galant

Als galant bezeichnet man im alltäglichen deutschen

Sprachgebrauch das zuvorkommende Verhalten eines Mannes
gegenüber einer Frau. In den 1920ern und 1930ern war hiermit noch
klarer ein männliches Verhalten bezeichnet, das Frauen für sich
einnimmt.[1] Das Galante ist jenseits dieses Sprachgebrauchs ein in
der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts in Europa aufgekommenes
Mode- und Stilideal – eng verknüpft mit einer gleichzeitigen Mode
alles Europäischen, die unter dem Dach gemeinsamem Geschmacks
an der Vielfalt vor allem französische Kultur internationalisierte. Es
gehörte zum Galanten in diesem zweiten Sinn, dass es sich selbst
jeder pedantischen Bestimmung entziehen sollte, mit Geschmack[2]
Zwischen Roman und offener
erkannt wurde, nicht mit Regeln zu fassen war: Das „gewisse
Chronique Scandaleuse: Anne-
Etwas“, das „Je ne sais quoi (weiß nicht was)“, das einen Menschen
Marguerite Petit DuNoyer: Die
oder eine Sache anziehend machte, wurde Quintessenz, eine neue galante Correspondentz, 1–2;
Natürlichkeit und Freiheit, insbesondere im Umgang der Freyburg, H. Clement, 1712
Geschlechter miteinander. Christian Thomasius spricht in dieser
Form der Definitionsverweigerung und des Interesses am zu
erzielenden Effekt über das Galante:

„Aber a propos was ist galant und ein galanter Mensch? Dieses dürffte uns in Wahrheit mehr
zuthun machen als alles vorige, zumahl da dieses Wort bey uns Teutschen so gemein und so
sehr gemißbrauchet worden, daß es von Hund und Katzen, von Pantoffeln, von Tisch und
Bäncken, von Feder und Dinten, und ich weiß endlich nicht, ob nicht auch von Aepffel und
Birn zum öftern gesagt wird. So scheinet auch als wenn die Frantzosen selbst nicht einig
wären, worinn eigentlich die wahrhafftige Galanterie bestehe. Mademoiselle Scudery
beschreibet dieselbe […] als wenn es eine verborgene natürliche Eigenschaffte wäre, durch
welche man gleichsam wider Willen gezwungen würde einem Menschen günstig und
gewogen zu seyn, bey welcher Beschaffenheit denn die Galanterie und das je ne sçay quoy
[…] einerley wären. Ich aber halte meines Bedünckens davor, daß […] es etwas gemischtes
sey, so aus dem je ne sçay quoy, aus der guten Art, etwas zu thun, aus der Manier zu leben,
so am Hofe gebräuchlich ist, auß Verstand, Gelehrsamkeit, einem guten Judicio, Hoflichkeit,
und Freudigkeit zusammen gesetzet werde.“[3]

Die Gegner des Galanten sprechen früh von moralischer Leichtfertigkeit, Verantwortungslosigkeit wird dem
Verhaltensideal noch im 17. Jahrhundert nachgesagt, ohne dass sich dabei eine neue Mode vergleichbar auf
einen Begriff bringen lässt. Erst die sensibilité, die Empfindsamkeit, die Mode der sensibility, der
tenderness, der Zärtlichkeit schafft Mitte des 18. Jahrhunderts eine Gegenposition.

Zum Galanten gehört neben der Galante Conduite, dem spezifisch galanten Verhalten, ein eigener Stil in
den belles lettres (das französische Etikett für den eleganten Markt der Wissengegenstände, das heute noch
mit dem deutschen Wort „Belletristik“ fortlebt, wird im frühen 18. Jahrhundert selbst zumeist mit „galante
Wissenschaften“ übersetzt), galante Poesie, galante Romane, eine Kunst galanter Konversation und galante
Musik. Die Stilsetzungen in den verschiedenen Gebieten wurden zum Teil im Verlauf des 18. und 19.
Jahrhunderts modifiziert. Insbesondere die galante Musik erfuhr dabei eine begriffliche Verlagerung. Musik
des frühen 18. Jahrhunderts, die in ihrer Zeit für „galant“ erachtet wurde, wird heute zum überwiegenden
Teil dem Barock zugeordnet. Die Musikkritik verengte den Begriff auf einen Übergangsstil des mittleren 18.
Jahrhunderts, der das Galante neu bewertete.

Inhaltsverzeichnis
Etymologie
Politische Rahmenbedingungen
Aufschwung französischer Moden in den 1660ern
Große Allianz und Europamode 1689–1721
Französische Hofkultur und internationale Vielfalt als Konsumware
Urteilsstrukturen des 17. und frühen 18. Jahrhunderts
Galante Conduite
Galanter Stil
Nachwirkungen
Diskreditierung und Neubewertungen des Galanten
Kritische Einordnungen
Aktuelle Diskussion
Literatur
Einzelnachweise

Etymologie
Das Wort galant ist älter als die Mode des Galanten, die unter Anhängern eines verfeinerten Verhaltens im
17. Jahrhundert aufkommt. Galant war ursprünglich Partizip Präsens des Verbs galer, und stand dabei für
Vergnügungssuche junger Männer. In dieser Bedeutung findet man es noch 1460 etwa bei François Villon.
Ende des 16. Jahrhunderts ist das Verb ausgestorben. Allein das Adjektiv „galant“ überlebt. So trägt König
Heinrich IV. wegen seiner zahlreichen Liebesaffären den Beinamen le vert galant (der grüne, d. h. gut im
Saft stehende Galan). Substantivierungen kommen hinzu: Galanterie für den Umgang mit dem anderen
Geschlecht, ab dem späten 17. Jahrhundert in erweiterter Bedeutung für eine kleine Annehmlichkeit etwa
eine kurze Passage in einem Musikstück sowie spezielle Konsumgüter, Galanteriewaren, sowie Galan, seit
dem 19. Jahrhundert eher abschätzig für geheimer Liebhaber.

Politische Rahmenbedingungen
Französische Moden gewannen seit dem Mittelalter Einfluss in weiten Teilen Europas – in der Minnelyrik
wie in der Hofkultur, die Frankreich wiederholt exportierte. Mit dem 17. Jahrhundert zeigen sich eher
Tendenzen, nationale Identitäten aufzubauen. Frankreich selbst konkurriert als Anbieter von Moden mit
Italien, Spanien und Portugal. Italien gewinnt über die katholische Gegenreformation Rang mit einem
italienischen Stil der Musik und der Architektur. Spanien bestimmt höfisches Zeremoniell, nachdem die
iberische Halbinsel mit der Ausbeutung Lateinamerikas Bedeutung gewann. Auf dem Gebiet der
belletristischen Produktion geben die Romane Spaniens und Portugals im 16. Jahrhundert und noch im
frühen 17. Jahrhundert den Ton an. In den Niederlanden, England, Schweden, Russland sowie den
deutschsprachigen Gebieten, die im Lauf des 17. und 18. Jahrhunderts an Bedeutung gewinnen, fällt das
offene Bekenntnis zu Frankreichs Moden bis in die Mitte des 17. Jahrhunderts gebrochen aus. England
befindet sich zwischen 1640 und 1660 im Bürgerkrieg. Der englische Hof geht nach Frankreich ins Exil.
Frankreich wird im Gegenzug in England von den Anhängern der
Revolution als Bedrohung wahrgenommen, während Teile der
Aristokratie sich einen Theater- und Musikbetrieb europäischen
Standards zurückwünschen – Frankreich steht für ihn. Die
deutschsprachigen Gebiete sind zwischen 1618 und 1648 vom
Dreißigjährigen Krieg betroffen. Deutsche Intellektuelle plädieren
bis in die 1670er hinein für eine Besinnung auf angeblich alte
deutsche Werte und gegen jeden weiteren Einfluss Europas.[4] Eine
Johann Michael Moscherosch, Teil 2
nationale Selbstbesinnung wird von den deutschen
seiner Gesichte (1650) mit dem „Ala
Sprachgesellschaften bis in die 1680er gefordert und schafft eine
mode Kherauß“, typisches Plädoyer
Gegenkultur, in der das Bekenntnis zu Frankreichs Moden attraktiv des mittleren 17. Jahrhunderts gegen
wird, aber nicht deutlicher artikuliert werden kann. Die Nachahmung der Franzosen
mitteleuropäischen Kriege berühren Skandinavien und die
osteuropäischen Staaten: Schweden direkt als Teilnehmer des
Dreißigjährigen Kriegs; das heutige Polen als Teil des baltischen Raums, der in das Kriegsgeschehen
hineingezogen ist. Hier orientiert sich der Adel an internationaler Kultur in einer deutlichen Absetzung von
der Volkskultur.

Aufschwung französischer Moden in den 1660ern

Zwischen 1660 und 1690 verändert sich die politische Lage in Europa zugunsten französischen kulturellen
Einflusses: Frankreich wird zur europäischen Großmacht, die in einer Kette internationaler Konflikte
Machtansprüche geltend macht und dabei sowohl mit offizieller Propaganda wie mit international
vermarkteter Regimekritik französischer Autoren europäische Öffentlichkeit gewinnt.

1660 endet der englische Bürgerkrieg. Karl II. kehrt nach London zurück. Französische Hofkultur wird
damit in London Mode; die Stadt selbst entwickelt ein kommerzielles Kulturleben mit festem Angebot an
Theater- und Musikaufführungen. Karl II. etabliert in Konfrontationen mit der städtischen Moral sich (und
seine Maitressen) im öffentlichen Leben in einer Selbstinszenierung, die in den 1670ern die Zeichen
galanter Conduite trägt.

Architektur des Absolutismus französischer Prägung: Schloss Nymphenburg, München von der Stadtseite aus

Mit Frankreichs Angriffen auf die Spanischen Niederlande und die Republik der Vereinigten Niederlande
(das heutige Belgien und die heutigen Niederlande) gewinnt Ludwig XIV. Bedeutung als Aggressor. Ein
Streben nach der „Universalmonarchie“ wird ihm in Europa nachgesagt. Der zentralistische Absolutismus
der von ihm ausgehenden Machtdoktrin findet gleichzeitig überall in Europa Anerkennung als
zukunftsweisendes Modell staatlicher Organisation.

Die Verschärfung der Pressezensur in Frankreich führt in den 1660ern zu einer Umstrukturierung der
französischen Presselandschaft. Regimekritik verlagert sich auf den internationalen Markt. Niederländische
Drucker sowie exilierte Franzosen, die in Amsterdam, Den Haag und Rotterdam Verlage aufmachen,
bringen außerhalb Frankreichs heraus, was sich im Land nicht mehr sicher drucken lässt. Sie bringen zudem
in Nachdrucken weitgehend alle modischen Titel auf den Markt, die gegenwärtig in Paris, Lyon und den
verbleibenden wichtigen Städten des französischen Buchmarkts erscheinen, und europäisieren so die
französischsprachige Produktion.[5]

Das Ergebnis ist in den 1660er und 1670ern ein doppelt attraktives
kulturelles Angebot von französischsprachiger Regimekritik und
französischer Propaganda, das Moden verbreitet und Widerstand
gegen sie ausräumt. Frankreich exportiert höfische Kultur (Hof =
court, s. a. Courtoisie) sichtbar in der Architektur höfischer Anlagen,
für die Versailles das Vorbild gibt. Frankreich exportiert gleichzeitig
eine Exilpresse, die in ganz Europa als modern, skandalös und
unvergleichlich kritisch wahrgenommen wird. Statistik der deutschen Produktion
unter dem Verlagspseudonym Pierre
Im skandalösen Ausschnitt lässt sich diese Buchproduktion in ihren Marteau.[6]
Phasen mit den Titeln nachverfolgen, die ab 1660 dem angeblich
von Köln aus agierenden Verleger Pierre Marteau untergeschoben
erscheinen. In den Niederlanden zu suchende Verleger etablieren das Pseudonym im politischen Scherz,
bevor in den 1680ern auch deutsche Verleger Ware dem angeblich in Köln druckenden Exilverleger und
seinen Söhnen zuschreiben. Deutlich weist die deutschsprachige Produktion Marteaus die Rahmendaten
1689 und 1721 aus, die die Kernphase regimekritischer internationaler französischer Publizistik markieren.
1689, 1704 und 1714 sind dabei die Jahre großer Produktion unter dem Eindruck der politischen und
militärischen Ereignisse.[7]

Große Allianz und Europamode 1689–1721

Die Jahre 1689–1721 werden zu Jahren einer eigenen

Europamode.[8] Das ist entscheidend das Verdienst der französische
Exilpresse der Niederlande, die zwischen 1689 und 1710 die „Große
Allianz“ gegen Frankreich europaweit stärkt und ein Interesse an
Europa bis in die beginnenden 1720er, die Spätphase des Großen
Nordischen Kriegs, wachhält. Frankreichs regimekritische
Intellektuelle bauen hier auf Rückhalt beim europäischen Publikum.
Dieses verteidigt mit seiner Sympathie Freiheit in Frankreich.
Ludwig XIV. nutzt dieselbe internationale Presse und dasselbe
proeuropäische Sentiment, um seine eigene Politik in Europa zu André Campra: L’Europe galante; 2.
vermarkten. Die Vielfalt europäischer Moden wird in Werken Auflage (1698)
Frankreichs gefeiert und zum Erfolgsartikel auf Europas Markt.
Europa abonniert diesen Markt, der kritischer ist als jeder andere,
und der es gleichzeitig ermöglicht, sich zu französischen Moden zu bekennen, ohne in den Verdacht
mangelnden Patriotismus zu geraten. Man unterstützt mit der Liebe zu den französischen Autoren durchaus
nicht Frankreichs Regime.

Die politischen und militärischen Auseinandersetzungen der nächsten 30 Jahre bieten die Ereignisse, auf die
die neue gesamteuropäische Berichterstattung mit ihrer Mode eines europäischen zivilisatorischen und von
Geschmack getragenen Konsenses bei allem Dissens zugeschnitten ist. 1683 werden die Türken vor Wien
geschlagen. Die schrittweise Vertreibung der Türken aus Südosteuropa erstreckt sich über die nächsten drei
Jahrzehnte. Frankreich erweist sich an der Türkei als möglichem Allianzpartner interessiert. Schwedens Karl
XII. begibt sich von 1709 bis 1713 nach Niederlagen im Großen Nordischen Krieg in türkischen Schutz.
Ost- und Südosteuropa werden in der europäischen Berichterstattung interessant. 1685 beginnt mit der
Aufhebung des Edikts von Nantes der Massenexodus geschätzter 200.000 französischer Hugenotten, sie
sensibilisieren Europas Öffentlichkeit für Frankreichs Innenpolitik; gleichzeitig exportieren sie eine
bürgerlichen Variante französischer Kultur in alle Aufnahmeländer.
 1688/89 organisiert sich Großbritanniens Innenpolitik neu. Mit der
Glorious Revolution kommt Wilhelm III. von Oranien an die Macht.
Der Regent der Niederlande festigt die Position der Whigs, unter
denen London Pressefreiheit nach niederländischem Modell erhält.
Der Buch- und Zeitschriftenmarkt Londons steht von nun an der
europäischen Berichterstattung offen. Frankreich greift im selben
Jahr die Pfalz an, der Beginn des Neunjährigen Kriegs, mit dem die
Große Allianz der Niederlande, Großbritanniens und Englands
gegen Frankreich zustande kommt, die im Spanischen Erbfolgekrieg
1702–1713 ihre Neuauflage findet. Das Deutsche Reich ist ab
Der Europäischen Höfe Liebes- und
diesem Zeitpunkt von Europa abhängig und gleichzeitig größter
Helden-Geschichte […] von
Nutznießer des westeuropäischen Bündnisses gegen Frankreich. Der
Menantes, 1705.[9]
Import der niederländischen und englischen Nachrichtenlage durch
deutsche Printmedien geschieht unter dieser politischen
Ausgangslage weitgehend ungefiltert.

Skandinavien und das östliche Mitteleuropa richten sich auf die

westeuropäischen Nachrichtenlage aus: Die niederländischen Zeitungen
französischer Sprache werden, von London, Paris wie Wien aus mit
Nachrichten beliefert,[11] zum zentralen Medium europäischer politischer
Kommunikation gerade in den Ländern, die keine vergleichbaren
Pressestrukturen aufbauen.

Europas Intellektuelle und Künstler können sich zu den französischen

Moden nach Jahren einer schwierigeren Lage bekennen: in Anbetracht des
kontroversen und pluralistischen Angebots der internationalen
französischsprachigen Presse, in Reaktion auf die attraktive wie in der Kritik
bedrohliche Machtausübung Frankreichs, mit Bewunderung für Frankreichs
Innenpolitik wie mit Sympathie für die politischen Dissidenten und
Glaubensflüchtlinge, die Frankreich verlassen.

Mit dem internationalen Nachrichtenmarkt korrespondiert im Verlauf ein

zweiter privaterer, lokalerer. Private Publikationsformen kommen auf. Der Der Europäer bringt den
Roman findet privatere Sujets. Das Journal ist vorübergehend Modegattung, Wilden Technik und
Zivilisation, Kupfer aus
herausgegeben fast durchweg von einzelnen Autoren, die ihre Identität nicht
Liebs-Geschichte des Herrn
offener handhaben und die wie im Internet-Blog ein regelmäßiges, zumeist
***, 1715.[10]
monatliches Raisonnement anbieten über neue Bücher oder aktuelle
Nachrichten. Kennzeichnend ist für die öffentliche Berichterstattung wie für
die neue privatere Nutzung der Presse, die in den 1690ern in Paris, Den
Haag, London, Hamburg und Leipzig um sich greift, ein Mangel an kritischer öffentlicher Reflexion.
Europas Nationen sind sensibilisiert für die Macht religiös politischer Kontroversen. Sie reagieren
vergleichsweise unvorbereitet auf das Zustandekommen einer Skandalpresse, die das Privatleben von
Politikern in „galanten“, „curieusen“ Erkundungen veröffentlicht. Private Romane von Liebesintrigen aus
der Hand von Autoren, die sich als unter 30-jährig zu erkennen geben und anonym die Presse für das
urbanere Skandalgeschäft nutzen, werden im ersten Schub als galant wahrgenommen. Erst ab etwa 1710
entwickelt sich ihnen gegenüber eine Öffentlichkeit, die das Private in der Öffentlichkeit neu zu
positionieren sucht.

Das Galante hat auf dem Nachrichtenmarkt der Jahre zwischen 1680 und 1720 Qualitäten, Standesgrenzen
zu überschreiten. Zivilisation, Verfeinerung der Sitten, Rationalität in der Machtausübung, Prachtentfaltung
in der Kunst sind attraktive Momente des französischen Absolutismus. Über das Ideal des Galanten
unterscheidet er sich gleichzeitig essentiell von der Kunst des britischen Imperialismus des 19. oder
faschistischer Machtdemonstration des 20. Jahrhunderts: Galant ist gerade der Verzicht auf große Rhetorik,
gewichtigen Stil und starren, pathetischen Gestus. Das Galante selbst ist primär eine persönliche Conduite
und private „Politik“, wie sie sich zwischen Männern und Frauen im intimen Umgang entfalten soll, ein
Ideal, für das Zielvorgaben wie Leichtigkeit, Ungezwungenheit, Natürlichkeit, Freiheit, Zivilisation und
Politesse, urbane Höflichkeit stehen wie das Interesse am Skandalösen, Intimen, Privaten.

Das in Moden und der Vorstellung von Zivilisation übereinkommende Europa nimmt sich gleichzeitig im
ausgehenden 17. und frühen 18. Jahrhundert erstmals geschlossener gegenüber der umgebenden Welt wahr.
Das osmanische Reich unterliegt Ende des 18. Jahrhunderts Europa militärisch und politisch. Eine
Türkenmode ist die Folge. China und Indien werden von Europas Autoren als hohe Zivilisationen
dargestellt, doch gleichzeitig im Interesse an der Mission wie der Kolonialisierung so gezeichnet, dass
Europa sich im Gegenzug als mehr denn technologisch überlegen wahrnimmt. Der Überlegenheit entspricht
auch hier eine Konsumkultur, in der Importgüter wie chinesisches Porzellan die niedlichen, charmanten,
galanten, curieusen Luxusartikel liefern (siehe hierzu eingehender: Chinoiserie). André Campras Galantem
Europa von 1697 steht am Ende, 1735, das Galante Indien Jean-Philippe Rameaus in einer freundlichen
Anverwandlung des Fremden gegenüber, das letztlich alle Grundsätze menschlicher Zivilisation mit Europa
teilen muss.

Französische Hofkultur und internationale Vielfalt als Konsumware

Das Galante verbreitet sich in Europa unter einer speziellen Bedingung, die
das Bekenntnis zu französische Moden vorübergehend unproblematisch
werden lässt: Galante Schriften, Musik und Architektur sind Frankreich-
kritisch oder Frankreich-freundlich, je nach Wahl, und dabei gleichzeitig in
aller Regel eher von einer Europamode als von einem eindeutigen
französischen Nationalismus geprägt. Frankreich gewinnt hier als Nation,
die Vielfalt der Stile schätzt, das Überraschende des Neuen und Fremden.

Die Mode gilt sowohl höfischen

Verhaltensformen wie Gegenständen eines
kommerziellen bürgerlicher Marktes mit
urbaner Ausrichtung: Das Galante verbreitet
sich in modischen Zeitschriften wie dem
Mercure Galant, in galanten Romanen, die Erste Ausgabe des Mercure
bürgerliche Kundenschichten in den Blick Galant, 1672; 1724 in
nehmen, in einem Musikbetrieb, in dem Mercure de France
umbenannt.
höfische Musik auf den städtischen und
bürgerlichen Konsum zugeschnitten wird –
gerade Kleinformen wie Kompositionen für
Soloinstrumente werden als galante in den Zeitungen auf Privatkunden
ausgerichtet beworben.

Deutlich wird die Verbürgerlichung des galanten Kulturangebots im

englischen Sprachraum in alternativen Formulierungen wie polite und
Das vorerst scheiternde civilised, die dem Galanten eine großstädtische Dimension geben. In
Projekt einer europäischen Deutschland konzentriert sich die Mode demgegenüber gerade auf das Wort,
Union des Abbe St. Pierre, das den skandalösen amourösen Umgang zwischen den Geschlechtern
1712/1717 umschließt: Studenten erheben das Galante im frühen 18. Jahrhundert hier
zum Begriff ihrer eigenen aktuellen Mode. Deutsche Beobachter notieren
hier eine nationale Sonderentwicklung, in der das Wort erheblich mehr
Bedeutung gewinnt als in den Nachbarländern, jedoch gerade eine, mit der sich die Nation auf Europa
ausrichtet.
Eine Gegenbewegung hin zu nationaleren Öffentlichkeiten setzt in Europa in den ersten Jahrzehnten des 18.
Jahrhunderts schrittweise ein. In Deutschland zeigt sie sich in den neuen nationalen Gesellschaften, die in
den 1720ern zunehmenden kulturellen Einfluss gewinnen. In Frankreich zeigt sie sich exemplarisch in der
Umbenennung des Mercure Galant in Mercure de France 1724; die Zeitschrift besteht als nationale Stimme
bis heute fort. In Großbritannien etablieren die Hannoveraner ihre Position schrittweise mit dem britischen
Imperialismus. Die Niederlande verlieren nach 1713 ihre zentrale Stellung auf Europas Nachrichtenmarkt,
eine direkte Folge des Friedens von Utrecht. Hinter dem Aufstieg nationalerer Öffentlichkeiten, der sich
1713 anbahnt und der sich in den 1720ern und 1730ern bemerkbarer vollzieht, stehen politische
Desillusionierungen. 1713 entspannt der Frieden von Utrecht die politische Lage. 1714 regelt sich die
englische Thronfolge. Die Whigs, die an die Macht zurückkehren und sie über die nächsten Jahrzehnte der
Walpole-Ära stabil behaupten, sind durch das kurze Zwischenspiel der Tories um den Sieg ihrer Politik im
Spanischen Erbfolgekrieg gebracht. Ludwig XIV. von Frankreich stirbt 1715; die bisherigen
Großmachtbestrebungen stellt das zurück. Der Große Nordische Krieg endet 1721 für Schweden desaströs,
für Russland mit dem Beginn eines Aufstiegs. Speziell in Deutschland mehren sich im Verlauf der 1720er
Rufe nach einer stärkeren nationalen Orientierung der Öffentlichkeit: Man setzte drei Jahrzehnte lang auf
Europas Unterstützung und scheiterte im Anspruch auf Spaniens Krone am Ende in einem Machtwechsel,
der sich in London 1709/1710 vollzog und der vier Jahre später schon wieder bedeutungslos war. Die Suche
nach einer eigenständigen deutschen Dichtkunst, die in den 1720ern und 1730er neu einsetzt, geht hier bis in
das 20. Jahrhundert mit Ausblendungen des Galanten und der dezidiert europäischen Ausrichtung der
Öffentlichkeit des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts einher.

Urteilsstrukturen des 17. und frühen 18. Jahrhunderts

Galante Conduite
→ Hauptartikel: Galante Conduite

Zum ausdehnbaren Stilbegriff wird das Galante

Mitte des 17. Jahrhunderts als Mode der Conduite,
des erlernten Verhaltens, in Frankreich. Dem Wort
haftete bereits zu diesem Zeitpunkt ein
selbstironischer Unterton an. Galant hatten sich in
den Romanen des Mittelalters die irrenden Ritter
gegenüber den von ihnen verehrten hohen Frauen
verhalten. Ritterliche Kampfbereitschaft war in
galanten Taten, in Acts of Gallantry zu beweisen.
Beides sind im Rahmen des höfischen, streng
reglementierten und auf Politik ausgerichteten
Verhaltens Mitte des 17. Jahrhunderts überkommene
Verhaltensmuster. Man kann sich nur noch in
kunstvollen Übertragungen auf das Ideal der
Amadis-Romane beziehen. Der Amadis mit der
Veröffentlichung von Cervantes Don Quixote
(1605/1615) zum Muster des antiquierten
abenteuerlichen Romans degradiert worden, zu
einer Torheit, die nun eine spielerische Würdigung
erfahren kann.
Mit dem Galanten verbindet sich in der höfischen
Koketterie die Verpflichtung auf kaum
einzulösenden aristokratischen Anstand. Mit dem
Begriff geht eine Verlagerung der
Adelige auf Europatour, selbstironische Reflexion
eines alten Ideals in den Memoirs of the Life of
Count de Grammont (1714).[12]
With those Thoughts they begun their
Journey, not unlike AMADIS, or DON
GALOR, after they had been dubb’d
Knights, in quest of Adventures, whether
amorous or warlike, and Inchantments.
Nor were they less worthy than those two
Brothers: For tho’ they were not much
used to splintering Giants in twain,
hamstringing harness’d palfreys; and
carrying behind them (On Horseback) fair
Damsels, without saying any thing to
them: They had, however, skill at Cards
and Dice, in which the other two were
meer Ignoramuses. They arrived at Turin,
were kindly entertain’d and received with
Distinction at Court. How could it be
otherwise? Since they were young and
handsome; had Wit at command; and
spent high. What Country is there in the
World where a Man does not shine with
Konversationskultur einher: Frauen rücken in den such Advantages? Turin being, at that
Mittelpunkt galanter Kommunikation. Der Hof time, the Seat of Love and Gallantry, two
muss ihr die passenden Orte zur Verfügung stellen. Foreigners like our Adventurers, who
Operndarbietungen, Assembléen gewinnen hier were sworn Enemies to Melancholy and
Bedeutung als Veranstaltungen bei denen beide Dullness, could not but please the Court-
Geschlechter anwesend sind. Dem politisch klugen Ladies.
Verhalten eröffnen sich in den Verlagerungen der
Kommunikation freiere Möglichkeiten: Man hält
sich aus Liebe der galanten Conversation bei Hofe
auf, nicht aus politischen Gründen. Galanterie beweist sich in Höflichkeit, in Geschmack, in Respekt und
damit auf einer spielerisch zu beherrschende Oberfläche höfischer Kultur. Politik findet auf dieser
Oberfläche scheinbar dem privaten Interesse untergeordnet statt.

Im politischen Schlagabtausch ersetzt die galante Conduite das „steife“ spanische Zeremoniell mit neuen
Forderungen an Munterkeit, Natürlichkeit und Freiheit. Hier wie dort ist Affektbeherrschung ein wichtiger
Umstand: Im Ideal des stoischen Hofmannes, das sich mit dem spanischen Zeremoniell verband, galt es,
Schicksalsschläge mit Härte zu verbeißen. In der galanten Conduite geht es dagegen um die Freiheit, mit der
man einen „aufgeräumter Humeur“ selbst in Widrigkeiten bewahrt. Galant ist die Conduite, die bei den
Frauen ob ihrer Freiheit, Selbstsicherheit und zur Schau gestellten Leichtigkeit Eindruck macht.
Anweisungen zu galanter Conduite und Romanhelden, die galante Conduite beweisen, spielen mit der
Forderung einer galanten Lustigkeit, die an Kleinigkeiten Gefallen sucht, mit Momenten angenehmen
menschlichen Umgangs zufriedengestellt wird.

Im Umgang zwischen den Geschlechtern wird die Galanterie offen spielerisch gehandhabt und gleichzeitig
skandalös: Im Compliment kann der Mann ohne Risiko der angesprochenen Frau Liebesgeständnisse
machen. Sie weist diese geschickt ab. Die weiteren Handlungsspielräume eröffnen sich in der Koketterie der
Zurückweisung und im Ernst des Gegenangriffs. Die Stellung der Frau wird in der galanten Conduite neu
definiert. Sie ist gleichberechtigtes Gegenüber. Vom Ehemann wird sie in Frankreich anders als in Italien
und Spanien nicht der Öffentlichkeit entzogen, sondern ihr erst einmal ohne Eifersucht zugeführt. Es ist ihre
Aufgabe, sich galanten Angriffen ebenso galant zu widersetzen.[13] In englischen Komödien der 1670er wie
William Wycherley's The Country Wife (1675) findet sich das Ideal und die neue Geschlechterbeziehung
bühnentauglich ausgereizt. Romane und Dramen der Zeit um 1700 bieten regelmäßig Heldinnen, die
Männern sogar in allen Belangen überlegen sind.[14]

Als frei und bei Bedarf konsequenzenlos gehandhabtes Ideal zieht das Galante Mitte des 17. Jahrhunderts in
den Kreis der Madeleine de Scudéry ein. Mit ihren Romanen, die Leben ihres Umfeldes verschlüsselt
veröffentlichten, wird das Galante in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts europäisch stilprägend. Das hat
besonders auch mit der Trivialisierung und der Politisierung zu tun, die französische Mode über
Druckerzeugnisse auf dem internationalen Markt der Niederlande ab den 1660ern erfährt.

Im Rahmen politischer Repräsentation gewinnt das Galante vor allem in den Selbstinszenierungen
europäischer Regenten und Militärstrategen Bedeutung. Die führenden Kriegsherren Europas beweisen
zwischen 1689 und 1721 in der öffentlichen Propaganda der Druckmedien galante Conduite in dem Maße,
in dem sie einen Rückfall in die Modalitäten der Kriegsführung verhindern, die zwischen 1618 und 1648
Mitteleuropa verheerten. Die neuen Kriege fordern zwar in einzelnen Schlachten binnen eines Tages
mitunter 20.000 Opfer.[15] Sie bleiben dennoch „zivilisiert“, insofern Plünderungen der von den Armeen
durchzogenen Gebiete vermieden werden, auch insofern, als Gefangenen nun im Idealfall galant, mit
inszeniertem Respekt begegnet wird.

Zur neuen Kriegsführung gehören neben der Propaganda im Druck, die die Conduite der Beteiligten notiert,
Inszenierungen, wie jene, bei der Frankreichs König eine belagerte Stadt nach der inoffiziellen Übergabe
einer galanten Belagerung aussetzt: Ein „Amazoninnenheer“ darf die feindliche Stadt offiziell
einnehmen.[16] Der europäischen Presse beweisen Aktionen wie diese Überlegenheit: Ihr Veranstalter kann
 den Krieg zum inszenierten galanten Spiel degradieren. Gleichzeitig
bietet die spezielle galante Belagerung mitten unter der militärischen
Kampagne einen Ort zur politischen Kontaktpflege mit geladenen
Gästen. Das sind zwar rare Aktionsformen doch charakteristische,
wie sie in späteren Kriegen kaum vergleichbar wiederholt werden.

Mit den 1670ern erreicht das

Galante als Verhaltensideal das
bürgerliche Publikum in Europas
Galantes Spiel: der französische Hof größeren Städten, dem es Teilhabe
in allegorischer Inszenierung, an europäischer Mode, am höfischen
Ölgemälde von Jean Nocret, 1670 Stil wie am urbanen Kulturbetrieb
verspricht. Parks, Gartenanlagen,
städtische Prachtalleen, Opernhäuser
werden die zentralen Orte galanter Conduite: öffentliche Orte, an denen es
zum guten Ton gehört, galant aufzutreten, die Konversation mit dem
anderen Geschlecht unter zur Kunst ausgestalteter Conduite zu
demonstrieren.

Eine eigene Konsumkultur verbindet sich mit dem Galanten. Im Wort

Galanteriewaren lebte sie bis in das frühe 20. Jahrhundert fort.
Ursprüngliche galante Gegenstände sind alle kleinen Accessoires, mit denen
sich Mode beweisen lässt und die sich galant verschenken lassen, aber auch
kostspielige Gegenstände wie chinesisches Porzellan. Die zur Schau Galantes Liebesgeständnis
gestellte pure Gefälligkeit, der entfallende Nutzwert, der Gegenstand aus einem Studentenroman:
ausschließlichen Geschmacks ist hier im 17. Jahrhundert galant, wie alles Adamantes: Die
Kleine, Nette, versehentlich Gefallende. wohlprobirte Treue; 1716; S.
22.
Die bürgerliche Ausprägung des Galanten, die im frühen 18. Jahrhundert
den deutschsprachigen Raum erfasst, wird besonders in Studentenromanen,
in der Regel von Studenten geschrieben, gefeiert. Kleidung, Freizeitaktivitäten, Wohnraum im bürgerlichen
Bereich gewinnen als Bereich galanter Lebensführung Bedeutung. Sarcanders Amor auf Universitäten
(Cöln, 1710) bietet eine der typischen Zusammenfassungen galanter Conduite auf diesem Niveau:

„So bald ich aber aus meines Vetters Hause, durch einen Zwist gekommen, wendete sich
meine gantze Conduite. Ich hatte mich biß dahero in Kleidern schlecht [schlicht] getragen,
auch sonst keine grossen Depensen gemacht, so bald ich aber in ein ander Zimmer kame,
fieng ich an, mich anders aufzuführen. Ich kleidete mich Politer, als mein Studium es
erforderte, gienge auf den Dantz-Boden, und excercirte die Music, hielte starck Compagnien
mit meinen Lands-Leuten,[17] und war immer lustig. Dabey nun, schlieche sich auch die
Liebe wiederum ein. Mein Hauß-Wirth hatte eine Tochter, von artiger Gestalt, und sonst
galantem Wesen, und weil sie nicht nöthig hatte, sich im Hause viel anzunehmen, hatte sie
Zeit genug, sich auf Galanterien zu legen. Sie spielte eine schöne Harpffe, redete
Französisch, dantzte wohl, hatte auch sonst durch Lesung verschiedene [sic] Romainen, eine
so artige Conversation erworben, daß es eine Lust war, mit ihr umzugehen.“[18]

Hinter der bürgerlichen Mode bleibt Ausrichtung auf Europa bestimmend. Christian Thomasius thematisiert
sie 1687 in seiner ersten Vorlesung deutscher Sprache. Sein Thema ist die Nachahmung der Franzosen
gerade als vorbelastetes Thema aller Autoren, die vor ihm vor dem Verfall „alter teutscher Redlichkeit“
warnten. Das Galante biete schlicht das verfeinerte europäische Verhalten der Gegenwart, Zivilisation,
Freiheit, Stil.
Verhaltensratgeber kursieren auf demselben Markt mit Unterweisungen in galanter Conduite, in denen zum
Konsum von Opern und Romanen geraten wird, zu moderner Bildung, zur Lektüre von Zeitungen, zum
„politisch klugen“ Verhalten, mit dem man in Privatangelegenheiten wie bei Hofe Erfolg hat. Themen sind
hier die geschickte Gesprächsführung, das zu beherrschende Themenspektrum, die Reaktion auf Angriffe in
der Konversation, das Verhalten gegenüber im Stande Über- und Unterlegenen, sowie in größeren
Gesellschaften. Das Galante macht Empfehlungen zum Umgang mit Stimmungen und Dispositionen in
Gesellschaft. Der galante Mensch kann die Lage stets nach seinen Interessen verändern, Gunst gewinnen,
ohne sich in den Vordergrund zu spielen.

Dem studentischen Publikum erlaubt das Galante im frühen 18. Jahrhundert die Ausrichtung auf die
Karriere bei Hof oder eine administrative Position. Die breite Bedeutung, die dabei sexuelle Freizügigkeit
als Zeichen galanter Conduite gewinnt, und die öffentliche Inszenierung, zu der das Galante aufruft, gehören
in den 1720ern und 1730ern zu den entscheidenden Kritikpunkten.

Galanter Stil

Zwar wird das Wort galant auf

nahezu alle Gegenstände von Das galante Scherzgedicht, mit dem Christian Friedrich Hunold sich
bei einer Dame revanchierte, die ihn auf die Anrede „Ihr Diener“
Romanen bis Möbeln im
antwortend herabwürdigte:[19]
ausgehenden 17. Jahrhundert
angewandt. Eine galante
Kunsttheorie lässt sich jedoch nur Die Höfflichkeit bringt wenig ein,
in einzelnen Motivstrukturen Das kann Rosander wohl beweisen,
skizzieren. Galante Gegenstände Er wolte so gefällig seyn,
sind annehmlich, ergötzlich, nett, Und einer Damen Diener heissen:
charmant, elegant. Das Wort Allein Monsieur sprach sie hierzu,
gewinnt in diesen Assoziationen Will er sich meinen Diener nennen,
Abgrenzungen von allem, was nach So putz er mir auch meine Schuh,
Regeln der Kunst gefallen soll, Das hieß: Er soll sich nicht verbrennen.
Züge des Pedantischen trägt. Morbleu! Das war ein scharffer Stich,
Gerade die leichte Irregularität, die Drum muß er auf revange dencken,
zwanglos gehandhabte, aber nicht Theilt sie die Aemter unter sich,
ungefällige Asymmetrie, der So will er ihr eins wieder schencken,
Verstoß gegen das zu Erwartende, Damit es nur ein jeder weis,
der angenehm überrascht, aber So putzt er ihr die Schuh und sie putzt ihm den Steiß.
nicht verstört, sind galant.
Gegenbegriffe finden sich
wiederholt aufgemacht: Das
Galante strebt keine „Originalität“ an, der galante Künstler selbst darf nicht „singulier“ (einzelgängerisch)
sein.[20] „Polite“, um „Civilité“ bemüht, ist er wie sein Werk gefällig, annehmlich. Das Ziel ist das Werk, bei
dem man gar nicht sofort sagen kann, warum es gefällt. Mut und eine Bereitschaft zum Skandal gehören
zum Galanten. Das kunstvoll beherrschte Duell ist wie das Kompliment und seine galante Abwehr und der
ins Persönliche gehende anzügliche Scherz, der vor Gesellschaft riskiert ist, galant. Der galante Held gefällt
gerade dann, wenn er nicht darauf abzielt, zu gefallen, wenn er den Affront riskiert und mit seinem Mut die
Beobachter für sich einnimmt.

Galante Gedichte, Bilder und Musik zeichnen sich durch kompetitive Momente aus. Der Künstler riskiert
den Wettstreit. Das Ziel ist es, Konkurrenten auszustechen, indem man mit Leichtigkeit beherrscht, was
diesen nur mit Mühe gelingt. Johann Leonhard Rost verbindet in einer Rekapitulation Benjamin Neukirchs
die Aspekte mit einem Blick auf die Natürlichkeit, die man in der Kunstbeherrschung zu maximalem Effekt
bei den Zuschauern sich aneignen muss. Natürlichkeit wird im selben Moment das Ergebnis von maximaler
Kunstbeherrschung:
 „Ein galanter Mensch muß in allem seynem Thun natürlich seyn, und gleichwol, so natürlich
er ist, so muß er doch auch in allen Dingen etwas besonders haben. Tantzet er, so muß er es
ohne Affectirung der Kunst, aber doch mit Verwunderung aller Zuschauer thun: Singet er, so
muß er gefallen, redet er, so muß er ergötzen, machet er Verse, so müssen sie durchdringen,
und schreibet er endlich Brieffe, so muß er seine Gedancken, ehe er sie zu Pappier bringet,
wohl untersuchen: wann sie aber geschrieben seyn, so müssen sie scheinen, als ob er sie
ohne Bemühung geschrieben hätte.“[21]

Was hier formuliert wird, ist ein strategisches Spannungsfeld von Urteilsstrukturen, mit dem man
Gegenstände aus der Menge herauslösen kann, die man im selben Moment verurteilen könnte, wenn sie
nicht diese spezielle Annehmlichkeit gewännen. Das Sprechen vom „je ne sçay quoy“ trifft dieses
Optionsgefüge letztlich präzise.

Kunsthistorik des 20. Jahrhunderts notiert die Urteilsstrukturen hinter den widerstreitenden Optionen in der
Regel als Schritt vom Barock zum Rokoko. Man kann hier in der Formensprache von Verzierungen, den
zunehmend asymmetrischen, geometrische Geschlossenheit verlierenden, Leichtigkeit und Offenheit
gewinnenden Rocaillen ein spezifisches Spiel mit dem Effekt des leichten Regelbruchs, mit der Irregularität
nachvollziehen und als stilprägend definieren.

Galant ist die Ausrichtung Europas auf außereuropäische

Zivilisation und auf die miteinander wettstreitenden Moden
innerhalb Europas. Europäischer, französischer Geschmack wird
dabei das größere Dach, das der Vielfalt Raum bietet. Lackmöbel
und Porzellan aus China und Japan sind galante Importgüter,[22] die
Übersetzung arabischer Novellistik, die im frühen 18. Jahrhundert
mit den französischen Ausgaben der Geschichten aus
tausendundeiner Nacht sind im selben Moment galant. Liebhaber Galanter Stil in Kleidung Haltung und
Interaktion im Alltag, Antoine
des Galanten suchen Vielfalt, überraschende doch nicht
Watteau, Gersaints Ladenschild
unangenehme Stilwechsel, Leichtigkeit des Regelbruchs, der
(1720)
innerhalb harmonischer Grenzen bleibt, Dissonanzen können galant
in der Musik aufgelöst werden. In musikalischen Kompositionen
sind die nationalen Tanzsätze galant. Europa als Ganzes ist in André
Campras L’Europe Galante (1697) gefeiert. Die Entwicklungslinie verläuft hier bis hin zu Jean Philippe
Rameaus Les Indes galantes (1735). Gefeiert werden Vielfalt und im selben Moment ein weltweiter
Konsens, der sich am vollkommensten im verfeinerten Umgang zwischen den Geschlechtern herstellt. Die
ganze Welt ist galant.

In galanten Texten fällt eine Auflockerung des Schriftbildes auf. Französische Fremdwörter nehmen zu und
werden in Frakturtexten durch Kursivsatz besonders hervorgehoben. Romane werden mit Gedichten,
Briefen und Geschichtseinschüben durchsetzt. Der monotone Geschichtenverlauf wird gemieden. Die
Novellistik, abwechslungsreiche Geschichtensammlungen konkurrieren mit Großromanen. Großromane
wiederum verabschieden sich von Abenteuerreihungen. Intrigenhandlungen der Novellistik werden
essentiell. Kurzromane werden in den 1670ern die europäische Mode und führen im Englischen wie im
Spanischen das neue Wort „novel“ für kurze, an der Gegenwart ausgerichtete Romane ein.

Freizügigkeit, eine Hinwendung zu einer skandalösen Berichterstattung zeichnen den galanten Roman des
ausgehenden 17. Jahrhunderts aus. Gattungsübergriffe, der Ausgriff in die Journalistik, in Briefsammlungen
und Pseudomemoires werden modern und stilprägend für eine Produktion, die mit der Wende ins 18.
Jahrhundert zu den europäischen politischen private Sujets hinzugewinnt.

Eine eigene Produktion galanter Poesie floriert im späten 17. und frühen 18. Jahrhundert in Verweigerungen
großer Werke. Galante Gedichte werden in der Regel im Blick darauf beurteilt, ob sie sich, bevorzugt zur
Laute, singen lassen und in der Vortragssituation oder einer kunstvollen Anzüglichkeit im Text Charme
 entwickeln. Die Gedichtsammlungen, die in den 1690ern im Deutschen die
stilistischen Vorgaben machen, füllen sich zudem mit Gelegenheitsdichtung,
Anlass-orientierter kommerzieller Produktion, die zu Festen wie
Hochzeiten, Jubiläen, Begräbnissen in Umlauf gebracht wird.

In der Architektur und im Design spielen Licht und helle pastellfarbene

Flächen, die Ausbreitung leichter Girlanden über freiere Flächen in der
Stuckatur eine besondere Rolle. Ein Understatement, im Gebäudeaufbau
wird galant. Das Galante bleibt „nett“, selbst in der Größe. Freizügigkeit in
der bebauten Fläche zeichnet höfische Anlagen französischen Stils aus.
Gravität wird zum Schimpfwort für überkommenen Stil, „schlicht“ oder
„schlecht“ steht für ungeschmückt und abstoßend, „zierlich“ dagegen für
kunstvoll und galant ausgestaltet, wobei „Bombast“ wiederum zu meiden
ist; so die Eingrenzungen, die Moden des frühen 18. Jahrhunderts am Ende
als verspielt und gekünstelt erscheinen lassen.

Entertainments of Gallantry,
Nachwirkungen
1712

Diskreditierung und Neubewertungen des Galanten

Das Galante florierte auf seinem Siegeszug – so in Christian

Thomasens Rede zur Nachahmung der Franzosen 1687 – in Paul Verlaine, Fêtes galantes (1869)
erheblichem Streit darüber, was denn galant sein sollte. Die
Kritikpunkte, die sich im 18. Jahrhundert herausschälen – Mandoline
Orientierung an Frankreichs Moden, moralische Leichtfertigkeit,
Verlust an eigenem Stilanspruch (im galanten Plädoyer für die Les donneurs de sérénades
„annehmliche“ Mischung, das erwünschte „Divertissement“) – Et les belles écouteuses
haben bereits im 17. Jahrhundert den Charme der Échangent des propos fades
Außenseiterposition und des Angriffs auf jede Ästhetik gesetzter Sous les ramures chanteuses.
Regeln. C’est Tircis et c’est Aminte,
Et c’est l’éternel Clitandre,
Prekär erscheint im ersten kritischen Impuls die sexuelle
Aufladung des Begriffs. Er habe zu sexueller Freizügigkeit Et c’est Damis qui pour mainte
geführt. Die vermutlich von Richard Steele selbst geschriebene Cruelle fait maint vers tendre.
Ladies Library lässt ihre Verfasserin 1714 gegen die Galanten Leurs courtes vestes de soie,
wettern, die sich unter den Deckmantel der „Politeness“ Leurs longues robes à queues,
begaben: Leur élégance, leur joie
Et leurs molles ombres bleues
“The gallant Writers have distinguish’d themselves as
much as any by their Politeness. The Poyson in them is Tourbillonnent dans l’extase
conceal’d as much as possible, and ’tis insensibly that D’une lune rose et grise,
they would lead the Heart to Love: Let them therefore Et la mandoline jase
be avoided with Care; for there are elegant Writers Parmi les frissons de brise.
enough on Moral and Divine Subjects, and the Danger
of reading soft and wanton Writings, which warm and
corrupt the Imagination, is so great, that one cannot be
too careful in the Choice of our Authors. Too much of this will be found among the Works
of Poetry and Eloquence, with which none but Ladies of good Taste and solid Judgment
should be trusted.
 The like Cautions are necessary with respect to Musick and Painting; the Fancy is often too
quick in them, and the Soul too much affected by the Senses.”[23]

Im Englischen wird das Galante schnell der Vergangenheit und dabei dem Hof Karls II. zugeordnet. Es wird
bis heute dort schlicht als Resultat der Stuart-Restauration notiert. Komplexer fällt die Distanzierung im
Deutschen aus. Die Vertreter des Galanten unter den studentischen Romanautoren radikalisieren sich mit
Celander, Sarcander, und Le Content, während die großen Namen unter ihnen, die ihre Pseudonyme
eigenhändig offenlegten, sich im Moment, da sie bürgerliche Karrieren anstreben, von ihren galanten
Romanen distanzieren. Christian Friedrich Hunold, Menantes, tut dies 1713; Johann Leonhard Rost,
Meletaon, folgt ihm ostentativ 1714. Selamintes tauscht Worte aus und adressiert 1713 lieber „die junge
Welt“ als die galante. L’Indifferent bietet 1715 die offene Invektive gegen das Galante in einem Roman, der
gerade modern und mutig Thomasius mit einem Plädoyer gegen die letzten Hexenprozesse folgt.[24] Das
Galante wird hier erstmals nicht nur als Problem der Moral, sondern auch als Kommerzphänomen kritisiert:

„Die Frantzosen haben davon nicht einerley Concept. Doch bezeichnen die klügsten ihnen
dadurch so zu sagen die Vollkommenheit selber, und nennen nur einen solchen Menschen
galant, der das Glücke hat einen durchdringenden Verstand, eine extraordinaire
Gelahrsamkeit, ein ungemeines Vermögen von einer Sache gründlich und scharffsinnig zu
urtheilen, eine vollkommene und unaffectirte politesse, und dergleichen annehmliche
Eigenschafften zu besitzen. Allein bey uns werden wenige, wenn sie dieses Wort im Munde
führen, sich eine solche Idée davon machen. Wir machen nichts als lauter Galanterien und
galante Leute. Hurerey und die Kunst eines andern Weib zu verführen heist eine Galanterie,
ja eine solche Seuche, die vor aller Welt abscheulich, will sich gar mit diesem Titel
ausschmincken. Bagatelles, die von alten Trödel-Weibern verhandelt werden, wollen sich
allbereit unter diesem Fürniß verkauffen, und die allerthörichsten Schwachheiten, die ein
geschossener Amant bey seiner Amour begehet heissen par force Galanteries. Ein Monsieur
darff nur eine Schnupfftobacks-Dose, eine Uhr, einen Ring und dergleichen an und bey sich
tragen, und anbey ein paar Complimenten nach der Mode auswendig lernen, so ist er schon
galant: er darff nur mortbleu, Jarny, und dergleichen sagen, ein französisch Liedgen singen,
oder sich sonst nur ein wenig närrisch anstellen, so wird man ihm nicht leicht diesen
Character disputiren, hat er nur eine hüpsch gepuderte Peruque auff; so kan er mit denen
galantesten in einem Paare gehen; ja die neglegence selbst heißt bey uns schon galant.
Summa, alles machen und heissen wir galant, denn was macht doch der Teutsche nicht ums
Geld.“[25]

Auf dem internationalen Markt gestalten im Verlauf des 18. Jahrhunderts

Autoren wie Giacomo Casanova das Galante zur internationalen Kultur
intellektueller Libertinage aus, deren Vertreter am Ende die neue bürgerliche
Kultur als Feindbild setzen. Das Galante wird in denselben Entwicklungen
zum Objekt genießerischer Kennerschaft und aristokratischer Lebenskunst.
Es steht am Ende des 18. Jahrhunderts für das Ancien Régime das in der
französischen Revolution untergeht und für eine ganze Kultur des 18.
Jahrhunderts, die im bürgerlichen 19. diskreditiert wird.

Leicht verzögert verläuft die Bewertung des Galanten in der

Franz von Bayros, typische Musikgeschichte. Hier erfolgt unter deutschen Komponisten des mittleren
ins Zeitalter der 18. Jahrhunderts eine Theoretisierung, unter der der galante Stil der neuen
Allongeperücken Definition gegen die Kompositionskultur des ausgehenden frühen 18.
zurückverlegte Erotik Jahrhunderts gestellt wird. Wesentliche Zielsetzungen: Kantabilität, neue
Einfachheit im Stil, natürlicher Fluss, bleiben jedoch gerade beibehalten,
dies die Logik hinter der Fortführung des Begriffs. Die Entwicklung verläuft
hier in Akzentverlagerungen: Musiktheoretiker fordern im Verlauf des 18. Jahrhunderts zunehmend Freiheit
des Sentiments – eine Forderung galanter Komposition seit dem 17. Jahrhundert, die mit der
Empfindsamkeit und der Romantik schrittweise neue Bedeutung gewinnt. Neue Forderungen nach
Originalität und Traditionsbrüchen kommen hinzu und reduzieren im Verlauf des 18. Jahrhunderts die Phase
des Galanten zum Übergangsfeld der 1730er bis 1760er, in dem sich die Konventionen des 17. Jahrhunderts
auflösten und die klassische Musik moderner Prägung anbahnte.

Im 19. Jahrhundert entwickelt sich das Galante rückblickend verklärt

und von Aspekten der Conduite wie Stilvorgaben befreit zu einer
heimlichen Protestform gegen den neuen bürgerlichen Kulturbetrieb.
Ästhetizisten wie Paul Verlaine entdecken die nun fremd wirkende
Vergangenheit und schrieben Gedichtzyklen wie die Fêtes galantes.
In England treffen sich „Annists“ um in Kleidung und Moden aus
der Regierungszeit Queen Annes, dem untergegangenen frühen 18.
Jahrhundert zu huldigen. Keine andere Zeit hatte so üppige Perücken
hervorgebracht, keine eine so exzessive Kultur, wenn man an im
Rückblick befremdliche Momente wie etwa das Auftreten von Galanthomme, Handbuch 1842
Kastraten im europäischen Opernbetrieb denkt.

Im Jugendstil wie unter den Naturalisten erfolgen ästhetische

Aneignungen deutlich paradoxer Dimensionen: Der Jugendstil öffnet sich der maschinellen Produktion von
Design und imitiert die Natürlichkeit des frühen 18. Jahrhunderts. Autoren wie Arno Holz schreiben nach
galanter Mode Gedichte.

Im frühen 20. Jahrhundert wird das Galante in Deutschland als Begriff reaktiviert. Es steht nun zunehmend
für zensurverdächtige Publikationen sexueller Freizügigkeit. Auf die begriffliche Fundierung, auf die die
Literaturwissenschaft nun drängt, gewinnt die subversive Renaissance des Galanten dabei nur geringen
Einfluss. Die Wiederentdeckung des Galanten unter Künstlern führt nicht zu einer Aufwertung von
deutschen Romanen des frühen 18. Jahrhunderts.

Kritische Einordnungen

Das Galante ist heute im

Wesentlichen ein Forschungsfeld
der Musikwissenschaft und der
Germanistik, es steht hier wie dort
für den Epochenübergang
zwischen einer Kultur des 17. und
einer des späten 18. Jahrhunderts.
Mit den Positionierungen
verbindet sich die Abwertung der
hier zu verortenden Produktion.
Die Aufwertung geschieht
demgegenüber, wo immer dem
Galanten eigener epochaler Stil Frenzels Daten deutscher Dichtung, Chronologie der von ihr gelisteten
zuerkannt wird ähnlich wie in der Werke, das Galante schafft eine Lücke.[26]
Kunstgeschichte, in der im 20.
Jahrhundert das Rokoko für den
Übergang zwischen Barock und den Stilen des ausgehenden 18. Jahrhunderts definiert wurde. Tatsächlich
sind hier Argumentationsanleihen geschehen: Die von Herbert Singer Anfang der 1960er betriebene
Wiederentdeckung des deutschen galanten Romans erfolgte offen im Versuch, diesen in der germanistischen
Literaturgeschichte parallel zum Rokoko in Kunstgeschichte zu definieren.[27] Dem Barock, das traditionell
als Gegenepoche zur Aufklärung aufgestellt wird, wird mit dem Rokoko eine eigene Ausschwingphase
zugestanden, die sich losgelöst bewerten lässt, etwa mit Aussagen etwa wie, dass hier der barocke Schwulst
gemildert wurde, barocke Steifheit aufgegeben wurde. Auf die Literatur übertragen wird dem Barock
Regelbefolgung zugeschrieben, dem Galanten dagegen eine Stilaufweichung. Aufklärung und
Empfindsamkeit stehen dem als neue stilbildende Epochen gegenüber.

Die Epochenbildung lässt sich in der Germanistik in die kritischen Schriften Johann Christoph Gottscheds
(1700–1766) und Gotthold Ephraim Lessings (1729–1781) zurückverfolgen. Sie ist mit diesen eng
verbunden mit dem Aufbau der deutschen Nationalliteratur, der beide Verfasser im 18. Jahrhundert einen
epochalen Rückstand im Blick auf Frankreich und England bescheinigen. Gottsched kritisiert das Galante in
den 1730ern nachhaltig als Verfallsphänomen.[28] Seine Kritik am Galanten definiert im selben Moment die
Pole des Barock und der Aufklärung als beides Regeln anerkennende, einen eigenen Stil findende Phasen,
zwischen denen das Galante undiskutierbar wird und mit denen es in den nächsten Jahrzehnten keine
weitere Reaktivierung mehr erfährt.

Geschmack und Natürlichkeit sind zwar Leitbegriffe des Galanten, die in der Empfindsamkeit, dem Sturm
und Drang und der Romantik aktuell bleiben; die Nachfolgeepochen betonen gleichwohl den epochalen
Bruch: Charakteristisch werden für das Galante gerade Aspekte, an die sich nun nicht mehr anknüpfen lässt:
die Verbindung von Natürlichkeit und Stil, Eleganz, Zivilisation, Divertissement, Abwechslung,
Unterhaltung, Künstlichkeit. Hier setzen Empfindsamkeit und Sturm und Drang eigene Ideale der
Natürlichkeit gerade in ein Spannungsfeld zwischen Natur und Kultur. Natürlich soll fortan die private und
individuelle Empfindsamkeit sein. Sie scheut die Öffentlichkeit. Die Öffentlichkeit steht dem als
kulturgeprägter Raum gegenüber, in dem Berechnung, Kalkül und Politik regieren – hier gab es in der
Galanten Conduite keine Trennung, das Private war uneingeschränkt politisch kalkuliert zu handhaben. Das
Private wird mit der sich wandelnden Diskussion des 18. Jahrhunderts zum Rückzug aus der Öffentlichkeit
aufgefordert, diese selbst entskandalisiert.[29] Das Galante erscheint in den meisten rückblickenden
Darstellungen nicht am Ende nur skandalös, sondern auch von einer Tendenz der Trivialisierung, des
Kitsches betroffen. Die Autoren des Galanten liebten das Niedliche, Zierliche, Künstliche – Begriffe, die
spätestens mit der Romantik negativ konnotiert werden, während Originalität, einsame Größe, Schroffheit,
Schlichtheit in den Traditionsbrüchen der letzten 250 Jahre aufgewertet wurden.

Mit der germanistischen Aufwertung des Galanten zu einer Epoche zwischen Barock und Aufklärung
verbanden sich im frühen 20. Jahrhundert Verzerrungen der Wahrnehmung: Deutschland soll einen
Epochenverzug erlebt haben. Das Galante belege dies als Mode, die in Frankreich in den 1640ern
aufkommt, in Deutschland jedoch erst in den 1680ern ankommt und hier eine kulturelle Sonderentwicklung
herbeiführt. Es lässt sich tatsächlich belegen, dass das Galante in Deutschland deutlicher als in anderen
Nationen Europas zu Beginn des 18. Jahrhunderts als verbindliche Mode gehandelt wird. Die Bücher, die
Musik und die Kleidung, die dabei als galant notiert werden, sind dagegen dieselben, die zeitgleich in Paris,
Den Haag und London konsumiert werden. Gottsched bewarb seine eigene Arbeit damit, dass er den Blick
auf Europa öffnete und den Epochenrückstand wettmachte. Dem Galanten sprach er in der nötigen Polemik
dieselben Qualitäten ab. Die Germanistik des 19. und 20. Jahrhunderts vertraute dieser Selbstverortung
Gottscheds bis an den Punkt, an dem sie die Faktoren für die deutsche Isolation vor 1730 benannte. Von der
ersten germanistischen Literaturgeschichte, die 1835 Georg Gottfried Gervinus dem Zeitraum widmet, in
aktuelle Arbeiten der Germanistik hinein findet sich die Bemerkung wiederholt, dass für Deutschland mit
dem Ende des Dreißigjährigen Kriegs 1648 eine Friedenszeit anbrach, in der sich die Kultur von der
europäischen Epochenbildung abkoppelte. Die verspätete Rezeption des Galanten sei für diese Isolation
bezeichnend.

Aktuelle Diskussion

Die germanistische Forschung der letzten drei Jahrzehnte experimentierte mit einer Verlegung des Galanten
vom Ende des Barock an den Beginn der Aufklärung.[30] Der Zeitraum bleibt dabei derselbe, tatsächlich
wird die Grenze der großen Epochen Barock und Aufklärung neu verlegt, so dass die Aufklärung bereits mit
dem Aufkommen des galanten Ideals in den 1660ern, statt erst mit seinem sich abzeichnenden Ende in den
1720ern beginnt. Klarer erlaubt die Einordnung des Galanten in die Aufklärung, dem Galanten
zukunftsweisende Aspekte zuzugestehen wie den, einen Beitrag beim Aufbau der bürgerlichen
Öffentlichkeit geleistet zu haben.[31] Als Alternative wurde diskutiert, dem Zeitraum um 1700 gerade als
Phase zwischen den Epochen eigenen Wert zuzuerkennen. Thomas Borgstedt und Andreas Solbach taten
dies Im Tagungsband, der dem Galanten als „Kommunikationsideal und Epochenschwelle“ galt.[32] Sylvia
Heudecker, Dirk Niefanger und Jörg Wesche, boten alternativ die leicht abwertende Option, die Zeit um
1700 als Orientierungsphase, als Phase der Suche und der Vielfalt der Konzepte zu verbuchen.[33] Den
konkurrierenden Einordnungen folgten konkurrierende Analysen, in denen es darum, ging, Texten die
Qualitäten für die jeweilige Zuordnung zuzumessen.

Der Problemhorizont erweiterte sich mit den Arbeiten der letzten Jahre. In den 1960ern wurde das zentrale
Forschungsziel in der Analyse des typischen Romans und des typischen Gedichts der Epoche anvisiert.[34]
Der typische galante Roman sollte am Ende zwischen dem mustergültigen des Barock und dem
mustergültigen der Aufklärung verortet werden und im Gegenzug seine Zeit erklären. Hier ist heute eher
diskutiert, dass Qualitäten des Galanten in einer kontroversen Diskussion sehr verschiedenen Materialien
zuerkannt wurden. Die neue Forschungsfrage ist bei dieser Sicht eher, wann und warum Zeitgenossen das
Etikett verwandten, mit welchen Zielen (statt ob sie das korrekt taten, nach einem Stilempfinden, das wir als
Forscher entwickeln müssen).

Die Definition einer eigenen Epoche des Galanten weist nach den letzten Arbeiten erhebliche
Problemstellen auf: Definitiv wurde das Galante zwischen 1640 und 1740 als Stilkriterium und Mode
gehandhabt. Es verband sich dabei mit anderen Bewertungen wie denen der Modernität, der Zivilisation, der
Eleganz, der Politesse (respektive englisch „Politeness“), der Natürlichkeit, der Leichtigkeit, der
Zierlichkeit. Es errang dabei gleichzeitig gerade keine umfassende Qualität. Bildet man eine Epoche des
Galanten für die Zeit um 1700, so tut man dies mit dem Ergebnis, dass sich danach die gesamte kulturelle
Produktion um 1700 gegenüber dem Galanten neu verortet: als rückständig (barock) oder zukunftsweisend
(aufgeklärt, empfindsam, frühklassisch). Ein Problem ist an dieser Stelle, dass alles, was um 1700 produziert
wird, ohne „galant“ zu sein, Epochenstatus verliert. Ein Problem ist im selben Moment, dass heute feste
Epochenzuschreibungen demnach zu korrigieren wären: Die zentralen Barockkomponisten von Arcangelo
Corelli zu Johann Sebastian Bach sind um 1700 galant wie Christian Thomasius und Anthony Ashley
Cooper, der dritte Earl of Shaftesbury, Philosophen, die heute gerade in Abgrenzung vom Barock der
Frühaufklärung und der beginnenden Empfindsamkeit zugerechnet werden. Das Plädoyer verlief hier in den
letzten Arbeiten aus sehr verschiedenen Gründen dahin, das Galante zwar als Schlagwort der Zeit um 1700
zu untersuchen, den Zeitraum 1640–1740 selbst jedoch nicht über das Galante zu definieren.

Literatur
Der Galanthomme oder der Gesellschafter, wie er sein soll: eine Anweisung, sich in
Gesellschaften beliebt zu machen und die Gunst des schönen Geschlechts zu erwerben. Ein
Handbuch für Herren jeden Standes. Quedlinburg; Leipzig: Ernst'sche Buchhandlung, 1844.
Google Books (http://books.google.de/books?id=-isYXIpIkswC&printsec=frontcover&source=g
bs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false)
Eilhard Erich Pauls: Das Ende der galanten Zeit; Lübeck, 1925
Paul Hazard: Die Krise des europäischen Geistes. La Crise de la Conscience Européene.
1680–1715; übersetzt Harriet Wegener; Europa-Bibliothek; hrsg. vom Erich Brandenburg,
Erich Rothacker, Friedrich Stieve, I. Tönnies; Hamburg, 1939 (frz. 1935).
Else Thurau: „Galant“. Ein Beitrag zur französischen Wort- und Kulturgeschichte; Frankfurter
Quellen und Forschungen 12; Frankfurt am Main, 1936
Herbert Singer: Der galante Roman; Stuttgart: Metzler, 1961
Herbert Singer: Der deutsche Roman zwischen Barock und Rokoko; Köln: Böhlau, 1963
 Andreas Gestrich: Absolutismus und Öffentlichkeit (= Kritische Studien zur
Geschichtswissenschaft. Band 103). Göttingen, 1994.
Thomas Borgstedt, Andreas Solbach: Der galante Diskurs: Kommunikationsideal und
Epochenschwelle; Dresden: Thelem, 2001; ISBN 3-933592-38-0.
Olaf Simons: Marteaus Europa oder der Roman, bevor er Literatur wurde: eine Untersuchung
des deutschen und englischen Buchangebots der Jahre 1710–1720; Amsterdam: Rodopi,
2001; ISBN 90-420-1226-9.
Sylvia Heudecker, Dirk Niefanger, Jörg Wesche: Kulturelle Orientierung um 1700: Traditionen,
Programme, konzeptionelle Vielfalt; Tübingen: Niemeyer, 2004; ISBN 3-484-36593-5.
Olaf Simons: Zum Corpus „galanter“ Romane zwischen Bohse und Schnabel, Talander und
Gisander; in: Günter Dammann, Dirk Sangmeister (Hrsg.): Das Werk Johann Gottfried
Schnabels und die Romane und Diskurse des frühen 18. Jahrhunderts; Tübingen: Niemeyer,
2004; ISBN 3-484-81025-4, S. 1–34
Jörn Steigerwald: Galanterie als kulturelle Identitätsbildung: Französisch-deutscher
Kulturtransfer im Zeichen der Querelles (Dominique Bouhours – Christian Thomasius –
Benjamin Neukirch); in: Christian Emden, David Midgley (Hrsg.): German Literature, History
and the Nation. Papers from the Conference “The fragile Tradition”, Band 2; Cambridge, 2002;
Oxford 2004; S. 119–141
Jörn Steigerwald: Galante Liebesethik: Jean-François Sarasins Dialogue s’il faut qu’un jeune
homme soit amoureux; in: Dietmar Rieger, Kirsten Dickhaut (Hrsg.): Liebe und Emergenz.
Neue Modelle des Affektbegreifens im französischen Kulturgedächtnis um 1700; Tübingen
2006; S. 33–54.
Florian Gelzer: Konversation, Galanterie und Abenteuer. Romaneskes Erzählen zwischen
Thomasius und Wieland; Tübingen: Niemeyer, 2007; ISBN 978-3-484-36625-1
Alain Viala: La France galante; Paris 2008
Jörn Steigerwald: L’appropriation culturelle de la galanterie en Allemagne: Christian
Thomasius lecteur de Madeleine de Scudéry; In: Romanistische Zeitschrift für
Literaturgeschichte, Heft 1/2 2008; S. 31–46
Jörn Steigerwald: Galanterie als Kristallisations- und Kreuzungspunkt um 1700: eine
Problemskizze; in: Daniel Fulda (Hrsg.): Galanterie und Frühaufklärung; Kleine Schriften des
IZEA 1/2009; Halle 2009; S. 51–79
Jörn Steigerwald: Galanterie. Die Fabrikation einer natürlichen Ethik der höfischen
Gesellschaft (1650–1710); Heidelberg: Winter 2011
Ruth Florack, Rüdiger Singer (Hrsg.): Die Kunst der Galanterie. Facetten eines
Verhaltensmodells in der Literatur der Frühen Neuzeit. De Gruyter, Berlin/Boston 2012, ISBN
978-3-11-027879-8.

Einzelnachweise
1. So heißt es etwa im Text, den Fritz Rotter dem Schlager Ich küsse Ihre Hand, Madame 1929
im gleichnamigen Film mit Marlene Dietrich zur Musik Ralph Erwins setzte: „Ich küsse ihre
Hand, Madame/ und träum es wär’ ihr Mund/ ich bin ja so galant Madame/ doch das hat
seinen Grund/ hab ich erst ihr Vertrau’n, Madame/ und ihre Sympathie/ wenn sie erst auf mich
bau’n, Madame/ ja dann sie werden schau’n, Madame/ küss ich statt ihrer Hand, Madame/ nur
ihren roten Mund.“
2. Die Betonung des Geschmacks gegenüber den Regeln ist ein essentielles Moment in allen
Debatten, die sich im 17. und 18. Jahrhundert den „schönen Künsten“ widmen, Verfechter des
Galanten stehen hier als Verteidiger des Geschmacks den Verteidigern der Regelpoetiken
gegenüber. In der Forschungsliteratur gibt es zum Aufstieg der Geschmacksdebatte einen
eigenen Bereich mit Arbeiten wie: George Dickie, The Century of Taste: The philosophical
odyssey of taste in the eighteenth century (Oxford University Press, 1996), Denise Gigante,
 Taste: a literary history (Yale University Press, 2005), Jeremy Black, A subject for taste: culture
in eighteenth-century England (Continuum International Publishing Group, 2007).
3. Zitiert nach „Deß Königl. Preussischen Herrn Geheimen Raths, Christiani Thomasii Judicium
vom Gracian, auß seinen kleinen Schrifften gezogen“, in: Baltasar Gracians, Homme de Cour,
oder: kluger Hof- und Welt-Mann […] ins Teutsche übersetzet, von Selintes (Augsburg: P.
Kühtz, 1711), Bl. **4v-5r.
4. Deutlich, doch auch satirisch fällt hier Johann Michael Moscheroschs „Ala mode Kerhrauß“
aus in den Gesichte Philanders von Sittewald, Das ist Straff-Schrifften, 2. Theil (Straßburg:
Mülbe, Städel, 1650).
5. Siehe hierzu auch Christiane Berkvens-Stevelinck, H. Bots, P. G. Hoftijzer (Hrsg.): Le Magasin
de L’univers: The Dutch Republic as the Centre of the European Book Trade: Papers
Presented at the International Colloquium, Held at Wassenaar, 5–7 July 1990; Leiden, Boston,
MA: Brill, 1992.
6. Zahlen nach Karl Klaus Walther: Die deutschsprachige Verlagsproduktion von Pierre Marteau/
Peter Hammer, Köln (Leipzig, 1983), 2 Auflage im Internet (http://www.pierre-marteau.com/c/w
alther/marteau.html)
7. 1689 beschäftigt sich die Skandalpresse mit dem Beginn des Neunjährigen Kriegs und den
Gerüchten über die illegitime Geburt Jakobs II., der in der Glorious Revolution das Land
verlassen musste. 1704 droht mit der zweiten Schlacht bei Höchstädt zum Entscheidungsjahr
des Spanischen Erbfolgekriegs zu werden, 1714 steht die Debatte um die britische Thronfolge
im Raum. Die Ereignisse des Großen Nordischen Kriegs und die Anfangs noch wackelige
Hannoveraner Regierung halten die europäische Skandalpresse bis zum Frieden von Nystad
1721 in Gang.
8. Mit unterschiedlichen Blickwinkeln hierzu eingehender: Paul Hazard: Die Krise des
europäischen Geistes [1935], übers. Harriet Wegener, Hamburg, 1939, und Olaf Simons:
Marteaus Europa oder der Roman, bevor er Literatur wurde; Amsterdam: Rodopi, 2001; S. 5–
9, 662–690.
9. Christian Friedrich Hunold, Der Europäischen Höfe Liebes- und Helden-Geschichte (Hamburg:
G. Liebernickel, 1705), fotomechanischer Nachdruck hrsg. von Hans Wagener (1978), dort
auch mit einer Inhaltsangabe versehen, die losgelöst auch in einer html Ausgabe (http://www.p
ierre-marteau.com/library/g-1705-0002.html) verfügbar ist.
10. Die Abbildung stammt aus einer Binnengeschichte, in der der europäische Held den verrohten
Einwohnern einer von Schwarzen besiedelten Insel technologische Annehmlichkeiten und die
Ehe europäischen Zuschnitts bringt. Aus der Ehe ergeben sich, wie sich zeigt, die Grundlagen
der Zivilisation, die Sicherheit und Verantwortung erfordert und produziert. Die
Binnengeschichte ist dabei bereits paradox in die Geschichte eingebunden. Die europäischen
Helden der jüngeren Generation dieser Geschichte scheitern in ihren Liebesbeziehungen
symptomatisch. Deutsch: Liebs-Geschichte des Herrn ***, d. i. Wunderbare Würkung der
Sympathie oder heimlichen Natur-Triebs. Anderer Theil. Aus dem Französischen
übersetzt;Frankfurt am Main, Leipzig: A. J. Felßecker, 1715. Das französische Original
erschien als Les avantures de ***, ou les effets surprenans de la sympathie, 1–5; Amsterdam,
1713/14. Für eine Inhaltsangabe und Analyse siehe Olaf Simons, Marteaus Europa, oder Der
Roman, bevor er Literatur wurde; Amsterdam, Atlanta: Rodopi, 2001; S. 530–534.
11. Siehe zur Belieferung der Zeitungen mit Nachrichten Andreas Gestrich: Absolutismus und
Öffentlichkeit (= Kritische Studien zur Geschichtswissenschaft. Band 103). Göttingen 1994.
12. Memoirs of the Life of Count de Grammont […] translated from the French by Mr. Boyer
(London: J. Round/W. Taylor/J. Brown/W. Lewis/J. Graves, 1714), S. 32–33: „Mit diesen
Gedanken begannen sie ihre Reise, nicht unähnlich dem AMADIS oder DON GALOR [zwei
Helden aus antiquierten Ritterromanen], nach dem diese zu Rittern geschlagen worden waren,
auf der Suche nach Abenteuern, ob amourösen oder kriegerischen, und nach Verzauberungen
[von Schlössern, in denen es gefangene Frauen zu befreien galt]. Sie waren auch gar nicht
unwürdiger als diese beiden Brüder: Denn obwohl sie es nicht gewohnt waren, Riesen entzwei
zu schlagen, angeschirrte Zelter zu verstümmeln, und schöne Damen hinter sich (auf dem
 Rücken ihres Pferdes) mit sich zu schleppen, ohne irgendetwas zu ihnen zu sagen – so hatten
sie doch immerhin Geschick im Kartenspiel und beim Würfeln, zwei Dinge, in denen ihre
beiden Vorgänger vollkommene Unwissende waren. Sie kamen in Turin an, wo man ihnen
höflich begegnete und sie zuvorkommend bei Hof empfing. Wie hätte es anders sein können?
Schließlich waren sie jung und sahen gut aus; geistreich waren sie und viel Geld gaben sie
aus. Gibt es irgendein Land in der Welt, in dem ein Mann mit diesen Vorzügen nicht eine
glänzende Figur abgibt? Turin, damals der Sitz der Liebe und der Galanterie, zwei Fremde wie
unsere beiden Abenteurer, die verschworene Feinde der Melancholie und der Stumpfheit
waren, konnten gar nicht anders als die Damen bei Hofe befriedigen.“
13. Pierre Daniel Huet bietet diese Analyse in seinem Traitté de l'origine des Romans (1670), in
der Englischen Übersetzung von Stephen Lewis, S. 138–140, zitiert in en:Traitté de l'origine
des romans: „We owe (I believe) this Advantage to the Refinement and Politeness of our
Gallantry; which proceeds, in my Opinion, from the great Liberty which the Men of France
allow to the|<139> Ladies. They are in a manner Recluses in Italy and Spain; and separated
from Men by so many Obstacles, that they are scarce to be seen, and not to be spoken with at
all. Hence the Men have neglected the Art of Engaging the Tender Sex, because the
Occasions of it are so rare. All the Study and Business there, is to surmount the Difficulties of
Access; when this is effected, they make Use of the Time, without amusing themselves with
Forms. But in France, the Ladies go at large upon their Parole; and being under no Custody
but that of their own Heart, erect it into a Fort, more strong and secure than|<140> all the
Keys, Grates, and Vigilance of the Douegnas. The Men are obliged to make a Regular and
Formal Assault against this Fort, to employ so much Industry and Address to reduce it, that
they have formed it into an Art scarce known to other Nations.“
14. Galant etwa: Chavigny, La religieuse chevalier (1691), nahezu feministisch: Aphra Behns:
Love-Letters between a Nobleman and his Sister, 1684, 1685, 1687; spektakulär: Het
wonderlijk Leven en de dappere Oorlogsdaaden van de Kloeksnoedige Land- en Zee-Heldin;
Amsterdam: Klaasz, 1682, deutsch: Die niederländische Amazone […] aus dem
Holländischen; Augspurg: A. Maschenbauer, 1717.
15. Etwa 25.000 Soldaten fallen in der Zweiten Schlacht bei Höchstädt 1704, mehr noch in der
Schlacht bei Malplaquet (1709), die die verlustreichste des 18. Jahrhunderts sein dürfte.
16. Siehe Der spanische, teutsche, und niederländische Krieg oder: des Marquis von … curieuser
Lebens-Lauff, Bd. 1 (1720), S. 114 ff. und S. 126.
17. Die einzelnen deutschen Landschaften bildeten landsmannschaftliche Gruppen, die den
späteren Burschenschaften vorangingen.
18. Amor auf Universitäten […] von Sarcandern; Köln, 1710; S. 12–13.
19. Wiedergegeben in Benjamin Wedels Geheime Nachrichten und Briefe von Herrn Menantes
Leben und Schriften Cöln 1731, S. 12–13.
20. Johann Christian Wächtlers Commodes Manual oder Hand-Buch (Leipzig: Lanckischens
Erben, o. J.), nachgedruckt in: C. Wiemann (Hrsg.): Der galante Stil, 1680–1730; 1969; S. 13–
15, zählt im programmatischen Inhaltsverzeichnis auf, was alles für eine galante Conduite
erforderlich ist: „Lust und Begierde zur Sachen“ (1), „Nichts überdrüßig zu werden“ (2),
„Renommée zu suchen“ (3), „Nach Ehre und Ruhm zu streben“ (4), „Altiora zu tractiren“, im
Rang Höhere angemessen zu bedienen (5), „Gemeinen Leuten es nicht nachzuthun“ (6), „Sich
äusserlich nichts mercken zu lassen“ (7), „Über Ehre und Ruhm sich nichts einbilden“ (8),
„Sich in die Leute zu schicken“ soll heißen Anpassungsfähigkeit zu beweisen (12),
„Ehrerbietung von Geringen anzunehmen“ (13), „Freyen Zutritt zu verstatten“ (14),
„Vertröstung aufs Bitten zu geben“ (15), „Human, obligeant und submiss zu seyn“ (16), „Nicht
morös und auster, sondern lustigen und gelassenen Humeurs zu seyn“ (17). Nicht
„eigensinnig“ (20), „singulier“ (21) zu sein, die „Affecten zu zwingen“ (22). Weitere
Anweisungen gelten dem Verhalten in Gesellschaft. Es gilt, sich geschickt zu positionieren:
„Bey Assembléen auf die galanteste Person zu sehen“ (53), „Auf deren Thun und Lassen Acht
zu geben“ (54), „Sie zu imitieren“ (55), „Romane zu lesen“ (43), „Selbige mit Attention zu
lesen“ (44), „Die Redens-Arten daraus zu appliciren“ (45), „Zu dem Ende sich Locos
 Communes zu machen“, das heißt, sich nutzbare gesprächswendungen herausschreiben (46)
und „Opern zu lesen“ (47), deren Texte gedruckt wurden.
21. Von der Nutzbarkeit des Tantzens […] von Meletaon; Frankfurt am Main, Leipzig: J. Albrecht,
1713; S. 7–9.
22. Mustergültig zeigt sich die Verbindung galanter Hofkultur und dieser Importe im Ensemble des
Nymphenburger Schlosses in München, das eine eigene „Pagodenburg“ sich im neuen Stil in
das Gebäudeensemble des Gartens einpasst.
23. The Ladies Library […] by a Lady. Published by Mr. Steele, Bd. 1; London: J. Tonson, 1714; S.
25.
24. Vergleiche L’Indifferent, Die Liebe ohne Masque (Leipzig/ Rostock: G. L. Fritsche, 1715), S.
154.
25. Vergleiche L’Indifferent, Die Liebe ohne Masque (Leipzig/ Rostock: G. L. Fritsche, 1715), S.
81–82. Ausführlicher zu Selamintes’ Närrischem Cupido (1713) und L’Indifferent’s Liebe ohne
Masque (1715) Olaf Simons: Marteaus Europa (2001), S. 329–349.
26. Grafik aus Olaf Simons: Marteaus Europa, oder Der Roman, bevor er Literatur wurde;
Amsterdam, Atlanta: Rodopi, 2001; S. 12.
27. Herbert Singer: Der deutsche Roman zwischen Barock und Rokoko (Köln: Böhlau, 1963).
28. Siehe etwa Gottscheds Vorrede zu Der Sterbende Cato von 1731.
29. Zur These, dass die negative Rezeption des Galanten durch empfindsame und aufgeklärte
Autoren des 18. Jahrhunderts im Rahmen einer Entskandalisierung der Öffentlichkeit
vonstattenging, ausführlicher Olaf Simons, Marteaus Europa, oder Der Roman, bevor er
Literatur wurde (Amsterdam/ Atlanta: Rodopi, 2001), Seiten 7–9, 417, 679–690, 713–714.
30. Der dritte, von Rolf Grimminger herausgegebene Band von Hansers Sozialgeschichte der
deutschen Literatur, München 1983, bietet diese Verlegung des Galanten in die Frühphase der
Aufklärung, siehe auch Grimmingers Ausführungen zu galanten Roman S. 655–664.
31. Im Raum steht hier die Gegenthese, die Jürgen Habermas mit dem Strukturwandel der
Öffentlichkeit. Untersuchungen zu einer Kategorie der bürgerlichen Gesellschaft (Neuwied,
1962) vorlegte, der zufolge das Aufkommen einer kritischen Öffentlichkeit mit der Aufklärung
letztlich synonym ist. Nach Habermas kamen deutsche Autoren erst Mitte des 18.
Jahrhunderts in Kontakt mit der kritischen Öffentlichkeit der Niederlande und Großbritanniens.
Die Arbeiten Andreas Gestrichs boten hier die ersten Revisionen in der
Geschichtswissenschaft.
32. Thomas Borgstedt/ Andreas Solbach: Der galante Diskurs: Kommunikationsideal und
Epochenschwelle (Dresden: Thelem, 2001).
33. Sylvia Heudecker/ Dirk Niefanger/ Jörg Wesche: Kulturelle Orientierung um 1700 (Tübingen:
Niemeyer, 2004).
34. Deutlich erfüllt Herbert Singers Interpretation von Christian Friedrich Hunolds Liebenswürdiger
Adalie (1702) in seinem Der deutsche Roman zwischen Barock und Rokoko (1963) diese
Funktion.

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Diese Seite wurde zuletzt am 9. Oktober 2019 um 17:41 Uhr bearbeitet.

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