Sie sind auf Seite 1von 104

GESCHICHTE

DER

GYPTISCHEN KUNST
VON

WILHELM SPIEGELBERG

LEIPZIG
J. C. HINRICHS'SCHE BUCHHANDLUNG
GESCHICHTE
DER

GYPTISCHEN KUNST
BIS ZUM HELLENISMUS

IM ABRISS DARGESTELLT

VON

WILHELM SPIEGELBERG

MIT 79 ABBILDUNGEN

LEIPZIG
J. C. HINRICHS'SCHE BUCHHANDLUNG
1903
Der Alte Orient.

Gemeinverstndliche Darstellungen
herausgegeben von der

Vorderasiatischen Gesellschaft.

1. Ergnzungsband.

Das Recht der bersetzung wird vorbehalten.


Library
iJ

55 Su
b75
3

Kopf eines lteren Mannes (aus grnem Stein) Saitenzeit.

(s. Seite 8i) Berlin.

.*ii96:
Vorwort.
Der vorliegende Abriss will keine irgendwie erschpfende
Geschichte der gyptischen Kunst sein. Dazu ist die Zeit noch
nicht gekommen trotz der grossen Fortschritte, welche das letzte
Jahrzehnt auch auf diesem Gebiet der gyptologie gemacht hat.
Auch hat nicht ein Philolog und Historiker das Recht, hier das
letzte Wort zu sprechen, sondern der Archolog und Architekt.
Ich habe lediglich versucht, nach dem jetzigen Stande unserer
Kenntnisse zu zeigen, unter welchen Bedingungen, in welchen
Formen sich die gyptische Kunst entwickelt hat, so lange sie
von nationaler schpferischer Kraft durchdrungen war, so lange
sie mit ihren zhen Wurzeln aus dem heimischen Erdreich immer

wieder neue Kraft sog. Deshalb habe ich diese Entwicklung nur
bis zum Hellenismus verfolgt, weil mit der Eroberung gyptens
durch Alexander den Grossen die gyptische Kultur eine Treib-
hauspflanze wurde, welche nur noch ein knstliches Dasein fristete.

Dem Ganzen ist ein berblick ber die verschiedenen Kunst-


epochen vorangestellt, in welchem jede Periode durch Stichwrter

charakterisiert ist, und auch die Kunstzentren angegeben sind. Die


bliche Einteilung nach Dynastien habe ich dabei ganz zurcktreten
lassen und sie durch Knigsnamen ersetzt, nicht nur deshalb,
weil die Dynastienzahl fr die meisten Leser ein inhaltloser Name
ist, sondern auch aus einem inneren Grunde.
Die gyptische Kultur, und nicht zuletzt die Kunst, ist so
wesentlich durch die Persnlichkeiten der jeweiligen Herrscher
beeinflusst worden, dass man die einzelnen Epochen am besten
mit Pharaonennamen bezeichnen wird. Ebenso wie wir von einem
Stil Ludwigs XIV. sprechen, in demselben Sinn drfen wir auch
die Namen Thutmosis, Amenophis, Echnaton, Ramses II. u. a. als

Trger und Schpfer einer bestimmten Kunstrichtung gebrauchen.


Es ist schon bemerkt worden, wie unvollkommen dieser
Abriss notgedrungen sein muss. Trotz der vortrefflichen Ar-
beiten, von welchen ich auf S. 86 eine Auswahl zusammengestellt
Y[ Vorwort.

habe\ bleibt noch unendlich viel namentlich im einzelnen zu


tun. Vor allem aber darf man nicht vergessen, da wir fr
die gyptische Kunstgeschichte keinen Tansanias oder Vasari
als Fhrer haben, da wir aus sprlichen berresten
sondern
einer fernen Vergangenheit ganz aus eigener Kraft, ohne jede Tra-
dition, uns ein Gesamtbild der Kunst wieder verschaffen mssen.
Was wten wir von Phidias ohne literarische Berichte? Besitzen
wir doch kein signiertes Denkmal dieses grten hellenischen Bild-
hauers. Das gyptische inschriftliche Material aber ist arm an kunst-
geschichtlichen Nachrichten und wird sich, auch wenn wir es besser
kennen, weder an Umfang noch an Inhalt mit den Quellen zur
griechischen Kunstgeschichte vergleichen lassen. An diesem
Mangel wird die gyptische Kunstgeschichte immer kranken,
auch wenn wir weit ber unsere gegenwrtigen Kenntnisse
hinausgekommen sind. Aber wenn auch im Detail noch viel
fehlt, wenn uns Meisternamen selten begegnen, in den Haupt-

zgen steht die Entwicklung heute schon fest, und mag der
eine oder andere Strich zu scharf oder zu schwach, mag man-
ches verzeichnet sein, so durfte doch in dieser Darstellung der
Versuch gewagt werden, groen Linien ein einheitliches Bild
in

der Entwicklung zu entwerfen. Eben auf die Schilderung dieser


Entwicklung kam es mir an, darauf, da der noch in dem alten
Vorurteil der Entwicklungslosigkeit dieser eigenartigen Kultur Be-
fangene lebendig fhle, wie viel Leben in der Kunst des nationalen

gyptens einst pulsierte. Wenn es diesen Blttern gelingt, da


mancher Leser die gyptische Kunst, mag sie ihm in Abbildungen,
in unseren Museen oder im Niltal begegnen, mit anderen Augen

ansieht, als es noch so vielfach geschieht, da er unter dem


vielen Minderv^ertigen das Schne und Groe herausfindet, so ist
der Hauptzweck dieses Abrisses erfllt. Wer aber so die gyp-
tische Kunst betrachtet, im Hinblick auf die anderen
der wird
Gebiete der gyptischen Kultur zu der berzeugung gelangen,
da nicht die vielgerhmte Weisheit- oder die Literatur, sondern
die Kunst das groe Vermchtnis des gyptertums gewesen ist.

Straburg, 11. Juni 1903. W. S.

1) Dem
Charakter dieser Darstellung entsprechend, habe ich nur
in die Namen der Autoren genannt, welchen ich in
wenigen Fllen
dieser oder jener Frage gefolgt bin. Ebensowenig habe ich betont,
wo ich eigene Wege gegangen bin. Der Kenner wird das berall leicht
bemerken.

Die Epochen der gyptischen Kunstgeschichte.

Kunstzeniren.
I. Prhistorische Zeit.
II. Frh zeit. Archaische Kunst bis um 2800
V. Chr. Dynastie I
III. Abydos (?)

III. Altes Reich. Um 28002500. Dyn. IV V.


Pyramidenzeit. Cheops, Chephren, Mykerinos. Memphis.
Erste bergangsperiode. Zerfall des Reiches
in Gaustaaten. Dynastie VI XI.

IV. Mittleres Reich.- Um 2200 1800. Dyn. XII.

Senvvosret (Sesostris?), der Labyrinth erbauer Fajum.


Labares (Amenemhet III).

Zweite bergangsperiode. Hyksos.


V. Neues Reich. Um 1600 1100. Dynastie
XVIII XXI.
1. Archaische Periode. Bis Thutmosis III. u.

Hatschepsowet.
2. Bltezeit. Unter dem Einflu der syrischen Theben.

und mykenischen Kultur. Amenophis 11.111.

Thutmosis IV.
3. Sonderkunst des Echnaton (Amenophis IV). El Amarna.
4. Restauration unter Sethos I.
\ Theben.
5. Ramessidenkunst.
Dritte bergangsperiode.
6. Niedergang der Kunst und Beginn des Ar-
chaismus unter der libyschen und thio-
Schischak.
pischen Herrschaft. Bubastis (?)

VI. Die Renaissance. Um 700500. Dynastie


XXVI. Psammetich. Amasis. Sais.

Vierte bergangsperiode. Verfall in der Per-


serzeit und letzte Blte unter Nektanebus. Philae.

VII. Griechisch-rmische Zeit. Von 332 an.

1. Ptolemerzeit. Bis 30 v. Chr.


Alexandria.
2. Rmische Kaiserzeit. Bis 395 n. Chr.
;
Inhalt.
Seite

Die Epochen der gyptischen Kunstgeschichte . VII


I. Die prhistorische Zeit. Herkunft der gjpter. Phy- 1

sische Beschaffenheit des Landes. Volkscharakter und Kunst-


charakter. Architektur: Entstehung einiger Architekturformen.
Bildende Kunst: Die gyptische Perspektive.
II. Die Frhzeit. Historische Skizze. Architektur. Malerei Re- : 7
liefstil. Plastik: Knigsstatuen. Statuen von Privatleuten. Kleinkunst.
III. Das alte Reich. Historische Skizze. Architektur: Privat- 12
bau. Tempelbau. Sonnentempel. Grber. Totenglaube. Mastaba.
Pyramide: Baugeschichte der Pyramiden. sthetische Wrdigung.
Malerei: Arten des Reliefs. Tempelmalerei. Orabmalerei. Hof-
stil und Volksstil. Verhltnis beider Stilarten. Plastik: Knigs-
statuen. Statuen von Privatleuten. Statuen der Groen. Diener-
statuen. Verhltnis zur griechischen Kunst. Tracht.
IV. Das mittlere Reich. Historische Skizze. Architektur: 31
Knigsgrber. Labyrinth. Privatgrber. Malerei: Tracht. Plastik:
Knigsstatuen. Idealisierende und realistische Richtung. Sphinx
von Gize. Statuen von Privatleuten. Kleinkunst: Juvvelierkunst.
Keramik.
V. Das neue Reich. 1. Archaische Periode: Historische 38
Skizze. Charakter der Kunst. 2. Bltezeit: Syrisch-palstinen-
sische Kultur. Mykenische Kultur. Der vernderte Charakter
des Staates. Tracht. Architektur: Pfeiler und Pflanzensule.
Das gyptische Haus. Palast. Kiosk. Tempel: Baugeschichte
der Tempel. Grundri und Anlage. Kapelle. Felsentempel.
Einflu der Landschaft. Technisches zum Tempelbau. Grber:
Privatgrber. Knigsgrber. Malerei. Der Naturalismus. Plastik:
Hofstil. Kolossalstatuen. Statuen von Privatleuten. Kleinkunst:
Keramik. Steintechnik. Fayence- und Glasfabrikation. Holz- und
Elfenbeintechnik. Weberei und Flechterei. Metalltechnik. 3. Die
Sonderkunst des Echnaton-Amenophis IV.: Historische
Skizze. Die neue Religion. Die neue Kunst. Die neue Residenz.
Charakteristik des neuen Stils. 4. Die Restauration
unter Sethos I.: Die Sethoskunst.
5. Die Ramessiden-
kunst: Der Impressionismus. Beginnender Niedergang. Massen-
betrieb. Technik der Malerei. Realismus und Karikatur. Manier.
6. Der Niedergang: Historische Skizze. Beginn des
Archaismus.
VI. Die Renaissance. Historische Skizze. Archaismus und 79
Renaissance. Architektur: Knigsgrber. Bildende Kunst.
VII.Der Ausgang. Historische Skizze. Architektur. . . 83
Schlussbetrachtung 84
Literatur 86
Register 87
Abb. i: Malerei aus einem Grabe zu Medum (Dynastie IV). Kairo, (s. Seite 20.)

I. Die prhistorische Zeit.

Eine Frage, gleich wichtig fr die Kunstgeschichte wie fr


alle anderen Zweige der gyptischen Kultur, drngt sich gleich im
Anfang auf: Wo
liegen die Wurzeln des eigentmlichen Baumes,
welcher die Kultur des Pharaonenreiches verkrpert? Ist diese

Kultur autochthon im Niltal selbst gewachsen oder kam sie von


Asien oder Zentralafrika? Nach den Forschungen des letzten Jahr-
zehnts lt sich mit groer Wahrscheinlichkeit sagen, da die gyp-
tische Kultur eine semitisch afrikanische Mischkultur ist, da die
gypter Nubier sind. Die Ausgrabungen der
selbst semitisierte
letzten Jahrehaben uns ganz unerwartet einen Einblick in diese
ferne Zeit gestattet, in welcher sich allmhlich der gyptische
Typus auf allen Gebieten der gyptischen Kultur entwickelt hat.
So knnen wir heute mit den Funden der neuesten Ausgrabungen
und auf Grund von Rckschlssen aus der historischen Zeit ein
ungefhres Bild von der Kindheit des gyptischen Volkes ent-
werfen, in welcher allmhlich in einem langen Zeitraum die
Formen sich entwickelt haben, welche auch fr die gesamte sp-
tere Kunstentwicklung bestimmend geblieben sind.
welchem der Baum der
Betrachten wir zunchst das Erdreich, in
gyptischen Kultur wurzelt. So oft der von Herodot geprgte Satz
zitiert worden ist, da gypten ein Geschenk des Nils sei, so hat

er darum nichts von seiner treffenden Wahrheit verloren. Schwer-


lich lt sich besser und krzer sagen, wie jener gewaltige Strom

mit den aus dem abessynischen Hochlande hinabgeschwemmten


Schlammmassen in vieltausendjhriger Arbeit sdlich zwischen zwei
Kalksteingebirgen eine schmale fruchtbare Oase geschaffen hat, um
dann davor ein breites Marschland abzulagern. Aber der Flugott
Hape, wie die gypter den Nil nannten, knpfte an sein
Spiegelberg, Kunstgeschichte. \
2 Die prhistorische Zeit.

Geschenk eine Forderung, die vielleicht noch wertvoller v^ar als das
Geschenk selbst. Nur durch unablssige Arbeit lie sich ihr Segen
gewinnen, aber nicht durch die Arbeit des einzelnen, sondern durch
das zielbewute Zusammenarbeiten vieler Hnde. Wenn der Nil
Ende Juni das ganze Land mit seinem befruchtenden Wasser in

n-
.
. einen gewaltigen See verwandelt hatte, da bedurfte

I
^^
1 !!! n ^^ ^^^ einmtigen planmigen Organisation des
ganzen Volkes, um durch Dmme und Kanle hier
ein Zuviel, dort ein Zuwenig zu beseitigen. So
istschon sehr frh durch die Natur des Landes
die des Volkes entwickelt und bestimmt worden.
Die Unterdrckung der Individualitt gegenber
den gebieterischen Forderungen der Gesamtarbeit,
unter diesem Zeichen ist der Geist des gypter-
tums geboren worden, und auch die Kunst hat
sich unter diesem Zeichen entwickelt. Wir drfen
Abb. 2: Kapelle
^Iso uicht crstauut sein, da die gyptische
^'
'
Kunst- '
altester Zeit.
geschichte gegenber der griechischen nur selten
knstlerische Individualitten offenbart, und im groen ganzen nur
eine Massenentwicklung an unserm Auge vorberfhrt. Wenn
in der griechischen Kunstgeschichte Meisternamen die Perioden
bezeichnen, so werden dafr in einer zuknftigen gyptischen
lokale Schulen eintreten.

Architektur.
Wie die Technik durch die besonderen Verhltnisse frh ent-
wickelt wurde, so wird auch der Huserbau bald ber die rohesten
Formen hinausgewachsen sein. Im wesentlichen hat das Klima den
Charakter und wenn man unter dem Ausdruck nicht zu viel ver-
stehen will den Stil des Wohnhauses beeinflut. Vermutlich haben
die Huser der prhistorischen Zeit etwa so ausgesehen, wie die
Htten der zentralafrikanischen Vlker, welche uns ja berhaupt
am besten einen Begriff von der gyptischen Urzeit geben. Dazu
stimmt auch das, was sich aus den ltesten Formen der gyptischen
Hieroglyphen gewinnen lt (s. Abb. 2).
Htten aus Stroh oder Papyrusstengeln, die auch wohl durch
Lehm gedichtet waren, werden die ltesten Behausungen gewesen
sein. Teils waren sie rund, zeltartig, teils auch viereckig. An
den Ecken wird man dem Stroh durch Zusammenbinden oder
Landescharakter. Architektur. Bildende Kunst. 3

durch Einsetzen von Stangen besonderen Halt gegeben haben


darin ist vielleicht der Ursprung des Rundstabes zu sehen. Auch
das Urbild der Hohlkehle (s. Abb. 3) wird man in dieser Archi-
tekturperiode zu suchen haben. Wo das Stroh- oder Papyrushaus
gleichsam die Lehre fr den Lehmbewurf bildete und dieser etwa
bei dem Hause des Huptlings zu einer dicken Mauer verstrkt
wurde, mute man die Lehmwand notgedrungen so anlegen, daf3
der Fu der Mauer besonders stark wurde. Infolgedessen fiel

Abb. 3: Hohlkehle.

die ganze Mauer in leichter Bschung ab, wie die Dmme, welche
man zu Bewsserungszwecken so zahlreich im Lande anlegen mute.
Dieses Ausladen der Mauer ist spter in den Pylonenbauten auch
in die Steinarchitektur bernommen worden.

Bildende Kunst.
Der gypter hat im Anfang seiner Entwicklung nicht
anders gezeichnet als irgend ein anderes Naturvolk, er sah mit
den Augen eines Kindes und bildete demgem. Es ist fr
die ersten Zeichenversuche eines Kindes charakteristisch, da
es bei der Wiedergabe eines Objektes alle Details bercksichtigt
ohne irgend ein Gefhl fr die Gesetze der Perspektive. Wenn
ein Kind einen Menschen zeichnet, so wird es ihn zu-
nchst in Kopf, Rumpf und Beine zerlegen, und jeden dieser
Teile so genau und vollstndig wie mglich wiedergeben.
Diesem Prinzip zu liebe, wird es weiter natrlich unbewut
jedem Teil gegenber den Standpunkt einnehmen, von dem
aus das meiste zu sehen ist. So werden im wesentlichen das
Gesicht und der Leib in Vorderansicht, die Beine und Fe in
Seitenansicht aufgenommen, gelegentlich werden auch wohl beide
1*
Die prhistorische Zeit.

Standpunkte mit einander verbunden, je nachdem die Deutlich-

keit und gewinnen knnen.


die Vollstndigkeit dabei
hnlich hat auch der gypter (s. Abb. 4) den menschlichen
Krper so gezeichnet, da er fast wie ein Mosaik verschiedener
Perspektiven, wenn ich dem Wort den hier gewollten Sinn unterlegen
darf, erscheinen mu. In dem Bestreben, so viel und so deut-
lich wie mglich zu zeichnen, nimmt man Kopf, Beine und Fe

von der Seite auf, indem man aber das eine Auge und die Schultern
in Vorderansicht gibt. Die Verbindung zwischen den von vorn
gesehenen Schultern und den in der
Seitenansicht gegebenen Schenkeln wird
in auerordentlich geschickter Weise durch

den Rumpf so hergestellt, da dessen


hintere Linie von vorn, die vordere aber
von der Seite gezeichnet ist, die eigentliche
Brcke bildet dabei der Unterleib, welcher,
wie die Stellung des Nabels zeigt, in Drei-
viertelprofil zu denken ist. Die offenen
Hnde werden von der Rckseite in voller
Breite, die geschlossenen mit sichtbaren
Ngeln von vorn aufgenommen. Die Fe
sind von einer zwischen ihnen gedachten
Stellung her aufgenommen. Auch sonst
ist der Gesichtspunkt der Deutlichkeit
berall magebend. Was nebenein-
ander ist und, in der richtigen Perspek-
tive wiedergegeben, sich hier und da ver-
Abb. 4: Figur in Seitenansicht.
(Grab des Meten.) Berlin. decken wrde, wird bereinander gezeich-
net, ja der Inhalt oder die Innenverzierung

eines Gefes wird ber demselben in allen Einzelheiten repro-


duziert. In dieser kindlichen Perspektive berhrt sich naturgem
die gyptische Kunst mit der jedes anderen Volkes in ihren An-
fngen. Es ist also nicht wunderbar, da die ltesten auf Gefen
(s. Abb. 5 u. 6) und in einem Grabe von Kom el Achmar
(s. Abb. 7) zum Vorschein gekommenen Zeichnungen stark an die
Zeichenversuche vieler Naturvlker in allen Weltteilen erinnern.
Von der sicheren, schnen Linienfhrung der spteren Kunst ist
in diesen ersten Versuchen noch nichts zu spren.
So natrlich es ist, da der gypter der Urzeit so gezeichnet
hat, so unnatrlich ist es auf der anderen Seite, da eine solche
Die gyptische Perspektive.

naturwidrige kindliche Perspektive sich durch die ganze gyptische


Kunstgeschichte hindurch behauptet hat. Es ist, als ob eine im
vollen Leben begriffene Kunstentwicklung pltzlich unter einem
eisigen Hauch erstarrt wre. Aus ersten tastenden Zeichenver-
suchen wurde ein Stil, eine Manier.
Das ist keine natrliche Entwick-
lung, hier mssen ganz besondere
uere Einflsse in den natrlichen
Gang der Dinge eingegriffen haben.
Aber das Wie entzieht sich unserer
Kenntnis, hchstens ist eine Vermu-
tung erlaubt. Als die gyptische
Kunst am Ende ihrer Entwicklung
mit der hellenischen bekannt wurde,
fhrte diese Bekanntschaft nicht etwa
Abb. 5: Eingeritzte Figuren auf einem
dem schon verdorrten Baume neue Gef der prhistorischen Zeit.

Krfte zu, sondern die Wirkung war


die, da der letztevon schpferischer Kraft unter dem
Rest
neuen Geist vllig erstarrte. Die neue fremde Kunst wurde
von der alten einheimischen nur als ein Feind empfunden,
gegen den sie sich vllig abschlo. Ja, jetzt wurde jede neue

Abb, 6: Darstellung von Schiffen (.-), Bumen und Vgeln auf einem
Gef der prhistorischen Zeit.

schpferische Regung der alten Kunst als eine An-


innerhalb
nherung an den neuen Geist empfunden und ver-
verhaten
folgt, so da nun in der gyptischen Kunst der Versteinerungs-

proze begann. Sollte es in der ltesten Zeit hnlich gewesen


sein? Man da die Anfangskunst
knnte sich etwa vorstellen,
der afrikanischen Urbevlkerung des Niltals durch die Einwan-
derer-Bevlkerung, welche spter die herrschende Klasse wurde,
pltzlich in ihrer Entwicklung unterbrochen wurde. Der Autoch-
6 Die prhistorische Zeit.

thonenstolz der Urbevlkerung wird nun die eigene Kunst als ein
heiliges Erbe und jede nderung Entweihung empfunden
als eine

haben. Wenn die neuen Ankmmlinge keine eigene berlegene


Kunst mitbrachten, so bernahmen sie die alte Kunst in derselben

Weise, wie spter die Hyksos, die Ptolemer oder rmischen


Kaiser, die ja mit ngstlicher Scheu, dem Volksempfinden zu
liebe, die alten Formen auch in der Kunst unangetastet lieen.
Aber wie gesagt, das ist nur eine der Hypothesen, mit welcher

Abb. 7 : Zeichnungen aus einem Grabe in Kom el Achmar.

man sich dieses Stehenbleiben der Kunstentwicklung klar machen


kann.
War nun auch in gypten ein fester Stil verfrht entwickelt
worden, noch bevor die Kunst einen jener Hhepunkte erreicht
hatte, wo die Ausbildung fester Formen naturgem ist, so war

damit nicht jede Entwicklung abgeschnitten, aber die groen Linien


waren doch fr die Kunstentwicklung fest und unverrckbar vor-
gezeichnet.
n. Die Frhzeit.

Die Epoche war im wesentlichen durch die Kmpfe ausge-


fllt, welche zu der Einigung Ober- und Untergyptens unter
Menes gefhrt haben, dessen Grab wir noch besitzen. Fr groe
Werke, wie sie das alte Reich schaffen konnte, wird diese Periode
noch nicht die Kraft besessen haben.

Architektur.
Wie alle Gebiete der Technik, so zeigt auch die Architektur
in dieser bereits eine hohe Entwicklung.
Zeit Nicht nur mit
Ziegeln, sowohl Luftziegeln, wie gebrannten und glasierten, son-
dern auch mit behauenen Steinen wurde gebaut, und zwar sowohl
mit weichem (Kalkstein) wie hartem
Gestein (Granitplatten).
Von den Profanbauten dieser Zeit
ist nichts erhalten. Das Aussehen der
Tempel knnen wir aus Hieroglyphen
erschlieen, welche uns Htten aus Holz
und Flechtwerk zeigen, davor anschei-
9 : Tempel ltester
nend Flaggenmasten und einen Zaun Zeit.

(s. Abb. 8 u. 9). Die ersteren sind noch


spter blich geblieben, der letztere knnte als Vorlufer des Walls
gefat werden, welcher spter jede Tempelanlage umschlo.
Die Grber Proviantkammern
dieser Zeit sind eigentlich nur
fr den Eigentmer des Grabes. den Toten, welcher
Auer fr
in hockender Stellung darin beigesetzt wird (s. Abb. 10), ist nur

noch fr die Beigaben Platz, welche der Tote im Jenseits ge-


nieen oder benutzen soll. Die Knigsgrber werden daher zu
8 Die 'Frhzeit.

gewaltigen Magazinanlagen (Grab des Menes). Auf einen beson-


deren Raum, in welchem der Kultus des Toten stattfindet, ist

anscheinend in dieser Zeit


noch nicht Bedacht ge-
nommen.
Von besonderer Be-
deutung fr die Folgezeit
ist das neuerdings wieder
aufgefundene Grab des
Menes (s. Abb. 11), des
ersten Herrschers der
ersten Dynastie geworden,
da seine Anlage der Aus-
gangspunkt fr die wei-
tere Entwicklung zur Ma-
staba und zur Pyramide
geworden ist. Fnf unter
einander verbundene Ru-
me, deren mittelster die
Grabkammer war, whrend
die anderen Rume als Pro-
viantkammern dienten, wur-
Abb. 10 : Prhistorisches Hockergrab in <^

dcu von cmcm Schalenbau


i i
El Ahaiwa.

Abb. II : Grab des Knigs Menes in Nagada.

umgeben. Die nach oben leicht verjngte Auenwand des so


entstandenen massiven rechteckigen Baues wurde nischenartig
Tempel. Grber. Malerei und Relief. 9

durch vorspringende Pfeiler gegliedert, die selbst wieder aus-


genischt waren, in dieser Pilaster- Fassade sowie der rings umlau-
fenden Grenzmauer kommt der festungsartige Charakter des
Ganzen zum Ausdruck. brigens werden auch die Sarkophage
des alten Reiches (z. B. der des Mykerinos) (s. Abb. 12) mit einer
solchen Lisenenfassade dekoriert. Der Sarkophag ist dann gleich-

sam ein zweites verkleinertes Abbild des Grabes, in dem der


Verstorbene wohnt.

Malerei und Relief.

Wenn hier wie spter zwei Kunsterscheinungen in


gewissem
Sinne werden, die wir heute streng scheiden, so
identifiziert

beruht es darauf, da fr den gypter beide in der Tat zu-


sammenfielen und sich, wie unten ausgefhrt ist, nur in der Art
der Ausfhrung unterschieden. Freilich zeigen die Reliefs dieser

Abb. 12: Sarg des Mykerinos.

Frhzeit starke Anstze zu einem Reliefstil, die auch im alten Reich


hier und da noch nachwirken, Behandlung der Muskeln.
z. B. in der
Diese Reliefs finden sich auf den Prunkkeulen und Prunk-
paletten, welche die Knige der ersten Dynastien in das alte Horus-
heiligtum zu Hierakonpolis geweiht hatten. Hier ist alles Voll-
endung, ja bisweilen ist welche den
eine Manier durchzufhlen,
Abschlu einer langen Entwicklung bedeutet, deren Anfnge die
oben besprochenen Malereien darsteilen.
10 Die Frhzeit.

Plastik.

bislang bekannt gewordenen Knigsstatuen zeigen


Die
bereitsden Typus der spteren Epochen. Sie entsprechen stihstisch
durchaus den Rehefdarstellungen (s. Abb. 13) und offenbaren
vllige Reife ja eine gewisse Gltte, die wir spter in der saiti-

schen Renaissanceperiode wieder antreffen (s. Abb. 14). Es ist

Abb. 13 : Der Knig in Gestalt eines


Stieres triumphiert ber seine Feinde. Abb. 14: Knigskopf der Frhzeit
(Grner Schiefer.) Loicvre. (Kalkstein). Kairo.

derselbe glatte schematische Stil, der uns auch an den vortreff-


lichen Elfenbeinstatuetten dieser Zeit begegnet.
Schwerlich ist es nur die Schuld des sehr sprden Materials,
da die ltesten Statuen von Privatpersonen einen unbeholfenen,
gebundenen Stil zeigen (s. Abb. 1 5). Es hngt das wohl mehr mit
den religisen Vorstellungen zusammen, welchen diese Statuen
dienten, auf die ich im nchsten Abschnitt zurckkomme. Charakte-
ristisch fr diese Statuen der Frhzeit ist die Anbringung der
Hieroglyphen in flacher Reliefausfhrung.
Plastik. Kleinkunst. 11

Kleinkunst.
Die hohe Entwicklung der Technik zeigt sich darin, da
die hrtesten Materialien virtuos bearbeitet wurden. Die Metall-
bearbeitung wie die Fayence-
technik waren bereits bekannt,
aber anscheinend noch nicht so
stark betrieben wie spter. Der
Stein steht doch in dieser das
Ende der Steinzeit bedeutenden
Epoche noch berall im Vorder-
grunde.
Die Keramik verfgt bereits
ber einen groen Formenreich-
tum, doch war in dieser Zeit der
Gebrauch der Tpferscheibe noch WPt*'^ '

nicht blich. Die Gefe sind


meist mit roter Okerfarbe bemalt
und poliert, der Rand ist hufig
dadurch geschwrzt worden, da
man ihn der Hitze besonders
stark ausgesetzt hat. Wellen- und
Spiralornamente, auch rohe Blatt-
verzierungen sind meist aufge-
malt, gelegentlich ist auch ein
Abb. 15 : Statuette eines Beamten iler
Ornament (so die Wellenlinie) Frhzeit (Dunkler Granit). Leiden.

plastisch aufgesetzt, oder die Ver-


zierungen sind in den noch feuchten Ton eingeritzt und mit
einer weien gipsartigen Masse ausgefllt. Auf Farben Wirkung
ist noch wenig Wert gelegt worden.
III. Das alte Reich.

So arm diese Epoche anscheinend an ueren Ereignissen


war, so bedeutete sie doch eine Zeit kraftvoller Entwicklung.
Starke Knige fhrten eine straffe Organisation durch, welche
die einst selbstndigen Gaufrsten mit starker Hand niederhielten.
So konnten die Knige fr ihre Grabbauten ber ein ganzes
Volk verfgen, dessen Geschichte lange Zeit unter dem Zeichen
der Pyramidenbauten stand. Einer Lokalentwicklung war diese
Zeit der Zentralisation nicht gnstig. Erst mit dem Zerfall des

Reiches in Einzelstaaten, als das mittlere Reich sich vorbereitete,


blhen die Lokalschulen auf.

Architektur.

Von dem Profanbau dieser Zeit knnen wir uns keine


genaue Vorstellung machen. Auch die Trmmer eines alten
Palastes in Ziegelbau, welche jngst unter dem Sonnentempel
von Abu Gorab zum Vorschein gekommen sind, reichen dazu
nicht aus.
Mehr wissen wir jetzt vor allem durch die Ergebnisse der letz-

ten deutschen Ausgrabungen in Abusir ber den Tempelbau des


A. R. Die kahlen Wnde des in die ltesten Zeit gesetzten in der
Nhe des Sphinx von Gize gelegenen Tempels, dessen Datierung
brigens noch immer unsicher ist, hatte zu dem Glauben gefhrt,
da die alten Tempel schmucklose und kahle Wnde gezeigt
htten. Das Heiligtum des Sonnengottes R e in Abu Gorab,
sowie der Totentempel des Ne-user-Re in Abusir haben uns eines
anderen belehrt. Danach drfen wir jetzt annehmen, da die
Profanbau. Tempelbau. 13

Tempel des A. R. bereits nach demselben Prinzip ausgeschmckt


waren, wie die der Das erwhnte Sonnen-
spteren Epochen.
heiUgtum selbst,Schpfung des alten Reiches, welche diese
eine
Zeit nicht berdauerte, stand auf einem niedrigen Hgel, welcher
knstlich unter Niederlegung eines alten dort einst befindlichen
Palastes zur Bauflche umgestaltetworden war. Auf der so ge-
wonnenen Plattform (75x100 m) wurde der Tempel in Gestalt
eines offenen, rings von bedeckten Rumen umgebenen Hofes er-
richtet, in dessen westlicher Hlfte sich der Fetisch des Sonnen-
gottes, ein mchtiger Obelisk, auf einem gebschten Sockel er-
hob (s. Abb. 16). Vor der Ostseite der Obelisken befand sich
ein gewaltiger Alabasteraltar (5,50>c6 m bei 1,20 m Hhe), aus
5 Blcken zusammengesetzt. Er war ebenso wie andere Vor-
richtungen in dem Hofe fr die Opfer bestimmt, welche an

Abb. i6: Sonnentempel der fnften Dynastie in Abusir.

bestimmten Festtagen hier dargebracht wurden. Die bedeckten


Rume sind groenteils mit schnen Reliefs ausgeschmckt, die
Decke ganz wie bei den spteren Bauten als Himmel mit gelben
Sternen auf blauem Grund ornamentiert.
Auch der durch die letzten deutschen Ausgrabungen in
Abusir zu Tage gefrderte Grabtempel des Knigs Ne-woser-
Re schon die wesentliche Anlage spterer Tempelbauten,
zeigt
von der weiter unten die Rede sein wird. Die drei Hauptrume
Sulenhof, breiter Saal und der zuhinterst liegende tiefe Raum
sind nachweisbar.
Der Sulenhof war von 4;<6 Papyrusbndelsulen getragen,
sein Pflaster und die Wandsockel mit schwarzen Basaltplatten
verkleidet. Diese schwarzen Wandsockel sind in den Grbern
der Privatleute in schwarzer Bemalung nachgeahmt worden. Da
14 Das alte Reich.

von den Tempeln des alten und auch des mittleren Reiches so
wenig erhalten geblieben ist, liegt daran, da sie an berhmten
Kultsttten
an kleinen Orten wurden sie nicht selten Stein-
brche fr andere Bauten
den Um- und Anbauten spterer
Herrscher zum Opfer fielen. Dazu kommt, da die alten Tempel
vielfach in Luftziegeln aufgefhrt waren, da die Sulen aus Holz
waren, so da sehr bald auch Restaurationsarbeiten notwendig
wurden. Nicht selten rhmen sich die Herrscher des neuen
Reiches, da sie solche alte Tempel nach ihrem Verfall wieder
in Stein aufbauten.

Grber.
Das rechte Verstndnis fr die Bedeutung und Einrichtung
der Grber lt sich nur im Lichte der Vorstellungen gewinnen,
welche sich der gypter von dem Fortleben der Seele nach dem
Tode machte. Nach gyptischem Glauben war der Mensch
ein Doppelwesen, nicht Krper und Seele, sondern Urbild und
Spiegelbild, Doppelgnger oder wie man sonst die g}'ptische
Bezeichnung Ka wiedergeben will. Dieser Ka wurde mit
dem Menschen geboren, mit ihm war er jung und alt. Starb
der Mensch, so blieb der Ka als die unvergngliche Substanz
zurck. Der Tod bedeutete dem gypter nur den Untergang
des Originals, die Kopie blieb erhalten und lebte weiter in un-
begrenzt freier Bewegung, aber vermge ihrer feineren Substanz
den leiblichen Augen unsichtbar, nur in Trumen oder Visionen
den Angehrigen erkennbar. Diesem Ka-Geist galt der Toten-
kultus, dessen letzter Zweck ist, fr das Wohlbefinden des Ka
zu sorgen. Denn so segensvoll dieser sich den frsorglichen
Angehrigen erwies, so unheilvoll konnte er werden, wenn
er vernachlssigt wurde. Blieb er doch ein Mensch in seiner
ganzen Konstitution, in seinen Bedrfnissen und Leidenschaften.
Wenn auch sein Krper nicht aus Fleisch und Blut bestand,
wenn er auch ein mehr luftiges Wesen war und seine Nahrung
daher anders beschaffen war als die der lebenden Menschen
er konnte auch Fiktivgaben genieen
so waren ihm Hunger
und Durst ebenso qulend wie dem Menschen. Wehe wenn er,
wie es in einem alten Text geschildert wird, sich von Kot und
Urin nhren mufite, dann konnte sein Zorn unabsehbares Elend
ber die Familie bringen. Es war also notwendig dem Ka ein
Totenglaube. Mastabas. 15

Obdach zu bereiten, in welchem


behaghch lebend dankbar
er
der Angehrigen gedachte. Noch
war es und
sicherer aber
das ward bezeichnenderweise frh Sitte wenn der gypter
schon zu Lebzeiten selbst fr seinen Ka sorgte, indem er sich
sein Grab, seine Wohnung der Ewigkeit anlegte. ,

Dabei war der wichtigste und nchste Gesichtspunkt, diesen


Bau als einen Bau der Ewigkeit zu errichten, und es hat
lngerer Zeit bedurft, ehe auch andere Erwgungen mitwirkten.
Wo es irgend anging, wurden die Grber nicht im Schwemm-
land, sondern in der Wste angelegt. Der charakteristische Grab-
bau der Groen des alten Reiches ist die Mastaba (s. Abb. 17).

Abb. 17 : Mastabas des alten Reiches.

So bezeichnet man mit dem arabischen Worte Bank einen


allseitig gebschten massiven Bau aus Ziegeln und Steinquadern,
der sich pyramidenartig aber in spitzerem Winkel (75") von der
rechteckigen Grundflche erhebt und in miger Hhe abge-
stumpft ist, so da der Durchschnitt ein Trapez ist. Vermutlich
ist das Urbild der Stein- oder Rasenhgel, welcher sich ber
dem Grabe der ltesten Zeit erhob, eine Grube, in welcher der
Tote mit den Beigaben ruhte, in Stein bersetzt worden. Dabei
erkennt man deutlich, wie der von einem Schalenbau umschlossene
Kernbau von dem Knigsgrab des alten Reiches beeinflut ist.

Vor der Plattform fhrte ein mit Gerll gefllter Schacht zu der
tief im Felsboden ausgearbeiteten Grabkammer. Vielleicht wurden
15 Das alte Reich.

ber diesem Schacht die Opfer dargebracht, so da er hnhch


einer noch am Kongo beobachteten Sitte wie ein Kanal dem
Toten Speise und Trank zufhrte. Die Mastabas sind meist mit
der Schmalseite von Norden nach Sden orientiert. An der Ost-
seite befand sich eine trartig ornamentierte Nische, in mehr
oder weniger sorgfltiger Ausfhrung, welche das Tor zwischen
Diesseits und Jenseits darstellte. Die Dekorationsmotive dieser
Tr sind Fassade des Menesgrabes entlehnt und zeigen
der
Einwirkung des Ziegelbaues auf die Steinarchitektur.
deutlich die
Vor der Scheiqtr brachte die Familie, nach dem Westen, dem

Abb. 18: Die Stufenpyramide des Knigs Zoser zu Sakkara (Dyn. III).

Reich der Toten, schauend, das Totenopfer dar. Allmhlich wurde


diese Nische zu einem Kultraume erweitert, in dessen hintere
Wand die Tr verlegt wurde, und weiter wurde der Steinkern
in ein Haus verwandelt, welches alle Bequemlichkeiten des Wohn-
hauses bot. Was es an Dauerhaftigheit durch diese Aushhlung
verloren hatte, gewann der Ka an Bequemlichkeit. Je grer der
Reichtum des Lebenden gewesen war, um so grere Ansprche
durfte der Ka stellen. So sind manche Grber wahre Palste
geworden. Diese Grber der Groen liegen straenfrmig
um das groe Knigsgrab, die Pyramide. Wenn irgendwo plan-
Pyramiden. 17

mig die weitere Umgebung einer Pyramide vom Sande be-


worden wre, so wrde man dort durch die Straen einer
freit

Totenstadt schreiten.

Knigsgrber.
Neben der Mastaba
ist unter den Groen des alten Reiches

auch noch Magazingrab gebruchhch, eine Imitation des


das
Knigsgrabes der Frhzeit. Eben diese Nachahmung entwertete
den alten Typus des Knigsgrabes und schuf mittelbar eine neue

Abb. 19: Die Pyramide des Snofru zu Medum (Dyn. IV 1.

Form, die Pyramide, welche sich aus der Mastaba entwickelt hat, die
ja ihrerseits aus dem Menesgrabe entstanden ist. Wir knnen
die Entwicklungsreihe bis zur Pyramide hin noch deutlich auf-
zeigen. Ais Grundmotiv dieser Entwicklung darf der Gedanke
gelten, den Knigsbau durch Flhen- und Breitenentwicklung
ber Grber der Untertanen hervorragen zu lassen.
die Die
lteste bergangsform zeigt die Stufenpyramide des Knigs
Zoser zu Sakkarah (s. Abb. 18), die zeitlich zwischen Frhzeit und
altem Reich steht. Um den erhhten Kernbau der Mastaba wird
ein etwas niedrigerer Schalenbau stockwerkartig so gelegt, da
Spiegelberg, Kunstgeschichte. 2
18 Das alte Reich.

jedes Stockwerk gegen das untere eingezogen ist. Eine weitere


Etappe Entwicklung
in der zur Pyramidenform bezeichnet die
Pyramide des Knigs Snofru (s. Abb. 19), des Vorgngers des
Cheops, zu Medum. Hier ist die Grundflche bereits quadratisch und
der Neigungswinkel schon der der eigentlichen Pyramiden geworden.
Snofru ist also der Schpfer des eigentlichen Pyramidentypus,
den in Form die Pyramiden des Cheops, Chephren
vollendeter
und Mykerinos zu Oize zeigen (s. Abb. 20). Hier sind die Stufen
ausgefllt worden, und im Altertum, als noch die uere Be-
kleidung, der Pyramidenmantel, erhalten war, hoben sich diese
Pyramiden mit glatten, gebschten Flchen aus dem Wstensand.
Die Baugeschichte der Pyramiden stellt sich nach Borchardts
Forschungen so: -Die Pyramidenerbauer entwarfen zuerst den Bau
ihrer Grber in migen Dimensionen. Bei der Ausfhrung dieses

Abb. 20 ; Die Pyramiden des Cheops, Chephren und Mykerinos bei Gize (Dyn. IV).

ersten Entwurfes belieen es die meisten Knige, andere, denen


Zeit oder Umstnde gnstiger waren, vergrerten jedoch meist
vor Fertigstellung ihres ersten Projektes den Bau entweder durch
Anbauten ohne nderung der Gnge und Kammern oder nderten
berhaupt das erste Projekt einschlielich Kammern u. s. w. in
ein um. Unter Umstnden wurde sogar eine noch-
greres
malige zweite Vergrerung des Entwurfes vorgenommen.- st-
lich von den Pyramiden lag der zugehrige Kulttempel, der seit

Snofru ein freiliegender Bau war.


Der gewaltige Eindruck, welchen die Pyramiden seit Jahr-
tausenden auf die Beschauer gemacht haben, wird weniger durch
die Form als durch die kolossalen Dimensionenen hervorgerufen.
Der gyptische Architekt erstrebte eine breite monumentale Massen-
wirkung, keine lebendige Gliederung wie etwa die griechische oder
gotische Architektur. Auch hier ist die Landschaft bestimmend
Baugeschichte der Pyramiden. Maierei. 19

gewesen, denn in einer weiten Ebene kann man sich kaum eine ge-
waltiger wirkende Architekturform denken als eine Pyramide. Fr
den gyptischen Architekten kam freilich noch ein anderes hinzu, ihn
hat eine hnliche, man kann sagen, naive Idee zu den kolossalen
Dimensionen gefhrt, wie sie den Zeichner leitete, der die Bedeu-
tung des Knigs in offiziellen Darstellungen dadurch andeutete, da
er ihn ingrerem Mastabe zeichnete als die gewhnlichen Sterb-
lichen. Wie
Riesen ragen die Pyramiden ber die Grber der
Zeitgenossen. Sicher hat der Architekt fr eine groe Idee einen
groen Ausdruck gefunden. Fr einen Bau der Ewigkeit'
konnte keine massivere Form gefunden werden als die Pyramide
mit ihren mehr in Hhe strebenden Massen.
die Breite als in die
Und so diente sie auch dem Zwecke, welchen sie nach den Er-
wartungen ilires Erbauers vor allem erfllen sollte, dem Schutz
der Leiche. Vor allem aber haben sie sich als Bauten der Ewig-
keit behauptet, denn noch lange wird das stolze Wort eines ara-
bischen Bewunderers gelten: Alles frchtet die Zeit, aber die Zeit
frchtet die Pyramiden .

Malerei.

Wie schon oben bemerkt wurde, existierte fr den gypter kein


wesentlicher Unterschied zwischen Malerei und Relief. Die Anstze
zu einem besonderen Reliefstil, welchen die Werke der Frhzeit
zeigen, haben keine Fortbildung gefunden. So ist in der gyp-
tischen Kunst das Relief nur eine dauerhaftere^ und kostspieligere
Art der Zeichnung. Man unterscheidet im einzelnen Flachrelief,
Tiefrelief und Umrirelief (relief en creux). Die erste Art wird
besonders gern bei matter Beleuchtung im Innern eines Baues,
die zweite bei scharfem Auenlicht verwendet. Das Relief, bei
welchem die Konturen statt mit dem Pinsel mit dem Grabstichel
ausgefhrt sind, wird beliebig verwendet und ist charakteristisch
fr die Verfalls-Perioden, welche schnell und billig arbeiten. Die
Zeichnungen selbst sind silhouettenartig ohne jeden Schatten, der
ihnen erst das plastische Leben verleiht. Aber bewunderungs-
wrdig ist die sichere und edle Linienfhrung, welche diese in sich
unvollkommenen Zeichnungen hoch ber die perspektivisch ver-

1) Es ist deshalb in der Frhzeit bevorzugt, wo man ja auch sonst


das Prinzip der Dauerhaftigkeit betonte.
2*
20 Das alte Reich.

wandten Gebilde anderer Vlker stellt. Nicht weniger hoch steht


weiter die Kunst, mit wenigen Strichen charakteristische Abbilder
zu schaffen, berall das wesentliche zu sehen. So hat nament-
lich in den herrlichen Tierdarstellungen (s. Abb. 1 und 21) der

gyptische Zeichner geradezu bleibende Typen geschaffen, die


trotz ihrer gelegentlichen Verzeichnungen von packender Lebens-
wahrheit sind. Das schleppfssige Rind, der nachdenklich melan-
cholische Esel sind besonders hervorragende Beispiele dieser Kunst,
Der Knstler fand fr seine Ttigkeit ein weites Feld. Die

>w.

<.V "

\ / i

^
X '\ ^M
'V
h^hm / \
V
A /
/ \

k Vi

Abb. 2 1 : Rinder dreschen Korn in der Tenne. Nicht ganz vollendetes Relief der
fnften Dynastie.

Tempel wurden in alter Zeit reich mit Reliefs oder Malereien


geschmckt. So waren in dem Heiligtum des Sonnengottes Re zu
Abusir die Grndungszeremonien des Tempels, die Regierungsfeier
des Knigs dargestellt. Ferner war geschildert, wie die Gauegyptens
dem Sonnengotte huldigen und wie die 3 gyptischen Jahreszeiten
ihm die fr jede bezeichnenden Gaben bringen. Ebenso treten
die gyptischen Jahreszeiten wieder in den Grbern auf, welche
ja die meiste Arbeit fr den Knstler boten. Erwuchs ihm doch
die Aufgabe, an den Wnden der ewigen Huser alles das im
Bild hervorzuzaubern, was den Verstorbenen im Leben erfreut
Hofstil und Volksstil. 21

hat, was sich vor den Augen des Ka, des ewigen Bewohners
eines solchen Hauses, magisch in Leben umsetzte. Wenn der
Tote sich bei Beobachtung der Feldarbeiten, bei der Jagd
der
und sonst so geno er wirklich diese Freuden,
dargestellt sah,
sein Abbild war ja lebendig ebenso wie die Abbilder der Tiere
und der Landschaft. Alles das war Wirklichkeit, nur in eine
andere Sphre versetzt. Und in gewisser Weise zog an dem Ka
sein Leben vorber, wenn er in die Rume seines Hauses einkehrte.
Sehen wir uns nun diese Gemlde (s. Abb. 22) auf den Stil hin

Abb. 22: Der Doppelgnger tle.s Groen beobachtet das Leben und Treiben auf
seinen Besitzungen.

an, so fllt eines auf. berall wo der Besitzer des Grabes dargestellt
ist, sticht er durch seine steife konventionelle Haltung von der
Umgebung ab. Allein oder mit Frau, gelegentlich auch mit einem
Kinde, steht er oder sitzt er da, in der oben geschilderten Per-
spektive gezeichnet, meist nach rechts gewendet, denn das ist
der blichen Richtung der Hieroglyphen entsprechend die
korrekte Ansicht einer Figur. Wo der Knstler aber durch Rck-
sichten der Symmetrie oder sonst gezwungen wird, einmal eine
Figur nach links sehen zu lassen, da klappt er die erste Figur
in ganz mechanischer Weise um, ohne sich an den dadurch ent-
stehenden perspektivischen Wirrwarr zu stoen. Wo ein Arm
22 Das alte Reich.

oder ein Fu vorgestreckt wird, wird es fast immer der vom


Beschauer abliegende Ganz hnlich lautet die Vorschrift,
sein.
welche Goethe aus sthetischen Grnden seinen Schauspielern gab.
Fr den gyptischen Knstler war dabei vor allem der Gesichtspunkt
magebend, so viel wie mglich vom Krper zeigen zu knnen.
Diese Gesetze gelten nicht oder doch nicht durchgehends
fr die Figuren in der Umgebung des Toten. Wo seine Beamten
namentlich aber, wo seine Diener erscheinen, da zeichnet der
Knstler, man mchte sagen, nach der Natur. Hier bei der
Schilderung des Volkes finden sich in der Tat Anstze zu
richtiger perspektivischer Auffassung,und so sind gerade diese
Zeichnungen fr die Beurteilung der Kunst von grter Be-
deutung. freien Stil dieser Kunst am besten
Wir nennen den
Volksstil im Gegensatz zu dem gebundenen Hofstil\ der
ja vor allem vom Hofe beeinflut wurde. Fr den Knig wie
fr die Groen verlangte es die Etikette, sich nach den Regeln
der alten Kunsttradition darstellen zu lassen, fr den gewhn-
lichen Mann gab es diese Vorschrift nicht. Natrlich galt der strenge
Stil in erster Linie fr die Gtterdarstellungen. Es mag psycho-
logisch rtselhaft erscheinen, da der Volksstil, so frei er sich
auch uerte, dennoch nicht das Gesetz der wahren Perspektive
gefunden hat. Ich glaube mir das so erklren zu knnen, da
jeder Knstler zunchst traditionell zeichnen lernte und dabei die
Fhigkeit einbte, perspektivisch zu sehen. Knnen doch auch
wir Modernen uns bei lngerer Beschftigung mit einer fremd-
artigen Kunst, z. B. der gyptischen oder japanischen, so in den
fremden Stil einleben, da wir bald die Fehler der Perspektive
nicht mehr Dazu kommt der hervorragend konservative
fhlen.
Sinn des gypters, der im Kampfe gegen die Tradition nie die
uersten Konsequenzen zieht. Das zeigt sich vor allem in der gyp-
tischen Schrift. Obwohl der gypter zu einer bestimmten Zeit
das Prinzip der unseren Buchstaben
einkonsonantigen Zeichen,
entsprechend, gefunden hat, hat er sich doch nicht dazu ent-
schlieen knnen, ein dem phnizischen entsprechendes Alphabet
zu entwickeln, sondern hat neben dem Alphabet noch den ganzen
umstndlichen Apparat der ersten Etappen der Alphabetent-
wicklung beibehalten.

1) Auch der Gegensatz von Profanstil und religisem Stil trifft in


gewisser Weise zu.
Hofstil und Volksstil. 23

Es bestehen also zwei Stile gleichzeitig nebeneinander und


zwar mit einer kurzen Unterbrechung durch alle Kunstperioden,
der Hofstil oder der religise Stil fr Gtter, Knige und die
Groen des Landes, der Volksstil (Profanstil) fr das Volk. Bei
allen Vlkern finden sich mutatis mutandis hnliche Stildifferenzen
bis auf den heutigen Tag, aber mit solcher Schrfe ist die Trennung
wohl nie durchgefhrt worden wie in dem gypten des alten
Reiches. Eben deshalb mu aber auch eine kunsthistorische
Wrdigung diesen Unter-
schied scharf beobachten.
Bei einer Vergleichung
beider Stilarten springt all-

gemein der Reichtum an


Motiven im Profanstil ge-
genber den wenigen in
der Hofkunst erlaubten ins
Auge. Bei den lteren Dar-
stellungen (Dyn. IV V)
hat man nicht selten, vor
allem in perspektivischen
Verzeichnungen, den Ein-
druck, da ein Knstler
nach der Natur gezeichnet
hat, und so ist es nicht
wunderbar, da die Meis-
ter solcher Werke sich
auch mit Namen und Ge-
stalt der Nachwelt ber-
liefert haben. Einer dieser
Meister hat sich z. B. vor
Abb. 23 : Ein Maler der fnften Dynastie, Relief
seiner Staffelei mit Pinsel aus einem Grab in Sakkara.

und Farbennapf in dem


Grabe darstellen (s. Abb. 23) lassen, welches nach seinen Entwrfen
und Zeichnungen ausgeschmckt worden war. Auch die Gesichter
sind nicht selten namentlich bei bestimmten Bauerntypen
realistisch, gelegentlich vielleicht auch schon karikiert aufgefat.

Wir knnen also schon im alten Reich eine Kunstrichtung beob-


achten, die spter eine so bedeutsame Stellung einnahm. Allein
sehr bald hrte dieses freie Schaffen auf. Die Motive wurden
schablonenmig nachgeahmt und gewi hat es noch im alten
24 Das alte Reich.

Reich Bilderkatechismen gegeben, nach welchen die Grber aus-


geschmckt wurden. So zieht also auch in die Volkskunst die
Tradition ein und lt allmhlich den im alten Reich so scharf
betonten Unterschied zwischen Hof- und Volksstil zurcktreten.

Plastik.

Seitdem durch die Ausgrabungen von Abu Roasch sicher


datierte Knigskpfe des alten Reiches bekannt geworden sind,
darf man wieder daran denken, die berhmte Chephrenstatue^ dieser
Zeit zuzuweisen (s. Abb. 24). Sie
ist in dem gebundenen Hofstil
gehalten, derKopf idealisiert, aber
doch gerade in ihrer Ruhe von
gewaltiger Wirkung. Die Maje-
stt eines Knigs ist selten ernster
zum Ausdruck gebracht worden.
Einen ernsten strengen Ausdruck
zeigen alle bislang aufgefundenen
Knigskpfe dieser Zeit, auch der
herrliche Kopf der lebensgroen
Bronze des Knigs Phiops (s.
Abb. 25), der freilich schon etwas
in das mittlere Reich hinberweist.
Whrend die Knigsstatuen
wohl Tempel geweiht
meist in

waren, stammen die Statuen von


Privatleuten grtenteils aus ihren
Grbern und sind daher im Lichte
der oben skizzierten /Clehre zu
betrachten.
Abb. 24 ; Knig Mykerinos (Diorit).
Kairo. Der Doppelgnger des Men-
schen, welcher nach dessen Tode
zurckblieb, konnte sich zwar in allen Sphren frei ergehen,
unterlag aber einer Beschrnkung. Die Erde und damit sein

ewiges Haus war ihm nur so lange zugnglich, wie sein Leib
existierte. War dieser zerstrt, so waren dem Ka die Pforten
zum Diesseits versperrt. Deshalb hat der gypter fr die

1) Sie wurde von manchen Archologen fr ein Werk der Saiten-


zeit orehalten.
Kniostatuen. Die Lehre vom Ka. 25

Erhaltung des Leichnams die grte Sorge getragen. In ltester


Zeit schtzte man den Leib durch die Wahl eines trocken ge-
legenen Grabplatzes vor der Vernichtung, fr den Reichen aber
gab es berdies noch ein anderes wirksameres Mittel, um auch
dem Leib eine ewige Dauer zu sichern. Man bildete den Krper
in Steinnach. Die Statue, die Stein gewordene Mumie, war also
nur ein Vertreter des Krpers.

Abb. 25 ; Bronzestatue des Knigs Phiops (Pepi). Kairo.

Zunchst strebte man nun danach, durch mglichst harte Mate-


rialien dieUnzerstrbarkeit so weit als mglich zu sichern. Daher
der gebundene Stil der ltesten Stcke, welche noch der > Frhzeit
angehren. Trotz der hochentwickelten Technik wagt man noch
nicht, die Arme zu lsen, von denen der eine gern ber die Brust
gelegt wird. Auch der Kopf hebt sich nur wenig von der Schulter.
Allmhlich aber mit dem Beginn des alten Reiches tritt der
Gesichtspunkt der Festigkeit hinter einem anderen zurck. Wenn
26 Das alte Reich.

der Ka sich in seiner steinernen Hlle wohl fhlen sollte, so


mute diese dem leiblichen Original mglichst entsprechen. Auch
sorgte die grere hnlichkeit dafr, da der Ka seinen Stein-
krper beibehielt und nicht einmal in der mit tausenden solcher
Statuen gefllten Nekropolis sich in eine fremde verirrte. So
wurde fr den gyptischen Knstler ein neues Moment magebend,
welches ihn z. B. im Gegensatz zum griechischen so frh auf
die Bahn des ihm kongenialen Realismus gewiesen hat. Die
/(statuen des alten Reiches wie die der sp-
teren Zeit sollen Portrts sein, sie sollen den
Verstorbenen in allen wesentlichen Zgen
wiedergeben, wie er einst auf Erden gelebt
hatte' , und zwar in der Vollkraft seines Lebens,
weil es ja so dem Ka am liebsten sein mute.
Gerade durch dieses letztere Moment kommt
aber auch der Idealismus zu seinem Recht.
Die Ajstatuen der Groen gehren dem
Hof Stil an und zeigen dieselbe Armut an
4^ Motiven wie die entsprechenden Reliefdarstel-
lungen. Entweder ist der Groe schreitend
gebildet, das linke Bein vorgestellt, oder er

sitzt da, in mehr oder weniger steifer


fr den gypter standesgemer Haltung.
In dem ersteren Fall schreitet er in sein
Grab, um sich an all dem Schnen zu er-

freuen, was er selbst oder seine Angehrigen


gestiftet hatten, oder er erwartet sitzend die
i Opfer der Seinigen und lie die Bilder, mit
AM. _: Groer der
Kill
wclchcn dic Grabwudc belebt waren, an
fnften Dynastie. Bemalte
Kalksteinstatue. Kairo, sciucm Auge vorberzichen. Man mag es
bedauern, da die HaUung dieser Figuren dem
Hofstil entsprechend durch eine Art Kunstetikette bestimmt war,
aber man wird da diese Statuen, welche
nicht leugnen knnen,
den Verstorbenen stets in des Lebens darstellen
der Vollkraft
(s. Abb. 26), einen beraus wrdigen Eindruck machen, namentlich
an dem Orte, wo sie ursprnglich hufig standen. Denn nicht
alle diese Statuen waren in die Serdab genannten Verliee ge-
sperrt, wo sie nur durch einen schmalen Spalt mit dem Kultraum
in Verbindung standen, manche befanden sich in einer Nische
(s. Abb. 27) dieses Kultraumes, so da sie zu der umgebenden
Die Statuen der Grossen. 27

Architektur in engster Beziehung standen. Um so vielseitiger


konnte sich der Knstler an den Kpfen bettigen, welche trotz

Abb. 27 : Die Statue des Doppelgngers in situ. Aus einem Gnibe in Sakkara.

der Ideahsierung lebendig und individuell wirken. Das ber-


greifen der Volkskunst ist dabei lebendig zu spren.
28 Das alte Reich.

Das Beste hat aber auch hier die Profankunst geschaffen,


die ja schon durch die volle Freiheit, die sie dem Knstler ge-
whrte, dem Hofstil Der Schreiber des Louvre
berlegen war.
(s. Abb. 28), der gespanntseines Herrn verfolgt,
das Diktat
und der Zwerg Chnemothes (s. Abb. 29) wohl der Hof-
narr eines Groen dessen
krperliche
, Unbeholfenheit und
blder Ausdruck auerordentlich wahr wiedergegeben sind,

sind einisre von den Meisterwerken dieser Schule wie der

Abb. 2S: ]ier Schreiber des Louvre Abb. 29 : Der Zwerg Chnemothes
(Bemalter Kalkstein). (Bemalter Kalkstein). Kairo.

Kunst berhaupt. Wenn auch in der anatomischen Behandlung


Vollendeteres geleistet so kann sich doch keine
worden ist,

Kunst rhmen, lebenswahrere Figuren und Kpfe geschaffen zu


haben. Denn diese Dienerstatuen (s. Abb. 30) sind dem Leben

abgelauscht in ihrer Haltung wie in dem Ausdruck des Gesichtes,


dessen Lebendigkeit nicht selten durch eingesetzte Augen erhht
wurde. Hier ist der Knstler seinem eigensten Genius gefolgt,
welcher den nchternen gypter zum Realismus hinzog. Aber
auch der Profankunst waren in dem Gesetz der Frontalitt-
Dienerstatiien. 29

ihre Grenzen gesteckt, welclies sich unbewut zu Geltung


brachte. Alle Krperbewegungen hegen
des in der Richtung
gerade vorn gerichteten Kopfes und nirgends ist ein Ver-
nach
such gemacht worden, einmal den Oberkrper seitlichbewegt dar-
zustellen.
Bis zu welchem Grade sich in dieser Zeit der kraftvolle
Volksstil auch der offiziellen Kunst bemchtigt hatte, zeigt die
Holzstatue des berhmten Dorfschulzen (s. Abb. 31), ehedem durch
die auf eine feine Stuckschicht
gesetzte Bemal ung noch un-
gleich lebendiger wirkend als
heute, wo nur noch der Holz-
kern vorhanden ist. Da ev
noch jetzt die volle Wirkung
eines Meisterwerks hervorruft,
spricht fr den groen Knst-
ler, welcher dieses vielleicht
beste Werk der memphi-
tischen Schule geschaffen hat.
Der volkstmliche Eindruck
dieser lebensvollen Figur
macht es schwer, sie sich
statt des Naturstockes, welchen
man ihr zuerst unter dem
Eindruck des von den Ara-
bern gewhlten Namens
die Arbeiter Mariettes glaubten
darin ihren Dorfschulzen zu
erkennen in die Hand
gab, mit den Attributen eines
Abb. Kill Kierbrauer (Ben: ilter Kalkstein).
Granden des alten Reiches K/n'ro.

zu vergegenwrtigen.
Dem gyptischen Bildhauer schwebte ein anderes Ideal vor
als dem Fr den gyptischen Knstler war das
griechischen.
Hchste die mglichst genaue Wiedergabe seines Vorwurfs, und
so ist auch die polychrome Behandlung der Statuen recht aus
diesem Gesichtspunkte zu verstehen. Die Schnheit, das Ideal
der Griechen, hat in gypten stets im Schatten der Wahrheit
gestanden, und der Realismus entspricht dem gyptischen Genius
wie den religisen Anschauungen dieses Volkes. Das alte Reich
30 Das alte Reich.

aber ist die groe Zeit des Realismus gewesen. In keiner Epoche

ist wieder so lebendig, so im Groen geschaffen worden. Darauf


beruht vor allem die groe
Wirkung, welche die Meis-
terwerke dieser Kunst noch
heute auf uns ausben.
Noch ein Wort zur Da-
tierung der Monumente
dieser wie der spteren Pe-
rioden. Abgesehen von den
Inschriften werden sie nicht
nur durch den Stil, die
sichere groe Linienfhrung
und eine gewisse Breite in
den Konturen des mensch-
lichen Krpers bestimmt,son-
dern auch durch die Tracht,
welche fr jede grere
Periode charakteristisch ist.

Die Mnner tragen einen


kurzen Schurz, die Frauen
ein enganliegendes Hemd,
welches unter der Brust
durch Tragbnder gehalten
wird. Die Mnner scheren
Haar und Bart, tragen aber
bei besonderen Gelegen-
heiten Percke und knst-
Abb. 31: Der Dorfschulze" (Holzj. Kairo.
lichen Bart. Das Haar der
Frauen fllt frei ber Schulter und Rcken, Kinder tragen eine
lockenartige Flechte an der rechten Schlfenseite.
ber die K 1 ei n k u n s t ist noch wenig bekannt.
IV. Das mittlere Reich.

Das alte Reich schliet mitdem Zerfall gyptens in mehrere


Staaten. Erst nach vielen Wirren wurde das Land wieder ge-
einigt, und erlebte unter der Xll. Dynastie (Amenemhet und
Sen-Wosret [Usertesen]) eine glanzvolle Epoche. In dieser
Zeit wurden Fden der Beziehungen mit Palstina
die ersten
und Syrien angesponnen, wie berhaupt durch den aufblhenden
Auenhandel der geistige Horizont erweitert wurde. Im Sden
wurde Nubien gyptische Provinz. Im Innern herrscht wenigstens
200 Jahre lang unter der XII. Dynastie Ruhe und Ordnung,
wenn auch die Zentralisation nicht so straff war wie im alten
Reich. Der Gaufrst des mittleren Reiches steht dem Knig un-
abhngiger gegenber als der des alten Staates. Die Periode war
eine Bltezeit der gyptischen Kultur, und die Literatur dieser
Epoche wurde von den spteren Geschlechtern als die klassische
Zeit betrachtet. Doch hat sie wenig Volksmiges hervorgebracht
und ist in mancher Hinsicht eine Periode der Unnatur gewesen.

Architektur/
Um mit den Knigsgrbern zu beginnen, so ist

auch in dieser Pyramidenform noch blich.


Zeit die Aber
die Pyramiden sind nicht mehr aus so gutem Material und in
so groen Dimensionen gehalten. Darin zeigt sich, da die
Knige bei der gelockerten Zentralisation nicht mehr ber die
frheren Krfte geboten. Der frher stets im Norden befindliche
Eingang ist jetzt in beliebiger Himmelsrichtung. Der Kultus-
raum ist wie in alter Zeit als selbstndiger Tempel gebaut.

1) ber Privathuser und Tempel s. S. 43 ff.


32 Das mittlere Reich.

Einer dieser Grabtempel ist zu bleibender Berhmtheit ge-


langt, der Kulttempel, welcher zu der Pyramide des Knigs
Amenemhet III Labares in Hawara gehrte. Dieser Knig
hatte sich inder noch heute durch ihre Fruchtbarkeit berhmten
Oase Fajum, dem alten Moerissee, welchen er durch groartige
Schleusenwerke geschaffen hatte, seine Grabpyramide mit ihrem
Kulttempel gebaut. In diesem wurde der Knig wie ein Heiliger

der Provinz verehrt, deren Schpfer er gewesen war. Noch


spte Dynastien haben seinen Kult gepflegt und ihre Verehrung
auch in der Erweiterung des Tempels bettigt. So entstand aus
einem kleinen Tempel, der ursprnglich in klarer Weise das
Grundschema des Tempelbaues gezeigt haben wird, ein Riesen-
bau, etwa von dem Umfang und von der Planlosigkeit des Tempels
von Karnak. Das war der Bau, welchen die Griechen, da er
durch den Namen seines Erbauers Labares an das kretische
Labyrinth anklang und durch seine Unbersichtlichkeit architek-
tonisch daran erinnerte, als Labyrinth bezeichnet haben.
Die Privatgrber der Groen werden noch vielfach als Mastabas
gebaut, gelegentlich aber auch schon in Nachahmung des Knigs-
grabes als kleine Pyramiden. Die Grber, welche jetzt um die
Pyramide des Knigs liegen, sind zwar noch Mastabas, aber sie
gehren nicht mehr den Vornehmsten des Landes an. Diese,
die Gauherzge, haben nicht mehr den Ehrgeiz, auch im Tode
ihrem Herrscher nahe zu sein, sondern sie setzen ihren Stolz
darein, auch ber das Diesseits hinaus ihre Selbstndigkeit zu
behaupten. So lieen sie sich jetzt in ihrem Gau beisetzen,
und zwar wo im westlich gelegenen libyschen Gebirge.
es anging,
Auch diese Grber,Rume als Stollen in den Berg ge-
deren
trieben wurden, zeigen den Plan des gyptischen Wohnhauses.

Malerei.

Die Tracht nderte sich wenig gegen das alte Reich. Die
Mnner haben jetzt hufig ber dem kurzen Schurz noch einen
lngeren, und die Frauen tragen gelegentlich das mit Bndern
durchflochtene Haar in zwei Zpfen.
Das mittlere Reich ist im wesentlichen in den Geleisen des
alten Reiches geblieben, doch ist der Unterschied zwischen Hof-
und Volksstil vielleicht nicht so stark wie frher. Ob wirklich
im mittleren Reich neue Typen geprgt sind, lt sich nicht sagen,
Architektur. Malerei. Plastii<. 33

doch haben die guten Knstler dieser Zeit nicht nach der
Schablone gearbeitet. Die Tierdarstellungen (s. Abb. 32) in Beni-
Hassan sind sicher dem Leben abgelauscht und gehren zu dem
Schnsten, was die gyptische Malerei geleistet hat. Auch die
Ringerszenen desselben Grabes berraschen durch die flotte be-
wegte Zeichnung. Aber vielfach hat man doch die Empfindung,

Abb. 32 : Wildkatze im Papyrusdickicht (Beni-Hassau).

da in dem Volksstil das Leben nicht mehr so frisch pulsiert


wie frher, das Volkstmliche ist fast ganz verschwunden, wie
es auch in der Literatur stark zurckgetreten ist. Da wir in
den Grbern dieser Zeit das Relief seltener finden, liegt an dem
verminderten Wohlstand des Landes.

Plastik.

Whrend aus den frheren Perioden nur wenige Knigs-


gekommen sind, hat das mittlere Reich uns mit
statuen auf uns
einem reichen Material bekannt gemacht^ Allem Anschein nach

1) Die Knigstracht ist auerordentlich Besonders


kompliziert.
und verschieden gestaltet
charakteristisch ist Knigsschurz mit
der
einem besonderen Vorderstck ber dem gewhnlichen Schurz, an
Spiegelberg, Kunstgeschichte. 3
34 Das mittlere Reich.

hatten die Knigskpfe der Frhzeit und des alten Reiches einen
ernsten ruhigen Ausdruck. In diesem Geiste ist auch im mittleren
Reich weitergearbeitet worden, aber daneben haben die Knstler
dieser Zeit versucht, die ruhigen, starrenZge in den Pharaonen-
kpfen zu und zwar nach den beiden Richtungen hin,
beleben
in welchen sich die gyptische Kunst zu allen Zeiten bewegt hat,

nach der idealisierenden und realistischen. Der ersten gehren


die jugendlichen, der letzteren die alternden Typen an, so scheint
zu allen Zeiten die Scheidung gewesen zu sein. Neu ist aber,
da der Realismus jetzt auch auf die Knigsstatuen Anwen-
dung gefunden hat. Man
kann darin ein wei-
teres Vordringen der
Profankunst erblicken,
die mehr und mehr in

die Hofkunst bergreift,


bis sie endlich unter
Echnaton aus der unter-
geordneten Stellung
'S^' heraustritt, um die privi-
legierte Kunst zu werden.
Die idealistischeSchuIe
versuchte in die unbe-

L weglichen Zge des K-


M nigskopfes alten Stils da-
durch Bewegung zu
Abb. 33 Knig Senwosret (Usertesen) I. (Kalkstein;.
bringen, da sie den K-
;

Kairo.
nig als guten Gott<
freundlich lcheln Aber ganz wie in der archaischen grie-
lt.

chischen Kunst oder im Beginn der mittelalterlichen Plastik wird


die erstrebte Anmut zu einem spttischen Lcheln (s. Abb. 33). Die
realistische Schule vertieft den Ernst. Wenn dabei eine gewisse

dessen Gurt berdies ein Schakalsschwanz befestigt ist. Auer dem in


den verschiedenen Perioden verschieden dargestellten Kopftuch trgt
der Knig noch zahllose andere Kopfbedeckungen. Am wichtigsten sind
die rote Krone von Untergypten, die mit einem spiralfrmig auslau-
fenden Draht versehen ist, und die weie kegelfrmige von Ober-
gypten. Beide werden auch unter dem Namen P scheut vereinigt
getragen. Davor ber der Stirn ist die Urusschlange, das eigentliche
Symbol des Knigstums, befestigt.
Idealismus und Realismus. Kolossalstatuen. 35

bertreibung den Labareskpfen (s. Abb. 34) aucli einen dsteren


Ausdruck gegeben hat, so mu man doch anerkennen, da der
Knstler hier einen eindrucksvollen Typus geschaffen hat. Die
Energie, welche dieser Herrscher in seinen gewaltigen Bauten
offenbart hat, kommt darin lebendig zum Ausdruck.
Im mittleren Reiche begegnen uns auch zum ersten Male
Kolossalstatuen. Amenemhet 111. (Labares) errichtete in Biahmu
(Fajum) zwei Kolossalstatuen, die nach den drftigen Resten zu
urteilen etwa 1 2 m
hoch gewesen sein mssen und auf gewaltigen
gebschten Sockeln standen, welche Herodot von weitem fr
Pyramiden hielt. Viel- jgr^
leicht ist dieser Knig
auch der Erbauer des
groen Sphinx von Gize
(s. Abb. 35), der teils

aus dem lebenden Fels


gehauen, teils mit Hau-
steinen aufgemauert wor-
den ist. Es ist ein
kolossaler liegenderLwe
mit Menschen kpf, der
Zge Ame-
vielleicht die
nemhets 111. trug. Wenn
wir den Augen eines
arabischen Autors trauen
drfen, welcher in den
Zgen ein Lcheln wahr-
nahm, so wrde der
Abb. 34: Knig Labares-Amenemhet UI. als Sphinx
Kopf der idealisierenden (Schwarzer Graniti. Kairo.
Schule angehrt haben.
Noch heute ist trotz der starken Zerstrung der Eindruck dieses
Kolosses ein gewaltiger. Die Majestt eines Knigs oder eines
Gottes
denn der eine oder andere ist hier dargestellt ist
nicht oft so gro und so einfach zum Ausdruck gebracht worden.
Wer einmal vor den Trmmern stehend sich das alte Bild ver-
gegenwrtigt hat, als noch das braun bemalte Antlitz mit den tief-
liegenden dunklen Augen unter der blauen Knigshaube in die
Ferne blickte, der wird dem Meister dieses Riesenwerkes die

grte Bewunderung zollen mssen.


Den Knigsstatuen gegenber treten die der Privatleute der
3*
36 Das mittlere Reich.

Zahl nach stark zurck. Das wenige, was wir besitzen, zeigt eine
feine reaHstische Gesichtsbehandlung. Auch will es scheinen, als
ob man namentlich anatomische Details sowohl in Holz wie in

den hrtesten Steinen strker betont htte. Hier ist zum Teil
Vortreffliches geleistet worden. Aber gerade in dieser etwas

Abb. 35 ; Der Sphinx von Gize.

kleinlichen Richtung der Kunst des mittleren Reiches zeigt sich


ihre Schwche gegenber dem alten Reich. Es liegt in der Kunst
wie in der Literatur des mittleren Reiches ein Zug zur Unnatur,
welcher auch den besten Werken dieser Zeit anhaftet.

Kleinkunst.

Bei einer Kunstperiode, welche in der Plastik sich besonders


liebevoll dem Detail zuwendet, wird man von vornherein Sinn
fr die Kleinkunst voraussetzen. Dieser zeigt sich in der Tat im

mittlerenReich auf allen Gebieten. So hat die Juwelierkunst


dieserEpoche in einer Blte gestanden, die kaum wieder erreicht
worden ist. Die Technik, wie sie uns in einem Juwelenfund
dieser Zeit entgentritt, lt sich am besten als Zellenmosaik
Kleinkunst. 37

bezeichnen. Die Umrisse und die Rckseite der einzelnen Stcke


sind aus Gold gearbeitet und in die so vorgezeichneten Zellen
sind diebunten Steine oder Glasflustcke eingegipst worden.
So sind uns Ketten, Armbnder und allerhand Einzelschmuck-
stcke erhalten, alle durch zierliche und geschmackvolle Formen
(s,Abb. 36) ausgezeichnet. berall hat man den Eindruck, da
der Handwerker als echter Knstler mit feinem Verstndnis und
groer Erfindungsgabe seine Motive der Natur (Lotus, Papyrus,
Muscheln) aber auch dem vorhandenen
Formenschatz (Schriftzeichen und Symbole)
entlehnt hat. Fr die Tpferei des mittleren
Reiches sind flache Schalen charakteristisch,
in welche Fische und Wasserpflanzen roh
eingeritzt wurden. Man stellte sich also
wohl die Schalen als Teich mit Blumen und .,, , ^^
Schmuck des
Abb. 36: mitt-
Fischen vor. Von anderen Zweigen der leren Reiches. Kairo.

Kleinkunst, die sicher alle in dieser Zeit in


Blte standen, wird spter die Rede sein, wo ein greres Material

ein vollstndigeres Bild ergibt. Hier will ich nur noch kurz die in

Form von Scaraben gebildeten Siegelsteine erwhnen, welche in

unserer Epoche besondere zierliche dekorative Muster (Spiralen u. a.)

aufweisen. Der Scarabus, eine Mistkferart, galt als eine der


Formen des Sonnengottes Re. Dieser Kfer legt bekanntlich seine
Eier in Mistkgelchen, die er vor sich her schiebt, um sie schlie-

lich zu vergraben. Nach Art dieses Kfers schob nach gyptischer


Anschauung der Sonnengott den feurigen Ball ber das Himmels-
gewlbe.

.'{11)96:
V. Das neue Reich.
I. Archaische Periode.
hnlich dem alten Reich lst sich das mittlere Reich in all-

gemeine Anarchie auf. So gelang es dem Nomadenvolk der


Hycsos leicht, gypten zu erobern. Kulturell war diese Hycsos-
herrschaft ohne Bedeutung. Denn die unzivilisierten Nomaden-
horden haben lediglich die gyptische Kultur, so gut sie konnten,
bernommen. Etwa 150 Jahre dauerte diese Fremdherrschaft.
Dann begann von Sdgypten aus, wo sich die Nachkommen
der Pharaonen behauptet hatten, der Befreiungskampf. Als um
1850 V. Chr. Amosis zur Regierung kam, war nur noch das
Delta in ihren Hnden. Es ging ihnen in kurzer Zeit verloren.
Ihre Hauptfestung Avaris wurde gestrmt und Amosis leitete
noch selbst den ersten bedeutungsvollen Vorsto gegen Palstina,
welcher den Hycsos den Todesstreich versetzte. Zum ersten
Male betrat jetzt ein gyptisches Heer den Boden Palstinas
und inaugurierte die neue auswrtige Politik, welche unter Thut-
mosis III. nach langen Kmpfen um 1460 Syrien und Palstina
zu einer gyptischen Provinz machte.
Mit der Einverleibung dieser Lnder beginnt fr die gyp-
tische Kultur eineneue ra, erst von diesem Zeitpunkt an kann
man von einem neuen Reich reden. Denn der Geist der vor-
hergehenden Zeit ist im wesentlichen der des mittleren Reiches,
zu welchem man diese erste archaische Periode am besten zhlen
wrde.
So steht auch die Kunst dieser Zeit noch ganz im Banne
des mittleren Reiches. Anfangs infolge der traurigen politischen
Verhltnisse mit den sichtbaren Zeichen des Verfalls behaftet,
hebt sie sich bald unter den Nachfolgern des Amosis wieder zu
Archaische Periode. Bltezeit. 39

derHhe der 12. Dynastie. Aber es ist berall eine bewute


Nachahmung des alten Stils, meist der letzten Epoche. Nur ein-
mal unter der Knigin Hatschepsowet scheint man auf die Reliefs
der memphitischen Kunst des alten Reiches zurckgegriffen zu
haben.

2. Bltezeit.

Das Moment, welches die neue Zeit herauffhrte und fr


einige Jahrhunderte die gyptische Kunst mit neuem Leben er-
fllte, war der Einflu Syriens und Palstinas auf alle Gebiete
der in mancher Hinsicht tiefer stehenden gyptischen Kultur.
Insbesondere zeigt die vorderasiatische Kleinkunst (Keramik,
Metalltechnik, Weberei), die wir aus den gyptischen Quellen
kennen gelernt haben, eine erstaunliche Hhe der Entwick-
lung. Wohl hatte schon frher ein gelegentlicher Handelsver-
kehr zwischen beiden Lndern bestanden, aber erst jetzt er-

geben sich fr etwa vier Jahrhunderte dauernde Beziehungen.


gypten legte in der neuen Provinz Heerstraen und Festungen
an, in welchen gyptische Garnisonen lagen. Syrische Prinzen
lebten als Geiseln am gyptischen Hofe. So muten sich im
Laufe der Zeit beide Kulturen durchdringen.
Aber nicht nur die syrische Kultur bte einen dauernden
Einflu aus, es traten auch andere Lnder neu und bestimmend
in den gyptischen Gesichtskreis, vor allem jene Mittelmeerkultur,
die wir nach dem Ort, wo sie zum ersten Male entdeckt wurde,
die mykenische nennen.
Die Produkte dieser Lnder strmten nach gypten,
aller

teils als Tribute, im Gefolge des sich jetzt auf sicheren


teils

Grundlagen entwickelnden regelmigen Handelsverkehrs. So


brach fr gypten in der Tat eine neue Zeit an. Aus dem feudal
regierten Bauernstaat war nach den Hycsoskriegen ein monarchisch
regierter geworden, in welchem die Priester vor-
Militrstaat
erst noch wenig bedeuteten. Vor allem aber trat das Niltal jetzt
aus seiner Isolierung heraus, es war ein Weltreich geworden,
welches in den weltbewegenden Fragen jener Zeit ein entschei-
dendes Wort mitsprach. Die neue Reichshauptstadt, das hundert-
torige Theben, noch vor wenigen Jahrhunderten ein unbedeu-
tendes Dorf, war pltzlich zu einer Welt-stadt, zu einem Rom
des alten Orients geworden.
40 Das neue Reich.

Mit dem groen der sich jetzt im Lande ver-


Reichtum,
breitete, wuchs Luxus und Wohlleben. Das zeigt
die Freude an
sich in den Vernderungen der Mode, die jetzt viel reicher wird.
Aus den einfachen Percken wird bei Mnnern und Frauen eine
komplizierte Haartracht, die Oberkleider bestehen aus feinstem in
viele Falten Linnen, welches den Oberkrper durch-
gelegtem
scheinen Die Mnner bedecken jetzt auch den Oberkrper
lt.

mit einem Hemd, whrend die Frauen ber dem engen Kleid
einen weiten Mantel tragen. Im einzelnen gibt es dabei viele
Moden je nach Zeit und Ort. In wie weit diese Entwicklung von
auen her beeinflut worden ist, lt sich noch nicht klar ber-
sehen. Dagegen liegt dieser fremde Einflu in der Literatur klar zu
Tage, in welcher in dieser Epoche die semitischen Fremdwrter
eine hnliche Rolle spielen wie die franzsischen in der deutschen
Literatur des 18. Jahrhunderts. Freilich gilt das nur fr die
Kunstprosa. Die Volkssprache und so auch das Volksmrchen
haben sich davon ziemlich frei gehalten, im brigen ist die Lite-
ratur von der Unnatur des mittleren Reiches wieder zu einem
schlichten Stil zurckgekehrt.

Architektur.

Erst hier, wo uns fr die allgemeinen Fragen der Architektur


reiches Material vorliegt, schicke ich der Einzelbetrachtung einige
allgemeine Errterungen voraus.
Die wesentlichsten Architekturbestandteile, welche technisch
tragen und sthetisch gliedern, sind Pfeiler und Sule.

Der erstere hat sich aus dem Felsenbau entwickelt, zunchst


als viereckiger Pfeiler, der zu allen Zeiten blich gewesen ist.
Die Seitenflchen sind entweder schmucklos geblieben oder mit
inschriftlichemund anderem ornamentalem Schmuck versehen.
So sind die bekannten Pfeiler^ in Karnak mit den Wappenpflanzen
Ober- und Untergyptens (Lilienstengel und Papyrus) geschmckt,
und bekannt sind die gewaltigen Osirisfiguren, welche sich gleich-
sam gegen die Pfeiler zu sttzen scheinen. Durch Abschlagen
der 4 Kanten wurde aus dem viereckigen ein achteckiger Pfeiler,

1) Freilich ist die Bedeutung dieser pfeilerartig gestalteten Steine


nicht klar.
Architektur. Pfeiler und Sule. 41

an dessen oberen Ende noch ein Stijck des vierseitigen Pfeilers


den bergang zur Decke vermittelte. Das ganze wurde auf eine
kreisrunde Platte gestellt, welche konstruktiven Rcksichten ihr
Dasein verdankte. Durch abermaliges Abschlagen der 8 Kanten
entstand der sechzehnseitige Pfeiler, dessen 16 Flchen man
kannelierte Abb. 37).
(s. Man hat diesen Pfeiler, welcher im
mittleren Reich und der archaischen Periode des neuen Reiches
besonders charakteristisch ist, protodorisch genannt, weil er in
der Tat etwas an die dorische Sule erinnert, von der er sich
aber doch wesentlich unterscheidet. Dem gyptischen Pfeiler
fehlt das dorische Kapitell, wodurch er erst den Sulcncharakter
'
erhalten wrde, whrend er die den dorischen
Sulen fehlende Basis besitzt. Auch bleiben
bei der gyptischen Sule gelegentlich einzelne
Seitenflchen unkanneliert, um Inschriften auf-
nehmen zu knnen.
Weit hufiger als der Pfeiler ist die Sule,
welche in gypten meist als Pflanzensule er-
scheint. Diese Sulen, welche konstruktiv die
Decke tragen, gelten berraschender Weise dem
gyptischen Architekten nicht als wirkliche
Sttzen.
Der gypter sah in jedem Wohnraum
mochte er als Tempel dem Gott, als Palast dem
Knig, als Privathaus dem gemeinen Mann,
als Grab dem Toten (Ka) gehren, ein Abbild Abb. 37 : Sechzehnkan-
tige, sog. ^.protodorische"
der Welt, oder besser seiner Welt, des Niltals. Sule von Benihassan.
So wird der Fuboden zur Erde, die Decke
zum Himmel, der freischwebend ber der Erde gedacht wurde. Die
Pflanzensulen, die wir zunchst als Trger der Decke empfinden,
waren fr den gyptischen Architekten Bume oder Wasser-
pflanzen, welche aus dem Boden heraus frei sich zum Himmel
emporhoben. Daher hatte auch der gypter nie das Gefhl,
welches uns in Papyrus und Lotussulen als Deckentrgern etwas
Widersinniges sehen lt. Denn diese Sulen tragen die Decke
nur konstruktiv, whrend sie fr das Empfinden des gypters
frei darber schwebte. Wenn er durch einen solchen Sulensaal
schritt, so glaubte er durch ein Dickicht von Papyrus und Lotus
zu wandeln.
Papyrus und Lotus sind die Pflanzen, welche die Gestaltung
42 Das neue Reich.

der Pflanzensule am strksten beeinflut haben, und zwar treten


sie als Einzelsule oder Bndelsule auf, je nachdem ein einzelner
Stengel mit einer Blte oder mehrere Stengel mit der entsprechenden
Bltenzahl die Sule bilden. Der oder die Stengel entsprechen
dem Sulenschaft, dessen Kapitell durch die Blten gebildet wird,
die entweder als aufgeblhte Blumen oder als Knospen erscheinen.
Da nun in der bildenden Kunst zwei Lotusarten (Nympha lotus
mit breitem elliptischen, Nympha caerulea mit spitzem Blten-
blatt) erscheinen, so ergeben sich theoretisch
fr Lotus- und Papyrussule, je nachdem
es sich um Knospen- oder Blumen-, Einzel-
<>^-*
V^ xOHg: oder Bouquetkapitell handelt, viele Sulen-

^\
^ |J|i\
!w."
Wt
W
arten, in Wirklichkeit aber schrumpft dieser
kombinatorische Reichtum sehr zusammen.
Nympha caerulea-Sulen sind noch nicht
bekannt geworden, und auch sonst fehlen
manche Typen gnzlich. Immerhin zeigen
die nachweisbaren Typen einen groen
^\v Formenreichtum und vom
alten Reich an
bis zum Beginn der Ramessidenzeit auch
schne Formen sowohl in den Umrissen
wie in dem Verhltnis der einzelnen Sulen-

m bestandteile. Die verschiedenen Typen der


Pflanzensule sind bereits im alten Reich
nachzuweisen, so die Bndelsule aus Knos-
pen von Nympha lotus mit den unter die
Bnder gesteckten Zwischenstengeln in der
y
p Zeit der fnften Dynastie (s. Abb. 38). Viel-
Abb. 38: Nymp!.a-:i l.r,tu-- leicht am harmonischsten
ist die Papyrus-
>;ule mit geschlossenem
Kapitell (Dyn. V). /Cairo. sule Abb. 39), in deren dreikantigem
(s.

Schaft durch die Einziehung am Wurzel-


ende, wo auch die Schaftbltter angegeben werden, eine schne
Verjngung der ganzen Sule zum Ausdruck kommt, whrend
bei der Bndelsule die einzelnen dreikantigen Stengel berdies
eine feine Gliederung bewirken (s. Abb. 40). Von anderen
nicht ganz so hufigen Sulenformen verdient die Palmen-
sule(s. Abb. 41) hervorgehoben zu werden. Der Stamm bildet
den runden Schaft und das Kapitell besteht aus einem Bschel
von Palmzweigen, unter welchen Bnder angebracht sind.
Verhltnismig wenige Sulen sind nicht der Pflanzenwelt
;

Pflanzensule. Das gyptische Haus. 43

entlehnt. So ist vielleicht die alte Zeltstange, einer neueren


Deutung zufolge, auch in dem frher als Sule mit umgestlp-
tem Glockenkapitell gedeuteten Typus in

die Steinarchitektur eingedrungen. Eine


etwas schwerfllige Sule mit rundem
Schaft, deren Kapitell auf vier Seiten
den Kopf der kuhohrigen Gttin Hathor
zeigt, die einen kapellenartigen Aufsatz
trgt, findet sich besonders hufig in der
Sptzeit in den Tempeln weiblicher Gott-
heiten.

Da
in einem Lande mit einem
sich
Klima frh ein bestimmter
eigenartigen
Wohnungstypus entwickelt, um sich durch
Jahrtausende zu behaupten, ist nicht ver-
wunderlich. Es wird also nur natrlich
erscheinen, da das gyptische Wohnhaus
im alten gypten in seiner Gesamtanlage
sich nur wenig von der noch heute b-
lichen unterschied. Gemeinsam ist allen

Zeiten die Gruppierung der Wohnrume


um einen offenen Hof, in welchem man
sich tagsber aufhielt. Ein solcher Ge-
budekomplex enthlt dann drei Haupt-
rume:
a. einen offenen Hof, der auf der
Rckseite von einer Sulenhalle abge-
schlossen wurde;
b. einen dahinter liegenden groen
Sulensaal

c. einen sich daran anschlieenden


kleineren Raum.
a kann man sich als Empfangsraum,
b als Wohnzimmer, c als Speisezimmer Abb. 39 : offene PapyrusdoWen-
, , T->. ! I
1 1- u-^ Eiiizelsule. Zeit Amenophis' III.
denken. Daran reihen sich in behebiger (Luxor).

Zahl andere Rume verschiedenster Be-


stimmung So sehen bereits die Privathuser des mittleren
an.
Reiches aus und ebenso werden die des alten Reiches gewesen
sein. Auch im neuen Reich ist darin nichts gendert worden.
44 Das neue Reich.

Und wie die brgerlichen Huser so waren auch die Palste, nur
in greren Dimensionen, nach demselben Grundschema gebaut,
und auch darin glichen sie sich, da sie aus Luftziegeln von Nil-
schlamm aufgefhrt waren. Die Decken bestanden aus Holz-
balken, die mit Stroh oder Rohr gedeckt und oben und unten
mit Nilschlamm verkleidet waren. Die Sulen waren aus Stein
oder aus Holz, letztere gelegentlich mit Metall verkleidet, beide
wohl auch mit farbigen Steinen oder Glasfen ausgelegt^.

Abb. 40: Papyrus-Bndelsule mit Abb. 41: Kapitell einer Palmen-


geschlossenem Dolden-Kapitell aus sule von der Grabkapelle des
der fnften Dynastie. Knigs Onnos (Dyn. V).

Neben einer solchen dreiteiligen Hausanlage gab es auch


von zierlichen Sulen getragene Kioske, in welchen
leichte sich der
vornehme gypter im Sommer aufzuhalten pflegte.
An anderen Bauten mgen hier Speicheranlagen und gewaltige
Festungsbauten, die zum Teil aus dem mittleren Reich stammen,
kurz erwhnt werden.

1) Im brigen vgl. S. 66.


Tempel. 45

Tempel.
Der gypter nennt den Tempel Haus des Gottes oder
noch genauer befestigtes Schlo des Gottes er denkt sich also ,

den Tempel als Wohnhaus des Gottes. So ist es ganz natr-


lich, da auch im Tempelbau die beiden Typen vertreten sind,

welche uns beim Profanbau als Haus und Kiosk entgegentreten,


der Tempel und die Kapelle. Der Tempel ist das stndige Wohn-
haus des Gottes, die Kapelle in

gewisser Weise sein Landhaus.


In dem eigentlichen Tempel ent-
spricht die Anordnung der Hauptrume
genau der Anlage des Wohnhauses
und Palastes. Es wird uns freilich

meist schwer gemacht, das zu erkennen.


Denn wir besitzen nur wenige Tempel,
welche nach dem ursprnglichen Plan
gebaut und spter nicht verndert wor-
den sind. Die meisten Tempel, so die
von Karnak und Luxor, sind nicht das
Werk eines Baumeisters, sondern ganze
Generationen von Architekten haben
daran gearbeitet. Die lteste Tempel-
anlage von stammt aus dem
Karnak
mittleren und wird vermutlich
Reich
den einfachen bersichtlichen Grundri
gehabt haben, wie er uns schon in dem
Grabtempel des alten Reiches entgegen-
trat. Als nun Theben als Reichshaupt-
Tempel des Gottes Chons
stadt im neuen Reiche zu groer Bedeu- zu Karnak.

tung gelangte, wuchs auch das Ansehen


des Tempels in Karnak, der aus einem Lokalheiligtum zu einem
Reichstempel wurde. In der Zukunft fhlte sich jeder Pharao ver-
pflichtet, an diesem Reichstempel sich durch einen Anbau zu ver-

ewigen, abgesehen davon, da im Laufe der Zeit die lteren An-


lagen immer ganz im Sinne des Erbauers
vielleicht nicht

restauriert wurden. Weise ist an dem Amons-Tempel zu
In dieser

Karnak, der schlielich 470 m lang wurde, etwa zwei Jahrtausende


gebaut worden. So mute notwendigerweise jede bersichtlich-
keit verloren gehen und ein labyrinthartiger Gebudekomplex, ein
46 Das neue Reich.

Konglomerat von Einzeltempeln, sich entwickeln. Wollen wir


also dem gyptischen Architekten gerecht werden, so mssen
wir zunchst den alten Bau herausschlen, der uns stets das
Grundschema vor Augen auffhrt.
Der nach einheitlichem Plane gebaute Tempel besteht wie
das Wohnhaus aus drei hintereinander liegenden Hauptteilen, die
von vorn nach hinten an Hhe zunehmen, 1. dem Hof, 2. dem
Sulensaal und 3. dem AUerheiligsten (s. Abb. 42), an die sich
schon im alten Reich zahlreiche Nebenrume (Magazinrume u. a.)
anschlssen.

Abb. 43; Der groe Sulensaal von Karnak (Durchschnitt).

Der von Sulengngen^ umgebene Hof, in dessen Mitte der


groe Opferaltar stand, diente wohl als Versammlungsort, whrend
in dem dahinter liegenden Saal der eigentliche Gottesdienst ab-
gehalten wurde. Dieser Saal wird im neuen Reich (zuerst in

Luxor unter Amenophis III. nachweisbar) hufig als dreischiffige


Basilika gebaut (s. Abb. 43). Sie wird dadurch gebildet, da
die beiden mittleren Sulenreihen als einfache Papyrussulen mit
dem Kapitell der weitausladen Papyrusdolde sich hoch ber die
Papyrusknospen- Bndelsulen erheben, welche die Seitenschiffe

1) Meist in der Form der Papyrussule mit offener Dolde.


Tempel und Kapelle. 47

tragen. Die Decke ruht auf den mchtigen Architravbalken,


welche durch den Abakus von dem Sulenkapitell getrennt sind.
Rechts und links wird die Decke des Mittelschiffes von Pfeilern
getragen, welche auf dem Dache der Seitenschiffe parallel zur
ersten Bndelsulenreihe laufen. Zwischen diesen Pfeilern sind
die Fenster eingelassen, welche die Beleuchtung des Mittelschiffes
ermglichen.
Hinter dem Sulensaal liegt das Gemach, in welchem nach
gyptischer Anschauung der Gott mit seiner Frau und Sohn (die
Gttertriade) sich zur Ruhe begibt , das Allerheiligste. Hier
steht auch der einem Stck gearbeitete Schrein mit
meist aus
dem Bilde des Gottes und die heiligen Barken, in denen der
Gott bei der Prozession umhergetragen wurde, Der festungs-
artige Charakter des Tempels kommt
in einigen anderen Anlagen zum
Ausdruck. Wenn man sich einem
gyptischen Tempel auf der heiligen
Strae nherte, die auf beiden Seiten
von Statuen der dem Gotte heiligen
Tiere flankiert war, so mute man in

miger Entfernung von dem Tempel


einen mchtigen Wall aus Luftziegeln
passieren. Sodann stand man vor einem
gewaltigen Torgebude (s. Abb. 44),
Abb. 44 : Pylon in gyptischer
dessen Tr sich zwischen zwei ge- Darstellung.

bschten mchtigen Trmen befand,


dem sogenannten Pylon, welches wie ein Bollwerk den Tempel
deckte. In das Mauerwerk dieser Trme, welche in ihrem Auf-
bau etwas an die Mastabas erinnern, waren gewaltige Flaggen-
masten eingelassen, die oben von Klammern festgehalten wurden.
Vor diesem Tore standen zwei Obelisken und ferner Kolossal-
statuen des Knigs, welcher den Bau geschaffen hatte. Erst wenn
man den zwischen dem Pylon und dem Eingang zum Vor-
hof gelegenen Hof durchschritten hatte, in dem allerhand Statuen,
Altre u. s. w. aufgestellt waren, gelangte man in den eigentlichen
Tempel.
Die zweite Form des gyptischen Tempels, welche dem
Landhaus entspricht, ist die Kapelle (s. Abb. 45). Sie erinnert
an den griechischen Naos Peripteros, den mit einem Sulengange
umgebenen Tempel und ist bislang nur in der Bltezeit des neuen
48 Das neue Reich.

Reiches unter Thutmos III. und seinen Nachfolgern nachgewiesen

worden. Auf einem aus Quadern aufgemauerten von einer Hohl-


kehle bekrnten Unterbau, zu dem vorn zwischen zwei Mauer-
wangen eine Treppe hinauffhrt, steht die rechteckige an den
beiden Schmalseiten mit Tren versehene Cella. Ringsherum lief ein
Sulengang, der durch viereckige Pfeiler und Sulen gebildet wurde.
Damit ist die Charakteristik des gyptischen Tempelbaues
noch keineswegs erschpft, es sind nur die groen Linien ge-
zogen, innerhalb deren sich die Individualitt des Architekten
bettigen konnte. Nicht selten bestimmten geologische Verhlt-
nisse den Plan und die Anlage eines Tempels. In Nubien, wo

Abb. 45: Kapelle Amenophis' III. auf Elephantine.

das Gebirge vielfach zu beiden Seiten des Flusses wenig oder


gar kein flaches Land lie, mute er meist so angelegt werden,
da ein Teil der Rume in den Felsen hinein stollenartig gebaut
wurde, so da Felsentempel entstanden.
Vor allem aber hat berall auf den Tempelbau der land-
schaftliche Charakter bestimmend eingewirkt. Whrend der
Tempel in einer weiten Ebene breite, Massen
geschlossene
zeigt, ndert sich dieser Charakter in einer gebirgigen Land-
schaft. Da wird aus dem schwerflligen Bau eine zierliche
Kapelle, oder der groe Tempel steigt in Terrassen empor mit
vielen Sulenreihen, welche den Bau gliedern und ihm einen edlen
Tempel. 49

Schwung geben. Hier nhert sich der gyptische Tempelbau


dem griechischen, da in beiden Fllen gleiche landschaftliche
Bedingungen gegeben waren. So hat der Einflu der Landschaft
den gyptischen Tempel so verschieden gestaltet, da man trotz
des bereinstimmenden Grundplanes von keinem schablonen-
migen Tempelbau reden kann.
Ja der gyptische Architekt konnte sich sogar in einem be-
stimmten Punkte freier bewegen als sein griechischer Kollege.
So wenig wie die Sule des romanischen Baustils kennt auch
die gyptische eine ziffernmig festgelegte Beziehung zwischen
Kapitell und Sulenschaft, und ebensowenig ist der Abstand der
Sulen von einander fest bestimmt. Es gab in gypten weder
eine Sulenordnung in der Architektur noch einen Kanon der
Proportionen in Was
den g}'ptischen Knstler
der bildenden Kunst \
leitete, war wirksam war wie ein zahlen-
die Tradition, welche ebenso
mig entwickeltes System und daneben innerhalb der Grenzen der
Tradition die knstlerische Individualitt. Diese hat sich wohl
am strksten und schnsten in dem Tempel der Knigin Hat-
schepsowet zu Der el Bahri (s. Abb. 46) bettigt. Hier ist
alles landschaftlich entwickelt. Von der Ebene aus erhebt sich
der Bau in drei Terrassen, welche von Sulenhallen umgeben
waren. Die Verbindung zwischen diesen Terrassen wurde durch
eine Rampe hergestellt, deren Balustrade durch zwei riesige ge-
flgelte Schlangen, von Ober- und Unter-
die Vertreterinnen
gypten, gebildet war. Durch diese Rampe wurde der Tempel
gleichzeitig in eine Sd- und Nordhlfte geteilt. Zu der
Tempeldekoration, von welcher schon mehrfach die Rede war,
sei hier noch nachgetragen, da die Wnde mit Darstellungen

teils religisen, teils profanen Charakters geschmckt waren und

zwar so, da die ersteren im Innern des Tempels, die letzteren


auf den jedem profanen Auge preisgegebenen Auenwnden an-
gebracht waren. Das Leben und die Taten des Knigs sind zu
den Gottheiten des Tempels, namentlich dem Hauptgott, in Be-
ziehung gesetzt, die Opfer, welche der Knig als Vertreter des
ganzen Landes ihm darbringt, die Schenkungen, welche er ihm
macht, sind immer wieder dargestellt. ber den Inhalt dieser
Darstellungen klren weiter die hieroglyphischen Inschriften auf,

1) Vielleicht darf man daran erinnern, da auch die gyptische


Poesie kein festes Metrum kennt.
Spiegelberg, Kunstgeschichte. 4
50 Das neue Reich.

deren prchtige dekorative Wirkung erst in der einst vorhandenen


Bemalung voll zur Geltung kam. Sie wirkten hnlich wie noch
heute die arabischen Inschriften in den Moscheen.
Da der gypter in dem Tempel wie in jedem Bau ein
Miniaturabbild des Niltals sah, wurde schon oben erwhnt. Die
Decke war der Himmel und dementsprechend mit gelben Sternen
auf blauemGrunde dekoriert. In der Mitte schweben mit aus-
gebreiteten Flgeln Geier, die heiligen Tiere der Gttin Nechbet,
welche in den Tempelreliefs oft dargestellt ist, wie sie ihre Flgel

Abb. 46: Totentempel der Knigin Hatschepsowet in Der el Bahri.

schtzend ber dem Knig ausbreitet, die ihn hier auf seinem
Gange den Tempel unter ihre Obhut nehmen soll. Der Fu-
in

boden wurde als Erde aufgefat, aus welcher die Pflanzen plastisch
als Sulen hervorsprossen, whrend sie an dem Sockel der Wnde
nur gemalt erschienen. Hier waren auch die Vertreter der gyp-
tischen Gaue, ihrer Distrikte und Kanle, in langem Zuge dar-
gestellt mit den Opfergaben fr die Tempelgottheiten. Wie aber
gypten seit uralter Zeit in zwei Teile zerfiel. Ober- und Unter-
gypten, so wurde auch der Tempel, sein Ebenbild, streng in
Tempel. Grber. 51

eine Nord- und Sdhlfte geteilt, und in mancher Hinsicht auch


in diesem Sinne dekoriert.
Noch eine technische Seile des Tempelbaues sei hier zum
Schlu kurz berhrt. Wo der gyptische Tempel und das
war meist der Fall
im Schwemmland stand, wurde das fr
den Tempel unter groen Zeremonien abgesteckte Terrain aus-
geschachtet und die so entstandene Grube mit Sand und Scherben
gefllt, so da in gewissem Sinne der gyptische Tempel auf

Sand gebaut war. So war der sicherste Schutz gegen die ver-
derbliche Wirkung der Wasserinfiltration geboten. In die Ecken
dieses Sandbetts wurden am Tage der Grundsteinlegung ganz
in der Art, wie wir es noch heute tun, Miniaturnachbildungen
der Bauwerkzeuge, Nachbildungen der dargebrachten Opfer, Ringe
und Skaraben mit dem Namen des regierenden Herrschers ge-
legt. Dann wurde das Ganze mit einem Steinpflaster berdeckt,
in welches der Grundri eingeritzt wurde. Das Baugerst wurde
als schiefe Ebene aus Ziegeln hergestellt.

Grber.
Die Privatgrber des neuen Reiches unterscheiden sich wenig
von denen des mittleren Reiches. Hatte eine Stadt wie z. B. Theben
das Gebirge als Begrbnisplatz gewhlt, so wurden in den Hhen
die Grber als Stollen in den Berg getrieben. Dabei bestand das
Grab ganz nach dem Plan des Wohnhauses
denn nach gyptischer
Anschauung war es ja die Wohnung des Toten
aus 3 Rumen,
von denen der erste, der Vorhof, gelegentlich als Ziegelbau an-
gebaut war. Dagegen wurden auf dem Felsplateau Schachtgrber
angelegt, ber welchen Pyramiden errichtet waren. Diese ndern
sich in ihrer Form im Vergleich zu der des mittleren Reiches inso-
fern, als der Unterbau, der Sockel der Pyramide, immer hher
wird, bis schlielich die Pyramide selbst nur noch als dekorative
Bekrnung wirkt. Diese Pyramiden waren meist wei getncht,
whrend die dekorativen Teile (Hohlkehle, Rundstab) sowie der in
die Auenwand eingelassene Grabstein in bunten Farben prangten.
Ein solcher Friedhof wird von weitem wie ein riesiges Zeltlager
gewirkt haben. Hatte man die Straen dieser Grbermasse durch-
schritten, so kam man zu den hochgelegenen Felsengrbern, die
mit dem Grn der vor jedem Grab befindlichen Gartenanlage
einst einen malerischen Eindruck gemacht haben mssen.
4*
52 Das neue Reich.

Das neue Reich hat die Knigsgrber als Pyramiden nicht


mehr gekannt. Wie schon in frheren Perioden hatte die ur-
sprnghch nur den Knigen eigene Form durch Nachahmung
ihren Sonderwert verloren. Man mochte auch gefhlt haben,
wie wenig sich Bauten aus Luftziegeln zu Denkmlern der Ewig-
keit eigneten, wenn sie nicht in so riesigen Dimensionen aus-
gefhrt wurden, wie sie nur das alte Reich bewltigen konnte.
So legten sich jetzt die in Theben residierenden Pharaonen des
neuen Reiches ihre Grber im Gebirge an (s. Abb. 47), aber
nicht, wie man erwarten konnte, an weithin sichtbarer Stelle,
sondern versteckt in einsamen Wstentlern. Haben etwa die
Beraubungen alter Knigsgrber zu der Wahl solcher Pltze ge-
fhrt? Eine sichere Antwort lt sich darauf zur Zeit noch nicht
geben. Aber Tatsache ist es, da die Grber geflissentlich ab-
seits angelegt wurden. Das tritt auch darin zu Tage, da man

a^ 'J=^'^*^

Abb. 47 : gyptischer Grundri eines Knigsgrabes des neuen Reiches. Kairo

die Grabkapellen \ welche ja den Platz des Grabes in frherer


Zeit angaben, jetzt weit entfernt hart an die
Grenze des Frucht-
landes verlegte, wo sie mitten unter den Palsten der Knige
standen. Fr die Gesamtanlage des Grabes wird jetzt ein ganz
neuer Gedanke zur Tat. Wie Tempel und Haus als Oberwelt
gedacht wurden, wird jetzt das Knigsgrab als Unterwelt, als
Jenseits, aufgefat. Nach der Vorstellung des neuen Reiches
fhrt der tote Knig mit dem Sonnengotte Re, mit dem er ein
Wesen geworden ist, in der Nacht auf dem Sonnenschiff durch
die Unterwelt. Diese Hllenfahrt mit allen Gefahren, welche sich
daran knpfen, ist in dem Knigsgrabe dargestellt, nicht nur in den
Bildern und Inschriften an den
Wnden, sondern auch in den zahl-
losen Gngen selbst. Das ganze Grab ist eine plastische Illustra-
tion zu dem Buche von dem, was in der Unterwelt ist geworden.

1) Sie haben im Gegensatz zu den von Sd nach Nord orientier-


ten Tempeln ihre Axe von Ost nach West.
Knigsgrber. Malerei. 53

Malerei.
In die Malerei dieser Zeit ist ein neuer Geist eingezogen.
Der durch die politischen Beziehungen erweiterte Horizont stellte
den Knstler vor neue Probleme. Er hatte jetzt Gegenstnde,
Menschen und Tiere zu zeichnen, fr welche die Tradition keine
Vorlage bot. So zwangen die Verhltnisse zu einem Zeichnen
nach der Natur. Vor allem aber wirkte der Import fremder Er-
zeugnisse belebend ein und unter ihnen die dem mykenischen
Kunstkreis angehrigen Zeichnungen. Alle diese Momente schufen
nicht ein vllig Neues, sondern sie weckten vielmehr nur die
Geister der Volkskunst aus langem Schlummer. Nach dem
Klassizismus des mittleren Reiches, welcher die Profankunst sehr
wenig hatte zur Geltung kommen lassen, nach der trostlosen Zeit
der Hyksosinvasion brach jetzt die Volkskunst mit elementarer
Gewalt auf allen Gebieten durch, und die freie naturalistische
Richtung feierte eine herrliche Wiederauferstehung. Mit den
palstinensischen Feldzgen Thutmosis' III. setzt diese Bewegung
ein und entwickelt sich unter der verstndnisvollen Frderung
dieses Herrschers und seiner Nachfolger auf gesunden Bahnen
ohne einen Bruch mit der Tradition, aber auch ohne sklavische
Nachahmung. Man versucht sich in neuen Motiven und hier
und da begegnet man perspektivischen Zeichnungen, welche ber
die Leistungen frherer Perioden hinausragen. Wie in der Klein-
kunst die Formen eleganter, zierlicher werden, so wird auch der
Mensch jetzt inden Proportionen schlanker. Die Linienfhrung
wird vielleicht noch schwungvoller, als sie frher war, ohne jedoch
der Manier zu verfallen. Herrlich sind die Tierdarstellungen
dieser Zeit. Das Landschaftliche wird mehr betont, und die frher
lose verbundenen Gruppen werden in innere Verbindung gebracht.
berall fhlt man in den guten Arbeiten, wie der Knstler
liebevoll selbst beobachtet hat, wo ihm nicht eine besondere offi-
zielle Darstellung Schranken setzte. Vortrefflich sind die zahl-

reichen fremden Volkstypen wiedergegeben, welche den Knstler


jetzt viel beschftigten, gelegentlich schon mit einer Hinneigung

zur Karikatur (s. Abb. 48).

Plastik.

Die Skulptur hat mit der Malerei nicht gleichen Schritt ge-
halten, wenn auch hier mancher Fortschritt zu verzeichnen ist.
54 Das neue Reich.

In der Hofkunst liegt er darin, da es den Knstlern dieser


Zeit besser gelungen ist als der idealisierenden Schule des mittleren
Reiches, den Pharao als guten Gott darzustellen. Sie haben
das verzerrte Lcheln in ein mildes Lcheln verwandelt, das
freilich bald ein stereotypes wurde. Es ist bezeichnend, da
unter Amenophis III. zum
Male der Knigstypus
ersten auch
auf die Gtter indem der Gott gelegent-
bertragen wurde,
lich die Zge dieses Herrschers trug. Die realistische Portrt-

l\

^nt >!>'

^
^

i/^.^

:.v,/
Abb. 48: Amenophis' HI. Triumph ber besiegte Xegerstmme. Kairo.

auffassung des mittleren Reiches scheint in dieser Bltezeit


keine Nachfolge gefunden Im brigen uert sich
zu haben.
der Geist der neuen Zeit in der Tracht, welche daher auch hier,
abgesehen von den Inschriften ein sicherer Wegweiser fr die
Datierung ist.

Die Kolossalstatuen lernen wir in dieser Epoche zum ersten


Mal im Zusammenhang mit der Architektur kennen. Waren sie
doch meist gleichsam als Wchter an die Pylonen oder Mauern
Plastik. Kolossalstatuen. 55

(s. Abb. 49) der Tempel gestellt. Unsere Bewunderung gilt vor
allem der technischen Leistung. Die als Memnonskolosse (s.Abb. 50)
bekannten Statuen Amenophis III., welche vor dem jetzt verschwun-
denen Grabtempel dieses Knigs standen, waren ursprnglich 21 m
hoch und hatten ein Gewicht von mehr als 26 000 Zentnern.
Solche riesige Blcke abzusprengen und aus den Steinbrchen bei
Kairo bis nach Theben zu schaffen und zu bearbeiten, setzt ein
gewaltiges technisches Vermgen voraus. Knstlerisch bleibt aber
auch das Ebenma der Proportionen bewunderungswrdig, welche
diesen Kolossen eine sthetische Wirkung ermglicht. Die Kpfe

Abb. 49: Kolossalstatuen von Knigen in situ (Karnak).

sind Portrts und zum Teil auch in der idealisierten Auffassung


namentlich wenn man die ursprngliche Bemalung hinzunimmt
und sie in der beabsichtigten Entfernung wirken lt von
groer Wirkung.
In der Skulptur derPrivatmonumente haben sich die Knstler
mit besonderer Vorliebe der neuen Tracht zugewandt, und es
kann nicht geleugnet werden, da sie dabei mit Geschmack
und gelegentlich auch mit Raffinement verfahren sind. Aber die
scharfe Charakteristik hat entschieden darunter gelitten. So sind
in den reizenden Holzstatuetten dieser Zeit die Gesichter meist
nichtssagend. Auch an Bewegungsmotiven ist wenig Neues
56 Das neue Reich.

geschaffen worden. Nur begegnet uns in dieser Zeit zuerst ein


kauernder Typus, bei dem der eine Schenkel im rechten Winkel
zum anderen steht.

Kleinkunst.
Vielleicht am herrlichsten aber offenbart sich das knstle-
rische Schaffen dieser Zeit in der Kleinkunst, die hier nach stoff-
licher Gruppierung kurz besprochen sein mag.

Abb. 50: Die beiden Kl Statuen Amenophis' 111. (Rechts der Meinnnskolo).

Die Freude dieser Epoche an reicheren und geflligeren


Formen zeigt sich in der Keramik. Namentlich die Freude
an Blumen kommt in den Ornamenten zum Ausdruck. Die
Krnze und Blumen, welche die Krge schmckten, wurden jetzt
in leuchtenden Farben aufgemalt, und nicht selten kann man
auch aus dem Ornament (Weinlaub) den Inhalt des Gefes er-
raten. Meist gab man sich freilich mit einem einfachen polierten
Farbenberzug oder einer Glasur zufrieden. Sehr zierlich sind
auch die aus Holz gezimmerten Gefunterstze. Die gyptischen
Gefe haben keinen Fu, und daher mute, falls sie nicht in
den Sand gesteckt wurden, fr einen Untersatz aus Ton oder ein
Holzgestell gesorgt werden.
Kleinkunst. Keramik. 57

Auch Importware aus Syrien und den Lndern des myke-


nischen Kulturkreises ist in dieser Zeit nicht selten anzutreffen
(s. Abb. 51). Manchmal hat auch der gyptische Handwerker

Abb. 51: Mykenische und kupferische Tongefe aus gyptischen Grbern der
18. Dynastie. Brit. Musejim.

die fremde Form entlehnt und sie gyptisch dekoriert. So


besitzt die Straburger Universittssammlung eine mykenische
Bgelkanne (s. Abb. 52) aus blauer Fayence, bei welcher die
Bgel als Papyrusstengel aufgefat sind. Die Dolden sind oben
auf den Bgelknopf gemalt, und
der Bauch ist mit einem Strichmotiv
verziert.
Eine merkwrdige Art von
Gefen trifft man gerade in dieser

Zeit hufig an, welche durch bunte


Bemalung in billiger Weise die
kostbaren Steingefe ersetzen sol-
len. Steingefe in allen mglichen
Formen sind schon in der ltesten
Zeit blich gewesen und gerade
damals besonders schn gearbeitet
worden. Form und technische Aus-
fhrung stehen auf gleicher Hhe. Abb. 52: Imitierte mykenische Bgel-
kanne aus blauer Fayence.
Das Hauptinteresse des Knstlers Strasshurger L 'niversittssavimlung.
galt natrlich den Edelsteinen
(Amethyst, Lapisiazuli, Cornalin, Malachit Aus ihnen
u. a. m.).

wurden Kettenglieder geschnitten und zahllose undAmulette


Gtterbilder gearbeitet. Es sind zum Teil wahre Wunder von
Klein- und Feinarbeit. Von der Skarabenindustrie war schon
58 Das neue Reich.

oben die Rede. Die Verzierungen werden jetzt eleganter und


reicher, auch die Verwendung ist ausgedehnter geworden. Sie
haben schhehch die Bedeutung unserer Erinnerungsmedaillen
erhalten, indem sie zur Erinnerung u. a. an die Hochzeit des
Pharao, oder eine beendete glckliche Jagd, oder die Eroberung
einer Festung geschnitten wurden.
Auch die Edelsteine, die echten Steine , hat der gypter
nachzuahmen gewut. Dazu benutzte er seine uralte Glasur-
technik. Entweder berzog man Kalkstein und Schiefer mit einer
dnnen, farbigen Glasur, oder man glasierte ein Gemisch von

Abb. 53 u. 54 : Becher aus blauer Fayence. Sl^. Mac Gregor in Ta^tiviorth.

pulverisiertem Kalkstein und zerstoenen Topfscherben, nachdem


es unter Wasserzusatz geknetet und dann gebrannt worden war.
Diese letztere Art der Glasurtechnik ist die gyptische Fayence
(Porzellan), welche in allen mglichen Farben, meist blau oder
grn, selten wei, gelb, braun oder violett hergestellt wurde.
Diese Industrie hat gerade in der Bltezeit des neuen Reiches
(18. Dynastie) in hchster Blte gestanden. Die Glasuren dieser
Zeit besitzen eine Leuchtkraft, die kaum je wieder erreicht wor-
den ist. Dabei war diese Fayencetechnik auerordentlich beliebt.
Denn sie wurde nicht nur als Imitation von Edelgestein ver-
Kleinkunst. Fayencetechnik. 59

wandt, fr Skaraben, Ringe u. s. w., sondern hatte auch sonst


die reichste Verbreitung. Bald entwickelte sich eine Art Fayence-
keramik. in Blumenform, der Kelch als auf-
Zierliche Becher
geblhte Lotusblume Abb. 53 u. 54) gebildet, Schalen mit
(s.

naturalistischer Innenbemalung verraten einen Geschmack und eine


Erfindungsgabe, die uns Moderne noch in Entzcken versetzen
knnen. Ein gewaltiges Gebiet erffnete sich aber dieser Technik,
als man dazu berging
die Anfnge gehen in lteste Zeit
zurck sie zum Schmuck der Wnde zu benutzen,indem
man der Malerei einen dauerhafteren Charakter verlieh. So wurden
alle dekorativen Motive schlielich in Fayence wiedergegeben und
die Wnde damit mosaik-
artig verkleidet.
In dieser Zeit (also
etwa 1500 v. Chr.) lernen
wir auch zum ersten Male
Gefe aus Glas^ kennen,
welches etwa dieselben
chemischen Bestandteile
wie das unsrige enthielt.
Dagegen unterscheidet es
sichvon dem modernen
Glas dadurch, da es stets

farbig Wundervoll ist


ist.

auch hier die schne tiefe


Farbe und nicht weniger
die Zeichnung, welche
Abb. 55: Sthle. Leiden.
durch die zusammenge-
schmolzenen Wellenlinien der einzelnen Glasflsse hervorgebracht
wird. Groer Verbreitung hat sich die Glasindustrie brigens
nicht erfreut. Sie diente offenbar nur zur Herstellung von
Luxuswaren,
Wenn von der Holzbearbeitung spreche, so scheide
ich hier
ich die Schreinertechnik aus, welche den gewhnlichen Bedrf-
nissen dient, nur will ich erwhnen, da das Fournieren<, die
Kunst, gewhnliche Holzarten mit besserem Material zu decken,
schon bekannt war. Unter den Mbeln verdienen die Sthle
besprochen zu werden. Das Sitzbrett des bequemen Lehnstuhls

1) Die Technik geht bis in das alte Reich zurck.


60 Das neue Reich.

zeigthufig an den Enden Papyrusdolden, whrend die Fe


alsLwentatzen gebildet sind (s. Abb. 55). Wie lebendig dabei
das Formgefhl waltet, beweist der Umstand, da selbst bei
den rohesten Arbeiten Hinter- und Vorderfu genau unterschieden
werden. Ein bekrnzter Stuhl wird dekorativ dadurch angedeutet,
da man die Krnze von Lotusblttern in Elfenbein und Knochen
einlegt. Auch unser Feldstuhl war bekannt und sehr geschmack-
voll und originell so gestaltet, da die Beine in Entenkpfe aus-
laufen, welche die Querstbe in ihrem Schnabel halten (s. Abb. 56
u. 57). Bettgestelle ruhen auf vier als Kuhfen gestalteten Beinen.
Am reichsten offenbarte sich die Phantasie der Knstler in der Be-
arbeitung der zahllosen Gegenstnde der Kleinkunst, in den Kst-
chen und Schalen, in den Kmmen (s. Abb. 58), Salblffeln, Haar-
nadeln, Schminkstiften und vielen anderen Dingen der Toilette.

Abb, 56 u. 57: Taburett und Klappstuhl. Brit. Ahiseiuii.

Eine Schwimmerin, welche eine Ente trgt, ein Hund, der eine
Ente packt, ein syrischer Sklave, der einen schweren Krug
schleppt, zeigen einige der Motive, mit welchen man Griff
und Lffel knstlerisch wiedergab. Alle greren Sammlungen
besitzen Proben dieser Kunst, welche fr jeden Beschauer eine
Quelle groen Genues sein werden. Sie geben den besten
Begriff von dem gyptischen Kunstsinn und sind gerade durch
den gesunden Naturalismus und die einfachen ungesuchten For-
men fr unser Handwerk nicht ohne praktischen Wert. Hinter
der Holztechnik stand die Knochen- und Elfenbeintechnik nicht
zurck. berall ist brigens die Bemalung als belebendes
Element hinzugekommen. Freilich wird sie auch oft die feine
Schnitzerei, die wir heute so bewundern, stark beeintrchtigt haben.
Kleinkunst. Holz- und Metalltechnik. 61

Nur im Vorbergehen denke ich der weltberhmten gyp-


tischen Weberei. Die herrlichen Muster, welche sie ebenso wie
die Flechtkunst hervorgebracht hat, sind zum Teil in die Dekorations-
kunst der Architektur bergegangen, aus welcher wir sie wieder
erschlieen knnen. Denn wie heute hat auch der alte gypter
die kahlen Decken, Wnde und Fubden durch Matten und
Teppiche zu beleben gewut.
Die Metalltechnik war in allen Zweigen auf das Hchste
entwickelt.Die wesentlichsten Kunstgriffe, das Hmmern, Lten,
Gieen und Ziselieren waren den gyptern bekannt. Herrliche
und ziselierter Arbeit sind uns be-
Silberschalen mit getriebener
kannt geworden, und wir sind nicht erstaunt, da diese Stcke
auch im Ausland geschtzt wurden, wo sie zum Teil wieder
gefunden worden sind. Die Juwelier-
kunst hat die alte Technik vielleicht
etwas verfeinert fortgesetzt. In der
Bronzetechnik haben die Waffen-
schmiede knstlerische Arbeiten hinter-
lassen. Eines der besten Werke ist

ein Dolch, der einem Herrscher aus


dem Anfang des neuen Reiches an-
gehrte. Der hlzerne Griff ist mit
Gold und bunten Edelsteinen ge-
schmckt, der Knauf aus vier gol-
denen Frauenkpfen gebildet, whrend
ein Stierkopf die bronzene Klinge .Abb. 58: Kamm (Holz). Brssel.

zwischen seinen Hrnern fat. Diese


selbst ist an beiden Seiten aus Gold und mit silbernen Einlagen
damasciert. Auf der einen Seite der Klinge sind in dieser Tech-
nik unter dem Knigsnamen Pflanzenornamente eingelegt, wh-
rend auf der anderen Seite ein Lwe einen Stier verfolgt und
vier hinter einander liegende Heuschrecken den Abschlu nach
unten bilden. Von den Statuen und Statuetten aus Bronze in
Vollgu oder Hohlgu sind uns aus dieser Zeit nur wenige
erhalten.
Kannen und Schalen, zum Teil mit zierlichen Gravierungen
zeigen einen edlen Geschmack, der nicht weniger in den beliebten
Handspiegeln zum Ausdruck kommt. Die runde Scheibe ist

hufig von einer aufgeblhten Papyrusdolde getragen. Gelegent-


lich tritt ein schlankes Mdchen an Stelle des Stengels und hlt
62 Das neue Reich.

die ausladende Dolde in den ausgebreiteten Hnden (s. Abb. 59).


Hufig ist auch der Griff mit dem Kopfe der Gttin Hathor ver-
ziert, welche als Liebesgttin eine besondere Beziehung zu diesem
Toiletteobjekt hatte.
So groen
besitzt die gyptische Kleinkunst dieser Zeit einen
Formenreichtum, gesunden sthetischen Sinn
der berall einen
verrt. Wohl kann sich der Formenschatz nicht mit dem
griechischen messen, aber dennoch fesselt uns der schlichte und
organische Ausdruck dieser bodenstndigen Kunst, die alle ihre
Motive rein und echt empfunden hat.

3. Die Sonderkunst des Echnaton=Anienophis IV.

Die gesunde Entwicklung des knstlerischen Lebens unter


dem Szepter Amenophis 111. wurde jh durch seinen Nachfolger
Amenophis IV. Echnaton unterbrochen, die eigenartigste Per-
snlichkeit, welche auf dem Throne der Pharaonen gesessen hat.

Anfangs wandelte er noch in den Bahnen seines Vaters,


aber bald ging er eigene Wege, welche ihn weit abseits von
den groen Linien der gyptischen Kultur und zu einer Art
Revolution der Kunst fhrten. Auf zwei Gebieten hat sich
der mit grter Schrfe und Rcksichtslosigkeit gefhrte Kampf
gegen die Tradition bewegt, auf dem Gebiet der Religion und
der Kunst. Die groe religise Tat Amenophis IV. besteht darin,
da er an die Stelle des Reichsgottes Amon vielleicht unter
dem Einflu der heliopolitanischen Priesterschaft die Sonne
als oberste Gottheit setzte, aber nicht den alten Sonnengott R e
oder P r e, wie man im neuen Reich sagte, sondern das Gestirn
der Sonne unter dem Namen Atn, Scheibe- \ Nach der
neuen Lehre >
so lautete der gyptische Ausdruck fr die
gesamte Reform in Religion sowohl wie in Kunst welche von
dem Knig selbst in einem schnen Hymnus gepredigt wurde,
war die Sonne die Schpferin aller Dinge. Ganz neu war dieser
Glaube nicht, denn wahrscheinlich existierte er schon als Ge-
heimlehre der Priester von Heliopolis. Aber das Neue war, da
Echnaton sie zur Staatsreligion erhob. Und hnlich steht es
auch mit der knstlerischen Reform. Auch sie ist nur darin neu,

1) Sie wird in dieser Periode als Scheibe mit der Urusschlange


dargestellt, deren Strahlen in Hnde auslaufen.
Die Sonderkunst des Echnaton. 63

da hier zum Male der Volksstil an Stelle des Hofstils


ersten
gesetzt wurde. Wohl
hatte auch frher, z. B. bei den Statuen
Amenemhets der Volksstil in den Hofstil bergegriffen, aber das
war nur eine vorbergehende Erscheinung ohne weitere Nach-
wirkung. Hier aber lag eine grundstzliche Neuerung von all-
gemeinster Bedeutung vor. Der Volksstil, der frher, um modern
zu sprechen, bei Hof und
Kirche verpnt war, wurde F

jetzt pltzlich staatlich pri-

vilegiert. Leider fhrte der


krankhafte Eifer des Knigs
zu einem zweiten verhng-
nisvollen Schritt, der freilich
eine fast notwendige Folge
des ersten war. Die Volks-
kunst, deren Strke darin
lag, da sie im Gegen-
satz zur Hofkunst keinen
festen Stil geschaffen hatte,
begann jetzt eben, einen
solchen zu entwickeln. Die
naturalistische Richtung
wurde jetzt als die allein- j

seligmachende gepriesen, an
Stelle der alten Manier wurde !

nur eine neue gesetzt.


Welches Ereignis Ame-
nophis IV. zu seinem radi-
kalen Vorgehen bestimmte,
ist noch unklar. Tatsache .

aber ist, da pltzlich die


Abb. 59: Spiegel (Bronze). Berlin.
Reformbewegung, welche
sich anfangs noch ganz in
den Bahnen seiner Vorgnger hielt, in einen erbitterten Kampf
ausartete. Das zeigt sich nicht zuletzt darin, da der Knig den
Namen des verhaten frheren Reichsgottes Amon auf allen

Monumenten tilgen lie und seinen eigenen Namen Amon-


hotep (Amenophis), welcher den jetzt verfolgten Gottesnamen
trug, durch den neuen Ech-n-atn, Inkarnation der Sonnen-
scheibe , ersetzte, durch den er sich als Vertreter der Sonne hin-
64 Das neue Reich.

stellte.Und weiter verlegte er seine Residenz von der verhaten


Amonsstadt Theben weg nach einem neuen Platz, dem heutigen
Teil el Amarna, den er Sonnenhorizont nannte, weil hier
der Knig, -die Inkarnation der Sonnenscheibe-, wohnte.
Hier stand der neuen Kunst ein gewaltiges Arbeitsfeld offen.
Tempel und Palast, die Wohnungen der Groen wie die des
Volkes und die Totenstadt setzten Tausende von Armen in Be-
wegung. Nur etwa 50 Jahre hat diese neue Residenz bestanden,
dann wurde sie zerstrt und ihre Sttte ist glcklicherweise nie
wieder bebaut worden. ist die Sttte noch heute
Infolge dessen
so, wie sie vor mehr
3000 Jahren verlassen worden ist, als
als
die Residenz wieder nach Theben zurckverlegt wurde, und wir
knnen uns noch ein lebendiges Bild von der alten Stadt machen,
welches durch die Darstellungen der in den Grbern enthaltenen
Wandbilder ergnzt wird. Auf beiden Ufern des Nils breitete
sie sich aus. Neben den Bauhtten entstanden bald die Quar-
tiere der Arbeiter und daran schlssen sich die Huser der anderen

Bevlkerung, welche hnlich wie im heutigen Orient schmale


Gassen bildeten. In dem vornehmen Viertel erhoben sich die
Landhuser der Groen inmitten herrlicher Gartenanlagen in der
Nhe des Knigspalastes, welcher den Mittelpunkt der Residenz
bildete. Der Gesandte, welcher damals bei dem Knig Audienz
hatte, fuhr zunchst durch die schnen, breiten Straen des vor-
nehmen Quartiers und gelangte durch ein mchtiges Portal in

einen von einer Ziegelmauer umschlossenen Hof, dessen Rck-


seite von einer auf einer Rampe stehenden Sulenhalle gebildet
wurde. Hinter ihr erhob sich der eigentliche Palast, dessen Front
ein turmartiger Bau war, der sich balkonartig nach der Sulen-
halle zu und von zwei Seitengebuden flankiert war.
ffnete
Auf diesem Balkon, wo sich der Knig im Kreise der Seinigen
ganz gegen die frhere Etikette bei festlicher Veranlassung zeigte,
wird er auch die Gesandten empfangen haben. Hinter dem
Mittelbau lag in der ganzen Breite des Palastes der groe sulen-
getragene Saal, in welchem die Throne standen. Dann folgten
die Privatzimmer des Knigs, der Harem, die zahllosen Rume
fr die Dienerschaft, s. w. Die Wohn-
die Wirtschaftsrume u.
rume waren prunkhaft So war der Boden in einer
ausgestattet.
zwlfsuligen Halle des Harems mit einem Gips-Estrich bedeckt,
auf dem in dem freien naturalistischen Stil der Amenophisepoche
eine Landschaft al fresco gemalt war. Sie wurde durch einen
Die Sonderkiinst des Echnaton. 65

Fries von unterworfenen Vlkerschaften, auf die der Knig beim


Betreten des Raumes mit seinen Fen ^ trat, in zwei Teile geteilt.

s^^

MM>^
In jedem befindet sich ein rechteckiger Teich, in dem Fische
schwimmen. In dem Sumpfdickicht an den Ufern ist das Tier-

1) In dieser Stellung wird der Knig hufig dargestellt.


Spiegelberg, Kunstgeschichte. 5
66 Das neue Reich.

leben liebevoll wiedergegeben (s. Abb. 60), fast wie eine Illustration

zu dem erwhnten Hymnus. Natrlich mute ein solcher Estrich


oft erneuert werden, und noch heute sind an manchen Stellen
die Reste der lteren Bemalung zu sehen. Der Umstand, da
solche Malereien nicht fr die Ewigkeit geplant waren, auch
wohl aus technischen Grnden schnell hingeworfen werden
muten, erklrt manches Grobe in den Zeichnungen. Zugleich
aber fhlt man um so strker, wie knstlerisch sicher das
Ganze entworfen worden ist. Auf diesem Estrich standen auch
die Sulen, wekhe der
Architekt deutlich als Be-
standteile der Landschaft be-
zeichnet hat, da sie am Ufer
des Sees schattenspendend
stehen sollen. Die meisten
Sulen waren Palmen-
sulen ,
deren Palmwedel
mit bunten Steinen ausge-
legt waren, die auch sonst
zur Mosaikverkleidung der
Wnde reichlich verwendet
wurden. So mu der ganze
Palast in echt orienta-
ischerWeise einen zauber-
haften Eindruck gemacht
haben.
Whrend sich in der
Architektur, auch beimTem-
Abb. 6i : Das Konigspaar auf dem Throne, nach und Grberbau der
pel-
der neuen Manier gezeichnet.
Geist der neuen Lehre nicht
weiter bettigt haben scheint, trgt die Malerei sowohl
zu
wie die Skulptur berall den Stempel der neuen Kunst. In be-

wutem Gegensatz zu der traditionellen Zeichenweise, welche


vor allem die Deutlichkeit und die Ausfhrlichkeit betont^ ver-
suchen die Knstler der neuen Lehre- gelegentlich perspek-
tivisch zu zeichnen ohne jede Rcksicht auf die Klarheit und
sthetische Wirkung der Zeichnung. Wenn man die unter
1) Nur selten finden sich vor der Amenophiszeit Anstze einer
entgegengesetzten Richtung, die ersten mir bekannten: Lepsius, Denk-
mler in, 10.
Die Sonderkunst des Echnaton. 67

Abb. 61 gegebene Darstellung betrachtet, in welcher das Knigs-


paar neben einander so gezeichnet ist, da man nur aus wenigen
parallelen Strichen die Absichten des Knstlers erraten kann,
so fhlt man deutlich, da hier doktrinre Kunst demonstriert
werden sollte.

Staunend mssen die Zeitgenossen des Knigs damals vor


den Bildern gestanden haben, in welchen der Pharao und seine
Familie nicht anders aufgefat wurde als die Untertanen. Whrend

Abb. j; Aineuuiihis 1\'. Echuaijii und seine l'anlie Kalkstein). Berlin.

frher der Knig steif und unnahbar auf dem Throne dargestellt

wurde, sitzt er jetzt bequem auf einem weichen Kissen (s. Abb. 62),

und wo er im Kreise der Seinigen erscheint, entwickelt der


Knstler ein genrehaftes Familienbild. Ja der krzlich in das
Berliner Museum gelangte Entwurf eines Bildhauers (s. Abb. 63)
ist in allem und jedem ein Protest gegen den Geist der alten
Hofkunst. Am auffallendsten aber ist die Auffassung des Knigs.
Gewi war sein ueres kein schner Vorwurf fr einen Knstler.
5*
.

68 Das neue Reich.

Die trumerisch mden Augen unter einer flachen Stirn, die vor-
springenden Backenknochen, das spitze Kinn, der lange Hals,
der starke Bauch und die weiblich entwickelten Hften, dazu der

Abb. 63: Amenophis IV. Echnaton und seine Gemahlin (Entwurf eines Bildhauers).
Berlin

wenig muskulse Krperbau konnten keine Idealfigur ergeben,


aber die geflissentliche Hervorhebung aller dieser und anderer
krperlicher Mngel war ein grober Migriff der neuen Schule,
welche die Naturwahrheit aufs uerste betonte. Man fhlt das
Die Sonderkunst des Echnaton. 69

besonders deutlich, wenn man das Portrt des Knigs (s. Abb. 64)
mit dem der Amenemhetstatuen vergleicht (s. Abb. 65). Es sind
hnliche Kpfe, beide realistisch aufgefat, aber der Knstler des
mittleren Reiches hat auch die gewaltige Energie seines Herrschers
zum Ausdruck gebracht, whrend der Knstler Echnatons nur
fr das Pathologische Sinn gehabt zu haben scheint.
So frei diese realistische Kunst auf den ersten Blick erscheint,
so wenig war sie es in Wirklichkeit, Denn nur zu bald wurde
aus der neuen Bewegung ein neuer, schematischer Stil, der ebenso
unbarmherzig wie der alte die Individualitt unterdrckte. Der un-
schne Typus des Knigs, der brigens, abgesehen von dem Kopf
der erwhnten Amenemhetstatue schon in einer Darstellung Thut-

Abb. 64 : Amenophis IV. Echnaton. Abb. 65: Labares-Amenemhet III.


Louvre. Kairo.

mosis IV. wurde jetzt zum offiziellen Hoftypus erhoben,


auftritt,

und fortanwaren alle Mitglieder der Kniglichen Familie, ja alle


gypter von Stand mit den charakteristischen Zgen des Knigs
behaftet. Freilich hatte auch hierin der Knig in seinem Vater
insofern einen Vorgnger, als dieser gelegentlich die Gtter nach
seinem Ebenbilde darstellte, ein Zug, der in der spteren Kunst
der Ramessidenzeit ebenfalls geblieben ist. Auch die Sucht,
neue Motive an die Stelle der alten zu setzen, fhrt nicht selten

zur Darstellung unschner Bewegungen. Da hufig an Stelle

der schnen einfachen Linienfhrung eine wellenartige trat, ist

kein Vorzug der neuen Kunst. Und ebenso wenig war es


ein knstlerischer Fortschritt, wenn man das Nebeneinander
von Figuren jetzt dadurch ausdrckt, da man nur an einigen
70 Das neue Reich.

parallelen Linien noch erkennen kann, was der Knstler ge-


meint hat.

Freilich darf man ber den Ausartungen der Reformkunst


auch das Gute nicht bersehen, welches berall da zu finden ist,
wo die alte Volkskunst sich weiter entwickelte. Die landschaft-
lichen Zeichnungen und die Tierdarstellungen dieser Zeit gehren
zu dem
Besten, was die gyptische Kunst aufzuweisen hat. Wir
besitzen Modellkpfe von Pferden von einer Lebenswahrheit und
knstlerischen Auffassung, die uns vllig berrascht. Und auch
sonst sind Fortschritte gemacht worden. Zum ersten Male werden
in dieser Epoche die
Gelenke der Hand und
die Zehen des von
auen gesehenen Fu-
es richtig wiederge-
geben. Auch die Be-
handlung des Reliefs
ist verbessert worden,
die Portrtkpfe zeigen
einen schn entwickel-
ten Reliefstil. Eine an-
dere Neuerung htte
von weittragender Be-
deutung werden kn-
nen, wenn sie nicht
mit dem frhen Unter-
gang der Echnatonre-
Abb. 66; Zwei Tochter Amenophis' IV. Echnaton.
Oxford. form wieder verschwun-
den wre. Whrend
der gyptische Maler aller Zeiten nur ungebrochene Farbentne
kennt, ist in dieser Zeit zum ersten und einzigen Male der Ver-
such gemacht worden (s. Abb. 66), durch Licht und Schatten
zu wirken. Das war nur eine folgerechte Ausdehnung der
naturalistischen Reform auf die Farbengebung.

4. Die Restauration unter Sethos I.

Eine solche berstrzte und bertriebene Kunstbewegung


konnte naturgem keine lange Dauer haben. Sie stand und
fiel wie die religise Reformation mit der Person ihres Stifters
Die Sethoskunst. 71

und hat infolge dessen auch die Regierung des Echnaton nicht
lange berlebt. Sehr bald erhob die Reaktion ihr Haupt und
predigte auf allen Gebieten die Rckkehr zu der alten Tradition.
Der Echnatonkultus wurde und
seine Spuren in
verfolgt alle

Religion und Kunst getilgt, whrend der


Amonskultus undalte

mit ihm die alte Kunst wiederhergestellt wurde. Der Knig,


welcher diese Restauration am strksten^ frderte, war Sethos I.,
der Vater des groen Ramses. Er hatte es sich zur besonderen
Aufgabe gemacht, alle Bauten Amenophis' III., welche dem Fana-

'
V-' , U
72 Das neue Reich.

begegnen, haben in der Kunst der Amenophis und Thutmosis ihre


Vorgnger. Die Komposition dieser Kolossalgemlde (s. Abb. 69)
hat sich gegen die frhere Zeit darin gendert, da der Vorgang
nicht mehr in bereinander gesetzten durch Striche getrennten
Reihen vorgefhrt wird, sondern sich zu einem gedrngten Bilde
verdichtet. Dadurch gewinnt das Ganze an Lebendigkeit, verliert
aber stark an bersichtlichkeit, wenn auch die Farben manches
frher klarer gemacht haben mgen, als es uns jetzt erscheinen will.

5. Die Ramessidenkunst.

So war die gyptische Kunst wieder ganz von dem alten


Geist erfllt, als sie in das Zeichen der neuen Zeit trat, welche

den Stempel Ramses II.


trug. In siegreichen
Feldzgen wute er
noch einmal gyp-
ten die alte weltbe-
herrschende Stellung
zurckzugewinnen; von
dieser Stellung sollten
die Denkmler Kunde
geben. So sah sich die
Kunst einem neuen
groen Problem gegen-
ber, gewaltiger als es
irgend eine andere Pe-
riode gestellt hatte, es
galt Gre des
der
Herrschers und seines
Imperiums. In der Ar-
chitektur wird uns der
Geist der neuen Zeit
am besten klar in dem
Abb. 68; Amenophis HI. Relief aus einem thebanischen
groen Sulensaal von
Grabe. Berllti. Karnak, dessen gewal-
tigen Eindrucksich nie-
mand entziehen kann. Vergleichen wir ihn mit einer Sulen-
halle aus der Amenophiszeit, so springt der Unterschied der beiden
Perioden klar in die Augen. Fr den Architekten der Ameno-
Die Ramessidenkunst. 73

phiszeit ist jede


Sule ein Kunst-
werk, welches er
liebevoll ausarbei-
tet in allen seinen
Details, fr den
Meister von Kar-
nak ist sie nur ein
architektonisches
Glied, welches in
Verbindung mit
vielen anderen wir-
ken soll. Der Blick
des Beschauers soll

nicht von der ein-


zelnen Sule an-
gezogen werden,
sondern von dem
ganzen Sulenwald
(s.Abb. 70), derzur
Decke, zum Him-
mel, emporstrebt.
Zu diesem Zwecke,
und nicht etwa, wie
man gemeint hat,

aus Bequemlich-
keit und mangeln-
dem Formensinn,
drehte der Rames-
sidenarchitekt die
Sauten gleichsam
ab(s. Abb. 71)und
nahm ihnen mitder
Gliederung auch
die architektoni-
sche Selbstndig-
keit. Erst jetzt kam
die Kolossalitt des
Ganzen zur vollen
Wirkung. Es liegt
74 Das neue Reich.

zweifellos ein impressionistisches Prinzip in dieser Lsung des


Grenproblems, fr welches die neue Architektur
neuen, eirten

groen Ausdruck gefunden hat. Was dabei die Form im einzelnen


verloren hat, ist dem Gesamteindruck zu gute gekommen. Und
deshalb ist es unrichtig, wenn man ber die Ramessidenkunst
unter dem Stichwort Verfallsperiode - den Stab bricht. Diese

Abb, 70: Aus dem Sulensaal von Karnak (vor der Renovierung).

Periode trgt bereits die Keime des Verfalls in sich, aber in ihrer

Anfangszeit hat noch Groes und Neues hervorgebracht, was


sie

nicht auf Verfall gedeutet werden kann, wenn man die Intentionen
des Knstlers recht versteht. Nur so wird man dem gewaltigen
Felsentempel von Abusimbel gerecht werden mit den riesigen
Steinkolossen (s. Abb. 72), die einen ganzen Berg zu tragen
Die Ramessidenkunst. 75

scheinen, nur so wird man recht begreifen, wie gerade diese Zeit
die Kolossalstatue besonders bevorzugte. Dali aber die Ramessiden-
zeit auch noch durch schne, vollendete
Arbeiten zu wirken wute, zeigt die Statue
Ramses' II. zu Turin, welche sich mit den
besten Werken der Amenophiszeit messen
kann, oder das Relief mit den Darstellungen
des aus einem Hohen-
Leichengefolges
priestergrabe zu Theben (s. Abb. 73). Die
verschiedenartige Teilnahme der Trauern-
den ist dabei einfach und wirkungsvoll
zum Ausdruck gebracht.
Der Niedergang der Kunst zeigte sich
in anderer Weise in dem Massen betrieb
dieser Zeit, in dem krankhaften Bestreben,
seinen Namen durch Bauten zu verewigen,
hat der Knig nicht nur durch die Gre,
sondern auch durch die Menge zu wirken
gesucht und bald eine geradezu fieberhafte
Bauttigkeit entwickelt, die viel zum Ver-
fall der Kunst beigetragen hat. Der Geist,
von welchem diese Bau-ra getragen
wurde, zeigt sich deutlich darin, da
Ramses II. ohne Scheu mehr als irgend
einer seiner Nachfolger und Vorgnger
auch die Monumente seiner Vorfahren
und berhaupt frherer Zeit usurpierte,
indem er seinen Namen ber den des
rechtmigen Besitzers einmeieln oder
daneben setzen lie. Eine weitere sehr
unerfreuliche Erscheinung dieser Zeit ist

die bertriebene Verwendung der Deko-


ration in der Architektur, namentlich in

der Ornamentierung der Sulen.


Abi), /i: Abgedrehte Papyrus-
So ist unter Ramses II. auch das biiudelsule mit geschlossenem
Sulenkapitell aus der Zeit
Umrirelief, da es die schnellste Arbeit Ramses' II.

ermglichte, zur grten Verbreitung


gelangt. Dabei hat die Linienfhrung in der Sicherheit wo-
mglich gewonnen, wie die flotten Skizzen auf Stein und
namentlich in den Vignetten der Totenbcher beweisen, die
76 Das neue Reich.

oft mit einer erstaunlichen Sicherheit und Feinheit gezeich-


net sind.

Die Nachwirkungen des Realismus der Amenophiskunst zeigen


sich vor allem in den Rassentypen, die noch in dieser Periode
mit wenigen Strichen meisterhaft wiedergegeben werden. Viel-
leicht neigen sie noch mehr wie frher zur Karikatur, die sich
berhaupt in dieser Zeit ebenso wie die Satire in der Literatur

stark entwickelte und in den Schilderungen des Haremslebens

Abb. 72 : Tempelfassade von Abusimbel.

(s. Abb. 74) einem Turiner Papyrus) ebenso bedenkliche wie


(in

knstlerischeProben hinterlassen hat. Da auch einige Zge


der Echnatonkunst
freilich ohne Bedeutung weiterlebten,
ist schon oben bemerkt worden. Vielleicht ist auch der sich
immer strker entwickelnde Zug zu einer bewegten, eleganten
Linienfhrung ein Erbteil jener Zeit, welches wenig segens-
freilich

reich gewirkt hat. Die fast arabeskenartig geschwungenen Finger in


den Darstellungen der Ramessidenzeit sind ein wenig erfreulicher

Anblick.
Der Niedergang. 77

6. Der Niedergang.
Der schon unter Ramses II. sichtbare Verfall wurde durch
die poh'tischen Verhltnisse wesentlich beschleunigt. Der Sieg
der Reaktion hatte vor allem eine Strkung des thebanischen

Abb. 73 : Trauernde. Relief aus einem Grabe der Ramessidenzeit


in Sakkara. Berlin.

Klerus zur Folge, welcher dem Knigtum immer gefhrlicher


wurde. Nachdem durch innere Wirren, sowie durch lange
dauernde wenig erfolgreiche Kmpfe nach auen die Kraft [des

Staates erschpft worden war, gelangte die thebanische Priester-


schaft an das Ziel ihrer Wnsche,
als ein Hoherpriester des Amon
den Ramessiden entthronte.
letzten
Gleichzeitig erhob sich im Delta
eine neue weltliche Dynastie, wel-
che die geistliche namentlich durch
eine geschickte Heiratspolitik un-
schdlich zu machen wute. Dann
folgte eine Militrdynastie, als sich
Sesonchis, der biblische Schi-
schak, einer der Generle der
libyschen Sldnertruppen, die all-

mhlich den Kern des gyptischen Abb. 74: Karikatur eines schlecht rasierten
kahlkpfigen Mannes (aus einem obsknen
Heeres bildeten, des Thrones be- Papyrus der Ramessidenzeit). Turin.

mchtigte. Unter seinen Nach-


folgern lste sich das Reich wieder in einzelne Frstentmer auf,
so da es einem thiopischen Herrschergeschlecht leicht gelang,
Obergypten zu unterwerfen. Eine Wendung brachte Assyrien
nur insofern, als es dem unglcklichen Lande einen neuen Fremd-
78 Das neue Reich.

lierrscher gab, welcher die gyptischen Lokaldynasten als assy-


rische Vasallen besttigte.
Da eine solche Epoche der Kunst nicht gnstig war, liegt
auf der Hand. Abgesehen von dem starken Rckgange des
Wohlstandes wirkte die Herrschaft des Klerus verhngnisvoll, da
sie eine Verstrkung des Traditionszwanges bedeutete. Noch
strker wurde dieser unter den fremden Dynastien, welche als
Nachfolger der Pharaonen danach trachteten, so gyptisch wie
mglich zu erscheinen, und sich als Hter der alten Traditionen
fhlten. Mit dieser Tendenz leisteten sie den Bestrebungen der
Priesterschaft Vorschub, und es entwickelten sich auf allen Ge-
bieten der gyptischen Kultur vor allem in der Kunst eine alter-
tmelnde Richtung, welche auch dem Volksempfinden entsprechen
mochte. Es ist ja bekannt, da die trbe Gegenwart die Ver-
gangenheit, die gute alte Zeit, stets in besonders leuchtenden
Farben erscheinen lt. So wurde auch in dem niedergedrckten
gypten dieser trostlosen Periode die alte Zeit als eine Idealzeit
empfunden, auf die man gern zurckgriff. Namentlich galt in
dieser Zeit in der Literatur wie in der Kunst das mittlere Reich
als die Bltezeit gyptischer Kultur, sie wurde daher mit be-
sonderer Vorliebe nachgeahmt. Was in dieser archaisierenden
Richtung geleistet ist, ist das einzig Erfreuliche dieser Verfalls-
kunst, die vielleicht auch in der Kleinkunst noch Nennenswertes
geleistet hat.
VI. Die Renaissance.

Als es Psammetich, einem Frsten aus dem Dynastengeschlecht


von Sais, gelang, das Assyrerjoch abzuschtteln und gypten
wieder unter seinem Szepter zu einigen, brach fr das Land eine
neue, letzte Bltezeit an. Eine Zeit des Friedens und Wohlstandes
folgte, die alten Handelsbeziehungen zum Ausland wurden wieder
aufgenommen und neue z. B. mit Griechenland angeknpft. Grie-
chische Faktoreien wurden gegrndet, so die bekannte in Naukratis
unter der Herrschaft des Amasis. Aber dennoch, trotz dieses
internationalen Zuges, trgt diese Periode einen ausgesprochen
nationalen Charakter, der sich auch der Kunst mitgeteilt hat.
Denn die saitische Kunst brach mit den Traditionen des neuen
Reiches, war ebenso wie die ganze Kultur dieser Zeit viel-
sie

fach eine gegen die Ramessidenepoche mit ihrem


Reaktion
etwas kosmopolitischen Charakter. Sind doch wahrscheinlich in
der Saitenzeit auch die semitischen Fremdwrter, welche unter den
Ramessiden eine so groe Rolle gespielt hatten, aus der gyp-
tischen Literatursprache verbannt worden. Die archaisierenden
Tendenzen der vorhergehenden Epoche blieben bestehen, nur mit
dem Unterschiede, da man jetzt auch auf die Zeit zurckgriff,
in der man das unverflschteste gyptertum fand, das alte Reich.
Whrend aber die vorhergehende Periode nur das berlieferte
sklavisch nachahmte, hat diese Zeit auch aus dem Alten neues
Leben zu schaffen gewut, und deshalb ist der seit Lepsius b-
liche Name Renaissancezeit durchaus bezeichnend.
80 Die Renaissance.

Architektur.

Von der Architektur dieser Zeit ist fast garnichts erhalten,

und doch mu es gewaltige Bauten zu Sais gegeben haben. Da


davon nur noch sprliche Trmmer vorhanden sind, liegt daran,
da im Delta bei dem Fehlen des Gebirges die alten Ruinen-
stttenals Steinbrche herhalten muten. Wir erfahren nur durch
Herodot, da die Grber der saitischen Knige freistehende Bauten

Abb. 75 ; Sulenkapitelle des Tempels von Esne.

waren, die geologischen Verhltnisse des Deltas zwangen dazu.


Dagegen ist eine andere Neuerung aus anderen Motiven heraus
zu erklren. Wie die neuesten Forschungen mit groer Wahr-
scheinlichkeit erwiesen haben, sind die herrlichen Sulenkapitelle
der Ptolemerzeit eine Neuschpfung der saitischen Kunst. Reicher
gegliedert als in irgend einer frheren Periode, (s. Abb. 75)
sind sie ein Rckschlag gegen die abgedrehte Ramessidensule.
Befreit man die Sule der Ptolemer- und Kaiserzeit von den
Architektur. Bildende Kunst. 81

miverstandenen Motiven, so wird man sich ein Bild der sai-

tischen Sule machen knnen.

Bildende Kunst.
Noch einmal stehen in der bildenden Kunst dieser Zeit Hof-
und Volksstil getrennt neben einander wie im alten Reich, aber
so, da die Hofkunst die idealisierende ist, whrend die Volkskunst
dem Realismus angehrt.
Die idealisierende Kunst dieser Zeit bedeutet die sorg-
fltige und liebevolle Nachahmung der Kunst des alten Reiches.
Wir besitzen Grabreliefs der Saiten-
zeit, welche so genaue Kopien der
alten Zeit sind, da man fast sagen
kann, die saitischen Knstler dieser
archaisierenden Hofkunst sind die
Vorlufer eines Zeichners wie Wei-
denbach gewesen, welcher in unserer
Zeit die Grber des alten Reiches so
treu kopiert hat. Es klingt sonderbar
genug, da ein saitischer Groer
die Darstellungen eines Grabes der
Pyramidenzeit deshalb fr sein
eigenes kopieren lie, weil der Be-
sitzer des alten Grabes sein Na-
mensvetter war. So vortrefflich diese
Nachahmungen sind,so erkennt man
doch in den glatten wenig lebens- Abb. 76 : Kopf der Saitenzeit. Florenz.

vollen Reliefs das Epigonentum.


Ebenso liegt es in der Plastik, wo wir in den Portrtkpfen
beide Richtungen neben einander beobachten knnen. Der ideali-

sierende Archaismus, wie er namentlich in den Knigskpfen


und in jugendlichen Typen erscheint, besticht durch die saubere,
glatte Arbeit (s. Abb. 76), tuscht aber nicht ber das Fehlen des
inneren Lebens weg. Um so tiefer wirkt die realistische Kunst
in den Portrtkpfen alter Mnner
Abb. 77). Als das Meister-
(s.

stck darf der bekannte Berliner Kopf (s. Abb. 78 vor dem Titel)

gelten, welcher berhaupt den Hhepunkt der realistischen Kunst


bezeichnet. Er gehrt einem lteren Priester oder Beamten an,
und ist in dem fr die saitische Epoche charakteristischen grnen
Spiegelberg, Kunstgeschichte. 5
82 Die Renaissance.

Stein gearbeitet. Der kahle Schdel, dessen unregelmige Wl-


bung bis ins einzelnste verfolgt ist, die Mundpartien und die leicht

eingezogenen Wangen sind meisterhaft behandelt.

Kleinkunst.

Ein charakteristischer Zug dieser Zeit im Gegensatz zur


Ramessidenepoche ist das Zurcktreten des Kolossalen. Um
so mehr hat sich die Klein-
kunst entwickelt, da sich
die neue Kunst mit beson-
derer Liebe dem Studium
der Einzelform
zuwandte.
Die Bronzen und die Fa-
yencefiguren sind von einer
Feinheit, die keine andere
Periode aufzuweisen hat.

Wir besitzen in hrtestem


Stein geschnittene Gtter-
bilder, die wie unter dem
Mikroskop gearbeitet er-

scheinen. berhaupt hat


Abb. 77 : Kopf eines Priesters der Saitenzeit.
Kairo, gerade diese Periode in der
Bearbeitung der hrtesten
Steine ein grnlicher Stein ist besonders charakteristisch
Hervorragendes geleistet. In der Keramik sind glasierte bauchige
Flaschen, nach Art unserer Pilgerflaschen - fr die Saitenzeit
bezeichnend.
VII. Der Ausgang.
Wenn die Formen einer lngst entschwundenen Zeit pltz-
wieder hervorgesucht werden, so ist das meist
lich geflissentlich
ein Zeichen fr das beginnende Absterben der inneren Volkskraft.
In der Tat war Kunst und Kultur nur das letzte
die saitische
Emporflackern des Die Strme der nchsten Zeit
Volkstums.
verlschten bald das immer schwcher werdende Feuer, bis es
nur noch einem glimmenden Aschenhaufen glich, dem jede
Wrmkraft fehlte. Im Jahre 525 entthronte Kambyses den letzten
Saitenfrsten Psammenit und nun blieb gypten mit geringen Unter-
brechungen persische Provinz. In der kurzen Periode etwa
60 Jahre in welcher gypten sich zum letzten Male einer
einheimischen Dynastie erfreuen durfte, erlebte auch die saitische
Kunst noch eine kurze Nachblte. Einer der Herrscher dieser
Zeit, Nektanebus, entwickelte eine groe Bauttigkeit. Auf ihn
geht auch Anlage der groen Tempelbauten auf der Insel
die
Philae zurck. Die Wahl dieses malerischen Punktes ebenso wie
die schnen Sulen der noch erhaltenen Sulenhalle geben einen
hohen Begriff von der Architektur dieser Zeit, welche sich in den
einzelnen Bauformen stark an die saitische Periode angelehnt zu
haben scheint.
Aber diese kurze Bltezeit konnte an dem Endresultat nichts
ndern. Als Alexander der Groe das Erbe der Pharaonen an-
trat, hatte die gyptische Kultur jede schpferische Kraft verloren.
Aus dem einst in freier Natur reich blhenden Baume war eine
langsam absterbende Treibhauspflanze geworden. Wohl vermochte
sie noch durch allerhand Aufpfropfungsversuche Blten freilich
oft genug recht sonderbare zu treiben, aber die eigentliche
Lebenskraft war erstorben. Nur die Ptolemertempel haben die
Tradition der groen Architektur bewunderungs-
altg}'ptischen
wrdig fortgesetzt, ohne indessen neue Formen zu entwickeln.
So bedeutet die letzte Periode ein langsames Absterben, ein
allmhliches Verlschen.
6*
Abb. 79: Lotusornament aus einem Grabe des neuen Reiches.

Schlussbetrachtung.

Wir stehen damit am Ende unserer Kunstbetrachtung, welche


mit einem kurzen Rckbhck abschlieen mag. Wir sahen eine
mehr als dreitausendjhrige Entwicklung von den ersten Anfngen
an vor unseren Augen vorberziehen in einem fortgesetzten Wandel
der Formen, bald Neues schaffend, bald Altes erneuernd und um-
bildend. Ruhig und stetig vollzieht sich dieser Proze, mit jener
Gemessenheit der orientalischen Kultur, in welcher die Entwick-
lung weniger von dem Einzelindividuum als von der Gesamt-
heit der Nation unter dem Einflu des Herrschers getragen wird.
Dabei stehen sich stets zwei Richtungen gegenber, eine gebundene,
der Hofstil, und eine freiere, der Volksstil, etwa wie im Mittelalter
die religise Kunst neben der Profankunst steht. Am schnsten
und freisten offenbart sich der gyptische Genius in der Profan-
kunst, welche deshalb im Vordergrunde jeder gyptischen Kunst-
betrachtung stehen mu.
Ganz im Gegensatz zu der frher gelufigen Anschauung
von der isolierten Stellung gyptens hat uns die neueste Forschung
die Kultur des Pharaonenreiches auf allen Gebieten in innigster
Beziehung zum Ausland gezeigt. Vor allem im neuen Reiche
fhrte die Berhrung mit Syrien und der Mittelmeerkultur auch
die Kunst auf neue Bahnen. Wie berall, so hat auch hier
der Einflu fremder Kulturen belebend und erneuernd gewirkt,
solange noch die innere nationale Kraft das Fremde mit eigenem
Geist durchsetzen konnte. Um so verhngnisvoller war die
Wirkung in der Sptzeit, als diese Volkskraft nicht mehr vor-
Schlubetrachtung. 85

banden war. Als Hellas im Niltal Einla begehrte, war das


gyptertum bereits so altersschwach, da es der neuen groen
Kultur verstndnislos gegenber stand. Es wute nichts Besseres
zu tun, als sich wie ein mrrischer Greis auf sich selbst zurck-
zuziehen und sich dadurch zu konservieren, da es, soweit das nicht
schon frher geschehen war, durch strenge Gesetze jede n-
derung, jede freie Bewegung unmglich machte. In diesem ver-
steinerten Zustande lernten die Griechen die gyptische Kunst
kennen und muten sie dementsprechend beurteilen, und die-
sem Urteil der Griechen sind wir gefolgt, so lange wir nicht
die Geschichte der gyptischen Kultur aus den Originalquellen
schpfen konnten. Jetzt wissen wir, da die Kunst gypten seine
reich bewegte Entwicklung gehabt hat, die ihren Abschlu eben in
der Zeit fand, als sie in den Gesichtskreis eines Herodot trat.

Die gyptische Kunst ist so oft mit der griechischen


verglichen worden, da ich am Schlu darauf kurz eingehen
mchte. Von manchen, welche danach gefragt haben, weshalb
die gyptische Kunst nicht die Hhe der griechischen erreicht hat,
ist der Grund in den Fesseln der gyptischen Tradition gesucht

worden. Das ist schon deshalb unrichtig, weil nur auf der Hof-
kunst der Druck der Tradition lastete. Die fr die Kunstentwick-
lung weit wichtigere Profankunst konnte sich frei entfalten. Der
Grund liegt vielmehr in der Verschiedenheit des Volkscharakters.
In beidenLndern war die Kunst der getreue Ausdruck der
Volksseele. Der freie individuell geartete Geist des Hellenentums
hat zur Verkrperung der Idee der Schnheit gefhrt, der nch-
terne praktische Verstand des gypters hat in den Werken der
realistischen Schule seinen hchsten Ausdruck gefunden. Wir,
die im Banne des Hellenentums stehen, knnen nicht zweifelhaft
sein, wem die Krone gebhrt, aber wir drfen auch nicht ver-

gessen, da beide Kulturen unter verschiedenen Bedingungen gro


geworden sind. Fr ein Individuum wie fr ein ganzes Volk
ist es ein anderes, ob es in einem reich gegliederten vom Meere

umbrausten Land unter immergrnen Wldern auf blumigen Auen


ins Leben tritt oder in einem einfrmigen Flutal, welches weniger
die Gesetze der Schnheit als die der harten Notwendigkeit im
Kampfe ums Dasein lehrt. Und so spiegelt sich in der reicheren
Entwicklung der hellenischen Kunst und dem einfrmigen Charakter
der gyptischen die Landschaft wieder, in welcher die Wiege
beider Kulturen gestanden hat.
Wichtigste Literatur.

Perrot und Chipiez: Histoire de l'art dans l'antiquite. I. L'Egypte.


Paris 1882. Deutsch von Richard Pietschmann. Leipzig 1883.
G. Maspero: Archeologie egyptienne. Paris 1887. Deutsch von
G. Steindorff. Leipig 1889.
Histoire ancienne des peuples de l'Orient classique. 3 Bnde. Paris
18951897.
A. Michaelis in Springers Handbuch der Kunstgeschichte. I. Alter-
tum. Leipzig 1903.
A. Ermanin gypten und gyptisches Leben im Altertum. 2 Bnde.
Tbingen 1885-1887. Kapitel XVL
G. Steindorff: Zur gyptischen Kunstgeschichte in Baedekers gypten.
1902. S. CXXVI ff.

Das Kunstgewerbe im alten gypten. Leipzig 1898.


Die Bltezeit des Pharaonenreiches. Bielefeld 1900.
K. Woermann: Geschichte der Kunst aller Zeiten und Vlker. Band L
Wien 1900.
Leipzig und
W. M. Flinders Petrie: Ten years digging in Egypt. London 1893.
Eg}'ptian decorative art. London 1895.
L. Borchardt: Die gyptische Pflanzensule. Berlin 1897.
Dazu Zeitschrift fr gyptische Sprache, Bd. 40 S. 36 ff.

Fr. W. V.Bis sing: Fayencegefe im Catalogue general des antiquites


egyptiennes du Musee du Caire. Einleitung.

Ferner eine Reihe von Aufstzen zur Kunstgeschichte in den letzten


Jahrgngen der Zeitschrift fr g)'ptische Sprache und dem Recueil
de travaux relatifs la philologie et l'archeologie egyptiennes et
assyriennes .
Register.

Abstammung der gypter 1 Qrabkapelle 52


Abusimbel 74 Griechische Kunst 13. 85
Abusir 20 Hape 1
Abydos 71 Haremheb 71 Anm.
Amasis 79 Hathorpfeiler 43
Amenemhet 31. 35. 69 Hatschepsowet 39. 49
Amenophis III. 54. 71 Haus 43
Amenophis IV. s. Echnaton Hawara 32
Archaismus 38. 78. 81 Hofstil 22. 32. 34. 54. 62. 81
Architektur 2. 7. 12. 31. 40ff. 72 ff. 80 Hohlkehle 3
BasiUka 46 Holztechnik 59. 71
Baugerst 51 Hyksos 38
Becher 59 Idealisierende Richtung 26. 34. 81
Beni-Hassan 33. 41 Impressionismus 32
Biahmu 35 Juwelierkunst 36. 61
Cheops 18 Ka Uff. 24 ff.
Chephren 18 (Pyramide), 24 (Statue) Kanon 49
Der el Bahri 49 Kapelle 2. 47
Dienerstatuen 28 Karikatur 23. 53. 76
Dorfschulze (Statue) 29 Karnak 40. 45. 72
Echnaton-Amenophis IV. 62 ff. 69 Keramik 11. 37. 56. 82
El Ahaiwa 8 Kleinkunst 11. 30. 36. 56 ff. 82
Elephantine 48 Kolossalgemlde 72
Elfenbeintechnik 60 Kolossalstatuen 34. 54
Esne 80 Kom el Ahmar 4. 6
Estrich 66 Knigsgrber 8. 17. 31. 52. 80
Fayence 58 Knigsstatuen 10. 24. 33
Felsengrber 32. 51 Knigstracht 33 Anm.
Felsentempel 22. 74 Knstler 23
Fenster 47 Labares 31. 35. 69
Festung 44 Labyrinth 32
Flechterei 27. 61 Linienfhrung 19. 69
Frontalitt 29 Literatur 31. 33. 36. 40
Gize 18. 35 Luxer 45
Glas 59 Magazingrab 17
Grber 7. 15. 32. 51. 80 Malerei 4 ff. 9. 19. 32. 53. 70. 72 ff.
88 Register.

Mastaba 15. 35 Relief 9. 19. 33. 70. 75


Medum 18 Renaissance 79
Memnonskolosse 55 Rundstab 3
Menes 8. 16 (Grab des M.) Sais 79 ff.
Metalltechnik 11. 24. 61 SaitischeKunst 79ff.
Moerissee 32 Sakkara 17. 23. 27. 77
Mykenische Kultur 39 Sulen 40 ff. 66. 73. 80
Mykerinos 9 (Sarg), 18 (Pyramide) Scheintiir 16
Nagada 8 Schreiber (Statue) 28
Naturalismus 24. 67 Senwosret (Usertesen) 31
Naukratis 79 Sethos I. 70ff.
Nechbet 50 Skarabus 37. 51. 59
Nektanebus 83 Snofru 18
Ne-user-Re 12 Speicher 44
Nil 1 Sphinx 35
Onnos 44 Spiegel 62
Ornament 11 Statuen 10. 24 ff. 53 ff. 75
Palast 64 Steintechnik 57
Papyrus 42 Stilentwicklung 4 ff. 21
Perspektive 4 ff. 21 Stuhl 59
Pfeiler 40 Syrische Kultur 31. 39. 57
Pflanzensule 41 ff. 66 Teil el Amarna 64 ff.
Philae 83 Tempel 7. 12. 20. 41. 45ff. 73
Phiops 24 Tempelmalerei 12. 50
Plastik 10. 24. 35. 53ff. 71. 81 Thutmosis 111. 38
Privatgrber 15. 32. 51 Toilettegegenstnde 60
Profanbau 7. 12. 43 Totenglaube 14ff.
Pschent 34 Anm. Tracht 30. 32. 40. 54. 55
Pylon 47 Usertesen s. Senwosret.
Pyramiden 18. 31. 51 Vignette 75
Ramessidenkunst 72ff. Volkscharakter 2
Rampe 49 Volksstil 22 ff. 32. 34. 62 ff. 81
Ramses II. 72 Weberei 61
Rassentypen 76 Zeltstangensule 43
Realismus 26ff. 34. 67. 81 Zoser 17
Re-Heiligtum 20 Zwerg (Statuette) 28

Berichtigungen.
S. 15 ZI. 2 V. u. lies Von der Plattform" statt Vor der Plattform".
S. 15 ZI. 6 V. u. lies einer Grube" statt eine Grube".

Druck von Hartmann A: Wolf in Leipzig.


iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiil

A 000 451 983 1