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2. Die Entwicklungsgeschichte der Oper von der Fiorentiner Camerata bis zum
„Fidelio“
3. Die Entwicklung der reinen Instrumentalmusik nach 1600 bis zur Wiener Klassik
Neben den ausführlichen Skripten werden als Lernhilfe wie üblich empfohlen: der
dtv-Musikatlas und das Brockhaus-Riemann-Lexikon.
Musikgeschichte 2 – Prüfungsgebiete
Römische Schule:
War ein kreis von komponisten der Renaissance, von der mitte des 16. Jahrhunderts bis ins 17.
Jahrhundert
La escuela romana continuó y desarrolló aún más la polifonía holandesa en el sentido de la
simplificación: Die römische Schule führte die Niederländische Polyphonie fort und entwickelte sie
weiter, im Sinne einer Vereinfachung.
❖ Wichtigsten vertreter: Giovanni Pierluigi da Palestrina
Tomas Luis de Victoria
Gregorio Allegri
❖ Charakteristika:
Nur unter festgelegten Bedingungen erlaubte das Konzil von Trient die Ausführung von
mehrstimmiger Musik in Kirchen:
El Concilio de Trento permitió la ejecución de música polifónica en las iglesias sólo bajo
ciertas condiciones:
● wichtigste Bedingung war die Textverständlichkeit.
● Würde und angemessener Ausdruck
● Parodiemessen, die auf weltlichen Werken wie Chansons oder Madrigalen basierten,
waren verboten.
● Wichtigsten vertreter:
Als Begründer (fundador) gilt der gebürtige Niederländer Adrian Willaert.
Cipriano de Rore, Giovanni Croce, Claudio Merulo
Andrea Gabrieli, Giovanni Gabrieli und
Claudio Monteverdi
❖ Charakteristika:
❖ Emanzipation der Instrumentalmusik: Orgel toccata
❖ Das konzept des Musizierens im gesamten Raum durch die Entwicklung der so
genannten Venezianischen Mehrchörigkeit.
❖ Erkundung (exploracion) der Chromatik und Abzielen (objetivo) auf starke
Kontraste sowohl in der Dynamik als auch in der Klangfarbe gekennzeichnet
(caracterizado, distinguido).
Die Camerata war mit dem Komponisten Jacopo Peri und dessen Werk La Dafne (Text von
Rinuccini, Musik teilweise auch von Corsi; 1598) Begründerin der musikalischen Gattung der
Oper.
Charakteristika:
❖ Gestaltung (configuracion) der Solo- und Triosonate und des Solokonzerts, especialemente
der violinmusik
❖ Musikalisches Zentrum war neben der Kapelle von San Petronio
❖ 1666 gegründete Accademia Filarmonica: Sie war bis ins 18. Jh. hinein eine der wichtigsten
Institutionen zur Pflege des Palestrinastils und des italienischen Oratoriums
❖ Die Schaffung konzertierender Kurzmessen für drei Stimmen und Streicher ohne Cantus
firmus
❖ Solistischen Konzertstil
❖ Trompete als bedeutendstes soloinstrument der zeit
❖ Adagio allegro adagio
Neapolitanischer schule
Komponistengruppe, die ab 1650 über ca. hundert Jahre – von Neapel ausgehend – die Geschichte
der Oper maßgeblich bestimmte.
Wichtigsten vertreter: Als Begründer der neapolitanischen Schule gilt Francesco Provenzale, als
erster führender Meister wird oft Alessandro Scarlatti
● Charakteriskas:
❖ Opera seria mit ihren idealisierten mythologischen Helden oder Königen
❖ festgefügten musikalischen Abfolge von Rezitativ (für die Handlung) und Da-capo-
Arie (Zustandsschilderung).
❖ Le dieron el nombre: namensgeben für den neapolitanischen sextakkord
2) Die Technik des Generalbassspiels und ihre Verbreitung in Europa: Was bedeutet das?
● Generalbass: Durch ziffern und andere symbolle unter die Noten der
Generalbassstimmung geschrieben werden.
3) Französische Barockmusik:
Was sind die wichtigsten Gattungen? Wer die wichtigsten Persönlichkeiten? Wie wirkt das
französische Barock auf den deutschen Sprachraum?
6) Wie entwickelt sich die Sonate im 17. und frühen 18. Jhdt.?
7) Wie entwickelt sich die Sonate in der 2. Hälfte des 18. Jhdts. bis Schubert
(Sonatenhauptsatzform)
8) Was heißt:
Ricercar, Toccata, Fuge
Concerto Grosso
Triosonate
Sinfonia – Symphonie
9) Was ist eine Suite, und wie heißen die wichtigsten Suitensätze?Wann und wo hat die Suite
ihre Hochphasen?
● Was ist eine Suite?
RENAISSENCE / FRÜHBAROCK
BAROCK
11) Was ist ein Kunst-Lied, was eine Kantate? Was gibt es für Liedformen?
12) Wie entwickelt sich die evangelische Kirchenmusik bis Bach? - Wichtigste Gattungen?
13) Was sind die wichtigsten Gattungen der katholischen Kirchenmusik zwischen 1600 und
1800?
14) Was ist ein Oratorium, eine Passion? Wichtigste Werke und Komponisten dazu?
15) Erzähle eine kurz zusammengefasste Entwicklungsgeschichte der Oper von den
Ursprüngen bis zu Beethovens „Fidelio“
● Im antike griechischen theater verband mas szeniche aktion mit musik.
● Der königshof in Frankreich unterhielt seit 1581 ein ballet da cour und ein comedie-
ballet das für die weitere entwicklung der Oper in Frankreich von bedeutung sein sollte
Frankreich:
● Jean Baptiste Lully mit seinem Librettisten Philippe quinault entwickelte den
Französischen Typ der Oper: Chöre und Ballet neben sind
● Die Oper wurde durch die lyrische Tragödie aus Italien importiert. ( importante!!la opera
fue importada desde italia a traves de la tragedia lirica)
● “Cadmus et Hermione” (lully) bildete die erste vollständig Tragedie Lyrique aus und
blieb modellhaft für alle nachfolgenden Opern Frankreich der zeit.
● Luego de Lully, Marc-antoine Charpentier und Andre Campra, versuchten die
französischen und italienischen Opern miteinander zu versöhnen (conciliar)
Deutsche Lande:
● Die erste deutsche Oper war 1627 Daphne von Heinrich Schütz, der die Form
der Oper in italien Kennengelernt hatte.
● Aller Fürsten (principes) und Königshäuser begannen, sich eigene Hoftheater zu
leisten (permitirse):So erhielt (recibir) München sein erstes öffentliches
Opernhaus 1657. Dresden 1667. Innsbruck 1656(fue primero!)
● Nur hamburg (1678) und leipzig (1693) hatten ein öffentliches und populäres
Opernhaus. Viele neue kompositionen: deutscher komponisten(händel, keiser,
Mattheson) unter deutscher libretto. Pero! Bei arbeitungen französischen und
italienischen Opern wurden nur die rezitative übersetzt, in den Arien jedoch
die originalsprache beibehalten.
●
16) Wichtigste Opernzentren; Was sind die Unterschiede in der Auffassung und Gestaltung?
Los centros de ópera más importantes; ¿Cuáles son las diferencias en la concepción y el
diseño
● 17 jahrhundert: das Teatro San Cassiano in Venedig, wurde 1637 erste öffentliche
OpernHaus
18) Nenne wichtige Begriffe zur Beschaffenheit der Oper (Secco-Rezitativ, Franz. Rezitativ,
Da-Capo-Arie etc.)
19) Was meint: Opernreform, was 1. Pariser Opernstreit? Welche Werke sind mit diesen
Begriffen verbunden?
20) Was sind die „Bach-Abel Konzerte“?:
● Im Jahr 1762 kam Johann Christian Bach nach London, um die Bekanntschaft des
berühmten Abel zu suchen. Die bald geschlossene Freundschaft zwischen den beiden
führte 1764 zur Gründung der beliebten „Bach-Abel Concerts“, die bis 1775 von Teresa
Cornelys, der Betreiberin des Carlisle House am Soho Square, organisiert wurden. Es
waren die ersten Abonnementskonzerte der englischen Geschichte.
1) Henry Purcell
Purcell 1659-1695 der beste englische komponiste und wurde daher mit dem ehrentitel
Orpheus Britannicus gewürdigt.
● Für das Jahr 1689 ist die Aufführung seiner ersten Oper Dido und Aeneas belegt.
● Trabajo con muchos textos von Shakespeares
● Zu Purcells Meisterwerken gehören sein Te Deum und Jubilate, die für den Cäcilientag
des Jahres 1694 entstanden - es handelt sich hier um das erste englische Te Deum mit
Orchesterbegleitung.
● Er starb 1695 auf dem Zenit seines Schaffens, gerade einmal Mitte dreißig. Seine Witwe
Frances Purcell starb 1706, sie veröffentlichte einige seiner Werke im Druck, darunter
die berühmte Sammlung Orpheus Britannicus (zwei Bücher, 1698 und 1702). Bereits
von Zeitgenossen mit diesem Titel gewürdigt, galt Purcell vor allem durch seine
Vokalwerke lange Zeit als größter englischer Komponist. Bemerkenswert an diesen
Werken ist vor allem die einfühlsame Verwendung der englischen Sprache
The Beggar’s Opera ist eine 1728 im Londoner Lincoln’s Inn Fields Theatre uraufgeführte
(presento) Ballad Opera von John Gay (Text) und Johann Christoph Pepusch (Musik). Sie
begründete Gays Rang als einer der bedeutendsten Literaten des Augustan Age
● 1754 reiste Bach nach Italien und trat in Mailand in die Dienste des Grafen Agostino
Litta.
● Litta finanzierte seinem Schützling ein Kontrapunktstudium bei Padre Giovanni Battista
Martini in Bologna
● 1760 wurde Bach zweiter Organist am Mailänder Dom, nachdem er zuvor zum
Katholizismus konvertiert war (Als Protestant hätte er dieses Amt nicht antreten können.)
Carl Philipp Emanuel nahm seinem Bruder diesen Bruch mit der Familientradition sehr
übel und soll sich danach nur noch abfällig über ihn geäußert haben.
● Neben seiner Tätigkeit als Kirchenmusiker knüpfte Bach auch Kontakte zur Opernszene
● LONDON Für die britische Erstaufführung von Christoph Willibald Glucks Orfeo ed
Euridice am 7. April 1770 steuerten Bach und Pietro Alessandro Guglielmi eine Reihe
von Einlagearien bei.
● Bachs Kirchenmusik, die neben origineller Erfindungsgabe sein bei Padre Martini
erworbenes technisches Können zeigt, und besonders seine italienischen Opern sind
typisch für die „neu-neapolitanische Schule“
Rokoko:
● Das Rokoko ist eine Stilstufe der europäischen Kunst (von etwa 1730 bis 1770/1780.
musikalisch die Zeit der Vor- oder Frühklassik) und entwickelte sich aus dem Spätbarock
(ca. 1700–1720). Ausgangspunkt ist Frankreich.
● Seit der Wiener Klassik wurde die improvisatorische Verzierung des Notentextes durch
den Interpreten immer bedeutungsloser, da Komponisten ihre Vorstellungen immer
exakter notierten
● Johann Sebastian Bach (* 21. Märzjul./ 31. März 1685greg. in Eisenach; † 28. Juli 1750
in Leipzig) war ein deutscher Komponist sowie Orgel- und Klaviervirtuose des Barock. Er
gilt heute als einer der bekanntesten und bedeutendsten Musiker.
● Seine Werke beeinflussten nachfolgende Komponistengenerationen und inspirierten
Musikschaffende zu zahllosen Bearbeitungen.
● Zu Lebzeiten wurde Bach als Virtuose, Organist und Orgelinspektor hochgeschätzt,
allerdings waren seine Kompositionen nur einem relativ kleinen Kreis von Musikkennern
bekannt.
● Nach Bachs Tod gerieten seine Werke jahrzehntelang in 9 Vergessenheit und wurden
kaum noch öffentlich aufgeführt.
● Nachdem die Komponisten der Wiener Klassik sich mit Teilen von Bachs Werk
auseinanderzusetzen begannen, setzte mit der Wiederaufführung der Matthäus-Passion
unter Leitung von Felix Mendelssohn im Jahre 1829 die Wiederentdeckung Bachs in der
breiten Öffentlichkeit ein.
● Seit der Mitte des 19. Jahrhunderts gehören seine Werke weltweit zum festen
Repertoire der klassischen Musik.
● Johann sebastian Bach Bachs Sohn Carl Philipp Emanuel Bach bezeugt, dass Bach
sich im Komponieren als Autodidakt betrachtete. Es gab keinen verbürgten
Kompositionsunterricht, Von Jugend auf studierte Bach die Werke unterschiedlichster
Komponisten und lernte aus ihnen durch Hören, Lesen, Abschreiben, Transkribieren,
Bearbeiten und Nachahmen der Musik sowie durch die Übernahme von
kompositorischen Mitteln, Formen und Gattungen.
● Von Bach sind rund 200 Kirchenkantaten erhalten. In seinen Kantaten und Passionen
griff er häufig auf populäre Choräle des evangelischen Kirchengesangbuches zurück.
● Bach sah sich selbst in erster Linie als Musikgelehrten, der Werke musikalischer
Wissenschaft erstellte. Den Kernpunkt der musikalischen Wissenschaft bildet in Bachs
Verständnis das alte aristotelische Prinzip der Kunst als Imitation der Natur. Für Bach
liegt die Kunst zwischen der realen Welt – der Natur – und Gott, der diese reale Welt
ordnet