Der Tor und der Tod ist ein kurzes Drama in Versen (lyrisches Drama) von Hugo von

Hofmannsthal, verfasst 1893. Die erste Verffentlichung erfolgte 1894, die erste Buchausgabe 1900. Die Urauffhrung am 13. November 1898 erfolgte unter der Leitung von Ludwig Ganghofer. Das Stck spielt laut Angaben des Autors in den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts und handelt von der Begegnung des Edelmanns Claudio mit dem Tod. Der Tod kommt zu Claudio, um ihn aus dem Leben abzufhren, und konfrontiert ihn mit wichtigen Menschen aus seinem Leben seiner Mutter, seiner ehemaligen Geliebten und einem Jugendfreund. In den Begegnungen wird ihm klar, dass er zu diesen Menschen keine tieferen Bindungen entwickelt hat. Er lebte gegenber anderen Menschen in einer sthetisch-distanzierten Haltung, ohne sich auf sie einzulassen und sie an sich heranzulassen. Der Moment des Sterbenmssens macht ihm dieses Defizit bewusst und paradoxerweise ist erst die Todesstunde voller emotionaler Lebendigkeit. Da tot mein Leben war, sei Du mein Leben, Tod. Claudio sinkt am Schluss tot nieder; die letzten Verse des Todes lauten: Wie wundervoll sind diese Wesen, Die, was nicht deutbar, dennoch deuten, Was nie geschrieben wurde, lesen, Verworrenes beherrschend binden Und Wege noch im Ewig-Dunkeln finden

Hugo von Hofmannsthal Der Tor und der Tod Das Fin de sicle ist ein aus thanatologischer Perspektive uerst interessanter Zeitraum. Nicht nur, dass die frhen Vertreter der Existenzphilosophie, allen voran Kierkegaard und Nietzsche, hier ihre Wirkung entfalten, auch die allgemeine Grundstimmung zwischen *Aufbruch+, Zukunftseuphorie, diffuser Zukunftsangst und Regression, Endzeitstimmung, Lebensberdruss, Weltschmerz, Faszination von Tod und Vergnglichkeit, Leichtlebigkeit, Frivolitt und Dekadenz (Wikipedia) beinhaltet offensichtlich ein ganzes Spannungsfeld von elementaren Fragen, die Leben, Sterben und Tod betreffen. Viele Knstler aus dieser Zeit, insbesondere die Schriftsteller, wie etwa Arthur Schnitzler oder Thomas Mann, haben diese elementaren Fragen aufgegriffen und in ihren Werken verarbeitet. Ebenso Hugo von Hofmannsthal.Im Alter von nur 19 Jahren, noch lange vor seiner Promotion, beschftigte sich der Dichter ganz konkret mit dem Problem des Todes und der Bedeutung, die dieses jedem Menschen bevorstehende Ereignis fr uns haben kann. In seinem sehr kurzen (25 Seiten!) Vers-Drama Der Tor und der Tod lsst Hofmannsthal den Edelmann Claudio und den leibhaftigen Tod zusammentreffen.Claudio, offensichtlich ein wohlhabender Mann (vgl. die Regieanweisungen zu Beginn des Stcks), hadert mit sich selbst. An einem schnen Abend, der voller Vorzeichen des nahenden Endes ist (Schatten, schwindende Lichter, usw.) und der zu melancholischer Stimmung geradezu einzuladen scheint, blickt Claudio auf sein Inneres und fragt sich Was wei ich denn vom Menschenleben? (S. 9). Zwar habe er sehr wohl mitten im Leben drin gestanden, aber sich nie darin verloren, womit er auf seine Gefhlslosigkeit, auf seine emotionale Distanz zu anderen Menschen verweist. Trsten habe er nie gelernt, nie sei er von wahrem Schmerz durchschttert gewesen. Ganz und gar materialistisch sei sein Leben gewesen, erfllt von

totem Tand (10), von Ersatzinhalten: Kruzifix, Renaissance-Kunst, mittelalterliche Schtze Ich hab mich so an Knstliches verloren (12) ist das Resumee, das Claudio bleibt.Doch an diesem Abend verndert sich Claudios Leben: Zunchst berichtet der Diener von unheimlichen Gestalten im Garten des Hauses, dann ertnt Geigenspiel aus einem Nebenraum und dieses Geigenspiel rhrt an das Innerste des Edelmanns. Erinnerungen an eine Kindheit und eine Jugend voller Leben, voller Gefhl und Leidenschaft werden von der Musik heraufbeschworen. Claudio erschrickt frmlich, als das Spiel verstummt und erst Recht gert er in Panik als er erkennen muss, wer der Spielmann war: der Tod steht in der Tr.Die genaue Darstellung des Todes wird dabei in den Regieanweisungen nicht vorgegeben. Dort heit es nur und in der Tr steht der Tod, den Fiedelbogen in der Hand, die Geige am Grtel hngend. (17) Interessant zu wissen wre nun, wie die Identifikation der Figur durch den Zuschauer erfolgen sollte. Reichte etwa der Titel des Stcks? Oder etwa die doch recht klassische Spielmannsthematik? Sollte der Schauspieler in einer ganz besonderen Art gekleidet sein? Ging Hoffmannsthal davon aus, dass jeder Regisseur wissen wrde, wie man den Tod darzustellen hat? Oder war hier etwa ein Freiraum beabsichtigt? Sicher scheint nur zu sein, dass zumindest Claudio die Identitt der Figur sofort erkennt, seine panische Abwehrreaktion ist nicht anders zu erklren. Eine gewisse plakative Deutlichkeit der Funktion des Spielmannes muss also gegeben sein. Das Motiv des sptmittelalterlichen Knochenmanns scheidet dabei eher aus, spricht der Tod doch direkt im Anschluss: Wirf dies ererbte Graun von dir!/ Ich bin nicht schauerlich, bin kein Gerippe! und weiter: Aus des Dionysos, der Venus Sippe,/Ein groer Gott der Seele steht vor dir. (18) Ein schner Mann also, eine ansehnliche Figur, sollte wohl auf der Bhne erscheinen und dennoch unverkennbar sein.Zwar hegt Claudio noch kurz die Hoffnung, der Tod mge aus einem bestimmten Grund gekommen sein, der hoffentlich nichts mit ihm zu tun habe, doch ist das nur ein sehr kurzer Versuch, die eigene Existenzangst zu kontrollieren. Denn alsbald erklrt der Tod: Mein Kommen, Freund, hat stets nur einen Sinn. (18) Was nun folgt ist klassisch: Claudio bittet um sein Leben, um etwas mehr Zeit, um einen Aufschub. Er betont: Ich habe nicht gelebt! (19) Doch der Geigenspieler bleibt wie immer unbeirrbar: Was allen, ward auch Dir gegeben *...+ Doch alle reif, fallt ihr in meinen Arm. (20) Claudio fleht nun innig und versucht dem Tod begreiflich zu machen, was ihm im Leben gefehlt habe. So habe er andere Menschen nur als Puppen betrachtet, sich nicht an diese binden knnen, nicht gesprt, was Liebe und Leid wirklich bedeuteten, woraufhin der Tod, um die Klage des Claudio zu entkrften, diesem Edelmann drei Beispiele dessen gibt, wie echtes Leben und echte Klage aussehen. Er fhrt Claudio drei Tote vor: dessen eigene Mutter, ein junges Mdchen, welchem der Edelmann einst das Herz brach und einen Mann, dem Claudio die Liebe seines Lebens raubte, nur weil es ihn reizte.Erst im Angesicht dieser Schicksale bedauert Claudio dann wirklich und vollends die Natur seines Lebens hinsichtlich der Beziehung zu anderen Menschen, woraufhin er sich entschliet, dass es tatschlich besser sei zu sterben: Gewhre, was Du mir gedroht: Da tot mein Leben war, sei du mein Leben, Tod! (30) In diesen letzten Momenten seines Lebens erfhrt der Edelmann zum ersten Mal, was Leben heit: Erst, da ich sterbe, spr ich, da ich bin. (31)Die diesem Stck innewohnende Mahnung ist berdeutlich. Doch ist es nicht allein eine Aufforderung, sich seinen Mitmenschen zu ffnen, die Bindung zu anderen zu suchen und respektvoll miteinander umzugehen was man alles durchaus aus dem Stck herauslesen knnte. Vielmehr ist das letzte entscheidende Zitat Erst, da ich sterbe, spr ich, da ich bin eine Einsicht, die im bertragenen Sinne nicht erst in den letzten Minuten des Lebens ihren Platz hat. Schon Johannes von Tepl schrieb in seinem Ackermann: Sobald ein Menschenkind geboren ist, sogleich hat es den Kontrakt besiegelt, da es sterben mu. Sowohl Martin Heidegger und Thomas Bernhard nahmen diesen Gedanken dann spter auf. Thomas Bernhard schrieb in seinem Werk Der Atem: Wir sterben von

dem Augenblick an, in welchem wir geboren werden, aber wir sagen erst, wir sterben, wenn wir am Ende dieses Prozesses angekommen sind. Stimmt man dieser Aussage zu, so ist die Bemerkung Claudios eine Ergnzung zu dieser Erkenntnis des stndigen Sterbens: Damit aus dem Sterben ein Leben wird, mssen wir uns unseres Sterbens erst bewusst werden. Nur dann verhindern wir die berraschung, die Claudio empfand. Wer begriffen hat, dass seine Zeit auf dieser Welt endlich ist, der wird sein Leben anders fhren. Mit groer Wahrscheinlichkeit wird eine solche Person ein Leben nach Claudios Vorbild eher ablehnen, wird Emotionen, Werte und Sinn zulassen und dem Materialismus nicht blind das Wort reden. Ganz ohne metaphysische Hintergedanken. Nur aufgrund der eigenen Vergnglichkeit. Weil eben das an Wert gewinnt, was selten, vergnglich und daher kostbar ist. Auch unser aller Leben. Der grne Kakadu ist eine Groteske in einem Akt von Arthur Schnitzler. Sie entstand 1898 und wurde am 1. Mrz 1899, zusammen mit seinen Stcken Paracelsus und Die Gefhrtin, am Wiener Burgtheater uraufgefhrt. Das Stck thematisiert die Ununterscheidbarkeit von Wahrheit und Lge, von Schein und Sein. Inhalt[Bearbeiten]Paris 1789: Prospre, ein ehemaliger Theaterdirektor, betreibt eine Spelunke namens Der grne Kakadu. Viele erfolglose Schauspieler, Prospres ehemalige Angestellte, sind Stammgste. Die Kneipe wird aber auch von Adeligen besucht. Diese erhoffen sich dort den angenehmen Nervenkitzel, sich zwischen echten Straengaunern und anderem Gesindel zu bewegen. Also spielen die Schauspieler Verbrecher. Sie prahlen voreinander mit ihren Gewalttaten. Am 14. Juli, dem Tag des Ausbruchs der Franzsischen Revolution, dringt nun der reale Aufruhr der Strae in die Szene ein. Realitt und Spiel vermischen sich, und fr die adligen Zuschauer wie auch fr die Darsteller wird es immer schwieriger, Rollen von echten Personen und Spiel von Wahrheit zu unterscheiden.1958 wurde Schnitzlers Stck von Richard Mohaupt unter dem gleichen Titel als Oper in einem Akt adaptiert.