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Weltgerichtsfenster und Schutzmantelbild); Frenzel, Eichstätt, 1968, S. 7– 26 (eingehende Auseinandersetzung mit

dem Bestand und dessen Rekonstruktion im Anschluß an die Restaurierung von 1966/68; widerspricht energisch den
Thiemschen Erhaltungsangaben); Edmund Schilling, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt/Main. Katalog der deut-
schen Zeichnungen: alte Meister, München 1973, I, S. 33, zu Nr. 114 (bestätigt von Thiem, 1960, konstatierte lose
Zusammenhänge zwischen dem Weltgericht und dem Frankfurter Entwurf für einen Allerheiligen-Altar); Schindler,
1976, S. 309 (Aufzählung der Holbeinschen Fenster); Fitz-Ulrich, 1984 S. 149 f. (Auflistung unvollständig); Emanuel
Braun, Eichstätt. Dom und Domschatz, Königstein im Taunus 1986, S. 38 f. (Farbabbildung dreier Fenster, Angaben
zu den Stiftern und Resumé der Zuschreibung an Holbein); Andreas Bauch, Der Dom zu Eichstätt, München/Zürich
1988, S. 28 (kurze Beschreibung); Becksmann, 1988, Kat. Nr. 55 (knappe Angaben zu Stifterscheibe und Weltgericht
nach dem Kenntnisstand von Frenzel, 1968); Dehio Oberbayern, 1990, S. 224 (kurze Aufzählung mit Zuschreibung
an Holbein); Scholz, Hypotheken, 1994, S. 103 (Erwähnung im Kontext weiterer Entwerfersignaturen in Ulm und
Nürnberg); Becksmann, DGM I, 1995, Kat. Nr. 73 (wie 1988); Hess, CVMA Deutschland III,2, 1999, S. 65, 240
(erwähnt die Eichstätter Fenster als zeitliche Parallele für ähnliche partielle Farbfenster-Kompositionen im Chor der
Hanauer Marienkirche); Scholz, Monumental Stained Glass, 2000, S. 35 f. (erörtert die kompositionellen Eigentüm-
lichheiten der Eichstätter Fenster stellvertretend für die ansonsten weitgehend verlorene monumentale Glasmalerei
Augsburger Provenienz).

Gegenwärtiger Bestand: In fünf Fenstern des Mortuariums sind insgesamt 41 spätmittelalterliche Scheiben um
1500, eingebettet in eine barocke Sechseckverglasung, zum Teil wieder an ihrem angestammten Platz, erhalten geblie-
ben: Fenster 1: Heilige und Wappen (Fig. 36, 39, 51– 53, Abb. 38 – 42, 67 f.); – 2: Schutzmantelbild (Fig. 41, 54, Abb. 43,
46 – 48); – 3: Kreuzigung (Fig. 42, 55, Abb. 44, 49 – 51); – 4: Jüngstes Gericht (Fig. 37, 45, 50, 56, Abb. 52 – 66); – 5: Hei-
lige (Fig. 49, 57 f., Abb. 69f.)

Geschichte des Baues: Eichstätt war eine kirchliche Neugründung des 8. Jahrhunderts an einer älteren verwüsteten
Siedlungsstätte, die bereits eine bestehende Marienkirche besaß. Die Geschichte des neugegründeten willibaldinischen
Missionsklosters, die des frühen Bistums und die Baugeschichte der Bischofskirche von den Anfängen des späten
8. Jahrhunderts über den 1060 geweihten salischen Domneubau und die verschiedenen Erweiterungs- und Neubau-
maßnahmen des 12.–15. Jahrhunderts hinaus (1256–69 frühgotischer Westchor; um 1350–1400 Neubau von Ostchor,
Lang- und Querhaus; 1471 Westchorerweiterung) sind hier nicht weiter berücksichtigt, da sich keine Überreste der
mittelalterlichen Farbverglasung aus dem Kirchenbau selbst erhalten haben1. Allein die Baugeschichte des Mortuari-
ums und seines Vorgängerbaues – der Afrakapelle – als Grablege der Kanoniker kann daher Gegenstand dieser knap-
pen Einleitung sein. Über den romanischen Kreuzgang des Eichstätter Domes, der an der Stelle des heutigen spätgoti-
schen in der Regierungszeit Bischof Heriberts (1022–1042) errichtet worden war, existieren keine weiteren
Nachrichten2. Dagegen ist gewiß, daß die um 1192/93 von Bischof Otto geweihte Afrakapelle am ehemaligen Westflü-
gel des Kreuzgangs, die bereits einen unbestimmten Teil des jetzigen Mortuariums (im Bereich des Westschiffes) in
Anspruch nahm, spätestens seit Mitte des 13. Jahrhunderts (Bulle des Papstes Innozenz IV. vom 7. Juli 1252) ein
»Cömeterium« hatte und als Sepultur der Kanoniker und Adeligen des Domstiftes diente3. Das Patrozinium der Hl.
Afra verschwand seit dem 14. Jahrhundert; statt dessen erfahren wir von verschiedenen Altargründungen in der
Begräbniskapelle, die auch im späteren Bildprogramm des Mortuariums noch ihren Niederschlag gefunden haben:
1326 dotierte ein gewisser Seifried von March einen Altar zu Ehren der Hll. Margareta und Brictius sowie einen zwei-
ten, der allen Heiligen geweiht war. Ein dritter Altar wurde im Jahr darauf durch Bischof Gebhard dem Hl. Richard
gewidmet, ein vierter um 1337 durch Propst Heinrich dem Hl. Arsacius4. Wenn es zutrifft, daß das nördliche Fenster
im heutigen Westschiff des Mortuariums mit seinem spätgotischen Maßwerk der Zeit um 1400 noch von dieser

1 Zur Geschichte des Hochstiftes Eichstätt: Sax/Bleicher, 1927; zur 2 Vgl. im folgenden stets Mader, 1924, S. 163 ff.
Baugeschichte der Dombauten Joseph Georg Suttner, Baugeschichte 3 Heidingsfelder, 1938, Nr. 482.
des Domes in Eichstätt, Eichstätt 1882, die knappe Darstellung bei 4 Suttner, 1866, S. 194 f.
Mader, 1924, S. 32ff., und zuletzt ausführlich Fabian, 1989.
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Kapelle stammt, dann wird man auch mit zwischenzeitlichen Um- oder Neubaumaßnahmen an der Grablege zu rech-
nen haben5.
Als Abschluß langwieriger Baumaßnahmen, die der spätgotischen Erneuerung des Kreuzgangs und der Sepultur vom
frühen 15. Jahrhundert an gewidmet waren, begann man schließlich unter Bischof Wilhelm von Reichenau
(1464–1496) gegen 1480 anstelle des Westflügels und der Afrakapelle mit der Errichtung des zweischiffigen Mortuari-
ums – der neuen Begräbnisstätte der Stiftsgeistlichkeit. Über den Bauverlauf informieren neben einer Reihe am Bau
befindlicher Jahrzahlen die Domkapitelsprotokolle: Im Jahr 1486 wird notiert, daß auf der Grebnus seit fünf Jahren
nicht gebaut worden sei, was soviel bedeutet, daß mit den Arbeiten bereits vor 1481 begonnen worden war6. Um 1487
dürften bereits die Umfassungsmauern fertiggestellt worden sein, denn im selben Jahr bestimmt das Domkapitel …
von sant leonards altar außbrechen den karner und mit Gewölben versorgen durchaus nach Rat der Steinmetzen und
Meister, damit ein Gewölb dem andern gleich werde7. Dieselbe Jahrzahl findet sich am Bau sowohl über dem Südfen-
ster als auch über dem südlichen Fenster der Ost- und Westseite eingemeißelt. 1489 wurde das Mortuarium laut
Inschrift auf dem gewundenen Schriftband der sogenannten »schönen Säule» geweiht, obgleich die Wölbung noch
nicht vollendet war; die Inschrift lautet: Presens · edificiu(m) · dedicatu(m) · fuit · an(n)o · salutis · 1489 · / dive · virgini
· ac · sancto · Willibaldo · omnisb(u)sq(ue) · a(m)iabus · / Qui · transis · anime · oro · dic · in · pace · quiescant.8 Weitere
Kapitelsitzungen der Jahre 1493, 1494 und 1498, nun bereits unter Bischof Gabriel von Eyb (1496–1535), verhandeln
den Weiterbau, wobei jeweils von der Errichtung der Gewölbe die Rede ist9. 1504 wird der Bau des Mortuariums
letztmals erwähnt. Das Kapitel beschließt Tür und Gitter für die Begräbnisstätte herstellen zu lassen, und es ist anzu-
nehmen, daß der neue Bauteil damit seiner Bestimmung übergeben wurde, d. h. auch vollständig verglast gewesen sein
muß. Als verantwortlicher Baumeister gilt allgemein Hans Paur, der in einer Urkunde des Jahres 1500 als Thummei-
ster (Dommeister) bezeichnet wird, was auch zu den Initialen h p auf der Meisterkonsole von 1497 an der Nordwand
des Mortuariums paßt10. Eine alternative Interpretation der Intialen als Monogramm des in Eichstätt niedergelasse-
nen, langjährigen Ratsherrn Hans Pildschnitzer, wie von Mader diskutiert, ist mindestens insofern interessant, als der
Betreffende im Jahr 1499 im Zusammenhang mit anstehenden Reparaturen farbiger Glasfenster Erwähnung fand,
wobei ihm die Arbeit dann allerdings nicht übertragen wurde (vgl. Reg. Nr. 4).
Bis 1806 diente das Mortuarium seiner Bestimmung als Sepultur. Nach der Säkularisation wurden Teile des Kreuz-
gangs verkauft und als Trinkstube und Stall benutzt, während die Doppelhalle des Mortuariums 1808 als Requisiten-
raum an die Dompfarrei überwiesen wurde und zu diesem Zweck im Ostschiff eine Unterteilung mit Holzwänden
erhielt11. Erst ab 1866 wurden die Einbauten wieder ausgeräumt, das Niveau von Ost- und Westschiff geebnet (ehe-
mals war das Ostschiff um eine Stufe erhöht) und die Grabplatten in eine gleichmäßige Reihung gebracht12. Die so
zurückgewonnene zweischiffige Anlage, eine der schönsten ihrer Art in Deutschland13, umfaßt je acht Joche, zeigt
Kreuzgewölbe mit regelmäßigen Netzfigurationen und besitzt im Ganzen zehn, auf der Ostseite vier, auf der Südseite
ein und auf der Westseite fünf Fensteröffnungen (Fig. 34 f.). Die Fenster der Ostseite sind mit Ausnahme der Maß-
werkschlüsse identisch gebildet und umfassen jeweils drei Bahnen und vier Zeilen. Die einzige Fensteröffnung der
Südseite, über dem Ausgang zum Residenzplatz, besitzt fünf Bahnen und drei Zeilen in den vier Außenbahnen sowie
eine überhöhte vierzeilige Mittellanzette. Von den fünf Fenstern der Westseite sind die beiden nördlichen und das süd-
lichste mit vier Bahnen und drei Zeilen wiederum weitgehend identisch gebildet, während die beiden dazwischen lie-
genden wie die Ostfenster gegenüber dreibahnig sind.

5 Mader, 1924, S. 164.
6 StAN, Rep. 190II, Nr. 1070, S. 82 (Protokolle von 1486).
7 Ebenda, S. 126 (Protokolle von 1487, Sitzung vom 31. August).
8 Zitiert nach: Mader, 1924, S. 178.
9 StAN, Rep. 190II, Nr. 1071, S. 259, 304, 415, 634 (Protokolle von 1493,
1494, 1498, 1504).
10 Mader, 1924, S. 164 f., Fig. 128, erwägt eine verwandtschaftliche
bemerkt außerdem, daß das Zeichen des Meisters h p ein zweites Mal im
1472–1485 erbauten Kreuzgang des Klosters Plankstetten (Oberpfalz)
begegnet.
11 Suttner, 1866, S. 195; 1808 war die Liebfrauenpfarrkirche am Markt-
platz, die Wiege der Stadt, geschlossen worden und der Pfarrei die unte-
ren Räume der Domkirche zugewiesen worden.
12 Im Mortuarium der Domkirche (Fortsetzung), in: Pastoralblatt des

Beziehung des Eichstätter »Dommeisters« zum gleichnamigen Parlier Bistums Eichstätt 15, 1868, S. 162–164.
Hans Paur von Ochsenfurt am Chorbau von St. Lorenz in Nürnberg, der 13 Vgl. hierzu Fritz Arens, Kapitelsaal und Sepultur bei deutschen Dom-

freilich schon 1462 gestorben war (vgl. Georg Stolz, Die zwei Schwe- und Stiftskirchen, in: Würzburger Diözesangeschichtsblätter 18/19,
stern. Gedanken zum Bau des Lorenzer Hallenchores 1439–1477, in: 500 1956/57, S. 62–73.
Jahre Hallenchor St. Lorenz, 1977, S. 10 und 17). Mader (S. 166)
122 eichstätt · dom

I II III IV

X IX VIII VII VI

Fig. 34. Eichstätt, Dom, Mortuarium. Grundriß mit Fensterschemata. Maßstab 1:300.
 eichstätt · dom 123

Fig. 35. Eichstätt, Dom, Mortuarium. Innenraum nach Nordosten. Zustand 1999.

Geschichte der Verglasung: Nachrichten oder Rechnungsbelege, die Auskunft über die exakten Entstehungszei-
ten, die verschiedenen Auftraggeber und die beteiligten Künstler der Mortuariumsfenster geben könnten, sind nicht
bekannt. Die einzig einschlägige Erwähnung in jener Zeit galt im Jahr 1499 den reparaturbedürftigen geprennten alten
Fenstern des Domes, für die anscheinend nur der schon erwähnte Meister Hans Pildschnitzer, dem Namen nach kein
eigentlicher Glasmalerei-Spezialist, als potentieller Reparateur zur Auswahl stand. Der Beschluß des Domkapitels
lautet dahingehend, daß ihm besagte Fenster zum Ausbessern nicht verdingt werden sollten, sondern vielmehr abzu-
warten sei, bis ein Meister komme, der in dieser Kunst etwas vermehret sei (Reg. Nr. 4). Gottfried Frenzel hat aus
der Quelle bereits den zutreffenden Schluß gezogen, daß es in Eichstätt damals keine ortsansässige Glasmalerwerk-
statt gab, was auch von Belang für die Herkunft der Mortuariumsscheiben ist. Andererseits darf man sich die erwähn-
ten reparaturbedürftigen Fenster, von denen sich leider nichts erhalten hat, aus baugeschichtlicher Sicht mit gutem
Grund im Verlauf der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts (der Bauzeit von Ostchor und Langhaus) entstanden den-
ken, etwa gleichzeitig mit den großen Farbverglasungen in Rothenburg o.T., Nürnberg, Erfurt und Ulm, und zumin-
dest teilweise aus derselben Werkstatt hervorgegangen wie die noch erhaltenen Chorfenster der Pfarrkirche zu Pollen-
feld (vgl. S. 396), die zum damaligen Zeitpunkt dem Eichstätter Domkapitel inkorporiert gewesen war.
Die eigentliche Restaurierungsgeschichte der Mortuariumsfenster beginnt im Jahr 1842, als das Domkapitel beschloß,
die wenigen Reste der noch nicht zerstörten oder entwendeten Glasgemälde im vormaligen Mortuarium vom gänz-
lichen Verfall zu retten, auszubauen und auf eigene Kosten reparieren zu lassen (vgl. Reg. Nr. 5 – 15). Aus dem Brief-
wechsel des Kapitels mit der Bayerischen Regierung von Mittelfranken, Kammer des Innern, geht hervor, daß der
124 eichstätt · dom

größte Teil der alten Glasgemälde wegen der niedrigen Fenster erst in jüngerer Zeit, seit der Umwidmung des vorma-
ligen Mortuariums in die Requisitenkammer der Stadtpfarrei, in Trümmer zerfallen oder in unredliche Hände gekom-
men sei. Die Sorge galt zunächst der Wiederherstellung der Schutzmantelmaria durch den Münchner Glasmaler Max
Emanuel Ainmiller, der den entwendeten Kopf der Muttergottes erneuerte, dazu mehrere Fehlstellen ergänzte und das
Bleinetz stabilisierte. Der uneingeschränkte Beifall der Auftraggeber für diese erste Maßnahme hatte zur Folge, daß
man Ainmiller die Neuverbleiung aller Felder und eine »kleine Restauration« fehlender Stücke um die mäßige
Gesamtsumme von 175 Gulden übertrug. 1847 kamen die restaurierten Scheiben nach Eichstätt zurück, wo sie –
einem Plan des Bischöflichen Ordinariats zufolge und übrigens gegen Ainmillers unter anderem historisch begründe-
ten Rat – nicht ins Mortuarium zurück gelangten, sondern der größeren Sicherheit wegen und zur Freude und Erbau-
ung des Publikums schließlich 1850 in die fünf Chorfenster hinter dem barocken Hochaltar versetzt wurden, wo sie
allerdings nur bis 1884 verblieben14: Alte Innen- und Außenaufnahmen des Ostchores von 1879/80 (Foto Knauf) im
Besitz des Diözesanmuseums überliefern die Halbfiguren des Hl. Willibald und des zweiten Hl. Bischofs in der fünf-
ten Zeile des Chorachsenfensters (I, 5a und c), das Schutzmantelbild mit Inschrifttafel und den kleinen Wappen von
Bistum und Domkapitel im nordöstlichen Flankenfenster (nord II, Zeile 4 – 7), im südöstlichen Fenster das Weltgericht
(süd II, Zeile 4–7) und die Standfiguren der Gottesmutter zwischen Johannes dem Evangelist und dem Hl. Willibald
im Nordfenster des Chors (nord III, 5/6a– c), allesamt umgeben von einer farblosen Wabenverglasung. Unter der
Halbfigur Marias ist die Scheibe mit dem Rechbergwappen zu erkennen (nord III, 4b); das Kreuzigungsfenster und
die beiden Scheiben aus der Sockelzone des Weltgerichts dürften demgemäß in den Zeilen 4– 6 des Fensters süd III
gesessen haben.
Als im Zuge der großangelegten Regotisierung des Eichstätter Domes unter Bischof Franz Leopold Freiherr von
Leonrod (1867–1905) ab 1883 der gesamte Bau sukzessive historistische Farbfenster erhielt, wurden die Mortuariums-
scheiben im Chor 1884 durch neue Farbfenster des Glasmalers Bernhard Mittermaier (Lauingen) nach Entwürfen des
Enkeringer Pfarrers Sebastian Mutzl ersetzt15. Eine neuerliche Restaurierung der spätmittelalterlichen Restscheiben
durch den Freiburger Maler und Glasmaler Fritz Geiges in den Jahren 1890/91 galt der Neuverbleiung und Aus-
flickung der Felder, wobei die Reparaturen Ainmillers aus der Mitte des Jahrhunderts offenbar weitgehend wieder
eliminiert worden sind (Reg. Nr. 15 – 22)16. Der recht bescheidene Betrag von 780 Reichsmark für die Restaurierung
aller alten Fenster deckt sich mit dem Befund, der aufs Ganze gesehen keine größeren Eingriffe erkennen läßt. Bei der
anschließenden Rückführung der Fenster an ihren angestammten Platz im Mortuarium und der Neuanordnung der
Felder kam es gelegentlich zu willkürlichen bzw. ästhetisch motivierten Zusammenstellungen, die teilweise bis heute
bestehen geblieben sind (vgl. S. 126 –132)17.
Die letzte Restaurierung 1966 –1968 in der Werkstatt Dr. Gottfried Frenzel (Nürnberg) war neben einer Reinigung der
Fenster im wesentlichen auf die Beseitigung von Sprungbleien und ausgedehntes Doublieren der betreffenden Gläser
konzentriert – am umfangreichsten im Fenster der Kreuzigung und im unteren Register des Weltgerichts. Lediglich im
oberen Register des Weltgerichts wurden umfassende Ergänzungen des späten 19. Jahrhunderts im blauen Himmel
durch neue, vermeintlich besser angepaßte Gläser ersetzt. Zugleich wurde die obere Partie des Gerichts nach dem
Rekonstruktionsvorschlag von Thiem wieder in ihre ursprüngliche Gestalt mit dem Weltenrichter im großen Okulus
zurückversetzt und die Sockelzone aus dem Schutzmantelfenster sowie das Rechbergwappen hierher überführt. Im
Zuge dieser Maßnahme erhielten sämtliche Fenster eine Außenschutzverglasung.

Erhaltung: Sieht man ab von der nicht unbeträchtlichen Anzahl verlorener Scheiben und zur Gänze abgegangener
Kompositionen, die in erster Linie dem gesteigerten Lichtbedürfnis im Zuge der Umnutzung des Mortuariums zur
Requisitenkammer der Dompfarrei zum Opfer gefallen sein dürften, dann ist der Gesamterhaltungszustand der über-
kommenen Glasgemälde als erstaunlich gut zu bezeichnen. Dies gilt nicht nur für den geringen Umfang an Ergänzun-

14 Eichstätt, DAEI, Akt DK: Restaurierung der Domkirche 1848 – 55;
Schreiben vom 15. Juni 1850.
15 Vgl. Claudia Grund, Die neugotische Umgestaltung des Domes zu
Eichstätt, Magisterarbeit Eichstätt 1988 (Ms.), S. 47 ff.
16 Die bei dieser Gelegenheit von Geiges angefertigten Kopien der Eich-
stätter Fenster befinden sich heute auf mehrere Sammlungen verteilt: im
Deutschen Glasmalereimuseum in Linnich, im Musée du Vitrail in
Romont und im Augustinermuseum in Freiburg i. Br.
17 Die Anordnung von 1892 ist bei Mader, 1924, S. 186 f., und Tafel
XVII f. wiedergegeben.
 eichstätt · dom 125

Fig. 36. Christuskind in I, 3b.

Originale Rückseitenlasuren.

Fig. 37. Kopfdetail aus dem

Weltgericht in IV, 2c.

gen, die überwiegend erst dem späten 19. Jahrhundert angehören und nur im Oberteil des Weltgerichts nochmals in
jüngerer Zeit nachgebessert wurden18, sondern ebenso für den Zustand der Bemalung und der Glassubstanz. Lochför-
mige und flächige Verwitterung der Außenseiten ist – ganz typisch für die Zeit um 1500 – nurmehr vereinzelt in den
braunen Inkarnaten, an einer Reihe gelber und violetter, selten auch roter Gläser anzutreffen. Partieller Abrieb von
Konturen und Halbtonmalerei, besonders stark bei den Figuren und Hintergründen der Kreuzigung in Fenster III, ist
offensichtlich das Resultat mechanischer Reinigungsversuche mit scheuernden Mitteln. Im Umfang erstaunlich sind
die Reste von rückseitiger Bemalung, sei es in Form weich vertriebener und mit dem Lappen ausgewischter hellgrauer
Überzüge, besonders ausgeprägt in den Köpfen und Gewändern des Heiligenfensters I (Fig. 36), oder als scharf
umrissene (schablonierte?) Halbtonzeichnung der Damaszierung in den Gewändern des Hl. Bischofs und der Strah-
lenkranzmadonna (Fenster I und II). Großflächige Übermalungen und Nachkonturierungen, wie sie Thiem fast
durchgängig für ganze Partien angenommen hat, sind nicht festzustellen; ausgenommen jene späteren, mit Lackfarbe
grob und ohne Rücksicht auf den betreffenden Bildgegenstand aufgeschmierten Kaltretuschen von 1966/68 zur
Abdeckung etwaiger Lichtkanten an entfernten Sprungbleien. Die Verbleiung entstammt zum größten Teil dem 19.
Jahrhundert, wobei nicht immer klar zwischen den Maßnahmen von Ainmiller (1842/47) und Geiges (1890/91) unter-
schieden werden kann. An den 1966/68 doublierten Partien wurden nochmals die Umbleie ausgetauscht (vgl. hierzu
die detaillierten Erhaltungsangaben im Katalog der einzelnen Fenster).

Rekonstruktion, ikonographisches Programm, Komposition: Alle fünf partiell mit Glasmalereien besetzten
Fenster des Mortuariums haben noch vor Mitte des 19. Jahrhunderts mehr oder weniger umfangreiche Partien ihrer
ursprünglichen Kompositionen eingebüßt und stehen heute nurmehr als Fragmente vor uns. Allerdings bietet auch
das Erhaltene noch genügend Anhaltspunkte, um berechtigte Aussagen über die einstige Gestalt der verschiedenen
Epitaphien und deren ursprüngliche Verteilung auf die vorhandenen Fensteröffnungen treffen zu können. Auf der
Basis der jüngsten Bestandsaufnahmen sind daher die bereits bestehenden Rekonstruktionsvorschläge von Thiem und
Frenzel wie folgt zu korrigieren bzw. zu ergänzen19:

18 Zweifel an der Originalität bestehen weiterhin bei einzelnen Köpfen nahme zugeschrieben werden wie jene ausgezeichneten Ergänzungen im
im unteren Teil des Weltgerichts, ohne daß wir momentan in der Lage Körper jenes hellblauen Teufels am rechten Rand des Feldes 2b.
sind, diese mit letzter Sicherheit einer der bekannten Restaurierungen 19 Vgl. im folgenden stets Thiem, 1960, S. 182–200, und Frenzel, 1968,

zuzuweisen (vgl. Fig. 37). Sollten die betreffenden Partien wirklich aus- S. 8 –19, Abb. 1, 7, 8 und 10.
gewechselt worden sein, dann kann dieser Eingriff nur derselben Maß-
126 eichstätt · dom

Fenster I. Maria mit den Hll. Johannes und Willibald. Stiftung Johannes von Seckendorff (Fig. 39): Die als Block in
zwei Zeilen erhaltene bahnübergreifende Komposition mit den Halbfiguren der Muttergottes im Strahlenkranz zwi-
schen dem Hl. Johannes Evangelista und dem Hl. Willibald unter einer frei in die spätbarocke Wabenverglasung aus-
laufenden Architekturbekrönung ist zunächst in Übereinstimmung mit Thiem und Frenzel dergestalt zu ergänzen,
daß alle drei Heiligen um eine Zeile nach unten zu Standfiguren zu komplettieren sind. Für diese Rekonstruktion der
abgeschnittenen unteren Figurenhälften bietet außer dem Augenschein der von Thiem zum Vergleich herangezogene
Basler Riß für ein verlorenes Eichstätter Fenster mit den Bistumspatronen Willibald, Richard, Wunibald und Wal-
burga die beste Gewähr (Fig. 38). Auch der von Frenzel abgebildeten Anordnung der sechs betreffenden Scheiben in
der dritten und vierten Fensterzeile ist zuzustimmen, da in der ersten Zeile unbedingt mit einer Inschrift zum Geden-
ken an den verstorbenen Stifter und mit dessen Wappen gerechnet werden muß. Daß die beiden kleinen Engel mit den
Wappen des Bistums und des Domkapitels (heute in 2a+c) auszuscheiden sind, erhellt aus dem Umstand, daß das Fen-
ster durch das Wappen auf dem kleinen Schlußstein im Gewölbe über Maria zweifelsfrei als eine Seckendorff-Stiftung
ausgewiesen ist. Aus demselben Grund kann auch das Rechbergwappen, das während der vorübergehenden Diaspora
der Scheiben im Domchor unmittelbar unter der Halbfigur der Gottesmutter abgestellt war, nicht zum Urbestand des
Fensters gehören. Es ist erstaunlich, daß weder Thiem noch Frenzel die ehemalige Zugehörigkeit der konsolartigen

Fig. 38. Fensterentwurf mit den vier Eichstätter

Bistumspatronen Willibald, Richard, Wunibald
und Walburga. Basel, Kupferstichkabinett.
Augsburg, um 1500 (Werkstatt H. Holbein d. Ä.).

Inschrifttafel des 1490 verstorbenen Kanonikers Johannes von Seckendorff (heute fälschlich unter der Kreuzigung in
Fenster III, 1b eingesetzt) zu Fenster I erkannten, obwohl diese in der Farbigkeit ebenso wie in den seltsam eingeroll-
ten Blattkrabben die unmittelbarsten Zusammenhänge mit der Architekturbekrönung des Standfigurenfensters verrät.
Ikonographisch stützt sich diese Zuweisung auf die Präsenz des Evangelisten Johannes, der als Namenspatron des
genannten Verstorbenen gemeinsam mit einem Hl. Bischof – dem in Eichstätt allgegenwärtigen Bistumspatron Willi-
bald? – als Fürbitter vor Maria in Erscheinung tritt. Versetzt man die Seckendorffsche Inschriftkonsole folgerichtig
nach Fenster I, dann sind wir der ehemaligen Gestalt einer schwebenden Bildkomposition, eines farbig-figürlichen
Epitaphs umgeben von farblos-neutralen Butzen (die Sechseckscheiben entstammen erst dem 18. Jahrhundert) einen
deutlichen Schritt näher gekommen20. Im übrigen steht zu vermuten, daß der ursprüngliche Standort für die Fenster-
stiftung des Johannes von Seckendorff neben dem steinernen Seckendorff-Epitaph mit der Kreuzigung Christi und
vier knienden Kanonikern der Familie im dritten Fenster der Ostseite (III) zu suchen ist; zur Frage des ursprünglichen
Standorts vgl. auch das Rechberg-Fenster (II) und das heute an dieser Stelle eingesetzte Kreuzigungsfenster (III).
 eichstätt · dom 127

Fig. 39. Strahlenkranzmadonna zwischen den Hll. Johannes Ev. und Willibald (Seckendorff-Fenster). Eichstätt, Dom, Mortuarium I.
Augsburg, um 1495/1500 (Entwurf Hans Holbein d. Ä.) – Kat. S. 140 –142.

Fenster II. Schutzmantelmadonna. Stiftung Wilhelm von Rechberg (Fig. 41): Der erhaltene Restbestand in Fenster II
zeigt in Zeile 2– 4 auf sieben Feldern das bahnübergreifende Schutzmantelbild vor farblosem Sechseckgrund. Eine
architektonische Rahmung einschließlich farbigem Hintergrund wie in den benachbarten Fenstern I, III und V ist
nicht überliefert, doch die extrem silhouettierte Gestalt der Schutzmantelmadonna läßt keinen Zweifel daran, daß eine
solche ehemals vorhanden war. Ein Vergleich mit dem im selbem Jahr 1502 enstandenen Holzschnitt des Kaisheimer
Schutzmantelbildes läßt überdies die Vermutung zu, daß auf beiden Seiten hinter dem ausgebreiteten Mantel assistie-
rende Engel die Komposition vervollständigten (Fig. 40). Zurückzuweisen ist dagegen der von Frenzel vorgeschla-
gene Verzicht auf eine Sockelzone, zu deren Lasten er die ganze Komposition um eine Zeile tiefer setzt21. Die

20 Daß die Inschrifttafel dagegen »auf ein volles Rechteckfeld zu erwei-
tern« sei, wie Frenzel meint, entbehrt jeder Begründung und ist mit
Blick auf die eigentliche Bildidee schlichtweg auszuschließen. Die voll-
endetste Ausformulierung dieser besonderen Kompositionsform schwe-
bender Epitaphien im Fenster findet sich allerdings erst drei Jahrzehnte
später in den Kaiserfenstern der Chorkapellen des Freiburger Münsters,
die bezeichnenderweise auf Entwürfe eines Augsburger Meisters
(Burgkmair oder Breu) zurückzuführen sind (Hartmut Scholz, Kaiser-
liche Fensterstiftungen in Freiburg, in: Kat. Ausst. Freiburg 1998,
S. 403–411). – Das freie Ausgreifen der architektonischen Rahmung in
sung der Pfarr- und Wallfahrtskirche in Lautenbach von 1482 –1488 (vgl.
Becksmann, CVMA Deutschland II, 1, 1979, S. 133 –189) und etwa
gleichzeitig mit den Eichstätter Fenstern in den Chorfenstern der
Hanauer Marienkirche von 1492/97 (vgl. Hess, CVMA Deutschland III,
2, 1999, S. 234 – 255) und in der Münchner Salvatorkirche um 1500 (vgl.
Frankl, 1912, S. 91– 96, und zuletzt Susanne Fischer, Die Münchner
Schule der Glasmalerei. Studien zu den Glasgemälden des späten 15. und
frühen 16. Jh. im Münchner Raum. Arbeitshefte des Bayerischen Lan-
desamtes für Denkmalpflege 90, München 1997, S. 81– 83).
21 Frenzel, 1968, S. 11, Abb. 7.

eine Blankverglasung findet sich vorgebildet in der partiellen Farbvergla-

128 eichstätt · dom

Inschrifttafel in der Sockelzone ist vielmehr wörtlich auf das darüber

dargestellte Bild bezogen, und es ist mehr als unwahrscheinlich, daß
dasselbe Thema, wie Frenzel glaubt, in einem zweiten Fenster des
Mortuariums nochmals zu sehen war. Sein einziges Argument, daß
»die Rahmenarchitektur der Scheibe [mit der Inschrift] in der darüber-
liegenden Zeile eine abschließende Fiale verlangt, die aber im Fenster
nicht vorhanden ist«, läßt sich mit einem Blick auf die Predellenzone
in Holbeins Danziger Altarentwurf ohne weiteres entkräften (Text-
abb. 51). Tatsächlich sind auch dort die Bögen fast identisch gebildeter
Rahmenarchitekturen einfach abgeschnitten. Der horizontale obere
Abschluß des Rahmens wird lediglich durch einen dünnen Rundstab
angedeutet, wie er beim zugehörigen Rechbergwappen auch noch
erhalten ist (Abb. 43). Der gleiche abschließende Rundstab dürfte ehe-
mals auch im Feld mit der Inschrifttafel vorhanden gewesen, doch bei
der Versetzung der Scheibe in den Chor einer notwendigen Beschnei-
dung zu Opfer gefallen sein. Bei der Rückführung ins Mortuarium
wurde das Feld von Geiges durch falsche Anstückungen unten und auf
halber Höhe der Rahmenpfeiler wieder auf das ursprüngliche Höhen-
maß gebracht. Aller Wahrscheinlichkeit nach saß also in der ersten
Zeile des Fensters mittig die Inschrifttafel, die den Eichstätter Kanoni-
ker und Kustos Wilhelm von Rechberg als Stifter nennt und den direk-
ten Textbezug zur Darstellung der Schutzmantelmadonna enthält.
Daneben, unklar auf welcher Seite, saß wohl das Rechbergwappen und
gegenüber ein zweites, mutmaßlich eines jener drei, die auch den
Grabstein des Fensterstifters (heute im Durchgang vom Mortuarium
in den Dom an der Westwand des südlichen Querhausarmes) zieren22.
Fig. 40. Kaisheimer Schutzmantelmadonna.
Nicht auszuschließen ist andererseits die Möglichkeit, daß das erhal- Basel, Kupferstichkabinett.
tene Wappen Rechberg einst die Mitte der Sockelzone bildete und von Holzschnitt nach H. Holbein d. Ä., 1502.
zwei Inschrifttafeln rechts und links begleitet wurde, ähnlich dem ein
Jahrhundert später (1622) ausgeführten steinernen Epitaph zum
Gedächtnis des Propsts Vitus von Rechberg von Hohenrechberg und seiner längst verstorbenen Vorfahren: So
erinnert die linke Inschrifttafel ebenda an den am 11. Januar 1511 verstorbenen Subdiakon und Junior Canonicus Wil-
helm(us) de Hohenrechberg, während die rechte Inschrifttafel den nicht mehr komplett verstandenen Text wiederholt,
den der oben erwähnte translozierte Grabstein des älteren Wilhelm von Rechberg, gestorben am 28. Oktober 1503,
noch heute trägt23. Geht man zu guter Letzt davon aus, daß die einzelnen Fensterepitaphien ihren angestammten Platz
einst im Kontext der betreffenden Begräbnisstätten innerhalb des Mortuariums besaßen, dann ergibt der Standort des
besagten Rechberg-Epitaphs im Wandfeld mittig unterhalb der Sohlbank von Fenster I einen wichtigen Anhaltspunkt
für die ursprüngliche Lokalisierung des Schutzmantelfensters: Die zentrale Inschrift des steinernen Epitaphs für Vitus
von Rechberg trägt auch den Hinweis auf das Grab des ein Säkulum zuvor verstorbenen Fensterstifters und jenes
zweiten weitläufigen Vorfahren: HIC IVXTA SITIS 24.

22 Diese zeigen an heraldisch hochrangiger Position oben links (1) das
Wappen Rechberg, oben rechts (2) ein unbekanntes Wappen mit dem
Bild eines Lammes, links unten (3) das Wappen Monfort und unten
rechts (4) ein unbekanntes Wappen mit dem Bild eines Löwen.
23 Hic situs est Rechberg/Generosa ex stirpe creat(us)/Wilhelmus
priscis/par pietate viris//Dic quicumq(ue) legis/Tumulo pia verba viator/
Sic Tua felici/stamine Fata meant.
24 ADMODVM R(EVEREND)DO AC GENEROSO D(OMIN)O D(OMIN)O/VITO
LIBERO BARONI DE RECHBERG/DE HOHENRECHBERG ECCL(ESI)ARVM
CATHED(RALI)V(M): AUGVSTANAE PRAEPOSITO./EYSTETTENSIS CANO-
NICO ET SVMMO/CVSTODI R(EVERENDISSI)M(I) EIVSDEM CONSILIARIO VI/
RO APPRIME PROVIDO AEQUI IVSTIQVE/CVLTORI FRATER HAERES FRATRI
CONSANGVINEISQ(VE) VTRIQ(VE) WILHELMO DE RECH/BERG DE HOHEN-
RECHBERG HIC IVXTA SITIS/PLVS SAECVLO PRAEDECESSORIB(VS)
HOC/MONVMENTVM PONI CVRAT ANNO/M DC XXII (die Transkription
dieser und der vorhergehenden Inschrift ist den Kollegen der Inschrif-
ten-Kommission der Mainzer Akademie der Wissenschaften, Dr. Rüdi-
ger Fuchs, Dr. Eberhard Nikitsch und Dr. Sebastian Scholz, zu danken).
 eichstätt · dom 129

Fig. 41. Schutzmantelmadonna. Eichstätt, Dom, Mortuarium II. Augsburg, 1502 (Entwurf Hans Holbein d. Ä.) – Kat. S. 142 –145.
130 eichstätt · dom

Fenster III. Kreuzigung Christi (Fig. 43): Die übergreifende Komposition der Kreuzigung erstreckt sich einschließlich
ihrer architektonischen Rahmung in spätgotischen Maßwerkprofilen typisch Augsburger Manier auf sieben Felder in
der zweiten bis vierten Zeile (2a– c/3a – c/4b) und ist eingebettet in eine barocke Blankverglasung mit Sechseck-
scheiben. Von der ehemaligen Sockelzone mit Stifterinschrift, Wappen und möglichen Stifterbildern hat sich im über-
kommenen Glasmalerei-Bestand nichts erhalten; lediglich die abschließenden gelben Stümpfe der vormaligen Sockel-
architektur reichen in die unteren inneren Ecken der Felder 2a und 2c hinauf. Umgekehrt fehlen die Ausläufer der
seitlichen Rahmenpfosten, die ursprünglich in die Blankverglasung der vierten Zeile hinaufgereicht haben müssen.
Ähnlich wie im Fall der Seckendorffschen Stiftung, deutet alles auf eine partielle Farbverglasung mit farbloser Butzen-
umgebung hin. Unklar bleibt jedoch, ob die Sockelzone wie dort als halbhohe Konsole mit Inschrift und Wappen die
Idee des ›Schwebens‹ der Bildkomposition erst eigentlich zur Geltung brachte oder doch bis zum Fuß der ersten Zeile
hinabreichte. Auszuschließen ist jedenfalls die Zugehörigkeit der jetzt in 1b eingesetzten Inschrift des Seckendorff-
Fensters, die von Frenzel, trotz gewisser einschränkender Bemerkungen im Text, in seiner Rekonstruktion miteinbe-
zogen worden war25. Vorausgesetzt, das im Fall der Fensterstiftungen Rechberg und Seckendorff angeführte Krite-

Fig. 42. Fensterentwurf mit

der Anbetung des Kindes.
Basel, Kupferstichkabinett.
H. Holbein d. Ä., um 1495/1500.

rium der Standortbestimmung in direkter räumlicher Zuordnung zum Begräbnisplatz überzeugt, dann gibt das stei-
nerne Epitaph unterhalb von Fenster II (dem einzig verbleibenden dreibahnigen Fenster auf der Ostseite des Mortua-
riums und heutigen Standort des Schutzmantelbildes) einen möglichen Hinweis auf die Familie des Fensterstifters26.
Fenster IV. Jüngstes Gericht (Fig. 45, 50): Im Bestand weitgehend komplett zeigt sich heute allein das Weltgericht, das
aus formalen Gründen (dem großen Maßwerkokulus für den Weltenrichter) auch von vornherein nur für das vierte
Fenster der Ostseite bestimmt gewesen sein kann. Während die szenische Komposition des Gerichts von der zweiten
Zeile an aufwärts bis ins Maßwerk dem Rekonstruktionsvorschlag von Thiem folgend seit 1968 wieder seinen ange-

25 Frenzel, 1968, Abb. 8; vgl. dagegen Thiem, 1960, S. 233, der die
Unvereinbarkeit der Architekturformen betont.
26 Das unterhalb von Fenster II eingesetzte steinerne Epitaph zeigt die
thronende Gottesmutter zwischen Vorhang haltenden Engeln, flankiert
von einem knienden Kanoniker mit dem Wappen der Wolfersdorf auf
der linken Seite und den Hl. Chistophorus rechts; die zugehörige
Inschrift lautet: A. D. 1504 · die · 2 · januarij obyt venerabilis vir
d(omi)n(u)s Udalricus de Wolferstorf/decanus Misnensis · at canonicus
huius ecclesie … Anima cuius in pace quiescat (Mader, 1924, Taf. XX).
 eichstätt · dom 131

Fig. 43. Kreuzigung Christi. Eichstätt, Dom, Mortuarium III. Augsburg, um 1495/1500 (Entwurf von Hans Holbein d. Ä.). – Kat. S. 145 –147.
132 eichstätt · dom

stammten Platz einnimmt, sind in der Sockelzone Scheiben unterschied-

licher Herkunft miteinander kombiniert. Auf die ehemalige Zugehörig-
keit der identisch gerahmten Scheiben 1a und 1c mit dem Bild des knien-
den Kanonikers, präsentiert von den Hll. Richard und Brictius, sowie
den Hll. Margareta und Leonhard, weist das Spruchband mit der Für-
bitte des Geistlichen, dessen Inhalt auf das Gerichtsthema in den Zeilen
darüber bezogen ist (zur Auswahl der Interzessoren vgl. den Katalog zu
1a und 1c). Das Rechbergwappen in der Mitte (1b) muß, wie Frenzel
schon bemerkt hat, ausgeschieden werden, da es mit Sicherheit zur
Sockelzone des Schutzmantelbildes gehört (vgl. Fenster II). An dessen
Stelle ist eine verlorene Inschrifttafel zu rekonstruieren, die Name, Funk-
tion und Sterbedatum des nebenan dargestellten Stiftsgeistlichen enthielt
und deren Kielbogenrahmung in die Fiale der zweiten Zeile mündete.
Das Thema des Weltgerichts ist im Ausstattungskontext einer Grablege
hinreichend motiviert und war im Eichstätter Mortuarium – neben Fen-
ster IV – möglicherweise ein zweites Mal in plastischer Gestalt präsent27. Fig. 44. Engel aus verlorenemWeltgerichtsfenster
in Schwaz. Nachzeichnung von L. Penz, 1895.
Zur Ikonographie ausführlich S. 150 –152.
Fenster V. Hll. Bischöfe (Fig. 49): Am stärksten dezimiert ist das fünfbah-
nige Südfenster über dem Portal zum Residenzplatz. Die beiden Brustbilder zweier heiliger Bischöfe (darunter wieder
Willibald), die aufgrund der Scheibenmaße nur in diesem Fenster und hier auch nur in der zweiten Fensterzeile geses-
sen haben können, sind wie im Seckendorff-Fenster nur als Standfiguren zu ergänzen. Welche anderen stehenden Hei-
ligen einst die drei verbleibenden Bahnen füllten, muß offen bleiben, auch wenn wir mit Blick auf das Bild des
Bistumsgründers hier und im Fenster I sowie jenes nur im Entwurf überlieferte vierbahnige Fenster der Eichstätter
Patrone Willibald, Wunibald, Richard und Walburga (Fig. 38) sogar mit mehrfachen ikonographischen Wiederholun-
gen in der Farbverglasung des Mortuariums zu rechnen haben. Für die überhöhte Mittelbahn des Südfensters wäre
dann mit einiger Wahrscheinlichkeit wiederum das Bild der Muttergottes anzunehmen. Alle Standfiguren dürften mit
Architekturbekrönungen nach Augsburger Manier versehen gewesen sein, doch im Unterschied zu Fenster I, das wir
als ›schwebende‹ Bildkomposition umgeben von einer Butzenverglasung rekonstruieren, war das Fenster über dem
Südportal offenbar zur Gänze farbig verglast. Nur so sind die bislang übersehenen farbig ausgefüllten Maßwerk-
zwickel zu interpretieren, in denen sich derselbe blaue Fiederrankengrund wie hinter den Figuren wiederfindet. Ange-
sichts der maltechnischen Übereinstimmungen ist überdies die Herkunft der beiden kleinen fragmentierten Wappen
des Bistums und des Domkapitels, die sich heute anstelle der verlorenen unteren Partien des Seckendorff-Fensters (I)
in 2a und 2c befinden, aus dem Südportalfenster zu erwägen. Da unterhalb des Fensters, anders als im Fall der übrigen
neun Fensterplätze des Mortuariums, keine Grablege vorgesehen war, ist an dieser Stelle des Portals auch nicht unbe-
dingt mit einer Stiftung eines einzelnen Kanonikers zu rechnen. Eine Gemeinschaftstiftung des Domkapitels an die-
sem besonders ausgezeichneten Ort hat daher einiges für sich.
Als Standort jenes Standfigurenfensters mit den Eichstätter Bistumspatronen Willibald, Wunibald, Richard und Wal-
burga, von dessen Basler Entwurfszeichnung bereits mehrfach die Rede war (Fig. 38), kommt zu guter Letzt nur eines
der drei vierbahnigen Fenster auf der Westseite des Mortuariums in Betracht28. Ob dagegen auch die Visierung eines
zweiten vierbahnigen Fensters mit der Anbetung des Kindes und einer Rahmenarchitektur in der Art des Kreuzi-
gungsfensters, ebenfalls im Basler Kupferstichkabinett (Fig. 42), für eine Fensterstiftung im Eichstätter Mortuarium
bestimmt gewesen war, ist in Anbetracht der eher unspezifischen Ikonographie nicht mit definitiver Sicherheit zu
sagen. Die zeitliche Einordnung des Entwurfs um die Mitte der neunziger Jahre spricht aber nicht gegen eine solche
Möglichkeit29.

27 Fraglich, ob das heute an der schmalen Nordseite angebrachte Tym-
panon des Jüngsten Gerichts mit dem Wappen des Bischofs Johann von
Heideck (1415–1429) tatsächlich bis 1818 in der Kollegiatspfarrkirche
eingebaut war (Mader, 1924, S. 191, Fig. 136).
28 Die Visierung wurde von Christian Beutler aus den anonymen
»Oberdeutschen« des Basler Kupferstichkabinetts herausgesucht und
erstmals von Thiem, 1960, S. 200 f., mit der Verglasung des Eichstätter
Mortuariums in Verbindung gebracht; vgl. Falk, 1979, Nr. 241.
29 Falk, 1979, Nr. 146.
 eichstätt · dom 133

Fig. 45. Weltgerichtsfenster.

Eichstätt, Dom, Mortuarium IV.
Augsburg, um 1500/5
(Entwurf Hans Holbein d. Ä.).
Kat. S. 147–153.
134 eichstätt · dom

Fig. 46. Kopfstudie

des Benediktiners
Hans Grießherr.
Weimar,
Kunstsammlungen.
H. Holbein d. Ä.

Fig. 47. Kopfstudie

eines Mönchs. Basel,
Kupferstichkabinett.
H. Holbein d. Ä.

Ornament: Anders als in der Nürnberger Glasmalerei um 1500 mit ihrer plakativen Ornamentik treten die Flächen-
muster in Werken Augsburger Provenienz, im Hintergrund und in den Gewändern, in der Gesamtwirkung eher
zurück. Die Damastmuster im Kleid der Schutzmantelmadonna, in der Kutte eines knienden Adoranten (Fenster II)
und in der Kasel des Hl. Willibald (Fenster I) wurden nur mit Halbton auf der Außenseite der Gläser angelegt und
treten demzufolge nur schemenhaft in Erscheinung. Nicht viel präziser ist der Eindruck jener großflächigen Stoffmu-
ster auf dem Vorhang hinter den Standfiguren in Fenster I, das diesmal innenseitig, doch wiederum nur in Halbton
aufgetragen ist. Zu unterscheiden sind vier Muster (X, 35), von denen mindestens eines auch wiederholt in den zeit-
gleichen Tafelgemälden Holbeins d. Ä. nachzuweisen ist (vgl. Kat. S. 135 –138). Daneben finden sich vereinzelt Partien
mit frei aufgemalter Stoffmusterung (Fenster IV, 2c und V, 2d) sowie die geläufigen ausradierten Blatt- und Fieder-
rankengründe in den Heiligenfenstern I und V.

Technik, Stil, Datierung: Die Fenster des Eichstätter Mortuariums sind von Beginn ihrer kunsthistorischen Wür-
digung an stets mit Hans Holbein d. Ä. verbunden worden. Ausschlaggebend war dabei zunächst nicht die stilkriti-
sche Auseinandersetzung mit dem Bestand, sondern die bereits bei Sighart überlieferte, danach von Geiges wieder-
entdeckte zweimalige Signatur des Augsburger Malers im Fenster der Schutzmantelmadonna und in der Sockelzone
des Jüngsten Gerichts30. Eine Konkretisierung dieser Zuschreibung mit den Mitteln der vergleichenden Analyse setzt
ein mit Glasers Holbeinmonographie von 1908, wo zunächst nur die beiden signierten Werke anerkannt wurden,
und Maders Inventar von 1924, in dem alle überkommenen Reste der Mortuariumsverglasung »für Holbein in
Betracht« gezogen werden31. Den Markstein in der Beurteilung dieses bedeutenden Zeugnisses Augsburger Glasmale-
rei jener Zeit bildet die grundlegende Arbeit von Thiem, in der bereits alle maßgeblichen Belege für Holbeins Autor-
schaft an den Entwürfen zusammengetragen sind32. Im Gegensatz zur früheren Forschung aber unterscheidet Thiem
erstmals explizit zwischen dem entwerfenden Meister und der ausführenden Werkstatt, die er in wenigstens drei Fäl-
len mit der des Augsburger Malers und Glasmalers Gumpolt Giltlinger d. Ä. identifizieren will (s. u.). Aber betrachten
wir die Fenster zunächst im Hinblick auf die zugrundeliegenden Entwürfe:

30 Sighart, 1863, S. 645; zu Geiges vgl. Reg. Nr. 20. 32 Thiem, 1960, S. 182–202.
31 Glaser, 1908, S. 67–71; Mader, 1924, S. 188 f.
 eichstätt · dom 135

Fenster I: Unter den in Basel erhaltenen Scheibenrissen Holbeins d. Ä. und seines Kreises wären insbesondere die
eigenhändigen Blätter der Hll. Ursula (Inv.Nr.1662.211) und Kunigunde (U.III.14c), die Werkstattzeichnung einer
stehenden Muttergottes mit Kind (U.III.50) oder auch die Nachzeichnung des Entwurfs der thronenden Muttergottes
(U.VII.72) aus der Anbetung der Könige für St. Ulrich und Afra in Augsburg als Indizien für seine Autorschaft im
vorliegenden Heiligenfenster heranzuziehen, womit zugleich dessen Enstehung um 1495/1500 nahegelegt wird (vgl.
Textabb. 50)33. In dieselbe Zeit weist auch der kuppelförmige Maßwerkabschluß, der sich ähnlich über der Mittel-
gruppe in Holbeins »Basilika Santa Maria Maggiore« von 1499 wiederfindet34. Wohl die nächste Parallele zur Gestalt
des Bistumsgründers offenbart die gegensinnige Figur des Bischofs in dem schon mehrfach angeführten – vielleicht
nur nachgezeichneten – Entwurf eines Standfigurenfensters mit den bevorzugten Eichstätter Heiligen Willibald,
Richard, Wunibald und Walburga, das sich ehemals in einem der drei vierbahnigen Westfenster des Mortuariums
befunden haben muß (Fig. 38)35.
Fenster II: Auf einen weitreichenden Anteil Holbeins an den Vorzeichnungen des Schutzmantelfensters verweist –
außer der Signatur HOLBON auf dem Ärmelsaum eines der Schutzflehenden – in erster Linie die einzigartige Ver-
sammlung von individuellen Charakterköpfen, die sich in dieser Vielfalt in Holbeins Œuvre ansonsten nur noch im
zeitgleichen Kaisheimer Altar wiederfinden, und wie dort auch z. T. auf dasselbe “erste Basler Skizzenbuch« zurück-
zuführen sind36. Für die Porträtköpfe im Kaisheimer Altar wie im Eichstätter Schutzmantelbild hat Curt Glaser die
Nachweise schon geführt37: So ähnelt der hagere Mönch am rechten Rand (ein Zisterzienser?) dem als S. Vincentius
bezeichneten Dominikaner im Frankfurter Dominikaner-Stammbaum, während der bärtige Mann zur äußersten Lin-
ken dem Roboam der Frankfurter Wurzel Jesse nahesteht. Die beiden schmalen Greisenköpfe mit glattem Haar auf
der rechten Seite (wohl ein und dasselbe Modell) sind fast wörtlich im Basler Skizzenbuch vorgebildet und zugleich in
der Anbetung der Könige im Kaisheimer Altar verwendet worden (Fig. 47)38. Für den arg ruinierten Mönchskopf
dazwischen kämen – neben dem von Thiem beigezogenen Bildnis des Schreibmeisters Leonhard Wagner von
St. Ulrich – die beiden Bildnisstudien des Priors Johannes von Wilnau und eines namenlosen Dominikaners in Bam-
berg und Dessau als Vorbilder in Betracht39. Der Mönch im Profil auf der linken Seite scheint im knienden König der
Anbetung in Holbeins Basler Entwurf eines Flügelaltars nach Hugo van der Goes ebenso wiederzukehren wie sein
Nebenmann mit der spitzen Nase und dem fliegenden Haarschopf in der Taufe des Paulus im Basilikabild »San Paolo
fuori le mura«40. Wenn freilich das jeweils Verbindende weniger in äußerlichen Ähnlichkeiten als in der zugrunde lie-
genden Bildauffassung beruht, wie Thiem in diesem Zusammenhang betont, oder mit Glaser in der freien Variation
des Künstlers des jeweils gemeinsamen Grundthemas, so bleibt letztlich doch festzuhalten, daß Holbein für die Arbei-
ten des ersten Jahrfünfts offenbar wiederholt auf ein und denselben Fundus an Porträtstudien zurükgegriffen hat,
womit indirekt – auch ohne die umstrittene Zugehörigkeit der Rechbergschen Stiftertafel – die Datierung des Eich-
stätter Schutzmantelfensters um 1502 eine Bestätigung erfährt.
Fenster III: Trotz diverser ikonographischer Bezüge zum Werk Holbeins und seines Kreises ist seine Autorschaft am
Entwurf des Kreuzigungsfensters nur sehr zögerlich in Erwägung gezogen worden41. Selbst Thiem, der die Zuschrei-
bung durch Vergleiche des Gekreuzigten im »Vetter-Epitaph« von 1499 und der Engel in der »Großen Nürnberger
Muttergottes« zu stützen sucht, nennt die Kreuzigung »weniger holbeinisch« als die übrigen Eichstätter Fenster42.
Dies trifft zuallererst auf die breit gedrungene Gestalt der trauernden Maria zu, die so völlig aus dem bekannten Figu-
renkanon auszubrechen scheint. Das frei flatternde Ende des Kopftuchs ist allerdings ein sehr beliebtes Motiv des
Künstlers, und unter den Basler Werkstattzeichnungen kommt das Blatt einer frontal stehenden Maria (wohl ebenfalls

33 Vgl. Falk, 1979, Nr. 156, 159, 201 und 262; der Vergleich mit Nr. 262 36 Vgl. Beutler, 1960, S. 60–64, bzw. Thiem, 1960, S. 187 f.
bereits bei Thiem, 1960, S. 198. 37 Glaser, 1908, S. 69.
34 Augsburg, Staatsgalerie, Inv. Nr. 5335–5337; vgl. Kat. Ausst. Augsburg 38 Vgl. Lieb/Stange, 1960, Abb. 82, 239f.

1965, Nr. 28; Schawe, 2000, S. 24–35. 39 Ebenda, Abb. 235 f. bzw. 60.
35 Von Beutler unter den anonymen »Oberdeutschen« des Basler Kup- 40 Ebenda Abb. 152; Schawe, 2000, Abb. S. 78. – Thiem, 1960, S. 187,

ferstichkabinetts herausgesucht und von Thiem, 1960, S. 200 f., als Fen- verweist im übrigen auf die Ähnlichkeit zwischen dem blauen Ritter und
stervisierung Holbeins d. Ä. für das Mortuarium in Anspruch genom- der Berliner Silberstiftzeichnung des Jörg Schenk zum Schenkenstein
men; so auch von Frenzel, 1968, S. 10f., akzeptiert. Falk, 1979, Nr. 241, (KdZ 2547).
führt die Zeichnung unter Holbein-Umkreis und spricht von einer 41 Mader, 1924, S. 188: »Auch dieses Gemälde kommt für Holbein in

anonymen, sauber durchgeführten Umzeichnung nach Holbeins Vor- Frage«.

lage. 42 Thiem, 1960, S. 194 f.
136 eichstätt · dom

für eine Kreuzigung) der Figur im Eichstätter Fenster immerhin recht nahe43. Die unmittelbarste Parallele für die
Gestalt des Evangelisten ist mit dem Basler Rundscheibenriß einer Kreuzigung schon benannt44. Wenn die Zuschrei-
bung an den jungen Leonhard Beck zu Recht besteht, dann müßte die Zeichnung vor 1503 – d. h. noch in der Werk-
statt Holbeins – entstanden sein. Für die Rahmenarchitektur mit ihren überkreuzten, abgebrochenen Rippen und den
stark gebogenen Fialen sind im Œuvre Holbeins freilich engere Vergleichsbeispiele zu benennen als die von Thiem
angeführte Maßwerkblende der »Kleinen Nürnberger Madonna« von 1499. Statt dessen kommen vielmehr die Visie-
rung für ein weiteres, heute verlorenes Eichstätter Fenster mit der Anbetung des Kindes, gegen 1495/1500 (Fig. 42),
die Tafel der »Basilika Santa Maria Maggiore« von 1499 in der Augsburger Staatsgalerie und der Entwurf zum Hoch-
altar des Augsburger Domes, um 1508, in Betracht (Textabb. 51).
Fenster IV: Seit der Entdeckung der kleinen Holbein-Signatur auf dem Gürtel der Hl. Margarete durch den Freiburger
Restaurator Fritz Geiges im späten 19. Jh. ist das Jüngste Gericht – obwohl nicht direkt bezeichnet – neben dem
Schutzmantelbild stets einhellig für den Augsburger Maler in Anspruch genommen worden. Als formales Argument
für die Zuschreibung des Fensters an Holbein verwies Glaser zudem auf die Verwandtschaft der ganzen Anlage mit
der des Walterepitaphs von 1502 in der Augsburger Gemäldegalerie. Außerdem seien die Typen »unzweideutig Hol-
beinsches Eigentum«, und die Paradiesespforte etwa entspräche »genau der Art, wie Holbein so oft den Einblick in
ein Kircheninneres zeichnet (Weingartener Altar, Afraaltar, Kaisheimer Altar, Paulusbasilika)«45. Thiem hat darüber
hinaus durch mehr oder weniger überzeugende Einzelvergleiche auf Seiten der Erlösten – etwa des tonsurierten
Mönchs mit dem des ersten Basler Skizzenbuches46, des von Petrus begrüßten Herrschers mit dem Papstprofil auf den
»vierköpfigen« Frankfurter Studienblatt47 oder des barhäuptigen Kopfes hinter dem himmlischen Pförtner mit dem
Dreiviertelprofil des Hans Griesherr in Weimar (Fig. 46)48 – die Verwendung von Bildnisstudien vorausgesetzt, die
mit der für die Holbein-Werkstatt typischen Ökonomie in verschiedenen Variationen auch in zeitgleichen Werken
wiederbegegnen. Die bereits angesprochene, zuerst von Thiem konstatierte Nähe des Weltenrichters zum Vorbild
Rogiers im Weltgerichtsaltar in Beaune ist möglicherweise auch durch die Vermittlung Martin Schongauers zu erklä-
ren49: Das frühe, von fremder Hand 1469 datierte und monogrammierte Blatt des Weltenrichters in Paris, das dieser
wohl eher in der Werkstatt Rogiers als im Angesicht des aufgestellten Altars gezeichnet haben dürfte, entspricht bis
in die Details der Tafel und kommt nun seinerseits, vielleicht auf indirektem Weg (der Nachzeichnung) als Vorbild
Holbeins in Betracht50.
Die lockeren Bezüge, die einzelne Figuren oder Gruppen mit dem Walterepitaph (1502), der Paulusbasilika (1503/04)
und den Frankfurter Visierungen zu den Flügelbildern
eines Allerheiligenaltars (um 1506/08) verbinden mögen,
sind als Argument für eine Datierung des Fensters »um
1505« herangezogen worden. Eine indirekte Bestätigung
findet diese späte Datierung im Rahmen der Eichstätter
Mortuariumsverglasung in den Nachzeichnungen eines
seit 1924 verschollenen Jüngsten-Gerichts-Fensters aus
der Totenkapelle St. Michael und St. Veit zu Schwaz in
Tirol, das mit einiger Sicherheit in direktem Zusammen-

43 Falk, 1979, Nr. 211, Taf. 57, bevorzugt eine Deutung als »Stehende
Maria (zu einer Verkündigung?)«, während Glaser, 1908, S. 190, Nr. 47,
die Figur als Schmerzensmutter bezeichnet.
44 Thiem, 1960, S. 195f., Abb. 44; Falk, 1979, Nr. 224.
45 Glaser, 1908, S. 68; vgl. Lieb/Stange, 1960, Abb. 64, 88.
46 Basel, Kupferstichkabinett, Inv. 1662.187; vgl. Landolt, 1960, S. 120,

Nr. 23; Lieb/Stange, 1960, Abb. 257.

47 Schilling, 1973, Nr. 116.
48 Lieb/Stange, 1960, Nr. 191.
49 Thiem, 1960, S. 192, vertritt die Meinung, Holbein habe das Motiv

direkt von Rogier übernommen.

50 Zur Beurteilung der Zeichnung ausführlich Emmanuel Starcky, in:

Kat. Ausst. Colmar 1991, S. 136 –139 (Z 3). Fig. 48. Kopfstudie. Berlin, Kupferstichkabinett. H. Holbein d. Ä.
 eichstätt · dom 137

Fig. 49. Hl. Willibald. Eichstätt, Dom, Mortuarium V, 2b. Augsburg, um 1505. – Kat. S. 153f.
138 eichstätt · dom

hang mit der Zahlung von 56 Gulden an den Augsburger Glasmaler Gumpolt Giltlinger im Jahr 1509 gestanden hat51.
Die besagten Nachzeichnungen zweier Posaunenengel stehen den Engeln des Eichstätter Gerichts so geschwisterlich
nahe, daß ein zeitlicher Abstand von mehr als einem halben Jahrzehnt kaum zu vertreten wäre (Fig. 44). Zugleich
unterstreicht die schriftliche Überlieferung in Schwaz die Wahrscheinlichkeit, daß die Ausführung des Eichstätter
Weltgerichts – nach Visierung Holbeins d. Ä. – ebenfalls durch Gumpolt Giltlinger d. Ä. erfolgt sein dürfte52.
Fenster V: Im Hinblick auf die gesamte glasmalerische Ausführung, die außergewöhnlich lockere Konturierung und
Halbtonmodellierung der Figur und das beseelte, ausdrucksstarke Porträt des Bistumspatrons läßt sich die Willibald-
scheibe in Fenster V am ehesten mit dem Weltgerichtsfenster verbinden, das auch annähernd gleichzeitig, um 1505,
entstanden ist. Das Porträt des Kanonikers in der Stifterzeile, einzelne Figuren auf der Seite der Seligen (der Papst,
Petrus und einer der Bischöfe) und die Engel mit Leidenswerkzeugen ebenda offenbaren die gleiche Tendenz zu freier
malerischer Pinselführung und stammen wohl von derselben Hand. Von den Silberstiftstudien Holbeins d. Ä. weist
besonders das duftig hingeschriebene Brustbild eines Bischofs im Berliner Kupferstichkabinett, das bei Lieb/Stange
nur unter den Nachzeichnungen Holbeins nach fremden Kompositionen verzeichnet wird, geradezu kongeniale Züge
gegenüber dem Eichstätter Fenster auf (Fig. 48). Eine unmittelbare Beziehung der Zeichnung mit der Willibaldscheibe
im Sinne eines Entwurfs, wie sie Bushart voraussetzt, ist gleichwohl nicht anzunehmen, da zuviele Abweichungen in
den Details dem entgegenstehen53. Verglichen mit der wuchtigen Präsenz des benachbarten Hl. Willibald, der den
architektonischen Rahmen der Bildnische fast zu sprengen droht, erscheint die Figur des zweiten Bischofs seltsam
schmächtig und maßstäblich reduziert. Dennoch ist an der Einheit des Entwurfs nicht zu zweifeln. Das Motiv der
Tragefiguren an Kapitellen ist zwar aus heutiger Sicht in Holbeins Œuvre nicht bekannt, doch kann dieser Entspre-
chendes gleich mehrfach in seiner Ulmer Zeit gesehen haben54. Die Ausführung offenbart dieselbe lockere Pinselfüh-
rung im Bereich der preziösen Mantelschließe, dieselbe summarische Negativtechnik für die Fiederranken des Hinter-
grunds und dieselben weichen Übergänge in der Halbtonmodellierung von Maßwerkprofilen und der Krümme des
Bischofsstabes.
Was die Frage nach der ausführenden Glasmalerwerkstatt betrifft, so hat Thiem durch seinen Hinweis auf die 1496
ausgeführten Glasgemälde in der Abtskapelle von St. Ulrich und Afra (Textabb. 41), genauer auf eine vergleichbare
Kostbarkeit in Schmuck und Tracht sowie Entsprechungen in der Mal-, Wisch- und Radiertechnik, erstmals eine
Zuschreibung wenigstens der drei späten Eichstätter Fenster – des Schutzmantelbildes, des Weltgerichts und des Hl.
Willibald – an den Augsburger Maler und Glasmaler Gumpolt Giltlinger d. Ä. in die Diskussion gebracht55. Diese
Einsicht wird durch den Vergleich des Eichstätter Weltgerichts mit den erwähnten Posaunenengeln des ebenfalls für
Giltlinger gesicherten Schwazer Fensters von 1509 gestützt, auch wenn die vermeintliche Signatur auf der Gürtel-
schnalle der Hl. Margareta in Eichstätt inzwischen hinfällig geworden ist (vgl. Kat. IV, 1c). Tatsächlich finden sich die
technischen Besonderheiten der Scheiben der Abtskapelle, in allererster Linie das Übermaß an nadelfein radierten
Lichtern in den Köpfen und die sehr locker und nur punktuell gesetzten Pinselstriche des Konturs an Augen, Nase,
Ohren, Mund und Haaransatz am überzeugendsten im Weltgericht in Eichstätt, vor allem in den Köpfen der Sockel-
zone wieder (vgl. Abb. 59 – 62). Fast ebenso evident sind die Bezüge zu einzelnen originalen Köpfen im Schutzmantel-

51 Egg, 1950, S. 40; Thiem, 1960, S. 169, 173f., Abb. 38. – Die Reste des
Schwazer Jüngsten Gerichts fanden sich, wenn auch in fragmentarischem
Zustand, bis in jüngere Zeit in zwei Chorfenstern der Friedhofskapelle
abgestellt, von wo sie 1924 »von einem heimischen Kunsträuber« ent-
wendet wurden. Unsere Kenntnis der Komposition geht auf zwei Zeich-
nungen des Schwazer Bildhauers Ludwig Penz von 1895 sowie zwei alte
Aufnahmen aus dem Besitz von Erich Egg zurück.
52 Die bekannten Notizen im Schwazer Pfarrarchiv besagen: 1506: Abge-
rait mit Maister Gumpolt vonn Augspurg für der Gesellschaft [der Bru-
derschaft der Bergknappen] Glas nach Inhalt ainer Visier 60 Gulden …,
54 Vgl. Hartmut Scholz, Tradtion und Avantgarde. Die Farbverglasung
der Besserer-Kapelle als Arbeit einer Ulmer »Werkstatt-Kooperative«,
in: DGM II, 1992, S. 119, und CVMA Deutschland I, 3, 1994, Abb. 133 f.,
198f., 296f., 350. – Nur aufgrund dieses marginalen Bildmotivs hat
Thiem, 1960, S. 200, mit Hinweis auf die 1498 datierte Freisinger Tafel
der Sigismundlegende versuchsweise einen Gesamtentwurf aus der
umstrittenen Augsburger Frühzeit des späteren Landshuter Meisters
Hans Wertinger, genannt Schwabmaler, ins Spiel bringen wollen (vgl.
Kat. Ausst. Augsburg 1965, Nr. 159).
55 Thiem, 1960, S. 199, 201f. – Die dabei vorausgesetzte Zuweisung der

bzw. 1509: Maister Gumpolt vonn Augspurg Glasser das glaswerch auf
der kapellen auf dem freithoff für geschmelzts und scheyben glass 56 Gul-
den (Egg, 1950, S. 40).
53 Vgl. Lieb/Stange, 1960, Nr. 118; Bushart, in: Kat. Augsburg 1965,
Nr. 75.
Fenster der Abtskapelle ist der urkundlichen Überlieferung in Wittwers
Catalogus zwar nicht mit Sicherheit zu entnehmen, doch spricht einiges
dafür, »daß Wittwer zugleich mit dem Meister der Altartafel auch den
der Fenster, pictorem mgrm. Gumpoldum, angegeben hat« (ebenda
S. 156).
 eichstätt · dom 139

Fig. 50. Domherr als Stifter mit den Hll. Richard und Brictius. Eichstätt, Dom, Mortuarium IV, 1a. Augsburg, um 1500 /5. – Kat. S. 147f.
140 eichstätt · dom

bild, wenngleich diese ungleich schlechter erhalten sind (vgl. Abb. 47 f.). Einen sichtbaren Fortschritt markiert das
Heiligenfenster V mit dem großartigen Kopf des Hl. Willibald, dessen duftig malerische Halbtonlasuren aber auch
dem erheblich größeren Maßstab der Figur geschuldet sind. Unterschiede gegenüber dem Heiligenfenster I und dem
Kreuzigungsfenster III, die von Thiem durch die glattere, weniger differenzierte Modellierung begründet werden,
besitzen andererseits nicht das Gewicht, um unbedingt auf eine zweite Glasmalerwerkstatt zu schließen: Zwar lassen
die Köpfe in beiden Fenstern jene ausgeprägte negative Technik radierter Lichter vermissen, doch ein Vergleich der
ökonomisch ausgeführten Halbtonmodellierung der Gewänder in Kreuzigung und Weltgericht zeigt hier wie dort
dieselbe trocken glatte Machart (vgl. etwa Abb. 50f. bzw. 54–57, 63– 66). Zur Werkstatt Gumpolt Giltlingers und
anderer Augsburger Glasmaler vgl. außerdem Kunstgeschichtliche Einleitung S. 76f.).

Vorbemerkung zum Katalog: Alle Fenster wurden im November 1999 in situ vom Gerüst aus untersucht und neu auf-
genommen. Eine Nachuntersuchung im Juni 2001 diente der weiteren Klärung der Mitte bzw. Ende des 19. Jahrhun-
derts erfolgten restauratorischen Eingriffe.

FENSTER I (MUTTERGOTTES UND HEILIGE) Fig. 36, 39, 51– 53, Abb. 38 – 42, 67 f.

Lichtes Gesamtmaß: H. 3,80 m, B. 1,95 m.

Spitzbogiges Fenster von drei Bahnen, vier Zeilen, Kopfscheiben und spätgotischem Maßwerkabschluß: insgesamt 16
Rechteckfelder, drei Kopfscheiben, fünf Maßwerkformen und drei Zwickel. Die fragmentierte, ihrer unteren Hälfte
beraubte Darstellung stehender Heiliger in architektonischer Rahmung übergreift alle drei Bahnen und erstreckte sich
ehemals – als schwebende Bildkomposition in farblose Blankverglasung eingebettet – über alle vier Zeilen; im Maß-
werk barocke Blankverglasung mit Sechseckscheiben.
Rechteckscheiben (lichtes Maß): H. ca. 63– 65 cm (wobei die Einzelfelder durch 5 cm breite Quereisen oben und unten
um jeweils 1 cm verdeckt werden); B. ca. 56–58 cm.
Gesamtaufnahmen: CVMA A 12468, 12477, Großdia 99/189 A, 99/190 A

2a ENGEL MIT WAPPEN DES BISTUMS EICHSTÄTT
(FRAGMENT) Fig. 51, Abb. 67
H. max. 35,5 cm, B. max. 22 cm.
Erhaltung: Der Engel wurde unter Verwendung eines alten
Kopfs im 19. Jh. erneuert. Wappenschild alte Substanz; Engels-
kopf und das stark gesprungene Pedum rückseitig doubliert.
Bleinetz Mitte 19. Jh. erneuert.
Ikonographie, Farbigkeit: Das Wappen des Bistums Eichstätt
zeigt in Rot einen goldenen Bischofsstab (Krümme). Halbfigur
des wappenhaltenden Engels in gelber Dalmatik mit grün
gefransten Ärmelsäumen über weißer Albe. Kopf blaßbraun;
Haare in dunklem Silbergelb.
Ornament: Im roten Schild ausradierter Rankengrund.
Technik, Stil, Datierung: Locker wässrige Malerei in unter-
schiedlicher Schwarzlotintensität (ähnlich der Bischofsfigur in
Fenster V). Um 1500/5.
CVMA A 12469
2c ENGEL MIT WAPPEN DES DOMKAPITELS
(FRAGMENT) Fig. 52, Abb. 68
H. max. 35 cm, B. max. 21 cm.
Fig. 52. ES Mortuarium I, 2c.
Erhaltung: Wappen alt. Engel im 19. Jh. erneuert; ebenso das
Bleinetz. Bemalung vorder- und rückseitig im wesentlichen
intakt.
Ikonographie, Farbigkeit: Das Wappen des Eichstätter Dom-
kapitels zeigt in Rot drei goldene Löwen übereinander. Wappen
haltender Engel wie in 2a (ausgenommen die purpurrosa Fransen
an den Ärmelsäumen der gelben Dalmatik und das blasse Rosa
des Inkarnats).
Ornament, Technik, Stil, Datierung: Entspricht 2a.
CVMA A 12470

3/4a HL. JOHANNES EVANGELIST IN ARCHITEKTUR-

TABERNAKEL (FRAGMENT) Fig. 39, 53, Abb. 38 f.
H. 65,3/64,5 cm, B. 57,5/56,5 cm.
Erhaltung: Sockelzone und untere Figurenhälfte verloren. Im
Fig. 51. ES Mortuarium I, 2a. übrigen erstrecken sich die Ergänzungen von Geiges auf den
 eichstätt · dom
Fig. 53. ES Mortuarium I,3/4a – c.
gesamten Architekturbogen in 3a56, ein Stück der Randsäule und
die Schlange im Kelch des Heiligen. Die barocke Wabenvergla-
sung in 4a ersetzte mutmaßlich die ursprünglich aus Butzen und
Hornaffen bestehende Umgebung des nur partiell farbig vergla-
sten Fensters. Korrosionsbedingte Transparenzeinbußen zeigen
sich nur im violetten Glas des Untergewandes. Zwei stärker
gesprungene Gläser im Nimbus und in der Architekturbekrö-
nung wurden von Frenzel 1966/68 doubliert, weitere Sprünge an
den Kanten verklebt und innenseitig kalt mit Lackfarbe retu-
schiert. Bemalung des grünen Mantels und des blauen Ranken-
grundes in Kontur und Halbton stärker berieben. Beim Kopf des
Heiligen vorderseitige Rotlotmodellierung in kurzen Schraffen
(original?) sowie rückseitig in hellem Grau flächig weiche Lasu-
ren. Bleinetz im 19. Jh. erneuert; an den geklebten und doublier-
ten Partien von Frenzel überarbeitet und verzinnt.
Ikonographie, Komposition: Johannes Ev. – wie üblich durch sein
persönliches Attribut, Kelch mit Schlange, gekennzeichnet – ist
in seiner Wendung zur Mitte hin auf die Gottesmutter im Strah-
lenkranz bezogen.
Farbigkeit, Ornament: Johannes erscheint in grünem Mantel
über purpurviolettem Gewand vor damasziertem roten Vorhang
mit weißem Saum. Kopf blaßbraun mit silbergelben Haaren und
Nimbus; Hand, Kelch und Schlange weiß mit silbergelb. Grau-
weißer Architekturtabernakel (von Geiges zu braun ergänzt);
blauer Rankengrund.
Stil, Datierung: Augsburg, um 1495/1500 (Entwurf Hans Hol-
bein d. Ä.).
CVMA A 12471, 12474
3/4b STRAHLENKRANZMADONNA IN ARCHITEKTUR-
TABERNAKEL (FRAGMENT) Fig. 36, 39, 53, Abb. 38, 41 f.
H. 63,5/64,5 cm, B. 56,5/56 cm.
Wappen und ehemalige Inschrift: Der Schlußstein des Gewölbes
trägt das kleine Wappen des alten fränkischen Adelsgeschlechts
derer von Seckendorff mit den sich umschlingenden Linden-
141
ästen, das in seiner heutigen trockenen Malerei vielleicht nach
altem Vorbild erneuert ist, aber dennoch als ernstzunehmender
Hinweis auf den einstigen Fensterstifter betrachtet werden muß.
Dazu fügt sich auch der grau-weiß gewürfelte Saum des damas-
zierten Vorhangs, der als Wappenbild im Grabstein eines jünge-
ren Familienmitglieds gleichen Namens († 1545) neben dem
Familienwappen wiederkehrt57. Für diesen Fall steht zu vermu-
ten, daß die Inschrifttafel des Johannes von Seckendorff, die sich
heute am Fuße des Kreuzigungsfensters befindet, ursprünglich
zu Füßen der stehenden Gottesmutter oder des flankierenden
Hl. Johannes als dem Namenspatron des Stifters befunden haben
dürfte58. Hierzu fügt sich nicht allein das Weiß der Rahmenform,
sondern auch die freie spielerische Gestaltung der eingerollten
Krabbenblätter, die an Astwerkbögen und Inschriftkonsole in
ganz übereinstimmender Form wiederkehren.
Erhaltung: Sockelzone und untere Figurenhälfte verloren. Ver-
einzelt kleinere Ergänzungen, z. T. mit alten Flickstücken, im
Bereich der beiden Vorhangengel, Architekturkonsole und Ran-
kengrund. Fünf stärker gesprungene Gläser 1966/68 rückseitig
doubliert, sonst an den Kanten verklebt und partielle Malereiver-
56 Die ausgeschiedene originale Partie des linken Bogenansatzes befindet
sich heute zusammen mit anderen originalen Fragmenten unterschied-
licher Provenienz in einem Fragmentfeld aus dem Nachlaß Geiges im
Freiburger Augustinermuseum (K 38/60).
57 Mader, 1924, Fig. 159. – Es handelt sich um das Wappen des fränki-
schen Adelsgeschlechts der Truchsessen von Wetzenhausen (Schöler,
1975, Taf. 13).
58 Schon Thiem, 1960, S. 197 bzw. 233, verweist auf das kleine Secken-
dorff-Wappen, zieht jedoch aus der ebenfalls konstatierten stilistischen
Unvereinbarkeit der Inschrifttafel mit dem Kreuzigungsfenster nicht den
naheliegenden Schluß auf die ursprüngliche Zugehörigkeit der Inschrift
zum Standfigurenfenster. Bei Frenzel, 1968, S. 13, sind die Bezüge
erwähnt, ohne diese doch in der falschen bildlichen Rekonstruktion
(Abb. 8) zu berücksichtigen.
142 eichstätt · dom

luste besonders im weißen Marienmantel und den Gesichtern
innenseitig kalt (auch über die Bleie hinweg) retuschiert. Flächig
weiche Rückseitenbemalung in hellem Grau. Bleinetz im 19. Jh.
erneuert; an doublierten Partien von Frenzel überarbeitet und
verzinnt.
Ikonographie, Komposition, Farbigkeit: Als Zentrum der gesam-
ten dreibahnigen Fensterkomposition erscheint die Gottesmut-
ter in weißem Mantel und blauem Gewand mit Kind im gelben
Strahlenkranz, hinterfangen durch den von Engeln gehaltenen,
rot damaszierten Vorhang mit grau-weiß gewürfeltem Saum
(Bestandteil des Seckendorff-Wappens). Die überhöhte weiße
Maßwerkkuppel mit gelb-rotem Rippengewölbe greift aus in die
umgebende barocke Sechseck-Blankverglasung. Vorhangengel
links in grünem Mantel, weißer Albe und grün/amethystfarbe-
nen Flügeln, rechts in blauviolettem Mantel, weißer Albe und
grün/roten Flügeln. Haare und Nimben silbergelb. Blauer Ran-
kengrund.
Ornament: Ranke mit fetten eingerollten Blättern als Hinter-
grund.
Technik: Partiell ausgeprägt glatte, trockene Maltechnik. In Kopf
Marias mit Eisenrot gehöhte Lippen und Wangen.
Stil, Datierung: Augsburg, um 1495/1500 (Entwurf Hans Hol-
bein d. Ä.).
CVMA A 12472, 12475
3/4c HL. BISCHOF (WILLIBALD ODER BURKARD?) IN
ARCHITEKTURTABERNAKEL (FRAGMENT)
Fig. 39, 53, Abb. 38, 40
H. 64,5 cm, B. 56,5–57 cm.
Erhaltung: Sockelzone und untere Figurenhälfte verloren. Sonst
bis auf wenige Ergänzungen des 19. Jh. original. Die rückseitig
stark verwitterte Krümme des Pedums anscheinend aus anderem
Kontext hier eingeflickt (kein Anschluß). Drei mehrfach
gesprungene Gläser von Frenzel doubliert, die geklebten
Sprünge im übrigen durch kalte Asphaltlackretuschen abge-
deckt. Bleinetz im 19. Jh. erneuert, bei doublierten Partien von
Frenzel übergangen.
Ikonographie, Komposition: Die Identifizierung der Figur mit
Willibald, dem Patron der Domkirche und Gründer des Bistums,
ist Tradition und stützt sich insbesondere auf das Rationale – den
in Eichstätt seit dem 12. Jh. gebräuchlichen kostbaren Schulter-
schmuck der Bischöfe, der hier auf runden Scheiben die Bilder
der Evangelistensymbole zeigt59. Das Rationale war allerdings
auch den Bischöfen von Paderborn, Halberstadt, Würzburg,
Speyer, Metz, Toul und Lüttich verliehen, womit grundsätzlich
auch eine zweite Möglichkeit in Betracht zu ziehen wäre. Das
plastische Seckendorff-Epitaph an der Wand zwischen Kreuzi-
gungs- und Weltgerichtsfenster war dem gemeinschaftlichen
Gedächtnis der Kanoniker Burkard, Peter und Johannes von
Seckendorff gewidmet.
Farbigkeit, Ornament: Entspricht in Rahmung und Grund den
Feldern 3/4a,b. Willibald trägt eine blaue Kasel über grüner Dal-
matika mit gelbem Ärmelsaum und über weißem Kragen; Ratio-
nale gelb. Mitra weiß mit silbergelben Borten, Infulae weiß und
an den Enden blau gefranst; Pedum: weißer Stab mit gelber
Krümme, Velum weiß; Handschuhe weiß mit silbergelbem Ring;
Buch weiß mit violetten Deckeln, gelber Beutel. Gesicht blaß-
rosa, Haare weiß, Nimbus gelb.
Stil, Datierung: Augsburg, um 1495/1500 (Entwurf Hans Hol-
bein d. Ä.).
CVMA A 12473, 12476

FENSTER II (SCHUTZMANTELMADONNA) Fig. 41, 54, Abb. 43, 46–48

Lichtes Gesamtmaß: H. 3,80 m, B. 1,95 m.

Spitzbogiges Fenster von drei Bahnen, vier Zeilen, Kopfscheiben und spätgotischem Maßwerkabschluß: insgesamt 16
Rechteckfelder, drei Kopfscheiben, drei Maßwerkformen und zwei Zwickel. Im Zentrum der untersten Zeile Rest
einer Sockelzone mit Stifterinschrift. Das Schutzmantelbild darüber übergreift drei Bahnen und drei Zeilen und ist
eingebettet in eine farblose Wabenverglasung des 18. Jahrhunderts (z.T. erneuert); im Maßwerk gleichfalls Blankver-
glasung mit Sechseckscheiben.
Rechteckscheiben (lichtes Maß): H. ca. 63–67 cm; B. ca. 55–57,5 cm.
Gesamtaufnahmen: CVMA A 12478, Großdia 99/191 A

1b ARCHITEKTURRAHMUNG MIT STIFTERINSCHRIFT intakt. Minimale Bemalungsverluste im Randbereich der Archi-

Fig. 41, 54, Abb. 45
H. 65 cm, B. 55,2 cm.
Inschrift: Auf der Tafel in Kapitalis die Stifterinschrift des Kano-
nikers Wilhelm von Rechberg: SVB TVAM PROTECCIONEM
CONFVGIMVS VBI INFIRMI ACCE PERVNT VIRTVTEM
ET PROPTER HOC TIBI PSALLIMVS DEI GENITIRX
VIRGO . WILHELMVS DE RECHBERG CANONICVS ET
CVSTOS EYSTETTENSIS AN(N)O . 1 · 5 ·o 2 .
Erhaltung: Bis auf drei geringfügige Ergänzungen in der Rah-
menarchitektur (Geiges) diverse geklebte und offene Sprünge
sowie ein von Frenzel doubliertes Glasstück am oberen Rand
tektur. Bleinetz von Geiges erneuert.
Ikonographie: Der Fensterstifter Wilhelm von Rechberg († 3.
Oktober 1503), der ältere von zwei Trägern des Namens, Kustos,
Senior und Priester, ist laut Franz X. Buchners Generalregister
der Geistlichkeit des Bistums Eichstätt im Jahr 1464 erstmals als
Domherr in Eichstätt nachgewiesen, im gleichen Jahr 1464
Kanoniker in Ellwangen und von 1485 bis 1491 überdies auch
Domherr in Augsburg60. Da die Inschrift ausdrücklich das Amt
59
Braun, 1943, Sp. 754 f.
 eichstätt · dom
Fig. 54. ES
Mortuarium II, 1b, 2/3a – c, 4b.
des Domkustos erwähnt, ist eine Verwechslung mit dem jünge-
ren Wilhelm von Rechberg, Junior Canonicus († 11. Januar 1511),
wie sie Thiem unterlaufen ist, auszuschließen (vgl. S. 128).
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Nahezu das gesamte innere
Bildfeld wird durch die gelb gerahmte weiße Inschrifttafel vor
moosgrünem Fliesenboden und mittelblauem Rankengrund aus-
gefüllt. Die weiße Architekturrahmung zeigt einen reich gebilde-
ten Kielbogen mit den für Holbein und die Augsburger Spätgo-
tik so überaus charakteristischen, abgebrochenen und an den
Enden überkreuzten Maßwerkprofilen.
Technik, Stil, Datierung: Augsburg, 1502 datiert. Auf Holbein
d. Ä. deuten die nahezu wörtlich übereinstimmenden Architek-
143
turen in der Predellenzone des Danziger Entwurfs zum 1508/9
gemalten Fronaltar des Augsburger Domes (Textabb. 51)61.
CVMA A 12479
60 Franz X. Buchner, Alphabetisches Generalregister der Geistlichkeit
des Bistums Eichstätt für die Zeit vor 1760 (Hs. DAEI), Bd. I, S. 366; vgl.
Sammelblatt des Historischen Vereins Eichstätt 11, 1896, S. 138. – Die bei
Thiem, 1960, S. 183 f. mitgeteilten Daten beziehen sich dagegen auf den
zweiten Wilhelm von Rechberg, Junior, Subdiakon, Sohn des Gaudenz
zu Illeraichen, der erst seit 1467 Domherr in Eichstätt gewesen ist. Dieser
zählte im Jahr 1478 auch zum Kreis jener Kanoniker, gegen deren
Exzesse die Eichstätter Bürgerschaft vor dem Rat der Stadt Klage führte.
144 eichstätt · dom
2/3a– c, 4b SCHUTZMANTELMADONNA
Fig. 41, 54, Abb. 46–48
H./B.: 2a: 63/55 – 55,5, b: 64,5/56–57, c: 63,5/56; 3a: 64/56,5–57,
b: 64/56, c: 66/56; 4b: 67/57,5 cm.
Inschriften: Auf dem Ärmelsaum des in Feld 2c knienden Ado-
ranten im weißen Habit steht in Versalien die Signatur: HOL-
BON · [mit seitenverkehrtem N]; auf dem Kragensaum dersel-
ben Figur (3c) sind die letzten beiden Buchstaben der Signatur
wiederholt: ON.
Erhaltung: Das im heutigen Zustand noch auf sieben Rechteck-
felder ausgedehnte monumentale Schutzmantelbild hat zumin-
dest Teile seiner ehemaligen Stifterzeile und wahrscheinlich auch
eine ursprünglich vorhandene architektonische Rahmung einge-
büßt (vgl. S. 127f.). Die figürlichen Teile haben, abgesehen von
Kopf, Händen und Oberteil der Schutzmantelmaria, ihre origi-
nale Glassubstanz weitgehend bewahrt: Die im Gesamtbild eher
vereinzelten Ergänzungen des 19. Jh. – etwa in den Gewändern
kniender Adoranten sowie Partien des Schutzmantels samt der
perlenbesetzten Borten – sind überwiegend auf Geiges zurück-
zuführen. Unsicherheit herrscht im Fall des technisch recht
unsensibel ausgeführten Marienkopfes, der schriftlicher Überlie-
ferung zufolge erstmals 1842 durch den Münchner Glasmaler
Max Emanuel Ainmiller erneuert worden war (Reg. Nr. 7 f.),
nach einem sehr verspäteten Selbstzeugnis von Fritz Geiges über
seine fast viereinhalb Jahrzehnte zurückliegende Restaurierung
von 1889–1892 aber wohl gegen eine eigene Ergänzung »mit
noch unzureichend geschulten Kräften« ausgewechselt wurde62.
Transparenzeinbußen durch außenseitige Flächenkorrosion in
den originalen roten, grauvioletten und braunen Farbgläsern.
Die originale Schwarzlotbemalung hat durch Korrosion gleich-
falls stark gelitten: Insbesondere in den Köpfen und Gewändern
der Schutzsuchenden sind gravierende Verluste der Konturie-
rung und z.T. großflächiger Abrieb im Halbton zu verzeichnen.
Unsauber geschmierte Kaltretuschen im Verbund mit Paraloid
zur Sicherung loser Malschichten entlang der reduzierten oder
verlorenen Konturlinien wurden im Rahmen der Restaurierung
von 1966/68 aufgetragen63. Vereinzelt geklebte Sprünge; ein
Kopf durch rückseitige Doublierung stark vergilbt. Bleinetz von
Geiges erneuert.
Ikonographie, Komposition: Das ursprünglich dem juristischen
Gebrauch entlehnte Motiv der Schutzmantelschaft in Verbin-
dung mit der Vorstellung von Maria als Mater misericordiae
(Mater omnium), das in der abendländischen Kunst bis ins späte
13. Jh. zurückverfolgt werden kann, erfuhr seine eigentliche Ver-
breitung erst im Zuge wachsender Marienverehrung vom ausge-
henden 14. bis ins frühe 16. Jh. hinein64. Unter den gebräuch-
lichen Darstellungstypen zeigt das überlebensgroße Eichstätter
Schutzmantelbild Maria ohne das Jesuskind und unterscheidet
sich diesbezüglich etwa von Holbeins zeitgleichem Holzschnitt
der sogenannten Kaisheimer Schutzmantelmadonna (Fig. 40)65.
Folgerichtig breitet die Gottesmutter selbst den Mantel über die
Gemeinschaft der Schutzflehenden aus und bedarf hierfür nicht
der unmittelbaren Hilfe assistierender Engel.
Die Gruppe der unter dem weiten Mantel Mariens versammelten
Adoranten zeigt nur Männer und wurde auch nicht nach geist-
lichem und weltlichem Stand getrennt; auch fehlen, wie Mader
zurecht betont, die »Spitzen« der kirchlichen und staatlichen
Macht. Wir sehen statt dessen einen Adligen und einen reichen
Bürgersmann mit hermelin- und pelzverbrämten Hüten, diverse
Mönche, Zisterzienser, Franziskaner, letzterer mit einem dicken
Schlüsselbund, in zweiter Reihe weitere Tonsuren, einen Ritter,
ältere und jüngere Gesichter ohne Standesattribut. Von diesen
allen scheinen nur die beiden in erster Reihe Knienden besonders
ausgezeichnet zu sein: Die selbstbewußte Gestalt mit dem mäch-
tigen runden Kopf und den dünnen Haaren auf der linken Seite
trägt als einzige das Gewand des Kanonikers: ein weitärmliges
Chorgewand und eine mit Pelzquasten verzierte Almutie. In ihm
kann – trotz verwirrender Ähnlichkeit mit Holbeins Silberstift-
bildnis des Benediktinerabtes Konrad Mörlin von St. Ulrich und
Afra in Augsburg66 – der mutmaßliche Stifter des Fensters, Wil-
helm von Rechberg, vermutet werden. Wer sich andererseits hin-
ter dessen Gegenüber mit dem schmalen, energischen Gesicht,
Stirnglatze und langem dünnen Haar, weitem damaszierten
Gewand und dem grünen Kragenschal (Gugel?) verbergen mag,
bleibt völlig offen. Die Figur trägt am Ärmel die Signatur HOL-
BON (die Endung ON nochmals am fast verdeckten Kragen-
saum), doch mit Holbeins eigenem Konterfei, bekannt aus der
»Basilika San Paolo fuori le mura« (1504) oder aus der späteren
Vorzeichnung zum Sebastiansaltar (1516), hat das Bildnis des
zahnlosen Alten nichts gemein67.
Farbigkeit: Der Gesamteindruck wird bestimmt durch das groß-
flächige Zusammenspiel des blauen Mariengewands und des
roten Schutzmantels. In der Masse gefärbtes Gelb oder Silber-
gelb beherrschen Krone, Nimbus, Haare und den mit Perlen
sowie roten, grünen, violetten und blauen Edelsteinen besetzten
breiten Mantelsaum. Silbergelb sind ferner die Beschläge,
Schnallen und Nieten auf Marias Gürtel und der Gewandsaum
des rechts vorn knienden Alten. In der Versammlung der Schutz-
suchenden dominieren die gebrochenen Farben; 2/3a: links
außen ein bärtiger Patrizier in grünem Gewand, mit rot ver-
brämter, grüner Mütze und rotem Rosenkranz; es folgen: ein
dunkelblau gerüsteter Knappe, die gewichtige Gestalt eines
Kanonikers in blaugrauer Pelzalmutie über weißem Superpelli-
ceum und, im Hintergrund, ein Mann im grauen Pelz, ein blasser
Kopf mit fliegendem Haar und ein Franziskaner in brauner
61 Kat. Ausst. Augsburg 1965, Nr. 77.
62 Fritz Geiges, Der mittelalterliche Fensterschmuck des Freiburger
Münsters, Freiburg 1931/33, S. 312, Anm. 2. – Bei Thiem, 1960, S. 231,
und Frenzel, 1968, S. 24 (Anm. 10) wird der “penetrante» Marienkopf
noch fraglos mit Ainmiller verbunden.
63 Ein »Nachziehen der Konturen« durch Geiges, wie von Thiem, 1960,
S. 230 f., behauptet, war dagegen nicht festzustellen und bereits von
Frenzel, 1968, S. 25, zu Recht in Abrede gestellt worden.
64 Vera Sussmann, Maria mit dem Schutzmantel, in: Marburger Jb. für
Kunstwissenschaft 5, 1929, S. 285–351; vgl. auch Beissel, 1909,
S. 352–357; Jutta Seibert, in: LCI, IV, 1972, Sp. 129–133; Schiller IV,2,
1980, S. 195–198.
65 Kat. Ausst. Augsburg 1965, Nr. 112.
66 Berlin, SMPK Kupferstichkabinett, KdZ 2526; vgl. Lieb/Stange,
1960, Nr. 205; Kat. Ausst. Augsburg 1965, Nr. 88. – Die von Thiem,
1960, S. 187, angeführte Basler Bildniszeichnung des Hans Gleichlin
(eher Beychlin) als Vorbild für den mächtigen Kopf des Kanonikers
überzeugt dagegen nicht und ist von Falk, 1979, Nr. 175, »auch wegen
des zeitlichen Abstandes« als nicht plausibel zurückgewiesen worden.
67 Lieb/Stange, 1960, Frontispiz bzw. Abb. 114 und 370.
 eichstätt · dom 145

Kutte im Profil. – 2/3b: Mönch in rosaviolettem Habit (ver-
bräunt), am Gürtel einen dicken weißen Schlüsselbund, dahinter
ein Jüngling mit grünem Hut; rechts der Gottesmutter frontale
Kniefigur in dunkelgrünem Gewand, rotem Gürtel und hell-
braunem Pelzkragen. – 2/3c: im Hintergrund je ein grauer und
brauner Kopf, davor ein Mönch in purpurvioletter Kutte und die
zweite zentrale Figur der Schutzsuchenden in einem weiß
damaszierten Gewand und grüner Sendelbinde, in der Hand eine
rote Betschnur; in zweiter Reihe ein blau gewandeter Edelmann
mit blauem pelzbesetzten Hut; am rechten Rand ein Zisterzien-
ser in grauer Soutane und weißer Flocke, vor sich ein rotes Beu-
telbuch. Die Inkarnate vereinen diverse Braun- und Rosatöne bis
hin zum fahlen Grau. Die gemeinsame Bodenfläche der Kompo-
sition ist graugrün.
Ornament, Technik: Das auf der Rückseite in Halbtonlasur
angelegte Stoffmuster im Gewand des knienden Adoranten ist
im malerischen Werk Hans Holbeins zu wiederholten Malen –
u. a. im Marientod des Frankfurter Dominikaneraltars (1501), in
Beschneidung und Ecce Homo des Kaisheimer Altars (1502)
sowie in der Dornenkrönung der »Basilika San Paolo fuori le
mura« (1504) – verwendet worden68. Bemerkenswert ist ferner,
daß das großflächige Damastmuster X, 35 im Kleid der Gottes-
mutter (ebenfalls rückseitig aufgetragen) nicht auf der Basis einer
Schablone mit durchlaufendem Rapport, sondern ganz reali-
stisch in Falten gelegt gezeichnet wurde.
Stil, Datierung: Augsburg, 1502 (Entwurf Hans Holbein d. Ä.).
Zur Frage der ausführenden Glasmalerwerkstatt vgl. S. 138–140).
CVMA A 12480 –12486

FENSTER III (KREUZIGUNG CHRISTI) Fig. 43, 55, Abb. 44, 49 – 51

Lichtes Gesamtmaß: H. 3,80 m, B. 1,95 m.

Spitzbogiges Fenster von drei Bahnen, vier Zeilen, Kopfscheiben und spätgotischem Maßwerkabschluß: insgesamt 16
Rechteckfelder, drei Kopfscheiben, vier Maßwerkformen und zwei Zwickel. Die nur geringfügig fragmentierte Dar-
stellung der Kreuzigung in einer spätgotischen Architekturrahmung übergreift alle drei Bahnen und erstreckt sich
heute – als schwebende Bildkomposition in eine farblose Wabenverglasung des 18. Jahrhunderts eingebettet – über alle
vier Zeilen; im Maßwerk ebenfalls Blankverglasung mit barocken Sechseckscheiben.
Rechteckscheiben (lichtes Maß): H. ca. 64,5– 66 cm; B. 56–58 cm.
Gesamtaufnahmen: CVMA A 12487, Großdia 99/192 A

1b INSCHRIFTKONSOLE VOR BLANKVERGLASUNG
Fig. 55, Abb. 44
H. 65 cm, B. 57 cm.
Ehemals zum Standfigurenfenster I gehörig (vgl. S. 126).
Inschriften: Auf der Tafel in gotischer Minuskel die Stifterin-
schrift des Kanonikers Johannes von Seckendorff: Anno salutis
1490 Septima nove(m)bris/obiit venerandus ac nobilis dominus/
Johannes de Seckendorff canonicus/eystatensis Cuius anima in
pace (re)q(ui)escat.
Erhaltung: Abgesehen von einer Anzahl geklebter Sprünge, drei
rückseitig doublierten Gläsern am oberen Rand und vier belasse-
nen Sprungbleien im rechten unteren Viertel der Inschrift intakt.
Keine Übermalungen. Bleinetz 19. Jh. Die unten anschließenden
Sechseckscheiben wurden im Rahmen der letzten Restaurierung
Johannes († 1490) und schließlich Karl († 1505) – erinnert, dürfte
freilich erst nach 1490 vom zuletzt Verstorbenen in Auftrag ge-
geben worden sein71 .
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Die weiße querrechteckige
Inschrifttafel besitzt an der unteren Längsseite eine zentrale
Knospe mit volutenartig nach beiden Seiten hin auswuchernden
heraldischen Blättern, die ihr die »tragende« Form einer
Inschrift-Konsole verleihen. Derartige schmale Konsolen sind
uns aus den plastischen Epitaphien der Zeit – so in mehreren Bei-
spielen im Mortuarium selbst – geläufig, wo ihnen auch dieselbe
68 Vgl. Kat. Ausst. Augsburg 1965, Nr. 33; Bushart, 1987, Abb. S. 84,

komplett erneuert. 92, 100; Schawe, 2000, Abb. S. 77

Ikonographie: Johannes von Seckendorff († 1490)69 entstammt 69 Vgl. Johann Gottfried Biedermann, Geschlechtsregister der Reichs-

einem der ältesten, zugleich kopf- und besitzstärksten fränki-
schen Ministerialengeschlechter, dessen Aufstieg eng an das
Haus der Nürnberger Burggrafen und späteren Markgrafen von
Brandenburg-Ansbach gebunden war. Über den Stifter selbst
war nicht viel mehr in Erfahrung zu bringen, als daß er – ebenso
wie der zweite bekannte Fensterstifter im Mortuarium, Wilhelm
von Rechberg – im Jahr 1478 zu jener Gruppe junger Domherren
gehörte, über deren schlimmste Ausfälle in sittlicher Beziehung,
Zechgelage, Raufereien und nächtliche Schwärmereien, die Eich-
stätter Bürgerschaft Klage führte70. Das plastische Seckendorff-
Epitaph an der Wand zwischen Fenster III und IV, das die Kreu-
Frey-unmittelbaren Ritterschaft zu Franken, Löblichen Orts Steiger-
wald, Nürnberg 1748, Tab. 99–162; der Betreffende findet sich nicht bei
Gerhard Rechter, Die Seckendorff. Quellen und Studien zur Genealo-
gie und Besitzgeschichte, 2 Bde. Neustadt a. d. Aisch, 1987/1990. Nach
Franz X. Buchner (wie Anm. 60) ist unser Johann von Seckendorff 1463
Kanoniker in Augsburg, 1469 Scholastikus in Eichstätt, Domdekan
daselbst 1471–77, resigniert 1489, Kanoniker in Passau und Pfarrer von
Rüsselbach; er starb, gemäß der Inschrift des Epitaphs, am 7. 11. 1490;
vgl. Sammelblatt des Hist. Vereins 11, 1896, S. 133; ebenso Albert
Hämmerle, Die Canoniker des Hohen Domstiftes zu Augsburg bis zur
Säkularisation (Hs. DAEI, 1935, S. 133).
70 Vgl. Sax/Bleicher, 1927, S. 203–206.

zigung mit Maria und Johannes zum Hauptbild hat und in der 71 Mader, 1924, S. 196f., Fig. 141, vermutet eine Entstehung um 1490, da

Sockelzone gleich an vier Eichstätter Domherren der Familie die Inschrift für Karl v. Seckendorff nachgetragen ist, doch waren in der
von Seckendorff – Burkard († 1409), Petrus († 1462), nochmals Stifterzone von vornherein vier kniende Kanoniker vorgesehen.
146 eichstätt · dom
Funktion entspricht. Vergleicht man hierzu die ebenfalls weißen
Architektur- und Astwerkbekrönungen im Heiligenfenster I mit
den gleichen spezifischen Blattformen, dann wird der ursprüng-
liche Zusammenhang der versprengten Teile deutlich (vgl. S. 126).
Technik, Stil, Datierung: Augsburg, um 1495/1500. Das in-
schriftliche Todesjahr des Stifters bietet nicht mehr als einen ter-
minus post quem für die Ausführung des Fensters. Angesichts
der Zugehörigkeit zum Standfigurenfenster I ist eine Entstehung
eher gegen Ende des letzten Jahrzehnts anzunehmen.
CVMA A 12488, Großdia 99/192 A
Fig. 55. ES
Mortuarium III, 1b, 2/3a – c, 4b.
2/3a–c, 4b KREUZIGUNG CHRISTI Fig. 43, 55, Abb. 49–51
H./B.: 2a: 65/57, b: 65/57,5, c: 64,5/57; 3a: 66/57,5, b: 65/58, c:
65/57; 4b: 65/56 cm.
Inschriften: Am Kreuzstamm in gotischer Majuskel der Titulus:
I .N .R .I .
Erhaltung: Trotz zahlreicher Sprünge verzeichnet die auf sieben
Felder reduzierte Komposition noch zum größten Teil originale
Glassubstanz. Von der ursprünglich zugehörigen Sockelzone
(mit Inschrift und Wappen) hat sich augenscheinlich nichts
erhalten; außerdem reichten die Pfeilerspitzen der architektoni-
 eichstätt · dom
schen Rahmung auch in den Seitenfeldern ehemals bis in die
vierte Zeile hinauf. Im überkommenen Bestand wurden – entge-
gen den weitreichenden Angaben bei Thiem72 – lediglich drei
größere Fehlstellen in der Architektur und ein Mantelzipfel des
Engels am Kreuzfuß im 19. Jh. ergänzt. Transparenzmindernde
Flächenkorrosion ist allein im violetten Gewand Marias, Loch-
fraß in verstreuten gelben Farbgläsern und kratzerförmige Ver-
witterungsspuren im roten Mantel Johannes des Evangelisten zu
beobachten. Die mitunter gravierenden Bemalungsverluste in
den Gewändern, den Engeln, den Architekturen und flächen-
deckend im blauen Wolkengrund sind nur zum Teil auf eindrin-
gende Feuchtigkeit entlang der Sprünge zurückzuführen, son-
dern zeigen zusätzlich Spuren von mechanischer Reinigung
(Abrieb durch regelmäßiges Waschen und Kehren der Fenster?).
Vereinzelte Kaltretuschen im Christuskopf, im Gewand des
rechten Engels und entlang der geklebten Sprünge. Bleinetz
überwiegend 19. Jh., an doublierten Partien im Rahmen der letz-
ten Restaurierung erneuert und verzinnt.
Ikonographie, Komposition: Die Eichstätter Kreuzigung zeigte
einst – in der Art eines Epitaphs – eine frei im Fenster schwe-
bende, architektonisch reich gerahmte Komposition. In deren
Zentrum steht das traditionelle Dreifigurenbild des Gekreuzig-
ten zwischen Maria und Johannes, erweitert um die kosmischen
Symbole Sonne und Mond, links und rechts über dem Kreuzes-
balken, sowie das den sakramentalen Bezug des Opfertodes
unterstreichende Motiv der schwebenden Engel, die das Blut
Christi in Meßkelchen auffangen73. Als unmittelbare ikonogra-
phische Quelle ist, wie Thiem zu Recht bemerkte, der Schongau-
erstich der großen Kreuzigung mit vier Engeln (L. 14) vorauszu-
setzen, dem der Entwurf freilich nur eine recht allgemeine
Anregung verdankt74. Am engsten erscheinen die Bezüge bei den
Engeln, während die Assistenzfiguren bewegter und ausgreifen-
der gestaltet sind. Für die Gestalt des Evangelisten Johannes ist
auf den engen motivischen Zusammenhang mit einem Rund-
scheibenriß der Kreuzigung im Basler Kupferstichkabinett hin-
gewiesen worden, der von Thiem versuchsweise als Nachzeich-
nung des jungen Leonhard Beck (nach Holbein d. Ä.) in
Anspruch genommen wird75. Unter Holbeins eigenhändigen
Werken kommt zuallererst die kleine Kreuzigung mit Engeln im
FENSTER IV (JÜNGSTES GERICHT)
Lichtes Gesamtmaß: H. 3,80 m, B. 1,95 m.
Spitzbogiges Fenster von drei Bahnen, vier Zeilen, Kopfscheiben und großem Maßwerkokulus: insgesamt 15 Recht-
eckfelder, drei hohe rundbogige Kopfscheiben, Maßwerkkreis und vier Zwickel. Komplett farbig verglast.
Rechteckscheiben (lichte Maße): H. ca. 64–67 cm; B. ca. 55–57,5 cm.
Gesamtaufnahmen: CVMA A 12496, Großdia 99/196 A
1a STIFTERBILD EINES DOMHERRN MIT DEN HLL.
RICHARD UND BRICTIUS Fig. 50, 56, Abb. 52, 54, 61 f.
H. 67 cm, B. 56 cm.
Inschriften: Auf dem Spruchband des knienden Kanonikers steht
in gotischer Minuskel: d(omi)ne ih(es)u d(e)p(re)cor/te/vt a(n)te
di(mi)ttas qu(am) iu/dicesz.77
Erhaltung: Reparaturen im linken Sockel, dem angrenzenden
Mauerstück und im rechten oberen Eck der Architekturrah-
147
Gesprenge des Entwurfs zum Hochaltar des Augsburger Domes
(Danzig, Stadtmuseum) in Betracht, die zugleich eine der
allernächsten Parallelen für die spätgotische Rahmenarchitektur
bietet (vgl. Textabb. 51)76.
Farbigkeit: Gerahmt durch die bernsteingelbe Architektur und
hinterlegt mit durchgehend blauem Wolkengrund erscheint
Christus (hellbraunes Inkarnat, durch Doublierung in Oberkör-
per und Teilen der Beine vergilbt, weißes Lendentuch, grüne
Dornenkrone und gelber Nimbus) am blaßgelben Kreuz; weißer
Kreuztitulus; gelbe Sonne; weiß-silbergelber Mond. Der
Gekreuzigte ist umgeben von drei schwebenden Engeln mit wei-
ßen Inkarnaten, silbergelben Haaren und silbergelben Kelchen:
Engel am Fuß des Kreuzes mit weißer Albe, gelb-violettem Plu-
viale und roter Stola; Flügel rot mit grünen Deckfedern; Engel
links mit gelber Albe, rotem Umhang und grün-roten Flügeln;
dahinter verdeckt weiße Flügel und gelber Kelch eines vierten
Engels(?); rechts des Kreuzes Engel mit weißer Albe, gelb
damasziertem Pluviale und roten Flügeln. Maria trägt einen wei-
ßen Mantel über purpurviolettem Gewand, Johannes einen roten
Mantel über einer gelb gegürteten, smaragdgrünen Soutane;
Inkarnate weiß, Nimben gelb; Haare und Buch des Jüngers
silbergelb. Grüner Pflanzenboden.
Technik: Maltechnisch sind zwei verschiedene Richtungen an
den Architekturteilen zu unterscheiden: 1. eine souveräne Manier
mit geringem Einsatz von Halbtonmodellierung, bei absolut
sicherer Konturierung; 2. eine übermäßige Negativtechnik mit
dunklen Halbtonlagen und ausradierten und -gewischten Lich-
tern. Sollte dies nicht nur aus einer ganz gezielten Abstufung der
Licht- und Schattenseiten innerhalb des Baldachins zu erklären
sein, dann wäre auch eine Unterscheidung in verschiedene Spezi-
alisten (Figurenmaler, Architekturmaler) zu erwägen. Daß die
zusätzliche Rückseitenschattierung mit ihrer akkuraten Wisch-
technik in beiden Richtungen anzutreffen ist, belegt freilich ein-
mal mehr, daß die Arbeitsschritte mehrerer Kräfte an einem Fen-
ster auch völlig unorthodox ineinandergegriffen haben können.
Stil, Datierung: Augsburg, um 1495/1500 (Entwurf Hans Hol-
bein d. Ä.).
CVMA A 12489-12495, Großdias 99/193–195 A
Fig. 37, 45, 50, 56, Abb. 52–66
mung entstammen dem 19. Jh., zwei kleine Ergänzungen in der
Albe des Domherrn und im linken Bogenstück der letzten
Restaurierung durch Gottfried Frenzel. Die abgebrochenen Rip-
penprofile in der Mitte, die sich maltechnisch vom Restbestand
unterscheiden und außerdem keine nahtlosen Anschlüsse zeigen,
zählen mutmaßlich trotzdem zum alten Glasbestand78. Ein hal-
bes Dutzend mehrfach gesprungener größerer Gläser (Kopf des
Hl. Richard, Albe des Stifters und Architekturbogen) sind rück-
148 eichstätt · dom
seitig doubliert. Minimale Verluste an Malerei betreffen den Stif-
terkopf, der in Halbton und rückseitiger Eisenrotmodellierung
leicht berieben ist. Bleinetz von Geiges erneuert, bei doublierten
Partien von Frenzel überarbeitet.
Ikonographie, Komposition: Die kompakte figürliche Komposi-
tion eines Kanonikers mit Spruchband, präsentiert von den Hei-
ligen Richard und Brictius, steht auf schmaler, nur linksseitig
durch eine Mauer begrenzter Raumbühne vor damasziertem
Grund und wird gerahmt durch einen spätgotischen Maßwerk-
bogen. Der kniende Adorant, ein nicht zu identifizierender
Domherr in weitärmeligem Superpelliceum und Pelzalmutie,
wird allein durch das Wappen des Domkapitels im linken unte-
ren Eck als Angehöriger der Stiftsgeistlichkeit charakterisiert79.
Die Fürbitte des Spruchbandes verweist auf den engen Kontext
zum Jüngsten Gericht im oberen Register und belegt damit auch
die ursprüngliche Zugehörigkeit der heutigen Sockelzone.
Was die Interzessoren betrifft, so ist der Eichstätter Bistumspa-
tron Richard – der Vita S. Willibaldi des 8. Jh. aus der Feder der
Heidenheimer Nonne Hugeburc zufolge80 – als angelsächsischer
König mit Krone und Szepter dargestellt; er starb um 720 in
Lucca auf einer Pilgerreise nach Rom, die er mit seinen Söhnen
Willibald und Wunibald angetreten hatte; Willibald unternahm
724 – 727 eine weitere Pilgerfahrt bis ins Heilige Land, wurde
Mönch in Montecassino (729 – 739), 740 auf Wunsch des Hl.
Bonifatius zur Mission nach Deutschland gesandt, wo ihn dieser
742 zum ersten Bischof des neu gegründeten Bistums Eichstätt
weihte81. Als zweiter Fürsprecher ist allerdings nicht der in
Eichstätt ansonsten allgegenwärtige Hl. Willibald dargestellt,
wie bislang stets behauptet, sondern der Hl. Brictius, Nachfolger
des Hl. Martin auf dem bischöflichen Stuhl von Tours. Dessen
persönliches Attribut sind die glühenden Kohlen, die er der
Legende nach ohne Spuren der Beschädigung in seinem gerafften
Gewand zum Grab des Hl. Martin trug, um die leichtfertige Ver-
leumdung der Vaterschaft an einem unehelichen Kind vor den
Augen der Stadt durch ein Gottesurteil zu widerlegen82. Brictius
(Briccius) war seit dem 14. Jh. gemeinsam mit Margareta vor-
übergehend Titelheiliger jener Kapelle, die vor der Neuerrich-
tung des Mortuariums als Sepultur für die Kanoniker gedient
hatte (vgl. S. 120 f.); seit 1327 befand sich dort auch ein dem
Hl. Richard gewidmeter Altar83. Zusammen mit den in 1c darge-
stellten Hll. Margareta und Leonhard (letzterer löste Brictius im
15. Jh. als Kopatron der Begräbnisstätte ab), weist die Fenster-
stiftung auf den Vorgängerbau zurück und hatte offenbar allge-
meine Memorialfunktion.
Farbigkeit: Domherr in weißem Superpelliceum (Doublierung
vergilbt), braunrosaviolette Almutie. Richard in leuchtend
blauem Mantel mit weißem Pelzkragen und Ärmelsäumen sowie
einem silbergelb damaszierten Untergewand, Brictius in weißer
Albe, smaragdgrüner Dalmatik mit weißem Kragen und sma-
ragdgrüner Kasel; Inkarnate weiß; Nimben, Krone, Szepter und
Pedum silbergelb; Mitra, Velum, Handschuh und Buch weiß mit
silbergelben Akzenten; in der gerafften Kasel die roten Kohlen.
Wappen des Domkapitels: drei goldene Leoparden in Rot. Bild-
raum: graublauer Fliesenboden vor rotem Damastgrund, links
braunrosaviolette Mauer; weiße Architekturrahmung.
Ornament: Das großflächige Muster des roten Hintergrundda-
masts (X, 35) begegnet wörtlich auch im Gewand der Schutz-
mantelmadonna in Fenster II.
Technik: Im Wappen des Domkapitels innenseitiger Rotaus-
schliff. Auf halber Höhe zeichnet sich außerdem gut sichtbar
eine waagerechte Linie ab, die als Markierung für die spätere
Windstange bereits im Zuge der Bemalung vorgesehen wurde.
Stil, Datierung: Die skizzenhafte, mitunter fahrige Zeichnung
der Figuren, insbesondere der Köpfe und Hände84, verbinden
das Stifterbild samt den Hll. Richard und Brictius tatsächlich
aufs Engste mit der Ausführung des Jüngsten Gerichts darüber –
ein wichtiges Indiz für die ehemalige Zugehörigkeit. Der mar-
kante Chorherrenkopf, der jedenfalls auf eine Porträtstudie Hol-
beins zurückzuführen ist, erinnert an die diversen Silberstift-
Bildnisse, beispielsweise des Augsburger Benediktiners Hans
Grießherr (Fig. 46) 85, findet sich aber ebenso verwandt in meh-
reren abgewandelten Typen im malerischen Werk um 1500 wie-
der: etwa unter den Köpfen des Dominikaner-Stammbaums in
Frankfurt (1501) oder auch in der Profilfigur des Joachim in
Mariae Tempelgang des Kaisheimer Altars (1502)86.
CVMA A 12497, Details A 12512–12514, Großdia X T 36
1b WAPPEN RECHBERG Fig. 45, 56, Abb. 43
H. 66,5–67 cm, B. 56,5–57,5 cm (54,5 cm ohne Randstreifen
links).
Ehemals zusammen mit der Inschrifttafel des Domkustos Wil-
helm von Rechberg zur Sockelzone der Schutzmantelmaria in
Fenster II gehörig (vgl. S. 127f.).
Erhaltung: Periphere Ergänzungen von Fritz Geiges im unteren
72 Thiem, 1960, S. 232 f.; diese Fehleinschätzung des Bestands wurde
bereits von Frenzel, 1968, S. 25 korrigiert.
73 Schiller II, 21983, S. 120f. und LCI, II, 1970, Sp. 630.
74 Vgl. auch für das folgende Thiem, 1960, S. 193 –198.
75 Neuerdings bei Falk, 1979, Nr. 224.
76 Lieb/Stange, 1960, Nr. 81.
77 Für freundliche Hilfe bei der Transkiption habe ich Herrn Prof. Dr.
Konrad Kunze, Freiburg i. Br., und den Kollegen der Inschriften-Kom-
mission der Mainzer Akademie der Wissenschaften herzlich zu danken.
78 Die von Thiem, 1960, S. 183, vertretene Meinung, »außer dem Wappen
des Domkapitels und dem Stifterkopf [sei] die Scheibe ihrem materiellen
Bestande nach eine Neuschöpfung« ist unzutreffend und bereits von
Frenzel, 1968, S. 24 (Anm. 10), zurückgewiesen worden.
79 Da die Verbindung mit dem Rechbergschen Wappen nebenan in 1b
durch Beobachtungen zur Rekonstruktion des Schutzmantelfensters
hinfällig geworden ist, muß die von Thiem, 1960, S. 183 f., irrtümlich
vorausgesetzte Identifizierung des Stifters mit Wilhelm von Rechberg
hier nicht mehr diskutiert werden.
80 Vgl. den Nachdruck mit dt. Übersetzung der Willibaldvita bei Andreas
Bauch, Quellen zur Geschichte der Diözese Eichstätt, I: Biographien
der Gründungszeit, 1962, S. 11–194; vgl. Rudolf Schiefer, in: VL, IV,
1983, Sp. 221 f.
81 Braun, 1943, Sp. 629f.; Vgl. B. Senger, in: Die Heiligen in ihrer Zeit,
hrsg. von Peter Manns, Mainz 31967, I, S. 402 f.; LCI, VIII, 1976,
Sp. 266 f.
82 Braun, 1943, Sp. 149–151, LCI, V, 1973, Sp. 443 f.; Benz, 91979,
S. 872 f.
83 Mader, 1924, S. 163; vgl. Suttner, 1866, S. 195.
84 Eine Ausnahme bilden die gefalteten Hände des Kanonikers, die –
obgleich sicher original – in ihrer dürren, hartbrüchigen Zeichnung und
Proportionierung wie ein Relikt aus der zweiten Hälfte des 15. Jh.
erscheinen.
85 Vgl. Lieb/Stange, 1960, Abb. 258, 272 – 275.
86 Ebenda, Abb. 44, bzw. Bushart, 1987, Abb. S. 90.
 eichstätt · dom
Randbereich sind ebenso wie der gesamte linke Randstreifen auf
wiederholte Versetzungen des Feldes zurückzuführen. Im Kern
des Wappens lediglich eine marginale Reparatur. Schwarzlotma-
lerei stellenweise abgerieben und abgeplatzt. Bleinetz 19. Jh.
Ikonographie: Das Wappen des schwäbisch-fränkischen
Geschlechts von Rechberg (Rothenlöwen) zeigt in Silber zwei
gegenständige rote Löwen87.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Das Wappen steht auf grü-
nem Fliesenboden vor blauem Rankengrund (X, 35); als Schild-
halterung eine verschränkte gelbe Gürtelschlaufe; weiße Rah-
menarchitektur.
Technik, Stil, Datierung: Augsburg, um 1502 (Entwurf Hans
Holbein d. Ä.). Als Vergleichsbeispiel für die architektonische
Rahmenform bietet sich die Predellenzone im Danziger Entwurf
für den Hochaltar des Augsburger Domes an (Textabb. 51).
CVMA A 12498
1c HLL. LEONHARD UND MARGARETA
Fig. 56, Abb. 55, 59
H. 67 cm, B. 56 cm.
Inschriften: Auf dem Gürtel der Hl. Margareta aus dem Halbton
ausgekratzt die Signatur: HOLBAIN (vgl. S. 136)88.
Erhaltung: Die Kutte des Hl. Leonhard wurde bis auf den rech-
ten Ärmel von Geiges erneuert. Der jugendlich männliche Kopf
Margaretas, der in jüngster Zeit noch mit Kaltretuschen Frenzels
zu einer Art Caspar David Friedrich mit kräftigem Backenbart
verfremdet wurde, stammt als mittelalterliches Flickstück wohl
aus einem anderen Fenster des Mortuariums; ein größeres Flick-
stück im Damastgrund könnte einst der fehlenden dritten
Scheibe der Sockelzone angehört haben. Eine großflächige Dou-
blierung in der Mantelschürze der Hl. Margareta, zwei kleinere
im architektonischen Rahmen. Die Bemalung der alten Teile
scheint überwiegend intakt; selbst die freie Schraffur im Kopf
des Leonhard mit kurzen deckenden Konturstrichen ist wohl
original und nicht Resultat jüngerer Nachkonturierung. Bleinetz
im 19. Jh. erneuert.
Ikonographie, Komposition: In identisch gerahmter Nische, dies-
mal folgerichtig auf der rechten Seite durch eine Mauer begrenzt,
erscheinen nebeneinander die Standfiguren der Hll. Leonhard
und Margareta: Als Einsiedler, Missionar und Gründer der Klo-
sterzelle Noblac bei Limoges ist Leonhard wie gewöhnlich in
eine weite ungegürtete Flocke gekleidet und gekennzeichnet
durch sein persönliches Attribut, eine zerbrochene Kette, die
auf zahlreiche legendäre Wunder der Gefangenenbefreiung ver-
weist89. Margareta von Antiochia ist als christliche Jungfrau mit
Märtyrerkrone dargestellt; ihre individuellen Attribute Stab-
kreuz und Drache verweisen auf den legendären Sieg, den sie im
Kerker über das Ungeheuer errungen hat90. Beide Heiligen zähl-
ten zum Kern der im fränkisch-bayerischen Raum verehrten
Vierzehn Nothelfer, doch dies ist offenkundig nicht das Aus-
wahlkriterium für ihre Darstellung gewesen. Als entscheidende
Motivation ist vielmehr die Übertragung der Patrozinien der
vormaligen Begräbnisstätte – der 1192/93 zunächst der Hl. Afra,
im 14. Jh. Margareta und Brictius (vgl. 1a) und schließlich Mar-
gareta und Leonhard geweihten Kapelle – in das Bildprogramm
des neuen Mortuariums und zugleich eine allgemeine Memoria
für die dort bestatteten Kanoniker und Adeligen zu werten (vgl.
S. 120f.). Ein Leonhardsaltar beim Karner, dem vormaligen Bein-
haus, wurde 1487 im Zuge der Baumaßnahmen abgebrochen91.
149
Farbigkeit, Ornament: Leonhard trägt eine blauviolette Flocke,
in den Händen ein weißes Buch mit silbergelbem Schnitt, über
die Arme gelegt eine silbergraue Kette mit Schloß; Kopf und
Hände fleischfarben, Nimbus bernsteingelb. Margarete in
blauem Kleid und weißem Mantel (Doublierung partiell ver-
gilbt); Kopf weiß mit silbergelben Haaren; Kreuzstab, Krone
und Nimbus bernsteingelb; Drache zu Füßen der Heiligen sma-
ragdgrün mit weißen Zähnen und brauner Zunge. Rahmung,
Bildraum und Hintergrund wie in 1a.
Technik: Auf halber Höhe geringfügige Überreste der Windstan-
genmarkierung (wie in 1a).
Stil, Datierung: Für Entwürfe von der Hand Holbeins d. Ä.
zeugt die alte Signatur auf dem Gürtel der Hl. Margareta. Für die
Gewandbehandlung der durch den eingeflickten Kopf stark ver-
unklärten weiblichen Figur kommt unter den Basler Werkstatt-
zeichnungen mit einzelnen stehenden Heiligen insbesondere die
Gestalt der Hl. Barbara mit Kelch (U.VII.21) als Parallele in
Betracht92. Deren Gegenüber, eine attributlose weibliche Heili-
genfigur (U.VII.20), geht auf Holbeins eigenhändige Zeichnung
der Hll. Margareta und Dorothea in London zurück und
erscheint ebenso in dem dokumentarisch für Gumpolt Giltlinger
gesicherten Altar der sog. Abtskapelle in St. Ulrich und Afra von
149693. Damit läßt sich die Ausführung der Scheibe und damit
des ganzen Fensters durch den Augsburger Maler und Glasmaler
Gumpolt Giltlinger d. Ä. immerhin erhärten, auch wenn wir sein
Kürzel, wie Frenzel es überliefert hatte, an der angegebenen
Stelle nicht mehr nachweisen können.
CVMA A 12499, Detail A 12515
2 – 5a – c JÜNGSTES GERICHT
Fig. 37, 45, 56, Abb. 53, 56–58, 60, 63– 66
H./B.: 2a: 65/56, b: 65/55,5–56, c: 65/56; 3a: 64– 65,5/55,5–56, b:
65/55, c: 65/55,5; 4a: 66,5– 65,5/56, 95,5/59, c: 66,5/54,5; 5a:
60,5/55, b: 79/77,5, c: 61/56 cm.
Inschriften: Kreuztitulus in 5a: I·N·R·I.
Das von Geiges in einem Brief an den Eichstätter Bischof Leon-
rod vom 10. Februar 1891 (Reg. Nr. 20) erwähnte Monogramm
87 Schöler, 1975, Taf. 81.
88 Die von Frenzel, 1968, S. 25, überlieferten ausradierten Buchstaben
GILTR (Giltlinger) auf der benachbarten Gürtelspange konnten dagegen
bei der eingehenden Autopsie der Scheiben vor Ort nicht eindeutig nach-
gewiesen werden (vgl. Abb. 55).
89 Braun, 1943, Sp. 459 –462; LCI, VII, 1974, Sp. 394 – 398; Benz, 91979,
S. 853 – 857.
90 Braun, 1943, Sp. 489 – 493; LCI, VII, 1974, Sp. 494 – 500.
91 Domkapitelsprotokolle von 1487, S. 126: Sitzung 31. August (Mader,
1924, S. 163).
92 Falk, 1979, Nr. 190, betont im übrigen zu Recht, daß derlei Blätter
über einen längeren Zeitraum zur Verwendung in der Werkstatt bereit
gestanden hätten.
93 Falk, 1976, S. 4–11, Abb. 1–3. Die Altarflügel von 1496 mit den Hll.
Petrus, Paulus, Andreas und Simpertus auf den Innenseiten sowie den
Hll. Katharina, Margareta, Barbara und Dorothea u. a. auf den Außensei-
ten sind heute nurmehr in stark übermaltem Zustand und neuer Verwen-
dung am Kanzelaltar des Langhauses erhalten geblieben. Die Beschrei-
bung des Altares samt Überlieferung ihrer Verfertigung »per pictorem
mgrm. Gumpoldum« in Wilhelm Wittwers Catalogus Abbatum
Monasterii SS. Udalrici et Afrae im Wortlaut bei Thiem, 1960, S. 168.
150 eichstätt · dom
H. M. H. auf dem Pluvialesaum eines Bischofs der Seligenseite,
das schon Thiem nicht mehr auffinden konnte, war auch im
Zuge der Autopsie von 1999 nicht zu verifizieren.
Erhaltung: Im figürlichen Kernbestand der zwölf Felder umfas-
senden Gesamtkomposition ist das Fenster weitgehend intakt,
von der Sockelzone nur das mittlere Feld (mit Inschrift?) verlo-
ren. Umfangreichere Reparaturen des 19. und 20. Jh., verursacht
durch wiederholtes Versetzen der Scheiben vom Mortuarium in
den Chor (Ainmiller 1845), zurück ins Mortuarium (Geiges
1892) und zuletzt innerhalb des Fensters (Frenzel 1968), betref-
fen dagegen vor allem den blauen Wolkenhimmel der oberen
Fensterzone. Am stärksten davon in Mitleidenschaft gezogen
sind das Rundfeld des Weltenrichters und das Bogenfeld mit den
beiden posaunenden Engeln, die durch massives Beschneiden
bzw. Trennen und Wiederzusammenfügen einen Großteil ihres
ursprünglichen Hintergrundes eingebüßt haben. Unter den Seli-
gen und Verdammten der unteren Fensterzone finden sich eine
ganze Reihe kleinerer, technisch vorzüglicher, dennoch unter
Umständen im 19. Jh. erneuerter Köpfe und Figuren, von denen
exemplarisch nur das Konterfei des ›greisen Goethe‹ im Höllen-
schlund (Fig. 37) hervorgehoben sei.
Korrosionserscheinungen auf der Außenseite der Gläser bleiben
auf eine geringe Zahl von Inkarnat-, Rot- und Violettönen in der
Scheibe der Verdammten beschränkt. Im übrigen sind zahlreiche
Sprünge zu verzeichnen, die im Zuge der letzten Restaurierung
1968 teils auf Kante geklebt, teils durch großflächige rückseitige
Doublierungen mit Araldit gefestigt wurden (Kleber flächig ver-
gilbt). Die Bemalung hat über weite Strecken eine erstaunliche
Frische bewahrt und scheint insbesondere in den großen Figuren
des Weltenrichters und Johannes des Täufers von beinahe zwei-
felhafter Perfektion. Abrieb von Halbton und partiell verlorene
Konturen treten dagegen kaum sichtbar in Erscheinung. Punk-
tuelle Kaltretuschen. Bleinetz überwiegend im 19. Jh. erneuert,
an doublierten Gläsern von Frenzel überarbeitet.
Ikonographie, Komposition: Die seit 1968 wieder in ihren
ursprünglichen Zustand zurückversetzte fensterfüllende Kom-
position des Weltgerichts veranschaulicht das im Matthäusevan-
gelium (Mt 25, 31–46) und in der Offenbarung des Johannes
(Apc 20, 11–15) geschilderte Ereignis des Jüngsten Tages, klas-
sisch strukturiert in einem streng zweizonigen Aufbau: Die
untere Fensterzone in den Zeilen 2 und 3 zeigt in vielfiguriger
Kleinteiligkeit die Auferstehung der Toten und die Scheidung
der Auserwählten von den Verdammten: Der Moment der Auf-
erstehung aus den Gräbern wird freilich nur durch drei nackte,
mit Leichentuch oder Schurz verhüllte Figuren, sozusagen stell-
vertretend im zentralen Vordergrund angedeutet, von denen ein
jüngerer und ein älterer Mann bereits von Teufeln ergriffen und
fortgetragen, das junge Mädchen dagegen von einem Engel in
Empfang genommen wird. Alle übrigen Figuren, die Spitzen
geistlicher und weltlicher Obrigkeit, Bürgersleute, Mönche und
Bettler, sind – was außerordentlich selten begegnet – standesge-
mäß gekleidet und offenbaren, wie unterschiedlos die verschie-
denen Stände auf beiden Seiten zu finden sind: Besonders Kaiser
und Könige, Päpste, Kardinäle und Bischöfe scheinen streng
paritätisch auf Paradies und Ewiges Feuer verteilt. Links sehen
wir unter der Siegesfahne des Christentums den freudig fried-
lichen Zug der Seligen durch die Paradiesespforte, wo eben
Petrus persönlich einen Kaiser begrüßt; auf der Rechten die mit
Verzweiflung geschlagenen Sünder, die von Teufeln gegriffen
und unter dem Banner des Bösen (einer Kröte)94 in den fürchter-
lich aufgerissenen Höllenrachen getrieben werden. Im zentralen
Hintergrund tobt noch der Kampf um die Seelen der Auferstan-
denen, die in langer Schlange herangetreten sind: Während das
Gewicht ihrer guten und bösen Taten im Kampf des Erzengels
mit den Mächten des Satans zum Ausdruck kommt (nicht wie
sonst häufig durch die Seelenwägung), erwarten die Betroffenen
teils mit flehender, teils mit verzagter Miene, oder auch mit
ungläubiger Ignoranz ihr Urteil. Die architektonisch gestaltete
Himmelspforte mit dem Wolkenkranz, der Kampf Michaels mit
den gefallenen Engeln und der um 1500 bereits altertümliche
zoomorphe Höllenrachen sind häufig wiederkehrende Bildmo-
tive des Weltgerichts95. Ungewöhnlich und neu erscheint dem-
gegenüber der episodische Charakter, der in den Kontakten ver-
schiedener kleiner Figurengrüppchen zum Ausdruck kommt,
sowie die Indivualisierung des Personals, die von Thiem auf
mögliche Anregungen durch zeitgenössische Mysterienspiele
zurückgeführt worden sind96. Eine aus dem Strom der Seligen
besonders herausgehobene Gruppe findet sich im linken Vorder-
grund (2a): Eine rechte Deutung der Szene ist schwierig, wenn
überhaupt angebracht, doch es scheint so, daß sich alles auf den
Domherrn im Profil am linken Rand zubewegt; seine unmittel-
bare Begegnung mit dem Papst dürfte Kern des Geschehens sein,
auf das auch die Repoussoirfigur des Engels verweist; im Kreise
der Umstehenden ein Kartäuser, ein Kardinal und ein weiterer
Prälat. Bemerkenswert sind schließlich noch die beiden Jugend-
lichen mit Schildmütze und Kappe im Profil am Übergang von
Zeile 1 und 2 (Abb. 56), von denen Geiges, wenig überzeugend,
im oberen das vermeintliche Porträt Ambrosius Holbeins ver-
mutet hat, »den als ausführenden Glasmaler anzunehmenden
ältesten Sohn des Meisters«97.
Die im Vergleich mit dem Gewimmel im unteren Register klar
und großzügig angelegte obere Fensterzone von Zeile 4 aufwärts
inklusive Maßwerkschluß zeigt vor weitem blauen Wolkenhim-
mel im großen Okulus der Fensterspitze den Weltenrichter im
Typus des Wundmalchristus auf Regenbogen und Weltkugel
thronend, umschwebt von Engeln mit den Leidenswerkzeugen
und Posaunen, schließlich rechts und links als kniende Fürbitter
vor dem Thron des Richters Maria und Johannes Bapt. auf einer
Wolkenbank. Eine Wolkenbank als sinnhafte Unterteilung von
irdischer Welt und himmlischer Sphäre begegnet in ähnlicher
Form in zahlreichen spätmittelalterlichen Weltgerichtsbildern,
doch entspricht die Reduktion der Handlungsträger auf eine
94
Zur giftigen Kröte als Symbol des Teufels und böser Dämonen bzw.
auch der Todsünden vgl. LCI, II, 1970, Sp. 676 f. – Das ‘Krötenbanner’ ist
gelegentlich in volkreichen Darstellungen der Kreuztragung oder des
Kalvarienbergs im Kreise der Soldaten zu finden.
95 Zu nennen sind die großen Vorbilder des 15. Jh.: Stefan Lochner,
Rogier van der Weyden, Hans Memling und Martin Schongauer; vgl.
auch Gary D. Schmidt, The Iconography of the Mouth of Hell, London
1995.
96 Thiem, 1960, S. 193.
97 Geiges, 1931–33, S. 312; vgl. auch Reg. Nr. 20. Allerdings besteht kei-
nerlei Ähnlichkeit zwischen dem von Geiges verglichenen Profil des
Sohnes auf der etwa zeitgleichen Basilikatafel St. Paul von 1503/4 und
dem Bildnis im Fenster. Die irrige Vorstellung eines Glasmalerporträts
hat im übrigen schon Thiem, 1960, S. 190 f. zurückgewiesen.
Fig. 56. ES
Mortuarium IV, 1-5a – c.
152 eichstätt · dom
traditionelle Deesis – die Dreiergruppe des Erlösers mit den
Interzessoren Maria und Johannes – ohne weitere Beisitzer beim
Gericht weniger der Bildtradition. Vergleicht man etwa die
vorausgehenden monumentalen Schöpfungen Rogier van der
Weydens im Hôtel-Dieu in Beaune oder Martin Schongauers
Breisacher Weltgericht, denen zumindest die Gestalt des Welten-
richters am deutlichsten verpflichtet ist, dann wird die betont
zurückhaltende Gestaltung der himmlischen Zone im Eichstätter
Weltgerichtsfenster offenbar98. Ein zuerst wohl von Bruno Bus-
hart mit Eichstätt in Verbindung gebrachter Entwurf Martin
Schaffners für das Weltgericht auf der Schreinrückseite des Pful-
lendorfer Altars (nach 1496; Zeichnung in Basel Kupferstich-
kabinett, Inv. Nr. U.XVI.14; Tafeln in Freiburg, Augustiner-
museum) geht vermutlich auf eine verlorene Vorlage der
Holbein-Werkstatt zurück99. Diese unterscheidet sich zwar u. a.
durch die zwölf Apostel als zusätzliche Beisitzer des Gerichts
von der Eichstätter Komposition. Dennoch weist die Gestalt
Christi recht enge, die Zone der Erlösten und Verdammten
immerhin in einzelnen Figuren und Motiven anklingende Bezie-
hungen auf. Die bereits hervorgehobene, in spätmittelalterlichen
Weltgerichtsbildern außergewöhnliche Darstellung vollständig
bekleideter Auferstandener im Gewand ihres jeweiligen sozialen
Stands (gleichermaßen auf Seiten der Seligen wie der Verdamm-
ten) mag einerseits auf das Vorbild älterer plastischer Gerichts-
portale zurückgreifen, wo dieser Gedanke eher geläufig war100.
Andererseits zeigt gerade ein ikonographisch recht vereinzeltes
Beispiel wie die kleine seeschwäbische Tafel um 1480 im Germa-
nischen Nationalmuseum in Nürnberg, die mutmaßlich einem
heute verlorenen bedeutenderen Vorbild aus dem künstlerischen
Umfeld Jan van Eycks verpflichtet ist101, eine ganze Anzahl von
Motiven und Kompositionselementen, die ganz ähnlich in Eich-
stätt wiederbegegnen: Wir verweisen nur auf die Hügelland-
schaft des Mittelgrundes mit den separierten Figurengruppen,
auf die Gestalt des verzweifelten Papstes im rechten Vorder-
grund, den Kartäuser im weißen Habit mit Kapuze unter den
Seligen und nicht zuletzt auf die besonders suggestive Positio-
nierung des Weltenrichters im bekrönenden Okulus. Holbeins
früher Stil war bekanntermaßen auch durch das Vorbild der
niederländischen Malerei geprägt102. Gut denkbar also, daß die
Bildquellen für die gesamte Komposition – so konkret wie die
Abhängigkeit der Figur des Weltenrichters von Rogiers Beauner
Altar – in der niederländischen Kunst zu suchen sind.
Farbigkeit: Die lichte Farbskala ist auf das Zusammenspiel der
vier Grundfarben Blau, Rot, Gelb und Grün sowie weniger
untergeordneter Zwischentöne, diverse Rosa-, Violett-, Grau-,
Braun-, Graublau- und Inkarnattöne reduziert, wobei die ganze
Palette nur im unteren Register zum Einsatz kam. Im Resultat ist
dieses durch eine kleinteilig wechselnde Buntheit charakterisiert,
während die obere Fensterzone den Gesamteindruck durch
großflächige Akkorde dominiert. Alles beherrschend ist der
leuchtend blaue Himmelgrund, der nur vereinzelt durch hell-
und dunkelgraue Wolken verdeckt wird. Im bekrönenden Maß-
werkokulus (5b) thront Christus in rotem Mantel auf rosa-gelb-
grünem Regenbogen und gelber Weltkugel; Inkarnate fleischfar-
ben mit roten Wundmalen; rot-gelber Kreuznimbus; aus dem
Mund des Richters ragt rechts ein weißes Schwert mit rot-gel-
bem Griff, links eine weiße Lilie am grünen Stengel. Die beiden
Engel mit Arma Christi links und rechts in gelber Albe, rotem
Pluviale und grünen Flügeln mit weißen Deckfedern (5a) bzw.
weißer Albe, grünem Pluviale und violetten Flügeln mit gelben
Deckfedern (5c); Inkarnate weiß und blaßbraun, Haare silber-
gelb; Kreuz, Lanze und Nägel silbergelb und weiß; über dem
Kreuzbalken hängt die grüne Dornenkrone; Geißelsäule purpur-
rosa; gelber Stock, grüne Rute und blaßgelbe Lanze mit
Schwamm. Posaunen blasende Engel (4b): oben in weißer Albe,
grünen Flügeln mit roten Deckfedern, unten in gelber Albe, vio-
letten Flügeln mit grünen Deckfedern; Inkarnate weiß, Haare
silbergelb; Posaunen gelb. Fürbitter: (4a) Maria trägt ein violettes
Gewand unter weißem Mantel mit silbergelbem Saum; Inkarnat
blaß fleischfarben, Haare silbergelb, Nimbus bernsteingelb; (4c)
Johannes der Täufer in rotem Mantel über dem traditionellen
gelben Fellgewand; Inkarnate blaßbraun, Nimbus bernsteingelb.
Im unteren Register sieht man auf grünem Pflanzenboden und
vor atmosphärisch aufgehelltem Himmelblau die bernsteingelbe
Tür zum Paradies, gerahmt von grauen Wolken, zur Mitte hin
den grünen Hügel und auf der Rechten einen grünen Höllen-
schlund mit gelben Augen, weißen Zähnen, gerahmt gleich einer
Löwenmähne, von roten oder gelben Feuerzungen; die Stirn
besetzt ein violetter Teufel mit rotem Kopf und gelben Hörnern,
bläst eine grün-gelbe Sack-Tröte. Aus der bunten Vielfalt der
Gestalten ragen auf Seiten der Erlösten im Vordergrund heraus
(2/3a): das weiße Superpelliceum des Kanonikers und der weiße
Habit des Kartäusers (Doublierungen vergilbt), das satte Gold-
gelb beider Engelsalben, das blaue Pluviale mit silbergrünem
Saum und roten Fransen beim Papst, das Rot des Kardinalsor-
nats sowie die dunkelgrauen Pelzamutien der Kanoniker. In
zweiter oder dritter Reihe sieht man einen Herzog in Grün mit
pelzbesetztem grünem Herzogshut, daneben einen Bischof in
Blauviolett, ebenso der Junge hinter dem Kartäuser, am linken
Rand zwei Rückenfiguren wieder Blau und Grün, im Zentrum
Petrus mit dem Schlüssel in purpurviolettem Mantel, vor ihm ein
Kaiser in Rot und Hermelin. Neben Petrus steht ein Engel in
98 Vgl. Dirk De Vos, Rogier van der Weyden. Das Gesamtwerk, Mün-
chen 1999, S. 252–265; Julius Baum, Martin Schongauer, Wien 1948, Abb.
211.
99 Kat. Ausst. Augsburg 1960, Nr. 180; ebenso Frenzel, 1968, S. 21 f.
Vgl. Suzanne Lustenberger, Martin Schaffner – Maler zu Ulm (Schrif-
ten des Ulmer Museums NF 2), Ulm 1959, Kat. Nr. 2, 2a. – Umgekehrt
sind Holbein keine sichtbaren Anleihen bei den beiden bedeutenden
Ulmer Weltgerichtsdarstellungen – dem Gerichtsfenster in der Besserer-
Kapelle von 1430/31 und dem monumentalen Wandbild am Triumphbo-
gen des Münsters – nachzuweisen, was angesichts seiner vorübergehen-
den Ansässigkeit in der Donaustadt (um 1493) immerhin überraschen
mag; zur Besserer-Kapelle: Scholz, CVMA Deutschland I, 3, 1994,
S. 163–165, Farbtaf. XXV; zum Wandbild zuletzt Dorothee Urbach,
Weltgericht und städtische Selbstdarstellung. Das Wandgemälde am Tri-
umphbogen des Ulmer Münsters, Phil. Diss. Freiburg 2000 (Ms.), dort
auch weiterführende Literatur zur Ikonographie des Weltgerichts.
100 Wir nennen hier nur die naheliegenden Beispiele an der Nürnberger
Sebalduskirche (Südportal, um 1309/15), am Ulmer Münster (Südost-
portal, um 1360) oder an der Würzburger Marienkapelle (Westportal, um
1400).
101 Christiane Lukatis, Ein verlorenes Weltgerichtsretabel aus dem
künstlerischen Umfeld des Jan van Eyck?, in: AGNM 1992, S. 175–193.
102 Vgl. Beutler, 1960, S. 17 f.; Lieb/Stange, 1960, S. 9 f., 18; Bruno
Bushart, in: Kat. Ausst. Augsburg 1965, S. 24.
 eichstätt · dom 153

blauem Pluviale als Repoussoirfigur; er hält das gelbe Stabkreuz
mit der Siegesfahne (rotes Kreuz in Weiß); ihm zugewandt ein
grauer Mönch und eine Frau mit weißer Haube. Im Hintergrund
verdeckt Partien roter, violetter, grüner oder blauer Gewänder.
Inkarnate überwiegend weiß; Haare der Engel, Tiara, Mitren,
Kronen und der Nimbus Petri silbergelb gehöht.
Im Vordergrund der Mittelbahn (2/3b) ein Patriarch in Rot und
Blauviolett mit weißem Stock und gelbem Rosenkranz, in zwei-
ter Reihe eine Bürgersfrau in grünem Kleid, weißer Haube,
Schlüsselbund und silbergelbem Beutel, ein Engel mit gelber
Albe, blauen Flügeln, dahinter ein Bettler, weiß mit silbergelben
Krücken, und schließlich eine zweite Frau in Blau, flankiert von
einem Engel in Silbergelb mit roten Flügeln. Die nackten Aufer-
stehenden, blaßbraun im Inkarnat und angetan mit weißen
Tüchern, am rechten Rand ein Teufel, blaß graublau (z.T. silber-
gelb gehöht) mit gelber Lanze, und ein zweiter, abgewandt, in
dunklem Indigo. Der Zug der Verdammten (meist blaßbraune
Köpfe und Hände) wird angeführt von einem Bischof in rotem
Ornat, begleitet von einer grünen Teufelsfratze. Haare der Engel
und Mädchen silbergelb; ebenso die Mitra und der Eisenhut. Im
oberen Feld Kampf des Hl. Michael (silbergelbe Haare, bern-
steingelbe Rüstung, roter Mantel, weißes Schwert) mit zwei
Dämonen (rosaviolett und blaßgelb); hell- und dunkelgraue
Wolken, rote Feuerzungen.
Auf Seiten der Verdammten (2/3c) dominiert die Gestalt des
Papstes mit gelber Tiara, violetter Albe und silbergelb gesäum-
tem weißen Pluviale, gepackt von einem rosa Teufel mit Schup-
penpanzer und Eselskopf, der Kaiser mit blauem Mantel und
gelber Krone, vorwärts gezerrt von einem blaßgelben Schnabel-
tier, der Reiche in Grün mit dem gelbem Geldsack, ein Kardinal
in rot-weißem Ornat und die leichtfertige Dirne mit dem hell-
blau damaszierten grünen Kleid, weißem Pelzkragen, Schlüssel-
bund und Beutel. Ein gefleckter blauer Teufel mit Schweinekopf
am rechten Rand hat eine Gruppe rotglühender Figuren an einer
Kette in den Höllenschlund gezogen; vor ihm die nackte blaß-
braune Gestalt eines verzweifelten Sünders. In zweiter Reihe ein
gelb Gekrönter samt einer blaßbraunen Dreiergruppe, dazwi-
schen ein rosavioletter Teufel mit dem gelbem Krötenbanner an
einer weißen Lanze.
Technik: Maltechnisch sind zwei Grundrichtungen zu unter-
scheiden: eine ausgeprägt lineare, die mit sicherem Strich die Fal-
tengebung der Gewänder bestimmt und die plastische Model-
lierung mittels trockenen Pinselspuren aus einem gleichmäßig
weichen, einfachen Halbtonüberzug entwickelt, und eine zweite,
überwiegend in den Köpfen anzutreffende Manier, die mit freien
und locker hingeschriebenen Pinselstrichen von unterschied-
licher Intensität eine sehr lebendige, malerische Wirkung erzielt.
Die Wundmale Christi sind als rote Überfänge auf das fleisch-
farbene Trägerglas aufgeschmolzen.
Auf der Mehrzahl der Scheiben zeichnen sich im übrigen die
Reste waagerechter Linien ab, die den Verlauf der späteren
Windstangen vor der Verbleiung markieren sollten.
Stil, Datierung: Augsburg, um 1505. Entwurf: Hans Holbein d.Ä.,
Ausführung: Werkstatt Gumpolt Giltlinger d. Ä. (?).
CVMA A 12500 –12511, Großdia 99/196 A

FENSTER V (HEILIGE) Fig. 49, 57f., Abb. 69 f.

Lichtes Gesamtmaß: H. 4,40 m, B. 2,85 m.

Spitzbogiges Fenster von fünf Bahnen und drei Zeilen, mit überhöhter fünfzeiliger Mittellanzette, Kopfscheiben und
komplexem spätgotischen Maßwerkabschluß: 17 Rechteckfelder, fünf Kopfscheiben, zwölf Maßwerkformen und
sechs Zwickel (letztere mit Resten des originalen blauen Fiederrankengrunds des ehemals komplett farbig verglasten
Fensters). In den Feldern 2b und 2d Reste von Standfiguren in Tabernakeln (jeweils nur die obere Hälfte der Kompo-
sitionen erhalten). Umgebung: barocke Blankverglasung mit Sechseckscheiben.

2b HL. WILLIBALD Fig. 49, 57, Abb. 69

H. 84,5 cm, B. 50,5 cm.
Zur Frage des ursprünglichen Standorts: Angesichts der Höhen-
und Breitenmaße kann das Feld ursprünglich nur an seinem heu-
tigen Platz, im Fenster V über dem Südausgang gesessen haben,
wo im übrigen in einem kleinen Maßwerk-Zwickel auch derselbe
blaue Rankengrund erhalten blieb. Ob die obere Figurenhälfte
hier jedoch tatsächlich in der zweiten, oder eher in der dritten
Zeile seinen angestammten Platz besaß, muß offen bleiben.
Inschriften: Auf den drei Behängen des Rationale über der roten
Kasel sind in Zierschrift die drei Großbuchstaben S W A ange-
bracht (s. u.). Die geöffneten Buchseiten zeigen einen längeren
nicht transkribierten Text in gotischer Minuskel, der auf der
rechten Seite mit der Initiale A beginnt.
Erhaltung: Über den Verlust der unteren Figurenhälfte, ein altes
Flickstück am linken Rand der Maßwerkbekrönung und eine
marginale Ergänzung des 19. Jh. am rechten unteren Eck hinaus
hat die Scheibe bei Bauarbeiten unmittelbar vor der letzten Fig. 57. ES Mortuarium V, 2b.
154 eichstätt · dom
Restaurierung 1968 im Bereich von Kopf, Mitra und Nimbus
durch Glasbruch Schaden genommen. Die Scherben konnten
großteils geborgen und von Frenzel mit vereinzelten Ergänzun-
gen (Mitra und Nimbus) rückseitig doubliert wieder eingefügt
werden. Bemalung weitgehend intakt. Das Bleinetz wurde von
Geiges Ende 19. Jh. erneuert; an den doublierten Partien im Zen-
trum der Scheibe von Frenzel ersetzt.
Ikonographie, Komposition: Der Hl. Willibald muß – analog zu
Fenster I des Mortuariums und jenem Basler Scheibenriß mit
vier spezifischen Patronen des Bistums Eichstätt (Fig. 38) – als
Standfigur in architektonischer Rahmung konzipiert gewesen
sein. Seine Benennung als erster Oberhirte Eichstätts ist Tradi-
tion, doch läßt sie sich auch durch die Zierbuchstaben S[anctus]
W[illibaldus] A[nglicus] des Rationale stützen. Die Vita S. Willi-
baldi berichtet von seiner angelsächsischen Herkunft, seinen Pil-
gerfahrten nach Rom (um 720 zusammen mit seinem Vater
Richard und seinem Bruder Wunibald) und Jerusalem (724–727),
seiner Zeit als Mönch in Montecassino (729–739) und seiner
Berufung nach Deutschland durch Bonifatius, wo er 742 zum
ersten Bischof des neu gegründeten Eichstätter Bistums geweiht
wurde103.
Ornament: Der blaue Hintergrund zeigt locker ausradierte
Fiederranken mit selten eingestreuten Blüten.
Farbigkeit: Der Gesamteindruck wird bestimmt durch den vor-
herrschenden Einsatz von Gelb und Silbergelb für Maßwerkbe-
krönung, Nimbus, Mitra, Krümme, Rationale und Buchblock;
weiß ausgespart sind der Perlenbesatz in Mitra und Rationale,
Bischofsstab und Velum, Fasciae, Kragen und Handschuh der
pontifikalen Gewandung sowie die Seiten des aufgeschlagenen
Buches. Rot bezeichnet die Kasel Willibalds, den Amikt und die
innere Stoffbespannung der Mitra, Blau den gesamten Ranken-
grund und marginale Akzente im Buchdeckel und Quasten des
Velums. Minimale Grünpartien an den Fransen der Fasciae und
Violett in den Kapitellen der architektonischen Rahmung (Stüt-
zen weiß). Das Gesicht des Heiligen blaßrosa (durch vergilbte
Doublierung nach Hellbraun verschoben).
Technik: Der Amikt zeigt ein ornamentales weißes Muster im
roten Überfang (innenseitig ausgeschliffen).
Stil, Datierung: Augsburg, um 1500/5 (Entwurf Hans Holbein
d. Ä.)
CVMA A 12516, Großdia 99/197 A
2d HL. BISCHOF (ARSACIUS ?) Fig. 58, Abb. 70
H. 85–86 cm, B. 49,5 cm.
Zur Frage des ursprünglichen Standorts: Vgl. 2b.
Erhaltung: Abgesehen von wenigen kleineren Reparaturen an
den Säulen und im Rankengrund wird in erster Linie der von
Geiges viel zu dunkel ergänzte Kopf des Bischofs als störend
empfunden. Problematisch ist auch die Originalität der Mitra,
deren asymmetrisch angelegte, gelb damaszierte Zierstreifen mit
dem umgebenden weißen Damast konkurrieren. Partielle Verlu-
ste an Malerei und beriebene Halbtonlasuren sind besonders auf
dem roten Buchdeckel, dem Pluviale und im Rankengrund zu
verzeichnen. Bleinetz im 19. Jh. erneuert.
Ikonographie, Komposition: Die nach links gewandte Gestalt
eines Hl. Bischofs in pontifikalem Ornat mit Pedum und einem
aufgeschlagenen Buch ist ohne weiteres persönliches Attribut –
das möglicherweise in der verlorenen unteren Figurenhälfte bei-
gegeben war – leider nicht sicher zu identifizieren. Angesichts
Fig. 58. ES Mortuarium V, 2d.
der verschiedenen überlieferten Altarpatrozinien des Mortuari-
ums, samt seiner Vorgängerbauten, käme erneut der Hl. Brictius
(Briccius) in Betracht, der auch in der Sockelzone des Weltge-
richtsfensters erscheint (vgl. dort). Ebensogut könnte aber auch
der Hl. Arsacius gemeint gewesen sein, zu dessen Ehren um 1337
Propst Heinrich einen vierten Altar in die Begräbnis-Kapelle der
Kanoniker gestiftet hatte104. Arsacius war der legendäre Bruder
des Mailänder Bischofs Eustorgius und selbst stets in pontifika-
lem Gewand mit Buch und Bischofsstab dargestellt105. Seine
Gebeine waren von Papst Zacharias im 8. Jh. von Rom nach Ilm-
münster transferiert, 1495 von dort in die Münchner Frauenkir-
che überführt und erst 1846 wieder nach Ilmmünster zurückge-
geben worden. Daß sich hinter den knienden Atlantenfigürchen
der beiden Kapitelle, zwei bärtigen Männlein mit spitzem Hut
und Turban, ein weiterer ikonographischer Bezug zur Legende
des Dargestellten verbirgt, ist wenig wahrscheinlich, wenn auch
nicht auszuschließen.
Ornament: Blauer Rankengrund. Dalmatik aus violettem
Damast.
Farbigkeit: Im Unterschied zur Willibaldscheibe dominiert nun
die Farbe Weiß in den Pfeilerstützen und im Maßwerkbogen, in
Stab, Velum, Mitra, Kragen und Fasciae des pontifikalen Ornats.
Gelb bzw. Silbergelb bezeichnet den Nimbus, die kunstvoll
gezierte Mantelschließe, die Krümme des Pedums, Handschuh
und Buchblock, den damaszierten Zierstreifen der Mitra sowie
Krabben einzelne Profile der Maßwerkblende. Rot begegnet nur
in den Deckeln des aufgeschlagenen Buches, der inneren Stoffbe-
spannung der Mitra und den Fransen der Fascien, helles Grün im
Pluviale, Violett in der Dalmatik und im Amikt, helles Blaugrau
in den figürlichen Kapitellen, durchgehend blauer Rankengrund.
Der von Geiges zu dunkel rotbraun ergänzte »Afrikanerkopf«
gab der Scheibe den Namen.
Stil, Datierung: Augsburg, um 1500/5 (Entwurf Hans Holbein
d. Ä.).
CVMA A 12517
103 Braun, 1943, Sp. 754 f.; LCI, VIII, 1976, Sp. 615 f.
104 Suttner, 1866, S. 195.
105 Braun, 1943, Sp. 106 f.; LCI, V, 1973, Sp. 250 f.
600 eichstätt · dom

38. Muttergottes im Strahlenkranz zwischen den Hll. Johannes Ev. und Willibald. Mortuarium I, 3/4a–c. Augsburg, um 1495/1500. – Kat. S. 140–142.

39. Hl. Johannes Ev. Mortuarium I, 3a. – Kat. S. 140f. 40. Hl. Willibald. Mortuarium I, 3c. – Kat. S. 142.
 eichstätt · dom 601

41. Strahlenkranzmadonna. Mortuarium I, 3b. Augsburg, um 1495/1500. – Kat. S. 141f.

602 eichstätt · dom

42. Architekturbekrönung. Mortuarium I, 4b. Augsburg, um 1495/1500. 43. Wappen Rechberg. Mortuarium IV, 1b. Augsburg, 1502.
Kat. S. 141f. Kat. S. 148f.

44. Inschriftkonsole. Mortuarium III, 1b. Augsburg, um 1495/1500. 45. Inschrifttafel. Mortuarium II, 1b. Augsburg, 1502.
Kat. S. 145f. Kat. S. 142f.
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46. Schutzmantelmadonna. Mortuarium II, 1b, 2/3a – c, 4b. Augsburg, 1502. – Kat. S. 142 –145.
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47. Schutzflehende. Mortuarium II, 3a. Augsburg, 1502. – Kat. S. 144f.

48. Schutzflehende. Mortuarium II, 3c. Augsburg, 1502. – Kat. S. 144f.

 eichstätt · dom 605

49. Kreuzigung Christi. Mortuarium III, 2/3a – c, 4b. Augsburg, um 1495/1500. – Kat. S. 145 –147.
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50. Maria unter dem Kreuz. Mortuarium III, 2a. Augsburg, um 1495/1500. – Kat. S. 146f.
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51. Hl. Johannes Evangelist unter dem Kreuz. Mortuarium III, 2c. Augsburg, um 1495 /1500. – Kat. S. 146f.
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52. Kniender Domherr. Ausschnitt aus Abb. 54.

 eichstätt · dom 609

53. Jüngstes Gericht. Mortuarium IV, 1– 5 a – c. Augsburg, um 1505. – Kat. S. 147–151.

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54. Kniender Domherr mit den Hll. Richard und Brictius. Mortuarium IV, 1a. Augsburg, um 1505. – Kat. S. 147f.
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55. Hll. Leonhard und Margareta. Mortuarium IV, 1c. Augsburg, um 1505. – Kat. S. 149.
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56. Selige auf dem Weg ins Paradies. Mortuarium IV, 2/3a. 57. Scheidung der Seligen von den Verdammten. Mortuarium IV, 2/3b.
Augsburg, um 1505. – Kat. S. 149 –153.
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59. Hl. Leonhard. Ausschnitt aus Abb. 55.

58. Verdammte im Höllenschlund. Mortuarium IV, 2/3c. 60. Engel mit Seligen geistlichen Standes.
Augsburg, um 1505. – Kat. S. 149 –153. Ausschnitt aus Abb. 56.
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61. Hl. Richard. Ausschnitt aus Abb. 54.

62. Hl. Brictius. Ausschnitt aus Abb. 54. 63. Maria als Fürbitterin; Engel mit Leidenswerkzeugen.
Mortuarium IV, 4 /5a. Augsburg, um 1505. – Kat. S. 149 –153.
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64. Christus als Weltenrichter. Mortuarium IV, 5b. Augsburg, um 1505.

Kat. S. 149 –153.

65. Engel mit Posaunen. Mortuarium IV, 4b. Augsburg, um 1505. 66. Johannes Bapt. als Fürbitter; Engel mit Leidenswerkzeugen.
Kat. S. 149 –153. Mortuarium IV, 4 /5c. Augsburg, um 1505. – Kat. S.149 –153.
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67. Engel mit Wappen des Bistums Eichstätt. Mortuarium I, 2a. 68. Engel mit Wappen des Domkapitels. Mortuarium I, 2c.
Augsburg, um 1505. – Kat. S. 140. Augsburg, um 1505. – Kat. S. 140.

69. Hl. Willibald. Mortuarium V, 2b. Augsburg, um 1505. – Kat. S. 153f. 70. Hl. Bischof. Mortuarium V, 2d. Augsburg, um 1505. – Kat. S. 154.