Heiner Goebbels' Stuttgarter Rede zur Zukunft der Kultur

30/05/13 4:34 PM

Heiner Goebbels' Stuttgarter Rede zur Zukunft der Kultur

Zeitgenssische Kunst als Institutionskritik

von Heiner Goebbels 28. Mai 2013. Wenn wir hier in der Staatsgalerie ber die Zukunft der Kultur nachdenken und die Geschichte der Knste im vergangenen Jahrhundert im Blick haben, fllt auf, wie schnell sich die bildenden Knste entwickeln, wie stark sie sich von Darstellung und Reprsentation entfernt haben und auch, wie ihre Entwicklung gesellschaftlich angenommen wird. Die Schwerkrfte der Institution Es fllt aber auch auf, wie schwer sich dagegen die darstellenden Knste von ihren sthetischen Konventionen trennen; allen voran oder sollte man besser sagen hinterher: die Oper. Damit meine ich nicht die 'ewigen Flammen der Vergangenheit' von deren Bedeutung Serge Dorny gerade gesprochen hat, sondern die Entwicklung der Oper, also der Frage, wie es mit ihr im 21. Jahrhundert weitergehen mag.

Experimentalkunst auerhalb der Stadttheater: "Stifters Dinge" von Heiner Goebbels auf der Ruhrtriennale Mario Del Curto / Ruhrtriennale

Fr die beharrenden Krfte in den darstellenden Knsten mag es viele Grnde geben, die auch mit unseren Wnschen und Bedrfnissen, mit den Implikationen unserer Sinne und Wahrnehmung zu tun haben. Vor allem aber hat es m.E. mit den Schwerkrften zu tun, die diese sthetischen Konventionen zu einem groen Teil institutionell bestimmen.

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Unsere Kunst- und Kulturinstitutionen sind allesamt das Ergebnis einer knstlerischen Praxis vergangener Jahrhunderte; und unsere Theater-, Opern-, Konzert-Huser sind in Stein gehauene Strukturen, die auf einem Kunstbegriff basieren, der mehr als hundert Jahre alt ist. Selbst neu gebaute Konzerthuser werden fr ein Klangideal der Orchestermusik des 19. Jahrhunderts entworfen. Manifestationen brgerlichen Kunstwillens Diese in Stein gehauene Manifestation brgerlichen Kunstwillens gilt zwar auch fr die Museen, aber sie stellen Resultate aus, d.h. Kunstwerke, die an anderer Stelle, in den Ateliers und Werksttten oder im Kopf der Knstler und unter in der Regel selbst gewhlten, freien Bedingungen entstehen. Wenn der schottische Videoknstler Douglas Gordon mit einem Elefanten drehen mchte, ldt er ihn in eine New Yorker Garage ein kein Opernhaus htte einen Elefanten im Ensemble. Aber wenn wir ber Musik, Theater und Tanz sprechen, sind es die Huser selbst, in denen eine Oper, ein Schauspiel, eine Choreographie erarbeitet wird. Diese Huser sind strukturiert durch Architektur, mit Arbeitsteilungen und strengen Hierarchien, mit "wenig Luft zum Atmen" wie Herr Ministerprsident Kretschmann es gerade formuliert hat, mit Haltungen, Technik, gewerkschaftlichen Vertrgen und Arbeitszeiten, mit einem konditionierten Ensemble aus Musikern und Schauspielern. Und tuschen wir uns nicht: Nichts von alledem nicht einmal die Technik ist neutral. Und vor diesem Hintergrund ist 'knstlerische Freiheit' relativ. Trennung der Elemente Was Adolphe Appia 1921 fr die sthetische Selbststndigkeit des Lichts formulierte, musste warten, bis Bob Wilson es ein halbes Jahrhundert spter durchzusetzen in der Lage war. Brechts Idee von der Trennung der Elemente heute ein entscheidender Code fr zeitgenssische Wahrnehmung im Theater scheiterte letztlich an der hierarchischen Praxis in den Theatern. Auch die Ideen der Futuristen, die mit vielem von dem, was das postdramatische Theater inzwischen eingelst hat, schon experimentierten, konnten sich nicht dagegen durchsetzen wie Theater 'eben so gemacht wird'. Und wenn man berlegt, dass Luigi Russolo vor genau hundert Jahren im Mrz 1913 sein Manifest zur Geruschkunst (L'arte rumori / the art of noises) formuliert hat, wundert man sich doch, wie lange es gedauert hat, bis die Musik von Helmut Lachenmann endlich einmal von den Berliner Philharmonikern gespielt werden konnte. Der Anschein des Natrlichen Auch die Techniken, mit denen auf den Bhnen gesprochen und gesungen und getanzt wird, wie sie in Schauspielschulen und Tanz- und Opernklassen gelehrt werden, entspringen wie Alles in diesen Genres einer spezifischen Tradition und sind letzten Endes ideologisch: Eine unhinterfragbare Voraussetzung knstlerischer Arbeit an den Institutionen, die aber den Anschein des Natrlichen vorspiegelt. Natrlich, auf jeden Fall 'macht man das halt so'. Die Institute, die Schauspieler, Tnzer, Instrumentalisten, Snger und Regisseure ausbilden, tun nmlich das, wozu sie gegrndet wurden: Sie versorgen diesen in Deutschland noch sehr groen, auf alten Kunstbegriffen beruhenden institutionellen 'Markt' mit Nachwuchs. Im Unterschied zu den Kunsthochschulen sind sie keine Forschungssttten fr Kunst.

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Gegenbewegungen Natrlich gibt es Gegenbewegungen: Bhnen, die keine Schauspieler mehr engagieren, die von den Schauspielschulen kommen, weil sie ihnen zu standardisiert erscheinen; oder Regisseure abseits der Institutionen wie Helgard Haug, Daniel Wetzel und Stefan Kaegi von Rimini Protokoll, die mit Laien oder 'Experten des Alltags' arbeiten, Choreographen wie William Forsythe, die die Tnzer sprechen lassen, oder Leute wie ich, bei denen die Instrumentalisten singen und tanzen mssen. Oder Chre wie 'Graindelavoix', die auf die individuelle Eigenart jedes einzelnen Sngers setzen und nicht auf die makellose Neutralitt eines idealen Gesamtklangs. Das sind alles Manahmen, um einer klassischen, mitunter klischierten Standardisierung der Krper und Stimmen und Gesten zu entkommen. Den Tanz sollte man dringlich ausnehmen, denn die Randstellung, die er an den Bhnen einnimmt, hat ihm bereits eine doppelte Freiheit beschert: die Freiheit, die
Graindelavoix Koen Broos / Ruhrtriennale

ihn bedroht und permanent an die Grenzen seiner Existenz treibt; aber auch die Freiheit sich ohne Rcksicht weiterzuentwicklen, seine Grundannahmen in

Frage zu stellen, zu einem sichtbaren Nachdenken ber Bewegung zu werden. Neue Musik aus dem Laptop Und die elektronische Musik, die Laptop-Konzerte junger Musiker (die oft nicht mal Noten lesen knnen, die auf kaum einer Musikhochschule aufgenommen wrden) ist oft der zeitgenssischen, akademischen Musik um Lngen voraus, wenn es um die Entdeckung des Klangraums, die Grenzen der Wahrnehmung geht; um die Ausdifferenzierung pulsierender Rhythmen und um einen zeitgenssischen Kunstbegriff, der auf eine starke sthetische Erfahrung setzt und nicht nur auf eine neue Seite in der Geschichte komplexer Partituren der E-Musik seit den 50er Jahren. Aber ein Komponist, der nicht die Orchester bedient, der nicht fr die institutionellen Klangkrper schreibt (die heftig mit Auftrgen winken, um ihre Existenz im 21. Jahrhundert zu legitimieren), hat hier wenig Chancen. Woher also wird die Zukunft der Knste kommen, wenn wir nicht nur die Texte im Theater, die Klnge in der Oper und die Schrittfolgen beim Tanz austauschen und renovieren wollen? Ich glaube, wir mssen strukturell darber nachdenken. Die Forderung: Freie Huser Wie verhindern wir, dass diese absolut schtzenswerten und fr die Prsentation des Repertoires einzigartigen Institutionen, ber die wir zur Zeit noch verfgen, nicht die beherrschenden, beharrenden Schwerkrfte sind, denen gegenber mehr und mehr und ganz zurecht die Kritik laut wird, sie seien 'nicht fr die Kunst und die Knstler da', sondern verlangten im Gegenteil von den Knstlern, 'was gut fr das Haus ist': fr das Abo, fr den Spielplan, fr die Besetzung, fr das
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Budget, die zur Verfgung stehende Probenzeit etc. ... Aber der Kompromiss ist ein schlechter Regisseur. Was uns fehlt sind Huser, die frei sind aber nicht 'im doppelten Sinne', sondern genauso ausgestattet wie ein Opernhaus, wie ein Stadt- oder Staatstheater , Produktionsmglichkeiten, wie ich sie zum Beispiel glcklicherweise zurzeit bei der Ruhrtriennale vorfinde.

Neue Rume fr die Kunst: Die Maschinenhalle Zweckel in Gladbeck, eine Spielsttte der Ruhrtriennale. Matthias Baus / Ruhrtriennale

Ich schlage vor, in jedem Bundesland erstmal ein Theater umzuwandeln. Wir haben ja 150 Theater und 80 Opernhuser. Man muss das nur politisch wollen. Nichts muss so bleiben wie es ist. Neue Autos werden nicht am Flieband entwickelt Ein 'freies Haus' heit: ohne feste Vorgaben von Effektivitt, Auslastung, Repertoire mit kleiner Stammbesetzung aus Technik, Verwaltung und Leitung denn je mehr definiert und geregelt ist, desto untauglicher ist es als Produktionssttte fr die Erfindung dessen, was wir noch nicht kennen. Also ohne festes Orchester, ohne Chor, ohne Schauspiel- oder Tanzensemble aber ausreichend mit Mitteln dafr ausgestattet, sich von Projekt zu Projekt neu zu definieren und zu erfinden und zu erarbeiten, was gut fr die Kunst ist. Ich benutze zur Beschreibung dessen, was ich meine, gerne das Bild vom Labor. Ein neues Auto wird auch nicht am Flieband entwickelt. Aber die Repertoiretheater sind in gewisser Weise Fliebnder. Was uns auch fehlt, sind Ausbildungsinstitutionen fr Theater und Musiktheater, die ebenso frei sind; die Anderes als den bestehenden 'Markt' im Blick haben, sondern selbst schon Labore sind, in denen die jungen Studierenden den Spielraum haben, eine eigene sthetik zu entwickeln fr die Zukunft der Knste jenseits bekannter Disziplinen. Ausbildungen, bei denen die Studierenden von den Lehrenden nicht auf den Kanon der Klassiker eingeschworen werden, wo sie nicht das Kthchen von Heilbronn als Vorsprechrolle lernen; sondern
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darber nachdenken knnen (und ausprobieren), was Kunst heute alles sein kann. Wo Lehrende bereit und fhig sind, fr eine sthetik auszubilden, von der sie selbst noch nicht wissen, wie sie einst aussehen wird. Wir mssen dabei neue Produktionsweisen modellhaft entwickeln. Das utopische Moment liegt in der Form Wenn wir am Verhltnis zum Zuschauer, an den Arbeits-Verhltnissen untereinander und an den Produktionsverhltnissen nichts ndern, knnen wir auch gleich die Inhalte so lassen wie sie sind. "Das utopische Moment", sagt Heiner Mller, "liegt in der Form". Deswegen ist zeitgenssische darstellende Kunst immer auch Institutionskritik.

Heiner Goebbels, geboren 1952 in Neustadt an der Weinstrae, ist Musiker, Komponist, Hrspielautor, Regisseur und seit 1999 Professor fr Angewandte Theaterwissenschaft an der Justus-Liebig-Universitt in Gieen. Er ist knstlerischer Leiter der Ruhrtriennale 2012 bis 2014. Zu seinen zahlreichen nationalen und internationalen Auszeichnungen gehren der Preis des Internationalen Theaterinstituts (ITI) zum
Heiner Goebbels Wonge Bergmann / Ruhrtriennale

Welttheatertag 2006 und der Internationale Ibsen-Preis 2012. Fr sein Lebenswerk erhielt er vom Birmingham Conservatoire der Birmingham City University 2012 die Ehrendoktorwrde. Seine Stuttgarter Rede hielt er am 19. April 2013 in der

Staatsgalerie.

Siehe zum Thema auch den Lexikon-Eintrag Stadttheaterdebatte.

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