Geschichtsbild und Meisterwerk Interpretation von Geschichte

Werk-Kanon und Gltigkeit

Meisterwerk und Nebenwerk

Literatur:

Georg Knepler: Geschichte als Weg zum Musikverstndnis (Leipzig 1982)

Lydia Goehr: The Imaginary Museum of Musical Works. An Essay in the

Philosophy of Music (Oxford / New York 22007)

Michele Calella, Nikolaus Urbanek (Hg.): Historische Musikwissenschaft.

Grundlagen und Perspektiven (Stuttgart / Weimar 2013)

Praxis der europischen Musikgeschichte: Geschichte einer als wrdig

erachteten Menge von Typen von Musik. Stellt eine soziale Konstruktion
dar, beschftigt sich mit knstlerischen Hervorbringungen von Eliten.

Geschichtsmodell zielgerichteter Verlauf (teleologisch): Vermeintlich

unaufhaltsames Voranschreiten der Geschichte

Kanon: Anspruch des Exemplarischen und generell Bedeutenden, setzt die

Standards und bestimmt damit die Praxis. Gegenteil wre ein Archiv
unsortierter Werke, ermglichte nur eine Chronik, nicht aber eine
Erzhlung [!]. Kanon ist traditionell die Voraussetzung fr eine
Musikgeschichte.

Kunst als Ersatz fr Politik:

Die Konstruktion der Weimarer Klassik Idealisierung von Goethe und
Schiller als Klassikern geschieht im Kontext des Bemhens um
gesamtdeutsche politische Identitt (Hintergrund: Versuch der Heiligen
Allianz, nach 1815 zu vorrevolutionren Zustnden zurckzukehren).
Vorbildliche und allgemein gltige (= klassische) deutsche Kulturtradition
erscheint als Vorleistung zu politischer Aktion.

Goethe und Schiller als Gipfel und Klassiker bei Georg Gottfried
Gervinus: Geschichte der poetischen National-Literatur der Deutschen
(1835-1842). Als klassischer literarischer Kanon auch bei Heinrich Laube
(Weimarer Klassik), stellt Bezugspunkt fr Franz Liszt dar
(symphonische Dichtung). Wird von Friedrich Nietzsche eine Generation
spter [deutsche Einheit war inzwischen erreicht!] als bloes Alibi kritisiert
(Verehrung der Klassiker ersetzt ihre tatschliche Rezeption).
Heroenkult und Geschft:
Der Weg zur Wiener Klassik Vollzug vorrangig an W.A. Mozart! Einsetzen
der Verklrung knapp nach dem Tod. Schauplatz zunchst frhe Biographik
(erste Biographie 1798 von Franz Xaver Niemetschek), dann Objekt
konsequenter Verlagsarbeit:

Verlag Breitkopf & Hrtel in Leipzig gibt seit 1798 Allgemeine

musikalische Zeitung heraus und beginnt gleichzeitig mit Publikation der
gesamten Werke Mozarts (Ouevres complettes). Fhrende Gestalten:
Gottfried Christoph Hrtel (Verlagsbesitzer) und Autor Friedrich
Rochlitz. Mozarts Leben in AmZ (oft anekdotisch) als tragische
Heldengeschichte verklrt.

Gleichzeitig verstrkte Prsenz Mozarts im Leipziger Musikleben

(Konzerte im Gewandhaus).

Schnell Ausweitung des Interesses auf Haydn und Beethoven, Entstehung

des Bildes der klassischen Trias, bei Rochlitz ab 1808 als Mastab (v.a.
Bezug auf symphonische Werke!). Bild der Trias ist um 1820 als
vollendetes Muster etabliert.

Folge: klassischer Kanon in Theorie und Praxis entsteht! Aus

normativer Klassik wird exemplarische Klassik.

Fixierung des Begriffs der Wiener Klassik 1836 durch Johann Gottlieb
Wendt (zuvor auch Autor der AmZ): ber den gegenwrtigen Zustand der
Musik besonders in Deutschland und wie er geworden, eine beurteilende
Schilderung. Klassik hier als Vorbild UND Epochenbegrif, bezogen auf
Schaffen von drei Komponisten in Wien. Auch Konstruktion des
Stufenmodells: Haydn [Schpfer oder Tufer] fhrt zu Mozart,
Mozart (bleibt zentrale Figur) bergibt an Beethoven [Vollender und
berwinder]. Bereits verbunden mit beginnender Verharmlosung Haydns
(Schumann: vertrauter Hausfreund) und Dmonisierung Beethovens.

Aufnahme in Musikgeschichte durch Raphael Georg Kiesewetter (1834

mit Epoche Haydn und Mozart), Fortsetzung und Festigung 1924 [!]
durch Guido Adler (Handbuch der Musikgeschichte).

Beispiel: Zwei Mal Beethoven Kanonisches Werk und

Zeitdokument:
Symphonie Nr. 7 A-Dur op. 92 Wellingtons Sieg oder Die Schlacht
bei Vittoria op. 91

Im selben Konzert uraufgefhrt: 8. Dezember 1813, Saal der

Universitt Wien. Beethoven dirigiert selbst (eigentlich aber
Konzertmeister Schuppanzigh!).

Programm: 7. Symphonie, zwei Mrsche fr Trompete und Orchester von

Johann Dussek und Ignaz Pleyel (Soli gespielt von Mlzels mechanischem
Trompeter!), Wellingtons Sieg. Konzert initiiert von Johann Nepomuk
Mlzel zugunsten der Invaliden der Schlacht von Hanau (30./31. Oktober).
Koppelung der beiden Werke kurz darauf noch zwei Mal wiederholt.

Symphonie jeweils Achtungserfolg, op. 91 aber Sensation, bald

international bekannt (London!): 1816 in 7 [!] Fassungen (Arrangements
fr unterschiedliche Besetzungen) erschienen. Erstes Orchesterwerk, fr
welches Stimmen und Partitur gleichzeitig gedruckt wurden! In der Folge
auch Rechtsstreit mit Mlzel ber op. 91.

Wellingtons Sieg steht in der Gattungstradition der Battaglia

(Aufstellung der Heere Kampf Sieg und Niederlage). Verwendung
konkreter Militrsignale und Militrmrsche bzw. lieder (Rule Britannia,
Marlborough sen va-t-en guerre, God save the King).

Bei Wellingtons Sieg Mitwirkung von Prominenz: Antonio Salieri dirigiert

eine Blechblser- und Schlagzeuggruppe, Ludwig Spohr wirkt als Geiger im
Orchester mit, Hummel, Moscheles und Meyerbeer bettigen die groen
Trommeln (Kanonenschsse).

Symphonie Nr. 7, A-Dur op. 92

Entstehungszeit: September 1811 bis April 1812
Widmung an Graf Moritz von Fries, Erstausgabe November 1816

Poco sostenuto Vivace: Rhythmus als leitendes Prinzip des Satzes,

ausgedehnte langsame Einleitung ist der Entwicklung des
Rhythmusmodells gewidmet, in den ersten 4 Takten des Vivace
abgeschlossen. Zentrales Rhythmusmodell bestimmt auch die Thematik.

Allegretto: Variationensatz ber wiederum rhythmisch bestimmtes Thema,

Typus der cantus firmus Variation mit freier Episode (lyrischer
trioartiger Dur-Mittelteil mit rhythmischem Kontrast durch Triolen) bei
crescendierendem Gesamtverlauf. Beginn und Ende mit Quartsextakkord
(Doppelpunkt), offener Schluss.

Presto: fnfteiliges Scherzo, zunchst in F, dann nach A, Trio in D.

Zweitaktiger f-Aufschwung zum Scherzothema im p. Trio mit litaneiartiger
Melodik (Abb Stadler: Wallfahrtsgesang). Schluss: gewaltsames
Vermeiden erneuten B-Teils:

Allegro con brio: rauschhaftes Finale. Thema ist auf- und abwrtslaufende
Spielfigur mit Sextauschwung am Schluss, rhythmisches Modell
beschleunigte Variante des Allegretto Modells. Thema hat Anklnge an
irisches Volkslied (Nora Creina) und Revolutionslied von Gossec (Le
triomphe de la Rpublique). Wichtig ist auch eine verzerrte Variante des
Wallfahrtsliedes aus dem Scherzo als sequenzierendes marschartiges
Motiv. Generell Steigerung bis zum Exzess (fff), aggressive Akzente
(sforzati).