SALZBURGER

FESTSPIELE
18. JULI 31. AUGUST 2014

Die Meistersinger von Nrnberg

Di., 20. August 17.00 Uhr

Sa.,24. August 11.00 Uhr
Di., 27. August 18.00 Uhr

Groes Festspielhaus

Schlussblatt aus Leben? oder Theater? (1940/42) von Charlotte Salomon, Collection Jewish Historical Museum, Amsterdam Charlotte Salomon Foundation / Charlotte Salomon
 SALZBURGER FESTSPIELE
Leben oder Theater? mit dieser Frage lie die deutsche Malerin Charlotte Salomon den
ihr eigenes Leben auf 1325 Gouachen reflektierenden Zyklus ausklingen, den sie als
Singespiel bezeichnete und dem sie im Titel letztlich noch ein zweites Fragezeichen
beifgte: Leben? oder Theater?. Marc-Andr Dalbavie hat diese berhrende
Autobiografie der 1943 in Auschwitz ermordeten Malerin zur Grundlage seiner im
Auftrag der Salzburger Festspiele komponierten Oper gemacht, deren Urauffhrung am
28. Juni einen gewichtigen Beitrag zur Weltkriegsthematik darstellt, die das Programm
dieses Festspielsommers prgt.

Erffnet wird der Opernreigen mit Mozarts Don Giovanni in Fortsetzung des Mozart / Da
Ponte-Zyklus in der Regie von Sven-Eric Bechtolf. Mit Ildebrando DArcangelo in der
Titelpartie sowie Genia Khmeier, Anett Fritsch, Andrew Staples und Luca Pisaroni, dem
gefeierten Guglielmo des Vorjahres, prsentiert sich ein wunderbares Mozartensemble
unter der Leitung von Christoph Eschenbach.

Don Giovanni gelangte 1922 als erste Opernauffhrung in der Festspielgeschichte

berhaupt zur Wiedergabe; am Pult stand damals der 58-jhrige Richard Strauss, dessen
Geburtstag sich am 11. Juni 2014 zum 150. Male jhrt und den zu feiern uns ein ganz
besonderes Anliegen ist, war Strauss doch nicht nur Grndungsvater der Salzburger
Festspiele, sondern auch Mitglied des Direktoriums und kurze Zeit Prsident. Der
Rosenkavalier in der Neuinszenierung von Harry Kupfer ist diesem Jubilum gewidmet;
mit den Wiener Philharmonikern unter der musikalischen Leitung von Franz Welser-Mst
sind u.a. Krassimira Stoyanova als Marschallin und Gnther Groissbck als Ochs in
spannenden Rollendebts zu erleben.

Einen vergleichbar groen Anteil seiner Schaffenskraft wie Strauss widmete Franz Schubert
der Opernbhne, doch wurde nur ein Bruchteil dieser Werke zu seinen Lebzeiten
aufgefhrt. Wie khn, dramatisch und seiner Zeit weit voraus Schubert auch in dieser
Gattung war, werden Ingo Metzmacher und Peter Stein mit einem handverlesenen
Sngerensemble und gleichfalls den Wiener Philharmonikern mit Schuberts Fierrabras
unter Beweis stellen. Verdis Trovatore mit Daniele Gatti am Dirigenten- und Alvis Hermanis
am Regiepult sowie die bernahme von La Cenerentola von den Pfingstfestspielen runden
das Opernangebot heuer ab.

Eingelutet wird der Festspielsommer mit unserer besinnlichen Ouverture spirituelle, in

der es nicht nur zur Begegnung von Christentum und Islam kommt, sondern auch zum
Gipfeltreffen herausragender Interpreten: Daniel Barenboim, William Christie, dm
Fischer, John Eliot Gardiner, Thomas Hengelbrock, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt,
Manfred Honeck, Christophe Rousset, Jordi Savall sie alle werden sich mit ihren Ensembles
jenen Werken widmen, mit denen Komponisten zu allen Zeiten dem Lob des Gttlichen
Ausdruck verliehen haben.

Wir freuen uns darauf, mit Ihnen einen auf- und anregenden Festspielsommer zu erleben,
den wir auch in diesem Jahr mit einer stimmungsvollen Ballnacht, am 30. August, krnen
werden.
Mit herzlichen Gren!
Helga Rabl-Stadler, Alexander Pereira Bild: SN/Lisi Specht Helga Rabl-Stadler, Alexander Pereira

DON GIOVANNI
Don Juan und Faust sind die groen mytho-
logischen Figuren der abendlndischen
Kultur. Beide umgab jahrhundertelang die
Aura ewiger Gltigkeit und tatschlich hat
wohl, sptestens seit der Buchdrucker Jo-
han Spies im Jahre 1587 die Historia von
D. Johann Fausten und der Mnch Tirso de
Molina im Jahre 1630 seinen El burlador de
Sevilla verffentlichten, jede Epoche diese
Figuren aufgegriffen, um ihre jeweiligen
Vorstellungen ber das widersprchliche
Verhltnis zwischen Individuum und Ge-
sellschaft, Sittlichkeit und Freiheit, Gott
und Mensch zu befragen oder mehr oder
weniger bewusst abzubilden.
Der hohe Wiedererkennungswert unse-
res Schwankens zwischen den jeweils kate-
gorischen Forderungen dieser Gegenstze
sorgte fr dramatische Spannung und Ko-
mik; daher wurde der Stoff oft als Kom-
die, wenigstens aber als Tragikomdie be-
handelt. Im Faust und im Don Juan ver-
klrte und verdammte man, lachend und
bangend zugleich, das Verlangen nach
grenzenloser geistiger und sinnlicher Ent-
faltung.
Heutzutage scheinen beide Figuren sich
selbst berwunden zu haben:
Der wissenschaftliche Fortschritt akzep-
tiert lngst keine Grenzen mehr, der Hedo-
nismus ist zum bestimmenden Lebensge-
fhl mindestens in Europa geworden.
Kein waltender Gott und kein versu-
chender Teufel werden mehr gebraucht,
um Juan und Faust ihre Schranken aufzu-
weisen. Und so geschieht es, dass wir in
unserer Beschftigung mit diesen Figuren
auf eine Art mit ihnen verfahren, die ihre
Wirksamkeit zunichtemacht: Wir erklren
sie, als wren es realistische Menschen,
und berfhren sie so vom Allgemeinen ins
Besondere. Eine Zeit, die sich der Segnun-
gen der sexuellen Revolution und des wis-
senschaftlichen Fortschritts erfreut, will
sich verstndlicherweise nicht auf die Seite
derjenigen schlagen, die vor der Hybris
warnen und im Verdacht stehen, die katho-
lische Sexualmoral wieder re-installieren
zu wollen. Und wenn, dann nur aus eigener
Erkenntnis und guten Grnden, gewiss
aber nicht aus Respekt vor den Weisungen
einer jenseitigen Welt. Leicht werden aber
so die Stoffe ihrer Bedeutung und ihrer
Tiefe beraubt und sind damit obsolet. Ein
Don Juan, der auch Herr Meier heien
knnte und ein pathologischer Fall ist, ver-
dient nur unser forensisches Interesse, und
ein Faust, der sich als grenwahnsinniger
Chemielaborant gebrdet, kann durch ei-
nen tchtigen Dekan entschrft werden.
Dass Himmel und Hlle in dieser Sicht-
weise zu einem dramaturgischen rgernis
schrumpfen, liegt auf der Hand.
Der Regisseur des Don Giovanni steht dem-
nach vor einer nicht leicht lsbaren Auf-
gabe, wenn er eine psychologische Charak-
terstudie des Giovanni als Mittelpunkt
seiner Inszenierung als wenig ergiebig er-
achtet. Er wird stattdessen bemht sein,
die gesamte Konstellation als kollektiven
psychischen Prozess zu betrachten, dessen
Ambivalenzen und Widersprche den Ge-
halt des Werkes bilden und die nicht zu l-
sen, sondern herauszuarbeiten sind.
Um die Spannungsverhltnisse des
Stcks verhandeln zu knnen, muss er eine
dem Giovanni entgegentretende weltliche
Ordnung denken, die zugleich machtvoll
und zwiespltig ist, denn der Mrder Don
Giovanni bildet im verdichteten Extrem
die Macht und das Wesen der Sexualitt
ab, die uns alle beherrscht und die nur in
Maen abweisbar ist. Diese weltliche Ord-
nung muss imstande sein, ihren Gegner zu
verdrngen ebenfalls extrem und exem-
plarisch. Die Vorstellung eines gerechten
Himmels und einer strafenden Hlle ent-
springt ja erst diesem Abwehrversuch und
wird als Ultima Ratio verzweifelt bentigt.
Seine Reprsentanten sind die Priester,
Polizisten, Richter, Lehrer, Politiker, Vter
und Generle, die im Komtur ihren steiner-
nen Gtzen finden.
Paradoxerweise gehren aber bei dieser
Sichtweise beide Archetypen, die Ord-
nungsmacht und der aufbegehrende Trieb,
zusammen: Don Giovanni ist zugleich die
kompensierende Erfindung einer unter-
drckten Sexualitt, deren Unterdrckung
erst durch seine Existenz legitimiert wird.
Zwischen diesen innig verbundenen Anti-
poden flottieren die brigen Figuren des
Stcks, denen das eigentliche Interesse zu
gelten hat, denn wer ist Don Giovanni?
Und wer ist der steinerne Gast? Sie sind
letztlich enigmatisch und frchterlich
wirksam: nur sie selbst. Das knnen weder
die Figuren des Stcks noch wir selbst von
uns behaupten. Das Publikum wird sich
weder mit Giovanni noch mit dem Komtur
identifizieren. Donna Anna, Ottavio, Don-
na Elvira, Zerlina, Masetto und Leporello
hneln uns und sind von Mozart und Da
Ponte lebensnah, mitfhlend und realis-
tisch gestaltet, sie sind das Schlachtfeld,
auf dem ein Kampf ausgetragen wird, der
auch uns, die wir zusehen, immer noch be-
schftigt oder beschftigen sollte, beson-
ders wenn wir die Sexualitt als eine ber
sich hinausweisende Gromacht verste-
hen, als eine Allegorie der ewigen Dunkel-
heit unserer Affekte, in der nur matt das
Licht unserer Selbstgewissheit glimmt.
Sven-Eric Bechtolf
Wolfgang Amadeus Mozart.
Stahlstich von Eduard Mandel, 1858 nach der
Silberstiftzeichnung von Doris Stock 1789
Internationale Stiftung Mozarteum
Wolfgang A. Mozart DON GIOVANNI
Dramma giocoso in zwei Akten KV 527
Libretto von Lorenzo Da Ponte
Neuinszenierung
Christoph Eschenbach, Musikalische
Leitung Sven-Eric Bechtolf, Regie
Rolf Glittenberg, Bhne Marianne
Glittenberg, Kostme Friedrich Rom,
Licht Ronny Dietrich, Dramaturgie
Walter Zeh, Choreinstudierung
Genia Khmeier, Donna Anna Anett
Fritsch, Donna Elvira Valentina Nafornita,
Zerlina Ildebrando DArcangelo, Don
Giovanni Luca Pisaroni, Leporello
Tomasz Konieczny, Il Commendatore
Andrew Staples, Don Ottavio Alessio
Arduini, Masetto Mitglieder der
Angelika-Prokopp-Sommerakademie der
Wiener Philharmoniker Philharmonia
Chor Wien Wiener Philharmoniker
Mit Untersttzung von ServusTV
 Neben der Neuinszenierung des
Rosenkavaliers durch Harry Kup-
fer unter der musikalischen
Leitung von Franz Welser-Mst
stehen heuer auch mehrere sym-
phonische Werke des Jubilars
Richard Strauss im Zentrum von
Orchesterkonzerten. Die Tondich-
tungen des Komponisten vermit-
teln mit ihren literarischen Pro-
grammen gleichsam zwischen
absoluter Musik und Werken der
Opernbhne.
Don Quixote trgt den bezeich-
nenden Untertitel Phantastische
Variationen ber ein Thema ritter-
lichen Charakters. Eine geradezu
mythische Gestalt aus der Welt-
literatur wird darin zum Gegen-
stand einer symphonischen Dich-
tung. Die instrumentale Repr-
sentation des kuriosen Titelhel-
den durch das Violoncello und die
Darstellung seines Dieners San-
cho Pansa durch die Viola nhern
die Komposition dem Genre des
Doppelkonzerts an. Esa-Pekka
Salonen dirigiert diese ungewhn-
liche Kostbarkeit am Pult des
Philharmonia Orchestra.
Die Wiener Philharmoniker un-
ter Gustavo Dudamel widmen
sich Tod und Verklrung: Der noch
junge Komponist entwarf hier das
orchestrale Bild eines Abschieds
Bhnenbildentwurf von Alfred Roller zur Urauffhrung des Rosenkavaliers 1911. Zweiter Aufzug: Saal bei Herrn von Faninal Bild: SN vom Leben, in dem der Sterbende
im Delirium alle Stationen seines
Daseins durchluft, die Hhe-
punkte und Krisen seines Wirkens
nachvollzieht, um nach dem To-
deskampf endlich Erlsung zu er-

DER ROSENKAVALIER fahren. Auf dem Programm steht

auch eines von Strauss berhm-
testen Orchesterwerken: In Also
sprach Zarathustra huldigte der
freigeistige Komponist dem sei-
nerzeit vielgelesenen Buch des
Die Zeit, die ist ein sonderbar Ding: Am rung Maria Theresias), jene Welt aus Ro- Die simple Grundhandlung ein dicker, heftig umstrittenen Philosophen
Ende des ersten Rosenkavalier-Akts sin- koko-Ornament und gepuderten Percken, lterer, anmaender Freier, vom Vater [der Friedrich Nietzsche. Es handelt
niert die nicht mehr ganz junge Feldmar- unverzichtbarer Bestandteil des Werks? Braut] begnstigt, wird von einem hb- sich dabei nicht um vertonte Phi-
schallin in einem der berhmtesten Mono- Noch 1995 beschwor Herbert Wernicke in schen, jungen ausgestochen (so in einem losophie, eher ist es das Bekennt-
loge der Operngeschichte ber die Zeit- seiner Salzburger Rosenkavalier-Inszenie- Brief an Strauss vom 12. Mai 1909) ver- nis zu einem unbekmmerten Le-
lichkeit alles Bestehenden. Sie fgt sich in rung die Zeit des Barock herauf, allerdings band Hofmannsthal einerseits mit burles- bensstil, eine Abrechnung mit ver-
das Unentrinnbare melancholisch, doch mittels eines durch zahlreiche Spiegelwn- ken Elementen wie der Fopperei des fau- klemmten Philistern, gleichsam
ohne Bitterkeit. Und wei nur zu gut, dass de erzeugten Vexierbilds aus Wirklichkeit nisch-lsternen Baron Ochs auf Lerchenau eine Gruadresse an das 20. Jahr-
ihr 17-jhriger Liebhaber Octavian sie fr- und Fiktion: Es war eine Welt der Bre- durch Octavian als Mariandl, anderer- hundert. Der strahlende pompse
her oder spter verlassen wird um einer chungen, die der Artifizialitt gerade des seits mit existenziellen Themen, um die Beginn ist als kommerzielle Kenn-
andern willen, die jnger und schner ist. Librettos auf erhellende Weise gerecht seine Gedanken immer wieder kreisten. melodie weit ber den Konzert-
Just der Zeit und ihren Unwgbarkeiten wurde. Hofmannsthal sprach im Rckblick Seine Reflexionen ber die Vergnglichkeit saal hinaus bekannt geworden.
aber wollten die Schpfer des Rosenkava- auf seine Arbeit am Rosenkavalier vom ge- legte er der Feldmarschallin in den Mund, Ein Heldenleben, das Mariss
liers, Richard Strauss und Hugo von Hof- heime[n] Wunsch, ein halb imaginres, die von vornherein fr die hhere Region Jansons mit dem Concertgebouw-
mannsthal, zuvorkommen, als es darum halb reales Ganzes entstehen zu lassen, des Rhrenden ausersehen war. Das fr orkest Amsterdam auffhrt, gilt
ging, wie ihre Oper in der Zukunft auf der dies Wien von 1740. Die Zeit, deren Er- Hofmannsthal ebenfalls zentrale Thema auch als Zeugnis des ausgeprgten
Bhne gezeigt werden sollte. fahrung die Marschallin so beschftigt, der inneren Verwandlung prgt hingegen Selbstwertgefhls seines Schp-
Fr die Dresdner Urauffhrung am 26. sollte also ganz explizit auf einer weiteren die Figur des Octavian, einen Wiedergn- fers. Strauss stellte sein Licht nie
Februar 1911 schuf Alfred Roller Bhnen- Ebene thematisiert werden: als historische ger von Mozarts Cherubino im Figaro: War unter den Scheffel, sondern hielt
bild- und Kostmentwrfe, die samt einem Zeit. Dabei ging es jedoch und das ist ent- jener Feuer und Flamme fr die Grfin, so sich und sein Schaffen als Sujet fr
in enger Absprache mit Hofmannsthal ent- scheidend keineswegs um authentische treffen wir Octavian am Beginn der Oper ebenso bemerkenswert wie Stoffe
standenen Regiekonzept von Strauss Ver- Rekonstruktion der Vergangenheit. Begin- im Bett der Marschallin, die seine Mutter aus Mythos und Geschichte. So
lag Frstner gedruckt und dem Orchester- nend bei den subtil nach sozialem Rang dif- sein knnte, an. Als er sich im zweiten Akt prsentiert er sich und seine Ge-
material beigelegt wurden. Sie sollten fr ferenzierten Sprechweisen der Figuren, dann auf den ersten Blick in die blutjunge fhrtin mit markanten Motiven
alle weiteren Produktionen des Rosenkava- vermittelt der Rosenkavalier mehr eine Sophie von Faninal verliebt, durchluft er und in leuchtenden Orchester-
liers verbindlich sein: In seinen Vertrgen Idee als ein Abbild von Epoche und Ort. eine Initiation oder eben Verwandlung: farben. Im Laufe des Geschehens
mit den Opernhusern etwa in Mnchen, vom Bub (wie die Marschallin ihn gern erleben wir auch des Helden Wi-
Berlin, Wien und Mailand machte Strauss Fr die Handlung schpfte Hofmannsthal nennt) zum erwachsenen Mann. dersacher; die Friedenswerke
die bernahme von Rollers Entwrfen aus den verschiedensten Quellen, seien es nach den Strmen und Kmpfen
und Regiebuch zur Bedingung, wobei er Komdien Molires, ein roman libertin Die Brechungen, die das Libretto kenn- aber zitieren Stellen aus frheren
sich nicht selten gegen erbitterte Wider- des spten 18. Jahrhunderts, Gemlde von zeichnen, nahm Strauss in seiner Partitur Kompositionen. Der idyllische
stnde durchsetzen musste. Auch bei den Hogarth oder Supps Operette Fatinitza. auf. Selbst dort, wo er musikalisch das Schluss bekennt sich nach dem Ta-
Salzburger Festspielen zu deren Grn- Den Ausgangspunkt bildeten aus alten Ko- 18. Jahrhundert zitiert, lag ihm authen- geslrm zu stillem Lebensglck.
dungsmitgliedern Strauss, Hofmannsthal mdien vertraute Typen: So begegnen wir tische Stilkopie fern. Vielmehr integrierte Besondere Aufmerksamkeit
und Roller gehrten wurde der Rosenka- dem rustikal-provinziellen, ebenso dnkel- er historische Anspielungen virtuos in sei- verdient ein Kammerkonzert: Die
valier 1929 natrlich in der originalen haften wie groben Landadligen, dem rei- nen eigenen, modernen Stil und ver- Metamorphosen, in denen der
Gestalt gezeigt, und noch 1953 kamen Rol- chen Emporkmmling, dem jungen Liebes- schmolz so Geschichtliches mit Gegenwr- greise Musiker zu Kriegsende der
lers Bhnenbild und Kostme hier zum paar, den Intriganten etc. Die Figuren galt tigem. Ebenso wie Hofmannsthal ging es Trauer ber seine zerstrte Hei-
Einsatz. Strauss Bemhungen um Konser- es und das machte fr den Dichter das auch Strauss um die Evokation eines ideel- matstadt Mnchen und den Ver-
vierung war auch posthum erstaunlicher Wesen der Komdie aus zueinander viel- len, durchaus mythisch aufgeladenen, viel- lust kultureller Werte berhren-
Erfolg beschert, blieb die durch Roller ge- fltig in Beziehung zu setzen. Diese ue- leicht auch nostalgischen Bildes von Wien: den Ausdruck gibt, erklingt nicht
prgte Auffhrungstradition doch selbst in ren und inneren Beziehungen knpfte Hof- Dies machen nicht zuletzt die Walzer deut- in der originalen Gestalt fr 23 So-
den Jahrzehnten nach dem Zweiten Welt- mannsthal mit einer fr das literarische lich, die groe Teile des Rosenkavaliers lostreicher, sondern in der Ver-
krieg bestimmend. Fin de sicle typischen Sensibilitt und durchweben und die in der Zeit Maria sion fr ein Septett, welche die
Ein Frage drngt sich auf: Ist das visuelle psychologischen Durchdringung. Unge- Theresias natrlich ein Anachronismus fein ziselierte instrumentale Ar-
quivalent fr Ort und Zeit der Handlung achtet aller historistischen Zitate zeigt er sind. beit noch deutlicher zur Geltung
(In Wien, im ersten Jahrzehnt der Regie- sich hier ganz als Kind seiner Zeit. Christian Arseni bringt.
Wenn Eva-Maria Westbroek
unter Christoph von Dohnnyi die
Richard Strauss DER ROSENKAVALIER Komdie fr Musik in drei Aufzgen von Hugo von Hofmannsthal Neuinszenierung Vier letzten Lieder singt, so spannt
Franz Welser-Mst, Musikalische Leitung Harry Kupfer, Regie Hans Schavernoch, Bhne Yan Tax, Kostme Jrgen Hoffmann, sich ein thematischer Bogen zu-
Licht Thomas Reimer, Videodesign Ernst Raffelsberger, Choreinstudierung Wolfgang Gtz, Choreinstudierung Kinderchor rck zur Tondichtung Tod und Ver-
Krassimira Stoyanova, Die Feldmarschallin Frstin Werdenberg Sophie Koch, Octavian Mojca Erdmann, Sophie Silvana Dussmann, klrung. Denn am Ende des ab-
Jungfer Marianne Leitmetzerin Wiebke Lehmkuhl, Annina Gnther Groissbck, Der Baron Ochs auf Lerchenau Adrian Erd, schlieenden Liedes Im Abend-
Herr von Faninal Kresimir Spicer, Valzacchi Stefan Pop, Ein Snger Tobias Kehrer, Ein Polizeikommissar Martin Piskorski, Der rot erklingt nochmals jene Passa-
Haushofmeister bei Faninal Franz Supper, Der Haushofmeister bei der Feldmarschallin Dirk Aleschus, Ein Notar Roman Sadnik, ge, die dort melodisch den
Ein Wirt Andreja Zidaric, Phoebe Haines, Idunnu Mnch, Drei adelige Waisen Mitglieder der Angelika-Prokopp-Sommerakademie bergang in eine bessere Welt
der Wiener Philharmoniker Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor Wiener symbolisierte. Oswald Panagl
Philharmoniker Mit Untersttzung der Salzburg Festival Society (USA)
 SALZBURGER FESTSPIELE

Bild: SN/Alix Laveau

MARC-ANDR
DALBAVIE
Marc-Andr Dalbavie, Jahrgang 1961, ge-
hrt zu den meistgespielten Komponisten
seiner Generation. Seine Musiksprache
formte sich am Pariser IRCAM, beein-
flusst von der sogenannten musique spec-
trale. Die bei uns als Spektralisten be-
kannte Gruppe um den Komponisten
Grard Grisey machte anstelle abstrakter
Bauprinzipien (wie in der seriellen Musik)
die Analyse des Einzelklangs (auch mit
elektronischen Mitteln) zum Ausgangs-
punkt ihrer Arbeit und erforschte die sinn-
liche Erfahrbarkeit des Klangspektrums.
Dalbavie gelang mit Seuils (uraufgefhrt
1994 bei den Salzburger Festspielen unter
Pierre Boulez) der internationale Durch-
bruch. Seither hat er seinen unverkennba-
ren Personalstil stetig weiterentwickelt.
Den fr die Neue Musik lange zentralen
Gegensatz von Tonalitt und Atonalitt
bzw. Zwlftonmusik lsst er mithilfe meta-
tonaler Kompositionstechniken hinter
sich. Marc-Andr Dalbavie lsst sich im-
mer wieder auch durch die Musik vergan-
gener Jahrhunderte inspirieren. Auer Ge-
sualdo, auf dessen Madrigale er sich in sei-
nem Schaffen mehrfach bezogen hat, liee
sich die Musik der franzsischen Trouba-
doure des 12. Jahrhunderts ebenso nennen
wie die im Barock entstandene Tradition Charlotte Salomon, malend im Garten, um 1939, Collection Jewish Historical Museum, Amsterdam
des Virtuosenkonzerts. Neben groforma-
tigen symphonischen Werken, regelmig
von Spitzenorchestern weltweit gespielt,
hat er sich immer fr die menschliche Stim-
me interessiert. In der Oper Charlotte Sa-
lomon wird seine Musik zum Medium, in
dem sich das Singespiel der eigenwilli-
gen Titelfigur fortspinnen lsst.
Fr Dalbavie, zu dessen Lehrern Tristan
CHARLOTTE SALOMON
Murail gehrt (im Konzert des Klangforum
Wien mit Winter Fragments, 2002, pr- Eine junge Frau sitzt am Meer. Auf dem Scho ein Tatschlich bleibt genau dies ein Rtsel:
sent), ist ein kompositorisches Denken ty- Handelt es sich bei der Sammlung von 769
pisch, das er selbst als Morphing be- Zeichenblock, sie malt. Doch das Papier scheint Gouachen, die mit dem gerade beschriebe-
zeichnet: Musikalische Gegenstnde, seien nen Blatt endet, um die gemalte Autobio-
es eine Skala, ein Akkord, eine Klangfl- durchlssig zu sein, wie durch eine Glasscheibe grafie der jungen Malerin Charlotte Salo-
che, eine rhythmische oder melodische Fi- mon? Tatsache ist, dass 1940 bis 1942 im
gur, entwickeln sich auseinander oder ge- schimmert das Blau des Meeres aufs Papier. Malt die sdfranzsischen Exil ein knstlerisches,
hen ineinander ber, berlagern sich und insgesamt 1325 Bltter umfassendes text-
ergeben so immer wieder etwas Neues. junge Frau berhaupt? Oder schaut sie durch ein Glas bildnerisches Werk entstand, das dem be-
Sein Stck Melodia (2008) fr gemischtes grenzten Ort und der eng bemessenen Zeit
Ensemble basiert auf Klanggesten aus der auf das tiefblaue Meer, das im Moment ihres Schauens einen Reichtum an knstlerischen Grenz-
Gregorianik. In Palimpseste (2002) ber- berschreitungen abrang. Es ist der Le-
schreibt er ein Madrigal von Carlo Gesual- eins wird mit dem Gemalten? Der Blick, unser Blick, bensrckblick einer jungen Frau, in dem in
do, das auf vielfltige Weise durchschim- vielfltig verschachtelten Erzhlebenen
mert, Dalbavies Musik affiziert und von gleitet haltlos durch das Papier hindurch auf das tiefe die Geschichte Charlotte Salomons, ihrer
dieser affiziert und transformiert wird. Familie und auch politische Ereignisse
Dalbavie hat sich mit den traditionellen Blau des Meeres. Malt die Frau ein Trugbild? Oder ist zwischen 1913 und ihrer Exil-Gegenwart
Gattungen auseinandergesetzt, etwa im Revue passieren. Sie selbst nannte das
Quatuor cordes, seinem 2012 entstande- sie so sehr eins mit dem Blau, dass Meer und Bild Konvolut Ein Singespiel, die Grenzen
nen Streichquartett, das vom Gringolts des autobiografischen Genres ins Theatra-
Quartett aufgefhrt wird. Im Laufe der ineinanderflieen? Je irritierter unser Blick, umso le ausweitend, damit vollends verwi-
Jahre sind zahlreiche Instrumentalkonzer- schend. Projizierte Salomon dabei reale
te entstanden, u. a. fr Violine und Klavier, brennender die Frage: Was wird hier von wem Personen ihrer eigenen Geschichte in eine
sowie Antiphonie, ein Doppelkonzert fr fiktionale Erzhlung oder anders herum
Klarinette, Bassetthorn und Orchester. imaginiert, was projiziert? Die Schrift auf dem bloen fiktive Figuren auf das eigene Leben?
2006 entstand das Fltenkonzert (2007 re- Tatsache ist, dass die Figuren, die Char-
vidiert), dessen reduzierte Instrumentie- Rcken der Frau lst die Fragen nicht auf, sie verstrkt lotte Salomon in Leben? oder Theater? be-
rung die Orchesterbesetzung der Mozart- schrieb, zwar andere Namen tragen, aber
zeit aufgreift; es wird vom Mozarteumor- sie vielmehr: in dicken Lettern ist ihr auf den Leib sehr eindeutig dem biografischen Umfeld
chester aufgefhrt. Daneben gibt es Kon- der jungen Berlinerin zuzuordnen sind: Sie
zerte fr Orchester wie Color (2001), geschrieben Leben oder Theater?. selbst gibt sich den Namen Charlotte Kann,
Ciaccona (2002) und Concertate il suono ihr Vater, der Berliner Chirurg Albert Salo-
(2007). mon, tritt als Dr. Kann auf, ihre Stiefmut-
2008 entstanden die Sonnets de Louise ter, die Sngerin Paula Lindberg, wird
Lab, eine Vertonung von Gedichten der Paulinka Bimbam genannt, Siegfried Ochs
franzsischen Lyrikerin aus dem 16. Jahr- und Kurt Singer sind in den Figuren Pro-
hundert; Philippe Jaroussky, dem der fessor Klingklang und Doktor Singsang zu
Zyklus gewidmet ist, interpretiert das erkennen, und der Korrepetitor und Ge-
Werk im Konzert des ORF Radio-Sympho- sangspdagoge Alfred Wolfssohn trgt den
nieorchesters Wien. Konrad Kuhn Namen Amadeus Daberlohn. Sind damit
die Namen der realen Personen unschwer

Charlotte Salomon, Selbstportrt, 1940, Collection Jewish Historical Museum, Amsterdam. Charlotte Salomon Foundation, Charlotte Salomon
in den Namen der Figuren zu erkennen,
verdeckt die Fiktion hier also nur mig
die Realitt, trieb Charlotte Salomon das
Wechselspiel aus tatschlich Erlebtem und
Fiktion weiter: Es wird zum Vexierspiel
aus Sag- und Unsagbarem, denn das eigene
Leben, das Charlotte Salomon zu beschrei-
ben versuchte, war nicht nur gezeichnet
von einer tragischen, suizidreichen Fami-
liengeschichte, sondern auch von Antise-
mitismus, Verfolgung, Flucht und Exil. Vor
der Aufgabe stehend, das schier Unsagbare
dennoch zu dokumentieren, sah sie sich
vor die Frage gestellt, sich das Leben zu
nehmen oder etwas ganz verrckt Beson-
deres zu unternehmen. [] So fiel ihr im
Angesicht glhendster Sonne, blaurotem
Meere, blhender Bume ein altes Erleb-
nis ihrer glhendsten einstmaligen Liebe
ein. Und sie versuchte, sich dieses Gesicht
und diese Gestalt zu verdeutlichen. Und
siehe, es gelang ihr [] und sie sah mit
wachgetrumten Augen all die Schnheit
um sich her, sah das Meer, sprte die Son-
ne und mute fr eine Zeit von der
menschlichen Oberflche verschwinden
[] um sich aus der Tiefe ihrer Welt neu
zu schaffen. Und dabei entstand: Das Le-
ben oder das Theater???
Charlotte Salomon entschied sich, dieses
ihr Leben nicht in eine gngige autobio-
grafische Form zu bringen: sie wechselt
zwischen sequenziellem, fast filmischem
Erzhlen, theatraler Handlung und roman-
hafter, auch journalistischer Darstellung,
bis hin zu ausgedehnten sthetischen Dis-
kursen. Und mit dem Wechsel der Narra-
tive wechselt auch ihre Bildsprache: von
naiv ber realistisch bis abstrakt, von
comichaft ber dokumentarisch bis expres-
sionistisch. Ein Element freilich verbindet
diese narrativen wie bildnerischen Grenz-
berschreitungen: die Musik. Sie ist das
Bindeglied, das nicht nur die Lebenswege
begleitet, sondern auch den Erzhlungen
einen Rhythmus, den Gouachen und ihren
Zwischentexten eine Ligatur gibt. Und sie
ist die Erinnerungsformel, ber die Char-
lotte Salomon die Verbindung zu ihrer ei-
genen Vergangenheit aufzubauen in der
Lage ist: Tatschlich hatte sie einige Schall-
platten ihrer Stiefmutter mit ins Exil neh-
men knnen, hatte auf diese Weise deren
Stimme, ihre Musik und die Erinnerung an
die erlebte Musikkultur mitnehmen kn-
nen. Musik war mithin fr Charlotte Salo-
mon ein Erinnerungsmedium par excel-
lence, wie sie bereits auf den ersten Seiten
von Leben? oder Theater? schrieb: Die
Entstehung der vorliegenden Bltter ist
sich folgendermaen vorzustellen: Der
Mensch sitzt am Meer. Er malt. Eine Melo-
die kommt ihm pltzlich in den Sinn. In-
dem er sie zu summen beginnt, bemerkt er,
da die Melodie genau auf das, was er zu
Papier bringen will, pat. Ein Text formt
sich bei ihm, und nun beginnt er die Melo-
die mit dem von ihm gebildeten Text zu un-
zhligen Malen mit lauter Stimme so lange
zu singen, bis das Blatt fertig scheint.
Wie sich Charlotte Salomon eine Melodie
als Inspiration, Strukturprinzip und zu-
gleich knstlerische Ergnzung zu Bild und
Wort dachte, wird bereits auf den ersten
Blttern deutlich, auf denen sie die Ge-
schichte ihrer Mutter erzhlt: Vom Mo-
ment ihrer Hochzeit mit Albert Kann an
taucht der Hinweis Nach der Melodie:
,Wir winden dir den Jungfernkranz [aus
Carl Maria von Webers Oper Der Frei-
schtz] auf. Was fr diesen Moment noch
kaum auffllig, eher filmmusikhnlich
passgenau erscheint, entwickelt sich bald
zu einem nicht verschwinden wollenden
Ohrwurm, wie ihn Heinrich Heine in sei-
nen Briefen aus Berlin beschrieben hatte:
Bin ich mit noch so guter Laune des Mor-
gens aufgestanden, so wird doch gleich alle
meine Heiterkeit fortgergert, wenn schon
frh die Schuljugend, den ,Jungfernkranz
zwitschernd, an meinem Fenster vorbei-
zieht. Es dauert keine Stunde, und die
Tochter meiner Wirtin steht auf mit ihrem
,Jungfernkranz. Ich hre meinen Barbier
den ,Jungfernkranz die Treppe heraufsin-
gen. Die kleine Wscherin kommt ,mit La-
vendel, Myrt und Thymian. So gehts fort.
Mein Kopf drhnt. Ich kanns nicht aushal-
ten Auch bei Charlotte Salomon windet
sich die Webersche Jungfernkranz-Melo-
die seitenlang durch weitere Sequenzen
aus dem Leben ihrer Mutter bis zu deren
Suizid. Die drastische Zeichnung des durch
den Sturz deformierten Krpers kontras-
tiert scharf zur Melodiezeile Wir winden
dir den Jungfernkranz mit veilchenblauer
Seide und gibt doch einen Blick darauf
frei, dass in der populren Weberschen
Jungfernkranz-Melodie bereits der Tod
mitklang. Dass Charlotte Kann spter ihre
Gromutter ebenfalls mit einer Melodie
vom Suizid abzuhalten versucht, schlgt
eine Brcke zu diesem dsteren Beginn:
Im franzsischen Exil verliert Gromutter
Kann allen Lebensmut. Charlotte Kann
versucht, mithilfe einer Melodie ihr eine
Erinnerungsbrcke aufzubauen eine Er-
innerung an Heimat, Friede und Lebens-
glck , doch die Melodie, hier nun Beet-
hovens Freude, schner Gtterfunken,
erreicht die lebensmde Frau nicht mehr.
Marc-Andr Dalbavie
CHARLOTTE SALOMON
Oper in zwei Akten
mit einem Vorspiel
und einem Nachwort
Libretto von Barbara Honigmann
nach Leben? oder Theater?
von Charlotte Salomon
bertragung ins Franzsische von
Johannes Honigmann
Auftragswerk der Salzburger Festspiele
Urauffhrung
In memoriam Gerard Mortier
Marc-Andr Dalbavie, Musikalische
Leitung Luc Bondy, Regie Johannes
Schtz, Bhne Moidele Bickel, Kostme
Bertrand Couderc, Licht Konrad Kuhn,
Dramaturgie
Johanna Wokalek, Charlotte Salomon
Marianne Crebassa, Charlotte Kann
Jean-Sbastien Bou, Doktor Kann, ein Arzt
Graldine Chauvet, Franziska Kann / Eine
Frau Nora Gubisch, Paulinka Bimbam
Frdric Antoun, Amadeus Daberlohn, ein
Gesangspdagoge Vincent Le Texier, Herr
Knarre / Lageroberst Cornelia Kallisch,
Frau Knarre Michal Partyka, Professor
Klingklang Eric Huchet, Papst Pius /
Minister / Kunstprofessor / Polizist / Ein
Mann Mozarteumorchester Salzburg
Opera today, ermglicht durch JTI
Auch wenn Musik darber hinaus auch auf
der Reflexions- wie auf der Handlungsebe-
ne eine wichtige Rolle spielt, sind es gera-
de diese Hinweise auf Musik als sinn- und
verbindungsstiftendes Erinnerungsme-
dium, die Charlotte Salomons Bilderzyklus
zu einem Singespiel machen. Ob Salo-
mon, als sie dem Bilderzyklus diesen Un-
tertitel gab, tatschlich an eine Bhnenrea-
lisierung dachte, mag dahingestellt sein.
Dass das Material aber Ausgangspunkt fr
musiktheatrales Gestalten sein kann,
scheint hingegen naheliegend. Der franz-
sische Komponist Marc-Andr Dalbavie
und die Librettistin Barbara Honigmann
stellen sich gegenwrtig dieser Herausfor-
derung, die zunchst in einer intertextuel-
len Antwort auf die zahlreichen Fragen in
Salomons Leben? oder Theater? zu be-
stehen scheint. Doch sich damit zu begn-
gen hiee, dem Bilderzyklus eine Eindeu-
tigkeit zu geben, gegen die er sich mit allen
ihm zur Verfgung stehenden Mitteln ver-
wahrt. Damit sind Eindeutigkeiten im
Opernprojekt Charlotte Salomon, das als
Auftragswerk der Salzburger Festspiele
entsteht, kaum zu erwarten, weder im
Libretto, das mit Textcollagen arbeitet,
Herkunfts- und Exilsprache vermengt und
die fiktional-faktuale Figurenkonstellation
Charlotte Salomon als Sprech-, Charlotte
Kann als Gesangsrolle aufgreift, noch
in der Musik. Hier wird es knstlerische
Herausforderung sein, das starke Erinne-
rungspotenzial von Musik mit jenem Un-
bestimmten, Glsern-Durchsichtigen ins
Verhltnis zu setzen, das das Signum von
Charlotte Salomons Leben? oder Theater?
ist.
Melanie Unseld
 SALZBURGER FESTSPIELE

Bhnenbildmodell fr Fierrabras von Ferdinand Wgerbauer

FIERRABRAS
Als triumphale Errettung feierte die Frank-
furter Allgemeine Zeitung 1988 die Auffh-
rungen von Schuberts Fierrabras bei den
Wiener Festwochen. Die Produktion, von
Claudio Abbado dirigiert und von Ruth
Berghaus inszeniert, sei einem Erdrutsch
der Rezeptionsgeschichte gleichgekom-
men. Das traditionelle Urteil, wonach
Schubert als Opernkomponist nichts Be-
deutendes geleistet htte, war endlich er-
schttert und als Vorurteil entlarvt: ber
eineinhalb Jahrhunderte hindurch war es
von vielen nachgebetet worden, die Schu-
berts Bhnenwerke kaum je gehrt, ge-
schweige denn in szenischen Auffhrungen
erlebt hatten.
Dabei begeisterte sich Schubert schon
in jugendlichem Alter fr das Theater.
Bis zu seinem frhen Tod vollendete er
zehn Bhnenwerke, groteils Singspiele,
acht weitere blieben Fragment. Obwohl
seine Hoffnungen auf Auffhrungen regel-
mig enttuscht wurden, lie er sich in schien das Schicksal des Opernkomponis-
seinen Theaterambitionen nicht entmuti-
gen. Schlielich war es nach wie vor die
Oper, die einem Komponisten die breiteste
ffentliche Aufmerksamkeit sichern konn-
te, darber hinaus finanziellen Profit.
Ros[s]ini ist reich durch seine Opern, ich
glaube, dass du auch mehr Opern schrei-
ben sollst, teilte Johann van Beethoven
1822 seinem ertaubten Bruder Ludwig in
einem Konversationsheft mit. Mit Rossini
fllt ein Name, der damals in vielen Wie-
ner Komponisten Neid und Verachtung
aufsteigen lie. Denn das Publikum der
Hauptstadt gierte wenn nicht nach leich-
ter bis seichter Unterhaltungskost vor al-
lem nach italienischen Werken. Eine ernste
deutsche Oper, im brigen eine Gattung
mit noch wenig entwickelter Identitt, hat-
te es in diesem Umfeld schwer. Der Plan,
Schuberts heroisch-romantische Oper
Fierrabras Anfang 1824 am Krtnertor-
theater herauszubringen, zerschlug sich schichte erzhlt, die uns angeht und be-
aufgrund einer Reihe widriger Umstnde: rhrt. In der Bltezeit der Ritterromantik
Einer davon war die Angst der Theaterlei- entstanden, verknpft die Oper zwei Stoffe
tung vor einem Misserfolg. aus dem Sagenkreis um Karl den Groen
vor dem Hintergrund der kriegerischen
Zu Schuberts Lebzeiten fanden letztlich Auseinandersetzungen zwischen Christen
nur das Singspiel Die Zwillingsbrder und und Muslimen. Zum kulturell-religisen
das Melodram Die Zauberharfe, ferner die kommt ein Generationskonflikt: Den
Schauspielmusik zu Rosamunde auf die machtorientierten, unduldsamen Vtern
Bhne. Kein Wunder also, dass die Zeitge- Knig Karl auf der Seite der Franken, Frst
nossen den Komponisten im Wesentlichen Boland auf der Seite der Mauren stehen
als Schpfer von Liedern wahrnahmen. fnf junge Menschen gegenber, die ber
Sptere Generationen aber setzten Schu- politische und ethnische Gegenstze, Glau-
berts Glcklosigkeit im dramatischen bens- und Standesschranken hinweg durch
Genre Opern wie Des Teufels Lustschloss, Liebe oder Freundschaft miteinander ver-
Alfonso und Estrella und Fierrabras waren bunden sind. Den hohen Stellenwert, den
in der Schublade geblieben vorschnell die Oper (nicht weniger als Schubert im
mit Unvermgen gleich. Whrend man wirklichen Leben) der Freundschaft und
gegen Ende des 19. Jahrhunderts Schuberts freundschaftlicher Verantwortung bei-
Bedeutung als Symphoniker erkannte und misst, verdeutlicht vor allem die Titelfigur.
ab der Mitte des 20. Jahrhunderts seine Denn das Heldentum des in frnkische
groartigen Klaviersonaten entdeckte, Gefangenschaft geratenen Maurenprinzen
Fierrabras besteht in Selbstlosigkeit um
ten besiegelt. Daran konnten auch ge- der Freundschaft willen, in einer Opferbe-
legentliche Ausgrabungen von Schuberts reitschaft, die heutzutage befremdlich an-
Bhnenwerken nichts ndern. muten mag: Zugunsten des Frankenritters
Nach auszugsweisen konzertanten Auf- Eginhard verzichtet Fierrabras auf seine
fhrungen von Fierrabras fand die erste angebetete Emma, ja er deckt den Neben-
szenische Produktion in einer stark bear- buhler sogar vor deren Vater, Knig Karl,
beiteten Fassung erst 1897 unter Felix und wandert unschuldig in den Kerker.
Mottl in Karlsruhe statt; dieselbe Version
wurde 1926 in Brssel gespielt. Jahrzehnte Die seit dem 19. Jahrhundert immer wie-
spter folgten konzertante Auffhrungen der vorgebrachte Behauptung, es htte
etwa in Perugia und Aachen, in den acht- Schubert an musikdramatischer Begabung
ziger Jahren dann Inszenierungen u. a. in gemangelt, kann man angesichts von Fier-
Augsburg und wie erwhnt in Wien. Zu rabras nur kopfschttelnd zur Kenntnis
weiteren Produktionen kam es 1994 in nehmen. Das Argument, Schubert sei im
Wuppertal und 2002 in Zrich und Frank- Innersten ein Liedkomponist, eine lyri-
furt. Viele Besucher gingen aus diesen Auf- sche Natur, greift schon deshalb zu kurz,
fhrungen als begeisterte Bekehrte hervor. weil viele seiner Lieder wie Opernszenen
Die jngeren Produktionen haben auch angelegt sind man denke beispielsweise
bewiesen, dass Fierrabras aller stereotyp an die Ossian-Vertonungen oder auch den
geuerten Einwnde gegen Josef Kupel- Erlknig. Das Fierrabras-Libretto bot fr diese Oper gewiss auch das Publikum
wiesers Libretto zum Trotz eine Ge- Schubert vor allem im zweiten Akt Gele-
genheit, heftige Konfrontationen zu gestal-
ten, etwa als Boland eine frnkische Ge-
sandtschaft gefangen nehmen lsst und mit
dem Tod bedroht. Mit welchem Sinn fr
dramatische Zuspitzung er die seelische
Aufgewhltheit seiner Protagonisten dar-
zustellen vermag, fhrt auch das Ende des
zweiten Aktes vor die Wirkung ist atem-
beraubend: Fierrabras Schwester Florin-
da hat die in einem Turm eingekerkerten
Frankenritter, darunter den geliebten Ro-
land, befreit und schildert in einer Art
Mauerschau den (nur halb gelingenden)
Fluchtversuch von Roland und Eginhard
aus dem Lager der Mauren. Fr diesen
Moment hchster Spannung greift Schu-
bert auf die Form des Melodrams zurck,
d. h. gesprochenen, durch orchestrale Ein-
wrfe interpunktierten und gesteigerten
Text. Doch selbst da, wo er einen lyrisch-
liedhaften Ton anstimmt, sei es in Form
strophischer Romanzen, chorischer Genre-
szenen oder gar eines vaterlndischen A-
cappella-Mnnerchors, tut er es mit einer
przisen dramatischen Absicht. Nicht sel-
ten ffnen sich hier hinter scheinbarer Hei-
terkeit und Idylle unversehens Abgrnde.
Die emotionalen Landschaften zwischen
zartester Innigkeit und heftigster Erre-
gung, die uns Schubert in Fierrabras und
anderen Opern erschliet, haben gerade
Musiker oft in ihren Bann geschlagen: Der
Entschluss, diese Werke aufzufhren, war
immer auch ein Appell, herkmmliche
Urteile zu berdenken. Maurizio Pollini
hat einmal geuert, er halte Fierrabras
fr eines von Schuberts Meisterwerken,
das nicht verstanden worden ist. In Salz-
burg werden sich nun Ingo Metzmacher
am Pult der Wiener Philharmoniker und
Peter Stein als Regisseur des Fierrabras
annehmen und mit ihrem Enthusiasmus
anstecken. Christian Arseni

Franz Schubert FIERRABRAS Heroisch-romantische Oper in drei Akten Libretto von Josef Kupelwieser nach dem altfranzsischen Heldenepos Fierabras (um 1170),
dem Schauspiel La puente de Mantible (1630) von Pedro Caldern de la Barca und der Sage Eginhard und Emma Neuinszenierung
Ingo Metzmacher, Musikalische Leitung Peter Stein, Regie Ferdinand Wgerbauer, Bhne Annamaria Heinreich, Kostme
Joachim Barth, Licht Ernst Raffelsberger, Choreinstudierung
Julia Kleiter, Emma Dorothea Rschmann, Florinda Marie-Claude Chappuis, Maragond Michael Schade, Fierrabras Georg Zeppenfeld, Knig Karl Markus Werba, Roland
Benjamin Bernheim, Eginhard Peter Klmn, Boland Manuel Walser, Brutamonte Mitglieder der Angelika-Prokopp-Sommerakademie der Wiener Philharmoniker
Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor Wiener Philharmoniker Mit Untersttzung von Swiss Re
ROSSINIMANIA, WIEN 1822
5. bis 27. Juni 2014, Ausstellung im Schttkasten, Eintritt frei

Als Gioachino Rossini im Mrz 1822 in
Wien eintrifft, war lngst schon die Wiener
Premiere der Oper Zelmira fr das Krnt-
nertortheater geplant, Auffhrungen von
neun seiner beliebten Opern in Vorberei-
tung und auch so manches Treffen mit
illustren Persnlichkeiten wie Metternich
oder Beethoven mglicherweise schon
angedacht, wie es heute wohl heien
wrde. Der Maestro kommt mit seiner
Sngertruppe aus Neapel, wo er im knigli-
chen Teatro San Carlo schon Triumphe ge-
feiert hat und wird im Juli nach London
weiterreisen. Rossinis Aufenthalt in Wien
darf man als ein frhes Format von Festi-
val verstehen die Ausstellung versucht,
die Aktualitt dieses Ereignisses, fast ein
Event, fr ein Publikum von heute vorzu-
fhren. So treten Persnlichkeiten aus
Rossinis engster Umgebung buchstblich
ins Rampenlicht wie seine Frau Isabella
Colbran, der sopranistische Superstar
der Truppe. Man erlebt in der Ausstellung
die Prsenz Rossinis in Wien, man erfhrt
Details seines Tagesverlaufs und die
Opernbegeisterung der Wiener/-innen
durch die zeitgenssischen Presseberichte.
Und Wien wre nicht Wien, wenn nicht
auch die Karikaturistenfeder sich des The-
mas angenommen htte. Die Ausstellung
zeigt u. a. autografe Noten und Briefe, erste
Notendrucke, Portrts der involvierten
Persnlichkeiten, Theaterzettel und die
Presseberichterstattung zum Ereignis, und
versucht in einer Art inszeniertem und
bespieltem Wissensraum eine kulturge-
schichtliche Collage mit digitalen Visuali- Tapetenentwurf fr die Ausstellung Rossinimania, Wien 1822
sierungen, um auch einem jugendlichen
Publikum den vielfltigen Kontext dieses seinem Polizeiapparat geflissentlich beob- Zeit. Die Darstellung Wiens, wie es Rossi-
glamoursen Wien-Aufenthalts Rossinis achtet und gerade im erwachenden Frei- ni wahrgenommen haben mochte, ist ein-
erschliebar zu machen. Die Kaiserstadt heitsdenken behrdlich eingeschrnkt; mal mehr ein Fokus der Ausstellung geht
Wien prsentierte sich sieben Jahre nach hatte man sich doch gegen deutsche es doch um einen stndigen Blickwechsel
dem Wiener Kongress nach wie vor als Reichseinigungsversuche schon erfolg- beim Verstehen von Geschichte: Der Italie-
eine der europischen Hauptstdte der reich zur Wehr gesetzt. 1848 ist noch in ner Rossini als einer der prominentesten
Musik, deren Gesellschaft als eine des weiter Ferne Nestroy beendet 1822 sein Protagonisten einer italienischen Oper mit
frhen 19. Jahrhunderts durchaus von Philosophie- und Jurastudium und geht als Belcanto-Gesang begibt sich in eine Stadt,
Fortschrittsideen beflgelt gewesen sein Snger an das Deutsche Theater in Amster- wo auch ein Carl Maria von Weber die
mochte allerdings von Metternich und dam; erste Theaterversuche fallen in diese deutsche Oper vertritt.

Kurator und Gestaltung:

Herbert Lachmayer
Kuratorische Assistenz
und wissenschaftliche
Recherche:
Teresa Hrdlicka,
Miriam Landkammer,
Flora Schausberger und
Valeria Bibliowicz
Grafikdesign:
Edith Bergmann und
Patrick Weber
Digital Media:
Daniel Dobler
(IM Solutions)
Vermittlung fr
SchlerI-innen:
Silke Pfeifer
Copyright:
Da Ponte Research
Center, 2014
 SALZBURGER FESTSPIELE

PRUNKVOLLE Die Person Anton Bruckner mag vielfach immer noch hinter Klischees

KUPPELN und Zerrbildern verborgen sein, seine Musik aber gehrt unbestritten
zum Groartigsten, Packendsten im symphonischen Repertoire. Eine

AUS KLANG illustre Riege bedeutender Bruckner-Dirigenten und -Orchester

pldiert in Salzburg fr diesen faszinierenden Solitr.

BRUCKNER
In der Ouverture spirituelle tritt das Christentum heuer in Dialog mit JENSEITS DES
dem Islam. Selbstverstndlich mit dabei: beliebte und wenig bekannte,
in jedem Fall aber grandiose Musik aus Barock und Klassik. WEIHRAUCHS
Die Musik hat eine Kraft der Darstel- Werkes stellender Maestro wie der groe Ich wollte nicht so etwas Katholisches, diese besondere Flexibilitt. Doch auch
lung, welche alle Vorstellung bertrifft; Bernard Haitink vor Chor und Sympho- eine Art Messe zelebrieren, ich wollte es groartige Klangkrper wie das Sympho-
man wird hingerissen, sieht der Elemen- nieorchester des Bayerischen Rundfunks als pure Musik klingen lassen, erzhlt nieorchester des Bayerischen Rundfunks
te Sturm, sieht es Licht werden, die gefal- tritt. Bernard Haitink von einer frhen Bruck- oder das Philharmonia Orchestra besit-
lenen Geister tief in den Abgrund sinken, hnlich erlesene Interpreten sind et- ner-Auffhrung unter seiner Leitung zen, etwa durch Dirigenten wie Eugen Jo-
zittert beym Rollen des Donners, stimmt wa der grandiose Monteverdi Choir und womit einer von dessen heute bedeu- chum, Otto Klemperer, Lorin Maazel und
mit in den Feyergesang der himmlischen die English Baroque Soloists unter ihrem tendsten Interpreten sich schon als jun- Christoph von Dohnnyi, eine lebendige
Bewohner. Die Sonne steigt, der Vgel Grnder John Eliot Gardiner. Lngst ei- ger Mann gegen eines der gngigsten Vor- Bruckner-Tradition. Dohnnyi, der sich
frohes Lob begrsst [sie]; der Pflanzen ner der bedeutendsten und vielseitigsten urteile stellte, die Bruckners Schaffen be- fr den Komponisten auch in seiner Zeit
Grn entkeimt dem Boden, es rieselt sil- Dirigenten der Originalklangbewegung, gleiten. Immerhin gibt es keine einzige beim Cleveland Orchestra stark einge-
bern der khle Bach, und vom Meers- kehrt Gardiner in Salzburg zum Namens- berlieferte Aussage des Komponisten, setzt hat, wei, dass nicht nur in den USA
grund auf schumender Woge wlzt sich patron seines Elitechors zurck, um des- nach der seine Symphonien irgendeinen derzeit Mahler mehr Popularitt geniet
Leviathan empor: So begeistert schrieb sen grandios-vielschichtige Marienvesper sakralen Gehalt bergen wrden. Die weil dieser an der Oberflche besser
der Neue Teutsche Merkur 1789 nach der neu zu deuten. Claudio Monteverdi, Ge- stark ins Spirituelle zielende, oft in epi- verstndlich ist. la mode wie jetzt Mah-
Urauffhrung von Joseph Haydns Orato- nie an der Wende von der Renaissance scher Breite zerflieende Auffhrungs- ler wird Bruckner nie sein, weil er zu spe-
rium Die Schpfung in Wien. Sie geriet zum Barock, hat darin 1610 ein faszinie- tradition, wie sie etwa noch Sergiu Celi- ziell, zu eigenartig ist. Seine Musik hat
zum Triumph fr den Komponisten und rendes, prunkvolles Kompendium der bidache vertrat, scheint mittlerweile viel mehr mit Bach zu tun als mit Wagner.
der Erfolg ist dem Werk bis heute treu ge- Stile seiner Zeit geschaffen, das sich zum zurckgedrngt: Heutzutage sind es Man braucht einen langen Atem, um ihn
blieben. musikalischen quivalent eines sakralen legitimerweise vor allem die enorme zu verstehen. Die Verbindung mit der
Dass Gottfried van Swieten in seinem Kuppelbaus zusammenfgt. Weniger mo- Ausdruckspalette, Vitalitt, musikalische Vergangenheit besttigt Barenboim: Na-
Libretto weniger der katholischen Dok- numental dimensioniert, aber nicht min- Khnheit und Gre, ja durchaus auch trlich ist die Welt von Bruckner eine
trin folgte, sondern die Schpfungsge- der eindrucksvoll ist, als drittes Beispiel, Majestt, welche Musiker und Publikum sehr komplizierte, denn die Form ist eher
schichte vielmehr vom Standpunkt eines jenes Programm, das William Christie gleichermaen an Bruckners Kosmos fas- barock. Im Gegensatz dazu ist die musi-
liberalen, aufgeklrten Absolutismus be- mit Les Arts Florissants realisiert: Die zinieren. Transzendentale Obertne wer- kalische Sprache pures 19. Jahrhundert.
trachtete und den Menschen beschrieb Psalmvertonungen der Grands Motets im den dabei keineswegs ausgeschlossen, Das ist schon eine komische Mischung
als mit Wrd und Hoheit angetan, mit Lichte des Sonnenknigs gehren mit ih- aber meist auch nicht wie durch klingen- zwischen Barock und Romantik. Hinzu
Schnheit, Strk und Mut begabt, macht ren mitreienden Chren, Arien und Re- den Weihrauch extra beschworen. kommt noch etwas, was sehr schwierig
das Werk auch jenseits glubig-unglubi- zitativen zu den farbigsten, prunkvollsten Fr Daniel Barenboim war Bruckner zu beschreiben ist, etwas Atmosphri-
gen Staunens vor dem Universum span- Beispielen der Sakralmusik im franzsi- gar einer der Hauptgrnde, warum ich sches, Psychologisches. Das kommt aus
nend und fhrte seinerzeit sogar zu schen Barock. Neben Rameau kommt da berhaupt angefangen habe zu dirigieren. dem Mittelalter, von den groen Chor-
einem Auffhrungsverbot in Kirchen, in Jean-Joseph de Mondonville ein heute Ich habe mich in Bruckner verliebt, da len. Diese drei Dinge haben mich an
trotz der allgemeinen Begeisterung (oder kaum mehr bekannter, aber groartiger war ich 14 oder 15 Jahre alt Die ganze Bruckner fasziniert: Mittelalter, Barock
gerade wegen dieser). Eine passendere Komponist zu Wort, dessen Schaffen Welt von Bruckner hat mich fasziniert. und Romantizismus innerhalb eines
Erffnung fr die vom Publikum be- enorme berraschungen bietet, etwa Barenboims Kindheitswunsch wurde Stcks! Das ist ein Reichtum, der fr mich
geistert angenommene und schon tradi- Harmoniefolgen wie in Popmusik oder wahr und seiner Erfahrung nach haben so eigentlich nur bei Bruckner existiert!
tionell zu nennende Ouverture spirituelle lautmalerische Passagen, die auf verblf- Orchester, die Wagner-Opern spielen, zu Fr Dohnnyi ist Bruckner schlicht
der Salzburger Festspiele ist jedenfalls fende Weise an Minimal Music erinnern: Bruckner einen besonderen Draht. Die ein Komponist fr die Ewigkeit. Genau
schwer vorstellbar auch und gerade alles zur hheren Ehre Gottes und zum Wiener Philharmoniker, die in Salzburg wie Bach wird auch Bruckner nie ver-
dann, wenn ein so uneitler und hocher- Vergngen des Publikums damals wie fnf der neun Symphonien interpretie- schwinden im Gegenteil, er ist noch im
fahrener, sich stets ganz in den Dienst des heute. Walter Weidringer ren, sind, so Barenboim, ein Beweis fr Kommen. Walter Weidringer
Sehr verehrtes Publikum,

im Juli und August 1914, genau in den Monaten also, in denen wir 100 Jahre
spter in Salzburg die Festspiele feiern wollen, bereitete sich das Ende einer Welt
vor.
Die Folgen dieses Untergangs haben die Geschichte des 20. Jahrhunderts mageblich
bestimmt und prgen unsere Geschicke in vielerlei Hinsicht bis heute.
Die Ursachen waren mannigfaltig: imperialistisches Machtstreben, Nationalismus,
das Versagen der Diplomatie und hnliche Grnde werden von den Historikern fr
diese Katastrophe verantwortlich gemacht, und doch regt sich Misstrauen gegen
diese nur rationalen Erklrungen. Ein ahnungsvoller Verdacht, dass tiefere Vorgnge,
Schichten, Strmungen und Absichten diese Selbstabschaffung mitbefrdert haben,
bleibt bestehen.
Zumindest aber werden wir durch die unbeherrschbare Eigendynamik der Ereignisse
im Sommer 1914 an unsere eigene fundamentale Blindheit erinnert.
Die Selbstberschtzung und die Selbstermchtigung, die Hybris, sind gestern wie
heute die eigentliche Ursache des Krieges und das eigentliche Thema des Theaters.
So hoffen wir, Sie mit unserem diesjhrigen Programm doppelt interessieren zu
knnen: Zum einen durch die historische Aufarbeitung dieser Urkatastrophe der
Neuzeit und zum anderen natrlich durch fesselnde Auffhrungen!
Wir freuen uns auf Sie,
Herzlich
Ihr Sven-Eric Bechtolf Sven-Eric Bechtolf Bild: SN/Luigi Caputo

DIE LETZTEN TAGE DER MENSCHHEIT

Herr Kraus, Sie geben selten Interviews,
warum?
Ich mische mich nicht gern in meine Privat-
angelegenheiten.
Abgesehen von der Tatsache,
dass Sie lngst tot sind,
woran liegt diese Abneigung?
Die Leute verstehen nicht Deutsch; und auf
Journalistisch kann ichs ihnen nicht sagen.
Freuen Sie Sich darber, dass die
Salzburger Festspiele ihr Stck Die letzten
Tage der Menschheit auffhren?
Ich traue der Druckmaschine nicht, wenn
ich ihr mein geschriebenes Wort berliefe-
re. Wie kann ein Dramatiker sich auf den
Mund eines Schauspielers verlassen!
Das Stck handelt vom Groen Krieg
Krieg ist zuerst die Hoffnung, dass es ei-
nem besser gehen wird, hierauf die Erwar-
tung, dass es dem andern schlechter gehen
wird, dann die Genugtuung, dass es dem
andern auch nicht besser geht, und her-
nach die berraschung, dass es beiden
schlechter geht.
Was fr Auswirkungen hatte der Krieg
fr sterreich?
sterreich hat durch seine politischen Bla-
magen erreicht, dass man in der groen
Welt auf sterreich aufmerksam wurde
und es endlich einmal nicht mehr mit Aus-
tralien verwechselt.
Lieben Sie Ihre Heimat?
Eine Heimat zu haben, habe ich stets fr
rhmlich gehalten. Wenn man noch dazu
ein Vaterland hat, so muss man das nicht
gerade bereuen, aber zum Hochmut ist
kein Grund vorhanden, und sich gar so zu
benehmen, als ob man allein eines htte
und die andern keins, erscheint mir ver-
fehlt.
Das heit, Sie sind kein Patriot?
Der Nationalismus, das ist die Liebe, die
mich mit den Dummkpfen meines Landes
verbindet, mit den Beleidigern meiner Sitten
und mit den Schndern meiner Sprache.
Schtzen Sie keinen anderen Autor
in sterreich als sich selbst?
Es gibt Schriftsteller, die schon in zwanzig
Seiten ausdrcken knnen, wozu ich
manchmal sogar zwei Zeilen brauche.
Sind Sie wirklich so begabt,
wie Sie denken?
Talent ist oft ein Charakterdefekt.
Was bedeutet die Sprache fr Sie?
Ich beherrsche die Sprache nicht; aber die
Sprache beherrscht mich vollkommen. Sie
ist mir nicht die Dienerin meiner Gedan-
ken. Ich lebe in einer Verbindung mit ihr,
aus der ich Gedanken empfange, und sie
Karl Kraus, 1920, Fotografie von Mechtilde Lichnowsky
Handschriftensammlung der Wienbibliothek im Rathaus
kann mit mir machen, was sie will. Ich pa-
riere ihr aufs Wort. Denn aus dem Wort
springt mir der junge Gedanke entgegen
und formt rckwirkend die Sprache, die
ihn schuf.
Und wie schreiben Sie?
Wenn ich schreibe, muss ich mir immer
eine grssliche Stimme vorstellen, die mich
zu unterbrechen sucht. Dieser Widerpart
ziemlich eitel.
Ich bin der Vogel, den sein Nest be-
Herr Kraus, wir danken Ihnen
Bild: SN/akg-images/Imagno
spricht wie irgendeiner, den ich einmal bei
einer Theaterpremiere sich wichtig ma-
chen sah; er beugt sich ber mich und
warnt mich davor, mir Feinde zu machen;
er grt mich aus Furcht, dass ich ihn ein-
mal nennen knnte, ich danke ihm nicht;
oder er ist ein Sozialpolitiker, der schlecht
riecht, oder ein Historiker, der Ei, siehe
da sagt oder sonst irgendein Vertrauens-
mann, den ich zu meinen geheimen Ver-
handlungen als Vertreter der Auenwelt
zulasse. Es stellt sich sofort jene ausge-
sprochen musische Beziehung her, wie sie
der echten Lyrik unentbehrlich ist. Man
glaubt es nicht, in welcher Verzckung ich
so entrckt werde. Nicht faule pfel, faule
Kpfe brauche ich zur Ekstase.
Das klingt, wenn ich das sagen darf,
Knstler haben das Recht, bescheiden, und
die Pflicht, eitel zu sein.
Und die Kunst, wozu dient sie?
Die Kunst dient dazu, uns die Augen auszu-
wischen.
Sind Sie berrascht, dass Sie in sterreich
als umstrittene Figur galten?
schmutzt!
Immerhin haben Sie des fteren
fr Skandale gesorgt!
Der Skandal fngt an, wenn die Polizei ihm
ein Ende macht!
Hat 1914 uns Heutigen im Jahr 2014
immer noch etwas zu sagen?
Meine Leser glauben, dass ich fr den Tag
schreibe, weil ich aus dem Tag schreibe. So
muss ich warten, bis meine Sachen veraltet
sind. Dann werden sie mglicherweise Ak-
tualitt erlangen.
Als einer, dessen Leben bereits vollendet
ist, was knnten Sie uns Unvollendeten
fr einen Rat geben?
Man lebt nicht einmal ein Mal.
Das klingt nicht sehr optimistisch.
Der Teufel ist ein Optimist, wenn er glaubt,
dass er die Menschen schlechter machen
kann.
fr Ihre Worte.

Karl Kraus Die letzten Tage der Menschheit Neuinszenierung Koproduktion mit dem Burgtheater Wien
Georg Schmiedleitner, Regie Mit Ensemblemitgliedern des Burgtheaters Wien in ber 500 Rollen
 SALZBURGER FESTSPIELE

DON JUAN KOMMT AUS DEM KRIEG

Am Anfang des Stcks kommt Horvth gleich zur
Sache: Der Krieg ist aus und wir haben den Krieg
verloren. Was ist an dieser Zeit unmittelbar nach
dem Ersten Weltkrieg interessant?
Immer scheint die Zeit nach dem Ende eines Krieges wie
die Mglichkeit eines Neubeginns: Die Menschen, im-
mer noch in der Schreckstarre des Kriegs, hoffen auf die
Wiederkehr der Menschlichkeit, die Vernunft kehrt zu-
rck aus ihrem unbekannten Exil. So hofft man. Der
Schrecken soll lehrreich gewesen sein. So hofft man. Nie
wieder! Hofft man. Und dabei hat doch der Mensch nie
aus Schrecken gelernt, immer wurde doch das Grauen
recht bald vom Verdrngen berdeckt. Und die soge-
nannte Nachkriegszeit wandelt sich wieder in eine Zwi-
schenkriegszeit. Auch Don Juan wei nicht umzugehen
mit seiner Schuld, den Lrm des Kriegs im Schdel, auf
der Suche nach Liebe, oder einfach nur Heimkehr, An-
kunft irgendwo, und bleiben knnen, zur Ruhe kommen.
Aber auch fr ihn zerbricht die Hoffnung auf ein jetzt
wird alles anders und besser, und ich kann ein anderer
werden, ein Besserer, ein Gebesserter, seine Heimkehr
fhrt ihn zurck zur Schuld. Und am Ende nur auf den
Friedhof, zu seinem Tod. Den er sich, als Begleiter, aus
dem Krieg, der ihn zerbrochen hat, mitgebracht hatte.
Sie haben sich fr einen relativ jungen Don Juan
Max Simonischek entschieden. Was trgt seine
Jugend zur Geschichte bei?
Es gibt keine jungen Mnner, die aus dem Krieg heim-
kehren. Krieg frisst Jugend. Wer berlebt, ist dennoch
alt, fern der Leichtigkeit, der Heiterkeit der Jugend. Don
Juan scheint jung, weil seine Geburt noch keine 30 Jahre
zurckliegt. Doch der Schein trgt. Der wirklich junge
Mann strmt voran, strzt sich in seine Zukunft, ist
unaufhaltbar (So, wie so viele auf die Schlachtfelder
gestrmt sind, sich unaufhaltbar whnend). Don Juan be-
wegt sich kaum noch. Die Erinnerungen, der Krieg hn-
gen ihm wie die Eisenkugel am Knchel. Und seine Stra-
fe frs Soldat-Sein ist lebenslnglich. Langsam, geduckt
unter der Last des Schuldgefhls, schleicht er dem Fried-
hof des letzten Bildes entgegen.
Don Juan ist auch der einzige Mann im Stck innerhalb
einer Welt, die sonst nur aus Frauen besteht. Wie stellen
Andreas Kriegenburg, der erstmals bei
den Salzburger Festspielen inszeniert,
im Interview.
Bild: SN/bpk
Sie sich diese Frauenwelt vor?
Horvth beschreibt keine Frauenwelt. Auch seine Welt,
die Welt, deren Bild er in Don Juan zeichnet, eher skiz-
ziert, ist eine Mnnerwelt. Eine Welt des Kriegs, oder
genauer, des Nachkriegs. Damit aber zum Krieg geh-
rend. Es ist nicht Frieden, nur der eine Krieg ist gerade
aus, der andere beginnt erst in einigen Jahren. Eine Zwi-
schenkriegszeit. Und im Zentrum des Stcks steht sein
Don Juan, Heimkehrer, Gebrochener, Jammerlappen,
Mythos, Frauenvertilger. Nur er steht im Zentrum, alle
Frauen umgeben ihn. Kommen zu ihm, gehen wieder,
lassen ihn zurck. Er tut kaum etwas fr den Fortgang
des Stcks, die Frauen mssen alles fr ihn erledigen.
Zum Ende mssen sie selbst ihn erledigen, selbst fr sei-
nen Tod rhrt er sich nicht vom Fleck, wartet nur, dass
der zu ihm kommt. Horvth braucht nur einen Mann in
seinem Stck und beschreibt doch eine Mnnerwelt.
Diese jedoch sieht klglich, hsslich und dster aus.
Sie inszenieren Horvth hier nicht zum ersten Mal.
Spren Sie so etwas wie eine Persnlichkeit
des Autors hinter seine Worten?
Um ehrlich zu antworten: Nein. Autoren nutzen Worte,
mit denen sie Texte bauen, zusammensetzen zu Monolo-
gen, Geschichten, Erzhlungen, Phantastereien. Oder
Dramen. Worte, die der Autor in die Ordnung einer spe-
ziellen Komposition bringt, die den Klang seiner Inten-
tionen, seiner Weltwahrnehmung widerspiegelt. Das Le-
sen der Worte schafft ein mehr oder weniger starkes
Echo, wie ein Nachklang des Autors im Leser. Oder im
Zuhrer.
Mal mehr, mal weniger berhrt uns ein Text, ein Stck,
strker oder schwcher klingt er in uns nach, glauben wir
Stimme und Persnlichkeit des Autors zu hren, fhlen
wir uns ihm nah. Oder er bleibt fern.
Ich aber glaube, nicht der Autor und seine Stimme wi-
derhallen durch seine geschriebenen Worte. In dem un-
geheuren Klangwirrwarr unserer Gedanken und Emp-
findungen, in dem Lrm Hunderter sich berlagernder
Melodien in unserem Kopf werden vielleicht durch die
Worte eines Autors einzelne Stimmen in uns hervor-
gehoben, heben sich heraus aus dem Lrm, werden
pltzlich hrbar, wieder hrbar. Mal lauter, mal leiser.
Insofern: Nicht die Persnlichkeit des Autors spiegeln
wir beim Lesen seiner Stze, Geschichten, Dramen, viel-
mehr ist es unsere Persnlichkeit, die sich uns wider-
spiegelt.
Sie sind sowohl fr die Regie wie auch fr das
Bhnenbild verantwortlich. Was sind fr Sie die Vorteile,
beides zu machen?
Wenn es gelingt, sind die Vorteile eine grere Entschie-
denheit, grere sthetische Geschlossenheit, die ganze
Auffhrung entspringt einer Vision.
Das Gesprch fhrte David Tushingham.

dn von Horvth Don Juan kommt aus dem Krieg Neuinszenierung Andreas Kriegenburg, Regie und Bhne Andrea Schraad, Kostme Stefan Bolliger, Licht
Mit Sonja Beiwenger, Olivia Grigolli, Sabine Haupt, Traute Hoess, Elisa Plss, Nele Rosetz, Janina Sachau, Natali Seelig, Max Simonischek und Michaela Steiger

Montblanc and Salzburg Festival YOUNG DIRECTORS PROJECT

Unermesslich gro ist die Zahl junger Menschen, die im Ersten Weltkrieg gettet oder verwundet wurden. Jugendliche waren es, die in nie da
gewesenem Ausma mit ihren Krpern, ihren Gefhlen und mit ihrem Leben fr die Entscheidungen der lteren Generation bezahlen mussten.
Ihnen, ihren Geschichten und Erfahrungen ist das diesjhrige, von Montblanc gesponserte Young Directors Project gewidmet.

In Ernst Tollers expressionistischem Dra-
ma Hinkemann, das er whrend der Jahre
seiner Inhaftierung im Festungsgefngnis
von Niederschnenfeld schrieb, kehrt ein
tchtiger und gutaussehender junger Mann
zu seiner geliebten Frau zurck, nachdem
ihn eine besonders brutale Verletzung sei-
ner Mnnlichkeit beraubt hat. Gezwungen,
seinen Lebensunterhalt als Zirkussensa-
tion zu verdienen, fhrt sein Versuch, ein
menschenwrdiges Dasein als Mann zu
leben, in die Katastrophe. Die Koproduk-
tion mit dem Dsseldorfer Schauspielhaus
inszeniert der serbische Regisseur Milos
Lolic.
Der Titel 36566 Tage bezieht sich auf die
Zeit zwischen den Schssen in Sarajewo
und der Premiere eines Werks von jungen
Schauspielern, Regisseuren und Bhnen-
bildnern der Universitt Mozarteum Salz-
burg. Unter der Leitung des renommier-
ten deutschen Dokumentartheatermachers
Hans-Werner Kroesinger recherchieren sie
die Lebensumstnde junger Salzburger, die
in den Jahren 1914 bis 1918 so alt waren wie
sie heute. Aus diesem Material entwickeln
sie eine szenische Installation, speziell zu-
geschnitten auf das Theater im KunstQuar-
tier und die ehemalige Franz-Josef-Kaser-
ne, heute das Thomas Bernhard Institut.
Mit Orpheus in der Regie des Englnders
Alexander Scott ist auch im republic die
Welt nach dem Krieg aus einem ungewohn-
ten Blickwinkel zu erleben: Die Musiker/
Schauspieler des Little Bulb Theatre ver-
setzen uns in das Pariser Nachtleben der
1930er-Jahre zurck. Inmitten heier Mu-
sik und romantischer Atmosphre besin-
nen sich die Bohmiens bei aller Lebens-
freude auch der Verluste, indem sie mit den
Figuren von Django Reinhardt und Yvette
Ppin die Geschichte von Orpheus und
Eurydike nachspielen und dabei versu-
chen, den Tod durch Jazz und Leidenschaft
zu berwinden.
In der letzten der diesjhrigen Produktio-
nen des Young Directors Project gelangt
ein von den Salzburger Festspielen in Auf-
trag gegebenes Werk zur Urauffhrung:
Der Salzburger Dichter Walter Kappacher
schreibt ber die letzten Tage eines ande-
ren Salzburger Dichters Georg Trakl, der
1914 im Alter von 28 Jahren im Krakauer
Militrhospital an einer berdosis Kokain
starb. Der Abschied mit Paul Herwig als
Georg Trakl wird inszeniert vom franzsi-
schen Regisseur Nicolas Charaux.

YDP I Milo Lolic Hinkemann
Tragdie in drei Akten von Ernst Toller
Neuinszenierung Koproduktion mit dem
Dsseldorfer Schauspielhaus In deutscher
Sprache mit englischen bertiteln Milo
Lolic, Regie Sabine Kohlstedt, Bhne
Jelena Miletic, Kostme Jonas Anders,
Hinkemann Katharina Schmidt, Grete
Hinkemann, seine Frau Irene Kugler, Die
alte Frau Hinkemann Daniel Christensen,
Paul Grohahn Rainer Galke, Max
Knatsch Markus Danzeisen, Sebaldus
Singegott Frank Seppeler, Michael Unbe-
schwert Christian Ehrich, Budenbesitzer
YDP II Universitt Mozarteum Salzburg YDP III Alexander Scott Orpheus Gast-
36566 Tage Koproduktion mit der Uni-
versitt Mozarteum Salzburg, Abteilung
Schauspiel, Regie, Bhnenbild Hans-
Werner Kroesinger, Leitung Christoph
Lepschy, David Tushingham, Dramaturgie
Mit Valentin Baumeister, Peter Blum,
Sophia Burtscher, Sergej Czepurnyi, Eric
Droin, Martin Esser, Sylvia Hring, Kathrin
Herm, Ludwig Hohl, Wolf Danny Homann,
Sascha Thomas Koch, Adrienne Lejko,
Niklas Maienschein, Cornelia Maschner,
Dominik Puhl, Dejana Radosavljevic,
Vassilissa Reznikoff, Simon Ruig, David
Schngelberger, Rebecca Seidel, Nina
Steils, Caner Sunar, Alexander Trger, Jana
Vetten, Elisabeth Wegener, Anna Zadra
Nicolas Charaux YDP IV Der Abschied
spiel Little Bulb Theatre Eine Koproduk- von Walter Kappacher Auftragswerk der
tion des Little Bulb Theatre mit dem Bat- Salzburger Festspiele Urauffhrung
tersea Arts Centre Little Bulb Theatre In deutscher Sprache mit englischen
wird von Farnham Maltings produziert bertiteln Nicolas Charaux, Regie
In englischer Sprache mit deutschen ber- Pia Greven, Bhne und Kostme
titeln Alexander Scott, Regie Dominic Mit Paul Herwig
Conway, Musikalische Leitung Mary
Drummond, Design Ed Clarke, Sound-
design Phil Bentley, Lichtdesign Max
Humphries, Masken und Puppen Clare
Beresford, Kontrabass Dominic Conway,
Gitarre Miriam Gould, Violone Charlie
Penn, Klavier Tom Penn, Percussion
Eugenie Pastor, Flte/Lotusflte
Alexander Scott, Klarinette Shamira
Turner, Akkordeon
THE FORBIDDEN ZONE
Nach ihrer fulminanten
Auffhrung von Luigi Nonos
Al gran sole carico damore 2009
in der Felsenreitschule kehrt die
britische Regisseurin Katie
Mitchell mit der Urauffhrung des
Schauspiels The Forbidden Zone
auf der Perner-Insel zu den
Festspielen zurck.

Sie sind mitten in den Proben zu

The Forbidden Zone, knnen Sie uns
schon etwas ber diese Arbeit verraten?
Die Produktion ist sozusagen Kino live im
Theater. Fnf Videokameras filmen live
auf mehreren Bhnenschaupltzen, unter
anderem in einer fahrenden U-Bahn. Er-
zhlt wird die Geschichte der Familie Ha-
ber, wobei zwei Frauenfiguren im Mittel-
punkt stehen Clara Immerwahr und ihre
Enkelin Claire Haber. Das Stck setzt sich
mit der Beziehung dieser beiden Frauen
zum Krieg und zum Einsatz von Chemie-
waffen auseinander.
Was hat Sie an der Geschichte von Clara
Immerwahr besonders interessiert ?
Als man mich eingeladen hat, eine Produk-
tion fr die Salzburger Festspiele im Zu-
sammenhang mit dem Ausbruch des Ers-
ten Weltkriegs zu machen, war es mir
gleich sehr wichtig, einen Stoff zu finden,
der die Erfahrungen von Frauen im Krieg
thematisiert. Man nannte diesen Krieg
auch den Krieg der Chemiker, und Clara
Immerwahr stand im Zentrum eines der
markantesten Ereignisse damals der erst-
maligen Verwendung von Giftgas. Sie war
Chemikerin und die erste Frau, die an der
Universitt von Breslau promovierte. Als
sie Fritz Haber heiratete, gab sie ihre Kar-
riere allerdings auf. Haber war ein nobel-
preisgekrnter Chemiker, dem es als Ers-
tem gelang, Chlor- und Phosgengas fr die
Kriegsfhrung einzusetzen. Er befehligte
einige Gasangriffe, darunter den in Ypern.
Damit war die erste Massenvernichtungs-
waffe geboren und der Weg fr Kriegsgert
von immer verheerenderer Zerstrungs-
kraft vorgezeichnet. Clara haderte mit
Fritz und bezeichnete seine Beschftigung
mit Giftgas als Perversion der Wissen-
schaft. Nach dem Angriff in Ypern veran-
staltete man Fritz zu Ehren ein Fest. Clara
hatte erneut Streit mit ihm und schoss sich
noch am selben Abend mit seiner Dienst-
Probenfoto The Forbidden Zone
waffe eine Kugel ins Herz. Ihr Tod ist noch
heute Anlass zu heftigen Kontroversen, da
nie eine Autopsie stattfand und kein Ab-
schiedsbrief gefunden wurde. Damals wur-
de ihr Ende kaum dokumentiert und ber
ihre vehementen Proteste gegen die chemi-
sche Kriegsfhrung wurde nicht berichtet.
Seither ist ihr Selbstmord weitgehend in
Vergessenheit geraten, und wenn er er-
whnt wurde, schrieb man ihn einer De-
pression oder Fritz Habers ehelicher Un-
treue zu. Unter anderem geht es uns bei
dieser Produktion darum, Claras Tod als
politischen Protest zu rehabilitieren. Bei
unseren Nachforschungen ber die Familie
Haber entdeckten wir, dass die Enkelin
von Clara und Fritz, Claire Haber, eben-
falls Chemikerin war und an der Universi-
tt von Chicago an einem Gegenmittel fr
Phosgengas forschte. Wie Clara nahm auch
Claire sich das Leben. Wir entschieden uns
fr mehrere Erzhlstrnge, die Claire, Cla-
ra, Fritz und andere Figuren in eine Ge-
schichte einbinden, die sich ber mehrere
Lnder und verschiedene Epochen er-
streckt.
Sie arbeiten an diesem Projekt zusammen
mit Duncan Macmillan.
Duncan ist ein herausragender Kollege
und brillanter Autor. Seine Texte zeichnen
sich durch eine seltene Kombination von
dramaturgischer Przision, straffen Dialo-
gen und poetischer Lyrik aus.
Nicht zum ersten Mal entwickeln Sie hier
eine Theaterproduktion, bei der sehr viel
live auf der Bhne gefilmt wird. Warum
haben Sie dieses Format fr das spezielle
Thema gewhlt?
Ein Gutteil der Bilder aus der damaligen
Zeit hat seine Wirkung verloren, ist omni-
prsent oder klischeehaft geworden. Die
Herausforderung war, eine Form zu fin-
den, die uns den Krieg mit neuen Augen se-
hen lsst. Die Filmprojektion gibt das Ge-
schehen mit einem Detailreichtum wieder,
der anders nicht darstellbar wre. Die
Live-Kameras machen jedenfalls bis zu
einem gewissen Grad die Gedanken der
Figuren zugnglich, was unerlsslich ist,
um diese intelligenten, zornigen, mutigen
Frauen zu verstehen.
Ein fhrender Historiker beschrieb vor Kur-
zem den Ausbruch des Ersten Weltkriegs
als Stck mit rein mnnlicher Besetzung. mage an Borden, deren Arbeit auch in die
Stimmen Sie dieser Aussage zu?
Diese Anschauung zu widerlegen war mein
Hauptanliegen. Es ist schwierig, die Erfah-
rungen der Frauen aus dieser Zeit zu
recherchieren, weil die Geschichtsschrei-
bung vorwiegend mnnlich ist. Viele der
aus dieser Zeit berlieferten weiblichen
Erfahrungen sind Gedichte, die beschrei-
ben, wie man als Frau zu Hause bleibt,
whrend geliebte Menschen in den Kampf
ziehen, was fr meinen Geschmack etwas
passiv und blumig ist. Aber es gibt zahllose
Bild: SN/Stephen Cummiskey
Beispiele fr auergewhnliche, tapfere,
intelligente und aktive Frauen, die von
dieser selektiven Geschichtsschreibung
vollkommen marginalisiert wurden. Wenn
wir dieses monumentale Ereignis in unse-
rer Geschichte przise und konstruktiv
bearbeiten wollen, knnen wir nicht die
Erfahrungen und die Mitwirkung der Hlf-
te der Bevlkerung ignorieren.
Warum haben Sie sich fr den Titel
The Forbidden Zone entschieden?
Der Titel ist dem groartigen Werk von
Mary Borden entlehnt. Borden war eine
weitere faszinierende Persnlichkeit aus
dieser Zeit: eine Amerikanerin, die mit ih-
rem eigenen Geld ein Feldlazarett an der
Front einrichtete. Sie arbeitete dort selbst
als Krankenschwester und hielt ihre Erfah-
rungen whrend dieser Zeit in Prosatexten
und Gedichten fest. Der Titel ist eine Hom-
Produktion einfliet.
Wie soll sich das Publikum am Ende
der Vorstellung fhlen?
Gottverdammt traurig ber die Gewalt,
fest entschlossen, ab jetzt Pazifist zu sein,
und zornig darber, dass die Stimme der
Frauen in Debatten um Krieg und Waffen
nicht immer Gehr findet.
Das Interview fhrte David Tushingham.
bersetzung: Susanne Watzek

Duncan Macmillan The Forbidden Zone Urauffhrung In deutscher und englischer Sprache mit englischen und deutschen bertiteln Duncan Macmillan, Text Katie Mitchell,
Regie Finn Ross, Bildregie Lizzie Clachan, Bhnenbild Sussie Juhlin-Wallen, Kostme Leo Warner, Video Melanie Wilson, Sounddesign Paul Clark, Musik Jack Knowles,
Lichtdesign

Das britische Knstlerkollektiv 1927 sorgte im letzten Sommer fr groes

Aufsehen mit seiner faszinierenden und optisch brillanten Auffhrung
von The Animals and Children took to the Streets im Rahmen des Young
Directors Project. Im kommenden August sind sie wieder bei den
Festpielen zu erleben, und zwar mit der Urauffhrung eines Werks nach
Motiven aus Gustav Meyrinks 1915 erschienenem Roman Golem. Was
geschieht, wenn Mensch und Maschine untrennbar miteinander
verschmelzen?

1927 Golem Nach Motiven von Gustav Meyrink Urauffhrung Koproduktion mit 1927,
dem Young Vic / London und dem Thtre de la Ville / Paris In englischer Sprache mit
deutschen bertiteln Suzanne Andrade, Regie und Stcktext Paul Barritt, Film, Ani-
mation und Design Lillian Henley, Musik Sarah Munro, Kostme Esme Appleton,
Bild: SN/Paul Barritt Regie- und Ausstattungsmitarbeit Jo Crowley, Produktionsleitung
 SALZBURGER FESTSPIELE

Aufforderung zum Tanz

Zum Abschluss der Salzburger Fest-

FESTSPIELBALL 2014 spiele 2014 laden wir Sie herzlich zum

3. Salzburger Festspielball ein. Der
Ball beginnt mit einem Galadinner in
der Frsterzbischflichen Residenz,
anschlieend ziehen wir dann gemein-
30. AUGUST 2014 sam in die Felsenreitschule ein! Der
Erffnungstanz der Debtanten, das
Festkonzert mit Festspielstars und die
einzigartige Kulisse der Felsenreit-
schule werden die Atmosphre fr ei-
ne unvergessliche Ballnacht schaffen.

18.00 Uhr: Galadinner in der Residenz

und Einzug in die Felsenreitschule
21.30 Uhr: Festkonzert und Erffnung des Balls

Dresscode
Damen: Langes Abendkleid, elegante Tracht
Herren: Smoking, Dinnerjacket,
Trachtensmoking
Preise
Eintritt: 130, inklusive einem Glas
Schlumberger Sparkling brut
Eintritt fr Jugendliche bis 26 Jahre: 65,
Eintritt & Tischplatz Felsenreitschule: 450,
Eintritt, Galadinner und Tischplatz
Felsenreitschule: 750,
Eintritt, Galadinner und 10er-Arkadentisch
in der Felsenreitschule: 12.000,

Ihre Kartenbestellung richten Sie bitte an

das Kartenbro der Salzburger Festspiele.
Weitere Informationen:
ball@salzburgfestival.at
Tel: +43-662/8045-384
Bild: SN/Wolfgang Lienbacher

KARTENBRO der SALZBURGER FESTSPIELE 5010 Salzburg Postfach 140 Telefon +43-662/8045-500 Telefax +43-662/8045-555 info@salzburgfestival.at www.salzburgfestival.at

IMPRESSUM Herausgeber: Salzburger Nachrichten Redaktion und Gestaltung: Salzburger Festspiele Ronny Dietrich, Christian Arseni, Christiane Klammer Grafik: Walter Brand
Druck: Druckzentrum Salzburg Redaktionsschluss: 8. April 2014 nderungen vorbehalten

Salzburger Festspiele 18. Juli 31. August 2014 Stand: 1. April 2014 nderungen vorbehalten
REPUBLIC
STIFtUNG MOZARTEUM Kollegienkirche Landestheater Kunstquartier [Q]
GROSSES FESTSPIELHAUS DOMPLATZ HAUS fr MOZART FELSENREITSCHULE [F] ST.PETER [SP] Dom [D] Universittsaula [U] Perner-insel [P] ARGEkultur [A]
Fr 18. Die Schpfung/Symphonieorchester des Fr 18.
 Bayerischen Rundfunks/Haitink Os 19:30 
Sa 19. Sa 19. Mozart-Matinee/Honeck Os 11:00
 Jedermann Os 21:00  Marienvesper/Gardiner Os [D] 16:00
So 20. Jedermann Os 17:00 Dixit Dominus/Gardiner Os [F] 18:00 So 20. Mozart-Matinee/Honeck Os 11:00 Sufi-Gesnge/Al-Tariqa al-Gazoulia Os 21:00
Mo 21. Concentus Musicus Wien/Harnoncourt Os 19:30 Mo 21. Solistenkonzert Aimard Os 19:30
Di 22. Mahmoud: Di 22. Al-Hallag/Al-Tariqa al-Gazoulia/
Jedermann Os 21:00 Salzburger Bachchor/nm Os/Sc 21:00
Mi 23. Wiener Philharmoniker/Barenboim/ Mi 23. c-Moll-Messe/Camerata
 Reger-Requiem/Bruckner IV Os 18:00  Salzburg/Rousset * Os [SP] 20:00
Do 24. Do 24. Sufi-Gesnge/Al-Tariqa al-Gazoulia/
 Stadler  Os 21:00
Fr 25. Fr 25. Motetten/Christie Os 20:30
Sa 26. Wiener Philharmoniker/Chailly/Bruckner VIII 19:30 Sa 26. Mozart-Matinee/.Fischer *** Os 11:00 La Cenerentola fr Kinder [U]15:00
Tamimi: Al-Hallag/BR-Chor/Mitglieder
 BR-Symphonieorchester/Huber  Os/Sc 20:30
So 27. So 27. Mozart-Matinee/.Fischer *** Os 11:00 La Cenerentola fr Kinder [U]17:00
Jedermann Os 21:00 Don Giovanni 18:30 BalKan/Hesprion XXI/Savall Os 20:30
Mo 28. Wiener Philharmoniker/Chailly/Bruckner VIII 20:00 Charlotte Salomon Mo 28.
[F] 19:00
Di 29. Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks/ Di 29.
 Haitink/Bruckner V 21:00 Israel in Egypt/Hengelbrock Os [F] 19:30  Die letzten Tage der Menschheit 18:00
Mi 30. Mi 30. Die letzten Tage der Menschheit 18:00
 Don Giovanni 19:00  Liederabend Prohaska 19:30 Klangforum Wien/Volkov Sc 20:30 The Forbidden Zone [P] 19:30
Do 31. Do 31. Neue Klnge aus Istanbul und Kairo/
 Liederabend Hampson 19:30  nm/Engel Sc 20:30 The Forbidden Zone [P] 19:30 YDP I 20:00
Fr 1. Fr 1. Kammerkonzert Spatzenmesse/Kinderchor und
 Der Rosenkavalier 18:00  Gringolts Quartett & Friends Sc 19:30 Kinderorchester * Os 16:00 Die letzten Tage der Menschheit 18:00 YDP I 20:00
Sa 2. Wiener Philharmoniker/Jordan/ Sa 2. Mozart-Matinee/Bolton 11:00 Spatzenmesse/Kinderchor und Die letzten Tage der Menschheit 18:00
 Te Deum/Bruckner II Os 11:00 Charlotte Salomon [F]19:30  Kinderorchester * Os 19:00 The Forbidden Zone [P] 19:30 YDP I 20:00
So 3. Wiener Philharmoniker/Jordan/ So 3. Mozart-Matinee/Bolton 11:00
 Te Deum/Bruckner II Os 11:00 Jedermann 21:00 Don Giovanni 19:30  Buchbinder/Beethoven-Zyklus I 19:30 The Forbidden Zone [P] 19:30 YDP I 20:00
Mo 4. La Mo 4. Cenerentola fr Kinder [U]17:00
  Buchbinder/Beethoven-Zyklus II 19:30 Klangforum Wien/Cambreling Sc 20:30 Die letzten Tage der Menschheit 18:00
Di 5. Der Rosenkavalier 18:00 Liederabend Gerhaher Sc 19:30 Di 5. La Cenerentola fr Kinder [U] 15:00 The Forbidden Zone [P]19:30 Lesung I 20:00
Mi 6. Solistenkonzert Kissin 21:00 Jedermann 17:00 Don Giovanni 19:00 Mi 6. Camerata Salzburg/Zehetmair 19:30 La Cenerentola fr Kinder [U] 17:00 Die letzten Tage der Menschheit 18:00
Do 7. Philharmonia Orchestra/von Dohnnyi/Bruckner IX 20:00 Charlotte Salomon [F] 19:30 Do 7. Kammerkonzert Isserlis & Friends 19:30 Die Entfhrung a.d.Serail f.Kinder [U] 15:00 The Forbidden Zone [P] 19:30
Fr 8. Der Rosenkavalier 18:00 Liederabend Harteros 19:30 Fr 8. Buchbinder/Beethoven-Zyklus III 19:30 Die Entfhrung a.d.Serail f.Kinder [U] 15:00 Die letzten Tage der Menschheit 18:00 YDP II [Q] 19:00
Sa 9. Philharmonia Orchestra/Salonen 11:00 ORF Radio-Symphonieorchester Wien/Meister/ Mozart-Matinee/Minkowski Sa 9. 11:00 Die letzten Tage der Menschheit 18:00
 Il trovatore 19:00 Bruckner I Sc [F]19:30  The Forbidden Zone [P] 19:30 YDP II [Q] 19:00
So 10. So 10. Mozart-Matinee/Minkowski 11:00 Abschlussauffhrung
Operncamp Il trovatore [U] 11:00 Die letzten Tage der Menschheit 18:00
 Solistenkonzert Sokolov 21:00 Jedermann 17:00 Charlotte Salomon [F]19:30  La Cenerentola fr Kinder [U]17:00 The Forbidden Zone [P] 19:30 YDP II [Q] 19:00
Mo 11. Mo 11. La Cenerentola fr Kinder [U] 16:00 YDP II [Q] 19:00
 Der Rosenkavalier 18:00 Mozarteumorchester Salzburg/Eschenbach Sc 
[F] 19:30 YDP III 20:00
Di 12. Il trovatore 15:30 Jedermann 21:00 Don Giovanni 19:30 Di 12. Buchbinder/Beethoven-Zyklus IV 19:30 Die Entfhrung a.d.Serail f.Kinder [U] 15:00 Die letzten Tage der Menschheit 18:00 YDP II [Q] 19:00
Mi 13. Solistenkonzert Pollini 20:00 Fierrabras 19:00 Mi 13. Buchbinder/Beethoven-Zyklus V 19:30 YDP III 20:00
Do 14. Der Rosenkavalier 18:00 Charlotte Salomon Do 14.
[F] 19:30 Die letzten Tage der Menschheit 18:00 YDP III 20:00
Fr 15. Wiener Philharmoniker/Muti/Bruckner VI 11:00 Fr 15.
 Il trovatore 16:00 Jedermann 21:00 Don Giovanni 20:00  Liederabend Groe Schubertiade 19:30 Die letzten Tage der Menschheit 18:00 YDP IV [A] 20:00
Sa 16. Wiener Philharmoniker/Muti/Bruckner VI 11:00 Sa 16. Mozart-Matinee/Fedoseyev 11:00 Abschlusskonzert der Angelika-Prokopp-
Jedermann 17:00 Abschlusskonzert YSP/ Sommerakademie der Wiener
 Fierrabras 19:00  Camerata Salzburg/Guschlbauer 19:30 Philharmoniker [U]16:00/18:00/20:00 YDP III 20:00
So 17. Wiener Philharmoniker/Muti/Bruckner VI 11:00 YCA-Preistrgerkonzert/Gustav Mahler Jugendorchester [F] 11:00 So 17. Mozart-Matinee/Fedoseyev 11:00 Abschlussauffhrung
 Der Rosenkavalier 18:00 Liederabend Beczala 19:30  Operncamp Fierrabras [U]16:00 Don Juan kommt aus dem Krieg [P] 19:30 YDP IV [A]20:00
Mo 18. Il trovatore 15:00 Mo 18. Die Entfhrung a.d.Serail f.Kinder [U] 17:00 Lesung II 20:00
 Don Giovanni 
19:30 YDP IV [A]20:00
Di 19. Jedermann 21:00 Fierrabras 19:00 Di 19. Buchbinder/Beethoven-Zyklus VI 19:30 Don Juan kommt aus dem Krieg [P] 19:30
Mi 20. Der Rosenkavalier 18:00 Liederabend Damrau 19:30 Mi 20. Buchbinder/Beethoven-Zyklus VII 19:30 La Cenerentola fr Kinder [U] 15:00 Don Juan kommt aus dem Krieg [P] 19:30 YDP IV [A]20:00
Do 21. Il trovatore 15:00 Do 21. Kammerkonzert
 Projekt Tristan und Isolde/Barenboim konzertant 21:00 La Cenerentola 19:30  Batiashvili & Friends 19:30 Don Juan kommt aus dem Krieg [P] 19:30
Fr 22. La Favorite konzertant 16:00 Fr 22. La Cenerentola fr Kinder [U] 15:00
 West-Eastern Divan Orchestra/Barenboim 21:00 Fierrabras 
19:00 Golem 19:30
Sa 23. Wiener Philharmoniker/Dudamel 11:00 Sa 23. Mozart-Matinee/Bolton 11:00 Die Entfhrung a.d.Serail f.Kinder [U] 15:00
 La Cenerentola 15:00  Preistrgerkonzert Golem 19:30
 Der Rosenkavalier 18:00 Academy of St Martin in the Fields/Perahia [F] 19:30  Sommerakademie ** 19:30 Don Juan kommt aus dem Krieg [P] 19:30
So 24. Wiener Philharmoniker/Dudamel 11:00 Blasmusikkonzert **** [F] 14:00 So 24. Mozart-Matinee/Bolton 11:00 Die Entfhrung a.d.Serail f.Kinder [U]15:00 Golem 19:30
 Il trovatore 18:00 Liederabend Garana 19:30  Kammerkonzert Frang/Lifits 19:30 Don Juan kommt aus dem Krieg [P] 19:30 YDP IV [A]20:00
Mo 25. Gustav Mahler Jugendorchester/Eschenbach/ Mo 25.
 Bruckner VII Sc 21:00 Jedermann 17:00 Fierrabras 
19:00
Di 26. Di 26. Kammerkonzert Golem 19:30
 La Favorite konzertant 19:00 La Cenerentola 19:30  Hagen Quartett/Widmann 19:30 Don Juan kommt aus dem Krieg [P] 19:30
Mi 27. Mi 27. Kammerkonzert
 Jedermann 17:00 Fierrabras 19:00  F.P. Zimmermann/Zacharias 19:30 Don Juan kommt aus dem Krieg [P] 19:30
Do 28. Do 28. Kammerkonzert La Cenerentola fr Kinder [U]15:00
 Wiener Philharmoniker/Gatti/Bruckner III 19:30  Hagen Quartett/Gerstein 19:30
Fr 29. Wiener Philharmoniker/Gatti/Bruckner III 16:00 Jedermann 21:00 La Cenerentola 19:00 Fr 29. La Cenerentola fr Kinder [U] 15:00 In Zusammenarbeit mit der
Sa 30. Solistenkonzert Mutter 11:00 Festspielball (ab 18:00 in der Residenz) [F]21:30  * Stiftung Mozarteum Salzburg
So 31. Concertgebouworkest Amsterdam/Jansons Sc 11:00 La Cenerentola 15:00
** Universitt Mozarteum Salzburg
 Berliner Philharmoniker/Rattle 19:00
*** Johann-Michael-Haydn-Gesellschaft Salzburg

Os = Ouverture spirituelle / Sc = Salzburg contemporary / YCA = Young Conductors Award / YDP = Young Directors Project / YSP = Young Singers Project = Premiere **** Blasmusikkonzert mit jungen Blasmusiktalenten aus Salzburg und Sdtirol unter Mitwirkung der Wiener Philharmoniker

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