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PositionLiberal 115

Alles Kultur oder was?


Anmerkungen zum liberalen Kulturbegriff
Annette Siemes

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Alles Kultur oder was?


Anmerkungen zum liberalen Kulturbegriff Annette Siemes

Inhalt
1. Was ist Kultur? 2. Der Begriff der Kultur 3. Kultur, Macht, Politik 4. Kulturpolitik als Frderung von Kultur 5. Die Rolle des Staates im liberalen Politikverstndnis 5.1 Staat und Strke: Ohne Strke keine Freiheit 5.2 Staat und Steuern: Ohne Steuern keine Kultur 5.3 Staat und Markt: Ohne Markt keine Kultur 6. Kunst als Markt oder ffentliche Aufgabe? 6.1 Kunst und Markt: Kunst als soziales Differenzierungsmedium 6.2 Kulturfrderung als Marktsubvention? 6.3 Kunst und Kultur als ffentliche Aufgabe 7. Warum eine Frderung der Hochkultur? 8. Die Krux mit der Frderung 9. Wie teuer ist Kultur? Die Kulturausgaben 9.1 Kulturausgaben der Lnder 9.2 Kulturausgaben des Bundes 5 7 11 12 14 14 15 16 17 17 21 23 24 26 28 28 29

10. Kultur als Standortfaktor: Die Kultur- und Kreativwirtschaft 10.1 Liberale Positionen zur Frderung der Kultur- und Kreativwirtschaft 11. Das Spannungsfeld ffentliche und private Frderung 12. Die Infrastruktur der Kultur 12.1 Infrastrukturpolitik versus Projektfrderung? 12.2 Zentralisierung trotz Fderalismus? 12.3 Kulturelle Bildung 13. Strategische Kulturpolitik versus Kulturentwicklungsplan 14. Staatsziel Kultur? 15. Grundstze einer liberalen Kulturpolitik Literatur ber die Autorin Liberale Publikationen Berichte

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1. Was ist Kultur?


Diese Grundfrage geht jedem Ansatz einer mglichen Kulturpolitik zwingend voraus. Kulturpolitik ist nur dann mglich, wenn Kultur definiert und in das politische Gefge von Staat, Gesellschaft und Markt eingeordnet werden kann. Die Frage: Was ist Kultur? wird also immer ergnzt durch die Fragen: Was kann und soll Kultur leisten in einem demokratischen und fderalen Staat, der liberalen Grundlagen verpflichtet ist? Grundlage jeglichen Kulturverstndnisses in einem demokratischen Staatswesen ist die Renaissance als Entdeckung von Subjekt und Menschenwrde. Ohne diese humanistische Neufassung und Wertschtzung des Individuums wren alle Demokratiekonzepte undenkbar. Eine zentrale Funktion kommt hierbei der Kultur zu, insoweit sie die Inkarnation der Ttigkeit in Freiheit ist, welche den freien Brger in Staat und Gesellschaft ausmacht. Diese Freiheit des Brgers ein Autonomiekonzept jenseits des christlich-thomistischen Menschenbildes bildet die Grundkonstante der neuzeitlichen Staats- und Gesellschaftsmodelle. Wilhelm Rpke fasst diesen Gedanken so: Wer den absoluten Wert dieser Freiheit in Frage stellt, stellt damit nicht weniger als die letzte Grundlage der abendlndischen Kultur, nicht weniger als die Lebensluft in Frage, ohne die der europische Mensch nicht atmen kann.1 Kultur ist Handlung in Freiheit, Freiheit, der eigenen Vermgen bewusst bilden, schaffen, prgen, wissen zu knnen. Hierbei ist wie auch bei anderen Sphren menschlicher Bettigung die Autarkie kultureller Leistungen ebenso grundlegend wie die Dynamik der Einzelartefakte und Prozesse. Kultur ist dynamisch zu denken der Entwicklungsgedanke ist ihr implizit, Bewegung trgt sowohl die historische Komponente als auch die individuelle Positionierung des knstlerisch ttigen Subjekts, das sich in irgendeiner spezifischen Weise zu anderen Positionen und Werken verhlt und diesem Verhalten eine ganz eigene und allgemein zugngliche Gestalt verleiht. Dieser Prozess der permanenten Differenzierung im gesellschaftlichen Raum schliet neben dem Authentizittsmodell ebenfalls jede Kulturbegrndung aus, die mit Identittsbestimmungen operiert: denn nicht die Gleichheit in Form einer einheitlichen Vorstellung und Handlung bedingt Kultur, sondern die Disparitt, die notwen1 Wilhelm Rpke: Epochenwende; in: Wirrnis und Wahrheit. Ausgewhlte Aufstze von Wilhelm Rpke, Erlenbach-Zrich/Stuttgart 1962, S. 105 bis 126, S. 113.

dige Hinwendung zu dem Nicht-Eigenem, das in einem Formungsprozess angeeignet und wieder entlassen wird. Dynamik ist mithin Kulturbildung - und Bildung von Kultur entsteht ausschlielich in dynamischen Prozessen, die mit wie auch immer gesetzten Identitten nicht hinreichend beschrieben sind. Mgliche Identitten wie etwa Spezifika nationaler Kulturen knnen allenfalls Teil der Gesamtheit kultureller Prozesse sein, nie jedoch deren Kern. Denn: sich dem Formbaren zuzuwenden mit Sinnen und Verstand ist immer ein Akt in Freiheit, der sowohl den Zugang charakterisiert als auch die schpferische Tat selbst jenseits rein funktionaler Zwnge und inhaltlicher (Vor-)Bestimmtheit. Kultur ist zweckfreie, subjektive Hinwendung zur Welt, deren Erfahrung und Formung von neuer und ffentlich vermittelter Gestalt. Das ist eine Grundlage jedes demokratischen Staatswesens, steht die Freiheit der Kunst doch in direkter und reziproker Beziehung zur Wrde des Menschen. Hinwendung zu Kunst und Kultur, Schaffen von Kunst und Kultur, sind ureigenster Ausdruck menschlichen Wesens und menschlicher Freiheit, Kulminationspunkt von Stoff und Form. Schiller hat dieses dynamische Wechselverhltnis der zweckfreien Hervorbringung eindrcklich beschrieben. Nichts kann im Dienste einer Realittserfahrung sinnfreier sein als geistiges Vermgen auf realittsferne Regelsysteme zu konzentrieren, die sich nicht der Aneignung von Wirklichkeit oder Wahrheit, sondern der bloen Eigengesetzlichkeit verdanken. Allerdings heit diese formale Unabhngigkeit von Wirklichkeit nicht, sich nicht auf diese Wirklichkeit mannigfach zu beziehen und so eigenen Sinn und eigene Form zu schaffen.2 Es geht nicht um sinnloses Tun, sondern um freiheitliches Tun. Weil der Mensch symbolisch zu denken und zu handeln vermag, ist er der Selbstvergewisserung und Eigenverantwortung fhig. Dieser Grundsatz gilt immer auch fr die Kultur.3

Friedrich Schiller, Kallias-Briefe, Brief vom 25. Januar 1793 an Christian Gottfried Krner: Ich bin wenigstens berzeugt, da die Schnheit nur die Form einer Form ist und da das, was man ihren Stoff nennt, schlechterdings ein geformter Stoff sein mu. In: Schillers Briefe, Ullstein Werkausgabe, Frankfurt a. M./Berlin 1986, S. 197. Diese Grundkonstante der Formung durch Erkennen und Verstehen hat niemand so deutlich herausgearbeitet wie Ernst Cassirer, Philosophie der symbolischen Formen, 3 Bnde, 1923 1929, Bd. 1 Die Sprache (1923), Bd. 2 Das mythische Denken (1925), Bd. 3 Phnomenologie der Erkenntnis (1929), Darmstadt 1977; in Bezug auf die symbolische Prgnanz komprimiert noch einmal in: An Essay On Men (1944), Yale University Press 1962.

Was also ist Kultur? Kultur ist persnliche Freiheit im gesellschaftlichen Kontext, sei er regionaler, nationaler oder globaler Struktur. Kultur kennt keinen Binnenmarkt. Kultur ist immer global in der Weise, wie die menschlichen Vermgen es sind.

2.

Der Begriff der Kultur

Die Wortbildung Kultur ist eine Erfindung der Moderne. Der Begriff entwickelte sich aus dem lateinischen cultura, das allerdings im engeren Sinne die materielle Aneignung und Produktion von Gtern in und aus der Natur implizierte, wie sie heute noch im italienischen Begriff der Agricultura greifbar ist. Eine differenziertere Bedeutungsebene, die als Grundlage fr heutige Kulturdefinitionen dient, erhielt der Begriff im 18. Jahrhundert, im Zuge der Aufklrung.4 Kant und Herder definierten je eigene Kulturbegriffe: Whrend Herder unter Kultur die gesamten Leistungen und Erzeugnisse einer Gemeinschaft der Weltbrger verstand (also eine kulturrelativistische Position begrndete, die weder Kulturen untereinander noch einzelne Artefakte normativ beschreibt), verwendet Kant den Begriff der Kultur in Abgrenzung zum Begriff der Zivilisation, der die blo-formale Anstandssphre des Gesellschaftlichen umfasst, als Inbegriff von knstlerisch-kreativer und (geistes-)wissenschaftlicher Aktivitt, deren Erfahrbarkeit sich sehr wohl normativer Setzung verdankt. Den kantischen Sphren Kultur und Zivilisation fgt Wilhelm von Humboldt eine dritte Dimension, nmlich die Bildung, hinzu. Whrend Kant Zivilisation und Kultur als gleichzeitig existierend und immerwhrend versteht, sieht Humboldt durchaus eine Entwicklungsbewegung von Zivilisation zu Kultur und schlielich zum qualitativ hchsten Gut, der Bildung.

In den Kernkompendien der Aufklrung, sowohl in der klassischen Encyclopedie von DAlembert/Diderot (17511780) als auch in der Encyclopedia Britannica (17681771), taucht der Begriff Kultur nicht auf obwohl sich zahlreiche zeitgenssische Philosophen mit dem Begriff der Kultur befassen.

Diese Definitionen und Positionen sollen hier nicht weiter vertieft werden5, denn Thema ist nicht die historische Genese von Kulturbegriffen und kulturellen Theorien, sondern Thema ist vielmehr das Verhltnis von Kultur zu einer anderen Sphre, nmlich der des Politischen: Wie verhlt sich Kultur zu Politik, wie verhlt sich Politik zu Kultur? Nun, Kultur hat nichts mit Politik zu tun. Das heit aber nicht, dass mit Kultur keine Politik zu machen wre ganz im Gegenteil gehrt die Sphre Kultur zur Hervorbringungsebene menschlicher Fhigkeiten, die historisch immer wieder ideologisch verwendet und missbraucht wurden. Kultur ist kein Ornament. Sie ist das Fundament, auf dem unsere Gesellschaft steht und auf das sie baut. Es ist Aufgabe der Politik, dieses zu sichern und zu strken.6 Dieser programmatische Kulturbegriff, der der Kultur-Enquete Kommission und damit allen beteiligten Fraktionen des Parlamentes zugrunde liegt, ist ein umfassender Kulturbegriff, der die Kantische Aufspaltung in Kultur und Zivilisation7 ebenso aufhebt wie die pyramidale Ausrichtung Humboldts. Schiller kommt dieser umfassenden Bedeutung von Kultur sehr nahe, wenn er das Verhltnis von Einzelnem und Gesellschaft als kulturelles Beziehungsgefge charakterisiert, das in gleichem Masse Selbsterkenntnis ber die Kenntnisse von fremden Kulturen wie gesellschaftlichen Fortschritt ber die Weitergabe dieser Kenntnisse an die Allgemeinheit schafft. Hier geht es nicht um die Inhalte, sondern um den dynamischen Prozess, mithin um die Funktion der Aneignung von Welt und ihrer anschlieenden Prgung. So werden Kulturen geschaffen und so entsteht Geschichte.8 Kultur ist auf diese Definition kann man sich in demokratischen Gesellschaften einigen die subjektive Realisation und Konkretion, mithin die Gestaltung von
5 6 7 Diese Definitionen nebst einer ausfhrlichen Darstellung der historischen Entwicklung von Kultur und Kulturbegriffen finden sich in: Karl Heinz Hense, Liberale Kulturpolitik, liberal Verlag, Berlin 2011. Einleitendes Motto im Abschlussbericht der Enquete-Kommission Kultur in Deutschland des Deutschen Bundestages, Berlin 2010. Vgl. civilisation (frz.): Im Franzsischen ist culture die individuelle Bildung, wohingegen mit civilisation der gesellschaftliche Rahmen der sttzenden Institutionen gemeint ist, die brgerlichen Tugenden gegen die unzivilisierten Barbaren (diesen Duktus bernimmt Kant). Friedrich Schiller, Vorlesung ber den Begriff der Universalgeschichte, Universitt Jena, Mai 1789, Ullstein Werkausgabe, Frankfurt a.M./Berlin 1986.

materiellen Kunstprodukten und Schaffung geistiger Werte. Betrachtung als Reflexion ist Grundvoraussetzung der knstlerischen Anschauung, das erste liberale Verhltnis des Menschen zu seiner (Um-)Welt: Wenn die Begierde ihren Gegenstand unmittelbar ergreift, so rckt die Betrachtung den ihrigen in die Ferne. Die Notwendigkeit der Natur, die den Menschen im Zustand der bloen Empfindung mit ungeteilter Gewalt beherrschte, lt bei der Reflexion von ihm ab; in den Sinnen erfolgt ein augenblicklicher Friede, die Zeit selbst, das ewig Wandelnde steht still, indem des Bewutseins zerstreute Strahlen sich sammeln, und ein Nachbild des Unendlichen, die Form reflektiert sich auf den vergnglichen Grunde.9 Diese Genese des knstlerischen Formungs- und kulturellen Aneignungsprozesses ist immerwhrende subjektive Leistung. Hierbei wird nicht nach niederen oder hheren Kulturgtern unterschieden, sondern der gesamte Bereich kultureller Prsenz im Bereich der Gesellschaft als kultureller Wertan-sich verstanden. Das schliet eine Unterscheidung kultureller Leistung in Hochkultur und Breitenkultur oder Soziokultur in der weiteren Differenzierung nicht aus, ist aber zunchst fr die grundlegende Definition unerheblich. Und die lautet: Kultur ist die vom Menschen selbst geschaffene Welt der geistigen und materiellen Gter, deren Gestaltung sich planmigen Techniken und symbolischen Darstellungs- und Wahrnehmungsformen verdankt. Ernst Cassirer nennt den Menschen animal symbolicum, als Wesen, das Symbole setzt, um Wirklichkeit zu verstehen und zu gestalten. So lebt der Mensch in einem selbstgeschaffenen Universum vernetzter Bedeutungen von Mythos, Sprache, Wissenschaft, Religion, Kunst und Technik.10 Dieser Prozess der permanenten Differenzierung im gesellschaftlichen Raum schliet jede Kulturbegrndung aus, die mit Identittsbestimmungen operiert: Denn nicht die Gleichheit in Form einer einheitlichen Vorstellung und Handlung bedingt Kultur, sondern die Disparitt, die notwendige Hinwendung zu dem Nicht-Eigenen, das in einem Formungsprozess angeeignet und wieder entlassen wird. Dynamik ist mithin Kulturbildung und Bildung von Kultur entsteht ausschlielich in dynamischen Prozessen, die mit wie auch immer gesetzten Identitten nicht hinreichend beschrieben sind. Mgliche Identitten wie etwa Spezifika nationaler Kulturen knnen allenfalls Teil der Gesamtheit kultureller Prozesse sein, nie jedoch deren Kern. Denn: Sich dem Formbaren
9 Friedrich Schiller, sthetische Briefe, 25. Brief, a.a.O. 10 Die dreibndige Philosophie der Symbolischen Formen wird damit zur theoretischen Grundlage einer Kulturphilosophie, die alle Erkenntnisformen umfasst.

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zuzuwenden mit Sinnen und Verstand ist immer ein Akt in Freiheit, der sowohl den Zugang charakterisiert als auch die schpferische Tat selbst jenseits rein funktionaler Zwnge und inhaltlicher (Vor-)Bestimmtheit. Eine zweckfreie, prozessurale, subjektive Hinwendung zur Welt, deren Erfahrung und Formung neuer und ffentlich vermittelter Gestalt.11 Der Bereich der Kultur hat somit einen direkten Bezug zur Sphre des So zialen als Inbegriff der Formen menschlichen Miteinanders in einem rahmenden Ganzen. Dieser Bezug bedeutet aber nicht, dass kulturelle und soziale Aspekte gleichbedeutend wren die konstituierten Bereiche sind durchaus eigenstndig und werden im politischen Bereich auch als eigenstndige behandelt. Auch innerhalb des Bereiches der Kultur gibt es unterschiedlich zu rezipierende Leistungen, nmlich die der Kultur im weiteren und der Kunst im engeren Sinne: Whrend kulturelle Leistungen Leistungen sind, die dem Vermgen aller Subjekte zukommen, sind Leistungen der Kunst immer Leistungen, die rein knstlerischen Kriterien gehorchen, d.h. eigengesetzlich sind (sofern sie einen Werkcharakter haben). Diese Eigengesetzlichkeit konstituiert den Bereich der sthetik, egal ob man normativen oder anderen Anstzen wie relativistischen oder historistischen folgt, es gilt: Kunst gehrt zur kulturellen Sphre, ist aber nicht mit dieser deckungsgleich. Kunst ist immer auch Kultur, aber Kultur ist nicht immer Kunst. Willkr und Deklaration machen eine Hervorbringung noch nicht zum knstlerischen Werk. sthetische Kategorien sind fr die Beschftigung mit und Beurteilung von Kunst unverzichtbar. Versuche und Bemhungen, eine normative sthetik abzuschaffen und durch soziale oder anthropologische Definitionen und Begrifflichkeiten zu ersetzen, sind gescheitert. Die Offenheit eines Systems funktioniert nur auf der Basis eines theoretischen Fundaments, welches Verstehen, Reagieren und Beurteilen innerhalb eines allgemeingltigen Kanons erlaubt. Offenheit heit Dynamik, Offenheit heit aber nicht Verzicht auf begriffliche Fassung. Die Sphre der Kunst ist nicht rational begrndet, aber die Hinwendung zu und die Aufarbeitung von Kunst muss anhand rationaler Kriterien erfolgen, um eine allgemeine Verstndigung innerhalb dieses gesellschaftlichen Systems herzustellen. sthetik ist demnach ein rationales System, welches
11 Friedrich Schiller, Kallias-Briefe, a.a.O., und Cassirer, a.a.O.

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Werke begreifbar macht, deren Genese nicht dem rationalem Modus zuzurechnen sind, denen aber rational begegnet werden muss, um Wissen und Geschichte zu konstruieren. Diese Eigengesetzlichkeit fhrt zu einer Autonomie des sthetischen, aber auch zu einer Eigengesetzlichkeit kultureller Akte, die es gegenber Staat und Markt zu wahren gilt.12 Grundstzlich ist Kultur keine Ebene, auf die Politik zugreifen oder bergreifen darf. Politik hat sich mit den Manifestationen im gesellschaftlichen und damit politisch relevanten Raum zu befassen und einen allgemeinen Zugang zu diesen ber Rahmenbedingungen, Institutionen und Vermittlungsinstanzen zu gewhrleisten.

3. Kultur, Macht, Politik


Kultur hat Macht. Sei es die Bildende Kunst mit ihren Sparten Malerei, Skulptur, Photographie, Video und deren diverse grenzberschreitende Formen und Formungen. Sei es die Literatur, die ber das Wort den politischen Ambitionen von Appell und Verkndung am nchsten steht, ber die politische Sprache, ber Rhetorik und Rede, unmittelbar im Dienst der Politik steht. Sei es die Musik, deren Ton- und Klangwelt Empathie fr politische Botschaften wecken und emotionalisieren kann im Dienste des Staates (zum Beispiel als Nationalhymne) oder im Dienste einer politischen Bewegung (zum Beispiel als Revolutionslied oder Parteihymne). Bestimmte Musikgenres verdanken ihre Existenz direkt dem politischen Zweck, etwa die Militrmusik. Hierbei ist festzuhalten: Die Sinnfreiheit knstlerischer Form ist keine Bedingung fr die Existenz knstlerischer Form. Umgekehrt gilt: Die politische Sinngebung ist kein Indiz fr die Qualitt knstlerischer Form. Die Nutzbarmachung von kultureller Leistung fr politische Zwecke ist vielfltig. Die symbolische berhhung von idealem Staats- und Nationalgedanken

12 Verstanden wird hier unter dem Begriff Kultur die Gesamtheit kultureller Formungen, es wird keine sthetische Theorie fr die Bildende Kunst, die Musik, die Literatur entworfen (Anm. d. Verf.).

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steht herbei neben einer rein ideologischen Propagandawirkung materialistischer Prgung. Vor dem Missbrauch kultureller Formungen und Symbolen durch eine politisch totalitre Macht warnt Wilhelm Rpke bereits im Jahre 1933: Die gar nicht zu berschtzende Gefahr fr die europische Kultur liegt darin, dass das Feldwebelideal des fehlerlosen Parademarsches und des perfekten Gewehrgriffs von uns vollstndig Besitz ergreift.13 Das bewahrheitete sich nur allzu bald und umfassender als es bis dahin vorstellbar war. Liberales Kulturverstndnis nimmt diese Erfahrung totalitren Missbrauchs auf und betont die Autarkie von Kunst und Kultur gegenber politischen Systemen und staatlicher Einflussnahme. Analog zu den Freiheitsrechten des Einzelnen gilt im liberalen Staatsverstndnis die Freiheit der Kultur auf der staatlichen und gesellschaftlichen Ebene: staatlich als Freiheit von allen politischen bergriffen, gesellschaftlich als Freiheit fr individuelle Deutungsversuche und Formung bar jeglicher vorgegebener Sinnstiftung. Diese Freiheit ist zu garantieren. Darber hinaus hat Politik die Aufgabe, Kunst und Kultur zu frdern, d.h. Bedingungen zu schaffen, die im gesellschaftlichen Prozess eben diese Bettigung in inhaltlicher und formaler Unabhngigkeit ermglichen. Entwicklung bedarf Frderung, und dieser Entwicklungsprozess sichert wiederum souvernes Brgertum als konstituierendes Element einer Zivil- und Wissensgesellschaft.

4.

Kulturpolitik als Frderung von Kultur

Vor diesem Hintergrund sind hufig anzutreffende Beschreibungen vermeintlich liberaler Kultur- und Bildungspolitik, die genau diesen Gedanken der Frderung vehement zurck- und einer sozialistischen Kulturpolitik zuweisen, verfehlt. Politische Verantwortung fr Staat und Brger bedingt ein Kulturfrdergebot. Das ist nicht mit dem paternalistischen Fllhorn zu verwechseln, welches politische Beglckungsideologien ber Kreative auszuschtten belieben nein, die
13 Wilhelm Rpke, a.a.O.

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liberale Devise heit: frdern und fordern. Auch hier gilt wie in allen anderen Bereichen des gesellschaftlichen Prozesses der ordnungspolitische Rahmen. Normative Voraussetzungen, Kriterien fr Frderungswrdigkeit und Frderungsdauer sind immerwhrende Begleiter kultureller Dynamik. Nicht frdern hiee, sich des politischen Gestaltungswillens gegenber der gesellschaftlichen Lebenswelt zu enthalten. Dann versagt der Staat. Er nimmt seine Verantwortung nicht wahr. Grundsatz ist aber auch: Ein liberales Konzept ist kein libertres Konzept. Liberalismus gestaltet, er berlsst Freiheitsrume nicht dem Zufallsprinzip und der individuellen Willkr. Tte er dieses, ignorierte er Brgerrechte, die er zu gewhren und bewahren hat, da er diese Rechte konstituiert und zu einem allgemeinen Rechtssystem verknpft hat. (Jenseits der Diskussionen um negative und positive Fassungen des Freiheitsbegriffes gilt der Grundsatz: Liberale Freiheit ist niemals nur Freiheit von sondern immer Freiheit fr. Diese Gestaltungsbereiche muss der Staat ffnen und die Politik frdern im Dienste der Allgemeinheit und zum Wohle des Einzelnen). Das Leitbild Allgemeinwohl und allgemeine Zugnglichkeit muss im Vordergrund liberaler Kulturpolitik stehen. Chancengerechtigkeit zu gewhren ist gerade im Bereich des Zuganges zu Kultur und ihren Manifestationen unverzichtbar. Eine Einschrnkung des Kulturangebotes auf Interessengruppen und Eliten ist undemokratisch und nicht liberal. Das heit aber nicht, dass alle Angebote in gleichem Mae zu schtzen und bereitzustellen sind. Qualitative Kriterien zur Frderung und ergebnisorientierte Programme sind vielmehr Teil des liberalen Ansatzes, der ja nicht nur ein kreative Freirume sichernder wie bei sozialdemokratischen Kulturkonzepten hufig anzutreffen sondern ein kulturelle Leistung fordernder Ansatz ist. D.h., die Frderung trgt das Element des Leistungsgedankens bereits in sich. Diese liberale Konzeption unterscheidet sich aber auch grundlegend von einer klassisch-konservativen insoweit, als der Frdergedanke nicht an die Identifikation mit nationalen Werten gebunden ist. Keine Wesensbestimmungen werden hier als notwendig vorausgesetzt, lediglich das Gefge des Rechtsrahmens bietet Orientierung. Nationale Eigenheiten, von Konservativen gerne als kulturelle Werte wesenhaft gesetzt, spielen im liberalen Kulturverstndnis keine Rolle, bilden hier doch rein formale Kriterien, die Kategorien von Qualitt definieren, den Rahmen. Ideologien haben im liberalen Staats- und Gesellschaftsverstndnis entweder gar keinen Platz oder aber einen eng definierten eigenen und eigenvertraglichen (wie etwa die Sphre der Religion in rechtlicher Form der Kirchen im skularen aber nicht laizistischen deutschen Staatsgefge wobei der Stellenwert von Religion und Kirche(n) und die unterschiedlichen liberalen

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Positionen hierzu, die in letzter Zeit wieder verstrkt diskutiert werden, hier aber nicht zu behandeln sind.14

5. Die Rolle des Staates im liberalen Politikverstndnis


Das fhrt zur Rolle und Position des Staates im liberalen Politikverstndnis. Hier gilt es mit einer Mr aufzurumen: Keinesfalls ist der Liberalismus Gegner des Staatsgedankens. Im Gegenteil, erst ein starker Staat erffnet die liberalen Freiheitsrume in allen Bereichen der Gesellschaft. Stark ist der Staat in dem Sinne, dass alle Vermgen ber und durch die Verfassung im Bezugsrahmen des Rechts gebndelt und gesichert werden. Der Staat ist der Ordnungsrahmen fr die gesellschaftliche Sphre, die dieser abstrakt definiert und garantiert.15 Abstrakt wohlgemerkt der liberale Staat definiert keine Wesenheiten, er greift nicht in inhaltliche Fllungen gesellschaftlicher Handlungsebenen ein. (Im Unterschied zu Konservativen und Sozialisten, die gerne Inhalte vorgeben, nach denen die Menschheit im Dienste der Beglckung immerwhrend zu streben habe ) 5.1 Staat und Strke: Ohne Strke keine Freiheit Der Staat als Rahmen und Fundament liberaler Politik kann nicht hoch genug geschtzt werden. Insoweit, hier als Garant einer offenen Kulturpolitik, ist es notwendig, eine Lanze fr den ,starken Staat zu brechen. Einige liberale Stimmen versuchen seit Jahrzehnten eifrig, den starken Staatsbegriff zugunsten eines sich selbst reglementierenden, wie auch immer zu definierendem Marktplatzes politischer Interessen zu entkrften. Warum eigentlich? Politik ist nichts ohne einen rahmenden und ordnenden Staat. Die politische Sphre gehorcht eben nicht den Krften des Marktes,
14 Siehe zu dieser Thematik: Grard Bkenkamp, Kirche und Staat in Deutschland. Welchen Spielraum hat die Politik? Position Liberal 112, Liberales Institut, Berlin 2012. 15 Zum Begriff des Staates siehe: Walter Eucken, Wilhelm Rpke und nicht zuletzt Ralf Dahrendorf haben die wichtige Rolle des Staates fr ein liberales Kulturverstndnis theoretisch fundiert. Diese Auffassung vom starken Staat przisiert Jrgen von Kempski: So sehr es allen gngigen politischen Vorstellungen widerspricht. Ein notwendig positives Verhltnis zum Staate als solchen hat unter den politischen Bewegungen nur der Liberalismus . ber den Liberalismus, in: Recht und Politik. Studien zur Einheit der Sozialwissenschaften, Stuttgart 1965, S. 179.

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dies ist den konomischen Interessen vorbehalten; nein, sie konstituiert den Staat, erhlt und verndert ihn. Eben diese Trennung ist Grundsatz der Ordnungspolitik. Ein starker Staatsbegriff ist nicht identisch mit einem sozialistischen Staatsbegriff (sofern man einen solchen berhaupt konstatieren kann denn der Totalitarismus sozialistischer Prgung verabsolutierte ja nicht den Staat sondern die Partei!). Nichts hat ein solcher abstrakter Staatsgedanke mit Reglementierung und Gngelung zu tun, die oft dem starken Staat von liberaler und konservativer Seite vorgeworfen werden. Die Strke des liberalen Staates liegt in der Gewhrleistung des rechtlichen Rahmens und seiner Konsistenz in der gesellschaftlichen Sphre. Er setzt nicht durch, er gewhrt nur das erlaubt die zentrale Stellung des Freiheitsbegriffes und seine Anwendung auf allgemeiner und individueller Ebene. Weniger Staat heit nicht zwangslufig mehr Freiheit. Hufiger ist das Gegenteil der Fall: Nur eine durch den Staat gewhrte und gesicherte Freiheit erffnet Spielrume und Entfaltungsmglichkeiten fr den Brger.16 Ohne Staat ist die Freiheit nichts. Rechte sind nur im Staatsrahmen zu sichern. Und Recht und Freiheit bilden ein unlsbares Duo im gesellschaftlichen Gefge. Der Staat gngelt nicht, das tun Brokraten. Der Staat reglementiert auch nicht, er ermglicht. Die Strke staatlichen Handels liegt im Positiven, im Potenziellen, im Erffnen nicht im Verhindern. Jeglicher Gngelei muss politisch gegengesteuert werden: Entbrokratisierung und Transparenz sind urliberale Forderungen. 5.2 Staat und Steuern: Ohne Steuern keine Kultur Ebenso in den Bereich der politischen Mythen gehrt die These, Liberale seien per se gegen Steuern. Selbstverstndlich gehren Steuern zu einem funktionierenden Staatsgefge, denn sie sichern die gesellschaftlichen Leistungen, die der Staat fr seine Brger zu erbringen hat. Zu diesen Leistungen gehrt eben nicht nur die soziale Absicherung des Einzelnen, sondern auch die Kultur. Auch hier geht es um das entscheidende Ma: So drfen Steuern nicht dazu erhoben werden, um jenseits von Gerechtigkeit und Proportionalitt Einnahmen
16 Hierzu noch einmal Wilhelm Rpke: Wenn der Liberalismus daher die Demokratie fordert, so unter der Voraussetzung, da sie mit den Begrenzungen und Sicherungen ausgestattet wird, die dafr sorgen, da der Liberalismus nicht von der Demokratie verschlungen wird., a.a.O., S. 124.

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zu generieren. Die Bindung an diese Kategorien ist entscheidend. Bestehende Steuern mssen berprft werden drfen, Berechtigungen wandeln sich, der Staat darf nicht zum Abzocker verkommen. Politische Institutionen mssen diese Dynamik von Steuererhebung und -entlastung gewhrleisten. Doch festzuhalten ist, dass ohne steuerliches Aufkommen mit Kultur kein Staat zu machen ist. Die Haushaltsvolumina, die fr die Aufwendungen im kulturellen Bereich auf Bundes-, Landes- und kommunaler Ebene zur Verfgung stehen, unterscheiden sich teilweise erheblich, da sie flexible Anteile des jeweiligen Haushalts bilden. 5.3 Staat und Markt: Ohne Markt keine Kultur Und nun zur letzten Mr aus der politischen Mythenkiste: Der Liberale als Marktfanatiker mit der bsen kapitalistischen Fratze. Das ist falsch. Liberale glauben nicht an den Markt, sie respektieren ihn. Der Markt ist kein Fetisch. Der Markt ist eine Kategorie im Beziehungsgefge von Staat, Gesellschaft und Markt. Nicht ohne sinnhaften Bezug ist die Findung Soziale Marktwirtschaft eine Umschreibung dieser liberalen Idee, nmlich der systematischen Verbindung von Markt und Gesellschaft im Beziehungsgefge politischer Grundrechte. Raubtierkapitalismus hat hier keine Chance. Der kann sich, wenn berhaupt, in klassischen konservativen Politikmodellen entfalten.17 Liberale frdern nicht den Markt, sondern erffnen Zugangschancen zu diesem. Den Markt selber gestaltet nicht der Staat, nicht die politisch Verantwortlichen auf exekutiver Ebene, vielmehr die Marktteilnehmer gem ihrer Interessen und Vermgen. Zugespitzt heit das: Der Markt an und fr sich ist dem Liberalen nichts, er bildet eine Bhne fr Aktionen, die eine funktionierende Wirtschaft konstituieren und den Akteuren konomische und gesellschaftliche Teilhabe ermglichen.18 Ordnungspolitik heit auch, Regelungen fr den Arbeitsmarkt zu etablieren ohne ihn zu reglementieren. Auch hier gilt wieder das liberale Credo: Modelle werden bereitgestellt, in denen ein Interessenausgleich der Parteien mglich ist, wie etwa beim deutschen Mitbestimmungsmodell, das einen produktiven
17 In den letzten Jahren hat in Deutschland ein Schwenk Konservativer hin zu originren Mechanismen sozialistischer Marktreglementierung und zum Interventionismus stattgefunden, was das Ganze natrlich nicht besser macht und vor allem die parteilich gebundenen Konservativen nicht glaubwrdiger (Bsp. Mindestlohn, Betreuungsgeld u.v.m.) (Anm. d. Verf.). 18 Zur Marktkonstitution im Rahmen der Ordnungspolitik siehe: Alfred Mller-Armack, Wirtschaftslenkung und Marktwirtschaft, Hamburg 1947, sowie Walter Eucken, Grundstze der Wirtschaftspolitik, Tbingen 2008.

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Prozess als Interessenausgleich zwischen Arbeitgebern und Arbeitnehmern erlaubt, ohne in die Inhalte der jeweiligen Auseinandersetzungen einzugreifen oder diese vorzugeben im Geiste und Dienste der Tarifautonomie. Insoweit verzichtet liberale Politik weitestgehend auf Arbeitsmarktpolitik zugunsten von Ordnungspolitik. Deshalb gilt zusammengefasst: Regeln setzen ohne Inhalte zu bestimmen so lsst sich politisches Handeln im liberalen Sinne fassen. Und dieser Grundsatz gilt in besonderem Mae fr einen liberalen Ansatz in der Kulturpolitik.

6. Kunst als Markt oder ffentliche Aufgabe?


6.1 Kunst und Markt: Kunst als soziales Differenzierungsmedium Das gilt natrlich vor allem fr den Markt der Kunst. Es ist lcherlich, heutzutage die Existenz eines solchen der idealistischen Vorstellung von hehrem Kulturgut folgend zu leugnen: Das Schne unterliegt den Gesetzen von Angebot und Nachfrage, das Schne ist eine Ware wie jedes andere Angebot. Kunst hat Aktienstatus auf dem Finanzmarkt. Im Unterschied zu anderen Zertifikaten schmckt Kunst ganz ungemein; das Schne verbindet sich mit dem finanziellen Wert am Markt zu einer Einheit und wird so zu einem begehrten Statusobjekt, das nicht direkt sichtbare Werte oder Investitionen nicht darstellen knnen eben weil sie nicht anschaulich sind. Die Anschauung allein erlaubt den Ausweis fr Kennerschaft, Teilhabe am Herrschaftswissen ber Kunst und gleichzeitiger elitrer Separierung durch den Nachweis der konomischen Leistungsfhigkeit. Kunst ist ein wichtiges verbliebenes symbolisches System zur sozialen Differenzierung.19 Das alles ist nicht neu Sammlungen haben zu allen Zeiten nicht nur dem sthetischen Interesse und Genuss gedient, sondern etablierten gleichzeitig eine Aura von Kennertum, Wissen und Ausweis konomischen Vermgens. Sich abzuheben von der Masse, sei es durch humanistischen Bildungsausweis
19 Zur Sozialen Differenzierung durch Kunst siehe Niklas Luhmann, Die Kunst der Gesellschaft, Funktionale Differenzierung und Kunst, Frankfurt a.M. 1997. Funktionssysteme schlieen sich operativ, sie referieren mehr und mehr sich selbst: Das Geld die Preise, die Preise das Geld und den Besitz, der wieder Geldwert hat (wie die Kunstwerke, deren Autonomie zunehmend keine sthetische sondern eine rein pekunire ist).

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oder reine Finanzkraft, war in allen Gesellschaftsformen seit der Renaissance eine beliebte Motivation fr den Sammlungsaufbau. Relativ neu aber ist die enge Anbindung an den Finanzmarkt, welcher mittlerweile selbst die Auswahlkriterien von Kunst in Galerien und Museen entscheidend prgt. Was bei privaten Sammlern verstndlich ist, erscheint fr den Aufbau ffentlicher Sammlungen hchst problematisch. Der Sammlungsgedanke unabhngig vom Markt und dem Kunstwerk als Ware, der einst den Grundauftrag der Museen bildete, ist pass kein Museum leistet sich heute ein Sammeln jenseits klarer Verwertungskriterien: Das rein an sthetischen und kulturhistorischen Gesichtspunkten orientierte Sammeln, Forschen und Bewahren des brgerlichen Zeitalters ist ins Abseits geraten. Das Kunstgeschft hingegen fllt private und ffentliche Hallen. Kriterium fr einen Ankauf oder eine Ausstellung ist nicht primr die Qualitt des jeweiligen Objektes, dessen Profil im Hinblick auf die zu komplettierende Sammlung und deren historische Genese, sondern vielmehr die Aktualitt und der realisierbare Wert am Markt. Natrlich berhren sich ffentliche Sammlung und Kunstmarkt zwangslufig: Denn immer gilt es, ein Werk von einer Angebotsplattform, sei es eine Galerie, ein Sammler, dessen Erben, zu erwerben. Das ist nicht das Problem. Das Problem ist der Umgang mit dem erstrebten Objekt, den Kriterien seiner Auswahl, nach denen es ausgewhlt und den Mitteln, mit denen es bezahlt wird. Denn sowohl die Sammlung, in die es zuknftig passen soll, als auch die Gelder, die den Erwerb sichern, sind ffentlich und verdanken sich einer parlamentarisch legitimierten und zweckgebundenen Verwendung von Steuergeldern. Insoweit ist die Tendenz, Sammlungen ebenfalls an gesellschaftlichen Statuskriterien und nicht an knstlerisch-konstitutiven Kriterien des Sammlungscharakters auszurichten, eine Fehlentwicklung, die eine liberale Kulturpolitik nicht untersttzen darf. Wird hier doch die Forderung der ffentlichen Verantwortung fr Kulturgut im Sinne der Schaffung eines kulturellen Gedchtnisses und dessen Vermittlung nicht erfllt. Kunst als Statusausweis. Diese Entwicklung ist nicht in erster Linie aus sozialen Erwgungen heraus bedenklich, sondern vor allem deshalb, weil Kunstwerke ihres Marktwertes wegen gekauft und gesammelt werden und damit die Gefahr besteht, dass Kunstwerke nichts anderes mehr darstellen als eben dieses: ihren Marktwert. Das beeinflusst alle Agenten des Spiels: Der Knstler wird nicht das malen, was er malen will, sondern das, was er am besten verkaufen kann; der Sammler sammelt das, was momentan am gesuchtesten ist und die hchste Rendite verspricht; der Galerist frdert Knstler den Markterwartungen entsprechend, um diesen dann mit mglichst passenden Angeboten zu fttern und vice versa. Kurzum: Der Markt koppelt sich zunehmend ab von dem, was als sthetische Dimension Eigengesetzlichkeit beanspruchen kann. Irgendwann

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gibt es keine Kunst auerhalb von Verwertungskriterien mehr. Und dann gibt es keine Kunst mehr.20 Die Dominanz des Marktes ber die Kunst, der Sieg des Marktes ber die Kunst hngt vor allem mit der Finanzkrise seit 2008 zu tun, in deren Verlauf mehr und mehr Realien als quivalente zum reinen Geldbetrag gesucht und vornehmlich in eben diese investiert wurde: Neben Immobilien bleiben da noch Gold und last but not least Kunst. Und diese steht auf der Hitliste der Statussymbole ganz vorne, weil die anderen Mglichkeiten realen Wohlstandsausweises ihren Charme verloren haben (wie die Immobilien) oder nicht zum Vor- und Herzeigen taugen (wie das Anlage-Gold).21 Der vielzitierte Spruch der Dot-Com-Boomer in den Jahren 2000/2001 Meine Frau, mein Haus, mein Auto, mein Boot, mein Pferd als protziger Ausweis einer wirtschaftlichen Elitenzugehrigkeit gerne auch in anderer Reihenfolge hat an Bedeutung abgenommen. Die Blase platzte, aber die Eliten blieben. Die symbolischen Identifikatoren haben gewechselt: Das, was heute zhlt, sind die Aktien an der Wand oder gar die Kunstinszenierung in eigens erbauten Tempeln. Die neue Bescheidenheit einer uerlich eher schlicht und unauffllig daherkommenden Oberschicht gerne mit grnem Anstich endet da, wo die Sammlung beginnt: Da wird geprotzt, was die eigenen Wnde oder die Kunsthallenarchitektur hergeben. Hinzu kommt, dass dem Kunstmarkt nach Russland in den 1990er Jahren nun mit dem Riesenland China ein wirtschaftlich hoch leistungsfhiger Teilmarkt zugewachsen ist mit einer hohen Anzahl reicher und nach dem Ausweis europischer Kultur gierender potenzieller Sammler.22 Das hat Konsequenzen fr die Produzenten, also fr die Knstler. Nahezu jeder verkauft Bilder, der mit Pinsel, Spraydose und Bildbearbeitungsprogrammen umgehen kann vorausgesetzt, er beherrscht die Gesetze des (Eigen-)Marketings und hat einen renommierten Galeristen und/oder Sammler als Mentor. Die klassischen ffentlichen Marktpltze der Kunst wurden so entwertet, sie
20 Diese logische Konsequenz wurde auf der aktuellen Documenta (13, 2012) unter der knstlerischen Leitung von Carolyn Christov-Bakargiev bereits vorgefhrt. Die Grundfrage: Gibt es berhaupt (noch) eigengesetzliche Kunst? wird dem Betrachter durch Inszenierungen und Objekten in allen Ausstellungsbereichen immer wieder gestellt. 21 Kunst ist der neue Goldstandard lautet treffend der Titel eines Artikels von Stephan Finsterbusch ber die Verkufer und Verkufe auf der TEFAF in Maastricht, FAZ, 22. Mrz 2013. 22 So antwortet der Werber und Sammler Christian Boros im Interview liberal/2.12 auf die Frage, wann der Zenit der Kunstpreise erreicht sei: Das ist nicht abzuschtzen. Es kommen besonders aus China Millionen von Menschen nach, die zu Wohlstand gekommen sind. Sie wollen in geistige Werte investieren und Kunst ist Geist in Form gegossen. S. 93.

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verlagerten sich in die Ateliers zurck oder gleich ins Virtuelle: Ohne sichtbares Artefakt brgt der Name des Knstlers und des Galeristen fr den Kauf nicht gesehener oder noch nicht existierender Ware; geordert wird der Name als Versprechen, der Bilderkauf gleicht einer Wette auf die Zukunft. Kunstfabriken als Produktionssttten haben lngst individuelle Ateliers abgelst. Groe Namen lassen malen wie zu Zeiten der barocken Massenproduktion in Flandern, Holland, Italien und Spanien: Der Concetto des Meisters wird von Assistenten ausgefhrt.23 Messen geraten zu reinen Schauveranstaltungen des schnen Scheins: Die Umstze werden vorher gemacht, die Bilder sind verkauft, die Produktion von begehrten Knstlern ist Jahre im Voraus komplett vergeben die Veranstaltungs-Show ist nur noch dazu da, um den Protagonisten eine Bhne und den Medien eben diese zur Generierung eigener Bilder und Geschichten zu bieten. Die Art Basel etwa, mit ihrem Ableger in Miami, und die Londoner Frieze sind solche gigantischen Rummelpltze. Beliebte Marktpltze sind auch Auk tionen. Per definitionem immer im Hier und Jetzt, im Augenblick von Angebot und Zuschlag. Hier ist der Marktplatz zwar rumlich und zeitlich vorhanden, nicht alle Akteure aber sind rumlich prsent eine gewisse Virtualitt (etwa ber telefonische und stellvertretende Bieter) war hier immer schon zu konstatieren. Trotzdem haben reine Online-Plattformen fr den Kunstkauf, eine prinzipiell logische Entwicklung, es hingegen schwer, wie das Beispiel der seit zwei Jahren existierenden digitalen VIP Art Fair zeigt.24 Ob dieser Trend dieses Kunstkonsums anhlt, ist schwer zu sagen. Einige sehen den Hype bereits als berschritten an. Nie war der Kunstmarkt so wichtig wie heute, auch wenn es ihn so lange gibt wie Kunst und Kultur existieren. Doch der historische Rckblick zeigt auch: Immer, auch zu Zeiten der reinen Auftragskunst kirchlicher und dynastischer Prgung, gab es einen Wert auerhalb des rein Knstlerischen des jeweiligen Bildes oder der jeweiligen Skulptur ob dieser nun am Markt realisiert wurde oder nicht. Dieser Wert des Artefakts und des jeweiligen Knstlers bestimmte den Wert von Auftraggeber und Sammler und formte das jeweilige Prestige und den Status innerhalb der Gesellschaft oder der Kaste mit. Kunst wurde gesammelt und Sammlungen wurden auf den Markt geworfen, wenn der Sammler kein Geld mehr hatte aber welches brauchte mochten die
23 Der alte DDR-Slogan Knstler in die Produktion erfhrt nun im real existierenden Kapitalismus seine konkrete Umsetzung (Anm. d. Verf.). 24 Hierzu siehe: VIP Art fr jedermann geht das?, Artikel von Sophie von Maltzahn in ihrem Blog Deus ex Machina vom 7. Februar 2013.

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Objekte nun Werke der Bildenden Kunst oder Bcher sein (nicht nur Bilder und Skulpturen, auch unzhlige Bibliotheken haben so die Besitzer gewechselt). Der entscheidende Unterschied ist aber der, dass Politik sich heute im Rechtsraum der Demokratie bewegt und einen allgemeinen Zugang zu Kunst(werken) und Kultur(gtern) zu ermglichen hat. 6.2 Kulturfrderung als Marktsubvention? Sicherung der Zugnglichkeit, der Rezeptions- und Bildungsmglichkeiten im Bereich von Kunst und Kultur ist Teil des demokratischen Prinzips. Dieses Spannungsfeld von Kunst und Markt gewinnt dann Bedeutung fr einen liberalen Ansatz, wenn eine Subvention der Marktteilnehmer zu konstatieren ist. Nun erfolgt die Mittelgewinnung fr kulturelle Zwecke ber die Konstitution der Haushalte. In diesen ist eine Frderung an Institutionen gebunden, deren Aufgabe es ist, Kultur zu vermitteln und fr die Allgemeinheit zu erhalten. Darber hinaus werden Projekte mit Frdermitteln versehen, deren kulturelle Qualitt allgemeine Frderungswrdigkeit aufweist, diese wird kriterial gebunden. Bei aktuellen Kulturanteilen an Haushalten zwischen einem und drei Prozent erscheinen die Investitionen in die Kultur gering.25 Doch auch hier gibt es Kritik: Einen Kulturinfarkt konstatierten einige Kulturschaffende vor kurzem, der, ihrer Meinung nach, auf eine zu umfangreiche Frderung (=Subventionierung, in dieser Lesart) seitens des Staates (also in erster Linie der Lnder und der Kommunen) vor allem bei den Institutionen zurckzufhren sei.26 Diese These ist vor dem Hintergrund der Hhe des Frdervolumens, durch alle Sparten der Kultur gerechnet, nicht zu halten. Natrlich gibt es Lhmungserscheinungen, die aber weniger auf zu viel ffentliche Gelder als vielmehr auf zunehmend geschlossene Strukturen des Kunst- und Kulturgeschftes zurckzufhren sind: Kunst, vor allem die Bildende Kunst, droht zu einem selbstreferenziellen System zu werden. Diese Tendenz wird durch smarte Kuratoren, die in einem Markt von stetig wachsender Bedeutung zu Jobs und Ehren kamen, nachhaltig befrdert. Das ist in einer privatwirtschaftlich organisierten Szene legitim. Nicht aber bei Institutionen, deren kultureller Bildungsauftrag ein gesellschaftlicher Bildungsauftrag ist.
25 Es gibt auch Ausreier nach oben, wie etwa Frankfurt am Main oder Bad Nauheim dort erreicht der Kulturhaushalt hohe einstellige oder sogar zweistellige Prozentanteile am kommunalen/stdtischen Haushalt. Ein solch hoher Anteil ist aber die Ausnahme. 26 Der Kulturinfarkt Von allem zu viel und berall das Gleiche. Eine Polemik ber Kulturpolitik, Kulturstaat, Kultursubvention; Dieter Haselbach, Armin Klein, Pius Knsel, Stephan Opitz, Albrecht Knaus Verlag, Mnchen 2012.

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Tatschlich hat sich die Kunst- und Kulturszene strukturell aufeinander zu entwickelt: ffentlich finanzierte Institutionen und privatfinanzierte Institute unterscheiden sich hufig weder im Programm noch in der didaktischen Aufbereitung dessen, was gezeigt und vermittelt wird. Die Orientierung an Marktphnomenen beherrscht zunehmend Institutionen, die fr ihre Klientel spektakulre Events mit den angesagten Kunstmarkt-Gren veranstalten, aber nicht mehr als Katalysator und Filter fr aktuelle Entwicklungen dienen mithin die Funktion des Auswhlens und Hinterfragens nach sthetischen Kriterien zugunsten entweder der bernahme des angesagt-Spektakulren oder aber der bernahme des Bewhrten und Bekannten aufgeben. Das Bewhrte ist mittlerweile gngiges Prinzip kein Mut zum Wagnis. Aber warum sollte ein Kurator (diese Berufsbezeichnung gibt es interessanterweise erst seit zwei Jahrzehnten) den erfolgreichen Weg verlassen, der ihm zuverlssig den Applaus schenkt? Ein Kurator macht das, was ein anderer schon erfolgreich vorgemacht hat. Der Wettbewerb zwischen den Instituten ist hrter geworden, die Zwnge zur Einnahmenverbesserung fhren zwangslufig zum Schielen auf die hohen Besucherzahlen. Dem begegnet man nicht nur mit Merchandising, sondern auch mit Vernderung der Ausstellungs- und Wechselausstellungskonzepte. Marketing hat alle Anbieter ffentlicher Kunst und Kulturgter im Griff. Das ist notwendig. Selbstverstndlich muss einer institutionellen Frderung seitens einer Kommune, eines Landes, des Bundes oder der EU eine Einnahmestrategie entsprechen. Zu sehen, wohin die Subventionen flieen, und ein mglichst hoher Rckfluss dieser Finanzmittel enthebt die Einrichtung aber nicht ihrer eigentlichen Zielsetzung: nmlich Kunst und Kultur ihres Sammlungsauftrages gem zu vermitteln jenseits der Marktgesetze. Aber die Verflechtungen im Kunstbetrieb haben die Einzelprofile der Kulturanbieter verwischen lassen. Dazu kommt, dass Kunst und Kultur zu keiner Zeit so begehrt waren wie heute die Gefahr, das zu zeigen, was die Massen wollen und nicht darber hinaus zu gehen ist gro. Bestimmte Namen von Knstlern schmcken jeden. Der Name reicht keiner fragt mehr nach einem Ausstellungskonzept oder einem Ausstellungsziel, wenn Spitzenerlse bei Sothebys oder Christies das Ganze adeln. Namen sichern Reputation und Gewinn. Die Folge: Nicht die Vermittlungskonzepte stehen im Mittelpunkt des Kunstgeschehens, sondern wenige Einzelknstler, deren Werke gut zu handeln und auszustellen sind.

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Dieses Verhltnis aufzulsen und die Kunst als eigengesetzliche Ausdrucks- und Gestaltungsform auf Zeit (Ausstellung) oder auf Dauer (Stndige Sammlung) zu etablieren, ihr ein eigenes Recht zu schaffen das ist die Aufgabe eines Kurators. Er ist Sachwalter der Kunst, nicht des Marktes. Doch die Realitt in vielen Sammlungen sieht anders aus. Solche Konzeptionen mit ffentlicher Frderung zu bedenken ist in der Tat nicht zu rechtfertigen. Privatorganisationen Stiftungen, Sammlungen knnen den Markt bedienen, wie und womit sie wollen. Staatliche Organisationen drfen das nicht. Diese haben sich an Kriterien zu halten, welche die Bindung an die gesellschaftliche Funktion von Kunst und Kultur fr die Allgemeinheit, fr das kollektive kulturelle Gedchtnis respektieren, und nicht jeweiligen Hypes hinterherzulaufen: Diese Marktorientierung sollte den Akteuren des Kunstmarktes berlassen bleiben. 6.3 Kunst und Kultur als ffentliche Aufgabe Es ist wichtig, dieser Entwicklung entgegenzuwirken. Das ist dann mglich, wenn sich Museen, Sammlungen und deren Leiter erstens auf ihre eigene Tradition besinnen und zweitens willens und in der Lage sind, stringente Sammlungspolitik zu betreiben. Hierbei ist entscheidend, wie autark jeder Einzelne seine Rolle im Kunstgeschehen versteht. Das Schielen auf die Ttigkeiten des Nachbarn und dessen Erfolg oder Misserfolg kann und darf keine Richtschnur fr die eigenen Schwerpunkte sein. Vielfalt schafft Kultur, Einfalt schafft Langeweile (das ist in vielen Museen, vor allem mit der Kunst des 20. Jahrhunderts, zu beobachten: ewiggleiche Namen, ewiggleiche Rume ). Auf der anderen Seite erfllt diese Gleichheit des Angebotes in Theatern und Museen natrlich das Gebot, fr alle Brger eine Erreichbarkeit und Vergleichbarkeit in Bezug auf kulturelle Angebote und kulturelle Bildung zu gewhrleisten. Das hat nichts mit Redundanz zu tun, sondern mit einem Kulturgebot, das nicht grenzenlose Mobilitt aller voraussetzt, sondern die Entwicklung eines eigenen Ausstellungs- und Sammlungsprofils vor Ort fordert. Demgegenber gilt aber nach wie vor: Wer die Sixtinische Kapelle erleben will, muss immer noch nach Rom fahren. Auch der vielbeklagte Ausleihzirkus der Spitzenwerke nach dem Motto Best of ersetzt nicht das rumliche Erfahren von Orten der Kultur und Kunst. Und deren Erschlieung ber Videos und 3D ist hilfreich und bildend, vermag aber ebenfalls nicht das unmittelbare sthetische Erlebnis zu ersetzen.

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berdies obliegt die beklagte Gleichheit der Angebote ber alle Sparten hinweg Theater, Opern, Museen, Galerien, Kunsthallen, Literatur natrlich nicht der Politik, sondern der programmatischen Gestaltung durch die jeweiligen Intendanten der Huser. Politik frdert die Huser qua Zahl und Umfang und Sparte, nicht hingegen qua Programm. Das vertrge sich auch nicht mit der Autonomie, die Spielleiter oder Museumsdirektoren fr sich in Anspruch nehmen Diese Autonomie ist sinnvoll, wenn Kultur nicht in einer Staatskultur enden will. Insofern ist es kein Grund zur Emprung und erst recht kein Grund, die ffentliche Finanzierung infrage zu stellen, wenn zwei Stadttheater benachbarter Stdte die gleiche Oper zur gleichen Zeit auf dem Spielplan haben wenn es denn unterschiedliche Inszenierungen sind, die vielleicht sogar in einem Spannungsverhltnis zueinander stehen. Ein Argument, das ebenfalls gerne gegen Frderung institutioneller Angebote ins Spiel gebracht wird, sind die geringen Anteile der Bevlkerung, die fr die sogenannte und vielgeschmhte Hochkultur zu begeistern sind. Das ist nun ein rein quantitatives Argument, das keinen Bestand hat. Hintergrund kultureller Frderung ist es ja, mglichst vielen Interessierten eine Mglichkeit zu kultureller Teilhabe zu geben und gleichzeitig einen Ansporn fr diejenigen zu setzen, die bisher noch nicht zu den Kulturaffinen gehrten. Insoweit ist in der Tat der einzelne Besucher Ziel und Zweck der Frderung. Die Abstimmung mit den Fen darf nicht so weit gehen, dass rein quantitative Kriterien fr den Erhalt oder die Abschaffung eines Angebotes herangezogen werden. Entscheidend hierbei ist die Schaffung einer Zugangsmglichkeit als Angebot und Option, was die Sicherung kultureller Institutionen beinhaltet mehr ist von einem liberalen Kulturbegriff nicht zu erwarten, aber eben auch nicht weniger: Liberale sind keine Volksbeglcker, Liberale sind aber auch keine Verfechter eines Kulturbegriffes, der sich aus reinen Angebots- und Nachfragekriterien speist.

7. Warum eine Frderung der Hochkultur?


Kultur ist ohne Qualitt nicht denkbar. Und Qualitt verdankt sich nicht der Breite, sondern immer besonderer Gaben Einzelner. Das hat nichts mit Elitedenken zu tun, das ist vielmehr die Grundkonstante kultureller Leistung. Insofern ist es auch unverzichtbar, ein normatives Gefge zu entwickeln, auf

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dessen Basis eine Frderungspolitik grnden kann. Hierbei steht durchaus der Gedanke der Bildung im Vordergrund. Ziel ist es, Bildungsgehalte zu vermitteln und zu hinterfragen sowie dem Individuum die Mglichkeiten zu schaffen, sich mit diesen Gehalten wissend und kenntnisreich auseinanderzusetzen. Die Kriterien einer solchen Handreichung knnen unterschiedlich fundiert sein und unterschiedliche Zielsetzungen haben, sie mssen aber immer hinreichend abstrakt sein, um inhaltliche Vorgaben denen zu berlassen, die als Sachwalter von Kunst und Kultur operativ ttig sind. D.h., eine Stadt beschliet den Bau eines Opernhauses mit der Magabe eines Spielplanschwerpunktes Barock oper (weil just diese Sparte im geographischen Umfeld nicht abgedeckt ist oder die Stadt selbst hier eine bedeutende Tradition hat), was die Politik nicht darf, ist in den Spielplan selbst und die knstlerische Inszenierung einzugreifen. Natrlich wird ber Kulturpolitik Imagebildung betrieben. Solange die Strukturen, aber nicht die Inhalte von der Politik vorgegeben sind, ist das legitim. Eine Kulturpolitik ohne kriteriales Raster der Orientierung und Bewertung ist keine. Kulturgeformtes Leben zeichnet sich durch Orientierung an normativen Vorgaben aus.27 Eine Tatsache, die Politik als Kulturpolitik zu wrdigen und zu respektieren hat. Kultur fr alle heit eben nicht Kultur von allen Teilhabe ist politisch unbedingt zu ermglichen, Teilhabe ist aber primr rezeptiv, nicht produktiv im Sinne einer eigenstndigen kulturellen Leistung. Diese Leistung ist mglich, aber keine notwendige Bedingung. Das Handwerkszeug fr kulturelle Leistung, kulturelle Teilhabe, kulturelle Bildung, ist zu vermitteln, um Wissen zu ermglichen. Alles Weitere obliegt den Fhig- und Fertigkeiten der Einzelnen. Um kulturelle Frderung angemessen zu gestalten, ist eine kulturpolitische Vorstellung unverzichtbar, wie

27 So schreibt Ortega y Gasset in der Betrachtung der Rollen von Philosophie und Kultur im Rahmen von Gesellschaft und Staat: (), dass es keine Kultur gibt, wenn es keine Normen gibt, auf die wir und unsere Gegner zurckgreifen knnen. Es gibt keine Kultur, wenn es keine Prinzipien des brgerlichen Rechtes gibt. Es gibt keine Kultur, wenn es keine Ehrfurcht vor gewissen Grundwahrheiten der Erkenntnis gibt. () Der Grad der Kultur bemisst sich nach der Genauigkeit der Normen. Diese Normen stehen im Ordnungsrahmen des Staates: Wenn der Liberalismus daher die Demokartie fordert, so unter der Voraussetzung, da sie mit Begrenzungen und Sicherungen ausgestattet wird, die dafr sorgen, da der Liberalismus nicht von der Demokratie verschlungen wird. Politische Schriften 1908 1953, Stuttgart 1978, Was ist Philosophie?, S. 124

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1. elitre Entwicklungen gesamtgesellschaftlich aufgefangen werden und einer Privatisierung von Kunst und Kultur ohne ffentliche Rezeptionsmglichkeit begegnet werden kann, 2. Entwertungen des ffentlichen Kulturauftrages von Sammlungen und Museen zu verhindern sind und 3. auf schrfere Profilierung von Kulturinstituten als Orte von unverwechselbarem Charakter (Sammlungen, Museen, Theater) hingewirkt werden kann. Diese Aufgabe hat eine liberale Kulturpolitik, die Kunst und Kultur fr die Allgemeinheit ffnen und sichern muss, zu lsen.

8. Die Krux mit der Frderung


Frderung treibt manchmal seltsame Blten. Etwa, wenn eine private Institution mit Landesmitteln ausgestattet wird und gleichzeitig das stdtische Museum seine ffnungszeiten einschrnken muss mangels finanzieller Mittel. Die Schwerpunkte der Frderung obliegen den jeweiligen politischen Haushalten, seien es kommunale, stdtische oder landesweite. In Deutschland bedingt die Kulturhoheit der Lnder zum einen positiv eine europaweit einmalige Angebotsvielfalt, zum anderen negativ hingegen aber auch ein eine extreme Abhngigkeit von der jeweiligen Haushaltslage, die sich in den letzten Jahren auf allen Organisationsebenen verschrft hat. Da Kultur ein flexibler Finanz titel ist und nicht, wie andere Bereiche, einen festen Anteil im Haushaltskuchen verbucht, trifft die Kultur, ihre Institutionen und Projekte, der unumgngliche Sparzwang besonders hart (wie auch den Bereich des Sozialen). Wer spricht noch von Frderung in Zeiten, in denen es um das nackte berleben von Institutionen wie Stadttheater, Opernhuser und Bibliotheken geht? Das Schlieen solcher Institutionen, in den kulturell dynamischen 1960er, 70er und 80er Jahren undenkbar, gehrt heute bereits zum politischen Alltag. Und wo nicht geschlossen wird, da wird zusammengelegt (was nicht immer besser

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ist). Mittlerweile gibt es Verfechter der Transformierung von Geldern von der Hochkultur in die Breitenkultur, Verfechter der Streichung aller soziokulturellen Projekte, Verfechter der Rckfhrung aller Frderung auf ein Minimum (wie es in dem vieldiskutierten Buch Der Kulturinfarkt nachzulesen ist).28 Kultur hat nicht immer die besten Frsprecher, hufig aber populistische, die wissen, wie man ein Kulturprojekt gegen ein Sportprojekt ausspielt (der Sport gewinnt immer ).29 Nun ist Populismus selten ein geeigneter politischer Ratgeber und im Falle der Kultur nie geeignet, um Vorgaben in langfristig wirksame Konzepte umzusetzen. Rein quantitatives Denken, zu dem Haushlter nun einmal tendieren, wird Kultur nicht gerecht. Wenn gespart werden muss, dann vernnftig und mit einem Konzept, das Qualitt der Vermittlung auch bei einer Verringerung des Angebotes wahrt. Denn Kultur ist kein I-Tpfelchen auf politischen Notwendigkeiten, sondern unverzichtbare symbolische Ebene der Gesellschaftskonstitution, die nichts mit Luxus, dafr aber sehr viel mit menschlichen Grundbedrfnissen zu tun hat. Welche Arten der Kulturfrderung gibt es berhaupt? Als Hauptformen der Kulturfrderung sind zu unterscheiden: Unterhalt ffentlicher Institutionen (wie etwa Theater, Museen, Bibliotheken), die vorrangig der Kulturvermittlung dienen, indirekte Kulturfrderung durch Schaffung gnstiger rechtlich-sozialer Rahmenbedingungen (wie etwa Steuer-, Sozial- und Medienrecht, durch eine Ermigung von Eintrittspreisen fr bestimmte Gruppen oder durch bestimmte Angebote der Schulen und Hochschulen), direkte wirtschaftliche Hilfen im Kultur- und Mediensektor (vor allem im Bereich der Produktion und des Vertriebs von Filmen, durch Druckkostenzuschsse, auch schon bei der Ansiedlung von kulturwirtschaftlichen Betrieben und Multimediaproduzenten, Mietreduktion/Mietenerlassen bei Rumen/ Ateliers, sowie

28 Der Kulturinfarkt, a.a.O. 29 In den Haushalten werden Kultur und Sport meist gemeinschaftlich verwaltet, obwohl beide Bereiche nichts miteinander zu tun haben (Anm. d. Verf.).

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Frderung freier Kulturaktivitten (wie etwa durch Preise oder Stipendien fr Knstler und Autoren, durch die Untersttzung privater Theater oder durch Hilfen fr die freie Szene ber Projektmittel, Kunstvereine etc.). Die ffentlichen Haushalte von Staat, Lndern und Gemeinden verwenden den grten Teil ihrer Mittel fr Aufgaben der professionellen Kunstvermittlung und der kulturellen Bildung sowie einen kleineren Anteil fr die Gedenk- und Erinnerungskultur.30 Die direkte Anregung der kulturellen Produktivitt, etwa durch eine umfassende individuelle Knstlerfrderung oder die forcierte Entwicklung der Kulturwirtschaft und Kreativwirtschaft wie z.B. in Frankreich gehrt dagegen nicht zu den Schwerpunkten deutscher Kulturpolitik. Zu Recht, eine solche Subventionierung entsprche nicht dem liberalen Verstndnis.

9. Wie teuer ist Kultur? Die Kulturausgaben


Die ffentlichen Ausgaben fr Kultur stiegen 2009 auf 9,1 Milliarden Euro. ffentliche Ausgaben fr Kultur je Einwohner stiegen 2009 auf 111,48 Euro. In Bezug zum ffentlichen Gesamthaushalt hat sich der Anteil des Kulturbereichs an den ffentlichen Gesamtausgaben von 1,37 Prozent im Jahr 1995 auf 1,64 Prozent im Jahr 2009 erhht. Die Frderung von Kunst und Kultur ist eine der Kernaufgaben staatlichen und kommunalen Handelns. 9.1 Kulturausgaben der Lnder Schaut man sich den ffentlichen Gesamthaushalt an, dann hat sich der Anteil des Kulturbereichs an den ffentlichen Gesamtausgaben von 1,37 Prozent im Jahr 1995 auf 1,64 Prozent im Jahr 2009 erhht. Im Vergleich zu den Flchenlndern West lagen die Ausgaben pro Kopf in den Flchenlndern Ost auf deutlich hherem Ausgabenniveau: Sie wuchsen zwischen 1995 und 2009 von 109,31 Euro auf 125,55 Euro. Eliminiert man die Preisvernderungen, so zeigt sich real ein Anstieg der ffentlichen Kulturausgaben je Einwohner. 2009

30 Dieser eigenstndige Bereich der Kulturpolitik wird nicht hier, sondern in einer Publikation, die sich mit dem Verhltnis von Kultur und Fortschritt befasst, behandelt werden (Anm. d. Verf.).

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lagen die preisbereinigten Ausgaben je Einwohner um 10,1 Prozent ber dem Niveau von 1995. Die Kulturausgaben der Lnder konzentrieren sich auf alle kulturellen Bereiche. In zahlreichen Landesverfassungen finden sich Bestimmungen, die den Schutz und die Frderung von Kultur festschreiben, was im fderalen Aufbau der Bundesrepublik Deutschland grndet. Diese fderale Struktur erlaubt eine in Europa einzigartige vielfltige Kulturlandschaft ber alle Angebotsebenen hinweg sei es klassische Hochkultur, Breitenkultur oder die Soziokultur der freien Szene. Zur gefrderten Kultur gehren Museen, Sammlungen, Bibliotheken, Theater, Kinos, bergeordnet die Bereiche Bildende Kunst, Musik, Darstellende Kunst, Tanz, Bibliotheken, Kinos, soziokulturelle Zentren, Heimatvereine und regionalspezifische Kulturangebote, die Bereiche Denkmalschutz und Erinnerungskultur sowie die gesamte Kultur- und Kreativwirtschaft. 9.2 Kulturausgaben des Bundes Von 1995 bis 2009 stiegen die Kulturausgaben des Bundes um insgesamt 26,8 Prozent an. Fr die Kulturfrderung stellte der Bund im Jahr 2009 eine Gesamtsumme von 1,2 Milliarden Euro zur Verfgung. Das entspricht einem Anteil von 13,4 Prozent an allen ffentlichen Kulturausgaben sowie von 0,73 Prozent gemessen am Gesamthaushalt. Fr die nchste Legislaturperiode hat Staatsminister Bernd Neumann bereits einen erneuten, wenn auch moderaten Aufwuchs angekndigt. Die Kulturinitiativen des Bundes konzentrieren sich auf folgende Bereiche: Gesamtstaatliche Reprsentation Ordnungspolitische Rahmensetzung fr die Entfaltung von Kunst und Kultur Frderung gesamtstaatlicher relevanter kultureller Einrichtungen und Projekte Bewahrung und Schutz des kulturellen Erbes Auswrtige Kulturpolitik Pflege des Geschichtsbewusstseins Hauptstadtfrderung Berlin Die Bedeutung des Sponsorings und anderer Formen privater Kulturfinanzierung werden berschtzt. Hier stehen ca. 400 Mio. Euro privater Mittel neun

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Mrd. Euro ffentlicher Mittel gegenber.31 Ohne die ffentliche Kulturfrderung wre die Aufrechterhaltung eines solch breiten Spektrums von kulturellen Institutionen und Projekten undenkbar. Sie sichert dauerhaft das kulturelle Angebot und trgt neben wirtschaftlichen und beschftigungspolitischen Effekten entscheidend zur Lebensqualitt auf regionaler Ebene bei. Die Kulturwirtschaft ist mit ihren Umstzen (fr die Jahre 2011 und 2012 liegen nach Erhebungen des Statistischen Bundesamtes Wiesbaden 2012 bisher nur Schtzungen vor) einer der wichtigsten Motoren des Kulturbetriebs. Umso entscheidender ist es, politische Schwerpunkte bei Frdermanahmen zu setzen.

10. Kultur als Standortfaktor: Die Kultur- und Kreativwirtschaft

Kultur ist wichtiger Standortfaktor. Bund, Lnder und Kommunen haben das erkannt und nutzen mit einem haushaltsmig bescheidenen Input die Strahlkraft von Kunst und Kultur. Das heit in diesem Fall hauptschlich Frderung unter kulturwirtschaftlichen Aspekten, also der Frderung von Kulturtourismus durch massenaffine Kulturevents und institutionelle Leuchttrme. Das impliziert auch eine Frderung der erweiterten kreativen Wirtschaftsbranchen wie etwa die Medienunternehmen, die IT- und Games-Industrie, Architekturbros, Werbe- und PR-Agenturen und hnliche. Gefrdert wird in den Bereichen der Kultur- und Kreativwirtschaft gerne, viele Kommunen und Lnder haben diese Branchen als Wachstumsbranchen identifiziert und zu Clustern erklrt also zu politisch zu frdernden Bereichen, von denen man sich entweder eine hohe Wertschpfung (etwa bei dem Cluster Gesundheitswirtschaft) oder aber einen hohen Imagewert verspricht (so beim Cluster Kreativwirtschaft), der wiederum Wachstum nach sich zieht, hier vor allem im Tourismusbereich und somit auch zur Wertschpfung beitrgt. Grundstzlich gilt: Der Kultur- und Kreativstandort Deutschland muss im europischen Wettbewerb gestrkt werden. Nach einer Studie der EU ist die Er31 Alle Zahlen des Kapitels siehe: Kulturfinanzbericht 2012, Statistisches Bundesamt Wiesbaden, Januar 2013.

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tragskraft der deutschen Kulturwirtschaft seit 2000 um ca. 10 Prozent gesunken und liegt aktuell unter dem europischen Durchschnitt.32 Trotzdem verfgt Deutschland innerhalb Europas ber die grte Kultur- und Kreativwirtschaft: Mit einer Million Erwerbsttigen liegt Deutschland vor Grobritannien und Frankreich an der Spitze der europischen Lnder. Die deutschen Unternehmen der Kultur- und Kreativwirtschaft machten 2006 (letzte statistische Zahlen) einen Umsatz von ca. 124 Milliarden Euro. Gemessen am Bruttoinlandsprodukt erzielt die Kulturwirtschaft einen Anteil von 1,6 Prozent. Grundsatz liberaler Politik fr jegliche Frderung im Bereich der Kulturwirtschaft ist: Die Sensibilitt fr den Markt und entsprechende Grundkenntnisse mssen vorhanden sein, bevor Frdertpfe eingerichtet und Zuwendungen verteilt werden. Liberale stehen Forderungen kritisch gegenber, eigene Kompetenzcenter fr kulturell Ttige zu entwickeln und neu zu grnden (wie z.B. eigene Job Center). Aus liberaler Sicht ist diese Empfehlung der Enquete-Kommission Kultur in Deutschland kritisch zu bewerten. Angemessener ist es, die vorhandenen Beratungs- und Fortbildungsinstitutionen besser zu nutzen und hier Know-How fr Existenzgrnder und Job-Suchende in kreativen Bereichen zu vermitteln. Bereits bestehende Coaching-Angebote privater Unternehmen im Rahmen des EFRE-Projektes Kreativ Coaching Center (KCC) fr Existenzgrnder sind verstrkt zu nutzen. Letztlich sind staatliche Untersttzungsmanahmen fr Bildende Knstler unzureichend, wenn sie im Ergebnis nicht dazu fhren, den Knstlern im Kunstmarkt eine tragfhige wirtschaftliche Selbststndigkeit zu ermglichen. Diesen Ansatz muss eine Betrachtung aus kulturwirtschaftlicher Perspektive nachhaltig verfolgen. Netzwerke in der Kulturwirtschaft sind wichtig, um gemeinsame Aktivitten der hufig kleinen Unternehmen untereinander anzuregen und um den Kontakt mit der Politik zu erleichtern. Der Aufbau von Netzwerken kann und soll finanziell weiter untersttzt werden. Freirume fr Unternehmen der Kultur- und Kreativwirtschaft sind zu erhalten und in der Liegenschaftspolitik des jeweiligen Landes zu bercksichtigen, eine zentrale Liste aller landeseigenen Liegenschaften ist hierbei hilfreich. Eine
32 Kommission der Europischen Gemeinschaften. Eine europische Kulturagenda im Zeichen der Globalisierung, Brssel 2007.

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Liste von Objekten, die sich vor allem fr kulturelle Nutzung eignen, sollte diese ergnzen. Die Finanzierungsinstrumente sind strker auf die Bedrfnisse besonders kleiner Unternehmen mit geringem Finanzierungsbedarf auszurichten. So sind Fonds fr kleine und mittlere Unternehmen (KMU) sind sinnvoll, die Vergabe von Kleinkrediten sollte an einen Businessplan und Prfkriterien gebunden sein. 10.1 Liberale Positionen zur Frderung der Kultur- und Kreativwirtschaft Die Frderung von Kreativen und Knstlern ist notwendig, sollte jedoch klaren Kriterien folgen, die eine schnelle und langfristig tragfhige Befhigung zur autonomen Ttigkeit ermglichen. Das sind im Einzelnen: Verstrkte betriebswirtschaftliche Beratung und Qualifizierung von kreativ Ttigen. Entscheidend fr den Erfolg ist es, eine gute Strategie, eine berzeugende Geschftsidee und eine ausreichende Finanzierung zu haben. (Das gilt fr alle Existenzgrndungen. Hier unterscheidet sich der Kultur- und Kreativbereich nicht von anderen Mrkten.) Innovative Finanzierungsinstrumente fr die Kultur- und Kreativwirtschaft, die den spezifischen Bedrfnissen des Marktes angepasst sind, mssen ausgebaut werden. Grundstzlich gilt, dass nur dort eine ffentliche Frderung gerechtfertigt ist, wo an reale Marktpotenziale bzw. besondere Erfahrungen bei den Erwerbsttigen angeknpft werden kann oder Nachteile und Wettbewerbshemmnisse auszugleichen sind. Die Fairness der Wettbewerbsbedingungen ist hier ebenso zu wahren wie in anderen Marktbereichen. Eine liberale Kulturpolitik versteht die Frderung der Kultur- und Kreativwirtschaft als Querschnittsaufgabe verschiedener Ressorts, vor allem Kultur, Bildung, Recht, Finanzen, Arbeit, Soziales und Wirtschaft. Denn der Bereich Kulturwirtschaft ist zunehmend eine interessante Kategorie der regionali-

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sierten Strukturpolitik. Vor allem fr Stdte und Regionen werden Standort charakteristika wie Kultur, Medien, Tourismus, Kreativmarkt und intellektuelle Wertschpfungen immer bedeutender. Dieser Ansatz darf allerdings nicht dazu fhren, Kreativitt per se als Wirtschaftsgut zu definieren: Die Macht der knstlerischen Produktivitt ist nicht zwingend marktrelevant und lsst sich nicht hinreichend mit Kategorien des Marktes erfassen. Kultur ist ein Gut eigener Bestimmung, Kultur ist eigengesetzlich. Deshalb lehnen Liberale politische Anstze, die Kreativitt grundstzlich in marktrelevante Kategorien pressen, ab. Innerhalb der drei Bereiche Staat, Wirtschaft/Markt und Zivilgesellschaft bildet die Kulturwirtschaft den privaten Sektor, hingegen der Staat mit ffentlich gefrderten Institutionen und die Zivilgesellschaft mit Stiftungen und gemeinntzigen Organisationen den ffentlichen Sektor. Eine ffentliche Kulturfrderung muss diese positive wirtschaftliche Entwicklung sttzen und ergnzen, aber nicht in erster Linie durch finanzielle Hilfen, sondern durch die Strkung des kreativen Umfeldes und Sicherung des knstlerischen Freiraums. Wenn kulturelle Leistungen nicht rentabel sein knnen oder eine rein konomische Orientierung inakzeptabel ist, wird es Aufgabe der Politik, deren Eigenwert durch die ffentliche Hand zu sichern. Staat und Lnder haben Kulturfrderung zu leisten. Aus diesem Grunde darf politisches Engagement fr die Kulturwirtschaft das politische Engagement fr die Kultur nicht ersetzen. Trotzdem versuchen immer wieder Politiker, Kultur- und Kreativwirtschaft im Ganzen zu frdern: Vergleichbar mit dem Ausstellungsgebaren vieler Institute ist es ein leichter Weg, sich an das bereits Erfolgreiche anzuhngen, das dient der Profilierung und gibt auch der kleinsten Gemeinde das Gefhl, am kulturellen Weltgeschehen auf Augenhhe mitzumischen. Gefrdert wird dann bevorzugt das, was die strksten und lautesten Lobbys bedient die Spannweite geht von der Filmwirtschaft bis zur Frderung eigenartigster Projekte der Soziokultur. Das ist hufig populr und politisch korrekt ebenso hufig aber auch vollstndig bar jeder Frdernotwendigkeit oder Frderwrdigkeit. ffentliches Geld hat dort, wo jenseits des Kulturwertes ein Marktwert schon besteht und realisiert wird, ebenso wenig zu suchen wie in Projekten des bloen Lebensgefhls.

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11. Das Spannungsfeld ffentliche und private Frderung


Aus liberaler Sicht muss Frderung neben Erhalt und Sicherung der institutionellen klassischen Bildungsorte und deren Angebote auf kulturelle Leistungen konzentriert werden, die berzeugende Konzepte, aber keine oder wenig Chancen am Markt haben. Nicht das Ewiggleiche und Bewhrte gilt es zu frdern, vielmehr das Innovative, Riskante, Neue, Ungewohnte verlangt die Zuwendung ffentlicher Gelder. Auch hier gilt wie in anderen Politikbereichen: Nicht die Gegenwart ist zu bewahren, sondern die Zukunft ist durch Dynamik und Fortschritt zu erffnen. Kunst und Kultur sind ohne den Entwicklungsgedanken nicht denkbar. Kultur in Statik ist keine. Die hchste Qualitt eines Bildes, einer Ausstellung, eines Museums ist nur dann erfahrbar, wenn Bezge zu dem historischen Davor und Ausblicke auf das Kommende im kulturellen Umfeld mglich sind, kurz, der Rezeptionszusammenhang und die Rezeptionsgeschichte zugnglich sind. Private Kunst- und Kulturfrderung ist sinnvoll und einer Brgergesellschaft angemessen. Sie darf den ffentlich verantworteten Kulturbereich aber nicht ersetzen. Die notwendige und hinreichende Ausstattung staatlicher, landeseigener und stdtischer Institutionen zur Kunst- und Kulturvermittlung hat immer Vorrang vor Frderkonzepten mit privatwirtschaftlichen und damit partikularen Interessen. Der Staat darf sich dem freiwilligen Gebot, Kultur zu frdern, ebenso wenig entledigen wie das in den Bereichen einer Daseinsvorsorge der Fall ist. Kulturfrderung ist ebenso wichtig wie die Gewhrleistung einer verkehrlichen Infrastruktur der Staat leistet, in bertragenem Sinne, die Etablierung der kulturellen Infrastruktur. Diese Notwendigkeit staatlichen Engagements lsst sich aus der Definition des privaten Engagements fr Kunst und Kultur erklren. Private Leistungen der Brger sind immer freiwillige Leistungen ausgenommen Steuerleistungen jeglicher Art , egal, ob diese von Einzelpersonen, Stiftungen oder Institutionen erbracht werden. Solange diese einem privat definierten Zweck unterliegen, ist keine Allgemeingltigkeit zu fordern wie das bei staatlichem Engagement hingegen verbindlich ist. Diese Zweckbindung im Dienste privater Interessen kennzeichnet vor allem Sponsoren, die einen klaren konomischen Vorteil erwarten sei es ein pekunirer oder Imagegewinn und Markenbekanntheit. Das ist hufig bei Unternehmen, Verbnden der Fall, gilt aber auch fr Stiftungen von Unternehmen oder privaten Stiftungen.

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Deshalb ist die liberale Betonung der Notwendigkeit brgerschaftlichen Engagements zwar richtig, eine Priorisierung privaten Engagements gegenber dem staatlichen ist aber verfehlt, verkennt diese doch die Charakteristika, nmlich die konzeptionelle Freiheit und subjektive Interessensgebundenheit der Akteure. Ein Sponsor erwartet Gewinn, ein Stifter erwartet die Realisierung seines Stiftungszwecks, ein Mzen frdert um der Inhalte willen aber nach subjektiven Kriterien, mithin durch subjektive Interessen geleitet. Das heit: Selbst wenn ein Stifter Mzen und nicht Sponsor ist, mithin sein Engagement nicht an konomische Kriterien von Gewinn und Rendite koppelt, enthebt das den Staat nicht seines Grundfrderungsauftrages von Kunst und Kultur. Denn auch in diesem Falle gilt: Eine Allgemeingltigkeit des Engagements ist nicht zu fordern.33 Ein Mzen ist berechtigt, in unbegrenzter Freiheit seine Mittel einzusetzen, fr welche Zielgruppe und Partikularinteressen auch immer. Das ist Kern des Mzenatentums. Weder von Sponsoren noch von Mzenen ist die Bedingung der Allgemeingltigkeit im Sinne der Herstellung einer allgemeinen Zugnglichkeit zur Kultur zu erwarten. Diese notwendige Bedingung fr Bildung, Wissen, kulturelle Aneignung und Ttigkeit kann nur die staatliche Instanz leisten, in Deutschland vermittelt durch die fderalen Instanzen der jeweiligen Ministerien der Lnder sowie der KMK als Modell des kooperativen Kulturfderalismus. Diese Konstruktion soll an dieser Stelle nicht diskutiert werden, sind doch Hoheitsaufgaben der Lnder ebenso staatliche Aufgaben wie die des Bundes im Sinne einer Komplementraufgabe, fallen somit alle unter den Obergriff Staat, der die Rechte fr die Brger und damit die Handlungsmglichkeiten fr die gesellschaftliche Ebene garantiert.34 Stifterisches Handeln kann korrektiv wirken. Stiftungen sind qua Auftrag darauf verwiesen, einen unternehmerischen Ansatz zur Grundlage ihrer Ttigkeit zu machen, mithin Risiko zu tragen, innovative Wege zu gehen und Projekte zu wagen, die staatliche Instanzen aufgrund der haushaltsrechtlichen Bestimmungen nie unternehmen drften. Stiftungen und ihre kulturelle Arbeit ergnzen die politischen Angebote, drfen diese aber nicht ersetzen.

33 So wnschenswert auch ein privater Frderwille im Dienste des Allgemeinwohls auch ist er kann auf dieser Ebene nicht politisch postuliert werden. Gerade einer Partei, deren Markenkern Freiheit ist, sollte die Freiwilligkeit kulturellen Engagements bewusst sein. 34 GG, hoheitliche Aufgaben Art. 28, hierin mssen die Lnder die Grundstze des republikanischen, demokratischen und sozialen Rechtsstaates wahren.

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Es gibt mittlerweile einen Grundkonsens fr das Miteinander von Stiftungen und Staat, der sich bewhrt hat. Parlament und Regierung sollten aber die rechtlichen und steuerlichen Bedingungen fr die Grndung und die Arbeit (privater) gemeinntziger Stiftungen und Stiftungsvereinen weiter verbessern.

12. Die Infrastruktur der Kultur


12.1 Infrastrukturpolitik versus Projektfrderung? Die Fragilitt des Kulturbereichs zeigt sich vor allem in der Infrastruktur der Kultur, bei den Institutionen wie etwa Museen, Theatern, kulturellen Bildungseinrichtungen allgemein. Infrastruktur kann nicht beliebig eingestellt werden und spter wieder geffnet werden eine Institution fordert permanente Untersttzung, bietet aber dafr auch kulturelle Teilhabe und Bildung. Die Option, Huser fr diverse kulturelle Angebote, vor allem fr Projekte der kulturellen Bildung, zu ffnen wie es etwa im Theaterbereich die Angebote fr Kinder und Jugendliche seit einigen Jahren darstellen oder andere Veranstalter whrend der Urlaubszeiten an die jeweiligen Huser zu holen, ermglicht Kontinuitt der Angebote und hohe Auslastung der Institutionen. Dieser Weg wird zunehmend durch kurzfristige, aber medienwirksame Projekte konterkariert (vor allem die EU frdert diese gerne), die Mittel und Aufmerksamkeit binden, die den Angeboten der Institutionen entzogen werden. Diesem Trend mssen Staat, Lnder und Gemeinden widerstehen denn gerade diese kulturelle Infrastruktur vor allem im Bereich der Musikangebote macht den komparativen Vorteil Deutschlands gegenber Resteuropa aus. Kultur in stdtischer Verantwortung findet z.B. in Coburg und Meiningen seit Jahrzehnten regen Anteil bei einheimischen und auswrtigen Liebhabern des Musiktheaters und das in Stdten mit nicht mehr als 30.000 Einwohnern. Hier herrscht reger ffentlicher Zuspruch jenseits des Ruchs des Elitren.35 Deutschland und die deutschsprachigen Nachbarlnder verfgen ber 50 Prozent der weltweiten Produktionsinfrastrukturen fr Musiktheater.36 Solche kulturellen Angebote prgen Regionen, wohingegen Projekte auf Zeit hufig
35 Interview Gabriele Schulz mit Prof. Dr. Andreas Wiesand, Zeitschrift Politik & Kultur, Deutscher Kulturrat, 27. September 2011. 36 A.a.O., deshalb sind deutsche Musikhochschulen so attraktiv fr Studierende und darum ist Deutsch auch Pflichtsprache fr professionelle Musikttige.

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kurze mediale Aufmerksamkeit, aber keine nachhaltige kulturelle Wirkung generieren. Auch wenn die kurzfristige mediale Aufmerksamkeit bei spektakulren Events unvergleichlich hher ist: Nicht die Abfolge von Events, sondern die infrastrukturellen Angebote gehren zu unseren Strken. Mit diesen gilt es zu wuchern im europischen und globalen Kulturraum. Das gilt vor allem fr die Angebote im Musikbereich, aber auch bei den Sprechtheatern und Museen hat Deutschland eine starke gewachsene und gelebte Tradition an Einrichtungen und Angeboten zu bieten mehr als andere europische Lnder allemal. Noch gilt das auch fr die Bibliotheken, wenn auch hier der Schwund vor allem auf kommunaler Ebene bereits eingesetzt hat. Die Infrastruktur von stdtischen und kommunalen Kulturinstitutionen zu erhalten, wird langfristig rentabler sein, als nur auf die vermeintlich kostengnstigere Projektfrderung zu bauen. Diesen USP37 der fderalen Strken gilt es im europischen Kontext zu erhalten. 12.2 Zentralisierung trotz Fderalismus? Besttigt ist im Vertrag von Maastricht das fderale Organ der Stndigen Kultusministerkonferenz (KMK) in einer fderalismusfreundlichen Kulturklausel. Die Meinungsbildung und die Verabschiedung von gemeinsamen Beschlssen ist hufig sehr schwierig und zh, vor allem, weil Beschlsse und Abkommen der Einstimmigkeit bedrfen, zur Erlangung der Rechtskraft in einigen Bundeslndern sogar zustzlich der Verabschiedung durch die jeweiligen Landesparlamente. Die KMK uert sich verhltnismig selten zu Kulturfragen im engeren Sinne das ist auch Aufgabe des Beauftragten fr Kultur und Medien der Bundesregierung (BKM) , sie versteht sich eher als Beratungsinstrument in bildungs- und hochschulpolitischen Fragen. So bleibt die kulturpolitische Profilierung bisher eher die Sache der Lnder selbst, mit der Folge, dass eine gleichrangige festgeschriebene Bedeutung etwa als verbindliche Minimalleistungen aller Beteiligter Kultur deshalb auf Lnderebene nicht zukommt. Das war allerdings bei der Etablierung des fderalen Systems so erwnscht, die Schwerpunkte sollte jedes Bundesland selber und mit eigenem Profil setzen. Genau das kann aber in Zeiten der fortschreitenden europischen Zentralisierung von Kulturvorgaben langfristig zu einer Reduzierung der kulturellen Angebote aller fhren. (Auf Bundesebene war die Einrichtung des Amtes eines Beauftrag-

37 Abkrzung fr: Unique Selling Point, bezeichnet den qualitativ unvergleichbaren Vorteil gegenber Marktkonkurrenten.

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ten fr Kultur und Medien ein Schritt in die richtige Richtung, nmlich die der Bndelung bestimmter kulturpolitischer Aufgaben an einer Stelle.) Liberale sind traditionell dem Zentralismus nicht hold. Die weltweite Entwicklung geht aber in die Richtung der zunehmenden Verantwortung von supranationalen Institutionen. Denn auch in der Kulturpolitik wird der Einfluss der EU wachsen, wie es heute schon in den Themenfeldern Urheberrecht, geistiges Eigentum, Telekommunikation und Medienrecht, vor allem also in den digital relevanten Bereichen, der Fall ist. Aus diesem Grunde ist eine strkere zentrale Orientierung an einer Minimalverbindlichkeit von kulturellen Angeboten in Bezug auf deren Sicherung und einer Vergleichbarkeit aller Lnder notwendig, um zuknftigen europischen Anforderungen begegnen zu knnen. Selbstverstndlich kann eine sinnvolle Kulturpolitik nicht an der nationalen Grenze enden es gilt aber Standards zu wahren.38 Der Bund sieht seine Zustndigkeit fr die Etablierung eines verbindlichen kulturellen Standards durchaus: Durch die Frderung von kulturellen Einrichtungen mit gesamtstaatlicher Bedeutung (Festspiele oder Stiftungen sowie die auswrtige Kulturpolitik) tragen Bundeseinrichtungen zu einer Erweiterung des Kulturangebotes, zu seiner Konstanz und Kontinuitt sowie seiner internationalen Rolle bei. Nur ber die staatliche Gesamtverantwortung fr Kultur ist die Teilhabe aller zu gewhrleisten. Die allgemeine Zugangsberechtigung zu Kunst und Kultur (,Kultur fr alle war das von Hilmar Hoffmann geprgte Schlagwort der Siebziger Jahre39) ist selbstverstndliche Grundbedingung eines liberalen Staatswesens. Was sonst als Kultur fr alle wre einer demokratischen Gesellschaft, die der Aufklrung verpflichtet ist, angemessen? Nicht jedes Individuum ist in der Lage, sich selber aktiv kulturbildend und kulturstiftend zu bettigen. Aber jedem Individuum ist die Mglichkeit zu erffnen, kulturelle Angebote wahrnehmen zu knnen sowie Bildung, Wissen ber Kultur zu erlangen.
38 Walter Scheel, 1977: Die Kultur ist von jeher ganz unbekmmert auch ber die Sprachgrenzen gewandert. Ich bin der berzeugung (), dass wir unsere Kultur verflschen, wenn wir sie nur aus sich selbst verstehen wollen. Ich glaube, dass wir das Deutsche nur richtig begreifen, wenn wir es als die besondere Gestalt eines Europischen verstehen, das allen Vlkern dieses Kontinentes gemeinsam ist. In: Hans-Dietrich Genscher (Hrsg.): Heiterkeit und Hrte Walter Scheel in seinen Reden und im Urteil von Zeitgenossen, Stuttgart 1984, S. 257. 39 Hilmar Hoffmann, Kultur fr alle. Perspektiven und Modelle, Frankfurt a. M. 1979.

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Diese programmatische Forderung liberaler Provenienz erhob Gertrud Bumer bereits 1924 auf dem Parteitag der DDP in Weimar. So sagt sie ber das Prinzip des Kulturstaats: Denn dem Kulturstaat ist nicht die bloe uere Macht letzter Zweck, nicht die Selbstbehauptung an sich, nicht die Erhaltung und Ausbreitung der ueren Grenzen oder der bloen Souvernitt. Sein Ziel ist weiter gesteckt: Die Selbstbehauptung der Kulturkraft des Volkes, die Erhaltung und Ausbreitung der edelsten, geistigen man kann auch sagen menschlichsten Impulse und Leistungen eines jeden in der Gesamtheit. () Die Aufgabe, alle menschlichen Beziehungen, die wirtschaftlichen, die staatlichen, die sozialen, so zu gestalten, dass dabei ein Hchstma von Menschenwrde und Freiheit fr jeden gesichert werde, wird immer Inbegriff der Zielsetzungen eines Kulturstaates sein.40 Wie dieser Zugang zur Kultur organisiert wird, obliegt den politisch Verantwortlichen, also Parlament(en) und Regierung(en) und den jeweiligen Verwaltungen. Nur: Dass dieser Zugang ohne Wenn und Aber zu organisieren ist, steht fest. Diesen Zugang zu schaffen heit selbstverstndlich nicht, die kulturellen Inhalte zu bestimmen. Im Gegenteil. Der Staat hat zu frdern und sich dann zurckzuziehen. Fr die konkrete fachliche Arbeit ist er nicht und niemals zustndig. Die knstlerische Autonomie von Institutionen ist unbedingt zu achten. Das sah auch Theodor Heuss so, der 1920 forderte: () anzuerkennen, dass kulturelle Strmungen, die ihren geistigen Eigenwert besitzen, ihre Kristallisationspunkte auerhalb der unmittelbaren staatlichen Sphre, der politischen Bestrebungen suchen.41 Kultur in einem liberalen und demokratischen Staatswesen ist Teil der offenen Gesellschaft. Kultur beeinflusst (auch) die politische Praxis, insofern der Umgang mit ihr Grundlage einer humanistischen Politik ist, die Freiheit des Einzelnen zum Ziel hat. Der Staat hat deshalb nicht nur ein Recht sondern auch die Verpflichtung, Kunst und Kultur allgemein zugnglich ber die Institutionen und allgemein
40 Rede Gertrud Bumers auf dem Parteitag der DDP in Weimar zum 200. Geburtstag und 120. Todestag Kants am 6. April 1924. In: Kant und die deutsche Freiheit; in: Joachim Kopper/ Rudolf Malter (Hrsg.) Immanuel Kant zu Ehren. Frankfurt/Main 1974, S. 322332, hier S.326 f. 41 Theodor Heuss: Politik durch Kultur. 1949 bis 1959, Katalog zur Ausstellung, Bonn 1984, S. 33.

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verbindlich ber die vermittelnde Kategorie der sthetischen und kulturellen Bildung aller Brger ohne Ansehung ihres sozialen und wirtschaftlichen Status zu frdern, zu schtzen und zu bewahren. Und gerade der Aspekt der Frderung im Sinne einer Frderung von Innovation, von Fortschritt, ist eine zentrale Aufgabe fr die Allgemeinheit. Gerade Bereiche, die noch nicht entwickelt, nicht definiert, nicht gewohnt sind, bedrfen der staatlichen Frderung. Andere hingegen von schon etabliertem Status finden hufig die Zuwendung Privater (hier sind Imagegewinn und Rendite im kulturellen Bereich naturgem hher anzusetzen als auf dem glitschigen Terrain des noch nicht Bekannten und Vertrauten). Oder, anders ausgedrckt: Eine schon erschlossene Zielgruppe mit den gewohnten Formaten zu bedienen ist wesentlich einfacher und sicherer als mit ungewohnten Angeboten neue Zielgruppen zu erschlieen. Kultur und Kunst verdanken nichts der groen Zahl. Deshalb sind normative Vorgaben bei jeder Frderung unverzichtbar. Anderenfalls wre staatliche Frderung nicht zu rechtfertigen. 12.3 Kulturelle Bildung Sinnvoll ist das Prinzip der groen Zahl hingegen bei der kulturellen Bildung. Hier muss eine aktive Frderung von Seiten des Staates erfolgen. Hier ist nicht nur die KMK als Oberinstanz fr Bildungsfragen in der Pflicht, sondern auch der Staat selbst, ber die von ihm verantworteten Institutionen, Angebote fr Kinder und Heranwachsende bereitzustellen. Das gilt neben den Bildungsinstituten der Schulen fr Museen ebenso wie fr Theater und weitere kulturelle Vermittlungsinstanzen. Das Projekt kulturelle Bildung hat mittlerweile alle Instanzen erreicht und durchdrungen. Selbstverstndlich ist eine Teilhabe an Kultur nur dann sinnhaft mglich, wenn eine Bildung vorliegt, die Wissen generiert und vermittelt. Das ist aber ein in einer demokratischen Gesellschaft notwendiges Prinzip erst recht in einer liberal verfassten. Kultur in der Gesellschaft fordert Rezeption und Initiative. Der subjektive Rezeptionsprozess und die Fhigkeit zum Dialog ber Kultur innerhalb einer Gesellschaft grndet auf und erweitert Bildung und Wissen. Kulturelle Bildung ist eine Zukunftsaufgabe von hchster Prioritt, frdert sie doch Teilhabe, Integration, Chancengerechtigkeit und persnliche Entfaltung. Eine zentrale Rolle kommt hierbei der Sprache zu. Die Sprache ist eine der grundlegenden Mittel zur Kulturschpfung und Ausbildung kultureller Identitt. Jede moderne Gesellschaft ist auf klare Verstndigung und umfassenden Gedankenaustausch angewiesen. Sprache ist darber hinaus

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das Bindeglied, das alle Bereiche einer Gesellschaft erfasst und ein Miteinander ermglicht. Sprache wird somit zu einer Grundressource fr gesellschaftliche Teilhabe und sozialen Aufstieg. Ohne sie gibt es weder Kommunikation noch politische Willensbildung. Frderaufgabe ist hierbei die Vermittlung von Fhigkeiten, die deutsche Sprache alltagstauglich lesend und sprechend zu bewltigen sowie Mglichkeiten fr alle zu erffnen, die deutsche Sprache vollendet zu beherrschen. Entsprechende Handlungsempfehlungen hat die Enquete-Kommission des Deutschen Bundestages Kultur in Deutschland gegeben. Entscheidende Punkte sind hierbei, die Bedeutung der deutschen Sprache im ffentlichen Bewusstsein zu heben, die deutsche Sprache im Bereich Erziehung und Ausbildung Kinder und Heranwachsender, aber auch in der Integration von Migranten, in den Bereichen Spracherwerb, Sprachfrderung und Sprachkompetenz systematisch zu vermitteln. Die These von John Locke, wenn jemand zu einem anderen spreche, so wolle er verstanden werden, beschreibt treffend die Grundkonstellation sprachlicher Notwendigkeit zur Bildung zivilgesellschaftlicher Kompetenz.42 Sprachwandel ist erwnscht und jeder Sprache konstitutiv zu eigen, Schulen und Medien, Politik und Verwaltung sind in ihren Zustndigkeitsbereichen verantwortlich fr logisch und grammatikalisch richtige Ausdrucksweise, fr klare und verstndliche Information und Kommunikation. Diese Aufgabe ist Bildungs- und Kulturaufgabe zugleich und entscheidender Teil der Integrationspolitik: Die Vermittlung von Sprachkenntnissen und die Frderung der Eigeninitiative zum Erwerb des Deutschen sind unverzichtbar fr ein gesellschaftliches Miteinander als kulturellem Miteinander.

42 John Locke, An Essay concerning Humane Understanding, 1690; dt. Essay ber den menschlichen Verstand, Udo Thiel (Hrsg.), Akademie, Berlin 1997. Zweckfreiheit von Sprache ist knstlerisches Mittel und knstlerische Form, hat aber nichts mit funktionalen Kriterien der Verstndigung innerhalb einer Gesellschaft zu tun, sondern gehorcht dann eigengesetzlichen, nmlich sthetischen Kriterien (Anm. d. Verf.).

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13. Strategische Kulturpolitik versus Kulturentwicklungsplan

Entscheidend wird es sein, dem Sog der creative industries nicht die kulturelle Vermittlung in den Instituten und Institutionen zu opfern. Die Gefahr ist real, dass Potenziale gewachsener Infrastrukturen fr die kulturelle Produktivitt und die Bindung zum Publikum aus dem Blickfeld geraten. Das ist vor allem ein Appell an die Politik. Denn die Verfhrung, durch populre Projekte und mediale Aufmerksamkeit beim Whler zu punkten, ist hier besonders gro. Gedacht wird in Wahlperioden und Wahlkmpfen kurzlebige Block Buster sind naturgem gut zu vermarkten nach kultureller Bedeutung oder nachhaltigen Effekten wird nicht gefragt. Nun ist gegen Kulturevents wenig zu sagen. Sie haben ihre Berechtigung. Allerdings drfen sie nicht andere, aufwendigere und politisch nicht so gut zu verkaufende Angebote ersetzen. Auch hier gilt wieder das Verpflichtungsgebot des Staates, fr die Allgemeinheit zukunftsweisende Strukturen zu schaffen und keine Eintagsfliegen. Beliebt ist deshalb der kommunale und stdtische Kulturentwicklungsplan, der auf fnf oder zehn Jahre Ziele und Finanzbedarf fr Institutionen und Projekte vorgibt ein sinnvolles Instrument? Die Notwendigkeit von Kulturentwicklungsplnen, wie sie in der Kulturenquete des Deutschen Bundestages angeregt werden, erscheint auf den ersten Blick plausibel, gibt ein Plan doch naturgem Planungssicherheit und Struktur, mithin eine Perspektive fr bestehende Institutionen und eine Mglichkeit, Programme politisch zu verankern. Allein, die Erfahrung mit Kulturentwicklungsplnen auf kommunaler Ebene zeigt, wie komplex die Problematik ist: Zielvorstellungen als bindende (partei-) politische Schwerpunkte werden vor dem Hintergrund immer weiter sinkender verfgbarer Mittel zu finanziellen Lasten, die als Bumerang zu den politisch Verantwortlichen zurckkommen, diese fesseln und flexible Antworten und dynamische Anpassungen an das Machbare verhindern. Ein Paradoxon

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entsteht: Das Instrument, das Gestaltungshoheit sichern soll, schafft Gestaltungsfreiheit ab.43 Stattdessen sollte es, jenseits des Instrumentes Kulturentwicklungsplan das einer anderen, goldenen Zeit der vollen Kassen entstammt selbstverstndlich fr jede Kommune sein, strategisch Kulturpolitik zu betreiben und die Ziele vorab, etwa in Form eines Leitbildes, zu formulieren. Das hat den Vorteil, den Handelnden notwendige Flexibilitt zu wahren, ohne die Ebene eines grundlegenden und zielfhrenden Entwicklungsgedankens zu verlassen. Deshalb: Ein klares Ja zu einer kulturpolitischen Strategie, ein klares Nein zu einem Kulturentwicklungsplan. Nur so lsst sich die liberale Dynamik gewhrleisten, welche den Bereich der Kultur konstitutiv prgt. Notwendig fr die Strkung der Infrastrukturen ist es jenseits aller Plne oder Leitbilder, dass die Leiter der jeweiligen Kulturinstitutionen ihre Rolle aktiv wahrnehmen und sich nicht auf alte Vermittlungskonzepte zurckziehen, sondern ihre Huser durch innovative Vermittlungs- und Ausstellungskonzepte neuem Publikum ffnen und fr die bereits bestehende Klientel interessant halten. Die Kulturaufgabe des Liberalismus liegt darin, in politischen Belangen darauf zu achten, dass die Geistesfreiheit gesichert und vor ideologischen bergriffen geschtzt wird. Hierzu Walter Erbe, ab 1958 der erste Vorsitzende der FriedrichNaumann-Stiftung, im Jahre 1964: Der Staat hat jene Rolle des Frderers und Mzens zu bernehmen, welche Private unter den heutigen Verhltnissen immer weniger zu spielen vermgen. Dabei darf der Zusammenhang zwischen schpferischer Freiheit und knstlerischer Leistung unter keinen Umstnden gestrt werden. Der Genius der Kunst wrde sich fr jede Vergewaltigung des Menschen rchen.44 Um diesen Genius der Kultur wirksam werden zu lassen, bedarf es aber der Aktivitten jener, die Verantwortung fr kulturelle Vermittlung tragen.
43 Zu dieser Problematik siehe: Pldoyer von Christoph Zens-Petzinger/Beatrice Ploch fr das Instrument Kulturentwicklungsplan: Kulturentwicklungsplanung. Analyse, Bewertung, Konzept. Frankfurt a.M. 1991. Der Autor ist nach langjhriger kommunaler Kulturarbeit mittlerweile gegenteiliger Ansicht (Podiumsdiskussion kommunale Kulturpolitik, Bad Nauheim 27. September 2012 mit Verf.). 44 In: Ulla Galm (Hrsg.), Walter Erbe Liberaler aus Passion. Baden-Baden 1987, S.122.

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Liberale verstehen Kulturfrderung nicht als Subvention, sondern als Investition in die Zukunft der Gesellschaft, der durch den Anteil der Kulturausgaben am Haushalt des Bundes Rechnung getragen werden muss. Nur so ist zu erreichen, dass auch Private bereit sind, sich finanziell fr Kunst und Kultur zu engagieren, und gleichzeitig sicherzustellen, dass kulturelles Engagement in allen Bereichen stattfindet. Dieser Grundsatz wird durch geltendes Recht erfllt. Das, was allerdings nicht verpflichtend im Grundgesetz steht, ist der Staatsauftrag Kultur. Muss Kultur in Zukunft Staatsziel werden?

14. Staatsziel Kultur?


Die Befrworter argumentieren wie folgt: Es sei nicht einzusehen, dass materielle Grundlagen des menschlichen Daseins (wie etwa Umwelt- und Naturschutz) als Staatsziel unter einem besonderen Schutz stehen sollten, die Kultur als ideelle Lebensgrundlage des Menschen jedoch nicht. Deutschland sei eine Kulturnation. Dazu sollte sich dieses Land in seiner Verfassung auch bekennen. Ob die Ausschmckung des Grundgesetzes mit immer neuen Partikularrechten und Schutzbereichen sinnhaft ist, kann bestritten werden. Aber entscheidender ist: Ziel als Vorgabe und Endpunkt rationalen und effizienten Handelns kann Kultur kaum sein. Schutz von Umwelt und Natur ist deshalb vertretbar, weil die Natur unabhngig und auerhalb von menschlicher Zu- und Hinwendung existiert. Kultur hingegen ist eine dem Menschen wesenseigene Sphre, die nicht extrapoliert werden kann. Insofern erscheint die Fassung eines Staatszieles Kultur nicht als Hherschtzung von Kultur, sondern im Gegenteil als deren Verkleinerung. Und die Postulierung einer Kultur-Nation ist zweifach ideologietrchtig: Erstens ist Kultur als menschlich-gesellschaftliche Ausdrucksform allen Gemeinschaften eigen. Die Setzung als spezifisch deutsches nationales Charakteristikum in der Begriffsbildung Kultur-Nation spricht anderen Nationen die Dimension der Kultur zwar nicht ab, konnotiert aber impliziert den solitren (und berlegenen) Kulturstatus. Zweitens wird in dieser Begriffsbildung Kultur mit nationaler Einheit und nicht mit staatlicher Einheit verbunden. Der Begriff der Nation trgt im Unterschied zum Begriff des Staates inhaltliche Implikationen, hingegen sind im Staatsbegriff lediglich die Funktionen des politischen Systems und deren Grundlagen als Regelwerk abstrakter Vorgaben angesprochen. Kultur wird innerhalb der nationalen Konnotation schon als spezifisch-wesenhafte, mithin als Identitt, betrachtet; hingegen erlaubt

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die staatliche Konnotation eine allgemeine und nichtwesenhafte Fassung von Kultur, die Grundlage liberalen Kulturverstndnisses ist. Fazit: Die Kulturnation ist nicht Teil des liberalen Politikverstndnisses, wenn berhaupt diese Verbindung gesucht werden soll, dann in der Begriffsbildung Kulturstaat (wie Gertrud Bumer das im Kant-Jahr 1924 bereits formulierte). berdies kann Kultur nicht Ziel staatlichen Handelns sein, da sie bereits immer schon vorhanden ist, denn sie ist eine Grundkonstante menschlichen Verhaltens zur Welt. Sinn machen Frderung und Freiheitssicherung von Kultur, nicht aber eine teleologische Ausrichtung auf eine zu schaffende Kultur. Aus diesem Grunde ist die Forderung nach einer Verankerung eines Staatszieles Kultur im Grundgesetz berflssig und fr kulturelle Bemhungen um Kultur wenig hilfreich, erscheint sie doch als rein deklamatorischer Akt.45

15. Grundstze einer liberalen Kulturpolitik


Kultur ist die Sttte der stetigen Neuorientierung. Im Bereich der Kultur geht es nicht darum, Tatsachen der Vergangenheit zu reproduzieren, sondern das Gewesene intellektuell zu synthetisieren oder sthetisch zu fassen. Diese Korrelation kennzeichnet den Aneignungsprozess der Kultur, der als dynamischer konstitutiv fr die Gesellschaft allgemein, fr Kunst, Bildung und Wissen im Besonderen ist. Anerkennungsmechanismen durch Gesellschaft und Markt knnen durch politische Manahmen auf staatlicher Ebene zur Frderung von Kunst und Kultur angestoen und begleitet werden keinesfalls kommt allerdings der Politik die Rolle des inhaltlichen Kommentators und Interpreten zu.

45 Siehe hierzu den Artikel von Heinrich Wefing, FAZ, 27. Februar 2006: Staatsziel Kultur, Kultur und Verfassung: Die Lust der Politik das Grundgesetz mit immer neuen Einfllen aufzublhen, ist kaum zu bremsen. Zu den Staatszielen soll auch die Kulturfrderung zhlen. Das ist preiswert, vermeintlich prestigetrchtig und berflssig.

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Welche Verwerfungen eine solche Position nach sich ziehen kann, war und ist in totalitren Systemen, die gleichzeitig ideologische Deuter und Stifter von kulturellen Werken und Akten sind, zu beobachten: Kultur einschlielich der Knste hat nur dann eine Chance, zivilisatorisch zu wirken, gesellschaftsbildend und gesellschaftserhaltend, wenn die politische Ebene rein formale Untersttzung gewhrt. Inhalte der Kultur knnen politische Inhalte sein aber sie mssen es sein qua Intention der Kulturschaffenden und nicht qua Vorgabe der politischen Exekutive. Kultur und Politik sind sui generis getrennte Sphren, die einander nicht bedingen, sich bestenfalls aufeinander beziehen und gegenseitig kommentieren drfen. Kultur ist zu frdern gem den Magaben der allgemeinen Zugnglichkeit durch die entsprechenden Institutionen und gem den Magaben der individuellen und fairen Teilhabe von Kunst- und Kulturschaffenden am kulturellen Ganzen. Kultur ist immer schon gesellschaftliche Grundlage und menschliche Handlungsweise. Insoweit bedarf sie keiner zustzlichen grundgesetzlichen Absicherung, schon gar nicht als anzustrebendes Ziel eine solche Formulierung verkennt den prozessuralen Charakter von Kultur. Liberalismus, Aufklrung und Demokratie sind keine nationalen, sondern europische Errungenschaften, die nur aufgrund eines gemeinsamen geistigen Prozesses ihre heutige Bedeutung erlangen konnten. So ist ein Kosmos entstanden unabhngig von politischen Strukturen, der die Einflsse aus Philosophie, Wissenschaft und Kunst zu einem europischen Stil vereint und die Grundlage fr liberalen kulturellen Fortschritt bildet.

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Literatur
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Liberale Publikationen
Gerard Bkenkamp, Kirche und Staat in Deutschland, Position Liberal 112, Liberales Institut, Berlin 2012 Liberal-Magazin, Debatten zur Freiheit, 2/2012

Berichte
Kommission der Europischen Gemeinschaften: Eine europische Kulturagenda im Zeichen der Globalisierung, Brssel 2007 Schlussbericht der Enquete-Kommission ,Kultur in Deutschland, Berlin 2010 Statistisches Bundesamt Wiesbaden: Kulturfinanzbericht 2012, Wiesbaden 2013

ber die Autorin


Annette Siemes M.A., studierte Philosophie, Psychologie und Kunstgeschichte in Bonn, arbeitet als selbststndige Beraterin fr Public Affairs und Positionierung. Ttigkeiten u.a.: Direktorin Strategische Kommunikation APCO Deutschland GmbH, Berlin, und Head of Public Relations bei Michael Conrad & Leo Burnett, Frankfurt/M. Wissenschaftliche Referentin im Bundestag und Berliner Abgeordnetenhaus. Seit Juni 2012 Mitarbeiterin des Liberalen Instituts. Hier zustndig fr die Bereiche Kultur, Innen und Recht sowie Migration/Integration.

PositionLiberal
Positionspapiere des Liberalen Instituts der Friedrich-Naumann-Stiftung fr die Freiheit Weitere Publikationen unter www.libinst.de [114] Siegfried Herzog Freiheit und Religion sind kompatibel [113] Jan Schnellenbach Von der Schuldenbremse zur Sparregel Anstze zu einer regelgebundenen Haushaltskonsolidierung [112] Grard Bkenkamp Kirche und Staat in DeutschlandWelchen Spielraum hat die Politik? [111] Tim Stephan Soziale Netzwerke und politische Basisbewegungen am Beispiel der Auseinandersetzung um Stuttgart 21 [110] Gebhard Kirchgssner Finanzpolitische Konsequenzen direkter Demokratie [109] Theo Schiller Direkte Demokratie in Deutschland. Welche Beteiligungsformen sind auf der Bundesebene mglich? [108] Robert Nef Direkte Demokratie und Liberalismus Non-Zentralismus und Mehrheitsprinzip [107] Michael Gassner Wettbewerbspolitische Problematik ffentlicher Unternehmen [106] Jan Schneider Freiheit, Gerechtigkeit, Natur und Umwelt in Ethik-Schulbchern [105] Sven Speer Offene Religionspolitik Eine liberale Antwort auf religis-weltanschauliche Vielfalt [104] Detmar Doering Die Religionsfreiheit in der Welt [103] Thomas Volkmann ZURCK IN DIE ZUKUNFT? Der neue grne Konservatismus [102] Valerie Siegrist/Ren Sternberg (Hrsg.) Soziale Ungleichheit im deutschen Schulwesen [101] Ralf Dahrendorf Die knftigen Aufgaben des Liberalismus eine politische Agenda [100] Grard Bkenkamp Das Internet zwischen Datenschutz und Informationsfreiheit [99] Bodo Herzog Haushaltslcher und Steuerentlastungen Was ist zu tun? [98] Monika Reinsch (2011) Hochbegabung im Vorschulalter [97] Grard Bkenkamp (2010) Direkte Demokratie Geschichte, Entwicklungen und Perspektiven fr die Bundesrepublik [96] Marie Popp, Ren Sternberg (Hrsg.) Leuchttrme der deutschen Schullandschaft [95] Alexander Wimmer (2010) Risiken und Chancen der Deutschen Krankenversicherer im internationalen Vergleich [94] Kerstin Funk (2010) Kernprobleme des Gesundheitswesens in Industrielndern [91] Harald Bergsdorf (2010) Die Kultur der Freiheit argumentativ verteidigen Liberale Gesellschaft