GESAMT

Gitarre & L aute
O n l i n e
Luise Walker
Klosterbibliothek
Maria Luggau
Leo Witoszynskyj
Florilegium
Der Guitarrefreund 1907
Georg Meier:
Daisy-Marsch
Jahrgang XXIX/2007, Heft 1
Aktuelles
rund
um die
Gitarre
Konrad Ragossnig
Gitarrentechnik kompakt
Grundformen der Technik Effektives Einspielen
Tgliches ben
85 Seiten, broschiert
ISMN M-001-12919-0 (ED 9263)
22,95
Peter Pffgen
Die Gitarre
Geschichte, Spieltechnik, Repertoire
3., berarbeitete und ergnzte Auflage 2002
249 Seiten mit Notenbeispielen und
Abbildungen sowie Zeittafel,
Literaturverzeichnis und Register gebunden
mit CD
ISBN 3-7957-2355-8 (ED 8874)
29,95 / sFr 52,30
Der Autor, Herausgeber der renommierten Zeitschrift
Gitarre & Laute, macht die Geschichte der Gitarre,
ihrer Musik und Spieltechnik bis zu den
Komponisten und Virtuosen des 20. Jahrhunderts
zum Gegenstand dieses Buches. Er spannt dabei
einen groen historischen Bogen: Er bietet den
berblick ber eine Entwicklung von mehr als
dreitausend Jahren und zeigt die Gitarre als ein
Instrument, das die gesamte europische
Musikgeschichte seit ihren Anfngen begleitet
hat und dessen vielseitiges Repertoire zu
entdecken und zu beleben sich lohnt.
Der international renommierte Gitarrist Konrad Ragossnig hat mit diesem

Band ein bungsprogramm entwickelt, das sowohl fr grndliches Einspielen als auch fr das tgliche ben geeignet ist. In 12 Kapiteln werden
alle wichtigen Elemente der Gitarrentechnik systematisch behandelt.
Konkrete Aufgabenstellungen und betipps helfen dem Studierenden und
dem ausgebildeten Musiker dabei, seine Technik effektiv und konzentriert
zu pflegen bzw. weiterzuentwickeln.
Werner Neumann
Die Jazzmethode fr Gitarre Solo

Skalen Improvisation Phrasierung
74 Seiten, broschiert mit CD
ISBN 3-7957-5352-X (ED 8427)
24,95
Wie funktioniert eigentlich Improvisation ber wechselnde Akkorde?
Warum ist es wichtig, so etwas wie dorische oder mixolydische Tonleitern
zu kennen oder sogar spielen zu knnen? Welche Funktionen haben
Arpeggien? Was versteht man unter Phrasierung? Anworten auf alle diese
und viele andere Fragen gibt Werner Neuman, laut Deutschlandfunk einer
der fhrenden Fusiongitarristen Europas, in diesem Band.
Rolf Tnnes
Gitarre spielen
mein schnstes Hobby
Hugo Pinksterboer
Pocket Info
Akustische
Gitarre
Basiswissen
Praxistipps
Mini-Lexikon
MA_0003_02 12/05
136 Seiten, broschiert

ISBN 3-7957-5126-8
(SPL 1042)
9,95 / sFr 18,40
Dieses Buch enthlt in kurzer und prgnanter
Form alle Informationen zu Kauf, Pflege, Bau
und Spieltechnik der Gitarre. Knappe, gut verstndliche Texte und zahlreiche Abbildungen mit
Informationen rund ums Instrument machen dieses
Buch zum idealen Nachschlagewerk fr Anfnger
und Fortgeschrittene.
Die moderne Gitarrenschule fr Jugendliche und

Erwachsene
96 Seiten, broschiert mit CD
ISBN 3-7957-5598-0 (ED 9475)
19,95
Wer Gitarre spielen zu seinem Hobby machen mchte, liegt mit dieser
Schule genau richtig. Dabei ist es egal, ob es ein Neueinsteiger ist, der da
in die Saiten greift oder jemand, der vor vielen Jahren bereits einmal
gespielt hat und nun wieder seine Kenntnisse auffrischen mchte. Eine
ausgewogene Mischung von Pop, Klassik und Folk verhindert Langeweile.
Da Akkord- und Melodiespiel bercksichtigt werden, ist der Schler
sowohl fr den Abend am Lagerfeuer als auch fr das Hauskonzert
gewappnet. Die praxiserprobte Methode ist sowohl fr den Unterricht als
auch fr das Selbststudium geeignet, wobei die beiliegende CD als
Trainingspartner dient.
Liebe Leserinnen, liebe Leser
itarre & Laute lebt! Die Zeitschrift,

die seit fast dreiig Jahren erscheint,
in den Jahren nach 2000 aber geschwchelt hat, ist wieder da und sie sieht
auch noch genau so aus, wie Sie sie kennen.
Nur gedruckt wird sie nicht mehr. Gitarre &
Laute erscheint ab ihrem neunundzwanzigsten Jahrgang ausschlielich ONLINE. Das
bietet Ihnen vllig neue Mglichkeiten
die ich kurz erlutern mchte.
Die vorliegende Ausgabe von Gitarre &
Laute sehen Sie als e-Paper. Sie knnen die
Seiten auf dem Bildschirm anschauen und
sie knnen sie, wenn Sie mchten, ausdrucken. Sie ist also komfortabel am Bildschirm
lesbar und durchsuchbar, mit der Mglichkeit des Downloads und vieles mehr.
Sie sind nicht von der Zustellung durch
die Post abhngig, weil Sie Gitarre & LauteONLINE pnktlich online geliefert bekommen. Sie mssen sich auch nicht mehr rgern, weil der Brieftrger das Heft geknickt
hat, um es in den Briefkasten stecken zu
knnen. Und: Das neue Heft kann nicht
mehr aus dem Briefkasten geklaut werden.
Egal, wo Sie sich auf der Welt befinden, Sie bekommen die neueste Nummer
von Gitarre & Laute-ONLINE zugestellt!
Trotz der weltweiten schnellen Zustellung wird Gitarre & Laute fr Sie preiswerter als bisher. (Die stndig steigenden Portokosten werden zunehmend Fachzeitschriften zu Konsequenzen zwingen).
Sie knnen die Zeitschriften nach Wrtern durchsuchen und sind damit sofort im
Bild, ob Ihr Thema behandelt wird oder
nicht!
Sie bekommen als Abonnent zwischen
den jeweiligen Heften noch weitere Informationen per Email zugestellt. Darin enthalten sind die neuesten Termin fr Wettbewerbe, Kurse und Seminare. Damit sind die
Terminkalender von Gitarre & Laute um ein
Vielfaches aktueller geworden.
Adressen sind direkt mit den Websites
der Anbieter verlinkt, so dass deren Informationen sofort einsehbar sind. Das garantiert Ihnen noch grere Aktualitt.
Plattenbesprechungen werden Ihnen
mit Hrproben verlinkt, die Ihnen einen direkten Eindruck von der jeweiligen Aufnahme garantieren! So wird Gitarre & Laute zu
einer klingenden Musikzeitschrift.
Und schlielich: Als Abschluss der Jahrgnge gibt es ein Gitarre & Laute-Jahrbuch,
damit Sie etwas ins Bcherregal stellen knnen. Darin enthalten ist eine CD mit allen
Ausgaben des Jahrgangs als pdf, weiter die
in den Heften enthaltenen Notenausgaben
in gedruckter Form und: Die Jahrbcher
werden jeweils eine Art Jahresrckblick enthalten. Welche Neuerscheinungen hat es wo
gegeben? Wer hat wann wo einen Wettbewerb gewonnen? Welches Festival ist neu
gestartet worden? Und: Was haben die Internationalen Gitarrenzeitschriften berich-
tet? Mit diesem Teil des Jahrbuchs wird Ihnen eine internationale Gitarren-Bibliographie an die Hand gegeben, die Ihnen einen berblick ermglicht.
Das Jahrbuch Gitarre & Laute ist, das werden Sie jetzt vielleicht einwenden, eine
Rckkehr zur traditionell papierenen Zeitschrift. Vielleicht stimmt das! Aber natrlich wei ich, dass Sie auch das Bedrfnis
haben, die Zeitschrift zu behalten und zu
archivieren. Dafr liegt die CD bei. Und Sie
wollen die Notenausgaben nicht nur am
Bildschirm betrachten, Sie wollen die Stcke auch spielen und vielleicht an dieser
oder jener Stelle einen Fingersatz hineinschreiben. Das geht bei gedruckten Noten zugegeben besser. Aber auch jetzt
knnen Sie schon die in Gitarre & Laute enthaltenen Ausgaben als separate .pdf herun-
nicht garantieren, dass die Beitrge dann

auch erscheinen, aber ich bemhe mich!
Sie sehen, ich habe mir viel vorgenommen! Die neuen Mglichkeiten der Zeitschrift Gitarre & Laute gilt es zu nutzen!
Wir haben es schlielich mit einem faszinierenden Thema zu tun!
Auerdem ist natrlich einiges aufzuarbeiten. Da sind Themen liegen geblieben
auch Platten, Noten und Bcher. Sie werden
sehen!
Alle technischen und organisatorischen
Details ber Abonnements finden Sie im
Internet bei http:\\shop.gitarre-und-laute.de.
Wie immer wnsche ich Ihnen viel Vergngen mit Gitarre & Laute ONLINE
Ihr
Peter Pffgen
terladen: http.//download.gitarre-und-laute.de!
Liebe Freunde von Gitarre & Laute, bitte
lassen Sie sich ein auf die neue Zeitschrift,
die schon fast dreiig Jahre alt ist. Sie bietet Ihnen mehr als bisher nur anders! Anders verpackt und anders geliefert.
Alle Veranstaltern von Wettbewerben,
Kursen und Seminaren bitte ich, uns ab sofort alle Veranstaltungen wieder rechtzeitig
zu melden. Sie werden dann in Gitarre &
Laute ONLINE erscheinen und zwischendurch in Newsletters, die an Abonnenten
verschickt werden, und in denen hauptschlich aktuelle Termin mitgeteilt werden.
Ihre Dates schicken Sie bitte an: dates@gitarre-und-laute.de. Und dann wre ich Ihnen fr Leserbriefe dankbar: leserbriefe@gitarre-und-laute.de.
Und wenn Sie Veranstalter sind, schicken
Sie uns doch Berichte ber Ihre Events
mit digitalen Fotos in mglichst hoher Auflsung als .tif oder .jgp. Ich kann Ihnen
PS: Ach ja, noch ein Wort zu diesem Heft.

In jeder kommenden Ausgabe von Gitarre
& Laute-ONLINE wird Ihnen ab sofort die
jeweilige Ausgabe des Guitarrefreunds
als Reprint mitgeliefert, die hundert Jahre
vorher erschienen ist. Wie Gitarre & Laute
(ONLINE) ist der Guitarrefreund sechs
mal jhrlich erschienen. Die Magazine erscheinen also jetzt synchron, sozusagen
um hundert Jahre phasenverschoben. Ich
gehe davon aus, dass Ihnen dieses Nebeneinander sehr interessante Einblicke vermittelt.
Auerdem sollen die Notenbeilagen zum
Guitarrefreund mitgeliefert werden. Hier
muss im Einzelfall zwar noch untersucht
werden, ob damit urheberrechtlche Probleme entstehen, aber prinzipiell werden Ihnen die Notenbeilagen mitgeliefert. Auch
im Jahrbuch!
Wenn Sie weitere Fragen zum neuen Erscheinungsbild von Gitarre & Laute haben
oder zu Abo-Bedingungen etc., schauen Sie
vielleicht zunchst ins Netz unter
http:\\faq.gitarre-und-laute.de. Wir bemhen uns, in allen Fragen behilflich zu sein,
mssen aber, wenn es um Ihre eigene
Computer-Konstellation geht, passen. Dafr knnen wir uns nicht zustndig erklren. Gitarre & Laute-ONLINE wird als .pdf
und als ePaper nach allen Regeln der Kunst
funktionierend ausgeliefert und sollte auf
allen Rechnern, die den Mindestanforderungen entsprechen, zu lesen sein. Wenn
trotzdem Probleme auftreten, knnen die
nur mit Ihrem Rechner oder ihrer Internetverbindung in Zusammenhang stehen
und fr die sind wir nicht zustndig.
Gitarre & Laute-ONLINE XXIX/2007 N 1 3
was ich noch sagen wollte

hier werde ich Ihnen in lockerer Form
Bemerkungen mit auf den Weg geben,
von denen ich glaube, sie wren von
allgemeinem Interesse. Es wird sich dabei
wie heute um Bemerkungen bwer neu erschienene Bcher drehen oder um neue
CDs, die vielleicht auch mit der Gitarre
oder der Laute berhaupt nichts zu tun
haben. Oder vielleicht gilt es auch, einen
Geburtstag zu feiern oder aus anderem
Grund an einen Groen unserer Zunft zu
erinnern. Sollte ich Sie langweilen oder
sollten Sie Vorschlge machen wollen,
schreiben Sie doch einfach an:
mailto:peter.paeffen@MusiCologne.eu
Von Peter Pffgen
Richard Jacoby (Hrsg.), Musikstudium

in Deutschland 2007: Musik Musikerziehung Musikwissenschaft, Mainz
2006 [Schott ED 8717] Preis: 14,95
Deutscher Musikrat (Hrsg.), Musik-Almanach 2007/2008, Regensburg 2006
[ConBrioCB1177] Preis: 49,95
Ausbildung, Studium, Examina vieles
hat sich in den letzten Jahren bewegt,
vieles ist grundstzlich verndert, anderes
ergnzt und erweitert worden. Richtlinien
der Europischen Gemeinschaft sind einerseits dafr verantwortlich, andererseits
die ber uns hinweggetobte Revolution
im Bereich Medien. Studiengnge sind in
den letzten Jahren an Hochschulen etabliert worden, die man sich vor zwanzig
Jahren nicht htte vorstellen knnen. Andere, wie die Musikwissenschaft, die man
traditionell als universitres Fach anzusehen gewohnt war, wird mittlerweile mit
allen Abschlussmglichkeiten auch an Musikhochschulen gelehrt. Die neuen Studiengnge werden im Zuge europischer
Angleichungen bisherige Studiengnge
und -ordnungen und die entsprechenden
Studienabschlsse ablsen [Jacoby, S. 9]
Dieser Strukturwandel, dessen Ziel eine
leichtere Vergleichbarkeit von Studienabschlssen und den daraus resultierenden
Qualifikationen innerhalb Europas ist,
stellt Studienanfnger zunchst vor Probleme vor allem in Deutschland, wo das
fderalistische System zudem zu einer
enormen Heterogenitt fhrt. Bildung
ist in Deutschland Lndersache und so waren hier schon vor der Unterzeichnung der
Bologna-Erklrung von 1999, in der es
um die Schaffung eines europischen
Hochschulraumes mit vergleichbaren Studiengngen und Examina geht, von einem
Bundesland zum anderen wesentliche Unterschiede im Schul- und Hochschulwesen
zu verzeichnen. Beispiel: Vor Jahren wurden bundesweit alle Pdagogischen Hochschulen in Universitten oder Gesamthochschulen umgewandelt bzw. in solche
integriert nur nicht in Baden-Wrttemberg und Schleswig-Holstein. Gesamthochschulen gibt es nur in NordrheinWestfalen und Hessen. Sie schlieen verschiedene Ausbildungseinrichtungen (wie
Pdagogische Hochschule, Universitt und
Musikhochschule) zu einem Verbund zusammen. Musik und Musikwissenschaft
kann man in Deutschland an Universitten
und Musikhochschulen studieren auerdem an einigen Technischen Hochschulen
bzw. Universitten und an einigen Theologischen Hochschulen.
Durch das Labyrinth deutscher Musik-Ausbildungssttten fhrt das Buch Musikstu-
4 Gitarre & Laute-ONLINE XXIX/2007 N 1
dium in Deutschland, das jetzt in fnfzehnter Auflage vorliegt. Geliefert werden

smtliche Adressdaten inklusive Email und
Homepage, dazu die angebotenen Studiengnge und die Namen der jeweiligen
Dozenten. Es folgen die Anschriften von
Musikorganisationen und Musikinstitutionen von der Akademie Remscheid fr
musische Bildung und Medienerziehung
bis zur Werkgemeinschaft Musik e.V. in
Dsseldorf.
Das Buch Musikstudium in Deutschland
ist unentbehrlich fr alle, die in Deutschland Musik studieren oder studieren wollen. Professor Dr. Richard Jacoby, der Herausgeber, ist als Ehrenprsident des
Deutschen Musikrats auch mit-verantwortlich fr das zweite Nachschlagewerk,
um das hier geht, fr den Musik-Almanach 2007, der mit seinen rund 1.500 Seiten rund zehn mal so umfangreich ist, wie
der Studienfhrer bei Schott. Daten und
Fakten zum Musikleben in Deutschland
verspricht der Untertitel: Der MUSIK-ALMANACH ist das zentrale Nachschlagewerk zum Musikleben in Deutschland. Er
enthlt detaillierte Informationen zu Ttigkeiten, Arbeitsergebnissen und Leitungsstrukturen von ber 10.000 Einrichtungen aus allen Bereichen der Musikkultur. Ergnzt wird der lexikalische Teil
durch statistisches Material und Aufstze
namhafter Autoren, deren Themenspektrum vom Laienmusizieren ber Fragen
der musikalischen Bildung bis zur Musikwirtschaft und Musik im Internet reicht.
Man bekommt zunchst Statistiken, Einschtzungen und Fakten geliefert, die
mehr als interessante Einblicke erlauben.
ber die Anzahl an Studierenden zum Bei-
spiel an deutsche Hochschulen: Knapp

zwei Millionen Studenten hat es im Wintersemester 2004/2005 insgesamt in
Deutschland gegeben, davon waren fr
musikalische Berufe eingeschrieben
rund 25.000, davon 57% Frauen und 28%
Auslnder. Bei den Studiengngen Komposition und Instrumentalmusik/Orchestermusik (insgesamt ber 8.000 Eingeschriebene) liegt der Anteil auslndischer Studenten erwartungsgem viel hher: ber
50 Prozent. Genauer aufgeschlsselt sind
diese Zahlen leider nicht den dramatischen Verfall der Studentenzahlen fr das
Fach Gitarre, von dem allgemein berichtet
wird, sieht man nicht. Das Statistische
Bundesamt in Wiesbaden, welches das
Zahlenmaterial geliefert hat, kann auch
nicht mit feiner aufgeschlsselten Daten
aufwarten nicht einmal die Statistischen
Landesmter haben da Material vorliegen.
Der Hauptteil des Almanach, Organisationen und Einrichtungen im deutschen
Musikleben, besteht aus rund 1.100 Seiten, beginnend mit staatlichen Einrichtungen wie dem Bundesprsidialamt und dem
Beauftragten des Bundestags fr Kultur
und Medien ber die im Bundestag vertretenen Parteien und die kulturpolitischen Gremien auf Landesebene hin zu
den Kulturmtern der Stdte und Gemeinden. Es folgt der groe Bereich Musikunterricht, Ausbildung, Fortbildung mit
smtlichen Hochschulen, Konservatorien,
Musikschulen und auch den Allgemein
bildenden Schulen mit Schwerpunkt Musik. Alle Rundfunkanstalten sind vertreten, Konzertdirektionen, Musikverlage,
Instrumentenbauer, Musikgeschfte usw.
usw. Jeder, der mit Musik seinen Lebensunterhalt bestreitet, ist im Musik-Almanach vertreten jeder?
Nun, ein so umfassendes Nachschlagewerk
wie der Musik-Almanach muss klare Richtlinien dafr zugrunde legen, warum die
eine Einrichtung aufgenommen wird, eine
andere aber nicht. Im Vorwort heit es:
Aufgefhrt werden deshalb vorrangig institutionalisierte Einrichtungen, Organisationen, Verbnde, Ausbildungssttten
und dergleichen Ergebnis dieser Auswahl ist, dass beispielsweise in den Gelben Seiten von Kln rund fnfzig Musikschulen vertreten sind, im Almanach eine,
die im VdM (Verband Deutscher Musikschulen) organisiert ist und fnf sonstige. Neben dem BdM gibt es noch den
BDPM, den Bundesverband Deutscher
Privatmusikschulen aber die Gelben Seiten verzeichnen weit mehr, als in beiden
Verbnden zusammen gemeldet sind. Eben
die nicht institutionalisierten! An Musikverlagen werden die erwhnt, die dem
VDM angeschlossen sind, dem Verband

Deutscher Musikverlage sowie weitere
Unternehmen [], die Musikbcher, Noten und zum Teil auch Tontrger publizieren.
Ganz schwierig wird die Auswahl bei den
praktischern Musikern: Aus dem Interpretenbereich werden nur professionelle
Ensembles Orchester, Musiktheater,
Chre, Militrensembles u.a. dargestellt,
soweit sie institutionalisiert oder an Institutionen gebunden sind, nicht aber Solisten, Kammermusikensembles, Jazz-Ensembles, Laienchre oder orchester etc.
Auch Komponisten oder Musikbearbeiter
knnen nicht aufgenommen werden.
Ganz klar: Die Berufsbezeichnungen Komponist oder Bearbeiter sind nicht geschtzt. Jeder kann sich so nennen das
Gleiche gilt beispielsweise fr die Berufe Publizist oder Autor. Im Gegensatz
die Handwerksberufe: Sie knnen noch so
gut Fliesen legen knnen, Fliesenleger
drfen Sie sich erst nennen, wenn Sie die
ntige Lehre durchgemacht haben und die
entsprechenden Prfungen. Das sind freilich uralte Stnde- und Zunftregeln und
sie scheinen auch nicht mehr wirklich in
unsere Zeit zu passen, aber sie haben ihre
Vorzge. Wenn Sie in den Gelben Seiten
einen Fliesenleger suchen und finden,
dann suchen Sie natrlich einen, der anerkannterweise sein Handwerk versteht.
Nun ja: Der Musik-Almanach ist eine unentbehrliche Informationsquelle, wenn
man sich mit der Musikbranche Deutschlands befasst. Aber: Ist nicht ein gedrucktes Buch dieser Art heute ein Anachronismus? Ist nicht der Almanach bei Druckfertigstellung schon berholt? Es gibt die
Datenbank auch im Internet:
www.MIZ.org (MIZ=Deutsches Musikinformationszentrum) und da knnen alle
Daten stndig aktualisiert werden nicht
aber in einem Buch, das alle drei bis vier
Jahre neu aufgelegt wird. Nicht zuletzt
stellt der Musik-Almanach als Nachschlagewerk und generell greifbares Informationsmedium ein Arbeitsinstrument fr all
jene dar, die die Buchform bevorzugen
oder zumindest temporr ber keinen Internetzugang verfgen. Aha! Aber geben
die dann auch fnfzig Euro dafr aus?
Mich wrde nicht wundern, wenn dieser
Musik-Almanach 2007 die letzte Ausgabe
in gedruckter Form bliebe!
Zwei Bcher sind hier neu herausgekommen, die hnliches anbieten: Adressen aus
dem deutschen Musikleben. Musikstudium in Deutschland ist allerdings fr seine
Adressaten, Musikstudenten und solche,
die es werden wollen, weitaus besser geeignet. Fr sie werden Informationen ge-
liefert, die der Almanach nicht bereithlt:

die Namen der jeweiligen Professoren und
Dozenten zum Beispiel. Der Almanach verrt Ihnen nicht, dass in Weimar am Institut fr Gitarre vier hauptamtliche Dozenten fr das Fach Gitarre zur Verfgung
stehen: Mller-Pering, J. Rost, M. Rost,
Spannhof.
Und was ist mit Studiengebhren? Im Studienfhrer Musikstudium in Deutschland steht: Studiengebhren wurden inzwischen in einigen Bundeslndern schon
eingefhrt, in anderen sind sie per Gesetz
bereits vorbereitet. Knapp! Die angehenden Studenten mssen sich wohl an die jeweiligen Hochschulen wenden um herauszufinden, was sie pro Semester zu zahlen
haben vielleicht wre es angebracht gewesen, in dem ansonsten so informativen
Buch wenigstens den finanziellen Rahmen
zu beschreiben, mit dem zu rechnen ist.
Noch eine Bemerkung zum Thema Internationalisierung und Europa. Auch wenn
der Almanach einen Teil Organisationen
und Einrichtungen des Musiklebens in
Europa enthlt, sind und bleiben beide
Bcher solche, die sich nur mit dem deutschen Musikleben befassen. Es gibt einen
Europischen Musikrat in Bonn und es gibt
in den Mitgliedsstaaten vergleichbare Organisationen, deren Anschriften und sonstige Koordinaten im Almanach zu finden
sind, auch die der uropischen Nicht-EUStaaten wie beispielsweise der Schweiz.
Trotzdem, wir machen uns bekannt mit
Gepflogenheitern unserer Nachbarn, was
Abschlsse und Studiengnge angeht
wre da nicht auch eine Europisierung
des Telefonbuchs vonnten gewesen?
Gitarre & Laute

ONLINE
XXIX/2007, Heft 1
Inhalt
Editorial
3
was ich noch sagen wollte
4
Heute muss man aggressiv spielen, das ist wichtig geworden
Interview mit Luise Walker ...
Das Gesprch fhrte Norman Merems im Februar 1995 in Wien
8
NAXOS feierte Geburtstag
13
Vor hundert Jahren:
Der Guitarrefreund VIII/1907/N 1
14
Musikbeilage Der Guitarrefreund/G&L-Edition:
Georg Meier:
Daisy-Marsch
23
Florilegium: Neue Platten mit Alter Musik
27
Franz M. Weiss (OSM)
Verzeichnis der Drucke mit Gitarrenmusik
in der Provinzbibliothek des Servitenklosters Maria Luggau
33
Peter Pffgen
Neue Bcher
37
Leo Witoszynskyj
Vom Umgang mit Konflikten
41
Dates
45
Kleinanzeigen
48
Vorschau auf Heft 2
50
Impressum: Verlag: MusiCologne Ltd., London (GB). Niederlassung Kln: MusiCologne Ltd., Sielsdorfer Strae 1a, 50 935 Kln (Postanschrift: Redaktion Gitarre & Laute, Postfach 410 411, D-50 864
Kln), Telefon: ++49-221-346 16 23, FAX: ++49-1803-5 51 84 30 17
Internet: www.MusiCologne.eu, Kleinanzeigen: www.VerkaufeGitarre.de und www.gitarre-undlaute.de. Email: info@MusiCologne.eu (weitere Email-Adressen sind im redaktionellen Zusammenhang
verffentlicht).
Erscheinungsweise: sechsmal jhrlich, am Anfang der geraden Monate (Januar, Mrz, Mai ...). Erscheinungsweise im Jahr 2007: 1. Juli 2007, danach jeweils am Anfang jedes Monats bis Dezember
2007. Kndigungsfrist: sechs Wochen vor Ablauf der Bezugsfrist, Preis: Einzelheft EUR 4,00, Abonnement fr ein Jahr (sechs Ausgaben) 22,00 EUR . Chefredakteur: Dr. Peter Pffgen. Gltige Anzeigenpreisliste: Nr. 13. Die namentlich gekennzeichneten Beitrge in dieser Zeitschrift entsprechen nicht
unbedingt der Meinung der Redaktion. Fr unverlangt eingesandte Manuskripte und Fotos bernimmt
der Verlag keine Haftung. Terminangaben, insbesondere in der Rubrik Dates erfolgen prinzipiell
ohne Gewhr. Nachdruck in jedweder Form und allen Medien, auch auszugsweise, nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlags. Aboverwaltung: Verlag, Niederlassung Kln. [abo@gitarre-undlaute.de], Bildnachweis fr vorliegende Ausgabe: Seiten 1 und 8: Brigitte Zaczek, Wien, alle anderen:
Autoren oder Bildarchiv Gitarre & Laute, Kln
Heute muss
man aggressiv
spielen,
das ist wichtig
geworden ...
Interview mit Luise Walker
Das Gesprch fhrte Norman Merems
im Februar 1995 in Wien
Norman Merems: Sehr geehrte Frau Pro-
fessor Walker, als Sie in den spten zwanziger Jahren und in den dreiiger Jahren in das
Konzertleben verwickelt wurden, wie war da
die Reaktion des Publikums auf die Musik
und auf das Instrument?
Luise Walker: Die Leute waren sehr begeistert, weil sie die Gitarre nicht gekannt haben. Das war damals ein ganz unbekanntes
Instrument.
Norman Merems: Die Menschen kamen also aus Neugierde?
Luise Walker: Ja, das kann man sagen. Und
den Leuten hat es sehr gefallen, weil sie die
Gitarre nur als Begleitinstrument kannten.
Als Begleitinstrument fr den Liedgesang.
Ich selbst bin auch immer wieder gefragt
worden, ob ich denn nicht singe, aber damit
konnte ich nicht dienen. Ich war damals beleidigt, wenn man mich fragten, was ich
denn singe.
Norman Merems: Gab es denn damals viele Konzerte von Gitarristen?
Luise Walker: Nein, berhaupt nicht. Es
gab nichts. Dies war die erste Stunde der Gitarre als Konzertinstrument. Zumindest hier
in sterreich und auch in Deutschland.
Norman Merems: Und was hat man damals gespielt?
Luise Walker: Damals hat man als Schule
die Scherrer-Schule durchgearbeitet jedenfalls war das bei mir so. Ich habe bei Dr.
Zuth die Scherrer-Schule durchgenommen,
Heft 1-10. Danach kam die obligatorische Carulli-Schule. Die musste jeder machen, der
sich mit der Gitarre beschftigen wollte. Danach kam die Heinrich-Albert-Schule und damit wurde die Sache dann seris.
Norman Merems: Und was spielte man
nach den Unterrichtswerken?
Luise Walker: Na ja, dann kamen Sachen,
die man heute nicht mehr spielt und die
auch gar nicht mehr zu haben sind. Das waren Dinge aus kleinen Sammlungen ... das
ist eigentlich alles verschwunden und ich
kann es auch im Detail nicht mehr sagen.
Norman Merems: Gab es denn Musik von
Sor?
Luise Walker: Sor, das kam viel spter. Sor
kam mit Llobet ... mehr oder weniger. Mit
ihm habe ich auch solche Stcke erst durchgenommen. Da habe ich auch von der Existenz dieser Stcke erst erfahren.
Norman Merems: Was hat denn Llobet gespielt, als er hier Konzerte gegeben hat?
Luise Walker: Miguel Llobet hat Sor gespielt und Moreno Torroba und dann das
Hommage Debussy von Manuel de Falla.
Und Trrega hat er natrlich gespielt und Albniz, Granados. Die Programme waren ganz
anders, als man sie heute kennt. Es wurden
hauptschlich kleine Sachen gespielt und
keine Sonaten oder zyklische Dinge. Das
Gleiche gilt auch fr Liedersnger. Die haben
Lieder gesungen, die man heute berhaupt
nicht mehr singt. Und eben viele kleinere
Picen.
Norman Merems: Wann haben sich denn
die Konzerte und die Programme wesentlich
gendert? War das erst nach dem Krieg?
Luise Walker: Na, das war schon vor dem
Krieg. Da kam ja dann auch Segovia mit verschiedenen neuen Komponisten. Aber auch
er hat viel Albniz und Granados gespielt.
Eigentlich ist der groe Wandel erst in den
letzten zwanzig Jahren eingetreten.
Aber es hat auch vor dem Krieg schon Tendenzen gegeben, neue Musik zu spielen. Uhl
hat bei uns komponiert und Kaufmann ... es
war nicht mehr in den Kinderschuhen.
Norman Merems: Und wie war die Ausstattung mit Zubehr? Zum Beispiel Saiten?
Luise Walker: Das war alles sehr sehr
schwierig. Ich habe noch auf Darmsaiten gespielt, und die haben immer gefranst. Da,
wo man angeschlagen hat und auch an der
anderen Seite, also da, wo man gegriffen
hat. Die Basssaiten bestanden aus umwickelter Seide. Heute nimmt man Nylon und damals wurde Seide umwickelt. Die waren viel
besser, als die Diskantsaiten. Darmbsse hatte es auch gegeben, aber die habe ich niemals gespielt. Gott sei dank! Das muss
furchtbar gewesen sein.
Aber die Saiten mit Seidenkern sind oft gerissen. Die D-Saite hat sich immerzu verabschiedet.
Norman Merems: Sie spielen also viel lieber auf Nylonsaiten!
Luise Walker: Das kann man sagen. Aber
der Klang der Melodiesaiten war sicher sehr
weich und schn. Ich kann mich nicht mehr
wirklich erinnern. Verglichen mit unseren
heutigen Gewohnheiten knnten wir aber
trotzdem mit den Darmsaiten nichts mehr
anfangen. Heute muss man aggressiv spielen, das ist wichtig geworden, und das hat
man damals berhaupt nicht gekannt und
gekonnt. Aggressiv spielen zu knnen ist in
der heutigen Zeit wichtig geworden.
Norman Merems: Alle alten Schallplattenaufnahmen stammen aus dieser Zeit, die von
Ihnen selbst und von Llobet und Segovia ...
Luise Walker: Aber bei Aufnahmen hat das
keine so groe Rolle gespielt. Da konnten
die Techniker kleine Unzulnglichkeiten ausgleichen. Auerdem waren mir die Unterschiede nicht so bewusst, weil ich die Unterschiede nicht gekannt habe.
Norman Merems: Was hat sich denn zwischen damals und jetzt im Instrumentenbau
verndert? Sie haben ja auf verschiedenen
Meisterinstrumenten gespielt. Hatten Sie ein
Lieblingsinstrument?
Luise Walker: Ich habe alle meine Instrumente geliebt.
Norman Merems: Aber es muss doch eine
Favoritin gegeben haben.
Luise Walker: Nein, hat es nicht. Die Kohno habe ich im Moment sehr gern. Die Ramrez ist vielleicht etwas aggressiv. Die edelste
Gitarre ist die Hernndez. Die vornehmste.
Zusammen mit meinem Vater ist die HauserGitarre und die Hernndez angeschafft worden. Alle anderen sind jnger.
Norman Merems: Wenn Sie jetzt Konzerte
spielen, welche Gitarre whlen Sie da?
Luise Walker: Meistens die Kohno. Die hat
einen sehr angenehmen Klang und trgt sehr
gut. Frher war es ja so, dass der Klang der
spanischen Instrumente das Feinste war, was

man sich wnschen konnte. Dann kamen die
aggressiven Gitarren mit groem Corpus ...
Ramrez und andere. Jetzt habe ich gehrt,
dass man wieder zurckkommt zum vornehmen Klang. Das Aggressive ist nicht mehr so
in.
Norman Merems: Sie haben so viele Stcke gespielt ... was halten Sie fr die Musik
des 20. Jahrhunderts?
Luise Walker: Ich wei nicht, wie Sie das
meinen!
Norman Merems: Haben Sie Komponisten
gehabt, die Sie sehr gerne gespielt haben
und andere, die Sie vielleicht nicht gemocht
haben?
Luise Walker: Nein, habe ich nicht gehabt.
Ich habe alte Musik geliebt und neuere, da
mchte ich mich nicht festlegen. Persnlich
bin ich natrlich auf impressionistische Musik eingestellt.
Norman Merems: Aber welcher der impressionistischen Komponisten hat fr Gitarre komponiert?
Luise Walker: Wissen Sie, ich bin eigentlich
ein sehr emotional beeindruckter Mensch.
Das rein Intellektuelle ist nicht mein Ding.
Norman Merems: In Ihrer Ausgabe der
Coste-Etden stehen Metronomangaben.
Stammen die von Ihnen?
Luise Walker: Wahrscheinlich!
Norman Merems: Interessant in diesem
Zusammenhang ist die berhmte E-Dur-Etde N 23. Miguel Llobet hat zwei Aufnahmen
davon gemacht und eine der beiden ist in
der Stimmung irgendwo zwischen a und ais
und die andere ist ein wenig tiefer. Das Tempo ist bei beiden zwischen Viertel= 160 und
164. Sehr schnell!
Luise Walker: Ich wei nicht, ob der Tontechniker da noch ein wenig nachgeholfen
hat. Keine Ahnung! Aber er hat das enorm
rasant und einmalig gespielt, das ist klar!
Ich selbst spiele es etwas langsamer, aber
nicht, weil ich es nicht gekonnt htte, sondern weil es mir damals schon nicht so sehr
gefallen hat. Ich hatte eigentlich recht flinke
Finger.
Norman Merems: Noch eine Frage bezglich Llobet. Wie hat er es mir den Fingerngeln gehalten?
Luise Walker: Aber mein lieber Freund, das
ist doch alles berholt! Da haben frher
Kmpfe stattgefunden, da sind Feindschaften
entstanden zwischen denen, die mit und denen, die ohne Ngel spielten. Das ist heute
nicht mehr interessant.
Norman Merems: Hat es auch Kmpfe gegeben ber die Frage apoyando oder nicht?
Luise Walker: Diese Kmpfe finden heute
statt. Das ist ganz modern. Es ist auch in,
den Fu verkehrt auf den Schemel zu stellen
... alles ganz modern. Manches ist sehr skurril, aber bitteschn: Jedem das seine! Wenn
jemand die Gitarre an den Kopf hlt und
dann schn spielt, habe ich auch nichts dagegen.
Norman Merems: Sie haben 1940 angefangen, an der Hochschule zu unterrichten.
Wann haben Sie aufgehrt?
Diskographie
Luise Walker
m Ida Presti and Luise Walker: Les grandes dames de la guitare, Werke von
Friessnegg, Chopin, Schumann, Brahms,

Schubert, Weber, Coste, Paganini, Legnani, Dominici, Fumic, Llobet, u.a., Aufnahmen zwischen 1932 und 1942, Pearl Records [in Deutschland bei Helikon;
www.harmoniamundi.com], GEMM CD
9133
m Luise Walker: Historische und Live-Aufnahmen, Werke von Friessnegg, Chopin,
Trrega/Roch, Dominici, Arthur Johann

Scholz, Sor, Moreno Torroba, Coste, Walker, Uhl und Armin Kaufmann, Aufgenommen vor 1945 und (Kaufmann) 1989,
Musikverlag Canticum 1
m Luise Walker: Essence, Guitar Concerts
Bravourstcke mssen ganz besonders erfolgreich gewesen sein. Die auf dem
Markt befindlichen historischen Aufnahmen von Barrios und auch Llobet (von
seiner Einspielung der Coste-Etde N 23
ist im Interview die Rede) belegen, dass
Virtuoses damals auerordentlich populr
war und dass Spitzengeschwindigkeiten
keine Erfindung unserer Zeit sind, wie so
gerne von Kulturkritikern behauptet wird.
Die Coste-Etde N 23 hat Luise Walker
brigens auch eingespielt. Auch atemberaubend schnell!
Um noch einmal auf die japanische Dokumentation zurck zu kommen. Hier ist
offenbar, um das Ganze schlielich zu einem vernnftigen Preis auf den Markt
bringen zu knnen, auf StudioAufwand
jeglicher Art verzichtet worden. Speziell
die Aufnahmen mit Orchester sind zum
Teil kaum anzuhren schlecht (mit Aus-
& Guitar Solo 1953-1996, Werke von Matiegka, Sor, Llobet, Rodrigo u.a., 4 CD,
Dreamlife [www.dreamlife.co.jp]
DMCD 1-4
Luise Walkers Repertoire bestand, das ergeben die heute noch im Handel befindlichen CD-Remakes, nur zum Teil aus Standards, die heute noch gespielt werden.
Der andere Teil waren zum Teil Stcke sterreichischer Komponisten wie Armin
Kaufmann, Karl Friessnegg oder Alfred
Uhl, zu einem anderen Entdeckungen,
welche die Musikerin im internationalen
Repertoire gemacht hat. Das Concertino
fr Gitarre und Orchester von Guido Santrsola zum Beispiel ist ein relativ selten
gespieltes Werk es befindet sich in der
Walker-Sammlung der japanischen Plattengesellschaft Dreamlife, auch die Romanze fr Gitarre und Orchester von Salvatore Bacarisse.
Aber bei aller Wertschtzung der groen,
vier CDs umfassenden Edition ich finde
die Einzel-CDs mit den frhen Aufnahmen von vor dem zweiten Weltkrieg interessanter. Interessanter wegen des dargebotenen Repertoires und auch wegen der
Spielweise. Und sie hat anders gespielt,
die jugendliche Walker! Sie hatte einen
Hang zum Virtuosen einerseits und zum
berromantischen andererseits.
Beispiele: Gleich die erffnenden Variationen ber Schuberts Forelle von Karl
Friessnegg (sie stehen bei Heinrichshofen
im Katalog) sind ein spieltechnisches Feuerwerk und werden auf dieser CD nur
noch vom Jota Aragonesa von Trrega
berboten, der sich dazu noch durch leeres Geklapper auszeichnet und schlielich, das zu Trregas Ehrenrettung!, gar
nicht von ihm stammt. Aber in einer Zeit,
als man die Gitarre als Konzertinstrument
berhaupt nicht kannte, war das Publikum fr fast alles dankbar und gerade
nahme des Giuliani-Konzerts op. 30 mit

dem Tokyo Symphony Orchestra). Schade!
Pegelunterschiede sind nicht ausgeglichen
worden, Rauschen nicht unterdrckt und
Gerusche von offenbaren Kratzern auf
manchen Vorlagen nicht korrigiert. Natrlich bleibt es trotzdem eine wertvolle Dokumentation der Kunst von Luise Walker.
Rund vier Stunden Musik!
Die romantische Seite von Luise Walkers
Spiel findet man, wie schon angemerkt,
eher in den frhen Aufnahmen. Im Stndchen von Schubert zum Beispiel hat sie
nichts ausgelassen, auch nicht in der
Trumerei von Schumann. Da werden
auch spieltechnisch alle Register gezogen.
Die historischen Aufnahmen von Luise
Walker sind, ich darf es noch einmal sagen, sehr hrenswert. Und notabene! Die
Dame wrde in ein paar Jahren einhundert Jahre alt. Sie gehrte zur Elite der
Musiker und Musikerinnen, durch die die
Gitarre in Europa wieder etabliert worden
ist. Und ihr Spiel war in den frhen Jahren eher bewegt von einem gewissen Romantizismus, der das 19. Jahrhundert beherrscht hatte.
PPn
Luise Walker: Das war 1985.

Norman Merems: Als Sie anfingen, gab es
da viele Schler? Und woran waren die Studenten interessiert?

Luise Walker: Schauen Sie, ich habe die
Klasse von Professor Ortner bernommen.
Angefangen habe ich mit vier Schlern. Ich
habe die Klasse wieder neu aufbauen mssen.
Damals kam die Pujol-Schule auf, aber ich
habe eigentlich lieber individuellen Unterricht gemacht. Meine Coste-Etden wurden
gespielt und Carcassi op. 60. Diese Traditionen sind ja zum Glck in der Zwischenzeit
nicht aufgegeben worden. Das wird alles
heute noch gespielt.
Norman Merems: Was halten Sie denn
zum Beispiel von den Progressive Studies
von Stephen Dodgson und Hector Quine.
Luise Walker: Dazu kann und mchte ich
hier nichts sagen! Ich habe im Laufe meines
Berufslebens so viel Musik und Material in
mich aufgesogen, dass ich jetzt nicht mehr
nach Neuem suche. Es ist genug!
Norman Merems: Haben Sie eine bestimmte Relation zwischen technischem und
musikalischem ben als empfehlenswert
empfunden?
Luise Walker: Was heit technisches und
musikalisches ben? Ich verstehe Ihre Frage
nicht! Jedes ben schliet doch immer beides ein!
Norman Merems: Heute lernen Schler oft
Tonleitern und solche Dinge ...
Luise Walker: Aber das war doch immer so
und wird immer so bleiben. Und trotzdem
gehen technisches und musikalisches ben
parallel.
Norman Merems: Was haben die Schler
damals bei Klassenabenden gespielt?
Luise Walker: Das, was Sie heute auch
spielen. Na ja, Piazzolla haben Sie nicht gespielt, aber es hat sich nicht viel verndert.
Es gibt halt so genannte Zugpferde, die immer wieder vorkommen und gerne gespielt
werden.
Norman Merems: Sie haben ja sehr viele
Konzerte gehrt und sehr viele Schler gehabt. Wie, wrden Sie sagen, hat sich das
Spiel verndert. Das meine ich nicht einmal
nur auf die Gitarre bezogen, sondern berhaupt.
Luise Walker: Das ist eine schwierige Frage! Ich habe viele der groen Geiger, Pianisten, Cellisten etc. gehrt und die sind eigentlich jetzt alle verschwunden. Was nachkommt ist, das muss ich ehrlich sagen, zu
sehr technisch interessiert. Das Musikalische
tritt etwas in den Hintergrund. Bei den Gitarristen ist das sehr zu beobachten. Schnell,
schneller und noch schneller. Wer wird zuerst
fertig? Gitarristen sind Sportler geworden.
Gitarresportler. Fr Sportler habe ich nichts
brig.
Die musikalische Sprache war frher entschieden intensiver, und das ist auch auf anderen Instrumenten zu beobachten. Ich habe
nie etwas gegen Virtuositt gehabt und habe
ja selbst solche Sachen gemacht. Aber heute
wird das bertrieben.
Und dann werden immer abenteuerlichere

Transkriptionen gemacht und gespielt. Ich
meine, vielleicht ist das schon wieder vorbei, aber eine Zeit lang war das zu beobachten. Da sind groe Orchesterwerke fr Gitarre transkribiert worden und ich habe keine
Ahnung warum! Das ist gegen die Gitarre!
Norman Merems: Aber Sie haben im Prinzip nichts gegen Transkriptionen? Zum Beispiel Klaviermusik ...
Luise Walker: ... na ja, die sind ja hervorragend gemacht. Trrega hat viele Transkriptionen gemacht, aber mir wre lieber gewesen, er htte mehr originale Gitarrenstcke
gemacht. Und da hat er Opernparaphrasen
und solche Sachen geschrieben. Aber so war
eben der Geschmack der Zeit.
Norman Merems: Glauben Sie denn, dass
sich die Tendenz wieder ndern wird, dass
wieder die Zeit kommt, wo man sich mehr
mit der Musik befasst und nicht mehr so
sehr mit der Spieltechnik?
Luise Walker: Ja, das glaube ich. Es wird
noch eine Zeit dauern, aber es wird kommen.
Man wird wieder zurckkommen. Musik ist
eine Sprache, eine Sprache des Herzens. Und
wenn man das Herz nicht mehr einsetzt,
sondern nur noch den Verstand und die Finger, dann ist das zu wenig.
Das ist mein Urteil Aber vielleicht gefllt es
anderen ja auch. Vielen gefllt es ja, wenn
schnell gespielt wird.
Norman Merems: Haben sie eigentlich
gerne unterrichtet?
Luise Walker: Mit Begeisterung! Und ich
habe immer versucht, dass ein Schler oder
Student nach der Unterrichtsstunde heim
ging und das Gefhl hatte, bereichert worden zu sein.
Norman Merems: Was ist das Schwierigste
beim Gitarrespiel? Worauf muss ein Lehrer
am meisten Zeit aufwenden?
Luise Walker: Das Schwierigste ist die Koordination der beiden Hnde. Der Bruchteil
einer Sekunde, in der ein Finger der rechten
Hand anschlagen und ein Finger der linken
Hand greifen muss, ist sehr schwer zu treffen. Das ist sicher einer der schwierigsten
Aspekte. Die Spieltechnik der Gitarre setzt
voraus, das beide Hnde aktiv werden, aber
vollkommen unterschiedliche Dinge tun
mssen. Nicht wie bei einem Klavier.
Und die Tongebung ist schwierig. Mit Ihren
Hnden erzeugt man Tne und da ist keine
Mechanik dazwischen. Das ist eine besondere
sthetische Verbindung und Ttigkeit.
Norman Merems: Wie sehen Sie die Zukunft der Gitarre?
Luise Walker: Nun, ich sagte ja schon, dass
ich hoffe, dass die Gitarristen wieder zurck
zur Musik finden.
Was ich brigens als Sackgasse sehe, sind die
Versuche, die Mglichkeiten der Gitarre zu
vergrern, indem man ihr mehr Saiten gibt.
Ich war immer mit sechs Saiten sehr zufrieden. Die zehnsaitige Gitarre gefllt mir zum
Beispiel nicht. Auerdem ist das ganze gute
Repertoire auf sechs Saiten ausgelegt. Wer
sich damit abplagen will, soll es tun, aber
ich habe mit sechs Saiten genug.
Betrachtungen zur Interpretation

Von Luise Walker
ber musikalischen Stil, Rhythmus, Dynamik, Phrasierung, musiksthetische Komponenten usw. ist schon viel gesagt und vielleicht noch mehr geschrieben worden. Trotzdem mchte ich hier speziell fr den Gitarristen aus meinen eigenen praktischen
Erfahrungen Anregungen geben, damit er sich im Dschungel der allgemein gehaltenen Ratschlge leichter zurechtfinden kann.
Ich selbst habe ber musikalische Belange zahlreiche Bcher gelesen und versucht, sie
zu verarbeiten. Durch meine persnliche Praxis bin ich zu berzeugungen gekommen,
die ich gerne weitergeben mchte.
Natrlich kann es sich hier nur um einige Details handeln, denn Interpretation ist
ein schier unerschpfliches Thema, ber das nachzusinnen sich immer wieder lohnt. In
ihrem Urgrund ist Musik etwas absolut Transzendentales, das uns an sonst Unbewltigtes heranfhrt.
Jedenfalls bietet musiktheoretisches Wissen und fundiertes praktisches Knnen,
gepaart mit der Gabe der Intuition, einen fruchtbaren Ausgangspunkt fr eine befriedigende Interpretation von Werken verschiedensten Stils, wobei freilich die Meinungen oft stark auseinandergehen, manchmal sogar ganz empfindlich divergieren.
Aber vielleicht ist das gerade das Interessante daran; man wird aufgefordert, sich mit
einer Sache auseinanderzusetzen, ber sie grndlich nachzudenken.
Vorausgesetzt, der Musiker hat sich vorerst einmal mit dem geistigen Inhalt eines
Werkes beschftigt, ber Tempo und wesentliche Aspekte nachgedacht und sodann das
Ganze technisch
erarbeitet, stehen ihm um ein Werk ausdrucksvoll und lebendig zu gestalten auch
noch gewisse Freirume innerhalb von Toleranzgrenzen zur Verfgung. berlegte
Einbringung von Dynamik, rhythmischer Akzente, Klangfarben usw. kann dann unter
Bercksichtigung der Werktreue eine durchaus interessante und absolut eigenstndige Interpretation ergeben. Die oberste Steuerung wird dabei allerdings einem
zuverlssigen Stilgefhl und der Intuition vorbehalten bleiben.
Miverstandene Werktreue fhrt dagegen oft zu einem langweiligen Spiel, das man
leider auch gern mit dem klingenden Namen akademisch bezeichnet; die Khle, die
einen dabei anweht, hllt man in ein belobtes intellektuelles Mntelchen. Aber darin
sehe ich nicht die Aufgabe der Musik!
Das Ausbrechen aus dem Panzer der Taktstriche und Zwnge, also das, was ich hier
unter Freirume verstehe letztlich machen sie die Musik erst zu einem Erlebnis ,
darf natrlich nicht in eine unkontrollierte Selbstdarstellung mnden bzw. sich nicht
unbekmmert ber alle Ordnungsprinzipien hinwegsetzen. Auch Freirume erfordern
Disziplin. Hier das richtige Ma zu finden, wird erst zum Ausdruck echter Kreativitt.
Die Ausfhrungen der Tempi hngen nicht nur von ihrer Bezeichnung ab, sondern in
gewissem Sinn auch von der Rumlichkeit, in der man spielt und der es sich anzupassen gilt. Dieser Hinweis erscheint vielleicht absurd. Aber jahrelange Konzertttigkeit in vielen Konzertslen mit unterschiedlichen akustischen Eigenschaften, die
mir mitunter sehr zu schaffen machten und meine Gitarre vergrmten, brachte mir
diese Erkenntnis. Sie wurde mir brigens spter auch von anderen im ffentlichen Spiel
versierten Spielern besttigt. Besonders die Gitarre bentigt einen berakustischen
Raum, um ihren Klang voll entfalten zu knnen. Damit ist eine Rumlichkeit gemeint,
die einen entsprechenden Nachhall hat; fr den Gitarristen ein nicht immer erfllter
Wunschtraum. Bei zu groem Nachhall, etwa in Kirchen, besteht aber wiederum die
Gefahr, da bei einem sehr schnellen Tempo Tne und Harmonien ineinanderflieen,
die eigentlich nichts miteinander zu tun haben sollen. Hier empfiehlt es sich, das Tempo eher zu reduzieren, damit das Spiel nicht an Klarheit verliert und der Eindruck von
Unsauberkeit entsteht. Im anderen Fall, also in sehr trocken klingenden Rumen und
Slen ohne jeglichen Nachhall (Horror jedes Gitarristen!), sollte man vor allem
langsame Stze, lnger ruhende Notenwerte oder melodische Linien, der die sttzenden Bsse fehlen, etwas beschleunigen und auf keinen Fall schleppend vortragen. Fr
den Zuhrer sind vor allem unpassende Lcken ermdend und langweilig, die sich
durch die Toncharakteristik der Gitarre unter Umstnden leicht ergeben knnen.
Innerhalb eines Musikstckes drfen Tempobeschleunigungen oder Verlangsamungen
nicht abrupt erfolgen. Ausnahmen sind nur dann erlaubt, wenn der Komponist die
Agogik ausdrcklich vorschreibt. Fr den Zuhrer mu das dann fast unmerklich und
geschmackvoll vorbereitet werden. Alles mu sich organisch entwickeln.
Es gibt namhafte Gitarristen, die daran Freude finden, einen Ton der alten Musik
strikt ab. Dagegen kann zum Beispiel bei der Interpretation spanischer Musik ein gele-
gentliches Tenuto, ein Anhalten eines oder mehrerer Tne,

reizvoll und stilistisch durchaus vertretbar sein.
Die Wirkung eines Notentextes auf den Zuhrer hngt natrlich von vielfachen Faktoren ab. Bei der Gitarre ist es wichtig,
ihre Klangstruktur, die in einer Art Mikrokosmos komprimiert erscheint, entsprechend zum Tragen zu bringen. Wenn
HECTOR BERLIOZ, die Gitarre ein kleines Orchester nennt,
so gilt es fr den Gitarristen, dieses Miniaturorchester auch
nach Mglichkeit erklingen zu lassen. Das wre eigentlich
seine Aufgabe, wenn auch eine sehr schwierige. Die
Mglichkeiten, um das Ziel zu erreichen, sind ein fein differenzierter Anschlag, Klangeffekte beider Hnde und unter
anderem auch der Platzwechsel des auf der Zarge ruhenden
rechten Armes, entweder in Richtung Steg bzw. umgekehrt
oder zu einer Stelle oberhalb des Schalloches, wo der Ton
bekanntlich weicher und wrmer wird.
Die Phrasierung, das ist die sinnvolle Gliederung jeweiliger
musikalischer Ablufe (der Terminus wurde angeblich von
dem franzsischen Komponisten und Hofcembalisten Ludwigs
XIV., Francois Couperin (1663-1783), erstmals geprgt), trgt
wesentlich dazu bei, die Struktur eines Werkes mittels fallweiser Zsur verstndlich und plastisch zu machen. Eine Zsur (sie wird auch manchmal als Atempause bezeichnet)
wirkt beruhigend, oder besser gesagt entspannend, und ist
quasi mit den Interpunktionszeichen der Sprache zu vergleichen.
Eine behutsame bzw. eine mehr oder weniger scharfe Verdeutlichung von Akzenten, punktierten Notenwerten usw. kann in
die musikalische Aussage interessante Nuancen bringen. Eine
lebendige Dynamik sollte generell oberstes Gebot sein.
Bei der Interpretation alter Musik, vor allem der Barockmusik,
ist es die verzierte Ausschmckung einzelner Tne oder Akkorde mit phantasievollen Ornamentikmustern (dazu zhlen vor
allem der Mordent, der Vorhalt, die verschiedenen Arten von
Vorschlgen und Trillern), die in sehr reizvoller und oft Weise
fr die Auffhrungspraxis dieser Epoche mit ihrem galanten
Stil von Bedeutung ist.
Wenn der Klassik eine eher ausgewogene, der musikalischen
Form entsprechende, souvern geschlossene Interpretation
entspricht, die romantische Periode wieder eine subtil
gefhlsbetonte Wiedergabe erwartet, entwickelt sich die zeitgenssische moderne Gitarreliteratur mitunter zum Tummelplatz turbulenten Geschehens, wobei in Bezug auf die
Klangfarbenproduktion angefangen vom prgnanten,
bizarren Anschlag bis zur variablen Perkussion (Schlag) auf
Decke, Boden oder Zargen eine ungeahnte farbige und
rhythmische Palette in Erscheinung treten kann.
Soll abgesehen von rein knstlerischen Belangen eine befriedigende Interpretation reibungslos erfolgen, ist es klar,
da dabei auch uerlichkeiten notwendig sind: eine
passende Rumlichkeit, ein wohlklingendes Instrument, intakte Fingerngel, ein geeigneter, schon rechtzeitig ausprobierter Stuhl (kein Klavierstuhl!) und der unvermeidliche
Fuschemel.
Nur durch die glckliche Kombination dieser vielfachen Faktoren kann dann der Knstler seine Interpretation erfolgreich
gestalten und sich seiner musikalischen Aufgabe ganz
hingeben. Nur so wird er auf der Gitarre malen knnen.
Norman Merems: Bei der Violine sagt man ja auch, dass das Po-
tential ausgeschpft ist. Die Violine ist fertig, man kann sie nicht
mehr verbessern.
Luise Walker: Na ja, aber die bauen ja auf einer alten Tradition
auf. Bei Gitarre ist immer alles aufgegeben worden, damit man wieder von vorne anfangen musste. In jeder Generation fngt man wieder von vorne an. Leider! Das Problem haben die Geiger und Geigenbauer nicht. Da ist alles organisch gewachsen. Und bei der Gitarre
wird immer noch erfunden. Ich wei nicht, ob sich diese skurrilen
Ideen durchsetzen, aber es gibt viele davon.
Norman Merems: Frau Professor Walker, vielen Dank fr dieses
Gesprch!
NAXOS feierte Geburtstag
eit ist relativ. Diese Binsenweisheit hat auch fr das fhrende Label im Bereich der Klassischen Musik eine Relevanz. Es ist erst 20
Jahre her, dass die Umstellung von der groen schwarzen Vinyl-Scheibe zur kleinen silbernen CD den Tontrgermarkt revolutionierte. Vor eben 20 Jahren, nmlich 1987,
machte sich der in Frankfurt geborene und
in Hongkong ansssige Unternehmer Klaus
Heymann seinen ganz eigenen Reim auf Produktionskosten, Staraufgebot, Werbung und
Verkaufspreis und warf die vermeintlich
ehernen Gesetze der Branche kurzerhand
ber den Haufen, um gute Produktionen
gnstig zu vermarkten.
Der Spott der Groen folgte auf dem Fu,
aber das alles ist ja wie gesagt schon 20
Jahre her.
Im Jahre 2007 hat NAXOS gerade sein erfolgreichstes Jahr hinter sich: Grnder und
Chairman Klaus Heymann hat sich mittlerweile vor den Augen der Majors - einst als
verrckter Underdog belchelt - allen Unkenrufen zum Trotz als Chef des anerkannten Qualittslabels Respekt verschafft.
Durch seine Repertoirepolitik bedient Heymann mit NAXOS auch Nischen der Klassischen Musik, die bei keinem anderen Label
Beachtung finden. Und immer noch gelingt
ihm der Spagat zwischen hoher Qualitt einerseits und niedrigem Verkaufspreis andererseits. Allein im Jahre 2006 wurden 238
Aufnahmen in 29 Lndern produziert.
Die Erfolgsgeschichte des Labels NAXOS
wurde am vergangenen Samstag, dem 02.
Juni mit einem zweiteiligen Event gebhrend gefeiert: Schauplatz des Auftaktes der
Feierlichkeiten war die Klner Philharmonie.
Unter der Leitung des exklusiv fr NAXOS
ttigen Dirigenten Helmut Mller-Brhl
spielte das Klner Kammerorchester Werke
von Ludwig van Beethoven. Der schon als legendr geltende Klang des Klner Kammerorchesters, bei dem Mller-Brhl die authentische Auffhrungspraxis mit der Umsetzung auf modernen Instrumenten verbindet, wurde am Flgel vom jungen franzsischen Beethoven-Competition-Gewinner David Kadouch kongenial ergnzt. Dieses Konzert wurde fr eine Gesamteinspielung der
Beethoven Klavierkonzerte mitgeschnitten
und wird in Krze bei NAXOS erscheinen.
Restlos begeistert von der Interpretation
der Ouvertre Coriolan, dem Klavierkonzert Nr. 5 und der Symphonie Nr. 5, verlieen die Gste der NAXOS-Feierlichkeiten die
Philharmonie, um im Lokal Alter Wartesaal den zweiten Teil der Geburtstagsparty
zu erleben. Dort brauchten sie allerdings
nicht lange zu warten, sondern wurden vom
Geschftsfhrer der NAXOS-Deutschland
GmbH, Chris Voll, auf das herzlichste willkommen geheien.
Klaus Heymann war mit seiner Frau, der japanischen Violinistin Takako Nishizaki und
seinem Sohn Rick aus Hongkong angereist
und freute sich in seiner Ansprache mit geladenen Knstlern, Hndlern und Journalisten ber den Erfolg der letzten 20 Jahre.
Mit einem herzlichen Dankeschn an NAXOS

Grnder und Chairman Klaus Heymann und
die Vertreter von NAXOS Deutschland leitete
Helmut Mller-Brhl zu einem kulinarisch
hochwertigen und anregendem Abend ber,
in dessen Verlauf die Anwesenden viele Mglichkeiten hatten, interessante und amsante
Gesprche zu fhren. Viele Knstler waren
gekommen, um dem Label zu gratulieren
und den Erfolg zu feiern, u. a.: Die Cellistin
Maria Kliegel, der Pianist Sebastian Knauer,
der Oboist Christian Hommel und die Violinistin Ariadne Daskalakis. Auch Daniel Rothert (Blockflte) und David Kadouch, der als
Solist des Abends besondere Aufmerksamkeit genoss, feierten mit den anderen Gsten
bis in die frhen Morgenstunden.
NAXOS hat auch auf dem Gebiet der Gitarren- und Lautenmusik vieles geleistet und
erreicht. Man denke an CD-Reihen wie die
der Lautenwerke von Silvius Leopold Weiss,
eingespielt von Robert Barto, oder die Laureate Series Guitar, wo junge Talente, die
einen Wettbewerb gewonnen haben, die
Chance bekommen, bei einer weltweit vertriebenen Plattenfirma eine CD herauszubringen. Die Produktionsvertrge fr diese
CDs sind meist Bestandteil des jeweils ersten
Preises des Wettbewerbs eine der letzten
Produktionen dieser Reihe ist die Debut-CD

von Michalis Kontaxakis, dem Gewinner des
ersten Preises im Trrega International Guitar Competition in Benicsim.
Klaus Heymann hatte in seiner unternehmerischen Karriere noch andere Ideen und Leidenschaften. Der Musikverlag ARTARIA EDITIONS in Hong Kong ist sein Kind. Zusammen mit dem Musikwissenschaftler Allan
Badley hat er ihn gegrndet, vornehmlich,
um Komponisten des 18. Jahrhunderts und
ihren Werken wieder eine Heimstatt zu geben. Inzwischen ist der Verlag einer der
wichtigsten seiner Art und bringt Werke von
Carl Ditters von Dittersorf, Boccherini, Gluck
Stamitz oder Pleyel in vorzglichen Ausgaben heraus, aber auch Werke der Komponisten, deren Namen inzwischen tatschlich
vllig in Vergessenheit geraten sind oder
kennen Sie Wenzel Pichl oder Ferdinand
Ries? Der Verlag, der stolz den Namen des
Wiener Verlegers von Joseph Hayn trgt,
kmmert sich um deren Werke und lsst damit Klaus Heymanns Handschrift erkennen, die wir von NAXOS kennen: Nicht den
groen Namen wird in Demut gehuldigt,
sondern es wird der musikalischen Qualitt
nachgeforscht, die in Vergessenheit zu verfallen droht.
Klaus Heymann und Helmut Mller-Brhl bei der

Geburtstagsfeier im Klner Alten Wartesaal (Foto: NAXOS)
Vor hundert
Jahren
erschien in Mnchen die Zeitschrift

Der Guitarrefreund bereits im achten
Jahrgang bzw., um genau zu sein: beinahe im achten Jahrgang, denn zunchst
hie sie Mitteilungen des Internationalen
Guitarristenverbandes. Erst mit Heft 5 des
ersten Jahrgangs [I/1900] taufte man das
Blatt um in Der Guitarrefreund Mitteilungen des Internationalen Guitarristenverbandes (e.V.). In einem Beitrag mit
dem Titel Zur Metamorphose unserer
Mitteilungen hie es: Unser bisheriges
Verbandsorgan konnte man vergleichen
mit einem neugeborenen Kinde, das klein,
splitternackt in die Welt gesetzt war und
ohne Namen herumlief. [!]
Wir haben versucht, es honett einzukleiden und es zu taufen. Wir geben uns
der Hoffnung hin, dass bei beiden feierlichen Handlungen der Geschmack unserer
Mitglieder getroffen ist. Allen, die uns dabei mit Rat und That zur Seite standen,
sei an dieser Stelle unser bester Dank ausgesprochen.
Es fehlt nur noch die Taufrede. Wir wollen sie ihm jetzt halten, indem wir dabei
das Programm entwickeln, das uns bei der
Redaktion zur Richtschnur dienen soll.
Klein soll es immer bleiben, was ja auch
der Sache und unserm bescheidenen Instrumente angemessen ist, klein aber krftig.
Stark im Kampf soll es sein gegen jegliche Art schlechten Musicierens.
Durch einen Originalartikel und eine
Musikbeilage pro Heft sollen den Mitgliedern Mittel und Wege zur Mglichkeit guten Musicierens gegeben werden. Dadurch
hoffen wir, wird das Organ und der Verband lebenskrftig sein und bleiben.
Es soll gezeigt werden, dass die Guitarre
eine Culturaufgabe zu erfllen hat. Wir
sind uns des vollen Sinnes, der in diesem
Worte liegt, durchaus bewusst. Wir betrachten es nicht als Phrase und fhlen
uns doch zu diesem Anspruche berechtigt.
Ist doch kein anderes Instrument als gerade die Guitarre dazu berufen, die Hausmusik, besonders die Pflege des Volksliedes
in der Huslichkeit zu pflegen.
Wenn wir diese ideale Seite auch stark
betonen werden, da sie der Lebensnerv
unseres Organes ist, so wollen wir dem
leichten Genre durchaus nicht den Rcken
kehren. Auch technische Fragen werden

selbstverstndlich in voller Ausfhrlichkeit erledigt werden. Ein jeder wird auf
diese Weise zu seiner Rechnung kommen.
Sollten auch zu Anfang manche Unebenheiten mit unterlaufen, so sind sie eben
zu rechnen als unumgngliche Jugendthorheiten, die wir berwinden werden.
So heben wir dich aus der Taufe ziehe
hinaus in die Welt in neuem Gewande, erweise dich wrdig deines Namens und halte Einzug in aller Herzen.
Hier in GITARRE & LAUTE-ONLINE werden
Sie die Hefte als Reprints wiederfinden, die
vor genau hundert Jahren erschienen. Viele Einblicke in die damalige Gitarrenwelt
werden ermglicht. Vieles wird zum
Schmunzeln Anlass geben vieles auch
zum Staunen.
Die Jahrgnge I/1900 bis VII/2006
werden in einer der nchsten Ausgaben
nachgeliefert, damit Sie eine vollstndige
Sammlung des Guitarrefreunds zur Verfgung haben.
Die Notenbeilagen erschienen nicht innerhalb der jeweiligen Hefte des Guitarrefreund, sondern als separate Ausgaben.
Beilage zu Heft 1: Georg Meier, DaisyMarsch fr Gitarre solo (s. S. 23-25). Die
Ausgaben waren perfekt gestochen und
gedruckt, in diesen Fall von der Firma Oscar Brandstetter in Leipzig, einem Verlag
brigens, den es heute noch gibt und zwar
als Oscar-Brandstetter-Verlag
(www.brandstetter-verlag.de), der sich
aber mittlerweile mit grundstzlich anderen Dingen befasst, als mit lithographischen Auftrgen und Notenstich.
Das Repertoire, das durch die Notenbeilagen des Guitarrefreund verbreitet wurde, besteht zum Teil aus Neuausgaben von
klassischen Gitarrenstcken, die damals
nicht in Neuausgaben vorlagen, zu einem
anderen aus Kompositionen zeitgenssischer Komponisten oder Gitarristen und
schlielich aus Liedbearbeitungen, die
auch als Lautenlieder bezeichnet wurden. Terminologisch war man sich nmlich
zu Beginn des 20. Jahrhunderts berhaupt
nicht einig: Laute oder Gitarre? nannte
Erwin Schwarz-Reiflingen einen Artikel in
der von ihm selbst herausgegebenen Zeitschrift Der Lauten-Almanach: Die stndig wachsende Bewegung zur Pflege des
14 Gitarre & Laute-ONLINE, XXIX/2007/N 1
Saitenspiels hat zu einer willkrlichen Bezeichnung unseres Instrumentes bald als

Laute, bald als Gitarre gefhrt, so da in
Laienkreisen sogar die Meinung entstehen
konnte, es handle sich hier um zwei ganz
verschiedene Instrumente.[!] Eine Feststellung, inwiefern beide Namen berechtigt
sind, wird daher willkommen sein. Nun
soll an dieser Stelle nicht erneut die Diskussion um Laute und Gitarre gefhrt werden, das ist in meinen beiden Artikeln
Laute und Lautenspiel im XX. Jahrhundert [Folge I: Gitarre & Laute XXVI/2004,
Heft 1, S. 20-24 und Folge II: Gitarre &
Laute XXVIII/2006/Heft 1, S. 41-45] ausfhrlich geschehen. Ich mchte hier nur
noch einmal auf die Situation hinweisen,
aus der die Zeitschrift Der Guitarrefreund entstanden ist. Die Gitarre gab es,
und zwar als Kunst- wie als Volksinstrument, sie war aber, mindestens sahen es
ihre Anhnger und Freunde so, stark unterbewertet. Zwischen der Mnchener
Gruppe der Gitarrenfreunde und der Berliner um Erwin Schwarz-Reiflingen, der neben dem Lauten-Almanach noch eine
Zeitschrift namens Die Gitarre herausbrachte, gab es Meinungsverschiedenheiten, die auch in polemisch gefhrten
Streit ausarten konnten so engagiert
wurde die Diskussion gefhrt!
Die Reprints der Ausgaben von Der
Guitarrefreund sind also nicht nur Quellenmaterial erster Gte fr Gitarreninteressierte und Forscher, sie liefern auch eine
Erweiterung des Repertoires und stellen
daneben spannende Lektre dar!
GITARRE & LAUTE-ONLINE liefert Ihnen
also den Guitarrefreund als zweite Zeitschrift und weitere Quellenmaterialien
sind in Vorbereitung. All das wird Ihnen
online zur Verfgung stehen.
Peter Pffgen
http://archiv.gitarre-und-laute.de
www.gitarre-und-laute.de
www.MusiCologne.eu
www.Verkaufegitarre.de
Das hier besprochene Buch (Akustik und Harmonie, Dresden o.J.)

stammt von Anton Schneider, den
Josef Zuth in seinem Handbuch
der Laute und Gitarre erwhnt:
Schneider, Anton, Musiker und Gitarrlehrer in Dresden, gest. um
1920, beschftigte sich mit theoretischen und akustischen Studien. Von
ihm stammt die Erfindung eines
zweiteiligen, verschiebbaren Knpfstegs zur Berichtigung von Mensurmngeln [G. f. XI./1] und die Konstruktion einer Quintgitarre mit 44
cm Mensur. Sch. schrieb ein Buch
ber Akustik und Harmonie, das
indes nicht gnstig beurteilt wurde. Um dieses Buch geht es hier
und um eine der nicht gnstigen Beurteilungen [Handbuch, Wien 1926/1928, S. 248]
Gitarre & Laute-ONLINE, XXIX/2007/N 1 15
Meier, Georg, deutscher Gitarrmeister, geb. 8. Feb. 1865 in Regensburg

(Oberpfalz), besuchte die stdt. Musikschule (Hauptfach Violine), wurde
1883 als erster Geiger an das Stadttheater in Regensburg verpflichtet,
machte als Orchestermusiker ausgedehnte Reisen und wurde schlielich
in Hamburg sehaft, wo er 1905 eine Musikschule errichtete. Seit 1908
befate sich M. hauptschlich
durch Mozzani angeregt mit dem
Gitarrenspiel und erwarb sich als
Solist guten Namen. M. verffentlichte bei Benjamin, Hamburg, Frs
traute Heim, 2 Hefte Kompositionen
und Bearbeitungen, ferner aus seiner ansehnlichen Privatsammlung
von alter Gitarrenmusik: 4 Hefte von
F. Sor Prludien von Carulli Giuliani op. 83 Diabelli op. 39 und
103 (Berlin, Simrock); N. Coste, op.
43, 51, 52 und eine Auswahl
bungs- und Unterhaltungsstcke
(Mainz, Schott). Ms Sohn Wilhelm
Meier-Pauselius (Zusatzname nach
seinen Groeltern), geb. 19. Mai
1895 in Hamburg, besuchte die Mittelschule und erlernte bei August
Diehl den Geigenbau. Nach abgelegter Gesellenprfung vervollkommnete er sich bei Mozzani im Gitarrenspiel, besuchte dann noch die Kunstgewerbeschule und legte 1921 die
staatl. Meisterprfung im Geigenund Gitarrenbau ab. Meyer-P. hat
jetzt bereits als Gitarrsolist ausgezeichneten Ruf und spielt auf einem
selbst verfertigten Instrument [Josef
Zuth, Handbuch, Wien 1926/1928,
S. 191]. Mehrere Stcke von Georg
Meier sind erschienen bei Freie
Vereinigung zur Frderung guter
Guitaremusik in Augsburg
DAISY-MARSCH
Georg Meier
V
5
III
IX
VII
III
13
V
17
Fine
21
25
2007 by MusiCologne Ltd., Kln

Der Download dieser Ausgabe als PDF ist fr Abonnenten von Gitarre & Laute ONLINE
erlaubt und kostenlos: http:\\download.Gitarre-und-Laute.de
D.C. al Fine
TRIO
29
34
4
2
IX
39
2
8
44
49
53
IX
57
Notenausgaben von Gitarre & Laute
John W. Duarte
Danserie No. 2 fr Gitarre solo
7,50 G&L 142
Eduardo Fal
Gavota para Guitarra, Mit Fingerstzen versehen von Hubert Kppel, 2-3
5,00 G&L 112
Eduardo Fal
Preludio del pastor
6,50 G&L 111
Santino Garsi da Parma
Smtliche Lautenwerke, Gesamtausgabe der handschriftlichen Quellen,
Faksimile mit bertragungen und
Kommentar von Dieter Kirsch
30,00 G&L 148
Jana Obrovsk
Hommage Choral Gothique f. Gitarre Solo, Revidiert von Milan Zelenka
8,50 G&L 122
Jana Obrovsk
Due Musici fr zwei Gitarren
8,50 G&L 123
John W. Duarte
Danserie No. 2 fr Gitarre solo
8,50 G&L 142
Adrian Patino
Nevando Est, Fr Gitarre bearbeitet von Eduardo Fal
6,50 G&L 120
A. Robles und Jorge Milchberg
El Condor pasa, Fr Gitarre bearbeitet von Eduardo Fal
6,50 G&L 116
Ignace Strasfogel
Prlude, Elegie und Rondo fr Gitarre, Herausgegeben von Volker Hh
13,00 G&L 168
Heinrich Marschner
Lieder mit Begleitung der Gitarre (Zwlf Lieder op. 5, Zwei Lieder von
Goethe), Herausgegeben von Oliver Huck
15,00 G&L 169
Der gesamte Katalog bei:
www.MusiCologne.eu
http://shop.gitarre-und-laute.de
Florilegium
Neue Platten mit Alter Musik

Von Peter Pffgen
Johann Sebastian Bach: Musik fr Laute
Axel Wolf, Laute
Aufgenommen im Mrz 2002
Raumklang [www.raumklang.de; im Vertrieb
von Helikon-Harmonia Mundi; www.harmoniamundi.com] RK 2203
... Axel Wolf hat mit seiner Bach-CD einen
Arbeitsbericht vorgelegt und der ist vom
Label Raumklang optisch wie akustisch perfekt in Form gebracht worden. ...
Khn ist die Werkzusammenstellung dieser

CD nicht, aber was man zu hren bekommt,
ist weniger traditionell, als vielleicht erwartet. Es gibt BWV 997 (Partita c-Moll), 998
(Prludium, Fuge und Allegro) und 995 (Suite
g-Moll).
Das Prludium aus PFA (Prlude pour la
Luth o Cembal, Es-Dur BWV 998, genannt
Prludium, Fuge und Allegro oder schlicht
PFA), um gleich mit einem Hhepunkt anzufangen, beginnt in sehr zurckhaltendem
Tempo, zgerlich, abtastend und unentschieden. Es bleibt auch so, das sind keine Startschwierigkeiten! Beim ersten Hren hatte ich
den Eindruck, der Musiker htte hie und dort
berlegt, ob er weiterspielen oder aufhren
sollte. Er hat weiter gespielt!
Die anschlieende Fuge wirkt bei Axel Wolf
entschiedener und auch das Allegro. Hier fallen agogische Eigenheiten auf, die der Knstler zur Ordnung des musikalischen Materials
einsetzt, zur Phrasierung. Manchmal wird er
schneller und prescht ohne ersichtlichen
Grund nach vorne, um sich dann wieder zurckzunehmen; manchmal hlt er inne, um
dann wieder in den normalen Fluss zurckzukehren. Bgen werden gespannt um dann
wieder zusammenzubrechen, Spannungskurven werden gezeichnet, um dann wieder verloren zu werden. Das ist alles sehr spannend
und sehr anders und man hat den sicheren
Eindruck, dass es nicht anders ist, um anders
zu sein. Axel Wolf ringt, den Eindruck hat
man, stndig aufs neue mit dieser Musik und
er lsst seine Zuhrer an diesem Kampf teilhaben. Nichts ist geglttet und so, dass man
Eindruck von Endgltigkeit hat, sondern eher
wie ein immerwhrender Prozess des Suchens
und Vergleichens. Immer wieder meint man
auf Ungereimtheiten zu stoen, die aber

dann wieder ihren Sinn finden.
Die abschlieende g-Moll-Suite erscheint
konfliktfreier, weil sie nicht so absolut ist
wie Prludium und Fuge, sondern aus Tnzen
besteht und damit zweckgebunden ist
mindestens, was Rhythmus, Tempo und Metrum angeht. Aber jeder kennt beispielsweise
die Sarabande aus BWV 995, die alles andere
ist, als gebunden, und auch hier wird man
wieder Zeuge der Arbeit und des Ringens mit
dieser groen Musik.
Axel Wolf hat mit seiner Bach-CD einen Arbeitsbericht vorgelegt und der ist vom Label
Raumklang optisch wie akustisch perfekt in
Form gebracht worden. Kompromisse wurden
dabei gemieden und offene Fragen auf den
Tisch des Hauses gelegt.
Adam Falckenhagen: Sonate di Liuto Solo

Andrew Maginley, Baroque-Lute
Aufgenommen im Februar 1999
CENTAUR (in Deutschland bei Klassik-Center, Kassel) CRC 2541
... wie ein Traum und wirklich schon weit
weg von barockem Ernst ...
Adam Falckenhagens Lautenwerke sind Zeugnisse des stilistischen Wandels, der Mitte des
18. Jahrhunderts nicht zu leugnen und
keineswegs mehr aufzuhalten war. Johann
Mattheson hatte schon 1713 Anweisungen
gegeben, wie ein Galant Homme einen vollkommenen Begriff von der Hoheit und Wrde
der edlen Music erlangen / seinen Gout darnach formieren / die Terminos technicos verstehen / und geschicklich von dieser vortrefflichen Wissenschafft raisonnieren mge [Das
Neu=Erffnete Orchestre ... Hamburg 1713]
und gleichzeitig ber den Verfall der Musik
wehgeklagt. Sie, die Musik, dependire eintzig und allein von einer tieffen Gelehrsamkeit und arbeitsamen Wissenschafft, dabei bemhe sie sich nicht um, das erlaubte
Wolgefallen der Menschen / welche traun keine schlechte Sache ist. Der galante oder
empfindsame Stil war melodiser und natrlicher, weniger kontrapunktisch, komplex
und gelahrt. Der Bach-Sohn Carl Phillipp
Emanuel, der Hamburger Bach, gehrte zu
seinen Vertretern, Vorbilder waren Italiener
und Franzosen Couperin, Sammartini. Was

die deutschen Lautenisten des 18. Jahrhunderts angeht, sind besonders Adam Falckenhagen (1697-1754) und Joachim Bernhard
Hagen (1720-1787) zu erwhnen.
Drei komplette dreistzige Sonaten sind auf
dieser CD wiedergegeben und einige Einzelstze, alle gespielt auf einer 13-chrigen
deutschen Barocklaute, einem Instrument,
wie auch Adamo Falckenhagen es auf dem
bekannten Kupferstich von Johann Wilhelm
Stoer (ttig in Nrnberg 1727-1755) in Hnden hat [Maginleys Laute ist von Andrew Rutherford in New York]. Der Interpret gibt der
Musik Mue und Ruhe, lsst sie wirken und
sich entfalten. Manchmal, im Prelude la maniere de Carillon trifft er nicht ganz das, was
der programmatisch gemeinte Titel des kleinen Stcks andeutet, aber das ist auf einer
Laute auch schwer dazustellen. Die anschlieende Rverie dagegen wirkt wie ein Traum
und wirklich schon weit weg von barockem
Ernst.
Per Kjetil Farstad hat ber diese Musik seine
Dissertation an der Uni in Gteborg geschrieben. Sein Buch (German Galant Lute Music in
the 18th Century) und seine dazu gehrige
CD mit Musik von Falckenhagen und anderen, gespielt auf einer Gitarre, werden in der
nchsten Ausgabe von Gitarre & Laute besprochen!
Kapsberger Piccinini
14 Silver Strings: Toccatas, Partitas and
Dances
Matthew Wadsworth, Theorbe; Gray Cooper,
Cembalo, Orgel; und Mark Levy, Viola da
gamba, Lirone und Violone
Aufgenommen 1001/2002, erschienen 2003
Deux-Elles [www.deux-elles.com; in Deutschland bei Note 1, Heidelberg] DXL 1044
... das systematische Vermeiden von Klischees ...
Gleich mit der ersten Tnen der Toccata (N

IX) von Giovanni Girolamo Kapsberger (ca.
1580-1651), in seinem ersten Lautenbuch Nobile Alemano genannt, weil er Deutscher war
und eigentlich Johann Hieronymus hie,
manchmal auch Tedesco della Tiorba, stellen
die Musiker klar, dass sie nicht nur Note fr

Note, oder in der Tabulatur Zeichen fr Zeichen, wiedergeben wollen, sondern dass sie
musikalische berraschungen bereithalten.
Hier, in der Toccata, ist es ein Orgelpunkt,
der sich durch das Stck zieht, manchmal
mitspielt und manchmal nur da ist. Dann ist
ein Cembalo dabei, das viel aktiver werden
muss, weil es auch nur einen Punktton abgeben kann und daher kontrapunktisch, imitatorisch eingreifen muss. Dann Alessandro
Piccinini (1566-1638), solistisch, und immer
wieder Kapsberger. Am Schluss wundersame
und wunderbare klangliche Verwirrung bei
diesem Exzentriker. Seine Obsession mit
dem Ungewhnlichen, das systematische
Vermeiden von Klischees und seine Vorliebe
fr das Erfinden neuer Kunstgriffe sind alles
Qualitten, die von seinen Zeitgenossen
geschtzt wurden. Kann das wirklich ein
Deutscher gewesen sein? Ein exzentrischer
Deutscher?
Diese CD geht eher dem Geist der Komponisten nach als ihrem Vermchtnis gedruckt
oder geschrieben. Vor allem der ungewhnliche Deutsche hat zu ungewhnlichen musikalischen Ideen inspiriert, und die sind erfrischend vital.
den eine bei Editions Orphee und eine bei

Tree-Editions. Ob der vierhundertfnfzigste
Geburtstag des Komponisten dafr der Anlass
war oder ob einfach eine nicht zu erklrende
Duplizitt der Ereignisse vorliegt, lsst sich
nicht klren. Johnson war jedenfalls der frheste Vertreter der Goldenen Zeit englischer Lautenmusik. Sein Repertoire war eher
konservativ Pavanen und dazu gehrende
Galliarden sowie Stze von Volksmelodien,
dabei keine Fantasien oder Ricercari, wie sie
auf dem Kontinent gespielt wurden. Der
Kompositionsstil mit divisions, wie wir ihn
bei den Lautenisten/Komponisten der spteren Blte englischer Lautenmusik durchgngig hren, findet sich bei John Johnson
schon in sehr ausgeprgter Form und vielleicht ist darin auch seine Bedeutung zu sehen.
Die hier eingespielten Stcke von John Johnson zeigen seine Vorliebe fr Lauten-Duos
sehr deutlich. Darunter sind sehr virtuose
Stcke wie der Dump oder auch Chi passa,
die hier mit hrbarem Spa vorgetragen werden. berhaupt strahlt diese CD Lust am
Spiel aus und Lust am virtuosen Sich-Messen
vor allem bei den Duos, die oft aus ostinaten Akkordfolgen in einer Stimme und sehr
virtuosen Umspielungen in der anderen bestehen. Divisions upon a ground haben solche Variationsstze oft geheien. John Johnson hat einige davon geschrieben und zwar
oft besetzt mit zwei Lauten.
Frhe Englische Lautenmusik gibt es auf dieser CD zu hren, und zwar virtuos und vital
und nicht als musikhistorische Demonstration!
John Johnson: Lute Music

Christopher Wilson und Shirley Rumsey
(als Duo-Partnerin), Lauten
Aufgenommen im Juni 1995 (erschienen
2003)
NAXOS 8.550776
... virtuos und vital ...
Robert Johnson, John Johnson, Howard Johnson ... who was who?
John (1550-1594) war nach 1579 Lautenist
am Hof von Elizabeth I., Knigin von England. Lange nachdem er starb, nicht einmal
fnfundvierzig Jahre alt, trat sein Sohn Robert Johnson (1583-1633) in die Dienste der
gebildeten und kunstliebenden Regentin,
nach 1604 blieb er am Hof von James I.,
dem ersten Knig aus dem Hause Stuart, der
Kunst und Kultur gegenber sehr viel weniger aufgeschlossen war.
Dem Werk von John Johnson sind vor einigen
Jahren zwei Gesamtausgaben gewidmet wor-
Such Sweet Sorrow ... Lute Pieces by John

Dowland
John Paul, Lautenwerck
Aufgenommen im Januar 2002
CENTAUR CRC 2610
[www.centaurrecords.com; in Deutschland
bei Klassik Center Kassel]
... nur verloren ...
Lautenwercke (auch Lautenclaviere oder Lautenclavecins genannt) waren, um es vereinfacht darzustellen, mit Darmsaiten bezogene Cembali. Im Besitz von Johann Sebastian
Bach befanden sich zur Zeit seines Todes im

Jahr 1750 zwei dieser Instrumente. Im 18.
Jahrhundert, als die Laute stark an Popularitt einbte und mehr und mehr vom Cembalo ersetzt wurde, waren sie in Benutz, damit die Musikfreunde nicht ganz auf den Lautenklang verzichten mussten.
Die Musik auf dieser CD stammt aus dem
spten 16. bis frhen 17. Jahrhundert. Ihr
Komponist, John Dowland, war gefeierter
Lautenist an verschiedenen europischen Hfen am Hof von Elizabeth I. war er 1603,
vielleicht wegen seines Bekenntnisses zum
katholischen Glauben, nicht akzeptiert worden. Sein Instrument war hchst angesehen
und gepriesen warum also spielt John Paul
die Musik von Dowland auf dem Lautenwerck?
Weil es geht? Der Interpret schreibt im Booklet, es gebe seit den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts wieder geeignete Instrumente, auerdem liege die Ausgabe von Diana Poulton
vor, die auch bertragungen im Klaviersatz
enthalte und in der die Herausgeberin auerdem ihrem Wunsch Ausdruck gebe, dass die
Lautenwerke von John Dowland nun bekannter wrden. Mehr Grnde finde ich nicht.
Nicht in meiner Vorstellungskraft und nicht
im Booklet. Eines ist gewiss: Die Stcke von
John Dowland haben hier in der Interpretation auf dem Lautenwerck nur verloren.
spitzen und auffhrungspraktisch mit allen

Wassern gewaschen, dann liegen sie vllig
falsch! Ronn McFarlane lsst keinen Effekt
aus, und er benutzt die alten Stcke als Vehikel, um sein mit Akustischem berfrachtetes
Publikum zu unterhalten. Ein amerikanischer
Andr Rieu der Laute? Nein, auch falsch!
Ronn wei schon, was er da vor sich hat,
wenn er den Passamezzo von Adrian LeRoy
spielt oder den Welschen Tanz von Hans
Newsidler mit dem darauf folgenden Hupff
auff. Aber er wei auch, wie man diese Musik
aufpeppt und klanglich aktualisiert. Und
glauben Sie mir: Hans Newsidler hat das auch
gewusst!
Wenn Ronn McFarlane Farbe bekennen muss,
also Stcke vor sich hat, die sich entweder
nicht fr Experimente anbieten, oder die
auch ihm so viel Ehrfurcht einflen, dass er
brav das spielt, was in den Noten steht,
Bachs Prludium und Fuge BWV 999 und
1000 zum Beispiel, merkt man, dass auch er
nur mit Wasser kocht und seine Schwierigkeiten hat. Das Prludium wirkt auf der CD so
vernuschelt, dass ich es fast nicht erkannt
htte. Da haben Musiker und Tontechniker
kongenial Mist gebaut! Auch Dowland kann
Ronn nicht viel abgewinnen.
Aber die schottischen Lautenstcke, sie werden zu kleinen Klangdichtungen, so unverkennbar schottisch, dass man den Lautenspieler im Kilt frmlich vor sich sieht. Wsste
man nicht, dass der Lautenist da mutterseelenallein vor seinem Mikrofon sitzt, man
whnte zumindest einen Perkussionisten neben ihm, so berraschend abwechslungsreich
ist der Lautenklang ausstaffiert.
In einer Plattenreihe Musica Antiqua wrde ich diese CD nicht unterbringen, und doch
ist sie ein Spa und ldt zum Nachdenken
darber ein, wie denn die Benutzer der
Lautenbcher im 16. Jahrhundert mit den
enthaltenen Tabulaturen wirklich umgegangen sind.
The Art of the Lute

The Best of Ronn McFarlane
Werke von Dalza bis Bach
Dorian [www.dorian.com] DOR 90022
... berraschend abwechslungsreich ...
Eine Werbe-CD Best of ist das, mit Ausschnitten aus allen CDs, die Ronn McFarlane
bisher bei Dorian verffentlicht hat. Einige
der Einzelaufnahmen sind hier in Gitarre &
Laute bereits besprochen, andere nicht. Aber
dieser Zusammenschnitt liefert ohnehin ein
anderes Bild als die Summe der einzelnen
Aufnahmen.
Nun, was soll ich sagen? Wenn Sie erwarten,
einen Musiker vor sich zu bekommen, der
philologisch und politisch korrekt seine Alte
Musik zelebriert, authentisch bis in die Haar-
The Rags of Time

17th-c. English lute songs and dances
Paul Hillier, voice, Nigel North, lute,
theorbo, guitar
Gedichte von John Donne, vertont von Henry Lawes, William Corkine, John Wilson,
Alfonso Ferrabosco u.a., Henry Lawes: Select Ayres & Dialogues (1669)
MP3-Klangbeispiele zu den
hier verffentlichten
Besprechungen
finden Sie unter:
http://XXIX_2007_1.
gitarre-und-laute.de
im Internet! Dort stehen auch
Fotos und Informationen zu
den Produktionen
zur Verfgung.
Aufgenommen im November 1999, erschienen
2002
Harmonia mundi [www.harmoniamundi.com;
in Deutschland bei Helikon]
... ber alle Zweifel erhaben ...
Nicht Dowland und auch nicht Morley! Die

Hits des berreichen Repertoires an englischen Lautenliedern sind hier nicht im Angebot. Dafr John Donne (1572-1631), Geistlicher, der zunchst katholisch erzogen worden und dann zur Church of England konvertiert ist und schlielich Dekan an der Saint
Pauls Cathedral in London wurde. Seine Gedichte erschienen postum im Jahr 1633 und
wurden spter als metaphysische Lyrik bezeichnet, weil sie eher philosophisch-spekulativ waren, und sich so auch nicht unbedingt fr Vertonungen anboten. Und doch
gab es Liebeslyrik, die in Donnes frhen Jahren als Dichter entstanden ist, als er noch
ein lebenslustiger junger Mann war, wie es
im Booklet heit. Eine Auswahl, von
verschiedenen Komponisten vertont, ist hier
zu-sammengetragen.
Dann kommen unterschiedlichste Musiken
aus dem Druck Select Ayres & Dialogues von
Henry Lawes aus dem Jahr 1669, darunter eine Chaconne von Francesco Corbetta und einige Stcke fr Theorbe von John Wilson. Mit
dem Repertoire dieser zweiten Hlfte des CDProgramms haben sich die Interpreten bereits recht weit vom englischen Lautenlied
der elisabethanischen Zeit entfernt. Die
Lautenbegleitung wurde nicht mehr in Tabulatur geliefert, sondern nur noch als Bassocontinuo, die Musik trat zu Gunsten der
Textaussage immer weiter zurck, niemals
umgekehrt.
Zwei Meister ihres Fachs haben diese ungewhnliche CD-Zusammenstellung aufgenommen. Paul Hillier, ein universeller Snger, der
aber ganz offenbar eine Passion fr Alte Musik hat, singt mit schlanker Stimme, prsent
aber unaufdringlich und sehr klar verstndlich dem Text dienend. Und auch Nigel North
ist als erfahrener Musiker ber alle Zweifel erhaben.
Florilegium II
Musik der Goldenen Zeit

Spanische Musik des 16. Jahrhunderts
Vorgestellt von Peter Pffgen
Zu der Zeit, als die spanische Reconquista die

mohammedanischen Besatzer endgltig aus
dem Land trieb, um damit eine fast achthundert Jahre andauernde Belagerung zu beenden, war durch die Ehe zwischen Isabella von
Kastilien (*1451/1474--1504) und Ferdinand
von Aragn (*1452/1479--1516), die Katholischen Knige, erstmals ein vereintes Spanien entstanden und eine Zeit groen Wohlstands und enormer Machtflle begann das
Goldene Zeitalter, das auch eine hohe kulturelle Blte hervorbrachte.
Msica en el Quijote
Orphnica Lyra Jos Miguel Moreno
Aufgenommen im November 2004
GLOSSA (in Deutschland bei Note 1) GCD
920207
... erhellende CD ...
Diese CD beginnt mit der Pavana VI von Luis

Miln ... aber ganz anders, als vielleicht erwartet. Wir kennen sie als Solostck fr Vihuela de mano, und so steht sie schlielich
auch in der gedruckten Quelle, dem Libro de
Musica de Vihuela de mano von 1535. Hier
hren wir sie als Ensemble-Stck mit Flte,
Vihuela und Schlagwerk.
Es mag sich khn anhren, dass Musik des
16. Jahrhunderts uminstrumentiert, und dass
das Ergebnis dann als authentisch verkauft
wird. Tatschlich haben die Interpreten mit
ihren Praktiken lngst den Bereich des Spekulativen betreten, denn nirgends ist belegt,
dass die Stcke jemals in dieser Besetzung
gespielt worden sind. Was Wissenschaftler
und Musiker aus schriftlichen Quellen und
Bilddarstellungen sehr wohl wissen ist, dass
es Ensembles in dieser Zusammensetzung gegeben hat.
In der vorliegenden Werkzusammenstellung
geht es um Musik im Umfeld von Miguel de
Cervantes (1547-1616). Der hat seinen Don
Quijote als Musikliebhaber beschrieben, der
sogar Vihuela gespielt haben soll: Llegadas
las once horas de la noche, hall Don Quijote
una vihuela en su aposento ... [II/46] berhaupt ist oft von Musik die Rede in der Geschichte des Ritters von der Traurigen Gestalt.
Das Ensemble Orphnica Lyra unter der Leitung von Jos Miguel Moreno ist besetzt mit
drei Sngerinnen und Sngern sowie fnf

Instrumentalisten mit verschiedenen Gitarren, Gambe, Flten und Schlagwerk. Ihre
Repertoireauswahl ist auerordentlich abwechslungsreich Romanzen, Villanos, Tnze und Tanzlieder, solistische Instrumentalstcke und eine berhmt-berchtigte Chacona (A la vida bona) von Juan Aras, in der
das gute, lsterliche Leben besungen wird.
Nuria Rial und Raquel Andueza, die beiden
Sopranistinnen, singen kristallklar, mit deutlichem Bemhen um Textverstndlichkeit und
mit der Zurckhaltung, die sie als Spezialistinnen fr Alte Musik ausweist und nicht
als Primadonnen. Das Instrumentalensemble ist bestens eingestimmt und aufgelegt. Kurz, dies ist eine ebenso kurzweilige
und unterhaltende wie interessante und erhellende CD geworden, auf der Stcke, die einem seit Jahrzehnten vertraut sind, in einen
neuen Zusammenhang gestellt werden. Und
ist es nicht so, dass wir Musikinstrumente
wie die Vihuela de mano auf Abbildungen
meist im Zusammenspiel mit anderen sehen
und gerne wssten, was da gespielt wird.
Und wie? Jos Miguel Moreno macht Vorschlge!
Ay Luna Msica espaola del Siglo de

Oro
Unda Maris und Guillemette Laurens
Aufgenommen 2004
Alpha [www.alpha-prod.com] 064
... Zurckhaltung, Respekt, fast Ehrfurcht
Musik der gleichen Zeit wird hier aufgetischt,

Musik des Goldenen Zeitalters spanischer Geschichte und Kultur. Wir lesen die gleichen
Komponistennamen und hren ein Ensemble
hnlicher Besetzung. Einen spektakulren Unterschied im Instrumentarium gibt es: einige
Stze hier sind auf der historischen Orgel aus
dem frhen 17. Jahrhundert in Lorris-en-Gtinais eingespielt.
Mit der berhmten Fantasa von Alonso Mudarra, welche das Harfenspiel von Ludovico
nachahmt, wird das Programm erffnet
und zwar auf der Harfe. Es folgt das Villancico Ysabel, auch von Mudarra gesetzt und
berliefert, und andere Stcke der Vihuelisten. Juan de Encina kommt dazu, Diego Ortiz
und Antonio de Cabezn. Wieder haben wir
es mit einem Repertoire zu tun, das als Musik
fr ein Soloinstrument berliefert, und sicher

nicht (nur) in dieser solistischen Form aufgefhrt worden ist. Auffhrungsanweisungen, die ber die abgedruckte Tabulaturen hinausgehen, gibt es nicht.
Wenn Orphnica Lyra die Musik musikantisch, beinahe fast komdiantisch angeht,
hre ich bei Unda Maris mehr Zurckhaltung,
Respekt, fast Ehrfurcht vor dem berlieferten. Nicht, dass hier musikantische Lust und
Leidenschaft fehlten, aber schon die instrumentale Beschrnkung auf die klassische
spanische Besetzung mit Zupfinstrumenten
(Vihuela, Gitarre, Harfe) und Tasteninstrumenten, setzt andere Akzente als die Besetzung mit Flten.
Man bedenke in diesem Zusammenhang, dass
die Quellen die hier von beiden Ensembles
benutzt werden, die gedruckten Tabulaturbcher von Luis Milan, Alonso Mudarra und anderen, eher spte Quellen fr diese Ensemblemusik sind. Am Hof Isabellas von Kastilien, der Katholischen Knigin und deren
Tochter, Johanna der Wahnsinnigen
(*1479/1504-1516/+1555), Mutter von Karl
V. (*1500/1519-1556), wurde sie gepflegt.
Milans Tabulatur erschien aber erst 1535/36.
Die drei eingeschobenen Orgelstcke brigens stammen von Francisco Correa de Arauxo (1575-1654) und Antonio Cabezn (15101566) und sind alles andere als Kirchenmusik im herkmmlichen Sinn zumindest in
der Aufbereitung, wie wir sie zu hren bekommen. Das erste Stck ist ein Tiento 23 de
sexto tono sobre la primera parte de la batalla de Morales, das letzte Todo el mundo en
general Glosas sobre el canto llano. Die CD
endet mit frhlichen, virtuosen und sehr
weltlichen Variationen ber den Canto llano
de la Immaculada concepcin de la Virgen
Maria.
Taer de gala: Msica para vihuela

Juan Carlos Rivera
Werke von Miln, Francesco da Milano,
Narvez, Mudarra, Valderrbano, Pisador
und Francisco Pez
Aufgenommen im Juli 2000
cantus C 9631
... genau, klangschn aber nicht schwelgend ...
Hier gibt es das Vihuela-Repertoire pur, gespielt von Juan Carlos Rivera. Miln, Mudarra, Narvez, Pisador, Valderrbano und Francesco da Milano. Letzterer wird erst seit einigen Jahren zu den Vihuelisten gezhlt, als
nmlich endlich ein Exemplar von dessen
Druck Intavolatura da Viola o vero lauto
von 1536 gefunden worden war. Dieses Tabulaturbuch war in der Musikwissenschaft bekannt, aber niemand hatte je ein Exemplar
gesehen auch nicht Arthur Ness, der 1970
die Ausgabe The Lute Music of Francesco
Canova da Milano bei Harvard University
Press herausbrachte.
Dann erschien 1977 eine Faksimile-Ausgabe
der Quelle bei Minkoff in Genf. Ein Exemplar
war in der Bibliothque Nationale in Paris gefunden worden. Das Buch ist brigens eine
Besonderheit, als in ihm als einziger Quelle
insgesamt, eine Tabulatur verwendet wird,
die als Neapolitanische Tabulatur auf dem
Blatt Regola Universale von Michele Carrara
erklrt wird.
Aber neben den sechs Fantasien von Francesco Canova aus Mailand hren wir auf dieser
CD eine Reihe von Vihuela-Werken, die ansonsten nicht zu hren sind, und wir hren
einige bekannte Stcke nicht -- die Fantasia
von Mudarra zum Beispiel, die auf den beiden bisherigen CDs dargeboten wurde. Pisador und Valderrbano sind selten zu hren,
noch nie habe ich die Stze von Francisco Pez gehrt, die handschriftlich berliefert
sind, oder die Differencias de Folas, die von
Hand in das Wiener Exemplar von Silva de Sirenas von Enriquez de Valderrbano eingetragen worden sind. Hier gibts sie!
Juan Carlos Rivera wollte also keine Highlight
CD, kein Best-of. Aber was wollte er? Das
umfangreiche Booklet (82 Seiten) gibt Auskunft, und zwar auf Spanisch, Franzsisch
und Englisch: The mystery of the vihuela a
search for answers.
ber das Repertoire der beiden CDs von Orphnica Lyra und Unda Maris finden wird Informationen im Booklet und ber die Chambure-Vihuela, die sich heute im Museum der
Cit de la Musique in Paris befindet und die
bestimmt noch von sich reden machen wird
auch hier! Aber Licht ins Dunkel der
Entwicklungsgeschichte des Instruments
kann Juan Carlos Rivera mit seinem Text
nicht werfen und das soll er auch gar nicht.
Der Musik wegen haben Menschen seine CD
gekauft und sie bekommen etwas geboten!
Rivera spielt das, was in seiner Tabulatur
steht, nicht mehr und nicht weniger. Er ist
kein Improvisator, kein Musiker, der verzierend, umspielend oder paraphrasierend seine
Musik grer macht. Nein, Juan Carlos Rivera
geht eher philologisch ans Werk, spielt genau, klangschn aber nicht schwelgend, virtuos aber nicht sportiv. Kulinarisch ist seine
Repertoire-Auswahl und kulinarisch ist auch
die Aufmachung seiner CD, wie die der beiden anderen soeben vorgestellten Produktionen.
Gerardo Arriaga (Hrsg.), Libros de Musica

para Vihuela 1536-1576
Madrid pera Tres
ISBN 84-95609-41-X
Diese CD bringt das gesamte Repertoire fr
Vihuela, bzw., genauer gesagt, das gesamte
gedruckt berlieferte Repertoire fr Vihuela
inklusive der handschriftlichen Zustze in
den jeweils verwendeten Exemplare. Und natrlich bringt sie das groe Repertoire nicht
in Form von Klangaufnahmen, sondern erstmals als Faksimiles digital.
Bravo! Ich habe lange damit gerechnet, dass
Faksimile-Verlage sich von gedruckten Ausgaben auf digitale Bildbereitstellung umstellen.
Ich habe auch lange damit gerechnet, dass
man Quellen bei internationalen Bibliotheken
nicht mehr als Mikrofilme oder Fotokopien
anfordern kann, sondern dass man sie im Internet downloaden kann. Das spart personellen Aufwand und schont die teils kostbaren
und fragilen Vorlagen, weil sie nicht fr jedem Voyeur neu vervielfltigt werden mssen. Hier ist beispielsweise die Knigliche Bibliothek in Kopenhagen Vorreiter was den Bereich der Gitarrenmusik angeht.
Der Musikverlag pera tres in Madrid hat die
sieben im 16. Jahrhundert gedruckten Vihuela-Bcher auf CD herausgebracht, und ich
vermute, er war damit gerade noch rechtzeitig. Vielleicht dauert es nicht mehr lange,
dann kann man sich die einzelnen erhaltenen
Exemplare dieser Bcher von den jeweiligen
Bibliotheken oder Sammlungen kostenlos
ber das Internet herunterladen. Informationen bringen uns erst dann weiter, wenn sie
leicht und kostenlos zugnglich sind, das
wei nicht nur ich, das wissen auch die Verwalter des Wissens, und dazu gehren die Bibliotheken.
Gut, so viel vorweg! Die CD von pera Tres,
die ber verschiedene europische Institutionen und Verlage vertrieben wird (dazu gehren die Englische Lute-Society und der Verlag
Chanterelle in Heidelberg) bietet all das, was
eine digitale Aufbereitung bietet oder bieten
sollte. Man kann die Bcher Seite fr Seite
betrachten. Man kann vor- und zurckblttern. Man kann einzelne Seiten und ganze Bereiche ausdrucken. Und, jetzt wird es interessant: Man kann die enthaltenen Kompositionen sortieren lassen nach solchen fr Vihue-
la, fr Gesang und Vihuela oder

fr zwei Vihuelas. Diejenigen Bcher, bei denen die Farbe eine
Aussage hat, zum Beispiel bei Fuenllana, bei der der die Gesangstimme in rot in die Tabulatur eingedruckt ist, sind in Farbe wiedergegeben, die, bei denen das nicht
der Fall ist, in Schwarz-wei.
Ein Booklet von 86 Seiten liegt
bei, in dem viele Informationen
der CD noch einmal in gedruckter
Form vorliegen, was eigentlich
berflssig ist. Aber man findet
auch eine sehr interessante Bibliografie zum Thema Vihuela sowie
Kommentare zu jedem einzelnen
hier nachgedruckten Buch wie
weitere Fundorte (die man allerdings auch bei Brown, Instrumental Music Printed Before 1600, findet, da sogar mit Konkordanzen,
oder im RISM-Band Sammelwerke)
oder moderne Ausgaben.
Bei Chanterelle kostet die CD-ROM
EUR 59,90 ... nicht billig, aber
wenn man die einzelnen Faksimiles kaufte, kme es sehr viel teurer
und alle gibt es nicht einmal.
Hier, in einer ONLINE-Zeitschrift,
kann das digitale Publizieren nur
als mindestens adquate Form des
Verffentlichens bewertet werden
wenn nicht gar als berlegene.
Aber natrlich gibt es Anwendungsgebiete, wo die gedruckte
Ausgabe eindeutig im Vorteil ist:
Beispielsweise spielt es sich
schlecht, wenn man das musikalische Material nur auf dem Bildschirm v0r sich hat ganz zu
schweigen von der Mglichkeit, in
gedruckte Ausgaben Notizen wie
Fingerstze oder Phrasierungen
einzutragen. Geht am Bildschirm
nicht! Aber natrlich kann man die
Tabulaturseiten, die man tatschlich spielen mchte, ausdrucken.
Das immens umfangreiche Repertoire, das man durch digitale Ausgaben zur Verfgung haben kann
und wird, muss gesichtet, geordnet und bewertet werden und damit wird die klassische EditorenTtigkeit auch in Zukunft gefragt
sein. Wenn jedem Konsumenten
die Quellen auf Fingerklick zur
Verfgung stehen, wird der wissenschaftlich erfahrene und praxiserprobte Herausgeber vermutlich
wichtiger als bisher, weil die Auswahl zwischen Gutem und weniger
Gutem schwieriger geworden ist,
als sie es vorher war und sie war
immer schon schwer! Der Lotse
wird immer noch gebraucht sorgen Sie sich nicht!
Plattentipp
Brigitte Zaczek,
romantische Gitarre II
Werke von Napolon Coste
Aufgenommen im Juli 2005
Extraplatte EX 652-2
Wrde und Ernsthaftigkeit
In welche Welt wurde Napolon Coste

am 27. Juni 1805 geboren? Die Franzsische Revolution war noch nicht ganz
verdaut und ein kleiner Korse mit groen Ambitionen, Napolon Bonaparte,
war dabei, Europa neu zu ordnen. Nicht
alles gelang ihm militrisch, aber sein
Organisationstalent war bemerkenswert. Ein halbes Jahr vor Costes Geburt,
am 2. Dezember 1804, krnte er sich in
Paris selbst zum Kaiser der Franzosen,
in den Jahren danach hatte er Fortune,
was seine Kriege gegen sterreich und
Preuen anging. Als er sich aber mit
dem Rest der Welt anlegte, war das Ende seiner Siegesstrhne abzusehen und
Bonaparte erlebte schlielich sein nicht
nur sprichwrtliches Waterloo.
1805 aber, als der andere Napolon geboren wurde, war Bonaparte noch auf der Erfolgsschiene
und so wurde unser Komponist Napolon genannt. Klar dass sein Vater, ein ehemaliger Offizier,
fr ihn eine militrische Karriere vorgesehen hatte. Klar auch, dass er sie nicht eingeschlagen hat
schlielich wissen wir ja, was aus ihm geworden ist.
Der Gitarre nahm sich der junge, krnkelnde Napolon an, nicht ahnend, dass die kometenhafte
Karriere dieses Musikinstruments sehr bald schon ein jhes Ende haben wrde. Mehr noch: Seine
eigene Laufbahn wurde 1863 durch einen Unfall, in dem er sich ein Handgelenk brach, beendet.
Aber schon 1856 war der Brsseler Wettbewerb fr Komponisten und Gitarrenbauer von Nikolai
Petrovich Makaroff (1810-1890), an dem Coste teilgenommen hatte, unternommen worden, weil
sich immer weniger Menschen fr die Gitarre interessierten. Coste wurde brigens mit seiner
Grande Serenade op. 30, die hier eingespielt ist, dabei Zweiter. Zweiter hinter Caspar Joseph
Mertz.
Dass Napolon Coste nach dem Ende seiner Karriere das harte Los blhte, sein Leben als Staatsbeamter mit Quittungen und Beurkundungen zu fristen das hat er nicht verdient! Vielleicht wollte seine Kompositionen niemand mehr hren, aber das lag daran, dass niemand mehr die Gitarre
hren wollte. Selbst spielen konnte Coste nicht mehr vielleicht hatte er auch Probleme, Interpreten zu finden?
Im Zwanzigsten Jahrhundert jedenfalls wagten sich Interpreten zunchst nicht an die Napoleonischen Gitarrenstcke, obwohl gleich zu Anfang bei der Gitarristischen Vereinigung in Mnchen
und der Freien Vereinigung zur Frderung Guter Gitarrenmusik in Augsburg einige von ihnen herausgekommen sind. Aber erst die letzten, sagen wir, zehn Jahre haben bei konzertierenden
Knstlern neues Interesse an Coste hervorgebracht und das ist gut so!
Brigitte Zaczek spielt, nein, sie offeriert, prsentiert oder zelebriert die Stcke mit groer Wrde
und Ernsthaftigkeit. Wissen Sie, wie ein Orchester mit dem Renommee und der Klasse der Wiener
Philharmoniker, das eine Polka oder einen Walzer von Strauss spielt und damit in die hchsten
knstlerischen Sphren entschwebt. Sogar Johann Strauss ist auf der CD vertreten: Coste hat 16
Walses favorites de Johann Strauss als sein op. 7 herausgebracht, und davon sind acht hier wiedergegeben. Gut, die Zaczek ist Wiener Urgestein, das hrt man (auf der CD!). Passt fr Strauss.
Und wenn die Donau nicht blau ist und der Prater nicht voll Flieder? Dann ist sie Erzmusikerin.
Passt auch!
Ach ja: Diese CD ist wieder einmal ein Gesamtkunstwerk. Gespielt wird Coste, und das auf originalen Instrumenten. Das Ganze ist exzellent verpackt und mit Fotos versehen. Alfred Komarek
hat den Text geschrieben. Kennen Sie nicht? Aber Sie kennen Gendarmerie-Inspektor Simon Polt,
nicht wahr? Sehen Sie!
Peter Pffgen
[Fr das Foto von Napolon Coste danke ich Erling Mldrup in rhus herzlich!]
Franz M. Wei OSM
Verzeichnis der Drucke mit Gitarrenmusik

in der Provinzbibliothek
des Servitenklosters Maria Luggau
is vor wenigen Jahren lagen

21 Drucke mit Gitarrenmusik
aus der Zeit um 1800 unentdeckt in der Provinzbibliothek des Servitenklosters Maria Luggau in
Oberkrnten/-Lesachtal.
Das Notenmaterial, das von Wiener Musikverlagen sowie in Florenz und Leipzig
herausgegeben wurde, gehrte zum Musikalienbestand des 1695 gegrndeten und
1978 der Dizese St. Plten bergebenen
Servitenklosters Maria Jeutendorf in Niedersterreich1. Im Rahmen musikhistorischer Grundlagenforschung bezglich
der Tiroler Servitenprovinz erscheint hiermit erstmalig ein Verzeichnis dieses entdeckten Notenbestandes.
Die elf in den oben genannten Drucken
vertretenen Komponisten kommen aus
dem deutschen und italienischen
Sprachraum. Unter ihnen befinden sich
bedeutende Meister ihres Instruments,
allen voran der Italiener Mauro Giuliani2,
der von 1807 bis 1829 als gefeierter Gitarrenvirtuose und Lehrer in Wien lebte
und zu den Wegbereitern der Wiener Gitarrenkunst nach 1800 zhlte. Der Gitarrist und Komponist Ludwig Wolf gilt als
der erste aus Wien stammende Vertreter
des knstlerischen Gitarrenspiels dieser
Epoche.
Die Gitarre scheint auch ein beliebtes Instrument im Rahmen des klsterlichen
Musizierens gewesen zu sein. Auer im
Ser-vitenkloster Maria Jeutendorf, das
Mitte des 18. Jahrhunderts auch als
Noviziats-haus diente und in dem ungefhr 20 Patres lebten, fanden sich auch im
Innsbrucker Servitenkloster Handschriften
und Drucke mit Gitarrenmusik3. Es ist
anzunehmen, dass die Kleriker und
Novizen in ihrer freien Zeit und bei
besonderen Anlssen auch auf der Gitarre
musizierten.
Vom Notenbestand des Servitenklosters
Maria Luggau aus dieser Zeit ist uns nur
wenig erhalten, darunter ein einziger
Druck fr Gitarre und Gesang, eine Komposition des Leonhard von Call4: Der
Schulmeister, Komisches Terzett fr 3
Singstimmen mit Begleitung von Pianoforte oder Guitarre, Verlag Joh. Andr
Offenbach a/M. Dieses humoristische Intermezzo fr Bassstimme, zweistimmigen
Falsettchor und Begleitinstrument eignete
sich besonders fr eine Auffhrung bei
schulischen Veranstaltungen und Festlichkeiten, zumal das Kloster Maria Luggau auch Sngerknaben hatte5.
Leonhard von Call (1767 1815) wird im
August 1781 als Zgling des Servitenklosters Maria Luggau erwhnt6.
Mglicherweise ist er durch einen Ver-
ber den Umgang

mit Quellen
... am Beispiel von
Mauro Giuliani
Wenn man ein Stck Musik herausgeben
will, braucht man eine verlssliche
Quelle, um den Vorstellungen des Komponisten mglichst nahe zu kommen
das Autograph des Komponisten mit Erklrungen zu eventuellen Unklarheiten.
Wenn es um zeitgenssische Musik
geht, lsst sich das relativ leicht bewerkstelligen, je lter die Musik aber
ist, die herausgegeben werden soll, umso schwieriger stellt sich die Quellenlage dar. Als Beispiel mag hier ein Stck
Gitarrenmusik des frhen 19. Jahrhunderts gelten vielleicht ein Stck von
Mauro Giuliani.
In wenigen Fllen liegen, was Giuliani
angeht, Manuskripte vor, anhand derer
Urtext-Ausgaben erstellt werden knnten. Der Katalog der Rischel und BirketSmith Sammlung in Kopenhagen (Compiled by Jytte Torpp Larsoon, edited by
Peter Danner, Columbus/Ohio 1989) listet insgesamt ber 50 Handschriften mit
Werken von Giuliani auf, die meisten
davon sind Abschriften und keine Autographen. Auskunft darber von welchen
Werken Handschriften berliefert sind,
liefern klassischerweise Monographien
wie die von Thomas F. Heck (The Birth
of the Classic Guitar and ist Cultivation
in Vienna, reflected in the Career and
Compositions of Mauro Giuliani, Diss,
Yale University, 1970 und Mauro Giuliani Virtuoso Guitarist and Composer,
Columbus/Ohio 1995). Verschiedene andere sind ber Gitarristen/Komponisten
erschienen. Hier findet man Werkverzeichnisse und dabei Fundlisten: In welchen Bibliotheken oder Privatsammlungen befinden sich Handschriften der einzelnen Werke oder, wenn nicht vorhanden, frhe Ausgaben? Leider erfasst das
groe Quellenlexikon der Musik nur die
berlieferten Ausgaben vor 1800: Rpertoire International des Sources Musicales (RISM), daher ist man auf solche
Einzelverffenlichungen angewiesen.
Zum Thema frhe Ausgaben oder Erstausgaben: berall da, wo keine Handschriften berliefert sind, greifen Editoren und Wissenschaftler auf frhe gedruckte Ausgaben zurck. Auch sie sind
in den genannten Monographien ver-
zeichnet. Hier sind folgende Fragen zu

klren: Wie sorgfltig ist im frhen 19.
Jahrhundert der Notenstich angefertigt
worden, das heit: Wie viele Abweichungen und Fehler sind vom Notenstecher produziert worden? Und grundstzlich: Wie verlsslich ist eigentlich
berhaupt eine Erstausgabe? Wenn heute Notenausgaben hergestellt werden,
wird der Notensatz per Computer angefertigt und dann wird eine Auflage von
vielleicht 1.000 Stck gedruckt. Vor
zweihundert Jahren wurden die Noten
gestochen und dann wurden sehr kleine
Auflagen gedruckt vielleicht sogar je
nach Bedarf. Die Stichplatten wurden
aufgehoben und, wenn sich herausstellte, dass dem Notenstecher Fehler unterlaufen waren, entsprechend korrigiert.
Das heit also, dass eine Erstausgabe,
also der erste Abdruck von einer Druckplatte, fast notwendigerweise ein weniger zuverlssiges Bild von einer Komposition wiedergibt, als ein spterer
Druck. Auf jeden Fall findet man frhe
Ausgaben mit den gleichen Plattennummern, die sich in Details voreinander
unterscheiden. Das heit, dass tatschlich so verfahren wurde. Die Stichplatten sind nach Bedarf korrigiert und dabei nicht gekennzeichnet worden. Wie
also kann ein Herausgeber erkennen,
welche der Ausgaben, die ihm zur Verfgung stehen, die lteste ist? Ist es die
mit den meisten Fehlern?
Auf jeden Fall kann es heute kein Problem mehr sein, an Kopien oder Mikrofilme von frhen Ausgaben oder Handschriften zu kommen. Bei einer ganzen
Reihe von Bibliotheken kann man sie
schon kostenlos per Internet herunterladen. Ich kann mich noch erinnern, dass
bei einem groen Musikverlag revidierte Ausgaben von Gitarrenwerken
des frhen 19. Jahrhunderts von namhaften Gitarristen angefertigt wurden,
die keinen Schimmer hatten, wie sie an
originale Ausgaben kommen konnten
und, nebenbei bemerkt, das auch gar
nicht fr ntig hielten. Die Revisionen
sind anhand der letzten Ausgaben im
gleichen Verlag angefertigt worden, das
heit, es sind die Fehler des Vorgngers
weitergefhrt und noch ein paar eigene
dazugetan worden und das seit zweihundert Jahren!
Der Beitrag von Pater Franz M. Wei ist
ein weiterer Schritt, die Quellenlage,
was Gitarrenmusik angeht, immer bersichtlicher und besser werden zu lassen.
RED.
wandten, P. Basilius M. von Call OSM dorthin gekommen. Letzterer war 1779 1780
und in seinem Todesjahr 1803 Vikar des
Luggauer Klosters7.
Neben den 21 Drucken fr Gitarrenmusik
aus dem Servitenkloster Maria Jeutendorf,
die keine Eintragungen und Vermerke enthalten, wurden auch Musikhandschriften
und Drucke kirchenmusikalischer Werke,
sowie Drucke fr Zithermusik und weiterer Volksmusik von Jeutendorf nach Maria
Luggau berstellt.
In einigen Musikhandschriften und Drucken werden mit den Jahresangaben 1849,
1855, 18871888 und 1890 die Volksschul-lehrer Franz und Josef Eder als Eigentmer genannt. Beide waren in ihrer beruflichen Laufbahn auch Oberlehrer in Maria
Jeutendorf, Josef Eder auerdem 1887
Leiter der Volksschule. Beide drften um
die musika-lische Ausbildung der Jugend
und vielleicht auch um die der Novizen
und Kleriker des Jeutendorfer Servitenklosters bemht gewesen sein. Ihnen
oblag die Leitung des dortigen Kirchenchores, fr den sie auch Werke bedeutender Komponisten abschrie-ben.
VERZEICHNIS DER DRUCKE:

Anonymus
Chanson Mamma mia non mi sgridate etc.
An den schnsten Frhlingsmorgen etc.
pour le Forte Piano ou Guitarre avec une
Flute, Johann Traeg Wien, ca. 1808, PN
(=Plattennummer) 302
Anonymus
Die Schildwache fr Guitare oder Fortepiano, ohne Orts und Jahresangabe, PN
1419
Bevilacqua, Matteo (ca. 1772 1825)
Deux Marches pour une Guitare seule, Johann Cappi Wien, o. J., PN 322
Blumenthal8, Leopold von
Variations pour la Guitarre sur le marche
de l opera Aline... dedies a Monsieur
Maure Guiliani ... Ludwig Maisch Wien, ca.
1815, PN 13
Bornhardt, Johann Heinrich Carl
(1774 1840)
Trois Thmes varis pour la Guitarre... dedis Mademoiselle Caroline Louise Comtesse de Lippe Schaumbourg... Ambrosius
Khnel Leipzig, o. J., PN 590
Call, Leonhard von (1767 1815)
Variations pour La Guitarre seule... Tranquillo Mollo Wien, 1804, PN 1403
Fier9, Jean B. de (ca. 1800)
Rondeau pour la Guitare seule... Oeuvre

8, Thaddus Weigl Wien, ca. 1808, PN
1004
Gelli10, F. Vincenzo (19. Jahrhundert)
Six Variations pour la Guitarre... dedies
Mademoiselle Thrse Young... Oeuvre
4e, Johann Cappi Wien, o. J., PN 1227
Giuliani, Mauro (1781 1829)
Choix de mes Fleurs cheries ou Le Bouquet Emblmatique pour la Guitarre... Dedi a Monsieur Jules Piraud... Oeuvre 46,
Artaria und Comp. Wien, 1814, PN 2287
Pot Pourri pour la Guitarre... Oeuvre 18,
Artaria und Comp. Wien, 1808, PN 2026
Sei Variazioni per Chitarra sul Tema originale Russo... dedicate Al Signor Barone
Giuseppe de Brentano dal suo Maestro...
Op. 60, Chemische Druckerei Wien, 1814,
PN 2252.
Six Variations pour la Guitarre... Dedies
A Monsieur Charles Dellavos par son Maitre... Oeuvre 34, Artaria und Comp. Wien,
1812, PN 2249.
Six Variations pour la Guitarre... sur un
thme original, Oeuvre 62, Johann Peter
Spehr Braunschweig, PN 441
Six Variations pour la Guitarre Sur un thme tir du Ballet Die feindlichen Vollksstme... Op.7, Artaria und Comp. Wien,
1807, PN 1952
Six Variations Sur un Thme Original Pour
Guitare seule... Dedies A Monsieur Le
ANMERKUNGEN:
Comte George Waldstein... Op. 20, Giuseppe Lorenzi Firenze, PN 713

Harder, Augustin (1775 1813)
Petites Pices progressives pour la Guitarre... Ambrosius Khnel Leipzig, o. J., PN
444
1
2
Molitor, Alois Franz Simon Joseph

(1766 1848)
Sonate pour la Guitare... pour Mademoiselle dEngelhardt ... Oeuvre 11, Thaddus Weigl Wien, ca. 1808, PN 1019
Mozart, Wolfgang Amadeus (1756

1791)
Marsch fr die Guitarre aus der Oper Die
Zauber Flte (Bearbeitung von Matteo Bevilacqua)11 ... Johann Cappi Wien, o. J.,
PN 5.E
Paer, Ferdinand (1771 1839)
Marsch fr die Guitarre aus der Oper
Achille (Bearbeitung von Matteo Bevilacqua)12... Johann Cappi Wien, o. J., PN
323
Sperber13, A.
Grande Serenade pour la Guitarre Seule...
dedie au celebre Mauro Giuliani par son
ami... Op.4, Chemische Druckerei Wien,
ca. 1808, PN 1124
Wolf, Ludwig Joseph (1775 1819)

Thema avec Six Variations pour la Guitarre seul... Chemische Druckerei Wien, ca.
1807, PN 584
8
Herzlich danke ich Frau Dr. Hildegard Herrmann Schneider, Innsbruck fr die
Datierung der Drucke, P. Laurentius
Schlieker OSB, Benediktinerabtei Gerleve
fr die redaktionelle Bearbeitung des
Textes.
9
10
11
12
13
Alois Hrmer und Josef Tscharny, Wallfahrtskirche Jeutendorf, o. J.

Brian Jeffrey, Mauro Giuliani, The Complete
Works in Facsimiles of the Original Editions
(Tecla Editions), London 1986.
Thomas F. Heck, Mauro Giuliani: Virtuoso Guitarist and Composer, Columbus 1995.
175 Jahre Musikverein Musikschule Konservatorium in Innsbruck. Herausgegeben von
Wolfgang Steiner im Auftrag des Tiroler Landeskonservatoriums, Innsbruck 1993, S. 207.
Alois Mauerhofer, Leonhard von Call Musik
des Mittelstandes zur Zeit der Wiener Klassik,
in: Der Schlern 49 (1975) S. 218. Ders.: Call in:
Die Musik in Geschichte und Gegenwart,
Zweite neubearbeitete Ausgabe, Personenteil
III, Kassel (u.a.) 2000, Sp. 1689-1690
DIARIUM PRIORATUS VENERABILIS CONVENTUS DIVAE THAUMATURGAE LUCCAVIAE AB
ANNO DOMINI 1780-1880, zum 25.12.1780
DIARIUM PRIORATUS VENERABILIS CONVENTUS DIVAE THAUMATURGAE LUCCAVIAE AB
ANNO DOMINI 1780-1880, zum 23. 8. 1781
P. Basilius M. Callo OSM *7. 3. 1737
Eppan/Sdtirol, +24. 12. 1803 Maria
Luggau/Krnten, Ordenseintritt 4. 6. 1758 Volders/Tirol, Profe 4. 6. 1759 Volders/Tirol,
Priesterweihe 16. 5. 1761 Brixen, Primiz 6. 6.
1761 Innsbruck, 1776-1778 Prior des Servitenklosters Maria Waldrast/Matrei am Brenner,
1780 Vikar des Servitenklosters Maria Luggau/Krnten, 1799 Vikar und Syndicus, 1803
Vikar.
Gitarre, Wien 1926, Verlag der Zeitschrift fr
die Gitarre, nennt Joseph von Blumenthal
Zuth S. 98
Zuth S. 113
mitgeteilt durch Dr. Stephan Hackl, Rinn bei
Innsbruck
mitgeteilt durch Dr. Stephan Hackl, Rinn bei
Innsbruck
Zuth S. 261
MA_0003_05 05/06 c
Neuerscheinungen fr Gitarre
Manuel M. Ponce
Olli Mustonen
Guitar Works
Jehkin livana
Urtextausgabe
Sonaatti kitaralle/Sonata for Guitar
Herausgegeben von Tilman Hoppstock

Inhalt: Thme vari et Finale Sonata clsica
Sonate Romantique Sonatina
64 Seiten, geheftet
ISMN M-001-14018-8 (GA 544) 13,95
16 Seiten, geheftet
ISMN M-001-13893-2 (GA 543) 12,95
Endlich liegt eine Urtextausgabe dieser Werke

vor, die zum Standardrepertoire des 20. Jahrhunderts zhlen. Ein interessantes Vorwort und
ein ausfhrlicher kritischer Bericht geben
Auskunft ber die Quellenlage und die daraus
resultierenden Entscheidungen des Herausgebers.
Die Originalfassungen von Thme vari et Finale
und Sonatina wurden von dem Herausgeber
auf der CD Manual Ponce: Variations & Sonatas
(erschienen bei Signum) eingespielt.
Mustonens Sonate fr Gitarre entfhrt in die sagenhafte Welt finnischer Mythen und Epen, als tapfere
Helden die Geschicke des Nordlands fhrten und
ein Volk von Zauberern die endlosen Wlder durchstreifte.
Benannt ist die Sonate nach Jehkin Iivana. Iivana
(1843-1911) war einer der letzten groen Vertreter
des traditionsreichen Runengesangs und ein Meister
im Spiel der Kantele. Faszinierend lsst Mustonen
den Klang des finnischen Nationalinstruments von
der Gitarre nachempfinden und schafft eine Atmosphre, die den Zauber mythischer Welten greifbar
nahe erscheinen lsst.
STEFAN OSER
Guitarra latina
11 lateinamerikanische Tnze fr Gitarre solo (mit CD)
Tudo bem / Mi pauelito / Samba da meio dia / Delicioso /
Soledad / Diferente / Ay, caramba! / Tan lejos / Que tal? /
Bananera / Ba noite
Dass der gebrtige Grazer viele Jahre in Lateinamerika musikalisch ttig war, kommt in diesen elf Stcken zum Ausdruck.
Bossa Nova-Compings, Samba-Patterns u.v.m. werden anhand einfacher FingerstyleArrangements mit stilgerechter Percussionbegleitung vorgestellt und praktiziert (mit
Play-along-CD mit Gitarre
und Percussion).
Mit Kommentaren zu den
verschiedenen Stilen und
ausfhrlichen Spielanweisungen der ideale Einstieg in
die faszinierende Welt lateinamerikanischer Rhythmen!
35 915
15,90
www.doblinger-musikverlag.at
Axel Halle (Hrsg.), Lautenbuch der Elisabeth

von Hessen, Faksimile 4 Ms. Mus. 108.1 Universittsbibliothek Kassel, Kassel u.a. 2005,
Brenreiter, 69,00 [www.baerenreiter.com]
Wenn Ihnen als Lautenspieler Elisabeth von

Hessen nicht bekannt ist, grmen Sie sich
nicht! Ihren Vater kennen Sie sicher, mindestens dem Namen nach. Er erscheint in einem
der berhmtesten Sammeldrucke mit Lautenmusik, Varietie of Lute-lessons von Robert
Dowland (London 1610), und zwar mit einer
Pavane, die mit diesen Worten John Dowland, dem Vater Roberts, gewidmet ist:
Mauritius Landgravius Hessi fecit in honorem Ioanni Doulandi Anglorum Orphei.
Vater Dowland (John, 1563-1626) hatte sich
1594 um die vakante Stelle des Hoflautenisten bei Elizabeth I. beworben (John Johnson
war kurz vorher gestorben s. hierzu Florilegium in dieser Ausgabe S. 28). Dowland
wurde abgelehnt, weil er bekennender Katholik war (so jedenfalls deutete der Verschmhte selbst die Entscheidung in einem
Brief aus dem Jahr 1595). Im Mrz 1595 fand
er Aufnahme bei dem kunstsinnigen Kurfrsten Moritz von Hessen in Kassel [!], und erneut, nach einer ausgedehnten Italienreise,
ein oder zwei Jahre spter. Moritz (15621632) war vor allem der Musik sehr zugetan
und so wurde dann auch seine lteste Tochter
Elisabeth (1592-1625) im Lautenspiel unterrichtet. Die Handschrift, die sich heute unter
4 Ms. Mus. 108.1 in der Kasseler Universittsbibliothek befindet und nun als Faksimile
vorliegt, war ihr Spiel und bungsbuch
und zum Teil von ihr selbst, zum anderen
von Victor de Montbuysson und Georg
Schimmelpfennig geschrieben.
Was letztere Schreiber angeht, wei Angelika
Horstmann, die Autorin eines recht umfnglichen Einfhrungstextes (in deutscher und
englischer Sprache) ber Montbuysson wenig
zu berichten, nur, dass er von 1598 bis 1623
in der Kasseler Hofkapelle fest angestellt war,
und dass er sich 1638 mit seinem eingedeutschten Namen von Bergwald aus Den
Haag gemeldet und um Geld angehalten hat.
Dies ist freilich nur ein Teil dessen, was wir
ber Montbuysson wissen. 1974 erschien in
Paris die kommentierte Ausgabe uvres de
Vaumesnil, Edinthon, Perrichon, Ral, Montbuysson, La Grotte, Saman, La Barre [Paris,
1974, CNRS] von Andr Souris, Monique Rollin und Jean-Michel Vaccaro in der Reihe
Corpus des Luthistes Franais und schon hier
wurde deutlich mehr ber den Lebensweg
von Montbuysson berichtet. So war er zum
Beispiel 1603 in Besards Thesaurus Harmonicus als Victor de Montbuisson Avenionensis, als V.d.M. aus Avignon, vertreten und
all dies Wissen ist auch schon von H. B. Lobaugh in seinem Artikel ber den Komponisten im New Grove Dictionary of Music and
Musicians von 1980 der ffentlichkeit preisgegeben worden. Frau Horstmann lsst ihre
Leserinnen und Leser, was diese Informationen angeht, im Unklaren.
Neue Bcher
Dass in der Einfhrung die Lebensdaten von

Moritz von Hessen falsch wiedergegeben werden [es heit auf Seite 9: Moritz von Hessen
(1573-1638) dabei weisen alle Berichte
aus: 25.5.157215.3.1632, ist peinlich, aber
auch die seiner Tochter und der Widmungstrgerin der Tabulatur-Handschrift, werfen
Fragen auf: Gleich am Anfang steht (1596
1625); drei Seiten weiter heit es: Elisabeth
von Hessen wurde 1592 geboren. Die korrekten Daten sind: 24.3.159616.12.1625.
Angelika Horstmann scheint sich auch in der
Lautenmusikforschung nicht wirklich umge-
Elisabeth von Hessen,

James Tyler und Paul Sparks,
Gitarre und Zister
Von Peter Pffgen
schaut zu haben. Auf fol. 94v-95 findet sich

eine Galliard Dullande, zu der die Autorin im
Index meint: nach/after John Dowland.
Dieses Stck wurde schon 1974 in der epochalen Ausgabe The Collected Lute Music of
John Dowland von Diana Poulton verffentlicht und zwar als A Galliard (on a galliard by
Daniel Bacheler). Man bedenke, dass John
Dowland mehrmals Gast von Elisabeths Vater
Moritz in Kassel gewesen ist und dass es beinahe erwartungsgema ist, dass Stcke dieses Musikers in die Handschrift aufgenommen worden sind.
Der Faksimile-Teil der Ausgabe ist mustergltig, die Bindung ist der originalen nachempfunden ein schnes Buch nur die Einfhrung htte man vielleicht besser von einem
Fachmann schreiben lassen oder, noch besser, von einer Fachfrau. Claudia Knispel hat
1993 in Kassel mit einer Dissertation ber die
Handschrift promoviert: Das Lautenbuch der
Elisabeth von Hessen (als Buch erschienen in
Frankfurt 1994)! Warum hat man nicht sie als
Autorin fr diese Ausgabe gewonnen?
James Tyler und Paul Sparks, The Guitar and

its Music from the Renaissance to the present
day, Oxford 2002, Oxford University Press [
60,00], ISBN 0-19-816713-X
James Tyler kennen Gitarrenfreunde wegen

seiner Verffentlichung The Early Guitar und
seiner Mitwirkung an dem Buch The Early
Mandolin beide erschienen im Verlag Oxford University Press. Die vorliegende Verffentlichung war, so der Autor im Vorwort,
fllig: Having significantly expanded my re-
search on the early guitar and its music over

the past twenty years, I decided that it was
time to publish a new book on the subject.
Er selbst, Tyler, behandelt dabei die Zeit von
ca. 1550 bis 1750 und sein Co-Autor Paul
Sparks die zweite Hlfte des 18. Jahrhunderts
hier berschrieben mit The Origins of the
Classical Guitar.
Tyler behandelt zunchst die vierchrige Gitarre nicht die Vihuela de mano, der in seinem frheren Buch noch Platz gewidmet war.
Sie wird nun als figure-8-shaped Spanish
equivalent of the lute, als 8-frmige spanische Laute nur noch am Rande behandelt.
Die vierchrige Gitarre des 16. Jahrhunderts
wird, was das Instrument selbst angeht,
seine Verbreitung, Spielweise und Repertoire,
intensiv behandelt, wobei ein Kapitel neu
ist: England: yused of gentlimen, and of
the best sort. Tatschlich kann der Autor Beweise dafr bringen, dass die Gitarre in der
ersten Hlfte des 16. Jahrhunderts auch in
England geschtzt wurde, obwohl er auch
jetzt keine Einsicht in das Buch A briefe and
plaine instruction for to learne the Tablature,
to Conduct & dispose the hand unto the Gittern von Rowbotham bieten kann, das, sieht
man von ein paar Seiten ab, die 1977 und
spter gefunden wurden, immer noch verschollen ist. Unter [1568]9 ist dieses Buch
schon bei Brown (Instrumental Music Printed
Before 1600, Cambridge/Massachusetts,
1967) verzeichnet und schon der bezog sich
auf Erwhnungen (und Vermutungen) in der
Literatur vor ihm. Nun ist durch die gefundenen Fragmente mindestens bewiesen, dass es
das Buch wirklich gegeben hat. Brown und
auch James Tyler nehmen an, und diese Vermutung wird durch die gefundenen Seiten
substantiiert, dass es sich bei dem Instruktionsbchlein um die englische bersetzung
des Titel Brievfe et facile instruction pour apprendre la tablature bien accorder, conduire et disposer la main sur la guiterne von
Adrian Le Roy aus dem Jahre 1551 handelt.
Auch dieses Buch ist brigens verschollen
(aber in einer spteren Auflage von 1565 erhalten), die Vermutung liegt aber nah, weil
James Rowbotham 1568 auch die Lautenschule le Roys bersetzt herausgegeben hat:
A Briefe and eysye instruction to learne the
tableture to conducte and dispose thy hande
onto the Lute
Die chitarra spagnola war der nchste Schritt
in der Entwicklung des Instruments wir gehen davon aus, dass der terminus technicus
erst fr die fnfchrige Barockgitarre verwendet wurde. Erstmalig nachgewiesen ist er
fr 1579, als ihn Kardinal del Monte benutzte. Er singe zur chitarra spagnola beichtete er
in seinem Brief vom 31. Januar dieses Jahres
obwohl: Ob es sich dabei schon um eine
fnfchrige Gitarre gehandelt hat, kann auch
James Tyler nicht beweisen. Der Begriff ist jedenfalls schon verwendet worden. Populr
wurde er (oder sie, das heit die chitarra spagnola) in den letzten Dezennien des 16. Jahrhunderts, zu einer Zeit also, als sich in Ita-
lien das entwickelte, was wir heute als Monodie bezeichnen. Dieser Begriff wurde benutzt
fr von einem Instrument begleiteten Sologesang Rezitative, Arien, Solomadrigale,
wobei die Begleitung neu definiert und aufgeschrieben wurde: als basso continuo nmlich. Mit Namen wie Caccini, Peri und Monteverdi verbinden wir den Begriff stile monodico, mit der Entstehung der Oper, der Florentiner Camerata usw. Wir erinnern uns an Emilio de Cavalieri (ca. 1550-1602), an Luca Marenzio (1553-1599) und an die Intermedien
zu groen Theaterauffhrungen. Tyler weist
auf diese musikalischen Ereignisse hin und
darauf, dass die Gitarre in ihnen als Begleitinstrument eine Rolle spielte. Fr 1589 weist
er nach, dass sich in einem Intermedium von
Cavalieri eine Sngerin selbst begleitete, und
zwar auf einer chitarrina alla Spagnola, eine
andere auf einer chitarrina alla Napolettana.
Scipione Cerreto (1555-1633), auch auf ihn
weist Tyler hin, nennt eine chitarra a sette
chorde, die er auch geringschtzig als bordelletto alla Taliana bezeichnet, als kleines Bordell italienischer Art. Was Emilio de Cavalieri
angeht, hat er fr seine geistliche Oper Rappresentatione de Anima, e di Corpo (uraufgefhrt 1600 in Rom) auch den Chitarrone und
eine chitarrina alla spagnuola gefordert.
Tyler widmet ein ganzes (neues) Kapitel der
Rolle der Gitarre in der Monodie und jngsten auffhrungspraktischen Forschungen zu
diesem Thema wobei eine Arbeit von Howard Mayer Brown aus dem Jahr 1981 fr ihn
bereits recent ground breaking research
darstellt.
Die interessante Frage, ob man in der alfabeto-Schreibweise, die in Italien um 1600 bekannt wurde, eine Art Vorform des bassocontinuo sehen kann, wird behandelt. Tatschlich werden im alfabeto nichts als Akkordfolgen notiert ganz wie beim b.c., dessen Entstehungsorte man aber in Norditalien,
vor allem Florenz, annimmt. Im Sden, vornehmlich Neapel und Rom, hat es vorher die
Praktik gegeben, Sologesang mit einfachen
Akkordfolgen, die auf manchmal standardi-
sierten Basslinien basierten, zu begleiten. Zu

den Standards gehrten die Romanesca oder
auch der Passamezzo antico und die Begleitinstrumenten waren vornehmlich Laute und
Gitarre. Der Autor zitiert nun frhe Quellen,
in denen Stcke dieses Neapolitanischen Repertoires des 16. Jahrhunderts berliefert
sind, und in denen gleichzeitig erste
alfabeto-Notierungen autauchen. Dies ist,
wenn die Datierung der jeweiligen Handschrift wirklich schlssig ist, ein Beweis
dafr, dass alfabeto lter ist, als frheste Generalbass-Quellen. Dies ist umso bemerkenswerter, als die fnfchrige Gitarre damit eine
Rolle im Lauf der Musikgeschichte zugewiesen bekommt, die ihr bisher abgesprochen
wurde. Sicher wird auf diesen Punkt noch
weitere Forschungen angestellt werden!
In order to decide which will serve the stylistic demands of the specific music to be
played, familiarity with all the tunings and
stringing options used in the Baroque is essential. These fundamental details are discussed in length in the chapters that follow:
im weiteren geht es also um auffhrungspraktische Informationen. Alle Komponisten
und Herausgeber werden erwhnt und bewertet, alle Stimmanweisungen und alle ber
Verzierungstechniken Druck und dann
Handschriften. Es folgt die aus dem frheren
Band bewhrte Quellenliste mit Fundorten,
und Kommentaren sowie Bibliographie. Diese
Zusammenstellungen waren schon im Bndchen The Early Guitar fr alle Kollegen wichtige Anregungen. Jetzt sind sie umfangreicher und prziser geworden.
Es folgen die franzsischen, die englischen,
skandinavischen und schlielich deutschen
Gitarristen und Komponisten, danach die aus
Spanien, Portugal und der Neuen Welt. Der
Text enthlt zahllose Hinweise und Hilfestellungen, was Repertoirehinweise und auffhrungspraktische Aspekte angeht. Zum jeweiligen Kapitel findet man Quellenlisten mit
Fundorten und kurzen inhaltlichen Anmerkungen. Es folgen als Anhnge Einleitungen
in das Spiel nach Tabulaturen, ein Verzeichnis
derjenigen Quellen, die Informationen ber
Besaitung und Stimmung der fnfchrigen
Gitarre enthalten und ein Exkurs ber die
Mandora.
Nun kommt als Part III der Teil des Buches,
in dem es um die Wandlung des Instruments
von fnf Chren zu sechs Saiten geht, um die
eigentliche Geburt der modernen Gitarre (geschrieben von Paul Sparks). Er ist, wenn man
mit dem Bndchen The Early Guitar von 1980
vergleicht, dazugekommen: neu. Und das Kapitel der Gitarrengeschichte ist ein ebenso
spannendes wie sagenumwittertes. Wie
kamen die Gitarristen auf die Idee, nicht
mehr doppelte Chre auf ihrem Instrument
zu verwenden, sondern Einzelsaiten? Und
warum gleich sechs und nicht mehr fnf?
Auf jeden Fall hat es sechschrige Gitarren in
den sechziger Jahren des 18. Jahrhunderts
und vielleicht schon vorher gegeben. Zur
gleichen Zeit sind fcherfrmig angeordnete
Deckenverstrebungen erstmalig zu finden,

und zwar bei einer Gitarre von Francisco Sanguino von 1759, die heute im Gemeentemuseum in Den Haag aufbewahrt ist. Diese Antonio de Torres (hundert Jahre spter) zugeschriebene Neuerung erlaubte den Bau leichterer Instrumente mit dnneren Decken.
In die gleiche Zeit fllt die Abkehr von der
Tabulatur. Erste Versuche wurden mit normaler Notation gemacht und Giacomo Merchi stellte sich selbst als den Innovator dar,
was diese ersten Versuche angeht. Kurz, es
war eine Zeit der Experimente und Vernderungen. In Frankreich waren die ersten Gitarren, die mit Einselsaiten bezogen wurden, so Sparks, die neu erfundenen Lyragitarren, die seit ca. 1780 in Umlauf waren.
Monika Lustig (Hrsg.), Gitarre und Zister:

Bauweise, Spieltechnik und Geschichte bis
1800, 22. Instrumentenbau-Symposium Michaelstein, 16.-18. November 2001, Del
2004, Verlag Janos Stekovics [ISBN 3-89923078-7] 34,80
Kongressberichte, um einen solchen handelt

es sich bei dieser Verffentlichung, sind oft
drge und schlecht lesbar. Die Beitrge gehen
oft zurck auf Vortrge, die anlsslich der jeweiligen Symposien oder Kongresse zum
hundertsten mal gehalten worden sind, und
manchmal stellt man anhand der schriftlichen
Dokumentation erschrocken fest, wie blass
ein Vortrag gewesen sein muss, dem man, an
Ort und Stelle vorgetragen, noch Interesse
entgegengebracht hat oder, positiv formuliert, aus wie wenig inhaltlicher Substanz
ein geschickter Rhetoriker einen beinahe
spannenden Vortrag hervorbringen kann.
Der vorliegende Konferenzbericht sieht schon
ganz anders aus, als ein Kongressbericht blicher Machart. Er ist schn anzusehen und
ist keine Sammlung von Typoskripten die
es ja, zugegeben, eigentlich berhaupt nicht
mehr gibt, seitdem Schreibmaschinen von
Computern verdrngt worden sind. Er, der
Konferenzbericht, erweckt sogar freudige Er-
wartungen, weil die Veranstaltungen zum

Thema Auffhrungspraxis oder Instrumentenbau im Kloster Michaelstein als hchstkartig bekannt sind.
17 Beitrge enthlt der Band, 12 davon in
Englisch, einige besonders interessante sollen
im folgenden angesprochen werden. Regelrecht spannend ist der Bericht Description of
the remains of two Dutch citters von Sebastin Nuez und Vernica Estevez. Die Rede
ist hier von einem Wrack, das 1980 in der
Nhe von Lelystad in den Niederlanden gefunden worden ist. Das Beurtschip (Fhrschiff, das zwischen Amsterdam und dem
Norden des Landes eingesetzt worden wurde)
ist nach 1619 gesunken und liegt heute konserviert im Niederlndischen Museum fr
Schiffs- und Unterwasser-Archologie in Lelystad. Nun wre das Schiff fr unsere Belange nicht weiter von Interesse, wenn es nicht
in den 350 Jahren hervorragend konserviert
unter dicken Schlammschichten gelegen und
sich nicht an Bord zwei vierchrige Zistern
befunden htten. Diese beiden Musikinstrumente sind in erstaunlich gutem Zustand
bis hin zu Resten der Messingsaiten, die sich
an den Wirbeln befunden haben und sehr seltene Erkenntnisse ber das Saitenmaterial der
damaligen Zeit erlauben. Die Erkenntnisse
der Forschungen an den berbleibseln der
beiden Zistern sind in Rekonstruktionen eingeflossen, wie in dem Artikel dokumentiert
ist.
Andreas Michel befasst sich mit Quellen zur
Geschichte der Zister in Sachsen vom 16. bis
19. Jahrhundert. 93 davon sind beschrieben,
darunter Tabulaturbcher, Instrumenteninventare, Berichte und Abbildungen. Da Sachsen zu den wenigen europischen
Regionen gehrt, in denen sich eine ungebrochene Tradition in der Herstellung und im
Gebrauch von Zistern feststellen lsst ist
dieser ppige Quellenbestand zu verzeichnen.
Xos Crisanto Gndara betrachtet Portuguese
Plucked Instruments in the Eighteenth Century und auch er muss sich zunchst mit Fragen der Terminologie befassen: The word
guitarra means an instrument which corresponds to a kind of cittern: that is, with no
bouts. But even in Portugal, the word viola
has two different meanings
Mit terminologischen Fragen hatte sich
gleich der erste Beitrag des Konferenzberichts
von Christian Rault zu befassen: The emergence of new approaches to plucked instruments, thirteenth to fifteenth centuries. It
appears that both names cittern and guitar
come from the same Greco-Latin roots: kitara
and chitara.
Frank Hill schreibt ber Zwei frhe Tabulaturdrucke von 1570 fr Gitarre und Zister mit
Anweisungen zu Spiel, Besaitung und Stimmung aus dem Druckhaus Phalse/Bellre,
ein Thema also, das seit vielen Jahren ausgearbeitet ist, und Lex Eisenhardt ber Nuove
suonate di Chitarriglia Spagnuola, battute e
piccicato.
Das Programm der Veranstaltung mit diversen erstklassigen Konzerten, Ausstellungen und Diskussionen ist im Bericht abgedruckt und man kann jedem Interessierten nur empfehlen, sich
ber die Programme im Kloster Michaelstein zu informieren:
www.kloster-michaelstein.de. Der Konferenzbericht jedenfalls
zeugt von drei hchst informativen wie musikalisch genussreichen Tagen!
ber den Umgang mit Konflikten
Leo Witoszynskyj
s drfte nicht allgemein bekannt sein,

dass die Erfindung sowohl der Kithara als
auch des Aulos ausgerechnet Hermes,
dem Schutzgott des Handels, zugeschrieben wurde. Zu hchst merkwrdigen Bedingungen
htte dann Apollon beide Musikinstrumente von
Hermes erworben und die Kithara an seinen Sohn
Orpheus weitergegeben. Dieser war ein Meister des
Gesanges und des Saitenspiels und hatte sogar die
Gabe, mit seiner Kunst Menschen zu bezaubern und
selbst reiende Tiere zu zhmen. Darber hinaus unterwies er auch die Menschen seiner thrakischen
Heimat in den Wissenschaften und schaffte dort die
barbarischen Bruche von Menschenopfer und Blutrache ab. Deshalb wurde er spter in Thrakien auch
als groer Wohltter der Menschen gepriesen.
Die neun Musen, Tchter des Zeus, stammten
gleichfalls aus Thrakien. Ihr Wirkungskreis umfasste
Dichtkunst und Musik, Schauspiel und Tanz sowie
Geschichte und Astronomie. Nicht nur Thrakien,
ganz Griechenland hat Orpheus die Verbreitung dieser Disziplinen zu verdanken.1 Er hat den Sinn fr
Schnheit geweckt und die Men-schen das Denken
gelehrt.
Die berechtigte Frage, ob Orpheus wirklich existierte oder blo eine Sagengestalt war, kann nicht
mit Sicherheit beantwortet werden. Mit Bestimmtheit kann jedoch behauptet werden, dass die neun
Musen nur Projektionen menschlicher Phantasie
sind. Doch selbst solche Projektionen knnen zu einer virtuellen Wirklichkeit werden, wie dies im alten
Griechenland der Fall war. Denn die Musen wurden
von den Dichtern um Beistand an-gerufen und der
hohe Stand der Dichtkunst beweist es nicht vergebens. Mit der Dicht-kunst hingen wie schon mehrfach erwhnt Musik, Tanz und Schauspiel eng zusammen.
Bis ins 19. Jahrhundert hinein war dieses ganzheitliche Denken vorherrschend, das Spezialistentum des 20. Jahrhunderts hatte noch nicht zu einer
Aufsplitterung der Knste gefhrt. Mag auch eine
Arbeitsteilung zwischen schpferischen Knstlern
und Interpreten ihre Vorteile haben, bereitet sie
doch auch so manches Unbehagen. Den Komponisten fehlt es oft an praktischer Erfahrung und die
Interpreten vernachlssigen den theoretischen Teil.
Solche und hnliche Gedanken gingen mir durch
den Kopf, ehe ich in einen tiefen, schweren Schlaf
verfiel
War es eine Muse, die mich mitten in der Nacht
wachgeksst hatte? Es muss wohl so gewesen sein,
denn ich fhlte mich erfrischt und sprte, dass die
Muse ein Herz fr Interpreten haben muss. Doch
welche von den neun war es? War es Polyhymnia
oder vielleicht Euterpe oder war es Erato?
Es ist, was es ist, hrte ich eine Stimme zu mir
sprechen. Ich blickte mich um, konnte aber niemanden sehen. Das ist doch die Stimme von Erich Fried!
Was will er mir damit sagen? Soll ich die Dinge vielleicht einmal nehmen, wie sie sind, und ohne weitere Fragen ihre Vorteile genieen? Gbe es keine
Goldschmiede, htten Frauen keinen kostbaren
Schmuck, liebten Frauen nicht schnen Schmuck,
mssten die Goldschmiede verhungern. Es ist, was
es ist. So oder so hnlich geht es uns doch mit der
Musik. Fried hat schon ganz recht.
Tusche dich nicht, mein Freund, vernahm ich

nun eine weibliche Stimme. Ich bin Klio, die Muse
der Geschichte, das Gedchtnis der Menschheit. Du
darfst es dir nicht so einfach machen. Fried will mit
diesen fnf Worten mehr sagen, als du glaubst. Du
solltest zuerst den Inhalt seines Gedichtbandes lesen, dessen Titel du gerade erfahren hast.2 Wenn du
dann noch nicht alles verstehst, was er meint, wirst
du dich auch mit seiner persnlichen Geschichte beschftigen mssen. Denn Fried war ein Seher, zum
Wandern verurteilt. Sein Blick ist nicht an der Oberflche hngen geblieben, er hat den Dingen auf den
Grund gesehen. Er hat sich nicht blenden lassen von
glitzernden Worten und schnden Taten. In seinem
Leben hat er Hhen und Tiefen durchschritten,
durchschreiten mssen, bis er schlielich zu erkennen vermochte, was Liebe ist. In seinen fnf Worten
steckt die Quintessenz seiner Lebenserfahrung, doch
mit britischem Understatement nennt er die Liebe
in einem anderen Gedicht blo Eine Kleinigkeit.
Mit ihren klugen Augen blickte Klio mich an, als
ob sie sich vergewissern wollte, dass ich sie verstanden htte. Dann setzte sie fort: Um zu dieser Einfachheit zu gelangen, mssen die Menschen beschwerliche Wege gehen; das war so, das ist so und
wird immer so sein. Zu dieser Erkenntnis ist schon
Buddha durch Erleuchtung gelangt. Bald darauf kam
in meiner Heimat die Idee des Hedonismus auf. Diese Denkschule haben jedoch Philoso-phen, nicht
Dichter begrndet. Mit ihrer Hilfe kann der Mensch
wohl seinen Lebensweg angenehmer gestalten, den
Gradus ad Parnassum aber kann ihm niemand abnehmen. Keine Verfassung der Welt kann dem Menschen das angestrebte Glck garantieren, nicht einmal die amerikanische.
Holde Muse, du hast den Parnass erwhnt. Warum haben sich die Erfinder der Berglifte nicht bei dir
Rat geholt? Wohl deswegen, weil es in der Vergangenheit keine gab. Meine Disziplin, die Geschichte,
wird zwar ,Lehrmeisterin des Lebens genannt und
ich lehre auch die Heldentaten vergangener Zeiten.
Doch die Menschen mssen aus dem erworbenen
Wissen selbst ihre Schlsse ziehen. Das passt aber
manchen gar nicht in ihr Konzept. Noch weniger
wollen sie die zustndigen Gtter um Rat anflehen.
Klio atmete tief durch, um dann fortzufahren: Herakles war in seiner Jugend ein furchtbarer Rabauke,
wutentbrannt hatte er seinen Lehrer Linos mit der
Kithara erschlagen. Daraufhin schickte ihn sein Pflegevater zum Rinderhten aufs Land. Dort ging er in
sich. Eines Tages stand er unschlssig vor einer Wegscheide Verzeih den Einwurf, mir ist schon klar,
dass du Herakles damals nicht beistehen konntest,
als er als Mensch und Knstler gescheitert war. Doch
ist es nicht noch bedauerlicher, dass es auerhalb
deiner Macht steht, gescheiterte Maler zu beraten?
Klio nickte wissend.
Am Scheideweg standen damals zwei Gttinnen,
die Herakles ihre Angebote machten. Die eine versprach, ihn auf kurzem bequemen Pfad zur Glckseligkeit zu fhren. Die andere riet ihm, den Pfad zur
Meisterschaft, der allerdings steinig und mhsam
sei, zu betreten. Vor den Erfolg haben die Gtter
nmlich den Schwei gesetzt. Zu meiner Erleichterung traf Herakles damals die richtige Entscheidung.3
Erich Fried, der bis dahin diesem Zwiegesprch

schweigend zugehrt hatte, trat auf uns zu. Frau
Klio, nicht jeder hat wie Herakles das Glck, ein
Gttersohn zu sein. Als sol-cher war er ja ein Privilegierter. Darum finde ich diese Lesebuchgeschichte
vom Scheideweg zwar nett, doch das Leben sieht
noch ganz andere Entscheidungssituationen vor. So
lie mein Scheideweg nur die Wahl zwischen zwei
steinigen Wegen zu. Mein, hm, kleines Glck bestand darin, dass ich den lngeren whlen konnte
die Flucht. Der andere Weg wre mit ziemlicher Sicherheit sehr kurz gewesen. Viele meiner Leidensgenossen hatten aber nicht diese Mglichkeit. Fr
sie war es eine ausweglose, eine No-win-Situation.
Klio und ich schwiegen betroffen.
Eine solche Aporie war ja auch schon in deiner
Heimat wohlbekannt. Homer hat sie in folgende Parabel gekleidet: Odysseus, ein gewhnlicher Sterblicher, hatte auf seiner Heimfahrt von Troja viele
Abenteuer zu bestehen. So musste er durch die Meerenge zwi-schen Skylla und Charybdis, den zwei alles verschlingenden Ungeheuern, segeln es blieb
ihm keine andere Wahl. Der Preis war hoch: Um das
ganze Schiff zu retten, musste er auf Anraten Kirkes
sechs seiner Gefhrten den gefrigen Hlsen des
Ungeheuers Skylla opfern. Frau Klio wei es selbst
am besten, ob Odysseus und seine Mannen die Einzigen waren, denen es je gelungen war, dieser offensichtlichen Ausweglosigkeit lebend zu entkommen.
Doch eigentlich hatte er einen Kompromiss geschlossen, nicht umsonst nannte man ihn auch den
listenreichen Odysseus. Denn whrend Herakles eine
Entscheidung im Sinne von Entweder-oder zu treffen hatte, stand Odysseus vor der Aporie des Wedernoch. Seine Heldentat besteht darin, trotzdem einen
Ausweg gefunden zu haben doch um welchen
Preis!
Niemand auer Odysseus mit seinen Mannen hat
diese Meerenge jemals lebend verlas-sen, besttigte Klio. Wenn ich ber Heldentaten berichte, sollen
die Menschen auch erfah-ren, um welchen Preis sie
errungen wurden. Dann sehen manche Helden pltzlich ganz klein aus. Leider geraten jene, die ihr Leben aufs Spiel setzen mssen, damit andere gerettet
werden, viel zu schnell und vllig zu Unrecht in Vergessenheit. Wissenschaft und Kunst haben da eine
wichtige Aufgabe zu erfllen, sie knnen meines
Beistands allzeit sicher sein.
Herr Fried, ist es nicht so, dass der Mensch sich
am liebsten fr ein Sowohl-als-auch entscheidet?
Also in sterreich ganz bestimmt. Hier soll es sogar Leute geben, die nichts dabei finden, zwei Parteibcher zu besitzen. Mein Freund Robert Menasse
hat dieser Mentalitt einen treffenden Namen gegeben, die des Entweder-und-oder. Nur ein Entscheidungsverhalten ist noch beliebter mit der Entscheidung so lange zuzuwarten, bis sich die Sache
von selbst erledigt hat. Dann singen die Leute:
Glcklich ist, wer vergisst, was nicht mehr zu ndern ist. Dabei bersehen sie jedoch, dass nderungen vielleicht notwendig wren, und bedenken
nicht, dass das Vergessen ein Privileg der Gtter
ist.
Frau Klio muss Alberto Ginastera beigestanden
sein, als er das Lied Cancin al rbol del olvido
schrieb. Unter dem Baum des Vergessens liegend hat
der Snger vergessen zu vergessen. Es in der Tat

eines meiner Lieblingslieder!, flsterte Klio,
schenkte uns ein freundliches Lcheln und entschwand.
Herr Witoszynskyj, Sie sind Musiker, mein Metier ist das Dichten. In meiner Branche muss man
seine Werke manchmal selbst vortragen. Dabei habe
ich die Erfahrung gemacht, dass die Langeweile, die
bei manchen solcher Vortragsabende aufzukommen
droht, nur vom starken Verlangen des Publikums,
einer authentischen Interpretation beizuwohnen,
aufgewogen wird. Einen Karl Kraus oder einen Helmut Qualtinger mchte ich aber ausdrcklich von
meinem etwas pauschalen Urteil ausnehmen. Allerdings war ich zu Krausens Glanzzeit noch zu jung,
um ihn persnlich zu hren, whrend ber die legendren Lesungen Qualtingers sogar auch in London viel gesprochen wurde. Sie jedoch hatten Gelegenheit, ihn aus nchster Nhe bei den Aufnahmen
seiner Moritaten-Platte erleben knnen.
Auf dieser 1964 gemachten Einspielung sind
Qualtinger sowie Kurt Sowinetz zu hren, bei einigen der Moritaten habe ich als Begleiter mitgewirkt.
Sowinetz und den Komponisten Ernst Klz kannte
ich schon gut vom Volkstheater her, die Begegnung
mit Helmut Qualtinger weitete meinen knstlerischen Horizont. Seine Wandlungsfhigkeit in Ton
und Ausdruck, sein geradezu verschwenderischer
Umgang mit einer an Farben und dynamischen
Nuancen reichen Palette, die Fhigkeit, sich in der
Bhnensprache, in Mundarten und mit verschiedenen Akzenten auszudrcken, all das scheint mir
uner-reicht und unerreichbarer denn je zu sein.
Qualtinger war whrend der Aufnahmen sehr konzentriert und prsent. Als ihm einmal ein Versprecher unterlief, spendete er kein sympathieheischendes Lcheln, an Scha! entrang sich seiner
Brust. Nicht zuletzt durch ihn habe ich damals gelernt, neben Rilke und Zweig auch Dichter wie Canetti und Sie zu schtzen und zu lieben.
Es tut gut, solche Worte zu hren und zu wissen, dass Sie sich fr die Dichtkunst erwrmen knnen. Nun wrde ich von Ihnen gerne hren, wie Sie
die Entwicklung der Musik im 20. Jahrhundert einschtzen. Fr einen Laien wie mich ist ja die Vielfalt
der Strmungen ziemlich verwirrend. Was knnen
Sie als Interpret mir dazu sagen?
Aus Ihren Worten habe ich schon herausgehrt,
was Ihnen Interpretationskunst bedeutet. Die Frage, ob nachschpferische Musiker Knstler sind, habe ich ebenso wenig wie von Ihnen auch noch
von keinem Komponisten gehrt. Lediglich bildende
Knstler, die keiner Interpreten, keiner Mittler zwischen Werk und Publikum, bedrfen, haben bisweilen Probleme, diese Kategorie von Knstlern entsprechend zu achten. Dies wollte ich vorausschicken,
ehe ich auf Ihre Frage eingehe. Ich werde versuchen,
mich bei meiner Antwort mglichst kurz zu fassen.
Hoffentlich langweile ich Sie nicht damit! Mit einer
Fragestellung werde ich beginnen.
Sind es die Musen, die dem Komponisten die
Ideen schenken? Wenn es so ist, dann versucht er
diesen Einfall eine Melodie, ein Thema mit harmonischen Wendungen innerhalb eines formalen
Konzeptes weiterzuentwickeln und dabei noch mit
dem Rhythmus zu spielen.
Doch zu Beginn des 20. Jahrhunderts wollten sich

manche Komponisten mit diesen Para-metern nicht
mehr begngen und machten sich auch jene Parameter zu Eigen, die bis dahin eine Domne der Interpreten waren. Thematisches erfhrt nun eine differenzierte Artikulation, der Rhythmus agogische,
aber auch rein mathematische Vernderungen; an
die Stelle der Harmonie tritt die Klangfarbe, und die
Dynamik wird zur formgestaltenden Kraft. Bei dieser
seriellen Technik des Komponierens gehorchen alle
Parameter einer bergeordneten Idee. Dem Interpreten bleibt nur mehr ein geringer Freiraum, er wird
zum akribischen, sendungsbewussten Exekutor, der
fr sein Tun mit intellektuellem Lustgewinn und
Freude an neuen Klngen belohnt wird. Das ist
wahrlich nicht wenig, aber auch nicht jedermanns
Sache.
Bald kam es zu einer heftigen Gegenbewegung.
Einige Komponisten fertigten nur noch graphische
Skizzen an, losgelst von der herkmmlichen Notation, und rumten dem Interpreten ein hohes Ma
an Gestaltungsfreiheit ein. Improvisation, Aleatorik,
Aktionismus, Rituale, Multimediales, Esoterik wurden zu neuen Kriterien, spter traten Crossover,
Ethno, Fusion hinzu. Die Sehnsucht, zum Ganzheitlichen und Kultischen zurckzukehren, war unverkennbar. Doch nicht alle Interpreten wussten mit
dieser neugewonnenen Freiheit, nun Mitschpfer zu
sein, umzugehen. Dazu kommt, dass fr solche
kreativen Leistungen keine Tantiemen vorgesehen
sind.
All diese Entwicklungen waren auch am Jazz nicht
spurlos vorbeigegangen. Im Free Jazz fand gleichfalls eine Auflsung aller Parameter statt. Jazz und
Avantgarde nherten sich so eng aneinander an, bis
sie sich nur mehr in der Intonation und im Instrumentarium voneinander unterschieden.
Die technische Revolution der letzten Jahre hat
den Komponisten ganz neue Mglichkeiten in die
Hand gegeben, welche die menschliche Vorstellungsund Leistungskraft bei weitem bersteigen. Hatte
man vor dreiig Jahren noch vor den Gefahren einer
Autopsie der Musik gewarnt, ist durch die Mglichkeiten des Samplens der Eindruck entstanden, das
Weltkulturerbe Musik wre zum Selbstbedienungsladen geworden. Daher muss das Urheberrechtsgesetz
erst an die neuen Kompositionstechniken angepasst werden. Auch scheint mir die
Gefahr eines Materialfetischismus eher noch gestiegen zu sein.4
Das Lager der Komponisten ist aufgespalten wie
eh und je, nur noch unbersichtlicher aufgeteilt in
Gruppen, die sich gegenseitig Eklektizismus oder
Sektierertum vorwerfen. Wie soll sich hier ein Laie
auskennen, wenn es schon den Interpreten, ja selbst
den Komponisten schwer fllt, sich zurechtzufinden?
Eine Antwort auf all diese Fragen, die auch anderen Orientierung bieten knnte, hat vor etwa zwanzig Jahren der Komponist Kurt Schwertsik fr seine
Arbeit gefunden. Er war seinerzeit ausgezogen, die
Welt der Musik in ihrer Flle kennen zu lernen. Quasi
den quator entlang war er immer weiter vorgedrungen, bis er eines Tages feststellen musste, dass
er zu seinem Ausgangspunkt zurckgekehrt war.
Vielleicht ist dies der Weg, den auch jeder Interpret gehen sollte. Ohne Berhrungsngste, mit offenen Sinnen und kritischem Verstand.
Als ich die Augen ffnete, fand ich mich allein.
Hatte mir berhaupt jemand zugehrt?
***
Vor mir liegen einige Notizen zum Thema dieses
Kapitels, die ich schon seit Tagen ausarbeiten will.
Mein Ausflug in das Reich der Phantasie und notwendig gewordene Korrekturen haben mich bislang
davon abgehalten.
Welche Konflikte muss der Gitarrist austragen?
Von einigen der wichtigsten, die er mit sich allein
auch wenn gut beraten austragen muss, war schon
in vorangegangenen Kapiteln die Rede. Eine entscheidende Bedeutung kommt in diesem Zusammenhang der Frage der Motivation zu, die eine sehr
persnliche Entscheidung sowie eine Lebensein-stellung, die Herausforderungen liebt, bedingt.5 In kritischen Phasen im Leben eines Schlers fllt dann
dem Pdagogen eine ganz wichtige Aufgabe zu. So,
wie er mit seinem Rat eine groe Verantwortung fr
die Zukunft eines jungen Menschen bernimmt, hat
aber auch der Schler eine Verantwortung gegenber seinem Talent. Ob er das gesteckte Ziel besser in
der Direttissima oder auf verschlungenen Pfaden erreicht, ist fr niemanden vorhersehbar und doch
muss eine Antwort gefunden werden.
Die Frage nach der Sinnhaftigkeit seines Tuns, die
Sinnfrage, stellt sich irgendwann je-dem Menschen,
dem einen frher, dem andern spter. Sie gehrt zu
den ltesten Fragen der Menschheit: Woher komme
ich? Warum bin ich? Wohin gehe ich? Viktor E.
Frankl hat vielen Menschen geholfen, den Sinn in
ihrem persnlichen Lebensweg zu erkennen. Fr Luise Walker war dieser Sinn untrennbar mit der Gitarre
verbunden. Ein Leben mit der Gitarre hatte sie auch
ihr autobiographisches Buch genannt.6
Glckliche Hnde geben dem Interpreten schon
einen groen Handlungsspielraum. Doch was ntzt
die beste Technik, wenn sich ihr Erfordernisse der
Musik entgegenstellen?
Fangen wir an beim allerersten Konflikt, dem sich
jeder Gitarrist von der ersten Stunde an ausgesetzt
sieht: Lange Notenwerte sollen mit kurzlebigen Tnen gestaltet werden. Da ist ja die Quadratur des
Kreises noch einfacher zu lsen. Als Kind habe ich
einmal bei einem Wettbewerb zugeschaut, in dem
derjenige als Sieger hervorging, der als Letzter auf
seinem Fahrrad die Ziellinie passierte. Es hat mich
damals sehr beeindruckt zu sehen, wie schwierig es
ist, ein Fahrrad im Kriechgang zu beherrschen. Auch
wenn die Strecken-lnge nicht mehr als einen Steinwurf betrug, die konzentrierte Arbeit beim Ausbalan-cieren schien mir noch krfteraubender zu sein
als der Endspurt eines Radrennens. Ob diese Beobachtung zutreffend ist, habe ich dann selbst auf
dem Rad berprfen knnen.
Mit diesem Bild vor Augen kann ich nur jedem raten, einen langsamen Satz nicht zu unterschtzen.
Einen solchen zu gestalten ist viel schwieriger als
man glauben mchte. Darauf werde ich spter noch
ausfhrlich eingehen.
Beim Schreiben fr die Gitarre sollte der Komponist feinfhlig auf diese instrumentale Besonderheit eingehen. Mit Tonrepetitionen, Verzierungen, Durchgngen, Arpeggien kann er das Dahinschwinden der Tne
kaschieren. Der Interpret aber sollte darber nicht den Blick fr das Wesentliche verlieren.
In der Zweistimmigkeit werden nicht nur die Hnde gefordert, sondern in besonderem Ma auch das
Gehr. Die mechanische Wiedergabe von Griffen ist zu wenig, will man von Interpretation sprechen. Daher
wre nun ber die rein technische Bewltigung hinaus der musikalische Gehalt gehrsmig zu verinnerlichen und verstandesmig zu erfassen. Dies geschieht am besten, indem man jede Stimme einzeln fr sich
kennen lernt, zunchst durch Spielen, dann durch Singen oder wenigstens Skandieren, beides durch Mitdirigieren untersttzt. Das Dirigieren ist berhaupt ein probates Mittel, mit rhythmischen Schwierigkeiten
spielerisch umzugehen.
ber die Bedeutung des Atems ist schon viel gesagt worden. In diesem Zusammenhang mchte ich nur
an *seine unverzichtbare Funktion beim Phrasieren, dem Gliedern eines Werkes, erinnern. Dieser Vorgang
des Zerlegens in Bestandteile ist berdies auch schon eine Art von Analyse.
Ist die Vertrautheit mit dem musikalischen Material einmal hergestellt, folgt der nchste Schritt die
Synthese, das Zusammenfgen von Getrenntem. Zwei Stimmen lassen schon deutlich harmonische Entwicklungen erkennen. Damit wird eine gnzlich neue Qualitt wahrnehmbar, ein neuer musikalischer Parameter:
Das Ganze, die Harmonie, ist jetzt mehr als die Summe zweier Teile. Diesem harmonischen Spannungsverlauf sollte man nun auch mittels einer Analyse auf die Spur kommen. Dabei wird man in Dissonanzen einen
Sinn entdecken, der einem zuvor vielleicht entgangen ist.
Bei einem Satz von mehr als zwei Stimmen lassen sich diese Schritte genauso gut setzen,
nur erfordert das lineare Denken eine noch aufmerksamere Kontrolle durch das Gehr. Die Mehrstimmigkeit, Polyphonie, ist aber nicht allein auf den melodischen Verlauf beschrnkt. Mit ihr geht auch untrennbar
eine Polyrhythmik einher, die hchst unterschiedliche Qualitten aufweisen kann.
Unsere Hnde wissen es schon, dass parallele Bewegungen leichter auszufhren sind als Gegenbewegungen. Solche jedoch wecken das Interesse der Ohren, denn sie erfllen ein Stimmengeflecht mit Leben; in
der Aktivierung des Hrvorganges liegt ja der eigentliche Sinn der kontrapunktischen Kompositionstechnik. Diese bedingt allerdings auch eine erhhte Aktivitt der Finger bei der Wiedergabe polyphoner Musik.
Nun gibt es gerade in der Gitarremusik viele Stellen, an denen eine Stimme aus Tonwiederholungen besteht. Vor lauter Freude ber diese Erleichterung seitens des Komponisten wird aber dabei oft die rhythmische Komponente bersehen und die repetierten Noten z. B. der Basslinie werden der Oberstimme angeglichen. Damit geht aber ein vom Komponisten gewollter Effekt verloren der Konflikt zweier Klangfe. Diese bewusst zu spielen, erfordert weniger technische als musikalische bung und eine ebensolche Vorstellungskraft. In einem solchen Fall handelt es sich natrlich auch um Polyrhythmik, das eigentliche Problem
besteht aber im Erfassen der Polymetrie.
Am Beispiel der Einleitungstakte von Giulianis Grande Ouverture op. 61 mchte ich erkl-ren, was damit
gemeint ist. In Takt 8 bewegt sich das ostinate E in Trochen, die Oberstimme setzt nach der dritten Zhlzeit in Ponen ein. Es ist schon viel gewonnen, wenn das beachtet wird. Doch besteht die Gefahr, dass das
Denken in Vierteln wie vorgeschrieben eine vielleicht unerwnschte Schwere ins Spiel bringt. Hingegen
wrde an dieser Stelle das Denken in Halben, alla breve, die Schwerpunkte um die Hlfte verringern und das
Spannen grerer Bgen erleichtern. Wird dabei auch die Basslinie in Ponen gefhrt, nimmt der Hrer einerseits ein komplementres Verhalten von Achteln und Sechzehnteln wahr, andererseits wird durch die
Vorwegnahme des augmentierten Pon eine motivische Verwandtschaft beider Stimmen begrndet. Werden
noch dazu die drei Krzen des Pon zielorientiert angelegt, dann kommen bei aller Ruhe der Bewegung
Spannung und Dynamik auf.
Mauro Giuliani: Grande Ouverture, op. 61
Dieser Beitrag von Leo Witoszynskyj stammt aus seinem Buch ber die Kunst des Gitarrespiels und
wird mit Erlaubnis des Doblinger Verlags in Wien abgedruckt. Fr die Abdruckgenehmigung besten Dank!
Der Beitrag wird in der nchsten Ausgabe von Gitarre & Laute weitergefhrt und abgeschlossen.
Seminare - Festivals - Wettbewerbe
32. Internationales Gitarrenfestival J. K. Mertz in Bratislava
Termin: 24.06.2007-29.06.2007
Juraj Burian, Per Mathosin, Olga Konkova, Johann Svensson,
Pavel Steidl, Dagmar und Jozef Zsapka, M. Freml, Gabriel Bianco,
Hopkinson Smith und Ricardo Jess Galln haben ihre Mitwirkung
zugesagt
Johann Kaspar Mertz Gitarrenfestival, Interartists Bratislava, Bajzova 4, SK-82108 Bratislava
Tel: 00421-7-55577170
Fax: 00421-7-55577170
eMail: info@jkmertz.com
Internet: www.jkmertz.com
LiGiTa 2007
Termin: 07.07.2007-14.07.2007
Mariano Martin y su grupo flamenco, Gemeindezentrum Eschen
07.07.07 - 20:15
Latif Chaarani, Musikschulzentrum Eschen 08.07.07 - 18:00
Carlo Domeniconi, Gemeindesaal Gamprin 08.07.07 - 20:15
Dusan Bogdanovic, Gemeindesaal Gamprin 08.07.07 - 21:15
Hopkinson Smith, Kirche Mauren 09.07.07 - 20:15
Alvaro Pierri, Kirche Schellenberg 10.07.07 - 20:15
Finale 4. Int. ligita Gitarrenwettbewerb, Gemeindezentrum Eschen 11.07.07 - 20:15
Gitarrenduo Clormann-Trechslin, Musikschulzentrum Eschen
12.07.07 - 18:00
Manuel Barrueco, Gemeindezentrum Eschen 12.07.07 - 20:15
Altmhldorfer Musikanten, Musikschulzentrum Eschen 13.07.07 18:00
Los Angeles Guitar Quartet Gemeindesaal Ruggell 13.07.07 - 20:15
Abschlusskonzert: Klassik, Flamenco und viel Spass! Gemeindesaal Mauren 14.07.07 - 19:00
Gitarrenzirkel - LiGiTa, Eichenstrae 697, FL-9492 Eschen
Tel: +41 79 344 62 33
Fax: +423 373 62 33
eMail: office@ligita.li
Internet: www.ligita.li
Rotenburger Gitarrenwoche 2007
Termin: 23.07.2007-31.07.2007
Hans Wilhelm Kaufmann, Dirk Lemmermann, Thomas Mller-Pering, Raphalla Smits
Frderkreis der Rotenburger Gitarrenwochen e.V., c/0 Hans Wilhelm Kaufmann, Graf-Haeseler-Str. 84, D-28205 Bremen
Tel: 0421-4 91 97 01
Fax: 0421-4 98 65 27
eMail: hwkaufmann@rotenburger-gitarremwoche.de
Internet: www.rotenburger-gitarrenwoche.de
1. Boersteler Gitarrenseminar
Termin: 26.07.2007-29.07.2007
Olaf van Gossnissen, Jorgos Paentsos, Stephan Beck, Stephan
Wolke
Gitarrenseminar Boerstel, Stephan Wolke, Kaiserstrae 101, D44135 Dortmund
Tel: 0178-4 57 40 65
eMail: info@gitarrenseminar-boerstel.de
Internet: www.gitarrenseminar-boerstel.de
Meisterkurs Gitarre mit Stephan Schmidt Musikakademie Solothurn / Musikakademie Schloss Waldegg (Schweiz)
Termin: 29.07.2007-04.08.2007
weitere KnstlerInnen: Jakob Stmpfli (Gesang), Gottfried von
der Goltz (Violinen), Kirstin von der Goltz (Celli), Carsten Eckert
(Blockflte), Thomas Mller (Horn), Stephan Schmidt (Gitarre)
Anmeldeschluss: 29.6.2007
Musikakademie Solothurn,
Tel: 0041-62-2 12 56 83
Internet: www.musikakademie-so.ch
Esztergom 2007
Termin: 05.08.2007-12.08.2007
Jozef Zsapka, Roman Viazovskiy, Trio Balkan Strings, Ana Vidovic, Andrs Cski, Katchev-Duo
Internationales Gitarrenfestival Esztergom, Szendrey-Karper Lszl International Guitar Festival Found., P.O.Box 8, H-2501 Esztergom
Tel:
eMail: attacca@axelero.hu
Internet: www.guitarfestival.hu
Summer Guitar Workshop & Competition in Krzyzowa, Polen
Termin: 15.08.2007-25.08.2007
Eingeladene Gste bei diesem Festival: Jorge Morel (Argentinien),
Joscho Stephan Quartet (Deutschland), Dylan Fowler (UK), Marcin
Dylla (Polen), Gabriel Bianco (Frankreich), Alina Gruszka (Polen),
Ryszard Balauszko (Polen),
Omar Cyrulnik (Argentinien), Giuseppe Caputo (Italien), Luciano
Pompilio (Italien), Sasa Dejanovic (Kroatien), Zoran Madzirov
(USA), Marek Walawender (Polen), Kuba Niedoborek (Polen),
Agata Teodorczyk (Polen), Ewa Cyran (Deutschland), Dietmar Ungerank (sterreich), Jarema Klich (Polene), Krzysztof Pelech
(Polen)
Summer Guitar Workshop & Competition,
Tel:
Internet: www.summerguitar.art.pl, www.pelech.art.pl
Internationales Gitarrenfestival Hersbruck 2007
Termin: 18.08.2007-25.08.2007
Auf dem Programm: Diknu Schneeberger-Trio, Pepe & Celin Romero, Robert Barto, Gruber & Maklar, Patricia & Arnoldo Moreno,
Jacques Stotzem, Antigoni Goni & Bill Kanengiser
Verein zur Frderung des, Internationalen Gitarrenfestivals e.V.,
Im Brenwinkel 18, D-91217 Hersbruck
Tel:
eMail: info@gitarre-hersbruck.de
Internet: www.gitarre-hersbruck.de
17. Internationales Gitarrenfestival Forum Gitarre Wien
Termin: 26.08.2007-01.09.2007
G. Bandini, G. Bianco, S. Blaszynski (Piano), C. Chiacchiaretta
(Bandoneon), Duo Maklar-Gruber, A. Eickhold, M. Freml, O.v. Gonnissen, W. Gromolak, D. Kres, G. Krivokapic, M. Langer, J. Panetsos,
K. Ragossnig, S. Steinkogler, A. Woch, J. Zsapka
Forum Gitarre Wien, Jorgos Panetsos, Obere Weigerberstrae 1012/2, A-1030 Wien
Tel: 0043 1 7184738 / 0043 676 75 75 646

Fax: 0043 1-2162428
eMail: jorgos@vienna.at
Internet: www.forum-gitarre.at
Gitarrenfestival Ruhr 2007
Termin: 31.08.2007-09.09.2007
31.08.07 Essen, Alter Bahnhof Kettwig - Rafael Cortes (D/Es)
01.09.07 Essen, Brgermeisterhaus/ev. Kirche Werden - Javier Garcia Moreno (Es)
02.09.07 Mlheim, Kloster Saarn - Andrey Parfinovich (R)
03.09.07 Essen, Philharmonie - Thomas Hanz / Carsten Linck (D)
& Sardasca Streichquartett
04.09.07 Essen, Brgermeisterhaus - Masao Tanibe (J)
05.09.07 Essen, Zeche Zollverein - Jens Wagner (D)
06.09.07 Velbert, Event-Kirche - Johannes Tonio Kreusch
07.09.07 Essen, Alter Bahnhof Kettwig - Doppelkonzert: Nora
Buschmann (D) / Adriana Balbao (Arg)
08.09.07 Essen, Brgermeisterhaus - Eric Franceries (F)
09.09.07 Gelsenkirchen, Bleckkirche - Malte Vief (D)
Gitarrenfestival Ruhr,
Internet: http://kulturservernrw.de/hpg/index.php3?id_list=6726&id_language=1
10. Internationales Bielefelder Gitarrenfestival 2007
Termin: 21.09.2007-24.09.2007
mit Carlo Marchione, Gruber & Maklar und Helmut Oesterreich
Bielefelder Gitarrenforum e.V., Hans Irmer, Im Barrenholze 60, D32051 Herford
Tel: 05221-343907
Fax: 05221-343908
eMail: Hans-Irmer@t-online.de
Internet: www.gitarrenforum.de
40 Concorso Internazionale di Chitarra Classica Michele Pittaluga, Premio Citt di Alessandria
Termin: 24.09.2007-29.09.2007
Seit 1968 gibt es diesen Wettbewerb! Er ist einer der bedeutendsten, nicht nur, weil er als einer der wenigen in der Fdration
Mondiale des Concours Internationaux de Musique organisiert
ist.
Comitato Promotore del Concorso di Chitarra Classica Michele Pittaluga, Piazza Garibaldi, 16, I-15100 Alessandria
Tel: +39-0131-25.12.07/25.31.70
Fax: +39-0131-23.55.07
eMail: concorso@pittaluga.org
Internet: www.pittaluga.org
open strings 2007, Osnabrck
Termin: 28.09.2007-30.09.2007
Rafael Corts, Mariano Martin, Julian Kleiss, Biber Herrmann, Trio
Escolaso, Michael Fix, Tony Cox, Solo Razaf, Villa-Lobos-Duo u.a.
Acoustic Music Records, Peter Finger, Postfach 1945, D-49009
Osnabrck
Tel: 0541-71 00 20
Fax: 0541-70 86 67
eMail: peter.finger@acoustic-music.de
Internet: www.open-strings.de
Bremen Guitar Art - Meister- und Studienkurse

Termin: 05.10.2007-07.10.2007
Jorge Cardoso, Raphalla Smits, Bernard Hebb, Hans Wilhelm

Kaufmann, Jens Wagner, Andreas Lieberg, Andreas Wahl
Bremen Gutar Art (Hans Wilhelm Kaufmann), Hochschule der Knste (HfK), Dechanatstrae 13-15, D-28195 Bremen
Tel: 0421-95 95-15 07
Fax: 0421-95 95-25 07
eMail: a.heibuelt@hfk-bremen.de
Internet: http:\\bremenguitarart.hfk-bremen.de
GFA International Convention and Competition 2007
Termin: 16.10.2007-21.10.2007
Carlo Marchione
Benjamin Verdery
Tilman Hoppstock
Roland Dyens, Eliot Fisk,William Kanengiser, Scott Tennant, Amadeus Duo, Michael Partington, Rucco-James Duo, Marc Teicholz,
lasinc & Loncar Guitar Duo
Jack Sanders, Wulfin Lieske, Jorge Caballero, Thomas Viloteau,
2006 GFA International Competition Winner
Evan Hirschelman
Dr. Scott Morris, Cal State University, Dominguez Hills,
1000 East Victoria Street,
Carson, CA 90747
eMail: info@gutarfoundation.org
Internet: www.guitarfoundation.org
Concours International Robert J. Vidal
Termin: 08.11.2007-10.11.2007
Nach Robert J. Vidal, dem Grnder und Leiter des legendren
Wettbewerbs von Radio France, ist dieser neue Wettewerb benannt.
Concours International de Guitare Robert-Jean Vidal, Conservatoire Municipal de Musique, 20, rue Saint-Mathias, F-16300 Barbezieux Saint Hilaire
Tel:
Internet: www.concours-robert-j-vidal.com
Bergisches Gitarrenfestival
Termin: 02.01.2008-06.01.2008
Costas Cotsiolis - Gitarre, Meisterkurs
Thomas Koch - Gitarre, Meisterkurs
Gerd-Michael Dausend - Gitarre, Seminare, Workshops
Prof. Alfred Eickholt - Gitarre, Seminare, Workshops
Prof. Hans-Michael Koch - Gitarre, Laute, Vihuela, Histor. Musizierpraxis
Prof. Dieter Kreidler - Gitarre, Ensembleleitung, Ensemblespiel
Volker Hh - Gitarre
Thomas Fellow / Stephan Bormann - E-Gitarre, Jazz, Meisterkurs
Michael Borner - E-Gitarre, Gitarre, Studiopraxis, Improvisation,
Harmonielehre
Bert Fastenrath - E-Gitarre, Bandproben, Workshops
Peter Fischer - E-Gitarre, Bandproben, Equipment
Janes Klemencic - Blues-Harp
Rolf Fahlenbock - Bass, Bandproben, Arrangements
Peter Even - Percussion, Bandproben, Arrangements
Akademie der musischen Knste, Fakultt der Musik, Malostranske nam.13, CZ-11800 Praha 1
Tel:
Bergischs Gitarrenfestival in Remscheid 2008

Termin: 02.01.2008-06.01.2008
Costas Cotsiolis - Gitarre, Meisterkurs
Thomas Koch - Gitarre, Meisterkurs
Gerd-Michael Dausend - Gitarre, Seminare, Workshops
Prof. Alfred Eickholt - Gitarre, Seminare, Workshops
Prof. Hans-Michael Koch - Gitarre, Laute, Vihuela, Histor. Musizierpraxis
Prof. Dieter Kreidler - Gitarre, Ensembleleitung, Ensemblespiel
Volker Hh - Gitarre
Thomas Fellow / Stephan Bormann - E-Gitarre, Jazz, Meisterkurs
Michael Borner - E-Gitarre, Gitarre, Studiopraxis, Improvisation,
Harmonielehre
Bert Fastenrath - E-Gitarre, Bandproben, Workshops
Peter Fischer - E-Gitarre, Bandproben, Equipment
Janes Klemencic - Blues-Harp
Rolf Fahlenbock - Bass, Bandproben, Arrangements
Peter Even - Percussion, Bandproben, Arrangements
Akademie Remscheid fr musische Bildung und Medienerziehung
e.V., Kppelstein 34, D-42857 Remscheid
Tel:
Internet: www.akademieremscheid.de
New York Guitar Festival
Termin: 12.01.2008-07.02.2008
Programme stehen noch nicht fest oder werden noch nicht mitgeteilt. Die Konzerte finden in der Carnegie Hall und anderen Lokalitten statt. Gitarre(n) aller Art!
New York Guitar Festival,

Tel:
Internet: www.newyorkguitarfestival.org#http://www.newyorkguitarfestival.org#
8. Internationaler Kompositionswettbewerb Alessandria
Termin: 11.06.2008Kompositionen fr zwei oder drei Gitarren werden 2008 bewertet.

Einsendeschluss ist der 31. Mrz 2008. Preisgelder: 8. 000 ,
Comitato Promotore del Concorso di Chitarra Classica Michele Pittaluga, Piazza Garibaldi, 16, I-15100 Alessandria
Tel: +39-0131-25.12.07/25.31.70
Fax: +39-0131-23.55.07
eMail: concorso@pittaluga.org
Internet: www.pittaluga.org
Internationale Gitarrenfestspiele Nrtingen 2008
Termin: 25.07.2008-02.08.2008
Programnm steht noch nicht fest, wohl aber die Termine. Bitte
bers Internet aktualisieren!
Internationale Gitarrenfestspiele Nrtingen, c/o Stefanie Kobras,
Am Winacker 3, D-84 646 Bad Tlz
Tel: 08041-7 95 40 50
Fax: 08041-7 95 40 51
eMail: stefanie.kobras@gitarre-nuertingen.de
Internet: www.gitarre-nuertingen.de
Vollstndig?
Ein Veranstaltungskalender wie unserer kann nicht vollstndig sein. Aber man kann sich um mglichste
Perfektion bemhen. Dieses Bemhen war bei Gitarre & Laute immer angesagt und ist jetzt, im
Zeitalter der grenzenlosen elektronischen Kommunikation auch fast erreichbar wenn Sie mitarbeiten! Auf Konzerttermine haben wir in dieser Ausgabe noch verzichtet ab der nchsten sind sie aber
auch in GITARRE & LAUTE ONLINE vertreten!
Sie, die Veranstalter von Konzerten, Wettbewerben, Kursen und Seminaren sind aufgerufen, Ihre Dates
mglichst frh an Gitarre & Laute ONLINE zu schicken, damit sie in den Terminkalender eingearbeitet
werden knnen. In diesem Jahr, 2007, erscheint die Zeitschrift jeden Monat, danach wird sie wie
frher alle zwei Monate herauskommen und immer wieder durch Newsletters aktualisiert. Und diese
Newsletters enthalten vornehmlich Updates von Konzertterminen und andere Veranstaltungshinweise.
Also: Nichts wie ran! Schlielich wollen Sie auch nicht in leeren Slen spielen!
Die Mastbe fr Dates-Verffentlichungen haben sich gendert: Es werden nicht mehr vollstndige
Wettbewerbsregeln etc. abgedruckt, sondern nur noch Eckdaten und Links zu den Angaben im Internet. Das ist zuverlssiger und der Hinweis Alle Angaben sind ohne Gewhr wie bei den Lottozahlen,
erbrigt sich damit fast. Auf jeden Fall knnen Fehler seitens der Veranstalter nicht mehr bernommen
und neue in viel kleineren Ma produziert werden. Und dass Sie, als Leser einer ONLINE-Zeitschrift,
Zugang zum Internet haben, wissen wir schlielich!
Konzerttermine und Angaben zu Festivals und Wettbewerben werden stndig akualisiert!
Bitte schicken Sie Meldungen oder nderungen an:
dates@gitarre-und-laute.de
www.verkaufegitarre.de
ACHTUNG: Dies ist Blindtext, der nur ver- Habe Gitarre v. F. Corbellari Modell RCR,
mitteln soll, wie die Anzeigenseiten ausse- Bj. 1993 verloren. Bitte um Nachricht,
hen werden. Die Anzeigen sind tatschlich wenn sie sich finden sollte. A. Schwenk.
in Gitarre & Laute erschienen und zwar zu Tel.
DM-Zeiten, wir haben uns aber bemht,
sie unkenntlich zu machen.
Ramirez 1a, schner Klang, m. Koffer,
Suche Gitarre von Antonio de Torres oder
Santos Hernandez. Tel/Fax
3.500 DM. Tel.
G. Giussani, Bj. Juni 99, Fichte/Palisander,
chrig, Bj. 1995) zu verkaufen. Preisvorst.:

5.000 DM incl. Etui (VB). Tel.
schner krftiger Ton, ungespielt, 6.700

DM. Tel/Fax
Verkaufe 10-chrige Meister Ren.-Laute

mit Koffer und komplettes Material von
John Dowland und anderen engl. Lautenisten. Preis komp. 4.000,-DM. Tel.
Theorbe & Arciliuto v. H. Bohr zu

verkaufen. Beide Instrumente weit unter
NP abzugeben. Tel.
Mittelalter-, Renaissancelaute, Romant.

Gitarre. Tel.
Arciliuto, J. v. d. Geest 85, Mensur
66/98cm, 6.000 DM; Arciliuto, K. Sato
Vihuela (sehr schnes Instrument, 6-
Imai, Bj. 82, Zeder/Rio, VB 8.600 DM. Tel.

Kohno 20 Bj. 77, Fichte/Rio, Zustand wie
neu, konzertfhiger, krftiger, ausgeglichener Ton, nur 2.900 DM. Tel.
Dudelsack, neu mit Anleitung, 380 DM.

Tel.
Gitarren aus Sammlung zu verkaufen, u.a.

Weissgerber, V. Grner, Biedermeiergitarren. (Kontakt wegen fehlender Telefonnummer bitte ber Gitarre & Laute)
83, Mensur 64/92cm, 3.700 DM. Tel.

Suche Breton-Laute. Tel/Fax
Verkaufe: Weissgerber Gitarre, Bj.

1950/60. VHB 10.000 DM (Restaur.)
Tel/Fax
11-chrige Barocklaute von F. Bormann,
Brian Cohen, Bj. 94, Fichte, Rogers. FP

9.000 DM. Tel.
P. Bernab Mod. M 30, wie neu. 6.900 DM.

Tel.
Verkaufe A. Wahl, Bj. 93, Fichte/Rio,

63cm, kleiner Korpus VB 4.500 DM. Tel.

Neubauer Akustik- und E-Gitarre, Bj. An-
fang 60er J., Pick up, VHB. Tel.
Klassische Konzertgitarre (Doppelchrig)
Rio/Zeder, Schellack, ideal fr Renaissance-, Barockmusik, absolute Raritt,

herrlicher Ton VB 3.500 DM; D. Hopf Solisteninstrument, Bj. 77, brillanter, voller
Ton, top Zustand. VB 2.900 DM. Tel.

To sell: Thomas Humphrey 1994 (millenium) as good as new. Prize: 7500$ (we can
talk about it). I can pay back the way to
Bruxelles (Belgium). Tel. ,
Email
3.000 DM incl. Koffer. Tel.

Konzertgitarre TAMA TC-15, Zeder/Riopalisander, mit Koffer, VB 1.200 DM. Tel.

Daniel Lesueur, Bj. 97, neuwertig, Zeder,

Mensur 65cm, 7.500 DM. Tel.
Simplicio, Bj. 1927, Bestzustand, zu
verkaufen, VB 22.000 DM. Tel. 0209273211 Email
Bernab M 30, Red Cedar Decke (Sequoia,
30 Jahre gelagert), Bj. 99, wie neu, 6.800

DM. Tel. 089-64919194 Fax
Gelegenheiten wegen Auflsung einer Privatsammlung. Konzert-Gitarren, alle 65er

Mensur: Anton Sandner, Palis./Zeder, statt
1.800 DM nur 1.200 DM; Claus Mohri
Palis./Zeder Schellack, statt 2.200 DM nur
1.900 DM; Hopf Palis./Eiche, statt 2.700
DM nur 1.800 DM. Tel.
G. Giussani, Bj. Juni 99, Fichte/Palisander,

DM. Tel/Fax


NP abzugeben. Tel.

Gitarre. Tel.
83, Mensur 64/92cm, 3.700 DM. Tel.

1950/60. VHB 10.000 DM (Restaur.)
Tel/Fax

9.000 DM. Tel.

Tel.


Neubauer Akustik- und E-Gitarre, Bj. Anfang 60er J., Pick up, VHB. Tel.
Rio/Zeder, Schellack, ideal fr Renaissance-, Barockmusik, absolute Raritt,

herrlicher Ton VB 3.500 DM; D. Hopf Solisteninstrument, Bj. 77, brillanter, voller

To sell: Thomas Humphrey 1994 (millenium) as good as new. Prize: 7500$ (we can
Email
Habe Gitarre v. F. Corbellari Modell RCR,
Bj. 1993 verloren. Bitte um Nachricht,
wenn sie sich finden sollte. A. Schwenk.
Tel.

3.500 DM. Tel.
Vihuela (sehr schnes Instrument, 6-


www.verkaufegitarre.d
fang 60er J., Pick up, VHB. Tel.

Rio/Zeder, Schellack, ideal fr Renaissance-, Barockmusik, absolute Raritt, herrlicher Ton VB 3.500 DM; D. Hopf Solisteninstrument, Bj. 77, brillanter, voller
To sell: Thomas Humphrey 1994 (millenium) as good as new. Prize: 7,500$ (we can
Email
Habe Gitarre v. F. Corbellari Modell RCR,

Bj. 1993 verloren. Bitte um Nachricht,
wenn sie sich finden sollte. A. Schwenk.
Tel.

Tel.


3.500 DM. Tel.
G. Giussani, Bj. Juni 99, Fichte/Palisander, Vihuela (sehr schnes Instrument, 6-

DM. Tel/Fax


NP abzugeben. Tel.

Gitarre. Tel.
83, Mensur 64/92cm, 3.700 DM. Tel.

1950/60. VHB 10.000 DM (Restaur.)
Tel/Fax

9.000 DM. Tel.




Tel.

Kleinanzeigen in Gitarre & Laute sind

seit fast 30 Jahren beliebte Bekanntmacher. Da sind Instrumente verkauft
worden, oder Duo-Partner gefunden. Da
sind mit groem Erfolg Quellen fr
Notenausgaben gesucht worden oder
antiquarische Noten gekauft und
verkauft. Da sind Dudelscke und
Vihuelas vermittelt
und Karrieren begonnen worden.
Jetzt, in Gitarre & Laute-ONLINE sind
Kleinanzeigen zunchst kostenlos
sie werden allerdings moderiert, damit
nur solche Angebote erscheinen, die
fr Sie, unsere Leserschaft von Interesse sind. Die Redaktion behlt sich vor,
Anzeigen, die aus dem reaktionellen
Rahmen fallen, ebenso natrlich solche, die anstssig oder sittenwirdrig
sind, ohne weitere Erklrungen oder
Rechtfertigung auszuschlieen.
Kostenlos akzeptiert werden nur
private, nicht gewerbliche
Kleinanzeigen! Fr gewerbliche
Kleinanzeigen wenden Sie sich bitte an:
Anzeigen@Gitarre-und-Laute.de.
Wenn Sie Ihrer Anzeige ein Foto des zu
verkaufenden oder gesuchten Objektes
beigeben wollen, berechnen wir dafr
eine Aufwandsentschdigung von
EURO 10,00 pro Foto.
Fotos werden einspaltig in Farbe in
den Anzeigentext eingebracht. Die Bilder schicken Sie uns bitte als TIFF
oder JPG im Anhang
Ihrer Anzeige per Email.
Im Internet sind Kleinanzeigen fr
jeden einsehbar (also nicht nur fr
Abonnenten), und zwar unter
www.VerkaufeGitarre.de
Dort sind die Anzeigen fr
mindestens zwei Monate zu sehen. Die
Seite www.VerkaufeGitarre.de wird
stndig aktualisiert.

Tel.


Neubauer Akustik- und E-Gitarre, Bj. AnGitarre & Laute-ONLINE XXIX/2007 N 1 49
Das nchste Heft erscheint in
einem Monat, am 1. August

2007. John Dowland wird
Thema sein, und zwar ganz
speziell die Geschichte der
Rezeption seiner Lautenlieder
im 20. und 21. Jahrhundert.
Von Alfred Deller und Peter
Pears bis Sting.
Eine Reihe neuer Bcher wird
dann besprochen. Eines davon
wrdigt Die Laute in Europa
in all ihren Erscheinungsformen und Besonderheiten. Ein
anderes behandelt Isaac Albniz, der bekanntlich niemals
eine einzige Note fr Gitarre
komponiert hat und doch zu
den Stars des Gitarrenrepertoires gehrt.
Ein paar Beitrge werden weitergefhrt, darunter natrlich
die Nachdrucke vom Guitarrefreund von 1907. Einen
Nachtrag zum Mozartjahr werden Sie finden und eine
Vorschau auf das Jahr
Dietrich Buxtehudes, dessen
dreihundertsten Todestag wir
in diesem Jahr feiern. Buxtehude gilt als einer der grten
Komponisten zwischen Heinrich Schtz und Johann Sebastian Bach. Weder fr Laute
noch fr Gitarre hat er jemals
eine einzige Note geschrieben.
Aber heit das, wir knnten
nihts von ihm lernen? Und wer
wei vielleicht entdecken
die Gitarristen diesen nordischen Meister noch?
Und natrlich gibt es in der
Ausgabe XXIX/2007/2 Plattenbesprechungen und kritische Anmerkungen zu neuen
Notenausgaben! Und Informationen zu allen mglichen Fragen des Musiklebens!

Sprache

GESAMT

Hochgeladen von

Dokumentinformationen

Copyright

Verfügbare Formate

Dieses Dokument teilen

Dokument teilen oder einbetten

Freigabeoptionen

Stufen Sie dieses Dokument als nützlich ein?

Sind diese Inhalte unangemessen?

Copyright:

Verfügbare Formate

GESAMT

Hochgeladen von

Copyright:

Verfügbare Formate

Gitarre & L aute

Jahrgang XXIX/2007, Heft 1

Der international renommierte Gitarrist Konrad Ragossnig hat mit diesem

Die Jazzmethode fr Gitarre Solo

136 Seiten, broschiert

Die moderne Gitarrenschule fr Jugendliche und

Liebe Leserinnen, liebe Leser

itarre & Laute lebt! Die Zeitschrift,

nicht garantieren, dass die Beitrge dann

PS: Ach ja, noch ein Wort zu diesem Heft.

Gitarre & Laute-ONLINE XXIX/2007 N 1 3

was ich noch sagen wollte

Richard Jacoby (Hrsg.), Musikstudium

4 Gitarre & Laute-ONLINE XXIX/2007 N 1

dium in Deutschland, das jetzt in fnfzehnter Auflage vorliegt. Geliefert werden

spiel an deutsche Hochschulen: Knapp

VDM angeschlossen sind, dem Verband

liefert, die der Almanach nicht bereithlt:

Gitarre & Laute-ONLINE XXIX/2007 N 1 5

6 Gitarre & Laute-ONLINE XXIX/2007 N 1

Gitarre & Laute

8 Gitarre & Laute-ONLINE XXIX/2007 N 1

Norman Merems: Sehr geehrte Frau Pro-

Luise Walker: Na, das war schon vor dem

spanischen Instrumente das Feinste war, was

Gitarre & Laute-ONLINE XXIX/2007 N 1 9

Friessnegg, Chopin, Schumann, Brahms,

m Luise Walker: Historische und Live-Aufnahmen, Werke von Friessnegg, Chopin,

Trrega/Roch, Dominici, Arthur Johann

m Luise Walker: Essence, Guitar Concerts

nahme des Giuliani-Konzerts op. 30 mit

10 Gitarre & Laute-ONLINE XXIX/2007 N 1

Luise Walker: Das war 1985.

da viele Schler? Und woran waren die Studenten interessiert?

Und dann werden immer abenteuerlichere

Betrachtungen zur Interpretation

Gitarre & Laute-ONLINE XXIX/2007 N 1 11

gentliches Tenuto, ein Anhalten eines oder mehrerer Tne,

12 Gitarre & Laute-ONLINE XXIX/2007 N 1

NAXOS feierte Geburtstag

Mit einem herzlichen Dankeschn an NAXOS

Produktionen dieser Reihe ist die Debut-CD

Klaus Heymann und Helmut Mller-Brhl bei der

Gitarre & Laute-ONLINE XXIX/2007 N 1 13

erschien in Mnchen die Zeitschrift

kehren. Auch technische Fragen werden

14 Gitarre & Laute-ONLINE, XXIX/2007/N 1

Saitenspiels hat zu einer willkrlichen Bezeichnung unseres Instrumentes bald als

Das hier besprochene Buch (Akustik und Harmonie, Dresden o.J.)

Gitarre & Laute-ONLINE, XXIX/2007/N 1 15

16 Gitarre & Laute-ONLINE, XXIX/2007/N 1

Gitarre & Laute-ONLINE, XXIX/2007/N 1 17

18 Gitarre & Laute-ONLINE, XXIX/2007/N 1

Gitarre & Laute-ONLINE, XXIX/2007/N 1 19

20 Gitarre & Laute-ONLINE, XXIX/2007/N 1

Gitarre & Laute-ONLINE, XXIX/2007/N 1 21

22 Gitarre & Laute-ONLINE, XXIX/2007/N 1

Meier, Georg, deutscher Gitarrmeister, geb. 8. Feb. 1865 in Regensburg

Gitarre & Laute-ONLINE, XXIX/2007/N 1 23

2007 by MusiCologne Ltd., Kln

Gitarre & Laute-ONLINE, XXIX/2007/N 1 25

Notenausgaben von Gitarre & Laute

Der gesamte Katalog bei: