Foolproof -
detailverliebte Instrumentarium sorgfältig zu
The ultimate proof
(mb) - Nun also steht er bevor - der große Run auf das
erste Album jener Band, die vor fünf Jahren auszog,
den tristen Alltag der Szenelandschaft Triers zu
verändern, deren einstige Existenz von Ungläubigen
aber gerne ins Reich der Mythen verwiesen wird.
Aber nicht Kleinstadtmief, sondern Weltoffenheit,
nicht Lokalband, sondern musikalisches Erbe des
20.Jahrhunderts begegnet dem, der den Schritt wagt,
mal wieder ein deutsches Produkt auf dem CD-Rotor
spinnen zu lassen.
Der Pre-Release läßt erkennen, welchen Weg die
Jungs und ihre wechselnden Frontfrauen von der
einstigen "Psychoband" bis heute zurückgelegt haben.
Die Tage der "Jungs von Promusic" sind endgültig
vorbei, und der Hörgenuß geht unbekannten Höhen
entgegen. Nur gelegentlich trübt das eine oder andere
Pfeiffen der Mikrophone oder Induktionsströme, die
nicht sorgfältig genug gefiltert wurden, das furiosum
musicale. Mancher Live-Mitschnitt, der mit
Rückkoppelungen aufwartet, erschrecke niemanden -
auch Bob Marleys Live-Version von "No woman no
cry" hat dadurch gewonnen! Nur dem Rauschabstand
der Live-Aufnahmen wäre ein Vorstoß in
Studiodimensionen zu wünschen.
Und woher weht der lang ersehnte Wind aus den
Boxen-Membranen? Von jazzigen Einflüssen über
psychedelische Keyboards, von sanfter Percussion bis
zu melodischem, bisweilem hartem verzerrtem
Guitarren-Rock ist für den unvoreingenommenen
Hörer alles dabei. Live-Einspielungen einer Hip-Hop-
Performane und andere Anleihen, die von Dire Straits
(Handle with Care - Präludium) bis zu Bob Dylans All
along the Watchtower im Gewande Jimi Hendrix'
reichen, wirken alles andere als billig oder
Kupferstecherei. Und dennoch wird der gewohnte
Hip-Hopper nicht auf seine Kosten kommen, gilt es
doch die spannungsreichen Feinheiten und das
Publikum in Extase versetzte. Dieser Moment wird
entdecken. Wer seinen Gehörgang mit Techno, House
oder Drum'n'Bass geflutet hat, der wird länger
eintauchen müssen, bis ihm die klangliche Vielfalt
aufgeht, die auch ein Musikliebhaber nur langsam
erkennen kann angesichts der Fülle der Arrangements.
So kontrastiert Love Sweeter gleich zu Beginn des
Albums zwei Gitarrenlandschaften wie sie
unterschiedlicher nicht sein könnten. Verschieden wie
Nacht und Tag sind auch die um Vorrang ansingende
männliche und weibliche Stimme. Hier gelingt es den
Musikern, eine Spannung aufzubauen, welche zwar
durch den parallelen Refrain gemildert wird, aber erst
im finalen Bekenntnis zur Eigenständigkeit in perfekter
Harmonie gelöst werden kann.
Moose the Machine geizt nicht mit
abwechslungsreichen Tempi, die beileibe nicht nur
gleichförmigen Takt bieten. "Spielt da eine Big Band?"
mag sich mancher fragen, der sich dem polyphonen
Sog nicht zu entziehen vermag, kaum daß er den
aziden Einsätzen des geblasenen Blechs Wogen (oder
Stöße?) der Begeisterung entgegenbrachte.
Rockiger geht es im dritten Song zu, der die Frage
beantwortet, wer bei Foolproof den Ton angibt. Satter
Bass, satter Gitarrensound und eine Posaune, die dem
Saxophon beflügelnde Unterstützung gibt. Wer aber
erwartet, daß sich Foolproofs musikalische
Reichhaltigkeit nur zwischen Songs erschließt und
innerhalb eines Songs nur ein klangliches Rezitativ
oder eine monotone Abfolge von Bass- und
Guitarrenakkorden erwartet, der hat die Rechnung
ohne Björn Rasch und Wilhelm Hofmann gemacht.
Immer wieder unterbrochen durch kontemplative
Phasen fordern schließlich Saxophon und E-Guitarre
die Beachtung, die ihnen gebührt und niemand
verwehren kann.
Zwar bietet Funk Two heute jene technische
Vollkommenheit, die bei früheren Live-Mitschnitten
fehlte, dafür fehlt der heutigen Studioversion zu
Beginn etwas von jener Beseeltheit, die das einstige
jedoch durch das einsetzende Guitarrensolo
aufgebrochen, und erstaunt muß man registrieren, daß
der Soloanfang nur understatement ist angesichts der fast
60 Sekunden Sololänge, die für Wilhelm Hofmann
gerade so ausreichen, um alles Ungesagte des Funk noch
einmal nachdrücklich zu artikulieren.
Foolproof verstehen es immer wieder, den Hörer mit
sanften Rhythmen und Melodien wie in Childhood
einzunehmen, um ihn um so kraftvoller mit der Realität
des Lebens zu konfrontieren. Stimmlich, modulatorisch
und instrumentell stellt dieses Stück für den verwöhnten
Liebhaber irisch-wehmütig angehauchter Bands wie The
Coalminer's Beat eine willkommene Ergänzung dar.
Auch Shell wirkt ungleich zarter und kraftvoller als jede
frühere Version zuvor. Jenes traumartige Reich, in dem
uns hier Zuflucht gewährt wird, überzeugt dahingehend,
daß - wie ein Blick auf den Text ebenfalls erkennen läßt
- Foolproofs Poesie nicht nur der musikalischen Sphäre
angehört, sondern dem größeren Reich des Geistes
zugerechnet werden darf.
In anderen Songs wie Somebody erspielt sich das E-
Piano durch seine Akkorde und Akzente eine
ausgewogen tragende Rolle, die Lust macht auf mehr.
Foolproof - eine insgesamt ausgewogene Mischung, die
dem Liebhaber ein Schatzkästlein in seiner Sammlung
bedeuten dürfte. Der Sinn einer solchen Unternehmnung,
einer solchen Herauskehrung der Innerlichkeit, konnte
nicht nur sein, eine nie vollständig abgerundete Existenz
als Band endlich unter Beweis zu stellen, sondern mußte
im selben Moment der Bestimmung nachkommen, eine
verbreitete Sehnsucht nach musikalischem Impetus zu
befriedigen oder - um mit Foolproof selbst zu sprechen -
"to bring us back the dreams we had". Diesem Anspruch
haben Foolproof mit ihrer one-and-only voll und ganz
Genüge getan. Endlich.