Vorlesungsverzeichnis WiSe 2013 - 14 BA Und MA - 071013

Bachelor Zeitbasierte Medien
Wintersemester 2013/14
BZM | BGT | 1. Sem. | Grundlagen Typografie A

Kennzahl: 8120 | CP 5 Lehrende: Jens Hartmann Ort: W1.21 (PC-Pool 2) Zeit: Freitag. 9:30 12:45 Uhr Voraussetzungen: Keine Teilnehmer: 25
Angebot: Grundlagen Typografie

Kursinhalt: Ausgehend von den theoretischen und historischen Grundlagen der Typografie werden sthetische und semiotische Qualitten anhand von diversen Beispielen analysiert und in bungen die praktische Anwendung des Erlernten trainiert. Was sind die Aufgaben von Schrift? Wie beeinflusst die Wahl der Schrift unsere Wahrnehmung des (Text-)Inhaltes? Welche Fehler gilt es zu vermeiden? Ziel ist es, den Teilnehmern Typografie als wirkungsvolles Gestaltungsmittel nher zu bringen, einen sicheren Umgang mit Schrift und eigenstndiges gestalterisches Vermgen in verschiedenen Anwendungsbereichen zu entwickeln. Insbesondere das Verstndnis des unmittelbaren Zusammenhangs zwischen Textinhalt und Textform in allen medialen Formen wird geschult. Lehrform: Seminar, inkl. Einzel- und Teamarbeit, Kurz-Referate Qualifikationsziel: Grundlagenwissen Typografie und praktische Anwendung Leistungsnachweis: Regelmige Teilnahme Durchfhrung der bungen und Aufgaben Prsentation der Zwischen- und Endergebnisse Booklet mit allen Aufgaben Literaturliste: Typografie allgemein: J. Williams und G. Hildebrandt "Schrift wirkt", 2012, Hermann Schmidt Verlag E. Spiekermann "Ursache und Wirkung Ein typografischer Roman", 1986, Berthold AG Berlin J. Polen "Letterfontne", 2011, TASCHEN F. Forssmann und H. P. Willberg "Die (neue) Lesetypografie", 2005, Hermann Schmidt Verlag F. Forssmann und R. de Jong "Detailtypografie", 2004, Hermann Schmidt Verlag Typografie & Animation: "Uncredited: Graphic Design & Opening Titles in Movies" "Forget The Film, Watch The Titles" (DVD)
BZM | BGT | 1. Sem. | Grundlagen Typografie B

Kennzahl: 8120 | CP 5 Lehrende: Prof. Julia Khne Ort: W1.24 (Bibliothek) Zeit: Montag 14:00 17:45 Uhr Voraussetzungen: Keine Teilnehmer: 25
Angebot: Grundlagen Typografie

In diesem Seminar wird eine Einfhrung in Schriftgeschichte und Schriftverwendung stattfinden. sthetische und semiotische Qualitten von Typografie werden anhand von Beispielen untersucht. In praktischen bungen soll dann ein Gespr dafr entwickelt werden, wie Typografie im Bezug zum visualisierten Inhalt steht und wie dieser durch Typografie transportiert werden kann (oder auch nicht). Lernziel: Die Studierenden sollen Typografie als wichtiges, wirkungsvolles Gestaltungsmittel kennenlernen und mit eigenstndigem gestalterischem Vermgen einsetzen. Neben einer medienunabhngigen Auseinandersetzungen mit Typografie soll deshalb ein Schwerpunkt auf der Verwendung von Schrift in zeitbasierten Medien liegen. Leistungsnachweis: regelmige Teilnahme Durchfhrung der bungen und Aufgaben Prsentation der Zwischen- und Endergebnisse Dokumentation aller im Kurs entstandenen Arbeiten Literatur: Typografie allgemein: Friedrich Forssmann & Ralf de Jong Detailtypografie Nachschlagewerk fr alle Fragen zu Schrift und Satz Hans Peter Willberg & Friedrich Forssmann Die [neue] Lesetypografie Erik Spiekermann Ursache und Wirkung Ein typografischer Roman Friedl, Ott, Stein TYPO wann wer wie Typografie & Animation: Uncredited: Graphic Design & Opening Titles in Movies Forget The Film, Watch The Titles (DVD)
BZM | BGG | 1. Sem. | Grundlagen Gestaltungssprache A

Kennzahl: 8130 | CP 5 Lehrende: Prof. Holger Schmidhuber Ort: W1.05 (Seminaraum 1) Zeit: Montag 9:30 12:45 Uhr Voraussetzungen: Keine Teilnehmer: 25
Angebot: Grundlagen Gestaltungssprache

Die Veranstaltungen werden sich in zwei Phasen gliedern. In der ersten Phase werden gemeinsam ausgewhlte Musikstcke unterschiedlicher Genres gehrt, analysiert und bezglich ihrer musikalischen Parameter wie Rhythmus, Tempo, Form, Harmonik, Melodik, Klangfarben etc. untersucht. Dazu sind keine musikalischen Vorkenntnisse erforderlich mindestens ein gesundes Ohr, Interesse und Offenheit fr Neues sollten jedoch alle Kursteilnehmer mitbringen. In der zweiten Phase wird es darum gehen, die in der Analysephase identifizierten Parameter in gestalterisch-visuelle Elemente, also Farbe, Form, Typografie, Bild etc. zu transferieren und in eigenstndige Gestaltungssprachsysteme zu bersetzen. Auf deren Basis sollen dann visuelle Identitten fr fiktive Auftraggeber entstehen. Dabei werden die wichtigsten theoretischen und praktischen Gestaltungsgrundlagen, Brainstorming und andere kreative Findungsprozesse sowie Prsentationstechniken vermittelt. Lernziel: Die Studierenden sollen hier das grundlegende theoretische und praktische Rstzeug fr eigenstndiges Gestalten erhalten. Sie werden die Grundzge der systemischen Designentwicklung in der Praxis kennenlernen und dazu befhigt werden, gestalterische Arbeiten unter formalsthetischen und funktionalen Gesichtspunkten zu betrachten, zu diskutieren und zu bewerten. Zudem soll ihnen das Thema visuelle Identitt in seiner ganzen Bandbreite vermittelt werden. Weitere Ziele des Kurses sind die Frderung des Abstraktionsvermgens und der Fhigkeit, Gestaltungsaufgaben unter definierten Vorgaben auf kreative Weise zu lsen. Leistungsnachweis: A Regelmige Teilnahme. B Durchfhrung der bungen & Aufgaben, welche als PDF-Dokumentation abgegeben werden. C Prsentation zum Ende des Semesters: - Kurzvorstellung und Beschreibung des ausgewhlten Musikstckes - Herleitung und Erluterung der Parameter (inhaltliche Begriffe) - Herleitung und Erluterung der Basiselemente (visuelles System) - Vorstellung der Gestaltungssprache (analog, interaktiv, bewegt) - Vorstellung eines Kommunikationsthemas (Begrndung & Konzeption) - Visualisierung einer Kommunikationsidee
BZM | BGG | 1. Sem. | Grundlagen Gestaltungssprache B

Kennzahl: 8130 | CP 5 Lehrende: Prof. Julia Khne Ort: W1.20 (PC-Pool 3) Zeit: Montag 9:30 12:45 Uhr Voraussetzungen: Keine Teilnehmer: 25
Angebot: Grundlagen Gestaltungssprache

Lernziel der Veranstaltung ist eine Einfhrung in die verschiedenen Genres und sthetischen Erscheinungsformen visueller Kommunikation in unterschiedlichen Medien. Dabei werden Techniken und Ausdrucksmittel anhand von historischen und aktuellen Beispielen untersucht. In praktischen bungen werden dann verschiedene Strategien der Gestaltung erprobt. Neben dem praktischen Teil wird auch eine Einfhrung in das Denken und Sprechen ber Gestaltung stattfinden. Die Prsentation der eigenen Arbeiten nimmt einen zentralen Stellenwert im Seminar ein. Leistungsnachweis: regelmige Teilnahme Durchfhrung der bungen und Aufgaben Prsentation der Zwischen- und Endergebnisse Dokumentation aller im Kurs entstandenen Arbeiten Literatur: Komposition und Farbe: Wassily Kandinski Punkt und Linie zu Flche. Beitrag zur Analyse der malerischen Elemente Johannes Itten Kunst der Farbe. Studienausgabe: Subjektives Erleben und objektives Erkennen als Wege zur Kunst Eva Heller Wie Farben wirken: Farbpsychologie. Farbsymbolik. Kreative Farbgestaltung Bild und Bildwirkung: Hubert Burda (Herausgeber), Christa Maar (Herausgeber)Iconic Turn. Die neue Macht der Bilder Gunther R. Kress, Theo Van Leeuwen Reading Images: The Grammar Of Visual Design Fotografie: Susan Sontag ber Fotografie Fritz Franz Vogel The Cindy Shermans: inszenierte Identitten. Fotogeschichten von 1840 bis 2005 Arte Edition (DVD)Phot Vol. 1 Die groen Strmungen in der Fotografie
BZM | BGA | 1. Sem. | Grundlagen Animation A

Kennzahl: 8140 | CP 5 Lehrende: Prof. Anja Stffler / Tim Rizzo Ort: W1.21 (PC-Pool 2) Zeit: Donnerstag 9.30 12:45 Uhr Voraussetzungen: Keine Teilnehmer: 25
Angebot: Grundlagen Animation Wir gestalten und animieren Bewegungen

Seminar mit Vorlesungsanteil und bungen zur praktischen Vertiefung der Inhalte. Den Studierenden bietet das Seminar die Mglichkeit, die Vielfalt an Verfahren, Arbeitsweisen und Grundtechniken der Animation fr Anwendungen in Film, TV und Games zu erkunden und zu diskutieren. Dabei werden insbesondere die historische Entwicklungen in Stilistik und Technik, sowie theoretische Grundlagen der Animation bercksichtigt. Anhand von Beispielen und bungen wird das bewusste Sehen, die Methodik des analytischen Betrachtens und der Filterung der fr die Animationsvorhaben relevanter Informationen trainiert. Es werden grundlegende technische Konzepte in der Animation, Funktion und Entwicklung der Software und die daraus resultierenden Anwendungsphilosophien vermittelt. Darber hinaus werden Animationsgrundlagen ber ein Tutorium vermittelt. Lernergebnis: Die Studenten bekommen eine Basis, die ihnen erlaubt, gezielt lsungs- und ergebnisorientiert Animationswerkzeuge einzusetzen. Sie verstehen die grundlegenden Ablufe und Regeln bei der Konzeption, Planung und Durchfhrung kleiner Animationsproduktionen. Leistungsnachweis: 1. Regelmige Teilnahme 2. bungen nach Aufgabenstellung 3. Dokumentation der Arbeiten 4. Abgabe der Animationen auf Datentrger Literatur: Handapparat Bibliothek Holzstrae
BZM | BGA | 1. Sem. | Grundlagen Animation B

Kennzahl: 8140 | CP 5 Lehrende: Tim Rizzo / Prof. Anja Stffler Ort: W1.20 (PC-Pool3) Zeit: Donnerstag 9.30 12:45 Uhr Voraussetzungen: Keine Teilnehmer: 25
Angebot: Grundlagen Animation Wir gestalten und animieren Bewegungen

Seminar mit Vorlesungsanteil und bungen zur praktischen Vertiefung der Inhalte. Den Studierenden bietet das Seminar die Mglichkeit, die Vielfalt an Verfahren, Arbeitsweisen und Grundtechniken der Animation fr Anwendungen in Film, TV und Games zu erkunden und zu diskutieren. Dabei werden insbesondere die historische Entwicklungen in Stilistik und Technik, sowie theoretische Grundlagen der Animation bercksichtigt. Anhand von Beispielen und bungen wird das bewusste Sehen, die Methodik des analytischen Betrachtens und der Filterung der fr die Animationsvorhaben relevanter Informationen trainiert. Es werden grundlegende technische Konzepte in der Animation, Funktion und Entwicklung der Software und die daraus resultierenden Anwendungsphilosophien vermittelt. Darber hinaus werden Animationsgrundlagen ber ein Tutorium vermittelt. Lernergebnis: Die Studenten bekommen eine Basis, die ihnen erlaubt, gezielt lsungs- und ergebnisorientiert Animationswerkzeuge einzusetzen. Sie verstehen die grundlegenden Ablufe und Regeln bei der Konzeption, Planung und Durchfhrung kleiner Animationsproduktionen. Leistungsnachweis: 1. Regelmige Teilnahme 2. bungen nach Aufgabenstellung 3. Dokumentation der Arbeiten 4. Abgabe der Animationen auf Datentrger Literatur: Handapparat Bibliothek Holzstrae
BZM | BGF | 1. Sem. | Grundlagen Film A

Kennzahl: 8150 | CP 5 Lehrende: Daniel Seideneder Ort: W1.05 (Seminarraum 1) Zeit: Mittwoch 9.30 12:45 Uhr Voraussetzungen: Keine Teilnehmer: 25
Angebot: Grundlagen Film

Im Seminar werden die gestalterischen Grundlagen der Filmgestaltung von Expos, Treatment, Drehbuch, Storyboard, Auflsung und Planung bis zur Produktion, Dreh und der Postproduktion vermittelt. Ausgehend von der Filmidee werden die Teilnehmer schrittweise bis zur Erstellung eines fertigen Films gefhrt. Die Studierenden erarbeiten ihr Wissen mit den Kriterien der Filmanalyse. Durch diesen theoretischen Hintergrund knnen sie eigene Ideen filmischkonzeptuell umsetzen. Die Inhalte umfassen die grundlegenden gestalterischen Mittel der Filmproduktion. Hierbei wird besonderer Wert auf die Filmanalyse anhand ausgewhlter Beispiele gelegt. Leistungsnachweis: Klausur Filmanalyse Hausarbeit: Expos, Treatment, Drehbuch, Storyboard / Fotogeschichte - Filmgeschichte, Charakter, Konflikt, Lsung. Literatur: Schleicher u.a. Filme machen, Frankfurt/M 2004 James Monaco Film verstehen: Kunst, Technik, Sprache, Geschichte und Theorie des Films und der Medien, Frankfurt/M 2000 Zur weiteren selbstndigen Intensivierung: Steinmetz, Rdiger "Filme sehen lernen", Frankfurt 2006, Verlag 2001
BZM | BGF | 1. Sem. | Grundlagen Film B

Kennzahl: 8150 | CP 5 Lehrende: Prof. Olaf Hirschberg Ort: W1.06 (Seminarraum 2) Zeit: Mittwoch 9.30 12:45 Uhr Voraussetzungen: Keine Teilnehmer: 25
Angebot: Grundlagen Film

Im Seminar werden die gestalterischen Grundlagen der Filmgestaltung von Expos, Treatment, Drehbuch, Storyboard, Auflsung und Planung bis zur Produktion, Dreh und der Postproduktion vermittelt. Ausgehend von der Filmidee werden die Teilnehmer schrittweise bis zur Erstellung eines fertigen Films gefhrt. Die Studierenden erarbeiten ihr Wissen mit den Kriterien der Filmanalyse. Durch diesen theoretischen Hintergrund knnen sie eigene Ideen filmischkonzeptuell umsetzen. Die Inhalte umfassen die grundlegenden gestalterischen Mittel der Filmproduktion. Hierbei wird besonderer Wert auf die Filmanalyse anhand ausgewhlter Beispiele gelegt. Leistungsnachweis: Klausur Filmanalyse Hausarbeit: Expos, Treatment, Drehbuch, Storyboard / Fotogeschichte - Filmgeschichte, Charakter, Konflikt, Lsung. Literatur: Schleicher u.a. Filme machen, Frankfurt/M 2004 James Monaco Film verstehen: Kunst, Technik, Sprache, Geschichte und Theorie des Films und der Medien, Frankfurt/M 2000 Zur weiteren selbstndigen Intensivierung: Steinmetz, Rdiger "Filme sehen lernen", Frankfurt 2006, Verlag 2001
Bachelor Zeitbasierte Medien Wintersemester 2013/14
BZM | BGI | 1. Sem. | Grundlagen Informatik A

Kennzahl: 8160 | CP 5 Lehrende: Prof. Holger Reckter Ort: W1.22 (PC-Pool 1) Zeit: Dienstag 9:00 12:00 Uhr Voraussetzungen: Keine Teilnehmer: 25
Angebot: Grundlagen Informatik

Lernziel: Die konkrete Auseinandersetzung und Realisierungskompetenz von interaktiven Online-Anwendungen unter Bercksichtigung gestalterischen Grenzen und Mglichkeiten. Leistungsnachweis: Konzeption und Realisierung einer Seminararbeit, Prsentation von Konzept und Entwurf der Seminaraufgabe, Regelmige Teilnahme an den Vorlesungen, bungen, sowie deren Vorund Nachbereitung
BZM | BGI | 1. Sem. | Grundlagen Informatik B

Kennzahl: 8160 | CP 5 Lehrende: Jan Vlker Ort: W1.20 (PC-Pool3) Zeit: Dienstag 9:00 12:00 Uhr Voraussetzungen: Keine Teilnehmer: 25
Angebot: Grundlagen Informatik

Lernziel: Die konkrete Auseinandersetzung und Realisierungskompetenz von interaktiven Online-Anwendungen unter Bercksichtigung gestalterischen Grenzen und Mglichkeiten. Leistungsnachweis: Konzeption und Realisierung einer Seminararbeit, Prsentation von Konzept und Entwurf der Seminaraufgabe, Regelmige Teilnahme an den Vorlesungen, bungen, sowie deren Vorund Nachbereitung
BZM | BE1 | 2.-5. Sem. | Angewandte u. Experiment. Gest. | Projekt Animation E

Kennzahl: 8610 | CP 9 Lehrende: Prof. Anja Stffler Ort: W1.21 (PC-Pool 2) Zeit: Mittwoch 9:00 14:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Animation Teilnehmer: 20
Angebot: 7stein-Tipp: Inszenierung audiovisueller Reimgedichte fr die Kindersendung "Siebenstein" (ZDF-tivi)

Gesucht werden die besten Animations- und Filmkonzepte fr die Umsetzung von ausgewhlten Gedichten fr die ZDF Kindersendung Siebenstein. Zur Auswahl stehen lustige, freudvolle Gedichte u.a. von Robert Gernhardt, Paul Maar, Sarah Kirsch oder auch Karl Valentin. Von Mantsche. Mantsche bis zu der Frage Warum die Zitronen sauer wurden - alles ist dabei! Inhalt des Seminars ist die Ideenfindung und die Konzeption, die Projektkalkulation und Produktion der audiovisuellen Gedichte, die jeweils in einer Lnge von 2-3 Minuten produziert werden sollen. Ob filmisch inszeniert, 2d und/oder 3d animiert, mit Illustrationen oder animierten Grafiken kombiniert lassen Sie Ihrer Phantasie freien Lauf! Die ausgewhlten Ideen werden gesendet und monetr prmiert. Teamarbeit ist sehr erwnscht. Bei Interesse ist die Kombination mit dem Kurs Mediale Basis Animation Storyboard bei Herrn Lochmann sinnvoll. Das Seminar erfolgt in Zusammenarbeit mit Ina Werner, ZDF. Leistungsnachweis: Inhaltliche und visuelle Aufbereitung der Konzeptidee (Treatment, Storyboard) Animatic-Erstellung Projektplanung und Kalkulation Produktion und Abgabe des finalen Musikvideos auf Datentrger Begleitender Tutor: Hamza Alpoguz Das Projekt ist auch fr Master-Studierende geffnet!
BZM | BD1 | 2.-5. Sem. | Angewandte u. Experiment. Gest. | Projekt Animation A

Kennzahl: 8510 | CP 9 Lehrende: Manfred Groe Ort: W1.22 (PC-Pool 1) Zeit: Freitag 9:00 14:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: Der soziale Spot
Produktionsmittel und Vorgehensweise bei der Entstehung eines computeranimierte Kurzfilms. Als Arbeitsbeispiel dient ein kurzer, animierter Spot fr den nichtkommerziellen Bereich. Das Thema soll frei bearbeitet werden. Schwerpunkt der Arbeit soll die Entwicklung und Produktion eines Ultra-Kurzfilms sein.
Lernziel: Kenntnis der Produktions-Schritte. Kompetenter Umgang mit gngigen Arbeitsweisen in der Produktion und Erfahrung im Umgang mit den Produktions-Mitteln. Leistungsnachweis: Produktions-Dokumentation, Proof of Concept
BZM | BE4 | 2.-5. Sem. | Angewandte u. Experiment. Gest. | Projekt Animation E

Kennzahl: 8640 | CP 9 Lehrende: Chlo Aubert-Maguro Ort: W1.24 (Bibliothek) Zeit: Mittwoch 14:00 19:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 16
Angebot: 1, 2, 3 und Schritt: Bring deinem Charakter in Stop-Motion das Tanzen bei
Das Seminar bietet neben den Grundlagen der Animation, Charakteranimation, Puppenbau, Kulissenbau und Grundlagen der Filmsthetik. Die Teilnehmer produzieren einen 30 sek. Stop-Motion Film. Elemente des Seminars: - Was zeichnet einen gelungenen Charakter aus? - schauspielerische Einflsse auf die Animation - Wie entwickelt man ein .atmosphrisches Set? Ziel des Seminars ist die Produktion eines 30 sekndigen Musikvideos in Gruppenarbeit. Neben dem Setbau und dem Figurenbau ergnzen kleine bungen das Angebot. Leistungsnachweis: regelmige Teilnahme, bungen, Ausarbeitung eines Storyboards, Puppenbau, Setbau und die 30 sek. Animation - Von der Geschichte zur Animation
BZM | BD6 | 2.-5. Sem. | Angewandte u. Experiment. Gest. | Projekt Animation A

Kennzahl: 8560 | CP 9 Lehrende: Lars Zimmermann Ort: W1.20 (PC-Pool 3) Zeit: Mittwoch 9:00 12:00 Uhr Voraussetzungen: s.u. Teilnehmer: 20
Angebot:
In diesem Seminar wird das Thema qualitative 3D-Visualisierung, gestalterische Konzepte und ihre technischen Hintergrnde behandelt. Dabei wird jeder Kursteilnehmer ein Projekt nach eigenem Konzept realisieren. Der Kurs betrachtet das Thema 3D-Visualisierung vollumfnglich (Achtung nicht Stereo3D). Dabei gibt es wchentlich einen theoretischen Teil, der tiefergehende technische Hintergrnde von 3D-Software im Allgemeinen und 3dsmax im Speziellen sowie die Geschichte der 3DVisualisierung betrachtet. Darberhinaus werden Bildkonzepte & Storytelling in der 3DVisualisierung besprochen. Die Software-Basis des Kurses stellt die Kombination aus 3dsmax als 3D-Visualisierungstool und Adobe After Effects als Finishing-Tool dar. Als Renderer wird, je nach Wahl der Studierenden, mental ray oder V-Ray zum Einsatz kommen. Die meisten Prinzipien und Workflows knnen auf alternative Programme wie Cinema4D oder Maya bertragen werden. Auf diese Programme wird jedoch nicht explizit eingegangen. Voraussetzung: Sicherer Umgang mit 3D- & Compositing-Software Vorwissen bzgl. Modeling/Texturing/Animation Idealerweise 3dsmax & After Effects, da der Workflow des Kurses auf diesen Tools basiert Lernziele: Sichtung & Besprechung vieler 3D-Visualisierungen und Bildkonzepte Konzeption einer eigenen Visualisierung oder Animation Tieferes technisches Hintergrundwissen und Prinzipien bei der Arbeit mit 3D-Software - Modelling-Techniken - Wie funktionieren moderne Raytracer (z. B. Final Gathering bei mental ray/was macht es technisch?) - Unterschiede CPU/GPU basiertes Rendering - Korrekter Gamma-Workflow sowie die Frage nach dem "Warum machen wir das?" - Einbindung der Ergebnisse in Compositing-Software Produktion eines hochwertigen Stills oder Produktion einer hochwertigen Animation Leistungsnachweise: Kurze viertelstndige Analyse & Prsentation eines 3D-Kurzfilms (Konzept, Story, technische Hintergrnde) Realisierung einer eigenen Arbeit im Bereich der 3D-Visualisierung (Still oder Animation) idealerweise mit 3dsmax, mental ray/V-Ray & After Effects
BZM | BD3 | 2.-5. Sem. | Angewandte u. Experiment. Gest. | Projekt Interaktion A

Kennzahl: 8530 | CP 9 Lehrende: Prof. Tjark Ihmels Ort: W1.24 (Bibliothek) Zeit: Donnerstag 9:00 14:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: Das freie Projekt

Sie bringen Ihre Ideen fr Einzel- oder Gruppenarbeiten und entwickeln innerhalb des Kurses Ihr Projekt.
BZM | BE3 | 2.-5. Sem. | Angewandte u. Experiment. Gest. | Projekt Interaktion E

Kennzahl: 8630 | CP 9 Lehrende: Prof. Tjark Ihmels Ort: W1.24 (Bibliothek) Zeit: Donnerstag 14:00 19:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: Wartburg -Visualisierte MusikBereits zum achten Mal haben wir eine Einladung des Staatstheaters Wiesbaden erhalten, eine Abendveranstaltung unter dem Thema "Visualisierte Musik" in der Wartburg zu gestalten. In diesem Kurs arbeiten die Studierenden gemeinsam mit Studierenden der Musikhochschule Frankfurt und dem Komponisten Bernd Leukert an einem gemeinsamen audiovisuellen Programm. Auf experimentelle Weise werden die Arbeitsfelder Dramaturgie, Inszenierung, Performance (Die Auffhrung wird am 14.02.2014 in der Spielsttte Wartburg in Wiesbaden und zustzlich am 21.02.2014 in der KunstKulturKirche Frankfurt stattfinden).
BZM | BD4 | 2.-5. Sem. | Angewandte u. Experiment. Gest. | Projekt Interaktion A

Kennzahl: 8540 | CP 9 Lehrende: Prof. Holger Schmidhuber Ort: W1.24 (Bibliothek) Zeit: Dienstag 14:00 19:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: Living Brands

Wenn wir heute starke Marken erfolgreich auf den Weg bringen mchten, mssen immer wieder neue Anstze und Strategien entwickelt werden. In unserem Seminar Living Brands werden wir uns mit den Themenfeldern Business Design (Entwicklung von Geschftsstrategien durch die Nutzung des kreativen Potentials eines Gestalters) und zeitgeme Kommunikationsformen wie Virales Marketing (Marketingform, die soziale Netzwerke und Medien nutzt) auseinandersetzten. In dieser Veranstaltung sollen unterschiedlichste Kommunikations- und Branding-Projekte interdisziplinr entstehen, welche in kleinen Gruppen erdacht und visualisiert werden. Die Anstze werden am Ende des Seminars in Form einer berzeugenden Prsentation (Simulation einer Pitch-Situation) vorgestellt. Ziele: 1. Vermittlung von vielschichtigen Kompetenzen in den Bereichen Marke, Kommunikationskonzeption, Corporate Design, Virales Marketing und Business Design. 2. Konzeption und Entwicklung von interdisziplinren Projekten. 3. Praktische Reflexion des Verhltnisses von individueller Spezialisierung und Teamfhigkeit. Die im Seminar angeschnittenen Kompetenzen und Erfahrungen sind spter auch fr alle Teilnehmer von essentieller berufspraktischer Bedeutung!
ACHTUNG! Das erste Treffen findet am Mo., den 7.10., um 10 Uhr im Raum W 1.06 (Barcelona) statt.
BZM | BE5 | 2.-5. Sem. | Angewandte u. Experiment. Gest. | Projekt Interaktion E

Kennzahl: 8650 | CP 9 Lehrende: James Nitsch Ort: W1.24 (Bibliothek) Zeit: Freitag 9:00 14:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: High Tech / High Touch

Dieses Projekt richtet sich an alle, die ber die Frage reflektieren: Wie kann ich mich von den pseudomodernen Klischees und Mainstreamtrends der Medienindustrie emanzipieren und einen individuellen Stil finden, der meinen persnlichen Neigungen und gestalterischen Ambitionen entspricht. Statt schneller Antworten bietet das Seminar den Interessierten einen Freiraum, einen Blick ber den Bildschirmrand zu werfen, sich nicht nur per Computerbefehle, sondern auch mit etwas Fingerspitzengefhl manuell an neue Perspektiven und Standpunkte heranzutasten und sich experimentell mit Gestaltungsfragen und Sehgewohnheiten kritisch auseinanderzusetzen. Dazu kreieren wir in diesem Semester ein spezielles Crossover-Zeitschriftenformat: Ein Offline-Multimedia-Magazin zwischen der Schnittstelle von innovativen digitalen Techniken und analogen klassischen Gestaltungsdisziplinen wie Grafik, Fotografie, Typografie etc. einen hybriden Mix aus High-Tech und High-Touch, indem sich virtuelle Visualisierung und konkrete materielle Stofflichkeit nicht ausschlieen, sondern sinnliche Synergien erzeugen. Die Veranstaltung beginnt am 18.10.2013
BZM | BE8 | 2. 5. Sem. | Angewandte u. Experiment. Gest. | Projekt Interaktion E

Kennzahl: 8680 | CP 9 Lehrende: Prof. Tjark Ihmels Ort: W1.24 (Bibliothek) Zeit: Mittwoch 9:00 14:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: Luminale
Aller zwei Jahre findet in Frankfurt das Lichtkunstfestival Luminale statt. Seit 2006 beteiligt sich der Studiengang Zeitbasierte Medien mit eigenen Arbeiten an diesem Event. So sollen auch im kommenden Mrz, zur Luminale 2014, wieder Arbeiten unseres Studienganges ausgestellt werden. In diesem Kurs werden alle notwendigen Vorbereitungen dafr getroffen: Von der Konzeption bis zur Realisation werden alle Arbeitsschritte geplant und umgesetzt. Bedenken Sie bitte bei der Wahl dieses Kurses, dass Sie bei der Ausstellung im Mrz 2014 anwesend sein mssen. Auch fr die Master Studierenden offen!
BZM | BD2 | 2.-5. Sem. | Angewandte u. Experiment. Gest. | Projekt Film A

Kennzahl: 8520 | CP 9 Lehrende: Prof. Olaf Hirschberg Norbert Seemeyer Ort: W1.06 (Seminarraum 2) Zeit: Montag 14:00 19:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Film Teilnehmer: 12
Angebot: Freies Projekt Film: Schwerpunkt Kamera/Licht

Das Seminar vertieft die Vorkenntnisse der Kamera- und Lichtfhrung. Eigene Filmideen werden im Seminar umgesetzt. Experimente und praxisnahe bungen begleiten das Seminar. Leistungsnachweis: Lichtkonzeptanalyse / Filmische Miniaturen
BZM | BE2 | 2.-5. Sem. | Angewandte u. Experiment. Gest. | Projekt Film E

Kennzahl: 8620 | CP 9 Lehrende: Prof. Hartmut Jahn Ort: W1.07 (Seminarraum 3) Zeit: Mittwoch 14:00 19:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Film Teilnehmer: 20
Angebot: Filmlabor - Kurzfilm

Dieses Angebot richtet sich an Studierende, die einen Kurzfilm vom Drehbuch bis zum fertigen Film realisieren mchten. Das Seminar wird in zwei Arbeitsphasen geteilt sein: die 1. Phase soll mglichst schon begonnen haben, wenn Sie diesen Text lesen: Sie haben bereits ein Expos, Treatment oder ein Drehbuch erstellt und knnen dieses auch am Mittwoch, den 09. 10. 2013 um 14.00 Uhr den Seminarteilnehmer/inn/n vorstellen. Die 2. Phase beginnt mit der weiteren Ausarbeitung des Drehbuchs, der Kalkulation, um dann im weiteren Verlauf die Abteilungen der Filmproduktion vorzubereiten Kamera, Licht, Ton, Produktion, Casting, Ausstattung, Schnitt, Mischung, Lichtbestimmung - und in die Realisierungsphase des Films zu gehen. Der Bereich Film versteht sich in diesem Seminar als per se interdisziplinr in der Zusammenarbeit der verschiedenen Medien: des Films, der Animation und Interaktion und ist offen fr Mitstreiter des Audio- und Set-Designs. Leistungsnachweis: Entwicklung eines individuellen Konzepts (Treatment/Drehbuch) (30%) Intensive Mitarbeit bei der Produktion eines Kurzfilms bis zum Vorlesungsend (40%) Projektdokumentation (30%) Literaturangabe: A. Melzener: Kurzfilm-Drehbcher schreiben Becher, F.: Kurzfilmproduktion, Konstanz 2009
BZM | BD5 | 2.-5. Sem. | Angewandte u. Experiment. Gest. | Projekt Film A

Kennzahl: 8550 | CP 9 Lehrende: Prof. Egon Bunne Prof. Sylvie Pag Ort: W1.06 (Seminarraum 2) Zeit: Donnerstag 14:00 19:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: Imagefilm Das interdisziplinre Projekt

Befreiung der Phantasie fr die Unternehmenskommunikation Bewegtbilder sind ein integraler Bestandteil der Unternehmenskommunikation. Der Imagefilm ersetzt heute die Visitenkarte eines Unternehmens. Er wird nicht nur im Business to Business Bereich eingesetzt, ist aber auch ein strategisches Medium, um beim Konsumenten eine positive Gesamteinstellung zu erziehen. Durch die Analyse von Imagefilmen werden wir lernen, welche Filmart fr welches kommunikative Ziel die richtige ist. Wie knnen wir ein Filmprojekt optimal steuern? Wie knnen wir aus der Strategie-Analyse eine gute Idee entwickeln? Wie kann ein Imagefilm crossmedial eingebunden werden? Whrend des Unterrichts werden uns Profis aus der Werbebranche besuchen und bei unseren Projekten begleiten. Voraussetzungen Mut zum Risiko! Qualifikationsziel Neugierig, in Kontakt mit seinen Emotionen bleiben, Spa und Experimentierfreude im Umgang mit neuen Technologien. Glaubhaft und authentisch auftreten bei einer professionellen technischen Umsetzung. Leistungsnachweis Termin der Einfhrungsveranstaltung Donnerstag, der 10. Oktober 2013, 14.00 Uhr, Raum 4-09, Holzstrae 36. 55116 Mainz. Nach dem Treffen mit dem Auftraggeber gilt es, Ideen zu entwickeln und ein Storyboard zu erstellen. Die Studierenden sollen zwei Imagefilme realisieren, die miteinander konkurrieren und sich konzeptionell und technisch auf einem hohen Niveau bewegen. Fr beide Projekte wird ein Etat fr die Durchfhrung zu Verfgung stehen. Die Studierenden sollen das Buch Unternehmensfilme drehen: Business Movies im digitalen Zeitalter von Wolfgang Lanzenberger und Michael Mller vor dem 10. Oktober gelesen haben.
Achtung! Erster Termin: Donnerstag, der 10. Oktober 2013, 14.00 Uhr, Raum 4-09, Holzstrae 36. 55116 Mainz
BZM | BE6 | 2.-5. Sem. | Angewandte u. Experiment. Gest. | Projekt Film E

Kennzahl: 8660 | CP 9 Lehrende: Prof. Egon Bunne Ort: W1.06 (Seminarraum 2) Zeit: Montag 14:00 19:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Film Teilnehmer: 20
Angebot: Techno - Simulation

Das Projekt Techno Simulation ist eine Studioproduktion, in der Bild- und Tonmaterialen zwecks spterer Weiterverarbeitung im spielerischen Umgang mit der neuen HD-Fernsehtechnik hergestellt werden sollen. Die Kompositionen werden dann in individueller Endfertigung fr die gemeinsame Werkschau als Live-Mix aufbereitet und konfektioniert. Bei dem Studioseminar Techno-Simulation geht es vorrangig um den Einsatz der mobilen Mehrkamera-Technik und gleichzeitiger Handhabung von Bildmischer und externen Quellen, die mittels Licht- und Tongestaltung synchronisiert werden. Ob im klassischen Fernsehen oder bei Groveranstaltungen und Ereignissen, der Einsatz eines mobilen Studios mit Live-Regie, Intercom und flexiblen Vision Mixer bietet mannigfaltige Mglichkeiten fr eine inhaltliche und szenografische Ausgestaltung der eigenen Ideen. Dabei Techno-Musik soll visualisiert werden, die eigene Handschrift ist fr einen erfolgreichen Auftritt oberste Maxime. Inhaltlich folgen wir der Stilrichtung der elektronischen Musik ber audiovisuelle Beispiele der 1960er Jahre, beginnend bei Oskar Sala, Karlheinz Stockhausen und der Kultband Kraftwerk , Prsentation und Vermittlung der zeitbasierten, elektronischen Medien ist vorrangiges Anliegen dieses angewandten und experimentellen Projekts. Leistungsnachweis: Storyboard, Umsetzung und Prsentation eines interaktiven Videoprojektes mit Zwischenprsentation im Kurs.
BZM | BA1 | 2.-5. Sem. | Mediale Basis Animation| Animation 1

Kennzahl: 8210 | CP 9 Lehrende: Claude Werth Ort: W1.20 (PC-Pool 3) Zeit: Dienstag 14:00 17:45 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: Postproduktion
In diesem Seminar erleben Sie einen Rundgang im Bereich Postproduktion. Hauptanwendungssoftware ist das Compositingprogramm Adobe After Effects CS5. Sie erlernen verschiedenste Techniken wie z.B. Keying, Tracking, Farbkorrektur, Collage/Konstruktionstechniken uvm. Des weiteren erwerben Sie theoretisches Wissen wie z.B. Codecformate, Filmformate, Farbtiefen, Dateihandling, Workflow, sinnvolles Planen von Projekten uvm. Leistungsnachweis: - Regelmige Teilnahme - bungen nach Aufgabenstellung
BZM | BA2 | 2.-5. Sem. | Mediale Basis Animation | Animation 2

Kennzahl: 8220 | CP 9 Lehrende: Stephan Baumann Ort: W1.22 (PC-Pool 1) Zeit: Donnerstag 9:00 12:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: Motion Design Animation of Information

Wir analysieren zunchst bereits existierende Visualisierungen animierter Infografik und entwickeln Ideen fr einen eigenen Clip. Im folgenden Prozess strukturieren und planen Sie Ihr Projekt, whlen und gestalten Designelemente und setzen diese schlielich als Motion Graphic Clip um. Schwerpunkte liegen dabei auf der Qualitt der Animation und auf dem Transfer der Information in eine gestalterisch ansprechende Darstellung. Ihre vorhandenen Kenntnisse flieen in die Entstehung ein: Verstndnis von Farbe, Form, Typografie und Bewegung, sowie Ihre Erfahrungen mit Photoshop, Illustrator und After Effects. Qualifikationsziel - Erlernen eines mglichst universellen Workflows fr Projekte - Vertiefung der Gestaltungsmglichkeiten von Schrift, Form, Farbe und Animation - Konzeption und Umsetzung eines Motion Graphic Projektes - Sensibilisierung fr den Transfer von Information in Animation - ben der Prsentationsfertigkeiten Leistungsnachweis - Regelmige Teilnahme - bungen nach Aufgabenstellung - Projektarbeit: Konzept, Layout/Storyboard, Finale Animation

Kennzahl: 8230 | CP 9 Lehrende: Sebastian von Nathusius Ort: W1.21 (PC-Pool 2) Zeit: Montag 14:00 17:45 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: ON-Air Promotion

Die ON-Air Promotion der Fernsehsender nimmt einen immer greren Platz auf dem Fernsehmarkt ein. Auer der klassischen Programmbewerbung dient die Promotion vor allen Dingen auch der Imagebildung. Wurden Trailer frher ausschlielich aus vorhandenem Material der entsprechenden Sendung produziert, sind mittlerweile der Machart keine Grenzen mehr gesetzt. Viele Sender generieren die Bilder selbst, mittels aufwendiger Filmproduktionen. Die Postproduktion wird umfangreicher, die Zeit der reinen Hartschnitte ist vorbei. Sehr viel Wert wird auch der Audioebene beigemessen. Der Bereich ON-Air Promotion ist uerst heterogen und bedient sich fast allen Mglichkeiten der Bildgestaltung. 3D-Animationen, Sounddesign, Schnitt, Dreharbeiten, Typoanimation, Grafik-Design, all diese Dinge werden bei der Produktion eingesetzt. In diesem Kurs soll neben der Theorie vor allem die Praxis im Vordergrund stehen. Es werden Trailer aus den unterschiedlichsten Bereichen des Fernsehens produziert, sei es Sport, Show oder Spielfilm. Kreatives und unkonventionelles Arbeiten ist gefragt. Lehrform: Vorlesung, Gruppenarbeit Leistungsnachweis: Anwesenheit, Projektarbeit, Klausur Literaturliste/Link: Wird nachgereicht Zulassungsbeschrnkung: Max. 20 Teilnehmer, Vorkenntnisse eines Schnittprogramms (Premiere, FinalCut, Avid, Media100), Vorkenntnisse eines Animationprogramms (z.B.: After Effects) wren wnschenswert, sind aber nicht zwingend notwendig

Kennzahl: 8240 | CP 9 Lehrende: Can Erduman Ort: W1.21 (PC-Pool 2) Zeit: Dienstag 14:00 17:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Animation Teilnehmer: 20
Angebot: Die grundlegenden Prinzipien der Animation
In diesem Projektseminar haben die Teilnehmer die Mglichkeit, die grundlegenden Prinzipien der Animation anhand klassischer bungen, die weltweit als Basis eines Lehrplans dienen, zu erlernen. Ziel des Kurses ist es, diverse Workflows mittels praktischer, kleiner Animations-bungen zu vermitteln und zu festigen. Fachbegriffe werden definiert, und das Auge anhand von Beispielfilmen fr eine objektive Bewertung von eigenen und fremden Animationen geschult.
In den Vorlesungen werden folgende Themen behandelt: -Grundprinzipien der Animation -Planung und Umsetzung vorgegebener, kleiner Animationsprojekte -Besprechung und Korrektur der bungen -Eine Einfhrung in das 3D Programm Cinema 4D Leistungsnachweis: -Regelmige Teilnahme -Pnktliche Abgabe der bungen

Kennzahl: 8250 | CP 9 Lehrende: Dunja Abbas Ort: W1.21 (PC-Pool 2) Zeit: Donnerstag 14:00 17:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Animation Teilnehmer: 20
Angebot: Title-Animation: Redesign eines Serienvorspanns
Dieser Kurs beschftigt sich mit der Entwicklung dieses besonderen Genres und befasst sich mit der Fragestellung, was einen guten Title ausmacht. Neben den Grundtechniken der Animation werden spezielle visuelle Stile und Animationstechniken nher errtert. Die Teilnehmer werden neben verschiedenen bungen einen Vorspann produzieren. Elemente des Seminars: - Was zeichnet eine gelungene Titleanimation aus? - Konzepterarbeitung - Wie entwickelt man eine cineastische Animation? - Welche Technik wird verwendet?
Ziel des Seminars ist die Produktion eines Vorspanns in Gruppenarbeit und die Auseinandersetzung mit dem Thema Titledesign. Durch die bungen wird das ntige technische Verstndnis vermittelt. Leistungsnachweis: regelmige Teilnahme, bungen, Kurzreferate, Ausarbeitung eines Vorspanns.

Kennzahl: 8260 | CP 9 Lehrende: Karsten Kraft Ort: W1.06 (Seminarraum 2) Zeit: Dienstag 10:00 13:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Animation Teilnehmer: 15
Angebot: sehen - verstehen - zeichnen
von der Schraffur zur Figur
Das Seminar bietet eine Einfhrung in zeichnerische Techniken und Grundlagen der Anatomie. Zeichnen aus der Fantasie und der Natur. Elemente: Zeichentraining Licht und Schatten Portrait Aktzeichnen Excursion Liebighaus Frankfurt Naturkundemuseum Ziel ist die Entwicklung von zeichnerischem Denken. Der Teilnehmer soll in dem Seminar seine zeichnerischen Fhigkeiten trainieren und Sicherheit mit dem Material gewinnen.
Lehrform: z.B. Seminar, inkl. Gruppenarbeit Qualifikationsziel: zeichnerische Grundlagen Leistungsnachweis: regelmige Anwesenheit , Entwicklung Bewertung von zwei eigenstndigen Arbeiten Literaturliste: http://www.boesner.com/shop/aktionsangebote/zeichenschule Bitte eigene Arbeiten (Zeichnungen) zur ersten Stunde mitbringen!

Kennzahl: 8270 | CP 9 Lehrende: Marc Schubert Ort: W1.07 (Seminarraum 3) Zeit: Dienstag 9:00 12:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Animation Teilnehmer: 20
Angebot: Grundlagen des Animation (2D) - Mit einfachen Mitteln von der Idee zum pointierten Kurzfilm
Im Seminar werden die Grundlagen der Animation vermittelt und einzelne Techniken durch bungen erlernt. Die Studierenden wenden das gelernte in der Realisation vom Storyboard bis zum animierten Kurzfilm an. (Die Wahl der Software mit der animiert wird ist frei whlbar.) Elemente des Seminars: - Grundlagen der Animation und des Zeichentrickfilms - Ideenfindung und zielgruppengerechtes Visualisierungskonzept - Vom Storyboard zum reprsentativen Animatic - Realisation eines kurzen Animationsclips Ziel des Seminars: Anhand von bungen sollen die Grundlagen der Animation vermittelt und gelernt werden, am Ende des Kurses wird ein kurzer informierender oder unterhaltender Animationsfilm (30 sec 2 min) produziert. Leistungsnachweis: regelmige Teilnahme, bungen, animierter Animationsclip (ca. 30 sec. - 2 min.), Dokumentation
BZM | BF1 | 2.-5. Sem. | Mediale Basis Film| Film 1

Kennzahl: 8310 | CP 9 Lehrende: Claude Werth Ort: W1.20 (PC-Pool 3) Zeit: Mittwoch 14:00 17:45 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: Schnitt
In dem Seminar Schnitt erlernen Sie praxisnahes Arbeiten im Bereich Film- und Videoschnitt. Hauptanwendung ist Adobe Premiere CS5, eins der fhrenden Programme in diesem Bereich. Techniken, die Sie fr den alltglichen Gebrauch bentigen, werden Ihnen in Theorie vermittelt, und anhand praktischer bungen erlernen Sie den sicheren Umgang der meistgebrauchten Werkzeuge und die am hufigsten auftauchenden Arbeitsanforderungen innerhalb der Schnittsoftware. Neben dem Erlernen der Software werden sowohl technische als auch theoretische Kenntnisse vermittelt, wie z.B. Grundlagen der Lichtsetzung, Kamerafhrung, Bildgestaltung, Kameratechnik, Ton. Lernergebnis: Nach Besuch des Seminars sind die Studierenden in der Lage, verschiedene Schnitttechniken anzuwenden, berblendungen zu generieren, Untertitel und Abspann zu erzeugen, Videomaterial zu digitalisieren, Filme nachzuvertonen. Erlernt werden auerdem Farbkorrektur, Bewegungsanimationen, Konzeption, logische Schnittfolgen uvm. Leistungsnachweis: - Regelmige Teilnahme - bungen nach Aufgabenstellung

Kennzahl: 8320 | CP 9 Lehrende: Detlev Schmelzenbach Ort: W1.21 (PC-Pool 2) Zeit: Dienstag 9:00 12:45 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: Ton ab! Ton luft!

Grundlagen der Tongestaltung in Film und Fernsehen sowie anderer audio-visueller Medien Themenbereiche: -Hren, Wahrnehmen, Verstehen und Gestalten - Bedeutung auditiver Kommunikation im (Film) Alltag -Dramaturgie von Geruschen-Originalton am Set; Nachvertonung im Studio; Probleme und Lsungen -Dialog, Interview, O-Ton - Angel oder Ansteckmikro, Kabel oder drahtlos-Tipps und Kniffe am Set -Dramaturgie von Filmmusik- was kann Musik leisten, was soll sie leisten-geht es auch vielleicht ohne? -Grundlagen der Akustik und der Filmtontechnik-Theorie und Praxis fr die Anforderungen beim Dreh -Die Arbeit im Tonstudio - Grundlagen von Tonschnitt, Sprachaufnahme, Filmmischung und Mastering Lernziele: Kenntnis der eigenen auditiven Wahrnehmung und Wirkung der komplexen Welt der Klnge- im Alltag als auch im Film- sowie technisches Grundwissen als Voraussetzung einer stimmigen und kreativen Tongestaltung audio-visueller Produktionen. Leistungsnachweis: regelmige Teilnahme, Projektarbeit

Kennzahl: 8330 | CP 9 Lehrende: Prof. Olaf Hirschberg Ort: W1.07 (Seminarraum 3) Zeit: Dienstag 14:00 18:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: Grundlagen Licht
Das Seminar vermittelt Grundlagen der Lichtfhrung. Fallbeispiele aus Malerei, Fotografie und Film werden analysiert. Experimente und praxisnahe bungen begleiten das Seminar.
Leistungsnachweis:
Lichtkonzept / Filmische Miniaturen

Kennzahl: 8340 | CP 9 Lehrende: Dirk Schulz Ort: W1.05 (Seminarraum 1) Zeit: Donnerstag 14:00 15:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: Video als Performance: Reactive Video

Neben den etablierten Mrkten der klassischen filmischen Produktionsformate haben sich zunehmend Nischen fr magefertigte, ortsgebundene Videoanwendungen erffnet, in denen kontextabhngige und in ihrer Zeitstruktur nicht abschlieend fixierte Videokompositionen zum Einsatz kommen. Beispiele dafr knnen Stage- und Performanceprojekte, raumbezogene Installationsanwendungen, Visual Music Stcke, popkulturelle VJ-Sets oder auch nonlineare Bewegtbildkompositionen sein, deren zeitliche Form sich im Dialog mit Betrachtern verndert und die auf Einflsse ihrer Umgebung reagieren. ber die Erschlieung relativ einfacher technischer Grundlagen sollen in diesem Kurs originelle reaktive Videoprojekte realisiert werden, die als Installationen oder Performances auf der SEP/01/2014 prsentiert werden. Der Fokus soll dabei vor allem auf den Entwurf und die przise videographische Ausgestaltung der Ideen gelegt werden. Vorbereitung: Vorabrecherche zur Software VPT 6 kann die Aufgabenstellung erhellen (siehe http://hcgilje.wordpress.com/vpt6-manual/) Vorbedingungen: Die Bereitschaft sich mit Grundlagen der interaktiven Videosteuerung auseinanderzusetzen (MIDI, Reactive Video Umgebungen / VJ-Software), die Fhigkeit ein eigenes Projekt als Entwurf zu definieren und dies (unter Anleitung) selbstndig zu realisieren. Gruppenarbeit ist mglich. Leistungsnachweis: Konzeption, Prsentation und Realisierung eines interaktiven Videoprojektes. Zwischenprsentationen im Kurs.

Kennzahl: 8350 | CP 9 Lehrende: Claude Werth Ort: W1.05 (Seminarraum) Zeit: Donnerstag 9:45 13:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: Offene Werkstatt

Dieses Seminar bietet Ihnen Lsung und Hilfestellung von bestehenden, grundstzlichen und individuellen Problemen im Bereich meines Arbeitsfeldes. Es handelt sich dabei um offene Lehrstunden zur Errterung verschiedenster Arbeitsproblematiken. Bei sehr komplexen Problematiken bitte ich um Terminvereinbarung.
BZM | BF6 | 2.-5. Sem. | Mediale Basis Film | Film 6

Kennzahl: 8360 | CP 9 Lehrende: Stefan Falk Ort: W1.05 (Seminarraum) Zeit: Mittwoch 14:00 17:45 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: Drehort Schreibtisch: Erfinden kommt von Finden - die Recherche als Grundlage des Storytelling
Das Seminar beleuchtet die Bedeutung der Recherche im Rahmen der klassischen Dramaturgie. Ob dokumentarisch oder fiktional - gut erzhlte Geschichten und lebensnahe Figuren zeichnen sich nicht zuletzt durch ihre Nhe zur Wirklichkeit aus, die der Handlung grere Authentizitt und den Figuren mehr Emotionalitt verleiht. In diesem Semester beschftigen wir uns neben der Einfhrung in die Grundlagen des Erzhlens und der filmischen Dramaturgie mit der wichtiger werdenden Bedeutung der Recherche fr das klassische Erzhlen. Die Teilnehmer entwickeln dazu ausgehend von einem Thema oder einer Idee eigene Stoffe mittels Milieurecherchen und Interviews zu Vorlagen fr dokumentarische oder szenische Kurzfilmprojekte. Ziel des Seminars ist ein Kurzfilmdrehbuch pro Teilnehmer. Neben der Stoffentwicklung ergnzen bungen zu Aspekten der filmischen Dramaturgie das Angebot. Leistungsnachweis: regelmige Teilnahme, bungen, Ausarbeitung eines Kurzfilmdrehbuchs. Zur ersten Sitzung sollten Ideen oder Themen fr Kurzfilmprojekte mitgebracht werden.
Elemente des Seminars: - Idee und Thema eines Kurzfilmprojekts - Der kreative Prozess der Stoffentwicklung - Funktionstrger, Stereotyp oder echter Charakter? - Bild, Ton, Montage: Der Einsatz filmischer Mittel im Drehbuch - Das gesprochene Wort: Dialog im Film

Kennzahl: 8370 | CP 9 Lehrende: Frank Breidert Ort: W1.07 (Seminarraum 3) Zeit: Donnerstag 14:00 19:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Film Teilnehmer: 20
Angebot: Nachricht im Film - Formatarbeit, Ideenfindung, Realisation

Im Seminar Nachricht im Film werden grundlegende Arbeitsschritte redaktioneller Arbeit und die Entstehung verschiedenartiger Sendeformate des Fernsehens vermittelt. Wie filtert eine Redaktion, ihrem Profil entsprechend, inhaltlich und visuell den Informationswust der Nachrichtenagenturen? Wie werden anschlieend die Beitrge entwickelt und produziert? Was sind die redaktionellen Mglichkeiten, aus der Masse der tglichen Ticker-Meldungen und des angelieferten Bildmaterials ein Magazin zu produzieren, das in seiner Gesamtheit ein Fernsehmagazin ergibt? In diesem Kurs werden zuallererst verschiedene Beitragsformate in Gruppenarbeit analysiert und dann im zweiten Schritt als gemeinsames Konzept fr eine TV-Sendung entwickelt und umgesetzt. Jedes einzelne Team soll dabei einen speziellen Teil der redaktionellen Arbeit bernehmen. Im dritten Schritt werden die einzelnen Beitrge entwickelt und analog zur gemeinsam ausgearbeiteten Vorgehensweise umgesetzt. Der Schwerpunkt liegt hierbei auf der Produktion (Kamera, Tongestaltung, Montage) und Realisation von NIFs (Nachricht im Film). Lehrform: Seminar, inkl. Gruppenarbeit, Referate, Workshops Qualifikationsziel: Grundlagen der Fernsehinformation und Beitragsproduktion Leistungsnachweis: Expos, Referat, Projektarbeit Literaturliste: Nachricht im Film (NIF) Begriff aus der TV-Produktion. Bezeichnet eine spezielle Prsentationsart von Nachrichten, bei der parallel zu einer Videoaufnahme eine "Hintergrundstimme" (engl. OFF) die Nachricht verliest. NIFs knnen sehr schnell (und damit aktuell) produziert werden und suggerieren eine hohe Authenzitt. Das NIFProduktionsverfahren wird auch als "Voice-over"-Verfahren bezeichnet.http://www.mediendaten.de/glossar.html?&tx_tdglossar_pi1[showUid]=238 Horst Werner, Fernsehen machen, uvk, 2009 Gerhard Schult, Axel Buchholz (Hrsg.), Fernsehjournalismus, 2011 Sabine Schfer, Die Welt in 15 Minuten, uvk, 2007 weiterfhrend: Martin Ordolff, Stefan Wachtel, Texten fr TV, uvk, 2009 Christine Drentwett, Vom Nachrichtenvermittler zum Nachrichtenthema, VS Verlag fr Sozialwissenschaften, 2009

Kennzahl: 8380 | CP 9 Lehrende: Stefan Lochmann Ort: W1.24 (Bibliothek) Zeit: Mittwoch 14:00 18:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Film Teilnehmer: 20
Angebot: Drehort Schreibtisch: - Kurz und gut von der Kurzgeschichte zum Kurzfilmdrehbuch.
Das Seminar bietet eine Einfhrung in die Grundlagen des Erzhlens und der filmischen Dramaturgie. Die Teilnehmer entwickeln kurze Geschichten zu ersten Fassungen von Kurzfilmdrehbchern. Elemente des Seminars: - Was zeichnet eine gelungene Idee aus? - Methoden des kreativen Prozesses - Besitzt meine Geschichte eine dramatische Struktur? - Wie erzhle ich: plotdriven vs. characterdriven. - Wie gestalte ich interessante/glaubwrdige Figuren? - Der Einsatz filmischer Mittel im Drehbuch - Der Dialog
Ziel des Seminars ist ein szenisches Kurzfilmdrehbuch pro Teilnehmer. Neben der Stoffentwicklung ergnzen bungen und Referate zu Aspekten der filmischen Dramaturgie das Angebot. Leistungsnachweis: regelmige Teilnahme, bungen, Kurzreferate, Ausarbeitung eines Kurzfilmdrehbuchs. Zur ersten Sitzung sollen bereits Ideenskizzen fr szenische Kurzgeschichten mitgebracht werden.

Kennzahl: 8390 | CP 9 Lehrende: Viola Lffler Niclas Reed Middleton Ort: W1.06 (Seminarraum 2) Zeit: Freitag 14:00 17:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Film Teilnehmer: 20
Angebot: Erzhlformen des Dokumentarischen Theorie und Praxis des dokumentarischen Films
Dokumentarfilmer erzhlen uns meist von authentischen Ereignissen in Form einer Geschichte. Wie sie diese Geschichte jedoch erzhlen, kann sehr unterschiedlich ausfallen: sie beobachten einfach nur das Geschehen oder provozieren Handlungen vor der Kamera, sie fgen fiktionale oder sogar animierte Szenen ein, sie whlen einen poetischen oder faktischen Stil, sie benutzen einen sehr persnlichen oder gar keinen Off-Kommentar. In dem Seminar ERZHLFORMEN DES DOKUMENTARISCHEN sollen diese unterschiedlichen Dokumentarfilmsstile anhand von Filmbeispielen untersucht und in eigenen praktischen Arbeiten angewendet bzw. weiterentwickelt werden. Auerdem werden die unterschiedlichen Kamerastile, die sich in den dokumentarischen Erzhlformen wiederfinden lassen, vermittelt und in praktischen bungen ausprobiert. In Kleingruppen entstehen im Rahmen des Seminars kurze dokumentarische Filme. Wnschenswert sind deswegen technische Grundkenntnisse in Videoschnitt, Kamera- oder Tontechnik. Auerdem sollten die Studenten zur ersten Sitzung ein Sujet fr einen kurzen dokumentarischen Film (max. 15 Min.) mitbringen. Die Filmidee sollte so konzipiert sein, dass sie bis Ende Januar realisiert werden kann. Der Schein wird durch das Halten eines Referats, die Abgabe eines Treatments und durch die Mitarbeit an einem dokumentarischen Film erworben.
BZM | BI1 | 2.-5. Sem. | Mediale Basis | Interaktion 1

Kennzahl: 8410 | CP 9 Lehrende: Prof. Holger Reckter Ort: Holzstrae, iLAB Raum H2.07 Zeit: Montag 14:00 18:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20 (10 ZBM, 10 KD)
Angebot: Creative Coding trifft LyrikLabor

Kursinhalt: Generative Gestalt bewegt sich im Wechselspiel zwischen komplexer Information, grafischer Gestaltung und den Mglichkeiten der Programmierung, welche faszinierende neue visuelle Welten [...] sichtbar machen - so schreiben im Editorial des Buches Generative Gestaltung Karin und Bertram Schmidt-Fridrichs. Tatschlich werden viele Prinzipien der generativen Gestaltung schon bergreifend eingesetzt - sei es bei Filtern in Photoshop, der automatischen Generierung von Informationsgrafiken oder auch im minimalistischen, grafischen Musikvideo. Wir wollen uns dieser Form des Gestaltens, welche nicht das konkrete Bild oder die Grafik, sondern die Regeln und Phnomene, welche zur Entstehung der Grafik fhren im Seminar nhern. Anwenden wollen wir das generative Gestalten ber das Semester hinweg an den Sonetten von Shakespeare. Dazu betrachten wir die Grundlagen der Skriptentwicklung mit Processing, die zugehrigen Gestaltungsmethoden anhand kleinerer Skripte und experimentieren mit diesen, um zu anderen visuellen Bildererlebnissen zu gelangen. Eingeladen vom LyrikLabor e.V. starten wir die thematische Erkundung mit einem Workshop (Wochenende 12./13. oder 19./20. Oktober Termin wird noch festgelegt). In diesem Rahmen sind wir eingeladen, die knstlerischen/gestalterischen Arbeiten des Semesters u.a. zur Tagung Shakespeare unter den Deutschen in der Akademie der Wissenschaften im April in Mainz auszustellen. Lernziel: Erweitern und Entwickeln von Gestaltungskenntnissen im generativen Design Lehrform: Fachpraktisches Seminar Leistungsnachweis: Realisierung minimalistischer Experimente Realisierung der Seminaraufgabe / Ausstellungsprsentation Regelmssige Teilnahme am Seminar Literaturliste: generativegestaltung.de creativecoding.org Generative Art, Pearson Matt, Verlag Manning, 2011
Begleitender Workshop: am 12/13. oder am 19/20. Oktober 2013 (wird noch bekannt gegeben)

Kennzahl: 8420 | CP 9 Lehrende: Claude Werth Ort: W1.22 (PC-Pool 1) Zeit: Montag 14:00 17:45 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: Creative Suite

In diesem Seminar erlernen Sie praxisnahes Arbeiten im Bereich der Adobe CS5-Software. Hauptanwendungsbereiche sind Photoshop, Illustrator, Indesign. Photoshop CS6: Adobe Photoshop als Teil der Adobe Creative Suite ist das fhrende Programm im Bereich der Bildbearbeitung. Sie erlernen Techniken, welche Sie im alltglichen Gebrauch bentigen. Diese werden Ihnen anhand theoretischer bungen vorgestellt, anhand praktischer bungen erlernen Sie den sicheren Umgang der meistgebrauchten Werkzeuge und am hufigsten auftauchenden Arbeitsanforderungen innerhalb der Bildbearbeitung. Illustrator CS6: In dem Seminar werden Ihnen die Grundlagen des Konstruktionsprogrammes Adobe Illustrator vermittelt. Hauptaugenmerk liegt auf der Konstruktion vektorbasierter Objekte (z.B. Erstellen von Logos, Konstruktion verschiedener Grafiken und vektorbasierender Formen, uvm). Indesign CS6: In dem Seminar werden Ihnen unter Anleitung die Grundlagen des Layoutprogrammes Adobe Indesign vermittelt. Sie erlernen den Umgang der professionellen Layoutsoftware Adobe Indesign CS5 (grundstzliche Funktionen der Software, Erstellen von Gestaltungsrastern, Layout von Broschren, Flyern, Plakaten, typografische bungen, Dokumentkonstruktion, Gestaltungsbungen uvm). Leistungsnachweis: - Regelmige Teilnahme - bungen nach Aufgabenstellung

Kennzahl: 8430 | CP 9 Lehrende: Jan Ramroth Ort: W1.22 (PC-Pool 1) Zeit: Dienstag 14:00 17:45 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: Bewegtbild im Browser

Bewegte Inhalte wie Animationen, Videos oder interaktive Elemente werden heute ber verschiedenste Werkzeuge im Browser dargestellt. Seit Flash mehr und mehr vom Markt verschwindet, tauchen immer neue Technologien auf um 'Zeitbasierte' Medien ins Netz zu bringen. Gemeinsam schauen wir uns die aktuellen Webstandards und Mglichkeiten an. In Stehgreifbungen und Tutorials ben wir den Umgang zB mit jQuery, HTML5, Canvas, CSS3 oder Spritesheets. Vorkenntnisse in HTML, CSS und Javascript sind von groem Vorteil.

Kennzahl: 8440 | CP 9 Lehrende: Holger Hirth Ort: W1.05 (Seminarraum 1) Zeit: Freitag 14:00 17:45 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: Webseitengestaltung im responsiven Zeitalter

Das Seminar vermittelt die Grundlagen und die verschiedenen Herangehensweisen der Konzeption und Entwicklung "einer" Webseite fr Smartphones, Tablets und Desktops Wir betrachten die Produktion einer responsiven Webseite von der Idee bis zum Prototypen und welche Faktoren den Prozess beeinflussen. Elemente des Seminars: - Historie des Webdesigns von 1990 bis heute - Grundlegende Zutaten/Bausteine einer responsiven Webseite - Responsives Webdesign vs. adaptives Webdesign - Verndeter Workflow - Mobile First vs. Desktop First - Mobile Navigation - Analyse von responsiven Webseiten - Sketching - Styleentwicklung - Layout einer responsiven Webseite Lehrform: Seminar, inkl. Einzel- und Gruppenbungen und Aufgaben Qualifikationsziel: Konzeption und Gestaltung einer responsiven Webseite Leistungsnachweis: - Regelmige Teilnahme am Seminar - Teilnahme an bungen und Aufgaben - Prsentation der Seminaraufgabe

Kennzahl: 8450 | CP 9 Lehrende: Julian Hermann Ort: W1.20 (PC-Pool3) Zeit: Freitag 09:00 12:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: Hello VVVVorld - Einfhrung in VVVV

VVVV ist eine grafische Entwicklungsumgebung, die sich aufgrund ihrer Fhigkeit zur EchtzeitGrafik sowie der Kompatibilitt mit vielen Standards (XML, HTTP, RS232, gngige Gamecontroller, ...) hervorragend fr die Entwicklung und Steuerung von Medieninstallationen und Projektionsanwendungen eignet. Nach einer Einfhrung in die wichtigsten Bedienelemente soll die Software mit kleinen Stegreifbungen aus dem groen Anwendungspotpourri von VVVV weiter erkundet werden. Ziel ist das selbstndige Erlernen weiterer Funktionen sowie die Fhigkeit eigene Anwendungen zu planen und umzusetzen. Der Leistungsnachweis erfolgt durch regelmige Teilnahme, sowie die Bewertung der einzelnen bungen. Auer einem Grundverstndnis an logischem Denken und Spa an kreativen Herausforderungen sind keine Vorkenntnisse von Nten. Da VVVV derzeit nur auf Windows funktioniert, bentigen Studierende mit Macs mindestens einen Windows-Emulator.
BZM | BT2 | 2.-5. Sem. | Design- und Medientheorie | Kunst- und Kulturgeschichte
Kennzahl: 8720 | CP 3 Lehrender: Prof. Dr. Thomas Meder Ort: W1.07 (Seminarraum 3) Zeit: Montag 09:45 11:15 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: Die Kunst des 20. Jahrhunderts

"Tiefer hngen" nannte der Kunsthistoriker Wolfgang Ullrich eines seiner letzten Bcher. Darin pldierte Ullrich fr einen entspannteren Umgang mit der "hohen" Kunst und gegen die ReAuratisierung des abgehobenen, von den Zeitlufen entkoppelten, vor allem von medialen Entwicklungen losgelsten Umgang hehren Kunstbegriffs. Tatschlich hat die Bildende Kunst, nimmt man es negativ, kaum mehr Berechtigung oder Bedeutung, wenn sie, wie in der Zeit der Aufklrung, das "Schne, Gute, Wahre" bedeuten, oder, ins Mittelalter zurckgehend, als Mittler zum Seelenheil durch Religion fungieren soll. Betrachtet man diese Entwicklung positiv, steht die bildende Kunst, insbesondere die Malerei, seit der Mitte des 19. Jahrhunderts in spannungsvoller Interaktion mit den technischen Medien: der Fotografie sowie dem Film, der am Ende des Jahrhunderts als erstes zeitbasiertes Medium folgte. Wir werden, den Schlsselperioden der bildenden Kunst im 20. Jahrhundert folgend, diesem Dialog nachspren und in der bersicht sowie je einer exemplarischen Vertiefung die jeweiligen Positionen herausarbeiten. Literatur: Wolfgang Ullrich, Tiefer hngen. ber den Umgang mit der Kunst. Berlin: Wagenbach 2003 Horst Bredekamp, Theorie des Bildakts. Frankfurt: Suhrkamp 2010 David Joseleit, American Art since 1945. London: Thames and Hudson 2003 Diverse: Malerei der Welt. Eine Kunstgeschichte in 900 Bildanalysen, von der Gotik bis zur Gegenwart. 2 Bnde. Kln u. a.: Taschen 2003
BZM | BT3 | 2.-5. Sem. | Design- und Medientheorie | Medientheorie |

Kennzahl: 8730 | CP 3 Lehrender: Prof. Dr. Thomas Meder Dr. Roman Mauer Ort: W1.07 (Seminarraum 3) Zeit: Montag 11:30 13:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 40
Angebot: Bild, Schrift, Stimme

Die meisten Medien arbeiten mit einer Verbindung aus Bild und Text, wobei letzterer geschrieben oder gesprochen erscheinen kann. Agiert ein Medium allein visuell oder akustisch, tendiert es zu einer Form von reiner Gestaltung, zu Kunst mit ihrer Vieldeutigkeit des Ausdrucks. In Fllen angewandter Gestaltung geht es dagegen eher um die Eindeutigkeit einer zu kommunizierenden Botschaft, wozu Sprache immer dominant beitrgt. Das Seminar widmet sich Mischformen, all jenen Spielarten, wie sie von medialen Formen der Malerei, Fotografie, Comics, Tonfilm und Musikfilm auf die neuen digitalen Gestaltungen bergangen sind. "Bilder mit Schriften" werden den erste Teil des Seminars bestimmen, "Bilder mit Stimme" den zweiten. Dabei werden sich praktische bungen mit theoretischen Analysen die Waage halten. Lit.: Rudolf Arnheim, "Wrter am rechten Platz", in: ders., Anschauliches Denken. Zur Einheit von Begriff und Bild [amerik. Original 1969], dt. Kln 1972, S. 214-238; Oksana Bulgakowa (Hg.), Resonanz-Rume. Die Stimme und die Medien. Berlin: Bertz + Fischer 2012; Ernst H. Gombrich, "Image and Word in Twentieth Century Art", in: ders., Topics of our Time. Twentieth Century Issues in Learning and Art. UCLA 1991, S. 162-187
BZM | BT4 | 2.-5. Sem. | Design- und Medientheorie | Medientheorie |

Kennzahl: 8740 | CP 3 Lehrender: Gregory Mohr Ort: W1.07 (Seminarraum 3) Zeit: Donnerstag 10:30 12:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: Realismus als transmediale Kontinuitt

Realismus begleitet den Film als zugleich abbildende und darstellende Kunst seit seinen Anfngen. Er gehrt zu den meistdiskutierten Phnomenen und beschreibt eines der komplexesten Konzepte der sthetik. Obwohl der Begriff des Realismus seit der Mitte des 19. Jahrhunderts in Kunst und Literatur diskutiert wird und seitdem Werke mit ihm etikettiert werden, besteht ein fortdauerndes definitorisches Problem, da der Begriff teils auf epochale Ausprgungen angewendet, dann wieder als epochenbergreifender Stil oder als knstlerisches Programm verwendet wird. Im Seminar werden wir uns mit diesem vielschichtigen Begriff vornehmlich auf stilistischer Ebene befassen und dabei den Fragen nachgehen, welche Stilmittel in als realistisch wahrgenommenen Werken verstrkt eingesetzt werden, inwiefern sie eine realistische Gestaltung begnstigen und ob sie, ber den Rahmen des Films hinaus, gleichermaen in anderen Medien diesem Zweck dienen (knnen). Auf der Basis exemplarischer (film-)theoretischer Texte werden im Seminar zunchst ausgewhlte, fiktionale Werke der Filmgeschichte thematisiert von Roberto Rossellini bis zu den Brdern Dardenne oder Jacques Audiard. Im zweiten Teil des Seminars werden zudem fiktionale TV-Formate, Webserien und Videospiele im Fokus unserer Betrachtung stehen. Literatur: Bazin, Andr: Der filmische Realismus und die italienische Schule nach der Befreiung. In: Ders. Was ist Film? Hg. v. Robert Fischer. Berlin 2009, S. 295-326. Jerslev, Anne (Hg.): Realism and Reality in Film and Media. Kopenhagen 2002. Kirsten, Guido: Filmischer Realismus. Marburg 2013. Kracauer, Siegfried: Theorie des Films. Die Errettung der ueren Wirklichkeit. Frankfurt a. M. 1985.
Die Veranstaltung beginnt am 17.10.2013
BZM | BT1 | 2.-5. Sem. | Design- und Medientheorie | Mediengeschichte

Kennzahl: 8710 | CP 3 Lehrende: Dr. Ivo Ritzer Ort: W1.06 (Seminarraum2) Zeit: Montag 9:45 11:45 Uhr Voraussetzungen: keine Teilnehmer: Max. 25
Angebot: Medialitt und sthetik: Medientheorien der Kunstphilosophie
Das Seminar bietet eine Einfhrung in unterschiedliche Theorien zum Konnex von Empfohlene Literatur zur Einfhrung : Medialitt und sthetik aus kunstphilosophischer Perspektive. Es sollen dabei wechselseitig einerseits sthetische Konfigurationen auf ihre Verfasstheit als Medien und Stefan Mjetschak (Hrsg.), Klassiker der Kunstphilosophie: Von Platon bis Lyotard, andererseits mediale Dispositive auf ihre sthetischen Potentiale hin reflektiert werden. Im Zentrum stehen somit nicht nur die medialen Qualitten spezifischer Knste, sondern Mnchen: Beck 2005 auch sthetische Formvarianzen spezifischer Medien: die komplexe Relation zwischen Alice Lagaay und David Lauer, Medientheorien: Eine philosophische Einfhrung, Medialitt und sthetik per se. Hierzu wollen wir verschiedene theoretische Positionen aus der Kunstund Medienphilosophie diskutieren, um dann sthetische Eigenheiten von etwa Fotografie, Film, Video, Frankfurt a.M.: Campus 2004 Comic oder Computerspiel herauszuarbeiten. Von besonderem Interesse werden in diesem Stefan Mnker, Alexander Roesler und Mike Sandbothe (Hrsg.), Medienphilosophie: Beziehungsgeflecht intermediale, transmediale und medienkonvergente Konstellationen sein, die Grenzen zwischen Knsten und Medien auf performative Weise zugleich Beitrge zur Klrung eines Begriffs, Frankfurt a.M.: S. Fischer 2003 indizieren wie auch obskurieren. Damit ist eine Medien- und Kunstlandschaft zu Sigrid Schade und Georg Christoph Tholen (Hrsg.), Konfigurationen: Zwischen Kunst fokussieren, die zum einen permanent mediale und sthetische Barrieren berwindet, zum anderen im Prozess der Transgression simultan aber eben diese auch ostentativ und Medien, Mnchen: Fink 1999 akzentuiert.
BZM | BT5 | 2.-5. Sem. | Design- und Medientheorie | Kunst- und Kulturgeschichte |
Kennzahl: 8750 | CP 3 Lehrende: Dr. Ivo Ritzer Ort: W1.06 (Seminarraum2) Zeit: Montag 9:45 11:45 Uhr Voraussetzungen: keine Teilnehmer: Max. 25
Angebot: Remediation als medienkulturelles Phnomen
Das einfhrende Theorieseminar begreift Remediationen als zentrale Kulturtechnik, die in einer medienpluralisierten Gesellschaft unterschiedliche Konzepte sthetischer Formgebung ermglicht. Es wird somit weniger nach der diskursiven Medialitt technologischer Evolutionsprozesse gefragt als vielmehr betrachtet, wie neue Medien auf vielfltige Weise ebenso vielfltige Bezge zu lteren Medien herstellen. Dabei wollen wir sowohl Referenzierungen als auch Konkurrenzsituationen thematisieren, um dem Spannungsfeld medialer Konstellationen entsprechen zu knnen. Rekurse des Films auf die Fotografie, des Fernsehens auf den Film oder des Computerspiels auf das Comic sollen in all ihrer oft komplexen Qualitt beschrieben und analysiert werden. Leiten werden uns hier die von Jay David Bolter and Richard Grusin entwickelten Termini, insbesondere der Unmittelbarkeit, Hypermedialitt, Transparenz und Opazitt. So oszillieren Remediationen permanent zwischen hypermedialen Selbstreferenzierungen einerseits und sich unmittelbar gebenden Realittseffekten andererseits. In jedem Fall aber wird sich zeigen, dass neue Medien mitnichten an einer Abschaffung alter Medien arbeiten, sondern diese vielmehr konstruktiv appropriieren und auf performative Weise umgestalten.
Empfohlene Literatur zur Einfhrung : Joachim Paech und Jens Schrter (Hrsg.), Intermedialitt Analog/Digital: Theorien, Methoden, Analysen, Mnchen: Wilhelm Fink 2008 Sybille Krmer (Hrsg.), Performativitt und Medialitt, Mnchen: Wilhelm Fink 2004 Irina O. Rajewsky, Intermedialitt, Tbingen: Francke 2002 Jay David Bolter und Richard Grusin, Remediation, Cambridge: MIT Press 2000
BZM | BT6 | 2.-5. Sem. | Design- und Medientheorie | Mediengeschichte |

Kennzahl: 8760 | CP 3 Lehrende: Dr. Kerstin Bussmann Ort: W1.24 (Bibliothek) Zeit: Montag 9:30 11:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 25
Angebot: Mode und Krper Sinnbilder des ffentlichen und Privaten in Bildmedien
Die Prsentation des menschlichen Krpers in Bildmedien wird wesentlich bestimmt von der Bekleidung, die die krperliche Haltung, Empfindung und Selbstwahrnehmung zu verndern vermag. Die subjektiv angenommene Rckwirkung des ueren auf das Innere ist daher nicht zu unterschtzen und erffnet die Mglichkeit einer Darstellung vielfltiger Sinnbildlichkeit von Krper und Bekleidung als Projektionsflche des Innenlebens. Aber auch die Definition des privaten und des ffentlichen Raumes mit den zugehrigen Atmosphren und Stimmungen knnen durch den Krper und dessen Bekleidung bestimmt werden. Im Mittelpunkt dieser Veranstaltung steht die analytische Auseinandersetzung mit diesem Themenkomplex anhand von exemplarischen Beispielen aus der bildenden Kunst, Theater, Film, etc. LEHRFORM: Seminar, inkl. Referate und Exkursionen QUALIFIKATIONSZIEL: Design- und Medientheorie (Kunst- und Kulturgeschichte) LEISTUNGSNACHWEIS: Regelmige Teilnahme, Referat, Beteiligung, Thesenpapier LITERATURLISTE: Loschek, Ingrid. Mode. Verfhrung und Notwendigkeit, Mnchen 1991, S. 176-221 Gundlach, F.C./ Honnef, Klaus: Die Pose als Krpersprache Kln 2001 Devoucoux, Daniel: Mode im Film, zur Kulturanthropologien zweier Medien, Bielefeld 2007, Haslinger, Sophie: Mode als symbolische Form gesellschaftlicher Entwicklungen, Mnchen 2010
BZM | BT7 | 2.-5. Sem. | Design- und Medientheorie | Mediengeschichte |

Kennzahl: 8770 | CP 3 Lehrende: Christiane von Wahlert Ort: W1.24 (Bibliothek) Zeit: Freitag 14:00 18:00 Uhr Alle 14 Tage! Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 25
Angebot: Wenn Blicke tten knnten zur filmischen Inszenierung von Gewaltverhltnissen und deren Bewertung
Gewalt liegt dem Medium Film quasi inhrent. Montage fgt Disparates zusammen, Ton kann attackieren, Bilder knnen berwltigen. Sie ist ein Bestandteil filmischer sthetik. Auch thematisch spielt Gewalt eine herausragende Rolle. Anhand ausgewhlter Filme, die gemeinsam im Seminar gesichtet werden, werden Erzhlstrategien, filmsprachliche Mittel sowie die Wirkung auf die Betrachter/innen analysiert und diskutiert. Hierbei soll besonderes Augenmerk auf die Inszenierung leidender Krper gelegt werden. Gesichtet werden folgende Filme: DAS FENSTER ZUM HOF Alfred Hitchcock (1954) PEEPING TOM Michael Powell (1962) A CLOCKWORK ORANGE Stanley Kubrick (1971) TAXI DRIVER Martin Scorsese ( 1975) EIN KURZER FILM BER DAS TTEN Krzysztof Kieslowski (1988) NO COUNTRY FOR OLD MEN Ethan und Joel Coen (2007) Ein Seminartermin ist freigehalten fr einen Wunschfilm. Die Veranstaltung beginnt am 18.10.2013, weitere Termine 01.11./15.11./29.11./13.12.2013/10.01./24.01.2014 Literatur: Susan Sonntag (2003), Das Leiden anderer betrachten, Frankfurt am Main 2005, Fischer Taschenbuch16480 Weiteres Material wird in einer Dropbox zur Verfgung gestellt Lernziel: Kenntnis ausgewhlter Filmwerke Analyse spezifischer Blickdramaturgien Reflektion der persnlichen Einstellung
Wintersemester 2013/14 Bachelor Zeitbasierte Medien
BZM | BT8 | 2.-5. Sem. | Design- und Medientheorie| Medientheorie

Kennzahl: 8780 | CP 3 Lehrende: Christian Welkenbach Ort: W1.24 (Bibliothek) Zeit: Dienstag 9:15 10:45 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 25
Angebot: Urheber- und Medienrecht

Das Urheber- und Medienrecht ist fr die Produktion und Verwertung audiovisueller Medien das zentrale Rechtsgebiet. Ein fundiertes urheberrechtliches Grundwissen ist fr jeden Urheber wichtig, um seine Rechte zu kennen und sein Werk angemessen verwerten zu knnen. ! Im Fokus steht daher die Vermittlung der Bedeutung des Urheber- und Medienrechts fr die eigene kreative Leistung. Im Seminar werden zunchst die Grundbegriffe und -strukturen des Urheberrechts vermittelt, auch im Vergleich zu anderen Schutzrechten (Patente, Gebrauchs- und Geschmacksmuster, Marken etc.). Ausgehend von dem erarbeiteten Basiswissen werden im Verlauf des Seminars unter Bercksichtigung des Entstehungsprozesses einer audiovisuellen Produktion (Pre-Produktion, Produktion, Post-Produktion, Verwertung/Vertrieb) die urheberrechtlich relevanten Sachverhalte anhand von Praxisbeispielen errtert.! Leistungsnachweis: Klausur und ggf. Referate

Kennzahl: 8790 | CP 3 Lehrende: Dr. habil. Andreas Rauscher Ort: W1.24 (Bibliothek) Zeit: Dienstag 14:00 15:30 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: Einfhrung in die Game Studies

In den letzten Jahren etablierte sich die Auseinandersetzung mit Videospielen als eigenes Forschungsfeld mit zahlreichen Schnittstellen zu anderen Kunstformen: Offene Spielwelten wie Red Dead Redemption und die Grand Theft Auto-Reihe kombinieren unterschiedliche Game-Genres und knpfen zugleich intermedial an die Standardsituationen des Western und des Gangster-Films an. Rollenspiele wie Dragon Age (seit 2009) und Mass Effect bieten eine epische non-lineare Heldenreise, die nach eigenen Vorlieben ausgestaltet werden kann. Interaktive Dramen wie Heavy Rain suchen eine bewusste Annherung an die filmische Bildsprache und die Themen des Neo-Noir. Strategiespiele wie Starcraft II beziehen sich hingegen zwar optisch auf das Science-Fiction-Genre, funktionieren jedoch auch ganz unabhngig vom futuristischen Ambiente als spielerische Herausforderung, bei der es alleine auf Regeln und Taktiken ankommt. Der Erfolg der Casual Games lsst in Plants vs. Zombies sogar fleischfressende Pflanzen gegen Zombies antreten und das Indie-Game Limbo knpft an die verstrenden Bildwelten des Expressionismus an. Bentigen gelungene Videospiele auch eine Geschichte oder kommt es eher auf die Ausgestaltung der Spielregeln an? Weshalb lassen sich in Rollenspielen wie Final Fantasy und Baldurs Gate dramaturgische Spannungsbgen ausfindig machen, aber nicht in PacMan und Tetris? Welche Spiele profitieren von einer filmischen Inszenierung und unter welchen Umstnden beeintrchtigt diese das Gameplay? Das Seminar bietet einen einfhrenden berblick ber die zentralen Themen der Game Studies, die Entwicklung der verschiedenen Game-Genres und die Austauschbeziehungen zwischen Videospielen und anderen Kunstformen. Neben den hufig genrespezifischen Formen des Digital Storytelling werden Designelemente wie Levelstrukturen, Soundgestaltung und die interaktive Inszenierung des digitalen Raums ausfhrlich behandelt. Abschlieend werden die im Zeichen des Transmedia Storytelling hufig thematisierten Wechselbeziehungen zwischen Filmen und Videospielen sowohl am Beispiel erfolgreicher Franchises wie Resident Evil, Tomb Raider und Silent Hill, als auch anhand filmischer Reflexionen ber die Strukturen der Videospiele in Filmen wie Tron und eXistenZ diskutiert. Leistungsnachweis: Prsentation und achtseitige Ausarbeitung Literatur: Simon Egenfeldt Nielsen, Jonas Heide Smith, Susana Pajares Tosca: Understanding Video Games. New York 2008. Tracy Fullerton: Game Design Workshop. Burlington 2008. Andreas Rauscher: Spielerische Fiktionen Transmediale Genrekonzepte in Videospielen. Marburg 2012. www.edge-online.co.uk britisches Videospielmagazin mit empfehlenswerten Hintergrundberichten zu Spielkonzepten und Designern www.gamasutra.com praxisbezogene Gamedesign-Website mit Erfahrungsberichten und theoretischen Texten zu Designkonzepten
auch offen fr MA-Studierende!

Angebot: Intermediale Dramaturgien

Angesichts der Mglichkeiten des digitalen Kinos stellt sich verstrkt die Frage nach den dramaturgischen Gestaltungsprinzipien des Films. Whrend einige Traditionalisten klassische Handlungsstrukturen durch die Auflsung des Plots im Kino der Attraktionen und die Interaktivitt der Neuen Medien bedroht sehen, begreifen andere die umfassenden Vernderungen als kreative Chance fr neue medienbergreifende erzhlerische Formen. Konzepte wie das Transmedia Storytelling (Henry Jenkins) propagieren die innovative Verknpfung von Filmen, TV-Serien, Internet und Comics als eine neue Basis fr komplexe Erzhlstrukturen. Daran anknpfend stellt sich die Frage, welche dramaturgischen Konzepte die alten und neuen Medien miteinander verbinden. Oder erfordern neue popkulturelle Kunstformen wie Videospiele eigene Mastbe, die sich nicht mit traditionellen Dramaturgien erfassen lassen? Das Seminar bietet einen einfhrenden berblick ber verschiedene stilprgende Filmdramaturgien, vom Handlungsaufbau des Classical Hollywood, der sich bis heute in Mainstream-Produktionen findet, ber figuren- und handlungszentrierte Anstze bis hin zu Erzhlexperimenten im Indepedent-Kino. Auf dieser Grundlage werden im Vergleich Konzepte des seriellen Erzhlens in Comics und die Kombination von Spielregeln und Storytelling in Leistungsnachweis: Prsentation und achtseitige Ausarbeitung Literatur: Michaela Krtzen: Dramaturgie des Films Wie Hollywood erzhlt. Frankfurt am Main: Fischer Verlag 2004. eine sehr kenntnisreiche und zugnglich geschriebene Einfhrung in filmische Erzhlstrukturen, die zentrale dramaturgische Modelle von Aristoteles bis Robert McKee am Beispiel von Filmklassikern wie The Silence of the Lambs und Thelma and Louise vorstellt. Weitere Texte aus den Bereichen Filmdramaturgie, Comicanalyse und Game Studies werden zu Beginn des Kurses zur Verfgung gestellt.

Kennzahl: 8712 | CP 3 Lehrende: Prof. Dr. Thomas Meder Ort: W1.07 (Seminarraum 3) Zeit: Freitag 9:30 11:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: Die Kche des Dr. Caligari III

Der dritte Teil des Seminars gilt der Fertigstellung unseres "filmerklrenden Films" zum Stummfilm-Klassiker Das Cabinet des Dr. Caligari (1920). Fr alle Studierenden, auch fr Neueinsteiger, wird zu Beginn der "Stand der Dinge" referiert. Es ist mglich, zur bestehenden Gruppe von Studierenden hinzuzustoen. Erarbeitet wurde der Stoff in einem ersten Semester in Kooperation mit Filmwissenschaftlern und Mediendramaturgen der Universitt Mainz, im Sommersemester wurde in der Hauptsache gedreht; nun folgen Feinschnitt, Postproduktion und finale Gestaltung des Films sowie einer DVD, auf der der restaurierte Caligari, unser filmerklrender Film sowie weiteres Bonusmaterial enthalten sein werden. Der Film wird voraussichtlich am 09. Februar auf der Berlinale erstmals gezeigt.
BZM | BM1 | 5. Sem. | Medienmanagement| Produktion

Kennzahl: 8830 | CP 9 Lehrende: Prof. Egon Bunne Andreas Fitza und Petr Eremin Ort: W1.24 (Bibliothek) Zeit: Donnertag 10:00 12:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: Die neue Mediendesign- Schau!

Dieses Jahr wird es die neue Mediendesign-Schau inklusive der BA/MASchau geben. An zwei Tagen ein groes Event! Endlich wird eine angemessene Prsentation der Arbeiten des Semesters sowie der BA- und MA-Abschlussarbeiten in einer gemeinsamen Veranstaltung ermglicht. Zuerst werden wir uns mit der Analyse verschiedener Veranstaltungen in Bezug auf Prsentationsform, Moderation, Veranstaltungstechnik, Rahmenprogramm, Catering, Besucherfhrung etc. beschftigen. Die aus der Analyse gewonnenen Erkenntnisse sollen - in Kombination mit einer Bedarfsanalyse - die Grundlage fr das zu erstellende Konzept bieten. Die Themen Zeitmanagement und Teambildung sollen parallel behandelt werden, auch um Antworten auf folgende Fragen zu geben: Wie arbeite ich effektiv? Was gibt es fr Teambildungsphasen? Wie kann mglichst effizient zusammengearbeitet werden? Dazu werden verschiedene Werkzeuge und Techniken vorgestellt. Dieser Kurs vermittelt die fr die Organisation eines ffentlichen Events notwendigen Kenntnisse. Er ist praxisnah und bereitet das Ereignis zum Semesterende vor: Die neue Mediendesign-Schau am 30./31. Januar 2014! Lernziele: Prsentationsschulung, Event-Organisation mit Live-Bhnenprogramm, Konzeptentwicklung im Team, Veranstaltungstechnik, Zeitmanagement und Produktion. Leistungsnachweis: Konzept, aktive Gestaltung, Einbringung eigener Ideen in die Gruppe, Planung und Realisation der Mediendesignschau 2013/14 Literatur: Veranstaltungstechnik: Grundlagen von Veranstaltungen Stefan Kluge - Books on Demand Gmbh Praxisleitfaden Versammlungsstttenverordnung: Ein Anwendungshandbuch fr Berufspraxis, Ausbildung, Betrieb und Verwaltung H. H. Starke, H. Scherer & C. A .Buschhoff, xEMP Berlin/Hannover 2007 Kompendium Event-Organisation: Business- und Kulturveranstaltungen professionell planen und durchfhren Thomas Kstle - Gabler Verlag
BZM | BM2 | 2.-5. Sem. | Medienmanagement | Prsentation | Schlsselkompetenz

Kennzahl: 8810 | CP 3 Lehrende: Claudia Hoffmann Ort: Holzstrasse, H0.06 Zeit: Dienstag 9:30 12:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 7
Angebot: titel.themen.texte
Die Studierenden erstellen journalistische bungstexte, die konstruktiv analysiert und bewertet werden. Im Fokus stehen aktive, aussagekrftige und lesbare Texte, die den Anforderungen des professionellen Journalismus gengen. Im Rahmen eines von den Studierenden selbst initiierten Verffentlichungsprojektes bernehmen sie organisatorische Verantwortung. Sie recherchieren, bestimmen Nachrichtenwerte, setzen berschriften, erstellen und redigieren Texte fr die Verffentlichung. LEHRFORM: Workshop QUALIFIKATIONSZIEL: Die Studierenden knnen Themen herausarbeiten, effizient recherchieren und Texte in unterschiedlichen journalistischen Schreibstilen verfassen sowie qualitativ bewerten. Sie sind in der Lage diese Fhigkeiten auf wissenschaftliche Texte zu bertragen. LEISTUNGSNACHWEIS: 1. Erstellung von vier definierten Texten (20 %) 2. Organisatorische Mitwirkung an einem Verffentlichungsprojekt (20 %) 3.Textliche Mitwirkung an einem Verffentlichungsprojekt (60 %) LITERATURLISTE: Wird zum Start des Workshops vorgelegt.
Der Kurs findet auch noch montags, 17:00 -20:15h Raum A3.04 (Campus) oder mittwochs, 14:00 - 17:15h Raum R0.06 (Rheinstrae) statt!
BZM | BM2 | 2.-5. Sem. | Medienmanagement| Prsentation | English

Kennzahl: 8810 | CP 3 Lehrende: Christin Reichardt Ort: W1.05 (Seminarraum1) Zeit: Dienstag 9:00 11:30 Uhr Voraussetzungen: Grundkurs English Teilnehmer: 7
Angebot: Refresher Course English I (A2)

Students will learn fundamental English vocabulary necessary for success in both their studies and later in professional life. They will improve their reading, writing and speaking skills in English and familiarize themselves with cultural aspects of the Anglo/American working world. Students are encouraged to continue developing their language skills in an internship or semester abroad. communication skills language comprehension intercultural competences grammar refresher and vocabulary builder VORAUSSETZUNGEN: Englischkenntnisse ab dem Sprachlevel A1+/2 (Anfnger) nach dem GERR LEHRFORM: Seminaristischer Lehrstil mit vordergrndig praktischen bungs-, Diskussions- und Gruppeneinheiten. Englisch auf A2 Niveau nach dem GERR QUALIFIKATIONSZIEL: Weiterentwicklung der englischen Sprachfhigkeit. Auf- und Ausbau der eigenen Kommunikationsstrke. LEISTUNGSNACHWEIS: 1. Prsentation, Handout 2. Klausur Teilnahmebescheinigung wird ausgestellt LITERATURLISTE: Fairway Refresher A2; Lehr- und Arbeitsbuch + 2 Audio-CDs; ISBN: 978-312-501470-1
BZM | BM2 | 2.-5. Sem. | Medienmanagement | Prsentation | English

Kennzahl: 8810 | CP 3 Lehrende: Christin Reichardt Ort: H3.10, Holzstrasse Zeit: Mittwoch 9:00 11:30 Uhr Voraussetzungen: Aufbaukurs English A2 Teilnehmer: 7
Angebot: Refresher Course English II (B1)

Students will learn fundamental English vocabulary necessary for success in both their studies and later in professional life. They will improve their reading, writing and speaking skills in English and familiarize themselves with cultural aspects of the Anglo/American working world. Students are encouraged to continue developing their language skills in an internship or semester abroad. communication skills language comprehension intercultural competences grammar refresher and vocabulary builder VORAUSSETZUNGEN: Englischkenntnisse ab dem Sprachlevel A2+ (intermediate Level) nach dem GERR LEHRFORM: Seminaristischer Lehrstil mit vordergrndig praktischen bungs-, Diskussions- und Gruppeneinheiten. Englisch auf A2 Niveau nach dem GERR QUALIFIKATIONSZIEL: Weiterentwicklung der englischen Sprachfhigkeit. Auf- und Ausbau der eigenen Kommunikationsstrke. LEISTUNGSNACHWEIS: 1. Prsentation, Handout 2. Klausur Teilnahmebescheinigung wird ausgestellt LITERATURLISTE: Fairway Refresher B1; Lehr- und Arbeitsbuch + 2 Audio-CDs, ISBN: 978-312-501472-5 (3- 12-501472-7)
BZM | BM2 | 2.-5. Sem. | Medienmanagement | Prsentation | English

Kennzahl: 8810 | CP 3 Lehrende: Christin Reichardt Ort: H1.11, Holzstrae Zeit: Mittwoch 14:00 16:30 Uhr Voraussetzungen: Teilnehmer: 7
Angebot: Business Creativity

Overall Assignment Create your own Business Idea Leading points: a) WHAT? product/ idea of concept b) WHERE? distribution on market (regional, national, global) c) To WHOM? target group d) HOW create awareness? marketing strategy e) COSTS?! pricing/ strategy low-cost or high cost strategy (service: staff; employees) Students should already possess a good command of the English language. In this course students will get an insight into basic business fundamentals, such a Marketing, Branding, Company Structures, Target Groups, Pricing, and they have to make BUSINESS themselves. Due to small idea checks and presentations they have to come up with a business idea and answer the above mentioned questions. Team-work is essential, because they will have to work in groups and turn their idea into reality. At the end they have to present their final idea and their product in front of a jury. Veranstaltungsablauf: Introduction Lernmethoden: Voraussetzungen: Literatur: KONTAKT: ANMELDUNG: Orientation, Team Selection, Requirements Theory Presentation Skills (techniques, intercultural differences) Marketing Theory Branding Company Structures Market and Target Group Interactive Idea Check, Group Presentation Business Idea Final Presentation, Poster [lecture, discussions, group work, presentations] Englischkenntnisse ab dem Sprachlevel B1 nach dem GERR
BZM | BM2 | 2.-5. Sem. | Medienmanagement | Prsentation | Spanisch

Kennzahl: 8810 | CP 3 Lehrende: Estefana Guzmn Ort: H 0.07, Holzstrae Zeit: Dienstag 9:00 11:30 Uhr Voraussetzungen: keine Teilnehmer: 7
Angebot: Spanisch I A1.1

Der Kurs Spanisch I-A1.1 bietet Anfngern die Mglichkeit, die spanische Sprache in einem allgemeinen und fachbezogenen Kontext zu erlernen. In diesem Kurs erlernen Sie die wesentlichen Elemente der Grammatik und des Grundwortschatzes, sodass Sie sich in einfachen Kommunikationssituationen des Alltags schriftlich und mndlich behaupten knnen. Zudem werden die Studierenden in die Fachsprache eingefhrt.
VORAUSSETZUNGEN: Dieser Kurs richtet sich an Studierende mit keinen oder geringe Kenntnissen der spanischen Sprache. LEHRFORM: Der Kurs ist kommunikativ ausgerichtet und folgt einem handlungsorientierten Ansatz. QUALIFIKATIONSZIEL: - Grundwissen ber die spanische Sprache erwerben. - Alltgliche Ausdrcke und einfache Stze verstehen und verwenden lernen. - Erste Fachbegriffe kennenlernen. LITERATURLISTE: Perspectivas Ya!: A1 - Kurs- und Arbeitsbuch mit Vokabeltaschenbuch und Lsungsheft: Mitdrei CDs sowie einer DVD. 2012; ISBN-10: 346420488X
BZM | BM2 | 2.-5. Sem. | Medienmanagement | Prsentation | Spanisch

Kennzahl: 8810 | CP 3 Lehrende: Estefana Guzmn Ort: H 2.27, Holzstrae Zeit: Mittwoch 14:00 16:30 Uhr Voraussetzungen: s.u. Teilnehmer: 7
Angebot: Spanisch II A1.2

Der Spanisch II-A1.2 Kurs bietet den Studierenden die Mglichkeit, die erworbenen Kenntnisse weiterzufhren und aufzubauen. In diesem Kurs vertiefen Sie Grammatik und Grundwortschatz und lernen sich in Situationen des Alltags schriftlich und mndlich zu behaupten. Wichtige Informationen aus Lese- und Hrtexten knnen Sie verstehen und wiedergeben. Angestrebt wird der Ausbau einer allgemeinen kommunikativen sowie fachlichen Sprachkompetenz. VORAUSSETZUNGEN: Dieser Kurs richtet sich an Studierende, die den Kurs Spanisch fr Designer A1 erfolgreich absolviert haben oder grundlegende Kenntnisse der spanischen Sprache besitzen. LEHRFORM: Der Kurs ist kommunikativ ausgerichtet und folgt einem handlungsorientierten Ansatz. QUALIFIKATIONSZIEL: - Grundwissen ber die spanische Sprache weiter ausbauen. - Alltgliche Ausdrcke und einfache Stze verstehen und verwenden lernen. - Fachbegriffe vertiefen. LITERATURLISTE: Perspectivas Ya!: A1 - Kurs- und Arbeitsbuch mit Vokabeltaschenbuch und Lsungsheft: Mitdrei CDs sowie einer DVD. 2012; ISBN-10: 346420488X
BZM | BM2 | 2.-5. Sem. | Medienmanagement| Prsentation | Spanisch

Kennzahl: 8810 | CP 3 Lehrende: Estefana Guzmn Ort: R 0.06, Rheinstrae Zeit: Freitag 9:00 11:30 Uhr Voraussetzungen: s.u. Teilnehmer: 7
Angebot: Spanisch III A2.1

In diesem Spanisch III-A2.1 Kurs knnen Studierende ihre bisher erworbenen Kenntnisse vertiefen. Die Sprache wird in einem allgemeinen und fachbezogenen Kontext erlernt, interkulturelle Aspekte der spanischsprachigen Welt werden bercksichtigt. Der Kurs soll bei den Studierenden das Interesse an einem Auslandsaufenthalt wecken. Studierende knnen sich in einfachen, routinemigen Situationen verstndigen, in denen es um einen direkten Austausch von Informationen ber vertraute und gelufige Dinge geht. VORAUSSETZUNGEN: Dieser Kurs richtet sich an Studierende, die den Kurs Spanisch A1.2 erfolgreich absolviert haben oder entsprechende Kenntnisse der spanischen Sprache besitzen.LEHRFORM: Der Kurs ist kommunikativ ausgerichtet und folgt einem handlungsorientierten Ansatz. LEHRFORM: Der Kurs ist kommunikativ ausgerichtet und folgt einem handlungsorientierten Ansatz. QUALIFIKATIONSZIEL: - Grundwissen ber die spanische Sprache weiter ausbauen. - Alltgliche Ausdrcke und einfache Stze verstehen und verwenden lernen. LITERATURLISTE: Perspectivas Ya! A2. Kurs- und Arbeitsbuch mit Vokabeltaschenbuch und Lsungsheft. Mit zwei CDs sowie einer DVD. ISBN/Verlag: 978-3-464-20489-4 Cornelsen Verlag.
Master Zeitbasierte Medien
MZM | MM1 | 1. Sem. | Projekt Konzeption|

Kennzahl: 7110 | CP 18 Lehrender: Prof. Hartmut Jahn Ort: W1.05 (Seminarraum 1) Zeit: Dienstag 14:00 19:00 Uhr Voraussetzungen: Teilnehmer: 20
Angebot: Realisierung der Master-Proposals

Im Mittelpunkt steht die Realisierung des Masterproposals im 1. Semester. Konzeptentwicklung, Prfung auf Realisierbarkeit und Durchfhrung des Proposals fr das 1. Master-Semester stehen im Mittelpunkt des Seminars. Evtl. Exkursion Die Leistungsnachweise bestehen in folgenden Aufgaben: Erarbeitung eines Referates oder einer schriftlichen Hausarbeit (30%) Realisierung des Master-Proposal bis zum Vorlesungsende(70%) Literatur (nach Absprache)
MZM | MS1 | 2. 3. Sem. | Individuelle Vertiefung| Seminar Animation

Kennzahl: 7210 | CP 6 Lehrender: Igor Posavec Ort: W1.22 (PC-Pool 1) Zeit: Mittwoch 9:00 14:00 Uhr Voraussetzungen: Teilnehmer: 20
Angebot: Dunkle 3D-Materie

Warum macht ein 3D-Programm oft das, was wir nicht wollen? Die Hufigkeit von Ausfllen und Fehlern in der 3D-Bilderstellung ist im Unterschied zu Illustration oder Film oft enorm: ber hundert Testbilder fr ein fertiges Bild sind keine Seltenheit. Unsere Gestaltung leidet unter diesem Stress, und zu oft werden gute Ideen durch miese Ergebnisse verdorben. Denn wir haben zwar gelernt, mit 3D-Software zu arbeiten, aber nicht, was unter der Oberflche geschieht. Die Kursteilnehmer tauchen ein in die Tiefen der dunklen 3D-Materie und lernen anhand von Beispielen, bungen und Experimenten interne Ablufe, Fakten und Zahlen, Shader, Licht, Animations- und Kompositionstechniken kennen und wie man effizient eine Produktion durchfhrt und abschliet. Wie bildet 3D-Software unsere Realitt nach? Was erwartet sie von uns, was mag sie gar nicht? Durch zahlreiche Beispiele aus Praxis und Theorie wird schnell verstndlich, was sich in den unbekannten Tiefen eines 3D-Arbeitablaufs verbirgt. Eine effiziente Diagnose hilft, Probleme zu umgehen und zu improvisieren und rettet womglich ein ganzes Projekt. Lernergebnis Das Meistern eines effizienten Workflows in 3D-Software. Durch vorausschauendes Arbeiten werden typische Fehlerszenarios erkannt und vermieden. Leistungsnachweis bungen, Dokumentation
MZM | MS4 | 2. 3. Sem. | Individuelle Vertiefung| Seminar Animation

Kennzahl: 8640 | CP 9 Lehrende: Prof. Anja Stffler Ort: W1.21 (PC-Pool 2) Zeit: Mittwoch 9:00 14:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Animation Teilnehmer: 20
Angebot: 7stein-Tipp: Inszenierung audiovisueller Reimgedichte fr die Kindersendung "Siebenstein" (ZDF-tivi)

Gesucht werden die besten Animations- und Filmkonzepte fr die Umsetzung von ausgewhlten Gedichten fr die ZDF Kindersendung Siebenstein. Zur Auswahl stehen lustige, freudvolle Gedichte u.a. von Robert Gernhardt, Paul Maar, Sarah Kirsch oder auch Karl Valentin. Von Mantsche. Mantsche bis zu der Frage Warum die Zitronen sauer wurden - alles ist dabei! Inhalt des Seminars ist die Ideenfindung und die Konzeption, die Projektkalkulation und Produktion der audiovisuellen Gedichte, die jeweils in einer Lnge von 2-3 Minuten produziert werden sollen. Ob filmisch inszeniert, 2D und/oder 3D animiert, mit Illustrationen oder animierten Grafiken kombiniert lassen Sie Ihrer Phantasie freien Lauf! Die ausgewhlten Ideen werden gesendet und monetr prmiert. Teamarbeit ist sehr erwnscht. Bei Interesse, ist die Kombination mit dem Kurs Mediale Basis Animation Storyboard bei Herrn Lochmann sinnvoll. Das Seminar erfolgt in Zusammenarbeit mit Ina Werner, ZDF. Leistungsnachweis: Inhaltliche und visuelle Aufbereitung der Konzeptidee (Treatment, Storyboard) Animatic-Erstellung Projektplanung und Kalkulation Produktion und Abgabe des finalen Musikvideos auf Datentrger Begleitender Tutor: Hamza Alpoguz Das Projekt ist auch fr Bachelor-Studierende geffnet!
MZM | MS2 | 1. Sem. | Individuelle Vertiefung| Seminar Film

Kennzahl: 7220 | CP 6 Lehrender: Prof. Egon Bunne Ort: W1.07 (Seminarraum 3) Zeit: Mittwoch 14:00 19:00 Uhr Voraussetzungen: Teilnehmer: 20
Angebot: typisch deutsch

Trotz der voranschreitenden Globalisierung gelten im Ausland die Hervorbringungen hiesiger Kultur nach wie vor als typisch deutsch. Fr einige, ganz wenige Dinge (beispielsweise der Krautrock von CAN und KRAFTWERK, das Kino von Fassbinder und Herzog, die Kunst von Joseph Beuys und Gerhard Richter) ist das Label Made in Germany ein Qualittsnachweis. Doch in den meisten Fllen steht das Herkunftsland Deutschland im Bereich der internationalen Kulturrezeption fr Begriffe wie uncool, verschroben, langweilig und/oder ungeniebar. Ausgehend von drei Spielfilmen, die der deutschen Seele nachspren Veit Harlans OPFERGANG (1944), Hans-Jrgen Syberbergs KARL MAY (1976) und Christoph Schlingensiefs MUTTERS MASKE (1982) - sucht das Seminar nach Antworten auf die Frage, wo und wie die Mitgift des deutschen Kulturerbes im Ausland Faszination zu erzeugen und Ablehnung und Desinteresse zu verursachen vermag. Leistungsnachweis: Referat, Videoexpos, gemeinsame Prsentation als TV-Magazin.
MZM | MS3 | 2. 3. Sem. | Individuelle Vertiefung| Seminar Interaktion

Kennzahl: 7230 | CP 6 Lehrende: Prof. Tjark Ihmels Ort: W1.24 (Bibliothek) Zeit: Mittwoch 9:00 14:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: Luminale
Aller zwei Jahre findet in Frankfurt das Lichtkunstfestival Luminale statt. Seit 2006 beteiligt sich der Studiengang Zeitbasierte Medien mit eigenen Arbeiten an diesem Event. So sollen auch im kommenden Mrz, zur Luminale 2014, wieder Arbeiten unseres Studienganges ausgestellt werden. In diesem Kurs werden alle notwendigen Vorbereitungen dafr getroffen: Von der Konzeption bis zur Realisation werden alle Arbeitsschritte geplant und umgesetzt. Bedenken Sie bitte bei der Wahl dieses Kurses, dass Sie bei der Ausstellung im Mrz 2014 anwesend sein mssen. Auch fr Bachelor Studierende offen!
MZM | MT1 | 2. 3. Sem. | Theorie 1|

Angebot: Einfhrung in die Game Studies
In den letzten Jahren etablierte sich die Auseinandersetzung mit Videospielen als eigenes Forschungsfeld mit zahlreichen Schnittstellen zu anderen Kunstformen: Offene Spielwelten wie Red Dead Redemption und die Grand Theft Auto-Reihe kombinieren unterschiedliche Game-Genres und knpfen zugleich intermedial an die Standardsituationen des Western und des Gangster-Films an. Rollenspiele wie Dragon Age (seit 2009) und Mass Effect bieten eine epische non-lineare Heldenreise, die nach eigenen Vorlieben ausgestaltet werden kann. Interaktive Dramen wie Heavy Rain suchen eine bewusste Annherung an die filmische Bildsprache und die Themen des Neo-Noir. Strategiespiele wie Starcraft II beziehen sich hingegen zwar optisch auf das Science-Fiction-Genre, funktionieren jedoch auch ganz unabhngig vom futuristischen Ambiente als spielerische Herausforderung, bei der es alleine auf Regeln und Taktiken ankommt. Der Erfolg der Casual Games lsst in Plants vs. Zombies sogar fleischfressende Pflanzen gegen Zombies antreten und das Indie-Game Limbo knpft an die verstrenden Bildwelten des Expressionismus an. Bentigen gelungene Videospiele auch eine Geschichte oder kommt es eher auf die Ausgestaltung der Spielregeln an? Weshalb lassen sich in Rollenspielen wie Final Fantasy und Baldurs Gate dramaturgische Spannungsbgen ausfindig machen, aber nicht in PacMan und Tetris? Welche Spiele profitieren von einer filmischen Inszenierung und unter welchen Umstnden beeintrchtigt diese das Gameplay? Das Seminar bietet einen einfhrenden berblick ber die zentralen Themen der Game Studies, die Entwicklung der verschiedenen Game-Genres und die Austauschbeziehungen zwischen Videospielen und anderen Kunstformen. Neben den hufig genrespezifischen Formen des Digital Storytelling werden Designelemente wie Levelstrukturen, Soundgestaltung und die interaktive Inszenierung des digitalen Raums ausfhrlich behandelt.
Abschlieend werden die im Zeichen des Transmedia Storytelling hufig thematisierten Wechselbeziehungen zwischen Filmen und Videospielen sowohl am Beispiel erfolgreicher Franchises wie Resident Evil, Tomb Raider und Silent Hill, als auch anhand filmischer Reflexionen ber die Strukturen der Videospiele in Filmen wie Tron und eXistenZ diskutiert. Leistungsnachweis: Prsentation und achtseitige Ausarbeitung Literatur: Simon Egenfeldt Nielsen, Jonas Heide Smith, Susana Pajares Tosca: Understanding Video Games. New York 2008. Tracy Fullerton: Game Design Workshop. Burlington 2008. Andreas Rauscher: Spielerische Fiktionen Transmediale Genrekonzepte in Videospielen. Marburg 2012. www.edge-online.co.uk britisches Videospielmagazin mit empfehlenswerten Hintergrundberichten zu Spielkonzepten und Designern www.gamasutra.com praxisbezogene Gamedesign-Website mit Erfahrungsberichten und theoretischen Texten zu Designkonzepten
auch offen fr BA-Studierende!

Angebot: Intermediale Dramaturgien
Angesichts der Mglichkeiten des digitalen Kinos stellt sich verstrkt die Frage nach den dramaturgischen Gestaltungsprinzipien des Films. Whrend einige Traditionalisten klassische Handlungsstrukturen durch die Auflsung des Plots im Kino der Attraktionen und die Interaktivitt der Neuen Medien bedroht sehen, begreifen andere die umfassenden Vernderungen als kreative Chance fr neue medienbergreifende erzhlerische Formen. Konzepte wie das Transmedia Storytelling (Henry Jenkins) propagieren die innovative Verknpfung von Filmen, TV-Serien, Internet und Comics als eine neue Basis fr komplexe Erzhlstrukturen. Daran anknpfend stellt sich die Frage, welche dramaturgischen Konzepte die alten und neuen Medien miteinander verbinden. Oder erfordern neue popkulturelle Kunstformen wie Videospiele eigene Mastbe, die sich nicht mit traditionellen Dramaturgien erfassen lassen? Das Seminar bietet einen einfhrenden berblick ber verschiedene stilprgende Filmdramaturgien, vom Handlungsaufbau des Classical Hollywood, der sich bis heute in Mainstream-Produktionen findet, ber figuren- und handlungszentrierte Anstze bis hin zu Erzhlexperimenten im Indepedent-Kino. Auf dieser Grundlage werden im Vergleich Konzepte des seriellen Erzhlens in Comics und die Kombination von Spielregeln und Storytelling in
Leistungsnachweis: Prsentation und achtseitige Ausarbeitung Literatur: Michaela Krtzen: Dramaturgie des Films Wie Hollywood erzhlt. Frankfurt am Main: Fischer Verlag 2004. eine sehr kenntnisreiche und zugnglich geschriebene Einfhrung in filmische Erzhlstrukturen, die zentrale dramaturgische Modelle von Aristoteles bis Robert McKee am Beispiel von Filmklassikern wie The Silence of the Lambs und Thelma and Louise vorstellt. Weitere Texte aus den Bereichen Filmdramaturgie, Comicanalyse und Game Studies werden zu Beginn des Kurses zur Verfgung gestellt.

Kennzahl: 7410 | CP 3 Lehrende: Prof. Dr. Thomas Meder Ort: W1.07 (Seminarraum 3) Zeit: Freitag 9:30 11:00 Uhr Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: Die Kche des Dr. Caligari III

Der dritte Teil des Seminars gilt der Fertigstellung unseres "filmerklrenden Films" zum Stummfilm-Klassiker Das Cabinet des Dr. Caligari (1920). Fr alle Studierenden, auch fr Neueinsteiger, wird zu Beginn der "Stand der Dinge" referiert. Es ist mglich, zur bestehenden Gruppe von Studierenden hinzuzustoen. Erarbeitet wurde der Stoff in einem ersten Semester in Kooperation mit Filmwissenschaftlern und Mediendramaturgen der Universitt Mainz, im Sommersemester wurde in der Hauptsache gedreht; nun folgen Feinschnitt, Postproduktion und finale Gestaltung des Films sowie einer DVD, auf der der restaurierte Caligari, unser filmerklrender Film sowie weiteres Bonusmaterial enthalten sein werden. Der Film wird voraussichtlich am 09. Februar auf der Berlinale erstmals gezeigt.

Kennzahl: 7510 | CP 3 Lehrender: Prof. Dr. Thomas Meder Ort: W1.24 (Bibliothek) Zeit: N.V. Voraussetzungen: Grundlagen Teilnehmer: 20
Angebot: Theorie Kolloquium

Das Kolloquium steht den M.A .Studierenden vom ersten Fachsemester an offen. Hier soll die theoretische Flanke Ihrer M.A.-Leistung besprochen und entsprechende Hilfestellungen gegeben werden. Pro Semester sind mehrere Einzelberatungen vorgesehen. Bitte informieren Sie sich bei mir ber die Termine, die mit Beginn des Semesters nach den jeweiligen Gegebenheiten abgesprochen werden knnen.

Vorlesungsverzeichnis WiSe 2013 - 14 BA Und MA - 071013

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Angebot: Grundlagen Animation Wir gestalten und animieren Bewegungen

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