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Fachseminar Musik
Relative Solmisation
1. Was ist Relative Solmisation?
Mit dem Begriff Relative Solmisation wird ein System von singbaren Silben
bezeichnet, die tonartunabhngig im Kontext von Intervallbeziehungen einer dem
Lied zugrundeliegenden Skala zugeordnet werden. In Abgrenzung dazu verwenden
heute einige Lnder (z. B. Frankreich, Italien, Luxemburg) eine Form der absoluten
Solmisation, in welcher jeder Note eine feste Silbe zugeordnet wird (c=do, d = re
etc.).
Intensiv entwickelt wurde das Konzept von Zoltn Kodlhy, der Anfang bis Mitte des
20. Jahrhunderts in Ungarn den Grundstein fr ein nationales Konzept der
Musikpdagogik in Schulen legte, das dort in einigen Ausprgungen bis heute
wirksam ist. In neuerer Zeit wurde diese Methode besonders duch das Engagement
einzelner Musikpdagogen aus dem Musikschulbereich (Malte Heygster, Michael
Deimling u. a.) qualitativ ausgewertet und erprobt. Dabei kommt dem Gedanken
groe Bedeutung zu, dass sich durch die konsequente Nutzung der Methode und
durch ein ganz bestimmtes, logisch aufgebautes Repertoire von Singstcken eine
flexible Melodieerfahrung jenseits des durch Hrerwartungen festgefahrenen DurMoll-Schemas prgen lsst.
Eine Einschrnkung des bis ins Detail ausgeklgelten Konzeptes findet dadurch
statt, dass sich tonale Modulationen schlecht darstellen lassen allerdings
modulieren die wenigstens Lieder, die bis zum Sek 1-Bereich Verwendung finden,
auf wirklich komplexe Art und Weise. Alterationen einzelner Tne funktionieren
ganz gut: Aus so wird si, aus fa wird fi u. s. f.
2. Pldoyer fr ein hermetisches Konzept
Relative Solmisation lsst sich als geschlossenes (hermetisches) System zur
intensiven Aneignung von musikpraktischen Fertigkeiten (praktisches Verstndnis
von melodisch-harmonischenTonbeziehungen) und musikalisch-kognitiven
Fhigkeiten (Tne lesen und schreiben) einsetzen. Da das Konzept in sich schlssig
und ausgereift weiterentwickelt wurde, bietet es die Mglichkeit, musikalisches
Wissen und Knnen im Sinne einer echten Aneignung von Musik zu vermitteln.
Dabei lsst sich durch kontinuierliches Training sehr effektiv Stimm- und
Gehrschulung durchfhren. Die Synchronisation von Silben und musikalischer
Bedeutung festigt Melodiewahrnehmung strker, als es ein beliebiger Text vermag,
da sie direkt auf den Melodieverlauf verweist. Die additive Umsetzung in (Hand-)
Bewegungen verankert durch mehrkanalige Zugangsweisen die gesungene und
gehrte Struktur im Gedchtnis.Der nachhaltige Musikalisierungserfolg ist dabei
wie so oft von regelmigen Wiederholungen und einem inhaltlich eher
kleinschrittigen Aufbau abhngig, da erworbenes Wissen und Knnen in Form
neuer Tonbeziehungen erst vertiefend gebt und gesichert sein muss, bevor
Neues gelernt werden kann. Insofern ist die Methode an sich zwar nicht
zeitaufwndig (kann in kurzen Sequenzen immer eingefgt werden, wenn es ums
Singen geht), muss aber konsequent und langfristig eingesetzt werden, um erreichte
Lernerfolge zu stabilisieren.
Das alles klingt nach langweiligen bungen und stupidem Wiederholen. Autoren wie
Malte Heygster betonen daher immer wieder die Bedeutung von Spiel und Aktion,
welche die Aufmerksamkeit der Kinder auf spielerische Aktionen lenkt. Dadurch soll
ein Aufforderungscharakter entstehen, der Hren und Singen unbewusst
intensiviert1.
Bei der Notation gehen Grunenberg und Heygster von einer verkrzten Variante aus,
die Tonhhen und Rhythmen darstellt:
entspricht2:
Melodien lassen sich so schnell und nachvollziehbar notieren. Zum bergang zur
traditionellen Notation werden zunchst nur zwei Notenlinien verwendet, auf denen
so und mi platziert werden. Die immanente Logik dieses methodischen
Stufenganges ist fr Kinder sehr bersichtlich:
1
2
so
mi
Handsymbole knnen ausgeschnitten, angeordnet, geklebt etc. werden.
Martin Gellrich zieht ein pdagogisches Fazit:
Auf diese Weise machen die Silben Musik zu einer wirklichen Sprache, die ihren
ganz speziellen Wortschatz und ihre eigene Grammatik hat. Wie beim Erlernen
der Muttersprache geht man zunchst einige Zeit mndlich mit dieser Sprache um,
bevor man Lesen und Schreiben lernt. Und weil zum Solmisieren nichts weiter
bentigt wird als die Stimme, bietet sich diese Lehrmethode nicht nur in der
Instrumentalpdagogik als Vorbereitung oder Ergnzung an, sondern taugt auch und
gerade im schulischen Musikunterricht als uerst preisgnstige, kommunikative
Form der praxisbezogenen Musikalisierung auf breiter Basis.3
3. Praxisbeipiele
a. Rumgebespiel (nach Grunenberg / Heygster S. 40 / 41)
Es knnen ganze Meldodien aufgebaut werden oder nur zwei Sthle, auf
denen ein Kind herumsteigt (gut sichern!): Hier sind Anlsse zum Erfinden
und Variieren von Tnen gegeben.
Aus vier Stben 1,50 Lnge wird auf dem Boden ein Quadrat gelegt.
Whrend des (Vor-)Singens der Melodie geht die Lehrkraft pro Phrase an
je einer Seite entlang. Fragestellungen: Wann gehe ich um die Ecke? Mit
welchem Ton beginnt der erste Stab (der zweite,...)? Mit welchem Ton
endet der erste Stab? Welche Stbe klingen gleich / anders?
d. Siebensprung (Grunenberg / Heygster S. 57 / 58)
do
ti
re
do
mi
fa
so
la