Kunstgeschichte 5.

Klasse 22/23

Abstraktion:
Willem de Kooning- Hauptvertreter des amerikanischen abstrakten
Expressionismus (Gefühle werden ausgedrückt)
Man konzentrierte sich auf den Malakt selbst und große, heftige Gesten wurden verwendet.
Die Künstler*innen wollten momentane Gefühlslagen hervoheben.
Es wurde zu bis dahin ungebräuchliche Maltechniken verwendet und brauchbar gemacht.

Landart (Kunstrichtung in Amerika):

Landschaftskunst
Kunst von Aneignung des Abstrakten
Die weiten der Landschaften darstellen

Jackson Pollock:
Dripping (Action Painting)
Er will im Bild sein. Er hängt seine Leinwand gerne

Merkmale von de Kooning:

 Aufgeraute Stellen
 Roher Duktus
 Weitgefächerte Technik
 Nicht formaler Inhalt
  Markante Pinselzüge
 Lebendige Kompositionen
 Persönliche Gefühlslage fließt ein (Koonings Mutter war Alkoholikerin)
 Detour (Richtungsänderung des Pinselstriches)

Women: 1950-1955

Mit diesem Gemälde löst er eine Diskussion über die Grenze zwischen abstrakter und
gegenständlicher Malerei aus.
Abgebildet ist eine Frau.
Es wurde mit dicken Pinselstrichen, in alle Richtungen gearbeitet. Viel Farbe, die ineinander
verläuft. Es wurde mit Kohle gearbeitet. Kohle führt oft zu expressionistischen Werken.
Der Hintergrund wird zum Teil der Frau. Die groben Pinselstriche weisen Aggressionen und
Gefühle auf, die durch die Kriegszeiten entstanden sind. Gefühle los lassen und eine Art
Ausbruch.

Kennzeichen diesen Gemäldes:

 Farbhiebe
 Verzerrung
 Deformation der Figur
 Verdichtete/ betonte Konturen
 Figur in der Mitte

Frauen wurden immer gleich dargestellt und Kooning bricht diese Frauenbilder auf.
Er hat diese Reihe immer überarbeitet.

Art Brut
Merkmale der Art Brut:
xy
Der Künstler Jean Dubuffet prägt diesen Begriff sehr. Er arbeitet mit haptischen
Materialien und grundiert seine Leinwände mit zum Beispiel Sand, Schlamm,…

Jean Dubuffet, The Cow with the subtile Nose, 1954

Die Kuh mit der unauffälligen Nase.
Nach diesem Satz richtet jede*r seine/ihre Aufmerksamkeit auf die Nase der Kuh.
Inspiriert von den Höhlenmalereien. Es wirkt als hätte er die Größe des Bildes nicht
einschätzen können und deswegen so wenig Platz um den Rand.
Outsider Art (der zeitgemäße Begriff)
[Jüngere, englisch Entsprechung der Art Brut]
Ab der Biennale 2013 wurde der Begriff Outsider Art richtig populär.

Bill Trailor-Film
Er war Sklave. =
autodidaktischer Zeichner und Maler afroamerikanischer Abstammung

Signifikant= Material; Lebenseinflüsse(Sklaverei; Leben auf der Strasse; Krieg);

„Der Surrealismus war eine brutale macho-, patriarchalische Kunstrichtung.“-Veronika

Berti

Surrealismus [über dem Realismus]

Anarchistische, revolutionäre Kunst- und Weltauffassung (ein Bruch der rationalen Welt)
Sie tritt gegen die Bourgeoisie (Bürgerschicht, nach der französischen Revolution/
Bürgerliche Werte/ bürgerliche Rechte) auf
Propagiert eine konstruktive Sicht der Dinge im Vergleich zum Dadaismus(eher negativ-
destruktiv/ provokant)
Traumwelt; Rauscherlebnisse; das unbewusste wird zu einer Basis gemacht
Paranoisch-kritische Methode (DALI) „Paranoia ist ein Teil der Künstlerischen Identität“

Salvador DALI: Spanier

Traumes die des Rausches, des Fiebers und der Religion
Die menschliche Wahrnehmung um das Phantastische und Absurde erweitern.
Bereich der Metaphysik (etwas, dass sich über uns abspielt)
(Metaphysische Malerei, die bereits vor dem Surrealismus in Italien erfunden wurde.)
„Es reicht nicht die Welt auf der Basis der Wirklichkeit zu erklären“

Luzide Träume: zwischen Schlafen und wach sein

Weiblicher Surrealismus
PDF „Weiblicher Surrealismus“ auf teams

Im männlichen Surrealismus haben die Frauen zwei Rollen: Muse und Modell
Die Künstler wären ohne ihre Musen nichts.

„Wer spricht mit mir?“- Veronika Berti

Text über Ausstellungen „Kunst der Surrealismus“

Es geht um Ausstellungen, in denen Werke von weiblichen Künstlerinnen gezeigt werden.

„Warum gibt es keine weibliche Künstlerinnen?“

Frauen waren an Akademien nicht zugelassen. Aus institionellen Gründen wurde es den
Frauen nicht ermöglicht.

„Malweiber“ Frauen in Bayern mit selber bezahlten Lehrern.

„Die Kunstgeschichtschreibung ist männlich.“- Veronika Berti

Abstrakt=gegenstandslos

Deutsche Kunst wo bist du?- Oswald Oberhuber

Realistisch zu sein= kritisch zu sein
Sobald man idealisierend ist, ist man nicht realistisch.
Es gibt keine nationalsozialistische Kunst.
Wahre Kunst? Es war schwer zu sagen was Kunst war.
Die deutsche Kunst wird auf das Aussehen der arischen Rasse reduziert. Darstellung wie
Bauern, Soldaten, Arbeiter, Familie, Führerbild und Allegorien.

Oskar Martin Amorbach- Brief am Morgen 1937

Gedämpfte Farben, keine reinen Farben.
Eine Scheinbar heile Welt. Regenbogen symbolisiert, etwas von „oben herab“
Eine Darstellung einer Landwirtschaft, mit einem Bauern, der dem alten arischen Bild
entspricht (groß, blond, blaue Augen)

Man durfte keine ungegenständlichen Aussagen machen, da man sonst viel interpretieren
konnte. Dies war gegen den Willen der Nationalisten, da man sich keine Meinung bilden soll.

Das Können(technisch) zählt in dieser Zeit. Es werden idealisierte Welten abgebildet. Kunst
kommt von Können

Begriffe der Kunst, des Nationalsozialismus

Kunst am Bau: heute eingebürgerter Begriff
Können: technisch gesehen; perfekt malen/zeichnen
Entartet: nur in diesem Kontext verwenden/ von den Nazis geprägt
Deformation: deformiert(beschädigt) war alles, dass aufgelöst war. Z.B. Picasso
Formalismus: nichts Ideales, kein Inhalt
Manieriert: Übersteigert, Übertrieben
Pornographie: keine Anzügliche Abbildungen, nur Nacktdarstellungen ohne sexuellen
Kontext.
Dilettantismus: das „nicht Können“
Dekadent: Reichtum zur Schau stellen
Degeneriert: abwertender Begriff; geistig Zurückentwickelt

Hitler war sentimental abhängig von der Kunst. Er hatte eine gewisse Vorstellung und so
musste es dann auch aussehen. Abhängigkeitsverhältnis.
Hitler nimmt das Schauspiel in sein Auftreten auf und schaute gerne kritiklos
Theateraufführurngen an.
Die Kunst soll Ideologien übermitteln.

Leni Riefenstahl= Haus- und Hofressigeuerin für Hitler.

Hubert Lanzinger- der Bannerträger

Kunst war erlaubt, musste jedoch den Regeln der Zeit entsprechen.

Albert Speer
Rüstungsorganisator in der Zeit des Nationalsozialismus und ab 1942 Reichsminister für
Bewaffnung und Munition

Megalomanie: Bauart, übertrieben, Hitler hatte auch solche Vorstellungen

Monument des Größenwahns
Plan für das Zentrum Germanias Berlin

Haus der Kunst in München

War gebaut für die jährlichen deutschen Kunstaustellungen
Heute Ausstellungsschwerpunkt: zeitgenössisch/ Gegenwartskunst

Entartete Kunst:
Bauhaus
Ein Scherzplakat

Gegen was haben die Nazis gewirkt? (Entartete Kunst)

[Entartet im Augen der Nazis]-Definition nach Reichsminister Rust: Werke, die das deutsche
Gefühl beleidigen oder die natürliche Form zerstören; wenn der Künstler technisch nicht gut
arbeitet
Hitler nimmt die Kunst ERNST, deswegen vernichtet er sie auch, sobald sie nicht in sein Bild
passt.
20.März 1938 wurden im Berlin über 5k Arbeiten verbrannt

Wann ist etwas entartet?

1. Zersetzung von Form- und Farbempfindung und Zersetzung der Handwerklichkeit
z.B. Max Beckmann, Stillleben mit Zigarrenkiste (technisch nicht sehr genau, grob,
absurd, …)
2. Religiöse Inhalte als Hexenspuk
3. Graphiken zu: Anarchie, Klassenkampf, Bolschewismus
4. Wehrkraftzersetzung (z.B. der Bolschewismus; Anarchie) und Verunglimpfung von
Staatssymbolen (Krieg, politische Themen) Regime Bekämpfung
5. Idealisierung von Dirnen (Huren) und moralischen Vorwürfen
z.B. Karl Hofer, Großer Karneval ( Der Mann schmeißt sich regelrecht an die Dame
heran,…)

6. Rassische Ideale (contra Nigger und Südseeinsulaner)

7. Geisteskranke und Künstler
z.B. Karl Hofer, Großer Karneval ( die Verkleideten verhalten sich verrückt und nicht
der Norm entsprechend,…)
 8. Juden (nur 6/112 werke waren von Juden)

Aufgabenstellung:
3 Kategorien auswählen und Bilder zuordnen…

Max Beckmann, Stillleben mit Zigarrenkiste (technisch nicht sehr genau, grob, absurd,…)

Max Beckmann, Bildnis Quappi in Blau

7. Geisteskranke
Paul Klee, Grenzen des Verstandes (wie im Titel erwähnt geht es um die Grenzen des
Verstandes)
Gegenüberstellung (DIAshow)

Erich Heckel; liegendes Mädchen 1909

 Kurze Beschreibung
Dame auf Sofa; abstrahiert; Farbkontrast; bunt; unrealistisch und nicht naturgetreu
Die Person verdeckt ihr Gesicht. Kleidung liegt in der Gegend herum. Keine genauen
Proportionen; flächig; verstreut; Das Sofa wirkt wie eine schützende Muschel

 Themen, Stilistisch-Kunststil-Material
Öl auf Leinwand; schnelle und leichten Pinselstrichen;
Jugend, Licht und Leben

Adolf Ziegler („der Reichsschamhaarmaler“); Akt auf Sofa 1940

 Kurze Beschreibung
Lesendes Mädchen, nackt auf einem Sofa
Schamhaare; braune Haare; weiblich; naturgetreu; realistische Proportionen
Weiche Schatten und Faltenwurf; nicht farbenfroh
Organische Haltung
  Themen, Stilistisch-Kunststil-Material
Öl auf Leinwand; feine Pinselstriche; weiche Übergänge; idealisierte Frau; technisch
qualitativ;

Vergleich der Zusammenhänge- Unterschiede

Die abstrahierte Frau wirkt freier und die Darstellung von Adolf Ziegler wirkt erzwungen und
streng. Technik der beiden Werke ist sehr gegensätzlich.
Das eine ist bunt und das andere nicht.

„Kohle ist der tiefste Ausdruck des Expressionismus.“-Veronika

Restitution
[zurückgeben; wiedergeben; in seinen vorherigen Stand setzen]
in denen Werke der bildenden Kunst an ehemalige Eigentümer oder deren Rechtsnachfolger
zurückgegeben oder über die Rückgabe verhandelt wurde.
Es handelt sich überwiegend um NS-Raubkunst, von denen viele nach dem Washingtoner
Erklärung von 1998 restituiert wurden.

z.B. Die Sammlung Mauerbach war Raubkunst.

Wer muss Restituieren?

Öffentliche Museen (Bundes-, Landesmuseen)

Wer nicht?
Stiftungen(Sammlung Leopold in Wien), Privatpersonen

Beispiel…Artikel im Magazin/Film-„Frau in Gold“:

Adele Bloch-Bauer -Gustav Klimt

Randy Schönberg, war der Anwalt

Maria Altmann verklagt den österreichischen Staat, ihr das Bild der Adele zurückzugeben.
Heute hängt dieses Bild in New York
Minister Frau Gehrer
„Sie hats verschissen.“- Veronika Berti
Diebstahl der Saliera (dieser Diebstahl fand unter Gehrers Amtszeit statt)

First Wave Feminismus (70er Jahre)

Judy Chicago

Dinner Party
Handbestickt wird für Feministinnen ein Platz gedeckt
Hergeleitet vom letzten Abendmahl
Kritik: Aufgreifen des patriarchalen Systems und deren Definitionen (Stereotypen)
Die Frau wird nach Körper, Natur und dem Emotionalen dargestellt.
Man wollte keine positiven Bilder der Weiblichkeit
Die Vorstellungen von Weiblichkeit wurden von der Gesellschaft geprägt und Judy Chicago,
geht mit diesen Stereotypen in ihrem Werk

Luester aus 14000 Tampons.....

Biennale 2005
In diesem Jahr waren das erste mal 2 Damen als Kuratorinnen. Dementsprechend wurde
diese Biennale zum ersten mal feministisch beeinflusst.

Es wurden Werke von den Guerrilla Girls ausgestellt.

Sie arbeiten mit Plakaten

Viel Aufmerksamkeit und günstig

Die Abbildung der Frauen ist kontrovers und ironisch zum Thema Feminismus. Sexuelle
Darstellung.

„Es gibt keine echte Weiblichkeit, es handelt sich um Maskeraden, die mit von Rollenbildern
und Stereotypen geprägt werden. Posen, die verinnerlicht werden.“
Cindy Sherman
US-amerikanische Künstlerin und Fotografin
Untitled Film Stills

Sie wirkt überrascht, aber nicht gerade positiv überrascht.

Der Pfannenstil ragt ins Bild, eine bedrohende Waffe/Penis.

Sie vertritt nicht die Werte des Feminismus, passt trotzdem sehr gut in die feministische
Kunst.
Begriffe die in Cindy Shermans Kunst Anwendung finden:
Aneignung ( dieser Begriff wurde in dem letzten halben Jahr negativ behaftet)
Intertextualität (alles wird als Text begriffen, verschiedene Texte verbinden)
Indentititätskonstruktionen

CINDY SHERMAN film

Sie bezieht sich bewusst nicht auf die kunstgeschichtlichen Werke
Cindy fotografiert sich selbst
Betitelt ihre Werke nicht, jedoch haben ihre Serien einen Namen.

Gaultier Corsage
Schamhaltung

Postkarte
Beschreibung
Ein SW Portrait. Man sieht ein Mädchen, sie trägt ein weißes Oberteil, eine Kette und
Spangen in den Haaren. Das Oberteil ist am Hals mit Spitze versehrt. Ihr Blick wirkt ernst,
besorgt. Sie sitzt aufrecht und ein wenig zur Seite geneigt. Ihre Haare sind nach oben
zusammen gebunden.

Wort
Unschuldig

Labiba Hashim (Feministin in Egypten, sie verröffentlichte ein Magazin namens „Woman oft
he East) und unterrichtete in der Univesität)

All die Frauen werden unschuldig dargestellt, wobei sie große, starke, einflussreiche Frauen
sind. Es handelt sich um ein Kunstprojekt(Women to go), in dem Bilder von willkürlichen
Frauen, mit einer Biografie verbunden wird. Vorurteile werden aufgebrochen und man
hinterfragt diese.
von
Mathilde ter Heijne

Feministische Künstlerin

Text von John Berger

Das Bild der Frau befindet sich in einem zugewiesenen Rahmen. In einer vom männlichen
Blick beherrschten Szene.
Spaltung: 1. Sie betrachtet sich von außen/selbst anblicken (männlicher Blick)
2. Betrachtet werden(weiblicher Blick)

Die Frau manipuliert die Sicht, wie sie betrachtet wird. Z.B. mit ironie
Figures
Sarah Charlesworth
Die Farben verstärken die Aussage (rot-Wut/Unruhe; schwarz-edel/düster
Links sehr erhaben und rechts gefesselt am Boden
Objekt dargestellt (da der Kopf und die Hände nicht zu sehen ist, denn ohne Kopf geht nix)

7 Tage in der Kunstwelt- Sarah Thornton