Victor Alimpiev

Victor Alimpiev

Genoveva Rückert Im Rahmen „Figur auf Grund“. In den minimali- tischer Ansatz zum Film, insbeson- Alimpiev investigates the subtleties
Kuratorin, O.K des Filmfes- stischen Bewegungen gelingt es ihm, dere zum russischen Film der 1960er of human expression – moments
tivals und in den skulpturalen Charakter seiner & 1970er Jahre, ist sein Bezug zum of awkwardness, habits, and the
Kooperation mit Crossing Europe zeigt Filmfiguren herauszuarbeiten. Die Un- Theater. Während seine Produktionen relationship of the individual to the
das O.K Centrum für Gegenwartskunst tersuchung des Skulpturalen ist zentral an jene im Theater angelehnt und Ele- collective, creating a concentration on
in einer Einzelausstellung Arbeiten des in seiner Arbeit: Er hebt den dreidimen- mente des performativen Teils seiner the associated forms of behavior in
russischen Künstlers Victor Alimpiev.1 sionalen Charakter seiner Figuren und künstlerischen Sprache sind, bedient his impressive film work. Insignifi-
Alimpiev untersucht die Feinheiten ihr Verhältnis zum Raum im Medium er sich des Films/Videos vor allem als cant actions like the awkward knead-
menschlichen Ausdrucks, Momente von Film/Video hervor, wobei er mittels Medium und Mittel. ing of a piece of clothing or a hand
Unsicherheit, Gewohnheiten sowie das Chromakey-Verfahren (Verfahren zur Victor Alimpievs viel beachtetes Schaf- manically stroking the back of the
Verhältnis des Individuums zum Kollek- Eliminierung eines Farbtones) den fen entstand in den früheren Jahren head become dramatic gestures.
tiv und erzeugt in seinen eindrücklichen Hintergrund eliminiert. Er organisiert meist in Kooperation mit Kollegen He designs his videos like studies,
filmischen Arbeiten eine Konzentration den Raum über Rituale und interessiert wie Marian Zhunin (Ode, 2001, aber performatively tracing uniform
auf die damit verbundenen Verhaltens- sich für das Verhältnis von Oberfläche auch eine Theaterproduktion für die actions2 in austerely formal arrange-
formen. Unauffälliges, wie das unsi- zu Raumgefühl. Sein Interesse an Biennale Venedig 2005) und Sergej ments. His means of composition
chere Kneten eines Kleidungsstückes Raum und Perspektive begründet er mit Vishnevskij (The Deer, 2002), die are a reduced colorfulness or the
oder das manische Streichen einer einem labilen, ohnmächtigen Verhältnis jüngeren Arbeiten sind vorwiegend style device of “figure on a ground”.
Hand über einen Hinterkopf, werden zu der Einzelperson zur Gesellschaft in Einzelprojekte. In the minimalist movements of his
theatralischen Gesten. Russland. Dagegen stehen ein Gefühl film figures, he succeeds in bringing
Er legt seine Videos wie Studien an und für die unendliche Weite des Landes In a series of solo exhibitions in out their sculptural character. The
zeichnet in strengen formalen Anord- (als Bild des entfernten Horizonts) und conjunction with the film festival and investigation of the sculptural is
nungen einförmige Handlungen2 per- eine totale Nähe zur unmittelbaren in cooperation with Crossing Europe, central to his work: he highlights the
formativ nach. Alimpiev ist Maler. Seine sozialen Umgebung (die er in den the O.K Center for Contemporary Art three-dimensional character of his
kompositorischen Mittel sind eine re- Nahaufnahmen vermittelt). presents the Russian artist Victor figures and their relationship to space
duzierte Farbigkeit oder das Stilmittel Ebenso prägend wie sein kinästhe- Alimpiev.1 in the medium of film/video, often
eliminating the background using
Chromakey (method of eliminating
Impressum / Imprint
Victor Alimpiev one colour). He organizes the space
through rituals and is interested in
Artist in Residence: 28. 3. - 26. 4. 2006 the relationship of surface to the
Ausstellung / Exhibition: 25. 4. – 14. 5. 2006
Im Rahmen von / Within the framework of Crossing Europe – Film Festival Linz ATELIER sense of space. He explains his inter-
25. 4. – 31. 4. 2006 est in space and perspective with
O.K Centrum für Gegenwartskunst Oberösterreich an unstable, impotent relationship
Direktor O.K / Director O.K: Martin Sturm between the individual and society
Kuratorin / Curator: Genoveva Rückert in Russia. In contrast to this is a
Produktionsleitung / Head of production: Georg Seyfried feeling for the endless expanse of the
Medienstudio / Media studio: Gottfried Gusenbauer country (as the image of the distant
Präsentationstechnik / Presentation: Rainer Jessl
Aufbauleitung / Head setup: Aaron Rynda horizon) and a close proximity to the
Aufbauteam / Setup team: Andreas Steindl, Markus Wallner, Gerald Schreilechner, immediate social environment (which
Peter Kulev, Franz Obojes, Hans-Jörg Weidinger he conveys in the close-ups).
O.K Team: Erika Baldinger, Max Fabian, Maria Falkinger, Marion Gillhofer, Just as influential as his kinesthetic
Tamara Haberfellner, Peter Hütmannsberger, Franz Krug, Jörg Lehner, Barbara Mair, approach to film, especially to Rus-
Sonja Mülleder, Wolfgang Nagl, Karin Pils, Martina Rauschmayr, Brigitte Rosenthaler,
Markus Schiller, Ulrike Schimpl, Norbert Schweizer sian films of the 1960s and 1970s, is
his relationship to theater. Whereas
Artist in Residence Broschüre / Brochure his productions are based on those of
Katalogredaktion / Catalog Editor: Ingrid Fischer-Schreiber theater and elements of the performa-
Übersetzung / Translation: Aileen Derieg tive part of his artistic language, he
Gestaltung / Graphic Design: bauer – konzept & gestaltung
Lithografie / Lithography: Christian Schepe makes use of film/video primarily as
Druck / Printing: Holzhausen Druck & Medien, Wien a medium and a means.
Alle Bilder (wenn nicht anders vermerkt) / All images (if not stated otherwise): Victor Alimpiev‘s highly regarded
der Künstler / the artist & Regina Gallery, Moscow
work was done in the early years
Dank an / Thanks to: crossing europe Festival Linz, Christine Dollhofer + Festival Team mostly in cooperation with colleagues
moviemento / Wolfgang Steininger
like Marian Zhunin (Ode, 2001, but
© O.K Centrum für Gegenwartskunst, Künstlerin und Autorinnen / Artist and authors 2006 also a theater production for the Ven-
O.K Centrum für Gegenwartskunst Oberösterreich ice Biennale 2005) and Sergei Vish-
O.K Center for Contemporary Art Upper Austria Mit Unterstützung/With support from: In Kooperation mit / In cooperation with:
Dametzstraße 30, A-4020 Linz nevsky (The Deer, 2002), whereas
Tel. +43(0)732-78 41 78 more recent works are primarily solo
Fax +43(0)732-77 56 84
office@ok-centrum.at projects.
www.ok-centrum.at
Kurzfilmtage Oberhausen
Ausstellung im O.K Centrum für Gegenwartskunst
Exhibition at the O.K Center for Contemporary Art
What is the name of the Platz?, 2006
DVD, PAL, 7'42'', Loop, MiniDV, BetaCam,
Ton / sound
Deutsche Originalfassung, Format 4:3 /
German original version, format 4:3
Foto / Photo: Otto Saxinger
In seiner Ausstellung im O.K konzen-
triert sich Victor Alimpiev auf wenige
Arbeiten, um diese umso präziser in
einer installativen Anordnung von ab-
gehängten Screens in Black Boxes zu
präsentieren.
In his exhibition at the O.K Victor
Alimpiev concentrates on only a few
works, which are all the more meticu-
lously presented in an installative
arrangement of dismounted screens
in black boxes.
What is the name of the Platz?, 2006
Victor Alimpiev hat während seines
Artists in Residence Aufenthalts im
O.K eine neue Arbeit geschaffen.
Als präziser Beobachter beschreibt
er Interaktionen in einem Kollektiv.
Eine Kamera umkreist eine Gruppe
von 15 Personen, in deren Mitte sich
die Darstellerin in Anlehnung an den
avantgardistischen Sprechgesang à
la Arnold Schönbergs Pierrot lunaire
(1914) und Karlheinz Stockhausens
Momente (ab 1962) in einer theatralen
Handlung an ihr Publikum wendet und
einen Dialog beginnt.
Victor Alimpiev has created a new
work during his stay as artist in resi-
dence at O.K. As a precise observer
he describes interactions in a collec-
tive. One camera circles around a
group of fifteen people, in the middle
of which the main figure turns to the
audience in a dramatic gesture, based
on avant-gardist sprechgesang à la
Arnold Schönberg (Pierrot lunaire,
1914) and Karlheinz Stockhausen
(Momente, beginning 1962), and
begins a dialogue.
Nachtigallchen
(“Sweet Nightingale”), 2003
Das Video Nachtigallchen 2003 lebt
von der Spannung zwischen privaten
Gesten und ihrer kollektiven Wiederga-
be in einer Menschenmasse. Beginnend
mit Gustav Mahlers Fünfter Symphonie
und einer Szene, in der eine Hand sanft
über einen Hinterkopf streicht, wech-
selt Alimpiev zu einer großen Gruppe,
die einer strengen Choreografie von
Bewegungen folgt. Den Hintergrund
aussparend, konzentriert er sich auf
gleichförmige Handlungen und ein-
zelne herausgehobene Protagonisten,
die er im Rhythmus von Musik und
O-Ton-Geräuschen organisiert. Unter
Bezugnahme auf Elemente des Thea-
ters wie den undefinierten Raum oder
das performative Hervorheben von
Verhaltensformen wird in Anlehnung
an Sigfried Karcauers Überlegungen die
Masse zum Ornament.3
The Rockmusic, 2003 (mit / with Sergey Vishnevsky)
Videostills / Video stills
DVD, PAL, 7'-Loop, MiniDV, Ton / sound
Format 4:3
The video Nachtigallchen lives from
the tension between private gestures
and their collective repetition in a
crowd. Starting with Gustav Mahler‘s
Fifth Symphony and a scene, in
which a hand gently strokes the back
of a head, Alimpiev shifts to a large
group following a strict choreogra-
phy of movements. Leaving out the
background, he concentrates on the
uniform actions and the individually
highlighted protagonists, which he
organizes in the rhythm of music and
the sound of original noises. With
reference to elements of the theater,
such as the undefined space or the
performative emphasis of forms of be-
havior, and picking up from Siegfried
Kracauer‘s reflections3, the crowd
becomes ornament.
Wetterleuchten (“Summer Lightning”),
2004 (EA2)
Die Struktur von Wetterleuchten gibt
die rhythmische Audiospur vor, die
sich rasch als Trommeln und Klopfen
von Kindern auf Tischen entpuppt. Die
Kamera nähert sich in Close-Ups deren
Mimiken und Gesten, um dann zu fer-
nem Wetterleuchten zu wechseln. Zwi-
schen diesen dunklen Sequenzen, die
sich am fernen Horizont abspielen, und
den hellen Aufnahmen vom Spiel der
Kinder entsteht ein feiner Dialog. Der
Horizont steht für einen Raum, der in
der Entfernung zu einer Linie verkürzt
ist. Es ist eine romantische Geographie,
wie bei Casper David Friedrichs Mönch
am Meer (1808-1909) oder Kasimir
Malewitschs Rote Kavallerie (1928-
1930), die Victor Alimpiev interessiert.
Mit diesem Video hat er ein lyrisches
Bild des sozialen Gefüges – für das
Verhältnis von nahem sozialen Umfeld
zu einem fernen und damit unbedroh-
lichen Geschehen – geschaffen.
The structure of Wetterleuchten is
determined by the rhythmical audio
track, which quickly turns out to be
children drumming and pounding on
tables. The camera moves in on their
mimicry and gestures in close-ups,
then shifts to distant sheet lightning.
A subtle dialogue emerges between
the dark sequences played out on the
distant horizon and the bright shots
of the children playing. The horizon
stands for a space that is abbrevi-
ated to a line in the distance. What
interests Victor Alimpiev is a roman-
tic geography, as in Caspar David
Friedrich‘s Monk by the Sea (1808-
1809), or Kasimir Malevich‘s The Red
Cavalery (1928-1930). With this video
he has created a lyrical image of the
social network – of the relationship of
close social surroundings to distant
and thus non-threatening events.
The Rockmusic, 2003
The Rockmusic ist eine filmische Studie,
die um eine Art bewegte Skulpturen-
gruppe kreist. Detailliert werden Ju-
gendliche gezeigt, die um einen Lehrer
oder älteren Freund herum gruppiert
seinem Gitarrenspiel folgen. Das Skulp-
turale sind wiederum minimalistischen
und rituelle Gesten der Gruppe, die
jugendliche Unbeholfenheit beschrei-
ben. Bei der playback eingespielten
Musik (Bill Frisell, Strange Meeting)
handelt es sich keineswegs um Rock-
musik, sondern um ein Jazzpassage.
Die Jugendlichen lauschen versunken
und bewegen sich zum monotonen
Rhythmus der Musik.
The Rockmusic is a film study
revolving around a kind of moving
sculpture group. Young people are
shown in detail grouped around a
teacher or older friend playing the
guitar. The sculptural aspect consists
of minimalist and ritual gestures of
the group, which describe youthful
awkwardness. The playback music
(Bill Frisell, Strange Meeting) that is
heard is not rock music, however, but
a jazz passage.
Shining, 2005
Durch die Ausstellung leitet uns Victor
Alimpiev mit klein projizierten Trickfil-
men von zwei animierten Gesichtern,
die wie Lampen über den Eingängen
aufblinken und formal in Verbindung
mit seinen zweidimensionalen Arbeiten
stehen.
Victor Alimpiev leads us through
the exhibition with small projected
cartoons of two animated faces blink-
ing like lights above the entrances
and formally connected with his two-
dimensional works.
1 3
In der Reihe „Crossing Europe Atelier“ werden in
Kooperation von Crossing Europe – Filmfestival
Linz mit dem O.K Centrum für Gegenwarts-
kunst junge KünstlerInnen in einer Werkschau
vorgestellt, die ihre Arbeit aus dem Crossover der
Bereiche bildender Kunst und Film entwickeln.
Im Rahmen eines Artist-in-Residence-Aufent-
haltes können die Möglichkeiten des O.K genutzt
werden, um neue Arbeiten für die Einzelausstel-
lung während des Filmfestivals zu produzieren.
Weiters ist dem filmischen Schaffen der eingela-
denen KünstlerInnen ein eigenes Filmprogramm
während des Filmfestivals gewidmet, und neben
dem Katalog des Festivals wird auch eine Artist-
in-Residence-Broschüre heraus gegeben.
In cooperation between the Crossing Europe –
Film Festival Linz and the O.K Center for
Contemporary Art, young artists are pre-
sented with a survey exhibition in the series
„Crossing Europe Atelier“, who develop their
work in the crossover between visual arts and
film. The possibilities that the O.K offers can
be used in the course of an artist-in-residence
stay to develop new works for the solo exhibi-
tion during the film festival. In addition, a
special film program is devoted to the artists’
film work during the film festival, and an
artist in residence brochure is published in
addition to the festival catalogue.
2
Von seinem Ansatz her ist Alimpiev in seiner
Untersuchen von Gesten verwandt mit Aby
Warburg, der in den 1920er und -30er Jahren
über die Herleitung und Kontinuität von Gesten –
den sogenannten Pathosformeln – in den Kultur-
wissenschaften forschte.
In terms of his approach, Alimpiev has an
affinity to Aby Warburg in his investigation
of gestures. In the 1920s and 30s Warburg
researched the derivation and continuity of
gestures – the so-called pathos formula – in
the cultural sciences.
Vgl. Siegfried Kracauer, Das Ornament der
Masse. Essays, Suhrkamp, Frankfurt am Main
1963 (Der Essay Das Ornament der Masse wurde
erstmals 1927 in der Frankfurter Allgemeinen
Zeitung veröffentlicht.)
Cf. Siegfried Kracauer, Das Ornament der
Masse. Essays, Suhrkamp, Frankfurt am
Main 1963 (the essay Das Ornament der
Masse was first published in the Frankfurter
Allgemeinen Zeitung in 1927.)
Shining, 2005
DVD, PAL, 2'-Loop, Animation
Ausstellungsansicht / Exhibition view
Contemporary City Foundation, Moscow
Courtesy Contemporary City Foundation
Wetterleuchten (“Summer Lightning“), 2004
Videostills / Video stills
DVD, PAL, 2'17''-Loop, MiniDV, Ton / sound
Format 4:3
 Shining, 2005
DVD, PAL, 2'-Loop, Animation
Ausstellungsansicht / Exhibition view
Contemporary City Foundation, Moscow
Courtesy Contemporary City Foundation

Ode, 2001 (mit / with Marian Zhunin)

Installationsansicht / Installation view
Secession, Wien
Foto / Photo: Wolfgang Günzel
Courtesy Secession, Wien
 Victor Alimpiev

Geboren 1973 / Born 1973

Lebt und arbeitet in Moskau / lives and works in Moscow (RU)

Ausbildung / Education

Studierte an der Memory of 1905 Art School, Moskau, und „New

Strategies in Contemporary Art“ am Open Society Institute (Soros
Foundation-Russia), Moskau /
Studied at the Memory of 1905 Art School, Moskow, and „New
Strategies in Contemporary Art“ at the Open Society Institute
(Soros Foundation-Russia), Moskow.

2006
O.K Centrum für Gegenwartskunst, Linz / AT & Crossing Europe
filmfestival, Linz / AT
4. berlin biennale 2006, Berlin / DE
Badischer Kunstverein, Karlsruhe / DE
Guggenheim Museum, Bilbao / ES

2005
We‘re talking about music (in collaboration with Marian Zhunin),
37 Theater Festival, Biennale di Venezia, Venice / IT

2005, 2004, 2003, 2001

Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Oberhausen / DE

2005, 2004
Impakt Festival, Utrecht / NL

2004
Manifesta 5, Donostia - San Sebastian / ES
Body Display, Secession, Vienna / AT

2003
Individual systems, 50 Biennale di Venezia, Venice / IT

Nachtigallchen (“Little Nightingale“), 2003

DVD, PAL, 7'-Loop, MiniDV, Ton / sound
Format 16:9

O.K Artists in Residency
Das O.K Centrum für Gegenwartskunst
Oberösterreich ist ein Experimental-
labor in Sachen Kunst. Es hat die
Herausforderungen an ein zeitgenössi-
sches Kunsthaus in besonderer Weise
angenommen und konzentriert sich
nicht nur auf die Präsentation, sondern
auch ausdrücklich auf die Produktion
von künstlerischen Arbeiten. In den
„Artists in Residence“-Programmen
wird einer zumeist jüngeren Gene-
ration von überregional interessan-
ten und international arbeitenden
KünstlerInnen öffentliche Plattform,
Infrastruktur und Laborsituation in
einem geboten – von der Entwicklung
einer künstlerischen Idee bis zu ihrer
Ausführung. Die im Regelfall dreimo-
natigen Residence-Aufenthalte der
eingeladenen KünstlerInnen werden
von den O.K-KuratorInnen diskursiv
begleitet und von einem erfahrenen
Produktionsteam betreut.
Victor Alimpiev
The O.K Center for Contemporary
Art is an experimental laboratory in
matters of art. It has especially taken
up the challenges that face an insti-
tution of contemporary art today and
focuses explicitly on the production
of art works, rather than on pre-
sentation. The Artists in Residence
programs offer a mostly younger
generation of transregionally interes-
ting and internationally active artists
a public platform, infrastructure
and laboratory situation in one –
from the development of an artistic
idea to its implementation. The invited
artists, whose residence generally
lasts three months, are discursively
accompanied by the O.K curators
and supported by an experienced
production team.