Aufgewacht!

Seit einiger Zeit macht mir eine Entwicklung Sorgen, die sich anscheinend durch nichts und niemanden aufhalten lsst. Gab es zuerst nur ein paar Bands davon, wird der Markt mittlerweile durch sie berschwemmt. Ganz genau: Die Rede ist vom Metalcore. Metalcore ist der Trend der Stunde. Was nur irgendwie nach Metalcore stinkt, hat den Deal so gut wie in der Tasche. Brllen und simples, bei bereits etablierten Bands abgekupfertes Riffing, sind die Zutaten, die zum Erfolg fhren sollen. Dabei verlieren aber alle ihr Ziel aus den Augen. Nichts gegen Brutalitt und eine geballte Power Aggression, aber was hier abluft, das kann man gar nicht mehr in Worte fassen. Tglich scheinen neue Truppen emporzukriechen. Natrlich bereits mit Deal in der Tasche, obwohl man die Klampfe nicht einmal richtig halten kann. Die Jahre im Proberaum berspringt man dezent, als Snger verpflichtet man Nachbars Sohnemann und als Schlagzeuger kommen nur Typen in Frage, die drei Minuten das gleiche Spielen knnen. Natrlich gibt es in diesem Bereich auch wirklich gute Bands. Namentlich sind dies Killswitch Engage oder Shadows Fall, um nur zwei davon zu nennen. Der Rest entpuppt sich bei genauerem Hinhren als reine Trittbrettfahrer, die weder eigene Ideen mitbringen noch sonst irgendwie originell dastehen. Das Dumme an der ganzen Sache ist, dass die Plattenfirmen bereits alles ausschlachten, was es zum Ausschlachten gibt. In diesem Zusammenhang muss ein Label namens Alveran Records genannt werden, wo sich nur solch Ungeziefer tmmelt. Bands wie Do Or Die oder Nevea Tears sind so sinn- u. nutzlos, da es fast schon weh tut. Aber man sollte sich darber nicht allzu rgern, denn erinnern wird sich in ein paar Jahren ohnehin niemand mehr an diese Truppen. Gesichts- und ausdruckslose Bands, die weder eine Gespr fr Harmonie noch fr packende Songs mitbringen, gibt es zuhauf. Das gute daran ist, dass sie in ein paar Monaten/Jahren wieder dort sind, wo sie hingehren: Am Boden. Soweit so gut, ich wnsche euch trotzdem viel Lesevergngen mit der vorliegenden elften Ausgabe unseres Magazins. Haltet die Ohren Steif! Michael & AR-Team

Herausgeberin/Redakteur/Anzeigenleitung: Iris Wilke Chefredakteur/CD-Redaktion/Layout: Michael Freitag Mitarbeiter: Pascal Zuger, Thomas Spiwak Kino-Redaktion: Silvana Mock Website: www.arisingrealm.at Vertrieb: Nuclear Blast, NeoKlasSick, Napalm

Redaktionsanschrift: Arising Realm Sechshauserstr. 59/6 A-1150 Wien sterreich E-Mail: Redaktion@arisingrealm.at Erscheinungsweise: 3-monatlich Preis: Gratis / Free Auflage: 2000 Stck

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ATRITAS www.atritas.ch Andreas Fretz Im Wigarten 33 4133 Pratteln / Schweiz

Interpret: Webseite: Kontakt: Titel: Black Sunday Dauer: 4:20 min.

SERENITY www.serenity-band.com Georg Neuhauser Am Berg 25 6233 Kramsach / sterreich

Titel: Dead Man Walking Dauer: 4:30 min.

Atritas wurden 1997 von Gier (vocals/ keyboards) und Ork (drums) gegrndet. Im selben Jahr stiess Forcas (guitar) und Erguz (bass) zur Band, ebenso Lamia, die zunchst Violine spielte. In dieser Besetzung wurden im Dezember in Eigenregie die ersten vier selbstgeschriebenen Songs fr die CD "Pray of Doom" aufgenommen. In den nchsten Jahren kmpfte die Band mit diversen Line-UpWechseln und verffentlichte insgesamt 5 Produktionen. 1999 erschien "Rising Of Eternal Dusk". Im Juli 2001 wurde im Proberaum die CD "Dunkler Reigen" aufgenommen. Im Juli 2002 spielte die Band "In Regressu Diaboli" ein. 2004 entstand die CD "Where Witches Burnt". Zum heutigen LineUp zhlen Gier (Gesang), Swart (Gitarre), Baal (Gitarre), Hysteria (Keyboard)und Ork (Schlagzeug).

Gegrndet wurden die Tiroler Melodic-Metaller Serenity im Jahr 2001. Die Grndungsmitglieder sind Mario, Stefan S., Stefan W., Matthias und Andreas. Matthias Anker verlie die Band jedoch schon im Jahr 2003. Im Februar 2004 kam die Band in Kontakt mit Thomas Buchberger, Georg Neuhauser und Simon Holzknecht. Stefan Wanker war es, der vorschlug, die Jungs fix in Serenity zu integrieren. Stefan Schipflinger verlie die Band kurz darauf. Seit 2004 besteht die Band aus Georg Neuhauser (lead vocals), Thomas Buchberger (lead & rhythm guitars), Simon Holzknecht (bass), Mario Hirzinger (keys, vocals) and Andreas Schipflinger (drums, vocals). 2005 wurde die neue Scheibe "Engraved Within" verffentlicht.

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DOCSICK www.docsick.at Thomas Franka Salzergasse 21/13 1090 Wien / sterreich

Interpret: Webseite: Kontakt: Titel: Nice Dream Dauer: 4:13 min.

BERSERK INC. www.mp3.de/berserk_inc Gregor Theado Bergstrae 71 66129 Saarbrcken / Germany

Titel:
Hyperspace

Entering

Aus einer Idee heraus verschiedene Musikstile zu vereinen und eine neue Form von Metal zu kreieren, wurde im Jahr 2000 die Band DocSick von Snger Thomas und Bassist Roman gegrndet. Komplett war das Line-Up aber erst im Jahr 2005. Ihr erstes musikalisches Lebenszeichen wurde dieses Jahr in Form einer EP verffentlicht, die eine gekonnte Mischung aus Nu- und Modern Metal zu bieten hat. Markenzeichen der Band ist mit Sicherheit vor allem die raue Stimme des Sngers, die das musikalische Grundgerst sehr gut ergnzt.

Berserk Inc. sind vier Metaller aus Saarbrcken, die aus dem ursprnglichen Soloprojekt nun eine unterhaltsame Live Band gemeistert haben. Gegrndet wurde Berserk Inc. Ende 2000 von Snger und Gitarrist Gregor Theado. Seit Beginn 2005 sind die Mitglieder der ehemaligen Band Farraige, Martin Spreer (Lead Gitarre), Alexander Zimmer (Bass, Backing Vocals) und Seb Grimm (Drums, Backing Vocals), hinzugestoen. Musikalisch hat man sich hauptschlich der Umsetzung der bereits vorhandenen Songs aus den Bereichen Death-/ Rockmetal gewidmet.

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STRAIGHT FORWARD www.straight4ward.de Johannes Ochs Rammtorstrae 41 06295 Eisleben / Germany

Interpret: Webseite: Kontakt: Titel: Of Destiny And... Dauer: 4:52 min.

ADRENALINE KINGS www.adrenalinekings.com Matthias Schneider Dreihausgasse 42/2/6 1150 Wien / sterreich

Titel: When The Rain... Dauer: 4:14 min.

Im Mrz 2002 entstand Straight Forward aus drei Musikern der Band Paria. Johannes Ochs, Christian Raufeisen und Torsten Hollstein. hinzu kam Torsten Schwan am Bass. Danach hatte die Band mit einigen Line-Up-Wechseln zu kmpfen und Christopher Krauss wurde als neues Mitglied aufgenommen. Im Februar 2004 entschloss sich Christian Raufeisen nach Wochen privater und beruflicher Probleme Straight Forward zu verlassen. Ersatz wurde in Rick Middelkoop gefunden. Ende 2004 verlie Christopher Krauss die Band, Stefan Kupfer nahm dessen Posten ein. Anfang Mrz 2005 zog es die Band ins Studio, um endlich die Aufnahmen zu ttigen, die schon zu lange hat auf sich warten lassen.

Die Adrenaline Kings wurden im Frhjahr 2002 von dem Gitarristen Matthias Schneider und Florian Hartl am Schlagzeug gegrndet. Nach langem Suchen und zahlreichem Vorsingen stie man nun ein Jahr nach der Bandgrndung auf den charismatischen Snger Bernhard Hgl. Schlussendlich fand man in Hanni einen zuverlssigen Bassisten, der mit seinen soliden, energiegeladenen Basslines den Sound der Adrenaline Kings vervollstndigte. Im Herbst 2003 wurde Hanni, der sich nun mehr seinem Projekt "The Fried Freak Orchestra" widmen konnte, durch Alex Jilg ersetzt. Hard Rock im Stil der 80er Jahre, ausgezeichnet durch melodisen Gesang, virtuose Gitarrensoli und powergeladene Drumbeats - das sind die Adrenaline Kings.

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TRIPMINUS www.tripminus.com Harald Matzka Brckenstr. 6/23 2100 Korneuburg / sterreich

Interpret: Webseite: Kontakt: Titel: Nova Dauer: 2:49 min.

AVENGING ANGELS www.avenging-angels.sub.cc Hochrainer Sandro Maisengasse 16 6500 Landeck / sterreich

Titel: Business Solution Dauer: 5:51 min.

Tripminus wurde im November des Jahres 2000 von Harald Matzka (Guitar, Backing Vox), Rene Bck (Bass), Michael Kneidinger (Drums) und Christoph Kren (Vox, Guitar) gegrndet. Bis zum heutigen Tag haben sie drei EPs in Eigenregie aufgenommen und verffentlicht: "Gravity" (2003), "Cadence" (2004) und ihr aktuelles Werk "Between the Lines" (2005). Prgnante Hooklines treffen auf treibende und energetische Riffs. Eine weitere Strke der Band sind ihre unzhligen Live - Auftritte, bei denen sie regelmig ihr Publikum zu begeistern wissen.

Die Geschichtsschreibung der Avenging Angels begann im Jahre 2000 als sich drei geistlose Seelen mit der Absicht einten, eine neue Band zu grnden. Georgy (Git.), Peter (Git.) und Tom (Drums) starteten damit, ein paar Ideen zu sammeln, und bastelten daraus die ersten Lieder, welche die instrumentelle Basis fr die zuknftige Musik der Band bildete. Nicht sehr viel spter trugen Sandro (Voc.) und Lino (Voc.) ihren gesanglichen Teil zu den Liedern bei. Von Highest-Gain-Distortion-Killerriffs bis zu fast schon kitschig schnen, melodisen Akustikspielereien auf ungeraden Rhythmen kommt bei den Avenging Angels alles vor. Durch die zwei Shouter bleibt der Sound auch abwechslungsreich und niemals monoton.

Interpret: Webseite: Kontakt:

FISALIS www.fisalis.at Maximilian Huber Minnesngerplatz 1 4020 Linz / sterreich

Interpret: Webseite: Kontakt: Titel: Breakout Dauer: 3:29 min.

CREATURE www.creature-germany.de Marco Praher Waldstrae 18 73614 Schorndorf / Germany

Titel: Der Letzte Krieger Dauer: 4:43 min.

Der einzigartige Sound der Gruppe mixt sich zusammen aus den Wurzeln des ursprnglichen Thrash-Metals und dem modernen Klang und Stil heutiger Metal-Core Bands. Verziert mit rockingen Riffs ergibt sich eine kleine Sinfonie des "Modern Thrash" - geschmiedet in der Stahlstadt Linz. Gegrndet wurden Fisalis im Jahr 2003 von Alex und Max, Steffen stie ein gutes Jahr spter zur Band. Komplettiert wurde die Band kurz darauf von Adam. Ihre erste Scheibe "Demon" wurde im Jahr 2004 verffentlicht.

Die Grndung von Creature erfolgte im Jahr 1997 unter dem Namen Kreuzritter. Erst 2002 konnte ein fhiges Line-Up gefunden werden und das erste Demo "Mysteria Germania" wurde verffentlicht. Nach diversen Konzert- und Festivalauftritten nahm man im Frhjahr des Jahres 2003 das zweite Demo "Heidenzorn" auf. Im Frhjahr des Jahres 2004 enterte man die D-Musick Studiorume um den ersten Longplayer "Der Ursprung" einzuspielen. Nach nunmehr sieben Jahren Bandgeschichte und drei Verffentlichungen hat man seinen Stil gefunden und prsentiert heute der Hrerschaft ein Mischung aus melodisem Black/Pagan Metal, ohne die gewisse Rohheit zu vernachlssigen.

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INZEST www.inzest-musick.at Markus Wenzel Vinzent Zegg Strae 7 6094 Axams / sterreich

Interpret: Webseite: Kontakt: Titel: Reincarnation... Dauer: 4:05 min.

STONED PONYS www.stonedponys.com Thomas Palan Grillenbergstrae 4 4407 Dietach / sterreich

Titel: 365 Dauer: 4:19 min.

Die Band wurde von Markus (vox) Mitte 2003 gegrndet und Anfang 2004 war das Line-Up mit Marco (dr.), Simon (git.) und Dominik (bass) komplett. Kurz darauf fing die Band an, Songs fr die erste Demo CD "The Natural Sound Of Violence" zu komponieren, die Anfang 2005 erschien. Musikalisch versuchen Inzest extremen Deathmetal und Hard/Metalcore mit stampfenden und wuchtigen Riffs zu kombinieren. Die Band selbst bezeichnet ihre Musik als "Bulldozing-Deathcore".

"Kick Ass" - Das steht in groen Lettern auf dem Schrittmacher, der vor fnf Jahren das mde gewordene Herz der Steyrer Rockszene wieder zumtanzen brachte. Und darunter finden sich die Buchstaben Stoned Ponys. Steyr, sterreich sowie der ganze Rest der Welt kann heilfroh sein, denn dieser Name steht fr Qualitt. Eine Dosis Stoned Ponys lsst die Arme von selbst nach oben schieen und die Beine im Takt wippen. Fr spezielle Notflle ist erst krzlich die EP "Backdoor Beauty?" erschienen. Also: Long live Rock'n'Roll!

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SUNERAL www.suneral.com Daniel Alves Da Silva Dr. Karl Rennergasse 4/6/2 2225 Zistersdorf / sterreich

Interpret: Webseite: Kontakt: Titel: My Day Dauer: 3:25 min.

VIPERA www.vipera.tk Schmuck Patrick Unterfreundorf 59 4076 St. Marienkirchen / sterreich

Titel: Sibiran Tiger Dauer: 3:31 min.

Verwurzelt im Jahre 2003 beginnt das Abenteuer Suneral. Stippi und Messie, zwei leidenschaftliche Musiker, beschlieen, sich auf eine musikalische Odyssee zu begeben. Komplettiert wird das Kollektiv durch Alves, Craig und Daniel. Erste Hrproben gibt's seit Anfang 2004 wo Suneral in den Fast Forward Studios das erste Demo einspielen und eine Menge Erfahrung mitnehmen knnen. Im Mai kommt es aufgrund persnlicher und musikalischer Differenzen zur Trennung von Snger Daniel. Doch mit Josef Zorn findet sich im Sommer ein stimmgewaltiger Frontman, der das Ruder an sich reit. Diesen Sommer wird auerdem die erste EP aufgenommen.

Die Geschichte von Vipera begann im Jahr 2004, als Christoph M. die Crossover-Band Spit aus persnlichen Grnden verlie. Seither beschlossen die restlichen Bandmitglieder ihren Musikstil zu ndern und schnellere Musik zu machen als zuvor. Die von nun an als Vipera bekannte Band (vipera berus = Kreuzotter) begann nun eine Mixtur aus Thrash, Death und Metalcore zu spielen. Im Frhjahr probierten Vipera verschiedene Musikstile wie Grindcore aus und nahmen im Mai 2005 ihren Freund und Kollegen Jrgen K. als neuen Bassisten auf. Seitdem besteht Vipera aus: Roland M. - Gesang, Patrick S. - Gitarre, Gesang, Jrgen K. - Bass und Michael S. Schlagzeug.

Interpret: Webseite: Kontakt:

VALSANS www.valsans.com Barna Andreas Weilburgstr. 18/2/1 2500 Baden / sterreich

Titel: Dawn Of Metal Dauer: 3:27 min.

Die niedersterreichische Band ValSans verschmilzt klassischen Heavy Metal mit modernem Power Metal zu abwechslungsreichen Songs, die von den Helden, Tyrannen, mysterisen Orten und der Magie aus der Sagen- und Fantasywelt erzhlen. Nach vielen erfolgreichen Gigs im In- und Ausland, u.a. als Local Support von Grave Digger prsentieren sie nun den Titeltrack ihrer aktuellen EP "Dawn of Metal". Das bisherige Highlight der Bandgeschichte bildet der zweite Platz bei einem renommierten sterreichischen Rock - Bandwettbewerb, der ValSans auch Airplay im Radio ermglichte. Die 4 - Track - EP "Dawn of Metal" ist fr 6 Euro (zzgl. Porto) unter cd@valsans.com zu ordern!

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Sami, ihr habt soeben euer neues und Sentenced geben den Lffel ab! Mit dieser gemerkt, dass all das, was wir mit zugleich letztes Album verffentlicht. Nachricht schockierten uns die sympathischen dem Album Dem ersten Hreindruck nach zu urteilen, unterscheidet es sich doch in vielen Finnen einige Zeit vor der Verffentlichung von den Fans verPunkten von euren letzten Alben. The Funeral Album. Viele glaubten an einen mitteln wollten, auf dem Ja es unterscheidet sich schon gro von allem, was wir bisher gemacht haben. schlechten Scherz, gehren Sentenced doch seit Album war. ganze Das beginnt mit der Verffentlichung des Jahren zu der Sorte Bands, die konstant qualitativ Die Albums und endet mit den letzten gute Alben verffentlichen. Und damit soll nun Atmosphre und die Gefhle - wir Shows, die wir spielen werden. Auf der einen Seite muss ich schon zugeben, dass auf einem Schluss sein? Grund genug, Gitarrist hatten es geschafft! wir traurig darber sind, aber auf der Sami die Grnde fr den Split aus der Nase zu Also wrdest du jetzt mehr ndern wollen, wenn du die anderen Seite fhlen wir uns auch ziehen und ber seine Zukunftsplne zu plau- nichts Mglichkeit dazu httest? erleichtert und froh darber. Nein, auf keinen Fall! Es ist genauso, wie Das klingt so, als ob du dich ausgelaugt Seid ihr mittlerweile schon etwas traurig darwir es haben wollten. Es beinhaltet all die fhlst? ber, dass ihr nun euer letztes Lebenszeichen von Erfahrungen, die wir gemacht, und schweren Meinst du im Moment? euch gebt? Entscheidungen, die wir getroffen haben, um Genau. Sicher, es steckt schon harte Arbeit Als wir die Entscheidung gefllt haben, mit diese letzten Songs zusammenzustellen. Das dahinter ein Album zu promoten und viele Sentenced Schluss zu machen, war ein Teil von Album stellt genau die Art von Begrbnis fr Interviews zu geben. uns schon mehr als bereit gewesen aufzuhren. Es Sentenced dar, das wir uns vorgestellt haben. Gut, das mag schon so sein, aber eigentlich bin war eine eigenartige Erfahrung, erstmals zu erfahVille hat damals, als er fr The Cold White ich sowieso immer mde. Natrlich ist es anstrenren, wie es ist, wenn man nur mit einer Hlfte Light Interviews gab, gesagt, dass die Band nun gend das Album zu bewerben. Man fhlt sich von sich Lieder schreibt. Es stellte sich erstmals endlich ihre Seele gefunden hat. Jetzt, drei Jahre ausgelaugt, aber das soll nicht das die Frage, wie man Songs schreibt, die von einer nach dieser Aussage, frage ich mich, wohin sich Hauptproblem sein. 16 Jahre alten Musikkarriere herrhren. Wie verdiese Seele verflchtigt hat? Das kann ich nachvollziehen. hlt man sich in diesem Moment? Wie bringt Sie ist immer noch vorhanden. Ich denke, dass Inzwischen msstest du man am besten mit der Musik rber, dass man dies der einzige Weg fr uns ist, den Geist von die meisten sich von der Fangemeinschaft verabschieden Sentenced zu erhalten. Sicher, wir htten noch Fragen mchte? All diese Fragen, waren zu diesem ein oder zwei Alben herausbringen knnen. Fr schon ausZeitpunkt hochaktuell. uns war es aber immer wichtig gewesen alles zu wendig kenWir wollten den Abschied so beeindruckend wie geben. Wir wollten den Fans kein halbwertiges nen. mglich gestalten, was eine ziemliche Produkt anbieten, bei dem sie gemerkt htten, Mehr oder weniHerausforderung fr uns war. Als wir dann aber dass wir nur mit halbem Herz bei der Sache geweger schon, aber das das Endprodukt in den Hnden gehalten haben, sen sind. Dieses Album zeigt noch einmal in gankann ich schon verstehaben zer Manier, wie stark Sentenced sind hen. w i r und genauso sollen die Fans uns auch Tja, wenn das so ist, dann in Erinnerung behalten. wirst du mir sicher sagen knFr uns war die Karriere von nen, was ich dich als nchSentenced eine stndige stes fragen werde? Weiterentwicklung. Auch fr uns als (Grinsen auf der Menschen und Musiker, die uns anderen Seite sehr eingenommen hat. d e s Gerade The Telefons) Fu n e r a l

Album war fr uns die Spitze des Berges, die wir in all den Jahren kontinuierlich bestiegen haben, wenn du weit was ich meine. Kann es sein, dass ihr zwischendurch einfach zu wenig Pausen gemacht habt? Ach, wir haben genug Pausen in 16 Jahren gemacht. Wir fhlen uns deshalb so fertig, weil diesmal das Songwriting und auch die Promotion fr das Album um einiges intensiver ausgefallen sind, als wir es bisher gekannt haben. Ich kann dir nur sagen, dass wir ein groes Problem mit dem Touren als Band gehabt haben. Fr uns was das kein RocknRoll-Leben. Es war einfach nur Scheie. Das hr ich aber auch das erste Mal! (Lachen am anderen Ende). Ja gut, man muss das halt machen. Da gibts keinen Weg daran vorbei, weil es ein wichtiger Bestandteil der Musik ist. Wir haben uns natrlich gefreut, wenn wir auf die Bhne gehen und den Fans richtig einheizen konnten, aber das macht doch nur eine Stunde aus. Der Rest der Tour besteht nur aus warten und du weit nicht einmal a u f was

du genau wartest. Irgendwie ist das nur das halbe Leben. Du lebst die ganze Zeit ber mit dem Gefhl, dass das nicht das Richtige ist, dass dein Platz sich eigentlich ganz woanders befindet. Letztendlich fhrt das alles nur zu exzessiven Besufnissen und schlimmen Hangovers am nchsten Tag. Wenn wir dann am Ende einer Tour wieder zuhause angekommen sind, haben wir uns wie Zombies gefhlt, die am Rande ihre Verstandes waren. Deshalb haben wir nach jeder Tour eine Pause gebraucht, um wieder fit zu werden. Die neuen Songs bringen die Endgltigkeit eurer Entscheidung recht gut herber. War das

gen haben. Die Leute waren sehr verwundert ber die Typen in den schwarzen Anzgen und den Sarg. Manche waren wirklich der Meinung, dass da jetzt jemand im Sarg liegen wrde und das ein echter Trauerzug wre. Andere wiederum haben sich totgelacht oder waren der Meinung, dass man so etwas nicht zum Spa machen sollte. Die Bandbreite der Reaktionen war sehr gro ber diese Aktion. Fr uns war es lustig die Gesichter dieser Menschen in diesem Moment zu sehen. Wer hatte denn die Idee mit dem Sarg? Das war unsere Idee. Auch der Trauerzug. Das wurde bisher auch nicht in dieser Art gemacht und wir dachten, dass es sehr gut zum neuen

beabsichtigt? Genau. Wir wollten in unseren Songs den Fans klar machen, dass es sich hier um einen Abschied handelt. Beim Schreiben der Lieder und der Texte sind wir sehr emotional herangegangen. Es war von Anfang an klar, dass die Message klar und deutlich sein musste. Ein Konzept-Album, welches Begrbnis-Stimmung verbreitet htte, war nicht in unserem Sinne. Lieber haben wir uns auf die Traurigkeit und Endgltigkeit in unseren Songs konzentriert. Man muss die Lieder wie einen Regenbogen sehen, der die verschiedenen Stimmungen des Lebens prsentiert. Wir haben ber Themen geschrieben, die den Tod behandeln, der in unserem Leben eine groe Rolle spielt. Auch ber Melancholie und wie es ist, wenn man jemanden verliert, den man liebt. Es ist also ein richtig dunkler Regenbogen. Auch wenn das Ganze nun sehr traurig klingt, sollte man nicht vergessen, dass hinter all dem immer noch ein Schuss Ironie steht. Am Anfang stand die Idee mit dem Begrbnis, das wir dann zu unserem Thema im Album machten und mit dem wir auch Live spielen werden. Wir haben uns sogar einen Sarg gekauft, mit dem wir in unserer Heimatstadt mitten am Tag durch die Straen sapziert sind. Das war schon ganz schn verrckt. Wer hat eigentlich die Fotos fr das Album gemacht? Die Fotos wurden von Toni Hrknen gemacht, der wirklich sehr talentiert ist. Er war immer 20 Meter vor uns und hat uns die ganze Zeit ber fotografiert, als wir den Sarg in der Rush Hour auf der Strae getra-

Album passen wrde. Natrlich ist das schon eine abgefahrene Sache, vor allem auch, weil der Sarg nicht mehr neu war. Der war nicht neu? Ist doch eklig! (Lachen am anderen Ende des Telefons) Nein! Ein Finne ist irgendwo in Belgien verstorben, also haben sie seinen Leichnam im Sarg wieder nach Finnland zurckgeflogen. Zuflligerweise ist er uns dann eines Tages ins Auge gestochen, also haben wir den zustndigen Mann gefragt, ob der Sarg nicht zum Verkauf stehen wrde. Der hat im ersten Moment nur gelacht, ihn uns aber dann bereitwillig verkauft, nachdem wir ihm erzhlt haben, dass wir ihn als Band brauchen wrden. Nachdem der Sarg ja bereits benutzt worden war, haben wir uns daran gemacht ihn zu reinigen. Aber egal was wir auch machten, um ihn sauber zu bekommen, der Duft des Todes wollte einfach nicht weichen. Wir haben anschlieend Fotos mit uns im Sarg gemacht und dass kranke an der Sache war, dass sich der Leichengeruch an unserer Kleidung und in unseren Haaren festgesetzt hat. Was sind fr dich die Unterschiede zwischen dem neuen Album und The Cold White Light? Fr mich ist das Funeral Album der nchste natrliche Schritt von The Cold White Light. Ich denke, man kann die Unterschiede zwischen den beiden Alben recht gut heraushren. Wir haben viele neue Elemente im Funeral Album hinzugesetzt und es somit von der Atmosphre her abwechslungsreicher gestaltet. Du findest eigentlich jede erdenkliche Art von Stimmung darauf, wie aggressive, humoristische oder traurige Elemente. Du kannst dieses Album als eine Zusammenfassung unserer musikalischen Karriere sehen, die nun ihren Schlusspunkt mit dem Funeral Album setzt. Manche Songs sind aber auch total anders, als man es von uns bisher gewohnt war. So kannst du auch komplexere Momente ausmachen, die sich dem Hrer wahrscheinlich erst nach mehreren Durchlufen offenbaren werden. Das kann ich nicht gerade behaupten. Ich hab mir das Album einmal angehrt und es war absolut verstndlich. Von Komplexitt kann da gar keine Rede sein. Ja, aber vielleicht entdeckst du nach zehn

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Durchgngen die kleinen Details, die wir im Album verpackt haben. Du musst auch unsere Arrangements betrachten. Manche Sachen sind so konfus, dass man sie nach einem Durchgang gar nicht erst erfassen kann. Das Cover der neuen Platte ist recht schlicht ausgefallen. Was soll es symbolisieren? Unsere Idee war es, es so simpel und passend wie mglich zu gestalten. Es sollte zur Abschiedsstimmung passen und sich in die Musik und Texte einfgen. Fr das Artwork und die Fotos hat sich unser Drummer Vesa zur Verfgung gestellt. Ich denke, Vesa hat mit seinen Bildern wirklich gut die Songs visualisiert. Glaubst du, dass ihr als Band alles erreicht habt? Wir sind nicht die Menschen, die Trumen nachhngen oder sich groe Ziele setzen. Wir haben im Grunde auch nur die Trume die andere Menschen haben wenn sie schlafen. Wir haben jeden Tag so genommen, wie er gekommen ist. Wir haben immer versucht das zu machen, was fr die Band das Beste ist. Meiner Meinung nach ist es bld, wenn man sich jetzt hinsetzt und Dinge zu bereuen anfngt, weil man dies oder das nicht gemacht hat. Im Nachhinein knnen wir stolz auf eine 16 Jahre lange Musikkarriere zurckblicken, in der wir keine Kompromisse eingehen mussten. Ich wrde gerne noch auf Amok zu sprechen kommen. Zwischen Amok und Down war ja ein riesiger Unterschied, mit dem niemand gerechnet hatte. Wie siehst du das Ganze rckblickend? Fr uns war Amok das erste Album, bei dem wir endlich unsere musikalische Zugehrigkeit gefunden haben. Wir waren auf einmal melodis, aber dennoch hart und aggressiv zugleich geworden. Es war auch die erste Platte die uns einen weltweiten Plattenvertrag beschert hat und die fr uns als Band der Durchbruch war. Es war auch die letzte Platte mit unserem alten Snger Taneli Jarva. Folglich war es fr uns klar, dass das nchste Album eine musikalische Gratwanderung darstellen wrde. Wir hatten keine Lust Taneli durch eine exakte Kopie zu ersetzen. Also haben wir uns gedacht, wenn wir einen neuen Snger brauchen, dann einen, der auch melodische Passagen singen kann und uns durch seine Stimme auch neue Mglichkeiten erffnet. Interessant war, dass uns viele nach dem Abgang von Taneli abgeschrieben hatten. Sie sahen uns schon am Ende, aber mit der Verffentlichung

und Despair-ridden Hearts als Video zu drehen, weil die anderen nicht die Stimmung mitbringen, die man fr die finnische Landschaft braucht. Aber ich kann noch nicht genau sagen, wie das Ganze aussehen wird. Da mssen wir uns vorher noch mit dem Regisseur unterhalten. Wird es denn noch irgendwelche unerwarteten Verffentlichungen geben, das es bisher noch nicht zu hren gab? Von uns aus nicht. Es gibt nichts, was man hier noch verffentlichen knnte. Wir haben keine unverffentlichten Songs, die wir den Fans vorenthalten htten. Diese ganzen Compilations sind doch nur die Idee der Labels, um noch einmal schnell den Geldhahn zu ffnen. Alles was es geben

wird, ist das Funeral Album und eine DVD. Was hast du als nchstes geplant? Das kann ich dir sagen. Ich werde fr mindestens ein halbes Jahr schlafen. Danach werde ich mich hinsetzen und mein Buch fertig schreiben. Diese Idee hatte ich schon immer im Kopf und jetzt werde ich auch endlich die Zeit haben, um diese Idee zu vollenden. Die Hlfte des Buches ist bereits geschrieben. Es wird sich um eine Band auf Tour handeln, bei der einige wahre Begebenheiten ihren Platz finden werden. Der Rest ist aber fiktional und wird ziemlich irr ausfallen. Es kann aber auch sein, dass ich auf den letzten Meter die Flinte ins Korn werfe und es gar kein Buch geben wird. Ich muss das alles einmal auf mich zukommen lassen. Wenn aber alles gut gehen sollte, dann wird es wahrscheinlich eines von vielen Bchern werden, die ich schreiben

Aber im Ernst. Wir haben unser ganzes Leben lang Musik gemacht. Da ist es nicht einfach zu sagen, dass man nun nie mehr spielen wird. Sicher werden wir weiterhin musikalisch auf die eine oder andere Art aktiv bleiben. Wie das aber aussehen wird, kann ich dir nicht sagen. Irgendwie finde ich es schon eigenartig, dass all die Bands, die ich gerne hre sich mit der Zeit auflsen. Ob das ein Zeichen ist? (Sami lacht am Telefon) Ich hab ja gewusst, dass es deine Schuld ist! Ihr spielt im Rahmen der Promotion-Tour nur mehr auf einigen ausgewhlten Shows. Warum gebt ihr nicht allen euren Fans noch einmal die Chance euch abschlieend noch einmal live zu sehen? Wir fhlen uns nicht imstande wieder so viele Konzerte zu spielen, um dann wie die lebenden Toten nach Hause zu kommen. Wir mchten auf den wenigen Konzerten unser Bestes geben, sodass auch die Fans etwas davon haben. Deshalb verffentlichen wir auch die DVD, die sich auf die letzten Live-Auftritte der Band konzentrieren wird. Dann kann man ja gespannt sein. Ich bin mir sicher, Sentenced werden uns auch auf Video nicht enttuschen. (iw) www.sentenced.org

von Down haben wir es dann allen gezeigt, die nicht an uns geglaubt haben und waren zudem noch um vieles erfolgreicher als mit Amok. Zurck zum neuen Album. Wird es auch Videos zu einigen Songs geben? Sicher. Wir werden zwei Videos drehen. Auf einem davon werden wir auch mit unseren schwarzen Anzgen und dem Sarg zu bewundern sein. Wir haben uns entschlossen Ever Frost

werde. Musikalisch reizt es dich gar irgendwann wieder die Gitarre herauszuholen? Frs erste werde ich sie entweder im Sarg oder auf dem Klo verstauen. Momentan reizt es mich wirklich gar nicht. Aber wenn mich wieder einmal das Bedrfnis berkommen sollte, Gitarre zu spielen, dann werde ich sie sicher aus dem Klo herausholen (lacht).
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ehr angetan ward ich von der speziellen Stimmung die das aktuelle Werk zu erzeugen vermag. Und verglichen mit frheren Verffentlichungen der Iren, war ich der Meinung, dass sich Alans Gesang ein klein wenig verndert htte. Seine Ausdrucksweise ist rauher geworden, harscher und auch auf eine Art melancholischer. Wie mein Gegenber zu erlutern wusste, war dies nicht unbedingt Absicht: Um ehrlich zu sein, bringe ich bei den Proben nur das was sich am besten anfhlt und am besten klingt zum Ausdruck. Diese neue Stimme, die ich persnlich fhle ist aggressiver als der geradeheraus gesungene Black Metal Gesang der alten

Alben. Den du zum Beispiel auf Tracks wie Fallen To Ruin oder Sons Of The Morrigan hren konntest. Ich denke auch, dass das Gefhl des gesamten Albums harscher und rauher ist. Da wrde ich mit Alan einhergehen. Denn die Lieder versprhen eine melancholische und bittere Grundstimmung, die einen frmlich anspringt. Und beim Durchlesen der Songtitel fllt einem weiter auf, dass 4 von 7 Tracks dem Tod und der Hoffnungslosigkeit anheim gefallen zu sein scheinen. Titel wie The Song Of The Tomb, End Of All Times, The Coffin Ships oder Tragedys Birth drften eine deutliche Sprache sprechen. Dass ich Verdacht hegte, dass das Album vielleicht einen Tribut an die Toten leistet, ward somit
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nicht fern von der Hand zu weisen. Und berhaupt, welchen Gaul mag Alan geritten haben, dass er anscheinend eine Depressivittsphase zu durchleiden scheint: Es ist zu einfach zu behaupten, dass die Lieder ber den Tod wren. Um aufrichtig zu sein handeln sie von vielen Dingen, und ich bin nicht depressiv., stellte Mister Nemtheanga gleich klar. Sicherlich haben die Songs noch immer diesen zornigen und wtenden Touch, okay. Was dem Album manchmal jene Hoffnungslosigkeit aufdrckt, das ist wohl wahr. Aber das Werk reflektiert vielmehr die dunklen Zeiten in der wir leben. PRIMORDIAL hatte schon immer das Flair fr Tragdie und Macht, das ist wirklich der beste Weg, wie ich die Musik umschreiben knnte. The Gathering Wilderness behandelt mehr Themen wie Entfremdung, Verzweiflung, das Verkaufen von Kulturen, westliche und stliche Politik, das Neuschreiben der Geschichte von denen die denken, dass sie nicht ihrem Ideal von Demokratie entspricht. Ebenso reisen, Leute zu verlieren die du liebst und Dinge zu sehen die sich ndern. Viele Thematiken eben... Gendert hat sich auch das Konzept des Covers, wie Alan weiter anfhrte. Ihm war nicht mehr danach irgendwelche Gemlde oder Symbole zu verwenden. Vielmehr strebte er nach einem sehr grimmigen und trben Cover das der Musik gerecht wird. Und ich denke, dass wir dies mit dem Album erreicht haben. Adrian von MOURNING BELOVETH hat brigens die Aufnahme gemacht., fgte er noch an. Und Adrian gelang ein in seiner Schlichtheit sicherlich einmaliges Foto, welches fasziniert. Ich bin zumindest sehr angetan davon.

Wie ersichtlich wird, sollte die Musik von PRIMORDIAL mit dem gesamten Artwork verfliessen. Und eine Einheit bilden. Denn Kunst hat fr die Iren einen hohen Stellenwert. Was mir mein Gesprchspartner auch sehr deutlich machte: Wir sind Knstler und nicht Unterhalter. Was die Leute kriegen ist hoffentlich das gesamte Paket... die Musik, die Lyrik, die liner notes und die knstlerische sthetik, alles in einem. Wir denken lange und hart ber diese Dinge nach. PRIMORDIAL ist anders. Ich schreibe die Texte wenn ich muss, und viele Sachen enden nicht bei PRIMORDIAL. Wenn wir proben versuchen wir einfach einen gemeinsamen Nenner zu finden. Ferner fllt auf, dass die Lieder sehr lange andauern. Kaum ein Stck, dass unter 7 Minuten liegt. Mir kam die Frage auf, ob es denn vielleicht schwieriger fr die Combo wre, ihre Emotionen und Gefhle in eher kurze Songs zu packen. Alan wies mich darauf hin, dass sie keine Chre oder Solos in ihre Tracks einmengen wrden, und dass jeder Song wie eine Bewegung angesehen

Mit The Gathering Wilderness weiss die irische Truppe PRIMORDIAL erneut ein sehr atmosphrisches und mystisches Werk zu verffentlichen. Sich jener Klnge hinzugeben fllt nicht schwer, da die Mucke einen einnimmt und wahrlich zu fesseln vermag. Allen voran Alan A. Nemtheangas Stimme, die einem melancholisch, vertrumt, bitter oder hassverzehrt ins Ohr weht und die Elemente der Natur zu wekken scheint. Der Frontmann von PRIMORDIAL war es auch, der geduldig meinen Worten harrte.

werden sollte. Und als ein Stck Musik fr sich alleine. Weiter sagte er noch: Um ehrlich zu sein, denken wir nicht wirklich darber nach, ob ein Lied 6 oder 12 Minuten dauert. Das spielt wirklich keine Rolle fr uns. Jedoch ist es wahr, dass wir diese dunkle treibende Atmosphre nicht in 4 Minuten kreieren knnten. Irische Bands die solch dunkle treibende Atmosphren heraufbeschwren knnen sind doch eher rar gest auf der grnen Insel. berhaupt scheint PRIMORDIAL die einzig bekannte irische Dark Metal Combo zu sein. Und darauf mssten die Herren eigentlich stolz sein. Nun, wir haben eine kleine und verschworene Gemeinschaft dieser Tage., gab sich Alan eher bescheiden. Zu den Anfangstagen war es wirklich hart bekannt zu werden, da wir nicht Skandinavier waren. Aber wir taten das was wir taten, und es sieht aus, dass das was herumkommt auch zurckkommt. Und wir nun strker denn je sind. Ich schtze, dass wir einige Tren fr kleinere irische Bands ffnen konnten. Aber ob die zu uns aufschauen? Keine Ahnung. Was jedoch sicher scheint, ist,

dass die Texte von PRIMORDIAL mit der Vergangenheit von Irland einhergehen. Und einen Bezug zu Zeiten ziehen, die lngst der Vergessenheit anheim gefallen sind. Alan rumte ein, dass es zwar richtig sei, dass sie mit der Vergangenheit verbunden wren, und ihre Erbschaft und Kultur ihre Trittsteine sind, also ihre Wurzeln, und das ihnen ermglicht ihren Platz in dieser neuen khnen Welt zu verstehen. Jedoch sei es ein allgemeines Missverstndnis, dass PRIMORDIAL ausschliesslich ber die Vergangenheit,

ber Mythologie und so fort singen wrde. Worber wir singen ist ziemlich fest mit dem Hier und Jetzt verwurzelt., versuchte er mir seinen Standpunkt klar zu machen. Und wenn ich ber die Vergangenheit singe, hat das immer einen Bezug zu der Welt in der wir heute leben. Ich bin jedoch kein Romantiker. Ich habe kein Bedrfnis danach vor 3000 Jahren zu leben. Ich denke es gibt grosse Ideale und Dinge von der wir aus der Vergangenheit lernen knnen. Und so viele Dinge mgen wir vergessen haben, die wir traurigerweise nicht wiedergewinnen knnen, aber wir leben nunmal im 21sten Jahrhundert. Auch wenn wir im 21sten Jahrhundert existieren, die Faszination fr Irland scheint ungebrochen. Die grne Insel ist e i n

mystisches Land, reich an uralten Legenden, Geistergeschichten, mysterisen Phnomenen, die fr Auslnder ungeheuer anziehend wirken. Ich wollte von Herrn Nemtheanga in Erfahrung bringen, warum Irland eine solch magische Wirkung auf Fremde ausbt, und was seine Ansicht hierzu sei: Ich weiss wirklich nicht warum ein solch kleines Land die Leute dermassen fasziniert. Und ihre Aufmerksamkeit erfasst. Aber das tut es, und es ist schwer dies zu erklren., er hielt kurz inne. Wir haben eine reiche und vielfltige Kultur, die ich allesamt interessant finde. Um nur eine Geschichte herauszupicken, ich weiss nicht ob ich das wirklich knnte. Eine andere interessante Geschichte ergab sich bei den Studioaufnahmen. Es ging das Gercht um, dass es im Studio spuken wrde. Alan musste laut loslachen, als ich ihn darauf ansprach, ob er denn den Geist gesehen htte. Ich weiss es nicht Mann. Ich habe mehr als ein paar Tage total ausgelaugt darin verbracht, ohne Schlaf und Tonnen von Stress. So wenn der Geist mir begegnet wre, htte ich ihn wohl gar nicht bemerkt, so kaputt ich war. Ausgeruht und fit sollte ein Abstecher nach Irland durchaus in Betracht gezogen werden. Denn das Land weiss, wie ich bereits anmerkte, vieles zu bieten. Es sind nicht nur die uralten Legenden oder Spukgeschichten welche die grne Insel aufzubieten hat. Es gibt so viele Sachen. Die Klippen von Moher,

die Aran Inseln, der Ring von Kerry. Ich knnte noch unzhlig e Sehenswrdigkeiten nennen., versuchte sich der Ire als Reisefhrer. Wenn du ein Metal Tourist bist, dann solltest du die Bruxelles Bar in Dublin anchecken. Das ist so ziemlich die einzige Metalbar in der Stadt! Und hey, die haben gar PRIMORDIAL in der Jukebox. (pz)

http://www.primordialweb.tk

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zu spielen, den ich dieser Tage als guten Freund bezeichnen wrde, so nahm ich einfach die Jahren in den unterschiedlichsten Truppen. Chance wahr. Henrik hat mit SCAR SYMMETRY gar vier Zwei gute Grnde waren ausschlaggebend. Einer Combos am Start. Eigentlich ist es verwunderwar, dass wir zusammen spielen wollten. Der lich, dass die Kerle sich dazu durchrangen eine andere, dass wir die Chance packen wollten musineue Band zu grnden, wo doch alle fnf schon kalisch was Neues zu versuchen. Was wie eine mchtig eingespannt sind. Das ist eigentlich so coole Idee aussah. Und cool war die Idee allemal. wie in jedem Fall., lachte mir mein Denn das Debt hat wie eine Granate eingeGesprchspartner gutgelaunt schlagen. Symmetric In entgegen. Wir entschlossen Design scheint das uns einfach in dieser Band zu Henrik Ohlsson, menschlicher Krake bei SCAR SYMMETRY und Album geworden zu sein, spielen. Es war eigentlich viele warteten. Texteschreiber, ward gerade von einer Grippe genesen. Trotz diesem worauf Jonas, dem das Black Lounge Henrik kriegte sich vor Studio gehrt, der eine neue Umstand, war er sehr gut gelaunt und usserst locker drauf. Dazu Begeisterung kaum mehr Band grnden wollte. Im gibt es auch allen Grund, denn mit Symmetric In Design hat die ein. Die Dinge ber2004 habe ich mit meiner schlugen sich frmlich, schwedische Combo ein Hammerdebt eingenudelt. Das in hch- waren einfach der anderen Gruppe ALTERED AEON in seinem Studio auf- sten Tnen gelobt wird. Auch ich war von der Mucke angetan. Denn Wahnsinn! Wir hatten genommen, und er fragte die Kerle verstehen es unterschiedlichste Metalstile in ihren Sound keine Ahnung, dass die mich einfach, ob ich interesNachfrage nach dieser Art siert wre. Ich sah die einzumengen, ohne irgendwie abgegriffen zu klingen. Vor allem der von Musik so extrem sein Mglichkeit mit diesem Kerl Wechselgesang, von death ber clean und die tollen Riffs lassen auf- wrde. Es war einfach nur

D Metalszene. Zocken sie doch schon seit

ie Buben sind keine Neulinge in der

horchen.

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verrckt. Henrik fhrte weiter aus, dass er solch eine Reaktion auf ein Album noch nie erlebt habe. Weder auf ein Debtalbum noch sonstwie. Und er muss es schliesslich wissen, wo er doch bei so vielen Bands seine Tentakel im Spiel hat. Die Folge davon war natrlich, dass er praktisch nonstop Rede und Antwort stehen musste. Die Sache beruhigt sich nun allmhlich. Aber whrend Januar und Februar war es einfach nur krass., liess er mich wissen. Der Terminplan war quasi eine Meile lang oder so! Wo wir uns dachten, was zum Henker denn jetzt abgeht. Ich habe mir die Arbeit mit Jonas geteilt. Wichtig ist auch eine gute Zusammenarbeit mit dem Label, damit alles rund luft. Und dass SCAR SYMMETRY praktisch aus dem Nichts gleich bei Metal Blade landen konnte, muss fr die Truppe sprechen. Doch die Dinge scheinen sich inzwischen berschlagen zu haben, wie Henrik mich zu berraschen wusste: Wir werden jetzt bei Nuclear Blast unterzeichnen. Gesignt waren wir mit Cold Records, das ein Sublabel von Metal Blade ist. Und sie haben den Vertrag aufgelst. Die beiden arbeiten also nicht mehr zusammen. Metal Blade wollte die Band sodann aufkaufen, boten jedoch Cold Records zu wenig Geld. Cold Records fragte daraufhin bei Nuclear Blast nach, die mehr flssige Mittel besitzen. Und jenes Label war an der Band interessiert. Und sie gaben Cold Records genug Kohle, wo sie nicht nein sagen konnten. Den Vertrag habe ich noch nicht gesehen, folglich auch nicht unterschrieben., gab er mir weiter lachend preis. Aber zwischen Cold Records und Nuclear Blast ist es schon beschlossene Sache. Sie haben den Deal wie alles weitere abgesegnet. Fr die schwedische Truppe scheint es wirklich perfekt zu laufen. Zumindest knnen sie sich nicht ber mangelnden Support beschweren. Alles luft rund im Hause SCAR SYMMETRY. Apropos rund. Beim Anblicke des Covers fllt einem sofort diese bizarre Kugel auf. Die mich ziemlich verwirrte. Henrik war so nett mich darber aufzuklren: Das ist ein Planet, welcher von

Pr Johansson kreiert wurde. Als er die Lyrics las kam er mit dieser Idee. Aufgrund des Titels Symmetric In Design versuchte er eine Art symmetrisches Bild zu gestalten. Es schaut wirklich cool aus. Fr mich persnlich stellt der Planet unsere Erde dar. Aber ich schtze es knnte irgendeiner sein.

Und diese Schallwellen die durch den Planeten fhren wurden vielleicht gar von Musik erschaffen, wer weiss. Und mssten folglich von SCAR SYMMETRY stammen, die mit ihrem melodischen Death Metal den Nerv der Zeit trafen. Wie Henrik bereits anmerkte, war es Jonas Kjellgrens Idee, diese Art von Metal zu zocken. Der sich beim Schreiben der Songs jedoch mehr und mehr ausweitete. Das musikalische Spektrum wuchs, jegliche Metalstile fanden sich im Sound ein. Sicherlich ist die Basis melodischer Death Metal geblieben, doch kann auch Progressive und Metal im allgemeinen herausgehrt werden. Aufhorchen lassen die knackigen Riffs, wo die Gitarrenspieler wahrlich ihr Knnen preisgeben. Mister Ohlsson erluterte mir, dass die zwei Gitarreros natrlich vieler verschiedener Einflsse erlegen sind: 7 Songs wurden von Jonas geschrieben, und 5 Lieder von Per. Ich denke, dass Per mehr der Typ ist, welcher die Progressive Sachen macht. Er kann so ziemlich jede Art von Musik spielen, und er ist auch in einer Coverband beschftigt. Ein wirklich hervorragender Gitarrist. Jonas hingegen ist eher der traditionelle Metalgitarrero. Er schreibt mehr die Sachen die volle Kanne abgehen, mehr die heavier Sachen. Mein Gesprchspartner bedient natrlich nicht die Klampfe, sondern hat zwei Stckchen in seinen Tentakeln. Mit diesen lsst er nicht Hunde spielen, vielmehr schlgt er mit ihnen in die Felle. Mich beeinflusste eigentlich so ziemlich

alles was ich in den vergangenen Jahren gehrt habe. Jedwelche Musik die du dir anhrst verschmilzt zu etwas, dass dein eigener Stil wird. Musiker die gut sind beeinflussen mich. Ein guter Schlagzeuger inspiriert mich dazu gleich selber zu zokken. Es spielt wirklich keine Rolle um welche Art von Musik es sich handelt. Wobei mein Herz ganz offensichtlich dem Metal verfallen ist. Und dies seit ich etwa 8 Jahre alt war. Einer meiner Lieblingsschlagzeuger ist Sean Reinert von CYNIC. Zu ihm schaue ich auf, da er zu Beginn der 90er einen total neuen Stil in den Death Metal einbrachte. Er hat auch auf dem DEATH Album Human gespielt. Der Stil von SCAR SYMMETRY wurde bereits mit Melodic Death Metal abgestempelt. Doch Henrik sieht in ihrer Musik weitere Nuancen, was mit dem Band- wie Albumname bereits angedeutet wird. Denn er meint, dass die Combo mehr symmetrisch als chaotisch agieren wrde. Dies kann der Mucke auf jeden Fall angehrt werden. Auch versuchen sie soviel Kontrolle wie mglich ber den Sound zu haben. Und gerade dies mge sie von den anderen Death Metal Bands unterscheiden. Weiter fllt auf, dass Herr Ohlsson ein Science-Fiction Fan zu sein scheint. Was sich am Cover wie den Songtiteln ersehen lsst. Der Schwede musste ob meiner Bemerkung erstmal laut loslachen. Und setzte sogleich zu einer Erklrung an: Klar, ich mag Sciene-Fiction. Inspirieren lasse ich mich von obskuren Theorien, die in meine Texte einfliessen. Welche jedoch nicht wirklich den Mainstream Medien entspringen. Eher so Verschwrungstheorien und solches Zeugs. Diese Dinge veranlassen deinen Verstand in andere Bahnen zu denken. Davon hrst du nicht wirklich, wenn du TV schaust. Einer der es perfekt versteht deine Fantasie anzuregen ist David Icke. Er glaubt an wirklich sehr bizarre Dinge. Von denen er fest berzeugt ist! Ich behaupte nicht, dass er recht htte, aber seine Bcher zu lesen... ber das was er von sich gibt knntest du locker Texte zu fnf Alben schreiben.

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Weil es so verrckt ist., lachte er schon wieder. Er ist einer meiner Einflsse. Doch nicht alle Texte beruhen auf seinen Bchern. berhaupt interessiert mich alles was fantastisch, mystisch oder einfach nur sonderbar klingt. Doch schreibe ich nicht nur ber solcherlei Dinge, auch allgemeines wie das Leben oder den Tod bringe ich ein. Ein gutes Beispiel fr obskure Theorien mag der zweite Song 2012 - The Demise Of The 5th Sun sein, dessen Text Special Agent Henrik Ohlsson besonders mag. 2012 wird ein spezielles Jahr, in vielerlei Hinsicht. Einige Mnche aus Tibet sagen, dass dann etwas Spezielles geschehen wird. Der wahrlich lange Kalender der Mayas endet ja 2012... Und auch gewisse Wissenschaftler haben Theorien diesbezglich, wobei ich nicht unbedingt mit ihnen einhergehe. Da deren Theorien so kompliziert sind. Sie haben diese Zeitwelle welche sie analysieren, und sie gehen davon aus, dass 2012 durchaus was passieren knnte. Es ist wahr-

lich interessant darber zu lesen. Und mein Text versucht alle diese Theorien zum Ausdruck zu bringen. Mir liegt daran die Leute zu inspirieren, so dass sie einen Moment darber nachdenken mgen. Das nchste Album von SCAR SYMMETRY wird bestimmt frher als 2012 rauskommen. Wie sich das Material anhren wird, ob berhaupt schon Lieder geschrieben wurden, wusste mein Gesprchspartner jedoch nur vage zu beantworten: Wir haben einige Ideen, aber noch keine kompletten Songs. Jonas hat mit WORLD BELOW aufgenommen. Und gerade jetzt befindet er sich mit CENTINEX im Studio. Um ehrlich zu sein, planen wir berhaupt nichts mit dieser Band., lachte Henrik. Der Sound dieses Albums war nicht vorhersehbar. Das einzige was wir ziemlich genau wussten, war, dass wir eine Art von Heavy Melodic Death Metal spielen wollten. Wir konnten jedoch nicht vorhersagen, wie sich das Werk anhren wrde. Beim nchsten Mal wird es wohl hnlich ablaufen. Natrlich wre es Mister Ohlsson genehm, wenn er mit der Truppe Geld verdienen wrde. Diesen Wunsch hegen viele Mucker, und nur die wenigsten vermgen dann auch von ihren Alben zu leben. Ferner wurde Henrik im Januar 2003 Vater, was seine Pflichten punkto Einkommen natrlich verschrft. Denn dem Kinde ist eine gute Ausbildung zu wnschen, hinzu werden natrlich noch die Auslagen wie Krankenkasse, Kleider, Ernhrung und so

mag er da bloss seine Zeit aufzuteilen? Zur Zeit sind eigentlich nur 2 Bands aktiv, ALTERED AEON und SCAR SYMMETRY., klrte er mich auf. Und wir proben wohl nur mit ALTERED AEON richtig. Mit SCAR SYMMETRY haben wir noch nie geprobt. Nun ja, vielleicht 3 oder 4 Lieder bevor wir das Studio aufsuchten. Es wrde einfach zu viel Zeit in Anspruch nehmen, wenn wir dreimal die Woche proben wrden. Ungewhnlich mutet auch die Vorgehensweise

fort gerechnet. Um alledem gerecht zu werden, verdingt er sich in einer Fabrik die Stahlobjekte herstellt. Ein Job der nicht unbedingt faszinierend mutet, jedoch auch nicht sonderlich langweilt, wie der Familienvater mir zu berichten wusste: Ab und an ist es cool einen Job zu haben. Wo es angenehme aber auch langweilige Momente gibt. Du kannst nicht 8 Stunden am Tag beschftigt sein ohne gelangweilt zu werden. Es ist jedoch nicht so, dass ich immer und immer wieder dasselbe machen wrde. Du hast einige Abwechslung, und das ist gut. Selbstverstndlich wrde ich es bevorzugen nicht zu arbeiten. Es mag berraschen, dass der Schwede trotz eines 8 Stunden Arbeitstages noch Zeit fr seine diversen Bands findet. Er verdingt sich neben SCAR SYMMETRY noch bei THEORY IN PRACTICE, MUTANT und ALTERED AEON. Wie ver16

punkto Songschreiben. Da sich die Kerle nicht zum Proben treffen, drfte es nicht ganz einfach sein, die Texte auf die Musik abzustimmen. Henrik befand jedoch, dass diese sogenannte Problematik eigentlich gar keine sei. Bevor wir das Album aufnahmen, hrten wir uns die Gitarrensamples an. Um eine Idee davon zu kriegen, wie denn die Songs klingen mgen. Und Christian, der Snger, nahm mit einem Freund im Sden von Schweden die Vocallines auf die Samples auf. Mit dem Computer sandten wir uns einfach die Files hin und her, um sie uns anzuhren. Natrlich sang Christian nur so Nonsenselyrics, wo ich die Texte einfach neu schrieb. Das mag schon eigenartig sein. Und wir hatten ja auch eine Menge Filetransfer. Das kann funktionieren. Du kannst Musik auf jedwelche Art kreieren. Es gibt diesbezglich keine Regeln. (pz) http://www.scarsymmetry.com

eben auch EREBOS aus Murau bilU nd den hier keine Ausnahme. Lasst uns

die einheimischen Bands ber ein gewaltiges Potential verfgen, und immer verfgt haben, siehe z.B. PUNGENT STENCH, mal lesen, was uns die Jungs ber ihre BELPHEGOR oder ABIGOR. Einige unseEntstehung berichten mchten. rer bevorzugten Band kommen aus sterWie bei allen Bands haben natrlich auch wir reich. Leider wird unser kleines Land immer eine hchst auergewhnliche Geschichte. noch unterschtzt, aber das wird schon. Angefangen hat alles im Frhsommer 2002, Natrlich ist auch ein neues Album in als Paul und ich im Auto herumgefahren sind, Planung, welches gerade komponiert wird. und irgendwann whrend eines Gesprchs Gibt es eigentlich spezielle Einflsse bei zum Thema Band kamen. EREBOS? Und da wir uns beide schon seit Jahren mit Wir arbeiten immer an neuem Material! Wer Metal beschftigten und auch Instrumente wei, vielleicht 2006 spielten, beschlossen wir, uns bei einem Einflsse sind nicht von der Hand zu weisen, Kumpel auf ein paar Songs zu treffen. aber seit BLACK SABBATH ist Dann ging eigentlich alles recht etwas wirklich schnell. Gerry stie einige Tage darauf zu uns und berzeugte Die Flamme des sterreichischen Metal Undergrounds ist wie- Neues kaum mglich. Wir legen viel Wert darauf abwechsmit seiner Kochutensiliender am lodern, und im speziellen in der schnen Steiermark. sehr lungsreich zu sein, was sich alleiNummer. Die nchsten Mitglieder Baby, Roli und letzt- Neben eingesessenen Szenehaudegen gibt es hier auch haufen- ne schon aus den Vorlieben jedes heraus ergibt. Wir lich Blumi kamen dann eigentweise neue, aufstrebende Bands, welche es zu entdecken lohnt. Einzelnen erzwingen einfach nichts. lich innerhalb der nchsten 3 Manchmal kommt drei, vier Wochen zur Band. Nach den Monate gar nichts und dann ersten Proben war klar, dass die Highlights, da wir uns eben auf der Bhne wohlfhschreiben wir wieder drei Songs in ein paar Wochen. Sache weitergefhrt werden sollte. Abgerundet len, und uns gerne mit motiviertem Publikum vor, Die Hauptarbeit beim Songschreiben bernehmen wurde das Ganze dann durch unseren frauenverschhinter und auf der Bhne betrinken. eigentlich die Lead Guitars und Drums, dann arbeilingenden Roadie Steif. Die wichtigsten Auftritte waren natrlich der Erste tet jeder an den Linien und Arrangements mit. Soviel zum Thema Entstehung einer Band, doch im Explosiv/Graz und Konzerte mit Bands wie Das Line Up ist seit der Bandgrndung konstant, wie kam es zum Bandnamen EREBOS (Gott der GRAVE, THIRDMOON, FORNICATION oder seit ihr auch abseits der Band miteinander in Finsternis in der griechischen Mythologie eben das KOA 2004. Aber man hat auch nicht nur Kontakt? Und was macht einen echten Anmerkung des Verfassers) und welche Bedeutung gute Tage. EREBOS`ler aus? hat der Name fr die einzelnen Bandmitglieder? ber ihre Kontakte zu anderen sterreichischen Eigentlich kannte sich jeder schon seit der Schulzeit, Wir hatten uns schon lngere Zeit Gedanken ber Bands und ihre Meinung ber die sterreichische und natrlich ber das gemeinsame Interesse Musik. einen Bandnamen gemacht und nach einigen Szene im allgemeinen konnten wir folgendes erfahDie einzigen Menschen mit denen wir noch annDiskussionen wurde EREBOS einstimmig mit jo, ren. hernd gleich viel Zeit verbringen sind unsere is ma wuascht beschlossen. Wir wurden recht schnell vom Rest der Metal Freundinnen. Line Up-technisch wre jede Die mythologische Bedeutung war eher Nebensache, Gemeinde aufgenommen, und verstehen uns eigentTrennung ein gewaltiger Verlust. Mit der Erklrung aber uns hat gefallen, dass er sehr viele Bedeutungen lich auch mit allen anderen gut. Allen vorweg KHAeines echten EREBOSlers knnte man Bcher hat. GAN, DARKFALL, PERISHING MANKIND, fllen, aber das Wesentliche ist wohl wie bei jeder Bis dato haben EREBOS zwei Werke in Eigenregie ARS MORIENDI, die Liste ist lang. Band die Vorliebe fr jede Art der flssigen verffentlicht. ber die Reaktionen auf diese Generell zur Szene ist zu sagen dass jeder sterreichiNahrungsaufnahme. Auerdem sollte jeder ein bisVerffentlichung lassen uns die Murauer folgendes sche Metal Fan stolz auf sein Land sein kann, da schen was vom Musizieren verstehen und jeden Satz wissen. zu min. 40% aus Schimpfwrtern Generell war das Feedback zusammenstellen. erstaunlich gut. Natrlich waren Die Zukunft sieht man bei auch einige, wenn auch wenige, EREBOS folgendermaen. zerschmetternde Reviews dabei. Na Unsere Welttournee 2015 mit einem ja, Geschmackssache! verhngnisvollen Unfall, in dem ein Aber im Groen und Ganzen sind wir Autobus und ein Kindergarten eine sehr zufrieden. Zum CD Verkauf gibt es Rolle spielen und der uns unsterblich nicht viel zu sagen, das Demo (500 Stk.) machen wird. ist ausverkauft und The Chaos Letzte Worte und Gre an die Chronicle (ebenfalls 500 Stk.) ist auch Leser. auf dem besten Wege zur Mangelware Herzlichen Dank an alle denen zu werden. unsere Musik und die Auch an der Live Front hat sich bei Gigs Spa machen! EREBOS in der Vergangenheit Bleibts kamoud, vereiniges getan. fickte Scheie! (ts) Inzwischen haben wir unser gestekwww.erebos.at ktes Ziel, sprich ca. 1-2 Gigs pro Monat erreicht, und sind sehr erfreut darber wie sich die Sache entwickelt. Man knnte sagen, Gigs sind die grten

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Mittlerweile stehe ich eigentlich auf dem Standpunkt, dass der Musikbranche schn langsam die Luft ausgeht. Originelle Bands mit wirklich neuen Ideen sucht man vergeblich oder kann diese an einer Hand abzhlen. War vor Jahren noch die Qualitt ausschlaggebend, so bekommt heute jede mittelmige Kapelle einen Deal, um ihre Horrorvisionen zu verffentlichen. Da tut es gut, auf eine Band wie Manitou zu stoen. Mit The Mad Moon Rising legen die Jungs nun endlich ihr Debt vor und zeigen allen Nachwuchscombos, wo die Melatte ab sofort hngt. Gegrndet wurden Manitou in einem finnischen rtchen namens Kotka bereits im Jahre 1998. Kotka selbst ist eine idyllische, am Meer gelegene Stadt. Das Erscheinungsbild der Stadt wird durch seine vorzgliche Lage bestimmt. Kotka liegt direkt am Meer und besitzt einen wichtigen Hafen. Bis nach Russland sind es nur ein paar Kilometer und nach Helsinki fhrt man nur knapp eine Stunde mit dem Auto. Abseits vom Rummel groer Stdte bot Kotka die ideale Ausgangsposition, damit Manitou in Ruhe an ihren ersten Gehversuchen im musikalischen Underground feilen konnten. Natrlich erfinden Manitou das Rad nicht neu, jedoch muss man den Finnen zugestehen, dass sie ihre Sache exzellent machen. Selten habe ich solch ein professionelles Debt gehrt, welches vor kurzem ber deren Label Firebox Records verffentlicht wurde. Dies liegt wahrscheinlich daran, dass Matti und seine Kumpels zuallererst fnf Demo-CDs im Abstand von einigen Jahren verffentlicht haben, bevor sie ihre Debt-Scheibe The Mad Moon Rising einspielten. Matti, ihr habt soeben ein fantastisches DebtAlbum verffentlicht und zuvor fnf DemoProduktionen eingespielt. Solch eine Vorgehensweise findet man heute eigentlich nicht mehr, jedoch ihr habt das Ding konsequent durchgezogen. Worin liegen die Grnde hierfr? Ja es stimmt, dass wir insgesamt fnf Demos verffentlich haben und erst vor kurzem unser Debt erschien. Einer der Grnde hierfr ist sicherlich, dass wir unsere Demos nie an viele Plattenfirmen geschickt haben. Die, die
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e s bekamen, haben sich aber bei uns niemals gemeldet. Vielleicht hielten sie uns einfach fr zu schlecht, haha. Wren wir in Sachen Promotion nicht so unzuverlssig, htten wir vielleicht schon lngst einen Deal an Land gezogen. Keiner von uns wusste eigentlich, wie wir unsere Demos richtig bewerben sollten und wohin wir diese zu schikken haben. Natrlich ist es frustrierend, wenn man nur Demos verffentlich. Aber auf der anderen Seite gab diese

Arbeitsweise uns die Mglichkeit, mehr ber andere Dinge wie das Arbeiten in einem Studio, zu erfahren. Zudem sind wir mittlerweile recht eingespielt, was man ebenfalls dieser Arbeitsweise verdanken kann. Ihr hattet sicher wenig zu lachen, als ihr endlich mit Rage Of Achilles eine Plattenfirma gefunden habt, die The Mad Moon Rising verffentlichen wollte. Soviel ich wei, ging das Label kurz nach Verffentlichung eurer Scheibe Bankrott. Ihr hattet also eine Verffentlichung, die berhaupt nicht promotet wurde. Wie habt ihr diese Situation damals verarbeitet? Natrlich waren wir alle frustriert, aber irgendwie haben wir es schon kommen sehen, dass man mit dieser Firma nicht mehr lange arbeiten wird knnen. Es war jetzt nicht die berraschung schlechthin, nur das Timing war eben schlecht. Die Promotion war schlecht und niemand konnte unser Album finden. Niemand bekam Promos geschickt, um unser Album zu kritisieren. Gott sei Dank hat sich mit Firebox ein neues Label gefunden, welches The Mad Moon Rising wiederverffentlicht hat. Auch wenn eure Plattenfirma Firebox es behauptet, so denke ich nicht, dass ihr es euch im Rock/Metal-Bereich bequem gemacht habt. Fr Rock ist eure Mucke einfach zu metallisch, lediglich die Stimme knnte auch auf einer reinen Rock-Scheibe dazupassen. Da ihr nun schon auf fnf Produktionen zusammenspielt, habt ihr euch doch sicher schon eueren ganz eigenen Stil erschaffen? Ich wrde nicht sagen, dass wir unseren eigenen Manitou-Stil schon gefunden haben. Zurzeit fhlt es sich so an, als ob unsere musikalische Entwicklung durch nichts gestoppt werden kann. Die neuen Songs, die wir seit der Verffentlichung von The Mad Moon Rising geschrieben haben, hren sich viel, viel hrter an. Natrlich gibt es Trademarks, an denen man Manitou erkennen kann, jedoch beschrnken sich diese nur auf die Stimme sowie auf die progressive Ausrichtung der Songs. Wir wollen

neue Sounds kreieren, aber sie sollten noch immer nach Manitou klingen. Wie wrdest Du Euren Stil dann am besten umschreiben? Wir haben uns schon viele Gedanken darber gemacht und sind zu dem Schluss gekommen, dass die Bezeichnung traditioneller Heavy Metal mit Prog-Anleihen am besten zu uns passen wrde. Das ist es, um was es bei Manitou geht. Und was macht euren Sound so speziell, dass ihn unbedingt jeder hren sollte? Das ist schwierig zu beantworten. Das Spezielle an unsere Musik ist, dass sie von uns selbst kommt, unsere eigene Musik ist (das will ich doch hoffen! Anm. d. Verf.). Wir haben einfach starke Gitarrenmelodien, einige progressive Anleihen und starke Riffs. Zusammengewrfelt geben diese Zutaten ein richtig fettes Paket ab! Dafr sind nicht zuletzt eure sehr guten musikalischen Fhigkeiten ausschlaggebend. Raus damit, wer von euch genoss eine musikalische Ausbildung? Niemand von uns ist ein studierter Musiker, falls du das meinst. Alle von uns haben ihre Fhigkeiten in privaten Unterrichtsstunden erlernt und letztendlich selbst verfeinert. Respekt! Aber nun zurck zu The Mad Moon Rising Fr die Wiederverffentlichung habt ihr

technischen Problemen haben wir uns letztendlich dagegen entschieden. Dafr knnt ihr aber mit einem schnen Cover Artwork aufwarten. Darauf befindet sich eine Hand und auf dem Handrcken eine Spinne. Wie lsst sich dieses Bild mit eurem Plattentitel assoziieren? Zunchst einmal haben wir unserem Graphiker komplett freie Hand gelassen. Er hat sich einfach

und andere Dinge, die mit der Produzierung eines Albums zusammenhngen, bekommen. Natrlich kann man das Geld auch dafr nutzen, um einen extra Tag im Studio anzuhngen. Solche Frderungen gibt es natrlich in jedem Land, auch in sterreich und in Deutschland. Von Manitou leben kann die Band bis heute jedoch nicht. Trotzdem wurden bereits neue Songs geschrieben, da die Jungs den Nachfolger zu The Mad Moon Rising rasch verffentlichen wollen. Die neuen Songs sind um einiges hrter als noch auf The Mad Moon Rising. Wir versuchen die harten und softeren Songs genau von einander zu trennen. Der Unterschied soll sofort erkennbar sein. Natrlich gibt es auch wieder diverse Anleihen aus dem ProgSektor. Hoffentlich werden die Details ber unseren Deal bald klarer (Anscheinend sind mit Firebox Records die Gesprche ber ein zweites Album noch nicht abgeschlossen Anm. d. Verf.), damit wir statt schreiben wir einen neuen Song bald wir verffentlichen demnchst unser neues Album sagen knnen. Somit bleibt mir nur mehr, der Band viel Erfolg auf ihrem Weg zu wnschen. Vom technischen und spielerischen Standpunkt her gibt es genug Grnde zur Annahme, dass die Jungs sehr bald einen wirklich fetten Deal an Land ziehen werden, auch wenn die Gesprche derzeit etwas ins Stocken geraten sind. Es wre gut, wrde sich die Band auch auerhalb Finnlands prsentieren. Nicht nur live, auch in Bezug auf Promotion und mglichen Interessenten, die ihre neue Scheibe verffentlichen wrden. Bis es aber soweit ist, sei euch The Mad Moon Rising wrmstens ans Herz gelegt. Wer auf exzellente finnische Rockmusik mit ProgAnleihen steht, der kommt an Manitou keinesfalls vorbei. (mf) www.firebox.fi www.manitouband.com

drei zustzliche Songs aufgenommen, wie beispielsweise das Bruce Dickinson-Cover Hiding In A Laughing Bush. Habt ihr diese drei Stcke extra fr den Re-Release aufgenommen, oder noch whren der The Mad Moon RisingSession? Das Cover haben wir extra fr den Re-Release aufgenommen. Die anderen zwei Songs Brothers Promise und Face The Snake sind remasterte Songs von unseren Demos aus den Jahren 2001 und 2002. Eigentlich wollten wir noch einige Live-Songs mit darauf packen, aber aufgrund von

das Album angehrt und danach seine Eindrcke visuell umgesetzt. Die Hand mit der Spinne hat mit dem Titel eigentlich nichts zu tun, sondern bezieht sich eher auf unseren Snger, der ein solches Tattoo auf seiner Hand trgt. Der Typ, der das Layout und alle grafischen Sachen gemacht hat, begleitet uns schon seit unseren Demo-Zeiten. Seitdem hat er jede Verffentlichung von uns mit seiner Kunst verziert. Wir haben wirklich groes Vertrauen in ihn. Wobei mir auffiel, dass auf der letzten Seite in eurem Booklet eine Organisation namens Luse genannte wird. Inwiefern hat diese Musikorganisation Manitou bis heute untersttzt? Luses ist eine Organisation, die einfach Gelder an finnische Musiker verteilt. Sie haben uns das Angebot gemacht, dass sie uns untersttzen. Sie zahlen zwar nicht die Aufnahmen, jedoch kann man fr das Mastering, das Erstellen des Artworks

der mir sagen konnte, Als letztes Jahr Lange Zeit war es still um Before the Dawn geworden. wenigen, ob es gut oder schlecht ist, 4:17 verffentlich wurde, hatte Nach dem letzten Release hatte sich der Rest der Band ohne, dass ich mich angepisst ich endlich wie- pltzlich verabschiedet und Tuomas Saukkonen stand gefhlt htte. Ich denke, dass ich noch viel von anderen der eine Platte gefunden, die alleine da. Aber anstatt die Flinte ins Korn zu werfen, Musikern und auch Sessionz u m schpfte Tuomas neue Kraft und machte sich daran neue Musikern lernen kann. Ich mchte auf Dauer ja nicht Dauerbrenner in meiner Anlage Lieder zu schreiben. Neue Musiker kann man auch sp- immer das Gleiche machen, wurde. Als dann ter noch finden, aber diesmal soll es kein festes Line-Up sondern auch andere Einflsse in meine Musik einbauen. ein Blick auf die Wer denkt, dass Tuomas nur Homepage der mehr geben. mit Before the Dawn beschfBand verriet, dass chen, war das fr mich eine ausgesprochene tigt ist, der irrt. Before the Dawn ist eigentlich Tuomas sich von den anderen Erleichterung. Ich hatte sowieso vorgehabt einiseine eigene Band, nebenbei spielt er noch in Bandmitgliedern getrennt hatte, ge der Jungs in naher machte sich blankes Entsetzen Zukunft den bei mir breit, denn in letzter Zeit Laufpass zu geben, lsten sich irgendwie alle Bands weil unter anderem auf, die ich mit Vorliebe hrte. auch die Glck im momentanen Unglck: Atmosphre innerTuomas hatte schon einige Songs halb der Band fr den Nachfolger von 4:17 immer schlechter geschrieben und ich krallte mir wurde. Wir redeten sogleich den Finnen fr ein kaum mehr miteinInterview, um mehr Infos ber ander, waren nicht die neue Scheibe Ghost zu mehr gemeinsam erfahren. unterwegs und selbst bei den Mein Hauptinteresse war, ob Proben hatten wir uns nichts mehr zu sagen. Wir zig anderen Bands wie Bonegrinder, sich musikalisch nun etwas hatten wirklich jede Menge Krach, wenn wir Scythe.357, Teargod, Pitfiend und andere, wo ndern wrde, was Tuomas auch unterwegs waren, daher war es nicht schwer fr er all seine Inspirationen einbringt. Und davon gleich besttigte. mich, als sie gingen. Als Dani mir dann eines scheint er jede Menge zu haben. Natrlich wird sich auf der Tages sagte, dass er nicht mehr gewillt war so Ich kann ehrlich nicht sagen, woher ich all Scheibe jetzt etwas verndern. weiterzumachen, erklrte mir dann auch gleich meine Inspirationen hernehme. Ich glaube, ich Frher hatte Panu die cleanen Vocals eingesunToni, dass er ohne Dani nicht mitmachen wollbin auf die Welt gekommen, um Musik zu gen. Seine Position konnte ich mit Lars, der bei te. Mika fragte ich dann gleich Winds singt, ersetzen. Lars wird anders klingen, gar nicht mehr, weil er sowieso was aber auch verstndlich ist. Der Grund, aus der Band geflogen wre. warum ich Panu aus der Band gekickt habe, war, Man kann natrlich nicht von dass er nichts mehr mit Metal am Hut hatte. der Hand weisen, dass es Panu war neben mir der einzige, der noch danach klingt, als ob Tuomas Einfluss auf die musikalische Richtung der Band der Chef der Band gewesen gehabt hat. Die anderen waren rein instrumenwre und alle anderen nur tell ttig. Ich denke, dass von daher kein groer seine Lakaien. Aber das weist Unterschied zu merken sein wird, wer nun der Finne gleich von der Gitarre oder Schlagzeug spielt. Die neue Scheibe Hand. wird auf alle Flle wieder hrter werden, aber sie Als Diktator kann man mich wird immer noch an Before the Dawn erinnun wirklich nicht bezeichnen. nern. Panu war der Einzige, der sich Wenn sich alle Mitglieder einer Band von einen frs Songwriting und fr die auf den anderen Tag verabschieden, dann fragt Texte eingesetzt hat. Ich man sich schon, warum und wieso? Selten sterespektiere ihn wirklich sehr, hen die wahren Grnde auf der Homepage, was weil er ein absolut talentierter Mensch ist. Die anderen haben just for fun mitgemacht. Mehr war da nicht. Wenn ich Lieder komponiere, dann habe ich schon vorher im Kopf, wie alles klingen muss. Alles was ich dann mache, ist, dass ich den Jungs zeige, wie was zu natrlich die angeborene Neugierde weckt. klingen hat und wie es gespielt Nachdem wir damals 4:17 aufgenommen werden muss, damit sich meine haben, machten sich auf einmal Kompositionen dann auch so Motivationsprobleme innerhalb der Band anhren, wie ich es mir vorstelbemerkbar. Als dann endlich ausgesprochen le. Jaani, der das Album produwurde, dass keiner mehr Lust hatte weiterzumaziert hat, war der einer der
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machen. Ich denke nicht groartig nach, wenn ich Lieder schreibe. Es berkommt mich einfach und dann lasse ich alle meine Gedanken und Emotionen flieen. Es ist wie atmen. Man tut es einfach. Ob jemand versteht, was ich mit meinen Texten auszudrcken versuche, ist nicht der Punkt der Sache. Fr mich ist es nur wichtig, all das was ich erlebt habe oder erlebe, in meinen Texten zum Ausdruck zu bringen. Zum Ausdruck bringt sich Tuomas auf vielfltige Weise. Vor allem in seinen anderen Bands, bekommt man erst einen Eindruck davon, was alles in ihm steckt und welche musikalische Energie der Mann freisetzen kann. Auf jeden Fall scheint er nicht verlegen zu sein, auch seine anderen Projekte nher vorzustellen. Bei Teargod handelt es sich um eine dunkle Rock/Pop-Band, in der ich alle Instrumente einspiele. Als Sngerin habe ich Katja. Im Moment nehme ich das neue Material fr Teargod im Studio auf. Ab April kann man sich dann auf www.teargod.com drei neue Songs anhren. Bonegrinder ist eine Death Metal Band, wo ich nur Schlagzeug spiele. Fr mich ist das wie eine Art Therapie, einfach alles aus sich herauszutrommeln. Videos und MP3-Samples kann man

sich auf www.bonegrinder.com zu Gemte fhren. Scythe.357 ist ein Projekt von mir und meinem ehemaligen Before the Dawn Gitarristen Daani, der auch das Cover zu 4:17 gestaltet hat. Hier bin ich wieder fr alle Instrumente zustndig und Daani fr Gesang und Programmierung. Mehr dazu gibts auf www.scythe357.com. Downtrodden ist eine Rockband, die viel Groove hat. Ich bin dort verantwortlich fr die Gitarre und das Songwriting. Im Moment nehme ich gerade vier Songs im Studio auf. Eine Webseite ist gerade in Erstellung. The League of Extraordinarily Violent Gentlemen ist mein Death-Metal-Projekt. In nchster Zeit werde ich ein Demo aufnehmen und einem interessierten deutschen Plattenlabel senden. Ich werde dort Gitarre, Bass und Gesang machen. Der Schlagzeuger von der finnischen Band Gloria Morti wird die Drums bernehmen. Zurzeit habe ich auch noch ein namenloses Projekt, welches man als Pendant zu Before the Dawn betrachten knnte. Es erinnert an Songs wie Hiding und 4:16 am, geht aber viel weiter hinaus als Before the Dawn es tun wrde. Ich bin schon jetzt ganz begeistert von dieser Musik. Ab Mai wird es dann auch hoffentlich schon eine Homepage geben. Und ganz nebenbei gibt es noch zahlreiche andere musikalische Ausflchte, die mich beschftigt halten, falls sich mal bei den anderen Bands nichts tun sollte. Trotz der vielen Projekte, die Tuomas derzeit laufen hat, verliert er Before the Dawn nicht aus den Augen. Die verlorenen Bandkollegen hat er bereits durch SessionMusiker ersetzt und hofft nun wieder etwas Bestndigkeit in die Band bringen zu knnen. Ich hoffe mit diesen Musikern schon eine Weile lang zusammenarbeiten zu knnen. Ich wnsche mir, dass sie ihre Sache gut machen und auch Spa daran finden. Wir haben inzwischen schon sechs Konzerte miteinander gespielt und es war wirklich gut. Ich habe bisher noch nicht mit solch motivierten und hart arbeitenden Musikern zusammengearbeitet. Es ist eine wahre Freude sie in der Band zu haben. Mit neuer Motivation wird die Band sich voraussichtlich schon im August ins Studio begeben, um den Nachfolger Ghost einzuspielen. Ich denke, dass Ghost Anfang 2006 verffentlicht werden wird. Die Scheibe wird heavier und viel abwechslungsreicher sein, als alle anderen Verffentlichungen davor. Die Fans werden

berrascht sein, was auf sie zukommen wird. Fr Tuomas spielen Texte eine groe Rolle in der Musik, so verbringt der Musiker viele Nchte damit, um sich die Seele auf Papier zu schreiben. Texte sind fr mich sehr wichtig. Die Lieder erzhlen eine ganz andere Geschichte als die Texte, aber fr mich sind sie beide gleichwertig. Ich nehme mir sehr viel Zeit, um sie zu schreiben. Dazu braucht man eine bestimmte Stimmung und die ist natrlich dunkel. Fr mich ist es kein Muss open-minded zu sein, um gute Musik machen zu knnen. Ich hre eigentlich alles, was mir gefllt. Ich habe da ein breites Spektrum, was meinen Musikgeschmack betrifft. Ich bin einfach der Meinung, dass es wichtig ist, das zu hren, was einem gefllt. Wenn ich nicht Musik mache oder hre, dann betreibe ich gerne Sport, oder schaue Filme. Ich bin auch eine ordentliche Naschkatze. Im Groen und Ganzen ist Tuomas mit seinem Label Locomotive zufrieden. Hier und da ist einiges noch verbesserungswrdig, wie er sagt, aber es knnte auch schlimmer sein. Locomotive leisten ganz gute Arbeit. Bedauerlich finde ich, dass der Vertrieb in Skandinavien nicht so ganz hinhaut, wie ich mir das vorstelle, aber bis zur Verffentlichung unseres dritten Albums werde ich auch das hinbekommen. Und dann werde ich rund um die Welt touren und hoffentlich auch die Gelegenheit haben einmal in sterreich zu spielen. (iw) www.beforethedawn.com

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Alben wie Mindloss, Erase aber vor allem False haben tausende von Musikfans dazu animiert, selbst ein Instrument in die Hand zu nehmen und ihren Idolen nachzueifern. Fr viele war nach Erase nicht klar ersichtlich, warum sich die Jungs aus dem schnen Holland schn langsam vom Death Metal entfernten und fortan mehr Wert auf Melodien als auf Brutalitt legten. Einige Jahre sind mittlerweile nach Gorefests letztem Album Chapter 13 vergangen und viel Neues gibt es zu erzhlen. Jan Chris, ihr habt Euch vor kurzem wieder unter Gorefest zusammengefunden und schreibt derzeit an einer neuen Scheibe. Wie fhlt es sich an, wieder gemeinsam mit deinen alten Bandkollegen zu proben und zu touren? Es fhlt sich ungefhr so an, als ob du wieder an einen Platz zurck kommst, der dir sehr bekannt vorkommt und von dem du erst jetzt weit, wie sehr du diesen in den letzten Jahren vermisst hast. Sobald wir zum ersten Mal wieder bei mir im Wohnzimmer alle gemeinsam auf der Couch saen, stellte sich dieses Gefhl sofort ein. Wir saen alle nur herum und jeder hatte ein Grinsen auf seinem Gesicht! Wenn man auf eure erste GorefestPhase zurkkblickt, so erkennt man

heute, dass ihr auf viele Bands einen enormen Einfluss hattet. Wie erklrst du dir das? Das ist wirklich total verrckt. Eigentlich haben wir das alles jetzt erst richtig begriffen, als wir uns jetzt wieder zusammengefunden haben. Damals war uns das nicht klar. Dementsprechend mssten dich daher auch die Reaktionen auf eure Reunions-Plne berrascht haben? Ja! Wir haben niemals mit solch einer Reaktion von Seiten der Fans gerechnet. Ich denke, wir sind eine Band, die irgendwie verrckt ist und niemals dazu imstande war, ihren Erfolg zu genieen, sich zurkkzulehnen und zu entspannen. Wir haben immer versucht, unsere Musik bis ans Limit zu fhren. Natrlich nicht immer mit dem Erfolg, den wir erhofft haben. Wir haben immer irgendwie versucht, ber den Mainstream zu stehen. Darauf bin ich mchtig stolz. Ich hoffe natrlich, dass wir andere Bands ebenso dazu inspirieren knnen, auch mal andere Musikstile auszuprobieren und nicht auf einer

nach dem Ende von Gorefest ins Leben gerufen hast. Viele Fans und konnten sich nicht vorstellen, dass du so eine Musik berhaupt machst und dich gnzlich vom Metal abwendest! Musikalisch ist es eine Mischung aus 80er Synthpop und Bands wie Joy Division. Viele Leute haben es nicht verstanden, dass ich so etwas in der Art mache. Aber fr mich stand die Mglichkeit, eine Band wie Gorefest erneut ins Leben zu rufen, absolut nicht zur Debatte. Gorefest war das Produkt von uns vier und wir htten das Schaffen dieser Band niemals toppen knnen. Auerdem war es eine g r o e Herausforderung fr mich, Songs auf dem Computer zu schreiben und mit verschiedenen synthetischen Sounds zu versehen, als die bliche Prozedur mit Schlagzeug, Bass und Gitarre zu durchlaufen. Ich muss nun aber betonen, dass mich die alte Arbeitsweise wieder interessiert und ich bin sehr glcklich damit. Cold Pop Culture war auch deswegen interessant fr mich, da ich in den 80ern mit Depeche Mode aufgewachEs geschehen doch noch wunder. Hielt man es bis vor sen bin. Cold Pop kurzem nicht mglich, dass sich die ehemaligen nieder- Culture haben lndischen Vorzeige-Deather Gorefest rund um nun aber einen neuen Snger Frontgrunzer Jan Chris De Koijer nochmals aufraffen gefunden und ich knnen, um ein weiteres Album einzuspielen, so sieht hoffe, dass sie mit ihm weitermachen heute alles anders aus. Gorefest sind zurck und arbei- werden. ten derzeit voller Tatendrang an einem neuen Album, Lass uns doch welches noch dieses Jahr verffentlicht werden soll. Im nun ber eine mgliche neue Interview nimmt Jan Chris zur derzeitigen Situation Gorefest spreStellung und kann auch mit der einen oder anderen chen. Ich habe mich in eurem berraschung aufwarten. offiziellen Forum umgesehen und musikalischen Ebene stehen gemerkt, dass die Leute mehr auf eine Album im zu bleiben. Stil von Erase oder False hoffen, als auf einen In diesem Zusammenhang Nachfolger zu Chapter 13. Denkst du, die knnten wir ber dein musiLeute machen sich zu viele Gedanken ber eure kalisches Projekt Cold Pop weitere musikalische Laufbahn? Culture sprechen, welches du Ich geniee es wirklich, dass sich die Leute darber

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soviel Gedanken machen. Aber am Ende wird es eine berraschung geben. Nicht nur fr die Fans, auch fr uns selbst. Jetzt hast du meine Frage dezent umgangen. Anders gefragt: In einigen neuen Interviews von euch ist die Rede davon, dass die neuen Songs nicht nur schnell und aggressiv sind, sondern auch langsam und depressiv. Wrde das eine genaue Beschreibung dessen geben, was ihr gerade versucht zu kreieren? Ich denke, diese Beschreibung trifft es recht gut. Wenn man die Songs betrachtet, die wir bisher geschrieben haben, sowie meine lyrischen Anstze dafr, so denke ich, dass das Album ein dreckiges und bsartiges Album werden wird - wie die Zeit, in der wir leben! Aber wenn ich im Zusammenhang mit Gorefest Beschreibungen wie aggressiv oder brutal hre, so denke ich eher an False, Mindloss oder Erase. Keinesfalls an Chapter 13. Aber ich bin mir ziemlich sicher, dass ihr kein Album im False-Stil aufnehmen werdet, oder? False ist sicher nicht weit davon entfernt. Wir fangen gerade wieder an, dieses Album zu lieben, die Stumpfheit der Musik, die starken Melodien und die Art und Weise, wie wir die Songs zusammengesetzt haben. Dazu wrde auch passen, dass du auf eurer offiziellen Webseite ankndigst, einer eurer neuen Songs sei schneller als alles andere, was ihr bisher geschrieben habt. Stehst du heute noch immer zu dieser Aussage? Auf jeden Fall. Ich stand damals dazu und tue es auch noch heute. Obwohl ich zu dem Zeitpunkt, als ich das sagte, gehofft habe, dass sich alles in diese Richtung entwickeln wird. Wir hatten damals zwei neue Songs geschrieben, heute sind es bereits acht oder neun. Ich hoffe, ich liege mit meiner Einschtzung nicht allzu weit daneben. Die Songs unterscheiden sich natrlich voneinander, aber sie sind alle sehr heavy. Zudem hat Ed die Blastbeats wieder entdeckt und macht davon auch recht viel Gebrauch. Wir haben starke Melodien und einen Haufen Leads. Zudem werde ich mich eventuell stimmlich auf einer Linie bewegen, die wir damals zu den Anfangszeiten verfolgten. Wir haben auf jeden Fall keine Angst davor, Sachen zu verwenden, nach denen ein Song verlangt und die er braucht um in den Arsch zu treten. Jan Chris, denkst du, ihr knnt mit einer neuen G o r e f e s t Verffentlichung in der heutigen Musikszene noch p u n k t e n ? Immerhin seid ihr ein paar Jahre vom Fenster weg gewesen und es hat sich recht viel getan. Um ehrlich zu sein: Ich wei es nicht! Wir lieben

es wirklich an einem neuen Album zu schreiben. Alleine dieser Prozess lsst bei uns einen frischen Wind wehen. Ich erwarte mir nicht zu viel, sondern konzentriere mich einfach darauf, gute Musik zu schreiben. Hast du Angst, dass eure Fans vielleicht zu hohe Erwartungen haben? Ich mchte darber nicht nachdenken und kann daher diese Frage auch nicht beantworten. Ich mchte mein gutes Gefhl, welches ich derzeit habe, nicht verlieren. Themenwechsel. Eines eurer besten Konzerte fand auf dem Dynamo-Festival in Holland statt. Kannst du dich noch an deine Gefhle erinnern, als du dort auf der Bhne gestanden hast und die Fans euch abfeierten?

Das war wirklich unglaublich! Ich glaube, ich und unser Manager Rob Trommelen waren die einzigen, die berhaupt wussten, dass dieser Auftritt mitgeschnitten wird. Wir wollten die Band nicht nervser machen, als sie ohnehin schon war. Ich erinnere mich noch daran, dass Rob den berhmten hollndischen Fotografen Niels van Leperen berredete, das Album-Cover zu fotografieren, bevor der Gig zu Ende ging. Dieses Album entstand unter den auergewhnlichsten Umstnden und ist vielleicht gerade deswegen so speziell. Stimmt es eigentlich, dass Ed das ganze Konzert mit einer gebrochenen Hand durchspielte? Ja, das stimmt und jeder soll das auch wissen. Er hatte zunchst eine Blase auf seinem rechten Daumen. Der Daumen entzndete sich und es entstand eine Infektion. Sie htten ihm fast den Daumen amputieren mssen. Auf jeden Fall wurde er am Tag vor dem Konzert noch operiert. Sie haben das infizierte Fleisch herausgeschnitten, jedoch auf das Nhen verzichtet. Sie mussten es offen lassen, um es kontrollieren zu knnen. In der Nacht musste er mit seiner Hand in einem Glas Wasser schlafen, da der Verband immer feucht sein musste. Kurz vor dem Gig ging er zu einem Arzt und hat sich den Verband entfernen lassen. Zustzlich hat er sich den Daumen so fest verbinden lassen, dass eigentlich kein Blut mehr aus dem Einschnitt herausfliesen konnte. Und es war ein riesiger Einschnitt, denn man konnte den Knochen problemlos erkennen. Ed musste zudem einige Sachen unterschreiben, in denen er besttigt, dass er fr seine Gesundheit die volle Verantwortung bernimmt. Danach hat er den Gig seines Lebens gespielt. Er sa hinter seinem Drumkit und lchelte sogar, wie man auf den Live-Videos erkennen kann. Ed ist fr mich aus diesem Grund der beste hollndische Metal-Drummer, den es jemals gab. Ich bin verdammt stolz, dass ich mit ihm in einer Band spielen darf. Dieses Jahr spielt ihr auch einige Shows, darunter natrlich das Dynamo Open Air. Wie fhlt es sich fr dich an, wieder back on the road zu sein? Wir sind natrlich alle aufgeregt und auch nervs. Schlielich ist es schon einige Zeit her, das wir

gemeinsam live gespielt haben. Aber die Proben laufen sehr gut und ich bin berzeugt, dass wir es schaffen werden. Insgesamt haben wir 18 Songs eingeprobt, darunter etliche alte Songs. Auch von unserer Mindloss-Scheibe wird es etwas zu hren geben. Auf einem Festival werden wir wahrscheinlich nur zwlf Songs spielen knnen. 12 Songs, noch dazu alte Gorefest-Perlen, drften jedem Fan absolut reichen. Zum Abschluss wrde mich noch interessieren, was fr Jan-Chris die bisherigen Highlights in seiner Karriere waren? Natrlich das Dynamo Open Air, aber auch die Amerika-Tour im Jahre 1993. Diese zwei Events waren wirklich herausragend, da fr uns auch einige Trume wahr geworden sind. Zuguterletzt wrde ich noch gerne deine ganz persnliche Gorefest-Rangliste kennen lernen. Welches ist fr dich das beste Album, welches das schlechteste? Du willst wirklich, dass ich dir diese Frage beantworte? Kommt berhaupt nicht in Frage! Das solltest du dich selbst fragen. Tatsache ist, dass jedes Album groartige Momente aufweist. Natrlich gibt es auch schwache Songs, aber wir lieben sie alle, schlielich gehren sie uns und wurden von uns geschrieben! Ein gutes Schlusswort, wie ich finde. Man darf gespannt sein, ob eine neue GorefestVerffentlichung wirklich back to the roots gehen wird, oder ob es sich nur um Phrasendrescherei handelt. Ende des Jahres werden wir mehr wissen, wenn das neue Album via Nuclear Blast in den Lden stehen wird. Bis dahin sollte man sich die Zeit mit lteren musikalischen Perlen der Band versen. Meiner Ansicht nach gibt es davon gengend! (mf) www.gorefest.nl www.nuclearblast.de

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EKPYROSIS Steirermen San Very Good 1989 (!) gegrndet, ein Jahr spter bereits den damals wirklich vielbeachteten Heavy Metal Battle (aus dem dann spter der heutige ABC hervorging) gewonnen! Es folgten erste Erfahrungen im internationalen Underground, viele Gigs, darunter auch gute Festival- und Support-Sachen, und `95 endlich das erste Album

COMAAH Eigen Anders. Das vielleicht passendste Wort, um das in Wien basierte, aber hchst international angelegte Projekt Comaah in aller Krze zu beschreiben. Oder: eigenwillig, eigensinnig, eigenstndig (deswegen auch die berschrift...). comaah schreibt neue Werte auf neuen Tafeln, sinnieren sie selbst auf ihrer wirklich gut gemachten Homepage

CADAVERES DE TORTUGAS Keine brasilianischen Ungarn! Denkt man ungarischen Metal, denkt man an Sepultura und Soufly. Nicht, weil diese Bands von dort kommen (a geh), sondern wegen Ektomorf, die wie sie klingen. Und auch deren Landsmnner CADAVERES DE TORTUGAS werden der Einfachheit halber gerne in diesen Topf geschmissen, was aber nicht nur unpassend, sondern

The Last And Only. Wir sprechen von den steirischen Prog-Power -Metallern Ekyprosis, die sich fr erwhntes Debt dann auch ordentlich Lob der einschlgigen Fachpresse abholten. Zurecht, denn selten zuvor erklangen derart qualitative MetalKlnge aus good old Austria vor allem im von Ekpyrosis nun unterwanderten Prog-/Melodic Bereich. Klnge, die sogar bis Venezuela (!) schallten, denn bis dahin zog es die Steirer auf Tour! Zurck in der Heimat supportete man u.a. Metal Church (und was waren die gut damals!) oder Skyclad (und die waren auch nicht schlecht!), bevor man seinen Sound (und somit die Band) um ein(en) Keyboard(er) erweiterte. Erstes Ergebnis der neuen Liason: Das zweite Album Grey, immerhin vom Nuclear Blastschen Sublabel Radiaton vertrieben. Und das weltweit. Doch der ersehnte Mega-Erfolg blieb aus, es kam (nicht zum ersten Mal natrlich) zu Line-Up-Troubles und so sollte es wieder ein Weilchen dauern, bis der Nachfolger After War erscheinen konnte. Dies tat er dafr dann beim Kult-Label Mausoleum. Was aber auch keiner WeltBeherrschung gleich kam. Weswegen der bislang letzte, brandneue Longplayer Irrational zunchst mal in Eigenregie das Licht der Welt erblickt. Eigentlich egal auch, solange Ekpyrosis so klingen, wie sie es auf diesen 10 Tracks tun. Hymnenhafter Metal, mal durchaus progressiv, mal wieder straighter. Hart und weich zugleich, Abwechslung wird also gro geschrieben, nach wie vor. Geblieben sind auch die wunderbaren, oft mehrstimmigen Gesangslinien. Lange Rede, kurzer Sinn: Leiht dieser Band Euer Ohr, Ihr werdet es nicht bereuen (und es auch zurckbekommen (das Ohr)). Respekt, und: Auf die nchsten 16! www.ekpyrosis.com
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(www.comaah.com), und weiter Hier hat sich das Frontale von allen Oberflchen befreit. Die Schallmauern sind kompakt und loyal. Wenn es der Augenblick verlangt, vernichten sie sich. Hier wei das Vertrackte, dass es ein Werkzeug ist. Jede Irritation der Struktur geschieht souvern. hnlich gestalten sich auch die Live-Auftritte der Band. Statisch on stage, beeindrucke und mit dem Sound stets perfekt abgestimmte Visuals darber, daneben, scheinbar auch davor und dazwischen. Voll Schwer- und Weh-mut, Zorn, Angst, Hoffnung, Schmerz und Befreiung von selbigem. Die Musik dazu kann eben nicht nach Funpunk klingen, auch nicht nach Garagen-Rock`nRoll. Vielmehr gibt sich der Vierer einem dsteren Mix verschiedener (Modern) Rock-Spielarten hin, irgendwo zwischen den Deftones und A Perfect Circle, und noch mehr. Am besten selbst reinhren. Das neue, sehr empfehlenswerte Album heit The Beautiful Empty und kann nicht nur, aber auch ber die erwhnte Internet-Site geordert werden: www.comaah.com

schlicht und einfach eine Frechheit wre. Vielmehr lassen die Schildkrten-Kadaver ihren Wurzeln viel mehr freien Lauf, und diese liegen glasklar im Achtziger-Thrash, was nicht nur am Slayer-Shirt des Gitarristen beim ausgezeichneten Gig der Band krzlich beim Knppel Aus dem Sack! im Planet Music auszumachen ist. Auch auf dem neuen Album Versus (crater8/rebeat) wird mitunter ziemlich geholzt, aber eben auch andere Einflsse zugelassen. Manche davon mgen etwas brasilianisch angehaucht erscheinen, warum auch nicht. Andere aber zielen in ganz andere Gefilde und bei aller Abwechslung, bei allen unterschiedlichen, durchaus auch modernen Einflssen, geht hier die klare Linie, der rote Faden nicht verloren, im Gegenteil: Er verleiht den Ungarn eine hbsche eigene Note, welche sich auch, aber nicht nur beim wunderbaren abwechselnden Gesang der Herren Cadaveres bemerkbar macht. Also: Sollte die Band demnchst einmal in ihrer Nhe live abrocken: Schauen Sie sich das an! Und hren Sie vorher in Versus rein; es macht sich bezahlt. www.cdtmusic.hu

Adrenaline Kings Adrenaline Kings (Eigenproduktion) 8 Pkte. Die Adrenaline Kings aus sterreich spielen eine Mischung aus purem Rock und melodischem Metal, soviel gleich anfangs zur musikalischen Ausrichtung des Quintetts. Beim Genuss von Adrenaline Kings merkt man sofort, dass die Jungs ihr Material lieber in den 80ern und frhen 90er ansiedeln, als in der Neuzeit. Die sterreicher erinnern mich fters an die amerikanischen Poser-Rocker Firehouse, die in den 90ern fr mich mit Firehouse und Hold Your Fire zwei fantastische Alben verffentlichten, bevor ihnen die Luft ausging. Genauso klingen die Jungs, wenngleich sie musikalisch nicht so aggressiv zu Werke gehen. Interessant ist das Material aber auf jeden Fall. Die Kings bemhen sich ihr Werk abwechslungsreich klingen zu lassen und schrekken auch nicht vor dem einen oder anderen Experiment zurck. Wer auf gut gemachten straighten Melodic Rock steht, der kann hier bedenkenlos zugreifen. Matthias Schneider, Dreihausgasse 42/2/6, 1150 Wien / sterreich, www.adrenalinekings.com (mf) Atritas - Where Witches Burnt (Eigenproduktion) - 9 Pkte. Der schweizerische Hllenexpress meldet sich wieder mit einer beachtlichen Demo. Es mag schon erstaunen, dass die in regelmssigen Abstnden erschienenen, zweifelsohne guten Demos der Basler Schwarzwurzel-Truppe noch keinen Deal hervorbrachten. Ich kann mir dies nicht so recht erklren, wenn ich mir vergegenwrtige mit welchem Schrott, der ber professionelle Labels vertrieben wird, ich zugemllt werde. Es grenzt schon an satanischem Dilettantismus diese talentierte Truppe einfach zu ignorieren. Dass sich Atritas von Demo zu Demo zu steigern versteht, spricht fr die Qualitt der Hllengenossen. An der neuen Scheiblette Where Witches Burnt fllt sofort das usserst professionelle Booklet ins Auge, das auf der ganzen Linie zu berzeugen weiss. Schon beachtlich, dass die bsen Buben und das bse Mdel wohl keine Kosten und Mhen gescheut haben, um ihr neustes Werk der geneigten Schar an Dmonen zum Frass vorzuwerfen. Und die Schattengestalten werden den Fleischbissen mit Genuss verzehren um lange an dessen Knochen zu nagen. Interessant ist das Cover, die eine Lichtung zeigt, auf welcher Hexen dem Feuer bergeben wurden. Das verbrannte Gehlz gemahnt stark an einen Phallus... Ferner ist ersichtlich, dass, sofern man im Besitze lterer CDs von Atritas ist, fr die Hexenscheibe auf deutsche Lyrik verzichtet wurde. Was ich ein wenig schade finde, da die deutschen Texte ein bestimmtes Flair heraufbeschworen, schliesslich denken und sprechen die Jungs ja auch in Deutsch und nicht in Englisch. Ein weiterer Tritt nach vorne, neben dem schnen Booklet, ist der glasklare Sound, der einem beim Hren in die Gehrgnge fhrt. Es kann gar jedes einzelne Instrumente klar vernommen werden. Fr eine Band ohne Deal eine beachtenswerte Leistung, da

die finanziellen Mittel ja selber aufgewendet werden mssen. Das Werk beginnt mit einem boshaftem Intro, das sehr schn untermalt, welchen Reigen die Teufel zu zelebrieren gedenken. So wird auch mit dem ersten regulren Song The Devils Throat schwarzmetallisch nach vorne gebockt, die fies kreischende Voice von Gier gemahnt an einen Dmon mit schlechter Laune. Wobei Gier nicht nur gemein zu onanieren versteht, seine Stimme weiss sich auch in tieferen Gefilden zu profilieren. Was der satanischen Stimmung einen zustzlichen Stich mit dem Dreizack in den Allerwertesten gibt, die unheilverkndenden tiefen Laute meiner bescheidenen Meinung nach gar strker sind. Die instrumentalische Fraktion kann mit sgenden Gitarren, Schlagzeuggewitter und atmosphrischen Keyboardklngen auftrumpfen. Es wissen sich immer wieder nett anzuhrende Parts hervorzutun, die einen zum Mitwippen animieren. Lediglich die Breaks gerieten ab und an ein wenig sonderbar, Motto Stop and Go, was aber nicht sonderlich strt. Ist wohl eine Gewhnungssache. Gut finde ich, dass nicht nur bse nach vorne gebrettert wird, sondern dass auch ruhigere Passagen eingeflochten wurden, welche die Melange auffrischen. Ein gutes Beispiel hierfr ist Where Witches Burnt, dem Titeltrack, der eine rockige Attitde hat aber immer wieder von vertrumten Passagen durchbrochen wird. Bei My Mortal Flesh weiss die Gitarre Akzente zu setzen, vor allem die tieferen Licks haben es mir angetan. Davon htte mehr sicherlich nicht geschadet. Melancholisch vertrumt geriet Narrow Refuge, zumindest die ersten paar Tne, um dann gut nach vorne loszubocken. berhaupt wird der Song immer wieder von vertrumt atmosphrischen Fetzen durchbrochen, was ganz hervorragend klingt. Sicherlich einer der Highlights. Dass Atritas sehr norwegisch klingt sollte nicht negativ gewertet werden. Die Mucke geriet interessant genug um gehrt zu werden. Andreas Fretz, Im Wigarten 33. 4133 Pratteln / Schweiz, www.atritas.ch (pz) Avenging Angels Business Solution (Eigenproduktion) / Die sterreicher Avenging Angels legen mit Business Solution ihr neues Scheibchen vor, dass zwar nur einen Song zu bieten hat, jedoch trotzdem einen sehr guten berblick darber gibt, was die sterreicher musikalisch zu bieten haben. Diese Scheibe soll Lust auf das noch dieses Jahr erscheinende neue Album machen. Das gelingt den Jungs auch ausgesprochen gut. Besonders die Konstellation mit zwei Sngern macht die ganze Sache interessant. Die Avenging Angels versuchen nicht krampfhaft eigenstndig zu klingen, sondern spielen munter darauf los, um die Leute so gut es geht zu unterhalten. Zwar mangelt es doch etwas an Abwechslung, jedoch um die technischen Qualitten zu prsentieren, reicht Business Solution allemal aus. Ein Urteil anhand von nur einem Song fllt schwer, ich warte damit lieber auf das neue Album, welches hoffentlich bald erhltlich sein wird. Wenn die neue Scheibe aber auf die

gleiche Art und Weise berzeugt wie es schon Business Solution kann, so mache ich mir berhaupt keine Sorgen. Hochrainer Sandro, Maisengasse 16, 6500 Landeck / sterreich, www.avenging-angels.sub.cc (mf) Bile - Vernichtungsschlag (Eigenproduktion) - 1 Pkt. Nachdem mich der Titel der Platte wirklich gereizt hat, muss ich sagen, dass es sich hier nur um eine leere Versprechung handelt. Von Vernichtung kann hier nur einseitig gesprochen werden, und bei der handelt es sich um die Vernichtung jeglicher Konstruktivitt und die Einfuhr einer musikalischen Kolchose. Songs wie Hunger, Christenschwein und Massenvernichtung, um nur ein paar zu nennen, hauen schon lange nicht mehr vom Hocker. Man versteckt sich hchstens nur unter dem Tisch, um den fliegenden Geschirr zu entgehen, dass nach einem geworfen wird, wenn man diese Platte im Player rotieren lsst. Aber bevor ich hier meinen eigenen Vernichtungsschlag noch weiter ausarten lasse, mchte ich natrlich noch eine Kurzbeschreibung der Platte geben. Bile spielen so etwas in der Art wie Black Metal, der mit viel Hall vertont wurde. Wer das erste Lied kurz angespielt hat weiss auch, wie die anderen Lieder klingen. Temposnder werden hier nicht auf ihre Kosten kommen, weil alles in einer Gangart gespielt wird, nmlich meistens im MidtempoBrechreiz... h Bereich. Mittlerweile pldiere ich dafr, dass nicht nur auf den Zigarettenpackungen Warnhinweise angebracht sein sollten, sondern auch auf speziellen Verffentlichungen, die bei Mnnern Impotenz und bei Frauen manische Lustlosigkeit hervorrufen. Wers trotzdem riskieren will, der wendet sich am besten an: BILE, c/ o Maik Schwemer; Am Zachow 9; D-17139 Malchin, Germany fr vernichtende 10 Euro. (iw) Docsick Demo 2005 (Eigenproduktion) 6,5 Pkte Die sterreicher Docsick gehren zwar nicht mehr zu den Jngsten, aber gerade deswegen klingt deren Demo 2005 nicht wie ein Schnellschuss, der ohne jeglichen Plan im Proberaum zusammengemischt wurde. Modern Metal ist der Nenner, auf den sich alle Mitglieder einigen konnten. Auch wenn das Material absolut nicht das ist, was ich zu hren pflege, so drften Nu-Metal-Anhnger ihre helle Freude daran haben. Abgefahren wrde exakt mein Gefhl beschreiben, wenn ich Docsick durch die Boxen drhnen lasse. Insgesamt gibt es vier Tracks zu hren, wobei jeder seine eigene Note und eingngigen Refrain zu bieten hat. Thomas Franka, Salzergasse 21/13, 1090 Wien / sterreich, www.docsick.at (mf) Evenrain - Obscured In A... (Eigenproduktion) - 7,5 Pkte.
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Eher l u s t i g muten die Songtitel auf Reclaim The Beat an, die mir auf Anhieb ein Grinsen entlockten. Titel wie Stripped To The Bone, Grind And Rewind oder Under Destruction entbehren ein gewisses komdiantisches Flair. So kam ich nicht umhin anzumerken, dass die Herren wohl Komiker seien, die unter dem Deckmantel Death Metal agieren. Du hast das Album gehrt?, fragte mich Gustaf leicht verschmitzt. Und warf lachend hinterher: Klingen wir wie Komiker? Er liess daraufhin eine geraume Zeit verstreichen, bevor er antwortete: Es ist nicht unsere Absicht lustig zu sein. Wir denken, dass es im Death Metal durchaus erlaubt sei, mit Wrtern zu spielen. Die Leute sollten auf die Titel der Tracks reagieren, so dass sie denken mgen, dass eben jene gut durchdacht sind. Fr mich persnlich sind Titel wie zum Beispiel The Black Forest Of Abyss vllig uninspirierend. Wenn ich mir ein Album kaufe, sehe ich mir meist die Titel an und entscheide, ob die cool klingen oder nicht. Wenn mir in der Band die Chance zuteil wird die Titel zu machen, versuche ich solche zu kreieren, die sich cool anhren. Neben den Titeln schreibt Mister Jorde auch die Texte, wo unter anderem Energie und Aggression ihn zu Wrtern verleiten. Jene Attribute knnen sich sowohl auf Tornados wie auch auf schnelles Fahren auf dem Motorrad beziehen. berhaupt alles was einen Kick gibt. Doch hauptschlich lsst er sich von der Musik sehr vereinnahmen, die immer vor den Lyrics entsteht. Sobald die Tne fertig sind, hrt er sie sich an und lsst seine Gedanken wandern. Die ersten Dinge die ihm dabei durch den Kopf gehen schreibt er nieder. Aggression ist wie bereits genannt ein wichtiger Faktor bei DEFLESHED. Und diese Wut wird in eher kurzen Liedern hart und brutal an den Schdel gehmmert. Solltest du einen Song schreiben der 5 oder 6 Minuten dauert, wrde jener wohl all die Aggression ruinieren die du aufgebaut hast. So ist es wichtig kurze Lieder zu haben, damit das Brutale erhalten bleibt., liess er mich die Philosophie von DEFLESHED wissen. Fr uns wre es sinnlos ein langes Lied zu schreiben, da das nicht unser Gebiet ist. Irgendwelche Doom Bands knnen das angehen. Wrdest du unsere Lieder auf, weiss auch nicht, 15 rpm oder so hren, wren es wohl ziemliche normale. Wir intensivieren alles was wir machen, was ein
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Die Releaseparty zu Reclaim The Beat, dem neuen Kracher von DEFLESHED, hinterliess bei meinem Gesprchspartner Gustaf Jorde Spuren. Gefeiert wurde auf einem Boot bei Stockholm, wo sich Gustaf darin bte, den Protagonisten von Titanic nachzuahmen. Vorne an der Reling halbnackt im Wind zu hngen. Die Folge davon war, dass er sich einen entzndenden Hals holte. Davon unterkriegen lsst sich Gustaf selbstverstndlich nicht, und um die Schmerzen im Halse zu mindern, begoss er die Kehle im heimischem Pub mit hartem Alkohol. Ob dies die Schmerzen lindert, sei dahingestellt. Fakt ist, dass DEFLESHED mit Reclaim The Beat ein usserst flottes, aggressives Scheibchen loslassen. Trotz des angeschlagenen Zustandes von Gustaf, der sich in der Truppe in Vokalakrobatik bt und den Bass streichelt, hatten wir eine gute Zeit zusammen.

bisschen unser Trademark ist. Ich sehe auch nicht ein, warum wir einen Song von 5 Minuten Dauer schreiben sollten. Da verlierst du den Fokus, da verlierst du die Intensitt. Den Fokus und die Intensitt der Schweden gedieh auf dem 1997er Werk Under The Blade, wo die Jungs ihren Sound fanden. Von da an bemhten sie sich stets, jenen fr die nachfolgenden Alben zu polieren und zu aktualisieren. Es ist jedoch nicht so, dass wir auf

einem Werk wie SLIPKNOT klangen und auf einem anderen wie RAMMSTEIN., differenzierte Gustaf. So ist es nicht! Fr uns ist es wichtig ein Album aufzunehmen, das sich von den anderen in den Musiklden unterscheidet. Was viel wichtiger ist, als

dass sich jedes DEFLESHED Werk anders anhrt. Natrlich versuchen wir, nicht dasselbe Album wieder und wieder zu verffentlichen. Wrden wir keinen Unterschied ausmachen, wrden wir verstndlicherweise kein neues Album rausbringen. Den kleinen aber feinen Unterschied macht fr mich die Coverversion von MTLEY CREs Red Hot aus. Wie die Combo den Song angeht hat schon was. Zuvor spielten wir schon Thrash Metal Covers. Aber diesmal wollten wir mehr in der Zeit zurck gehen., klrte mich Mister Jorde darber auf. Zu jener Zeit, wo wir begannen Heavy Metal zu hren und Metal Headz wurden. MTLEY CRE ist eine sehr wichtige Band fr unsere Entwicklung. DEFLESHED heute und MTLEY CRE damals, die Verbindung ist offensichtlich. Die hard Musik in dein Gesicht. Alles was wir taten war, das Lied upzudaten. Wir nahmen ihren Song und machten unseren daraus. Was wohl der einzige Weg ist, wie du Covers angehen solltest. Wir htten auch die Mglichkeit gehabt ein CARCASS Cover oder sowas zu machen. Verstndlicherweise wrde dies ziemlich hnlich klingen. So macht es keinen Sinn, eine solche Coverversion aufzunehmen. Weiterhin strich er hervor, dass er den H e a v y Metal der

heutigen Zeit nicht zu schtzen weiss. Die Magie ist abhanden gekommen, der Sound nicht mehr derselbe wie damals in den 80ern oder 90ern. Ich war immer am Extremen interessiert., liess er mich weiter wissen. Es begann mit MTLEY CRE und KISS. Dann folgte WASP. Ich wollte jedoch extremere Sachen hren. Die ich in SLAYER, CARCASS, NAPALM DEATH und MORBID ANGEL fand. Ich mag noch immer diese Musik von damals. Wenn ich die ersten zwei Alben von MTLEY CRE heute hre, dann gehe ich quasi zurck in der Zeit. So werde ich auf eine Art wieder 7 Jahre alt. Beim Anhren eines neuen HAMMERFALL Albums kommt jenes Feeling jedoch nicht auf. Ein besonderes Feeling wird jedoch bei Reclaim The Beat heraufbeschworen, wo ab und an zu Anfang der Lieder Samples eingebaut wurden. Diese seien ein Resultat der Aufnahmen mit Daniel vom Dugout Studio, tat mein Gesprchspartner kund, und fhrte weiter aus: Einige Dinge die wir vorschlugen hatte er bereits im Studio. Die Lieder klingen dynamischer, wenn sie einige Samples vorweisen. Es ist nun auch nicht mehr nur Gitarre, Vocals, Bass und Schlagzeug. Ich denke, das ist die perfekte Art unseren Sound zu aktualisieren. Einige Sachen wurden von Filmen entliehen, wie dem japanisch, polnischen Film namens Avalon. Wie nicht anders zu erwarten, zeigt sich

Die Chre passen auch gut. Vor allem bei Chain Reaction oder eben Red Hot. Ein Chor setzt sich natrlich zumeist aus mehreren Personen zusammen, wenn nicht die Hilfe vom Computer beansprucht wird. DEFLESHED hingegen hat vom Line-up her so rein gar nichts mit einem Chor gemein. Es werken

gerade mal drei Leute in der Band. Und diese Zusammenstellung hat seit 1996 Bestand. Wenn du drei Leute in der Gruppe bist, wird selbstverstndlich jedes Mitglied wichtig. Somit ist es auch sehr viel schwieriger jemanden aus der Band zu entfernen ohne einen Zusammenbruch der Musik heraufzubeschwren. Was ein Aspekt ist. Der andere mag sein, dass du nicht so viel reklamierst. Und es gibt mehr Bier pro Kopf., lachte er. Das bringt alles nur Vorteile. Wir mssen auch nicht

Gustaf an Filmen interessiert. Er sei jedoch nicht mehr der die hard Underground Freak wie er es noch vor ein paar Jahren war. Mainstream Filme knnen ihn genauso begeistern heutzutage. Ein Genre an dem er besonderes Interesse bekundet ist asiatischer Horror. Filme wie The Ring oder The Dark Water haben es ihm besonders angetan. Nicht minder interessant geriet ein Aspekt des neuen DEFLESHED Werkes, um wieder zur Musik zurckzukehren. Jener zeigt sich in ausgefallenen Chren, die ich als Hooligan Shouts umreissen wrde. Gustaf musste ob meiner Bemerkung laut loslachen. Hooligan Shouts, das ist wohl wahr. Er brauchte einige Zeit um sich zu beruhigen, bevor er zu einer Erklrung ansetzte: Wir hatten eigentlich auf jedem Album ein paar Chre. Da wir die vorherigen Alben im Sden von Schweden aufnahmen, kamen wir nicht umhin die Chre selber zu machen. Fr dieses Album jedoch waren wir im Dugout Studio zugegen, dass in unserer Heimatstadt liegt. Wir hatten somit die Mglichkeit unsere Freunde mit ins Studio zu nehmen, die normalerweise im Pub abhngen. Und zogen eine Recordingsession durch. Was ziemlich cool war.

viel darber diskutieren, wer was machen wird. Ein anderer Vorteil mag sein, dass auf Tour weniger Leute den Bus in Beschlag nehmen, und somit mehr Platz vorhanden sei. Gustaf wandte daraufhin jedoch ein, dass sie noch ihren Sound- und Lichttypen mitnehmen, und somit fnf Leute seien. Touren bereitet ihm berhaupt Freude. Es gab jedoch auch eine Zeit, wo er sich berhaupt nicht wohl auf der Bhne fhlte. Das Problem fr mich ist, dass ich kein fantastischer Bassspieler bin. Es war wirklich schwierig, harte Basslines mit den Vocals zu kombinieren. Vor allem auch, weil du Leute in der Band hast, die sehr begabt an ihren Instrumenten sind. Wie Lars Lfven, da fhlte ich mich manchmal wie das fehlende Bindeglied. Heute denke ich jedoch anders darber nach. Es geht eigentlich gar nicht darum, ein guter oder schlechter Musiker zu sein. Viel wichtiger ist eine gute Show zu geben, auch wenn du nicht besonders talentiert bist. Und an dich selber zu glauben, eine Art Aura um dich aufzubauen. Dem Publikum diese Energie weiterzugeben, um sie dann zurckzuerhalten. Wenn dieser Kreislauf funktioniert, dann bist du cool. Ich bin mit der Aufgabe gewachsen, und nun ziemlich sicher in meiner Rolle in der Band.
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Heute mag ich es wirklich auf der Bhne zu stehen. Touren ist cool, solange es nicht gerade fnf oder sechs Wochen andauert. Weil das ein bisschen zu lange ist. Das Singen kann ich wirklich gut, denke ich. Nur Bassspielen liegt mir nicht so. Selbstverstndlich spiele ich den Bass besser als noch vor ein paar Jahren. Natrlich kam bei DEFLESHED auch der Gedanke auf, einen Bassspieler einzustellen, so dass sich Gustaf voll auf die Vocals konzentrieren knne. Sie kamen jedoch davon ab. Auch weil das Dilemma aufkme, dass sie nicht mehr nur drei Leute in der Band wren. Was eigentlich auch ein Markenzeichen ihres Soundes sei. Ein anderes, schwerwiegenderes Problem herrschte punkto Labels. Die Combo schien das Pech frmlich anzuziehen, unterzeichneten sie doch bei Labels, die sich schon nach ein paar Jahren vom Markt zurkkzogen. Regain Records ist nun schon ihr dritter Partner, und jener untersttzt die Truppe tatkrftig. Wir bekommen von ihnen sehr viel Support und Promotion. Und sind dementsprechend zufrieden. Es ist ja auch nicht so, dass wir schwierig im Umgang wren, und uns ber irgendwelche Details auslassen. Wir sind also eine sehr einfache Band die zufriedenzustellen ist. Das einzige was uns wirklich wichtig ist, ist, dass wenn wir ein Album aufgenommen haben, wir soviel Energie

darin reingesteckt haben, das Werk dann auch entsprechend in Umlauf gebracht wird. Und wir nicht in den nchsten Minuten gleich vergessen gehen. Wir verlangen einfach nach einer guten Promotion, dass sich jemand um die Verbreitung kmmert. Bei Fast Forward dachten wir, dass es ein grossartiges Album sei. Und sechs Monate nach der Verffentlichung konnte es niemand mehr kaufen, weil das Label tot war. Das macht mich ein-

fach rasend. Wir haben ber ein Jahr am Werk gearbeitet. Ein Jahr Arbeit, dass den Abfluss runterging. Das ist nicht respektvoll. Nun haben wir etwa 250% mehr Interviews als noch auf dem letzten Album., zeigte er sich begeistert. Und etwa 1000% mehr als noch auf Fast Forward. Das tut natrlich gut. Wobei es manchmal auch ein bisschen zu viel wird. Aber nicht bei dir, Mann. Heute ist ein guter Tag. Ich erledige die meisten Gesprche. Da sich Matthias nicht so sicher fhlt mit dem

Englisch., und fgte lachend an: Und Lars fhlt sich mit Sprechen berhaupt nicht sicher. So bin ich wohl derjenige, der daran glauben muss. Jeder hat seine Rolle in der Band. Mattias Modin mag mit dem Englischen wenig vertraut sein, doch was er ganz bestimmt gut beherrscht ist sein Schlagzeug. Die Geschwindigkeit die er darauf zu erzeugen vermag grenzt manchmal ans Unglaubliche. Dass eine Person so extrem schnell spielen kann. berraschend ist, dass Mattias eigentlich nicht der Blastbeat Kerl war, als er 1996 zur Band stiess, wie mich der Schwede aufzuklren vermochte. Vielmehr lernte er erst dann schnell zu spielen. Bevor er sich uns anschloss, hatte er nicht diese Art von Musik gespielt. Er mochte es nicht einmal Blastbeats zu zocken. Lars war eigentlich derjenige, wie er es auch mit Oskar, unserem vorherigen Schlagzeuger tat, der ihn quasi dazu zwang schneller und schneller zu spielen. Er fhrte meist an, dass wenn er so schnell riffen, er auch so schnell Schlagzeug spielen kann. Diese Schnelligkeit ist nun zu einem Trademark von Matthias geworden. Er hat eine sehr gute Technik entwickelt, und auch viel geprobt ber die Jahre. Eigentlich verdient er all die Credits! (pz) http://www.defleshed.com

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Da laust mich doch der Affe. Hatten viele Fans (und auch ich selbst!) Judas Priest lngst abgeschrieben, so berraschen uns die in die Jahre gekommenen Herren mit einem neuem Studioalbum, welches ihnen wohl kein einziger Kritiker zugetraut htte. Angel Of Retribution, so der Titel der neuen Scheibe, vereint all das, was man sich als Fan von Judas Priest wnschen kann. Wenn das Material letztendlich dann noch so berzeugend klingt wie in dem hier vorliegenden Fall, dann haben die Englnder, zumindest fr mich, alles richtig gemacht. Angel of Retribution hat wirklich gute Kritiken in den Magazinen erhalten. Habt ihr mit dieser Reaktion gerechnet, oder war dies fr euch berraschend? Das ist eine gute Frage. Fr uns war es in erster Linie wichtig, dass das, was wir machten, uns gefiel. Man kann an die ganze Sache nur optimistisch herangehen und hoffen, dass das Endprodukt den Fans dann auch zusagt. Bisher war es immer der Fall gewesen, dass die Kritiken unterschiedlich waren. Die einen mochten ein Album, und die anderen fanden es wiederum nicht so toll. Wir sind daher richtig froh, dass diesmal alles passt und wir es geschafft haben ein Album zu produzieren, dass allen gefllt. Mit ist aufgefallen, dass das neue Album ein Mix aus Elementen der 80er Jahre und modernem Metal ist. War das beabsichtigt oder hat sich das einfach entwikkelt? Das neue Album ist natrlich eine Mixtur aus allen Alben. Das hngt auch davon ab, dass Rob wieder da ist. Wir haben unser Material, dass jeder im Laufe der Zeit gesammelt hat, zusammengefgt, und das Resultat ist Angel of Retribution. Wir hatten einfach im Hinterkopf, dass die Fans nach etwas verlangten, dass ihnen vertraut war. Also warum nicht ein Album aufnehmen, dass all die bekannten Elemente enthlt, die frher erfolgreich waren? Es soll nun nicht den Eindruck erwecken, dass wir krampfhaft dahinter gesessen sind. Ich denke, dass das einfach das alte Line-up ausmacht. Wir haben einfach das gemacht, was wir in all den Jahrzehnten miteinander gemacht haben, von daher ist es schon ein natrlicher Proze, der dieses Album hervorgebracht hat. Seid ihr nicht besorgt gewesen, dass das Album den Fans nicht gefallen knnte. Oh, natrlich waren wir das. Das ist, als ob man ein Kind auf die Welt bringt. Wir konnten nur spekulieren und hoffen. Aber ich denke, die ganze Mhe hat sich ausgezahlt. Wie zufrieden bist du mit dem Endprodukt Angel of Retribution? Ich bin der Typ Mensch, der schwer aufhren kann, am Material zu arbeiten. Deswegen sagte ein guter Freund von mir einmal: K.K., du kannst nicht ewig daran arbeiten. Du musst jetzt endlich das Material herausrkken! Daran hab ich mich dann gehalten. Man muss wissen, wann der Punkt gekommen ist, an dem man fertig ist. Man darf nicht vergessen, dass das Endresultat auch verpfuscht werden kann, wenn man zu lange daran werkt. Ich denke, dass wir in dieser Hinsicht immer gut die Kurve gekratzt haben. Ihr habt ja nun schon relativ viele Alben verffentlich. Wenn du die Aufnahmen zum ersten Album mit Angel of Retribution vergleichst, wo besteht dann der Unterschied? Der Unterschied besteht in vielen Dingen. Wir haben mehr Geld zur Verfgung und knnen somit auch mehr machen. Wir haben

Dinge tun und lassen zu knnen. Ich denke, dass das sehr wichtig fr eine Band ist. Warum heit der Song Loch Ness? Das war Robs Idee. Wir hatten ja auch schon in der Vergangenheit Lieder wie Monsters of Rock oder Heavy Metal. Diesmal ist es eben epischer ausgefallen und fr Rob ist dies der ultimative Metal-Song berhaupt. Loch Ness ist ein Monster Song, der laut und riesig rberkommen soll. Ich denke, dass haben wir recht gut zusammengebracht. Rob wollte mit diesem Song den Fan in eine visuelle Landschaft entfhren, in der sich all jene wohl fhlen sollen, die gerne aus dem Alltag abtauchen. Was jetzt noch fehlt ist, dass wir hoffentlich eines Tages den Song auch live spielen werden. Die letzten zwei Alben mit Ripper Owens waren um einiges hrter und moderner als Angel of Retribution. Warum seid ihr wieder zu euren Wurzeln zurckgekehrt? Die Zeit mit Ripper war nicht die Gleiche, wie die mit Rob Halford. Wir waren zwar vom Namen her immer noch Judas Priest, aber eben doch nicht die Judas Priest, die all die Fans bisher gewohnt gewesen sind. Uns ist bewusst, dass es Judas Priest nur mit Rob Halford geben kann. Da gibt es kein Wenn und Aber. Das ist einfach so. Ripper und Rob kann man als Personen auch berhaupt nicht miteinander vergleichen. Ripper war jnger, viel jnger als wir. Vielleicht hat das den Unterschied zwischen den Alben davor und den Alben, die wir mit ihm gemacht haben, ausgemacht. Er gab uns noch einmal das Gefhl, dass wir von vorne beginnen knnten. Im Nachhinein haben wir jedoch gesehen, dass dies nicht der richtige Weg war. Ich denke, dass unsere Fans sich mit dem neuen Album nun wieder mit uns als Band, mit Judas Priest, identifizieren knnen. Ich habe aber viele Leute sagen hren, dass Ripper Owens der bessere Snger von Judas Priest war. Natrlich war und ist er ein groartiger Snger und zudem auch ein wirklich guter Freund. Aber was hier zhlt, ist, dass die Mehrheit der Fans denkt, dass Rob Halford der Snger von Judas Priest ist. Das ist genau das Gleiche wie mit Queen. Freddie Mercury wurde immer gleich gesetzt mit Queen. Htte man da einen Ersatz gesucht, dann wre es nicht mehr Queen gewesen. Ihr spielt schon seit mehr als 30 Jahren Metal. Hast du niemals einen Gedanken daran verschwendet, was du danach machen wirst? Ganz ehrlich: Das ist wie sterben. Ich mchte momentan auch nicht darber nachdenken. Die Zeit wird zeigen, was sie mit sich bringt. Man kann eigentlich sagen, dass ihr als Band fast alles erreicht habt, was man erreichen kann. Oder gibt es da noch etwas, was ihr noch erreichen mchtet? Ich bin wirklich sehr, sehr zufrieden mit dem, was wir geschafft haben. Es gibt immer noch eine Menge Pltze auf der Welt, die wir noch besuchen knnen. Wir haben bisher noch nicht in Russland, Korea oder China gespielt. Das wrde uns schon sehr reizen. Unsere Fans sind unser Motor. Und wenn das ein Teil der Erfolgsleiter ist, dann werden wir sie gerne weiter besteigen. (iw)

auch keinen Stress mehr, wenn wir aufnehmen. Es ist eine entspannte Sache, die locker von der Hand geht, wo dir keiner im Nacken sitzt und nervt. Dadurch wird die Arbeit um einiges kreativer und erffnet einem mehr Mglichkeiten, wenn man nicht dauernd auf die Uhr schauen muss. Judas Priest ist immer noch ein der Bands die ihre Lieder mit vielen Riffs spickt, was heute nicht mehr so oft gehandhabt wird. Denkst Du, dass eine Vielzahl an Riffs notwendig ist, damit man einem Song die notwendige Atmosphre verpassen kann? Klar sind die vielen Riffs, die wir in unsere Songs einbauen, sehr wichtig fr den Heavy Metal den wir spielen. Aber auch die Texte, die Melodien und alles andere, was einen Song ausmacht, gehren einfach dazu. Man kann das eine nicht ohne das andere ausschlieen. Es sind einfach Zutaten, die den Song vervollstndigen und diesem das gewisse Etwas verleihen. Auf dem Song Eulogy kann man das erste Mal in der Judas Priest Geschichte ein Klavier statt eines Keyboards vernehmen. Was hat Euch dazu bewogen ein Klavier einzusetzen? Ich wei es nicht genau. Wir haben uns gerade im Studio befunden und dann kam pltzlich die Idee auf, diesmal ein Klavier einzusetzen. Das war eine ganz spontane Idee, die wir zu diesem Zeitpunkt als gut befunden haben. Es ist ja nicht so, dass alles immer geplant ist. Nein, man sitzt einfach zusammen, sammelt Ideen und wenn spontan gute Gedanken zusammenkommen, dann schaut man, wie man sie umsetzen kann und ob sie sich auch gut anhren. Wir sind absolut nicht gezwungen strikt nach Skript zu arbeiten. Diese Freiheit muss man sich aber als Band wie Judas Priest nehmen. Nimm zum Beispiel den Song Loch Ness. Es war nie geplant gewesen, so einen lange Song zu komponieren, aber als wir daran gefeilt haben ist einfach immer noch ein Stck dazu gekommen und noch ein Stck dazugekommen und schlieendlich war der Song ber zehn Minuten lang. Es ist doch groartig, wenn man genau das machen kann, was man sich vorstellt, wenn man die Freiheit hat

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Die Excrementory Grindfuckers sind genau das, was die Musikszene heute braucht. In Zeiten, wo alle nur mehr ernsthaft bei der Sache sind, tut es gut, auch mal Mucke zur Gnze abseits des Mainstreams zu hren. Die Grindfuckers sind die JBO des Grindcore. Mit ihrer aktuellen Verffentlichung Fertigmachen, Szeneputzen! beweisen uns die Deutschen, dass sie nicht nur auergewhnliche lustige Texte schreiben knnen, sondern zudem auch fantastische Musiker sind. Was liegt also nher auf der Hand, als Him und Rob genauer unter die Lupe zu nehmen?

Infrastruktur bereit und ich kassiere bis heute die Kohle. Ihr besteht auf vier Mitgliedern, wobei zwei euch live unter die Arme greifen. Kannst du nher auf die Mitglieder eingehen, und wie habt ihr zusammengefunden. Him: Ah, eine ganz wichtige Frage! Also, die Excrementory Grindfuckers bestehen aus drei Mnnern und einer Frau, letztere dient allerdings nur dazu, die scheulichen Gleichmigkeiten beim Drumcomputer auszugleichen. Sie versteck sich auf Gigs mit ein paar Stckchen hinterm aus Showgrnden aufgestellten Drumset und haut ein paar Mal zu, damit wir von uns in Interviews behaupten knnen, wir htten uns in unserm Sound eine gewisse Natrlichkeit bewahrt. Das ist alles. Die Frau nennen wir der Christenquote halber Christus. Dann gibts da noch Henni, einen ausgewachsenen Albino-Lover mit einer seltenen Essstrung, die sich in einer gespenstischen Affinitt zu Spanplatten uert. Bei uns in der Band allerdings taugt er prima als Rhrchenschieber und Couchtisch. Nun ja, zu Rob und mir habe ich eigentlich alles gesagt, denke ich. Zusammen gefunden haben wir im Zierfischzchterverein. Aber das ist eine andere Geschichte. Wer Excrementory Grindfuckers kennt, der wei, dass die Band sich selbst nicht so ernst nimmt. Was hat euch dazu bewegt ein Spaprojekt zu grnden und alles auf die Schippe zu nehmen, was sich gerade anbietet? Was wollt ihr mit der Band zum Ausdruck bringen? Him: Vorrangig wollen wir uns aktiv fr die Rettung der Grtelrose einsetzen. Das wird nur leider hufig bersehen in dem unglaublichen Hype, den wir um unsere Personen derzeit erleben. Es vergeht ja kein RTL-Exclusiv mehr ohne eine unserer Grinsefressen im Rampenlicht. Na ja, andererseits verstndlich. Ausdrcken aber kann man mit einer Band wie der unsrigen viel. Vielleicht auch mal einen Pickel. Schnen Gru brigens aus Kalau. Eure aktuelle CD Fertigmachen Szeneputzen zeigt, dass ihr Grind mit allen erdenklichen musikalischen Stilen vermengt.

Wie lange gibt es die Excrementory Grindfuckers schon und wie kam die Idee zustande die Band zu grnden. Him: Oh, das ist eine berraschende und uerst spannende Frage, die ich gerne beantworte. Dazu muss ich ein wenig ausholen: Die Anfnge unserer Musikgruppe reichen zurck bis ins Jahr 1 vor Christus (unserm Drummer). Damals griffen gerade die Rmer mal wieder die Komantschen an in der Steppe von CastropRauxel. Es war eine bittere Schlacht. Es ging glaube ich um die Ehre des Knigs von Uchte, der nach einer Messerstecherei mit Mitgliedern eines japanischen Zuchtbullenvereins bei den Gttern in Ungnade gefallen war. Wie dem auch sei, in jener khlen Nacht jedenfalls kletterten Heerscharen von kampfeshungrigen Japanern die steilen Stufen der Festung von Wanne-Eickel empor. Der Zufall wollte es, dass sich unter ihnen eine Ahnin meines Musikgruppenpartners Rob befand. Sie wurde Zeuge, wie einige der wild kreischenden Japaner ber ihre Fotoapparate
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ins Straucheln gerieten und in rasender Taktfolge und begleitet von sgendem Kreischen ihrer Kampfgenossen die Treppe hinabschlugen. Robs Ahnin zckte sofort einen Notizblock und notierte sich intuitiv die Noten dieses archaischen Klanges nicht ahnen knnend, dass ihre Aufzeichnungen spter einem Freund eines ihrer Nachkommen in die Hnde fallen und dieser nach deren Anleitung erfolgreich Musik schaffen wrde. Aber so kam es: Rob gab mir unter Androhung krperlicher Zuneigung das Dokument, stellte sein klgliches Know-How und die ntige

Entsteht das aus einer Laune heraus oder ist es Teil des Bandkonzeptes? Rob: Diese Grindmixturen entstehen aus reinem Ideenmangel. Wir versuchen uns an diversen Genres und wenn uns nix mehr einfllt, fangen wir mittendrin wieder mit Grindcore an. Him: Mensch Rob, Du bist ja auch da! Und ich

Avantgarde und dann besuchen Intellektuelle, Kunstinteressierte und anspruchsvolle Musikstudenten unsere Konzerte. Und die gehen nicht ab. Him: Mensch Rob, wenn Du so weiter machst klingt das hier noch wie ein Interview mit Graveworm! Einige der Bandmitglieder spielen auch noch in anderen Bands. Vielleicht kannst du uns darber einen kurzen Einblick gewhren. Rob: Ein wenig Schleichwerbung fr andere Projekte von uns. Counterforce heit mein Projekt und das wird gut. Das soll so ein atmosphrischer Devin-Townsend-Kram werden. Vielleicht wirds auch anders klingen, noch ist das alles nicht fertig. Auf jeden Fall nicht derselbe Mll wie Excrementory. Him: Ich bin nicht musikalisch. W e l c h e n Stellenwert n i m m t Excrementor y Grindfuckers neben den Sideprojects ein? Rob: Die Grindfuckers sind jedenfalls nicht das NonPlus-Ultra allen musikalischen Schaffens. Him: Nicht? Rob, ich bin entsetzt! Welchen beruflichen Ttigkeiten geht ihr neben der Musik nach? Wre es wnschendwert oder ein Ziel fr euch von der Musik leben zu knnen? Rob: Wieso? Grindcore ist doch schon unser Broterwerb! Wenn ich friere, streife ich mir unsere Merchandise-Restposten ber. Wenn ich Hunger habe, greife ich in die Plastiktten mit unseren CateringPlnderungen. Und wenn ich krperliche Zuneigung brauche, schnappe ich mir ein willenloses Groupie. Heimische vier Wnde brauchen wir nicht, dafr sind wir eh viel zu selten zu Hause. Him: Genau! Wer braucht schon Geld, wenn man sich bei den bekloppten Fans durchfressen und -orgeln kann? Und was wir nicht auf der Strae finden, wird eben bei Robs reicher Erbtante abgerumt. Da gibts auch immer prima Cracknutten. Wenn ich mich nicht irre, dann seid ihr noch immer ohne Plattenvertrag. Wenn ihr die Mglichkeit httet, euch ein Label auszusuchen, fr welches wrdet ihr euch dann entscheiden? Denkt ihr, dass es wichtig ist, als Band einen Plattenvertrag zu besitzen, oder wrde ein Vertrieb allein auch reichen? Rob: Zur ersten Frage: das Label, das die

dachte schon, ich msste die Drecksarbeit mal wieder alleine machen. Wer von der Band ist verantwortlich fr die Texte und aus welcher Laune heraus werden sie geschrieben? Him: Ich bin verantwortlich. Fr alles. Meistens schreibe ich die Lyrics, wenn ich gerade Marienhof geguckt habe. Nachdem mich eine solche anspruchsvolle Sendung so richtig gefesselt, so ganz total mitgenommen hat, muss ich mich meistens zwanghaft mit irgendeinem niveaulosen Schei beschftigen, um nicht aus Versehen die Pfleger zu wecken. Einer von denen hat mir als Hilfe mal Lyrics schreiben! mal in meinen Unterarm ttowiert, das hilft mir in solch emotionalen Momenten sehr gut als Orientierung. Auf eurer CD befinden sich sage und schreibe 72 Songs. Fr Grind ist es normal, dass man kurze, aber dafr viele Songs auf eine CD bringt. Wie lange braucht ihr durchschnittlich um die Lieder zu komponieren bis hin zur Verffentlichung der Platte? Rob: Das variiert. Fr Hallo Bomme haben wir beispielsweise 3 Tage gebraucht. An manchen Tagen nehmen wir aber auch 3 Songs binnen eines nachmittags auf. Der gewogene Durchschnitt dieser beiden Extremwerte liegt bei genau einem Tag pro Song. Obwohl die Tendenz der letzten Aufnahmen eher zu mehrtgigen Produktionen neigt oder so. Him: Rob ist immer der, der mit beiden Beinen im Leben steht. Deshalb kann der auch Fragen so gut (noch dazu ernsthaft!) beantworten. Beneidenswert. Kannst du dir vorstellen auch weniger, aber dafr lnger Lieder auf eine Platte zu haben? Rob: Ja, wir haben schon berlegt einen 74Minuten-Song aufzunehmen. Aber mit so was landet man fr gewhnlich in der Schublade

meiste Kohle rberwachsen lsst, wre mein Favorit. Und zu deiner zweiten Frage: keine Ahnung, ob so ein Plattenvertrag wichtig ist. Bislang ist kein Label an uns herangetreten, um uns zu erklren, warum wir einen Plattenvertrag brauchen. Und solange das so bleibt, werden wir auch in Zukunft unsere Sachen auf eigene Faust verffentlichen. Fr die Fans macht das keinen Unterschied. Him: Plattenvertrge stinken. Ja, liebe Phonoindustrie, Ihr seid scheie! Alle! Na gut... hm... ich denke, man muss Kompromisse eingehen. Wenn wir zum Beispiel von so einem Phonofurzer auf Deutschlandtour geschickt werden und den ganzen Tag wahlweise im Nightliner cruisen oder im Jet durch die Stratosphre schlagen, ist mir egal, ob die schei Fans noch fr 50 Euro am Trsteher scheitern. Aber klar, ich bin fr faire Verhltnisse, also werden wir versuchen, auch bei einem Label-Deal die Preise nicht ber 50 Euro fr eine Show klettern zu lassen. Was wrdet ihr gerne mit Excrementory Grindfuckers in Zukunft erreichen? Gibt es irgendeinen Traum, den ihr euch mit der Band erfllen mchtet? Rob: Ja, auf dem Party-San spielen. Da fllt mir ein, wir spielen ja dieses Jahr auf dem Party-San. Zuflle gibts... Him: Ich strebe eine Brustvegrerung an. Aber die Wartezeiten fr Spenderbrste und passendem Echthaar sind deprimierend. Zu allerletzt wrde ich noch gerne erfahren, ob ihr auch irgendwann einmal in sterreich zu sehen sein werdet? Him: Kommt Zeit, kommt Grind. So, Feierabend, Gehirn is alle. (iw) www.excrementory.de

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1-2: Mll
Dew Scented - Issue VI (Nuclear Blast/Edel) - 10 Pkte.

2-3: Gerade dem Proberaum entwachsen 6-7: Hrenswert 8-9: Sehr gut

4-5: Knapper Durchschnitt 10: Exzellent

Das Dew Scented fr Qualitt brgen ist hinlnglich bekannt. Leider konnten mich die Deutschen bis heute nicht wirklich vom Hocker hauen. Die Leistung wurde zwar zur Kenntnis genommen, jedoch als Thrash MetalSensation htte ich diese nicht bezeichnet. Doch mit dem neuen Album Issue VI ist den Jungs ein wirklich ganz grosser Wurf gelungen. Das Album putzt die Gehrgnge im wahrsten Sinn des Wortes durch. Egal, ob es sich um den aggressiven Opener Processing Life oder das etwas moderatere Rituals Of Time handelt, Dew Scented knnen mit Issue VI zumindest bei mir auf ganzer Linie punkten. So und nicht anders stelle ich mir Thrash Metal vor. Geradlinig, griffig und fett produziert. Dabei prgeln die Deutschen nicht nur ewig die gleichen Takte herunter, sonder haben ein Gespr dafr, diese an den richtigen Stellen zu variieren. Jeder Song bietet dem Zuhrer eine Flle an Details und interessanten Breaks, die aber nicht sofort hngen bleiben. Man bentigt schon zwei bis drei Durchlufe, bis man das Album wirklich verstanden hat. Als Pluspunkt ist sicher auch die stimmliche Performance des Sngers anzusehen, der aus dem ohnehin starken musikalischen Grundgerst mit seiner Stimme Issue VI zu einem ganz grossen Album macht. Ich kann mich an dieser Stelle nur wiederholen, aber Fakt ist, dass Dew Scented fr mich ab sofort zu den besten Thrash-Formationen auf diesem Erdball gezhlt werden mssen. Wer Perlen wie Ruins Of Hope oder Never To Return komponiert, der hat dies zweifelsfrei verdient! (mf) Sentenced - The Funeral Album (Century Media/NSM) - 10 Pkte. Kaum zu glauben, aber Sentenced wollen wirklich die Flinte ins Korn werfen und liefern nun mit The Funeral Album einen Abschiedsgruss an ihre Fans ab. Was die Band dazu bewogen hat kann ich momentan noch nicht sagen. Viel eher lege ich mein Augenmerk auf die aktuelle Verffentlichung, die ich schon seit einiger Zeit mit Spannung erwartet habe. The Funeral Album ist das, was ich von einer Platte nur selten zu hren bekomme. Erwartet dster sind Layout und Musik der Band ausgefallen. Was mit May Today Become the Day beginnt steigert sich kontinuierlich von Lied zu Lied, bis es einen endgltig eingefangen hat und nicht mehr loslassen will. Von all den Alben die Sentenced bisher verffentlicht haben, ist dieses hier das Tpfelchen auf dem i. Sollte man von der Annahme ausgegangen sein, dass sich die Band mit ihrem letzten Output eher widerwillig oder lieblos beschftigt hat, so irrt man. Starke 13 Songs, die mit der Zeit ihren Charme und ihre Atmosphre entfalten, sollen noch einmal die Aufmerksamkeit der Fans auf sich lenken. Ein Meisterwerk wie Sentenced es mit The Funeral Album vorzeigen wird so schnell nicht mehr zu hren sein. Um es mit den Worten den Band zu sagen: May Sentenced rest in Peace... (iw)
Aarni - Bathos (Firedoom Music) - 9,5 Pkte. Ob mit Kinderzeichnungen gepunktet werden kann? Das Artwork zu Bathos gehrt sicherlich zu den aussergewhnlichsten, welches ich bisher erblicken durfte. Diese sogenannten Kinderzeichnungen mahnen irgendwie an die Hippiekultur der 60er. Sehr farbig, schrg, mit Alice Im Wunderland knnte es wohl am ehesten in Einklang gebracht werden. Grosse Fliegenpilze, Blumen, viel grn, einer gelben Katze und sonderbaren Formen. Willkommen bei Aarni. Keine Sorge, Aarni hat nix dem Gouverneur von Kalifornien zu tun, der frher in mehr schlechten als rechten B-Movies mit32

wirkte. Aarni ist ein Einmannprojekt aus Oulu. Finnland berrascht ja immer wieder mit Schrgem. Aber dies hier ist wohl das Schrgste berhaupt. Markus Marjomaa zeichnet sich fr alle Mucke und den meisten Lyrics auf Bathos verantwortlich, er ist der Guru. Zur Untersttzung lud er sich unter anderem noch Genius Albert Frankenstein und Rhesus Christ in seinen Garten ein. Um ber Blumen, Insekten und dergleichen zu philosophieren? Nun, nach Konsumation von Pilzen wohl schon. Und jenes Gemse mssen die Herren bei dieser Aufnahme wohl verzehrt haben, anders kann ich mir diese nicht von dieser Welt Soundmelange nicht erklren. Sowas abgehobenes, bizarres, vllig von der Rolle gespieltes hrt man wahrlich sehr sel-

ten. Ihre Mucke umreissen die Pilzkpfe mit Chthonic Hybrid Musick. Was sich darunter vorstellen lsst? Etwas Avantgarde, Mood, Doom, Black, alles gut geschttelt, nicht gerhrt, so hrt sich etwa Bathos an. Wobei diese Stile nur die Oberflche ankratzen. Eines ist zumindest Fakt, die Mucke wird sehr bedchtig, langsam, zh wie Lava dargeboten. Und es werden viele Stimmungen erzeugt, zum einen mit dem Keyboard, der Akustischen und mit der Stimme. Die melancholisch, predigend aber auch flsternd, gurgelnd und boshaft vorgetragen wird. Manchmal mutet das Ganze an eine bizarre Sance, wo darum bemht wird einen Dmonen zu erwecken. Hat schon was von H. P. Lovecraft, Squaring The Circle ist ein gutes Beispiel hier-

fr. Ganz anders dann Quinotaurus (Twelve Stars In Sight), wo zu Beginn usserst schrge Fltentne fr Aufmerksamkeit sorgen. Hier bemht sich der klare Gesang fr Stimmung, der jedoch immer wieder von heiserem boshaftem Geflster durchbrochen wird. Das wirklich unheimlich klingt. Mit Kivijumala wird noch ein elfmintiges Instrumental aufgeboten, das irgendwie falsch gespielt wird. Zumindest tnt es usserst bizarr. Auch wird hier wiederum die Flte bemht. Und natrlich alles in sehr langsamen Tempo vorgetragen. Eine liebliche Ballade ist V.I.T.R.I.O.L. , wo mit einer sehr schnen Stimme gesungen wird. Der Herzschmerz ist wirklich gut gelungen. Das genaue Gegenteil davon folgt mit The Thunder, Perfect Mindfuck, denn diese tiefe grollende Stimme vernichtet jegliche aufkommenden Liebesgefhle. Ein in Zeitlupe vorgetragenes schwarzes Stck Metall. Natrlich fehlt auch bei diesem Track die Melodie keineswegs. Und Niut Net Meru startet mit Dschungelattitde, der Gesang dagegen wird gurgelnd dargebracht. Hrt sich an wie wenn ein aus der Hlle entflohenes Etwas versuchen wrde zu kommunizieren. Extrem, faszinierend! Mahnt wie schon Squaring The Circle an Lovecraft. Die diabolische Sance hat wohl gefruchtet und der Dmon ist losgelassen. Viele Stimmungen und Atmosphren zeichnet Bathos aus, von lieblich bis boshaft wird das ganze Spektrum abgedeckt. Auffallend sind die Lngen der Lieder, die auch schon mal ber zehn Minuten anhalten knnen, und der ganze Reigen dauert gute 65 Minuten. Und diese Stunde lohnt sich auf jeden Fall. Ein Album das gehrt werden muss. Unbedingt empfehlenswert! (pz) Agents Of Man - Count Your Blessings (Century Media/NSM) - 8 Pkte. Ich kann nicht behaupten, dass Hardcore mich schon jemals aus der Reserve gelockt htte. Sicherlich htte auch jemand anderer die Platte rezensieren knnen, aber wie es so ist, war auf einmal niemand mehr auffindbar als es ums Eingemachte ging. Aber anstatt nun um den heissen Brei herumzureden, komme ich am besten schnell und objektiv zur Sache. Mit Agents Of Man hat wieder eine Hardcore-Band einen Deal bei Century Media ergattern knnen und stellt nun ihr neuestes Rhrwerk Count Your Blessings vor. Charakteristisch ist, dass sich die shouting-voice mit der Gesangsstimme abwechselt. Harte Gitarren und ein tougher Sound sollen die richtige Stimmung rberkommen lassen, was an und fr sich recht gut gelingt. Mit zwlf Liedern wird jeder Freund der Richtung seine Freude haben, der Band bei ihren musikalischen Stuhlgngen zu lauschen, denn die Lieder gestalten sich usserst eingngig und brachial. Wer jetzt Lust auf Hardcore bekommen hat, der soll reinschnuppern und sich ein eigenes Bild machen. (iw) All Shall Perish - Hate . Malice . Revenge (Nuclear Blast) - 9 Pkte. Der Band- wie Albumname ist Programm! Denn hier wird nichts weiteres als Vernichtung pur zelebriert. Und dies mit einer Kraft die einem ungespitzten Pfahle in den Boden zu treiben

gleichkommt. Warum die Kerle so schlecht drauf sind, entzieht sich meiner Kenntnis. Aber eines knnen die, und zwar spielen. Zum einen wird geknppelt wie wenn der Beelzebub ihnen hchstpersnlich am *rsch geklebt htte, so beim usserst brutalen Opener Deconstruction. Chaos ohne Ende! Wahrlich. Sofort ins Ohr gehen die tiefen, zentnerschweren Riffs und das gutturale Organ des Frontschweins. Die tief gurgelnden Laute sind der Hammer! So tief gerhrte Grunzlaute habe ich schon lange nicht mehr vernommen. Eher technisch verfrickelt wird Laid To Rest gespielt, natrlich vertreiben die geilen Riffs auch hier jeden Christen aus dem Beichtstuhl. Und nicht nur das, zur boshaft tiefen Stimme gesellt sich noch ein fieses Gekreische. Die beiden Vocals duellieren sich herrlich! Der Groovehammer wird bei The Spreading Disease heftigst geschwungen, da ldt der Waldschrat zum Tanze. Stampfend, im Tritt marschierend. All Shall Perish hat das Tempo gut im Griff, denn zum einen wissen die Kerle brutal nach vorne zu knppeln und zum anderen einen extrem groovenden Stil an die Nacht zu legen. Vor allem dieser tonnenschwere Groove mit jener gutturalen Saustimme vermengt ist der Knaller! Da kommt mchtig Stimmung auf, und man ist versucht im Kreise zu stampfen und tierische Grunzlaute von sich zu geben. Sever The Memory knnte ich hier als Beispiel anfhren, denn dieser Song groovt ungemein. Oder For Far Too Long..., der zuerst eher bedchtig beginnt um dann ziemlich rasant durchzustarten. Die Breaks laden jedoch stets zum Verweilen ein. Und die abgehackten Riffs zerstckeln so ziemlich alles was im Wege zu stehen wagt. Auch hier wiederum die Duelle zwischen kreischend und grunzend. Das einzige was wohl negativ gewertet werden knnte an Hate . Malice . Revenge ist die eher kurze Spielzeit. Denn mit knapp 36 Minuten ist das Album doch eher kurz geraten. Doch dafr wird mit toller Mucke entschdigt. Mal schnell, mal langsam, mal kreischend, mal grunzend, das alles gewrzt mit Bulldozer Riffs. (pz) Allhelluja - Inferno Museum (Scarlet Records) - 4,5 Pkte. Mal abgesehen von dem dmlichen Bandnamen, klingt die Musik ein wenig interessanter, als es der Name vermuten lsst. Eine Mischung aus Motrhead, Kyuss und Entombed wird von Scarlet Records angekndigt. Klingt irgendwie weder nach Fisch und Fleisch. Genauso verhlt sich das Debt-Album Inferno Museum dann auch. Das Material klingt uninspiriert und einfach nur de. Langeweile wird offenbar gross geschrieben. Allhelluja sind ein weiterer Beweis dafr, dass mittlerweile jede Scheiss-Band einen Deal in den Arsch geschoben bekommt, nur weil sie ein Mitglied einer bekannten Band vorweisen kann. So auch in dem hier vorliegenden Fall, wo Hatesphere-Schreihals Jacob Bredahl mit seinem Organ nervt. Dreckiger Rock, bitte gerne. Dann aber doch nicht so dermassen schlecht wie auf Inferno Museum. (mf) Archontes - Book One... (Valiant Music/Metalglory) - 6 Pkte. Mit Archontes haben wir erstmals eine Band aus

Moskau am Werk, die ihr musikalisches Leben ganz auf Heavy Metal ausrichtet. Das macht natrlich schon neugierig. Spielerisch kann ich auf Book One: The Child Of Two Worlds kein Defizit erkennen. Auch die Aufmachung des Booklets sieht nett aus und wirkt professionell gemacht. Leider hab ich irgendwie Probleme mit der Stimme des Barden. Sobald hhere Tne anstehen merkt man, dass seine Stimme der Herausforderung nicht gewachsen ist und ausbricht. Archontes frickeln sich gekonnt durch die Tonleiter und schaffen teilweise nette Melodien, aber man bekommt auf die Dauer das Gefhl, dass auch hier nicht die wahre Befriedigung der Hrgelste ansteht. Wenn auch dieses Album keinen Massstab setzt, vielleicht wird das nchste besser. (iw) As I Lay Dying - Shadows Are Security (Metal Blade Records/NSM) - 6 Pkte. Eine Mischung aus Hardcore und At The Gates - kann das funktionieren? Dies ist sicher eine aussergewhnliche Mischung, die As I Lay Dying auf ihren Alben anbieten. Da ich den Vorgnger Frail Words Collapse nicht kenne, konzentriere ich mich ausschliesslich auf das neue Album Shadows Are Security. Metalcore, um die Marschrichtung gleich festzulegen, gehrt nicht zu meinen favorisiertesten Stilrichtungen. Ganz im Gegenteil, existieren in diesem Genre doch nur Kopien bereits etablierter Bands, die mit den Ideen anderer die grosse Kohle machen wollen. As I Lay Dying muss ich jedoch zugute halten, dass man nach dem Genuss ihrer neuen Scheibe nicht den Eindruck hat, es handle sich um einen weiteren Klon in der Musiklandschaft. Die Jungs gehen nicht ganz so brutal wie ihre Kollegen an die Arbeit, sondern legen mehr Wert auf leicht nachvollziehbare Strukturen. So wundert es wenig, dass Shadows Are Security schon nach dem ersten Durchlauf hngen bleibt. As I Lay Dying zocken ihr Programm brav herunter, ohne jedoch ein wirkliches Highlight anbieten zu knnen. Alle Songs bewegen sich auf dem gleichen Level und knnen mich nur ansatzweise mitreissen. Grossen Anteil daran hat der Snger, der leider zu eintnig singt und nicht in der Lage zu sein scheint, seine Stimme variabler einzusetzen. Wrde dies geschehen, so wrde dieses Album um ein Vielfaches interessanter wirken. Schade, aber As I Lay Dying sind keine Band, die mich irgendwie begeistern kann. Es fehlt einfach das kreative Feuer unter dem Arsch... (mf) At Vance - Chained (AFM/NSM) -7,5 Pkte. At Vance sind schon lange im Musikgeschft und verffentlichen brav ihre Alben, vielleicht in der Hoffnung, endlich mal etwas zu reissen. Aber, wenn man schon so lange im Geschft ist und bisher noch nicht den Durchbruch geschafft hat, dann sinkt die Chance, mit der Zeit eine Platte mit Hitcharakter zu verffentlichen. Chained reiht sich in all die bisherigen Verffentlichungen der Band ein, hrt sich nett an, und wird auch diesmal nicht der grosse Knaller werden. Abgesehen von ein paar guten Nummern fehlt der Platte
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Ohrwurmqualitt. Immer wieder kommt das Gefhl auf, dass At Vance irgendwie noch die seichte Kurve kratzen. Von Gefrickel bis hin zu langsameren Songs findet man gewohnte Elemente der Band auf der Scheibe wieder. Hitverdchtiges konnte ich aber leider nicht ausmachen. Fr Zwischendurch ist es aber problemlos anzuhren. (iw) Axenstar - The Inquisition (Arise) - 6 Pkte. Unheilvoll tnt es anfangs aus den Boxen, akustisch wollen uns Axenstar auf die Inquisition einstimmen. hm, wre die Stimme noch einen Zacken hher, knnte der Typ glatt mit Dieter Bohlen zusammen musizieren. Ja ihr habt es erfasst: Power Metal steht (leider) an der Tagesordnung. Haltet eure Eier also fest! Wie erwartet bieten Axenstar gut gespielten Metal, aber nix, was irgendwie als originell oder interessant bezeichnet werden kann. Auch wenn den Jungs ab und zu originelle Riffs einfallen, so berwiegt doch das Mittelmass. Als Anspieltipp sei Under Black Wings genannt, welches mit einem guten Solo und treibenden Riffs aufwarten kann. Der Rest pltschert mehr oder weniger an mir vorbei. Wie hiess die Band doch gleich? (mf) Azaghal - Codex Antitheus (Avantgarde Music) - 7 Pkte. Wirklich underground und true war ja schon lange keine Black Metal Band mehr. Die meisten springen auf eine Schiene auf und kopieren alles was ihnen in die Quere kommt. Azaghal bestehen schon seit dem Jahr 1995. Von Kopieren kann nicht die Rede sein. Straight und aggressiv geht Codex Antitheus zu Werk und lsst durchaus Kompromisse zu. So findet man immer wieder kleine Melodieneinsprengsel, die momentan eine kleine Auflockerung versprechen. Auch findet eine klare Stimme ab und zu Einsatz. Ein kleiner Kreischer auf Kumarra Petoa, wie auf einem traditionellen Heavy Metal Album, veranlasst kurz zum Schmunzeln, denn die stimmlichen Qualitten beim klaren Gesang sind zweifelhaft. Extrem finde ich die Band aber allemal. Wer sich traut, solch ein abgefahrenes Album abzuliefern, der verdient schon mal meine Aufmerksamkeit. (iw) Battlelore - Third Age Of The Sun (Napalm Records) - 5 Pkte. Battlelore kannte ich bisher nur vom Namen. Das liegt hauptschlich daran, dass mich kitschiger Bombast-Metal bis heute nicht berzeugen konnte. Nach dem ersten Durchlauf von Third Age Of The Sun musste ich dann auch feststellen, dass das Material der Finnen mehr oder weniger beilufig an mir vorbei lief. Was mir am meisten fehlt ist Aggressivitt und Abwechslungsreichtum. Damit meine ich nicht, dass ich von jeder Band
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immer nur die volle Breitseite verlange, sondern die Eigenschaft, das Material berzeugend an den Hrer zu bringen. Battlelore knnen zwar schne Melodien schreiben, jedoch klingt Third Age Of The Sun lustlos und langweilig. Es gibt zu wenig musikalische Experimente. Dadurch entsteht der Eindruck, dass sich Battlelore keinen Millimeter von ihrer musikalischen Linie bewegen. Alle Songs folgen mehr oder weniger dem gleichen Prinzip, berraschungen gibt es leider keine. Schade, denn aus manchen Songs htte man aufgrund des starken Grundgersts durchaus solide Nummern basteln knnen. So aber ist Third Age Of The Sun ein Album geblieben, welches zwar eingngige Songs besitzt, sich jedoch zur nheren Beschftigung nur wenig eignet. (mf) Callisto - True Nature Unfolds (Fullsteam Records) - 2 Pkte. Diese Finnen mssen auf Drogen sein. Das Artwork ist reichlich abgehoben, die Farben usserst gewhnungsbedrftig. Ein orange mit braun gemischt, wems gefllt... Doch nicht nur die Farben, auch die Lyrics haben es in sich. Da wird zum Beispiel von einem schwarzen Loch gesungen. Nicht jenem Loch! Hierbei handelt es sich um jenes im All. Einem das alles verschlingt. Callisto setzt sich aus sieben Leuten zusammen die allerlei Instrumente spielen. Der Jonas hats unter anderem mit dem Glockenspiel, der Gitarre und den Percussions, der Esa mit dem Saxophon und Samuli schwingt den Cello. Was das fr einen Sound gibt? Einen fern dieser Welt, so schrg und abgehoben, dass dir die Sinne schwinden. Einordnen lassen sich diese Klangfarben kaum, obwohl natrlich auch an der Gitarre geschrammelt und auf dem Schlagzeug getrommelt wird. Jonas heiseres Organ tut sein briges, der sich in den Stcken verausgabt, und jene Lieder sind zumeist zhflssig wie Lava, die Marihuanadmpfe knnen frmlich gerochen werden. Schnellere Stcke finden sich auf True Nature Unfolds nicht, es berwiegen ruhige, zarte Tne. Das einzige was ordentlich kracht ist die Gitarre und das Schlagzeug. Wobei auch hier die Tne sehr langsam vorgetragen werden. Ich weiss ja nicht, wem diese Art von Musik zusagen knnte. Es ist kein Black Metal, kein Dark Metal. Irgendwie Ambiente Music fr Arme. Ziemlich bel finde ich das Stck Storm. Schon der Titel ist eigentlich ein Witz, da hier weder ein Sturm noch ein Gewitter aufzieht. Der Grund fr mein Unbehagen liegt in der weiblichen Stimme begrndet, die hier sehr dnn und zerbrechlich vorgetragen wird. Riina kann sich so gut wie gar nicht durchsetzen. Nur die mnnlichen Laute von Kim sind lustig, da er so richtig fies ins Mikro rotzt. Auch die Instrumentenfraktion agiert schlfrig und schlaff, schrammelt ein paar Riffs, kloppt ein bisschen auf dem Schlagzeug rum. 10 Liedchen, inklusive dem Intro, werden auf True Nature Unfolds gezockt, das Album hat eine Gesamtspielzeit von gut 60 Minuten. Wer diese 60 Minuten durchhlt ohne einzuschlafen ist ein echt Harter oder auf Drogen! (pz) Catamenia - Winternight Tragedies (Massacre Records/NSM) - 7,5 Pkte. Der finnische Wolfsclan hat mit Winternight

Tragedies ein neues Scheibchen draussen. Fr mich eigentlich ein Grund zur Freude, da ich Catamenia stets wohlgesonnen war. Und wie immer prsentiert sich auf dem Cover ein bissiger Wolf, das Trademark der Finnen. Eines der letzten war ja nicht besonders gelungen, dieses wo zwei Wlfe aufeinander losgehen. Jenes Bildchen hat dazumal Moonspell schon verwendet. Also nicht sehr originell. Nun aber wurde fr Winternight Tragedies eine hervorragende Collage gezaubert. Im Vordergrund ein zhnefletschender Lupus lupus und dahinter toter Baum mit Vollmond am Sternenzelt. Sicherlich mgen die einen attestieren, dass das Bild ungemein klischeebeladen sei. Sei es drum, mir gefllt es. Musikalisch hat sich doch einiges gendert, wie ich verwundert feststellen musste. Am ohrenflligsten sicherlich, dass das Keyboard kaum mehr zu vernehmen ist. Gerade dieses Instrument wurde im Sound von Catamenia sehr oft bemht. Diesmal wird wohl mehr Gewicht auf die Gitarren gelegt, die auch ganz schn pfeffern. Der Opener ist ein grandioses Stck Schwarzmetall mit viel Power, Melodie und Harmonie. The Heart Of Darkness wurde auch mit cleanem Gesang aufgelockert, der sogar ganz gut kommt. Bei Verikansa, das mit einem unntigen Sampel eingelutet wird, singt der Herr glaube ich auf Finnisch. Bin mir dessen aber nicht ganz sicher. Der Refrain ist toll, wiederum von cleanen Vocals vorgetragen, der auf Anhieb in die Gehrgnge fhrt. Hat was von einem Wander- oder Soldatenlied. So melodisch war Catamenia selten. Irgendwie fehlt aber das Keyboard, auch wenn es trotzdem noch dezent im Hintergrund spielt, doch kaum wahrnehmbar. Ich komme nicht umhin anzumerken, dass die Combo wohl hrter auftreten will. Oder zumindest ein hrteres Album einspielen wollte. Ich bin jedoch ein wenig enttuscht darob, auch wenn Winternight Tragedies kein schlechtes Werk geworden ist. Denn die typische Finnenmelodie ist noch immer da, man muss sich halt einfach an diesen neuen Sound gewhnen. Apropos Sound, die Produktion ist diesmal ziemlich lasch ausgefallen. Und klingt ein wenig matschig und verwaschen, leider nicht optimal. Schade. Ich hoffe auf das nchste Album. (pz) Creature Der Ursprung (Christhunt Productions) 8 Pkte. Creature lieen es sich ebenfalls nicht nehmen und steuern einen Song auf unserer Compilation bei. Zu hren gibt es brutalen Black Metal der alten Schule, der auerordentlich ausgereift klingt. Krnkelten die VorgngerVerffentlichungen noch an schlechtem Sound, so haben Creature diesmal mit Der Ursprung den Nagel auf den Kopf getroffen. Auf insgesamt acht Songs plus In- und Outro zeigen uns die Deutschen, wie hasserfllter, roher Black Metal heute zu klingen hat. Und wenn ich ehrlich bin, so kann ich an dieser Stelle nur zustimmend mit dem Kopf nicken und die Band dazu beglkkwnschen, den Geist lterer Black Metal Perlen gekonnt in die Neuzeit transportiert zu haben.

An manchen Stellen wrde ich mir zwar etwas mehr Abwechslung wnschen, jedoch haben die Jungs ja noch weitere Verffentlichungen vor sich, um dies eventuell zu ndern. (mf) Cryptic Wintermoon - Of Shadows... (Massacre Records/NSM) - 3 Pkte. Ich kann mich noch gut an die Anfangstage von Cryptic Wintermoon erinnern. Damals als ich Kontakt zu Ronny Drfler hatte, dem Schreier der Deutschen. Das war vor dem Labelvertrag, und die dazumal prsentierte Mini-CD gefiel mir ausgesprochen gut, an die ich mich jedoch nur noch vage erinnere. Ein Lied darauf entpuppte sich als wahrer Ohrwurm, eine Halbballade, der Titel ist mir leider entfallen, den ich immer wieder hrte. Das waren noch Zeiten! Wie sich Cryptic Wintermoon dann weiterentwickelte, gefiel mir nicht sonderlich. Vom Debt ist mir kein Song in Erinnerung geblieben. Und die nachfolgenden Werke bekam ich nicht mehr zu Gehr. Um so gespannter war ich nun auf Of Shadows... ...And The Dark Things You Fear. Dass wievielte Album es ist, weiss ich leider nicht. Ziemlich martialisch ist der Beginn, mit dezentem Schlachtenlrm, und im Hintergrund wird ein Klicken vernommen, hnlich einer antiken Standuhr. Was danach folgte hat mich ziemlich umgehauen, leider nicht im positiven Sinne! Ich habe wirklich keine Ahnung ob Ronny noch bei der Truppe ist, aber der Gesang hierauf ist einfach nur grsslich! Wenn er es ist, dann frage ich mich, wie er sich so verschlechtern konnte, zumal mir sein Gesang in der Vergangenheit sympathisch war. Der Kerl hierauf schreit einfach nur volles Rohr ins Mikro, ohne Feingefhl. Auch wollen die Laute so rein gar nicht zur Musik passen. Das sind wie zwei verschiedene Paar Schuhe. Schlimm auch, dass noch ein cleaner Gesang zum Tragen kommt, zum Glck nur selten, der ebenso bel klingt! Die Instrumentierung geriet okay, wenn doch nur nicht dieser Gesang wre! Der Snger muss aus der Band gekickt werden, ohne Frage! Einer mit mehr Feeling, der weniger schreit, wrde passen. Aber nicht so! Hinzu kommt, dass die Produktion wenig Bums aufweist. Knapp ber Demoqualitt liegt. Neben dem Gesang fllt auch das Keyboard ab, das ber weite Strecken ziemlich kitschig klingt. Ich bin masslos enttuscht. Ruhe in Frieden Cryptic Wintermoon! (pz) Dark Tranquillity - Character (Century Media Records/NSM) - 9 Pkte. Die schwedische Truppe hat den Death Metal neu definiert, damals in den 90ern. Was ja auch schon ber zehn Jahre her ist. Wie die Zeit doch verfliegt. Ich muss gestehen, dass ich von Dark Tranquillity bisher keine Tne vernommen habe. Jedoch oft positive Reviews las, was wohl aufgrund des speziellen Stils lag, den die Herren kreierten. Klar, ich schreibe vom Gteborg Sound. Die Hafenstadt liegt an der Sdwestkste Schwedens. Viele Truppen eiferten dieser Combo

nach, manche mit mehr Erfolg, manche mit weniger. Wie das eben so ist. Aber zu den erfolgreichsten zhlte sicherlich Dark Tranquillity selbst. Interessant auch, dass die Herren nach ber zehn Jahren noch immer voll bei der Sache sind. Snger Mikael Stanne leiht noch immer der Combo seine Stimme, und das ist gut so. Character geht mchtig ab, hat viel Dampf und Zunder, nix lasch oder senil! Der Rhythmus nimmt einen sofort mit auf eine Reise, dessen Ziel wohl nur die Band selber kennt. Unverkennbar das Gefhl fr tolle Licks, einprgsamen Melodien, die einem einfach nicht mehr aus dem Ohr gehen wollen. Der Opener The New Build ist ein gutes Beispiel hierfr, der ungemein catchy geriet, vor allem die Gitarrenarbeit ist bemerkenswert. Mich wrde doch interessieren, wie die Kerle so herausragende Riffs herbeizaubern knnen. Auch gut eingewoben in die Melange wurden die elektronischen Tne, die eher dezent und sparsam, dann aber zur richtigen Zeit, erklingen. Natrlich darf ich Mikaels Organ nicht aussen vor lassen, der mit seinen leicht gurgelnden Lauten den Texten den ntigen Biss verpasst. Bei genauem Hinhren knnen seine Worte gar verstanden werden. Toll das Lied Out Of Nothing, das mit einem ruhigen Mittelteil aufwartet, einer der Highlights, sicherlich. Das einzige was ich ein bisschen bemngle ist, dass die Band kaum Verschnaufpausen einlegt. Mal abgesehen von jenem Track und The Endless Feed, einem tollen Stampfer, herrscht zumeist Speed im oberen Bereich. Was ich ein bisschen Schade finde. Doch zuviel rumstnkern will ich nicht, das Werk ist vom musikalischen Knnen top! (pz) Death Before Disco - Partybullet (Dockyard1) - 6 Pkte. Die Hollnder behaupten von sich in keine Schublade gesteckt werden zu knnen. Outen sich selbst als Metalcore Band, die sich vielen Einflssen gegenber offen zeigt, und MetalElemente, Punkrock und Jazz gekonnt miteinander verbinden kann. Partybullet klingt fett, hat klare Hardcore-Elemente und spielt sich ab und zu mit anderen Einflssen. Moving Easy fllt mir spontan als recht eingngiger Song ein, der Lust auf mehr macht. Leider fehlt es dann aber an dem mehr auf der Platte. Ich kann auf Partybullet nichts Herausragendes vernehmen, was die Band als Partykracher darstellen wrde. Die Lieder sind durchschnittlich ausgefallen und bringen keinen standfesten Hardcore-Fan oder Metal-Liebhaber zum Wanken. Viel eher hat man das Gefhl, dass es das alles schon mal besser dargeboten gegeben hat. (iw) Defleshed - Reclaim The Beat (Regain Records/NSM) - 7,5 Pkte. Seit 1991 verffentlicht die Truppe regelmssig Alben. Und dies obwohl die Combo nicht gerade mit Glck gesegnet ward. Vor allem die Labels erwiesen sich zumeist als inkompetent. Regain Records ist nun schon das dritte Label, unter welchem die Herren werken. Zuvor hatten sie ihr Glck bei War Music versucht, die sich jedoch bereits nach einem Jahr aus dem Musikgeschft zurckzog. Ihr erstes Album erschien 1994 unter dem Namen Ma Belle Scalpelle, bei Invasion

Records. Zwei Jahre danach folgte Abrah Kadavrah, und ein Jahr spter Under The Blade, welche beide vom selben Label verffentlicht wurden. Leider verschwand Invasion Records vom Markt, und die Knaben standen ohne Vertrag da. Schliesslich unterschrieben sie bei War Music, das aber, wie ich bereits anfhrte, keine gute Wahl war. Denn auch War Music lsten sich in Luft auf, und gebaren lediglich das Livealbum Death... The High Cost Of Living und Fast Forward. Das war es dann auch schon. Jetzt mit Regain Records scheint alles wieder im Lot. Zumindest kann sich das Trio nun vollauf der Musik widmen, ohne gleich befrchten zu mssen, dass es sich wieder um ein Label bemhen muss. Und die Musik von Reclaim The Beat hat es in sich, denn die Herren verstehen es im oberen Geschwindigkeitsbereich mchtig Dampf zu erzeugen. Quasi ohne Tempo wegzunehmen, brettert das Stahlross volle Pulle voraus. Der Gesang wird leicht schreiend vorgebracht, nicht gekreischt oder tief gegrunzt. Und die Gitarre setzt eindeutig Akzente, denn gerade dieses Instrument weiss tonnenschwere Riffs wie aus dem Nichts hervorzuzaubern. Erstaunen mag auch der Schlagzeuger, der unglaublich powerfull trommelt, so als ob der Beelzebub hchstselbst hinter ihm her wre. Dass ein Mensch solchen Speed hervorbringt. Mein Respekt. Die Versiertheit der drei Kerle ist bestechend, und ich will ihnen das auch nicht absprechen. Obwohl auch geshoutete Chre in die Songs eingemengt wurden, die Abwechslung und das gewisse Etwas bringen, ermdet das Material ein wenig. Es wrde gut tun, mal auch ein bisschen vom Gaspedal runterzugehen. Die kurzen Brecher, die kaum lnger als drei Minuten dauern, znden vom ersten Moment an. Sprich, Schlagbohrer angesetzt und losgebohrt. Ab und an wurden zu Beginn der Tracks auch Samples eingemengt. Sehr cool geriet das Lied Red Hot, welches ein Mtley Cre Cover ist, jedoch mit znftig Geschwindgkeit und geilen Shouts angereichert wurde. Muss man gehrt haben! (pz) Disbelief - 66sick (Nuclear Blast/Edel) - 6,66 Pkte. Disbelief, der Arzt dem die Weibchen vertrauen. Die fnf Chirurgen zelebrieren einen blutigen Reigen. Zumindest wird dies mit dem Cover suggeriert. Der Albumtitel ist in roten Lettern gehalten, wo der Saft runterfliesst. Inwiefern die Schlachterei mit den Songs einhergeht, entzieht sich mir. Zumal die Liedtitel keineswegs Metzger mssig daherkommen. Eher lieblich muten die an. Floating On High, For God, Continue From This Point oder auch Edges haben so rein gar nichts Brutales oder Mrderisches an sich. Vielleicht wollen die fnf Herren in schwarz, nicht weiss, auch provozieren? Knnte gut sein. Und der Mundschutz, den die Kerle tragen, gibt das Statement dar. Wehe, wenn du auf unserem Operationstisch liegst. Nun, wer wrde sich
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schon freiwillig ihnen hingeben? Wohl die weibliche Schar, denn Disbelief ist schliesslich der Arzt dem sie vertrauen. Und nicht irgend ein Bergdoktor, der die Mgde auf der Alm zwischen Kuhmist und Heugabel hart rannimmt. Das Skalpell wird mit 66 (Intro) angesetzt, das Unheil zu verknden scheint. Viel Riffing, Schlagzeug, bedrohliche Atmosphre, kein Gesang. Die Operation kann somit beginnen! Bei Sick wird der Torso vorsichtig geffnet, die irren Augen der rzte starren gebannt auf den Schnitt. Der Oberarzt gibt den Ton vor, und singt krank und wirr von Gedeih und Verderb. Wobei sein Organ heiser krchzend zu vernehmen ist, er scheint angeschlagen. Dennoch vermag er das blutige Skalpell freudig in der Hand zu halten. Die Stromer lassen natrlich nicht lange auf sich warten und stimmen mit ein. Herbes Riffing, knalliges Schlagzeug. Und in der Soundmelange stets der Irrsinn heraushrbar. Die xte braten mchtig, lassen aber auch mal Ruhe einkehren. Dieser rote Faden zieht sich durch die ganze Operation. Alle Lieder haben dieses Anrchige, dieses Kranke gemein. Sie verheissen nichts Gutes, wollen aber trotzdem weiter an Menschen experimentieren. Inzwischen ist die Operation weit fortgeschritten, der Bauch geffnet, die Organe wie auf einem Teller prsentiert. Die Chriurgen heftigst bei der Sache. Die Milz, die Leber, da ist der Blinddarm! Ein Schnitt und das Ding ist weg. Continue From This Point, passender knnte der Titel nicht sein, wird mit cleanen Vocals angestimmt, was sehr schn klingt, der Krchzer mischt sich dann auch ein. Der Song ist eher bedchtig gehalten, weiss gut Stimmung zu machen. Sicherlich ein Highlight. Danach folgen jedoch brutalere Stcke, die fnf Herren in schwarz tun sich am Blinddarm gtlich. Nachdem jener entfernt wurde, wird der Torso wieder geschlossen. Behutsam wird die Nadel angesetzt. Und mit To Atone For All geht die kurze 50mintige Operation auch schon zu Ende, wiederum ein ruhiger Track. Mit gutturalen Lauten vorgetragen und zh wie fies gespielten Instrumenten. Der Patient lebt jedoch noch! (pz) Disparaged - Overlust (Twilight/NSM) - 8 Pkte. Disparaged waren mir bisher nur vom Namen ein Begriff. Nun habe ich endlich die Gelegenheit, mich den Schweizern auch musikalisch zu nhern. Mit Overlust bieten die Jungs ein gutes Stck astreinen Death Metals. Disparaged kommen ohne langes Gefrickel direkt auf den Punkt und prgeln sich auf insgesamt 11 Tracks mehr oder weniger die Seele aus dem Leib. Hier gibt es sogar noch richtige Solis zu hren, was man heutzutage nicht mehr als selbstverstndlich ansehen darf. Mit Overlust machen Disparaged eigentlich alles richtig. Sie prgeln was das Zeug hlt, vergessen jedoch nicht darauf, auch einmal den Fuss vom Gas zu nehmen. Die Songs sind gut aufgebaut und natrlich auch genug abwechslungsreich,
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um nicht whren der Scheibe einzupennen. Disparaged gehren zwar noch nicht zu den ganz grossen, verstecken brauchen sie sich aber mit Overlust erst recht nicht! (mf) Do Or Die - Tradition (Century Media/NSM) - 4,5 Pkte. Versteht mich nicht falsch, ich habe berhaupt nix gegen Metalcore oder andere musikalische Auswchse. Auch in diesem Genre gibt es, wie beispielsweise Killswitch Engage oder Shadows Fall zeigen, beraus interessante Truppen. Dass aber mittlerweile jede Scheissband einen Deal an Land ziehen kann ist einer der negativen Begleiterscheinungen dieses Trends. Sicher, Mitte der 90er gab es im Black Metal das gleiche Spiel. Mittlerweile ist aber wieder Ruhe eingekehrt und man darf hoffen, dass im Metalcore irgendwann nur mehr die wirklich guten Bands berleben werden. Dazu gehren, um zu Do Or Die elegant umzuschwenken, die Jungs nicht unbedingt. Tradition ist zwar usserst brutal, damit hat es sich fr mich aber auch schon. Besonders die zwei Snger gehen mir richtig auf die Nerven. Keiner von beiden hat ein Gespr fr Melodien oder dafr, dass es jetzt gerade an der Zeit wre, die Stimme etwas variabler einzusetzen. Stattdessen schreien sie sich die Seele aus dem Leib und nerven nach zwei Songs nur mehr. Auch musikalisch werden absolut keine Bume ausgerissen. Zwar wird brav gefrickelt, mehr aber auch nicht. Do Or Die werden sicher Gefallen bei den meisten Fans dieses Genres finden. Fr mich sind sie nur ein weiteres Beispiel, dass der Metalcore mit mittelmssigen Bands berschwemmt wird, woran wieder einmal die Plattenfirmen schuld sind, da sie vor lauter Dollarzeichen richtige Qualitt nicht mehr erkennen knnen. (mf) End Of Days - Dedicated To The Extreme (Alveran Rec./NSM) - 6 Pkte. Extrem finde ich die Mucke der Deutschen rein gar nicht. Mit der Zeit finde ich es irgendwie langweilig deren spielerischen Leistungen zuzuhren. Death Metal und Hardcore-Elemente vermischen sich auf Dedicated To The End zu einem bretternden Machwerk. Leider finden sich zu wenige abwechslungsreiche Momente auf der Platte, die das Ganze etwas auflockern. Man hat einfach mit der Zeit das Gefhl, dass man das, was hier von sich gegeben wird, schon alles gehrt hat. Zwar nicht besser, weil die Jungs wahrlich gut spielen knnen, aber um zur Creme de la Creme zu gehren, bedarf es mehr, als mit Monotonie aufzuwarten. (iw) Entreat - Deincubation (Moonleerecords) 8 Pkte. Eine slowenische Thrash Band verirrt sich auch nicht alle Tage in meinen CD-Player. Slowenien gehrt fr mich auch zu den Lndern, von denen ich musikalisch bis heute nur sehr wenig gehrt habe. Entreat sind fr mich einer der ersten Berhrungspunkte mit unseren Nachbarn, die ihr neuestes Werk Deincubation betitelt haben. Auf insgesamt 11 Songs lassen die Jungs nix anbrennen und pfeffern Riff-betonte Genickattacken durch die Boxen, die fter durch

kurze akustische Einspielungen aufgelockert werden. Garniert wird das musikalische Gerst mit einer gehrigen Portion Melodie und Abwechslung, so dass sich 45 Minuten durchaus zu einem kurzweiligen Hrerlebnis entwickeln knnen. Besonders gut gefllt mir Few Seconds In Clearness aufgrund guter kompositorischer Anstze. Aber auch der Rest der Songs auf Deincubation schmlert den positiven Gesamteindruck keineswegs. Wer auf guten melodischen Thrash Metal steht, der sollte Entreat unbedingt anchecken. (mf) Equilibrium - Turis Fratyr (Black Attakk) - 9,5 Pkte. Die Truppe verffentlichte 2003 ihr Demo, um nur ein Jahr spter ihr Debt einzuprgeln, das auf den Namen Turis Fratyr hrt. Schon im Vorfeld erhielt die deutsche Band fr ihr Demo Lob von verschiedener Seite. Leider ward das Glck ihnen nicht unbedingt hold. So gab es einige Line-up Kapriolen, die unter anderem den Posten des Schlagzeugers oder Keyboarders betrafen. Doch davon liessen sich die vier Jungs und das Mdel nicht beeindrucken. Zumindest jetzt scheint das Line-up einigermassen stabil zu sein. Fr ihr Erstlingswerk hat sich das Quintett auf germanische Mythologie eingeschossen, allen voran die altnordische Edda. Smtliche Lieder sind in deutscher Sprache abgefasst, was schon mal den Standpunkt Equilibriums setzt. Erfreulich, dass eine deutsche Band auch deutsch singt, wobei die Worte nicht unbedingt verstanden werden knnen. Denn der Gesang bewegt sich im kreischenden und tief grunzenden Bereich. Ergo, hier wird Pagan Black Metal geholzt, wobei die Band ihre Mucke eher als Epic Viking Metal zu bezeichnen pflegt. Was in Ordnung geht, denn die Truppe beschrnkt sich nicht nur auf Riffgewitter und donnerndem, schnellen Schlagzeug sondern mixt auch ordentlich atmosphrische, elegische, folkloristisch anmutende Keyboardtne in ihren Sound mit ein. Auf den schnellen Erffnungsbrecher Wingthors Hammer folgt der melodisch rhythmische, im Midtempo gehaltene Song Unter Der Eiche. Dabei weiss sich das Keyboard stets mit hbschen Melodien hervorzutun, dennoch brechen immer wieder schnellere Passagen in das Stck ein. Grossartiger Mix der hier vollfhrt wird. Die Breaks gerieten nicht konfus, es hat alles seinen Platz. Interessant auch Widars Hallen, welches zu Ende hin Ruhe in das Werk bringt und zum Verschnaufen einldt. Sehr lieblich werden die letzten Tne von einer Fee vorgetragen, die von zarten Keyboardschwaden umwlkt wird. Grandios Heimdals Ruf , ein rein instrumentalisches, episches Stck Liedgut, welches Vorbote auf Die Prophezeiung ist. Dieser Track, vorwiegend im Midtempobereich angesiedelt bringt mchtig Stimmung auf! Oder Nordheim, welches zu Beginn mit Flten eingelutet wird, um dann knallig nach vorne zu brettern. Auffallend an Equilibrium ist die Vielfalt, welche die Band in die Tracks einzubringen vermag. Sowohl schnelle Passagen wechseln sich mit

langsameren ab, und immer wieder laden die Breaks zu wunderschnen Keyboardmelodien ein, die aufhorchen lassen. Ob Flte, Hrner, epische Chre, alles dabei was das Viking Herz begehrt. Die Versiertheit der Mucker ist auffallend. Ich kann mir denken, dass die Leute schon in anderen Bands ihr Handwerk lernten. Denn fr ein Debt ist Turis Fratyr extrem professionell geraten, knnte gar von einer Truppe sein, die schon seit Jahren in der selben Besetzung spielt und bereits einige Alben rausbrachte. Sowohl Produktion wie Songwriting sind hervorragend. Das Material langweilt nicht, im Gegenteil, gewisse Lieder bleiben schon nach kurzer Dauer im Gedchtnis haften und wollen wieder gehrt werden. Eines der besten Debts berhaupt! (pz) Exotherm - Project 47 (Limited Access Rec.) - 8 Pkte. Potenzial haben Exotherm zu Genge. Schon zu Beginn wartet Project 47 mit einem schnen Opener auf, der den Hrer langsam auf das einstimmt, was man zu erwarten hat. Metal, der sich aller Sparten bedient, mal gemchlich zu Werke geht um dann wieder vorzupreschen, begleitet einen die ganze Zeit ber. Gekonnt verbindet man 80er-Elemente mit modernen Krachern und bietet so dem Hrer ein abwechslungsreiches

Hrvergngen. Gut finde ich auch die Solis, die heute schon Seltenheitswert haben und richtig Lust aufs Zuhren machen. Zuknftig hoffe ich, dass wir noch strkeres Material erhalten werden. Fr alle die nun neugierig geworden sind, kann ich die Platte ruhigen Gewissens weiterempfehlen. (iw) Extol - Blueprint (Century Media/NSM) - 2 Pkte. Ich habe ja wirklich keine Ahnung um was fr eine Band es sich bei Extol handelt. Okay, die sind bei Century Media, die gewhnlich Combos unter Vertrag haben die melodisch zocken. Weiter soll das Album eine Blaupause, also ein Entwurf sein. Hmmm, gehe ich nun Recht in der Annahme, dass es sich bei Blueprint vielleicht um ein Debtalbum handelt? Knnte sein, denn was die Herren hier spielen klingt irgendwie unreif, wirr, chaotisch, ohne Sinn. Sinnlos? Das msste wohl jeder fr sich selber herausfinden, vielleicht finden sich ja Hrer die der Mucke von Extol was abgewinnen knnen. Ich weiss nicht einmal wie ich Musik einordnen soll. Ein bisschen Brit Pop mit Metal gemixt? Zum einen versucht sich der Herr am Mikro im cleanen Gesang, um dann pltzlich krank loszuschreien. Wahrscheinlich wurde der Kerl aus einer Klinik entlassen, wo seine Schizophrenie trotz Therapie

nicht vollstndig geheilt werden konnte. Gefhrlich scheint der Bube jedoch nicht, da er weder ber Blut noch Gedrme philosophiert. Vielmehr schreit er sich ber Tagtrumereien aus, Soul Deprived, Pearl oder Lost In Dismay wrde ich hier mal aufzhlen. Und Lost In Dismay knnte die Mucke eigentlich nicht besser umreissen, denn ich bin wahrlich bestrzt ber diesen Sound. Und verloren sowieso. Die Instrumentalisten agieren brigens hnlich bizarr wie das Frontorgan. Zum einen eher verhalten vor sich hinschrammelnd, melancholisch und eben vertrumt. Die dem Geschreie die ntige Wrze geben. Oder flott und fett, die Gitarren heftig bearbeitend. Nur leider ist dieser chaotische Mix alles andere als leichte Kost. Vielmehr verliert sich der Hrer in der Vielfalt der Stile. Ich meine, folgen kann man den verschiedenen Sounds kaum. Ganze 11 Songs mssen ertragen werden, dann ist der Spuk vorbei. Annhernd 50 Minuten Mucke. Ich wrde der Truppe zumindest raten, ihre ganze Melange zu entschlacken und sich auf ein bestimmtes Gebiet zu konzentrieren. Preisen kann ich das was ich gehrt habe keineswegs. Und der Witz der ganzen Sache ist ja noch, dass gerade Extol bersetzt dies aufzudrngen versucht. Dieses Geschreie nervt auf die Dauer einfach, und die Mucke sowieso. (pz) Extreem Eczeem - Magnus Contaminus (Unstoppable Media) - 8,5 Pkte. Cool! Extreem Eczeem spielen Grind mit Death Metal-Anleihen. Das Gaspedal wird fest

durchgetreten und Manus grunzt und keift, dass es richtig Spass macht, den Kreationen der Niederlnder zu lauschen. Versteht mich nicht falsch, etwas richtig Neues bekommt man auf Magnus Contaminus nicht zu hren. Jedoch mach die Scheibe einfach Spass, da Extreem Eczeem einfach geradeaus spielen, ohne sich Gedanken darber zu machen, ob dieser Song gut oder schlecht klingt. Man merkt dem Album an, dass es gewissermassen eine Art Seele besitzt, die es sympathisch macht. Sicherlich knnte man hier und da anfangen zu nrgeln und verschiedenste Dinge anfhren, die auf alle Flle verbessert gehren. Jedoch im Fall von Extreem Eczeem ist es einfach besser, das Maul zu halten und zu geniessen. Auch wenn sie nicht besonders originell sind und mit Magnus Contaminus wohl eines der derbsten Cover-Artworks ablieferten, das ich je zu sehen bekommen habe, so macht die Mucke einfach Spass. (mf) Geist - Patina (Solistitium Records) - x Pkte. Sehr roh und kratzig gebrt sich Geist. Die ersten Klnge vermgen auf die nachfolgenden Tne adquat einzustimmen, wo sich im Schneegestber und dem rauhen kalten Wind die Tristesse, die Einsamkeit sehr gut einfangen lsst. Und dies Gemt trgt Geist konsequent durch das Werk. Die Truppe ist dem Geiste des deutschen Helden Albon entstammen, der sich seiner Gedanken und Gefhle musikalisch entledigt. Die Musik ist beileibe nicht einfach zu greifen, es bedarf einiger Anlufe sich der eher wirren und vertrackten Tne einherzugeben. Mir scheint, als ob in den tiefen des menschlichen Abgrundes gewhlt wurde, um jenes morbides Gedankengut in Klnge verpackt dem geneigten Hrer und Hrerin zu prsentieren. Was durchaus auch mit den Texten zu vereinbaren wre, die meist von der Trostlosigkeit des Seins, des eingespannt seins in das System, der Melancholie des stets gleichen Rhythmus beherrscht sein mgen. Die unaufhrlich gleiche monotone Arbeit von frh bis spt, die im Antlitz der menschlichen Wesen, so denn jene morgens beobachtet werden, gut zu erkennen ist. Sich der Ketten zu entledigen, so auch Geister meist darin befangen sind, ist wohl ein Anliegen der Schattengestalten um Albon. Zumeist vermgen sie den Schmerz, die Agonie, die eben in uns allen schlummert bengstigend real in Tne zu verpacken. Es entsteht darob eine Atmosphre, der man sich sehr schwer entziehen kann. Die Klnge mgen wie ein Sog sein, ein schwarzes Loch, in das man gezogen wird. Alles Licht ward von dannen, die Dunkelheit nimmt einen gefangen. Das einzige Manko, das ich der Musik attestiere, sind gewisse Passagen im Liedgut selber die sich zu oft wiederholen. Manche Songs werden von den stets gleichen Riffs beherrscht, es entsteht darob eine Ungeduld, auch eine Monotonie, die sich nicht unbedingt wohlwollend auf das Gemt nieder38

schlgt. Man ist versucht nervs herumzutorkeln, sich an den Schdel zu fassen, sich der Existenz gewahr zu werden. Wie sehr doch das eigene Sein mit der Musik von Geist verschmilzt. Denn wer sucht noch Sinn in einem Leben, das hohl ist und voll von hohlem Streben? Eine Punktewertung entfllt, da Herr Albon ein guter Bekannter von mir ist. (pz) Graveworm - (N)utopia (Nuclear Blast/Edel) - 9 Pkte. Ich erinnere mich noch mit Grausen an Scourge Of Malice. Jenes Album der Sdtiroler Truppe hatte ich frmlich zerrissen, mochte ich so ganz und gar nicht. Der Gesang von Stefan war dazumal einfach nur schwach, das Songwriting im allgemeinen nichtssagend. Um so skeptischer ward ich bei der aktuellen Verffentlichung (N)utopia. Eine bse Vorahnung beschlich mich, ob denn das Album wieder an jenes Scourge Of Malice gemahnen wrde. Doch meine Befrchtung wurde zum Glck zerschlagen, im Gegenteil, ich bin richtig erschrocken ber den Fortschritt den Graveworm in den vergangenen Jahren gemacht hat. Der Gesang kommt jetzt richtig gut, das Organ bewegt sich vorwiegend in tieferen Gefilden, eigentlich schon fast Death Metal mssig, gekreischt wird eher sparsam, dann aber auf den Punkt. Und nicht nur dem Gesang widerfuhr eine Frischzellenkur, die Klampfenfraktion im allgemeinen hat einen krftigen Zahn zugelegt. Diese tiefen, schrummeligen Riffs sind eine Wucht! Die fetzen ohne Ende. Und zum Glck wurde das Keyboard zurckgefahren, was der Power auf (N)utopia einfach nur gut tut. Ich bin gelinde geschrieben ber den Wandel begeistert. Sicherlich, jene die das ltere Album mochten (?) werden sich wahrscheinlich am neuen Erguss schwer tun. Unterscheiden sich doch die beiden Werke erheblich. Dennoch sollte, ach was, muss Graveworms neustem Werk zumindest ein Ohr geschenkt werden, einfach nur grossartig wie die Truppe nun holzt. Der Wandel wird wohl schon im Titel angedeutet, das (N)u..... wird gleich ausgesprochen wie new, also neu. Neben Uptempo Nummern wie IThe Machine oder MCMXCII schlich sich auch die Halbballade Timeless, mit dezentem Keyboardteppich auf das Werk, die gut Stimmung macht. Oder der tolle Stampfer Which Way kommt mchtig. Auch das mit Keyboard vorgetragene Deep Inside fllt nicht ab, lsst es einen doch zur Ruhe kommen, um dann in den knalligen Brecher Outside Down zu mnden. Von den 9 Tracks die sich auf das mchtige Werk fanden fllt kein Song ab. Es ist nur schade, dass das Album bereits nach 39 Minuten endet. Mehr davon! (pz) In Tormentata Quiete - In Tormentata Quiete (Dawn Of Sadness) - 5 Pkte. Die Suche nach etwas Neuem treibt so manche Band auf komische Wege. So auch die Italiener In Tormentata Quiete, die mit ihrer Musik sozusagen den Vogel abschiessen. Genauer gesagt erinnert mich In Tormentata Quiete an Heurigenmusik mit Black Metal als Beilage. Das ist nicht jedermanns Sache und meine noch weniger. Vertrgt sich Folklore mit Black/GothicMusik? Meiner Meinung nach kann es gut

zusammenpassen, aber In Tormentata Quiete schaffen das nicht. Viel mehr hat man schon nach dem ersten Song den Eindruck, dass da etwas grndlich schief geht. Vor allem dann, wenn sich die Band daran macht Folklore zu spielen. An und fr sich findet man wirklich nette Momente auf der Platte, die gut und interessant klingen. Anfreunden konnte ich mich auch nach vollstndigem Durchgang der Platte nicht mit der Band. Vielleicht findet sich aber jemand, der den Italienern eine Chance geben mchte. (iw) Jungle Rot - Fueled By Hate (Remission Records) - 6 Pkte. Am Artwork wird klar, worauf die Band scharf ist. Gar die CD wurde in Tarnfarben gehalten. Eigentlich logisch, dass es sich bei Jungle Rot um Militaristen handelt, mehr oder minder. Stacheldraht, Kerl in Tarnkleidung mit Maschinenpistole in der Hand, Totenkopf und dergleichen zeigen auf dem Cover die Richtung. Das Artwork wurde wie die CD in Tarnfarben gehalten. Die Band ist amerikanisch und gedeiht seit Mitte der Neunziger. Es gab zu den Anfangstagen der Combo diverse Labelprobleme, bis die Sturmtruppe schliesslich bei Remission Records landen konnte. Auch den vorangegangenen Alben knnen Schmauchspuren nachgewiesen werden, die allesamt dem Hass entsprungen zu sein scheinen. Titel wie Skin The Living, Slaugther The Weak oder Dead And Buried schiessen in die selbe Richtung wie jetzt Fueled By Hate, nur dass der Titel des neuen Machwerkes weniger blutig klingen mag. Die vier Amis zocken derben Death Metal, ohne Schnrkel oder dergleichen. Nach dem dster kalten Intro legen sie gleich ordentlich los. Beim Anhren kann der old school herausgehrt werden, der nicht schlecht gespielt wird. Vielmehr wissen die Gitarreros Chris und Dave tolles Riffing aufzubieten. Der immer wieder zum Grooven verleitet aber auch znftig nach vorne brettern kann. Vor allem die langsameren groovigeren Parts sind stark. Das Material ist ziemlich verschachtelt, die Breaks von schnell zu langsam und umgekehrt mgen nicht immer einfach anzuhren sein. Dennoch geriet der Sound eigentlich nie chaotisch, es bedarf halt einiger Eingewhnungszeit. Daves Frontstimme ist nicht tief grunzend oder derb rchelnd, seine Worte knnen bei genauem Hinhren vernommen werden. Ab und an bringt er auch schreiende Laute oder tief gurgelnde Tne ein. Das Songwriting knnte vielleicht eine Spur abwechslungsreicher sein, da sich die Songs zu sehr hneln. Allen Liedern ist dieses gewisse gleiche Schemata gemein. Schnellere mit groovigeren Parts zu mischen. Was auf die Dauer ermdend wirkt. Sicherlich ist Fueled By Hate kein schlechtes Album, aber das Songwriting ein bisschen aufzufrischen wrde Jungle Rot gut stehen. (pz) Koldbrann - Nekrotisk Inkvisition (Twilight/NSM) - 3 Pkte.

Der englisch anmutende Titel mag tuschen, denn die Jungs tun ihre Hasstiraden auf Nekrotisk Inkvisition vorwiegend in Norwegisch kund. Nur ab und an schleichen sich englische Passagen in die Strophen, wie bei Phlegetons Bredder zum Beispiel. Die vier Norweger die das Rckgrat zu Koldbrann bilden, zocken usserst rudigen Grim Black Metal der wahrlich alten Schule. Alte Schule ist ein gutes Stichwort, denn die Lieder hierauf entstammen aus den Jahren 2002 und 2003. Ob es sich um Demomaterial handelt, der aufbereitet wurde um dem Gehrnten dargebracht zu werden entzieht sich mir. Fakt ist jedoch, dass der Sound alles andere als clean aus den Boxen tnt. Das Rauschen nimmt den Songs die Atmosphre, wo vielleicht einige anmerken wrden, dass gerade dies das Besondere an der Melange ist. Der Sound schwimmt wie gehabt im Brei, so richtig sind die Instrumente nicht zu hren. Zwar kann das fiese Gekreische und Geschreie gut vernommen werden, den Gitarren und vor allem dem Schlagzeug fehlt es jedoch eindeutig an Biss. Das zuletzt genannte gemahnt an eine Wschetrommel, und die xte klingen reichlich flach. Demoqualitt eben. Mir kommt gar die Frage auf, ob denn das Material lediglich von Tape auf CD gebrannt wurde ohne irgendwas neu einzuspielen. Um so Kohle auf die Schnelle einzunehmen. Von den neun Songs sticht eigentlich kein einziger richtig hervor. Und obwohl Norweger zugange sind, werden keine Keyboards bemht. Das Material wird wie bereits genannt lediglich von Stimme, Klampfe und Schlagzeug getragen. Grimmig zwar, doch stets mit einem Schuss Melodie versehen, der manchmal ganz ansprechend klingt, vor allem in den langsameren Passagen, doch leider killt die miese Aufnahme die Freude. Auch das Songwriting birgt zu wenig berraschungen, als dass es richtig reissen knnte. Anfreunden kann ich mich mit Koldbranns Verffentlichung nicht. Zu wirr, zu verwaschen, zu eintnig. (pz) Lacrimosa - Lichtgestalt (Hall Of Sermon/Edel) - 5,5 Pkte. So gern ich Lacrimosa auch habe, zuletzt dachte ich, die Luft ist endgltig raus. Nach dem berflieger Inferno und dem nicht minder genialem Stille haben sich Tilo und Anne meiner Ansicht nach einfach zu sehr auf orchestrale Arrangements fixiert und die harte LacrimosaSeite zu sehr ausser Acht gelassen. Fr mich hatten nachfolgende Verffentlichungen wie Elodia, Fassade oder Echos weder Hand noch Fuss. Mit Lichtgestalt wird hoffentlich alles besser. Saphire, der Opener des neuen Albums, beginnt dann auch wie gewohnt zurckhaltend und geht erst ab fnf Minuten in harte Gitarrenklnge ber. Es passiert aber einfach zu wenig. Kelch Der Liebe gibt dann auch gleich von Anfang an Gas. Dieser Song knnte gut sein, wrde Anne die gute Stimmung nicht durch ihre Stimme zerstren. Anne, die beispielsweise auf Stille wirklich gut in das Gesamtbild gepasst hat, entwickelt sich immer mehr zu einem

Strfaktor, den ich liebend gerne einfach per Knopfdruck ausblenden wrde. Lichtgestalt ist im Vergleich zu den letzten beiden Alben wieder hrter. Zwar legt Tilo noch immer sehr viel Wert auf ausgefeilte klassische Arrangements, jedoch hat er diese etwas zurckgenommen und der Gitarre wieder mehr Raum gegeben. Trotzdem mir das neue Album gut gefllt, kann es mich zu keiner Zeit mitreissen. Von einer Band, die Kracher wie Ich Bin Der Brennende Komet geschrieben hat, wnsche ich mir einfach mehr. Ein Album, welches mich nur berieselt und nicht begeistert, hat leider keinen Platz in meinem Schrank. Schade! (mf) Lords Of Decadence - Cognitive Note Of Discord (Scarlet Records) - 7,5 Pkte. Die sterreicher Lords Of Decadence konnten einen Deal ergattern und legen via Scarlet Records ihr Debt Cognitive Note Of Discord vor. Musikalisch gibt es eine gute Mischung aus verschiedensten schwedischen Bands wie Children Of Bodom oder In Flames. Klingt wenig originell, ist es aber im Grunde nicht. Obwohl die Band erst knapp fnf Jahre existiert prsentieren sich die Jungs als beraus professionelle Band. Technisch anspruchsvolle Songs werden auf Cognitive Note Of Discord zur Genge geboten. Auch wenn mich nicht alle Songs begeistern knnen, so muss ich an dieser Stelle doch Ronin Revolution hervorheben, der meiner Ansicht nach die Band am besten reprsentiert. Ich bin gespannt was die Zukunft bringt. Der erste Schritt in die richtige Richtung ist auf alle Flle getan. (mf) Losa - The Perfect Moment (Metal Blade Records/NSM) - 6,5 Pkte. Laut Metal Blade wollen sich Losa Zeit nehmen, die enorme Reichweite ihrer musikalischen Fhigkeiten zu entdecken. Dass in Dallas ansssige Gespann beginnt relativ einfallslos mit einem unntigen Intro. The Beginning schliesslich zeigt nach den ersten Takten bereits, dass Losa wahrscheinlich nichts zu bieten haben werden, was The Perfect Moment aus der Masse hervorhebt. Das Material ist mir zeitweise einfach zu lasch, um nur ansatzweise interessant zu wirken. Frontgrunzer Michael Hall bemht sich zwar, seine Stimme recht psychopathisch einzusetzen, jedoch kann dieser den Mangel an musikalischem Feingefhl auf The Perfect Moment leider nicht wettmachen. The Perfect Moment hrt sich wie eine durchschnittliche MetalcoreScheibe an, die aber im Gegensatz zu vielen anderen Verffentlichungen in diesem Genre wenigstens einen Hauch an Originalitt besitzt. Trotzdem sind Losa keine Band, die ich in den nchsten paar Monaten fter auflegen wrde. Dafr ist mir The Perfect Moment einfach zu uninteressant. (mf) Malnatt - Carmina Pagana (CCP) - 5 Pkte. Einmal etwas Neues: Epischer Pagan Black Metal aus Italien. Das interessante an Malnatt ist aber, dass einige Songs auch im Bologneser Dialekt gesungen werden. Insgesamt besteht die Band

aus sieben Mitgliedern, die mit Carmina Pagana versuchen, der ausrangierten Black Metal-Szene neues Leben einzuhauchen. Das klingt, soviel ist nach dem ersten Durchlauf klar, nur bedingt. Es wird zwar brav gekeift, jedoch wirklich originell sind Malnatt nicht. Als Pluspunkt werte ich den guten bombastischen Sound. Auf der negativen Seite gibt es kompositorische Defizite zu nennen, die Carmina Pagana etwas die Luft rausblasen. Malnatt sind ohne Zweifel eine talentierte Band, jedoch fehlt Carmina Pagana einfach das gewisse Etwas, das die neuen Kreationen der Italiener interessant machen wrde. Die negativen und positiven Punkte halten sich die Waage, jedoch traue ich Malnatt zu, sich bei der nchsten Verffentlichung verbessert zu prsentieren. (mf) Marduk - Plague Angel (Regain Records/NSM) - 5 Pkte. Und Marduk zum Neunten. Ob sich die Jungs fr die aktuelle Scheiblette was Neues haben einfallen lassen? Nun, eigentlich ist alles beim alten geblieben. Noch immer wird der Knppel der Schweden heftigst geschwungen um mit aller Wucht auf Poser niederzuhmmern. Denn auch Plague Angel ist eine Lrmorgie sondergleichen und nichts fr Weicheier. Die einzige Neuerung die sich die Satansbraten haben einfallen lassen, sofern von Neuerung geschrieben werden kann, ist, dass die Percussions aus echten menschlichen Schdeln bestehen. Ich weiss ja nicht, was ich davon halten soll, wenn auf Menschenknochen rumgehmmert wird. Die Ruhe der Toten soll bekanntlich nicht gestrt werden. Davon halten die vier bsen Buben wohl gar nix. Auch sollen ein paar Vocals durch menschliche Schdel gesungen worden sein. Wie das nun genau vor sich ging, entzieht sich meinem Wissen. Thematisch wird der Pest gehuldigt, die ja im Mittelalter Europa deftig zusetzte. Was natrlich eine ideale Thematik fr solche Burschen darstellt. So denn setzen The Hangman Of Prague, Throne Of Rats oder Warschau heftig Akzente. Wobei eigentlich ein Lied dem anderen gleicht. Es spielt keine Rolle, welcher Vernichtungsreigen angewhlt wird, sie gleichen sich einfach zu sehr. Fr mich auch immer wieder ein Kritikpunkt an solchen Bands. Ich habe ja nix gegen eine heftige Schlachtplatte, aber wenn einfach nur nach vorne geknppelt wird, ohne mal eine Pause einzulegen, ermdet das einfach auf Dauer. Es wird ganz einfach langweilig. Da knnen die noch so oft den Geschwindigkeitsrekord brechen, bei mir bewirkt das rein gar nix. Okay, gut, Seven Angels, Seven Trumpets und Perish In Flames gehen langsam zu Werke, aber das wars dann auch schon. Und Deathmarch ist ein boshaftes Instrumental, wovon ich mir einfach mehr gewnscht htte. Denn gerade solche Einschbe machen ein Album fr mich interessant. Zwei Songs im Midtempo, ein Instrumental und acht Knppelorgien. Auch
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die Produktion ist nicht gerade erhaben, meist ziemlich verwaschen. Aber wahrscheinlich soll das so sein. (pz) Molly Hatchet - Warriors Of The Rainbow Bridge (SPV) - 9 Pkte. Schon beim ersten Song berkommt mich der Eindruck, dass mir etwas Grundlegendes fehlt, wie mir die Platte vermittelt und suggeriert. Was ist Rock n Roll ohne eine Harley Davidson? Nur die halbe Sache. Warriors Of The Rainbow rockt gleich zu Beginn mit einfachen aber rhythmisch einprgenden Songs los, und wrde sich auf jeder Gartenparty als lssiges Album hren lassen knnen. Molly Hatchet machen - durch ihre lockere und ungezwungene Art Musik zu machen - einfach Spass und geben dem Hrer das Gefhl der grenzenlosen Freiheit. Es wre fehl am Platz hier einen Song hervorzuheben und genauer zu beschreiben, denn Warriors Of The Rainbow Bridge sollte als Gesamtwerk betrachtet werden, welches im Ganzen Hrfreude vermittelt und immer wieder (ob mit oder ohne Harley Davidson) mit einer Flasche Bier gensslich erlebt werden kann. (iw) Morphia - Fading Beauty (Fear Dark) - 8 Pkte. Nach all den eher mieseren Durchgngen, war ich recht froh endlich wieder mal solidere Kost auf dem Prsentierteller zu haben. Melodiser Doom ist hier sowieso Mangelware, deswegen war es eine angenehme berraschung, als sich herausstellte, dass dieser gar nicht bel ist. Mit Fading Beauty ist den Niederlndern Morphia ein recht ansehnliches Album gelungen. Gut finde ich auch die abwechslungsreichen Gesangslinien, die vom klaren Gesang bis hin zu tiefen Growls gehen. Die dstere Atmosphre auf dem Album nimmt einen gleich gefangen, bewegt und verlangt nach mehr. Ich denke, dass es beraus interessant wre die Band einmal live zu sehen. Die Lieder haben in etwa eine Spiellnge von durchschnittlich fnf Minuten, wobei der Titelsong Fading Beauty mit seinen zehn Minuten aus dem Rahmen fllt. Fading Beauty kann sicher nicht als das Album schlechthin bezeichnet werden, aber wer reingehrt hat der weiss, welches Potenzial in der Band ruht und vielleicht noch in weiteren Alben zum Ausdruck gebracht werden kann. (iw) Naglfar - Pariah (Century Media/NSM) - 7 Pkte. Mit Pariah beehren uns Naglfar nach dem 2000er Album Sheol mit einem neuen Album, welches mich entgegen den Meinungen der restlichen Presse nicht recht berzeugen kann. Jens Ryden hat die Band mittlerweile verlassen, mit Kristoffer, der unter anderem bei Setherial schon seine stimmlichen
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Qualitten beweisen konnte, wurde rasch Ersatz gefunden. Wie gehabt bieten uns Naglfar auf Pariah melodischen Black/Death Metal, welcher zwar mit einem Haufen eingngiger Songs aufwarten kann, jedoch mehr auf Nummer sicher dahinpltschert, als wirklich Arsch zu treten. Von Naglfar erwarte ich mir Aggression, Ideenreichtum und Abwechslung. Von diesen drei Forderungen wurden meiner Ansicht nach nur Letztere erfllt. Pariah bietet im Grunde nichts, was nicht auch andere Bands schaffen wrden. Dafr, dass Naglfar immer als Speerspitze des schwedischen Black/DeathZirkus angesehen wurden, gibt es absolut keine Aha-Effekte auf Pariah, die dazu fhren wrden, dass dieses Album die Konkurrenz locker in die Tasche stecken wrde. Zwar lsst Spoken Words Of Venom wenigstens einen Anflug an Naglfarscher Qualitt erkennen, jedoch ndert dies nichts daran, dass Pariah nur ein durchschnittliches Album wurde, welches einige nette Parts zu bieten hat, mich jedoch niemals zu Begeisterungsstrmen ermuntern kann. Schade, hier wre mit Sicherheit mehr drin gewesen. (mf) Nocte Obducta - Nektar (Twilight/NSM) - 7 Pkte. Nektar Teil 2 - Seen, Flsse, Tagebcher verschlgt den Hrer in eine Soundlandschaft, die mit hochromantischen deutschen Texten und melancholischen Tnen um seine Gunst buhlt. Was einst als Black Metal hrtere Saiten angeschlagen hat, bietet nun lyrische Ergsse in schriftlicher als auch musikalischer Form. Nektar ist schwere Kost, wenn man es betrachten will. Das Keyboard relativiert die Geschwindigkeit der Gitarren und der Drums und zieht den Hrer schon von Anfang an in eine Doom-artige Stimmung. Auf der Platte befinden sich gerade mal fnf Songs, die aber sage und schreibe gute 50 Minuten Spielzeit ausmachen. Langeweile kommt beim Hren der Lieder keineswegs auf, denn Nocte Obducta streuen viele abwechslungsreiche Momente ein. Nektar ist auf seine Art und Weise interessant anzuhren, aber meiner Meinung nach ein Stimmungsalbum, das man in Ruhe hren sollte, damit es seine Stimmung entfalten kann. (iw) Plastic Earth - S.E.A.M. 01 (World Chaos Prod.) - 8,5 Pkte. Da legt man, ohne auf irgendwelche berraschungen vorbereitet zu sein, Plastic Earth neuesten Silberling in den Schacht und wird zugleich von einer fetten Schweden-Tod-Breitseite in die Knie gezwungen. Diese Schweden, dachte ich mir, werden schon bald zu den grossen der Szene gehren. Doch Plastic Earth sind ungefhr so schwedisch, wie Hammerfall originell. Soll heissen: Die Jungs kommen aus Japan und spielen diese Richtung um Ecken besser als etliche ihrer schwedischen Kollegen. Egal ob das Treibende Silent Field oder das balladeske Remember Pain, die Typen haben alle mglichen Spielarten drauf. Snger Yuuto beherrscht nicht nur das blichen Kreisch/Grunz, sondern verfgt auch ber einen usserst guten klaren Gesang. Zudem wurde S.E.A.M. 01 richtig fett produziert und mit einem tollen Booklet versehen. Fr mich ist es nur mehr eine Frage der Zeit, bis die Plastic

Earth einen Deal bei einem attraktiveren Label als World Chaos ergattern werden. Zu ergattern drfte S.E.A.M. 01 bei einigen Mailordern sein. Wenden knnt ihr euch aber auch direkt an www.world-chaos.com. (mf) Prejudice - Dominion Of Chaos (Painkiller Records) - 5 Pkte. Belgischen Death Metal hatte ich schon lange nicht mehr auf dem Plattenteller. Prejudice spielen usserst technischen Todesblei und brettern von Anfang an konsequent los. Ab und zu wird die Mucke durch abgefahren Riffs etwas aufgelockert, die berhand behlt jedoch das Spiel Knppel aus dem Sack. Dominion Of Chaos hrt sich nett an, ist brutal, damit hat es sich auch schon. Ein Album, zu dem es einfach nicht mehr zum Sagen gibt, denn wenn ich technischen Death Metal hren mchte, bevorzuge ich doch lieber Krisiun. Das soll die Leistung der Belgier nicht schmlern, jedoch ist Dominion Of Chaos ein Album ohne Gefhl. Die Attribute roh und berechenbar treffen diese Aggressionswelle besser. (mf) Primordial - The Gathering Wilderness (Metal Blade Records/NSM) - 8 Pkte. Irland hat nicht nur grne Wiesen, uralte L e g e n d e n , Geistergeschichten oder sonstige Phnomene zu bieten, auch punkto Mucke weiss sich das Land hervorzutun. Nun, im hart und heftig Sektor vielleicht weniger, sind doch irische Dark Metal Bands eher wenig bekannt. Zumal einem nicht gerade viele auf Anhieb einfallen mgen. Zu den bekannten Pagan Metal Truppen gehrt sicherlich Primordial, die schon seit Anfang der 90er ihre dstere Mucke zu verbreiten versteht. Die Band hatte es nicht unbedingt einfach, da gewisse Probleme mit Labels in der Vergangenheit die Jungs ab und an fast in den Wahnsinn trieben. Dieses Problem scheint nun zumindest gelst worden zu sein, hat Primordial mit Metal Blade doch einen guten Partner gefunden, der ihre Mucke adquat zu verbreiten versteht. Schwierigkeiten drften aus dieser Koalition kaum mehr entstehen. Die Mucke die einem auf The Gathering Wilderness dargebracht wird, trieft usserst melancholisch, bitter, einem Todeshauche gleich aus den Boxen. Dies wird auch an den Songtiteln deutlich, wohnen jenen doch zumeist einen tdlichen Touch inne. Als Beispiele seien The Song Of The Tomb, End Of All Times oder The Coffin Ships genannt. Ob dies nun in Verbindung mit der Vergangenheit steht ist mir nicht bekannt. Eines ist jedoch sicher, die Lieder strmen eine gewisse Magie aus, es fllt schwer sich diesem Sog zu entziehen. Du wirst frmlich von den Tnen und der Melodie verschluckt werden. Diese Tristesse gewrzt mit einer rauhen, kratzigen, aber auch klaren anklagenden Stimme hat ihren Reiz. Allen voran die Gitarren, die jene elegischen Riffs zu zaubern verstehen. Auffallend sind die Lngen der Tracks, die nicht unter 7 Minuten liegen. Manche kratzen gar an der 10 Minuten

Grenze. Der dstere Pagan der hier zelebriert wird, zaubert einen Reigen der fasziniert, einen aufhorchen lsst. Du kannst Irland spren, wenn du dich Primordials The Gathering Wilderness hingibst. (pz) Raintime - Tales From Sadness (Arise) - 8,5 Pkte. Auch wenn die Jungs eine schlechte Wahl trafen und sich Regenzeit nannten, so machen sie mit Tales Of Sadness gleich mit dem Opener MootLie alles klar. Man sagt den Italienern ja nach, sie htten mehr Pfeffer im Arsch als der europische Rest. Nun, diese Bezeichnung trifft auf Raintime exakt zu. Sie wissen wie man gute Songs schreibt und dass es wichtig ist, den Zuhrer zu unterhalten. Daher gibts auf Tales Of Sadness Solis, Abwechslung, Tempiwechsel und vieles mehr. Melodischer Metal mit den unterschiedlichsten Einflssen klingt selten so frisch, wie ihn die Italiener produzieren. Man hrt diesem Album einfach die Spielfreude an, die das Quintett an den Tag legt. Faithless oder Denied Recollection sind Musterbeispiele fr interessante Tracks, die das gewisse Etwas haben um Aufmerksamkeit zu erregen. Gut gemacht! (mf) Rhapsody - Power Of The Dragonflame (Limb Music Products) - 9,5 Pkte. Die Pizzabcker Luca Turilli und Alex Staropoli (Monopoly?) sind bekannt fr ihren eigen Sound. Sicherlich mgen die einen mit der Musik von Rhapsody nix anzufangen, da Klassik wohl fr Beinhartmucker nix is. Und Klassik vermengt mit Metal? Tja, da werden sich die einen oder anderen daran stossen. Meine Wenigkeit weiss die Mucke zu schtzen, da ich schon immer ein Fan von Klassik ward. Und wenn Klassik in Metal verbraten wird, horche ich stets auf. Das hat schon Tvangeste genial bewiesen, auch wenn die Russen Black Metal und nicht Power Metal zocken. Die Pastaliebhaber legen nicht nur grossen Wert auf die Musik, auch das Drumherum ist ihnen wichtig. Was wiederum mit dem hervorragenden Cover bewiesen wird. Fr mich eines der schnsten berhaupt. Ich mag Drachen, und wenn sie so gut gemalt sind, dann erst recht. Dieser Eisdrache ist eine Wucht, frwahr. Wuchtig startet Power Of The Dragonflame mit In Tenebris, massig Chre, Hrner und Tamtam. Ein tolles Intro. Richtig los geht es dann mit Knightrider Of Doom, einem Uptempostckchen. Zum Glck singt Luca nicht in Kastratenregionen sondern in gewohnt krftigen Lagen. Immer wieder heizen Chre ein, die fr Stimmung sorgen und zum Mitsingen animieren. Sicherlich eine der Strken von Rhapsody und auch ein Markenzeichen. Der Track The March Of The Swordmaster beginnt richtig fett klassisch, und Luca mahnt in diesem Stck mit seinem Gesang stark an Manowar. berhaupt hat das Lied eine Manowar Attitde, dieser stampfende Rhythmus ist unverkennbar. Fr mich eines der Highlights. berraschung folgt mit When Demons Awake, ein solch

aggressiver Gesang ist doch eher ungewhnlich fr Rhapsody. Doch das Lied fllt deswegen nicht ab, ganz im Gegenteil. Die Aggressivitt kommt ungemein stark rber. Toll! Natrlich darf auch eine Ballade nicht fehlen, und die wird mit Lamento Eroico gereicht. Flten, Klavier und dezentes Schlagzeug, richtig gut zum Kuscheln. Und, berraschung, Luca singt hier italienisch! Sogar ein Opernsnger wurde in das Lied eingemengt. Gnsehaut garantiert! Wo ist meine Hexe, jetzt wo ich sie brauche? Ich will kuscheln! (pz) Rob Rock - Holy Hell (AFM/NSM) - 8 Pkte. Wer Rob Rock noch nicht kennt wird mit dem Namen eher Weicheier-Rock assoziieren, als harte Gitarren und satte Melodien. So ging es zumindest mir, als ich das Cover betrachtete und Stossgebete gen Himmel losliess. berrascht darf man dann sein, wenn der Opener richtig krachend und mit fettem Sound losprescht, so dass man erstmal glaubt, Death-Metal Gitarren vor sich zu haben. Sptestens beim Gesang wird dann aber klar, dass Holy Hell nicht in die Schmuseecke geht und sich gut in die Musik einzufgen weiss. Der erste Song auf der Platte Slayer Of Souls hat durchaus Hitpotenzial, vom Rest der Lieder brauchen wir gar nicht erst reden. Gutes Rhythmusgefhl wird hier gross geschrieben und an Abwechslung mangelt es auch nicht. Gute zehn Songs sollten frs Erste einmal reichen, um sich mit der Platte vertraut zu machen. (iw) Scar Symmetry - Symmetric In Design (Metal Blade Records/NSM) - 8 Pkte. Eine sehr junge Truppe, die erst 2004 gegrndet wurde. Und dass die Jungs schon mit Metal Blade einen deftigen Vertriebspartner gefunden haben drfte fr die Qualitt des Quintetts sprechen. Natrlich muss Vorsicht gewaltet werden, wenn denn wieder eine neue Truppe mit ner Scheiblette ansteht. Denn es gibt wie gehabt einfach zu viele mittelmssige bis schlechte Bands die einfach nur nerven und das Gehr strapazieren. Ob sich denn zumindest Scar Symmetry von diesem Mll zu unterscheiden pflegt? Das Label drfte dafr sprechen. Weiterhin auffallend mag der mathematische Bezug sein den die Truppe zu ziehen versucht. Nicht nur der Bandname soll symmetrisch sein, das Album berhaupt ist im Design symmetrisch, wenn es nach den Jungs geht. Wie auch immer das jetzt verstanden werden kann. Mucke mssig gehen die Buben gut ab. Aufhorchen lsst der ungewhnliche Stil den die fnf zocken, richtig einordnen lsst sich jener berhaupt nicht. Da wird Death mit Heavy, Progressive und Metal im allgemeinen gemixt. Sehr interessant ist der Wechselgesang, zum einen die tiefe, kratzige Death Voice im Duell mit der hellen, klaren Gesangsstimme. Das sorgt fr ein Spektrum, das neugierig macht und Scar Symmetry ganz klar von der Masse abheben lsst. Das Riffing ist super, die Klampfenkerle verstehen ihr Handwerk und zaubern, dass es eine Wonne ist. Nur leider fehlt der Death Voice ein wenig die Durchschlagskraft, sie geriet ziemlich flach und kann auf weiter Strecke nicht unbedingt ber-

zeugen. Doch fr ein Debt mchte ich hier nicht rumstnkern. Dafr ist der klare Gesang ohne Makel. Die progressiven Tastentne sind natrlich gewhnungsbedrftig, klingen ab und an ein bisschen kitschig, aber ansonsten okay. Songwriting mssig bewegt sich die Truppe in Science Fiction mssigen Gefilden wie 2012 - The Demise Of The 5th Sun oder The Eleventh Sphere deutlich macht. Das Unterbewusstsein soll auch geweckt werden. Einer der herausragendsten Lieder ist Underneath The Surface, der eine tolle Melodie vorweist, ordentlich ballert und der wechselseitige Gesang besonders gut geriet. Aber auch Veil Of Illusions hat seinen Reiz, jener stampft gewaltig und hat eine tolle Attitde. Und mit Obscure Alliance wird sogar heftig nach vorne gerockt, was toll klingt. Ein interessantes Erstlingswerk! (pz) Screamin Daemon - The Decline Of The English Murder (IBD Records) - 4 Pkte. Screamin Daemon sind eine noch relativ neue Band aus England, die berraschender Weise dem Black Metal zugetan ist. berraschend deswegen, da das Cover deren Debt-Albums wie ein astreines Coverartwork fr eine durchschnittliche Rockband wirkt. Musikalisch bieten die Jungs absolut nix Neues. Kreisch, Knppel, Keif - die Zutaten von The Decline Of The English Murder knnte man auf die berchtigten drei K beschrnken. Laut dem Labelinfo haben die Jungs ihren Deal mit IBD Records mit ihrem eigenen Samen unterschrieben. Respekt! Je lnger ich den Klngen dieser Band lausche, desto fter denke ich, dass die Jungs ihre Sache gar nicht ernst meinen. Songtitel wie Fred West Is The Best oder Dennis Was A Homosexual Menace sprechen, denke ich, nicht fr die trueste unter den truen Black Metal-Kapellen. Fazit: berflssig bis zum Abwinken. (mf) Shadow Cut - Pictures Of Death (Firebox Records) 4,5 Pkte. Der Titel knnte nicht passender sein. Denn dem Auge wird ein wahres Schlachtfest geboten. Einem Weiblein heftigst die Kehle mit einem Teppichmesser durchzuschneiden, da spritzt das Blut, keine Frage. Was auch adquat veranschaulicht wird. Shadow Cut ist eine finnen Combo, die Ende 2002 gegrndet wurde und mit Pictures Of Death ihr Debt prsentiert. Auffallen wollen die Jungs ja, was mit dem Titelbildchen erreicht wird. Ferner werken nur drei Typen in der Truppe, Omnio ist der Vokalakrobat und Gitarrero, M. Harvilathi hat den Bass in seinen Klauen und Repe F. W. Misanthrope knppelt auf der Schiessbude. Auf ihrem Album reichen sie 9 Songs dar, die ziemlich derb aber nicht rasend zur Geltung gebracht werden. Denn wie fr Finnen blich, kann aus dem Sound ein Schuss Melodie vernommen werden, der mit den Gitarren ent41

sprechend umgesetzt wird. Es ist ja nicht so, dass der Finnensound gewhnlich mit Raserei gleichgesetzt wird, vielmehr sind es die Schweden die heftigst knppeln. Shadow Cut macht da wie bereits erwhnt keine Ausnahme. Leider sind die Jungs nicht gerade versiert auf ihren Instrumenten. Manche Passagen wirken auf mein Gehr ein wenig unbeholfen, gewisse Riffs wiederholen sich zu oft, das mag auf die Dauer langweilen. Das Songwriting ist im allgemeinen nicht sehr originell ausgefallen, die berraschungsmomente fehlen. So sehr das Cover schocken mag, die Scheibe tuts nicht. Auch ist Frontschreier Omnios Gesang eher Durchschnitt. Er verrichtet seine Sache zwar ganz okay, aber richtig reissen kann er nicht. Und was er textlich runterleiert, wird durchaus mit dem Cover assoziiert. Denn Titel wie Drug/Murder/Them, Hate oder The End Of Humanity sprechen eine deutliche Sprache. Die Produktion ist zu allem berfluss auch nicht der Knaller, dementsprechend verwaschen mgen die Instrumente klingen, whrend der Gesang irgendwie im Hintergrund hallt. Trotz dem eher negativen Befund weiss die Scheiblette in gewissen Momenten aufzuhorchen. Etwa dann, wenn diese typisch melodischen Tne zu Gehr gebracht werden. Dies ist jedoch eher selten der Fall. (pz) Sinai Beach - Immersed (Victory/NSM) - 9 Pkte. Harte, deftige Kost, die ohne Umschweife gleich zur Sache kommt, bietet Sinai Beach mit ihrer aktuellen Scheibe Immersed. Ich kann mich nicht als Metalcore-Fan bezeichnen, aber Immersed macht einfach Spass. Abwechslungsreich und mit vielen Tempiwechseln spielt sich die Band gerade nur so herum und bringt dadurch eine Brutalitt zu Tage, die man selten so vernommen hat. Von Samples bis hin zu melodisen Einsprengseln, die Nackenpartie findet hier ihr optimales Training. Wenn nicht gerade gegrhlt wird, dann setzt Danzig-artiger Gesang ein, der der Platte seine ureigene Note aufdrckt. Sinai Beach kann man getrost als gnadenlos bezeichnen was ihre Arrangements und Songstrukturen anbelangt, und wer sich manchmal nach ruhigeren Parts sehnt, der wird diese auch finden solange man die Platte auch bis zum Ende durchhrt. Fr Zwischendurch ist sie nmlich nichts. (iw) Sinisthra - Last Stories Of Long... (Arise) - 6,5 Pkte. Ich musste nicht einmal auf den Bandnamen schielen, schon nach den ersten paar Takten wusste ich, dass Sinisthra nur aus Finnland kommen knnen. Midtempo Gothic Rock steht also wieder einmal an der Tagesordnung. Zwar liegt mir hier nur eine ungemasterte Promo vor, diese lsst jedoch gut erkennen, dass Sinisthra absolut nix besonderes im finnischen Underground sein drften. Die Jungs bedienen sich fters der Trnendrcker-Masche und lullen den Zuhrer mit lieblichen Klnge ein, nur um kurz darauf

richtig Gas zu geben. Die Songs sind allesamt durchschaubar und zu keiner Zeit aufregend. Nett zum nebenbei anhren, Diskussionen ber anspruchsvolle Momente knnen wir uns getrost sparen. (mf) Six Feet Under - 13 (Metal Blade Records/NSM) - 5 Pkte. Es ist kein Geheimnis, dass ich bisher mit Six Feet Under rein gar nix anfangen konnte. Ich bin natrlich gespannt ob es sich mit 13 anders verhlt oder noch immer nur dumpfes Gestampfe geboten wird, welches fr mich nicht interessant ist. Nachdem ich nun das neue Album zum ersten Mal ganz durchgehrt habe, weiss ich nicht, was ich davon halten soll. Fest steht, dass sich die Jungs musikalisch etwas verndert haben, jedoch noch immer unverkennbar nach Six Feet Under klingen. Was mir auch diesmal fehlt ist Abwechslung. Es wird zulange auf den selben Riffs herumgeritten, ohne das wirklich etwas Interessantes passiert. Ich habe die Mucke der Amerikaner einmal als Rentner Death Metal bezeichnet. Das trifft auch, so leid es mir tut, auf 13 zu. Auch wenn manche Songs recht flott daherkommen (Rest In Peace) und andere etwas mehr zu bieten haben als ewig gleiche Riffs, kann mich 13 berhaupt nicht vom Hocker hauen. Six Feet Under ziehen ihr Ding eben kompromisslos durch. So kommt es, dass jedes Album irgendwie wie das letzte klingt. Es passiert hier einfach zu wenig um den Jungs eine bessere Note geben zu knnen. Jede Schulband hat mehr auf dem Kasten und ist zudem mit Sicherheit in der Lage, interessantere Songs als Six Feet Under zu schreiben. (mf) Spirit Disease - Redemption Denied (Vortex Mortis Records) - 4,5 Pkte. Spirit Disease aus Finnland spielen eine Mischung aus Death und Thrash Metal, garniert mit ein wenig Grindcore. Die Jungs gehren eher zu der Fraktion, die einfach straight ahead spielt, ohne Verluste und ohne jemals das Tempo drosseln zu wollen. Der Snger kann nicht im Takt singen und stimmliche Variationen halten Spirit Disease wahrscheinlich fr unntig. Mir fehlt es hier eigentlich an allem. Da wren die Songs, die einfach keine interessanten Momente bieten. Auch wenn die Musiker technisch recht fit zu sein scheinen, interessante Songs zu schreiben ist definitiv nicht deren Strke. Redemption Denied ist mir einfach zu monoton und mit Sicherheit nichts, was mir mein Geld wert wre. (mf) Stratovarius - Stratovarius (Sanctuary Rec.) - 7 Pkte. Wer die bisherigen Verffentlichungen von Stratovarius kennt, der weiss, welche Spielfreude die Band an den Tag legen kann. Nach einer kurzen Reiberei, bei der schon so mancher gefrchtet hatte, dass dies das Aus der Band bedeuten wrde, hatte man sich aber wieder zusammengerauft. Folge der Vershnung ist nun das gleichnamige Album Stratovarius, auf das viele Fans sehnschtig gewartet haben. Auch ich war gespannt wie sich der Nachfolger anhren wrde und habe mich innerlich auf schnelle Keyboard-

Passagen und Gitarren-Wrge-Sessions eingestellt, aber weit gefehlt. Das Werk geht eher gemchlich zur Sache und von schnellen Passagen, wie man sie einst vernehmen konnte, ist kaum mehr etwas vorhanden. Man bekommt schnell den Eindruck, dass die Band mde und leblos wirkt. Als ob einfach keine Spielfreude aufkommen wrde. Vielleicht ist das auch der Fall, aber dann frage ich mich ernsthaft, warum man dann weitermacht? Auf jeden Fall sind das nicht die Stratovarius die man kennen gelernt hat. Die Lieder sind mehr oder weniger durchschnittlich ausgefallen, einzig United versucht ein Gemeinsamkeitsgefhl aufkommen zu lassen. Wre ich Fan der Band so wre ich enttuscht, aber so denke ich mir einfach nur, dass man nicht mit aller Gewalt etwas zusammenschustern sollte. (iw) Sunterra - Graceful Tunes (CCP) - 6 Pkte. Sunterra legen mit Graceful Tunes ihre n e u e s t e Verffentlichung vor. Ich gehre eigentlich nicht zu der Sorte, die Frauenstimmen im Metal den Mnnern vorziehen, jedoch Graceful Tunes hat seine Reize. Pltschert Confusion mehr oder weniger an mir vorbei, so gefllt mir Graceful Tunes deutlich besser. Sunterra gehren seit Jahren zur Spitze der sterreichischen Dsterrocker und htten auf Graceful Tunes meiner Ansicht nach etwas mehr Mut zum Risiko zeigen sollen. Leider halten sich originelle berraschungsmomente in Grenzen. Vielmehr handelt es sich um ein Album, welches man sich bequem nebenbei anhren kann, ohne vom Hocker gerissen zu werden. Auch wenn Graceful Tunes gegenber den Vorgngern zugelegt hat und vor allem die kompositorische Seite deutliche Fortschritte aufzeigt, so ist es aber bis zum Durchbruch doch noch ein schnes Stck weit. Schade! Hier wre mit Sicherheit mehr drin gewesen. (mf) Thanateros - Into The Otherworld (Rabazco/Soulfood) - 7,5 Pkte. Die Aufmachung von Into The Otherworld ein geschmackvolles Digipack mit schner grafischer Gestaltung - macht auf jeden Fall Lust, sich etwas genauer mit den Thanateros zu beschftigen. Eines erkennt man anfangs sofort: Die Deutschen experimentieren gerne und lassen sich nicht gerne auf nur eine musikalische Schublade festlegen. So berrascht es nicht, dass Into The Underworld eine interessante Mischung aus Rock und Folk ist. Die Musik ist sehr eingngig und gut arrangiert, jedoch fehlt mir noch das gewisse Etwas, welches diese Scheibe zu einem wirklich herausragenden Album machen wrde. Die Musik ist zwar keinesfalls schlecht, auch Abwechslung wird gross geschrieben, jedoch pltschert diese viel mehr an mir vorbei, als dass sie mich fesseln knnte. Mehr Mut zu musikalischen Experimenten wrde der Band gut tun, auch
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wenn man sich auf Into The Underworld nicht wirklich langweilt. Gesanglich gefllt mir die Performance von Benjamin Richter jedoch ausserordentlich gut. Das Album braucht, denke ich, einfach Zeit sich zu entfalten. Beim zweiten Durchlauf gefllt das Material zumindest schon besser, als beim ersten Mal. Thanateros sind keinesfalls schlecht, jedoch ein bisschen zu vorhersehbar, als dass mich Into The Underworld wirklich vom Hocker hauen knnte. (mf) Thy Nemesis - Christcrushing Anthems (CCP Records) - 5 Pkte. Christcrushing Anthems ist das zweite Werk der sterreichischen Thy Nemesis. Zuvor bretterten sie mit Forgotten Dreadful Legends ihr Erstlingswerk ein. Die Band setzt sich lediglich aus zwei Herren zusammen. Da wre Christcrusher, wie passend, der die Klampfe bedient und den Gesang mimt. Auch zeichnet er sich fr die blasphemischen Texte verantwortlich. Und diese haben es in sich. Als Beispiel sei An Friedhofsmauern genannt, dass bisher einzige Liedchen, das die beiden in Deutsch zockten. Und der Text ist lustig. Ich zitiere einfach mal eine Passage aus dem Stck: Viele von uns sind gefallen - Und warten einst in Odins Hallen - Doch Christenblut an meinem Schwert - War all die Opfer wert! - Heute und in Ewigkeit - Tod der verdammten Christenheit. Soll ich das noch kommentieren? Der Partner von Christcrusher hrt auf den Namen Tharon, der das Schlagzeug, den Bass und ein bisschen das Keyboard maltrtiert. Die Mucke welche die zwei spielen ist sehr roh und hsslich. Zwar schleichen sich durchaus auch passable Melodien ein, die das Ohr erfreuen, doch zumeist herrscht rohe Derbheit. Das sehr verkratzte, boshafte Organ des Christenhassers schneidet sich wie ein Messer ins unheilige Fleisch derer, die dem Gehrnten verfallen sind. Die Geschwindigkeit die hier zelebriert wird ist zumeist im hheren Tempo zu finden. Doch reiner Raserei wird zum Glck nicht nur gefrnt, es setzen sich nmlich durchaus auch ruhigere Passagen durch, die zum Mitwippen animieren. Leider ist der Sound missraten, auch das Songwriting ist ziemlich eintnig. Es fehlt an Abwechslung, auch wenn vielleicht interessante Anstze vorhanden sind. Und dass die beiden nicht gerade wahre Knstler an ihren Instrumenten sind, muss ich wohl nicht extra erwhnen. Ein bisschen mehr ben tte ihnen gut, auch das Songwriting abwechslungsreicher gestalten wre nicht schlecht. Die Lyrics sollen brigens auf alten heidnischen Sagen aus sterreich basieren. Was ich den zwei einfach mal glaube. Die Fotos der beiden sind brigens der Brller! Tharon mit Axt im Walde, wie ein Holzfller schaut er aus. Und Christcrusher mit Schwert, Morgenstern, Farbe im Gesicht, einem langen schwarzen Mantel und Nieten ohne Ende wirkt wie ein boshafter Kasper. (pz)

Total Devastation - Reclusion (Firebox Records) - 5,5 Pkte. Die Truppe wurde im Sommer 1998 von Lauri Pikka und Jaakko Heinonen ins Leben gerufen. Wie an den Namen zu ersehen ist, handelt es sich um finnische Boys. Und diese Jungs brieten kurz darauf das Demo Roadmap Of Pain, das sowohl musikalisch wie lyrisch an den Film The Frighteners gemahnte. Ihren Sound wrden sie irgendwo bei Morbid Angel, Carcass oder Autopsy sehen, was nichts anderes heisst, als dass Death Metal gezockt wird. Das Duo war sich auch nicht zu schade, Verstrkung herbeizurufen. Und diese hat es wahrlich in sich! Lauri Pikka, der die backing vocals einschrie und das Programming beisteuerte, konnte seine beiden Brder Jarmo Pikka, der sich am Schlagzeug verdingt und Harri Pikka, der die Gitarre zum Tnen bringt dazu berreden bei Total Devastation mitzuprgeln. Und um das Ganze noch zu toppen, kamen die eineiigen Zwillinge Pasi, am Bass und Saku Hakuli, auch an der Gitarre hinzu. Sehr nett also, drei Brder der Familie Pikka und zwei Brder der Familie Hakuli sind mit an Bord. Da muss sich Jaakko richtig einsam fhlen. Er ist es brigens der sich am Mikro abmht. Die Herren spielten ganze fnf Demos ein, wovon das 2002 erschienene Left Hand Of The Devil die Aufmerksamkeit von Firebox Records auf sich zog. Der Deal war beschlossene Sache und sogleich folgte ihr Debtalbum Roadmap Of Pain, das eine Anspielung auf ihr erstes Demo nahm. Mit Reclusion wurde somit das zweite Album verffentlicht. Leider gibt die Musik nicht viel her, richtig zu begeistern mag die Melange nicht. Was vielleicht auch daran liegt, dass die Mucke alles andere als leicht zu konsumieren ist, ziemlich verschachtelt und vertrackt agieren die Jungs zuweilen. Keine Frage, die Finnen wissen zwar wie sie mit ihren Instrumenten umgehen mssen, aber einprgsame Passagen vermochten sie kaum zu realisieren. Gut, die Synthietne kommen wohl ganz okay, vor allem bei Bleeding Time klingen sie toll, aber leider zu wenig. Der Speed ist nicht zu hoch angesiedelt, zumeist im angenehmen Midtempo, weniger in Hchstgeschwindigkeitsexzessen. Was eigentlich nicht schlecht ist. Well Of The Dead ist ein gutes Beispiel, ein Lied das gewisse Momente vorweist und mit seiner ruhigen Grundattitde gut Stimmung macht. (pz) Uhrilehto - Viimeinen Vitutus (Schwarzdorn Productions) - 6 Pkte. Das Vorgngeralbum Vitutus Millennium gefiel mir gut, die Melodien darauf hatten ihren Reiz und veranlassten mich anerkennend zu nicken. Auch das Coverartwork jenes Werkes wusste auf Anhieb zu gefallen, einfach

eine Runde Sache. Bei Viimeinen Vitutus sieht es anders aus. Das fngt schon beim Cover an, das mich zu einem heftigen Lachanfall veranlasste. Zeigt es doch einen Kerl der an einem Galgen hngt. Aufgenommen wurde das Foto von oben herab, will heissen, man kann den Hinterkopf des Delinquenten sehen, und den Strick der um seinen Hals gebunden wurde. Galgenhumor wre hierzu wohl treffend. Wie dies mit den Songs auf dem neusten Werk einhergeht entzieht sich mir leider, konnte ich aus den Tracktiteln nix Henker mssiges herauslesen. Ferner geriet das Intro Vitutuksen Evankeliumi usserst mies. Vor allem die schlechten Keyboardtne nerven nach ein paar Sekunden ungemein. Es sind auch die Tastenklnge, die bei den darauffolgenden Songs fr Unwohlsein sorgen. Da htte auf jeden Fall eine berarbeitung gut getan. Leider summiert sich noch das Schlagzeug dazu, welchem es an Bums fehlt. Von Durchschlagskraft weit und breit keine Spur. Abgesehen davon gibt es auch Positives zu vermelden. Die leicht gurgelnde fiese Kreischvoice weiss zu berzeugen, und sorgt fr angenehmes Gruseln. Ebenso die Klampfen, die ab und an ein nettes Riff einzustreuen wissen, beziehungsweise schn gefhrte Melodien hervorzuzaubern verstehen. Nur diese verhackten Breaks htten nicht sein mssen, was beim usserst chaotischen und wirren Grasping Claws Of Pestilence einfach nur bel ist. Zwar wissen sich die Melodielinien bei jenem Track hervorzutun, aber wenn dann diese chaotischen Momente durchblitzen, zerstrt es den Song im Ansatz einfach gnzlich. Was wirklich schade ist, da die schnen Melodien zu berzeugen wissen. Die auch bei Modern Nemesis Syndicate oder Vain Flesh Grandeur gut kommen und weitgehend begeistern. Die anderen Lieder htte ich mir auch so oder hnlich gewnscht. Ich kann nur hoffen, dass Uhrilehto zuknftig vermehrt Gewicht auf Melodien legt, unbedingt die Keyboardklnge berarbeitet, und das Chaotische weglsst. Dann knnte alles gut werden, denn die Finnen mssen nicht unbedingt spinnen. (pz) Unchained - Unchained (Sound Riot Records) - 7 Pkte. Wehe, wenn sie losgelassen. Die Jungs um Unchained rissen sich von den Ketten um dem gemeinen Volk eins auf die Ohren zu geben. Hier wird nicht mit der blutigen Keule geschwungen, vielmehr gebrt sich das Quartett im melodischen Power Metal. Noch relativ jung sind sie, die Buben, wo David Blome, der die Sechssaitige zu streicheln versteht, sich seit den Schulzeiten fr die Combo einsetzte. Jedoch erst im khlen schwedischen Februar 1999 riss sich die Gruppe wie gehabt von den Ketten. Von da an ging es richtig los, und es folgten Liveauftritte ohne Ende. Die der jungen talentierten Band sehr viel Lob einbrachte. Natrlich blieb der Truppe auch der Line-up Rummel nicht erspart, und es gab einige Besetzungswechsel zu verzeichnen. Unter anderem mussten sich die Kerle fr einen neuen Shouter umsehen, den sie in Per Karlsson fanden. Als das Line-up gefestigt schien, begaben sie sich ins Studio und nahmen einige Tracks auf. Das dreistckige Like The Candle fand reissenden Absatz und bescherte ihnen einen weiteren Popularittsschub. Natrlich begannen sie ob jenem Erfolg auch an ein Promo zu denken, das

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sie diversen Labels zukommen lassen knnten. So geschehen mit Theater Of Fear, der ihnen den Deal mit Sound Riot Records einbrachte. Fr das Debtalbum Unchained verbrachten die Vier ganze sechs Monate im Studio. Um ihr Songmaterial zu optimieren, damit wirklich nur das Beste zu hren sei. Was angesichts der Tatsache, dass es sich hierbei um ein Erstlingswerk handelt, doch sehr berrascht. Welche Band die ihr erstes Album rausbringt, nimmt sich schon so viel Zeit? Vernommen werden kann melodischer Metal, der einen klaren, schnen Gesang voransetzt, mit knackigen Gitarren und sehr viel Ohrwurmcharakter vermengt. Die Melange mahnt stark an die 80er, hat auch ein bisschen was von Pretty Maids. Natrlich drfen Chre genau so wenig fehlen wie ausschweifende elegische Gitarrensoli. Mucke die eigentlich auf keiner Party fehlen darf, da sie gute Laune verbreitet. Ohne jedoch in diese Kitschecke gedrngt zu werden, will heissen, Texte um Mdels, Drogen, Parties und manch andere Platitden wurden aussen vor gelassen. Vielmehr tragen die Songs Titel wie My Guide, Ghost Of The Alchemic Hall oder The Great Witch Hunt. Die old school Attitde strt nicht unbedingt, vielmehr werden alte Erinnerungen geweckt. An jene Zeiten wo der Metal noch unbeschwerter war. Musikalischer Genuss, der nicht sonderlich anstrengend wirkt und nebenbei gehrt werden kann. Sehr viel Atmosphre vermag das Lied Theater Of Fear zu versprhen, wo schne Keyboardkaskaden ordentlich Gnsehaut heraufzubeschwren wissen. Die gute Gitarrenarbeit tut ihr briges um im Takt mitzuwippen, auch der Refrain fhrt sofort ins Ohr. Schnulzig wird es mit I Dream, einer Ballade, wo Vogelgezwitscher den Track einlutet. Einem Traume gleich flutscht das Liedchen an den Lauschern vorbei. Nicht unbedingt herausragend. Besser klingt dafr Seventh Sin, einem rockigen Brecher, der einen guten Chor vorweist. Wer nostalgischen Metal in Reinkultur vernehmen will ist mit Unchained gut bedient. (pz) Vanishing Point - Embrace The Silence (LMP) - 7 Pkte. Australien schmckt sich mit neuen Gitarrenrittern, die mittlerweile mit Embrace The Silence ihr drittes Album verffentlichen und sich aufgemacht haben, mit ihrer Musik die Fans zu erobern. Mein erster Eindruck ist recht positiv. Eine angenehme Stimme, die sich optimal mit der Musik vermischt, spielerische Exkursionen, die vom Knnen der Band zeugen und wirklich gute Arrangements. Aber das war es dann auch schon. Die Songs sind allesamt um die fnf Minuten oder lnger ausgefallen, was einen dazu bewegt zu denken, dass die Wrze doch mehr in der Krze liegt. Von den 13 Liedern kann man keine Highlights ausmachen. Bis auf ein paar Songs dmpelt der Rest in der Durchschnittlichkeit umher, da helfen auch die guten Einlagen nicht, die es zuhauf auf der Platte zu finden gibt. Fr mich eben zu wenig um

Begeisterung hervorzurufen, auch wenn das Potenzial der Band klar auf der Hand liegt. (iw) Vesania - God The Lux (Napalm Records) - 9 Pkte. Vesania aus Polen verffentlichen mit God The Lux ihre bereits dritte Scheibe. Und dass die Jungs auf God The Lux nichts anbrennen lassen, machen sie anfangs gleich mit Rest In Pain klar. Aus Polen bin ich eher derbe und aggressive Death Metal-Kost gewohnt. Vesania jedoch spielen eine usserst gelungen symphonische Black Metal-Variante, die im Gegensatz zu vielen anderen Bands in diesem Genre nicht lasch daherkommt, sondern die Aggressivitt in den Vordergrund stellt. Das ist auch gut so, denn erst durch die auf God The Lux vorherrschende Brutalitt wird dieses Album zu einem richtigen Leckerbissen. Zudem haben die Jungs ein fantastisches Gespr fr aussergewhnliche Melodiebgen, die Vesania eine ganz eigene Note verleihen. Wenig verwunderlich ist auch das hohe technische Niveau, zocken bei den Polen doch Mitglieder von Behemoth. Vesania treten das Gaspedal aber nicht dauernd fest durch, sondern geben dem Hrer mit gelungenen klassischen Einspielungen immer wieder Zeit sich zu erholen. Der sehr gute und fette Sound tut sein briges. Keine Frage, mit God The Lux ist den Polen ein wahnsinnig gutes Album gelungen, auf dem sie in Zukunft aufbauen knnen. Songs wie der eingngige Titeltrack oder das abwechlungsreiche The Mystory gehren mit Sicherheit zu den besten Kreationen, die ich seit langem aus Polen gehrt habe. (mf) Von Sirius - The Mystical Doktrin... (Nihilvoces/NSM) - 5 Pkte. Elektro-Pop, der tanzwtig mit IndustrialElementen aufwartet, hatten wir hier schon lange nicht mehr. Umso bedauerlicher, dass Von Sirius kein wahres Gespr fr Abwechslung und gute Melodien zeigen. Es gibt so viele gute andere Bands wie The Birthday Massacre, die gezeigt haben, was man alles aus dieser Richtung herausholen kann. Hier fehlt nahezu alles was ein ordentliches Werk ausmacht. Da helfen die harten Gitarren und das halbherzige Geklimper im Hintergrund auch nichts. Acht schwache Lieder zeigen deutlich, dass man lieber die Finger von der Musik lassen sollte, um nicht das Gehr von anderen Leuten ernsthaft in Mitleidenschaft zu ziehen. (iw) Wartune - Wartune (KMKC Kompleks) - 6,5 Pkte. Konnten mich die slowenischen Kollegen Entreat sehr begeistern, so kann ich mich fr Wartune nicht sonderlich erwrmen. Das liegt

weder am musikalischen Knnen, welches ich als technisch gut bezeichnen wrde, als an der Stimme des Sngers, die meiner Ansicht nach nicht gut zum Gesamtbild passt. Wartune bewegen sich eher in gemssigten ThrashGefilden und geben nur sehr selten wirklich Gas. Die Rhythmus-Sektion hat zwar einige wirklich recht gute Ideen, jedoch berzeugen kann mich Wartune auch beim zweiten Durchlauf leider noch nicht zur Gnze. Es fehlt irgendetwas, was die Scheibe wirklich besonders machen wrde. Auch wenn die Slowenen zu den wenigen Bands gehren, die noch echte Solis einbauen, so ist Wartune zwar kein schlechtes Album, jedoch als herausragend kann man die Jungs noch nicht bezeichnen. Die Entwicklung dieser Formation sollte man aber im Auge behalten. (mf)

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Coheed and Cambria - Live at Starland Ballroom (Sony) Heimspiel fr Coheed and Cambria in New Jersey und dann noch auf Film gebannt! Die vier Jungs mgen verschiedenste Stilrichtungen von Emo ber Prog hin zu Metal, und diese Richtungen wissen sie auch gekonnt zu einer einzigartigen Melange zu vermischen. Am ehesten Fallen mir noch Rush ein, die ein solches Spektrum an Genres zu einem explosiven Geschoss an vertrackten Songs vermischen. Dieser Vergleich ist auch insofern schlssig, da sich der Gesang von Claudio Sanchez in hnlich hohen Gefielden wie der von Rushs Geddy Lee bewegt. Beim Sound der beiden bisherigen Longplayer schieden sich allerdings die Geister, klangen Co a Ca doch zu glatt poliert und es fehlte den meisten die gehrige Portion Rudigkeit im Sound. Diesen Soundfetischisten sei nun die Vorliegende DVD (mit der eine Audio-CD des gleichen Konzertes kommt) empfohlen, denn hier wird geschwitzt, gebangt und gerockt. Sanchez und seine drei Compadres rotzen sich durch Nummern wie das metallische In Keeping Secrets of Silent Earth: 3, das sperrige Three Evils (Embodied in Love and Shadow), und natrlich den Hits A Favour House Atlantic, Devil In Jersey City sowie Blood Red Summer um dann als Zugabe eine Unplugged Version des In keeping -Rausschmeiers The Light & the Glass zu prsentieren. Als Bonus gibt es dann auch noch alle bisherigen Videos der Band sowie ein Making-Of des Blood Red Summer Videos, Interviews mit den vier Bandmembers (die allerdings auch nicht wirklich ber das sehr aufwendige Textkonzept der Band Aufschluss geben), sowie noch weitere Konzert Schnipsel vom Skate and Surf Festival. Ihr habt es bestimmt schon erraten: Ich kann Euch diese DVD nur wrmstens ans Herz legen denn diese Band sticht definitiv aus dem, leider immer grer werdenden, Einheitsbrei der heutigen Progszene heraus! (mr) AC/DC Family Jewels (Sony Music) Nachdem schon seit geraumer Zeit kein Lebenszeichen von AC/DC vernommen werden konnte, hat man sich entschlossen mit einer DVD Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Family Jewels besteht aus einer DoppelDVD, wovon jede mit 20 Clips aufwarten kann. Diese Doppel-DVD gibt die gesamte Karriere der Band wieder. Angefangen bei Bon Scott und endend mit Brian Johnson, bieten sich dem Fan drei Dekaden des musikalischen Schaffens der Band auf DVD an. Fr Fans der Gruppe wird die DVD ein Muss sein, aber auch fr Gelegenheitshrer bietet sich hier eine einmalige Gelegenheit, audiovisuell in den Genuss einer einzigartigen Band zu gelangen, die schon Generationen durch ihre Musik beinflusst hat. (iw)

Titelverzeichnis: DVD 1: 1. Baby Please Dont Go 2. Show Business 3. High Voltage 4. Its A Long Way To The Top 5. T.N.T. 6. Jailbreak 7. Dirty Deeds Done Dirt Cheap 8. Dog Eat Dog 9. Let There Be Rock 10. Rock N Roll Damnation 11. Sin City 12. Riff Raff 13. Fling Thing/Rocker 14. Whole Lotta Rosie 15. Shot Down In Flames 16. Walk All Over You 17. Touch Too Much 18. If You Want Blood 19. Girls Got Rhythm 20. Highway To Hell Motrhead Stage Fright (SPV) Relativ berraschend kam dieser Tage ein audiovisuelles Exzerpt von Motrhead ins Haus geflattert, welches einen kleinen Vorgschmack auf die b e v o r s t e h e n d e Verffentlichung von Stage Fright geben soll. Auf zwei DVDs werden dem Fan vier Stunden an Material zur Verfgung stehen, auf denen man sich dann unter anderem 21 Live-Songs anschauen oder auch gleich zum MakingOf berspringen kann. Vertreten sein werden Lieder wie Ace of Spades, Overkill, Killers und Whorehouse Blues, aber auch Kommentare von Seiten der Band ber sich selbst. Interessant und originell finde ich, dass man auch die Mglichkeit erhalten wird, sich von der DVD Klingeltne auf sein Handy runterzuladen. Multimedial wird Stage Fright auf jeden Fall ein kleiner Leckerbissen sein. (iw) Titelverzeichnis: DVD 1: 01 Dr. Rock 02 Stay Clean 03 Shoot You In The Back 04 Love Me Like A Reptile 05 Killers 06 Metropolis 07 Over The Top 08 No Class 09 I Got Mine 10 Tragedy 11 Dancing On Your Grave 12 Ramones 13 Sacrifice 14 Power 15 Brazil 16 Killed By Death 17 Iron Fist

18 Whore House Blues 19 Ace Of Spades 20 Overkill 21 Credits DVD 2: L.A. Special -Fans -Making Of -Testimonials -We Are The Road Crew: -Introduction -Crew -Sound -Showtime -The Cook -Touring -Slide Show -The Backstage Rider DVD ROM Part: -Overkill High Definition Track -Handy Stuff -Life`s a Bitch Realtone -Motrhead Wallpaper Handy + PC -Slideshow L.A. Show -Discography

Before the Dawn The First Chapter (Locomotive Music/NSM) Kurz vor Redaktionsschlu flatterte mir dieser Tage die lang erhoffte DVD von Before The Dawn ins Haus und deren Rezension darf in dieser Ausgabe natrlich auf keinen Fall fehlen. The First Chapter bietet ein vollstndiges Live-Konzert in Lathi, auf welchem alle Songs der immer noch aktuellen Platte 4:17 a.m. zu hren sind. Weiters die Tuska Open Air After Party, Einblicke aus dem Rehearsal Room Jamming, die Reise nach Hamburg und eine Slideshow mit Bildern der Band. Leider muss ich aber bekritteln, dass die Sprachausgabe in meiner Version noch auf Finnisch ist und es auch keine Untertitel gibt. Im Groen und Ganzen ist es aber wirklich nett der Band bei ihrem musikalischen Live-Geplnkel zuzusehen. (iw) Titelverzeichnis: 1.Unbreakable 2. Seraphim 3. Alone 4. Father and Son 5. My Darkness 6. Angel 7. My Room 8. Seed 9. The Black 10.Fade Away 11.Vengeance 12. Human Hatred

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Evenrain aus Slowenien wurden erst letztes Jahr gegrndet und legen nun schon mit Obscured In A World Of Light ihre erste Verffentlichung vor. Die Band stilistisch zu kategorisieren fllt schwer, bedienen sich Evenrain doch mehreren Einflssen, die eine Zuordnung erschweren. Bezeichnen wir die ganze Sache einfach als Death Metal auf gutem technischem Niveau, dann drfte sich wohl jeder darunter etwas vorstellen knnen. Die Jungs lockern ihr Material immer wieder durch langsame Parts auf und versuchen desfteren, eine bedrohliche Atmosphre zu kreieren. Stolen Tomorrows ist wohl der beste Song des Demos, welcher durch Tempi-Wechsel und eine gute stimmliche Performance berzeugen kann. Bedenkt man, dass die Evenrain noch nicht allzu lange existieren, so darf man sich durchaus auf weitere musikalische Ergsse der Truppe freuen. (mf) Fisalis Demon (Eigenproduktion) 8 Pkte. Die sterreicher Fisalis werfen mit Demon einen fetten modernen Thrash Metal-Happen der gierigen Meute zum Fra vor. An den Jungs gefllt mir, dass sie nicht stur ihr Programm herunterzocken sondern genug Raum fr Abwechslung und Tempiwechsel lassen. Another Sin beispielsweise finde ich uerst gelungen, sowohl musikalisch, als auch vom stimmlichen Standpunkt aus gesehen. Dafr, dass die Songs nicht in einem richtigen Studio aufgenommen, sondern live eingespielt wurden, klingt Demon wirklich gut. Zudem erhlt sich das Album seinen LiveCharme, der Demon richtig roh und brutal klingen lsst. Fisalis haben in Zukunft sicher noch viel vor. Wenn die nchste Verffentlichung der Jungs ebenfalls so interessant wie Demon klingt, dann wird von Fisalis bald berall die Rede sein. Maximilian Huber, Minnesngerplatz 1, 4020 Linz / sterreich, www.fisalis.at (mf) Goddamned X - Marching Through The Inferno (Eigenproduktion) - 8,5 Pkte. Die Wiener Goddamned X legen mit Marching Through The Inferno ihr Debt in Form eines 5Track-Silberlings vor. Zuerst war ich von der Band nicht sonderlich angetan, fand ich die Mucke doch etwas zu sperrig und nicht catchy genug, um lnger in meinem CD-Player rotieren zu drfen. Mit der Zeit jedoch reift diese Verffentlichung jedoch enorm. Details, denen man vorher keine Aufmerksamkeit gewidmet hat, stechen auf einmal in unglaublicher Weise hervor. War ich anfangs noch berzeugt, es handelt sich bei Goddamned X nur um eine weitere gesichtslose Thrash/Death-Formation, so bin ich heute der Meinung, dass die Jungs mit Sicherheit zu den besten Underground-Bands in sterreich gehren. Auch wenn Marching Through The Inferno zwar noch mit einigen Schwchen im Sound zu

kmpfen hat, so zeigt The Last Temptation in beeindruckender Manier, zu was auch eine sterreichische Band fhig sein kann. Die kurze Spielzeit von nur 22 Minuten drfte ruhig etwas lnger sein, bedenkt man jedoch, dass es sich hier um das erste offizielle musikalische Lebenszeichen der Band handelt, so soll dies bei der Beurteilung nicht ins Gewicht fallen. Gut gemacht! (mf) Inzest The Natural Sound Of... (Eigenproduktion) 8 Pkte. Knppel aus dem Sack lautet ab sofort die Devise, denn Inzest sind gekommen um uns das Frchten zu lehren. Tirol scheint momentan zu den Underground-Hochburgen zu zhlen, denn immerhin gibt es mit Serenity, Tristwood und Lost Dreams noch weitere extravagante Vertreter harter Musik. Um bei Inzest zu bleiben, die Jungs knppeln was das Zeug hlt und bewegen sich musikalisch irgendwo zwischen Dying Fetus und lteren Napalm Death, ohne jedoch darauf zu vergessen, ihrem Vernichtungsschlag eine ganz eigenen Stempel aufzudrcken. Der Snger grunzt, auch wenn er etwas mehr Abwechslung in seine Stimme legen knnte, besser, als 90 Prozent der Snger bereits etablierter Gruppen. The Natural Sound Of Violence wird seinem Namen vollends gerecht und macht Lust auf mehr. Ich bin gespannt, wie Inzest ihre Zukunft weiter gestalten werden. Markus Wenzel, Vinzent Zegg Strae 7, 6094 Axams / sterreich, www.inzest-musick.at (mf) Sadako - Bedtime Stories (Eigenproduktion) - 8 Pkte. Sadako legen uns mit Bedtime Stories ihr DebtAlbum vor. Die Aufmachung ihres ersten selbstproduzierten Longplayers sticht sofort ins Auge. Gehalten im japanischen Comic-Stil, erwecken Sadako schon anfangs den Eindruck, dass sie sich mit halben Sachen nicht zufrieden geben. Bedenkt man, dass Bandleader Markus das Album, nachdem er nach dem ersten Mix nicht zufrieden war, nochmals zur Gnze neu aufnahm, so braucht man dazu nicht mehr zu sagen. Sadako bestehen aus drei Typen, die schon in anderen Bands wie Near und Nex Aestatis zockten und mit Bedtime Stories ihre ganz eigenen Vorstellung kranker Mucke auszuleben versuchen. Auf insgesamt 17 Tracks kann man sich ein Bild ber deren derzeitiges Schaffen machen und bekommt einen guten Eindruck dessen, um was es bei Sadako eigentlich geht. Nachdem ich nun genug Zeit hatte, die ganze Scheibe fter als nur einmal zu hren, kann ich mir schn langsam eine Meinung bilden. Denn nach dem ersten Durchlauf fragt man sich nur fassungslos, was denn zur Hlle die Niedersterreicher hier fabrizieren. Ihr habt es erfasst: Leicht verdauliche Musik ist an dieser Stelle Mangelware, progressive Kompositionen stehen an erster Stelle. Musik fr jedermann zu kreieren ist auch nicht die Intention

von Markus und seinen Mitstreitern, vielmehr geht es um das Ausloten musikalischer Grenzen. Sofort auffallend sind die sehr gelungenen Samples, die gut zum musikalischen Rest dazupassen. Die Stimmungen, die durch die Samples erzeugt werden gefallen mir und untersttzen die hrtere Seite des Trios perfekt. Auf der einen Seite Samples und elektronische Komponenten, auf der anderen Seite messerscharfe Riffs und kranke stimmliche Ausbrche von Snger Markus - das ist das Rezept, mit welchem Sadako zu berzeugen versuchen. Man muss sich fr dieses Album Zeit nehmen, es wachsen zu lassen, denn verstehen tut man anfangs wenig bis gar nix. Metal? Elektro? Oder was ganz anderes? Schwer zu sagen, denn Sadako lassen sich in keine einzige gngige Schublade pressen. Es gibt langsame, depressive Teile, aber auch heftige Ausbrche, denen ein psychopathischer Beigeschmack anhaftet. Vielfltigkeit findet man auf diesem Album zur Genge. Musikalisch, um die hrtere Seite von Bedtime Stories etwas nher zu betrachten, gibt es wenig zum Aussetzen, denn Tom_Fu macht seine Sache gut und fgt sich passend ins Gesamtbild ein. Der Drumcomputer wirkt anfangs etwas strend, man gewhnt sich aber daran. Wenn man weiss, dass Elektronik die Hlfte der Musik ausmachen, so erscheint es fast sinnvoll, das Grundgerst ebenfalls elektronisch zu bauen. Jeder Song auf Bedtime Stories hat seine ganz eigene Note. Sadako berraschen immer wieder mit interessanten Breaks und Stimmungs- sowie Tempiwechsel, weshalb deren Debt-Album fr mich auch noch heute interessant bleibt. Man entdeckt immer wieder Stellen, die einem beim vorigen Durchlauf entgangen sind. 17 Songs hren sich zwar auf den ersten Blick viel an, bedenkt man aber die musikalischen Vielfalt, die sich hier bietet, so sind 17 Tracks gerade genug, um alle Ideen unterzubringen. Sadako sind originell und haben Ideen, keine Frage. Trotzdem kommen mir manche Songs etwas zu langamtig vor. Beim nchsten Album manche Riffs etwas krzen, kann ich der Band empfehlen. Der Gesamteindruck fllt sehr gut aus. Bedtime Stories ist etwas anderes aus dem sterreichischen Underground und wird von Elektro- bis Metalfans viele Musikliebhaber beschftigen. Antesten ist auf alle Flle Pflicht, Hrbeispiele knnen auf der offiziellen Webseite www.sadakomusic.com gefunden werden. (mf) Serenity Engraved Within (Eigenproduktion) 10 Pkte. Serenity aus dem schnen Tirol waren mir bis heute musikalisch gnzlich unbekannt. Ich kannte die Band zwar vom Namen her, jedoch musikalisch betrete ich mit Engraved Within im Falle der sterreicher Neuland. Schon die Aufmachung ihrer Eigenproduktion ist auerordentlich gut gelungen. Und musikalisch berraschen mich Serenity wirklich. Melodischer
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Es ist nun zwei Jahre her, dass ihr euch als Band aufgelst habt. Kannst Du sagen, warum Ihr euch damals zurckgezogen habt? Als wir damals 2001 das Material zu A Virgin And A Whore geschrieben haben, hat sich auf einmal das Gefhl von Erschpfung eingeschlichen. Etos war immer eine Band, der es ein groes Anliegen war, Musik zu spielen, die vom Herzen kommt. Zu dieser Zeit ist die Flamme in uns erloschen, die so wichtig ist, um neues Material zu schreiben, oder auch die Freude, die man bei Live-Gigs hat. Es war so, als ob wir innerhalb der Band nicht mehr zusammenpassten, als ob uns etwas trennen wrde. Ich denke, das war damals das erste

Nach der Verffentlichung von A Virgin And A Whore war erst einmal Sendepause bei Eternal Tears Of Sorrow. Trotz guter Kritiken in diversen Magazinen gab es keine Interviews zu lesen und auch die Werbung fiel mager aus. Dann auf einmal hie, dass Eternal Tears of Sorrow eine Pause einlegen wollten. Ein Schock fr all jene, die Fans der Band waren. Nun hat sich die Band wieder ins Leben katapultiert und feilt mit neuen Bandmitgliedern fleiig an neuen Songs herum, die Anfang des Jahres 2006 den Neubeginn markieren sollen.

Anzeichen, dass wir uns nicht mehr wohl fhlten und genug davon hatten, diesen extremen melodischen Metal zu spielen. So gesehen war es der richtige Zeitpunkt aufzuhren und etwas total anderes anzufangen. Warum hat es so lange gedauert neue Mitglieder fr die Band ausfindig zu machen? Hattet ihr hohe Kriterien, die die Auswahl erschwerten? Wir brauchten ganze zwei Wochen, um neue Leute fr die Band zu finden. Als Altti und ich uns dazu entschlossen, wieder zur Band zurckzukommen, haben wir auch die anderen kontaktiert und gefragt, ob sie Lust htten wieder Musik mit Eternal Tears of Sorrow zu machen. Antti

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und Pasi haben lange gebraucht, bis sie sich entschieden hatten nicht mehr mitzumachen. Deshalb haben wir uns gezwungen gesehen, uns nach anderen Leuten umzusehen. Wir haben eine groe Anzahl von Musikern angeschrieben und schlielich hatten wir dann innerhalb von zwei Wochen ein komplett neues Line-Up. Wir selbst hatten nur zwei Kriterien: Die neuen Mitglieder mussten nett und exzellente Musiker sein. Wir hatten wirkliche jede Menge Glck, Risto und Janne als neue Bandmitglieder fr uns gewinnen zu knnen. Kannst du etwas ber die neuen Mitglieder erzhlen? Risto ist ein Freund von uns, von dem wir schon immer gewusst haben, dass er eine hervorragende Wahl fr unsere Band darstellen wrde. Er ist schon lange im Musikgeschft vertreten und viele werden ihn aus seiner Band Scyron kennen. Er hat auch fters in mehreren Bands gespielt und war sogar im Projekt von Kukkohovi & Laihiala, die man von Sentenced her kennt, vertreten. Janne kommt von der finnischen Heavy Metal Band Tarot und ist ebenfalls schon ein alter Hase, was das Musikgeschft anbelangt. Er kann wirklich verdammt gut Gitarre spielen und hat sogar eine Ahnung von Keyboards. Obwohl ihr in den Magazinen fr das letzte Album A Virgin And A Whore gute Kritiken erhalten habt, konnte man kein einziges Interview von euch lesen. Warum das? Um ehrlich zu sein, wei ich es nicht genau. Aber das ist eine gute Frage. Ich habe auch schon viel darber nachgedacht und komme einfach nicht dahinter. Vielleicht hatte es damit zu tun, dass das Label gewusst hat, dass wir uns eine lngere Pause gnnen wrden und somit auch nicht mehr daran interessiert gewesen wren, unser Album zu promoten. Aus dieser Sicht htte es auch keinen Sinn gemacht, das Album intensiv zu bewerben, wenn es im Nachhinein keine Band mehr geben wrde. Warum habt Ihr nicht einfach unter neuem Namen wieder angefangen? Fr uns ist es nichts Neues mehr, neue Bandmitglieder zu haben oder unser Line-Up komplett auszutauschen. 1999 haben Altti und ich drei neue Mitglieder angeheuert, weil Olli, unser zweiter Gitarrist die Band verlassen hat. Wir haben unter gleichem Bandnamen weitergemacht und Lieder geschrieben, die nach Etos geklungen haben. Und auch jetzt ist dies wieder der Fall. Wir haben jetzt zwar neue Leute in der Band, aber die Musik wird die gleiche bleiben. Man wird unsere Lieder immer mit Etos in Verbindung bringen knnen, egal, ob wir unsere Musiker nun auswechseln oder nicht. Das neue Material klingt zudem sehr beeindruckend. Ich bin der Meinung, dass dies das beste Line-Up ist, das wir jemals hatten! Auf eurer Homepage war zu lesen, dass ihr gerade am Songwriting seid. Wird sich das neue Material grundlegend von den bisherigen Verffentlichungen unterscheiden? Als allererstes mchte ich sagen, dass sich das neue Material tausendmal besser anhrt, als alles andere was wir bisher gemacht haben. Das neue Album wird Songs beinhalten, die wir schon immer schreiben wollten, aber zum damaligen Zeitpunkt nicht in der Lage dazu waren. Nach dieser langen Pause sind wir wieder voller Energie und diese kann ganz gezielt eingesetzt werden, um eine Menge an groartigen Songs hervorzubringen. Es wird sich sicher nicht mehr so wie vorher anhren. Aber von der ersten Minute an, von der man sich die Platten an anhrt, wird man ganz klar wissen, dass es sich um Etos und nicht irgendeine andere Band handelt. Auf eine Art und Weise wird das Album mehr Gitarren-lastiger sein, aber wir werden

versuchen, das Keyboard auch miteinflieen zu lassen. Wir schreiben sicher keine Songs, die d e m Trendbewusstsein mancher Bands entsprechen werden. Also Post-Nu-Metal oder Metalcore kommt auf jeden Fall nicht in Frage. Wir tun nur das was wir auch bisher gemacht haben: Wir schreiben gute Lieder, die gut klingen. Trends mgen kommen und gehen, aber unsere Musik wird immer die gleiche bleiben. Kannst Du vielleicht einige Titel der neuen Platte nennen? Leider kann ich das nicht. Aber ich kann dir sagen, dass es einen Song auf der Platte geben wird, der The Starting Song heien wird. Der wird das Album einleiten. Sicherlich, es ist nicht gerade ein sehr beeindruckender Titel, aber immer noch besser einen schlechten Titel, als gar keinen. Der offizielle Titel wird noch im Laufe dieses Jahres verkndet werden. Sind diesmal alle Bandmitglieder in den Songwriting-Prozess eingeschlossen, oder obliegt diese Aufgabe nur dir? Einen Groteil der Songs auf der neuen Platte habe ich geschrieben. Natrlich machen aber auch die anderen mit, weil eine Person allein niemals ein Lied zu Ende fhren kann. Ich schreibe immer nur das Grundgerst eines Liedes, welches wir dann gemeinsam fertig komponieren. Entweder entstehen unsere Lieder groteils zuhause und werden dann im Proberaum komplettiert oder andersherum. Auf unseren ersten beiden Alben haben wir das meiste Material zuhause komponiert, uns dann im Proberaum getroffen, wo wir dann die Lieder fertig geschrieben haben und von dort aus sind wir direkt ins Studio marschiert. Auch diesmal ist unser Material auf diesem Wege entstanden. Wird es zu einem der neuen Songs spter auch ein Video geben? Hmm, das knnen wir jetzt noch nicht sagen. Wie es sich auch entwickeln sollte, Fakt ist, dass Videos im Fernsehen selten gespielt werden. Es liegt auch nicht an uns, ob es ein Video geben wird, weil das Label diese Entscheidung letztendlich trifft. Welches Studio habt Ihr Euch fr das neue Album ausgesucht? Wir werden im Tico-Tico-Studio aufnehmen, wo wir auch schon all unsere anderen Alben aufgenommen haben. Einige Teile werden wir aber diesmal auch in anderen Studios aufnehmen, wie in Kuopio, Helsinki und an anderen Orten. Wir haben uns deshalb immer fr das Tico-Tico-Studio entschieden, weil wir uns dort wie zuhause fhlen. Es ist ein angenehmer Ort, der fr uns nicht nur einen guten Sound verspricht, sondern wir verstehen uns auch gut mit Ahti, dem Eigentmer des Studios. Fr uns ist es die beste Wahl. Wann kann man mit der Verffentlichung rechnen? Ich denke, dass wir Anfang des nchsten Jahres das Teil verffentlichen werden. Das ganze dauert deshalb eine Weile, weil wir in mehreren Studios aufnehmen werden. Wir werden uns nicht beeilen, weil wir die Zeit brauchen, um ein gutes und befriedigendes Resultat zu erzielen. Metal wird oft mit Sex, Drugs & RocknRoll in

Verbindung gebracht. Denkst Du, dass dieser Spruch auch heute noch aktuell ist? Wenn du die Bands der 80er mit den heutigen Bands vergleichst, dann besteht da ein riesiger Unterschied zwischen damals und heute. Heute agieren Bands einfach professioneller, obwohl man sie nicht immer ernst nehmen kann. Genau andersherum hat es sich in den 80er verhalten. Wenn man heute in einer Band spielt, so kann das schnell zu einem Fulltime-Job werden. Deshalb knnen sich es viele nicht leisten, mit Drogen oder anderen Dingen zu hantieren. Sie spielen professionelle Konzerte, weil viele Fans kommen, um sie live zu erleben. Es ist heute nach wie vor sehr populr Musik zu machen, um die Aufmerksamkeit der weiblichen Fans auf sich zu ziehen. Sex und RocknRoll sind voll in Ordnung, aber Drogen nicht(auer Koffein und Ethanol)! Was denkst Du ber die neuen Trendrichtungen Metalcore und New Metal? Wre das fr Euch auch ein Thema? Also, wir werden auf keinen Fall auch nur jemals einen Gedanken darber verschwenden, ob wir diesem Trend folgen sollten, oder nicht. Wir mchten unsere eigene Musik machen, weil Trends kommen und gehen und was heute noch in ist, ist morgen schon wieder pass. Du brauchst dir das nur am Beispiel NuMetal anzusehen, der erst einen riesigen Erfolg gefeiert hat und dann auf einmal wieder von der Oberflche verschwunden ist. Vielleicht wird bald Metalcore mit weiblicher Stimme der neue Trend werden. Wer wei das schon. Sicher, es gab da einige groartige NuMetal-Bands, aber generell war es nichts Neues, sondern nur eine Kombination von verschiedenen MetalStilen der 90er Jahre. Werdet Ihr wieder in sterreich spielen, sobald das Album verffentlich ist? Das kann ich jetzt noch nicht sagen, weil ich mir da nicht 100%ig sicher bin. Auf alle Flle werden wir eine ausgedehnte Europa-Tournee machen. Es wrde uns freuen, wenn wir wieder in sterreich spielen knnten. Eine unserer besten Gigs haben wir immerhin in sterreich gehabt. Wir haben in Graz und Wien vor ausverkauften Hallen gespielt und es war ein wirklich tolles Gefhl, vor all den verrckten Metal-Fans seine Musik zum Besten geben zu knnen. (iw) www.eternaltears.info

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Wie es sich anfhlt, in Katatonie zu erstarren, der Einsamkeit zu erliegen wie im Morast der Dekadenz stecken zu bleiben vermag GEIST eindrcklich auf ihrem Debt Patina darzubieten. Sich jener Tne zu erwehren mag angesichts der wie ein Strudel wirkenden Texte aussichtslos sein, die einen nach unten ziehen und man gar ob der treffenden Reime zu ertrinken droht. Es steckt nicht unbedingt Kalkl dahinter, vielmehr sind es die eigenen ngste, der Gram die Albon, den Mastermind von GEIST, treiben. So vermag er sein Inneres nach aussen zu kehren und sich uns mitzuteilen. Ein sicherlich faszinierender Charakter, ein unsteter Geist, der sich ob der berheblichkeit und Arroganz, der auch wir alltglich ausgesetzt sind, der Poesie hingibt. In entspannter Atmosphre lauschte ich seinen Worten, und er wusste mir viel zu berichten.
Das Glck ward GEIST nicht unbedingt hold. So denn in der Band gewisse Unstimmigkeiten vorherrschten, allen voran Anvar, welcher sich fr die Mehrheit der Texte verantwortlich zeichnet, der sie verliess. Zuvor war die Combo unter dem Namen EISMALSOTT unterwegs, wo sich nach der Trennung von Anvar jedoch ein neuer Bandname aufdrngte. Zu allem berfluss wurde die Truppe davor, so wie ich flschlicherweise annahm, noch von ihrem Label gekickt. Da mag sich natrlich die Frage aufdrngen, wie die Herren darob noch genug Kraft gehabt haben, um sich nicht frustriert den Strick zu reichen. Wem ist schon das Glck hold, nicht wahr?, liess Albon zu Beginn hin die rhetorische Frage im Raume stehen. Und klrte mich danach in einem langen Monolog ber die Geschehnisse auf: Die ganze Geschichte ist brigens etwas anders abgelaufen, als du sie darstellst. Um das zu erklren, muss ich allerdings ein wenig zurckschauen. Im Jahr 2001 lernte ich Anvar kennen, er erwhnte mir gegenber sein Soloprojekt EISMALSOTT, und ich bot ihm an, mich einmal umzuhren, ob nicht jemand bei den Aufnahmen zu seinem Demo Skogtaken helfen knne. Nach einem Jahr hatte ich die halbe ENID-Mannschaft, nmlich Marlek am Schlagzeug, Thalos am Bass und mich selbst an der Gitarre soweit, dass wir mit Anvar dieses Demo aufnehmen wollten. Wir begannen zu proben, und aus Session-Musikern wurden recht schnell feste Bandmitglieder. Ich arbeitete zusammen mit Anvar an der Musik, und wir wurden uns darber einig, dass Skogtaken Albumcharakter bekam. Einige Probeaufnahmen schickte ich damals an Karsten Jakob, der gerade seine Plattenfirma Black Attakk gegrndet hatte, nachdem er mit Last Episode einige Jahre zuvor vor die Wand gefahren war. Er gab uns ohne mit der Wimper zu zucken einen Vertrag, der uns ausgedehnte Aufnahmen von Skogtaken und vorab eine 7 ermglichen sollte. Ende 2003 nahmen wir diese 7 namens Best Before: Spring auf, sie erschien aber trotz mehrfacher Versprechungen seitens Black Attakk bis zum Sommer nicht. Im August wollten wir mit den Aufnahmen zu einem weiteren Album, Patina, beginnen, denn die Arbeiten an Skogtaken waren noch nicht abgeschlossen. Das Studio war bereits gebucht, aber Black Attakk machte keine Anstalten, es zu
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Aufnahmen arbeiten. Warum wir uns nun nicht gegenseitig umgebracht haben ist ganz einfach: man wird niemals den einfachsten Weg gehen knnen, und wer es mit seiner Kunst ernst meint und zu dem steht, was er als Drang zu tun empfindet, lsst sich von solchen Kleinigkeiten wie unprofessionellen Plattenfirmen oder Line-up Wechseln nicht aufhalten. Zu dieser Sorte Mensch gehren wir definitiv. Ich halte es da mit Jan-Axel von Blomberg, der einmal sinngemss sagte: Ich werde diese Band sicherlich nicht auflsen, nur weil das eine oder andere

bezahlen. Nach einem Jahr rger haben dann wir, Albon betonte das Wort wir nachhaltig, sein Frust war mir nur allzu verstndlich, uns dazu entschlossen, dieser einseitigen Zusammenarbeit ein Ende zu setzen und Patina auf eigene Faust aufzunehmen, um uns spter ein neues Label zu suchen. Zur selben Zeit begann Anvar ein sehr zeitintensives Studium, erschien nur noch selten bei Proben und machte generell keinen sehr motivierten Eindruck mehr. Es hatte sich auch herauskristallisiert, dass Anvar und ich zwar musikalisch sehr auf einer Linie lagen, sich aber unser Arbeitstempo und unsere Arbeitseinstellung sehr unterschieden. Das ist keine Basis fr eine langfristige erfolgreiche Zusammenarbeit, so dass ich mich schweren Herzens entschied, dass sich unsere Wege besser trennen sollten. Wir spielten unter dem Namen EISMALSOTT noch ein Konzert mit einem Ersatzgitarristen und benannten uns dann, mit demselben Line-up und dem aufgenommenen Patina Album in GEIST um. Kurze Zeit spter unterschrieben wir bei Solistitium Records. Mein

Bandmitglied stirbt. Jeder von uns hat sehr viel darin investiert, dass Patina erscheinen konnte, und selbst wenn es Momente gab in denen alles nur noch sehr zh voran ging, so ging es doch immerhin voran. Es geht immer voran. Wer heute das Album hrt und Gespr fr Ehrlichkeit in der

Gesprchspartner liess mich weiter wissen, dass trotz dieser widrigen Umstnde EISMALSOTT nicht zu Grabe getragen wurde. Um einige Gerchte klarzustellen: EISMALSOTT existiert, Anvar macht weiter Musik, sehr gute noch dazu, wir verstehen uns gut und wahrscheinlich werden wir sogar trotz dieser Geschehnisse zusammen an

Musik hat, der wird schnell empfinden, wie viel Herzblut jetzt schon in der Geschichte dieser Band liegt. Ausserdem: wre doch schade wenn wir uns umgebracht htten, dann gbe es das Album ja nicht. Desweiteren hatten die Herren bei der Wahl ihres neuen Bandnamens ein gutes Gespr. Da Geister an sich, so man denn vom typischen Klischee ausgehe, zumeist dazu verdammt sind an einem Orte zu verweilen. Wo sie kaum zur Ruhe kommen, gar befangen sind. Deren Musik vermag mit der Verzweiflung jener lichten Wesen sehr gut zu verschmelzen. Einsamkeit und Ausweglosigkeit werden mit den Worten und Tnen zu einer Gestalt geformt. Der Bandname wird somit mehr als gerecht, welcher eben hervorragend zu den Klngen passt, die jene Kerle um Albon zelebrieren. Das ist ein schnes Kompliment, vielen Dank., lobte er mich. Er

stellte jedoch auch klar, dass obwohl Einsamkeit das zentrale Thema sowohl bei EISMALSOTT als auch bei GEIST ist, das weder etwas mit Klischees noch mit Geisterwesen gemein hat. Die Assoziation ist allerdings nicht schlecht, sie zeigt zumindest, dass Patina eine grosse suggestive Kraft auf den Hrer ausbt. Diesen Bandnamen haben wir nicht gewhlt, weil wir vorhaben, uns mit Kettenrasselsthetik und gerauntem Bu-Hu! zu begngen, sondern eben gerade aus dem Gegenteil heraus: weil er viel eigenes Ausdeuten innerhalb eines bestimmten atmosphrischen Zusammenhangs erlaubt. GEIST ist

sehr viel mehr als ein spirituelles Wesen oder dergleichen, es ist auch Seele, Kern, Charakter, Intelligenz, Vernderung, Existenz in der Nichtexistenz. Trotz aller Einsamkeit in der Musik und in der Lyrik dieses Albums hat sein Ausdruck fr mich auch etwas, das mir Geborgenheit und Hoffnung verschafft. Zum einen fhle ich mich darin wohl, weil es viel von mir ausmacht, zum anderen habe ich den Wunsch, diese Einsamkeit eines Tages bis zu einem gewissen Punkt zu erklren und sie in Glckseligkeit zu verwandeln. Neuer Geist aus Altem. Mit allem was ich erschaffe, komme ich diesem Ziel nher. Katharsis also. Und Albon wusste nun Musik zu erschaffen, die ziemlich roh geriet. Nur ab und an vermag sich eine heitere, wenn vielleicht auch eine eher verhaltene Melodie einzuschleichen. Er meinte daraufhin, dass das Album eigentlich gar nicht so roh sei, und erluterte weiter: Es ist nur nicht so schrecklich glattpoliert wie die meisten Werke, die man uns sonst zumutet. Unter roh verstehe ich schon andere Kaliber, echtes Gepolter, mit dem wir wenig gemeinsam haben. Es ist bestimmt nicht verfehlt, unseren Stcken eine gewisse kunstvolle Note zu attestieren. Das reicht sicher nicht so weit wie bei ARCTURUS oder BORKNAGAR vielleicht, aber es gibt schon mehr als nur ein paar verhaltene Melodien, wenn man genau hinhrt. Auf Patina stammt gut die Hlfte der Musik von mir und bis auf den Titeltext alles Lyrische von Anvar. Jeder von uns hat etwas von seiner Kreativitt in das Album eingebracht, im Sinne von bereits fertigen Stcken, in die der jeweils andere sich auch nicht weitreichend eingemischt hat. Die Arrangements von Anvars Stcken stammen also von ihm und die meiner von mir. Ich fr meinen Teil bin grsstenteils in Schben kreativ, es gibt Phasen in denen ich am Stck Musik machen kann, und es gibt solche in denen ich knstlerisch tot bin. ULVER haben versucht zu lehren, man solle auf die Stille hren. Wenn ich die Ruhe und Musse habe, auf die Stille zu hren, hre ich darin sehr viel, das ich festhalte und eines Tages zusammenfge. Manchmal frage ich mich

selbst, wie ein Stck wie Winters Schwingenschlag entstanden sein kann, andererseits will ich es gar nicht wissen. Solange ich mehr Medium bin als Komponist, der bewusst Musik schreibt, bin ich mir zumindest meiner Authentizitt vllig sicher. Das ist mir das Wichtigste, solange das gewhrleistet ist muss ich mir um die Qualitt meiner Stcke keine Gedanken machen. brigens untersttzt mich in jngster Zeit auch unser Snger Cypher D. Rex, was den kreativen Prozess angeht. Er ist hnlich wie ich veranlagt: ein Stck an einem Tag, und dann monatelang nichts. Die Stcke auf Patina sind zuweilen nicht einfach zu greifen. Was mich am Werke ein wenig stsst, ist, dass sich gewisse Melodielinien in den Songs selber fters wiederholen. Darob eine Monotonie entsteht, die mir nicht unbedingt wohlgesonnen ist. Sehr gut, das Album soll auch niemandem wohlgesonnen sein, sonst htten wir nicht so viel Detailarbeit in die klaustrophobische Atmosphre gesteckt., antwortete er mir prompt. Und fgte an: Monotonie ist ein Mittel, um diese Stimmung zu erschaffen., er liess eine geraume Zeit verstrichen, und fuhr dann fort: Ist sicherlich nicht das beste, aber eines der wirkungsvollsten. Eigentlich mache ich mir aber keine grossen Gedanken darum, wie oft sich eine Melodie wiederholt, solange es sich fr mich gut anfhlt. Unser Anliegen, im engeren Sinne, ist es also nicht gewesen, die Stcke schlicht zu halten, sondern ihren Charakter herauszustellen, egal wie. Natrlich knnten wir auch echte Riffgewitter zusammenkonstruieren, aber das Ergebnis wre nicht GEIST, und das ist es, was ich stets am meisten an anderen Bands gehasst habe: wenn sie versucht haben, ihre Eigenarten zu verleugnen. Das ist der Anfang vom Ende. Man muss Patina als Gesamtwerk sehen und darf es nicht analysieren. Gute Alben gehen daran kaputt, wenn man sie zu analysieren versucht. Dennoch kam nicht umhin, wenigstens die Texte einer genaueren Analyse zu unterziehen. Im Vergleich zur Musik bilden sie einen eher starken Kontrast. Sicherlich mgen auch die Lyrics trist, karg und trostlos sein, aber wie die Worte niedergeschrieben wurden, beziehungsweise wie sie klingen, mgen sie weniger mit der harschen, klirrenden Wildheit der Tne gemein haben. Die Poesie ist allgegenwrtig, wohingegen der Sturm alles wegzufegen scheint. Albon widersprach mir, und sagte, dass die Texte eben nicht trist, karg und trostlos seien, vielmehr seien sie einsam. Wie ich aber schon versucht habe zu erklren, muss das keine zwingend negative Konnotation haben. Poesie, oder b e s s e r : Dichtung,, es war ihm ein A n l i e g e n dicht zu betonen, soll meinem Empfinden nach etwas verdichten, was

man in so wenigen Worten sonst nicht ausdrkken knnte und was der Betonung bedarf. Unsere Texte sind usserst bildhaft und metaphorisch und haben viel mehr Inhalt, als man auf den ersten Blick meint, weil sie eben verdichtete Empfindung von etwas sind. Es ist eine hohe Kunst, ein ganzes Universum an Emotion in vier Zeilen zu komprimieren, eine Kunst die wir sicherlich nicht sehr gut beherrschen, an der wir uns aber ben. Den Kontrast zwischen Musik und Lyrik kann ich jedenfalls nicht erkennen. Beides muss man tief empfinden und zueinander in Ve r b i n d u n g bringen, dann fgen sich auch usserliche Kontraste perfekt zueinander. Es gibt auf diesem Album kein Gut und kein Bse, das in Ve r b i n d u n g

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gebracht werden soll. Seit jeher hat es beide Extreme gegeben, es wird sie auch immer geben, und ich bin der Letzte der das in seiner Musik verleugnen wrde. Nur ussert sich das bei uns nicht

Hass entsprungen sind. Man ist gar versucht in den Worten zu verweilen, sich ihnen hinzugeben. Doch worin die Faszination fr die Tristesse liegen mag, wo wir doch versucht sein sollten,

in frhlichen Dur-Flten-Melodien auf der einen und dissonanten Satansriffs auf der anderen Seite, sondern eher subtil. Hren, verstehen. Die Worte zu verstehen, die dargebracht werden, vermag man ob des boshaften, rauhen Gesanges eher weniger. So beschmutzt der Gesang die lyrischen Texte, die das Schroffe sehr talentiert in schne Worte einkleidet. Eigentlich ein Gegensatz, wie es der Tag und die Nacht, die Sonne und der Mond, Licht und Schatten ist. Ich will nicht fr Anvar sprechen, der vier der fnf Texte geschrieben hat. Dieser Mann ist ein Abgrund, auf dessen Boden meinem Empfinden nach niemand je geblickt hat, ihn selbst eingeschlossen. Beweggrnde, solche Texte zu schreiben gibt es sicherlich viele, welche es aber bei ihm sind wage ich nicht zu vermuten. Da er mir aber in vielem nicht unhnlich ist scheint es mir sicher, dass es ihm einfach ein Drang ist, gewisse Gedanken loszuwerden. Bei mir dauert dieser Prozess sehr lange, und eines Tages fgt sich ein Wort zum anderen, ein Satz zum nchsten, bis ein Text fertig ist. So ist es mit dem Text zum Titelstck geschehen, dem einzigen zu dem ich den Text beigesteuert habe. Gedankengnge kleiden sich manchmal selbst in Worte, manchmal lst auch ein einziges Wort einen ganzen Gedankengang aus. Es ist schwer, einen metaphorischen Text zu Papier zu bringen, der nicht kitschig ist. Ausgenudelte Metaphern sind fr die Gothic-Szene, mir gengt das als Ausdrucksform nicht. Auf jeden Fall ist am Ende so einer qualvollen und langen Geburt eine Menge Schmerz in so einem Text eingeschlossen, und ich denke es ist nicht falsch, diesen Schmerz im Gesang auch wieder zum Ausdruck zu b r i n g e n . Trotzdem ist unser Gesang recht einzigartig, weil Cypher D. Rex verstndlich singt und kein berz o g e n e s Gekreische bietet, sondern eher ein rotziges Organ hat. Der Schmerz und die Verletzbarkeit sind fhlbar, wo die tiefsten Gedanken herausgewrgt werden. Jene die der Agonie, dem
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wenigstens dem Sein etwas Positives abzugewinnen, da wir jeden Tag von Negativem umgeben sind, verschloss sich mir. Albon wusste geschikkt mein Befangen zu lsen. Die Faszination an diesem Gefhl der Einsamkeit, des Verlustes und der Melancholie lsst sich leider sehr einfach erklren in einer Welt, die bar jeden Glaubens ist, vllig haltlos, und offenen Auges in ihr Verderben rennt. Der Mensch trgt, so denke ich, einen starken Drang zur Selbstzerstrung in sich, von dem er sich aber gerne ablenkt. Mittlerweile sind wir so weit, dass sich die innere Leere der Menschen nur mit Pornos, Fussball und Autos nicht mehr ausfllen lsst. Immer mehr Klardenkende werden sich dessen bewusst, dass es keinen Ausweg mehr davor gibt, sich mit sich selbst auseinander zu setzen. Diese Erkenntnis ist bitter, sie zieht Einsamkeit und Melancholie zwingend mit oder nach sich. Ich weiss nicht, ob sich der Trieb zum Hass, zur Selbstverleugnung und zur Schwche im Menschen irgendwie produktiv nutzen lsst, ob man ihn berwinden kann. Manchmal hoffe ich es, manchmal verzweifle ich daran. Beides wird in Zukunft bei GEIST zum Ausdruck kommen. Meine berzeugung ist, dass Neues nur entstehen kann, wenn das Alte vllig brach liegt. Diesen Weg der inneren Leere muss man also bis zum Ende gehen, damit man seinen Zweck erkennen und das nchste Ziel vor Augen haben kann. Deswegen bin auch kein Freund von allzu grosser Verwsserung von Extremen. Extreme haben ihren Sinn und bieten Mglichkeiten, sie produktiv zu nutzen. Das Leben ist eine Herausforderung, in der man weder nur das Negative oder das Positive, sondern immer alles, er betonte das Wort laut, liess einen Wimpernschlag verstreichen, und fuhr dann fort, sehen und annehmen sollte. Dann erschliesst sich vielleicht eines Tages, trotz aller Extreme die man in sich trgt, auch die Mitte. Ohne Extreme gibt es keinen Mittelwert, oder? Die Extreme sind in der heutigen Zeit nur allzu ersichtlich. Mich dnkt, dass GEIST fr die Deutschen eine Art Medium ist, wo sie der Alltglichkeit, der Eintnigkeit des Sein entfliehen knnen. GEIST trgt das nach aussen, was den Menschen in seiner Starrheit gefangen sein lsst. Der Mensch ist dem Rhythmus unterworfen, den ihm das System aufzwingt. Jeder Mensch entsteht, muss zur Schule, macht eine Ausbildung, geht einer Arbeit nach. Das Rad dreht sich. Doch denke ich, dass

das der Horror ist, dem der Mensch unterlegen ist. Die Truppe ist nicht gewillt, sich dem hinzugeben. Vielmehr bemhen sie sich, darauf hinzudeuten, dass es eben mehr gibt. Sie zeigen auf, dass wer sich dem Rhythmus verschreibt, bereits der Trostlosigkeit, der Agonie und dem Hass verfallen ist. Albon wandte ein, dass er eben gerade nicht vor hat, vor irgendetwas zu fliehen, sondern es anzunehmen und verarbeitet weiterzureichen, durch GEIST oder durch was auch immer. Dennoch: Deine Einschtzung finde ich richtig, aber sie macht vor dem entscheidenden Punkt halt: warum, auch hier liess er dem Wort Zeit sich zu entfalten, gibt es diesen Rhythmus, warum haben sich Menschen diesen Rhythmus selbst geschaffen? Um Chaos zu berwinden? Chaos aber garantiert Fortschritt, Rhythmus ist Disziplin und am Ende vielleicht Stagnation. Vor dieser selbstgemachten Stagnation, in einer vollkommen durchgeplanten, engsinnigen Welt leben wir jetzt und wissen uns keinen Ausweg., er pausierte kurz, holte tief Luft und setzte beherzt fort: Es muss aber einen Ausweg geben, weil es immer einen Ausweg gibt. Diese Aufgabe scheint dem grssten Teil der Menschen aber, verstndlicherweise, zu schwer zu sein. Die Folge ist Resignation, und genau der will ich mich auf keinen Fall hingeben. Timo Klling hat in etwa geschrieben: Ein Riss geht durch diese Welt, der nicht mehr zu kitten ist. Hoffen wir, dass das wirklich so ist. Fr mich wre das ein gutes Zeichen. Bei aller Diskussion um den Gehalt unseres Albums darf man brigens nicht vergessen, dass es sich hier nicht um Programm-Musik handelt, sondern immer noch um ein Stck Musik, das man sich kaufen und anhren kann. Ferner ist nicht ersichtlich, wer was zur Musik von GEIST beitrgt. Da die fnf Herren, beziehungsweise vier, da ja Anvar die Band verliess, sich nicht zu erkennen geben. Ein grosses Arkanum wird um die Personen gemacht. Wo auf den Bildern lediglich Schattengestalten, oder eben Geister zu erblicken sind. So kam ich nicht umhin anzumerken, dass die Geister, die sich fr das Liedgut verantwortlich zeichnen, weniger wichtig seien. Darob die Musik fr sich sprechen sollte und weniger die Wesen, die dahinterstehen. Letzteres ist auf jeden Fall so. Ich weiss genau, dass kein Hrer der CD sich auch nur einen Deut dafr interessiert, wer diese Musik gemacht hat, wer wo was gespielt oder gesungen hat. Ich finde das auch nicht sonderlich wichtig, und wer sich ernsthaft dafr interessiert, der wird nachfragen. Ein Geheimnis um die Mitglieder von GEIST wollen wir trotzdem nicht machen. Fotos, auf denen man nicht alles erkennen kann,

Knstlernamen und der fehlende Drang, sich in der ffentlichkeit profilieren zu mssen, sind fr mich natrlicher Ausdruck einer zusammenhngenden sthetik. Ein Album muss, damit es in mir etwas auslst, in sich stimmig sein. Proberaumfotos und grellbunte Layouts zu einem EMPYRIUM Album beispielsweise sind das Verkehrteste, was man irgend machen kann. Ich lege keinen Wert darauf, dass sich jemand mit der Vorgeschichte oder dem Hintergrund eines Albums beschftigt, wenn er das nicht mchte. Wo und wann wir Patina aufgenommen haben finde ich unwichtig, wichtig ist nur was es darstellt. Abschliessend brachte ich ein, dass ich natrlich darauf gespannt bin, wie sich die Musik um Albon weiter entwickeln wird. Da mir die Monotonie, die in gewissen Liedern vorherrscht, wie ich bereits vorhin anmerkte, enttuschte. Darauf antwortete er mir: Wie ich schon klar gemacht haben drfte: es wird sich nicht viel ndern, es soll sich auch nicht viel ndern. Meine Musik klingt wie sie klingt, und das grsste Kompliment fr einen eigenen Stil ist, wenn dir jemand sagt klingt absolut nach dir!. Es existieren noch viele Ideen aus der Zeit von Patina und davor, die in die Stcke fr das nchste Album eingehen werden. Auch einige neue, die bis jetzt sehr viel Hymnus haben, aber auch viel Elegie. Zwei ganze Stcke sind bis jetzt fertiggestellt, eines von Cypher D. Rex, eines von mir, die mit vielen subtilen Gitarrenharmonien gespickt sind. Wenn ich jetzt meine Assoziationen zu anderen Bands bringe sind wir allerdings ein fr allemal gestempelt, und darauf kann ich verzichten! Ganz so viel Monotonie wird also wohl nicht mehr enthalten sein, allein deshalb, weil auch Anvars Einfluss weggefallen ist. Wir wollen das kommende Album etwas kompakter halten als es Patina ist, krzer und ein wenig intensiver. Es gibt insgesamt eine Menge Raum, einiges besser zu machen, bei der Produktion angefangen, aber auch Details werden wir noch mehr Beachtung schenken. Wann wir dieses Album aber aufnehmen werden oder gar wie es heissen wird, darber mchte ich noch nichts sagen. Bis dahin ist Patina meines Erachtens nach das Hren wert. Zweifler mgen sich bitte auf www.the-geist-reich.de umschauen und umhren. Dir, Pascal, vielen Dank fr die anregende Diskussion. (pz) www.the-geist-reich.de www.omvina.com

Bereits in die dritte Runde geht das zum inzwischen grten sterreichischen Extreme Metal Festival gewordene Kaltenbach Open Air in Spital am Semmering. Das besondere an diesem Open Air ist das absolut einzigartige Festivalgelnde, welches sich inmitten der Vorlufer der Alpen in einem Waldgebiet befindet, und dem ganzen einen besonderen Flair vermittelt. Die Bhne steht inmitten einer Lichtung am Waldrand und auch der nur 200m vom Festivalgelnde entfernte Campingplatz bietet allen Metalheads Natur pur. Keine verstaubten Schotter- oder Betonpltze, sondern saftige Wiesen und Wlder mit einem angrenzenden Bach bieten euch die ideale Umgebung fr die Metal Party des Jahres. Wem das ganze jedoch etwas zuviel Natur ist, kann natrlich auch auf den offiziellen Campingplatz beim Gasthaus zur Schieferwiese ausweichen, wo euch Duschmglichkeiten und ein spezielles Metal Frhstck erwarten. Ebenso besteht die Mglichkeit in der angrenzenden Gemeinde Spital am Semmering ein Zimmer zu mieten, oder dort einfach auch nur den Bier- und Nahrungsvorrat aufzufrischen. Denn hier gibt es keine lstigen Begrenzungen was die Mitnahme von Bier und anderen Getrnken auf den Campingplatz betrifft. Nehmt einfach mit was eure Leber vertrgt, denn es besteht auch die Mglichkeit bei offenem Feuer zu grillen, und einfach nur eine geile Zeit mit Gleichgesinnten zu haben.

Ein weiterer Vorteil dieser Veranstaltung ist die mit Absicht kleingehaltene und auch limitierte Besucherzahl von nur rund 1500 Besuchern. Also kein Gedrnge oder unntige Platzkmpfe mit ber 20.000 weiteren Leuten, sondern einfach Entspannung und Metal pur bei 38 nationalen und internationalen Bands auf nur einer groen Bhne, einem professionellen und zuvorkommenden Security Team, welches nicht aus schlagwtigen oder arroganten Idioten besteht, sondern durch Kompetenz zu berzeugen wei, und vor allem beim guten sterreichischen Bier und einer separaten Schnaps- und Spirituosen Bar mit nett anzusehenden Bardamen. Ebenso wird auch auf dem Festivalgelnde fr euer leibliches Wohl gesorgt sein, und ihr werdet eine reichliche Auswahl an diversen Snacks und sterreichischen Gerichten vorfinden, welche zu besonders gnstigen Preisen zu erstehen sind. Das Festival wird offiziell am Freitag, den 15.07. um 11.00 beginnen, wobei es jedoch schon am Vorabend ab 20.00 bei einer Warm Up Party mit DJ Lu so richtig was zu feiern geben wird. Wie dem auch sei, sptestens jetzt drfte wohl jedem Metal Freak klar sein, dass man diese Party einfach nicht versumen darf. Hier nun noch diverse Infos zum Kaltenbach Opern Air, welche ihr auch direkt auf der offiziellen Homepage www.kaltenbach-openair.at erfahren knnt: - schnstes Festivalgelnde sterreichs - 38 Bands an zwei Tagen auf einer Bhne - Warm Up- und After Show Party mit DJ Lu - diverse Merchandise Stnde - Autogrammstunden mit den Bands - Happy Hours auf diverse alkoholische Getrnke - offizieller Campingplatz neben dem Gasthof zur Schieferwiese - Entgelt fr den Campingplatzinhaber nur 2,00 EUR - Duschmglichkeiten und Metal Frhstck - Natur pur Campingplatz nur 200m vom Gelnde entfernt - offenes Grillen - auch am Rande der Serpentinen entlang der Zufahrt gibt es Campingmglichkeiten - Gratis Parkpltze ca. 50m vom Campingplatzareal entfernt - Fr KVK Mitglieder verbilligter Eintritt (Anmeldung auf der Website) - Metal, Metal, Metal!!! Line Up: DESTRUCTION - DISSECTION - ILLDIPOSED - PRIMORDIAL - CARNAL FORGE - DEFLESHED - MASTER - DECAPITATED - ABORTED - GODDESS OF DESIRE - SECRETS OF THE MOON - ENDSTILLE SOUL DEMISE - EQILIBRIUM - AEBA - DARKFALL - GODDAMNED X - IN SLUMBER - THIRDMOON MANEGARM - FLESHLESS - NOCTIFERIA - SACROSANCTUM - PATHOLOGY STENCH - OLEMUS DEMOLITION - LORDS OF DECADENCE - EKPYROSIS - EVENRAIN - WARTUNE - FIRESTORM - CREMATION - LOST DREAMS - ROTTEN COLD - VARGSRIKET - DIABOLICA - LA RESISTANCE - EYETOLEGY

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Sin City
Drama, USA 2005 R e g i e : R o b e r t R o d r i g u e z , F r a n k M i l l e r, Q u e n t i n Ta r a n t i n o Ve r l e i h : B u e n a V i s t a I n t .
Willkommen in SIN CITY, der Stadt der Korrupten und Hartgesottenen! "Sin City", eine der wohl spektakulrsten Comicverfilmungen, kommt im August in die Kinos. Vorlage zum Film ist die Comicbuchserie von FRANK MILLER, der bereits GenreKlassiker wie "Elektra" und "Daredevil" schuf und die Wandlung vom Batman der spten 60er zurck in die dstere Version des "Dark Knight" initiierte. Der Schpfer des Comics lie es sich nicht nehmen, auch bei der Regie mitzumischen, untersttzt von ROBERT RODRIGUEZ (u.a. "Irgendwann in Mexiko", "From Dusk Till Dawn") und Kult-Regisseur QUENTIN TARANTINO. Das Ergebnis ist beeindruckend. Mit "Sin City" kommt nun endlich einmal eine Comic-Verfilmung in die Kinos, die nicht das Geringste mit dem monotonen Einheitsbrei zu tun hat, der uns blicherweise prsentiert wird. "Sin City" ist dsterer, dreckiger, brutaler und zweifellos stilistisch wegweisend! Comic, Pulp und dsteres Hollywood-Popcorn-Kino, all das vereint "Sin City" in sich. Fest steht: Dieser Film wird polarisieren, entweder man wird ihn lieben oder man wird ihn hassen! hnliches mag schon fr Streifen wie "Pulp Fiction" oder "Kill Bill" zugetroffen haben, "Sin City" wird das Kinopublikum jedoch noch mehr in Fans und Gegner spalten. Der Film hat es sogar bis zum Festival nach Cannes geschafft war dort neben "Star Wars III" der Renner schlechthin. Die Meinungen lagen zwischen "legitimer Nachfolger von Pulp Fiction" und "ekelerregende Gewaltorgie". bertreibung, Perversion, Persiflage diese Schlagwrter treffen auf "Sin City" gleichermaen zu, ob es sich nun um die ausufernden Gewaltdarstellungen, das Film-noir-Frauenbild, hier im sadomasochistischen Bereich befindlich, oder das Schwarz-Wei-Design des Streifens ist, das lediglich von einigen Farbtupfern durchbrochen wird. Nachdem es sich bei der Vorlage zu "Sin City" um ein Comic handelt, darf man nicht berrascht sein, dass die Figuren charakterlich eindimensional und ohne groen Tiefgang geraten sind. Stereotypen wie Glcksspieler, Femme Fatales, korrupte Polizisten, abgehrtete Nutten und weitere altbekannte "Typen" begegnen uns im fiktiven SinCity-Universum. Diese schwarz-wei-gezeichneten Bewohner werden von einem bunten Strau vielseitiger Stars dargestellt. MICKEY ROURKE, das Raubein der spten 80er Jahre, feiert hier ein todsicheres Comeback, seine schauspielerische Prsenz in "Sin City" ist kaum zu bertreffen. BRUCE WILLIS, hier als Polizist der alten Schule zu sehen, brilliert wieder einmal mit seiner Darstellungskunst. Auch der brige Cast kann sich sehen lassen, Frodo-Darsteller ELIJAH WOOD, JESSICA ALBA, JOSH HARTNETT (u.a. "Pearl Harbor, "The Faculty"), BRITTANY MURPHY, BENICIO DEL TORRO sind nur die bekanntesten Schauspieler einer hochkartigen Besetzung, die sich trotz eines vergleichsweise bescheidenen Budgets von nur 45 Millionen Dollar fr das Projekt begeistern konnten. Viele der Stars und Sternchen erhielten nur einen Bruchteil ihrer blichen Gagen und begngten sich mit kleinen Rollen. Wichtig sind hier jedoch alle Parts, jeder ist Teil eines groen Ganzen. Von den weiblichen Darstellern wird ein sehr hoher Krpereinsatz und viel nackte Haut gefordert, denn "Sin City" ist ein Sndenpfuhl. Die Handlung von "Sin City" bietet hingegen weniger Grund zur Euphorie, besteht sie doch aus den Versatzstcken unglckliche Liebe,

Gier und Verrat, die wir schon aus unzhligen Filmen kennen. Aber die Story ist hier nicht das Filmelement, auf das man vorrangig achten sollte. Trotzdem das Wichtigste: Eine klare Geschichte wird dem aufmerksamen Zuseher nicht vorgesetzt, die Handlung unterteilt sich vielmehr in mindestens 3 Episoden, die durcheinander gemischt werden. Den Anfang macht Polizist Hartigan (BRUCE WILLIS), der kurz vor seiner Pensionierung den Kinderschnder und Mrder Roark Jr. (NICK STAHL) erschiet, als dieser die elfjhrige Nancy (MAKENZIE VEGA, spter: JESSICA ALBA) entfhrt. Dummerweise ist Hartigans Partner Bob (MICHAEL MADSON) ein korrupter Bulle und Roark jr. der Sohn des rtlichen Senators Die 1. Episode wird jh unterbrochen und wir sehen Mary (MICKEY ROURKE), einem wahren Henker von Mann, dessen Anwesenheit in einem Raum bereits die strksten Mnner vor Angst erzittern lsst. Mary hat nicht gerade viele Freunde, aber wenigstens eine heie Nacht mit der attraktiven Goldie (JAMIE KING). Leider liegt Goldie am Morgen tot neben ihm Die dritte Episode dreht sich um Dwight (CLIVE OWEN), der so etwas wie der "Gentleman" in "Sin City" ist. Als die Kellnerin Shellie (BRITTANY MURPHY) von Jack (BENICIO DEL TORO) bedroht wird, greift Dwight ein und verpasst Jack eine Abreibung. Dieser fhrt daraufhin hoch erbost direkt ins Rotlichtviertel von "Sin City" und vergreift sich an der jungen Prostituierten Becky (ALEXIS BLEDEL). Doch die Frauen von "Sin City" lassen sich so etwas nicht gefallen und gehen gegen ihn vor. Was sie nicht wussten: Jack war ein Cop Danach schwenkt die Handlung noch einmal zurck zur 1. Episode. Gemeinsam haben die einzelnen Teile des Streifens jedoch nur "Kadies Bar", wo man jeden Protagonisten zumindest einmal sieht. Zu Beginn und am Ende des

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Films taucht JOSH HARTNETT als "The Man" auf, womit er auch eine Art von rotem Faden bildet oder zumindest einen Rahmen fr die Geschichte. Keine Wnsche offen lsst die opulente Optik, die sich so nah wie kein Film zuvor am Stil der Comic-Vorlage entlang bewegt. Rodriguez filmt die Vorlage beinahe 1:1, also Bild fr Bild, nach! Auffllig auch das Spiel mit den Farben, ein weiteres Tribut an Millers Vorlage. "Sin City" ist berwiegend in schwarzwei gehalten, allerdings mischen sich immer wieder extreme Farbtupfer ins Bild, z.B. die blonden Haare von Goldie oder die blauen Augen von Clive, nicht zu vergessen das rote BlutGerade dieser sparsame Einsatz von Farben trgt zu einer enormen optischen Wirkung bei. Was viele Zuseher abschrecken wird, ist die enorme Brutalitt des Films, in dem

viel Blut und viel Gewalt gezeigt wird und was man nicht direkt zu sehen bekommt, wird beschrieben und zynisch kommentiert. Stilistisch ist dieser Film auf einem sehr hohen Niveau, die schauspielerischen Leistungen sind ebenfalls grandios, kritisch ist die Eindimensionalitt der Charaktere, welche eine ComicVerfilmung mit sich bringt, die ausufernden Gewaltdarstellungen und die Handlung an und fr sich. Man kann "Sin City" also in den Himmel heben oder in die Hlle verdammen, den Streifen ernst nehmen oder sich mit einer Figur identifizieren kann man wohl kaum. Provokation oder neuer Kultfilm? Urteilt selbst, im August gehts los!

Die Insel
Sci-Fi-Thriller, USA, 2005 Regie: Michael Bay Ve r l e i h : Wa r n e r B r o s .
Blockbuster- und Actionspezialist MICHAEL BAY ( u . a . "Armageddon", "The Rock", "Pearl Harbor") inszenierte mit "THE ISLAND" einen futuristis c h e n Actionthriller, dessen Story ansatzweise klingt wie ein Remake von "Flucht ins 23. Jahrhundert", "Logans Run" im Original, eine Produktion aus dem Jahr 1976. Dies ist auerdem der erste Film unter Bays Regie, der nicht von Jerry Bruckheimer produziert wurde, sondern von Bay selbst, in Zusammenarbeit mit Walter F. Barkes und Ian Bryce. In dem Sci-Fi-Streifen sehen wir EWAN MCGREGOR (Aussprache: "you-in"), u.a. bekannt aus "Star Wars: Episodes I, II & III" und "Moulin Rouge", als Lincoln Six. Dieser ist Bewohner einer futuristischen, aber in sich abgeriegelten Fabrik in der Mitte des 21. Jahrhunderts. Wie alle Erdbewohner hofft er, auserwhlt und somit auf "Die Insel" geschickt zu werden - angeblich der letzte Ort auf dem Planeten, der nicht verseucht und noch vllig unberhrt ist. Doch dann findet Lincoln heraus, dass seine ganze Existenz auf einer Lge aufgebaut ist, denn er und seine Mitbewohner in der Fabrik sind menschliche Klone, deren einziger Zweck es ist, fr die richtigen Menschen als Ersatzteillager zu dienen. Als er schlielich das Alter erreicht hat, in dem er "geerntet" werden soll, bricht er mit der hbschen Jordan Two-Delta, gemimt von SCARLETT JOHANSSON (u.a. "Lost in Translation"), aus dem Gefngnis aus, und es folgt eine lebensgefhrliche Flucht vor den Handlangern der Fabrik........ "Die Insel" ist ein Genrefilm, aber kein abgedroschener SciFi-Schinken, sondern gut gemachte Action mit berzeugenden Darstellern, die es verstehen, das Skript so umzusetzen, dass die Charaktere nicht den Effekten zum Opfer fallen. Obwohl die explosive Aktion eines Michael Bay nicht zu verachten ist! Bay ist dafr bekannt, immer am Set zu sein, hart mit seinen Schauspielern zu arbeiten und von Beginn an ein hohes Tempo am Set zu fahren. " Ich liebe die Arbeit mit den Schauspielern, es ist toll, ihnen bei ihrer Entwicklung zur Seite zu stehen, sie zu beobachten. Ich wei, ich verlange oft viel, aber es zahlt sich aus! Auerdem mache ich keine 16-StundenDrehs, sondern hre meist nach 12 Stunden auf, mehr wre kontraproduktiv", meint Michael Bay. Besonders beeindrukkt hat den Regisseur die Zusammenarbeit mit Scarlett Johansson, die am Set ihren 20. Geburtstag feierte. Johansson wiederum, die bereits mit Brian de Palma und Woody Allen zusammengearbeitet hat, ist ohnehin Fan von Science-Fiction-Filmen wie "Die Insel" und war von der Zusammenarbeit mit Ewan McGregor und Michael Bay begeistert. "Hart war es schon", gesteht Scarlett Johansson, die den Ruf geniet, zu den Schauspielern zu gehren, die am hrtesten arbeiten in Hollywood, "vor allem war der Dreh krperlich anstrengend, weil wir die ganze Zeit herumlaufen mussten, im Film sind wir ja auf der Flucht, 14 Stunden Arbeit am Tag, viel krperlicher Einsatz und das ab halb 6 Uhr morgens. Aber man gewhnt sich irgendwann daran." Dem

Thema "Klonen" steht Johansson eher positiv gegenber. "Es wre doch nett, wenn ich mit meinem eigenen Klon zusammen Filme angucken und zum Abendessen gehen knnte", meinte sie. "Ich knnte sie an meiner Stelle ins Fitnessstudio schicken", begeisterte sich die Schauspielerin. "Und wenn ich mir mal in Ruhe eine Pizza beim Italiener gnnen will, knnte sie inzwischen oben ohne vor der Tr die Fotografen ablenken." Nun ja, so hat jeder seine Trume. Scarlett kann aber auch ernster sein. "Ich glaube, die Genforschung erffnet uns tolle Mglichkeiten, es wre beispielsweise ein unglaublicher Fortschritt, wenn damit Krankheiten wie Alzheimer und Kinderlhmung eliminiert werden knnten. Der Mglichkeit, die Augenfarbe meines Kindes auswhlen zu knnen oder eine "Herrenrasse" zu schaffen, kann ich mich nur entgegenstellen, trotzdem glaube ich aber, dass die positiven Aspekte der Genforschung berwiegen." Zu erwhnen ist an dieser Stelle, dass Bays Film nicht politisch ist und "Errungenschaften" der Gentechnik zwar Teil der Story sind, aber weder gepriesen noch verteufelt werden. Neben Scarlett Johansson und Ewan McGregor sind u.a. SEAN BEAN- der Boromir aus "Herr der Ringe", DJIMON HOUNSOU (u.a. "Gladiator", "Constantine") und ein merklich schlankerer MICHAEL CLARKE DUNCAN (u.a."Armageddon", The Green Mile") zu sehen. "Ich hab ungefhr 90 Pfund abgenommen. Eines Tages schaute ich in den Spiegel und mein Bauch sah berhaupt nicht sexy aus. Also begann ich zu trainieren. Ich wollte zu einem Punkt kommen, an dem ich problemlos ein enges Shirt tragen kann", erzhlt Michael Clarke Duncan. Das Ergebnis seines Trainings knnen wir jedenfalls bald im Kino sehen, denn Ende Juli solls losgehen. Action gepaart mit guten schauspielerischen Leistungen und einer Story, die eine heikle Thematik streift. Anschauen zahlt sich aus!

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Metal ist zwar nicht eine meiner bevorzugten Richtungen, doch die Jungs tragen ihre Kompositionen so gut und abwechslungsreich vor, dass ich vor ihnen den Hut ziehen muss. Zustzlich verfeinern sie ihr Material mit progressiven Einschben, die dem Gesamtbild noch mehr Tiefe verleihen. Egal ob es sich um den packenden Titelsong oder das nicht minder geniale Thriven handelt, Serenity gehren mit Sicherheit bald zu den ganz Groen der Szene. Man hrt Engraved Within zu jeder Zeit an, dass alle Mitglieder ihr ganzes Herzblut in diese Scheibe gesteckt haben. Stimmlich kann vor allem Snger Georg voll berzeugen. Die Rhythmus-Abteilung spielt tight und der Sound klingt dermaen fett und gut produziert, dass ich Serenity nur die Hchstpunktezahl geben kann. Auch wenn ich noch lnger suchen wrde, ich finde an Engraved Within absolut nichts zum Aussetzen! Weiter so! Georg Neuhauser, Am Berg 25, 6233 Kramsach / sterreich, www.serenity-band.com (mf) Stoned Ponys Backdoor Beauty (Eigenproduktion) 8 Pkte. In sterreich findet man alles. Egal ob es nun Black, Thrash oder Death sein darf, jeder Fan guter Underground-Kost kommt bei uns voll auf seinen Kosten. Die Stoned Ponys gehren zwar nicht der Brutalo- oder Pandabrenfraktion an, legen aber mit Backdoor Beauty ein nicht weniger gutes und modernes Rockalbum vor. Verspielt rocken sich die Jungs durch insgesamt vier Songs, die qualitativ alle auf dem gleichen hohen Level angesiedelt sind. Hrt man sich Songs wie Backseat Rhythm oder Pandora an, so knnen vor allem die stimmlichen Qualitten berzeugen. Auf Backdoor Beauty findet man schne und stimmige Melodien bis zum Umfallen, der Sound geht ebenfalls in Ordnung und kommt klar aus den Boxen gedrhnt. Keine Frage, die Strke der Stoned Ponys drfte vor allem auf Live-Konzerten ausgespielt werden. Ich kann mir kaum vorstellen, dass bei diesen Rhythmen irgendwer ruhig stehen bleibt. Sollten die Jungs mal in der Nhe von euch zocken, so solltet ihr euch die Band aufgrund des Spa-Faktors nicht entgehen lassen. Thomas Palan, Grillenbergstrae 4, 4407 Dietach / sterreich, www.stonedponys.com (mf) Straight Forward Spirit Of The Sick Dimension (Eigenproduktion) 7,5 Pkte. Straight Forward kommen aus Deutschland und zocken eine Art progressiven Death Metal, der jedoch nicht aggressiv und brutal aus den Boxen drhnt, sondern eher Wert auf klare Strukturen und bedrohliche Stimmungen legt. Mit Split Of The Sick Dimension legt eine interessante Band ihr Debt vor, welches zwar
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noch einige Schwchen aufweist, im Groen und Ganzen jedoch als gelungen bezeichnet werden kann. Stellenweise wirkt das Material zwar noch chaotisch, den Dreh scheinen die Jungs aber raus zu haben. Jetzt gilt es auf den nachfolgenden Alben den Stil zu verfeinern und auf dem vorhandenen Gerst aufzubauen. Ich bin gespannt, wie sich diese Band entwickeln wird. Johannes Ochs, Rammtorstrae 41, 06295 Eisleben / Germany, www.straight4ward.de (mf) Suneral ? (Eigenproduktion) 7 Pkte. Die Wiener Suneral legen mit dieser drei-TrackEP ihr erstes musikalisches Lebenszeichen vor. Suneral in eine musikalische Schublade zu stecke fllt uerst schwer, am ehesten wrde ich sie im Emo-Bereich einordnen. Egal wie man die Mucke letztendlich nennt, Suneral lassen von Anfang an nix anbrennen. Egal ob es sich um Cold C oder das treibende My Day handelt, die sterreicher haben den Dreh raus, wie man interessante Songstrukturen zu einem stimmigen Ganzen zusammen mischt. Emocore vermischt mit Hardcore-Elementen, das erwartet euch, solltet ihr mit Suneral unter Daniel Alves Da Silva, Dr. Karl Rennergasse 4/6/2, 2225 Zistersdorf / sterreich, www.suneral.com Kontakt aufnehmen. (mf) Thorns Of Ivy - From Grace To Tagedy (Eigenproduktion) - 9 Pkte. Thorns Of Ivy kommen aus dem schnen Niedersterreich und verffentlichen nach langem Feilen an neuem Material endlich ihr Debtalbum, welches den verheissungsvollen Titel From Grace To Tragedy trgt. Leser unseres Magazins werden sich zudem daran erinnern, dass Mastermind Silva und seine Truppe auf unserem letzten Sampler einen Track des hier vorliegenden Albums dem hungrigen Hrer vorstellten. Thorns Of Ivy haben lange an den Songs gefeilt, die es letztendlich auf das Debtalbum geschafft haben. Und eines gleich vorweg: Das Warten hat sich mehr als gelohnt. Die Niedersterreicher sind, auch wenn sie das wahrscheinlich nicht gerne hren, die wohl beste Cradle Of Filth-Kopie, die mir seit langem unterkam. Musikalisch gehen sie war nicht so vertrackt wie die Englnder zu Werke und auch vom gesanglichen Standpunkt aus gesehen gibt es grbere Unterschiede, jedoch textlich bekommt man ebenso anspruchsvolle wie tiefgrndige Texte geboten, die Cradle Of Filth beherrschen, wie keine andere Band in diesem Genre. Man merkt From Grace To Tragedy an, dass die Band wirklich vor hatte, etwas Aussergewhnliches zu erschaffen. Heraus kam eine sehr geschmackvolle Mixtur aus Klassik und der melodischen Seite des Black Metal, ohne jedoch jemals berladen zu wirken. Thorns Of Ivy geben dem Hrer immer wieder Zeit sich zu erholen und schreiben Abwechslungsreichtum

gross. Egal ob der Opener A Nightmare In Bloom oder das mehr als gelungene Symphony Of The Froststorm, Thorns Of Ivy mssen ab sofort zu den besten Newcomern im sterreichischen Underground gezhlt werden. Es wrde mich wirklich wunderen, wrde diese Band nicht schon in naher Zukunft Grosses erreichen. www.thornsofivy.com. (mf) Tripminus Between The Lines (Eigenproduktion) 8 Pkte. Tripminus aus sterreich spielen eine gelungene Mischung aus Metal, Rock und, ja, auch Pop. Wem das nun gar nichts sagt den kann ich beruhigen, konnte ich mir unter dieser Bezeichnung auch nicht viel vorstellen. Dass die Musik der Jungs aber interessant ist, wusste ich bereits. Gemeinsam versuchen Tripminus die musikalischen Grenzen auszuloten und kreierten auf Between The Lines insgesamt fnf hochwertige Rocksongs, die sich allesamt voneinander unterscheiden. Man geht nicht auf Nummer sicher und versucht auch das eine oder andere musikalische Experiment. Das ist es letztendlich auch, was Tripminus so interessant macht. Zudem haben die sterreicher absolut ein Gespr fr eingngige Melodien und gutes Songwriting. Besonders gut gefllt mir Eve aufgrund seiner vielfltigen Stimmungen. Man darf gespannt sein, wie sich diese in Korneuburg beheimatete Band in Zukunft entwickeln wird. Between The Lines braucht sich zumindest im sterreichischen RockUnderground nicht zu verstecken. Harald Matzka, Brckenstr. 6/23, 2100 Korneuburg / sterreich, www.tripminus.com (mf) ValSans Dawn Of Metal (Eigenproduktion) Die sterreicher ValSans verschmelzen klassischen Heavy- mit Power Metal und garnieren ihre Kreationen danach mit einigen Prog-Anleihen. Soviel zur stilistischen Ausrichtung dieser sterreichischen Truppe. Auch wenn das Cover zu Dawn Of Metal vor Klischees nur so strotzt, musikalisch brauchen sich die Jungsnicht zu verstecken. Auf insgesamt vier Songs gibt es haufenweise zu entdecken. Dragons Blood beispielsweise kann mit abwechslungsreichem Gefrickel berzeugen. Aber auch die anderen Song geben einen guten berblick darber, worum es bei ValSans musikalisch geht. Ich wrde mir zwar den Sound etwas fetter und klarer wnschen, aber was noch nicht ist kann ja noch werden. Dawn Of Metal macht auf jeden Fall Lust auf mehr. Ich bin gespannt, wie sich diese Truppe in Zukunft entwickeln wird. Barna Andreas, Weilburgstr. 18/2/1, 2500 Baden / sterreich, www.valsans.com (mf)

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