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DIE LEIDEN DES JUNGEN WERTHER

JOHANN WOLFGANG VON GO  ETHE


 

         Johann Wolfgang Goethe, 1782 geadelt (* 28. August 1749 in Frankfurt am


Main - † 22. März 1832 in Weimar), war ein deutscher Dichter, berühmter
Denker und Wissenschaftler, eine der wichtigsten Persönlichkeiten der
Universalkultur. .
       Johann Wolfgang von Goethe wurde am 28. August 1749 in Frankfurt
geboren. Sein Vater Johann Kaspar war leitender Beamter und konnte seinem
Sohn eine auserwählte Ausbildung ermöglichen. Zeichnen und Musik, Fechten
und Reiten, klassische Sprachen und moderne Literatur fehlten nicht an der
Ausbildung des zukünftigen großen Dichters und Schriftstellers. Von hier
aus die erste Manifestation des universellen Genies Goethes. Im Leben suchte er
jedes Mal, wenn er eine erfolgreiche Aktivität abschloss, nach einer anderen ,
mit der er sich befassen konnte. So war der Fortschritt des jungen Goethe schon
früh überraschend. 1763 nahm er am Konzert des damals 7-jährigen kleinen
Mozart teil und war von seiner Leistung begeistert. Er beschloss esStudium der
Rechtswissenschaften an der Universität Frankfurt und intensive Kurse zum
parallelen Zeichnen. Im Jahr 1770 einschreiben in der Universität Straßburg und
hier er hat einen Abschluss in Recht, aber Job nach seinem ersten Versuch
aufgibt. Hier trifft er auch den Philosophen Herder, den Führer der Sturm- und
Drang-Bewegung. Es weckt das Interesse des jungen Goethe durch seine
überraschenden Vorstellungen.
         Obwohl er viele Wissenschaften und s studiert haben gleichzeitig mit
vielen Dingen beschäftigt, verstand Goethe sehr gut das Grundprinzip der
richtigen Berechnungen. So empfahl er immer Bekannten und Jugendlichen,
die seine Schüler sein wollten , keine unerreichbaren Ziele zu setzen. "Seltsamer
als alles andere ist der Fehler, uns selbst und unsere Kräfte zu täuschen, nämlich
uns einer höheren Beschäftigung zu widmen, respektablen Sorgen zu widmen,
die aber unsere Möglichkeiten überschreiten oder ein Ziel anstreben, das wir
nicht erreichen können. noch nie. Die Qualen, die von hier ausgehen, ähnlich
wie die von Tantalus und Sisyphus, fühlen sich umso schrecklicher an, je
aufrichtiger seine Absichten sind “(Goethes Gedanken in ausgewählten
Texten). Goethe macht auch darauf aufmerksam, dass die Anforderungen der
Welt wachsen und ein Test, der über unsere Macht hinausgeht, heute doppelt so
gefährlich ist wie in der Vergangenheit. „Und der kleinste Mann kann perfekt
sein, wenn er sich innerhalb der Grenzen bewegt, die durch seine Fähigkeiten
und Talente gezogen werden. Aber selbst die schönsten Geschenke werden
annulliert und zerstört, wenn dieses gerechte, absolut notwendige Verhältnis
fehlt. Es ist ein Mangel, der in der Neuzeit oft auftreten wird, denn wer sonst
wird in der Lage sein, die viel höheren Anforderungen der Zeitgenossenschaft
zu erfüllen und dennoch in seiner schnellen Bewegung gefangen zu sein ?
“ (Goethes Gedanke in ausgewählten Texten).
          "Die Leiden des jungen Werther" ist der erste Roman des großen
deutschen Dichters, Dramatikers und Schriftstellers Johann von Goethe. Die
Briefgeschichte über ein unglückliches Abenteuer und den Selbstmord eines
jungen Mannes war ein sofortiger Erfolg und brachte die Berühmtheit des
jungen Autors auf nur 25 Jahre. Der Roman wurde 1774 erstmals in deutscher
Sprache veröffentlicht und kurz darauf in alle wichtigen Sprachen Europas
übersetzt. Er war eine der literarischen Sensationen des Jahrhunderts. Die
Geschichte wird in Form einer Reihe von Briefen erzählt, die ein junger Mann
namens Werther zwischen Mai 1771 und Dezember 1772 achtzehn Monate lang
an seinen Freund Wilhelm geschickt hat. Bei einem Ball trifft Werther eine
junge Frau namens Charlotte (Lotte), schön und der charmante Charme eines
Richters. Obwohl er weiß , dass sie sich engagiert und Albert heiraten, aber er
ist weg, fällt Werther in der Liebe zur Besessenheit Lotte. Er besucht sie täglich
und beginnt zu ihren Vorwurf für mit ihren anderen Bekannten zu viel Zeit
verbringen. Aber Albert kehrt und charmante Angelegenheit mit
Lotte zu beenden. Werther verbringt sechs Wochen der Qual in Begleitung
seiner beiden Verlobten, gefangen in einer unbesiegbaren und frustrierenden
Leidenschaft. Dann verlässt er Wahlheim, um den Qualen zu entkommen. Er
wird Sekretär eines Botschafters, den er nicht mag. Als er die Nachricht hört,
dass Lotte und Albert verheiratet waren, tritt er von seinem Posten zurück und
wird zum Gefährten eines Prinzen in seinem Land, ist aber ebenso
unzufrieden. Rückkehr nach Wahlheim, er beginnt zu wieder Lotte und Albert
zu treffen. Seine Briefe werden immer depressiver und sprechen von
Trostlosigkeit und dem Wunsch einzuschlafen und nie wieder aufzuwachen. Am
Rande der Erschöpfung und Depression nach dem, was er in einem letzten Brief
an Lotte schreibt: "Viele haben Wesen, edel, sie haben ihr vergossenes Blut für
diejenigen bekommen, die wir lieben, und ihren Tod, um ein Leben zu
ermöglichen." hundertmal glücklicher für ihre Freunde “. Am Ende begeht
Werther Selbstmord und wird von einer idealen Liebe getötet.
      "Die Leiden des jungen Werther" ist ein wichtiger Romanvertreter der
deutschen Romantik "Sturm und Drang". Der Roman Romane , der in der
Rückgabe gedruckt wurde, war ein großer Erfolg, den Goethe in seiner
Autobiografie schrieb : "Die Wirkung dieses Buches war groß, sogar riesig, vor
allem, weil es zur richtigen Zeit kam."
       Der Roman wurde auch von Kritikern und Fans mit sehr starken Reaktionen
aufgenommen. Viele bürgerliche Leser waren mit der Wahl einer Hauptfigur
unzufrieden, die sich durch ihre Art zu sein und sein Handeln gegen bürgerliche
moralische und religiöse Werte stellte. Selbstmord war zu dieser
Zeit ein Tabuthema. Viele behaupteten, die Oper habe junge
Menschen zum Selbstmord aufgefordert , Aussagen, die vom "Werther-Fieber"
und der darauf folgenden "Selbstmordwelle" bestätigt zu werden
schienen. Neuere Studien haben jedoch nur ein Dutzend solcher Selbstmorde
bestätigt.
       Die gleichen Kritikpunkte kamen hauptsächlich von der Kirche und einigen
zeitgenössischen Dichtern. Der konservative Theologe Lavater sagte
beispielsweise, Werther sei "nicht christlich" und "aus Anstand". In einigen
Gebieten (zum Beispiel in Leipzig, Kopenhagen und Mailand) wurde das Buch
wegen angeblicher Verherrlichung des Selbstmordes verboten. Goethe
protestierte gegen diese Anschuldigungen und behauptete, sein eigenes
Überleben sei das beste Beispiel; er musste aufschreiben, wie er sich fühlte.
 
 
 

DON CARLOS
                                  FRIEDRICH SCHILLER
 

     Johann Christoph Friedrich von Schiller (* 10. November 1759 in Marbach
am Neckar, Baden-Württemberg; † 9. Mai 1805 in Weimar), 1802 geadelt,
war ein deutscher Dichter und Dramatiker, der als einer der "Väter der
deutschen Poesie" gilt. .
     Schiller wurde in die Familie eines Felchers aus Marbach am Neckar im
Herzogtum Württemberg in Süddeutschland geboren, der später Verwalter der
herzoglichen Hofgärten wurde. Im Jahre 1773, im Alter von 14, der junge
Schiller wurde auf Geheiß des Herzogs Karl Eugen in der Militärakademie, eine
Institution mit der vollkommensten Cazon Geist eingeschrieben, wo der
rebellischen Geist der Zukunft Dichter würde gebildet werden. Nach acht Jahren
begann er ein Medizinstudium und wurde 1780 Militärarzt eines Regiments in
Württemberg, nachdem er eine Dissertation mit dem Titel "Über das Verhältnis
zwischen tierischer und geistiger Natur des Menschen" verfasst hatte. .
     Schon als Teenager fühlte er sich zur Literatur hingezogen, insbesondere zum
dramatischen Genre. Lieblingslesungen werden Shakespeare, J.-J. Rousseau und
die deutschen Dichter der Sturm und Drang-Bewegung. Der heutige deutsche
romantische Name nach dem Titel eines Dramas Klinger hat die literarischen
Anfänge von Schiller beeinflusst, dessen Außenseitergeist mit sozialen Unruhen
der damaligen Zeit in Resonanz steht.
     1787 ließ er sich in Weimar nieder und erhielt die Position eines Beraters am
Hofe von Herzog Karl August. Diese letzte Periode seines Lebens ist geprägt
von seiner engen Freundschaft mit Goethe, einer klassizistischen
Periode. Charakteristisch dafür ist, dass das Drama "Don
Carlos" eine kontrollierte Sprache zeigt, die vor verbalen Explosionen geschützt
ist. Geben Sie Gedankenfreiheit, die Antwort des Marquis de Posa, synthetisiert
das neue Leitprinzip des rauschenden Dichters von gestern.
     Nach 1799 erscheinen die Dramen Wallenstein, Maria Stuart, Die Jungfrau
von Orléans, Die Braut von Messina, Wilhelm Tell.
     Im Sommer 1804 erkrankte Schiller erneut und starb am 9. Mai 1805 in
Weimar.
     "Die Rechte meiner Liebe sind älter als die Formel, die am Altar gesprochen
wird! " Rief Don Carlos aus. „Gib dir Gedankenfreiheit! "Fragt der Marquis de
Posa. Zwei Sätze aus Don Carlos von Friedrich Schiller. Wir würden sagen,
zwei Schlüsselphrasen, die für die beiden Ebenen repräsentativ sind, in denen
die Handlung dieses Stücks stattfindet, gekennzeichnet durch einige Exegeten
als "Tragödie / Familiendrama", andere als "Drama der Ideen", "Geschichte"
oder "Politik". ". Don Carlos ist kein "historischer" Text, auch wenn die
Charaktere und der Konflikt der Realität des 16. Jahrhunderts entlehnt
sind. Philipp II. Bestieg 1556, als er noch keine 30 Jahre alt war, den spanischen
Thron, und seine Regierungszeit, die über vier Jahrzehnte dauerte, hängt nicht
unbedingt mit den hellsten Momenten in der Geschichte des iberischen
Königreichs zusammen. Bei der Etablierung des monarchischen Absolutismus
stand Philipp II. An der Spitze der europäischen Gegenreformation, ging aus
mehreren Kriegen mit Frankreich und England als Sieger hervor, versuchte die
Revolution der Freiheit in den Niederlanden zu unterdrücken, besetzte Portugal
und beteiligte seine Flotte in großen Seeschlachten, bis 1588 die Invincible
Armanda von der englischen Flotte besiegt und dann durch Stürme zerstört
wurde. Seinem Sohn, Prinz Karl von Österreich, Don Carlos (1545-1568),
gelang es nicht, den spanischen Thron zu erben. 1567 beschuldigt, gegen seinen
Vater geplant zu haben, wurde inhaftiert und starb, wahrscheinlich im Gefängnis
ermordet.
     Dies sind kurz gesagt die Daten, die in der Geschichtsschreibung gespeichert
sind. Die deutsche Exegese von Schillers Werk besagt, dass "in dem Drama, das
seinen Namen trägt, Don Carlos stark idealisiert erscheint ". Dies sind Details,
die wir berücksichtigen werden, wenn wir uns einem Text wie diesem nähern.
Wir werden also nicht in die Falle geraten, über ein historisches oder politisches
Drama zu sprechen, und wir werden die Qualifikationsmerkmale "von Ideen"
oder nur vorsichtig akzeptieren "von der Familie". Wir reproduzieren über zwei
Sätze und nennen sie repräsentativ, repräsentativ, wir werden für die zwei
widersprüchlichen Ebenen, auf denen dieses Drama aufgebaut ist - wie in der
Tat das gesamte dramatische Werk von Schiller - spezifizieren, nämlich die
Leidenschaft und die Ideen. In der ersten von ihnen wird die Familientragödie
verzehrt : Don Carlos verliert seine Verlobte, die aus politischen Gründen seinen
Vater heiratet. Der Prinz kann die Situation nicht akzeptieren: Von hier aus
beginnt der innere Konflikt, der zwischen Vernunft und Leidenschaft, dann der
zwischen Vater und Sohn, sehr komplex, was zu dem unglücklichen Ergebnis
führt - der Verhaftung des rebellischen Prinzen und seiner Übergabe an die
Inquisition. Die Rolle des Marquis de Posa spielt sich in Bezug auf
Ideenkonflikte ab: Der Freund des Prinzen ist der Träger und Verteidiger
humanitärer Ideale, Ideen des Fortschritts, der nationalen, sozialen und
individuellen Freiheit (er kommt aus Flandern, wo der Aufstand gegen die
spanische Herrschaft begann, ist auf der Seite und fordert Don Carlos auf, sich
auf die Seite der Gerechtigkeit zu stellen, sich an die Spitze der Revolution zu
stellen und sich schließlich im Namen der Freundschaft zu opfern.) Obwohl das
Werk den Titel des feurigen, aber zögernden Prinzen trägt, ist der Hauptheld
Posa. Marquis ist "Carrier Transmitter Word " von Schiller, die Verkörperung
von Ideen, Bestrebungen und seinem moralischen Ideal. Zurück zur
Charakterisierung des Dramas würden wir daher sagen, dass die meisten der
aufgeführten Qualifikationsmerkmale akzeptabel sind, jedoch nur im Sinne von
Komponenten dessen, was ein komplexes Drama mit mehreren Facetten,
Symbolen und Bedeutungen bedeuten kann. Prinzessin Eboli, der Herzog von
Alba und Domingo, der Geistliche des Königs, plante gegen Don Carlos und die
Königin. Der Marquis de Posa, der Philipps Berater geworden ist, versucht
vergeblich, ihn davon zu überzeugen, dem Volk Freiheit zu geben (der Marquis
de Posa König Philipp: "Natwa in all seiner Größe / Auf Freiheit wird
gegründet. / Und wie reich er ist. sie durch die Freiheit! "). Er opfert sein eigenes
Leben, um seinen Freund Don Carlos vor dem Verdacht zu retten, der über ihm
schwebte.
     Als der König in seinem Sohn eine Fortsetzung des Freiheitsideals sieht, das
den Marquis de Posa belebt hatte, gibt er Don Carlos der Inquisition, die über
seinen Tod entscheiden wird. Der Marquis de Posa opfert sich für einen Freund
und gleichzeitig für die Menschheit. Über seinen Tod hinaus triumphiert die
Idee der moralischen Freiheit. Der Dreh- und Angelpunkt der gesamten
Handlung des Dramas ist der Kampf zwischen Despotismus und Freiheit.
     Don Carlos (1787) nimmt innerhalb des gesamten schillerianischen Werkes
einen besonderen Platz ein. Es ist das Werk, in dem der Autor (29) künstlerische
Reife erreicht hat, was sich auch in der Struktur des Stücks, der
Konfliktbewältigung und der Personalisierung der Akteure zeigt, die zu
lebensfähigen, glaubwürdigen Charakteren werden, auch wenn sie symbolisch-
abstrakte Werte verkörpern sollen. sowie andererseits den Umgang mit der
Zunge. Es ist sein erstes Versstück - er verwendet den weißen Vers Pentaiambic,
den Goethe auch in Ifigenia verwendet und der sich als spezifische Mertikform
des deutschen Dramas durchsetzt. Die wirklich konstruierten Dialoge sind
beredt durch die Klarheit des Ausdrucks und durch den von Leidenschaft
diktierten Impuls. Der nüchterne, feierliche Klang, selbst aufgrund des
iambischen Meters, wird mit der subtilen Verfeinerung der meisterhaft
gemeißelten Zunge kombiniert. 
 

 
 

TORQUATO-RATE
JOHANN WOLFGANG VON GOETHE
 

          Das Stück basiert auf dem Leben des italienischen Renaissance-Dichters
Torquato Tasso (1544-1595), des Autors der idyllischen Pastoraldramen Aminta
(1573) und Gerusalemme liberata; Befreite Jerusalem (1575), ein Epos während
der Kreuzzüge. Während der Renaissance waren Künstler für ihr
Einkommen auf einen aristokratischen Gönner angewiesen . Tassos Patron war
Alfonso (Alfonso) II d'Este, Herzog von Ferrara (1533-
1597). Nachdem der Tasso "Gerusalemme liberate" abgeschlossen hatte,
versuchte er (erfolglos), einen Umzug vor Gericht in Florenz auszuhandeln, aber
Alfons ließ ihn nicht los.
         Das Stück spielt an einem Frühlingstag (um 1577), der Ort ist Belriguardo,
ein Palast des Vergnügens von Alfons II. , Herzog von Ferrara. Das Thema des
Dramas ist - abgesehen von der Liebe des jungen Tasso zur Prinzessin von Este,
der Schwester des Herzogs - die Rolle des Dichters in der Gesellschaft der
Gerichte. Im Gegensatz zur klassischen Dramatheorie kennt Tasso die Katharsis
nicht, seine Probleme bleiben ungelöst. Goethes Stück gilt heute als eines der
ersten Dramen der Literatur. Das Spiel zeigt , wie Tasso verhält sich in einer
einzigartigen Art und Weise und wird unter Hausarrest im Auftrag des Herzogs
gelegt. Es ist ein komplexes und ambivalentes psychologisches Drama.
          Die Heldin von Goethes vorherigem Stück, Iphiginie auf Tauris, plädiert
erfolgreich für ihren Monarchen und gewährt ihr Freiheit. Im Gegensatz dazu
werden Torquato Tassos Interventionen falsch eingeschätzt: Seine Ansprüche an
den Herzog stoßen auf taube Ohren und er wird (zweimal) seiner Freiheit
beraubt. Dies zeigt , dass Iphigenie ist politisch weise: zum Beispiel, sie hat eine
viel engere Beziehung mit dem Monarchen, der über Tasso
regiert. Tasso steht der Prinzessin, der Schwester der Herzogin, nahe, aber wir
stellen später fest, dass sie niemals in die Entscheidungen ihres Bruders
eingreift. Tassos kühnste Eingriffe in das Hofleben - Antonio's Messer ziehen
und die Prinzessin umarmen - sind katastrophal. Beide Vorfälle Ergebnisse in
den Herzog hat die Schließung von Tasso bestellt.
         Das Stück enthält autobiografische Elemente. Goethe hat für Tasso
Antonio eigene Erfahrungen als Dichter und Beamter gesammelt. Tassos
Liebe zur Schwester des Herzogs erinnert an Goethes platonische Beziehung zu
Charlotte von Stein; aber Goethe war im Gegensatz zu Tasso nicht sozial
ineffizient und wurde nicht für verrückt erklärt. In dieser Hinsicht scheint Tasso
Goethes ehemaligem Freund Lenz näher zu sein , der aus Weimar ausgewiesen
wurde, nachdem er sich "wie ein Esel benommen" hatte, wie Goethe in seinem
Tagebuch sagte.
          Es wäre ein Fehler , das Spiel als Repräsentation des Konflikts zwischen
Künstler und Gesellschaft zu betrachten. Tasso und seine Probleme sind zu
spezifisch, um als Grundlage für solche Verallgemeinerungen zu
dienen. Tasso ist ein großartiger Künstler, aber er hat nicht den notwendigen
politischen Takt vor Gericht. Tasso ist sich dessen bewusst und fragt
die Prinzessin einmal: "Lehre mich, Dinge zu tun, die möglich sind!" Die
Diskussion über das Goldene Zeitalter im zweiten Akt ist hier der Schlüssel. Die
Prinzessin warnt Tasso, dass er, wenn er sich ganz der Wiederherstellung des
goldenen Zeitalters in seinen Gedichten widmet, wie es Tasso in Aminta (1573)
getan hat, Gefahr läuft, seine eigenen persönlichen Beziehungen zu
vernachlässigen . Tasso antwortet, dass in jenen Tagen die goldene Regel
"erlaubt ist, war geändert" war; „Es ist erlaubt, wenn es schön ist.“ Die
Prinzessin sagt Tasso, dass das goldene Zeitalter jetzt vorbei ist und die neue
Regel lautet: „erlaubt ist was sich ziemt“; „Es ist zulässig, wenn nötig.“ Dies
scheint die Theorien von Sigmund Freud und Norbert Elias vorwegzunehmen,
die behaupten, dass die Zivilisation auf der Unterdrückung natürlicher Instinkte
beruht.
           Das Stück hat fünf verschiedene Persönlichkeiten; Jeder verfolgt seine
Ambitionen. Tasso wird das Opfer der Ambitionen der anderen
Charaktere. Seine Paranoia und Beschreibung zu als „Opfertier“ "Opfertier"
durch gerechtfertigt. Und doch sind die anderen Charaktere davon
überzeugt , dass Tasso ist unglücklich und denkt , dass sie diejenigen sind , die
wissen , was für ihn am besten ist.
          Der erste Akt beginnt mit der Szene im Garten, in der sich die Prinzessin
(Leonore d'Este, Schwester von Alfons II., Herzog von Ferrara) und ihre
Freundin Leonore Sanvitale befanden. Die Prinzessin verkörpert die Büste von
Virgil mit einem Lorbeerkranz und Leonore Sanvitale krönt die Büste von
Ariostotel mit einer Blumengirlande. Leonore erzählt der Prinzessin, dass der
Hof in Ferrara wegen all der großen Leute im Hof großartig geworden ist. Die
beiden Frauen sprechen über Tasso und werden von Alfonso begleitet. Dann
kommt Tasso und gibt Alfonso sein Manuskript "Befreite Jerusalem". Die
Prinzessin nimmt den Lorbeerkranz aus Virgils Büste und krönt damit
Tasso. Dann kommt der Staatssekretär Antonio und berichtet über seine
Verhandlungen mit Papst Gregor XIII. In Rom.
          Im zweiten Akt, sagt Tasso die Prinzessin , dass er sie liebt und
will , um sie in irgendeiner Weise dienen kann er. Die Prinzessin sagt ihm ,
er solle ihrem Bruder vertrauen und versuchen, eine Freundschaft mit Antonio
zu schließen. Tasso lehnt ab. Er bekommt den falschen Eindruck , dass die
Prinzessin wird einen Tag ihre Liebe zeigen. Die Prinzessin schimpft mit ihm
und geht; Tasso merkt nicht, dass er abgelehnt wurde. Dann treffen sich Antonio
und Tasso , und dieser bittet den anderen um Freundschaft , die er
ablehnt. Tasso wird die mehr beleidigt, ihn zu einem Duell Antonio
herausfordernd. Als Antonio sich weigert, zieht Tasso sein Schwert. Herzog
Alfonso kommt und schimpft mit Tasso. Antonio erinnert sie daran, dass das
Duell in der Residenz des Herzogs strengstens verboten war. Alfons sagt Tasso
Sie haben zu in seinem Zimmer schließlich zu bleiben. Tasso wird gedemütigt
und hört zu. Alfonso befahl Antonio , nach Tasso zu gehen und ihm zu sagen,
dass er frei sei und Frieden mit ihm geschlossen habe.
         Im dritten Akt erscheint Tasso nicht, bleibt aber im Zentrum des
Gesprächs. Leonore sagt der Prinzessin, dass es für Tasso besser wäre, für eine
Weile nach Rom zu gehen: Sie, Leonore, würde ihn dort besuchen. Die
Prinzessin sagt, dass sie Tasso vermissen wird , wenn sie geht. Sie erinnert sich
an die Leiden ihrer Kindheit, wie der Arzt ihr das Singen verboten hat . Sie sagt,
sie liebt Tasso auf ihre eigene Art, akzeptiert aber Leonores Rat. Antonio
beschwert sich über Leonore Tasso und zeigt , dass er ist eifersüchtig. Aber
Antonio will nicht Tasso verlassen: Es wird scheinen , dass Antonio ihn
entfernen, und Alfonso wird unzufrieden sein. Antonio bittet Leonore , Tasso
nicht zu überzeugen, zu bleiben, aber sie möchte, dass Tasso das Gericht
verlässt, damit es es selbst hat.
           Akt vier beginnt mit einem Monolog von Tasso, der in seinem Zimmer
eingesperrt ist. Er fühlt sich angewidert und nah am Abgrund. Leonore kommt
und versucht ihn zu beruhigen, aber Tasso ist überzeugt, dass Antonio ihn hasst
und beneidet. Tasso sagt Leonore, dass er eine Weile gehen soll und sagt, dass
die Prinzessin seiner Abreise zugestimmt hat. Tasso ist überzeugt, dass Leonore
ihn betrogen hat. Antonio kommt zu Tasso und sagt ihm , dass er ist nicht
mehr in sein Zimmer gebunden. Tasso sagt ihm , er will nach Rom
gehen; Antonio versucht ihn zu entmutigen. Tasso bittet Antonio , seine
Entscheidung zu respektieren und Alfonso gegenüber zu rechtfertigen. Antonio
sagt, dass er wird . Einmal allein gelassen, bedauert Tasso bitter, dass die
Prinzessin ihn verlassen zu haben scheint - dies ist der grausamste Verrat von
allen.
          In Fünfter Akt, berichtet Antonio Tassos Anfrage an Alfonso, der
antwortet , dass er nicht Tasso will bis nach Rom gehen , wenn er in den Dienst
seiner politischen Rivalen eintritt. Antonio überredet Alfons, Tasso gehen zu
lassen und sagt, er werde Tasso beibringen, Ferrara umso mehr zu
schätzen. Tasso erscheint und bittet Alfonso, das Manuskript
zurückzugeben . Alfonso weigert sich und sagt, er wolle zuerst eine Kopie
machen. Tasso glaubt zu lernen, wie man seine Gefühle verbirgt, aber dann
erscheint die Prinzessin. Tasso sagt ihm , er geht nach Neapel , seine Schwester
zu sehen. Als er die Verzweiflung der Prinzessin sieht, fügt er hinzu , dass
er wird zufrieden sein , einen seiner königlichen Gärten zu halten. Die
Prinzessin verkündet ihre Zuneigung zu Tasso und wie im zweiten Akt liest
Tasso zu viel in ihren Worten. Er erklärt seine Liebe zu ihr und umarmt sie. Die
Prinzessin stößt ihn weg. Die anderen Charaktere kommen gerade rechtzeitig,
um die Szene mitzuerleben. Wieder einmal möchte Alfons, dass Tasso zu Hause
eingesperrt wird. Diesmal fordert er Antonio auf, Tasso schnell zu halten. Dann
geht Alfons mit seiner Schwester und Leonore zu einem Trainer. Tasso ist mit
Antonio verlassen, nun tatsächlich sein Gefängnis. Und doch gibt Antonio Tasso
einen freundlichen Rat: "Erkannt dich! Erkenne was du bist! "; "Kaufen Sie
sich! Erkenne, wer du bist ! .
 

 
MARIA STUART
FRIEDERICH SCHILLER
 

        Johann Christoph Friedrich von Schiller (* 10. November 1759 in Marbach


am Neckar, Baden-Württemberg; † 9. Mai 1805 in Weimar), 1802 geadelt,
war ein deutscher Dichter und Dramatiker, der als einer der "Väter der
deutschen Poesie" gilt. . Schiller wurde in die Familie eines Felchers aus
Marbach am Neckar im Herzogtum Württemberg in Süddeutschland geboren,
der später Verwalter der herzoglichen Hofgärten wurde. Im Jahre 1773, im Alter
von 14, der junge Schiller wurde auf Geheiß des Herzogs Karl Eugen in der
Militärakademie, eine Institution mit der vollkommensten Cazon Geist
eingeschrieben, wo der rebellischen Geist der Zukunft Dichter würde gebildet
werden. Nach 8 Jahren begann er ein Medizinstudium und wurde 1780
Militärarzt eines Regiments in Württemberg, nachdem er eine Dissertation mit
dem Titel "Über das Verhältnis zwischen tierischer und geistiger Natur des
Menschen" verfasst hatte. .
      Schon als Teenager fühlte er sich zur Literatur hingezogen, insbesondere
zum dramatischen Genre. Lieblingslesungen werden Shakespeare, J.-
J. Rousseau und die deutschen Dichter der Sturm und Drang-Bewegung. Der
heutige deutsche romantische Name nach dem Titel eines Dramas
Klinger hat die literarischen Anfänge von Schiller beeinflusst, dessen
Außenseitergeist mit sozialen Unruhen der damaligen Zeit in Resonanz
steht. 1781 veröffentlichte er das Drama Die Räuber, das ein Jahr später im
Mannheimer Theater erfolgreich aufgeführt wurde und den Weg für seinen
Ruhm ebnete.
      1787 ließ er sich in Weimar nieder und erhielt die Position eines Beraters am
Hofe von Herzog Karl August. Diese letzte Periode seines Lebens ist geprägt
von seiner engen Freundschaft mit Goethe, einer klassizistischen Periode. Sein
Merkmal, das Drama "Don Carlos", zeigt eine meisterhaftere Sprache, die vor
verbalen Explosionen geschützt ist. "Geben Sie Gedankenfreiheit", antwortete
der Marquis de Posa und fasste das neue Leitprinzip des einst eiligen Dichters
zusammen . Als Theoretiker des Idealismus in der Ästhetik schrieb Schiller
Kunst, Literatur und Theater eine grundlegende Rolle bei der Emanzipation des
Menschen zu und sprach vom "dritten fröhlichen Reich des Spiels und der
Erscheinung". Er wurde zum Professor an der Universität Jena ernannt (1789).
      1790 heiratete er Charlotte von Lengefeld, arbeitete hart und wurde krank
und konnte seine literarischen Projekte nicht mehr abschließen. Der Herzog von
Weimar rettet ihn, indem er ihm eine Rente gewährt. 1794 erscheint die Zeitung
"Die Hören", in der Sie arbeiten und Goethe. Die Freundschaft der
beiden wird in der Geschichte der Literatur einzigartig bleiben. Ihre starken
Individualitäten ergänzten sich, der spekulative Geist, der von der Idee der
Einheit, von Goethe und der intuitiven, von der Vielfalt ausgehenden, von
Schiller ausgeht, traf sich auf halbem Weg, wie Schiller in der Studie Über die
naive und schreiben würde sentimentalische Dichtung ("Über naive und
sentimentale Poesie", 1796). Auf Goethes Drängen kehrte Schiller nach zehn
Jahren Studium und Journalismus zu Poesie und Drama zurück. Nach 1799
erscheinen die Dramen Wallenstein, Maria Stuart, Die Jungfrau von Orléans,
Die Braut von Messina, Wilhelm Tell.
         Maria Stuart (deutsch: Maria Stuart) ist ein Versstück von Friedrich
Schiller, das die letzten Tage von Mary, Königin von Schottland,
beschreibt. Das Stück enthält fünf Akte, die jeweils in mehrere Szenen unterteilt
sind. Das Stück wurde am 14. Juni 1800 in Weimar uraufgeführt. Das Lied war
die Grundlage für Maria Stuarda Donizettis Oper (1835).
           Maria Stuart ist eine Tragödie von Friedrich Schiller. Es wurde am 14.
Juni 1800 im Hoftheater in Weimar uraufgeführt. Aber seit 1783 war
Schiller - nahm das Thema schottische Königin Mary Stuart, die in England von
Königin Elizabeth verhaftet und nach fast 19 Jahren im Gefängnis hingerichtet
wurde. Die Arbeit ist auf die Weimarer Klassik verliehen. Schiller ist in seinem
Spiel für seine Helden als Menschen interessiert, nicht als Historiker. In seiner
Elizabeth zeigt er einen Mann, der der Macht fremd ist, der Macht fremd, der
ein einfaches Leben führt und alles initiiert, um es aufrechtzuerhalten. Maria
Stuart ist ihr Gegenüber, die sich nach einem Leben voller Ablenkung von
diesen Ketten befreit und sich - in einem freien Innenraum - wiederfindet.
          Nach dem Mord an ihrem Ehemann sucht Mary Stuart, Königin
von Schottland, Zuflucht in England. Elizabeth I, Königin von England, ist eine
Verwandte von Stuart. Seit Maria Stuart den englischen Thron und Elizabeth
fürchtet ihre Krone behauptet, Mary wird verhaftet und in Fotheringhay Castle
eingesperrt. Ein Gericht verurteilte Stuart wegen Hochverrats zum Tode. Aber
Elisabeth zögert , das Urteil zu unterschreiben. Einige Tage vor ihrer
Hinrichtung im Jahr 1587 beginnt die Aktion.
        Schiller will nicht zu uns in seinem Drama des Lebens der beiden
Königinnen die Geschichte zeigen, aber nur die letzten Tage des Lebens des
bereits verurteilte Maria Stuart. Das ganze Stück dreht sich um die Auferlegung
oder Verhinderung dieses blutigen Urteils. Wir sehen in Elizabeth eine von
Macht besessene Monarchin, die ihre Weiblichkeit durch die Königin
leugnet. Und in Maria Stuart sehen wir eine Königin, die ihre Position
gegenüber ihren weiblichen Interessen vernachlässigt hat. Beide bilden eine
eindeutige Opposition, dh den Täter, diese tolerante Heldin. Aber Mary
Stuart ist das Zentrum, um das sich die Geschichte dreht. Aus ihrem Hintergrund
fallen zwei widersprüchliche Völker und zwei gegensätzliche religiöse
Prinzipien (Katholiken und Protestanten) auf.
         Das Recht auf individuelle Interessen im leidenschaftlichen Kampf gegen
gesperrte oder illegale Kräfte und Machtansprüche, dh die Idee des
Stückes. Dieser Kampf wird nicht konsequent mit würdigen Mitteln geführt. Da
Heuchelei ist der eigentliche Motor der Aktion für die meisten Menschen
beteiligt sind , stellt Schiller ein getreues Spiegelbild dieser Zeit. Somit kann
Maria Stuart als historisches Stück betrachtet werden.
       Schiller ist ein Dichter im Drama, vor allem Parteien. In dem
Maße, ist möglich, hat er Recht jeder getan zu werden, und verurteilen jede von
ihnen, wenn nötig, durch Fehler, während sich seiner selbst bewusst zu sein. So
läutet Schiller an der historischen Stätte des 16. Jahrhunderts den Beginn einer
neuen Ära ein. Er hebt die idealen Zwecke hervor, nach
denen edle Naturen streben müssen, und wird so zum Lehrer der Menschheit.
         Schiller hatte die ursprüngliche Idee für diese Tragödie bereits 1783, als er
- unmittelbar nach der Fertigstellung von Kabale und Liebe - in Bauerbach auf
der Flucht war, sich mit dem Problem befasste und wahrscheinlich das Schema
für den ersten Akt entwarf. Aber andere Studien und Projekte, insbesondere Don
Carlos und Wallenstein, haben den neuen Plan lange Zeit in den Hintergrund
gerückt.
           Nur 16 Jahre später, am 26. April 1799, nahm Schiller die Geschichte von
Maria Stuart noch einmal auf. Er studierte ihren Prozess, die
Regierungsangelegenheiten von Königin Elizabeth und war besser mit dem
englischen Verfassungsleben und den Bestrebungen der Reformation im
kirchlichen Bereich vertraut. Aber Schillers Verarbeitung wurde erneut
behindert, so dass er sie bis zur letzten Nacht von Mortimer 1799 "unter die
Erde bringen " konnte . Das Lied hat damit die vierte Szene des vierten Aktes
erreicht. Die Fertigstellung des letzten Aktes wurde auf Mai 1800 verschoben.
Während er an dem bereits abgeschlossenen fünften Akt arbeitete, wurden die
Proben des Stücks, damit die Uraufführung am 14. Juni 1800 in Weimar
stattfinden konnte. Aber nur die Weiterverarbeitung und Reduktion brachte das
Stück zum Erfolg.
         Um einen sicheren Tod zu vermeiden, hofft Maria , dass Herr Leicester,
das Interesse an ihr zeigt und ist seit langer Zeit eine Liebling von
Elisabeth. Mary gibt Mortimer, dem Enkel ihres Vormunds Paulet, einen Brief
an Leicester. Mortimer ist heimlich in den katholischen Glauben eingetreten und
auch um Maria zu respektieren. Er betrachtet sie als die legale Königin und will
sie freigeben. Elisabeth schickt auch einen Brief über Paulet Maria. Darin will er
ein Gespräch. In einem Gespräch mit Lord Burleigh scheint Mary über den
unfairen Prozess empört zu sein und behauptet ihre Unschuld.
              Die Meinungen der Adligen zu Mary Stuarts Urteil sind sehr
unterschiedlich: Burleigh rät der englischen Königin , das Urteil
auszuführen. Earl Shrewsbury bezweifelt, dass Elizabeth das Recht hat,
eine Königin zu richten . Und Leicester, ein Diplomat, will auf das Urteil halten,
aber es nicht zu erzwingen. Elizabeth will das Urteil unterschreiben, weil sie
Angst vor dem Zorn der Menschen hat. Marys Brief berührt sie. Um die
Verantwortung für Stuarts Tod zu vermeiden, fordert sie Mortimer auf ,
Stuart zu töten. Sieht so aus , als würde er in diesen Job einsteigen. Mortimer
schickt den Brief an Leicester Mary. Sie wollen beide an Maria helfen. Leicester
überzeugt Eli Sabet , die Königin zu treffen. Ihr Treffen ist dramatisch: Mary
bittet zuerst um Elizabeths Mitgefühl und Gerechtigkeit. Aber Elizabeth reagiert
mit Verachtung. Sie glaubt , dass der Katholizismus auf dem
Maria ist angebracht ist eine Gefahr für das Land. Es gibt einen offenen
Austausch zwischen den beiden. Shrewsbury trennt Frauen. Leicester führt
Elisabeth.
            Ein paar Tage später, ein Angriff gemacht wurde auf Elisabeth, den Earl
Shrewsbury besiegt. Hinter ihm steht ein französischer Katholik, ein
Nachkomme von Mortimer. Zweifellos sind die diplomatischen Beziehungen zu
Frankreich unterbrochen, und die Hochzeit von Burleighs
Elisabeth wird annulliert. Mortimers Fluchtplan lehnt Maria ab. Der Earl of
Leicester und Mortimer drohen zu fliegen. Leicester wird gewarnt, dass sie
Briefe von Mary an ihn gefunden haben. Um sich selbst zu retten, verhaftete er
Mortimer. Er überzeugt Elisabeth und Burleigh , dass er ist unschuldig. Er
behauptet, er habe nur Kontakt gesucht, um Maria zuzuhören. Mortimer
schlüpfte in seinen Dolch.
         Elizabeths Zweifel bleibt bestehen. In Maria erkennt er die Wurzel allen
Übels. Sie unterschreibt die Todesstrafe und verlässt Secretary Davison, der
muss gehen auf die Gesundheit. Der Prozess liegt nun in den Händen von
Burleigh, der ihn ausführen will. Als Mary von dem Urteil erfährt, gesteht sie
ein letztes Mal. Sie bedauert, ihren Mann getötet und Elizabeth gehasst zu
haben . Er lehnt aufrichtig den Hochverrat von denen sie beschuldigt
wurde. Leicester erkennt den Verrat an ihrer Liebe an. Er will nicht zu in Marias
Hinrichtung teilnehmen. Elizabeth, die auf die Nachricht von Marys Hinrichtung
wartet, erfährt von Shrewsbury, dass die Zeugen ihre Aussagen in Stuarts Fall
zurückgezogen haben. Er will auf den Fall wieder aufzunehmen und bittet um
Davison Urteil. Dies versucht den
Fehler zu rechtfertigen. Burleigh wird weggeschickt, Davison ist im Tower
eingesperrt. Shrewsbury lehnt das Angebot der Königin, die will , um sie als
königlichen Berater ernennen. Leicester lässt sich in Frankreich nieder.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

DER GOLDENE GERUCH


ETAHOFFMANN
 

        Ernst Theodor Amadeus Hoffmann - tatsächlich Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, der
dritte Vorname wurde später vom Autor aus Bewunderung für Mozart gewählt - war ein
deutscher romantischer Schriftsteller, Komponist und Maler (* 24. Januar 1776 in
Kaliningrad) - 25. Juli 1822 in Berlin). Besonders als Prosaschreiber berühmt, kultivierte er
das Kurzgeschichtengenre, das Fantasy-Genre und das Kultmärchen. Aufgrund seiner
musikalischen Ausbildung arbeitete er auch als Librettist, Theoretiker und
Musikkritiker. Einige seiner berühmtesten Geschichten und Geschichten sind Zwerge - auch
Zinnober genannt, Der Nussknacker, Die Elixiere des Teufels, Der Goldene Krug und Miss
Scudery.
        Ernst Theodor, der Sohn eines Anwalts, wuchs 1780 nach der Scheidung ihrer Eltern mit
ihrer Mutter zum Haus der Großeltern mütterlicherseits. Schon in jungen Jahren hatte er eine
gute musikalische Ausbildung und beschäftigte sich mit Zeichnen, was seine Fähigkeiten
insbesondere im Bereich der Karikatur unter Beweis stellte. Getrennt von seinem Bruder
verbrachte er seine Kindheit in einer älteren Umgebung, deren Sparmaßnahmen später zum
Thema seiner Prosa wurden.
        In seiner Heimatstadt besuchte er die Grundschule der Burgschule und studierte
zwischen 1792 und 1795 nach Familientradition Rechtswissenschaften. Seit seiner Schulzeit
ist er mit Theodor Gottlieb von Hippel (1775–1843) dauerhaft befreundet. Im Gegensatz zu
seinen Kollegen, die nach den damaligen Gepflogenheiten versuchten, eine möglichst breite
Kultur zu erwerben und Vorlesungen über Geschichte, Philologie oder Philosophie besuchten,
beschränkte sich Hoffmann auf das Studium der Rechtswissenschaften. Nach dem ersten
Staatsexamen hat er als Referendum in Kaliningrad gearbeitet, Großeltern leben noch und
wollen sich bereits der Kunst widmen. 1796 wurde er Berater der Staatsverwaltung in Głogów
(damals Glogau) und 1768 Referendum am Kammergericht in Berlin. In dieser Zeit schließt
er seine Verlobung mit seiner Cousine Minna Doerffer.
        Er bestand 1799 erfolgreich das zweite Staatsexamen (nach anderen Quellen im Jahr
1800) und wurde später Gutachter am Hof von Posen (Posen). In Posen lernte er die polnische
Maria Thekla Michalina Rorer-Trzynska kennen, die er 1802 heiratete, nachdem er seine
Verlobung mit Minna gekündigt hatte. Im selben Jahr wurde er wegen anonymer Cartoons, in
denen preußische Beamte verspottet wurden, disziplinarisch nach Płock versetzt. 1803 (nach
anderen Quellen 1804) setzte er seine Karriere als Staatsrat in Warschau fort. Hier kam er
zum ersten Mal durch seinen Freund Julius Eduard Hitzig (1780-1849) in Kontakt mit dem
Kreis der Romantiker in Berlin, aus dem er als Freunde den Musiker FA Morgenroth und den
Dichter Zacharias Werner auswählte. In Warschau übernahm Hoffmann 1806 die Position des
Dirigenten der "Musikgesellschaft". Im selben Jahr Truppen der preußischen Regierung
Truppen Napoleonische Abschaffung von Warschau, die Sie im Sommer 1807 bestimmen,
verlassen Hoffmann in Berlin.
        Hoffmann, der in Berlin keinen Lebensunterhalt mehr hatte, ließ sich im September 1807
in Bamberg nieder. Im Theater dieser Stadt übernahm er zunächst die Rolle des Dirigenten,
dann die des Komponisten der Bühnenmusik und des für die Sets verantwortlichen
Assistenten. Nach der Schließung des Theaters im Jahr 1809, war er gezwungen , zu durch
Lehre Klavier und Gesang zu überleben. Dann hat er auch mit Bewertungen auf den Seiten
der Zeitung „Allgemeine Musikalische Zeitung“, zur gleichen Zeit traf mehr
begann Hospiz Ärzte und trug in ihrem Gefolge zahlreiche Diskussionen über Psychologie,
Psychiatrie und Magnetismus. In Bamberg, verliebt er sich in mit einem sechzehn-
jährigen Schüler sein , Julia Mark. Nachdem ihre Eltern sich darum gekümmert hatten, sie zu
heiraten, um den Skandal zu vermeiden, verlässt Hoffmann die fränkische Stadt.
       Zwischen 1813 und 1814 der Schriftsteller war musikalischen Leiter des Ensembles von
Joseph Seconda, der in Dresden und Leipzig durchgeführt ernannt. Nach Differenzen mit
Seconda kehrte er im September 1814 in den Staatsdienst zurück, wo er zum Ratsmitglied des
Berliner Kammergerichts (1816) und anschließend als Mitglied einer
Untersuchungskommission für die Verbrechen des Verrats befördert wurde. (1819) und ein
Mitglied des Senats des Obersten Berufungsgerichts (1821). Ab Monat Oktober 1814
Hoffman im regulären literarischen Kreis von Hitzig, Chamisso, de la Motte Fouque, David
Ferdinand Koreff und anderen. a., Spitzname des Kreises "Brothers Serapion". Er hat auch
freundschaftliche Beziehungen zum Schauspieler Ludwig Devrient sowie zu den
Schriftstellern Ludwig Tieck und AF Bernhardi.
        Im Januar 1822 beschlagnahmten die Behörden das Manuskript der Geschichte The
Master Purece, in der das Tagma des preußischen Funktionärs parodiert wurde. Bereits
schwer krank, Hoffmann nur schafft , um ein Plädoyer gegen den Vorwurf der
Verunglimpfung des Staatsbeamten, seiner Majestät und des Verstoßes gegen die Regeln der
Vertraulichkeit zu begreifen. Aufgrund dieses Plädoyer, wichtig für die Nachwelt , weil sie
die poetologischen Prinzipien des Autors enthalten, es ist erlaubt , die Geschichte in einer
zensierten Form zu veröffentlichen. Hoffmann ist jedoch jegliche literarische Tätigkeit
verboten. Er starb am 25. Juli 1822 an einer Wirbelsäulenerkrankung.
       Seine Arbeit "The Golden Jug" ist in zwölf Kapitel gegliedert, wobei jedes Kapitel seinen
Inhalt durch kurze Sätze vorwegnimmt, die manchmal elliptisch zu Themen oder Prädikaten
in Form von Mottos sind. Als Erzähltechniken überwiegen Verkettung und Wechsel. Die
Beziehung zwischen Anfang und Ende ist durch den Gegensatz gekennzeichnet, der sich aus
der Art und Weise ergibt, wie der Charakter am Anfang bzw. am Ende umrissen wird. So
erscheint Anselmus bei der Eröffnung des Werkes als unangepasst, als eine Person, die eine
Deghinion verfolgt, über die seine Gefährten lachen. Er ist nur ein einfacher Schüler ohne
Lebenserfahrung, arm, ungeschickt, dessen einziges Talent die schöne Kalligraphie ist. Am
Ende jedoch wird er von dem Kopist eines perfekter Dichter, von einem Uneingeweihten
kommt er auf die Geheimnisse des Lebens zu kennen, zu erkennen Existenz in einer
ursprünglichen, einzigartigen Weise. Der Held geht von der Verzweiflung zum absoluten,
reinen Glück über, das im Streben nach der Seele erreicht wird, ein Prozess, in dem sein
geistiger Adel eine entscheidende Rolle spielt. Das Werk beginnt mit der Präsentation der
deutschen Stadt Dresden, einem Ort, der von Banalität geprägt ist, alltäglich und schließlich
formend ein fantastisches Land, günstig für die Entwicklung der poetischen Vorstellungskraft
und in dem die Gemeinschaft zwischen Mensch und Natur stattfinden kann.
        Die Handlung beginnt am Tag des Aufstiegs des Herrn, an dem ein junger Mann namens
Alselmus eilte und eine hässliche Großmutter schlug und ihren Apfelkorb umkippte. Die sehr
wütende alte Frau beleidigte ihn in jeder Hinsicht, auch wenn er ihr das letzte Geld dafür gab.
Die Beleidigungen der Großmutter erregten das Mitgefühl der Passanten, die ihn einige
Augenblicke zuvor seiner Eile beschuldigt hatten. Der Vorfall an diesem Nachmittag machte
den jungen Mann traurig, weil er immer unter etwas litt, er legte seine Kleidung an den Hals.
er befleckte seine dicken Kleider, als er einen neuen Mantel anzog, er rutschte aus und fiel auf
den Boden, er warf seinen Hut, als eine Dame vorbeikam, er war spät dran, wo immer er früh
von zu Hause wegging, und immer mehr Aber vor allem war er traurig, weil er seinen letzten
Cent gab und Pläne gemacht hatte, wie er die Nacht verbringen sollte. Also ging er bitter an
den Rand eines Flusses und stand nachdenklich unter einem Schock. Es schien ihm, dass er
eine Stimme hörte und so ein vaz Zwei dunkelblaue Augen, die ihn mit unaussprechlicher
Sehnsucht ansahen und wie zwei Glocken in süßen Flammenakkorden immer lauter klangen.
Diese Dinge zitterten und verzauberten ihn gleichzeitig und er wollte sie wieder sehen und
deshalb sprach er so. dass er von denen, die vorbeikamen, verrückt gemacht wurde. Die
blauäugige Schlange wird Alselmusca zeitlebens als inspirierende Muse erscheinen. Und
Schock ist ein Element, das als Verbindung zwischen der Welt der Menschen und der Welt
der Geister betrachtet wird , und der Traum macht den Übergang von der sichtbaren Welt zur
unsichtbaren Welt.
        In seiner Melancholie stehend, wurde er von seinem Freund ,
dem stellvertretenden Direktor Paulmann, angeschrien, der mit seinen beiden Töchtern und
dem Standesbeamten Herrbrand auf einem Boot auf der Elbe saß. So folgten die Katanari
ihrer Einladung, mit ihnen den Spaziergang zu machen, den sie unternommen hatten. . Aber
die Schlangen, die ihm zuvor gezeigt worden waren, hatten dies auch diesmal getan. Also
begann Anselmus mit ihnen zu sprechen und wurde von denen, die ihn begleiteten, ziemlich
verrückt genommen. Er entschuldigte sich dafür, dass er verrückt geworden war und begann
zu sprechen. mit Veronica, der ältesten Tochter des Regisseurs, die sechzehn Jahre alt war.
Nach dem Spaziergang beschlossen sie, zum Haus des Regisseurs zu gehen, um etwas zu
trinken. Im Haus des Regisseurs erhielt Alselmus eine Einladung zu gehen, wenn er als
Kopist im Lindhorst-Archiv zwischen zwölf und sechs Uhr, mit einer Pause von einer Stunde
zwischen drei und vier Uhr, und als Belohnung erhielt er täglich eine kostenlose Mahlzeit und
einen Teller, und wenn alles gut lief, würde er ein schönes Geschenk erhalten. Diese
Einladung hatte den jungen Mann angezogen und er beschloss, sein Glück zu versuchen. In
der Nacht, in der Ursel nachdachte, dachte er nur an den Vorschlag des Heerbrand-Registrars
und an das schöne Silber, das er erhalten hätte. Am nächsten Morgen, am Morgen, bereitete er
sich bis ins kleinste Detail auf sein Erscheinen im Archiv vor. Lindhorst. Als er dort ankam
und ich mit einem Hammer an die Tür klopfte, sah ich, wie das Gesicht des Hammers ihn
erschreckte. Aber obendrein wurde er von einer Schlange zusammengerollt, die ihre lange,
scharfe Zunge auf die Brust des jungen Mannes legte. Als er zur Besinnung kam wachte im
Haus von Regisseur Paulmanncare auf und fand ihn verrückt.
      Der Archivar erzählte ihnen auf Ersuchen des Standesbeamten eine Geschichte aus seinem
Leben, aber er mochte die Geschichte nicht sehr und glaubte nicht, dass diese Tatsachen Teil
seines Lebens waren. Also lernte Alselmus neue Dinge über Herrn Lindhorst. Der
Standesbeamte stellte Alselmus dem Archivar vor und sie schienen gut bekannt zu sein, aber
zum Erstaunen der beiden ging er in Eile. Die Tage vergingen und der junge Alselmus war
melancholisch geworden und hatte nicht den Mut, zum Archivar nach Hause zu gehen. Als er
nach Hause zurückkehrte. Nach einem langen Spaziergang passierte er den wundersamen
Schock der alten Zeit und sah erneut die Schlange, die er geliebt hatte und die seine Pflöcke
gemeistert hatte. Während er dort war, kam der Archivar, den er über seine Liebe zu ihm
gestand. die Schlange, und er gestand ihr, dass die drei Schlangen seine Töchter waren und
dass er glaubte, sich in die kleine Tochter namens Serpentine verliebt zu haben und sie seit
dem Tag der Himmelfahrt gekannt zu haben. Er hatte dem jungen Mann einen Stein gezeigt,
in dem er konnte die dreizehn und vor allem die Serpentine zu sehen.
         Der Archivar sagte dem jungen Mann auch, wenn er sich entschloss, für ihn zu arbeiten,
und auf diese Weise könnten wir Serpentine öfter sehen, und er sagte ihm auch, dass er
neulich auf ihn warte, aber er sei nicht gekommen. Alselmus erzählte ihm von dieser
Großmutter und der alte Mann erzählte ihm, dass diese alte Frau eine Frau war, die ihm alle
möglichen Tricks angetan hatte, sie war seine Feindin und er tat alles, um die Gäste
loszuwerden, die nett zu ihm waren, so wie es ihm passiert war. Also gab ihm der Archivar
einen Likör, den er der vorgekochten Frau beim nächsten Mal auf die Nase gießen sollte, und
so verfolgte er ihre Großmutter. Nachdem er den Likör gegeben hatte, verschwand der
Archivar, und Alselmus hatte den Eindruck, dass die graue Höhle Der Archivar selbst flog.
Danach dachte er wieder an Serpentina und sagte ihren Namen, und ein Passant, der ihn
sprechen hörte, sagte ihm, der Name sei heidnisch, und als er merkte, wo er war, wollte er so
schnell wie möglich nach Hause gehen. den Co-Regisseur Paulmann und den Heerbrand-
Blockflöten nicht zu treffen, den Wunsch, der ihm passiert.
         Regisseur Paulmann hatte mit Kanzler Heerbrand über Alselmussis Wahnsinn
gesprochen und war zu dem Schluss gekommen, dass nichts mehr gegen ihn zu tun
war. Veronica, die Tochter des Regisseurs, mochte den zweiten Teil der Diskussion ihres
Vaters mit dem Rekorder, in dem sie sagten, dass der junge Mann verhaftet wurde und sogar
Gerichtsberater werden könnte, aber seine Frau träumte bereits vom Tanzen. Selbst während
des Traums erschien Alselmus und sah sich um. Ein wenig seltsam darüber, wie er es
gewohnt war, sprach er in einem entschlossenen Ton und hörte nicht auf, wie er es gewohnt
war. Diese Dinge führten Veronica in einen anderen Traum, aber sie wurde von der Dame
gestört, die ihm sagte, er solle es nicht tun. Ihr Mann wird niemals aufhören zu träumen.
       Ihre Freunde hatten ihre Anwesenheit gefühlt und bemerkt, dass etwas Seltsames an ihr
war, dass sie nicht in ihrem normalen Zustand war, und sie erzählte ihnen von den
verweilenden Gedanken, die sie angriffen, und sie erzählten ihnen, dass es ihnen immer noch
passiert war, und erzählten Geschichten wie ein kleiner Mann. Er hatte sie aus allen Ecken des
Hauses begrüßt, sie ausgelacht und ihr Zeichen gegeben. Einer von ihnen war mit einem
Offizier verlobt, der an der Front war und keine Nachricht von der Verzweiflung hatte, und
um etwas über ihn herauszufinden, ging er zu einer Großmutter, die Er sagte voraus, dass
seine Verlobte gesund sei und er ihn bald wiedersehen würde. Als Veronica daran dachte, ihre
Großmutter Alselmus zu fragen, die zu viel für ihre Seite war, fragte sie ihre Freundin nach
der Adresse, wo sie die alte Frau finden könne, selbst in dieser Nacht, als sie es tat. ein
Besuch.
        Als sie im Haus der alten Frau ankam, hatte sie zunächst Angst vor ihr und ihrem
Zuhause, aber nach ein paar Augenblicken schien sie nicht so schrecklich zu sein. Die alte
Frau selbst erzählte ihm den Grund für ihren Besuch und sie war überrascht, dass ihre
Großmutter dies vermutete. er sagte, er solle ihn in Ruhe lassen, weil er ihn nicht liebt,
sondern die Schlange, aber Veronica berücksichtigte nicht, was er sagte, und sagte der
alten Frau, sie solle nicht schwören, und sie ging. Aber die alte Frau sagte ihr, sie sei Liza, die
Krankenschwester. Seit ihrer Kindheit und Canu will sie das Böse, und sie will ihr helfen und
somit in der Nacht, in der die Tagundnachtgleiche auf ihrer Seite sein wird, wieder zu ihr
kommen und sie wird die notwendigen bis dahin vorbereiten. Alselmus hat die notwendigen
für den Auftritt bei vorbereitet An der Tür des Archivars erschien beim letzten Mal wieder die
lange, scharfe Nase, aber er besprühte sie mit dem erhaltenen Trank und verwandelte sich in
ein glänzendes Metall. Dort wurde er in den Arbeitsraum geführt, aber bis er diesen Raum
erreichte, ging er durch mehrere Räume, die Er war erstaunt, und die Vögel, die dort waren,
hatten ihn mit allerlei Worten verrückt gemacht. Aber abgesehen davon sah er Serpentinas
Pedraga, aber nicht lange, weil der Archivar ihn zur Arbeit gebracht hatte. Als er im
Arbeitsraum ankam, überreichte er ihm die Schriften. und der Archivar war nicht sehr
zufrieden mit ihnen, sagte ihm aber, dass er die notwendigen Materialien und Zeit habe, um
sich zu perfektionieren. Also wurde er allein gelassen, um seine Arbeit zu erledigen, und
Serpentines Stimme hörte, was ihn sehr wütend machte. Nach Beendigung seiner Arbeit
erhielt er seinen versprochenen Silberteller und verließ glücklich sein Zuhause.
       Veronica, unmittelbar nachdem ihr Vater ins Bett gegangen war, ging sie ebenfalls, aber
zur Großmutter, weil sie sieben Jahre alt waren. Dort wartete die alte Frau auf sie, und sobald
die junge Frau ankam, nahmen sie, was sie brauchten, und gingen in Begleitung der Katze der
alten Frau. Als sie am geplanten Ort ankamen, gruben die beiden ein Loch in den Boden und
platzierten die Pirostries und den Eimer. Baba machte alle möglichen seltsamen Gesten, so
dass jeder, der dort vorbeikam, von der Situation, in der sich die beiden befanden, erstaunt
gewesen wäre. niemand unterbrach sie von ihrem Ritual.
       Am nächsten Morgen wachte Veronica zu Hause in ihrem Bett auf und sah, dass ihre
Schwester dachte, es sei nur ein Traum, aber als ihre Schwester ihr den nassen Mantel zeigte,
sagte sie, dass der Wind wahrscheinlich das Fenster geöffnet und sie getränkt hatte. Sie
erkannte, dass das, was passiert war, nicht Teil eines Traums war, sondern dass es wirklich
passiert war. Und als sie etwas in ihrer Brust spürte, sah sie einen Spiegel an ihrem Hals
hängen und erkannte dieses Objekt Es ist ein Geschenk von Oma.
       In letzter Zeit hatte Alselmus viel Zeit mit dem Archivar verbracht, der seine Arbeit
fleißig erledigte, und er, zufrieden mit seiner Arbeit, brachte ihn eines Tages in einen anderen
Raum und gab ihm Kopien einiger wichtigerer Manuskripte und sagte ihm, er solle auch
nichts verschütten. Ein Tropfen Tinte auf den Originalen, als wäre es schade für ihn. Die
neuen Manuskripte, die kopiert werden mussten, hatten viel verwirrendere Buchstaben, so
dass der Schlosser die Hoffnung verlor, dass er sie vollständig kopieren konnte, wie sie sind.
Aber diesmal auch Serpentina iiaparu und sie ermutigte ihn, dies zu tun, und begann, die
Geschichte von Salamander, das heißt von ihrem Vater, zu erzählen. Sie hatte vor langer Zeit
gesagt, dass ihr Vater, der Prinz Phosphor im Land Atland diente, auf der Pringradina ging,
die die Mutter des Prinzen geschmückt hatte. die leicht singt, und als sie sich ihm nähert,
entfaltet die Lilie ihre Blütenblätter, und im Tanz ihres Vaters bemerkt sie eine Schlange, die
im Kelch der Blume schläft. Dann verliebte sich ihr Vater in diese Schlange und entführte sie
von der Lilie, die vergebens war. nach langer Zeit seine geliebte Tochter Astel, als er sie zum
Palast des Prinzen brachte und ihn bat zu lecken, aber er enthüllte ihr, dass sie schon lange
seine Freundin war und dies nicht passieren kann, weil der Funke, den er auf sie warf, sie
zerstören sollte. und nur der Sieg über den schwarzen Drachen, der jetzt die Gaben des Brotes
in Ketten hält, schützte sie auf der Blume, so dass die Blütenblätter stark genug waren, um
den Funken darin zu schließen und ihn zu behalten. Aber ihr Vater hörte nicht auf die Freude
des Prinzen und so weiter. er nahm die Schlange, aber sie verwandelte sich in Asche und flog
in die Luft. So besprengte Salamandra in seinem Zorn den ganzen Garten mit Kiefern, die sie
ruiniert hatte. Der wütende Prinz verfluchte ihn und sandte ihn unter die Geister seiner Erde.
zu quälen bis zu dem Tag, an dem das Feuer wieder entzündet wird und eine neue Kreatur aus
der Erde entspringen wird. Aber der Gärtner, der sich um den Garten kümmerte, nahm seine
Verteidigung. Die Frucht der Vereinigung der beiden waren die drei Schlangen, die dem Volk
erscheinen werden. Angesichts der Mutter und des Frühlings werden sie in den Zweigen des
Schocks hängen und kristallklare Worte sprechen. Wenn drei junge Leute gefunden werden,
die die drei Mädchen heiraten, kann sich der Salamander von der drückenden Last befreien.
Und die drei Mädchen werden ein Geschenk haben vom Gärtner ein goldener Krug, aus dem
eine rote Lilie hervorgehen wird, deren Duft den versuchten jungen Mann umhüllt und der in
der Lage sein wird, im wunderschönen Land Atlantis zu leben.
        Nach dieser Geschichte zeigte Alselmus erneut seine Liebe zur schönen Serpentine, und
als er aus einem schwierigen Traum erwachte, stellte er fest, dass er nichts geschrieben hatte,
aber als er das Pergamentblatt betrachtete, war die Kopie des Manuskripts fertig. schimpfte er
und erhielt seine fällige Zahlung. Weil er in den letzten Tagen den Regisseur nicht besucht
hatte , als er ihn auf der Straße traf, bestand er um jeden Preis darauf, ihn zu seinem Haus zu
begleiten, um etwas zu trinken. Dort anzukommen und Veonica darin zu sehen, war er Es
schien ihm, dass Serpentine nur ein Traum gewesen war und derjenige, an den er wirklich
gedacht hatte, Veronica gewesen war. Aber diese Gedanken waren nur das Ergebnis von
Zaubersprüchen der Großmutter, die er nicht kannte. Während sie sich alle amüsierten,
erschien ein lustiger kleiner Mann und sagte ihm, dass der Archivar heute auf ihn gewartet
habe , aber er sei nicht gekommen und werde morgen auf Sie warten. Nach diesem
Auftritt bekommt Alselmus Angst und rennt vom Haus des Regisseurs weg, nicht bevor er
von Veronica geküsst wird.
         Am nächsten Tag, als er wieder zur Arbeit kam, wurde er vom Archivar gefragt, wie er
sich gestern fühle, und er sagte ihm, dass Siel bei ihm war, zuerst in der Punschschale, dann in
der Pfeife des Direktors. An diesem Tag hatte er einige seltsame Schriften kopiert, die in ihrer
Gesamtheit sehr schwer zu kopieren waren, und in seiner Arbeit wurde versehentlich ein
Tintenfleck auf den Originalmanuskripten gefunden. In diesem Moment waren einige
seltsame Geräusche zu hören, und er Es wurde in eine fest verschlossene Kristallflasche
gestellt, die sich in einem Regal im Bibliotheksarchiv befand. Dort bemerkte er, dass es
andere junge Leute mit dem gleichen Schicksal gab, aber sie waren nicht so verängstigt wie
er, aber im Gegenteil, sie fühlten sich gut und sagten ihm, dass sie sich gut fühlten und alles
wussten, was Alselmus erstaunte, der es nicht tat er konnte sich vorstellen, wie gut sie den
engen Raum fühlen konnten, in dem sie sich befanden.
        Während er dort war, kam seine Großmutter und machte sich über ihn lustig, den
Zustand, in dem er sich befand, und versuchte ihn dazu zu bringen, ihr zu helfen, und
versprach ihm, dass er seine Freiheit belohnen würde. Sie wollte den goldenen Krug stehlen,
aber der Papagei des Archivars begann. mit aller Kraft zu schreien, so dass sein Meister
schnell auftauchte. Es gab einen Kampf zwischen dem Papagei des Archivars und der Katze
der Großmutter, aber auch zwischen ihren Herren. Nudegraba war der Sieg des Archivars, der
die Großmutter in eine hässliche Rübe verwandelt hatte. Der Pagal erhielt als Belohnung von
seiner Spannweite eine neue Brille, aber ein paar Kokosnüsse. Nachdem die Großmutter
besiegt worden war, wurde Alselmus aus der Kristallflasche genommen und der Archivar
sagte ihm, dass sein Unglaube nicht seine Schuld sei, sondern der Charme der Großmutter, die
ihn beherrschte. auf ihn.
          Kanzler Heerbrand war in den Rang einer Gerichtsberaterin befördert worden und hatte
Veronica gebeten, sich von ihrem Vater zu distanzieren. Er war erstaunt über die Bitte, sagte
aber, wenn sie sich liebten, würde er sich ihnen nicht widersetzen. Veronica gestand, dass sie
Sie hatte Alselmus verzaubert, und als sie zerstört worden war, verschwand der Zauber und
sie erzählte immer noch die Geschichte von Salamander. Der Arzt hatte Angst vor der
Tatsache, dass die Menschen um ihn herum über Dinge sprachen, die er nicht verstand, und er
hielt sie für verrückt. Und dieser Wahnsinn wurde Alselmus zugeschrieben, wenn er nicht
gewesen wäre, wären sie nicht in dem Zustand gewesen, in dem sie sich befanden. Also
verlobte sich Veronica mit der Blockflöte und folgte in sehr kurzer Zeit der Sinunta. Die
Großmutter wurde zerstört, und Alselmus war der junge Mann, der das Kristallflüstern der
Schlangen hörte und sich in Serpentina verliebte, Salamadra ließ ihn frei und die beiden
Liebenden traten und Sie blieben das Petaram von Atlantis. Am Ende finden wir den
Schriftsteller, der auf Einladung des Archivars auch nach Atlantis ging, um die Freude der
beiden jungen Männer zu sehen.
           Die von ETA Hoffmann geschriebene Oper "Der goldene Krug" wurde 1814 in einem
literarischen Jahrhundert veröffentlicht, das von der Entstehung der Romantik geprägt
war. Das Schreiben basiert auf einer Reihe von Quellen, von denen die wichtigsten
Volksmärchen und Alchemie sind (Komplex aus philosophischen, wissenschaftlichen und
metaphysischen Lehren, deren Zweck es ist, gewöhnliche Metalle in Gold umzuwandeln und
ein Allheilmittel zu schaffen, das alle Krankheiten heilen und das Leben verlängern soll). Als
kultiges, modernes Märchen konzentriert sich das Werk "The Golden Jug" in erster Linie auf
das spezifische Thema dieser literarischen Spezies, nämlich den Kampf zwischen den Kräften
des Guten, vertreten durch den jungen Studenten Anselmus, den Archivar Lindhorst, und
denen des Bösen, symbolisiert vor allem durch die zu Beginn getarnte Hexe. baba
precupeata. Gleichzeitig bringt das Werk den Konflikt zwischen der Realität der deutschen
Stadt vom Beginn des 19. Jahrhunderts, die als restriktiv und mittelmäßig empfunden wird,
und der poetischen Vorstellungskraft, die mit einer unbegrenzten kreativen Kapazität
ausgestattet ist, in den Vordergrund. Diese Themen werden durch das erotische und
einleitende Thema verdoppelt, wobei die Hauptfigur während einiger Arbeiten unterworfen
wird. Danach lernt er die absolute Liebe kennen und erreicht Perfektion in der Kunst der
Poesie. Die Arbeit "Golden Jug" ist eigentlich eine Allegorie der poetischen Schöpfung ,
künstlerisch umgesetzt durch Bezugnahme auf die Ästhetik der Romantik. So wird die
Verbindung des Menschen mit der Natur hervorgehoben, der Beginn einer fantastischen Welt,
die jedoch mit einer objektiven Existenz ausgestattet ist, zu der nur der entartete Mensch, der
Dichter, der durch Fühlen, durch Sensibilität, durch Geist überlegen ist, Zugang hat.
 
 
 
 
 

HEINRICH VON OFTERDINGEN


NOVALIS
 

          Novalis (bürgerlicher Name Friedrich Leopold von Hardenberg) (2. Mai


1772 - 25. März 1801) war einer der größten deutschen Dichter und
Prosaschreiber, der als wichtigster Vertreter des Romantischen Kreises von Jena
gilt. Beeinflusst von Fichte, für den er ein Schüler war, pflegt er magischen
Idealismus und mystische Ekstase.
         Friedrich von Hardenberg wurde in eine Adelsfamilie auf einem Landgut
im Harz (Sachsen) geboren, wo er seine Kindheit verbrachte. Zuerst er zu Hause
unter der Leitung von Christian Daniel Erhard Schmid (1762-1812) studierte,
dann er besuchte das Lutherische Gymnasium in Eisleben, wo er Rhetorik und
alte Literatur studierte. Im Juni 1794 schloss er sein Jurastudium ab, das 1790 in
Jena begann und in Leipzig und Wittenberg fortgesetzt wurde. Während seiner
Hochschulzeit hörte er sich die Geschichtskurse von Friedrich Schiller an, mit
denen er später enge Beziehungen aufbaute, er traf Johann Wolfgang von
Goethe, Johann Gottfried von Herder, Jean Paul, Ludwig Tieck, Friedrich
Wilhelm Schelling, die Brüder Friedrich und August Wilhelm Schlegel, mit
vielen von ihnen, die starke Freunde finden. Poesie: Der Band Hymnen an die
Nacht repräsentiert den höchsten Wert seiner poetischen Schöpfung, aber auch
in der deutschen Lyrik aus der Zeit der frühen Romantik.
        Der Grund ist die romantische Interpretation von Leben und Tod. An
Mystik und Irrationalität mangelt es nicht. Der Übergang vom Leben zum
Tod wird durch die Nacht symbolisiert. Als Einflüsse können Shakespeares
Romeo und Julia (1797 von August Wilhelm Schlegel ins Deutsche übersetzt )
und Jean Paul Richters Unsichtbare Loge (1793) erwähnt werden.
      Prosa: Die Romanfragmente "Heinrich von Ofterdingen" und "Die Lehrlinge
zu Sais" spiegeln die Idee der Möglichkeit wider, durch Poesie eine universelle
Harmonie zu erreichen.
     Schriften: Die Jünger von Sais (Die Lehrlinge zu Sais) (1798) - allegorisch-
fantastische Kurzgeschichte
     Christentum oder Europa (1799) - Aufsatz
     Hymns an die Nacht (1800) - Prosadichtungen (bemerkenswert für die
Musikalität und den inneren Rhythmus der lyrischen Sprache), die dem
verstorbenen Liebhaber gewidmet sind und in denen Liebe als kosmische und
seelische Kraft gesehen wird.
     Heinrich von Ofterdingen (1802) - Roman mit dem Thema
Persönlichkeitsbildung, aber auch des künstlerischen Universums, das in der
romantischen Konzeption die prosaische Realität in die traumhafte verwandelt.
     Heinrich von Ofterdingen, das repräsentativste Werk der frühen deutschen
Romantik, ist eine äußerst leichte und tiefgreifende Mischung aus Roman,
Märchen und Poesie. Der junge Henry ist ein mittelalterlicher Dichter auf der
Suche nach der mysteriösen "blauen Blume", der in seinen Träumen die Züge
der schönen und unbekannten Mathilda entlehnt. Um sich poetisch und
philosophisch zu formen, begibt er sich auf eine lange Reise. Der Roman, der
zum Teil Ereignisse des Autors des Unvollendeten widerspiegelt , wurde
posthum veröffentlicht. Die Auswirkungen auf die Entwicklung der deutschen
Literatur und auf lange Sicht auf die europäische Literatur waren jedoch
bemerkenswert. Novalis komponierte seinen Roman als Antwort auf Wilhelm
Meister von Goethe, ein Werk, das er zunächst enthusiastisch las, das er
aber später eines Mangels an Poesie beschuldigte; er mochte den Sieg des
Materials über das Poetische nicht, das seiner Meinung nach von Goethes Werk
so offensichtlich verkündet wurde.
       Im Gegensatz dazu ist Novalis 'einfache Erzählung, die mit lyrischen
Geschichten und perfekt gemeißelten Liedern bestreut ist, eine geniale
literarische Darstellung von Johann Gottlieb Fichtes Mystik, die das romantische
Denken stark beeinflussen würde. Durch diesen Roman setzte Novalis die Idee
in die Praxis um, universelle Harmonie durch Poesie zu beschreiben. Die blaue
Blume, ein zentrales Element des Romans und Symbol der Sehnsucht und der
Suche nach dem Absoluten, wird zum Symbol aller deutschen Romantik . Der
Roman folgt der Entstehung und dem Leben des Künstlers des Wanderers
Heinrich auf der Suche nach der "blauen Blume", dem Symbol grenzenloser
Sehnsucht.
       Die Entfernungen, die Morgenröte, die weiten Ebenen, die Dämmerung sind
die Elemente der Natur in Verbindung mit dem Geisteszustand des Helden, der
von ewiger Nostalgie nach unerreichbaren Werten beherrscht wird. Die
Botschaft des Romans ist die des Glaubens, dass die höhere Welt uns viel näher
ist, als wir uns vorstellen, und dass "von hier aus, von unten , wir darin leben
und es verstehen".
        " Ich vermisse die blaue Blume. Sie steuert meine Gedanken immer, und
ich kann nicht über etwas anderes schreiben oder denken. Es sind nicht die
Schätze , die ein so beispielloses Verlangen in mir geweckt haben, sagte er sich:
von mir weg jede Gier; aber ich vermisse es zumindest, die blaue Blume zu
sehen. Ich denke immer an sie und sonst nichts. So, jetzt habe ich nie
gefühlt; vorher, als hätte ich geträumt oder als wäre ich in einer anderen Welt
schlafend gestorben; denn in der Welt, in der ich einst lebte, die sich um Blumen
gekümmert hätte, und für eine so seltsame Leidenschaft für eine Blume, dass ich
damals noch nicht einmal von ihnen gehört hatte. (…) “
      Er ließ sich von einer süßen Schläfrigkeit überwältigen und träumte von
unaussprechlichen Ereignissen, aus denen er von einem neuen Lichtblitz
geweckt wurde. Es befand sich auf einer weichen Wiese am Rande einer
Quelle , die in der Luft floss und darin zu brennen
schien. Rock eine dunkelblaue Farbe kommt durch aufsteigende bis zu
einem gewissen weg gekreuzt; Das Licht des Tages, das ihn umhüllte, war süßer
und heller als gewöhnlich. Der makellose Himmel war blau und
schwarz. Was Sie ihn zeichnen, aber mit der ganzen Kraft einer Blume, war
hoch, azurblau, was zunächst die Frühlingslippe ist und sein Gesicht mit ihren
großen und hellen Blütenblättern berührte. Unzählige Blumen aller Farben
wuchsen um sie herum, und der wohlriechendste Duft balsamierte die Luft
ein. Er sah nichts als die blaue Blume und betrachtete sie lange Zeit mit
unbeschreiblicher Zärtlichkeit. Ich schließlich wurde jetzt nähern die Blume
begann plötzlich zu zittern und zu verwandeln: die Blütenblätter wurde es heller
und mladiara auf Lujerul , die steigen begann, lehnen die Blume auf ihn und die
Blumenkrone und erscheinen ein blauer Kragen, offen, ein zartes Gesicht
winkend.
         Der deutsche Dichter und Prosaschreiber Novalis (Friedrich Leopold von
Hardenbergs Pseudonym, 1772-1801) ist der wichtigste Vertreter der
Romantik. Er schrieb Hymnen an die Nacht, Prosadichtungen, die der
verlorenen Liebe gewidmet waren. Der romantische Held folgt dem
"Königreich" der blauen Blume, gesehen in einem Traum, ständig angezogen
von tiefen Stimmen der Seele zu diesem Ziel . Die Entfernungen, die
Morgenröte, die weiten Ebenen, die Dämmerung sind die Elemente der Natur in
Verbindung mit dem Geisteszustand des Helden, der von ewiger Nostalgie nach
unerreichbaren Werten beherrscht wird. Die Botschaft des Romans ist die des
Glaubens, dass die höhere Welt uns viel näher ist, als wir uns vorstellen, und
dass " hier leben wir von unten darin und nehmen es wahr “.