16 – Fauvismus, expresionismus

20. století
- vlivy : vynálezy, kosmické lety, dvě světové války, diktatury, humanisté
- umění bez hranic slohů, realismus zůstává i ve 20. století, ale část přebrala
fotografie, ale i odpoutání od reality
- konstruktivní směry (iniciované kubismem)
- abstraktní tendence
- imaginace a fantazie (hlavně surrealismus)

moderní umění
- z latinského modo=nyní, právě, současné
- nejčastěji označované směry reagující na realismus 19. století od impresionismu
dál
- stylově nejednotné, souhrn uměleckých směrů
- individualismus umělců
- umění se stává předmětem obchodu
- ztrácí se i srozumitelnost umění
- nekonformní umění : vyžaduje spoluúčast druhých
- konformní umění : vyhovující požadavkům poptávky (akademismus,
sentimentalismus)
- na počátku 20. století začíná označení avantgarda (proti tradicím, konvencím, řádu,
experimentují)

1. FAUVISMUS
- 1906 – 1908, vznikl ve Francii, je 1. směrem 20. století
- z francouzského fauves=dravé šelmy, divoká barevnost, pojmenování, které použil
kritik Louis Vauxcelles v r. 1906, ujalo se pro sdružení francouzských malířů
(sdružení kolem Henriho Matisse, vystavující r. 1905 v pařížském Podzimním
salónu), spoléhá na cit, instinkt
- charakteristická je pro fauvismus barva, je emocionální, užívají čisté barvy, velké
plochy (větší než impresionisté), barvy působí nezávisle na spojení s předmětem,
snaží se vytvořit atmosféru, linie, obrys, celek důležitější než detail, náměty jako u
impresionismu a postimpresionismu (krajina, portrét, zátiší)
- bez perspektivy a modelace

1. Henri Matisse

● malíř, grafik, sochař

● vystihl celkovou harmonii obrazu, výraz, barvu, ta má působit, barvě podřizuje

modelaci, světlo, stín, prostor, linii

● po druhé světové válce vytváří barevné koláže : harmonie, jasnost, klid

● Žena v klobouku : portrét manželky

● Portrét se zeleným pruhem : použil modrou, zelenou a červenou

2. André Derain : malíř, grafik, tvořil i keramiku, motivy jsou ulice, hlavně
pařížské
● byl francouzský malíř a sochař, který spolu s Henri Matissem byl jedním z
hlavních představitelů fauvismu.
● Jeho tvorba se vyznačovala živými a výraznými barvami a hravým až
expresivním stylem.

● Využívání výrazných a sytých barev

● Zjednodušené a deformované tvary
● Silný zájem o světlo a stín
díla zahrnují:
● "Lavice" (1905) - olejomalba znázorňující park v Chatou s výrazným použitím
zelené a růžové barvy.
● "Lodě v Collioure" (1905) - olejomalba znázorňující lodě v přístavu Collioure s
výraznými a sytými barvami.
● "London Bridge" (1906) - olejomalba zachycující známý most v Londýně s
výraznými deformovanými tvary a živými barvami.
 ● "Tance" (1906) - olejomalba znázorňující tanečníky v extatickém pohybu s
využitím výrazných barev.
● "Ozvěny světla" (1906-1907) - sada kreseb a olejomaleb zobrazujících krajinu
pod vlivem světla a stínu.

3. Dufy Raou : malíř a grafik

● byl francouzský malíř a grafik
● Jeho tvorba je charakteristická jasnými, sytými barvami a expresivními tahy
štětce.

● Intenzivní a jasné barvy

● Geometrizující prvky a zjednodušené formy
● Využití motivů z moderního městského života, jako jsou náměstí, promenády
a parky
díla patří:
● "Regaty v Sainte-Adresse" (1902)
● "Ostrov La Grande Jatte" (1905)
● "Le Havre, port" (1906)
● "Závody v Deauville" (1906)
● "Kouřící komíny" (1909)

4. Vlaminck Maurice

● malíř, grafik, stupňuje barvu do krajnosti, profesionální cyklista a automobilista

● Silné barvy a hrubý štětec: Vlaminck používal jasně syté barvy a hrubý,
expresivní štětec, aby vytvořil živou a dynamickou kompozici.

● Inspirováno přírodou: Vlaminck byl inspirován krajinami, řekami a lesy, které

se objevovaly v mnoha jeho obrazech.

● Nepravidelné tvary: Vlaminckovy kompozice často zahrnovaly nepravidelné

tvary a deformace, které dodávaly obrazům abstraktní kvalitu.

● Most v Chatou
 ● Krajina u Chatou

● Lesní cesta

● Moulin Rouge

● Krajina u Bougivalu

2. EXPRESIONISMUS
- německý umělecký směr, vychází z fauvismu · nejvíce se rozvinul v letech 1905 –
1920
- experimere = vyjádřit, exprese = výraz
- stojí proti racionalitě, je bezprostřední, citové stavy člověka a projevy
- z vnitřní potřeby člověka nějak vyjádřit pohnutky a stavy
- už v pravěku se tato metoda objevila
- směr 20. století, stojí v opozici k popisnému naturalismu a smyslovému
impresionismu
- chce vyjádřit pocit tísně a úzkosti, nadsazené prostředky (deformace, karikatura)
- chce proniknout k podstatě věcí, dějů, dovnitř člověka, co člověk cítí
- hlavně v Německu, jako předzvěst 1. světové války
- projevil se v literatuře, divadle, filmu i hudbě
- čistá, sytá až agresivní zářivá barevnost, daná subjektivním názorem umělce
- deformace tvarů, obrysové čáry, aby vyjádřili co nejdokonaleji, bez perspektivy
- spojovacím můstkem mezi postimpresionismem a neoimpresionismem je dílo
Muncha a Ensora

1. Eduard Munch

● Eduard Munch byl norský malíř a grafik, který je nejznámější pro své dílo
"Výkřik"
 ● v dílech se odráží osamění, nemoci a autorovy myšlenky na smrt, zobecňuje
lidské vlastnosti i s jejich dramaty (starosti, úzkosti), zvýrazňuje fyziognomii

● Silný emocionální výraz: Munchovo dílo je plné emocí, především strachu,

osamělosti a smutku.

● Symbolický význam: Munch často používal symboly, aby vyjádřil hlubší

význam svých obrazů.

● Výrazná kolorit: Jeho použití barev je často dramatické a expresivní.

● Zde jsou některá z jeho nejznámějších děl:

● Křik: Obraz známý svým výrazným koloritem a emocionálním výrazem

postavy, která drží ruce na uších.

● Madonna: Obraz, který ukazuje smutek a beznaděj.

● Vampýr: Grafická série, která ukazuje Munchovo fascinaci smrtí a sexualitou.

● Puberta: Obraz, který vyjadřuje pocit ztráty nevinnosti a úzkost.

● Ashes: Obraz, který ukazuje ženskou postavu v zoufalství a bolesti.

2. James Ensor

● davy lidí v pitvorných maskách, deformace těl, obličejů, grimasy, používá

živelné a fantaskní prvky

● byl belgický malíř a grafik, jehož tvorba byla silně ovlivněna impresionismem a
symbolismem

● Ensor se často soustředil na svět snů a fantazií, což vedlo k surrealistickým

prvkom v jeho dílech.

● Karnevaleskní motivy: Inspiraci často nacházel v maskách, kostýmech a

jiných rekvizitách, které viděl na místním karnevalu.
 ● Temné až děsivé náměty: V mnoha svých obrazech se zabývá temnými
tématy jako smrt, destrukce a zkáza.
díla patří:

● "Masky a lebky" (1897) - Olejomalba s karnevaleskními a surrealistickými

motivy.

● "Smrt masky" (1897) - Olejomalba s tematikou smrti a zkázy.

● "Autoportrét s květinou" (1883) - Olejomalba, která kombinuje

impresionistickou a symbolistickou stylizaci.

Modigliani

● Proslul hlavně obrazy štíhlých žen s dlouhým krkem

Marc Chagall

● Motivy opakující vzpomínky z dětství

● v moderním malířství 20. století zaujímá přední a jedinečné místo

● proti kubistům je Chagallovo dílo postaveno na metafoře

● Já a vesnice, Svatební pár před Eiffelovou věží

malířství

- skupina Die Brücke (1905 – 1913)

● jako most spojovalo všechny doznívající revoluční elementy a byla

ukazatelem směru k budoucnosti

● malba : plošná, hrubá linka, špičaté tvary, deformace tvarů

● čistá až křiklavá barva

 ● v grafice se zaměřili na dřevoryt (tisk z výšky, dřevěná deska řezaná podél
kmene, po letech), rytinu (z hloubky), různé materiály, lept (z hloubky), měď,
zinek

● litografie = kamenotisk (z plochy)

● zástupci : Ernst Ludwig Kirschner, Karl Smidt-Rottluff, Erich Heckel

1. Erich Heckel

● byl německý expresionistický malíř a grafik, který se proslavil svým

syrovým a expresivním stylem
● Používání syrových a expresivních tahů štětcem a jiných materiálů
● Zvýrazňování emocí a nálady prostřednictvím světlých a tmavých
kontrastů
● Používání jasných a čistých barev, zejména přírodních tónů
● Mezi jeho nejznámější díla patří:
"Dva muži"
● "Tančící pár"
● "Dům v Dangastu"
● "Noc"
● "Vesnický dům"

- skupina Der blaue Reiter (1911 – 1914)

● volnější než skupina Most

● měli rádi modrou a jezdce

● Franz Marc : uplatňoval mužský princip (modrý) a ženský princip (žlutý)

1. V. Kandinskij
● byl ruský malíř a teoretik umění, který je považován za zakladatele
abstraktního umění. Mezi jeho hlavní znaky tvorby patří:
 ● Barevnost: Kandinskij považoval barvy za základní prvek umění a
snažil se o jejich harmonické sladění a vzájemné působení.
● Geometrické tvary: Kandinskij používal geometrické tvary jako kruhy,
čtverce a trojúhelníky, které spojoval do abstraktních kompozic.
● Spirituální dimenze: Kandinskij věřil, že umění může ovlivnit duchovní
stránku člověka a pomoci mu nalézt vnitřní harmonii.
● Synestezie: Kandinskij se snažil vyjádřit hudební prvky v malbě a
vytvořit tak spojení mezi vizuálním a hudebním uměním.
● Mezi nejznámější díla od Vasilije Kandinského patří:

● Skladba VII
● Křivky a přímky
● Červený Ochranitel
● Bílý oblak
● Černá a fialová

2. Paul Klee
: vytváří mnohostranná podobenství, experimentuje s technikami,
materiálem
: velmi originální, vědec, filosof, malíř, grafik, chtěl být umělcem už jako
malé dítě
: jeho díla jsou velmi rafinovaná a kultivovaná, podložená filosofií
: Zlatá ryba, Vila R : kombinuje různé materiály a techniky

5. O. Kokoschka
● : malíř a grafik, ilustrátor, spisovatel
● byl rakouský malíř a grafik, jehož tvorba byla ovlivněna
expresionismem a secesí.

● silné a expresivní tahy štětcem, zvláště v portrétní tvorbě

● zvýraznění emocí a vnitřního prožitku postav a nálad
● využití světlých a temných kontrastů, často s použitím neobvyklých
barev
● zobrazování pohybu a dynamiky v obrazech
díla
 ● Portrét spisovatele Adolfa Loos (1909)
● Autoportrét jako lovce (1914)
● Dům a lidé (1920)
● Píseň života (1922)
● Narození zlomeného leva (1959)

expresionismus u nás
- k Muchovi, fauvismu a expresionismu se hlásí pražská výstava v r. 1905
- OSMA : r. 1907 tuto skupinu založil E. Filla, zástupci byli Kubišta, Procházka,
Kubín, Nosák

Emil Filla
● byl český malíř a sochař, který patří k významným představitelům českého
avantgardního umění 20. století.
● Jeho tvorba byla ovlivněna kubismem, fauvismem a expresionismem.
● Filla se věnoval zejména abstraktní malbě a sochařství, kde se soustředil na
geometrizaci a stylizaci tvarů.
● Jeho díla vynikají sytými barvami, hravostí a výraznou kompozicí.
● Mezi jeho nejznámější díla patří:
● Kolem nás (1914)
● Neoplasticismus (1916)
● Abstraktní krajina (1920)
● Pohled na město (1922)
● Bílá krajina (1934)

architektura
- je nejednotná, i s prvky kubismu

sochařství
- klenutý objem, deformace
- i dětská kresba
- dříve například El Greco, Goya, Daumier, Munch