Fotos: Ana Santilli Lago
Produzieren mit dem, was da ist
Von den Schwierigkeiten, ein Filmprojekt mit Psychiatrieinsassen zu finanzieren
Zu den Höhepunkten des Bonner Mira-Filmfestivals
2020, das wie so vieles im vergangenen Jahr nur
online stattfinden konnte, zählte der argentini-
sche Film „Los fuegos internos“, der von einem
Team aus Beschäftigten im Gesundheitswesen und
Künstlerinnen zusammen mit Patient*innen eines
psychiatrischen Krankenhaus realisiert wurde. Auch
wenn in dem Projekt vieles ehrenamtlich gemacht
wurde, entstanden für einen 70-minütigen, profes-
sionell produzierten Film erhebliche Kosten. Das
Geld dafür aufzutreiben, war der Hauptgrund dafür,
dass es von den ersten Drehs bis zur Premiere des
Films acht Jahre brauchte. Im folgenden Beitrag
erzählen die Macherinnen des Films über die
Herausforderungen, die ein solch ambitioniertes
Projekt bedeutet.
W
von Laura Lago, Malena Battista, Laura
Lugano, Ana Santilli Lago & Ayelén Martínez
as alles zum argentinischen Kino gehört, ist sehr
umfangreich und komplex. Im Folgenden stellen wir einige
der Höhen und Tiefen der Finanzierung unseres Films wäh-
rend seiner achtjährigen Produktionszeit vor. Ja, acht Jahre!
„Mit dem produzieren, was da ist“ überschrieben wir unse-
ren Beitrag – darin schwingt mit und wird präsent, was uns
als Filmemacherinnen ausmacht. Gemeinsam einen Film
zu produzieren, ihn auf der großen Leinwand zu sehen, an
Festivals teilzunehmen und... die Pandemie. Wir hatten im
Dezember 2019 Premiere, und im März 2020 schlossen die
Kinos. Das soziokulturelle Panorama wurde unsicher, und
es wurde eine obligatorische präventive soziale Isolation ver-
ordnet. Im April sind wir wieder aktiv geworden und haben
den Film online angeboten. Der Film wurde tausende Male
abgerufen, und wir sind zu vielen Gesprächen, Debatten,
Treffen, Interviews eingeladen worden... „Mit dem produzie-
Foto: Die drei Protagonisten des Films Los fuegos internos
ren, was da ist“, dieses Motto hat uns auch in einem Moment
der Einschränkungen Türen geöffnet.
Wir sind dankbar für die Einladung der ila, über die
Ressourcen nachzudenken, die unser Projekt möglich gemacht
haben: Wie haben wir uns finanziert, auf welche Hindernisse
sind wir gestoßen, was hat uns zum Durchhalten bewogen?
Lassen Sie uns das Wörterbuch zu Rate ziehen, um unsere
Gedanken zu ordnen.
„Finanzieren bedeutet, einer Person oder einem Unternehmen
Geld oder Ressourcen zur Verfügung zu stellen, um Ausgaben
zu decken, um Waren oder Dienstleistungen zu erwerben
oder eine Aktivität zu entwickeln, ihr Wachstum zu för-
dern oder sie in Betrieb zu nehmen. Man kann von interner
Finanzierung sprechen, wenn durch die eigenen Aktivitäten
des Unternehmens erwirtschafteten Gewinne genutzt werden,
oder von externer Finanzierung, wenn sie von Investoren au-
ßerhalb des betreffenden Unternehmens stammt.“
Wir wissen, dass Projekte nicht im luftleeren Raum finan-
ziert werden. Die Eigenschaften jedes Unternehmens bestim-
men die Bandbreite der Möglichkeiten. Aber sind wir ein
Unternehmen? Gehen wir zurück zum Wörterbuch: „Das Wort
‚Unternehmen‘ impliziert, etwas anzupacken, um es durch-
zuführen und eine Aktion zu erledigen, die man als wichtig
ansieht und die eine gewisse Schwierigkeit mit sich bringt.“
D as Wort „Unternehmen“ wird oft mit übermäßigem
Profit und Individualismus in Verbindung gebracht. Aber es
gibt auch Unternehmen, die einen sozialen Zweck verfolgen,
demokratisch funktionieren und solidarisch handeln. Nach
diesem Verständnis handeln auch wir. Und wir haben eine
weitere Besonderheit: Wir sind gleichzeitig ein Kunstkollektiv
und eine Einrichtung für psychische Gesundheit. Wir gehö-
ren zu einem der vier psychiatrischen Krankenhäuser in der
Provinz Buenos Aires, aber wir arbeiten in kulturellen Räumen
außerhalb des Krankenhauses. Aufgrund dieser doppelten
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 Einbindung sehen wir uns im Bereich der kommunalen psy-
chischen Gesundheit. Als wir unser Projekt in Angriff nahmen,
sahen wir uns mit zwei Schwierigkeiten konfrontiert: Filme
ohne viel Wissen und zudem mit sehr sensiblem Material zu
machen – den Erfahrungen von Menschen, die in der Anstalt
gelitten haben. Wir reagierten mit den Werkzeugen, die wir
hatten, und mit den Werkzeugen, die wir noch nicht hatten.
„Produzieren mit dem, was wir haben“ bedeutet auch zu er-
finden, was wir nicht haben.
Deshalb sehen wir unsere Praxis als hybrid an. Wir sind nicht
ausschließlich unabhängig, staatlich, gemeinschaftlich oder
kollektiv, noch sind wir alle nur Nutzerinnen, Künstlerinnen
oder Arbeiterinnen.
U nsere Art, uns mit psychischer Gesundheit auseinander-
zusetzen, und unsere Art, Filme zu machen, sind miteinander
verknüpft und fordern uns jedes Mal heraus. Lassen Sie uns
heranzoomen und sehen, was für eine Art von Film wir ge-
macht haben. Dagron sagt in dem Buch „El Cine Comunitario
en América Latina y el Caribe“:
“Gemeinschaftskino und audiovisuelle Medien sind ein
Ausdruck der Kommunikation, des künstlerischen Ausdrucks
und des politischen Ausdrucks. Sie entstehen (...) aus dem
Bedürfnis, ohne Vermittler zu kommunizieren, (...) in einer
eigenen Sprache, die nicht durch andere existierende Sprachen
vorgegeben ist, und zielen darauf ab, in der Gesellschaft die
Funktion zu erfüllen, marginalisierte, unterrepräsentierte
oder ignorierte Kollektive politisch zu vertreten.“
Diese Charakterisierung finden wir sehr richtig. Wir orien-
tieren uns an dem, was jede Person mitbringt, und wir wol-
len keineswegs, dass sie leidet oder Einschränkungen er-
duldet. So lassen wir zu und erlauben uns, mit dem zu ar-
beiten, was da ist. Wir versuchen, Vorurteile und den defi-
zitären oder ängstlichen Blick auf Menschen, die durch ei-
ne Diagnose oder einen von der vermeintlichen Normalität
abweichenden Lebensstil stigmatisiert sind, aufzulösen. Der
Film zeugt von den Fähigkeiten und der Menschlichkeit der-
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1) beide Zitate aus: Dagron, A. G. (2014) El Cine Comunitario
en América Latina y el Caribe. Bogotá. Centro de
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Competencia en Comunicación para América Latina
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jenigen, die seit Jahrhunderten als Abfall behandelt werden.
Er dokumentiert nicht das Andere, sondern diese Anderen
erarbeiteten ihre eigenen Zeugnisse und fügen das Ganze zu
einem kollektiven Kunstobjekt zusammen.
Dagron beschreibt die Schwierigkeiten, mit denen diese Art
von audiovisuellen Produktionen konfrontiert ist: „Als Kunst
und Industrie leidet das lateinamerikanische Kino zuneh-
mend unter einer Situation der Wehrlosigkeit gegenüber dem
kommerziellen Kino, das von den großen Produktions- und
Vertriebszentren der Welt gefördert wird. (... Es) hat natür-
lich mit einer Struktur zu tun, die – vom Nichtvorhandensein
rechtlicher Rahmenbedingungen bis zur Ausstellung, ein-
schließlich der Rolle des Staates und des Vertriebs – eine (...)
kommerziell orientierte Richtung (...) privilegiert.“ 1
Unser Film stieß auf diese Schwierigkeiten und wir mussten
sie überwinden, sie in eine Chance verwandeln.
A m Anfang des Artikels sagten wir, dass wir acht Jahre
für die Produktion gebraucht haben. Im Jahr 2012 hatten
wir die Idee, ein audiovisuelles Werk zu erstellen. Im Jahr
2013 erhielten wir die Zusage für einen Zuschuss, mit dem
wir einen Trailer und einen mittellangen Film produzier-
ten, der zur Hälfte fertig wurde. 2014 zeigten wir den Trailer
bei Festivals und anderen Treffen. Im Jahr 2015 beschlossen
wir, einen Langfilm zu machen, für den wir mehr Mittel be-
nötigten. Im Jahr 2016 erhielten wir einen Zuschuss für die
Filmproduktion und ein Schulungsstipendium. Im Jahr 2017
führten wir Dreharbeiten und die Vorbearbeitung durch. Im
Jahr 2018 die Postproduktion. Im Jahr 2019 haben wir uns
für Festivals angemeldet und einen Premierentermin bekom-
men. Um die Kosten für diese letzte Etappe zu decken, orga-
nisierten wir ein virtuelles Crowdfunding, wir baten einen
Berufsverband und eine Menschenrechtsorganisation aus
der Provinz um Hilfe.
Interne oder externe Finanzierung? Es ist bezeichnend für
uns, dass wir nicht in der Lage waren, eine Finanzierung
aus dem staatlichen Bereich der psychischen Gesundheit
zu erhalten, einem Bereich, zu dem das
Projekt explizit gehört, selbst als es uns
gelang, audiovisuelles Material vorzule-
gen, das zeigte, dass das Projekt lebensfä-
hig war. Diese Situation war zwischen den
Jahren 2014 und 2016 problematisch, da
sie eine Sackgasse in der Realisierung er-
zeugte, die nicht auf die subjektive Zeit
der vorkommenden Personen reagierte.
Das erschwerte ihre Teilnahme und be-
deutete, dass bei der Wiederaufnahme
der Dreharbeiten die Disposition einiger
Fotos: Ana Santilli Lago
nicht mehr die gleiche war wie zuvor und
das Filmen anstehender Szenen verhinder-
te. In jedem Fall müssen wir berücksichti-
gen, dass das Gehalt für die Koordination
Übersetzung: Annika Erpenbeck
des Aufbaus und die Produktion des Dokumentarfilms, die
Nutzung der Buchhandlung, des Besprechungsraums und
des Festnetztelefons vom Krankenhaus bereitgestellt wur-
den. Wenn man mit einem kleinen Produktionsbudget wie
dem unseren arbeitet, sind diese Punkte nicht unwichtig.
Wir müssen auch sagen, dass staatliche Stellen mit fi-
nanziellen Beiträgen von zwei Kulturförderungsorganen
des Nationalstaates präsent waren, den Zuschüssen des
„Nationalen Fonds für die Künste“ (FNA) und dem so-
genannten „Fünften Weg der Förderung des digitalen
Dokumentarfilms“ vom „Nationalen Institut für Kino und
audiovisuelle Künste“ (INCAA).
Der Zuschuss des INCAA war ausschlaggebend für die
Postproduktion und den Zugang zur Premiere in einem wich-
tigen Theater in Buenos Aires. Es sollte jedoch erwähnt wer-
den, dass dessen wirtschaftlicher Beitrag für die durchschnitt-
lichen Ausgaben unabhängiger Filmproduktionen recht ma-
ger ist. Die Höchstgrenze, die erreicht werden kann, liegt bei
weniger als zehn Prozent der durchschnittlichen Kosten ei-
nes nationalen Films, wie das Institut selbst sie errechnet.
Diese vorgegebenen Durchschnittskosten liegen unter den
realen Zahlen, die kommerzielle Produktionsfirmen ange-
ben – die aus diesem Grund regelmäßig Hilfe vom INCAA
durch Kredite bekommen, die denjenigen gewährt werden,
die Anforderungen erfüllen, die für die meisten unabhängi-
gen Filmemacher*innen unmöglich zu erreichen sind. Das
heißt also, dass diese Lücke zwischen unabhängig und kom-
merziell in demselben staatlichen Organismus angelegt ist,
dessen Zweck die Entwicklung der nationalen audiovisuel-
len Industrie ist.
Kehren wir zu unserem Film zurück. Externe Finanzierung,
oder interne? Mieten und Ausleihen, Beratung, Transfers,
Performances, Grafiken... waren einige der Inputs, die von
sozialen Organisationen, Künstler*innen und verwandten
Personen gestellt wurden. Jede*r von ihnen hat an diesem
Film mitgewirkt. Aus der Sicht der kommunalen psychischen
Gesundheit sind diese Akteur*innen Teil
des Unternehmens. Unsere Wertschätzung
gilt jeder und jedem von ihnen.
D ie erste Förderung im Jahr 2013
hat uns geholfen, einen Teil der audio­
visuellen Produktion zu erstellen und
das Potenzial zu erkennen, das darin
steckt. Ohne geschultes Personal, ohne
eigene Ausrüstung, ohne angeschlosse-
ne Produktionsfirmen haben wir es ge-
schafft, einen Trailer zu erstellen, der beim
Publikum eine Wirkung erreicht hat, mit
der wir nicht gerechnet hatten. Über un-
sere persönliche Befriedigung hinaus hat
uns dies dazu gebracht, das Drehbuch zu
verbessern und es zu einem Langfilm wei-
Los Fuegos Internos, Argentinien 2019, 70:42 Minuten. Der Trailer (2:17
Min.) ist unter https://mira-filmfestival.de/en/project/los-fuegos-internos-2/
zu sehen. Mehr Infos zum Film gibt es bei facebook: https://es-la.facebook.
com/losfuegosinternosdocumental/
terzuentwickeln, was uns allerdings zu dem Problem führ-
te, das Projekt neu zu starten. Obwohl wir einer staatlichen
Behörde angehörten, war es durch unsere Selbstverwaltung
eine große Herausforderung, mehr Mittel für den Film zu
bekommen. Die vom Staat über die INCAA und die FNA
erhaltene Finanzierung hätte nicht ausgereicht, um alle
Kosten für Produktion, Premiere und Vertrieb zu decken. Die
Zusammenarbeit in Form von Geld, Arbeit und Material, der
drei Patienten, die die Protagonisten des Films waren, der
ehrenamtlichen Regisseurinnen des Films und des umfang-
reichen Netzwerks von Menschen und Organisationen, wel-
ches das Kollektiv während seines Werdegangs geschmiedet
hat, war entscheidend.
Acht Jahre lang beschäftigte sich ein Kollektiv aus dem
Krankenhausumfeld, dem es um Kunst wie auch um mentale
Gesundheit ging, daran, einen Film zu drehen, in dem am-
bulante Patienten des Krankenhauses ihre eigene Geschichte
so gut wie möglich erzählen. Bei den Finanzierungen, die wir
bekamen wie auch bei denen, die wir am Ende nicht beka-
men, setzten wir uns immer als gemeinsame Richtschnur al-
ler, dass technisch und künstlerisch die Würde der Beteiligten
gewahrt blieb.
Mitten in der Pandemie unternahm der argentinische Staat
die Umsetzung des Nationalen Gesetzes für psychische
Gesundheit, das einen integralen und gemeindenahen Ansatz
und vor allem grundsätzliche Veränderungen bei den psychia­
trischen monovalenten Kliniken vorsieht. Internationale
Organisationen heben weltweit die Bedeutung der psychi-
schen Gesundheit und die Notwendigkeit hervor, die öffentli-
chen und privaten Investitionen in diesen Bereich zu erhöhen.
Wir fragen uns, ob wir und andere Akteur*innen im kom-
munalen Bereich diese Art von kulturellen Versuchen noch
einmal machen können, und zwar mit besserer finanziel-
ler Ausstattung. Dann könnten wir „produzieren, mit dem
was da ist“ und damit dazu beitragen, dass es größere sozia­
le Gerechtigkeit gibt. n
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