Grundbegriffe

1 Grundbegriffe der Literaturwissenschaft und Einfhrung in die

Interpretation literarischer Texte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
1.1 Literaturbegriff . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
1.2 Fachbegriffe fr das Literaturverstndnis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
1.2.1 Poetik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
1.2.2 Gattungsbegriff . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
1.2.3 Handlung in literarischen Texten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
1.2.4 Figuren in literarischen Texten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
1.2.5 Raum in literarischen Texten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
1.3 Rhetorische Stilmittel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
1.4 Gattungen der Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
1.4.1 Strukturmerkmale epischer Texte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
1.4.1.1 Erzhler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
1.4.1.2 Zeitverhltnisse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
1.4.1.3 Formen epischer Texte (Auswahl) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
1.4.2 Strukturmerkmale dramatischer Texte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
1.4.2.2 dramatische Handlung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
1.4.2.3 Bauform eines klassischen Dramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
1.4.2.4 Bauform eines modernen Dramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
1.4.2.5 Formen dramatischer Texte (Auswahl) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
1.4.3 Strukturmerkmale lyrischer Texte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
1.4.3.1 lyrische Grundsituation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
1.4.3.2 Merkmale des Aufbaus lyrischer Texte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
1.4.3.3 lyrische Sprache . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
1.4.3.4 Formen lyrischer Texte (Auswahl) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
2 Analyse und Interpretation literarischer Texte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
2.1 Analyse epischer Texte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
2.1.1 Er/Sie-Erzhlform . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
2.1.2 Ich-Erzhlform . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
2.2 Analyse dramatischer Texte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
2.3 Analyse lyrischer Texte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
2.4. Interpretation fiktionaler Texte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
3 berblick zu ausgewhlten Epochen deutscher Literatur . . . . . . . . . . . 52
3.1 Aufklrung (1720 - 1785) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
3.2 Sturm und Drang (1765 - 1785) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
3.3 Klassik (1786 - 1805 [1832]) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
3.4 Romantik (1795 - 1835) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
3.5 Biedermeier, Junges Deutschland und Vormrz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
3.5.1 Biedermeier (1815 - 1848) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
3.5.2 Junges Deutschland / Vormrz (1830 - 1850) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
3.6 Realismus (1850 - 1890) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
3.7 Naturalismus (1880 - 1900) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
3.8 Gegenpositionen zum Naturalismus (1890 - 1920) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
3.9 Expressionismus (1910 -1925) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
4 Literatur (Auswahltexte) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
Stichwortverzeichnis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 189
Textverzeichnis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 191
Literaturverzeichnis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197

Grundbegriffe
1

Grundbegriffe der Literaturwissenschaft und Einfhrung in die

Interpretation literarischer Texte

1.1

Literaturbegriff

Wie wird
Literatur
definiert?

Der Ursprung des Begriffs Literatur liegt in dem lateinischen Wort 'litteratura'. Man verstand
darunter die Lehre von den Buchstaben (littera [lat.] = Buchstabe). Spter wurde auch die Erklrung, das Auslegen der Texte in diese Lehre mit einbezogen. Heute wird der Begriff Literatur in
einem weiteren Sinn (i. w. S.) und in einem engeren Sinn (i. e. S.) verwendet.
} Literatur i. w. S. bezeichnet alle geschriebenen oder gedruckten Texte. In dieser Bedeutung
werden z. B. in wissenschaftlichen Facharbeiten 'Literaturangaben', also Zitate bzw. Bezge auf
andere wissenschaftliche Fachtexte angefhrt. Unter den Literaturbegriff in dieser Bedeutung fal len z. B. Briefe, Zeitungsnotizen, Lehrbcher, Gedichte oder Romane.
Seit dem 18. Jh. wird der Literaturbegriff in einem engeren Sinn verwendet. Die literarischen und
nichtliterarischen Texte sollten deutlich voneinander abgegrenzt werden. }Literatur i. e. S.
bezeichnet "geistesgeschichtlich bedeutende oder stilistisch hochstehende Schriftwerke, oft speziell
nur Sprachkunstwerke (gleichbedeutend mit Dichtung)" (Schlerduden Literatur, 21989, 255). In diesem Sinn
erfasst der Begriff Romane, Erzhlungen, Gedichte, Dramen, Drehbcher fr Filme u. v. a. m.

Welche allgemeinen Merkmale

kennzeichnen
Literatur i. e. S.?

Den Wertesystemen einer Gesellschaft entsprechend bestimmt sich Literatur i. e. S. durch:

1 . Sc h r i f t l i c h k e i t (Literatur ist eine abgeschlossene, sprachliche uerung in Schriftform.)

2 . Fi k t i o n a l i t t (Literatur ist eine erdachte Welt.)
3 . Li t e r a r i z i t t (Die im Text verwendete Sprache wird geformt und gestaltet, es wird mit der
Sprache gearbeitet.)

4 . Po l y s e m i e / Be d e u t u n g s o f f e n h e i t

(Kunst und somit Literatur kann nicht auf einen

Sinn, eine Bedeutung festgelegt werden, die ewig Gltigkeit besitzt. Die Bedeutung ist
prinzipiell als Ergebnis eines kommunikativen Prozesses, einer Auseinandersetzung mit
dem Kunstwerk zu sehen, und damit ist die Bedeutung immer offen und nicht fixiert.)

Entsprechend dieser differenzierten Verwendung des Begriffes Literatur werden die geschriebe nen Texte in zwei groe Gruppen eingeteilt. Das unterscheidende Kriterium ist hierbei der Bezug
des Textes zu Wirklichkeit, zur Realitt. Man spricht dann von nic h t - f i k t i o n a l e n oder e xp o s i t o r i s c h e n Te xt e n und fik t i o n a l e n Te xt e n .
Was
}Ni ch t - f i k t i o n a l e (ex p o s i t o r i s c h e ) Tex t e sind Sachtexte. Zu den nicht-fiktionalen Tex charakterisiert ten gehren journalistische Texte (Nachricht, Bericht, Kommentar, Reportage) , wissenschaftliche Texte
expositorische (medizinische, literaturwissenschaftliche, mathematische ... Fachliteratur) aber auch Gebrauchstexte (Weroder nicht-fiktibetext, Geschftsbrief, Gebrauchsanweisungen) . Diese Texte erfllen einen bestimmten Zweck und
onale Texte ?

haben einen konkreten Anlass fr ihre Entstehung. Der Inhalt hat einen nachvollziehbaren, ber prfbaren Bezug zur Realitt, zur Wirklichkeit.

Was sind fiktioFi k t i o n a l e Te x t e sind nicht zweckgebunden und von keinem ueren Anlass abhngig.
nale Texte ?
Der Begriff }Fiktion wird von fingere [lat.] = erdichten, vortuschen oder bilden abgeleitet.

Somit sind }fiktionale Texte in wesentlichen Teilen erfundene oder erdachte Texte, die eine
erdachte Realitt darstellen knnen. Der Autor schafft eine 'eigene Realitt' mit der der Leser sich
identifizieren kann. Die dargestellten Ereignisse knnen aber in der Regel nicht in der Realitt
Was muss der
berprft werden. Der Leser muss jedoch diese erdachte Realitt als Wirklichkeit akzeptieren. Um
Leser beachten?
einen fiktionalen Text ernst zu nehmen, muss er das Fiktive (Erfundene) so nehmen, als ob es Wirklichkeit wre oder doch real sein knnte, obwohl er immer wei, dass alles nur der Phantasie des
Autors entspringt. Der Leser muss also seinerseits in seiner Phantasie ein Bild dieser nicht real
existierenden Wirklichkeit entstehen lassen.
Fiktionale Texte bilden im Wesentlichen die Literatur i. e. S. Sie werden unter dem Begriff }Belletristik zusammengefasst. Der Begriff der schngeistigen Literatur oder der schnen Literatur
findet gleichfalls Verwendung.
Welche MerkAus den bisherigen Ausfhrungen lassen sich folgende Merkmale literarischer Text ableiten:
male haben lite- 1 . Li t e r a r i s c h e Te x t si n d po l y v a l e n t (= vieldeutig).
rarische Texte?
Da jeder Leser andere Vorstellungen, Kenntnisse oder Erfahrungen besitzt, die er beim Lesen
eines fiktionalen Textes einbringen kann, knnen schngeistige Texte immer wieder neu und
immer wieder anders interpretiert werden.
2 . Li t e r a r i s c h e Te x t e si n d fi k t i o n a l .
Die im Text gestalteten Ereignisse, Figuren oder Situationen sind erfunden, sind fiktiv. Sie
mssen also nicht mit der tatschlich erlebten Wirklichkeit bereinstimmen. Es ist jedoch nicht
ausgeschlossen, dass auch fiktionale Texte Wirklichkeitsaussagen enthalten. Es ist aber zu
beachten, dass Polyvalenz und Fiktionalitt keine absoluten Kriterien zur Beurteilung literari scher Text sind. Die Grenzen knnen manchmal nur sehr schwer bestimmt werden
3. (Autobiografie, historischer Roman) .

Grundbegriffe
Welche anderen Seit dem 18. / 19. Jh. tauchen die Begriffe Na t i o n a l l i t e r a t u r und We l t l i t e r a t u r
Literaturbegriffe auf.
werden noch
Dabei bezeichnet der Begriff }Nationalliteratur alle in einer bestimmten Nationalsprache verfass verwendet?

ten Texte. Er umfasst also "die gesamte dichterische und schriftstellerische Leistung eines Volkes,
besonders auch in Bezug auf die als typisch angesehenen Wesenszge der muttersprachlichen Literatur." (Schlerduden, 21989, 295)
}Weltliteratur nennt man allgemein die gesamte auf der Welt entstandene Literatur. Der Begriff
Weltliteratur wird aber auch begrenzend fr alle Werke aus dieser Gesamtliteratur verwendet, die
berzeitlich und allgemeingltig sind.
Fr die wissenschaftliche Arbeit werden noch zwei weitere Literaturbegriffe verwendet. Man
spricht zum einen von Primrliteratur. Mit }Primrliteratur wird der eigentliche Text, das literarische Werk selbst bezeichnet. Zum anderen gibt es den Begriff der Sekundrliteratur. Dabei ver steht man unter }Sekundrliteratur Arbeiten bzw. Texte, die ber das Primrwerk geschrieben
wurden. Es ist also eine zweite, darstellende, interpretierende Literatur.

1.2

Fachbegriffe fr das Literaturverstndnis

Die Literaturwissenschaft hat eine Vielzahl von Fachbegriffen definiert, um die unterschiedlichen
Texte zu erfassen und eine Analyse und Deutung, eine Interpretation zu ermglichen. Damit allge meine Merkmale fr alle Dichtungsarten mglich sind, mssen die Begriffe sehr abstrakt und sehr
allgemein sein. Deshalb kann der Inhalt der Begriffe erst in der Anwendung auf einen konkreten
Text deutlich werden. Einige Begriffe in der Literaturwissenschaft werden in unterschiedlicher
Bedeutung verwendet. Hier sind die Fachbegriffe so definiert, wie sie im Unterricht gebraucht
werden.

1.2.1 Poetik
Die Po e t i k ist die Lehre von der Dichtkunst. Ursprnglich wurde sie sowohl als Anleitung zur
Produktion poetischer Texte wie auch als eine die Dichtkunst erklrende Theorie gesehen. Ein bis
heute grundlegendes Werk ist die 'ars poetica' (ber die Dichtkunst), eine fragmentarische
Schrift von ARISTOTELES. Die aristotelische Poetik beschreibt nicht nur Dichtung, sie gibt auch Regeln
vor, die eingehalten werden mssen, um gute Dichtung zu erzeugen. Diese Regeln galten viele
Jahrhunderte als unumstlich und man spricht von einer Re g e l p o e t i k . In der Aufklrung
nderte sich diese Ansicht. Dichtung wurde nicht mehr in erster Linie als Ergebnis angewandter
Aristoteles (384 - Regeln gesehen. Dichtung wurde zum schpferischen Prozess des Knstlers. Trotzdem finden sich
321 v .u. Z.)
auch heute noch viel Begriffe und Ideen aus der 'ars poetica' in der Literaturwissenschaft. Von
grundlegender Bedeutung fr das Literaturverstndnis sind dabei die Begriffe ' M im e s i s ' und
'Ka t h a r s i s '.
Wie wird 'NachDie }Mimesis (griech.: Nachahmung) ist nach ARISTOTELES eines der Wesensmerkmale der einzel ahmung der
nen Knste. Die einzelnen Knste unterscheiden sich nach der Art, wie sie nachahmen. Das Nach Welt' in der Litezuahmende ist die Welt (einschlielich der Natur) . Man meint aber nicht die Abbildung der Welt,
ratur
genau wie sie ist, nicht die exakte Abbildung der Realitt. Mimesis meint die Bezugnahme auf die
verstanden?

Welt, wie sie sein knnte oder sein sollte. In diesem Sinn kann Literatur als ein Modell der Wirklich keit aufgefasst werden. Damit wird die Gestaltung der Beziehung zwischen Subjektivem und
Objektivem mglich. So findet die Darstellung der wirklich existierenden Welt (das Objektive)
genauso ihren Platz wie die sinnliche Erfahrung dieser Welt durch den Einzelnen (das Subjektive) .

Wozu soll eine

Der Begriff der }Katharsis (griech.: Reinigung) ist medizinischen Ursprungs. Reinigung meinte
Tragdie Furcht
hier die Ausscheidung schdlicher Stoffe aus dem Krper. In der 'ars poetica' bertrgt Aristoteles
und Mitleid
diesen Begriff auf die Tragdie. Die Tragdie ist demnach eine nachahmende Darstellung einer
erzeugen?

Handlung, die in sich geschlossen ist und durch handelnde Personen zur Anschauung gebracht
wird (dargestellt, gezeigt wird) . Die Handlung soll beim Zuschauer Schauder und Jammer erregen und
so zur Katharsis des Zuschauers fhren. LESSING ersetzte die Begriffe Schauder und Jammer durch
Furcht (bzw. Schrecken) und Mitleid. Der Zuschauer empfindet Mitleid mit einem Helden, dessen
Gefhle den eigenen Gefhlen hneln. Im Mitleid entwickelt sich die Furcht, es knnte einem
selbst so ergehen wie dem tragischen Helden. Folglich wendet sich das Mitleid der eigenen Person
zu. Das Ergebnis sollte sein, zuknftig tugendhaft (moralisch einwandfrei) zu handeln, sodass kein
Anlass zur Furcht besteht.
In neuerer Zeit wird Katharsis wieder eher medizinisch begriffen. Danach besteht die Wirkung der
Tragdie darin, aufgestaute Affekte lustvoll zu entladen. So entsteht ein Effekt, der dem bei Fu ballspielen oder Rock-Konzerten hnlich ist.

1.2.2 Gattungsbegr iff

Um die groe Vielfalt der literarischen Texte in ein gewisses System zu bringen, wird der Begriff
Ga t t u n g benutzt.

Grundbegriffe
Literarische Texte knnen in sehr unterschiedlichen Formen auftreten. Diese Formen werden mit
dem Begriff Gattung erfasst. Dieser Begriff wird in Deutschland seit dem 18. Jh. verwendet.
Durch eine Zuordnung der Texte zu den Gattungen sollten diese durch ihre Form voneinander
abgegrenzt werden. GOETHE sprach von den drei 'Naturformen der Poesie'. "Es gibt nur drei echte
Naturformen der Poesie: die klar erzhlende, die enthusiastisch aufgeregte und die persnlich handelnde: Epos, Lyrik und Drama. Diese drei Dichtweisen knnen zusammen oder abgesondert
wirken." (Goethe, West-stlicher Diwan)
Was ist eine
Der Begriff }Gattung bezeichnet die literarischen Ausdrucksformen, die innerhalb der drei
Gattung und
Grundgattungen (Epik, Lyrik, Dramatik) bestimmten formalen und inhaltlichen Kriterien entsprechen.
was lsst sich
aus der Gattung Mittels der drei Grundformen kann die Einstellung des Autors zur dargestellten Wirklichkeit
fr die Textge- bezeichnet werden. Es handelt sich um grundstzliche uerungsformen des Menschen. Die
bezeichnenden Adjektive lauten: episch, lyrisch und dramatisch.
staltung
ableiten?
Merkmal einer epischen uerung sind das Erzhlen und Vergegenwrtigen von Vergangenem
mittels einer ausfhrlichen Darstellung. Ziel ist es, bei Leser oder Zuhrer Vorstellungen zu
erwecken.
In einer dramatischen uerung geht es um die Darstellung individueller Handlungen und der
aus diesen Handlungen erwachsenden Spannung. Im Mittelpunkt steht also der persnlich han delnde Mensch.
In einer lyrischen uerung stehen Emotionen, also Gefhle oder Stimmungen im Mittelpunkt.
Das Subjekt bringt sein 'Inneres' zum Ausdruck. Besonders wichtig sind hierbei die sprachliche
Gestaltung und die Klangwirkung der Sprache.
Texte einer bestimmten Gattung weisen in der Regel gemeinsame Merkmale auf. Welche Merk male dafr aber eine Rolle spielen, ist nicht fest bestimmt. In der Regel sind es charakteristische
formale Gestaltungsmerkmale (z. B. Umfang, Sprachstil, Schreibweise, rhetorische Figuren) sowie auch
typische Inhalte, die eine Gattungsform bestimmen.
Zwischen den einzelnen Gattungen (Gattungsformen) gibt es flieende bergnge, d. h. einzelne
Texte sind nicht eindeutig einer bestimmten Gattung zuzuordnen. Es existieren auch Mischformen
der verschiedenen Gattungsarten.
Welche UnterIn der Literaturwissenschaft wird der Gattungsbegriff auch in einem engeren Sinn verwendet.
formen der Gat- Man spricht dann von Untergattungen oder Genres. }Genre [a~:r] wird synonym fr den Begriff
tungen gibt es?
Gattung verwendet, wobei jedoch in den meisten Fllen einzelne Gattungsformen (Unterformen)
gemeint sind. Man spricht mit dem Genre die Erwartungshaltung des Lesers an. (z. B. Roman, Kriminalroman, historischer Roman, Mrchen) Wie bei der Gattung ist aber auch hier zu beachten, dass ein
Text nur sehr selten alle charakteristischen Merkmale eines Genres enthlt und die bergnge
ebenfalls flieend sind.

Was sind die

Naturformen
der Poesie?

gattungsbergreifende Formen:
Satire, Groteske, Parodie, Travestie

Gattungen (Formtypen) der Dichtung

Epik
Groformen:
mittlere Formen:
Roman
Erzhlung
Epos
Novelle
Verserzhlung
Brief
Volksbuch
Kleinformen:
Kurzgeschichte
Fabel
Parabel / Gleichnis
Anekdote
Mrchen
Sage / Legende

Was beinhaltet
der Begriff der
Textsorte?

Lyrik
Formen:
Sonett
Ode
Hymne
Elegie
Lied

Dramatik
Grundformen:
Tragdie (Trauerspiel)
Tragikomdie
Komdie (Lustspiel)

Sonderformen:
Ballade
Erzhlgedicht
Lehrgedicht
Song
Epigramm
Lautgedicht
Alltagslyrik

Volksstck
Schwank
Lehrstck
Dokumentarstck
episches Theater
absurdes Theater
Hrspiel

In der Sprachwissenschaft und auch in der Literaturwissenschaft wird seit den 60-er Jahren der
Begriff Te x t s o r t e verwendet. Dieser Begriff kann auch auf nicht-fiktionale Texte bertragen
werden. Das Problem der flieenden bergnge, der nicht eindeutigen Zuordnung, wird auch
durch den Begriff Textsorte nicht vllig beseitigt. Die Merkmale zur Bestimmung einer Textsorte
sind i. A. beliebig, werden aber hufig nach der Funktion des Textes bestimmt. (Lexikonartikel, Nachricht, Biografie, Werbetext, Schlagertext usw.) Somit lassen sich alle Arten und Unterarten von Texten
einer bestimmten Textsorte zuordnen.

Grundbegriffe
1.2.3 Handlung in literarischen Texten
Was ist eine
Handlung im
literarischen
Text?

Die Handlung ist ein wesentliches Merkmal epischer und dramatischer Texte. Die }Handlung
bezeichnet den Ablauf des Geschehens. Eine Handlung besteht meistens aus einzelnen Ereignis sen (Aktionen). Die Handlung ist das Gerst, das jedem dieser Ereignisse einen bestimmten Platz im
literarischen Text gibt. Damit ist die Handlung ein Teil des knstlerisch-kreativen Schaffens des
Autors. Andere Begriffe fr Handlung sind auch das Su j e t [sye] oder der Pl o t .
Die Handlungsfhrung, d. h. die zeitliche Anordnung der einzelnen Ereignisse, folgt eigenen
Gesetzmigkeiten. Prinzipiell kann aber zwischen einer Ha u p t h a n d l u n g und einer (oder mehreren) Ne b e n h a n d l u n g (en) unterschieden werden. Haupthandlung und Nebenhandlung (en)
werden jeweils als Ha n d l u n g s s t r a n g bezeichnet. Verschiedene Handlungsstrnge werden
vom Autor zu einem Gesamtkunstwerk verknpft. Haupt- und Nebenhandlungen stehen meist in
einem engen Verhltnis zueinander.

Welche Formen
der Handlung
werden in der
Literatur
unterschieden?

Die }Haupthandlung steht im Mittelpunkt des Textes, sie ist dominierend. Sie wird von der
Hauptfigur getragen. Diese Hauptfigur wird in der Literatur auch oft als He l d bezeichnet.
Die }Nebenhandlung ist der Haupthandlung untergeordnet. Von der Nebenhandlung gehen aber
Entwicklungsimpulse fr die Haupthandlung aus. Oft ermglich t die Nebenhandlung die Vorgnge
der Haupthandlung. Die Nebenhandlung kann ebenfalls der Charakterisierung der Figuren dienen .
Sie kann durch Korrespondenz- oder Kontrastbezge die Haupthandlung verdeutlichen oder relati vieren.
Haupt und Nebenhandlungen knnen durch eine Ra h m e n h a n d l u n g zusammengehalten
werden.
Eine weitere Unterscheidung ist die in u e r e oder in n e r e Ha n d l u n g . Whrend bis zum
Beginn des 20. Jahrhunderts im Wesentl ichen die uere Handlung im Mittelpunkt der Gestaltung
stand, nderte sich das unter dem wachsenden Einfluss der Psychologie. Nun wurden von den
Autoren auch Gedanken, Gefhle oder Motive fr die Handlung der Helden bercksichtigt.
Unter }uerer Handlung versteht man die Darstellung der sichtbaren Vorgnge, also die Hand lung als Abfolge von Ereignissen.
Mit dem Begriff }innere Handlung wird die Darstellung der geistigen, seelischen und morali schen Entwicklung einer Figur erfasst.
Auch hier gilt, dass uere und innere Handlung sich ergnzen, gegenseitig erhellen oder im
Kontrast zueinander stehen knnen. Der Hhepunkt der ueren und inneren Handlung mssen
nicht zusammenfallen.

Welche Funktion Bei dem Leser muss der Erzhler ein Interesse erzeugen, die Geschichte bis zum Ende zu verfol erfllt die 'Span- gen. Er muss Spannung erregen und diese Spannung bis zum Ende aufrechterhalten. }Spannung
nung' in einem
ist die Bezeichnung fr die Neugier, das Interesse oder das Mitgefhl des Lesers fr die Handlung
literarischen
oder Personen der Handlung. Das Aufrechterhalten der Spannung von Anfang bis Ende heit
Text?

Sp a n n u n g s b o g e n . Dabei wird durch das Aufwerfen einer Frage die Spannung erzeugt. Danach
folgt die Spannungssteigerung, die das Interesse des Lesers an der Beantwortung erhht. Indem
der Erzhler die Frage nicht sofort beantwortet, etwa indem er den Schauplatz oder in einen ande ren Handlungsstrang wechselt, kommt es zur Spannungsverzgerung. Die Spannungslsung tritt
mit der Beantwortung der Frage ein. In einem literarischen Text kann es nun ein Geflecht verschie dener Spannungsbgen unterschiedlicher Lnge geben. Die Spannungsbgen knnen sich auch
berlagern.
Wenn Autoren auf Erzhlungen aus der Mythologie oder aus der Bibel zurckgreifen und daraus
neue Werke schaffen, verwenden sie Motive und Stoffe, die im Allgemeinen bekannt sind. Der
St o f f und das Mo t i v sind elementare Bestandteile von Handlungen literarischer Werke.

Welche zwei
Bedeutungsvarianten des
Begriffs Motiv
spielen in der
Literatur eine
Rolle?

Der Begriff }Motiv (lat. motum: bewegen) ist in zwei Bedeutungen zu finden. Aus der Psycholo gie kommt die Bedeutung im Sinne von: Grund des Handelns. Das Motiv gibt in dieser Bedeutung
also an, warum eine Person eine bestimmte Handlung ausfhrt oder nicht.
Im literaturwissenschaftlichen Sinn werden unter einem Motiv bestimmte Bilder oder Situationen
verstanden, die wiederholt in verschiedenen Texten vorkommen oder einem bestimmten Schema
entsprechen. Es handelt sich um grundlegende menschliche Situationen oder Typen, die schemati siert beschrieben werden knnen und aufgrund persnlicher Erfahrung erlebbar sind. In dieser
Bedeutung ist das Motiv ein Element des Textes und hat nichts mit dem Handeln einer bestimmten
Person zu tun.
Zu diesen Schemata gehren zum Beispiel Motive wie der Va t e r - So h n - Ko n f l i k t ,
das Dr e i e c k s v e r h l t n i s (Mann - Frau - Mann oder Frau - Mann - Frau usw.) , der He i m k e h re r , fe i n d l i c h e Br d e r , ve r f h r t e Un s c h u l d oder der Do p p e l g n g e r u. v.
a. m.

Grundbegriffe
Wann spricht
man vom Leitmotiv und welche Funktion
erfllt es?

Wird ein Motiv mehrfach im Text wiederholt, spricht man von einem }Leitmotiv. Leitmotive knnen eingesetzt werden, um dem Leser in indirekter Form Charakteristika von Personen oder Situa tionen zu vermitteln. (Bildergeschichten und Comics arbeiten mit vergleichbaren Techniken, wenn die

Was versteht
man unter
Stoff?

Die dargestellten Vorgnge, Zustnde, Schaupltze, Personen u. a. bezeichnet man als Stoff. Mit
dem Begriff }Stoff erfasst man die vom Autor vorgegebenen Situations- und Handlungszusam menhnge als Ausschnitt einer realen oder einer fiktiven Welt. Es ist der aus der Dichtung heraus lsbare Handlungskern, der meist der Geschichte (Hamlet, Wilhelm Tell, Woyzeck), dem Mythos
(Antigone, Prometheus, Iphigenie) oder der Religion (David und Goliath, Hiob, Sintflut) entstammt. Es geht
also um feststehende Namen und Ereignisse. In einem Stoff sind in der Regel mehrere Motive ent halten. (Hamlet-Stoff: Blutrache, Brudermord, Inzest, vorausdeutender Traum ) Zu den Stoffen der Weltlite ratur zhlen also u. a. antike Mythen, biblische Erzhlungen, bestimmte historische Er eignisse und
Figuren aber auch die Handlungen der literarischen Texte. Hier gilt ebenfalls, dass der Begriff Stoff
nicht eindeutig von der Literaturwissenschaft definiert wurde.

Helden immer dieselbe Kleidung tragen oder bestimmte Dinge tun - z. B. Dagobert Duck, der in seinem Geld
badet) .

1.2.4 Figuren in literarischen Texten

Was ist eine lite- Die Handlung wird von Figuren getragen. Sie stehen im Zentrum literarisch er Texte und sind
rarische Figur? somit die Handlungstrger. Die Figuren, besonders die Hauptfigur, ihr Verhalten und ihr Schicksal

sind fr den Rezipienten von groem Interesse. Die }Figur ist eine Pe r s o n , eine Ge s t a l t
oder ein Ch a r a k t r in einem literarischen Werk. Darber hinaus zhlen aber auch alle anderen
Wesen oder Dinge, die ein menschenhnliches Bewusstsein zeigen, zu den Figuren. (z. B. der Br in
einer Fabel, die Holzpuppe Pinocchio)
Wodurch unterDie Figuren eines literarischen Textes knnen in Ha u p t f i g u r e n oder Ne b e n f i g u r e n
scheiden sich
unterschieden
werden. }Hauptfiguren sind Individuen (Charaktre) . Sie besitzen einen Namen, eine
Haupt- und
Nebenfiguren? persnliche Lebensgeschichte und ein spezifisch soziales Umfeld. Sie haben eine bestimmte

uere Erscheinung und sprechen ihre eigene Sprache. Sie besitzen ganz individuelle Eigenschaf ten. Wie sie handeln hngt einerseits von ihrem Charakter ab; andererseits ist dieser Charakter
aber durch das soziale Umfeld geprgt und sie werden auch durch das Handeln der anderen Figu ren beeinflusst.
}Nebenfiguren stehen nicht im Mittelpunkt des Geschehens, die Handlung ist nicht auf sie kon zentriert. Sie knnen die Handlung vorantreiben oder auch als Kontrastfigur zu einer Hauptfigur
handeln.

In welcher Form Figuren sind mit bestimmten Merkmalen ausgestattet. Der Leser kann sie sympathisch oder
werden Figuren
unsympathisch finden. Im Kopf des Lesers entsteht aus diesen Merkmalen ein Bild der jeweiligen
in literarischen
Figur. Die Charakterisierung der Figuren kann direkt oder indirekt erfolgen.
Texten
charakterisiert?
Die }direkte Charakterisierung einer literarischen Figur erfolgt durch andere Figuren des litera rischen Textes (einschlielich des Erzhlers). Sie bewerten, kritisieren oder schtzen ein. Eine Figur

kann sich aber durch entsprechende uerungen auch selbst charakterisieren.

Die }indirekte Charakterisierung muss der Leser, Zuschauer oder Hrer aus dem Verhalten
einer Figur und den entsprechenden Handlungen erkennen. Aus diesen Handlungen kann (ohne
direkte Benennung durch andere Figuren) etwas ber die politisch-sozialen oder auch moralischen Ein stellungen abgeleitet werden. Eine indirekte Charakterisierung ergibt sich auch durch das uere
Erscheinungsbild der Figur, durch Gestik, Mimik, Sprechweise oder auffllige Gewohnheiten.
Wie lassen sich
Werden sehr viele Merkmale in einem (umfangreichen) Text angefhrt, sollten sie geordnet
die charakteris- werden:
tischen Merkw uere Merkmale : Alter, Krperbau, Aussehen, Kleidung
male einer Figur
w soziale Merkmale: Beruf, Bildung, gesellschaftliche Stellung, Beziehungen
ordnen?

Gewohnheiten, Verhaltensmuster, Sprechweise

w Verhalten:
w Denken und Fhlen: Einstellungen, Interessen, Denkweise, Wnsche, ngste
Wie knnen die
Eine Figur wird vom Autor nach einem bestimmten Grundmuster konzipiert und gestaltet. Diese
Figuren vom
Grundmuster lassen sich durch folgende gegenstz liche Begriffspaare gut beschreiben.
Autor konzipiert werden?
(Figurenkonzeption)

w st a t i s c h oder dy n a m i s c h :
die Figur bleibt in Verhalten und Charakter im Verlauf der Handlung gleich - die
Figur verndert sich, entwickelt sich weiter;

w ty p i s i e r t oder ko m p l e x :
die Figur hat nur wenige Merkmale, sie ist eindimensional und deshalb nur ein
Typus (z. B. Knig im Mrchen, Doktor in Woyzeck von Bchner) - die Figur ist
komplex, d. h. mehrdimensional, sie wird durch viele individuelle Eigenschaften
charakterisiert - wird als Charaktr bezeichnet;

Grundbegriffe
w ge s c h l o s s e n oder of f e n :
das Verhalten der Figur ist klar verstndlich und nachvollziehbar, berechenbar das Verhalten ist unerklrlich, rtselhaft oder mehrdeutig;
Welche AussaWie im realen Leben so stehen auch im fiktiven Text die Figuren nicht isoliert da. Sie befinden
gen knnen der sich in einem sozialen Netz, unterhalten Beziehungen und pflegen Kontakte auf den verschiedens Figurenkonstel- ten Ebenen. Es ist deshalb bedeutsam herauszufinden, in welchem Verhltnis die Figuren zueinan lation entnomder stehen. Dieses Beziehungsgeflecht wird mit dem Begriff }Figurenkonstellation (Personenmen werden?
konstellation) ausgedrckt.
Dabei lassen sich Figuren nach verschiedenen Merkmalen gruppieren, z. B. nach Geschlecht,
Alter, Generation, Gesellschaftsschicht, Beruf oder Wertorientierungen .
Wichtig sind auch ihre Beziehungen untereinander, z. B. familire Beziehung, Liebesverhltnis,
Freundschaft, Interessen- oder Wertegemeinschaft oder Geschftsbeziehung.
Von auerordentlicher Bedeutung ist, wie sich die Figuren zueinander verhalten, ob sie freundlich
oder feindlich gesonnen sind, ob sie auf der Seite des Helden, des Pr o t a g o n i s t e n , stehen
oder auf der Seite der Gegenspieler, der An t a g o n i s t e n . Untersucht werden muss auch, ob
zwischen den Figuren hierarchische Beziehungen mit daraus folgenden Abhngigkeiten bestehen.
Letztendlich kann auch bestimmt werden, wer der berlegene, Dominante und wer der Unterle gene ist.

1.2.5 Raum in literarischen Texten

In der Literatur ist der Raum der Ort, der Schauplatz des Geschehens. Man sollte aber diesen Ort
nicht mit einem real existierenden Ort gleichsetzen, auch wenn im Text reale Namen genannt wer den. (z. B. Nordsee, Berlin, Venedig). Der Raum soll eine bestimmte Atmosphre schaffen, in der die
Personen leben und die Handlung abluft. Es macht einen Unterschied, ob ein Vorgang sich nur in
Innenrumen oder nur im Wald oder in verschiedenen Rumen abspielt. Dabei ist die Stimmung
entscheidend, die vom Raum ausgeht.
Welche FunktioDer Ort der Handlung kann innerhalb einer Darstellung eines Geschehens verschiedene Funktio nen kann ein
nen bernehmen.
Schauplatz
haben??
1 . Ha n d l u n g s r a u m : Der Raum (Sphre), in dem sich Figuren der Geschichte 'bewegen' ist der

konkrete Schauplatz des Geschehens, die Raumelemente sind 'wirklich'; Der Raum steht in
einem direkten Bezug zu den handelnden Figuren . Er charakterisiert Einstellungen und Verhal ten der handelnden Figuren .

2 . St i m m u n g s r a u m

(Gefhlsraum): Die Figur hat zu diesem Ort eine bestimmte emotionale

Beziehung entwickelt. Vom Raum und seinen Elementen geht eine bestimmte Stimmung aus ,
der Raum (Sphre) trgt selbst zur Atmosphre in ihm bei . Die Figuren erleben diesen Raum,
reagieren mehr oder weniger auf ihn .

3 . Ko n t r a s t r a u m : Rume werden einander so gegenbergestellt, dass sie zueinander in

einem auffallenden Gegensatz stehen (Kontrast) . Es gibt einen Gegensatz von Figuren und
deren Befindlichkeit und der vom Raum geschaffenen Atmosphre . Mgliche Kontrastpaare
sind: nah / fern; oben / unten; innen / auen; Stadt / Land;

4 . Sy m b o l r a u m : Der Ort in der fiktiven Welt bekommt eine eigene Bedeutung, der Raum bzw.
seine Elemente haben eine tiefere sinnbildliche Bedeutung als Symbol oder Allegorie (z. B.
Unglcksorte, bestimmte Naturelemente usw. ).

Grundbegriffe
Welche Assoziationen knnen
mit einem konkreten Raum in
einem fiktiven
Text verbunden
werden?

1.3

Rume knnen aber auch als Motive einzelner Texte verwendet werden, die bestimmte Assoziati onen beim Leser auslsen.
typisches
symbolischer Gehalt / Assoziationen
Raummotiv
Ort auerhalb der Zivilisation; Rckzug und Flucht vor der Zivilisation; Ort von
das Feld
Entscheidungen, Freiheitsgefhl;
Begrenzung zwischen drinne n und drauen; Beengung und Freiheit; Sehnsucht
das Fenster
nach Ferne und Unabhngigkeit;
von Menschen gestalteter, kultivierter Naturraum; natrlicher Ort in der von
der Garten
den Menschen vernderten Welt; Verbindung von Natur und Zivilisation;
der Friedhof
Abschied; Selbsterkenntnis und Phase der Lebensvernderung;
Kraft der von Menschen unberhrten Natur; Assoziationsraum fr Freiheit und
das Gebirge
Entgrenzung; groe Lebensentscheidungen;
Kraft der vom Menschen unberhrten Natur; Unendlichkeit; Assoziationsraum
das Meer
fr Sehnsucht, Freiheit und Ungebundenheit;
Zivilisationsferne; Unheimlichkeit, Einsamkeit; Ort der Bewhrung und des Zu der Wald
sich - selbst - Findens;
Zivilisation, Naturferne; Einsamkeit in der Menschenmenge; Unterdrckung;
die Grostadt
anonyme Bedrohung; Ort des Verbrechens; soziale Missstnde; pulsierendes
Leben;
das Haus
die Wohnung
Geborgenheit; Enge;
die Stube
der Palast
Prachtentfaltung; schner Schein, oft korrupte und korrumpierende Macht;
der Hof
Ort des Grauens, der Gewalt, der Entscheidung ber Sieg / Leben und Nieder das Schlachtfeld
lage / Tod;

Rhetorische Stilmittel

Was sind rhetoRhetorik wird vom griechischen 'rhetor = Redner' bzw. von 'rhetorik techn = Redekunst'
rische
abgeleitet.
Seit der Antike wird Rhetorik als 'ars dicendi [lat.] = die Kunst, wirkungsvoll und gut
Stilmittel?

zu reden' definiert. Zur eindrucksvollen Gestaltung der Rede und auch eines Textes dienen }rhetorische Stilmittel. Fr das Verstehen und Analysieren literarischer Text ist die Kenntnis der rhe torischen Stilmittel sehr hilfreich und oft sogar notwendig. Dabei werden bi l d l i c h e
Au s d r u c k s w e i s e n , die so genannten We n d u n g e n oder auch Tr o p e n und die Fi g u re n unterschieden.

}Tropen sind sprachliche Bilder bzw. Wendungen. Das Gemeinte wird bertragen. Es ist also
nicht die konkrete Bedeutung der Begriffe, der eigentliche Wortsinn, gemeint. Somit sind Tropen
eine bewusste Abweichung von der sprachlichen Normalform. Der eigentliche Ausdruck (Herz) wird
durch einen uneigentlichen, im Begriff nicht enthaltenen Ausdruck ersetzt (Liebe).
Welche Formen
Zu den Tropen gehren Bilder, die auf einem Vergleich beruhen, also der Ve r g l e i c h selbst,
gehren zu den die
Me t a p h e r , die Pe r s o n i f i k a t i o n , die Al l e g o r i e oder die Sy n s t h e s i e aber
Bildern?

auch andere wie die Me t o n y m i e , die Sy n e k d o c h e , der Eu p h e m i s m u s , die Hy p e r b e l ,

die Ir o n i e , oder das Sy m b o l .

Die Figuren bilden die andere groe Gruppe der rhetorischen Stilmittel. Bei den Figuren geht es
nicht um den Wortsinn. Mit dem Begriff der }Figur erfasst man die Anordnung der Wrter im Satz
oder in Satzteilen, die Kombination, Verknpfung, Wiederholung, Zufgung Auslassung oder
Umstellung von Wrtern. Figuren bringen einen bestimmten Rhythmus in den Satz.
Welche Figuren
Bei den Figuren werden Laut- oder Klangfiguren (die Al l i t e r a t i o n , die As s o n a n z ), Wortfiguren
werden hufig
verwendet?

(die An a p h e r , die Ep i p h e r , die Sy n o n y m i e , die Ta u t o l o g i e , der Pl e o n a s m u s , das Wo r t s p i e l , der

Ar c h a i s m u s , der Ne o l o g i s m u s ), Satzfiguren (die El l i p s e , das As y n d e t o n , das Po l y s y n d e t o n ,
der Pa r a l l e l i s m u s , der Ch i a s m u s , die In v e r s i o n ) und Gedankenfiguren ( die An t i t h e s e , die
Kl i m a x ) unterschieden.

In der folgenden Zusammenstellung sind einige der wesentlichen und hufig vorkommenden Stil mittel erfasst. Es wurde dabei nicht auf Vollstndigkeit geachtet. Die Trennung in Tropen und
Figuren wird nicht bercksichtigt. Alle Formen sind alphabetisch geordnet und werden von uns als
rhetorische Stilmittel bezeichnet.

10

Grundbegriffe
rhetorische Stilmittel (Auswahl)
die Allegorie
(andere, bildliche
Redeweise)

bildlicher Ausdruck hufig abstrakter Begriff mit Hilfe von

Personifikation;

der Greis fr das Alter

der Knochenmann fr den Tod
das Staatsschiff (Kapitn = Staatschef,
Veranschaulichung von
Minister = Offiziere, Volk = Passagiere,
Abstraktem;
Meer = politische Gefahren)
Justitia (mit Augenbinde, Waage, Schwert)
fr Gerechtigkeit

rote Rosen; heiliges Herz

die Alliteration
(zum Buchstaben)

gleicher Anlaut aufeinanderfol gender Wrter;

in mildem Lichte leuchtet der Lenz

Land und Leute; Kind und Kegel
Milch macht mde Mnner munter

der Anakoluth
(nicht folgerichtig)

die Anapher
(Wieder-Aufnahme)

die Antithese
(Gegensatz)

das Asyndeton
(nicht verbunden)

die Apostrophe
(Abwendung)

der Archaismus
(alt, altertmlich)

der Chiasmus
(berkreuzstellung X)

das Dingsymbol

Aussage wird besser im

Gedchtnis behalten;
Verknpfung von
Zusammengehrigem;
kann Vers strukturieren
(Stabreim), den Zusammenhang von Begriffen
verdeutlichen oder hat
sprachmusikalische
Bedeutung (fr die Werbung);

grammatisch nicht folgerichtige

Konstruktion eines Satzes, die
meist zu einem Widerspruch
innerhalb des Satzes fhrt. (Satzbruch).

Ich wei nicht, was soll es bedeuten, ...

(..., was es bedeuten soll - grammatisch)
Ich wei, dass ich nichts wei.
(inhaltlicher Bruch)
Es ist zwar klein und teuer.
(inhaltlich 'zwar' lsst andere Satzaussage
- statt 'und' 'aber' - erwarten )

Wiederholung desselben Wortes

oder derselben Wortgruppe am
Anfang von aufeinander folgen den Stzen oder Satzgliedern ,
eines Verses oder einer Strophe;

Er schaut nicht die Felsenriffe

Er schaut nur hinauf

Gegenberstellung gegenstzli cher Begriffe, und Gedanken als

Einzelwrter oder in Wortgrup pen, Stzen oder Versen;

Leben oder sterben

deutliche Verschrfung;
Was dieser heute baut, reit jener morgen Darstellung menschlicher Zerrissenheit;
ein (Gryphius)

unverbundene (ohne Konjunktion)

Reihung von gleichgeordneten
Wrtern, Satzteilen oder Stzen;

Alles rennet, rettet, flchtet (Schiller)

Wir fahren nach Kln, Hamburg, Dresden.
Der Wahn ist kurz, die Reu ist lang.
(Schiller)

strkt Krze und Aussagekraft;

Ausdruck der Hast oder
Dynamik;
verdeutlicht innere
Spannung;

Abwendung vom ursprnglichen

Publikum, demonstrative Hinwendung zu einem (abwesenden)
Zweit-Publikum;
im Allgemeinen in Form einer
Frage, einer Anrufung, eines
Schwurs, eines Gebets o. .;

Saget, Steine, mir an, oh sprecht, ihr

hohen Palste / Straen, redet ein Wort!
(Goethe: Rmische Elegien) ;
Bedecke deinen Himmel, Zeus,
(Goethe, Prometheus)

lebendigere Darstellung
und Verinnerlichung
einer Rede; Steigerung
der Eindringlichkeit;

Benutzung alter, in der Gegen wart nicht mehr oder selten

benutzter Wrter ;

Minne (= Liebe);
Stundenglas (= Uhr);
Knabe (= Junge);
ich harre deiner (= ich warte auf dich);

komische Wirkung; Hinweis auf Tradition;

Abwertung des Gegners;
vereinzelt auch Aufwertung - gehobene
Stilschicht;

berkreuzstellung (nach dem

griech. Laut chi = x) von Wrtern
oder Wortgruppen, hufig in
spiegelbildlicher Anordnung;

Die Kunst ist lang und kurz ist unser

Leben. (Goethe, Faust)
Die Waffe der Kritik kann die Kritik der
Waffen nicht ersetzen. (Marx)
Eng ist die Welt, das Gehirn ist weit
(Schiller)
Der Einsatz war klein, gro war der
Gewinn.

Verdeutlichung von
Gegenstzen, einer Antithese; besseres Behalten
im Gedchtnis;

Gegenstand von zentraler, zum

Symbol erhhter Bedeutung; die Schaukel in Effi Briest
ser Gegenstand erscheint wieder Eisenbahn in Bahnwrter Thiel
holt an wichtigen Stellen des
Textes (Leitmotivcharakter);

emotionale Sprechweise
(aufgeregte Stimmung)
und Authentizitt;
Charakterisierung der
sozialen Stellung einer
Figur;
Steigerung der Wirkung;
Gedanken durch rhythmische Wiederholung
'einhmmern';

Herstellung einer inhaltlichen Verknpfung

(Schlsselwrter fr
Verstndnis);

11

Grundbegriffe
die Ellipse
(Mangel)

das Enjambement
(berspringen,
berschreiten)

der Euphemismus
(gut zureden)

die Hyperbel
(Wurf ber das Ziel
hinaus)

Auslassung eines Wortes / Satz gliedes in einem Satz;

Was nun?
Je schneller, um so besser.
Ende gut, alles gut.

Sein Blick ist vom Vorbergehn der Stbe / Hervorhebung des

Inhalts; Steigerung der
Dynamik;

Zeilensprung, Vers- und Satzende

so md geworden, dass er nichts mehr
stimmen nicht berein;
hlt. (Rilke, Der Panther)
positive Umschreibung negativer
Sachverhalte, Beschnigung, verhllende Umschreibung;

'vollschlank' statt 'dick' oder 'fett'

'verscheiden', 'einschlafen' statt 'sterben'
Kap der guten Hoffnung
Nullwachstum (in der Wirtschaft)

Verschleierung der Realitt, Beschwichtigung;

Vermeidung von
Wiederholungen;
Tabu-Wrter nicht
aussprechen;

extreme bertreibung, oft

unglaubwrdig, manchmal auch
mit witzigen Effekten;

ein Meer von Trnen

eine Ewigkeit warten
Ich fhle eine Armee in meiner Faust.
(Schiller)
Die Flammen schlugen bis in den Himmel.
todmde
ein Herz aus Stein

Steigerung, Abwertung,
Aufwertung;
in der Umgangssprache
vielfach ironisch (auch
beleidigend) gebraucht;

Umstellung der gewhnlichen

Wortfolge, meist Subjekt nach Prdi- Unendlich ist die jugendliche Trauer
die Inversion
(Umkehrung)

die Ironie
(Verstellung)

die Klimax
(die Leiter)

die Litotes
(Schlichtheit)

die Metapher
(bertragung)

die Metonymie
(Namensnderung)

der Neologismus
(neues Wort)

kat; hufig: Adjektivattribut nachge stellt, Voranstellung des

Genitivattributs, Voranstellung des
Objekts, Umkehr der
Subjekt-Prdikat-Folge;

Vater unser im Himmel

Sah ein Knab' ein Rslein stehn
Rslein rot

Herausstellung bedeutungstragender Wrter ;

Erhhung der
Eindringlichkeit;

unwahre Behauptung, die das

Gegenteil von dem meint, was sie
ausdrckt;
Leser / Hrer muss Ironie unbe dingt erkennen, deshalb Ironiesignale (Gestik, Mimik, vernderte

Du bist mir vielleicht ein schner Freund.

Das ist eine schne Bescherung
(= Missgeschick)
berzeugungskraft
Die Stadt (Gttingen) selbst ist schn, und
durch Erheiterung;
gefllt einem am besten, wenn man sie mit
dem Rcken ansieht.
Stimme, aber auch inhaltlich-gedank- (Heine, Harzreise)
licher Widerspruch im Text);

steigernde Aufzhlung vom

schwcheren zum strkeren
Begriff (Gegenteil: Antiklimax);

Ich kam, ich sah, ich siegte

Bauern, Brger und Adel
Verstrkung der
Doktoren, Magister, Schreiber und Pfaffen Aussage;
(Antiklimax; Goethe)

Hervorhebung eines Begriffs

durch Verneinung des
Gegenteils; sagt weniger als
gemeint ist;

Er ist nicht unbekannt. (= berhmt)

Das ist keine Kleinigkeit. (= groe
Angelegenheit)
nicht selten (= oft)
Er ist nicht unklug. (= klug)
nicht gerade einer der Tapfersten
(= Angsthase)

Migung, Verkleinerung der Aussage und

dadurch Hervorhebung
und Verstrkung;

Ersetzen des eigentlichen Aus drucks durch einen anderen Aus druck, der mit ihm in hnlichkeitsbeziehung steht;
bildhafter Ausdruck;
springt von einem Vorstellungs bereich in einen anderen;
sprachliche Verknpfung zweier
semantischer Bereiche, die
gewhnlich unverbunden sind;
Vergleichspartikel fehlen;

das Feuer der Liebe

das Meer des Lebens
der Strom des Lichts
Wstenschiff
vogelfrei (= ohne Rechtsschutz, gechtet)

bildhafte Untersttzung
der Aussage; Verstrkung der Suggestion im
Dienste von Aufwertung
oder Abwertung;

Ersetzung des eigentlichen Wor tes durch ein anderes, das zu

ihm in realer (zeitlicher, rumlicher,
urschlicher) Beziehung steht;

Das Weie Haus macht wieder einmal

Schlagzeilen.
im Schiller lesen, ein Glas trinken,
von der Wiege bis zur Bahre Formulare,
Formulare

prgnante, eingngige
Formulierung;
nennt Ursache und
meint Wirkung;

Wortneuschpfung;

Berufsjugendliche, Alphabeten, unverliebt,

Aufwertung, Abwertung;
Knabenmorgenbltentrume,
brunch (breakfast + lunch)
kikeriki (Hahn)

Wiedergabe nichtsprachlicher
muh (Kuh)
die Onomatopoesie
mh (Schaf)
Tierstimmen oder Gerusche;
(Lautmalerei)
heute hufig im Comic zu finden; krrrr (Knarren der Tr)

bummmm (dumpfer Aufprall)

12

Verkrzung des Ausdrucks bewirkt Eindruck

von Eile;
besonders leidenschaftliche, bewegte Rede;

nur hrbare Gerusche

einem Leser verdeutlichen,
phantasieanregend;

Grundbegriffe
das Oxymoron
(scharf[sinnige]
Dummheit)

der Parallelismus
(gleichlaufend)

Wrter (v. a. Adjektive, Nomen)

oder auch Teile eines Kompositums mit gegenstzlicher Bedeu tung werden miteinander
kombiniert;

schwarze Milch
bitters
weiser Narr
Eile mit Weile
geliebter Feind
bitterer Honig

unsinniger Ausdruck fr
leidenschaftliche Ausdrucksweise; erregt
gesteigerte Aufmerksamkeit, da dem Unsinn
noch eine sinnvolle
Bedeutung gegeben wer den soll;

Wiederholung von gleichen syn taktischen Fgungen , symmetrisch konstruierte

Wortreihenfolgen;

Das Schiffchen fliegt, der Webstuhl kracht.

(Subj. - Prd.,
Subj. - Prd.)
Hei ist die Liebe, kalt ist der Schnee.
Schnell lief er hin, langsam kam er zurck.
Lang war der Weg, kurz war der Kampf.

Strukturhilfe; bessere
Eingngigkeit im Dienste
der Verstrkung der
eigenen Aussage;

Umschreibung eines Begriffs

die Periphrase
durch mehrere Wrter zur Ver (ringsum einschlieen)
meidung von Wiederholungen;

die Personifikation
(Vermenschlichung)

das Polysyndeton
(vielfach verbunden)

rhetorische Frage

das Symbol
(Erkennungszeichen,
Marke)

abstrakte Begriffe, konkrete

Gegenstnde und Tiere erhalten
die Gestalt von handelnden und
sprechenden Personen ;

jenes hhere Wesen, das wir verehren /

Allmchtiger/ Schpfer der Welt (= Gott);
Freund Hein (= Tod)
Veranschaulichung;
Der den Tod auf Hiroshima warf / Ging ins
Kloster (= Pilot, der Atombombe abwarf)
Ratgeber der Anmut (= Spiegel)
Vater Staat
Der Winter ist ein rechter Mann.
Frau Welt
Gevatter Tod
schlauer Fuchs (in Fabel)
Die Revolution frisst ihre Kinder.

bildhafte Verstrkung
der Aussage;

Und es wallet und siedet und zischt.

zu Asyndeton; Sonderform der
(Schiller)
Anapher;
Und klappten und lrmten
gleichartige Satzglieder (EinzelUnd rupften
Und zupften
wrter, Wortgruppen, Satzteile) werUnd hpften und trabten
den mittels Konjunktion reihend
Und putzten und schabten
verbunden;
[hier auch Anapher] (Kopisch)

Betonung eines Satzes

oder Sachverhaltes
durch die Hemmung des
Redefortschritts;
durch stndige ungewhnliche Wiederholung
derselben Konjunktion
eine Verbindung zwischen Wort- und
Satzreihen;

Ist damit nicht alles in bester Ordnung?

Wer ist schon perfekt?
Wer half mir
wider der Titanen bermut?
uneigentliche Fragen, die ZustimWer rettete vom Tode mich,
mung oder Ablehnung
von Sklaverei?
implizieren;
Hast du nicht alles selbst vollendet,
Antwort ist schon bekannt oder
Heilig glhend Herz?
wird nicht erwartet;
Und glhtest jung und gut,
Betrogen, Rettungsdank
Dem Schlafenden da droben?
(Goethe, Prometheus)

Zuhrer scheinbar zum

Mitdenken auffordern
durch Besttigung der
eigenen Position;
strkere Betonung einer
Aussage;
erzeugen einer impliziten, nicht ausgesprochenen Verneinung;

Gegenstnde oder konkrete Zeichen, die auf abstrakten Inhalt

hindeuten; meist wird ein allgemeiner Sinnzusammenhang
sichtbar;
Wort, das an und fr sich etwas
sinnlich Wahrnehmbares bezeich net, erhlt durch den besonderen
Zusammenhang, in dem es steht,
unwillkrlich einen tieferen Sinn,
eine seelische oder geistige
Bedeutung; in der Literatur kann
alles zum Symbol werden;

Erhhung der
Anschaulichkeit;
Darstellung des Allgemeinen im Besonderen
und des Besonderen im
Allgemeinen;

Herz (Symbol fr Liebe)

Taube (Symbol des Friedens)
Ring (Symbol der Treue und Ewigkeit)
blaue Blume (Symbol der Romantik)
Waage (Symbol fr Gerechtigkeit in Allegorie Justitia)
Schlange (in Bibel Symbol fr Verfhrer)

13

Grundbegriffe
Farbsymbole

die Synsthesie
(Zusammenwahrnehmung)

die Synekdoche
(pars pro toto)
(Mitbernahme,
Andeutung)

Vermischen mehrerer (optischer,

akustischer ...) Sinneseindrcke;
Reizverschmelzung;

Bedeutungen fr Farbsymbole: (vgl. Lurker, Wrterbuch der Symbolik)

Braun: Farbe des Bodens, mtterliche Farbe, im Mittelalter Symbol der
Demut; auch als Farbe der Nationalsozialisten
Blau: Farbe der Unendlichkeit, Sehnsucht, Treue und Verlsslichkeit,
auch als Trauerfarbe und Farbe des Bsen
Gelb: Fruchtbarkeit, Sinnlichkeit, auch negativ als Farbe der Ausgestoenen, Farbe des Neides
Grn: Farbe der Hoffnung, des aufbrechenden Lebens, der Liebe, auch
negativ als Farbe des Todes
Wei: Farbe der Reinheit, der Unschuld, auch als Farbe der Trauer
Rot: Farbe des Lebens, der Liebe, auch fr Kampf, Gefahr, Blut; in der
Bibel auch fr Snde
Violett: Treue, auch Bue
Schwarz: Farbe des Unglcks, der Trauer, des Bsen
duftige Farben
farbige Klnge
Erhhung der Anschauder Tne Licht
(Brentano)
lichkeit; Steigerung der
Sehe mit fhlendem Aug, fhle mit sehenEindringlichkeit;
der Hand.
(Goethe)
Golden wehn die Tne nieder (Brentano)

Der Mensch muss die Umwelt schtzen.

(Mensch = Teil fr die Menschheit = Ganzes)
Ersetzung des eigentlichen Aus - Sie leben alle unter einem Dach.
(Dach = Teil fr Haus = Ganzes)
Vereinfachung, Erhdrucks durch einen (semantisch)
hung der
Unser tglich Brot gib uns heute.
engeren (pars pro toto) oder wei- (Brot = Teil fr alle Nahrungsmittel = Ganzes) Anschaulichkeit;
teren (toto pro pars) Begriff;
Umkehrung: toto pro pars
ein Haus fhren (Haus = Ganzes fr darin
arbeitende, lebende Menschen = Teil)
Es ist, was es ist.
nie und nimmer; in Reih und Glied;
weier Schimmel; alter Greis;
ganz und gar; hinter Schloss und Riegel;
Art und Weise

(dasselbe Wort)

bedeutungshnliche Wrter in
'Zwillingsformeln';

der Vergleich

Verbindung zweier Bereiche mit - Achill ist stark wie ein Lwe.
tels eines Vergleichspunkts (ter- Er steht fest wie ein Baum.

die Tautologie

1.4

In der Kulturgeschichte werden

immer Farben mit einem symbolhaften Gehalt verwendet. Vor
allem in der Malerei hat dieser
Symbolgehalt eine groe Bedeu tung. Aber auch in der Literatur
werden Farben in dieser Funktion
eingesetzt. (z. B. die 'blaue Blume')

besondere Betonung
eines Sachverhalts;

veranschaulicht Gemeintes; steigert

Ausdruckskraft;

tium comparationis);

Er benimmt sich wie ein Esel.

das Wortspiel
(Paronomasie)

Ausnutzung der Doppelbedeu tung oder des hnlichen Klangs

von verschiedenen Wrtern;

Kmmert euch mehr um den Krug als den

Krieg.
Erzielung berraschender, oft witziger Effekte;
Wer sich auf Sie verlsst, ist verlassen.
Der Rhein ist schon lange nicht mehr rein.

die Zsur
(Einschnitt)

Sinneinschnitt innerhalb eines

Verses durch den ein Metrum
getrennt oder eine Verszeile in
zwei oder mehrere Teile gegliedert werden kann;

Am Abend, wenn die Glocken Frieden luten

(Trakl)
Am grauen Strand, am grauen Meer
Mittel der rhythmischen
(Storm) Gliederung von Versen;
Komm du nun, sanfter Schlummer! Zu viel
begehrt
(Hlderlin)

Gattungen der Literatur

1.4.1 Strukturmerkmale epischer Texte

Was ist Epik?

}Epik ist eine Sammelbezeichnung fr jede Form von fiktiven Erzhlungen in Versen oder Prosa.
Epische Text vergegenwrtigen mittels verschiedenster erzhltechnischer Mglichkeiten uere
und innere Geschehnisse um Personen, die sich mehr oder weniger genau zeitlich und rumlich
bestimmen lassen.

Welche EleDas Erzhlen ist eine Grundsituation menschlicher Kommunikation, wobei ein vergangenes Ereig mente gehren nis mndlich oder schriftlich auf anschauliche Weise dargestellt wird. Zu dieser Grundsituation
zur epischen
gehren deshalb notwendigerweise drei Elemente:
Grundsituation?

a. der Er z h l e r (jemand, der erzhlt)

b. das Er z h l t e (Vorgnge, Zustnde, Schaupltze, Personen in gewissem Umfang und
Zusammenhang)
c. der Re z i p i e n t (L e s e r , H r e r = jemand, dem etwas erzhlt wir)

Das Erzhlte ist etwas, was man nicht selbst erlebt, sondern von anderen vermittelt (erzhlt)
bekommt. Es werden Geschichten erzhlt. Diese Geschichten haben bestimmte Themen, Inhalte,
einen Anfang und ein Ende. Somit haben Geschichten eine Struktur, eine strukturierte Form in
Aufbau und Handlung, in Sprache und Stil. In der Literatur handelt es sich um fiktive Geschichten.
Diese Geschichten sind erfunden, ausgedacht und entsprechen nicht der Wirklichkeit. In den
Geschichten entsteht eine eigene, nicht reale Welt, die der Leser mit Hilfe seiner Phantasie erleben
kann.
14

Grundbegriffe

Ludwig Richter

Welche Elemente bestimmen die

'erzhlte Welt'?

Jede erzhlte Geschichte besteht aus vier Elementen, die dem Leser ein Bild des Geschehens
geben. Diese Elemente sind:
w Er e i g n i s s e und Ha n d l u n g e n von denen erzhlt wird;
w Pe r s o n e n (Figuren), welche die Ereignisse erleben oder diese Handlungen ausfhren;
w Ze i t d a u e r und ze i t l i c h e Ab f o l g e dieser Ereignisse und Handlungen;
w r t l i c h e bzw. r u m l i c h e Ge g e b e n h e i t e n , welche die Umwelt der Personen und
den Schauplatz der Ereignisse und Handlungen bilden.
Diese vier Elemente mssen in jedem epischen Text erkannt und analysiert werden. Sie stehen
sowohl untereinander als auch zu den Absichten des Autors in einem engen Zusammenhang. Alle
vier Elemente zusammen sind die 'erzhlte' Welt, die beim Lesen des Textes in der Phantasie des
Lesers entsteht.
Eine Geschichte besteht aus einzelnen Ereignissen. Diese Ereignisse knnen Handlungen von

Was gehrt zur Figuren sein oder aber auch figurenunabhngige Ereignisse (z. B. Unwetter ). Die Abfolge der
Fabel eines epiGeschehen, auch }Fabel genannt, wird in der Inhaltsangabe erfasst. Jede Handlung luft dabei in
schen Textes?

folgenden Schritten ab:

In welche
Sequenzen (Teile) lsst sich
jede Handlung
gliedern?

Au s g a n g s s i t u a t i o n , die fr die Figur(en) die Mglichkeiten zum Handeln bietet,

Ve r h a l t e n (Handeln) der Figur (en), die eine der Mglichkeiten ergreift (ergreifen) oder auch
nicht ergreift,

Er g e b n i s des Verhaltens

(Handelns), d. h. Erfolg oder Misserfolg der Figur (en).

Anders gesagt, jede Handlung besteht aus Aktion und Reaktion einer oder mehrerer Figuren,
wobei die Reaktion gleichzeitig eine Aktion fr eine erneute Reaktion bilden kann.

Jede Geschichte ist nur ein Ausschnitt aus einer Abfolge von Ereignissen. Die Voraussetzungen
und Folgen einer erzhlten Handlung reichen unabsehbar weit in die Vergangenheit und in die
Zukunft. Es ereignet sich auch vieles gleichzeitig. Beim Erzhlen wird somit immer ausgewhlt und
sortiert.
Von ganz besonderer Bedeutung sind die ersten und letzten Zeilen, Anfang und Schluss. Der
Autor muss einen geeigneten Einstieg finden, der den Leser in die erzhlte Welt hineinfhrt, und
er muss einen sinnvollen Endzustand schaffen, der das Interesse des Lesers befriedigt. Geht man
von den drei Schritten der H andlungsentwicklung (Ausgangssituation - Handeln der Figur[en ] - Ergebnis)
aus, knnen einige typische Anfangssituationen unterschieden werden.
Welche unterschiedlichen
Anfangssituationen sind
mglich?

Vorwort: Der Erzhler gibt vor Beginn der Handlung eine Einfhrung in das Thema.
Aufbau der Situation: Die Umstnde des Handlungsbeginns werden am Anfang entfaltet. Dies
ist der Normalfall des Erzhlens.
Resultat der Handlung: Das Ende wird an den Anfang gestellt.
Auftaktszene: Eine besonders bedeutsame oder wirkungsvolle Episode wird an den Anfang
gestellt.
15

Grundbegriffe
Was ist die
Grundlage fr
eine Bestimmung der
Schlusssituation?

Typische Schlusssituationen knnen bestimmt werden, wenn man die Erwartung des Lesers als
Grundlage nimmt.
Geschlossenes Ende: Die Handlung kommt zu dem Resultat, das der Leser aufgrund der
Handlungsentwicklung erwartet.
berraschendes Ende: Die Handlung nimmt eine unvermutete Wendung, das Ergebnis ent spricht nicht den Erwartungen.
Offenes Ende: Die Handlung endet vor dem zu vermutenden Resultat, der Leser muss selbst
nach einer Lsung suchen.

Prinzipien der Textkomposition

Anfang
Vorwort
Aufbau der
Situation
Resultat der
Handlung
Auftaktszene

Schluss

Anordnung der Sequenzen

kontinuierlich

Rckblendungen

Wiederholung

Rahmen

berraschend

Kontrast
diskontinuierlich

Vorausdeutungen

Steigerung

geschlossen

Montage

offen

Spannung / Leitmotive
1.4.1.1 Erzhler
Ein Erzhler vermittelt einem Rezipienten fiktive oder tatschliche Geschehnisse. Er ist der Ver mittler zwischen dem Autor und dem Leser. Der Autor ist deshalb nicht mit dem Erzhler gleich zusetzen. Aus dieser Grundsituation ergeben sich einige weitere Bedingungen.
Wie unterscheidet sich die
Zeitform 'Prteritum' vom epischen
Prteritum?

Die erzhlten Geschehnisse mssen aus der Sicht des Erzhlers bereits vergangen sein. Wre
das nicht der Fall, knnte der Erzhler nichts erzhlen. Daraus ergibt sich die Zeitform des Erzh lens. Man spricht hier vom }epischen Prteritum. Das epische Prteritum bezeichnet keine reale,
historische Vergangenheit, sondern lsst die als vergangen angenommenen Geschehnisse gegen wrtig erscheinen. Das epische Prteritum ist nicht mit der grammatischen Zeitform Prteritum zu
verwechseln. In einem fiktiven Text knnen alle grammatischen Zeitformen verwendet werden.
Der }Erzhler ist eine fiktive Figur, die vom Autor geschaffen wurde. Er ist kein 'r ealer' Erzhler.
Die Aufgabe des Erzhlers ist die Vermittlung des fiktiven Geschehens.

Warum darf der

Autor
Autor nicht mit
- eine real existierende Person
dem Erzhler
- identisch mit dem Verfasser, Schriftsteller
gleichgesetzt
werden?
- entscheidet sich fr eine Ge schichte, einen
Stoff, den er (oder sie) erzhlen will

- drckt mglicherweise seine

Wertvorstellungen, Gefhle, Vorlieben und
Abneigungen in seiner Geschichte aus

Erzhler
- eine vom Autor erfundene Figur (fiktiv), wird
oft namentlich nicht genannt
- Bestandteil des Textes, gibt die Geschichte
aus seiner Perspektive wieder
- seine Wertvorstellungen,Gefhle, Vorlieben
und Abneigungen drfen nicht mit denen des
Autors gleichgesetzt werden

Ein Erzhler verfgt nun ber unterschiedliche Mglichkeiten und Weisen, die Handlung zu pr sentieren. Somit werden durch die Wahl des Erzhlers wesentliche formale Kriterien fr die Ana lyse epischer Texte bestimmt. Das sind vor allem: die Er z h l p e r sp e k ti v e , die
Er z h l f o r m , das Er z h l v e r h a l t e n , der ' po i n t of vi e w ' [pnt v vyu:] und die

Da r bi e t u n g s f o r m e n .
Der Erzhler kann innerhalb eines Textes wechseln, eine am Anfang gewhlte Perspektive, Form
oder ein gewhltes Erzhlverhalten usw. muss nicht bis zum Ende des Textes beibehalten werden.
Der Begriff der }Erzhlperspektive definiert die Sicht (= Perspektive) auf die anderen Figuren.
Prinzipiell gibt es zwei Erzhlperspektiven: die In n e n s i c h t und die Au e n s i c h t .
Der Erzhler kennt die Psyche, das Innere der anderen Figuren und teilt diese Kenntnisse dem
Leser mit. Er berichtet ber die Gedanken, Gefhle, Wnsche, Sehnschte, Ziele, Grundeinstellun gen, Trume, kurz ber alles, was im Inneren einer Figur abluft. In diesem Fall spricht man von
einer }Innensicht.
Die }Auensicht liegt vor, wenn der Erzhler nichts ber das Innere der anderen Figuren mittei len kann oder will. Es wird nur erzhlt, was von auen beobachtet werden kann (das uere einer
Figur, ihr Verhalten) .

16

Grundbegriffe
Welche Unterschiede in der
Gestaltung
ergeben sich
durch die Wahl
der Erzhlperspektive?

Die Erzhlfigur kann zwischen verschiedenen Formen des Erzhlens whlen. Die }Erzhlform ist
ein Ausdruck der Beteiligung des Erzhlers an der erzhlten Handlung . Im Wesentlichen knnen
zwei Formen unterschieden werden: die Ic h - F o r m und die Er / S i e - F o r m . (In sehr seltenen
Fllen ist auch die Du-Form mglich.)
In welcher Form Der }Ich-Erzhler (Ich-Form) ist direkt am Geschehen beteiligt. Die Figur des Ich-Erzhlers tritt
ist der Ich-Erimmer in zwei Rollen auf: Einerseits ist sie Erzhler der Geschichte ( da s er z h l e n d e
zhler an der
Ic h ) . Der Leser/Hrer erfhrt die Geschichte aus der Sicht dieser Figur. Grammatisch ist diese
Handlung
Erzhlform
eindeutig an der 1. Person zu erkennen. Andererseits ist diese Figur gleichzeitig han beteiligt?

delnde Figur (d a s er l e b t e Ic h ) , wird selbst in der von ihr erzhlten Handlung aktiv. Der
Ich-Erzhler besitzt einen bestimmten Charakter, hat eigene Interessen und Ansichten, die in sei ner 'Erzhlung' deutlich werden knnen. Der Ich-Erzhler schafft eine groe Nhe des Lesers zu
seiner Figur, weil sie ihn unmittelbar an ihren Gedanken und Gefhlen teilhaben lsst. Anderer seits ist aber die Charakteristik der anderen Figuren sehr subjektiv, eben nur mit den eigenen
Augen (den Augen des Ich-Erzhlers) gesehen.

Warum hat ein

Er/Sie- Erzhler
in der Regel keinen eigenen
Charakter?

Welches Kriterium bestimmt

das Erzhlverhalten?

Der }Er/Sie-Erzhler (Er/Sie-Form) ist nicht unmittelbar an den erzhlten Vorgngen beteiligt.
Diese Erzhlfigur vermittelt nur die Vorgnge, die um andere Figuren geschehen sind, sie spielt in
dem erzhlten Geschehen keine Rolle. Der Er/Sie-Erzhler ist deshalb keine eigenstndige Figur
und ist somit nicht - wie der Ich-Erzhler - deutlich als Figur zu erkennen. Er verfgt nicht ber
einen eigenen Charakter. Da die Erzhlfigur nicht weiter ausgestaltet wird, kann sie auch nicht
beschrieben werden und verfgt nicht ber einen eigenen Charakter. Der Erzhler ist nur an der
Art, wie er das Geschehen erzhlt und eventuell auch kommentiert, zu erkennen. Grammatisch
wird diese Erzhlform an der Verwendung der 3. Person deutlich.
Der Begriff }Erzhlverhalten (Erzhlsituation) bestimmt das Verhltnis des Erzhlers zum Erzhl ten. Dabei lassen sich prinzipiell drei mgliche Verhaltensformen erkennen. Der Erzhler hat
einen erkennbaren, eigenen Standpunkt oder der Erzhler hat keinen erkennbaren Standpunkt.
Ein dritte Mglichkeit ist, dass der Erzhler erkennbar den Standpunkt einer (oder mehrerer)
Figur(en) einnimmt.

Woran erkennt
man auktoriales Steht der Erzhler auerhalb der Handlung, ist also vom Geschehen unabhngig, und erzhlt mit
Erzhlverhaleiner gewissen Distanz die Geschichte, dann spricht man von }auktorialem Erzhlverhalten . Der
ten?
Erzhler ist von Beginn an ber alle Details der Handlung informiert, er ist allwissend. Sein Erzh Was ist neutrales Erzhlverhalten?

len ist nicht nur der Bericht zu den Vorgngen und die Beschreibung der Umstnde, er fgt auch
noch eigene Kommentare, Reflexionen oder Wertungen ein.
Der Erzhler hat keinen erkennbaren Standpunkt, das Geschehen wird nicht aus der Sicht einer
Person der Handlung erzhlt. Der Erzhler selbst scheint nicht anwesend zu sein und verzichtet
auf jede individuelle Sichtweise. Der Leser hat den Eindruck, als werde das Geschehen, also Fakten
und Vorgnge, objektiv wiedergegeben. Ein solches Erzhlverhalten wird mit dem Begriff }neutrales Erzhlverhalten beschrieben.

Was ist das

Besondere des
Der Erzhler ist scheinbar mitten in die Handlung integriert, er fehlt als Vermittler zwischen
personalen Er- Autor und Leser. Das Geschehen wird aus der Perspektive einer Figur des Textes dargestellt und
zhlverhaltens? wirkt dadurch direkt und unmittelbar. Dieses Erzhlverhalten wird als }personales Erzhlverhal-

ten definiert. Diese Form begrenzt die uere Wahrnehmung, doch die innere wird wesentlich
erweitert. Das personale Erzhlverhalten ermglicht die Darstellung der Gedanken- und
Gefhlswelt.
In welcher Form Der Erzhler hat die Mglichkeit, das Gesche hen in unterschiedlicher Form dem Leser / Hrer zu
kann der Erzh- vermitteln, es ihm darzubieten. Man spricht in diesem Fall von der Darbietungsform. Die }Darbieler seine
tungsformen des Erzhlens bezeichnen die Er z h l t e c h n i k oder Er z h l w e i s e , mit
Geschichte
der ein Geschehen vom Erzhler beim Erzhlen dargeboten wird.
darbieten?
Grundstzlich gibt es zunchst zwei Mglichkeiten, die noch weiter unterschieden werden kn nen. Entweder der Erzhler spricht unmittelbar zum Leser. Dann handelt es sich um die
17

Grundbegriffe
Er z h l e r r e d e . Oder der Erzhler lsst die Figuren der Handlung sprechen. Der Leser hat
den Eindruck als sprchen die Figuren direkt zu ihm. In diesem Fall handelt es sich um die
Fi g u r e n r e d e .
Die }Erzhlerrede ist ein Mittel der Erzhltechnik. Die Textelemente knnen unmittelbar dem
Erzhler zugeordnet werden. Man spricht auch vom Erzhlerbericht. Die Erzhlerrede umfasst die
folgenden unterschiedlichen Formen: Er z h l b e r i c h t , Be s c h r e i b u n g , Ko m m e n t a r
oder Re f l e x i o n (Betrachtungen und Errterungen) , sz e n i s c h e Da r s t e l l u n g oder
Se n t e n z e n .

Welche Funktion Im }Erzhlbericht werden die Fakten der Handlung sachlich, przise und in logisch folgerichti erfllen die
ger Darstellung prsentiert. Durch den Erzhlbericht wird die Handlung vorangebracht. Es werden
unterschiedliZustnde berichtet.
chen Darbietungsformen
Die }Beschreibung gibt dem Leser eine bessere Vorstellung von den Schaupltzen und den Cha der
rakteren der Handlung. Dazu verlsst der Erzhler kurzzeitig den unmittelbaren Handlungsablauf.
Erzhlerrede?

Mit dem }Kommentar oder der }Reflexion teilt der Erzhler eigene berlegungen mit. Er kann
so in den Handlungsverlauf eingreifen. Dabei enthlt der Kommentar die 'eigene Meinung' des
Erzhlers oder die Bewertung zu einzelnen Handlungen der Figuren. Eine Reflexion ist ein prfen des, vergleichendes Nachdenken ber Handlungen, Gedanken oder Empfindungen. Das Ergebnis
sind oft allgemeine Lebensweisheiten mit philosophischen Gehalt als Ergebnis dieses Nachden kens, die ber die eigentliche Handlung des Textes hinausgehen. Dabei ist das Teilhaben an der
Entwicklung des Gedankens die Reflexion, das Ergebnis, also die allgemeine Lebensweisheit, eine
Sentenz. Auch bei dieser Form unterbricht der Erzhler den momentanen Fortgang der Handlung.

Die }szenische Darstellung ist eine breite Darstellung um das Geschehen mglichst unmittelbar
und zeitdeckend wiederzugeben. Sie kann alle Formen der Figurenrede enthalten. Es erfolgt eine
direkte Redewiedergabe der Figuren, ohne dass der Erzhler sich mit Wertungen oder Kommenta ren einmischt. Der Erzhler ist hier kaum noch zu bemerken.
Als }Sentenz bezeichnet man einen Sinn- oder Denkspruch, einen leicht einprgsamen allgemeinen Satz, der sich mit seiner geschlossenen Aussage aus einem literarischen Werk heraushebt
und Allgemeingltigkeit beansprucht. In einer Sentenz werden hufig rhetorische Mittel einge setzt (z. B. Antithese, Klimax, Parallelismus, Wiederholung). Sie wird gern auch in anderen Zusammenhngen zitiert, was sie hufig zu einem 'geflgelten Wort ' werden lsst.
Die }Figurenrede (Personenrede) ist auch ein Mittel der Erzhltechnik. Das erzhlte Geschehen
wird durch uerungen oder Gedanken einer oder mehrerer Figuren vermittelt . Der Erzhler lsst
die Figuren sprechen. Zur Figurenrede gehren folgende Formen: di r e k t e Re d e , in d i Welche Funktion
re k t e Re d e , er l e b t e Re d e , in n e r e r Mo n o l o g oder Be w u s s t s e i n s s t r o m .
erfllen die
Die }direkte Rede ist die wrtliche Wiedergabe der uerung einer Figur der Handlung.
unterschiedlichen Darbietungsformen
der
Figurenrede?

18

Die }indirekte Rede ist die nichtwrtliche Wiedergabe der uerung einer Figur der Handlung.
Die }erlebte Rede ist eine besondere Form der Personenrede, die zwischen Erzhlbericht und
innerem Monolog steht. Der Erzhler gibt die uerungen einer Figur wieder, wobei meist auf die
Verwendung der Redeeinleitung einer wrtlichen R ede verzichtet wird. Sie eignet sich besonders
gut zur Vermittlung subjektiver, flchtiger, in sich widersprchlicher, affektiv geprgter Zustnde,
Phasen und Reflexe der Psyche einer Figur.

Grundbegriffe
Ein }innerer Monolog ist ein Selbstgesprch, die Figur spricht (stumm) mit sich selbst. Dadurch
wird der Bewusstseinszustand einer Figur deutlich.
Der }Bewusstseinsstrom ist einem inneren Monolog eng verwandt. Die Gedanken, Gefhle und
Sinneseindrcke einer Figur der Handlung werden so genau wie mglich wiedergegeben. Deshalb
werden auch grammatikalische oder syntaktische Fehler beibehalten, oft werden nur Satzfetzen
bis hin zu Einzelwrtern, die den Denkablauf im Gehirn verdeutlichen sollen, angefhrt.

1.4.1.2 Zeitverhltnisse
Wie kann die
Zeitstruktur
eines literarischen Textes
bestimmt
werden?

Zur Untersuchung der Zeitstruktur eines Textes werden zwei Zeitebenen unterschieden. Es han delt sich um die Er z h l z e i t und die er z h l t e Ze i t . Das Bestimmen des Verhltnisses
dieser beiden Ebenen zueinander liefert die Zeitstruktur eines literarischen Textes. Dabei kommt
es nicht auf eine mathematisch exakte Zeitbestimmung an.
Die }Erzhlzeit (oder Lesezeit) ist die Zeit, die man zum Lesen des Textes bentigt. Diese Zeit
kann mit der Uhr gemessen werden oder man gibt die Anzahl der Seiten oder Zeilen an.
Die }erzhlte Zeit ist die Dauer der Handlung, der Zeitraum, ber den sich die Handlung aus dehnt. Man knnte auch sagen, es ist die Z eit, die die Handlung in der Realitt dauern wrde.
Nun gibt es 5 Mglichkeiten fr das Verhltnis zwischen Erzhlzeit und erzhlter Zeit: Ze i t -

ra f f u n g , Ze i t s p r u n g , Ze i t d e c k u n g , Ze i t d e h n u n g und Ze i t p a u s e .
}Zeitraffung liegt vor, wenn die Erzhlzeit deutlich krzer als die erzhlte Zeit ist. Das ist der
'Normalfall' in literarischen Texten. Nur durch Zeitraffung knnen Ereignisse, die in der Realitt
Monate oder Jahre dauern, in einem literarischen Text sinnvoll dargestellt werden.
Die extremste Form der Zeitraffung ist der }Zeitsprung. Der Erzhler berspringt einen Zeitab schnitt der Handlung. Von diesem Teil der Handlung (erzhlte Zeit) wird nichts berichtet, die Erzhlzeit betrgt 0, whrend in der (nicht) erzhlten Zeit eigentlich etwas passiert.
Von }Zeitdeckung wird gesprochen, wenn die Erzhlzeit gleich der erzhlten Zeit ist. Zeitde ckung liegt z. B. bei einem Dialog vor. Man beansprucht zum Lesen genau so viel Zeit, wie der Dia log auch in der Realitt dauern wrde.
Manchmal dauert die Erzhlzeit lnger als die erzhlte Zeit. Man spricht dann von }Zeitdehnung.
Man findet diese Form, wenn ausfhrlich Bewusstseins inhalte, Denkprozesse, die in der Realitt
sehr schnell ablaufen, wiedergegeben werden.
Bei einer }Zeitpause bleibt die erzhlte Zeit stehen. In dieser Zeit gibt der Erzhler Kommentare
oder Beschreibungen. Der Leser braucht Zeit zum Lesen, aber in der Handlung vergeht keine Zeit.

19

Grundbegriffe
Welche Mglichkeiten hat der
Erzhler, den
zeitlichen
Ablauf einer
Handlung zu
gestalten?

In einem weiteren Schritt wird der Ablauf der einzelnen Episoden der Handlung untersucht. Der
Erzhler kann diese Episoden in der zeitlichen Reihenfolge erzhlen, oder diese zeitliche Reihen folge verndern. Dadurch kommt man zu einem ko n t i n u i e r l i c h e n Ab l a u f bzw. zu
einem di s k o n t i n u i e r l i c h e n Ab l a u f .
Von }kontinuierlichem Erzhlen , auch chronologisches Erzhlen oder lineares Erzhlen
genannt, spricht man, wenn die Ereignisse dem realen Zeitverlauf entsprechen. Der Erzhler folgt
der richtigen zeitlichen Abfolge der Geschehnisse.
Als }diskontinuierliches Erzhlen , auch nicht-lineares Erzhlen genannt, wird gesprochen,
wenn der Erzhler nicht der Chronologie der einzelnen Ereignisse folgt. Es werden also Ereignisse
aus der Vergangenheit oder der Zukunft der Figur oder der Handlung erzhlt. Fr diese Mglich keiten stehen dem Erzhler beim diskontinuierlichen Erzhlen zwei Techniken zur Verfgung.
Die }Rckwendung, aus der Filmkunst bernommen auch als R c k b l e n d e bezeichnet, beinhaltet einen Rckblick in die Vergangenheit. Der aktuelle Handlungsablauf wird unterbrochen, um
Ereignisse aus der Vergangenheit zu erzhlen.
Die }Vorausdeutung unterbricht die momentane Handlung auch. Aber hier spricht der Erzhler
ber Ereignisse, die erst spter st attfinden, er blickt in die Zukunft, auf das Ende der Geschichte.

1.4.1.3 Formen epischer Texte (Auswahl)

Eine pointierte Erzhlung einer Episode aus dem Leben einer bekannten Persnlichkeit, die den
Anschein der Wahrheit besitzt. Sie soll treffend den Charakter dieser Person oder auch der Gesell die Anekdote schaft widerspiegeln. Ursprnglich wurden A. mndlich weitererzhlt. Oft sind die Verfasser unbe kannt. Als Kunstform in der deutschen Literatur wurde die A. von Peter Hebel und Heinrich v.
Kleist entwickelt.

die Fabel

Die F. als episches Genre ist eine kurze und lehrhafte Erzhlung. Meist handeln und sprechen Tie re, die menschliche Charaktereigenschaften besitzen. Oft folgt die A. dem Aufbauschema: Aus gangssituation - Aktion / Rede - Reaktion / Gegenrede - Lsung. Die F. hat, da sie belehren soll,
immer eine Moral, einen moralischen Lehrsatz. Die Moral kann im Text formuliert sein oder der
Leser muss sie selbst erkennen.

die Kurzgeschichte

Eine kurze Erzhlform, bei der Einleitung und Schluss fehlen. Es wird nur ein entscheidender
Moment aus dem Leben einer oder mehrerer Personen gezeigt. Es wird in Alltagssprache und ein fach erzhlt. Diese Form entstand erst im 20. Jh. und entwickelte sich aus der amerikanischen
'short story'.

Das M. gehrt zu den ltesten literarischen Formen. Es werden meist bernatrliche Begebenhei ten erzhlt, die in den Alltag der Menschen eingreifen. Es wird das Volksmrchen und das Kunst mrchen unterschieden. Im M. treten phantastische Figuren (Hexen, Feen, Riesen, Zwerge) auf und es
geschehen phantastische Dinge, die nicht naturwissenschaftlichen Gesetzen folgen. Oft wird das
das Mrchen Gute belohnt und das Bse bestraft. Im M. gibt es Kontrastfiguren. Im Volksmrchen handeln
meist nur Typen (Knig, bse Stiefmutter, Goldmarie, Pechmarie). Im Kunstmrchen sind die Hauptfiguren zu Charakteren ausgebaut. Typisch ist im M. auch die Wiederholstruktur (Schneewittchen: drei
Versuche der Stiefmutter, Schneewittchen zu tten) . Die Sprache wird formelhaft gebraucht (Es war einmal
...) und Zahlen werden mit besonderer Bedeutung versehen (Drei, Sieben, Zwlf, Dreizehn).
die Parabel

Die P. ist eine kurze Gleichniserzhlung. Der Inhalt dieser Erzhlung muss durch einen Vergleich
auf den tatschlich gemeinten Sachverhalt bertragen werden. Parabeln finden sich im Neuen
Testament (Bibel: Gleichnisse Jesu) oder in der antiken Dichtung. In modernen Texten (Brecht, Kafka)
wird eine unverstndliche, rtselhafte Welt Gegenstand einer P.

Die E. ist eine epische Kleinform. In der E. erfolgt die Darstellung einer meist einstrngigen, in sich
geschlossenen oft realistischen Handlung (mit Einleitung und Schluss - Gegensatz zur Kurzgeschichte) . Es
die Erzhlung
werden nur wenige Personen in die Handlung einbezogen. Die E. will nicht belehren oder kritisie ren.
die Novelle
der Roman

20

Die N. erzhlt eine unerhrte, aber im Bereich des Mglichen liegende Begebenheit. Im Mittelpunkt
steht ein zentraler Konflikt, der geradlinig auf einen Hhepunkt oder eine berraschende Wende
zusteuert. Dingsymbole und Leitmotive finden sich sehr hufig in einer N.
Der R. ist eine epische Groform mit mehreren Handlungsstrngen und Hauptfiguren. Die
erzhlte Zeit umfasst einen lngeren Zeitraum. Man kann den R. unterscheiden
nach dem Inhalt in:
nach der Form in:
Bildungs- und Entwicklungsroman
Ich - Roman
Gesellschaftsroman
Er - Roman
historischer Roman
Briefroman
Kriminalroman
utopischer Roman usw.

Grundbegriffe
1.4.2 Strukturmerkmale dramatischer Texte
1.4.2.1 dramatische Grundsituation

Was ist ein

Drama?

Die Theaterdichtung gehrt zur Gattung der Dramatik, die eine der drei Grundformen der Litera tur ist. Die literarischen Texte dieser Gattung werden allgemein als Drama bezeichnet. Zu dieser
Gattung gehren aber nicht nur die Texte fr das Theater sondern auch das Hrspiel oder das
Fernsehspiel. Die }Dramatik ist die unmittelbare Prsentation individueller und spannungsreicher
Handlungen. Diese Handlungen werden dem Zuschauer nicht durch einen Erzhler vermittelt. Das
}Drama (griech. = Handlung) ist jeder literarische Text, der fr eine Darstellung durch Schau spieler auf einer Bhne vor Zuschauern (Publikum) verfasst wurde.

Welche Mittel
knnen fr eine Schauspieler sind Personen, die den vom Autor geschriebenen Text sprechen und darstellen. Sie
verkrpern eine Rolle. Dazu setzen sie neben ihrer Stimme auch Gestik und Mimik ein und es kn Inszenierung
nen Requisiten (Gegenstnde, die der Schauspieler zur Gestaltung der Handlung benutzt) verwendet bzw.
eingesetzt
Kostme getragen werden. Diese Bhnendarstellung ist in ihrer Gesamtheit eine Inszenierung des
werden?

vorgegebenen Textes.
Als Bhne ist nicht nur der Spielort fr die Schauspieler in einem Theater zu verstehen. Jeder
beliebige Ort, an dem Schauspieler eine Rolle spielen, kann zur Bhne werden. Die Bhne kann
entsprechend der Handlungsvorgaben gestaltet werden. (Kulisse, Licht oder Ton)

Welche zustzli- Das Typische des Dramas ist, dass Personen auf einer Bhne miteinander sprechen. Whrend in
che Funktion
der Epik das Mitteilen (Erzhlen) im Mittelpunkt steht, kommt in der Dramatik noch die Funktion
erfllt die Dra- des Appellierens hinzu. Die Figuren sprechen miteinander um zu berzeugen, zu berreden oder
matik im Verzum Handeln zu veranlassen. Deshalb wird die antithetische Form bevorzugt. Gegenstzliche Mei gleich zur Epik?

nungen werden gegenbergestellt.

Die Rede, d. h. die gesprochene Sprache (und nicht die erzhlte, wie in der Epik), ist das entscheidende Mittel der Dramatik. Die Figuren mssen miteinander sprechen, aber auch auersprachliche
Vorgnge oder innere Vorgnge (Gedanken) werden durch Sprechen dem Publikum vermittelt. Die
Rede auf der Bhne ist immer Figurenrede und kann als Di a l o g oder Mo n o l o g dargeboten
werden.
Was ist ein DiaDer }Dialog ist die Wechselrede zwischen zwei oder mehreren Personen. Durch einen Dialog wird
log bzw. Mono- die Handlung entwickelt, entfaltet. Der Dialog dient auch zur Zeichnung der Charaktere.
log und was
kann damit ver- Der }Monolog ist das Selbstgesprch einer Figur. Der Monolog kann in einem Drama verschie deutlicht
dene Funktionen erfllen. In einem Monolog werden nicht darstellbare Ereignisse beschrieben. Der
werden?
Monolog kann auch verborgene Gefhle und Stimmungen einer Figur offenbaren. Er kann eine

Deutung eines Geschehens oder eine Reflexion zu Handlungen sein. Schlielich kann durch einen
Monolog das innere Ringen einer Figur zum Treffen einer Entscheidung versprachlicht werden.
Ein Dramentext beinhaltet in der Regel auch Textelem ente, die nicht von den Schauspielen
gesprochen werden. In der Epik werden diese Informationen von einem Erzhler dargeboten. Dazu
gehren u. a. Dr a m e n t i t e l , Pe r s o n e n - bz w . Fi g u r e n v e r z e i c h n i s , Re g i e an w e i s u n g e n , Ak t - un d Sz e n e n m a r k i e r u n g e n , Ep i g r a p h e (Auf- bzw. Inschriften). Diese Textelemente werden unter dem Begriff }Nebentext zusammengefasst (im Unterschied
zum Haupttext - Dialog, Monolog -, der von den Schauspielern gesprochen wird).
Im Laufe der Jahrhunderte hat sich die Aufbauform des Dramas sehr stark verndert. Die traditio nellen Elemente des Dramenaufbaus sind in zeitgenssischen Dramen nahezu nicht mehr anzu treffen. So wird heute vom tr a d i t i o n e l l e n oder auch kl a s s i s c h e n Dr a m a
gesprochen, wenn diese Elemente noch zu erkennen sind.
Von einer besonderen Bedeutung fr das klassische Drama ist die Theorie der }Einheit von Ort,
Was wird durch
die sog. Einheit Zeit und Handlung (drei Einheiten) , die auf ARISTOTELES zurckgehen soll.
von Ort, Zeit
Die Ei n h e i t de r Ha n d l u n g fordert eine Geschlossenheit der Handlung. Es soll keine
und Handlung
wesentlichen Nebenhandlungen geben und zielstrebig auf den Schluss hingefhrt werden. Die
vorgegeben?
21

Grundbegriffe
einzelnen Handlungssequenzen hngen urschlich zusammen, d. h. eine Aktion erfordert eine
Reaktion.
Die Einheit des Ortes besagt, dass sich der dramatische Schauplatz fr die gesamte Dauer
der Handlung nicht ndert. Es sollten also keine (oder mglichst wenige) Wechsel des Ortes stattfinden.
Mit der Ei n h e i t de r Ze i t wird verlangt, dass die Dauer der Handlung innerhalb eines
berschaubaren und kontinuierlich gefllten Zeitraumes erfolgt. Man dachte dabei an die Zeit zwi schen Sonnenaufgang und Sonnenuntergang.
Fr die neueren Dramen spricht man von einem 'modernen Drama' oder sogar von einem 'post Was charakterisiert die moder- modernen Drama'. Bei diesen Formen wird auf Handlungszusammenhnge verzichtet, die Rede
wird von der Bindung an ein genau bestimmbares Sprecher-Ich gelst, die Sprache wird von der
nen Dramenformen?
Bedeutung gelst. Es treten Formen eines nicht-personalen Sprechens auf (Sprechmaschinen, Diskursteppiche, Sprachflchen) . Das postdramatische Theater ist eine radikale Abkehr vom dramatischen
Text und vom Dargestellten hin zu einer 'Performance' (Darstellung) .
1.4.2.2 dramatische Handlung
Wie ist 'HandDie Handlung ist das wesentliche Element des Dramas. Lessing sieht in der dramatischen Hand lung' in der Dra- lung eine "Verknpfung von Begebenheiten" zu einem zusammenhngenden Geschehensablauf .
matik definiert? (Lessing, Hamburgische Dramaturgie, 38. Stck) Diese Handlung muss weder zielgerichtet sein, noch auf

uere Vorgnge beschrnkt bleiben. Damit ist unterbewusstes Geschehen, d. h. willenloses

Geschehen, Handlung wie auch die uerung von Leidenschaften und Emotionen. Auch der Zufall
in Form von anonymen Schicksalsmchten oder Naturgewalten ist mglich. Die Handlung in die sem Sinne ist also nicht die Einzelhandlung einer Person, sondern ein aus verschiedenen Einzel handlungen komponierter Handlungszusammenhang.
Der Ausgangspunkt der Handlung ist immer ein Mensch. Dieser Mensch hat einen Anlass, einen
oder auch mehrere Grnde eine Handlung auszufhren, womit er ein bestimmtes Ziel (Absicht)
Welche Formen erreichen will. Deshalb ist die Handlung
w die direkte Aktion auf der Bhne, die der Zuschauer zeitgleich miterlebt;
der Handlung
gibt es in einem
w die verbale Auseinandersetzung im Dialog;
dramatischen
w berichtete Handlung, ber die ein Bote (Botenbericht) Auskunft gibt oder ber die eine Figur
Text?
die Zuschauer informiert (Mauerschau) ;
w noch auszufhrende Handlung, die geplant wird (im Dialog oder Monolog bekannt gemacht) .
Die Handlung des klassischen Dramas wir in Ak t und Sz e n e untergliedert.
der }Akt / der Aufzug:
grere Handlungseinheit im Drama; ein
klassisches Drama besteht aus 5 bzw. 3
Akten; alle Akte ergeben einen auf Span nung angelegten Funktionszusammen hang.
die }Szene / der Auftritt:
Einteilung der Handlung innerhalb eines
Aktes, kleinstes Aufbauelement eines Dra mas; verbunden mit einem Ortswechsel
oder dem Auf- bzw. Abtreten einer Figur;
Anzahl nicht festlegt und kann in jedem
Akt unterschiedlich sein; zwischen den Sze nen besteht Sinnzusammenhang und alle
Szenen ergeben einen geradlinigen, zeitlich
eng begrenzten Handlungsstrang;
Szene wird auch fr die Bhne als den
Schauplatz der Handlung verwendet; 'Der
Held stirbt auf offener Szene' bedeutet, das
der Held des Dramas auf der Bhne bei
geffneten Vorhang (sichtbar) gettet wird.
Was ist ein Kon- Kernstck der dramatischen Handlung ist der }Konflikt. Darunter versteht man die Auseinander flikt und wie
setzung zweier Personen oder auch Parteien. Hufig ist es der innere Widerstreit gegenstzlicher
uert er sich? Werthaltungen und Krfte in einer Person. (Liebe - Pflicht; Liebe - Ehre; Selbstbestimmung - Gehorsam;
Wunsch - Aufgabe) Der Konflikt bestimmt die Handlung des Dramas, da die Personen bestrebt sind, diesen Konflikt zu lsen. In der Dramatik wird zwischen innerem und uerem Konflikt unterschieden.
Der }uere Konflikt bezeichnet einen sichtbaren, nach auen getragenen Streit zwischen zwei
oder mehr Personen. (Spieler - Gegenspieler)
Der }innere Konflikt bezeichnet die Schwierigkeit einer Person, sich zu entscheiden. Diesen Kon flikt muss die Person im Inneren mit sich selbst lsen. Der Konflikt ist in der Regel ein Widerspruch
zwischen den eigenen Interessen und den gesellschaftlichen Normen oder dem Zwang einer Rolle,
die man spielt oder spielen soll.
22

Grundbegriffe
1.4.2.3 Bauform eines klassischen Dramas
Das klassische Drama wir auch als ge s c h l o s s e n e s Dr a m a bezeichnet. Andere synonyme
Begriffe sind: traditionelles oder aristotelisches Drama. Es ist durch einen streng gesetzmigen,
oft symmetrischen Aufbau gekennzeichnet. Das klassische Drama orientiert sich an traditionellen
Wodurch ist ein Vorbildern und ist Ausdruck eines strengen Kunstwillens. Das }geschlossene Drama verfgt ber
geschlossenes eine durchgngige lineare Haupthandlung. Die Welt ist 'geschlossen', eine Welt fr sich, die in
Drama
einem bestimmten Ausschnitt vorgefhrt wird. Die Geschlossenheit grndet sich auf die Einheit
charakterisiert?
von Handlung, Ort und Zeit. Das Weltbild ist deutlich ausgeprgt. Die zu diesem Weltbild geh rende Idee wird allumfassend vermittelt.
Es gibt einen klaren Aufbau des Dramas. Die einzelnen Szenen sind kausal miteinander verknpft
und knnen demzufolge nicht ausgetauscht werden. Die einzelnen Aktionen sind Schritte einer
logisch zwingenden Abfolge. Die Handlung ist einstrngig, kontinuierlich und bersichtlich. Die
Ereignisse lassen sich aus dem Vorausgegangenen ableiten . Was nicht direkt auf der Bhne
gezeigt werden kann, wird von einer (oder mehreren) Figur(en) berichtet. (Botenbericht, Mauerschau)
Im Mittelpunkt des Dramas steht ein einziger Konflikt. Am Anfang haben wir das Eintreten einer
Konfliktsituation. Am Ende gibt es eine klare Lsung des Konflikts. Der Spannungsaufbau ist ziel strebig auf die Katastrophe am Ende gerichtet.
Die Personen sind zugleich Individuum und Trger einer Rolle . Es sind relativ wenig Figuren mit
einem hohen Bewusstseinsgrad an der Handlung beteiligt. Diese stehen in einem deutlichen Ver hltnis zueinander und bestimmen den Verlauf der Handlung. Im geschlossenen Drama gibt es
einen autonomen, selbst bestimmenden Helden. Er lenkt durch seine Taten die Handlung. In der
Personenkonstellation herrscht in der Regel Symmetrie (Spieler - Gegenspieler) .
Die Sprache ist Hochdeutsch. Dialekt oder andere sprachliche Individualitten - z. B. Sprache
bestimmter sozialer Schichten - kommen nicht vor. Der Dialog wird als Rededuell gefhrt. Das
Bewusstsein dominiert die Sprache. Emotionales kommt in dieser Sprache nie direkt zum
Ausbruch. Die Satzglieder sind syntaktisch-hierarchisch untergeordnet. (Hypotaxe)
Die geschlossene Form des Dramas findet man u. a. in der klassischen Tragdie, im brgerlichen
Trauerspiel, historischen Drama oder Ideendrama.
Gustav Freytag hat folgendes Modell fr den Aufbau des klassischen Dramas entwickelt:
Hhepunkt und
tragisches Moment
Peripetie
Exposition

Fallende Handlung

steigende
Handlung

erregendes
Moment
1. Akt

die Exposition
(Einleitung)

erregendes Moment
steigende Handlung
der Hhepunkt
tragisches Moment
die Peripetie
(Umkehr, Wendepunkt)

fallende Handlung
retardierendes
Moment
die Katastrophe /
der Schluss

retardierendes
Moment
2. Akt

3. Akt

4. Akt

Katastrophe /
Schluss
5. Akt

Der Zuschauer erhlt Informationen ber Hintergrnde und Voraussetzungen der Handlung,
soweit er sie bentigt. Einfhrung in Verhltnisse und Zustnde, aus denen der dramatische
Konflikt entspringt und Vermittlung der Vorgeschichte der Bhnenhandlung und der
Hauptfiguren.
Ein wichtiges Ereignis oder eine bedeutsame Entscheidung des Helden bringt die Verwick lung in Gang. (Teil der Exposition)
Ablauf des Geschehens beschleunigt sich in eine bestimmte Richtung durch auftretende
Interessenkonflikte, Intrigen u. . bis zum H hepunkt.
Der Konflikt kommt zur vollen Entfaltung.
In der Tragdie: ein Ereignis oder Entschluss, der keine Auflsung des Konflikts mehr
zulsst, die zu einem vershnlichen Ende fhren wrde.
Die Situation verkehrt sich in ihr Gegenteil, das Geschehen nimmt eine ganz unvorhergesehene Richtung. Fllt meist mit dem Hhepunkt zusammen.
Handlung strebt scheinbar unmittelbar dem Ende zu, der Zuschauer erwarte die Katastro phe (Tragdie) bzw. den glcklichen Ausgang (Komdie).
In der Tragdie: Verzgerung der Katastrophe, kurze Hoffnung auf ein glckliches Ende.
In der Komdie: Verzgerung des glcklichen Ausgangs der Handlung. Bringt noch ein Mal
Spannung in die Dramenhandlung. (Teil der fallenden Handlung)
Tragdie: Lsung des Konflikts durch den Untergang des Helden;
Komdie: glckliches Ende durch Auflsung des Missverstndnisses .

23

Grundbegriffe
Nach der Art der Konfliktlsung knnen auch die grundlegenden Genres der Dramatik unter schieden werden.
In einer }Tragdie (Trauerspiel) ist der Konflikt nur lsbar, indem der Held untergeht. Es handelt
sich dabei um einen unvermeidbaren, schicksalhaften und mit blichen Mitteln nicht lsbaren Kon flikt. Im Mittelpunkt stehen existenzielle Fragen. (Schuld - Shne; Mensch - Gott; Individuum - Gesellschaft). In der am Ende eintretenden Katastrophe erhalten die Hauptbeteiligten volle Einsicht in ihre
Verstrickungen.
Mit welcher
Begrndung
fand die Stndeklausel Anwendung in der
Dramatik?

Um das Mitleid der Zuschauer zu erregen, sollte der Sturz des Helden gewaltig sein, d. h. aus
groer Hhe erfolgen. Daraus wurde abgeleitet, dass die Helden einer Tragdie von hohem Stand
sein mssen, damit ihr Fall um so tiefer und ernchternder fr den Zuschauer ist. Bis ins 18. Jh.
war diese St n d e k l a u s e l , wonach Helden der Komdie von hohem Stand und Helden der
Komdie von niederem Stand sein mussten, ein wichtiges Kriterium dramatischer Texte.
In der }Komdie (Lustspiel) geht es meist nur um einen Scheinkonflikt, der menschliche Schw chen karikieren soll. Am Ende steht ein glcklicher Ausgang und ein Verlachen dieser Schwchen.
Nach der Stndeklausel durften die Helden der Komdie nur niederer Herkunft sein. Niedere Her kunft bezeichnete alle Stnde und Schichten, die nicht dem Adel oder dem Klerus angehrten, also
z. B. Brgertum, Bauern oder Handwerker.

Wodurch kann
Spannung in
einem Drama
erzeugt
werden?

Wie in der Epik, so muss der Autor auch im Drama Spannung aufbauen und Spannungsbgen
konzipieren. Dieser Spannungsaufbau kann durch unterschiedliche technische Mittel erfolgen. Zu
diesen Mitteln zhlen ha n d l u n g s b e r g r e i f e n d e Mi t t e l (die Vorausdeutung / der Vorgriff als Orakel, Wahrsagung, Ahnung, Traum, dramatische Ironie) und ha n d l u n g s i n t e r n e Mi t -

te l (die Intrige als Verheimlichung, Tuschung, die Antagnorisis als Entdeckung, Enthllung und die
analytische Form als langgezogene Enthllung).
Zu unterscheiden sind noch zwei grundstzliche Bauformen des klassischen Dram as.
Zum Einen gibt es das }analytische Drama (Enthllungsdrama ). Hier besteht die Handlung des
Dramas darin, ein Ereignis, das in der Regel vor dem Beginn der auf der Bhne inszenierten Dra -

Wie unterscheiden sich analyti- menhandlung stattgefunden hat, im Verlauf der Handlung aufzuklren. Das Geschehen auf der
Bhne beginnt mit dem bereits entfalteten Konflikt. Ursachen und Vorgeschichte werden den han sches Drama
und Zieldrama? delnden Figuren wie dem Publikum erst Stck fr Stck enthllt. Es wird analysiert, wie es zu der
Katastrophe kommen konnte. (Kleist: Der zerbrochne Krug)

Zum Anderen gibt es das }Zieldrama. Hier beginnt die Dramenhandlung mit den konfliktausl senden Ereignissen und entwickelt sich zielstrebig auf das Ende, das Ziel hin. In der Tragdie ist
das Ende die Katastrophe. (Lessing: Emilia Galotti)
1.4.2.4 Bauform eines modernen Dramas
Das moderne Drama ist durch keinen strengen, gesetzmigen Aufbau gekennzeichnet. Es wird
als }offenes Drama bezeichnet. Allgemein kann gesagt werden, dass jede Form, die nicht der
geschlossenen Form des Dramas entspricht, als offene Form gilt.
Welche Unterschiede weist
das offene
Drama im Vergleich zum
geschlossenen
Drama auf?

Ausgehend von der Idee, dass die Realitt nicht darstellbar sei, wird im offenen Drama eine
offene Welt dargestellt, die in einer empirischen Totalitt gezeigt werden soll. Diese Totalitt kann
aber nur in Teilausschnitten, in Bruchstcken gezeigt werden. Dabei haben die einzelnen Teile
mehr fragmentarischen Charakter, d. h. man knnte etwas hinzufgen oder weglassen. Der Aus schnitt dominiert das Drama. In der Regel gibt es einen zuflligen Anfang und einen offenen
Schluss. Jede einzelne Szene trgt den Schwerpunkt der Aussage in sich selbst. Die Einzelszenen
sind locker und episodisch angeordnet. Es gibt keine Unterteilung in Akte. Stattdessen spricht
man hier von Bildern, die aneinander gereiht werden. Das }Bild ist eine Handlungseinheit im offe nen Drama.
Dem offenen und deshalb unabgeschlossenen Charakter entspricht eine Vielfalt von Handlung,
Ort und Zeit. Es werden mehrere Handlungsstrnge gleichzeitig mglich. Die Handlungsabfolge ist
zerrissen. die einzelnen Szenen besitzen eine relative Autonomie. Parallelhandlungen sind in die ser Form mglich. Statt einer linearen Entwicklung zum Schluss hin, gibt es eine kreisfrmige oder
spiralhafte Bewegung des Geschehens. Das Problem wird perspektivisch, aus unterschiedlichen
Blickwinkeln, eingekreist. Nebenhandlungen sollen das Milieu verdeutlichen und die Eigenstndig keit der einzelnen Szenen verdeutlichen. Das Ganze des Dramas ist nicht mehr sichtbar. Die Prob lematik bleibt unabgeschlossen.
Der Zeitraum der Handlung ist stark ausgedehnt und Zeitsprnge zwischen den einzelnen Sze nen sind typisch.
Es gibt eine Vielheit der verschiedenen Orte. Dabei charakterisieren diese Rume die Handlung
und die Figuren und bestimmen auch deren Verhalten.
In einem offenen Drama ist eine groe Zahl an Personen zu finden. Es gibt keine stndischen
oder sozialen Beschrnkungen. Verdeutlicht wird das Zusammenspiel von Innenwelt und

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Grundbegriffe
Auenwelt. Der Held ist oft ein pa s s i v e r He l d = An t i h e l d , der von seinem sozialen
Umfeld bestimmt wird. Held und Gegenspieler sind nicht immer deutlich voneinander zu trennen.
Sprachlich gibt es einen Pluralismus des Sprechens. Die Sprache orientiert sich an der Alltags sprache und dominiert ber das Bewusstsein. Sie dient dem Ausdruck der inneren Befindlichkeit.
Sprachlosigkeit verdeutlicht die Hilflosigkeit einer Figur. Die einzelnen Satzglieder werden syntaktisch-hierarchielos gereiht. (Parataxe) Daneben finden sich auch Ellipsen.
Zum offenen Drama zhlen u. a. Stationsdrama, episches Theater und absurdes Theater.
Im epischen Theater setzte Bertolt Brecht den Verfremdungseffekt (V-Effekt) und die MontagetechWozu dienen
nik
ein.
V-Effekt und
Montagetechnik
}Verfremdungseffekt: Dem Zuschauer wird Alltgliches wie etwas Fremdes, Unbekanntes pr im epischen
sentiert.
Dadurch wird es ihm mglich, zu den Figuren und der Handlung auf der Bhne eine kriti Theater?
sche Distanz einzunehmen. Und diese Distanz lsst die Notwendigkeit zur Vernderung erkennen.

}Montagetechnik bezeichnet kritisch-kommentierende Einschbe eines Erzhlers, den es im epi schen Theater gibt ( Epik), Prolog, Epilog, Einfgung von Songs, Kinderliedern, Bibelzitaten, Verwendung von Spruchbndern, Projektionen und Lichteffekte.
1.4.2.5 Formen dramatischer Texte (Auswahl)

das Schauspiel

Der Begriff wird oft synonym fr 'Drama' gebraucht. Im engeren Sinn ist es eine Zwi schenform zwischen Tragdie und Komdie. Der Held berwindet eine tragische Situ ation durch Einsicht oder innere Luterung (Reinigung). Somit kann der im Bereich des
Mglichen liegende tragische Ausgang, die Katastrophe, vermieden werden. Das Sch.
endet mit der Vershnung der Gegenstze. Der Ausgleich ist nicht immer deutlich,
kann sich aber auch zeigen, obwohl der Held scheitert. Der Ausgleich kann aber auch
erst in der Zukunft sichtbar werden.

die Tragikomdie

Durch die Verbindung von tragischen und komischen Elementen wird in diesem Dra mentyp ein Einblick in die Zwiespltigkeit des Lebens und der Welt geschaffen. ('Alles
hat zwei Seiten') Es ist sehr schwierig, groes komisch und komische Sachen tragisch
darzustellen. Deshalb gibt es nur wenige wirklich gelungene Tragikomdien.

das brgerliche
Trauerspiel

In Deutschland wurde diese Dramenform von Lessing im 18. Jh. entwickelt. Dabei
wurde die bis dahin strikt geltende Stndeformel auer Kraft gesetzt. Im brgl. T.
entstammen die Helden dem Brgertum, also der niederen Schicht. Die brgerlichen
Werte werden den verwerflichen Werten der oberen Schicht entgegengesetzt. Die br gerliche Welt rckte in den Mittelpunkt der Dramenhandlung. Der brgerliche Held
steht in Konfrontation zum unterdrckenden Adel. Die Sprache ist Prosa, also der
natrlich gesprochenen Sprache entlehnt.

das historische Drama

Das hist. D. gestaltet historische Themen und Stoffe, die tatsachengetreu wiederge geben werden. Eine den knstlerischen Erfordernissen entsprechende Abwandlung ist
mglich. Eine konkrete Geschichtsauffassung kann zum Ausdruck gebracht werden.

das Ideendrama

In einem I. sind Handlung, Charaktere, Stoff und Sprache auf einen bergeordneten
Leitgedanken, eine Idee oder Weltanschauung bezogen. Die Ideen beanspruchen eine
Allgemeingltigkeit. Das I. war der bevorzugte Dramentyp der Weimarer Klassik.

das Milieudrama

Das M. stellt die Zustnde einer bestimmten gesellschaftlichen Schicht dar. Die Hand lung und Charaktere werden durch soziale, uere Bedingungen bestimmt. Das M.
hatte im Naturalismus eine groe Bedeutung.

das soziale Drama

In einem soz. D. stehen die Lebensverhltnisse der niederen sozialen Schichten im

Mittelpunkt. Im 19. Jh. steht es zunehmend im Zusammenhang mit der sozialen Frage
in der industriellen Revolution. Es werden das Leben der unterprivilegierten Schichten
thematisiert und die sozialen Missstnde kritisiert. Das soz. D. ist einer der wichtigsten Dramentypen des Naturalismus.

das Stationendrama

Im S. erfolgt eine lockere Aneinanderreihung einzelner, autonomer Szenen, die

Zustnde schildern und Geschehen aus unterschiedlicher Perspektive beleuchten. Die
Verbindung zwischen den Szenen hlt eine Zentralfigur. Das S. erreicht besonders im
Expressionismus besondere Bedeutung.

das epische Theater

Dramenform, bei der der Zuschauer sich durch eine Verfremdung der dramatischen
Handlung mit Hilfe bestimmter dramatischer Mittel nicht mit der Handlung und den
Figuren identifiziert. Vielmehr soll er die dargestellte Lehre kritisch durchdenken und
sein eigenes Handeln dementsprechend verndern.

das Dokumentartheater

Eine in den 20-er Jahren des 20. Jh. entstandene Form, bei der authentisch-historische
Szenen unter Verwendung von Quellenmaterial auf die Bhne gebracht werden.

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Grundbegriffe
das Agitproptheater

Diese Form entstand in den 20-er Jahren des 20. Jh. Kabarettistische Szenen werden
von Songs gegliedert und von Schauspielern kommentiert. Ziel dieser Form ist das
Propagieren der sozialistischen Weltanschauung und das Werben, diese Anschauun gen aktiv zu vertreten.

das absurde Theater

Diese Form entwickelte sich ab 1950. Es soll die Widersinnigkeit und Sinnentleert heit des Lebens auf die Bhne gestellt werden . Dabei wird auf psychologisch motivierte Handlungen verzichtet und es wird auch kein sinnvoller Abschluss erreicht.
Die Wirklichkeit wird entfremdet oder in schockierenden Bildern 'zertrmmert'.

das Hrspiel

Das Hrspiel ist mit der technischen Entwicklung des Rundfunks entstanden. Die
Besonderheit besteht darin, dass nur akustisch zu vermittelnde Eindrcke und Aus sagen mglich sind. Damit mssen Worte, Musik- und Geruscheinblendungen in
der Phantasie des Hrers die inneren Bilder aufbauen und die Bewusstseinsstrme
in Gang setzen.

Mit der technischen Entwicklung von Film- und Fernsehtechnik entstanden diese For men. Im Gegensatz zum Drama kann ein S. durch Rckblende, schnelle Szenenwech der Spielfilm (Fernsehfilm) sel uerst uneingeschrnkt mit Ort und Zeit verfahren. Der optischen Komponente
kommt im S. eine grere Bedeutung als dem gesprochenen Wort zu. Durch die
Kamerafhrung kann die Aufmerksamkeit des Zuschauers gezielt gelenkt werden.

1.4.3 Strukturmerkmale lyrischer Texte

1.4.3.1 lyrische Grundsituation
Welche Grundfunktion des
Sprechens
kommt in der
Lyrik zum
Ausdruck?

Die Lyrik gestaltet durch das Medium Sprache Vorgnge, die sich im Inneren, in der Seele des
Dichters abspielen. Lyrische Texte drcken die subjektive Weltsicht des Dichters, die Art, wie die ser der Welt begegnet aus. Dabei stehen Stimmungen und Gefhle im Mittelpunkt. Somit findet
sich in der Lyrik neben dem Mitteilen (Erzhlen) und dem Appellieren (berzeugen, Aufrufen) die
dritte Grundfunktion des Sprechens: der persnliche Ausdruck, die Gefhlsaussprache.
Als }Lyrik bezeichnet man alle Texte, die die folgenden Merkmale aufweisen. Die Texte sind in
gebundener Rede, d. h. in Versform verfasst und relativ kurz. Sie zeichnen sich durch eine
abwechslungsreiche und kunstvolle sprachliche Gestaltung aus. Im Text gibt es in der Regel Ein zelrede. Das lyrische Subjekt drckt unmittelbar seine Innerlichkeit und Erlebniswelt aus. Ein wei teres Merkmal ist die starke Strukturierung des Textes vor allem durch Wortklang, Versform,
rhythmische Strukturen und semantische Dichte. Das wesentliche Kennzeichen lyrischer Texte ist
die Bildhaftigkeit des Ausdrucks und eine Vielzahl mglicher Assoziationen.
Der Begriff Lyrik wird von griech. 'lyra' = Leier abgeleitet. Die Leier war im antiken Griechenland
das Instrument, mit dem die Dichter den Vortrag ihrer Texte begleiteten. Hierin zeigt sich bereits
die groe Nhe der Lyrik zur Musik.

Apoll mit Lyra

Welche Arten
von Sprecher
sind in einem
lyrischen Text
mglich?

Lyrische Texte werden als }Gedicht bezeichnet. Dabei sind sowohl der Begriff 'Gedicht' als auch
der Begriff 'Lyrik' nicht eindeutig definiert. So gibt es z. B. auch dramatische Texte, die in gebunde ner Sprache verfasst sind.
Im Gedicht gibt es keinen Erzhler bzw. keine Person, die eine Rolle spielt. In lyrischen Texten
gibt es einen Sp r e c h e r . Dieser Sprecher ist das }lyrische Subjekt. Das lyrische Subjekt ist im
Normalfall nicht mit dem Dichter identisch. Es bleibt oft anonym und man kann es nur an seinen
Reflexionen erkennen. Das lyrische Subjekt is t entweder direkt erkennbar und spricht als Ich in
der 1. Person, oder es ist verdeckt.
Das }lyrische Ich ist ein sichtbarer Sprecher, der fr den Leser / Hrer deutlich erkennbar seine
Gedanken und Gefhle ausdrckt. Grammatisch zeigt sich das in der Verwendung der 1. Person
Singular (ich), aber auch in Ausrufen, Anreden, Wnschen und Fragen. Es ist auch mglich, dass
dieses lyrische Ich in der 1. Person Plural (wir) spricht. Man nennt es dann 'k o l l e k t i v e s
Ic h ' oder ' ly r i s c h e s Wi r '. In diesem Fall muss geklrt werden, fr welche Gruppe das Wir
spricht.
Der }verdeckte (neutrale) Sprecher macht im Gedicht keine Aussagen ber sich selbst. Der
Sprecher spricht nur ber andere Lebewesen, Sachverhalte und Vorgnge. Im Text gibt es keine
Personal- bzw. Possessivpronomen der 1. Person. Durch diese unpersnliche Sprechweise wirken
die Aussagen - im Vergleich zu einem lyrischen Ich - objektiv. Trotzdem ist aber der Ausdruck
eigener Erfahrungen oder Gefhle und Stimmungen mglich.

Welche spezifische Ausdrucksmglichkeit

bietet ein
Rollengedicht?

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Eine besondere Form des Sprechers findet sich im }Rollengedicht. Der Sprecher in einem Rollengedicht spielt eine Rolle, d. h. er vertritt erkennbar die Position einer bestimmten Person oder
eines spezifischen Personentyps. Die Rolle ist dabei meist im Titel des Gedichts genannt (Goethe:
Prometheus) . Hufig sind es die fr eine Literaturepoche besonders reprsentativen Rollen, die in
einem Rollengedicht sprechen. Im Vordergrund steht im Rollengedicht die Prsentation dieser
Rolle und die entsprechende Weltaneignung und Weltsicht und auch die Sprache. Diese entspre chen wiederum den Ideen der jeweiligen Literaturepoche.

Grundbegriffe
Eine Unterteilung der Lyrik kann neben formalen Gesichtspunkten auch nach thematischen Aspekten erfolgen.
Gedankenlyrik
bildhafte Lyrik
In der bildhaften Lyrik werden die Inhalte anschaulich
(bildhaft) gestaltet. Zu diesem Typus zhlen folgende
Formen:
Erlebnislyrik

In der Gedankenlyrik werden philosophische Themen und

theoretische Fragen abstrakt behandelt. Zu diesem
Typus zhlt man:

Lyrik, in der persnliche Erlebnisse

des Dichters verarbeitet werden.
Gedichte, die die grundstzlichen Fragen der Menschheit widerspiegeln (z. B.

Liebeslyrik

Lyrik, in der der gefhlstrchtige,

geistig-seelische Bereich einer Liebes beziehung thematisiert wird.

Naturlyrik

Lyrik, in der es um Naturerscheinungen und Naturerleben geht.

politisches
Gedicht

Gedichte, die am konkreten Beispiel

grundstzliche, politische Fragen
behandeln.

Alltagslyrik

Lyrik, die Themen und Probleme des

Alltags behandelt.

Lehrgedicht

Gedichte, die der Wissensvermittlung

dienen. Oft werden grundstzliche Fra gen am konkreten Beispiel gezeigt.

philosophisches
Gedicht

'Was ist der Mensch?', 'Was ist Glck?', 'Was

bedeutet der Tod?').

Lyrik, die anschaulich am konkreten

politische Lyrik Beispiel politische Zustnde benennt
oder kritisiert.
1.4.3.2 Merkmale des Aufbaus lyrischer Texte
Zu den formalen Merkmalen, die man in einem Text finden kann, gehren neben der Form des

ly r i s c h e n Su b j e k t s die Ba u f o r m (Vers / Strophe, Metrum und Rhythmus ), und die ly r i sc h e Sp r a c h e (Klang, Reim, Bildlichkeit, Wortwahl und Satzbau).
Ein Merkmal lyrischer Texte ist die gebundene Rede. Die gebundene Rede wird in einem Vers rea lisiert. Der }Vers ist das wichtigste Bauelement eines Gedichts. Er umfasst eine Zeile des Gedichts
mit deutlichem Anfang und Ende. Im Unterschied zur ungebundenen Rede, der Prosazeile, wo die
Zeile von untergeordneter Bedeutung ist, endet eine Verszeile an einer vom Autor bestimmten
Welcher Zusam- Stelle. Die Verszeile ist eine bewusst geformte Wortreihe, wobei die Anordnung der einzelnen
menhang besWorte und der Verszeilen insgesamt eine Bedeutung hat. Durch die Strukturierung der Sprache in
teht zwischen
Verse entstehen Sinneinheiten, die durch die Bauform entsprechend akzentuiert werden. Gram Vers und grammatische Einheiten, also Satz oder Satzteil, knnen mit einer Verszeile bereinstimmen, mssen es
matischer
aber nicht.
Struktur?
Was ist ein
Vers?

Was versteht
man unter
Zeilenstil?

Wodurch ist ein

Zeilensprung
charakterisiert?

Welche Wirkung
wird mit einem
Zeilensprung
erzielt?

Nach der bereinstimmung von grammatischer Einheit und Verszeile unterscheidet man Zeilen stil und Zeilensprung oder auch Enjambement.
Von }Zeilenstil spricht man, wenn die VerszeiZ
len mit den syntaktischen Einheiten des Satzes
Es schlug mein Herz, geschwind zu Pferde!
bereinstimmen. Damit wird eine Gliederung der
Z
einzelnen Satzteile untersttzt. Am Ende des
Es war getan, fast eh gedacht.
Verses finden sich Satzzeichen. Es wird ein
geordneter und gleichmiger Eindruck erzeugt. Der Abend wiegte schon die Erde,
Der Zeilenstil untersttzt und ergnzt den
gedanklichen Aufbau der Stze. Der Zeilenstil ist
und an den Bergen hing die Nacht.
der Normalfall in lyrischen Texten und muss
(Z = Zsur)
Goethe: Willkommen und Abschied
nicht gesondert erlutert werden.
Wenn die syntaktische Einheit nicht mit dem
Ende der Verszeile bereinstimmt, spricht man
ber allen Gipfeln
von einem }Zeilensprung oder Enjambement
Ist Ruh',
[~~bm~]. Die Sinneinheit wird von der Vers grenze zerschnitten, die zusammenge hrenden
In allen Wipfeln
Teile einer syntaktischen Einheit werden dadurch
getrennt. Infolgedessen wird der Lesefluss unter Sprest du
brochen und die Wrter am Versanfang bzw. am
Kaum einen Hauch;
Versende besonders hervorgehoben. Die Wir kung kann gesteigert werden, wenn der Zeilen Die Vgelein schweigen im Walde.
sprung zwischen Strophen (Strophensprung)
Z
erfolgt.
Warte nur, balde
Ruhest du auch.

(Z = Zsur)
Goethe: Ein gleiches

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Grundbegriffe
Was kann der
Autor mit dem
Zeilenstil ausdrcken?

Was ist eine

Strophe?

Von }Hakenstil wird gesprochen, wenn

Z
Es ist Abend. Vorbei gleiten
die meisten oder alle Verszeilen einer Stro phe mit einem Zeilensprung enden. Durch
Z
Zwei Faltboote, darinnen
die versbergreifende Satzstruktur schei nen die einzelnen Verszeilen miteinander
Z
verhakt zu sein. Der gesamte Satzbau wird
Zwei nackte junge Mnner. Nebeneinander rudernd
durch die Versgrenzen deutlich gestrt.
Z
Dadurch entsteht ein unruhiger und dishar Sprechen
sie.
Sprechend
monischer Eindruck. Der Hakenstil widerspricht den Erwartungen des Lesers,
(Z = Zsur)
Rudern sie nebeneinander.
deshalb sollte in diesem Fall immer nach
Brecht:
Rudern,
Gesprche
der Wirkungsabsicht gefragt werden.
Befinden sich innerhalb einer Verszeile (nicht am Ende) Satzzeichen Komma, Punkt, Fragezeichen
usw.), spricht man von einer }Zsur. Die Zsur (Sinneinschnitt) unterbricht den Redefluss. Die Vers zeile wird gegliedert und gleichzeitig eine gewisse Eintnigkeit vermieden.
Die }Strophe ist eine wiederkehrende Einheit einer bestimmten Anzahl von Verszeilen. Ein
Gedicht wird dadurch in Abschnitte gegliedert, die im Druckbild deutlich erscheinen. Das Ende
einer Strophe kann mit den Sinneinheiten eines Gedichts zusammenfallen, muss aber nicht. (Strophensprung)

Eine Strophe mit drei Versen wird als Te r z e t t und mit vier Versen als Qu a r t e t t
Welche Begriffe bezeichnet.
werden in der
Die Strophengliederung ist sowohl in traditionellen wie auch in modernen Gedichten anzutreffen.
modernen Lyrik
Im 20. Jh. hat allerdings die Gliederung in Strophen an Bedeutung verloren. Die modernen
fr 'Strophe'
Gedichte sind oft nur in ungleichmige Ab s c h n i t t e oder Ve r s g r u p p e n eingeteilt. Fr
angewandt?

die Gruppierung gibt es aber keine formalen Vorgaben. Es ist deshalb davon auszugehen, dass
eine solche Einteilung die vom Dichter beabsichtigte Gliederung des Textes wiedergeben.

Wie bezeichnet
Werden regelmig bestimmte Worte, Wortgruppen oder Stze an einer bestimmten Stelle der
man die WiederStrophen
wiederholt, spricht man von einem }Refrain [rfr~] (Kehrreim). Entstanden ist der Refrain
holung von Worten oder Versen im Lied. Dort sollte er ursprnglich von allen Personen mitgesungen werden, whrend der voraus in Strophen?
gehende Text von einem Einzelnen vorgetragen wurde.

Welches Kriterium liegt dem

Metrum
zugrunde?

Ein weiteres Element der Bauform ist die Metrik der Verszeile. An dieser Stelle kann nur ein infor mativer berblick erfolgen, der ein spteres detailliertes Studium erleichtern soll.
In einer Verszeile werden die Silben der einzelnen Wrter markiert (x). Anschlieend werden die
' markiert. Damit entsteht ein Muster (Wechsel von x und x).
' Mit Hilfe dieses Musbetonten Silben (x)
ters kann das Metrum einer Verszeile bestimmt werden.
Das }Metrum oder Versma bezeichnet das Schema betonter und unbetonter Silben in einer
Verszeile. Die metrische Grundeinheit ist der Vers. Im deutschen Vers ist das Silbengewicht von
Bedeutung. Man spricht von einer He b u n g (betonte Silbe) und einer Se n k u n g (unbetonte Silbe) .
Die kleinste Einheit des Metrums ist, wie in der Musik, der Takt oder der }Versfu.

Wonach wird die Das Ende einer Verszeile wird als }Kadenz (lat. cadere = fallen) bezeichnet. Je nach der Art des
Kadenz einer
Zeilenendes wird eine weibliche oder eine mnnliche Kadenz unterschieden. Die Begriffe 'mnnlich'
Verszeile
bzw. 'weiblich' in dieser Bedeutung entstammen der franzsischen Sprache, wo mnnliche Adjek bestimmt?
tive oft eine Silbe weniger als die weiblichen Adjektive haben (bon / bonne).
Was kann eine
weibliche bzw.
mnnliche
Kadenz
ausdrcken?

Die }weibliche Kadenz (weiblicher Verschluss) ist

der Abschluss der Verszeile mit einer Senkung,
mit einer unbetonten Silbe oder einer Pause. Die ses Versende impliziert einen eher weichen und
klanghaften Eindruck.

Es war, als htt' der Himmel

x x' x
x'
x
x'
x

Die }mnnliche Kadenz (mnnlicher Verschluss)

Die Erde still geksst.
ist der Abschluss der Verszeile mit einer
x x' x x'
x x'
Hebung. Eine betonte und sinntragende Silbe am
Eichendorff; Mondnacht, Vers 1 und 2
Ende des Verses wirkt eher fest und hart.
Welche Abfolge
In der deutschen Sprache liegt die Betonung auf der Stammsilbe. Zwischen den Hebungen liegen
knnen Hebung hchstens zwei, aber mindestens eine Senkung. Anstelle einer Senkung kann auch eine Zsur ein und Senkung im gefgt werden. Damit sind folgende Gru ndformen der Versfe in der deutschen Sprache mglich:
Deutschen
haben?

' ist eine steigende Silbenfol Der }Jambus (x x)

ge. Auf eine Senkung folgt eine Hebung. Jambi sche Verse sind sehr hufig und wirken
vergleichsweise weich und gleitend.

(Goethe: Willkommen und Abschied)

28

Es schlug mein Herz, geschwind zu Pferde!

x
x' | x
x' || x
x' | x
x' | x - |
Es war getan, fast eh gedacht.
x x' | x x' || x x' | x x' |
Der Abend wiegte schon die Erde,
'
x x' |x
x' | x
x|
x x' |x - |
und an den Bergen hing die Nacht;
x
x' | x
x' | x
x' | x x' |

Grundbegriffe
Der }Trochus (x' x) ist die Umkehrung des
Jambus. In dieser fallenden Silbenfolge folgt auf
eine Hebung eine Senkung. Da am Anfang eine
Hebung steht, wirken diese Verse meist hrter
und krftiger.
(Goethe: An den Mond)

Fllest wieder Busch und Tal

x' x | x' x | x'
x | x' - |
Still mit Nebelglanz,
x'
x | x' x | x' - |
Lsest endlich auch einmal
x' x |x' x |x'
x | x' - |
Meine Seele ganz.
x' x| x x' | x' - |

Der }Daktylus (x' x x) ist eine dreisilbige Folge

aus einer Hebung und zwei Senkungen. Daktyli sche Verse knnen feierlich wirken, rufen aber
auch oft einen lebhaften und dynamischen Ein druck hervor.

Annchen von Tharau ist's, die mir gefllt;

x'
x
x | x' x x
| x' x
x|x' - - |
sie ist mein Leben, mein Gut und mein Geld.
x' x
x | x' x
x | x' x
x' | x - - |

' als vierte Grundform ist

Der }Anapst (x x x)
ebenfalls eine dreisilbige Folge aus zwei Senkun gen und einer Hebung. Der Anapst kommt
uerst selten vor. Da er einen langsamen, leicht
holpernden Rhythmus hat, wurde er fr die
Gestaltung von Marsch- und Spottliedern verwen det. Anapste und Daktylen lassen sich in der
deutschen Dichtung oft nicht klar unterscheiden.
Deshalb knnen alle Verse mit einer Doppelsen kung als daktylisch bezeichnet werden.

Der Trmer, der schaut zu mitten der Nacht

'
'
x
x' | x
x
x' | x
x|x
x x|
Hinab auf die Grber in Lage;
' x x x|
' x
x x' | x
x
x|
Der Mond, der hat alles ins Helle gebracht:
x
x'
| x x x' | x x
x' |x x x'
|
Der Kirchhof, er liegt wie am Tage.
x x'
| x x x' | x x
x' |
Da regt sich ein Grab und ein anderes dann: ...
'
x x' | x
x
x' | x
x x' | x x x|

(Volkslied)

Goethe: Totenlied

Entsteht bei der Bestimmung der Hebungen

Es ist Abend. Vorbei gleiten
und Senkungen einer Verszeile kein regelmi x' x x' x
x x'
x' x
ges Bild, handelt es sich um freie Rhythmen.
Zwei Faltboote, darinnen
Somit sind }freie Rhythmen Verszeilen, die
x' x'
x' x
x x' x
metrisch nicht gebunden sind. In der Regel han Zwei nackte junge Mnner. Nebeneinander rudernd
delt es sich um reimlose Verse ohne regelmige
x' x' x x' x x' x
x' x x x' x x' x
Strophengliederung. Die Verse werden allein von
Sprechen sie. Sprechend
ihrem inneren Rhythmus getragen. Die Verszei x' x x'
x'
x
len sind beliebig lang mit drei bis vier Hebungen
Rudern sie nebeneinander.
und beliebiger Senkungsfllung. Von rhythmi x' x
x x' x x x' x
Brecht: Rudern. Gesprche
scher Prosa unterscheiden sich die freien Rhyth men nur durch eine grere Gleichfrmigkeit der
Hebungen und den oft hymnischen Charakter.
Manche Versformen mit einer festen metrischen Struktur haben spezielle Namen. So findet man
den Blankvers oder den Knittelvers. Einen besonderen Platz nimmt der Blankvers ein. Er findet sich
in den Dramen Shakespeares und erhielt durch Lessing einen festen Platz in der deutschen
Dramatik.
Der }Blankvers ist ein 5-hebiger Jambus ohne
Vor grauen Jahren lebt' ein Mann in Osten,
Endreim. Er findet sich z. B. in LESSINGS 'Nathan
x
x' |x x' |x
x' | x
x' |x x' |x - |
der Weise'.
Der einen Ring von unschtzbarem Wert'
Lessing: Nathan der Weise, III/7
' x
x x' |x
x' | x x' | x
x|
x' |
Der }Knittelvers ist ein vierhebiger Jambus mit
Endreim. Das Versma wird dabei nicht immer
streng eingehalten, es knnen auch zwei Sen kungen aufeinander folgen. Der Knittelvers
wurde von GOETHE in seiner Faust-Dichtung
verwendet.

Goethe, Faust, 1. Teil, Vorspiel auf dem Theater

Ich wnschte sehr, der Menge zu behagen,

' x x' | x x|
' x-|
x
x'
|x x' | x
x|
Besonders weil sie lebt und leben lsst.
x x' | x
x' | x x' |x
x' |x
x' |
Die Pfosten sind, die Bretter aufgeschlagen,
' x x' | x
' x-|
x
x' |x
x' | x
x|
x|
Und jedermann erwartet sich ein Fest.
x
x' |x x' | x x' | x x' | x x' |
Sie sitzen schon mit hohen Augenbraunen
'x | x -|
x x' | x
x' | x x' | x x' |x
Gelassen da und mchten gern erstaunen.
'
x x' | x x|x
x' | x x' | x x' | x - |

Welchen RhythDas Zusammenspiel von Metrum, Pausen und Sprechtempo ergibt den Klang des Gedichts oder
mus kann ein
auch dessen Sprachmelodie. Es entsteht eine rhythmische Struktur. Dieser Rhythmus kann stei Text besitzen? gend, fallend, springend, hpfend, flieend, stockend, gestaut oder drngend sein. Eine objektive
Wovon hngt
der Rhythmus
eines Textes
ab?

Beschreibung des Rhythmus nach wissenschaftlichen Kriterien ist nicht mglich. Die Faktoren, die
den Rhythmus beeinflussen, sind:
w das Versma,
w das Zusammenfallen von Satzgrenzen und Versgrenzen,
w die vom Dichter vorgegebene oder vom Sprecher / Leser vorgenommene Betonung,
w ntige oder sinnvolle Pausen,
29

Grundbegriffe
w das Sprechtempo des Vortragenden und
w der Inhalt des Gedichts.
Was bewirkt der Die lyrische Sprache ist ein markantes Merkmal lyrischer Texte. Dabei spielt der Klang der Spra Klang der
che eine groe Rolle. Der Klang kann eine Aussage betonen oder einen Widerspruch dazu verdeut Sprache?
lichen. Der Klang kann dunkel, hart, oder dumpf sein. Beim Leser / Hrer entsteht ein
unangenehmer Eindruck eine gedmpfte Stimmung. Ein angenehmer Eindruck entsteht demgegen ber bei einem hellen, freundlichen, weichen und melodischen Klang. Entscheidend ist aber das
subjektive Empfinden des Rezipienten.
Besonderes Augenmerk wird beim Klang auf die betonten Vokale gelegt. Eine Hufung heller
Vokale (e - i - ei - ) vermittelt eine frhliche, freundliche Stimmung. Dunkle Vokale (a - o - - u - au )
erzielen demgegenber eine gedmpfte Stimmung.
Spezielle Klangfiguren (s. rhetorische Stilmittel S. 11ff.) knnen den Klang der Sprache ins Bewusst Welche Klangfisein des Lesers oder Hrers rcken. Dazu gehren die Alliteration (s. S. 11), die Anapher (s. S. 11),
guren nutzen
die Lautmalerei (s. S. 12) oder die Assonanz, bei der Wrter mit gleichen Vokalen aber verschiede Lyriker
nen Konsonanten miteinander kombiniert werden. (Ich weis nicht, was ich will. Ich will nicht, was ich
verstrkt?
weis.)
Was versteht
man unter
'Reim'?

Ein sehr wichtiges Mittel der Klanggestaltung ist der Reim. Als }Reim bezeichnet man den partiel len Gleichklang zweier oder mehrerer Wrter. Er findet sich an den Versenden und wird dann als
Endreim bezeichnet. Aber auch am Versanfang (Anfangsreim, s. Anapher S. 11) oder innerhalb einer
Verszeile (Binnenreim) sind Reime mglich.

Was wird durch

Von grerer Bedeutung ist der }Endreim. Dabei ist der Klang der Wrter ab dem letzten beton die Verwendung ten Vokal einer Verszeile gleich oder zumindest hnlich. Durch die Hervorhebung oder bedeu eines Endreims tungstragende Verknpfung einzelner Wrter kann die Zusammengehrigkeit von Verszeilen
erreicht?

verstrkt werden. Als Stilmittel gehrt er also zum Klang eines Textes, erfllt aber durchaus auch
die Funktion eines inhaltlich-strukturierenden Elements.
Der Endreim verfgt ber eine Vielzahl
von Reimschemata. Um das Reimschema Die Menschen stehen vorwrts in den Straen
a
zu bestimmen, werden die Reimworte am
Und sehen auf die groen Himmelszeichen
b
Ende jeder Verszeile gekennzeichnet.
Jedes Reimwort erhlt einen kleinen
Wo die Kometen mit den Feuernasen
a
Buchstaben des Alphabets. Zusammen Um die gezackten Trme drohend schleichen
b
gehrende Reimworte erhalten jeweils
den gleichen Buchstaben. So entsteht ein
Heym: Die Menschen stehen vorwrts in den Straen
bestimmtes Reimschema.

Paarreim

Zwei aufeinander folgende Verse rei men miteinander.

a-b
(Hesse, Wanderer im Schnee)

Kreuzreim

Jede zweite Verszeile reimt

miteinander.

a-b-a-b
(Kstner, Sachliche Romanze)

umarmender Reim Die erste und dritte, die zweite und

(umarmender,
vierte ...Verszeile reimen miteinander.
umschlieender R.)
a-b-b-a

Schweifreim
a-a-b-c-c-b

(van Hoddis, Weltende)

Dieses Reimschema ist eine Kombination von Paarreim und umarmendem

Reim. Es eignet sich besonders, um
sechsversige Strophen zu bilden.
(Claudius, Abendlied)

30

Mitternacht schlgt eine Uhr im Tal,

Mond am Himmel wandert kalt und kahl.

Unterwegs im Schnee und Mondenschein

Geh mit meinem Schatten ich allein.

Als sie einander acht Jahre kannten

(Und man darf sagen, sie kannten sich gut),

Kam ihre Liebe pltzlich abhanden,

Wie anderen Leuten ein Stock oder Hut.

Dem Brger fliegt vom spitzen Kopf der Hut,

In allen Lften ist Geschrei,

Dachdecker strzen ab und gehn entzwei

Und an den Ksten - liest man - steigt die Flut.

Der Mond ist aufgegangen,

Die gold'nen Sternlein prangen

Am Himmel hell und klar;

Der Wald steht schwarz und schweiget,

Und aus den Wiesen steiget

Der weie Nebel wunderbar.

Grundbegriffe
Die Waise ist ein Vers, der mit keinem
anderen Vers des Gedichts reimt.
Dadurch wird dieser Vers besonders
herausgehoben.

Waise
y

(Hoffmann von Fallersleben: Frhlings Ankunft)

Alle Vgel sind schon da,

Alle Vgel, alle!

Welch ein Singen Musiziern,

Pfeifen, Zwitschern, Tirilieren!

Frhling will nun einmarschiern,

Kommt mit Sang und Schalle.

Durch die Verbindung des Reimschemas, des Metrums und einer bestimmten Anzahl der Vers zeilen kommt es zu festgelegten Strophenformen.
Die (deutsche) Volksliedstrophe besteht aus vier
Versen ( aber auch bis zu neun Versen ), die entweder Kreuzreim oder umschlieenden Reim
Volksliedstrophe
haben. Der Strophenbau ist in der Regel einfach.
Es gibt einen Wechsel von betonten und unbe tonten Silben.

Verspaarkette

Stanze

Eine der ltesten und einfachsten Strophenfor men ist die Verspaarkette. Dabei reimen sich
zwei aufeinander folgende Verse, die gleichzeitig
eine Strophe bilden.

Am Brunnen vor dem Tore

Da stand ein Lindenbaum.
Ich trumt in seinem Schatten
So manchen sen Traum.
Annchen von Tharau ist's, die mir gefllt;
Sie ist mein Leben, mein Gut und mein Geld
Annchen von Tharau hat wieder ihr Herz
Auf mich gerichtet in Lieb und in Schmerz ...

Ihr naht euch wieder, schwankende Gestalten,

Die frh sich einst dem trben Blick gezeigt.
Versuch' ich wohl, euch diesmal festzuhalten?
Die Stanze hat acht Verszeilen mit einem fnfhe Fhl' ich mein Herz noch jenem Wahn geneigt?
bigen Jambus (elf Silben). Das Reimschema ist in
Ihr drngt euch zu! nun gut, so mgt ihr walten,
der Regel a - b - a - b - a - b - c - c.
Wie ihr aus Dunst und Nebel um mich steigt;
Mein Busen fhlt sich jugendlich erschttert
Goethe: Faust, 1. Teil, Zueignung) Vom Zauberhauch, der euren Zug umwittert.

1.4.3.3 lyrische Sprache

Warum werden
in lyrischen
Texten Wortwahl und Satzbau analysiert?
Welche Besonderheiten der
Wortwahl sollten beachtet
werden?

Ein weiteres Mittel der lyrischen Sprache ist die Wortwahl und der Satzbau in einem Gedicht. Da
Gedichte eine besonders komprimierte Form der uerung eines Autors sind, muss man davon
ausgehen, dass nichts dem Zufall berlassen wurde, kein Wort zufllig in den Text gekommen ist.
Deshalb mssen Wortwahl und Satzbau gesondert analysiert werden.
Bezglich der Wortwahl sollte auf Folgendes geachtet werden:
1. Verwendung von Wrtern, die nicht zum allgemeinen schriftsprachlichen Wortschatz
gehren:
Ich saufe, ich saufe, ich sauf - wohin mit den Abwssern!
umgangssprachliche
Wendungen
Das Tympanum schlag ich mit groem Schall.
Begriffe aus Fachsprachen:
Ich hte die Leichen im Wasserfall.
Jnner, Feber, Mrz, April...
Dialektwrter:
Archaismen (s. S. 11):

Und als er die gldenen Sporen ihm gab

auffllig gehobene Ausdrcke:

Ob Rosen, ob Schnee, ob Meere,

Neologismen (s. S. 12):

was alles erblhte, verblich

Ameisenemsig, wie Eidechsen flink

Und bis die Sternlein blinken

Und bis zum Mondenschein...
2. Auffllige Hufung von bestimmten Wortarten, z. B. Verben, Adjektive, Substantive, Artikel,
Personalpronomina.
3. Gebrauch von Interjektionen:
Ach, ich merk es! Wehe' wehe'
(unflektierbarer Ausruf ohne
Hab ich doch das Wort vergessen!
syntaktische Funktion)
Ach, das Wort, worauf am Ende
Er das wird, was er gewesen.
Welche BesonIn einem Gedicht folgt der Satzbau oft nicht den allgemeinen Regeln der Allgemeinsprache. Das
derheiten des
kann das unmittelbare Verstndnis erschweren, erffnet aber auch manche Einsichten in andere
Satzbaus findet Lesarten und Be deutungsebenen. Hufig in Gedichten verwendete syntaktische Besonderheiten
man in der lyrisind:
schen Sprache?
Edel sei der Mensch ...
(Goethe: Das Gttliche)
Inversion (s. S. 12)
Diminutivformen:

statt: Der Mensch sei edel

31

Grundbegriffe
Ich wei nicht, was soll es bedeuten,
dass ich so traurig bin ...
(Heinrich Heine, Heimkehr)

Anakoluth (s. S. 11)

statt grammatikalisch richtig:

Ich wei nicht, was es bedeuten soll, dass ich so traurig bin.

Fllest wieder Busch und Tal still mit Nebelglanz, lsest

endlich auch einmal meine Seele ganz. (Goethe: An den Mond)

Ellipse (s. S. 11)

(fehlendes Subjekt 'Mond')

Parallelismus (s. S. 13

Hei ist die Liebe, kalt ist der Schnee.

(Hermann Lns)

Die Mhen der Gebirge liegen hinter uns. Vor uns liegen
die Mhen der Ebenen.
(Bertolt Brecht)
Das vielleicht markanteste Merkmal der lyrischen Sprache ist ihre Bildlichkeit. Die im Gedicht ent haltenen Bilder und ihre Kombination bestimmen die Aussage lyrischen Textes. Diese Bilder erff nen aber gleichzeitig die Mglichkeit unterschiedlicher Interpretationsmglichkeiten, da viele
Bilder in ihrer Aussage nicht eindeutig sind. Jeder Leser / Hrer kann eigene Erfahrungen einbrin gen und die unterschiedlichsten Assoziationen mit diesen Bildern verbinden.
Chiasmus (s. S. 11)

Worin liegt die

Bedeutung der
Bildlichkeit fr
lyrische Texte?

}Sprachliche Bilder haben in der Regel einen Sachbereich und einen Bildbereich. Mit Sachbereich
Wie knnen
sprachliche Bil- ist dabei die vom Bild konkret gezeichnete Situation gemeint. Der Dichter formuliert seine Aus der erschlossen sage direkt und sachlich. Der Bildbereich ist die bertragung dieser Situation auf einen anderen
werden?
Bereich. Bei dieser 'uneigentlichen' (nicht eigentlich gemeinten ) Ausdrucksweise werden verschiedene
Vorstellungen und Begriffe zueinander in Beziehung gesetzt. Beim Leser / Hrer entstehen so Vor stellungen die ber die konkret Aussage hinausgehen. Die eigenen Assoziationen, die nun mg lich werden, ffnen i. A. neue Zusammenhnge im Verstndnis des Textes.
Bei diesem Verfahren wird ein Wort, ein Begriff aus einem anderen Bedeutungsfeld gleichsam von
auen in das Bild geholt. Dieser Begriff fungiert nun als 'Brcke', um von dem Sachbereich in den
Bildbereich zu gelangen.
Du bist wie eine Blume,
So hold und schn und rein

(Heine )

In diesem Bild ist der Sachbereich die 'Blume', ein Begriff aus dem Bedeutungsfeld Pflanzen (Botanik). Mit Blume verbinden wir normalerweise etwas angenehmes, freundliches, die Sinne anregen des. Durch den Vergleich mit 'wie' wird dieser Bedeutungsbereich auf ' du' = Mensch bertragen.
Nun entsteht der Bildbereich, in dem ein Mensch (hier ein Mdchen), schn und mit allen Empfindungen, die Blumen in uns erwecken, vorstellbar, gezeichnet wird. Es ist schon zu bemerken, dass der
Vergleich mit 'Blume' kurz und prgnant ist. Ein Verzicht auf diesen Vergleich htte vom Dichter
vieler Worte bedurft und das Ergebnis wre wohl auch nicht so treffend gewesen.
In der folgenden bersicht sind die wichtigsten Stilmittel (nicht in der ganzen Vollstndigkeit) nochmals zusammengefasst.
ein Mann wie ein Baum
Vergleich (vgl. S. 14)
einfachste Form des bildhaften Sprechens; gemeinsame Eigenschaft: Gre, fester Stand
Vergleichswrter (wie) verbinden zwei SinnAssoziationen: Mann = stark, verwurzelt, nicht
bereiche, die mindestens eine gemeinsame
leicht umzuwerfen
Eigenschaft haben mssen.
Husermeer
Metapher (vgl. S. 12)
gemeinsame Eigenschaft: groe Anzahl
hufigste Bildform; verkrzter Vergleich;
Verschmelzung von zwei Sinnbereichen zu
Assoziation: sehr groe Anzahl von Husern, bis
einer neuen Bedeutung, ohne Vergleichs zum Horizont nur Huser
wort aber mit entscheidendem gemeinsa men Punkt, der eine Verbindung
ermglicht.
Sitzt einmal ein Gerippe dort beim Schwager vorn,
Allegorie (vgl. S. 11)
Kombination verschiedener Metaphern zu schwenkt statt der Peitsche die Hippe, Stundenglas statt des Horns,
einem Komplex, der einen abstrakten
Begriff veranschaulichen soll. Dazu wird in sag ich: Ade nun, ihr Lieben, die ihr nicht mitfahren wollt.
der Regel die Personifizierung angewandt. Ich wre ja so gern noch geblieben,
Man erschliet sie, indem man vom allge- aber der Wagen, der rollt.
meinen Bildbereich (abstrakter Begriff) zum (der Schwager = Kutscher; das Gerippe = Skelett; die
konkreten Sachbereich (einzelne Merkmale
Hippe = Messer mit sichelfrmiger Klinge; das Stundendes Begriffs) geht.
glas = Sanduhr; das Horn, Posthorn, Signal- und
Musikinstrument)

(Baumbach: Hoch auf dem gelben Wagen - Volkslied)

32

Gerippe, Hippe, Stundenglas sind einzeln

genommen Metaphern - in ihrer Zusammengehrigkeit wird der Tod (abstrakter Begriff) bildlich
dargestellt.

Grundbegriffe
Personifikation (vgl. S. 13)
Nichtmenschliche Erscheinungen / abst rakte Begriffe werden so dargestellt, als
seien sie menschlich handelnde und fh lende Wesen. (Das Gegenteil bezeichnet man
als Verdinglichung.)

Symbol (vgl. S. 13)

Das Symbol geht (im Vergleich zur Allegorie)
den umgekehrten Weg vom Konkreten
zum Allgemeinen. Das passiert durch eine
Ausweitung und Abstrahierung von Merk malen. Das konkrete Symbol steht dann fr
eine hhere, bergreifende Idee oder Ord nung auf die das Symbol verweist. Die Idee
wird allerdings im Symbol nie direkt angesprochen. Die Bedeutung eines Symbols ist
immer offen.
Chiffre
Chiffren sind Zeichen einer Geheimschrift,
die nur der entziffern kann, der den
Schlssel kennt. In der modernen Lyrik
sind Chiffren (auch absolute Metapher) solche
sprachlichen Bilder, die keinen erkennba ren Bezug zur Wirklichkeit haben. Sie ent stehen, wenn der Dichter einem oder
mehreren Wrtern willkrlich einen neuen
Sinn gibt. Chiffren knnen nur aus dem
Textzusammenhang erschlossen werden.

Frhling lsst sein blaues Band

Wieder flattern durch die Lfte;
Se, wohlbekannte Dfte
Streifen ahnungsvoll das das Land.
Veilchen trumen schon,
wollen balde kommen. - .... (Mrike)
Der Ring symbolisiert die Unendlichkeit (ohne
Anfang oder Ende) ; die Gemeinsamkeit, Verbindung (z. B. bei Ehepaaren), oder speziell in der
Literatur -Lessing: Nathan der Weise- die Religion.

Schwarze Milch der Frhe

(Celan: Todesfuge)

se Dfte
Synsthesie (vgl. S. 14)
s = schmecken
Sonderform der Metapher, bei der Eigen Duft = riechen
schaftsbezeichnungen aus einem Bereich
der sinnlichen Wahrnehmung (hren, sehen,
schmecken, fhlen, riechen) in einen anderen
bertragen werden.
1.4.3.4 Formen lyrischer Texte (Auswahl)

das Lied

Das L. ist ein strophisch gebautes Gedicht mit relativ kurzen Versen und Reim, sehr
oft auch Kehrreim. Das Lied kann (muss aber nicht) mit einer Melodie versehen werden
und ist dann zum Singen geeignet. Das Lied ist eng mit dem Alltagsleben verbunden
und erfasst nahezu alle Bereiche. (Kinderlied, Liebeslied, Wanderlied, Handwerkerlied, Kirchenlied, usw.) Die Sprache ist einfach und volksnah.
Das S. folgt einer strengen Bauform. Es hat 14 Verse, die zu je zwei Quartetten und
zwei Terzetten geordnet sind. Das Reimschema kann variieren. Meist ist aber das
Schema a-b-b-a | a-b-b-a | c-c-d | e-e-d zu finden. Fr die Terzette ist aber auch das
Reimschema c-d-c | d-c-d mglich.

das Sonett

Die Quartette dienen der Aufzhlung von Gleichartigem, der Darstellung von Gegen stzen sowie der thesenhaften Entwicklung eines Themas. Die Terzette bringen die
Gegenstze zur Synthese und Harmonie oder sie enthalten die Antithese. Das Ver hltnis von Quartetten und Terzetten ist etwa mit folgenden Begriffspaaren zu
beschreiben: Erwartung - Erfllung, Gedankenspiel - Fazit, Erlebnis - allgemeine
Anwendung. Die logische Struktur entspricht den Begriffspaaren Voraussetzung - Fol gerung, Behauptung - Beweis.
Hufig werden mehrere Sonette miteinander verknpft. Man spricht dann von einem

So n e t t e n k r a n z . Dabei ist jeweils der Schlussvers des vorhergehenden Sonetts

der Anfangsvers des folgenden.

die Ballade

Die B. ist ein meist strophisch gereimtes Erzhlgedicht. In der Ballade wird eine konflikthafte Handlung in kurzer Form erzhlt. Das Geschehen wird dabei durch Rede
und Gegenrede (Dialog) dramatisch zugespitzt. Daraus ist schon zu ersehen, dass in
diesem besonderen Genre alle drei Gattungen (Lyrik = Vers, Strophe, Reim; Epik =
erzhlen, Dramatik = Konflikt, Dialog) vereinigt sind. GOETHE nannte die Ballade deshalb
auch das 'Ur-Ei ' der Dichtung. Inhaltlich werden meist ungewhnliche oder geheim nisvolle Ereignisse gestaltet, die oft der Mythologie oder Geschichte entstammen.
Typisch ist auch die Betonung des Irrationalen (Geister, Dmonen, wiederkehrende Tote,
Magie) , das dem Menschen als schicksalhafte Macht begegnet.

33

Grundbegriffe
die Hymne

Die H. war ursprnglich ein feierlicher, kultischer Preis- oder Lobgesang zu Ehren
der Gtter und Heroen. Sie ist der Ausdruck einer hohen Begeisterung. Der Inhalt ist
oft religis, politisch oder philosophisch ausgerichtet. Es gibt keine festen formalen
Merkmale fr die H. Das Versma ist beliebig, aber die Sprache ist feierlich,
gehoben.

die Ode

Die O. ist ein meist reimloses Gedicht, das in Strophen gegliedert ist. In der Antike
war der Begriff Ode eine Sammelbezeichnung fr alle zu Musikbegleitung vorgetra genen Einzel- oder Chorgesnge. Inhaltlich ist die O. nich t eindeutig von der Hymne
abzugrenzen. Es werden Themen wie Religion, Vaterland, Freundschaft, Schnheit
oder Freiheit gestaltet. Typisch ist fr die O. der hohe, pathetische Sprachstil, der
zur Gre und Wrde des behandelten Themas passt.

die Elegie

34

Die E. ist ein Gedicht, dass eine resignierend-wehmtige Stimmung ausdrcken

will. Es ist eine verhaltenes Klagelied.

das Epigramm

Das E. war ursprnglich eine in Versen verfasste Aufschrift auf Grabmalen. Es ent wickelte sich zu einer Kurzform der Gedankenlyrik. Das E. ist meist ein Sinnspruch
mit satirischem Charakter und einer Pointe [po~t]. (Spottgedicht)

das Haiku

Das H. ist die krzeste Gedichtform. Es besteht aus drei Versen mit jeweils 5 - 7 - 5
Silben. Diese Form erfordert eine maximale Konzentration der Aussage bei knapps ter Wortwahl. In der japanischen Tradition ist das Haiku ursprnglich ein Naturge dicht.