Cosma Denisa

SoSe 2019 – Texte und Kontexte

Master 1. Jahr
Der Hässliche
Das Theaterstück Der Hässliche von Marius von Mayenburg hatte die Premiere in das Deutsche
Staatstheater Temeswar am 15. Oktober 2011 und wurde vom Regiseur Theodor-Christian
Popescu in Szene gesetzt.
Mit dieser Aufführung wird das Hauptthema Schönheit und Individualität in der modernen
Gesellschaft behandelt. Die Hauptfigur ist der Ingineur Lette, der technisch sehr begabt ist, kann
aber bei der Präsentation seiner neuen Erfindung, das Starkstromstecker nicht teilnehmen. Sein
Chef will Lettes Assistenten diese Vorführung halten lassen. Der Grund dafür ist Lettes
ungeheuer hässliche Gesicht. Seine Hässlichkeit war ihm bis jetzt unbewusst, er bekommt aber
auch die Bestätigung seiner Frau, dass sie ihm bis jetzt nur im linken Auge geschaut hat und ihre
Beziehung eher akustisch war, da sie ihm nur seelisch sehr schön findet. Die Bestätigung seiner
Frau ist der Ausgangspunkt für Lettes Schönheitsoperation.
Es gibt acht Gestalten, die eigentlich nur von vier Schauspieler gespielt werden. Der
Schauspieler welcher die Hauptfigur Lette zum Leben bringt, hat eine Einzelrolle während die
einzige weibliche Figur im Stück drei Rollen beherrschen muss und zwar Fanny – Lettes Frau,
die reiche Dame, die Assistentin des Chirurgs. Lettes Chef und der Chirung werden von den
gleichen Schauspieler gespielt sowie Karlmann, Lettes Assistent und der Sohn der reichen Dame.
Es werden keine Veränderungen für die Zuschauer bemerkbar da sie den Dialog bzw. den Text
der Schauspieler verfolgen müssen, da der Autor im Szenario keine Anweisungen bezüglich des
Wechsels der Rollen, eingebaut hat und ebenfalls merkt das Publik auch keine Änderungen bei
den Kostümen und in Lettes Gesicht nach der Operation, weil die Rekusite nichte geändert wird
und Lette nicht umgeschminkt wird.
Der ganze Sinn der Sache, da der Autor seine Schauspieler mehrere Rollen ausführen lässt, ist
bei den Männerrollen deren Gemeinsamkeiten zu zeigen und bei den Frauenrollen die Idee zu
unterstreichen, dass alle Frauen gleich denken und die selbe Reaktion nach Lettes Operation
haben, gegenüber der äusserlichen Schönheit und zwar, dass Sie vom neuen Gesicht Lettes,
faszieniert sind.
Der Chirurg und der Chef haben eine Leaderrolle, da beide keine Operation untergehen und die
anderen Personen rumkomandieren und für eine Operation überreden.
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Master 1. Jahr
Karlmann ist irgendwie ein Opfer oder Testsubjekt nach dem Erfolg Lettes, da dieser schliesslich
auch von eine Operation verfügen wird, vom Chirurg überredet und von Lettes Erfolg überzeugt.
Durch den Theaterstück will man die Oberflächlichkeit der Menschen, das Streben nach ein
perfektes Aussehen und die Wichtigkeit des Äußeren zeigen. Den Menschen ist die Meinung der
anderen bzw. der Gesellschaft sehr wichtig. Lette hat sich nicht als unattraktiv empfunden bis
ihm der Chef und die Frau das enthüllt haben. Ihre Worte haben ihm so stark verletzt, dass er
extreme Maßnahmen getroffen hat, und zwar eine Schönheitsoperation. Wichtig war es nicht wie
er sich in seine eigene Haut gefühlt hat, sondern wie er von den Menschen erhoben wurde. Geld
und Ruhm bringen die Entmenschlichung, der Chef schätzt Lettes Arbeit nicht, statt einem Lob
bekommt er eine Beleidigung. Er hat aber das neue Produkt durch seine Intelligenz und
Krativität erfunden und nicht durch das Aussehen. Sowohl der Chef als auch der Chirurg
profitieren von Lettes „Idealgeschicht“ nach der Operation, der Chef macht von den faszinierten
Großaktionärinnen Profit und der Chirurg von den Männern, die auch wie Lette aussehen wollen.
Die Freude nach der Operation dauert aber nicht lange, er besitzt nichts mehr, die Berühmtheit,
die Frau, das Gesicht, alles muss er mit anderen Männer teilen.
Das Szenario beinhaltet Regieanweisungen und das vereinfacht die Verfolgung der Handlung im
Vergleich zu der Aufführung während dessen man sehr aufmerksam sein muss, um den Faden
der Aktion nicht zu verlieren.
Zum Schluss kann man feststellen, das die Schönheit objektiv und abstrakt ist. Der Geschmack
kann man nicht diskutieren, Schönheit hat für jeden eine verschiedene Bedeutung. Man sollte
weniger Preis auf das Aussehen legen, die Persönlichkeit und die Seele definieren eine Person.
Die Hauptfigur des Theaterstückes ist den Beweis, dass Ruhm, Geld und Schönheit der
innerliche Frieden und die Liebe der Menschen nicht ersetzten können.