Typische Muster zeigt Noten-
Überraschungen gut: Sie liegt nun als beispiel 3. Die Hörerwartung wird dabei
verminderter Vierklang vor. Hier liegen quasi „betrogen“: Anstelle der erwarte-
drei kleine Terzen übereinander, im Ge- ten Dur-Tonika erklingt die Tonika in
WORKSHOP
Notenbeispiel 3:
Gm7b5 und C7b13 Moll oder auch umgekehrt. Ein bekann- Auf der Suche nach neuen Ausdrucks-
sind aus der gleich- ter Jazzstandard, der sich sehr passend möglichkeiten entwickelte sich im Jazz
namigen Molltonart zum Songtitel dieser Technik bedient, auch eine andere Variante der Domi-
„geliehen“. ist z.B. „Night & Day“. Hier werden der nante, die nach Moll führt. Gelegentlich
Tag (Dur) und die Nacht (Moll) immer begegnet man nämlich einem Septak-
wieder miteinander vermischt. kord mit b9 und 13, also der großen
In der Jazztheorie sind Akkorde und Sexte, z.B in Bigband-Arrangements
Skalen zwei Aspekte der selben Sache, von Duke Ellington. Mit diesem Akkord
nämlich des zugrunde liegenden Tonma- verknüpft ist eine Tonleiter, die sich
terials. Das bedeutet, dass es zu jedem nicht direkt aus Dur oder Moll ableiten
Akkord auch immer mindestens eine pas- lässt und im modernen Jazz sehr gerne
sende Skala gibt. Im Fall des V7b9 kann verwendet wird: die so genannte Halb-
dies HMV sein, also eine harmonische ton-Ganztonskala oder abgekürzt HTGT.
Molltonleiter, vom fünften Ton aus ge- Ein weiterer hybrider Dominantsept-
spielt. Aus dieser Skala ergeben sich die akkord ist der alterierte Akkord. Dabei
Optionstöne b9 und b13. bleiben die Gerüsttöne des Akkords aus

WORKSHOP
Notenbeispiel 4:
Grundton, Terz und Septim erhalten, tauchen zwei Fragen auf: 1) Wie greife Beispiele für verschie-
ansonsten werden aber alle anderen ich diesen Akkord? 2) Welche Töne dene Dominantskalen
Töne entweder nach oben oder unten kann ich bei der Improvisation spielen.
alteriert, das heißt, um einen Halbton Mit dem soeben erworbenen Wissen
nach oben oder unten verändert. Hyb- über alterierte Akkorde sind diese Fra-
rid ist der Akkord deshalb, weil er sich gen schnell beantwortet. Wie Sie sicher
nicht direkt aus der klassischen Musik- feststellen, erzeugt der Akkord Gb7
theorie ableiten lässt. Wie zu erwarten Spannung und löst sich in den Akkord
wird er besonders gerne im Modern Jazz Fmaj7 auf.
verwendet. Interessanterweise kann F ist also eine Tonika (I) und Gb7 eine
man darüber sehr gut eine melodische Art Dominante, nur eben sonderbarer-
Moll-Skala spielen, die einen Halbton weise nicht auf der V. Stufe, sondern auf
höher liegt, also z.B. F melodisch Moll der bII, der erniedrigten zweiten Stufe.
über E7 alteriert. Die Töne sind näm- Diese Art von Dominanten werden übli-
lich (zumindest enharmonisch betrach- cherweise als Sekundärdominanten be-
tet) identisch. Dominantskalen sehen zeichnet, also Dominanten zweiter Ord-
Sie in Notenbeispiel 4. nung oder auch abgeleitete Dominanten.
Wenn Sie die alterierte Skala der „ei-
Sekundärdominanten gentlichen“ Dominante von F, nämlich
Vielleicht haben Sie schon einmal in C7 alteriert, mit Gb7 vergleichen, wer-
einem Jazz-Standard wie „The Girl den Sie feststellen, dass es sich in bei-
From Ipanema“ folgende Akkordverbin- den Fällen um das selbe Tonmaterial
dung entdeckt: Fmaj – Gb7 – F. Dabei handelt. Folglich ist auch Gb7 eine Do-
WORKSHOP
Notenbeispiel 5:
Notenbeispiel 6:
Alterierte Skalen (Nb. minante, die fast die mixolydische Skala wird, heißt dieses Verfahren Tritonus-
5) und Tritonus-Subs- verwendet, abgesehen von einer kleinen Substitution (Notenbeispiel 6) – eine
titution (Nb. 6) Änderung auf dem vierten Ton: Dieser musikalisch sehr schöne Sache. Aller-
ist nämlich um einen Halbton erhöht, dings sollten Sie das vorher mit Ihren
weshalb dieser Akkord in Leadsheets als Mitmusikern absprechen, sonst kann es
Gb7#11 gekennzeichnet wird. Wie Sie schnell sehr dissonant klingen.
ja schon wissen, entspricht die 11 als Auf der Suche nach dem passenden
Optionston der Quarte. Dabei sollten Sie Akkord-Voicing werden Sie feststellen,
den kleinen Unterschied von reiner und dass die Quinte cis sich nicht gut mit
übermäßiger Quarte beachten. Die Ska- der übermäßigen Quarte (#11) c ver-
len von C alteriert und Gb mixo#11 zeigt trägt. Daher empfiehlt es sich, die Quin-
Notenbeispiel 5. te zu vermeiden und ein Voicing aus
Sie können einen Dominantseptak- 3+7 oder 3+7+9 zu verwenden, das Sie
kord austauschen durch einen HMV oder geschmeidig nach Fmaj7 auflösen kön-
einen alterierten Dominantseptakkord nen, wie es auch zur Bossa-Stilistik
bzw. ihn durch einen Dominantseptak- passt. Bossa Nova bedeutet übrigens
kord ersetzen, der eine verminderte „neue Welle“ und ist weiblich, daher
Quinte tiefer liegt. Da die verminderte war nie „der“ Bossa Nova schuld, son-
Quinte auch als Tritonus bezeichnet dern allenfalls „die“ Bossa Nova. tw

WORKSHOP
LIEDBEGLEITUNG
Formfragen
Der Workshop
Sie hatten schon immer mal den
Wunsch, sich selbst beim Singen zu
begleiten oder mit Freunden
zusammen zu musizieren?
Vielleicht möchten Sie auch Ihre
MARTIN Kinder beim Lernen eines
PFEIFER Instruments unterstützen. In
studierte Klavier (Jazz diesem Workshop zeigen wir Ihnen,
und Klassik) in Wies- wie Sie mit einfachen pianistischen
Mitteln einen Song oder auch ein
der Wiesbadener Musik- Volkslied stilsicher begleiten
und Kunstschule Pop- können.
langjährige Live-Erfah-
S
ind Ihnen manchmal die sieben ten gelangt man sukzessive, wenn man
Projektwochen und
eigenen Workshops an Akkorde einer Tonart zu wenig, bei C beginnend entweder 12-mal eine
junge Bands weiter. und Sie wollen Grenzen überwin- Quinte abwärts oder 12-mal eine Quin-
Daneben arbeitet er als den und neue harmonische Wege ge- te aufwärts abzählt.
Autor und gibt Lehrwerke hen? Dann bedarf es einer Modulation. Nach 12 Quintschritten in eine Rich-
heraus.
Als Modulation bezeichnet man die Ver- tung erreicht man immer wieder ein C.
änderung der Tonalität innerhalb eines Der Quintenzirkel (Seite 34) veran-
Songs oder Musikstücks, also den Über- schaulicht die Abfolge der Tonarten.
gang von einer Tonart in eine andere. Es Geht man von C aus nach links, findet
gibt drei verschiedene Modulations- man die „B“- Tonarten, in der anderen
techniken, um sich elegant durch die Richtung befinden sich die „#“-Tonar-
Tonarten zu bewegen: die diatonische, ten. Mit jedem Quintschritt kommt ein
die enharmonische und die chromati- Vorzeichen hinzu.
sche Modulation. Am einfachsten ist Um das Ganze übersichtlich zu ge-
das diatonische Modulationsprinzip – stalten, wird nach sechs Quintschritten
das Thema dieses Workshops. enharmonisch umgedeutet. Fis-Dur
wird zu Ges-Dur. Geht man von Ges-Dur
Der Quintenzirkel in Quinten weiter, werden die B-Vorzei-
Grundlage unseres tonalen Systems ist chen weniger, und man kommt wieder
die Anordnung der Tonarten im Quin- bei C-Dur an. Würde man in Kreuztonar-
tabstand. Zu den insgesamt 12 Tonar- ten weiterzählen, wäre C-Dur nicht

WORKSHOP
Notenbeispiel 1:
0 0
C Dm Em F G Am B C F Gm Am B O C Dm
... ... ... O ... F...
E
\ ... ... ... ... ... O ... ... ... ...
& \ ... ...
C-Dur: T Sp Dp S D Tp Dg T S Tp D Sp S
F-Dur: D Tp T Dp D T Sp Dp S D Tp Dg T
Notenbeispiel 2:
0 0
C Dm Em F G Am B C G Am Bm C D
..
Em
.. .. G...
FQ
\ .. ... ... .. ... ... .. .. Q .. ... . . .
& \ ... ... . . . . .
C-Dur: T Sp Dp S D Tp Dg T D Tp T Dp D
G-Dur: S Tp T Sp S T Sp Dp S D Tp Dg T
mehr C-Dur, sondern His-Dur mit insge- in der Zieltonart erreicht und dann in Umdeutungsakkorde
samt 12 Kreuzen. Das kann allerdings der neuen Tonart gemäß seiner harmo- im Überblick
kein normal begabter Mensch mehr ent- nischen Funktion weitergeführt. Wichtig
ziffern. ist der Abschluss der Modulation mit ei-
Der Quintenzirkel ist also Ausgangs- ner Kadenz in der neuen Tonart, um den
punkt für unsere Modulationsplanung. Übergang deutlich zu machen. Fehlt
Man überlegt sich, in welche Tonart man diese bestätigende Kadenz, handelt es
von seiner Ausgangstonart modulieren sich um eine Ausweichung.
möchte. Je weiter die Tonarten voneinan- Notenbeispiel 1 zeigt Ihnen die mög-
der entfernt sind, desto schwieriger wird lichen Umdeutungsakkorde für eine
die Sache, und man muss eventuell eine Modulation von C- nach F-Dur. Sie se-
oder mehrere Zwischentonarten ansteu- hen die leitereigenen Akkorde der Ton-
ern. Am einfachsten sind Modulationen in arten C- und F-Dur nacheinander. Unter
Tonarten, die eine Quinte voneinander dem Notenbeispiel stehen die Funkti-
entfernt sind, also von C-Dur nach F-Dur onsbezeichnungen der Akkorde in C-
und von C-Dur nach G-Dur. Dur, darunter die in F-Dur. Es ist also
genau ersichtlich, welche Akkorde in
Umdeutungsakkorde finden beiden Tonarten vorkommen und wel-
Liegen zwei Tonarten nur eine Quinte che harmonische Funktion sie in dieser
auseinander, haben sie vier gleiche Ak- Tonart haben.
korde, die natürlich in jeder Tonart eine C-Dur und F-Dur besitzen folgende
andere harmonische Funktion aufweisen. gemeinsame Akkorde, die als Umdeu-
Diese identischen Akkorde sind Kern tungsakkord in die neue Tonart dienen
des diatonischen Modulationsprinzips. können: C-Dur, D-Moll, F-Dur und A-
Man sucht sich einen Akkord, der in Moll. Auf dem ganzseitigen Notenblatt
beiden Tonarten vorhanden ist, und befinden Sie nun fünf Möglichkeiten für
nutzt ihn als Schnittstelle zwischen den eine Modulation von C-Dur nach F-Dur.
Tonarten. Der Umdeutungsakkord wird Alle Umdeutungsakkorde werden min-
WORKSHOP
destens einmal verwendet. Durch die Der Dominantseptakkord hat daher ein
Funktionsbezeichnungen erkennen Sie starkes Auflösungsstreben zur Tonika.
den Umdeutungsakkord schnell. Dieser
verfügt über zwei Funktionsbezeichnun- Modulation eine Quinte aufwärts
gen, einmal in der alten und direkt dar- Möchten Sie eine Quinte aufwärts mo-
unter in der neuen Tonart. Variante 1 dulieren, stehen Ihnen ebenfalls vier
benutzt C-Dur als Umdeutungsakkord. Umdeutungsklänge zur Verfügung. No-
Die Tonika von C-Dur wird zur Dominan- tenbeispiel 2 zeigt ihnen die Umdeu-
te von F-Dur. Es folgt eine authentische tungsakkorde für eine Modulation von
Vollkadenz mit Dominantseptakkord zur C-Dur nach G-Dur. Mögliche Modulati-
Quintenzirkel
Bestätigung der neuen Tonart. onsakkorde sind hier C-Dur, E-Moll, G-
Dur und A-Moll.
Typische Akkorderweiterungen Variante 3 der Modulationen von C-Dur
Besonders plausibel wird die Modulati- nach G-Dur verwendet eine weitere typi-
on, wenn Sie zur Bestätigung der neuen sche Kadenzfloskel: den dominantischen
Tonart Akkorderweiterungen und Vor- Quartsextvorhalt. Quarte und Sexte (G
halte einsetzen. Die Septime des Domi- und H) der Dominante lösen sich auf
nantakkords hat dabei eine sehr starke Zählzeit 4 zur Quinte und Terz (A und Fis)
Wirkung. Aber auch die große Sexte der des Dominantakkords auf. Es erklingt zu-
Subdominante hilft, die neue Tonart zu nächst ein G-Dur-Akkord mit D im Bass.
etablieren. In den Varianten 2, 3 und 5 Die Kadenzwirkung dieses Vorhalts ist
kommt die Subdominante mit Sexte sehr stark und oft in klassischer Musik zu
zum Einsatz. Die Subdominante kann hören. Variante 5 verwendet einen Quart-
man zum einen mit Quinte und Sexte vorhalt; die Quarte der Dominante löst
spielen als S6/5 oder nur mit Sexte als sich auf den folgenden Schlag zur Terz
S6-Akkord (Variante 4). Welcher der auf. In Verbindung mit dem S6/5-Akkord
beiden Akkorde zum Einsatz kommt, entsteht hier eine starke melodische
hängt von der möglichen Stimmführung Schlusswendung, die keinerlei Zweifel am
und natürlich von der persönlichen Erreichen der neuen Tonart lässt.
Klangvorstellung ab.
Durch die Verwendung des S6-Ak- Variieren und Transponieren
kords in Variante 4 wird eine melodisch Experimentieren Sie mit dem Material,
schlüssige Einkreisung des Grundtons setzen Sie Dominantseptakkorde,
der neuen Tonika F-Dur möglich. Diese Quart- und Quartsextvorhalte, S6-und
Schlusswendung ist besonders deut- S6/5-Akkorde variabel ein. Verändern
lich, da der Grundton F der neuen Ton- Sie auch die Stimmführung durch das
art in der Oberstimme liegt und vom Verwenden anderer Akkordumkehrun-
Leitton E vorbereitet wird. Der Leitton gen. Eine schlüssige Stimmführung,
einer Tonart ist immer die Terz der Do- besonders in der Oberstimme, ist wich-
minante (= 7. Stufe der Tonleiter) und tig für eine gelungene Modulation.
muss sich zwingend einen Halbton Transponieren Sie die vorgestellten Mo-
nach oben auflösen. Die Septime der dulationen in andere Tonarten und ver-
Dominante ist der Gleitton der Tonart, suchen Sie, eigene Wege durch den
der sich einen Halbton abwärts auflöst. Dschungel der Tonarten zu finden. tw

WORKSHOP
Modulationen C-Dur/F-Dur
Modulationen C-Dur/F-Dur Martin Pfeifer 2014
Eine Quinte abwärts
Eine Quinte abwärts
1 7
C F G C F BO C F
\
& \ -- --- -- -- -- - --
- - - - O -- O --- -
% \\ - - -
- - - O- -
C-Dur: T S D T
F-Dur: D T S D7 T
2 6
C G C F BO C F
& -- -- -- -- --- -- ,,
- - - - - ,
% - -
- O- -
- ,
C-Dur: T D T S
F Dur: T S6/5 D T
3 6
C F G C Am Dm BO C F
& --- --- -- -- -- -- .. .. ---

- - - - . .
% - - - . -
- - - O.
C-Dur: T S D T Tp
F-Dur: Dp Tp S6/5 D T
4 6
C F G C Dm BO C F
& --- -- -- --- -- - -- --

- - - O -- - -
% - - - -
- - O- -
C-Dur: T S D T Sp
F-Dur: Tp S6 D T
5 6 7
C F G Am Dm BO C C F
& --- --- -- -- --- --- ... . --

- - O .. -
% - - . .
- - - O- -
C-Dur: T S D Tp
F-Dur: Sp Tp S6/5 D D7 T
WORKSHOP
Modulationen C-Dur/G-Dur
Modulationen C-Dur/G-Dur
Eine Quinte aufwärts
Eine Quinte aufwärts
1 7
C Am F G Am D G
& --- -- -- -- --- Q -- ,,

- - - - ,
% -
- - - - - ,
C-Dur: T Tp S D
G-Dur: T Sp D7 T
2
C Em Am C Am D G
& - -- --- -- --- - ,,,

-- - - Q --
% - - -
- - - ,
C-Dur: T Dp Tp T
G-Dur: S Sp D T
3
F C G Am C GD D G
& --- --
-
--
-
-- --- .. Q .. ,,
- . . ,
% - - -
- - - ,
C-Dur: S T D Tp 6 5
G-Dur: Sp S D4 3 T
4 7
C F G Em Am D G
& --- -- --- -- --- Q -- ,,

- - - ,
% - -
- - - - ,
C-Dur: T S D Dp
G-Dur: Tp Sp D T
5 6
C G Am Em C Dsus4 D G
& --- --
-
-- -- --- .. Q .. ,,
- - . . ,
% - .
- - - ,
C-Dur: T D Tp Dp
- .
4 - 3
G-Dur: Tp S6/5 D T

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INTERVIEW
INTERVIEW: CHRISTIAN BESCH, KEYBOARDER BEI REA GARVEY
Tastenmann
mit vielen
Standbeinen
Foto: Katja Irion

INTERVIEW
Nachdem er schon mit der Band „Luxuslärm“ große Erfolge gefeiert hat, spielt
Keyboarder Christian Besch nun seit 2018 in der Band von Rea Garvey, mit dem er
auch dieses Jahr wieder auf Tour geht. Neben seiner Bandtätigkeit tritt Besch auch
als Musikproduzent, Hochschuldozent oder Business-Trainer in Erscheinung. Außer-
dem hat er in Köln eine eigene Musikschule gegründet. Wie er dort hinkam, wo er
heute ist, erzählt der sympathische Vollblutmusiker in einem interessanten Gespräch
mit Tastenwelt-Autor Detlef Gödicke.
E
s ist eher selten, dass sich neben der Klassik auch zur Musik von
Musiker beruflich derart breit Elton John und anderen Klavierhelden
aufstellen wie Christian Besch, der Neunzigerjahre. Bei ihm begriff
derzeit in Lohn und Brot als Keyboar- ich, dass ich mit einer guten Klavier-
der in der Band des irischen Top-Sän- technik aus der Klassik auch in der
gers Rea Garvey. So arbeitet der Lage bin, gut Popmusik spielen zu
umtriebige Kölner mittlerweile auch als können.
Musikproduzent, Produktspezialist für
Ableton, Leiter einer Musikschule, als Spielten damals schon elektronische
Dozent an der Kölner Universität und Geräte für Sie eine Rolle?
als Business-Trainer. CB: In der Tat. Am Atari-Computer
meines Lehrers machte ich mit seiner
Wie kamen Sie zur Musik?
Christian Besch: Im Alter von sechs
„Ableton Live ist meine Traumsoftware
Jahren begann ich Klavier zu spielen.
Wir sind eine große Familie, ich habe für den Einsatz auf der Bühne.“
noch drei Brüder, allerdings bin ich
der einzige Musiker darunter. Meine Unterstützung erste Gehversuche im
Eltern förderten mich, kauften mir ein Songwriting. Ich fuhr dann voll auf
Klavier, später sogar einen Konzertflü- Eurodance-Musik ab und kaufte mir
gel, und schickten mich zum später selbst einen Atari.
klassischen Klavierunterricht an eine
Musikschule Beschreiben Sie Ihre ersten Band-
erfahrungen.
Wie entdeckten Sie die Popmusik CB: Als ich 16 war, fragte mich Werner
für sich? Dräger, ob ich ihn in seiner Gala-Band
CB: Mit 14 Jahren hörte ich für einige ersetzen wolle. Die Band hatte bis zu
Zeit mit dem Unterricht ganz auf, da drei Auftritte jede Woche und ich
ich mit meinem Lehrer nicht zurecht- benötigte dafür vernünftiges Equip-
kam. Per Zufall geriet ich in eine ment. Ich übernahm einen Ferienjob in
Musikschule um die Ecke und traf dort der Firma meines Onkels, wofür dieser
auf Werner Dräger, einen Klavierlehrer, mir den Kauf eines Yamaha SY99
Foto: Katja Irion
der viel im Gala-Bereich spielte, unter ermöglichte – für mich damals ein
anderem für Ingrid Peters. Ich nahm sündhaft teurer Synthesizer. Aber
bei ihm Unterricht und er führte mich durch die Einsätze in der Gala-Band
INTERVIEW
natürlich die klassischen Fächer wie

zum Beispiel Harmonielehre,
Partiturspiel oder Arrangierlehre. Den
Klavierunterricht hatte ich bei der
gleichen Professorin wie die reinen
Klavier-Studierenden.
Besteht ein Unterschied zwischen

Foto: Christian Besch
einem Schulmusik- und einem

Instrumentalmusik-Studium?
CB: Ja, die Schulmusiker haben auch
Fächer wie Germanistik oder Musikwis-
Durch seine Arbeit mit konnte ich ihn natürlich relativ schnell senschaft und daher nicht so viel Zeit,
Garvey wurde Besch abbezahlen. den Fokus voll auf das Hauptinstru-
einem breiten Publikum ment zu richten. Ich war zu der Zeit
bekannt. Beschreiben Sie Ihre Rolle in der zweigleisig unterwegs, denn ich
Band. machte immer auch Live-Musik in
CB: Es war eine klassische Gala-Band. meiner Band.
Wir begleiteten viele Künstler, mussten
daher auch vom Blatt spielen können, Wie ging es weiter?
machten Dinnermusik, Tanzmusik – CB: Ich machte meinen Abschluss
das ganze Programm. Die Band nannte inklusive Referendariat und war
sich „Eurodancing-Band“. Ich konnte anschließend über sieben Jahre an
Christian
PROFIL
zunächst mit der Musik nichts einem Gymnasium als Musiklehrer

anfangen, wuchs aber sehr schnell tätig. Meine Verbeamtung kündigte ich
Besch hinein und letztendlich wurde das Gan- erst im Juli 2017.
ze eine hervorragende Schule für mich.
JAHRGANG 1979 War denn ein Engagement wie bei der
GEBURTSORT Quierschied
Ging Ihnen das denn als 16-jähriger Band „Luxuslärm“ mit dem Schulbe-
bei Saarbrücken
INSTRUMENTE Klavier,
locker von der Hand? trieb vereinbar?
Keyboards, Gesang CB: Es war zunächst sehr schwer und CB: Ich hatte als Lehrer nur eine halbe
ROLLEN Keyboarder, bedeutete viel Arbeit. Ich musste mir Stelle, zudem unterstützte die
Pianist, Sänger, Musical in kurzer Zeit 180 Titel erarbeiten, Schulleitung mich sehr gut und bei
Director, Komponist, Leadsheets lesen und deuten lernen, meinen Schülern hatte ich als
Produzent, Musiklehrer, Hoch- ein Gefühl für das Zusammenspielen praxisorientierter Musiklehrer ebenfalls
schuldozent, Business-Trainer,
entwickeln – es war ja meine erste immer ein gutes Standing. Meine
Software-Spezialist
BANDS UND KÜNSTLER Band überhaupt. In der Zeit entwickel- vielen Fernsehauftritte taten dann ihr
Rea Garvey, Luxuslärm, te sich dann mein Wunsch, Musik zu Übriges. Der Wochenrhythmus
als Sub-Keyboarder unter studieren. bedeutete in der Regel: Montag bis
anderem für Frida Gold, Mittwoch – Schule, Donnerstag bis
Hartmut Engler (Pur), Laith Beschreiben Sie Ihr Musikstudium. Sonntag – Band.
Al-Deen, Gregor Meyle, CB: Ich studierte Schulmusik in
Thomas Godoy
Saarbrücken mit Hauptfach Klavier Warum begeisterten Sie sich für den
INTERNETSEITE
www.christianbesch.de und Nebenfach Gesang. Dazu gab es Musikstil Eurodance?

INTERVIEW
Foto: Rocketchris
CB: Mich haben elektronische Sounds Verbeamtung in Köln. Da mir damals Seit 2018 begleitet
fasziniert – das gilt bis heute. Bei die Anstellung als Beamter sehr Christian Besch (l.)
meinem Lehrer damals arbeiteten wir wichtig war, entschied ich mich zum als Keyboarder Rea
mit Logic an seinem Atari. Später Umzug. Garvey (vorne mitte)
entdeckte ich den internen Sequenzer auf dessen Konzerten.
des SY99 und spielte viel damit War das die richtige Entscheidung?
herum. Die Sounds waren erheblich CB: Mit Sicherheit, denn in Köln ging
druckvoller als die der ersten Software- quasi meine musikalische Karriere los.
Synthesizer. Es war natürlich auch Glück im Spiel,
denn im Saarland bekam ich keine
Wie lange spielten Sie in der Gala- Stelle. Mehr oder weniger aus Trotz
Band. schaute ich mich dann woanders um
CB: Bis 2010. Ich hörte auf, als ich und wurde am Rhein fündig. Für mich
beschloss, nach Köln zu ziehen. Die ist es lustig, denn Auslöser für den
Hauptzeit in der Band war von 1996 Umzug war ja der Lehrerjob. Ein Jahr
bis 2004. Danach nahm die Zahl der später ging es dann dort mit „Luxus-
Auftritte ab, da auch der Hype um lärm“ los. In Saarbrücken wäre das
Gala-Bands abnahm. wahrscheinlich nicht möglich gewesen.
Warum zogen Sie nach Köln? Wie kamst du zu „Luxuslärm“?

CB: Von 2008 bis 2010 machte ich CB: Ich spielte im Saarland in
noch im Saarland mein Referendariat mehreren Bands, viel im Trierer Raum
bis zum zweiten Staatsexamen. Dann und bei der Coverband „Challengers“
bot sich mir ein Lehrerjob mit in Luxemburg. In der Zeit hatte ich
INTERVIEW
einen sehr guten Draht zu Michael erarbeiten. Seine Aussage war, er

Brettner, derzeit Gitarrist bei Matthias könne sie gerade nicht finden und ich
Reim. möge sie mir selbst besorgen.
Wie kam dieser Kontakt zustande? Wie sah Ihr Tasten-Equipment im

CB: Michael Brettner wohnte in einem Laufe der Zeit aus?
Nachbarort. Dort gab es eine Band CB: Den Yamaha SY99 habe ich heute
namens „Gimme Five“, in der auch der noch. Hinzu kam irgendwann ein
erste Bassist der „Heavytones“ spielte. Yamaha S90, auf dem ich auch die
Michael zog wie ich nach Köln und Audition bei „Luxuslärm“ spielte. Als
dort traf ich ihn zufällig nach meinem die erste Tour mit der Band anstand,
eigenen Umzug. Wir tauschten unsere wechselte ich zur Firma Nord, von
Den Kern von Beschs neuen Kontakte – zum Glück, denn er denen ich ein Endorsement bekam. Ich
Live-Equipment bilden kannte den Produzenten von „Luxus- spielte dann den Nord Stage 2 in
ein Nord Stage 3 und lärm“. Die Band war auf der Suche Kombination mit einem darüberstehen-
ein Nord Lead. nach einem Keyboarder. Michael den Korg Triton Extreme, den ich
wiederum war es dann, der mich dort später gegen einen Nord Lead
ins Gespräch brachte, und man lud austauschte. Zur Verwaltung meiner
mich zu einer Audition ein. Sounds auf der Bühne verwendete ich
Logic Mainstage.
„Ich musste mir die geforderten Songs Von Atari zu Apple also?
CB: Kann man so sagen. Logic wurde
für das Vorspielen selbst kaufen.“ dann bei mir allerdings von Ableton
Live abgelöst.
Bitte beschreiben Sie die Anforderun- Warum kam es dazu?

gen bei der Audition. CB: Bei „Luxuslärm“ war ich verant-
CB: Ich hatte nur drei Tage Zeit bis zu wortlich für die Backing-Tracks. Mit
dem Termin und war noch mit einer dem Ableton-Programm konnte ich
ABBA-Coverband unterwegs. Der eine gewisse Flexibilität entwickeln,
Schlagzeuger von „Luxuslärm“, die gefordert war, zum Beispiel nur
gleichzeitig auch Livemanager der Backing-Tracks im Chorus, Klick
Band, nannte mir bei der Kontaktauf- rausschicken, verschiedene Klicks,
nahme fünf Titel, die ich vorbereiten Side-Chaining und vieles mehr. Für
sollte. Ich interpretierte sie dann bei uns auf der Bühne war das die
der Audition auf die Art, wie ich sie optimale Lösung.
spielen würde, und hatte den Job.
Können Sie das noch näher erklären?
Bekamen Sie MP3-Dateien und CB: Gerne. Man kann mit dem
Leadsheets zur Vorbereitung? Programm einen oder mehrere
CB: Nicht mal das. Ich musste mir die Backing-Tracks, ebenso beliebige
Songs für die Vorbereitung sogar selbst Wiederholungen, zu dem Zeitpunkt
kaufen und alles ohne Vorlage starten, wo sie gebraucht werden. Zum

INTERVIEW
Antriggern gibt es verschiedene mehr, es ist einfach meine Traumsoft-

Padversionen, das Ableton Launchpad ware für die Bühne.
oder den Ableton Push. Damit kann
man live direkt und unmittelbar Ist denn Ableton Live nur für Apple-
entscheiden, wann ein Audiosignal hör- Computer erhältlich?
bar sein soll. CB: Nein, das Programm läuft auch
auf Windows-Computern. Vor zwei
Muss man die Audiosignale „tight“ Jahren wechselte ich übrigens das
antriggern? Betriebssystem und verwende in der
CB: Nein, man kann das Programm so Tat seitdem Windows-Systeme.
einstellen, dass man irgendwo im Takt
Foto: Katja Irion

vorher den Befehl abschickt und das Ein Wechsel von Mac OS zu Windows?
Programm automatisch das Audiosig- Bitte erklären Sie das näher.
nal zum nächsten Taktbeginn oder zur CB: In meinem Studio testete ich
nächsten Viertelnote startet. Auch das bereits vor fünf Jahren einen Windows- Christian Besch begann
ist möglich. Wichtig ist dabei nur, dass Computer von Digital Audionetworx. schon mit sechs Jahren
der Klick für den Schlagzeuger auch Mich nervte, dass Apple-Computer Klavier zu spielen.
vom Rechner mit dem Programm immer teurer wurden und sie zuneh-
kommt. Dieser ist sozusagen die mend die USB-Schnittstellen
Timecode-Spur für alles, was ansons- verbannten. Der Test des Windows-
ten „on the fly“ passiert. Computers verlief sehr zufriedenstel-
lend und ich kaufte ihn.
Haben Sie noch ein Beispiel parat?
CB: Wenn eine Bridge vom Sound her Und welche Computer benutzen Sie
sehr komplex ist, produziere ich sie aktuell auf der Bühne?
zuhause im Homestudio vor, aktiviere CB: Diese stammen ebenfalls von
auf der Bühne einen Takt vor Beginn Digital Audionetworx in Berlin. Ich
der Bridge dann die Wave auf meinem verwende zwei davon. Sie nennen sich
Computer und spiele während der Ultra Books und sind wahnsinnig
Bridge dazu live Klavier. schnell in der Rechenleistung sowie
extrem stabil in Bezug auf Systemab-
Wie sind Sie überhaupt auf die stürze.
Live-Lösung mit dem Ableton-Pro-
gramm gekommen? Bitte beschreiben Sie Ihr aktuelles
CB: Wir hatten mit „Luxuslärm“ auf Live-Setup für Rea Garvey.
Festivals einige gemeinsame Auftritte CB: Ich verwende ein Nord Stage 3.
mit der Band „Silbermond“. Der Auf diesem spiele ich ausschließlich
Schlagzeuger bediente sein Ableton- Klavier- oder E-Piano-Sounds. Der
Setup auf beeindruckende Weise und Nord Electro 6 D links von mir dient
ich habe mir das mehr oder weniger ausschließlich zur Erzeugung von
dort abgeschaut. Mit dem Programm Orgelsounds. Als Leslie-Ersatz arbeitet
kann ich sogar meine Software-Sounds dabei hinter dem Ausgangssignal ein
im Live-Einsatz verwalten, die EQs und Ventilator von Neo Instruments. Alle
Kompressoren darin nutzen und vieles weiteren Sounds, die ich spiele, sind
INTERVIEW
um von hier aus die Audiosamples

anzutriggern. Über den Nord Lead
oberhalb des Stage 3 spiele ich vom
gleichen Rechner die Plug-in-Sounds.
Dient der untere Rechner als Redun-

dant-System?
CB: Ja, ich habe die Computer doppelt
auf der Bühne stehen. Dazwischen ist
ein Radial-Switcher geschaltet, mit
dem ich auf Knopfdruck zwischen
Foto: Rocketchris
beiden Systemen hin- und herschalten

kann, ohne dass jemand etwas merkt.
Sollte mein oberer Computer aus
Auch 2019 ist Christian Plug-in-Sounds und stammen aus den irgendeinem Grund nicht mehr
Besch wieder in der Rechnern, beispielsweise Sounds von funktionieren, schalte ich auf das unte-
Band von Rea Garvey Nexus, Spectrasonics und Native re Computersystem, welches ja parallel
auf Tour zu sehen und Instruments. mitläuft. Der Switch ist sogar so
zu hören. einstellbar, dass er automatisch
Sprechen Sie mit dem FOH-Personal umschaltet, wenn ein Rechnersystem
ab, welche Sounds auf welchen abstürzt. Man stellt einen Treshhold-
Kanälen am Mischpult anliegen? Wert ein, und sobald der Switch von
CB: Wir haben das klar strukturiert, einem System kein Audiosignal mehr
sodass der FOH genau weiß, welche bekommt, schaltet er automatisch auf
charakteristischen Sounds von mir das zweite System um.
welchen Kanal bedienen. So können
meine Klavier- und/oder Orgelsounds Wurde dieses System schon mal zum
für den Gesamtsound innerhalb der „Lebensretter“?
Band separat optimal eingestellt CB: In der Tat. Bei einem Fernsehauf-
werden. tritt hatte das Stromkabel des oberen
Hauptrechners einen Defekt. Schon
Haben Sie noch mehr Tricks auf Lager? beim Ladevorgang im Backstage-
CB: Aber natürlich. Einige Sounds oder Bereich wurde der Akku nicht geladen.
Akkordpassagen liegen als Original- Beim Auftritt sorgte dann der über
Samples von Reas Studioproduktionen USB angeschlossene Ableton Push 2
in meinen Rechnern bereit. An den schnell für die komplette Akkuleerung
geforderten Stellen im Song feuere ich und der Rechner ging aus. Zu allem
diese dann über Ableton und den Unglück war dieser TV-Auftritt auch
Push-2-Controller dazu ab. noch live. Es passierte nach unserem
ersten Song. Ich checkte während der
Und warum stehen rechts neben Ihnen Songpause kurz, was los war, stellte
zwei Computer untereinander? das System über den Switch um und
CB: Zunächst ist der obere Rechner zeitgleich bekam unser Backliner
mit dem Ableton Push 2 verbunden, automatisch eine Nachricht, dass

INTERVIEW
etwas im System nicht stimmte. three, four“. Meine Kopfhörer stammen

Unsichtbar für das Fernsehpublikum noch von Compact Monitors hier aus
behob er den Fehler, während ich über Köln. Meines Wissens gab es in der
das andere System weiterspielte. Vergangenheit einen Übergang von
Compact Monitors in die Firmen Vision
Der Keyboardständer vor Ihnen scheint Ears und Rhines Custom Monitors.
nicht „von der Stange“ zu sein. Woher
stammt er? Wie stehen Sie im Allgemeinen zum
CB: Es ist ein Keyboardständer von Thema Monitoring für Keyboarder auf
König & Meyer, der für mich angefer- Bühnen?
tigt wurde. Er wurde in der Höhe auf CB: Für mich ist In-Ear-Monitoring
mich angepasst. Neben dem Nord eine Offenbarung. Ich kam mit auf
Stage unten und dem Nord Lead in der dem Fußboden stehenden Lautspre-
Mitte habe ich oben eine Platte, auf chern nie wirklich klar. Schon zu
der die Ableton-Controller liegen: zwei meiner Coverband-Zeit verwendete ich
Push 2, zwei Launchpad-Controller.
„Das Mono-Signal aus einem Floor-
Verwenden Sie live Filter zur Beeinflus-
sung des Sounds? Monitor war für mich als Keyboarder
CB: Ja, der Push 2 verfügt über frei immer eine Katastrophe.“
programmierbare Endlosregler. Bei Rea
öffne ich damit zum Beispiel zum
Refrain hin bei Bedarf Cutoff-Filter Kopfhörer, zunächst von Shure, später
oder Lautstärken. dann „custom-made“. Das Mono-
Signal aus einem Floor-Monitor war für
Gehen Ihre Live-Audiosignale in einen mich als Keyboarder immer eine Katas-
Line-Mixer oder ein digitales Audio- trophe. Ich würde nie wieder auf ein
Interface? solches System wechseln wollen.
CB: Ich verwende live das RME
Fireface UFX II, einmal für jedes Sie haben für die Arbeit bei Rea
Rechnersystem. Der FOH bekommt von Garvey Ihr In-Ear-System sogar noch
mir daraus sechs Kanäle: Klavier, Orgel „nach unten“ erweitert?
und Computersounds, jeweils in
Live-Equipment
INFO
Stereo. Der Radial-Switcher bekommt

ein weiteres Signal, damit er den
von Christian Besch bei Rea Garvey
Ausfall eines Systems erkennen kann.
Keyboards: Nord Stage 3, Nord Electro 6D, Nord Lead
Welches Monitorsystem verwenden Sie Software: Ableton Live 10, REFX Nexus, Spectrasonics Omnisphere,
auf der Bühne? Lennar Digital Sylenth 1, Reveal Sound Spire
CB: Bei Rea verwende ich In-Ear-Kopf- Controller: Ableton Push 2, Novation Launchpad Mini
hörer. Wir bekommen über unser Interface: RME Fireface UFX II
Monitorsystem nicht nur unsere Computer: Digital Audionetworx Pro Audio Ultrabook
Keyboardständer: König & Meyer Spider Pro (custom-made)
Sounds in den Kopfhörer, sondern
Racks: custom-made
auch die Einzähler-Samples „One, two, Backup-System mit Auto-Switcher Radial SW8
INTERVIEW
Foto: Rocketchris
Über den Musical CB: Das stimmt. Ich besorgte mir ein CB: Gute Frage. Zunächst kam ich
Director von Rea Gar- Eich Amplification Bassboard, auf dem über Patrick Fa, den Drummer von
vey (v. re.) kam Chris- ich während des Auftritts stehe. Das Rea, in einen Castingpool. Patrick ist
tian Besch (l.) 2917 „Brett“ ist für einen Lautsprecher sehr nämlich auch der Musical Director von
als Keyboarder in flach und ähnelt in der Höhe einem Rea, er ist von Beginn an dabei, und
dessen Band. Bühnenpodest, bei dem die Füße nicht ich spielte zuvor mit ihm gemeinsam
montiert sind. Integriert sind zwei für Stefanie Heinzmann. Sie war als
Bass-Shaker, deren Wirkungsprinzip musikalischer Gast bei „Luxuslärm“
seit vielen Jahren oft auch unter die eingeladen, brachte Patrick als
Hocker von Schlagzeugern montiert Drummer mit, wir standen zusammen
wird. Ich bekomme vom Monitoring auf der Bühne, fanden uns sympa-
beim Auftritt die Bässe meiner thisch und tauschten die Kontakte.
Keyboardsounds und die Bassdrum des
Schlagzeugers in den Audio-Eingang Wann wurde es konkret?
eingespielt. Im Zusammenspiel mit CB: Im Dezember 2017 rief mich
meinen Kopfhörern wird der Hörein- Patrick an, ob ich nicht Lust hätte,
druck insgesamt phänomenal. Es 2018 mit ihm zusammen Musik zu
macht richtig Spaß, so Musik zu machen. Es kam dann zu einer
machen. längeren Audition für Rea. Ich war der
letzte der Keyboarder, die vorspielten,
Wie kamen Sie überhaupt zu Rea und auch der Neuling, denn die
Garvey? anderen Kollegen kannte Rea bereits.

INTERVIEW
Wir probten eine Woche und spielten Wie rekrutiert ihr Eure Lehrkräfte?
auch einige Shows – das erste Konzert CB: Uns ist wichtig, dass unsere
war direkt eine TV-Produktion für das Musiklehrer selbst mit renommierten
ZDF. Anschließend folgte die Entschei- Acts auf der Bühne stehen und ihre
dung von Rea, dass ich auch die Tour Erfahrungen in den Unterricht
spielen dürfe. einbringen.
Haben Sie selbst denn Sub-Keyboar- Wie fanden Sie den heutigen Standort
der, falls Sie verhindert sind? der Musikschule?
CB: Im Augenblick nicht. Ich kann CB: Die Musikschule liegt im Westen
nicht sagen, was passiert, sollte ich von Köln, im Stadtteil Widdersdorf.
krank werden. Bislang ergab sich diese Viele Familien wohnen hier oder ziehen
Situation zum Glück noch nie. hierher und bauen Häuser, da im
Was verbirgt sich hinter Ihrer Firma „Musiklehrer sollten selbst mit renom-
„Rockademy“?
CB: Mit meinem pädagogischen Hinter- mierten Acts auf der Bühne stehen.“
grund wollten Michael Brettner und ich
eine Musikschule gründen, in der das Gegensatz zum Stadtkern der
Foto: Rocketchris
Musikmachen im Vordergrund steht. Eigenheimerwerb hier noch erschwing-

Unser Kontext ist der Bereich Rock lich ist. Wir fanden ein ehemaliges
und Pop mit den darin verwendeten Fahrschulgebäude mit zwei Stockwer-
Instrumenten – wir sind also keine ken und bauten dort vier schallisolierte
klassische Musikschule, die alles Studioräume ein. Sie sind alle
anbietet. Neben Schlagzeug, Klavier/ hochwertig ausgestattet, mit guten
Keyboard, E-Gitarre und E-Bass mache Verstärkeranlagen und Instrumenten.
ich mit den Kids auch Kurse in der
Arbeit mit Ableton und coache sie Wird Ihre Musikschule staatlich
beim Erlernen von Songwriting und gefördert?
Arrangement. CB: Nein, wir gründeten eine GbR und
gingen mit unserem Konzept zu einer
Dadurch erklärt sich das „Rock“ im Bank. Dort fand man es gut, zumal
Namen, aber warum „Academy“? unsere Region zu einer der kinder-
CB: Wir wollten keine Spaßmusikschu- reichsten in Europa zählt, und
le gründen. Natürlich ist auch Spaß gewährte uns ein Darlehen. Viele
dabei, aber wir erwarten schon einen unserer Kinder kommen übrigens mit
gewissen Ernst bei der Sache. Die Kids dem Fahrrad zum Unterricht – ein
spielen auch von Anfang an in festen wichtiges Argument für unseren
Bands. Konkret bedeutet das, dass Standort.
jedes Kind dreimal im Monat Einzelun-
terricht bekommt und einmal mit der Was verbirgt sich hinter Ihrer Tätigkeit
Band spielt. Die Bands stellen wir als „Business-Trainer für Momentum“?
zusammen, wobei alle Mitglieder aus CB: Zu meinem Studium zählte auch
unserer Schule stammen. ein Abschluss in Germanistik.
INTERVIEW
Wie kamen Sie denn überhaupt zu

dem Job?
CB: Das Institut Momentum gehört der
Frau des Produzenten von „Luxus-
lärm“. Sie suchten Dozenten, und über
meine breit aufgestellte Ausbildung
kam ich in deren Fokus.
Sie haben auch noch einen Lehrauftrag

an der Kölner Universität. Erzählen Sie
davon.
CB: Mein Professor aus Saarbrücken
arbeitet schon seit längerem hier an
der Kölner Universität. Ich erfuhr
davon per Zufall, lud ihn zu einem Bier
ein und wir kamen ins Gespräch. Ich
bekam anschließend einen Lehrauftrag
an der Uni für Neue Medien in der
Musikpädagogik und zeige angehenden
Schulmusiklehrern, wie sie Neue
Medien im Unterricht einsetzen
können. Dazu gehören Erfahrungen für
sie selbst als Musiker: Wie funktioniert

Podcasting, wie funktioniert Ableton
oder wie kann man Musik für sich
selbst produzieren. Im Masterstudien-
gang unterrichte ich noch das Fach
Christian Besch spielt Nachdem ich in der Schule gekündigt „Technik“, in dem ich technische
Nord-Keyboards, die hatte, machte ich an einem Institut Geräte und ihre Einsatzmöglichkeiten
auf einem K&M Spider noch eine Ausbildung zum Business- im Musikunterricht erkläre: Wie
Pro sitzen. Trainer und leite heute Fortbildungen funktionieren Apps oder wie kann man
– auch Trainings genannt – für als Musiklehrer papierlos arbeiten.
Abteilungsleiter, Vorstände, Menschen
in zweiter oder dritter Führungsebene Kann man als Musiker wirklich
im Bereich Kommunikation. Zu papierlos arbeiten?
speziellen Gebieten darin gehört CB: Ja, das geht tatsächlich. Auch
Sprechkompetenz, Stimme und unsere Musikschule führen wir ohne
schriftliche Korrespondenz. Dabei hilft Papier. Es ist eine Art Hobby von mir,
mir natürlich auch meine Gesangsaus- Musikunterricht mit Smartphones,
bildung. Es ist ein Freelancer-Job, den Tablets oder Computern effizienter zu
ich mal mehr, mal weniger mache, gestalten und dabei Papier zu sparen.
aber dieser Bereich meines Berufsle- Mittlerweile pflanzen wir für jeden
bens macht mir eigentlich sehr viel Schüler hier in der Region einen
Spaß. Baum. Die Schüler bekommen eine

INTERVIEW
Urkunde über die Patenschaft und die Haben die Kids wirklich Lust auf
Standortkoordinaten des Baums. diesen Ansatz?
Außerdem verwenden wir in unserer CB: Und wie! Und sie können es auch.
Musikschule ausschließlich Ökostrom. Sie haben alle Computer, was die ältere
Generation in ihrer Jugend nicht hatte,
Wie stellt sich denn Ihrer Meinung und werden anders groß. Ich finde es
nach die Vorbildung angehender mittlerweile genauso beachtlich, wenn
Musiklehrer in Bezug auf die Nutzung ein Schüler mir einen geilen, selbstpro-
neuer Medien dar? duzierten Track vorspielt, wie wenn er
CB: Eine gute Frage. Ich war zunächst
skeptisch, ob mein Wissen überhaupt „15 Prozent unserer Schüler belegen aus-
für den Lehrstuhl ausreichen würde,
und nahm an, dass die deutlich
schließlich das Fach Musikproduktion.“
jüngeren Studenten mir erzählen
würden, wie was funktioniert. Das ist in mir eine Mozart-Sonate vorspielt. In der
der Tat nicht so. Ich habe Teilnehmer, Gesellschaft muss dafür allerdings erst
die im dritten oder vierten Semester noch ein gewisses Umdenken
zum ersten Mal in ihrem Leben Musik stattfinden.
am Computer produzieren oder über-
haupt das erste Mal ihre eigene Musik Was steht bei Ihnen als Nächstes an?
aufnehmen. Dieser Umstand hat mich CB: Neben meiner Arbeit als Keyboar-
doch sehr gewundert und zeigt, wie der bei Rea Garvey für die kommende
wichtig mein Lehrauftrag eigentlich ist. „Neon Summer Tour“ 2019 und allen
anderen laufenden Tätigkeiten
Hat diese Erfahrung Folgen? versuche ich, mich mehr mit Produkti-
CB: Ja und das finde ich sehr gut. onen zu beschäftigen. Ich möchte
Unser Professor Christian Rolle denkt mich in Hinsicht auf Fremd-Produktio-
mittlerweile öffentlich darüber nach, nen breiter aufstellen und bin gerade
Ableton als künstlerisches Hauptfach dabei, mit Patrick Fa, dem Schlagzeu-
an unserer Hochschule zu etablieren. ger von Rea Garvey, hier in Köln ein
Die aktuellsten musikpädagogischen Produktionsstudio aufzubauen. Ich
Forschungen verfolgen mittlerweile den möchte für verschiedene Künstler
Ansatz, dass Musikmachen eben mehr Songs schreiben und bin außerdem
ist als nur Klavier oder Gitarre zu dabei, eine eigene CD zu produzieren.
spielen, und den Einsatz eines Die Musik ist eine Mischung aus
Computers mit einbeziehen sollte. Elektro und Trance.
Diesen Ansatz setzen wir ja auch in
unserer Musikschule um: Circa 15 Haben Sie eigentlich eine
Prozent unserer Schüler belegen bei Lieblingsband?
uns ausschließlich das Fach Musikpro- CB: Ja, „Tower of Power“. Wenn sich
duktion und lernen den Umgang mit irgendwo die Gelegenheit bietet, schaue
Ableton oder Logic. Diesen Ansatz ich mir die Band an. Ich finde sie
lassen unsere Mitbewerber zumeist sensationell gut!
völlig außen vor. Detlef Gödicke tw
KAUFBERATUNG
STAGE-PIANOS
Nicht nur
auf der Bühne
ganz groß
Stage-Pianos bilden eine der gefragtesten Kategorien
unter den Tasteninstrumenten. Die kompakten Geräte
gibt es in verschiedenen Ausführungen mit diversen
Funktionen und Ausstattungen. In unserer Marktüber-
sicht haben wir uns die aktuellen Geräte angesehen
und aufgelistet, was sie zu bieten haben und wie sie
sich voneinander unterscheiden.
W
as ist überhaupt ein Stage- tionen eine All-in-one-Lösung für Tas-
Piano? Es gibt keine exakte tenmusiker. Mit einer Tastenanzahl von
Definition, so gesehen ist je- 61, 73, 76 oder 88 sind die Klaviatu-
des Piano, das auf einer Bühne steht, ren für zweihändiges Spielen geeignet.
ein Stage-Piano. Doch ganz so einfach Ein oftmals integriertes Metronom ver-
ist es dann doch nicht. Sie haben in der hilft ungeübten Musikern zum richtigen
Regel eine ähnliche Bauform wie Digi- Timing.
talpianos und meist eine gewichtete
Tastatur mit Hammermechanik. Wie der Vorteile
Name schon sagt, zielen Stage-Pianos Je nach Funktionsumfang und Ausstat-
auf den Einsatz im Live-Bereich ab, tung können Stage-Pianos wahre All-
sind deshalb auch sehr robust gebaut rounder sein. Da viele eingebaute Laut-
und zudem gut zu transportieren. Viele sprecher besitzen, sind sie optimal für
bieten aufgrund ihrer vielseitigen Funk- Einsätze im kleinen Kreis geeignet. Au-

KAUFBERATUNG
einem Computer mit entsprechender

Software zu verbinden. Die Software
lässt sich mit dem Stage-Piano bedie-
nen – jegliche Software-Instrumente
können gespielt und MIDI-Daten über- Über USB- und MIDI-
tragen werden. Eine ganze Palette an Anschlüsse bieten einige
neuen Möglichkeiten eröffnet sich dem Stage-Pianos sogar
Nutzer, da es unzählige virtuelle Instru- Masterkeyboard-Funkti-
mente und Sounds gibt. onen.
Des Weiteren haben normalerweise
alle Stage-Pianos zumindest ein paar
integrierte Effekte wie Reverb, Chorus
und Delay. Manche haben auch eine
Begleitautomatik oder Sequenzer ver-
baut. Ein großer Vorteil ist die Flexibili-
tät und das geringe Gewicht eines Sta-
gepianos. Die meisten dieser Pianos
wiegen zwischen zehn und 25 Kilo-
gramm und können gut von einer Per-
son transportiert beziehungsweise ein-/
ausgeladen werden.
Master-Keyboard-Funktionen
Foto: Shutterstock, Hersteller
und USB-Anschlüsse
Manche Stage-Pianos können auch als
Masterkeyboard verwendet werden. Hier-
bei werden Steuerdaten per USB an ei-
nen Host, zumeist eine DAW-Software,
übermittelt. Dadurch kann der Anwen-
der die Software über das Piano steuern
ßerdem bieten sie dem Musiker beim und erspart sich viel Geklicke mit der
Live-Auftritt eine Abhörmöglichkeit. Maus. Fader- und Potibewegungen kön-
Natürlich ist es bei allen Geräten mög- nen benutzt werden, um ganz bequem
lich, eine Beschallungsanlage anzu- Automationen in eine Software zu
schließen. Splitzonen ermöglichen dem schreiben. Auch Tonhöhe und -dauer,
Musiker, die Tastatur zu unterteilen und Anschlagstärke und so weiter werden
mit verschiedenen Instrumenten zu be- übertragen. Im Optimalfall ist die Au-
legen. Im Gegensatz zu Master-Key- dio-Software schon auf das Gerät abge-
boards benötigen Stage-Pianos keine stimmt, sodass sofort losgelegt werden
Klangerzeuger, sondern kommen bekann. Ist dies nicht der Fall, lassen sich
reits mit einer Auswahl an Sounds. einzelne Funktionen in den meisten
Dennoch bieten einige Geräte eine Mas- Programmen bestimmten Tasten, Fadern
ter-Keyboard-Funktion. Diese ermög- oder Potis zuweisen.
licht es dem Nutzer, das Instrument mit Des Weiteren gibt es den USB-to-
KAUFBERATUNG
Kurzweil bietet für

seine Geräte eine
Controller-Software
für PCs an.
Stage-Pianos von
Clavia sind für ihre
exzellenten Orgel-
simulationen be-
kannt.
Funktion ähnlich. Sie unterteilt die Tas-

tatur aber nicht in einzelne Abteile,
sondern schichtet verschiedene Klänge
übereinander. Es können also zum Bei-
spiel Piano und Strings gleichzeitig zu-
sammen gespielt werden. Teilweise bie-
ten Geräte die Möglichkeit, die Klänge
Das Go:Piano von Device-Anschluss. Dieser Anschluss trotz Layering unabhängig voneinander
Roland gibt es dient normalerweise als einfacher USB- zu bearbeiten, sodass Sound X Hall be-
neben der Speicher. Presets und Sounds können kommen und Sound Z trocken bleiben
88-Tasten-Versi- hier ausgelagert werden. Software-Up- kann. Nicht selten lassen sich die Lay-
on auch mit 61 dates können ebenfalls über diesen An- er- und Split-Funktion kombinieren.
Tasten. schluss auf Geräte aufgespielt werden.
Klaviaturen
Split-Zonen und Layerfunktion Klaviaturen für Stage-Pianos gibt es in
Split-Zonen unterteilen die Tastatur in vier verschiedenen Ausführungen: 61-,
verschiedene Bereiche. Die Anzahl der 73-, 76- und 88 Tasten, wobei die
Zonen variiert von Gerät zu Gerät. Soge- Mehrzahl 88 hat. Die größere Anzahl an
nannte Split-Points grenzen die Berei- Tasten bringt selbstverständlich auch
che ein und bedeuten den Wechsel eines mehr Gewicht mit sich.
Sounds zu einer anderen Zone. Manche Der Großteil aller Tastaturen in Stage-
Geräte sind in der Lage, fließende Über- Pianos bedient sich der Hammermecha-
gänge zu erstellen, was bedeutet, dass nik, die vom Klavier adaptiert ist. Bei der
Sound X langsam leiser und Sound Z Hammermechanik wird normalerweise
langsam lauter wird. Split-Points kön- beim Drücken einer Taste ein Hammer
nen auch verschoben werden, sodass in Bewegung gesetzt, der auf die ent-
beispielsweise nur eine Oktave Sound X sprechende Saite schlägt. Gleichzeitig
spielt und mehrere Oktaven Sound Z. muss der Dämpfer angehoben werden,
Die Layer-Funktion ist der Split- damit die Saite frei schwingen und ei-

KAUFBERATUNG
Von beiden Herstellern sowie von vielen

anderen gibt es noch weitere Tastatu-
ren, die im Laufe der Zeit entwickelt
und verbessert worden sind.
Außerdem gibt es noch Waterfall-
Tastaturen, bei denen die Tasten um die
Das Crumar Seven hat kleine Lippe am Tastenrand verkürzt
einen integriertem sind. Der Vorteil der Waterfall-Tastatur
WLAN-Hotspot für die nen Ton erzeugen kann. In den moder- ist, dass der Musiker beim Spielen
Bedienung über den nen Stage-Pianos geschieht die Klanger- nicht an der Lippe hängen bleiben kann.
Web-App-Editor. zeugung digital, die Hammermechanik Für Tastenfreunde, die gerne Glissando
sorgt aber für ein authentisches Spielge- spielen, empfiehlt sich eine solche Vari-
fühl und ist vielen Musikern vertraut. ante. Eine Ivory-Feel-Tastatur ist ein
Einige Hersteller haben über die Jahre Elfenbeinimitat, das für bessere Griffig-
ihre eigenen Tastaturmechaniken entwi- keit sorgt und Schweiß beim Spielen
ckelt. Roland hat zuletzt die PHA-50- aufnimmt. Sie wird bereits seit Jahr-
Tastatur herausgebracht. Bei der PHA- zehnten im Klavierbau verwendet.
50 sind die Seitenteile der Tasten aus Weiterhin haben viele Tastaturen den
Holz, während die Einfassung aus wi- sogenannten Aftertouch. Dieser ermög-
derstandsfähigem Kunststoff ist. Die licht das Verändern eines Tons nach
Lagerung und Führung der Tasten sowie dem Anschlag. Aftertouch ist haupt-
die Unterdrückung mechanischer Spiel- sächlich monofon.
geräusche wird durch Filze und Stabili- Bei all den Funktionen, die Stage-Pi-
sierungsstifte gewährleistet. Die Druck- anos bieten, sollte das Spielgefühl nicht
punktsimulation ermöglicht gefühlvolles unterschätzt werden. Es entscheidet
Spielen von weichen und leisen Passa- darüber, ob man Spaß am Spielen hat
gen und verbessert des Weiteren das oder nicht. Es empfiehlt sich auf jeden
Spielgefühl. Fall, verschiedene Tastaturen auszupro-
Yamaha hingegen hat in einigen Sta- bieren.
ge-Pianos die Graded-Hammer-Stan-
dard-Tastatur (GHS) verbaut. Diese lässt Pedale und Fuß-Controller
sich etwas schwerer im Bassbereich und Bei vielen Stage-Pianos ist ein Pedal
etwas leichter im Hochtonbereich drü- bereits ohnehin inklusive. Doch es gibt
cken. Die Beschichtung der schwarzen unzählige Pedale und Fuß-Controller
Tasten kann ebenfalls Feuchtigkeit ab- auf dem Markt, da ist es schwierig, den
sorbieren. Natürlich hat auch Yamaha Überblick zu behalten. Deshalb erklä-
im Laufe der Zeit die Tastaturen weiter- ren wir hier die unterschiedlichen Ty-
entwickelt und mehrere Typen verbaut. pen, damit Sie beim Kauf nicht verse-
Das P-515 hat eine Natural-Wood-Tas- hentlich das falsche erwischen.
tatur (NWX), für die nur besonderes Die Basis ist oftmals ein Damper-Pe-
Holz verwendet und speziell getrocknet dal (dt. Dämpfer), was nichts anderes
wird. Die Holztastatur ist im Vergleich als ein Haltepedal ist. Es wird aus die-
zu holzbeschichteten Tastaturen weit- sem Grund auch Sustain-Pedal ge-
aus robuster und widerstandsfähiger. nannt. Spielt man hintergründige

KAUFBERATUNG
Sounds oder Flächensounds, lassen sich

diese mit dem Damper-Pedal halten,
während per Split auf einer anderen Sek-
tion weiterhin gespielt werden kann. Das
Schwellerpedal ist das „Modulation
Wheel“ für den Fuß. Es regelt die Laut-
stärke beim Spielen und kann als dyna-
mischer Effekt eingesetzt werden. Ein
Foot Switch (dt. Fußschalter) kann, in-
sofern das Stage-Piano den hierzu er-
forderlichen Eingang besitzt, verschie-
dene Funktionen ausführen. Zum
Beispiel kann ein Reverb darüber ge-
schaltet werden.
Die Orgel fürs Handgepäck

Einige Stage-Pianos bieten zusätzli- nannten Geräte eindrucksvoll veran- Stage-Pianos sind in der
chen den Komfort einer Orgelsimulati- schaulicht, was Stage-Pianos alles auf Regel für zweihändiges
on durch eingebaute Orgel-Engines. dem Kasten haben können. Spielen ausgelegt.
Geräte mit solch einer Simulation besit- Reine Orgelsounds hingegen, die wie
zen oft auch einen Rotary-Speaker-Ef- jegliche anderen Sounds angesprochen
fekt zur natürlichen Klangnachbildung. werden können, sind in den meisten
Dabei geht es meistens weniger um die Stage-Pianos inklusive.
exakte physische Nachbildung einer Or-
gel, sondern mehr darum, dem Musiker Bluetooth-MIDI
ein vielfältiges und kompaktes Instru- In Anbetracht des technischen Fort-
ment zu bieten. Stage-Pianos können schritts und des bevorstehenden MIDI-
auf der Bühne multifunktional einge- 2.0-Standards gehört die Nutzung der
setzt werden: als Orgel, Piano oder auch fünfpoligen MIDI-Stecker wohl der Ver-
als Synthesizer. gangenheit an. Mittlerweile ist es üb-
Einer der bekanntesten Hersteller auf lich, MIDI-Daten einfach per USB-Kabel
diesem Feld ist Clavia. Einige Modelle, an den PC zu senden. Dank Bluetooth ist
wie das Nord Stage 3 oder das Nord es seit einigen Jahren möglich, MIDI-
Electro 6, stellen den Klang einer Ham- Daten kabellos zu transferieren. Dazu ist
mond-Orgel nicht nur spitzenmäßig natürlich ein Bluetooth-fähiges Emp-
nach, sondern sind zudem auch mit fangsgerät, wie ein Handy oder Laptop,
echten Zugriegeln ausgestattet. Doch Voraussetzung.
damit nicht genug: Weitere Orgelsounds In der Regel läuft auf dem Empfangs-
wie Farfisa, Pfeifenorgel und Vox sind gerät eine Software, die die gesendeten
ebenso enthalten wie eine umfangrei- Daten entgegennimmt. Viele Hersteller
che Sammlung an Synth-Samples. bieten hierfür eigene Apps für Smart-
Clavia legt die Latte für Stage-Pianos phones an. Es gilt zu beachten, dass die
hoch, besonders, was die Orgelsektion Apps nicht immer mit den zwei Smart-
betrifft. So wird anhand der gerade ge- phone-Betriebssystemen Android und
KAUFBERATUNG
zu einem großen Teil auf der authenti-

schen Nachbildung einer Klaviatur. Ge-
wichtung und Art der Klaviatur sind
Geschmackssache und hängen auch von
der Spielart und -weise ab.
Des Weiteren wird versucht, so viele
Für die meisten Instrumente bzw. Samples in ein Gerät
Modelle gibt es zu packen wie möglich, um Musikern
zusätzlich Ständer auf der Bühne ein Maximum an Flexibi-
und Pedale zu lität zu ermöglichen. Aus diesem Grund
erwerben. werden einige Modelle mit zusätzlichen
Soundpacks ausgeliefert. Clavia Nord
liefert weitere Samples beim Piano 4
und Stage 3 mit.
Andere Hersteller bieten Apps an.
Yamaha bringt mit Smart Pianist die Pi-
anoschule auf das Smartphone. Neben
iOS kompatibel sind. Außerdem sollte einer Auswahl an Songs zum Üben und
man das MIDI-Implementation-Chart Mitspielen können diese auch als Be-
des Stage-Pianos studieren. Darin ist gleitung verwendet werden. Außerdem
aufgelistet, welche MIDI-Befehle das je- können über die App Splitzonen und
weilige Modell per Bluetooth übertragen Layer ganz einfach eingestellt und ver-
kann. geben werden. So lässt sich die Klang-
farbe im Handumdrehen ändern. Manch
Ausstattung anderer bietet wiederum Editor-Soft-
Je nach Preissegment variiert die Aus- ware oder, wie Kurzweil, eine Controller-
stattung von Stage-Pianos. Grob lässt Software für PCs an. Das Seven von
Yamahas Smart-Pianist- sich die Vielfalt an Geräten in zwei Sek- Crumar kommt sogar mit integriertem
App beinhaltet unter tionen teilen: Stage-Pianos mit Master- WLAN-Hotspot für die Bedienung über
anderem Noten zum Keyboard-Funktion und Stage-Pianos den Web-App-Editor.
Nachspielen. ohne. Für Tastenfreunde, die haupt- Um weitere Kabel einzusparen, kön-
sächlich live spielen, ist eine Master- nen manche Geräte per Batterie betrie-
Keyboard-Funktion eher zweitrangig, ben werden – dies ist äußerst praktisch
hier sollte die Priorität auf dem Spielge- für Auftritte im Freien oder bei privaten
fühl liegen. Feiern, bei denen Steckdosen eventuell
Für Musiker, die sowohl live als auch Mangelware sind. Somit hat der Musi-
zu Hause in die Tasten hauen, Songs ker, zumindest was die Stromversor-
komponieren und aufnehmen wollen, gung betrifft, keine Einschränkungen
bringen Master-Keyboard-Funktionen zu befürchten. Optional lassen sich
viele Vorteile. Pitch Bend und ein Mo- Stage-Pianos mit zusätzlichen Pedalen
dulationsrad sind ebenfalls hilfreich, aufrüsten. Auch die passenden Trageta-
um beim Spielen schnell mal hier und schen und Ständer können in der Regel
da Alternationen einbringen zu können. zusätzlich erworben werden.
Das Augenmerk bei Stage-Pianos liegt Christoph Strauß tw

Spielend Piano
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Wer weiterkommen will, muss
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sagt Ihnen genau, was und wie
viel Sie üben müssen, um sich
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Hersteller Alesis Casio

Modell Recital Pro CDP-S100 CDP-S350 PX-360M Privia PX-S1000 Privia
Preis (UVP) 443,99 € 449 € 599 € 990 € 649 €
Tastenanzahl 88 88 88 88 88
Gewichtung gewichtet gewichtet gewichtet gewichtet gewichtet
Hammermechanik Ja Ja Ja Ja Ja
Polyphonie 128 Stimmen 64 Stimmen 64 Stimmen 128 Stimmen 192 Stimmen
Anzahl der Sounds 12 10 700 550 18
Metronom Ja Ja Ja Ja Ja
Effekte Reverb, Chorus, Modu- Reverb, Chorus Reverb, Chorus Reverb, Chorus, EQ, DSP Chorus, Dämpfer-Reso-
lation nanz, Brillanz, DSP
Pitch Bend/Modulati- Nein/Nein Nein/Nein Ja/Nein Ja/Nein Nein/Nein

on Wheel
Layer-Funktion Ja Ja Ja Ja Ja
Anzahl der Splitzonen 2 k. A. k. A. k. A. k. A.
Masterkeyboard- k. A. k. A. k. A. k. A. k. A.
Funktionen
Bluetooth Nein Nein Nein Nein Ja
Anschlüsse USB-to-Host, Pedal, USB-to-Host, Pedal, USB-to-Host, USB- USB-to-Host, 2 x Kopfhörer, USB-to-Host, 2 x Kopf-
Kopfhörer, 2 x Line Out Audio In, Kopfhörer to-Device, Kopfhörer, MIDI (In/Out), Line (In/ hörer, Line Out, Pedal
Line In, Pedal Out), USB, Pedal
Lautsprecherleistung 2 x 20 Watt (Tieftöner), 2 x 8 Watt 2 x 8 Watt 2 x 8 Watt 2 x 8 Watt

2 x 10 Watt Hochtöner
Software (inklusive) / / / / /
Extras (inklusive) Notenhalter Sustain-Pedal Sustain-Pedal Sustain-Pedal Sustainp-Pedal

Batteriebetrieb Ja Ja Ja Nein Ja
Gewicht (kg) 11,8 10,5 10,9 11,9 11,2
Abmessungen (mm) 1305 x 145 x 350 1322 x 99 x 232 1322 x 99 x 232 1322 x 193 x 239 1322 x 102 x 232
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PX-S3000 Privia Nord Piano 4 Nord Electro 6D 73 Nord Stage 3 88
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88 88 73 88
gewichtet gewichtet halbgewichtet gewichtet
Ja Ja Nein Ja
192 Stimmen 120 Stimmen 120 Stimmen 120 Stimmen
700 400 8 400
Ja Nein Nein Nein
Chorus, DSP, Dämpfer-Reso- Reverb, Kompressor, Amp, EQ, De- Amp-Simulator, Phaser, Chorus, Tremolo, Auto Pan, Wah-Wah, Chorus, Flanger,
nanz, Brillanz lay, Chorus, Pan, Tremolo, Wah und Flanger, Pan, Tremolo, Ring- Reverb, EQ, Kompressor, Delay, Ring-Modulator
Ringmodulator, Phaser, Flanger Modulator, Reverb, Delay
Ja/Nein Nein/Nein Nein/Nein Ja/Ja
Ja Ja Ja Nein
k. A. 1 3 4
k. A. Ja Ja Ja
Ja Nein Nein Nein

USB-to-Host, USB-to-Device, 2 2 x Line Out, Monitor Input, Kopfhö- 2 x Line Out, Monitor Input, MIDI (In/Out), Rotorpedal, Schwellerpedal, Steu-
x Kopfhörer, Pedal, Line Out rer, 2 x Pedal, MIDI (In/Out), USB- Kopfhörer, Pedal, Rotary-Spea- erpedal, Programmwechsel Pedal, USB-Typ A,
Typ B ker, Pedal, MIDI (In/Out), USB Monitor-Input, SustainPedal, Kopfhörer, 4 x Au-
dioausgänge (6,3 mm, Line)
2 x 8 Watt Keine Lautsprecher Keine Lautsprecher Keine Lautsprecher
/ Nord Piano Library v5 DVD / Nord Samples und Klavier DVDs
Sustain-Pedal 3-fach-Pedal / Staubschutz, Sustain-Pedal, USB Kabel

Ja Nein Nein Nein
11,4 18,5 9,2 19
1322 x 102 x 232 1287 x 121 x 340 1066 x 97 x 296 1287 x 118 x 334
www.casio-music.com www.nordkeyboards.com
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Hersteller Crumar Dexibell

Modell Seven Vivo S1 Vivo S3 Vivo S3 Pro
Preis (UVP) 1899 € 1.295 € 1.699 € 1.999 €
Tastenanzahl 73 68 73 73
Gewichtung gewichtet leichtgewichtet gewichtet gewichtet
Hammermechanik Ja Nein Ja Ja
Polyphonie k. A. 320 Stimmen 320 Stimmen 320 Stimmen
Anzahl der Sounds 32 80 80 113
Metronom Nein Nein Nein Nein
Effekte Amp-Simulation, Reverb, 6 unabhängige DSPs x 17 6 unabhängige DSPs x 17 8 unabhängige DSPs x 17 Typen
EQ, 2 Effekt-Slots (weitere Typen Typen
Effekte)
Pitch Bend/Modulati- Nein/Nein Nein/Nein Ja/Ja Ja/Ja

on Wheel
Layer-Funktion Nein Ja Ja Ja
Anzahl der Splitzonen 0 2 2 2
Masterkeyboard- Ja Nein Nein Nein
Funktionen
Bluetooth Nein Nein Ja Ja
Anschlüsse Pedal, MIDI Out, USB-to- 2 x Kopfhörer (1 x Klinke, 2 x Kopfhörer (1 x Klinke, 1 x 2 x Kopfhörer (1 x Klinke, 1 x Miniklin-
Host, 2 x Line, Kopfhörer, 1 x Miniklinke), 1 x Audio Miniklinke), 1 x Audio Out ke), 2 x Audio Out Stereo (1 x Klinke L/
interner W-LAN-Hotspot für Out Stereo (L/Mono, R), 1 Stereo (L/Mono, R), 1 x Audio Mono, R, unsymmetrisch; 1 x XLR L/R,
Web-App-Editor x Audio In (Stereo), USB In (Stereo), USB to Host, symmetrisch), 1 x Audio In (Stereo),
to Host, USB to Device, 3 USB to Device, MIDI (In/Out/ USB to Host, USB to Device, MIDI (In/
x Pedal Thru), 3 x Pedal Out/Thru),4 x Pedal
Lautsprecherleistung Keine Lautsprecher Keine Lautsprecher Keine Lautsprecher Keine Lautsprecher

Software (inklusive) Web-App-Editor / / /
Extras (inklusive) Metallbeine, Tragetasche / / /

Batteriebetrieb Nein Ja Nein Nein
Gewicht (kg) 23,5 8,5 10,3 11,8
Abmessungen (mm) 1106 x 162 x 447 1090 x 94 x 242mm 1188 x 135 x 372mm 1077 x 136 x 370mm
Info www.crumar.it www.dexibell.com

KAUFBERATUNG
Kawai
Vivo S7 Vivo S7 Pro Vivo S9 ES-110
1.799 € 2.199 € 3.189 € 739 €
88 88 88 88
gewichtet gewichtet gewichtet gewichtet
Ja Ja Ja Ja
80 113 85 19
Nein Nein Nein Ja
6 unabhängige DSPs x 17 Typen 8 unabhängige DSPs x 17 Typen Rotary, Overdrive, Vibrato/Chorus für Orgel Dämpfer-Resonanz, Reverb
+ 8 unabhängige DSPs x 17 Typen
Ja/Ja Ja/Ja Ja/Ja Nein/Nein
Ja Ja Ja Nein
2 2 2 k. A.
Nein Nein Ja k. A.
Ja Ja Ja Ja
2 x Kopfhörer (1 x Klinke, 1 x 2 x Kopfhörer (1 x Klinke, 1 x Miniklin- 2 x Kopfhörer (1 x Klinke, 1 x Miniklinke), 2 MIDI (In/Out), 2 x Kopfhörer,
Miniklinke), 1 x Audio Out Stereo ke), 2 x Audio Out Stereo (1 x Klinke L/ x Audio Out Stereo (1 x Klinke L/Mono, R, Dämpfer, Pedal
(L/Mono, R), 1 x Audio In (Ste- Mono, R, unsymmetrisch; 1 x XLR L/R, unsymmetrisch; 1 x XLR L/R, symmet-
reo), USB to Host, USB to Device, symmetrisch), 1 x Audio In (Stereo), risch), 1 x Audio In (Stereo), USB to Host,
MIDI (In/Out/Thru), 3 x Pedal USB to Host, USB to Device, MIDI (In/ USB to Device, MIDI (In/Out/Thru),4 x Pe-
Out/Thru),4 x Pedal dal
Keine Lautsprecher Keine Lautsprecher Keine Lautsprecher 2 x 7 Watt

/ / / /
/ / / Sustain-Pedal, Notenhalter
Nein Nein Nein Nein
17,5 17,9 20 12
1330 x 135 x 372mm 1270 x 126 x 354mm 1270 x 130 x 354mm 1312 x 145 x 286
www.dexibell.com www.kawai.de
KAUFBERATUNG
Hersteller Kawai Korg

Modell MP-7 SE MP-11 SE ES-8 B1
Preis (UVP) 1770 € 2470 € 1720 € 419 €
Gewichtung gewichtet gewichtet gewichtet gewichtet
Hammermechanik Ja Ja Ja Ja
Polyphonie 256 Stimmen 256 Stimmen 256 Stimmen 120 Stimmen
Metronom Ja Ja Ja Nein
Effekte Amp-Simulator, DSP, 129 weite- Amp-Simulator, DSP, 129 wei- Reverb, Delay, Chorus, Reverb, Chorus
re Effekte tere Effekte Tremolo, Auto Pan, Phaser,
Rotary, Amp-Simulator
Pitch Bend/Modulati- Ja/Ja Ja/Ja Nein/Nein Nein/Nein

on Wheel
Layer-Funktion k. A. k. A. Ja Nein
Anzahl der Splitzonen k. A. k. A. 0 k. A.
Masterkeyboard- k. A. k. A. Nein Nein
Funktionen
Bluetooth Nein Nein Nein Nein
Anschlüsse MIDI (In/Out/Thru), Line (In/ Line (In/Out), XLR-Outs, Kopf- USB-to-Host, USB-to- Kopfhörer
Out), Kopfhörer, Dämpfer, Pe- hörer, Expression (Typschal- Device, MIDI (In/Out), Line
dal, Expression (Typschalter), ter), Pedal, USB-to-Host, USB- (In/Out), Damper Damper/
USB-to-Host, USB-to-Device to-Device, MIDI (In/Out/Thru) Soft, 2 x Kopfhörer
Lautsprecherleistung Keine Lautsprecher k.A. 2 x 15 Watt 2 x 9 Watt

Software (inklusive) / / / /
Extras (inklusive) Halbfähiges Pedal 3-fach-Pedal Sustain-Pedal, Notenhalter Notenhalter, Dämpfer-Pedal
Batteriebetrieb Nein Nein Nein Nein

Gewicht (kg) 22,5 34 22,5 11,8
Abmessungen (mm) 1352 x 172 x 339 1380 x 190 x 452 1362 x 149 x 361 1312 x 117 x 336
Info www.kawai.de www.korg.com

KAUFBERATUNG
D1 SV-1 88 Grandstage 88 SP-280

629 € 1799 € 2699 € 729 €
88 88 88 88
gewichtet gewichtet gewichtet gewichtet
Ja Ja Ja Ja
30 36 500 30
Ja Nein Nein Ja
Brilliance, Reverb, Chorus Kompressor, Vibrato, U-Vibe, Tremolo, Vox EQ, Reverb, Delay, 4 Insert-Effekte Brilliance, Reverb, Chorus
Wah, Amp, Chorus, Phaser, Flanger, Rotary,
Reverb, Delay, Limiter, EQ
Nein/Nein Nein/Nein Ja/Ja Nein/Nein
Ja Nein Ja Ja
0 0 2 0
Nein Nein Ja Nein
Nein Nein Nein Nein

MIDI (In/Out), Kopfhörer, 2 x Main Out (Klinke), Audio Out (2 x XLR, 2 x 2 x Line Out (XLR), Main Out (Klin- Line (In/Out), MIDI (In/Out), 2 x Kopf-
Line Out, Pedal Klinke), Kopfhörer, Midi (In/Out), 3 x Pedal, ke), Kopfhörer, 3 x Pedal, USB-Typ hörer, Pedal
USB-Typ B, Line In A, USB-Typ B
Keine Lautsprecher Keine Lautsprecher Keine Lautsprecher 2 x 22 Watt

/ / / /
Notenhalter, Sustain-Pedal Notenhalter, Sustain-Pedal Notenhalter, Sustain-Pedal, Stän- Notenhalter, Ständer,

der Sustain-Pedal
Nein Nein Nein Nein
16 20,5 20 19
1327 x 128 x 263 1353 x 157 x 347 1311 x 140 x 359 1361 x 180 x 406
KAUFBERATUNG
Hersteller Kurzweil Roland

Modell SP6 Artis 7 Forte SE FP-90 FP-60
Preis (UVP) 1426,81 € 2140,81 € 2973,81 € 1889,00 € 1469,00 €
Tastenanzahl 88 76 88 88 88
Gewichtung gewichtet halbgewichtet gewichtet gewichtet gewichtet
Hammermechanik Ja Nein Ja Ja Ja
Polyphonie 128 Stimmen 128 Stimmen 128 Stimmen 384 Stimmen 288 Stimmen
Anzahl der Sounds 386 256 256 350 350
Metronom Ja Nein Nein Ja Ja
Effekte Reverb, Delay, Cho- Reverb, Delay, Cho- Reverb, Delay, Cho- Ambience, EQ, Rota- Ambience, EQ, Rotary, Modu-
rus, Flanger, EQ, rus, Flanger, Phaser, rus, Flanger, EQ, ry, Modulationsge- lationsgeschwindigkeit,
insgesamt 32 Effekte EQ, Distortion, Rota- insgesamt 32 Effekte schwindigkeit String-Resonanz, Dämpfer-
ry, Kompressor, ins- Resonanz, Key-Off-Resonanz
gesamt 16 Effekte
Pitch Bend/Modulati- Ja/Ja Ja/Ja Ja/Ja Nein/Nein Nein/Nein
on Wheel
Layer-Funktion Ja Ja Ja Ja k. A.
Anzahl der Splitzonen 4 4 8 1 k. A.
Masterkeyboard- Ja Ja Ja Ja k. A.
Funktionen
Bluetooth Nein Nein Nein Ja Ja
Anschlüsse USB-Typ A, USB-Typ 2 x Line Out, Kopfhö- MIDI (In/Out), 2 x 2 x Pedal, Miniklinke In, Pedal, Miniklinke In, Main
B, Kopfhörer, Pedal, rer, Miniklinke In, Pedal, USB-Typ A, Main Out, Mikrofon- Out, USB-Typ B, USB-Typ A, 2
2 x analoger Aus- USB, 3 x Pedal, MIDI USB-Typ B, Kopfhö- eingang, MIDI (In/ x Kopfhörer
gang, Klinke (32-Bit/ (In/Out) rer, Line (3,5 mm), Out), USB-Typ A,
D-A Wandler), 2 x 2 x Line Out USB-Typ B, 2 x Kopf-
Doppelschaltpedal hörer
Lautsprecherleistung Keine Lautsprecher Keine Lautsprecher Keine Lautsprecher k. A. 2 x 13 Watt
Software (inklusive) Editor, PC-Controller- Editor, Artis Plug-in Editor, 20 Sound- / /
Software, SP6 Plug- banks, PC-Controller-
In Software, Forte SE
Plug-in
Extras (inklusive) Schaltpedal, USB- Switch-Pedal, USB- Switch-Pedal, USB- Dämpferpedal, Notenhalter, Dämpferpedal
Kabel, selbstkleben- Kabel, selbstkleben- Kabel, selbstkleben- Notenhalter
de Füße de Füße de Füße
Batteriebetrieb Nein Nein Nein Nein Nein
Gewicht (kg) 12,36 12,5 18,5 23,6 19
Abmessungen (mm) 1333 x 146 x 381 1077 x 124 x 360 1242 x 132 x 386 1340 x 136 x 390 1291 x 125 x 344
Info www.kurzweil.com www.roland.com

KAUFBERATUNG
Studiologic
FP-30 FP-10 RD-2000 Go:Piano VR-730 Numa Compact 2x Numa Stage
649 € 549 € 2629 € 314 € 1299 € 679 € 899 €
88 88 88 61 73 88 88
gewichtet gewichtet gewichtet gewichtet halbgewichtet halbgewichtet gewichtet
Ja Ja Ja Nein k.A. Nein Ja
128 Stimmen 96 Stimmen 128 Stimmen 128 Stimmen 128 Stimmen 128 Stimmen 128 Stimmen
35 9 1113 40 268 80 12
Ja Ja Ja Ja Ja Nein k.A.
Ambience, Brilli- Ambience, Brilli- Modulation FX, Tremo- Chorus, Reverb, Overdrive, Tone, Drive, Chorus, Pha- Chorus, Phaser,
ance, String-Reso- ance, String- lo/Amp Simulator, Dämpfer-Resonanz Kompressor, Multi- ser, Flanger, Rotary, Rotary, Tremolo,
nanz, Dämpfer- Resonanz, Dämp- Reverb, Delay, Sympa- Effekte, Delay, Re- Tremolo, Pan Trem, Reverb, Delay
Resonanz, fer-Resonanz, thetic Resonance, verb, Rotary Delay, Reverb,
Key-Off-Resonanz Key-Off-Resonanz Kompressor, EQ String-Resonanz
Nein/Nein Nein/Nein Ja/Ja Nein/Nein Ja/Ja Ja/Ja Ja/Ja
k. A. Ja Ja k. A. Ja Ja Ja
k. A. k. A. 8 k. A. k. A. 1 2
Nein Nein Ja Nein k. A. Ja k .A.
Ja Ja Nein Ja Nein Nein Nein

2 x Kopfhörer, Ste- Kopfhörer, USB- Main Out (Klinke), Main Kopfhörer, AUX In, Main Out (Klinke), Main Out (Klinke), Main Out (Klinke),
reo-Klinke, USB-Typ Typ A, USB-Typ B, Out (XLR), Sub Out Pedal, USB-Typ B Kopfhörer, Miniklinke Kopfhörer, 2 x Miniklinke In, 2 x
A, USB-Typ B, Pedal Pedal (Klinke), Miniklinke In, In, 2 x Pedal, MIDI Pedal, MIDI (In/ Kopfhörer, 2 x Pe-
Pedale, MIDI (In/Out 1/ (In/Out), PK In (8-pin Out), USB dal, MIDI (In/Out/
Thru/ Out2), USB-Typ A, DIN type), USB-Typ A, Thru), USB-to-Host
USB-Typ B, Kopfhörer USB-Typ B
2 x 11 Watt 2 x 6 Watt Keine Lautsprecher 2 x 2,5 Watt Keine Lautsprecher 2 x 10 Watt Keine Lautsprecher
/ / / / iPad-Editor / /
Single-Pedal, Pedal-Switch, Dämpferpedal Notenhalter / / Notenhalter,

Notenhalter Notenhalter Sustain-Pedal
Nein Nein Nein Ja Nein Nein Nein

14,1 12,3 21,7 3,9 9,9 7,1 13
1300 x 150 x 284 1284 x 258 x 140 1412 x 140 x 367 877 x 82 x 271 1215 x 124 x 366 1270 x 110 x 230 1300 x 150 x 310
www.studiologic-music.com
KAUFBERATUNG
Hersteller Studiologic Yamaha

Modell Numa Concert P-45 P-125 P-121
Preis (UVP) 1499 € 517 € 738 € 622 €
Gewichtung gewichtet gewichtet gewichtet gewichtet
Hammermechanik Ja Ja Ja Ja
Polyphonie 128 Stimmen 64 Stimmen 192 Stimmen 192 Stimmen
Metronom k.A. Ja Ja Ja
Effekte Chorus, Phaser, Rotary, Tremolo, Reverb, Chorus Reverb, EQ, Sound Boost, Reverb, Chorus, Dämpfer-Reso-
Reverb, Delay Dämpfer-Resonanz nanz, Saiten-Resonanz
Pitch Bend/Modulati- Ja/Ja Nein/Nein Nein/Nein Nein/Nein

on Wheel
Layer-Funktion Ja Ja Ja Ja
Anzahl der Splitzonen 2 0 1 1
Masterkeyboard- Ja Nein Nein Nein
Funktionen
Bluetooth Nein Nein Nein Nein
Anschlüsse Main Out (Klinke), Miniklinke In, 2 Kopfhörer, USB-to- Line, 2 x Kopfhörer, USB-to- Line, 2 x Kopfhörer, USB-to-Host,
x Kopfhörer, USB-to-Host, MIDI (In/ Host, Pedal Host, Pedal Pedal
Out/ Thru), 2 x Pedal
Lautsprecherleistung Keine Lautsprecher 2 x 6 Watt 2 x 7 Watt 2 x 7 Watt
Software (inklusive) / / App „Smart Pianist“ (zusätz- App „Smart Pianist“ (zusätzliches
liches Kabel benötigt) Kabel benötigt)
Extras (inklusive) Notenhalter, Sustain-Pedal Sustain-Pedal, Sustain-Pedal, /

Notenhalter Notenhalter
Batteriebetrieb Nein Nein Nein Nein
Gewicht (kg) 20 11,5 11,8 10
Abmessungen (mm) 1270 x 130 x 310 1326 x 154 x 295 1326 x 166 x 295 1114 x 166 x 295
Info www.studiologic-music.com www.yamaha.com

KAUFBERATUNG
P-515 CP300 CP73 CP88 CP1

1769 € 2809 € 1999 € 2499 € 5249 €
88 88 73 88 88
gewichtet gewichtet gewichtet gewichtet gewichtet
Ja Ja Ja Ja Ja
256 Stimmen 128 Stimmen 128 Stimmen 128 Stimmen 128 Stimmen
520 542 80 80 17
Ja Ja Nein Nein Nein
Reverb, Chorus, Brilliance, Reverb, Chorus, Virtual Circuitry Modeling, Delay, Delay, Reverb, EQ, Insertion- Reverb, Chorus, Com-
Intelligent Acoustic Con- Equalizer, Insert- Reverb, EQ, Inversion-Effekte Effekte pressor, EQ
trol, Acoustic Optimizer Effekte
Nein/Nein Ja/Ja Ja/Ja Ja/Ja Ja/Nein
Ja Ja Ja Ja Ja
2 2 3 3 4
k. A. Nein Ja Ja Ja
Ja Nein Nein Nein Nein

USB-to-Host, USB-to- USB, Kopfhörer, MIDI USB-to-Host, USB-to-Device, MIDI USB-to-Host, USB-to-Device, MIDI (In/Out/Thru),
Device, 2 x Kopfhörer, MIDI (In/Out/Thru), AUX In, (In/Out), Kopfhörer, Stereo-Ausgang MIDI (In/Out), Kopfhörer, Ste- 2 x Pedal, Kopfhörer,
(In/Out), AUX In/Out, Pedal Pedal (6,3 mm und XLR), Pedal, AUX In reo-Ausgang (6,3 mm und USB-to-Host, USB-to-
XLR), Pedal, AUX In Device
2 x 15 Watt + 5 Watt 2 x 30 Watt Keine Lautsprecher Keine Lautsprecher Keine Lautsprecher
App „Smart Pianist“ (zu- Cubase AI / / /

sätzliches Kabel benötigt)
Sustain-Pedal, Notenhalter Sustain-Pedal Sustain-Pedal Sustain-Pedal /
Nein Nein Nein Nein Nein

22 32,5 13,1 18,6 27,2
1336 x 145 x 376 1391 x 170 x 460 1086 x 144 x 355 1298 x 144 x 364 1385 x 173 x 420
WORKSHOP
LIEDBEGLEITUNG
Modulationen
Der Workshop
Sie hatten schon immer mal den Wunsch,
sich selbst beim Singen zu begleiten oder
mit Freunden zusammen zu musizieren?
Vielleicht möchten Sie auch Ihre Kinder

beim Lernen eines Instruments unter-
MARTIN stützen und gemeinsam mit ihnen Musik
PFEIFER machen. In diesem Workshop zeigen wir
Ihnen, wie Sie mit einfachen pianis-
studierte Klavier (Jazz tischen Mitteln einen Song oder auch ein
und Klassik) in Wies- Volkslied stilsicher begleiten können.
D
langjährige Live-Erfah- iatonische Modulationen im Ab- beiden Tonarten vorhanden sind und als
stand einer Quinte waren das Umdeutungsklang eine geschmeidige
Projektwochen und
eigenen Workshops an Workshop-Thema im Beitrag auf Verbindung zwischen den Tonalitäten
junge Bands weiter. Seite 32 in diesem Heft. Darauf aufbau- schaffen können. Um drei oder mehr
Daneben arbeitet er als end geht es in diesem Workshop um Quinten zu überwinden, bedarf es näm-
Autor und gibt Lehrwerke Modulationen, die zwei oder mehr Quin- lich einiger Tricks.
heraus.
ten von der Ausgangstonart wegführen.
Je weiter die Tonarten im Quintenzirkel Erweiterte Diatonik
voneinander entfernt sind, desto schwie- Das diatonische Modulationsprinzip be-
riger wird es Akkorde zu finden, die in ruht auf der Verwendung leitereigener
Notenbeispiel 1:
b6
EO AO
\C D A C Fm C Fm
& \ --- Q -- Q ,,,
- --
- O --- O O ,,, --
- O O --- ,
O O ,,
% \\ - - - -
, - O, - O,
C-Dur: T DD T s T sn
A-Dur: S T Es-Dur: Sp T As-Dur: S T

WORKSHOP
Akkorde. Bei der erweiterten Diatonik Ausgangstonart gebunden, dass man

greift man aber durchaus auf Akkorde zu- sie als erweiterte diatonische Akkorde
rück, die nicht ausschließlich aus dem bezeichnen kann. Das ist das Geheim-
Tonmaterial einer Tonart gebildet werden. nis der „erweiterten Diatonik“.
Hilfreich für Modulationen in entfernte
Tonarten sind die Doppeldominante (die Ausgestaltung einer Modulation
Dominante der Dominante), die Mollsub- Einen geeigneten Umdeutungsakkord
dominante und der Neapolitanische in eine entfernte Tonart zu finden, ist
Sextakkord (die Mollsubdominante mit immer ein wenig Gehirnakrobatik; es
kleiner Sexte). In Notenbeispiel 1 se- lohnt sich auf jeden Fall, dazu einmal
hen Sie jeweils eine von vielen weiteren in der einschlägigen Fachliteratur nach-
möglichen Umdeutungen dieser drei zuschlagen oder im Internet zu stöbern.
Akkorde. Dort findet man umfangreiches Material
Die Doppeldominante in C, der D-Dur- zum Thema Diatonische Modulation –
Akkord, enthält den Ton Fis, der nicht in unter anderem auch Tabellen, die alle
C-Dur vorkommt. D-Dur ist die Subdomi- möglichen Umdeutungsakkorde genau
nante von A-Dur und somit ein guter Um- auflisten. Unter folgendem Link finden
deutungsakkord in diese Tonart. Das As Sie eine sehr aufschlussreiche Abhand-
des F-Moll-Akkords hat in C-Dur auch lung von Hans Peter Reutter: www.satz-
nichts verloren. Durch die Verwendung lehre.de/themen/modulation.pdf
der Mollsubdominante lassen sich jedoch Entscheidend ist aber nicht nur der
sehr elegant die etwas weiter entfernten passende Umdeutungsakkord, sondern
B-Tonarten wie Es-Dur, As-Dur und Des- vielmehr die Ansteuerung dieses Ak-
Dur erreichen (natürlich sind die paralle- kords sowie die Bestätigung der neuen
len Molltonarten immer mit einge- Tonart durch die Verwendung der ka-
schlossen). In Beispiel 1 wird es denztypischen Dissonanzen. Je mehr
beispielsweise als Subdominantparalle- dieser Dissonanzen verwendet werden,
le von Es-Dur aufgefasst. desto eindeutiger wird die neue Tonart
Der neapolitanische Sextakkord, die wahrgenommen. Um das so genannte
Mollsubdominante mit kleiner Sexte, „Abkadenzieren“ schlüssig zu gestal-
ist vor allem in italienischen Opern sehr ten, ergänzt man bei der Subdominante
häufig zu finden. Er erzeugt doch eine gerne die Sexte. Hier kann man auf den
gewisse Dramatik, die in südlichen Län- Sixt-ajoutée-Akkord zurückgreifen, die
dern sehr beliebt ist. Der „Neapolita- Subdominante mit Sexte aber ohne
ner“ in C-Dur ist eigentlich ein Des-Dur- Quinte, oder aber den S6/5-Akkord, der
Akkord mit Terz im Bass, der perfekt als sowohl Quinte als auch Sexte enthält.
Subdominante von As-Dur dienen kann. Bei der Dominante gibt es den Quart-
Auch mit diesem Akkord lassen sich die vorhalt und den Quartsextvorhalt und
weit entfernten Bb-Tonarten erreichen, den Septimdurchgang. Notenbeispiel 2
die mitunter keinen gemeinsamen dia- zeigt Ihnen einige Möglichkeiten, wie
tonischen Akkord mehr aufweisen. Die- Sie diese musikalischen Mittel einset-
se drei Akkorde haben alle einen nicht zen können:
leitereigenen Ton, sind aber durch ihre • In Kadenz A kommen die Subdomi-
harmonische Funktion so eng an die nate mit Sexte (Sixt-ajoutée), der
WORKSHOP
Notenbeispiel 2:
A B
6 7 6 7
C F Gsus4 G G C C F CG G G C
\
& \ --- -- -- ..
- ... ..
. . --- - --- .
..
. . ---
% \\ - -
- -8 - -
6 4
-
- 3
7 - 6 6 8 - 7
-
T S D T T S5 D4 D T
C b6 7
D
7
Cm Fm Cm G G G Cm C Fm Gsus4 G G C
& O- - O .. -- -
-- O O -- .
..
. . O --- - O -- ... ..
. . ---
% - -
- - - -
6
8 - 7
- 8 - 7 -
4 4 - 3
t sn D D t T s D T
E 6 7
F 6 7
Cm Fm Cm G G G Cm Cm Fm Gsus4 G G Cm
& O- - O .. O --
-- O -- . ... -
. O -- - O --- ... ... -
. O --
% - -
- - - - - -
6 8 - 7
4 8 - 7 6 4 - 3
t s6 D D t t s5 D T
Die Kadenzen A bis F Quartvorhalt und auf unbetonter Zeit betonter Zeit vor Terz und Quinte ge-
behandeln das Thema der Septimdurchgang vor. Vorhalte spielt werden – ein C-Dur-Akkord über
Modulationen durch stehen immer auf einem betonten dem Basston G, der sich dann nach G-
Umdeutungsakkorde. Schlag. Dur auflöst.
• Variante B enthält den S6/5 Akkord • Kadenz C bringt den „Neapolitaner“
und einen Quartsextvorhalt, bei dem als Subdominante. Durch die hinzu-
Quarte und Sexte der Dominante auf gefügte kleine Sexte erklingt hier ein

WORKSHOP
Des-Dur-Akkord mit der Terz „F“ im Variante 3 geht drei Quinten ab-
Bass. wärts. Die Subdominante Bb-Dur wird
• In Beispiel D erscheint eine Moll- zur Doppeldominante Eb-Dur. Schlüs-
subdominate in einer Dur-Kadenz, sig wird diese Modulation durch die
eine sehr überraschende Wendung. beiden Akkorde mit Terz im Bass, die
Die Varianten E und F sind Mollka- sich einen Halbton aufwärts auflösen.
denzen mit den erweiterten Moll- Es entsteht eine kurze Sequenz.
subdominanten (s6 und s6/5). Variante 4 verwendet C-Dur als Um-
deutungsakkord. C-Dur ist der Tonika-
Zum Nachspielen und Nachdenken Gegenklang in E-Moll und die Domi-
Die acht ausnotierten Modulationen auf nante in F-Dur. Besonders ist hier der
den folgenden Seiten führen zu Tonar- B7-Akkord mit der Quinte Fis im Bass
ten, die bis zu fünf Quinten voneinan- (verkürzter Dominatseptakkord). Hier
der entfernt sind. Sie finden Modulatio- fehlt der Grundton; das Fis ermöglicht
nen von Moll nach Moll, von Dur nach eine aufsteigende Basslinie.
Dur und von Moll nach Dur. Die Entfer- In Variante 5 wird die Dominante G-
nung der Tonarten ermitteln Sie, indem Dur zur Subdominante in A-Dur. Der
Sie bei Molltonarten immer von der pa- Umdeutungsakkord und die darauffol-
rallelen Durtonart ausgehen (Beispiel 1: gende Dominante haben beide die Terz
A-Moll-B-Moll = C-Dur-D-Dur). Dann als Basston. Es ergibt sich dadurch eine
zählen Sie von der Ausgangstonart schöne aufsteigende Basslinie. Der
Quintschritte nach oben oder unten. C- Grundton von G-Dur liegt in der Ober-
Dur und D-Dur liegen zwei Quintschritte stimme und wird zur Septime der Domi-
auseinander. Spielen Sie die Modulatio- nante A-Dur. Bei der Auflösung zur Toni-
nen mehrmals durch; den Umdeutungs- ka D-Dur laufen Bass- und Oberstimme
akkord erkennen Sie übrigens an zwei in Gegenbewegung.
Funktionsbezeichnungen, die übereinan- Variante 6 geht von C-Dur nach Des-
der stehen (oben = Ausgangstonart, un- Dur. Dafür gibt es nur den neapolitani-
ten = Zieltonart). Versuchen Sie den schen Sextakkord, der in der Zieltonart
Modulationsweg zu verstehen, und ex- zur Tonika mit Terz im Bass wird. Diese
perimentieren Sie, indem Sie die Be- Modulation ist kurz und heftig, aber
stätigungskadenz der neuen Tonart ver- dennoch effizient.
ändern. In Variante 7 wird die Doppeldomi-
nante D-Dur zur Subdominante von
Kurze Analyse der Modulationen A-Dur – eine Möglichkeit, die erweiter-
In Variante 1/2 moduliere ich von A- te Diatonik einzusetzen. Durch die
Moll nach B-Moll. Bei einer Modulati- nachfolgende Sexte „h“ in der Ober-
on über zwei Quinten aufwärts gibt es stimme wird D-Dur als Subdominante
zwei leitereigene Umdeutungsakkorde verstärkt.
(Beispiel 1: G-Dur, Beispiel 2: E-Moll). In Variante 8 dient auch der „Nea-
In der Ausgangstonart A-Moll ist Em politaner“ als Umdeutungsklang. Hier
die Molldominante, durch das „Cis“ in kommt er aber in der Ausgangskadenz
der Oberstimme wird E-Moll eindeutig schon einmal vor und ist dann nicht
zur Subdominante von B-Moll. mehr ganz so überraschend. tw
WORKSHOP
Diatonische Modulationen über mehrere Quinten

auf- und abwärts
1. A-Moll-B-Moll / 2 Quinten aufwärts

6
Am C G Bm Em FQ Bm
\
& \ -- -- --- - ,
- - Q -- Q --- Q Q --- Q ,,
% \\ - - ,
- - -6 Q-
Am: t tP dP
5
Bm: tG t s d t
2. A-Moll-B-Moll / 2 Quinten aufwärts
7 6
Am E B Am C Dm Em Em Bm F Q FQ Bm
-- Q -- -- -- -, -
& - - - - , Q- Q -- Q QQ --. . Q ,,,
% - - ,
- - Q- - ,
7
Am: t D t s d 65
5 3 6 8-7
Bm: s s D 4 D t
3. F-Dur-As-Dur / 3 Quinten abwärts

6
F Dm BO C F FA BO EO AO DO E O sus4 E O AO
-- O --- --
& --- - --- -- O -- -
O O --- - O- - O O ,,,
- - - O O -- O -- O O ,,
% O- - O-
- - - - O- O, O,
- O-
F Dur: T Tp S D T T3 S
6 4-3
As Dur: DD D3 T S5 D T
4. E-Moll-F-Dur / 2 Quinten abwärts
7 6 6 7
Em B FQ Em G Am Bsus4 B Em C Dm BO FC C C F
- -- -- - Q- -- --
& -- Q --- - Q- Q ,, - - --
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7 6 4-3 - - -
Em: t D t s5 D t tG 6 6 8-7
5 3 4
F Dur: D Tp S5 D D T

WORKSHOP
5. C-Dur-D-Dur / 2 Quinten aufwärts

6 7 6 7
C Em Am F G C G B A CQ D G DA A A D
& - -- -- -- -- -- -- -- Q -- --- Q --
-- - - - - - - - - - Q --. . Q ,,,
% - - -
- - - - - Q- - - -
,
6
C-Dur: T Dp Tp S5 D T D3 6 8-7
7 6
D-Dur: S 3 D3 T S5 D4 D T
6. C-Dur-Des-Dur / 5 Quinten abwärts

b6 6
C G Am Fm GO AO DO
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-- --- -- O O --- O OO --- O --- O O ,,,
-
% -
- - - O- O-
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C-Dur: T D Tp sn 6
Des-Dur: T 3 S 5 D T
7. C-Dur-A-Dur / 3 Quinten aufwärts
6 6
C F G Am D D Esus4 E A
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& -- --
- Q -- . ... Q ... ,
Q ,,
% -
- - - - ,
6
-
C-Dur: T S 5 D Tp DD
A-Dur: S S 6 D 4-3 T
8. E-Moll-Es-Dur / 4 Quinten abwärts
b6 b6 7 6 7
Em Am BA Em G Am FA BO EO G AO BO BO EO
- .. Q. -- .. O .. O ... OO ... ... O ... O . O O ,,,
& -- . Q .. - . .
% - . . . - O. . O. .
. O,
Em: t sn D7 t t sn
3 6 8-7
7
Es-Dur: DD
3 DD 3 D T3 S5 D T
WORKSHOP
AKKORDLEHRE
Akkorde ohne Terz

Der Workshop
Melodien und Begleitakkorde: Das
sind die Zutaten, aus denen Songs
TENNER Akkordsymbole?
hat Jazz-Querflöte stu- Hier lernen Sie Varianten von
diert, später dann als Quartakkorden kennen. Wir zeigen,
wer sie wie eingesetzt hat und wie
bei vielen Musicals
gearbeitet. Als Musikleh- sie funktionieren.
rer und Chorleiter am
D
Begeisterung für Musik ie meisten Akkorden hbestehen Entwicklung terzloser Akkorde
weitergeben.
aus Terzschichtungen. Allerdings Seit Anfang der 60er-Jahre kamen
gibt es auch Akkorde, die von Quartenakkorde in Mode. Ihre Entwick-
dieser Norm abweichen, weil sie etwa gar lung ist eng verknüpft mit dem Soundi-
keine Terz enthalten. Viele typische deal des Cool Jazz. Nach der Hochpha-
Rock-Gitarrenriffs bestehen nur aus se von Bebop und Hardbop mit immer
Grundton, Quinte und eventuell einer schnelleren Akkordwechseln entwickel-
Oktavverdopplung. Mit Verzerrer gespielt te sich ein neues Klangideal, das einen
ergeben sich fette, obertonreiche Klän- entspannten, kühlen Sound bevorzugte.
ge, die Keyboarder natürlich auch sehr Zeitgleich wurde die brasilianische
gut mit einem Rock-Orgelsound (Noten- „Bossa Nova“ populär, die mit Titeln
beispiel 1) imitieren können. Das be- wie „The Girl from Ipanema“ ein Millio-
kannteste Beispiel dürfte das Stück nenpublikum erreichte. Vergleicht man
„Smoke on the Water“ von der Gruppe die Voicings von Gitarre und Piano über
Deep Purple sein, in dem Jon Lord das dem ersten Akkord F, wird schnell klar,
legendäre Power-Chord-Riff auf einer dass die Quartenstruktur auf der Gitarre
Hammond mitspielt, die durch einen einen offeneren Klang erzeugt, als die
Gitarrenamp ihren Biss bekommt. Die- dicht gedrängten Terzen am Klavier
sen Sound kann man heute einfach mit (Notenbeispiel 2).
den entsprechenden Amp-Simulationen Ein weiterer Meilenstein auf dem Weg
von Workstations, einigen Stagepianos zum „Cool Jazz“ war die Platte „Kind of
oder mit Software-Plug-ins imitieren. Blue“ des Trompeters Miles Davis aus

WORKSHOP
Notenbeispiel 1: Powerchords auf der Hammond: Das rockt.
Notenbeispiel 2: Bossa-Nova-Voicings (ohne Grundton) in Terzen und Quarten.
dem Jahre 1959. Einer der populärsten des Themas beibehalten, und auch die
Titel dieser LP ist „So What“, der auch Melodie ist D-Dorisch. Dieses Stück war
heute noch regelmäßig auf Jazz-Sessi- eine Initialzündung für viele Pianisten,
ons gespielt wird. Markenzeichen die- weil der Klang neu und interessant war
ses Titels ist das Akkord-Riff des The- und weil sich durch die Verschiebung
mas. Es besteht aus zwei Akkorden, die von Quarten spannende und einfach zu
jeweils drei Quarten und abschließend spielende Akkordbewegungen der lin-
eine große Terz übereinander schichten. ken Hand realisieren ließen.
Im Grund handelt es sich um die ver- Wie aber kann man Abwechslung er-
hältnismäßig simplen Moll-Septakkorde zeugen, wenn über viele Takte hinweg
Em7 und Dm7 mit dem Aufbau Grund- nur über einen Akkord improvisiert wird?
ton – Septime – Terz – Quinte (Noten- Das Problem kennt man ja auch von
beispiel 3). „One Chord Jams“ im Proberaum oder
Markant ist allerdings die zusätzliche auf Sessions. Um alo nicht stundenlang
Quarte direkt über dem Grundton. Der denselben Akkord zu drücken, muss
Em11-Akkord bildet dabei eine Art Vor- man sich etwas einfallen lassen. Im mo-
halt für den nachfolgenden Dm11-Ak- dalen Jazz hat man sich die Freiheit ge-
kord, denn das Stück bewegt sich zu- nommen, nahezu beliebige Akkorde zu
nächst in der Tonart D-Moll. Besser spielen, die sich aus den Tönen der be-
gesagt: D-Dorisch, also mit dem Ton h treffenden Skala, z.B. dorisch, bilden
statt b, das im natürlichen Moll vorkom- lassen. Modale Akkorde über D-Moll do-
men müsste. Dieser offene, glockige, risch zeigt unser Notenbeispiel 4.
fremdartige Klang hat keine Tendenz, Ein Pianist, dessen Markenzeichen
sich aufzulösen oder eine harmonische Quartenakkorde und pentatonische Me-
Bewegung auszulösen. Er ruht in sich – lodiebewegungen sind, ist Mc Coy Tyner,
ähnlich, wie dies bei vielen Klavierwer- der mit dem Titel seines Stücks „Impres-
ken von Claude Debussy der Fall ist. sions“ die Bezüge zum musikalischen
Dieses Riff wird über die ersten Takte Impressionismus mehr als deutlich
WORKSHOP
Notenbeispiel 3: Das legendäre „So What“-Riff.
Dieses Riff besteht machte. Typisch für ihn sind der exzessive spielt Chick Corea ein Terzen-Voicing aus
aus zwei Akkorden, Einsatz von pentatonischen Melodien und None, #11 und Sexte. Anschließend
die jeweils drei Quar- Akkordrückungen, die inside – also in der spielt er die Dominante mit Septim, Terz
ten und eine große passenden Tonart – beginnen, dann z.B. und Sexte als Quart-Voicing in der linken
Terz übereinander in Ganztönen nach unten gerückt werden Hand, allerdings mit einer übermäßigen
schichten. und zum Schluss wieder in der „richti- Quarte zwischen as und d. Die rechte
gen“ Tonart landen. Die Akkorde dazwi- Hand wird um einen Halbton nach oben
schen können aber komplett tonartfremd gerückt und spielt eigentlich einen G-
sein, also outside (Notenbeispiel 5). Dur-Dreiklang. Die Töne haben hier aller-
Nur durch die Stringenz der Akkordbe- dings die Funktion Sexte, kleine None und
wegung und vor allem die passende Auf- Terz. Dieser B-Akkord ist von der Ganzton-
lösung erhält das inside-outside-Spiel Halbton-Skala abgeleitet. Nun rückt die
seinen aufregenden Effekt; andernfalls obere Quarte in der linken Hand einen
würde es einfach falsch klingen. Ganzton nach unten und die rechte Hand
spielt einen reinen Es-Dur-Akkord über
Nicht auf modalen Jazz beschränkt dem Quart-Voicing der linken Hand. Auch
Quartenakkorde lassen sich auch über im traditionellen Jazz lassen sich Quartak-
konventionellen Akkordverbindungen an- korde gut mit konventionellen Voicings
wenden, klingen aber meist ganz und gar kombinieren (Notenbeispiel 7).
nicht mehr gewöhnlich. Gute Beispiele
hierfür findet man bei Chick Corea, der Vieles ist möglich
im Standard „My one and only love“ eher Alle Dur- und Mollakkorde sowie Septak-
konventionelle Akkord-Voicings mit Quar- korde mit Quartvorhalt lassen sich in
ten-Voicings kombiniert. Wie man am Quarten-Voicings spielen. Betrachtet
Notenbeispiel 6 sieht, geht er dabei man die Akkorde des Notenbeispiels 8,
sehr raffiniert und ausgeklügelt vor: Der sieht man, dass sich diese Struktur
erste Akkord des Beispiels lässt sich als durch die übereinander liegenden Ak-
E6/9-Akkord mit #11 interpretieren. Da- kordtöne Terz, Sexte und None ergibt. In
bei handelt es sich um die Tritonus-Sub- Moll bedient man sich dazu der Kombi-
stitution des nachfolgenden Bb-Akkords. nation Quarte, kleine Septim und Terz.
Diese Sekundärdominante steht drei Bei Dominantseptakkorden funktioniert
Ganztöne von der eigentlichen Dominan- dieser Aufbau allerdings nicht so gut. Es
te entfernt und liegt einen Halbton über lassen sich aber auch über dem Grund-
der Tonika. Der Aufbau des Akkords ist ton der Dominante die Voicings der zwei-
Terz, Sexte und None als Quartenakkord ten Stufe spielen, also z.B. D-Moll-
in der linken Hand. In der rechten Hand Voicings über dem Grundton G. tw

WORKSHOP
Notenbeispiel 4: Modale Akkorde über D-Moll dorisch.
Notenbeispiel 5: Inside-outside-Spiel à la Mc Coy Tyner.
Notenbeispiel 6: Quartverschiebungen über eine Dominant-Tonika-Verbindung.
Notenbeispiel 7: Bläser-Kicks werden durch Quart-Voicings imitiert.
Notenbeispiel 8: Quartenakkorde über Dur- und Moll-Akorde.
WORKSHOP
LIEDBEGLEITUNG
Unter www.tastenwelt.de
finden Sie Klangbeispiele
zu diesem Beitrag.
Der richtige Flow
Der Workshop
Dieser Workshop will Ihnen die
wichtigsten Kentnisse vermitteln,

die Sie für einen erfolgreichen
MARTIN Start in die Welt der Improvisation
PFEIFER benötigen.
studierte Klavier (Jazz Hier lernen Sie eine kurze Folge
und Klassik) in Wies- aus drei Akkorden, über die man
hervorragend improvisieren kann
der Wiesbadener Musik- und mit denen man den richtigen
und Kunstschule Pop- Flow erreicht.
E
igentlich kann es ja ganz schnell festes Rhythmuspattern. Erst wenn Sie
Projektwochen und
eigenen Workshops an gehen: Mit lediglich drei Akkor- diese reduzierten musikalischen Mittel
junge Bands weiter. den kommt man beim Improvi- sicher beherrschen, macht es Sinn,
Daneben arbeitet er als sieren in den sogenannten „Flow“, d.h. sich in der Folge etwas mehr Freiheit zu
Autor und gibt Lehrwerke man denkt nicht mehr über das nach, gönnen.
heraus.
was man gerade tut, sondern spielt ein- In diesem Beitrag stelle ich Ihnen
fach und lässt sich dabei treiben. Die- acht einfache Improvisationsübungen
ser Zustand ist sehr angenehm, birgt vor; zu jeder Übung gibt es ein Klang-
aber auch Gefahren: So hat sich die Ar- beispiel zum einhören und inspirieren.
beit an diesem Workshop um eine Stun-
de verzögert, weil ich bei einer kurz ge- Einfache Akkordfolge als Basis
planten Improvisation am Fender A-Moll – F-Dur – G-Dur: Diese drei Har-
Rhodes in selbiger versunken bin. monien hat sicher jeder schon mal auf
Improvisation bedeutet Freiheit – und dem Klavier gespielt. Man hört sie auch
zwar bei der Wahl der Töne, der Akkor- in zahlreichen Popsongs. Die Akkorde
de, des Rhythmus und vieler anderer stammen aus der Tonart C-Dur. A-Moll
musikalischer Parameter. Um diese steht auf der sechsten Stufe (Tonikapa-
Freiheit zu erlangen, sollte man sie zu- ralelle), F-Dur auf der vierten Stufe
nächst etwas einschränken. Improvisie- (Subdominante) und G-Dur auf der
ren Sie am Anfang nur mit wenigen Tö- fünften Stufe (Dominante) der C-Dur
nen oder konzentrieren Sie sich auf ein Tonleiter. Ordnet man diesen Klängen

WORKSHOP
Notenbeispiel 1:
Am aeolische Skala auf a F lydische Skala auf f
\ . . . . . .
&\ . . . . . . . .
. .
, ,,
% \\ ,
G mixolydische Skala auf g Am aeolische Skala auf a
. . . . . . .
. . . . . . . .
& .
, ,,
%,
Skalen zu, spielt man über A-Moll die spielen die Töne von a’ bis e’’, jeder Fin-
äolische Tonleiter (C-Dur ab a gespielt), ger liegt auf einer Taste. Ihre rechte
über F-Dur die lydische Skala (C-Dur ab Hand verändert die Lage nicht, auch
f gespielt) und über G-Dur die mixolydi- wenn Sie mit der linken Hand die Har-
sche Tonleiter (C-Dur ab g gespielt). monien wechseln.
Notenbeispiel 1 zeigt Ihnen die jeweili- Spielen Sie Notenbeispiel 2 ruhig ein
gen Tonleitern mit einem einfachen paarmal durch, bis Sie sich an den
Quintgriff als Begleitung. Spielen Sie Rhythmus und die Töne gewöhnt ha-
jede Skala mit dem Griff in der linken ben. Versuchen Sie dann, die Töne der
Hand und erforschen Sie die den Klang Melodie zu verändern. Den Rhythmus
der Tonleitern. Wechseln Sie die Akkor- behalten Sie dabei unbedingt bei. Ach-
de zunächst nicht, sondern bleiben Sie ten Sie außerdem genau auf Konsonan-
über längere Zeit ruhig bei einem Klang. zen und Dissonanzen: Wo ergeben sich
Welche Töne klingen dissonant oder un- Vorhalts- oder Durchgangstöne? Spielen
erwartet, welche Töne sind dagegen Sie die Übung solange, bis Sie nicht
konsonant? Versuchen Sie dabei, einen mehr stocken und über einen längeren
langsamen Puls zu spüren. Die linke Zeitraum im Rhythmus bleiben können.
Hand spielt in Notenbeispiel 1 immer Bei dieser Übung ist ein Metronom üb-
ganze Noten. rigens ein nützlicher Helfer. Wenn Sie
erst einmal alle melodischen Möglich-
Gleicher Rhythmus mit keiten der Fünffingerlage ausgeschöpft
Lagenwechsel haben, versetzen Sie ihre rechte Hand
Eine musikalische Phrase über unsere in Notenbeispiel 2 einfach um eine wei-
Harmoniefolge zeigt Ihnen Notenbei- ße Taste höher oder tiefer, und schon
spiel 2. Das dominante musikalische haben Sie eine Fülle neuer melodischer
Element der Melodie ist der prägnante und klanglicher Möglichkeiten zum
Rhythmus. Die Finger der rechten Hand Ausprobieren.
WORKSHOP
Notenbeispiel 2:
Am F G Am
\ . . . . - - . . . . .
&\ . - -
, ,, , ,,
% \\ , ,
Notenbeispiel 3:
\ . . . . . . . . . . . . -
&\ . . . -#
- - - -
% \\ - - - -
. . . . . . . -# . . . . . .
& ,
- - - -
%- - - -
Notenbeispiel 4:
\ . . - .
&\ . - , ,
. .
% \\ . . . . . .. . .. . .. . .. . .. . ..
. . D . . . . . . . .
& . . , ,
.. . .. . .. . .. . ..
%. . .. . .. . . .
Neues Pattern für die linke Hand nur nacheinander in halben Noten. Die
Eine neue Begleitfigur für die linke rechte Hand spielt jetzt in der C-Lage.
Hand zeigt Ihnen Notenbeispiel 3. Der Auch das rhythmische Pattern ist neu:
Quintgriff bleibt, Sie spielen die Töne Auffällig ist die Synkope in Takt zwei

WORKSHOP
D E. . . . D E. . . . D E. . . . D E. . . .
Notenbeispiel 5:
\
&\ " " " "
% \\ . . . . . . . . . . . .
. . . .
E . . . - E . . . - E . . . - E . . . -
& " " " "
% . . . . . . . .
. . . . .
. . .
und vier des Beispiels. Die Melodie en- Auch in diesem Fall gilt: Ändern Sie die
det auf dem zweiten Viertel im Takt Handlage erst, wenn Sie mit dem vorgege-
und verschiebt dadurch den Schwer- benen Material sicher improvisieren kön-
punkt im Takt. Die Übesystematik nen. Vielleicht schleicht sich nach zahlrei-
bleibt gleich. Beherrschen Sie zuerst chen Wiederholungen ja auch die eine
das vorgegebene Material, dann verän- oder andere kleine rhythmische Variante
dern Sie die Handlage rechts und er- ein. Das ist auf jeden Fall wünschenswert,
schließen sich neue melodische Mög- solange Sie dabei im Groove bleiben.
lichkeiten. Zunächst versetzen Sie Ihre
Hand alle vier Takte, später gerne auch In der Kürze liegt die Würze
schon nach zwei Takten. Die Übung in Notenbeispiel 5 führt Sie
nun zu der Keimzelle einer jeden Melo-
Rhythmische Herausforderung die: einem kurzen, prägnanten und
Diese Übung schult Ihre rhythmische rhythmisch interessanten Motiv. Im vor-
Unabhängigkeit. Das Begleitpattern in liegenden Fall besteht unser Motiv aus
Notenbeispiel 4 läuft in Viertelnoten, die drei Achtelnoten und beginnt auftaktig
Terz des jeweiligen Akkordes wird er- mit der Zählzeit 4+. In der zweiten Vier-
gänzt. Der Melodierhythmus ist nicht taktphrase des Beispiels wird dieses Mo-
mehr gleichbleibend, sondern ändert tiv auf die Zählzeit 1+ im Takt verscho-
sich in den letzten beiden Takten der ben. Der Klang und die Wirkung
Übung. Die rechte Hand spielt in der verändern sich dadurch sehr deutlich.
Fünffingerlage ab dem Ton h’. Das sind Auch in dieser Übung lernen Sie eine
die ersten Töne der lokrischen Skala, die neue Begleitfigur kennen. Grundton,
doch einige besondere Intervalle enthält. Quinte und Oktav in Viertelnoten erge-
Die kleine Sekunde von h-c und den Tri- ben dabei einen gleichmäßig fließenden
tonus, also die erminderte Quinte h-f. Puls. Wenn Sie rhythmisch sauber mit
Dennoch ist es möglich, mit dieser Ton- diesem vorgegebenen Rhythmus impro-
auswahl interessante Melodien zu bilden. visieren können, wechseln Sie den Start-
WORKSHOP
Notenbeispiel 6:
\ D D D D D . . D D D D . .
&\ . . . . . . . . . . . . . .
% \\ . . . . . . . .
. . . . . . . .
D D . . D D . . D D . . D
& . . . . . . . .
% . . . . . . . .
. . . . . . . .
Notenbeispiel 7:
7
Am Fmaj G Am
\ . . . . . . . . . - . . . . . . . . . -
&\
. . . ... .. .. .. .. ... ... ... ... ... ... ...
% \\ .. .. .. . . . . ...
7
Am Fmaj G Am
. . . . . . . . . . - . . . . . . ,
&
. . . . . . . . .
. . .
. .
%. .
punkt des Motivs doch taktweise: erst Oktave der jeweiligen Harmonie. Die
auf die 4+, im folgenden Takt dann auf Koordination der Hände ist bei dieser
die 1+. Das funktioniert nicht nur in eine Übung nicht ganz einfach. Auch die bis-
Richtung, sondern auch andersherum. herige Fünffingerlage wird aufgegeben.
Der zweite Finger überspringt eine Taste.
Eine Achtel mehr Besonders gut klingt diese Lage,
Ein kurzes rhythmisches Motiv aus vier wenn Sie mit dem Daumen auf den Tö-
Achtelnoten, beginnend auf dem vier- nen e, g, a oder c beginnen. Versuchen
ten Schlag im Takt (die Übung beginnt Sie, das rhythmische Motiv auf der
mit einem Auftakt), zeigt Ihnen Noten- Zählzeit 3+ oder 3 zu beginnen. Das ist
beispiel 6. Die linke Hand spielt eine gar nicht einfach und schult die motori-
Viertel-Begleitung aus Grundton und sche Unabhängigkeit der Hände.

WORKSHOP
Notenbeispiel 8:
7
Fmaj G Am
\ . .... .. ........ ..
&\ . .... .. ..... ...
. .. .. .. .. .. .. .. ... ... ... ... ... ... ... ...
% \\ .. . . . . . . .
7
Fmaj G Am
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ,
&
.. .. .. .. ... ... ... ... ... ... ... ... ,,,
%. . . .
Neue harmonische Farbe eher ein Begleitpattern. Aber auch die

Der zweite Akkord wird in dieser Übung Achtelfigur der rechten Hand lässt sich
mit der großen Septime ergänzt (Fmaj7), innerhalb einer Handlage variieren. So
dafür wird die Terz (a) weggelassen. No- können Sie interessante harmonische
tenbeispiel 7 zeigt Ihnen gleich zwei Flächen gestalten.
neue Begleitmuster. Zunächst spielt die
linke Hand die Akkorde in Viertelnoten, Richtig üben
in der zweiten Hälfte werden die Akkor- Wenn Sie Improvisation üben möchten,
de aufgelöst und die Töne nacheinander empfehle ich Ihnen, eine Übeeinheit in
gespielt. Dieses Begleitmuster war auch zwei Abschnitte aufzuteilen. In der ers-
schon zu Mozarts Zeiten sehr beliebt. ten Hälfte üben Sie konsequent ein
Üben Sie die vorgegebene Melodie zu- rhythmisches Motiv und eine Begleitfi-
nächst nur mit einer Begleitfigur. Durch gur, bis Sie fehlerfrei darüber in einer
die beiden auf die Zählzeiten 4+ und Handlage improvisieren können. Feh-
2+ vorgezogenen Melodietöne klingt lerfrei heißt vor allem: Bleiben Sie im
das rhythmische Pattern der Melodie Rhythmus. Improvisieren Sie mit den
interessant. Tönen einer Handlage, bis Sie ein Ge-
fühl für „gute“ und „schlechte“ Töne
Harmonische Abwechslung bekommen haben. In der zweiten Hälf-
Zu guter Letzt ein kleiner Trick,: Verän- te schalten Sie Ihr Gehirn aus und spie-
dern Sie die Reihenfolge der Akkorde len einfach drauflos.
und beginnen Sie mit F-Dur. So erhal- Als kleine Anregung und Motivation
ten Sie eine Bridge, einen neuen musi- habe ich eine kleine Improvisation mit
kalischen Formteil, den Sie beliebig ein- den vorgestellten Techniken eingespielt.
setzen können. Notenbeispiel 8 enthält Diese finden Sie als Hörbeispiel auf
eigentlich keine Melodie, sondern ist www.tastenwelt.de. tw
WORKSHOP
JAZZ-PIANO
Spielen wie Chick

Der Workshop
Jazz-Piano leicht gemacht: Dieser
Workshop für Anfänger und
Fortgeschrittene präsentiert
Material zum Erlernen sowie zum
Rekapitulieren, das sowohl in einer
CHRISTOPH Bandsituation als auch in der
SPENDEL Solodarbietung verwendet werden
ist seit mehr als vier kann. Hier lernen Sie, wie man
Jahrzehnten erfolgreich Akkorde im Stil der Pianisten Chick
als Jazzpianist, Keyboar-
Corea und McCoy Tyner spielt und
der, Bandleader, Kompo-
nist, Arrangeur, Produzent diese in einem 12-taktigen Blues-
und Musikjournalist tätig. Schema umsetzt.
Durch weltweite Tourneen
mit verschiedenen Bands
O
hat er sich einen Namen
bwohl das Basisdenken dieses einen Akkord-Piano-Stil im Sinne eines
gemacht und mit Jazzgrö-
ßen wie Eddie Harris oder Beitrags dem Jazz entspringt, Chick Corea unter die Lupe nehmen. Hier-
Flora Purim zusammenge- sollten die hier vorgestellten Bei- für gebe ich Ihnen einige Akkord-Ideen
arbeitet. Seit 1999 ist er spiele für alle Keyboarder und Pianisten und eine Blues-Form mit Bassbegleitung.
Professor für Jazz-Piano zugänglich sein, egal welcher Herkunft Notenbeispiel 1 zeigt eine Akkordfol-
an der Hochschule für
und stilistischen Zielsetzung. Gestandene ge, die sowohl bei harmonisch stark
Musik und Darstellende
Kunst Frankfurt am Main. Klassiker sind hier ebenso willkommen strukturierten Stücken (Jazzstandards,
wie Gelegenheitsspieler aus dem Bereich Popsongs) als auch bei modalen Stü-
Pop oder Klavierschüler, die es sonst cken eingesetzt werden kann – also sol-
eher mit Übungsstücken zu tun haben. chen, bei denen längere Zeit über eine
Die einzige Voraussetzung für die er- Tonart gespielt wird und die nicht nach
folgversprechende Teilnahme ist das den Regeln und Gepflogenheiten der
Beherrschen der Symbolschrift und ein üblichen Funktionsharmonik aufgebaut
minimales Basiswissen der Harmonie- und strukturiert sind.
lehre. Es handelt sich um gängige, moderne
Quartakkorde, wie sie im Stil ganz im Stil
Eine Akkordfolge von Chick Corea zu hören sind und bis
Zunächst widmen wir uns dem akkordi- heute nicht nur im Acid Jazz verwendet
schen Geschehen. Akkorde braucht man werden, sondern auch in der Lounge-
zum Harmonisieren, Komponieren und und Chillout-Musik zum Einsatz kommen.
zum Üben bzw. Warmspielen. Wir wollen Doch auch in die Welt des modernen Pop

WORKSHOP
Notenbeispiel 1
TJPW1 N1
7 7
Cm Cm
\
1 2
& \ O -- .. .. - .. ..
O - . . O O -- . .
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7 7
Cm Cm
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3 4
& O .. .. .. O O .. O O .. .. ..
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7 7
5
F 6
F
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7 7
F F
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7 8
& O .. .. .. O O ... . O O ... .. ..

O . . . . .
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Hör-Tipps:
INFO
haben diese Akkorde bereits Einzug ge- Die Takte 1 bis 4 agieren in Cm7, Takte 5
halten. So bekannte Produzenten wie Da- bis 9 in F7. Wie Sie feststellen werden,
vid Foster (Brian Adams, Chicago) oder handelt es sich im vorliegenden Fall um Chick Corea Trio – Now He
Trevor Horn (Seal, Frankie Goes to Holly- die gleichen Akkorde, denen die unter- Sings, Now He Sobs (1968,
wood) machen immer wieder gerne Ge- schiedlichen Basstöne verschiedene Blue Note Records)
brauch von diesem wirklich songfreundli- harmonische Einsatzgebiete ermögli- McCoy Tyner Trio – Inception
chen Backing. chen. Manche Akkorde werden bei der (1962, Impulse Records)
WORKSHOP
TJPW1 N2
Notenbeispiel 27 7
F BO
\
1 2
& O \ O -- .. - ... ..
- . ..
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% O \\ . . O. . . .# . . O. .
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7 7
F F
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3 4
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BO BO
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5 6
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7 7
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7 8
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7 7
9 C 10 BO
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11 12
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%O . . O. . . . . O. .
.# .#

WORKSHOP
Foto: fulya atalay/Shutterstock.com

Wiederholung mit einem Bassostinato ben Ton jeweils nach unten bzw. nach Chick Corea bei einem
(Bassbegleitung) unterlegt. oben versetzen und danach wieder zur Auftritt im türkischen
Diese Basstöne entsprechen der Pra- Originaltonart zurückkehren. Das wäre Istanbul am 7. Juli
xis eines Bassisten oder der linken im Fachjargon dann die sogenannte 2010.
Hand des Pianisten und können als „Inside-Outside-Rückung“.
eine salonfähige Begleitung angesehen Wie Überall gilt auch hier die Devise:
werden. Der bekannte Pianist George Schnell spielen kommt von langsam
Duke beispielsweise spielte diese Licks üben. Ein Metronom zur Kontrolle ist eine
der linken Hand oft unisono mit dem geeignete Maßnahme, doch das Musizie-
Bassisten seiner Band. ren in einer Band wäre die bessere Varian-
te, die natürlich nicht immer zur Verfü-
Die Akkorde gung steht.
in einem Blues-Schema Wenn Sie mit Bass und Schlagzeug ar-
Doch nun zur Praxis: Die in Notenbei- beiten, lassen Sie den Bassisten die Be-
spiel 1 erarbeiteten Akkorde werden in gleitung der linken Hand spielen und ver-
einem 12-taktigen Blues-Schema in F- suchen Sie währenddessen, die Akkorde
Dur angewandt (Notenbeispiel 2). in beiden Händen in verschiedenen La-
Bitte spielen Sie die Notenvorgabe gen zu spielen. Probieren Sie zum Schluss
erst einmal ganz notengetreu und gera- die Basslinie unisono. tw
de ab und erst später mit einem etwas

swingenden Feeling. Sie können auch
die vorhandenen Akkorde um einen hal-
INTERVIEW
AMY LEE VON EVANESCENCE
Verwandlungs-
künstlerin
Zum aktuellen Album „Synthesis“
im neuen Stil mit sanften Tönen
Foto: Paul Brown

INTERVIEW
Die US-Band Evanescence gehört seit „Bring Me To Life“ und „My Immortal“
zu den ganz Großen im Rockmusik-Geschäft. Mit dem neuen Album „Synthesis“
kehrt Sängerin und Pianistin Amy Lee dem Gitarrenbrett den Rücken, um in
symphonischen Klängen und Synthesizer-Sounds zu schwelgen. Wie kommt’s?
Wir haben nur 20 Minuten für unser Das ist eine lustige Frage! Stimmt, mit
Gespräch. Sind Sie ein organisierter dem Song habe ich den Mitbegründer
Mensch oder werden Sie organisiert? von Evanescence, Ben Moody, in
Beides. Das Band-Management nimmt einem Jugendcamp in Arkansas
uns viele Aufgaben ab, so auch das begeistert und anschließend kennen
Zustandekommen unseres Interviews. gelernt. Ich hab den Song schon ewig
Beim Songwriting bin ich selbst auch nicht mehr gespielt, das werde ich in
recht gut organisiert – ich baue den Kürze unbedingt mal wieder probieren.
Song meistens vom Drum-Groove her
auf. In meinem Privatleben läuft das Wieder probieren? Wo findet das statt?
seit der Geburt meines Sohns Jack Mein ganzes Zuhause ist eigentlich ein
ganz anders ab: Er ist drei Jahre alt einziges Musikzimmer. Ich besitze
und organisiert mein Chaos. einen Baby-Grand-Konzertflügel der
Firma Baldwin, dazu noch ein
Wie kamen Sie zur Musik? Upright-Piano. Im Haus ist auch ein
Ich bekam im Alter von neun Jahren eigenes Tonstudio, ich nehme meine
klassischen Klavierunterricht: Bach, musikalischen Ideen mit ProTools auf.
Mozart, Beethoven, die Klassiker, ich
bin damit aufgewachsen. Neun Jahre „Die Basis meines Schaffens
hatte ich diesen Unterricht bis zum
High-School-Abschluss. Meine Liebe
war und ist immer das Klavier.“
zur klassischen Musik reicht bis heute
und keine Frage: Die Klassik war auch Es gibt auch einige Synthesizer und
ein Grundstein für die Entwicklung der natürlich jede Menge Soft-Synths auf
Musik von Evanescence. meinem Rechner.
Wie entstand die Verbindung von Kommt Ihnen da manchmal Ihr kleiner
klassischer und teilweise extrem harter Sohn Jack in die Quere?
Rockmusik? Und ob, er ist sehr musikalisch, singt
Amy Lee
PROFIL
Stellen Sie sich mich als jugendliche den ganzen Tag und entwickelt mit
Klavierschülerin vor, Anfang der drei Jahren schon seine eigenen
1990er-Jahre, als sie unter anderem Drum-Grooves – auf den unmöglichs- JAHRGANG 1981
GEBURTSORT Riverside,
gerade Nirvana für sich entdeckte. Da ten Instrumenten, die hier rumstehen.
Kalifornien
entstanden schon verrückte musikali- Dann bin ich natürlich sehr stolz. INSTRUMENTE Klavier,
sche Ideen in meinem Kopf. Gesang, Keyboards
Wie entwickeln Sie selbst eine neue ROLLEN Sängerin,
Foto: Paul Brown
Können Sie auf dem Klavier noch „I’d Komposition? Pianistin, Komponistin,
Do Anything For Love“ von Meat Loaf Da gibt es für mich keine feste Regel. Produzentin
spielen? In den meisten Fällen ist die Basis ein BAND Evanescence
INTERVIEW
Ihr erstes elektronisches Tasteninstru-

ment?
Von Casio, so ein kleines lustiges
Mini-Keyboard. Ich besitze es immer
noch und liebe es nach wie vor.
Jemand sagte mir kürzlich, dass diese
Instrumente mittlerweile Kult sind und
viel Geld dafür bezahlt wird.
Weitere elektronische Instrumente?

Da fällt mir spontan mein Prophet ein,
dazu ein Roland Juno. Außerdem
benutzen wir sowohl im Studio als
auch demnächst auf der neuen
Live-Tour sehr viele Software-Synthesi-
zer, z.B. von Native Instruments.
Wie entstand die neue CD-Produktion?

Ich hatte schon immer den Wunsch,
unseren Sound orchestraler klingen zu
Foto: Paul Brown
lassen – ich liebe klassische Orchester-

musik. Dazu gesellt sich der geschicht-
liche Aspekt. Wir fingen zur Jahrtau-
sendwende mit unserer Band an, das
Grenzgänger: Auch Drum-Groove, den ich mit meinem ist mittlerweile fast 18 Jahre her. Es
optisch präsentiert sich ProTools-System festhalte. Dann setze hat sich seitdem viel in der Produkti-
die Band in diesem Foto ich mich ans Klavier und entwickle onsweise von Musik geändert, z.B.
zwischen Klassik und den Song aus dem Groove weiter. durch erfolgreiche Remixes kreativer
hartem Rock. DJs. Das neue Album ist für mich die
Wie wichtig sind Ihnen die vertrauten logische Konsequenz und Weiterfüh-
Tasteninstrumente? rung unseres bisherigen Schaffens.
Die Basis meines Schaffens war und
ist immer das Klavier, darüberhinaus Warum hört man auf den bisher
kam ich auch früh in Kontakt mit erschienenen Vorveröffentlichungen
elektronischen Tasteninstrumenten. kaum noch E-Gitarren?
Deshalb kann ich Synthesizer selbst Das ist ein Trugschluss: Die E-Gitarren
bedienen und programmieren. In den sind im Mix noch vorhanden, allerdings
Live-Shows von Evanescence spiele ich mit anderen Sounds als von uns
oft Synthesizer, was vielleicht nicht bekannt gespielt, z.B. über Gitarren-
wirklich auffällt, aber es ist so. Synthesizer. Das Bombastische einer
verzerrten E-Gitarre hat in den neuen
Spielen Sie auch weitere Instrumente? Arrangements das Orchester übernom-
Ja, ein wenig Gitarre, allerdings eher men, genial im Sinne der Band von
auf einem Anfänger-Niveau. David Campbell arrangiert.

INTERVIEW
Die Arrangements stammen vom wird eine interessante Erfahrung für

„Hollywood-Monster“ David Campbell? uns alle werden.
Ja, David war von Beginn an bei
Evanescence dabei und ist es bis Werden Sie dann wieder auf einem
heute. Daher wusste er auch wie kein Konzertflügel spielen?
anderer, was wir wollten und wie die Natürlich. So wie es derzeit aussieht,
Idee dahinter umgesetzt werden wird Steinway & Sons mich in diesem
konnte. Davids musikalische Erfolge Jahr auf der USA-Tour unterstützen.
sind in der Tat kaum in Worte zu
fassen. Umso mehr ehrt es mich, dass Sie sind Mutter eines dreijährigen
er immer noch bei uns ist. Sohns und haben in diesem Jahr Ihren
10. Hochzeitstag gefeiert. Wie
Hat David Campbell auch die managen Sie Ihr Privatleben ange-
Programmierungen und Einspielungen sichts einer bevorstehenden Welttour-
für „Synthesis“ gemacht? nee?
David war natürlich der hauptverant- Das entscheiden wir von Tag zu Tag.
wortliche Produzent dafür. Wir haben Die Band ist ein riesiger Pool von
allerdings auch Will Hurt in der Band, Freunden, angefangen bei den
der für viele Synthesizer-Sounds und
Grooves zuständig ist, sowohl im „Ich kann Synthesizer selbst
Studio als auch demnächst live auf der
Bühne. Das Lustige dabei ist: Auch
bedienen und programmieren.“
unser Drummer heißt Will Hurt, er
triggert live zusätzlich auch elektroni- Musikern, über die Techniker,
sche Drum-Sounds an. Da kann es Produzenten bis zu den Familienmit-
dann innerhalb der Band zu Verwechs- gliedern aller Beteiligten. Wir planen
lungen kommen. von vornherein genügend Tournee-
Pausen zwischen den Konzerten ein,
Am 14. Oktober 2017 werden Sie Ihre damit niemand im Privatleben zu kurz
Welttournee mit dem neuen Konzert- kommt.
programm für „Synthesis“ starten – mit
Live-Orchester? Was macht Amy Lee am 10. Novem-
Ja, das Orchester ist mit 28 Musikern ber, am Tag der Veröffentlichung des
gebucht, es ist ein Dirigent dabei, und neuen Albums?
die ersten 30 Minuten des gesamten Zunächst spielen wir am Abend eine
Konzerts wird das Orchester ohne uns Show hier in New York. Und dann
bestreiten. hoffe ich, dass unser Album sofort auf
Platz eins der US-Charts schießt.
Haben Sie mit Erfahrungen im
Zusammenspiel mit einem symphoni- Sehen Sie sich eher als Singer/
schen Orchester? Songwriter oder als Rock-Lady?
Bislang erst einmal, bei einer Ich wäre gern beides. (lacht) Darf ich
US-Fernsehshow, für einen gemeinsa- das?
men Song. Die gesamte Live-Show Interview: Detlef Gödicke tw
KAUFBERATUNG
DIGITALE HOMEPIANOS
Große Klasse
Homepianos sind die Referenzklasse, wenn es
um die Frage nach dem technisch Machbaren bei
Digitalpianos geht. In diesem Special informieren
wir Sie über den aktuellen Stand der Technik und
geben Ihnen Entscheidungshilfen für den Kauf
eines Instruments. Fakten in geballter Form finden
Sie in unserer Marktübersicht mit 66 Modellen von
13 Herstellern.

KAUFBERATUNG
D
ie Lust am Klavierspielen
scheint ungebrochen. Nicht nur
Kinder fangen damit an, auch
Erwachsene verwirklichen den oft nicht
ausgelebten Traum vom eigenen Instru-
ment. Die Gründe dafür sind vielfältig:
Sie reichen von kreativer Selbstverwirk-
lichung bis zur nicht ganz unbegründe-
ten Hoffnung, dass Klavierspielen
durch die Bildung neuer neuronaler
Netze im Gehirn zu geistiger Fitness im
Alter beiträgt. YouTube-Videos machen
Appetit aufs Musizieren, Lernplattfor-
men wie flowkey oder Skoove verspre-
chen den schnellen (Wieder-)Einstieg
alternativ oder ergänzend zum traditio-
nellen Unterricht.
Nicht weniger zeitgemäß erscheint es
vielen angehenden Hobbymusikern, die tenbezeichnungen. In diesem Special Das Yamaha NU1X
neu entdeckte Liebe zum Klavier in di- fokussieren wir auf Homepianos. Dabei verwendet eine nahezu
gitaler Form zu pflegen: Ein Digitalpia- handelt es sich um Instrumente, die komplette Klaviertas-
no muss nicht gestimmt werden, die über ein fest montiertes Standgehäuse tatur. Statt Filzhämmer
Lautstärke lässt sich regeln, und man aus Holz oder furnierten Faserplatten findet man Metallstifte
kann sogar über Kopfhörer spielen, verfügen. Sie werden in der Regel ein- als zu bewegende
ohne andere zu stören. Nicht zuletzt mal aufgebaut und bleiben als „Möbel- Masse. Die Klanger-
sind Digitalpianos meist günstiger als stück“ an einer Stelle der Wohnung zeugung ist komplett
akustische Klaviere. Nur in der Digital- stehen. Dementsprechend richten die digital.
piano-Oberklasse werden Preise aufge- Hersteller das Design der Instrumente
rufen, die auf dem Niveau akustischer aus, das sich mehr oder weniger am
Billigklaviere angesiedelt sind. Letztere Klavier orientiert. Die Gehäuse sind
sind aber nur in Ausnahmefällen die meist großzügig dimensioniert, besitzen
bessere Wahl. Eine erstklassige Digital- eine durchgehende Rückwand und
piano-Tastatur spielt sich flüssiger als mehr oder weniger ausgefeilte Laut-
die Mechanik eines Billigklaviers, denn sprechersysteme.
die Hersteller haben in den vergangenen Technische Neuerungen der Herstel-
Jahren ganze Arbeit geleistet. Und auch ler halten in aller Regel zuerst bei den
klanglich übertreffen hochwertige Digi- Homepianos Einzug, bevor sie mit zeit-
talpianos die akustischen Billigheimer – licher Verzögerung auch für Kompaktpi-
vor allem an den Eckpunkten des Ton- anos oder Portable Pianos verfügbar
umfangs, im tiefen Bass und hohen werden. Die technische Führungsrolle,
Diskant. die Homepianos für sich beanspruchen,
Fotos: Hersteller
Digitalpiano ist nicht gleich Digitalpi- manifestiert sich letztlich auch in ganz
ano. Je nach Bauform und Einsatzzweck neuen Begrifflichkeiten wie „Digital-
trifft man auf verschiedene Instrumen- Hybrid-Piano“. Früher sprach man nur
KAUFBERATUNG
3-fach-Sensor für bessere Repetition
Druckpunktsimulation Waagebalkenstifte Graduierte Tastengewichte
Gewichtete Hämmer Holztaste Ivory-Touch-Tastenbelag
Tastaturtypen im dann von einem Hybridpiano, wenn ein Hybrid-Begriffs geführt. „Digital-Hybrid-
Vergleich: Die RHIII akustisches Klavier stumm geschaltet Piano“ steht heutzutage dafür, dass ein
von Kawai (unten) ist werden konnte und anschließend eine aktuelles Digitalpiano auch ohne die
eine Kunststoffkonst- digitale Klangerzeugung zum Einsatz akustische Klangerzeugung mehr mit
ruktion mit Hammer- kam. Vor allem die Nähe moderner Digi- dem klassischen Klavier gemeinsam
simulation und Gegen- talpiano-Tastaturen zur Flügel- oder Kla- hat, als 88 Tasten und eine verwandte
gewichten in den viermechanik hat zu einem Wandel des Klangfarbe.
Tasten; bei der Grand
Feel Compact (rechts)
Gegengewichte
handelt es sich dage-
gen um eine Waage-
balken-Konstruktion,
einer Flügeltastatur
nachempfunden.
Gewichtete Hämmer Druckpunktsimulation 3-fach-Sensor
Tastendrehpunkt Hammerdrehpunkt Ivory-Touch-Oberfläche

KAUFBERATUNG
Flügel als Vorbild ruktionen, die mitunter durch Holzele-

Während sich Homepianos optisch am mente angereichert werden – z.B. bei
Klavier orientieren, gilt bei der Tastatur Yamahas NaturalWood-X-Tastatur oder
der Flügel als das Maß der Dinge. Eine der PHA-50-Tastatur von Roland. Ge-
Flügelmechanik funktioniert nach dem meinsam ist ihnen, dass die Hammer-
Prinzip der Wippe: Drückt man die eine konstruktionen lediglich dazu dienen,
Seite nach unten, wird das andere Ende als Gewicht bewegt zu werden. Dabei
nach oben gehoben. Dabei werden wei- sollen sie sich verhalten und anfühlen
tere Teile der Mechanik bewegt und ein wie die Hämmer eines Flügels, damit Drei Pedale sind obliga-
Hammer in Bewegung versetzt, der spä- bei den Spielern echtes Piano-Feeling torisch bei höherwerti-
ter die Saite zum Schwingen bringt. aufkommt. gen Digitalpianos. Zu
Kurz bevor dieser Hammer ausgelöst Um die Tastenbewegung adäquat in deren Standards sollte
wird, rutscht beim Flügel der Stößel un- Töne übersetzen zu können, braucht inzwischen allerdings
ter der sog. Hammerrolle weg. Dies wird man Sensoren – mindestens zwei, bes- auch die Halb-
vom Spieler als „Druckpunkt“ wahrge- ser drei. Drei Tastensensoren haben in- pedalfunktion gehören.
nommen. Normalerweise will jeder Kla- zwischen weite Verbreitung gefunden,
vierbauer diesen Druckpunkt so weit als denn durch den dritten Sensor ist es
möglich wegregulieren – vollständig geht möglich, einen Ton erneut anzuschla-
das allerdings nicht. Beim Digitalpiano gen, ohne dass die Taste ganz in ihre
gilt der Druckpunkt dagegen quasi als Ausgangsposition zurückkehren muss –
ein Qualitätsmerkmal: Es rückt den eben wie beim Flügel. Positiv bemerk-
Nachbau näher ans Original heran. bar machen sich drei Tastensensoren
Die Tastaturen von Homepianos ori- bei schnellen Tonrepetitionen.
entieren sich mal mehr, mal weniger
stark am mechanischen Prinzip der Flü- Taktile Wahrnehmung
geltastatur. Besonders weit geht Kawai Planen Sie, ein Homepiano zu kaufen?
beim Novus NV10, in dem eine kom- Dann achten Sie nicht nur auf Preis,
plette Flügelmechanik steckt, deren Optik und technische Daten, sondern
Sensorik zum Erzeugen von MIDI-Sig- vertrauen Sie im Besonderen ihrer takti-
nalen einem Instrument mit Stumm- len Wahrnehmung! Nehmen Sie sich
schaltung vergleichbar ist. Die Klanger- Zeit, um die Tastatur im Wortsinn zu
zeugung ist jedoch rein digital. Leichte „begreifen“. Spielen Sie ein gut geübtes
Modifikationen im Vergleich zur Flügel- Stück, um einen allgemeinen Eindruck
mechanik nimmt Yamaha bei seinen zu bekommen, dann Skalen über die
Hybrid-Digitalpianos der AvantGrand- gesamte Tastatur. Hier können Sie erle-
Serie vor; beim NU1X handelt es sich ben, wie sich die Graduierung der Tas-
um eine modifizierte Klaviermechanik. tatur anfühlt. Für die tiefen Töne muss
Einen Waagebalken aus Holz, kombi- dabei mehr Kraft aufgewendet werden,
niert mit angepassten Mechaniken für als für die hohen. Nicht alle Homepia-
die Hämmer, findet man bei Kawai in no-Tastaturen sind jedoch entspre-
der CA- und CS-Serie, bei Casio in den chend eingerichtet. Auch wichtig beim
Celviano-Grand-Hybrid-Digitalpianos. Testen: Wie schnell können Sie eine
Die übrigen Homepiano-Tastaturen Taste repetieren? Schlagen Sie eine
am Markt basieren auf Kunststoffkonst- Taste dazu in möglichst schneller Folge
KAUFBERATUNG
Die CVP-Modelle von an. Indem Sie mehrere Modelle verglei- bar dem Dämpfer am Flügel – über die
Yamaha bieten die chen, bekommen Sie schnell ein Gefühl Pedalstange angehoben werden muss.
Funktionsvielfalt eines für die Unterschiede. Wer also mehr sucht, als das simple
ausgewachsenen Arran- Doch nicht nur die Finger sollen sich „Dämpfer an/aus“, kann bei Homepia-
ger-Keyboards, wie die am Instrument wohl fühlen. Die taktile nos inzwischen verschiedene Nähe-
Vielzahl an Bedienele- Wahrnehmung Ihrer Füße – meist des rungswerte an das akustische Original
menten, etwa zur Steue- rechten Fußes – sollten Sie nicht ver- bekommen – je nach Kompromissbe-
rung der Begleitautoma- nachlässigen. Homepianos sind in aller reitschaft und Budget.
tik (Styles), erkennen Regel mit drei Pedalen ausgestattet: Zu den Standards eines guten Home-
lässt. Dämpfer (rechts), Piano (links) und pianos sollte inzwischen die Halbpedal-
Sostenuto (Mitte). Beim Flügel werden, funktion gehören: Beim Flügel gibt es ja
wenn Sie das Dämpferpedal treten, die auch nicht nur die Stellungen „Dämp-
Dämpfer über einen Mechanismus von fer auf den Saiten“ und „Dämpfer ange-
den Saiten abgehoben. So ergibt sich hoben“, sondern auch alle Abstufungen
ein Widerstand, der sich über den ge- dazwischen, bei denen die Saiten nur
samten Pedalweg hinweg verändert. Bei leicht bedämpft werden. Wie sich Ihr
Homepianos kommen Pedale zum Ein- Wunsch-Homepiano in diesem Punkt
satz, bei denen ein Federwiderstand verhält, finden Sie heraus, indem Sie
überwunden werden muss – was sich das rechte Pedal ganz durchtreten und
meist nicht sehr differenziert anfühlt. einen Ton kräftig anschlagen. Nun las-
Das unterschiedliche Gefühl im Fuß re- sen Sie das Pedal langsam kommen.
sultiert dabei meist durch unterschied- Qualität ist, wenn der Ton nicht abrupt
lich lange Pedale und eine grundsätz- verstummt, sondern zunehmend abge-
lich unterschiedliche Federhärte. dämpft wird.
Differenzierter fällt das Gefühl u.a.
bei den Yamaha-Clavinova-Modellen Digitale Klangvielfalt
mit dem GP-Response-Dämpfer-Pedal Die Klangerzeugung der meisten Home-
aus. Hier wurde versucht, den Kraftver- pianos basiert auf Sampling-Technolo-
lauf über Federn nachzubilden. Beim gie. Dabei werden die einzelnen Töne
Hybrid-Digitalpiano Yamaha Avant- eines Flügels oder Klaviers im Tonstu-
Grand N3X wird über das Dämpferpedal dio in mehreren Lautstärkestufen auf-
– wie beim Flügel – eine Stange bewegt. genommen und als so genannte Samp-
Und beim Novus NV10 hat Kawai eine les im Speicher des Homepianos
Gewichtsleiste integriert, die – vergleich- abgelegt. Je nach Anschlagstärke und

KAUFBERATUNG
anderer Parameter wird danach das Die Technik ist komplex, was die Ver-
passende Sample abgespielt. Eine an- mutung nahelegt, dass man nicht bei
geschlagene Taste erzeugt dabei nicht allen Modellen in allen Preisklassen mit
nur einen bestimmten Ton einer be- einer optimalen Umsetzung rechnen
stimmten Lautstärke, sondern je nach darf. Bei den quint- und oktavverwand-
Anschlagstärke Töne von unterschiedli- ten Tönen sind die meisten Resonanzef-
cher Färbung. Billige Instrumente klin- fekte korrekt. Hört man auch bei terz-
gen dagegen leise wie laut immer nach verwandten Tönen einen – dann
„Mezzoforte“, das heißt, der Klang ver- hoffentlich leiseren Resonanzeffekt –, ist
ändert seine Obertonzusammensetzung man schon gut dabei. Weil es zu auf-
nicht. wändig wäre, für alle denkbaren Ton- Ein Touch-Display wie
kombinationen die entsprechenden Re- hier beim Kawai-Topmo-
Physical Modeling sonanzen zu sampeln, setzt Yamaha bei dell CA98, elegant links
Ein neueres Verfahren ist das Physical seinen Clavinova-Homepianos überwie- neben der Tastatur plat-
Modeling. Dabei werden die Klänge auf gend auf Virtual Resonance Modeling. ziert, ist bei Digitalpia-
Basis eines komplexen mathematischen Hier stammen die Grundtöne von Sam- nos derzeit noch die
Modells in Echtzeit berechnet. Aufnah- ples; die Resonanzeffekte werden be- Ausnahme.
men eines Ursprungsinstruments sind rechnet und virtuell hinzugefügt.
dabei nicht mehr im Homepiano zu fin- Zu den Extras digitaler Klangerzeu-
den. Roland setzt bei seinen Homepia- gung gehören individuelle Klangeinstel-
nos mit SuperNatural-Piano-Modeling lungen seitens des Anwenders. Man
auf diese Art von Klangerzeugung; Spit- findet sie bei Sample-basierten Home-
zenmodell ist das LX-17. Das Verfahren pianos ebenso wie bei den Instrumen-
hat grundsätzlich den Vorteil, dass auch ten mit Physical-Modeling-Klangerzeu-
alle Klangaspekte voll zum Tragen kom- gung. Die Bandbreite reicht dabei von
men können, bei denen sich gespielte der Lautstärkesteuerung von Nebenge-
Töne und auch die Gehäusekonstrukti- räuschen (z.B. Hammergeräusch) und
on gegenseitig beeinflussen – die Rede Resonanzeffekten bis hin zum Öffnen
ist von den Resonanzen. und Schließen virtueller Flügeldeckel
Resonanzeffekte sind auch in den samt dazugehöriger Klangveränderung. Audiofiles im WAV-
meisten Sample-basierten Homepianos Mitunter kann der Spieler jede einzelne Format können unter
zu finden. Der Komplexitätsgrad und Taste einstellen, um z.B. die Stimm- anderem beim Roland
der Klangrealismus fallen dabei jedoch spreizung selbst vorzunehmen. Der Idee HPi-50e direkt auf
unterschiedlich aus. Die Dämpferreso- dahinter ist, dass Klavierstimmer die einen USB-Stick auf-
nanz ist z.B. oft einfach ein Effektklang Intervalle am Klavier nicht exakt mathe- genommen werden.
leise flirrender Saiten, der beim Treten matisch einrichten, sondern in den tie-
des Dämpferpedals eingespielt wird. fen und hohen Lagen zunehmend davon
Die Lautstärke des Effekts kann in der abweichen. Das individualisiert den
Regel vom Anwender selbst angepasst Klangeindruck eines Konzertinstruments
werden. Bei der Saitenresonanz reicht und darf als eigene Wissenschaft gelten.
kein allgemeiner Effektsound, sondern Entsprechende Funktionen am Home-
hier geht es um Tonverwandtschaften piano sind also nicht für die Masse ge-
(Obertonreihe) und deren Niederschlag dacht, sondern zeigen dem detailver-
im Klang. liebten Spieler, was alles möglich ist.
KAUFBERATUNG
men ausgestattet, bei denen Breitband-

lautsprecher in der Regel nach unten
abstrahlen. Sehr weit verbreitet sind
Zweiwege-Lautsprechersysteme mit
nach unten abstrahlenden Bässen und
Hochtönern, die in Richtung des Spie-
lers strahlen. Beide genannten Varian-
ten benötigen relativ wenig Platz, was
neben einem günstigen Preis auch zu
recht kompakten Gehäuseabmessungen
führt. Das Klangerlebnis eines Klaviers,
bei dem sich die Töne im ganzen Raum
entfalten, darf man hier allerdings nicht
erwarten.
Bei den höherpreisigen Instrumenten
legen die Hersteller natürlich höhere
Maßstäbe an die Lautsprechersysteme
an. Meist werden mehr Lautsprecher
Ein Soundboard (Reso- Zu den Vorzügen eines Digitalpianos ge- eingebaut, und es variieren die Klang-
nanzboden), das mit hört, dass man nicht auf eine Klangfar- anteile, die über die verschiedenen
zwei Transducern zum be beschränkt ist. Zur Grundausstat- Speaker in verschiedene Richtungen
Schwingen angeregt tung gehören heutzutage zwei abgestrahlt werden (so z.B. bei etlichen
wird, erweitert beim Klaviersounds, zwei E-Pianosounds, oft Clavinova-Modellen von Yamaha). Auch
Kawai CA98 den Fre- ein bis zwei Orgeln (Kirchen- und/oder versucht man, vom akustischen Klavier
quenzbereich vom sat- Zugriegelsound), Streicher, Pads und oft zu lernen, indem man sogenannte
ten Tiefbass bis etwa auch Cembalo, Vibrafon oder Marimba. Soundboards in Digitalpianos integriert:
1500 Hertz. Lautspre- Mit steigenden Preisen wächst in der Kawai macht das bei einigen Modellen
cher oben im Gehäuse Regel auch das Angebot an weiteren in Form eines echten Resonanzbodens
und in der Spieler- Klangfarben. Je nachdem, wie Sie Ihr (z.B. beim CA98), der mittels eines
position optimieren den neues Instrument einsetzen wollen, Transducers in Schwingung versetzt
Hochtonbereich. sollten Sie diesen Klangfarben erhöhte wird und nach allen Seiten in den Raum
Aufmerksamkeit widmen. Bei der Poly- abstrahlt. Auch die größeren e-Klaviere
fonie – der Anzahl von Tönen, die von Blüthner kommen mit einem Reso-
gleichzeitig erklingen können – gibt es nanzboden, der den Lautsprecherklang
heutzutage kaum noch Probleme: 128 verbessern soll. Die Roland-LX-Modelle
Stimmen sind quasi Standard bei der und einige Pianos der Celviano- und
Klangerzeugung, hochwertige Instru- Privia-Serie von Casio wiederum haben
mente bieten mehr. einen Klavierdeckel zu bieten, hinter
dem sich Lautsprecher verbergen. Je
Klangentfaltung im Raum nachdem, ob der Deckel offen oder ge-
Groß ist die Bandbreite der Lautspre- schlossen ist, verändert sich der Klang.
chersysteme, die man in aktuellen Von den Watt-Zahlen in den techni-
Homepianos findet. Günstige Modelle schen Daten sollte man sich nur be-
sind meist mit einfachen Einweg-Syste- dingt beeindrucken lassen. Laut genug

KAUFBERATUNG
für den Hausgebrauch sind alle Home- Tipps für das Probespiel
CHECKLISTE
pianos. Und wichtiger als die Wattzahl
ist die Qualität der Verstärkertechnik –
beim Händler
und die kann man nur durch Ausprobie- Tastatur wenn auch bei Tönen im Sekundab-
ren erleben. Bemerkenswert sind in • Spielen Sie als erstes ein Stück, das stand Resonanzen hörbar werden.
diesem Punkt z.B. die Fortschritte, die Sie gut können, um zunächst ein Dies betrifft nicht mehr die Oberton-
Kawai in jüngster Vergangenheit da- gutes Gefühl für die Tastatur zu reihe, sondern mechanische Reso-
bekommen. nanzen, die beim Flügel durch direk-
durch erzielt hat, dass man mit den
• Spielen Sie Tonleitern/Skalen über te Schwingungsübertragung
High-End-HiFi-Spezialisten von Onkyo die gesamte Tastatur, um die Ge- auftreten.
zusammenarbeitet. wichtung über den gesamten Tasta-
Der Klang der eingebauten Lautspre- turumfang einschätzen zu können. Lautsprecher
cher ist beim digitalen Homepiano aber • Testen Sie das Repetitionsverhalten • Testen Sie die in Frage kommenden
nur eine Seite der Medaille; die andere der Tastatur, indem Sie z.B. eine Homepianos in unterschiedlichen
betrifft das Spielen über Kopfhörer. Ge- Taste so schnell wie möglich wieder- Lautstärken und achten Sie dabei vor
holt anschlagen (Möglichkeit: Fin- allem darauf, wie sich der Klang im
rade bei kleineren Homepianos mit ver-
gersatz 3-2-1 auf einer Taste). entsprechenden Raum entfaltet.
gleichsweise bescheidenen Speakern • Spielen Sie über einen möglichst
kann man erst über gute Kopfhörer erle- Pedale großen Bereich der Tastatur Spiel-
ben, welches Potenzial tatsächlich in Dämpferpedal ganz durchtreten und stücke, aber auch Akkorde und
der Klangerzeugung steckt. Manch ei- einen Ton anschlagen, dann Pedal Arpeggien, um zu erleben, ob der
ner wird dann aber auch feststellen, langsam kommen lassen. Qualität ist, Klang ausgewogen, spitz oder wuch-
wenn der Ton nicht abrupt verstummt, tig kommt.
dass in günstigen Homepianos auch nur
sondern zunehmend abgedämpft wird. • Experimentieren Sie – wenn möglich
einfache Kopfhörerverstärker stecken.
– mit unterschiedlichen Positionen
Bei den höherpreisigen Modellen be- Klangqualität des Instruments im Raum (Abstand
kommt man nicht nur bessere Audio- • Einzelne Töne anschlagen und lange zu Wänden!).
Qualität. Hier findet man auch Funktio- ausklingen lassen. Beginnt der Ton
nen wie Kopfhörer-Ambience-Effekte, irgendwann zu eiern, ist die Aus- Kopfhörer
bei denen sich der Klang vom Kopf löst klingphase schlecht geloopt. Gut ist • Vergleichen Sie den über Lautspre-
dagen, wenn sich der Ton bei unter- cher abgestrahlten Klang mit dem,
und man einen räumlichen Eindruck
schiedlich schnellem Loslassen einer was Ihnen ein guter Kopfhörer verrät.
hat, als säße man tatsächlich vor einem Taste verändert. Wenn Sie einen guten Kopfhörer
Flügel. Bei Yamaha gibt es in den Clavi- • Achten Sie beim Spielen darauf, wie besitzen und mit dessen Klang ver-
nova-Modellen sogar Samples, die mit sich der Klang bei unterschiedlich traut sind, bringen Sie diesen zum
einem Kunstkopf in Spielerposition auf- starkem Anschlag verändert: Wird er Test mit, weil Sie dann bereits wis-
gezeichnet wurden: Ist ein Kopfhörer nur lauter oder leiser (schlecht) oder sen, wie bestimmte Frequenzen über
eingesteckt, stellt sich ein schönes verändert er auch seine Klangfarbe Ihren eigenen Kopfhörer wiedergege-
(gut)? ben werden.
akustisches Raumgefühl ein.
• Resonanzen: Um die Saitenresonanz • Um die Qualität des Kopfhörerver-
zu testen, drücken Sie eine Taste stärkers im Homepiano zu testen,
Extras für Komfort und Spaß stumm herunter und schlagen dann drehen Sie – ohne zu spielen – den
Die Ausstattung von Homepianos unter- staccato die Oktave darüber an. Der Lautstärkeregler vorsichtig auf Maxi-
scheidet sich nach Preisklassen und stumm gedrückte Ton sollte leise als mum und achten Sie darauf, wie sich
angepeilten Zielgruppen vom Piano-Pu- oktavierter Oberton klingen. Je au- das Rauschen entwickelt.
risten bis zum technikaffinen Musiker. thentischer die Resonanzeffekte am
Homepiano umgesetzt sind, bei desto
Verschiedene (historische) Stimmungen
mehr Tönen der Obertonreihe (Quinte,
und die Möglichkeiten der Transposition Quarte, Terz) wird der Effekt in abge-
sind eigentlich immer gegeben. Auch stufter Lautstärke hörbar. Top ist,
KAUFBERATUNG
Homepianos inzwischen auch das Spiel

als WAV- oder MP3-Datei speichern.
Eingebaute Audio-Player eignen sich da-
gegen, um direkt am Instrument zu Pla-
yalongs zu spielen, ohne zusätzliches
Equipment anschließen zu müssen. Bei
manchen Modellen lässt sich automa-
tisch die in der Stereomitte platzierte
Gesangsspur eliminieren – z.B. bei Mo-
dellen von Roland und Yamaha.
Bluetooth
Bluetooth-Schnittstellen gehören zur
jüngsten Errungenschaft bei Homepia-
nos. Einige Modelle bieten die Möglich-
keit, Audiodaten aufs Lautsprechersys-
tem des Instruments zu streamen – z.B.
bei Blüthner, Kawai, Roland und Yama-
ha. Weniger Modelle unterstützen auch
Bluetooth-MIDI und können darüber hi-
naus mit Apps zur Fernsteuerung oder
Notenanzeige kommunizieren (z.B. Ro-
land und Kawai). Dann lässt sich über
ein Pianopedal z.B. die digitale Noten-
seite umblättern. Bei den neuen CA-
Modellen von Kawai kann man sämtli-
Nur wenige Hersteller ein digitales Metronom gehört zur che Parameter über MIDI (Kawai-App)
im Digitalpiano-Markt Grundausstattung. Einige Homepianos fernsteuern. Umfangreichere Lernfunk-
wagen Design-Experi- bieten darüber hinaus Drumgrooves, tionen bieten nur wenige Homepianos,
mente. Zu den Aus- mit denen das Spielen mehr Spaß ma- viele aber eine Bibliothek mit klassi-
nahmen gehört Dexi- chen soll. Daneben gibt es die Gruppe schen Stücken, die man getrennt nach
bell mit dem Vivo H-7, der Ensemblepianos, die gleich mit ei- Händen einüben kann. Das Tempo lässt
das es zudem auch in ner ganzen Begleitautomatik à la Arran- sich verändern. Die passenden Noten
Rot gibt. ger-Keyboard aufwarten – z.B. die CSP- findet man meist im Fachhandel.
und CVP-Modelle von Yamaha. In einer Checkliste (s. S. 101) haben
Wiederum weiter verbreitet sind MI- wir noch einmal für Sie zusammenge-
DI-Recorder. Meist verfügen sie über stellt, worauf es beim Kauf besonders
ein bis drei Spuren zum Einspielen ei- ankommt und wie Sie die Funktionen
gener Songs am Instrument. Selten fin- beim Händler selbst ausprobieren kön-
det man ausgewachsene Sequencer mit nen. Auf den folgenden Seiten finden
16 Aufnahmespuren, öfter jedoch ein- Sie außerdem einen Überblick über ins-
gebaute MIDI-Player, die 16-spurige gesamt 66 aktuelle Homepianos von 13
Standard-MIDI-Files abspielen können. Herstellern mit technischen Daten zum
Über USB-Sticks lässt sich bei einigen Vergleich. Ulrich Simon tw

KAUFBERATUNG
66 Homepianos von 13 Herstellern

Auf den folgenden Seiten haben wir die wichtigsten technischen Daten von 66 Homepianos
gegenüber gestellt. Die Auswahl ist repräsentativ für das aktuelle Modellangebot. Berücksichtigt
wurden Instrumente mit einem festen Standgehäuse und einer Rückwand, die mindestens
50 Prozent der Rückseite bedeckt. Kompaktpianos ohne Rückwand, Portable Pianos ohne festes
Standgehäuse und Digitalflügel wurden konzeptionell nicht berücksichtigt.
Hersteller Blüthner
Modell e-Klavier 1 e-Klavier 2 e-Klavier 3 Homeline HL-1
Preis (Straßenpreis) 2.241 € 3.501 € 4.190 € 2.399 €

Blüthner Grand Touch
Tastatur Blüthner Grand Touch Ivory Blüthner Ivory Feel Blüthner Ivory-Feel
with Escapement
3 Sensoren nein nein nein nein
Druckpunkt nein ja nein ja
Halbpedal ja ja ja ja
Polyfonie 256 256 144 256
Sounds 23 288 152 291

Dämpfer-Resonanz ja ja ja ja
Saiten-Resonanz
LIVE-SYNTHESIZERja ja ja ja
Piano-Soundparameter* nein nein nein nein
Rhythmen/Begleitautomatik nein/nein nein/nein nein/nein nein/nein

Reverb, Chorus, Phaser, Reverb, Chorus, Phaser,
Effekte Reverb, Chorus, Phaser, Tremolo Reverb, Chorus, Phaser
Tremolo Tremolo
MIDI: 16 Songs intern,
Recorder MIDI: 1 Song, 1 Spur MIDI (intern) MIDI + WAV (USB)
unbegrenzt auf USB
Player MIDI (intern) MIDI + WAV + MP3 MIDI + MP3 MIDI + WAV + MP3 (USB)
Bluetooth optional (Audio) Audio optional (Audio) Audio

2 x Kopfhörer, Line-in (L/R),
2 x Kopfhörer, Line-in (stereo), 2 x Kopfhörer, Line-in (L/R), 2 x Kopfhörer, Line-in (L/R),
Line-out (L/R), MIDI-in/out/
Anschlüsse Line-out (L/R), USB to Host, Line-out (L/R), MIDI-in/out/thru, Line-out (L/R), MIDI-in/out/thru,
thru, USB
USB to Device USB to Host, USB to Device USB to Host, USB to Device
to Host, USB to Device
Lautsprechersystem 1 Weg 2 Wege 1 Weg 2 Wege
Leistung 2 x 30 W 2 x 20 W + 2 x 10 W 150 W k.A.
3D-Kopfhörereffekt nein nein nein nein
Abmessungen/Gewicht 90 x 144 x 55,5 cm, 90 kg 107 x 138 x 63 cm, 100 kg 107 x 138,6 x 63 cm, 100 kg k.A.
Info eklavier.com
* editierbar
KAUFBERATUNG
Hersteller Blüthner Casio

Celviano Grand
Modell Pianette Celviano AP-260 Celviano AP-270 Celviano AP-460 Celviano AP-650M Celviano AP-700
Hybrid GP-300
Preis
6.619 € 599 € 849 € 999 € 1.299 € 1.679 € 2.999 €
(Straßenpreis)
Tri-Sensor Tri-Sensor Tri-Sensor Tri-Sensor Tri-Sensor
Blüthner Grand Natural Grand
Tastatur Skalierte Hammer Skalierte Hammer Skalierte Hammer Skalierte Hammer Skalierte Hammer
Touch Hammer Action
Mechanik II Mechanik II Mechanik II Mechanik II Mechanik II
3 Sensoren nein ja ja ja ja ja ja
Druckpunkt nein nein nein nein nein nein ja
Halbpedal ja ja ja ja ja ja ja
Polyfonie 135 128 192 256 256 256 256
Sounds 28 18 22 18 250 26 26
Dämpfer-
ja ja ja ja ja ja ja
Resonanz
Saiten-Resonanz ja nein nein ja ja ja ja
Piano-Soundpara-
nein nein nein ja ja ja ja
meter editierbar
Rhythmen/
nein/nein nein/nein nein/nein nein/nein 180 + 10 User/ja nein/nein nein/nein
Begleitautomatik
Reverb, Chorus, Reverb, Chorus, Reverb, Chorus, Reverb, Chorus, Reverb, Chorus, Reverb, Chorus, Reverb, Chorus,
Effekte
Phaser, Tremolo Brilliance, DSP Brilliance, DSP Brilliance, DSP Brilliance, DSP Brilliance, DSP Brilliance, DSP
MIDI: 100 intern, MIDI: 1 Song, MIDI: 5 Songs, MIDI: 1 Song,

MIDI: 1 Song, 2 MIDI: 1 Song, MIDI: 1 Song,
Recorder unbegrenzt auf 2 Spuren; WAV: 17 Spuren; WAV: 2 Spuren; WAV:
Spuren 2 Spuren 2 Spuren
USB 99 Songs (USB) 99 Songs (USB) 99 Songs (USB)
MIDI + WAV
Player MIDI + MP3 MIDI (intern) MIDI (intern) MIDI + WAV (USB) MIDI + WAV (USB) MIDI (intern)
(USB)
Bluetooth nein nein nein nein nein nein nein
2 x Kopfhörer,
2 x Kopfhörer, Line- 2 x Kopfhörer, Line-
2 x Kopfhörer, Line- 2 x Kopfhörer, Line- Line-in/out
in (L/R), Line-out in/out (L/R), MIDI-
2 x Kopfhörer, 2 x Kopfhörer, out (L/R), USB in/out (L/R), USB (L/R), MIDI-in/
Anschlüsse (L/R), MIDI-in/out/ in/out, USB to
USB-MIDI USB-MIDI to Host, USB to to Host, USB to out, USB to
thru, USB to Host, Host, USB to De-
Device Device Host, USB to
USB to Device vice
Device
Lautsprecher-
2 Wege 1 Weg 1 Weg 2 Wege 2 Wege 3 Wege 2 Wege
system
2 x 30 W + 2 x
Leistung 4 x 50 W 2x8W 2x8W 2 x 20 W 2 x 30 W 2 x 30 W
20 W
3D-Kopfhörer-
nein nein nein nein nein ja ja
effekt
Abmessungen/ 84 x 138 x 43 cm, 82 x 142 x 43 cm, 84 x 138 x 43 cm, 91 x 138 x 43 cm, 91 x 138 x 43 cm, 96 x 143 x 49
k.A.
Gewicht 39,5 kg 36,6 kg 40,5 kg 50,2 kg 48 kg cm, 77,5 kg
Info eklavier.com www.casio-music.de

Die Grundlagen des
Keyboardspiels
Das ideale Buch für Anfänger,
die in kürzester Zeit die ersten
Lieder spielen möchten. In
10 Schritten erlernst du schnell
und einfach die Grundlagen
des Keyboardspiels. Alle Stücke
werden auf der dazugehörigen
CD vorgespielt.
ISBN 978-3-95512-106-8
23,00 EUR

www.ppvmedien.de
+49 8131 565568
KAUFBERATUNG
Hersteller Casio Classic Cantabile

Celviano Grand Celviano Grand
Modell Privia PX-860 Privia PX-870 DP-210 DP-310 DP-50
Hybrid GP-400 Hybrid GP-500
Preis (Straßen-
3.999 € 3.999 € 799 € 999 € 545 € 559 € 524 €
preis)
Tri-Sensor Tri-Sensor
Natural Grand Natural Grand
Tastatur Skalierte Hammer Skalierte Hammer HA-88-S500 HA-88-S500 k.A.
Hammer Action Hammer Action
Mechanik II Mechanik II
3 Sensoren ja ja ja ja nein nein nein
Druckpunkt ja ja nein nein nein nein nein
Halbpedal ja ja ja ja nein nein nein
Polyfonie 256 256 256 256 64 128 32
Sounds 35 35 18 19 26 500 14
Dämpfer-
ja ja ja ja nein nein nein
Resonanz
Saiten-Resonanz ja ja ja ja nein nein nein
Piano-Soundpara-
ja ja ja ja nein nein nein
meter editierbar
Rhythmen/
nein/nein nein/nein nein/nein nein/nein nein/nein 200 + 10 User/ja nein/nein
Begleitautomatik
Reverb, Chorus, Reverb, Chorus, Reverb, Chorus, Reverb, Chorus,
Effekte Reverb, Chorus Reverb, Chorus
Brilliance, DSP Brilliance, DSP Brilliance, DSP Delay
MIDI: 1 Song, MIDI: 1 Song, MIDI: 1 Song, MIDI: 1 Song,
MIDI: 10 User MIDI: 1 Song,
Recorder 2 Spuren; WAV: 2 Spuren; WAV: 2 Spuren; WAV: 2 Spuren; WAV: nein
Songs, 6 Spuren 2 Spuren
99 Songs (USB) 99 Songs (USB) 99 Songs (USB) 99 Songs (USB)
Player MIDI + WAV (USB) MIDI + WAV (USB) MIDI + WAV (USB) MIDI + WAV (USB) 1 Demo-Song MIDI (intern) MIDI (intern)
Bluetooth nein nein nein nein nein nein nein

2 x Kopfhörer, Line- 2 x Kopfhörer, Line-
2 x Kopfhörer, Line- 2 x Kopfhörer, 2 x Kopfhörer,
in/out (L/R), MIDI- in/out (L/R), MIDI- 2 x Kopfhörer/Line- 2 x Kopfhörer,
out (L/R), USB to Aux-in/out, Line-in/out (ste-
Anschlüsse in/out, USB to in/out, USB to out, USB to Host, Aux-in/out,
Host, USB to De- MIDI-in/out, reo), USB-Audio/
Host, USB to De- Host, USB to De- USB to Device USB to Host
vice USB to Host MIDI-Interface
vice vice
Lautsprechersys-
3 Wege 3 Wege 2 Wege 2 Wege 1 Weg 1 Weg 1 Weg
tem
2 x 30 W + 2 x 20 2 x 30 W + 2 x 20
Leistung 2 x 20 W 2 x 20 W 2 x 25 W 2 x 25 W 2 x 15 W
W W
3D-Kopfhöreref-
ja ja nein nein nein nein nein
fekt
Abmessungen/ 100 x 146 x 49 cm, 96 x 143 x 49 cm, 84 x 137 x 30 cm, 80 x 139 x 30 cm, 85 x 138 x 49 83 x 137 x 49 85 x 137 x 44 cm,
Gewicht 85,5 kg 77,5 kg 35,5 kg 34,9 kg cm, 42 kg cm, 41,5 kg 51 kg
Info www.casio-music.de www.kirstein.de

KAUFBERATUNG
Dexibell Fame Gewa
DP-A 410 UP-1 Vivo H-3 Vivo H-7 DP-8600 BT UP 360 G UP 380 G
749 € 799 € 1.969 € 2.629 € 699 € 1.490 € 1.790 €
Concert Pianist Concert Pianist mit

k.A. k.A. k.A. k.A. k.A. mit Ivory Touch Ober- Ivory Touch Ober-
fläche fläche
nein ja ja ja nein k.A. k.A.
nein ja nein nein nein k.A. k.A.
nein nein ja ja nein k.A. k.A.
128 256 320 320 256 256 256

79 + User
600 40 79 + User (Soundfont) 173 158 158
(Soundfont)
nein ja ja ja nein k.A. k.A.
nein nein ja ja nein k.A. k.A.
nein nein ja ja nein nein nein
230 + 10 User/ja nein/nein nein/nein nein/nein 50/ja ja/nein ja/nein
Reverb, Chorus, Reverb, Chorus,

Reverb, FX Reverb, FX Reverb, FX Reverb, FX Reverb, FX
Delay Mikrofoneffekte
MIDI: 10 User
MP3 (USB) WAV (USB) WAV (USB) MIDI + MP3 (USB) MIDI: 2 Spuren MIDI: 8 Spuren
Songs, 6 Spuren
MIDI (intern) MP3 (USB) WAV (USB) WAV (USB) MIDI + MP3 (USB) MIDI + MP3 (USB) MIDI + MP3 (USB)
nein nein Audio Audio Audio Audio Audio
2 x Kopfhörer, Aux- 2 Kopfhörer, 2 x Line-in/ 2 x Kopfhörer, Kopfhörer, Line-in/ 2 x Kopfhörer, Aux-in/ 2 x Kopfhörer, Aux-
2 x Kopfhörer, Line-in/
in/out, MIDI-in/out, out (stereo), Mikrofon-in, Line-in/out, out, MIDI-in/out, out, MIDI-in/out, USB in/out, MIDI-in/out,
out, USB to Host, USB
USB to Host, USB to USB-MIDI/Audio-Inter- USB to Host, USB to Host, USB to Host, USB to De- USB to Host, USB
to Device
Device face, USB to Device USB to Device to Device vice to Device
1 Weg 2 Wege 2 Wege 2 Wege + Subwoofer 2 Wege 2 Wege 2 Wege
2 x 40 W +
2 x 40 W 2 x 30 W + 2 x 25 W 2 x 35 W 2 x 56 W k.A. k.A.
2 x 10 W
nein nein nein nein nein nein nein
111 x 137 x 52 cm, 79 x 142 x 36 cm, 79 x 142 x 36 cm, 91 x 140 x 49 cm, 87 x 143 x 42 cm, 93 x 147 x 42 cm,
107 x 141 x 51 cm, 65 kg
56,8 kg 44 kg 62,3 kg 59 kg 55 kg 57 kg
www.kirstein.de www.dexibell.com www.musicstore.de www.gewamusic.com
KAUFBERATUNG
Hersteller Kawai
Modell CA48 CA78 CA98 CN14 CN27
Preis (Straßen-
1.859 € 2.949 € 3.599 € 799 € 1.329 €
preis)
Advanced Hammer
Tastatur Grand Feel II Grand Feel II Grand Feel II Responsive Hammer III
Action IV-F
3 Sensoren ja ja ja nein ja
Druckpunkt ja ja ja nein ja
Halbpedal ja ja ja ja ja
Polyfonie 256 256 256 192 192
Sounds 19 10/88 * 10/88 * 15 19

Dämpfer-Reso-
ja ja ja ja ja
nanz
Saiten-Resonanz ja ja ja nein ja
Piano-Soundpara-
ja ja ja nein ja
meter editierbar
Rhythmen/
nein/nein 100/nein 100/nein nein/nein nein/nein
Begleitautomatik
Reverb, Delay, Chorus, Reverb, Delay, Chorus, Tre- Reverb, Delay, Chorus, Tre-
Reverb, fest Reverb, fest
Effekte Tremolo, Pan, Phaser, Rota- molo, Pan, Phaser, Rotary, molo, Pan, Phaser, Rotary,
zugeordnete FX zugeordnete FX
ry, Amp-Simulation Amp-Simulation Amp-Simulation
Recorder MIDI: 3 Songs, 1 Spur MIDI + WAV + MP3 (USB) MIDI + WAV + MP3 (USB) MIDI: 3 Songs, 1 Spur MIDI: 3 Songs, 1 Spur
Player MIDI (intern) MIDI + WAV + MP3 (USB) MIDI + WAV + MP3 (USB) MIDI (intern) MIDI (intern)
Bluetooth Audio & MIDI Audio & MIDI Audio & MIDI nein MIDI
2 x Kopfhörer, Line-out,
2 x Kopfhörer, Line-out,
2 x Kopfhörer, MIDI-in/out, 2 x Line-in, MIDI-in/out, USB 2 x Kopfhörer, 2 x Kopfhörer, MIDI-in/
Anschlüsse 2 x Line-in, MIDI-in/out,
USB to Host to Host, USB to MIDI-in/out out, USB to Host
USB to Host, USB to Device
Device
Lautsprechersys-
2 Wege 3 Wege 2 Wege + Soundboard 1 Weg 1 Weg
tem
Leistung 2 x 20 W 2 x 50 W 3 x 45 W 2 x 13 W 2 x 20 W
3D-Kopfhöreref-
nein nein nein nein nein
fekt
Abmessungen/ 94 x 146 x 47 cm, 86 x 136 x 41 cm,
89 x 136 x 46 cm, 57 kg 94 x 146 x 47 cm, 85 kg 85 x 136 x 40 cm, 38 kg
Gewicht 85 kg 43 kg
Info www.kawai.de

KAUFBERATUNG
Korg Kurzweil
CN37 CS8 CS11 C1 Air G1 Air CUP320
1.629 € 2.829 € 3.810 € 999 € 1.399 € 1.999 €
Real Weighted Hammer Real Weighted Hammer

Responsive Hammer III Grand Feel II Grand Feel II ohne Bezeichnung
Action 3 Action 3
ja ja ja nein nein ja
ja ja ja nein nein nein
ja ja ja ja ja ja
256 256 256 120 120 128
352 60 80 30 32 88
ja ja ja nein nein nein
100/nein 100/nein 100/nein nein/nein nein/nein 69/nein
Reverb, Delay,
Reverb, Delay, Chorus, Reverb, Delay, Chorus,
Chorus, Tremolo,
Tremolo, Pan, Phaser, Tremolo, Pan, Phaser, Brilliance, Reverb, Chorus Brilliance, Reverb, Chorus Reverb
Pan, Phaser, Rotary, Amp-
Rotary, Amp-Simulation Rotary, Amp-Simulation
Simulation
MIDI: 10 Songs, 2 Spuren
MIDI: 10 Songs,
(intern); ungebgrenzt, MIDI: 10 Songs, 2 Spuren MIDI: 10 Songs,
2 Spuren (intern) MIDI: 2 Spuren MIDI: 2 Spuren
16 Spuren (USB) + WAV + (intern) + WAV/MP3 (USB) 1 Spur
+ WAV/MP3 (USB)
MP3 (USB)
MIDI + WAV + MP3 MIDI + WAV + MP3 MIDI + WAV + MP3 MIDI (intern) MIDI (intern) MIDI (intern)
MIDI nein nein Audio Audio nein
2 x Kopfhörer, Line-in/out 2 x Kopfhörer, Line-in/out 2 x Kopfhörer, Line-in/out 2 x Kopfhörer, Line-

2 x Kopfhörer, Line-out 2 x Kopfhörer, Line-out
(L/R), MIDI-in/out, USB to (L/R), MIDI-in/out, USB to (L/R), MIDI-in/out, USB to in/out (L/R), USB to
(L/R), MIDI-in/out (L/R), MIDI-in/out
Host, USB to Device Host, USB to Device Host, USB to Device Host
2 Wege 3 Wege 2 Wege + Soundboard 1 Weg 2 Wege 2 Wege
2 x 20 W 2 x 50 W 3 x 45 W 2 x 25 W 2 x 20 W + 2 x 20 W 2 x 25 W
nein nein nein nein nein nein
96 x 145 x 48 cm, 105 x 151 x 54 cm, 89 x 142 x 48 cm,

88 x 145 x 44 cm, 54 kg 77 x 135 x 35 cm, 35 kg 82 x 135 x 38 cm, 41 kg
85 kg 99 kg 47,5 kg
www.kawai.de www.korg.com/de www.kurzweil.com
KAUFBERATUNG
Hersteller Kurzweil Roland
Modell M130 M230 MP120 HP504 HP601 HP603

Preis
699 € 999 € 1.399 € 1.599 € 1.699 € 1.999 €
(Straßenpreis)
ohne Bezeich-
Tastatur ohne Bezeichnung ohne Bezeichnung PHA-4 PHA-50 PHA-50
nung
3 Sensoren nein nein ja ja ja ja
Druckpunkt nein nein nein ja ja ja
Halbpedal ja ja ja ja ja ja
Piano: unbegrenzt;
Polyfonie 81 64 256 128 288
andere: 388
Sounds 20 30 128 349 319 307
Dämpfer-Resonanz ja ja ja ja ja ja
Saiten-Resonanz nein nein ja ja ja ja

Piano-Soundpara-
nein nein nein ja ja ja
meter editierbar
Rhythmen/
nein 30/nein 14/nein nein/nein nein/nein nein/nein
Begleitautomatik
Ambience, Brilliance,
Ambience, Brilliance, Ambience, Brilliance,
Effekte Reverb Reverb Reverb Rotary, fest zugeordnete
fest zugeordnete FX fest zugeordnete FX
FX
MIDI: 3 Spuren (intern) MIDI: 3 Spuren (intern)

Recorder nein MIDI: 1 Spur MIDI: 1 Spur MIDI: 3 Spuren
+ WAV (USB) + WAV (USB)
Player nein MIDI (intern) MIDI (intern) MIDI + WAV MIDI + WAV MIDI + WAV
Bluetooth nein nein nein nein Audio + MIDI Audio + MIDI
2 x Kopfhörer, 2 x Kopfhörer, Line-in 2 x Kopfhörer, Line-in

2 x Kopfhörer, Line- 2 x Kopfhörer, Line-in
Line-in/out 2 x Kopfhörer, Line-in/ (stereo), Line-Out (L/R), (stereo), Line-out (L/R),
Anschlüsse in/out (L/R), USB to (stereo), USB to Host,
(L/R), USB to out (L/R), USB to Host USB to Host, USB to USB to Host, USB to
Host USB to Device
Host Device Device
Lautsprechersys-
1 Weg 1 Weg 2 Wege 1 Weg 1 Weg 1 Weg
tem
Leistung 2 x 20 W 2 x 20 W 2 x 25 W 2 x 12 W 2 x 14 W 2 x 30 W
3D-Kopfhörereffekt nein nein nein ja ja ja

Abmessungen/ 86 x 142 x 44 cm, 85 x 140 x 47 85 x 140 x 43 cm, 104 x 139 x 43 cm, 101 x 138 x 43 cm, 106 x 138 x 43 cm, 50
Gewicht 61 kg cm, 56 kg 52 kg 51,5 kg 50 kg kg
Info www.kurzweil.com www.roland.com/de

Einfach los singen!
Stelle Deine Übungseinheiten
mit dem einzigartigen Modul-
System immer wieder nach
Bedarf, Können und Anspruch
neu zusammen. So kommt
garantiert keine Langeweile auf!
ISBN: 978-3-95512-133-4
29,90 EUR

www.ppvmedien.de
+49 8131 565568
KAUFBERATUNG
Hersteller Roland Steinmayer
Modell HP605 HPi-50e LX-7 LX-17 DP-320 DP-380
Preis
2.499 € 2.629 € 2.849 € 4.999 € 849 € 1.299 €
(Straßenpreis)
Tastatur PHA-50 PHA-4 Concert PHA-50 PHA-50 ARHA-I ohne Bezeichnung
3 Sensoren ja ja ja ja nein ja
Druckpunkt ja ja ja ja nein ja
Halbpedal ja ja ja ja nein nein

Piano: unbegrenzt; Piano: unbegrenzt; Piano: unbegrenzt;
Polyfonie 128 256 256
andere: 388 andere: 388 andere: 388
Sounds 307 353 307 307 39 198
Dämpfer-Resonanz ja ja ja ja ja ja
Saiten-Resonanz ja ja ja ja ja ja
Piano-Soundpara-
ja ja ja ja nein nein
meter editierbar
Rhythmen/
nein/nein 50/ja nein/nein nein/nein nein/nein 80/ja
Begleitautomatik
Ambience, Brilli- Ambience, Brilli- Ambience, Brilli- Ambience, Brilli-
Effekte ance, fest zugeord- ance, Rotary, fest ance, fest zugeord- ance, fest zugeord- Reverb Reverb, Brilliance
nete FX zugeordnete FX nete FX nete FX
MIDI: 16 Spuren
MIDI: 3 Spuren (in- MIDI: 3 Spuren (in- MIDI: 3 Spuren (in- MIDI: 1 Song,
Recorder (intern) + WAV MIDI: 1 Song, 1 Spur
tern) + WAV (USB) tern) + WAV (USB) tern) + WAV (USB) 2 Spuren
(USB)
Player MIDI + WAV MIDI + WAV MIDI + WAV MIDI + WAV MIDI (intern) MIDI (intern)
Bluetooth Audio + MIDI nein Audio + MIDI Audio + MIDI nein nein
2 x Kopfhörer, Line- 2 x Kopfhörer, Line- 2 x Kopfhörer, Line- 2 x Kopfhörer, Line-

in (stereo), Line-out in (stereo), Line-out in (stereo), Line-out in (stereo), Line-out 2 x Kopfhörer, Aux-in/out, 2 x Kopfhörer, Aux-in/out,
Anschlüsse
(L/R), USB to Host, (L/R), USB to Host, (L/R), USB to Host, (L/R), USB to Host, USB to Host Mikrofon-in, USB to Host
USB to Device USB to Device USB to Device USB to Device
Lautsprecher-
3 Wege 2 Wege 3 Wege 3 Wege 2 Wege 2 Wege
system
2 x 25 W + 2 x 6 W
Leistung 2 x 30 W + 2 x 7 W 2 x 30 W + 2 x 7 W 2 x 30 W + 2 x 7 W 2 x 15 W 2 x 50 W
+2x6W
3D-Kopfhörereffekt ja ja ja ja nein nein
Abmessungen/ 112 x 138 x 46 cm, 110 x 139 x 43 cm, 104 x 139 x 45 cm, 113 x 141 x 48 cm,
84 x 138 x 42 cm, 43 kg 90 x 140 x 49 cm, k.A.
Gewicht 54 kg 58 kg 76,5 kg 87,3 kg
Info www.roland.com/de www.kirstein.de

KAUFBERATUNG
Thomann Yamaha
Clavinova
DP-31 DP-51 DP-95 Arius YDP-143 Arius YDP-163 Arius YDP-S52
CLP-625
449 € 649 € 525 € 799 € 1.021 € 859 € 1.279 €
ohne Bezeichnung ohne Bezeichnung ohne Bezeichnung GHS GH3 GHS GH3X
nein nein nein nein ja nein ja
nein nein nein nein nein nein ja
nein nein nein ja ja ja ja
64 128 64 192 192 192 256
220 40 500 10 10 10 10
nein nein nein nein ja ja ja

120/ja 50/ja 200/ja nein/nein nein/nein nein/nein nein/nein
Reverb, IAC, Reverb, Chorus, Brilli-

Reverb Reverb, Chorus Reverb Reverb, IAC Reverb, IAC Stereophonic ance, Master-FX, IAC,
Optimizer Stereophonic Optimizer
MIDI: 1 Song, MIDI: 1 Song, MIDI: 1 Song, MIDI: 1 Song, MIDI: 2 Songs,
k.A. MIDI: 3 Songs
1 Spur 2 Spuren 2 Spuren 2 Spuren 1 Spur
MIDI (intern) MIDI (intern) MIDI (intern) MIDI (intern) MIDI (intern) MIDI (intern) MIDI (intern)
2 x Kopfhörer, 2 x Kopfhörer,
Kopfhörer, Aux-in/out, 2 x Kopfhörer, 2 x Kopfhörer, 2 x Kopfhörer, 2 x Kopfhörer,
2 x Aux-out, Aux-in/out, MIDI-
MIDI-in/out USB to Host USB to Host USB to Host USB to Host
USB to Host in/out USB to Host
1 Weg 1 Weg 2 Wege 1 Weg 2 Wege 2 Wege 2 Wege
2 x 25 W +
2 x 10 W 2 x 15 W 2x6W 2 x 20 W 2 x 20 W 2 x 20 W
2 x 20 W
89 x 136 x 49 cm, 91 x 138 x 51 cm, 82 x 136 x 42 85 x 136 x 42 cm, 83 x 135 x 41 cm,
92 x 140 x 49 cm, 59 kg 79 x 135 x 31 cm, 37,8 kg
40,5 kg 53 kg cm, 38 kg 42 kg 43 kg
www.thomann.de de.yamaha.com
KAUFBERATUNG
Hersteller Yamaha
Modell Clavinova CLP-635 Clavinova CLP-645 Clavinova CLP-675 Clavinova CLP-685 Clavinova CSP-150
Preis (Straßen-
1.399 € 2.029 € 2.649 € 3.879 € 2.299 €
preis)
GrandTouch mit
Tastatur GH3X NWX GrandTouch GH3X
Gegengewichten
3 Sensoren ja ja ja ja ja
Druckpunkt ja ja ja ja ja
Halbpedal ja ja ja ja ja
Polyfonie 256 256 256 256 256
Sounds 36 36 36 543 721
Dämpfer-Resonanz ja ja ja ja ja
Saiten-Resonanz ja ja ja ja ja
Piano-Soundpara-
ja ja ja ja ja
meter*
Rhythmen/
20/nein 20/nein 20/nein 20/nein 470/ja
Begleitautomatik
Reverb, Chorus, Brilliance, Reverb, Chorus, Brilli- Reverb, Chorus, Brilli- Reverb, Chorus, Brilliance, Reverb, Master-EQ, IAC,
Effekte Master-FX, IAC, Stereo- ance, Master-FX, IAC, ance, Master-FX, IAC, Master-FX, IAC, Stereo- Stereophonic Optimizer,
phonic Optimizer Stereophonic Optimizer Stereophonic Optimizer phonic Optimizer Vocal-Harmonizer
MIDI: 250 Songs, MIDI: 250 Songs, MIDI: 250 Songs, MIDI: 250 Songs,
MIDI: 16 Spuren + WAV +
Recorder 16 Spuren (intern) + WAV 16 Spuren (intern) + WAV 16 Spuren (intern) + WAV 16 Spuren (intern) + WAV
AAC (über SMart Device)
(USB) (USB) (USB) (USB)
MIDI + WAV + AAC
Player MIDI + WAV (USB) MIDI + WAV (USB) MIDI + WAV (USB) MIDI + WAV (USB)
(über SMart Device)
Bluetooth nein Audio Audio Audio nein
2 x Kopfhörer, Mic-in,
2 x Kopfhörer, Aux-in/out 2 x Kopfhörer, Aux-in/out 2 x Kopfhörer, Aux-in/out
2 x Kopfhörer, Aux-in/out Aux-in (stereo), Aux-out
(L/R), MIDI-in/out/thru, (L/R), MIDI-in/out/thru, (L/R), MIDI-in/out/thru,
Anschlüsse (L/R), MIDI-in/out/thru, USB (L/R), Aux-Pedal, MIDI-in/
USB to Host, USB to De- USB to Host, USB to De- Aux-Pedal, USB to Host,
to Host, USB to Device out/thru, USB to Device,
vice vice USB to Device
USB to iPad, USB to Host
Lautsprecher-
2 Wege 2 Wege 3 Wege 3 Wege 1 Weg
system
2 x 50 W + 2 x 35 W + 2 x 50 W + 2 x 50 W +
Leistung 2 x 30 W 2 x 25 + 2 x 25 W 2 x 30 W
2 x 20 W 2 x 50 W
3D-Kopfhörereffekt ja ja ja ja ja
Abmessungen/
93 x 146 x 46 cm, 56 kg 93 x 146 x 46 cm, 60 kg 97 x 146 x 47 cm, 69 kg 103 x 146 x 48 cm, 83 kg 104 x 141 x 47 cm, 58 kg
Gewicht
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KAUFBERATUNG
Yamaha
Clavinova CSP-170 Clavinova CVP-701 Clavinova CVP-705 Clavinova CVP-709 Modus F02 NU1X
3.299 € 2.644 € 3.844 € 7.599 € 4.799 € 4.799 €
NWX GH3X NWX NWX NW ohne Bezeichnung
eigenes
ja ja ja ja ja
Sensorsystem
ja ja ja ja ja ja
256 256 256 256 256 256
721 777 984 1270 20 15
ja ja ja ja ja ja
ja ja ja ja ja ja
470/ja 310/ja 470/ja 600/ja nein/nein nein/nein
Reverb, Chorus, DSP, Mas- Reverb, Chorus, DSP, Master- Reverb, Chorus, DSP, Master-
Reverb, Master-EQ, IAC,
ter-Kompressor, Master- Kompressor, Master-EQ, Part- Kompressor, Master-EQ, Part- Reverb, IAC, Stereo-
Stereophonic Optimizer, Reverb
EQ, Part-EQ, IAC, Stereo- EQ, IAC, Stereophonic Optimi- EQ, IAC, Stereophonic Optimi- phonic Optimizer
Vocal-Harmonizer
phonic Optimizer zer, Vaocal-Harmonizer zer, Vaocal-Harmonizer
MIDI: 16 Spuren + MIDI: 1 Song, 1
MIDI: 16 Spuren + WAV MIDI: 10 Songs,
WAV + AAC (über SMart MIDI: 16 Spuren + WAV (USB) MIDI: 16 Spuren + WAV (USB) Spur + WAV
(USB) 1 Spur + WAV (USB)
Device) (USB)
MIDI + WAV + AAC MIDI + WAV
MIDI + WAV (USB) MIDI + WAV (USB) MIDI + WAV (USB) MIDI + WAV (USB)
(über SMart Device) (USB)
nein nein nein nein nein nein
2 x Kopfhörer, Mic-in, Aux- 2 x Kopfhörer, Mic-in, Aux-in 2 x Kopfhörer, Mic-in, Aux-in 2 x Kopfhörer,
2 x Kopfhörer, Mic-in, Aux- 2 x Kopfhörer, Aux-
in (stereo), Aux-out (L/R), (stereo), Aux-out (L/R), Aux- (stereo), Aux-out (L/R), Aux- Aux-in/out (L/R),
in (stereo), Aux-out (L/R), in/out (L/R), MIDI-
Aux-Pedal, MIDI-in/out/ Pedal, MIDI-in/out/thru, USB Pedal, MIDI-in/out/thru, USB MIDI-in/out, USB
Aux-Pedal, MIDI-in/out/ in/out, USB to De-
thru, USB to Device, USB to to Device, USB to Host, RGB- to Device, USB to Host, RGB- to Device, USB to
thru, to Host vice, USB to Host
iPad, USB to Host out out Host
2 Wege 1 Weg 2 Wege 3 Wege 2 Wege 2 Wege
2 x 30 W + 2 x 30 W +
2 x 45 + 2 x 45 W 2 x 25 W 2 x 50 W + 2 x 20 W 2 x 45 W 2 x 45 W + 2 x 45 W
2 x 20 W + 40W
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104 x 141 x 47 cm, 92 x 135 x 60 cm, 87 x 142 x 61 cm, 87 x 143 x 61 cm, 100 x 143 x 40 102 x 150 x 46 cm,
67 kg 59 kg 77,4 kg 79 kg cm, 78 kg 111 kg
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WORKSHOP
AKKORDLEHRE
Skalentheorie
Der Workshop
Melodien und Begleitakkorde sind
die Zutaten, aus denen Songs
TENNER Akkordsymbole?
hat Jazz-Querflöte stu- Hier erklären wir Ihnen, wie
diert, später dann als Akkorde und Tonleitern untrennbar
miteinander verbunden sind. Dies
bei vielen Musicals
gearbeitet. Als Musikleh- ist der Schlüssel zur Harmonie-
rer und Chorleiter am lehre von Jazz und Popmusik.
Begeisterung für Musik
I
weitergeben.
n Akkorden werden Töne übereinan- Von den verschiedenen existenten
der geschichtet; in Tonleitern wer- Moll-Tonleitern (natürlich, harmonisch,
den sie zu systematischen Zwecken melodisch) beziehen wir uns in der Re-
in aufsteigender Reihenfolge angeord- gel auf das natürliche Moll. Im Jazz,
net. Trotzdem verbindet beide mehr, als orientalischer Musik (inklusive Oriental-
man auf den ersten Blick vermuten Pop), Klezmer oder indischer Musik
könnte. existiert daneben aber noch eine riesige
Tonleitern, die auch Skalen genannt Fülle weiterer Skalen, die zum Teil auch
werden, unterscheiden sich in der Ab- größere Tonabstände zwischen den Ton-
folge von Ganz- und Halbtönen (manch- leitertönen aufweisen können.
mal auch große oder kleine Sekunden
genannt). Dur und Moll sind spätestens Skalen und Modi in der Musik
seit dem 19. Jahrhundert die vorrangig Skalen spielten auch in der Entwicklung
verwendeten Tonleitern der klassischen der europäischen Musik seit dem Mittel-
Musik. Die Halbtonschritte liegen bei alter eine bedeutende Rolle, insbeson-
der Dur-Tonleiter zwischen dem dritten dere in der Kirchenmusik. Dort nannte
und vierten sowie zwischen dem sieb- man sie Modi. Aus dem Lateinischen
ten und achten Ton. In Moll liegen die übersetzt bedeutet Modus so viel wie Art
Halbtonschritte zwischen dem zweiten und Weise; ein Modus bestimmt also die
und dritten beziehungsweise dem Art und Weise, in der Halb- und Ganz-
sechsten und siebten Ton. tonschritte in der Skala aufeinander fol-

WORKSHOP
gen. Betrachtet man die Übersicht der

Kirchentonleitern, stellt man zunächst
fest, dass es sich bei Notenbeispiel 1
um verschiedene Tonleitern handelt, die
alle den Tonvorrat von C-Dur benutzen
und jeweils einen Tonleiterton höher be-
ginnen.
Dass dies aber einen gewaltigen Unter-
schied im Charakter der Melodie bewirkt,
können Sie schnell hören, wenn Sie die
drei Versionen von „Alle meine Ent-
chen“ (Notenbeispiel 2) spielen – ein-
mal in Ionisch (heutiges „Dur“), einmal
in Dorisch und in Phrygisch. Die Grego- Aus diesen Hauptdreikängen bestehen Zwischen Skalen und
rianik kannte anfangs nur die Einstim- viele Lieder, von Volksliedern bis hin zu Akkorden besteht ein
migkeit, aber durch die Modi wurde es Blues und Rock. Weitere drei Modi kann gewisser Zusammen-
trotzdem möglich, Bibeltexte mit unter- man als Moll-ähnliche Tonleitern bezeich- hang.
schiedlichem musikalischen Ausdruck nen: dorisch, phrygisch und aeolisch.
zu vertonen. So wurde das weihnacht- Letzteres ist heute schlicht Moll. Den Mo-
lich-freudige „puer natus est“ beispiels- dus auf der siebten Stufe, lokrisch, gab es
weise in Mixolydisch vertont, das dra- in der Gregorianik noch gar nicht, es han-
matisch-ernste Endzeitszenario aus delt sich dabei um eine spätere Vervoll-
dem „Dies irae“ (Tag des Zorns) dage- ständigung aus systematischen Gründen.
gen in Dorisch.
Wie Sie außerdem vielleicht schon be- Funktion bestimmt Tonvorrat
merkt haben, handelt sich bei einigen An der oben beschriebenen Entwick-
Modi aus heutiger Sicht um Dur-ähnliche lung oder Verschiebung von „Dur“-Ska-
Tonleitern, weil der Abstand vom Grund- len zu Hauptdreiklängen kann man er-
ton (damals Finalis) genannt, zum drit- kennen, dass es zwischen Skalen und
ten Ton eine große Terz beziehungswei- Anzeige
se vier Halbtonschritte beträgt. Dazu
gehören ionisch auf dem ersten Ton von DrawbarExpander GEWA DIGITALPIANO DP340G
... der Sound spricht für sich

C-Dur, lydisch auf dem vierten Ton von Die wohl beste
C-Dur und mixolydisch auf dem fünften Tonrad-Orgel-
Nachbildung.
Ton von C-Dur. Vom Original
nicht mehr zu
Interessanterweise entsprechen diese unterscheiden.
GEWA DIGITALPIANO UP 400
Tonstufen (nämlich I, IV und V) genau
dem, was heute in der klassischen Har-
monielehre als Hauptdreiklänge be-
zeichnet wird. Dort werden üblicherwei-
se die Begriffe Tonika für die erste PRO 88 EX
Stufe (I), Subdominante für die vierte Vertrieb & Beratung
Stufe (IV) und Dominante für die fünfte Ewald Balfer
+49 6024 6409098
Stufe (V) verwendet.
we engineer music.
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WORKSHOP
Kirchentonleitern/Modi
Die unterschiedliche Akkorden einen gewissen Zusammen- spielen, oder einfach aus Lust an der
Lage der Halbton- hang geben muss. Die am weitesten Freude. Nun kennen Sie vielleicht Auf-
schritte führt zu sehr gehende Integration von Skalen und nahmen, bei denen diese Stücke ein-
unterschiedlichen Akkorden in ein harmonisch- fach etwas „cooler“ klingen. Das kann
Klangeindrücken. melodisches Konzept stellt die Akkord- an der Virtuosität oder dem Rhythmus-
Skalentheorie dar, wie sie vorrangig gefühl liegen, ganz bestimmt aber auch
durch das Berklee Institute of Music in an den verwendeten Akkorden und/oder
Boston und die riesige Flut weltberühmter dem Tonmaterial. Ein kleines Beispiel
Musiker, die dort studiert haben, soll dies verdeutlichen.
bekannt geworden ist. Möglicherweise kommt Ihnen eine
Auch wenn Sie nun nicht gerade Akkordverbindung wie Am-D7 bekannt
Chick Corea oder Herbie Hancock hei- vor. Im Latin Jazz, aber auch in Soul
ßen, ein grundlegendes Verständnis der oder Funk wird so eine Akkordverbin-
Akkord-Skalentheorie kann auch Ihr dung gerne für einen Vamp verwendet,
Spiel beflügeln. Nehmen Sie zum Bei- also eine musikalische Schleife zu An-
spiel populäre Jazzstandards, die Sie fang oder Ende eines Stücks, manch-
vielleicht beruflich als Untermalung mal auch in der Mitte, aber meist mit

WORKSHOP
viel Platz für die eigene Improvisation. g platzieren – den einzigen Ton, der dort Die Ente auf phrygische
Als klassisch sozialisierter Pianist wür- wirklich nichts zu suchen hat. Nichts Art könnte Ihnen spa-
den Sie nun möglicherweise zum Ton- anderes hat man im modalen Jazz nisch vorkommen.
vorrat von A-aeolisch greifen und bei getan, mit der Ausnahme, dass man
D7 zu einer Durtonleiter mit kleiner nicht die Skala der Grundtonart
Septim. Wenn Sie nun aber etwas ska- verwendet hat, sondern die dorische
lentheoretisches Vorwissen mitbringen, Skala, die sich auf der zweiten Stufe
dann fällt Ihnen sicher auf, dass es sich ergibt und die selben Töne besitzt. Der
bei D7 um einen Akkord der fünften Unterschied besteht darin, dass der
Stufe handelt, zu dem die Skala Mixo- Zentralton nun nicht mehr auf das g,
lydisch passt. Schnell ausgerechnet ist sondern auf das a fällt.
die zugehörige Grundtonart, nämlich G- Es hilft also, zu verstehen, welche
Dur, das fünf Töne tiefer steht. harmonische Funktion ein Akkord hat,
Beim A-Moll-Akkord kann es sich also denn daraus ergeben sich die musika-
kaum um ein natürliches Moll handeln,
denn das wäre auf der sechsten Stufe
von C-Dur zu finden. Damit können Sie Harmonielehre für Fortgeschrittene
BUCH-TIPPS
sich den peinlichen Fehler ersparen, in

diesem Akkord-Vamp den Ton f zu Lange Zeit allein auf weiter Flur und im deutschsprachigen Raum das Grundla-
spielen. Vielmehr würden sie A-Moll genwerk zu diesem Thema schlechthin war die „Jazz-Harmonielehre“ von Axel
mit fis spielen, das in diesem Fall dann Jungbluth, erschienen bei Schott. Dieses Buch ist heute noch aktuell und fasst die
dorisch wäre, wie es zur zweiten Stufe Thematik konzentriert zusammen. Allerdings gibt es mittlerweile weitere Bücher,
von G-Dur passt. Die Tonverbindung die den etwas trockenen Stoff ausführlicher und leichter verdaulich darstellen, so
Am-D7 stellt also eine Kadenz nach G zum Beispiel „Die neue Harmonielehre“ von Frank Haunschild, erschienen im
dar, die allerdings längere Zeit nicht AMA-Verlag. Auch dieses Buch ist mittlerweile zum Klassiker geworden und be-
aufgelöst wird. steht aus zwei Bänden. Zudem wird hier auch die klassische Harmonielehre integ-
Wenn Sie nun noch pragmatisch riert und nicht der Eindruck erweckt, die Jazzer hätten eine komplett neue Harmo-
veranlagt sind, werden Sie gar nicht nielehre erfunden. Der dritte Literaturtipp zu diesem Thema stammt von Alex
erst mit dorischer und mixolydischer Kemper-Moll. Sein Buch „Jazz & Pop Harmonielehre“ aus dem Voggenreiter-Verlag
Skala hantieren, sondern nur die Töne ist ebenso fundiert wie die beiden vorigen und bietet fortgeschrittenen Keyboar-
von G-Dur spielen und ggf. darauf dern und Pianisten viele interessante Beispiele und Übungen, und sogar – trotz
achten, dass Sie nicht gerade in D7 das der abstrakten Materie – einen gewissen Unterhaltungswert.
WORKSHOP
falsch beziﬀerte Dominante korrekt beziﬀerte Dominante

C B¨7 C C B¨%(#11) C
4
{
&4 w œ œ œ œ w w œ œ œ œ w
4
&4 w w w w w w
w
w bw
w w
w w
w bw
w w
w
? 44 w w w w
bw bw
Harmonielehre hilft, lisch sinnvollen und manchmal auch die schlagen wurde: Auf den ersten Schlag
unterschlagene In- „hippen“ Tonleitertöne. des zweiten Taktes findet sich nämlich
formationen in Lead- der Ton e, der eine übermäßige Quarte
Sheets zu ergänzen Akkord-Voicing ableiten beziehungsweise #11 zum Grundton
(oft bei Dominanten Auch im umgekehrten Fall kann die Ak- bildet. Die zugehörige Skala muss also
nötig). kordskalentheorie helfen, anhand we- Mixo #11 sein. Dadurch macht auch
sentlicher Töne den passenden Akkord das im ersten Teil des Beispiels gezeig-
samt Voicing zu ermitteln beziehungs- te Akkord-Voicing keinen Sinn, da der
weise zu rekonstruieren. Ton e mit dem Akkordton f eine unschö-
Viele Leadsheets, die in Musikerkrei- ne Reibung erzeugen würde.
sen kursieren, sind zuweilen unvollstän- Passender wäre hier ein Voicing mit
dig oder sogar schlicht falsch. Anstatt den Optionstönen Sexte (beziehungs-
also Jazzstandards nur vom Akkordblatt weise 13) und der None. Mixo #11 ist
zu faken, ist es sinnvoller, sich das Ori- eine typische Skala für Sekundärdomi-
ginal anzuhören, was in Zeiten von You- nanten, also Dominanten, die nicht auf
tube ja auch kaum noch Geld kostet. der fünften Stufe stehen und besonders
Hört man die Originale, wird man fest- gerne in Bossa-Nova-Titeln verwendet
stellen, dass gerade bei den Dominanten werden, aber auch in anderen Jazzti-
oft wesentliche Informationen fehlen. teln, wie z.B. „Killer Joe“ von Benny
In Notenbeispiel 3 sehen Sie dazu Golson.
die Akkordverbindung Cmaj7 – Bb7 – Die Akkordskalentheorie ist für jeden
Cmaj7. Die verwendeten Skalen müss- Musiker, der sich etwas eingehender mit
ten dabei C-ionisch, Bb-mixolydisch Jazzoder Popmusik beschäftigt, unerläss-
und C-ionisch sein. Bb-mixolydisch liches Grundlagenwissen. Jedoch ist sie
macht allerdings in diesem Zusammen- komplex, erfordert intensives Studium
hang keinen Sinn, da es sich dabei um und kann nicht in einem einzelnen Work-
die fünfte Stufe von Es-Dur handeln shop-Beitrag umfassend vermittelt wer-
müsste, das hier jedoch nicht vor- den. Deshalb geben wir Ihnen einige
kommt. Literaturempfehlungen mit auf den Weg
Ein Blick in die Melodiestimme lässt (siehe Kasten auf Seite 119), damit Sie
erkennen, dass beim Akkordsymbol sich noch eingehender mit der Materie
eine wesentliche Information unter- beschäftigen können. tw

WORKSHOP
BOOGIE-WOOGIE-PIANO
So spielen Sie Boogie-Woogie

Der Workshop
Boogie-Woogie ist ein Blues-
Pianostil in rollendem
Grundrhythmus. Während die linke
Hand das Tempo und den Drive mit
den Ostinatofiguren vorgibt, spielt
die rechte Hand improvisierte AXEL
Melodielinien oder Figuren, wobei ZWINGENBERGER
vielfältige Spieltechniken verwendet
ist ein international be-

werden wie Einzelnoten-Folgen, kannter Boogie-Woogie-
und Blues-Pianist und
Tremolos, Glissandi, Läufe,
-Komponist. Geboren 1955
Clusterakkorde etc. Hier erfahren in Hamburg, erlangte er
Sie, wie es geht. bereits 1975 seinen ersten
Plattenvertrag. Im Lauf der
Jahre begleitete er eine
I
ganze Reihe berühmter
n einem typischen Boogie-Woogie- den schwarzen Vierteln der Großstädte
amerikanischer Blues- und
Piano-Solo wird in jedem neuen in den Nordstaaten, wie Chicago oder Jazz-Musiker wie Lionel
Chorus, nach Beendigung des Vor- Detroit, wurde der Boogie-Woogie in Hampton, Sippie Wallace,
herigen, eine andere Melodielinie vor- den 1920er-Jahren populär. Zu dieser Big Joe Turner oder Cham-
gestellt, die auf dem abstrakten Blues- Zeit wurden die ersten Aufnahmen die- pion Jack Dupree. Auch
mit dem früheren Rolling-
Harmonieschema basiert. Das stellt ser Musik gemacht. Große Vertreter wa-
Stones-Bassisten Bill
große Anforderungen an den Einfalls- ren Cripple Clarence Lofton, Jimmy Wyman und seinen
reichtum des jeweiligen ausführenden Yancey, Hersal Thomas, Montana Taylor Rhythm Kings arbeitete
Pianisten. Die linke und die rechte oder Little Brother Montgomery, neben Zwingenberger zusammen.
Hand erzeugen im Zusammenspiel ei- unzähligen anderen. Ab 2009 spielte er mit
Charlie Watts, dem
nen konstanten Fluss von Gegenrhyth- In der Swing-Ära der 1930er-Jahre Schlagzeuger der Rolling
men, die für den Drive und die beson- wurde Boogie-Woogie bei Big Bands und Stones, in dem Band-
derse, aufregende Wirkung dieses Stils Tänzern immer beliebter, und die größ- Projekt „The ABC&D of
verantwortlich sind. ten Vertreter des originalen Boogie-Kla- Boogie Woogie“. Für seine
Leistungen erhielt Zwin-
vierstils, Albert Ammons, Meade „Lux“
genberger 2018 den Lahn-
Entstehung des Lewis und Pete Johnson, wurden nach steiner Blues-Preis, den
Boogie-Woogies ihrem Debut in der New Yorker Carne- Blues-Louis.
Boogie-Woogie entstand in den Süd- gie-Hall beim „From Spirituals To
staaten der USA, kreiert fast aus- Swing“-Konzert 1938 berühmt. Nach
schließlich von afroamerikanischen Pia- einigen Jahren des „Boogie-Woogie
nisten Anfang des 20. Jahrhunderts. In Craze“ in den frühen 1940er-Jahren
WORKSHOP
verschwand der Stil nach und nach aus Es ist eine meiner Lieblings-Bassfigu-
dem öffentlichen Mainstream, blieb ren. Durch Akkorde und Blue-Notes
aber im Blues lebendig. Er stand an strukturiert, kann sie einen außeror-
der Wiege des Rhythm & Blues und dentlichen Drive entfalten, mit dem die
später des Rock’n’Roll, die ihr rollen- Improvisationen der rechten Hand vor-
des Feeling dem Boogie-Woogie ver- angetrieben werden. Diese Bassfigur
danken. muss in einem swingenden und gleich-
In den letzten vier Jahrzehnten hat sich zeitig rollenden Rhythmus gespielt wer-
ein echtes Revival entwickelt, getragen den, der die Tänzer zu Höchstleistungen
von begeisterten Pianisten und Fans, vor anspornen wird.
allem in europäischen Ländern und be- Eine Besonderheit dieser Figur ist,
sonders in Deutschland, wo Boogie-Woo- dass die Position der linken Hand beim
gie ein fester Bestandteil der Musikszene letzten Anschlag des Taktes vor der
geworden ist. Nicht zuletzt durch das In- nächsten Harmoniefunktion bereits in
ternet hat sich dieser musikalische die neue Tonart wechselt, beispielswei-
Funke mittlerweile weltweit verbreiten se am Ende von Takt 4. Die letzte Note
können. ist bereits ein F, obwohl der ganze Takt
noch zum Tonika-Teil in C gehört. Die
Boogie-Bassline rechte Hand bleibt hingegen in der
Dies ist eine typische Boogie-Basslinie normalen Funktion. Hier haben wir
in C-Dur (Notenbeispiel 1). Das Beispiel ein Beispiel für die bewusste Verlet-
zeigt die grundlegende Harmoniefolge zung konventioneller Harmonieregeln,
des allseits bekannten Blues-Schemas: um noch eine Steigerung des Drives
4 Takte Tonika (C), danach 2 Takte Sub- und einen aufregenden Klang zu er-
dominante (F), wiederum 2 Takte Tonika zeugen, indem in der Bassbegleitung
(C), 2 Takte Dominante (G) und schließ- die folgende Harmoniefunktion be-
lich 2 Takte Tonika (C). reits vorweggenommen wird. Das glei-
?4
Notenbeispiel 1:
? 44 œœ .. œœ .. œœ .. # œœ . œœ .. œœ .. œœ .. # œœ . œœ œœ . œœ œœ .. œ œœ .. œ # œœ . œ œœ .. œœ .. œœ .. # œœ . œ
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œœœœ ... œ œœœ ... œ œœœœ ... œ # œ . œœ
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œ œ. œ œ. œ œ. œ #œ. œ œ. œ œ. œ œ. œ #œ. œ

WORKSHOP
che gilt für die weiteren Positions- kurze Glissandi, die ein vorwärtstreiben-
wechsel der linken Hand. des Feeling produzieren. Im Wechsel
mit den Akkorden lassen sie einen star-
Rollender Swing ken Drive entstehen, was wiederum den
Wenn man eine solche Bassfigur übt, rollenden Bassrhythmus befeuert. Die-
sollte man sich Zeit lassen. Es braucht ser Effekt wird durch die Verwendung
eine Menge Durchhaltevermögen und des c-Moll-Akkords beim ersten An-
physisches Geschick, um sie entspannt schlag des Takts noch weiter verstärkt,
zu beherrschen, was die Voraussetzung denn dieser Klang erinnert an einen ver-
dafür ist, einen möglichst intensiven, minderten G7-Akkord, der aber nicht
rollenden Swing zu entwickeln. Bleiben gespielt wird. Somit wirkt es, als liege der
Sie immer relaxed! Lassen Sie Ihre lin- Akzent auf einem unaufgelösten Domi-
ke Hand lieber auf die Tasten herabfal- nantakkord, der nach Auflösung zum To-
len als zu versuchen, mit Drehbewegun- nika-Akkord C-Dur hin drängt, was in der
gen der Handgelenke hart in die Tasten vierten Zählzeit auch geschieht und sich
zu drücken. Als Lohn der Mühe werden in dieser Form fortsetzt.
Sie eine zuverlässige Grundlage für die
Improvisationen der rechten Hand be- Drive
kommen. Der C-Dur-Akkord ist durch die Sext (A)
Übrigens ist die häufige Bevorzu- erweitert, was die Melodie dieser kurzen
gung „weißer“ Tonarten wie C-Dur, F- Figur anhebt, ebenfalls mit der Absicht,
Dur oder G-Dur für solche schnellen den Drive zu verstärken. Das kurze Glis-
Boogie-Bassfiguren kein Zeichen für sando wird ausgeführt, indem man die
die musikalische Beschränktheit des Finger einfach die Tastatur herabrollen
Pianisten, sondern rührt daher, dass lässt, während der oberste Ton mit dem
sich in diesen Tonarten die Fingersätze kleinen Finger gehalten wird. Das wird
dieser physisch sehr anspruchsvollen sechs Takte lang gespielt, was einem hal-
Bässe wesentlich einfacher spielen ben Chorus entspricht. Danach ist es
lassen. Dennoch gibt es Beispiele für höchste Zeit, diese Figur zu verlassen,
schnelle, rollende Boogies in Tonar- um zu vermeiden, dass es langweilig
ten wie B-Dur oder Es-Dur, sie sind wird. Die Grundmelodie mit den zwei
aber seltener, da die Bässe auf den abwechselnden Akkorden wird weiter-
schwarzen Tasten schwieriger durch- gesponnen, aber das Glissando wird
zuhalten sind. weggelassen, was den rhythmischen
Eindruck verändert. Wenn man den
Variationen der rechten Hand Drive zu früh zu stark intensiviert, blei-
Variationen der rechten Hand über einer ben für die folgenden Chorusse nämlich
Bassfigur zeigt Notenbeispiel 2. Dieser keine Steigerungsmöglichkeiten mehr
Chorus, wiederum in C-Dur und auf übrig.
Bassfigur und Harmoniefolge von Bei- Der Dominant-Teil basiert auf einem
spiel 1 aufgebaut, zeigt zwei typische kurzen melodischen Turnaround, der ihn
Boogie-Woogie-Stilmerkmale der rech- von den vorausgegangenen Takten un-
ten Hand: großgriffige Akkorde in star- terscheidet. Es ist wichtig, an dieser
kem Gegenrhythmus zur Basslinie und Stelle Abwechslung ins Spiel zu brin-
WORKSHOP
gen. Wenn man dieselbe Figur unverän- Beginn eines Stücks: 1. Variation
dert während aller 12 Takte eines Cho- Der Anfang in Notenbeispiel 3 folgt ei-
rus spielt, gerät man unversehens in die nem sehr bekannten Muster im Boogie-
Gefahr, ein wenig zu mechanisch zu Woogie: Beide Hände spielen Akkorde in
klingen. parallelem Rhythmus und bestimmen so
Notenbeispiel 2:
4 bbœœœ œœœ...nnœœœœœ œœœœœ....bbœœœ œœœœœœœœœ bbœœœ œœœ...nnœœœœœ œœœœœ....bbœœœ œœœœœœœœœ bbœœœ œœœ...nnœœœœœ œœœœœ....bbœœœ œœœœœœœœœ
& 444
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55 55 55
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& œœ œœ.. œœ œœ.. œœ œœ œœœœœ œœ œœ.. œœ œœ..œœ œœ œœœnnœœ œœ œœ.. œœ œœ..œœ œœ œœœnnœœ
55 55 55
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bbœœœ œœœ...# œœœjj nnœœœ œœ... œœœjj b œœ œœœ... j -

nnœœœ-
j
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WORKSHOP
das Tempo. In diesem Beispiel, wieder- te man einen fast springenden Rhyth-
um im Bluesschema in C-Dur, wechseln mus verwenden. Das ist nicht schwer,
sich C-Dur-Akkorde mit zusätzlicher wenn man das Gefühl für solchen
Septime mit verminderten c-Moll-Akkor- Groove hat, aber es ist wichtig, von An-
den ab, was für Abwechslung sorgt. Um fang an einen starken Rhythmus zu pro-
diesen Anfang effektvoll zu spielen, soll- duzieren. Das hilft dabei, den Drive
Notenbeispiel 3:
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WORKSHOP
während des gesamten Stücks aufrecht linken Hand, die sich nach einigen
zu erhalten, und die Pause zwischen Takten hin zur Akkord-Bassfigur von
den Akkorden sorgt hier zusätzlich für Beispiel 1 entwickelt. Deren kraftvol-
ein betontes „Off-Beat-Feeling“. Es ler Drive wird das Stück in seinem Ver-
geht nichts über einen guten Anfang! lauf dominieren. Das zeigt sich auch
Nach diesen Anfangsakkorden setzt in der Entwicklung der Variationen der
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sich das Stück zunächst etwas leich- rechten Hand von zurückhaltend mit
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WORKSHOP
ven hin zu größeren Akkord-Clustern. Auch ist die Griffweite einer Oktave für
Eine kurze Melodielinie taucht auf, die abwechselnde Bewegung zwischen
die nicht besonders ausgreifend ge- tiefer und hoher Note besonders für
setzt ist, aber dazu dient, die Ohren kleine Hände anspruchsvoll. Um diesen
für spektakulärere Momente zu öff- „Walking Bass“ zu meistern, halte man
nen, welche die Nummer noch bieten sich an die gleiche Devise wie bei der
wird. rollenden Bassfigur von Beispiel 1: Las-
sen Sie sich Zeit! Beginnen Sie lang-
Beginn eines Stücks: 2. Variation sam, dann steigern Sie das Tempo all-
Um für Abwechslung zu sorgen, steht mählich, Schritt für Schritt. Niemand
Notenbeispiel 4 in F-Dur. Es ist wieder- kann einen Marathon schon eine Woche
um im üblichen 12-taktigen Bluessche- nach Trainingsbeginn laufen!
ma gesetzt. Im Gegensatz zu Beispiel 3 Nach einem Stückanfang wie die-
verzichtet dieser Eröffnungschorus weit- sem hat man die Wahl, ob man eher
gehend auf großgriffige Akkorde und bei der Transparenz bleibt oder ob man
Cluster, um eine größere Transparenz zu im Lauf des Stücks schwerere Klänge
ermöglichen. Statt schwerer Eröffnungs- ins Spiel bringt. In diesem Beispiel ist,
akkorde erklingt in den ersten vier Tak- beginnend mit dem fünften Takt, der
ten ein kurzes melodisches Motiv in offene Klang des Walking Bass mit
Einzelnoten in der rechten Hand, ledig- Einzelnoten-Melodien in der rechten
lich von vereinzelten Akkorden in der Hand kombiniert. Im Verlauf des
linken Hand begleitet. Stücks kann man dann mehr Akkorde
Die Bassfigur ist der berühmte „Wal- verwenden und stärkere Akzente set-
king Bass“ in Oktaven. Es gibt unzählige zen (wie in diesem Beispiel in Takt 13,
Variationen dieser Basslinie. In diesem welcher den nächsten Chorus einläu-
Fall beruht sie auf lediglich drei Noten tet) und danach wieder zu Einzelnoten
des Grundakkords. Das ist zwar harmo- zurückkehren, ganz wie es beliebt. So
nisch einfach, aber man kann sehr ef- kann man Dynamik kreieren, ohne den
fektiv einen starken Drive kreieren, da Beat zu verlieren.
sich die Linie in jedem Takt auf und ab
bewegt. Das bewirkt einen stärkeren Melodische Entwicklungen
rhythmischen Antrieb als die übliche Wiederum in C-Dur im 12-taktigen
Variante, wo die Basslinie in einem Takt Blues-Harmonieschema steht Noten-
aufsteigt und im nächsten absteigt. beispiel 5. Es ist in mittelschnellem
Tempo, was mehr Raum für melodi-
„Walking Bass“ sche Verfeinerungen bietet als die
Es ist eine besondere Herausforderung, schnellen Shownummern. Der gesamte
solch eine Bassfigur zu spielen: Die Ak- Chorus basiert auf Melodieimprovisati-
zente liegen auf der jeweils unteren on, großenteils mit zwei Stimmlinien
Note, die mit dem kleinen Finger ge- in der rechten Hand gespielt, die einen
spielt wird und sich mit der jeweils obe- bluesigen Klang erzeugen. Die Blues-
ren, mit dem Daumen gespielten ab- Atmosphäre wird durch die Akkord-
wechselt. Das kann anstrengend für die Bassfigur unterstützt, die mehr Blue-
Gelenke des kleinen Fingers werden! Notes enthält, um dieses musikalische
WORKSHOP
Klima zu intensivieren. An diesem Bei- monien zu entwickeln, um guten Boo-

spiel kann man sehen, dass es grundle- gie-Woogie zu spielen. Es ist eine Her-
gend wichtig ist, ein Gefühl für Melodie ausforderung an die Fantasie des
ebenso wie für Rhythmus und Blueshar- Spielers, solche Melodien aus dem „ab-
Notenbeispiel 5:
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WORKSHOP
strakten“ Blues-Schema zu kreieren. konnte man bluesige Klang-Cluster

Eine andere Spezialität des Blues- produzieren. Da das Klavier nur fixe
und Boogie-Woogie-Pianos zeigt sich Halbtöne hat, ist es unmöglich, die
in den Takten 6, 7, 8 und 11: Die klei- Tonhöhe durch Ziehen der Seiten zu
nen Vorschläge auf den schwarzen verändern und somit Blue Notes zu
Tasten, wie etwa das Es, die die Akkor- erzeugen, wie es bei Gitarre,
de auf den weißen Tasten „anreißen“, Blasinstrumenten oder beim Singen
werden gespielt, indem man den Zei- möglich ist. Stattdessen muss man am
gefinger von der schwarzen zur weißen Klavier etwas dissonante Harmonien
Taste herunterzieht (von Es nach E). zwischen Dur und Moll verwenden,
Auch in den kleinen aufsteigenden wozu die Vorschlagnoten ein gutes
Glissandi in Takt 8 und 11 rutscht der Hilfsmittel sind. Ein starker Groove ist
Zeigefinger von Es nach E. Dadurch auch wichtig für den Blues-Sound. Die
kann man diese kleinen Vorschlagsno- meisten Spezialtechniken im Boogie-
ten sehr schnell ohne einen kompli- Woogie- und Blues-Piano wurden
zierten konventionellen Fingersatz entwickelt, um mit einem „Nicht-
spielen, was den Spieler daran hin- Bluesinstrument“ wie dem Klavier ein
dern würde, den Hauptakkord mit der überzeugendes Blues-Feeling zu
erforderlichen Kraft anzuschlagen. So erzeugen. tw
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PORTRÄT
ANDY BOWN, KEYBOARDER VON STATUS QUO
Rocking all over

the world
Die legendäre britische Rockband Status Quo steht für erdigen
Gitarrenrock. Für die meisten sind die Telecaster-Gitarristen Francis Rossi und der
verstorbene Rick Parfitt die Aushängeschilder der Band – auf der Bühne, im TV, in
Musikmagazinen. Keyboarder Andy Bown hat den Sound von Status Quo jedoch
maßgeblich mitgeprägt und ihr Welthit „Rocking all over the world“ wäre ohne sein
Intro am Klavier nur schwer denkbar. Tastenwelt-Autor Detlef Gödicke traf den
mittlerweile 73-jährigen englischen Ausnahmemusiker am Rande
eines Open-Air-Konzerts von Status Quo im norddeutschen
Ritterhude zu einem interessanten Gespräch.
Fotos: Andy Bown/Status Quo

PORTRÄT
Foto: Detlef Gödicke PORTRÄT
R
Status Quo rockten itterhude am Samstag, den 11. nach ging es mir in der Regel erheblich
bei der Torfnacht in August 2018, Hamme-Forum. besser:
Ritterhude. Ich habe einen Gesprächstermin
mit Andy Bown, dem Keyboarder der You spend my money
legendären britischen Rockband Status You drink my best red wine
Quo. Für mich, der ich seit über 40 Jah- You think it‘s funny
ren Fan dieser außergewöhnlichen Trup- To see me all the time
pe bin, ist dieser Besuch etwas ganz Sitting with my head hanging down
Besonderes. Immerhin war bereits mein Treating me just like a clown
You spend my money
But come on honey don‘t waste my
„In meiner Kindheit spielte gewann ich time
mehrere Klavierwettbewerbe“
Doch vom Nostalgie-Trip zurück in die
Jetzt-Zeit: Ich bin 20 Minuten zu früh in
Jugendzimmer voll mit Postern der Ritterhude, der Soundcheck der Band
Band aus der schion damals unentbehr- scheint bereits beendet und ich melde im
lichen BRAVO, am 5. März 1977 erleb- Backstage-Bereich meinen Besuch an.
te ich in der Bremerhavener Stadthalle Man bringt mich sofort zu Andy, der in
mit ihnen mein erstes Live-Rockkonzert einem der Räume relaxt an einem Tisch
überhaupt und spielte auf der Konzert- sitzt, mich freundlich begrüßt und anbie-
gitarre meines jüngeren Bruders heim- tet, sofort mit unserem Gespräch begin-
lich die Songs der Band mit Power- nen zu können.
Chords und Plektrum rauf und runter. Über 6000 Auftritte mit Status Quo
Bei Beziehungsstress mit Jugendlieben weltweit haben bei Andy Bown offen-
sang ich in der Zeit in der Regel den Sta- sichtlich Spuren hinterlassen. Er weiß
tus Quo-Song „Don`t waste my time“, da- gar nicht so richtig, wo er sich innerhalb

PORTRÄT
Foto: Dziurek/Shutterstock.com
von Deutschland gerade befindet, holt viele Hausaufgaben machen und hörte Status Quo bei einem
aus seinen persönlichen Sachen eine für 4 Jahre mit dem Unterricht auf.“ Auftritt im polnischen
ausfaltbare Landkarte von Deutschland Mit 15 besinnt er sich wieder auf das Breslau am 1. Mai
und bittet mich, ihm zu zeigen, wo wir 2016.
gerade sind. Ich zeige ihm gerne auf Status Quo
INFO
der Karte die Stadt Bremen und das

nördlich davon liegende Ritterhude.
einige Fakten:
• Die Band existiert seit über 50 Jahren.
Die frühen Jahre • Sie spielte über 6000 Shows vor mehr als 25 Millionen
Andrew Steven „Andy“ Bown wird im Zuschauern.
März 1946 in Beckenham, einem süd- • Die Bandmitglieder waren 23 Jahre in ihrer Karriere
lich der City gelegenen Stadtteil von nicht zuhause.
London geboren. Die Mutter spielt Kla- • Die Band reiste über vier Millionen Meilen.
vier, ein Instrument steht im Haus, und • Sie brachte 43 Hit-Alben in die Britischen Charts, das
so probiert sich der kleine Andy schon konnten nur die Rolling Stones bislang übertreffen.
früh daran aus und bekommt bereits im • Sie hatte 106 Auftritte in der britischen TV-Show „Top
Vorschulalter klassischen Klavierunter- of the pops“, mehr als jede andere Band.
richt, den die Mutter bezahlt. • Status Quo hat über 118 Millionen Tonträger weltweit
Er erinnert sich: „Ich schaffte es bis verkauft.
zu Grade Six, spielte sehr anspruchs- • 1991 wurde Status Quo im Guiness Buch der Rekorde
volle Sachen und gewann mehrere Kla- verewigt: Die Band spielte in England vier Shows in 11
vierwettbewerbe. Mit 11 Jahren kam Stunden und 11 Minuten.
ich auf eine ‚grammar school’, musste Quelle: www.statusquo.co.uk
PORTRÄT
Andy Bown tritt bei Status

Quo nicht nur als Key-
boarder, sondern auch als
Gitarrist in Erscheinung.
Klavier und fängt an zu komponieren. er spielte zuvor bei den Rolling Stones,
Andy ergänzt: „Ich begann mit erstem verließ die Band allerdings im Streit
Songwriting, es waren ziemlich dumme und gründete die Preachers. Ich half
Lieder“. Zu dieser Zeit, Anfang der ihm einige Male beim Aufbauen seines
60iger-Jahre, bekommt er auch Interes- Schlagzeugs, dann stieg der Bassist aus
se am Blues und Jazz. In seiner ersten und ich wurde gefragt. Der Gitarrist gab
Band spielt er E-Bass, der Keyboarder mir vier Tage Unterricht am Bass, da-
hatte eine Vox Continental Orgel. Andy nach hatte ich schon den ersten Auf-
erzählt: „So weit ich mich erinnern tritt. Ich hatte eiergroße Blasen an den
Fingern und es blutete.“ Ich frage Andy,
„Der Toningenieur hatte das Intro bereits ob es auch andere Pläne für sein weite-
mitgeschnitten, ohne dass ich es wusste.“ res Leben in der Zeit als Jugendlicher
hatte. Er scherzt: „Ich hatte nie irgend-
welche Pläne, ich wollte immer nur eine
kann, spielte ich viel besser als er dar- gute Zeit haben.“
auf. Ich brachte meinen Vater dazu, mit
800 Pfund für mich zu bürgen, und wir Instrumentenwechsel
kauften eine Hammond A-100. Er war In der nachfolgenden Band, The Herd,
nicht wirklich begeistert von der Idee, steigt eines Tages der Keyboarder aus
hat es aber dennoch getan. Die A-100 und Andy wechselt vom Bass zur Orgel.
wurde später in zwei Teile gesägt, da- Klavierunterricht nimmt er nie wieder,
mals eine teure Angelegenheit, und sie das technische Rüstzeug für eine Karri-
hatte nie eine Tastaturabdeckung.“ ere als Keyboarder hat er. Er hört gern
Er erinnert sich auch an seinen Ein- Oscar Peterson, sagt aber, dass dieser
stieg in die erste Band: „Der Drummer ihn nicht beeinflusst hätte, Oscars Spiel
Tony Chapman war ein Freund von mir, sei für ihn einfach nicht erreichbar ge-

PORTRÄT
wesen, selbst wenn er 1000 Jahre le- Zu seinem regulä-

ben würde. Er ergänzt: „Mich haben ren Live-Equip-
eher Gitarristen inspiriert, z.B. Jimmy ment gehören
Reed oder John Lee Hooker.“ Andy holt eine Hammond
den blutjungen Peter Frampton in die Portable B-3 mk2
Band, dessen Eltern sind darüber über- und ein Roland
Foto: Detlef Gödicke

haupt nicht begeistert. Juno-Stage Syn-
Andy ergänzt: „Tony und ich mussten thesizer.
den Eltern von Peter ein gewisses Ein-
kommen jede Woche garantieren, sonst
hätten sie es nicht zugelassen.“ Peter und wir begannen mit den Aufnahme-
Frampton verlässt The Herd nach eini- Sessions. Als dritten Titel spielte ich
ger Zeit und wird später zum Weltstar. ‚Rocking all over the world’ ein, noch
Andy Bown gründet Ende der 60iger- ohne Intro. Anschließend fragte mich
Jahre eine neue Band, nennt sie Judas der Toningenieur, ob ich mal ein Vor-
Jump und verbringt mit ihr zwei relativ spiel als Einstieg in den Song am Kla- Andrew
INFO
erfolglose Jahre. Es folgen etliche Stu-
diorecording-Sessions für andere
vier probieren könnte. Ich probierte für
mich einige Male, auf einmal meinte
Steven
Künstler. der Toningenieur: danke, das war`s. Er „Andy“
Status Quo
hatte bereits alles mitgeschnitten, ohne
dass ich es wusste.“ Ich frage ihn, wo-
Bown
1973 spielt Andy Bown erstmalig Kla- her er die Inspiration für das Intro ge-
vier und Keyboards für Status Quo auf nommen hat. Andy meint dazu: „Es ist JAHRGANG 1946
deren Album „Hello“. In der Nachfolge- einfach so ein kleines Blues-Ding, es ist GEBURTSORT London,
zeit wird er nach und nach zum festen so im Stil, wie es Jimmy Horrowitz viel- Stadtteil Beckenham
Mitglied der Band, offiziell schließlich leicht gespielt hätte.“ (Süden von London)
1982 auch von der Band dazu erklärt. 1979 unterstützt Andy Bown Pink INSTRUMENTE Piano,
1976 spielt er die Keyboards auf dem Floyd bei deren Produktion „The Wall“ als Keyboards, Orgel, Synthe-
Album „Blue for you“ und 1977 auf Gastmusiker und geht mit ihnen auf Welt- sizer, Bass, Gitarre, Mund-
dem Album „Rocking all over the world“ tournee. Auch auf dem 1983 erschiene- harmonika, Gesang, Man-
ein. Der Titelsong, eine Coverversion der nen Album „The Final Cut“ von Pink Floyd doline
Komposition von John Fogerty (Cree- ist er aktiv beteiligt. ROLLEN Pianist, Keyboar-
dence Clearwater Revival), katapultiert Beim legendären Live-Aid-Konzert in der, Gitarrist, Sänger,
Status Quo an die Weltspitze der inter- Wembley 1985 eröffnet Status Quo das Komponist, Arrangeur,
nationalen Charts und wird zum giganti- Festival mit „Rocking all over the world“, Produzent, Studiomusiker
schen Erfolg. die ersten Töne überhaupt spielt Andy BANDS UND KÜNSTLER
Andy erinnert sich: „Die Band nahm Bown mit seinem Piano-Intro. Ich frage Status Quo, Pink Floyd, The
das Album in Schweden zunächst mit ihn, ob er nervös war. Andy antwortet: Herd, Peter Frampton,
einem anderen Keyboarder auf. Offen- „Nein, nicht wirklich. Ich hatte mal ein In- Graham Bonnet, Tim Har-
sichtlich funktionierte es nicht, so be- terview mit Paul Simon gelesen, in dem er din, Jerry Lee Lewis, Roger
kam ich nach ein paar Tagen einen An- sagte, dass er seine Nervosität vor dem Waters, Judas Jump, Jonny
ruf, ob ich nicht sofort kommen könne, ersten Ton dadurch bekämpfen würde, Halliday, Dusty Springfield,
das Flugzeug stehe quasi bereit. Ich dass er sich bewusst müde fühle. Ich war Paul McCartney, Storyteller,
hatte Zeit, flog sofort nach Schweden nicht wirklich müde, aber relaxt. Ich habe Sylvie Vartan
PORTRÄT
Der Song wird zu einem Meilenstein

des Gitarrenrock, ist in D-Dur kompo-
niert, was für Gitarristen bedeutet, dass
sie die tiefe E-Saite nach D runterstim-
men müssen. In mir wächst der Ver-
dacht, dass Andy den Titel am Klavier
komponiert hat, ohne an die Folgen für
die Gitarristen zu denken. Andy korri-
giert mich jedoch: „Nein, ich habe den
Song auf der Gitarre komponiert, einer
Gibson Les Paul. Ich hatte sie zuvor im
Austausch gegen einen bundlosen Bass
von Alan Lancaster bekommen, bevor
dieser nach Australien ging. Von Rick
stammt nur das Vorspiel. Zu der Zeit war
ich in einem Komponisten-Team. Ich
schrieb den Song in einem kleinen Stu-
dio unter dem Dach. Der Raum war ext-
rem klein, ich erinnere mich noch ge-
Neben Keyboards & Gitarre nau, und nahm den Song auf einem
spielt Andy Bown bei Status ganz einfachen Cassetten-Rekorder
Quo auch Mundharmonika. auf.“
Zum Thema Studio frage ich Andy
nicht nachgedacht und es funktionierte.“ nach seinem Zuhause. Er beschreibt die
Auf die Frage, ob er das E-Piano auf der Situation so: „Ich habe ein Studio zu-
Bühne vor dem ersten Ton noch getestet hause, eine Art Gartenhaus am Ende
habe,antworteter:„Nein,ichhabmichein- meines Gartens. Wenn Zeit dafür bleibt,
fach hingesetzt und losgespielt. Ich habe was selten genug vorkommt, arbeite ich
übrigens auch die Band eingezählt.“ Ich dort an neuem Songmaterial. Wir sind
denke bei mir, angesichts der 140 Millio- ja eigentlich ständig auf Reisen. Ich ar-
beite dort mit Logic, dort stehen unge-
„Whatever you want habe ich fähr 35 Gitarren rum und ein Master-
auf der Gitarre komponiert.“ keyboard von Roland.“ Lachend ergänzt
Andy: „Leider kann ich gar nichts zu
meinem Equipment sagen, ich weiß auf
nen Zuschauer hat Andy Bown wirklich der Bühne nicht einmal, wo die Instru-
perfekt abgeliefert. Ich bin mächtig be- mente eingeschaltet werden. Was ich
ein-druckt. tue, funktioniert für die Band, und das
ist das Wichtigste.“ Er ergänzt noch, dass
Whatever you want er auf dem Lande ein kleines Ferienhaus
1979 veröffentlicht Status Quo das Al- besitzt, in dem steht ein kleiner Yamaha
bum „Whatever you want“. Den Titel- Flügel, ein Baby Grand, und laut Andy
song schreibt Andy Bown zusammen klingt er fantastisch.
mit Rick Parfitt. Ich frage Andy, ob er Akkordeon spie-

PORTRÄT
len kann. Er antwortet: „Ich habe ein

Akkordeon, es ist allerdings defekt und
richtig probiert habe ich das Spielen
auf dem Instrument noch nie. Geraint
Watkins, der das Akkordeon auf den
Aquostic-CDs gespielt hat, lieh mir sein
Instrument einige Male, ich bin aber
nicht dazu gekommen, wirklich darauf
zu spielen. In den 80iger-Jahren wäre
es undenkbar gewesen, Akkordeon auf
einem Quo-Album zu hören, aber viele
Dinge haben sich geändert und auf den
Foto: Detlef Gödicke

unplugged-CDs passt es wunderbar.“
Ein Gang über die Bühne

Am Ende des Gesprächs darf ich mir
mit ihm zusammen sein Tasten-Equip- Hier nimmt er beim Status-Quo-Konzert Platz: vor Marshall-Verstär-
ment auf der Bühne ansehen. Lyane kern und hinter seinem Stagepiano, dem Roland RD-700NX.
Ngan, seit langem die Tourmanagerin
der Band, führt uns über das Gelände freue mich darauf, Status Quo noch
zur und auf die Bühne. Die Instrumente einmal live erleben zu dürfen.
sind, wie üblich, wenn auch eine Vor-
band spielt, noch abgedeckt. Ein Büh- Wie in alten Zeiten
nentechniker hilft uns, das Covertuch Mit Richie Malone anstelle des verstor-
zu entfernen, und ich bekomme einen benen Rick Parfitt als Rhythmusgitar-
INFO Live-Equip-
direkten Blick auf die verwendeten Ge-
räte. Ich frage Andy, ob das Equipment
rist und dem 2013 zur Band gestoße-
nen Schlagzeuger Leon Cave rockt die
ment von
gemietet ist. Er meint: „Nein, es ist al- Band am Abend das Publikum wie in Andy Bown
les unser Zeug und wurde aus England den besten Zeiten. Alle wirken hoch-
mit einem Truck durch den Eurotunnel konzentriert, Francis Rossi scherzt mit Roland RD-700NX
hierher gefahren. Wir haben das Equip- dem Publikum wie eh und je, kokettiert Roland Juno-Stage
ment übrigens doppelt und schicken un- dabei mit seinem Alter als „the grand Hammond B-3Pmk2
sere Ausrüstung sogar nach Australien, old man of rock`n`roll“ und Andy Bown 2 x Roland Fantom XR
wenn es sein muss. Wir haben noch nie singt und spielt seine Tasteninstrumen- Leslie 3300 Cabinet
etwas geliehen.“ te, Gitarren und die Mundharmonika, 2 x Gitarrentopteile VOX
Die Band verwendet auf der Bühne als hätte ihm Tourmanagerin Lyane zu- (in Marshall-Gehäuse)
schon lange In-Ear-Monitoring und ich vor einen Liter Adrenalin gespritzt. 2 x Marshall 4x12er Box
frage Andy, ob er auf der Bühne auch Auf dem Nachhauseweg denke ich bei gerade
sein Hörgerät braucht. Er sagt dazu la- mir: Wer im Alter von 72 Jahren und 45 Boss CH-1 Chorus
chend: „Nein, auf der Bühne reicht mir Jahren Arbeit auf der ganzen Welt immer Shure Wireless Systeme
das In Ear. Ich brauche das Hörgerät noch so grandios abliefert, kann nur Musi- Hohner Blues Harps in
auch sonst nicht immer, das Meiste, ker mit Leib und Seele sein. Andy Bown ist verschiedenen Tonarten
was Leute erzählen, ist ohnehin Un- definitiv so einer. Diverse Elektro- und
sinn.“ Wir verabschieden uns und ich Detlef Gödicke tw Acoustic-Gitarren
WORKSHOP
Unter www.tastenwelt.de
finden Sie Klangbeispiele
zu diesem Beitrag.
Durchgangsnoten
Der Workshop
Dieser Workshop will Ihnen die
wichtigsten Kentnisse vermitteln,

die Sie für einen erfolgreichen
MARTIN Start in die Welt der Improvisation
PFEIFER benötigen. Viele kleine Übungen
studierte Klavier (Jazz und Anregungen ebnen Ihnen den
und Klassik) in Wies- Weg.
I
n diesem Workshop möchte ich Ih- Vorhalten und Durchgangstönen lässt
Projektwochen und
eigenen Workshops an nen eine Improvisationstechnik zei- sich die Dreiklangsmelodik dagegen
junge Bands weiter. gen: die Melodiebildung mit den Tö- aufpeppen und deutlich abwechslungs-
Daneben arbeitet er als nen des Grunddreiklangs. Hier kommt reicher gestalten.
Autor und gibt Lehrwerke es vor allem darauf an, einen guten
heraus.
Übergang zum nächsten Akkord zu fin- Die Akkordfolge
den. Beschränkt man sich dabei auf Bei der Akkordfolge C-Dur – D-Moll – G-
Dreiklangstöne, so klingen die Melodien Dur – C-Dur wird die authentische
volksliedhaft oder klassisch. Das hängt Grundkadenz C-G-C (Tonika – Dominan-
von den musikalischen Phrasen und te – Tonika) durch einem D-Moll Akkord
Rhythmen ab, die man verwendet. Mit ergänzt. D-Moll ersetzt als Stellvertre-
Notenbeispiel 1:
Notenbeispiel 1
Dm
\
C
. . .
G
. 2 . . . C
&\ .. 2.2.2. 2.2 ...
2 .2.2 2 .2.2
ionisch dorisch mixolydisch ionisch
% \\ ,,, ,,
, ,
,, ,
,
,

WORKSHOP
Notenbeispiel 2:
[ -# $
&\ . . . . . . . . . -#
-# . -# . .
% [\ --- ### --- ### -- ### --- ### --- ### --- ### -- ### --- ### $
- -
ter-Akkord (Parallele) die Subdominan- sind das Salz in der Suppe! Lässt man
te F-Dur. Die schlüssige Wirkung der sie weg, klingt es nach einer Weile et-
entstehenden II-V-I Verbindung wird was fad. Dennoch lassen sich mit Drei-
durch die Quartfortschreitung der Grund- klangstönen schöne Melodien finden.
töne verstärkt. Im Jazz ist diese Harmo- Hier kommt es vor allem auf den Über-
niefolge besonders beliebt, wo sie na- gang zum nächsten Akkord an. Am bes-
türlich noch mit den jazztypischen ten sollte es ein Tonschritt oder eine
Optionstönen (Septimen und Nonen) Tonwiederholung sein.
angereichert wird. Beispiel 1 zeigt Ih- Beispiel 2 zeigt Ihnen eine von zahl-
nen drei einfache Griffe, die in der lin- reichen Möglichkeiten. Versuchen Sie
ken Hand gut klingen und leicht spiel- selbst weitere Varianten herauszufin-
bar sind – eine gute Basis für Ihre den. Den vorgegebenen Rhythmus kön-
Improvisationen. Über den Akkordgrif- nen Sie erst einmal beibehalten. Versu-
fen habe ich passend dazu die jeweili- chen Sie beim langsamen Spiel den
gen Modi der C-Dur Tonleiter notiert Zielton des folgenden Akkordes schon
(ionisch, dorisch und mixolydisch). Die vorrauszusehen. Wenn Sie alle mögli-
Dreiklangstöne sind extra hervorgeho- chen Kombinationen der Dreiklangstö-
ben. Üben Sie zunächst einmal alle ne einmal durchspielen möchten, soll-
Umkehrungen der Dreiklänge mit der ten Sie ein wenig Zeit mitbringen.
rechten Hand. Erst gleichzeitig ange-
schlagen als Akkord, später aber auch Ein neues Begleitpattern
als Akkordbrechung. für die linke Hand
In Beispiel 3 spielen Sie mit der linken
Einfache Melodien Hand eine typische Walzerbegleitung:
mit Akkordtönen Der tiefe Ton wird auf Zählzeit 1 ange-
Wenn Sie bei Ihrer Improvisation nur schlagen, die übrigen zwei Akkordtöne
Dreiklangstöne der gerade gespielten spielen Sie auf den Zählzeiten 2 und 3.
Harmonie verwenden, sind Sie auf der Die Melodie besteht immer noch nur
sicheren Seite: Es klingt immer richtig, aus Dreiklangstönen. Der Rhythmus
die Töne passen hundertprozentig. Es wird durch die beiden Achtelnoten auf
fehlen jegliche Reibungstöne (Disso- den zweiten Schlag etwas lebhafter.
nanzen), die den Wohlklang stören Das rhythmische Pattern geht, wie auch
könnten. Allerdings machen gezielt ein- in Beispiel 1, über 2 Takte. Versuchen
gesetzte Dissonanzen eine Melodie oder Sie das bei ihren Improvisationsübun-
eine Improvisation erst interessant: Sie gen zunächst unbedingt einzuhalten.
WORKSHOP
Notenbeispiel 3:
[ . . . . . .
&\ . . . . . . . .
% [\ . .. .. . .. ..
.
.. .. . .. ..
$
& . .
. . . . . . . .
. -#
%. .. .. . .. .. .. .. .. .. $
. .
Notenbeispiel 4:
Notenbeispiel 4
\ . W. . D D D
.
W
. -
D D
.... .
D D D D
$
& \ . . .- . . . . .- .... ..-
% \\ - -- - -- - -- - -- - -- - -- - -- - -- $
Die Akkordzerlegungen geschehen nicht Durchgangs- und Wechselnoten

immer nur aufwärts oder abwärts, son- Mit Durchgangs- und Wechselnoten
dern ändern auch während einer Har- können Sie eine Melodie, die auf Drei-
monie einmal die Richtung. klängen basiert, linearer und damit ab-
Beschäftigen Sie sich auch mit den wechslungsreicher gestalten. Durch-
Übergangsmöglichkeiten zum nächsten gangs- und Wechselnoten werden
Akkord. Möchten Sie beispielsweise vom immer auf unbetonten Schläge im Takt
Ton E des C-Dur Akkordes nach D-Moll eingesetzt. Spielen Sie die Tonfolge C-
wechseln, können Sie ein D oder ein F D-E über den C-Dur Akkord, ist der Ton
spielen und erhalten einen melodischen D auf dem unbetonten zweiten Schlag
Übergang. Ist Ihr letzter Ton der Grundton des Taktes ein Durchgangston, der die
C, ist ein schrittweiser Wechsel nur zum D Akkordtöne C und E verbindet. Spielen
möglich. Diese zahlreichen melodischen Sie die Tonfolge C-D-C, ist das D eine
Übergänge zum nächsten Akkord sollten Wechselnote, die wieder zum Anfangs-
Sie sich bewusst machen, indem Sie sehr ton zurückführt. Durchgangs- und Wech-
langsam und zunächst nur mit der rech- selnoten sind immer akkordfremde, dis-
ten Hand spielen. sonante Töne, die zwischen den

WORKSHOP
Notenbeispiel 5:
\ V A V V A V V A
. - . . -#
V V A V
&\ . - . . -# . - . . -# . - . . -#
% \\ . .. .. .. . .. .. .. . .. .. .. . .. .. .. . .. .. .. . .. .. .. . .. .. .. . .. .. ..
Notenbeispiel 6:
\ V V V A V V
. - . . -#
V V V
$
&\ . - # .-
. .- # . - . .- #
. -#
% \\ . .. .. .. . .. .. .. .. .. .. . .. .. .. . .. .. .. . .. .. .. .. .. .. . .. .. ..$
. .
Notenbeispiel 7:
\\ . . D. . . V
. -#
D V
& . ... . . -#
% \\ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. .
D D D
D
.
D
$ .
& . . . . . . .. . . -
. . ,
%. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . $
. . -
. .
Akkordtönen liegen. Durch den Einsatz gekennzeichnet, Wechselnoten mit „W“.

auf die unbetonten Taktzeiten wird die Die Taktart wechselt in diesem Beispiel
Dissonanz aber nicht so stark wahrge- zum 4/4 Takt. Die Begleitgriffe bleiben
nommen. gleich.
Beispiel 4 zeigt Ihnen einige Melodi-
en, die sich durch Verwendung von Vorhalt und Antizipation
Durchgangs- und Wechselnoten bilden Ein weiteres melodisches Gestaltungs-
lassen. Durchgangstöne sind mit „D“ mittel ist der Vorhalt und die Antizipati-
WORKSHOP
Notenbeispiel 8:
7 7 7 7
Cmaj Dm G Cmaj
\ . - . . . . - . . . ,
&\ - . .
. .
.. .. .. ..
% \\ .... .... .... .... .. .. .. .. .... .... .... .... ... ... ... ...
. . . .
7 7 7 7
Cmaj Dm G Cmaj
- . . . . . $
& . - . . . - . . . ,
.. .. .. ..
% .... .... .... .... .. .. .. .. .... .... .... .... ... ... ... ... $
. . . .
Notenbeispiel 9:
7 7 7 7
Cmaj Dm G Cmaj
\\ V. . D E A. V
. . . . V
. . D E .
A V
. . . .
& " - " -
% \\ .... .... .... .... ... ... ... ... .... .... .... .... .. .. .. ..
. . . . .. .. .. ..
V A V V
D E ! . D E . . . . . - $
& . . . . . . - . .
"
% .... ... .. .. ... ... ... ... .... .... .... .... .. .. .. ... $
. .. .. . . . . .. .. .. .

WORKSHOP
on. Spielen Sie eine Dissonanz auf eine Eine neue Farbe
betonte Taktzeit, ist das ein Vorhalt. Die Um das klangliche Spektrum zu erwei-
Dissonanz wird stark wahrgenommen tern, habe ich die Akkorde in den letz-
und die harmonische Spannung löst ten beiden Übungen mit der Septime
sich auf den folgenden, unbetonten erweitert. Dadurch klingt die Akkordfol-
Schlag zu einem konsonanten Akkord- ge gleich viel „jazziger“. Beispiel 8 wird
ton auf. Eine Antizipation ist die Vor- durch ein eintaktiges rhythmisches Mo-
wegnahme eines Vorhaltes. Der disso- tiv geprägt, das immer wiederholt wird.
nante Ton wird schon einen Schlag Die Melodie besteht wieder hauptsäch-
früher, noch im vorherigen Takt ge- lich aus Dreiklangstönen, wobei Start-
spielt. Durch die Vorwegnahme wird und Zielton häufig die Terz oder Septi-
die dissonante Wirkung im folgenden me des jeweiligen Akkordes sind. In
Takt etwas abgemildert. Beispiel 5 Beispiel 9 kommen wieder Vorhalts-
zeigt Ihnen einige melodische Wen- und Antizipationstöne zum Einsatz; das
dungen mit Vorhalts- (V) und Antizipa- rhythmische Motiv ist zweitaktig. Versu-
tionstönen (A). In diesem Beispiel ist chen Sie auch die Melodie im „Swing-
auch der synkopisierte Rhythmus inter- Feel“, also triolisch, zu spielen. Dann
essant. Die unbetonte Zählzeit 2 be- klingen die beiden Beispiele schon sehr
kommt durch die halbe Note mehr nach Jazz.
Gewicht. In Beispiel 5 wird der Vor- Wenn Sie die vorgestellten Improvisa-
haltston immer abwärts aufgelöst; in tionstechniken üben möchten, empfeh-
Beispiel 6 ist das genau andersherum. le ich Ihnen, eine Übeeinheit in zwei
Der Vorhalt löst sich immer nach oben Abschnitte aufzuteilen. In der ersten
auf. Das ist auch eine interessante Hälfte üben Sie konsequent das vorge-
melodische Variante. schlagene Tonmaterial und das rhythmi-
sches Motiv in Kombination mit einer
Eine neues Begleitmuster Begleitfigur. Diese sollten Sie solange
Die bisherige eher statische Akkordbe- spielen, bis Sie fehlerfrei darüber im-
gleitung wird in dieser Übung durch provisieren können. Fehlerfrei heißt
einen lebhaften Alberti-Bass in Ach- vor allem: Bleiben Sie im Rhythmus.
telnoten ersetzt (Beispiel 7). Die Ak- Improvisieren Sie mit den Dreiklangstö-
kordgriffe der ersten beiden Harmoni- nen, bis Sie ein Gefühl für die linearen
en bleiben dabei unverändert, nur bei Übergänge zum nächsten Akkord be-
G-Dur spielen Sie Grundton, Oktave kommen. Versuchen Sie dabei, vorrau-
und Quinte im Wechsel. Die Melodie schauend zu improvisieren. Das Tem-
besteht auch weiterhin aus Drei- po sollte dabei zunächst sehr langsam
klangstönen, wird aber mit zusätzli- sein. In der zweiten Hälfte schalten
chen Durchgängen und Vorhalten auf- Sie Ihr Gehirn dann aus und spielen
gepeppt. Interessant ist die motivische einfach drauflos.
Gestaltung des kurzen Achttakters: Als kleine Anregung habe ich bei den
Das rhythmische Motiv wird dreimal Hörbeispielen zu den Übungen einen kur-
wiederholt; die letzte Phrase ist neu zen Improvisationsteil angehängt. Die
und bildet auch den melodischen Ab- Hörbespiele finden Sie wie immer auf
schluss. der Seite www.tastenwelt.de. tw
WORKSHOP
Modulieren üben
Der Workshop
Sie hatten schon immer mal den
Wunsch, sich selbst beim Singen zu
begleiten oder mit Freunden
zusammen zu musizieren? Wir

zeigen wir Ihnen, wie Sie mit
MARTIN einfachen pianistischen Mitteln
PFEIFER einen Song oder auch ein Volkslied
studierte Klavier (Jazz stilsicher begleiten können.
und Klassik) in Wies- Hier geht es um die chromatische
und enharmonische Modulation,
der Wiesbadener Musik- mit denen Sie auch weit entfernte
und Kunstschule Pop- Tonarten relativ einfach erreichen.
D
ieser Beitrag beschäftigt sich besten klingt diese Modulation, wenn
Projektwochen und
eigenen Workshops an mit der chromatischen und der der entscheidende letzte Halbton-
junge Bands weiter. enharmonischen Modulation. schritt in die neue Tonart durch ein
Daneben arbeitet er als Mit diesen beiden Prinzipien ist es oder zwei weitere Halbtonschritte vor-
Autor und gibt Lehrwerke möglich, auch weit entfernte Tonarten bereitet wird, sodass eine schöne
heraus.
relativ einfach zu erreichen. Beson- chromatische Basslinie entsteht. Die
ders elegant gelingt dies mit der en- Varianten A und B in Notenbeispiel 1
harmonischen Modulation. Hier spielt zeigen Ihnen die wichtigen chromati-
der verminderte Septakkord eine zent- schen Schritte einer Modulation von
rale Rolle. Mit ihm lassen sich gleich C-Dur nach D-Moll bzw. D-Dur. Die
vier Tonarten ansteuern. Ausgangs- und die Bestätigungska-
denz fehlen an dieser Stelle, gezeigt
Chromatische Modulation wird nur der Modulationskern. Der
Der Kern einer chromatischen Modu- Ton Cis ist die Terz der neuen Domi-
lation – der Name sagt es schon – ist nante A-Dur, die sich sowohl nach D-
ein chromatischer Schritt im Bass. Moll als auch nach D-Dur auflösen
Die Terz des neuen Dominantseptak- kann.
kordes einer Tonart liegt in der Unter- Das Ganze funktioniert natürlich auch
stimme und löst sich einen Halbton- mit einer chromatischen Abwärtsbewe-
schritt aufwärts (chromatisch) in den gung. Hier wird die Septime der neuen
Grundton der neuen Tonart auf. Am Dominante chromatisch angesteuert, die

WORKSHOP
Notenbeispiel 1:
A 7 B 7
C A CQ Dm C A CQ D
\
& \ --- -- ,, --- -- Q ,,
- , - ,
% \\ - chr. aufwärts
Q- , -
chr. aufwärts
Q- ,
C-Dur: T 7 C-Dur: T 7
D-Moll: D t D-Dur: D T
3 3
C D
C GB C BO FA C GB C BO Fm A O
& - -- -- -- -- -- -- --
-- - - - - - - -
% - -
chr. abwärts
O- - -
chr. abwärts
O-
- O-
C-Dur: T D3 C-Dur: T D3
F-Dur: D7 T3 F-Moll: D 7 T3
sich dann wiederum einen Halbton ab- nen, wie der B07-Akkord zu den Domi- Chromatische Modulation
wärts in die Terz der neuen Tonika auflöst. nanten der Tonarten C (G7/b9), Es
Die Varianten C und D in Beispiel 1 zeigen (Bb7/b9), Ges (Db7/b9) und A (E7/b9)
die Modulation von C-Dur nach F-Dur (F- wird. Typisch für diesen Akkord ist die
Moll). Bei einer Modulation in eine Moll- kleine None (b9). Verwendet wird er
tonart ist der letzte Schritt zur Terz der allerdings immer ohne den Grundton,
neuen Tonart immer ein Ganztonschritt. bei der Funktionsbezeichnung wird
Auch hier sollte die Modulation immer in deshalb immer das „D“ durchgestri-
eine chromatische Linie eingebettet sein. chen. Das hochgestellte „v“ steht für
die kleine None. Er kann sich sowohl
Enharmonische Modulation nach Dur, als auch nach Moll auflösen
Wichtigster Akkord der enharmoni- (Beispiel 2B).
schen Modulation ist der verminderte Die enharmonische Modulation
Septakkord. Dieser besteht nur aus klei- funktioniert nun so: Der B07-Akkord
nen Terzen. Durch diesen symmetri- dient als Dominantseptakkord mit b9
schen Aufbau kann jeder Ton als Leitton (ohne Grundton) in C-Dur. In den Ton-
in eine neue Tonart definiert werden. Er arten Es-, Ges-, und A-Dur hat er die
hat also eine dominantische Funktion gleiche Funktion. Man kann ihn also
und lässt sich, wenn man den jeweili- in C-Dur einsetzen und dann problem-
gen Grundton ergänzt, vier Tonarten los in eine der genannten Tonarten
zuordnen. Notenbeispiel 2 zeigt Ih- auflösen. Hierbei sollte er schrittweise
WORKSHOP
Notenbeispiel 2:
A 07 7/b9 7/b9 7/b9 7/b9

B G BO DO E
\ --
& \ O ,,, O --
-- --- O ---- Q --
, -
% \\ O- -
- O-
7/b9 7/b9 7/b9 7/b9 7/b9 7/b9 7/b9 7/b9

B G B C G B Cm BO D EO BO DEO m DO F GO D O F G O m E G Q A E G Q Am
& .. .. .. O .. O .. .. O .. O O ... O O O ... P ... O N ... .. Q .. .. P ..

O .. . O . P. O . . . . .
O. . . .
% . O. . . . O. . . Q. . . .
. . . .
v v v v v v v v
D3 T D3 t D3 T D3 t D3 T D3 t D3 T D3 t
7/b9 7/b9 7/b9 7/b9 7/b9 7/b9

C C G B BO D EO C G B DO F GO C GB E GQ A
& ... O ... .. O .. ..

. O ... O ..
.
O.
O O ..
..
. O ... ..
. P Q ...
O . O .
enharmonische enharmonische enharmonische
Umdeutung Umdeutung Umdeutung
% . . O. . . O. .
. . . Q. .
v v v
C-Dur: T D3 T D3 T D3
v v v
Eb-Dur: D3 T Gb-Dur: D3 T A-Dur: D3 T
Enharmonische eingeführt werden. Der Akkord wird kleinen None der neuen Dominante
Modulation dann nochmals in einer anderen Um- (Beispiel 2C).
kehrung gespielt, mit dem Leitton der Die acht ausnotierten Modulationen
neuen Tonart im Bass. Hierbei werden auf den folgenden Seiten zeigen Ih-
einige Töne enharmonisch umgedeu- nen, wie Sie sowohl chromatisch als
tet, um ihre Funktion in der neuen auch enharmonisch in unterschiedli-
Tonart deutlich zu machen. Bei einer che Tonarten modulieren können.
Modulation von C- nach Es-Dur wird Spielen Sie die Beispiele mehrmals
das „H“ zum „Ces“. Die Terz der alten durch und versuchen Sie, die Modula-
Dominante wird auf diese Weise zur tionsschritte zu verstehen. Als kleine

WORKSHOP
Hilfe folgt eine kurze Analyse der ein- den Akkorde C-Moll und Db-Dur haben
zelnen Beispiele. allerdings keine gemeinsamen Töne.
Die beiden Tonarten prallen unvermit-
Tipps zur chromatischen telt aufeinander. Gemeinsame Töne in
Modulation den Akkorden vor oder nach dem Mo-
• Variante 1 moduliert von C-Dur nach dulationsakkord würden den Tonart-
D-Moll. Vom Grundton der Tonika geht wechsel wesentlich geschmeidiger ma-
es chromatisch aufwärts in die Terz chen.
„Cis“ der neuen Dominante A-Dur. Als
Leitton der neuen Tonart D-Moll löst Tipps zur enharmonischen
sich das „Cis“ einen Halbton aufwärts Modulation
nach „D“ auf . Die Quinte „G“ der To- • In Variante 1 wird die Dominante E7/
nika C wird zur Septime der Dominan- b9 der Ausgangstonart A-Moll zur Do-
te. Auf diese Weise ergibt sich nun minante G7/b9 der Zieltonart C-Moll.
auch in der Oberstimme eine schlüssi- Alle Töne bleiben gleich, nur die Um-
ge Stimmführung. kehrung ändert sich. So liegt die Terz
• Variante 2 besticht durch eine schö- der neuen Dominante im Bass und
ne chromatische Bassführung. Der kann sich chromatisch aufwärts in die
Halbtonschritt in die neue Dominante Tonika auflösen. „Gis“ wird an dieser
E7/b9 wird durch zwei weitere vorbe- Stelle zu „As“, die Terz aus E7 zur Sep-
reitet. Möglich wird das durch die time in Bb7.
Doppeldominante D7 mit Fis im Bass. • Variante 2 transformiert C7/b9 zur Do-
Ab dem Fm6-Akkord bleibt bei den minante A7/b9 von D-Moll. Die kleine
folgenden drei Akkorden das „D“ in None „Des“ aus C7 wird zur Terz „Cis“
der Oberstimme liegen – ein wirkungs- in A7.
voller Effekt. • Variante 3 deutet A7/b9 (Doppeldo-
• Variante 3 moduliert über eine kurze minante von G-Dur) als Dominante
Sequenz von A-Dur über G-Dur nach F#7/b9 in H-Dur um. Die kleine None
Bb-Dur. Die Subdominante D wird „Bb“ wird hier zur Terz „Ais“.
über die Zwischendominante A7 mit • In Variante 4 wird die Doppeldominan-
der Septime G im Bass erreicht und te der Ausgangstonart zu einer Zwi-
als Dominante nach G-Dur umgedeu- schendominante der Zieltonart. Die Terz
tet. Hier verbinden sich diatonisches „Gis“ aus E7/b9 wird zur kleinen None
und chromatisches Modulationsprin- „As“ in G7/b9. Besonders bei dieser
zip. Die Akkordfolge wird in G-Dur wie- Modulation ist die falsche Auflösung
derholt. Die Septime der neuen Domi- des G7/b9 Akkordes. Dieser müsste sich
nante F-Dur wird über einen eigentlich nach C-Moll auflösen. Korrekt
Halbtonschritt abwärts im Bass er- ist nur der chromatische Schritt im
reicht und löst sich ebenfalls chroma- Bass. Das angesteuerte „C“ ist aller-
tisch abwärts in die Terz der neuen Toni- dings nicht der Grundton der Harmonie,
ka Bb-Dur auf. sondern die Terz des As-Dur Akkordes.
• Variante 4 klingt etwas ruppig. Die Der erwartete C-Moll wird ausgelassen,
Septime der Dominante Db-Dur wird stattdessen die Tonika gespielt. Ein typi-
zwar chromatisch angesteuert, die bei- scher Trugschluss. tw
WORKSHOP
Chromatische Modulation
Chromatische Modulation
1. C-Dur - D-Moll
7 6 7
C Am F G C A CQ Dm Gm Asus4 A A Dm
\
& \ --- -- -- -- --- -- --
- - - - - O --- --- Q --. . ,,
,
% \\ - - Q- -
- - - - , ,
C-Dur: T Tp S D T chromatisch 6 4 3
7
A-Moll: D 3 t s 5 D D8 7 t
2. C-Moll - A-Moll
6 7 7/b9 6 7
Cm EO Fm D FQ G E Am Dm Esus4 E E Am
O- O --- O --- P --- --- --
& -- - --
- --- --- Q --. . ,,
,
%
O- - Q- - Q- - - - ,
- -
C-Moll: t tP s DD 73 D chromatisch 6 4 3
v
A-Moll: D 3 t s 5 D D8 7 t
3. A-Dur - Bb-Dur
6 7
A AG D FQ G GF CE F EO BO D EO Fsus4 F F BO
-- .. .. .. ..
.
& Q ..
...
- . . . . O ... ... ... ... O ,,
O. ,
%
. . Q- . . . O. O. - O,
.
A-Dur: T (D) S 3 chromatisch
7
G-Dur: D 3 T (D)7 S 3 chromatisch 6 4 3
8 7
Bb-Dur: D7 T3 S5 D T
4. Eb-Dur - Gb-Dur
6 6
EO AO BO Cm DO B GO BO CO D O sus4 DO GO
& O -- O --
O - --- O --- O --
-
-
O O -- O-
O-
O O -- O ... .. O,
. O O ,,
% O- - O-
O- O- - O- O,
6
O-
Eb-Dur: T S 5 D Tp chromatisch
6 4 3
Ges-Dur: D 7 T3 S5 D T

WORKSHOP
Enharmonische Modulation
1. A-Moll - C-Moll Enharmonische Modulation
6 7/b9 7/b9 6
Am E B Am C Dm Esus4 E Am E GQ G B Cm Fm Gsus4 G Cm
-- Q -- -- -- --- -
& - - - - Q -- --- -- O --- O --- O --- .- . ,
- - O ,,
% - - - -
- - - Q- - - -
- ,
7 6 4 3 v
A-Moll: t D5 t
3
s 5 D D t D 3 Enharmonik 6 4 3
C-Moll: D v t s 5 D t
3
2. F-Moll - D-Moll
7 7 7/b9 7/b9 6
Fm FA BOm D O C Fm CE A C Q Dm Gm Asus4 A Dm
& O -- P -- O -- - O -- O- O --- -- O -- --. ,,,

- - O- -- - O -- - Q.
% - O- - - - -
O- - Q- - ,
v
F-Moll: t (D) s3 D7 t D 3 Enharmonik
7 v 6 4 3
D-Moll: D 3 t s5 D t
3. G-Dur - B-Dur (H-Dur)

7 7/b9 7/b9 6 sus 4 7
G Am Dsus4 D G GBC A CQ FQ E B DQ E FQ FQ B
- --- .- Q . -- -- --- - - Q -- Q -
& -- - - - O -- Q Q -- Q - Q -- Q Q --- Q --- ,
Q Q ,,
% - - - Q- - Q- - ,
- - - Q- -
7 4 3 v
G-Dur: T Sp D T T3 S DD3 Enharmonik
v 6 4 3
B-Dur: D3 T S5 D D T
3
4. D-Moll - Ab-Dur
7 7/b9 7/b9 6
Dm F D FQ Gm E GQ GB AO C DO E O sus4 E O AO
& --- -- - - --- -

- -- O -- O -- O O -- O --- O O O ---
--
- O O ,,,
% - - O- O-
- - Q- - Q- O- O,
7 v
D-Moll: t tP (D) s DD 3 Enharmonik 6
3 v (Tp) 4 3
5
Ab-Dur: (D) 3 T3 S D D T
INTERVIEW
DIRK MAASSEN
Streaming-König
der Neoklassik
Mit seinem neuem Album „Avalanche“ im Herbst auf Tour
Fotos: Dirk Maassen

INTERVIEW
Der Ulmer Pianist und Komponist Dirk Maassen gehört mit über einer Million monatli-
cher Hörer in den Streaming-Portalen wie SoundCloud, Spotify, iTunes und Co zu
den weltweit meist gespielten deutschen Komponisten für neue Klaviermusik. Lesen
Sie in diesem Interview, wie es dazu kam und warum ihn der Erfolg quasi überrollte.
Sie besitzen ein eigenes Tonstudio? empfinde ich persönlich doch etwas
Ja, dort steht ein Flügel und ein vermessen. Ich würde sie als „ent-
Upright-Piano, beide wurden in etwa spannt“ bezeichnen.
1970 gebaut. Der Flügel ist von Petrov
– ein wunderbares Instrument. Die Dann eher Neoklassik?
Piano-Takes für meine Produktion mit Diese Art Schublade passt vielleicht
dem Filmorchester Babelsberg, die auf etwas besser. Es ist der Versuch,
dem neuen Album „Avalanche“ zu diesen neuzeitlichen Strömungen
hören sind, habe ich vorab hier einen Namen zu geben. Ich bin mit
aufgenommen. Der Intendant des dem Begriff auch nicht zu hundert
Orchesters wollte beim Abhören der
Takes sofort wissen, was das für ein „Ich möchte meine Musik kontemplativ,
Instrument ist. Er klingt wundervoll
und war in der Anschaffung ein
also betrachtend, erhalten.“
„Schnäppchen“.
Prozent zufrieden, aber ich kann ihn
Braucht der Flügel viel Wartung? akzeptieren. Und in gut sortierten
Ja, er muss doch recht häufig CD-Regalen findet der Käufer dann
gestimmt werden. Mein Studio liegt im auch diese Rubrik und darin meine
Keller eines Gründerzentrums und der CD-Veröffentlichungen.
Flügel reagiert empfindlich auf
Veränderungen in der Luftfeuchtigkeit. Haben Sie Kollegen, die ebenfalls der
Ich brauche Platz, den ich zuhause Neoklassik zugeordnet werden?
nicht habe, und in meinem Studio Ja, als die prominentesten Vertreter
kann ich sogar bis zu 30 Gäste fallen einem da natürlich sofort
empfangen und kleine Konzerte geben. Ludovico Einaudi oder Nils Frahm
Außerdem kann ich hier auch nachts ein, der Klavier mit den unterschied-
spielen, ohne jemanden zu stören. lichsten Instrumenten verbindet und
Dirk Maas-
INFO
der mit dem Klavierbauer David

… und das Upright-Piano?
Das Klavier ist von Schimmel, ich
Klavins sogar eigene Klaviere
konzipiert und baut. Aber es gibt viele
sen
habe darauf vom neuen Album den weitere interessante Musiker, wie JAHRGANG 1970 (geboren
Titel „Muse“ aufgenommen. Ich nutze Federico Albanese, Fabrizio Paterlini am 28. Februar)
es gerne für etwas intimere Klänge. oder Sophie Hutchings. GEBURTSORT Aachen
INSTRUMENTE Klavier,
Wie ordnen Sie selbst Ihre Musik ein? Wie stuft die GEMA Ihre Musik ein? Keyboards, Kirchenorgel
Fotos: Dirk Maassen
ROLLEN Pianist, Kompo-

Zunächst, es ist natürlich keine Ganz klar U-Musik, ich möchte auch
nist, Produzent
Klassik, die ich mache. Meine Musik nicht, dass meine Musik als E-Musik BAND-PROJEKTE In Con-
im Begriff Klassik einzuordnen, gehandelt wird. tact, Unknown Vision
INTERVIEW
Über ein Jahrzent lang Wo sehen Sie die Unterschiede zur Auch andere Instrumente?
war Dirk Maassen prak- Avantgarde und zur echten Klassik? Ja, Kirchenorgel. Ich spielte z.B.
tisch aus der Musiksze- Im Gegensatz zur Avantgarde wirft die viel von Bach darauf, insgesamt hatte
ne verschwunden, doch Neoklassik nicht alles über den ich etwa 10 Jahre lang klassischen
2011 kehrte er in klei- Haufen, was es bislang gegeben hat, Musikunterricht bei einem Klavier-
nen Schritten zurück. es muss nicht zwanghaft alles neu lehrer.
sein. Und im Gegensatz zur Klassik
muss nicht alles komplex, virtuos und Komponierten Sie schon als Jugendli-
hochintellektuell sein. Aber das ist nur cher?
meine persönliche Meinung. Natürlich habe ich am Klavier auch
improvisiert und erste Gehversuche in
Wie fing es bei Ihnen mit der Musik an? der Richtung gemacht. Mein Wunsch
Mein Vater ist sehr musikalisch und ging aber Anfang der 90er-Jahre eher
spielt mehrere Instrumente, allerdings in den Synthie-Pop-Bereich und ich
nicht professionell. Auf die Musik bin startete zwei Band-Projekte, mit denen
ich von alleine gekommen. Schon als ich CDs veröffentlichte und auf Tour
Kind hat es mich fasziniert, eigene ging.
Instrumente zu bauen. Alles, was
Krach machte oder Klänge von sich Hatten Sie damit Erfolg?
gab, hat mich begeistert. So wuchs in Ich glaube schon, wir machten zu der
mir der Wunsch, Klavierspielen zu Zeit etwas Neues, es war die Zeit des
lernen, und ich bekam im Alter von 10 New Wave und wir waren recht populär,
Jahren ein Klavier und Unterricht. allerdings nur regional.

INTERVIEW
Gab es Vorbilder? Bildfläche verschwunden. Was dann

Natürlich, ganz oben stand für mich passierte, hat mich mehr oder
Depeche Mode. Ich habe es in der Zeit weniger überrollt. Aus diesem Grund
zwar immer auch genossen, auf heißt meine neue CD „Avalanche“.
meinem Klavier zu spielen, meine Auf dem Album verarbeite ich das,
Vorliebe ging aber ganz klar in eine was in den letzten sieben Jahren
andere musikalische Richtung. passiert ist.
Ihre ersten Synthesizer? Was passierte 2011?

Mein erster Synthie war ein Korg Poly Es waren eigentlich kleine Schritte. Es
800, mit wachsender Professionalität kann ja niemand erwarten, ein paar
leistete ich mir dann verschiedene seiner Klavierstücke bei SoundCloud
Roland-Synthesizer und einen Emu hochzuladen und plötzlich die halbe
Emax. Zuletzt war ich mit einem recht Welt als Zuhörer zu haben. Mit einem
großen „Technologie-Park“ ausgestattet. der ersten Stücke landete ich gleich
einen Nummer-eins-Hit im Bereich
Warum haben Sie nicht Musik studiert? Klassik, bekam daraufhin einen
Musiker zu sein war eigentlich nie riesigen Zulauf bei SoundCloud und
mein Berufswunsch. Die Musik war für
mich ein schöner Ausgleich – eine mit „Musik war für mich schon
Ausnahme der Bandprojekte eher immer ein Feld, in dem ich
private und intime Sache. Musik war
für mich schon immer ein Feld, in dem mich frei entfalten kann.“
ich mich frei entfalten kann. Andere
machen das vielleicht mit Worten, Facebook. Das setzte sich dann auf
schreiben Tagebücher – ich mach es Spotify später fort. So ging meine
halt mit Musik. Ich kann selbst Musik innerhalb von fünf Jahren
Erlebtes, sei es ein Erlebnis in der einmal um den Erdball.
Natur oder Zwischenmenschliches,
sehr gut durch Musik verarbeiten. Konnten Sie noch unerkannt durch die
Straßen laufen?
… und Sie studierten Elektrotechnik? Das ist eigentlich das Kuriose dabei,
Ja, ich wollte Toningenieur werden. denn ich hatte den Erfolg, ohne als
Das Studium der Elektrotechnik ist Mensch je in Erscheinung getreten
sehr breit angelegt und bietet viele zu sein. Es gab von mir weder ein
Möglichkeiten, wie man bei mir sieht, Bild noch irgendwelche Information-
denn ich landete schließlich in der en über mich als Person. Auch auf
Software-Industrie und bin dort mittler- meiner Facebook-Seite gab es nur
weile Leiter eines Entwicklungsbe- Links zu SoundCloud oder Videos
reichs. mit meiner Musik, auf denen ich
allerdings nie zu sehen war. Ich
Wie ging es mit der Musik weiter? hatte einfach nie daran gedacht,
Ich war ja von 2000 bis 2011 quasi auch einmal als Person interessant
von der öffentlichen musikalischen zu sein.
INTERVIEW
Wann änderten Sie Ihre Meinung? Wie stehen Sie zu der Diskussion um
Erst 2015 begann bei mir ein Streaming-Portale in Bezug auf die
Umdenkprozess. Ich wurde angeschrie- Bezahlung der Künstler?
ben, wo man mich auf Konzerten Ich kann die Diskussion nur zum Teil
sehen könnte und war mir unsicher, ob nachvollziehen. Ich bin natürlich in der
ich im Alter von 45 Jahren noch mal glücklichen Situation, dass ich nicht
auf eine Bühne gehen sollte. Daran davon leben muss. Dazu kommt, dass
habe ich 2011 überhaupt nicht ich keine Handelsstufen zwischen mir
gedacht und es war auch nicht mein und dem Konsumenten habe, ich
Plan. organisiere meine Konzerte ebenso
selbst wie meine Online-Auftritte.
Warum haben Sie den Weg der
Veröffentlichung über Streaming-Porta- Ihre neue Produktion erscheint erstmals
le gewählt? auch als physikalische CD ...
Ich wurde im privaten Bereich dazu Ja, meine CDs werden bei Cargo
ermuntert, meine Musik zu veröffentli- Records veröffentlicht. Dort kümmert
man sich um den Vertrieb, was für
„Erst lud ich einige Songs mich völlig in Ordnung ist. Ich habe
mich zuvor intensiv mit diesem Schritt
bei YouTube hoch, später auseinandergesetzt, als Manager von
entdeckte ich SoundCloud.“ Beruf möchte ich das, was ich tue,
auch richtig angehen. Und wenn ich
Konzerte veranstalte, möchte ich dem
chen. Zunächst lud ich einige Songs Publikum die Möglichkeit geben,
bei YouTube hoch, später entdeckte ich anschließend eine CD mit meiner
SoundCloud. Musik mit nach Hause zu nehmen. Es
gibt ja mittlerweile auch Notenbücher
Wo sehen Sie Vorteile? von meiner Musik, außerdem die
Ich bekam ein erstaunliches Feedback. bereits erhältliche CD „SOL – Sound of
Über das Portal konnte ich auch mit Light“, eine Art Best-of meiner
anderen Musikschaffenden Kontakt bisherigen Kompositionen.
aufnehmen und so entstanden
interessante Kollaborationen. Es gibt Wie ist diese Best-of-CD entstanden?
mittlerweile Ambient- oder Industrial- Die „Sound of Light“ CD habe ich eher
Remixe meiner Musik – alles sehr nebenbei in einem Tonstudio in
spannende Sachen. Babelsberg eingespielt. Meine
Aufnahme-Session für die neue CD war
Sie gehören heute zu den meist eigentlich beendet. Ich fragte den
gespielten deutschen Pianisten in Toningenieur, ob er noch etwas Zeit
diesem Genre. Wie gehen Sie damit hat, was er bejahte. Ich habe dann
um? mein Konzertprogramm durchgespielt
Es ist und bleibt für mich einfach und er hat einfach mitgeschnitten.
unglaublich, was da im Laufe der Zeit Zwei Takes habe ich dann noch im
passiert ist. Steinway-Haus in Berlin gemacht. Mit

INTERVIEW
dem Gesamtergebnis war ich sehr Zeit hat und sich selbst als Komponist
zufrieden und habe es veröffentlicht. für Filmmusik sieht. Ihm gefiel aber
Die CD ist für mich auch ein schöner meine Musik offenbar und auch
Abschluss meines Schaffens der menschlich hat es gut gepasst, sodass
letzten sieben Jahre. er schließlich zusagte. Für mich eine
riesige neue Erfahrung.
Wie kam es zur Zusammenarbeit mit
dem Filmorchester Babelsberg? Ein weiterer Grund, stolz auf das neue Für sein aktuelles Album,
Ich wollte mich auf „Avalanche“ auch Album zu sein? „Avalanche“ arbeitete Dirk
im symphonischen Bereich ausleben. In jedem Fall. Für mich ist „Ava- Maassen erstmals mit dem
Außerdem hatte ich mittlerweile lanche“ ein Meilenstein, eine Deutschen Filmorchester
virtuelle Kontakte in die ganze Welt. In Weiterentwicklung meiner Musik, und Babelsberg zusammen.
einem Vorläuferprojekt, dem „8 Pianos ich freue mich sehr auf die Reaktionen
Project“, entstand die Idee, diese meines Publikums.
virtuellen Freunde zu besuchen und
bei ihnen Aufnahmen zu einem Album „Für mich ist ,Avalanche‘ ein
zu machen. Ich wollte aus der
virtuellen Freundschaft eine menschli-
Meilenstein in meiner Musik.“
che machen. So sind dabei Aufnahmen
in London, Belgien und eben auch in
Berlin entstanden. Ich suchte dort eine
ansprechende Location, fand das Gibt es Gedanken, Ihre Musik mit
Tonstudio in Babelsberg und durfte einem Melodieinstrument oder Gesang
dort die Aufnahmen machen. zu erweitern?
Nein, daran denke ich überhaupt
… und die Verbindung zum Orchester? nicht. Für mich ist die Musik ein
Über die Klavieraufnahmen entstand Mittel, Dinge zu verarbeiten, in mich
ein freundschaftlicher Kontakt zum zu horchen und einen Verarbeitungs-
dortigen Toningenieur. Ich fragte ihn prozess im Innern anzustoßen. Viele
irgendwann, ob er den Kontakt zum meiner Fans schreiben mir, dass ihnen
Orchester herstellen könnte. Er hat das auch gelingt. Ich möchte meine
meine Takes dem Intendanten Musik kontemplativ, also betrachtend,
vorgespielt und so habe ich letztlich erhalten.
die Chance erhalten, mit dem
Orchester eine gemeinsame Produktion Welche Zukunftspläne haben Sie?
zu organisieren. Meine Konzerte sind offenbar gefragt.
Einige Termine der Herbst-Tournee
Wer hat die Arrangements für das sind schon nahezu ausverkauft. Ich
Orchester gemacht? denke, dass ich in Zukunft vielleicht
Mir wurde der Kontakt zu Lorenz mehr Konzerte im Ausland geben
Dangel vermittelt. Zu der Zeit wusste kann. Da ich die Konzerte bislang
ich noch nicht, dass Lorenz Träger des selbst organisiere, beschränke ich
Deutschen Filmpreises ist. Er wollte mich noch in erster Linie auf Deutsch-
zunächst auch absagen, da er wenig land. tw
WORKSHOP
SPIELEN WIE ...
George Duke
Der Workshop
George Duke (1946-2013) machte
sich 1969 mit dem Album „The
Jean-Luc Ponty Experience with the
George Duke Trio“ einen Namen.
Im Laufe seiner Karriere
BRIAN veröffentlichte er mehr als dreißig
CHARETTE Solo-Alben, von denen „A Brazilian
Fotos: George Duke Online

Love Affair“ von 1979 eines seiner
ist ein gefragter Organist beliebtesten war. In diesem
und Pianist aus New Workshop lernen Sie einige
York, der auch als Kom-
typische Spielweisen von George
ponist und Bandleader in
Erscheinung tritt. Cha- Duke kennen.
rette wurde 1972 in
Connecticut geboren und
D
spielte bereits im Alter er legendäre Keyboarder George Notenbeispiel 1:
von 17 Jahren mit Jazz-
Duke entwickelte bereits mit vier Synth-Lines im 7/8-Takt
Stars wie Lou Donaldson
und Houston Person. Jahren Interesse für das Piano, In Frank Zappas Progressive-Rock-Hym-
Später arbeitete er mit nachdem er Duke Ellington spielen gese- ne „Inca Roads“ spielt George Duke in
vielen populären Künst- hen hatte. Seine Klavierausbildung be- der Aufbauphase des Stücks 7/8-Grup-
lern wie Joni Mitchell, gann er mit sieben Jahren in einer loka- pierungen auf dem ARP Odyssey. Der
Chaka Khan, Paul Simon
len Baptistenkirche. Schnell entwickelte Synthesizer war eine günstigere, fest ver-
und Cyndi Lauper zusam-
men. Charette gibt Meis- er sich zum versierten Pianisten. drahtete Version des halb-modularen
terkurse auf der ganzen Ende der 1960er-Jahre, machte Duke ARP 2600 und konnte warme Synth-
Welt und schreibt für Aufnahmen mit Jean-Luc Ponty, Can- Leads sowie wirbelnde Filter-Sweeps
bekannte US-Publikatio- nonball Adderley und Frank Zappa. Sei- produzieren. Im ersten Notenbeispiel
nen.
ne Spielweise war eine perfekte Kombi- habe ich ein einfaches 7/8-Schema vor-
nation aus Seele und Verstand und er bereitet, das auf Quarten im Modus c-
beherrschte die neuen Keyboard-Innova- Dorisch (c, d, es, f, g, a, b, c) basiert.
tionen der damaligen Zeit, wie etwa den Mit der linken Hand spielen wir auf
Analog-Synthesizer. Hier habe ich ein dem Rhodes Quarten-Voicings in c-Do-
paar meiner Lieblingstechniken und Bei- risch, wie sie Duke wohl gespielt hätte.
spiele für seine wichtigsten Spielkonzep- Zur Übung spiele ich die dorische Skala
Unter www.tastenwelt.de te zusammengetragen. Die ersten zwei gerne in Quarten in allen Tonarten. So
finden Sie Klangbeispiele Beispiele beschäftigen sich mit Techni- erhalte ich viele tolle Akkorde, mit denen
zu diesem Beitrag. ken für das Fender Rhodes. ich meine Solos begleiten kann.

WORKSHOP
Notenbeispiel1:
œ œ œ œ œ œ œ œ
C‹7
b7 4
& b b8 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 4
{ b b8
˙™
? b 7 n˙˙ ™™
Notenbeispiel2:
‰ ∑
˙˙ ™™
˙™ ‰ ∑ 4
4
œnœ œ œ
C‹7
b4 nœbœ
bœnœ
nœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ nnn
5
œ
& b b 4 ‰ œj œ œ œ œ œ
{ ?b4‰
b b4 j œ
œ œœœ
œœ
œnœ
nœbœ
bœnœ œ œ
nœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ nnn
Notenbeispiel 2: Clavinet hatte etwas in seinem Gehäuse,

Bebop-Tango auf dem Rhodes das aussah wie ein Gitarrenhals, von
Im weiteren Verlauf von „Inca Roads“ Hämmern getroffen wurde und Klang
dreht Duke mit Bebop-Techniken auf. produzierte. Das Clavinet war fester Be-
Im zweiten Notenbeispiel bewegen wir standteil im Funk der 1970er-Jahre. In
uns zur Vereinfachung im 4/4-Takt. Ba- unserem Beispiel in a-Dorisch (a, h, c, d,
sis ist die c-Dorisch-Tonleiter. Fügt man e, fis, g, a) spielt die rechte Hand Drei-
ein paar chromatische Ausschmückun- klänge aus der Tonart zusammen mit al-
gen und Arpeggios hinzu, klingt es sehr ternierenden Grundtönen in der Linken
jazzig. Wir starten in Takt 1 mit Annä- für einen rhythmischen Antrieb.
herungstönen zu „es“, an welche wir Ende des ersten Taktes haben wir eine
ein Cm9-Arpeggio von der kleinen Terz chromatische Akkordausschmückung aus
bei Beat 3 und 4 anlehnen. dem a-Moll-Dreiklang – eine weitere
Im zweiten Takt schleichen wir einen nützliche Funk-Begleitungstechnik. Man
chromatischen natürlichen e-Halbton- beachte am Ende von Takt 2, wie a-Moll-
schritt aus der F7-Bebop-Skala (f, g, a, b, c, und h-Moll-Dreiklänge kombiniert in ver-
d, es, e, f) ein, der genauso mir der c-Do- schiedenen Umkehrungen interessante
risch-Harmonie gespielt werden kann. In Akkordbewegungen kreieren.
Takt 3 und 4 spielen wir einen Lick basie-
rend auf der pentatonischen c-Moll Ton- Notenbeispiel 4: Soulful Strut
leiter (c, es, f, g, b, c). Der Lick fühlt sich Dukes soulvoller Pianostil wurde defini-
an wie ein Hammer-on eines Gitarristen, tiv von seinen frühen Lernerfahrungen in
der rhythmisch leicht verschoben ist und der Kirche geprägt. Im vierten Beispiel
so recht interessant klingt. versuchen wir einige grundlegende Gos-
pel-Techniken einzufangen, wobei wir
Notenbeispiel 3: am Ende der Übung ein paar Jazz-Akkor-
„You’ve Got to funkify” de hinzufügen. Im ersten Takt haben wir
George war eine „funky cat“. Seine Cla- einen C#°7-Akkord, der dazu dient, sich
vinet-Arbeit ist legendär. Das Hohner dem d-Moll-Akkord in Takt 2 anzunä-
WORKSHOP
hern. Beachten Sie, wie im zweiten Takt beginnt die rechte Hand mit einem Spe-
mit der rechten Hand d-Moll- und C-Dur- zialeffekt von Sekunden und bewegt sich
Akkorde in Umkehrung abwechseln, wäh- in Takt 2 chromatisch abwärts in eine
rend der Bass nach oben geht und eine melodische c-Moll-Tonleiter (c, d, es, f,
interessante Gegenbewegung erzeugt. g, a, h, c), die hervorragend zu unserem
Die linke Hand bewegt sich in Dezimen, B7#9-Akkord passt. In Takt 3 wird die
um zusätzlich Färbung zu erzeugen. Tonalität durch den Em7b5-Akkord mit
Beim vierten Beat in Takt 2 haben wir seiner natürlichen Nonen-Färbung einen
das „as“ aus dem oberen Akkord auf die Hauch exotischer. Im dritten Beat umrei-
George Duke war linke Hand verlegt – ein sogenanntes ßen wir mit der rechten Hand einen
ein Meister der Drop-2-Voicing. Takt 3 beinhaltet einige C#°7-Akkord, der zusammen mit dem
Tasteninstrumente. Jazz-Akkorde mit Quinten im Bass und A7b9-Akkord großartig klingt. In Takt 4
dem gemeinsamen c-Ton in der Oberstim- spielen wir ein paar chromatische Verzie-
me. Wir beenden das Ganze mit einem rungen und enden in einem d-Moll-
schönen Cadd9-Akkord. Blues-Riff. Die linke Hand begleitet mit
Jazz-Akkorden auf dem unteren Orgel-
Notenbeispiel 5: manual (die ersten beiden Zugriegel ein-
Organ Grinder Swing geschoben). Dies wirkt wie ein „Octave
Die Hammond-Orgel gehörte ebenfalls Up“-Schalter und der Spieler kann sich
zu Dukes Arsenal. Im letzten Beispiel selbst begleiten. bc/td/cs tw
Notenbeispiel 3:
œœœ œ
œœ #œœœ ≈ œœ œœœ ≈ ≈ œœ œœœ ≈##œœœ œœœ ≈ ≈ œœ n#œœœ ≈ œœ œœœ œœ œœ œœ ≈ œœœ œœœ œœ œœœ
9 A‹7
& ≈ ≈ œ R œ œ R œ R œ ∑
{
J J J
? ≈ r≈ r≈ r‰ r r r r r
œ œ œ œœ≈œ ≈œ ‰ œœ≈œ ≈œ ‰ ‰ ≈œ Œ ∑
Notenbeispiel 4:
bœœ ™ œ œœœœœ ™™™ nœœœ ™™™ œœœ œœœ œœ ™™

12 C©º7 D‹ C/E D‹/F G13(“4) Dº7/G CŒ„Š7 B¨7(“4) G¨/A¨ D¨Œ„Š9 C(„ˆˆ9)
& Ó b œœ ™™™ œœ œ œœœœ bbœœœœ b bœœœ œœœœ n nw b

™ œ™ œœ nœœ bœ nwww
{ ? Ó ˙
#˙
Notenbeispiel 5:
œ™ œ œ œ™
œ™ œ œ œ™
œ bœ
œ œ
œœ œ
bbœœ bbœbœœ
bbœ
bœœ w
w
b
n œ œ bœ
nœ
D‹13
b œ bœ
b œ œ œbœ
b œ bœ
bœ nœ nœ œbœ
B7(#9) E‹9(b5) A7[åÁ] D‹13
bœœœnœ
16
&b nœnœ
nœbœ
bœ œ#œ#œœœ#œ œ œ œ#œ #œœnœ nœœœœ œ ŒÓ
nœnœ
#œœ
{ ˙™
? b n˙˙˙ ™™™
n œœ ˙˙˙ ™™™
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‰# œ ˙ ™
J
# œœœ
‰ œJ
˙˙˙ ™™™
˙™ bnœœœœ ˙˙˙˙ ™™™™
‰ J Œ
n˙˙˙˙ ™™™
™ Œ

WORKSHOP
JAZZ-PIANO
Spielen wie Herbie

Der Workshop
Jazz-Piano leicht gemacht: Dieser
Workshop soll Anfänger und
Fortgeschrittene gleichermaßen
ansprechen. Hier wird Material zum
Erlernen sowie zum Rekapitulieren CHRISTOPH
präsentiert, das sowohl in einer SPENDEL
Bandsituation als auch in der ist seit mehr als vier
Solodarbietung verwendet werden Jahrzehnten erfolgreich
als Jazzpianist, Keyboar-
kann. Dieses Mal zeigen wir Ihnen,
der, Bandleader, Kompo-
wie man Akkorde im Stil von Herbie nist, Arrangeur, Produzent
Hancock spielt. und Musikjournalist tätig.
Durch weltweite Tourneen
mit verschiedenen Bands
hat er sich einen Namen
Z
gemacht und mit Jazzgrö-
um Thema Improvisation zunächst Hancock Line“ erwähnt, so gilt es zu ßen wie Eddie Harris oder
ein paar wichtige Gedanken: So- bedenken, das beide Musiker über Jahr- Flora Purim zusammenge-
wohl die Harmonik als auch die zehnte hinweg an diesen „Licks“ gefeilt arbeitet. Seit 1999 ist er
Melodik basieren auf Gesetzen der Har- haben und selbst im großen Pool der Professor für Jazz-Piano
an der Hochschule für
monielehre. Ein Akkordschema kann Jazz-Piano-Geschichte ihre Studien ver-
Musik und Darstellende
mit Elementartönen aufgrund von Drei- folgten, um dann schließlich zu einer Kunst Frankfurt am Main.
klangskombinationen zusammengestellt eigenen Aussage zu gelangen. Auf die
werden und man erhält relativ schnell Frage, was ein Pianist tun sollte, der so
ein gut klingendes Resultat. So auch klingen möchte wie Chick Corea, ant-
die in der ersten Lektion vorgestellten wortete der Meister bei einem Interview,
Blockakkorde. man solle die Pianisten studieren, die
er einst analysierte: Thelonius Monk,
Licks und Lines Bud Powell, Bill Evans und Horace Sil-
Die Improvisation, bestehend aus Melo- ver. Auf die gleiche Frage antwortete
dielinien, die entweder spontan kreiert Herbie Hancock: Kenny Barron.
oder vorgefertigt wurden, sind individu- Mit dieser Information und den damit
elle, nicht so einfach in Schablonen zu verbundenen Hörtipps möchte ich ih-
packende Gebilde und zugleich das Aus- nen im Folgenden ein paar Imrovisati-
hängeschild eines Musikers. Auch wenn onslinien vorstellen, die nach dem Stu- Unter www.tastenwelt.de
man relativ schnell und unüberlegt das dium der oben genannten Künstler finden Sie Klangbeispiele
Wort „Chick Corea Lick“ oder „Herbie auch in rhythmischer Hinsicht im rich- zu diesem Beitrag.
WORKSHOP
die Vorzeichen zu Anfang einer jeden

Zeile verzichtet worden. Wenn diese in
einem Takt auftreten, ist ihre Wirkung
im Folgetakt erloschen.
In Notenbeispiel 1 sehen sie eine
Tonfolge, die bewusst ohne irgendeinen
Rhythmus notiert wurde. Alle hier gelis-
teten Töne sind aus Akkordbrechungen
entstanden und wurden mit chromati-
schen Durchgangstönen angereichert.
Es ist von Vorteil, sich dieses melodi-
sche Geschehen wenn möglich auswen-
dig einzuprägen, denn es kann Pate
stehen für weitere eigene Ideen. Es ist
auch nicht verboten, diese Tonfolge in

andere Tonarten zu transponieren.
In Notenbeispiel 2 werden die exis-
tierenden Töne zunächst einem Rhyth-
mus zu Dienste gestellt. Dabei kann es
Hancock experimen- tigen Kontext gesehen und gespielt wer- natürlich auch zu Tonrepetitionen oder
tierte auch mit Jazz- den sollten. zur Sequenzierung einzelner Tongrup-
Fusion, Funk und pen des vorhandenen Materials kom-
Electro-Stilen. Rhythmische Verpackung men.
Eine Tonfolge wird erst durch einen
Groove definiert. Ein Lauf von Herbie Segmente sequenzieren
Hancock, gespielt 1975 bei seiner Fu- In Notenbeispiel 3 erklingt das zweite
sion Band „Headhunters“, kann durch- Beispiel in modernen Gefilden. Es wer-
aus schon aus einer Miles-Davis-Pro- den einzelne Segmente aus dem Zu-
duktion der späten Sechziger stammen. sammenhang heraus sequenziert, dabei
Der Unterschied liegt lediglich in der einen halben Ton höher transponiert
rhythmischen Verpackung. und gegebenenfalls wieder der Original-
Alle Notenbeispiele sind in Cm7 no- tonart zugeführt. Es entsteht die be-
tiert, basierend auf der dorischen Skala. kannte Inside-Outside-Rückung, wie sie
Aus Gründen einer besseren Optik ist auf in der Welt der Zazzmusik oft nicht nur
1
Notenbeispiel 1
\ . . P. O.
& \ . O. . O. . . Q. P. . O.
. P.
& . . . O. . .
. O. . . . Q. . . O. .

WORKSHOP
Notenbeispiel 2
\ .# . .# O . . # . Q .# P .
3
&\ .# . O .# . .# O . . O. P.
3
O . .# .
3
& .# . O .# . .# . . O. . . .
. .# Q.
Notenbeispiel 3
\ . P .# O .
& \ .# O . .# O . P .# O . P .# Q . O . . # O . .#
.#
. Q .#
& .# P . .#
O . .# P.
O .# . O .# Q . .# P . O .# .
& Q .# P . .# O . O .# . .# O . .# .
. .# Q. .# . O .#
bei Pianisten vernommen wird. Zu wei- Nachdem man diese vier Beispiele erst-
teren Studium dieser Spielvariation mal verinnerlicht hat, sollte man zu-
empfehle ich auch das Studium andere nächst versuchen, sie in andere Tonar-
Instrumente und Künstler. Ganz oben ten zu transponieren. Eine weitere
auf der Liste: Die herausregenden und Maßnahme wäre es dann, die Licks auf
über Jahrzehnte bestimmenden Gitar- verschiedenen Zählzeiten anzufangen.
risten Pat Metheny und John Scofield Und schließlich sollte man das erlernte
sowie der leider kürzlich verstorbene Material bei Stücken anwenden, die
Saxofonist Michael Brecker sind Meis- sich bereits im eigenen Repertoire be-
ter dieses Gebietes. finden. Als leichte Jazzstandards, mit
Notenbeispiel 4 ist – last but not east denen man die Umsetzung des eben
-–nun der pianistische und konzertante Beschriebenen einmal versuchen könn-
Ernstfall. Das Beispiel ist nicht notiert, te, empfehle ich „Autumn Leaves“ und
sondern lediglich als Audiodatei und „Softly as in a Morning Sunrise“. Ich
MIDI-File verfügbar (auf www.tasten- wünsche nun gutes Gelingen und happy
welt.de), um die Fantasie anzuregen. Üben. tw
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Sonderheft 1/2019

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Layout/Gestaltung Konstantin Freiherr von Gaisberg
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Abb 6: Zum Einprägen:

ganze Note Achtelnoten

halbe Noten Sechzehntelnoten

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10 tastenwelt extra 1/2019

Abb. 14: häufige

12 tastenwelt extra 1/2019

durch Auflösungszeichen aufgehoben, weils drei Viertelnoten. Die gespielten

Abbildung 15: Wie Tonartwechsel sind natürlich Teile und spiele

14 tastenwelt extra 1/2019

Abb. 16: (oben) Trio-

Abb. 17: (links)

Abbildung 19: Bei der

Abbildung 21: häufige

16 tastenwelt extra 1/2019

Anweisungen zum Vortrag Übersicht der Fachbegriffe und ihrer

Abbildung 22: Vortragsbe-

Dynamikangaben auch mit einem Staccato-Punkt kombi-

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sich schon interessante, kleine Melodi- Improvisationsübung mit Phrasen

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INTERVIEW: CHRISTIAN BESCH, KEYBOARDER BEI REA GARVEY

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