26
Februar 2010
Bellevue
EVA
von
Jaermann/
Schaad
Seelenlufts Feuertaufe
Heute feiert der Dokfilm «Being Azem» Weltpremiere. Eindrücklich ist nicht nur die Story, sondern auch
der Soundtrack. Komponiert hat ihn der Schweizer Klubmusik-Star Beat Solèr alias Seelenluft.
Von Thomas Wyss
Vor Jahrzehnten gab es im Schweizer
Fernsehen mal eine Jugendsendung mit
dem Titel «Was man weiss und doch
nicht kennt». Moderiert wurde sie von
Heidi Abel. Es ging um «Dinge», von wel-
chen man eine Ahnung hatte, im Detail
aber nicht kapierte, wie sie funktionier-
ten. Zum Beispiel Automotoren. Glüh-
birnen. Oder Mädchen. Nein, gelogen,
Mädchen waren nicht dabei, da mussten
wir selbst rausfinden, wie die ticken und
weshalb sie zicken und so.
Zurück zum Thema. Und damit zum
Musiker Beat Solèr. Der war nämlich
kürzlich in einer ähnlichen Situation.
Zwar hatte der 38-Jährige in den letzten
zwei Jahren immer wieder mal Tonspu-
ren für Werbespots oder Kurzfilme ein-
gespielt, hatte also eine Ahnung, wie ein
Soundtrack «funktioniert».
Doch ein Kurzfilm ist keine 90-minü-
tige Kinodokumentation wie «Being
Azem» von Nicolò Settegrana und To-
mislav Mestrovic. Zudem hat sich Solèr
sein eindrückliches Renommee als Klub-
musik-Produzent erarbeitet. Unter dem
Pseudonym Seelenluft hat er Jahre vor
dem Trend Punkfunk-Gitarren mit Dis-
cobeats kombiniert. Hat es geschafft,
den Synthie-Pop aus den Eighties in die
Moderne zu katapultieren. Hat für Ste-
phan Eicher als Remixer und für die Ste-
reo MCs als Produzent gearbeitet. Und
hat mit «Manila» einen Hit gelandet, der
2002 in die englischen Charts einzog.
Fügt man diese Faktoren zusammen,
ist es offensichtlich – «Being Azem» ist
Seelenlufts Feuertaufe als Filmmusiker.
Dass er sie besteht, ist ihm wichtig, weil
er sich künftig auf dieses Metier spezia-
lisieren möchte.
Beat Solèr, wann haben Sie . . .
(Unterbricht.) Machen wirs per Du?
Klar. Also Beat, wann hast du «Being
Azem» zum ersten Mal gesehen?
Nicolò Settegrana und sein Ko-Regisseur
Tomislav Mestrovic haben mir den ers-
ten Rohschnitt im Sommer 2009 gezeigt.
Er hatte eine Länge von 8,5 Stunden, was
für Nicolò typisch ist. Er geht vom Hun-
dertsten ins Tausendste und wieder zu-
rück. Ich mag das.
Hat dich der Film sofort gepackt?
Kampfsportarten interessieren mich
nicht. Das Schöne an diesem Film ist,
dass er nur sekundär vom Kampfsport
handelt. Im Zentrum stehen Träume
und Hoffnungen, Erfolg und Scheitern.
Etwas, das alle Menschen kennen. Und
was mich enorm interessiert.
Wo liegen die Unterschiede zwischen
einer Studioalbum-Produktion
und der Arbeit an einer Filmmusik?
Ein Album-Song steht für sich selbst.
Man legt die CD ein, hört sich ein Lied an,
es gefällt oder nicht. Beim Soundtrack
gibts zur Musik noch den Film und den
gesprochenen Ton. Ich kann also mit der
Musik keine Geschichte erzählen, da sie
bereits existiert.
Was kann Musik im Film erreichen?
Stell dir vor, du siehst im Film einen
Punk. Wenn die Szene mit Punk-Sound
unterlegt ist, sieht man den Punk als
Punk, fertig. Wenn dazu aber Klavier-
musik läuft, beginnt man hinter die Fas-
sade des Punks zu blicken, erforscht sei-
nen Charakter, wechselt auf eine neue
Wahrnehmungsebene. Das ist ein Bei-
spiel dafür, was Musik bewirken kann.
Harter Melancholiker: Beat Solèr mit Banjo im Berliner Winter. Foto: Melanie Rohde
Wie weit darf ein Soundtrack gehen?
Er darf den Film nicht manipulieren.
Wenn ich einen Film sehe, dessen Ge-
schichte mich nicht berührt, die Musik
mir aber gleichwohl Emotionen diktiert,
mag ich das nicht. So erging es mir bei-
spielsweise bei «Titanic».
Und was genau macht für dich einen
guten Soundtrack aus?
Ich mag Filmmusik, die auf wenige The-
men reduziert ist. Einer meiner liebsten
Soundtracks ist jener von Georges Dele-
rue zum Godard-Film «Le mépris». In
gute Musik muss man reinwachsen. Bei
«Le mépris» wird dasselbe Thema so oft
gespielt, bis es der Betrachter am Ende
des Films als Hit empfindet. Mein Favorit
unter den Filmmusikern ist jedoch Jon
Brion, der auch bei meinem Lieblings-
film «Eternal Sunshine of the Spotless
Mind» wunderbare Musik gemacht hat.
Der «Being Azem»-Soundtrack
Melancholie statt pathetischen Pomps
«Nach Rocky Balboa wird die Filmmusik
definitiv nicht klingen.» Das sagte Beat
Solèr vor Wochen am Telefon, als wir
ihn in Berlin kontaktierten, wo er der-
zeit lebt und arbeitet. Nun, da man viele
Auszüge gehört hat, muss man über den
Satz schmunzeln: Fanfaren und patheti-
scher Pomp sind im Soundtrack für
«Being Azem» nicht ansatzweise vor-
handen. Überraschend ist das Resultat
gleichwohl, denn Solèr stützt meist auf
ein dunkel malendes Klavier ab, das er
mit Streichern, einem Banjo und ein
paar skurrilen Instrumenten begleitet.
Elektronik dagegen hört man selten.
Würde man bei einer Geschichte
über einen 14-fachen Thai-Box-Cham-
Tages-Anzeiger – Mittwoch, 24.
Wie hat dein Kreativprozess für
«Being Azem» ausgesehen?
Wenn ich eine Szene vor mir hatte, legte
ich einfach mal Musik darunter. Und
zwar Songs, die nicht von mir sind. Mal
waren es Filmscores, mal Reggae, mal
schwedische Knabenchöre. Ich machte
das so lange, bis emotional etwas pas-
sierte. Dann überlegte ich mir, warum es
passierte und wie ich dieses Gefühl mit
eigenen Sounds generieren kann. Dann
arbeitete ich das Thema aus, unterlegte
damit den Film, mistete aus, was zu viel
war, bis es irgendwann stimmte.
Hat es irgendwann immer gepasst?
(Lacht.) Ich hoffe es. Bei einigen Szenen
habe ich jedoch bewusst auf Musik ver-
zichtet. Stille wirkt nämlich bisweilen
genauso stark wie Klang.
Gab es auch Momente des Zweifelns?
Kreativ arbeiten ist für mich ein steter
Akt des Zweifelns. Das war bereits bei
meinen Seelenluft-Alben so. Entweder
ich finde etwas genial oder den letzten
Mist, oft treffen auf ein Lied auch beide
Varianten zu. Irgendwie gilt es dann, et-
was auf eine Ebene zu bringen, wo man
sagen kann: Es ist fertig . . . auch wenn es
nie fertig ist. Als Idealist sucht man das
Ideal, das aber nicht existiert. Es ist ein
ewiger Teufelskreis. Oder Engelskreis.
Wie lang hat die musikalische Film-
arbeit insgesamt gedauert?
Eineinhalb Jahre. Ich arbeite meist lang-
sam, weil ich glaube, dass der Teufel im
Detail hockt. Die reine Arbeitszeit belief
sich auf vier Monate. Ich wollte mir aber
Experimentierzeit gönnen, wollte mich
nicht auf die erste Idee fixieren müssen.
Allerdings muss ich gestehen, dass ich den
Arbeitsaufwand unterschätzt habe.
Hat Regisseur Settegrana selbst auch
Inputs und Ideen gegeben?
Machst du Witze? Nicolò ist ein wandeln-
der Input! Man muss ihn in gewissen Mo-
menten auch ignorieren lernen, damit
man eine Idee durchziehen kann und
nicht völlig konfus wird. Natürlich ha-
ben wir uns heftig gestritten und ge-
nauso heftig versöhnt. Er ist Sizilianer.
Dann seid ihr enger befreundet?
Ja, schon lange. Egal, ob er einen Wes-
tern oder Pinguin-Film drehen würde,
ich würde immer wieder seine Filmmu-
sik produzieren, wenn er das wollte.
Weil er ein intelligenter, detailverliebter
Regisseur ist, der keine Mühe scheut,
aus allem das Beste herauszuholen.
pion, der sich von Kosovo bis nach Las
Vegas kämpft, tatsächlich solche fragile
Klänge erwarten? Kaum. Da der Film
aber nicht den knüppelharten Fighter,
sondern in bewegenden Bildern den
sensiblen Familienmenschen Azem
Maksutaj (der am Totenbett der Mutter
weinend zusammenbricht) in den Fo-
kus rückt, passt diese musikalische Me-
lancholie perfekt. (thw)
«Being Azem», Weltpremiere heute, Kiwi
Winterthur (ausverkauft). Filmstarts:
Zürich 25. 2., Schaffhausen 27. 2.
www.beingazem.ch. Eine auf 100 CDs
limitierte Auflage des Soundtracks kann
man über music@pi-filme.ch bestellen.
B-Side
Radio Bellevue
Meisel sah, was Gott sah – und
ein bisschen Traffic-Poesie
Aufgehört haben wir den letzten Manue-
la-Special-Beitrag just in dem Moment,
als der renommierte Musikmanager Pe-
ter Meisel im Ufer-Eck rumlümmelte
und in dieser Kneipe (inoffiziellen Anga-
ben zufolge bereits dezent beschwipst)
den Auftritt unserer singenden Löterin
bestaunte. Das war in den Sixties, und
Meisel sah, was laut Bibel viele Hundert
Jahre zuvor auch Gott mal gesehen
hatte: Meisel sah nämlich, dass es gut
war. Dass diese Doris Inge Wenger, die
später zu Manuela wurde, das Zeugs zur
Zeitgeist-Ikone hatte. Er nahm mit ihr
rasch zwei Lieder auf, die aber nie ver-
öffentlicht wurden. Dann schickte er sie
an einen Gesangswettbewerb der Plat-
tenfirma Ariola, den sie gewann – und
dann ging es ab.
Mehr dazu am Samstag, nun wechseln
wir zum B-Seiten-Wettbewerb. Der heu-
tige Vorschlag – und das freut uns ganz
besonders, denn wir alle sind Fans die-
ser Wiediker Kleinbuchhandlung –
kommt von Daniel Nufer, dem Inhaber
von Pile Of Books. Seine persönliche
Song-Anekdote ist – man hat es bei ei-
nem Belletristiker irgendwie erahnen
können – ein grosser Lesegenuss; aus
Platzgründen können wir leider nur ei-
nen Ausschnitt davon präsentieren.
Hier erst mal die Fakten. Band: Traffic.
A: «Here We Go
Round The
Mulberry
Bush». B: «Co-
loured Rain».
Label: Fontana.
Jahr: 1968. Und
nun Mikrofon
auf für Dani Nu-
fer: «Putzmun-
ter schepperte einem damals Seite A aus
der Lenco-Boxe entgegen. Dem damals
Frühlingserwachenden kam der bunte
Reigen um den Maulbeerbusch aber als-
bald allzu unbedarft daher. Er war sich
dann aber blitzartig einig mit dem da-
mals knapp 20-jährigen Ausnahmesän-
ger Steve Winwood, der ihm in den Ein-
gangszeilen (zu «Coloured Rain», der
B-Seite) ‹Yesterday I was a young boy /
Searching for my way / Not knowing
what I wanted / Living life from day to
day / ’til you came along / There was
nothing but an empty space and pain›
den Soundtrack zu seinen halbgaren
Ausbruchsfantasien und diffusen, aber
nicht weniger dringlichen Sehnsüchten
lieferte.» Wunderbar, wir könnten noch
stundenlang zuhören, doch leider ist
die Sendezeit um. Wir danken fürs Rein-
lesen und bis Samstag, stay tuned! (thw)
Die Vinyl-Single wurde kürzlich 60.
Aus diesem Anlass suchten wir die besten
B-Sides von 1949 bis 2009. Die
Vorschläge werden bis Ostern vorgestellt,
dann folgt die Wettbewerbsauflösung.
Luftiges Cidre-Fondue
Für 4 Portionen. 1 Knoblauchzehe, halbiert, 400 g
Gruyère, geraffelt, 400 g rezenter Tilsiter, geraffelt,
4 TL Maizena, 3,5 dl Cidre (Apfelwein), 1 TL Zitronen-
saft, 1 dl Calvados, Pfeffer, Muskat, 1 TL Backpulver,
gesiebt. Beilagen: ca. 500 g Brot, in Würfel geschnit-
ten, nach Belieben mit wenig Cidre beträufelt,
2–3 rotschalige Äpfel, in Stücke geschnitten, in Cidre
blanchiert.
Caquelon für das Fondue mit dem Knoblauch aus-
reiben. Geraffelten Käse und Maizena mischen,
mit Cidre und Zitronensaft
ins Caquelon geben. Bei mitt-
lerer Hitze unter Rühren auf-
kochen. Calvados zugeben,
würzen. Kurz vor dem An-
richten Backpulver gut da-
runterrühren. Auf ein Ré-
chaud stellen, mit den Beila-
gen servieren.
Aus der
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