Y\1 1\~RtAONY KOR\ME. C\\RIS KR~US.

~V.Y SILLM~N. Y~RINI\ 1\SR~YO'JI

. MOOE S\lE!\~l:
U\t RMl\\<.f\l\1~1 DER
tA\U0(}\1\ PRAOA
S AINT LAURENT
EDITORIAL

Liebe JLeserinnen,
liebe l.eser,

Pantone, das amerikanische Unternehmen, das mit seinem Farbkartensystem die

Bibel alle1r Designer geschaffen hat, stellte krzlich eine neue Farbe vor: ein sattes
blauliche:s Lila. Gewidmet ist der Farbton Prince, dem Sangervon ,Purple Rain".
Der NamH der Farbe: Love Symbol #2.

Das fhrte uns zu einem kleinen Gedankenexperiment: Hat Liebe eine Farbe? Und
wenn ja, welche? Sind es nicht eigentlich die Knstler, die diese Frage noch besser
beantworten konnten als die Designer von Pantone?

Vor so Jahren, im Jahr des kalifornischen ,Summer ofLove", schufRobert Indiana

das ikonische Wortgemiilde , LOVE", um die Botschaft ber die ganze Welt zu sen-
den. Doch der Optimismus der Hippie-Zeit ist lange vorbei. Und die zeitgeniissische
Kunst, so stellten wir nach kurzer Recherche fest, hat fr das alte Thema Liebe gar
nicht so viel brig.

Vielleicht ist da frher einfach zu viel schiefgegangen. Die Kunstgeschichte ist voll
von mannlichen Knstlern, die Bilder einer idealen Angebeteten erfanden und fr
ein wirkliches weibliches Gegenber keinen Blick hatten. Die Knstler und Knst-
lerinnen von heute hten sich, den Fehler zu wiederholen. Sie sind skeptisch . Und
auBerdem heiBt die groBe Obsession der Kunst der Gegenwart Identitat: Es geht
u m das Ich. Fr das Du gibt es gerade etwas weniger Platz.

Wir finde n das schade - und haben deswegen eine groBe Titelgeschichte ber die
Liebe gemacht. Mit vielen neuen Antworten a uf die Frage, wie dieses Gefhl in eine
asthetische Form gebracht werden kann. Viel SpaB damit!

Ihre Elke Buhr

Chefreda!kteurin

&
 INHA Llr

& Editorial
32 INTERVIEW: HARMONY KORINE
10 Contrlbutora

,Ich fhre ein ganz gutes Leben gerade. 12 lmpre..um

Ich trinke viel Hustensaft, fahre mi.t meinem

INTERPOL
Auto durch die Gegend, rauche Zigarren,
1& lnterpol
gehe in Stripclubs ... ist alles perfekt" Monopol berichtet aus Marfa,
Potsdam, Kiiln u nd New York

28 Watohllat
Der Fotograf und Installations-
knstler Kiluanji Kia Henda

28 Elementartellohen
Die Stilkolumne von Anne Waak

30 Alte Melater
Carsten Holler verehrt Bruegels
"Jager im Schnee" (1565)

FEATURES
32 Harmony Korlne
Der Filmemacher, Autor, Maler
und Fotograf sp ric ht m it Elke
Buhr ber seine Ausstellung im
Centre Pompidou

38 Kunat und Uebe

Ein Essay u nd e ine Bildstrecke
ikonischer Liebeswerke. Plus:
Exklusive Knstlerbeitrage so-
wie ein Interview mit der "1 Love
Dick"-Autorin Ch ris Kraus

82 Portfollo
Die hocherotische Konze pt-
fotografie des Amerikaners
Paul Mpagi Sepuya

Harmony Kornes Film .Sprng Breakers von 2012

38 TITEL: DIE KUNST DER LIEBE

Die Kunst versteift sieh a uf Fragen der Identitiit

und Herkunft. Gerade darum wird die Liebe
als Gegenmittel gebraucht: U m die Festungen TITEL

um unsere Subjektivitiit zu durchbJrechen Harmony Korne und Oh loe Sevgny,

fotografiert von Kevn Hatt, 1996

6
 D UNO
BECHER

ESCHEA L2ETTE. l, 1980 SCHWARZWEISS FOTOGAAFI E. SI LBERGELATINEABZUG &OxSO CM O ESTATE BE ANO ANO HI LLA BECHEA
 INHALlr

80 ModeSpezlal
80 MODESPEZIAL Claus Richter stellt seine High-
lghts aus den Herbstkollekti-
onen vor. Und Ingeborg Harms
,Wer in diesem Outfit zur Bank gehlt, beschreibt in einem Essay
Miuccia Pradas zwei Jahrzehnte
kriegt eher keinen Dispokredit." Der I<olner wahrende Moderevolte

I<nstler Claus Richter stellt seine I-Iighlights 94 Portrlt: Roberto Cuochl

Kunst ist fr den Italener ein
immer neues Experiment bis
der Herbstkollektionen vor zu r volligen Verausgabung. Ein
Portrlit von Silke Hohmann

KUNSTMARKT
105 News
Eine neue Sektion der Frieze Art
Fa ir feiert weiblche Avantgar-
den. Plus: Die Kolumne ,Strong
Buy" von Holm Friebe

108 Sammeln
Tipps fr das Sammeln von im-
materieller Kunst. Plus: Eine Vor-
schau auf die Herbstauktionen

AUSSTELLUNGEN
115 Revlew
Jimmie Durham in Zrich,Textil-
kunst in Dresden, Haegue Yang
und Asta Groting in Berln, Pro-
testkunst in New York, Pop und Vi-
deo in Herford, Alltagsmythen in
Koln und Sergej Jensen in Berln

122 Prevlew
Der Preis der Nat ionalgalerie in
Berln, ,Japanorama" in Metz,
Alce Neel in Hamburg

124 Kalender
Die wichtigsten Ausstellu ngen
imOktober

Aus der Undercover-Kollektion . Brain Washed Generation . 20 17

FINALE
138 BQcher
Architekturutopien von Jo-
hanna Diehl und Niklas Maak,
Portrats von Annie Leibovit z.
94 ROBERTO CUOGHI Plus: Kittelmanns Klassiker

144 Out of offlce

,Ich kann nichts dafr, dass die Monopol zu Gast bei der
DCOpen
Leitfigur unserer Kultur ein leidvoller, 146 Was macht die Kunst?
Sven Regener ber
hagerer Mann am I<reuz ist" das West-Berln der 8oer

8
bromer kunst 30. September 2017
art collectaon
bis 25. Februar 2018
L.andstrasse 53,4914 Roggwil BE, Schweiz
kunst@bromer.ch, T +41 62 918 1O 80

Offnungszeiten
Donnerstag bis Sonntag 13:30 bis 17 Uhr
und nach Vereinbarung bromer-kunst.ch
CONTRIBUTORS
IngeborgHarms
1996 sah die promovierte Germanistin einen
seltsam bedruckten, deutlich heruntergesetzten
Mantel von Prada in einem Ladeo auf der Ds-
seldorfer Ko und konnte sieh nicht zurckhalten:
Sie kaufte den ganzen Look, mitsamt Schuhen,
Polokleid und Plastikkette. Mittletweile lehrt
Ingeborg Harms Designtheorie an der Berli-
ner Universitat der Knste und gehiirt zu den
klgsten Analytikerinnen des Modegeschehens
dieses Landes. In ihrem Essay auf Seite 90
erklart sie, warum Pradas spektakulare ,Ugly
Chic" -Kollektion damals eine Ara einlautete, die
die Mode bis heute prii.gt.

Paul Mpagi Sepuya

Es gibt einen graBen Unterschied zwischen einem Foto einer Person und einem
Portrat, findet der Amerikaner Paul Mpagi Sepuya: "Bei einem Portrat gibt: es eine
Verbindung in zwei Richtungen, es erfordert ein Investment des Knstlers, also von
m ir." In seinen jngsten Arbeiten hat der 1982 geborene Sepuya, der in N1~w York
und Los Angeles lebt, dieses Wechselspiel zwischen Schauen und Angeschtautwer-
den weiterentwickelt - zu einem queeren, erotischen Setting. Sepuya foto,grafiert
Freunde, manchmal nackt vor dem Spiegel stehend, manchmal kommt er selbst ins
Bild, manchmal sieht man seine Kamera. Andere Bilder bestehen aus zusammen-
gefgten Fotografien, Leuten, die Bilder halten - man fhlt sich wie in einem Fan-
tasiebild, wo man Tr aufTr aufschlagt und dahinter immer wieder neue Bilder
findet. Sepuyas so reflektierte wie verfhrerische Bilder sind in diesem Herbst bei
der graBen Ausstellung ,Trigger: Gender as a Tool anda Weapon" im New Museum
in New York zu sehen. Fr uns stellte er ein Portfolio zusammen: ab Seite: 62

SarahKhant
Wer tapst mitten in der Nacht durch das Knstlerhaus Bethanien und forscht Ge-
spenstern nach? Wer ersteigert monatelang absurde Dinge auf Ebay und entlockt
den Verkaufern i!hre Geschichte? Wer redet auf dem Dinner im Grill Royal einfach
mit allen, egal ob reicher Sammler, exzentrischer Knstler oder Nobody? Das kann
nur Sarah Khan sein. Geboren in Hamburg- als Kind eines pakistanischen Teppich-
handlers und einer deutschen Pfarrerstochter, wie sie selbstgern sagt-, debtierte sie
1999 mit demPop-Roman ,Gogo-Girl", schnell, frech, scharf. SieverfassteTheaterst-
cke und Hiirspiele:, mittletweile lebt sie in Berlin und schreibt literarische Reportagen
und Essays fr ,8'ddeutsche", ,FAZ" und andere. Seit dem so gut recherchierten wie
spannend erzahl ten Band ,Die Gespenster von Berlin" veriiffentlicht sie bei Suhr-
kamp, ihr jngstes Buch ,Das Stammeln der Wahrsagerin" mit Geschichten aus der
skurrilen Welt de1r Ebay-Kleinanzeigen erschien dort in diesem Frhjahr. Wir freuen
uns, dass auch w ir in diesem Heft von Sarah Khans kluger Neugierde auf die Welt
profitieren drfen. Sie traf die New Yorker Autorin Chris Kraus, mit der schwierigen
Mission, mit ihr iiber die Liebe zu sprechen. Das Ergebnis lesen Sie ab Seite 52

10
 FON1)ATiON
'Yi NCeNr
e/AN ~o4ti
AR,Le.s

LA VIE SIMPLE- SIMPLEMENT LA VIE

The Sim ple Life - Sim ply Life
7.10.2017 - 2.4.2018

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YTO BARRADA OSCA R TU AZON
ANDREA BTTNER VINCENT VAN GOGH
DAVID CLAERBOUT
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SANYA I<ANTAROVSI<Y Prints after Mill et
Works f rom the collection of t he Fondation
JEAN-FRA NCOIS MILLET Vin ce nt van Gogh Aries, call ed the Yo lande
NICOLAS PARTY Clergue Collection.

35ter, RUE DU DOCTEUR-FANTON ,13200 ARLES

FONDATION-VINCENTVANGOGH-ARLES.ORG 8A8:k~ ~~~~ a LTRaO AIRFRANCE .I .:i;
IMPRESSUM
REDAKTION AUTOREII DIESER AUSUBE VE:RLAG AIIZEIBEIIYERUUF BUCH.ARIT
Thomas Laschinski
Sarah Alberti
8EilCHlFTSF0HRUU (PremiumContentMedia)
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159.00 Euro (A). Obges Ausland auf Anfrage
O Ja. ich bin einverstanden. dass Monopol und die Res Publica Vo~agsGmbH mich kilnftig per Telelon oder EMail Ober interessante Angebote des Ve~ags infonnieren.
VO<Stehende Einwliungkann durchSenden einer E-Mail an abo@!monopol-magazin.de oder postalisch anden MonopoReserservice. 20080 Hamburg.jederzeitwiderrufen
werden.
Sie kllnnen die 8estellungbinnen14 Tagen ohneAngabevon Gnlndl>n lonnloswiderrufen.Oie Frist beginntan dem Tag.an dem Siedie erste bestel~eAusgabeerha~en.nichtjedoch
vor ErhaltelnerWiderrufsbelehrunggorniBden Anforderungen von Alt. 246a 1Abs.2 Nr.1EG808.ZtKWahrung der FristgenOgt bereits das rechtzeitige Absenden lhreseindeutig
811diirten Entschlusses. die 8estelkJngzu widerrufen.Sie knnen hklflu das Widerrufst.tlster ausAnlage 2 zuArt. 246a EG808nutton. Oer Widerrufist zu richten an:M~
Leserservioe. 20080Hamburg. Telefon: 030346465646. E-Mail: ibo@mon~magazin.de.

12
Jake & Dinos Chapman
The Disasters of Everyday Lite
4 October - 11 November 201 7

BLAI~OUTH ERN
London 1 4 Hanover Square
 Old Food
Ed t kins
Martin-G pius-Bau
29.09.-1 .12.2017

Q)
-
Aus Potsdam,
Marfa
und New Yor/(

G6NN DIR!
Kulturelle Aneignung funktioniert nicht nur von Schwarz nach WeiB und von Arm nach Reich,
sondern auch in der Gegenrichtung- d:as hat die Lo Life Crew aus Brooklyn schon in den 90ern
bewiesen. Die Gang um Thirstin Howl the 3rd (im Bild) klaute gerne und viel, am liebsten Artikel der
Modemarke Ralph Lauren. Plotzlich sah man die Polohemden der Segler, Kokser und Golfer in den
Armenvierteln, der Raub wurde zum politischen Statement. 2015 hat Tom Gould den ehemaligen
Bandenchefund Rapper mit dessen Sohn Jesus im Diebesgut fotografiert. Noch bis zum 10. Dezember ist
das Bild in der Ausstellung ,Stealing From The West" der Kolner Akademie der Knste der Welt zu sehen.

15
 INTERPO L

Tanzden
DonaldJudd
Die Sangerin Solange sucht
nach neuen Ausdrucksformen:
Mit Arbeiten in Museen
und in der texanischen Wste

usgerechnet Donald Judd hat es

A Solange Knowles Ferguson angetan.

Die flamboyante R'n'B-Sangerin, die
alsMusikerin nur unter ihrem Vornamen auf-
tritt, und der Minimal-Art-Pionier-wie passt
das zusammen?Vielleicht liegtes an ihrer Her-
kunft aus Houston. Nach Texas, allerdings in
den Wstenort Marfa, hatte sich auch Judd in
den 70er-Jahren zurckgezogen. Dortverwal-
tet heute die Chinati Foundation das Erbe des
1994 verstorbenen Knstlers, der zu den be-
deutendsten der US-Kunstgeschichte gehiirt.
InMarfahabesie die ,valle Donald-Judd-Tour
gemacht und diese unglaublichen Boxen ge-
sehen", schwarmte Solange schon vor einiger
Zeit von den rechtwinkligen Skulpturen des
Meisters - denen sie jetzt ganz nah kommt.

Einmal im Jahr feiert die Stiftung in Marfa
ein Fest, in diesem Jahr wird Solange dort
am 8. Oktober auftreten: inmitten der ikoni-
schen Beton-Installation ,15 untitled works
in concrete" auf einem Feld in der Nlihe der
2000-Einwohner-Stadt. Diese Arbeit habe ei-
nen graBen Einfluss auf die Art gehabt, wie
sie die Welt sehe, lieB die 31-Jahrige verlauten.
Solange wird sie in Marfa ,Scales" auffh-
ren, einen ,Mix aus Kompositionen und Ori-
ginal-Arrangements" ihres Albums ,A Seat
at the Table" von 2016. Die Performance
wurde bislang nur einm.al aufgefhrt, im
Privatmuseum Menil Collection in Houston
vor Arbeiten von Cy Twombly, Robert Rau-
schenberg undJasper Johns im vergangenen
April. Zuvor trat Knowles bereits im Gug-
genheim Museum in New York mit einem
stark konzeptuellen Konzert auf. Auch fr
die Tate Modern in London hat Solange jetzt
eine Auftragsarbeit produziert: Als Beitrag
zur Londoner Gruppenaus.stellung ,Sou! of a
Nation", die den Einfluss dler schwarzen Br-
gerrechtsbewegung in den USA auf die Kunst
beleuchtet, veriiffentlichte die Sangerin im
August ein interaktives Online-Dossier, in
dem es um schwarze Identitatgeht. Es enthaJt
unveriiffentlichte Dokumentationen von Per-
formances, eigene Gedichte und Konzepte zu
Musikvideos.
Bislang sind solche bildnerischen Arbeiten,
denen sie verstarkt seit ihrer Ehe mit dem Re-
gisseur AJan Ferguson nachgeht, angebun-
den an ihre Arbeit als Musikerin, sie bedient
sich an eigenem Materia l, das in anderen
Kontexten entstanden ist. Vielleicht wird sie
aber einmal freier arbeiten. Es gibt viele Ce-
Jebritys, die ihre nebenbei entstehende Kunst
dem Publikum zumuten. Aber bei Solange
lohnt es sich, genauer hinzuschauen. dv
M ehr lnfos untar: www.tate.org.uk

16
 INTERPOL

Haltestellen einer unter-

7 irdischen StraBenbahn
in Karlsruhe sollen demnachst
mit Keramiktafeln geschmckt
werden, auf denen Markus
Lpertz die sieben Tage der
Schopfungsgeschichte inter-
pretiert. So hat es der Karlsru-
her Gemeinderat beschlossen -

Markua LOpertz mlt Hiner Skulptur . Echo

dea PoMklon" lm Duleburpr Halen

Vasen stehen inVitrinen herum und stauben langsam. aber sicher ein: Das
kann doch noch keine gute Designausstellung sein. dachte man imMuseum
fr Konkrete Kunst in lngolstadt. Und fragte den Mnchner Fotografen und
Knstler MARTIN FENGEL. ob er sich der frisch dem Museum geschenk-
ten Designsammlung Funke annehmen knne. Fengel schnappte sich die
60er-Jahre-Stcke und pustete ihnen Leben ein: Er filmte. wiesiegestrei-
unter Umgehung der blichen
chelt un1dbenutzt werden. stapelte siezu Trmen auf. fotografiarte sieund
Regeln fr Kunst im offentli-
verpasste ihnen Auge. Nase. Mund (Bilder: . gesicht k". .. gesicht n". 2017).
chen Raum. Lpertz kam im
Vom 25. September bis zum 25. Februar 2018 kann man inder Ausstellung
Sonderangebot: Die Kosten
Junke Fengel" den Vasen ins Gesicht schauen.
von rund einer Million Euro
sollen von privaten Sponsoren
getragen werden. Eine Unver-
Auf gute Nachbarschaft:
schamtheit, fand unter ande-
Der Kinstler Ai Weiwei zaunt New York ein
rem ZKM-Chef Peter Weibel.
300 Zauninstallationen umfasst Ai Weiweis
Zu Recht, denn hier macht neues GroBprojekt, das sich ab 12. Oktober
sich ein selbst ernannter bis Februar kommenden Jahres ber den
Stadtraum New Yorks erstrecken soll. Fr
Malerfrst breit, unter Umge- ,Good Fences Make Good Neighbors", das
hung der demokratischen vom Public Art Fund beauftragt wurde, will
Ai Drahtzaune und Absperrgitter auf Haus-
Instanzen, mit Kunst, die sich dachern, Verkehrsinseln, in Wartehii.uschen
um ihren Kontext nicht zu von Bushaltestellen oder als frei stehende
Skulpturen arrangieren. Warum? Um gegen
kmmern braucht. Nach sechs
Zaune und Absperrungen, wachsenden Na-
Jahren soll das teure Werk tionalismus und das SchlieBen von Grenzen
wieder abgebaut werden. Und zu protestieren! Wer Ai Weiwei dabei helfen
will, Zaune aufzustellen, um gegen Zaune zu
kann weiterverkauft werden. protestieren, kann das Projekt auf der Fund-
Preis: Verhandlungssache. raising-Plattform Kickstarter untersttzen.

17
 INTERPOL

Fragen an ELSE GABRIEL:

4 Wi1rde mandas knstlerisch bewerten oder ,nur historisch"? Insbe-
sondere die ,inoffizielle" knstlerische Produktion in der DDR wird
meist rein historisch betrachtet. Das hat mit Gewohnheitsrechten zu
tun. Man bleibt mit der Deutungshoheit gern unter sich. Das ist nicht
neu, aber knstlerisch und intellektuell unterkomplex. Lampen bas-
teln wird durch die Person Olafur Eliasson biennaletauglich, mithin
Die Berliner Perfor- groBe Kunst, Gepinsel von der Insel Usedom bleibt provinziell. Wer
versucht, mit formal knstlerischen Kriterien zu begrnden, kommt
manceknstlerin ber die hicer schnell ins Schlingern. Die Kategorisierung ist willkrlich und
zeigt: Erklarte Kolonialismuskritiker agieren kolonialistisch, und wir
letzte Knstlergene- sind zurck im ,Primat der Politik ber Kunst und Kultur".
ration der DDR und die Sielehren haute an der Kunsthochschule in BerlinWei6ensee und haben inso
falsche Historisierung fern vial Kontakt zu der jOngsten KOnstlergeneration. lst es noch wichtig, wer
wo herkommt?
der Kunst aus dem Os ten Es spielt grundsatzlich eine Rolle, wer woher kommt. Das hat etwas
damit zu tun, Biografien ernst zu nehmen. Aus was, wenn nicht aus
der eigenen Erfahrung soll man denn knstlerisch Neues entwickeln?
Auts Verordnungen und Themenkatalogen? Vielleicht den en der Pro-
fessoren? In WeiBensee studieren statistisch relevant Menschen, die
aus dem iistlichen Umland stammen. Deren Biografie ist gepragt
vo n Eltern und Lehrern,
Frau Gabriel, in den 80erJahren waren Sie in Dresden Teil der Perfonnance d i<e die Systemverwer-
Gruppe AutoPerforations-Artisten, gemeinsarn mit Va Lewandowsky und fungen verkiirpern und
anderen. Wollten Sie die DDR durch Dada stOrzen? weitergeben. Bis heute.
,Strzen" wollten wir gar n ichts. Sttzen allerdings noch weniger. Die Die damit verbundene
DDR war fr uns, fr mich, eine realdadaistische Sozialsatire, ein ver- spezifische Sensibilisie-
zerrter Weltanschauungscomic, aus dem es allerdings schwierig war rung zu leugnen ware eine
zu entkommen. Bevor eine Ausreise in den Westen miiglich wurde, ve,rschwendung knst-
setzten wir unsere individuelle artistische Unkontrollierbarkeit ge- letrischen Potenzials.
gen das verordnete ,Primat der Politik ber Kunst und Kultur". Es Inurview: Elke Buhr
ging uns um die Freiheit der eigenen Beobachtung, d ie mit den
offiziellen Behauptungen und Zwangen nicht bereinstimmte. .Kind als Pinsel
(Kooperatorka)".
2017
Jetzt sind Sie die jOngste derteilnehmenden KOnstler und KOnstlerinnen
bei der Schau .Hinter der Maske" Ober Kunst in der DDR im Museum Bar
berini. K6nnen Sie sich mit dieser Kategorie Oberhaupt identifizieren?
Ich bin in der DDR sozialisiert, habe meinen Eltern schon mit
zwiilf Jahren erklart, dass ich ausreisen will. Den zwangskol-
lektivierten Muff und d ie MittelmaBigkeit des friihlichen Neu-
trums der ,entwickelten sozialistischen Persiinlichkeit" fand ich
unwrdig. Diese widersprchliche Pragung konnte und kann ich
als berlebenshilfe in eine knstlerische Qualitat bersetzen.
1989 ist eine weltmachtige Ideologie zusammengebrochen. Le-
bendige Erfahrungen mit einem realen Systemumbruch und
den damit verbundenen Entwurzelungen und Wanderungen
sind doch heute hochaktuell.

Seit dem Fall der Mauer sind 28 Jahre vergangen. Was ist nach der Wende
passiert - ist die alta Trennung noch irgendwo spOrbar? Finden Sie, dass
die KOnstler aus der DDR in deutschen Museen oder auch auf dem Kunst
markt unterreprAsentiert sind?
Stellen Sie sich vor: Gnther Uecker zum Beispiel oder Jeff Koons
Auastellung; . Hinter der Maske. K!lnstler In der DDR", Museum Barberln~ Potadam,
waren mit Arbeiten aus den 8oern in einer Ausstellung vertreten. 29 ..Oktober bis 4. Februar 2018. Blog; kaumzugoogten.com

18
 CUTTING EDGE
Albers. Gaul. Knoebel

8.9.2017-27.1.2018

LUD<JRFF
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Winfred Gaul, Hommage au peintre inconnu 1971, Polyvinylacetat auf Leinwand, 180 x 180 cm (Detall)
Foto: Achim Kukulies Cl \IG BildKuns~ Bonn 2017

Schuld und Schwle
Dome Karukoskis Biopic ber den homosexuellen Kultknstler
Tom of Finland ist vor allem eines: leidenschaftlich
enkt an was Schmutziges", lockert
D der WerbegrafikerTouko Laaksonen
das Hetero-Paar auf, das ihm fr eine
Kaffeereklame Modell steht. Finnland in den
soern. Was fr Fantasien ihn selbst entspan-
nen, wissen wenige. Kerle. In aufgeknopfter
Uniform. Sehr muskulos. Manner, die hoch-
vergngt miteinander Sex haben. Jetzt er-
zahlt ein Spielfilm die Geschichte desMannes,
der zur Zentralfigur der Schwulenemanzipa-
tion wurde. ,Tom ofFinland"- wie das heute
berhmte Pseudonym Laaksonens heiBt der
Film, den sein Landsmann Dome Karukoski
inszeniert hat. Das Biopic schlagt den Bogen
vom Zweiten Weltkrieg bis in die 8oer-Jahre,
in denen Tom of Finland endgltig zum Klas-
siker der homoerotischen Kunst wurde. 1991
starb Laaksonen 71-jiihrig in Helsinki.
Spannungsvoll schildert der Film die
schwierige Situation eines jungen Homose-
xuellen in den 40er- und soer-Jahren. Das
Liebesleben ist weitgehend auf Parks und
20
INTERPIH
Angeles, in dem Laaksonen und seine Kunst
in den ?Oer-Jahren gefeiert werden, wird
durch den Wechsel der Kameraasthetik aber
sinnfallig verstarkt. Problematisch sind ei-
nige Satze, die Drehbuchautor Aleksi Bardy
seinen Figuren anlasslich der ber die USA
hereinbrechenden Aids-Krise in den Mund
offentliche Toiletten beschrankt. Mit seiner Jegt: Laaksonen fhlt sich schuldig, er meint,
Schwester, mit der er zusammenlebt, spricht
Touku Laaksonen (beirZeugend: Pekka
Strang) nie ber seine Neigung. Au eh die
seine Sexdarstellungen hatten die Verbrei-
tung des Virus beforder t. Ein erkrankter
amerikanischer Freund erteilt ihm die Abso-
Liebesbeziehung zu Veli, dem Tanzer, wird lution: ,Durch dich weiB ich, was Liebe ist."
still und heimlich gelebt. Dass ,Toms" hy- Das ist zu viel Didaktik. Muss man die Wider-
permannliches Ideal auf seine Erlebnisse sprche einer Hauptfigur auf diese Weise neu-
als Offizier und Kontakt'e zu den ,Waffen- tralisieren? Ansonsten: ein leidenschaftlicher
brdern" der deutschen Wehrmacht zurck- Film mit durchweg guten Darstellern.
zufhren ist, unterschlagt Karukoski nicht. Jens Hinrichsen
Haben Tom of Finlands z ,eichnungen ein fa-
schistisches Miinnlichkeit:sbild popularisiert
oder das Stereotyp in der Sphiire erotischer
Traumerei entschiirft? Detr Film enthiilt sich
jeder Wertung, er zeigt einen Mann, der Er-
fahrungen von Trauma und Schuld- etwaim
Fall des russischen Fallschtirmspringers, den
Laaksonen mit einem Messer totet - sexuell
zu bewaltigen versucht.
An den klischeehaft entsattigten Farben
der Finnland-Szenen mag man sich storen.
Der Kontrast zum hedoni:stisch-bunten Los .Tom of Finl and" lluft ab 5. Oktober In den Klnos
 INTERPOL

an hat fast den Eindruck, dass die meisten Gaste von

M Hauser & Wirth Somerset auch fr das Restaurant und

n icht nur fr die Kunst kommen. Bis 17 Uhr, solange das
Restaurant geoffnet ist, sind der gro Be Parkplatz und die
Gaststatte dicht gepackt. Die Galerie zeigt die Ausstellung von Rashid
Johnson, aber ich habe schon eine sehr viel groBere beiHauser & Wirth
in New York gesehen, wirklich eindrucksvoll. Hier in Somerset sind
der groBzgige Blumengarten, der ehemalige Serpentine Pavilion von
Smiljan Radi, ein e groBe Skulpturvon Subodh Gupta oder eben auch
ein Lunch oder frhes Dinner ein guter Grund fr die fast drei Stunden
Autofahrt von London.
Doch nach 17 Uhr ist es leer genug, um si eh die heimliche "Haupt-
attraktion" von Somerset anzuschauen. Durch einen kommunalen
Gemsegarten geht es hoch auf einen Hgel, wo ein ehemaliger Klos-
terturm, ein berbleibsel der Klostersakularisierung unter Heinrich
VIII., als Ruine steht. Wie ein Zeit-
zeuge mitvier dreieckigen Restgie-
beln ragt er in den Himmel - der
Erdkunde mit
Innenraum m it Gras bewachsen, KLAUS BIESENBACH:
die Steine bemoost. Und was da-
rum herum aussieht w ie eine Aus Somerset im
Kuhwiese, ist auch wirklich eine Sdwesten Englands
solche. Mit einem Stock bewaffnet,
geht es ber die Wiese in und um
das Bauwerk, das aussieht wie aus
,Game ofThrones".
Am nachsten Margen wollen
wir noch vor den graBen Touris-
tenmassen in St onehenge sein.
Freunde haben erzahlt, dass es
von einer SchnellstraBe ab einen
geheimen Feldweg gibt, von dem
aus man sich das weltbekannte
Monument ungestort anschauen
kann. Wir parken, berqueren eine
Schafswiese und stehen dann wirklich nur 100 Meter von Stonehenge
entfernt an einem Weidezaun. Doch was ist passiert? Da sind ja schon
Leute in Stonehenge! Es gibt wohl doch eine frhere Besuchsrunde.
Zurck zum Besucherzentrum, das samt Parkplatz, Toiletten und
Shops die AusmaBe eines mittleren Skigebietes hat. Um 8.30 Uhr ste-
hen wir als Erste in der Schlange. Ein Kleinbus bringt uns ein paar
Kilometer bis zum nachsten Parkplatz. Wir haben vielleicht etwas
mehr als zehn Minuten alleine mit den Steinmonumenten. Es ist un-
vorstellbar, dass diese bis zu neun Meter hohen und um die 30 Tonnen
schweren Steinmonolithen vor 5000 Jahren von einer 300 Kilo meter
entfernten Stiitte berhaupt hierher befordert worden sein konnen.
Getragen? Gerollt? Sie sind nicht kolossal wie die Pyramiden oder der
Kolner Do m, aber in ihrem Volumen unfassbar massiv und schwer.
An diesem Margen ist die Luft etwas neblig, und man hat den Ein-
druck, dass selbst der Raum zwischen den Steinen durch das Licht
greifbar ist. Ein kurzer, magischer Moment, dann ist es vorbei. Jetzt
kommt wirklich die groBe Touristenflut an, sodass man kaum noch
eine Begegnung oder auch nur die Prasenz von Stonehenge sprt.
Doch wir harten unsere flchtigen 15 Minuten in diesen 5000 Jahren.

Klaus Blesenbach 1st Dlrektor des MoMA PSt

sowle ChlefCurator at Larga am Museum of Modern Art, New York.
lnstagram.com/klausb lesenbach
 INTERPOL
Fr immer in Style
Die Design abteilung des MoMA in New York
fragt: ,Is Fashion Modern?"
und sucht nach dem Ewigen in der Mode
o abh!ingig vom Neuen wie die Mode
S sind wenige Branchen. Garantiert
bringen die Modefirmen zweimal im
Jahr neue Kollektlonen heraus - manche aber
auch acht. Der gro Be Alexander McQueen
machte schon 2003 selne Runway-Show zu
einem Tanzwettbewerb, der erst mit dem
Zusammenbruch der T!inzer endete. Seine
Vorlage war der FU m ,.Nur Pferden gibt man
den Gnadenschuss" (1969) von Sydney Pol-
lack, was so genial war, dass danach alle nur
noch immer mehr von ihm wollten.
Gleichzeitlg gibt es die Dinge, die ewig
Mode sein werden. Das MoMA hat jetzt sein
gesamtes sechstes Stockwerk freiger!iumt,
um analytisch und anschaulich diese , ltems"
zu untersuchen. Der Kuratorin Paola An-
tonelli fiel dazu deutlich mehr ein als das
,kleine Schwarze", das ohnehin ein wenig
berschatzt wlrd: Als Modefloskel ist es zwar
berhmt, spielt aber 1m echten Leben keine
Moaalk In cklr VIlla Romana del Oaeale,
Plana Armerlna, Slz.ll~n. 300-400 v. Chr.
22
601 Jeans. levis.
von1947
groBe Rolle. Ganz im Gegensatz zur schwar-
zen Lederjacke.
Genau 111 Objekte - Kll!idungsstcke wle
Accessoires- verkorpern :in der Ausstellung
das, was sieh in 100 Jahren Mode eben genau
nicht verii.ndert hat. Und sie sind kelneswegs
der Feind der Branche, so:ndern werden ein-
fach immer wieder neu entdeckt, weiterent-
wickelt oder in andere Zusammenhange ge-
stellt. Ballerinas zum Beis piel, mlt Karriere
vom Tanzboden bisins Bro. Wie immensder
EinflussvonSportauf die Alltagskleidung ist,
zeigt eine eigene Sektion in der Ausstellung,
vom Polohemd ber die Converse All Stars bis
hin zu Yohji Yamamotos Y-3.
Was aber ist es eigentlich, das die cine
Jeans zum Klassiker werdlen Hisst, wahrend
die andere nur zwei gute Sommer hat? Gibt es
eine Art Essenz, einen We:senskern In diesen
Dingen, der alles berlebt und berdauert?
\ /
Vermutlich sind es vor allem die Geschlchten -------- - __...,.,..
/
Wei6es TShirt
vonHanes
[ __ _ ___
 I NTERPOL

lrisoher Aran-Pullover
aus Wolle, 1942

dahinter: Was ware das bretonische Ringel-

shirt ohne Pablo Picasso? Und was ware da-
raus geworden, wenn J ean Paul Gaultier in
den Soer-Jahren die Story nicht noch einmal
neu erzahlt hiitte?
Darum luden die Ausstellungsmacher Mo-
destudios ein, ausgewahlte Stcke aus der
Ausstellung neu zu interpretieren und nach
dem aktuellen Stand der Technik weiterzu-
denken. Laduma Ngxokolo aus Sdafrika
wird eine neue Version des Lambswool-Pul-
lovers vorstellen, die Waliserin Lucy Jones
de m Thema Strumpfhose ein Update geben,
Baseballoap von
Kerby J ean-Reymond nimmt sich Pierre
New Era. 1996 Cardins legendare Cosmos Collection noch
einmal vor. Denn auch die Klassiker brau-
chen immer wieder eine neue Version ihrer
selbst. Ohne das Neue konnen sie nicht Mode
bleiben, sondern mssen Museumsstcke
werden. Silke Hohmann
. ltema: le Faehion Modern?" erOffnet am 1. Oktober im
N - Yort<er MoMA und liuft bis 28. Januar 2018

.One-Star Perfeoto-
Mot orrad-Lederjaoke,
spate 50er-Jahre

j
1

j
1

23
 INTERP IOL

Mit wem scl1lafen Sie,

Maria Scllrrader?

,,Das Bild ,Mann im Rauch' stammt von der Fotografin

Christine Fenzl. Wir haben uns 1991 ilrt New York kennengelernt, und
ich hin stolze Besitzerin vieler i.h rer Arbeiten. Sie war in
einem Restaurant in Istanbul beim M ittagessen, als in der Kche ein
Feuer ausbrach und der Qualm bis auf die Strafle drang.
Man konnte bei diesem Foto natrlich a:uch an eine groflere Katastrophe
denken, aber dann hatte ich es m ir nicht ber mein Bett
gehiingt. /eh mag dieses Bild sehr, das Ratselhafte, die Unschiirfe, die
Komposition. /eh maga u eh diesen Mann, der so unbeirrt
seinen Wegfortsetzt und sich beim Durchqueren meines Schlafzimmers
diskret die Hand vor die Augen hiilt."

Maria Schrader 1st Schauspielerin, Regisseurin undl Drehbuchautorin. Zuletzt f eierte ihr Film
.Vor der M orgenr6te e in en intemationalen Erfolg und wurde soeben fOr den People'sChoice Award
der Europilschen Filmakademie nominiert. lrn Moment dreht sie in Sdafrika als
Schauspielerin die zweite Staffel der Serie . Deutschland 83", die 2018 bei Amazon zu sehen sein wird

24
 LEMP'ERTZ
17'98

lempertz:projects. Zeitgenossische Kunst. Auktion am 6. Okt. 2017

Zeitgenossische Kunst. Auktion am 2. Dez. 2017

Josef Albers. Study to Homage to the Square ,Warm Welcom". 1953h955 01 aufMasonit, 56 x 56 cm. Auktion 2. Dez.

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Malerische Landschaften, wilde Tiere und
exzentrische Diktatoren- ,The Last Joumey
ofthe Dictator Mussunda Nzombo Befo re the
Great Extinction" von 2017 ruft noch mal all
die schaurig-schonen Klischees auf, die man
als Europlier rnit Schwarzafrika verbindet. Fr
die Fotoserie platzierte Kiluanji Kia Henda
einen exzentrisch gekleideten Diktatoren-
darsteller in Dioramen des Naturkundemu-
seums von Luanda. In der Kunstwelt ist Kia
Henda bislang vor allem als Fotografbekannt.
Als er 1979 in Luanda geboren wurde, befand
si eh das olreiche Angola in einem Brgerktieg,
der bis 2002 andauerte. Wie man Kunst macht,
hat er sieh selbst beigebracht, auch aus Trotz:
,Dass man auch nur daran denken konnte,
in so schwierigen Zeiten vom Kunstmachen
leben zu wollen, wurde fr verrckt gehalten.
Es war ein Akt der Rebellion, die Poesie am
Leben zu erhalten."
Die Entschlossenheit hat sieh gelohnt. Mit
Ende 30 ist Kia Henda auf dem Sprung, eine
der markantesten knstlerischen Stimmen
Afrikas zu werden. Sein Werk war schon auf
der Biennale von Sao Paulo und der New
Museum Triennial in New York zu sehen, er
lebt heute in Lissabon und Luanda Als ers-
28
WATCHLI ST
Welt Vorschllige eingereicht hatten. Anfang
Oktoberwird Kia Henda die rnit dem Preis ver-
bundene Installation ,Under the Silent Eye of
Knstler, die uns Lenin" auf der Kunstmesse Frieze in London
enthllen, die naturreligiose Praktiken mit
aufgefallen sind: Erzlihlmustern des Science-Fiction-Films
verschrlinkt: In Angola trafen nach der Un-
abhiingigkeit von Portugal1975 sowjetischer
Marxismus-Lenin ismus und traditioneller
Animismus aufeinander.
1m Mittelpunkt der Installation wird eine
Statue Lenins stehen, dessen einbalsamierte
Starre fr Kia Henda im Gegensatz steht zu
der Aufbruchstimmung in Angola unmittel-
bar nach der Loslosung von Portugal, als das
Land zum Schauplatz des Ost-West-Konfliktes
wurde. ,Wlihrend dieser historisch sehrwichti-
gen Periode war Kunst ein wesentliches Werk-
zeug im Dienst der Revolution", so Kia Henda.
KiluaJ,ji Das Londoner Projekt bezieht a u eh Hunderte
KiaHeJrrda Amateuraufnahmen ein, die sowjetische Sol-
daten in Angola machten. Womit Henda a u eh
eine Reise zu den Anfngen seiner knstleri-
schen Biografie untemimmt: Das Filmmate-
ter afrikanischer Knstler berhaupt gewann rial, mit dem er seine ersten Bilder machte und
Kiluanji Kia Henda in diesem Jahr den Frieze entwickelte, hatte ihm einst ein Verwandter
Art Award, fr den Knstl er aus der ganzen aus Moskau rnitgebracht. Boris Pofalla
LINKS
Kiluanji Kia Henda
.The Merchant
ofVenice", 2010
RECHTSOBEN
.The Last Journey
of the Dctator
Mussunda Nzombo
Before the Great Extnction
(Aot 11)", 2017
RECHTS UNTEN
.Under the Silent Eye
of l enin", 2017
Klluanjl Kla Henda
.Under the Sllent Eye of
Lenln", Frleze
London, 4 . bis 8. Oktober
 IZOLLER
INT ERNAT IONAL AUCT IONS 1 SWISS MADE

CARLOS CRUZ-DIEZ. Physichromie No. 668. 19 73. Auktionsergebnis: CHF 126 500
], .,~"'.....
Fr unsere kommenden Auktionen im Dezember suchen wir
Moderne und Zeit~enossische Kunst.
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 ELEMENTARTEIL CHEN

HEISS UND FEniG

Das beste Heilmittelgegen
den Katernach Buchmessen-

DieStilkolumne- Amne Waak sc hreibt Partys- und auchsonst

imme~ die Pizza mitSardellen,
Oliven undKapem
ber die Asthet ik des Alltags (kein Kiise) in der Frankfuner
PizzeriaMontana.
montana-pizzeria.de

SHINE BRIGHT
Die Idee fr diese Tisch-
lampestammtvonKirchen-
fenstern, das Material
von Fihem aus der Fotografie.
1040Euro,
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BANANAS
Pansy Ass ausToronto
rnachencheelcy Porzellan,
das man vielleicht besser
wegriiumt, wenn die
Eltem zu Besuch kommen.
126 Euro, pansyassceramlcs.
blgcartel.oom

SCREENSAVER
Loupe ist eine Streaming-App,
mitder Kunst demAmbiente
von Wohnzimmem zutriiglich
gemacht und verkauftwerden
soll. Was noch kein Problem wiire,
barren die verfiigbaren Arbeiten
nicht siimtlich die Qualitiit
von Bildschirmschonem
loupeart.com

Der Knstler Dennis Loesch

fhrt zusammen, was nicht HEIIIELIG
zusammengehiirt, unddruckt Als er noch an der Dsseldorfer
Kunstakademie studierte,
fusionierteMarkennamen in
Kleinstauflagen aufSweatshirts. fertigte Thomas Ruffeine Serie
Anne Waak
Edltlon von 10, 350 Euro, vonAufnahmen in den Hiiusem 1st Joumallstln und
lnstagram.com/dennlsloesch von befreundeten Familien im Buchautorin. ln Monopol
Schwarzwaldan. Sofakissen, schrelbt ale jeden
Monat Ober Stllfragen
Sitzecken, Tapeten - vor allem
Tapeten: ,.lnterieurs" zeigt
Deutschland, wie es nicht mehr ist.
M lt elnem Text von Thomas Bemhard,
78 Euro, Walther K6nlg

28
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Sehen Sie Kunst. Sehen Sie TV. Sehen Sie selbst.

Ein Fernseher, der Kunst zeigt. Ein Kunstwerk, m it dem Si e fernsehen kinnen. The Frame, der
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samsung.de/the-frame Art in cooperation with LUMAS-,

 ALTE MEISTER, VON INEUEN GELIEBT

Carsten Hller
ber das Gemalde "Jager im Schnee" (1565)
von Pieter Bruegel dem Alteren

enn man genau hinschaut, in der Mitte des Bildes , Jager Betrachter oder auch Benutzer dann herausziehen kann. Der Zugang

w im Schnee", sieht man sie: eine Vogelfalle. Ein Brett, ein

Stock, ein paar Korner und ein Seil, ganz einfach. Ich
selbst war a ls Junge davon besessen, Vogel zu fangen,
um sie zu beringen und wieder freizulassen. Einige habe ich auch in
zum Werk funktioniert daher ber den Knstler, man muss sich seiner
Denkart nahern. Und das ist bei Bruegel nicht der Fall, weil d ie Viel-
falltigkeit des Dargestellten ganz verschiedene Einstiege ermoglicht,
nicht nur ber den Produzenten.
Kafigen und Valieren gehalten in der Hoffnung, dass sie brten. So ist auch meine Vorgehensweise: d ie Idee von ungesattigter
Der Vogelfang ist eine belgische Tradition. Ich bin in Brssel ge- Kumst. Dieser Kunstbegriff, den ich zusammen mit Daniel Birnbaum,
boren und aufgewachsen, mein Vater war ein Bruegel-Liebhaber. de m Direktor des Moderna Museet in Stockholm, entwickelt habe,
In den Koniglichen Museen der SchOnen Knste habe ich einige benennt etwas, was ich im Zusammenhang mit diesem Bild sinnvoll
Bruegel-Bilder gesehen, finde: dass ein Knstler
auch die berhmte ,Win- eher eine Funktion be-
terlandschaft mit Eis- schreibt oder ermoglicht
laufern und Vogelfalle". als einen abgeschlosse-
Fr mich war es etwas n en Zusammenhang.
Besonders, meine Leiden- Der Begriff ,ungesattigte
schaft des Vogelfangs in Kunst" ist inspiriert von
Verbindung zu sehen mit der Gegenberstellung
hoher Kunst. Von Pieter gesattigt/ungesattigt im
Bruegel dem Alteren gibt Werk des deutschen Phi-
es mehrere Winterbilder, losophen und Logikers
auch einer seiner Sohne Gottlob Frege.
hat Winterlandschaften In diesem Sinne sind
gemalt. Diese Bilder ha- meine Kunstwerke viel-
ben mich auch deshalb leicht Funktionen, weil
beeindruckt, weil sie eine sie nicht das ,Fertige" be-
solche Vielfalt von Aktivi- inhalten, was man von ei-
taten darstellen. nem Kunstwerk erwartet,
Das zeigt sich besonders wo der Knstler beschlos-
eindrcklich bei dem Bild sen hat, den Arbeitspro-
,Jager im Schnee", das im Kunsthistorischen Museum in Wien aus- ze.ss anzuhalten und das Werk somit ausstellungsfahig zu machen.
gestellt ist, weil hier der Vordergrund - die Heimkehr der Jager - so Irn ungesattigten Kunstwerk gibt es immer noch einen Moment, bei
heraussticht. Diese vordere Figurengruppe schafft einen Eintritt, de m das Menschliche, im Sinne von eigener Erfahrung, eingebracht
doch dann franst sich d ie ganze Komposition nach hinten hin auf, werden kann. Ich mache Ausstellungen, bei denen eine Art bruege-
bis es sieh im Unsichtbaren verliert. Es wird so klein, dass man es nicht lianische Landschaft entsteht, mit einer Vielzahl unterschiedlicher
mehr richtig sehen kann, es berwiegt die Vorstellung von dem, was Handlungsmoglichkeiten fr Besucher und Benutzer.
da stattfinden mag. Ich glaube nicht einmal, dass Bruegel ein Landschaftsmalerwar. Da
Man sagt, dass Bruegel vom oberen Rheintal inspiriert war, aber gibt es alle moglichen Anspielungen und Allegorien, er war eher ein
gemalt hat er natrlich reine Fantasielandschaften, vor allem diese Poet. Der Maler kommt ber die reine Darstellungskraft des Abgebil-
Berge an der rechten Seite von ,Jager im Schnee". Das Bild stellt so deten hinweg und ermoglicht dem Betrachter, in bestimmten Teilas-
viele Besonderheiten dar, dass es aufunterschiedliche Weise zugang- pekten das Ganze zu denken. Und die
lich wird fr Personen von verschiedener Herkunft, Kunstkenntnis Menschen in Bruegels Bildern schei-
oder Alter. Da wird vor dem Wirtshaus ein Schwein gegrillt, Holz wird nen mit der Natur eine Gemeinschaft
getragen, die Schlittschuhlaufer spielen so etwas wie StockschieBen, zu bilden und nicht durch gottliche
im Hintergrund passiert aBes Mogliche. So konnen Betrachter sich Bestimmung ber ihr zu stehen. Das
diesem Bild aus ganz unterschiedlichen Positionen nahern, in Abhan- ist beachtlich fr das 16. Jahrhundert.
gigkeit davon, wer sie sind, so wie in meinem Fa!! durch die Vogelfalle.
Das scheint mir ein Gegensatz zu herkommlichen Kunstwerken zu Oer 1961geborene Canrten Hller hat Ararwi-n-
sein, in denen es doch eher darum geht, dass der Knstler dem Kunst- achaften studiert. Als Bildhauer wurde er unter
andlere m d uroh gi&antisohe Rutsohen bekannt, die
werk eine Art von ,knstlerischer Wahrheit" einverleibt hat, die der er ..Jb den 90er-.J..Jhren in vielen Museen installierte

30
www.pad-fairs.com 1 - 4 FEBRUARY 2018
#PADGeneve PALEXPO 12PM - 8PM

GENE:VE
AR T+ DES I GN
 INTERVIEW' HARMONY KOR I NE

Ein Mann will

Chaos
Er war das l<aputt(~ Wunderl<ind
des Films und ver1mahlte
mit ,Spring Breal<~ers"
Mainstream und lJnderground.
Harmony I<orine i:st Regisseur,
Autor, Maler, FotoJgraf und
Experte fr den R'1usc
Vor seiner Retrosp~el<ti
Centre Pompidou erz
was sein Werl< zus;a m
(Achtung, Explicit Lyri
Interview Elke Buhr

33
 IHTERVIEW HARMONY KORINE

armonyKorinewarein 19-jiihrigerSkater m itschlech-

H ter Sozialprognose, als er den Fotografen Larry Clark

t raf und ihm einen seiner selbst gedrehten VHS-
Filme aufdrii.ngte . Kreativitii.t lag in der Familie:
Korines Vater hatte in den 70er-Jahren in Nasbville
Dokumentarfilrne gemacht, bevor sieh die Eltern in eine Hippie-Kom-
mune zurckzogen. Harmony schlief im Keller bei seiner GroBmut-
"Jugend ist dieser Teil
des Lebens, wo man
impulsiv handelt, ohne
ter in New York und hing tagsber mit den Kids auf de m Washington
Squa re ab. ,Kids", 1995 erschienen, hieB dann au eh Larry Clarks Film, sicb um die Konse-
fr den Korine das Drehbuch schrieb. Es ist die bis heute verstorende
Story eines haltlosen 16-J ii.h rigen, der am Jiebsten Mii.dchen entjung-
quenzen zu kmmern,
fert und, wie sieh im Laufe des Fil ms herausstellt, m it Aids ansteckt.
Eine davon wird von Harmony Korines Highschool-Freundingespielt:
und damit davonk
Chloe Sevigny. Sie wurde zur Stilikone, und zwar bald ohne Korine -
der Junge war einfach zu oft h igh.
Korines Debt als Regisseu r, ,Gum mo",lief1997 an und war extrem
experimentell, man kiinnte auch sagen: verpeilt. Danach wollte er u n-
ter anderem einen Film darber machen, wie er sich von verschiede-
nen Leuten zusammenschlagen lii.sst. Er h ielt das fr lustig, bis ih m
mal jemand den Kniichel brach. Es folgten weitere Experimente, bis
Korine 2012 mit seinem ersten kommerziellen Hit berraschte. ,Spring
Breakers" versammelte Superstars wie James Franco und Selena Go-
mez. Doch d ie Jugend, d ie hier in tripartigen Bildern gezeigt wird, ist
genauso kaputt wie in ,Kids": Sie feiert und kotzt u nd kommt erst mit
einem Maschinengewehr in der Hand zu sich selbst.
Zurzeit scheint es m it dem kommerziellen Filmerfolg schon wieder
vorbei: Korines Nachfolgeprojekte Jiegen aufEis. Stattdessen widmet
sich das einstige Wunderkind des Ind ie-Films vermehrt der bildenden
Kunst . Das Centre Pompidou in Paris zeigt im Oktober erstmals den In Korin.S RaSiedabOt . Gunvno von 1997 taumelt
aine Gruppe von T"naam dur oh eina poatapokalypti8cha '
ganzen Harmony Korine: Neben Filmscreenings gibt es eine Ausstel-
Walt und hat vlei :Z.it ftlr Dropn, UnaiM und Sex
lung m it Fotografen u nd Gemii.lden, Collagen und Zeichnungen zu
sehen. Eine gute Gelegenheit, Herrn Korine a nzurufen u nd ihn zu fra-
gen, was sein Werk zusammenhii.lt. Aber die erste Frage stellt er selbst.

Hey, hallo. Was haben Sie a n?

Eine Brille. Und Sie?
Unten Schwimmshorts, oben Frack.

lch moohte mit lhnen ber etwas reden, das berall in lhrem Werk vorkommt:
Jugend. Was war das Schlimmste, was Sie als Teenager angestellt haben?
Oh, ScheiBe! Das ist schwer zu sagen, weil es fast al les schrecklich war.
Ich ha be viele Autos geklaut, mieh gestritten und geprgelt, gesoffen,
Hii.user angez ndet, Kirchenfenster eingeschmissen, Lii.den gepln-
dert, Autos kaputt gefahren.

Also das, womit sich die Jugendlichen auch in . Kids" beschaftigen. Was
macht Teenager aus? Dass sie all diesen BIOdsinn machen?
Es gibt nichts, was die Jugend vom Rest der Menschheit unterscheidet,
denn jeder ist mal jung. Es ist d ieserTeil des Lebens, wo man impulsiv
handelt, ohne sich u m die Konsequenzen zu kmmern - und damit
davonkommt. Es ist eine ziemlich spaBige Phase.

Deshalb scheinen Sie sieh davon in lhrem Werk auch nicht zu liisen, seit ber
20 Jahren nicht, von .Kids" bis zu . Spring Breakers".
Das war eben eine schiine Zeit fr mi eh, einewilde Zeit. Ich finde auch, Chlo4 Savigny aia 18-jlhrlga Janny In .Kida"

dass die Jugend d ie Kultur voranbringt. Und, na ja, ich will in der f-
fentlichkeit einfach n icht gern mit alten Leuten gesehen werden.

34

Bei 88lnen Gemllden atbeltet Hannony Korine oft mlt wlldem
Collagieren und Obennalungen: .snatchy Jordan" von 2014
INTERVIEW HARMONY KOR INE
Aber wenn Sie selbst alt werden?
Wahrscheinlich werde ich sehr viel plastische Chirurgie machen las-
sen, ich werde rnir jede Menge Chemikalien ins Blut spritzen, und ich
werde mich einbalsamieren Jassen, sodass meine Seele in diesem Zu-
stand ewiger Jugend verbleiben kann. Meine physische Erscheinung
wiire dann zwar zombiehaft, aber verwirrend genug, um junge schone
Frauen anzuziehen..
Verstehe. Die Jugend, die Sie zeigen, ist allerdings nicht nur schiin, sondern
auch skrupellos, oberflachlich, brutal und dumm. Haben Sie nicht irgendwann
genug von ihr?
Nein, eigentlich n icht. Ich mag das.
Seit .Kids" sind Ober 20 Jahre vergangen, und die Jugendlichen haben mitt-
lerweile ihre Gewohnheiten geandert. Soziologische Erhebungen zeigen, dass
die Teenager von haute nicht mehr so viel ausgehen, sie trinken weniger,
rauchen weniger, sie liegen zu Hause im Schlafzimmer und schauen in ihre
Smartphones.
Ja, ich hasse das, das ist wirklich traurig. Ich meine, wo kommen wir
h in, wenn die jungen Leute n icht mehr zu Pizza Hut gehen? Da sollten
sie ih re Zeit verbringen!
Aber wie kriegt man die Teenies dazu, zu Pizza Hut zu gehen, anstatt in ihre
Telefone zu starren?
Man sollte etwas Besonderes in die Teigkruste machen!
FOr lhre.Loop Paintings haben Sie Fotografien von jungen Leuten gemacht,
die Masken von hasslichen alten Menschen tragan. Warum?
Ich bin in Tennessee in der Nahe einer Einrichtung aufgewachsen,
wo man fr 19 Dollar im Monat seine GrogeJtern abgeben konnte. Das
war in einem Keller. Man konnte da durchs Fenster schauen, und ich
habe ekelhafte Sachen gesehen, wie im Horrorfilm. Manchmal sind
sie d raugen herumgelaufen, sie sollten Gymnastik machen oder so, sie
hatten weige Sachen an und rieben ih re Leistengegend anden Mll-
tonnen. Das Bild habe ich nicht vergessen. Die "Loop Paintings" beru-
hen auf diesen Erinnerungen, ich habe die Szenen nachempfunden.
Die Bilder sind absto6end, so wie lhnen damals diese Szenen absto6end er-
schienen.
Ja, wobei es ja auch amsant ist. Die Bilder haben ih re ganz eigene
SchOnheit. Ich habe niemals etwas nur eklig gefunden. Gleichzeitig
ist im mer auch eine Faszination da.
lhre Filme haben immer einen etwas b6sartigen Twist.
Hm, das muss mein Charakter sein.
Wie reprasentiert man das, was Jugend ausmacht? Was ist das Geheimnis,
dass man es fOhlt?
Ich weig n icht genau. Bei m ir ist es so: Ich versuche nicht, didaktisch
zu sein oder etwas zu beweisen. Ich glaube auch n icht, dass meine
Filme einen politischen Inhalt haben oder so. Es sind einfach Dinge,
die ich sehe, Sounds, die ich hOre, die ich kombiniere. Ich arbeite wie
ein DJ, ich fge verschiedene Teile zusammen, und dann entsteht
vielleicht eine Erzahlung. Ich habe aber keine These darber, was
die Jugend ist. Es ist mehr ein Gefhl, das m ich antreibt. Ich will be-
stimmte Dinge sehen, bestimmte Sounds horen, bestimmte Farben
zeigen.
3&
 Jam. . Franco alslleser Gangster m il
Aahley Benson und Vanessa Hudgens

Geht es um Ekstase?
!eh liebe Ekstase. Oder meinen Sie Ecstasy?

Leider wird sie mit den Jahren etwas anstrengend, diese Ekstase, oder?
Ja, das stimmt leider. An manchen Tagen fiillt es schwerer ... Aber das
Leben ist eben nicht perfekt.

Wren Si e gern wieder 20?

Nicht wirklich. Ich fhre e in ganz gutes Leben gerade.Ich trinke viel
Hustensaft, ich fahre mit meinem Auto durch die Gegend, rauche
Zigarren, schieBe am SchieBstand mit Pistolen herum, ich gehe in
Stripclubs ... ist alles perfekt.

Na klar. Skaten Sie noch?

Ja, manchmal. Ich bin aber nicht mehr so gut, deshalb macht es nicht
mehr so viel SpaB.

Tja, als Skater ist die groBe Zeit vorbei. Aber in der bildenden Kunst wrden
Sie sogar noch als Nachwuchsknstler durchgehen.
Naja, ich stelle immerhin bei Gagosian aus, seit fnf Jahren! Ich habe
schon lange gemalt, aber ich zeige dieSachenerstseit ein paar Jahren, und
es wird immerwichtiger. Die Filme stehen gerade ein bisschen zurck.

In der Retrospektive im Centre Pompidou werden auch neue Gemlde zu

sehen sein. Was sonst noch?
Es ist das erste Mal, dass wirklich alles versammelt wird. Als wrde
man mein ganzes Werk sampeln, Sachen, die ich seit meinen High- .Ghost (green) helBt dleser Slebdruck auf Alumlnlum
school-Zeitengemacht habe. Die Texte, die Filme, d ie Fotografien, die von Harmony Korlne aus dem Jahr 2003

38
 INTERVIEW' HARMONY KORINE

,Es sind einfach Dinge, Malereien, alles kommt unter einem Dach zusarnmen. Vieles wurde
noch nie ausgestellt, seitdem ich es vor langer Zeit gemacht habe.
die ich sebe, Sounds, Und Sie haben das alles seit Teenager-Zeiten aufbewahrt?
die ich hore, die ich Ich habe auch viel verloren, vi ele Sachen wurden mir geklaut oder sind
in irgendwelchen Feuern verbrannt. Aber die Sachen, die noch da sind
kombiniere. Wie ein DJ" und etwas taugen, werden jetzt ausgestellt.

Was waren denn die ersten Werke?

Der Jungfrauenverfhrer bel der A rbeit:
Die Elngangaszene von .Ki ds" Aus Highschool-Zeiten gibt es Texte, Fotografien und auch frhe
Zines. Ich habe mit 15, 16 Jahren auch schon Filme gemacht.

Wie ist das, sich die alten Sachen anzugucken?

Das ist jetzt das erste Mal, dass ich das berhaupt wieder angesehen
habe. Das hat schon SpaB gemacht. Man sollte diese Sachen n icht so
ernst nehmen. Aber d ie Idee hinter meinem Werk, die Themen, be-
stimmte Gefhle, die sind schon frh angelegt.

Was ist denn die Obergreifende Idee hinter allem?

Just fuckin' things u p. And lovin' it.

Was, glauben Sie, ist lhr wichtigstes Werk?

Ich glaube, das hangt aBes zusammen. Nichts ist wichtiger als etwas
anderes. Die Gemlilde und die Filme sind sehr unterschiedlich, aber sie
sollen m iteinandertanzen, es soll eine Verbindung zwischen ihnenge-
ben- in ihrer Seele, ihrer Abgedrehtheit, den Farben, den Vibrations.
Hannony Korine.Ret rospectlv e", Centre Pornpldou, Paris,6.0ktoberbls5.November
 TITEL KU HST UHD LI EBE

ber das einfachste und

komplizierteste G fhl der Welt

Petar Hujar fotograf\erte

1969 dleseejuna Paar In New Yort<
(.Couples for New York Soenee:
Lelta Franoe & Kenneth Mltchel")

38
 ...,..
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_,
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 ESSAY KUNS T UNO LIEBE

A uf die Liebe angesprochen, verhlilt sich die zeitge-

nossische Kunst wie ein Teenager: Sie lliuft rot an,
druckst herum, wechselt lieber schnell das Thema
und spricht ber Politik und Algorithmen, Geld und
Globalisierung und auch ber Identitlitsfragen. Was den Einzelnen
ausmacht und von anderen unterscheidet, das treibt die Knste zur-
zeit mehr denn je um- aber was ist mit dem Stoff, der uns zu anderen
hinzieht, uns miteinander verbindet? 1st das Thema Liebe zu banal,
wird es zu massiv von Boulevardmedien und Ratgeberliteratur be-
herrscht? Frchten die Knstler Kitsch, die Reduzierung des Werks
aufs Private? Love actually, verspricht Hollywood - in der Kunst aber
steht sie unter Generalverdacht.
Dabei sollen sich beide, Liebe wie Kunst, doch so beraus lihnlich
sein. Sie treffen uns wie ein Schlag. Lassen uns anders auf die Welt
blicken, ja die AuBenwelt nichtig erscheinen. Sie enden nicht. Sind
weder kontrollierbar noch in Worte zu fassen. Und sie sind, zumindest
in unserem heutigen Verstlindnis, auch gleich alt, denn die roman-
tische Liebe wie die modeme Kunst kommen als Kinder des spliten
18. Jahrhunderts zur Welt. Als in jener Zeit Romantiker wie Schlegel,
Schleiermacher und Novalis einen neuen Liebesdiskurs einleiten,
eroffnet mit dem Louvre auch das erste Kunstmuseum im modemen
Sinn. Die Liebe wird aus ihrer Gebundenheit an okonomische Erwli-
gungen, religiose oderverwandtschaftliche ZugehOrigkeit befreit, die
Kunst aus den Hlinden des Adels und der Kirche. Beide, so das Ideal,
folgen fortan ihren eigenen Regeln.
Die Soziologie bringt als Erkllirung die mit der Modeme einsetzende
Ausdifferenzierung der Gesellschaft an. Wlihrend sich eigene Sphliren
der geldbasierten Wirtschaft, der Wissenschaft und Politik herausbil-
den, entsteht auch ein von der ()ffentlichkeit abgegrenzter Bereich
fr Privatheit und Intimitlit. Als Nachfolger des Heiligen verkorpem Text Sebastian Frenzel
die Liebe und die Kunst das AuBeralltligliche in einer slikularisierten
Welt, allzu strmisch soll es dabei allerdings nicht zugehen. Gefhle
sind gut, blinde Leidenschaft aber ist geflihrlich.
Den Surrealisten ist diese Idee zu spieBig. Ihre Amour fou ist nicht
zart-romantisch, sondem impulsiv und wahnhaft. Befeuert von den
psychoanalytischen Schriften Sigmund Freuds, rckt die Gruppe
um Andr Breton die Liebe ins Zentrum der Kunstproduktion wie
der listhetischen Erfahrung: Ihre Kunst zielt nicht auf die Erbauung
des brgerlichen Individuums beim sonntliglichen Museumsbesuch,
sondem auf eine revolutionlire Umwlilzung der Gesellschaft, deren
Kontrollmechanismen mit den Mitteln des Unbewussten, des Traums
und der Liebe berwunden werden sollen. ,Die Poesie wird im Bett
gemacht wie die Liebe 1Dessen zerwhlte Laken sind die Morgenrote
der Dinge", heiBt es in einem Gedicht Bretons.
Liebe und Kunst lihneln sich aber auch darin, dass ihre vermeint-
liche Autonomie und Eigengesetzlichkeit lange schon infrage gestellt
werden, und das nicht zuletzt von den Knsten selbst. Andy Warhol,
der sich gegenber seinem Biografen noch als 52-Jlihriger als Jung-
frau ausgab, analysierte wohl so trocken wie kein Zweiter, was unsere
Gesellschaft am Laufen hlilt. Wlihrend sich die Hippies drauBen im
,Summer of Love" sonnten, stellte Warhol in seiner Factory Malerei
im Siebdruckverfahren her und filmte Stricher beim Blowjob: waren-
fOrmige Kunst, kliufliche Liebe.

40
 ESS AY KIUNST UNO LIEBE
Ren4 Maritte .Der Kuas, 1951
Dass die romantische Liebe kein Refugium in einer durchkommer-
zialisierten Welt darstellt, hat auch die Soziologin Eva Illouz in ihren
Schriften immer wieder betont. Im Gegenteil: ,Die kollektive Utopie
der Liebe, einst als Transzendierung des Marktes idealisiert, ist im PJro-
zess ihrer Verwirklichung zum bevorzugten Ort des kapitalistischen
Konsums geworden", wie es in ihrem 2003 aufDeutsch erschienenen
Buch ,Der Konsum der Romantik" heiBt.
Dabei ergeht sich Illouz nicht im Klagegesang, sonde m untersucht,
welche Freiriiume sich durch die berwindung des romantischen
Liebesideals ergeben. Wer das Konzept der Einzigartigkeit der Liebe
und der Monogamie erst hinter sieh gelassen hat, dem steht ein ber-
angebot aus amourosen Wahlmoglichkeiten offen, der kann sich dlas
MaB an Niihe und Sex so zusammenstellen, wie es passend erscheint.
Warum soliten wir a uf den oder die Richtige warten? Gibt es so etwas
berhaupt?
Schon die vielen Mitglieder von Warhols Factory hatten ja den le-
henden Beweis geliefert, dass man auch anders lieben kann, ja selbst
auf Knien mehr Selbstbestimmung und Befriedigung erfahren kann
als in der allsonntiiglichen Missionarsstellung (,But she never lost
her head 1even when she was giving head", sang Lou Reed ber den
Warhol-Superstar Candy Darling). Und eine der schOnsten Romanzen
der jngeren Kulturgeschichte ist jene von Patti Smith, die Robcert
Mapplethorpe liebte, der Miinner liebte.
So scheint die zeitgenossische Kunst ihre wichtigsten Impulse atus
Liebeskonzepten jenseits heterosexueller Normen zu ziehen: Aktio-
nismus und Perforrnancekunst der 6oer- und 70er-Jahre brechen Ge-
schlechterhierarchien auf, Gay- und Queer-Culture erkiimpfen sich
Sichtbarkeit, Young British Artists wie Tracey Emin und Sarah Lucas
formulieren in den 90er-Jahren einen neuen Feminismus, der sich
fr nichts schiimt oder rechtfertigt. Demgegenber scheinen miinn-
liche, heterosexuelle Knstler eine besondere Distanz zur Liebe zu
halten, wie Barbara Scheuermann 2014 im Katalog zur Ausstellung
,Liebe" im Ludwigshafener Wilhelm-Hack-Museum schrieb. Dass es
zwischen beiden Sphiiren zurzeit generell nicht eben funkt, erkliirte
Scheuermann mit einem markanten Unterschied: , Wiihrend die Liebe
Einigung sucht, strebt die Kunst nach Differenz. Liebe stiftet Identitiit,
Kunst stellt sie infrage."
Vielleicht muss man diesen Satz heute aufden Kopf stellen. Denn es
ist zurzeit ja gerade die Kunst (wie unsere Gesellschaft insgesamt), in
der identitiire Fragen eine Hochkonjunktur erfahren, man sieh wieder
verstiirkt aufHerkunft, Geschlecht oder Religion beruft, sich immer
weiter voneinander abzugrenzen droht. Gerade deshalb wrde die
Liebe gebraucht: als Mittel, wie wir die Festungen um unsere Subjek-
tivitiit durchbrechen konnen. Egal wen oder was oder wie, Hauptsa-
che, wir lieben mehr als uns selbst. Adorno spricht, Hegel zitierend,
in seiner ,Asthetischen Theorie" von der ,Freiheit zum Objekt", in
der der Kunstbetrachter , in geistiger Erfahrung Subjekt wird durch
seine EntiiuBerung, dem Gegenteil des spieBbrgerlichen Verlangens,
dass das Kunstwerk ihm etwas gebe". So konnten sie funktionieren,
die Liebe der Kunst und die Kunst der Liebe.
41
 TOP TEN KUNS T UND LIEBE

ische
Werl<e gefunde
Hiersind un sereTopTen
MARIA LASSNIG

Meistens begegnen einem auf

den Gemlilden der iisterreichi-
schen Malerin Maria Lassnig
(1919- 2014) eher vereinzelte,
blirbeilbig dreinschau ende
Wesen, miiglicherweise noch
mit einer Pistole in der Hand.
Aber wer sagt, dass Liebe
einfach ist? Umso kostbarer
sind die Momente der gelin-
genden Zweisamkeit- wie
bei ihrem Gemlilde,Adam und
Eva" ven 2010.

42
t

\

TRACEYEMIN
Fr ihre Installation "My Bed"
transponierte Tracey Emin
1998 ihre versiffte Schlafstii.tte
in die Tate Britain. Den
Turner-Preis gewann si e nicht,
aber unsere Empathie. Denn
die benutzten Kondome in der
Installation sprechen wohl
eher von einem Geliebten, der
vor dem Frhstck wieder
abhaut. Aber war Liebe nicht
immer schon mindestens zur
Hii.lfte Sehnsucht?
TOP TEN IKUNS T UNO LI EBE
ABRAMOVIC / UL.AY
Liebe ist ein Kampf:zwischen
Nii.he und Distanz: Niemand
machte das so deutlich wie
Marina Abramovi und Ulay
in ihren Performances der
70er-Jahre. Sie gaben si eh
Ohrfeigen, sogen sic:h
gegenseitig den Sauerstoff aus
der Luft, und bei de1r
Performance "Relation in
Time" saBen sie Rcken an
Rcken, die Haare iJneinander-
geflochten - 17 Stunden lang.
46
 TOP TEN KUNST UND LIEBE
ROBEilT INDIANA
Sein Buchstabenquadrat
entstand vor so Jahren im
sonnigen "Summer ofLove. Fast
zu Tode zitiert, wird es doch zu
Recht als Ikone der Popkultur
gefeiert. Denn das Spiel zwischen
Buchstaben und Grund und
die doppelte Symmetrie sind ein
perfekt<es Abbild dessen,
worum es geht. Love", 1966.
48
FRANCIS BACON
Bei dem britischen Maler wird
die Leidenschaft existenziell
und die Liebe monstros.
Two Figures entstand 1953,
als es noch nicht selbstver-
standlich war, zwei Miinner
beim Sex auf die Leinwand zu
bringen. Bacon malte das Bild
als Hommage auf seine
groll.e Liebe George Dyer.
 TOP TEN KUN ST UN D LIE BE

RYAN MCGINLEY

Die Freiheit ist eine Nacht in

der Stadt oder ein offener
Truck in der Wste - und nackt
auf dem Sofa knutschen, egal
ob jemand zuguckt. Der
Knstler Dash Snow und
dessen Freundin lieBen sich
jedenfalls von Ryan McGinleys
Ka mera nicht stiiren. Nicht
immer ist Sex auch gleich Liebe.
Aber das h ier sieht doch
ziemlich innig aus . "Agathe
und Dash", 1999.

48
 er

ubilium

Kluslk stlftung
Welrnar:
17. August 2017 bis
S. November 2017
NewBauhaus
Chlc!ISI~
Experlment
fotoanlflt,
Bauhaus-An:hlv 1
MuseumfQr
Gestaltung, Berlln:
15.Novernber2017
bis 5. Ml rz 2018

I:LASSIK
BAUBAUS D B SSAU STIFTUNG
WE IMAR

'1
SACHSENANHALT

HESSEN

III Niedenachsen -~SEN

FOr 100 )llhre bauhaus haben slch elle drel sammlungsfllhrenden Balilhlllllljill'llltlbrtklnen- das Bauhaus-Arc:hlv1 Muum fQr Gestaltung In Berlln,
elle sttftung Bauhaus Deuau und elle Kluslk stlftung Welrnar - , der vertreten durch elle Beauftnlgte der Bunclesreglerung fOr Kultur
und Medien und die Kulturstlftung des Bundes, sowle zehn elner starken Gemelnsc:lulft z~n-dem Bauhaus
V.rbund 2019.
Foto& O TheE.aaton Foul'lda&ion. L.iowiMd bo(VG BildKun-. Bonn, 2017, Foeo<Oh-- Bu- <Oou""'""""' Buc~hoU.B'"'"IOoliP

LOU ISE BOURGEOIS
Die gro~e amerikanische
Knstlerin kannte die Qual
der Kleinfamilie und
verwandelte sie in Kunst. Aber
in ihren weichen Momenten
zeigte sie auch die gelingende
Liebe - als Begegnu ng von
gleich zu gleich. "Couple"
stammt aus dem Jahr 2004,
Bourgeois war 92 Jahre alt.
TOP TEN IKUNS T UNO LI EBE
WOLFGANG TILLMANS
Ein Kunstwerk ber Liebe
muss nicht unbedintgt zwei
Menschen zeigen. Es kann
auch ein Himmel se in, mit
abstrakten Markienmgen, in
der Dunkelkammer entstan-
den. "I don't want teget over
you" ist der melancholische
Titel von Tillmans' JFoto aus
demJahr 2ooo.
&1
 TOP TEN KUNS T UND LIEBE
FELIX GONZALEZ-TORRES
Zwei Uluen im perfekten
Gleichtakt. Geht das ber-
haupt?1Und kann ein Paar
jemals !:o zusammen ticken?
Mit ,Untitled (Perfect Lovers)",
1991, f!hrte Felix Gonzalez-
Torres die Romantik in die
Konzeptkunst ein.
52
JEFF KOONS
Seine Beziehu ng zum italieni-
schen Pornostar Cicciolina
zelebrierte der US-amerikanische
Knstler Anfang der 90er mit der
Serie ,Made in Heaven, die, wie
oft bei Koons, nachhaltig
verwirrt: eine groBe Liebe in
Kitsch (Bild: ,Bourgeois Bust -
Jeff and nona", 1991).
.....
 INTERVIEW GHfl i S KRAUS

V
or 20 Jahren erschtterte Chris Kraus' autobiogra-
fischer Dreiecksroman ,1 Love Dick" die New Yorker
Kunstszene. Schonungslos berichtet sie dar in, wie
sie sieh in den Kunsttheoretiker Dick verliebt, der
ihrem Ehemann, dem gefeierten Intellektuellen Syl-
vere Lotringer, geradeein talles Forschungsstipendium verschafft hat,
aber ansonsten keinerlei Interesse an ihr zeigt. Das Buch besteht aus
aufreizend ehrlichen bis obsessiven Briefen, die ber Begehren, Macht
und Geschlechterverhiiltnisse reflektieren, und ist nun endlich auch in
deutscher Obersetzung erhiiltlich. Dieses Jahr machte Amazon eine
Fernsehserie daraus, mit Kathryn Hahn als Chris und Kevin Bacon in
der Rolle des Dick. Wir trafen die 62-jiihrige Chris Kraus zum Gespriich
in Berln.

Das Thema Liebe scheint angesichts lhres Werkes, das so viel fr den
Feminismus getan hat, fast banal. Aber lassen Sie es uns trotzdem ver-
suchen.
Ich kann nur sagen, ich bin keine Expertin fr dieses Thema. Aber
vielleicht kann ich etwas aus meiner Sicht dazu sagen.

Wahrend ich mieh auf unser Gesprach vorbereitete, gab es in den Nach-
richten neue Bilder von Donald und Melania Trump, und ich fand verwun-
derlich, dass da ein Prasidentenpaar amtiert, das sich offensichtlich nicht
liebt, geschweige denn respektiert. Trump wirkt wie ein Mann, der saine
Gattin beim Escortservice bestellt hat.
Ich denke an die ganze Trurnp-Fa milie nicht wie an echte Menschen.
Fr m ich sind das Hologramme, aber keine realen Personen. Ich gebe
diesen Hologrammen einfach keine Aufmerksamkeit.

lhr Briefroman . 1Love Dick", der 1997 bei Semiotext(e) erschien, einem
Projekt lhres damaligen Mannes Sylvere Lot.ringer, wurde mittlerweile in
20 Sprachen bersetzt. Manche nennen es das wichtigste Frauenbuch
des 20. Jahrhunderts.lhre Hauptfigur - die Knstlerin Chris- ist verliebt
in den Medientheoretiker Dick. Sie schreibt ihm abwechselnd mit ihrem
Gatten Sylvere obsessive Briefe und geiBelt sich mehrmals selbst , weil das letzte Tabu der Kunstszene
sie nicht hbsch sei und schon 40 Jahre alt. Warum ist sie keine strah
lende romantische Heldin?
Kennen Sie Tiqquns ,Grundbausteine einer Theorie des Jungen-
Mlidchens"? Darin wird das Jungen-Mlidchen als eine A.rt konsumis-
tisches Hologramm beschrieben, definiert vom eigenen Aussehen,
von den Blicken anderer, bestehend hauptsachlich aus Beinen ohne
Rumpf, immer lachelnd und es al!en recht machend, m it dem steten
Bedrfnis nach Selbstbestatigung von auBen. Meine Hauptfigur,
Chris, ist mit ih ren 40 Jahren keine ju nge Frau mehr, u nd sie sieht
sich selbst als eine Art komische Heldin oder Antiheld in, d ie sich
nicht wirklich Gedanken darber macht, was andere von ihr denken.
Diese Vorgabe, dass man fr andere stets attraktiv und verfhrerisch
sein muss - Chris weiB gar nicht, wie das gehen sol!. Sie sagt, dass
sie eine ernsthafte Frau und eine hlissliche Frau sei. Sie macht ihre
eigene Erscheinung runter. Das tut sie ganz offensichtlich selbst-
ironisch, aber auch um der Ideologie der Frau als Jungen-Mlidchen
etwas entgegenzusetzen. Aber sie versteht schlieBlich, dass d ies ein
Problem sein kann, wenn es um eine konventionelle romantische

64
 INTERVII:W CHR I S KRAUS
Liebesbeziehunggeht, wenn es um Barbie trifft Ken geht. Oder Punk-
Barbie trifft Punk-Ken, aber das ist ja dasselbe.
Haben Frauen nicht viel an Freiheit gewonnen? Mssen sie immer noch 1fr
Mi nner niedlich und harmlos aussehen?
Das Aussehen ist immer noch sehr, sehrwichtig. Auch wenn Frauen in
der Kulturindustrie und in der Kunstwelt mittlerweile viel stiirker Jre-
priisentiert sind und eigene Ausstellungen machen. Dennoch ist es fr
Frauen immer noch ungeheuer wichtig. sich ein attraktives AuBeres
zu erhalten. Und der Druck aufjunge Frauen, gut auszusehen und vi ele
Freunde zu haben und bei allen beliebt zu se in,
ist immer noch ungeheuer hoch. Ich glaube, ein
Grund fr den Erfolg meines Buches bei jungen
f Leserinnen von heute ist, dass die Figur Chris
ein weiblicher Loser ist, der trotzdem gewinnt.
Literatur oder Film sind ohne das Narrativ der
Liebe - zwei Menschen treffen sich, lieben oder
verlieren sich - nicht denkbar, nur in der Kunst
spielt das anscheinend keine Rolle mehr. Frher
machte man sich noch Gedanken: Welche Frauen
hatte Picasso, oder wie kommt es, dass Jeff Koons
die Pornodarstellerin Cicciolina heiratete? Warum
ist das heute so unwichtig?
Es hat mich nie interessiert, wer die Boyfriends
oder Girlfriends von Knstlerinnen und Knst-
lernsind.
In . 1Love Dick" geht es doch darum, eine Muse zu
haben. lch mochte es sehr, wie Dick als Muse her-
halten muss.
Nun, ich sehe ihn nicht als Muse. Es geht doch
darum, jemanden auszuwahlen, der einem
zuhiirt, zu dem man spricht, jemanden, der
auch eine Art Platzhalter fr das imaginare
Publikum darstellt. Man wrde sonst ins Le ere
sprechen. Deshalb machen Kunsthochschulen
berhaupt Sinn, weil man nicht allein sein will
mit dem, was man tut, man braucht jemanden
zum Reden. An einer Kunsthochschule kann
man sich eine Muse rauspicken.
Oder man wird selbst rausgepickt.
Es geht auch darum, sich mit anderen zu am-
sieren - in diesem Wort steckt ja der Begriff
Muse auch drin.
Lehren Sie noch an Kunsthochschulen?
Ich unterrichtet regelmaBig, habe aber keinen
Fulltime-Job. Ich habe eine Weile versucht,
eine feste Anstellung zu bekommen, war darin
aber nicht erfolgreich.
lch las, dass Louise Bourgeois lhnen den Ratschlag gab, zu heiraten, wenn
Sie Knstlerin oder Schriftstellerin sein wollen.
Diesen Ratschlaggab sie mir, weil sie selbst so lebte. Viele wissen nicht,
dass Louise Bourgeois lange mit dem Kunsthistoriker Robert Gold-
water verheiratet war, der an der New York University unterrichtete.
ber diesen Teil ihres Lebens sprach sie in Interviews nie, sie sprach
nur von ih rer schwierigen Kindheit. Aber als Erwachsene zog sie drei
Kinder groB und war Ehefrau. Erst als si e Witwe wurde und die Kinder
ausgezogen waren, schob sie ihre Karriere wieder an. Sie riet mir, so
zu leben, wie sie es kannte, es hatte berhaupt nichts mit m ir zu tun.
56
 IN TE RVIEW GHfliS KRAUS
Sie selbst haben verschiedene Einkommensquellen, einmal als Autorin und
auch als Besitzerin und Vermieterin von lmmobilien.
Ich glaube, das ist mittlerweile normal. Johanna Fateman zum Bei-
spiel, die Musikerin von Le Tigre, betreibt einen Frisiersalon in Man-
hattan. Mir fallen gerade keine weiteren Beispiele ein, aber eigentlich
ist es normal, dass man noch etwas anderes arbeitet, um als Knstler
ber die Runden zu kommen. Nur dass nicht jeder so gerne davon
spricht. Das Geld ist viel tabuisierter als Liebe oder Sex.
Alle sprechen ber ihre Nahrung, was sie essen, was sie nicht essen, aber
niemand spricht von der Uebe. Auch in der Kunstszene nicht. Wieso?
Heute ist die Frage, wovon Knstler eigentlich leben, viel spannender,
geheimnisvoller und mysteriiiser als die Frage, wer mit wem schllift.
Als ich mein Buch ber die Schriftstellerin Kathy Acker schrieb, die
1997 mit so Jahren starb, engagierte ich einen Privatdetektiv, damit
er ihre finanziellen Unterlagen ausgrabt, alles ber ihr Vermiigen und
ihr Erbe. Denn daraus machte sie immer ein gro Bes Geheimnis: wovon
sie eigentlich lebt. Sie tat gerne so, als ware sie arm. Andererseits war
sie sehr offen, was ihre Liebschaften anging, sie hatte viele Liebhaber,
ber die man zu ihren Lebzeiten immer bestens informiert war. Aber
wovon Kathy Acker, die nie in ihrem Leben einer geregelten Arbeit
nachging, eigentlich ihre Existenz als Schriftstellerin finanzierte,
musste ich erst einmal aufwendig recherchieren.
Und wovon lebte sie?
Sie bekam Geld von einer Familienstiftung.
,Vielleicht solite man
sich ein Beispiel anden
arrangierten Ehen
nehmen, die nicht auf
Liebe basieren,
sondern auf dem
lebenslangen Aushandeln"
Haute lieben wir das, was wir selbst sind, und die digitalen, von Algorith-
men gesteuerten Partnervermittlungen schlagen uns Partner vor, die uns
gleichen. Aber die romantischen, leidenschaftlichen Erziihlungen, wie sie
im 19. Jahrhundert vorherrschten, sind verschwunden.
Im 19. Jahrhundert war eine Ehe unwiderruflich. Eine Scheidung
konnte einem das gesamte Leben ruinieren, man verlor seine Posi-
tion, seine Familie, das Vermiigen. Deshalb war die Entscheidung,wen
man eigentlich heiratet, viel gravierender als heute. Es gibtvon Jeffrey
Eugenides den Roman ,.Die Liebeshandlung", er erzahltvon einer Frau,
die ihre Dissertation darber schreibt, wie die Liebeshandlung aus der
Gegenwart verschwindet. Heute kann man sieh lieben, heiraten oder
trennen, ganz wie man will. Scheidungen sind blicher als lebenslange
Ehen, denn das persiinliche Risiko ist nicht mehr so hoch. Vielleicht
sollte man sich ein Beispiel an den arrangierten Ehen nehmen, die
nicht auf Liebe basieren, sondern auf dem lebenslangen Aushandeln.
68
, Heute ist die Frage,
wovon Knstler
eigentlich leben, viel
spannender, geheimnisvoller
und mysterioser
als die Frage,
wer mit wem schUift"
Dio CEO von Facebook, Sheryl Sandberg, schrieb in ihrem Buch .Lean in
- Frauen und der Wille zum Erfolg", dass Frauen der Fraga mehr Aufmerk-
salmkeit widmen sollten, wen sie heiraten. Sandberg riit Frauen, sich auf
diEI Nerds und die Good Guys zu besinnen.
meser Ratschlag beinhaltet vi el von dem Klischee, dass junge Frauen
au tomatisch von den basen Jungs angezogen werden, die gut ausse-
hen, aber wild und unbestandig sind; und dass Frauen sich spater,
wenn das Leben ernster wird, auf einen anderen Mannertypus besin-
nen sollten. Das ist mir zu klischiert.
Mittlerweile hat Amazon eine sehr witzige Femsehserie aus . llove Dick"
ge~macht. Dick, der von dem Schauspieler Kevin Bacon gespielt wird, be-
kommt in der Serie viel mehr Raum als im Buch, und auch das Ende ist
anders, es gibt zwei langa Schlafzimmerszenen.
me Serie musste anders werden! !eh linde, die RegisseurinJill Soloway
hat es groBartig gemacht, und natrlich musste ein Star wie Kevin
Bacon mehr Prasenz bekommen als der Dick im Buch. Vielleicht wird
es eine zweite Staffel geben, und dann kann manda weitererziihlen.
Dio Serie wurde von den 90er-Jahren in unsere Gegenwart verlegt. Finden
Sio es nicht komisch, dass es in der Serie dennoch ums Briefeschreiben
gelht, um Briefe, die von der Schauspielerin Kathryn Hahn als Papierdoku-
monte ausgedruckt und berall aufgehiingt werden? Haute schreibt nie-
mnnd mehr Briefe, alle schicken sich SMS oder E-Mails oder posten in so-
ziatlen Netzwerken.
Es war schon in den 90ern ein Anachronismus, dass jemand lange
Briefe schreibt, denn schon damals kommunizierten die Leute ber
E-Mails odertelefonierten. Dass in derSerie ein Kunstprojekt aus den
Briefen wird, macht total Sinn. Interview: Sarah Khan
. 1L.ove Dlck ", Matthes & Seltz Ver1ag,
29tB Seiten, 22 Euro.
Di< Serie . 1Love Dlck "lluft bei Amazon
 UIIFRAGE KUNST UNO LIEBE

TAMINAAMADYAR

Grn istdieFarbedes
Herzchakras, erfuhr die
Malerin TaminaAmadyar
krzlich. Was perfekt
zu ihrem Gemalde
. single club von 2011 passt

GRACE WEAVER

Keine Angst ver Liebe in Pink

hat d ie New Yorker
Malerin Grace Weaver

NORBERT BIS K Y

Der Maler schicktoe uns

das Bild einer Farbtube:
BrownPink

68
 KATHARINA GROSSE

Roh oder gekocht? Die

Antwort der Berliner Malerin
Kathari na Grosse ist ein Ei in
RotundLila

MARINA ABRAMOVI Die F'arbe der Liebe

Die Performanceknstlerin
schickte uns einen Satz: ist dlie Farbe des Blitzes,
die F'arbe von Elektrizitat

J.n de~r Luft

58
VIVIANE SASSEN

Fr die niederliindische
Fotografin wird die Liebe am
besten von dieser Fotografie
repriisentiert: , Totem", 2007,
aus der Serie , Flamboya"

PAMELA ROSENKJRANZ

Fr die Schweizer
Knstlerin hat die Liebe die
Farbe einer Zunge

80
 UMFRAGE KUN ST UNO LI EBE ART
ALAR M
GALERIE
RUNO
GANG

ANDR BUTZER 1930

DerBerliner Maler
bersetzte die Liebe lieber
in Worte als in Farben

AMY SILLMAN

D ie NewYorker Malerin zitiert

eine ber hmte Passage aus
Goethes Fa rbenlehre, die den Galerie Abtart
Etffekt der Komplementiir-
Galerie Klaus Braun
fa.r ben beschreibt - anhand
eines sch onen Madchens
Galerie von Braunbehrens
Dengler und Dengle r
Galerie Thomas Fuchs

Henn Kunsthandel Gale rle

Keim
March
Merkle

Galerie Schlichtenmaier
Strzelski Galerie
Galerle Mlchael Sturm
Uno Art Space - Ute Noll
Galerie V

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lE/GEN UND VERBERGEN
PAUL MPAGI SEPUVA
PAPIER, STOFF. NACKTE KORPER,
SPIEGEL, EINE KAMERA.
DIE FOTOGRAFIE DES AMER:IKANERS
PAUL MPAGI SEPUYA ENTSTEHT
IM INTIMEN RAUM DES ATEILIERS UNO
SPIELT MIT DER EROTIK GAINZ
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. DARK ROOM MIRROR STUDY (0X5A1531)", 2017, 34X51
. MIRROR STUOY (_200 0769)", 2017,10 X13
. MODEL STUDY (_1990493 )", 2016, 10X13
. DARK ROOM MIRROR STUDY (0X5A1525)", 2017, 34X51
. DARK ROOM MIRROR (_200 0690)", 2017, 10X13

-f

. STUDIO (IMG_5126)", 20 17, 1PHONE SNAPSHOT

. DARK CLOTH (_1980967)", 2016, 10X13
. EXPOSURE (_2000915)", 2017, 24X32
. DARK ROOM MIRROR (_20 1~0 1 62)", 2017, 10X13
. STUDIO (0X6A0173)", 2017, 60X76
. EXPOSURE (_20009211)", 2017, 24X32
. DARK ROOM MIRFIOR (_2010899)", 2017,10X13
 PO RTF OL. 1O
er US-Amerikaner Paul Mpagi Sepuya ist selbstbe-
D wusst genug, saine Fotografie nicht mit Diskursen
zu umranken.Maine Sehnsucht zu fotografiaren
und alles, was daraus folgt, muss sich nicht recht-
fertigen, sagt er - und erweist si eh doch als ein beraus reflek-
tierter Bildermacher. Gerade sind Sepuyas anspielungsreiche
Fotografien in der Gruppenausstellung.Trigger: Gender as aTool
and a Weapon" im New Museum in New York zu sehen sowie in
Soloshows bei Team (bungalow) in Los Angeles und im KMAC
Museum in Louisville, Kentucky.
Vor ein paar Jahren, als Sepuya noch junger Fotografiestudent
an der New York University war, hat er dem in Berlin beheimate-
ten Blog .Freunde von Freunden" einen Blick in saine Wohnung
in Brooklyn gewahrt. An den Wanden formierte sich damals
schon ein sehr spezielles, informelles Bilduniversum: ein Man-
nerakt von Wolfgang Tillmans, Mariendarstellungen, ein Modi-
gliani, das Plakat zu dem Tilda-Swinton-Film .1Am Love" und
viele kleinformatige Bilder von Menschen, die wohl Angehiirige
oder Freunde sein mussten. Aus solchen gefundenen, angeeig-
neten und sehr persiinlichen Aufnahmen setzte sich eine Welt
zusammen, die von jedem neu hinzukommenden Bild ein wenig
verandert und verschoben wurde.
Sepuyas Arbeiten aus sainen Studienjahren konnte man noch
gut den Genres Portrat und Stillleben zuordnen, haute ist das
nicht mehr so leicht. Wie vi el muss von einem Menschen zu sehen
sein, damit man von einem Portrat sprechen kann? Manchmal
sieht man nur eine Hand, mal einen Teil des Rckens, dann wieder
je ein Bein und einen Arm. In sainen jngeren Werken, die er auf
diesen Seiten fr Monopol zu einer Bildstrecke arrangiert hat,
arbeitet Sepuya mit Spiegeln, Vorhangen und ineinandermontier-
ten Fotos. Einige der hier gezeigten Arbeiten sind Collagen aus
Fotografen, die si eh berlagern, so wie si eh im Studio des Knst-
lers in immer neuen Ebenen die eigenen Werke der Vergangenheit
unsichtbar bereinanderschichten. Die alltaglichen, banalen
Elemente eines Studios werden nicht zum Verschwinden ge-
bracht, sondern Teil des Bildes, das Atelier wird eine intime
Bhne. Die Menschen, die man auf diesen Bildern sieht, sind keine
Fremden, keine bestellten Modelle, sondern Vertraute, der Knst-
ler ist nicht nur hinter, sondern auch vor der Kamera anwesend.
lhm gehiirt die Hand am Ausliiser der digitalen Spiegelreflexka-
mera, vor der ein nacktes Mannerpaar in vertrauter Umarmung
steht oder kniet (ein Bild aus der Serie . Dark Room Mirror", 2017),
er fotografiert untar dem Arm hindurch nach hinten (.Studio").
Die Aufnahmen entstanden in Sepuyas Atelier in Los Angeles,
wohin er 2014 nach 14 Jahren in New York gezogen ist. Anders
als in den broahnlichen Situationen, in denen er zuvor gearbei-
tet hatte, akkumulierten sich in dem neuen Arbeitsumfeld die
Dinge und die Situationen, ber die Zeit hinweg bildete sich ein
Setting heraus, das zur Grundlage fr neue Arbeiten wurde: Men-
schen, die Bilder von frheren Shootings halten, Papierbahnen
voller Bilder, die im Bild zu sehen sind, es aufladen. Der Knstler
richtet saine Kamera auf ein Modell, das einen Spiegel halt.
Beide, schreibt Sepuya, sind einander Voyeure.
Die hier gezeigten Bilder sind Arrangements, die sorgsam
konstruiert werden. Und doch hat hier einer sichtlich Fraude am
Zusammensein mit anderen, an der Sinnlichkeit, die ein Foto von
halb nackten Menschen ausstrahlen kann, fragmentiert, wie sie
sin d. Nackt und unserem Blick halb entzogen, schaut der Knst-
ler den Betrachter durch die Kameralinse an. Die Jungs auf .Dark
Room Mirror" schauen zu, wie sie mit Sepuya das Foto machen,
das er komponiert hat drei Kiirper, fnf Hande, eine Kamera.
OuJeere, schwarze Fotografe, die sich selbstbewusst in die
Kunstgeschichte einschreibt.
Paul Mpagi Sepuya wurde 1982 in San Bernardino in Kalifor-
nion geboren, er studierte Fotografe an der New York University
und spater an der University of California in Los Angeles. Der
be kannte Kritiker und Autor Hilton Als (.The New Yorker") stellte
Sepuya vergangenes Jahr im Artist's lnstitute in New York im
Ra.hmen einer Hommage auf James Baldwin aus: . James Bald-
wiln/Jim Brown and the Children" hieB die Schau mit afroameri-
kanischen Knstlern und Schriftstellern. Der schwarze, schwule
Romancier und politische Denker aus Harlem ist spatestens seit
de m Dokumentarfilm .1 Am Not Your Negro" von 2016 auch ei-
nem jngeren Publikum wieder ein Begriff. Die Konflikte von
damals haben sich noch langa nicht erledigt. Es ist eine kom-
ploxe, seltsame Welt da drauBen, und dieser junge Knstler kann
es mit ihr aufnehmen - auch wenn er fr saine Aufnahmen kein
einziges Mal nach drauBen geht.
Ohne dieKonzentration des
K nstlerateliers aufzugeben.
schafft der Kaliforn ier Pau 1
MI pagi Se puya mit seiner
QIUeeren. schwarzen Fotografie
gi itige Kommentare
zu r politischen Gegenwart
nXT BORIS POFALLA
Aktuelle Ausatellungen:
.Trlgge" Gendar as a Tool anda Weapon (Gruppenschau),
New Muaeum, New York, 77. September b is 21. Januar 2018.
Pao.l M pal Sepuya .Oark Room", Team (bunplow),
LooaAngeles, bis 22. Oktober, und .Portralta/Posltlons", KMAC Museum,
Loulavllle, Kentucky, 22. September bis 12. November
ITH LOVE

1 JAHR
MONOPOL
LES EN & Ll EBEN!
 FR EINSTEIGER
ODER BONDAGE

NAUGHTY

Bet11n, Geschaftsfhrer Alex.ander Margwer, Chrlslo

lgen durch OPV Deutsct'let Presseverteb GmbH ats
 SPEZIAL MOOE

WASMODE
lcann
Sie verhllt und Vt!rl<leidet,
macht den Gang g~erade
und versetzt den Greist in fremde
Welten, sie spinnt :Romane
und inszeniert Be~~ehren.
Deshalb liebt der l(olner I<nstler
Claus Richter die 1\1ode
so sehr. Hier stellt er uns seine
Lieblingsentwrfe~ dieses
Herbstes vor.
Achtung: Es wird ''erspielt

80
 . . ..
men Ort. Dabei flattert ihr in das Oberteil
integrierte Cape. Als sie zurckkommt, hat
sie eine kleine Ampulle mit Gift bei sich, die
steckt in einer der Taschen des Oberteils
und ist aus feinstem Kristallglas. Mit ganz

..
feiner zarter Hand schttet si dieses Gift
.. 1 .

dieses modischen Geniestreichs. Capes sind

einfach immer dann besonders toll, wenn

und das Cape wiedet sein zu 1

 SPEZ I AL MOOE

Christophe Lemaire erfindet

neu, aber seine Kleidung ist einJac:h!limnller
toll geschnitten, raffiniert, und
sieh gerade und aufrecht darin, w""'"''h''"
mal d ie halbe Miete ist. Dieses Ensemble
in gedeckten Farben wrde ich, abgesehen
davon, dass ich nicht reinpasse, rund um
die Uhr t ragen. Wenn man damit zu einem
Banktermin geht, kriegt man sofort einen
unbegrenzten Dispokredit, damit man sich
mehr Lemaire kaufen kann. Lemaire hat vor
knapp 30 Jahren dem grandiosen Yves Saint
Laurent assistiert und nach Gastspielen
bei Lacoste und Hermes jetzt wieder zum
eigenen Label zurckgefunden. In die-
sem eleganten Outfit ist man auch in fnf
Jahren noch gut unterwegs, was gerade in
hektischen Zeiten viel wert ist. Ich habe vor
Jahren mal einen wunderschOnen doppel-
reihigen Mantel von Lemaire gekauft, und
ich affe damit heute noch manchmal vor
dem Spiegel herum. Das ist doch gut, wenn
Mode das kann.

Wenn man damit zu

einem Banktermin gelllt,
kriegt man sofort
einen unbegrenzten
Dispokredit

83
 SPEZIAL MOOE

Feng Chen Wang ist meine neue

Lieblingsdesignerin. Sie sitzt in meinem
personlichen Olymp neben Craig Green,
der nachher a u eh noch drankommt, und
studierte wie er am Royal College of Art
in London. Das ist ja eine richtig e ehte
Kaderschmiede, so wie bei uns die Sta-
delschule in Frankfurt, und daher bin ich
erst einmal misstrauisch, weil ich sehe,
wie an solchen verheiBungsvollen Orten
zunehmend viel zu schnelle Kunstkarrie-
ren gemacht und junge Menschen verheizt
werden. Das hier ist ihre zweite Kollektion,
und ich hoffe, noch ganz, ganz viele sehen
zu drfen. Feng Chen Wangs aberwitzige
Kombinationen von Funktionselementen,
hOfischen Insignien, opulenten Faltungen
und komplexen Schichtungen erschaffen
eine lustvolle und futuristische Opulenz.
Werden Visionen von Zukunft nach dem
letzten graBen mystischen Zukunftsjahr
2000 inzwischen fast nur noch dystopisch
oder aber protestantisch durchoptimiert
erzahlt, gibt es hier eine technoid-verspielte
Variante, die ahnlich der Hightech-Archi-
tektur der 70er erzahlerisch Tradit ionen
und neue Technologie verknpft. So wie
das Centre Pompidou irgendwie auch ein
sehr modernes Fachwerkhaus ist, ist eine
Feng-Chen-Wang-Jacke ein sehr modernes
Renaissance-Gewand. Was ich gut finde.
Fantastisch sogar. Chefin!

Chen Wang hat

sehr modernes
aissance-Gewand
haffen

84
Nun zu Craig Green, der weiterhin einer
meiner lebsten Designer ist. Lange gibt es
seine Entwrfe ja noch nicht, und ich zittere
immer, ob Le ute das kaufen und die Ideen
weitersprieBen. Uniformen, Schutzklei-
dung, lturgische Kostme und Science-
Fiction flieBen bei ihm zusammen, und er
macht aus alldem und einigen Geheimzu-
taten unheim lch schOne Kleidung. Dieser
Mantel bertrifft die Entwrfe, die er vor
Kurzem fr ,Alen: Covenant", den neuen
,Alen"-Film von Ridley Scott, gefertigt hat.
Er kiinnte aus dem Original-,Alen" von 1979
stammen, und das ist neben ,Er kiinnte aus
,Blade Runner' stammen" oder ,Er kiinnte
aus David Lynchs ,Dune'-Verfilmung stam-
men" der beste Satz, um mich in heillose Be-
geisterung zu versetzen. Craig Green schafft
es, all d ie gerafften, bertrieben massiven
Funktionselemente und Kordeln, die dicken
verchromten Verschlsse und Osen nicht
albern werden zu lassen. Man denkt an
Jetpiloten und Raumfahrer und daran, dass
wir alle m it unfassbarer Geschwindigkeit
durchs All und durchs Leben rasen, und
vielleicht, so glaube ich zumindest, ist dies
die angemessene Kleidung dafr. Was auch
toll ist: Seine Kleidung funktioniert fr
Mlinner und Frauen. Eigentlch Herrenent-
wrfe, sieht man Craig Green inzwischen oft
auch an Frauen mit Geschmack.

88

- /
------..
"""'""
 Ich liebe futuristische Entwrfe. Verzei-
hung dafr. Frhki.ndliche Pragung. Seit ich
ei.n Kind bin, wnsche ich mir, dass alle aus-
sehen, als wrden Hie gleich mit einem vom
legendaren Designoer Syd Mead entworfenen
Raumschiff zum Mars fliegen, um da kurz
einzukaufen. So wie hier stelle ich mir das
passende Outfit vo1r. Tuomas Merikoski aus
Finnland ist der Chef von Aalto, und dieser
Entwurf ist nicht nur optisch ein bisschen
anders als seine sonstigen Entwrfe, son-
dem auch technisch. Dieses in Zusammen-
arbeit m it der italienischen Firma Duvetica
entstandene Modelll ist zum Teil aus recy-
celten Plastikabfallen hergestellt. Das ist
n icht unbedingt dioe Rettung der Weltmeere,
aber auch nicht falHch, denn ,ko-Mode"
muss n icht ,natrliich" aussehen, sondem
auch ar tifiziell, grotesk oder flamboyant.
Gegen Klischees zutarbeiten kann also ganz
elegant und fein daherkommen. Angebot
statt Anklage.

Wer in diesem Outfit von Jun Takahashis

Undercover zu einem Banktermin geht,
kriegt wahrscheinlich keinen unbegrenzten
Dispokredit, sondem Autogrammanfragen
von Superhelden-Fans. Dabei ist der Flgel-
Rucksack m it knapp 1500 Dollar vielleicht
sogar ein bisschen teurer als ein elegan-
tes Lemaire-Stck. Verrckte Welt! Hier
haben wir keine Couture, sondern einen
Gag, und natrlich ist der haarscharf am
Cosplay-Kostm vorbeigeschrammt, und
trotz alledem finde ich's spitze! Und zwar
deshalb: Als ich das erste und einzige Mal in
New York war, habe ich in einem Comicshop
einen Wonderwoman-Rucksack gekauft,
der zwei kleine Flgelchen an beiden Seiten
angenaht hatte. Stolz und leicht naiv bin
ich damit durch die StraBen getapert und
fand mich gar n icht so seltsam. Ich meine:
New York, da denkt man, es geht mindes-
tens alles. In Wirklichkeit sorgte der kleine
Rucksack fr viel Aufmerksamkeit, und
ich wurde den ganzen Tag von entzckten
Menschen angesprochen, die sieh ehrlich
freuten, dass ein Typ m it einem Flgel-
chen-Wonderwoman-Rucksack ihren Weg
kreuzte. Also muss man sich jetzt vorstellen,
wie vi el Freude man den Mitmenschen m it
diesen riesigen Flgeln machen wrde!
Daher: Mutige, nette, reiche Leute, bitte das
hier kaufen und tragen!

87
 SPEZIAL MOOE

Dieser Mantel von Aganovich hat mieh

schwer begeistert. Er funktioniert wahr-
scheinlich lihnlich wie die Branquinho-
Jacke und spricht doch eine andere, stren-
gere Sprache. Nana Aganovich und Brooke
Taylor betreiben ihr Label seit einigen Jah-
ren, und diesen Herbst gibt es die tollsten
Mantel, die sehr, sehr raffiniert sind. Wo hOrt
der Mantel auf, und sind das vielleicht zwei
Mantel? Oder eins meiner geliebten Capes?
Oder ein halber Mantel, der dort aus dem
Rcken hervorschwingt? Ein guter Twist
ist das, verspielt und streng zugleich, und
Gleichzeitigkeit ist immer gut. Dieses Vexier-
spiel von einem Mantel prlisentiert fr Aga-
novich die wunderschone Jan de Villeneuve,
die schon in den 70ern fr meinen Mode-
helden Bill Gibb gemodelt hat. Dafr gibt es
noch mehr Begeisterung von mir.

Claua Rlchtar,
19711n Upp61adtgeboren,
iat KOnatlar und lebt In K61n

88
BtJND
KUNS
MUSE

~ SIBYLLE.
FOTOGRAFIEN EINES MODEMAGAZINS
Sibyle Bergemann, Amo Fischer, Ute Mahler,
Q) Werner Mahler, Sven Marquart, Elisabeth Meinke,
E Roger Melis, Hans Praelke, Gnter R6ssler, Rudolf Schafer,
CHUR Q) Wolfgang Wandelt, Michael Weidt, Ulrich Wst
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e: Uf&rstraBe/Am Amtsteich 151 03046 Cottbus
~ ge6ffnet dienstags bis sonntags 1O bis 18 U hr
al www.blmk.de
 ES SAY MI UCCIA PRA DA

DIE
ENTDECI<UNG
DER
Hiisslichlceit
Die Mode der Gegenwart ist
besessen vom Zitat und l<ombiniert,
wie sie will: Die Ar(l der
Appropriation will einfach nicht
enden. Sie begann v or
22 Jahren mit eine1~ I<ollel<tion
von Miuccia Prada
Text Ingeborg Harms

Rechta: M iucoia Prada,

Designerin, Geschlftaftau,
Kunataammlerin

90
 ESSAY MIUCCIA PRAOA

s war Herbst 1995, als Miuccia Prada eine Damenkollek- das Burleske kultivierte und die Punks das Aggressive, bewegte sich

E tion fr den nachsten Sommer vorstellte, die als "U~:Iy

Chic" Geschichte machte. Sie kombinierte Muster mit
Mustem, karierte Wachstuchdrucke aus den SOer-Jahren
mit Fake-Tweed-Schraffuren und Blmchenkleidem.
Dazu kamen dramatisch neue Kontraste in Hellbraun, Pan-Am-Biau,
Giftgrn und Violett, lauter Farben, die fr Prada-Fans einem modi-
schen Offenbarungseid gleichkamen.
Prada im Zwischenbereich von hlisslich und schiin, von Tabu und
Norm. Sie provozierte die Sehgewohnheiten, ohne sie zu brskieren.
Ihr Feld war das Interessante. Man erkannte die versierte Mode-
hand, die dem Kenner Ratsel aufgab.
Der Bruch des Ugly Chic mit der Vergangenheit war nicht so groB,
wie es auf den ersten Blick aussehen mochte. Die SS-96-Kollektion
enthielt weiterhin viele Stretchmaterialien, vor allem den bei Prada
beliebten Uniformstoff Gabardine, den si e mit hauchfeinem Strick
Damit kehrte Miuccia Prada der coolen, schwarzen Eleganz ihres aus Kaschmir und Seide kombinierte. Die Kchenkaros wirkten
italienischen Minimalismus den Rcken, der in der Kunst- und Mio- wie gemalt, als zitierten sie Paul Klees Viadukte. Darunter kam ein
dewelt zur Standardausrstung geworden war. Als Fetischobje,kt bltenbersates Kleid zum Vorschein, das an industrielle Sommer-
dieser Avantgarde hatte Pradas Nylon-Rucksack aus Fallschinn- ware erinnerte und doch nach Couture- und Trachtenart von Hand
seide gedient, einem kriegserprobten Hightech-Stoff, mit dem die bestickt war.
Funktionalitat in die Mode einzog. Die Kunstseide und ihre ganz Pradas Materialien waren luxuriiis, selbst die intensiv recher-
unfeminine Verarbeitung erinnerten anden Futurismus und sei- chierten Hightech-Stoffe, die ganz im Gegensatz zur Billigsynthe-
nenAnfhrer Marinetti, der die Geschwindigkeit verherrlichte, die tik Standfestigkeit und Formstarke besaBen. Der Uniformschnitt
Angriffslust fetischisierte, begeistert in den Ersten Weltkrieg zog selbst kehrte in schmalen Space-Age-Hosenanzgen auf Pradas
und im "Futuristischen Manifest" die ,vollstandige Erneuerung dler Laufsteg zurck. Am Ende war ihr Ugly Chic ein Amalgam aus den
menschlichen Sensibilitat" durch Erfindungen wie das FlugzeiUg Zukunftstraumen der 6oer, Oberklasseneleganz, kunstaffinem
prognostizierte. Snobismus und den modisch bis dahin kaum angezapften Quellen
Prada lieB sich durchaus von solchen militanten Reminiszen- weiblicher Popkultur. Es war schlechter und guter Geschmack zu-
zen inspirieren. Als Studentin der Politikwissenschaften war Bie gleich, high und low, Ugly Chic eben.
in den 70er-Jahren in die Kommunistische Partei eingetreten UJnd
hatte in Courreges-Kostmen aus dem Kleiderschrank ihrer Mut-
ter Flugblatter verteilt. So war die Gratwanderung zwischen Mode
und Uniform, die ihre jugendlichen Entwrfe darstellten, auch ei ne
Form der biografischen Selbstvergewisserung. Die festen Stof!fe,
schneidigen Schnitte, Schulterklappen, steifen Kragen und metal-
lischen Grtelschnallen ihrer Kollektionen Anfang der goer-Jahtre
hlitten bestens in Greta Garbos Garderobe fr ,Ninotschka" gepasst,
jenen Lubitsch-Film, in dem sie eine Sowjetkommissarin auf Ab-
wegen in Pars spielt. Zur Untersttzung ihrer .Asthetik schaltete
Prada in den frhen goern asketische Schwarz-WeiB-Kampagnem,
in denen es viel leeren Raum, dokumentarisch kleine Bilder UJnd
ein prominentes Prada-Logo gab, das verwirrende Ahnlichkeit mit
dem Titei-Druck der de m Kommunismus nahestehenden Moskauter
Tageszeitung ,Prawda" aufwies.
Es lohnt sich, einen Moment bei diesem Prada-Logo zu verwei-
len. Das Geheimnisvolle des groBbuchstabigen Firmennamens
entsteht durch die stark nach links drangenden rechten Beine dler
As, denen ihre filigrane linke Strebung kaum noch Widerstand :zu
leisten vermag. Der so erzeugte Druck lastet auch auf dem R, das
in die Defensive zu geraten und beinahe kehrtzumachen scheint,
eine Wendung, die es in den kyrillischen Buchstaben SI verwan-
deln wrde. Das nicht durchgezeichnete rechte Bein des Rs- m:an
miichte physiognomisch fast von einem Prada-Schuh sprechem,
scheint zum spielerischen Schwenk um die eigene Achse anzuset-
zen. Mit dieser !atenten Umkehrbewegung wird nicht nur die fr
den Modekonsum unverzichtbare Selbstbespiegelung assoziiert,
sondern auch die Reflektiertheit der Prada-Mode berhaupt, die
das Herz der westlichen Intelligenzija erobert hatte. Was Miuccia Prada so radikal machte, war ihre Auseinanderset-
Intellektualitat wurde zu Pradas Erkennungszeichen. Ihr Ugly zung mit der weiblichen Popkultur. Auch wenn Jean Paul Gaul-
Chic ergab erst vor dem Horizont der nicht mehr schiinen Knste tiers Mode schon mit Tampons, konischen Korsetts und Scheuer-
Sinn, die seit Hegels Abgesang auf das Kunstschiine auf das Inter- schwammen schockiert hatte, so war sie doch bei einer grotesken
essante, Fragmentarische und Hassliche setzten. Jean Paul Gaultiier bertreibung der Frauenwelt stehen geblieben. Prada nahm sie
und Englands Punks hatten es vorgemacht, doch wahrend Gaultiier ernst und machte sie zu einem Gegenstand avantgardistischer

91
Interventionen. Die amerikanische Pop-Art hatte sich
noch durch vorwiegend mlinnliche Phantasmen wie
Junggesellen-Dosenware, Pin-ups und Autos profiliert.
Erst durch Prada wurden die naiven Faszinationen des
weiblichen kollektiven Unbewussten kunstflihig. Gleich
im Winter 1996/97legte sie mit konstruktivistischen All-
overprints nach, die eine verschttete Tradition weibli-
cher industrieller Textilkunst aktivierten. Waren es do eh
Knstlerinnen wie Warwara Fjodorowna Stepanowa und
Ljubow Sergejewna Popowa gewesen, die in den ersten
Jahren des Sowjetregimes in die Fabriken gingen und mit
diesen technoiden Drucken den Alltag revolutionierten.

as subversive Interesse am Textildruck

D
forderte seine Popularitlit in westlichen
Modekontexten kaum. Als Produkt der
Industrialisierung und mechanischen Re-
produktion bewirkten Drucke a uf billige
Weise Effekte, die einst mhsamer Handarbeit vorbehal-
ten gewesen waren. Westliche Mode tolerierte bedruckte
Stoffe im Sommer, do eh im Luxusbereich waren sie schon
ihrer repetitiven Monotonie wegen verpont. Anden Nah-
ten stieBen die Motive unelegant zusammen und offen-
barten sich als Massenware. Zudem waren sie unruhig,
pflasterten die Trligerin wie eine LitfaBsliule, wetteifer-
ten mit ihrem Gesichtsausdruck und geflihrdeten ihre
Wrde. Traditionalisten missachteten Drucke als seelen-
lose Erzeugnisse des Maschinenzeitalters. Doch Moder-
nisten hatten ihre eigenen Grnde, aufsie herabzusehen.
Statt sich ber Drucke zu echauffieren, beklimpfte man
das Ornament. Adolf Loos verglich es mit den Tlitowie-
rungen der Papua. ,Evolution der Kultur", dekretierte er,
, ist gleichbedeutend mit dem Entfernen des Ornamen- BUIII& Druoke auftauren
Ma1tarlallan: wllda Approprlatlon
tes aus dem Gebrauchsgegenstande." Und: ,Der moderne 1m H arbat 1996
Mensch, der sich tlitowiert, ist ein Verbrecher."
Modernitlit war fr Avantgardisten aller Couleur mit
Schmuckelementen unvereinbar. Die Bauhaus-Bewe-
gung reklamierte fr die sogenannte ,gute Form" in ih-
rer seriell-funktionalen Schlichtheit gar moralische Superioritlit. Schnitte: das Jackett der 40er, den Mantel der soer, den Minirock
Walter Benjamn identifizierte nutzlosen Schmuck mit dem Wilhel- der 6oer - aber ich verlindere nie ihre Formen", erkllirte sie in ei-
minismus: ,Betritt einer das brgerliche Zimmer der 8oer-Jahre", nem Interview. ,Man konnte das Appropriation nennen, aber fr
schrieb er 1933, ,so ist bei aller ,Gemtlichkeit', die es vielleicht aus- miich symbolisieren diese Entwrfe bestimmte Momente in der
strahlt, der Eindruck ,hier hast du nichts zu suchen' der stlirkste. Geschichte, bestimmte Arten, weiblich zu sein, auf die ich mich
Hier hast du nichts zu suchen - denn hier ist kein Fleck, auf dem beziehen mochte. Ich bin nicht daran interessiert, den Ursprung
nicht der Bewohner seine Spur schon hinterlassen hlitte: auf den eines Schnittes zu verlindern."
Gesimsen durch Nippessachen, auf dem Polstersessel durch Deck-
chen, auf den Fenstern durch Transparente, vor dem Kamin durch ,......... enerationen von Couturiers hatten sich daran auf-

den Ofenschirm."
Muss eigens hervorgehoben werden, dass sich im Schmuck-Mob-
bing auch eine Aversion gegen das weibliche Geschlecht verbirgt?
Denn wlihrend die knstlerische Avantgarde des 20. Jahrhunderts
sich als maskulin-klimpferische Herausforderung des Establish-
ments imaginierte, flillt alles, was Walter Benjamn an brgerli-
chen Horrorgegenstlinden aufzlihlt, ins traditionell pflegende und
bewahrende Ressort der Frau.
Prada machte sich daran, dieses verd rlingte weibliche Unbe-
wusste der Moderne ins Visier zu nehmen: ,lch zitiere oft klassische
~
r 1 gerieben, originell zu sein. Miuccia Prada wischte
diesen Ehrgeiz mit einem Hinweis auf Appropria-
l T tion-Art vom Tisch. Sie profilierte sich als mit Kon-
'-...JI zepten operierende Intellektuelle und verschob die
Anfmerksamkeit vom Geniedesigner a uf die Psyche der Konsumen-
tin: ,Oft benutze ich diese Schnitte, um eine Idee oder ein Konzept
zu.untersuchen, das mit den Obsessionen von Frauen zu tun hat."
Prada setzte ihre Entwrfe in Anfhrungszeichen, als handele
es sich dabei nicht um kreative Geschmacksentscheidungen, son-
dern um Riffs auf Themen, die ihr von der Ku lturgeschichte der

92
 ESSAY MIUCCIA PRAOA
Sonvnar 1996: Mlt dla..,.
Kollaktlon arachOttarta Prada
dla Mod-lt
Frauen zugespielt wurden. Statt, wie Ji! Sander, die Dekorsucht dler
Damenmode weitraumig zu umfahren, spitzte Miuccia Prada Bie
zu, bertrieb mit Prints, Spitze und Applikationen, mit SB!ic:h -
keit und Niedlichkeit und schaffte es doch, all das durch klassische
Schnittanleihen avantgardistisch wirken zu lassen. Das Obsessive
weiblicher Narzissmen bersetzt sie in eine Ironie, die sich das v.on
der Modepolizei als hasslich Deklarierte souveran leistet. Es hat in
diesem Zusammenhang seine Logik, dass Miuccia Prada sich selb st-
bewusst gegen den Funktionalismus ausspricht: , Wen interessiert
es, ob etwas bequem ist? Das ist langweilig und uninspirierend. Es
ist weder aufregend noch herausfordernd. Ich empfinde steife mnd
schwere Stoffe als majestatisch. Sie geben Frauen
Wrde und das Gefhl von Wichtigkeit. Sie machen
stark."
Man mochte eine Verbindungslinie zum Katholi-
zismus, der Matriarchats-Religion Italiens, und sei-
nem Leidenskult ziehen - kennt das Christentum
doch etwas Hoheres als weltliche SchOnheit: Es strebt
die berwindung irdischerGensse an. Fr Christen
ist Hasslichkeit erhaben, die profane Erscheinungs-
form der Erliisung.
iuccia Prada hat gezeigt, dass es
M
Diskurse in Kleidern geben kann.
Wo eine Frau zuvor nur zwischen
den Rollenspielen eines schwa-
chen Geschlechts und den autori-
taren Statements androgynen Powerdressings wah-
len konnte, da gab Prada ihr einen Navigierraum,
in dem sie Individualitat zum Ausdruck bringen
konnte, ohne lacherlich zu wirken. Mit moderni-
sierten Varianten des schwarzen Dior-Kostms hatte
Prada sich zu Beginn ihrer Karriere beweisen wollen,
dass es eine Coutureform des Protests gab. Im nachs-
ten Schritt fhrte sie vor, dass Protest nicht uniform
zu sein hatte. Vor allem sollte er nicht verlogen sein,
und unter Verlogenheit verstand Prada die Unterdr-
ckung der eigenen Herkunft. Deshalb webte sie die
Schwachen, die Liebesbedrftigkeit und Eitelkeit der
Frau in ihren Ugly Chic ein. Systematisch nahm sie
sich die Tabus vor, mit den en Frauen einmal gepunk-
tet hatten und die doch wrdelos geworden waren:
teure Guipu re-Spitze, lustige touristische Prints,
Brokat, Transparenz, Tellerriicke, funkelnde Steine
und unpraktische Handtaschen. Prada machte diese
Metaposition des Kleidens zu ihrer persiinlichen Mis-
sion: ,Jetzt bin ich selbstbewusster", lieB sie wissen.
,Ich bin viel eher bereit, mich fre und offen auszu-
drcken. Deshalb arbeite ich nun viel haufiger mit
bedruckten Stoffen. Frher fand ich Prints schwierig,
weil sieso expressiv sind. Man kann sich nicht hinter
ihnen verstecken. Jetzt nutze ich sie, um meine Ge-
danken zu vermitteln, um meine Ideen und Konzepte
zu kommunizieren. Ich bin bereit, mehr Risiken ein-
zugehen, mich zu offenbaren."
Ironischerweise schien Pradas subversive Mode
lange nur eine Art Couture-Phanomen. Die Norm-
core-Generation geht lieber auf Nummer sicher und zieht sich un-
aufflillig an. Selten war die als weiblich verdachtigte Schmuckliebe
so verpiint. Man vermeidet das Naive und jede Zurschaustellung,
in der unreflektierte Lebenslust zum Ausdruck kommen kiinnte.
Doch wir scheinen an einem Wendepunkt zu stehen. In Trend-
hochburgen ist zurzeit Alessandro Micheles Gucci-Mode der Lieb-
ling derweiblichenJugend: Muster-Mismatch, schrille Farb-Kaska-
den und der hemmungslose Rckgriff aufhistorische Stile. Andere
Modehauser eifern Michele nach und greifen tief in die Print-Kiste.
Die Verve, mit der sie der Mode das Understatement austreiben,
sieht fast nach einem weiblichen Backlash aus.
83
 PORTRAT RO BERTO CUOGHI

Der
Extremist
Roberto Cuoghi l<e~nnt
l<ein MaB. Seine giigantische
Jesus-Fabril< auf dler
Venedig-Biennale ist ein
dsteres Labor, dt!r
I<nstler ein Forsc:her, der
obsessiv das Neue~ in die
Welt bringen will
Text Silke Hohmann

8&
 PORTRAT ROB ERTO CUOGHI
ls Roberto Cuoghi den italienischen Pavillon betritt,
A tragt er das viel zu grol?.e Jackett eines bergewichti-
gen Mannes, und das ist kurz ein Schock. Denn wenn
ber diesen Knstler etwas bekannt ist, dann die Tat-
sache, dass er frher selbst dieser dicke alte Mann war.
Im Alter von 24 Jahren hatte er begonnen, sein Korpergewicht mehr
als zu verdoppeln, die Kleider seines Vaters zu tragen, seine Haare
grau zu farben und das Leben eines saturierten Seniors zu fhren.
Er habe sich in seinen Vater verwandeln wollen, heil?.t es. Das Versto-
rendste an dieser Geschichte ist, dass der Knstler sieh weigert, sie als
sein Kunstwerk anzuerkennen oder a u eh nur als Knstler darber zu
sprechen. Jetzt ist der dicke Alte, der Roberto Cuoghi einmal war, der
sprichwortliche Elefant im Raum. Mit senffarbener Jacke.
Roberto Cuoghi ist ein Extremfall. Statt eine Knstlerkarriere m it
Entwicklung anzupeilen, wirft er sich nacheinander in einzelne Werk-
zyklen, die n ichts m iteinander zu tun haben. Ist einer abgeschlossen,
bewegt er sich a ufganz neues Terrain, beginnt wieder bei null, forscht,
recherchiert, entwickelt Techniken von Grund a uf. Dabei kann es sieh
um antike assyrische Gottheiten und Musikinstrumente handeln oder
um neue Methoden der Bildhauerei mittels Feuer und Verwesung.
Cuoghi experimentiert jedes Mal bis zur volligen Verausgabung, bis
er etwas findet, von dem er selbst berrascht ist.
88
Vor einer Weile begann er ber den historischen Jesus zu forschen.
Doch anders als erwartet, wurde dessen Personlichkeit immer unkla-
reJr, je mehr Cuoghi las. Also nliherte er sieh von der anderen Seite: Er
beschloss, Jesus in Serie zu produzieren und ihn verschiedenen orga-
ni:schen Prozessen auszusetzen, um so viele Varianten wie moglich
zu erhalten. S he Imitation of Christ" ist eine absurd aufwendige Ver-
suchsanordnung, an deren Anfang die Gussform fr die Skulptur eines
du,rchschnittlich aussehenden, schlanken, grol?.en Mannes mit Bart
steht. Sie wird gefllt m it Agar-Agar, aus Algen gewonnener Gelatine.
me fertige Plastik wird in verschiedenen Iglu-haften Zelten mit unter-
scllliedlichen Klimazonen aufgebahrt. Es dauert n icht lange, bis sich
Schimmelpilze und Bakterien an die Arbeit machen, Venedig ist ein Pa-
ra,iies fr Sporen. Innerhalb einer Woche wachst feiner langer Flausch
auf den Oberflli.chen, nicht nur in den herkommlichen Grautonen, son-
dem in exzentrischen Farben wie Pink und Orange. Irgendwann bre-
chen die Korper auf, t iefe Spalten entstehen, Finger und Gliedmal?.en
ver formen sich. Die Special Effects der Zombiefilme setzen ganz von
sellbst ein, und das Individuelle jeder einzelnen Figur tritt immer star-
ke r hervor. Ist die Entwicklung an einem idealen Punkt angekommen,
stoppt Cuoghi sie mit einem von ihm entwickelten Verfahren: In einer
Apparatur ir Geftiertrocknung, die Umkehrung eines Brennofens mit
lih.nlichem Effekt. So, sagt er, seien ganz neue Skulpturen moglich.
 PORTRAT ROB ER TO CUOGHI

,Dieser hier sieht freundlich aus", findet Roberto Cuoghi und zeigt Ein Vehikel fr skulpturale Fragen, kunstgeschichtlich der Prototyp.
auf einen dunklen Kopf mit eingefallenen Wangen. ,Er liichelt fast. Wiichtiger als der religiose Aspekt ist ihm die Magie, die im Labor ent-
Und dieser konnte aus Sdamerika stammen." Zur Biennale-Eroff- steht. Die stoffliche Transformation, dieArbeit der Schimmelpilze und
nung im Mai hingen an der Stirnseite des Pavillons nur einige Korper- Miinusgrade an dieser Figur.
fragmente, wie Fundstcke einer Ausgrabung. Im Laufe der Monate ist Cuoghis Kunst ist auch deshalb so merkwrdig und randstiindig,
eine wandfllende Assemblage aus deformierten Torsi, gekrmmten we:il sie sich weder ber eine bestimmte Asthetik noch ber ein be-
Hiinden und Kopfen in verschiedenen Schattierungen und Stadien der nennbares Thema definiert. Hochstens darber, dass sie vehement
Kompostierung daraus geworden. Die Ergebnisse, sagt der Knstler, dice Existenz dieser einen verbindlichen Realitiit abstreitet. Immer
seien fr ihn und sein Team sehr beglckend. zeigt Cuoghi, was auBerdem sein konnte. Wie unwahrscheinlich es ist,
Ob er bei aller Konzentration auf die biologischen Prozesse noch
sieht, wie dunkel und unheimlich das alles ist? ,Ja, ich sehe es." Die
gruseligsten Objekte zeige er aber gar nicht. ,Und: Ich kann nichts
dafr, dass die Schlsselfigur unserer Kultur ein leidvoller, hagerer
Mann am Kreuz ist." Ist das Religionskritik? Sein Geldgeber und
Hauptmiizen Prada hielt sich mit dem Firmennamen bewusst zurck,
weil unabsehbar war, wie das Publikum auf Cuoghis Idee reagieren
wrde, J esus endlich sterben zu lassen. Es ist naheliegend zu denken,
Cuoghi habe sich mit der Geschichte des historischen Jesus nur eine
weitere komplizierte Vater-Sohn-Beziehung vorgenommen. Das Neue
Testament als die populiirste Geschichte ber Daddy-Issues, der sen-
elle Jesus als Merchandising.
Aber Roberto Cuoghi wirkt nicht wie jemand, der eine Botschaft an
die Welt hiitte. Ihn interessieren ganz andere Sachen. Jesus habe er ge-
wiihlt, ,weil es eine gute Geschichte ist und ein Teil unserer Identitiit".

LINKS MITTE REOHTS

.11 Coccodesta . 11 Coccodeista .D+ P(XR)mm/ac. from
(drawing wth Pechan (selfportrait w ith Pechan the Asincroni/Asynchro
prisms)". 1997 prisms)". 1997 nas series". 2003

88
 PORTRAT ROBERTO CUOGHI

Cuoghis Kunst definiert

sich weder ber eine
bestimmte Asthetik noch
ber ein Thema. Sie
streitet nur die Existenz
einer verbindlichen
Realitat ab
dass wirwirklich d ieselben Dinge sehen oder meinen- sosehrwir u ns
auch bemhen, Sinn herzustellen und uns darber zu verstandigen.
Cuoghis Werk sieht nicht aus wie das eines einzigen Knstlers, und es
sieht a u eh nicht aus wie das irgendeines anderen Knstlers.
Die Unmiiglichkeit der Wahrheit ist Roberto Cuoghis groBes Thema.
"Diese lineare Erziihlung, dass man vom Unbekannten zur Wahrheit
gelangen kann, ist eine Illusion. Doch sie beherrscht bis heute die Re-
ligion genauso wie die Wissenschaft." Alles basiere a uf den drei Saulen
von Schuld, Erkenntnis und Erliisung- im Christentum genauso wie
in der Forschung. Vielleicht empfindet eres deshalb als seine Aufgabe,
griiBtmiigliche Verwirrung herzustellen.

FAREWELL
PHOTOGRAPH~.... .;
09/09-05/11
2017

Heidelberger Kunstverein 1Heidelberg

Kunsthalle Mannheim (Wasserturm) 1Mannheim
Kunstverein Ludwigshafen 1Ludwigshafen
Port25 - Raum fr Gegenwartskunst 1Mannheim
Sammlung Prinzhorn 1Heidelberg
Wilhelm-Hack-Museum 1Ludwigshafen
ZEPHYR- Raum fr Fotografie
in den Reiss-Engelhorn-Museen 1Mannheim

www.biennalefotografie.de

-
Ptomlumaponsot

~ !!!! Heidelberg
 PORTRAT ROBERTO CUOGHI
OBEN UNTEN RECHTS
. 11 Coccodeista .The lmitation of .F(IIA)I, 2005
(self-portrait with Chrisr. 2017.
Pechan prismst. 1997 lnstallationsansicht
Noch im Studium setzte Cuoghi sich eine Prismenbrille auf, die
oben und unten sowie rechts und links vertauschte- d ie maximale
Umkehrung der Welt. Cuoghi ging wie ein Kamikazeflieger gekenn-
zeichnet zur Akademie, machte Aufzeichnungen und Selbstportrats.
Einen Zustand, der so fundamental verunsichernd ist, dass die meis-
ten Menschen ihn nur ein paar Minuten ertragen, hielt er fnfTage
langaus.
Einmal verfasste Roberto Cuoghi zwei Tage lang einen Text ohne
Sinn, was gar n icht einfach sei, wie er sagt. Dann gab er diesen Text
einem bersetzer, die bersetzung wurde wiederum in eine andere
Sprache bersetzt und so weiter. Manche der Sprachen existierten
kaum in Schriftform, und die aufeinanderfolgenden sollten so wenig
Verwandtschaft wie moglich au fweisen. Das Frappierendste war, wie
sehr die Beteiligten, die n ichts vom experimentellen Charakter des
Projekts wussten, sich um Sinn bemhten, sogar um Moral.
Fehler, Missverstandnisse, Scheitern sind auf Roberto Cuoghis
Seite. Er macht sie zu seinen Komplizen, genau wie er die Bakterien
und Schimmelkulturen des Arsenale in Venedig zu Kollaborateuren
gemacht hat. Wo sie einsetzen und neue, unplanbare Formen hervor-
bringen, wird es fr ihn interessant. "Alles, was ich mir selbst vorstel-
len kann, ist mir zu langweilig", sagt der Knstler. "Meine Imagination
ist das Problem!" Er wrde sie gerne berwinden. Doch das gehe nur
100
miit bestimmten Drogen: vordringen in einen Bereich, der keine Ver
bindung zur Realitat hat, der auBerhalb aller je gemachten Erfahrun
gen liegt. Kunst msse so sein, als wrde man Ridley Scotts Alen in
den erstenAuBerirdischenFilm "Kampfder Welten" hineinmontieren
umd diesen einem soer-Jahre-Publikum vorfhren. "Das ware mein
Traum von einemKunstwerk: etwas zu erschaffen, das nicht aus mei-
ner eigenen Vorstellungskraft kommt und das nichts zu tun hat mit
der Welt, die wir kennen."
ieArbeit der Bakterien an denAgar-Agar-Jesuskorpern
]D sei ein erster Schritt in die Richtung, denn auch im Her-
stellen von UnregelmaBigkeiten und Fehlern sei die
Natur dem Menschen weit voraus. Als er frher einmal
Portrats von Bekannten aus der Kunstwelt anfertigte
umd sie mit schlimmen Verstmmelungen und Fleischwunden ver-
sa!h, ihnen die Nasen brach und sie beerdigte, geriet er schnell an seine
Grenzen. "Sie waren noch zu schon. Das Nachmachen scheitert immer.
Ke,ine noch so aufwendige Kinoexplosion berhrt dich so, wie einen
echten Unfall zu hOren."
Roberto Cuoghi muss alles an die Grenze treiben-auch die Rolle des
Kinstlers. Cuoghi, der Knstler, der die Fantasie berwinden will. Der
seiin fulminantestes Werk abstreitet. Hat er Probleme damit, Knstler
zu sein? Warum weist er bestimmte Dinge von sich?
Roberto Cuoghi zieht unwillkrlich die Hande vom Tisch. Dann
beginnt er zu erzlihlen. Seine Fingernagel, die er einmal zu Studien-
zeiten fast ein ganzes Jahr lang habe wachsen lassen, seien einfach
Werkzeuge fr ihn, m it denen er arbeite. Das als Performance zu dekla-
rieren ka me ihm grundfalsch vor, als wrde er selbst etwas kopieren.
"Das ware mir viel zu ?Oer-Jahre!"
Dass er jetzt Knstler sei, habe er das erste Mal realisiert, als er von
den Einnahmen schon leben konnte. Eine Steuernummer zu bekom-
mcm, ohne einen Tagesjob mit Feierabend zu haben, war sicher ein
Motiv. Abervielleicht, sagt er, hatte er auch gar nichts anderes werden
konnen als Knstler. Nicht mal beim Militar. Es sei ihm damals n icht
mi5glich gewesen, einkaufen zu gehen, ohne anzuecken oder verur-
teilt zu werden. Oder neben jemandem auf der Parkbank zu sitzen.
Dats war auch der Grund, eines Tages radikal sein Aussehen und seine
Gewohnheiten zu verandern. Sich von einem dnnen Punk in einen
korpulenten 6o-Jahrigen zu verwandeln. In einem Sommer nahm er
20 Kilo zu, ber mehrere Jahre kam er auf ein Gewicht von 140 Kilo.
Er bekam bleibende gesundheitliche Probleme, aber auch die zuvor-
...o
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::1:
 PORTRAT ROBERTO CUOGHI

kommende Behandlung, die alteren Herren zuteilwird. "Es ging nicht
darum, akzeptiert zu werden. Sondern auf andere nicht mehr diesen
unzufriedenen, unglcklichen Eindruck zu machen."
Es gab Menschen, die ihn von frher kannten und in Triinen aus-
brachen, wenn sie ihn sahen. Er horte auf, Kunst zu machen, wurde
Nachtwiichter auf einer Baustelle und brach seine Kontakte ab,
nicht nur zur Kunstwelt. Die natrlich nichts so dringend von ihm
Roberto Cuoghi ist
oberto Cuoghi ist es damals gelungen, zwei Personen
]R gleichzeitig zu sein, zwei Realitiiten bereinanderzu
legen, die Zeit vorzuspulen und zu falten. Immer noch
wirkt er alt und jung zugleich. Vor allem jung, mit spru-
delnder Ungeduld und Neugier, einem Drang zu MaBio-
sigkeit und lntensitiit, der ihn immer weitermachen liisst. Was kommt
als Niichstes? "Eine Ausstellung mit Luc Tuymans in Antwerpen. Es
geht um Barock." Arbeitet er bereits daran? Roberto Cuoghi schaut
kurz ein bisschen unglcklich in die Ferne, es ist offenbar schwierig.
Aber das Thema hat er schon. ,lch will beweisen, dass die Erde eine

es gelungen, zwei Scheibe ist." Das berraschte Lachen erwidert er mit einem freund-
lichen Liicheln, das hOfliche Menschen einsetzen, wo gar kein Wit z
Personen gleichzeitig war. Wir geben uns zum Abschied die Hand. Seine Fingerniigel sind
gerade, gefeilt und sehr, sehr lang.
zu sein, Realitaten
bereinanderzulegen,
die Zeit zu falten
haben wollte wie die Geschichte seiner Verwandlung. Als er 2002 zur
Manifesta nach Frankfurt am Main eingeladen war und die Riiume
besichtigen sollte, sagten ihm die Kuratorinnen gleich, dass sie ein
Werk ber seine korp erliche Transformation ausstellen wollten.
"Es ist kein Werk", beharrte Cuoghi, der damals noch in der Rolle
lebte. Es gebe keine Dokumentation. Trauer und Entsetzen waren
gro B. Also bat er sie, aufzuschreiben, was si e daran interessierte. Die
Kuratorinnen schrieben etwas vom Einfrieren der Zeit, von einer be-
stimmten Melancholie und ihrer Faszination fr seinen komplett
unmodischen Look. Cuoghi versuchte die Anforderungen zu erfllen
und produzierte ein Video mit einem immetwiihrenden Sonnenun-
tergang und einem Karaoke-Song, der von einem nicht existenten
Mann erziihlt. Das Video lief einen Tag lang in der Ausstellung, dann
zog er den Stecker.

LINKS RECHTS
P(XXVIA)mm". .D(XXXIA)mm
2012 2012

Rolberto Cuoshls .The lmltation ofChrlst" 1st noch bis 26. N0\1811\ber
1m iltallenlaohen Pavlllon In Venedlg zu sehen.
DIMonografie .Perta Poli na" ist bei Hatje Cantz erschienen
(aufEngtlaoh,492Salten, 58 Euro)

102
PIIILOSOPIIIE-ZEITSCIIRIFT

HOHe
Fr alle, die Lust am Denken haben
Luft
Ttclthcma: Dcr Mano rus cthischcs Gcscbkcht Die !)uchc nach dcm intcnsivcn Lc~n
!Jer das Allsurde Wie deukeu Neoreakou!ie? 8 .es_,er alteru \\'as i;l Gerecbtil!k.,it?
Wic Spracbc dns Ocnkcu pral!t Ocr Slnn dcr Ritualc Ocmokradc ohnc Uobblts

1 HEFT
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 lf'dtfST ARKT
News
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Aul<:tionen

IIODELS IIIT STIL

Ja, es gab sie, die Pop-Art aus Deutschland, und der 1941 geborene Werner Berges ist einer
ihrer prorninentesten Vertreter. Sein Lieblingsthema: das Klischee der schonen Frau - er spielt
damit bis heute. Beim Auktionshaus Karl & Faber in Mnc:hen kann man noch bis zum
29. September Werke von Werner Berges erwerben. Am sclhonsten natrlich mit dem Flair der
70er: Hier ,Doppel" von 1977 (Mischtechnik aufKarton, cat. SO x 70 cm, Festpreis 9000 Euro).

105
NEWS
RadikaiWtterbewertet
Eine neue Sektion auf der Frieze London feiert den
Mut der weiblichen Kunstavantgarden
Alisan Gingeras, Sie kuratieren eine neue Sektion
auf der Frieze London, die den Titel .Sex Work"
trAgt. Was erwartet uns dort?
Es gibt Prasentationen zu neun Knstlerin-
nen, deren Werk an den Extremen der femi-
nistischen Kunstpraxis der 70er- und 8oer-
Jahre angesiedelt ist: BettyTompkins, Renate
Bertlmann, BirgitJrgenssen und andere. Sie
kamen aus Polen oder Osterreich, GroBbri-
tannien oder New York. Aber sie vereint eine
explizit sexuelle Ikonografie, kombiniert m it
einer politischen Agenda.
Warum besohaftigten sich gerade die Kilnstlerin-
nen so haufig mit dem K6rper und der SexualitAt?
"Mssen Frauen nackt sein, u m ins Museum
zu kommen?", fragten die Guerrilla Girls in
den 8oern. Die Antwort lautete: Ja. Im Motiv
des weiblichen Aktes ist d ie ganze Frauen-
feindlichkeit des kunstgeschichtlichen Ka-
nons konzentriert. Frauen durften keine pro-
fessionellen Knstler werden, weil sie nicht
an den Aktzeichnungsklassen teilnehmen
durften- es sei denn, als nackteModelle. Viel-
108
leicht liegt hier ein unbewuLSSter Grund dafr,
dass Knstlerinnen si eh das Bild des nackten
weiblichen Korpers aneignen wollten und in
eine Kraftquelle fr ihre eigene Kunstpraxis
umwandeln.
Waren die Frauen in den 70ern und 80ern wage-
mutiger als die mannlichen Kollegen?
Man sah das so, vor allem a.ngesichts der Hin-
dernisse, die ihnen in den Weggelegt wurden.
Sie nahmen ein viel groBeres Risiko auf sich.
1st ihre Kunst haute 6konomi.sch unterbewertet?
Absolut.
Was bedeutete das filr die Ga~erien, bei denen sie
ausstellten?
Lange gab es keine graBe Nachfrage nach ra-
dikaler feministischer Kunst. Viele Galerien,
die si e ausstellten, hatten a ufde m Markt und
mit dem Publikum sehr zu kampfen. Einige
Galerien, die ich eingeladen hatte, konnten an
der Frieze nichtteilnehmen, weil sie die finan-
ziellen Mittel nicht haben .. Ich habe auch die
erste Non-Profit-Galerie, dlie 1972 von Knst-
lerinnen gegrndet wurde, eingeladen, eine
U NKS
Natalia LL .Consumer Art",
1974
UNTEN
Renate Bertlmann
. Zartliohe Berhrungen",
1976
Prasentation zu ihrer Geschichte zu zeigen:
A.I.R. aus New York. In den letzten so Jahren
hat A.I.R. Knstlerinnen gezeigt, die vom
sonstigen Kunstbetrieb ausgeschlossen wa-
ren, darunter Judith Bernstein, Louise Bour-
geois, Agnes Denes, Mary Beth Edelson, Ana
Mendieta, Howardena Pindell, Sylvia Sleigh
und Nancy Spero.
Welche Rolle spielt feministisohe Kunst haute im
Kunstmarkt?
Ich bi.n Kuratori.n, keine Kunstmarktexper
ti.n. Aber ich habe beobachtet, dass Museen
zunehmend die feministische Kunst und
bislang bersehene Knstlerinnen in ihre
Ankaufspolitik einbeziehen. Soleh eine Aner-
kennung durch Institutionen inspiriert nor-
malerweise auch prvate Sammler. Falls das
ein Indikator ist: Ich bekomme privat immer
mehr Anfragen von privaten Sammlern, d ie
sich bei mir ber feministische Knstlerinnen
informieren wollen. Vielleicht kommt die fe-
ministische Kunst ja endlich zu ihrem Recht.
Interview: Elke Buhr
Frieze London, 5 . bla 8. Oktober

NEUER(JFFNUNG
GroBer, schoner, besser: Die Galerie Sprth
Magers hat ihre Londoner Dependance
renoviert und kann sich in der Grafton Street im
schicken Mayfair nun ber drei Etagen
ausbreiten. Am 29. September wird die Galerie
mit einer Ausstellung von Gary Hume neu eroff-
net. Hume zeigt eine ganz neue Werkgruppe, bei
der er erstmals mit Lack aufPapier arbeitet.
Bild: Gary Hume .,Mum", 20fJ
TVKUNST
Der Fernseher ist das schwarze Loch jeder
Wohnung. Auf dieses ungeloste Problem hat
Samsung jetzt eine neue Antwort. ,The Frame"
ist ein Flachbildfernseher, den man mittels
Rahmen in e in Bild verwandeln kann. Werke
dazu liefert die Editionsgalerie Lumas, man kann
aber auch andere Bilder einspielen. Und
wenn die Dinnergli.ste weg sind, schaltet man
ganz in Ruhe auf ,Game ofThrones" um.
KUNSTMARKT
Strong Bu y
Genevieve 0/aiss
Heute nehmen wir einen Hinweis auf,
den diie Chefredakteurin dieses Ma-
gazins Elke Buhr in der ersten NUN-
Veranstaltung, befragt nach Gonzo-
Invest:ment-Tipps, li.uBerte: Schaut
auf di1e bersehenen Frauen ! Bislang
drfte der Gender Pay Gap in der bil-
denden Kunst die 27 Prozent in der
sonstigen Privatwirtschaft noch bei
Weitem bertreffen, dies insbesondere
a uf de m Sekundarmarkt, wo tote oder
scheintote weiBe Manner noch immer
die Ra.nkings anfhren. Im Artfacts-
Ranking der Top 100 lebenden Knst-
ler fin den sich gerade 17 Frauen, dar-
unter Yoko Ono, Cindy Sherman, Nan
Goldin, Sophie Calle, Valie Export,
Pipilotti Rist. Aus Deutschland: Rose-
marie Trockel und Isa Genzken sowie
Hito Steyerl als gefeierte Aufsteigerin
des Jah res: Sie alle scheiden aus, denn
deren Preise werden von Leuten in die
Hohe getrieben, die nach Rankings
einkaufen. Wir mssen tiefer schrfen.
Oft werden neu oder wieder zu ent-
decke nde Knstlerinnen promotet
naeh dlem Motto ,Hinter jedem graBen
Mann steht ..."So war es etwa bei Mary
Bauen!lleister, deren Namensnennung
nie ohne das Suffix ,Frau von Stock-
hauselll" auskam und deren Hype eher
einer :Sternschnuppe glich. Wir hal-
ten also nicht nach einer wie Alma
Mahler-Werfel Ausschau, die sich zwi-
schendurch den Gropius geangelt hat.
Aber tatsachlich finden sich bei jeder
Schule, jedem Verbund, jeder Gruppe
und in jeder Szene, wo ein manner-
bndlerischer Trupp im Zentrum
steht, weibliche Rand- und Schlssel-
figuren, die von der Geschichte, sprich
dem ma nnerfixierten Markt ausradiert
wurden . Bettina Semmer ist ein scho-
nes Beispiel. In den 8oern in KO!n stand
ihrName aufvielen Plakaten von Grup-
penausstellungen im Rheinland gleich
groB neben denen von Kippenberger
und den Oehlens. Mit Albert war sie
liiert, hat ihm seine ersten Olfarben
gegeben und mit ih m Kollaborationen
gemacht. Die Preise von Albert Oeh-
len sind stellar, Kippenberger sowieso
jenseits, Semmer kennt kau m jemand,
auch wenn sie lange von Crone vertre-
ten wurde und drei Bilder von ihr 2015
in der graBen 8oer-Schau im Frankfur-
ter Stiidel hingen (bettinasemmer.de).
Nachste Szene: die europaische
Hard-Edge-Farbflli.chenmalerei, do-
miniert von deutschen Mannern, Jo-
sef Albers, Rupprecht Geiger, Georg
Karl Pfahler, Thomas Lenk. Es tritt
auf: die Franzosin Genevieve Claisse,
Jahrgang 1935. Sie hat nicht nur einen
Namen wie Gundel Gaukeley, sie sieht
auch aus wie die die feministische Ge-
genspielerin Dagobert Ducks. Und ihre
comicartigen Bilder konnten gut im
Kunstmuseum Entenhausen hangen,
so emblematisch sind sie fr das, was
man sich gemeinhin unter abstrakter
zeitgenossischer Kunst vorstellt. Sie
produziert sie seit den spaten 50ern
bis heute. Handsignierte Drucke und
solide Serigrafien von Claisse bekommt
man auf Ebay schon ab 200 Euro.
HolmFriebe
.strong Buy" ist die
Qonzo-Art-lnvestment-Kolumne
zum gleichnamigen
Ratgebertell bei . NUN -
Die Kunst der Stunde",
einem zweimonatllchen
Talk-Format zu Kunst, Kritlk und
Komodowaranen.
Nlchster Termln: 8. November.
lnfos: www.nundlekunst.de
107
 SAMMLER M,ANUAL

Frage 9
Wie sammelt man immaterielle Kunst?

Was ware eigentlich die passende private Kunstsammlung - bestand darin, die Halfte des Goldes vor den Augen eines
zum objektlosen digitalen Zeitalter?Was bed eutet es, Kunst Zeugen (Kurator oder Kritiker) in der Seine zu versenken.
zu sammeln in einer Zeit, in der das gedruckte Buch zu- Die hier aufkommende berzeugung, dass Kunst alleine
gunsten von E-Readern in Verschenkkartons auf der Stra&! aus Ideen und Vorstellungen bestehen konnte, die kauflich
landet, der Brettspieleschra nk durch die Konsole erset zt sind, wurde kurze Zeit daraufvon Seth Siegelaub in seiner
wurde, Sammelordner papierlosen Officesystemen wei- New Yorker Galerie mit verschiedenen Konzeptknstlern er-
chen und Reihen von Fotoalben einer einzigen Festplatte proobt. Lawrence Weiner stellte dort 1968 seine Projektideen
Plat z machen? ohne materialisierte Gestalt und nur in Form eines Taschen-
buches aus. Der Preis dieser sogenannten ,Statements" lag
Ist es berhaupt noch zeitgemaB, sich mit Objekten, Gemlil- damals bei 1,95 Dollar. Um Dan Flavins Neoninstallation zu
den, Fotos und Installationen die Wohnung zu verstellen? besitzen, wurde die Kooperation des Sammlers entschei-
Sammlerinnen wie Ingvild Goetz und Julia Stoschek ha- dend. Auch wenn die blanken Rohren Baumarktware sind,
ben sich diese Frage offenbar auch gestellt - und sammeln mlllssten die Installationen doch an die Raume der jeweiligen
vorwiegend die schwer handelbare Videokunst. Aber es Kaiufer angepasst werden. Die Zahl der Knstler, fr deren
gibt noch mindestens eine weitere Antwort: die Sammlung Werk Sammler fast in die Rolle von Auftraggebern schlp-
ganz ohne materielles fen, ist seit Dan Fla-
Werk, ohne Videokas- vins Anfangen stetig
sette, DVD, Festplat- gestiegen, aber die
ten in Khlkammern. Idee der Immateriali-
Das Beste daran: Sie tat im Sinne Yves
passt in einen Leitz- Kleins ist erst in den
Ordner. letzten Jahren wieder
Performance- und aktuell geworden und
Aktionskunst geho- wird oft mit Partizipa-
ren seit den 6oer-Jah- tion kombiniert. Das
ren zum Repertoire jngste Beispiel fr
knstlerischer Aus- "The painting costs ha/fa mil/ion, the print is fifty tfwusand, diese Praxis kam ge-
drucksformen . Sam- and yo u can take the social practice artist home for free." rade per Post. In der
m elbar wurden sie vor jahrlich erscheinen-
allem durch Devotionalien; als Fotos oder Filmaufnahmen den Broschre des Neuen Berliner Kunstvereins wird zum
oder andere berbleibsel. Zum Beispiel Chris Burden: Weil Preis von 7800 Euro die Performance ,Recall" (2017) von
dieser 1976 mit einem motorisierten Fahrrad durch das Death Ale xandra Pirici in einer Auflage von fnf Exemplaren an-
Valley fuhr, sind Fahrrad und Fotografen im Museum in geboten. Die Arbeit wird von der Knstlerin gemeinsam mit
Marseille ausgestellt. Das ist bei Abramovi/Ulay sowie den de m Sammler individuen entwickelt und definiert. Radikaler
meisten Land-Art-Kunstwerken lihnlich. aln Andrea Fraser hat inhaltlich niemand agiert. Sie bot 2003
In unserem Leitz-Ordner waren aber keine Fotografien. miit ,untitled" einmaligen Sex mit dem Sammlergegen einen
Es befanden sich ausschlieBlich Zertifikate, Handlungsan- vereinbarten unbekannten Kaufpreis an.
weisungen und Lizenzen darin. Eine, die des kanadischen Leer bliebe aber unser Pappordner nach bisheriger Er-
Knstlers Gareth Moore, ermutigt dazu, die jungen Blatter kenntnis beim Buchstaben S. Lediglich ein Notizzettel mit
der nachsten Pappel in der Umgebung im Frhjahr abzupfl- einem Namen des Notars und des anwesenden Zeugen, der
cken und als Farbstoff auf einer ganzen Wand auszudrcken. Summe und dem Datum weist darauf hin, dass zur Samm-
Diese Herstellung der grnen Wand muss nicht vom Knstler lumg auch eine Performance von Tino Sehgal gehOrt, der im
durchgefhrt werden, ist aber trotzdem sein Werk. Es ist ver- Gegensatz zu Pirici, Fraser oder auch Christian Falsnaes kei-
kliuflich - als Zertifikat. nen materiellen Nachweis seiner Arbeiten duldet. Auch hier
Das bekannteste und frheste Werk, das die Materialitat stand Yves Klein Pate. Erst die Vernichtung der Quittung,
von Kunst aufzuheben versucht, ist wohl ,Transfer of a Zone bestimmte dieser, mache den Kauf seines Werkes vollstan-
oflmmaterial Pictorial Sensibility" (1959- 62) von Yves Klein. dig. Glcklich kann sich derjenige heute sicher schlitzen, der
Hier bestatigt eine Quittung, dass ein Teil des zu bezahlen- dil~sem Hinweis nicht gefolgt ist.
den Goldes gegen einen Anteil an einer immateriellen Zone
getauscht wurde. Der Akt des Transfers - Gold gegen Zone Tex t: Kirsa Geiser, ,Artoon ": Pablo Helguera

108
G A LERIE CHRISTI A L E T H E R T

N RAUM
6. o BER2
A N TW ENER

JILL BA ROF F C HRJ S TIA NE BA U MGA RT \E R HANA BE G"CM KE LL E KE B E LTJ E~S

H E NRJK E IB E N FERG U S FEEHILY L U TZ F RIT SC H .JO E FYFE F RAN K GE HRITZ
H UBE RT KIECOL I MI KNO E BE L GE REO N KRE BB E R DAN I E L L E RGOl\ KA I RI CHTE R
w i N S TO N RO E TH NA TASC H A SC H M ITT E~ MAX S U DH lJ ES HI C HA RD T t; TTL E
A _\T WERPE _\ ER S T R. S2 S OG72 K L \ T + 4 9 ( 0 ) 22 1 ~sG OS 90 \V\V \\ . C: ll H l S Tl A \L E TJlE R T. C Oi\1
AUKTIONEN
t--\
1 1
1
L_j 1

ERIKA KJFF\.
Zwei Arbeiten aus .Gerhard Richter, Atelier Dsseldorf". 19 77,
Silbergelatineabzge aus de m J ahr 1998.
je47,5 x47,6cm, Taxej e500-700 Euro

LEMPERTZ
\\J 6. Oktober

LAURAOWENS
.Untitled ", 1999,
Acryl und Emaille-Sprhfarbe auf leinwand,
305,5 x 259 cm, sign., dat.,
Taxe 40000- 60 000 Pfund

CHRISTIE'S
7. Oktober
TONISKO
,oash flow", o. J.,
Neonrhren a uf Aluminiumkasten.
40x 100x9cm,
Taxe 300- 400 Euro

WOLFGANG TlLLMANS
.Biushes # 101", 2001,
0-Print, 60,5 x 50 cm,
Taxe 40000- 60000 Pfund

IBRAHIM MAHAMA BEATE PASSOW

. Untitled", 2014, Drei Arbeiten aus der Serie ,Lotuslillies", 2000,
Tinte und Collage auf Kohlesack, C ibaohrome-Abzge untar Plexiglas
183x213cm. aus dem Jahr 2004,je 120 x 140 o m.
Taxe20000- 30000 Pfund Taxe j e 600- 800 Euro

110
 KUN:sTMARKT

ONKAWARA
. June 10, 2004" (ausder Serie .Today, seit
1966), .Thursday, 2004.
Acryl aufleinwand. 25,7 x34,6 cm,
Taxe 200000-300000US-Dollar

SOTHEBY'S
27. September

ADRIAN GHENIE
.The Colleotor 4", 2009,
0 1aufleinwand,
200x240cm,
Taxe 1000 000-1500000 Pfund

PHILLIPS
6. Oktober

ANTONY GORMLEY
.Butt", 2010, Gusseisen.
182,8 x 76,2 x 48,2 cm.
Taxe 300000-400 000 US-Dollar

AGOSTINO BONALUMI
.Bianco Nero".1968,
Oir, geformtes Harz und Holz,
115x83cm,
Taxe 180000- 250000 Pfund

HURVIN ANDERSON
.Peter's Series: Back", 2008, LAWRENCE WEINER
0 1auf leinwand,187 x 14'7 cm, .A Lid On lt", 2007,
Taxe 600000- 900000 Pfund Vinyl, MaBe variabel,
Taxe 70 000- 90 000 US-Dollar

m
KALENDER
Aul<:tionen
Hiroshi Sugimoto .South Bay Orive-In, San Diego. CA", 1993, Silbergelatineabzug, 42,2 x 54, 2 o m,
21. SEPTEMBER
Auktionshaus Michael Zeller
.134.1nternationale
Bodensee-Kunstauktion
www.zeller.de
22. SEPTEMBER
Auktionshaus Michael Zeller
.134. 1nternationale
Bodensee-Kunstauktion
www.zeller.de
Kooig Galerie, Berlin
.Benefiz-Auktion fr das
Operndorf Afrika"
www.operndorf-afrikacom
Venator &Hanstein, K61n
.70 Jahre Buch- und
112
.Benefizauktion zu
Gunsten der von Outset
Germany_Switzerland
gefiirderten
Kunstprojekte"
www.outset.org.uk
30. SEPTEMBER
Sotheby's. Hongkong
.Modern and
Contemporary Art
Evening Sale"
www.sothebys.com
1. 0KTOBER
Sotheby's.
Hongkong
.Modern and
Contemporary Southeast
Asian Art - Day Sale
.Morita Shiryu: Bokujin"
.Contemporary Art -
DaySale"
.Modern Asian Art -
DaySale"
www.sothebys.com
2.0KTOBER
BONHAMS, 2. OKTOBER
Bonhams,
sign., dat., Ed. 5/28, Taxe 12000- 18000 US-Dollar
HewYork
.Photographs
www.bonhams.com
Graphikauktionen Graphikauktionen Leigh Collection Edward Albas
www.venator-hanstein.de www.venator-hanstein.de W\lrw.sothebys.com .Contemporary Curated" Sotheby's.
www.sothebys.com Hongkong
.Fine Chinese Paintings
.Contemporary Ink Art
23. SEPTEMBER 24. SEPTEMBER 21'. SEPTEMBER Confluence
28. SEPTEMBER www.sothebys.com
Auktonshaus Michael ZeUer Chrstie's, Shanghal Ch1istle's, london
.134.1nternationale .20th Century & .Au drey Hepburn: The Chrstie's, New York !g
Bodensee-Kunstauktion Pelsonal Collection .Post-War & 11
Contemporary Art"
www.zeller.de .First Opan W\lrw.christies.com Contemporary Art" 3.0KTOBER .g
www.christies.com
www.christies.com ~
Chlistie's, New Yoil< Bonhams, Hongkong
Hargeshemer
Jh Collection of Sotheby's, New York .lmages of Devotion
j,
a;
Kunstauktionen. Dsseldorf
Paul F. Walter .Postwar and www.bonhams.com 1
.lnternationale
Jubilaumsauktion - 26. SEPTEMBER W\lrw.christies.com Contemporary
Christie's, l ondon
..
.ii
.&J
Photographs"
10 Jahre Hargesheimer
Sot:heby's, l ondon www.sothebys.com .Masterpieces of Design -~
Kunstauktionen Christie's, New York
.Yeats: The Family & Photography" ~
Dsseldorf" .The Collection of ~
Co llection www.christies.com o
www.kunstauktionen- Paul F. Walter" .lrish Arr ~
>
duesseldorf.de www.christies.com W\lrw.sothebys.com 29. SEPTEMBER Phillips, New York $
t:
.Photographs" 8
Venator &Hanstein, K61n Sotheby's, l ondon Sot:heby's, New York o
Outset Contemporary Art .The Odyssey of ;
.10 Jahre Buch- und .Vivien: The Vivien Jh Collection of Fund/Phillips, Dsseldorf Collecting: Photographs .f
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Los Angeles
.Prints and Multiples
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& Contemporary Property from the www.christies.com
African Art" Museum of Modern Arr
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from the Collection of
Contemporary Art
Donald and Alice Lapp
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Christie's, Zrich London
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Christie's,
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South Asian Arr
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Christie's, London Artcurial, Paris .Design
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WO IST'S AM SCHNSTEN?
MIT DEN MONOPOL KUNST- UNO KULTURF'HRERN STADTE UNO REGIONEN ENTDECKEN
REVIEW
Ausstellungen
In Zrich baut
JIMMIE DURHAM
die groBten Tiere Europas nach
Vielleicht ist alles nur ein groBes Missver-
standnis, und Jimmie Durham wollte nie
wirklich mit seiner Kunst indigene Volker
Amerikas reprasentieren, wie es ihm jetzt vor-
geworfen wird. Vielleicht geht es nur darum,
sich die ,vermeintlichen Vorstellungen ber
Natur und Gesellschaft seines meist weiBen
und gut gebildeten Publikums zunutze" zu
machen, wie Heike Munder, die Direktorin
desZricher MigrosMuseums, im Katalogzur
jngsten Ausstellung des Knstlers schreibt.
Zur Erinnerung: Im Sommer hatten Knst-
ler und Kulturarbeiter dem 1940 in den USA
geborenen Durham Betrug vorgeworfen
und seine Cherokee-Identitat angezwei-
116
felt. Durhams Beschiiftigung mit indige-
nen Themen untergrabe die Souveranitat
der Cherokee-Stamme un.d banalisiere ihre
politische Arbeit.
Doch geht es in Zrich in der ,God's Child-
ren, God's Poems" betitelte n Schau berhaupt
um , indigene Themen"? Die Tierschiidel und
Geweihe, Decken und Holzkorper lassen vor
dem Hintergrund der aktuellen Diskussion
um kulturelle Aneignung vielleicht an To-
temzeichen denken, an Symbole also, die
ZugehOrigkeit zu einer Gruppe symbolisieren.
Doch empfiehlt es sich, die Kunstbetrachtung
zunachst nicht aufldentitiltsfragen zu veren-
gen. Man sieht dann schlic:ht mehr.
Durham hat 14 Skulpturen geschaffen aus
den Schiideln der groBten Tierarten Europas
und weiteren Materialien, die ihre Korper
darstellen. Diese Hybrid-Wesen stehen im
oberen Saal des Museums, keine Horde, son-
dern seltsam isoliert und ausgestellt: ein zer-
brechliches Rentier aus Holzlatten, ein trager
Moschusochse aus Decken und einem Metall-
skelett, ein nervoser Luchs aus Muranoglas,
ein Bisonkopf auf einen wuchtigen Schrank
geschraubt. Man schaut in Augen aus Glas
und Kupfer, in grinsende, angriffslustige,
schiefe, bemitleidenswerte Tiergesichter aus
Leder und Farbe, aufBeine aus Rohren und
Ohren aus Draht.
Diese Gestalten ZU betrachten ist ein as-
thetisches Vergngen. Manche haben die An-
mutung hingeworfener Skizzen, andere hin-
gegen eine geradezu erdrckende Prasenz.
Klassische Fragen der Bildhauerei drangen
sich auf: Was passiert, wenn man Bestand-

teile des Dargestellten (die Schadel) mit in
die Darstellung aufnimmt? Kann Kunst Tote
zum Leben erwecken?
Darber hinaus ist der konzeptuelleAnsatz
bemerkenswert, ausgerechnet die groBten
Tiere zur Darstellung zu bringen, als msse
etwas bewiesen werden. In einem aufinteres-
sante Weise kruden Katalogtext schreibt der
Knstler von den ,Veranderungen, die wir
mit unseren schweren Fausten und FBen
anrichten" im Erdzeitalter des Menschen,
dem Anthropozan. Dieser Kampf zwischen
zivilisatorischer Gewalt und den Urkraften
von etwas, das wir immer noch - Anthropo-
zan hin oder her- als Natur bezeichnen, ist
das gro Be Thema dieses Knstlers.
Durham arbeitete immerwieder gegen Ge-
formtes und Genormtes, ,gegen Architektur",
wie er sagt. Dafr benutzt er oft Steine, beult
Khlschranke ein, zertrmmert Museumsvi-
trinen, wirft Felsbrocken auf Autos.
AIEVIEW
UNKESEITE
Jimmie Durham .Wild Boar". 2017
LINKS
. Mus k Ox". 2017
Vom ,Einklang mit der Natur", von der in
dianerbegeisterte New-Age-Anhanger trau-
men, hat das wenig zu tun. Es ist eher eine
gemeinsame Kapu ttheit, die Mensch und Tier
und Pflanzenwelt: sich nun teilen mssen,
und vielleicht muss man diese Cyborgwesen
hier in Zrich auch als unzynische Umar-
mung dieses desolaten Zustands lesen.
Bezeichnend ist jedenfalls, dass Jimmie
Durham hier auch Wildtiere als Skulpturen
nachbaut, die wie das Wisent aus einer Zucht
stammen. Auch die Wahl industrieller Ma-
terialien - gewebte Decken, Autolack oder
Rohre - spricht fr sich. Prasentiert wird
Natur nach der Natt ur und vielleicht deshalb
fr einen SteineschmeiBer wie Durham eine
recht versohnliche Schau.
Diese Ausstellung scheint fr den Knst-
ler, der in den 6oer-Jahren hier in der Schweiz
studierte und seit den goern in Europa lebt,
auch eine Ausein.andersetzung mit seiner
MITTE
.Eurasian Lynx. 2017
RECHTS
.Alpina lbex. 2017
Wahlheimat in der ,Alten Welt" zu sein (so
viel biografischer Bezug reicht aus). Wahrend
in Amerika die Erzahlung von Zivilisation
versus erhabene Natur mit der Besiedlungvor
lediglich 15000Jahren und den Pionieren, die
in den Westen vordrangen, e ine dramatische
Rasanz besitzt, erscheint die mindestens
1,2 Millionen Jahre alte Parallelgeschichte
von Mensch und Tier auf dem europaischen
Kontinent geradezu gemtlich. Wie gemacht
dafr, die gegenseitige Domestizierung der
Kreatur und ihres angeblichen Herrn in den
Blick zu nehmen.
Als Debattenbeitrag zum aktuellen Streit
um die Identitat des Knstlers taugt diese
Ausstellung indes nicht, dafr greift sie zu
weit aus. Daniel Volzke
.Jimmle Durham: God"s Chlldren, God"s Poema,
Mlgros Museum fOr Gegenwartskunst, ZOrich,
BISS. NOVEMBER
m
 REVIEVV

In Dresden spinnt die Schau OBENUNKS

Noa Eshkol .Desert Landsoape
OBENRECHTS
Elisa van Joolen und Vinoent
EREIGNIS BINES FADENS with Birds". 1990er-Jahre Vulsma .Teohnik". 2012/13

globale Netzwerke
Es riecht nach Heu. Wlste aus getrocknetem
Gras bilden eine nahezu quadratische drei-
dimensionale OberfUiche. ,Lichtbild Raute"
(2010) von OlafHolzapfel steht stellvertretend
fr das, was die 13 Positionen dieser Ausstel-
lung eint: Rohstoffe, die zu Linien, Fllichen
oder raumlichen Gebilden verarbeitet wur-
den. ,Das Ereignis eines Fadens - Globale
Erzahlungen im Textilen" heiBt die neue
Tourneeausstellung des Instituts fr Aus-
landsbeziehungen, die in den kommenden
Jahren um die Welt reisen wird.
Welche Informationen geben Textilien wei-
ter? Fr seine ,Chaguarbilder" (2012- 15) bat
Documenta-Teilnehmer Holzapfel Frauen
in Nordargentinien, von ihm am Computer
generierte abstrakte Entwrfe in Knpf-
technik umzusetzen. Ulla von Brandenburg
prasentiert im Raum hangende Bettdecken,
deren Patchworkmuster a uf ein informelles
Netzwerk anspielt: Solche' Quilts enthielten
zu Beginn des 19. Jahrhunderts codierte vi-
suelle Informationen und verhalfen so Skla-
ven zur Flucht. An Flucht sollen wohl auch die
Jeansfragmente erinnern, die ChristaJeitner
mit Draht vemliht a uf dem Boden liegend zur
Plastik erklart. Elisa van J.oolen und Vincent
Vulsma prasentieren die tGemeinschaftsar-
beit ,Technik" (2012/13): Zwei Decken, ein
Ikea-Teppich und ein Designerpullover- alle
zeigen das gleiche populare geometrische
Muster-hangen aufvier Klleiderstandern bei-
sammen und stehen fr globale Verflechtun-
gen wie perverse Preisunterschiede. Judith
Raum suchte nach Gebrauchsstoffen, die am
Bauhaus entwickelt wurden und bislang nur
durch Schwarz-WeiB-Fotos bekannt waren.
Fr die Ausstellung lieB sie die Mobelbezge
und Vorhange nun als Repliken anfertigen,
die auch berhrt werden drfen. Damit ist
eine beachtliche eigene Ausstellung in der
Ausstellung entstanden.
Spatestens seit der Documenta 12 ist das
Textile in der zeitgenossischen Kunst pra-
sent, auch durch die diesjahrige Documenta
zog sich der Faden, und Franz Erhard Wal-
ther wurde mit einer textilen Skulptur, die
vom Betrachter benutzt werden soll, in Ve-
nedig mit dem Goldenen Lowen geehrt. In
Dresden ist sein ,Handlungskorper", ein
berdimensionales Buch aus Stoffvon 1969,
ausgestellt. Weitere Werke ber das Textile als
Handlungsraum hlitten die Ausstellung gut
erganzt. SarahAlberti
.Das Erelgnls elnes Fadens, Kunsthaus Dresden,
BIS 3. DEZEMBER

118

In Berlin lisst
HAEGUE YANG
die Jalousien tanzen
Obwohl Haegue Yang ihr bevorzugtes Ma-
terial, die Jalousie, schon lange verwendet,
gewinnt die Bildhauerin deren Durchlassig-
keit, ihren skulpturalen und zweidimensio-
nalen Qualitaten immer wieder etwas Neues
ab. Jngst wurde sie mit dem renommierten
Wolfgang-Hahn-Preis fr Skulptur ausge-
zeichnet, der mit einer Ausstellung im Mu-
seum Ludwig einhergeht. In Berlin zeigt sie
zum ersten Mal in einer Institution eine ber-
waltigend schOne Installation: Im Kesselhaus
des privat gefhrten Ausstellungshauses
Kindl hat sie ein Mobile aus Leuchtstoffroh-
ren undJalousien aufgebaut, das trotz monu-
mentaler GroBe zu schweben und zu tanzen
scheint. ,Silo of Silence - Clicked Core" hat
Poesie und technoide Coolness zugleich, die
typisch postindustriellen Insignien der fr-
heren Nutzung des Raumes geben die perfekt
unpassende Kulisse dazu ab.
Genau andersherum ist es bei Asta Grating
im zweiten Ausstellungsraum, einem clean
sanierten White Cube: Die Knstlerin zeigt
groBformatige Silikonabgsse von Berliner
Fassaden - abgenommen an den wenigen
Stellen, an denen noch Einschusslocher er-
halten sind. Jedes Loch wird zur Skulptur,
Schmutz und Graffiti bleiben haften, d ie
berlagerung der Geschichte einer Stadt wird
noch einmal anders sichtbar, aus dem Inne-
ren der Wande. Silke Hohmann
OBEN
HaegueYang
.Silo of Silenoe -
Clioked Core. 2017
. Haesue Yang; Silo ofSIIence- Clicked Core" und .Asta
Gr6tlng; Ber11n Fassaden", Klndl, Ber11n,BIS 1J. MAI2018
AIEV I EW
In New York wird die
PROTESTKUNST
abgestaubt
Die Ausstellung ,An Incomplete History of
Protest" im Whitney Museum will die Pro-
testkunst in Ameri.ka aufihre Anwendbarkeit
fr die politische G:egenwart berprfen. Das nur wenig zu sehen. Aus der Trurnp-Ara wird
Schlagwort des ers:ten Raumes lautet ,Usable
Past": Drei Werke :stammen aus den vergan-
genen 15 Jahren, :sie gehen alle vor d ie Ara
Trurnp zurck. Da ist ein Super-8-Film eines
Protestmarsches auf Washington im Jahr
2005 von Josephine Meckseper, es gibt einen
verfremdeten Aus:mg aus der Verfassung der
USA von Mark Bradford aus dem Jahr 2013.
Und schlieBlich zeigtJulie Mehretu architek-
tonische Zeichnungen aus Damaskus, d ie mit
zerstorerischen schwarzen Kringeln bermalt
sind.
In allen drei Falllen wird Historisches mit
der Gegenwart abg,eglichen- entweder formal
oder inhaltlich -, um Unterschiede zu unter-
streichen und berschneidungen hervorzu-
heben. Die Schau will untersuchen, wie For-
men der politischen Protestkunst aufunseren
heutigen Moment bertragbar sind.
Die Fragestellu;ng ist spannend: SchlieB-
lich ist der Protest: gegen Trump ebenso wie
die ,Black Lives Matter"-Bewegung von ei-
ner Freude an AlUsdrucksformen gepragt
wie kaum eine Pmtestbewegung zuvor. Vom
Pussyhat bis zum in den Mode-Mainstream
eingesickerten Pmtest-T-Shirt, von einer Flut
an Trurnp-Memes im Netz bis hin zu Reakti-
onen in der Kunstszene durch Knstler wie
Pope.L, Betty Tompkins oder das New Yorker
Kollektiv For Freedoms geht vom historischen
Moment eine kreative Energie aus wie selten
zuvor.
Von d ieser Schaffensflle ist am Whitney,
das seit seiner Neueroffnung in Chelsea ei-
gentlich gelobt hat, wieder starker mit der
Gegenwar t Kontakt aufzunehmen, allerdings
nur ein einziges Exponat gezeigt: die ,New
No's", ein Gedicht in Plakatform zur Wahl
Trumps von Badlands Unlimited, der publi-
zistischen Plattform des Knstlers Paul Chan.
Die Ausstellung speist sieh komplett aus der
Sammlung des Whitney und will sich, so das
Konzept, auf Fallstudien beschranken: von
Protestplakaten gegen den Vietnamkrieg und
knstlerischen Reaktionen auf die Aids-Krise
der 8oer-Jahre bis hin zu einem Kommentar
zur Polizeigewalt von Carl Pope.
Das a lles ist interessant, aber ntzt es fr
die Gegenwar t? Offenbar hat man beim Whit-
ney nach dem Streit um das antirassistische
Bild derweiBen Knstlerin DanaSchutz wlih-
rend der Biennale ein wenig zu viel Angst da-
vor, erneut anzuecken. SebastianMoll
OBEN
Donald Moffett
.He Kills Me". 1987
.An Incompleta History ofProtest, Whitney Museum,
New York, BIS AUF WEITERES
119

In Herford treffen sich
POPMUSIK UND VIDEOKUNST
zum gemeinsamen Karaoke
Der kraftstrotzende steinerne Rapper Tu-
pac vor dem Marta Herford wirkt wie ein
Denkmal fr die Popkultur der goer-Jahre:
Damals schwamm die Musikindustrie in
Geld, und das Musikfernsehen war das CNN
der Jugend. Paolo Chiaseras 2005 hier auf-
gestellte Skulptur ist zwar nicht Teil der ak-
tuellen Ausstellung ,Mix it - Popmusik und
Videokunst" im Museum, schlagt aber einen
schonen Bogen. Statt MTV schaut man heute
YouTube, Musiker konnen neue Formate aus-
probieren und berraschen mit 40-minti-
gen ,visuellen Alben", und Filmer wie Kahlil
Joseph stellen auf der Art Base! aus.
,Popmusik und Videokunst" ist also ein er-
giebiges Thema. An die MaBstabe setzende
Schau ,The Infinite Mix" der Hayward Gal-
lery vergangenes Jahr in London kommt die
Herforder Ausstellung mit dem verdachtig
lihnlichen Tite! zwar nicht ran, liefert aber
interessante Erganzungen. Christian Jan-
kowskis Karaoke-Box und Wolfgang Till-
mans, der inzwischen selbst ein ,visuelles
Album" veroffentlicht hat, sind echte Ho-
120
REVIEVV
hepunkte. Der Berliner Ja.nkowski bezahlte
eine koreanische Karaoke-Firma, jene ab-
gedroschenen Filmchen herzustellen, auf
denen typischerweise der Text zum Mitsin-
gen lauft. Wir sehen den Knstler selbst in
Szenen einer Liebesbeziehung - Aufblhen,
Glck, Zerbrechen -,das ganze Drama. Ein
ironischer Kommentar auf Pop als Abzieh-
bild. Dazu kann man in Herford gemtliche
Westfalen ,Losing My Religion" schmettern
horen- eine wahre Freude!
Weniger SpaB machen die in dieser Aus-
stellung angebotenen Kopfhorer, mit denen
alles einfach blechern klingt, zumal man d ie
Videos von Tillmans, Mohamed Bourouissa
und Fatima Al Qadiri auch! im Netz zu Hause
anschauen kann. Lieber in die Blackbox, in
der Doug Aitkens spektakulare Videoarbeit
,SONG 1" lauft, mit der e1r 2012 die Fassade
des Hirshhorn Museum in Washington be-
spielte: ein nicht en den wollender Reigen aus
verfhrerischen Bildern von Stlidten, Men-
schen, Autos, Lichtern, dazu der Jazzsong ,1
Only Have Eyes Por You" von Musikern wie
OBEN
Doug Atken .SONG 1".
2012. Videostill
Beck oder LCD Soundsystem interpretiert.
Hier begreift man, was Knstler und Musiker
zusammenfhrt: die Moglichkeit einer syn-
asthetischen Versohnung von Licht, Farbe,
Sound, Raum und Individuum.
Diese Sehnsucht hat seit den Anfangen
des Films, seit Walter Ruttmann oder Dsiga
Wertow, audiovisuell arbeitende Knstler nie
losgelassen. Das Gegenbild zu Aitken liefert
das italienische Knstlerduo Masbedo gleich
nebenan: Es zeigt, wie eine Platte mit John
Lennons ,Imagine" mit einem Zahnsteinent-
ferner zerkratzt wird und sich komponierte
Musik in Rauschen verwandelt.
Wie der gefraBige Pop zur Ideologie ver-
hartet ist, dazu hatte man sich noch mehr
Arbeiten gewnscht. Doch diesen Wider-
spruch kann wahrscheinlich immer noch
d ie Popmusik am besten selbst bearbeiten.
Daniel Volzke
. Mix lt- Popmuslk und Vldeokunst, Marta Herford,
BIS15. OKTOBER

In Koln wird die
MYSTIFIZIERUNG
des Alltags sprbar
Mit dem "Leichtmetallrad" von Yngve Holeo
kommt man n icht weit, denn es hat seine
Form von Schneeflocken geliehen. 1st d ies
ein Fetisch einer unbekannten nordischen
Kultur? Bei den Messgeraten, vollgekritzelten
Kalendem und die Tage strukturierenden Po-
laroids, mit denen Horst Ademeit seine Angst
vor Kiiltestrahlen zu bandigen versuchte, ver-
sagen dagegen alle MutmaBungen darber,
was diesen AuBenseiter-Konzeptknstler
in seinem Innersten umtrieb. Diese Objekte
sind Zeugnisse des einsamen Abstiegs in eine
subjektive Gegenwelt.
Wenn sich gleich drei Galerien zusam-
mentun, um der "Mystifizierung des All-
tags" nachzuspren, ist das Ergebnis nicht
zwangslaufig ein dreifacher Esoterik-Akkord.
Im Rahmen der Kooperation ,Okey Dokey"
hatte die Galerie Delmes & Zander die Frank-
furter Kollegen Neue Alte Brcke sowie die
Pariser Galerie 1900- 2000 nach KO!n eingela-
den. Das Ergebnis ist- trotz vieler verhusch-
ter Papierformate- eine anregende Mischung
aus surrealistischen Klassikern wie Hans
Bellmer, dem Korperapokalyptiker Tetsumi
Kudo oder der von ihren eigenen Handen fas-
zinierten Eliza Douglas. Fr all diese Knst-
ler gilt: Die Realitat wird berbewertet. Lasst
uns einen Blick ins magische Abseits wagen.
Alexandra Wach
OBEN
Magnus Andersen
. Something Forever. Forever Something". 2016
. Mystlftzierungdes Alltags", Qalerie Delmes & Zander,
K61n, BIS 30. SEPTEMBER
AIEV I EW
In Berlin lisst
SERGE'J JENSEN
Gold reg1nen
Ware sie ein Entwicklungsroman, konnte
man Sergej Jensens Laufbahn so zusam-
menfassen: Als um dieJahrtausendwende in
Leipzig und Berlin sehrviele Knstler figura-
t iv malteo, bewegt:e er sich am Nullpunkt der
Abstraktion. Als ei.ne jngere Generation von
Malero zehn Jahm spater massenhaft Bilder
a.nfertigte, die schwer nach Jensen aussahen,
stellte er selbst au:f Figuration um. Seine ak-
tuelle Ausstellung in der Galerie Neu mar-
kierte in dieser Erziihlung dann das Happy
End: die Rckkehr zur Abstraktion.
Doch Jensens Bilder sind schlauer, stimmig
gerade nicht im Sinne diesen oder jenen Stils,
sondern einer Halltung: dem empathischen
Zulassen von Ambivalenzen, Widerspr-
chen und Unsiche,rheiten. Der prinzipiellen
Offenheit gegenber den unendlichen Mog-
lichkeiten, wie Form und Sino entstehen und
vor allem auch: wie sie vergehen konnen. Al-
les ist moglich in dieser Malerei, nichts ist
gegeben, nicht eiDlmal eine Leinwand, denn
Jensens Bilder entstehen, indem er Stoffreste
zusammenniiht.
Neu ist, dass er ciie Stoffe mit Acrylschich-
ten berzieht und anschlieBend in einem
speziellen Verfah1ren bedruckt. So basieren
die jngsten Arbeiten auf Himmelsfotogra-
fien, was mal mehr, mal weniger deutlich zu
OBEN
Sergej Jensen
.The Weather". lnstallationsansicht
Galera Neu. Berln. 2017
erkennen ist. In diesen Werken verschwim-
men Bildtrager und Bild, Malerei, Fotografie
und Stoff. Und es durchkreuzen sich reale und
symbolische Wertzuschreibungen: Eine Ar-
beit besteht aus zusammengeflickten Geldsa-
cken europaischer Nationalbanken, auf dem
Nachbarbild glitzert silbernes Palladium.
Seit der Romantik dienen die sich stetig
verandernden und neu zusammensetzen-
den Wolken als Sinnbild fr das Zusammen-
spiel zwischen Individuum und Gesellschaft;
wohl in allen Kulturen haftet dem Blick in den
Himmel etwas Heiliges an. Das Pathos des Su-
jets hiilt der unaufgeregte Ausstellungstitel-
,The Weather" - in Schach, die Sanftheit der
Farben bricht si eh an der Grobheit der Niihte,
manche Oberflache wirkt wie eine mensch-
licheHaut.
Jensens Himmelsschau bleibt immer am
Boden. ,Golden Shower" heiBt ein Werk, auf
dem es mosaikartiges Blattgold regnet: wie im
Mythos der Zeus-Geliebten Danae. Oder eben
auch in manchem Fetischclub der Gegenwart.
Wie es weitergeht mit Jensens Kunst, ist auf
beruhigende Weise so unvorhersehbar wie
das Wetter. Sebastian Frenzel
.Sergej Jensen: The Weather", Galerle Neu, Berlln,
BIS19. OKTOBER
121
PREVIEW
Ausstellungen

In Berlin sucht der .,.

..
~
... ~ ~
...' ~
PREIS DER NATIONALGALERIE
die beste Knstlerin unter 40
+-
+
'
~
~
1

1
~
., .

:-. \
\
~
~

Die internationale Jury fr den Preis der
Nationalgalerie 2017 hatte im Februar vier
Frauen nominiert: Sol Calero, Iman Issa,
Jumana Manna und Agnieszka Polska. In
der Ausstellung, die am 28. September im
Hamburger Bahnhof eroffnet, wird dann die
endgltige Preistragerin ermittelt. Die Schau
hat traditionell eher den Charakter von vier
Einzelprasentationen, als eine Gruppenaus-
stellung zu sein.
Jumana Manna zeigt einen Film mit doku-
mentarischem Charakter, in dem es um die
Musiktradition der um Jerusalem lebenden
Ethnien geht. Die hat andere Grenzen als die
Region. Erzahlerischer Nukleus ist dabei das
Tempel-Relief. So tritt Issa, Jahrgang 1979,
in Dialog mit der Kulturgeschichte, und ihre
Sprache ist Kunst.
Agnieszka Polska, 1985geboren, entwickelt
fr die Ausstellung zwei miteinander korres-
pondierende Filme. Der Fundus fr ihre er-
zahlerischen Figuren ist d.as Internet. Dabei
verzichtet sie fr ihre bewt~gten Collagen auf
technische Raffinesse. Trotzdem entwickeln
ihre sprechenden Sonnen oder Berge einen
seltsamen suggestiven Sog:.
Die begehbaren Installationen von Sol Ca-
lero, Jahrgang 1982, knipsEm sofort den inne-
ren Salsa-Schalter an: Mit tropisch wirkenden
Farben und Formen zielt siie mitten in die La-
Wenn die vier sehr verschiedenen Frauen
etwas ber die Gegenwart aussagen, dann
dass es keine Eindeutigkeit gibt, keine einfa-
chen Antworten. In einem Fall aber doch: a uf
die Frage, wie es kam, dass nun vier Frauen
nominiert wurden und kein Mann. "Die
J ury hat jede Position separat diskutiert",
sagt die Kuratorin der Ausstellung, Dorothee
Brill. Es war also Zufall. ,Sie wurden nicht
ausgesucht, um zueinander zu passen!" Die
Preisverleihung findet am 20. Oktober statt.
Silke Hohmann
UNKSOBEN
Agnieszka Polska
.What theSun HasSeen". 2017

Elternhaus der 1987 geborenen Knstlerin.
Iman Issas minimalistische Skulpturen
denken alte Plastiken aus unterschiedlichen
Kulturen fr das Heute weiter. In ihren "Heri-
tage Studies" stellen Wandtexte den Bezug zur
historischen Vorlage her, ob Skarabaus oder
teinamerikaklischees. Ihm Kommentare auf
bestehende kulturelle Bilder sind aber n icht
in erster Linie anklagend oder ironisch, son-
dern vor allem als Kunstwerke stimmig und
wirkungsvoll, mit allen inhaltlichen Brchen
und asthetischen Fallstriclken.
RECHTSOBEN
Sol Calero .Casa de Cambio". 2016.
lnstallationsansioht Art Basel .Statements"
Preis der Nationalgalerie 2017, Hamburger
Bahnhof - Museum fr Gegenwart, Berlln,
29. SEPTEMBER BIS 14. JANUAR 2018

122

In Metz versammelt
JAPANORAMA
Mode, Kunst und Pop
,In Japan dreht sich alles nur um Geld und
Konsum." 2012 sagte das der japanische
Knstler Takashi Murakami, der zu den be-
kanntes ten des Landes zahlt und bis dahin
n icht als groBer Kapitalismuskritiker in Er-
scheinung getreten war. Zu seinen ehemali-
gen Ges chaftspartnern zahlen Louis Vuitton
und Kanye West.
Japans Affinitat zur glatten und biswei-
len kitschigen Konsumasthetik wird in
Mitteleuropa schon langer gleichermaBen
bewundert und hinterfragt. Jetzt widmet
der Ableger des Centre Pompidou in Metz ja-
panischer Kunst, Mode und Popkultur eine
Ausstellung. ,Japanorama" bringt den tech-
nisch-pixeligen Computerspiellookvon Miwa
Yanagis Fotografien mit den apokalyptisch-
comichaften Utopien TigerTateishis zusam-
men. Die allgemeine Stimmung: irgendwo
zwischen ,frher war alles besser" und Zu-
kunftsverliebtheit. Mit Videos, Skulpturen,
Fotografien, Zeichnungen und Gemalden
ist ,Japanorama" eine wilde Reise durch die
knstlerischen Disziplinen. Die lieblichen
Blumenmuster von Takashi Murakami feh-
len natrlich nicht. DavidJenal
OBEN
Kenji Yanobe
.E.E. Pod 1". 1996
,.Japanorama, Centre Pompk:lou Metz,
20. OKTOBERBISS. MARZ2018
PREVIEW
In Hamb1urg zeigt
ALICE NEEL
die Mensschen ihrer Zeit
,Nur schchterne: Leute finden meine Por-
trats frech. Sie sine! nicht frech. Sie zeigen die
Wahrheit", sagte Alice Neel in einem Inter-
view in den 8oer-Jahren. Die Wahrheit, das
war das einzige Kol!lzept, das ihre Kunst trug-
und das im Jahrhundert der Abstraktion und
der Konzeptkunst. Fast ihr ganzes Leben lang
verbrachte die 1900 in Pennsylvaniageborene
Knstlerin deshalb in Armut. Ihre beiden
Siihne, deren Vate1r sieh jeweils aus ihrem Le-
ben verabschiedet hatten, zog sie in Spanish
Harlem mit Sozialll:lilfe groB.
Doch sie malte:, obsessiv und unbeirrt.
Familie, Freunde, Menschen, die sie traf. Sie
malte die Knstler in Greenwich Village und
die Leute aus ihrer multikulturellen Nach-
barschaft. Und wenn zwei Jungs bei ihr klin-
gelten und sagen: ,Hey, wir haben gehiirt, Sie
malen hispanic children", dann portratierte
si e sie auch. Es ging ihr dabei nicht um Repra-
sentation, sie mal te die Menschen n icht als
Beispiel fr irgendwas, als Essenz einer wie
auch immer defini1erten Humanitat. Stattdes-
sen ging sie vom Individuum aus, von seiner
Persiinlichkeit und Psychologie.
,Ein Portrat offEmbart nicht nur das, was
man sieht, sondenn auch das, was man nicht
sieht", erklarte sie. Und sosehr die Einfhlung
in die menschliche Persiinlichkeit bei vielen
ihrer Generationsgenossen als berholt galt:
Sie bestand darauf, denn nur so konnte sie
dem einzelnen Menschen gerecht werden.
, Wenn ich ein Psychiater gewesen ware, ware
ich reich geworden", scherzte sie selbst mal
ber ihr psychologisches Talent.
Wie gut sie wirklich war, hat die Kunstwelt
erst sehr spat verstanden. 1974. sie war 74
Jahre alt, fand im New Yorker Whitney Mu-
seum ihre erste Retrospektive statt. Heute gilt
sie vielen schlicht als die beste Portratmalerin
des 20. Jahrhunderts - eine Knstlerin, d ie
es schaffte, die Menschen auf ihren Bildern
als eigensinnige und wrdevolle Subjekte
darzustellen.
Die vom Ateneum in Helsinki organisierte
Ausstellung, die im Oktober in die Hambur-
ger Deichtorhallen weiterreist, umfasst Werke
aller ihrer Lebensstationen: von Kuba, wo sie
in den 20er-Jahren kurz lebte, ber die Phase
in New Yorks Knst lerviertel Greenwich
Village und Spanish Harlem zwischen 1927
und 1962, bis zu der Zeit, d ie sie bis zu ihrem
Tod 1984 in der Upper West Side verbrachte.
,Wenn ich etwas erreicht habe, dann dieses:
Ich habe immer mit dem Wandel Schritt ge-
halten. Dem Wandel der Gefhle, der Lebens-
stile", sagte Alice Neel. Sie malte Bilder von
Leuten. Und wurde zur Chronistin ihrer Zeit.
ElkeBuhr
OBEN
Alice Neel .Pregnant
J ulie and A lgis". 1967
.AIIce Neel - Palnterof Modem Ufe",
Delchtorhall en, Halle fr aktuelle Kunst, Hamburg,
13. OKTOBER BIS 14. JANUAR 2018
123
KALENDER
Ausstellungen

Kunstmuseum/Museum
ALKERSUM/ FOHR fr Gegenwartskunst
Richard Serra:
Muse umKunst der .Films and Videotapes
Westkste bis 15. Oktober
.Pure Natura Art St. Alban-Rheinweg 60
Naturmaterialien inder www.kunstmuseum
zeitgen6ssischen Kunst basel.ch
mit Bethan Huws,
Christiane Lohr,
Alastair Mackie,
David Nash, BERUN
Regine Ramseier,
Berlinische Galerie
Hermande Vries
Christine Streuli
bis 7. Januar 2018 (Fred-ThielerPreis)
Hauptstr. 1 bis 9. Oktober;
www.mkdw.de Monica Bonvicini
bis 26. Februar 2018;
.Jeanne Mammen.
Retrospektive 1910-1976"
ARLES 6. Oktober-
15. Januar 2018
Vincent van Gogh Alta Jakobstr. 124/128
Foundation www.berlinischegalerie.de
.La Vie simple-
Simplement lavie"
Blain/Southern .ll
u. a. mit Yto Barrada, MichaelSimpson: o
t::
Sanya Kantarovsky, ,
.Squint" .!!1
Osear Tuazon bis 28. Oktober 15
7. Oktober - 2. April 2018 Potsdamer Str. 77/87 ~
..
35 rue du Dr Fanton www.blainsouthern.com 'i
www.fondationvinoent 'i!
o
vangogh-arles.org CameraWork '2
Hans feurer "

;
bis 14. Oktober
Kantstr. 149 ~"
AUGSBURG www.camerawork.de
>
$
t::
B
H2 - Zentrum fr o
CameraWork si
Gegenwartskunst Contemporary e:
.bilder fragen.
e-
.Claudia Schiffer" S
e:
Zeitgen6ssische Kunst zum u. a. mit Petar Lindbergh, UJ

Reformationsjubilium Ellen von Unwerth, "'

22. September -
21. Januar 2018
Herb Ritts
23. September -
'
IIl
e:

BeimGlaspalast 1 o
11. November >
www.kunstsammlungen- Auguststr. 11/13 !
museen.augsburg.de www.camerawork.de 8
o.;
Danny Lyon: . Message to the Future o
Der aus Brooklyn starnmende Schriftsteller, Filmemacher und Fotojournalist Danny Lyon (Jahr-
Galerie Capitain Petzel ~
Amy Si liman: E
gang 1942) hat ein Lebenswerk geschaffen, das die Menschemechte feiert. Ab 1962 begleitete er BASEL .einPaar ~
die schwarze Brgerrechtsbewegung der USA mit der Kamera; nach der Serie ,Civil Rights" er-
schienen Fotostrecken wie She Bikeriders", She Destruction of Lower Manhattan" oder ,Con-
versations with the Dead". ,Meine groll.te Starke ist meine Empathie mit Mensclhen, die anders
Haus der
elektronischen Knste
bis 11. November
Kari-Marx-AIIee 45
www.capitainpetzel.de
-
"
::;

8
.:;
sind als ich", erklarte der Fotograf, dessen Bilder aus den 60er- und 70er-Jahrem ebenso in der Agnes MeyerBrandis ~
o
Retrospektive bei C/0 Berlin gezeigtwerden wie dieweniger bekannten Filme undlCollagen (Bild: bis 12. November C/OBerlin
She March on Washington, August 28, 1963"). Freilager-Piatz 9 Dannylyon: ..o
o
C/0 Ber11n, bis 3. Dezember www.hek.ch .Message to the Futura"; .f

124
 KALENDUI AUSSTE LLU NGEN

WU Ruge: Galerie Judin Auguststr. 86 bis 29. Oktober Schinkel Pavillon Wentrup
.Fotoaktuell - Abenteurer EnriqueMartnez Celaya: magicbeans.gallery Auguststr. 68 Geoffrey Farmer Louisa Clement:
unter den Fotografen .The Mirroring Land www.me-berlin.com bis 12. November .Des Tinzers Wegder Seele
bis 3. Dezember bis 4. November Martin-Gropius-Bau Oberwallstr.1 bis 28. Oktober
Hardenbergstr. 22/24 Potsdamer Str. 83 Lucan Freud: Meyer Riegger www.schinkelpavillon.de Tempelhofer Ufer 22
www.co-berlin.com www.galeriejudin.com .Cioser" Berlin www.wentrupgallery.com
bis 22. Oktober; Katinka Bock: Esther Schipper
Contemporary Fine Arts Knstlerhaus Bethanien Reglna Schmeken: . Smog" Jean-Pascal Flavien;
Tai R: .Biutiger Boden. Die bis 28. Oktober KarinSander
Julie Favreau;
. Babylonia
KanakoHayashi.;
Tatortedes Nsu Friedrichstr. 235 bis 21. Oktober BERN
bis 21. Oktober bis 29. Oktober; www.meyer-riegger.de Potsdamer Str. 81e
lgor Jesus;
Grolmanstr. 32/33 EdAtkins: www.estherschipper.com Kunsthalle Bern
www.cfa-berlin.com Micka61 Marchand; . Oidfood. . Sie sagen, wo Rauch 1st,
Museum fr Fotografe
EmilijaSkamulyt 29. September - ist auch Feuer
. Arbeiten InGeschichte. Sprth Magers Berlin
Galerie Deschler 6. - 29. Oktober 10. Dezember Zeitgen6ssische Barbara Kruger; u. a. mit Lutz Bacher.
Deborah Sengl: Kottbusser Str. 10 Niederkirchnerstr. 7 chinesische Fotografie und Llyn Foulkes; Ulises Carrin,
. Broken Soldiers www.bethanien.de www.gropiusbau.de die Kulturrevolution JonRafman Puppies Puppies;
bis 21. Oktober
Auguststr. 61
www.deschler-berlin.de

Konrad Fischer Galera

Berlin
. 60 JahreKonrad
riScher Galerie
u. a. mit Jim Lambie,
Bruce Nauman,
Thomas Schtte
bis 25. November
Lindenstr. 35
www.konradfischer
galerie.de

Georg Kolbe Museum

Awst &Walther
14. Oktober -
12. November
Sensburger Allee 25
www.georg-kolbe-
museum.de

Hamburger Bahnhof- \
Museum fr Gegenwart \
Preis der Nationalgalerie \
mit Sol Calero,
lman lssa,
Jumana Manna, lnee Mahn und Nora Schultz
Agnieszka Polska Generationentreffen im Haus Salve Hospes: Inge Mahn (geboren 1943. Teilnehmerin der Documenta S) und Nora Schultz (ge-
29. September - boren 1975. ihre multimediale In tervention fr die Skulptur Projekte ist noch b is zum 1. Oktober in Miinster zu sehen) stellen
14. Januar 2018 im Braunschweiger Kunstverein aus. Inge Mahn knp ft bis heute an die soziale Plastik ihres Lehrers Joseph Beuys an. In ihren
lnvalidenstr. 50/51 Skulpturen testet sie Objektkonstellationen :aus, es geht ihr um das Wesen von Gege nstiinden, die sie zueinander spannungsvoll
www.smb.museum in Beziehung setzt. Nora Schultz liisst in ihrer "Centre Dental"-Serie Skulpturen zu Akteuren werden. Mit Drohnenkanleras
filmt die Knstlerin Objekte, die von verborgenen Performem bewegt werden (Filmstill: "Cent Dent (Centre Dental The Movie
Haus der Kulturen Part 3)", 2017).
derWelt Kunstvereln Braunschwelg, bis 12. November
. Art Without Death.:
Russischer Kosmismus
u. a. mit Xenia En der.
Gustavs Klucis,
KW lnstitute for Galerie Mazzoli u. a. mit Cao Kai, bis 28. Oktober .Section Uttraire
Oiga Rosanova
Contemporary Art Osear Santlln Feng Mengbo, Oranienburger Str. 18 u. a. mit Gerry Bibby,
bis 3. Oktober
John-Foster-Dulles- Willem de Rooij bis 4. November WangNingde www.spruethmagers.com Everyone Agrees,
AIIee lO bis 17. Dezember; Potsdamer Str. 132 bis 17. Januar 2018 Jacqueline de Jong
www.hkw.de LucySkaer www.galeriemazzoli.com Jebensstr. 2 Julia Stoschek Collection bis 1. Oktober
13. Oktober - www.smb.museum.de .Jaguars And Electric Eels Helvetiaplatz 1
Galerie Max Hetzler 7. Januar 2018 Me Collectors Room u.a. mit www.kunsthalle-bern.ch
RichardPrince: Auguststr. 69 .Portrait of aNation. PSM Gallery Trisha Donnelly,
.Super Group www.kw-berlin.de Kunst aus den Vereinigten NadiraHusain: Cyprien Gaillard, Kunstmuseum Bern
bis 28. Oktober Arabischen Emiraten .Rider, Pathand AnickaYi .Die Sehnsucht lisst
Bleibtreustr. 45, Magic Beans Gallery u.a. mit Vehicle bis 26. November alleDinge blhen _Die
Goethestr. 213 Claudia Chaseling: Amna Al Dabbagh, bis 21. Oktober Leipziger Str. 60 Sarnmlung Hahnloser
(beide Orte) .Site-Mutative Paintng" AishaJuma, Schneberger Ufer 61 www.julia-stoschek- u. a. mit Pierre Bonnard,
www.maxhetzler.com bis 5. November Salama Nasib www.psm-gallery.com collection.net Paul Czanne,

126
 KALE ND ER AUSSTE LLUNG EN
Vincent van Gogh Ostdeutschland"
bis 11. Marz 2018 u. a. mit Rainer Fetting,
Hodlerstr. 8/12 Martin Kippenberger,
www.kunstmuseum A. R. Penck
bern.ch bis 19. November
Salzgasse
www.skd.museum
BREGENZ Deutsches
Hygiene-Museum
Kunsthaus 8regenz .Das Gesicht.
Peter Zumthor: Eine Spurensuche"
. Dear toMe"; u. a. mit Brassai,
Simon Fujiwara: Kate Cooper,
.Campalgn" (KUB Billboards) Taryn Simon
bis 7. Januar 2018 bis 25. Februar 2018
Kari-Tizian-Piatz Lingnerplatz 1
www.kunsthaus- www.dhmd.de
bregenz.at
DSSELDORF
BREMEN
Capri
Kunsthalle Bramen Mike Nelson:
Fernando Bryce: .A52"
Unvergessenes Land" bis 8. Oktober
bis 19. November Ackerstr. 2
AmWall 207 capri-raum.com
www.kunsthalle-
bremen.de Galerie Conrads
Herman de Vries:
Weserburg - Museumfr .dlfferent &identic"
moderna Kunst
bis 21. Oktober
Lindenstr. 167
www.galerieconrads.de
K21Stndehaus
. reslsets/
fictional sets
u. a. mit William Kentridge,
Wael Shawky,
Rosemarie Trockel
bis 8. Oktober
Standehausstr. 1
www.kunstsammlung.de
Kunsthalle Dsseldorf
.Singular/Plural.
Kollaborationen in der
Post-Pop-Polit-Ara
u. a. mit Gandida H<ifer,
Ulrike Rosenbach,
Katharina Sieverding
bis 1. Oktober
lsa Genzken Grabbeplatz 4
www.kunsthalle-
Sie ist eine Ausnahmeknstlerin. Inzwischen
duesseldorf.de
weill. d ie Welt u m die Qualitaten der 1948 in
Bad Oldesloe geborenen Isa Genzken, die
Kunstverein fr die
in ihren raumgreifenden Skulpturen, fein-
ironischen Objekten, mit ihren Fotografien Rheinlande und Westfalen
.Asymmetrische
und Filmen eine Gesellschaft der Umbrche,
Architexturen. Lektren
Gegensatze und Brutalitaten kritisch spiegelt. zur Nachkriegsgeschichte
Spat ist ihr der Kaiserring der Stadt Goslar des Kunstvereins
zuerkannt worden, die Preisverleihung am u. a. mit Natalie Czech,
7. Oktober findet im Rahmen der obligatori- David Lamelas,
schen Soloschau imM6nchehausMuseum mit Jens Ullrich
Werken aus fnf Schaffensjahrzeh nten statt bis 8. Oktober
(Bi!d: nUntitJed", 2015). Grabbeplatz 4
M6nchehaus Museum Qoslar, www.kunstverein-
7. Oktober bis 28. Januar 2018 duesseldorf.de
126
".
Helke Katl Barath: .,M al"
Himmelhoch jauchzend und zu Tode betrbt, mit seelischem Unge-
mach, Babyspeck und Pickeln klimpfend: Heike Kati Barath malt He-
ranwachsende. Ihre monumentalen Pubertlits-Portrats sind irgendwo
zwischen Magrittes "Priode vache" und der "Muppet Show" angesiedelt.
Allerdings wirken die Monster, die mitunter die Figuren der 1966 bei
Stuttgart geborenen Knstlerin belauern, ziemlich bedrohlich. Baraths
Solo in Hagen steht in Verbindung mit dem- von Sparmall.nahmen be-
troffenen - Kari-Ernst-Osthaus-Preis. Die renommierte, von der Stadt
aber nicht mehr finanzierte Auszeichnung wird inzwischen vom Vere in
der Freunde des Osthaus Museums getragen (Bild: "o. T.", 2016).
Osthaus Museum Hagen, 1. Okt ober bis 19. November
Galerie Linn Lhn Kaiserswerther Markt 6 a Via Senese, 68
Johannes Wohnseifer: www.galerie-parduhn.de www.villaromana.org
.Schoolof Art"
bis 14. Oktober Sies + Hiike Galerie
Birlkenstr. 43 Talla Chetrit:
www.linnluehn.com .Posar"; FRANKFURT
Henning Strassburger:
Galerie Ludorff .Jane Galera Anita Beckers
. Cu tting Edge: bis 8. Oktober Lena Oitlmann:
Alb ers. Gaul. Knoebel" Poststr. 2/3 .Favoritas m
bis 27. Januar 2018 www.sieshoeke.com (plus Sarnmlung
Kiinigsallee 22 Frank Landau)
www.ludorff.com Julia Stoschek 21. September -
Collection 18.0ktober
Galerie Hans Mayar .Generalion Loss. Braubachstr. 9
Anthony Caro 10 Years Jsc www.galerie-beckers.de
bis 14. Oktober bis 10. Juni 2018
Grabbeplatz 2 Schanzenstr. 54 Frankfurter Kunstverein
www.galeriehansmayer.de www.julia-stoschek- .Perceplion is Reality:
collection.net Ober die Konstruktion von
NRW-ForumKultur Wirklichkeit und vrtuelle
und Wirtschaft Van Horn Welten
Erilt Kessels &Friends; WendyWhite: u. a. mit Alicja Kwade,
. lehen 24/7- .KellyGirr Marnixde Nijs,
1001Jahre Nikon David O'Reilly
bis 4. November
u. a. mit Thekla Ehling. Ackerstr. 99 7. Oktober-
Duane Michals, 7. Januar 2018
www.van-horn.net
Ed Ruscha Markt44
bis 5. November www.fkv.de
Ehrenhof2
www.nrw-forum.de RORENZ Galera Barbe! Grasslin
Gnther F6rg:
Galerie Uta Parduhn Villa Romana .84-90"
Pia Fries: Giuseppe Chiari: bis 31. Oktobar
. nasen und nauen .AII Musc ls The Same Schafergasse 46 b
bis 27. Oktober bis 20. Oktober www.galerie-graesslin.de
 KALEND UI AUSSTE LLUNGEN

MMK2 Eilfried Huth. 6. Oktober - Museum fr Kunst und 29. September -

.1 ama problem Arthur Zalewski; 4. Februar 2018 Gewerbe HANNOVER 7. Januar 2018
u.a.mit .Aufins Ungewisse" GlockengieBerwall 1 . Pure Gold. Upcycled! Goseriede 11
Robert Gober, u. a mit Petar Cook. www.hamburger- Upgraded!" Kestnergesellschaft Kestnergesellschaft.de
Dayanita Singh, Archigram, kunsthalle.de Sandra Bhm, Marc CamiUe Chaimowtz:
Oliviero Toscani lsa Rosenberger Ramn llonch/ .one to one _; Kunstverein Hannover
23. September - 23. September- Dar Kunstverein Artlantique, . In relation toa Spectator Erik van Ueshout
18. Februar 2018 25. Marz 2018 Wolfgang TUimans Petar Schafar u. a. mit Monika Baer, bis 19. November
Taunustor1 lendkai1 bis 12. November bis 21. Januar 2018 Rachel Harrison, Sophienstr. 2
www.mmk-frankfurt.de www.museum-joanneum. Klosterwall 23 Am Steintorplat z Studio for Propostional www.kunstverein-
at/kunsthaus www.kunstverein.de www.mkg-hamburg.de Cinema hannover.de
Philipp Pflug
Contemporary Neue Galerie Graz
Sandra Kranich: Veronka Eberhart
. Double" bis 29. Oktober;
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bis 12. November Clemens von Wedemeyer.
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21. Januar 2018
Rmerberg
www.schirn.de HAMBURG
Galerie Barbara Deichtorhallen
von Stechow Peter Bialobrzeski:
HelleJetzig .Die zwete Heimat";
5. Oktober - 3. November AlecSoth:
Feldbergstr. 28 .Gathered Leaves
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Kaiserringstipendium 2017 PeterSaul
bis 28. Januar 2018; 30. September-
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Kaiserring 2017 Fabrikhallen Phoenix.
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Hamburger Kunsthalle/
Galerieder Gegenwart
.Art andAlphabet"
GRAZ u.a.mit
, Neue Schwarze Roma ntlk'"
Richard Artschwager,
Kunsthaus Graz Ay~e Erkmen, Das Bose ist unte:r uns. 34 internationale Knstler spielen in der Stadtgalerie Kiel mit den Angs-
Haegue Yang: Ignacio Uriarte ten und Fantasie:n des Publikurns. In der Gruppenschau .Neue Schwarze Romantik" sprechen
.VIP's Union-Phasel" bis 29. Oktober; Gregor Hildebra.ndt, Lisa JunghanB, Jan ~vankmajer, Fabrizia Vanetta oder Ralf Ziervogel
bis 28. Januar 2018; Jose Dvla: dunkle Themen an. In ihren Werken lauert die Banalitii.t des Bosen, kriminelle und zugleich
.Graz Architektur .Die Feder und der Elefant" verfhrerische Mii.chte sind im Spiel, amoralische Netzwerke werden geknpft (Bild: Martn
u.a.mit bis 10. Juni 2018; Eder: .A Raindrop Falling Into the Sea", 2017).
Julia Gaisbacher. Anita Re Stadtalerle Klel, bis 31. Oktober

127
 KALENDER AUSSTE LLUN GEN

bis 28. Oktober

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www.kukgalerie.de
Museum Haus Esters
Galera Jasmina Cibic:
Christian Lethert The Spirit of our Needs"
.In NeuenRiumen!" 1. Oktober-
u. a. mit Rana Begum, 14. Januar 2018
lmi Knoebel, Wilhelmshofallee 97
Henrik Eiben www.kunstmuseen
6. 0ktober - krefeld.de
22. Dezember
Antwerpener Str. 52 Museum Haus Langa
www.christianlethert.com . Exat 61/
Experimental Atelier
Museum Ludwig u.a.mit
.Diehumane Kamera. Zdravko Bregovac,
Heinrich 8611 und die Vladimir Kristl,
Fotografe" lvan Picelj
bis 7. Januar 2018 1. Oktober -
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.Resetlll
and Virtual Reality"
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Judith Siinnicken,
. Normalzustand" Tamiko Thiel Kunsthalle Krems
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Sein ironischer Tite! , Normalzustand" wurde fr die Screen ingreihe im Mnch n er Lenbachh aus Katharina Grosse,
GaleraJulian Sander Gerhard Richter,
mit Undergroundfilmen au s Deutsch land und d en USA bernommen. Vor allem zwischen Berlin
Aaron Siskind Sean Scully;
und New York - Stichworte ,Punk" und ,Cinema ofTransgression" - gab es einen regen Austausch.
bis 18. November Tobas Pils:
Und aufbeiden Seiten bediente man sich bei Genres wie Amateurfilm, Homemovie sowie Horror-
Cacilienstr. 48 .Untided";
und Experimentalfilm (Bild: Jorg Buttgereit ,Mein Papi", 1981). Sbastien de Ganay:
Lenbachhaus, Mnchen, bis 22- Oktober galeriejuliansander.de
.Transpositionand
Reproduction
SK Stiftung Kultur.
Die Photographische bis 15. Oktober
Sprengel Museum Wolfgang Tillmans Stadtgalerie Schwaz u.a. mit Franz-Zeller-Piatz 3
Sascha Weidner: bis 15. Oktober. KAthe Kruse: Liu Xiaodong, Sammlung
.11 desertorosso now- www.kunsthalle.at
. lt's All Connected .Revolution InRotgelbblau .Danke! DieT6dliche Doris" Rafael Lozano-Hemmer,
Somehow"; - Cenit Rietveldund die bis 26. Oktober Nam June Paik Photographische
.Emil Cimiotti. zeitgen6ssische Kunst Franz-Josef-Str. 27 bis 28. Januar 2018 Reaktionen auf Antonionis
Filmklassiker
Zum90. Geburtstag u. a. mit Piet Mondrian, www.stadtgalerieschwaz.at Lorenzstr. 19 LEVERKUSEN
bis 19. November; Yves Netzhammer, www.zkm.de u. a. mit
. GrafikOst Tobas Rehberger Galera Elisabeth Joachim Brohm. Museum Morsbroich
u. a. mit Angela Hampel, 14. Oktober - &Klaus Thoman JoaoGrama, MiroslawBalka:
Wolfgang Mattheuer, 4. Februar 2018 Maria Brunner Anna Voswinckel . Die Spuren
MaxUhlig Goebenstr. 2/10 bis 11. November KIIEL bis 28. Januar 2018 24. September -
bis 7. Januar 2018; www.marta-herford.de Maria-Theresien-Str. 34 lm Mediapark 7 7. Januar 2018
J evonnsH. Kunst der Avant- www.galeriethoman.com Kunsthalle zu Kiel www.sk-kultur.de/ Gustav-Heinemann-
garde in Hannover1912-1933" Anita Albus: photographie Str. 80
u. a. mit Kurt Schwitters, .Dkl Kunst zu sehen www.museum-
El Lissitzky, INNSBRUCK bis 22. Oktober Michael Werner morsbroich.de
Kate Steinitz KARLSRUHE D:;ternbrooker Weg 1 Kunsthandel
23. September - Galera Bernd Kugler www.kunsthalle-kiel.de Markus lpertz
7. Januar 2018 Holgar Endres: ZKM Zentrum fr Kunst bis 28. Oktober
Kurt-Schwitters-Piatz .Miami Beach" und Medientechnologie Gertrudenstr. 24/28 LONDON
www.sprengel-museum.de bis 14. Oktober .Centerbeam. Eine www.michaelwerner
Burggraben 6 performativeSkulptur K~iLN kunsthandel.de Sadie Coles HO
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bis 1. Oktober; Jan Kaps Philipp von Rosen Galera .Gendemen
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Daniel Buren
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11. November
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67LissonSt.
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Tate Modern
Fahrelnissa Zaid
bis 18. Oktober
Bankside
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Whitechapel Gallery
ThomasRuff
27. September -
21. Januar 2018
77/82 Whitechapel
HighSt.
www.whitechapel.org
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Narrativas #2"
u. a. mit Sarah Morris,
Reinhard Mucha,
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Museum Abteiberg
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Ljubow Popowa,
FrankStella
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.Vondaan
u. a. mit Joseph Beuys,
Johannes Cladders,
Lawrence Weiner
bis 18. Februar 2018
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Stadtischen Museum,
Bismarckstr. 97)
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abteiberg.de
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Haus der Kunst bis 14. Oktober; KarinSander, mayer.de www.galeriekarlpfefferle.de
. Agsin and Again- Naneci Yurdagii~ Corinne Wasmuht
Sammlung Goetz .retro perspectiva bis 8. Oktober; Museum 8randhorst Pinakothek der Moderna
u. a. mit Tracey Emin, bis 15. Oktober . Joseph Beuys. Kerstin Brltach: .Talking Unes. Fabienne
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Bjern Melhus
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bis 8. April 2018;
bis 18. Februar 2018 u. a. mit Keith Haring, .Mtar
Polina Kanis;
Kunstverein Mnohen Luisenstr. 33 Alex Katz, Cady Noland 28. September -
Osear Murillo
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u.a. mit Theresienstr. 35 a Thea Djordjadze
Prinzregentenstr. 1 Anna-Sophie Berger, Lothringer13 - www.museum-
19. Oktober -
www.hausderkunst.de Osear Enberg. Stadtische Kunsthalle brandhorst.de
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Galera Klser 7. Oktober - 19. November .united states t Museum Villa Stuck
www.pinakothek.de
Gregor Hildebrandt Galeriestr. 4 bis 8. Oktober Abbas Akhavan
.Vor der Tur, www.kunstverein- Lothringer Str. 13 bis 1. Oktober Tanja Poi Galera
einWunsch" muenchen.de www.lothringer- Prinzregentenstr. 60 Martin W6hrl:
bis 28. Oktober dreizehn.com www.villastuck.de .CumCum
Trkenstr. 23 Lenbachhaus bis 27. Oktober
www.galerie .Mentales Gelb. Galerie Christine Mayar Galera Karl Pfefferle Ludwigstr. 7
klueser.com Sonnenh6chststand. Aribert von Ostrowski DavidLynch: www.tanjapol.com
Galerie Rdiger Sohottle
Florian SOssmayr:
.Selbstportrlt"
bis 11. November
Amalienstr. 41
www.galerie-
ruediger-sohoettle.de
NEUSS
Langen Foundation
Fort:
.Limbo"
bis 8. April2018
Raketenstation
Hombroich1
www.langenfoundation.de
Stiftung lnsel Hombroich
.Fotografischelnkunabeln
aus der Sammlung
Kahmenu
u. a. mit Bernhard Fuchs,
Simone Nieweg. Wols
bis 19. November
Siza Pavillon,
Raketenstation
Hombroich
www.inselhombroich.de
NEWYORK
Guggenheim Museum
Su-Me l T se: , Nested '" .Art and China alter 1988:
Der Sommer 2003, als Su-Mei Tse ausgewiithlt war, Luxemburg a uf der Biennale in Venedig zu Theater of the Wor1d"
vertreten, warunfassbar heiB. Ihre Arbeit trug den Tite! .Air Conditioned" und war eine bezau- u. a. mit Ai Weiwei,
bernde Installation aus Video, einer Neoninstallation, Worten, Sound und Stille und wurde rnit Huang Yong Ping,
dem Goldenen Lwen ausgezeichnet. Das MUDAM richtet der 1973 in Luxemburg geborenen Zhou Tiehai
Knstlerin jetzt e ine groBe Einzelschau aus, in der es unter anderem wieder u m Sprache und 6.0ktober-
Kontemplation gehen wird . Many Spoken 'Words" ist e in Brunnen, in de m schwarzeTinte flie~t 7. Januar 2018
(Videostill: .Gewisse Rahmenbedingungen 3", 2015-17). 1071Fifth Ave.
MUDAM, Luxemburg. 7. Oktober bis 8. Apr112011S www.guggenheim.org
129

Anton Kern Gallery
Brian Calvin; Mike Kuchar
bis 7. Oktobar;
Alessandro Pessoli:
.Against Me"
12. Oktober - 11. November
16E55thSt
www.antonkemgallery.com
MoMA
Louise Bourgeois:
.An Unfolding Portrait"
24. September -
28. Januar 2018;
.ltems: ls Fashion Modern?"
l. Oktober-
28. Januar 2018
11W53rdSt.
www.moma.org
New Museum of
Contemporary Art
Kahlil Josep~
.Trigger: Gender as a
Tool anda Weapon
u. a. mit Reina Gossett,
Sylvia Rivera,
Paul Mpagi Sepuya
27. September-
7. Januar 2018
235Bowery
www.newmuseum.org
PARIS
Centre Pompidou
David Hockney
bis 23. Oktober
place Georges-Pompidou
www.centrepompidou.fr
Palais de Tokyo
CamiDe Henrot:
. Days are Dogs
(.Carta blanche")
18. Oktober-
7. Januar 2018
13avenuedu
Prsident Wilson
www.palaisdetokyo.com
ROGGWIL, SCHWEIZ
Bromar Kunst
. Synthesis"
mit Angela Glajcar,
Thomas Rothel
30. September -
17. Dezember
Landstr. 53
www.bromer-kunst.ch
SALZBURG
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www.k9000.ch www.kunstmuseum-
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Clemens Wolf: Kunstmuseum St Gallen .Z~tischen Sonne undMond.
.Surface Blues Pierre Bismuth: Stu dio Mumbai" Sammlung Grasslin
28. September- .Where is Rocky 11? 13. Oktober- .We Love Paintings"
Promotional Dccurences"; u. a. mit
11.November 7. J anuar 2018
MarciaHafif Cosima von Bonin,
Faistauergasse 12 Charlottenplatz 17
bis 14. Januar 2018 Sergej Jensen,
www.ruzicska.com www.ifa.de
Museumstr. 32 Michael Krebber
www.kunstmuseumsg.ch bis Frhjahr 2018
Kunstmuseum Stuttgart
Museumstr. 2, St Georgen
Sa~nmlung Klein
www.sammlung-
SANKT GALLEN u. 21. mit Candida Hofer,
graesslin.eu
STUTTGART Karin Kneffel.
Kunst Halle Sankt Gallen An~na Oppermann
Schacher-
Rico Scag1iola GaleraAbtart bis 5. November;
Raum fr Kunst
&Michael Meier: Walter Schels Fris:chzelle_24:
.Piatzverweis"
mit Mara Dittrich,
Mark Thompson
bis 11. November
Breitscheidstr. 48
www.galerie-schacher.de
StaatsgalerieStuttgart
The Great Graphic
Boom. Amerikanische
Kunst 1960-1990"
u. a. mit Roy Lichtenstein,
Ed Ruscha,
Andy Warhol;
.Pop Unlimited"
u. a. mit Ji m Oine,
Nicholas Krushenick,
Mal Ramos
bis 15. November
Konrad-Adenauer-Str.
30/32
www.staatsgalerie.de
Wrttembergischer
Kunstverein
Alexander Kluge:
.Girten der Kooperation"
14. Oktober -
14. Januar 2018
Schlossplatz 2
www.wkv-stut tgart.de
ULM
Kunsthalle Weishaupt
.Best of 10 Jahre
u. a. mit Max Bill,
Anthony Caro,
Gnter Fruhtrunk
Mqall Reus: ,NI&ht Planta imOktober
Das Irritierendste anden Objekten der Niederliinderin Magali Reus Hans-und-Sophie-
Schoii-Piatz 1
ist, dass man meint, sie benutzen zu kiinnen. Dlie detailverses-
kunsthalle-weishauptde
sen gefertigten fetischhaften Skulpturen sehen wie Fferdesiittel,
Klappsthle oder andere Gebrauchsdinge aus. Dk Anmutung von
Industriedesign und die raffinierte Eigenwilligkeit sind die Ex-
treme, zwischen denen sich Reus' seltsame Objekte bewegen. Das WEIL AM RHEIN
Kunstmuseum St. Ga1len riiumt der in London lebenden Knstlerin
(Jahrgang 1981) die erste Soloschau in einem Schweiizer Museum e in Vitra Design Museum
(Bild: "Harlequin Darts", 2016). .Charles &Ray Eames.
Kunstmuseum St. Gallen, bis 22. Oktober The Power of Design"
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Charles-Eames-Str. 2
www.design-museum.de
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Neues Museum
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GerhardMarcks und san
Freundeskreis"
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Johannes Driesch,
Wolfgang Tmpel,
Marguerite Friedlaender-
Wildenhain
bis 5. November
Weimarplatz 5
www.klassik-stiftung.de
WIEN
Georg Kargl Fine Arts
&Georg Kargl Box
FerdinandKriwet
bis 30. November
Schleifmhlgasse 5
www.georgkargl.com
Kunsthalle Wien
.Howto Uve Together
u. a. mit Kader Attia,
Goshka Macuga,
Rosemarie Trockel
bis 15. Oktober
Museumsplat z 1
www.kunsthallewien.at
Leopold Museum
Anton Kolig
bis 8. Januar 2018
Museumsplat z 1
www.leopoldmuseum.org
Mumok - Museum
Moderner Kunst
.Oh ... Jakob Lena Knebl
& dieMumok Sammlun(
bis 22. Oktober;
.Naturgeschichten. Spuren
des Politischen
u.a.mit
Matthew Buckingham,
lsa Melsheimer,
Hlio Oiticica
23. September -
14. Januar 2018
Museumsplat z 1
www.mumok.at
Secession
NicoleEisenman:
.Dark Ught";
Toni Schmale:
.HOT HOTHOi ;
Chadwick Rantanen:
.Ward"
bis 5. November
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mit Katharina Fritsch, bis 14. Oktober bis 5. November
Christopher Williams, Zahnradstr. 21 verschiedene Orte in
Mircea Cantor www.presenhuber.com Mannheim, Ludwigshafen,
bis 21. Oktober Heidelberg
Grnangergasse 1/2 Migras Museum fr biennalefotografie.de
www.schwarzwaelder.at Gegenwartskunst
Fiac, Paris
Jimmie Durham:
19.- 22. Oktober
.God's Children,
Grand Palais
God's Poems";
ZRICH www.fiac.com
.Collection on Display:
Rituals" lstanbuiBiennale
Kunsthalle Zrich u.a. mit bis 12. November
CherylDonegan: Olaf Breuning, verschiedene Orte
. MyPlastic Bag"; Mathilde ter Heijne, in lstanbul
John Russell: Ragnar Kjartansson bienal.iksv.org
. DOGGO" bis 5. November
bis 12. November Limmatstr. 270 Skulptur Projekte Mnster
Nlcole Elsenman: "Dark Lleht Limmatstr. 270 www.migrosmuseum.ch bis l. Oktober
Sie wildert in der Bildtradition der Neuzeit: Nicole Eisenman ist eine www.kunsthallezurich.ch verschiedene Orte in
Eklektizistin im besten Wortsinn. In den frhen goer-Jahren wurde die Mnster und Mari
1965 im franzosischen Verdun geborene US-Knstlerin mit Zeichnung:e n Galerie www.skulptur-projekte.de
und Grafiken bekannt, heute gilt sie als bedeutende Malerin mit queewm Mark Mller MESSEN,
und feministischem Vokabular. In der Soloschau der Wiener Secession sind Giacomo Santiago Rogado: BIENNALEN ETC. VenedigBiennale
sowohl jngere Werke Eisenmans zu sehen als auch die frhenArbeiten, mit . Growing together through bis 26. November
denen si e an die Zine-Kultur anknpfte (Bild: .It is so", 2014). emotions over time" Art Alarm Galerien- Giardini und Arsenale
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21. Oktober 2017 -- 07. Februar 2018

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.....
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70 Prc>jekte
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Ausstelllungen
en
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en:~: 1n sta 11 el ti o n en
z Kon~~erte
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formen ihren Raum haben we rden.
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the Corners, Gunther Keusen, Anselm Kiefer, Cornelia Konrads, Alicja Kwade, Guy Larame, John Latham, Alicia Martn, Michael Merkel,
Nanne Meyer, Hannes Mi:iller, Lori Nix, Katie Paterson, Max SchmE!Icher, lrem Tok, Stephanie Wolff, Peter Wthrich und Sun Vi.

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Kunsthaus Baselland, 15.9.-12.11.2017 ST.GALLEN
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~(V"' ENGI.ANO
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Joanneum

Kunsthaus Graz
23.09.2017-
25.03.2018
lendkai l. 8020 Graz
Di- So 10 -17 Uhr

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BCHER
Die guten alten Wohnideen der
EUROTOPIANS
weisen auf die Architektur von morgen
Hauser zum Aufblasen. Betonkugeln im Wald. KreisfOrrnige Grund-
risse. Wohn-Archipele aus stumpfen und spitzen Winkeln. Abenteuer-
lich schrage Biiden. So baut man nicht, jedenfalls nicht heute. Und ist
denn nicht alles in bester Ordnung in der zeitgenossischen Architek-
tur? Oder sind wir einem fatalen Gewohnungseffekt anheimgefallen,
in rechtwinkligen Schachteln hockend, die wir fr normal ha!ten, weil
der Wohnbau in Konventionen erstarrt ist?
Mit ihrem Projekt ,Eurotopians" erinnern die Knstlerin Johanna
Diehl und der Publizist Nik las Maak anden Aufbruch der 6oer- und
70er-Jahre. Maak portratiert acht nonkonformistische Architekten
dieser Zeit und ihre Ideen, Dieh! hat die Gebaude fotografiert. Reno-
vierte Architektur ist kaum zu sehen, eine Ausnahme bildet die 1967
von Cini Boeri entworfene Casa Bunker m it Mittelmeerblick, in die
man sofort einziehen mochte. Ansonsten werden die Bildstrecken von
bemoostem Beton, Ruinen und Leerstand dominiert. Diehls atmo-
138
spharisch dichte Fotos machen sichtbar, was Maak mit ,Archaologie
der Zukunft" umschreibt: Das utopische Potenzial dieser Architektur
liegt brach. Doch die Ideen von Antti Lovag, Dante Bini oder Claude
Parent zeigen Perspektiven fr das Bauen von morgen auf.
Immer mehr Menschen werden in die Ballungsraume ziehen. Arbeit
wird knapper werden, sodass ,weniger effizienzgesteuerte Formen
des Zusammenlebens" (Maak) organisiert werden mssen. Gegenent-
wiirfe findet man im Buch. So schuf die Franzosin Rene Gailhoustet
f:r den PariserVorort Ivry-sur-Seine 140 Sozialwohnungen in einer
begrnten Terrassenstruktur. Als Architektin ist sie heute fast ver-
ge.ssen, im Gegensatz zu ihrem Kollegen - und zeitweiligen Gelieb-
ten- J ean Renaudie, der m it seinen Wohnpyramiden nebenan zum
wE!ltberhmten Stadtbauvisionar avancierte. Vor Zaha Hadid nahm
dil~ Fachwelt Architektinnen praktisch nicht wahr, fhrt Maak aus -
umd entreiBt mit der Italienerin Cini Boeri, als Designerin allerdings
legendar, noch eine Wohnbau-Utopikerin dem Vergessen.
Die Reihe der Portrats beginnt mit Yo na Friedman, 1923 in Budapest
geboren. Johanna Diehl fotografierte seine mit Souvenirs und bunt-
faJ!ltastischen Modellen vollgestopfte Pariser Wohnung, die mehr an
ein Knstleratelier erinnert. Friedman hat fast nichts gebaut, trotz-
dem wird er im Buch als einflussreicher ,Architekturdenker" gewr-
digt. Andererseits kommen Praktiker vor wie der deutsche Ingenieur
 BOCHER

UNKS MITTE RECHTS

.BINI XVI .LOVAGXII .MUELLER I
(La Cupola/Antonioni)", (Prot otype/Foret )", (Maison gonflable)",

NEO
2013 2013 2012

Hans Walter Mller, dessen aufblasbare Hauser - er lebt seit 1968

RAUCH
GEFAHRTEN UND BEGU:ITER
selbst in einem ,Inflatable" - die Moglichkeiten mobiler Archite,k
tur aufzeigen. Knstler wie Toms Saraceno, Architekturbros wie
Raumlabor haben Mllers Ideen in jngster Zeit aufgegriffen. E in
Leitmotiv: Mit den Konzepten der Utopiker wurden andere berhmt.
So war es bei Yona Friedman, dessen Ideen auf den Weltausstellungcen
1967 und 2000 realisiert wurden. Ebenso fhrt Maak Ryue Nishizawas ,Ein Film,
gefeiertes Moriyama House in Tokio auf Cini Boeris Idee zurck, e in dessen
Gebaude als kleines Dorf zu gestalten. Entstehung
Sieht man von Urheberfragen einmal ab, werden kluge Konzepte einem Wunder
dann und wann immerhin gebaut. Dass gleicht."
Europas Stadte von ideenreicher Wohn ARO Nachtmagazin
architektur berquellen, lasst sich indes
nicht behaupten. Wir sollten die ,Euro
topians" ernst nehmen und die nachs:te
Experimentierphase einleiten.
Jens Hinrichsen

Johanna Diehl, Nlklaa Maak:

.Eurotopiana. Hlrmer Verlag.
192 Salten, 34,90 Euro

Die groBe PopChronistin
ANNIE LEIBOVITZ
zeigt ihre jngsten Portrits
Als sie 1970 in San Francisco als Fotografin
beim ,Rolling Stone" anfing, stellte sie die
Bands noch ins Studio vor einen neutralen
Hintergrund. Irgendwann sagte ihr jemand,
sie habe nichts aus der Begegnung gemacht
und die Zeit mit den Stars vor einer weiBen
Wand verschenkt. Bei aller Exzessivitat, die
Annie Leibovitz bei ihren Shootings oft un-
terstellt wird, zahlten aber doch zu ihren
Eigenschaften immer groBe Anpassungsta-
higkeit und grenzenloser Wille zur Weiter-
entwicklung. Als die groBe Portratistin der
Popgeschichte ist sie selbst zum Superstar
geworden.
Zuerst inszenierte sie plump: Als 1980 der
Film ,Blues Brothers" herauskam, lieB sie
Dan Aykroyds und John Belushis Gesichter
blau anmalen, als Bette Midler in ,The Rose"
spielte, legte Annie Leibovitz si e auf ein Bett
aus Rosen. Aber: Sie lieB jeden einzelnen
140
B0 CHE IR
Dom entfernen. Akribie und berproportio
naler Aufwand sind geblieben, um das Bild zu
bekornrnen, das ihr vorschwebt. Dass sie die
Leute bekommt, ist ohnehin klar. Und so ist
Annie Leibovitz vermutlich die einzige Per-
son, die der Queen je vorschrieb, endlich ihre
Krone aufzusetzen.
Der zur Buchmesse erscheinende Bildband
,Annie Leibovitz. Portraits 2005- 2016" zeigt
ihr Werk nach dem Tod ihrer Lebensgeflihr
tin Susan Sontag. Die wollte Leibovitz zu re-
levanteren Themen drangen, reiste mit ihr
in den Jugoslawienkrieg und initiierte als
Co-Autorin eine sehr schOne, stille Serie ber
amerikanische Frauen (,Women").
Doch Annie Leibovitz wird mit aller Pro-
fessionalitat dem Entertainment verpflich-
tet bleiben, schon allein weil die Zeitschrift
,Vanity Fair" sie dafr bezahlt- mit Unsum-
men, wie es heiBt. Ob Obama im Oval Office,
Kim Kardashian. North West und Kanye West. LA. 2014
ob Stephen Hawking oder Marina Abramovi
als Schlangenfrau, ihr aktueller Stil atmet
das Pathos des GroBmeisterlichen und die
Dunkelheit dieser Ara. Trotzdem bleibt sie
hellwach fr gegenwartige Phlinomene: Das
Sendungs- und Selbstbespiegelungssystem
von Kim Kardashian und Kanye West so pra
zise zu verbildlichen, ohne sich ber sie und
ihre Welt zu stellen, gelingt nur jemandem,
der so bedingungslos an die Bilderglaubt wie
sie. Silke Hohmann
Annle Lelbollitz:
. Portralts 2005-2018".
Schlnner/Mosel Ver1ag,
318 Salten, 88 Euro
 ANTIOUARI SCHE RARITATEN

er Franzose Albert Londres (1884-1932) batte im Ersten Bau der soo Kilometer langen Strecke, in wenigen Jahren wollte man

D Weltkrieg als Kriegsberichterstatter gearbeitet, aus dler fertig sein - mithilfe von 8ooo Zwangsarbeitern. Die Menscben, so
nachrevolutionaren Sowjetunion berichtet und die Z:u- Londres, seien aus den Dorfern geholt, ohne vernnftige Versorgung
stande in franzosischen Irrenhausern angeklagt. ,Lon- in Schiffe gepfercht und zu FuB ber Hunderte von Kilometern zur
dres ist e in Reporter und nichts als das", schrieb Kurt Tucholsky ber Baustelle geschickt worden. Wer lebend ankam, musste nur mit Ham-
ihn. ,Keine langatmigen Untersuchungen, keine
exakten Dokumente, sondern: Wo ist etwas los? Ich
will dabei sein! Ihr werdet lesen."
Auch in ,Schwarz und WeiB" springt Londres
---- mer und MeiBel die Schienen, Brcken und Tunnel
bauen. ,Es begann ein groBes Sterben", schreibt
Londres.
Dieses Buch ist ein erschtterndes Dokument
mitten ins Geschehen. Er reist darin durch Franzo- UDO KITTELMANNS einer Kolonialherrschaft, und Londres spricht da-
sisch-Westafrika und Franzosisch-quatorialafrika, von, dass man ohne jeden leitenden Gedanken nur
von der Kste Senegals bis in d ie Walder des Kongo.
KLASSIKER. DIE HEUTE versuchsweise zivilisierte. Sein Bericht stieB bei
Die Luft, die ihn am Hafen von Dakar empfangt, ist WIEDER AUF DEN den franzosischen Kolonisten und auch daheim im
heiB, feucht und verschlagt ihm fast den Atem. Die Mutterland aufheftige Gegenwehr: ,Die Veroffent-
Kolonialverwaltung lasst eine StraBe bauen - von NACHTTIISCH GEHREN: lichung d ieser Arbeit
Zwangsarbeitern. Schwarze beiderlei Geschlechts ,SCHWARZ UNO WEISS" soll eine schiindliche Tat
tragen die Steine einzeln auf den Kopfen herbei und von mir sein. Von vielen
hiimmern sie in die Erde. Keine Dampfwalze, nicht VON ALBERT LONDRES Seiten wird sie mirvorge-
mal ein Handkarren hilft ihnen bei der Arbeit. Die worfen. Ich kann mir die A. l 0Nil'RE8
SHWARZ
Kolonisten nennen diese Produktionsweise den ,Bananenmotor": Obren nicht genug zuhalten", schreibt er im UNO
Wer Arbeitskriifte nicht wie Menseben behandelt, produziert billiger. Vorwort. ,Einen Schleier ber die Tatsachen WEISS
Die Sklaverei, so erklart Londres, sei zwar offiziell abgeschafft. Statt- zu werfen", das ist Londres' Sache nicht.
dessen habe der franzosische Staat den Arbeitsdienst erfunden, zu Albert Londres: . Schwarz und WeiB.
dem er nach Belieben Menseben einsammeln konne. So auch fr den Ol e Wahrhelt ber Afrlka". Agls-Verlag,
Wlen und Berlln, 1928. Udo Klttelmann
Bau einer Eisenbahn, die vom Atlantischen Ozean nach Brazzaville
1st Dlrektor der Natlonalgalerie Berlln und schrelbt
fhren solite. 1921 begann die franzosische Firma Batignolles m it dem jeden zwelten M onat In Monopol

Mit Ni k las Maak und Lea1nne Shapton in New York

Ein Journalist und eine ~\Kl~S MMK

Knstlerin beobachten tHMME SHilP10M
Manhattan: die Locher in den ou~c:"
Straf3en , die gelben Taxen, den
chinesischen Schrotthand ler, tTl
die Millionare in ihren
Bentleys, den Trump-Tower,
~l
die Flugzeuge am stahlblauen f\
Himmel. Niklas Maak macht
s ich Notizen, Leanne Shapton
t4
aquarelliert. Nach und nach f~
entsteht ein ungewohn liches, r
sehr ind ividuelles Bi ld von
New York: unsere Gegenwart, r
a ls Mikrokosmos gebannt a uf A
einer lnsel im Hudson River.
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HANs;; ER
BUCHER DER h SECHS
www.hanse r-literaturverlage.de

GLIMMER
,Luster" ist der oberfHichliche
Glanz, das Leuchten der Materi-
alien. "Lucre" ist Profit und Ge-
winn. Zwischen diesen beiden
Polen lasst sich das Werk von
Otobong Nkanga gut beschrei-
ben, die mit ihrem Seifenprojekt
auf der jngsten Documenta pro-
minent vertreten war. Nkanga
forschte in den vergangenen Jah-
ren ber das Mineral Mica, auch
Glimmer genannt, und seine Ver-
wertung und Handelswege. Die
Monografie ,Luster and Lucre"
(Sternberg Press, 35 Euro) zeigt
ihre Werke von 2013 bis 2016, her-
ausgegebenwirdsievomPortikus
Frankfurt. Subtil legen sich bei
ih r Themen wie Globalisierung,
Ausbeutung und Kolonialismus
ber die asthetischen Fragen
nach Form und Beschaffenheit.
Doch behalten ihre Skulpturen,
Installationen und Performances
auch immer als Kunstwerke eine
eigene SchOnheit, die ohne all das
Wissen um den Kontext verstan-
den werden kann.
GLAMOUR
Seine Fotos hatten diese ber-
drehte Buntheit zwischen Pop-
com und Pomo, diese bei gesun-
dem Menschenverstand kaum
aufrechtzuerhaltende Knst-
lichkeit, und so ist es kein Wun-
der, dass David LaChapelle eine
Weile abtauchte. Jetzt ist er mit
gleich zwei groBen Blinden zu-
rck: ,Lost + Found" und ,Good
142
B0C HE IR
SHORT OUTS
Die Bcher im Oktober suchen
das Besondere im
Profanen - ob im Boden, im Alltag
oder auf der Al m
News", beide erscheinen bei Ta-
schen (je 49.99 Euro). Einige neue
Bilder darin atmen eine gewisse
Spiritualitat, die er in einem Nu-
distencamp auf Hawaii fand, in
das er sich 2006 zurckgezogen
hatte, um neu anzufangen. Aber
auch seine Arbeiten mit Ikonen
der Popkultur wie Courtney
Love, Tupac, Michael Jackson,
Lana Del Rey, Pamela Anderson
oder Elizabeth Taylor werden ge-
zeigt, alle noch nie in Buchform
erschienen. Es wird spannend
zu sehen, ob LaChapelle, der die
sthetik einer ganzenra pragte,
mit denselben Wow-Effekten wie
damals wieder im Heute !anden
kann. Mit Sicherheit ist an seinem
Werk aber abzulesen, wie dras-
tisch sich die Welt in den letzten
zehn Jahren verandert hat.
GLORIA
Andreas Mhe ist einer der pro-
filiertesten deutschen Portratfo-
tografen, mehrmals lichtete er
Angela Merkel ab, einige Male
auch nur satirisch ihr Double
(,A.M.", im Bild). Fr seine freien
Arbeiten, die sich mit Schauplat-
zen deutscher Geschichte be-
fassen und historisch anmuten,
wurde er hin und wieder der
Tiiimelei verdachtigt. Im Knst-
lergesprach mit Florian Illies,
der Texte aus seinem Bestseller
"1913" fr Mhes Buch ,Pathos
als Distanz" (Kehrer, ss Euro)
beisteuerte, erklarte er, warum
er dem gegenwartigen Moment
eine berzeitliche Aura geben
will, egal ob er nun Flchtende
od.e r Herrscher zeigt, geschicht-
lkh bedeutende Gebaude oder
sich selbst, nackt am Rgener
Kreidefelsen. Illies wendete fr
seiinen Roman den umgekehrten
Blick an und holte den histori-
sclllen Moment in die Gegenwart.
So schlagen die Text- und Bild-
ebene an bestimmten Punkten
desAufeinandertreffensFunken,
manchmal gehen sie auch anei-
nander vorbei. Mhes verander-
tes Nietzsche-Zitat, ,Pathos als
Distanz", verrat viel ber seinen
Zutgang zur Welt: Effekte wie
dr.amatische Ausleuchtung und
kunsthistorische Referenzen ha-
bendurchausPathos,gleichzeitig
gibt es einen ironischen Unter-
tOJ!l, der sie wieder erdet.
GLANZ
Erst in den letzten Jahren ist in
der Kunst die Produktfotografie
als Bezugspunkt richtig stark ge-
worden, und einer der Starksten
ist in dieser Disziplin Hans Han-
sen (,Still Life", Spector Books,
42 Euro). Er fotografierte fr
Charles und RayE ames und Ver-
ner Panton. Seine Arbeiten sind
von dieser dokumentarischen
Nchternheit, vor der die Farben
und Formen erst anfangen kon-
nen, selbststandig zu glanzen.
Auftragsarbeit als Kunst.
GLOCKEN
Im Inneren dieses besonderen,
kleinen Bandes finden sich 280
Kuhglocken, die vom Knstler
Markus Uhr mit der Technik der
Scanografie festgehalten wur-
den. Angeordnet in der Strategie
von Aby Warburgs legendarem
,Mnemosyne-Atlas", erOffnen
die verschiedenen Formen und
Abnutzungserscheinungen der
Glocken, dieser frhen Form der
Ortungstechnik, einen ganz in-
dividuellen Kosmos (,Schweiz,
Suisse, Svizzera ...", LubokVerlag,
20 Euro). Silke Hohmann
Lcbcnsstil. Jctzt ncu
 -

OUT OF OFFI CE

Mono poi zu IGast beim

00-0pen-Dintner in Koln
----
Erstaunlich, wie pnlnlich alle waren:
Um 20 Uhr hatten sich die Gaste
im Museum fr Osta.siatische Kunst
eingefunden, um auf d ie DC Open
anzustoBen, das gemeinsame
Galerienwochenende von Dsseldorf
und Koln. Mehrere junge Galerien
hatten unter dem Tite! "Okey Dokey"
ebenso junge Kollegen eingeladen, bei
ihnen auszustellen, und die hatten
wiederum junge Knstler mitgebracht
- alle gemeinsam misc:hten nun das Fest
sprbar auf. Besonders beliebt waren
zu fortgeschrittener Stunde SpaBfotos
vor der Logowand, bevor es
dann zur After-Dinner-Party in den
Keller des Schmitz ging.
ONNEMENT

PLUS PRAMIE
ZUR WAHL!

Herr Regener, in lhrem Buch .Wiener StraBe" 1st
West-Berln noch eine lnsel, es slnd die frhen 80er-
Jahre. lhre Romanfigur Frank Lehmann hat gerade
als Putzkraft im Caf Elnfall angeheuert Die trei-
bende Kraft schelnt aber auch In der Zeit schon die
Kunst zu se in - was hat Sie daran interessiert?
!eh verstehe die Frage nicht. Wie kann man
sich fr Kunst nicht interessieren? Ich kam
Anfang der 8oer-Jahre naeh West-Berlin, und
Kunst war berall, und jeder war willkom-
men, der da mitmischen wollte. !eh hatte nur
eine Trompete und konnte sie ein bisschen
spielen, und vier Wochen spater war ich in
einer Band mit Plattenvertrag. In der bilden-
den Kunst, der Performance-Art war es ge-
nauso: Man fragte nicht mehr u m Erlaubnis,
man erklarte nicht, man schrieb keine Mani-
feste, sondem machte einfach. Das war groB-
artig, diese vom Punkrock inspirierte Hal-
tung riss alle mit und brachte tolle Sachen
hervor. In der ersten Band, in der ich spielen
durfte, Zatopek, war auch Matthias Dwel,
der lebt heute als Maler und Kunstprofessor
in den USA, auBerdem Peter Stephan, der
wurde spater Professor fr Design, Jon Sto-
ckemann, vor allem als Jonzon bekannt, ist
DJ und groBerTechno-House-Pionier gewor-
den, Uwe Arens Fotograf, und so ging das
immer weiter. Und das war nur eine Band!
Glaubt man lhren Figuren, dann speist sich der My-
thos des kreat iven Berlin im Grunde aus Neurosen
und Sendungsbewusstsein.lst da etwas dran?
Natrlich. Neurosen und Sendungsbewusst-
sein sind nicht die schlechtesten Vorausset-
zungen fr Kunst. Wobei meine Leute es mit
dem Sendungsbewusstsein nicht so haben,
die Kunst ist fr sie keine Volkshochschule
und kein Politikseminar, und das ist auch gut
so.
DieAktlonskunst-Ciique ArschArt besteht aus lauter
Undercover-Osterreichern, die si eh Tarnnamen ge-
ben wie Jrgen1 und JOrgen2, wAhrend sie eigentlich
sehr alpeniAndisch Karl Maria heiBen. AnfOhrer ist
P. lmmel, ein manipulativer Choleriker. Gab es reale
Vorbilder?
Eher keine. Hiichstens unbewusst. Und dann
sicher so verfremdet und aus verschiedenen
Zutaten zusammengerhrt, dass n iemand
sagen kann, er sei es gewesen. Das ware in der
Die nachste Ausgabe von Monopol e:rscheint am 19. Oktober 2017
Das Jahresabonnement (12 Ausgaben fr 114 Euro) kiinnen Sie ganz einfach bestellen untar: www.monopol-magazin.de
148
I NTERVIEW
--
wollen, und sie haben verdammt recht damit!
Wasmucht
dieKUitSt,
S ven Reg.e ner?
1980, Kreu:zberg.
Die Knstler vonArschArt
mischen das Vliertel auf,
mittendrin: Frank Lehmann.
Der Roman "Wiener Strafle"
von SvenRegener
--
Romanliteratur auch nicht:gut. Wenn man zu
sehr aus der Wirklichkeilt abmalt, ist man
ganz schnell befangen und kann die Puppen
nicht frei tanzen lassen.
Auf der anderen Seite haben wir die Caf-Einfaii-
ExtremkOnstler, die originellen und nicht unsympa-
thischen Typen Karl Schmidt u1nd H. R. Ledigt. die als
KOnstler sture Ouerulanten :sind. Einverstanden,
dass die Kunst insgesamt nichit gut wegkommt?
Nein, n icht einverstanden.. Die Kunst kommt
super dabei weg und die .,Qiuerulanten" auch.
Sie sind namlich nicht Qwerulanten, weil sie
partoutgegenirgendwasse:inwollen,sondem
weil sie sich als Knstler n:icht von auBen die
Regeln und die Kriterien aufdrangen lassen
Einer von ihnen will Skulpturen in verschlossenen
Klsten verkaufen, die man nicht 6ffnen darf. Der
Kurator murmelt reflexartig: . Schr6dingers Katze".
Entlarven Sie den Kunstbetrieb mit solchen Szenen?
Ich weiB nicht, was daran entlarvend sein
soll. Das ist doch okay. Aber auch im Buch ja
umstritten. Nicht umsonst bekommt Karl
Schmidt fr seine Kisten den Vorwurf .,Kunst-
marktscheiBe" zu horen. Dazu muss er sich
dann eben verhalten. In der Kunst ist es, und
das gilt eben auch fr die schriftstellerische
Kunst, ansonsten immer ein bisschen mBig
und irrefhrend, die Frage nach dem eigenen
Erleben zu stellen, weil das letzten Endes egal
ist. Kunst ist immer das eine, das eigene Erle-
ben das andere. Shakespeare war ja auch
n icht bei den Rosenkriegen dabei!
Das Cover des Buches hat der KOnstler 4000 ge-
malt, wie sind Sie auf ihn gekommen?
Ich kenne 4000 seit 20 Jahren. Er ist der Beste.
Er hat auch einmal fr meine Band Element
of Crime ein Cover gemalt, das war fr eines
unserer .,Bluebird Tapes", einAlbum mit Live-
aufnahmen.
Sie geben der Musik im Buch gar nicht viel Raum, mal
abgesehen von der Band Dr. Votz, deren Bassist
Kacki noch nie Bass gespielt hat. Halten Sie diese
belden Bereiche- Musik und Schreiben - absichtlich
auseinander?
Nein, ich wrde nicht sagen absichtlich. Ei-
ner, der Arzt ist, muss ja auch nicht immer nur
Krankenhausromane schreiben.
Menschliche Propeller, verbrannte Kuchen mt
OeutschlandfAhnchen: 1st Kunst in lhrem Roman
genau der Ouatsch, den die meisten Menschen
schon immer dahinter vermutet haben?
Ich weiB n icht, warum das Quatsch sein soll.
Ich glaube darber h inaus aber auch n icht,
dass sich Quatsch und Kunst berhaupt wi-
dersprechen. Etwas kann beides sein und a uf
beide Weisen gut. Da sollte man sich locker
machen.
Interview: Silke Hohmann
. wlener St ra8e" lst bel Qallanl erschlenen (22 Euro)
HOHE AUKTIONSSTEIGERUNG
, lm Schnitt konnten wir die Preiserwartungen unserer Einlieferer in den vergangenen Jahren um mehr
als 70 % bertreffen . Schon Mitte der 1990er Jahre erkannten wir die Bedeutung des lnternets und seit
ber zehn Jahren ist es mglich rund um die Ull r auf Objekte in unseren Zeitauktionen zu bieten ."

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