2.

Beispiel „Iphigenie auf Tauris“:

Vor dem Hintergrund, dass für Goethe während seiner Zeit in Weimar und in Italien die Prinzipien der
Harmonie und des Gleichgewichts, die zu den zentralen Aspekten der Kunstkonzeption der Klassik gehören,
für ihn besonders wichtig waren, kann die Figur der Iphigenie zunächst näher untersucht werden.
Zu Beginn des Dramas, in ihrem Eröffnungsmonolog, drückt Iphigenie ihr Leiden aus: den inneren Konflikt
zwischen ihren eigenen Sehnsüchten, die sie nach Griechenland zurückziehen, und ihrem Pflichtgefühl
gegenüber Thoas. Doch im Verlauf der Geschichte gelingt es ihr, eine Lösung für das Problem zu finden. Sie
setzt sich nicht mit den Bedingungen, unter denen sie lebt, auseinander, sondern formuliert aktiv ihre
eigenen Wünsche und versucht, diese zu verwirklichen. Dies geschieht jedoch, ohne andere zu verletzen.
Auch sie respektiert und schätzt Thoas, obwohl er sie zunächst nicht gehen lassen will. Am Ende des Stücks
löst sich die Situation so auf, dass alle Beteiligten sich in guter Stimmung verlassen können. Iphigenie
handelt im Geiste der Menschlichkeit. Sie lehnt Gewalt strikt ab und plädiert für Wahrheit und Ehrlichkeit -
für Harmonie und Ausgeglichenheit. Iphigenie strebt danach, eine "schöne" Figur im Sinne der klassischen
Ästhetik zu werden und verkörpert damit das menschliche Ideal der Epoche.
Die Sprache: Die in Versen geschriebene und mit zahlreichen rhetorischen Mitteln ausgestattete Sprache
der Figuren macht das Drama zu einem Paradebeispiel für die Ästhetik der deutschen Klassik. Nach
Winckelmann ist die Sprache ein Zeichen für die edle Größe der Figuren und spiegelt ihre Schönheit wider.
Es gibt eine Harmonisierung von Sprache und Figur, die nur in der Versform der Verse zur reinen
Vollendung kommen kann.
Antikes Material: Für die Dichter und Denker des 18. Jahrhunderts war die Antike ein großes Vorbild. Sie
schöpften ihre Ideen aus alten Mythen und Legenden. Es war ihr Wunsch, diese vergangene Art von
Schönheit neu zu interpretieren und umzuarbeiten. Dabei ging es vor allem um die Grundideen von
Schönheit, Wahrheit und Güte, die im idealen Menschen vereint sein sollten. Goethe orientierte seine
Konzeption des Stücks an der Struktur des klassischen französischen Dramas. Französische klassizistische
Dichter seiner Zeit waren am Weimarer Hof hochgeschätzt. Die französische Sprache und Kultur waren hoch
geachtet. Aus diesem Grund kehrte Goethe nach seinen freier gestalteten Dramen in der Sturm-und-Drang-
Phase zur klassischen Dramenstruktur (nach Gustav Freytag) zurück:
1. Aufzug: Exposition
2. Aufzug: aufsteigende Handlung
3. Aufzug: Wendepunkt/ Höhepunkt
4. Aufzug: verzögerndes (abbremsendes) Moment
5. Aufzug: Katastrophe (hier: Lösung)
Als klassisches Drama nach dem Vorbild der Antike geht es in "Iphigenie auf Tauris" nicht um Katharsis
(Reinigung) als Funktion und Wirkung des Stücks, wie es z.B. Lessing später beabsichtigte. Vielmehr sollen
die Figuren des Stücks die Tragödie erleben und sich auf erhabene und großartige Weise mit ihr
auseinandersetzen. Auf diese Weise muss die Iphigenie Pathos empfinden und kann nur dadurch
moralische Freiheit erlangen. Im Sinne des klassizistischen Ideals geht es darum, dass das Individuum in
Harmonie und Einheit mit sich und seiner Umwelt leben kann. Dieser Prozess wird in Goethes Stück
veranschaulicht und soll dem Rezipienten als Vorbild dienen. Es geht also einerseits um eine soziale und
gesellschaftliche Wirkung, andererseits um eine "ästhetische Erziehung" des Menschen nach Schiller. Alle
Figuren sind als Typen zu betrachten, die für bestimmte Vorstellungen stehen. Sie sind keine Einzelfiguren.
Die Anzahl der Personen ist vergleichsweise gering (Iphigenie, Thoas, Orest, Pylades, Arkas), aber sie sind
symmetrisch angeordnet. Iphigenie ist der Protagonist, Thoas und Arkas auf der einen Seite und Orest und
Pylades auf der anderen. Der innere Konflikt der Iphigenie wird also durch die sie umgebenden Figuren
dargestellt.