CORPUS VITREARUM MEDII AEVI

DEUTSCHLAND BAND III, 3

DIE MITTELALTERLICHEN GLASMALEREIEN IN MARBURG

UND NORDHESSEN
 COR PUS VIT R EARUM MEDII AEVI
Erscheint unter dem Patronat des Internationalen Kunsthistorikerkomitees
und der Union Académique Internationale

DEUTSCHLAND BAND III, 3: MARBURG UND NORDHESSEN

Im Auftrag der
Akademie der Wissenschaften und der Literatur . Mainz
und des Deutschen Vereins für Kunstwissenschaft . Berlin
herausgegeben von

HARTMUT SCHOLZ

DEU TSCHER V ERLAG FÜ R KU NST W ISSENSCHA F T

BERLIN 20 08
 DANIEL PAR ELLO

DIE MITTELALTERLICHEN

GLASMALEREIEN IN

MARBURG UND NORDHESSEN

unter Verwendung von Vorarbeiten von

DANIEL HESS

DEU TSCHER V ERLAG FÜ R KU NST W ISSENSCHA F T

BERLIN 20 08
 Gefördert durch
das Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF), Berlin,
das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, Stuttgart,

die Ernst von Siemens Kunststiftung, München,

die Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen, Frankfurt am Main,

das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst, Wiesbaden,
und Sabine und Gert H. Faber, Heppenheim

Bibliographische Information der Deutschen Bibliothek

Die Deutsche Bibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie;

detaillierte bibliografische Daten sind im Internet
über http://dnb.d-nb.de abrufbar.

Copyright © 2008 by Akademie der Wissenschaften und der Literatur . Mainz

Alle Rechte vorbehalten

Redaktion, graphische Gestaltung, Bildbearbeitung und Satz: Corpus Vitrearum Deutschland, Freiburg i. Br.
Forschungszentrum für mittelalterliche Glasmalerei
Lugostr.13, D-79100 Freiburg i. Br. – Internet: www.cvma-freiburg.de
,
Druck: Dr. Cantz sche Druckerei . Ostfi ldern-Ruit

Gesetzt in Stempel Garamond OSF/SC

auf PhoeniXmotion Xantur 115g/qm von Scheufelen . Oberlenningen

Printed in Germany · ISBN 978-3-87157-224-1

INHALTSVERZEICHNIS

Vorwort . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 Kassel-Wilhelmshöhe, Schloss . . . . . . . . . . . 281

Lich, Stiftskirche . . . . . . . . . . . . . . . . 284
Einführende Hinweise und Erläuterungen . . . 9 Limburg, Pfarrkirche St. Anna . . . . . . . . . . 291
(mit Katalog Limburg, Diözesanmuseum)
Allgemeine Abkürzungen . . . . . . . . . . . 16 Limburg, Stadtkirche St. Sebastian . . . . . . . . . 307
(mit Katalog Limburg, Diözesanmuseum)
Verzeichnis der abgekürzt zitierten Literatur . 17 Limburg, Diözesanmuseum . . . . . . . . . . . 324

Karte der Glasmalereistandorte . . . . . . . 26 Marburg, Elisabethkirche . . . . . . . . . . . . 330

1. Erstverglasung der Ostkonche . . . . . . . . 347
Kunstgeschichtliche Einleitung . . . . . . . 27 2. Erstverglasung der Nordkonche . . . . . . . . 379
3. Erstverglasung der Südkonche . . . . . . . . 404
Katalog der mittelalterlichen glasmalereien 4. Hochgotische Erweiterung . . . . . . . . . 425
in Marburg und nordhessen . . . . . . . . . . 67 (mit Katalog Marburg, Universitätsmuseum)
Ehemals Marburg, Marienkirche . . . . . . . . . . 451
Alsfeld, Stadtkirche . . . . . . . . . . . . . . . 69 (mit Katalog Marburg, Universitätsmuseum)
Ehemals Altenberg/Lahn, Klosterkirche . . . . . . 71 Marburg, Rathaus . . . . . . . . . . . . . . . 454
(mit Katalog Erbach, Schloss, Rittersaal) Marburg, Universitätsmuseum . . . . . . . . . . 458
(mit Katalog Erbach, Schloss, Hubertuskapelle)
(mit Katalog New York, The Metropolitan Netze, ehem. Zisterzienserinnenkloster . . . . . . 462
Museum of Art) Neu-Berich, ehem. Augustinerinnenkloster . . . . . 467
Ehemals Asmushausen, Pfarrkirche . . . . . . . . 91 Neustadt, Pfarrkirche . . . . . . . . . . . . . . 473
(mit Katalog Asmushausen, Pfarrhaus) Ehemals Niederurff, Pfarrkirche . . . . . . . . . 476
(mit Katalog Marburg, Universitätsmuseum) Nordshausen, ehem. Zisterzienserinnenkloster . . . 478
Braunfels, Schlosskirche . . . . . . . . . . . . . 94 (mit Katalog Kassel, Hessisches Landesmuseum)
Dagobertshausen, Pfarrkirche . . . . . . . . . . 99 Oberkaufungen, ehem. Benediktinerinnenkloster . . 482
(mit Katalog Kassel, Hessisches Landesmuseum) Ehemals Rauschenberg, Pfarrkirche . . . . . . . . 490
Eschenstruth, Pfarrkirche . . . . . . . . . . . . 104 (mit Katalog Marburg, Universitätsmuseum)
Frankenberg, Liebfrauenkirche . . . . . . . . . . 107 Ehemals Schröck, Pfarrkirche . . . . . . . . . . . 493
Fritzlar, ehem. Chorherrenstift . . . . . . . . . . 121 (mit Katalog Marburg, Universitätsmuseum)
(mit Katalog Fritzlar, Dommuseum) Ehemals Wehrshausen, Kirche . . . . . . . . . . . 494
Gensungen, Pfarrkirche . . . . . . . . . . . . . 134 (mit Katalog Marburg, Universitätsmuseum)
Haina, ehem. Zisterzienserkloster . . . . . . . . . 136 Wetter, Stiftskirche . . . . . . . . . . . . . . 495
1. Erstverglasung . . . . . . . . . . . . . . 149 (mit Katalog Kassel, Hessisches Landesmuseum)
2. Zweitverglasung . . . . . . . . . . . . . . 155 (mit Katalog Stuttgart, Privatbesitz)
(mit Katalog Freiburg, Forschungszentrum Ehemals Winnen, Pfarrkirche . . . . . . . . . . . 500
für mittelalterliche Glasmalerei) (mit Katalog Kassel, Hessisches Landesmuseum)
Hersfeld, Stadtkirche . . . . . . . . . . . . . . 199
1. Chorverglasung . . . . . . . . . . . . . . 206
2. Langhausverglasung . . . . . . . . . . . . 216
(mit Katalog Hersfeld, Städtisches Museum) Anhang: Verlorene und verschollene Scheiben . 505
(mit Katalog Kassel-Wilhelmshöhe,
Löwenburgkapelle) Regesten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 515
Hersfeld, Städtisches Museum . . . . . . . . . . 246
Ehemals Hersfeld, Benediktinerkloster . . . . 247 Systematischer Tafelteil . . . . . . . . . . . 537
Immenhausen, Stadtkirche . . . . . . . . . . . . 251
1. Langhausverglasung . . . . . . . . . . . . 254 Register . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 661
2. Chorverglasung . . . . . . . . . . . . . . 260
(mit Katalog Immenhausen, Glasmuseum) Bildnachweis . . . . . . . . . . . . . . . . . 681
Immenhausen, Glasmuseum . . . . . . . . . . . 274
Kassel, Hessisches Landesmuseum . . . . . . . . . 274 Stand der Veröffentlichungen . . . . . . . . 682
VORWORT

Seit dem Erscheinen des ersten Teilbandes des deutschen Corpus Vitrearum Medii Aevi zu den in Hessen und Rhein-
hessen bewahrten mittelalterlichen Glasmalereien von Daniel Hess sind mehrere Jahre ins Land gegangen. In dieser
Zeit hat der Verfasser des vorliegenden Landschaftsbandes mehr als 800 Scheiben und Maßwerkverglasungen an insge-
samt 36 Standorten in Marburg und Nordhessen nach den Editionsvorgaben des internationalen CVMA erschlossen,
die hiermit weiterer Forschung zugänglich gemacht werden sollen. Dass dabei nicht ganz von vorn begonnen werden
musste, ist vor allem Rüdiger Becksmann und Daniel Hess zu verdanken, die mir ihre Aufzeichnungen selbstlos zur
Verfügung gestellt haben.

Für eine kritische Beurteilung der Denkmäler sollte die eigene Autopsie stets Grundvoraussetzung sein. War eine
solche nicht möglich, so halfen zuverlässige Informationen und Restaurierungsunterlagen der Glasmalereiwerkstätten
weiter, wofür Stefan Oidtmann, Linnich, Valentin Saile, Stuttgart, Hans Gottfried von Stockhausen, Remshalden-
Buoch, Wilhelm Peters, Paderborn, und Jakobus Klonk, Wetter-Oberrosphe, vielmals gedankt sei. Besonders her-
vorzuheben ist in diesem Zusammenhang die langjährige und fruchtbare Zusammenarbeit mit dem Landesamt für
Denkmalpflege Hessen in Wiesbaden und dessen Leiterin der Restaurierungswerkstätten, Dr. Christine Kenner. Das
mit der Restaurierung der Hainaer Ornamentverglasung betraute Team unter Federführung von Ulrich Haroska hieß
mich im Biebricher Schloss stets willkommen. Dabei machten mich Ulrike Kunert, Felix Hulbert und Ronja Lammers
auch mit den spezifischen Problemen der Restaurierungspraxis vertraut. Frau Dr. Friedl Brunckhorst von der Verwal-
tung der Staatlichen Schlösser und Gärten Hessen, Bad Homburg, ermöglichte mir die Bestandsaufnahme der ausgela-
gerten Fenster der Löwenburgkapelle auf Schloss Wilhelmshöhe. Meist waren die Untersuchungsbedingungen jedoch
weitaus weniger günstig. Für die Erfassung der in situ befindlichen Glasmalereien wurden mitunter hohe Gerüste
benötigt, welche die Möglichkeiten der institutseigenen Ausrüstung überstiegen. Im Falle von Marburg und Limburg
halfen hier Udo Baumann vom Landesamt für Denkmalpflege Hessen, Außenstelle Marburg, und Thorsten Mais,
Diözesanbauamt Limburg, ganz unbürokratisch weiter. Der schweißtreibenden Arbeit auf den Gerüsten unterzogen
sich Fotografen mit schwerem und unhandlichem Gerät; dies waren in chronologischer Reihe Andrea Gössel, Jörn Klaes,
Jean Jeras, Rüdiger Tonojan und Ulrich Engert. Sie alle trugen zum attraktiven Erscheinungsbild dieser Publikation
ebenso bei wie die Mitarbeiter des digital recherchierbaren Bildarchivs Foto Marburg unter ihrem Leiter Dr. Christian
Bracht, die zahlreiche historische Aufnahmen und Vergleichsabbildungen zur Verfügung stellten.

Den Kirchengemeinden, ihren Pfarrern und Küstern muss an dieser Stelle für ihre Offenheit und ihr Verständnis
aufrichtig gedankt werden, denn Untersuchungen dieser Art gehen nicht immer ohne Behinderung des regulären
Betriebs vonstatten. Sie alle begegneten dem Projekt jedoch nicht nur mit Wohlwollen, sondern begleiteten die Maß-
nahmen auch mit wachem Interesse. Stellvertretend hierfür seien genannt Dr. Ralf Hartmann, Marburg, Pfarrer Bern-
hard Dietrich, Marburg, Karl Kann, Netze, und Dr. Markus Zink, Winnen. Daneben bereicherten auch Dr. Peter
Witzel, Korbach, und Wilhelm Helbig, Haina, die Arbeit mit ihren historischen Kenntnissen und praktischen Hin-
weisen. Für freundliche Aufnahme und Verköstigung sei auch den privaten Besitzern mittelalterlicher Glasmalereien,
Friedrich von Petersdorff, Fronhausen, sowie Ulrich und Katharina von Urff, Bad Zwesten, gedankt.
Nicht wenige Museen in Nordhessen warten mit beachtenswerten Glasmalereibeständen auf. In Absprache mit den
Kustoden und, wo möglich, unter Hinzuziehung der Restauratoren gelang es, die notwendigen Bestandsaufnahmen
meist zügig und ohne Störung des Publikumsverkehrs durchzuführen. Hierfür sei Dr. Jürgen Wittstock am Marbur-
ger Universitätsmuseum, Ekkehard Schmidberger und Dr. Antje Scherer von der Museumslandschaft Hessen Kassel
sowie Dr. Gabriel Hefele am Limburger Diözesanmuseum Dank gesagt. Eine besondere Erwähnung verdient die en-
gagierte Mitwirkung von Herrn Friedrich-Karl Baas, Immenhausen. Die technischen Schwierigkeiten, die sich einer
Untersuchung der Objekte im Glasmuseum und in der Stadtkirche entgegenstellten, hat er mit Geschick gelöst.

Der langjährige Historiker der Freiburger Arbeitsstelle, Fritz Herz, begleitete den Verfasser auf einen einwöchigen
Archivaufenthalt an das Hessische Staatsarchiv in Marburg. Mit seinem Ausscheiden im Jahr 2001 ging auch die Er-
 vorwort 7

schließung der historischen Quellen vollständig in das Aufgabengebiet des Autors über. Für die gewährte Unterstüt-
zung bei den zeitaufwendigen Recherchen sei Martina Wagner vom Limburger Diözesanarchiv und dem Leiter des
Hessischen Staatsarchivs Marburg, Dr. Andreas Hedwig, herzlich gedankt. Mit dem freundlichen Einvernehmen von
Johannes Graf von Oppersdorff, Braunfels, half mir überdies Alfred Friedrich, Archivar an der Fürstlichen Rentkam-
mer, bei der nicht ganz ungefährlichen Fahndung nach weiteren Glasmalereien in Schloss und Stadt.

Fachlichen Rat erteilten Dr. Jürgen Michler, Altheim (Linzgau), Dr. Ulf-Dietrich Korn, Münster, Dr. Zsuszanna van
Ruyven-Zeman, Maastricht, Dr. Stephan Kemperdick, Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin, Prof. Dr.
Sebastian Scholz, Universität Zürich, Dr. Daniel Hess, Germanisches Nationalmuseum Nürnberg. Bei technischen
Fragen half auch Dr. Ivo Rauch, Koblenz, jederzeit gerne weiter. Dr. Andrea Pufke vom Bayerischen Landesamt für
Denkmalpflege, Außenstelle Bamberg, überließ mir freundlicherweise ihre Untersuchungsergebnisse zur Bau- und
Ausstattungsgeschichte der Hainaer Klosterkirche.

Ohne langfristige finanzielle Sicherung wäre ein Projekt von der Größe des Corpus Vitrearum weder dauerhaft noch mit
dem erforderlichen hohen wissenschaftlichen Anspruch durchzuführen. Hierfür gebührt in erster Linie den Steuerzah-
lern sowie Bund und Ländern, welche die Finanzmittel verwalten, mein aufrichtiger Dank. Seit mehr als drei Jahrzehn-
ten steht die Freiburger Arbeitsstelle unter der administrativen Obhut der Mainzer Akademie der Wissenschaften und
der Literatur, die das Corpus Vitrearum Deutschland für die westlichen Bundesländer betreut und stets nach Kräften
gefördert hat. Gedankt sei dafür ihrer Präsidentin, Prof. Dr. Elke Lütjen-Drecoll, und ihrem Generalsekretär, Prof. Dr.
Claudius Geisler. Der Vorsitzende der Kommission für Kunstgeschichte und Christliche Archäologie an der Mainzer
Akademie, Prof. Dr. Reiner Haussherr, Berlin, den ich auch als anregenden Diskussionspartner erleben durfte, sowie
Prof. Dr. Rainer Kahsnitz, Berlin, Vorsitzender des Deutschen Vereins für Kunstwissenschaft, haben die Entstehung des
Bandes jederzeit wohlwollend und mit großem Interesse begleitet, wofür Ihnen ein besonderer Dank gebührt.

Im Grunde müssten auf dem Buchrücken die Namen sämtlicher Mitarbeiter der Freiburger Arbeitsstelle stehen, denn
ohne ihre vielfältigen Beiträge wäre das vorliegende Werk mit Sicherheit bescheidener ausgefallen. Die Konzentration
von Wissenschaftlern unter einem gemeinsamen Dach befördert eine Diskussionsbereitschaft, die den Autor auch vor
manchen – möglicherweise nicht vor allen – Irrtümern bewahrt hat. Dafür gebührt in erster Linie meinem Kollegen
Uwe Gast mein aufrichtigster Dank. Die Stunden sind ungezählt, die er der mühsamen Korrektur des Textes opferte
und die ihn davon abhielten, seinen eigenen Verpflichtungen nachzukommen. Dass die Lektüre an Lesbarkeit und
Prägnanz gewonnen hat, ist vor allem sein Verdienst. Mit ihm, aber auch mit Hartmut Scholz, Rüdiger Becksmann
und Elena Kozina, die mich auf eine Erkundungsfahrt nach Niedersachsen in kunsttopographisch benachbartes Terri-
torium mitnahm, habe ich viele ertragreiche Gespräche geführt. Elena Kozina und Uwe Gast haben zuletzt auch beim
Erstellen des Registers mitgeholfen. Auf der anderen Seite sorgten Bettina Elmendorff, Gabriele Biehle, Julia Knöbber
und Anja Hahn für die störungsfreie Kommunikation mit der »Außenwelt«.

Ein besonderes Wagnis war es, die gesamte Druckvorstufe im Zusammenhang mit der Produktion des Corpusbandes
in die Eigenverantwortung der Arbeitsstelle zu übernehmen. Dass dies gelang, ist in erster Linie dem reibungslosen
Zusammenspiel aller im Hause verfügbaren Kräfte zu verdanken. Bei der Beschaffung der Bildvorlagen und der Digi-
talisierung haben Rüdiger Tonojan, Ulrich Engert und Michael Burger hervorragende Arbeit geleistet. Rainer Wohl-
rabe steuerte zahlreiche, akribisch gezeichnete Erhaltungsschemata und Grundrisse bei, die für sich genommen bereits
kleine Meisterwerke sind. Hartmut Scholz führte Text und Bild am Computer zusammen. Seine bewundernswerte
Beharrlichkeit und sein gestalterisches Geschick verdienen an dieser Stelle besondere Erwähnung. Es war stets eine
Freude, ihm bei dieser kreativen, wiewohl zeitraubenden Tätigkeit über die Schulter zu blicken. Peter Krecek von der
,
Dr. Cantz schen Druckerei, Ostfildern, sei für die gelungene Umsetzung mein Dank ausgesprochen.

Dass der Band in dieser opulenten Form erscheinen kann, ist nicht zuletzt der spontanen Bereitschaft der Ernst von
Siemens Kunststiftung, München, zu danken, eine akute Finanzierungslücke zu schließen. Mein Dank gebührt auch
der Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen, Frankfurt am Main, sowie dem privaten Engagement von Sabine
und Gert H. Faber, Heppenheim, die zur Drucklegung des Werkes einen beachtlichen Beitrag leisteten. Die letzten
8 vorwort

Jahre waren reich an Entbehrungen und arm an der Pflege zwischenmenschlicher Beziehungen. Arbeit tröstet über
Vieles hinweg, doch für Letzteres bietet sie keinen hinreichenden Ersatz. Meine Anerkennung gilt daher meinen Be-
kannten und Freunden, namentlich Markéta Gallová, die die Belastungen über weite Strecken mitgetragen haben. Zu-
letzt aber sei meiner Familie für ihre vielfältige Unterstützung mein herzlichster Dank ausgesprochen. Meine Schwe-
stern Claudia und Sandra, mein Bruder Volker und meine Eltern Felice und Waltraut haben mir für diese Arbeit in all
den Jahren den notwendigen Rückhalt gegeben.

Freiburg im Breisgau, im September 2008 Daniel Parello

EINFÜHRENDE HINWEISE UND ERLÄUTERUNGEN

Zur Organisation des deutschen CVMA: Gemäß den Richtlinien des Corpus Vitrearum (erste Fassung 1958;
zweite Fassung 1983; dritte Fassung 2001) umfasst ein Band alle in dem betreffenden Gebiet erhaltenen, vor 1530/40
entstandenen Glasmalereien in alphabetischer Abfolge der Stand- bzw. Aufbewahrungsorte. Befinden sich in einer
Stadt mehrere Glasmalereistandorte, so stehen Kirchen vor profanen Gebäuden, öffentliche Museen vor privaten
Sammlungen. Von dem topographischen Prinzip wird allerdings in allen jenen Fällen zugunsten des historischen
Prinzips abgewichen, in denen Scheiben eindeutig gesicherter Herkunft an einen anderen Standort abgewandert sind.
Diese Scheiben werden unter ihrem ehemaligen Standort behandelt. Sofern sich der ursprüngliche Standort außerhalb
des jeweils bearbeiteten Gebietes befindet, wird auf den betreffenden Band verwiesen. Verlorene oder verschollene
Glasmalereien, die nur durch Erwähnungen, Zeichnungen oder Fotografien überliefert sind, werden, sofern sie zu
erhaltenen Beständen gehörten, in Anhängen unter dem jeweiligen Standort erfasst. Ist jedoch am ursprünglichen
Standort nichts mehr erhalten, so werden die Angaben zu verlorenen oder verschollenen Glasmalereien wiederum in
alphabetischer Abfolge in einem Anhang zusammengestellt (s. S. 505–514).
Jedes Katalogkapitel beginnt mit einer kommentierten Bibliographie. Zur Entlastung der bibliographischen Angaben
werden mehrfach benutzte Titel abgekürzt zitiert (s. Verzeichnis der abgekürzt zitierten Literatur S. 17–25). Arbeiten,
die nur innerhalb eines Kapitels herangezogen worden sind, werden in der jeweiligen Kopfbibliographie, auf die mit
dem Vermerk (s. Bibl.) verwiesen wird, vollständig zitiert. Die Abkürzungen der Bibelzitate folgen der Vulgata.
Den Abbildungen ganzer Fenster wie einzelner Scheiben oder Fragmente liegt kein einheitlicher Abbildungsmaßstab
zugrunde. Dieser richtet sich vielmehr nach dem jeweiligen Erhaltungszustand und der künstlerischen Bedeutung der
Bestände. Grundrisse mit Fensterschemata werden dagegen durchwegs im Maßstab 1:300 wiedergegeben. Vom sonst
gültigen Prinzip der Einheitlichkeit des Maßstabs abweichend musste der besonderen Größenverhältnisse wegen für
die Erhaltungsschemata dieses Bandes auf verschiedene Maßstäbe zugegriffen werden, die jedoch in jedem einzelnen
Fall vermerkt sind: In aller Regel handelt es sich jedoch um Zeichnungen im Maßstab 1:15; nur für die Standfiguren-
fenster der Marburger Elisabethkirche sowie für die Ornamentfenster in Marburg und Haina wurde der besseren
Übersicht wegen der Maßstab 1:20 gewählt; allein im Fall der drei großen Ornamentfenster im Ostchor, Nordquer-
haus und der Westwand der Klosterkirche in Haina musste schließlich ein Maßstab von 1:25 verwendet werden. Für
die vorangestellten Gesamtfensterschemata schließlich gilt durchgehend der Maßstab 1:120.
Außer dem Bildnachweis am Ende des Tafelteils (s. S. 660) enthalten die Scheibenkataloge am Ende jeder Nummer
eine Zusammenstellung verfügbarer Aufnahmen. Sofern sich die Negative oder Diapositive im Fotoarchiv des CVMA
Deutschland (Adresse s. Rückseite des Haupttitels) befinden, können hiervon jederzeit hochauflösende Digitalisate
für Forschungszwecke oder für Veröffentlichungen bestellt werden.

Zur Bezeichnung der Fenster und Scheiben: Die Positionsbestimmung der Fenster im Bau nach den Richtlinien
des Corpus Vitrearum beginnt die Zählung im Osten beim Achsenfenster des Chores (I bzw. H I im Obergaden) und
schreitet jeweils mit fortlaufender römischer Nummerierung (II, III, IV usw.) und der Kennung n (nord) bzw. s (süd)
auf der Nord- und Südseite nach Westen hin fort. Die Bezeichnung der Fensterposition wird zusätzlich durch die Vor-
anstellung des betreffenden Bauteils – Chor, Qhs. (Querhaus), Lhs. (Langhaus) – geklärt. Bei übereinanderliegenden
Fensterplätzen werden die oberen mit Großbuchstaben N (NORD) und S (SÜD) gekennzeich net. Dabei werden alle
Fenster – auch die nicht behandelten – mitgezählt. Raumsituation und Fensterbezeichnung werden in der Regel an
einem Grundriss mit Fensterschemata veranschaulicht.
Innerhalb eines Fensters werden die einzelnen Felder zeilenweise von unten nach oben mit arabischen Zahlen (1, 2, 3,
…) und bahnweise von links nach rechts mit kleinen Buchstaben (a, b, c, …) versehen (z.B. 1a, 4c, 7b). Die Abschlüsse
der Bahnen werden durchlaufend mitgezählt und als Kopfscheiben bezeichnet. Maßwerkfelder werden hingegen durch
arabische Zahlen in ihrer horizontalen Lage und durch große Buchstaben in ihrer vertikalen Stellung zu den Fenster-
bahnen darunter festgelegt (z.B. 1AB, 2CD, 3B). Bei Maßwerkrosetten werden die einzelnen Strahlen oder Pässe im
Uhrzeigersinn durchnummeriert, das Zentrum mit »0« bezeichnet (z.B. 3B 0-6). Komplizierte Bildungen werden an
Fensterschemata im Maßstab 1:60 erläutert. Bei museal verwahrten Verglasungsresten werden die Scheiben in zwei
10 einführende hinweise und erläuterungen

Gruppen – Glasmalereien gesicherter und ungesicherter Herkunft – geordnet und jeweils in chronologischer Abfolge
durchnummeriert.

Zur Technik der mittelalterlichen Glasmalerei: Ein mittelalterliches Glasgemälde setzt sich aus drei Bestand-
teilen – Farbglas, Malfarbe und Blei – zusammen. Das Bleinetz verbindet die einzelnen Farbgläser miteinander und
legt zugleich das lineare Gerüst der Bildkomposition fest. Die Bemalung der Farbgläser ermöglicht die Differenzie-
rung und Modellierung des farbigen Lichtes und damit die bildliche Darstellung.
Die mittelalterlichen Farbgläser bestehen aus einem Gemenge von zwei Teilen Buchenholz und Farnasche (Pottasche)
und einem Teil Sand (Silizium), das bei etwa 1200 o miteinander verschmilzt. Zur Färbung der flüssigen Glasmasse
(Fritte) werden verschiedene Metalle (Kupfer, Eisen, Mangan, Kobalt, u.a.) hinzugefügt, bei deren Oxydation eine
bestimmte Färbung erzielt wird. Manche Gläser zeigen einen schichtenförmigen Aufbau, bestehen also aus mehreren
Überfängen; hierzu wird der Glaszylinder während des Blasens in verschiedene Fritten getaucht. Rotes Glas wird
in der Regel als Überfangglas hergestellt, gelegentlich auch aus unvollständig vermischter weiß-roter Fritte als Ha-
fenmischglas. Das in Zylindern geblasene Farbglas ergab nur kleine Glastafeln, die im Spätmittelalter immerhin eine
Fläche von einem Viertel Quadratmeter erreichten. Die Glastafeln waren uneben, in der Stärke ungleich und mit Un-
reinheiten (Bläschen, Buckeln) durchsetzt, hervorgerufen durch die unvollständige Oxydation der färbenden Metalle.
Diese technischen Unvollkommenheiten machen jedoch den besonderen Reiz mittelalterlicher Farbgläser aus.
Als Malfarbe kennt der Glasmaler des Mittelalters zunächst nur das Schwarz- oder Braunlot, das durch Aufbrennen
mit dem Farbglas verbunden wird. Hierzu wird der Farbsubstanz (Eisenhammerschlag, Kupferoxyd) zerstoßenes
Bleiglas beigemischt, das einen niedrigeren Schmelzpunkt als das Grundglas besitzt und dadurch eine nachträgliche
Verbindung mit diesem ermöglicht. Das Schwarzlot wird als Kontur- und Überzugsfarbe verwendet und vermag das
Grundglas nur in seiner Transparenz zu verändern. Eigentliche Malfarben, mit denen der Farbton des Grundglases
verändert werden kann, sind erst Silbergelb und Eisenrot, die seit dem frühen 14. bzw. dem späten 15. Jahrhundert in
Gebrauch kommen.
Das H-Profil mittelalterlicher Bleiruten ist schmal und hochstegig und besitzt in der Regel abgerundete Kuppen,
durch die die Gläser gehalten werden. Auf Grund ihrer Biegsamkeit können sie jeden möglichen Glaszuschnitt nach-
vollziehen.
Die Arbeit des Glasmalers beginnt damit, dass er das auszuführende Glasgemälde in natürlicher Größe auf einer weiß
grundierten Holztafel, auf Leinwand oder Pergament, später auf Papier, aufreißt und damit die Größe der einzelnen
Gläser und den Bleiriss festlegt. Als zweiter Arbeitsgang folgt der Zuschnitt der Gläser mit Spreng- und Kröseleisen;
mittelalterliche Farbgläser weisen daher zumeist unregelmäßige Bruchkanten auf. Die Bemalung besteht in der Regel
aus drei Schichten, einem flächenhaften Wasserton, einem modellierenden oder schattierenden Halbton und einer
mehr oder weniger deckenden Kontur. Sie wird in der Regel auf der Innenseite aufgetragen, häufig aber durch schattie-
rende Lasuren auf der Außenseite verstärkt. Die Struktur der Bemalung kann der Glasmaler dadurch differenzieren,
dass er sie in negativer Technik mit dem Stoffballen, dem trockenen Pinsel, Pinselstiel, Federkiel oder der Nadel durch
Wischen, Stupfen oder Radieren teilweise wieder entfernt. Danach werden die Gläser gebrannt und verbleit.

Über die Technik der mittelalterlichen Glasmalerei unterrichten noch immer am anschaulichsten Fritz Geiges, Der alte
Fensterschmuck des Freiburger Münsters, Freiburg i. Br. 1901, S. 154–200, und Heinrich Oidtmann, Die rheinischen
Glasmalereien vom 12. bis zum 16. Jahrhundert, Düsseldorf 1912, S. 1–69). Die neueren Erkenntnisse auf diesem Gebiet
vermittelt am besten das Referat von Gottfried Frenzel/Eva Frodl-Kraft auf der Tagung des CVMA in Erfurt 1962,
in: ÖZKD 17, 1963, S. 93–114, sowie Eva Frodl-Kraft, Zur Frage der Werkstattpraxis in der mittelalterlichen Glas-
malerei, in: Glaskonservierung. Historische Glasfenster und ihre Erhaltung (Arbeitshefte des Bayerischen Landesamtes
für Denkmalpflege 32), München 1985, S. 10–22; grundlegend hierzu Sebastian Strobl, Glastechnik des Mittelalters,
Stuttgart 1990, und Nicole Blondel, Le vitrail. Vocabulaire typologique et technique, Paris 1993, 22000.

Zum Erscheinungsbild farbiger Verglasungen: Die Entwicklung der mittelalterlichen Glasmalerei ist aufs
Engste mit der Entwicklung der Architektur verbunden. In den relativ kleinen Fensteröffnungen romanischer Bauten
waren die Glasgemälde zugleich Lichtquelle. In den stark durchbrochenen gotischen Bauten werden sie zur raumab-
schließenden diaphanen Wand. Der Ausdehnung der Farbverglasungen waren jedoch künstlerische und ökonomische
 einführende hinweise und erläuterungen 11

III,31. III,32 III,33 III,34 III,35 III,36

Randborten: III,31. Spiralranke mit stacheligen Früchten. Marburg, Elisabethkirche, Chor s V. Niedersachsen, um 1245/50 (vgl. Abb. 323). –
III,32. Stilisierte Blüten-Blätter-Kette. Marburg, Elisabethkirche, Chor s IV, 5a. Niedersachsen, um 1245/50 (vgl. Abb. 312). – III,33. Wellenranke.
Marburg, Universitätsmuseum, Nr. 2. Niedersachsen, um 1240/50 (vgl. Abb. 348). – III,34. Wellenranke, unterbrochen von eingestreuten Kreuz-
blattkaros. Marburg, Elisabethkirche, Chor H I, 6a. Niedersachsen, um 1240/50 (vgl. Abb. 271f.). – III,35. Mäanderband. Marburg, Elisabeth-
kirche, Chor H I, 6a, um 1240/50 (vgl. Abb. 271f.). – III,36. Palmettenborte. Marburg, Universitätsmuseum, Nr. 9. Niedersachsen, um 1245/50
(vgl. Abb. 332f.).

Grenzen gesetzt. So kam es in der Spätgotik zur Ausbil-

dung partieller Farbverglasungen, in denen die farbigen
Glasgemälde nur noch einen Teil der Fenster füllten, wäh-
rend die übrigen Fensterflächen mit Butzen oder Rauten
blankverglast waren. Zuvor waren in der Hochgotik be-
reits figürliche Farbverglasungen mit mehr oder weniger
farbigen Ornamentverglasungen verbunden worden.
Die klassische Gliederungsform szenischer Glasmalerei-
en ist das Medaillonfenster aus miteinander verbundenen
oder unverbundenen Kreisen, Rauten oder Passformen
(Vierpass, Langpass), die jeweils genau beschrieben und
gegebenenfalls in einer Typenübersicht zusammenge-
stellt werden. Wenn diese Gliederungsformen über die
Fensterunterteilungen hinweggreifen, wird von Groß-
medaillonfenstern gesprochen.
Mit der Vergrößerung der Fensterflächen gewinnen die
architektonischen und ornamentalen Elemente in den
Fensterkompositionen derart an Bedeutung, dass man
III,37 III,38
vielfach von Architektur- bzw. Ornamentfenstern spre-
chen kann. Die architektonischen Rahmen- und Bekrö- III,37. Palmettenborte. Marburg, Elisabethkirche, Chor H I, 2AB0.
Niedersachsen, um 1240/50 (vgl. Abb. 270). – III,38. Rundbogig ge-
nungsformen entwickeln dabei eine Eigengesetzlichkeit flochtene Zweige mit eingestreuten Kleeblättern. Marburg, Elisabeth-
gegenüber der gebauten Architektur, die ihre Beschrei- kirche, n X, 4a. Marburg, um 1300–1310 (vgl. Abb. 328).

bung erschwert. Dennoch werden auch hier die dort ge-

bräuchlichen Begriffe verwendet. Unter Tabernakel wird
daher eine von Säulen getragene, unter Baldachin eine auf
12 einführende hinweise und erläuterungen

III,39 III,40 III,41

Hintergrundmuster: III,39. Ausradierte Kreuzblattquadrate. Marburg, Schlossmuseum, Nr. 14. Niedersachsen, um 1245/50 (vgl. Abb. 340). –
III,40. Ausradiertes Diagonalgitter mit mit Punkten und Kreuzen. Marburg, Elisabethkirche, Chor I, 6b. Niedersachsen, um 1240/50 (vgl. Abb.
266). – III,41. Kreuzblattkaros mit Blüten an den Schnittpunkten. Marburg, Elisabethkirche, Chor N II, 3b. Marburg, um 1300–1315 (vgl. Abb.
278).

Konsolen ruhende, vorn frei schwebende, räumlich vorzustellende Bekrönung verstanden. Ist eine räumliche Inter-
pretation nicht möglich, so wird die Rahmenform als Arkade bezeichnet. In der Spätgotik kommt es zu einer Vermi-
schung architektonischer und vegetabiler Formen, die unter dem Begriff Astwerk zusammengefasst wird.
Gleiche Aufmerksamkeit gilt der Beschreibung und typenmäßigen Erfassung der Ornamentscheiben, einerlei ob sie
als Ornamentfenster eigenständige Fensterkompositionen bilden oder mit figürlichen Scheiben verbunden sind. An-
gesichts der bis in die Anfänge der Glasmalerei zurückweisenden Grisailleornamentik sind hier die entwicklungs-
geschichtlichen Zusammenhänge besonders vielschichtig.
Eine große Vielfalt zeigen auch die Hintergrundornamente. Die Palette der Muster reicht von streng geometrischen
Formen (Karos, Rauten, Kreise) über Mischformen (Kreuzblattkaros, Blütenrosetten) zu vegetabilen Rankenbildun-
gen. Im späten 15. Jahrhundert werden für Hintergründe und Gewänder Damastmuster bevorzugt. Bei ihrer Ausfüh-
rung nimmt der Glasmaler in der Spätzeit häufig Schablonen zu Hilfe. Die auf den Seiten 11–14 zusammengestellten
Grund- und Gewandmuster sollen einen entwicklungsgeschichtlichen Überblick über die in dem behandelten Schei-
benbestand vorkommenden Typenbildungen ermöglichen. Sie sind daher gruppenweise chronologisch geordnet und
entsprechend beschriftet. Ihre Zitation innerhalb des Gesamtwerkes wird durch die Beifügung der Bandnummer so-
wie die jeweils auf einen Band beschränkte Zählung erleichtert (die ersten Teilbände enthalten 30 Ornamentmuster;
folglich setzt die Zählung im vorliegenden zweiten Teilband mit III,31 ein).
In der Farbkomposition hoch- und spätgotischer Glasfenster spielt die Farbverschränkung eine entscheidende Rol-
le. Die Farben der Hintergründe und Architekturbekrönungen werden innerhalb eines Fensters oder Fensterpaares
übers Kreuz, d.h. rhythmisch gewechselt. In komplizierterer Form wird die Farbverschränkung auch innerhalb der
Bildkomposition eingesetzt, wobei zusätzlich noch eine Spaltung in warme und kalte Gegenfarbklänge erfolgen kann.
Ist die Farbkomposition klar erkennbar, so wird ihre Struktur beschrieben, d.h. die eigentlichen Farbträger werden
nur in Klammern genannt. Bei fragmentierten Beständen muss dagegen meist vom Bildgegenstand ausgegangen und
aufzählend beschrieben werden. In Anbetracht der je nach Lichtverhältnissen wechselnden Farbigkeit wird auf eine zu
weitgehende Differenzierung der Farbbezeichnungen verzichtet.
Als Einführung in die Probleme mittelalterlicher Glasmalerei sind zwei Standardwerke zu empfehlen: Jean Lafond,
Le vitrail. Origines, technique, destinées, Paris 1966, 21978 bzw. Lyon 31988 (bearbeitet von Françoise Perrot), und
 einführende hinweise und erläuterungen 13

III,42 III,43 III,44

III,42. Gerahmte Kreuzblattquadrate mit zentralen Blüten. Ehemals Hersfeld, Stadtkirche (Kassel-Wilhelmshöhe, Löwen-
burg-Kapelle, Nr. 21). Nordhessen oder Niedersachsen, 3. Viertel 14. Jh. (vgl. Abb. 153). – III,43. Diamantquader mit zen-
tralen Kreuzblättern. Ehemals Hersfeld, Stadtkirche (Kassel-Wilhelmshöhe, Löwenburg-Kapelle, Nr. 13). Nordhessen oder
Niedersachsen, 3. Viertel 14. Jh. (vgl. Abb. 152). – III, 44. Diamantquader mit zentralen Blüten. Marburg, Elisabethkirche,
Nordkonche n X, 4b. Marburg, um 1300–1310 (vgl. Abb. 328).

Eva Frodl-Kraft, Die Glasmalerei. Entwicklung, Technik, Eigenart, Wien/München 1970. Folgende Werke bieten
zugleich einen Überblick über die deutschen Glasmalereibestände: Hermann Schmitz, Einführung, in: Die Glasge-
mälde des Königlichen Kunstgewerbemuseums in Berlin, I, Berlin 1913; Hans Wentzel, Meisterwerke der Glasma-
lerei, Berlin 21954; Rüdiger Becksmann, Deutsche Glasmalerei des Mittelalters, I: Voraussetzungen, Entwicklungen,
Zusammenhänge, Berlin 1995.

Zur Erhaltung mittelalterlicher Glasmalereien: Glasgemälde waren stets der Zerstörung durch Hagel,
Sturm und Steinwürfe ausgesetzt. Im Mittelalter wurden sie ständig gepflegt und ausgebessert, in nachmittelalterlicher
Zeit jedoch immer mehr vernachlässigt. Unermessliches ging durch den Bildersturm, die Kriege des 17. Jahrhunderts,
das Lichtbedürfnis der Aufklärung und nicht zuletzt durch die Verschleuderung kirchlichen Kunstgutes im Zuge der
Säkularisation zugrunde. Erst mit der romantischen Begeisterung für die Kunst des Mittelalters nahm man sich der
Glasmalerei wieder an. Grundlegende Restaurierungen folgten. Heute sind die Farbfenster jedoch überall dort, wo
keine Sicherungsmaßnahmen getroffen werden, unausweichlich vom Zerfall bedroht.
Mittelalterliche Farbgläser sind freilich schon aufgrund ihrer chemischen Zusammensetzung und physikalischen
Struktur durch die ständige Einwirkung von Wasser (Regen, Tau) einem natürlichen Alterungsprozess unterworfen,
der ein Irisieren bzw. Blindwerden der Scheiben bewirkt. Seit der Industrialisierung wird dieser Zersetzungsprozess
durch Schadstoffe in der Atmosphäre (vor allem Schwefeldioxyd) beschleunigt; in den letzten Jahrzehnten hat er
katastrophale Ausmaße angenommen. Die in Verbindung mit Feuchtigkeit entstehende Schwefelsäure zerfrisst die
Glasoberfläche (Lochfraß) und zersetzt dabei die Glassubstanz. Der so entstehende Sulfatbelag verursacht nicht nur
eine Transparenzminderung, sondern meist auch den Verlust der außenseitigen Bemalung. Bei Schwitzwasserbildung
bleibt auch die Bemalung der Innenseite nicht verschont; Lotausbrüche sind die Folge.
Die einzige derzeit vertretbare Maßnahme zur Sicherung der Farbfenster besteht in der Anbringung einer isother-
malen Außenschutzverglasung, bei welcher die originalen Scheiben auf einer Stahlkonstruktion in den Innenraum
versetzt und damit vor atmosphärischen Einflüssen geschützt werden (ausführlich Stefan Oidtmann, Die Schutz-
verglasung – eine wirksame Schutzmaßnahme gegen Korrosion an wertvollen Glasmalereien, Aachen 1994). Im Zuge
dieser Versetzung werden die Felder nicht nur mit stabilen Rahmen versehen, sondern meist auch verbreitert. Da die
14 einführende hinweise und erläuterungen

III,45 II,46 III,47

III,45. Spiralranke mit gezahnten Ruten. Marburg, Universitätsmuseum, Nr. 8. Niedersachsen, um 1245/50 (vgl. Abb. 331). – III,46. Kleeblattran-
ke. Netze, Zisterzienserinnen-Klosterkirche, Nikolauskapelle s III, 1b. Westfalen, um 1340 (vgl. Abb. 362). – III,47. Kleeblattranke. Fritzlar, Dom-
museum, Nr. 3. Westfalen(?), Mitte 14. Jh. (vgl. abb. 46).

III, 48 III,49 III,50

III,48. Waldrebenranke. Ehemals Hersfeld, Stadtkirche (Kassel-Wilhelmshöhe, Löwenburg-Kapelle, Nr. 8). Nordhessen oder Niedersachsen, 3.
Viertel 14. Jh. (vgl. Abb. 144). – III,49. Fiederranke mit stilisierter Blüte. Immenhausen, Stadtkirche, Chor n II, 6b. Westfalen oder Niedersach-
sen, um 1450 (vgl. Abb. 163). – III,50. Fiederranke. Fritzlar, Dommuseum, Nr. 6. Mittelrhein(?), 1509 (vgl. Abb. 49).
 einführende hinweise und erläuterungen 15

Rahmenmaße der einzelnen Felder in situ häufig nicht exakt zu nehmen sind, werden – analog zu den Fensteröffnun-
gen – stets die lichten Maße angegeben, aus denen sich unter Zurechnung der Randbleie die ursprünglichen Feldmaße
recht genau ermitteln lassen.

Zum Problem der Erhaltung und Sicherung vgl. die grundlegenden Beiträge von Ulf-Dietrich Korn, Ursachen und
Symptome des Zerfalls mittelalterlicher Glasgemälde, in: Deutsche Kunst und Denkmalpflege 29, 1971, S. 58-75; Eva
,
Frodl-Kraft, Konservierungsprobleme mittelalterlicher Glasmalereien, in: Annales du 5e congrès de l association
,
internationale pour l histoire du verre, Liège 1972, S. 357–370; dies., in: Österreichische Zs. für Kunst und Denkmal-
pflege 27, 1973, S. 55–65; Ernst Bacher, Außenschutzverglasung, ebenda S. 66–68; Gottfried Frenzel, Probleme
der Restaurierung, Konservierung und prophylaktischen Sicherung mittelalterlicher Glasmalereien, in: Maltechnik
88, 1982, S. 230–260, und die kritische Bibliographie von Roy G. Newton, The Deterioration and Conservation of
Painted Glass. A Critical Bibliography (CVMA Great Britain – Occasional Papers II), Oxford 1982. Den neueren
Forschungsstand vermittelt das von Arnold Wolff herausgegebene Sammelwerk: Restaurierung und Konservierung
historischer Glasmalereien, Mainz 2000.

Zur Erklärung der Erhaltungsschemata: Die zu verschiedenen Zeiten vorgenommenen Ergänzungen werden
in Bleiriss-Umzeichnungen (Maßstab 1:15, 1:20, 1:25) wie folgt gekennzeichnet:

Unberührt erhaltene Teile Völlig neu bemalte Teile

Vor dem 19. Jh. ergänzte Teile Flickstücke aus altem Glas

Im 19. Jh. ergänzte Teile Seitenverkehrt eingesetzte Teile

Bei der vorletzten Restaurierung ergänzte Teile Außenseitig doublierte alte Teile

Bei der letzten Restaurierung ergänzte Teile Fehlstellen

Übermalte bzw. nachkonturierte Teile Bei durchbrochenen Schraffuren ist die Angabe unsicher.

Zur Wiedergabe der Inschriften: Die originalen Teile einer Inschrift sind kursiv, die ergänzten Teile gerade ge-
setzt. Auflösungen von Abkürzungen stehen in runden, Ergänzungen von Fehlstellen in eckigen Klammern; bei kur-
siver Schrift sind sie gesichert, bei gerader Schrift hypothetisch.

Zur Beschreibung der Wappen: Die Beschreibung der Wappen folgt den Sprachregeln der Heraldik.
16 allgemeine abkürzungen

ALLGEMEINE ABKÜRZUNGEN

AK Ausstellungskatalog Kat. Katalog

CVMA Corpus Vitrearum Medii Aevi LfD Landesamt für Denkmalpflege
im Fotonachweis: Forschungszentrum für mittelalter- Lhs. Langhaus
liche Glasmalerei, Freiburg i. Br., Bildarchiv Ms. Manuskript
DAL Diözesanarchiv Limburg an der Lahn NF Neue Folge
fol. folio PfA Pfarrarchiv
FS Festschrift Qhs. Querhaus
GNM Germanisches Nationalmuseum Nürnberg Rez. Rezension
HStA Hessisches Staatsarchiv Slg. Sammlung
HLM Hessisches Landesmuseum StadtA Stadtarchiv
Hs. Handschrift UB Urkundenbuch
Inv. Inventar WLM Westfälisches Landesmuseum Münster
Jb. Jahrbuch Zs. Zeitschrift
VERZEICHNIS DER ABGEKÜRZT ZITIERTEN LITERATUR
Lexica
LCI – Lexikon der christlichen Ikonographie, 8 Bde., Freiburg
i. Br. 1968–1976
LMA – Lexikon des Mittelalters, 10 Bde., München/Zürich
1980–1999
LThK – Lexikon für Theologie und Kirche, 11 Bde., Freiburg i.
Br. 21957–1967
Thieme/Becker – Allgemeines Lexikon der bildenden Künst-
ler, begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker, 37 Bde.,
Leipzig 1907–1950
Periodica
GWP – Geschichtsblätter für Waldeck und Pyrmont
HessJb – Hessisches Jahrbuch für Landesgeschichte
MGH SS – Monumenta Germaniae Historica – Scriptores
MHG – Mitteilungen des Vereins für hessische Geschichte und
Landeskunde
NA – Nassauische Annalen
ÖZKD – Österreichische Zeitschrift für Kunst und Denkmal-
pflege
ZDVfKw – Zeitschrift des Deutschen Vereins für Kunstwissen-
schaft
ZfKg – Zeitschrift für Kunstgeschichte
ZHG – Zeitschrift des Vereins für hessische Geschichte und
Landeskunde
Quellenwerke
Corden, I–III, 1779–1803 – Johann Ludwig Corden, Limbur-
ger Geschichte I (1779), II (1780), III (1782, mit Nachträgen bis
1803), aus dem Lateinischen übersetzt von Joseph Wingen-
bach, bearbeitet von Franz-Karl Nieder, 3 Bde., Limburg
2003–2005
Küch 1918 bzw. 1931 – Quellen zur Rechtsgeschichte der Stadt
Marburg, bearbeitet von Friedrich Küch (Veröffentlichun-
gen der Historischen Kommission für Hessen und Waldeck
13), 2 Bde., Marburg 1918 bzw. 1931
Mechtel 1623 – s. Michel 2005
Michel 2005 – Johannes Mechtel, Der Lahngau – 1623 (Pagus
Logenahe), bearbeitet und aus dem Lateinischen übersetzt
von Walter Michel (Veröffentlichungen des Fördervereins
Limburger Schloss e.V. 1), Limburg an der Lahn 2005
Schultze 1913 – s. UB Kassel
Struck 1956 – Wolf Heino Struck, Das St. Georgenstift,
die Klöster, das Hospital und die Kapellen in Limburg an
der Lahn. Regesten 910 –1500 (Quellen zur Geschichte der
Klöster und Stifte im Gebiet der mittleren Lahn bis zum
Ausgang des Mittelalters 1), Wiesbaden 1956
UB Haina, I–III, 1962–1998 – Kloster Haina. Regesten und Ur-
kunden, bearbeitet von Eckhart G. Franz (Veröffentlichun-
gen der Historischen Kommission für Hessen und Waldeck
9), 3 Bde., Marburg 1970–1998
UB Kassel 1913 – Johannes Schultze, Klöster, Stifter und
Hospitäler der Stadt Kassel und Kloster Weißenstein. Reges-
ten und Urkunden (Veröffentlichungen der Historischen
Kommission für Hessen und Waldeck 9), Marburg 1913
UB Kaufungen, I, 1900, bzw. II, 1902 – Hermann von Roques,
Urkundenbuch des Klosters Kaufungen in Hessen, 2 Bde.,
Kassel 1900 bzw. 1902
UB Marburg, I–III, 1879–1899 – Arthur Wyss, Hessisches Ur-
kundenbuch, I–III: Urkundenbuch der Deutschordensballei
Hessen, 3 Bde., Leipzig 1879–1899, Nachruck Osnabrück
1965
Reihenwerke und Einzelpublikationen
AK Aachen 1980 – Die Zisterzienser. Ordensleben zwischen
Ideal und Wirklichkeit, Ausstellung im Krönungssaal des
Rathauses zu Aachen, Köln 1980
AK Braunschweig 1985 – Stadt im Wandel. Kunst und Kultur
des Bürgertums in Norddeutschland 1150–1650, Katalog zur
Ausstellung im Braunschweigischen Landesmuseum, hrsg.
von Cord Meckseper, 4 Bde., Stuttgart 1985
AK Braunschweig 1995 – Heinrich der Löwe und seine Zeit.
Herrschaft und Repräsentation der Welfen 1125–1235, Ka-
talog zur Ausstellung im Herzog Anton Ulrich-Museum
Braunschweig, hrsg. von Jochen Luckhardt und Franz
Niehoff, 3 Bde., München 1995
AK Eisenach 2007 – Elisabeth von Thüringen – Eine europä-
ische Heilige, Katalog zur 3. Thüringer Landesausstellung
auf der Wartburg in Eisenach, hrsg. von Dieter Blume und
Matthias Werner, 2 Bde., Petersberg 2007
AK Erfurt 1989 – Mittelalterliche Glasmalerei in der Deutschen
Demokratischen Republik, Ausstellung im Erfurter Anger-
museum, Berlin 1989
AK Esslingen 1997 – Von der Ordnung der Welt. Mittelalterli-
che Glasmalereien aus Esslinger Kirchen, hrsg. von Rüdiger
Becksmann, Esslingen 1997
AK Hamburg 1966 – Meisterwerke mittelalterlicher Glasma-
lerei aus der Sammlung des Reichsfreiherrn vom Stein, Mu-
seum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Hamburg 1966
AK Köln 1972 bzw. 1973 – Rhein und Maas. Kunst und Kul-
tur 800–1400, Ausstellung Köln, Kunsthalle, und Brüssel,
Königliche Museen für Kunst und Geschichte, 2 Bde., Köln
1972 bzw. 1973
AK Köln 1974 – Vor Stefan Lochner. Die Kölner Maler von 1300
bis 1400, Wallraf-Richartz-Museum Köln, Köln 1974
AK Köln 1978 – Die Parler und der Schöne Stil 1350–1400.
Europäische Kunst unter den Luxemburgern, Katalog zur
Ausstellung des Schnütgen-Museums in der Kunsthalle,
hrsg. von Anton Legner, 3 Bde., Köln 1978
AK Köln 1985 – Ornamenta Ecclesiae. Kunst und Künstler der
Romanik, Katalog zur Ausstellung des Schnütgen-Museums
in der Josef-Haubrich-Kunsthalle, hrsg. von Anton Legner,
3 Bde., Köln 1985
AK Köln 1993 – Stefan Lochner. Meister zu Köln. Herkunft –
Werke – Wirkung, Kat. zur Ausstellung im Wallraf-Richartz-
Museums, hrsg. von Frank Günter Zehnder, Köln 1993
18 verzeichnis der abgekürzt zitierten literatur
AK Köln 1998 – Himmelslicht. Europäische Glasmalerei im
Jahrhundert des Kölner Dombaus (1248–1349), Katalog zur
Ausstellung des Schnütgen-Museums in der Josef-Haubrich-
Kunsthalle, Köln 1998
AK Krems 1982 – 800 Jahre Franz von Assisi. Franziskanische
Kunst und Kultur des Mittelalters, Krems-Stein, Minoriten-
kirche, Wien 1982
AK Los Angeles/Saint Louis 2000 – Painting on Light. Dra-
wings and Stained Glass in the Age of Dürer and Holbein,
Ausstellung Los Angeles, J. Paul Getty Museum, Saint
Louis, Art Museum, Los Angeles 2000
AK Lübeck 1987 – »Das Schöne soll man schätzen«. Carl Julius
Milde, Lübecks erster Denkmalpfleger zeichnet nach mittel-
alterlicher Kunst, Museum für Kunst und Kulturgeschichte
Lübeck, Lübeck 1987
AK Magdeburg 2006 – Heiliges Römisches Reich Deutscher
Nation 962 bis 1806. Von Otto dem Großen bis zum Aus-
gang des Mittelalters, Katalog zur 29. Ausstellung des
Europarates in Magdeburg und Berlin und Landesausstel-
lung Sachsen-Anhalt, hrsg. von Matthias Puhle und Claus
P. Hasse, 2 Bde., Dresden 2006
AK Mainz 2000 – Gutenberg – aventur und kunst. Vom Ge-
heimunternehmen zur ersten Medienrevolution, Katalog zur
Ausstellung der Stadt Mainz anlässlich des 600. Geburts-
tages von Johannes Gutenberg, Mainz 2000
AK Marburg 1932 – Religiöse Kunst aus Hessen und Nassau,
Kritischer Gesamtkatalog der Ausstellung Marburg 1928,
hrsg. von Hermann Deckert, Robert Freyhan und Kurt
Steinbart, 3 Bde., Marburg 1932
AK Marburg 1981 – Sankt Elisabeth. Fürstin, Dienerin, Heili-
ge. Aufsätze, Dokumentation, Katalog der Ausstellung der
Philipps-Universität Marburg in Verbindung mit dem Hes-
sischen Landesamt für geschichtliche Landeskunde, Sigma-
ringen 1981
AK Marburg 1983 – Die Elisabethkirche – Architektur in der
Geschichte, Handbuch zur Ausstellung »700 Jahre Elisa-
bethkirche in Marburg 1283–1983« des Kunsthistorischen
Instituts der Philipps-Universität Marburg, hrsg. von Wolf-
gang Schenkluhn, Hans-Peter Schwarz und Peter van
Stipelen, 8 Bde., Marburg 1983
AK Marburg/Eisenach 1992 – Hessen und Thüringen – Von
den Anfängen bis zur Reformation, Ausstellung des Landes
Hessen, Marburg 1992
AK Münster 1964 – Westfälische Malerei des 14. Jahrhunderts,
Katalog der Ausstellung im Landesmuseum Münster, be-
arbeitet von Paul Pieper, Münster 1964
AK Münster/Köln 1980 – Köln Westfalen 1180 1980. Landesge-
schichte zwischen Rhein und Weser, Westfälisches Landes-
museum für Kunst und Kulturgeschichte Münster, Kölni-
sches Stadtmuseum, 2 Bde., Lengerich 1980
AK Nürnberg 1990 – 800 Jahre Deutscher Orden, Ausstellung
des Germanischen Nationalmuseums Nürnberg in Zusam-
menarbeit mit der Internationalen Historischen Kommission
zur Erforschung des Deutschen Ordens, Gütersloh/Mün-
chen 1990
AK Stuttgart 1977 bzw. 1979 – Die Zeit der Staufer. Geschichte,
Kunst, Kultur, Ausstellung im Württembergischen Landes-
museum, 4 Bde., Stuttgart 1977, Supplement Stuttgart 1979.
AK Ulm 1995 – Bilder aus Licht und Farbe. Meisterwerke spät-
gotischer Glasmalerei. »Straßburger Fenster« in Ulm und ihr
künstlerisches Umfeld, Ulmer Museum, Ulm 1995
AK Wien 1982 – s. AK Krems 1982
Andersson 1964 – Aron Andersson, Die Glasmalereien des
Mittelalters in Schweden, in: Andersson/Christie/Nord-
man/Roussell 1964, S. 9–178
Andersson/Christie/Nordman/Roussell 1964 – Aron
Andersson, Sigrid Christie, Carl Axel Nordman, Aage
Roussell, Die Glasmalereien des Mittelalters in Skandina-
vien (Corpus Vitrearum Medii Aevi Skandinavien), Stock-
holm 1964
Arens 1961 – Fritz Arens, Die Kunstdenkmäler der Stadt
Mainz. Teil 1: Kirchen St. Agnes bis Hl. Kreuz (Die Kunst-
denkmäler von Rheinland-Pfalz 4,1), München/Berlin 1961
Arnold/Liebing 1983 – Elisabeth, der Deutsche Orden und
ihre Kirche. FS zur 700jährigen Wiederkehr der Weihe der
Elisabethkirche Marburg, hrsg. im Auftrag der Philipps-
Universität Marburg von Udo Arnold und Heinz Liebing
(Quellen und Studien zur Geschichte des Deutschen Ordens
18), Marburg 1983
Bauer 1964 bzw. 21990 – Hermann Bauer, St. Elisabeth und
die Elisabethkirche zu Marburg, Marburg 1964, 2. ergänzte
Aufl. Marburg 1990
Baumgärtner 2003 – Ingrid Baumgärtner (Hrsg.), Helmars-
hausen. Buchkultur und Goldschmiedekunst im Hochmit-
telalter, Kassel 2003
Baumgärtner/Schich 2001 – Ingrid Baumgärtner/Winfried
Schich, Nordhessen im Mittelalter. Probleme von Identität
und überregionale Integration (Veröffentlichung der Histo-
rischen Kommission für Hessen 64), Marburg 2001
Becksmann 1966 – Rüdiger Becksmann, Meisterwerke mit-
telalterlicher Glasmalerei aus der Sammlung des Reichsfrei-
herrn vom Stein, Hamburg 1966
Becksmann 1967 – Rüdiger Becksmann, Die architektonische
Rahmung des hochgotischen Bildfensters. Untersuchungen
zur oberrheinischen Glasmalerei von 1250–1350 (Forschungen
zur Geschichte der Kunst am Oberrhein 9/10), Berlin 1967
Becksmann 1979 – Rüdiger Becksmann, Die mittelalterlichen
Glasmalereien in Baden und der Pfalz (Corpus Vitrearum
Medii Aevi Deutschland II,1), Berlin 1979
Becksmann 1986 – Rüdiger Becksmann, Die mittelalterlichen
Glasmalereien in Schwaben von 1350 bis 1530 (Corpus Vitre-
arum Medii Aevi Deutschland I,2), Berlin 1986
Becksmann 1989 – Rüdiger Becksmann, Die mittelalterliche
Farbverglasung der Oppenheimer Katharinenkirche. Zum
Bestand und seiner Überlieferung, in: Carlo Servatius u.a.
(Hrsg.), St. Katharinen zu Oppenheim. Lebendige Steine
– Spiegel der Geschichte, Alzey 1989, S. 357–406.
Becksmann 1995 – Deutsche Glasmalerei des Mittelalters, I:
Voraussetzungen – Entwicklungen – Zusammenhänge. Ein-
führung und Katalog von Rüdiger Becksmann, Berlin 1995
Becksmann 2000 – Rüdiger Becksmann, Kathedral- und
Ordensverglasungen in hochgotischer Zeit. Gegensätze –
Gemeinsamkeiten – Wechselwirkungen, in: ÖZKD 54, 2000
(FS für Ernst Bacher), S. 275–286
Becksmann 2006 – Rüdiger Becksmann, Das Thron-Salomo-
nis-Fenster aus der Bopparder Karmeliterkirche – eine Stif-
tung des Trierer Erzbischofs Jakob von Sierck (1439–1456),
in: Kunst in Hessen und am Mittelrhein NF 2, 2006, S. 7–22
Becksmann/Korn 1992 – Die mittelalterlichen Glasmalerei-
en in Lüneburg und den Heideklöstern (Corpus Vitrearum
Medii Aevi Deutschland VII,2), Berlin 1992
 verzeichnis der abgekürzt zitierten literatur
Beeh 1990 – Deutsche Malerei um 1260 bis 1550, Abbildungs-
teil bearbeitet von Wolfgang Beeh (Kataloge des Hessischen
Landesmuseums 15), Darmstadt 1990
Beeh-Lustenberger 1965 – Suzanne Beeh-Lustenberger,
Glasgemälde aus Frankfurter Sammlungen, Frankfurt/M.
1965
Beeh-Lustenberger 1967 bzw. 1973 – Suzanne Beeh-Lusten-
berger, Glasmalerei um 800–1900 im Hessischen Landes-
museum in Darmstadt (Kataloge des Hessischen Landes-
museums Darmstadt 2), 2 Bde. Frankfurt/M. 1967 (Abb.)
bzw. Hanau 1973 (Text)
Beer 1965 – Ellen J. Beer, Die Glasmalerei der Schweiz aus
dem 14. und 15. Jahrhundert (ohne Königsfelden und Berner
Münsterchor) (Corpus Vitrearum Medii Aevi Schweiz III),
Basel 1965
Behling 1964 – Lottlisa Behling, Die Pflanzenwelt der mittel-
alterlichen Kathedralen, Köln/Graz 1964
Belting 1978 – Hans Belting, Zwischen Gotik und Byzanz.
Gedanken zur Geschichte der sächsischen Buchmalerei im
13. Jahrhundert, in: ZfKg 41, 1978, S. 217–258
Benz 91979 – Ludwig Benz, Die Legenda aurea des Jacobus de
Voragine, Heidelberg 91979
Bergmann 1987 – Ulrike Bergmann, Das Chorgestühl des
Kölner Domes, 2 Bde., Neuss 1987
Beyer 1956 – Victor Beyer, Eine Strassburger Glasmaler-
Werkstätte des 13. Jahrhunderts und ihre Beziehungen zu
den Rheinlanden, in: Saarbrücker Hefte 4, 1956, S. 49–62
Beyer 1960 – Victor Beyer, Les roses de reseau des bas-côtés de
la cathédrale et l’œuvre d’un atelier strasbourgeois du XIIIe
siècle, in: Bulletin de la Société des Amis de la Cathédrale de
Strasbourg 7, 1960, S. 63–96
Beyer 2007 – Victor Beyer, Les vitraux de l’ancienne église des
Dominicains de Strasbourg (Corpus Vitrearum France IX,2),
Straßburg 2007
Beyer/Wild-Block/Zschokke 1986 – Victor Beyer, Chris-
tiane Wild-Block, Fridtjof Zschokke, Les vitraux de la
cathédrale Notre-Dame de Strasbourg (Corpus Vitrearum
France IX,1), Paris 1986
Bickell 1883 – Ludwig Bickell, Zur Erinnerung an die Elisa-
bethkirche zu Marburg und zur sechsten Säcularfeier ihrer
Einweihung, Marburg 1883
Bierschenk 1991 – Monika Bierschenk, Glasmalereien der
Elisabethkirche in Marburg. Die figürlichen Fenster um
1240, Berlin 1991
Böning 1992 – Monika Böning, Die mittelalterlichen Glasma-
lereien aus der ehemaligen Dominikanerkirche in Lübeck,
Phil. Diss. FU Berlin 1992 (Typoskript)
Böning 2001 – Monika Böning, Das Kloster Sonnenkamp und
seine mittelalterlichen Glasmalereien, in: Akkulturation und
Selbstbehauptung. Studien zur Entwicklungsgeschichte der
Lande zwischen Elbe/Saale und Oder im späten Mittelalter
(Berichte und Abhandlungen der Berlin-Brandenburgischen
Akademie der Wissenschaften 6), in Verbindung mit Eber-
hard Holtz und Michael Lindner hrsg. von Peter Moraw,
Berlin 2001, S. 37–82
Böning 2007 – Monika Böning, Die mittelalterlichen Glas-
malereien in der Werbener Johanniskirche, mit einem Re-
gestenteil von Ulrich Hinz (Corpus Vitrearum Medii Aevi
Deutschland XIX,1), Berlin 2007
Bräm 1997 – Andreas Bräm, Das Andachtsbuch der Marie
de Gavre. Paris, Bibliothèque Nationale, Ms. nouv. acq. fr.
19
16251. Buchmalerei in der Diözese Cambrai im letzten Vier-
tel des 13. Jahrhunderts, Wiesbaden 1997
Bråthen 1995 – Alf Bråthen, Dated Wood from Gotland and
the Diocese of Skara, Hojbjerg 1995
Braun 1943 – Joseph Braun, Tracht und Attribute der Heiligen
in der deutschen Kunst, Stuttgart 1943
Braun-Niehr 2005 – Beate Braun-Niehr, Das Brandenbur-
ger Evangelistar (Schriften des Domstifts Brandenburg 2),
Regensburg 2005
Brinkmann 1998 – Ulrike Brinkmann, Der typologische Bil-
derkreis des Älteren Bibelfensters im Kölner Dom, in: Hon-
nefelder/Trippen/Wolff 1998, S. 151–183
Brinkmann/Kemperdick 2002 – Bodo Brinkmann und
Stephan Kemperdick, Deutsche Gemälde im Städel 1300–
1500 (Kataloge der Gemälde im Städelschen Kunstinstitut
Frankfurt am Main 4), Frankfurt am Main 2002
Brinkmann/Kemperdick 2005 – Bodo Brinkmann und Ste-
phan Kemperdick, Deutsche Gemälde im Städel 1500–1550
(Kataloge der Gemälde im Städelschen Kunstinstitut Frank-
furt am Main 5), Frankfurt am Main 2005
Bücking 1886 – Wilhelm Bücking, Johann von der Leyten und
Ludwig Juppe. Zwei Marburger Künstler vom Ausgang des
Mittelalters, in: Mitteilungen aus Marburgs Vorzeit, Mar-
burg 1886
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20 verzeichnis der abgekürzt zitierten literatur
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Karte der Glasmalereistandorte
in Hessen und Rheinhessen (CVMA Bd. III)

Glasmalereien in situ
Glasmalereien abgewandert oder verloren
ortsfremde Glasmalereien

Die schwarz gedruckten Standorte sind im

vorliegenden Teilband III,3 behandelt
KUNSTGESCHICHTLICHE EINLEITUNG

In Zeiten des Umbruchs gewinnen Traditionen an Bedeutung. Wir verdanken diesem Phänomen die Entstehung der
modernen Denkmalpflege im 19. Jahrhundert ebenso wie die kuriose Mittelalterbegeisterung des hessischen Land-
grafen Wilhelm I.: Der Landgraf folgte einer allgemeinen Mode unter Adligen, als er sich im Park seiner Wilhelms-
höher Residenz eine romantische Burgruine, die Löwenburg, errichten ließ. Mit ihren altertümlichen und verwilderten
Formen bildete sie einen architektonischen Gegenentwurf zum repräsentativen Schlossbau weiter unten im Park, und
hierhin zog Wilhelm sich zurück, wenn er den Regierungsgeschäften und gesellschaftlichen Zwängen entfliehen woll-
te. Glasmalereien trugen in der Hauptsache zur Steigerung des stimmungsvollen Ambientes bei und hüllten die zur
Burg gehörende Kapelle, von Wilhelm zu Lebzeiten als Begräbnisort bestimmt, in ein farbiges, unwirkliches Licht.
Die Liebhaberei des Vaters ging auf den Sohn über, der sogar seinen Haus- und Staatsarchivdirektor Christoph (von)
Rommel mit der Suche nach weiteren Objekten dieser Art beauftragte1. Aus den Akten lässt sich die Planlosigkeit des
ganzen Unternehmens ersehen; so hat man etwa in Dagobertshausen beim Ausbau der Glasmalereien für das Einset-
zen anderer Fenster nicht gesorgt, wodurch ein der Gesundheit nachtheiliger Luftzug und großes Mißvergnügen in der
Gemeinde entstanden sey 2 . Zum Verdruss des Landesherrn trafen die Scheiben infolge unsachgemäßer Handhabung
vielfach zerstört in Kassel ein und waren damit als Fensterschmuck unbrauchbar geworden. Gegen diesen Vandalis-
mus musste Rommel, der aufgrund seiner historischen Bildung für den Erhalt von Altertumszeugnissen sensibilisiert
war, Widerspruch einlegen, und es gelang ihm schließlich, Wilhelm II. zu einer Verordnung zum Schutz von öffent-
lichen Kunstwerken und Denkmälern zu bewegen 3.
Die Aufwertung historischer Denkmäler kam wenig später der baufälligen Klosterkirche in Haina zugute, deren
Sanierung mit staatlicher Unterstützung in den 1840er-Jahren eingeleitet wurde; der hohe Stellenwert, den die mit-
telalterlichen Glasmalereien schon damals genossen, lässt sich an den eigens erarbeiteten Richtlinien zur Restaurie-
rung ihrer Farbverglasung ermessen. Deren Instandsetzung wurde unter der Prämisse größtmöglicher Bewahrung
und Sicherung der Originalsubstanz durchgeführt und kann als richtungsweisend für nachfolgende Generationen
bezeichnet werden. Zwar gelangten die Pläne zur Veröffentlichung eines reich bebilderten Mappenwerkes nicht über
das Entwurfsstadium hinaus (vgl. Fig. 97–99), doch über die Tätigkeit hessischer Neugotiker wie Georg Gottlob
Ungewitter oder Carl Schäfer wurde dafür in anderen Mappenwerken die Vielfalt erhaltener Ornamentver-
glasungen einem weiteren Kreis von Interessierten bekannt gemacht4. Der in Haina mit den Instandsetzungsmaß-
nahmen betraute Architekt Friedrich Lange hatte sich bereits eingehender mit mittelalterlichen Fertigungstechniken
befasst und konnte nach Abschluss der Arbeiten davon auch im Zusammenhang mit der Wiederherstellung der Glas-
malereien in der Marburger Elisabethkirche profitieren.
Arthur Haseloff, ein ausgewiesener Kenner thüringisch-sächsischer Kunst, nahm deren erneute Restaurierung zu
Beginn des 20. Jahrhunderts zum Anlass, um die Bestände in der Königlichen Glasmalereianstalt in Berlin-Char-
lottenburg genauer unter die Lupe zu nehmen. Die Ergebnisse seiner hierauf gründenden Publikation besitzen noch
heute Gültigkeit 5. Überhaupt galt Haseloffs Werk, neben einigen Beiträgen des Marburger Museumsdirektors
Albrecht Kippenberger über Ornamentverglasungen in Marburg und Haina, lange Zeit als die einzige Publikation zu
mittelalterlichen Glasmalereien im nördlichen Hessen von wissenschaftlicher Relevanz 6 . Aber auch Ludwig Bickell
hat sich dem Gesamtbestand nordhessischer Glasmalerei zu nähern versucht: Bickell projektierte eine groß angelegte
Reihe zu den Bau- und Kunstdenkmälern im Regierungsbezirk Kassel, die das in die Jahre gekommene, jedoch nicht
minder wichtige Denkmälerinventar von Heinrich von Dehn-Rotfelser und Wilhelm Lotz ersetzen sollte7. In den

1 Dolff-Bonekämper 1985, S. 114–126, 353–355.
2 Die Beschwerde der Kirchengemeinde in Dagobertshausen wurde
am 10. Dez. 1824 aktenkundig; vgl. hierzu Reg. Nr. 7.
3 Dolff-Bonekämper 1985, bes. S. 115–117, 356f.
4 Siehe etwa Statz/Ungewitter 1856 bzw. 1861 und Schäfer/Ross-
teuscher 1885, die auch Abbildungen von heute verlorenen Glasma-
lereien zeigen. Von Carl Schäfer liegen mehrere Publikationen zur
Glasmalerei vor, darunter auch ein Abriss zur Geschichte der Gattung;
Schäfer 1867, 1873, 1881. Zum Werk Schäfers s. Jutta Schuchard,
Carl Schäfer 1844–1908. Leben und Werk des Architekten der Neugo-
tik, München 1979; zu Ungewitter s. David-Sirocko 1997. – Schon
früher hatte Moller 1822–24 im Rahmen seiner Reihe zu den Denk-
mälern deutscher Baukunst wiederholt Muster mittelalterlicher Orna-
mentscheiben behandelt.
5 Haseloff 1907.
6 Kippenberger 1931, 1934 und 1939; AK Marburg 1932, S. 87f.
7 Dehn-Rotfelser/Lotz 1870; Drach 1909, Holtmeyer 1910 und
1923.
28 kunstgeschichtliche einleitung

von Karl Alhard von Drach und Aloys Holtmeyer vorgelegten Inventaren zu Fritzlar und Kassel-Land wurden
auch entlegene Glasmalereistandorte mit wünschenswerter Ausführlichkeit behandelt 8 .
Zu Beginn der 1940er-Jahre sind von Seiten der Denkmalpflege Bergungsmaßnahmen zum Schutz der durch den
Krieg gefährdeten Kunst eingeleitet worden, mit denen eine fotografische Bestandserfassung der Objekte verbunden
war. Diese bildete nach Kriegsende eine wichtige Grundlage für die nun einsetzende Intensivierung der Glasmalerei-
forschung, die von der etablierten Kunstgeschichte lange Zeit vernachlässigt worden war. An der Mainzer Univer-
sität befasste sich Christa Wille mit einer Arbeit über die figürlichen Glasmalereien der Hochgotik in Hessen, die
einen ersten Versuch darstellt, die erhaltenen Werke nach übergreifenden stilistischen Gesichtspunkten zu ordnen
und werkstattmäßige Zusammenhänge zu erschließen9. Wille betrat mit ihrer 1952 abgeschlossenen Dissertation
Neuland; doch bedauerlicherweise wurden ihre Ergebnisse – ebenso wie die Dissertationen von Gertrud Salmen zur
westfälischen Glasmalerei und Gertrud Maria Scheuffelen zu St. Kunibert in Köln, die im Rahmen ihrer Untersu-
chungen auch die Marburger Fenster mit einbezogen hatten10 – nicht publiziert.
Ansätze zu einer gewissenhaften Inventarisierung des gesamten Bestandes wurden in den sechziger Jahren im Rahmen
des neu gegründeten Forschungsvorhabens des CVMA unternommen. Hans Wentzel beauftragte Rüdiger Becksmann
mit der Bearbeitung der badischen und hessischen Glasmalereien, doch war ein solches Vorhaben, wie sich bald heraus-
stellen sollte, angesichts der Fülle des Materials von einer Person nicht zu leisten, sodass die weitere Bestandserfas-
sung für Hessen vorerst zurückgestellt werden musste. Einen erneuten Anlauf zu einer monographischen Bearbeitung
der Marburger Fenster unternahm Monika Bierschenk11. Ihre 1991 beim Deutschen Verein für Kunstwissenschaft
herausgegebene Studie behandelt aber lediglich die romanische Fenstergruppe; die angekündigte Publikation zu den
Glasmalereien der jüngeren Ausstattungsphase ist nicht erschienen. Schließlich konnte zu Beginn der neunziger Jahre
die Bearbeitung der hessischen Glasmalereibestände durch das CVMA wieder aufgenommen werden. Diese sah nun
die Aufteilung der in Hessen erhaltenen Glasmalereien auf drei Bände vor. Den Anfang machte mein Vorgänger Daniel
Hess, der im Jahr 1999 den ersten Teilband zu den mittelalterlichen Glasmalereien in Frankfurt und im Rhein-Main-
Gebiet publizieren konnte12 – allerdings ohne die zu diesem Bearbeitungsgebiet gehörenden Standorte Braunfels,
Lich, Limburg, Grünberg und Wetzlar, die daher in den vorliegenden Band aufgenommen worden sind. Dafür wurde
mit Altenberg ein von Hess bereits weitgehend fertiggestellter Beitrag übernommen. Im Jahr 2009 wird der Band
meines Kollegen Uwe Gast zu den mittelalterlichen Glasmalereien in Darmstadt, Süd- und Rheinhessen erscheinen,
mit dem dann die Inventarisierung der hessischen Bestände zum Abschluss gebracht sein wird.
Das hier bearbeitete Kerngebiet umfasst den Regierungsbezirk Kassel, der 1945 im neu gebildeten Land Hessen neben
Darmstadt und Wiesbaden errichtet wurde. Es geht zurück auf das 1866 von Preußen annektierte Kurfürstentum Hes-
sen, dem 1929 das ehemalige Fürstentum Waldeck zugeordnet worden war. Hinzu kommt der Landkreis Marburg-
Biedenkopf, der 1981 im Zuge von Verwaltungsreformen an den neuen Regierungsbezirk Gießen abgetreten wurde.

Geschichtliche Voraussetzungen und Zusammenhänge

Die Christianisierung war von der fränkischen Reichsführung als Grundlage für eine stabile Herrschaft angesehen
worden. Deshalb ließ der Hausmeier Karl Martell die angelsächsische Mission mit militärischen Mitteln unterstützen,
was wesentlich zum Erfolg des Unternehmens beigetragen haben dürfte13. Es war der um 675 im englischen Wessex
geborene Bonifatius, der im päpstlichen Auftrag die Mission zur Christianisierung im nördlichen und östlichen Hes-
sen zu Ende führte. Zur Festigung der kirchlichen Machtstrukturen richtete Bonifatius die Bistümer Würzburg,
Erfurt und Büraburg bei Fritzlar als neue Verwaltungszentren ein. Nachdem sein Versuch gescheitert war, den Köl-
ner Bischofsstuhl zu erlangen und Köln zum Zentrum einer großen Kirchenprovinz zu erheben, erhielt er im Jahr
746 das Bistum Mainz und baute es durch die Einverleibung seiner eben gegründeten Bistümer zu einem klerikalen
Großbezirk aus. Eine wesentliche Grundlage dieser neuen Kirchenprovinz bildeten Klostergründungen. Fulda wur-

8 Stefan Hartmann, Aus den Anfängen der Denkmalpflege in Kur-
hessen, in: ZHG 101, 1996, S. 111–116.
9 Wille 1952.
10 Salmen 1942, Scheuffelen 1951.
11 Bierschenk 1991.
12 Hess 1999.
13 Hierzu und im Folgenden wird auf die »Geschichte des Landes Hes-
sen« von Karl E. Demandt zurückgegriffen, die in einem Nachdruck
der zweiten, neu bearbeiteten Auflage von 1972 vorliegt; s. Demandt
3
1980. Darüber hinaus sei auf Heinemeyer 1986 bzw. 1997, verwiesen.
 kunstgeschichtliche einleitung 29

de bereits 744 gegründet und direkt dem Heiligen Stuhl unterstellt; unter Karl dem Großen erhielt es den Status
einer Reichsabtei, womit es dem Zugriff partikularer Machtinteressen und weitergehenden Ansprüchen enthoben war.
Ebendieses Ziel verfolgte auch Bonifatius’ Nachfolger Lull, der Hersfeld im Jahr 775 dem König übertrug. Zusammen
mit Lorsch, dem Kloster des fränkischen Reichsadels, waren auf diese Weise drei kirchliche Machtzentren unter welt-
licher Kontrolle entstanden. Darüber legte sich ein dichtes Netz der Pfarrorganisation. Der Erfolg dieser kirchlichen
Verwaltungsstruktur lässt sich u.a. daran bemessen, dass die Reichssteuer noch im Jahr 1495 nicht nach Stadt- und
Dorfgemeinden, sondern nach Pfarreien eingezogen wurde14.
Innerhalb des kirchlichen Netzwerkes waren die Klöster bis in das 13. Jahrhundert hinein Mittelpunkte der Bildung,
Kultur und Wissenschaften. Zahlreiche Benediktinerniederlassungen in unserem Gebiet sind auf Stiftungen hessischer
und benachbarter Grafenhäuser zurückzuführen, wozu Wetzlar, Limburg und Helmarshausen zählen, das Kaiser
Heinrich II. 1017 dem Paderborner Bischof schenkte. Auf königliche Gründungen gehen hingegen das Oberkaufunger
Stift zurück, in das sich die Kaiserin Kunigunde nach dem Tod ihres Mannes begab, und mit einiger Wahrscheinlichkeit
auch das Kanonissenstift in Wetter15. Aufgrund ihrer engen Verbindungen zum hohen Adel waren im 12. Jahrhundert
in Hessen vor allem die Prämonstratenser erfolgreich; in Altenberg an der Lahn richteten sich die Grafen von Nassau
ihre Erbgrablege ein, während das Kloster Ahnaberg in Kassel Begräbnisort einiger hessischer Landgrafen wurde16 .
Demgegenüber war den Zisterziensern in Hessen weniger Erfolg beschieden. Aus der Frühzeit des Ordens kennen
wir gar keine Niederlassungen, und auch die ersten, zunächst als Benediktinerklöster gegründeten Niederlassungen
in Altenburg und Aulisburg mussten in günstigerer Lage in Arnsburg und Haina später neu errichtet werden. Dank
ihrer ausgedehnten landwirtschaftlichen Kultivierungstätigkeit gelangten die Zisterzienser zu bedeutendem Wohl-
stand und errichteten in größeren Städten zahlreiche Handelsniederlassungen. Dort – in den Städten – waren Adelige
und Patrizier die hauptsächlichen Förderer der Franziskanerniederlassungen, was durch die erhaltenen oder überlie-
ferten Fensterstiftungen etwa des Limburger Klosters eindrücklich belegt ist. Unter den geistlichen Ritterorden steht
der Deutsche Orden an erster Stelle. Durch Verhandlung mit den Thüringer Landgrafen erhielt der Orden das Hospital
der Hl. Elisabeth und baute Marburg zur Landkommende der Ballei Hessen aus.
Um das sächsische Adelsgeschlecht der Liudolfinger in seinen Expansionsbestrebungen zu beschränken, gab der ost-
fränkische König Arnulf das Herzogtum Thüringen im Jahr 892 an Konrad den Älteren. Die Konradiner hatten seit
der 2. Hälfte des 9. Jahrhunderts die hessischen Grafschaften übernommen und herrschten über weite Teile des heu-
tigen Hessen und Thüringen; auf sie gehen auch die Stiftsgründungen von Limburg und Wetzlar zurück. Doch konnte
dieser politische Schachzug des Königs den Aufstieg der Liudolfinger nicht verhindern. Heinrich I., der im Jahr 915
ein Heer Konrads I. besiegt hatte, wurde nach dessen Tod im Jahr 919 in Fritzlar zum König gewählt. Schließlich
fiel auch die hessische Grafschaft (comitatus Hassonum) an Heinrichs Enkel Liudolf. Dieser hatte sich gegen seinen
Vater Otto I. (reg. 936–973), den Großen, aufgelehnt und musste nach einem Reichstagsbeschluss zu Fritzlar 953 seine
hessischen Besitztümer an den König abgeben. Eine wesentliche politische Strategie der Ottonen und Salier bestand
fortan in der Verhinderung allzu mächtiger Grafengeschlechter. So gingen allein zwischen 1011 und 1043 mindestens
acht Grafschaften über die Bistümer Fulda, Paderborn, Würzburg, Trier und Mainz an die Reichskirche über. Eine
Folge dieser Politik war die territoriale Zersplitterung des Landes.
Die thüringische Epoche in Hessen (1122–1247) setzt mit dem Geschlecht der Gisonen ein, denen die Grafschaft
Maden mit der Burg Gudensberg gehörte17. Die beiden Ehen Kunigundes von Bilstein waren für die Ausweitung der
thüringischen Machtposition in Hessen von entscheidender Bedeutung. Nach dem Tod ihres Mannes Giso IV. 1122 fiel
ein Teil dessen Erbes an die Tochter Hedwig, die mit Graf Ludwig I. von Thüringen verheiratet war. Kunigunde aber
heiratete 1123 Heinrich Raspe I. († 1130), den Bruder Graf Ludwigs. Da Heinrich kinderlos verstarb und auch Giso V.
(† 1137) keine Erben hinterließ, gelangte so nahezu der gesamte Besitz an Ludwig († 1140). Hinzu kam die Herrschaft
über die Städte Kassel und Marburg sowie die Vogteien über die Stifte Fritzlar, Wetter und die Abtei Hersfeld.
Trotz seiner Weiträumigkeit – einzelne Herrschaftsteile reichten bis nach Koblenz und ins Bergische Land – war das neu
entstandene Territorium von zahlreichen kleineren Gewalten durchsetzt, die mit der Unterstützung des Mainzer Erz-

14 Peter Moraw, Hessen und Thüringen in der deutschen und euro-
päischen Geschichte – Von den Anfängen bis zur Reformation, in: AK
Marburg/Eisenach 1992, S. 16–23, hier S. 17.
15 Demandt 31980, S. 134–138.
16 Zu Altenberg s. zuletzt Thomas Doepner, Das Prämonstraten-
serinnenkloster Altenberg im Hoch- und Spätmittelalter. Sozial- und
frömmigkeitsgeschichtliche Untersuchungen, Marburg 1999.
17 Zur Dynastie der Ludowinger s. jetzt Paravicini 2003, I, S. 149–
154 (Matthias Werner).
30 kunstgeschichtliche einleitung

stifts rechnen konnten. An einem Beispiel sei dies veranschaulicht: Nachdem die Schauenburger ihre Kaufunger Vogtei
an ein mit dem Landgrafen verbundenes Geschlecht verloren hatten, traten sie als Lehensleute in den Dienst der Main-
zer Erzbischöfe und erhielten die Schirmvogtei über das 1143 gegründete Kloster Weißenstein bei Kassel. Dem setzte
Landgräfin Hedwig die Gründung des Klosters Ahnaberg entgegen18 . Die Mainzer Erzbischöfe, die über die größte
Kirchenprovinz nördlich der Alpen verfügten, zählten über Jahrhunderte hinweg zu den mächtigsten Gegenspielern
der Landgrafen. Seit Erzbischof Adalbert I. (reg. 1111–1137) war man im nordhessischen Raum um den Aufbau eines
geschlossenen Territoriums bemüht. Klöster, Stifte und Städte gehörten zu den Mainzer Stützpunkten, die sich wie
ein Riegel durch hessisches Gebiet zogen. Allerdings kam den Thüringern im Kampf um die Vorherrschaft in Hessen
zugute, dass sie als enge Gefolgsleute der Staufer durch die königliche Gewalt gestützt wurden. Zudem bestanden
über die Gemahlin Landgraf Ludwigs II., Jutta, einer Halbschwester Friedrichs I. Barbarossa, auch verwandtschaft-
liche Bande zum Königshaus. Nachdem Herzog Heinrich der Löwe 1180 zu Fall gebracht worden war, ging das neu
gegründete Herzogtum Westfalen an Köln; den östlichen Teil jenseits der Weser erhielt der Askanier Bernhard, die
Grafschaften an der Leine und Werra fielen an den Landgrafen Ludwig III. Doch gingen die rheinischen Besitzungen
1197 an das Kölner Erzbistum verloren, womit die Möglichkeit einer Vergrößerung der thüringischen Herrschaft bis
an den Rhein aufgegeben werden musste. Zwischen 1190 und 1240 kam es zu einer Reihe von Städtegründungen, die
als Zentren der Territorialverwaltung und wirtschaftliche Stützpunkte die neu gewonnenen Gebiete zu festigen und
zu organisieren halfen19; hierzu zählen u.a. die in unserem Zusammenhang wichtigen Städte Grünberg, Alsfeld, Fran-
kenberg und Kassel. Allem voran ging der Ausbau Marburgs als Stützpunkt gegen die Mainzer Expansionsbestrebun-
gen im Amöneburger Becken. Obschon erstmals 1138/39 urkundlich erwähnt, scheint die Burganlage neuesten archäo-
logischen Erkenntnissen zufolge bis auf die
Konradiner zurückzugehen, die dort in karo-
lingischer Zeit eine Höhenburg zum Schutz
der westlich vorbeiziehenden Weinstraße
errichten ließen 20 . Das Vorhaben der thürin-
gischen Landgrafen stand in Konkurrenz zu
Wetter, das an verkehrsstrategisch günsti-
ger Stelle an der Weinstraße lag und dessen
rechtshistorisch bedeutsames Stadtrecht von
1239 wohl noch in das 11. Jahrhundert zu-
rückreichte. Bedeutende Gebietszuwächse
erfuhren die Thüringer schließlich durch die
Heirat Friedrichs von Ziegenhain († 1229),
dem dritten Sohn Landgraf Ludwigs II., mit
Lukardis, einer Tochter des Grafen Gozmar
von Ziegenhain-Reichenbach und durch die
Übertragung der Lehenshoheit über die Wes-
taramark entlang der unteren Werra, wodurch
die thüringischen und hessischen Gebiete nun
zusammenwuchsen. Im Jahr 1214/15 gelang es
allerdings dem Mainzer Erzstift, seine terri-
torialpolitische Stellung in Hessen zu stär-
ken, indem es die ziegenhainsche Klosterstif-
tung Haina unter seine Herrschaft zu bringen
vermochte.
Die territorialen Zugewinne der Ludowinger
stießen in Mainz auf wenig Gegenliebe. Die

Textabb. 1. Sängerkrieg am Hof des Landgrafen Her-

mann I. von Thüringen. Codex Manesse, Heidelberg,
Universitätsbibliothek, cpg 848, fol. 219v. Zürich(?),
um 1310/15.
 kunstgeschichtliche einleitung 31

Textabb. 2. Willehalm huldigt Karl dem Großen. Willehalmcodex, Kassel, Universitätsbibliothek, Landes-
bibliothek und Murhardsche Bibliothek der Stadt Kassel, 2° MS poet. et roman. 1, fol. 7r. Köln(?), 1334.

andauernden Spannungen kulminierten schließlich in dem Kampf um Fritzlar, dem Mainzer Vorposten in Nieder-
hessen. Landgraf Konrad (1206/7–1240) fiel im Jahr 1232 in die Stadt ein, zerstörte die Ansiedelung und schonte dabei
auch den Stiftsbezirk nicht. Dieses Ereignis markierte in seinem persönlichen Leben einen Wendepunkt, aber nicht
minder im politischen Verhältnis der Dynastie zu Papst und Kaiser. Fortan nämlich stellte das Fürstenhaus sich in den
Dienst päpstlicher Interessen. Im Siegelbild Konrads, das den Paulussturz als bekanntes Bekehrungserlebnis darstellt,
findet diese Wandlung ihren sinnfälligen Ausdruck. Die Schleifung der Kirche hatte Konrad den Kirchenbann einge-
tragen; wir wissen nicht, ob sein Eintritt in den geistlichen Stand Grundbedingung jener Absolution war, jedenfalls
wurde er im Jahr 1234 Deutschordensbruder in Marburg und begab sich noch 1238 im Büßergewand nach Fritzlar, wo
er sich öffentlich als Sünder geißeln ließ21.
Marburg stieg damals für kurze Zeit zum wichtigsten Schauplatz im Zusammenhang mit der Konsolidierung des
noch jungen Deutschen Ordens auf22 . Die Umstände, die zum Bau der Ordenskirche führten, sind dabei aufs Engs-
te mit der Geschichte des thüringischen Landgrafenhauses verwoben. Zur Umsetzung ihrer ehrgeizigen territorial-
politischen Ambitionen waren die Ludowinger ein Zweckbündnis mit dem Deutschen Orden eingegangen. In
Marburg traten die Landgrafen durch großzügige Stiftungen als Förderer eines Kirchenbauprojektes auf, in dessen
Mittelpunkt die kultische Verehrung ihrer dort 1231 verstorbenen, bereits vier Jahre später heilig gesprochenen Schwä-
gerin Elisabeth rückte. Elisabeth besaß für Landgraf Heinrich Raspe (IV.) († 1247) einen hohen Legitimationswert
und bildete zugleich die verbindende Klammer zwischen Orden und Dynastie. Bereits mit dem Eintritt von Heinrichs
Bruder Konrad in den Deutschen Orden waren hierzu die Bande zwischen beiden Mächten enger gezogen worden. Mit
dessen Wahl zum Hochmeister im Jahr 1239 hat man dann erstmals einen Fürsten an dessen Spitze gesetzt. Der Orden

18 Herbert Buck, Kassel und Ahnaberg. Studien zur Geschichte von
Stadt und Kloster im Mittelalter, Phil. Diss. Frankfurt a.M. 1968. Zum
territorialen Ausbau der Landgrafschaft um 1200 s. zusammenfassend
Matthias Kälble, Reichsfürstin und Landesherrin. Die hl. Elisabeth
und die Landgrafschaft Thüringen, in: AK Eisenach 2007, II, S. 77–92,
hier S. 82–86.
19 Wolfgang Hess, Hessische Städtegründungen der Landgrafen von
Thüringen (Beiträge zur hessischen Geschichte 4), Marburg u.a. 1966.
20 Christa Meiborg, Neue Forschungen zur Frühzeit des Marburger
Schlosses, in: Horst W. Böhme u.a. (Hrsg.), Burgen als Geschichts-
quelle. 1. Marburger Mittelaltertagung der Arbeitsgruppe »Marbur-
ger Mittelalterzentrum (MMZ)«, 11. und 12. Oktober 2002 (Kleine
Schriften aus dem Vorgeschichtlichen Seminar Marburg 54), Marburg
2003, S. 151–159.
21 Hartmut Boockmann, Die Anfänge des Deutschen Ordens in
Marburg und die frühe Ordensgeschichte, in: AK Marburg 1981,
S. 137–150, bes. S. 142–144.
22 Matthias Werner, Die Heilige Elisabeth und die Anfänge des
Deutschen Ordens in Marburg, in: Dettmering/Grenz 21982, S. 121–
164.
32 kunstgeschichtliche einleitung

erwies sich in dieser Personalunion als wichtiges machtpolitisches Instrument des Landgrafen und seines engsten Ver-
trauten, des Stauferkaisers Friedrich II. Friedrich belehnte im Zuge der Osterweiterung seinen treuesten Verbündeten
mit Teilen des eroberten Preußen zum Aufbau einer Landesherrschaft, und Preußen sollte im 14. Jahrhundert auch
neuer Mittelpunkt der Ordensgemeinschaft werden. Zunächst aber war die strategische Lage Marburgs ein entschei-
dender Grund, den Ort zum religiösen Zentrum der Ordensgemeinschaft auszubauen. Dass die Wahl überhaupt auf
Marburg fiel, hing wohl mit der Entscheidung Elisabeths zusammen, das von ihr gegründete Franziskus-Hospital
den Mainz zugewandten Johannitern zu übergeben. Um die Niederlassung seiner Gegenspieler in Marburg und eine
propagandistische Vereinnahmung Elisabeths zu verhindern, überzeugte Konrad von Thüringen den Papst von der
Unrechtmäßigkeit dieses Vorgangs und ließ sich im Jahr 1234 die Übertragung des Hospitals an den Deutschen Orden
bestätigen. Zugleich erwarb der Orden das Patronatsrecht über die Marburger Kirchen, das die Landgrafen noch zu
Lebzeiten dem Hospital geschenkt hatten, wieder zurück, bis es mit der Einführung der Reformation wieder an das
Grafenhaus ging 23.
Für das Verfahren der Heiligsprechung Elisabeths (1207–1231) ist vom Vatikan eine Vielzahl an Zeugenaussagen aus
dem engsten Umkreis zusammengeführt worden, die uns über die Geschehnisse detailliert unterrichten 24. Die un-
garische Königstochter wuchs in einem kulturell engagierten Milieu auf. Dank eines großzügigen Mäzenatentums
hatten sich unter Ludwigs Vater Hermann I. (um 1155–1217) die Residenzen der Thüringer Landgrafen zu glanz-
vollen Musenhöfen entwickelt, an denen Minnesänger und Dichter verkehrten (Textabb. 1) 25. Hermann gab bei ihnen
Helden- und Kreuzfahrerromane wie den Eraclius von Otte in Auftrag; er ließ den Trojastoff von dem Geistlichen
Herbort aus Fritzlar bearbeiten und betraute Wolfram von Eschenbach mit dessen zweiten großen Versroman Wille-
halm (Textabb. 2). Daneben entstanden verschwenderisch gestaltete Prachtpsalterien wie der Elisabeth- und Land-
grafenpsalter (Textabb. 3) für den Privatgebrauch bei Hof.
Bereits als Vierzehnjährige war Elisabeth Landgraf Ludwig IV. zur Frau gegeben worden. Die von langer Hand
geplante Heirat war Bestandteil des antiwelfischen Bündnisses mit Böhmen, Ungarn und den Andechs-Meraniern, die
für Friedrich II. eine Wende bedeutete und zugleich Ausgang für die Erfolge der Ludowinger war. Ludwig kam ledig-
lich den Verpflichtungen gegenüber dem Stauferkaiser Friedrich II. nach, als er im Juni 1227 zu einem Kreuzzug zur
Befreiung der Heiligen Stätten aus heidnischer Hand aufbrach. Unterwegs erlag er einem schweren Fieber und hinter-
ließ eine Witwe mit drei Kindern. Auf der Wartburg trat nun Ludwigs Bruder Heinrich Raspe (IV.) die Nachfolge an,
wo es zum offenen Konflikt mit der Schwägerin kam. Heinrich vertrieb Elisabeth vom Hof26 . Entflammt für die Ideale
der neuen Armutsbewegung gab Elisabeth ihre weltlichen Bindungen ganz auf, errichtete über landgräflichem Besitz
in Marburg ein Hospiz und widmete sich fortan als Krankenschwester hilfsbedürftigen Menschen 27. Hierbei vertraute
sie sich dem weltlichen Hofprediger und berüchtigten Ketzerverfolger Konrad von Marburg an, der ihr schon seit 1226
in Eisenach als geistlicher Betreuer zur Seite stand. Sein Einfluss auf sämtliche Entscheidungen Elisabeths kann nicht
hoch genug angeschlagen werden 28: Konrad setzte sich selbst als Leiter des Hospitals ein und wachte mit unerbittlicher
Strenge über die asketische Lebensführung Elisabeths. Unmittelbar nach Elisabeths frühem Tod im Jahr 1231 brachte
Konrad, ihr geistlicher Betreuer und Vormund, vor dem Vatikan die Heiligsprechung auf den Weg.

23 Boockmann 1981 (wie Anm. 21).
24 Die Summa vitae Konrads von Marburg ist die älteste, von legen-
denhafter Ausschmückung noch weitgehend freie Lebensbeschreibung
Elisabeths. Konrad übersandte die Vita zusammen mit dem Kanonisa-
tionsantrag bald nach dem 12. Aug. 1232 an die päpstliche Kurie. Erhal-
ten sind lediglich frühe Abschriften, so eine Pergamenthandschrift vom
Ende des 13. Jh. in der Erlanger Universitätsbibliothek. Der Libellus de
dictis quatuor ancillarum, ein von der Heiligsprechungskommission
verfasster Bericht, bezog auch Kindheit und Jugend Elisabeths mit ein.
Im Auftrag des Deutschen Ordens verfasste Caesarius von Heisterbach
schließlich in den Jahren 1236/37 die an Bibel und Martinsvita orien-
tierte Vita Sancte Elyzabeth Lantgravie. Vgl. Albert Huyskens, Quel-
lenstudien zur Geschichte der hl. Elisabeth, Landgräfin von Thüringen,
Marburg 1908; ders., Der sog. Libellus de dictis quatuor ancillarum s.
Elisabeth confectus, Kempten/München 1911. Vgl. außerdem Dettme-
ring/Grenz 21982, S. 121–164, und Paul G. Schmidt, Die zeitgenös-
sische Überlieferung zum Leben und zur Heiligsprechung der heiligen
Elisabeth, in: AK Marburg 1981, S. 1–6 (mit weiterführender Lit.).
25 Ursula Peters, Fürstenhof und höfische Dichtung. Der Hof Her-
manns von Thüringen als literarisches Zentrum (Konstanzer Univer-
sitätsreden 113), Konstanz 1981.
26 Heinrich behielt die Elisabeth zustehenden Witwengüter zurück,
doch konnte Konrad die Zahlung einer Abfi ndungssumme von 2000
Mark durchsetzen, die den Grundstock für das Marburger Hospital
gebildet haben dürfte.
27 Aus einer Ablassurkunde Papst Gregors IX. vom 19. April 1229
geht hervor, dass das Hospital damals erbaut und dem Hl. Franziskus
geweiht war. Zu den Grabungsergebnissen auf dem Areal des Deut-
schen Ordens s. jetzt Rainer Atzbach, Das Hospital der heiligen
Elisabeth in Marburg. Grabungsbefunde und schriftliche Überliefe-
rung, in: AK Eisenach 2007, II, S. 93–105.
28 Zum Verhältnis zwischen Elisabeth und ihrem Erzieher Konrad
vgl. Matthias Werner, Die Heilige Elisabeth und Konrad von Mar-
burg, in: AK Marburg 1981, S. 45–69, und ders., Elisabeth von Thü-
ringen, Franziskus von Assisi und Konrad von Marburg, in: AK Eisen-
ach 2007, II, S. 109–135.
 kunstgeschichtliche einleitung 33

Textabb. 3. Vita activa und vita contemplativa. Elisabethpsalter, Cividale, Museo Archeologico
Nazionale, Cod. CXXXVII, fol. 173r. Niedersachsen, erstes Jahrzehnt 13. Jh.

Anstelle Landgraf Konrads von Thüringen, der wegen seines Ordenseintritts für die Regierungsgeschäfte nicht mehr
zur Verfügung stand, übernahm Hermann II., der älteste Sohn Elisabeths, diese Aufgabe in Hessen. Nach seinem
Ableben hoben Erzbischof Siegfried III. von Eppstein und die Grafen der Wetterau Heinrich Raspe (IV.) auf den
Königsthron, in der Hoffnung, dadurch ihren hessischen Besitz zu mehren. Der unerwartete, 1247 erfolgte Tod des
Gegenkönigs nur neun Monate später stürzte Hessen in eine tiefe Krise, da das Landgrafenhaus über keinen männ-
lichen Nachfolger verfügte. Gegen die Mainzer Begehrlichkeiten erhob sich nun die leibliche Tochter Elisabeths,
Sophie von Brabant († 1275), um für ihren erst vierjährigen Sohn Heinrich (1244–1308) die Nachfolge zu proklamieren.
34 kunstgeschichtliche einleitung

Textabb. 4. Ansicht von Kassel. Matthäus Merian, 1646.

Sophie einigte sich 1250 mit dem erbberechtigten Markgraf Heinrich von Meißen, der fortan Thüringen regierte und
die Vormundschaft über ihren Sohn übernahm, während ihr Hessen zufallen sollte. Die militärischen Auseinander-
setzungen mit den Mainzer Erzbischöfen Gerhard und Werner und den später wortbrüchig gewordenen Meißner
Markgrafen im hessisch-thüringischen Erbfolgekrieg führten weder für Mainz noch für Thüringen zum gewünschten
Erfolg, sodass die strittigen Mainzer Lehen in hessischer Hand verblieben. 1277 ließ sich Heinrich I. als Landgraf von
Hessen ausrufen. Unter Erzbischof Gerhard II. (reg. 1289–1305) zog zwischen den rivalisierenden Parteien erstmals
politisches Tauwetter auf; Gerhard wandte sich in machtpolitischen Fragen dem hessischen Landgrafen zu und ver-
anlasste schließlich König Adolf von Nassau (reg. 1292–1298) im Jahr 1292, Heinrich in den Reichsfürstenstand zu
erheben. Damit wurde Hessens Vorrangstellung über die Grafengeschlechter endgültig besiegelt.
Heinrich ließ Marburg zum Zentrum der neu gegründeten hessischen Dynastie ausbauen und erweiterte die Burg zum
repräsentativen Fürstensitz29. Anspruch und Selbstbewusstsein lassen sich bereits an dem zweistöckigen Saalbau er-
messen, der zu den größten Profanbauten seiner Zeit in Deutschland zu rechnen ist; nicht minder bedeutsam ist die bis
1288 in hochmodernen Formen errichtete Hofkapelle. Gleichzeitig entstand vor den Toren der Stadt der neue sakrale
Mittelpunkt der Landgrafen, wo neben der hochverehrten Großmutter Elisabeth nun auch die dynastische Grablege
eingerichtet wurde. Am Ort des Memorialgedenkens traten die engsten Ministerialen des Landesherrn, darunter die
Schenken zu Schweinsberg, als Wohltäter auf, deren Fensterstiftungen sich bis heute erhalten haben. Die Manifestati-
on der neuen Herrschaft im Land scheint sich damals in anspruchsvollen Kirchenneubauten wie Grünberg, Franken-
berg, Wetter oder St. Martin in Kassel niedergeschlagen zu haben. Deren architektonische Gestalt lässt sich auf die
Elisabethkirche als jenen Bau zurückführen, der Heinrich selbst Identitäts- und Legitimationsträger seiner Herrschaft
war 30 . Als solches Zitat muss auch der mit einem eingeschobenen Querhaus versehene Kirchenneubau des Altenberger
Klosters gesehen werden, das bereits 1192 unter kaiserlichen Schutz gestellt worden war und von dem aufblühenden
Kult um die Hl. Elisabeth unmittelbar profitierte31. Gertrud (1227–1297), die jüngste Tochter Elisabeths, war noch
nicht einmal zweijährig an das Prämonstratenserkloster an der Lahn gegeben worden, wo sie 1248 schließlich Meiste-
rin des Konvents wurde. Auf sie folgte Katharina von Nassau, deren Geschlecht sich dort im ausgehenden 13. Jahrhun-
dert eine Erbgrablege eingerichtet hatte. Offenbar konnte sie damals auch ihren Neffen Adolf, der 1292 zum deutschen
König gewählt worden war, 1298 jedoch in einem historisch einmaligen Akt von den Reichsfürsten wieder abgesetzt
wurde, dazu bewegen, das zentrale Fenster im Chor zu stiften. Mit solchen Möglichkeiten der Repräsentation unter-
strich das zur Reichsgeltung gelangte Grafenhaus seine gewachsene politische Bedeutung.

29 Zu Marburg als Residenz s. Paravicini 2003, II, S. 359–361 (Steffen
Krieb), dort auch weiterführende Literatur.
30 Reinhard Lambert Auer, Landesherrliche Architektur. Die Rezep-
tion der Marburger Elisabethkirche in den hessischen Pfarrkirchen, in:
AK Marburg 1983, I, S. 103–123.
31 Christian Schuffels, »Beata Gerdrudis, fi lia sancte Elyzabet«.
Gertrud, die Tochter der heiligen Elisabeth, und das Prämonstra-
tenserinnenstift Altenberg an der Lahn, in: AK Eisenach 2007, II, S.
229–244.
32 Stefan Schweizer, »Geistig-kultureller« und »politisch-admi-
nistrativer« Herrschaftsort. Die residenzstädtische Funktionsteilung
zwischen Kassel und Marburg im 13. und 14. Jahrhundert, in: Deutsche
Königspfalzen. Beiträge zu ihrer historischen und archäologischen Er-
forschung: Orte der Herrschaft (Veröffentlichungen des Max-Planck-
 kunstgeschichtliche einleitung 35

Textabb. 5. Ansicht von Marburg. Matthäus Merian, 1646.

Erst nach Landgraf Heinrichs I. Tod im Jahr 1308 fiel durch Erbteilung das Land an der Lahn um Marburg Otto I. zu,
während Johann Niederhessen mit Kassel erhielt. Aber schon wenige Jahre später starb Johann († 1311), sodass Otto
(† 1328) nun abwechselnd in Marburg und Kassel residierte. Die jahrelangen Fehden mit den Mainzer Erzbischöfen
endeten 1328 mit der schweren Schlacht bei Wetzlar, die Heinrich II. (vor 1302–1376), der Sohn Ottos, für sich ent-
scheiden konnte. Mit dem Residenzwechsel etablierte sich Kassel (Textabb. 4) gegenüber Marburg (Textabb. 5) als
politisch-administrativer Verwaltungsort, was entsprechende Stadterweiterungsmaßnahmen nach sich zog 32 .
Als Produktions- und Handelszentren entwickelten die Städte sich für den Landesherrn zu bedeutenden Einnahme-
quellen. Die Tuchherstellung in Hessen galt als wichtigster Fernhandelsartikel zwischen den Metropolen Frankfurt
am Main und Erfurt. An dieser Handelsverbindung »durch die kurzen Hessen« lag Hersfeld als bedeutender Waren-
umschlagsplatz, an dem sich zahlreiche Kaufleute und Wollweber niedergelassen hatten. Die Tuchschneider, die im
Gegensatz zu den Wollwebern das Recht besaßen, Handel zu treiben, waren die führende soziale Schicht in der Stadt
und hatten sich frühzeitig die Beteiligung an einem Stadtregiment erkämpft, das geschickt zwischen den Begehr-
lichkeiten von Abt und Landesherrn zu jonglieren verstand. Ihre Monopolstellung erkauften sich die Tuchschneider
mit hohen Steuerabgaben an den Landgrafen. Vom Handel profitierten auch die jüdischen Kaufleute und Geldleiher.
Selbst die Äbte liehen sich von ihnen Geld oder verkauften vertraglich zugesicherte Schutzrechte an sie. Die erwor-
benen Rechtssicherheiten sollten sich jedoch als wertlos erweisen. Der Ausbruch der Großen Pest führte zu einem
Massensterben, dem besonders im nördlichen Hessen mehr als die Hälfte aller Dörfer und Weiler zum Opfer fielen.
Sie bot den Bürgern wie der Geistlichkeit in Hersfeld einen willkommenen Anlass, sich ihrer pekuniären Fesseln und
Konkurrenten zu entledigen. Die blindwütigen Schuldzuweisungen an die Juden als Urheber der Seuche mündeten in
grausamen Pogromen. Doch blieb die Ermordung oder Vertreibung für die Täter folgenlos33. Ein interessantes Bild-
zeugnis aus dieser von Krisen geschüttelten Zeit hat sich in der Farbverglasung der Hersfelder Stadtkirche erhalten.
Die in ihrem Bestand stark dezimierten, für den vorliegenden Band erstmals rekonstruierten Langhausfenster waren
von den Patriziern und Handwerkern der Stadt in Auftrag gegeben worden. Die Stiftung der Tuchschneider als der
städtischen Elite bringt das brüchige Moralverständnis innerhalb einer profitorientierten Gesellschaft zum Ausdruck,

Instituts für Geschichte XI,8), Göttingen 2007, S. 73–100; zur Wille- Neuhaus, Geschichte von Hersfeld. Von den Anfängen bis zum Welt-
halm-Handschrift Holladay 1996. krieg, Hersfeld 1927, S. 99–101. Zu den mittelalterlichen Judenstereo-
33 Vgl. Dieter Handtke, Zur Geschichte der Hersfelder Juden im typen s. Graus 31994, S. 275–334.
Mittelalter, in: Hessische Heimat 36, 1986, S. 31–33; s. auch Wilhelm
36 kunstgeschichtliche einleitung

der die ethischen Vorgaben der Kirche immer weniger als soziales Regulativ dienen konnten. Nicht zufällig bediente
man sich der Darstellungen aus dem Leben des Zunftpatrons Nikolaus von Myra. Die Bildmotive rückten die mit
zwielichtigen Geldgeschäften verwobenen Wundertaten des Heiligen ins Blickfeld, deren antisemitische Färbung vor
dem Hintergrund der historischen Ereignisse in Hersfeld Zeugnischarakter erhalten.
Neben den Stiftungen von Zünften haben sich in größeren Städten auch Fensterstiftungen der Ratsverbände erhalten.
In Limburg, einer an der Fernhandelsstraße von Frankfurt nach Köln gelegenen Stadt der Herren von Isenburg-Lim-
burg, wurde der Rat allein aus den Reihen der wohlhabenden Kaufmannschaft gestellt; Mitglieder des städtischen
Regiments traten nach der Mitte des 14. Jahrhunderts für das Wilhelmitenkloster als geschlossene Stiftergruppe im
Achsenfenster in Erscheinung. Obwohl die Wollweber in Limburg die führende Zunft darstellten, tauchen diese auch
unter den zahlreichen Fensterstiftungen für die Franziskaner nicht auf; dort lassen sich neben den adligen Stadtherren
wiederum nur Ratsherren nachweisen. Vielleicht ist dies nur dem Zufall der Überlieferung geschuldet, möglicher-
weise aber auch ein Spiegelbild der städtischen Verfassung, in der die Handwerkerschaft von den Regierungsgeschäf-
ten gänzlich ausgeschlossen war, obschon sie die finanziellen Hauptlasten zu tragen hatte.
Die unbesonnene und herrschsüchtige Politik des Landgrafen Hermann II. (1341–1413) brachte Hessen im ausgehenden
14. Jahrhundert an den Rand des Abgrunds. Die immer erdrückender werdende Steuerlast erzürnte Bürgerschaft wie
Adel. Im Ritterbund der Sterner organisierte sich der adlige Widerstand unter Federführung der Grafen von Ziegen-
hain und Herzog Ottos von Braunschweig. Daraus ging Hermann in staatspolitischer Hinsicht als Gewinner hervor,
da die hessische Landgrafschaft durch die 1373 eingegangene Erbverbrüderung mit dem Markgrafen von Meißen,
welche von Karl IV. bestätigt worden war, zum reichslehnbaren Fürstentum erhoben worden war. Dieser Schachzug
entfachte jedoch eine neue Feindschaft mit Mainz. Eine Folge war die Zerstörung Immenhausens im Jahr 1385. Die
von Mainz lehensabhängige, unter Landgraf Heinrich I. zum strategischen Stützpunkt ausgebaute Stadt war vom Erz-
stift mehrfach vergeblich zurückgefordert worden. Schließlich wurde sie an die Erzbischöfe verpfändet und erst 1399
wieder an den Landgrafen zurückgegeben. Vor dem Hintergrund dieser Ereignisse ist der Neubau der Stadtkirche zu
sehen, an deren Wiedererrichtung sich nach Ausweis der hier erstmals rekonstruierten Farbverglasung auch Landgraf
Ludwig I. (1402–1458) persönlich beteiligt hatte.
Im Zusammenhang mit der Bekämpfung des Ritterbundes rückt ein weiteres Mal Hersfeld in den Mittelpunkt histo-
rischer Begebenheiten. Nach einem in den Quellen überlieferten Ereignis waren die Hersfelder Bürger den hessischen
Truppen bei der Niederschlagung der Sterner zu Hilfe geeilt. Sie schlossen gegen den Widerstand des mächtigen Abts
einen Schutzbund mit dem Landgrafen, worauf der vom Abt herbeigerufene Sternerbund in der Vitalisnacht des Jahres
1378 zurückgeschlagen wurde. Anschließend stürmten die aufgebrachten Stadtbewohner die Stiftskirche und zerstör-
ten neben allerlei Inventar auch die Glasfenster (s. Reg. Nr. 46).
Gleichzeitig hatte Hermann aber gegen die feindlich gesonnene Bürgerschaft in den niederhessischen Städten vorzu-
gehen. Die Kasseler Bürger, die ihre Freiheiten an Hermann 1384 verloren hatten, verbündeten sich mit Balthasar von
Thüringen, der die Erbvereinigung von 1373 verletzt sah, sowie mit Mainzer und Braunschweiger Truppen. Trotz
dreimaligen Angriffs 1388 hielten Hermanns Truppen stand. Nach der Ermordung Herzog Friedrichs von Braun-
schweig flammte der Kampf mit Mainz erneut auf, der schließlich im Friedberger Frieden von 1405 sein vorläufiges
Ende fand. Landgraf Ludwig I. erkannte nach dem Ende des Schismas die Gerichtsbarkeit des Mainzer Erzbischofs
über Hessen wieder an. Die beiden letzten großen Schlachten bei Fritzlar am 23. Juli und am 10. August 1427 bei
Fulda sollten jedoch die Herrschaftsansprüche der Mainzer Erzbischöfe endgültig zunichte machen. Im Frieden von
Frankfurt verpflichtete sich Mainz zu hohen Entschädigungszahlungen an Hessen. Für Hessen begann nun eine lange
Zeit des Friedens. Der Wiederaufbau des Landes wurde nach dem Ende der kriegerischen Auseinandersetzungen von
Ludwig I. fortgeführt.
Mit dem Erwerb der Grafschaft Ziegenhain im Jahr 1450, die zwischen den hessischen Gebieten in Ober- und
Niederhessen lag, war die territoriale Trennung endlich aufgehoben. Schließlich wurden mit dem Teilerwerb Lim-
burgs an der Lahn die Voraussetzungen zur Einverleibung der Grafschaft Katzenelnbogen geschaffen. Die finanzielle
Not der in zwei Linien geteilten Grafschaft Waldeck machte 1431 und 1437 auch diese Grafschaft lehensabhängig.
Nach Ludwigs Tod kam es unter seinen beiden Söhnen erneut zur Erbteilung, wobei Ludwig II. Niederhessen mit
Kassel, Heinrich III. dagegen Oberhessen mit Marburg erhielt. Während der Mainzer Stiftsfehde (1461–1463) standen
die Brüder auf verschiedenen Seiten und profitierten beide von den nun an sie verpfändeten Mainzer Lehen. Mit poli-
tischem Geschick führte der oberhessische Hofmeister Hans von Dörnberg (1427–1506) die gegnerischen Parteien
 kunstgeschichtliche einleitung 37

zum Friedensschluss bei Zeilsheim. 1477 erhielt er hierfür vom Mainzer Erzbischof Neustadt als erbliches Pfand-
lehen. Für den unter seiner Herrschaft errichteten Neubau der Stadtkirche konnte eine Glasmalereistiftung Bertholds
von Henneberg (reg. 1484–1504) nachgewiesen werden, mit welcher offenbar die Besitzrechte des Erzstifts markiert
werden sollten.
Durch Heinrichs III. Vermählung mit der Erbtochter Anna von Katzenelnbogen im Jahr 1457 gelangte nach dem Tod
deren Vaters das reiche Katzenelnbogener Erbe ungeschmälert in den Besitz des Landgrafenhauses (1479). Darauf
hatten schon die Erzbischöfe von Mainz und Trier ebenso wie die Pfalzgrafen und der Kaiser ein Auge geworfen.
Heinrich aber hatte, unter Mithilfe Dörnbergs, im Konflikt des Kölner Erzbischofs Ruprecht mit den Ständen zur
Sicherheit mit seinem Bruder Hermann bereits einen zuverlässigen Bundesgenossen auf den Kölner Bischofsthron
gehoben und Ruprecht kurzerhand inhaftiert. Nun konnte Hessen über die von Hermann bestätigten Verpfändungen
mehrerer westfälischer Ämter hohe Geldsummen zufließen. In diesen Ämtern wurden Vertrauensmänner eingesetzt,
darunter Philipp von Schönfeld, dessen Geschlecht im engsten Kreis des Kölner Erzbischofs Karriere machte. Die von
Schönfeld hatten ihre Erbgrablege in Haina und traten noch nach Aufhebung des Klosters als Stifter eines Wappen-
fensters auf.
Obwohl das hessische Territorium durch Gebietszugewinne zu Beginn des 16. Jahrhunderts zusammengewachsen
war, war es von staatlicher Geschlossenheit noch weit entfernt. Die Landgrafschaft war gleich an mehreren Fronten
gefährdet: Zum einen wurde die Rechtmäßigkeit des Erwerbs der Grafschaft Katzenelnbogen in Frage gestellt, was
jahrzehntelange Rechtsstreitigkeiten mit den Grafen von Nassau zur Folge hatte und den Einfluss Hessens in der
Wetterau minderte. Zum anderen zerrte der Kampf um die Vorherrschaft zwischen Fürstenhaus und Ständen an den
Kräften. Und wie zuletzt zur Zeit der Gründung der hessischen Landgrafschaft unter Heinrich I. traten erneut Erb-
fallbefürchtungen ein. Zwar brachte die zweite Ehe Wilhelms II. den gewünschten Erfolg; aus ihr ging 1504 Philipp I.
hervor. Doch erlag der Vater schon fünf Jahre später der Syphilis. Die Mutter Anna von Mecklenburg übernahm nun
die Regierung, um eine Führungsübernahme durch die Landstände unter dem Statthalter Ludwig von Boyneburg zu
verhindern. Noch nicht einmal vierzehn Jahre alt, gelangte Philipp an die Macht und hatte sogleich den Kampf gegen
den Ritter Franz von Sickingen zu führen, dessen Stand sich mit dem schwindenden Einfluss im vorabsolutistischen
Beamtenstaat nicht abfinden wollte. Wilhelm unterlag zunächst, rächte sich aber einige Jahre später bitter an seinen
Gegnern. Mit dem Sieg 1522/23 war die seit 1508 andauernde Revolte der hessischen Ritterschaft gegen das Fürstentum
endgültig niedergeschlagen. Militärische Erfolge konnte Philipp auch mit seinem Triumph über die Bauernaufstände
im Jahr 1525 feiern, die sich im östlichen Hessen vor allem um die Reichsabteien Fulda und Hersfeld abspielten. Wie
die Ritteraufstände waren sie ein Ausdruck zunehmender sozialer Spannungen innerhalb einer sich im Umbruch
befindenden Gesellschaft. Die steigenden Lasten zur Finanzierung der Feudalgesellschaft lagen vor allem auf den
Schultern der Bauern. Hinzu trat ein moralischer Verfall der Kirche, die durch regen Ablasshandel, Parasitentum
und Unzucht heftigen Widerspruch im Volk hervorrief. Gegen die um sich greifende Verweltlichung der Klöster im
ausgehenden Mittelalter hatte es von Seiten der Landgrafen mehrfache Ansätze zur Reformierung gegeben. Das Stift
Kaufungen etwa, um nur ein Beispiel zu nennen, ließ Wilhelm II. im Jahr 1509 visitieren; dabei wurde festgestellt,
dass die Äbtissin der klösterlichen Lebensweise ganz entfremdet und weltlich im Leben und Sitte sei, worauf es zur
Regel des Hl. Benedikt zurückgeführt und mit Nonnen aus dem westfälischen Gehrden neu besiedelt wurde 34. Die
aus diesem Anlass gestifteten Rundscheiben mit dem Geschwisterpaar Benedikt und Scholastika sind sicher auch als
ein Fingerzeig in diese Richtung zu verstehen. Bereits 1521 auf seinem Besuch des Wormser Reichstags traf der Sieb-
zehnjährige zum ersten Mal mit Luther zusammen und dürfte von seinen religiösen Auffassungen erschüttert worden
sein, denn schon drei Jahre später trat er zum neuen Glauben über 35. Auf dem Reichstag zu Speyer 1526 wurden die
entsprechenden gesetzlichen Beschlüsse zur Einführung der Reformation in Hessen verabschiedet. Im Jahr 1527 hob
der Landgraf gegen den oftmals erbitterten Widerstand der Geistlichen etwa 50 Klöster in Hessen auf und führte
deren reiche Erträge fortan den neu geschaffenen sozialen Einrichtungen für die Armen der Gesellschaft zu 36 . Einige
Klöster, wie Merxhausen, Gronau, Hofheim und Haina, wurden in Landeshospitäler umgewandelt. Bis auf Gronau

34 Winfried Wroz, Zur Säkularisierung des Klosters Kaufungen, in:
975 Jahre Kaufungen 1001–1986, Kaufungen 1985, S. 89–97.
35 Zur hessischen Reformationsgeschichte sei auf den Sammelband
von Lachmann/Schneider/Wolff 1997 verwiesen.
36 Christina Vanja, Die Neuordnung der Armen- und Krankenfür-
sorge in Hessen, in: Reformation und Landesherrschaft. Vorträge des
Kongresses anlässlich des 500. Geburtstages des Landgrafen Philipp
des Großmütigen von Hessen vom 10.–13. November 2004 in Marburg
(Quellen und Darstellungen zur Geschichte des Landgrafen Philipp des
Großmütigen 9), hrsg. von Inge Auerbach, Marburg 2005, S. 137–147.
38 kunstgeschichtliche einleitung

dienen sie noch heute der Behandlung psychisch Kranker. Philipp

stellte zugleich die Reformation in Hessen auf eine neue Grund-
lage, indem er noch im selben Jahr die Universität zu Marburg
gründete, an welcher neben Juristen auch Pfarrer ihre Ausbildung
erhalten sollten.
Der Verzicht auf die geistliche Gerichtsbarkeit der Mainzer Erz-
bischöfe in Hessen im Jahr 1528 stärkte Philipps kirchenrechtliche
Position und machte ihn zum Oberhaupt der Kirche in Hessen.
Doch bahnten sich auf dem Reichstag in Speyer 1529 Konflikte
mit dem Reich an, da dort sämtliche kirchlichen Veränderungen
offiziell verurteilt wurden. Die Oberhäupter der protestantischen
Länder organisierten sich daraufhin 1531 formell im Schmalkal-
dener Bündnis, wodurch sich der Kaiser vorerst zum Einlen-
ken genötigt sah. Zur Erinnerung an dieses historische Ereignis
in Schmalkalden wurden die Tagungsorte im Lutherhaus und
dem Gasthof zur Krone mit Rundscheiben geschmückt, welche
die Wappen der Bündnispartner zeigten; jene mit dem Wappen
Philipps hat sich heute im Hessischen Landesmuseum zu Kassel
erhalten. Durch Philipps Unterstützung gelangte 1534 auch Her-
zog Ulrich von Württemberg, der sich im Schweizer Exil dem lu-
therischen Glauben zugewandt hatte, wieder an die Macht, womit
Württemberg, das dem Habsburgerkönig Ferdinand als Lehen
gegeben worden war, lutherisch wurde. 1538 formierte sich jedoch
um König Ferdinand und mehrere Fürsten in Nürnberg ein katho-
lisches Gegenbündnis. Zur Schwächung des Schmalkaldischen
Textabb. 6. Erschaffung der Welt, Vertreibung aus dem
Bundes kam es, als Philipp, obwohl er bereits mit Christine von
Paradies und Brudermord. Stammheimer Missale, Los
Angeles, The J. Paul Getty Museum, Ms. 64 (97.MG.21), Sachsen verheiratet war, im Jahr 1540 das Edelfräulein Margarethe
fol. 10v. Hildesheim, um 1170. von der Sale ehelichte. Kaiser Karl V., der in der Lösung der Glau-
bensspaltung nicht auf den Verhandlungstisch, sondern vielmehr
auf Gewalt setzte, sah nun seine Chance gekommen und brachte den protestantischen Verbündeten im Schmalkal-
dischen Krieg von 1546/47 eine empfindliche Niederlage bei. Nach der Entscheidungsschlacht bei Mühlberg nahm
Karl die beiden Führer Philipp und Johann Friedrich I. von Sachsen für mehrere Jahre in kaiserliche Gefangenschaft.
Doch konnte er damit die Ausbreitung des Protestantismus nicht verhindern; im Augsburger Religionsfrieden von
1555 wurden den Anhängern der Confessio Augustana ihre Rechte und Besitzstände zugesichert.

Mitte zwischen grösseren Zentren

»Weder Hessen noch Nassau waren je künstlerische Zentren, sondern Durchgangsländer mannigfacher künstlerischer
Ströme. Wesentlich bestimmt vom Mittelrhein mischte sich in diesem Kulturraum Mittelrheinisches mit Niedersäch-
sischem, Mainfränkisches mit Niederrheinisch-Westfälischem. Nicht also ein eigener Charakter zeichnet die Kunst
aus Hessen und Nassau aus, vielmehr ein eigenes Schicksal, Mitte zu sein zwischen größeren Zentren ...«37.

37 AK Marburg 1932, I, S. 10 (Vorwort der Herausgeber).
38 Keller 1968, S. 31; vgl. hierzu auch Haussherr 1969.
39 Den Faktoren der Interregionalität und Identität Nordhessens im
Mittelalter hat sich jüngst eine Tagung an der Universität Gesamthoch-
schule Kassel gewidmet. Die Beiträge liegen seit 2001 in veröffentli-
chter Form vor, von denen hier stellvertretend zwei Autoren genannt
werden: Michael Rothmann, Zur regionalen Identität einer Durch-
gangslandschaft – Nordhessen in der mittelalterlichen Wirtschaft, in:
Baumgärtner/Schich 2001, S. 213–230, sowie Ingrid Baumgärtner,
Nordhessische Identität und überregionale Integration. Einige Schluss-
gedanken zu den Ergebnissen und Perspektiven, ebenda, S. 303–316.
40 Thomas Kind, Karl Hans Wedepohl, Andreas Kronz, Karo-
lingerzeitliches Glas und verschiedene Handwerksindizien aus dem
Kloster Fulda. Aufarbeitung der Altglasfunde Joseph Vonderau
von 1898–1899, in: Zs. für die Archäologie des Mittelalters 31, 2003,
S. 61–93.
41 Vgl. Baumgärtner 2003.
 kunstgeschichtliche einleitung 39

Eine »Kunstlandschaft« – Harald Keller spricht in diesem Zusammenhang gar von »Stammeseigentümlichkeiten«,
letztlich charakteristischen Wesenszügen der Kunst, die über die Zeiten beibehalten und mit einer Region verbunden
werden 38 – konnte Nordhessen nie ausbilden. Das Fehlen künstlerischer Identitäten ist dabei auf mehrere Ursachen
zurückzuführen 39. Zunächst: Der historische Prozess der Territorialisierung verhinderte die frühzeitige Bildung von
Zentren. Dies war ganz im Sinne der Königsmächte, die das Land zur Sicherung ihres Einflusses bevorzugt von zahl-
reichen, einander konkurrierenden Grafschaften verwalten ließen. Später wurden die thüringischen und hessischen
Landgrafen vom Mainzer Erzstift als stärkstem Gegenspieler über Jahrhunderte am Aufbau eines geschlossenen
Herrschaftsgebietes gehindert. Anders als im Süden mit der reichsfreien Stadt Frankfurt und Mainz als mächtigem
Bischofssitz haben die Landgrafen die Entstehung reichsfreier Städte, die eine stabile Grundlage für die Kontinuität
künstlerischer Produktion geboten hätten, stets unterbunden. Dagegen stellte sich die Situation bis ins 12. Jahrhun-
dert hinein noch anders dar. In vorstädtischer Zeit wirkten die Reichsklöster Fulda, Hersfeld und Helmarshausen als
Kulturträger, sie unterhielten eigene Kunstwerkstätten und konnten mit einem breiten Absatz ihrer Produkte rechnen.
Bereits in der karolingischen Epoche muss in Fulda eine Glasmalereiproduktion bestanden haben, worauf jüngste
Grabungsfunde schließen lassen40 . Von überregionaler Bedeutung war ferner die Helmarshausener Klosterschule;
die Werke der Goldschmiedekunst, der Buch- und Glasmalerei, die aus ihren Werkstätten hervorgingen, prägten ent-
scheidend das Kunstschaffen im sächsischen Herzogtum41. Und Fritzlar als Ort bedeutender Reichstage und Synoden
wird man sich gleichfalls als einen Mittelpunkt der Bildung und Literatur vorzustellen haben. In dem uns interes-
sierenden Zeitraum aber spielten geistliche Zentren, sieht man einmal von Haina ab, wo sich noch um die Mitte des
13. Jahrhunderts eine Klosterwerkstatt nachweisen lässt, nur mehr eine untergeordnete Rolle, da sich die Produktion
jetzt zunehmend in die Städte verlagerte. Allein im Falle von Marburg werden im 14. und schließlich noch einmal im
15. Jahrhundert die Konturen eines künstlerischen Zentrums sichtbar, das durch den Ausbau der Stadt zur Residenz
in seiner Entwicklung entscheidend vorangetrieben wurde.

Textabb. 7. Moses am brennenden Dorn-

busch mit Selbstbildnis des Glasmalers
und Stifters Gerlachus aus dem Prämons-
tratenserkloster Gottesgnaden. Ehem.
Arnstein an der Lahn, Klosterkirche,
Westchor. Münster, LWL-Landesmuseum
für Kunst und Kulturgeschichte, Müns-
ter/Westfälisches Landesmuseum.
Sachsen, um 1170/80.
40 kunstgeschichtliche einleitung

Ein zweiter Faktor, der einer Ausbildung künstlerischer

Zentren im Wege stand, liegt in der geographischen Lage
Nordhessens begründet: Zahlreiche Handelsstraßen
durchkreuzten damals das Gebiet in Nord-Süd- und in
Ost-West-Richtung und machten es damit zu einem klas-
sischen »Durchgangsland«. Im Norden war insbesondere
die Verbindung Köln-Soest-Paderborn-Kassel-Erfurt von
Bedeutung; weiter südlich zog sich von Mainz über die
Handelsmetropole Frankfurt eine weitere Straße in nord-
östlicher Richtung nach Friedberg, Grünberg, Hersfeld
und Erfurt, und auf der Süd-Nord-Achse lief der Ver-
kehr von Frankfurt Richtung Marburg, Korbach und
Paderborn42 . Hinzu kamen die schiffbaren Flüsse wie
die Lahn, die sich von Westfalen durch Hessen schlän-
gelt und bei Koblenz in den Rhein mündet, oder Werra
und Fulda, die sich in Münden zur Weser vereinen, um
sich von dort ihren Weg zur Nordsee zu bahnen. Diese
landschaftliche Eigenart Nordhessens leistete den wirt-
schaftlichen Verbindungen zu den benachbarten Territo-
rien Vorschub, vor allem nach Westfalen, Niedersachsen
und Thüringen. So wird es einerseits verständlich, dass
sich im heimischen Kunstschaffen die vielfältigsten Stil-
einflüsse wiederfinden. Andererseits wird man aber auch
vermehrt mit dem Import von Kunstwerken zu rechnen
Textabb. 8. Darbringung Christi im Tempel. Brandenburger
haben, die aus bedeutenderen Zentren ins Land strömten.
Evangelistar, Brandenburg, Domstiftsarchiv, fol. 12v.
Eine hierauf gründende Untersuchung wird allerdings Magdeburg(?), frühes 13. Jh.
dadurch erschwert, dass sich für den Norden Deutsch-
lands mit seinen ausgeprägten Handelsbeziehungen nur schwer künstlerische Fixpunkte bestimmen lassen, da das
ausgedehnte Wirtschaftsnetz der Hanse hier die Mobilität der Künstler und ihrer Produkte beförderte. Dies stellt die
Verortung von Kunstwerken auf der Basis von Stilanalysen zu einem gewissen Grad infrage, da dabei von vergleichs-
weise statischen Parametern der Kunstproduktion ausgegangen wird, die den vielfach dynamischen Wechselbezie-
hungen kaum gerecht werden.
Nicht zuletzt aber steht die insgesamt ungünstige Überlieferungssituation einer sicheren Beurteilung des Bestandes
entgegen: Neben kriegsbedingten Zerstörungen haben Reformation und mauritanischer Bildersturm in unserem Ge-
biet vielleicht zu unverhältnismäßig großen Verlusten von Kunstwerken geführt. Aufgrund der dadurch entstandenen
Lücken fehlt es an Vergleichsmöglichkeiten, um einzelne Objekte in lokale Traditionen einzubetten. Allein in der
Residenz Kassel sind die Verluste so immens, dass es nicht gelingen kann, sich ein Bild vom Kunstschaffen dieser
sicher einstmals kulturell blühenden Stadt zu machen. Nach dem Gesagten wird deutlich, dass es wenig Sinn ergibt,
den Blick im Rahmen der vorliegenden Bestandserfassung allein auf das Bearbeitungsgebiet zu beschränken. Vielmehr
bildet die Kenntnis der künstlerischen Zusammenhänge in den angrenzenden Landschaften eine wichtige Vorausset-
zung für die Einordnung der in Nordhessen erhaltenen Glasmalereien.

42 Georg Landau, Beiträge zur Geschichte der alten Heer- und
Handelsstraßen in Deutschland (Neuausgabe), eingeleitet und durch
eine Übersichtskarte erläutert von Willi Görich (Hessische For-
schungen zur geschichtlichen Landes- und Volkskunde 1), Kassel 1958;
Demandt 31980, S. 23–31; AK Marburg/Eisenach 1992, S. 230f.
43 Parello 2002.
44 Bruno Krings, Das Prämonstratenserstift Arnstein a. d. Lahn im
Mittelalter (1139–1527) (Veröffentlichungen der Historischen Kom-
mission für Nassau 48), Wiesbaden 1990, S. 481f.; s. auch: Die Glas-
gemälde-Sammlung des Freiherrn vom Stein 2007, S. 23–39, Nr. 1–5
(Daniel Parello).
45 Monika Bierschenk begründete diese Zusammenhänge mit den
Verbindungen Konrads von Marburg zu den Arnsteiner Prämonstra-
tensern. Da der 1233 ermordete Beichtvater Elisabeths im Nekrolo-
gium als magister Conradi, fratris nostri in Martburck bedacht wird,
möchte sie in ihm den Stifter der Genesis- und Jungfrauenscheiben
sehen; vgl. Bierschenk 1991, S. 87–90, 150.
 kunstgeschichtliche einleitung 41

Textabb. 9. Adam und Eva bei der Arbeit. Palermo, Palazzo Textabb. 10. Adam und Eva bei der Arbeit. Marburg, Elisabethkirche,
Reale, Wandmosaik an der Langhausnordwand der Capella Chor I, 2a. Niedersachsen, um 1245/50. – Kat. S. 391f.
Palatina. 3. Viertel 12. Jh.

Künstlerische Zusammenhänge und Entwicklungen

Schon die ältesten Bestände des 13. Jahrhunderts in Nordhessen weisen auf eine rege Importtätigkeit hin. Als der
Deutsche Orden in den 1230er-Jahren mit dem Bau seiner Kirche in Marburg begann, wird er schwerlich ortsansässige
Werkstätten vorgefunden haben, die in der Lage gewesen wären, Glasmalereien dieses Anspruchsniveaus zu liefern.
Zu peripher war die Lage der Stadt, ihre Größe und Bedeutung, als dass sich der Betrieb hier auf Dauer gelohnt hätte.
Die nähere Untersuchung der erhaltenen Glasmalereien zeigt denn auch Zweierlei: Einerseits war den finanzkräftigen
Bauherren an einer raschen Ausstattung gelegen, da sie gleichzeitig mehrere Werkstätten mit der Verglasung beauf-
tragten; andererseits wandte man sich hierfür den größeren Zentren in Niedersachsen und dem Rheinland zu. Aber
das muss nicht verwundern, wenn man bedenkt, dass auch die exzeptionelle Baugestalt nicht im heimischen Boden
wurzelt, vielmehr ihr überregionaler Charakter die hohen Ambitionen seiner Erbauer erst sichtbar werden lässt.
Nirgendwo sonst stoßen um die Mitte des 13. Jahrhunderts östliche Traditionen und westliche Innovationen so un-
vermittelt aufeinander, wie dies in Marburg der Fall ist. Der strenge byzantinische Habitus der Glasmalereien mag
dem stilkritisch geschulten Auge als Widerspruch zu der hochmodernen gotischen Architekturauffassung erscheinen,
dennoch muss man ihren Meistern ein erstaunliches Einfühlungsvermögen bei der Abstimmung mit den architek-
tonischen Rahmenbedingungen attestieren43. Welcher Tradition sind diese Glasmalereien entwachsen? Ihre Spuren
lassen sich bis in das 12. Jahrhundert zurückverfolgen. Lange Zeit wollte man in den Gerlachus-Scheiben aus Arnstein
an der Lahn mittelrheinische Arbeiten sehen, doch steht deren hölzernes Stilbild dort vollkommen isoliert (Textabb.
7). Erst kürzlich hat man in Gerlachus einen sächsischen Prämonstratenser aus Gottesgnaden bei Magdeburg erkannt,
der seine Schulung im Umfeld der Helmarshausener Malerschule erhalten haben muss 44. Dadurch klären sich gewisse
technische und formale Bezüge zur Werkstatt des Marburger Genesiszyklus (Textabb. 10) 45 , aber auch ikonogra-
phische Gemeinsamkeiten – etwa in der Schöpfungsrose des Marburger Achsenfensters –, die in leichter Variation
bereits im Evangeliar Heinrichs des Löwen (vgl. Fig. 444f.) und ebenso im Stammheimer Missale aus Hildesheim
42 kunstgeschichtliche einleitung

begegnen (Textabb. 6). An die Gerlachus-Scheiben sind die Restscheibe einer Geburt Christi in Goslar sowie der erst
jüngst wieder ans Licht gelangte Grabungsfund aus Brunshausen anzuschließen, der als christologischer Zyklus aus
der Zeit um 1200 rekonstruiert werden kann46 . Unter den Scherben aus Brunshausen finden sich ernste und langnasige
Gesichter sowie Reste eleganter, weich verfließender Gewänder, die mit dem wahrscheinlich in Magdeburg entstan-
denen Brandenburger Evangelistar stilistisch auf gleicher Stufe stehen (vgl. Textabb. 8) 47. Das Formvokabular die-
ser Miniaturen ist noch für die Marburger Fenster prägend, einzelne Figurentypen ebenfalls, die einem wandernden
Buchmaler zugeschrieben werden, der möglicherweise auch für die Halberstädter Bibel verantwortlich zeichnete (vgl.
Fig. 438f.) 48 . Die Stilmerkmale scheinen für einen westlich, vielleicht an insularen Vorbildern geschulten Maler zu
sprechen49. Solche Verbindungslinien zur englischen Kunst könnten später auch für den sizilischen Einschlag der
Marburger Genesisscheiben bestimmend gewesen sein, da über den englischen Hof dynastische Beziehungen zu den
normannischen Herrschern in Sizilien bestanden (Textabb. 9, 10). Innerhalb unserer Gattung lassen sich die gleichfalls
für Magdeburg beanspruchten Reste aus dem Liebfrauenkloster als stilistische Vorläufer dieser Werkstatt an die Seite
stellen (vgl. Fig. 472). Vielleicht darf man auch die gegen 1230/35 entstandenen Scheiben der Erfurter Barfüßerkirche
in diesen Entwicklungszusammenhang einreihen, die mit ihrer kraftvollen Unmittelbarkeit zwar weit über das zur
Routine gelangte Niveau in Marburg hinausreichen, in einzelnen Figuren und Detailformen aber eine verwandte
künstlerische Gesinnung verraten (Textabb. 11) 50 .
Mit den Erfurter Scheiben ist bereits die zweite Quelle benannt, aus der auch die Marburger Ateliers schöpfen konn-
ten. Es handelt sich dabei um eine Gruppe von Handschriften, die seit ihrer grundlegenden Bearbeitung durch Arthur
Haseloff unter der Bezeichnung »thüringisch-sächsische Malerschule« subsumiert wird. Die Werke entstanden unter
Einfluss byzantinischer und englischer Vorlagen in einem Gebiet, das im Süden vom Thüringer Wald, im Osten von
der Elbe begrenzt wird und sich im Westen bis nach Westfalen erstreckt. Ein Merkmal dieser gegenüber dem Branden-
burger Evangelistar mehr graphisch angelegten Gruppe ist die Ausbildung nervös-bewegter Gewandformeln mit

Textabb. 11. Papst Honorius III. bestä-

tigt Franz von Assisi die Ordensregel.
Erfurt, Barfüßerkirche, Chor s II, 1b.
Thüringen, um 1230/35.
 kunstgeschichtliche einleitung 43

Textabb. 12–14. – 12. Thronender Christus. Endre (Gotland), Pfarrkirche, Chor I, 6b. Niedersachsen oder Gotland, Mitte 13. Jh. – 13. Taufe
Christi. Bücken, Stiftskirche, Chor I, 2b. Niedersachsen, um 1250/60. – 14. Thronender Schöpfergott aus der Rose des Sechstagewerks.
Marburg, Elisabethkirche, Chor H I, 2AB 0. Niedersachsen, um 1240/50. – Kat. S. 370.

scharf umbrochenen, sich verselbständigenden Faltengebilden. Die große Zahl an Werken und die Persistenz dieses
Stilidioms in der Buchmalerei bis in das ausgehende 13. Jahrhundert lässt auf die Existenz von Großwerkstätten schlie-
ßen; in den Glasmalereien Gotlands, die dort in großer Zahl erhalten blieben, finden sie eine erstaunliche Paral-
lele. Renate Kroos hat aufgrund stilistischer und motivischer Übereinstimmungen einiger Bildhandschriften der
Spätzeit mit Glasmalereien in Bücken und auf Gotland (Textabb. 12f.) sogar eine gattungsübergreifende Tätigkeit
der Werkstätten angenommen und Braunschweig als Produktionszentrum vorgeschlagen 51. Dass es im niedersäch-
sischen Handelsgroßraum exportorientierte Glasmalereiwerkstätten gegeben haben muss, wurde schon früh erkannt.
Haseloff verwies diesbezüglich auf die Verglasung von Breitenfelde in Schleswig-Holstein, die als ein wichtiges
Bindeglied zwischen niedersächsischer und gotländischer Glasmalerei angesehen werden muss52 . Hinsichtlich ihrer
geographisch breiten Streuung wäre für diese Werkgruppe auch Magdeburg als ein möglicher Produktionsstandort zu
erwägen, denn über die Elbe wurde damals ein Großteil des Handels mit den nördlichen Gebieten abgewickelt 53.
Zu Soest als dem sicherlich bedeutendsten Kunstzentrum Westfalens im 13. Jahrhundert fällt die Abgrenzung der nieder-
sächsischen Kunst keineswegs leicht 54. Dies wird besonders augenfällig, wenn man den Marburger Standfiguren etwa die
Prophetenfiguren eines Wurzel-Jesse-Fensters aus Lohne gegenüberstellt (Textabb. 17). Trotz ihres kleinen Maßstabs und
ihrer späteren Entstehung ergeben sich in den Figurentypen, der Technik und den Detailformen überraschende Schnitt-
mengen, die zweifelsohne belegen, dass das Stilidiom damals weiträumig verbreitet war55. In der Soester Wandmalerei
finden sich außerdem raumgreifende Einzelfiguren in Tabernakelarchitekturen mit ähnlich aufwendigen Baldachinauf-
bauten, wie sie für die Gruppe der spätromanischen Standfiguren in Marburg oder die Hildesheimer Chorschranken
charakteristisch sind (Textabb. 16). Man wird nicht fehlgehen, einen Grund hierfür in den engen Handelsverbindungen
zwischen den niedersächsischen Gebieten und Soest zu sehen, denn immerhin war Soest wichtigste Station entlang einer

46 AK Braunschweig 1985, I, S. 39f. (Ralf Busch). Siehe hierzu dem-
nächst den in Vorbereitung befi ndlichen Band zu den mittelalterlichen
Glasmalereien in Niedersachsen (CVMA Deutschland VII,1) von Ele-
na Kozina.
47 Zuletzt Braun-Niehr 2005.
48 Belting 1978, bes. S. 228–232.
49 Ich verweise in diesem Zusammenhang auf den um 1180/90 ent-
standenen Großen Canterbury-Psalter (Paris, Bibliothèque nationale
de France, Ms. lat. 8846); Morgan 1982, S. 47–49, Nr. 1 mit Abb. 1–7.
50 Man vergleiche hierzu etwa die Christusfigur der Lazarusszene mit
dem Schöpfergott des Genesiszyklus oder die Gestalt der beiden Fran-
ziskusdarstellungen. Eine Verwandtschaft zu den spätromanischen
Standfiguren besteht auch in der Art der Faltenbildung. Charakte-
ristisch sind hier wie dort die zu Haken gebildeten oder in »Mäuse-
schwänzchen« auslaufenden Gewandfalten. Schließlich sei noch auf
die Eigenart verwiesen, die Pupille mit der Nadel auszukratzen.
51 Kroos 1964, S. 126f.; dagegen Korn 1992, S. 19f.
52 Haseloff 1931; Andersson 1964, S. 46–80, bes. S. 76–80.
53 Dies vermutete bereits Arthur Haseloff unter Verweis auf die ar-
chitektonischen Beziehungen zwischen dem Magdeburger Dom und
dem Dom zu Linköping bzw. der Marienkirche in Wisby; Arthur Ha-
seloff, Rez. zu Johnny Roosval, Gotländsk Vitriarius, Stockholm
1950, in: Zs. der Gesellschaft für Schleswig-Holsteinische Geschich-
te 76, 1952, S. 262–270. Dagegen wollte Hans Wentzel in seiner Be-
sprechung des Werkes von Roosval, der das Stilbild gotländischer
Glasmalereien ab 1270 weitgehend auf englisch-norwegische Einflüsse
zurückführt, Lübeck als Ursprungsort gotländischer Glasmalereien
sehen; Hans Wentzel, in: Kunstchronik 4, 1951, S. 127–129.
54 Vgl. hierzu ausführlich Söding 2005.
55 Haseloff hatte Westfalen mit dem Kunstzentrum Soest daher als
Mittelpunkt der byzantinisierenden Richtung und wichtigen Impuls-
geber des »thüringisch-sächsischen« Stils gesehen; Haseloff 1897,
S. 344–349, und ders. 1931, S. 7f. Zu Soest als Kunstzentrum s. Korn
1992, S. 38–42, sowie bereits Salmen 1942.
44 kunstgeschichtliche einleitung

Textabb. 15. Kreuzigungsretabel aus Soest, Berlin, Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie. Soest(?), um 1240.

Verkehrsachse, die vom Rheinland nach Niedersachsen führte56 . Darüber hinaus waren mit dem Sturz Heinrichs des
Löwen im Jahr 1180 auch die politischen Weichen für eine Öffnung in das Rheinland gestellt worden; die Inbesitznahme
Westfalens durch die Kölner Erzbischöfe trug hier sicher zu einer Vertiefung der künstlerischen Beziehungen bei. So
trafen in den Soester Kunsterzeugnissen rheinische und niedersächsische Stilelemente aufeinander, über Soest wurden
aber auch die regionalen Stiltendenzen in beide Richtungen weitergereicht. Ein solches Vorstellungsmodell würde
die Nähe der Marburger Glasmalereien zum Soester Stilmilieu ebenso erklären wie die Verwandtschaft zum Goslarer
Evangeliar (Textabb. 22). Dass umgekehrt der niedersächsische Einfluss um die Jahrhundertmitte bis ins Rheinland
reichte, wird durch die Nähe der Bückener Heiligenlegendenfenster zum Ahrweiler Laurentiuszyklus unmittelbar
einsichtig; dessen rheinische Färbung lässt sich vielleicht einzig in der gegenüber Bücken milderen emotionalen Ge-
stimmtheit fassen 57.
Mit Köln rückt zugleich ein Kunstzentrum ins Blickfeld, dessen Rolle im Zusammenhang mit der Ableitung des
Marburger Figurenstils schon vielfach Gegenstand von Untersuchungen war. Rheinische Einflüsse wurden vor allem
von Paul Clemen, später auch von Louis Grodecki und Monika Bierschenk geltend gemacht, während Gertrud M.
Scheuffelen diese zurückwies58 . Zu nennen ist hier vor allem das Elisabeth-Medaillonfenster, das mit seinem typo-
logischen Konzept und den formalen Mitteln das ältere Kölner Bibelfenster von 1260 vorwegnimmt (Textabb. 18f.).
Stilistisch steht es den beiden Marienscheiben des Schnütgen-Museums nahe (Fig. 520) 59. Daher könnten die Glasma-
lereien, worauf im Katalog ausführlich eingegangen wird, in einem Atelier ausgeführt worden sein, an dem sowohl
kölnische als auch niedersächsische Kräfte beteiligt waren. Ein wichtiges Argument für die versuchsweise Lokalisie-
rung der Werkstatt in das Rheinland liefert der Elisabethschrein, dessen rheinische Komponente in der Gegenüber-
stellung mit dem Aachener Marienschrein besonders augenfällig wird. Glasmaler und Goldschmiede griffen hier zur
Schilderung der Elisabethvita auf die gleichen Bildvorlagen zurück. Möglicherweise wurden sowohl der Schrein als
auch das Bildfenster zur gleichen Zeit bei spezialisierten Werkstätten im Rheinland in Auftrag gegeben, wo das bereit-
gestellte Vorlagenmaterial unkompliziert ausgetauscht werden konnte. Der Zeitpunkt der Ausführung beider Werke

56 Almuth Salomon, Die Beziehungen zwischen Köln und Westfa-
len im Rahmen der Hanse, in: AK Münster/Köln 1980, Beitragsband,
S. 281–296.
57 Korn 1992, S. 30–33. Farbabb. aller Medaillons aus Ahrweiler im
Aukt.-Kat. Sotheby’s, European Works of Art, Arms and Armour,
Furniture and Tapestries, New York, Nov. 22 and 23, 1988, Nr. 56.
58 Siehe die Diskussion im Katalog zu Marburg S. 331–333 und 410.
59 Rode 1974, S. 28.
60 Swarzenski 1936, I, S. 25–29.
61 Virginia Röhrig-Kaufmann, Iconographic Study of the Christo-
logical Cycle of the Miniatures of the Aschaffenburg Gospels, Phil.
Diss. Columbia University 1986, S. 315–321. Vgl. auch Wolter-von
dem Knesebeck 2007, S. 33–49. Die gleiche Werkstatt fertigte auch
das heute in der Hamburger Staatsbibliothek aufbewahrte Lektionars-
fragment an (In scrinio 1); vgl. Farbabb. 16–20 bei Wolter-von dem
Knesebeck 2007.
62 Hess 1998 und 1999, S. 35–40. Bezüglich der von Hess angenom-
menen Vermittlung dieser Werkstatt an die Franziskaner in Assisi
durch den Mainzer Erzbischof Gerhard I. (reg. 1251–1259) kritisch
Uwe Gast, Rez. zu Hess 1999, in: ZfKg 64, 2001, 562–574, hier S. 567f.
Vgl. hierzu die Zusammenfassung der Diskussion bei Wolter-von
dem Knesebeck 2007, S. 164–176.
 kunstgeschichtliche einleitung 45

geht der Neuorientierung der Marburger Bauhütte am Kölner

Dombau um die Mitte des 13. Jahrhunderts voraus; man darf
davon ausgehen, dass dieses wohl ambitionierteste Projekt im
Reich auf die Künstler eine enorme Anziehungskraft ausübte.

Köln bietet kurz vor der Jahrhundertmitte ein künstlerisches

Umfeld, in dem die Werke des thüringisch-sächsischen Za-
ckenstils vermutlich stark rezipiert worden sind (vgl. Textabb.
20–22). Das Zusammentreffen mit Werken westlicher Färbung
könnte hier für eine Variante des Zackenstils prägend gewesen
sein, die allerdings seit Hanns Swarzenski mit Mainz in Ver-
bindung gebracht wird60 . In Mainz jedoch steht dieser »mittel-
rheinische« Zackenstil um sein Hauptwerk, dem höchstwahr-
scheinlich für den Mainzer Dom angefertigten Aschaffenbur-
ger Evangeliar (Textabb. 23) 61, heute merkwürdig isoliert. Eng
damit verwandt ist eine verstreute Gruppe von Kunstwerken,
die bislang nicht eindeutig zu lokalisieren sind. Hierzu gehören
u.a. die Wormser Tafeln sowie die Glasmalereien aus Frank-
furt und in Assisi; neuerdings werden diese von Daniel Hess
einer Mainzer Großwerkstatt zugeschrieben, welche sich dort
in Folge der Fertigstellung des westlichen Domchores formiert
haben könnte 62 . Ihre entwicklungsgeschichtlichen Vorausset- Textabb. 16. Hildesheim, St. Michael, nördliche
zungen sieht Hess unter anderem im Aschaffenburger Retabel, Chorschranken. Ende 12. Jh.
der Gelnhäuser Chorverglasung und dem Christus-Franzis-
kus-Zyklus der Erfurter Franziskanerkirche 63. Zu Letzterem
ergeben sich in der Tat gewisse Berührungspunkte, die sich mit
den allgemeinen kirchenpolitischen Verbindungen zwischen
Mainz und Erfurt begründen ließen. Könnten solche Werke aus
dem thüringisch-sächsischen Raum auch über Köln als einer
zentralen Gelenkstelle zwischen westlich und östlich geprägter
Stilauffassung Einfluss auf das Kunstschaffen am Mittelrhein
genommen haben?
In Köln trifft man auf eine beachtenswerte Gruppe von Minia-
turen, die als Grundlage einer solchen Stilentwicklung durchaus
vorstellbar wäre. Bereits Frank Martin hatte aus Vergleichen
mit Werken des Muldenfaltenstils die Frage aufgeworfen, ob
das Aschaffenburger Evangeliar nicht auch in Köln entstanden
sein könnte 64. Meines Erachtens wären die Voraussetzungen in
den Buchmalereien der Kölner Königschronik und der Heister-
bacher Bibel zu suchen (Textabb. 20f.) 65. Neben Aachen wur-

63 Auf das Vorbild des Mainzer Westlettners, das Grabmahl Erzbischof Sieg-
frieds von Eppstein und die Wandmalereien der Marienkirche in Gelnhausen
hatte Swarzenski 1936, I, S. 26f., hingewiesen. Daniel Hess, Würzburg oder
Mainz? Zur kunstgeographischen Einordnung der Aschaffenburger Tafel, in:
Emmerling/Ringer 1997, S. 321–323, denkt an eine Mainzer Entstehung
der 1986 aufgefundenen Aschaffenburger Tafel. Dagegen weist Martin, Za-
ckenstil, 1997 auf Gemeinsamkeiten des Aschaffenburger Tafelbildes mit der
Würzburger Buchmalerei hin.
64 Martin, Zackenstil, 1997, hier S. 310–316. Textabb. 17. Prophet Jesaja im Wurzel-Jesse-Fenster aus Lohne.
65 Swarzenski 1936, I, S. 17–20, 90–94, Nr. 9f., II, Taf. 12–27. Die Kölner Münster, LWL-Landesmuseum für Kunst und Kultur-
Königschronik befi ndet sich heute in Brüssel, Bibliothèque Royale Albert Ier geschichte, Westfälisches Landesmuseum. Soest, um 1250.
46 kunstgeschichtliche einleitung
Textabb. 18. Elisabeth besucht Kranke. Marburg, Elisabethkirche,
Chor s II, 5a. Köln(?), um 1245/50. – Kat. S. 415.
Textabb. 19. Geburt Christi im älteren Kölner Bibelfenster.
Köln, Dom, Chorachsenkapelle, Fenster I, 3b. Köln, um 1260.
(Ms. 467); die Bibel von Heisterbach wird in der Staatsbibliothek zu
Berlin (Ms. theol. lat. fol. 379) aufbewahrt. Farbabb. der Chronik von
St. Pantaleon in: AK Braunschweig 1995, I, S. 353f.
66 AK Stuttgart 1977, I, S. 581f., Nr. 752 (Rainer Kahsnitz); Skriver
2001, S. 163–168. Auf die stilistischen Zusammenhänge hatte bereits
Swarzenski 1936, I, S. 18f., hingewiesen.
de auch Köln als Sitz dieses um 1240/50 tätigen Skripto-
riums erwogen; zuletzt hat Anna Skriver in dessen
Tätigkeit eine entscheidende Grundlage für die Malereien
in der Taufkapelle von St. Gereon in Köln erkannt 66 .
Vieles, was den Bildern ihre Modernität verleiht, geht auf
französische und englische Vorbilder zurück; Swarzenski
verwies darauf, dass dieser Sachverhalt eine Parallele in den
politischen Beziehungen des Kölner Erzbischofs Konrad
von Hochstaden (reg. 1238–1261) zu England besitzt 67. Die
Gemeinsamkeiten von Heisterbacher Bibel und Aschaf-
fenburger Evangeliar (vgl. Textabb. 20f., 23) beginnen mit
der Anlage des zweispaltigen Layouts, in das spaltenbreite
Rahmenbilder oder Querformate in Satzspiegelbreite ein-
gestreut sind. Im Figurenstil ist es die tänzelnde und leb-
hafte Gebärde; die Füße stehen sich bisweilen im Weg
oder werden in ungewohnter Untersicht gezeigt. Die be-
wegten Gewänder sind plastisch angelegt und wirken wie
vom Wind aufgebläht; den Saum begleiten dünne Kon-
turlinien. Gegenüber dem Aschaffenburger Evangeliar
sind die Gesichter zwar etwas ernster gestimmt, doch
kommen sie sich in der Gestaltung der schmalen Nasen
und des stechenden Blicks nah, wobei die Augenpartie
stets durch hochgezogene Augenbrauen und die Anlage
von Augenschatten akzentuiert wird. Artverwandt sind
auch die wehenden Bärte der Propheten oder die Buckel-
lockenfrisuren und schließlich der architektonische De-
kor. Diese gestalterischen Gemeinsamkeiten lassen es
denkbar erscheinen, dass sich das Kölner Atelier über die
Auseinandersetzung mit östlichen Zackenstilwerken wie
dem Goslarer Evangeliar zu einer Synthese weiterent-
wickeln konnte, die im Aschaffenburger Evangeliar ihren
einzigartigen Ausdruck fand68 . Dabei schlugen sich jene
aus Niedersachsen und Thüringen kommenden Anstöße
in einer Steigerung der Expressivität nieder, die sich vor
allem in der nochmaligen Dynamisierung und Verselbst-
ständigung des Gewandes bemerkbar machten und zur
Aufnahme neuer ungewöhnlicher Farben oder Farbkom-
binationen führten. Auch in den Gesichtern setzen sich
die runden und wohlgesonnenen Köpfe der byzantinisch
gestimmten Vorbilder durch. Allerdings wirkt die Frische
und Spontaneität des zeichnerischen Entwurfs der Köl-
ner Gruppe im Aschaffenburger Evangeliar gebändigt.
67 Swarzenski 1936, I, S. 18; AK Stuttgart 1977, I, S. 582f., Nr. 753
(Renate Kroos).
68 Die Genese dieses Stils aus der Verarbeitung sächsischer Zacken-
stilwerke wird bei einem weiteren Derivat der »mittelrheinischen«
Gruppe unmittelbar einsichtig: Wie im Goslarer Evangeliar scheint
auch im Bonmot-Psalter der Diözese Basel (Besançon, Bibliothèque
municipale, Ms. 54, um 1260) die zittrige Erregtheit der Figuren auf die
Gewandung überzuspringen; Swarzenski 1936, I, S. 126–128, II, bes.
Abb. 561–576.
 kunstgeschichtliche einleitung 47

Textabb. 20, 21. Himmelfahrt Christi und Pfi ngstfest. Bibel aus Heisterbach, Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz,
Handschriftenabteilung, Ms. theol. lat. fol. 379, fol. 499r und v. Köln(?), um 1240.

Textabb. 22. Anbetung der Könige, Josephs Traum und Evangelist Textabb. 23. Ausgießung des Hl. Geistes. Aschaffenburger
Matthäus, Goslarer Evangeliar, Goslar, Stadtarchiv, B 4387, fol. 10v. Evangeliar, Aschaffenburg, Hofbibliothek, Ms. 13, fol. 97v.
Goslar(?), um 1240. Mittelrhein(?), um 1255/60.
48 kunstgeschichtliche einleitung

Textabb. 24. Noli me tangere. Straßburg, Münster, Lhs. n III, Textabb. 25. Moses fl ieht vor Pharao(?). Assisi, San Francesco,
Maßwerkrosette. Straßburg, um 1250. Chor A VIII, 8a. Mittelrhein(?), um 1253/60.

Sollten die künstlerischen Voraussetzungen zur Ausbildung des »mittelrheinischen« Zackenstils in Werken wie der
Heisterbacher Bibel zu suchen sein, so würde damit auch das Auftreten verwandter Arbeiten im weiteren Umkreis
von Köln verständlich. In Köln selbst besitzen wir zwar mit Ausnahme einer Urkunde der Dreikönigsbruderschaft
aus der Zeit um 1250 heute keinen Vertreter dieses Stils mehr69; allerdings wird man im Soester Gnadenstuhlretabel
einen Reflex der aktuellen Entwicklung erkennen dürfen 70 . Die selbstbewusste und lässige Haltung der Johannes-
figur ist ganz kölnisch geprägt; der Körper zeichnet sich unter dem stoffreichen und gezackten Gewand plastisch ab,
wobei die stahlblaue Tunika und die lachsrosafarbene Toga auf eine bevorzugte Farbpaarung des Aschaffenburger
Evangeliars zurückgreift (Textabb. 27) 71. Im Hinblick auf das ältere Kölner Bibelfenster müssten auch solche Werke
wie die beiden Petrus- und Paulusscheiben des Westfälischen Landesmuseums in Münster näher an die Entwicklung
im Rheinland herangeführt werden (Textabb. 19, 28). Diese jüngst von Uwe Gast zu Recht aus dem mittelrheinischen
Gebiet herausgelösten Arbeiten sind im Faltenstil dem älteren Bibelfenster verwandt; ähnliche Blattornamente wie
auf der Petrusscheibe sind auch für die Fenster des Kölner Domchors überliefert 72 . Noch in den 1270er-Jahren ist die
Tätigkeit einer vom Aschaffenburger Evangeliar abhängigen Werkstatt im nahen Mönchengladbach nachweisbar,
die das charakteristische Stilbild, wenn auch bereits in ausgeschriebenen Formen, fortführt. Und schließlich greift
um 1280 das jüngere Bibelfenster aus der Kölner Dominikanerkirche, das sich stilistisch bereits an der aktuellsten

69 Hannover, Kestner-Museum, Inv. Nr. 3986; Abb. in: AK Magde-
burg 2006, II, S. 232f., Nr. IV.40.
70 Berlin, Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz,
Gemäldegalerie, Inv. Nr. 1216A. Zuletzt ist Ulrich Söding den Wech-
selwirkungen zwischen sächsischer, westfälischer und niederrhei-
nischer Kunst im Zusammenhang mit der Genese und Verbreitung des
Zackenstils nachgegangen und hat sich für eine eigenständige Verar-
beitung des Zackenstils in Köln ausgesprochen, der durchaus Einfluss
auf die östlichen Regionen nahm; Söding 2005, hier S. 194–206.
71 Der Katalog von Stephan Kemperdick, Deutsche und böhmische
Gemälde. 1230–1430. Gemäldegalerie Berlin. Kritischer Bestandskata-
log, befi ndet sich im Druck.
72 Die Glasgemälde-Sammlung des Freiherrn vom Stein 2007, S. 43–
47, Nr. 6f. (Uwe Gast). Zusammenhänge mit den Kölner Marientod-
scheiben wurden bereits von Plotzek gesehen, der sich dann aber für
eine mittelrheinische Provenienz beider Gruppen ausgesprochen hat;
s. AK Köln 1972, I, S. 344 (Joachim M. Plotzek).
73 Martin 1993, S. 117, Abb. 156, 160.
74 Auf eine allgemeine Stilverwandtschaft hatte lediglich Rode 1974,
S. 86, Anm. 269, hingewiesen. In dem insgesamt schlechten Erhal-
tungszustand dieser Scheiben dürfte die Ursache dafür liegen, dass
man diese Zusammenhänge bisher verkannt hat. Zum Zackenstil-
Atelier vgl. Beyer 1956 (vermutet reisende Glasmaler aus dem Mainz-
Frankfurter Kunstkreis, die auch das Aschaffenburger Evangeliar anfer-
tigten), Beyer 1960 und AK Köln 1998, S. 186f., Nr. 26 (Françoise
Gatouillat). Zu den im Straßburger Münster wiederverwende-
ten Dominikanerscheiben s. Victor Beyer, La dépose des vitraux de
l’église des Dominicains et la verrière de la vie de Saint Barthélemy,
 kunstgeschichtliche einleitung 49

Textabb. 26–28. 26. Hl. Sebastian. Naumburg, Dom, Westchor n III, 7/8a. Mittelrhein(?), um 1250. – 27. Hl. Johannes im Soester Gnadenstuhl-
retabel, Berlin, Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie. Soest(?), um 1250/60. – 28. Hl. Paulus als Märtyrer.
Münster, LWL-Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte/Westfälisches Landesmuseum. Rheinland, um 1260/70.

Strömung aus Frankreich orientiert, erneut auf Bildvorlagen zurück, die auch den Glasmalern in Assisi zur Verfügung
gestanden haben müssen; Frank Martin hat auf die weitgehende Übereinstimmung der Dornbuschszenen hinge-
wiesen und festgestellt, dass auch die Himmelfahrtsszene des Aschaffenburger Evangeliars im Kölner Bibelfenster
wörtlich wiederholt wird 73. Bislang wurde allerdings übersehen, dass die Werkstatt des jüngeren Kölner Bibelfensters
zuvor bereits am Chor der Straßburger Dominikanerkirche tätig war 74. Ein Blick auf das Bartholomäusfenster, dessen
Reste sich heute im Straßburger Münster befinden, legt diese Zusammenhänge offen. Zwischen Köln und Straßburg
müssen demnach enge künstlerische Kontakte bestanden haben; sie lassen sich in diesem Fall auf die überregionalen
Verflechtungen der Bettelorden zurückführen, die ihre bevorzugten Werkstätten oder Kunstwerke über große Ent-
fernungen hinweg weiterreichten 75. Für unsere Überlegungen ist es nicht unerheblich zu erfahren, dass sich der in
Köln ansässige Dominikaner Albertus Magnus in den sechziger Jahren zu Lehrzwecken in Straßburg aufhielt, später
den Chor der Abteikirche von St. Vitus in Mönchengladbach weihte und schließlich 1280 das Bibelfenster der Kölner
Dominikanerkirche stiftete76 . Zumindest für die Schiene Köln-Straßburg wäre also die Vermittlung der Werkstätten
auf persönliche Kontakte zurückführen 77. Damit rückt Straßburg, das Suffraganbistum von Mainz war, als ein mög-
licher Vermittler zwischen Köln und Mainz ins engere Blickfeld. Dies ist insofern interessant, als sich das Bartholo-
mäusfenster von einem am Münster und in St. Thomas tätigen Atelier herleiten lässt und einige ihm zugeschriebene

in: Cahiers alsaciens d’archéologie, d’art et d’histoire 1957, S. 143–162,
zuletzt Beyer 2007, S. 68–77.
75 Über diese Werkstattverbindungen der Straßburger und Kölner
Dominikaner erklären sich auch die überraschenden Stilparallelen
zwischen den Tabernakelfiguren der Kölner Dominikanerkirche und
dem Westfenster der Freiburger Dominikanerkirche, die gleichfalls
aus Straßburg geliefert wurden. Eine gute Vergleichsmöglichkeit bie-
ten etwa die beiden Johannesfiguren. Abb. bei Geiges 1931/33, S. 350,
Abb. 834 (Freiburg), und Rode 1974, Abb. 346f., 349 (Köln).
76 Zum jüngeren Kölner Bibelfenster vgl. Rode 1974, S. 83–91, hier
S. 84 (mit Überlieferung der Stifterinschrift); zu Albertus Magnus s.
LMA, I, 1980, Sp. 294–299 (Wilhelm Kübel).
77 Interessanterweise begegnen die markanten architektonischen Rah-
menformen des Aschaffenburger Evangeliars in den steinernen Rah-
menarchitekturen einiger Kölner Tafelmalereien des 14. Jahrhunderts
wieder, die mit Passelementen durchbrochen und von Zinnen bekrönt
sind. Man vergleiche etwa die Bogenarchitektur auf der Darstellung
der Verkündigung an die Hirten (fol. 19v) mit den Außenseiten eines
Flügelaltärchens aus dem Franziskanerinnenkloster St. Clara in Köln
(um 1330); Farbabb. der entsprechenden Szene des Aschaffenburger
Evangeliars bei Wolter-von dem Knesebeck 2007, S. 70, Abb. des
Flügelaltärchens bei Zehnder 1990, S. 94–98, Nr. 1 mit Abb. 71.
78 Diese Zusammenhänge wurden von der Forschung längst gesehen;
vgl. Wentzel 21954, S. 31f., Grodecki 1977, S. 251, und Beyer/Wild-
Block/Zschokke 1986, S. 50f. Hinsichtlich der Kopftypen und der
Formelemente (Langpass im Palmettenkranz) ist der Hl. Biulfus im
Langhaus des Straßburger Münsters (süd VII) mit dem Hl. Gregor der
Naumburger Westchorverglasung (süd III) zu vergleichen. Die Maß-
50 kunstgeschichtliche einleitung

Textabb. 29.
Reiner Musterbuch.
Wien, Österr. National-
bibliothek, Codex 507,
fol. 11v und 12r.
Anfang 13. Jh.

Arbeiten im Straßburger Südquerhaus und in den Couronnements der Langhausfenster wiederum den Werken des
»mittelrheinischen« Zackenstils nahe stehen (Textabb. 24–26) 78 . Jene Stiltransformation, die zwischen den älteren
Glasmalereien im Münster und ihren nach 1250 anzusetzenden Werken fassbar wird, könnte demnach durch die aktu-
elle Entwicklung in Köln angestoßen worden sein. Diese Annahme fände von Seiten der Architekturgeschichte inso-
fern eine Stütze, als Köln für die Straßburger Münsterbauhütte um die Mitte des 13. Jahrhunderts eine nicht unbedeu-
tende Rolle spielte. Marc Carel Schurr hat dargelegt, welchen Einfluss die Planungen an der Kölner Dombauhütte als
konkurrierendes Großbauprojekt damals auf die Langhausgestaltung des Straßburger Münsters genommen haben 79.
In der Diskussion um die Entstehung des sog. »mittelrheinischen« Zackenstils hat man in den letzten Jahren die Zen-
tren Köln und Straßburg als Impulsgeber dieser Entwicklung fast gänzlich aus den Augen verloren, einer Entwick-
lung, von der man meines Erachtens am Mittelrhein erheblich profitierte. So wäre nach dem Gesagten auch ein Kölner
oder Straßburger Werkstattableger am Mittelrhein denkbar. Eine genaue Lokalisierung des Ateliers wird aber durch
die weite Verbreitung dieser Werke und ihre ungesicherte Provenienz erschwert, zumal bei kleinen Formaten auch im-
mer mit der Möglichkeit des Warentransports gerechnet werden sollte. Die Reformorden scheinen hierbei eine wich-
tige Rolle gespielt zu haben. Denn einerseits sind die nachgewiesenen weiträumigen Verbindungen zwischen Köln,
Straßburg und Assisi offenbar auf den erhöhten Kunsttransfer im Netzwerk dieser Orden zurückzuführen 80 . Und
andererseits werden solche überregional funktionierenden Ordensverbindungen auch zur Entstehung der zahlreichen,

werkmedaillons der Langhausfenster sind durch ihren Farbcharakter
mit den Glasmalereien in Assisi verbunden: Neben lindgrünen und
warmgelben Farbgläsern gelangen hier hellviolette Töne zum Einsatz,
die ungewöhnlich auch zur Bezeichnung der Haare dienen. Letzteres
ist m.W. sonst nur noch in den Glasmalereien der Marburger Genesis-
werkstatt gebräuchlich. Siehe Beyer/Wild-Block/Zschokke 1986, S.
50, Fig. 26f. (Hl. Biulfus), S. 225 (Maria mit Kind im Langhaus süd V).
– Reminiszenzen dieses Stils sind noch um 1280/90 in den Glasmale-
reien der Freiburger Dominikanerkirche zu finden, die möglicherweise
von einem Straßburger Atelier ausgeführt wurden; vgl. Fig. 566.
79 Schurr 2007, S. 88–97. Schurr nimmt einen Baubeginn des Lang-
hauses um 1240 an und setzt die Fertigstellung der östlichen Seiten-
schifffenster noch in diese Zeit. Die Ostpartien sind ihm zufolge um
1260 vollendet gewesen, bis 1275 schließlich auch die vier westlichen
Joche. Die Untersuchungen Gallets setzen den Beginn der Arbeiten
in die Zeit um 1250; Yves Gallet, La nef de la cathédrale de Strasbourg,
sa date et sa place dans l’architecture gothique rayonnante, in: Bulletin
de la Cathédrale de Strasbourg 25, 2002, S. 49–82. – Mit der Errichtung
des Rheinischen Städtebundes (1254–1257), der neben Mainz, Straßburg
und Worms auch Köln und Aachen angehörten, wurden übrigens auch
von politischer Seite die Voraussetzungen für eine Intensivierung des
Handelsaufkommens entlang des Rheins geschaffen.
80 Die auffällige Häufung von Werken des »mittelrheinischen« Zacken-
stils im Umkreis der Reformorden (Franziskaner, Dominikaner, Zis-
terzienser) könnte hierbei an Klosterwerkstätten denken lassen, und
die im kleinen Format ausgeführten Arbeiten bei weitgehendem Feh-
len von Skulptur und großflächiger Malerei lieferten sogar Argumente
für eine Herkunft aus einer bilderkritisch eingestellten Ordenswerk-
 kunstgeschichtliche einleitung 51

noch heute nachweisbaren Filiationen beigetragen haben,

deren Produkte nach der Mitte des 13. Jahrhunderts für
die anstehenden Bau- und Ausstattungsaufgaben der
neuen Ordensniederlassungen in großer Zahl benötigt
wurden. Dass solche Vermittlungstätigkeiten vor allem
über die zentralen Schaltstellen der Mendikanten in Köln
und Straßburg liefen, ist eine nahe liegende Annahme.

Der vorliegende Landschaftsband nimmt mit der Vielfalt

seiner Ornamentverglasungen eine Sonderrolle unter den
bisher vorgelegten Bänden des deutschen Corpuswerkes
ein. Neben Marburg tragen hierzu vor allem die Glasma-
lereien der Zisterzienserklosterkirche in Haina bei, die
nach dem Mutterkloster Altenberg im Bergischen Land
den wohl umfangreichsten Bestand einer Ordenskirche
in Deutschland bewahrt hat. Der Reichtum an Mustern
des 13. und 14. Jahrhunderts bietet eine ausgezeichnete
Grundlage für eine Untersuchung zu Herkunft, Ent-
wicklung und Verbreitung von Ornamentmotiven sowie
ihrer Funktion im Kirchenraum. Vergleicht man die Or-
namentverglasungen der Zisterzienser mit den Fenstern
der Elisabethkirche, so zeigt sich, dass die Motivauswahl
um die Mitte des 13. Jahrhunderts kein Spezifikum zis-
terziensischer Ausstattungspolitik mehr gewesen sein
kann. Falls nicht der Zufall der Überlieferung unser Bild Textabb. 30. Palmettenranke mit Weintrauben. Zisterzienserkloster
einer ordenstypischen Ornamentik geprägt hat, so müs- Heiligenkreuz im Wienerwald, Kreuzgang Fenster s V, 3c. Um 1230.

sen entsprechende Vorlagen, die von den Zisterziensern

zusammengestellt, weiterentwickelt und verbreitet wor-
den waren, damals bereits ordensunabhängig verfügbar
gewesen sein81. Waren die Musterbücher zuvor innerhalb
der Klöster weitergereicht worden, so ließe sich die Ver-
wendung solcher Muster außerhalb des Ordens damit er-
klären, dass im zunehmenden Maße ordensunabhängige
Werkstätten von den Zisterziensern mit Ausstattungs-
aufgaben betraut wurden, die das zur Verfügung gestellte
Vorlagenmaterial anschließend ihren eigenen Werkstatt-
katalogen einverleiben konnten. Im Reiner Musterbuch
ist eine Vielzahl solcher Ornamente zusammengestellt,

statt. Auch der umbrische Typus der croce dipinte im Aschaffenbur-

ger Evangeliar (Wolter-von dem Knesebeck 2007, Abb. S. 116), der
ebenso für das Kruzifi x des Dominikanerinnenklosters Katharinen-
thal kennzeichnend ist, könnte in diese Richtung weisen. Allerdings
widerspricht einer solchen Idee der Umstand, dass die Bildvorlagen
gleichermaßen bei Franziskanern wie Dominikanern als einander kon-
kurrierenden Orden Verwendung fanden. Eher wird man daher anzu-
nehmen haben, dass die Orden aufgrund ihrer gleichen ideologischen
Zielsetzung und Ausbreitungspolitik auf dieselben Kräfte und Ver-
triebswege zurückgriffen. Auch unter dieser Prämisse wären über die
regelmäßig stattfindenden Provinzialkapitel in den Hauptstädten der Textabb. 31. Weinrankenornament. Marburg, Elisabethkirche,
Ordensprovinzen wie Köln, Straßburg, Mainz und Erfurt die Voraus- Chor s III. Niedersachsen, um 1245/50. – Kat. S. 395f.
setzungen zur Ausbreitung der Werke gegeben gewesen.
81 Zusammenfassend Scholz 1999; Lillich 2001, hier S. 400–403.
52 kunstgeschichtliche einleitung

Textabb. 32. Ornamentfenster. Haina,

Klosterkirche, Lhs. n V. Haina, um 1260/70.
Kat. S. 175f.

die sowohl in Obazine (Corrèze), Heiligenkreuz bei Wien, Haina und Marburg begegnen (Textabb. 29–31). Einige
Marburger Fenster besitzen auch im zurückhaltenden Kolorit eine erstaunliche Nähe zu den Grisaillen des Ordens.
Gäbe es keine Figurenfenster in Marburg, könnte man sogar vermuten, dass der Deutsche Orden die allgemeine Bil-
derskepsis der neuen Reformbewegung, darunter auch die damals aufkommenden Bettelorden, teilte 82 . So aber wird
man neben den geringeren Kosten als entscheidendes Argument vor allem den lichten Charakter der Ornamentfenster
anzusehen haben, mit denen die filigrane Struktur des gotischen Kirchengebäudes hervorgehoben werden sollte. Dabei
kam ein offenbar bereits gängiges Verglasungssystem zum Einsatz, welches das liturgische Zentrum hinter dem Altar
mittels Figurenfenstern hervorhob, während die nicht einsehbaren Seiten Ornamentteppiche erhielten83. In Haina
trug man eine solche Dramaturgie den großen Prachtfenstern auf, mit denen die Stirnseiten von Lang- und Querhaus
ausgezeichnet sind. Dass man sich damit aber nicht begnügen wollte, zeigt die Verwendung von Farbgläsern bereits
im ältesten Ostfenster, die nach Westen im Bauverlauf dann stetig zunimmt. Eben hierin unterscheidet sich der Bau
von dem orthodoxen Konzept des Altenberger Mutterklosters, deren in reiner Grisaille ausgeführte Chorverglasung
zudem jüngeren Datums ist (vgl. Textabb. 32–34) 84.
 kunstgeschichtliche einleitung 53

Der Umbruch von stilisierten Formen hin zu einem Na-

turalismus vegetabiler Darstellungen ist in Marburg um
die Mitte des 13. Jahrhunderts noch nicht vollzogen; er
zeigt sich hingegen in Haina, zunächst zögerlich, dann
aber von Ost nach West mit zunehmender Bestimmtheit.
Die Voraussetzungen für eine solche Entwicklung waren
in Haina offenbar anders gelagert. Während nämlich in
Marburg eine bauhüttenfremde Werkstatt berufen wur-
de, die von der aktuellen Entwicklung im Westen abge-
schnitten war, wird man für die Glasmaler der Hainaer
Ostteile bereits eine größere Vertrautheit mit der moder-
nen Bauweise voraussetzen dürfen. In Marburg wird erst
am Ende des Jahrhunderts der Anschluss an die von der
Architektur abgeleitete Formensprache erreicht; dabei
zeigt die Gegenüberstellung mit den spätromanischen
Fenstern allerdings nur graduelle Unterschiede. Zwar
sind nun die aus der Mode gekommenen Formelemente
durch neue ersetzt, aber die Strukturierung des Orna-
ments wurde beibehalten. Am Ende des Jahrhunderts
brach man auch in Haina mit der Tradition klösterlicher
Betriebe, die, wie aus einer erhalten gebliebenen Meister-
inschrift hervorgeht (Frater Lupuldus) fünfzig Jahre zu-
vor noch das große Chorfenster ausgeführt hatten. Jetzt
wandte man sich offenbar an eine etablierte Werkstatt in
Marburg, wo das Kloster einen eigenen Stadthof besaß.
Dieses Phänomen findet seine Parallele in der Aufgabe der
Eigenwirtschaft bei den Zisterziensern, an deren Stelle die
kapitalorientierte Rentwirtschaft trat. Die Mönche, die
ihr Kloster damals zu einem der wirtschaftlich leistungs-
fähigsten Betriebe in Hessen geführt hatten, machten sich
ihre ausgedehnten Handelbeziehungen zunutze und ver-
gaben schließlich auch den Auftrag zur Verglasung der
neu errichteten Westteile an eine Frankfurter Werkstatt,
wo gleichfalls eine bedeutende Handelsniederlassung
der Hainaer Mönche bestand. Dass nun erstmals auch
Figurenfenster Aufnahme im Kirchenbau des traditionell
bilderfeindlichen Ordens fanden, braucht angesichts des
Verweltlichungsprozesses des Ordens im 14. Jahrhundert
im Grunde nicht eigens erwähnt zu werden.

82 Zu den Wechselwirkungen zwischen Verglasungen von Ordens-

kirchen und Bischofs-, Pfarr- wie Stiftskirchen s. Becksmann 2000.
83 Vgl. zu dieser Form kompositer Verglasungen Scholz 1998, S. 54f.
84 Lymant 1979, S. 39–109; zuletzt Hartmut Scholz, Die ornamen-
tale Grisailleverglasung in Chor, Quer- und Langhaus, in: Gast/
Parello/Scholz 2008, S. 13–49.
Textabb. 33, 34. Gestapelte Vierpassformen mit kreuzförmig
miteinander verflochtenen Beifußblättern und überlagerten
Hahnenfußranken. Altenberg, Zisterzienserkirche,
Chor n X. Um 1276.
54 kunstgeschichtliche einleitung

Textabb. 35. Turris Davidica. Fritzlar, Stiftskirche, Wandmalerei im südlichen Querschiff. Um 1330/40.
 kunstgeschichtliche einleitung 55

Textabb. 36. Marienkrönung, flankiert von den Hll. Johannes Evangelista und Petrus
im Hochaltar des Kölner Domes. Köln, um 1322.

Die Bedeutung Kölns als Impulsgeber für Marburg lässt sich bereits an dem Umstand ermessen, dass das gewaltige
Dombauprojekt auch in Marburg einen Planwechsel einläutete, in dessen Verlauf u.a. die Zweiturmfassade errichtet
wurde 85. Die überregionalen Kontakte erwiesen sich seit den achtziger Jahren des 13. Jahrhunderts für die künstleri-
sche Ausgestaltung der Deutschordenskirche als äußerst fruchtbar. So zitiert der Elisabethaltar von 1290 die gerade im
Bau befindliche Straßburger Westfassade, was belegt, dass man über das aktuelle Baugeschehen an den beiden größten
Projekten am Rhein bestens unterrichtet war. Von diesen Begegnungen profitierten die Glasmaler in hohem Maße.
Sie standen offenbar im engen Austausch mit der Bauhütte und erreichten in der formalen Abstimmung ihres Orna-
mentapparats nun den Anschluss an die gebaute Architektur, sodass Architektur und Ausstattung nun auch formal
zusammengebunden wurden. Dieser entscheidende Prozess wird an den kaum später anzusetzenden Glasmalereien
der Werkstatt des Noli-me-tangere-Fensters manifest, mit der zugleich das am Oberrhein bereits bekannte komposite
Verglasungssystem aus Standfiguren unter Ornamentteppichen Einzug hielt. Einiges spricht dafür, dass die zweite
damals tätige Werkstatt des Marienfensters auf älteren Voraussetzungen gründet, lassen sich doch ihre Arbeiten kon-
zeptuell noch auf die Gruppe der spätromanischen Standfiguren zurückführen. Trotzdem wird der neue westliche Stil,
wenn auch etwas steif, so doch insgesamt schöpferisch, verarbeitet.
Unter Landgraf Heinrich II. erreichte die Rezeption modernster Stilformen in Marburg einen neuen Höhepunkt. Hein-
rich ließ in den 1330er-Jahren am Ort seiner Ahnin Elisabeth für seine verstorbenen Vorfahren Grabmäler anfertigen 86 ,
deren Bildhauer aus dem Umkreis des Jean Pepin de Huy stammten, und aus Köln wurden lothringische(?) Steinmetzen
berufen, die dort zuvor noch die Mensa des Hochaltars geschaffen hatten (Textabb. 36). Die Malereien des Kasseler
Willehalm schließlich, den Heinrich in bewusster Anknüpfung an die Tradition seiner thüringischen Vorfahren bei
einem im Westen geschulten Künstler in Auftrag gab, genügen höchsten künstlerischen Ansprüchen und lassen sich den
erlesenen Werken französischer und englischer Buchmalerei durchaus an die Seite stellen (Textabb. 2, 38).
Nach Abschluss der Bauarbeiten im Innern wurden – wie schon ein halbes Jahrhundert zuvor – mehrere Werkstätten
zur Verglasung der Fensteröffnungen nach Marburg geholt. Diesmal aber scheint die aufstrebende Residenzstadt den
Glasmalern eine bessere wirtschaftliche Grundlage geboten zu haben, denn im näheren Umkreis haben sich weitere
Arbeiten dieser Ateliers erhalten, die zweifellos auf einen Marburger Export hindeuten. Neben den Glasmalereien

85 Strickhausen 2001, S. 145f.; Schurr 2007, S. 113–118. Vgl. auch Baugeschichte, Vorbilder, Bedeutung (Marburger Stadtschriften zur
Matthias Müller, Der zweitürmige Westbau der Marburger Elisa- Geschichte und Kultur 60), Marburg 1997.
bethkirche. Die Vollendung der Grabeskirche einer königlichen Frau. 86 Vgl. Reitzenstein 1965 und Holladay 1982.
56 kunstgeschichtliche einleitung

Textabb. 38. Arabel holt Willehalm aus dem Kerker, nimmt ihn mit auf
ihr Zimmer und händigt ihm seine Waffen aus. Willehalmcodex, Kassel,
Universitätsbibliothek – Landesbibliothek und Murhardsche Bibliothek
der Stadt Kassel, 2° MS poet. et roman. 1, fol. 28v. Köln(?), 1334.

aus Winnen, Berich und Dausenau an der Lahn (Textabb. 37, 40)
zählen hierzu auch Ornamentverglasungen in Haina und Wet-
ter, die sämtlich zwischen 1290 und 1320 anzusetzen sind. Mehr
noch als die vergleichsweise statischen Standfiguren verrät der
Christuszyklus aus Dausenau in den überspannten Bewegungen
und den eleganten Kostümen eine Schulung an französischen
Vorbildern. Stilistisch können die Werkstätten des Noli-me-
tangere-Fensters und des Marienfensters, so benannt nach den
Darstellungen im Chor der Marburger Elisabethkirche, mit Res-
ten von Wandmalereien in der Marburger Marienkirche und den
jüngeren Malereien des steinernen Retabels und des Turris Davi-
dica der Fritzlarer Stiftskirche verbunden werden (Textabb. 35),
eine Beobachtung, die auf die Existenz eines größeren Marburger
Werkstattverbundes schließen lässt 87. Noch das nach der Jahr-
hundertmitte für die Hersfelder Stadtkirche entstandene Katha-

Textabb. 37. Hl. Katharina. Ehemals Winnen, Pfarrkirche.

Kassel, Hessisches Landesmuseum, Nr. 7. Marburg, um 1310/20. – Kat. S. 504.
 kunstgeschichtliche einleitung 57

Textabb. 39. Kopffragmente weiblicher Heiliger. Ehem. Amelungs-

born, Zisterzienserkirche. Göttingen, Stadtmuseum.
Niedersachsen(?), um 1340.

rinenfenster erweist sich als eine späte Arbeit dieser

Gruppe. Die Frage nach der Herkunft wird allerdings da-
durch wieder erschwert, dass dieselbe Werkstatt auch für
das niedersächsische Zisterzienserkloster Amelungsborn
tätig wurde (Textabb. 39). Hat sie sich etwa, weil sich die
Auftragslage in Marburg mit der Verlagerung und dem
Ausbau der Residenz nach Kassel verschlechtert hatte,
wieder in ihre niedersächsische Heimat zurückbegeben
und von dort – über die günstigen Flussverbindungen
entlang von Weser und Fulda – Hersfeld mit Glasmale-
reien beliefert? Oder bildete die Marburger Werkstatt nur
einen Ableger eines niedersächsischen Betriebes, zu wel- Textabb. 40. Anbetung der Könige. Koblenz, St. Florin, aus dem
Chor der Pfarrkirche zu Dausenau. Marburg(?), um 1310/20.
chem der Kontakt niemals ganz abriss?
Neben Köln gewinnt damit im 14. Jahrhundert erneut Niedersachsen an Bedeutung, das auch jetzt als Einfallstor für
künstlerische Neuerungen grundsätzlich in Erwägung gezogen werden sollte. Obschon sich im Einzelfall die Ab-
grenzung gegenüber Köln als schwierig erweist, scheint für das Marienfenster in der Bewahrung älterer Formen und
kompositioneller Übernahmen aus der Gruppe der spätromanischen Standfiguren eine konservative Grundhaltung
erkennbar zu sein, die noch vom reichen Erbe romanischer Kunst in Niedersachsen zerrt. Dabei ist darauf hinzuwei-
sen, dass im Kunstschaffen Niedersachsens englische Einflüsse an Gewicht gewinnen, Tendenzen, die sich über die
ausgedehnten Handelsbeziehungen der Hansestädte im Nordseeraum erklären lassen. In einem solchen Milieu ist auch
die Entstehung des Kasseler Willehalm (um 1334) anzusiedeln, zumal dessen Verortung nach Köln schwierig bleibt
(Textabb. 2, 38) 88 . Nach Norden weisen auch die beiden jüngeren Verglasungen aus Hersfeld und Amelungsborn, die in

87 In diesem Sinne äußert sich auch Marc Schmidt, Die Kunstwerke
in der Lutherischen Pfarrkirche St. Marien zu Marburg, in: Kunst/
Glockzin 1997, S. 106–152, hier S. 122. Bereits Michler 1984, S. 366–
370, verglich die Wimperg-Rahmenarchitektur mit den kleinfigurigen
Standfigurenfenstern in der Nordkonche der Elisabethkirche.
88 Vgl. etwa den vor 1339 entstandenen Psalter des Robert de Lisle; s.
Lucy Freeman Sandler, The Psalter of Robert de Lisle in the British
Library, Oxford 1983. Zum Willehalm-Codex s. Mollwo 1944 und
zuletzt Holladay 1996. Mollwo und Holladay erkennen im Wil-
lehalm-Codex und in dem vom gleichen Maler illustrierten Wettinger
Graduale kölnische Arbeiten. Allerdings hatte Helmut Reinecke auf
zwei Missalien aus St. Johannis in der Lüneburger Ratsbücherei hin-
gewiesen (Hs. theol. 94 und Hs. theol. 95), deren Kreuzigungsbilder
(Mollwo 1944, Abb. 19f.) sich an die Seite des Willehalm-Meisters
stellen lassen, und in ihm einen hessischen Wanderkünstler sehen wol-
len; Helmut Reinecke, Der Wandermeister des Kasseler Willehalm,
in: Wallraf-Richartz-Jb. 10, 1938, S. 43–64. Diese niedersächsischen
Zusammenhänge werden von Mollwo und Holladay abgelehnt.
Sicher wird man eine Schulung des Willehalm-Meisters an franzö-
sischer, vielleicht auch englischer Buchmalerei annehmen müssen. Vor
dem Hintergrund der von Reinecke aufgezeigten Verbindungen wäre
allerdings zu überlegen, ob der Maler nicht überwiegend auf nieder-
sächsischem Gebiet tätig war.
58 kunstgeschichtliche einleitung

Textabb. 41. Flügel eines Passionsaltares, Hofgeismar, Liebfrauenkirche. Westfalen, um 1320/30.

den gotländischen Glasmalereien von Lye (um 1340) entfernte Verwandte besitzen (Textabb. 42) 89. Lediglich an einem
Beispiel sei veranschaulicht, dass stilistisch miteinander verbundene Kunstwerke im Gebiet der Hanse sehr weiträu-
mig verteilt sein können: In Stockholm hat sich der Flügel eines Retabels erhalten, den bereits Kurt Steinbart als
westfälische Arbeit erkannt und mit dem Hofgeismarer Altar von 1320/30 in Verbindung gebracht hat (Textabb. 41) 90 .
Für dessen westfälische Herkunft sprechen die Übereinstimmungen mit einem Wandbild in der Soester Petrikirche
und dem Soester Nequambuch91. Dem gleichen Umfeld entstammt schließlich auch das kaum jüngere Kanonbild eines
Fritzlarer Missales92 . Spätere Ausläufer dieser Werkstatt lassen sich bis an die Ostsee verfolgen, wozu die bemalten
Flügel des gegen 1341 anzusetzenden Corpus-Christi-Schreins und das Kreuzigungsretabel in der Zisterzienserkirche zu
Doberan zählen93. In all diesen Werken klingt ein englischer Einfluss an, der sich in den gelängten Proportionen und
den manchmal wehmütigen oder zu Überreaktionen neigenden Figuren bemerkbar macht 94.
Die hier exemplarisch aufgezeigten überregionalen Verflechtungen machen schlaglichtartig deutlich, welch geringer
Stellenwert etwa Kassel als nächstgelegener Stadt zwischen Fritzlar und Hofgeismar im Hinblick auf die Produktion
von Kunstgütern zukam. Offenbar wandte man sich bei Bedarf attraktiveren Zentren zu, die von ihrer Monopolstel-
lung entsprechend profitierten und sich auf den weiträumigen Vertrieb spezialisiert hatten. Fernverbindungen nach
Westfalen sind auch im Fall der Verglasung der Zisterzienserinnenkirche Marienthal in Netze anzunehmen. Für die
Glasmalereien der gegen Mitte des 14. Jahrhunderts neu errichteten Ostteile begab man sich nicht etwa in die nahe Re-
sidenzstadt, sondern ins ferne Soest, das in Kunstsachen die größere Anziehungskraft besessen haben muss (vgl. Fig.
584f.). Wenig später vergab man auch den Auftrag für ein neues Altarretabel – heute ein Hauptwerk der westfälischen
Tafelmalerei – an einen westfälischen Maler (Textabb. 46). Dass über die Grafschaft Waldeck und die angrenzenden
Gebiete Kunst aus Westfalen einströmte, können auch einige Verglasungsreste in der Stiftskirche zu Fritzlar belegen

89 Andersson 1964, S. 98–107. Neuere Anhaltspunkte zur Datierung
des Altarraums in Lye liefern dendrochronologische Untersuchungen,
die für einen Balken das Fälldatum 1346 ergaben; s. Bråthen 1995,
S. 86.
90 AK Marburg 1932, I, S. 105–113 (Kurt Steinbart); AK Münster
1964, S. 12f. Eine gute Abb. des Retabelflügels bei Ursula Raeber-
Keel, Spätgotische Wandmalereien in St. Peter zu Basel. Die Grab-
nische mit den Efringerwappen, Sigmaringen 1979, S. 130, Abb. 41.
91 Kluge 1959, S. 188 mit Abb. 12f. (Martyrium der Hl. Agatha).
Dieser Gruppe lassen sich ein Elfenbeinbüchlein mit Passionszyklus
(London, Victoria & Albert Museum) sowie ein Homiliar (Baltimo-
re, Walters Art Gallery) hinzufügen, die beide in Westfalen, vielleicht
in Soest angefertigt worden sind. Zum Elfenbeinbüchlein s. Wentzel
1962; das Homiliar behandelt Judith Oliver, The Walters Homilary
and Westphalian Manuscripts, in: The Journal of the Walters Art Gal-
lery 54, 1996, S. 69–85.
92 Kassel, Universitätsbibliothek, Landesbibliothek und Murhardsche
Bibliothek der Stadt Kassel, 2o Ms. theol. 162, fol. 95v; zuletzt hierzu
Gast 1998, S. 93f.
93 Wolf 2002, S. 141–144. Wolfgang Erdmann datiert den Schrein in
der Nachfolge des mit 1310/15 zu früh angesetzten Hofgeismarer Re-
tabels um 1315/20. Doch stützt das Stilbild die Annahme von Johannes
 kunstgeschichtliche einleitung 59

(Fig. 86). Die drei kleinen Figurenscheiben sind mit einer

Stiftung des Kanonikers Hermann von Falkenberg aus
dem Jahr 1348 für einen Altar zu Ehren der Hll. Agnes
und Dorothea in der Falkenberger Kapelle zu verbinden.

An figürlichen Verglasungen aus der Zeit nach der Mitte

des 14. Jahrhunderts ist im nördlichen Hessen lediglich
Frankenberg mit seiner ehemaligen Marienwallfahrts-
kirche zu nennen. Die Stadt lag an einem wichtigen Ver-
kehrsknotenpunkt auf halber Höhe zwischen Fritzlar
und Marburg; Konrad von Thüringen errichtete sie als
Stützpunkt gegen die starke mainzische Präsenz in Bat-
tenberg und Fritzlar. Der Kirchenneubau des 14. Jahr-
hunderts lehnt sich eng an die Dreikonchenanlage der
Marburger Elisabethkirche an und kann damit als ein
architektonisches Manifest landgräflicher Herrschaft
angesehen werden. Die stilkritische Beurteilung des im
Chor erhaltenen Passionszyklus fällt dagegen weniger
leicht. Dies ist nicht allein der schlechten Erhaltung ge-
schuldet, auch die etwas nachlässige Ausführung und das
uneinheitliche Stilbild sind Kriterien, die eine Herkunft
aus einem weniger bedeutenden Zentrum wahrscheinlich
machen. Neben den volkstümlich-derben Figuren gibt
es aber auch Scheiben, die einem technisch versierteren
Meister zugeschrieben werden müssen, der vor allem an
der stofflichen Struktur der Gegenstände interessiert zu
sein scheint und hierzu zu einer fast skizzenhaft anmu-
tenden Zeichentechnik mittels haarfeiner Linien greift;
im emotional regungslosen Ausdruck seiner Figuren fühlt
man sich an das Netzer Retabel erinnert. Doch könnte
auch ein städtischer Glasmaler die Aufgabe übernom-
men haben; immerhin kann die wohlhabende Stadt mit
Tyle von Frankenberg auf einen bedeutenden Baumeis-
ter verweisen, der mit der Frankenberger Marienkapelle
oder dem Langhaus der Marburger Marienkirche über-
regional bedeutende Werke hervorgebracht hat. Der einst-
mals reiche, »parlerisch« anmutende Figurenschmuck der
Textabb. 42. Kreuztragung und Kreuzigung. Lye (Gotland),
Marienkapelle zeigt eine gewisse Affinität zum Stil der Pfarrkirche, Chor I, 3–4b.
Farbverglasung; diese heute stark verstümmelten Bild- Niedersachsen oder Gotland, um 1340/50.

Voss, der die Entstehung des Werkes mit einer Stiftungsurkunde des
Lübecker Bürgers Peter Wise von 1341 in Verbindung bringt. Für die
Spätdatierung spricht auch die Nähe zum Kreuzigungsretabel, dessen
Entstehung um 1340 nicht angezweifelt wird und das in der gleichen
Werkstatt in Auftrag gegeben worden sein dürfte. Johannes Voss, Der
Schrein eines Corpus-Christi-Altares in der ehemaligen Klosterkirche
zu Bad Doberan, in: Mitteilungen des Institutes für Denkmalpflege
– Arbeitsstelle Schwerin 23, 1975, S. 285–309; Wolfgang Erdmann,
Zisterzienser-Abtei Doberan. Kult und Kunst, Königstein im Taunus
1995, S. 42f., 45–48.
94 Vgl. etwa den Arundel-Psalter Nr. 83 (London, British Museum)
oder den Gough-Psalter (Oxford, Bodleian Library). Zu Letzterem
s. Lucy Freeman Sandler, The Peterborough Psalter in Brussels and
other Fenland Manuscripts, London/New York 1974, S. 119–121,
Abb. S. 49–55. In der insularen Malerei begegnen auch die aus Hers-
feld vertrauten sprechenden Münder häufiger. Selbst die derben, ex-
pressiv überzeichneten Patriarchenköpfe (vgl. Fig. 210f.) fi nden ihre
Entsprechung in einer Gruppe englischer Buchmalerei. Vgl. etwa den
Astor-Psalter (Ginge Manor, Oxfordshire), der zwischen 1338 und
1355 entstanden ist. Siehe abermals Lucy Freeman Sandler, Gothic
Manuscripts. 1285–1385 (A Survey of Manuscripts Illuminated in the
Bristish Isles), Oxford 1986, I, Abb. 286–290, II, S. 123f., Nr. 111.
60 kunstgeschichtliche einleitung

Textabb. 43, 44. Schmerzensmann und Johannes Baptista Textabb. 45. Noli me tangere. Frankenberg, Liebfrauenkirche, Chor I, 1c.
aus der Frankenberger Liebfrauenkirche, Frankenberg, Nordhessen(?), um 1350/60. – Kat. S. 118.
Stadtmuseum. Frankenberg(?), um 1370/80.

werke fielen zu großen Teilen dem Bildersturm des Landgrafen Moritz zum Opfer (Textabb. 43f.). Sollte der Meister
des Frankenberger Christuszyklus jedoch aus Marburg stammen, so wäre dies ein Beleg für das bescheidene künstle-
rische Niveau infolge des Wegzugs der Bauhüttenwerkstätten. Ein Auslöser hierfür könnte auch die große Pestepide-
mie gewesen sein, wodurch vor allem die Bevölkerung im Norden Hessens damals stark dezimiert wurde.
Weiter südlich in Limburg haben sich trotz der etwa gleichzeitigen Entstehung Glasmalereien erhalten, die in der
Straffheit des Konzepts und der Klarheit des Bildaufbaus den Frankenberger Scheiben diametral entgegenstehen. Die
Maler konnten hier offenbar auf oberrheinische Traditionen zurückgreifen, für die sich am Mittelrhein auch ein güns-
tiges Klima bot. Mit dem Nachweis, dass die gleiche Werkstatt auch Fenster in die Kirche zu Ober-Ingelheim geliefert
haben muss, rückt hier notwendig das nahe gelegene Mainz als möglicher Produktionsstandort ins Zentrum95. In den
wenigen Resten erhaltener Wandmalereien der Zeit meint man ein verwandtes Stilbild zu erblicken, das dem insgesamt
konservativen Charakter der Limburger Scheiben nahe steht 96 .

Erst im 15. Jahrhundert stoßen wir in Nordhessen wieder auf umfangreichere Verglasungen, deren neuartiges Er-
scheinungsbild sich aus den vorangegangenen Beständen nicht nahtlos herleiten lässt. Kennzeichnend hierfür sind ein
zurückhaltendes Lineament der Zeichnung, durch große Farbflächen bestimmte Formen sowie eine ausgesprochen
sensible Halbtonmodellierung, wodurch Gesichter wie Gewänder weich und ernorm plastisch aussehen. Bevorzugt
griff man auf helle und farblose Gläser zurück, die den Glasmalereien einen ausgesprochenen Grisaillecharakter ver-
leihen. Für die immer größer werdenden Fensteröffnungen entwickelte man monumentale Gliederungen aus mit-
einander verketteten Großmedaillons, die in fleischiges Rankenwerk eingebettet sind. Solche etwa zeitgleich im ge-
samten Großhandelsraum der Hanse anzutreffenden Fensterschöpfungen lassen sich, was die allgemeine Stillage, aber
auch die enorme Breitenwirkung angeht, den Werken Conrads von Soest in der Tafelmalerei zur Seite stellen (Text-
abb. 48). Allgemein werden die Fenster der Burgkirche in Lübeck zu den frühesten Arbeiten gezählt (Textabb. 47).
Diese bedauerlicherweise im letzten Krieg weitgehend zerstörte Prachtverglasung weist Verbindungen zur westfä-
lischen und niedersächsischen Kunst auf, deren stilistische Bandbreite in etwa zwischen dem in Lübeck tätigen Maler
des Bergenfahreraltars, dem Meister zu Münster sowie dem Meister des Hildesheimer Lambertialtars abgesteckt wer-
den kann97. Die Lübecker Fenster können auf diesem hohen Niveau nicht voraussetzungslos entstanden sein, obschon
die wohlhabende Hansestadt den Künstlern eine attraktive Grundlage geboten haben mag, die künstlerische Neue-
 kunstgeschichtliche einleitung 61

Textabb. 46. Passionsaltar, Netze, Zisterzienserinnenkirche. Westfalen, um 1370.

rungen befördern half. So ist es denkbar, dass die entscheidenden Entwicklungen auf westfälischem und niedersäch-
sischem Boden stattfanden. Ein solcher Nachweis kann jedoch aufgrund der großen Verluste nicht mehr geführt wer-
den98 . Zusätzlich werden die Überlegungen durch die Unsicherheiten in der Datierung der Lübecker und der hiervon
abhängigen Werke erschwert. In Westfalen stehen die gegen 1400 anzusetzenden Glasmalereien von St. Pauli in Soest
dem Altenberger Westfenster in Stil und Technik sehr nahe (Textabb. 49f.) 99. Das Westfenster wurde noch im ausge-
henden 14. Jahrhundert von einer in Flandern beheimateten Werkstatt ausgeführt. Demgegenüber unterscheidet sich
aber der Figurenstil der Soester Glasmalereien bereits durch eine starke lokale Färbung, sodass als Ausführende nur
westfälische Künstler in Frage kommen, die zuvor im Grenzgebiet mit flandrischen Arbeiten in Kontakt gekommen
waren100 . Für das Gebiet in Niedersachsen und Thüringen hat Eva Fitz die Zusammenhänge zurechtgerückt, indem
sie überzeugend nachwies, dass es Werke wie das Wernigeroder Retabel gewesen sein müssen, die die Entwicklung
der Kunst Conrads von Soest entscheidend vorbereitet haben101. Niedersächsische und westfälische Glasmaler wur-
den bald auch an die Großbaustellen in Halberstadt, Stendal und Werben berufen, wo sie offenbar mit Magdeburger
Werkstätten zusammenarbeiteten, die mit ihrer karikierenden Manier und der skizzenhaft-virtuosen Zeichentechnik
ein dezidiert böhmisches Stilidiom vertraten102 .

95 Vgl. hierzu demnächst den Band von Uwe Gast zu den mittelal-
terlichen Glasmalereien in Darmstadt, Süd- und Rheinhessen (CVMA
Deutschland III,1).
96 Glatz 1981, S. 255f., 259f., und AK Mainz 2000, S. 539 (Joachim
Glatz).
97 Ausführlicher hierzu Parello 2005.
98 Gabriele Neitzert wies in diesem Zusammenhang auf die engen
wirtschaftlichen und politischen Beziehungen zwischen Lübeck und
Hildesheim hin und berichtete von einer Anfrage des Lübecker Rates
an den Rat zu Hildesheim im Jahr 1404, mit der Bitte, der Stadt für
einige Monate einen Glaser zu überlassen; Gabriele Neitzert, Der
Peter- und Pauls-Altar der St. Lamberti-Kirche in Hildesheim, in:
Niederdeutsche Beiträge zur Kunstgeschichte 6, 1967, S. 127–166, hier
S. 146f.
99 Siehe hierzu Daniel Parello, Das Westfenster, in: Gast/Parello/
Scholz 2008, S. 50–73.
100 Bereits in den 1380er-Jahren wurde der Glasmaler Hermann aus
Münster mit der Ausführung des großen Westfensters im Metzer Dom
betraut. Vielleicht waren es Künstlerverbindungen wie diese, die zur
Verbreitung des Weichen Stils in der Glasmalerei Westfalens beitrugen.
Vgl. hierzu: Michel Hérold, Les vitraux de la cathédrale de Metz, in:
Actes du Congrès archéologique de France. Les Trois-Évêchés et l’an-
cien duché de Bar, 149ème session, Paris 1995, S. 477–494, hier S. 478f.
101 Fitz 2001.
102 Siehe hierzu Fitz 2003 (Halberstadt), Maercker 1995 (Stendal),
Böning 2007 (Werben). Maria Deiters nimmt für Halberstadt die
Mitarbeit Magdeburger Glasmaler an, deren Werke sich gegenüber
den »lübeckischen« Glasmalereien durch ein stark böhmisch geprägtes
Stilidiom auszeichnen; Deiters 2006, S. 91–102; vgl. auch die Rez. von
Uwe Gast, in: Kunstchronik 60, 2007, S. 563–570.
62 kunstgeschichtliche einleitung

Angesichts der weiträumigen künstlerischen Beziehungen, mit denen wir in unserem Gebiet stets zu rechnen haben,
überrascht es wenig, wenn das »Lübecker Schema« gegen die Jahrhundertmitte auch im Achsenfenster der Stadt-
kirche in Immenhausen zum Einsatz gelangt. Freilich sind die Darstellungen längst einem zupackenderen Realismus
gewichen, die an die Malereien des Münsteraners Jan Koerbecke gemahnen, aber noch immer finden die bereits im
Lübecker Magdalenenfenster verwendeten Grundelemente aus Rautenvierpassmedaillons in krautigem Rankenwerk
Verwendung. Der gleichen Werkstatttradition dürfte die in den 1470er-Jahren entstandene Farbverglasung der Kreuz-
herrenkirche zu Falkenhagen in Westfalen entstammen103. In Immenhausen erinnern die originellen, mit Musikanten
belebten Rankenornamente der Flankenfenster an die volllippigen und verschnupften Gesichter des Hildesheimer
Lambertialtars, ebenso an den Göttinger Meister des Barfüßeraltars, doch hatte Göttingen seit den dreißiger Jahren
bis zum Ende des 15. Jahrhunderts aufgrund ausbleibender Ausstattungsaufgaben an Bedeutung eingebüßt104 , sodass
im weiteren Umkreis auch Hildesheim oder Braunschweig in Frage kommen. In die gleiche Richtung weist auch
die nach der Jahrhundertmitte anzusetzende Chorverglasung in Oberkaufungen, die stilistisch dem Chorfenster der
Stadtkirche im südniedersächsischen Uslar nahe steht.
Natürlich wäre sowohl für Immenhausen als auch für Oberkaufungen wiederum an Kassel als nächstgelegenes Zen-
trum zu denken, doch sind wir über die künstlerischen Verhältnisse der Stadt wenig unterrichtet. Nach Aufzeich-
nungen in den Rechnungsbüchern von St. Martin scheint es dort zur fraglichen Zeit Glasmaler gegeben zu haben,
die mit der Herstellung und Reparatur der Kirchenfenster betraut wurden105. Mangels erhaltenen Materials muss der
Blick aber wiederum auf die vorhandenen Tafelmalereien gelenkt werden. Der Meister des Ahnaberger Retabels, das
heute im Hessischen Landesmuseum zu Kassel aufbewahrt wird (Textabb. 51), verrät die Kenntnis niedersächsischer
Kunst um den Meister des Hildesheimer Lambertialtars ebenso wie der Göttinger Tafelmalerei. Von daher wäre eine
Herkunft aus Kassel oder dem südlichen Niedersachsen durchaus erwägenswert. Die Tatsache aber, dass seine Arbei-
ten auch im thüringischen Nordhausen anzutreffen sind, andererseits Verbindungen zu Werken wie dem Einhorn-
retabel in Erfurt und dem Kreuzigungsretabel in Falken bei Eisenach bestehen, machen eine Herkunft aus Erfurt
nicht minder wahrscheinlich. Erfurt war als kirchenreichste Stadt in Mitteldeutschland ein sicherlich bedeutendes
Zentrum der Kunstproduktion106 . Die Attraktivität der Handelsmetropole beförderte die Entwicklung der Stadt als
melting pot für Künstler unterschiedlicher Herkunft, was die landschaftliche Zuordnung von Arbeiten, die in einem
solch vielschichtigen Stilmilieu entstanden, naturgemäß erschwert. Es fügt sich aber im Hinblick auf die nachweisliche
Mitarbeit niedersächsischer Glasmaler in Halberstadt, Stendal und Werben in das Gesamtbild, wenn Frank Matthias
Kammel im Zusammenhang mit der Untersuchung des Einhornretabels auf die Anwesenheit niedersächsischer Maler
in Erfurt schließt107. Neben dem Retabel aus Merxhausen bei Fritzlar könnte daher auch der Rauschenberger Altar, an
dem der Meister des Ahnaberger Altars mitgewirkt hat, dort seine Werkstatt aufgeschlagen haben. Auch aus geogra-
phischen Erwägungen heraus läge eine solche Vermutung nahe, da Rauschenberg in der Nähe der Handelsstraße nach
Hersfeld und Thüringen liegt. Dorthin jedenfalls wird auch der Maler des Hersfelder Passionsaltars lokalisiert, der
aus der Werkstatt des Erfurter Regler-Meisters kommt108 . Ähnliche Verhältnisse waren schon in der Glasmalerei des
14. Jahrhunderts zu beobachten. Zwischen den erhaltenen oder überlieferten Glasmalereibeständen von Städten wie
Friedberg, Grünberg, Hersfeld und Erfurt, die sämtlich an der Verkehrsverbindung der kurzen Hessen liegen, schei-
nen, vor allem, was den Ornamentapparat angeht, schulmäßige Zusammenhänge bestanden zu haben. Im 15. Jahrhun-
dert lassen sich vielleicht nur deshalb keine derartigen Einflüsse mehr nachweisen, weil es heute an Vergleichsobjekten
mangelt.

An der Schwelle zur Neuzeit stoßen wir in Marburg erstmals auf Namen von Glasmalern. Schon für das Jahr 1421
war laut einer städtischen Urkunde der Glasmaler Peter Mokes für die Wiederherstellung der Fenster in der Marbur-
ger Marienkirche und im Kerner mit bilden, geferbetem unde gebrantem glase, wie sich das geboret (s. Reg. Nr. 106)

103 Jürgen Wieggrebe, Die Chorfenster der Klosterkirche zu Falken- 105 Holtmeyer 1923, I, S. 164, Anm. 5, überliefert Baurechnungen
hagen, in: Lippische Mitteilungen aus Geschichte und Landeskunde aus dem Jahr 1449, in denen ein Fenstermacher namentlich Erwähnung
56, 1987, S. 215–240, Abb. fi ndet.
104 Hans Georg Gmelin, Mittelalterliche Kunst in Göttingen und 106 Kloos 1935.
Werke Göttinger Künstler, in: Göttingen. Geschichte einer Universi- 107 Kammel 2004, bes. S. 156.
tätsstadt, I: Von den Anfängen bis zum Ende des Dreißigjährigen Krie- 108 Schneckenburger-Broschek 1997, S. 162–186.
ges, hrsg. von Dietrich Denecke und Helga-Maria Kühn, Göttingen 109 Kippenberger 1934, S. 49f.
1987, S. 571–616, hier S. 596.
 kunstgeschichtliche einleitung 63

Textabb. 47. Verhör der Juden. Detail aus dem Kreuzlegendenfenster Textabb. 48. Conrad von Soest, Anbetung der Könige. Altarretabel
der ehemaligen Burgkirche in Lübeck, St. Annen-Museum. der Stadtkirche Bad Wildungen. Westfalen, 1404.
Lübeck(?), um 1410/20.

verpflichtet worden, doch hat sich hiervon nichts erhalten. Friedrich Küch hat aber in den Archiven eine größere
Anzahl von Glasmalern ans Licht geholt, die in Marburg in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts tätig waren. Die
erhöhte künstlerische Aktivität steht im Zusammenhang mit der Tatsache, dass unter Heinrich III. und Wilhelm III.
Marburg noch einmal Residenz der landgräflichen Nebenlinie wurde. Heinrichs Heirat mit Anna von Katzenelnbogen
brachte Hessen nicht nur territoriale, sondern auch erhebliche finanzielle Zugewinne, die sich u.a. in umfangreichen
Erweiterungsmaßnahmen am Marburger Schloss niederschlugen.
Damals war in Marburg die Glasmalerfamilie Henchen ansässig, die in den fünfziger bis sechziger Jahren als Ver-
fertiger von Scheiben tätig war. Albrecht Kippenberger hat die Überlegung angestellt, ob nicht die beiden kleinen
Rundscheiben aus Schröck von einem Marburger Künstler ausgeführt worden sein könnten109. Will man eine solche
Möglichkeit in Betracht ziehen, dann sollte auch die Monolithscheibe aus Eschenstruth aufgrund des verwandten Stil-
bildes in das gleiche künstlerische Umfeld gestellt werden. Ludwig Diez (1493–1522) war hauptsächlich als Glaser für
die Landgrafen, aber auch im Auftrag des Deutschen Ordens tätig, für die er u.a. die Glasmalereien der Elisabethkir-
che restaurierte. Unter den Marburger Künstlern kommt der Malerfamilie von der Leyten eine besondere Stellung zu.
Schon der Vater Gerhard, dessen Tätigkeit für die Jahre 1478–1503 erwiesen ist, lieferte Glasmalereien – wohl überwie-
gend Wappen – auf das Schloss und in die Kanzlei, er fertigte auch die Fenster der Kapelle auf der Lahnbrücke. Seine
Söhne Heinrich und Johannes führten das Geschäft fort und waren sowohl als Maler wie auch als Glasmaler tätig. Ihre
Kunstfertigkeit lässt sich noch heute an den fünf Altarretabeln der Elisabethkirche studieren, die der Deutsche Orden
bei dem Bildschnitzer Ludwig Juppe in Auftrag gegeben hat. Juppe arbeitete hier mit Johannes und Heinrich von der
Leyten zusammen, die die Flügel mit Szenen aus dem Leben der Altarpatrone bemalten (Textabb. 52). Im Rathaus
zu Marburg haben sich zwei Wappenrundscheiben des Johannes erhalten, die aufgrund von Rechnungseinträgen mit
ihm verbunden werden können. Allerdings leuchtet seine Urheberschaft auch ohne Quellennachweis in der Gegen-
64 kunstgeschichtliche einleitung

Textabb. 49, 50. Apostel Johannes Evange-

lista und Thomas. Soest, St. Pauli, Chor süd
IV, 6–7a und c. Soest(?), um 1400.

überstellung mit seinem malerischen Œuvre unmittelbar ein. Im Rahmen dieser Untersuchung konnte erstmals auch
Johanns Bruder Heinrich als Glasmaler der Oberkaufunger Benedikt-Scholastika-Scheiben nachgewiesen werden. In
den geselligen und erzählfreudigen Bildkompositionen der Künstlerfamilie von der Leyten wird ein Stilbild fassbar,
das an Kontakte mit niederrheinischen Künstlern denken lässt. Da Ludwig Juppe erwiesenermaßen in St. Nikolai
in Kalkar tätig war, könnte er als Vermittler von Bildvorlagen in Frage kommen, falls die Familie nicht selbst vom
Niederrhein zugewandert ist. Für eine Intensivierung der Kontakte ins Rheinland spräche, dass unter den Landgrafen
Heinrich und Ludwig Hermann IV. (reg. 1480–1508) – ein Sohn Ludwigs I. – Kölner Erzbischof war.
Diese Beispiele mögen genügen, um zu belegen, dass Marburg im ausgehenden Mittelalter ein Zentrum der Glas-
malereiproduktion war, obschon diese allem Anschein nach auf kleinformatige Arbeiten, insbesondere auf Wappen-
scheiben, beschränkt blieb110 . Die Auftragssituation dürfte sich mit der Einführung der Reformation unter Philipp
dem Großmütigen 1526 allmählich wieder verschlechtert haben. Kippenberger überliefert für die Jahre 1555/56 noch
einen Meister Seiffrid in Marburg, der dem Deutschordenshof in Stedebach bei Niederwalgern fünf Wappen anfer-
tigte. Aber schon im ausgehenden 16. Jahrhundert begegnet man in Marburg keinem Glasmaler mehr, denn 1585/86
ließ man einen ungenannten Maler Wappenkartons von Deutschordensherren anfertigen, die zur Ausführung nach
 kunstgeschichtliche einleitung 65

Textabb. 51. Kalvarienberg. Mitteltafel des Altarretabels aus Kloster Ahnaberg, Kassel, Museumslandschaft Hessen Kassel,
Sammlung Angewandte Kunst. Niedersachsen oder Erfurt, um 1435/40.

Braunschweig geschickt werden sollten, um sie anschließend nach Felsberg zu senden, und im Jahr 1599 erhielt laut
Trappenei-Rechnungen Daniel Meyer zu Frankfurt 3 gulden 12 1/2 alb. von zweien wapen ind Glas zu brennen111.
Die Voraussetzungen für ein Gedeihen der Künste waren zur gleichen Zeit im südlich gelegenen Lich ungleich günsti-
ger. Unter dem kunstsinnigen Grafen Philipp I. von Solms-Lich (1468–1544) erlebte der Hof eine beachtliche kulturelle
Blüte. Die materiellen Grundlagen hierzu hatte Philipp durch eine katholische und kaisertreue, und damit gegen Hes-
sen gerichtete Politik geschaffen, die ihm zahlreiche Privilegien einbrachte. Als kurfürstlicher Rat am Wittenberger
Hof Friedrichs des Weisen muss er in Kontakt mit dessen Hofmaler Lucas Cranach gestanden haben, dessen Mitarbei-
ter Hans Döring er am Licher Hof verpflichten konnte112 . Geprägt von den humanistischen Ideen seiner Zeit erlangte
Döring als Wetzlarer Schultheiß eine ähnlich angesehene Rolle wie Cranach, der in seiner Heimat gleichfalls politische
Ämter übernahm. Für sein wohl ambitioniertestes Projekt, den Neubau der Licher Marienstiftskirche, könnte der
Graf Hans Döring als Entwerfer für Glasmalereien verpflichtet haben. Der Bau diente der Dynastie als Grablege
und hat Gebäuden wie der Wittenberger Schlosskirche oder der Marktkirche in Halle vieles zu verdanken. Umso
bedauerlicher ist es, dass sich von der sicher einst reichen Glasmalereiausstattung nur mehr Weniges erhalten hat. Doch
zeugen diese Reste künstlerisch wie technisch von einer intimen Kenntnis der fränkischen Malerei um Dürer, die in

110 Hierzu wird man auch den Marburger Konrad Hubener zu zählen
haben, der im Jahr 1520 versprach, die Glasfenster im Kloster Volkhar-
dinghausen und dessen Hof zu Billinghausen herzustellen; Gerhard
Neumann, Kirche und Gesellschaft in der Grafschaft Waldeck am
Ausgang des Mittelalters (Waldeckische Forschungen 11), Bad Arolsen
2001, S. 81.
111 Kippenberger 1934, S. 49f.
112 Zu Person Hans Dörings zuletzt: Biographisch-Bibliographi-
sches Kirchenlexikon. Ein theologisches Nachschlagewerk, hrsg.
von Traugott Bautz, XXVIII, Nordhausen 2007, Sp. 453–463 (Frank
Rudolph).
66 kunstgeschichtliche einleitung

Textabb. 52. Johann von der Leyten, Abschied Elisabeths von ihrem Gemahl und Gottesdienst Elisabeths mit ihren
Kindern. Rechter Flügel eines Schnitzretabels, Marburg, Elisabethkirche. Marburg, um 1510.

freier eklektizistischer Manier Einflüsse Albrecht Dürers, Hans Schäufeleins und vor allem Cranachs verarbeiten113.
Sollte Döring hierfür jedoch nicht in Frage kommen, so wäre auch eine Ausführung in Frankfurt oder Mainz denk-
bar, da Graf Philipp verschiedentlich Aufträge an dort ansässige Künstler vergab114. In Frankfurt prägten Maler wie
Martin Caldenbach oder die Werke des Heller- und Johannesaltars in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts
ein oberrheinisch-fränkisches Stilumfeld, in welchem die Entstehung der Licher Glasmalereien durchaus vorstellbar
wäre.

113 Döring muss auch als Heraldikspezialist gewirkt haben, noch in
späten Jahren arbeitete er an einem Buch über die Wappen der altnas-
sauischen Lande; vgl. Hans Ehlers, Hans Döring. Ein hessischer Ma-
ler des 16. Jahrhunderts, Frankfurt am Main 1919, und Emil Becker,
Hans Döring, ein Dillenburger Hofmaler des 16. Jahrhunderts, in:
Nassauische Annalen 53, 1933, S. 57–78.
114 So ließ sich Philipp beispielsweise von Conrad Faber von Creuz-
nach in Frankfurt ein Ganzfigurenportait anfertigen; Wolfgang
Brücker, Conrad Faber von Creuznach, Frankfurt am Main 1963, S.
192; vgl. auch Brinkmann/Kemperdick 2005, S. 317f.
KATALOG DER MITTELALTERLICHEN GLASMALEREIEN
IN MARBURG UND NORDHESSEN
ALSFELD · STADTKIRCHE ST. WALPURGIS

Bibliographie: Friedrich Kuhlmann, Die Wiederherstellung der Walpurgiskirche zu Alsfeld, in: FS zur Sieben-
hundertjahr-Feier der Stadt Alsfeld, hrsg. vom Geschichts- und Altertumsverein der Stadt Alsfeld, Alsfeld 1922,
S. 137–149, hier S. 146 (Erwähnung der Restscheibe im Chormittelfenster).

Gegenwärtiger Bestand: In den oberen Zeilen des Chorachsenfensters befindet sich eine einzelne Architektur-
scheibe (Fig. 2, Abb. 1).

Geschichte des Baues: Die der Hl. Walpurgis, einer Missionshelferin des Bonifatius, geweihte Kirche stellt sich als
ein heterogener Bau dar, an welchem die verschiedenen bauerweiternden Maßnahmen im Einzelnen noch gut ablesbar
sind. Anstelle älterer, bis in die vorromanische Zeit zurückreichender Vorgängerbauten wurde in der zweiten Hälfte
des 13. Jahrhunderts ein kurzes dreischiffiges Langhaus mit einem 5/8-Chor in Mittelschiffsbreite errichtet1. Von
diesem Bau sind heute noch Arkadenpfeiler und Teile der Obergadenwände des Langhauses erhalten. Die bescheidene
Anlage genügte offenbar bald nicht mehr den Ansprüchen der durch Handel und Handwerk prosperierenden Stadt:
Seit der Mitte des 14. Jahrhunderts wurde daher zunächst das basilikale Langhaus durch Vergrößerung der Seiten-
schiffe schrittweise in eine Halle umgewandelt. Anschließend erfolgte nach bauinschriftlichen Hinweisen seit 1393/94
ein Neubau auch von Chor und Turm. Der mächtige Chor überragt heute das niedrige Langhaus beträchtlich; zwar
war auch dessen Neuerrichtung geplant, doch scheint das Vorhaben im 15. Jahrhundert die finanziellen Kräfte der
Stadt überfordert zu haben. So hat man das bestehende Langhaus bis 1472 eingewölbt und schließlich noch einmal im
Jahr 1723 mit der Erhöhung der beiden östlichen Langhausjoche kosmetische Veränderungen vorgenommen, um dem
Baukörper ein insgesamt homogeneres Gepräge zu verleihen.

Geschichte der Verglasung: Wahrscheinlich befand sich schon die Renaissanceorgel aus der Mitte des 16. Jahr-
hunderts auf jener heute noch vorhandenen, im Jahr 1638 noch einmal vergrößerten Orgelempore im Chor. Mit der
dadurch notwendig gewordenen Vermauerung der dreibahnigen Maßwerkfenster in den unteren Bereichen dürften
Teile der ursprünglichen Farbverglasung ausgefallen sein. Schwere Verluste erlitt die Ausstattung im Dreißigjährigen
Krieg: Während der Belagerung der Stadt durch die Niederhessen im Jahr 1646 fiel eine Feuerkugel in den Chor
und zerschmetterte dabei auch beide Orgeln 2 . Erst im Zuge umfassender Instandsetzungsmaßnahmen in den Jahren
1913–1914 wurde die Restscheibe aller Wahrscheinlichkeit nach in das Achsenfenster versetzt 3. Im Zusammenhang mit
der jüngst erfolgten Freilegung der Chorfenster hat man das Glasgemälde in die oberen Zeilen hinaufgerückt und einer
Wabenverglasung vorgehängt. Die von Charles Crodel 1963 geschaffene Neuverglasung der Kirche wurde im Zuge
dieser Renovierungsarbeiten wieder vollständig entfernt.

Erhaltung: Die Glasmalerei ist außenseitig weitgehend von einer deckenden Korrosionsschicht überzogen, von der
lediglich weiße Gläser ausgenommen sind. Der angestückte Kreuzblattkarogrund am oberen Feldrand geht zusammen
mit den Turmspitzen auf eine jüngere Restaurierung zurück. Einige links- und rechtsseitige Blätter im Randstreifen
sind vertauscht. Die Scheibe wurde außenseitig mit mehreren Windstangen versteift.

Rekonstruktion, Komposition, Stil, Datierung: Das Restfeld zeigt einen schlanken, von Maßwerk durchbro-
chenen Turm mit vergleichsweise kurzer Spitze, begleitet von einer Gruppe weniger hoher Fialentürmchen. Angesichts

1 Zur Klärung der Baugeschichte hat Jürgen Michler, Die Wal-
purgiskirche zu Alsfeld, in: FS zur 750-Jahrfeier der Stadt Alsfeld,
hrsg. vom Geschichts- und Museumsverein Alsfeld, Alsfeld 1972,
S. 65–99, einen wichtigen Beitrag geleistet, mit dem er die von Hamann/
Wilhelm-Kästner 1924, S. 55–57, vorgeschlagene Datierung des
Langhauses in die Zeit um 1240 verwarf und den Bau in das letzte
Jahrhundertdrittel setzte. Hamanns und Wilhelm-Kästners Sicht-
weise einer Abhängigkeit Alsfelds vom hypothetischen Basilikaplan
der Marburger Elisabethkirche wurde mit dem Nachweis Michlers,
dass Alsfeld auf den hochgotischen Bautypus mittelrheinischer Mi-
noritenkirchen zurückgeht, hinfällig. Zuletzt: Karl August Mengel,
Die Walpurgiskirche zu Alsfeld. Versuch einer Deutung der Entste-
hungsgeschichte der Alsfelder Hauptkirche, in: Mitteilungen des Ge-
schichts- und Museumsvereins Alsfeld 15, 1994, S. 14–44.
2 Dieter Grossmann, Alsfeld, München/Berlin 1960, S. 18.
3 Zur Restaurierung s. Kuhlmann 1922 (s. Bibl.), S. 137–149.
70 alsfeld . stadtkirche

Fig. 1. Alsfeld, Stadtkirche.

Ansicht des Langhauses von Süden.

der steilen Proportionen wird man in der Glasmalerei den Rest eines auf mehrere Zeilen ausgedehnten Tabernakels
erkennen dürfen, der einst Standfiguren von Heiligen in den unteren Zeilen aufnahm. Im Aufbau ist die Scheibe eini-
gen Architekturbekrönungen der Soester Wiesenkirche verwandt 4. Die Turmbekrönung lässt, wie in Soest, im darun-
terliegenden Feld Strebebögen zwischen den Fialen und ein gemauertes Sockelgeschoss mit vorgeblendetem Wimperg
erwarten. Die über den Außenfialen ansetzenden Wandvorlagen steigen ohne Konsole unvermittelt auf und werden im
darüberliegenden Feld einen abschließenden Maßwerkrahmen gestützt haben. Diese architektonische Zäsur erlaubt
bei hohen Fensteröffnungen die Weiterführung der Fenstergestaltung mittels eines Ornamentteppichs bis in die Lan-
zettspitzen hinein, wie dies auch für die Glasmalereien im um 1320 fertiggestellten Chor der Hersfelder Stadtkirche
kennzeichnend war.

4 Landolt-Wegener 1959, Abb. 55.
5 Vgl. etwa die Darstellung eines Hl. Bischofs in Lhs. nord X bei Hess
1999, S. 270f. und Abb. 217. Auch für die Zweitverglasung der Rothen-
burger Stadtkirche St. Jakob greift man noch um 1390/1400 auf solch
altertümliche Architekturformen zur Bildgliederung zurück, allein
den ungewöhnlichen Hintergrundmustern wie der Form der Wasser-
speier merkt man die späte Entstehung an; Scholz 2002, II, Abb. 360,
365.
6 Das auf halber Höhe durch eine Mauer zweigeteilte Fenster im
Westjoch deutet auf eine ursprünglich geplante, dann aber nicht ausge-
führte Langhausempore hin. Der zweigeschossige und mit mächtigen
Strebepfeilern in der Vertikalen gegliederte Aufriss der Südseite ruft
aber auch Architekturformen der Marburger Elisabethkirche in Erin-
nerung. Die Landgrafen von Hessen übten bekanntlich das Patronats-
recht über die Kirchen in Alsfeld aus und wählten die Stadt am Ende
des 14. Jahrhunderts zeitweise zur Residenz. – Die Maßwerke der un-
teren Fensterhälfte sowie der Fenster oberhalb der beiden Südeingänge
stellen eine Neuschöpfung des 20. Jahrhunderts dar.
7 Die Datierung der Erweiterungsmaßnahme im Südseitenschiff folgt
Michler 1972 (wie Anm. 1), S. 91f.
8 Ondulierend aufwachsende Eichblätter, allerdings ohne farbig hin-
terlegten Grund, besaß auch eine 1896 aus dem Chorfenster nord II
ausgeschiedene und heute verschollene Wimpergbekrönung der Fried-
berger Stadtkirche; vgl. Hess 1999, S. 188, Fig. 125.
 alsfeld . stadtkirche / ehemals altenberg . klosterkirche 71

Der klar konzipierte Architekturaufriss bleibt gänzlich der Fläche verhaftet. Die Einzelformen – die strengen und
schmucklosen Architekturglieder, der einfache Kreuzblattkarogrund – legen eine Entstehung in den ersten Jahr-
zehnten des 14. Jahrhunderts nahe. Doch wird man noch nach der Mitte des 14. Jahrhunderts mit einem solchen
Formenschatz zu rechnen haben, wie etwa ganz ähnlich gestaltete Figurentabernakel in der Pfarrkirche zu Kiedrich
belegen 5. Allerdings wurde unser Architekturfeld mit Sicherheit nicht für den erst 1393 begonnenen Chorneubau ge-
schaffen. Mehrere Anstückungen an den Seiten und nach oben hin lassen auf ein etwas schmäleres und durch kürzere
Armierungsabstände geteiltes Fenster schließen. Als ursprünglicher Standort kommt deshalb allein die Fenstergruppe
auf der Südseite des Langhauses, hier insbesondere das zweibahnige und zehnzeilige Fenster des Ostjochs in Frage
(Fig. 1) 6 . Die Errichtung dieses Gebäudeteils »vor oder um die Mitte des 14. Jahrhunderts« würde auch mit der zeit-
lichen Ansetzung der Glasmalerei übereinstimmen 7. Hessen(?), 2. Drittel 14. Jahrhundert.

Vorbemerkung zum Katalog: Die Untersuchung der Scheibe erfolgte im Oktober 2005. Wegen zu großer Entfernung
des Objekts und der Schwierigkeiten, ein Gerüst auf der Empore zu errichten, wurde die Zustandsbeurteilung mittels
Fernglas vorgenommen.

CHORFENSTER I Fig. 2, Abb. 1

13b ARCHITEKTURBEKRÖNUNG Fig. 2, Abb. 1

H. ca. 80 cm, B. 48,5 cm.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Vor rotem Kreuzblatt-
karogrund wächst eine fi ligrane Turmbekrönung mit gestaf-
felten Fialenpaaren empor. Der steile Turm ist von einem
zweibahnigen weißen Maßwerkfenster durchbrochen, das blau
hinterlegt ist. Die begleitenden Fialenpaare besitzen violette
und goldfarbene Riesen, das innere Paar steht auf quaderge-
mauerten gelben Sockeln. Schäfte violett, goldfarbene Riesen,
ebenso der ungewöhnlich kurze und mit Krabben besetzte
Turmhelm. Die breiten Randstreifen zeigen ein Muster aus sich
wellenförmig nach oben rankenden weißen Eichblättern vor
bunt wechselndem Farbgrund8 . Fig. 2. ES Chor I, 13b.
CVMA Dia KB M 1:15

EHEMALS ALTENBERG . KLOSTERKIRCHE

Vom ursprünglichen, durch Beschreibungen des 17. und 18. Jahrhunderts überlieferten Bestand an Glasgemälden in der
Kirche des Prämonstratenserinnenklosters Altenberg ist lediglich ein um 1804 in die Gräflich Erbachsche Sammlung
abgewanderter, damals noch siebzehn Scheiben umfassender Zyklus auf uns gekommen. Während dreizehn Scheiben
im Erbacher Schloss verblieben (Erbach Nr. 1–13; Fig. 19–31, Abb. 4–16), gelangten um 1940 zwei Scheibenpaare
zunächst in Frankfurter Privatbesitz und von da jüngst an das Metropolitan Museum of Art, New York (Fig. 15, 17,
32f.). Nur mehr in Aquarellen sind ferner zwei Stifterscheiben mit den Darstellungen des deutschen Königs Adolf von
Nassau und seiner Gemahlin Imagina überliefert (Fig. 14); von weiteren neun Glasgemälden haben wir Kunde aus
einer Beschreibung des 17. Jahrhunderts1.

1 Unter den nachmittelalterlichen Glasgemälden verdient ein heute im
Stadtmuseum Braunfels bewahrtes Scheibenfragment mit der Inschrift
Maria Schenk von Schweinsburg Frauw Meisterin zu Aldenburg A(nno)
d(omi)ni 1570 besondere Beachtung. Von drei weiteren, dort noch zu
Beginn der 1990er-Jahre vorhandenen Ornamentscheiben, die gleich-
falls aus Kloster Altenberg stammen sollen, fehlt nach dem Umbau des
Museums heute jede Spur (s. hierzu den Katalogeintrag zu Braunfels,
Schloss, S. 98). In der Altenberger Klosterkirche sind ferner zwei 1706
datierte Wappenscheiben im Nonnenchor erhalten, sowie eine wohl im
selben Jahr von Johannes Wirtz, Abt des Mutterklosters Rommersdorf
(1706–1729), gestiftete Wappenscheibe mit zum Teil unleserlicher In-
schrift in Fenster süd III; vgl. auch Ebel 1905 (s. Bibl. S. 72), Sp. 590.
72 ehemals altenberg . klosterkirche

Fig. 3. Altenberg, Klosterkirche. Grundriss mit Fensterschema. Maßstab 1: 300.

Bibliographie: Johann Just Winckelmann, Gründliche und wahrhafte Beschreibung der Fürstenthümer Hessen
und Hersfeld, VI, Kassel 1754, S. 255 (erwähnt einige noch in situ befindliche Glasmalereien in der Klosterkirche, von
denen er lediglich die heute verschollenen Scheiben mit einem ungarischen und ziegenhainischen Wappen benennt);
Fiorillo, I, 1815, S. 438 (zitiert Winckelmann); L. Ferdinand Dieffenbach, Graf Franz zu Erbach-Erbach. Ein
Lebens- und Culturbild aus dem Ende des XVIII. und dem Anfange des XIX. Jh., Darmstadt 1879, S. 131 (erwähnt die
Schenkung der erhaltenen Glasmalereien an den Grafen Franz von Erbach; bezeichnet diese als Stiftung des deutschen
Königs Adolf von Nassau und datiert sie folglich vor 1298); Georg Schäfer, Kunstdenkmäler im Großherzogtum
Hessen, Provinz Starkenburg, Kreis Erbach, Darmstadt 1891, S. 62, 66, 75, Fig. 34 (gibt eine kurze Beschreibung des
über verschiedene Räume des Erbacher Schlosses verteilten Zyklus, der jedoch nicht direkt mit Adolf von Nassau in
Verbindung gebracht werden könne); Oidtmann 1898, S. 237 (betont den stark romanisierenden Charakter und die
steife Zeichnung); Friedrich Ebel, Kloster Altenberg bei Wetzlar, in: Zs. für Bauwesen 55, 1905, Sp. 573–592, hier
Sp. 588f. (Teile der ehemaligen Verglasung, darunter die in Erbach erhaltenen Scheiben, sollen aus dem 13. Jh. stam-
men); Schmitz 1913, I, S. 19 (ordnet den Zyklus unter die aus der ersten Hälfte des 14. Jh. stammenden Glasgemälde in
Koblenz, Marburg und Fritzlar); Sherrill 1927, S. 132f. (macht in seinem Glasmalerei-Führer auf die acht Altenberger
Scheiben im Erbacher Rittersaal aufmerksam); Arthur Galliner, Glasgemälde des Mittelalters aus Wimpfen, Freiburg
i. Br. 1932, S. 69, Anm. 1 (hebt die Verkündigung und Anbetung besonders hervor); Wille 1952, I, S. 51–69, II, S. 37–52
(weist in der ersten grundlegenden Würdigung des Zyklus das Postulat einer Stiftung durch Adolf von Nassau zurück,
da eine Datierung vor 1298 nicht vertretbar sei, und setzt die Scheiben als posthume Ehrung um 1326/33 an); Wentzel
2
1954, S. 40 (betont, ohne sich in der Datierung festzulegen, die isolierte Stellung der Scheiben innerhalb der hessischen
Glasmalerei); Maria-Elisabeth Fritze-Becker, Das ehemalige Praemonstratenserinnen-Stift Altenberg/Lahn, Phil.
Diss. Göttingen 1959 (Ms.), S. 43, 123–125 (Beurteilung und Datierung nach Wille); Beeh-Lustenberger 1965, S.
31–35 (resümiert in ihrer Bearbeitung der in Privatbesitz abgewanderten zwei Scheibenpaare die Forschung und vertritt
ebenfalls eine Datierung um 1330); Petra Zimmer, Die Funktion und Ausstattung des Altares auf der Nonnenempore.
Beispiele zum Bildgebrauch in Frauenklöstern aus dem 13. bis 16. Jahrhundert, Phil. Diss. Köln 1990, S. 127f. (nach
,
Fritze-Becker und Ebel); European Sculpture and Works of Art, Auktionskat. Sotheby s, London 10. Dez. 1992,
S. 18f., Abb. 25 (Scheibenpaar mit der Verkündigung zum Verkauf angeboten; Beurteilung und Datierung nach Beeh-
Lustenberger); Hess 1995, bes. S. 35–43 (Stiftung der Glasmalereien im Rahmen der Einrichtung einer nassauischen
Grablege und Datierung um 1290/1300); Hess 19995/96, S. 246, Abb. 7, 9 (Erwähnung der Scheiben im Zusammen-
hang mit der Sammlung des Grafen Franz von Erbach); Hess 1998 (erkennt in der Chorverglasung Reminiszenzen des
 ehemals altenberg . klosterkirche 73

Zackenstils); Claudia Schumacher, in: AK Köln 1998, S. 338f., Nr. 93 (zur Sammlertätigkeit des Grafen Franz von
Erbach); Thomas Doepner, Das Prämonstratenserinnenkloster Altenberg im Hoch- und Spätmittelalter. Sozial- und
frömmigkeitsgeschichtliche Untersuchungen, Marburg 1999, S. 64, 67, 392–394 (Auflistung der quellenmäßig überlie-
ferten Glasmalereistiftungen, folgt Hess 1995 in der Datierung des Chorachsenfensters); Hess 1999, S. 21, 25, 43, 165,
187 (sieht entwicklungsgeschichtliche Zusammenhänge zum »mittelrheinisch-hessischen« Marburger Genesiszyklus
und einer Marienscheibe im Frankfurter Museum für Angewandte Kunst); Timothy B. Husband, in: Mirror of the
Medieval World, ed. by William D. Wixom, The Metropolitan Museum of Art, New York 1999, S. 124f., Nr. 145 (folgt
Hess 1995); Gast, Oppenheim, 2005, hier S. 122–125, Abb. 6 (nennt Altenberg als Beispiel für bahnübergreifende
Kompositionen); Journal of Glass Studies 47, 2005, S. 217 (Farbabb. der neu erworbenen und restaurierten Anbetungs-
szene); Christian Schuffels, »Beata Gerdrudis, filia sancte Elyzabet«. Gertrud, die Tochter der heiligen Elisabeth,
und das Prämonstratenserinnenstift Altenberg an der Lahn, in: AK Wartburg 2007, II, S. 229–244, hier S. 241, Anm.
14 (nimmt irrtümlich den vollständigen Verlust der Glasmalereien an); Uwe Gast, in: ZfKg 71, 2008, S. 281 (Hinweis
auf kompositorische Entsprechungen der Anbetung der Könige im Chorachsenfenster und am Altenberger Altar).

Geschichte des Baues: Die Gründungsgeschichte des auf einem Höhenzug gelegenen Stifts Altenberg bei Wetzlar
liegt im Dunkeln 2 . Im Jahr 1179 war die Frauenzelle noch unter den Besitztümern der mittelrheinischen Prämonstra-
tenserabtei Rommersdorf geführt. Durch ein kaiserliches Privileg Heinrichs VI. vom 26. Juli 1192 wurde das Kloster
unter kaiserlichen Schutz genommen und die Vogtei für sich und seine Nachfolger im Reich reserviert. Die heutige
Anlage geht im Wesentlichen auf die dritte magistra, die 1297 verstorbene Gertrud von Hessen, Tochter der Elisabeth
von Thüringen, zurück, die das Kloster zu einer ersten Blüte brachte. Hinweise auf den Beginn der Bauarbeiten geben
acht zwischen 1250 und 1267 ausgestellten Ablassbriefe, von denen sechs ausdrücklich für den Bau der Kirche bestimmt
sind. In einer Urkunde von 1271 werden bereits der Hochaltar und einige der wichtigsten Stiftsgebäude erwähnt 3.
Die Stiftskirche ist ein langgestreckter einschiffiger Bau mit quadratischer Vierung, einem nördlichen Querarm
und polygonal geschlossenem Chor mit vier zweibah-
nigen, zehnzeiligen Lanzettfenstern (Fig. 3, 4). Die über
eine Treppe von der Vierung aus zugängliche Nonnen-
empore überspannt vier der insgesamt sechs Langhaus-
joche und baut sich über einer geduckten Unterkirche
auf, deren zwei westliche Joche ursprünglich durch eine
Mauer abgetrennt waren und die Annenkapelle enthielten
(Fig. 15). Der Chor, der in deutlicher Nachfolge der
Marburger Elisabethkirche steht, dürfte an seiner Süd-
seite bereits um 1250 begonnen worden sein. Nachdem
die Außenmauern bis zur Hälfte hochgeführt waren,
erfolgte offenbar eine Planänderung, die die Umgestal-
tung des südlichen Querhauses zur Sakristei zur Folge
hatte4. Die weitere Fortführung des Chores schleppte
sich bis um 1270 hin. Während das Plattenmaßwerk im
südlichen Chorfenster (süd III) und die mit dem Okulus

2 Siehe hierzu jetzt Doepner 1999 (s. Bibl.), S. 10–19, der die Kloster-
chronik als spätmittelalterliches Kompilat entlarvt. Nach dieser soll
das Kloster von einem Wanderprediger namens Godefridus Clamator
gegründet worden sein, der eine erste Anlage sowie eine dem Hl. Ni-
kolaus geweihte Kapelle erbaut habe. Letztere soll offenbar bis in die
Zeiten des Dreißigjährigen Krieges bestanden haben. Zum ältesten
Baubestand vgl. Ebel 1905 (s. Bibl.), Sp. 579f.
3 Zur Baugeschichte grundlegend Fritze-Becker 1959 (s. Bibl.),
S. 1–20; zusammenfassend dies., Die Wandmalereien der ehemaligen
Praemonstratenserinnen-Stiftskirche Altenberg/Lahn, in: HessJb 10,
1960, S. 44–96, hier S. 48f.
4 Vgl. dazu Ebel 1905 (s. Bibl.), Sp. 586f., und Fritze-Becker 1960
(wie Anm. 3), S. 50. Fig. 4. Altenberg, Klosterkirche. Choransicht von Nordosten.
74 ehemals altenberg . klosterkirche

verschmolzenen Lanzettspitzen im südlichen Apsidenfenster (süd II) auf die Wetzlarer Stiftskirche zurückgeführt
werden können 5 , schließt das im Achsenfenster und im nördlichen Apsidenfenster nun auch mit der Rahmung der
Fensterlichte verschmolzene Maßwerk unmittelbar an die um 1265 begonnenen westlichen Langhausjoche der Mar-
burger Elisabethkirche an 6 . Nach Vollendung des Chorbaues wurden schließlich das nördliche Querschiff und das
Langhaus mit der Nonnenempore errichtet; die Bekrönung der einbahnigen, sechszeiligen Fenster mit einem Maß-
werkdreipass über einem Kleeblattbogen greift in reduzierter Form auf die Fenster der fünf östlichen Langhausjoche
der Zisterzienserklosterkirche in Haina zurück 7. Für die Datierung dieser Bauteile um 1280 sprechen überdies die
unverkennbaren Einflüsse, die vom Altenberger Langhaus auf die Franziskanerkirchen in Oberwesel und Münster/
Westfalen übergehen8 .

Geschichte der Verglasung: Die ältesten Aufzeichnungen, die Aufschluss über die ehemalige Verglasung geben,
finden sich in den gegen Mitte des 17. Jahrhunderts von Prior Petrus Diederich verfassten und im Schloss zu Braunfels
verwahrten Antiquitates Aldenbergensis. Darin wurde überwiegend solchen Scheiben Beachtung geschenkt, die von
genealogischem Interesse waren und aufgrund von Wappen oder Inschriften mit historischen Personen verknüpft
werden konnten (s. Reg. Nr. 1); von dem heute in Erbach bewahrten Zyklus mit biblischen Vorstellungen aus dem
Achsenfenster des Chores erwähnte Diederich immerhin die beiden Stifter Adolf von Nassau und dessen Gattin Ima-
gina mit Wappen und schloss daraus bereits folgerichtig auf eine Entstehung des Fensters vor 1298, dem Todesjahr
Adolfs. Die in Diederichs Beschreibung erwähnten Wappenscheiben sind im Zuge der Barockisierung der Kloster-
kirche verloren gegangen, während das Chorachsenfenster wohl nur deshalb bestehen blieb, weil es seit 1734 von dem
damals vollständig erneuerten Hochaltar verdeckt worden war 9. Dieses Fenster wurde unmittelbar nach der Säkula-
risierung ausgebaut und gelangte 1804 als Geschenk in die Sammlung des Grafen Franz von Erbach (1754–1823). Es
findet zum ersten Mal im Erbacher Sammlungskatalog von 1805ff. Erwähnung. Die dazugehörigen, heute leider nur
mehr in Aquarellen überlieferten Stifterscheiben Adolfs und seiner Gemahlin Imagina (Fig. 14), die sich unterhalb der
biblischen Szenen befunden hatten, gelangten in den Besitz des damals in Biebrich residierenden Fürsten von Nassau-
Usingen (s. Reg. Nr. 2)10 .
Die heute in Erbach und New York erhaltenen Glasgemälde aus Altenberg wurden um 1805–1807 im Rittersaal des Er-
bacher Schlosses, in der Begräbnis-Kapelle daselbst sowie 1818(?) in der Inselkapelle des durch Franz von Erbach ange-
legten Englischen Parks in Eulbach eingesetzt (s. Reg. Nr. 2–5) und dabei erstmals restauriert11. Die beiden Glasgemäl-
de mit der Verkündigung an die Hirten und der Höllenfahrt Christi wurden schließlich im Jahr 1873 von Eulbach an
ihren heutigen Standort, in die Hubertus-Kapelle übertragen. In den Jahren 1861–1864 erfolgte im Rahmen einer Re-

5 Zum Begriff des Plattenmaßwerks, das zu Beginn des 13. Jh. erst-
mals im Chor der Kathedrale von Soissons und in den Obergaden-
fenstern der Kathedrale von Chartres auftritt, vgl. Kimpel/Suckale
1985, S. 253, 551. Es tritt in Wetzlar im spätestens 1240/41 fertigge-
stellten Chorquadrat auf. Der mit den Lanzettspitzen, nicht aber mit
dem die Fensterlichte umlaufenden Profi lstab verschmolzene Okulus
fi ndet sich in Wetzlar in den um 1255 begonnenen Querarmen. Zur
Datierung der Wetzlarer Bauteile vgl. neuerdings Eduard Sebald, Die
Baugeschichte der Stiftskirche St. Marien in Wetzlar (Manuskripte zur
Kunstwissenschaft 31), Worms 1990, S. 156f.
6 Das Motiv taucht in Marburg erst in den westlichen Langhausjo-
chen auf, die nach einer Bauunterbrechung und einer allgemeinen sti-
listischen Neuorientierung der Bauhütte errichtet worden sind. Vgl.
dazu Michler 1984, S. 20f., 36, 183, der als Richtwert für den Beginn
des dritten Bauabschnittes 1265 annimmt.
7 Vgl. Fritze-Becker 1960 (wie Anm. 3), S. 53. Ernst Coester, Die
Franziskanerkirchen in Oberwesel und Münster/Westfalen und ihre
stilistische Verwandtschaft mit Kirchen des Lahngebiets. Ein Bei-
trag zur Bettelordensbaukunst im Rheinland, in: Kunst und Kultur
am Mittelrhein, FS für Fritz Arens zum 70. Geburtstag, Worms 1982,
S. 33–39, hier S. 37, führt überdies die aus der südlichen Langhauswand
herauswachsenden Strebepfeiler auf Haina zurück. Zur Baugeschichte
der Klosterkirche in Haina siehe S. 140–144 in diesem Band.
8 Vgl. dazu Coester 1982 (wie Anm. 7), S. 36–39.
9 Das erste Fenster im Nonnenchor wurde bereits 1663 ausgebaut (vgl.
Reg. Nr. 1). Der Ausbau weiterer Fenster erfolgte wahrscheinlich um
1706; zu diesem Zeitpunkt wurden die drei heute noch im Nonnenchor
und im Fenster der südlichen Chorwand befi ndlichen Wappenschei-
ben gestiftet und eingesetzt. Während Winckelmann 1754 (s. Bibl.),
S. 255, noch einige der alten Glasgemälde gesehen hatte, fielen diese
offenbar den Umbauten von 1768 zum Opfer. Zu den Umbauten vgl.
auch Ebel 1905 (s. Bibl.), Sp. 590f.
10 Es wäre zu überlegen, ob die beiden Scheiben, wie jenes bislang
unbekannte Glasgemälde mit einem knienden Ritter, der in das Wies-
badener Landesmuseum gelangte, in der zwischen 1805 und 1816 als
künstliche Ruine angelegten Moosburg im Biebricher Schlosspark ein-
gesetzt worden waren. Vgl. Hess 1999, S. 87f.
11 In seinem Katalog von 1805ff. erwähnt Graf Franz von Erbach, dass
der Erbacher Glasermeister Johann Michael Hegeney alle Restaurati-
onen an denen oft durch die Zeit so sehr beschädigt gewesenen gemahl-
ten Fenster gemacht habe (Erbach, Gräfl iche Rentkammer, Kat. Nr. 1,
fol. 4r).
12 Die Instandsetzung der Fenster im Rittersaal in den Jahren 1861/64
erfolgte durch den Erbacher Hofglaser Nicolaus Hegny, den Sohn des
oben erwähnten Glasermeisters. Dabei wurden die Fenster frisch ge-
fasst und mit einfarbig buntem, mattiertem und gedecktem Glas um-
rahmt (Erbach, Gräfl iche Rentkammer, Kat. Nr. 1, S. XVI: Nachtrag
von Graf Eberhard im Winter 1865). Bei dem mattierten, gedeckten
 ehemals altenberg . klosterkirche 75

vision des Rittersaales eine umfängliche Reparatur und

Neuverbleiung der Erbacher Glasgemäldesammlungen
sowie im Zuge des Wiedereinbaus nach der Kriegssiche-
rung im Jahre 1950 eine zurückhaltende Restaurierung
durch den damals bereits betagten Frankfurter Glasma-
ler Otto Linnemann12 . Ob der Altenberger Zyklus über-
dies von den Maßnahmen betroffen war, die zu Beginn
des 20. Jahrhunderts erfolgten, bleibt fraglich13. Mit dem
Erwerb des Erbacher Schlosses durch das Land Hessen
im Jahr 2005 wurden auch Mittel zur Restaurierung der
Gräflichen Glasmalereisammlung verfügbar, mit der im
folgenden Jahr die Werkstatt Gustav van Treeck in Mün-
chen betraut wurde. Die Maßnahmen beschränkten sich
auf eine behutsame Reinigung der Gläser, die Entfernung
von Doublierungen, das Kleben einiger Sprünge mit
Araldit und die Festigung der partiell abgängigen Bema-
lung mittels Paraloid14. Sämtliche historisch wertvollen
Glasmalereien sind bei dem Wiedereinbau mit einer Au-
ßenschutzverglasung versehen worden.

Erhaltung: Die in Erbach erhaltenen Glasgemälde

bewahren mit Ausnahme der Geburt, Höllenfahrt und
Hirtenverkündigung das bei der Reparatur von 1861/64
erneuerte Bleinetz, dessen breite Schenkel das ursprüng-
liche Erscheinungsbild vergröbernd beeinträchtigen15.
Otto Linnemann hat diese Bleie 1950 stellenweise nach-
gelötet und zur Verstärkung mit Zinn überzogen; seine
Ergänzungen hat er dabei durchweg in das alte Bleinetz
eingesetzt und mit »gemalten Korrosionsspuren« den
mittelalterlichen Gläsern angepasst. Bei den restlichen

Glas handelt es sich wahrscheinlich um blind geschliffenes Glas, wie es

1849 etwa bei der Restaurierung in Haina Verwendung gefunden hatte
(vgl. dazu Dolff-Bonekämper 1989, S. 209).
13 Überliefert sind lediglich Restaurierungen der Wimpfener Glasge-
mälde (Fenster IV, V und VIII) und des sog. Michelstädter Fensters
(III) durch Hans Müller-Hickler, Darmstadt, und der Fenster VI und
VII im Rittersaal durch Otto Linnemann; s. Karl Morneweg, Er-
bach im Odenwald. Ein Führer durch das Städtchen, seine Geschichte,
die Sammlungen im Schloß und seine Umgebung, Erbach i. O. 1924,
S. 67, Anm. **. Der genaue Umfang dieser Maßnahmen bleibt offen, da
die in Erbach über die Sammlungskataloge hinaus erhaltenen Akten
zu den Glasgemälden erst im Jahre 1941 einsetzen. Für Hinweise zur
Überlieferung der Restaurierungsarbeiten danke ich Uwe Gast.
14 Die genannten Maßnahmen sind einem Bericht der Bayerischen Fig. 5. Sog. Altenberger Fenster im Rittersaal des Erbacher Schlosses.
Hofglasmalerei Gustav van Treeck, München, entnommen: Bericht Aquarell von Johann Wilhelm Wendt, um 1805/07.
und Dokumentation zur Konservierung/Restaurierung der Fenster im Erbach, Gräfl iche Rentkammer, Katalog Nr. 1.
Rittersaal, in der Hubertuskapelle und der Einhardskapelle (Schloss
Erbach, Odenwald) 2007. Ich danke Herrn Ulrich Haroska, Verwal-
tung der Staatlichen Schlösser und Gärten, Bad Homburg, für die
Überlassung der Dokumentation.
15 Vgl. auch die Zustandserfassung und den Maßnahmenkatalog zu
den Erbacher Glasmalereien, erstellt von Ronja Lammers in Zusam-
menarbeit mit dem Landesamt für Denkmalpflege Hessen, 2006, Ver-
waltung der Staatlichen Schlösser und Gärten, Bad Homburg.
76 ehemals altenberg . klosterkirche

Fig. 6. Weltgericht. Fig. 7. Himmelfahrt Christi / Pfi ngsten.

Fig. 8. Geißelung Christi / Kreuzigung. Fig. 9. Kreuzabnahme / Grablegung Christi.

Fig. 10. Geburt Christi / Auferstehung Christi. Fig. 11. Gebet am Ölberg / Abendmahl.
Christologischer Zyklus aus dem Altenberger Chorachsenfenster. Aquarellierte Kartonnachzeichnungen.
‚
Braunfels, Schloss, Fürstlich Solms-Braunfels sches Archiv, A.III.56a. Anfang 19. Jh.
 ehemals altenberg . klosterkirche 77

Scheiben wurde das Bleinetz vollständig ersetzt. Alle Scheiben weisen in den blauen, roten und violetten Gläsern
starke Korrosion und Wettersteinbelag auf. Neben weißen Ausblühungen entlang des Bleinetzes und sich ausbreiten-
dem Lochfraß auf der Innenseite beinahe aller Gläser sind die rosavioletten besonders stark geschädigt, indem sich
die Schwarzlotbemalung zum Teil ablöst; außerdem sind diese stark verbräunt. Als Folge davon ist die Lesbarkeit in
den rosavioletten Fleischtönen im Gegensatz zu den gelblichweißen Inkarnaten stark beeinträchtigt. Mit Ausnahme
weniger Partien ist überdies die ursprüngliche Halbtonbemalung vollständig verloren. Lediglich in der Geburtsszene
wurden die Konturen partiell nachgezogen. Die in Privatbesitz abgewanderten und heute im Besitz des Metropolitan
Museum of Art in New York befindlichen Scheibenpaare sind offenbar aufgrund ihrer witterungstechnisch günstige-
ren Aufstellung insgesamt weniger angegriffen und besitzen noch Reste mittelalterlicher Verbleiung.

Rekonstruktion, ikonographisches Programm: Trotz geringerer Breite kommen auf Grund der Höhe der Schei-
ben nur die vier zehnzeiligen Chorfenster als ursprünglicher Standort des Zyklus in Frage. Die auf beiden Seiten zu er-
gänzenden, jeweils acht Zentimeter breiten Randstreifen wurden offenbar erst im Zuge des Ausbaus entfernt16 . Mit den
erhaltenen Szenen lässt sich das zweibahnige Fenster bis auf zwei Zeilen füllen. Durch Diederich ist überdies verbürgt,
dass neben einem verlorenen Reichswappen die nur mehr in Aquarellen überlieferten Stifterbilder mit dem deutschen
König Adolf von Nassau und seiner Gemahlin (Fig. 14) im Chorachsenfenster gesessen haben (s. Reg. Nr. 1)17. Da diese
identische Randstreifen besaßen und nach Ausweis des Grafen Franz von Erbach (s. Reg. Nr. 2) in demselben Fenster
wie die Glasgemälde mit Episoden aus der Jugend- und Passionsgeschichte Christi untergebracht waren, kommt als
ursprünglicher Standort der in Erbach bewahrten Glasgemälde nur das Achsenfenster des Chores in Betracht, was
auch inhaltlich naheliegt. Damit ergibt sich folgender Aufbau: In der untersten Zeile standen der Reichsadler und
daneben wohl das nassauische Wappen, darüber, einander gegenüber, die beiden Stifterbilder, dann folgten die Epi-
soden der Vita Christi in chronologischer Reihung, von der Verkündigung bis zu Höllenfahrt und Auferstehung; den
Abschluss bildeten die Kopfscheiben mit den verknappten Darstellungen der Himmelfahrt und des Pfingstwunders
sowie das Jüngste Gericht im Maßwerk (Fig. 12). Bis auf die Wappen in der untersten Zeile hatte das Achsenfenster
bei seinem Ausbau 1803/04 offensichtlich noch seinen ursprünglichen Zustand bewahrt18 . Hinsichtlich Auswahl und
Abfolge von Jugend- und Passionsszenen wurde ein besonderes Gewicht auf mariologische Inhalte gelegt, war doch
Maria Hauptpatronin des Prämonstratenserordens. Neben der Verkündigung an die Hirten und der Geburtsszene
erfahren die Bilder der Verkündigung an Maria sowie die Anbetung der Könige eine merkliche Bedeutungssteigerung,
indem sie bahnübergreifend angelegt sind und sich damit kompositionell klar von der restlichen Erzählfolge abheben.
Im Verzicht auf eine typologische Auslegung der Szenen macht sich bereits das Bestreben nach einer rein narrativen
Schilderung der Heilsgeschichte bemerkbar, wie sie im 14. Jahrhundert zur Regel wurde.
Über den Inhalt aller übrigen, im Zuge der Barockisierung verloren gegangenen Fenster der Klosterkirche kann nur
mehr spekuliert werden, da sich die Schilderung Diederichs auf Wappen, Inschriften und die dazugehörigen Figuren
beschränkt. Das in die Ölbergszene eingesetzte Flickstück eines Blattfragments liefert immerhin einen Hinweis auf
eine einstmals vorhandene Ornamentverglasung. Die Übereinstimmung mit einem Blattmuster in Dausenau macht
hier eine Entstehung im ersten Viertel des 14. Jahrhunderts wahrscheinlich. Da andererseits der Chor bereits nach
der Mitte des 13. Jahrhunderts begonnen wurde und der Hochaltar um 1270 schon geweiht war, wäre hierfür eine
vielleicht weitgehend ornamentale Erstverglasung anzunehmen, die erst am Ende des Jahrhunderts um die repräsen-
tative Neustiftung im Achsenfenster erweitert wurde19. Alle weiteren von Diederich überlieferten Stiftungen lassen
sich dagegen mit dem Nonnenchor verbinden. Sie gehen entweder auf die Grafen von Nassau oder auf die Familie der

16 Während die einzelnen Felder der Fenster im Nonnenchor eine
Höhe von nur 68 cm aufweisen, entspricht die Höhe der Felder in den
Chorapsidenfenstern (72–75 cm) den in Erbach erhaltenen Glasgemäl-
den. Die lichte Weite der Lanzettfenster beträgt rund 55 cm.
17 Obgleich Diederich von zwey fenstern hinter dem Hochaltar
spricht, kann es sich dabei nur um das Achsenfenster handeln. Da
Adolf sich seiner Gattin zuwendet, müssen die beiden Stifterbilder ne-
beneinander in einem zweibahnigen Fenster gestanden haben. Die Be-
zeichnung fenster bezieht sich in Diederichs Beschreibung folglich auf
jeweils eine Scheibe.
18 Die Überlegung, die erhaltenen Scheiben auf zwei Fenster zu ver-
teilen, wobei eines der Jugendgeschichte Christi oder dem Marien-
leben, das andere der Passion gewidmet gewesen wäre, verbietet sich
deshalb, weil dass von einem Fenster dann nur die untere Hälfte, vom
anderen jedoch nur die obere erhalten geblieben wäre. Zudem ließen
sich die einzelnen Zyklen nicht einfach auf jeweils siebzehn Episoden
erweitern.
19 Die noch vor Kurzem im Braunfelser Stadtmuseum aufbewahrten
und nach 1250 anzusetzenden Reste einer Ornamentverglasung kom-
men aufgrund ihrer geringeren Maße nicht für die Altenberger Chor-
verglasung in Betracht. Vgl. hierzu S. 98.
78 ehemals altenberg . klosterkirche

magistra Gertrud, die Landgrafen von Hessen, zurück. Unter den Glas-
gemälden, die mit Gertrud verbunden werden können, verdient die Dar-
stellung der Abschiedsszene ihrer Eltern sowohl in ihrem Bezug zur In-
stallierung eines Gertrudenkults im Kloster Altenberg als auch inhaltlich
besondere Beachtung. Neben den Wappen ihrer Eltern und Großeltern
gehören zu dieser Gruppe aber auch zwei Glasgemälde, die sich auf die
Großnichten Gertruds bezogen, auf Mechthild von Ziegenhain und Eli-
sabeth von Sayn. Ob die Stiftung dieser Glasgemälde noch zu Lebzeiten
Gertruds, also vor 1297 erfolgte, ist fraglich. Einen Anhaltspunkt gibt
lediglich der Umstand, dass Mechthild von Ziegenhain 1305 den Grafen
Philipp von Münzenberg heiratete. Die Stiftung ist somit vor 1305 anzu-
setzen und steht möglicherweise in Zusammenhang mit dem frühen Tod
ihrer Schwester Elisabeth im Jahre 129320 .
Wird Gertrud auf ihrem Epitaph als glückliche Mutter des Konventes be-
zeichnet, so könnte man die Grafen von Nassau dessen Väter nennen im
Hinblick auf die Rolle, die sie im 13. Jahrhundert für das Kloster spielten.
Nach Übertragung einiger Güter und Schenkungen im Jahre 1289 durch
Otto von Nassau richteten die Grafen der sog. nassauisch-ottonischen
Linie in der Klosterkirche, wahrscheinlich im Nordquerhaus, ihre Grab-
lege ein, von der sich lediglich die kurz nach 1290 entstandene, nun erst-
mals als Rest von Ottos Tumbengrab identifizierte Grabfigur erhalten hat
(Fig. 13) 21. Überdies wurde 1297 Katharina von Nassau, die Schwester
Ottos, magistra und Nachfolgerin Gertruds in Altenberg. Im Zusammen-
hang mit der Errichtung einer repräsentativen Erbgrablege der Familie
Ottos von Nassau wird man auch die Stiftung der Glasgemälde im Chor
sehen müssen, auf denen der deutsche König Adolf von Nassau, der Nef-
fe Ottos, dargestellt ist. Auf Grund seiner überragenden Bedeutung für
das gesamte Nassauer Grafenhaus wurde ihm das Achsenfenster im Chor
der Klosterkirche als zentraler Platz für sein Stifterbildnis zugebilligt. Be-
merkenswert und für Stifterbilder ungewöhnlich ist der Umstand, dass
die durch Spruchbänder als römischer König und Königin ausgewiesenen
Adolf und Imagina selbstbewusst aufrecht stehend dargestellt sind. Auch
wenn dieser Bildtypus im Allgemeinen Verstorbenen vorbehalten ist, die
Stiftung folglich erst unmittelbar nach dem Tode Imaginas im Jahre 1314
erfolgt sein könnte, sprechen sowohl historische als auch stilistische Grün-
de für eine Entstehung bereits im letzten Jahrzehnt des 13. Jahrhunderts22 .
Es liegt daher nahe, dass Adolf selbst die Stiftung veranlasste, nachdem er
im Jahre 1293 die Privilegien des Klosters und damit das alleinige Vogtei-
recht des römischen Kaisers oder Königs erneuert hatte23.

Komposition, Ornament: Sämtliche Scheiben werden von gelben Perl-

stabbändern eingefasst, die mit roten Rosetten besetzt sind. Da die erhal-
tenen Scheiben nicht die gesamte Breite der Chorfensterbahnen umfassen,
sind ursprünglich zusätzlich breite Randstreifen anzunehmen. Durch die
relativ breite Rahmung und den einheitlich blauen unstrukturierten Bild-
grund werden die additiv neben- und übereinander geschichteten, in sich
geschlossenen Szenen verklammert. Die Architekturbekrönungen mit den

Fig. 12. Rekonstruktion des Altenberger Chorachsenfensters nach D. Hess, 1995.

 ehemals altenberg . klosterkirche 79

Fig. 13. Grabfigur Ottos von Nassau. Fig. 14. Stifterbilder König Adolfs von Nassau und seiner Gemahlin Imagina.
Altenberg, Klosterkirche. Um 1290. Aquarell, um 1805(?). Erbach, Gräfl iche Rentkammer. – Kat. S. 90f.

einfachen oder gedoppelten, wimpergüberhöhten Arkaden wurden dabei lediglich zwischen die Randstreifen einge-
hängt.
Neben den mit Rosetten besetzten Perlstabbändern erschließen auch die mit Drei- und Vierpässen durchbrochenen
Sockelleisten einen engen Zusammenhang mit zeitgenössischen Schmiedearbeiten wie dem eisernen Tabernakelgitter
aus dem Kloster Bredelar, während das Stanzmaßwerk und die Rosetten in der Geißelung direkt mit einem Beinkäst-
chen aus Fritzlar verglichen werden können 24. Andererseits greift die Bekrönung der einzelnen Szenen mit genasten,
wimpergüberhöhten Bögen und flankierenden Fialentürmen vor einer Mauer- und Blendarkadenzone auf Entwick-
lungen zurück, die im Psalter Ludwigs des Heiligen (Paris, nach 1258 bis 1270) einen ersten Höhepunkt fanden 25. Die

20 Hess 1995, S. 43–49, vermutete, es könne sich bei einzelnen Glas-
gemälden dieser Gruppe auch um Stiftungen handeln, die auf eine in
den Quellen für das Jahr 1348 genannte Seligsprechung Gertruds hin-
arbeiten sollten, und ordnete diesem Kontext auch die Entstehung des
Altars auf der Nonnenempore zu, dessen Flügel heute im Frankfurter
Städel verwahrt werden. Allerdings handelt es sich bei der sog. Selig-
sprechungsurkunde, wie Doepner 1999 (s. Bibl.), S. 71–74, nachweist,
um eine neuzeitliche Fälschung. Dennoch zeugen zahlreiche für das
Kloster im ersten Drittel des 14. Jh. angefertigte Kultzeugnisse von
den Bemühungen, die prominente Ordensfrau – möglicherweise als
Folge der Elisabethverehrung – als Heilige zu etablieren, wozu etwa
die Errichtung ihres Hochgrabes im Chor oder die Abtrennung ihres
Schädels für kultische Zwecke gehörten.
21 Wiederum Hess 1995, S. 36–38.
22 Elisabeth Oberhaidacher-Herzig, Fundator oder Stifter? Ein
Beitrag zur Stifter-Ikonographie in der Glasmalerei des späten 13.
Jahrhunderts, in: ÖZKD 47, 1993, S. 138–143, versucht darzulegen,
dass das stehende Stifterbild sowohl die Bedeutung des Dargestellten
als primus fundator als auch sein Ableben voraussetze, das Stifterbild
mithin den Gründer des Baues repräsentiere und sein Gedächtnis ein-
schließe. Auf Altenberg übertragen hieße dies, dass das Kloster nach
dem Tod Imaginas (1314) König Adolf als eigentlichen Gründer in An-
spruch nimmt, obwohl das Kloster bereits mehr als 100 Jahre bestand.
23 Adolf wies mit der Erneuerung der Privilegien die Ansprüche der
Grafen von Solms auf das Vogteirecht des Klosters zurück, wie aus der
Urkunde vom 14. Juni 1293 hervorgeht; vgl. Johann Friedrich Böh-
mer, Regesta imperii VI, Innsbruck 1948, Nr. 268. – Für eine Stiftung
durch Adolf und Imagina spräche ferner der Umstand, dass vielleicht
auch Imaginas Vater, Gerlach von Limburg, in einem Glasgemälde im
Langhaus (nord V) dargestellt gewesen sein könnte (s. Anhang zu den
verlorenen Scheiben, S. 91).
24 Siehe dazu AK Marburg 1932, II, Nr. 215, 266 (mit Abb.), wobei
als Datierung für das Tabernakelgitter Mitte des 13. Jh., für das Bein-
kästchen Anfang des 14. Jh. vorgeschlagen wurde. Aufgrund der Blatt-
motive ist das Tabernakelgitter wohl erst im letzten Viertel des 13. Jh.
entstanden, während das Beinkästchen gleichfalls noch in das 13. Jh.
datiert werden kann. Vergleichbare Rosettenformen treten bereits um
1267/90 am Mindener Dom auf; vgl. dazu Günther Binding, Maß-
werk, Darmstadt 1989, S. 221–225, Abb. 257.
25 Vgl. hierzu etwa Marcel Thomas (Hrsg.), Der Psalter Ludwigs des
Heiligen, Wiedergabe der 78 ganzseitigen Miniaturen des manuscrit
latin 10525 der Bibliothèque nationale in Paris, Graz 1985.
80 ehemals altenberg . klosterkirche

Fig. 15. Anbetung der Könige. Ehemals Altenberg, Klosterkirche, Chorfenster I. New York, The Metropolitan
Museum of Art, The Cloisters. Lahngebiet, um 1290/1300. – Kat. S. 89f.

einzelnen Glieder wurden jedoch stark reduziert und uneinheitlich verwendet. Sie bauen kein eigentliches Architek-
turgerüst auf und dienen vereinzelt lediglich zum Füllen von leeren Flächen. Obgleich einige Bekrönungen am oberen
Bildrand beschnitten sind, wachsen sie nicht in das nächste Feld hinein. Der vielfältige Formenschatz ist aus älteren
und neueren Vorlagen kompiliert, was sich besonders in den Zwickelfüllungen der Wimperge bemerkbar macht. So
tritt neben gestanzten Rosetten und einfach profilierten, liegenden Dreipässen auch ein genaster Dreistrahl auf, wie er
in den um 1275 entstandenen Rissen A1 und B der Straßburger Münsterfassade zu sehen ist 26 . Als regionale Beispiele
für vergleichbare Bekrönungen sei lediglich auf die Figurentabernakel am Südportal des Wetzlarer Domes (um 1260)

26 Zuletzt Roland Recht, in: Les bâtisseurs des cathédrales gothiques,
Musées de la ville de Strasbourg, Straßburg 1989, S. 384. Die mit Knos-
penkrabben besetzten Wimperge wie auch die Drei- und Vierpassfül-
lungen begegnen dagegen bereits im Straßburger Riss A (um 1250/60).
In gebauter Form fi nden sich diese Motive etwa in dem im letzten Vier-
tel des 13. Jh. errichteten Hl. Grab in der Mauritiusrotunde des Kons-
tanzer Münsters, dessen Wimperge überdies vergleichbare gestanzte
Maßwerkformen aufweisen; vgl. Heribert Reiners, Das Münster Un-
serer Lieben Frau zu Konstanz (Die Kunstdenkmäler Südbadens I),
Konstanz 1955, Abb. 441.
27 Zum Wetzlarer Südportal, das in enger Anlehnung an das Para-
diesportal des Paderborner Domes entstanden ist, vgl. zuletzt Sebald
1990 (wie Anm. 5), S. 157; zur Fensterbekrönung im Altenberger Quer-
haus Michler 1984, S. 288, Abb. 106. Beide Beispiele zeigen krab-
benbesetzte Wimperge mit einfach profi liertem Dreipass im Zwickel
und flankierenden Fialentürmchen; die eigenartigen Fialentürme mit
Zinnenkrone treten jedoch nur am Wetzlarer Südportal auf.
28 Schon der um 1270 anzusetzende Cosmas- und Damian-Zyklus
der Goslarer Marktkirche stellt die einzelnen Szenen unter Baldachin-
architekturen, welche hier allerdings noch in gänzlich spätromanischen
Formen ausgeführt sind. Der Inventarband zu den mittelalterlichen
Glasmalereien in Niedersachsen (CVMA Deutschland VII,1), bearb.
von Elena Kozina, befi ndet sich in Vorbereitung; vgl. daher einstweilen
AK Köln 1998, S. 156f., Nr. 17 (Daniel Hess). Moderne Rahmenformen
 ehemals altenberg . klosterkirche 81

Fig. 16. Altenberg, Klosterkirche. Blick aus dem Chor zur Nonnenempore.
Im Vordergrund das Epitaph der seligen Gertrud.

sowie auf die gemalte Bekrönung des Ostfensters im Querhaus der Altenberger Klosterkirche selbst verwiesen 27.
Da in der deutschen Glasmalerei bis in die ersten Jahrzehnte des 14. Jahrhunderts in der Regel nur Standfiguren
mit Architekturbaldachinen bekrönt, szenische Schilderungen jedoch mit Medaillonrahmen verbunden werden, stellt
die Konzeption der architektonisch bekrönten Figurenszenen in Altenberg eine Ausnahme dar 28 . Ungewöhnlich ist
82 ehemals altenberg . klosterkirche

Fig. 17. Verkündigung an Maria. Ehem. Altenberg, Klosterkirche, Chorfenster I. New York, The Metropolitan
Museum of Art, The Cloisters. Lahngebiet, um 1290/1300. – Kat. S. 89.

überdies die Verteilung der Verkündigung an Maria und der Anbetung der Könige auf zwei Bahnen und die daraus
resultierende monumentalisierte Heraushebung dieser Szenen 29.

Farbigkeit, Technik: Die einzelnen Felder werden durch einen einheitlich blauen Hintergrund und gelbe, mit roten
Rosetten besetzte Bordüren zusammengefasst. Daneben tragen auch die vornehmlich vor einer roten oder hellblauen
Wandzone aufstrebenden gelben und weißen Architekturglieder in den Bekrönungen zu einer relativ einheitlichen
Gesamtwirkung bei. In den Inkarnaten der Figuren wechseln hingegen gelblichweiße und rosaviolette Töne; letztere
fallen heute durch ihre starke Korrosion und Verbräunung störend heraus. Die Farbpalette von Rot, Blau, Gelb und
Weiß wird in den Gewändern, einzelnen Architekturgliedern und Kreuznimben durch einen kühlen Grünton und
ein (verbräuntes) Violett erweitert, wobei die Farben häufig kontrastreich aufeinandertreffen 30 . Neben den zwei un-
terschiedlichen Violett- und Blautönen zeichnen sich die Scheiben durch raffiniert eingesetzte, zerfließende Rotüber-
fänge aus. Transparenz und ursprüngliche Farbigkeit sind jedoch durch Korrosion innen und außen sowie durch Ver-
bräunung zum Teil stark beeinträchtigt. Die Bemalung beschränkt sich auf relativ breite Kontur- und Binnenlinien,
während ein etwas flächiger angelegter Halbton nur mehr vereinzelt nachgewiesen werden kann.

Stil, Datierung: Für die Datierung und stilistische Einordnung des Christuszyklus bieten sich zunächst die verwen-
deten Architekturmotive an, deren Formen ganz dem letzten Viertel des 13. Jahrhunderts verhaftet bleiben, wie ein
Vergleich mit den Rissen der Straßburger Münsterfassade zu zeigen vermag. Als unmittelbare Voraussetzung ist wohl
 ehemals altenberg . klosterkirche 83

Fig. 18. Wandgemälde mit Szenen aus dem Leben der Hl. Agatha. Koblenz, St. Florin, um 1300.

die um 1270 entstandene farbige Fassung des Altenberger Chores mit der bereits erwähnten Bekrönung des Quer-
hausfensters anzunehmen 31. Historische Argumente legen überdies nahe, dass der Zyklus im Zusammenhang mit
der Errichtung der nassauischen Grablege im letzten Jahrzehnt des 13. Jahrhunderts entstanden ist. Die Kostüme als
auch die Ausformung der gotischen Majuskel in den Inschriften stützen diesen zeitlichen Ansatz, der sich auch durch
stilistische Argumente untermauern lässt. Christa Wille hat mit Recht darauf aufmerksam gemacht, dass die Monu-
mentalität und Ausdrucksstrenge der Verkündigung und Anbetung eigentlich für eine Datierung um 1300 sprechen.
Suzanne Beeh-Lustenberger verwies schließlich auf die um 1290 anzusetzenden Wandmalereien in der Fritzlarer
Fraumünsterkirche, die einen vergleichbaren blockhaften Figurenstil verkörpern 32 . Die jüngeren Fritzlarer Arbeiten
wie etwa das steinerne Antependium oder die sicher erst gegen Mitte des 14. Jahrhunderts entstandenen, wohl aus der
Falkenberger Kapelle des Stifts stammenden Glasgemälde (vgl. Dommuseum Nr. 4–6), die Wille mit Altenberg in
Verbindung gebracht hat, zeigen jedoch bereits eine schwungvoll leichte und schönlinige Figurengestaltung wie die

besitzt dagegen die vor 1300 entstandene Verglasung des Stettener
Passionsfensters (vgl. Wentzel 1958, S. 197–211, Abb. 473). In Frank-
reich scheint diese Anordnung im späten 13. Jh. eine gewisse Popula-
rität erlangt zu haben, wie Beispiele in Evreux, Beauvais und St. Père
in Chartres zeigen; vgl. dazu einstweilen Meredith P. Lillich, The
Stained Glass of Saint-Père de Chartres, Middletown 1978, S. 59.
29 Weitere Beispiele fi nden sich in der um 1330 entstandenen, über
drei Bahnen verteilten Anbetung der Könige in der Esslinger Frauen-
kirche (vgl. Wentzel 1958, S. 158) sowie in einer über zwei Bahnen
ausgedehnten Verkündigung an Maria im Regensburger Dom (um
1325); Fritzsche 1987, I, S. 206, will diese Bildidee in Regensburg
auf die um 1280 entstandene Skulpturengruppe des Erminoldmeis-
ters zurückführen, die ursprünglich an der Nord- und Südwand des
Domchores angebracht war. Ein wesentlich früheres Beispiel für eine
vergleichbare Ausweitung bietet indessen eine um 1170 entstandene,
über zwei Fenster verteilte Heimsuchungsszene, deren ursprünglicher
Standort wahrscheinlich in der romanischen Johannes-Kapelle des
Straßburger Münsters zu suchen ist; vgl. dazu Fridtjof Zschokke, in:
Beyer/Wild-Block/Zschokke 1986, bes. S. 547f. Ob die um 1300
vereinzelt fassbare Bildidee der Ausdehnung einer Szene über zwei
Bahnen auf dem Hintergrund einer offenbar weit zurückreichenden
Tradition tatsächlich auf die Monumentalskulptur zurückgeführt wer-
den kann, muss offenbleiben. Ein solcher Bezug könnte bestenfalls für
die stehenden Altenberger Stifterfiguren plausibel gemacht werden, da
der ungewöhnliche Typus auf die Sepulkralskulptur zurückzugehen
scheint.
30 Vgl. dazu auch die Charakterisierung von Wille 1952, I, S. 63f. Von
einer Bevorzugung der grünen Farbe, wie sie Fritze-Becker 1959
(s. Bibl.), S. 43, beobachtet haben will, kann keine Rede sein, da sich
dieser Ton stets den Farben Rot, Blau und Gelb unterordnet.
31 Während die Fensterbekrönung der ersten Wandfassung zugerech-
net werden kann, will Michler 1984, S. 289, die weiße Sockelbema-
lung des Quer- und Langhauses in Abhängigkeit von dem Wandgemäl-
de der Marienbekrönung um 1300 datieren. Das Wandgemälde muss
jedoch nach 1330 datiert werden; vgl. dazu ausführlicher Hess 1995,
S. 46f.
32 Zu diesen Wandmalereien grundlegend Harald Keller, in: Freige-
legte Wand- und Tafelmalereien 1936, S. 60f.
84 ehemals altenberg . klosterkirche

um 1320 entstandenen Medaillonfenster aus Dausenau (vgl. Textabb. 40) 33. Der Zyklus wird damit schwerlich in der
Nachfolge des Achsenfensters der ehemaligen Konstanzer Dominikanerkirche entstanden sein, wie Wille und Beeh-
Lustenberger postulierten 34. Der mittels breiter Konturlinien und geometrischer Halbtonflächen gebildete brüchige
Faltenwurf in den Altenberger Scheiben könnte hingegen ein Relikt jenes hochgotischen Zackenstils sein, der die
mittelrheinische Kunst um die Mitte des 13. Jahrhunderts wesentlich geprägt hatte. Sehr aufschlussreich scheint mir in
dieser Hinsicht der Vergleich mit einem Wandbild der Hl. Agatha in St. Florin in Koblenz, das nur wenige Jahre später
als Altenberg entstanden sein dürfte (Fig. 18)35. Hier wie dort begegnen noch die gleichen, sehr voluminös angelegten
und in die Breite gehenden Schüsselfaltenmotive, welche dem Körperkontur einen unruhigen, zackig ausbrechenden
Umriss geben. Gegenüber der bereits genannten Dausenauer Farbverglasung bleiben die Altenberger Scheiben jedoch
von der Marburger Entwicklung der Jahrhundertwende gänzlich unberührt. Zum Vergleich bietet sich einzig noch die
Darstellung der Hl. Drei Könige in der nahegelegenen Stiftskirche zu Wetzlar an, die zusammen mit weiteren Wand-
malereien, darunter einem Jüngsten Gericht, jedoch erst in den dreißiger Jahren entstanden sein werden und daher
bestenfalls noch einen Reflex jener monumental schweren, hier jedoch voluminöser ausgebildeten Figuren bieten; ei-
nen vergleichbaren Figurentypus und eine nahe verwandte Kopfbildung verkörpert auch die aus der Stiftskirche stam-
mende Triumphkreuzgruppe im Landesmuseum in Münster 36 . Eine genauere Bestimmung der Herkunft wird sicher
auch durch die derbe, künstlerisch mediokre Qualität der Glasgemälde erschwert. Auf der Grundlage der bislang zur
Verfügung stehenden Fakten muss hierfür deshalb einstweilen als Bezeichnung vorgeschlagen werden: Lahngebiet,
um 1290/1300.

Vorbemerkung zum Katalog: Der Scheibenbestand konnte im Jahr 2006, anlässlich seiner Restaurierung in der Werk-
statt van Treeck in München, untersucht und fotografiert werden. Die aus Frankfurter Privatbesitz ins Metropolitan
Museum of Art nach New York abgewanderten Scheibenpaare wurden zuletzt 2000 von Daniel Hess und Hartmut
Scholz bzw. 2003 von Rüdiger Becksmann in Augenschein genommen. In den Erhaltungsschemata zu Erbach sind die
Maßnahmen Linnemanns als letzte Restaurierung ausgewiesen.

ERBACH . SCHLOSS, RITTERSAAL (Nr. 1–11) Fig. 5, 19–29, Abb. 4, 6–13, 15f.

1. GEBURT CHRISTI Fig. 19, Abb. 4
H. 73,5 cm, B. 37 cm.
Erhaltung: Die Scheibe bildet einen von acht Lüftungsflügeln
des Rittersaals, die 1949 von Otto Linnemann angefertigt wor-
den sind 37. Dabei wurde das Bleinetz vollständig erneuert. Fer-
ner wurden die gesprungenen Gläser beim Christkind sowie
bei Joseph doubliert und die abplatzenden Malschichten in den
stark verwitterten Köpfen versuchsweise gesichert.
Ikonographie: Maria ruht, den Oberkörper und die Arme auf
den von einem Leintuch verhüllten Bettpfosten gelehnt, vor ei-
ner architektonisch ausgebildeten Krippe, während der Nähr-
vater Joseph am linken Bildrand kauert und seinen Kopf auf
einen Stock aufstützt. Als Vorbilder für diese Szene bieten sich
zahllose Buchmalereien aus der zweiten Hälfte des 13. Jh. an.
Komposition: Die Szene wird durch einen Maßwerksockel und
eine Doppelarkade mit steilen, krabbenbesetzten Wimpergen
und genasten Dreipässen im Zwickel gerahmt. Obgleich das auf
der rückwärtigen Mauerfläche liegende Lanzettfenster oben
angeschnitten ist, läuft die Architekturbekrönung nicht in das
darüberliegende Feld hinein.
Farbigkeit: Der blaue Farbton des Grundes wird im gelb gefüt-
terten Marienmantel aufgegriffen und in den Untergewändern

33 Vgl. dazu Becksmann 1966, S. 55, und zuletzt Daniel Parello in:
Die Glasgemälde-Sammlung des Freiherrn vom Stein 2007, S. 56–61.
34 Dagegen sprechen nicht nur die beweglicheren Figuren und der
runde organische Faltenwurf, sondern auch der rhythmische Wechsel
der vielfältigen Hintergrundmuster sowie vor allem das ausgereiftere
Architekturgerüst der Konstanzer Scheiben. Während in Altenberg
die Architekturbekrönungen mit Ausnahme der Geißelung lediglich
zwischen die breiten Ornamentrahmen gespannt sind, lagern in Kons-
tanz die von Wimpergen überhöhten Arkaden auf Konsolen und die
Fialen auf den seitlich über das ganze Fenster hochsteigenden Strebe-
pfeilern auf. Vgl. dazu Becksmann 1979, S. 132–147, Taf. 50–58.
35 Clemen 1930, I, S. 143–146, Fig. 172f. Der Altar und die Vikarie zu
Ehren der Hl. Agatha wurden am 22. Dezember 1300 gestiftet.
36 Die Triumphkreuzgruppe wird kurz nach 1300/10 angesetzt; das
ältere Wandgemälde mit dem Jüngsten Gericht ist möglicherweise
erst gegen 1336 entstanden. Vgl. Géza Jászai, Gotische Skulpturen
1300–1450 (Bildhefte des Westfälischen Landesmuseums Münster 29),
Münster 1990, S. 11, Nr. 4 (mit Abb.), bzw. Clemen 1930, I, S. 129f.,
Taf. 18, S. 132, Fig. 164.
37 Dies geht aus zwei Briefen von Otto Linnemann vom 14. Sept. 1949
und 7. Jan. 1950 an den Grafen von Erbach hervor (Erbach, Gräfl iche
Rentkammer, Akten I A, Nr. 7a, Fasc. 10).
38 Das Bleinetz der Ölbergszene wurde 1861/64 vollständig erneuert;
deshalb kann nicht mit Sicherheit entschieden werden, ob das Flick-
stück bereits vor dem Ausbau der Scheiben 1803 eingesetzt worden ist.
Da jedoch die in Erbach tätigen Glaser Hegny bislang nicht mit Haina
in Verbindung gebracht werden können, wo die erste Restaurierung
durch Lange gegen Mitte des 19. Jahrhunderts erfolgte, kann das Flick-
stück nur aus Altenberg selbst stammen. Zu Dausenau an der Lahn
siehe zuletzt Anm. 33.
 ehemals altenberg . klosterkirche
von Maria und Joseph ins Violette gebrochen. Einen Gegenpol
setzt der gelbe, grün gefütterte Mantel von Joseph. Inkarnate
von Maria und Christus rosaviolett, bei Joseph gelblichweiß;
Kopfbedeckungen und Leintuch weiß. Das Christkind liegt
auf einer grünen Krippe in einem weißem Wickeltuch; Ochse
rot, Esel hellblau. Sockelstreifen, Wimperge mit Kreuzblumen
sowie Maßwerkfüllungen gelb vor rotem Hintergrund und
hellblauer Backsteinmauer.
Technik: Im Gegensatz zum satten Ton der roten Wandfläche
fand beim Ochsen ein blasseres Überfangglas Verwendung.
Während auf den meisten Gläsern der Halbton weitgehend
verloren ist, gibt der gut erhaltene Halbton im Bettlaken und
Marienmantel eine Vorstellung vom ursprünglichen Aufbau
der Malschichten.
CVMA RT 13507, Großdia RT 06/160
Fig. 19. ES Nr. 1.
M 1:15
Fig. 20. ES Nr. 2.
M 1:15
2. ABENDMAHL Fig. 20, Abb. 6
H. 75,5 cm, B. 37,5 cm.
Erhaltung: Bis auf zwei kleine, in das Bleinetz des 19. Jh. einge-
fügte Glasstücke gehen alle übrigen Ergänzungen auf die vor-
letzte Restaurierung zurück. Zweifelhaft ist der Befund beim
Kopf des Judas: Die aufgebogenen Bleischenkel lassen jedoch
darauf schließen, dass Linnemann das Glasstück aus dem al-
ten Bleinetz herausgenommen und wieder eingesetzt hat. Da
der Kopf in Farbton und Korrosion den übrigen Inkarnatteilen
dieser Figur entspricht, bei denen keine Manipulationen am Blei
festgestellt werden konnten, könnte es sich um eine Ergänzung
des 19. Jh. handeln, da sowohl Farbigkeit als auch Erhaltungs-
zustand dieser Gläser von der übrigen Scheibe abweichen.
Ikonographie: Die übliche Verräterbezeichnung in der Darrei-
chung des Bissens durch Christus wird durch ein zweites Motiv
bereichert: Judas, der isoliert vor dem Tisch kniet, greift mit
seiner Rechten unter den Mantel nach seinem Geldbeutel.
Komposition: Neben einer Sockelleiste mit gestanzten Drei-
und Vierpässen dienen zwei krabbenbesetzte Dreiecksgiebel
als Bekrönung der Szene. Darüber ragen steile Helmflächen
mit Knospenkrabben und Kreuzblume vor einer Mauerzone
mit gestanztem Blendmaßwerk und Fensterlanzetten auf. Den
oberen Abschluss bildet ein gemauerter Zinnenkranz.
Farbigkeit: In den Figuren kontrastreiche Farbgebung. Chris-
tus mit gelbem Mantel über violettem Untergewand; die Jün-
ger links grün/rot und hellblau, rechts rot/blau und grün ge-
wandet. Nimben gelb, Inkarnate rosaviolett und gelblichweiß.
85
Judas mit gelbem Untergewand und rotem, grün gefüttertem
Mantel; Inkarnat zart rosa. Tischtuch weiß. Maßwerksockel
und Giebelbekrönungen gelb vor roter Mauer und hellblauer
Zinnenkrone.
Technik: Wie in Nr. 1 sind unterschiedlich stark gefärbte rote
Überfanggläser zu beobachten, wobei dieser Befund hier zum
Teil auf die Verwitterung zurückzuführen ist. Die Falten des
Tischtuches wurden durch relativ breite Pinselstriche auf der
Glasaußenseite verstärkt.
CVMA RT 13508, Großdia RT 06/161
3. GEBET AM ÖLBERG Fig. 21, Abb. 7
H. 74,5 cm, B. 37,5 cm.
Inschrift: Die Inschrift in gotischer Majuskel zieht die von
Mt 26,39 und Mc 14,36 überlieferten Gebetstexte auf dem
Spruchband verkürzt zusammen: P(ate)r . si . po(ssibile) (es)t .
t(ranseat) (a) (m)e . calice(m) . h(un)c . Ame(n).
Erhaltung: Neben den wenigen Ergänzungen, die bei der Er-
neuerung des Bleinetzes 1861/64 vorgenommen worden sind,
sowie dem durch Linnemann 1950 ergänzten Mantel Christi
verdient das Grisaille-Flickstück mit einem Efeublatt direkt
unterhalb der Christusfigur besondere Beachtung. Es handelt
sich um ein Fragment, das sich über gleichgestaltete Blätter
in Dausenau (Nikolausscheibe) und Haina (Langhausfenster
NORD IX) mit einer möglicherweise in Marburg ansässigen
Werkstatt verbinden lässt (Chorfenster SÜD II). Das Fragment
stammt vielleicht aus der ehemaligen Maßwerkverglasung des
Nonnenchores, dessen Fensterarchitektur ebenfalls auf Haina
zurückzuführen ist 38 .
Ikonographie, Komposition: Christus kniet in Begleitung von
Petrus, Johannes und Jakobus betend im Garten Gethsemane,
wo ihm durch die aus den Wolken herabkommende Hand
Gottes der Kelch, Symbol seines Opfertodes, gereicht wird.
Dazu steht in unmittelbarem Text-Bild-Bezug das Schriftband
mit dem Gebet Christi, der Kelch möge an ihm vorbeigehen.
Farbigkeit: Christus kniet mit grünem Mantel, gelbem Unter-
gewand und gelb/rotem Kreuznimbus auf einem grün/blau-
grau/roten Hügel. Die Hand Gottes ragt rosaviolett aus dem
weißen Ärmel mit goldener Borte. Die Jünger tragen von links
nach rechts einen roten, gelblichbraunen und rotvioletten Man-
tel über einem grünen, violetten und hellblauen Untergewand.
Inkarnate bis auf das gelblichweiße des mittleren Jüngers rosa-
violett. Kelch und Nimben gelb; Bücher gelblichweiß; Inschrift-
band weiß. Obere Hälfte des Baumes gelb, untere Stammhälfte
und Blätter weiß.
CVMA RT 13509, Großdia RT 06/162
Fig. 21. ES Nr. 3.
M 1:15
86 ehemals altenberg . klosterkirche
Fig. 22. ES Nr. 4.
M 1:15
4. GEISSELUNG Fig. 22, Abb. 8
H. 73 cm, B. 38,5 cm.
Erhaltung: Die wenigen Ergänzungen gehen mit Ausnahme
von zwei unbedeutenden Stücken auf die Restaurierung von
1861/64 zurück, bei der das gesamte Bleinetz erneuert worden
ist.
Komposition: Die Szene ist achsensymmetrisch aufgebaut, wo-
bei Christus und die Geißelsäule die Spiegelachse sowohl für
die Anordnung der beiden Schächer als auch der Architektur-
elemente bilden. Die Geißelsäule steht einerseits auf einem
niedrigen Hügel im Freien, stützt aber andererseits die von
Maßwerkrosen durchbrochene, wimpergüberhöhte Doppelar-
kade ab und suggeriert damit, dass die Handlung sich in einer
Portalvorhalle abspielt. Diese Ambivalenz sowie die Architek-
turkonzeption zweier Wimperge vor einer Mauerzone mit auf-
strebenden Lanzettfenstern weisen recht deutlich auf den nach
1258 bis 1270 in Paris entstandenen Psalter Ludwigs des Heili-
gen zurück 39. Wiederum werden die Lanzettfenster durch den
Bildrand beschnitten.
Farbigkeit: Die Farbkomposition des Rahmens aufgreifend,
tragen die Schächer ein gelbes und ein rotes Gewand (rechts).
Christus mit gelb/rotem Kreuznimbus steht an einer grünen
Geißelsäule; Ruten weiß. Inkarnate gelblichweiß und rosa-
violett. Boden gelb/rot/grün; Wimperge, Konsolen und Kreuz-
blumen gelb vor roter Wandzone mit weißem Mauerwerk und
weißen Lanzettfenstern.
Technik: Wie geringe Spuren von flächigem Halbton in den un-
teren Zwickeln der Wimperge nahelegen, waren diese Archi-
tekturteile ursprünglich differenzierter ausgearbeitet.
CVMA RT 13510f., Großdia RT 06/163
5. KREUZIGUNG Fig. 23, Abb. 9
H. 74 cm, B. 38 cm.
Inschrift: Auf der Kreuzestafel: . I . N . R . I .
Erhaltung: Bis auf die im Vergleich zu den übrigen Schei-
ben zahlreicheren Ergänzungen und dem 1861/64 erneuerten
Bleinetz ist der Erhaltungszustand der Scheibe gut. Während
Linnemann bei der Reparatur der Johannesfigur das Bleinetz
teilweise erneuert hat, sind seine übrigen Ergänzungen, wie üb-
lich, in das ältere Bleinetz eingebohrt. Das Inkarnat Christi ist
leicht verbräunt, die Inkarnate von Maria und Johannes hinge-
gen stark korrodiert, mit teilweisem Verlust der Malschichten.
Komposition: Die wiederum achsensymmetrisch aufgebaute
Szene spielt unter freiem Himmel. Die in die leere Fläche über
den Assistenzfiguren gestreuten Giebelfelder mit genastem
Dreipass in den Zwickeln antworten auf die reiche architekto-
nische Gestaltung der Geißelung, die ursprünglich neben der
Kreuzigung in der linken Fensterbahn gesessen hat.
Farbigkeit: Während die Kleidung von Maria (grünes Unter-
gewand und gelb gefütterter, violetter Mantel) und Johannes
(rotes Untergewand und gelber Mantel mit grünem Futter)
deutliche Farbkontraste setzt, hebt sich Christus durch sein
gelblichweißes Inkarnat und den weißen Lendenschurz vom
Hintergrund ab. Inkarnate von Maria und Johannes rosaviolett,
Nimben gelb und Kreuznimbus gelb/grün. Kreuz rot, Kreuz-
sockel bräunlichgelb. Wimperge, Buch und Kreuztafel weiß.
CVMA RT 13512, Großdia RT 06/164
Fig. 23. ES Nr. 5.
M 1:15
Fig. 24. ES Nr. 6.
M 1:15
6. KREUZABNAHME Fig. 24, Abb. 10
H. 73 cm, B. 38,5 cm.
Inschrift: Wie Nr. 5.
Erhaltung: Bis auf wenige, zumeist zweifelhafte Ergänzungen
und mögliche Retuschen sowie das erneuerte Bleinetz ist die
Scheibe intakt geblieben. Die violetten Farbtöne sind jedoch
stark korrodiert und verbräunt.
Ikonographie: Joseph von Arimathia löst Christus vom Kreuz,
während Maria, als Zeichen ihrer Mutterliebe, die rechte Hand
Christi liebkost. Unter dem Kreuz kniet Nikodemus und zieht
mit einer Zange die Nägel aus den Füßen Christi. Es handelt
sich dabei um ein seit dem 12. Jh. verbreitetes Motiv, das der
Glasmaler jedoch bereicherte, indem er Nikodemus zusätzlich
ein Kästchen in die Hände gab. Möglicherweise bezog er sich
damit auf Jo 19,39, wonach Nikodemus Myrrhe und Aloe mit-
brachte.
Komposition: Bekrönt wird die Szene von einem Wimperg mit
einfach profi lierter Dreipassfüllung und Kreuzblume über
einem flachen genasten Bogen, der von zwei Fialentürmchen
mit Lanzettfenstern und Zinnenkrone flankiert wird.
Farbigkeit: Die Farbgebung entspricht nicht nur in der
Christusfigur und dem Kreuz, sondern auch in der Bekleidung
von Johannes und Maria, mit Ausnahme ihres nun weißen
Mantelfutters, der Kreuzigungsszene. Joseph von Arimathia
mit gelbem, Nikodemus mit blauem Gewand. Bekrönung gelb
vor roter Wandfläche; Hügel rot/hellgelb.
CVMA RT 13513, Großdia RT 06/165
39 Vgl. dazu Thomas 1985 (s. Anm. 25).
40 Vgl. dazu Schiller, III, 21986, S. 158f.
41 Bei der blau gekleideten Figur am linken Bildrand könnte es sich
um Maria handeln, die hier nicht im Zentrum säße.
 ehemals altenberg . klosterkirche
Fig. 25. ES Nr. 7.
M 1:15
Fig. 26. ES Nr. 8.
M 1:15
7. GRABLEGUNG Fig. 25, Abb. 11
H. 73,5 cm, B. 38 cm.
Erhaltung: Die Gläser sind mit Ausnahme der violetten Farb-
töne nur wenig korrodiert. Bis auf einzelne zweifelhafte ältere
Einfl ickungen in den Ornamentborten gehen alle Ergänzungen
auf Linnemann zurück, der das Bleinetz von 1861/64 lediglich
in der oberen rechten Ecke erneuerte.
Ikonographie: Joseph von Arimathia und Nikodemus, beide als
Juden charakterisiert, legen Christus in einen steinernen Sar-
kophag, während Maria sich über den Verstorbenen beugt und
seine Wange liebkost. Die übrigen Frauen, die bei der Grab-
legung anwesend sind, können nicht eindeutig identifiziert
werden. Sowohl die Frau mit den zum Gebet gefalteten Hän-
den als auch die links neben ihr Stehende, die ihre Rechte im
Klagegestus erhoben hat, könnten Maria Magdalena darstellen,
während die blau gekleidete, beinahe vollständig verdeckte Fi-
gur im Hintergrund unbenannt bleiben muss. Neben Christus
tragen nur die beiden letztgenannten Frauen im Hintergrund
einen Nimbus, was wohl darauf zurückzuführen ist, dass wei-
tere Nimben zuviel Fläche abgedeckt hätten; deshalb ist wohl
auch der Nimbus Christi lediglich angedeutet.
Komposition: Bekrönung wiederum mit einer breiten wimperg-
überhöhten Arkade mit einfach profi liertem, genastem Drei-
strahl im Zwickel. Flankierende Fialentürme mit dreibahnigen
Lanzettfenstern und krabbenbesetzten Riesen.
Farbigkeit: Durch die kontrastreich gewandeten Figuren wird
der blaue Hintergrund beinahe vollständig verdrängt. Maria ist
blau, Joseph von Arimathia rot und Nikodemus gelb gekleidet;
die übrigen Frauen tragen von links nach rechts ein violettes
Untergewand mit gelbem Mantel, ein grünes und ein blaues
Kleid. Inkarnate gelblichweiß und rosaviolett; Nimben gelb,
Kreuznimbus weiß. Sarkophag violett und blau mit gelbem De-
ckel. Hügel gelb/rot. Giebel weiß mit gelben Fialentürmchen
vor roter Wandzone.
CVMA RT 13514, Großdia RT 06/166
8. AUFERSTEHUNG Fig. 26, Abb. 15
H. 73 cm, B. 38 cm.
Erhaltung: Die blauen und roten Gläser sind zum Teil recht
stark korrodiert; die Außenseiten der weißen Gläser sind ver-
einzelt mit unterschiedlich dichten braungelben Wetterstein-
schichten belegt. Alle Ergänzungen Linnemanns sind in das
Bleinetz von 1861/64 eingebohrt.
Ikonographie: Christus steigt als Triumphator, die Rechte zum
Segensgestus erhoben, mit Siegesfahne und verhülltem Ober-
körper aus dem geöffneten Sarkophag. Die Grabwächter tragen
zeitgenössische Rüstungen und Schilde mit Judenhüten.
87
Farbigkeit: Die Farbgebung beschränkt sich im Wesentlichen
auf die Kontraste blau/gelb und rot/grün. Christus mit rosavio-
lettem Inkarnat trägt ein weißes Untergewand und einen roten
Mantel mit grünem Futter; Nimbus gelb/grün, Siegesfahne
weiß mit rotviolettem Balken. Grabwächter in weißen Ketten-
panzern und links mit grünem Mantel; Schilde, Topfhelm und
Schwertgriff gelb. Sarkophag hellblau, Deckel und Rand gelb,
die Öffnung wässrigbraun.
Technik: Neben den unterschiedlichen Blautönen fällt wiede-
rum der verlaufende Rotüberfang auf.
CVMA RT 13515, Großdia RT 06/167
9. HIMMELFAHRT Fig. 27, Abb. 12
H. 38 cm, B. 36,5 cm.
Erhaltung: Bis auf die verbräunten und korrodierten Violett-
gläser gut erhalten. Das Bleinetz von 1861/64 an einzelnen Stel-
len später nachgelötet.
Ikonographie, Komposition: Im Beisein seiner Jünger fährt
Christus in den Himmel auf, wobei sein Oberkörper bereits
in den himmlischen Bereich eingetreten und daher unsichtbar
ist. Als Zeichen seines irdischen Lebens verbleiben die auf dem
Ölberggipfel sichtbaren Fußabdrücke, ein Motiv, das mit dem
Aufkommen der unsichtbaren Christusgestalt seit dem 13. Jh.
in Himmelfahrtsszenen häufig dargestellt ist40 .
Farbigkeit: Christus fährt mit weißem Untergewand und ro-
tem Mantel in den Himmel auf, der durch eine hellblaue Wolke
verkörpert wird. Die Jünger sind von links nach rechts grün,
rot und gelb, sowie weiß, rot und grün bekleidet. Inkarnate
rosaviolett (verbräunt) und gelblichweiß; Nimben gelb und
braungelb. Füße Christi und Ölberg rosaviolett.
CVMA RT 13516, Großdia RT 06/168
Fig. 27. ES Nr. 9.
M 1:15
Fig. 28. ES Nr. 10.
M 1:15
10. PFINGSTEN Fig. 28, Abb. 13
H. 38 cm, B. 38 cm.
Erhaltung: Neben zunehmendem Lochfraß in den blauen
Gläsern fallen wiederum die stark verbräunten und korro-
dierten rosavioletten Gläser auf. Das Bleinetz wurde 1861/64
erneuert.
Ikonographie, Komposition: Die kompositorisch bewusst als
Pendant zur Himmelfahrt angelegte Szene zeigt die Ausgie-
ßung des Hl. Geistes, der in Form einer Taube mit Kreuz-
nimbus aus dem durch eine Wolke angedeuteten Himmel
herabkommt. Von den vier dargestellten Aposteln lassen sich
lediglich Johannes in der Mitte links sowie möglicherweise
Petrus, mit gelocktem Haar, am rechten Bildrand identifizie-
ren 41.
Farbigkeit: Die gelblichweiße Taube des Hl. Geistes mit
weiß/roten Flügeln und bräunlichgelbem Kreuznimbus stößt
aus einer wässrigblauen Wolke zu den Jüngern herab, die von
links nach rechts ein blaues Gewand, ein grünes Unterge-
wand mit rotem Mantel, ein gelbes Gewand und ein grünes
88 ehemals altenberg . klosterkirche
Untergewand mit rosaviolettem Mantel tragen. Inkarnate
gelblichweiß und rosaviolett; Nimben gelb bzw. bräunlich-
gelb.
CVMA RT 13517, Großdia RT 06/169
11. WELTGERICHT Fig. 29, Abb. 16
Rundscheibe: Durchmesser 56–57,5.
Erhaltung: Die Rundscheibe mit dem Bleinetz von 1861/64
weist vor allem in den rosavioletten Farbtönen starke Korro-
sion und Verbräunung auf; dies führte partiell zum Verlust der
Schwarzlotmalerei. Die übrigen Gläser mit Ausnahme der von
Wetterstein überzogenen blauen und von Lochfraß befallenen
Rottöne sind relativ gut erhalten.
Ikonographie, Komposition: Christus sitzt als Weltenrichter mit
zwei Schwertern auf einem Thron und zeigt alle fünf Wund-
male, wobei die Seitenwunde aus dem Gewand ausgespart ist42 .
Zu seinen Füßen steigen die Toten aus den Gräbern, während
zwei Engel die Leidenswerkzeuge Dornenkrone, Kreuz und
Essigschwamm vorzeigen.
Farbigkeit: Christus mit gelb/rotem Kreuznimbus und weiß-
lichgelben Haaren trägt über einem weißen Untergewand ei-
nen roten Mantel mit grünem Futter; Inkarnat rosaviolett,
Schwerter rot. Engel mit violettem Mantel und grünem Unter-
ERBACH . SCHLOSS, HUBERTUSKAPELLE (Nr. 12f.)
12. VERKÜNDIGUNG AN DIE HIRTEN
Fig. 30, Abb. 5
H. 73,5 cm (ohne untere Randborte), B. 39,5 cm.
Erhaltung: Die umfassend ergänzte Scheibe mit dem Bleinetz
von 1950 zeigt stark verbräunte Gesichter mit Wetterstein-
krusten an der Außenseite.
Ikonographie, Komposition: Wie im Fenster der Menschwer-
dung Christi im Chorfenster nord II der Klosterkirche Königs-
felden (um 1340) und im Chorachsenfenster der Jakobskirche in
Rothenburg o.T. (um 1350) 43 nimmt die Hirtenverkündigung
ein eigenes Bildfeld ein. Gelassen und ohne Furcht vernehmen
die Hirten die von einem herbeifl iegenden Engel übermittelte
Botschaft und zeigen mit den Fingern nach links, auf die ur-
sprünglich daneben angeordnete Geburtsszene. Ob die ergänz-
te leere Fläche über dem Engel ursprünglich Architekturbekrö-
nungen zeigte, muss offen bleiben.
Farbigkeit: Kontrastreiche Farbigkeit in den Gewändern der
Hirten. Hirte links mit rotem Untergewand und gelbem Man-
tel, weiße Kopfbedeckung; rechts mit grünem Mantel über
Fig. 30. ES Nr. 12.
M 1:15
Fig. 29. ES Nr. 11.
M 1:15
gewand (links), gelbem Mantel und violettem Untergewand.
Dornenkrone grün, Kreuz gelb und Stab mit Essigschwamm
weiß. Gelber Thron mit zwei horizontalen grünen Bändern.
Aus rosavioletten Gräbern entsteigen weiß gekleidete Tote; In-
karnate gelblichweiß und hellrot.
Technik: Erneut fällt die Verwendung eines sehr dünnen und
hellen Rotüberfangs auf, der hier als Inkarnatton für das Ge-
sicht des rechts aufsteigenden Toten Verwendung fand.
CVMA RT 13518, Großdia RT 06/170
Fig. 30f., Abb. 5, 14
bräunlichgelbem Untergewand. Inkarnate rosaviolett und
gelblichweiß. Violett gekleideter Engel mit gelbem Nimbus und
wässrigblauem Flügel; Inkarnat rosaviolett. Hund mit Hunde-
leine, Schafe und Baum weiß.
Technik: Wie in der Geburtsszene sind in den Gewändern der
Hirten, vor allem im gelben Mantel links, Reste einer Halb-
tonbemalung auszumachen. Als einziger Kopf des gesamten
Zyklus hat das Gesicht des Hirten rechts Halbtonlasuren be-
wahrt; Strichstärke und Duktus entsprechen dabei den schwar-
zen Kontur- und Binnenlinien, der Strich weitet sich aber un-
terhalb des Auges flächig aus.
CVMA RT 13519, Großdia RT 06/171
13. HÖLLENFAHRT CHRISTI Fig. 31, Abb. 14
H. 72 cm (ohne untere Randborte), B. 36,5 cm.
Erhaltung: Neben den Ergänzungen, die sich im Wesentlichen
auf das untere Bildviertel beschränken, dürften auch die Flick-
stücke am oberen Bildrand auf die Restaurierung von 1950
zurückgehen. Dabei wurde überdies das Bleinetz vollständig
42 Zu den zwei die weltliche wie die geistliche Macht symbolisierenden
Schwertern vgl. LCI, III, 1971, Sp. 524 und LThK, X, 1965, Sp. 1429f.
Ob es sich dabei, wie etwa im Schwabenspiegel (um 1275), um einen
Reflex der Zwei-Schwerter-Lehre der kurialischen Zeit handelt oder
die Verdoppelung des als zweischneidig interpretierten Schwertes zum
Strafen und Schützen in Apc 19,21 versinnbildlicht, kann hier nicht
erörtert werden. Im Wetzlarer Wandgemälde (um 1336), das ebenfalls
einen gewandeten Christus mit ausgesparter Seitenwunde zeigt, ist das
zweite Schwert durch eine Lilie ersetzt (Clemen 1930, II, Taf. 17). Vgl.
überdies die Maßwerkverglasung mit einem Weltgericht in der Fried-
berger Stadtkirche (Hess 1999, S. 186, Abb. 121).
43 Zu Königsfelden vgl. Kurmann-Schwarz 2008, Taf. 9; zu Rothen-
burg Scholz 2002, I, S. 447, Fig. 318.
 ehemals altenberg . klosterkirche 89

erneuert und ein Flickstück mit einem Perlbandstab am oberen

rechten Bildrand eingesetzt.
Ikonographie, Komposition: Die Szene, deren heilsgeschicht-
liche Bedeutung im Triumph Christi über den Tod liegt,
schildert die Erlösung der Menschheit aus der durch einen
Tierrachen gekennzeichneten Hölle. Gefolgt von Eva steigt
zunächst der Urvater Adam, dessen hohes Alter durch seinen
großen, eisblauen Bart gekennzeichnet ist, aus dem Totenreich zu
Christus empor. Durch die Darstellung der in den Flammen
verbleibenden Verdammten, die nicht nur mit schmerzver-
zerrten Gesichtern, sondern auch bekleidet dargestellt sind,
schwingt ferner das Motiv des Jüngsten Gerichts in dieser Fig. 31. ES Nr. 13.
Szene mit44. M 1:15
Farbigkeit: Neben dem blauen Hintergrund beherrschen die
verlaufenden Rotüberfänge des Höllenschlundes die Szene.
Christus trägt ein weißes Untergewand und einen rosavioletten
Mantel mit gelbem Futter; Kreuznimbus gelb/rot, Siegesfahne Technik: Die bereits in den anderen Scheiben vereinzelt beob-
weiß an gelber Stange. Adam mit wässrigblauem Bart, weißem achteten verlaufenden Rotüberfänge werden hier mit äußerster
Gewand und rosaviolettem Inkarnat. Inkarnate der Erlösten Raffinesse eingesetzt, um das lodernde Höllenfeuer zu veran-
und Verdammten gelblichbraun oder in verlaufendem Rotüber- schaulichen.
fang. CVMA RT 13520, Großdia RT 06/172

NEW YORK . THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART, THE CLOISTERS Fig. 15, 17, 32f., Abb. 2f.

Die Scheibenpaare mit den Szenen der Verkündigung an Maria und der Anbetung der Könige waren 1804 zusam-
men mit den übrigen Altenberger Scheiben in den Besitz des Grafen Franz von Erbach gelangt und befanden sich
seit 1805/07 im zweibahnigen Westfenster der Schlosskapelle, auch Begräbniskapelle genannt (vgl. Reg. Nr. 2f.) 45.
Offenbar wurden bereits damals die zwei getrennten Einzelfelder einer Szene zu einem Feld zusammengezogen; da-
bei wurde jeweils eine Bordüre entfernt46 . Die Glasgemälde dürften sich bis zur Kriegssicherung im Jahr 1939 in der
Schlosskapelle befunden haben und wurden dann in die Sammlung G. Hartmann in Frankfurt/Main verkauft; Akten
dazu sind nicht erhalten. Im September 1992 gelangte die Verkündigung über Spanien nach London, wo sie vom Auk-
‚
tionshaus Sotheby s in die Sammlung des Metropolitan Museum in New York versteigert wurde. Ein Jahrzehnt später,
im Jahr 2003, fand schließlich auch die Anbetung der Könige aus Privatbesitz den Weg dorthin.

VERKÜNDIGUNG AN MARIA Fig. 17, 32, Abb. 2
H. 73,5 cm, B. 72 cm.
Inschrift: Auf zwei Spruchbändern in gotischen Majuskeln: Ave
. gr.(at)ia . plena bzw. Ecce . ancilla . I(esu) . n(ostri) . D(omini).
Erhaltung: Wie bei den meisten Altenberger Glasgemälden
stammt das Bleinetz von 1861/64. Blaues Glas und roter Über-
fang mit Loch- und Fadenfraß; das Inkarnat Mariae stärker
korrodiert und verbräunt.
Ikonographie, Komposition: Wie für die Geburtsszene lassen
sich auch für diese Szene zahlreiche Vergleichsbeispiele aus
der Buchmalerei des 13. Jh. beibringen. Im Gegensatz zu den
beengten vielfigurigen Szenen erstrecken sich die Figuren über
die gesamte Höhe der Scheibe und wirken dadurch monumen-
taler.
Farbigkeit: Durch die verschränkte Farbgebung werden die
zwei Felder zusammengefasst. Maria in grünem Untergewand
und rotem Mantel mit gelbem Futter; Schuhe und Nimbus gelb,
Inkarnat rosaviolett. Gabriel dagegen in rotem Untergewand
und gelbem Mantel mit grünem Futter. Nimbus gelb, Flügel
von oben nach unten rot/weiß/rot/blau/weiß, Inkarnat gelb-
lichweiß. Taube und Schriftbänder weiß.
Foto MMA
ANBETUNG DER KÖNIGE Fig. 15, 33, Abb. 3
H. 73,5 cm, B. 70 cm.
Inschrift: In dem als Bildrand eingesetzten Schriftband in go-
tischen Majuskeln: . Melchior . Baltasar . Caspar.
Erhaltung: Die Ergänzungen beschränken sich auf Teile des
Grundes links und rechts, die Kniepartie des vorderen Königs,
44 Es wäre zu überlegen, ob die zwei unterschiedlich aufwendigen
Kopfbedeckungen der Verdammten auf einen Bildtypus verweisen,
der auch in einer Psalterminiatur aus dem zweiten Viertel des 13. Jh.
begegnet, wobei den Vertretern der Stände darin verschiedene Höl-
lenkreise zugewiesen werden (München, Bayerische Staatsbibliothek,
Clm 11308); vgl. Schiller, III, 21986, S. 59, Abb. 150.
45 Die Behauptung von Beeh-Lustenberger 1965, S. 32, die beiden
Scheibenpaare seien erst später in die Sammlung gelangt, ist unhaltbar;
bereits die Sammlungsbeschreibung von 1805ff. erwähnt neben den
Scheiben im Rittersaal vier Glasgemälde in der Begräbniskapelle. Es
kann sich dabei nur um diese beiden Scheibenpaare handeln; zwei wei-
tere Scheiben befanden sich vorübergehend in Eulbach.
46 Sie saßen noch 1891 in der genannten Kapelle, wo Schäfer sie be-
schrieben und in zusammengebautem Zustand fotografiert hatte; vgl.
Schäfer 1891 (s. Bibl.), S. 61f., Fig. 34. – die Bordüren wurden in New
York ergänzt.
90 ehemals altenberg . klosterkirche

Fig. 32. ES NYC. Fig. 33. ES NYC.

Verkündigung. Anbetung.
M 1:15 M 1:15

dessen Krone und zwei kleinere Stücke in der untersten Stufe
und im Giebel des Thrones.
Ikonographie, Komposition: Das Motiv der thronenden Madon-
na in der Anbetung ist im 13./14. Jh. weit verbreitet; es fi ndet
sich bereits im Aschaffenburger Evangeliar (um 1250/60), dann
in dem Wandgemälde in der Fritzlarer Fraumünsterkirche, aber
auch noch in einem Wandgemälde des Südquerhauses der Wetz-
larer Stiftskirche (um 1330). Erwähnung verdient überdies die
leider stark verblasste Darstellung einer thronenden Maria mit
Kind in der Sakramentsnische des Altenberger Chores selbst
(wohl erst um 1330) 47.
Farbigkeit: Maria trägt ein grünes Gewand mit hellblau-
er Halsborte, einen roten Mantel mit gelbem Futter und ein
weißes Kopftuch unter einer goldenen Krone; Nimbus rot,
Thron weiß/blau/gelb gestuft mit zwei weißen Fialen. Kind
hellblau gekleidet; Kreuznimbus grün/rot. König links mit
gelbem Mantel und hellblauem Hermelinfutter; daneben mit
gelbem Untergewand, violettem Mantel, weißem Handschuh.
Kniender König in hellblauem Untergewand und rotem, weiß
gefütterten Mantel und rotem Buckelpokal. Kronen gold; Stern
gelb, rot umrandet. Schriftband weiß.
Foto MMA

ANHANG: VERLORENE SCHEIBEN Fig. 14

Aus der oben bereits mehrfach erwähnten Beschreibung von Petrus Diederich geht hervor, dass alle fünfzehn Fenster
im Nonnenchor noch Mitte des 17. Jahrhunderts Wappen enthielten, von denen Diederich jedoch nur die neun unten
angeführten Scheiben bestimmen konnte (s. Reg. Nr. 1) 48 . Neben den in Aquarellen überlieferten Stifterscheiben des
deutschen Königs Adolf von Nassau und seiner Gemahlin Imagina, die sich im Besitz der Fürsten von Nassau-Usin-
gen in Biebrich befanden (Fig. 14), fehlen weitere Hinweise auf den ehemaligen Glasgemäldebestand.

ADOLF UND IMAGINA VON NASSAU Fig. 14
Die zwei als Pendants konzipierten Stifterscheiben mit Adolf
und Imagina von Nassau befanden sich ursprünglich unterhalb
des Christuszyklus im Achsenfenster der Klosterkirche (vgl.
S. 77f.). Sie sind jedoch nur mehr durch ein in Erbach bewahrtes
Aquarell überliefert. Adolf und Imagina sind in selbstbewuss-
ter Haltung, aufrecht stehend dargestellt, wobei Adolf sein
Gesicht der Gemahlin zuwendet. Durch Krone und Szepter
sowie durch die Inschriften auf den beiden Spruchbändern in
gotischen Majuskeln werden sie als römischer König und Köni-
gin ausgewiesen: Adolfus romanor(um) (R)ex; Imagina regi(n)a.
Adolf trägt neben einem grünen, vierfach geschlitzten Mantel
mit rotem Hermelinfutter rote Schuhe über grauen Beinlingen.
Haare braun. Krone, Szepter, Schwert und Knopfleiste gelb.
Imagina ist mit einem weißen Schleier, einem ärmellosen, unge-
gürteten gelben Rock mit grünem Futter und einem roten Un-
tergewand bekleidet. Inkarnat gelblichweiß; Schuhe rot; Krone
und Szepter gelb. Beide stehen auf einem roten, mit Maßwerk
durchbrochenen Sockel mit grüner Standfläche. Hintergrund
und Rahmenborten wie im Christuszyklus. Aus dem Aquarell

47 Zum Aschaffenburger Evangeliar vgl. Swarzenski 1936, II, Abb.
227, zum Wandgemälde in Wetzlar Clemen 1930, I, Fig. 164, und zur
Sitzmadonna in Altenberg Zimmer 1990 (s. Bibl.), S. 129, Abb. 13.
48 Die drei Lanzettfenster der Westwand wurden offenbar erst 1768
zugemauert, wie aus der Inschrift in der mittleren Bahn hervorgeht.
49 Vgl. Doepner 1999 (s. Bibl.), S. 314.
50 In den Stammtafeln zur Geschichte der europäischen Staaten III,
hrsg. von Frank Baron Freytag von Loringhofen, Marburg 1956,
Taf. 87, ist dagegen verzeichnet, dass Mechthild von 1305 bis 1322 mit
Philipp III. von Isenburg verheiratet war. Andererseits soll Philipp in
zweiter Ehe 1306 mit Lukard von Isenburg verheiratet gewesen sein.
Jedenfalls wird Mechthild in einer Urkunde vom November 1316 als
seine Gattin bezeichnet (Wilhelm Sauer, Nassauisches Urkunden-
buch I,3, Wiesbaden 1887, S. 100, Nr. 1616).
51 Vgl. dazu Walter Heinemeyer, in: 700 Jahre Elisabethkirche in
Marburg 1283–1983, Marburg 1983, IV, S. 67.
52 Es ist jedoch nicht restlos geklärt, ob die Zeichnung dem Psalter
erst nachträglich zugefügt worden ist; vgl. zuletzt Renate Kroos, in:
AK Marburg 1981, S. 398f., Nr. 61 (mit Abb.).
53 Doepner 1999 (s. Bibl.), S. 393f.
54 Dies geht aus den Stammtafeln zur Geschichte der europäischen
Staaten, hrsg. von Frank Baron Freytag von Loringhoven, NF 1,
Marburg 1984, Taf. 97, hervor.
 ehem. altenberg . klosterkirche / ehem. asmushausen . pfarrkirche 91

geht nicht eindeutig hervor, ob Adolf in Rüstung gezeigt ist
und neben Eisenbeinlingen den für die Zeit üblichen vierfach
geschlitzten Waffenrock trägt. CVMA R 890
REICHSWAPPEN
Im Achsenfenster des Chores befand sich unterhalb der Stif-
terbilder ursprünglich das Reichswappen auf gelbem Grund (s.
Reg. Nr. 1). Als Pendant im Feld daneben ist das nassauische
Wappen anzunehmen.
mälde steht damit in engster Beziehung zu Gertrud von Alten-
berg, da ihre Eltern bei diesem Abschied gelobt haben sollen,
das Kind, wenn es ein Mädchen wird, in das Kloster Altenberg
zu geben 51. Während die Darstellungen des Abschieds in den
Chorfenstern und auf dem Schrein der Marburger Elisabeth-
kirche stehende Figuren aufweisen, zeigt die Federzeichnung in
dem in Darmstadt verwahrten, um 1250 offenbar für Gertrud
angefertigten Psalterium-Diurnale Ludwig wie im verlorenen
Altenberger Glasgemälde zu Pferd 52 .

WAPPEN VON ANDREAS UND GERTRUD
VON UNGARN(?)
Dieses Wappen befand sich nach Diederich auf der linken Seite
neben dem Altar auf der Nonnenempore (nord VIII). Diederich
überliefert als Wappenbild ein weiß gesatteltes Pferd mit einem
gelben zaum und in einem roden stall und daroben stehet diesse
wort Andreas rex, Ungarie, Getrudis. Das Wappen der Arpani-
den war jedoch, worauf Doepner hinweist, siebenmal in Rot
und Silber geteilt. Als Wappenfigur taucht ein Pferd im roten
Schild im Zusammenhang mit dem Herzogtum Braunschweig
erstmals im 14. Jahrhundert auf. Winckelmann erwähnte die-
se Scheibe noch im Jahre 175449.
WAPPEN DER GRÄFIN MECHTHILD
VON ZIEGENHAIN
Dieses Wappen mit der Inschrift mechtildis de Ziegenhain stand
ebenfalls auf der Nordseite, im Fenster neben dem Wappen von
Gertruds Großeltern (nord VII). Es kann sich dabei nur um das
Wappen der 1267 geborenen und 1332 verstorbenen Tochter des
Landgrafen Heinrich I. von Hessen, der Großnichte Gertruds
handeln, die in erster Ehe mit Gottfried VI. von Ziegenhain
(† 1304) verheiratet war. Da Mechthild in zweiter Ehe 1309
Philipp III. von Falkenstein-Münzenberg heiratete, muss die
Scheibe vorher entstanden sein 50 . Auch dieses Stück befand sich
nach Winckelmanns Beschreibung 1754 noch in Altenberg.
WAPPEN UND ABSCHIEDSSZENE VON
LUDWIG UND ELISABETH VON THÜRINGEN
In einem Nachtrag beschreibt Diederich diese Scheibe ab-
weichend von den übrigen in lateinischer Sprache. Das Glas-
gemälde muss auf der Epistelseite, d.h. südlich des Altars im
Nonnenchor gesessen haben (süd VII). Neben dem Wappen
des Landgrafen Ludwig war die Abschiedsszene zwischen der
Hl. Elisabeth und Ludwig dargestellt, als dieser zu Pferd zum
Kreuzzug aufbrach, wie Diederich überliefert. Dieses Glasge-
WAPPEN VON OTTO UND AGNES VON NASSAU
Ein Wappen mit der Inschrift Otto comes, Agnes de Nassowe
befand sich auf der Südseite des Altars in Fenster süd VII. In
einem Nachtrag nennt Diederich noch ein zweites Wappen: (...)
an der canzel oder jungfern chor thor ist auch ein graffl iches wa-
pen mit dieser underschrift Otto comes Agnes comitissa de Nas-
sowe (s. Reg. Nr. 1). Es bezieht sich auf den Begründer der nas-
sauisch-ottonischen Linie, Graf Otto von Nassau († 1289/90),
und seine Gemahlin Agnes von Leiningen († 1303), die beide in
Altenberg begraben waren.
STANDFIGUR GERLACHS VON LIMBURG
MIT WAPPEN
Diederich überliefert, dass diese Scheibe mit der Inschrift Ger-
lacus de Limporgh eine Standfigur mit einem Schwert in der
Hand und ein Wappen umfasste. Diese befand sich über der
Kirchentür auf der Nordseite des Langhauses (nord V). Diede-
rich brachte sie mit dem Vater der im Achsenfenster dargestell-
ten Königin Imagina, mit Gerlach I. von Isenburg-Limburg
(1232–1297), in Verbindung. Ob es sich dabei um eine Stiftung
Gerlachs, eine Memorialstiftung seiner Tochter oder um eine
Stiftung Gerlachs II. (1312–1355) handelt, muss offen bleiben.
Für Gerlach II. spräche seine Schwägerschaft mit der otto-
nischen Linie der Grafen von Nassau und die Regierungszeit
der magistra Mena von Limburg (1341–1353), deren Herkunft
aus dem Geschlecht der Herren von Isenburg zu Limburg sehr
wahrscheinlich ist 53.
WAPPEN DER GRÄFIN ELISABETH VON SAYN
Die Scheibe mit der Inschrift Elizabetha comitissa de syna be-
fand sich im Fenster über der Treppe zum Jungfernchor (süd
IV). Das Glasgemälde muss mit einer weiteren Großnichte
Gertruds, mit der Schwester Mechthilds von Ziegenhain in
Verbindung gebracht werden, die seit 1287 mit Johann I. von
Sayn verheiratet war, aber bereits 1293 verstarb54.

EHEMALS ASMUSHAUSEN · PFARRKIRCHE

Bibliographie: Dehn-Rotfelser/Lotz 1870, S. 371 (»Von den bei einer Erneuerung der Fenster vor etwa 10 Jah-
ren sorglos zerstörten Glasmalereien ist nur noch ein handgroßes Stück in einem Fenster erhalten geblieben«); MHG
1906/07, S. 3 (Auflistung von Kirchenbauten mit erhaltener mittelalterlicher Glasmalerei); Dehio Hessen 21982, S. 30
(»in einem Chorfenster kleine Rundscheibe mit Malerei, 1. Hälfte 16. Jh.«).

Gegenwärtiger Bestand: Im Zuge baulicher Renovierungsmaßnahmen in den Jahren 1968–1970 wurde eine kleine,
bis dahin in situ befindliche Rundscheibe ausgebaut und dem nahe gelegenen Pfarrhaus zur Aufbewahrung übergeben.
92 ehemals asmushausen . pfarrkirche
Fig. 34. Martyrium des Hl. Erasmus. Asmushausen, Pfarrhaus.
Nordhessen, 2. Hälfte 15. Jh.
Fig. 35. Martyrium des Hl. Erasmus. Einblatt-Holzschnitt,
Dresden, Staatliche Museen, Kupferstichkabinett. Mitte 15. Jh.
(Fig. 34, Abb. 17). Im Universitätsmuseum zu Marburg
bewahrt man überdies ein Frauenköpfchen mit dem Her-
kunftsnachweis »Asmushausen« auf (Abb. 18).
Geschichte des Baues und seiner Verglasung: Die
in Hanglage erbaute Saalkirche besitzt einen gewölbten,
einjochigen Chor mit 5/8-Schluss aus der 2. Hälfte des
15. Jahrhunderts. An diesen älteren Bau schließt sich in
gleicher Breite, durch einen Triumphbogen getrennt, das
jüngere, flachgedeckte Schiff an. Einen Hinweis auf die
Bauzeit liefert das rundbogige, inschriftlich 1518 datier-
te Westportal mit seinem reichen Stabwerkprofil. Zu den
Besonderheiten des Langhauses zählen die großen Fenster
mit Vorhangbogen. Der spätgotische Chor wird dagegen
von kleinen zweibahnigen Maßwerkfenstern durchlich-
tet, die genaste, rund schließende Lanzetten mit Fisch-
blasen ausbilden.
Vor der durchgreifenden Instandsetzung des Kirchen-
baus nach der Mitte des 19. Jahrhunderts muss sich of-
fenbar noch ein größerer Teil der ursprünglichen Farb-
verglasung in den Fenstern befunden haben. Wir besitzen
jedoch keinerlei Aufzeichnungen über Umfang und In-
halt der damals vernichteten Bestände. Das Fragment mit
dem Mädchenkopf könnte bereits damals den Weg nach
Marburg gefunden haben. Bis zu ihrem Ausbau in den
1960er-Jahren war die kleine Rundscheibe mit dem Eras-
musmartyrium im Maßwerkvierpass des Chorfensters
süd III eingesetzt.
Erhaltung: Die im Asmushausener Pfarrhaus aufbe-
wahrte Rundscheibe mit der marter des Hl. Erasmus ist
aufgrund von Lochfraß und Folgeschäden der jüngsten
Restaurierung nur mäßig gut erhalten. Das heute im Mar-
burger Universitätsmuseum befindliche Frauenköpfchen
weist hingegen einen störenden Spinnensprung auf.
Rekonstruktion, ikonographisches Programm,
Stil, Datierung: Die etwa handgroße Rundscheibe
zeigt die weniger bekannte, aber in spätmittelalterlicher
Zeit weiter verbreitete Darstellung des Erasmusmar-
tyriums im siedenden Kessel. Durch seine Mitra ist der
Heilige eindeutig als Bischof kenntlich gemacht, um eine
Verwechslung mit dem Hl. Vitus auszuschließen. In den
niederösterreichischen Kirchen von Euratsfeld und Wei-
ten etwa haben sich Glasmalereien erhalten, die wie in
Asmushausen die Folterung mit unter die Fingernägel ge-
triebenen Pfriemen zeigen1. Sollte das südliche Chorfens-
ter als ursprünglicher Standort in Frage kommen, wäre
ein Zusammenhang des Motivs innerhalb einer Reihe wei-
terer Nothelfer zu erwägen. Da aber inhaltliche Bezüge
 ehemals asmushausen . pfarrkirche 93

zwischen der Verglasung von Lanzetten und Maßwerk bei Arbeiten dieses Anspruchsniveaus nicht vorausgesetzt
werden sollten, wird man sich grundsätzlich auch divergierende Bildmotive in den darunter befindlichen Öffnungen
vorstellen können. Vielleicht waren die Märtyrer- oder Heiligendarstellungen auf die Couronnements der Chorfens-
ter beschränkt, während mariologische oder christologische Themen in den Lanzetten im Chorschluss ausgebreitet
wurden.
Vom künstlerischen Anspruch besitzt die Scheibe eher volkstümlichen Charakter, wobei die Darstellung durch die
derbe Schilderung des grausamen Martyriums durchaus an Eindringlichkeit gewinnt. Der Glasmaler beschränkte sich
auf eine einfache, an Holzschnitte erinnernde Strichzeichnung unter sparsamer Verwendung paralleler Schraffuren,
wobei der flächige, ins Braunorange gehende Silbergelb- sowie der Lotauftrag einzelne farbige Akzente setzt. Aus dem
dünnen Überzug sind ein kaum mehr sichtbares florales Hintergrundmuster und der Fliesenboden herausradiert. Das
im Marburger Universitätsmuseum aufbewahrte Kopffragment einer jungen Frau dagegen ist nicht nur motivisch,
sondern auch in technischer Hinsicht, durch Herauskratzen der Lichter aus den kräftigeren Halbtonüberzügen und
den Einsatz von hellem Silbergelb, insgesamt ansprechender gestaltet. Dass man in den Landkirchen Nordhessens bis-
weilen mit einer derart bescheidenen Qualität zu rechnen hat, wird durch weitere Verglasungsreste im nahen Iba be-
stätigt. Den beiden Rechteckscheiben mit Heiligenfiguren ist ihre dürftige Machart möglicherweise zum Verhängnis
geworden, da sie nach der vor mehreren Jahrzehnten erfolgten Auslagerung heute nicht mehr auffindbar sind (hierzu
S. 508). Weniger das Stilbild als realienkundliche Details geben hier ungefähre Anhaltspunkte zu einer Datierung der
Scheiben in spätmittelalterliche Zeit, die mit der Bauzeit des Chores in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts fraglos
zu vereinbaren ist. Dabei wird man nicht fehlgehen, ihre Entstehung in der Region zu vermuten.

Vorbemerkung zum Katalog: Die Rundscheibe wurde Anfang September 2000 im Pfarrhaus untersucht und fotogra-
fiert. Die Aufnahme des Kopffragments in Marburg erfolgte im Oktober 2001.

ASMUSHAUSEN . PFARRHAUS Fig. 34, Abb. 17

MARTYRIUM DES HL. ERASMUS Fig. 34, Abb. 17
Durchmesser 13,5 cm.
Erhaltung: Zur Sicherung des Sprunges wurde der Monolith
mit einer irreversiblen außenseitigen Nassdoublierung verse-
hen. Im Durchlicht lässt sich neben der beginnenden Vergil-
bung des Kunstharzgemisches eine starke Blasenbildung er-
kennen, welche die Lesbarkeit des Bildmotivs beeinträchtigt.
Die innenseitige Konturzeichnung zeigt sich intakt, ebenso die
Halbtonüberzüge, doch ist die Oberfläche durch fortgeschrit-
tene Lochfraßbildung stärker angegriffen. Die Scheibe ist in
neues Blei gefasst.
Ikonographie: Der Heilige steht mit entblößtem Oberkörper,
nur mit Mitra und Lendenschurz bekleidet, bis zu den Hüf-
ten in einem siedenden Kessel, der von unten mit Holz beheizt
wird. Erasmus hat beide Hände erhoben und präsentiert die
unter die Fingernägel getriebenen Pfriemen, während ein von
rechts kommender Scherge in Schaube und Pelzhut im Begriff
ist, mit erhobenem Schwert auf sein Opfer einzuschlagen. Die
simultane Zusammenschau mehrerer Martern, die der Heilige
über sich ergehen lassen musste, hat sich in den Holzschnitten
des 15. Jahrhunderts zur gängigen Bildform entwickelt (Fig.
35) 2 . Erasmus war um das Jahr 300 Bischof von Antiochia und
wurde in Sirmium (Serbien) unter Diokletian und Maximi-
an gefangen gesetzt, wo er sämtliche Martern »in strahlender
Schönheit« überstanden haben soll. Im Spätmittelalter wurde
Erasmus als Patron gegen Unterleibsschmerzen verehrt und
fand Aufnahme in die Gruppe der Vierzehn Nothelfer.
CVMA KB Dia

MARBURG . UNIVERSITÄTSMUSEUM Abb. 18

30. MÄDCHENKOPF Abb. 18
H. 16,5 cm, B. 10 cm.
Erhaltung: Der Monolith zeigt einen vom Mund ausgehenden
Spinnensprung. Die Malschichten sind ansonsten intakt. Vor
wenigen Jahrzehnten war die Scheibe noch in eine größere
kreisrunde Bleiverglasung eingebettet.
Ikonographie: Zu sehen ist die Büste einer jungen Frau, die
sich mit scheuem, zu Boden gerichtetem Blick nach rechts
wendet. Sie trägt eine modische Stoffhaube über den seitlich
zu Zöpfen hochgebundenen Haaren. Der Hintergrund ist mit
ausradierten Blütenranken geschmückt. Ein ikonographischer
Kontext ist nicht mehr zu erschließen.
Technik: Frisur, Haube und Rankengrund sind mit außensei-
tigem Silbergelbauftrag farblich akzentuiert. Die Lichter sind
etwas ungeschickt mit der Nadel aus dem Halbtonüberzug he-
rausradiert.
CVMA J 12823, Großdia J 01/193
1 Braun 1943, Sp. 224 –230 (mit weiteren Beispielen).
2 So auf einem in Dresden befi ndlichen Einzelblatt (T.I.B. 165,
S. 38, Nr. 1410–1). Auf zwölf Marterszenen bringt es ein weiterer, heute
in der Pariser Nationalbibliothek aufbewahrter Holzschnitt (ebenda,
S. 36, Nr. 1409–1).
BRAUNFELS · SCHLOSS

Bibliographie: Paul Lehfeldt, Die Bau- und Kunstdenkmäler des Regierungsbezirks Coblenz, Düsseldorf 1886,
S. 697 (»Glasbilder im Zimmer über dem Elisabethzimmer, 16. bis 18. Jahrhundert«).

Gegenwärtiger Bestand: Das kleine Langhausfenster nord IV auf der Empore der Schlosskirche besitzt Reste mit-
telalterlicher Glasmalerei; der moderne Maßwerkrahmen zeigt die seitenverkehrt eingesetzte Halbfigur einer Maria
mit Kind. Als Zwickelfüllungen fanden hier Blattstücke unbekannter Herkunft Verwendung (Fig. 37f., Abb. 19). Im
sogenannten Gotischen Zimmer des Schlosses, das Teile der Sammlungen beherbergt, wird zudem eine neuzeitliche
Wappenrundscheibe aufbewahrt, die hier trotz ihrer späten, aus dem Erfassungszeitraum fallenden Entstehung be-
handelt wird, da sie in dem bereits veröffentlichten Inventarband zu den Glasmalereien in Mittelfranken und Nürn-
berg extra muros (CVMA Deutschland X,1) als verschollener Bestand erwähnt worden war (Abb. 23)1.

1. SCHLOSSKIRCHE

Geschichte des Baues und seiner Verglasung: Die majestätisch auf einer Basaltkuppe gelegene Burganlage, seit
dem 13. Jahrhundert Stammsitz der Grafen zu Solms-Braunfels, verdankt ihre eindrucksvolle Turmsilhouette einer
durchgreifenden historistischen Neugestaltung in den achtziger Jahren des 19. Jahrhunderts. Doch ist die Kernburg
mit ihren spätmittelalterlichen Erweiterungsbauten und dem mehrmals verstärkten Bering noch zu Teilen erhalten.
Der Neubau der Schlosskirche im Jahr 1501 fällt in eine Phase politischer Konsolidierung; unter Graf Otto (1426–1504)
hatte das gräfliche Haus durch territoriale Zugewinne einen Höhepunkt seiner Macht erreicht 2 . Otto ließ damals die
ältere, den repräsentativen Ansprüchen offenbar nicht mehr genügende Anlage abtragen und über der tunnelartigen
Hauptzufahrt eine dreischiffige und dreijochige Halle mit eingezogenem Chorpolygon errichten. Während des ver-
heerenden Schlossbrandes im Jahre 1679 brannte auch die Kirche aus, die anschließend nur notdürftig instand gesetzt
wurde3. Im Zuge der Renovierungsmaßnahmen von 1868 sind unter anderem sämtliche Fensterrahmen erneuert wor-
den. 1902 erhielt die Kirche eine bunte Ausmalung, die damalige Wiederherstellung umfasste auch eine figürliche Neu-
verglasung: Die historistischen Chorfenster aus der Werkstatt Albert Zentners in Wiesbaden wurden einer Inschrift
zufolge von Prinzessin Ebba zu Solms-Braunfels und Oberpfarrer Bingel gestiftet.

Zur Frage des ursprünglichen Standorts: Trotz ihrer zeitnahen Entstehung kann nicht mehr mit Sicherheit ent-
schieden werden, ob die Scheibe zur ursprünglichen Ausstattung der Schlosskirche gehört. Denn einerseits sitzt die
Glasmalerei – wie überhaupt die gesamte Verglasung der Schlosskirche – in modernen hölzernen Maßwerkrahmen4.
Andererseits wurden in den Zwickeln des betreffenden Emporenfensters nachweislich ortsfremde Bestände wieder-
verwendet 5. Fürst Wilhelm Christian Carl verwandte offenbar Teile seiner Glasmalereisammlung zur Neuausstattung
der Kirche, vielleicht auch zur Einrichtung des 1845 im neugotischen Stil umgebauten Rittersaals. Möglicherweise
waren also bereits während des verheerenden Schlossbrandes von 1679 sämtliche Glasmalereien zerstört und infolge-
dessen die Maßwerke ausgeschlagen worden, sodass nicht nur die Rekonstruktion der Fensterformen, sondern auch
die zugehörige Neuverglasung auf eine Regotisierungsmaßnahme des 19. Jahrhunderts zurückzuführen sein könnte.

Erhaltung: Marienscheibe wie Maßwerkzwickel sind seitenverkehrt eingesetzt. Auf der Außenseite zeigt sich be-
ginnender Lochfraß, wohingegen die Rückseite noch kaum Verwitterungsspuren aufweist. Die Ergänzungen lassen

1 Scholz 2002, I, S. 161–166. Erfi ndung des 19. Jahrhunderts dar.

2 C. Seiler, Baugeschichte des Schlosses Braunfels, Ms. (Schloss
Braunfels, Fürstlich zu Solms-Braunfels’sches Archiv, S. 34b–36).
3 Karl-Heinz Schellenberg, Braunfelser Chronik, Solms 1990,
S. 426–431.
4 Die für einen Kirchenbau des frühen 16. Jahrhunderts viel zu alter-
tümlich rekonstruierten Maßwerkformen in den Fenstern stellen eine
5 Drei hiermit zu verbindende Ornamentfelder des 13. Jahrhunderts
gelangten vor mehreren Jahrzehnten an das Braunfelser Stadtmu-
seum. Aufgrund ihrer Maße könnten sie gleichfalls in den Lanzetten
des Fensters nord IV eingesetzt gewesen sein. Von den Scheiben un-
bekannter Herkunft fehlt nach dem Umbau des Museums heute jede
Spur (s. hierzu den Anhang zu den verlorenen Scheiben, S. 98).
 braunfels . schlosskirche 95

Fig. 36. Braunfels, Schlosskirche. Grundriss. Maßstab 1:300.

sich verschiedenen Restaurierungsphasen zuweisen. Während der ältere Eingriff wohl im Zusammenhang mit der
Erneuerung der Fensterrahmen von 1868 steht, dürfte die jüngere Reparaturmaßnahme durch jene Werkstatt vorge-
nommen worden sein, welche im Jahr 1904 auch die Chorverglasung angefertigt hatte. Das Gesicht Marias durchzieht
ein Sprung, der Hintergrund weist eine Fehlstelle auf.

Rekonstruktion, Komposition, ikonographisches Programm: Die eingeschränkten Gestaltungsmöglichkeiten

im Maßwerk verlangten vom entwerfenden Künstler eine abbreviaturhafte Wiedergabe des Bildmotivs. So erscheint
die Strahlenkranzmadonna hier lediglich als Büste, wobei der Strahlenkranz als zweiter Nimbus hinter dem Haupt
der Gottesmutter nur angedeutet wird6 . Die auf einer Beschreibung in der Geheimen Offenbarung des Johannes beru-
hende Darstellung erfreute sich im Spätmittelalter großer Beliebtheit und war auch in der Druckgraphik weit verbrei-
tet. Entsprechende Illustrationen Marias in Halbfigur sind dort mit adorierenden Engeln oder darunter befindlichen
weiteren Heiligen kombiniert 7. Für die verlorenen Lanzetten kämen neben Heiligenstandfiguren auch Stifterbilder
mit dazugehörigen Wappen in Frage, wie es das 1902 freigelegte Familienbild an der nördlichen Chorwand vor Augen
führt, das Graf Otto und seine Gemahlin mit Kindern in Anbetung der apokalyptischen Madonna zeigt (Fig. 39) 8 .

Technik, Stil, Datierung: Die Schattenmodellierung ist aus den trocken gestupften Überzügen herausgearbeitet,
dazu sind beim Kind erstaunliche anatomische Details wie Bauchfalten und Fußknöchel in dünnen Linien angelegt,
eine ganz unnatürlich kräftige Äderung überzieht auch den Handrücken Marias. In Technik und Zeichenstil schwingt
trotz der eigenwilligen schlanken Physiognomien mit ihren leicht karikaturhaften Zügen noch die Kenntnis Straß-
burger Glasmalerei um Peter Hemmel von Andlau mit. Die Verwandtschaft wird vor allem in der Gestalt des Kindes
greifbar, das wie bei der Oberehnheimer Muttergottes mit der Königskerze seine Fußunterseite präsentiert (Fig. 37) 9.
Charakteristisch sind weiterhin dünne hochgezogene Augenbrauen, eine zugespitzte Mundform und tiefschwarze
Augenlöcher.
Hinsichtlich der gestalterischen Mittel stehen der Braunfelser Madonna die Scheiben einer Hl. Sippe in der Hanauer
Marienkirche und die Restscheiben der Pfarrkirche in Büttelborn nahe. Daniel Hess hatte für beide Bestände bereits
einen vermutlich an den Mittelrhein abgewanderten Mitarbeiter der Straßburger Werkstattgemeinschaft verantwort-

6 Eine vergleichbare Lösung zeigt ein etwa gleichzeitig entstandener,
heute im Niedersächsischen Landesmuseum Hannover aufbewahrter
Maßwerkzwickel ungeklärter Provenienz; vgl. Daniel Hess, Meister
um das »mittelalterliche Hausbuch«. Studien zur Hausbuchmeister-
frage, Mainz 1994, S. 60f. mit Abb. 59 (mit Zuschreibungsversuch an
Meister Erhart von Mainz).
7 Vgl. etwa den Kupferstich Martin Schongauers (L. 40). Für weitere
Abbildungen dieses Motivs siehe T.I.B. 164, 1992, S. 72–82, Nr. 1047–
1057.
8 Über die Identität der Dargestellten herrscht Uneinigkeit. Während
Magnus Backes, in: Dehio Hessen 21982, S. 103, darin Graf Otto se-
hen will, vermutet Schellenberg 1990 (wie Anm. 3), S. 427, dessen
Sohn Bernhard (1504–1547) und leitet daraus eine Fertigstellung des
Kirchenbaus erst in dessen Regierungszeit ab. – Einen Hinweis auf
die verlorenen Heiligen könnten die Altarpatrozinien geben: Die fünf
in der Kirche aufgestellten Altäre waren der Jungfrau Maria, Anna,
Christophorus, Georg und Sebastian geweiht.
9 AK Ulm 1995, Nr. 24.
96 braunfels . schlosskirche

lich gemacht10 . Peter Hemmel hatte im Übrigen bereits im Jahr 1475 ein Fenster in den Frankfurter Dom geliefert, des-
sen Vorbildhaftigkeit – vergleichbar der des Volckamer-Fensters im Falle Veit Hirsvogels in Nürnberg – den Ausschlag
für einzelne ortsansässige Glasmaler gegeben haben könnte, beim Straßburger Großbetrieb in die Lehre zu gehen oder
die Wanderzeit zu verbringen. Eine Ausbildung unseres Meisters im Umfeld einer mittelrheinischen, straßburgisch
geschulten Werkstatt wäre durchaus vorstellbar; allein aufgrund bloßer Anschauung der vorbildhaft empfundenen
Glasmalereien sind diese Bezüge jedenfalls schwerlich zu erklären.
Mittelrhein, um 1500.

Vorbemerkung zum Katalog: Untersucht und fotografiert im Frühjahr 1994 und ein weiteres Mal im Oktober 2006.
Die seitenverkehrt eingebaute Scheibe wird im Erhaltungsschema seitenrichtig wiedergegeben.

LANGHAUSFENSTER nord IV Fig. 37f., Abb. 19

1AB MARIA MIT KIND Fig. 37f., Abb. 19
H. 65 cm, B. max. 41 cm.
Ikonographie, Komposition: Maria erscheint in Halbfigur auf
der Mondsichel und hält mit beiden Händen das nackte Kind,
das sich ihr an den Hals schmiegt. Der Knabe sitzt auf einem,
die Konturen des Maßwerks nachzeichnenden Steinrahmen
und hat ein Bein locker über die Mondsichel gelegt.
Farbigkeit: Maria im weißen Mantel und blauen Untergewand
mit dunkelgelber Krone; Strahlennimbus und Haare sind mit
Silbergelb in variierender Konzentration eingefärbt. Die roten
Farbgläser im Hintergrund stammen von der letzten Restau-
rierung.
CVMA G 8820, A 10455f.
1/2A, 1/2B MASSWERKORNAMENTE Fig. 38, Abb. 19
1A: H. 24 cm, B. 8 cm; 1B: H. 25 cm, B. 7,5 cm; 2A/2B: H./B.
jeweils ca. 8,5/6 cm.
Zur Frage des ursprünglichen Standorts: Die Blattmuster sind
jenem Bestand ornamentaler Glasmalereien unbestimmter
Herkunft zuzuordnen, der spätestens in den 1980er Jahren in
das Stadtmuseum überführt wurde und dort heute nicht mehr
auffi ndbar ist. Die Bearbeitung dieser spätromanischen Orna-
mentreste erfolgt unter den verlorenen Scheiben im Anhang.
Erhaltung, Farbigkeit: Die weißen Blattstäbe in 1A und 1B
sind seitenverkehrt eingesetzt. Mehrere Sprünge. Während die
roten, teils aus gemusterten Gewandteilen bestehenden Flick-
stücke außenseitig bereits fortgeschrittene, mitunter deckende
Korrosion aufweisen, ist nur das Blattstück in 1B auf der In-
nenseite von Lochfraß angegriffen.
CVMA G 8820, A 10455f.

Fig. 38. ES Lhs. n IV.

M 1:15

Fig. 37. Maria mit Kind.

Braunfels, Schlosskirche,
Lhs. n IV. Mittelrhein,
um 1500.

10 Zur Frage der Identifi kation des Meisters mit Werner Störe, einem
der fünf Meister der »Werkstattgemeinschaft«, vgl. Hess 1999, S. 57,
252–254. – Zur Werkstattgemeinschaft zuletzt: Hartmut Scholz, in:
AK Ulm 1995, S. 13–26; zu Büttelborn s. demnächst den in Vorberei-
tung befi ndlichen Band Darmstadt, Süd- und Rheinhessen (CVMA
Deutschland III,1) von Uwe Gast.
11 Zum ehemaligen Standort Fürth vgl. Scholz 2002, I, S. 161–166.
Ich danke Hartmut Scholz für die Identifi zierung des Wappens und
den treffenden Hinweis auf Fürth.
 braunfels . gotisches zimmer
Fig. 39. Graf Otto von Solms-Braunfels mit Gemahlin und Kindern in Verehrung vor der Gottesmutter mit Kind
im Strahlenkranz. Braunfels, Schlosskapelle, um 1500.
2. GOTISCHES ZIMMER
RUNDSCHEIBE MIT WAPPEN KOELER Abb. 23
Durchmesser 30,5 cm (34 cm mit Eisenrahmen).
Zu Frage des ursprünglichen Standorts: Mit an Sicherheit gren-
zender Wahrscheinlichkeit stammt die Wappenscheibe aus dem
Chor der Pfarrkirche St. Maria im fränkischen Fürth. Dorthin
hatte bereits der Nürnberger Patrizier Nikolaus Koeler († 1497)
eine heute verlorene Farbverglasung für ein Fenster gestiftet.
Ein Nachfahre der Familie, Benedikt Koeler (1585–1632), hielt
den Zustand des Fensters in einer aquarellierten Zeichnung
fest11. In Zeichnung und Farbigkeit stimmt die in Position 3a
abgebildete Wappenrundscheibe mit unserer Scheibe über-
ein. Nach den dargestellten Wappenallianzen ließen entweder
Hieronymus Koeler (1507–1573) oder dessen gleichnamiger
Sohn (1542–1613) das Chorfenster vollständig »verneuen«12 . Im
Jahr 1815 wurden die »schönen Glasmalereien, die den Chor der
Kirche zierten, beseitigt und nur einige unbedeutende zurück-
gelassen«. Ob die Scheibe bereits damals oder erst zu einem
späteren Zeitpunkt in den Besitz der Grafen zu Solms-Braun-
fels gelangt ist, ließ sich nicht ermitteln.
Erhaltung: Ohne Ergänzungen. Ein Stück des Lorbeerrahmens
wurde seitenverkehrt eingesetzt, hier auch mehrere Sprünge.
Der deckende Braunlotauftrag ist partiell ausgebrochen, wäh-
rend die außenseitigen Silbergelb- und Schattenlagen vollkom-
men intakt sind. Das Wappen wurde in einen kräftigen Eisen-
rahmen eingekittet und neu verbleit.
Ikonographie, Farbigkeit, Technik: Die Rundscheibe zeigt das
Wappen des Nürnberger Patriziergeschlechts der Koeler13.
Geteilt von Schwarz und Silber ein halber schwarzer Adler an
der Teilung und ein sechsspeichiges silbernes Rad. Darüber
ein blauer Stechhelm mit akanthusblattförmig ausgeschnitte-
97
ner Helmdecke in den Farben Schwarz und Silber. Die Helm-
zier präsentiert wiederum den Adler, diesmal mit dem Rad im
Schnabel. Das Wappen steht vor gelbem (oben) und orangefar-
bigem (unten) Damastgrund, wobei die Farbnuancen mit Sil-
bergelb in unterschiedlicher Konzentration erzielt wurden. Der
blaue Randstreifen ist in Form eines Lorbeerkranzes gestaltet.
Stil, Datierung: Einen Anhaltspunkt zur Datierung kann das
Aquarell der von Benedikt Koeler überlieferten Fensterstiftung
in Fürth geben. Dort ist dem Koelerwappen eine zweite Wap-
penrundscheibe zur Seite gestellt, die sich möglicherweise mit
der Augsburger Familie Mülich verbinden lässt14. Hieronymus
(1542–1613) war seit 1578 in erster Ehe mit Magdalena Mülich
verheiratet, die 1609 verstarb. Demnach könnte die gesamte
Fensterstiftung auf Hieronymus d.J. zurückgehen. Vielleicht
wurde mit der Ausführung der Glasmaler Hans Stein betraut,
der 1587 auch Reparaturen am Tucher-Fenster vornahm.
Nürnberg, um 1580/1600. CVMA KB Dia
12 Scholz 2002, I, S. 163, Fig. 63.
13 Hannah S.M. Amburger, Die Familiengeschichte der Koeler. Ein
Beitrag zur Autobiographie des 16. Jahrhunderts, in: Mitteilungen des
Vereins für Geschichte der Stadt Nürnberg 30, 1931, S. 155–288.
14 Adolf Schwammberger, St. Michael-Kirchenfenster um 1600, in:
Fürther Nachrichten Nr. 253 vom 27./28. Oktober 1956, o. S. Im Ge-
gensatz zu älteren Wappenbildern der Familie Mülich sind Schild und
Lilie hier allerdings in Gold und Blau gespalten.
98 braunfels

Fig. 40–42. Ornamentscheiben unbestimmter Herkunft. Ehemals Braunfels, Stadtmuseum (verschollen). Um 1260/70.

ANHANG: VERLORENE SCHEIBEN Fig. 40–42

Drei Ornamentscheiben – zwei Kopfscheiben und ein Dreipass – wurden zusammen mit weiteren nachmittelalterlichen
Wappenscheiben aus Kloster Altenberg vor mehreren Jahrzehnten durch Werner Urban in das Braunfelser Stadtmuse-
um überführt, wo sie Teil einer ständigen Ausstellung waren15. Nach den im Jahr 1994 erfolgten Umbaumaßnahmen
sind die Glasmalereien heute vor Ort nicht mehr auffindbar; ihr Verbleib ist unbekannt. Allerdings existieren Foto-
grafien der Ornamentscheiben, die weitergehende Aussagen zu Stil und Datierung erlauben. Das Grundmotiv zeigt
eine Rautenkette aus Zickzackbändern mit einbeschriebener großer Blüte aus paarigen Palmettenblättern und gelb-
em Stempel. Eine zweite, dazu vertikal versetzt laufende Rautenkette aus schmaleren Perlbändern mündet mittig im
Blütenstempel. In den rot hinterlegten Zwischenräumen liegen weitere Blätter. Im Dreipass schlingen sich die Zweige
paarweise durch einen gelben, blaugrundigen Ring; sämtliche originalverbleiten Felder werden von einem breiten
Perlbandstreifen gerahmt. Einer mündlichen Überlieferung zufolge soll es sich hierbei um Restbestände aus der Alten-
berger Klosterkirche handeln. Das Stilbild legt eine Entstehung der Glasmalereien nach der Mitte des 13. Jahrhunderts
nahe, was mit der zeitlichen Ansetzung des Chorbaus in Altenberg durchaus zusammenfiele. Allerdings lassen sich
die Scheiben von ihren Maßen mit keiner der heute noch vorhandenen Fensteröffnungen verbinden16 . Dagegen haben
sich im Hessischen Landesmuseum in Kassel zwei Kopfscheiben mit Rankenornamenten erhalten, die nicht nur die
gleichen Maße besitzen, sondern auch technisch von gleicher Machart sind (s.u. Kassel, Nordshausen). Carl Schäfer
überliefert uns ihre Herkunft aus der ehem. Zisterzienserinnenklosterkirche Nordshausen in Kassel17. Eine solche Zu-
weisung wäre mit der Baugeschichte des Klosters gut zu vereinbaren, das gegen 1262 neu errichtet wurde. Allerdings
sind auch hier am Kirchengebäude selbst keine passenden Fensteröffnungen mehr vorhanden, sodass hierfür einzig der
heute abgetragene Bereich der Klausur in Frage käme. Dieser Gruppe lässt sich möglicherweise eine weitere, bislang
unbekannte Kopfscheibe im Depot von Schloss Wilhelmshöhe hinzufügen, die den Rest einer Architekturbekrönung
zeigt (s.u. Kassel, Schloss Wilhelmshöhe, Nr. 52).

15 Die im Museum aufbewahrten nachmittelalterlichen Glasmale-
reien bestanden aus einem Wappenscheibenfragment mit der Inschrift
Maria Schenck zu Schweinsberg fraun Meisterin zu Aldenburg a(nno)
d(omi)ni 1570 und dem Rest einer Kartusche mit Wappen, jenem im
Chorfenster süd III noch in situ erhaltenen Rechteckfeld verwandt.
16 Die Maße der Kopfscheiben betrugen ca. 27 x 36,5 cm, die des Drei-
passes 34 x 38 cm. Die Lanzetten in Chor und Langhaus der Alten-
berger Klosterkirche besitzen dagegen ein Breitenmaß von mehr als 55
cm. Zwar sind auch die figürlichen Kopfscheiben aus dem Achsenfens-
ter heute lediglich 37 cm breit, doch haben diese ihren ursprünglichen
breiten Randstreifen verloren, während die verschollenen Ornament-
felder ihren Perlbandstreifen noch bewahrt hatten.
17 Schäfer 1881 bzw. 1910, S. 171 und Abb. 35.
DAGOBERTSHAUSEN · PFARRKIRCHE

Bibliographie: Christoph von Rommel, Geschichte von Hessen, I: Von den ältesten Zeiten bis zum Anfang der
Landgrafschaft Hessen, Marburg 1820, S. 57f., Anm. 20 (»noch sieht man in den Kirchenfenstern von Dagobertshau-
sen ein Glasgemählde, welches einen vor der Muttergottes knienden König vorstellt«); Wilhelm Bach, Kirchensta-
tistik der evangelischen Kirche im Kurfürstentum Hessen, Kassel 1835, S. 355 (»in dieser Kirche befanden sich drei
Fenster mit Glasgemälden, deren eines einen vor der Mutter Gottes knienden gekrönten Mann vorstellte«); Christoph
von Rommel, Über Quellen und Hülfsmittel der hessischen Geschichte, in: ZHG 1, 1837, S. 77–119, hier S. 93 (be-
richtet im Kapitel zu historischen Heldensagen, dass König Dagobert »in dem nun zertrümmerten Kirchenfenster zu
Dagobertshausen an der Fulda gekrönt und kniend vor einem Christusbild dargestellt« war, was die »historische That-
sache« seines Sieges bei Mörschen und Beisenfurt bestätige); Dehn-Rotfelser/Lotz 1870, S. 30f., 341f. (»sehr geringe
Reste von Glasmalerei«; der Kirche wurden mehrfach Glasmalereien zur Ausstattung der neu errichteten Löwenburg-
kapelle auf der Wilhelmshöhe entnommen, die dort jedoch keine Verwendung fanden und teilweise in das Kasseler
Museum gelangten); Aloys Holtmeyer, Dagobertshausen, in: Hessenland 30, 1916, S. 257–259 (der Hauptschmuck
der Kirche, die Glasmalereien, wurde nach Kassel gegeben, ihr Verbleib ist ungewiss); Gottfried Ritter, Kirchliches
Handbuch. Beschreibung der Gemeinden der evangelischen Landeskirche in Hessen-Kassel, Kassel 1926, S. 299 (folgt
Bach); Dolff-Bonekämper 1985, S. 115f. (Bericht der Erwerbsumstände im Zusammenhang mit der Ausstattung der
Löwenburgkapelle); Anja Dötsch, Die Löwenburg im Schlosspark Kassel-Wilhelmshöhe. Ein künstliche Ruine des
späten 18. Jahrhunderts (Studien zum Kulturerbe in Hessen 3), Text- und Tafelband, Regensburg 2006, I, S. 97, 138, II,
Taf. 58 (vermutet eine Herkunft der heute im HLM deponierten Scheiben aus Immenhausen).

Gegenwärtiger Bestand: Zwei Fenster auf der Südseite des Chores zeigen in den Maßwerkdreipässen noch Reste
ihrer ursprünglichen Farbverglasung (Abb. 20f.). Zwei weitere figürliche Restscheiben gelangten im 19. Jahrhundert an
das Museum Fridericianum, seit 1913 Hessisches Landesmuseum in Kassel (Fig. 43f., Abb. 22, 24).

Geschichte des Baues: Die Kirche des einige Kilometer südwestlich von Melsungen an der Fulda liegenden, nicht
mit dem gleichnamigen Ort bei Marburg zu verwechselnden Dagobertshausen wurde laut einer Urkunde von 1194
(Dageboldishus) Filiale von Sippershausen und ging damals aus dem Besitz des Klosters Hersfeld an die Tochterprops-
tei Aue über. Im Ort selbst muss auch ein herrschaftlicher Hof bestanden haben, der später gleichfalls Eigentum der
Kirche wurde, denn im Jahr 1453 hielt Landgraf Ludwig dort einen Schiedstag ab. Im heute bestehenden Bau deuten
möglicherweise einige im Mauerwerk als Spolien verwendete Konsolsteine auf einen Vorgängerbau des frühen 14.
Jahrhunderts hin1. Die jetzige, um 1440 aus Hausteinen und Eckquadern errichtete, für ein kleines Dorf überra-
schend stattliche Anlage ist ein einheitlicher einschiffiger Bau mit quadratischem zinnenbekränzten Wehrturm im
Westen und einem breiten zweijochigen Schiff mit eingezogenem Chor, der aus zwei Jochen und einem 5/8-Schluss
mit vergleichsweise tiefliegendem Rippengewölbe besteht. Chor und Langhaus sind gleichmäßig mit zweibahnigen,
überwiegend vierzeiligen Maßwerkfenstern durchlichtet, wobei sich die Fenster im Sanktuarium durch ein reicher
variiertes Couronnement auszeichnen. An der Chornordseite, wo eine kleine Sakristei angebaut ist, wurde auf die
Durchfensterung verzichtet. Im Dreißigjährigen Krieg haben kaiserliche Soldaten unter General Götz die ehemals
der Gottesmutter Maria geweihte Kirche in Brand geschossen, wobei vor allem das Langhaus, das wohl niemals ein-
gewölbt war, stark in Mitleidenschaft gezogen wurde. Wahrscheinlich hat man erst im Zuge der 1691 abgeschlossenen
Wiederherstellungsmaßnahmen die beiden östlichen Langhausfenster zur Verbesserung der Lichtverhältnisse nach
unten verlängert. Weitere Instandsetzungen erfolgten dann 1784 (Altarinschrift), 1840/41 und schließlich in den Jahren
1890/91, als die Kirche eine neue Verglasung erhielt. Die letzte umfassende Sanierung von Architektur und Ausstat-
tung wurde 2004 abgeschlossen.

1 Dieser Hinweis ist einer im Pfarrarchiv in Manuskriptform vorlie- zu Beginn der fünfziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts angefer-
genden Baudokumentation von Dieter Großmann entnommen, welche tigt wurde.
100 dagobertshausen . pfarrkirche
Fig. 43, 44. Architekturbekrönung mit segnendem Engel.
Hl. Petrus. Ehem. Dagobertshausen, Pfarrkirche. Kassel,
HLM, Nr. 8f. Kassel(?), um 1440/50. – Kat. S. 103f.
4
standen sey (vgl. Reg. Nr. 7) . Noch im Dezember 1833 bat der Ortsvorstand um eine angemessene Entschädigung, die
aber nicht gewährt wurde 5. An Ort und Stelle sind heute lediglich einige Maßwerkfüllungen verblieben. Anlässlich
der Neuverglasung der Chor- und Langhausfenster zu Beginn der neunziger Jahre des 19. Jahrhunderts wurden diese
Reste instand gesetzt und neu verbleit.
Geschichte der Verglasung: Sollte das Langhaus in
nachmittelalterlicher Zeit seinen Fensterschmuck noch
bewahrt haben, so wird dieser spätestens mit dem im Kir-
chenschiff wütenden Kirchenbrand von 1636 ein Opfer
der Flammen geworden sein. Die Chorverglasung blieb
hiervon offenbar gänzlich verschont. Nachdem Pfar-
rer Wiegand das Landgrafenhaus im Jahr 1781 von dem
drohenden Verfall der Kirche in Kenntnis gesetzt hatte,
wurde das Gotteshaus zwar einige Jahre darauf renoviert,
möglicherweise aber ist der kunstinteressierte Monarch
Friedrich II. damals zuerst auf die reiche Farbverglasung
des Chores aufmerksam geworden. Kurze Zeit später wird
nämlich der Vorschlag unterbreitet, die Glasmalereien für
das neu errichtete Museum Fridericianum in Kassel, den
ersten öffentlichen Museumsbau auf dem europäischen
Kontinent, zu erwerben 2 . Nach Fertigstellung seiner im
neugotischen Stil errichteten Löwenburgkapelle zu Be-
ginn des 19. Jahrhunderts hielt sein Nachfolger Wilhelm
IX. schließlich in der näheren Umgebung Ausschau nach
geeigneten alten Kirchenfenstern, um dem Raum eine sa-
krale Aura zu verleihen. Gleich mehrmals, in den Jahren
1804 und noch einmal 1824, haben die beiden Kurfürsten
Wilhelm I. und Wilhelm II. die Dorfkirche sukzessive
ihrer mittelalterlichen Farbverglasung beraubt und damit
– obschon nicht vorsätzlich – ihrer endgültigen Zerstö-
rung zugeführt. Dabei hat man im Falle von Dagoberts-
hausen zunächst offenbar nur die Ornament-, zwanzig
Jahre später dann auch die figürlichen Chorfenster ent-
fernt. Letzteres geht auf einen Beschluss des Konsisto-
riums vom 11. August 1824 zurück 3. In einem Schreiben
an den Oberhofbaumeister Bromeis vom November des
gleichen Jahres drängte Pfarrer Zuschlag gar auf ihre
Entfernung, da zu befürchten ist, daß von den antiqua-
rischen Fenstern in hiesiger Kirche immer mehrere Schei-
ben abhanden kommen (s. Reg. Nr. 6). Einen Monat spä-
ter befanden sich die Scheiben bereits in Kassel. Ausbau
und Transport der Felder waren offenbar mit geringem
Sachverstand und in großer Eile vorgenommen worden;
denn die Glasmalereien kamen dort bereits in einem stark
beschädigten Zustand an, weshalb es zu der beabsichtig-
ten Verwendung gar nicht gekommen zu sein scheint. Zu-
dem beklagte sich die Kirchengemeinde im Wintermonat
Dezember darüber, dass der Glaser bei Herausnahme der
Fenster nicht an den Ersatz mit normalen Fensterglas
gedacht hatte, wodurch ein der Gesundheit nachtheiliger
Luftzug und großes Mißvergnügen in der Gemeinde ent-
 dagobertshausen . pfarrkirche 101

Erhaltung: Einige Glasstücke wurden im Zuge der Renovierung im ausgehenden 19. Jahrhundert ersetzt; die damals
vollständig erneuerte Maßwerkfüllung in Chor süd IV geht dabei möglicherweise auf ein heute verlorenes Original
zurück. In Chor süd III hat sich partiell altes Blei erhalten. An den außenseitig in braunem Halbton aufgetragenen
Schattenlagen ist die Oberfläche durch vermehrte Korrosion aufgeschlossen. Deckender außenseitiger Lochfraß findet
sich vor allem an hell- und dunkelvioletten Glasstücken, in den Randbereichen finden sich einige Sprünge. Auf den
Randgläsern liegen vermehrt Farbspuren, die wohl auf die jüngste Neuausmalung der Wände zurückzuführen sind.

Rekonstruktion, ikonographisches Programm: Einer nicht mehr verifizierbaren Überlieferung zufolge sollen
sich im Chorachsenfenster der Dagobertshauser Kirche Maria und Joseph, König Dagobert mit Gemahlin und ein
Ritter befunden haben, links davon eine Anbetung der Könige mit zwei Frauenbildnissen, rechts das Bildnis Jesu, um-
geben von 3 Lilien. Der kurhessische Archivdirektor Christoph von Rommel glaubte in einem Fenster den gekrönten
König Dagobert vor Christus kniend erkannt zu haben. Allerdings ist dieser Aussage mit Vorsicht zu begegnen, da
Rommel als Landeshistoriker ein eigenes Interesse an einem bildlichen Nachweis besaß, welcher die Rolle Dagoberts
bei der Christianisierung Hessens bestätigen sollte. Es wäre daher naheliegender, hinter dieser Beschreibung eine Ge-
burt mit Stifterfiguren oder eine Anbetung der Könige zu vermuten. Aus einem Schreiben des Oberhofbaumeisters
Bromeis an Pfarrer Zuschlag erfährt man immerhin von Größe und Umfang des damals nach Kassel abtransportierten
Bestandes: (…) daß gen. Glasermeister (…) 18 vierkantige Gefache jedes zu 21 bis 24 Zoll hoch und 18 bis 19 Zoll breit
so wie 9 spitze Gefache, richtig anher geliefert hat, der größere Theil davon ist jedoch sehr schadhaft (…) (s. Reg. Nr. 8).
Diese Menge entspricht ungefähr dem Umfang zweier Fenster bzw. dreier Fenster etwa des Chorschlusses ohne die
unteren Zeilen. Eine wichtige Spur über den Verbleib der wenigen, bei der Ankunft in Kassel noch unzerstört geblie-
benen Reste liefert der Hinweis von Dehn-Rothfelser/Lotz, wonach diese Stücke damals in das Kasseler Museum
gelangt sein sollen 6 . Tatsächlich werden heute im Hessischen Landesmuseum zwei stilistisch zusammengehörige
Felder aufbewahrt, die aufgrund ihrer Entstehungszeit und der Maße für diesen Standort in Frage kommen: eine
Architekturbekrönung mit segnendem Engel auf rotem sowie ein Hl. Petrus mit Schlüssel vor ursprünglich blauem
Fiederrankengrund. Zwar sind beide Gruppen in formaler Hinsicht nur schwer miteinander zu vergleichen, da die
Maßwerkfüllungen einfachen vegetabilen Schmuck zeigen, während in den Rechteckfeldern Figur und Architektur im
Vordergrund stehen, jedoch zeigen einige ornamentale Flickstücke unter dem rechten Arm des Engels eine vergleichs-
weise feinlinige Blattäderung wie im Maßwerkdreipass von süd III und die technische Eigenart der aus dem Halbton
herausgekratzten Lichtlinien entlang der Hauptkontur. Da der heute aus seinem Hintergrund herausgeschälte Apos-
telvater ein Spruchband mit dem Anfang des Glaubensbekenntnisses in Händen hält, wird man davon auszugehen
haben, dass Petrus einst einen Credozyklus mit den zwölf Aposteln anführte7. Über die Anordnung dieser Gruppe im
Kirchenraum lässt sich jedoch keine Gewissheit mehr gewinnen 8 . Das Architekturfeld mit dem segnenden und nach
links gewandten Engel wäre als oberer Abschluss einer Geburts- oder Anbetungsszene durchaus denkbar, ihm dürfte
in der linken Bahn ein gleichgestaltetes Pendant entsprochen haben.

Farbigkeit, Technik: Obschon die Maßwerkfüllung in Chor süd III ein vielfältiges Farbspektrum und den fort-
entwickelten Einsatz von Silbergelb (blaue Frucht mit grünem Blütenstempel) zeigt, sind die höchstwahrscheinlich
zugehörigen Figurenfelder des Kasseler Landesmuseums in Grisaillemanier ausgeführt und lediglich durch Silbergelb
an Architektur- und Gewandteilen farblich differenziert, sodass hier der Farbeindruck vor allem von den silbrigen

2 HStAM, Best. 5 (Geheimer Rat), Nr. 10132: Vorschlag zur Erwer-
bung der Glasfenster in der Kirche zu Dagobertshausen für das Kasseler
Museum, Laufzeit 1781, 1784.
3 Über die jüngeren Erwerbungsumstände gibt ein Aktenfaszikel
im Marburger Staatsarchiv Auskunft: HStAM, Best. 7 b 1 (Hofbau-
direktion), Nr. 464: Herbeischaffung der bunten altertümlichen Glas-
scheiben in den Kirchenfenstern zu Dagobertshausen und Immenhau-
sen, Laufzeit 1824–27, 1869–74.
4 Dehn-Rotfelser/Lotz 1870, S. 341f.
5 Dolff-Bonekämper 1985, S. 115f. und Anm. 283–285. HStAM,
Best. 16 Rep. I KL. 29, Nr. 1 Vol. II. (alte Signatur).
6 Dehn-Rotfelser/Lotz 1870, S. 342.
7 Etwas jüngeren Datums, aber aufgrund der einfachen Mach-
art verwandt im Erscheinungsbild ist der 1934 freigelegte Credo-
Apostel-Zyklus im südlichen Seitenschiff der Zierenberger Stadtkirche
(um 1488); s. Freigelegte Wand- und Tafelmalereien 1936, S. 92–106,
und Taf. 27.
8 Um sämtliche Apostel in einem vierzeiligen Fenster unterbringen
zu können, müsste man für jedes Feld ein Apostelpaar annehmen, wo-
bei die Figuren sehr nah zusammenrückten (das Maß der Petrusfigur
misst an der breitesten Stelle 26,5 cm; dem steht eine maximale lichte
Fensterbreite von 46 cm gegenüber). Sollten die Figuren ursprünglich
jedoch einzeln in einem architektonischen Rahmen gesessen haben,
wäre das Apostelkollegium auf mehrere Fenster verteilt gewesen.
102 dagobertshausen . pfarrkirche

Figuren auf tiefblauen und roten Fiederrankengründen bestimmt wird. Farblich müssen die Fenster damit von einer
kühlen, aber durchaus reizvollen Gesamtwirkung gewesen sein. Bemerkenswert ist die kräftige, aus dem noch nassen
Halbton gestupfte Modellierung mit einer recht nachlässig aus dem trockenen Überzug ausgewischten Lichthöhung.
Zusätzlich begegnet außenseitig stärkerer Braunlotauftrag. Blattnervaturen wurden zum Teil aus dem Halbton heraus-
radiert. Einzelne Linien in der Architektur sind mit dem Lineal gezogen.

Stil, Datierung: Die museal aufbewahrten Figurenfelder sind von derber künstlerischer Machart, die zeichnerisch
schematisierten, körperlich deformiert wirkenden Figuren wenig ansprechend. Den Glasmaler scheinen dabei vor
allem die Möglichkeiten der Lichtmodellierung interessiert zu haben; durch das Auswischen dunkler Überzüge in den
Grisaillen erzielte er in Architektur- und Gewandteilen starke plastische Effekte. Diese Verfahrensweise ist noch ab-
zuleiten von der Entwicklung des Weichen Stils in der Glasmalerei, die in den Hansestädten Norddeutschlands in den
ersten Jahrzehnten des 15. Jahrhunderts zu höchster Blüte gelangte. Ihr Kennzeichen ist die reduzierte zeichnerische
Anlage, wobei die Volumenbildung zu großen Teilen von den virtuos ausgearbeiteten Schattenlagen übernommen
wird. Die Petrusfigur zeigt einen massiven, breitgelagerten Gewandtyp, seine blockhafte Gewandfülle ruft die Credo-
Apostel des Göttinger Barfüßeraltars in Erinnerung (s. Kunstgeschichtliche Einleitung S. 62). In der Glasmalerei ist
dieser Typus auch schon für die einige Jahrzehnte früher entstandenen, wohl aus dem Langhaus der Immenhausener
Stadtkirche stammenden Heiligenfiguren der Löwenburgkapelle kennzeichnend (vgl. Kat. S. 254–259), welche in un-
serem Bearbeitungsgebiet übrigens zu den frühesten Zeugnissen dieser Richtung zählen. Auch im Ornamentapparat
gibt es Berührungspunkte zwischen beiden Beständen: Im Maßwerk von süd III überziehen fadendünne bogennervige
Linien Blattkelch und Frucht, und im Rechteckfeld mit Engel hat sich sogar ein vegetabiles Flickstück erhalten, das im
Immenhausener Ornamentfenster mit Musikanten in krautigen Ranken nahe verwandte Blattformen besitzt 9. Aber
der Stoff fällt nicht mehr in weicher Schönlinigkeit, sondern zeigt bereits härter umbrechende Stoffkaskaden. Die
Figuren selbst werden recht spröde charakterisiert: Hier fällt neben den kräftigen Nasenflügeln, dem spitzen Kinn,
den hervorgehobenen Backenknochen, den großen runden Augen und dem wuschigen Haar vor allem der stämmige,
sehnig ausgebildete Nacken ins Auge. Gerade in diesem Gestaltungsmerkmal spiegeln sich, wenn auch gebrochen,
bereits Elemente eines neuen Realismus, wie sie etwa der Meister von Schöppingen aus der niederländischen Kunst
in die westfälische Malerei eingeführt hat10 . In der Grunddisposition der Figuren in Architekturkästen auf Fieder-
rankengrund sind die auf Burg Lahneck und in Wiesbaden aufbewahrten Felder mittelrheinischer Provenienz gut zu
vergleichen und entsprechen damit einer allgemeinen Tendenz der Glasmalerei der Jahrhundertmitte zu ausgeprägter
holzschnittartiger Sprödigkeit11. Versuchs-weise sei hier eine Entstehung in Kassel um 1440/50 vorgeschlagen.

Vorbemerkung zum Katalog: Die Reste der mittelalterlichen Farbverglasung wurden im Oktober 2005 in situ unter-
sucht und fotografiert. Die abgewanderten Felder im Hessischen Landesmuseum Kassel waren bereits im Herbst 2001
aufgenommen worden.

CHORFENSTER süd III Fig. 45, Abb. 20

Lichtes Gesamtmaß: H. ca. 3,40 m, B. ca. 1,06 m.

Zweibahniges und vierzeiliges Maßwerkfenster sowie Kopfscheiben. Maßwerk aus genasten Lanzettspitzen und einem
liegenden Dreipass.

1 AB MASSWERKDREIPASS MIT BLÜTEN
Fig. 45, Abb. 20
H. 41,5 cm, B. 41,5 cm.
Erhaltung: Die linke Blüte ist ergänzt. Hell- und dunkelviolette
Stücke sind außenseitig durch Korrosion flächig aufgeschlossen
und in der Transluzidität stark beeinträchtigt. Im Randbereich
einige Sprünge. Auf der Innenseite mehrere störende Farb-
kleckse der jüngsten Wandausmalung.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Aus einer sechsblättrigen
Rosette mit farblich differenzierten, grünen, violetten, wei-
ßen, blauen, hellgelben und roten Blütenblättern mit hellvio-
lettem Stempel wachsen große Blütenkelche in die Pässe. Oben
auf blauem Grund weiße krautige Blütenblätter über blauem
Kelchblatt mit blauem Fruchtknoten und durch Silbergelbauf-
trag grün gefärbtem Blütenstempel in Form einer sechsblätt-
rigen Blüte. Rechts blaue Blütenblätter über grünem Kelchblatt
mit goldgelbem Fruchtknoten auf blauem Grund, links rote
Blütenblätter über violettem Kelchblatt mit rotem Fruchtkno-
ten auf rotem Grund.
CVMA RT 13333, Großdia RT 05/137
 dagobertshausen . pfarrkirche 103

Fig. 45. ES Chor s III, 1 AB. Fig. 46. ES Chor s V, 1AB.

M 1:15 M 1:15

CHORFENSTER süd V Fig. 46, Abb. 21

Lichtes Gesamtmaß: H. ca. 3,40 m, B. ca. 1,03 m.

Zweibahniges und vierzeiliges Maßwerkfenster sowie Kopfscheiben. Maßwerk aus genasten Lanzettspitzen und einem
liegenden Dreipass.

1 AB MASSWERKDREIPASS MIT BLÜTENROSETTEN
Fig. 46, Abb. 21
H. 41 cm, B. 41 cm.
Erhaltung: Die Blüte und ein blaues Hintergrundstück im rech-
ten Passlappen sind erneuert. Punktförmig gestreuter Lochfraß
auf der Innenseite der gelben Gläser. Außenseitiger Auftrag von
Schattenlagen in den Blütenrosetten mit fortgeschritten korro-
dierter Oberfläche.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Mittig und in den Päs-
sen liegende gelbe, fünfblättrige Blütenrosetten auf hellblauem
Grund. Das Motiv der fünfblättrigen Blütenrosette aus herz-
förmigen Blättern fi ndet sich auch in einem Schlussstein des
Chorgewölbes.
CVMA RT 13334, Großdia RT 05/139

ANHANG: ABGEWANDERTE SCHEIBEN

KASSEL . HESSISCHES LANDESMUSEUM (Nr. 8, 9) Fig. 43f., 47f., Abb. 22, 24

8. APOSTEL PETRUS Fig. 44, 47 Abb. 24 altars von 1424 (Niedersächsisches Landesmuseum Hannover)
Gesamtmaß H. 57,5 cm, B. 35 cm; die Petrusfigur H. 55,5 cm, B. disputierende Apostel mit Spruchbändern oder aufgeschlagenen
26,5 cm. – Inv. Nr. 1908/457,1. Büchern, doch stehen die Glaubensbekenner hier jeweils im ty-
Inschrift: Auf dem Schriftband in spätgotischer Minuskel: pologischen Bezug zu den Propheten des Alten Testaments13.
Sanctus · Petrus · hup · ane . unde · sprach · Ich gle[ube]. Farbigkeit: Nimbus, Schlüssel und Trennungspunkte im Schrift-
Erhaltung: Die Petrusfigur ist aus ihrer ursprünglichen Umge- band wurden mittels Silbergelb farblich hervorgehoben.
bung herausgeschält und in eine Rechteckverglasung eingebleit CVMA J 12851, Detail J 474, Großdia J 01/217
worden. Die zahlreichen Kratzspuren rühren von einer groben
mechanischen Reinigung her.
Ikonographie: Petrus mit Schlüssel und Spruchband führte
einst das zwölfköpfige Apostelkollegium an, in welchem jeder
Apostel einen Abschnitt der Glaubenswahrheiten vorstellte. In
der deutschen Glasmalerei hat dieses Bildthema Tradition, wie
Beispiele in der Esslinger Stadtkirche St. Dionys (um 1300), in
der Pfarrkirche St. Sebald in Nürnberg (um 1379) oder in der
Liebfrauenkirche zu Ravensburg (um 1419) belegen12 . Das Cre-
do-Apostel-Motiv begegnet vermehrt auch in der Tafelmalerei
Nordhessens und Niedersachsens. So zeigen schon das Frag-
ment des Merxhausener Altars (Hessisches Landesmuseum Fig. 47. ES HLM Nr. 8.
Kassel), um 1370, oder die Innenflügel des Göttinger Barfüßer- M 1:15

9 Eine ähnlich gestaltete Maßwerkfüllung, die sich im Depot des
Badischen Landesmuseums in Karlsruhe erhalten hat (Westschweiz,
um 1440/50), belegt die weite Verbreitung solcher Maßwerkformen um
die Mitte des 15. Jh.; s. Becksmann 1979, S. 75f., Abb. 89.
10 Vgl. Pieper 1986, S. 97–139.
11 Zu den um 1440/50 datierten Scheibenbeständen auf Burg Lahn-
stein und im Wiesbadener Museum vgl. Hess 1999, Textabb. 43f. und
S. 313f., Abb. 273, 275f.
12 Vgl. Wentzel 1958, S. 120–129, Abb. 6, 209–239 (Esslingen);
Scholz 2002, I, S. 32–35 (Nürnberg); Becksmann 1986, S. 165–167,
176–180, Abb. 223–228 (Ravensburg).
13 Zum Merxhausener Altar vgl. Schneckenburger-Broschek
1997, S. 187–201; zum Barfüßeraltar s. Wolfson 1992, S. 102–112,
Nr. 36.
104 dagobertshausen . pfarrkirche / eschenstruth . pfarrkirche

9. SEGNENDER ENGEL IN TURMARCHITEKTUR

Fig. 43, 48, Abb. 22
Gesamtmaß H. 58,5 cm, B. 47,5 cm; originale Teile H. 46 cm,
B. 47,5 cm. – Inv. Nr. 1908/457,4.
Erhaltung: Einige Flickstücke in der Architektur und unter der
rechten Hand des Engels. Mehrere Sprungbleie. Vereinzelt ha-
ben sich Schwarzlotkonturen abgelöst. Der Fiederrankengrund
ist teilweise durch Blankglas ersetzt.
Ikonographie: In einem überwölbten Kastenraum mit durch- Fig. 48. ES HLM Nr. 9.
fensterten Seitenwänden befi ndet sich die Halbfigur eines seg- M 1:15
nenden Engels; in seiner erhobenen Rechten hielt der Himmels-
bote vermutlich einmal ein Weihrauchfässchen. Der massive
Turmaufbau setzte sich ursprünglich in der darüberliegenden gesetzt: Der Schlussstein ist dunkelgelb, ein heller goldfarbiger
Bildzeile fort. Die Architekturbekrönung war Bestandteil einer Silbergelbauftrag befindet sich an Säulchen, Rippen und Zier-
vermutlich auf zwei Bahnen ausgedehnten Bildkomposition. gliedern, etwas zurückhaltender sind damit Nimbus und Flügel
Farbigkeit, Ornament: Architektur und Figur sind in Grisaille des Engels gefärbt. War der Fiederrankengrund ursprünglich
mit Silbergelb ausgeführt und vor überwiegend roten Grund zweifarbig rot-blau geteilt?
gesetzt. Das Silbergelb wurde in graduellen Abstufungen ein- CVMA J 12852, Detail J 474, Großdia J 01/218

ESCHENSTRUTH · PFARRKIRCHE

Bibliographie: Holtmeyer 1910, S. 22, 64, Taf. 39,3 (»mittelmäßige Arbeit der späteren Gotik«); Dehio Hessen
2
1982, S. 218 (»reizvolle spätgotische Glasmalerei 15. Jh.«).

Gegenwärtiger Bestand: Eine kleine Marienscheibe einem Fenster der Nordseite vorgehängt (Fig. 49f., Abb. 25).

Geschichte des Baues: Die heutige Anlage, eine schlichte, flachgedeckte Saalkirche mit mächtigem quergelagerten
Westturm in Schiffsbreite, besteht im Kern noch aus romanischem Mauerwerk. Über einer Doppelarkade in gedrun-
genen Formen öffnet sich das Turmuntergeschoss zum Schiff, das ursprünglich einen eingezogenen Rechteckchor
besessen haben dürfte. Der wohl noch im 12. Jahrhundert errichtete Turm wurde mehrfach, unter anderem durch
schweren Sturm im Jahr 1650, beschädigt und erhielt schließlich 1784 ein neues Obergeschoss in Fachwerkbauweise.
Nachdem man schon im ausgehenden 18. Jahrhundert die geringe Größe der Kirche beanstandet hatte, wurde in den
dreißiger Jahren des 19. Jahrhunderts der Altarraum in seiner heutigen Form auf Schiffsbreite erweitert und mit grö-
ßeren rundbogigen Fensteröffnungen versehen1.

Geschichte der Verglasung: Für die Anfertigung einer modernen Farbverglasung im Chorfenster vor einigen
Jahren musste die Marienscheibe von ihrem angestammten Platz in ein nördliches Seitenfenster versetzt werden. Das
kleine Rechteckfeld wurde 1996 von Peters, Paderborn, restauriert und dem Fenster mittels einer Rahmenkonstruk-
tion vorgehängt.

Erhaltung: Der Erhaltungszustand der Scheibe hat sich im letzten Jahrhundert rapide verschlechtert. Die Gegen-
überstellung mit der von Holtmeyer im Jahre 1910 veröffentlichten Aufnahme offenbart die gravierenden Verluste
der innenseitigen Malschichten, einen partiellen Abgang der Konturzeichnung und der flächigen Überzüge (Fig. 49f.).
Auf dem Mantel Mariens befinden sich offenbar mutwillig aufgebrachte Kratzspuren. Außenseitig waren vor der Rei-
nigung durch Peters in Schlieren verlaufende weiße Ausblühungen vorhanden, und zwar fast ausschließlich an jenen

1 Holtmeyer 1910, S. 64. 3 Der Inventarband zu diesen Glasmalereien (CVMA Deutschland

2 Da für die Kirche ein Thomaspatrozinium überliefert ist, wäre VII,1) befi ndet sich in Vorbereitung.
hier die Darstellung des Titelheiligen naheliegend.
 eschenstruth . pfarrkirche 105

Fig. 49. Maria mit Kind. Eschenstruth, Pfarr-

kirche. Historische Aufnahme
(nach Holtmeyer 1910).

Fig. 50. Maria mit Kind. Eschenstruth, Pfarrkirche. Der

Zustand im Jahr 2006 offenbart im Vergleich gravierende
Bemalungsverluste. – Kat. S. 106.

Stellen, die nicht durch Halbtonüberzüge versiegelt waren. Jetzt zeigen sich dort tiefe offene Krater. Die blauen und
gelben Gläser weisen dagegen nur geringe Spuren von Korrosion mit leicht irisierender Oberfläche auf. Die Scheibe
sitzt in neuer Verbleiung.

Rekonstruktion, ikonographisches Programm: Die Marienfigur wird als Figurenschmuck in eine sicher nicht
allzu große butzen- oder spitzrautenverglaste Fensteröffnung eingebettet gewesen sein. Heute sind zwar aufgrund
späterer Umbauten keinerlei spätmittelalterliche Veränderungen am Bau mehr nachweisbar, doch könnten damals
sowohl im Chor als auch im Langhaus neue Fenster eingeschlagen worden sein, in denen vielleicht weitere Heiligen-
figuren saßen 2 . Bescheidene Bildausstattungen dieser Art dürften in kleineren Dorfkirchen häufiger zu finden gewesen
sein, waren aber selbstverständlich nicht auf diese Gruppe begrenzt. In mittelgroßen Bauten wie im niedersächsischen
Plate etwa weist die Restfigur eines Apostels mit Spruchband auf einen einst umfangreicheren Credo-Apostel-Zyklus
hin, und auch in den Kreuzgangsfenstern des Klosters Clus in Gandersheim haben sich mehrere solcher Scheiben-
monolithe in ihrer ursprünglichen Blankverglasung erhalten 3.

Farbigkeit, Technik: Das Bildmotiv wurde auf eine noch intakte farblose Rechteckscheibe gemalt, wobei die breite
Schmuckrahmeneinfassung aus tiefblauen Maßwerkbändern und gelben Eckstücken zugleich die Bruchsicherheit er-
höht. Außenseitig fand neben einer kräftigeren Schattenmodellierung Silbergelb in unterschiedlicher Konzentration
von Gelb für den Nimbus Christi bis Orange für die Haare und den Heiligenschein Mariens Verwendung. Auf der In-
nenseite ist der Halbtonauftrag dagegen fast vollständig verschwunden, nur noch wenige Reste flächig ausgewischter
106 eschenstruth . pfarrkirche

Lichter und dünner Konturlinien lassen sich darauf erkennen. Die Linien sind mit einem dünnen Pinsel flüssig gezo-
gen und kurze parallele Strichlagen entlang der Faltenkanten gesetzt. Eine Merkwürdigkeit stellen die ausgekratzten
Glaserzeichen(?) in den Maßwerkborten dar, die auf den alten Aufnahmen noch sehr gut zu erkennen sind.

Ornament, Stil, Datierung: Die Madonnenfigur fällt durch ihre mädchenhafte Erscheinung und die freundliche
Gestimmtheit aus dem in Nordhessen gewöhnlich anzutreffenden Typenschatz heraus. Es dürfte nicht ausreichen,
diese Charakteristika auf den Einfluss des in Köln tätigen Malers Stefan Lochner zurückzuführen, obwohl die Zeich-
nung seiner Auffassung grundsätzlich nahekommt4. Mit ihrem runden Kopf, der hohen Stirn und dem von einem
Kopfband gehaltenen zurückgezwirbelten Haar vertritt Maria vielmehr einen oberrheinischen Typ, wie ihn beispiels-
weise der Meister des Paradiesgärtleins ausbildet und wie er später noch im Tennenbacher Retabel fassbar wird 5. Ein
solches Phänomen ließe sich am besten mit der zunehmenden Verbreitung druckgraphischer Vorlagen seit der zweiten
Hälfte des 15. Jahrhunderts erklären. Tatsächlich sprechen dafür mehrere Gründe: Einerseits greift der Glasmaler
in der Art der Modellierung der Faltenschatten durch Parallelschraffuren eine Technik auf, wie sie gerade im Holz-
schnitt häufig zur Anwendung gelangte 6 . Andererseits macht die geringe Größe des Monolithen eine unmittelbare
Benutzung einer Druckgraphik als originalgroße Vorlage sehr wahrscheinlich 7. Die entspannt stehende Figur wird
stark von ihren Konturen her bestimmt, der eng taillierte Oberkörper, der sich unter dem leicht geöffneten Mantel
zeigt, steht in einigem Missverhältnis zum mächtigen Mantelvolumen, unter dem sich das ausgestellte Spielbein ab-
zeichnet. Stilkritisch ist die Marienscheibe um 1450/60 anzusetzen, doch ist hierbei auch eine Verwendung der Vorlage
zu einem späteren Zeitpunkt nicht auszuschließen. In Gensungen hat sich ein zweiter, jedoch später entstandener
Monolith mit der Darstellung des Hl. Petrus erhalten (S. 134f.). Er ist technisch von vergleichbarer Machart, doch von
gröberer Ausführung. Die schweren und lebendig bewegten Stoffbahnen sind wesentlich kräftiger mit Strich- und
Halbtonlagen modelliert. Im näheren Umkreis fällt der Blick auf die beiden Figurenmedaillons aus Schröck, zu denen
sich zahlreiche Übereinstimmungen ergeben, sodass hier ein engerer Werkstattzusammenhang naheliegend erscheint
(vgl. Abb. 380f.). Kippenberger hat die Glasmaler im nahen Marburg zu lokalisieren versucht, doch haben sich dort
keine Werke erhalten, die diese Vermutung stützen könnten8 . Dagegen bestehen Gemeinsamkeiten zu dem erhaltenen
Scheibenbestand im niedersächsischen Uslar, insbesondere zu den kleinfigurigen, gleichfalls als Monolithe ausgeführten
Grisaillefiguren im Chorachsenfenster (8b, 8c). Mit Uslar rückt zugleich eine Werkstatt ins Blickfeld, die um 1460/70
auch mit der Neuverglasung der Kaufunger Klosterkirche beauftragt worden war. Zwischen Eschenstruth und Kau-
fungen aber bestanden enge Verbindungen, das Kaufunger Stift übte über die Kirche in Eschenstruth das Patronats-
recht aus9. Nordhessen oder südliches Niedersachsen, 3. Viertel 15. Jahrhundert.

Vorbemerkung zum Katalog: Untersuchung und Aufnahme der Scheibe erfolgten vom Boden aus im Oktober 2006.

FENSTER nord II Fig. 49f., Abb. 25

MARIA MIT KIND Fig. 49f., Abb. 25
H. 31,1 cm, B. 17,3 cm, Monolith H. 25,5 cm, B. 11,5 cm.
Inschrift: Auf dem oberen Randstreifen die heute kaum mehr
lesbare Inschrift in gotischer Minuskel: S(anct)a · maria ·
virg(inis). In das Schwarzlot sind nicht mehr zu entziffernde
Zahlen und Buchstabenfolgen eingeritzt10 .
Ikonographie: In einem nach rechts offenen Steinrahmen steht
Maria in lockerer Haltung mit dem nackten Jesuskind in den
Armen. Christus reicht seiner Mutter einen Apfel. Der Hin-
tergrund besteht etwa zur Hälfte aus Fliesenboden, darüber
liegt ein Muster aus gestreuten Vergissmeinnicht-Blüten auf
schwarzem Grund. CVMA RT 13459, Großdia RT 06/104
4 Vgl. etwa die Zeichnung einer Maria mit Kind aus dem Umkreis
Lochners in London, British Museum; AK Köln 1993, S. 428f., Nr. 90.
5 Brinkmann/Kemperdick 2002, S. 93 –120; zum Tennenbacher Re-
tabel zuletzt Daniel Hess, Der sogenannte Staufener Altar und seine
Nachfolge. Zur oberrheinischen Malerei um 1450, in: Begegnungen mit
Alten Meistern. Altdeutsche Tafelmalerei auf dem Prüfstand, hrsg. von
Frank M. Kammel und Carola B. Gries, Nürnberg 2000, S. 77–87.
6 Vgl. etwa das Blatt einer Maria mit Kind im Strahlenkranz: T.I.B.
164, S. 114, Nr. 1089.
7 Selbst die Kombination von Heiligenbild und Maßwerkrahmen ist
im Holzschnitt des 15. Jahrhunderts geläufig; vgl. die Abb. der Hl. Do-
rothea bei T.I.B. 165, S. 16, Nr. 1397.
8 Kippenberger 1939, S. 50.
9 Im Salbuch von 1454 wird Eschenstruth als Eigentum des Kaufunger
Klosters aufgeführt; vgl. Wilhelm A. Eckhardt, Das Salbuch des Stifts
Kaufungen von 1519 (Veröffentlichungen der Historischen Kommis-
sion für Hessen 54,1), Marburg 1993, S. 10–12.
10 Auf der von Holtmeyer publizierten Aufnahme (Fig. 49) lassen
sich unter anderem noch folgende Ziffern erkennen: m d vii d bzw. y
v. Handelt es sich hier um Rechnungssummen? Der Randstreifen zeigt
ein Muster aus Maßwerkbändern, das in nahezu identischer Ausfor-
mung im ehemaligen Achsenfenster der Stadtkirche zu Immenhausen
begegnet. Bezeichnenderweise befi nden sich dort an gleicher Stelle
Einritzungen, jedoch haben sie in Immenhausen zweifellos die Funk-
tion von Versatzmarken.
FRANKENBERG · LIEBFRAUENKIRCHE

Bibliographie: Georg Landau, Malerische Ansichten von Hessen, Kassel 1842, S. 121 (nur das mittlere Chorfens-
ter bewahrt noch Reste mittelalterlicher Glasmalerei, während alle übrigen Fenster zum Teil zertrümmert oder mit
Brettern verschlagen sind); Lotz 1862, S. 209 (»Reste von gotischen Glasmalereien, 14. Jh.«); Dehn-Rotfelser/Lotz
1870, S. 44 (die Glasmalereien stammen aus den Achsenfenstern der Nord- und Südkonche); Mittelalterliche Baudenk-
mäler im Regierungsbezirk Cassel, hrsg. von dem Verein für hessische Geschichte und Landeskunde. Die Pfarrkirche
und die Marienkapelle zu Frankenberg, bearbeitet von Heinrich von Dehn-Rotfelser und F. Koeberlein, Kassel
1892, S. 4, 10 (folgen Dehn-Rotfelser/Lotz 1870); Carl Schäfer, Gutachten über die Restauration der lutherischen
Pfarrkirche zu Frankenberg, erstattet am 31. März 1870 im Auftrag der Königlichen Regierung in Kassel, abgedruckt
in: Schäfer 1910, S. 71–80 (Beschreibung der Glasmalereien); Oidtmann 1898, S. 309 (»die Reste der ornamentalen
Glasmalereien in den sechziger Jahren im mittleren Chorfenster zusammengestellt«); Wille 1952, I, S. 107–118, und
II, S. 106–114 (erste umfassende kunsthistorische Bewertung des Bestandes; sieht einen Schulzusammenhang zum
Christuszyklus der Wilhelmitenkirche in Limburg an der Lahn und rekonstruiert ein dreibahniges Chorachsenfens-
ter); Wentzel 21954, S. 40 (datiert den »hessischen« Christuszyklus nach der Mitte des 14. Jh.); Deutsche Kunst-
denkmäler. Ein Bildhandbuch. Hessen, o. O. 1964, T. 73 (Abbildung); Dehio Hessen 21982, S. 213 (»Glasmalereien
Mitte 14. Jh.«); Heinrich Balzer, Die Sibyllen von Frankenberg, in: Hessisch-Nassauischer Anzeiger vom 26.1.1983
(identifiziert die gekrönten Frauengestalten in zwei Restfeldern mit antiken Sibyllen); Hans Becker, Geschichte der
Stadt Frankenberg an der Eder von den Anfängen bis zur Reformation, Frankenberg 1986, S. 46, 127, Abb. S. 146 (wie
Balzer 1983); Heinrich Balzer, 700 Jahre Liebfrauenkirche Frankenberg (Eder). 1286–1986, Frankenberg 1986, S. 30
(zitiert Quellen zur Geschichte des Baus und seiner Verglasung); Gottfried Kiesow, Gotik in Hessen, Stuttgart 1988,
S. 197f., Farbabb. S. 78 (hebt die Qualität der Glasmalereien hervor und weist auf das altertümliche Rahmensystem
hin); Heinrich Balzer, Die Liebfrauenkirche in Frankenberg, neu bearbeitet von Heiner Wittekindt, Frankenberg
3
1997, S. 4, 14, 16, Farbabb. S. 17 (bereits beim Brand der Kirche von 1476 sollen sämtliche Glasmalereien bis auf das
Achsenfenster untergegangen sein); Heiner Wittekindt, Kirchengeschichte Frankenbergs, in: 750 Jahre Stadt Fran-
kenberg (Eder) 1244–1994. Beiträge zur Geschichte der Stadt, Frankenberg o. J. [1994], S. 184 (beiläufige Erwähnung);
ders., Kirchenfenster erzählen die Passion Jesu, in: Frankenberger Heimatkalender 21, 2003, S. 137–141 (Angaben zur
Restaurierungsgeschichte und ausführliche Beschreibung der Szenen); ders., Kirchenfenster erzählen die Auferste-
hung, in: Frankenberger Heimatkalender 22, 2004, S. 141–147 (aufzählende Beschreibung).

Gegenwärtiger Bestand: Von den zwölf heute auf die unteren Fensterzeilen im Chorpolygon verteilten Rechteck-
feldern lassen sich die neun Figurenmedaillons einem einstmals umfangreichen Christuszyklus zuordnen (Fig. 53f.,
56f., 59–67, Abb. 26–34); daneben haben sich noch zwei Darstellungen von Sibyllen (Fig. 68, 70, Abb. 36f.) sowie ein
ornamentales Restfeld erhalten (Fig. 69, Abb. 35). Eine bislang unbekannt gebliebene Rundscheibe mit einem Pelikan,
der seine Jungen erweckt, befindet sich in der Rose über dem Seitenportal der Langhaussüdseite (Fig. 71, Abb. 38).

Geschichte des Baues: Um 1233/34 hatten die Landgrafen von Thüringen Stadt und Burg als Stützpunkt gegen die
Mainzer Erzbischöfe anlegen lassen, die im nahegelegenen Fritzlar einen territorialen Außenposten besaßen. Eine be-
reits bestehende Kapelle, bis dahin Filiale der Mutterkirche in Geismar, übergab Landgräfin Sophie im Jahr 1251 dem
Zisterzienserinnenkloster St. Georgenberg1. Zwei Jahre später erhob Erzbischof Gerhard I. von Mainz die Kapelle zu
einer selbständigen Pfarrei. Nachdem dieser Bau für die rasch anwachsende Gemeinde bald zu klein geworden war,
ließ Landgraf Heinrich 1286 den Grundstein für einen Neubau legen. Ein erster Chor war um 1300, das vierjochige
Hallenlanghaus erst bis 1337 fertiggestellt worden, da die Einnahmen für den Bau offenbar spärlich flossen 2 . Schon

1 Nachdem das Kirchenpatronat mehr als hundert Jahre in den Hän- der Kirche befi ndlichen Altäre vor.
den der Nonnen auf dem Georgenberg gelegen hatte, übergab Land- 2 Zur Baugeschichte vgl. Arwed Hoyer, Die Stadt Frankenberg an
graf Hermann den Pfarrhof und die Pfarrei 1392 dem Johanniter- der Eder. Anlage. Entwicklung. Gestalt, Diss. TU Darmstadt 1953
orden in Wiesenfeld, behielt sich aber das Patronatsrecht über alle in (Typoskript), S. 41–60.
108 frankenberg . liebfrauenkirche

II

sI
n

I
n III s III

s IV

sV

s XIV

Fig. 51. Frankenberg, Liebfrauenkirche. Grundriss mit

Fensterschemata. Maßstab 1:300.
 frankenberg . liebfrauenkirche 109

Fig. 52. Frankenberg, Liebfrauenkirche.

Blick in den Ostchor. Zustand um 1930.

kurze Zeit später muss aber die Entscheidung für einen größeren Chorneubau gefallen sein, dessen Weihe für das Jahr
1354 bezeugt ist 3. Die Baumaßnahmen wurden nun unter der Leitung von Meister Tyle von Frankenberg weiterge-
führt, der zugleich den Turm mit den beiden westlichen Seitenschiffjochen sowie die Fassade errichtete. Gegen 1380
fügte man die Marienkapelle hinzu, einen turmartigen Zentralbau mit oktogonalem Grundriss, der an die Südostecke
des Querhauses anschließt4. Dieser Erweiterungsbau unterstrich die Bedeutung der Kirche als wichtigen Marien-
wallfahrtsort im Mittelalter. Ein verheerender Stadtbrand im Jahr 1476 griff auch auf die Kirche über und zerstörte
vor allem Dach und Teile des Gewölbes. 1607 brannte schließlich der Westturm aus, der mit einer barocken Haube
erneuert wurde. Die Bilderstürmer des Landgrafen Moritz demolierten die Ausstattung und vor allem den einst rei-
chen Figurenschmuck von Kirche und Marienkapelle. Mangelnde Wartung und fehlende Mittel zur substantiellen
Instandsetzung zogen den Bau zunehmend in Mitleidenschaft. Im Siebenjährigen Krieg wurde bei der Erstürmung
des Burgbergs durch französische Truppen die Kirche wiederum stark beschädigt. 1812 erfolgten die ersten Verschö-

3 Die Chronik des Wigand Gerstenberg berichtet für das Jahr 1354: Im
selbin vorgenanten jare du wart der hoe-altar in der pharkirchin zum
Franckenberge in dem choro verrucket unde anders gebuwet, unde uff
eyn nuwes gewihit; zitiert nach Hermann Diemar, Die Chroniken des
Wigand Gerstenberg von Frankenberg (Veröffentlichungen der Histo-
rischen Kommission für Hessen und Waldeck, Chroniken von Hessen
und Waldeck 1), Marburg 1909, S. 433.
4 Ob die Grabinschrift des im Jahre 1383 verstorbenen Johannes von
Kassel an einer Ecke der Kapelle einen Hinweis auf den Stifter geben
kann, bleibt umstritten. Hierzu: Becker 1986 (s. Bibl.), S. 127f.
110 frankenberg . liebfrauenkirche

nerungsmaßnahmen im Innern, 1833/34 ließ man auf Staatskosten die Marienkapelle restaurieren. Nach einem Res-
taurierungskonzept des Kasseler Architekten Georg Gottlob Ungewitter wurden schließlich in den Jahren 1864–1868
unter der Leitung seines Schülers Carl Schäfer umfassende Wiederherstellungsarbeiten durchgeführt 5. Dabei erhielt
auch der seit dem 18. Jahrhundert notdürftig mit einer Holzdecke geschützte Chor eine neue Einwölbung; erneuert
wurden auch Teile des Maßwerks, der Turm erhielt eine repräsentativen Aufbau. Heute wird das Innere maßgeblich
durch die letzte Restaurierung von 1961–1963 bestimmt, bei der die neugotische Ausmalung rückgängig gemacht und
die nach dem Kirchenbrand geschaffene Gewölbemalerei des Langhauses aus dem Jahr 1478 wieder freigelegt wurde.
Die Liebfrauenkirche ist eine dreischiffige Halle mit eingebundenem Westturm, apsidial geschlossenem Querhaus
und einem langen, dreijochigen Chor (Fig. 51f.). Baumeister Tyle hatte den ursprünglichen Plan einer gleichwertigen
Dreikonchenanlage nach Marburger Vorbild und damit die Idee des Zentralraumes aufgegeben, indem er das Sanktua-
rium verbreiterte und gegenüber den Konchen um zwei Joche verlängerte 6 . Anders als das Vorbild erscheint die Lieb-
frauenkirche aufgrund ihrer geringeren Höhe und der eingeschossigen Fensteranlage einfacher und reduzierter, die
Apsiden schließen zudem statt auf sieben Seiten eines Zehnecks lediglich mit einer 5/8–Brechung des Polygons. Trotz
annähernd gleicher Ausdehnung überwiegt im Innern nicht der in Marburg vorherrschende vertikale Raumeindruck,
die niedrige Gewölbehöhe und der zwischen den durchgehend kantonierten Rundpfeilern offene Durchblick zu den
Seiten verleiht dem Langhaus vielmehr einen gegenüber Marburg ausgeprägteren Hallencharakter.

Geschichte der Verglasung: Wigand Gerstenberg (1457–1522) gibt in seiner Chronik einen anschaulichen Bericht
von den verheerenden Auswirkungen des Stadtbrandes von 1476: Demnach hatten die Flammen auch sämtliche Dächer
der Liebfrauenkirche zerstört, wobei der brennende Dachstuhl die Verbleiung der Glasmalereien schmelzen ließ und
zahllose Scherben zu Boden fielen (s. Reg. Nr. 9). Im Verlauf des 18. Jahrhunderts scheint die Farbverglasung vielfach
durch Fensterglas ersetzt worden zu sein. Wegen fehlender Mittel ging man später dazu über, die schadhaften Fenster
zum Schutz vor Witterung lediglich mit Brettern zu verschlagen 7. Der schweren Belagerung durch die Franzosen im
Juli 1762 dürften weitere Fenster zum Opfer gefallen sein, und ein Sturm vernichtete im Januar 1809 noch einmal 52
Fensterfelder, wie aus Aufzeichnungen im Pfarrarchiv hervorgeht. Von 1832–1857 sind in den Rechnungen wiederholt
kleinere Reparaturen an der Verglasung verzeichnet. Aus dieser Zeit stammen wohl auch die mit Tongläsern verzierten
Maßwerke in Portal und Rose der Langhaussüdseite. Als in den Jahren 1864/65 die steinernen Maßwerke mehrerer
Chorfenster wiederhergestellt wurden, übertrug man dem Marburger Glasermeister K. J. Schultz die Aufgabe, die
Öffnungen mit neuen ornamentalen Glasmalereien und Grisaillen auszustatten. Darüber hinaus hat Schultz sämtliche
alten Stücke im Mittelfenster restauriert und mit Ornamentteppichen nach dem Muster noch vorhandener Reste er-
gänzt (s. Reg. Nr. 10). 1942 wurden die Scheiben zum Schutz vor Kriegszerstörung ausgelagert und in einem Bunker
in Bad Wildungen deponiert 8 . Die mittelalterlichen Rechteckfelder übergab man 1950 der Franz Mayer’schen Hof-
kunstanstalt in München zur Restaurierung 9. Die Werkstatt unterzog die Scheiben einer chemischen Reinigung und
ersetzte die zahlreichen, farblich herausfallenden Ergänzungen des 19. Jahrhunderts durch passendere Stücke. Beim
Wiedereinbau wurden die Scheiben auf die Chorfenster nord II bis süd III verteilt, wo sie jeweils die erste Fensterzeile
füllen. Im Jahr 1980 wurden die Glasmalereien im Zuge der letzten Kirchenbausanierung von der Firma Oidtmann
erneut instandgesetzt, mit Messingprofilrahmen sowie innenseitig aufgelöteten Windstangen statisch gesichert und
beim Wiedereinbau der Wabenverglasung vorgesetzt.

Erhaltung: Die Lesbarkeit der Scheiben wird heute vor allem durch die verminderte Lichtdurchlässigkeit vieler
Gläser beeinträchtigt. Um den stark haftenden Wetterstein an der Außenseite zu lösen, hatte die Franz Mayer’sche
Hofkunstanstalt zu aggressiver Flusssäure gegriffen (s. Reg. Nr. 11). Die chemische Behandlung bewirkte zwar eine
vorübergehende Aufhellung, beschleunigte dann aber den Verwitterungsprozess rapide, sodass heute insbesondere
die stärker behandelten Inkarnatgläser, Violett-, Grasgrün- und Blautöne bis zur Unkenntlichkeit korrodiert sind.
Da vor allem die nicht oder kaum verwitterten türkisen, gelben und weißen Gläser ihre unverminderte Leuchtkraft
bewahrt haben, resultiert hieraus ein insgesamt sehr uneinheitliches und fleckiges Erscheinungsbild. Die gegenwärtige
Präsentationsform erschwert die Lesbarkeit der Felder um ein Weiteres, da die Glasmalereien im durchlichteten Chor
sehr starkem Auflicht ausgesetzt sind. Die Schwarzlotaufträge haften im allgemeinen sehr gut, selbst feinste Strich-
lagen sind noch gut zu erkennen. Allerdings hat die Kondenswasserbildung entlang der Bleie vereinzelt zu Malschicht-
verlusten geführt. Schwerwiegender sind die Schäden an den beiden Standfigurenfeldern. Hier sind die dicken Kontur-
 frankenberg . liebfrauenkirche 111

linien und der schwarze Grund der Schriftbänder schollenweise ausgebrochen. Stark berieben ist auch die Bemalung
der Ornamentscheibe, an einigen Gläsern ist bereits der vollständige Verlust der Blattzeichnung zu bedauern.

Rekonstruktion, ikonographisches Programm: Die insgesamt 16 erhaltenen Felder lassen sich auf drei Gruppen
verteilen:
1. Die neun Rechteckfelder mit Szenen aus dem Leben Christi stellen den Rest eines umfangreicheren Vita-Christi-
Zyklus dar. Für die weitergehenden Überlegungen zur Rekonstruktion des Bildprogramms wäre zunächst die Frage
des ursprünglichen Standorts zu klären, doch ist die Sachlage hier nicht eindeutig: Den Medaillons wurde von Szene
zu Szene ein blau-roter Farbwechsel unterlegt, der sich sowohl in einem zwei- als auch in einem dreibahnigen Fenster,
jeweils unter der Annahme geringerer oder größerer Lücken auflösen ließe. Die Scheiben befanden sich seit dem frü-
hen 19. Jahrhundert nachweislich im dreibahnigen und neunzeiligen Achsenfenster des Chores (vgl. Fig. 52). Gegen
das Achsenfenster als ursprünglichen Standort spricht sein Depotcharakter, denn offenbar in ihm zu einem früheren
Zeitpunkt Restbestände unterschiedlicher Herkunft zusammengeführt worden. Zwar führt Landau 1842 als Grund
für ihre Erhaltung an, dass dieses Fenster wohl durch einen barocken Hochaltar verdeckt gewesen sei, doch berichten
Dehn-Rotfelser/Lotz 1870 – wenn auch ohne Angabe von Quellen – von ihrer Herkunft aus den Querhausarmen,
deren Fenster durchgehend zweibahnig und sechszeilig angelegt sind. Zwar müssen weder bauhistorische noch iko-
nographische Argumente gegen diese Annahme sprechen: Die Bauarbeiten an Lang- und Querhaus dürften Ende
der dreißiger Jahre des 14. Jahrhunderts abgeschlossen gewesen sein, und auch die Aufnahme eines christologischen
Zyklus in das chorähnliche Querhaus steht dem nicht entgegen, da der neue Chor mit seinem Bildprogramm zum Zeit-
punkt der Querhausausstattung noch gar nicht errichtet war10 . Dennoch lassen sich mehrere Gründe für die gängige
Lösung benennen, den Christuszyklus tatsächlich in das Achsenfenster hinter dem Hauptaltar zu lokalisieren. Eine
zeilenweise von unten nach oben fortlaufende Erzählfolge der Vita Christi über mehr als 20 Bilder ließe sich nicht nur
besser mit der ungewöhnlichen Szenenauswahl vereinbaren, sondern würde auch den kompletten Verlust der frühen
Christusvita in den unteren Zeilenlagen erklären11.
2. Mariologisches Fenster mit Propheten und Sibyllen. Die Schriftbänder erlauben die Identifizierung der beiden
gekrönten weiblichen Figuren als Personifikationen der Weisheit oder als Sybillen, im Mittelalter auch willeweis
genannt12 . Im mittelalterlichen Bilderkreis treten Sibyllen im mariologischen Kontext als Ankünder Christi oder im
Zusammenhang mit Darstellungen des Thron Salomonis auf13. Jene schriftliche Prophezeiung der sitzenden Sibylle,

5 Hierzu David-Sirocko 1997, S. 328–332.
6 Hamann/Wilhelm-Kästner 1924, S. 45–47. Entgegen der Annah-
me Wilhelm-Kästners hatte in Frankenberg nie eine regelmäßige
Dreikonchenanlage wie in Marburg bestanden. Bereits Schäfer 1910,
S. 71, vermutete zu Recht, dass der Chor des Vorgängerbaus zunächst
beibehalten und erst nach Fertigstellung des Langhauses, vielleicht so-
gar erst nach Vollendung des neuen Ostchors abgerissen wurde. Seine
Fundamente wurden zu Beginn der 1980er-Jahre ergraben. Vgl. hierzu
Reinhard Lambert Auer, Landesherrliche Architektur. Die Rezeption
der Elisabethkirche in den hessischen Pfarrkirchen, in: AK Marburg
1983, I, S. 103–123, bes. S. 103–106, 121, Anm. 4.
7 Balzer 1986 (s. Bibl.), S. 30, nach Aufzeichnungen im Pfarrarchiv
Frankenberg um 1728.
8 Balzer 1986 (s. Bibl.), S. 36.
9 Im Archiv der Pfarrei wird eine Fotodokumentation aufbewahrt,
die Auskunft über den Umfang der vorgenommenen Arbeiten gibt.
10 Mit der Fertigstellung dieser Bauteile im Jahr 1337 erfolgte auch
die Erneuerung der zahlreichen Altarplätze: St. Philippus und Jaco-
bus (1337), St. Barbara (1337), Kreuzaltar (1340), Conceptionis Mariae
(1340), St. Nikolaus (1340), St. Elisabeth (1340), St. Katharina (1334),
St. Simonis und Juda mit Johannes Evangelista und den Hll. Agnes,
Margareta und Dorothea (1343) Jakobus (1351) und St. Sebastian (1351).
Hierzu Adolf Rörig, Dreihundertvierzig Jahre Geschichte der Kirche
Unserer lieben Frauen (der Pfarrkirche) zu Frankenberg in Hessen,
Marburg 1886, S. 13f., und Classen 1929, S. 329f.
11 Das Achsenfenster war erstmals von Wille 1952, I, S. 108–110, als
ursprünglicher Standort vorgeschlagen worden. Wille hatte jedoch
unter Bezugnahme auf die bahnweise von unten nach oben verlaufen-
de Anordnung des Christuszyklus im Achsenfenster der Limburger
Wilhelmitenkirche für Frankenberg eine entsprechende, auf drei
Bahnen verteilte Erzählfolge von Wirken, Passion und Verklärung
Christi angenommen. Zusammen mit weiteren, anhand der Lücken zu
erschließenden Darstellungen rekonstruierte sie Stränge von je acht
Medaillons mit unterer Stifterzeile. Eine solche Anordnung der Felder
würde zu einer schachbrettartigen Verteilung der Farbgründe führen,
die dem Prinzip des Farbwechsels zuwiderliefe. Wille musste hier-
für außerdem einen vollständigen Verlust der Vitaszenen in der linken
Bahn annehmen, was sehr unwahrscheinlich ist. Im Falle der hier vor-
geschlagenen dreibahnigen zeilenweisen Anordnung mit blau hinter-
legten Medaillons in der Mittellanzette wären vor allem zwischen Auf-
erstehung und Christus als Gärtner zwei weitere Szenen (etwa Chris-
tus im Limbus und die Frauen am Grabe) unterzubringen, ebenso eine
weitere zwischen Aussendung der Jünger und Himmelfahrt.
12 Wille 1952, I, S. 117f., II, S. 113f., vermutete in den beiden weib-
lichen Gestalten die alttestamentlichen Personifi kationen von Weisheit
und Torheit, wie sie in den Sprüchen Salomos (Prv 9,4 und 16) vor-
kommen. Erst Balzer 1983 (s. Bibl.) hat die weiblichen Figuren mit
antiken Sibyllen identifi ziert.
13 Vgl. die den Thron flankierenden Propheten und Sibyllen am Wor-
melner Retabel, heute Berlin, Staatliche Museen zu Berlin – Preußi-
scher Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Inv. Nr. 1844, das um 1370/80
möglicherweise in einer niedersächsischen Werkstatt ausgeführt wur-
de; hierzu zuletzt Gast 2005, S. 427–432.
112 frankenberg . liebfrauenkirche

Fig. 53. Dornenkrönung. Frankenberg, Liebfrauenkirche, Fig. 54. Noli me tangere. Frankenberg, Liebfrauenkirche,
Chor n II, 1c. – Kat. S. 116f. Chor I, 1c. – Kat. S. 118.
Nordhessen, um 1350/60.

dass die Kommenden sie an Weisheit überträfen, macht letztere Annahme wahrscheinlich (Abb. 37). Um ein solches
Thema jedoch bildlich auszubreiten, ist eine dreibahnige Fensterteilung, wie sie einzig die Choröffnungen zeigen,
zwingend vorauszusetzen. Formale und stilistische Übereinstimmungen mit dem Christuszyklus, den wir im Chor
lokalisieren wollen, legen darüber hinaus eine Zusammengehörigkeit beider Gruppen nahe14. Die Höhe der Fenster-
öffnung erlaubt neben der thronenden Maria zwischen Tugenden und Personifikationen (eventuell unter Architek-
turbaldachinen) die Aufnahme weiterer typologischer Entsprechungen zum sedes sapientiae, wie etwa König Salomo,
vielleicht auch eine Kreuzigungsdarstellung, flankiert von weiteren Propheten oder Tugenden. Die hier vorgeschla-
gene Figurenanordnung findet sich etwa in einer oberösterreichischen Armenbibel aus der Zeit um 1320/30 (Fig. 55) 15.
Der Thron Salomonis entwickelte sich, ausgehend von der überragenden Lösung für die Westfassade des Straßburger
Münsters, vom frühen 14. Jahrhundert an aufgrund der attraktiven architektonischen Gestaltungsmöglichkeiten auch
in der Glasmalerei zu einem bevorzugten Bildmotiv16 . Als ein Parallelbeispiel für Frankenberg ist auf die etwa gleich-
zeitig entstandene Verglasung der Arnsteiner Prämonstratenserkirche hinzuweisen.

14 Theoretisch wäre zwar auch eine zeilenweise Anordnung von Fi-
gurenpaaren in einem zweibahnigen Querhausfenster denkbar, in
welcher der linken, ausschließlich mit Sibyllen gefüllten Bahn eine
entsprechende Reihe von alttestamentlichen Propheten gegenüber
gestanden hätte. Eine Mariendarstellung mit Kind in den Lanzett-
spitzen oder im Maßwerk könnte eine solche Komposition nach oben
abgeschlossen haben. Hier wäre allerdings zu fragen, ob in Anknüp-
fung an das augenfällige »landesherrliche« Zitat der Marburger Eli-
sabethkirche in Lang- und Querhaus vielleicht auch die Fensteraus-
stattung formale Marburger Eigenheiten reflektierte: Denn das aus
einer der beiden Konchen stammende Jungfrauenfenster in Marburg
zeigt bereits eine vergleichbar ungewöhnliche Figurenanordnung von
Klugen und Törichten Jungfrauen (vgl. S. 379–382). Die von Marburg
her vorgegebene Zweibahnigkeit der Fensterformen, die auch für den
ersten Bauabschnitt in Frankenberg verbindlich blieb, hätte dann den
Glasmalern – trotz des eingetretenen Fortschritts in der Entwicklung
bahnübergreifender Bildsysteme in mehrbahnigen Fenstern – die Ent-
scheidung für eine solch altertümliche Kompositionsform erleichtert.
Was die Architektur betrifft, so hat bereits Auer (wie Anm. 6), 1983,
S. 112, die Nähe der Frankenberger Liebfrauenkirche zur Marburger
 frankenberg . liebfrauenkirche 113

3. Dagegen entstammt die Rundscheibe mit Pelikan

einem anderen Kontext (Abb. 38). Es handelt sich wohl
um den Maßwerkrest eines Passionsfensters, das sich im
Langhaus befunden haben könnte. Die bessere zeichne-
rische Qualität und die differenzierte farbige Anlage zei-
gen keinerlei Verbindung zur jüngeren christologischen
Gruppe17.

Farbigkeit, Komposition, Ornament: Die ursprüng-

liche Farbigkeit der figürlichen Rechteckfelder lässt sich
aufgrund der fortgeschrittenen Verbräunung und der um-
fangreichen Restaurierungsmaßnahmen nur mehr schwer
beurteilen. So sind die einst hellen Inkarnate und violet-
ten Gläser als ausgleichende Farbwerte weggebrochen,
wodurch nun der warme, rot-olivgrün-gelbe Farbakkord
des Teppichhintergrundes stark an Gewicht gewonnen
hat. Doch lässt sich immerhin sagen, dass die Werkstatt
eine recht unkonventionelle Farbauswahl getroffen hat:
So kommt neben Dunkelblau ein wässriges blaues Glas
sowie ein damit verwandtes, mit mehr Grünanteilen ver-
mengtes Türkis zum Einsatz. Letzterem scheint man den
Vorzug gegeben zu haben, denn neben Kleidern sind sogar
Geißelsäule und Kreuz in diesem Ton ausgeführt. Doch
gerade im Verbund mit Grün verursacht Türkis farbliche
Fig. 55. Maria auf dem Thron Salomonis. Budapest, Szépmüvészeti
Missklänge. Dort, wo die Gewandfarben abhängig vom
Múzeum, Inv. Nr. 37, fol. 31v. Oberösterreich, um 1320/30.
Farbgrund gewählt sind (man vergleiche etwa die blau-
rote Farbpaarung in der Dornenkrönung und der Szene
mit Christus als Gärtner), wird naturgemäß ein höheres Maß an Lesbarkeit als in jenen Szenen erzielt, die einen Gelb-
Türkis- oder Rot-Hellblau-Akkord bevorzugen. Olivgrüne Töne treten marginal im Schollenboden in Erscheinung.
Die einfachen kreisförmigen Medaillons des Christuszyklus liegen felderbreit auf einem Netz aus roten, mit weißen
Kreuzungspunkten versehenen Bändern; dazwischen liegen grüne Blattkaros. Offenbar sind die ziemlich unregelmä-
ßigen, von Feld zu Feld unterschiedlich deformierten Medaillons dabei relativ frei, ohne Verwendung einer Schablone
gezogen worden. Die von einem gelborangefarbenen Perlband eingefassten Szenen sind einerseits zu den Seiten mit
gleichgestalteten Randstreifen verspannt und ruhen andererseits in der Vertikalen wie Maßwerkokuli auf den Spitzen
von Lanzettpaaren, da die Pfosten oberhalb der Medaillons im Rapport fortgeführt werden. So entsteht eine Reihe
übereinandergestaffelter Maßwerkfenster, deren Form an das Couronnement der Marburger Elisabethkirche erinnert.
Die ›Zwickelstücke‹ sind mit tiefblauen, filigran verzierten Maßwerkstrukturen gefüllt, die Bildszenen selbst stehen
vor rotem oder blauem Blattkarogrund.
Die Sibyllen wurden lediglich mit einem Blattkarogrund aus abwechselnd grünen und violetten Blattrauten hinter-
legt. Eine sehr ansprechende Farbigkeit (ein Akkord aus Weiß, Goldgelb und Kobaltblau mit roten Einsprengseln)
wurde dagegen für die einzig erhaltene Ornamentscheibe gewählt. Das Grundmuster zeigt auf rotem Grund einen

Elisabethkirche als bewußtes Stilzitat und Markzeichen landesherr-
licher Architektur vor dem Hintergrund der Expansionsbestrebungen
des mainzischen Erzbistums in Hessen gedeutet.
15 Gerhard Schmidt, Die Armenbibeln des XIV. Jahrhunderts, Graz/
Köln 1959, Taf. 16 (dort als f0l. 18v bezeichnet).
16 Vgl. die von Straßburg abhängigen Darstellungen im Langhaus
des Freiburger Münsters (um 1330), im Südquerhausfenster des Augs-
burger Doms (um 1330) oder die heute im Westfälischen Landes-
museum in Münster befi ndlichen Reste aus dem Chor des Arnsteiner
Prämonstratenserklosters (um 1350/60). Zu Arnstein siehe jetzt: Die
Glasgemälde-Sammlung des Freiherrn vom Stein 2007, S. 62–84, Nr.
12–19 (Uwe Gast).
17 Weitere Anhaltspunkte zu den verlorenen Darstellungen in den
Fenstern von Chor und Langhaus können die Altarpatrozinien der
zwölf in der Kirche nachgewiesenen Altarplätze geben; vgl. hierzu
Anm. 10. Als Fensterstifter könnten auch die Zünfte aufgetreten sein,
deren Wappen sich in den Gewölbekappen des Langhauses befi nden,
die nach dem großen Kirchenbrand von 1476 neu bemalt wurden: Ne-
ben dem Schuster- und Schneiderwappen lassen sich hier noch zwei
Familienwappen erkennen.
114 frankenberg . liebfrauenkirche
Fig. 56, 57. Geißelung und Dornenkrönung. Ausschnitte aus
Abb. 27f. (Zustand 1942). - Kat. S. 116f.
Rapport aus gegenläufig sich emporschwingenden Wein-
ranken, die vierpassförmige, in stehende Quadrate einge-
schriebene Blüten mit zentraler Rosette kreuzen. In den
dazwischenliegenden Dreiecken tragen die Weinranken
gegenständige Blattpaare mit Trauben und umschließen
eine randständig angeschnittene Blütenrosette. Die Sei-
tenstreifen bestehen aus abwechselnd blauen und weißen
Rautenblättern.
Technik, Stil, Datierung: Zu einem guten Teil wird
man den minderwertigen Eindruck auf die schlechte Er-
haltung der Glasmalereien zurückzuführen haben. Es
wäre voreilig, den Scheiben deshalb einen geringen künst-
lerischen Wert zu bescheinigen. Der Bestand verdient viel-
mehr eine differenzierte Beurteilung, nicht zuletzt auf-
grund der Tatsache, dass hier mehrere, ganz unterschied-
lich talentierte Maler an der Ausführung beteiligt waren.
Die Figuren selbst besitzen durchaus ihre gestalterischen
Qualitäten: Ihre bodenlangen Untergewänder oder die
straff gezogenen, quer über den schlauchförmigen Körper
und bisweilen lässig über die Armbeugen gelegten Mäntel
zeugen von der Vertrautheit des Malers mit der aktuellen
künstlerischen Entwicklung. Die Tendenz zur Verschlan-
kung greift dabei auf die Köpfe über, die ungewöhnlich
schmal und gestreckt ausgebildet sind. Gesichter werden
gerne von Stirnlocken gerahmt und durch große Augen,
hängende Mundwinkel und – kontrapunktisch hierzu –
seltsam hochgezogene Augenbrauen charakterisiert. Der
Hauptmeister, den wir so nennen, weil er die qualitativ
hochwertigsten Szenen geliefert hat, zeichnet sich durch
ein ausgeprägtes Interesse für die stoffliche Struktur der
Gegenstände aus (Fig. 56). Neben den gleichmäßig dicken,
an ihren Enden etwas einknickenden Faltenlinien bedient
er sich hierzu einer federartig feinen Strichmodellierung,
die in dichten Parallel- oder Kreuzlagen aufgetragen ist.
Besonders deutlich wird dies in der feinen Binnenzeich-
nung des Körpers mit seinen Sehnen, Hautfalten und
Wunden, hinter der sich sogar eine gewisse anatomische
Neugier zu spiegeln scheint. Diese Fertigkeit wird jedoch
in den Gesichtern nur zaghaft eingesetzt und damit auf
eine differenzierte Charakterisierung verzichtet. Diese
Vorzüge kommen in der Gesamtschau kaum zum Tra-
gen, denn einerseits erfordern sie Nahsicht, andererseits
bieten auch die Bildkompositionen, die auf formelhaftes
18 Wille 1952, I, S. 107, 113f.
19 Richter 1993, S. 26–31, Taf. 2–10. Dort mit der Datierung »um
1335/40« wohl zu früh angesetzt.
20 Die von Zehnder 1990, S. 116–120, Nr. 6, vorgeschlagene Datie-
rung der Kölner Andachtstafel um 1370/80 (u.a. »aus kostümgeschicht-
lichen Gründen«) erscheint mir etwas zu spät.
 frankenberg . liebfrauenkirche 115

Vorlagenmaterial zurückgehen dürften und in welchen

auf Staffage radikal verzichtet wird, ebenso wie die ge-
ringe Gestaltungsfläche keinerlei Entfaltungsmöglich-
keiten, die dem Temperament des Malers hätten förder-
lich sein können. Die Handschrift eines zweiten, weitaus
derber zeichnenden Mitarbeiters findet sich in den beiden
Feldern mit Dornenkrönung und Kreuzigung (Fig. 57).
Trotz des künstlerischen Unvermögens verdienen auch
seine volkstümlich-derben Umsetzungen Aufmerksam-
keit, gelingt ihm doch vor allem durch die ganz widerna-
türliche Vergrößerung der Augen und Extremitäten eine
bemerkenswert expressive Steigerung des Ausdrucks. In
diesem Sinne handhabt er auch die Gewänder nur dann
konsequent, wenn sie zu unmotivierten Liniengerüsten
erstarren. Eine dritte Hand, die für das Feld mit der Aus-
sendung der Jünger verantwortlich zeichnet, erweist sich
als schwacher Nachahmer des Hauptmeisters.
Wille hat mit Blick auf verwandte Bildkompositionen in
der Limburger Wilhelmitenkirche, hier insbesondere in
der Noli-me-tangere-Szene, Schulzusammenhänge zwi-
schen beiden Beständen erkennen wollen18 . Doch dürf-
ten sich diese Übereinstimmungen, gerade angesichts
der reduzierten und nicht einmal besonders originellen
Ikonographie, auch ohne unmittelbare Kenntnis der für Fig. 58. Gebet am Ölberg. Mühlhausen/Thüringen, St. Blasius.
Limburg benutzten Vorlagen erklären. Grundsätzlich Chor I, 9a. Um 1335/40(?).
sind beide Gruppen lediglich in ihrer Stillage vergleich-
bar, wobei das Limburger Christusfenster durch größe-
res Geschick in der Zusammenführung von Rahmen und Szenenbildern hervorsticht. Demgegenüber setzt der Fran-
kenberger Meister die moderneren Figuren konsequenter um, während man in Limburg insgesamt noch dem alten
Kanon verhaftet bleibt, da man sich ihnen dort trotz der Kenntnis der neuen Formensprache nur mit den traditionellen
gestalterischen Mitteln zu nähern versteht. Die Suche nach verwandten Werken lenkt den Blick zunächst auf das
wenige Kilometer entfernte Zisterzienserkloster Haina. Die figürlichen Restscheiben im großen Westfenster, die etwas
früher datieren, tragen teigigere, mit tiefen Schatten versehene Gewänder, und Figurentyp wie Gewandformeln ent-
sprechen noch hochmittelalterlicher Bildauffassung. Nicht im Stilbild, aber im Versuch, einen notdürftig reduzierten
Figurenschatz in ein altertümliches Rahmensystem zu zwängen, liefert das zweibahnige Achsenfenster der Blasius-
kirche in Mühlhausen/Thüringen ein vergleichbares Ergebnis (Fig. 58). Auch dort finden sich, allerdings frei auf dem
Teppichgrund applizierte Medaillons, die lediglich von einem breiten Rahmenstreifen gehalten werden, wobei der
Fond aus grünen und gelben Blattkaros zwischen roten Bändern mit hellblauen Blüten an den Kreuzpunkten besteht19.
Eine Lokalisierung der Werkstatt in Nordhessen fällt aufgrund des nicht mehr vorhandenen Vergleichsmaterials
naturgemäß schwer. Bezüglich Bildmotivik und Figurenauffassung bieten die wohl aus dem Klarenkloster stammende
Kölner Andachtstafel im Wallraf-Richartz-Museum und der in der Kostümbehandlung entwickeltere Klarenaltar,
heute im Kölner Dom, immerhin Anhaltspunkte zur Datierung der Frankenberger Scheiben nach der Mitte des 14.
Jahrhunderts20 .
Nordhessen(?), um 1350/60.

Vorbemerkung zum Katalog: Die Scheiben wurden im Oktober 1999 untersucht und fotografiert. Trotz der fortge-
schrittenen Verwitterung wurden im Tafelteil die Neuaufnahmen des CVMA herangezogen. Die Kriegsbergungs-
aufnahmen, die noch die minderwertigen Ergänzungen des 19. Jahrhunderts zeigen, besitzen indessen den Vorzug,
gegenüber der letzten Überarbeitung das Alte vom Neuen besser unterscheiden zu können. Im Katalog sind deshalb
auch die Negativnummern dieser im Bildarchiv Foto Marburg befindlichen Aufnahmen angegeben.
116 frankenberg . liebfrauenkirche

CHORFENSTER nord II Fig. 53, 56f., 59–61, Abb. 26–28

Lichtes Gesamtmaß: H. ca. 11,50 m, B. ca. 2,55 m.

Dreibahniges Maßwerkfenster von zehn Zeilen einschließlich Kopfscheiben. Maßwerk aus drei übereinandergestapel-
ten, gespitzten Vierpässen.

1a CHRISTUS VOR HERODES Fig. 59, Abb. 26

H. 84–85 cm (mit unten angestücktem Randstreifen 87 cm),
B. 56 cm.
Erhaltung: Die ganze Christusfigur ist bis auf Hände und
Nimbus erneuert, ebenso der Oberkörper des linken Schergen
und ein Teil des Throns. Die Sprünge im Gesicht des Herodes
sind geklebt. Türkis, Hellgelb und farbloses Glas sind kaum,
Inkarnat, blaue, rote, olivgrüne und bernsteingelbe Gläser da-
gegen außenseitig stark verwittert. Die Korrosionsschicht auf
dem orangegelben Glas schollenartig ausgebrochen. Karogrund
intakt.
Ikonographie: Mit verbundenen Händen wird der Angeklagte
Fig. 60. ES Chor n II, 1b.
von zwei Schergen, von denen der rechte einen Judenhut trägt,
M 1:15
König Herodes vorgeführt. Dieser thront rechts mit Krone und
Zepter und weist mit seiner erhobenen Rechten auf Christus.
Farbigkeit: Roter Karogrund. Thron, Beinkleider des linken
und Rock des rechten Schergen hellgelb, dessen Hosenbeine Ikonographie: Christus mit ungewöhnlich langem Haar ist in
sowie der Mantel des Königs tiefblau, weißer Hermelinkragen. leicht gebeugter Haltung an eine den ganzen Bildraum umspan-
Das Untergewand sowie der Rock des linken Schergen beste- nende Säule gefesselt und wendet sich mit mitleiderweckendem
hen aus türkisfarbenen Gläsern. Blick einem der beiden Schergen zu, während diese mit Geißel
CVMA K 12533, Großdia K 00/1 und Ruten zum Schlag gegen ihn ausholen. Sein Oberkörper ist
Foto Marburg 22616, Detail 22617 mit zahlreichen Wunden übersät.
Farbigkeit: Blauer Karogrund. Beinkleider, Säule, Rute und
Bodenansatz türkis, Rock der beiden Schergen rot und bern-
steingelb, Lendentuch Christi hellgelb, roter Nimbus.
CVMA K 12534, Großdia K 00/2
Foto Marburg 22627, Detail 22628f.

1c DORNENKRÖNUNG Fig. 53, 57, 61, Abb. 28

H. 81–82 cm (mit unten angestücktem Randstreifen 87 cm),
B. 55,5–56 cm. (inkl. seitlich angestücktem Randstreifen).
Erhaltung: Ein Gewandstück am Oberkörper Christi und ein
Teil des Nimbus ergänzt. Innenseitig flächige braune Korrosi-
onsschicht auf gelben und Inkarnatgläsern, mit schollenartigen
Ausbrüchen. Außenseitig nur die türkisfarbenen und weißen
Gläser ohne Wetterstein. Halbton und Konturen partiell berie-
Fig. 59. ES Chor n II, 1a. ben und auf dem türkisfarbenen Rock des rechten Schergen im
M 1:15 19. Jh. nachgezogen.

1b GEISSELUNG CHRISTI Fig. 56, 60, Abb. 27

H. 79–79,5 cm (mit Randstreifen 87 cm), B. 55–55,5 cm.
Erhaltung: Geringfügig ergänzt, die Figuren intakt, ein neues
Stück lediglich am rechten Oberarm Christi. Dagegen ist der
Randstreifen durchgehend erneuert. An sämtlichen türkisfar-
benen und olivgrünen Gläsern ist die Zeichnung stark abgerie-
ben mit bisweilen totalem Verlust der Malschicht, insbesondere
an den Beinen Christi. Die durchgängig braune Verwitterungs-
schicht im Inkarnat bricht in Bleinähe bereits schollenartig
aus. Auch Bernsteingelb, Blau und Rot sind flächig korrodiert
und nahezu undurchsichtig. Mehrere Sprünge im Lendentuch
Christi. Die Konturen auf den Inkarnatgläsern und Gewand- Fig. 61. ES Chor n II, 1c.
teilen möglicherweise nachgezogen. M 1:15
 frankenberg . liebfrauenkirche 117

Ikonographie: Christus thront auf einem mit Vierpässen ver-
zierten Sockel, in der Linken hält er das Zepter, die Rechte ist
zum Segensgestus erhoben. Sein Blick richtet sich wiederum an
einen der beiden Schergen, die ihm mit Stangen eine Dornen-
krone aufs Haupt drücken.
Farbigkeit: Roter Karogrund. Gewand Christi blau, Mantel
und Stangen hellgelb, Rock und Beinkleider der beiden Scher-
gen abwechselnd türkis und blau. Dornenkrone türkis, Nim-
bus violett. CVMA K 12535, Großdia K 00/3
Foto Marburg 22622, Details 22623f.

CHORFENSTER I Fig. 54, 62–64, Abb. 29–31

Lichtes Gesamtmaß: H. ca. 11,50 m, B. ca. 2,55 m.

Dreibahniges Maßwerkfenster von zehn Zeilen einschließlich Kopfscheiben. Maßwerk aus drei übereinandergestapel-
ten, gespitzten Vierpässen.

1a CHRISTUS AM KREUZ Fig. 62, Abb. 29

H. 81–82 cm (87,5 cm mit unterem Randstreifen), B. 55–55,5 cm.
Inschrift: Auf der Kreuztafel in gotischer Majuskel der Titulus:
.I.N.R.I.
Erhaltung: Ergänzt ist lediglich das aus Oberkörper und Kopf
des Gekreuzigten bestehende Stück. Der Randstreifen wurde
bei der vorletzten Restaurierung im 19. Jh. vollständig erneu-
ert. Inkarnat, gelbe, blaue und olivgrüne Farbgläser bis zur Un-
durchsichtigkeit verwittert. Mehrere Sprünge.
Ikonographie: Christus hängt an einem Astkreuz mit gebo-
genem Querbalken. Maria Magdalena stützt von hinten die
vor Schmerz zusammengebrochene Mutter, auf der anderen
Seite befindet sich Johannes mit abgewandtem Gesicht, die eine
Hand auf Christus weisend, in der anderen das Buch.
Fig. 63. ES Chor I, 1b.
Farbigkeit: Johannes in türkisfarbenem Gewand und hell- M 1:15
gelbem Mantel, blauem Nimbus, Gewand der beiden Marien
violett, Mantel Marias blau. Hellgrün nur der Nimbus Magda-
lenas, sonst hellgelb. Das fehlende Schwert des linken Wächters wurde überdies
CVMA K 12530, Großdia K 00/4 fälschlich zum Gewandstück ergänzt.
Foto Marburg 22620, Detail 22621 Ikonographie: Ohne Besonderheit. Der linke Wächter hielt in
seiner Rechten ein langes Schwert, von dem heute nur noch der
Nodus zu sehen ist.
Farbigkeit: Blauer Karogrund. Für die Kettenrüstung der
Wächter fand ein helleres Stahlblau Verwendung, der linke Sol-
dat trägt darüber einen roten Rock. Christus im roten Mantel,
Siegesfahne rot, Nimbus und Fahnenstab hellgelb, violetter
Sarg.
CVMA K 12532, Großdia K 00/5
Foto Marburg 22625, Detail 22626

Fig. 62. ES Chor I, 1a.

M 1:15

1b AUFERSTEHUNG CHRISTI Fig. 63, Abb. 30

H. 85–85,5 cm, B. 55–55,5 cm.
Erhaltung: Alt ist nur mehr die Figurengruppe, der Sarkophag
und ein Teil des Karogrundes. Die Beine des linken Wächters
sind ergänzt, ebenso ein Mantelstück der Christusfigur. Bei der
letzten Restaurierung wurden nicht nur die Ergänzungen des
19. Jh. entfernt, sondern auch ein originales, zur Fahne gehö- Fig. 64. ES Chor I, 1c.
riges Stück, das zwei Quasten vor schraffiertem Grund zeigte. M 1:15
118 frankenberg . liebfrauenkirche
1c NOLI ME TANGERE Textabb. 45, Fig. 54, 64, Abb. 31
H. 86 cm, B. 54–54,5 cm.
Erhaltung: Nahezu vollständig erhalten. Im Medaillon ist le-
diglich ein Stück des Karogrundes ergänzt. Das Inkarnat sowie
die violetten, blauen und gelben Farbgläser besitzen aufgrund
der deckenden Verwitterungsschicht eine stark verminderte
Lichtdurchlässigkeit.
Ikonographie: Christus ist, obwohl Untergewand und Mantel
seinen Körper eng umschließen, mit freiliegender Seitenwun-
de wiedergegeben. In leicht tänzelnder Gebärde und mit erho-
CHORFENSTER süd II
Lichtes Gesamtmaß: H. ca. 11,50 m, B. ca. 2,55 m.
Dreibahniges Maßwerkfenster von zehn Zeilen einschließlich Kopfscheiben. Maßwerk aus drei übereinandergestapel-
ten, gespitzten Vierpässen.
1a AUSSENDUNG DER JÜNGER Fig. 65, Abb. 32
H. 84,5–85 cm, B. 54,5 cm.
Erhaltung: Nahezu vollständig erneuertes Feld, zum Original-
bestand gehören nur mehr Kopf und Schulter Christi mit der
Siegesfahne, zwei Köpfe mit dazugehörigen Händen, der Fel-
sengrund sowie wenige Reste vom Karogrund. Zwei der drei
Köpfe sind gesprungen. Das Rechteckfeld zeigt überwiegend
den durch die Restaurierung von 1866/67 herbeigeführten Zu-
stand, lediglich die Köpfe wurden von der Mayer’schen Hof-
kunstanstalt ausgewechselt. Die originalen Farbgläser weisen
außenseitig einen flächigen Wettersteinbelag auf. Allein das
originale Inkarnat zeigt sich noch lichtdurchlässig.
Ikonographie: Nur Matthäus berichtet im letzten Kapitel seines
Evangeliums (Mt 28,16–20) von der Begegnung der Jünger mit
Christus auf dem Berg in Galiläa und der Anweisung zur Mis-
sionierung. Christus steht erhöht auf dem Berg, die Rechte zum
Segensgestus erhoben, in der Linken die geschulterte Siegesfah-
ne. Zu den Seiten sitzen je zwei Jünger mit betend erhobenen
Händen. Gegenüber der Darstellung im Achsenfenster der ehe-
maligen Wilhelmitenkirche in Limburg erscheint das Personal
noch einmal reduziert, hinzu tritt Maria, wobei es sich auch um
Fig. 65. ES Chor s II, 1a.
M 1:15
21 Wille 1952, I, S. 113. Als Argument führt sie die frei zu sehende
Seitenwunde Christi an, die jedoch bei Noli-me-tangere-Darstellun-
gen nicht ungewöhnlich ist.
benen Armen segnet er die vor ihm am Boden kauernde Magda-
lena, die ihm den Arm entgegenstreckt. Wille vermutete, dass
der Christusfigur die für Limburg herangezogene Vorlage des
ungläubigen Thomas zugrunde liegt 21.
Farbigkeit: Blauer Karogrund. Christus in hellgelbem Gewand
und rotem Mantel, Nimbus rot. Maria Magdalena mit violettem
Gewand und rotem Mantel, Nimbus gelb. Hellgrüner Wiesen-
boden, gelbes Salbgefäß.
CVMA K 12532, Großdia K 00/6
Foto Marburg 22618, Detail 22619
Fig. 65–67, Abb. 32–34
eine ikonographische Verwechslung mit der Himmelfahrtssze-
ne handeln könnte, die Maria wie in Limburg neben Johannes
zeigt.
Farbigkeit: Roter Karogrund. Die Gewänder von Maria und
Christus gelb, blaue Siegesfahne, Berg violett, Nimben blau,
gelb und violett.
CVMA K 12536, Großdia K 00/7, Foto Marburg 22633
Fig. 66. ES Chor s II, 1b.
M 1:15
1b HIMMELFAHRT CHRISTI Fig. 66, Abb. 33
H. 85 cm, B. 55,5 cm.
Inschrift: Im rechten erneuerten Maßwerkzwickel ist die letzte
Restaurierung durch die Mayer’sche Hofkunstanstalt doku-
mentiert: Die Jahreszahl 1950 ist an dieser Stelle aus dem
Schwarzlot herausradiert.
Erhaltung: Das Rechteckfeld ist noch nahezu vollständig er-
halten. Mit Ausnahme der hellblauen und weißen Gläser haben
jedoch sämtliche Farben einen erheblichen Teil ihrer Transluzi-
dität eingebüßt. Kontur und Halbton an den weißen und hell-
blauen Gläsern stärker berieben. Die beiden Köpfe der Apostel
rechts sind gesprungen.
Ikonographie: Ungewöhnlich ist die Anwesenheit gleich zweier
Marien inmitten der sechs Zeugen der Himmelfahrt Christi.
Sonst gängige Ikonographie.
Farbigkeit: Blauer Karogrund. Mäntel violett, hellblau und rot,
die Untergewänder gelb, violett und in einem ansonsten nicht
 frankenberg . liebfrauenkirche 119

mehr vorkommenden Hellblau. Christus mit blauem Unterge-

wand, rotem Mantelstück und gelbem Stabende. Nimben rot,
gelb und hellblau. Hellgrüner Wiesenboden.
Technik: Die federartig feine Differenzierung der Gegenstände
ist hier selbst auf die stoffartige Wolkenpartie ausgedehnt, die
mit einem Netz feiner Schraffuren überzogen ist.
CVMA K 12537, Großdia K 00/8, Foto Marburg 22631

1c CHRISTUS ALS WELTENRICHTER Fig. 67, Abb. 34

H. 84–84,5 cm, B. 53–54 cm.
Erhaltung: Brustpartie, ein Teil des linken Arms, die unteren
Gewandteile, der linke Fuß Christi und ein Stück der Stütze
erneuert.
Ikonographie: Ohne Besonderheiten. Fig. 67. ES Chor s II, 1c.
Farbigkeit: Blauer Karogrund, roter Mantel, Bogensegmente in M 1:15
Gelborange und Hellgelb, rotes Schwert, Nimbus hellgelb.
CVMA K 12538, Großdia K 00/9, Foto Marburg 22630

CHORFENSTER süd III Fig. 68–70, Abb. 35-37

Lichtes Gesamtmaß: H. ca. 11,50 m, B. ca. 2,55 m.

Dreibahniges Maßwerkfenster von zehn Zeilen einschließlich Kopfscheiben. Maßwerk aus drei übereinandergestapel-
ten, gespitzten Vierpässen.

1a STEHENDE SIBYLLE Fig. 68, Abb. 36
H. 87 cm, B. 55,5 cm.
Inschrift: Auf dem Schriftband in gotischer Majuskel [SIE
KUM VOR MIC] ZIHC WEILWISZI.
Erhaltung: Im Zuge der letzten Restaurierung wurden der Figur
eine Krone aufgesetzt, das Schriftband ergänzt und beidseitig
neue Seitenstreifen mit einem blauen Perlband hinzugefügt. Die
seit der Wiederherstellung durch Schultz vor dem Blattrauten-
grund schwebende Figur steht jetzt wieder wie ursprünglich
auf dem Boden. Ein ausgebrochenes Gewandstück wurde in
Blankglas ergänzt und mit schwarzer Folie abgeklebt.
Ikonographie, Farbigkeit: Die Sibylle stehend nach rechts ge-
wandt vor einem Rautengrund aus abwechselnd violetten und
grünen Blattkaros. Großer blauer Nimbus und eine schwere
goldene Krone über Weihel und Wimpel. Unter dem roten, in
weichen Kaskaden herabfallenden Mantel mit türkisfarbenem
Futter ein tiefblaues Untergewand. In der Linken hält sie das
Buch als Attribut der Gelehrtheit, mit dem Zeigefi nger der
Rechten auf das Schriftband weisend.
CVMA K 12539, Großdia K 00/10, Foto Marburg 22634
1b ORNAMENTFELD MIT WEINRANKEN
Fig. 69, Abb. 35
H. 87 cm, B. 55–55,5 cm.
Erhaltung: Das Schwarzlot ist an mehreren Stellen stark berie-
ben, die Blattzeichnung vereinzelt vollständig verloren. Glasau-
ßenseite flächig verwittert, fortgeschrittener Lochfraß nur an
den weißen Gläsern. Eine starke mechanische Reinigung auf
der Innenseite hat zu vermehrter Korrosion entlang der Kratz-
spuren geführt.
Komposition: Das ornamentale Restfeld stammt entweder aus
einer kompositen Fensterverglasung aus figürlichen Darstel-
lungen unter Ornamentteppichen oder war einst Bestandteil
eines vollständig ornamental verglasten Chorfensters. In der

Fig. 68. ES Chor s III, 1a. Fig. 69. ES Chor s III, 1b.
M 1:15 M 1:15
120 frankenberg . liebfrauenkirche
Marburger Elisabethkirche sind beide Kompositionstypen ver-
treten.
CVMA K 12540, Großdia K 00/11, Foto Marburg 22632
Fig. 70. ES Chor s III, 1c.
M 1:15
LANGHAUSROSE SÜD XIV
Die Maßwerkrose über dem Seitenportal auf der Südseite des Langhauses bewahrt noch eine kaleidoskopartige Farb-
verglasung, die wahrscheinlich aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts stammt. Den gespitzten Vierpass im Zen-
trum füllte der Glaser mit einer mittelalterlichen Rundscheibe eines Pelikans, der seine Jungen erweckt, und vier
originalen Blütenrosetten in den Passlappen.
0 PELIKAN ERWECKT SEINE JUNGEN
Fig. 71, Abb. 38
Durchmesser ca. 35 cm.
Erhaltung: Ohne Ergänzungen. Die Schwarzlotzeichnung
ist sehr stark berieben, flächendeckender Lochfraß an den
blauen Farbgläsern mit verminderter Lichtdurchlässigkeit,
weniger dicht an den anderen Gläsern. Beim Pelikan je zwei
Sprünge an Flügel und Beinen. Das gleiche, stark verwitterte
Erscheinungsbild auch an den vier Blütenrosetten, die kei-
nerlei Bemalung aufweisen.
Ikonographie: Der Physiologus beschreibt dieses analoge
»Naturereignis« zum Opfertod Christi 22 . Demnach reißt
sich der Pelikan vor Trauer über den Tod seiner Jungen mit
dem Schnabel die eigene Flanke auf. Das herausfließende Blut
erweckt die Jungen erneut zum Leben. Ein Parallelbeispiel
für die Verlagerung dieser Darstellung in die Maßwerkzone
liefert eine im Musée de l’Œuvre-Notre-Dame zu Straßburg
aufbewahrte Dreipassscheibe (14. Jh.) unbekannter Proveni-
enz 23.
Farbigkeit, Technik: Vor tiefblauem Grund der Pelikan mit
weißem Bauchkleid, rostbraunem Rücken und gelbem Schna-
bel. Seine Jungen braun mit gelben Schnäbeln im saftgrünen
22 LCI, III, 1971, Sp. 390–392; vgl. auch: Der Physiologus. Tiere und
ihre Symbolik. Übertragen und erläutert von Otto Seel, Zürich 71995,
S. 10f.
23 Hérold/Gatouillat 1994, S. 232, Fig. 218.
1c SITZENDE SIBYLLE Fig. 70, Abb. 37
H. 87 cm, B. 55,5 cm.
Inschrift: Auf dem Spruchband in gotischer Majuskel DIE DIE
WISESTE(N) SI(N)T DIE KU(O)MIN VOR MICH.
Erhaltung: Die Mayer’sche Hofkunstanstalt rückte die zuvor
auf dem Blattrautengrund schwebende Gestalt wieder auf das
ursprüngliche Bodenniveau und versah das Feld beiderseits mit
einer Perlbandborte und neuen Seitenstreifen. Bis auf Weiß,
Gelb und Türkis sind sämtliche Farbgläser durch einen außen-
seitigen Wettersteinbelag nahezu undurchsichtig geworden.
Teilweiser Verlust der Zeichnung auf Krone und Kopftuch.
Ikonographie, Farbigkeit: Die bekrönte und nimbierte Sibylle
auf einer bepolsterten Thronbank nach rechts gewandt, in der
Linken eine offene Schriftrolle. Der Rautengrund aus abwech-
selnd violetten und grünen Blattkaros. Roter Mantel mit tür-
kisfarbenem Futter, Untergewand und Nimbus tiefblau, Thron
und Krone hellgelb.
CVMA K 12541, Großdia K 00/12
Foto Marburg 22635
Fig. 71, Abb. 38
Nest. Die vierblättrigen Blüten mit abwechselnd roten und
blauen Blättern sowie roten Blütenstempeln. Das ungewöhn-
lich changierende Federkleid des Pelikans wurde wohl mit-
tels eines von Rot nach Weiß verlaufenden Überfangglases
erzielt.
Stil, Datierung: Aus der stilistisch geschlossenen Gruppe
der Figurenfelder fällt die Rundscheibe mit dem Pelikan auf-
grund ihrer vollkommen anderen Zeichentechnik heraus. Die
Konturen sind sicher und geschlossen, die Binnenzeichnung
gegenüber der reichen und bisweilen skizzenhaft-nervösen
Modellierung der Chorverglasung klar definiert. Zudem
fand hier ein anderes Farbglas Verwendung. Trotz des in-
haltlichen Bezugs zum Opfertod Christi lässt sich daher zu
den Passionsszenen im Achsenfenster keine Verbindung her-
stellen. Die Scheibe weist vielmehr in die ersten Jahrzehnte
des 14. Jh. und könnte den Rest einer Maßwerkfüllung eines
zweibahnigen Passionsfensters in Lang- oder Querhaus dar-
stellen.
CVMA K 12541a
Fig. 71. ES Lhs. S XIV, 0
M 1:15
FRITZLAR · EHEM. CHORHERRENSTIFT ST. PETER

Gegenwärtiger Bestand: Heute befindet sich nur mehr die stark erneuerte Ornamentverglasung der Allerheiligen-
kapelle im Kreuzgang an ihrem ursprünglichen Ort (Fig. 76–81, Abb. 39–41). Ein weiterer Ornamentrest (Fig. 82) und
fünf Figurenfelder aus den südlichen Langhausfenstern (Fig. 83–88, Abb. 44–50) wurden im letzten Jahrhundert in das
1912 gegründete Dommuseum überführt1. Da deren ehemaliger Standort nicht mit Sicherheit bestimmt werden kann,
sind diese unter den Museumsbeständen behandelt.

Geschichte des Baues und seiner Verglasung: Als der angelsächsische Missionar Bonifatius im Jahre 724 eine
Kirche in Fritzlar gründete, hatte dort offenbar bereits eine merowingische Ansiedlung bestanden. Infolge der Zerstö-
rung des Ortes durch die Sachsen im Jahr 774 wurde die Benediktinerabtei dem König übertragen. Der Bau einer karo-
lingischen Pfalz westlich der späteren Stiftskirche zeugt von der einstigen Bedeutung des Ortes, an dem Königswahlen
und Reichsversammlungen stattfanden. Fritzlar entwickelte sich in hochmittelalterlicher Zeit zu einem bedeutenden
geistlichen und wissenschaftlichen Zentrum im hessischen Raum. Die Stadt und das mittlerweile in ein Kollegiatsstift
umgewandelte Kloster gelangten bereits unter Heinrich IV. an das Erzbistum Mainz. In Heinrichs Kampf mit dem
Gegenkönig Rudolf von Schwaben wurden Stadt und Kloster 1079 erneut zerstört, aber in der Folge zum dauerhaften
mainzischen Vorposten gegen die territorialen Bestrebungen der thüringischen Landgrafen ausgebaut. Obwohl im
Jahr 1232 die Stadt und die kurz zuvor errichtete erzbischöfliche Burg durch Konrad von Thüringen ein weiteres Mal
vernichtet wurden und die Landgrafen 1427 die Schirmherrschaft über das mainzische Territorium in Hessen über-
nahmen, hielt sich Fritzlar als mainzische Enklave bis zur Aufhebung des Stifts im Jahr 1803. Fortan diente der Bau
der katholischen Bevölkerung als Pfarrkirche; 1992 hielt mit der Gründung eines Prämonstratenser-Priorats erneut
das Klosterleben Einzug.
Nach der Bonifatiusvita soll der Missionar im benachbarten Geismar die Donar-Eiche einer heidnischen Kultstätte
zum Bau eines Oratoriums verwendet haben; die Kapelle sei dann um das Jahr 732 von seinem Mitbruder Wigbert
zu einer Klosteranlage erweitert worden 2 . Die frühesten archäologischen Zeugnisse stammen allerdings erst aus dem
11. Jahrhundert. Nach der Zerstörung der Stadt durch Rudolf von Schwaben 1079 wurde die Kirche als dreischiffige
flachgedeckte Basilika mit westlichem Querbau in der Größe der heutigen Anlage wiedererrichtet. Hiervon haben sich
Querschiffmauern, die Kryptenanlage, Teile der nördlichen Seitenschiffswand sowie die beiden Untergeschosse des
Westbaus erhalten. Der offenbar schlechte bauliche Zustand machte seit 1180 Umbauten notwendig; zunächst wurde
der Chor nach Wormser Vorbild erneuert, anschließend erfolgte der Ausbau der westlichen Zweiturmanlage (Fig.
72f.). In die ersten Jahrzehnte des 13. Jahrhunderts fällt der Neubau des sich am gebundenen System orientierenden
Langhauses; erst im folgenden Jahrhundert wurde es um ein weiteres Seitenschiff nach Süden erweitert. In die gleiche
Zeit datiert auch der Kreuzgang (Fig. 75). Neben der 1330 erstmals urkundlich erwähnten Allerheiligenkapelle befin-
det sich dort noch heute die vor 1365 gestiftete Philippus-Jakobus-Kapelle; hingegen hat man die im Jahr 1513 in den
Kreuzgang gestiftete Salvatorkapelle des Scholasters Hermann Hankrat bereits 1756 abgebrochen.
Zur besseren Beleuchtung der älteren Ostteile brach man zu verschiedenen Zeiten größere Fensteröffnungen in Quer-
hausstirnwände (Nordquerhaus 2. Hälfte des 13. Jahrhundert, Südquerhaus 14. Jahrhundert) und Chor (15. Jahrhun-
dert) ein. Eine umfassende Barockisierung des Chorbereichs erfolgte im ausgehenden 17. Jahrhundert. Um die Mitte
des 19. Jahrhunderts ließ man zunächst die Marienkapelle am nördlichen Querarm durch den Neugotiker Johann
Gottlob Ungewitter wiederherstellen 3. Nach dem Einsturz des südlichen Turmhelms, durch den auch das westli-
che Mittelschiffsgewölbe einbrach, erfolgte 1873 eine Rekonstruktion der Turmhelme durch Carl Schäfer. Die noch
gänzlich puristischen Vorstellungen gehorchende Wiederherstellung des Kreuzgangs im Jahr 1871 wurde für den
Kirchenbau glücklicherweise verworfen, zu dessen Charakteristika gerade auch die an Architektur und Ausstattung

1 Darüber hinaus befi nden sich im Dommuseum zwei weitere Wap-
penscheiben aus nachmittelalterlicher Zeit, das Mainzer Bischofswap-
pen Daniel Brendels von Homburg (1555–1584) aus dem Jahr 1564 so-
wie das Wappen des Fritzlarer Dechanten Georg Doeren von 1584; vgl.
Drach 1909, S. 44f., Niederquell 1974, S. 88f., Nr. 145 (mit Abb.).
2 Zur Deutung der Grabungsfunde und zur Geschichte des Baus sie-
he jetzt Rainer Humbach, Dom zu Fritzlar. Mit einem Dokumentati-
onsanhang von Burghard Preusler, Katharina Thiersch und Ulrich
Knapp, Petersberg 2005.
3 Vgl. David-Sirocko 1997, S. 293–297.
122

Fig. 72. Fritzlar, Stiftskirche St. Peter.

Grundriss. Maßstab 1:300.
 fritzlar . ehem. chorherrenstift 123

Fig. 73. Fritzlar, Stiftskirche St. Peter. Ansicht von Nordosten.

abzulesenden Phasen der Umgestaltung gehören. Bei der durchgreifenden Restaurierung von 1913 bis 1920 blieb der
bauliche Zustand daher im Wesentlichen unverändert4. 1978–1997 wurden statische Sicherungsmaßnahmen durchge-
führt, nachdem vermehrt Risse an Gewölben und Neigungsveränderungen am aufgehenden Mauerwerk festgestellt
worden waren.
Obgleich der Klosteranlage während der Belagerung der Stadt im Siebenjährigen Krieg nur geringfügige Zerstörungen
zugefügt worden waren, hat man dieses Ereignis damals zum Anlass genommen, den gesamten Bau im Rokokostil
zu modernisieren. Was an Glasmalereien der Barockisierung im ausgehenden 17. Jahrhundert noch nicht zum Opfer
gefallen war, dürfte dann spätestens mit dieser Maßnahme untergegangen sein. Denn in einem 1766 datierten Vertrags-
abschluss mit Joannes Marcus Antonius Rainerus, einem italienischen Weißbinder, wird unter anderem versprochen,
(...) Altäre, Bilder und Statuen in der Kirche zu renovieren und auszuputzen, alle Fenster in der gedachten Kirche
rein und hell zu machen und zu butzen (vgl. Reg. Nr. 12). Entweder hat man die für erhaltenswert befundenen Glas-
malereireste unterschiedlicher Herkunft bereits damals in die südlichen Seitenschifffenster versetzt oder diese erst
anlässlich einer weiteren Instandsetzungskampagne in den vierziger Jahren des 19. Jahrhunderts dorthin transferiert.
Noch Drach (1909) beschreibt die Stücke an ebendiesem Ort, doch mussten die mittelalterlichen Originale sukzessi-
ve neuen Figurenfenstern von Fritz Geiges (1914/15) und Otto Linnemann (1936) weichen, die fortan in den Räumen
des südlichen Nebenchors aufgestellt waren bzw. in das 1912 gegründete Dommuseum überführt wurden 5. Nach 1974
sind die Glasmalereien im neu eingerichteten Museum im Südtrakt der Stiftsgebäude zusammengeführt worden.

4 Bericht zu den Wiederherstellungsarbeiten im Jb. der Denkmalpfle- für die beiden Querhausfenster Farbverglasungen mit Darstellungen
ge 1920 (s. Bibl. S. 129), S. 38–44. der Hll. Martin und Elisabeth sowie Ornamentmuster für die übrigen
5 Der Frankfurter Künstler Otto Linnemann, dem die Rekonstruk- Öffnungen. Hierzu Humbach 2005 (wie Anm. 2), S. 111f. Die Glasma-
tion der damals wiederaufgedeckten Wandmalereireste oblag, lieferte lereien von Fritz Geiges im südlichen Seitenschiff zeigen Bischofs- und
124 fritzlar . ehem. chorherrenstift

1. DIE VERGLASUNG DER ALLERHEILIGENKAPELLE

Bibliographie: Lotz 1862, S. 225 (»Glasmalereien in den Kapellen, gotische Ornamente«); Heinrich von Dehn-
Rotfelser, Die Stiftskirche St. Petri zu Fritzlar. Nach Aufnahmen von Friedrich Hoffmann, Kassel 1865, Taf. XIII
(Abb. der Glasmalereien); Dehn-Rotfelser/Lotz 1870, S. 57 (die Ornamentfelder wurden »neuerdings von F. Hoff-
mann stylgemäß wieder vervollständigt«); Oidtmann 1898, S. 309 (nach Dehn-Rotfelser/Lotz 1870); Drach
1909, S. 44, 58, Taf. 87f. (die Fenster enthalten noch die »neuerdings wieder vervollständigten Glasmalereien mit go-
tischen Blattornamenten«); Christian Rauch, Fritzlar. Ein kunstgeschichtlicher Führer, Marburg 31926, S. 72 (datiert
die »Reste gotischer ornamentaler Glasmalerei« an den Ausgang des 13. Jh.); Christian Rauch / Volker Katzmann,
Fritzlar. Die alte Dom- und Kaiserstadt und ihre Kunstschätze, Tübingen 1974, S. 28, 31, Farbabb. S. 40 (folgt Rauch
3
1926 und datiert den Kapellenanbau um 1330); Scholz 2002, I, S. 165, Anm. 21 (die als Spolien wiederverwendeten
Drachenfigürchen im Stifterbild des Lorenz Tucher sind stilistisch mit den Darstellungen im Maßwerk vergleichbar).

Geschichte des Baues: Die erstmals in einer Urkunde von 1330 erwähnte Allerheiligenkapelle im Westflügel des
Kreuzgangs ist ein schlichter kreuzrippengewölbter Chorbau mit 5/8-Schluss und schlanken zweibahnigen Fenstern
an den drei Polygonseiten (Fig. 74f.). Das Maßwerk ist stets gleichgestaltet und zeigt eine dreistrahlige Grundform.

Erhaltung: In den Lanzetten haben sich nur noch wenige originale Felder, darunter vor allem die Kopfscheiben, er-
halten. Sämtliche Ergänzungen stammen von Friedrich Hoffmann, der die Ornamente anlässlich der Instandsetzung
der Kapelle nach vorhandenen Restmustern vervollständigte. Substantiell besser erhalten sind dagegen die Mono-
lithscheiben im Maßwerk; hier wurden einige seitliche Zwickel erneuert, einzelne Teile sind ausgebrochen oder beim
Wiedereinbau seitenverkehrt eingesetzt worden. Vor allem die dünnere Binnenzeichnung der Blätter weist fortge-
schrittenen Substanzverlust auf, die schwarzgrundigen Maßwerkfüllungen sind teilweise stark berieben. Weißes und
gelbes Glas sind ohne Korrosion. Die Zeichnung auf den neuen Gläsern wurde von Hoffmann unter Umständen nur

Fig. 74. Fritzlar, Stiftskirche St. Peter. Blick in den Kreuzgang mit Allerheiligenkapelle.
 fritzlar . ehem. chorherrenstift 125

I
I

sI
nI

Fig. 75. Fritzlar, Stift St. Peter, Kreuzgang.

Grundriss. Maßstab 1:300.

kalt aufgetragen, da diese heute gegenüber älteren Aufnahmen an mehreren Stellen kaum mehr zu erkennen ist. Über
alten wie neuen Gläsern liegt ein fettiger(?) grünlicher Überzug, der offenbar nachträglich aufgebracht wurde, um den
starken Lichteinfall in das Chörchen zu mildern.

Rekonstruktion, ikonographisches Programm: Hoffmann fand die Verglasung der Allerheiligenkapelle in

einem sehr fragmentarischen Zustand vor und ergänzte die Lanzetten als durchlaufende Teppichornamente. Aller-
dings wird man hier zumindest für die unteren Zeilen, vielleicht in Anlehnung an das Allerheiligenpatrozinium, ur-
sprünglich mit einer Reihe von Heiligenfiguren rechnen können, die, hierarchisch oder nach Geschlechtern getrennt,
einander paarweise gegenüberstanden. Die heute im Dommuseum aufbewahrten Felder einer Verkündigung und einer

Kaiserfiguren über kleinfigurigen Szenen aus der Bistumsgeschichte in
den Sockelfeldern. Hierzu Daniel Parello, Von Helmle bis Geiges.
Ein Jahrhundert historistischer Glasmalerei in Freiburg (Veröffentli-
chungen aus dem Archiv der Stadt Freiburg im Breisgau 31), Freiburg
i. Br. 2000, S. 164, 283. – In der älteren Literatur werden teils wider-
sprüchliche Angaben zum Standort der Glasmalereien gemacht. So
sind die Felder der Verkündigung und der Hl. Agnes laut Jb. der Denk-
malpflege 1920 (s. Bibl. S. 129), S. 42, in das Dommuseum in den oberen
Räumen des Kreuzgangs aufgenommen worden, laut Rauch 31926 (s.
Bibl.), S. 58, in die Sonntagssakristei im südlichen Nebenchor.
126 fritzlar . ehem. chorherrenstift

Fig. 76–78. Drachen und Fabelwesen aus den Maßwerkfenstern der Allerheiligenkapelle. – Kat. S. 127f.

Hl. Agnes kommen hierfür aufgrund ihrer zu schmalen Breitenmaße nicht in Betracht (s. Dommuseum Nr. 2–4). Ganz
spielerisch hat die Glasmalereiwerkstatt die Frage der Maßwerkgestaltung gelöst. Hier finden sich neben heraldischen
Motiven wie Adler oder Lilien auch groteske Drachenfiguren und Fratzen sowie eigenwillige architektonisch-vegeta-
bile Mischformen, die letztlich auf den Einfluss der französischen, dort wiederum zuerst in der Buchmalerei fassbaren
Mode der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts zurückzuführen sind (Fig. 76–78) 6 .

Komposition, Ornament, Farbigkeit, Datierung: Die offenbar zuverlässig ergänzten Muster besitzen einen aus-
geprägten Grisaillecharakter; die fensterweise wechselnden Ornamente sind überwiegend aus Blattwerk geformt und
sparsam mit Farbgläsern hinterlegt. Dabei setzt sich das Achsenfenster aus einer Kette von überschnittenen Kreis-
und Linsenformen auf rotem Grund zusammen, deren Kerne entweder aus einem Rautenelement bestehen, in das ein
gelber Blütenstern mit blauen Blattzwickeln eingeschrieben oder aber mit einer blauen Blüte besetzt ist. Beide, mit
fruchttragendem Eichenlaub gefüllte Grundformen sind durch die Ranken flechtbandartig miteinander verwoben.
Das linke Fenster zeigt dagegen ein Grundmuster aus stehenden, mit gelber Blüte belegten Vierpässen zwischen brei-
ten Randstreifen, die Zwischenräume sind in der Vertikalen mit gelben Blütenkaros auf blau-rot gevierteltem Grund,
in der Horizontalen mit gelben Gläsern gefüllt. Die vegetabile Füllung besteht aus stilisierten Blättern und Früchten
der Zaunrübe. In süd II befindet sich ein zu den Seiten hin offenes Muster aus einem gelben Rautenflechtband vor
hellblauem Grund, dessen Zwischenräume innerhalb des Rautenfeldes vierpassförmige Blattfigurationen mit rotem
Mittelpunkt, außerhalb dagegen angeschnittene Halbkreuze mit Efeu und zentralen roten Blütenrosetten aufnehmen.
Das Flechtband läuft in der Lanzettenspitze in ein Eichblatt aus.

6 Die um 1340 anzusetzenden und von einem französisch geschulten
Atelier ausgeführten Chorschrankenmalereien des Kölner Doms bieten
einen unerschöpfl ichen Reichtum solcher phantastischen Drôlerien; s.
Gerhard Schmidt, Die Chorschrankenmalereien des Kölner Domes
und die europäische Malerei, in: Kölner Domblatt 44/45, 1979/80, S.
293–340, wiederabgedruckt und und mit neuem Kommentar versehen
in: Gerhard Schmidt, Malerei der Gotik. Fixpunkte und Ausblicke,
II: Malerei der Gotik in Süd- und Westeuropa, Graz 2005, S. 157–185.
Eine Vielzahl grotesker Figurenbildungen hat auch die Grabung im
Dominikanerkloster zu Gent zu Tage gefördert, durch welche unse-
re Vorstellung von der vollständig verlorengegangenen hochgotischen
Glasmalerei im Gebiet des heutigen Belgien wesentlich bereichert
wurde. Siehe Antoine de Schryer, Yvette Vanden Bemden, Guido J.
Bral, Gothic Grotesques in Ghent. The Medieval Stained-Glass Frag-
ments found in the Dominican Monastery, Kortrijk 1991.
7 Vgl. etwa die Grisaillefelder der Kathedrale von Sées um 1270/80,
heute im Metropolitan Museum of Art, The Cloisters. Siehe hierzu
zuletzt Jane Hayward, English and French Medieval Stained Glass
in the Collection of the Metropolitan Museum of Art, revised and
ed. by Mary B. Shepard and Cynthia Clark (Corpus Vitrearum
USA I), London/Turnhout 2003, I, S. 224–230.
8 Abb. verwandter Muster aus der Colmarer Dominikanerkirche,
heute im Freiburger Augustinermuseum in: AK Köln 1998, Nr. 41.1–3;
Farbabbildungen der Colmarer Ornamentscheiben im Germanischen
Nationalmuseum Nürnberg bei Daniel Hess, Raum und Farbe: Archi-
tektur und Malerei, in: Mittelalter. Kunst und Kultur von der Spätan-
tike bis zum 15. Jahrhundert, Nürnberg 2007, S. 240, Abb. 217–219; s.
ebenda auch S. 419, Nr. 353; zu Königsfelden vgl. Kurmann–Schwarz
2008, S. 129 (Muster O).
9 Landolt-Wegener 1959, Abb. 63–70 (Ornamentfelder der Wiesen-
kirche), Abb. 16–27 (Skizzen der verschollenen Ornamentfelder in St.
Pauli von C. J. Milde). – Einen frühen Reflex dieser Richtung stellen
die auf Schloss Bürresheim erhaltenen Ornamentfelder unbekannter
Provenienz dar (um 1260); AK Köln 1998, Nr. 7.
 fritzlar . ehem. chorherrenstift 127

Die vegetabil-geometrischen Mischformen sind im Kern das Ergebnis einer Entwicklung, welche die Grisaille im
Frankreich des 13. Jahrhunderts durchläuft: Die Blattranken bilden hierbei eine geometrische Struktur als Rahmen-
folie für das Laubwerk aus7. Am Oberrhein lassen sich bereits im ausgehenden 13. Jahrhundert verwandte, obschon
farblich häufig reicher durchsetzte Beispiele finden, so etwa in den Chorverglasungen der Colmarer Bettelordenskir-
chen oder auch im Königsfeldener Langhaus 8 . Nähere Bezüge ergeben sich aber auch zu westfälischen Glasmalereien,
insbesondere zu den Fenstern im Chor der Soester Wiesenkirche und zur Chorverglasung von St. Pauli. Hier aller-
dings wird ein offenbar rheinländischer Traditionsstrang weiterverfolgt, der sich zusätzlich aufgelegter, bisweilen
miteinander verflochtener Farbbänder bedient 9.
Fritzlar(?), 2. Viertel 14. Jahrhundert.

Vorbemerkung zum Katalog: Die Glasmalereien wurden im Oktober 2001 in situ untersucht und fotografiert.

FENSTER I Fig. 77, 79, Abb. 39

Lichtes Gesamtmaß: H. ca. 3 m, B. ca. 0,7 m.

Zweibahniges und vierzeiliges Lanzettfenster mit dreistrahligem Maßwerk.

5a/b ORNAMENTSCHEIBEN MIT KREISMUSTERN

Fig. 79, Abb. 39
H./B. jeweils 20/30 cm.
Erhaltung: Die rechte Kopfscheibe ist größtenteils erneuert und
zeigt gegenüber der linken Scheibe einen kräftigen, offenbar
kalt aufgetragenen Überzug. Auf der Innenseite haften Reste
von Farbspritzern der Wandtünche.
Komposition: Anstelle des Sternmotivs endet der Rapport aus
Kreisen und Linsen in einem zentralen Eichblattmotiv mit No-
dus, in welchem die geometrischen Rankenbänder zusammen-
laufen.
CVMA J 12834, Großdia J 01/203

1AB MASSWERKFÜLLUNGEN MIT TEUFELSFRATZE

Fig. 77, 79, Abb. 39
Gesamtmaße H. 76 cm, B. 67 cm.
1AB 0 (Adler) 10,5 cm Durchmesser; 1AB 1, 3 und 5 (Adler) ca.
25 x 14 cm; 1AB 2 und 6 (Blätter) 22 x 16 cm bzw. 33 x 16 cm;
1AB 4 (Fratze) 26 x 23 cm.
Erhaltung: Mehrere komplizierte Brüche, Teilausbruch des
linken Zwickelstücks, der rechte Zwickel seitenverkehrt einge-
setzt.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: In den Maßwerkstrah-
len sitzen auf gelbem Glas heraldische, kronentragende Adler
über einem Blatthügel. Die seitlichen Zwickel schmücken klei-
Fig. 79. ES Fenster I.
M 1:15
ne, zweibahnig angelegte und lilienbekrönte Maßwerkfenster
mit seitlichen Eichenlaubtrieben. Der schwarze Grund ist mit
kleinen Kreisen belegt. Der untere Zwickel zeigt eine lachende
Teufelsfratze mit radial abstehenden Haarsträhnen und Esels-
ohren. Im Zentrum auf rubinrotem Glas sitzt ein nach rechts
gewendeter Drache mit geöffneten Flügeln.
CVMA J 12834, MF 479 J 2, 4, Großdia J 01/203

FENSTER nord II Fig. 76, 80, Abb. 40, 42f.

Lichtes Gesamtmaß: H. ca. 3 m, B. ca. 0,7 m

Zweibahniges und vierzeiliges Lanzettfenster mit dreistrahligem Maßwerk.

4/5a/b ORNAMENTFELDER MIT VIERPÄSSEN

Fig. 76, 80, Abb. 40
Rechteckfelder: H./B. jeweils 39/30 cm; Kopfscheiben: H./B.
jeweils 21/30 cm.
Erhaltung: In 4a sind mehrere Blattstücke erneuert. Die Farb-
gläser in den Rechteckfeldern sind bis auf die gelborangen Blü-
tenmittelpunkte ergänzt. Flächiger graugrüner Überzug. Die
Gläser sind außenseitig partiell mit Teerspuren verunreinigt.
Die Kopfscheiben zeigen nur geringfügige Ergänzungen. Stär-
ker berieben sind die feiner angelegten Binnenzeichnungen der
Blätter.
128 fritzlar . ehem. chorherrenstift

Komposition, Farbigkeit, Ornament: In der Kopfscheibe laufen

wie in Fenster I die Ranken in einem fruchtbesetzten Kronblatt
zusammen.
CVMA J 12833, J 12836f., MF 478 J 8, 11, 12
Großdias J 01/205f.

1AB MASSWERKFÜLLUNGEN MIT DRACHEN

Fig. 76, 80, Abb. 40
Gesamtmaße H. 76 cm, B. 67 cm.
1AB 1, 3 und 5 (Kreuzblumen) ca. 23 x 12 cm; 1AB 4 (Drache)
19 x 23 cm;
Erhaltung: Die seitlichen Zwickel und die rote Rundscheibe im
Zentrum wurden komplett erneuert (nach altem Vorbild?). Ei-
nige Sprünge.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Im mittleren Zwickel eine
nach rechts ansteigende Drachenfigur mit aufgespannten Flü-
geln und geschlossenem Maul. Die radialen Maßwerkstrahlen
zeigen eine Kreuzblume mit Schaftring und Maßwerkglied auf
punziertem schwarzen Grund.
CVMA J 12837, MF 478 J 2, 4,
Großdia J 01/202, J 01/255 (Detail) Fig. 80. ES Fenster n II.
M 1:15

FENSTER süd II Fig. 78, 81, Abb. 41

Lichtes Gesamtmaß: H. ca. 3 m, B. ca. 0,7 m.

Zweibahniges und vierzeiliges Lanzettfenster mit dreistrahligem Maßwerk.

4b, 5a/b ORNAMENTFELDER MIT RAUTENMUSTER sitzen Lilien mit Schaftringen und Maßwerkglied. Mittig ein
Fig. 81, Abb. 41 gelber blütenverzierter Stern.
Rechteckfeld: H./B. 38,5/30 cm; Kopfscheiben: H./B. 20/30 CVMA J 12835, MF 479 J 6, 8, Großdia J 01/204
cm.
Erhaltung: Das gelbe Rautenband, Teile des blauen Grundes
und die roten Punkte der Blattkreuze sind in Feld 4b erneuert.
Besser erhalten sind dagegen die Kopfscheiben, allerdings zei-
gen diese zahlreiche Sprünge, stärker korrodiertes rotes Glas
und an den Blättern partiell abgegangene Binnenzeichnung.
Der schmierige, kalt aufgetragene Überzug und Verunreini-
gungen beeinträchtigen heute das Erscheinungsbild.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Die Rautenbänder laufen
in einem gelben Eichblatt der Lanzettspitze zusammen.
CVMA J 12835, Großdia J 01/204

1AB MASSWERKFÜLLUNGEN MIT DRACHEN

Fig. 78, 81, Abb. 41
Gesamtmaße H. 78 cm, B. 67 cm.
1AB 0 (Stern) 10 cm im Durchmesser; 1AB 1, 3 und 5 (Lilien)
ca. 25 x 12 cm; 1AB 6 (Blätter) 31 x 16 cm; 1AB 4 (Drache) 26 x
23 cm.
Erhaltung: Die beiden Zwickel rechts wurden von Hoffmann
erneuert. Eine Fehlstelle im oberen, seitenverkehrt eingesetz-
ten Strahl.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Im mittleren Zwickel eine
nach links ansteigende Drachenfigur mit aufgespannten Flü-
geln und aufgerissenem Maul. Der linke originale Zwickel zeigt
ein Paar Bärenklaublätter mit stilisierten Blüten auf schwarzem Fig. 81. ES Fenster s II.
gepunkteten Hintergrund, in den radialen Maßwerkstrahlen M 1:15
 fritzlar . ehem. chorherrenstift 129

ANHANG: FRITZLAR . DOMMUSEUM (Nr. 1) Fig. 82

1. REST EINER ORNAMENTSCHEIBE Fig. 82

Durchmesser 25 cm.
Aus dem Achsenfenster der Allerheiligenkapelle.
Erhaltung: Die Rundscheibe wurde mit Flickstücken zum
Rechteck ergänzt.
Technik, Ornament: Im Vergleich zu den in situ befi ndlichen
Ornamentresten ist die Zeichnung hier grundsätzlich wesent-
lich besser erhalten, nur an einer Stelle stärker berieben. Das
Eichblatt liegt über einem flächigen, trocken ausgewischten
Halbton, die Konturen sind mit breitem Strich, die Blattäde-
rung dagegen ist mit feinem Pinsel und dünner angerührtem Fig. 82. Rest einer Orna-
Lot aufgetragen. mentscheibe. Fritzlar,
CVMA J 12842 Dommuseum.

2. DIE GLASMALEREIEN IM DOMMUSEUM

Bibliographie: Lotz 1862, S. 225 (»Glasmalereien im südl. Seitenschiff, gotisch A. 14. Jh. klein, z.T. sehr ausgezeichnet,
andere unbedeutende von 1564«); Heinrich von Dehn-Rotfelser, Die Stiftskirche St. Petri zu Fritzlar. Nach Aufnah-
men von Friedrich Hoffmann, Kassel 1865, Taf. X (Abb. der Verkündigungsgruppe); Dehn-Rotfelser/Lotz 1870, S.
57 (Reste alter Glasmalereien im südlichen Seitenschiff, darunter eine Verkündigung und eine Hl. Agnes); Oidtmann
1898, S. 309 (erwähnt Glasmalereien im südlichen Seitenschiff vom »Ende des 14. Jh.«); Drach 1909, S. 44, 58, Taf.
87f. (vermutet in den vierbahnigen Fenstern des Südseitenschiffs den ursprünglichen Standort der Verkündigungs-
gruppe und rekonstruiert für die Hl. Agnes ein entsprechendes Pendant; die Pietà stellt ein Importwerk dar; verbindet
die Marienfigur mit der Kölner Schule des späten 15. Jh. und nennt weitere nachmittelalterliche Wappenscheiben);
Schmitz 1913, I, S. 19, 116 (ordnet die Verkündigung einer mittelrheinischen, vom Oberrhein abhängigen Werkstatt
zu; der von Grünewald inspirierte Meister der Hanauer Pietà fertigte auch das Fritzlarer Vesperbild an); Jahrbuch
der Denkmalpflege im Regierungsbezirk Kassel I, hrsg. von Alois Holtmeyer, Marburg 1920, S. 42, Taf. 90–92 (die
alten Glasmalereien in den Seitenschifffenstern mussten Neuschöpfungen von Fritz Geiges weichen); C. Faber Du
Faur, Der Hausbuchmeister, Gießen 1921, S. 93 (widerspricht der Einordnung der Pietà bei Schmitz 1913); Christian
Rauch, Fritzlar. Ein kunstgeschichtlicher Führer, Marburg 31926, S. 58, 72, Abb. S. 60f., 77 (Erwähnung der Glasma-
lereien im südlichen Nebenchor); Kurt Steinbart, in: AK Marburg 1932, I, S. 111 (sieht künstlerische Zusammenhän-
ge zwischen der hochgotischen Verkündigungsgruppe und dem Hofgeismarer Altar); Heinrichs 1939, S. 48, Anm. 13
(Datierung von Verkündigung und Hl. Agnes um 1320); Wentzel 1951, S. 40, 70 (die Pietà ist ein Ausläufer der unter
Hemmelschem Einfluss stehenden Gruppe von Glasmalereien in Herrnsheim, Kiedrich und Friedberg); Wille 1952,
I, S. 70–72, II, S. 53–55 (datiert die drei kleinen Figurenfelder mit der Verkündigung und der Hl. Agnes um 1320 und
sieht Zusammenhänge mit den Glasmalereien in Altenberg an der Lahn); Wentzel 21954, S. 40 (die drei hochgotischen
Figurenfelder bleiben in Hessen isoliert); Dehio Hessen 1966, S. 263 (»Englischer Gruß und hl. Agnes, 2. Hälfte 14.
Jh.«); Niederquell 1974, S. 19f., 46, 51, Nr. 20, 71, 81 (die drei hochgotischen Figurenfelder um 1350 »gehören offen-
bar einem größeren Zyklus von Darstellungen aus dem Marienleben und einzelnen Heiligen an«, die Hausmarke auf
dem Vesperbild ähnelt jener der Familie Günst); Christian Rauch / Volker Katzmann, Fritzlar. Die alte Dom- und
Kaiserstadt und ihre Kunstschätze, Tübingen 1974, S. 28, 31, Farbabb. S. 40 (sieht die Pietà noch in der südlichen Ne-
benkrypta, die drei Figurenscheiben der Verkündigung und der Hl. Agnes sowie die jüngere Einzelscheibe der Maria
aber in der Sonntagssakristei); Karl E. Demandt, Das Chorherrenstift St. Peter zu Fritzlar. Quellen und Studien zu
seiner mittelalterlichen Gestalt und Geschichte (Veröffentlichungen der Historischen Kommission für Hessen 49),
Marburg 1985, S. 748 (vermutet im Fritzlarer Scholaster Hermann Hankrat den Stifter des Vesperbildes); Hess 1999,
S. 254 (Zurückweisung der von Schmitz 1913 gesehenen Gemeinsamkeiten zwischen Fritzlarer und Hanauer Pietà).

Vorbemerkung zum Katalog: Die Glasmalereien wurden im Oktober 2001 untersucht und fotografiert.
130 fritzlar . ehem. chorherrenstift
FRITZLAR . DOMMUSEUM (Nr. 2–6)
2–4. VERKÜNDIGUNG AN MARIA UND HL. AGNES
Fig. 83–86, Abb. 45–47
Verkündigungsengel: H. 49,5 cm, B. 16 cm; Maria: H. 47,5 cm,
B. 16 cm; Hl. Agnes: H. 51 cm (46,5 cm ohne untere Flick-
stücke), B. 15,5–16 cm.
Zur Frage des ursprünglichen Standorts: Für die breiten Seiten-
schifffenster im südlichen Langhaus dürfte die Figurengrup-
pe schwerlich geschaffen worden sein, wie Drach 1909 noch
angenommen hat. Die ungewöhnlich schmalen Felder lassen
selbst unter der Annahme verlorener Randstreifen vielmehr auf
eine Gruppe kleiner zweibahniger Maßwerkfenster schließen.
Die Allerheiligenkapelle im Kreuzgang kommt hierfür nicht
in Frage, obgleich deren Fenster sicher einmal mit Figuren in
den unteren Zeilen ausgestattet waren. Trotz passender Höhen-
maße hätte man hier zusätzlich jeweils 7 cm breite Randstreifen
zu rekonstruieren, um die Breitenmaße der Lanzetten zu errei-
chen. Hinzu kommt, dass der Marien- und Agnesscheibe Blatt-
stücke einer andersgestalteten Ornamentverglasung mit kreuz-
schraffierten Gründen eingefl ickt sind. Auch die 1354 errichtete
Marienkapelle am nördlichen Querarm ist aufgrund der zu
großen Fenstermaße als einstiger Standort auszuschließen.
Dagegen spricht viel dafür, die Glasmalereien auf eine Stif-
tung des Fritzlarer Kanonikers Hermann von Falkenberg
(1293?–1348) zurückzuführen. Hermann hatte im Jahr seines
Ablebens einen Altar zu Ehren der Hll. Agnes und Dorothea
in der Falkenberger Kapelle (auch Stümmechen-Kapelle) neben
der Krypta errichten lassen10 . Dort bestand auch bereits ein
von ihm mitdotierter Marienaltar. In seinem Testament stellte
der Kanoniker, der 1344 zum Lobe der Jungfrau Maria im Stift
das Verkündigungsfest als Hochamt eingerichtet hatte, dafür
nun Vikaren, Altaristen und Chorsängern zusätzliche Mittel
zur Verfügung. So dürfte es sich bei den drei Feldern um den
Rest einer kompositen Verglasung aus Figuren unter Orna-
mentteppichen handeln, die einst für die Falkenberger Kapelle
gestiftet worden war und welche um die heute fehlende Figur
der Hl. Dorothea ergänzt werden muss11. Die Kapelle befand
sich möglicherweise in der heutigen Wochensakristei auf der
Südseite neben dem Hauptchor. Ihr ursprünglicher architekto-
nischer Kontext ist durch den Einbau von Renaissancefenstern
an der Ostwand jedoch nicht mehr rekonstruierbar, die beiden
seitlichen zweibahnigen Maßwerkfenster der Südseite sind für
unsere Figurenfelder zu breit12 .
10 Demandt 1985 (s. Bibl.), Teil 9: Prosopographie der Fritzlarer Ka-
noniker, Nr. 132.
11 Zwischen den Türmen der Agnesfigur sind schraffierte Blattmuster
angedeutet, die einen darüber verlaufenden Ornamentteppich erwar-
ten lassen.
12 Rauch 31926 (s. Bibl.), S. 58, vermutet die Lage der Kapelle auf der
Südseite in der Wochensakristei, Demandt dagegen auf der Nordseite
neben der Hauptkrypta. Selbst die Identität der Falkenberger Kapelle
mit dem Stümmechen ist ungesichert, da die Admissionsweinlisten des
15. Jh. zwischen beiden Orten unterscheiden; Demandt 1985 (s. Bibl.),
S. 289. – Die Grabsteine Hermanns und seines ebenfalls 1348 verstor-
benen Bruders Johann haben sich erhalten. Das Wappen zeigt zwei
voneinander abgekehrte dreibärtige Schlüssel; Niederquell 1974,
S. 17f., Nr. 16f.
13 Braun 1943, Sp. 45–48.
Fig. 83–88, Abb. 44–50
Inschriften: Auf dem Schriftband rechts neben dem Verkündi-
gungsengel AVE · MARIA; auf dem Schriftband links neben
Maria EC[C]E · ANCILLA · D(OMI)NI; rechts neben der Hl.
Agnes S · AGNES. Die Schrift ist in reich verzierter gotischer
Majuskel ausgeführt.
Erhaltung: Die Flickstücke dieser Scheibengruppe lassen sich
einer älteren Instandsetzungsmaßnahme zuordnen, jüngere
Restaurierungen sind nicht nachzuweisen. Einige Sprünge und
Anstückungen am unteren Bildrand. Schwarzlotkonturen und
begleitende Halbtonschatten intakt, nur vereinzelt geringfü-
gige Ausbrüche. Das linke Auge der Agnesfigur zeigt bereits
auf den älteren Aufnahmen weitgehend abgewittert. Dort ist
auch der Kleeblattrankengrund stärker berieben. Außenseitig
sinterartige Ablagerungen und fortgeschrittener Lochfraß.
Mehrere Sprungbleie.
Fig. 83f. ES Dommuseum Nr. 2f.
M 1:15
Fig. 85. ES Dommuseum Nr. 4
M 1:15
Ikonographie: Die bahnübergreifend angelegte Verkündigungs-
szene ohne Besonderheiten. Ungewöhnlich dagegen ist der Cli-
peus mit dem Lamm in den Händen der Hl. Agnes, ein Attri-
but, das ansonsten Johannes Baptista auszeichnet. Wir werden
mit dieser Frühform auf die ursprüngliche christologische Be-
deutung dieses Motivs verwiesen, deutet doch das Lamm auf
die Vision der Eltern nach dem Tod ihres Kindes hin. Agnes
erschien diesen inmitten der Jungfrauenschar mit einem Lamm
zur Rechten, welches als Symbol für die Zusammenkunft der
Märtyrerin mit dem himmlischem Bräutigam steht13.
Farbigkeit: Neben dem vorherrschenden Weiß für den gesam-
ten Bildhintergrund bleibt der Farbakkord auf die Farben Blau,
Rot und Gelb beschränkt. Der weiß gefiederte Erzengel im gel-
ben Mantel, blauem Untergewand und rotem Strahlennimbus,
Maria mit blauem, weiß gefütterten Mantel und rotem Kleid,
Nimbus gelb. Agnes trägt einen roten Mantel über dem blauen
Kleid; ihr Nimbus ist ebenfalls gelb. Hinter den gelben Maß-
werkbögen ragen drei, abwechselnd rot und blau gemauerte
Rundtürmchen mit gelben Kegeldächern hervor.
Komposition, Stil, Datierung: Die Gemeinsamkeiten mit dem
um 1340 möglicherweise im nördlichen Hessen entstande-
nen Fritzlarer Altarretabel bleiben auf den architektonischen
Formenapparat wie die in den Arkaden einbeschriebenen
Maßwerkfüllungen und den abschließenden Zinnenkranz be-
schränkt. Ansonsten deckt der Vergleich eher die grundver-
schiedenen künstlerischen Voraussetzungen beider Werke auf.
Während die mageren spinngliedrigen Figuren des Retabels
mit ihren großen, fast übertriebenen Gebärdenreichtum eine
größere Vertrautheit des Künstlers mit der neuen Formenspra-
che belegen, ist in den Glasmalereien die Bruchstelle zwischen
alter und moderner Auffassung weitaus schwerer auszuloten.
 fritzlar . ehem. chorherrenstift 131

Fig. 86. Verkündigung an Maria. Fritzlar, Dommuseum, Nr. 2f. – Kat. S. 130.
Westfalen(?), um 1350.
132 fritzlar . ehem. chorherrenstift
Die Agnesfigur bewahrt in der Form ihres über den Ellbogen
gespannten Mantels noch Gestaltungselemente aus spätroma-
nischer Zeit. Dieser Stilkonservativismus setzt sich im Rah-
mensystem fort, das aus rundbogig schließenden Maßwerk-
arkaden unter spätromanischen Turmarchitekturen besteht14.
Als jüngste Elemente wird man den Kleeblattgrund und die el-
lipsenförmigen Maßwerkbildungen über dem Verkündigungs-
engel ansehen dürfen, die ähnlich dem Chorfenstermaßwerk
der 1354 geweihten Marienkapelle gebildet sind. Ein Blick auf
die Außenseiten eines etwa gleichzeitig entstandenen, aber we-
sentlich moderner gestalteten Kölner Flügelaltärchens mit der
Verkündigung und weiteren Heiligen macht die konservative
Grundhaltung der Glasmalereiwerkstatt augenfällig15. Die et-
was gleichgültige Stimmungslage der Figuren wird wesentlich
von den wellenförmigen und breit gezogenen Mundstrichen
bestimmt, die auf breiten und platten Gesichtern liegen. Dies
und die charakteristische kreisförmig angedeutete Kinnpartie
begegnen auch in den älteren, um 1300 entstandenen Stifter-
figuren von St. Pauli in Soest, die überdies eine vergleichbar
gespannte Körperhaltung mit entsprechend schwungvollen
Faltenverläufen zeigen. Hier wie dort arbeiteten die Maler
bevorzugt mit stark variierenden Strichstärken16 . Gegenüber
Soest ist allerdings in Fritzlar das Faltennetz mehr schablonen-
artig ausgeschrieben und mit hakenförmigen Endungen verse-
hen, was vielleicht der späteren Entstehung geschuldet ist.
Westfalen(?), um 1350.
CVMA J 12840f., Großdias J 01/209f.
5. MARIA MIT KIND Fig. 87, Abb. 44, 48
H. 81 cm, B. 33 cm.
Zur Frage des ursprünglichen Standorts: Die Scheibenmaße
lassen sich mit keiner der heute noch vorhandenen Fensteröff-
nungen verbinden, doch spricht der Befund dafür, dass das Feld
rechtsseitig stark beschnitten wurde. Unter der Annahme einer
ursprünglich mehr als doppelten Breite käme als Standort ein
südliches Langhausfenster durchaus in Betracht.
Inschrift: Auf dem eingerollten Schriftband am unteren Bild-
rand die durch eine Trugschrift stark ergänzte Buchstabenfolge
in gotischer Minuskel: co(m)pletu(m) z(?).
Erhaltung: Einige Fehlstellen im Mantel Marias, im Blatt-
grund und im Inschriftenband sind wahrscheinlich von Otto
Linnemann, Frankfurt, ergänzt worden. Mehrere Sprünge im
Gesicht des Christkindes und in den Gewandteilen. Innensei-
tig partieller Ausbruch der dünnen Konturzeichnung. Durch
Staufeuchte sind die Gläser entlang der horizontal verlaufenden
Bleie stärker verwittert. Auf violetten und gelben Gläsern ha-
ben sich Korrosionsinseln gebildet, der tiefblaue Gewandzipfel
ist vollständig erblindet.
14 Gemauerte Turmgruppen befi nden sich über den beiden Mittel-
figuren des um 1300 entstandenen Philippus-Fensters (Chor H I) im
Dom zu Regensburg, Abb. bei Fritzsche 1987, II, Taf. 45.
15 Zehnder 1990, S. 94–98, Nr. 1, Abb. 71.
16 Zu den Glasmalereien in St. Pauli und den zugehörigen, heute auf
mehrere Standorte verstreuten Glasmalereien s. Lymant 1982, S. 46–
49, Nr. 25f., zuletzt AK Köln 1998, S. 204f., Nr. 34.1–2.
17 Rode 1974, Textabb. 48 und Taf. 187. Vergleichbare Eichenran-
ken zeigt etwa das Hintergrundmuster eines Triptychons im Wall-
raf-Richartz-Museum, Köln (WRM 36, 37), Ende 14. Jh. Hierzu An-
nette Willberg, Die Punzierungen in der Altkölner Malerei. Pun-
zierungen in Kölner Tafelbildern des 14. und 15. Jahrhunderts, Phil.
Diss. Köln 1997, S. 28, Nr. 12. URL: http://kups.ub.uni-koeln.de/voll-
texte/2003/611 (10.9.2008).
Fig. 87. ES Dommuseum Nr. 5.
M 1:15
Ikonographie, Farbigkeit: Maria ist von stämmiger Statur. Un-
ter ihren Arm hat sie sich einen Zipfel ihres fast glockenförmig
zu Boden fallenden Mantels geklemmt; mit der Rechten hält sie
dabei das nackte, vornüber gebeugte Kind. Es fasst sich an den
Fuß und greift mit der anderen Hand nach der roten Birne, die
ihm die Mutter reicht. Marias Mantel ist weiß, ihr Kleid tief-
blau, violettes Schuhwerk. Krone, Nimben und Haar bestehen
aus gelben Gläsern. Der Hintergrund zeigt ein Ornament aus
violetten Eichblättern, der grüne Wiesenboden ist mit Klee und
Ähren übersät.
Rekonstruktion: Da der Gewandzipfel über den nur links sicht-
baren Hintergrundspiegel hinausragt und Maria sich betont
nach rechts wendet, wäre an eine Ergänzung der Scheibe mit
einem figürlichen Pendant, sei es ein Stifter oder eine weitere
Heiligenfigur, zu denken. Sicherlich war das Figurenfeld ur-
sprünglich mit einem Architekturrahmen versehen. Die In-
schrift (completum) könnte entweder auf die Vollendung eines
Gebäudeteils hingewiesen haben, mit dem die Fensterstiftung
einst im Zusammenhang stand, oder sich auf die heilsgeschicht-
liche Bedeutung der Menschwerdung Christi beziehen, durch
welche der göttliche Heilsplan vollendet wurde.
Technik, Stil, Datierung: Das Gewand fällt in überwiegend
ruhigen, am Saum ondulierenden Faltenlinien herab. Die fei-
ne Linienzeichnung wird sowohl innenseitig durch graubrau-
ne Überzüge als auch durch kräftigen außenseitigen Halbton-
auftrag bereichert. Auf diese Weise wird ein samtig weicher
Modelliereffekt erzielt, der besonders im zarten Inkarnat zur
Geltung gelangt. Die Schattenlagen sind zusätzlich durch
Parallelschraffuren verstärkt, am Mantelsaum wurden auch
Lichtkanten gesetzt. Unsicherheiten lassen sich vor allem in den
leicht verzeichneten Gesichtskonturen ausmachen, die offenbar
mehrfach nachgezogen werden mussten. Dieser zeichnerischen
Unbeholfenheit ist wohl auch die insgesamt etwas somnambule
Erscheinung von Maria und Kind geschuldet. Werke von solch’
einfacher Machart fallen gerne durch ein Stilraster, welches sich
für den nordhessischen Raum nur locker flechten lässt, sodass
hier eine Beurteilung über motivische Kriterien vielleicht weiter
führt. In der Kölner Tafel- und Glasmalerei des Weichen Stils,
der in unserer Scheibe noch anklingt, fi nden sich vergleichbare
Hintergrundmuster, so etwa im Gnadenstuhlbild des Kölner
Domobergadens aus der Zeit um 1420/3017. Die kaum jüngere
Strahlenkranzmadonna, heute im Metropolitan Museum of Art
in New York, markiert dabei den Ausgangspunkt, an dem sich
der in der Provinz tätige Meister noch zu orientieren scheint.
Rheinisch-westfälischen Ursprungs ist auch der Schmollmund
 fritzlar . ehem. chorherrenstift
mit abgeschatteter Oberlippe sowie das kleine Kinnrund. Auf
ähnlich standfeste Figuren mit gedrungener Körperkonstituti-
on treffen wir andererseits noch in den jüngeren Glasmalereien
der Kaufunger Stiftskirche. Ob die Fritzlarer Madonna mit
diesem Werkstattumkreis verbunden werden kann oder ob hier
westfalische Künstler am Werk waren, kann an dieser Stelle je-
doch nicht mit Sicherheit entschieden werden.
Westfalen oder Niedersachsen, Mitte 15. Jahrhundert.
CVMA J 12838, Großdia J 01/207, J 01/206 (Detail)
6. BEWEINUNG CHRISTI (PIETÀ) Fig. 88, Abb. 49
H. 80 cm, B. 69 cm.
Zur Frage des ursprünglichen Standorts: Die Stifterscheibe saß
vor ihrem Versatz in die Wochensakristei offenbar passgenau in
einem südlichen Seitenschifffenster. An diesen Standort wäre
auch aufgrund der räumlichen Nähe zu den einstmals hier vor-
handenen Altarplätzen zu denken, zumal das Bildmotiv einen
eindeutigen eucharistischen Bezug besitzt, doch kämen eben-
so auch die maßgleichen Lanzetten im Kreuzgang in Frage.
Aus Symmetriegründen wäre die Komposition in einem dieser
dreibahnigen Fenster besser aufgehoben.
Inschriften: Am unteren Bildrand die fragmentarisch erhaltene,
mit einer Trugschrift ergänzte Bittformel in gotischer Minus-
kel: [...]e · mater · misericodie. Am linken Bildrand die Jahres-
zahl 1509.
Erhaltung: Ergänzt wurden mehrere Fehlstücke im Gesicht
Marias, im Oberkörper Christi und in der Inschrift, allerdings
sind diese gegenüber den lichteren Originalgläsern zu stark ab-
getönt. Zahlreiche Sprünge. Die Konturzeichnung ist partiell
ausgebrochen, der Fiederrankengrund berieben, fortgeschritte-
ne Korrosionsspuren entlang der horizontal verlaufenden Bleie.
Sonst innenseitig lediglich auf dem roten Kleid Marias Loch-
fraß; Bleiplombe an ihrem linken Arm.
Ikonographie, Farbigkeit: Die bildfüllende Darstellung zeigt
Maria vor einer angedeuteten Rosenbank, mit beiden Händen
den Leichnam ihres verstorbenen Sohnes auf ihrem Schoß hal-
tend. Rechts vor ihr kniet der Stifter mit zum Gebet erhobenen
Händen. Er trägt die Almutia über dem Chorrock und ist durch
sein tonsuriertes Haar als Kleriker ausgewiesen. Auf ihn be-
zieht sich die Bittinschrift, die sich wahrscheinlich zu ora pro
me mater misericordie vervollständigen lässt18 . Das grisaille-
artige Kolorit bietet nur wenige Farbnuancen: Gewandung,
Inkarnat und rahmende Ranken bestehen aus farblosem Glas
und sind wirkungsvoll vor den tiefblauen Fiederrankengrund
gesetzt. Nimbus und Astwerk wurden mit Silbergelb hervorge-
hoben, der Boden ist in einem kühlen Graugrün gehalten, das
Kleid Marias ist dunkelviolett.
Demandt vermutete hinter dieser Scheibe irrtümlich Her-
mann Hankrat als Auftraggeber, eine der letzten spätmittelal-
terlichen Stiftergestalten, welche 1513 im Kreuzgang die später
wieder abgebrochene Salvatorkapelle errichten ließ19. Doch
trägt dieser ein anderes Wappen. Niederquell erkannte Ähn-
lichkeiten zur Hausmarke der Familie Günst, die aber zu die-
ser Zeit keine Stiftsherren stellten. Als mögliche Stifter kämen
daher aufgrund ihres Alters ebenso die Kanoniker Ernst Store,
Johann Stemmen oder Ludwig Imhof in Frage.
Technik, Stil, Datierung: Die ruhige Ausgewogenheit und
Monumentalität der Komposition ist bereits einer ganz re-
naissancezeitlichen Auffassung verpflichtet, doch klingt in der
kraftvollen, expressiven und fast ins Karikaturhafte gehenden
Figurencharakterisierung vielleicht noch eine mittelrheinische
Eigenart an, wie sie für das Stilumfeld um den Hausbuch-
133
Fig. 88. ES Dom-
museum Nr. 6.
M 1:15
meister bestimmend war. Hier rückt vor allem das Werk
des Meisters der Sebastianslegende, von Fedja Anzelew-
sky mit Wolfgang Beurer identifiziert, in den Mittelpunkt, der
im ausgehenden 15. Jahrhundert am Mittelrhein tätig gewesen
sein muss20 . Die weich fließende Linienführung und das flei-
schige, in der Glasmalerei virtuos aus den Schattenlagen heraus-
radierte Inkarnat, die lebendige Behandlung der Haare und die
Vorliebe für große Augen sind auch seinen Figuren zueigen 21.
Ernst Buchner und nach ihm Alan Shestack sahen in ihm
einen federführenden Meister der Hanauer Marienkirchen-
fenster 22 . Von anderer Seite hatte bereits Hermann Schmitz
auf Werkstattzusammenhänge zwischen der Fritzlarer und der
etwa 20 Jahre älteren Hanauer Pietà hingewiesen 23. Über die
formalen Mittel hinaus lassen sich jedoch keine engeren Bezüge
herstellen, die es erlaubten, beide Gruppen sicher in die gleiche
Werkstatt-Tradition einzubinden. Wenn sich auch zu Zeitge-
nossen wie Martin Caldenbach oder Nikolaus Schit keine enge-
ren Verknüpfungen ergeben, so muss dies noch nicht gegen eine
Entstehung der Glasmalerei am Mittelrhein sprechen.
Mittelrhein(?), um 1509.
CVMA J 12839, MF 480 J 15, 18
Großdias J 01/208, J 01/257 (Detail)
18 Der Vorschlag zur Ergänzung von Niederquell 1974, S. 51.
19 Demandt 1985 (s. Bibl.), S. 748f. Zu dem Fritzlarer Kanoniker Her-
mann Hankrat siehe Nr. 309.
20 Fedja Anzelewsky, Eine Gruppe von Malern und Zeichnern aus
Dürers Jugendjahren, in: Jb. der Berliner Museen 27, 1985. S. 36–59;
Bodo Brinkmann, in: Brinkmann/Kemperdick 2002, S. 346–357.
21 Eine Gemeinsamkeit mit seinen Figuren sind die ganz der Schwer-
kraft gehorchenden Haare des Leichnams, ebenso die sichtbaren Zähne
in den geöffneten Mündern. Die Stifterfigur mit ihren großen runden
Augen und den aufgeworfenen Lippen lässt sich gut mit dem Bildnis
eines Jerusalemfahrers von Wolfgang Beurer vergleichen. Verwandt
ist auch die vegetabile Rahmenarchitektur der Sebastianslegende;
Farbabb. bei Bodo Brinkmann, Der Meister WB – Wolfgang Beurer?,
in: AK Mainz 2000, hier S. 610f.
22 Die erstmalige Zuschreibung der Fenster süd II und nord VI der
Hanauer Marienkirche an Wolfgang Beurer (Meister WB) erfolgte
durch Ernst Buchner, Studien zur mittelrheinischen Malerei und
Graphik der Spätgotik und Renaissance, 1: Der Meister WB, in: Mün-
chener Jb. der bildenden Kunst NF 4, 1927. S. 235–275, bes. S. 253–263.
Alan Shestack, Master LCz and Master WB, New York 1971. Dage-
gen lehnt Hess 1999, S. 245, diesen Zuschreibungsversuch ab.
23 Schmitz 1913, I, S. 116.
GENSUNGEN · PFARRKIRCHE

Bibliographie: Rudolf Heussner, Chronik des Ortes Gensungen, Kassel 1911, S. 79 (datiert die Petrusscheibe an
den Anfang des 16. Jh. und vermutet weitere Apostelbilder).

Gegenwärtiger Bestand: Im Oberlicht des modernen Windfangs am Nordeingang der Kirche befindet sich eine
kleine Rechteckscheibe mit der Darstellung des Apostels Petrus (Fig. 89f., Abb. 51).

Geschichte des Baues: Die evangelische Pfarrkirche zu Gensungen gehört zur Gruppe der sogenannten Wehr-
kirchen. Auf dem oberhalb der Siedlung befindlichen Kirchengelände haben sich noch Reste der alten Ringmauer
erhalten. Die benachbarte Stadt Felsberg unterstand zusammen mit den umliegenden Siedlungen dem Fritzlarer Stift
und damit dem Mainzer Erzstift. Der Grenzverlauf zur hessischen Landgrafschaft war auch wegen der strategisch
wichtigen Lage – von der Werra kommend verlief die Salzstraße durch Felsberg in Richtung Rheinland – stets stark
gesichert.
Schon der Ortsname weist auf eine Gründung in vorfränkischer Zeit, an der wahrscheinlich auch ein Zehntgericht
bestand1. Die Anfänge der dem Hl. Petrus geweihten Kirche gehen möglicherweise bis auf die Zeit der Missionierung
zurück; damals soll vom Bistum Büraberg oder dessen Missionskloster Fritzlar aus eine Taufkirche errichtet worden
sein. Bereits vor 1085 befand sich die Kirche von Gensungen im Besitz des Fritzlarer Stifts, dem noch 1536 das Patronat
zustand, danach zog der hessische Landgraf dieses Recht an sich. Vom mittelalterlichen Bau selbst steht nur noch der
Westturm, dessen Glocken in das Jahr 1501 datieren. Eine umfassende Renovierung fand im Jahr 1728 statt, allerdings
wurde die Kirche 1824 bis auf den Turm abgetragen und als schlichter klassizistischer Saalbau mit herumlaufenden
Emporen wiedererrichtet.

Geschichte der Verglasung: Die heutige Präsentation der Petrusscheibe mit darüberliegendem vierzackigen Stern
scheint noch auf die Zeit des Kirchenneubaus von 1824 zurückzugehen. Mit großer Wahrscheinlichkeit wird das Glas-
gemälde damals aus dem Vorgängerbau übernommen worden sein. Zu späteren Restaurierungsmaßnahmen fanden
sich keine Unterlagen, doch lassen sich die in Kathedralglas ausgeführten Ergänzungen vielleicht auf das letzte Drittel
des 19. Jahrhunderts fi xieren.

Erhaltung: Die Schwarzlotbemalung ist überraschend gut erhalten, Konturlinien und Halbtonüberzüge sind unver-
sehrt und haften fest auf dem Glasträger. Der Monolith selbst ist mehrfach gesprungen und mit schmalen Notbleien
versehen. Einige Glasstücke in den Randstreifen sind ergänzt worden.

Rekonstruktion, ikonographisches Programm: Man wird kaum davon ausgehen können, dass die bescheidenen
Fensteröffnungen kleiner Landkirchen immer vollständig mit Glasmalereien ausgestattet waren. Die Buntverglasung
war hier vielleicht häufiger bloß auf das Hauptfenster hinter dem Altarplatz beschränkt. Ob sich daher zur Petrus-
scheibe einst weitere Heilige oder sogar ein ganzes Apostelkollegium hinzugesellten, darf bezweifelt werden, zumal
mit dem Apostelfürsten bereits der Kirchenpatron selbst vertreten ist und sein Abbild plakativ die Zugehörigkeit der
Kirche zum Fritzlarer Petersstift unterstrich.

Farbigkeit, Technik, Stil, Datierung: Die Petrusfigur ist in klassischer Grisaille ausgeführt; lediglich ihr Attribut,
der Schlüssel, sowie der Nimbus sind mit orangetonigem Silbergelb farblich akzentuiert. Mit den ursprünglich zuge-
hörigen, orangefarbenen Randstreifen fügt sich die Komposition zu einem harmonischen Gesamtbild. Der Glasmaler
hat Konturlinien wie Halbtöne in unterschiedlicher Farbdichte aufgetragen und die Lichter mit Pinsel und Federkiel
recht fahrig herausradiert. Diese Art der Modellierung gelangt aber im Gesicht zu voller Wirkung. Die zeichnerische
Ausführung, wie etwa die Formung der Faltenhügel und -täler mit parallel angelegten Schraffuren oder die kasten-
artige Hintergrundgestaltung lassen wie in Eschenstruth (siehe S. 104–106) an eine Verwendung druckgraphischer
Vorlagen denken. Von der Größe des Monolithen her wäre die Graphik sogar im Originalmaßstab als Karton nutzbar
 gensungen . pfarrkirche 135

gewesen. Gegenüber der Eschenstruther Scheibe, deren Bildfeld annähernd die gleichen Ausmaße besitzt, zeigt sich
die Petrusfigur jedoch weitaus fortentwickelter. Der Apostelfürst ist von stämmiger, leicht untersetzter Erscheinung.
Sein schwerer Wollmantel bildet tiefe Gewandhöhlen und weist mit seiner lockeren, kaum mehr manierierten Fal-
tenbildung über die Stillage einer ansonsten ikonographisch vergleichbaren, heute im Victoria & Albert-Museum
in London aufbewahrten Rundscheibe, die um 1480/85 am Ober- oder Mittelrhein entstanden ist, hinaus2 . Eine
physiognomische Besonderheit stellt der ins Rustikale individualisierte Kopf mit rundlicher Nase, zusammengeknif-
fenen Augen und kahlem Haupt dar, wobei die Stirnlocke des Apostelfürsten, die eigentlich zum festen Wiedererken-
nungsmerkmal des Heiligen gehört, hier ganz fehlt. Die ungewöhnlich schweren Augenlider und Tränensäcke, wie
sie durch den Meister des Göttinger Barfüßeraltars in die Malerei Göttingens Eingang fanden und noch für den um
1480 tätigen Meister des Göttinger Passionsaltars charakteristisch sind, geben hier vielleicht einen Hinweis auf eine
Entstehung der Glasmalerei im südlichen Niedersachsen oder im näheren Ausstrahlungsgebiet, wozu in erster Linie
das nahe gelegene Kassel gehören dürfte, über dessen Kunstproduktion am Ausgang des Mittelalters wir allerdings
kaum Vorstellungen besitzen 3.
Kassel oder südliches Niedersachsen(?), um 1490.

Vorbemerkung zum Katalog: Untersuchung und fotografische Aufnahme der Scheibe erfolgten im Oktober 2006.

HL. PETRUS Fig. 89f., Abb. 51

H. 24,3 cm, B. 16,7 cm, Monolith: H. 24,3 cm, B. 11,5 cm.
Inschrift: Aus dem Überzug im Nimbus herausradiert liest man
in gotischer Minuskel S(anctus) Petrus Apostolus.
Ikonographie: Petrus steht nach links gewendet auf einer Blu-
menwiese. Mit dem hochgerafften Mantelzipfel hält er das
Buch, in der anderen Hand den geschulterten Schlüssel. Der
Hintergrundspiegel ist mit ausradierten Fiederranken verziert,
doch auch die Pflanzenvielfalt auf der Wiese verdient Beach-
tung, bekundet sich darin doch ein größeres herbarisches In-
teresse des Entwerfers: Hier gedeihen unter anderem Distel,
Leberblümchen, Sauerampfer und Osterglocke. Ähnlich reich
geschmückte Wiesen begegnen in den kleinen Grisaillescheiben
mit Aposteln in der evangelischen Pfarrkirche zu Uslar.
CVMA RT 13458, Großdia RT 06/103

Fig. 90. ES Petrus.

M 1:15

2 Vgl. Paul Williamson, Medieval and Renaissance Stained Glass in

Fig. 89. Hl. Petrus. Gensungen, Pfarrkirche. Kassel oder südliches
Niedersachsen, um 1490.
1 Classen 1929, S. 43–45, 198; s. auch Walter Krummel, Die hes-
sischen Ämter Melsungen, Spangenberg, Lichtenau und Felsberg
(Schriften des Instituts für geschichtliche Landeskunde von Hessen
und Nassau 20), Marburg 1941, S. 6, 13–15, 101.
the Victoria & Albert Museum, London 2003, S. 68, 142, Nr. 49.
3 Eine verwandte Figurencharakterisierung begegnet auch auf den
Außenflügeln des um 1470/80 entstandenen Kreuzaltars in der Lan-
desgalerie Hannover, dessen Maler möglicherweise aus Göttingen
stammt (Gmelin 1974, S. 491–493, Nr. 168), ebenso im Frühwerk des
seit den 1490er Jahren in Göttingen tätigen Hans von Geismar (vgl. die
Darstellung einer Geburt Christi im Altar der evangelischen Kirche zu
Hevensen bei Hardegsen: Hans Georg Gmelin, Mittelalterliche Kunst
in Göttingen, in: Göttingen, Geschichte einer Universitätsstadt, I:
Von den Anfängen bis zum Ende des Dreißigjährigen Krieges, hrsg.
von Dietrich Denecke und Helga-Maria Kühn, Göttingen 1987, S.
571–616, S. 601, Abb. 20).
136 haina . klosterkirche

Fig. 91. Haina, ehem. Klosterkirche. Blick von Osten auf Chor und Querhaus.
HAINA · EHEM. ZISTERZIENSERKLOSTER

Bibliographie: Johann Letzner, Historische, Kurtze, Einfaltige und Ordentliche Beschreibung des Closters und
Hospitals Heina in Hessen gelegen. Auffs newe ubersehen und verbessert, Mülhausen 1588, ohne Pag. (erste Erwäh-
nung der Glasmalereien: »daran viel kunstlicher un artiger Fenster, so mit vermaletem Glassewerk besetzet, das, wer
mit fleiss anschawet, sich über die zierlichen Kunst solcher Fenster verwundern muss, so ist auch immer ein Fenster
anderst, als das ander geformirt«); Georg Landau, Malerische Ansichten von Hessen, Kassel 1842 (Nachdruck Frank-
furt 1982), S. 178 (»sowohl die Kreuzarme als der Chor werden durch weite schöne Fenster erleuchtet«); Kunstblatt 26,
1845, S. 23 (Bericht über die anstehende Restaurierung der Glasmalereien); Karl Schnaase, Die Wiederherstellung der
Klosterkirche zu Haina, in: Deutsches Kunstblatt 6, 1855, S. 342f. (die instand gesetzten Fenster gewähren in Ost-
West-Richtung einen Überblick über die Entwicklung der Glasmalerei); Statz/Ungewitter 1856 bzw. 1861, S. 53f.,
Taf. 167f., 196–199 (kolorierte Abb. mehrerer Ornamentscheiben); Oidtmann 1898, S. 162, 166, 219 (die Fenster der
Südseite sollen bei einem Brand von 1859 zerstört worden sein); Oidtmann 1912, S. 56, 147f. (zitiert Letzner 1588);
Sherrill 1927, S. 69f. (gegenüber dem Maßwerk im Nordquerhaus ist das des Ostfensters entwickelter, die Grisaillen
zeigen jedoch reduzierte Formen); Kippenberger 1939, S. 40–45, Taf. 9–11 (einige Flechtbandmuster aus der Marbur-
ger Elisabethkirche begegnen auch in den kleinen Nordseitenschifffenstern, die »um 1260« anzusetzen sind und zu
den »ältesten« Glasmalereien in Haina zählen); Hans Wentzel, Die Glasmalereien der Zisterzienser in Deutschland,
in: Bulletin des relations artistiques France-Allemagne, Mainz 1951 (Separatdruck), ohne Pag. (ähnliche Ornament-
muster in Haina und Marburg deuten auf enge werkstattliche Beziehungen hin; will im »gegen 1300« datierten West-
fenster das früheste Beispiel einer figürlichen Verglasung in Zisterzienserklosterkirchen sehen); Wille, 1952, I, S. 163,
II, S. 115f. (folgt in der Datierung der Westteile Schürer 1926 und setzt das Kreuzigungsmedaillon folglich um 1350–
70 an); Wentzel 21954, S. 40, 88, 95, Abb. 127 (die Grisailleschöpfungen des Lupuldus Frater stehen in Hessen isoliert;
weist auf Zusammenhänge zwischen den Ornamentscheiben des ehemaligen Zisterzienserinnenklosters Sonnenkamp,
Marburg und Haina hin); Frodl-Kraft 1965, S. 15–18 mit Abb. 22–26 (Versuch einer Herleitung des in Heiligen-
kreuz wie in Haina, Neukloster und Marburg auftretenden Flechtbandmotivs aus der Ornamentik der seldschukischen
und armenischen Architektur); Frodl-Kraft 1972, S. 60f., Taf. IIa (vergleicht ein Ornamentmotiv in der Pfarrkirche
zu Gars-Thunau bezüglich der geometrisch-vegetabilen Mischform mit einem Restfeld im Depotfenster SÜD XIV);
Jane Hayward, Glazed Cloisters and their Development in the Houses of the Cistercian Order, in: Gesta 12, 1973, S.
93–109, bes. S. 94f. (entgegen der Annahme von Wentzel 1951 kann die Hainaer Kreuzigung kaum vor 1320/25 ent-
standen sein); Rüdiger Becksmann, in: Heinz Brandt, Das Kloster Haina. Die Zisterzienserabtei im hessischen Kel-
lerwald, Haina 1976, S. 41–44 (sieht wie Kippenberger in den kleinen Flechtbandfenstern im Langhaus die ältesten
Glasmalereien und datiert die Prachtfenster in Sanktuarium und Querhaus in das ausgehende 13. Jh.); Lymant 1979,
S. 52f., 55f., 59–63, 65, 70–72, Abb. 91, 94 (arbeitet die Zusammenhänge zwischen den Altenberger und Hainaer Orna-
mentformen heraus, wobei sich die Hainaer Verglasung in der Aufnahme farbiger Elemente künstlerisch entwickelter
zeigt als das Mutterkloster); Rüdiger Becksmann, Rezension zu Lymant 1979, in: Kunstchronik 34, 1981, S. 392–402
mit Abb. 1b, hier S. 398f. (gegen Lymant 1979); Zakin 1979, S. 173f., 176 (datiert die Verglasung in Haina unter-
schiedslos in das beginnende 13. Jahrhundert und sieht in der vergleichsweise naturalistischen Pflanzenornamentik
Parallelen zu französischen Beispielen); Brigitte Lymant, Die Glasmalerei bei den Zisterziensern, in: AK Aachen
1980, S. 345–356, hier S. 350, Abb. 6, 10–12, und S. 538, Nr. F 6b (folgt wiederum Wentzel 1951 in der Frühdatierung
des Westfensters und verweist auf ähnliche Ornamentmuster in Altenberg und Heiligenkreuz); Dehio Hessen 21982,
S. 380f. (knappe Charakterisierung des Bestandes, Datierung des Kreuzigungsmedaillons um 1335); Michler 1984,
S. 317–320 (teilt den Bestand in zwei Gruppen aus der Mitte des 13. und der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts, welche
hinsichtlich der Zunahme an Farbigkeit in einem umgekehrten Verhältnis zur Reduktion der Farbfassung in der
Architektur stehen); 800 Jahre Haina. Kloster. Hospital. Forst, Ausstellung des Landeswohlfahrtsverbandes Hessen
in Zusammenarbeit mit der evangelischen Kirchengemeinde Haina, Kassel 1986, S. 59–61, 66 (die Ergänzungen des 19.
Jh. sind unter Restaurator Lange nur kalt aufgemalt worden); Arnd Friedrich, Kloster Haina, Königstein im Taunus
1987, S. 49 (folgt trotz Spätdatierung des Westfensters um die Mitte des 14. Jh. der Einschätzung Lymants als einer
Inkunabel figürlicher Darstellungen bei den Zisterziensern); Rüdiger Becksmann, Gutachterliche Stellungnahme zur
138 haina . klosterkirche

Erhaltung und Sicherung der mittelalterlichen Farbverglasung der Klosterkirche zu Haina (Ms.), Freiburg im Breisgau
1986 (liefert Angaben zum Bestand und seiner Erhaltung; einzelne Architekturfelder deuten auf verlorene Figurenver-
glasungen hin); Dolff-Bonekämper 1989 (widmet sich der Restaurierungsgeschichte der Fenster durch Friedrich
Lange im 19. Jh. im Hinblick auf die Entwicklung denkmalpflegerischer Gesichtspunkte; Nachahmungen der Gri-
saillen befinden sich auf Burg Schweinsberg); Rüdiger Becksmann, in: Becksmann/Korn 1992, S. 235, Anm. 99 (die
Lanzetten des Westfensters besaßen ursprünglich eine figürlich-architektonische Farbverglasung, worauf verschie-
dene Flickstücke in anderen Fenstern hindeuten); Grenz 1992 bzw. 1994 (umfassende Quellenauswertung zur Bau-
und Restaurierungsgeschichte unter Einbeziehung der Glasmalereien); Richter 1993a, S. 168 mit Fig. 20 (einige orna-
mentale, »um 1270–80« zu datierende Restfelder in Haina zeigen sich in Organisation und Farbigkeit nahe verwandt
mit einer Verglasung der Zisterzienserkirche Doberan); Enrico Castelnuovo, Vetrate medievali. Officine tecniche
maestri, Turin 1994, S. 94f., Abb. 43 (die Künstlerinschrift des Frater Lupuldus im Ostfenster gehört möglicherweise
erst dem 14. Jh. an); Arnd Friedrich, Kloster Haina (Schnell Kunstführer 2225), Regensburg 1995, S. 10, 12–14 (lie-
fert anhand der Hainaer Fenster einen entwicklungsgeschichtlichen Abriss der Farbverglasungen von Zisterziensern);
Martin 1997, S. 80ff., Abb. 336 (das u.a. in Haina und Marburg anzutreffende Flechtbandmotiv begegnet auch in
einem Fenster der Mutterkirche der Franziskaner in Assisi); Ulrich Haroska, Glasrestaurierung in Hessen, in: Denk-
malpflege und Kulturgeschichte in Hessen 1998/2, S. 19 –24 (Vorstellung der Bestands- und Schadensproblematik vor
dem Hintergrund der Restaurierungsmaßnahmen); Friedrich/Heinrich 1998, S. 163f. (Erläuterungen zu den figür-
lichen Darstellungen im Westfenster); Ulrike Kunert, Die Restaurierung der Glasfenster, in: Friedrich/Heinrich
1998, S. 172–176 (detaillierte Angaben zum Erhaltungszustand); Hartmut Scholz in: AK Köln 1998, S. 162f., Nr. 19.1
und 19.2 (vermutet im Grisaillefeld eines Depotfensters Reste der Querhausverglasung aus der Zeit um 1260/70);
Claudia Schumacher, in: AK Köln 1998, S. 328–331, Nr. 89.1–4 (Nachzeichnungen Engelhards in vier Farbabb.);
Hess 1999, S. 47, 100f., 181–185, insb. 182, Anm. 11 (die Ornamentformen im Frankfurter Dom und der Friedberger
Stadtkirche bezogen ihre wichtigsten Anregungen offenbar aus Haina, deren nächste Verwandte wiederum auf Alten-
berg zurückweisen); Andrea Pufke, Das Kloster Haina: Renovierung, Restaurierung und Umbauten im 19. und frü-
hen 20. Jahrhundert, Darmstadt 1999, S. 30–34 (ausführliche Beschreibung und Bewertung der Langeschen Restaurie-
rung aus denkmalpflegerischer Sicht); Scholz 1999, S. 88 (in der Frühzeit des Ordens wurden, wie die Künstler-
signatur in dem Hainaer Ostfenster belegt, hauseigene Glasmaler oder eigene Klosterwerkstätten mit der Ausstattung
der Kirchen betraut); Untermann 2001, S. 225, 486 (vermutet eine frühe Fertigstellung der Hainaer Ostteile bereits
um 1224 und will im großen Ostfenster eine nachträgliche Erneuerung gegen 1240/50 sehen; datiert das Ostfenster um
1250/60); Ulrich Haroska, Die Restaurierungsarbeiten an der Klosterkirche Haina, in: Denkmalpflege & Kultur-
geschichte 2004/2, S. 2–8 (liefert einen knappen Überblick zur Restaurierungsgeschichte und benennt die aktuellen
Maßnahmen der Fensterrestaurierung); Parello 2004, S. 165–167 (die Lanzetten der um 1230/50 erstmals ornamental
verglasten Schaufenster in Ostchor und Nordquerhaus wurden im 14. Jahrhundert höchstwahrscheinlich durch figür-
liche Darstellungen ersetzt); Ulrike Brinkmann, Historische Glasmalereien. Denkmalpflegerischer Umgang und
restauratorische Maßnahmen, in: Zeitschichten. Erkennen und Erhalten – Denkmalpflege in Deutschland, hrsg. von
Ingrid Scheurmann, Ausstellung im Residenzschloss Dresden, München/Berlin 2005, S. 272–277 (Wiedergabe eines
Ornamentfeldes aus Fenster NORD XII); Ulrich Haroska, Zisterzienser in Hessen. Die Klöster Eberbach und
Haina, in: SehensWerte Schlösser & Gärten in Hessen 2007/3, S. 40f. (knappe Charakterisierung der Restaurierungs-
maßnahmen mit Abb. des Fensters nord III vor und nach der Restaurierung); Uwe Gast, Die Chorverglasung der
Stadtkirche in Friedberg im 14. und 15. Jahrhundert. Rekonstruktion, Programm und programmatische Änderungen,
in: Die gebrauchte Kirche (Arbeitshefte des Landesamtes für Denkmalpflege Hessen), im Druck (zieht die östliche
Langhausverglasung in Haina zur Frühdatierung der Ornamentverglasung im Chor der Friedberger Stadtkirche her-
an).

Gegenwärtiger Bestand: Die ehemalige Klosterkirche der Zisterzienser in Haina birgt neben dem Altenberger
Dom die bedeutendste und umfangreichste Ornamentverglasung einer Zisterzienserkirche in Deutschland. Trotz
großer Verluste kann die Ausstattung zusammen mit der 1938 freigelegten und rekonstruierten Raumfassung noch ei-
nen authentischen Eindruck von der Farbwirkung mittelalterlicher Ordenskirchen vermitteln. In Zahlen ausgedrückt,
haben sich in neunzehn, überwiegend auf der Nordseite befindlichen Fenstern noch 114 Felder in den Lanzetten
sowie 212 Maßwerkteile erhalten. Während die Prachtfenster in den Stirnwänden nur mehr in den Maßwerken mit-
 __________ I

S IV

n VI

nI S VII

N IX n II

NX n III

N XI n IV

N XII nV

N XIII

N XIV S XIV

N XV

N XVI

W
Fig. 92. Haina, Klosterkirche.
Grundriss mit Fensterschemata. Maßstab 1:300. N XVII
140 haina . klosterkirche

telalterliche Glasmalereien bewahrt haben, sind die vier östlichen Langhausfenster NORD IX–XII bis heute nahezu
ohne Ergänzungen erhalten geblieben. Demgegenüber besitzen die nach Westen anschließenden Fenster des jüngeren
Bauabschnitts NORD XIII–XVII wiederum nur mehr in den oberen Bereichen originalen Glasbestand; der Großteil
der Ornamente in den Lanzettpaaren stammt hier aus dem 19. Jahrhundert. Im Zuge der Langeschen Restaurierung
wurden schließlich einzelne ornamentale Restfelder und nachmittelalterliche Wappenscheiben in einem Fenster der
Südseite (SÜD XIV) vereint. Die vier mittelalterlichen Felder im Maßwerk des kleinen Westfensters NORD XVII wa-
ren nach ihrer Restaurierung im Jahr 1982 bedauerlicherweise dem Museum in Haina zur Aufbewahrung übergeben
worden und sind heute im Obergeschoss des Westflügels der ehemaligen Klausur abgestellt. Eine Kopfscheibe aus der
gleichfalls nur mehr fragmentarisch erhaltenen Gruppe der kleinen Nordseitenschifffenster gelangte in die Sammlung
der Freiburger Arbeitsstelle des Corpus Vitrearum, ein einzelnes Grisailleblatt fand wohl bereits im 19. Jahrhundert
den Weg nach Marburg und wird heute im Depot des Universitätsmuseums aufbewahrt.

Geschichte des Baues: Die Abtei war durch Graf Poppo von Reichenbach und dessen Frau Bertha zunächst im be-
nachbarten Aulisburg gegründet, wegen Erbauseinandersetzung aber mehrfach vergeblich besiedelt worden. Schließ-
lich erfolgte nach erneuter Übergabe des Gründungsguts im Jahr 1188 eine Wiederbesiedelung durch Mönche aus
Altenberg. 1215 stimmten Landgraf Hermann von Thüringen und der Mainzer Erzbischof Siegfried der Verlegung des
Klosters an einen »besseren Ort« zu. Durch ausgedehnten Grunderwerb entwickelte sich das Kloster bis zum Spät-
mittelalter zu einer der wohlhabendsten Abteien in ganz Hessen. Mit der Einführung der Reformation unter Landgraf
Philipp dem Großmütigen wurde Haina 1527 säkularisiert und die Erträge aus dem Klosterbesitz zur Finanzierung
eines Armenhospitals verwandt. Bis heute dient die Anlage unter der Trägerschaft des Landeswohlfahrtsverbandes der
Versorgung psychisch Erkrankter.
Für das Jahr 1224 ist die Weihe der neuen Kirche durch ihren Schutzherrn Erzbischof Siegfried überliefert. Zu die-
sem Zeitpunkt dürfte das wuchtige romanische Sockelgeschoss der nach bernhardinischem Plan errichteten Ostteile
– flach geschlossener Rechteckchor, ausladendes Querhaus mit je drei Kapellen an den Ostwänden – schon fertigge-
stellt gewesen sein. Die darüber ruhende feingliedrige Fensterzone gehört jedoch bereits einer zweiten Bauphase um

Fig. 93. Haina, Klosterkirche. Blick auf die Langhausnordseite und ein herrenloses Weinfass.
 haina . klosterkirche 141

Fig. 94. Haina, Kloster-

kirche, Westfassade.

die Jahrhundertmitte an, worauf auch die jüngsten Ergebnisse der dendrochronologischen Datierung des originalen
Dachwerks schließen lassen1. Kaum später wird man mit der Errichtung der fünf östlichen Joche des dreischiffigen
Hallenlanghauses begonnen haben, dessen Architekturformen Marburger Einfluss verraten 2 . Für die Fertigstellung
dieses Abschnittes können die Erneuerung des Chorgestühls um 1280/90 und die Weihe des Kreuzaltars (1270) nur
ungefähre Hinweise liefern 3. Wichtige Angaben zum Bauverlauf gewinnen wir aber aus der stilkritischen Beurteilung

1 Das Dach über den Ostteilen datiert um 1252. Wahrscheinlich erfolg-
te auch die Einwölbung erst zu diesem Zeitpunkt. Ich danke Frau Dr.
Andrea Pufke, Bayerisches Landesamt für Denkmalpflege, Außenstel-
le Bamberg, für die Überlassung ihrer Untersuchungsergebnisse. Die
Auswertung der dendrochronologischen Untersuchung liegt bedauer-
licherweise noch nicht in einer publizierten Fassung vor. Hierzu zu-
letzt Schurr 2007, S. 38–44. Zur Einteilung der Baugeschichte in vier
Etappen vgl. Schürer 1926 und Michler 1984, S. 295. Demgegenüber
nimmt Untermann neuerdings eine weitgehende Fertigstellung der
Ostteile bereits zur Kirchweihe von 1224 an (Baubeginn um 1201) und
vermutet in dem gegenüber dem Nordquerhausfenster fortschrittlicher
gestalteten Ostfenster eine nachträgliche Erneuerungsmaßnahme um
1240/50. Vgl. Untermann 2001, S. 485–487. Diese qualitativen Un-
terschiede dürften jedoch auf die Bedeutung des Sanktuariums als li-
turgisch wichtigstem Raumteil zurückzuführen sein, die durch eine
entsprechend aufwendige Maßwerkgestaltung hervorgehoben wurde.
2 Der Hallenquerschnitt und die kantonierten Rundpfeiler folgen der
Anlage des Marburger Langhauses. Lediglich die beiden westlichen
Vierungspfeiler stammen in ihren unteren Teilen noch aus der ersten
romanischen Bauetappe; Schurr 2007, S. 42.
3 Friedrich/Heinrich 1998, S. 178–180. Schürer 1926, S. 153f.,
datiert die Beendigung der Arbeiten in die 1280er Jahre, Wilhelm-
Kästner 1924, S. 134, das vorläufige Bauende auf »etwa um 1290«.
142 haina . klosterkirche

der Ornamentverglasung, die sich an der Nordwand noch in situ befindet. Während die Sockelzone zusammen mit
der stilistisch hiermit zu verbindenden Verglasung des Querhauses um 1270 fertig gestellt gewesen sein dürfte, lassen
sich die darüber liegenden Ornamentfenster NORD IX – NORD XI schwerlich vor 1290/1300 ansetzen4. Will man
nicht annehmen, dass eine bereits vorhandene Verglasung nur kurze Zeit später wieder ersetzt werden sollte, so ließe
sich daraus – wie in den Ostteilen – eine geschossweise Errichtung des Baues erschließen: Aufmauerung des Sockelge-
schosses zur raschen liturgischen Nutzung der Räume und Fertigstellung der Fensterzone mitsamt Einwölbung zwei
bis drei Jahrzehnte später5.
Die verstärkten Strebepfeiler zwischen fünftem und sechstem Joch deuten auf einen provisorischen Wandabschluss
des Langhauses an dieser Stelle hin. Nach längerer Pause sind schließlich im ersten Drittel des 14. Jahrhunderts erneut
Baumaßnahmen fassbar. Auf gleicher Plangrundlage, jedoch in moderneren Detailformen, hat eine auch an der Fran-
kenberger Liebfrauenkirche tätige Werkstatt die vier westlichen Joche mitsamt der neuen Giebelfassade angefügt 6 .
In zeitlicher Nähe zur Errichtung der Fassade muss es dann zu einer Planänderung gekommen sein. Besaßen zuvor
Mittelschiff und Seitenschiffe noch getrennte Dachaufbauten mit über den Seitenschiffjochen quergestellten Dachein-
heiten, so hat man offenbar nun das Langhaus unter einem großen Satteldach zusammengefasst und den Giebelverlauf
der Fassade angepasst 7.
Nach der Aufhebung des Klosters trug man im Verlauf des 17. Jahrhunderts die funktionslos gewordenen Querhaus-
kapellen ab. 1744 erhielt der Bau einen steinernen Vierungsturm mit welscher Haube. Umfassende restauratorische
Maßnahmen setzten um die Mitte des 19. Jahrhunderts zunächst mit der Sicherung des Gebäudes vor dem drohenden
Verfall ein, wozu die Instandsetzung der Fenster, die Trockenlegung des extremer Feuchtigkeit ausgesetzten Mauer-
werks sowie die Reparatur des Dachstuhls zählten. Nach Kritik am zögerlichen und zunehmend rekonstruktiven
Baufortgang unter Friedrich Lange, der unterdessen zum Universitätsarchitekten nach Marburg berufen worden war
und dort mit der Instandsetzung der Marburger Elisabethkirche betraut wurde, sind die Arbeiten im Jahr 1856 Georg
Gottlob Ungewitter übertragen worden. Unter dessen Leitung wurde die Kirchenausstattung vollendet und die ehe-
maligen Konventgebäude wiederhergestellt. Als dogmatischem Neogotiker ging es Ungewitter weniger um historische
Authentizität als um die Stilhomogenität des Baues, was schließlich auch die Beseitigung aller nachmittelalterlichen
Veränderungen zur Folge hatte. Höhepunkt dieser verfälschenden Regotisierungskampagne war die Errichtung eines
mächtigen Vierungsturmes nach Plänen Ernst Georg Bössers im Jahre 1889 8 . Aufgrund erneuter Feuchtigkeitsschäden
am Mauerwerk erarbeitete das Hessische Landesamt für Denkmalpflege 1977 ein auf Dauer angelegtes Gesamtkonzept
zur Sicherung der Gebäudestatik und der Instandsetzung von Fassaden, Maßwerk und Verglasung. Die Sandstein-
sanierung geht dabei Hand in Hand mit dem Ausbau und der sukzessiven Restaurierung der Glasmalereien. Sämtliche
Maßnahmen sollen bis 2010 zum Abschluss gebracht werden.
Der Hainaer Wandaufriss gliedert sich in ein einfaches Sockelgeschoss und eine filigrane zweischalige Fensterzone,
wobei die große Mauerstärke des Sockels in den Ostteilen die Aufnahme eines Laufgangs ermöglichte. In den tiefen,
wandhohen Spitzbogenblenden sitzen wie in Marburg moderne zweibahnige Maßwerkfenster Reimser Prägung; das
Couronnement zeigt große und ungewöhnlich niedrig sitzende Okuli überwiegend mit eingeschriebenen Sechspass-
rosetten. Im ersten Bauabschnitt des Langhauses begegnen wie in den Blendfenstern der Stirnwände von Chor und
Querhaus zweibahnige genaste Lanzetten unter gestaffelten Dreipässen. Damit verwandt sind die kleinen Fensteröff-
nungen der Nordwand, doch ist hier das Couronnement auf einen weit geöffneten Dreipass reduziert. Im jüngeren
Bauabschnitt des Langhauses ragen dagegen genaste und mit Dreipässen gefüllte Lanzettenpaare weit über die Kämp-
ferzone hinaus und umklammern einen stehenden Vierpass. Die Stirnwände der kreuzförmigen Klosterkirche sind
mit vielbahnigen, einen Großteil der Mauer auflösenden Prachtfenstern ausgezeichnet: Am aufwendigsten gestaltet

4 Zur stilkritisch begründeten Datierung um 1290/1300 s. S. 155–157.
5 Allerdings sei nicht verschwiegen, dass das Maßwerkmotiv der ge-
staffelten Dreipässe im Langhaus bereits im Nordquerhausgiebel als
Blendfenster begegnet, was gegen einen zu großen zeitlichen Abstand
in der Errichtung beider Bauteile spräche. Zudem haben sich im De-
potfenster SÜD XIV Restfelder aus der Zeit um 1260/70 erhalten, die
aufgrund ihrer Maße sowohl in den Querhaus- als auch in den östli-
chen Langhausfenstern gesessen haben können.
6 Die in das Giebelfeld eingebrachte Madonnenfigur – das Original
befi ndet sich heute im Psychiatriemuseum – weist stilistisch noch in
das ausgehende 13. Jahrhundert und stammt vielleicht von einem pro-
visorischen Westabschluss.
7 Vgl. den Rekonstruktionsversuch von Otto Liemke, Das Kloster
Haina im Mittelalter, Ein Beitrag zur Baugeschichte der Cistercienser
Deutschlands, Diss. TU Berlin 1911.
8 Zu den Restaurierungsmaßnahmen des 19. Jahrhunderts ausführlich
Pufke 1999 (s. Bibl.).
 haina . klosterkirche 143

Fig. 95. Haina, Klosterkirche. Blick ins Langhaus nach Nordwesten.

144 haina . klosterkirche

Fig. 96. Haina, Klosterkirche. Innenraum nach Osten.

sich jenes im Sanktuarium, das aus einem Paar doppellanzettiger Spitzbogen mit leicht genasten Lanzetten besteht, die
einen mächtigen Okulus mit sieben übereinander gestapelten Sechspassrosetten tragen9. Vierbahnig angelegt ist auch
das große, strukturell der zweibahnigen Gruppe verwandte Nordquerhausfenster mit großer Achtpassrosette. Er-
wähnenswert sind hier die Passenden in Gestalt von Tierköpfen, deren offene Mäuler die zentralen Armierungsringe
fassen. Die Stirnwand des Südquerhauses wird zur Klausur hin durch eine vorgeblendete, lediglich in den Spitzen
mit Sechspässen geöffnete Fenstergruppe aus drei Lanzetten gegliedert. Das große Westfenster über dem Mittelschiff
schließlich setzt sich aus drei zweibahnigen Fenstern mit reichem Staffelmaßwerk zusammen, wobei die Spitzen der
Bogenvierpässe in den Flanken mit einer Dreipassrosette jonglieren, während das mittlere Fenster eine große Rosette
aus radial angeordneten Bogendreipässen trägt.
 haina . klosterkirche 145

Geschichte der Verglasung: Während des 16. und 17. Jahrhunderts sind in den Hospitalrechungen größere Aus-
gaben für Reparaturen an den Fenstern verzeichnet. Schlecht erhaltene Glasmalereien wurden damals entweder durch
Rautenverglasungen ersetzt oder schlichtweg zugemauert (vgl. Reg. Nr. 13–21). Die mit dem 19. Jahrhundert einset-
zende Fürsorge um den Erhalt des Baues und seiner Ausstattung dürfte auf die denkmalpflegerischen Bestrebungen
Christoph (von) Rommels zurückzuführen sein, der im Jahr 1827 einen landesherrlichen Erlass zum Schutz der mit-
telalterlichen Denkmäler in Kurhesssen erwirkte (s. Kunstgeschichtliche Einleitung S. 27). In einem Bauverzeichnis
von 1828 wird auf den besorgniserregenden Zustand der damals noch vorhandenen Verglasung hingewiesen, die durch
zahlreiche Flickungen verstümmelt sei10 . Landbaumeister Arend lieferte daraufhin einen Kostenvoranschlag zur Wie-
derherstellung der Kirche, wobei der Großteil der auf 300 Reichstaler bezifferten Ausgaben in die Glaserarbeiten flie-
ßen sollte. Doch konnte sich das die Baulast tragende Ministerium des Innern dazu zunächst nicht durchringen. Seit
1834 wurde das Projekt zur Instandsetzung vom Verein für Hessische Geschichte und Landeskunde vorangetrieben,
und nun stellte Julius Eugen Ruhl, Geheimer Hofrat und Baudirektor, 1843 seine Ideen zur Wiederherstellung der
Glasmalereien vor und regte in Kassel sogar entsprechende technische Versuche an. Eine wichtige Grundlage für die
notwendige Erneuerung der Glasmalereien bildete die Bestandsaufnahme des Kasseler Architekten und Hofbaucon-
ducteurs Gottlob Engelhard, der die Herausgabe eines opulenten Mappenwerks zur Hainaer Klosterkirche plante (Fig.
97–99, 164–168)11. Aus dem gleichen Jahr liegt vom Oberbaudirektor des Kurfürstentums Johann Conrad Bromeis ein
Kostenplan zur Instandsetzung sowie ein Verzeichnis über Anzahl, Größe, Beschaffenheit und Zustand der Fenster in
der Kirche zu Haina vor (s. Reg. Nr. 23). Darin werden neben den heute vorhandenen Fenstern mit mittelalterlicher
Glasmalerei noch weitere Farbfenster erwähnt12 . Bromeis empfahl, die beschädigten Teile im oberen Bereich zusam-
menzurücken und Fenster ohne Glasmalereien mit einer farbigen Blankverglasung (Friese mit buntem Glas) auszu-
statten. Im Zusammenhang damit wurde 1848 vom Hospitalbeamten Landgrebe erstmals auch die Wiederherstellung
der Farbfassung an den Wänden projektiert. Als im folgenden Jahr der Architekt und Philologe Friedrich Lange ein
Gutachten zur Wiederherstellung der Marburger Elisabethkirche vorlegte, betraute man ihm schließlich auch mit
der Anfertigung eines entsprechenden Gutachtens zu Haina (s. Reg. Nr. 24). Lange, der sich bereits eingehender mit
mittelalterlichen Fertigungstechniken befasst hatte – er plante unter Anderem eine Herausgabe des Lehrbuchs der
Künste des Theophilus Presbyter und studierte hierzu französische Fachzeitschriften – erweist sich als kompetenter
Fachmann: Er schlug vor, vor der Herausnahme der Glasmalereien zunächst Kartons von allen Feldern anzufertigen;
altes Blei sollte wiederverwendet, neues Blei wie in mittelalterlicher Zeit nur gegossen werden, da es dünner sei. Auch
konstatierte er, dass für das Herabfallen ganzer Felder keineswegs korrodierte Bleinetze, sondern vielmehr die ver-
rosteten Stifte an den Deckschienen der Armierungen verantwortlich seien. Bezüglich der Formulierung restaura-
torischer Grundsätze ist seine Empfehlung von Bedeutung, Fehlstellen durch weißes, blind geschliffenes Glas zu
ersetzen, da es besser sei, die Schäden sichtbar zu lassen, als einen guten Erhaltungszustand vorzutäuschen. Es wird
stattdessen eine gründliche Reinigung der Gläser mit starker Lauge empfohlen. Entgegen Bromeis wollte Lange jedoch
bei der Instandsetzung auf farbige Gläser mit eingebrannter Zeichnung verzichten. Diesen denkmalpflegerischen Vor-
gaben steht jedoch der Befund entgegen: Die von 1849 bis 1852 von Lange geleiteten Wiederherstellungsmaßnahmen
erfolgten zwar auf der Grundlage der Kartonierung einzelner Felder, welche sich zumeist in den oberen Teilen der
Fenster erhalten hatten13. Doch danach hatte man in der Glaserwerkstatt im Dormitorium, wo auch ein Brennofen
errichtet wurde, die Muster originalgetreu vervielfältigt und die Fenster um die fehlenden Felder vervollständigt14.

9 Schurr 2007, S. 44 mit Abb. 31, verweist bezüglich der hochmo-
dernen Maßwerkgestaltung dieses Fensters auf nah verwandte Formen
an der Kathedrale von Metz und macht für die Ungenauigkeiten in der
Ausführung des Maßwerks die schlechte Schulung der ausführenden
Steinmetzen verantwortlich.
10 Zur Vorgeschichte der Restaurierung im Folgenden Dolff-Bo-
nekämper 1989, Grenz 1992, S. 115–138, und Pufke 1999 (s. Bibl.),
S. 30–34.
11 Die von Engelhard vorbereitete Publikation mit dem Titel »Die
Kirche zu Haina in Kurhessen nebst den darin befi ndlichen Glasmale-
reien« ist jedoch nie erschienen. Die Originalzeichnungen (10 Blätter
und ein Frontispiz), heute im Besitz der Gemeinde Haina, enthalten
u.a. hervorragende Aquarelle ganzer Fenster und Einzelfelder im Zu-
stand vor ihrer Wiederherstellung (s. Fig. 97–99, 164, 168).
12 Zum damaligen Zeitpunkt konnte man noch in drei Fenstern der
Langhaussüdseite Reste von Glasmalereien sehen: Nur in 3 dieser Fens-
ter befi nden sich Reste einiger Wappen und Arabesken. Theile von
buntem Glase. Gutachten Bromeis vom 26. Juli 1843, StAM, Best. 53a
Oberbaudirektion Nr. 19022. Acta die Kirche zu Haina betr. 1828–
1848; zit. nach Grenz 1992, S. 123.
13 Wie Schnaase 1855 (s. Bibl.), S. 343, berichtet, hatten die ersten
Versuche, Fehlstellen mit blankem Glas zu ergänzen, »eine für das
Auge unerfreuliche Wirkung«, weshalb sich Lange schließlich zur re-
konstruktiven Ergänzung der Glasmalereien entschloss.
14 Michler 1984, S. 317, nimmt für die neu geschaffenen Glasmale-
reien fälschlich eine Kaltbemalung der Zeichnung an. Dem folgt AK
Haina 1986 (s. Bibl.), S. 66. Vgl. hierzu jedoch das Schreiben Langes an
das Kurfürstliche Ministerium des Innern zu Kassel vom 14.10.1852
146 haina . klosterkirche

Fig. 97–99. Ornamentmustersammlung der Langhausfenster. Aquarelle von Gottlob Engelhard im Besitz der Gemeinde Haina. Um 1842.

Schließlich wurden zur farblichen Angleichung von Altem und Neuem – vom Gerüst aus – sogar sämtliche Gläser mit
einer ölhaltigen Kaltübermalung versehen15. Auf diese Weise ließ Lange sämtliche Fenster der Nordseite vervollstän-
digen. Zuletzt nahm er das große Westfenster in Angriff, wobei die Lanzetten lebensgroße Bildnisse der Stifterfamilie
des Klosters, des Grafen Poppo von Reichenbach und dessen Gemahlin Bertha, nach eigenen Entwürfen erhielten
(s. Reg. Nr. 26). Insgesamt wurden, wie aus einem Bericht Langes an das Ministerium des Innern hervorgeht, alle 40
Kirchenfenster restauriert, von denen die eine Hälfte fast ganz neu in rautenförmigen Mustern verglast ist, die andere
Hälfte aber aus kostbaren Glasgemälden besteht, welche etwa zur Hälfte ganz neu gefertigt, zur anderen Hälfte gänz-
lich umgearbeitet und ergänzt worden sind, kostet im Ganzen 2881 Thlr. (s. Reg. Nr. 28)16 .
In der Rückschau kann die sorgfältige Restaurierungstätigkeit Langes als richtungsweisend bezeichnet werden, da
sie sich den modernen und vielfach erst später allgemein entwickelten Grundsätzen der Denkmalpflege verpflichtet
fühlte, die die größtmögliche Bewahrung und Sicherung der Originalsubstanz zum Ziel hat. Im Zusammenhang mit
der Sanierung des Steinwerks wurden seit 1916 erneut Instandsetzungsarbeiten an den Fenstern notwendig. Der Glas-
maler Johannes Schneider aus Kassel sollte die Glasmalereien lediglich gegen die weitere Auflösung der Verbleiung
sichern. Ergänzungen in den originalen Feldern hatten nach den Vorgaben der Denkmalpflege ausdrücklich nicht
stilecht, sondern im Lokalton ohne Malerei zu erfolgen (s. Reg. Nr. 29). Die Arbeiten verzögerten sich jedoch infolge
des Krieges und wurden offenbar erst in den 1920er-Jahren ausgeführt17. Anlässlich der Freilegung der mittelalter-

(vgl. Reg. Nr. 24), mit der Bitte, den in Haina benutzten Brennofen
für die anstehenden Arbeiten in der Marburger Elisabethkirche wieder
verwenden zu dürfen.
15 Vgl. Kunert 1998 (s. Bibl.), S. 173.
16 Die Namen einiger Mitarbeiter Langes sind überliefert: In Anleh-
nung an die Inschrift des Frater Lupuldus, der in einem Zwickel des
Ostfensters signierte, setzten die damals tätigen Gesellen stolz ihre
Namen daneben: K.J. Schulz aus Schwerin. Holzer aus Erlangen. Ig.
Neumair aus München, Conrad Wagner aus Haina. Werkmeister Con-
rad Wien und Glaser. Joh. Pech aus Trier ritzten ihre Namen außensei-
tig in das Feld NORD XIV, 7a.
17 Ein in Schwarzlotmalerei(!) ergänztes Blatt im Maßwerkzwickel
des Nordquerhausfensters (NORD VI, 4A) trägt die rückseitige Auf-
schrift Johs Schneider Kassel Oktober 1927.
haina . klosterkirche 147
148 haina . klosterkirche

lichen Farbfassung rückte 1937 noch einmal die Verglasung in den Blickpunkt, doch verhinderte der Zweite Weltkrieg
wieder weitergehende Maßnahmen. Der Münchener Glasmaler Willy Statsberger, der mit dem Landeskonservator
Friedrich Bleibaum über die Frage der rekonstruktiven oder freien schöpferischen Wiederherstellung der Verglasung
diskutierte, hatte 1940 den Auftrag zur Wiederherstellung zweier kleiner Probefenster im Nordseitenschiff erhalten,
wofür man ihm auch originalen Stücke zusandte (s. Reg. Nr. 30), doch wurden dann kurze Zeit darauf – bis August
1942 – sämtliche Fenster zum Schutz vor Fliegerangriffen durch Ferdinand Müller aus Quedlinburg ausgebaut und
in einem getarnten Bunker in Bad Wildungen untergebracht18 . Die offenbar durch einen Bombentreffer in München
weitgehend zerstörten Lanzetten des Fensters nord I ließ man 1948 seitens der Franz Mayer’schen Hofkunstanstalt in
München nach alten Mustern erneuern19. Die Nachkriegsergänzungen beschränkten sich ansonsten überwiegend auf
die beim Ausbau verursachten Bruchschäden an den Randstreifen. In den 1980er-Jahren wurden umfassende statisch-
konstruktive Sicherungsmaßnahmen am Bau eingeleitet, die auch die Restaurierung sämtlicher Glasmalereien sowie
deren dauerhafte Sicherung vor schädlichen Witterungseinflüssen mit einschlossen. Dabei schlug man zunächst mit
der Restaurierung der mittelalterlichen Verglasungsreste im zweibahnigen Westfenster NORD XVII (1982) eine we-
nig praktikable Gangart ein. Der Glasmaler Erhardt Jakobus Klonk, Wetter-Oberrosphe, ersetzte hier die Originale
durch getreue Kopien; die ausgeschiedenen Reste aber wurden dem Hainaer Museum zur Aufbewahrung übergeben
und sind heute nahezu in Vergessenheit geraten 20 . Im Jahr darauf stellte die Werkstatt Oidtmann, Linnich, mit der
vorbildlichen Sicherung und Restaurierung des großen Westfensters einen fortschrittlichen Lösungsweg vor. Zum
Schutz vor schädigenden Witterungseinflüssen erhielten die mit Messing-U-Profilrahmen versteiften Glasmalereien
eine Außenschutzverglasung aus Goetheglas, welche zur Vermeidung großflächiger Spiegelungen zugleich die Haupt-
konturen der Bleie der nach Innen versetzten Fenster aufgreift. Die kalten Überzüge auf den Ergänzungen wurden,
soweit sie haften, erhalten, um ein optisches Auseinanderfallen der alten und neuen Gläser zu verhindern. Nur kom-
plizierte Sprünge wurden mit Epoxidharz geklebt, ansonsten die Hilfsbleie belassen oder mit Zinnnieten gesichert.
Die chemischen Verwitterungsschichten und der starke biologische Bewuchs wurden behutsam reduziert, um weiterer
Feuchtigkeitsbildung und Korrosion die Grundlagen zu entziehen. Schließlich wurden abgängige Malschichten gesi-
chert. Nach diesen Vorgaben werden seit 1991 auch alle übrigen Fenster durch Ulrike Kunert, Biebrich, Felix Hulbert,
Eltville, Ronja Lammers und Glasmalerei Peters, beide Paderborn, sukzessive instandgesetzt und durch eine ausführ-
liche Schadens- und Maßnahmedokumentation begleitet. Die Arbeiten sollen bis zum Jahr 2010 abgeschlossen sein.

Erhaltung: Als äußerst problematisch erweist sich die ölhaltige, in verschiedenen Einfärbungen vorhandene Kalt-
übermalung, die offenbar zu unterschiedlichen Zeiten mit dem Zweck aufgebracht wurde, die starken Helligkeitsun-
terschiede zwischen alten und neuen Gläsern zu nivellieren. Diese bilden zusammen mit einer ungewöhnlich hohen
Feuchtigkeitsbelastung in Haina den idealen Nährboden für die Entwicklung biogener Stoffe. Der heterogene Belag
speichert wiederum die Feuchtigkeit und hat den Verfallsprozess der Glasmalereien in den letzten Jahrzehnten rapide
beschleunigt. Hier beeinträchtigen einerseits die kalziumhaltigen Ablagerungen die Transparenz der mittelalterlichen
Gläser, andererseits haben sich aber auch die Malschichten insbesondere der jüngeren Fenstergruppe stellenweise vom
Glasträger gelöst und liegen nur mehr lose auf. Dennoch lassen sich auch Ornamentfenster (NORD IX) finden, auf de-
nen sich noch dünne lasierende Überzüge erhalten haben. Ein interessantes Verwitterungsbild zeigen einige Grisaillen
der Erstausstattung, welche aus farblosem Glas offenbar heterogener chemischer Zusammensetzung mit entsprechend
unterschiedlicher Korrosionsanfälligkeit bestehen. Stellenweise, wie im Fenster SÜD IV, findet man starke Verbräu-
nungen, die sich scharf gegen die stabileren, und nur durch außenseitigen Lochfraß angegriffenen Gläser absetzen.
Die wenigen gelben und roten Farbgläser in den Glasmalereien der Erstausstattungsphase sind vergleichsweise wit-
terungsresistent, stärker angegriffen erscheint nur das in seiner Leuchtkraft verminderte blaue Glas. Eine besondere
Erwähnung verdient das Vorgehen Langes, die äußerst schlanken alten Bleie, soweit statisch vertretbar, zu bewahren.
Daher haben sich an zahlreichen Feldern auch die doppelten Bleie mit Eisenkern, welche zur Stabilisierung eingefügt
wurden, oder die vor allem in den Kopfscheiben oder im Maßwerk mit Weidenruten versehenen Umbleie bis heute
erhalten.

Zur Gliederung des Bestandes: Die Ausstattung der Klosterkirche mit Glasmalereien folgte dem Bauverlauf von
Ost nach West. Der Bestand gliedert sich entsprechend in eine ältere, um 1250–1270 anzusetzende Gruppe in Chor
(I), Querhaus (N VI, SÜD IV, SÜD VII, nach SÜD XIV, 7–8a und 6–8b translozierte Restscheiben) und nördlichem
 haina . klosterkirche 149

Langhaus (nord I – nord V) und in eine jüngere Verglasungsgruppe: Mit der Fertigstellung des östlichen Langhaus-
abschnittes wurde um 1290/1300 die Fensterzone (NORD IX – NORD XI, translozierte Restscheiben in SÜD XIV,
5–6a) mit Glasmalereien versehen. Die gleiche Werkstatt erneuerte damals auch Teile der beiden Prachtfenster in Chor
und Querhaus. Nach Abschluss der Bauarbeiten im westlichen Langhaus gegen 1330/40 erhielten die verbliebenen fünf
Öffnungen der nördlichen Umfassungsmauern Glasmalereien, darunter auch ein Fenster des älteren Bauabschnittes
(NORD XII – NORD XVI), und die Fenster der Westfassade (NORD XVII und W I). Eine letzte Stiftungsphase zur
Zeit der Säkularisierung des Klosters ist schließlich in den Wappenscheiben des Depotfensters SÜD XIV fassbar.

DIE ERSTVERGLASUNG UM 1250–1270

Unmittelbar nach Errichtung der lichten Fensterzone in den Ostteilen begann man mit der Verglasung von Chor
und Querhaus. Der Anfang wurde mit dem großen Fenster der östlichen Stirnwand gemacht, das heute die ältesten
Glasmalereien des Baues birgt. Trotz modernerer Detailformen gehören die Fenster von Querhaus und Sockelzone
im nördlichen Seitenschiff dem gleichen Stilzusammenhang an, weshalb sie hier gemeinsam unter der Gruppe der
Erstverglasung behandelt werden.

Ornament, Farbigkeit, Technik: Chorfenster: Im Rahmen der Beurteilung der Ornamentverglasung ist zunächst
darauf zu achten, dass die kleineren Maßwerkrosetten mit den seitlichen Zwickeln bereits einer Neuausstattung in
späterer Zeit angehören. Vom heutigen Gesamteindruck müssen ferner die radial angeordneten Sechspassfüllungen
der großen Rose abgezogen werden, die aus dem 19. Jahrhundert stammen und in ihrer bunten Farbigkeit nicht dem
ursprünglichen Grisaillecharakter der Erstverglasung entsprechen. Aber selbst dann noch fallen die originalen Maß-
werkteile durch eine für Zisterzienserorden ungewöhnliche Buntheit auf. Gerade im Vergleich mit der Chorverglasung
des Altenberger Mutterklosters, die zudem jüngeren Datums ist, werden die gestalterischen Unterschiede augenfällig:
Während die Bauherren in Altenberg jenem vor 1152 verabschiedeten Gebot, wonach in den Kirchen des Ordens auf
farbigen und figürlichen Fensterschmuck gänzlich zu verzichten sei (vitrae albae fi ant et sine crucibus et picturis),
noch Folge leisteten und ihre Fenster nach Vorschrift lediglich mit stilisierten Ornamenten auf farblosem Glas zierten,
ist in Haina schon das älteste, kurz nach der Jahrhundertmitte entstandene Ostfenster mit farbigen Einsprengseln
maßvoll belebt. So liegen auf den überwiegend kreuzschraffierten, mit Blattranken und eingestreuten Kleeblättern
verzierten Zwickeln fast immer Lilien, Sterne und Farbpunkte in gelben, orangefarbenen und roten Tönen auf. In den
beiden Dreipasszwickeln befinden sich die Blattrosetten sogar gänzlich auf orangefarbenem Grund. Das Blattwerk
ordnet sich dabei entweder geometrischer Regelhaftigkeit unter. Dann finden hierfür altertümliche Palmettenmuster
Verwendung. Oder aber die Vegetation folgt dem natürlichen Wuchs: In diesem Fall nähern sich die Motive bereits
naturalistischen Formen wie in den Zwickeln in 3A–D, die mit Beifußblättern verziert sind. Nur am Achsenfenster ist
diese Phase des Stilumbruchs fassbar, der Wechsel von altertümlichen Phantasieformen, wie sie um 1240/50 auch noch
in den Ornamentfenstern der Marburger Elisabethkirche anzutreffen sind, zu einer Nachahmung der Pflanzenmotive,
die auf dem Naturstudium gründet; in der Querhausverglasung wird diese auffällige Zwitterhaftigkeit verschwunden
sein 21.
Ein besonders häufig wiederkehrendes Element stellen die roten fünf- oder sechsstrahligen Sterne mit aufgelegter
Rosette in der Mitte dar; sie sind als Huldigung an den Klostergründer Poppo von Reichenbach zu verstehen, der das
Motiv in seinem Wappen führte. Die Sterne finden sich in identischer Ausprägung nahe den Schlusssteinen in den
Gewölbekappen wieder 22 . In der Zusammenschau erscheint hier die Glasmalerei als farbliche Umkehrung der zeitglei-

18 Vgl. Pufke 1999 (s. Bibl.), S. 34. Aus dieser Maßnahme stammen die
neugestalteten Lanzetten im Seitenschifffenster nord I, die inschrift-
lich 1946 datiert sind.
19 Auf der Rückseite einer Kriegsbergungsaufnahme des betreffen-
den Fensters im Landesamt für Denkmalpflege, Außenstelle Marburg
(Foto Marburg 4897), ist Folgendes vermerkt: 1938–39 sind Scheiben
zum Kopieren bezw. ergänzen gegeben. Dort Bombenschaden. Vgl.
hierzu Pufke (wie Anm. 1), S. 3.
20 Freundl. Mitteilung von Erhardt Jakobus Klonk, Wetter-Ober-
rosphe.
21 Ein einziges Mal begegnet auch in einem Chorfenster der Alten-
berger Klosterkirche (süd IX) ein altertümliches Muster aus streng
stilisierten herzförmigen Palmetten; vielleicht wurde das Motiv einem
älteren Vorlagenkatalog entnommen; s. Lymant 1979, S. 87, Abb. 27f.,
68, und zuletzt Gast/Parello/Scholz 2008, S. 22.
22 Michler 1984, S. 318, Anm. 33.
150 haina . klosterkirche

chen Farbfassung der Gewölbezone, die auf kräftigem Rot weiße Sterne zeigt. Diese Farb- und Motivverschränkung
deutet auf die enge Abstimmung bei der Anlage von Wandfassung und Glasmalereiausstattung hin.
An die Stelle verbotener Figurendarstellungen rückte im Ostfenster immerhin die bloße schriftliche Nennung Marias
(AVE MARIA) auf dem Randstreifen eines seitlichen Zwickelfeldes, die sich von Ferne gar nicht entziffern lässt. Sie
befindet sich in unmittelbarer Nachbarschaft zu einer zweiten Inschrift mit dem Namen des ausführenden Meisters
LVPVLDVS FRATER, der als Konverse des Klosters für die Ausführung des Fensters verantwortlich zeichnete. Erst
in der Zusammenschau erhellt sich die Bedeutung beider Inschriften als Bittspruch des Künstlers an die Patronin des
Kirchenbaus.
Querhausfenster und Fenster der Sockelzone im Langhaus: Gegenüber dem Ostfenster bringt die jüngere Verglasung
weitere Neuerungen mit sich: In den Querhausfenstern wird der Farbwert der Glasmalereien noch einmal gesteigert
– neben gelben und roten Gläsern gelangen jetzt auch hellblau gefärbte Stücke zum Einsatz –, und es treten verhalten
figürliche Details hinzu. Die Muster selbst zeichnen sich durch die strengere Durchdringung von Ornament und
geometrischen Grundformen aus, die mit Zirkel und Lineal gezogen sind. In der großen Rose des Querhausfensters
findet sich als Leitmotiv erneut der Stern in den Passlappen, und unübersehbar noch einmal auf dem engmaschig
schraffierten Blattgrisaillefond im Zentrum, diesmal jedoch eingebettet in eine sternförmige und mit roten Punkten
belegte Konstruktion aus blauen und gelben Bändern, die stark an islamische Ornamentik erinnert. Eine wesentliche,
aber lediglich aus der Nähe wahrnehmbare Bereicherung der Komposition stellen die liebevoll gezeichneten Tierköpfe
(Löwen, Hirsche, Stiere, Schafe) dar, die einmal in der zentralen Rosette das Dickicht des Blattrankengrundes als
Versteck zu nutzen scheinen, und ein anderes Mal in den Passlappen das Motiv des »lebendigen Maßwerks« aufgreifen:
Die steinernen Endungen der Pässe sind dort wechselweise zu Stier- und Hundeköpfen geformt, die den Armierungs-
ring zwischen ihren Zähnen fassen (Fig. 109). Auf der Ebene der Glasmalerei treten hiermit wiederum Tierköpfe in
Dialog, deren Mäulern nun vegetabile Blattkränze entwachsen. Die Verglasung zeigt sich auf diese Weise mit der
aufwendigen Maßwerkkonstruktion konzeptuell durchdrungen und kann daher nur in Abstimmung mit dem Fens-
terplan entworfen worden sein 23.
Einige Seitenfenster des Querhauses haben in den Maßwerken weitgehend gleichgestaltete Muster aus dichten Blatt-
rankengründen mit nur wenigen farbigen Einsprengseln bewahrt, die zumeist auf die Randborten beschränkt bleiben
(SÜD IV, SÜD VII). Das zurückhaltende Kolorit dieser Verglasung hängt hier vielleicht mit ihrer weniger promi-
nenten Position im Kirchenschiff zusammen. Wie im Chor, so haben sich auch in den Querhausfenstern keinerlei
Ornamentreste in den Lanzetten erhalten; allerdings gelangten fünf Rechteckfelder mit unterschiedlichen Mustern
in das Depotfenster des Langhauses, die stilistisch mit dieser Gruppe zu verbinden sind (SÜD XIV, 7–8a und 6–8b).
Aufgrund gestalterischer Übereinstimmungen mit einem Zwickelstück im großen Nordquerhausfenster hat schon
Scholz vermutet, dass es sich bei den Herzrankenfeldern 6–8b um Reste einer ansonsten verlorenen Lanzettvergla-
sung handeln könnte24. Allerdings wissen wir nicht, ob die Zwickel noch an ursprünglicher Stelle sitzen oder nicht
doch einem seitlichen Querhausfenster entnommen wurden; die unterschiedlich gestalteten Randborten sprächen eher
für letztere Annahme25. Da hier die erste gotische Werkstatt im ausgehenden 13. Jahrhundert große Teile des Maß-
werks erneuerte, wäre sogar an eine vollständige Neuverglasung der Lanzetten zu diesem Zeitpunkt zu denken.
Die kleinen Langhausfenster wiederholen gleich mehrfach das geometrische Sternbandmotiv der Nordquerhausrose in
reduzierter Form und zeigen hierin ihre Zugehörigkeit zur gleichen Werkstattgruppe an (nord III, 1AB, nord V, 1AB).
Durch wenige Reststücke sind hier erstmals auch für die Lanzetten fünf verschiedene Muster gesichert, die jedoch
gegenüber den Maßwerkfüllungen eine gewisse Selbständigkeit behaupten. Die erhaltenen Felder bieten einen reprä-
sentativen Querschnitt der gängigen ornamentalen Verglasungstechniken: Zum einen finden wir gänzlich in Grisaille
ausgeführte Flechtbandmuster, die nach einem modularen Prinzip aus stets gleich gestalteten quadratischen Ketten-
gliedern oder Blattstücken zusammengesetzt sind (nord II, nord IV). Allein diese, eher zurückhaltenden Kleinformen
werden den mittlerweile mehr als ein Jahrhundert zurückliegenden Beschlüssen zur eingeforderten Farblosigkeit der

23 Figürliche Motive birgt auch die allerdings in reiner Grisaillearbeit
ausgeführte große Nordrose des ehemaligen Zisterzienserklosters in
Schulpforta (um 1251/68); s. hierzu AK Köln 1998, S. 160f., Nr. 18.2
(Hartmut Scholz).
24 AK Köln 1998, S. 162f., Nr. 19.1f. (Hartmut Scholz). – Die Brei-
tenmaße der Herzrankenfelder betragen 83,5 cm, die Lanzetten des
Nordquerhausfensters NORD VI sind jedoch 90–93 cm breit.
25 Falls die Herzrankenfelder nicht doch den Rest einer Farbvergla-
sung der östlichen Langhausfenster darstellen, käme hierfür als ur-
sprünglicher Standort das Südquerhausfenster SÜD IV in Frage, das
gleiche Lanzettenmaße besitzt.
 haina . klosterkirche 151

Fig. 100. Haina, Klosterkirche. Prachtfenster N VI in der Stirnwand des nördlichen Querhauses. Haina(?), um 1260.
Zweitverglasung der Dreieckzwickel und Sechspässe, Marburg(?), um 1290/1300. – Kat. S. 167–170.
152 haina . klosterkirche

Fig. 101, 102. Haina, Klosterkirche. Fenster n IV und n III in der Sockelzone des nördlichen Langhauses. Haina(?), um 1260/70. – Kat. S. 173f.

Fenster gerecht. Neben der anhaltenden Popularität des Motivs mag gerade hierin der Grund liegen, weshalb man in
diesen Fensterverschlüssen immer wieder die ältesten Glasmalereien der Klosterkirche erblicken wollte. Demgegen-
über haben wir es in zwei weiteren Fenstern wiederum mit sehr modernen und farblich ansprechenden Mustern zu
tun (nord I, nord V). Höchst ungewöhnlich ist das mit Efeuranken gefüllte Schuppenornament mit seinen gelben und
roten Farbpunkten. Das andere Fenster zeigt eine Kette aus Vierpässen, die mit einem ausgesprochen lebendigen und
naturalistisch gebildeten Eichlaubteppich durchwoben sind; schmale Farbbänder schließen die Komposition zu den
Seiten hin ab. Das Fenster nord III schließlich setzt sich aus einer reinen Blankverglasung zusammen, bei der auf eine
Bemalung der Gläser mit Schwarzlot gänzlich verzichtet wurde.

Stil, Datierung: Die Künstlersignatur des Klosterbruders Lupuldus lässt keinen Zweifel an der Herkunft der Glas-
malereien aus einer von Konversen geführten Werkstatt. Die Glasmalereien müssen nicht notwendig in Haina selbst
ausgeführt worden sein, doch waren die Voraussetzungen für eine klostereigene Werkstatt im waldreichen Gebiet um
die Klostersiedlung sicher günstig 26 . Hinter dem Ostfenster steht noch kein klares Verglasungskonzept. Die Muster
fallen auseinander und bilden keine übergreifende Einheit. Einzelne Zierelemente, wie die einem Kreis eingeschrie-
benen Pentagramme der seitlichen Zwickel – mit vielleicht apotropäischer Bedeutung –, sind recht unbeholfen ge-
zeichnet 27. Die Dreipässe zeigen dagegen präzise konstruierte Formen, die eine sichere Entwurfsgrundlage verraten 28 .
Solche qualitativen Unterschiede könnten darauf beruhen, dass die Glasmaler für die Sternmuster, auf welche dem
Klostergründer zu Ehren zurückgegriffen wurde, aus keinem Musterkatalog schöpfen konnten. In einigen wenigen
naturalistisch gezeichneten Blattzwickeln kündigt sich bereits leise jener Umbruch an, der dann in den Querhaus-
fenstern zu voller Blüte heranreifte. Da ebendiese vom Konversen Lupuldus signiert sind, wäre zu überlegen, ob die
neuen Gestaltungselemente erst mit seiner Berufung nach Haina Einzug hielten, wo er dann als leitender Künstler
mit der weiteren Ausstattung der Ostteile betraut worden wäre. Interessanterweise stoßen wir an den Maßwerkkons-
 haina . klosterkirche 153

Fig. 103, 104. Haina, Klosterkirche. Fenster n II und n I in der Sockelzone des nördlichen Langhauses. Haina(?), um 1260/70. – Kat. S. 171f.

truktionen der beiden großen Fenster mit ihrer qualitativ ganz unterschiedlichen Ausführung auf ein verwandtes
Phänomen. Wie die stümperhafte Umsetzung des in seinen Formen hochmodernen Ostfensters hier eine Steinmetz-
werkstatt verrät, die mit den neuen Bearbeitungstechniken noch nicht vertraut war, so gibt sich auch die Verglasung
vergleichsweise handgestrickt und setzt die neue Formensprache nur zögerlich um. Den merklichen Qualitätssprung
im Nordquerhausfenster wird man daher mit der Berufung besser geschulter Steinmetzen erklären können, in deren
Gefolge auch Glasmaler nach Haina gekommen sein dürften, die den gehobenen Ansprüchen an Architektur und
Ausstattung gewachsen waren. Das erstaunliche Schmuckbedürfnis dieses Bautrupps hebt die Architektur auch von
anderen Klosterkirchen der Zisterzienser ab; Fensterkapitelle, Schlusssteine und Konsolen sind reich an naturalisti-
schem Laubwerk, teils auch mit Formen aus der Tierwelt aufwendig dekoriert (Fig. 105–107, 109). Dem entspricht der
farbliche und ornamentale Reichtum der Fensterverglasung.
Der asketische Charakter reiner Flechtbandformen wird noch am ehesten mit genuin zisterziensischer Kunst in Ver-
bindung gebracht, allerdings finden sich in Haina nur mehr wenige Fenster dieses altertümlichen Typs29. Aufgrund der

26 Brandt 1976 (s. Bibl.), S. 45.
27 Das gleiche Motiv wird noch ein halbes Jahrhundert später in Al-
tenberg aufgegriffen. Dort zieren gleich elf Pentagramme das Maßwerk
des großen Nordquerhausfensters; s. hierzu Gast/Parello/Scholz
2008, S. 43, Abb. S. 39f.
28 In der Dorfkirche zu Lindena, Brandenburg, und ebenso in einer
vielleicht aus Naumburg oder Merseburg stammenden Ornament-
scheibe in Nürnberg, GNM (Inv. Nr. MM 14), haben sich vergleich-
bare, aus Blattlappen modulartig kombinierte Rosetten aus der Mitte
des 13. Jh. erhalten. Zu Lindena s. Glasmalereien aus acht Jahrhunder-
ten. Meisterwerke in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Ihre
Gefährdung und Erhaltung. hrsg. von der Berlin-Brandenburgischen
Akademie der Wissenschaften in Zusammenarbeit mit dem Österrei-
chischen Bundesdenkmalamt Wien und dem Schweizerischen Zentrum
für Forschung und Information zur Glasmalerei in Romont, Leipzig
1997, S. 32f., Nr. 4 (Marina Flügge).
29 Von aus der Mode gekommenen Mustern kann in diesem Zusam-
menhang wohl schwerlich ausgegangen werden. Zwar hat sich im jün-
geren Mutterkloster Altenberg keine Flechtbandverglasung erhalten,
allerdings sind die Obergadenfenster des Kölner Doms höchstwahr-
scheinlich noch in den 1280er-Jahren mit einer entsprechenden Blank-
verglasung geschmückt worden.
154 haina . klosterkirche

klaren wie einfachen Grundstruktur und der vielfältigen Kombi-

nationsmöglichkeiten genoss dabei jenes Flechtbandmotiv aus qua-
dratischen Kettengliedern (nord II) große Popularität. Es begegnet
bei den Zisterziensern im 13. Jahrhundert europaweit, wurde aber,
wie die frühen Ornamentfenster der Marburger Elisabethkirche
belegen, auch außerhalb der Ordensbauten verwendet. Dies gilt
auch für die herzförmig verschlungenen Efeuranken, die uns schon
in Marburg und Heiligenkreuz, später auch in Altenberg begeg-
nen und in ihrer Grundstruktur bis auf byzantinische Vorformen
zurückzuführen sind. Die weite Streuung bestimmter Muster in
Zisterzienserbauten berechtigt zu der Annahme, dass Schmuckfor-
men hier über Vorlagenbücher weitergereicht wurden. Im Reiner
Musterbuch hat sich ein solches Exemplar erhalten; hier treffen wir
unter Anderem auch auf das in Haina verwendete Flechtbandmotiv
(vgl. Textabb. 29). Zwar dürften die stilistischen Voraussetzungen
der modernsten Gruppe, jene aus geometrischen und vegetabilen
Elementen bestehenden kompositen Verglasungen, in Frankreich
liegen; dort, an den großen französischen Bauhütten hatte die
naturalistische Richtung zu Beginn des 13. Jahrhunderts ihren
Ausgang genommen. Doch tritt in den Hainaer Fenstern gegen-
über den zeitgleichen französischen oder englischen Beispielen die
geometrische, häufig aus Kreis-, Pass- und Rautenbändern beste-
hende Netzstruktur zugunsten einer betont vegetabilen Gestaltung
in den Hintergrund. In der Ausformung naturalistischen Blatt-
werks wird somit eine größere Nähe zum Schmuck der gebauten
Architektur erreicht. Hierin befinden sich die Hainaer Fenster auf
einer Entwicklungsstufe mit der heute weitgehend verlorenen ersten
Kölner Domchorverglasung und, von ihrer farbigen Charakteristik
einmal abgesehen, auch der Altenberger Chorkapellen, wo einzelne
Muster, allerdings unter Verzicht auf die farbige Differenzierung,
ohne größere Unterschiede wiederkehren. Damit haben wir es an-
ders als in Marburg, wo sich eine bauhüttenfremde, noch ganz den
romanischen Traditionen verhaftete Werkstatt erstmals mit go-
tischen Architekturformen konfrontiert sah, in Haina bereits mit
einem Betrieb zu tun, der, wie etwa die gattungsübergreifende Ver-
flechtung am großen Nordquerhausfenster nahelegt, der gleichen
westlichen Bauhüttentradition entwuchs.
Haina(?), um 1250–1270.

Fig. 105. Blattkonsole im Chor.

Fig. 106. Blattkonsole im östlichen Langhaus.

Fig. 107. Hundekonsole im östlichen Langhaus.

Haina, Klosterkirche. Bauplastischer Schmuck der ersten Bauphase bis 1270.

 haina . klosterkirche 155

Fig. 108. Signatur LVPVLDUS FRATER in einem Maßwerkzwickel

des Ostchorfensters I, 2D2. Haina(?), um 1250/60. – Kat. S. 165.

Fig. 109. Haina, Klosterkirche. Querhausfenster N VI, 5BC 1

(Ausschnitt). Haina(?), um 1260. – Kat. S. 168–170.

DIE HOCHGOTISCHEN GLASMALEREIEN

Die Reihe der großen Fenster im Langhaus fällt stilistisch auseinander. Bei näherem Hinsehen wird man schnell der
Unterschiede hinsichtlich der Mustertypen wie der Detailformen gewahr, die auf einen zeitlichen Abstand zwischen
östlichem und westlichem Abschnitt schließen lassen. Die Zäsur liegt zwischen den Fenstern NORD XI und NORD
XII und kann hier mit den Daten zur Baugeschichte zur Deckung gebracht werden: Errichtung der östlichen Lang-
hausteile bis zum fünften westlichen Joch um 1290, Fertigstellung der vier westlichen Joche mit Westfassade bis gegen
1340.

1. DIE GLASMALEREIEN DES ÖSTLICHEN LANGHAUSES UND DIE MODERNISIERUNG VON

CHOR UND QUERHAUS (UM 1290/1300)

Rekonstruktion: Nach Fertigstellung der östlichen Langhausteile stattete eine nach Haina berufene Werkstatt die
Fenster NORD IX–XI mit ornamentalen Glasmalereien aus. Gleichzeitig wurden die beiden großen Prachtfenster in
Chor und Nordquerhaus überarbeitet. Erhalten haben sich hiervon nur noch die Reste der Maßwerkverglasung. Die
zugehörigen Fensterbahnen sind heute zwar verloren, doch wird man nicht ausschließen können, dass die Neuvergla-
sung auch diesen Bereich umfasst hat. Der Sinn dieser Maßnahme erschließt sich aus den gewandelten Vorstellungen
der Zisterzienser bezüglich der künstlerischen Ausgestaltung ihrer Klosterkirchen, denn mit dem Beginn des 14.
Jahrhunderts wurde allerorten den strengen Regelvorschriften kaum mehr Folge geleistet. Hinzu trat der Wunsch
nach Wahrung der gestalterischen Einheit des Kirchengebäudes. Aus diesem Grund hatten die Bauherren des 14. Jahr-
hunderts das Langhaus unter Beibehaltung des einmal festgelegten Grund- und Aufrisssystems zu Ende führen lassen
und nur in den Detailformen wie Maßwerk oder Bauschmuck geringfügige Änderungen geduldet. Um ein farbliches
Auseinanderfallen der Ostteile, die noch weitgehend in Grisaille ausgeführt worden waren, und der modernen und
farbiger gestimmten Westteile zu verhindern, wird man eine partielle Modernisierung der Verglasung zumindest in
den großen und vom Langhaus her einsehbaren Teilen als unumgänglich empfunden haben. In die gleiche Richtung
156 haina . klosterkirche

zielt die nochmalige Erneuerung der gesamten Raumfas-

sung nach Abschluss sämtlicher Arbeiten.

Farbigkeit, Ornament: Ein grundsätzlicher Unter-

schied zur älteren Verglasung besteht in der Aufnahme
gotischer Maßwerkformen als Gliederungselemente. Die
komposite, aus vegetabilen und geometrischen Formen zu-
sammengesetzte Ornamentverglasung ist zwar schon für
die Gruppe der Chor- und Querhausfenster bezeichnend
– eine Entwicklung, welche im kleinen Seitenschifffens-
ter nord V mit seinen gestapelten und von Eichenranken
umspielten Vierpässen einen ersten Höhepunkt erreicht
hat. Allerdings tritt dort die geometrische Grundform
gegenüber dem kräftig wuchernden Laubwerk noch zu-
rück und erinnert hierin ganz an den horror vacui der
Querhausgruppe. In den Mustern der östlichen Lang-
hausfenster wird nun das Blattwerk in die geometrischen
Grundstrukturen zurückgedrängt, deren scharf geschnit-
tene Formen das Ornament weitgehend dominieren. Das
Blattwerk ordnet sich also der geometrischen Grundform
unter, wobei der noch um die Jahrhundertmitte anzutref-
fende organische Naturalismus wieder zurückgedrängt
wird 30 . Damit erhält das Blattwerk jene Funktion, welche
dem Ornament im Bauschmuck gotischer Architektur
zukommt, das sich gleichfalls den Architekturgliedern
an Portalgewänden, Archivolten oder Kapitellen unter-
zuordnen hat. Als weitere wichtige Neuerung erscheint
ein farbiger unbemalter Fond, der sich gegen das Orna-
ment klar absetzt. Diese Schichtung klärt die Struktur
des Ornaments und befördert seine Lesbarkeit. Eine sol-
che Entwicklung, die auch für die Obergadenfenster der
Altenberger Klosterkirche (NORD V – NORD VII, um
1276–1287) charakteristisch ist, ließe sich als Tektonisie-
rung des Blattwerks bezeichnen 31. Dieser Prozess wird
offenbar durch die enge Verbindung der Glasmaler zu
den Bauhütten entscheidend vorangetrieben.
Die Blattgrisaillen erscheinen als durchbrochen gearbei-
tete Muster, die wie in NORD X auf farbig (Blau/Rot)
geteilten Hintergründen aufliegen. In NORD IX gelangt
dabei das Mittel der Farbverschränkung zur Anwendung:
Vor messinggelbem Fond liegen die gestapelten Vierpässe
abwechselnd über rot-blau oder blau-rot geteilten Farb-
quadraten. Trotz der gegenüber der älteren Verglasung
noch einmal gesteigerten Buntheit fügt sich die Erneue-
rung des Querhausfensters im Kolorit gut mit dem älteren
Bestand zusammen. Die kleineren Sechspassrosetten er-

Fig. 110. Haina, Klosterkirche. Ornamentfenster N IX. Marburg(?),

um 1290/1300. – Kat. S. 176f.
 haina . klosterkirche 157

scheinen nur unwesentlich bunter. Diese Harmonie gründet vor allem auf dem Beibehalten des gleichen Farbakkords,
der ausschließlich aus den Farben Blau, Gelb und Rot gebildet wird. Bemerkenswert ist der konsequente Verzicht auf
gebrochene Farbwerte, in erster Linie das fehlende Grün, dem wie in Altenberg offenbar keine Bedeutung zukam.

Technik, Stil, Datierung: Wichtige Anhaltspunkte zur Klärung der künstlerischen Zusammenhänge liefern die
Reste der Chorverglasung aus der 1297 geweihten Marburger Marienkirche. Der heute im Universitätsmuseum aufbe-
wahrte Maßwerkzwickel (Nr. 25, vgl. Fig. 572) zeigt in technischer wie stilistischer Hinsicht eine überraschende Nähe
zur ersten gotischen Werkstatt in Haina. Die Efeublattmuster stimmen in Zeichnung und Fruchtbesatz im Detail mit
den Randstreifen und den Maßwerkfüllungen des Fensters NORD IX überein, die übrigens nah verwandt auch in der
Kapitellzone eines Wandpfeilers der Elisabethkirche begegnen 32 . Die Efeuranken liegen auf schwarzen Grund und
tragen ausradierte Früchte; sie zeigen feine, mit der Nadel herausgekratzte Rankenfädchen. Neben dem vergleichbaren
geometrisierten Blattmustern und dem verwandten Farbcharakter (Blattgrisaillen in Kombination mit messinggelben,
blauen und roten Farbgläsern) kann die Verwendung von Versatzmarken als weitere Gemeinsamkeit angeführt wer-
den; römische Ziffern als Versatzmarken begegnen sowohl in Marburg als auch im Maßwerk des Fenster NORD IX.
Eine weitere technische Besonderheit stellt die »Punzierung« des schwarzen Hintergrundes mittels kleiner Kringel
dar (NORD XI), eine Technik, die auch in den jüngeren Fenstern der Marburger Elisabethkirche ausgiebig genutzt
wurde.
Der ausführende Betrieb könnte seine Wurzeln in Marburg gehabt haben; dieser ist möglicherweise mit der Werkstatt
des an der Elisabethkirche tätigen Noli-me-tangere-Fensters identisch. Damit lassen sich zwei von Moller überlie-
ferte und von Lange kopierte Ornamentmuster verbinden 33, die sich heute in den Fenstern süd VI und süd VII der
Südkonche befinden (vgl. Fig. 559f.). Diese Werkstatt scheint ferner eine – nur mehr fotografisch überlieferte – Kompo-
sitverglasung für die Kirche zu Dausenau an der Lahn geliefert zu haben, die dem Hainaer Fenster NORD IX formal
nahe steht 34. Für die bereits oben beschriebene Entwicklung des Ornamentfensters hin zu einer strengeren Tektonisie-
rung vegetabiler Formen hätte die Nähe der Glasmalereiwerkstatt zu einer der damals modernsten westlich geschulten
Bauhütten sicher die günstigsten Voraussetzungen geboten. Die ausgiebige Nutzung von Versatzmarken könnte eine
gleichfalls von dort übernommene Technik darstellen, welche zur Lagebezeichnung gleichgestalteter Werkstücke wei-
terentwickelt worden war.
Marburg(?), um 1290/1300.

2. DIE GLASMALEREIEN IM WESTLICHEN LANGHAUS UND DER WESTFASSADE (UM 1330/40)

Rekonstruktion, ikonographisches Programm: Im Zusammenhang mit der Verglasung des westlichen Bauab-
schnitts gilt es Folgendes hervorzuheben: 1) Erstmals begegnen in den Fenstern der Zisterzienserklosterkirche auch
figürliche Darstellungen. So birgt das Maßwerk des großen Westfensters ein Kreuzigungsmedaillon sowie Symbole
der Passion Christi. Darüber hinaus weisen auch die Restfelder zweier Tabernakelarchitekturen im Fenster NORD
XII auf die Existenz heute verlorener Standfiguren in den Lanzetten hin. Die Beurteilung wird allerdings dadurch
erschwert, dass die Farbverglasung mit den heute widersinnig in den unteren Zeilen sitzenden Architekturscheiben
bis auf zwei moderne Felder vollständig erhalten ist (Fig. 149). Dieser zunächst beunruhigende Sachverhalt kann mit
einer Restaurierungsmaßnahme Langes erklärt werden, der zur Komplettierung des Ornamentteppichs die beiden
Bahnen aus einem anderen Zusammenhang hier eingefügt hat 35. Tatsächlich zeigen die heute bedauerlicherweise aus-
gelagerten Restfelder des zweibahnigen Westfensters NORD XVII identisch gebildete Randstreifen (vgl. Abb. 99f.),
sodass dadurch eine Herkunft der Architekturfelder aus diesem oder einem gleich gestalteten Fenster der Fassade
sehr wahrscheinlich wird. Demnach hat sich auch die jüngere Werkstatt bei der Verglasung der Seitenschifffenster
am rein ornamentalen Verglasungssystem des vorausgegangenen Bauabschnitts orientiert und nur die Öffnungen der

30 Aufschlussreich ist in dieser Hinsicht ein Vergleich der beiden ver-
wandten Muster in nord V und NORD X.
31 Vgl. AK Köln 1998, S. 168–171, Nr. 20.3–5 (Hartmut Scholz).
32 Vgl. Behling 1964, Abb. CXXVIIb.
33 Jürgen Michler datiert die Fenster NORD IX, X und XII zunächst
in das beginnende 14. Jahrhundert, an anderer Stelle allgemein in die
erste Hälfte des 14. Jh.; Michler 1984, S. 167 bzw. S. 318.
34 Abb. bei Oidtmann 1912, S. 150.
35 Die Blattborten, welche die Architekturscheiben heute auf drei Sei-
ten umschließen, deuten eine solche Möglichkeit immerhin an.
158 haina . klosterkirche

Fig. 111. Schlussstein im westlichen Langhaus. Fig. 112. Kopfkonsole im westlichen Langhaus.
Haina, Klosterkirche. Bauplastischer Schmuck der dritten Bauphase bis 1330.

Westwand mit figürlichen Darstellungen hervorgehoben. Neben den kleinen zweibahnigen Fenstern werden wir auch
für die Lanzetten des großen Westfensters ein Figurenprogramm annehmen müssen. Die sechsbahnige Maßwerkkons-
truktion würde eine bahnübergreifende Bildkomposition aus Standfiguren erlauben, die vielleicht – wie später auch
im Prachtfenster des Altenberger Mutterklosters – einen mariologischen Inhalt besaß36 . 2) Obwohl das Maßwerk des
Fensters NORD XII – wie die Detailformen belegen – noch dem vorangegangenen Bauabschnitt angehört, konnte die
Verglasung erst von der jüngeren Werkstatt der Westteile ausgeführt werden; ein Vergleich mit den Blattmotiven und
der Zeichnung des Ornamentfensters NORD XVII gibt dies unmissverständlich zu erkennen. Bemerkenswerterweise
ist das Ornamentmotiv dieses Fensters aber dem entwicklungsgeschichtlich älteren Ornamenttyp der vorausgegan-
genen Gruppe nah verwandt. Vielleicht konnte das fünfte Joch erst mit dem baulichen Anschluss an das neu errichtete
Joch fertig gestellt und im Anschluss verglast werden. Dabei war der Entwurf zu diesem Fenster aber schon fi xiert
worden, auf welchen die jüngere Werkstatt später zurückgriff.

Farbigkeit, Ornament: Die Tektonisierung des Ornaments, wie wir sie gegenüber der älteren Querhausverglasung
für die erste gotische Werkstatt als neues Gestaltungsmerkmal hervorgehoben hatten, wird in den jüngeren Fenstern
nur scheinbar zurückgenommen. Dieser Eindruck beruht in erster Linie auf dem wieder dichteren Laubbewuchs der
Muster. Nun jedoch erstarrt die Vegetation, indem sie sich dem Primat der Geometrie gänzlich unterordnet, zuneh-
mend zum bloßen Ornament. Die gleiche Entwicklung lässt sich auch am Bauschmuck ablesen: In den westlichen
Langhausteilen führen die Blattformen nicht mehr ein organisches Eigenleben, sondern wandeln sich zum dekora-
tiven Flächenschmuck. Waren zuvor die architektonischen und vegetabilen Formen ihrem Wesen nach selbständig
geblieben, so gehen diese jetzt eine Art von Synthese ein, wobei die Grenzen zwischen den beiden Formelementen
verschwimmen: Damit ist die Stufe der Ornamentalisierung geometrischer und vegetabiler Formen erreicht.

36 Das Zentrum des aus Standfiguren bestehenden Altenberger West-
fensters war ursprünglich mit einer Verkündigung und Anbetung der
Könige ausgezeichnet; s. hierzu ausführlich Daniel Parello, Das
Westfenster, in: Gast/Parello/Scholz 2008, S. 51–73.
37 Schürer 1926, S. 156f. mit Abb. 69f.
38 Der ornamentale Restbestand der Chorverglasung wird ausführ-
lich behandelt bei Hess 1999, S. 92–107.
39 Kompositionell ist etwa das zweischichtig konstruierte Hainaer
Ornamentfenster NORD XIII mit einem Scherengitter über Blatt-
vierpässen den beiden Feldern Nr. 9f. im Frankfurter Historischen
Museum nah verwandt; Hess 1999, Abb. 36f. Hier wie dort füllen
gespiegelte Blattpaare die geometrischen Formen ganz aus. Breite
Zickzack- oder Rautenborten folgen unbeirrt dem Konturverlauf der
Kopfscheibe und umschließen tropfenförmige Endungen. Blattkaro-
gründe im Farbwechsel (Frankfurt, Hist. Museum, Nr. 6f.) zeigen auch
die seitlichen Zwickel des Westfensters; Hess 1999, Abb. 34f. Selbst
die schnörkelig-ornamentale Ausbildung der Blattfäden in SÜD XIV,
5–6a fi ndet sich identisch auf einer Ornamentscheibe des Frankfurter
Doms (Frankfurt, Hist. Museum, Nr. 12); Hess 1999, Farbtaf. IV.
40 Zu Ortenberg s. Hess 1999, S. 303–305 mit Abb. 265f. Engere Be-
ziehungen scheinen ferner zur älteren Farbverglasung in Friedberg zu
bestehen, die eine ähnliche Vorliebe für großförmige Blattkreisorna-
mente zeigt; nochmals Hess 1999, S. 169–189 mit Abb. 126f.
 haina . klosterkirche 159

Die Glasmaler bevorzugen lebhaft gekräuselte Blätter mit un-

ruhigen Blattkonturen und federartig feiner Binnenzeichnung.
Die Blätter gewinnen durch kräftigere Modellierung an Plasti-
zität, sie sind nicht mehr nur flächig, sondern wie im zeitglei-
chen Bauschmuck mit kräftigen Ausbauchungen versehen (Fig.
111f.) 37. Der Ornamentcharakter der Verglasung wird durch eine
strengere Einbindung in die geometrische Form wie auch durch
Spiegelung der Blattformen gesteigert: Blattzeichnung und Fond
fallen aufgrund der Binnenmodellierung der Blätter in ihren
Grauwerten weniger stark auseinander, wodurch der Kontrast
von Hintergrundfläche zu Blattwerk gemindert wird.
Das mit Abstand häufigste Motiv sind, wie bereits in der voraus-
gegangenen Fenstergruppe, große gestapelte und bis auf Bahn-
breite angelegte Blattkreise bzw. übereck gestellte Quadrate.
Rhythmisch alternierende Muster finden sich nur dort, wo ältere
Ornamentformen nachgewiesen werden können, so in den bei-
den Restscheiben des Depotfensters SÜD XIV, die aus Blattkrei-
sen und übereck gestellten Quadraten bestehen und damit das
Muster des Fensters NORD IX in abgewandelter Form zitieren.
In der fortgeschrittenen Ornamentalisierung und der Aufnahme
moderner Dreipasszwickel vertritt letzteres Motiv zweifelsohne
die jüngere Entwicklungsstufe.
Farblich strebt die Werkstatt die Harmonie mit den zeitlich vor-
ausgehenden Fenstern an. Die jüngste Gruppe hebt sich hiervon
nur unmerklich ab, indem sie flächenmäßig vielleicht etwas mehr
Farbwerte wagt, doch wird der Farbakkord Blau, Gelb und Rot Fig. 113. Haina, Klosterkirche. Ornamentfenster N XIV,
8/9b. Frankfurt(?), um 1330/40. – Kat. S. 185f.
auch hier als verbindlicher Richtwert beibehalten. Als gebro-
chener Farbwert findet Grün ein einziges Mal im Kreuzbalken
der zentralen Kreuzigungsszene sowie in einigen wenigen Farb-
punkten des Westfensters Verwendung.

Technik, Stil, Datierung: Im Historischen Museum der Stadt

Frankfurt am Main werden Ornament- und Architekturschei-
ben aus dem Frankfurter Dom St. Bartholomäus aufbewahrt,
die der jüngsten Fenstergruppe in Haina verblüffend nahe ste-
hen 38 . Bezüglich der Mustervorlieben, der Detailformen wie der
Bevorzugung ausgefranster Blatttypen, aber auch hinsichtlich
der Zeichnung und der weitgehend auf Rot, Gelb und Blau be-
schränkten Farbigkeit ergeben sich mannigfache Übereinstim-
mungen, die an werkstattmäßige Zusammenhänge mit den Hai-
naer Scheiben denken lassen (Fig. 113f.) 39. Von dieser Werkstatt
haben sich weitere Arbeiten in Ortenberg, unweit von Frankfurt,
erhalten, und auch die – wenn auch nur mehr in Zeichnungen
überlieferte – Verglasung der Stadtkirche in Grünberg wird man
in diesen Kontext setzen dürfen (s. Fig. 638) 40 . Zu Umbaumaß-
nahmen am Frankfurter Dom gab die Erhebung zur Wahlkirche
der deutschen Könige durch Ludwig den Bayern Anlass; anstelle
der bis 1315 abgerissenen alten Ostteile hatte man bis zum Jahr
1338, dem Zeitpunkt der Altarweihe, einen neuen Chor errichten Fig. 114. Ornamentfeld mit Rautengitter. Ehem. Frankfurt,
lassen. Aus dieser Zeit stammen auch die Reste der Ornament- Dom. Frankfurt, Hist. Museum. Frankfurt(?), um 1330/35.
160 haina . klosterkirche

Fig. 115. Haina, Klosterkirche. Maßwerkverglasung des Westfensters. Frankfurt(?), um 1330/40. – Kat. S. 194–197.

verglasung. Doch wie erklären sich die Zusammenhänge mit Haina? Seit frühester Zeit unterhielt das Hainaer Kloster
in Frankfurt, nahe dem Bartholomäusstift in der Kannengießergasse, einen Stadthof41. Die Frankfurter Niederlassung
entwickelte sich im 14. Jahrhundert zu einem wichtigen Umschlagplatz für klösterliche Handelswaren. Es ist sehr
wahrscheinlich, dass die Vermittlung des Auftrags über die direkten Beziehungen zu der gleichzeitig am Dom be-
schäftigten Glasmalereiwerkstatt erfolgte, die sich für die anstehende Verglasung der Hainaer Westteile verpflichtete.
Auf die künstlerischen Abhängigkeiten beider Bestände hatte zuletzt Hess hingewiesen, doch wird man nicht Haina
als Ideengeber für die Frankfurter Werkstatt annehmen können42 , sondern umgekehrt in den Hainaer Fenstern aus
Frankfurt importierte Produkte sehen müssen. Denn anders als in der Gründungsphase des Klosters, in welcher mit
dem großen Ostfenster immerhin noch die Konturen einer Klosterwerkstatt sichtbar wurden, spielt Haina ein Jahr-
hundert später als künstlerische Produktionsstätte keine Rolle mehr. Dieser Wandel vollzieht sich in etwa parallel mit
der Entwicklung des zisterziensischen Wirtschaftssystems von der Eigenwirtschaft zur Rentgrundherrschaft. Hatten
in der Frühzeit die Klöster noch eine weitgehende Autonomie der gesamten, für das Klosterleben nötigen Produkti-
on angestrebt, so avancierte der Orden später mit der Aufgabe seiner reformerischen Ideale zu einem gleichwertigen
Partner auf dem freien Markt.
Frankfurt(?), um 1330/40.

41 Bernd K. Lindenthal, Die Stadthöfe des Zisterzienserklosters 42 So noch Hess 1999, S. 47.
Haina, in: HessJb 31, 1981, S. 63–96.
 haina . klosterkirche 161

WAPPENSCHEIBEN DES 16. JAHRHUNDERTS

Rekonstruktion, ikonographisches Programm: Die heute im Depotfenster SÜD XIV zusammengestellten nach-
mittelalterlichen Wappenscheiben gehen auf eine Stiftung der Familie von Viermünden zurück43. Das aus dem gleich-
namigen hessischen Ort stammende Geschlecht besaß seit dem 14. Jahrhundert die Erbgrablege im Kloster Haina44.
Die hierfür aus dem Freihof zu Viermünden dem Kloster zufallenden Gülten wurden zur Finanzierung eines Seelge-
räts verwendet. In der täglichen Marienmesse am Heilig-Kreuz-Altar vor dem Brüderchor ließ man für die Familie
eine besondere Kollekte lesen, und hier war auch der Ort ihres Begräbnisses45. Das Wappen des jüngsten männlichen
Mitglieds ist auf Philipp von Viermünden zu Nordenbeck († 1528) zu beziehen. Philipp war hessischer Amtmann im
Bereich der vom Erzbistum Köln an Hessen verpfändeten südwestfälischen Städte. Neben seinem Wappen finden sich
auch die seiner beiden Ehefrauen Beata von Düngelen zu Bladenhorst (○○1496–1514) und Margaretha von Schönfeld,
gen. Grasdorp (1503–1546). Hinzu kommen die Wappen seiner Mutter Margareta von Hatzfeld (○○1466–1487) sowie
der Mutter seiner zweiten Frau, von Hackfort. Die sechs kleinen Wappenrundscheiben schließlich sind mit der Gene-
ration der Großeltern zu verbinden46 .
Als ursprünglicher Standort der Stiftung wäre in erster Linie an ein Fenster im Konversenbereich des Langhauses zu
denken (SÜD XI?), also in unmittelbarer Nähe zur Familiengrablege, die sich nach den Quellen westlich der Chor-
schranke befunden haben soll. Die gegenüber den Fensteröffnungen geringeren Breitenmaße der Rechteckfelder müs-
sen dabei nicht für eine Herkunft aus einem schmaleren Fenster sprechen; ein solches hat sich zwar einzig im östlichem
Langhausfenster an der Südseite erhalten (SÜD VIII), möglicherweise aber waren die Wappenscheiben von Anfang
an in eine Rautenumgebung eingebettet. In jedem Fall wird die Stiftung Philipps eine ältere, zuvor an dieser Stelle
vorhandene Ornamentverglasung ersetzt haben.

Erhaltung: Die großen Wappenfelder durchziehen zahlreiche Sprungbleie, die Scheiben weisen neben älteren
Flickungen einfache Reparaturen mit ungefärbten Blankgläsern auf, die offenbar aus jüngerer Zeit stammen. Diese
Gläser waren einstmals mit einer Kaltbemalung versehen, die im Laufe der Zeit jedoch wieder abgegangen ist. Die
Scheiben haben vor allem unter den großflächigen Verlusten der Braun- und Schwarzlotmalerei gelitten; deren geringe
Haftung auf dem wenig witterungsanfälligen Glasträger lässt hier auf zu geringe Brenntemperaturen schließen. Stellen-
weise brechen auch die noch vorhandenen Konturen sowie deckende Schwarzlotüberzüge aus.

Komposition, Farbigkeit, Technik: Die Rechteckfelder in Architekturrahmen wurden bis auf die individuell ge-
stalteten Wappenbilder nach gleichem Karton angefertigt. Innerhalb des vegetabil durchdrungenen Architekturrah-
mens mit geschwungenem Bogen nehmen Helmdecke und Helmzier den gesamten Raum in Anspruch. Schild und
Schriftband hängen an einer Kordel, die am Helm befestigt ist. Die Bogenkehlungen sind mit Jerusalemkreuzen ver-
ziert: Kurt von Viermünden, der Vater Philipps, hatte sich auf einer Pilgerfahrt nach Jerusalem, am Heiligen Grab,
zum Ritter schlagen lassen47. Rechnet man die zahlreichen Sprungbleie ab, so saßen die verhältnismäßig großen Gläser
ursprünglich in einem recht lockeren Bleinetz. Die wenigen roten und blauen Farbgläser nehmen den Scheiben nichts
von ihrem Grisaillecharakter, die kostbare Farbwirkung wird durch die reiche Verwendung von Silbergelb in Kombi-
nation mit einem weich modellierenden Braunlotauftrag erzielt. Mit deckendem Schwarzlot ist eine kräftige, plastisch
anmutende Kontrastwirkung erzielt worden. Radiertechnik gelangt vor allem in den Blattkränzen der kleinen Rund-
scheiben zum Einsatz, mit dem Federkiel sind Lichtkanten gesetzt.

43 Herrn Klaas Padberg Evenboer, Emelo (Niederlande), sei an dieser
Stelle herzlich für die Identifi zierung der Wappen und die freundliche
Überlassung seiner Aufzeichnungen zur Familie Viermünden gedankt.
Eine Publikation seiner Forschungsergebnisse ist in Vorbereitung.
44 UB Haina, II, S. 315, Nr. 805 (Urkunde vom 29. September 1383).
– Zu den Viermünden: August Heldmann, Das Geschlecht von Vier-
münden, in: ZHG 27, 1903, S. 89ff.; Helmut Nicolai, Waldeckische
Wappen. Beiträge zur Familiengeschichte, bearbeitet von Wilhelm
Hellwig und Heinrich Hochgrebe, Arolsen 1985, S. 187 (von Dün-
gelen), 239f. (Viermünden).
45 Nach der Aufhebung des Klosters gewährt Landgraf Philipp von
Hessen in einer 1532 datierten Urkunde den von Viermünden die
Rückgabe des Freihofs; UB Haina, II, S. 624f., Nr. 1470 (Urkunde vom
14. März 1532).
46 Es fehlen das Wappen der Großmutter Lückele von Elben, verhei-
ratet mit Conrad von Viermünden, sowie das Wappen der Mutter des
Lutgard von Westhoven, die möglicherweise eine von Kuling-Leth-
mate war.
47 Frdl. Mitteilung von Herrn Klaas Padberg Evenboer, Emelo (Nie-
derlande). Zu den verschiedenen Ausprägungen der Ordenszeichen der
Ritter des Hl. Grabes vgl. Paul Ganz, Die Abzeichen der Ritterorden,
in: Schweizerisches Archiv für Heraldik 19, 1905, S. 28–140, bes. S.
31–34 mit Fig. 30.
162 haina . klosterkirche

Stil, Datierung: Da neben Philipps erster Frau Beata von Düngelen zu Bladenhorst, die 1514 verstarb und als letz-
te Ahnherrin im Kloster begraben liegt, auch das Wappen der zweiten Ehefrau Margaretha von Schönfeld (○○ 1515)
Berücksichtigung fand, andererseits aber Landgraf Philipp das Kloster bereits 1527 aufheben ließ, wäre zunächst an
eine Entstehung der Glasmalereien zwischen 1515 und 1527 zu denken. Philipp von Viermünden starb im Jahr darauf
und ließ sich nicht mehr in der Familiengruft beilegen, sondern fand in Korbach seine letzte Ruhestätte. Doch eben-
so gut könnten sein jüngerer Bruder Ambrosius I. (um 1478–1539) oder die Kinder Philipps eine Gedächtnisstiftung
in Haina getätigt haben, um die Erinnerung an die Familiengrablege hochzuhalten. Vielleicht steht der Auftrag in
einem Zusammenhang mit der Rückforderung des Freihofs in Viermünden seitens der Kinder Johann (1498–1558) und
Hermann (1501–1563), da nach der Aufhebung des Klosters in Haina keine Vigilien und Seelenmessen für die Familie
mehr gehalten wurden; aus diesem Grund hatte Landgraf Philipp von Hessen das Gut den Viermünden im Jahr 1532
zurückzugeben48 .
Im hessischen Raum fehlen aussagekräftige Vergleichsbeispiele. Doch zeigen einige Wappenbilder in den Seitenschiff-
fenstern des Kölner Doms verwandte Rahmenformen mit den charakteristischen Verzierungen der Holkehlen und
auch das Motiv der am Helm befestigten Schilde mit herabhängenden Kordeln49. Für eine Herkunft der Glasmalereien
vom Niederrhein lassen sich neben dem regionalen Gebrauch des Beiwortes »van« statt »von«, das sich mehrfach in
den Wappeninschriften findet, auch historische Argumente in die Waagschale werfen: Der jüngere Bruder Philipps,
Ambrosius I., war Begründer des niederrheinischen Adelsgeschlechts der Virmond-Neersen und stand als Diplomat
und kurfürstlicher Rat in den Diensten der Kölner Kurfürsten; sein Sohn Johann I. (um 1510–1572) folgte ihm hierin
nach 50 . Köln(?), 2. Viertel 16. Jahrhundert.

Vorbemerkung zum Katalog: Ein Großteil der Glasmalereien konnte etappenweise in der Glasmalereiwerkstatt des
Hessischen Landesamtes für Denkmalpflege in Wiesbaden, Schloss Biebrich, untersucht werden (1999–2007). Allein
im Falle der bereits in den achtziger Jahren von Oidtmann restaurierten Fenster WEST I und SÜD XIV musste auf
die Bestandsdokumentation der Firma zurückgegriffen werden; die nicht ausgebaute ornamentale Restverglasung des
Querhausfensters SÜD VII wurde im Mai 2007 vor Ort kartiert. Gesamtaufnahmen der bereits wieder in situ befind-
lichen Fenster erfolgten im April und Mai 2008. Einzelaufnahmen mehrerer Fenster, insbesondere jener bislang nicht
wieder eingesetzten Glasmalereien NORD XI–XIII, stellte die Restaurierungswerkstatt zur Verfügung. Der Katalog-
teil wurde in weiten Teilen mit den qualitativ ausgezeichneten Kriegsbergungsaufnahmen von 1942 bebildert.

CHORFENSTER I Fig. 116f., Abb. 52–55

Lichtes Gesamtmaß: H. ca. 11,40 m, B. ca. 4,90 m.

Vierbahniges und fünfzeiliges Prachtfenster aus zwei zweibahnigen und in Klee-
blattbogen endenden Maßwerkfenstern, die einen Kreis mit liegenden Sechspässen
tragen; auf deren Spitzen liegt ein großer Kreis mit sechs kleinen, radial um ei-
nen zentralen Kreis angeordneten Kreisen, die sämtlich mit liegenden Sechspässen
gefüllt sind. In den großen seitlichen Zwickeln finden sich Kreise mit liegenden
Dreipässen, zwischen den Spitzbogen der zweibahnigen Fenster wiederum ein
Kreis. Sämtliche Sechspassrosetten werden von horizontalen Armierungseisen
durchschnitten, ebenso die großen Zwickel der unteren Maßwerkzone; in den Zwi-
ckeln oberhalb der Maßwerkrosetten verlaufen die Eisen vertikal. Originalen Glas-
bestand hat nur mehr das Maßwerk bewahrt, die Lanzetten sind unter Friedrich
Lange im 19. Jh. neu geschaffen worden. Die Erstverglasung (Mitte 13. Jh.) wurde
bereits gegen 1290/1300 überarbeitet; diese Erneuerungen bleiben auf die unteren
Sechspassrosetten mit den seitlichen Zwickelfeldern beschränkt. Ein Großteil der
Maßwerkstücke war nach dem Krieg mit der bemalten Seite nach außen eingesetzt
worden. Dieser Missstand wurde im Zuge der letzten Restaurierung korrigiert.
Gesamtaufnahme: CVMA Großdias E 08/028f.
Fig. 116. ES Chor I.
 haina . klosterkirche
1AB3, 1CD3 BLATTZWICKEL MIT LILIENMOTIV
Fig. 117, Abb. 52
H./B. je 37/43 cm.
Erhaltung: Beide Lilienzwickel waren nach dem Krieg seiten-
verkehrt eingesetzt worden. Die seitlichen Randstreifen und
die unteren Teile des schraffierten Hintergrundes wurden er-
neuert. Außenseitige Korrosion mit Wettersteinbildung an den
roten Gläsern, die stellenweise in Schollen ausbricht. Mehlige
Verwitterungsschichten – ausgenommen der Randbereich
– auch an den orangefarbenen Gläsern. Die Gläser sitzen über-
wiegend im alten Blei.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Auf kreuzschraffiertem,
teils mit Blattpalmetten hinterlegtem Grund eine orangefar-
bene bzw. rote Lilie, die einen roten bzw. orangefarbenen Ring
– letzterer mit Widerhaken – durchstößt. Der obere Randstrei-
fen zeigt eine Kette mit diagonalen Verbindungsgliedern, ein
Schmuckmotiv, das vom »Laufenden Hund« abgeleitet zu sein
scheint.
Datierung: Erstausstattung um 1250.
Foto Marburg 1522826
1AB4, 1AB2, 1CD4, 1CD2 BLATTZWICKEL
MIT BLÜTENROSETTE Fig. 117, Abb. 52
Die Zwickel werden von einer horizontal verlaufenden Armie-
rung durchschnitten.
H./B.: 1AB4: 58/37 cm (oben), 50/35,5 cm (unten); 1AB2: 64/63
cm (oben), 60/37 cm (unten); 1CD4: 58/37,5 cm (oben), 61/37 cm
(unten); 1CD2: 64/42 cm (oben), 59/42 cm (unten).
Erhaltung: Durch fortgeschrittene Verwitterung sind die ori-
ginalen Gläser stark verdunkelt und heben sich gegenüber den
großflächigen hellen Ergänzungen des 19. Jh. deutlich ab. Die
welligen, insbesondere gelben Stücke zeigen außenseitig einen
entwickelten, teils in Schollen abgängigen Wetterstein. Parti-
eller Verlust des roten Überfangs, blaue Gläser weisen einen
flächig weißen Korrosionsbelag auf. Die Zwickel haben ihr
altes Blei jedoch weitgehend bewahrt, das doppelte Umblei be-
sitzt noch einen originalen Kern aus Weidenruten.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Im Zentrum auf rotem
Grund ein blauer Perlbandring mit eingeschriebener sechsblätt-
riger gelber Rosette, welcher auf einem gegabelten Ast aufl iegt.
Seine gelben, in die Zwickelspitzen ausstrahlenden Endungen
tragen jeweils ein Eichblatt mit Fruchtbesatz.
Datierung: Neuverglasung um 1290/1300.
Foto Marburg 1522824f.
1AB0, 1CD0 SECHSPASSROSETTEN MIT
WEIN- UND EFEUBLÄTTERN Fig. 117, Abb. 52
Quereisen teilen die Sechspassrosetten in zwei Hälften, die
beiden seitlichen Passstücke sind nicht mit den Rosettenhälften
verbunden.
H./B.: 1AB0: 59/86 cm (oben), 58/85 cm (unten); linker Pass-
lappen: 39/29 cm; rechter Passlappen: 38/29 cm; 1CD0: 58/88
cm (unten); linker Passlappen: 43/27,5 cm, rechter Passlappen:
40/23–24 cm.
Erhaltung: Stark ergänzt. Neben der Langeschen Instandset-
zung ist im rechten Sechspass noch eine nachmittelalterliche
Restaurierungsmaßnahme fassbar. Die originalen Gläser, da-
runter auch farbloses Glas, sind außenseitig stark verbräunt,
die roten und blauen Stücke weisen dichten Lochfraß mit tiefer
Kraterbildung auf und lassen kaum mehr Licht hindurch. In-
nenseitig stellenweiser Abgang der Zeichnung. In 1AB0 hat
sich das mittelalterliche Blei weitgehend erhalten. Das Feld
163
1CD0 war nach dem Krieg mit der bemalten Seite nach außen
eingebaut worden.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: In einem gelben Perl-
bandkreis eingeschriebener blauer Maßwerksechspass mit
gelbem Efeukranz. Dazwischen radial angeordnete rote Blüten
mit gelbem Stempel zwischen Weintrauben; in den Passlappen
Weinranken vor rotem Hintergrund.
Datierung: Neuverglasung um 1290/1300.
Foto Marburg 1522827–1522831
1AB1, 1CD1 ZWICKEL MIT BEIFUSSBLÄTTERN
Fig. 117, Abb. 52
Die Zwickel werden durch eine Vertikalarmierung halbiert.
H./ B.: 1AB1: 24/57 cm (links), 23,5/56,5 cm (rechts); 1CD1 ca.
25/57 cm (links); ca. 24/56 cm (rechts).
Inschrift: Auf dem Randstreifen des linken Zwickels von 1AB1
ein reicher verzierter Schriftzug in gotischen Majuskeln: AVE
+ MA(R)I(A).
Erhaltung: Zu 100% mittelalterlicher Glasbestand; das Blei
jedoch im 19. Jh. erneuert. Außenseitig partieller Lochfraß
vor allem auf orangefarbenen Gläsern, innenseitig dagegen
kaum erkennbare Korrosion. Einige – wo notwendig, geklebte
– Sprünge. Stellenweise beriebene Schwarzlotzeichnung. Im
Zuge der Neuverbleiung sind einige Randstücke des linken
Zwickels seitenverkehrt eingesetzt worden. Beide Stücke waren
nach dem Krieg seitenverkehrt eingebaut worden. Dieser Miss-
stand wurde bei der letzten Restaurierung behoben.
Farbigkeit, Ornament: Auf schraffiertem Grund je Zwickel-
hälfte mittig ein orangefarbener Punkt mit in die Zwickelecken
ausstrahlenden Beifußblättern.
Datierung: Erstausstattung um 1250.
Foto Marburg 1522823
1BC0 BLATTROSETTE MIT STERNMOTIV
Fig. 117, Abb. 52, 55
Durchmesser 39–39,5 cm.
Erhaltung: Eine Medaillonhälfte im 19. Jh. ergänzt. Parti-
ell verlorene Schwarzlotzeichnung. Das außenseitige Korro-
sionsbild variiert von minimalem Lochfraß bis zur flächigen
Schicht mit Wettersteinbildung. Hervorzuheben ist die einma-
lige Verwendung grünlichen Glases mit roten Einschlüssen.
Farbigkeit, Ornament: Auf einem Kranz aus Palmettenblättern
ein fünfzackiger Stern mit roten und gelben Zacken und auf-
gelegtem gelb-rot geteiltem Kleeblatt. Breiter Randstreifen mit
trapezgerahmtem Blumenstielmuster.
Datierung: Erstausstattung um 1250.
Foto Marburg 1522814
1BC1 ZWICKELSTÜCK MIT FARBPUNKT
H. 20,5 cm, B. 26 cm. Fig. 117, Abb. 52
Erhaltung: Zwei weitere Zwickel sind im 19. Jh. vollständig
erneuert worden. Nur der orangene Farbpunkt des Zwickel-
stücks ist noch original.
Farbigkeit, Ornament: Das dreieckige Zwickelstück zeigt auf
blankem farblosen Glas einen orangenen Farbpunkt.
Datierung: Erstausstattung um 1250.
48 Siehe Anm. 45.
49 Rode 1974, Taf. 218: Lhs. n XXII, 4a: Wappen Kirburg (Bogen), Taf.
209: Lhs. n XXI (mit Kreuzen und Blättern verzierte Hohlkehlen).
50 Allgemeine Deutsche Biographie, LV, Nachträge bis 1899. Wan-
Fig. 117. ES Chor I, Maßwerk.
M 1:25
 haina . klosterkirche
2A0 DREIPASS MIT BLATTROSETTEN Fig. 117, Abb. 54
H. 67 cm, B. 72 cm.
Erhaltung: Die seit dem Krieg seitenverkehrte Einbausituation
des Feldes wurde im Zuge der letzten Instandsetzung korri-
giert. Weitgehend erneuerter Randstreifen, ansonsten nur ein
Blattstück ergänzt. Mehrere Sprünge, überwiegend altes Blei.
Farbigkeit, Ornament: In den Passlappen große Rosetten aus
Blattpalmetten, im Zentrum drei ausstrahlende Blattpaare. Die
kaleidoskopartige Wirkung beruht auf der Verwendung von
nur einem Blattmotiv als Grundmodul, das durch Spiegelung
und Doppelung zu neuen Formen kombiniert werden kann.
Die Blattmuster liegen auf einem messinggelben Hintergrund.
Datierung: Erstausstattung um 1250.
Foto Marburg 1522819
2D1 ZWICKELSTÜCK MIT PENTAGRAMMEN
Fig. 117, Abb. 52
Vor der letzten Restaurierung war das Zwickelstück seiten-
verkehrt mit der Bemalung nach außen in Position 2A1 einge-
setzt.
H. 94 cm, B. 50,5 cm.
Erhaltung: Randstreifen, obere Zwickelspitze und Teile des
schraffierten Hintergrundes erneuert. Das grünliche Glas er-
weist sich als kaum korrosionsanfällig, desgleichen das rote
Überfangglas. Weitgehend erneuertes Blei.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Auf dem kreuzschraffier-
ten Grund mit eingestreuten Kleeblättern (Dreipässen) ein im
roten Kreisband eingeschriebenes Pentagramm, dessen obere
Spitze über den Kreis hinausreicht. Im pentagonalen Zentrum
sitzt eine rote Blüte. Darüber liegt ein kleineres Pentagramm
von gleicher Gestalt, jedoch ohne Kreisband. Den roten Kreis
schmückt das gleiche Kettenmuster wie auf den Lilienzwi-
ckeln.
Datierung: Erstausstattung um 1250.
2A3, 2D2 ZWICKEL MIT BEIFUSSBLÄTTERN UND
STILISIERTEN LILIEN Fig. 117, Abb. 52
H./B.: 2A3: 62,5/44 cm; 2D2: 67/45 cm.
Inschrift: Auf dem Randstreifen von 2D2 in gotischen Majus-
keln die Künstlerinschrift: LVPVLDVS FRATER. Die Signa-
tur ist im Zusammenhang mit der Aufschrift AVE MARIA im
ehemals benachbarten Zwickel als Empfehlung des Künstlers
an Maria als der Patronin des Baues zu deuten. Da die beiden
Zwickel 2A3 und 2D2 jedoch beim Wiedereinbau vor wenigen
Jahren ohne ersichtlichen Grund vertauscht worden sind, sind
diese inhaltlichen Bezüge heute nicht mehr gegeben.
Auf den modernen Randstreifen von 2A3 die Namen der in
Haina tätigen Glasmaler des 19. Jahrhunderts: Werkmeister
Conrad Wien in Haina im Jahr 1850 / Ig.(naz) Neumair aus
München MDCCCL. Conrad Wagner aus Haina. / K.J. Schulz
aus Schwerin. / Holzer aus Erlangen.
Erhaltung: Ausgezeichnet erhalten. Durch unsachgemäßen
Ausbau wurde ein Teil des Randstreifens, auf welchem sich
die Künstlerinschrift befi ndet, beschädigt. Auf der Außenseite
partiell geringfügiger Lochfraß. Neues Blei.
Farbigkeit, Ornament: In 2D2 auf schraffiertem Grund mittig
ein orangefarbener Punkt mit in die Zwickelecken ausstrahlen-
den Beifußblättern; Randstreifen mit Perlbandmuster. In 2A3
gleiche Grundform, jedoch mit stilisierten Lilien und Ahorn-
blättern ohne Binnenzeichnung.
Datierung: Erstausstattung um 1250.
Foto Marburg 1522825, DA 1522821f.
165
3BC0 BLATTROSETTE Fig. 117, Abb. 52f.
Die Rosette wird von einem Quereisen in zwei Hälften geteilt.
H./ B.: 49/106 cm (oben), 49,5/105,5 cm (unten).
Erhaltung: Einzige erhaltene Sechspassfüllung der großen
Maßwerkrosette. Lange hat die fehlenden Sechspässe nach glei-
chem Muster rekonstruiert, den Glasmalereien allerdings unter
Verwendung von gelben und roten Gläsern eine kräftigere Fär-
bung verliehen. Substantiell sehr gut erhalten, nur einige weni-
ge, weitgehend auf den Randbereich beschränkte Ergänzungen;
mehrere Sprünge. Ein bemerkenswertes Phänomen stellt die
stark variierende Verwitterungsanfälligkeit des originalen
farblosen Glases dar. Neben chemisch sehr stabilen Gläsern,
die ihre Transluzidität vollständig bewahrt haben, finden sich
flächig verbräunte und nahezu lichtundurchlässig gewordene
Stücke. Dieses Erscheinungsbild wird sich auf die Verwendung
unterschiedlich zusammengesetzter Gemenge bei der Glaspro-
duktion zurückführen lassen.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: In der Mitte eine sechs-
blättrige rote Blüte. Darunter breiten sich in konzentrischer
Staffelung nach außen größer werdende sechsblättrige Blatt-
kränze aus, die sich schuppenartig überlappen. Die verschie-
den geformten Palmetten liegen auf kreuzschraffiertem Grund,
hinter dem zweiten Blattkranz liegen rote Blattzwickel.
Datierung: Erstausstattung um 1250.
Foto Marburg 1522814, 1522814a
3BC13, 3BC14, 3BC15, 3BC17, 3BC18
ZWICKEL MIT STERNEN Fig. 117, Abb. 52
H./B.: 3BC13: 40,5/72 cm; 3BC14: 53/79 cm; 3BC15: 40,5/73 cm;
3BC17: 56/78,5 cm; 3BC18: 54/72,5 cm.
Erhaltung: Bis auf 3BC14 waren sämtliche Zwickel nach dem
Krieg mit der bemalten Seite nach außen eingesetzt worden.
Vielfach erneuerte Randstreifen, ansonsten nur marginale
Ergänzungen im Glasbestand. Außenseitig dichter Lochfraß,
teilweise deckender Wetterstein, doch sind die farblosen Glä-
ser nahezu ohne Verwitterung. Auf der Innenseite stellenweise
punktförmig feiner Lochfraß, auf orangefarbenen Gläsern zu-
dem eine mehlige Korrosion. Das Blei stammt zu großen Teilen
noch aus mittelalterlicher Zeit.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Farbloser kreuzschraf-
fierter Grund mit eingestreuten Blüten (Dreipassform), darauf
locker applizierte, fünf- und sechszackige Sterne in alternie-
rend orangenen und roten Farben, nur im Zwickel der Achse
mit seitlichen Blüten bereichert.
Datierung: Erstausstattung um 1250.
Foto Marburg 1522817f.
4BC ZWICKEL MIT BLATTRANKE Fig. 117, Abb. 52
Ein Vertikaleisen teilt den Zwickel in zwei Hälften.
H./B.: 84/36 cm (links), ca. 82/38 cm (rechts).
Erhaltung: Die Felder waren seitenverkehrt eingebaut. Dieser
Missstand wurde im Zuge der letzten Restaurierung jedoch be-
hoben. Stellenweise erneuerter Randstreifen, linkes Zwickel-
stück mit größeren Störungen im Eckbereich. Das farblose Glas
zeigt starke Verwitterungsunterschiede mit teilweise kräftiger
Wettersteinbildung.
Ornament: Einzige farblose Zwickelfüllung der Fensterkom-
position. Auf schraffiertem Grund schlängeln sich Blattranken
mit efeuartiger fünffingriger Blattform. Die Blätter sind jedoch
fein gefiedert und zeigen eine kräftige Äderung.
Datierung: Erstausstattung um 1250.
Foto Marburg 1522816
166 haina . klosterkirche

QUERHAUSFENSTER SÜD IV Fig. 118f., Abb. 67

Lichtes Gesamtmaß: H. ca. 5,60 m, B. ca. 2,00 m.

Kurzes zweibahniges und dreizeiliges Maßwerkfenster mit spitzbogig schließenden Lanzetten,
großem Okulus und Zwickeln. Reste mittelalterlicher Glasmalerei befinden sich lediglich im
Couronnement. Die Kreuzarmierung im Okulus teilt die Verglasung in vier Segmente, das Ver-
tikaleisen darüber halbiert den großen Zwickel. Die vorgeblendeten Pfosten sind bis auf Höhe
des Sockelgeschosses hinabgezogen, da hier an der Außenwand ursprünglich das Satteldach der
später abgetragenen Querhauskapellen anschlug. Die Verglasung befand sich vor der letzten Res-
taurierung im Querhausfenster NORD VII, wo die Okulusfelder einer Sechspassrosette vorgelegt
waren. Es könnte sich hierbei dennoch um den ursprünglichen Standort handeln, zumal die Spit-
zen der sechs Rankenwinden dort exakt in die Passlappen hineinstießen, die Komposition also auf
die Sechspassform abgestimmt worden zu sein scheint.
Fig. 118. ES S IV. Gesamtaufnahme: CVMA Großdia E 08/004

1A, 1B BLATTZWICKEL MIT WEINLAUB

UND BEIFUSSBLÄTTERN Fig. 119, Abb. 67
H./B.: 1A: 64/29 cm, 1B: 64/31 cm.
Erhaltung: Die beiden Zwickel sind ein Beispiel für die Restau-
rierungsmaßnahmen der Nachkriegszeit. Die Fehlstellen in den
Blättern wurden lediglich mit gelblichem Glas ausgebessert und
im Anschluss grob mit Ölfarbe überschmiert. Einzelne Gläser
sind stark verbräunt, hier auch innenseitig feiner Lochfraß.
Die Malschicht ist intakt, die Stücke wurden neu verbleit. Die
Kriegsbergungsaufnahme zeigt beide Zwickel noch in weitge-
hend unversehrtem Zustand. Der Zwickel 1B musste im Zuge
des Versatzes nach SÜD IV seitenverkehrt eingebaut werden.
Farbigkeit, Ornament: Auf gelbem Boden wurzelndes natura-
listisches Weinlaub mit Trauben bzw. Beifußblättern. Die Blät-
ter liegen über einem feinmaschig kreuzschraffierten Fond. Die
unterschiedlichen Blattformen allein müssen noch nicht gegen
die Zugehörigkeit zum gleichen Fenster sprechen, wie die Zwi-
ckelverglasung im Ostfenster zeigt (2A3, 2D2). Allerdings deu-
tet die spezifische Zwickelform mit ihren ungleichen Seitenlän-
gen darauf hin, dass es sich hier um zwei linke Zwickelstücke
handeln muss. Der Weinlaubzwickel wird demnach nicht mit
diesem Fenster verbunden werden können.
Foto Marburg 1522838

1AB ZWICKELSTÜCK MIT FARBPUNKT

Fig. 119, Abb. 67
H. 24,5 cm, B. 29 cm.
Erhaltung: Keine Ergänzungen, die unbemalten und außen-
seitig stellenweise verbräunten Gläser sitzen überwiegend im
alten Blei; Sprünge.
Farbigkeit, Ornament: Die ursprüngliche Farbigkeit des
Punktes ist aufgrund der starken Verwitterung des Glases nicht
mehr bestimmbar.
Fig. 119. ES Chor S IV, Maßwerk. M 1:25
2AB1–4 EFEURANKEN MIT ZAUNRÜBENKRANZ
Fig. 119, Abb. 67, 69f.
H./B.: 2AB1: 82/82 cm; 2AB2: 81/84,5 cm; 2AB3: 80/83 cm; Unkenntlichkeit verwittert. Die innenseitigen Malschichten
2AB4: 83/83,5 cm. weisen gegenüber den Kriegsbergungsaufnahmen von 1942
Erhaltung: Nach dem letzten Krieg waren die Felder 2 und 3 fortgeschrittene Verluste auf. Überwiegend altes Blei, die dop-
vertauscht eingesetzt worden; dies wurde beim Versatz nach pelten Bleie am blauen Band besitzen noch die originalen Wei-
SÜD IV behoben. Substantiell sind die Okulusfelder gut er- denruten zur statischen Stabilisierung des Feldes.
halten, einzelne weiße Gläser zeigen jedoch wiederum die Farbigkeit, Ornament: Von einer roten Blütenrosette strahlen
charakteristisch starke Verbräunung. Blaue Gläser sind bis zur sechs gewundene Astspeichen aus (die horizontal verlaufenden
 haina . klosterkirche 167

Winden verlaufen dabei überwiegend im blinden Bereich der
Komposition hinter den Deckschienen). Sie bilden reiches,
das Scheibenrund fast vollständig bedeckendes Efeulaub mit
Fruchtbesatz aus. Ein blaues Band umschließt den Efeuteppich.
Es folgt ein Kranz aus Zaunrüben, der auf rot und gelb geteil-
tem Grund aufl iegt. Der äußere schmale Randstreifen ist mit
feinen Blattwellen verziert.
Foto Marburg 1522834–1522837
3AB GROSSER BLATTZWICKEL MIT EFEURANKEN
Fig. 119, Abb. 67
H./B.: 3AB links und rechts: jeweils 68/149 cm.
Erhaltung: Weitgehend erneuerter Randstreifen, ansonsten
größere Störungen nur im Bereich der Zwickelspitzen. Verein-
zelt stark verbräunte Gläser mit außenseitig weißen Gipsaus-
scheidungen und starkem Lochfraß, der Großteil des farblosen
Glases jedoch nicht oder nur geringfügig korrodiert. Das linke
Feld mit überwiegend originalem Bleinetz; mehrere, teils ge-
klebte Sprünge. Die Schwarzlotbemalung ist im Allgemeinen
gut erhalten.
Ornament: Aus einem mittigen Stamm wachsen mehrere
Efeurankentriebe hervor, die sich ineinander schlängeln und bis
in die seitlichen Zwickelenden hineinreichen. Vereinzelt begeg-
nen in den Spitzen oder Zwickeln noch jene vom Chorfenster
her bekannten altertümlichen Blattpalmetten. Zwischen Chor-
und Querhausverglasung wird man – falls die Verglasung nicht
doch aus den Chorseiten stammt – daher keinen allzu großen
zeitlichen Entstehungsabstand annehmen können.
Foto Marburg 1522832f.

QUERHAUSFENSTER NORD VI Fig. 100, 120f., Abb. 56–66

Lichtes Gesamtmaß: H. ca. 10,60 m, B. ca. 4,90 m.

Das Maßwerk des großen Nordquerhausfensters ist dem Chorfenster grundsätz-
lich verwandt. Es setzt sich in der unteren Ordnung aus zwei zweibahnigen und
vierzeiligen Maßwerkfenstern mit spitzbogigen Lanzettendungen zusammen, die
einen Kreis mit liegenden Sechspässen tragen. Die Spitzbögen sind jedoch ge-
stelzt, sodass die Kreise tiefer herabfallen und dadurch eine größere Ausbildung
ermöglichen. Auf den Lanzettspitzen ruht ein großer Kreis mit stehendem Acht-
pass. Sämtliche Nasen sind zu Tierköpfen ausgebildet, welche die zentralen Ar-
mierungsringe fassen. Der große Achtpass ist zusätzlich mit einem Armierungs-
kreuz versehen. Darüber hinaus sind auch die Passlappen in radialer Richtung
noch einmal unterteilt. Die beiden Zwickel der unteren Ordnung besitzen eine
Vertikalarmierung. Originale Verglasung hat sich nur mehr im Couronnement
erhalten; die Lanzetten wurden im 19. Jahrhundert von Lange gänzlich neu ver-
glast. Die mittelalterlichen Glasmalereien sind zwei verschiedenen Ausstattungen
zuzuordnen: Neben der Erstverglasung um 1260 sind in den beiden großen Zwi-
ckeln, den Sechspässen sowie den kleinen Zwickeln Erneuerungsmaßnahmen aus
der Zeit um 1290/1300 fassbar.
Gesamtaufnahmen: Foto Marburg 1520771, CVMA Großdia E 08/025
Fig. 120. ES Qhs. N VI.
1AB BLATTZWICKEL Fig. 121, Abb. 56
H. 27,5 cm, B. 30 cm.
Erhaltung: Rechtes Glasstück im 19. Jh. ergänzt. Überwiegend großflächig ergänzt, in 1C Blütenrosette erneuert. Nahezu alle
originales Blei, stellenweiser Verlust der Schwarzlotzeichnung. Gläser durch Lochfraß außenseitig aufgeschlossen. Partiell ab-
Das rote Farbglas ist außenseitig flächendeckend mit Lochfraß geplatzter Wetterstein.
übersät. Farbigkeit, Ornament: Auf messinggelbem Grund eine zweila-
Farbigkeit, Ornament: Eine den roten Farbpunkt ringförmig gige, aus je acht Kelchblättern zusammengesetzte Blütenrosette
umschließende Blattranke mit an Zimtahorn erinnernden drei- mit rotem Fruchtknoten. In den verbleibenden Zwickeln drei-
zähligen Blattformen, die sich in die Zwickelecken legen. Zwi- fi ngrige, teils rotierende Blattformen.
schen den Spreiten winden sich Haftscheiben. Technik: Außenseitige Halbtonüberzüge auf den Rosetten.
Datierung: Neuverglasung um 1290/1300. Datierung: Neuverglasung um 1290/1300.

1A, 1B, 1C BLATTZWICKEL MIT BLÜTENROSETTE
Fig. 121, Abb. 56
H./B.: 1A: 68/32,5 cm; 1B: 66,5/33,5 cm; 1C: 67,5/32 cm.
Erhaltung: Zwickel 1A ohne Ergänzungen, mit alten Blei und
Resten von Weidenruten im doppelten Umblei. 1B dagegen
2AB0 KREIS MIT EINGESCHRIEBENEN VIERPÄSSEN
Fig. 121, Abb. 56, 62
Durchmesser 63,5 cm.
Erhaltung: Randstreifen erneuert, im Ornament lediglich vier
ersetzte Glasstücke. Ein überwiegend auf die Außenseite be-
168 haina . klosterkirche
schränkter Lochfraß, wodurch das rote Überfangglas weiß ge-
punktet erscheint.
Farbigkeit, Ornament: In einem Kreis eingeschriebener lie-
gender Vierpass, welcher einen zweiten Kreis mit Vierpass auf-
nimmt. Der Kreismittelpunkt ist mit einer blauen Blüte mar-
kiert, die Passlappen mit blauen Farbpunkten. Die Pässe sind mit
unterschiedlichen Blattmustern gefüllt, außen gedeihen sym-
metrische Blattpaare mit dreilappig abgerundeten Blattformen,
im kleineren roten Pass dagegen dreifi ngrig zugespitzte Blätter
mit kugeligen Früchten (wilder Wein?). Die Vierpassform liegt
auf einem breiten gelben und mit Blattranken im Halbton ver-
zierten Band auf; nach außen folgt ein blaues Perlband.
Datierung: Neuverglasung um 1290/1300.
Foto Marburg 1522867
2AB1–6, 2CD1, 2CD3, 2CD5–6 PASSLAPPEN MIT
MASSWERKORNAMENTEN Fig. 121, Abb. 56, 61
H./B.: 2AB1: 45,5/48,5 cm; 2AB2: 47,5/49,5 cm; 2AB3: 43,5/47
cm; 2AB4: 45/47 cm; 2AB5: 47,5/48 cm; 2AB6: 46/49 cm;
2CD1: 45/49,5 cm; 2CD3: 50/55 cm; 2CD5: 46/49,5 cm.
Erhaltung: Originale Passlappen mit 40–50% erneuerter Glas-
substanz, in 2AB4–5 nur noch wenige alte Stücke. Die blauen
Gläser haben einen Großteil ihrer Transluzidität eingebüßt.
Unterschiedlicher Korrosionsgrad auf farblosen Gläsern: de-
ckend braune Verwitterungsschicht auf rein weißen Stücken,
lediglich partielle Schädigung auf Gläsern mit grünlicher Tö-
nung. Die innenseitige Malschicht ist auf den gelben Gläsern
stärker berieben. Die Scheiben haben ihre mittelalterliche Ver-
bleiung weitgehend bewahrt; hierzu gehört auch das doppelte
Randblei mit eingeschlossenen Weidenruten.
Farbigkeit, Ornament: In der konvex angeschnittenen Kreis-
form liegt eine verkrüppelte Sechspassrosette mit im blauen
Kreis eingeschriebenem Dreipass. Im Zentrum eine rote Blü-
tenrosette. Der gelbe Dreipass ist mit einem Kleeblattmuster
gefüllt, der äußere Sechspass zeigt dreilappige zugespitzte Blät-
ter mit kugeligen Früchten und Haftscheiben (wilder Wein?).
Die Hintergrundzwickel in wechselweise blau/roter Farbe.
Datierung: Neuverglasung um 1290/1300.
Foto Marburg 1522865f., 1522868f.
CVMA A 1192f. (2AB5, 2CD5)
3AB, 3CD GROSSE ZWICKEL MIT
EFEUSTRÄUCHERN
Fig. 121, Abb. 56–58
H./B.: 3AB: 147,5/71,5 cm (linke Hälfte), 152/73,5 cm (rechte
Hälfte); 3CD: 155,5/75 cm (linke Hälfte), 157/74,5 cm (rechte
Hälfte).
Erhaltung: Der linke Zwickel besitzt nur geringfügige Ergän-
zungen, die weitgehend auf den Randstreifen beschränkt blei-
ben. Am rechten Zwickel dagegen mehrere erneuerte Efeublät-
ter und zahlreiche frische Sprünge. Außenseitig stellenweise
fortgeschrittener Lochfraß und bräunlich verfärbter Wetter-
stein. Die innenseitige Malschicht erweist sich als vollkommen
intakt. Beide Zwickelfelder haben einen Großteil ihrer origi-
nalen Verbleiung bewahrt.
Farbigkeit, Ornament: Ein breiter Stamm zu beiden Seiten der
Vertikalarmierung bildet kräftige Efeuranken mit Fruchtkü-
gelchen aus, die sich ineinander verschlängeln und bis in die
Zwickelspitzen hineinwachsen, sodass ein Großteil des Feldes
hiervon bedeckt wird; die Zwischenflächen zeigen einen fein-
maschig schraffierten Grund. Der linke Zwickel ist gänzlich
in Grisaille ausgeführt. Sein Randstreifen zeigt gleich drei un-
terschiedliche, hier vielleicht auf Flickstücke zurückzuführen-
de Muster: Blattwellen und Perlbänder aus ausradierten bzw.
gemusterten Perlen zwischen Schrägkreuzen. Der rechte Zwi-
ckel ist neben einer schmalen äußeren Borte aus Blattwellen
zusätzlich mit einem in Blau und Rot wechselnden Farbband
geschmückt und darüber hinaus der Efeuteppich an den Sei-
ten mit gelben Zwickeln unterlegt. Die beiden großen Blatt-
zwickel gehören demnach unterschiedlichen Fenstern an. Es
sei am Rande darauf hingewiesen, dass die Blattornamentik
beider Zwickelhälften trotz symmetrischer Annäherung des
Wuchses nicht gespiegelt ist, die Herstellung somit noch nicht
jener rationalisierten Fertigungsweise gehorcht, in welcher der
halbseitige Entwurf nur gespiegelt zu werden brauchte. Wir
dürfen hierin aber auch ein Merkmal des frühen Naturalismus
der Jahrhundertmitte erblicken, der schon wenige Jahrzehnte
später wieder zugunsten einer stärkeren Geometrisierung der
Ornamentik aufgegeben wurde.
Datierung: Erstausstattung um 1260.
Foto Marburg 1522860–1522863, 1520619 (3AB in situ)
4A, 4D GROSSE BLATTZWICKEL MIT EIN-
GESCHRIEBENEN VIERPÄSSEN Fig. 121, Abb. 56
H./ B.: 4A: 166/112 cm; 4D: 172/77,5 cm.
Erhaltung: Feld 4A im 19. Jh. großflächig ergänzt. Originale
Stücke nur mehr in der unteren Zwickelhälfte. Das Feld 4D
ist dagegen substantiell wesentlich besser erhalten, allerdings
sind die Gläser hier vielfach gesprungen. Die mittelalterlichen
Gläser sitzen in schlanken originalen Bleiruten, die doppel-
ten Umbleie sind mit Weidenruten versteift. Auf blauen und
farblosen Gläsern zeigt sich außenseitige Wettersteinbildung.
Gelbe Farbgläser sind bis auf die Gelschicht korrodiert und er-
scheinen im Durchlicht bräunlich verfärbt.
Farbigkeit, Ornament: Das Grundmotiv besteht aus einem in
den Zwickel eingeschriebenen Kreis und einem stehenden an-
gespitzten Vierpass. Der Kreis wird durch ein blaues Perlband
mit roten Blattzwickeln farblich akzentuiert, die Vierpassroset-
te ist mit Eichblattpaaren und Eicheln über blauen Farbpunk-
ten gefüllt. In der Mitte befi ndet sich ein gelber, rot gefüllter
Vierpass mit gelber Blüte. Die äußere Kreisform wird von einer
Blattranke umschlossen; ihre Zweige tragen dreilappige Blätter
mit abgerundeten Spreitenrändern und Haftscheiben. Im rech-
ten Zwickel liegen diese vor gelbem Grund, im linken vor ro-
tem Grund. Hier wird der weiße Randstreifen noch von einem
zweiten gelben Perlband begleitet. Dagegen ist im rechten
Blattzwickel die Kreisform zusätzlich mit gelber Blattkonsole
über einem roten Punkt unterlegt.
Datierung: Neuverglasung um 1290/1300.
Foto Marburg 1522856–1522859
5 BC1–4 GROSSE FLECHTBANDROSETTE MIT
STERNMOTIV Fig. 121, Abb. 56, 59f., 66
Ein Armierungskreuz teilt die Rosette in vier Segmente. Ge-
samtdurchmesser der Komposition: 152–155 cm.
Einzelmaß H./B.: 5BC1: 76/78 cm; 5BC2: 75,5 bzw. 78,5 (mit
zweiten Randstreifen)/75,5 cm; 5BC3: 76/75,5 cm; 5BC4: 75,5/
75 cm.
Erhaltung: Guter Erhaltungszustand. Ergänzt sind nur we-
nige Glasstücke. Die Gläser sitzen überwiegend in originalen
Bleien; zur Stabilisierung der Felder wurden zwischen äußerem
Blattkranz und gelbem Flechtband doppelte Umbleie mit ein-
geschlossenen Weidenruten verwendet. Außenseitige Verwitte-
rungsspuren in Form tiefer Krater, auf Blau liegt ein flächiger
Fig. 121. ES Qhs. N VI, Maßwerk.
M 1:25
170 haina . klosterkirche

Korrosionsfi lm, innenseitig auf gelben und roten Gläsern eine
feine Punktkorrosion. Schwarzlot partiell abgängig.
Farbigkeit, Ornament: Die Komposition zeigt einen zwei-
schichtigen Aufbau: Auf einem mit Kreuzschraffuren hinter-
legten Fond mit Ahornzweigen liegt eine sechsteilige gelbe
Flechtbandrosette mit aufgelegtem blauen Stern. Beide Motive
sind ineinander verflochten; die mit Blattwellen geschmückten
Bänder tragen rote Farbpunkte. Im Zentrum ein sechszackiger
Stern mit gelben, roten und blauen Zacken, in den rautenför-
migen Zwickeln Hirschköpfe mit schweren Geweihen. Die ge-
ometrisch-vegetabile Komposition wird von einem Weinlaub-
kranz mit rot/blauem Hintergrund gerahmt. Den Abschluss
bildet ein Randstreifen mit fi ligranen Blattwellen in Negativ-
technik.
Datierung: Erstausstattung um 1260.
Foto Marburg 1522844–1522847, 1520775 (in situ)
5BC5–18 PASSLAPPEN MIT STERNEN
UND AHORNZWEIGEN Fig. 121, Abb. 56
Radial angebrachte Armierungseisen durchtrennen die Pass-
lappen in zwei Hälften.
H./B.: 5BC5: 68/36,5 cm; 5BC6: 68/36,5 cm; 5BC7: 68,5/36,5
cm; 5BC8: 70/35,5 cm; 5BC9: 69,5/37 cm; 5BC10: 72/36,5 cm;
5BC11: 73/37 cm; 5BC12: 70/40,5 cm; 5BC13: 68/38,5 cm;
5BC14: 69/34 cm; 5BC15: 68,5/35,5 cm; 5BC16: 72,5/36 cm;
5BC17: 72,5/38 cm; 5BC18: 69,5/38,5 cm.
Erhaltung: Punktförmig feiner Lochfraß auf beiden Seiten,
Gipsausblühungen auf blauen und roten Gläsern mit aufge-
schlossener Gelschicht und entsprechendem Verlust der Licht-
durchlässigkeit, stellenweise Schwarzlotverluste; Bleie zu gro-
ßen Teilen mittelalterlich, vereinzelt (5BC15) mehrere Bleilagen
als Umblei mit Weidenruten zur Einpassung kleinerer Felder in
das Maßwerk.
Farbigkeit, Ornament: Den verschieden gestalteten Tierköpfen
(Stier, Löwe) in roter und gelber Färbung entwächst aus den
Mäulern ein Blattkranz aus Weinlaub oder Ahorn. Der Blatt-
kranz wird beidseitig von gelben (äußeres Band) und blauen
bzw. blau/gelb geteilten Bändern mit blauen und weißen Farb-
punkten eingefasst. Im Zentrum liegen abwechselnd achtzacki-
ge Sterne mit roten und gelben Zacken und weißem Ring oder
lediglich Ahornzweige vor schraffiertem Hintergrund. Den
Abschluss bildet ein Randstreifen aus fi ligranen Blattwellen.
Datierung: Erstausstattung um 1260.
Foto Marburg 1522848–1522855, 1520775 (in situ)
5BC21–28 KLEINE ZWICKEL MIT BLÜTEN
UND KREISELMOTIVEN Fig. 121, Abb. 56
H./B.: 5BC21: 25/43,5 cm; 5BC22: 25/45 cm; 5BC23: 25/45 cm;
5BC24: 25/45 cm; 5BC25: 25/45 cm; 5BC26: 25/43,5 cm; 5BC27:
25,5/43 cm; 5BC28: 24/44 cm.
Erhaltung: Mit Ausnahme der Felder 5BC24 und 5BC25 besit-
zen die Zwickel keinerlei Ergänzungen. Fortgeschrittenes Kor-
rosionsbild an den Farbgläsern, das Überfangrot stellenweise
verloren. Mehrere Sprünge.
Farbigkeit, Ornament: Auf farblosem Grund abwechselnd
vierblättrige Blüten mit blauen und gelben Kelchblättern und
roten Fruchtstempeln bzw. farblich geviertelten Kreisen mit
roten Mittelpunkten.
Datierung: Erstausstattung um 1260.

QUERHAUSFENSTER SÜD VII Fig. 122f., Abb. 68

Lichtes Gesamtmaß: H. ca. 7,85 m, B. ca. 1,80 m.

Zweibahniges und siebenzeiliges Maßwerkfenster mit spitzbogig schließenden Lanzetten, die einen
Kreis mit Sechspassrosette tragen. Originaler Glasbestand nur mehr im großen Zwickel oberhalb
der Rosette und im kleinen Zwickelfeld rechts; der linke Zwickel stellt eine Ergänzung des 19. Jahr-
hunderts dar. Die Reste der Verglasung konnten nur im eingebauten Zustand aus einiger Entfernung
untersucht werden.
Gesamtaufnahme: CVMA Großdia E 08/018

1AB ZWICKELSTÜCK MIT ßenseitig Lochfraß, ein Glasstück verbräunt. Leicht beriebene
FARBPUNKT Fig. 123, Abb. 68 Blattzeichnung.
H. 20 cm, B. 27 cm. Farbigkeit, Ornament: Von einem roten Farbpunkt in der Mit-
Erhaltung: Ein Glasstück ergänzt. Der rote te strahlen drei Beifußblätter in die Zwickelecken aus.
Farbpunkt zeigt fortgeschrittene Korro-
sion. 3AB GROSSER BLATTZWICKEL MIT FELDAHORN
Fig. 122. ES Farbigkeit, Ornament: Auf farblosem Glas Fig. 125, Abb. 68
Qhs. S VII. mittig ein roter Farbpunkt. Der Blattzwickel wird von einem vertikal durchlaufenden Ar-
mierungseisen durchschnitten.
1B ZWICKEL MIT BEIFUSSBLÄTTERN H./B.: linke Hälfte: 125/66 cm; rechte Hälfte: 123,5/66 cm.
Fig. 124, Abb. 68 Erhaltung: Substantiell sehr guter Erhaltungszustand. Während
H. 51 cm, B. 28 cm. der letzten Restaurierung musste lediglich der Randstreifen er-
Erhaltung: Das rechte Zwickelstück ist mit der bemalten Sei- neuert werden. Im Binnenfeld sind zwei Blattstücke ergänzt.
te nach außen eingesetzt worden, war also für eine linke Zwi- Die Glasmaler griffen offenbar auf farblose Gläser unterschied-
ckelöffnung bestimmt. Randstreifen vollständig erneuert; au- licher chemischer Zusammensetzung zurück. Ein Teil der rech-
 haina . klosterkirche 171

ten Zwickelhälfte zeigt ungewöhnlich starke Verbräunung. Die Fig. 124. ES Qhs.
Gläser sind an der Außenseite mit dichtem Lochfraß übersät, S VII, 1B. M 1:25
die innenseitige Malschicht ist dagegen weitgehend intakt.
Ornament: Ein mittiger, zu beiden Seiten der Armierung
aufwachsender Stamm bildet mehrere Ranken mit dichtem
Bewuchs aus Feldahornblättern aus, die sich ineinander ver-
schlingend über die gesamte Zwickelfläche ausbreiten; der Hin-
tergrund ist kreuzschraffiert.

Fig. 123. ES Qhs. S VII, 1AB.

M 1:25 Fig. 125. ES Qhs. S VII, 3AB. M 1:25

LANGHAUSFENSTER nord I Fig. 104, 126–128, Abb. 71

Lichtes Gesamtmaß: H. 4,08 m, B. 1,24 m.

Zweibahniges und dreizeiliges Maßwerkfenster mit gespitzten Kleeblattbogen. Darüber ein liegender
Dreipass, dessen Verglasung durch eine radial verlaufende Armierung in drei gleich große Segmente
geteilt wird. Originale Verglasung hat sich lediglich im Dreipass erhalten, die Lanzetten sind nach dem
letzten Krieg neu verglast worden. Dabei erhielt die linke Bahn ein nach erhaltenen Resten angefertigtes
Schuppenornament (s. Anhang: Abgewanderte Scheiben und Fragmente), die rechte Bahn wurde dage-
gen nach dem in nord V vorhandenen Ornamentmuster kopiert. Die Maßwerkverglasung befindet sich Fig. 126.
ES Lhs.
nicht mehr an ursprünglicher Stelle; aufgrund identisch gestalteter Randstreifen wäre der Dreipass mit
n I.
dem Grisailleteppichfeldern in nord IV zu verbinden.
Gesamtaufnahme: CVMA Großdia E 08/013
1AB DREIPASS MIT EFEURANKEN
Fig. 104, 127, Abb. 71
H./B.: 1AB1: 110,5/48 cm; 1AB2: 111,5/47 cm; 1AB3: 48/110
cm.
Erhaltung: Lediglich das Segment 1AB2 wurde in der Nach-
kriegszeit großflächig ergänzt, die beiden anderen Teilstücke
sind dagegen substantiell wesentlich besser erhalten. Außen-
seitig zeigt sich an den farblosen Gläsern Lochfraß mit tiefer
Kraterbildung. Die Zeichnung haftet fest auf dem Glasträger.
Mehrere frische Sprünge.
Farbigkeit, Ornament: Drei auf einer zentralen Blütenroset-
te wurzelnde Stämme wachsen radial den Nasenspitzen des
Maßwerks entgegen und bilden kräftige, mit Früchten besetzte
Efeuzweige aus. Diese treiben zunächst paarweise in die Lap-
pen aus und winden sich dann gegenläufig in Spiralform ein.
Das dichte Laub ist mit Kreuzschraffuren unterlegt. Das Zen- Fig. 127. ES Lhs. n I, 1AB. M 1:20
trum markiert eine blassviolette sechsblättrige Blüte mit gel-
bem Fruchtstempel. Der Randstreifen zeigt ein Muster aus Per-
len zwischen Schrägkreuzen mit runden Köpfchen.
Der Dreipass setzt sich aus sehr unregelmäßig zurechtgeschnit-
tenen Gläsern zusammen. Diese Beobachtung ließe den Ver-
dacht aufkommen, dass nach gerade vorhandenen Bruchgläsern
ein zufälliges Bleinetz angefertigt wurde. Doch war die Ver-
bleiung offenbar bereits im Entwurf detailliert festgelegt, da
die Dreipassfüllung des benachbarten Fensters nord II exakt
einen identischen Glaszuschnitt zeigt.

Fig. 128. Haina, Klosterkirche. Langhausfenster n I, 3/4a/b (Glas-

bestand im 20. Jh. komplett erneuert). Die originale Kopfscheibe
4a wurde im Zuge der Nachkriegsrestaurierung ausgeschieden und
gelangte 2007 in die Studiensammlung des Freiburger Forschungs-
zentrums des Corpus Vitrearum (s. S. 198).
172 haina . klosterkirche

LANGHAUSFENSTER nord II Fig. 103, 129f., Abb. 72, 77

Lichtes Gesamtmaß: H. 3,96 m, B. 1,24 m.

Zweibahniges und dreizeiliges Maßwerkfenster mit gespitzten Kleeblattbogen. Darüber ein liegender
Dreipass, dessen Verglasung durch eine radial verlaufende Armierung in drei gleich große Segmente un-
terteilt wird. Ein Rechteckfeld, die beiden Kopfscheiben und der Dreipass des Maßwerks stammen aus
mittelalterlicher Zeit, die restlichen Felder in den Lanzetten wurden von Friedrich Lange um die Mitte
des 19. Jahrhunderts erneuert. Dreipass und Lanzetten gehören wohl nicht ursprünglich zusammen; die
Fig. 129. breite unbemalte Borte des Dreipasses fügt sich besser zur Blankverglasung des Fensters nord III.
ES Lhs.
n II. Gesamtaufnahme: CVMA Großdia E 08/014 (Montage)

3b RECHTECKFELD MIT FLECHTBANDMOTIV

Fig. 103, 130, Abb. 72, 77
H. 68 cm, B. 49,5 cm.
Erhaltung: Sieben Rechteckgläser und ein Stück des Randstrei-
fens wurden vor dem Wiedereinbau im Jahr 1948 durch die
,
Mayer sche Hofkunstanstalt, München, erneuert. Außenseitig
deckender Lochfraß, teilweise in Flächenkorrosion übergehend.
Auf der Innenseite stellenweiser Verlust der Malschichten. Mit-
telalterliches Blei.
Ornament: Das farblose Muster setzt sich aus einem qua-
dratischen Grundelement mit zwei ineinander verflochtenen
Kettengliedern zusammen. Den Mittelpunkt markiert ein
stehendes Kreuzblatt; die Bänder sind mit einer Kante verse-
hen und liegen auf kreuzschraffiertem Grund. In Kombinati-
on entwickeln sich daraus achteckig geschlossene Bänder, die
wiederum achtfach mit den horizontal, vertikal und diagonal
benachbarten Oktogonen verwoben sind. Die Akzentuierung
des Mittelstreifens erfolgt über eingewobene, mit Perlbändern
gemusterte Oktogonbänder. An den Seiten verläuft ein breiter
Randstreifen mit Zickzackornament und Blumenstielmotiven.
Eine weitgehend identisch gestaltete Borte begegnet im Pracht-
fenster des Chores (Rundscheibe 1BC0) sowie im Restfeld 8b
des Depotfensters SÜD XIV.
Von der Beliebtheit dieses Flechtbandmusters – auch über die
Ordensgrenzen hinaus – zeugen noch heute zahlreiche Vergla-
sungen in Marburg (vgl. Fig. 433f.), Neukloster, Heiligenkreuz
im Wienerwald, Assisi oder Mussy-sur-Seine, um nur einige
zu nennen 51. Das Kettenglied fand als Grundelement auch Ein-
gang in das Reiner Musterbuch (vgl. Textabb. 29).
Foto Marburg 1522842 Fig. 130.
ES Lhs. n II.
4a/b KOPFSCHEIBEN MIT FLECHTBANDMOTIV M 1:20
Fig. 103, 130, Abb. 72, 77
H./B.: 4a: 42/49,5 cm; 4b: 41,5/49 cm.
Erhaltung: Guter Erhaltungszustand. Die wenigen Ergän-
zungen bleiben fast ausschließlich auf die Randstreifen be- Erhaltung: Außenseitig flächiger Lochfraß mit vereinzelt tiefer
schränkt. Außenseitiger Lochfraß in Flächenkorrosion überge- Kraterbildung; auf der Innenseite haftet die Schwarzlotbema-
hend. Mittelalterliches Blei. lung fest. Die Felder haben ihre originale Verbleiung weitge-
Ornament: Über einer unvermittelt abbrechenden Flechtband- hend bewahrt. Mehrere Sprünge.
zeile ein gegenständig geschwungenes Palmettenpaar mit ein- Farbigkeit, Ornament: Drei auf einer zentralen Blütenrosette
gerollten Blattendungen. Als Hintergrund ein kleinteiliges, aus wurzelnde Stämme wachsen radial den Nasen des Maßwerks
dem Schwarzlot ausradiertes Punktnetzornament. entgegen und bilden kräftige, mit Früchten besetzte Efeu-
Foto Marburg 1522842f. zweige aus. Diese steigen paarweise zu den Lappen auf und
winden sich dann gegenläufig in Spiralform ein. Das dichte
1AB1–3 DREIPASS MIT EFEURANKEN Laub ist mit einem Grund aus Kreuzschraffuren unterlegt. Das
Fig. 103, 130, Abb. 72 Zentrum markiert eine gelbe sechsblättrige Blüte. Der farblose
H./B.:1AB1: 48,5/109,5 cm; 1AB2: 109/48 cm; 1AB3: 109,5/48 Randstreifen ist ohne Bemalung.
cm. Foto Marburg 1522906–1522908
 haina . klosterkirche 173

LANGHAUSFENSTER nord III Fig. 102, 131f., Abb. 73, 80

Lichtes Gesamtmaß: H. 3,96 m, B. 1,24 m.

Zweibahniges und dreizeiliges Maßwerkfenster mit gespitzten Kleeblattbogen und bekrönendem Drei-
pass (wie Lhs. nord II). Mittelalterlichen Glasbestand besitzen die beiden niedrigen Sockelfelder, die
Kopfscheiben sowie die Dreipassfüllung des Maßwerks. Drei der vier großen Rechteckfelder wurden von
Friedrich Lange um die Mitte des 19. Jahrhunderts erneuert, Feld 3b stellt eine Nachkriegsergänzung
dar. Der Dreipass sitzt möglicherweise nicht mehr an seiner ursprünglichen Stelle, sein Randstreifen
Fig. 131.
lässt sich mit den kleinteiligen Flechtbandfeldern des Fensters nord II verbinden.
ES Lhs.
Gesamtaufnahme: CVMA E 08/015 n III.

das an den seitlichen Faltstellen in Halbkreise einbindet und

an den diagonalen Schnittpunkten mit Vollkreisen verflochten
wird. Letztere sind zusammen mit den seitlichen Halbkreisen
sowie vertikal und horizontal verlaufenden Bändern verspannt.
Die Vollkreise weisen einen umgekehrten Farbgrund auf, wel-
cher der Logik des Farbprinzips widerspricht: Auf lediglich
farblosem Grund liegen nun orangefarben hervorgehobene
Schnittpunkte, offenbar, um dem Kolorismus der Komposition
entgegenzusteuern.
Vergleichbare Flechtbandmuster haben sich in der Abteikirche
Saint-Serge in Angers, mit seitlichen Schlingelementen in der
Kathedrale von Chalons-sur-Marne erhalten 52 . Farbige Blank-
verglasungen mit Flechtbandmustern fi nden sich hierzulan-
de etwa in Koisdorf/Rheinland und in einer Kopfscheibe aus
der Marburger Elisabethkirche (vgl. Fig. 466), desgleichen in
Ornamentresten aus der Ritterstiftskirche Wimpfen im Tal 53.
Verloren ist die Okulusverglasung der Wetzlarer Stiftskirche
(vgl. Fig. 644), die gleichfalls ein spezifisch zistzerziensisches
Ornamentmotiv aufgriff.
Fig. 132. ES
Lhs. n III, 4a/b,
Foto Marburg 1522875
1AB.
M 1:20 4a/b KOPFSCHEIBEN MIT FLECHTBÄNDERN
Fig. 102, 132, Abb. 73, 80
H./B.: 4a: 43/50,5 cm; 4b: 43/50 cm.
Erhaltung: An den Außenseiten zeigt sich stellenweise ent-
wickelter Lochfraß, innenseitig eine punktförmig feine Korro-
sion. Mittelalterliches Blei.
Farbigkeit, Ornament: Die Bänder der mittleren Kreisformen
Fig. 133. ES sind bis zur Lanzettspitze hochgeführt und bilden dort Schlau-
Lhs. n III, 1a/b. fen aus, davon abgesehen läuft das Ornament der Rechteckfel-
M 1:20 der im Rapport weiter.
Foto Marburg 1522843, 1522905

1a/b RECHTECKFELDER MIT FLECHTBÄNDERN

Fig. 102, 133, Abb. 73
H./B.: 1a: 45/50 cm; 1b: 45,5/50 cm.
Erhaltung: Außenseitiger Lochfraß auf sämtlichen farblosen
Gläsern. In Feld 1a sind bis auf einen originalen orangenen
Zwickel sämtliche Farbgläser im 19. Jh. erneuert worden, in 1b
dagegen nahezu alle Farbgläser mittelalterlich. Die Innenseite
weist entlang von mechanischen Reinigungsspuren eine ver-
mehrte Lochfraßbildung auf. Stellenweise hat sich mittelalter-
liches Blei erhalten.
Farbigkeit, Ornament: Blankverglasung. Vor einem hellblau-
en Hintergrund mit vertikalem, orangefarbenem Mittelstreifen
ein Flechtbandmotiv aus farblosen Bändern: ein Scherengitter,
dersleb – Zwirner, Leipzig 1910, S. 332–334.
51 Böning 2001, S. 66, Abb. 4 (Sonnenkamp); Frodl-Kraft 1972,
Abb. 239–242 (Heiligenkreuz, Kreuzgangfenster nord III), dort auch
anstatt der oktogonalen mit kreisrunder Grundform: Kreuzgang nord
V, Abb. 267–270; Martin 1997, S. 81f., S. 315–320, Nr. 224–230, 235–
240 (Assisi, Fenster B X, B XII); Louis Ottin, Le Vitrail. Son histoire,
ses manifestations à travers les âges et les peuples, Paris [1896], S. 35
(Mussy-sur-Seine).
52 Abb. bei Day 1897, S. 25, Abb. 13, und S. 27, Abb. 17.
53 Zu Koisdorf s. Oidtmann 1912, S. 130f. mit Abb. 193f. Die Wimp-
fener Scheiben heute im Hessischen Landesmuseum zu Darmstadt
sowie in der Sammlung des Forschungszentrums für mittelalterliche
Glasmalerei, Freiburg im Breisgau (Leihgabe Augustinermuseum); s.
174 haina . klosterkirche

1AB1–3 DREIPASS MIT STERNBANDGEFLECHT
Fig. 102, 132, Abb. 73
H./B.: 1AB1: 48,5/110 cm; 1AB2: 110/47 cm; 1AB3: 111/48,5
cm.
Erhaltung: Zahlreiche frische Sprünge aufgrund unsachge-
mäßen Ausbaus.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Anders als in den lediglich
blankverglasten Lanzetten gelangt im Dreipass wieder Schwarz-
lotzeichnung zum Einsatz. Im Zentrum wird das Flecht-
bandmotiv der großen Querhausrosette aufgegriffen, in seiner
Farbigkeit jedoch verändert. Während das eigentliche Flecht-
band wie in den Lanzetten farblos gehalten wird, sind die Zwi-
schenflächen des Sechspassmotivs wechselnd mit den Farben
Gelb/Rot/Gelb bzw. Rot/Gelb/Rot hervorgehoben, der Stern
ist gleichbleibend hellblau gefüllt. Die Kreiskomposition liegt
auf einem Punktkaromuster und ist von einem in rote, blaue
und gelbe Streifen segmentierten Ring eingefasst. Das Flecht-
band des Kreises wird in den Passlappen fortgeführt, die Zwi-
schenflächen sind mit naturalistisch gestalteten Eichenlaub-
zweigen gefüllt. Ein Zickzackband mit Blumenstielmotiven
fungiert als Rahmen.
Die stehende Anordnung des Sternes, dessen Spitzen vertikal
ausgerichtet sind, liefert einen Anhaltspunkt für die ursprüng-
lich entsprechende Ausrichtung der großen Rosette des Nord-
querhauses. Demnach wäre die Kreisfüllung also entgegen der
heutigen Position um 90° versetzt anzuordnen.
Foto Marburg 1522871–1522873

LANGHAUSFENSTER nord IV Fig. 101, 134f., Abb. 74, 76, 78

Lichtes Gesamtmaß: H. 3,96 m, B. 1,24 m.

Zweibahniges und dreizeiliges Maßwerkfenster mit gespitzten Kleeblattbogen und bekrönendem Drei-
pass (wie Lhs. nord II). Die beiden Rechteckscheiben mit den dazugehörenden Kopfscheiben stammen
aus mittelalterlicher Zeit. Hierzu zählen auch zwei Felder des Dreipasses. Drei der vier Rechteckfelder
wurden von Friedrich Lange um die Mitte des 19. Jahrhunderts erneuert, Feld 2b und das linke Teilstück
,
des Dreipasses sind 1948 von der Franz Mayer schen Hofkunstanstalt angefertigt worden. Die Maßwerk-
Fig. 134. ES füllung war zusammen mit dem Schuppenornament, das als Kopie in Fenster nord I überliefert ist, ur-
Lhs. n IV.
sprünglich Bestandteil des gleichen Fensters, worauf die identisch gestalteten Bortenmuster hinweisen.
Gesamtaufnahme: CVMA Großdia E 08/016

3a/b RECHTECKFELDER MIT BLATTQUADRATEN

Fig. 135, Abb. 74, 76
H./B.: 3a: 74/49 cm; 3b: 74,5/49 cm.
Erhaltung: Die beiden weitgehend neu verbleiten Rechteckfel-
der wurden 1948 zu etwa 50% erneuert, in 3b sind lediglich
die Bleie an den vollständig erhaltenen Randstreifen aus mittel-
alterlicher Zeit. Außenseitig lässt sich geringfügige Korrosion
feststellen.
Ornament: Das farblose Muster setzt sich aus einem quadra-
tischen Grundelement zusammen, das ein diagonal liegendes
und seitlich von Flechtbändern umschlossenes fiederspaltiges
Blatt (Hahnenfuß bzw. Rittersporn) zeigt. Das Blatt ent-
wächst der Ecke eines rechtwinklig gebrochenen Stabes mit
eingeschlossenem Kreuzblatt und liegt auf kreuzschraffiertem
Grund. Die schmalen Bänder sind mit einer Nahtkante verse-
hen. Jeweils vier in die Diagonalen ausstrahlende Blattquadrate
ergeben so ein einfaches Flechtbandmuster. Der Randstreifen
zeigt Blattwellen zwischen Perlen.
Ein weitgehend identisches Grisaillemuster – jedoch mit drei-
lappiger Blattform und gespreiztem Blattstiel – hat sich im
Restfeld einer Fensterverglasung der Marburger Elisabeth-
kirche erhalten (Marburg, Universitätsmuseum Nr. 5). Reste
einer Grisaille gleichen Typs befanden sich auch in der Süd-
rose des Freiburger Münsters, heute Augustinermuseum 54. Mit
einer ähnlichen Ornamentverglasung aus quadratischen Blatt-
stücken im kleinteiligen Bleigitter war einstmals ein Fenster
im Kölner Domchor verkleidet (von 1260/70). Das Muster ist Fig. 135.
im Mappenwerk von Boisserée sowie in einer Nachzeichnung ES Lhs. n IV,
von Wilhelm Hoffmann überliefert 55. 3/4a/b, 1AB1, 2.
Foto Marburg 1522909, 1522911 M 1:20
 haina . klosterkirche 175

4a/b KOPFSCHEIBEN MIT BLATTQUADRATEN 1AB1, 1AB2 DREIPASS MIT WEINLAUB

Fig. 135, Abb. 74
H./B.: 4a: 44/49,5 cm; 4b: 45/49,5 cm.
Erhaltung: Der äußere zweite Randstreifen wurde im 19. Jh.
angestückt, einige Blattstücke in 4a sind ergänzt, die rech-
te Kopfscheibe ohne jedwede Ergänzung im Kernbestand.
Außenseitig zeigt sich beginnender Lochfraß mit feinen Punk-
ten, stellenweise tiefe Kraterbildung. Vereinzelter innenseitiger
Verlust des Schwarzlotauftrags. Zahllose neue Sprünge durch
dilettantischen Ausbau der Scheiben im Zuge der letzten Res-
taurierung. Mittelalterliches Blei.
Ornament: Gleiches Muster wie in den Rechteckfeldern.
Foto Marburg 1522905
Fig. 135, Abb. 74, 78
H./ B.: 1AB1: 111/49 cm; 1AB2: 109,5/48 cm.
Erhaltung: Die beiden originalen Zwickel weisen größere Nach-
kriegsergänzungen auf. Zahlreiche neue Sprünge. Entlang der
blau-orangefarbenen Mittelstreifen verläuft ein doppeltes Blei.
Die Glasaußenseite zeigt große Krater und Korrosionsbahnen,
innenseitig fortgeschrittene Malverluste.
Farbigkeit, Ornament: Aus einer mittigen sechsblättrigen Blü-
te mit gelben und roten Blättern wachsen drei Stämme diagonal
zu den Maßwerknasen und bilden innerhalb des gelb-blauen
gefärbten Bandes, welches den Konturen des Dreipasses folgt,
dichtes Weinlaub mit Trauben aus. Jenseits des Bandes wandelt
sich das Blattwerk über aufgepfropfte Äste zu Efeuranken mit
streng aneinander gereihtem Blattwerk. Der Randstreifen zeigt
wiederum Blattwellen zwischen Perlen.
Foto Marburg 1522839–1522841

LANGHAUSFENSTER nord V Fig. 136f., Abb. 75

Lichtes Gesamtmaß: H. 3,96 m, B. 1,24 m.

Zweibahniges und dreizeiliges Maßwerkfenster mit gespitzten Kleeblattbogen. Darüber ein liegender
Dreipass, dessen Verglasung durch eine radial verlaufende Armierung in drei gleich große Segmente
unterteilt wird. Die beiden Kopfscheiben und die Verglasung des Maßwerks gehören der Erstausstattung
des Fensters an, von den sechs Rechteckfeldern sind vier Stück im 19. Jahrhundert, zwei weitere nach
dem Krieg erneuert worden. Als einzige Verglasung innerhalb der Gruppe der kleinen Seitenschifffens-
Fig. 136. ES
ter lassen die identisch gestalteten Randstreifen von Kopf-
Lhs. n V.
scheiben und Dreipass auf ihre ursprüngliche Zusammen-
gehörigkeit schließen.
Gesamtaufnahme: CVMA Großdia E 08/017 (Montage)

Farbigkeit, Ornament: Komposite Verglasung aus einem ste-

henden Vierpass mit einem auf der Spitze stehendem Viereck
im Zentrum. Dieses setzt sich aus seitenweise gelb, blau und
rot geteilten Bändern zusammen, in welchem eine vierblättrige
Blüte liegt. Hieraus wachsen kräftige Eichenzweige mit Früch-
ten hervor, füllen den kreuzschraffierten Vierpass und breiten
sich auch in den Zwischenflächen aus. Der vegetabile Teppich
liegt auf kreuzschraffiertem Fond. Ein gelb-blau-rot gestück-
tes Farbband schließt die Komposition zum äußeren Perlband-
streifen ab.
Die Grisaillevariante dieses Musters begegnet etwa zur glei-
Fig. 137. chen Zeit im Fenster nord X der Altenberger Klosterkirche;
ES Lhs. n V, anstelle von Eichlaub sind dort Hahnenfuß- und Beifußblätter
4a/b, 1AB1–3. getreten 56 .
M 1:20 Foto Marburg 1522910

4a/b KOPFSCHEIBEN MIT VIERPASS IM EICHLAUB

Fig. 137, Abb. 75, 79
H./B.: 4a: 42,5/51 cm; 4b: 42,5/50,5cm.
Erhaltung: Das Feld 4a weist größere Ergänzungen im Bin-
nenfeld auf. Teils abgängige Zeichnung auf den neuen Gläsern.
Außenseitig Lochfraß, innenseitig fest haftende originale Mal-
schicht. Das Blei ist weitgehend original.
Beeh-Lustenberger 1967, Abb. 48f., bzw. 1973, S. 58, Nr. 60–63.
54 Geiges 1931/33, S. 205, Abb. 500.
55 Das ehemals in süd XII befi ndliche Muster bei Rode 1974, Taf. 69,
Abb. 207 (nach Boisserée), und AK Köln 1998, S. 318f., Nr. 84 (nach
Umzeichnung von Wilhelm Hoffmann, 1845).
176 haina . klosterkirche

1AB1–3 DREIPASS MIT STERNBANDGEFLECHT
Fig. 137, Abb. 75
H./B.: 2AB1: 112/47,5 cm; 2AB2: 110/48 cm; 2AB3: 49/112 cm.
Erhaltung: Während die Farbgläser offenbar von der Lange-
schen Restaurierung herrühren, sind die Flechtbänder erst in
der Nachkriegszeit erneuert worden. An den wenigen mittel-
alterlichen Gläsern zeigt sich eine fast geschlossene Lochfraß-
decke, mehrere Sprünge.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Der Dreipass wurde weit-
gehend nach jener Mustervorlage gearbeitet, die auch im Fens-
ter nord III Verwendung fand, jedoch unter Hinzufügung eines
blau-gelb-roten Rahmenbandes.
Foto Marburg 1522912–1522914

LANGHAUSFENSTER NORD IX Fig. 110, 138–140, Abb. 81–83

Lichtes Gesamtmaß: H. 8,50 m, B. 2,0 m.

Zweibahniges und sechszeiliges Maßwerkfenster mit gespitzten Kleeblattbogen und liegend gesta-
pelten Dreipässen im Maßwerk. Bis auf die im 19. Jahrhundert erneuerte Sockelzeile vollständig er-
haltene Farbverglasung. Vor dem Krieg waren die drei Maßwerkdreipässe im benachbarten Fenster
NORD X eingesetzt.
Gesamtaufnahme: CVMA Großdia E 08/024

2–7a/b ORNAMENTFENSTER
MIT GESPITZTEN VIERPASS-
FORMEN Fig. 110, 139f., Abb. 81–83
H./B.: 2a: 94/86 cm; 2b: 95/86,5 cm; 3a:
93,5/84,5 cm; 3b: 94/85,5 cm; 4a: 94,5/86
cm; 4b: 95/86 cm; 5a: 95/86 cm; 5b: 95/89
cm; 6a: 67,5/85 cm; 6b: 67/84 cm; 7a: 67/86
Fig. 138.
cm; 7b: 67,5/86 cm.
ES Lhs. N IX.
Erhaltung: Auf sämtlichen alten Gläsern
liegt ein flächendeckender und dichter
Lochfraß. Die Gläser sitzen nahezu voll-
ständig im alten Blei. Die Schwarzlotmalerei ist intakt und fest
haftend, vereinzelter Ausbruch der feinen Blattäderung. Gelbe
und blaue Gläser sind stark verwittert, gelb besitzt daher heu-
te einen stumpfen Charakter, während das matte Blau stark an
Lichtdurchlässigkeit eingebüßt hat.
Farbigkeit, Ornament: Auf messinggelbem Grund eine Kette
stehender und gespitzter Vierpässe. Die Pässe liegen wechsel-
weise auf mattblauen und rubinrot gerahmten bzw. rubinroten
und mattblau gerahmten Farbquadraten. Die Zwischenflächen
füllen seitlich angeschnittene Vierpassmotive mit rechteckig
ausgebildeten Passlappen (griechisches Kreuz). Dabei um-
schließen die großen Vierpassformen ein Quadrat mit ausge-
sparten farbigen Ecken. Hieraus wachsen langstielige Weinblät-
ter in die Passlappen, wobei die Trauben in den quadratischen
Formen zurückbleiben. Eine breite Randborte aus aufwach-
senden Efeuranken schließt die Komposition nach außen hin
ab. Die Früchte und Haftscheiben ausbildende Pflanze wurzelt
in der Sockelzeile und schlängelt sich doppelläufig über blaue,
rote und gelbe Farbdreiecke hinweg bis bis in die Spitze der
Kopfscheibe. Hier ragt über einem roten Halbkreis ein größe-
res langstieliges Kronblatt auf.
Technik: Ein doppeltes Randblei mit eingelegten Holzstäbchen
trennt das Binnenfeld vom Randstreifen und unterstützt die
Statik der Felder. Die Efeu- und Weinblätter sind in Schablo-
nentechnik aus dem Schwarzlot herausgearbeitet, die Haftorga-
ne mit der Nadel oder einem spitzen Hölzchen herausgekratzt.
Stil, Datierung: In leicht reduzierter Form begegnete das Vier- Fig. 139. ES Lhs. N IX, 2–4a/b. M 1:20
 haina . klosterkirche 177

passmotiv, diesmal mit seitlich aufwachsendem Eichenlaub, in

der zu Beginn des 14. Jahrhunderts entstandenen Chorvergla-
sung zu Dausenau, deren stilistische Grundlagen gleichfalls in
Marburg wurzeln dürften 57. Trotz anders gestalteter Detail-
formen zeigt sich das nur mehr in Kopie überlieferte Fenster
süd VII der Marburger Elisabethkirche konzeptuell mit dem
Hainaer Fenster verwandt. Von der überregionalen Verbreitung
dieses Mustertyps zeugt das vor 1295 anzusetzende Chorfens-
ter der Zisterzienserkirche in Heiligenkreuz im Wienerwald
(NORD IX) 58 .
Foto Marburg 1522759f. (Rechteckfelder)
1522757f. (Kopfscheiben)

1AB ZWICKELFÜLLUNG MIT FARBPUNKT

H. 40,5 cm, B. 33,5 cm. Fig. 140, Abb. 81
Erhaltung: Ohne Ergänzungen. Starke außenseitige Korrosion
mit flächiger Wettersteinschicht. Die originale Verbleiung ist
vollständig erhalten.
Farbigkeit, Ornament: Im Zentrum ein roter Farbpunkt auf
farblosem Glas.

2A, 2B, 3AB MASSWERKDREIPÄSSE MIT VIERPASS-

MOTIVEN Fig. 110, 140, Abb. 81–83
H./B.: 2A: 81,5/87 cm; 2B, 3AB je 81/87 cm.
Erhaltung: Geringfügig ergänzt. Zahlreiche Sprünge. Der rote
Überfang stellenweise verloren.
Inschrift: In das obere Blatt des stehenden Vierpasses (2B) der
neue, in das Schwarzlot eingeritzte Name: Eduard Bruck.
Farbigkeit, Ornament: In die Passlappen sind Kreise mit blatt-
gefüllten Vierpässen eingeschrieben. Im Zentrum eine rote
Blütenrosette. Die Kreisfüllungen sind in den Farben Blau und
Gelb geviertelt; sie werden von Manschetten mit Blattkreuzen
und Perlen zusammengehalten; im Zentrum ein roter Zwickel.
Die Liniengeometrie der Rechteckfelder in den Lanzetten mit
ihren aus geraden Konstruktionslinien bestehenden Mustern
wird im Maßwerk nun zugunsten der kreisförmigen Anlage
verlassen. Dieser Wechsel zeugt von der sensiblen Abstimmung
des Entwurfs mit der Fensterkonstruktion.
Technik: Auf den Manschetten der Dreipässe liegen Reste eines
Halbtonüberzugs auf. Die identisch gestalteten Maßwerke sind
mit verschiedenen, mit dem Pinsel aufgetragenen Versatzmar-
ken versehen. Die einzelnen Blattstücke von 2A tragen römische
Ziffern von I bis XII. Sie dienten offenbar dem Verbleier als
Orientierung. Darüber hinaus zeigen auch einzelne Manschet-
ten die Markierung ›II‹ bzw. ›T‹ oder ›S‹, die sich am ehesten mit
der vorab festgelegten Positionsbestimmung der Dreipässe im
Stapelmaßwerk erklären lassen.
Foto Marburg 1522761–1522763

56 Lymant 1979, S. 86 und Abb. 24f.

57 Oidtmann 1912, S. 150 mit Abb. 256, und S. 167 mit Abb. 301;
Fischbach 2001, S. 249; Schäfer/Rossteuscher 1885, Taf. 31 mit
Abb. der verlorenen Maßwerkverglasung.
58 Frodl-Kraft 1972, Abb. 472f.
59 Vgl. hierzu die ganz ähnlich gestalteten Endungen der Kopfscheiben
zu Schulpforta; AK Köln 1998, S. 160f., Nr. 18.2 (mit weiterführender Fig. 140. ES Lhs. N IX, 5–7a/b, 1AB, 2A, 2B, 3AB. M 1:20
Literatur).
60 Lymant 1979, S. 86 mit Abb. 24f., 72 (Stich von Hundeshagen).
61 Lymant 1979, S. 93f. mit Abb. 44f.
62 Das Passfeld stammt aus der Marienkirche zu Osnabrück und da-
tiert gegen 1330; s. Beeh-Lustenberger 1967, Abb. 76 bzw. 1973, S.
86, Nr. 115.
178 haina . klosterkirche

LANGHAUSFENSTER NORD X Fig. 141–144, Abb. 84–86

Lichtes Gesamtmaß: H. 8,50 m, B. 2,0 m.

Zweibahniges und sechszeiliges Maßwerkfenster mit gespitzten Kleeblattbogen und liegend gesta-
pelten Dreipässen im Maßwerk. Lange musste im 19. Jahrhundert lediglich das Feld 1b neu schaffen,
alle andere Scheiben besitzen noch mittelalterlichen Scheibenbestand. Auf den historischen Kriegs-
bergungsaufnahmen erkennt man im Maßwerk die heute in NORD IX eingesetzten Dreipässe.
Gesamtaufnahme: CVMA Großdia E 08/023

1–7a, 2–7b ORNAMENTFENSTER

MIT GESTAPELTEN VIERPÄSSEN
Fig. 142–144, Abb. 84–86
H./B.: 1a: 114,5/87,5 cm; 2a: 97/87 cm; 2b:
97/88 cm; 3a: 96,5/87,5 cm; 3b: 96,5/87,5
cm; 4 cm: 96,5/86,5 cm; 4b: 96,5/87,5 cm;
5a: 96,5/87,5 cm; 5b: 96,5/87,5 cm; 6a:
65/87,5 cm; 6b: 65/87,5 cm; 7a: 68,5/87,5
Fig. 141. cm; 7b: 68,5/87,5 cm.
ES Lhs. N X.
Erhaltung: Stellenweise sehr schlecht er-
haltene und abgängige Konturen, zahl-
reiche Sprünge.
Farbigkeit, Ornament: Das Grundmuster bildet eine Ket-
te stehender Vierpässe mit seitlicher Blattborte. Im Zentrum
des Vierpasses liegt ein blaues quadratisches Band, das eine
vierblättrige Blüte mit gelbem Fruchtknoten umschließt. Hie-
raus wachsen Blattstiele hervor. In die Diagonalen strahlen
mit Trauben besetzte Stiele über die Vierpässe aus, an dessen
gekrümmten Enden ein Weinblatt sitzt. Die Vierpässe füllen
dagegen fiederspaltige Blattpaare mit zugespitzten Endungen.
Die Vierpässe liegen vor blauem Grund, der Fond hinter den
horizontalen Berührungspunkten ist abwechselnd gelb und
rot markiert. Die äußere Rahmenborte wird aus symmetrisch
gebildeten handförmigen Blättern mit fiederspaltiger Kontur
gebildet. Die Blattkette liegt auf einem vertikal geteilten rot/
orangenen Farbgrund auf. In der Kopfscheibe krümmt sich die
Vierpassform, die stattdessen mit einem gelben Kronblatt be-
krönt wird 59.
Das Ornament darf als eine Weiterentwicklung jenes älteren,
bereits in Fenster nord V verwendeten Musters betrachtet wer-
den. Die Gegenüberstellung führt zugleich die entscheidenden
Unterschiede vor Augen, die die Entwicklung der Ornamentik
gegen die Jahrhundertwende allgemein kennzeichnen: Gegen-
über der naturalistisch und unabhängig vom geometrischen
Rahmenwerk wuchernden Vegetation ordnen sich Blätter und
Rankenwerk nun den geometrischen Grundformen unter. Im
Altenberger Mutterkloster haben sich gleich gestaltete Orna-
mentteppiche aus Vierpassketten erhalten, die – abgesehen von
der Ausführung in reiner Grisaille – entwicklungsgeschichtlich
zwischen dem älteren und jüngeren Hainaer Beispiel stehen.
Im Altenberger Fenster nord X liegt dieser Ornamenttypus in Fig. 142. ES Lhs. N X, 1–3a, 2–3b. M 1:20
beiden Bahnen leicht variiert vor 60 . Diesem ließe sich das mit
gefiederten Blattpaaren gefüllte und mit diagonal ausstrahlen-
den Lilien belegte Vierpassornament in Fenster nord XX an die 1AB ZWICKELFÜLLUNG MIT FARBPUNKT Fig. 144
Seite stellen 61. Motivische Verwandtschaft besteht schließlich H. 47,5 cm, B. 39,5 cm.
zu einem verlorenen Muster der Stadtkirche zu Grünberg (vgl. Erhaltung: Bis auf eine kleine ergänzte Fehlstelle an der un-
Fig. 638). teren Spitze vollständig erhalten. Das farblose Glas zeigt ein
Foto Marburg 1522767f. (Rechteckfelder) stark ins Bräunliche gehendes Verwitterungsbild.
1522765f. (Kopfscheiben) Farbigkeit, Ornament: Blauer Farbpunkt auf weißem Grund.
 Fig. 144.
ES Lhs. N X, 4–7a/b,
1AB, 2A, 2B, 3AB.
M 1:20

Fig. 143. Ornamentfenster N X, 4b bzw. 7a.

Marburg(?), um 1290/1300.

2A, 2B, 3AB DREIPÄSSE MIT WEINLAUB

Fig. 144, Abb. 84, 86
H./B.: 2A: 83/88,5 cm; 2B: 82,5/88 cm; 3AB: 83/83 cm.
Erhaltung: Die drei Blattdreipässe haben ihr mittelalterliches
Blei zu 100% bewahrt. Die Ergänzungen beschränken sich auf
einige wenige Randstreifen; ein einzelnes Blatt sowie einige
gelbe Hintergrundstücke, die heute farblich stark herausfallen,
stammen aus der Zeit der Langeschen Restaurierung.
Farbigkeit, Ornament: Im Zentrum wird ein roter, blau einge-
fasster Kreis von Maßwerknasen gehalten. Darin befi ndet sich
ein stehendes, aus Perlbändern gebildetes Dreieck mit blauem
Kern und eingeschlossener dreiblättriger Blüte. Die Blüte be-
sitzt gelbe Blätter und einen roten Fruchtstempel. Das Dreieck
ist mit einem zweiten, aus Blattstielen gebildeten und diesmal
liegenden Dreieck verflochten, dessen Enden Zweige mit Wein-
laub ausbilden. Sie breiten sich in den Passlappen in symme-
trischer Anordnung vor gelb gefärbtem Hintergrund aus. Das
Darmstädter Landesmuseum bewahrt einen gespitzten Drei-
pass mit weitgehend übereinstimmender Motivik auf62 . Ge-
genüber Haina ist das Kreisornament hier jedoch strenger in
Form eines Hexagramms geometrisiert und die Rebzweige um
Trauben bereichert. Zu nennen wären auch die aus ähnlichen
Grundelementen gebildeten Maßwerkfüllungen der Hersfelder
Stadtkirche (vgl. Chorfenster nord III, 1A und 1B).
Foto Marburg 1522754–1522756
180 haina . klosterkirche

LANGHAUSFENSTER NORD XI Fig. 145–148, Abb. 87, 89

Lichtes Gesamtmaß: H. 8,50 m, B. 2,0 m.

Zweibahniges und sechszeiliges Maßwerkfenster mit gespitzten Kleeblattbogen und liegend ge-
stapelten Dreipässen im Maßwerk. Bis auf die im 19. Jahrhundert ergänzte Kopfscheibe 7b hat
das Fenster seinen mittelalterlichen Scheibenbestand vollständig bewahrt. Gegenüber dem benach-
barten Fenster NORD X sind für die Dreipässe erstmals Armierungseisen verwendet worden,
wodurch die Füllungen in drei gleich große Stücke geteilt werden. Die Dreipassfüllungen waren
nach dem Krieg im Fenster NORD XII eingebaut; im Zuge der letzten Restaurierungsmaßnahme
hat man diese wieder an ihren ursprünglichen Ort versetzt. Die Felder waren zum Zeitpunkt der
Untersuchung nicht restauriert.

1–7a, 1–6b ORNAMENTFEFELDER

MIT BLATTKREISEN UND ÜBER-
ECK GESTELLTEN VIERECKEN
Fig. 146–148, Abb. 89
H./B.: 1a: 116,5/88 cm; 1b: 113/88,5 cm; 2a:
88/87 cm; 2b: 89,5/86,5 cm; 3a: 89,5/87,5
Fig. 145. cm; 3b: 88/84,5 cm; 4a: 87,5/86 cm; 4b:
ES Lhs. N XI.
87/85 cm; 5a: 86,5/85,5 cm; 5b: 86/86 cm;
6a: 87/86,5 cm; 6b: 87/86,5 cm; 7a: 71/85
cm.
Erhaltung: Bis auf die Felder der Sockelzeile weitgehend ori-
ginaler Glasbestand. Außenseitig lockerer Lochfraß auf alten
Gläsern, auf der Innenseite stellenweise punktförmige Korro-
sion, besonders entlang der Kratzspuren. Die gegenüber den
Fenstern NORD IX und NORD X schlechter erhaltene Be-
malung könnte mit der Verwendung von Braunlot als Malfarbe
zusammenhängen. Felderweise lösen sich die originalen Mal-
schichten in Schollen ab. Das obere Felddrittel von 1a scheint in
nachmittelalterlicher Zeit erneuert worden zu sein; eine genaue
zeitliche Einordnung dieser Maßnahme war jedoch nicht mög-
lich. Überwiegend altes Blei. Sämtliche Rechteckfelder wurden
mit vertikalen Windeisen versteift.
Farbigkeit, Ornament: Die Grundform zeigt vor rotem Grund
aus Astwerk geformte Blattkreise, die mit übereck gestellten
Vierecken wechseln; in den Zwickeln treiben Blattspiralen aus.
Der konzentrisch ausgerichtete Blattkranz mit an Feldahorn
erinnernden dreilappigen Blattformen und Fruchtbesatz um-
schließt eine farbige Rosette: Auf gelbem Blattquadrat liegt eine
mit roten Blüten und weißen Fruchtstempeln gefüllte Vierpass-
form, im Zentrum eine blaue, von einem Perlband umschlos-
sene Blüte mit gelbem Stern. Das übereck gestellte Viereck
umschließt vor blauem Grund einen gespitzten, mit Blättern
gefüllten Vierpass; im Zentrum wiederum eine blaue Blüte. Die
breiten Randstreifen werden von Maßwerkfriesen gebildet, in
welche fiederteilige Blätter mit kleeblattförmig abgerundeten
Lappen hineinwachsen. Dazwischen liegen gelbe Blattzwickel.
Sämtliche Blätter liegen auf schwarzem Grund mit ausradierten
(»punzierten«) Kreismustern. In den Übergangsformen der
Kopfscheibe mutieren die Einzelblätter zu Büscheln und rah- Fig. 146. ES Lhs. N XI, 1–3a/b. M 1:20
men ein rotes Kronblatt.
Das Motiv aus Blattkreisen mit übereck gestellten Vierecken
wird ein zweites Mal in der jüngeren Verglasung der Westteile
aufgegriffen. Der Ornamentteppich im Chor der Stadtpfarr-
kirche Maria Himmelfahrt in Stadtprozelten zeigt gleichfalls bestehen die Reste einer Chorverglasung der Hersfelder Stadt-
mit Weinlaub gefüllte Kreise, deren Blattkränze konzentrisch kirche (vgl. Fig. 186).
angeordnet sind, sowie seitliche Blattspiralen im Wechsel mit Foto Marburg 1522774f. (Rechteckfelder)
Efeublattkreisen. Aus Blattkreisen mit sechszackigen Sternen 1522772f. (Kopfscheiben)
1AB ZWICKELFÜLLUNG MIT FARBPUNKT Fig. 147.
Fig. 147 ES Lhs. N XI, 4–7a,
H. 37,5 cm, B. 30 cm. 4–6b, 1AB, 2A1–3,
2B1–3, 3AB1–3.
Erhaltung: Die rechte Zwickelhälfte wurde im 19. Jh. erneuert.
M 1:20
Das originale farblose Glas ist flächig verbräunt, mittelalter-
liches Blei.
Farbigkeit, Ornament: Ein blauer, eckig gebrochener Farb-
punkt auf weißem Grund, der nun durch Bleie in sechs an Stel-
le von zuvor (NORD IX und X) vier Segmente geteilt ist und
damit der Kerbung des Steinzuschnitts folgt.

2A1–3, 2B1–3, 3AB1–3 DREIPÄSSE MIT

EFEUKRÄNZEN
Fig. 147, Abb. 87
H./B.: 2A1: 45/42,5 cm; 2A2: 44,5/42,5 cm; 2A3: 45/42,5 cm;
2B1: 44/43 cm; 2B2: 44,5/42,5 cm; 2B3: 45/42 cm; 3AB1–3: je
45/43,5 cm.
Erhaltung: Geringfügig ergänzt. Auf sämtlichen Gläsern liegt
eine deckend weiße Korrosionsschicht. Einige farblich heraus-
fallende Ergänzungen mit violettem Farbglas. Das Bleinetz ist
überwiegend original.
Farbigkeit, Ornament: In den Passlappen befi nden sich Blatt-
kränze aus Efeuranken, die gelbe Rosetten mit roten Blüten
umschließen. Je drei Blattkränze ordnen sich um eine zentrale
Dreipassform, die auf rotem Grund liegt und mit gelben Blatt-
büscheln gefüllt ist.
Foto Marburg 1522769–1522771

Fig. 148. Ornamentfenster N XI, 6b bzw. 7a.

Marburg(?), um 1290/1300.
182 haina . klosterkirche

LANGHAUSFENSTER NORD XII Fig. 149–152, Abb. 88, 90f.

Lichtes Gesamtmaß: H. 8,50 m, B. 2,0 m.

Zweibahniges und zehnzeiliges Maßwerkfenster mit gespitzten Kleeblattbogen und liegend gesta-
pelten Dreipässen im Maßwerk. Die Felder der zweiten Zeile mussten von Lange neu geschaffen
werden, alle anderen Glasmalereien stammen noch aus mittelalterlicher Zeit. Die beiden Architek-
turscheiben sind ursprünglich nicht zugehörig und wurden erst um die Mitte des 19. Jahrhunderts
hierher versetzt. Die Felder sind im unrestaurierten Zustand untersucht worden.

1a/b TURMSPITZEN EINES

FIGURENTABERNAKELS
Fig. 150, Abb. 91a, b
H./B.: 1a: 72,5/84,5–85,5 cm; 1b: 72,5/85
cm (ohne angestückte untere Randstreifen
51,5–52 cm Höhe).
Erhaltung: Außenseitig auf sämtlichen
mittelalterlichen Gläsern eine nahezu
deckende Schicht aus Lochfraßkratern,
Fig. 149. innenseitig liegt eine punktförmig feine
ES Lhs. N XII.
Korrosion auf den unbemalten Partien.
Die farblosen Gläser und Wasserspeier
zeigen stellenweise abgängige Konturen und Überzüge. Altes
Blei zu Teilen erhalten.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Vor gelbem Blütenkaro-
grund im Rautengitter eine Turmspitze mit gelbem dreibah-
nigen bzw. vierbahnigen Maßwerkfenster und rotem Vierpass-
motiv, darüber ein vorgeblendeter Giebel und ein mit Krabben
besetzter Turmhelm, der seitlich von einem Paar aufgemauerter
und gleich hoher Türme begleitet wird. Seitlich liegen Strebe-
bogen an, die den Schub zu den mit Fialen geschmückten Stre-
bepfeilern ableiten. Auf Höhe der Strebebogen liegen schräg
sitzende Wasserspeier in Gestalt von Drachen und Hunden.
Die architektonische Form der Turmspitze verlangt eine Bo-
genarkade als unteren Anschluss, gestützt von seitlichen Kon-
solen oder Säulen. Mit der Architekturdarstellung war eine
verloren gegangene Figurendarstellung verbunden, deren ur-
sprüngliche Position im zweibahnigen Fenster NORD XVII
bzw. SÜD XVII der Westfassade zu suchen ist. Da die heute
ausgelagerten Restfelder von NORD XVII identische Rand-
borten – Efeuranken zwischen gelben und roten Blattdreiecken
– aufweisen, liegt die Herkunft der Architekturscheiben aus
diesem Fenster nahe.

3–11a/b ORNAMENTFELDER MIT WEINLAUB-

ROSETTEN
Fig. 150f., Abb. 90
H./B.: 3a: 52/85–85,5 cm; 3b und 4a je 52/85,5 cm; 4b: 52/85
cm; 5a: 52/86 cm; 5b: 51,5/84,5 cm; 6a: 51,5/84 cm; 6b: 52/84,5
cm; 7a: 52/84–84,5 cm; 7b: 51/83,5 cm; 8a: 51,5–52/84 cm; 8b:
51,5/84 cm; 9a: 52/83,5–84 cm; 9b: 52/84 cm; 10a: 51,5/86 cm;
10b: 52/84,5 cm; 11a: 70/84 cm; 11b: 69,5/84 cm.
Erhaltung: Von den stärker erneuerten Randstreifen abgesehen
weitgehend originale Glassubstanz. Auf der Außenseite weisen
die alten Gläser eine starke Kraterbildung auf, die bemalte In-
nenseite zeigt dagegen kaum Korrosion. Doch lösen sich hier Fig. 150. ES Lhs. N XII, 1a/b, 3–6a/b. M 1:20
stellenweise die Konturen in Schollen ab. Die Gläser sitzen
überwiegend im alten Blei. Zahlreiche Sprünge.
Farbigkeit, Ornament: Die Grundform der Rosette setzt sich
aus der Überschneidung eines Quadrats mit einem stehenden
 Fig. 151. Maßwerk-Dreipass mit Eichlaubrosetten aus
Ornamentfenster N XII. Frankfurt(?), um 1330/40.

gespitzten Vierpass zusammen. Die Form ist mit streng geo-

metrisch angeordnetem Weinlaub auf punktiertem Hinter-
grund gefüllt. Hierauf liegt ein mit gelben Palmetten gefüllter
Vierpass mit großer Blütenrosette auf, deren hellblau und rot
gefärbte Blätter eine kleine weiße Blüte umschließen. In den
Diagonalen wird das zentrale Motiv von gelben Maßwerkrah-
men gehalten, die mit seitlich angeschnittenen halben Vierpäs-
sen gefüllt sind. Das darin befindliche Weinlaub umrankt eine
rote Blütenrosette. Der vegetabile Randstreifen bildet eine Ket-
te aus Efeulaub zwischen angeschnittenen halben Blattkreuzen
in wechselweise gelber und roter Färbung.
Foto Marburg 1522781f. (Rechteckfelder)
1522779, 1522785 (Kopfscheiben)

2A1–3, 2B1–3, 3AB1–3 DREIPÄSSE MIT EICHLAUB-

ROSETTEN Fig. 151f., Abb. 88
H./B.: 2A1: 41,5/42,5 cm; 2A2: 41/42 cm; 2A3: 42/42 cm; 2B1:
42/42 cm; 2B2: 42/41 cm; 2B3: 42/42 cm; 3AB1: 42,5/43 cm;
3AB2 und 3AB3: 42,5/42,5 cm.
Erhaltung: Gegenüber den Feldern in den Lanzetten zeigen die
Passfüllungen großflächigere Ergänzungen. Vereinzelt neue
Fehlstellen aufgrund unsachgemäßen Ausbaus.
Farbigkeit, Ornament: Die einzelnen Passlappen wiederholen
das zentrale Maßwerkmotiv der Lanzetten, das aus der Über-
schneidung eines gespitzten Blattvierpasses mit einem Qua-
drat besteht. Nun aber ist das hellblaue Quadrat mit einem
gespitzten Vierpass mit gelben Blattpalmetten und zentraler
roter Blütenrosette gefüllt. Ein Blattkranz aus Eichblättern
umschließt die geometrische Form.
Foto Marburg 1522776–1522778

Fig. 152. ES Lhs. N XII, 7–11a/b, 2A1–3, 2B1–3, 3AB1–3. M 1:20

184 haina . klosterkirche

LANGHAUSFENSTER NORD XIII Fig. 153–155, Abb. 91

Lichtes Gesamtmaß: H. 8,50 m, B. 2,0 m.

Zweibahniges und achtzeiliges Maßwerkfenster mit genasten Lanzetten. Das Maßwerk setzt sich
aus zwei liegenden Bogendreiecken mit gespitzten Dreipässen zusammen, die einen stehenden ge-
spitzten Vierpass im Bogenviereck tragen. Der Vierpass ist mit einem Armierungsring versehen.
Die drei unteren Zeilen und der linke Maßwerkdreipass wurden unter Lange ergänzt. Die Felder
konnten lediglich im unrestaurierten Zustand untersucht werden.

4–9a/b ORNAMENTFELDER Farbigkeit, Ornament: In den Passlappen liegen gegenständig

MIT SCHERENGITTER
Fig. 154f., Abb. 91
H./B.: 4a: 66,5/83,5 cm; 4b: 65,5/84,5
cm; 5a: 66/84,5 cm; 5b: 67/84,5 cm; 6a:
65,5/83,5 cm; 6b: 66/84 cm; 7a: 66,5/83 cm;
7b: 66,5/84 cm; 8a: 66/84 cm; 8b: 63,5/85
cm; 9a: 84/74,5 cm; 9b: 82,5/75 cm.
Erhaltung, Technik: Hoher originaler
Fig. 153. Glasbestand, die farblosen Randstreifen
ES Lhs. N XIII.
zum großen Teil erneuert. Die dünnen,
leicht welligen Gläser sitzen überwie-
gend im originalen Blei. Die farblosen
und gelben Glassorten weisen einen dich-
ten Lochfraß sowie eine deckend weiße Gipsschicht auf, doch
existiert daneben auch ein kaum korrodiertes farbloses Glas.
Geringfügige Verwitterungsspuren lassen sich auch auf den
hellblauen Gläsern feststellen, die innenseitig mit Korrosi-
onsablagerungen bedeckt sind. Die Braunlotmalerei haftet stel-
lenweise nur mehr lose auf dem Glasträger; vereinzelt sind ab-
stehende Malschichten zu erkennen und felderweise, wie etwa
an den gelben Gläsern der Kopfscheibe 9a, ist die Malschicht
weitgehend verloren. Das Hauptmuster ist zum Randstreifen
mit doppelten Bleien umgeben, die mit Weidenruten versehen
sind.
Farbigkeit, Ornament: Gelbe Äste bilden ein Scherengitter aus,
dessen Triebe zu beiden Seiten symmetrische Blattpaare hervor-
bringen. Diese wachsen flächendeckend in liegende Vierpässe
hinein. Die Blätter besitzen eine unruhige fiederlappige Form
mit stark ausgeprägter und plastisch schattierter Äderung. Die
Vierpassformen sind genast und liegen auf rotem Grund. Ihr
Mittelpunkt ist von einer vierblättrigen Blüte mit gelber Ro-
sette markiert. In der Kopfscheibe roter tropfenförmiger Aus-
zug des Musters. Der Randstreifen setzt sich aus einer breiten
Rautenkette mit gelben Kreuzblättern zusammen. Dazwischen
liegen farblose, hälftig angeschnittene Kreuzblätter.
Ein verwandtes Ornamentrepertoire begegnet in den Resten
der Chorverglasung des Frankfurter Doms (vgl. Fig. 114) 63. Im
Vokabular stehen dem Hainaer Fenster die beiden Ornament-
fenster NORD V (Hopfenrankenfenster) sowie süd VI (Kopie
des Scherengitters) in der Marburger Elisabethkirche nicht fern
(vgl. Fig. 555 und Fig. 559).
Foto Marburg 1522788f. (Rechteckfelder)
1522786f. (Kopfscheiben)
angeordnete und gespiegelte Blattpaare um einen roten Punkt.
Die fiederlappigen Blätter zeigen eine plastisch schattierte Äde-
rung. Im Zentrum ein blaues, konkav geformtes Bogendreieck
mit gelber, einen doppelten Blattkranz ausbildender Blütenro-
sette. Foto Marburg 1522785
2AB0–4 BLATTVIERPASS MIT STERNMOTIV
Fig. 155
H./B.: 2AB 0: Durchmesser 55,5/56 cm; 2AB1: 38/45,5 cm; 2AB2:
41,5/45 cm; 2AB3: 42/47,5 cm; 2AB4: 40/47 cm.
Erhaltung: Im Randbereich geringfügig ergänzt.
Farbigkeit, Ornament: Vegetabiler Randstreifen aus gegenläu-
figen gelben und farblosen Blattranken mit bewegten fieder-
lappigen Blättern in Seitenansicht. Der zentrale Blattkreis um-
schließt auf blauem Grund einen stehenden achtzackigen Stern
mit rotem Mittelpunkt. In den Passlappen identische Blattbor-
ten um einen blauen unbemalten Fond, jedoch in den Passspit-
zen mit rotgrundigen Kronblättern in Vorderansicht.
Der Stern war als Leitmotiv in verschiedenen Varianten bereits
im Ostfenster, im Nordquerhaus und im Maßwerk der kleinen
Seitenschifffenster begegnet. In den Gewölbemalereien ließ
man ihn als Zierelement anbringen, um so an den Klostergrün-
der Graf Poppo zu erinnern, der den achtzackigen Stern im
Schild führte. Dieses und die westlich anschließenden Fenster
der jüngeren Fenstergruppe greifen diese Tradition erneut auf,
indem sie den Stern in sämtlichen Vierpässen wiederholen.
Foto Marburg 1522784 (Rundscheibe)
1522783 (Passlappen)

1B BLATTDREIPASS MIT BLÜTENROSETTE

Fig. 155
H. 61,5 cm, B. 58,5 cm.
Erhaltung: Der blanke Randstreifen wurde vollständig ergänzt.
Vielfach ist die Braunlotmalerei abgängig, mehrere Sprünge. Fig. 154. ES Lhs. N XIII, 4–5a/b. M 1:20
 haina . klosterkirche 185

LANGHAUSFENSTER NORD XIV

Fig. 156-158, Abb. 92, 94
Lichtes Gesamtmaß: H. 8,50 m, B. 2,0 m.
Zweibahniges und achtzeiliges Maßwerkfenster mit ge-
nasten Lanzetten. Das Maßwerk setzt sich aus zwei lie-
genden Bogendreiecken mit gespitzten Dreipässen zu-
sammen, die einen stehenden gespitzten Vierpass im
Bogenviereck tragen. Der Vierpass umschließt einen
Armierungsring. Die Lanzettverglasung ist zu etwa zwei
Dritteln ergänzt, Originalbestand findet sich erst ab der
sechsten Zeile aufwärts. Im Maßwerk wurde der linke
Dreipass erneuert.
Gesamtaufnahme: CVMA Großdia E 08/022

7–9a, 6–9b ORNAMENTFELDER MIT MASSWERK-

MOTIVEN
Fig. 157, Abb. 94
H./B.: 6b: 71/85 cm; 7a: 71,5/84,5 cm; 7b: 71/85 cm; 8a: 71/85,5
cm; 8b: 71,5/84,5 cm; 9a und 9b je 65/85 cm.
Inschrift: In Feld 7a die moderne Künstlersignatur: Glaser/Joh.
Pech/aus/Trier 1851.
Erhaltung: Bis auf 7a weisen die Felder einen hohen Anteil an
originaler Glassubstanz auf. Dagegen ist die Erhaltung der
Malschicht als kritisch zu bezeichnen. Der innenseitige Lotauf-
trag haftet offenbar schlecht, stellenweise kommt es zu einem
vollständigen Verlust der Zeichnung. Auf alten Gläsern liegt
flächiger Lochfraß auf, das Überfangrot ist auch innenseitig zu
den Rändern korrodiert. Zahlreiche Gläser gesprungen. Das
Bleinetz in weiten Teilen mittelalterlich und durch doppelte
Bleie an Seitenstreifen und Rändern verstärkt. Der linke Maß-
werkstreifen in 7b ist offenbar infolge einer Reparatur im 19.
Jh. höhenverkehrt eingebleit worden.
Farbigkeit, Ornament: Das Teppichmuster setzt sich aus brei-
ten Maßwerkbändern mit einem hellen Blattstreifen zusammen,
wobei die Farbigkeit des Motivs erstmals nach Bahnen diffe-
renziert wird. Die gelben Ketten aus in Kreisen eingeschrie-
benen Dreipässen erinnern an Goldschmiedearbeiten. Sie sind
mit kleinen weißen Blütenrosetten ge-
schmückt und in der linken Bahn blau, in
der rechten Bahn dagegen rot gefüllt. Der
verbleibende schmale Blattstreifen bildet
eine Kette aus übereck gestellten roten
Vierecken mit eingeschriebenen Blatt-
vierpässen mit seitlich angesetzten Blät-
tern. Im Zentrum eine gelbe Blütenro-
sette. Der farbige Hintergrund besteht
aus einem vertikal durchlaufenden gelben
Band, das in horizontaler Richtung von
blauen Streifen gekreuzt wird.
Mit geringen Variationen begegnet das
Blattmuster wiederum in einer Orna-
mentverglasung des Frankfurter Doms,
wobei anstelle der Blattecken an den
Seiten nun halbkreisförmige Blattlappen

Fig. 156. ES Lhs. N XIV.

Fig. 155. ES Lhs. N XIII, 6–9a/b, 1B, 2AB. M 1:20 63 Hess 1999, S. 103 mit Abb. 36f.
186 haina . klosterkirche

liegen 64. Zusammenhänge ergeben sich auch zu einem von

Moller überlieferten Ornamentfeld mit stehenden Vierpässen
aus der Grünberger Stadtkirche (vgl. Fig. 638).
Foto Marburg 1522795f. (Rechteckfelder)
1522793f. (Kopfscheiben)
CVMA A 12400–12404 (Rechteckfelder),
A 12405f. (Kopfscheiben)

1B BLATTDREIPASS MIT BLÜTENROSETTE

Fig. 157
H. ca. 61 cm, B. ca. 58 cm.
Erhaltung, Technik: Vollständig erneuerter Randstreifen,
originale Gläser haben sich nur noch in den Blättern und der
Rosette erhalten. Fortgeschrittener Verlust der innenseitigen
Konturzeichnung. Außenseitige Bemalungsreste entlang der
Blattkontur.
Farbigkeit, Ornament: Identisches Muster wie in NORD XIII.
In den Passlappen liegen gegenständig angeordnete und gespie-
gelte Blattpaare um einen Farbpunkt. Die fiederlappigen Blätter
sind durch eine plastisch schattierte Äderung charakterisiert.
Im Zentrum ein farbiges, konkav geformtes Bogendreieck mit
gelber, einen doppelten Blattkranz ausbildenden Blütenroset-
te.
Foto Marburg 1522792; CVMA A 12408

2AB0–4 BLATTVIERPASS MIT STERNMOTIV

Fig. 157f.
H./B.: 2AB0: Durchmesser 60,5 cm; 2AB1: 38/44; 2AB2: 45,5/
36,5 cm; 2AB3: 46/39,5 cm; 2AB4: 45,5/35 cm.
Erhaltung, Technik: Stärker ergänzte Scheiben. Sämtliche alten
Gläser weisen flächigen Lochfraß auf, lediglich die blauen Stü-
cke geringer korrodiert. Stellenweise abgängige Malschichten.
Rückseitig aufgebrachte Halbtonaufträge zur Unterstützung
der plastischen Blattäderung. Bleiruten weitgehend original.
Farbigkeit, Ornament: Identisch gestaltetes Maßwerkorna-
ment wie im benachbarten Fenster NORD XIII, der goldene
Stern jedoch mit blauem Punkt auf rotem Grund, ebenso die
Lappen mit blaugrundigen Blattspitzen.
Foto Marburg 1522790f., CVMA A 12409–12413

Fig. 157. ES Lhs. N XIV, 7–9a, 6–9b, 1B, 2AB.

M 1:20

Fig. 158. Sternmotiv in N XIV, 2AB0.

Frankfurt(?), um 1330/40.
64 Hess 1999, S. 103 mit Abb. 36f.
 haina . klosterkirche 187

DEPOTFENSTER SÜD XIV Fig. 159–165, Abb. 105–115

Lichtes Gesamtmaß: H. 8,50 m, B. 2,00 m.

Zweibahniges und achtzeiliges Maßwerkfenster mit genasten Lanzetten. Das Maßwerk setzt sich aus zwei liegenden
Bogendreiecken mit gespitzten Dreipässen zusammen, die einen stehenden gespitzten Vierpass im Bogenviereck tra-
gen. Restaurator Lange fasste hier im 19. Jahrhundert sechzehn, offenbar in verschiedenen Fenstern vorgefundene
Restfelder zusammen. Hierzu zählen neben sieben Rechteckfeldern dreier Ornamentfenster vor allem 11 nachmittel-
alterliche Wappen (fünf Rechteckfelder sowie sechs Rundscheiben) einer Gedächtnisstiftung der Adelsfamilie Vier-
münden, deren Erbgrablege sich seit dem 14. Jahrhundert im Hainaer Kloster befand. Die Maßangaben der in eine
Rautenumgebung eingebetteten Wappenscheiben beziehen sich auf das gesamte Feldermaß.

1a WAPPENRUNDSCHEIBE SOMBREFF Ikonographie, Farbigkeit: Wappen Loe: In Silber ein schwarzes

Fig. 159, Abb. 113
H. 47,5 cm, B. 87 cm.
Erhaltung: Der blaue Schildgrund stellt eine Ergänzung des 19.
Jh. dar. Partieller Verlust des Braunlotauftrags und des roten
Überfangs.
Ikonographie, Farbigkeit: Wappen Sombreff: In Gold ein oben
von drei roten Vögeln begleiteter roter Balken 65. Nach rechts
geneigte Renntartsche in einem Kranz aus Weinreben. Der
Weinstock wurzelt und trägt reiche Frucht. Weinkranz in Sil-
bergelb mit weißen Trauben.
Margaretha von Sombreff war mit Matthias von Schönfeld,
gen. Grasdorp, verheiratet. Ihr gemeinsamer Sohn Matthias
von Schönfeld ehelichte eine von Hackfort und war Vater von
Margaretha, der zweiten Frau Philipps von Viermünden.
Datierung: Köln(?), 2. Viertel 16. Jh.
Foto Marburg 1522753
Fasseisen mit zwei Widerhaken 66 . Nach rechts geneigte Renn-
tartsche mit aus dem Halbton herausgearbeiteten Rankenda-
mast in einem Blattkranz aus gelben und farblosen Blättern.
Beatrix von Loe ehelichte Heinrich von Düngelen zu Bladen-
horst. Der Sohn Hermann von Düngelen zu Blandenhorst
heiratete Lutgard von Westhofen, deren gemeinsame Tochter
Beatrix von Düngelen zu Bladenhorst die erste Frau Philipps
von Viermünden war.
Datierung: Köln(?), 2. Viertel 16. Jh.
Foto Marburg 1522753
2a WAPPENRUNDSCHEIBEN NESSELRODE
UND WESTHOVEN Fig. 159, Abb. 114
H. 62 cm, B. 84,5 cm.
Erhaltung: Wappenrundscheibe Nesselrode lediglich mit Er-
gänzungen im Randbereich, jedoch fortgeschrittenem Verlust

Fig. 159. ES Lhs. S XIV, 1/2a. Fig. 160. ES Lhs. S XIV, 1/2b.
M 1:20 M 1:20

1b WAPPENRUNDSCHEIBE LOE Fig. 160, Abb. 113 des Lotauftrags; im Wappen Westhoven ist auch die obere
H. 46,5 cm, B. 87 cm. Schildhälfte erneuert. Die älteren, mit Blankglas ausgeführten
Erhaltung: Am Blattkranz geringfügig mit flächig überzogenen Ergänzungen sind offenbar erst im Zuge einer späteren Res-
Gläsern ergänzt. Das Schildmotiv fast bis zur Unkenntlichkeit taurierung mit einer Kaltübermalung versehen worden, die das
abgewittert. verlorene Muster schematisierend aufgreift, um der Scheibe die
formale Geschlossenheit zurückzugeben.
Ikonographie, Farbigkeit: Wappen Nesselrode: In Rot ein sil-
65 Otto Gruber, Wappen des mittelrheinisch-moselländischen Adels, berner, oben und unten gezinnter Querbalken 67. Wappen West-
in: Landeskundliche Vierteljahrsblätter (Beilage) 8–10, 1962–1965, hier
hoven: In Silber ein hängender schwarzer Adlerflügel68 .
S. 156–157. Die Renntartschen sind nach rechts geneigt und liegen in einem
66 Max von Spiessen, Wappenbuch des Westfälischen Adels, Görlitz Kranz aus gelben Weinreben. Der silberne Schild ist mit aus
1901–1903, Tafel 198. dem Halbton herausgearbeiteten Rankendamast verziert.
67 Spiessen 1901–1903 (wie Anm. 66) , Taf. 228. Regina von Nesselrode war mit Henne von Hatzfeld zu Wil-
68 Ebenda, Taf. 331. denburg verheiratet. Ihre gemeinsame Tochter Margaretha von
188 haina . klosterkirche
Hatzfeld zu Wildenburg ehelichte Kurt von Viermünden zu
Nordenbeck. Aus der Ehe ging Philipp von Viermünden her-
vor. Lutgard von Westhoven zu Lethmate war Ehefrau des Her-
mann von Düngelen zu Bladenhorst, deren Tochter Beatrix mit
Philipp von Viermünden verheiratet war.
Datierung: Köln(?), 2. Viertel 16. Jh.
Foto Marburg 1522752
2b WAPPENRUNDSCHEIBEN DERNBACH
UND TENGNAGEL Fig. 160, Abb. 115
H. 62,5 cm, B. 85,5 cm.
Erhaltung: Die obere Hälfte des Wappenschildes Dernbach
zeigt eine unbemalte Ergänzung aus blassviolettem Glas, die
Zeichnung ist hier fast vollständig verloren gegangen. In der
Rundscheibe Tengnagel wurde ein Hintergrundstück mit neu-
tralem farblosen Glas ergänzt.
Ikonographie, Farbigkeit: Wappen Dernbach: Nach rechts ge-
neigte Renntartsche: In Gold drei im Dreipass gestellte schwar-
ze Seeblätter69. Wappen Tengnagel: Nach rechts geneigte Renn-
tartsche: In Blau ein goldenes Kreuz70 .
Der goldene Schild des Wappens Dernbach und das Weinlaub
sind in Silbergelb ausgeführt.
Der Großvater Philipps, ebenfalls ein Kurt von Viermünden
zu Nordenbeck, war aller Wahrscheinlichkeit nach mit einer
von Dernbach verheiratet. Eine von Tengnagel war Großmut-
ter mütterlicherseits von Margaretha von Schönfeld, gen. Gras-
dorp, der zweiten Ehefrau Philipps von Viermünden.
Datierung: Köln(?), 2. Viertel 16. Jh.
Foto Marburg 1522751
Fig. 161. ES Lhs. S XIV, 3/4a.
M 1:20
3a WAPPENSCHEIBE VIERMÜNDEN Fig. 161, Abb. 112
H. 72 cm, B. 85 cm.
Inschrift: Auf der Banderole unterhalb des Wappenschildes
eine durch Sprungbleie stark gestörte Inschrift in gotischer
Minuskel: Ph(ilip)p(u)s von Verm(i)n.
Erhaltung: Stellenweise abgängiges Schwarzlot, einige wenige
Ergänzungen mit neutralem farblosen Glas; zahlreiche Sprung-
bleie.
Ikonographie, Farbigkeit: Wappen Viermünden: Nach links ge-
neigte Renntartsche: In Silber zwei Reihen von Schwarz und
Gold gerauteten Schrägrechtsbalken 71. Auf dem Bügelhelm
eine Mohrenpuppe zwischen zwei silbernen Flügeln, jeweils
mit dem Wappenbild nach außen absteigend belegt. Helmdecke
gold-schwarz.
Philipp von Viermünden ging aus der Ehe Kurts von Viermün-
den zu Nordenbeck und Margarethas von Hatzfeld zu Wilden-
burg hervor.
Datierung: Köln(?), 2. Viertel 16. Jh.
Foto Marburg 1522750
3b WAPPENSCHEIBE HATZFELD-WILDENBURG
Fig. 162, Abb. 110
H. 72 cm, B. 85,5 cm.
Inschrift: Auf der Banderole unterhalb des Wappenschildes die
Namensinschrift in gotischer Minuskel: hartsfelt.
Erhaltung: Die Positionen 1 und 4 im Wappenschild sind mit
Blankglas ausgebessert, die Bemalung der Scheibe zeigt sich
verhältnismäßig intakt. Mehrere Sprungbleie.
Ikonographie, Farbigkeit: Wappen Hatzfeld-Wildenburg: Nach
links geneigte Renntartsche. Geviert, 1 + 4: In Gold ein schwar-
zer Maueranker (fehlt); 2 + 3: In Silber drei rote Rosen 72 . Helm-
decke und Helmzier: Auf dem Bügelhelm mit Laubkrone (durch
Flickstücke verunklärt) ein gespaltener Flug: Ein silberner mit
drei roten Rosen sowie ein goldener mit einem schwarzen Mau-
eranker. Zwischen den Flügeln ein silbern gekleideter bärtiger
Mannsrumpf mit Fellmütze. Helmdecke schwarz-gold.
Margaretha von Hatzfeld zu Wildenburg († 1487) war die Mut-
ter Philipps von Viermünden. Gemeinsam mit ihrem Mann
Kurt von Viermünden zu Nordenbeck (1448–1488) fanden sie
im Kloster Haina ihre letzte Ruhestätte.
Datierung: Köln(?), 2. Viertel 16. Jh.
Foto Marburg 1522749
4a WAPPENSCHEIBE SCHÖNFELD GEN. GRASDORP
Fig. 161, Abb. 109
H. 72 cm, B. 85,5 cm.
Inschrift: Auf der Banderole unterhalb des Wappenschildes die
Namensinschrift in gotischer Minuskel: Margriet va(n) Schon-
felt.
Erhaltung: Mehrere große Fehlstellen durch Blankglas ge-
fl ickt, darunter auch der Mühlstein des Wappenschildes. Die
Schwarz- und Braunlotzeichnung ist weitgehend abgewittert,
zurück blieb lediglich der Silbergelbauftrag.
Ikonographie, Farbigkeit: Wappen Schönfeld gen. Grasdorp:
Nach links geneigte Renntartsche: In Rot ein silberner Mühl-
stein. Auf dem Bügelhelm mit Laubkrone silberner (hier in
Gold ausgeführter) Mühlstein zwischen rotem offenen Flug73.
Helmdecke rot-gold.
Margaretha von Schönfeld gen. Grasdorp (○○ 1515, † 1546) war
die zweite Frau Philipps von Viermünden.
Datierung: Köln(?), 2. Viertel 16. Jh.
Foto Marburg 1522748
69 Gruber 1962–1965 (wie Anm. 65), S. 28f.
70 Spiessen 1901–1903 (wie Anm. 66), Taf. 316.
71 Ebenda, Taf. 125.
72 Ebenda, Taf. 160.
73 Ebenda, Taf. 287.
74 Ebenda, Taf. 105.
75 Ebenda, Taf. 151.
 haina . klosterkirche
Fig. 162. ES Lhs. S XIV, 3–5b.
M 1:20
4b WAPPENSCHEIBE DÜNGELEN ZU
BLADENHORST Fig. 162, Abb. 108
H. 71 cm, B. 85,5 cm.
Inschrift: Auf der Banderole unterhalb des Wappenschildes
die schwer lesbare Namensinschrift in gotischer Minuskel:
Dung(e)ln.
Erhaltung: Eine größere Anzahl von Fehlstellen im Randbe-
reich, aber auch an Schild und Helmzier, zumeist mit unbemal-
tem Glas ausgebessert. Überwiegend intakte Malschichten.
Ikonographie, Farbigkeit: Wappen Düngelen zu Bladenhorst 74:
Nach links geneigte Renntartsche: In Silber ein rechtsschräger
schwarzer Balken mit drei goldenen Wecken belegt (Fehlstel-
len). Auf dem Bügelhelm ein offener goldener Flug (hier in
Gold ausgeführt), die Flügel nach außen absteigend mit einem
schwarzen, mit drei goldenen Wecken belegten Balken. Helm-
decke schwarz-gold.
Beatrix Düngelen zu Bladenhorst (○○ 1496, † 1514) war die erste
Frau Philipps von Viermünden. Sie wurde im Kloster Haina
begraben.
Datierung: Köln(?), 2. Viertel 16. Jh.
Foto Marburg 1522747
5b WAPPENSCHEIBE HACKFORT ZU VORDEN
Fig. 162, Abb. 111
H. 71,5 cm, B. 85,5 cm.
Inschrift: Auf der Banderole unterhalb des Wappenschildes
die durch ein Fehlstück verstümmelte Namensinschrift in go-
tischen Minuskeln: van Hack(?).
Erhaltung: Mehrere mit Blankglas ausgebesserte Fehlstellen.
Von der Bemalung haften nur noch geringe Reste auf dem Glas-
träger.
189
Ikonographie, Farbigkeit: Wappen Hackfort zu Vorden: Nach
links geneigte Renntartsche: In Silber ein blauer Querbalken.
Auf dem Bügelhelm mit Laubkrone ein silberner Drachen-
rumpf. Helmdecke blau-silbern 75.
Eine von Hackfort war die Mutter Margarethas von Schönfeld
gen. Grasdorp.
Datierung: Köln(?), 2. Viertel 16. Jh.
Foto Marburg 1522745
5/6a BLATTKREISE MIT ÜBERECK GESTELLTEN
QUADRATEN Fig. 163, Abb. 106
H./B.: 5a: 72/85 cm; 6a: 79,5/85 cm.
Erhaltung: Randstreifen vollständig erneuert, im Feld 6a wur-
den darüber hinaus an den Längsseiten Streifen zur Einpassung
in die neue Umgebung angestückt. Neutrale Nachkriegsergän-
zungen mit unbemalten farblosen Gläsern.
Farbigkeit, Ornament: In den beiden Restfeldern einer ansons-
ten verlorenen Ornamentverglasung wiederholt sich das Motiv
des Langhausfensters NORD XI, jedoch in moderneren Ein-
zelformen: Der Rapport besteht aus Blattkreisen und übereck
gestellten Quadraten. In die rot bzw. blau hinterlegten Kreise
wachsen Blattpaare und bilden einen welligen Kranz aus (vgl.
die ähnlichen Blattkreise in NORD XV und XVI). Sie um-
schließen einen achtzackigen gelben Blattstern mit Perlring,
der ein stehendes gelbes Blattquadrat vor blauem bzw. rotem
Hintergrund fasst. Die gelben Quadrate zeigen eingeschriebene
stehende Blattvierpässe auf einem schraffierten Fond. Seitlich
breite Randstreifen mit Wellenranken aus Eichblattzweigen
und Früchten zwischen gelben Blattzwickeln. Die blauen bzw.
roten Zwischenräume sind mit asymmetrischen gespitzten
Blattdreipässen und gelben Blütenrosetten gefüllt. Engelhard
geht in seiner zeichnerischen Rekonstruktion des Fensters
von einem zeilenweisen Farbwechsel des Ornaments aus (vgl.
Fig. 164). Mehr Wahrscheinlichkeit für sich hätte jedoch eine
bahnweise Verteilung der Farben, wie dies auch für das Fenster
NORD XIV kennzeichnend ist. Ähnlich konstruierte Blatt-
kreisornamente befanden sich einst in den von Moller über-
lieferten Fenstern der Grünberger Stadtkirche (vgl. Fig. 638)
und im Chor der Hersfelder Stadtkirche (vgl. Fig. 186).
Datierung: Frankfurt(?), um 1330/40.
Foto Marburg 152746 (5a), 1522744 (6a)
Fig. 163. ES Lhs. S XIV, 5/6a.
M 1:20
190 haina . klosterkirche
6–8b HERZFÖRMIGE EFEURANKE Fig. 165, Abb. 107
H./B.: 6b: 80,5/86 cm; 7b: 80,5/85 cm; 8b: 80,5/84,5 cm.
Zur Frage des ursprünglichen Standorts: Aufgrund der Felder-
maße kommen neben den östlichen Langhausfenstern auch
einige Fensteröffnungen an den Querhausseiten als mögliche
Standorte des Efeurankenfensters in Frage (etwa SÜD VI). In
dem formal weitgehend übereinstimmenden Zwickel 3 CD des
Nordquerhausfensters NORD VI hat sich vielleicht ein zuge-
höriges Teilstück erhalten 76 .
Erhaltung: Die (Kalt-?)Bemalung auf den jüngeren Ergän-
zungen hat sich weitgehend abgelöst, dagegen haftet die mit-
telalterliche Zeichnung fest auf dem Glasträger. Das Glas sitzt
im originalen Blei, die Felder sind mit eingebleiten Eisenstäben
zwischen Rankenfeld und Randstreifen versteift. Zahlreiche
Sprungbleie.
Farbigkeit, Ornament: Aus einem kräftigen Stamm wachsen vor
kreuzschraffiertem Grund herzförmig ineinander verschlun-
gene Efeuranken empor. Die Zweige tragen Früchte und reiches
Laubwerk. In den Farben Gelb, Rot und Blau segmentierte
Farbbänder trennen die Ranke von den breiten Randstreifen,
die sich aus je einem Paar stabförmig aufwachsender Eichen-
zweige zusammensetzen.
Die Ranke nähert sich einem achsensymmetrischen Wuchs,
doch sind bewusst kleinere Abweichungen im Rankenverlauf
oder dem Ansatz der Blätter angelegt. Das Gleiche gilt für den
Rapport, der übrigens nicht auf die Felderteilung Rücksicht
nimmt. Dagegen sind die Felder in 6b und 8b nach gleicher
Vorlage gearbeitet und mit identischem Bleinetz versehen. Ihre
Fig. 164. Ornamentfenster
mit Blattkreisen und über-
eck gestellten Quadraten.
Rekonstruktionszeichnung
nach Befund. Aquarell von
Gottlob Engelhard im Besitz
der Gemeinde Haina. Um
1842.
Fig. 165. ES Lhs. S XIV,
6–8b.
verschieden gemusterten Randstreifen (SOS-Band bzw. Zick-
zackband, Letzteres wie in einigen Feldern von Chor I und im
Langhausfenster nord II) deuten aber darauf hin, dass beide
Felder ursprünglich zwar in unterschiedlichen Bahnen, jedoch
auf gleicher Zeilenhöhe gesessen haben müssen. Demnach wur-
de die Komposition also nicht nach einem modularen Prinzip
lediglich als Einzelfeld, sondern durchgehend in ganzer Lan-
zettenhöhe entworfen und, wie im konzeptionell verwandten
Marburger Herzrankenfenster süd III, in der zweiten Bahn nur
gespiegelt. Gegenüber dem Palmettenornamenten in Marburg
haben wir es in Haina jedoch bereits mit der naturalisierten Va-
riante zu tun, die nach gleicher Vorlage auch im Chorkapellen-
fenster süd V der Altenberger Klosterkiche umgesetzt wurde
(1259–1269) 77.
Datierung: Haina(?), um 1260/70.
Foto Marburg 1522743 (6b)
1522741 (7b), 1522739 (8b)
7/8a BLATTRANKE MIT SCHERENGITTERN
Fig. 166, Abb. 105
H./B.: 7a: 78/87 cm; 8a: 78/85,5 cm.
Erhaltung: Geringfügige, aber aufgrund der heute verloren
gegangenen Kaltbemalung ästhetisch störende Ergänzungen.
Stark verbräunte Grisaillegläser, die originalen blauen und
gelben Farben ohne Transparenz. Mittelalterliches Bleinetz.
Farbigkeit, Ornament: Komposites, aus vegetabilen und geo-
metrischen Formen geschichtetes Muster. Zuunterst ein Gri-
saillefond aus einem Ahornstamm mit fächerartig austrei-
 haina . klosterkirche 191

benden Zweigen. Darüber legt sich ein gelbes Scherengitter

aus schmalen Perlbändern mit rot markierten Schnittpunkten.
Auf oberer Ebene verläuft schließlich eine Perlbandkette aus
gestreckten Sechsecken mit roten Blütenrosetten an den Kreu-
zungsstellen. Die Komposition wird zu den Seiten hin von
einem dünnen Farbband und doppelten Randstreifen abge-
schlossen: Hier wird eine Flechtbandkette auf gazeartig feiner
Kreuzschraffur mit einem äußeren Perlband kombiniert. Im
Vergleich mit den Resten des Efeurankenfensters zeigen sich
die Felder hier mit Farben kräftiger durchsetzt. Es dürfte kaum
einem Zufall geschuldet sein, dass das gleiche Motiv – bei leich-
ter Tendenz zur Stilisierung des vegetabilen Fonds, aber farb-
lich verwandter Charakterisierung – kurze Zeit später auch im
Zisterzienserkloster zu Doberan vorkommt (1270/80) 78 . Eine
Verbreitung solcher Mustervorlagen über spezifisch zisterzien-
sische Vermittlungswege, etwa über die jährlich stattfi ndenden
Generalkapitelversammlungen, läge daher nahe.
Datierung: Haina(?), um 1260/70.
Foto Marburg 1522742 (7a), 1522740 (8a)
Fig. 166. ES Lhs. S XIV, 7/8a.
M 1:20

LANGHAUSFENSTER NORD XV Fig. 167–169, Abb. 93, 95

Lichtes Gesamtmaß: H. 8,50 m, B. 2,0 m.

Zweibahniges und achtzeiliges Maßwerkfenster mit genasten Lanzetten. Das Maßwerk setzt sich
aus zwei liegenden Bogendreiecken mit gespitzten Dreipässen zusammen, die einen stehenden ge-
spitzten Vierpass im Bogenviereck tragen. Der Vierpass besitzt eine quadratische Eisenarmierung.
Originalbestand ist nur noch in der letzten Zeile sowie im Maßwerk bewahrt.
Gesamtaufnahme: CVMA E 08/021
8/9a, 9b ORNAMENTFELDER MIT
BLATTKREISEN
Fig. 168, Abb. 95
H./B.: 8a: ca. 86/68 cm; 9a und 9b je 85/76
cm.
Erhaltung: Im einzigen Rechteckfeld mit
originalem Glasbestand ist nur noch die
innere Blattrosette aus mittelalterlicher
Zeit erhalten; großflächig erneuert wur-
den auch die beiden Kopfscheiben.
Fig. 167. Farbigkeit, Ornament: Grisailleartige
ES Lhs. N XV. Ornamentverglasung aus großen Blatt-
kreisen. Die Kreise erreichen fast Lan-
zettenbreite und sind felderhoch; seitlich
werden sie nur von einer schmalen aufsteigenden Eichenran-
kenborte vor rotem Grund gerahmt. Der äußere aus Eichen-

76 Vgl. AK Köln 1998, S. 162f., Nr. 19.1–2 (Hartmut Scholz).

77 Hierzu zuletzt Gast/Parello/Scholz 2008, S. 22f.
78 Abb. bei Richter 1993a, Fig. 2, 13. Auf das gleiche Muster wird
noch gegen 1370 im Chor der Marienkirche zu Frankfurt an der Oder
zurückgegriffen; vgl. Eva Fitz, Antichrist und Heilsgeschichte. Das
Bildprogramm der Glasmalereien aus der Marienkirche in Frankfurt
an der Oder, in: ZDVfKw 61, 2007, S. 25–48, hier Abb. 3.

Fig. 168. Ornamentfenster NORD XV mit gestapelten Blattkreisen.

Rekonstruktionszeichnung nach Befund. Aquarell von
Gottlob Engelhard im Besitz der Gemeinde Haina. Um 1842.
192 haina . klosterkirche

Blütenrosetten besteht 79. Für die Stadtkirche in Grünberg

überliefert Moller zwei weitere Ornamenttypen mit Blatt-
kreisen, dort bereichert um seitlich angeschnittene Rosetten
(vgl. Fig. 638) 80 . Im Altenberger Mutterkloster dagegen sind
kreisförmige Muster rar. Im Gesamteindruck entspricht dem
Hainaer Typ am ehesten das Grisaillefenster SÜD IV (um 1276
entstanden) mit seinen sich überschneidenden konzentrischen
Kreisen81.
Im Bauschmuck gehören Blattkreise zur vertrauten Form, und
unter den zahlreichen Schlusssteinen in Haina fi nden sich auch
solche mit wirbelnden Eichenkränzen um zentrale Blüten-
rosetten.
Foto Marburg 1522803 (Rechteckfeld)
1522800f. (Kopfscheiben)

1A, 1B DREIPÄSSE MIT EICHLAUB Fig. 168f.

H./B.: 1A1: 36/26 cm; 1A2: 26/36 cm; 1A3: 26/35 cm; 1B1 36/25,5
cm; 1B2: 25,5/36 cm; 1B3: 25/35 cm.
Erhaltung: Nur noch wenige originale Blattstücke in den Pass-
lappen.
Ornament, Technik: Aus einem breiten ungemusterten Rand-
streifen mit Kantenlinie wachsen Eichblätter mit vierblättrigen
Blütenrosetten in den schwarzen Grund.
Die eiförmigen Passlappen zeigen einen vereinfachten Glaszu-
schnitt aus Längs- und Querteilungen.
Foto Marburg 1522799

2AB0 BLATTKRANZ MIT STERNMOTIV

Fig. 169, Abb. 93
Durchmesser 64 cm.
Erhaltung: Im Vierpass lassen sich nur noch drei Glasstücke
dem Originalbestand zuweisen.
Farbigkeit, Ornament: Der äußere Blattkranz ist aus Früch-
te tragenden Eichenzweigen vor blauem Grund gebildet, den
inneren Kranz formen fiederlappige Blätter mit dreieckiger
Grundform, die zwischen den Strahlen des achtzackigen Sterns
mit rotem Mittelpunkt liegen.
Foto Marburg 1522798

Fig. 169. ES Lhs. N XV, 8/9a, 9b, 1A, 1B, 2AB 0.

M 1:20

zweigen gebildete Kranz schließt sich um eine Blattrosette in

Sechspassform. Zwischen Rosette und Blattkranz scheint der
hellblaue Grund hervor. Im Zentrum der Rosette ein weiterer
kleiner Kranz aus gewirbelten Eichblättern um eine gelbfarbige
Blütenrosette. In den äußeren Zwickeln zwischen Kreis- und
Rechteckform liegen fünflappige Blätter vor gelbem Hinter-
grund. Eine Besonderheit dieses Fensters ist der Verzicht auf
den farblosen äußeren Randstreifen.
Plakative Muster aus großen Blattkreisen begegnen sowohl in
der Hersfelder Chorverglasung (vgl. Fig. 186) als auch in Rest-
feldern aus dem Frankfurter Dom, in beiden Fällen mit sechs- 79 Hess 1999, S. 103 mit Abb. 33 (Frankfurt) sowie S. 305 mit Abb.
zackigem Sternmotiv. Die für Haina tätige Frankfurter Werk- 165f. (Ortenberg).
statt belieferte offenbar auch die Ortenberger Stadtkirche mit 80 Vgl. hierzu auch Hess 1999, S. 47 mit Abb. 25f.
Glasmalereien, deren ornamentale Restverglasung in der Sa- 81 Lymant 1979, S. 96f. und Abb. 56.
kristei zu sehen ist und gleichfalls aus Blattkreisen mit farbigen 82 Hess 1999, S. 184f., Abb. 126f.
 haina . klosterkirche 193

LANGHAUSFENSTER NORD XVI Fig. 170f., Abb. 96, 98

Lichtes Gesamtmaß: H. 8,50 m, B. 2,0 m.

Zweibahniges und achtzeiliges Maßwerkfenster mit genasten Lanzetten. Maßwerk aus zwei lie-
genden Bogendreiecken mit gespitzten Dreipässen, darüber ein im Bogenviereck eingeschriebener
gespitzter Vierpass. Der Vierpass ist mit einem Eisenring versehen. Der überwiegende Teil der
Lanzetten ist von Lange im 19. Jahrhundert neu geschaffen worden. Lediglich drei Rechteckfelder
im oberen Bereich des Fensters, die beiden Kopfscheiben, der rechte Dreipass und die Vierpass-
rosette haben mittelalterlichen Bestand bewahrt.
Gesamtaufnahmen: CVMA Großdias E 08/019f.

7–9a, 8–9b ORNAMENTFELDER

MIT BLATTKREISEN
Fig. 171, Abb. 98
H./B.: 7a: 68/86,5 cm; 8a: 69,5/85,5 cm; 8b:
68/85,5 cm; 9a: 76,5/86,5 cm; 9b: 76/85,5
cm.
Fig. 170. Erhaltung: Die Randstreifen vollständig
ES Lhs. N XVI.
erneuert, ebenso der Großteil des farbig
angelegten Hintergrundes.
Farbigkeit, Ornament: Auf einem gelben
Fond mit schmalem roten Querstreifen in der Mitte liegt ein
dichter Blattkranz aus Eichenzweigen. In horizontaler und
vertikaler Richtung wachsen Paare von Eichblättern auch in
den blaugrundigen Kreis hinein und umschließen einen liegen-
den gespitzten Vierpass mit gelben fiederlappigen Blättern und
roter Blütenrosette. Die Ecken sind mit angeschnittenen halben
Blattkränzen um eine große farblose Blütenrosette besetzt. Der
Eichlaubzweig bricht in der Vertikalen rechtwinklig um und
verbindet sich mit den benachbarten Kreisen.
Weder der rote Querstreifen noch die rote Blütenrosette dür-
fen als gesichert gelten, da es sich hierbei gänzlich um Erneu-
erungen Langes handelt. Die einzig originale Blütenrosette in
der Kopfscheibe 9b ist zudem wie die Blütenrosetten der seit-
lichen Halbkreise farblos gehalten, sodass eine entsprechende
zurückhaltende Farbgebung auch für sämtliche Rosetten ange-
nommen werden sollte.
Im Gesamtbild bestehen zum unmittelbar benachbarten Fens-
ter aus Blattkreisen weder in formaler noch farblicher Hinsicht
nennenswerte Unterschiede. Kompositorisch lässt sich das
Fenster gut mit einigen Ornamentfeldern im Chor der Lieb-
frauenkirche zu Friedberg vergleichen, ebenso mit der verlo-
renen Verglasung der Grünberger Stadtkirche (vgl. Fig. 638) 82 .
Foto Marburg 1522809f. (Rechteckfelder)
1522807f. (Kopfscheiben)

1B DREIPASS MIT EICHLAUB Fig. 171

H. 61cm, B. 62,5 cm.
Erhaltung: Nur einzelne Blattstücke aus altem Glas.
Farbigkeit, Ornament: Weitgehend identisches Ornament wie
in den Dreipässen der Fenster NORD XIII und NORD XIV,
jedoch ohne Farbpunkt. In den Passlappen mit gelben Spitzen
liegen gegenständig angeordnete und gespiegelte Eichblatt-
paare, welche aus einem zentralen Punkt hervorwachsen. Die
Eichblätter sind mit feinen, von der Mittelader ausgehenden

Fig. 171. ES Lhs. N XVI, 7–9a, 8/9b, 1B, 2AB.

M 1:20
194 haina . klosterkirche

Parallellinien plastisch schattiert. Im Zentrum ein blaues, kon-
kav geformtes Bogendreieck mit gelber Blütenrosette.
Foto Marburg 1522806
2AB BLATTVIERPASS MIT STERNMOTIV
Fig. 171, Abb. 96
H./B.: 2AB0: Durchmesser 60,5–61 cm; 2AB1: 34,5/44 cm;
2AB2: 42,5/35 cm; 2AB3: 35,5/45 cm; 2AB4: 45/35 cm.
Erhaltung: Weitgehend mit dem Vierpass des Fensters NORD
XIV übereinstimmendes Muster, jedoch liegen Passlappen und
Stern auf unterschiedlichen Farbgründen: Pässe auf blauem,
Stern auf rotem Hintergrund. Erneuert sind die farblosen Blät-
ter des Randstreifens sowie einige rote Hintergrundgläser.
Farbigkeit, Ornament: Vegetabiler Randstreifen aus gegenläu-
figen gelben und farblosen Blattranken mit bewegten fiederlap-
pigen Blättern. Der zentrale Blattkreis umschließt auf rotem
Grund einen stehenden achtzackigen Stern mit rotem Mittel-
punkt. In den Passlappen identische Blattborte um einen blauen
unbemalten Fond, jedoch in den Passspitzen mit rotgrundigen
Kronblättern in Vorderansicht.
Gegenläufig angeordnete Rankenmotive fi nden als Borten-
schmuck bereits im ausgehenden 13. Jahrhundert Verwendung,
so in der Chorverglasung der Colmarer Dominikanerkirche 83.
Foto Marburg Nr. 1522805f.

GROSSES WESTFENSTER WEST I Fig. 172–174, Abb. 101–104

Lichtes Gesamtmaß: H. ca. 7,55 m, B. ca. 5,60 m.

Großes sechsbahniges Prachtfenster zu drei (ursprünglich wohl vier) Zeilen, das sich aus drei zweibahnigen Fenstern
mit reichem Staffelmaßwerk zusammensetzt, wobei die Spitzen der Bogenvierecke in den Flanken mit Kreisen jong-
lieren, während das mittlere Fenster einen großen Kreis mit radial angeordneten Bogendreiecken um ein zentrales
Sternmotiv trägt. In den Bogenvierecken liegen stehende Maßwerkvierpässe, in den Kreisen sind Dreipassformen ein-
geschrieben, in die Bogendreiecke der Rosette dagegen gespitzte Dreipässe.
Gesamtaufnahmen: CVMA Großdias E 08/026f.

die zumeist zugedichtete Eigenschaften von Tieren religiös

Fig. 172.
ES Lhs. W I.
1AB, 1CD, 1EF VIERPÄSSE MIT PASSIONSMOTIVEN
Fig. 173, Abb. 101f.
Im Zentrum quadratische Armierungen.
H./B.: 1AB0: 32/32 cm; 1AB1: 29/36 cm; 1AB2: 32/34,5 cm;
1AB3: 33/36,5 cm; 1AB4: 32/35 cm (entsprechend in 1CD, 1EF).
Erhaltung: Teile der Schwarzlotkonturen haben sich abgelöst.
Die einzige figürliche Ergänzung befi ndet sich im Fell des Lö-
wen. In den Passlappen sind Randstreifen und circa 50% der
Blätter erneuert.
Ikonographie: Im linken Vierpass ist die Erweckung der Lö-
wenjungen dargestellt. Im geflochtenen Korb recken sich drei
Junge, darüber schreitet der Löwe mit weit aufgerissenem Maul
hinweg. Nach dem Physiologus, einer frühchristlichen Schrift,
auslegt, werden die totgeborenen Löwenjungen am dritten Tag
vom Atem des Vaters zum Leben erweckt 84. Der rechte Vier-
pass zeigt die Darstellung eines Pelikans. Im Nest drei Jungen,
darüber der Pelikan, der sich mit dem Schnabel die Brust auf-
reißt. Wie der Physiologus zu erzählen weiß, picken die Peli-
kanjungen ihren Eltern ins Gesicht, worauf diese sie töten; nach
dreitägiger Trauer aber reißt sich die Mutter selber die Flanken
auf, und das Blut erweckt sie zu neuem Leben85. Im mittleren
Vierpass befi ndet sich das Lamm mit Siegesfahne.
Die Christussymbole kreisen um Opfertod, Auferstehung und
Erlösung und stehen in einem engen Bezug zur Darstellung
der Kreuzigung Christi im Zentrum der Maßwerkrosette. Pro-
minente Beispiele begegnen in den beiden Darstellungen der
Löwenerweckung und des Lammes aus der Ritterstiftskirche
zu Wimpfen im Tal86 . Während dort das Lamm wie in Haina
Bestandteil einer Maßwerkfüllung war, begleitete die Löwen-
erweckung eine Auferstehung Christi innerhalb eines zwei-
bahnigen, typologisch angelegten Achsenfensters. Die Aufnah-
me von Bildtypologien aus dem Themenkreis des Physiologus
vollzieht sich in der zweiten Hälfte des 13. Jh.; um 1270/80 fi n-
den wir Löwe und Pelikan auch im dreibahnigen Chorfenster
der Marienkirche zu Rufach/Elsass 87. Für Haina wird man ein
entsprechendes typologisches Programm in den gänzlich ver-
lorenen Lanzetten jedoch schwerlich annehmen können; zur
Zeit der Verglasung des Westfensters waren solche Bildthemen
längst nicht mehr aktuell. So läge auch angesichts der gerin-
gen Lanzetthöhe ein Standfigurenprogramm näher, in welchem
zisterziensische Heilige oder statuarisch angelegte Szenen vor-
zugsweise mariologischen Inhalts zur Darstellung gelangten.
Komposition, Ornament, Farbigkeit: Passlappen: Vor rotem
Grund im mittleren Vierpass dreistrahlige Maßwerkfigura-
tionen mit dazwischen liegenden gelben Weinblättern und zen-
traler blauer Blütenrosette, in den seitlichen Vierpässen dage-
gen anstelle des blasigen Maßwerks lanzettförmige Blätter. Die
Fig. 173. ES Lhs. W I, Maßwerk.
Tierdarstellungen in den Zentren von gelben Perlbandrahmen
eingefasst. Figuren: Links gelber Löwe vor blauem Grund, Lö-
wenjungen und Nest in Weiß. In der Mitte weißes Lamm vor
Rot mit gelbem Nimbus, gelber Fahnenstange und weißer Flag-
ge. Rechts gelber Pelikan auf blauem Grund mit roten Krallen
und rotem Blutstrahl. Das Nest mit den Jungen weiß.
Foto Marburg 1522882–1522884
2A, 2F ZWICKEL MIT RAUTENTEPPICH
Fig. 173, Abb. 101
H./B.: 2A: 84/43 cm; 2F: 85/42,5 cm.
Erhaltung: Der Teppich aus Blattrauten ist vollkommen intakt,
einzig die Randstreifen sind erneuert.
Farbigkeit, Ornament: Rautenteppich aus roten und gelben
Kreuzblattkaros mit grünen und weißen Blütenpunkten durch-
setzt. Ein ähnliches Muster besitzen die beiden Kopfscheiben
mit Kielbogenrahmung aus dem Frankfurter Dom, heute im
Historischen Museum88 .
M 1:25
Technik: Die auf den roten Rauten aufl iegenden Punkte sind
mechanisch aus dem roten Überfang herausgearbeitet.
Foto Marburg 1522897
2B, 2E, 4AB, 4EF ZWICKEL MIT EINGESCHRIEBENEN
BLATTDREIPÄSSEN Fig. 173, Abb. 101
Im Zentrum jeweils dreiteilige radiale Armierungen.
H./B.: 2B1: 26,5/16 cm; 2B2: 28/17,5 cm; 2B3: 26/14,5 cm; 2E1:
83 AK Köln 1998, S. 220, Nr. 41.1, und 41.3.
84 Seel 71995, S. 5f.
85 Ebenda, S. 10.
86 Beeh-Lustenberger 1967, Abb. 33 bzw. 1973, S. 48, Nr. 42 (Löwe),
und ebenda, Abb. 39, S. 62, Nr. 75 (Lamm Gottes).
87 Hierzu Rüdiger Becksmann, Elsässische Scheiben des späten 13.
Jahrhunderts auf Burg Kreuzenstein. Ein Beitrag zur Rekonstruktion
der Chorverglasung der Rufacher Marienkirche, in: ÖZKD 40, 1986,
S. 143–152 (Abb. 164f., Rekonstruktion Abb. 167).
88 Hess 1999, S. 102f. mit Abb. 34f.
196 haina . klosterkirche
26/16 cm; 2E2: 27/17 cm; 2E3: 24,5/17 cm; 4AB1: 27/16,5 cm;
4AB2: 27/15,5 cm; 4AB3: 25/16 cm; 4EF1: 26,5/17,5 cm; 4EF2:
27,5/16 cm; 4EF3: 26/16 cm.
Erhaltung: Die kleinen Passlappen weisen ungewöhnlich viele
Sprünge auf; einzelne Blatt- und Hintergrundgläser erneuert.
Farbigkeit, Ornament: Um eine mittige rote Blütenrosette
strahlen Blätter in eine unregelmäßige Dreipassform aus, wobei
der große Lappen von einem Eichblatt belegt wird, die beiden
kleineren jedoch stilisiertes Weinlaub ausbilden. In den Zwi-
schenflächen liegen seitlich angeschnittene gelbe Blattkreuze,
zum Zentrum hin Kronblätter.
Foto Marburg 1522886, 1522899
2C, 2D GROSSE ZWICKEL MIT EINGESCHRIEBENEN
BLATTDREIPÄSSEN Fig. 173, Abb. 101
Im Zentrum jeweils dreiteilige radiale Armierungen.
H./B.: 2C1: 32,5/20 cm; 2C2: 33,5/20,5 cm; 2C3: 35/19 cm; 2D1:
37,5/20 cm; 2D2: 39/20 cm; 2D3: 30/21 cm.
Erhaltung: 2C geringfügig ergänzt mit Sprüngen und Not-
bleien, in 2D nur mehr vier alte Blattstücke.
Farbigkeit, Ornament: Gleiches Ornament und gleiche Farbig-
keit wie die kleinen Zwickel, jedoch mit vergrößertem Eich-
blattlappen.
Foto Marburg 1522898
3AB, 3EF DREIPÄSSE MIT BLATTROSETTEN
Fig. 173, Abb. 101
Im Zentrum jeweils dreiteilige radiale Armierungen.
H./B.: 3AB1: 39,5/37 cm; 3AB2: 37/37 cm; 3AB3: 38/36,5 cm;
3EF1: 41/37,5 cm; 3EF2: 40,5/37,5 cm; 3EF3: 40/36,5 cm.
Erhaltung: Abgesehen von den erneuerten Randstreifen guter
Erhaltungszustand.
Farbigkeit, Ornament: In den Passlappen liegen vor rotem
Grund in Sechspässe eingeschriebene Weinlaubkränze, die sich
um eine gelbe sechsblättrige Blüte mit grünem Fruchtknoten
gruppieren.
Foto Marburg 1522887f.
3CD0 CHRISTUS AM KREUZ Fig. 173f., Abb. 103f.
Figurenscheibe im Armierungsring 69 cm Durchmesser; Pass-
lappen: 3CD 02: 29/35 cm; 3CD03: 30/38,5 cm; 3CD04: 29,5/32,5
cm; 3CD05: 29,5/36 cm.
Inschrift: Auf dem Kreuzstamm der Titulus in gotischen Ma-
juskeln: · I · N · R · I ·
Erhaltung: Kleinere Ergänzungen im weißen Mantel Marias,
im roten Gewand des Johannes sowie im gelben Rankengrund.
Die Scheibe weist ungewöhnlich viele Sprünge auf. Außensei-
tig starke Lochfraßbildung und fortgeschrittene Korrosion auf
dem Inkarnat, wodurch auch die rückseitige Halbtonbemalung
in Mitleidenschaft gezogen wurde. Die Verwitterung hat das
Überfangrot im Gewand Marias angegriffen.
Ikonographie: Christus ist an ein grünes Kreuz aus runden
Stämmen genagelt, das auf einem Erdhügel eingeschlagen wur-
de. Sein Kopf neigt sich zur Seite, die Augen sind geschlossen,
der gezeichnete Körper zusammengesunken. Das Lendentuch
bedeckt die Oberschenkel gänzlich und fällt in Faltenkaskaden
herab. Zu den Seiten stehen die etwas aus der Achse geneigten
Figuren von Maria und Johannes; Beide haben ihre Hände zu
Christus erhoben. Johannes, mit kurzem lockigen Haar und
Stirntolle, trägt ein rotes Gewand und einen weißen Mantel,
in der Linken das Buch des Evangeliums. Marias Haupt ist mit
einem Kopfschleier bedeckt, ihr Gewand zeigt die gleiche Farb-
Fig. 174. Kreuzigung Christi. Haina, Klosterkirche,
W, I 3CD 0. Frankfurt(?), um 1330/40.
kombination wie das von Johannes. Anstelle des falsch ergänz-
ten Mantelstücks war wohl ursprünglich ihre zweite Hand zu
sehen. Den gesamten gelben Hintergrund bedecken mit Trau-
ben besetzte Weinranken, die als Symbol der Passion Christi
bereits als Füllungen in Pässen und Zwickeln Verwendung fan-
den. Christus mit rotem Kreuznimbus mit weißen Strahlen,
Johannes und Maria mit blauen Nimben.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Die Kreuzigung wird
von einem stehenden Fünfpass mit begleitendem blauen Band
gerahmt. Seine Form greift die fünfteilige geometrische Kons-
truktion der Maßwerkrosette auf. In den Zwickeln liegen rote
Blattkreuze. Die blattförmigen Lappen zeigen über rotem
Grund angeschnittene Vierpassmuster mit Weinlaub um eine
weiße Rosette; dazwischen liegen grüne Kelchblätter.
Technik, Stil, Datierung: Auf die späte Entstehung der Scheibe
deuten weniger ikonographische als vielmehr technische De-
tails hin. So ist die Bildanlage ohne Weiteres mit einer vor 1313
entstandenen Kreuzigung aus Köln zu vergleichen, die heute
im Hessischen Landesmuseum Darmstadt aufbewahrt wird89.
Modern erscheint dagegen die plastische Gewandanlage mittels
hauchdünner, parallel gesetzter Linien, die durch außenseitigen
Farbauftrag unterstützt wird, und die wie ausgestanzt wirken-
de Lichtkante entlang des Gewandsaums. Die Stadt Frankfurt,
die wir aufgrund der für die Ornamentfenster erarbeiteten
stilistischen Zusammenhänge als Sitz der jüngeren Werkstatt
vermuten, hat an Kunstwerken der ersten Hälfte des 14. Jh. nur
mehr Weniges zu bieten. Ein zeitlich nahestehendes Vergleichs-
beispiel, das gegen 1350 entstandene Chorgestühl des Frankfur-
ter Doms, lässt in der Geziertheit und den höfischen Charakter
seiner Figuren keine Gemeinsamkeiten mit der Hainaer Kreu-
zigung erkennen90 . Für die mittelrheinische Herkunft kann
vielleicht die Gegenüberstellung mit der typenverwandten, um
1360/70 anzusetzenden Johannesfigur in der Pfarrkirche zu
Kiedrich als Vergleich herangezogen werden91.
Foto Marburg 1522872 (Kreuzigung)
1522878–1522880 (Details), 1522581 (Passlappen)
3CD1–5 GESPITZTE DREIPÄSSE MIT
BLATTROSETTEN Fig. 173, Abb. 101
Im Zentrum jeweils dreiteilige radiale Armierungen.
H./B.: 3CD1,1; 46,5/40 cm; 3CD1,2: 46/39,5 cm; 3CD1,3:
 haina . klosterkirche 197

46/39,5 cm; 3CD2,1: 44,5/38,5 cm; 3CD2,2: 46/40 cm; 3CD2,3:
44,5/38 cm; 3CD3,1: 46/37,5 cm; 3CD3,2: 46,5/39,5 cm; 3CD3,3:
45,5/38 cm; 3CD4,1: 46/40 cm; 3CD4,2: 47/37,5 cm; 3CD4,3:
46/40,5 cm; 3CD5,1: 47/38,5 cm; 3CD5,2: 44/38,5 cm; 3CD5,3:
45/37 cm.
Erhaltung: Die Randstreifen sind weitgehend erneuert, durch-
schnittlich wurden sechs Blätter je Dreipassfüllung ergänzt.
Farbigkeit, Ornament: In den Passlappen Weinlaubkränze auf
rotem Grund, die gelbe fünfblättrige Blütenrosetten umschlie-
ßen. In den Spitzen sowie zum Zentrum hin gelbe Kronblätter.
Foto Marburg 1522889–1522894
3CD6–7, 3CD9–10 GESPITZTE DREIPÄSSE MIT
BLATTZWEIGEN Fig. 173, Abb. 101
H./ B.: 3CD6: 44/48 cm; 3CD7: 45/47,5 cm; 3CD9: 43,5/48,5
cm; 3CD10: 44/47,5 cm.
Erhaltung: 3CD6 bis auf zwei Blattstücke vollständig erneuert,
ansonsten nur geringfügige Ergänzungen.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Die gespitzten Dreipäs-
se sind mit gelben Blattzweigen auf rotem Grund gefüllt; sie
münden mittig in gelbe sechsblättrige Blütenrosetten mit blau-
en Stempeln. Auf der Fußlinie des Dreipasses liegt außenseitig
eine gelbe dreiblättrige Blüte an.
Foto Marburg 22895f.

ANHANG: ABGEWANDERTE SCHEIBEN UND FRAGMENTE

HAINA · EHEM. KLAUSURGEBÄUDE

In den Jahren 1981/82 waren die originalen Verglasungsreste des zweibahnigen Fensters NORD XVII dem Glasmaler
Erhardt Jakobus Klonk, Wetter-Oberrosphe, zur Restaurierung übergeben worden. Zum Schutz vor weiterer Verwit-
terung fertigte Klonk getreue Kopien der Glasmalereien an und versetzte sie an die Stelle der Originale. Lediglich vier
Teilstücke dieser mittelalterlichen Verglasung übergab man 1982 der Bauverwaltung in Haina. Heute sind diese Felder
in einem hinterleuchteten Schrank im Klausurgebäude des Klosters am Treppenaufgang zum Casino abgestellt. Eine
Kopfscheibe, Dreipässe sowie drei Passlappen des Vierpasses, welche in den Kriegsbergungsaufnahmen dokumentiert
waren (Foto Marburg 1522901f., 1522904), gelten seitdem als verschollen.
Das lediglich 7,10 m hohe und zwei Meter breite Fenster der Westfassade barg wohl eine komposite Verglasung aus
Tabernakelfiguren unter Ornamentteppichen. Die beiden heute in NORD XII eingeflickten Architekturfelder mit
Turmspitzen (Abb. 91a, b) könnten aufgrund der weitgehend übereinstimmenden Randborte aus Efeuranken und auf-
grund gleicher Breitenmaße aus diesem oder dem gegenüberliegendem Fenster der Westfassade stammen.

1. KOPFSCHEIBE MIT HERALDISCHEM ADLER

Fig. 175, Abb. 99f.
H. 73,5 cm, B. 84,5 cm. Ehemals NORD XVII, 6b.
Erhaltung: Bei der letzten Instandsetzung wurden Notbleie
entfernt und Sprünge geklebt, Fehlstellen im Glas durch opakes,
schwarz mattiertes Glas ersetzt. Neuverbleiung.
Farbigkeit, Ornament: Breiter Randstreifen aus aufwachsenden
Efeuranken zwischen gelben dreieckigen Blattzwickeln, über
der Nase wechselt das Blatt in wellig geformtes Eichlaub und
umschließt dort einen heraldischen Adler auf gelbem, spitz-
ovalem Glas. Der angeschnittene Teppich lässt den Rapport des
Musters noch erkennen: Er bestand wohl aus einem Vierpass-
motiv mit farbigen Eckzwickeln und einem mittig aufgelegten,
übereck gestellten roten Viereck. Wie in der Vierpassfüllung
des Maßwerks waren die Diagonalen mit Weinlaub besetzt.
Einige fotografisch überlieferte Restfelder der Friedberger
Liebfrauenkirche zeigen gleichfalls den heraldischen Adler
als Schmuckmotiv; er stimmt in der Detailzeichnung wie im
spitzovalem Zuschnitt weitgehend mit Haina überein92 .
Foto Marburg 1522903
89 Beeh-Lustenberger 1967, Abb. 62–64, u. 1973, S. 81–83, Nr. 109.
90 Elsbeth de Weerth, Die Ausstattung des Frankfurter Doms,
Frankfurt am Main 1999, S. 64–68, Nr. D/1, mit Abb. 27 (Kreuzi-
gung).
91 Hess 1999, S. 270, Abb. 216.
92 Vgl. Hess 1999, S. 188, Fig. 124.
Fig. 175. ES Klausur Nr. 1
M 1:20
2. ORNAMENTSCHEIBE MIT WEINLAUB
Fig. 176, Abb. 97
H. 44,5 cm, B. 44,5 cm. Ehemals NORD XVII, 2AB0.
Erhaltung: Restaurator Klonk hat die Notbleie entfernt und
Fehlstellen vor allem am Rand durch schwarz mattiertes Glas
ersetzt. Die Gläser wurden neu verbleit.
Farbigkeit, Ornament: Das quadratische Feld war Bestandteil
des Vierpasses. In einem gelben, mit roten Eckpunkten ver-
zierten Maßwerkrahmen aus Kreuzen und Kleeblättern liegt
ein übereck gestelltes Viereck. Darin befi ndet sich Weinlaub in
Form eines gespitzten Vierpasses mit gelbem Mittelpunkt. An
den Diagonalen setzen weitere Weinblätter vor blauem Grund
an. Der Vierpass greift das Vierpassmotiv der Lanzettenvergla-
sung in leichter Variation auf.
Foto Marburg 1522838
198 haina . klosterkirche

3. PASSLAPPEN MIT EICHBLATTZWEIG
Fig. 177, Abb. 97
H. 45,5 cm, B. 35,5 cm. Ehemals NORD XVII, 2AB2.
Erhaltung, Ornament, Farbigkeit: Gelber Eichblattzweig auf
blauem Grund. Der breite Randstreifen wird von einer Kette
aus Weinblättern vor rotem Hintergrund gebildet, die Spitze
Fig. 176–178. ES Klausur Nr. 2–4.
ist mit einem gelben Kreuzblatt besetzt. Die Scheibe wurde neu
verbleit, Sprünge mit Kunstharzkleber gesichert. Innenseitig
Korrosion auf blauen Gläsern.
Foto Marburg 1522901
4. DREIPASSLAPPEN Fig. 178
H. 38,5 cm, B. 13,5 cm. Ehemals NORD XVII, 1A.
Erhaltung, Farbigkeit, Ornament: Das aus einer roten Blüten-
rosette und einem gelben Eichblatt bestehende Reststück eines
Blattdreipasses ist in eine moderne, schwarz mattierte Rah-
menumgebung eingebettet. Die Sprungbleie wurden entfernt
und Bruchstellen mit einer Kunstharzverbindung gesichert.
Hervorzuheben ist die ungewöhnlich breite Einfassung durch
einen farblosen Randstreifen.
M 1:20 Foto Marburg 1522902

FREIBURG I. BR. · FORSCHUNGSZENTRUM FÜR MITTELALTERLICHE GLASMALEREI (Nr. 2)

2. KOPFSCHEIBE MIT SCHUPPENORNAMENT Farbigkeit, Ornament: Schuppenornament aus sich über-

Fig. 179f. schneidenden Halbkreisen, deren Enden in halbe, gelb gefärb-
H. 41 cm, B. 50 cm. te Blattrosetten münden. Die Halbkreise sind mit gegenstän-
Zur Frage des ursprünglichen Standorts: Die Münchener Glas- digen Efeublattpaaren vor einem kreuzschraffierten Grund
malereiwerkstatt stattete das Langhausfenster nord I nach dem gefüllt. Anstelle der Halbkreise treten in der Kopfscheibe ge-
Krieg mit Kopien zweier unterschiedlicher, für Haina gesicher- spitzte Formen, und in der Spitze der Lanzette schließlich ein
ter Muster aus. Dazu zählte auch die offenbar damals noch in Kleeblattbogen mit eingeschriebener gelber Blütenrosette und
ihrem Besitz befi ndliche Kopfscheibe mit Schuppenornament. Kronblatt. Der Randstreifen zeigt ein breites Band aus Blatt-
Die heutige Zusammenstellung mit dem originalen Dreipass- wellen. Der Engelhardschen Zeichnung nach (Fig. 97) scheint
ornament entspricht jedoch schwerlich der ursprünglichen im 19. Jh. zumindest noch eine der heute gänzlich verlorenen
Situation. Der identische Blattwellenrahmen der Maßwerkver- Rechteckfelder vorhanden gewesen zu sein.
glasung von nord IV lässt hier auf eine Zusammengehörigkeit Datierung: Haina, um 1260/70.
mit dem Schuppenornament schließen. CVMA Großdia E 08/003
Erhaltung: Ergänzungen des 19. und 20. Jh. Während sich die
Langeschen Gläser durch eine stilistisch einfühlsame Bema-
lung auszeichnen, bestehen die jüngeren Reparaturen lediglich
aus unbemalten, grünlich gefärbten Stücken. Das dünne Blei
der Scheibe ist jedoch bis auf das Umblei noch überwiegend
mittelalterlich. Außenseitig sitzt ein locker gestreuter Lochfraß
auf sämtlichen Gläsern. Die flüssige, nicht immer deckende
Schwarzlotkontur ist stellenweise berieben, vereinzelt fi nden
sich auch mechanische Kratzspuren. Auf einem Großteil der
Gläser liegen kalt aufgebrachte Überzüge auf.

Fig. 180. Kopfscheibe aus Langhaus-

fenster n I.
Fig. 179. ES Freiburg i. Br., Forschungszentrum
Freiburg Nr. 2. für mittelalterliche Glasmalerei, Nr. 2.
M 1:20 Haina(?), um 1260/70.

MARBURG · UNIVERSITÄTSMUSEUM (Nr. 19)

19. EINZELSCHERBE MIT FLECHTBANDMOTIV
H./B.: 5/9,5 bzw. 5/4 cm.
Farbigkeit, Ornament: Die in zwei Teile zerbrochene Blatt-
grisaille stammt aus dem nördlichen Seitenschifffenster nord
IV der Zisterzienserklosterkirche in Haina. Aus seitlich an-
liegenden schmalen Bändern wächst diagonal ein Hahnenfuß-
oder Beifußblatt hervor. Die Stücke sind zusammen mit wei-
teren Ornamentfragmenten aus der Marburger Elisabethkirche
auf ein Plexiglasfeld aufgeklebt worden.
Datierung: Haina(?), um 1260/70.
HERSFELD · STADTKIRCHE

Bibliographie: Franz Carl Theodor Piderit, Denkwürdigkeiten von Hersfeld, Hersfeld 1829, S. 71 (überliefert zwei
Fensterstiftungen der Tucher und Wollweber in den westlichen Langhausfenstern); Lotz 1862, S. 292 (erwähnt Reste
gotischer Ornamentfenster und vermutet Veränderungen an den Langhausfenstern nach dem Stadtbrand von 1439);
Dehn-Rotfelser/Lotz 1870, S. 103 (wie Lotz); Hochhuth 1872, S. 491 (Reste gotischer Glasmalereien); Schäfer
1881, S. 174, Abb. 37 (nennt Hersfeld als Beispiel für eine gotische Ornamentverglasung); Kolb 1884, Taf. 50, 56 (Wie-
dergabe zweier Felder aus der Löwenburgkapelle, darunter eine Neuschöpfung, die irrtümlich als Szenen aus dem
Leben der Hl. Radegundis von Thüringen gedeutet werden); Schäfer/Rossteuscher 1885, Taf. 6f., 33 (vereinfachte
Wiedergabe dreier Ornamentfelder, »um 1350«); Louis Demme, Nachrichten und Urkunden zur Chronik von Hers-
feld, I, Hersfeld 1891, S. 15, Anm. 3 (schließt auf eine Beteiligung der Tuchmacher, Tuchbereiter und Schuhmacher am
Neubau der Kirche, da sich deren Wappen in den Gewölberippen und in einem der Fenster wiederfinden); Oidtmann
1898, S. 309 (erwähnt Reste von Glasmalereien in den oberen Fensterabschnitten und weist darauf hin, dass in Hersfeld
in früheren Jahrhunderten mehrere Glasmaler und Glasschleifer gearbeitet haben sollen); Heidelbach 1909, S. 246
(erste auf archivalischer Auswertung beruhende Schilderung der Erwerbsumstände zu den Glasmalereien der Löwen-
burgkapelle; sieht in den Resten eines Nikolausfensters irrtümlich Szenen aus der Lambertuslegende); Holtmeyer
1910, S. 347 (folgt Heidelbach); Heinrich Butte, Stift und Stadt Hersfeld im 14. Jahrhundert, mit einem Anhang,
Marburg 1911, S. 108, Anm. 3 (folgt Piderit 1829 und Demme 1891); Schmitz 1913, I, S. 19 (vergleicht die Ornament-
felder mit Resten aus der Colmarer Dominikanerkirche); Joseph Hörle, Geschichte der Hersfelder Stadtkirche, Bad
Hersfeld 1949, S. 43f. (Versuch der Klärung der Baugeschichte und Lokalisierung der Reste des Nikolauszyklus im
Langhausfenster mit den Tuchschneiderwappen); Dehio Nördliches Hessen 1950, S. 100 (erwähnt Reste von Glasma-
lereien in Teppichmustern); Wille 1952, I, S. 119–134, II, S. 78–105 (erste wissenschaftliche Auseinandersetzung mit
dem Glasmalereibestand des Langhauses; meist zutreffende ikonographische Bestimmung der Figurenszenen anhand
der Überlieferung in der Legenda aurea; Teilung in drei Fenstergruppen und Lokalisierung in das nördliche Langhaus;
nimmt einheitliche Entstehung kurz nach der Mitte des 14. Jahrhunderts an und rückt den Kreuzlegendenzyklus
in die Nähe der Vita-Christi-Zyklen der Limburger Wilhelmitenkirche bzw. der Liebfrauenkirche in Frankenberg);
dies., in: NA 64, 1953, S. 115–117 (Zusammenfassung der Ergebnisse von Wille 1952); Friedrich Bleibaum, Zur
Wiederherstellung der Stadtkirche, in: Hessische Heimat 3, 1953/3, S. 2–8 (weist Fragmente von Ornamentfeldern in
Hersfeld dem Katharinenzyklus zu und will in Resten eines weiteren Ornamentfensters Bezüge zu einer Löwenwap-
pen-Scheibe aus Lüneburg im Niedersächsischen Landesmuseum in Hannover sehen); Wentzel 21954, S. 40, 95, 108
(vermutet, dass die auf der Löwenburg befindlichen Baldachinscheiben mit musizierenden und fl iegenden Engeln den
oberen Abschluss des Katharinen- oder des Kreuzlegendenzyklus gebildet haben und verweist hierfür auf das Katha-
rinenfenster der Katharinenkirche in Schwäbisch Hall); Schug-Wille 1957 (Zusammenfassung der Ergebnisse von
Wille 1952); Gerhard Uhde, Glasscheiben der Hersfelder Stadtkirche in der Löwenburg, in: Kasseler Post Nr. 29 vom
3. Februar 1961 (nach Akten des Hersfelder Stadtarchivs bestanden bereits im Jahr 1796 Verkaufsabsichten über die
noch vorhandenen 125 Felder »Figurenglas«, deren Wert mit je einem Louisdor bemessen wurde); Helbig 1961, S. 50
(stellt Felder aus der Stiftskirche zu Neustadt, heute Brüssel, Musées Royaux d’Art et d’Histoire, den Resten des Ka-
tharinenzyklus auf der Löwenburg gegenüber); Ulf-Dietrich Korn, Scheiben und Scherben. Glasmalereifragmente in
Göttingen, in: Niederdeutsche Beiträge zur Kunstgeschichte 8, 1969, S. 93–108, hier S. 107 (die museal aufbewahrten
Fragmente von heraldischen Adlern könnten ähnlich wie die Drachen in einem Chorfenster von Hersfeld Teil eines
Bortenmotivs gewesen sein); Dehio Hessen 21982, S. 490 (datiert die Hersfelder Glasmalereien auf der Löwenburg
um 1360/70); Becksmann 1986, S. 212 (sieht wie Wentzel in der Auswahl und Komposition der Szenen Überein-
stimmungen mit dem wenig früher datierten Katharinenzyklus des Achsenfensters in Schwäbisch Hall); Hess 1999,
S. 100f., 181–185, bes. 182, Anm. 11 (erkennt in den Resten der ersten Chorverglasung des Frankfurter Doms und der
Friedberger Liebfrauenkirche verwandte Motive und datiert sie anhand der zeitlichen Stellung Hersfelds um 1330–
1350); Parello 2001 (ausführliche Darlegung der für das CVMA erarbeiteten Rekonstruktion der Farbverglasung
von Chor und Langhaus); Fitz 2003, S. 434f., Abb. 271 (lokalisiert einen aus dem Katharinenfenster der Hersfelder
Stadtkirche stammenden Maßwerkengel irrtümlich in den Halberstädter Dom und leitet daraus eine für die dortige
200 hersfeld . stadtkirche

Marienkapelle tätige Werkstatt ab); Uwe Gast, Die Chorverglasung der Stadtkirche in Friedberg im 14. und 15. Jahr-
hundert. Rekonstruktion, Programm und programmatische Änderungen, in: Die gebrauchte Kirche (Arbeitshefte
des Landesamtes für Denkmalpflege Hessen), Stuttgart 2009 (der Erstverglasung des Friedberger Chores liegt ein
vergleichbares Ausstattungskonzept wie in Hersfeld zugrunde).

Gegenwärtiger Bestand: Von seiner einst reichen Farbverglasung hat der Kirchenbau selbst nur mehr geringe Reste
bewahrt. In den Maßwerken von vier Chorfenstern befinden sich noch zwölf alte Scheiben (Fig. 189–192, Abb. 116-
121). Die durch Flickungen verstümmelten Reste von fünf figürlichen und vier architektonischen Feldern sind in den
Sakristeifenstern eingesetzt (Fig. 203, 209, 218–224, Abb. 127–135). Nach dem Kirchenbrand von 1952 wurden acht-
zehn Maßwerkfüllungen und Ornamentfragmente in die Fenster der Vitaliskapelle transferiert und unter Zugrunde-
legung einiger Felder aus dem Chor zwei Teppichmuster rekonstruktiv ergänzt (Fig. 185–187, 193–202, 225–227, Abb.
122–126). Bedeutender und weitaus besser erhalten sind die dreizehn figürlichen und zehn architektonischen, heute
auf Schloss Wilhelmshöhe in Kassel befindlichen Rechteckfelder (Fig. 207f., 210, 213–215, 217, 228–253, Abb. 136–161).
Mit der Neugestaltung des Kircheninnern nach dem Brand wurden vier Fragmente dem Städtischen Museum in Bad
Hersfeld überwiesen (Fig. 204f.). Schließlich gelangte ein Fragmentstück an das Marburger Universitätsmuseum (Abb.
162). Weitere 45, damals untergegangene Glasmalereien sind in den Kriegsbergungsaufnahmen dokumentiert; sie wer-
den, da sie für die Rekonstruktion der Fensterverglasung wichtige Aufschlüsse enthalten, gesondert im Anhang be-
handelt (Fig. 254–286).

Geschichte des Baues: Der kurz nach 1300 begonnene Neubau der Stadtkirche St. Vitus und Antonius fällt in eine
Zeit, in welcher sich die Stände der aufstrebenden Handelsstadt aus der Vormundschaft des mächtigen Abtes des Hers-
felder Benediktinerklosters befreit und das städtische Regiment übernommen hatten1. Am Bau und seiner Ausstattung
hatten die Korporationen einen maßgeblichen Anteil; er ist daher auch Ausdruck des erstarkenden Selbstbewusstseins
der Bürger gegenüber dem mächtigen Stift. In einem bei Piderit erwähnten, heute nicht mehr auffindbaren Gna-
denbrief des Papstes Johannes XXII. aus dem Jahr 1323 wird ausdrücklich der Einweihung gedacht, die sich auf die
Vollendung des Chors beziehen muss2 . Danach wird zügig am Langhaus weitergebaut, zunächst noch unter Nutzung
romanischer Teile. Nach der Mitte des 14. Jahrhunderts war das Kircheninnere vollendet. Gleichzeitig erfolgte im
Westen zwischen Turm und Langhaus der Anbau der Vitaliskapelle über dem Beinhaus3. Am Turm wurde in mehreren
Etappen vom 14. bis ins späte 16. Jahrhundert gebaut. Soweit dies nicht schon mit der Einführung der Reformation
geschehen war, waren vom Bildersturm, den Landgraf Moritz im Dezember 1608 initiierte, vor allem die noch vorhan-
denen Tafelbilder und die skulptierte Ausstattung betroffen4. Im Jahr 1760 rief eine Kollekte zur Wiederherstellung
des durch einen Blitzschlag abgebrannten Turms sowie zur Renovierung des baufälligen Chores auf. Seit 1897 wurde
das Innere einer umfassenden neogotischen Umgestaltung unterzogen. Ein verheerender Kirchenbrand zerstörte im
Jahr 1952 die beiden westlichen Gewölbejoche mitsamt den figural ausgearbeiteten Schlusssteinen sowie den Großteil
der bis dahin noch erhaltenen mittelalterlichen Glasmalereien. Bei der Innenrenovierung von 1986 wurde die Farbfas-
sung des Raumes nach alten Befunden rekonstruiert.
Das über einem romanischen Vorgängerbau errichtete Gebäude besitzt ein dreischiffiges Hallenlanghaus und einen
eingezogenen zweijochigen Chor mit 5/8-Schluss (Fig. 181f.). Nach dem Vorbild der Marburger Marienkirche (Chor-

1 Grabungen weisen auf einen möglicherweise in das 10. Jh. zurück-
reichenden Vorgängerbau hin. Diese Saalkirche wurde später um ei-
nen größeren Chor und ein ausladendes Querhaus erweitert, das noch
einen Teil des heutigen Ostabschlusses des Langhauses bildet. Hier-
zu Hans Feldtkeller, Bericht über eine Grabung in der Hersfelder
Stadtkirche, in: Kunstchronik 7, 1954, S. 149–151. Die Grabungen be-
stätigten die Untersuchung von Hörle 1949 (s. Bibl.), die neuerdings
in einer kritisch überarbeiteten Neuausgabe von 1990 vorliegt. Auf sie
greift auch die jüngste Denkmaltopographie zurück: Thomas Wie-
gand, Kunstdenkmäler in Hessen. Landkreis Hersfeld-Rotenburg III:
Stadt Bad Hersfeld, hrsg. vom Landesamt für Denkmalpflege Hessen,
Braunschweig/Wiesbaden 1999, S. 153–158. Eine wissenschaftlich fun-
dierte Untersuchung des Kirchenbaus steht noch aus.
2 Piderit 1829 (s. Bibl.), S. 83f., Anm. 33.
3 Der Titel einer Vikarie des 15. Jh. für diese Kapelle lautet S. Vita-
lis super ossario. Vgl. Philipp Hafner, Die kirchlichen Verhältnisse
der Stadt Hersfeld vor der Reformation, in: Mein Heimatland 1927/28,
S. 130–149, hier S. 139f. Die beiden im Nordseitenschiff an der Ost-
und Westwand befi ndlichen zweibahnigen Fenster zeigen die gleichen
Maßwerkformen wie das Kapellenfenster nord II. Die Kapelle soll über
400 Jahre unverglast, zuletzt lediglich mit einem Holzverschlag vor
Witterung geschützt gewesen sein. Bad Hersfeld, PfA, Akte Wieder-
herstellung der Stadtkirche nach dem Brand von 1952. Betr. Erneue-
rung der zerstörten Fenster. Stadtbauamt an Glasmaler Bamberger
vom 26. Mai 1952.
4 Hierzu ausführlich Kümmel 1996, S. 46–52.
 201

II

sI
n

I
n III s III

n IV s IV

s V ––––––––––

nV s VI

n VI s VII

n VII s VIII

n VIII s IX

s X ––––––––

Fig. 181. Hersfeld, Stadtkirche.

Grundriss mit Fensterschemata. Maßstab 1:300.
202 hersfeld . stadtkirche

Fig. 182. Hersfeld, Stadtkirche. Blick aus dem Langhaus nach Osten.

weihe 1297) sind die Chorstreben als dreieckige Pylonen in das Innere verlegt. Der dazwischen liegende Raum wird
von hohen zweibahnigen Fenstern mit spitzbogig schließenden Lanzetten und einem liegenden Vierpass über zwei
Dreipässen im Maßwerk durchbrochen. Der breitgelagerten, von weiten Pfeilerarkaden durchzogenen Halle ist ein
massiver Westturm vorgelagert, der auch das schmucklose Portal aufnimmt. Die hohen achtzeiligen Seitenschifffenster
des Langhauses sind dreibahnig angelegt. Sie zeigen gegenüber den Chorfenstern ein entwickelteres Maßwerk mit ge-
nasten Lanzetten und gestaffelt übereinander angeordneten gespitzten Dreipässen. Eine Ausnahme bildet das kleinere
Fenster nord VI, das in Form und Profil den zweibahnigen Chorfenstern gleicht. Dies und die Profilrücksprünge in
den Gewölberippen lassen auf einen Planwechsel im Langhaus schließen, das zunächst offenbar niedriger und mit
zweibahnigen Fensteröffnungen geplant war. Zusätzlich erhält das südliche Seitenschiff an seiner West- und Ostseite
Licht über zweibahnige Fensteröffnungen.

Geschichte der Verglasung: Ob bei dem Stadtbrand von 1439, der auf die Stadtkirche übergriff, auch die Glasma-
lereien Schaden genommen haben, bleibt ungewiss. Jedenfalls existieren heute keinerlei Reste aus spätmittelalterlicher
Zeit, die auf umfassende Erneuerungen hindeuten würden. Für das Jahr 1586 sind in den Gotteskastenrechnungen
umfangreiche Ausgaben für Schieben und Zwickeln vermerkt, die auf den Ersatz von Glasmalereien durch eine But-
zenverglasung schließen lassen (s. Reg. Nr. 31). Punktuelle Flickungen an den wenigen Darstellungen mit spezifischer
Christusikonographie könnten ein Indiz für die absichtliche Zerstörung im Mauritanischen Bildersturm sein 5. Mögli-
cherweise hat man später zur weiteren Aufhellung des Innern jene auf der Südseite des Langhauses noch vorhandenen
Glasmalereien systematisch entfernt, da sich der bis ins späte 18. Jahrhundert bewahrte Bestand offenbar weitgehend
auf der Nordseite befand. 1796 wurde festgestellt, dass man einen neuen Fensterbau nothwendig fi ndet und nicht ab-
geneigt ist, das sich an denen Kirchenfenstern noch befi ndliche sämtliche bunte Figurenglas an einen sich hierzu ange-
 hersfeld . stadtkirche 203

gebenden Liebhaber, wenn es einigermaßen bezahlt werde, käufl ich zu überlassen (s. Reg. Nr. 36). Insgesamt wurden
damals noch 125 Scheiben gezählt, die für hundert Louisdor veräußert werden sollten. Zwei Jahre später erwarb der
hessische Landgraf Wilhelm IX. hiervon Teile zur Ausstattung der neu errichteten Löwenburgkapelle (s. Reg. Nr.
37) 6 . Im Zuge der noch im gleichen Jahr erfolgten Erneuerung sämtlicher Kirchenfenster wurde die verbliebene Farb-
verglasung, meist unter Bewahrung der originalen Maßwerkfüllungen, zur durchgehenden Verglasung der Couron-
nements herangezogen, wofür auch die wenigen intakten Figurenfelder grob beschnitten wurden. Noch für das Jahr
1829 überliefert Piderit im Fenster süd X Teile eines von den Wollwebern gestifteten Fensters, das wohl erst im Zuge
weiterer Reparaturen an den Fenstern 1833/34 verschwand (s. Reg. Nr. 41f.). Die am Ende des 19. Jahrhunderts erfolgte
neugotische Umgestaltung bezog die mittelalterlichen Glasmalereien des Chores in eine historistische Neuverglasung
mit ein 7. Während des Krieges wurden die originalen Teile geborgen, fotografisch erfasst und zur Restaurierung nach
Quedlinburg gegeben8 . Doch schon 1952, wenige Jahre nach dem Wiedereinbau, vernichtete ein Großbrand in der
Kirche das Erhaltene bis auf wenige Reste. Nach erneuter Instandsetzung durch die Glasmalereiwerkstatt Lorenz
Matheis, Frankfurt, hat man diese im Chor und – an einfacher zugänglichen Stellen – in Sakristei und Vitaliskapelle
eingesetzt (s. Reg. Nr. 45). Im Chorpolygon befinden sich heute Glasmalereien nach Entwürfen von Hans Gottfried
von Stockhausen, ausgeführt von Valentin Saile, Stuttgart 9.
Die nach Kassel veräußerten und zunächst wahllos in die zweibahnigen Fensteröffnungen der Löwenburgkapelle ein-
gesetzten Felder sind Ende der achtziger Jahre des 19. Jahrhunderts von den Brüdern Ely geordnet, mit breiteren Bor-
ten versehen und um zahlreiche Neuschöpfungen vermehrt worden10 . 1943 erlitten die Glasmalereien leichte Kriegs-
schäden, weshalb sie ausgebaut und in Kisten verpackt wurden. Diese Sicherungsmaßnahme konnte die Felder jedoch
nicht vor einem schweren Bombentreffer am 29. Januar 1945 bewahren, durch den einzelne Stücke völlig zerstört
wurden. Nach dem Krieg sind die Glasmalereien durch Richard Süssmuth, Immenhausen, wiederhergestellt worden.
1976 übergab man drei besonders stark korrodierte Figurenscheiben der Firma Oidtmann, Linnich, probeweise zur
Reinigung. Mit Abschluss der langjährigen Instandsetzungsmaßnahmen an der Löwenburg sollen in absehbarer Zeit
auch die Glasmalereien wieder eingebaut und mit einer Außenschutzverglasung vor schädigenden Witterungseinflüs-
sen bewahrt werden.

Erhaltung: Die heute noch in Chor, Sakristei und Kapelle der Hersfelder Stadtkirche vorhandenen Glasmalereireste
zeugen mit ihren zahllosen, die ursprüngliche Komposition bisweilen erheblich entstellenden Flickungen von einem
bedenkenlosen Umgang mit dem mittelalterlichen Bestand. Die für die Zeit des Historismus so charakteristischen re-
konstruierenden Restaurierungen blieben in Hersfeld aus, weil sich nach der Plünderung durch den hessischen Land-
grafen eine solche Maßnahme aufgrund der bruchstückhaften Erhaltung kaum mehr lohnte. Ihren Wert hat aber eine
sich entwickelnde Denkmalpflege damals erkannt und ihre Bewahrung garantiert. Umso bedauerlicher ist es, dass nach
dem mit unwiederbringlichen Verlusten verbundenen Kirchenbrand der abermals stark dezimierte figürliche Restbe-

5 Siehe etwa im Dreipass mit der Himmelfahrt Christi unter den ver-
lorenen Scheiben im Anhang. Die Eingriffe könnten sich – aus ökono-
mischen Gründen – tatsächlich auf Darstellungen Christi und Marias
beschränkt haben. In diese Richtung deutet auch der Umstand, dass
sich ansonsten keinerlei mariologische oder christologische Zyklen in
Hersfeld erhalten haben. Die Gewölbeschlusssteine konnten vor der
Zerstörung nur bewahrt werden, indem man die Gefährdung für die
Gewölbe vorschützte; zur Vorsicht ließ man sie aber mit Kalk über-
ziehen. Akte im Hersfelder Stadtarchiv, E. XXXIV.1 1d, zitiert nach
Hörle 1990, S. 60f.
6 Für die Ausstattung der neuerbauten Kapelle auf der Löwenburg in
Kassel wurden der Stadt Hersfeld lt. Rechnungsbuch im Jahr 1798 100
Taler für entnommene Glasmalereien bewilligt. Einem Bericht Jussows
über die Ausgaben des Jahres 1801 entnimmt man dagegen die Summe
von 145 Talern für die Neuausstattung der Hersfelder Stadtkirche mit
Fenstern; vgl. hierzu Heidelbach 1909, S. 245. Die von Heidelbach
herangezogenen Archivalien zum Erwerb der Hersfelder Glasmale-
reien für die Löwenburg sind heute nicht mehr greifbar. Insgesamt
wurden für die erneuerten Kirchenfenster im Jahr 1798 schließlich 974
Taler ausgegeben (s. Reg. Nr. 38); hierzu Uhde 1961 (s. Bibl.).
7 Bis 1901 waren sämtliche Chorfenster von der Glasmalereiwerkstatt
K. J. Schultz Söhne in Marburg mit einer figürlichen Farbverglasung
ausgestattet worden, die ansässige Industrielle gestiftet hatten. Bad
Hersfeld, PfA, Archivgut 130, Gesamtverband 712, Instandsetzungen
der Stadtkirche. Akte: Bauliche Veränderungen resp. Verbesserungen
an der Stadtkirche. Heizung und Belüftung 1882–1901. Schreiben des
Superintendanten Vial an das königl. Konsistorium in Kassel vom 10.
August 1900 sowie Schreiben des Magistrats an das Presbyterium vom
4. Dezember 1900.
8 Der Gemeindekirchenausschuss beschloss am 18. November 1941,
die Firma Müller in Quedlinburg mit der Herausnahme, der Neuver-
bleiung und der bombensicheren Aufbewahrung der alten Glasmale-
reien zu betrauen; Schreiben des Evangelischen Gemeindekirchenaus-
schusses an den Bürgermeister der Stadt Hersfeld vom 19. November
1941. Bad Hersfeld, PfA, Akte: Instandsetzung der Kirche, Vol. II.
1925–1947.
9 Zu den 1953, 1962 und 1969 ausgeführten Glasmalereien siehe Su-
zanne Beeh-Lustenberger, in: Hans Gottfried von Stockhausen.
Das Glasbild, München 1987, S. 46.
10 Heidelbach 1909, S. 245; vgl. hierzu auch Kolb 1884, Taf. 50.
204 hersfeld . stadtkirche

nord IV nord III nord II

Fig. 183. Rekonstruktionsschema I: Chorverglasung (D. Parello).

 hersfeld . stadtkirche 205

I süd II süd III süd IV

206 hersfeld . stadtkirche

stand heute in der Sakristei ungeschützt der Witterung ausgesetzt ist. Während die größtenteils modernen Chorfens-
ter mit einer Außenschutzverglasung aus matten Gläsern versehen sind, hat sich die Situation der mittelalterlichen
Scheiben in den letzten fünfzig Jahren äußerst nachteilig auf deren Erhaltung ausgewirkt. Eine Gegenüberstellung mit
dem in den Kriegsbergungsaufnahmen dokumentierten Zustand führt dies schlaglichtartig vor Augen: Waren damals
nur wenige Teile durch beginnenden Lochfraß angegriffen, so sind heute die aus dem Langhaus stammenden Stücke,
insbesondere die Inkarnatgläser durch Korrosion und Schmutz nahezu erblindet (Fig. 229, Abb. 136). Die wider-
standsfähigere, von Matheis in die Kapelle versetzte und lediglich mit Messingdraht geschützte Ornamentverglasung
zeigt an den blauen und roten Farbgläsern vielfach flächige Korrosion mit partiell beriebener Schwarzlotzeichnung.
Zur Angleichung von alten und neuen Stücken überzog Matheis einzelne Partien mit einem kalten Farbauftrag. Besser
sind dagegen – von den beträchtlichen, durch Restaurierungen und Kriegszerstörungen bedingten Substanzverlusten
einmal abgesehen – die museal aufbewahrten Stücke erhalten. Die vor allem an blauen, grünen und fleischfarbenen
Gläsern erkennbare Verdunkelung der Scheiben der Löwenburgkapelle scheint weniger eine Verbräunung mangan-
haltigen Glases zu sein. Die Undurchsichtigkeit ist wohl eher auf eine starke außenseitige Korrosion zurückzuführen,
die eine braune Verwitterungsschicht ausgebildet hat. Mit einer behutsamen mechanischen Abnahme der Korrosions-
schichten an solchen Stellen ließen sich möglicherweise dauerhaft gute Ergebnisse erzielen, dies hätte eine sichtbare
Besserung des Erscheinungsbildes zur Folge und führte insbesondere in den Kreuzlegendenfeldern aus Hersfeld zu
einer besseren Lesbarkeit. Bei einer auf diese Weise behandelten Reiterszene (Fig. 207) hat man bereits positive Ergeb-
nisse erzielt; die Restaurierung erfolgte durch Oidtmann in den Jahren 1976/7711. Die Statik der einzelnen, zum Teil
großflächig ergänzten Felder ist gut, da sie durchweg neu – allerdings mit zu breiten Schenkeln – verbleit wurden, was
gerade den kleinteiligen szenischen Kompositionen sehr zum Nachteil gereicht.

1. DIE EHEMALIGE FARBVERGLASUNG DES CHORES

Rekonstruktion, ikonographisches Programm: Zwar hat der Chor im Laufe einer wechselvollen Geschichte
seine Farbverglasung heute bis auf wenige in situ erhaltene Reste und einige translozierte oder abgewanderte Frag-
mente eingebüßt. Eine kritische Auswertung der Fotodokumentation und am Bau selbst gewonnene Beobachtungen
ermöglichen jedoch eine recht genaue, archäologisch abgesicherte Rekonstruktion. Geht man nämlich davon aus, dass
sich sämtliche Dreipässe noch bei Kriegsbergung an ihrem ursprünglichen Ort befunden hatten, stellt sich die Situ-
ation wie folgt dar12: Mit Ausnahme des Achsenfensters waren sämtliche Öffnungen in den vier unteren Zeilen mit
Standfiguren in architektonisch variierten Tabernakeln besetzt13. Dabei deuten die an den Architekturfragmenten
seitlich sichtbaren, auf Blattkonsolen ruhenden Wandvorlagen auf einen Feldabschluss mit spitzbogigem Blendmaß-
werkrahmen hin. In der oberen Fensterhälfte waren dann jeweils fensterweise verschieden gemusterte Ornamenttep-
piche mit breiten Randstreifen angeordnet (Fig. 183)14. Ob demgegenüber das zehnzeilige Chorachsenfenster einen
anderen Aufbau besaß, muss offenbleiben. Einen Hinweis liefert vielleicht die noch an originaler Stelle sitzende Eisen-
armierung des Achsenfensters, die im Unterschied zu den flankierenden Fensteröffnungen nahezu quadratische Felder
ausbildet; hier wäre am ehesten an ein aus Medaillons bestehendes Gliederungsschema zu denken. Andererseits ist in
den Kriegsbergungsaufnahmen noch ein Weinrankenornament auf rotem Grund überliefert, für das als einzige noch
verbleibende Öffnung das Achsenfenster in Frage käme (vgl. Anhang: Verlorene Scheiben, Nr. 16)15.

Komposition, Ornament, Farbigkeit: Aufgrund motivischer Übereinstimmungen mit den in situ erhaltenen
Dreipässen lässt sich auch der ursprüngliche Standort der translozierten oder zerstörten Ornamentfelder in allen
Fällen zweifelsfrei ermitteln und das Aussehen des jeweiligen Rapports – wie schon im Jahr 1954 im Rahmen der Neu-
ausstattung zweier Fenster in der Vitaliskapelle versucht – lückenlos rekonstruieren (vgl. Fig. 183).
Fenster nord II. Vor einem roten Efeurankengrund mit seitlichen, auf Blattkonsolen ruhenden Wandvorlagen, die auf
einen Feldabschluss mit spitzbogigem Blendmaßwerkrahmen hindeuten, ragte die Spitze des goldfarbenen Riesen eines
über Eck gestellten Turmes empor. Diesen flankierten hohe, durch Strebebögen verbundene Fialen, die zu Tierköpfen
geformte Wasserspeier trugen. Zu den Seiten befanden sich niedrigere Fialen, auf deren Spitzen sich Turmfalken nie-
dergelassen hatten. Riese und Fialen wuchsen hinter einem darunterliegenden Wimperg hervor, dessen Kreuzblume
bis zu dem Sockelstück des Riesen hinaufreichte16 . Ornament Typus C: Abwechselnd gegenständige Papageien mit
 hersfeld . stadtkirche 207

einander zugewandten Köpfen in Achtpassmedaillons,

dazwischen einander zugewandte, kriechende und Zähne
fletschende Drachen. In den beiden Kopfscheiben thront
jeweils ein Papagei auf einem tellerartigen Passsegment,
beide sind jedoch gegenständig aufeinander bezogen. Far-
bigkeit: Gelbe Papageien und Drachen auf blauem bzw.
rotem Grund, gelbes Perlband mit weißen Rosetten17.
Fenster süd II. Das vierzeilige Figurentabernakel zeigte
einen mit dem Fenster nord II identischen Aufbau, jedoch
mit aufgemauertem Hintergrund anstelle von Efeuran-
ken. Ornament Typus D: Mit Trauben besetzte Weinran-
ken wachsen in eine Rautenkette hinein und umrahmen
jeweils mittig liegende Mönchsköpfe18 . Randborte aus
Eichblättern zwischen Kreuzblüten. Verwandte Formen
begegnen bereits um 1290 in der Chorverglasung der Col-
marer Dominikanerkirche19. Farbigkeit: Ranken, Blätter
und Trauben weiß auf blauem Grund, rote Rautenbänder,
gelbe Eichblätter und blaue Kreuzblüten.
Fig. 184. Maßwerkdreipass mit feuerspeienden Drachen und zentraler
Fenster nord III. Ornament Typus B: Ketten von mit- Blütenrosette. Hersfeld, Stadtkirche, ehem. Chor n IV, 1A.
einander verschlungenen Vierpassmedaillons, gefüllt Kriegsbergungsaufnahme 1942. – Kat. S. 212.
mit Blattbüscheln (Scheinrebe), die aus einem zentralen Nordhessen oder Thüringen, um 1320.

Kreuzblatt in die Passlappen ausstrahlen; die Knoten-

punkte sind mit Rosetten belegt. In den Zwickeln wach-
sen identische Blattformen aus den Randstreifen hervor. Die Randborte setzt sich aus aufwachsenden Blattbüscheln
mit dazwischen liegenden Kreuzblättern zusammen 20 . Farbigkeit: Weiße Blätter und Ranken auf rotem Grund, die
Vierpässe in der Vertikalen sind blau/rot geteilt, Randborte mit gelben Blättern und roten Kreuzblüten.
Fenster süd III (Fig. 186). Ornament Typus E: Medaillons mit äußerem Efeublattkranz um einen sechszackigen Stern
aus zwei ineinander geschobenen Dreiecken (»Davidstern«), in den Sternspitzen eingeschriebene Dreipässe, an den
Enden halbe Blüten. An den Gelenkstellen der Medaillons kleine Blüten, in den Zwischenräumen Rosettenhälften mit
doppeltem Blattkranz. Seitliche Borten aus einer Reihe aufwärts kriechender Drachen zwischen Blattdreiecken 21. Far-
bigkeit: Weißer Blattkranz auf rotem Grund, gelbe Sternblüte mit weißem Stempel auf blauem Grund. Zwischen den
Medaillons gelbe Blüten, die Rosettenhälften mit gelbem Stempel, weißem inneren und gelbem äußeren Blattkranz.
Drachen abwechselnd gelb und weiß, blaue Blattdreiecke.

11 Akten der Verwaltung der Staatlichen Schlösser und Gärten, Bad
Homburg vor der Höhe, Aktenvermerk vom 7. September 1977.
12 Dies wird auch durch Beobachtungen an den bis dato erhaltenen
Maßwerkfüllungen im Langhaus bestätigt, die nachweislich von der
Versetzung ausgeschlossen waren.
13 Neben der Zwölfzahl der Fensterbahnen spräche auch die neben
dem Hauptaltar und dem Katharinenaltar (1336) älteste Vikarie auf
dem Zwölf-Apostel-Altar (1352) für ein solches Programm. Zu den Al-
tarvikarien vgl. Hafner 1927/28 (wie Anm. 3), S. 130–149.
14 Die Zusammengehörigkeit von ornamentalen und architekto-
nischen Feldern ist für die Chorflankenfenster aufgrund der beide
Gruppen verbindenden Randbortenmotive erwiesen. Ausführlicher
hierzu Parello 2001.
15 Siehe Fig. 267. Das Motiv ruft die ähnlich aufgebaute herzförmige
Rankenkette des Ornamentfensters süd III der Marburger Elisabeth-
kirche in Erinnerung. Teile des im 19. Jh. als Kopfscheibe wiederver-
wendeten Fragments sind später von Matheis für ein Pasticcio in den
Maßwerköffnungen der Vitaliskapelle zerstückelt worden.
16 Die Kriegsbergungsaufnahme des unteren Architekturfragments
zeigt noch die Spitze der Kreuzblume, die durch die Matheis’sche Res-
taurierung verloren ging.
17 Die vom benachbarten Fenster süd III im 19. Jh. hierher versetzten
Kopfscheiben sind ebenso wie der bis 1952 an ursprünglicher Stelle
sitzende Dreipass mit Papageien verschollen, der zweite sitzt heute in
Chor süd IV, 1B.
18 Von den hier bis 1952 eingefl ickten Feldern befi nden sich zwei Frag-
mente mit Weinranken in Rautenbändern heute im Städtischen Mu-
seum. Das aus nord III stammende Ornamentfeld ist ebenso wie der
Liliendreipass aus süd IV verschollen.
19 AK Köln 1998, S. 220f., Nr. 41.1–3.
20 Idealisiert dargestellt bei Schäfer/Rossteuscher 1885, Taf. 7.
21 Das Motiv des sechszackigen Sterns mit Rosette begegnet auch in
einem aus der Sammlung Linnemann stammenden Dreipass aus der
Marienkirche zu Osnabrück (um 1320/30), den das Landesmuseum in
Darmstadt aufbewahrt; Beeh-Lustenberger 1967, Abb. 76, 1973, S.
86, Nr. 115. In der Grunddisposition vergleichbar ist zudem ein von
Moller überliefertes, heute verlorenes Ornamentfeld aus der Pfarr-
kirche in Grünberg (Fig. 638).
208 hersfeld . stadtkirche

Fenster nord IV (Fig. 185). Ornament Typus A: Die

Kette perlbandgeschmückter Kreismedaillons besteht ab-
wechselnd aus gegenständigen Löwenpaaren mit einan-
der zugewandten Köpfen und aus Vierpassmotiven mit
Eichblattwirbeln 22 . Die Zwickel sind mit feuerspeienden
Drachenfiguren belegt, an den Knotenpunkten liegen
Blütenrosetten. Die Kreismedaillons überschneiden die
seitlich aufsteigenden Eichblattranken 23. Da für die bei-
den Figurentabernakel in süd IV die Reste eines steilen
Turms mit flankierenden Fialen überliefert sind, wird
diese Form in symmetrischer Entsprechung vielleicht
auch im gegenüberliegenden Fenster Verwendung gefun-
den haben. Farbigkeit: Weißes Perlband, in den Medail-
lons gelbe Drachen auf rotem Grund, weiße Eichblätter,
gelbe Zwischenblätter, blaue Blüte. Die Zwickel zwischen
Rosette und Perlband sind abwechselnd rot und dunkel-
blau gestaltet, ebenso die Zwickel der seitlichen Eichen-
blattranken, Knotenpunkt violett.
Fenster süd IV. Über den Standfiguren ragten einst stei-
lere Türme mit flankierenden Fialen hinter schlanken
Giebeln unmittelbar vor Ornamentgrund auf. Ornament
Typus F: Rautenteppich aus reihenweise abwechselnden
Ahorn- und stilisierten Lilienblättern, in den Schnitt-
punkten Blütenrosetten 24. Farbigkeit: Gelbe Ahorn- und
weiße Lilienblätter, an den Schnittpunkten rote Blüten,
im verlorenen Dreipass reihenweise abwechselnd gelbe
und rote Lilien ohne Rosetten 25.
In den Chorfenstern der Hersfelder Stadtkirche überwog
– soweit das wenig Erhaltene überhaupt Rückschlüsse er-
laubt – offenbar eine lichte Farbpalette, die auf wenige,
häufig großflächig angewandte Grundfarben beschränkt
war: Das überwiegend farblos gehaltene Blattwerk liegt
dabei über rotem oder blauem Grund. Ein warmes Oran-
gegelb fand hauptsächlich für Architekturglieder und
Tierdarstellungen Verwendung, das gerne mit Rot oder
einem tiefen Blauton zu kostbar wirkenden Farbkombi-
nationen verbunden wurde (Fig. 185–187). Die übergrei-
fende Farbregie schloss die in ihrer Formenvielfalt viel-
leicht heterogen wirkende Chorverglasung wieder enger
zusammen.

Stil, Datierung: Das für Hersfeld erschlossene zwei-

zonige Gliederungssystem aus Standfigurentabernakeln
unter Ornamentteppichen stellte eine attraktive und viel-
leicht auch weniger kostspielige Verglasungsform zur
Füllung der immer schlanker und höher werdenden Fens-
teröffnungen dar 26 . Die Obergadenverglasung des Köl-

Fig. 185/186. Ornamentbahnen. Ehem. Chor n IV bzw. s III.

Nordhessen oder Thüringen, um 1320/30. – Kat. S. 213f.
 hersfeld . stadtkirche 209

Fig. 187. Ornamentfeld mit gegenständigen Löwen.

Ausschnitt aus Fig. 185. Nordhessen oder
Thüringen, um 1320. – Kat. S. 214.

Fig. 188. Ornamentfeld mit gegenständigen Löwen und

Papageien. Erfurt, Augustinerkirche, Chor n II. Um 1330.

ner Domchors spiegelt ein verwandtes Verglasungskonzept wider; dort erfährt das Achsenfenster – möglicherweise
wie in Hersfeld – durch die Aufnahme von Medaillons eine besondere Akzentuierung. Auf einen kölnischen Einfluss
weisen Details wie jene, letztlich auf Straßburg zurückgehenden Elemente der mit Vögeln und Wasserspeiern belebten
Architektur oder der Verwendung von Blendmaßwerk als Bildrahmenelement hin. Jedoch gewinnt die Hersfelder
Chorverglasung durch den Wechsel der Architektursysteme und aufgrund der ausgesprochen lebendigen Teppichmus-
ter gegenüber Köln an gestalterischer Kraft. In näherer Umgebung weisen die wohl gleichzeitig entstandenen Chor-
schlussfenster der Augustinerkirche in Erfurt hinsichtlich Aufbau und Verwendung prunkvoller textiler Muster nahe

22 Aus gewirbelten Blättern in Kreisen besteht auch das Ornament-
fenster im Chor der Marburger Elisabethkirche SÜD V, ebenso mehre-
re, bisher ins Querhaus lokalisierte und daher zu früh datierte Recht-
eckfelder der nördlichen Langhauskapellen der Oppenheimer Kathari-
nenkirche (um 1315/20); vgl. Becksmann 1989, S. 357–405, und Beeh-
Lustenberger 1973, S. 90–92, Nr. 120–126, Taf. 12.
23 Vereinfacht und im Detail unrichtig wiedergegeben bei Schäfer/
Rossteuscher 1885, Taf. 6.
24 Vorbilder hierfür lassen sich in der Erstverglasung des Kölner
Domchors, im Langhausfenster nord XVIII des Altenberger Doms, in
beiden Fällen mit aufgelegtem Rautengitter, oder in einigen Borten der
Obergadenverglasung des Straßburger Münsters benennen. Zu Köln
vgl. Rode 1974, Abb. 206 (um 1260/70); zu Altenberg s. Lymant 1979,
S. 196, Abb. 42 (um 1310/20); zu Straßburg vgl. Beyer/Wild-Block/
Zschokke 1986, S. 291, Fig. 261f., Fenster SÜD IV b (um 1260/65) und
NORD II (um 1260).
25 Das Muster konnte anhand der Kriegsbergungsaufnahmen er-
schlossen werden. Ein Teil des Teppichs hatte als Flickstück in einem
Dreipass des gleichen Fensters eine Zweitverwendung gefunden. Die
originale Kopfscheibe und das Flickstück wurde von Matheis erneut
zur Flickung eines Maßwerks in der Vitaliskapelle zerschnitten.
26 Diese komposite Verglasungsform zeichnet beispielsweise auch den
Chor von St. Florentius im elsässischen Niederhaslach aus, der noch
im 13. Jahrhundert verglast wurde. Zu den verschiedenen Gliederungs-
systemen hochgotischer Farbverglasungen s. Scholz 1998.
27 Bereits Rentsch 1958, S. 66–68, hatte in Erfurt unter den Orna-
mentbahnen Figurentabernakel vermutet, die er allerdings auch für das
Mittelfenster annahm. Die heutige Anordnung rein ornamental gestal-
teter Flankenfenster zwischen einem mit Standfigurentabernakeln und
neutestamentlichen Szenen gefüllten Achsenfenster geht zurück auf
die 1893 bzw. 1936 erfolgte Neuordnung des Scheibenbestands, bei der
für nord II und süd II zahlreiche neue Ornamentfelder geschaffen wer-
den mussten, um damit die Fenster auf ganzer Höhe zu füllen. Die von
Christa Schmidt rekonstruierten sechszeiligen Standfigurentabernakel
wären hier also zwanglos unterzubringen; Christa Schmidt, in: CVMA
DDR I,1, 1976, S. 163, Anm. 52, S. 184, nimmt jedoch als ursprünglichen
Standort der Standfiguren die Fenster nord III und/oder nord IV an. Zur
Rekonstruktion des Standfigurenfensters zuletzt: Erhard Drachen-
berg, Zur Frage der ursprünglichen Anordnung der mittelalterlichen
Glasmalereien in der Erfurter Augustinerkirche, in: ÖZKD 40, 1986,
S. 152–161. Für eine Datierung der Chorverglasung um 1330 s. zuletzt
Rüdiger Becksmann, in: AK Esslingen 1997, S. 137, Anm. 16.
210 hersfeld . stadtkirche

verwandte Züge auf27. Auch dort müssen entgegen der heutigen Anordnung ursprünglich Papageien- und Löwentep-
piche über Standfiguren mit hohen Tabernakeln einen Vita-Christi-Zyklus im Achsenfenster flankiert haben (Fig.
188). Auffallend ist in Hersfeld ferner die Vorliebe für bahnfüllende Kreismotive, die zur Ornamentverglasung der
ehemaligen Zisterzienserklosterkirche in Haina führen. An beiden Orten bringt die Durchdringung vegetabiler und
geometrischer Formen bisweilen verwandte Muster hervor 28 . Schulmäßige Beziehungen dieser im nordhessischen oder
thüringischen Raum anzusiedelnden Werkstatt bestehen auch zu mehreren, gleichzeitig weiter südlich entstandenen
Arbeiten, wie der heute verlorenen Ornamentverglasung der Pfarrkirche von Grünberg, den Resten einer ersten Chor-
verglasung der Liebfrauenkirche in Friedberg, die möglicherweise auch das in Hersfeld zugrunde gelegte Gliederungs-
schema zeigte, oder den museal aufbewahrten Ornamentfeldern aus dem Frankfurter Dom 29. Bezeichnenderweise lie-
gen die genannten Städte an der »kurzen Hessen«, einer mittelalterlichen Verkehrverbindung, die von Frankfurt über
Hersfeld nach Erfurt verlief und einer weiten Verbreitung von Werkstattprodukten oder deren Formengut sicherlich
förderlich war. Die künstlerischen Beziehungen Hersfelds zu Erfurt sind übrigens noch in spätmittelalterlicher Zeit
belegt; damals hat ein Nachfolger des Regler-Meisters für das Hersfelder Stift einen Passionsaltar geliefert 30 .

Vorbemerkung zum Katalog: Die Bestandsaufnahme der in Schloss Wilhelmshöhe in Kassel deponierten Glasmale-
reien der Löwenburgkapelle erfolgte im Oktober 1999. Der in Hersfeld in situ erhaltene Restbestand wurde im Ok-
tober 2000 untersucht und fotografiert. Die Maßwerkfüllungen der Chorfenster konnten nur mit dem Fernglas vom
Gerüst aus untersucht werden. Da die Chorfenster mit einer Außenschutzverglasung versehen sind, waren nur bedingt
Aussagen zur außenseitigen Verwitterung möglich. Für die Rekonstruktionszeichnungen wurden auch die Kriegsber-
gungsaufnahmen jener Glasmalereien herangezogen, welche mit dem Brand von 1952 zugrunde gegangen sind.

CHORFENSTER nord III Fig. 189, Abb. 116, 120

Lichtes Gesamtmaß: H. 8,6 m, B. 1,25 m. – Zweibahniges, achtzeiliges Lanzettfenster mit liegender Vierpassrosette
über zwei Dreipässen im Maßwerk. Die Maßwerkfüllungen noch in situ. Die ursprünglich zugehörigen Kopfscheiben
waren im benachbarten Fenster süd II untergebracht; sie wurden von Lorenz Matheis, Frankfurt, 1954 kopiert, die
Kopien in ein Sakristeifenster eingesetzt; die Originale gelten seitdem als verschollen, ebenso zwei hier als Kopfschei-
ben eingesetzte Felder aus dem benachbarten Papageienfenster nord II. In den Lanzetten befinden sich heute Glasma-
lereien nach Entwürfen von Hans Gottfried von Stockhausen.
Gesamtaufnahmen (Maßwerk): CVMA K 12545, Großdia K 00/24
1A, 1B MASSWERKDREIPÄSSE Fig. 189, Abb. 116, 120
H. jeweils ca. 54 cm, B. ca. 55 bzw. 53 cm.
Erhaltung: Die älteren Flickstücke hat Matheis belassen, sogar
weitere hinzugefügt. Die Zeichnung der Blätter ist nahezu voll-
ständig verloren; Sprungbleie. Die blauen Farbgläser weisen
ganzflächig Lochfraß auf, an den roten Farbgläsern außenseitig
Wetterstein, dort auch innenseitig Korrosion mit punktuellem
Verlust des Überfangs.

28 Die großen Eichblattmedaillons des Fensters NORD XVI in Hai-

na kommen den Sternblattkreisen in süd III in Form und Kolorit sehr
nahe; auch die Dreipässe mit Weinblättern aus NORD X in Haina zei-
gen Gemeinsamkeiten mit den Maßwerkfüllungen in nord III.
29 Zu diesen Standorten vgl. Hess 1999, S. 169–180, Fig. 120, Abb.
126f. (Friedberg), S. 92–107, Fig. 19, Abb. 33 (Frankfurt). Die Orna-
mentfelder aus Grünberg überliefert Moller 1821 (vgl. Fig. 638).
Ausläufer dieser Richtung lassen sich nach der Jahrhundertmitte noch
in der Chorverglasung der ehemaligen Spitalkirche St. Barbara und
Georg in Stadtprozelten in Mainfranken nachweisen. Die Kenntnis
dieser Ornamentverglasung verdanke ich Matthias Rothkegel, Würz-
burg.
30 Zu den 1480/90 entstandenen Altarflügeln s. Schneckenburger-
Broschek 1997, S. 162–186. Fig. 189. ES Chor n III, 1A, 1B, 2AB. M 1:15
 hersfeld . stadtkirche 211

Ornament: Von einem breiten Perlbandring mit mittig sitzen-
dem Bogendreieck strahlen stilisierte Blattbüschel (Scheinrebe)
in die Passlappen aus.
Farbigkeit: Blätter und Bogendreieck weiß, Perlband gelb,
Ringfüllung rot, die Blätter in den Pässen liegen auf einem rot
und blau geteilten Grund. Foto Marburg 1522681
2AB MASSWERKVIERPASS Fig. 189, Abb. 116
H. ca. 60 cm, B. ca. 60 cm.
Erhaltung: Von Matheis nur geringfügig ausgebessert. Der ge-
fl ickte Zustand dürfte daher dem des späten 18. Jh. entsprechen.
Zahlreiche Sprungbleie, ein geklebter Sprung in der zentralen
Rosette. Die Zeichnung der Blätter in den Passlappen ist stark
berieben. An den roten Farbgläsern vermindert außenseitiger
Wetterstein die Transluzidität, partieller Lochfraß an den gel-
ben Gläsern.
Ornament: Mittig eine Vierpassrosette mit einbeschriebenen
Blattbüscheln (Scheinrebe), deren Stengel in ein Blattkaro mün-
den. In den Passlappen Blattbüschel gleichen Typs.
Farbigkeit: Äußere Blätter weiß auf rotem Grund, innerer
Blattvierpass gelb auf blauem Grund.
Foto Marburg 1522735

CHORFENSTER süd III Fig. 190, Abb. 117, 121

Lichtes Gesamtmaß: H. 8,6 m, B. 1,25 m. – Zweibahniges, achtzeiliges Lanzettfenster mit liegender Vierpassrosette
über zwei gespitzten Dreipässen im Maßwerk. In situ befinden sich noch die originalen Maßwerkfüllungen. Die beiden
zugehörigen Kopfscheiben waren bis zum Kirchenbrand von 1952 noch vorhanden, sind jedoch seitdem verschollen.
Die wenigen Reste der damals auf verschiedene Fenster verstreuten Ornamentverglasung der Langbahnen wurden
1954 von Matheis zur Ausstattung eines rekonstruktiv ergänzten zweibahnigen Fensters in der Vitaliskapelle herange-
zogen, das einen Eindruck vom ursprünglichen Aussehen dieses Fensters vermitteln kann. In den Lanzetten befinden
sich heute Glasmalereien nach Entwürfen von Hans Gottfried von Stockhausen.
Gesamtaufnahmen (Maßwerk): CVMA K 12547, Großdia K 00/25

1A, 1B MASSWERKDREIPÄSSE MIT BLÜTEN-

ROSETTEN
Fig. 190, Abb. 117
H. jeweils ca. 55 cm, B. jeweils ca. 55 cm.
Erhaltung: Mehrere Flickstücke, der rote Grund ist weitgehend
erneuert. Die große Rosette in 1B wurde im späten 19. Jh. er-
gänzt. Geringe Korrosionsspuren.
Ornament: Drei in die Passlappen einbeschriebene, fünfblätt-
rige Rosen sind um eine größere, mittig liegende Rosette herum
angeordnet.
Farbigkeit: Auf rotem Grund gelbe Rosetten mit weißem Blü-
tenstempel. Foto Marburg 1522688

2AB MASSWERKVIERPASS MIT DRACHEN

Fig. 190, Abb. 117, 121
H. ca. 60 cm, B. ca. 61,5 cm.
Erhaltung: Matheis hat die vor allem im Bereich der Drachen
gehäuft vorhandenen Flickstücke belassen und Fehlstellen mit
meist farblich unpassenden Blankgläsern repariert. Geringe
Korrosionsspuren.
Ornament: In den Passlappen liegende Rosetten ordnen sich
um eine zweireihige, einem Quadrat mit Blattzwickel einbe-
Fig. 190. ES Chor s III, 1A, 1B, 2AB. M 1:15
schriebene Rosette. Die Komposition umzieht eine Randborte
aus paarweise aufeinander zukriechenden Drachen.
Farbigkeit: Das Feld zeigt rote Rosetten mit weißem Stempel und die Quadratform sind weiß; die Drachen erscheinen alter-
auf blauem Grund; die innere Blattreihe der zentralen Rosette nierend weiß und gelb. Foto Marburg 1522687

CHORFENSTER nord IV Fig. 191, Abb. 118

Lichtes Gesamtmaß: H. 8,6 m, B. 1,25 m. – Zweibahniges, achtzeiliges Lanzettfenster mit liegender Vierpassroset-
te über zwei Dreipässen im Maßwerk. Die Maßwerkfüllungen befinden sich noch in situ. Die beiden bis zum Kir-
chenbrand von 1952 erhaltenen Kopfscheiben sind heute verschollen. Die wenigen Reste der auf verschiedene Fenster
212 hersfeld . stadtkirche

verstreuten Ornamentverglasung der Langbahnen wurden von Matheis 1954 zur Ausstattung eines zweibahnigen
Fensters in der Vitaliskapelle herangezogen und rekonstruktiv ergänzt, sodass jenes heute einen Eindruck vom ur-
sprünglichen Aussehen dieses Fensters vermitteln kann.
Gesamtaufnahmen (Maßwerk): CVMA K 12546, Großdia K 00/23

1A, 1B MASSWERKDREIPÄSSE MIT DRACHEN

Fig. 184, 191, Abb. 118
H. jeweils ca. 54 cm, B. jeweils ca. 55 bzw. 56,5 cm.
Erhaltung: Bis auf wenige Flickstücke gut erhalten. Die Farb-
gläser sind flächig korrodiert, partiell beriebene Binnenzeich-
nung am feuerspeienden Drachen in 1A.
Ornament: Drei Drachen sind dekorativ um eine Rosette ange-
ordnet. In den seitlichen Passlappen liegen zwei flügellose Dra-
chen mit offenen Mäulern, die vor einem darüber befi ndlichen
feuerspeienden Drachen mit Flügeln in Schutz gehen. Das
Drachenmotiv variiert das Thema der ornamentalen Rechteck-
felder.
Farbigkeit: Die weißen Drachen ordnen sich vor blauem bzw.
rotem Grund um eine weiße Rosette.
Foto Marburg 1522734

2AB MASSWERKVIERPASS MIT DRACHEN

Fig. 191, Abb. 118
H. ca. 63 cm, B. ca. 63 cm.
Erhaltung: Die zahlreichen Flickstücke der von Matheis nur ge-
ringfügig ausgebesserten Scheibe verunklären die Komposition
nicht unerheblich. Blaue und rote Gläser sind flächig korro-
Fig. 191. ES Chor n IV, 1A, 1B, 2AB. M 1:15
diert, die hellgelben Partien zeigen sich für Korrosion weniger
anfällig als die dunkelgelben; partieller Lochfraß an den wei-
ßen Gläsern. 2A, 2B ZWICKEL Abb. 118
Ornament: Ein mit gewirbelten Eichblättern um eine Rosette H. ca. 37,5 bzw. 44 cm, B. jeweils ca. 13 cm.
gefüllter Vierpass wird von einem Reif umschlossen, die Zwi- Die beiden in den Kriegsbergungsaufnahmen dokumentierten
ckel dazwischen nehmen kleine Blattquadrate auf. In den Pass- Füllungen dreier Rosetten auf einfarbigem Grund stammen
lappen liegen Drachen. wohl aus dem frühen 19. Jh. Matheis ersetzte diese mit Frag-
Farbigkeit: Gelbe Drachen auf rotem Grund, Perlband weiß, mentstücken aus anderen Fenstern. In 2A Rest des Rosenran-
weißes Eichblatt; Zwischenblätter gelb, blaue Blüte. Die Zwi- kengrundes aus dem Kreuzlegendenfenster (Lhs. nord VI), in
ckel zwischen Rosette und Perlband wechselweise rot/blau. 2B Ornamentreste aus dem benachbarten Standfigurenfenster
Foto Marburg 1522733 (Lhs. nord V). CVMA K 12546, Großdia K 00/23

CHORFENSTER süd IV Fig. 192, Abb. 119

Lichtes Gesamtmaß: H. 8,6 m, B. 1,25 m. – Zweibahniges, achtzeiliges Lanzettfenster mit liegender Vierpassrosette
über zwei Dreipässen im Maßwerk. Das Maßwerk bewahrt noch Reste alter Glasmalerei. Der einzige, bis 1952 an ur-
sprünglicher Stelle verbliebene Dreipass wurde damals zur Füllung zweier Maßwerke in der Vitaliskapelle zerschnit-
ten. Das Maßwerk füllte Matheis mit unterschiedlichen Flickstücken aus dem Scherbenbestand und versetzte den
zweiten Dreipass aus dem Papageienfenster nord II hierher.
Gesamtaufnahmen (Maßwerk): CVMA K 12548, Großdia K 00/26

1A MASSWERKDREIPASS AUS EINEM

PASTICCIO ALTER SCHERBEN Abb. 119
H. ca. 55 cm, B. ca. 55 cm. CVMA K 12548

1B MASSWERKDREIPASS MIT PAPAGEIENPAAR

Fig. 192, Abb. 119
H. ca. 55 cm, B. 55 cm.
Erhaltung: Das Feld wurde beim Wiedereinbau irrtümlich um
120° nach rechts gedreht eingesetzt. Die Schwarzlotzeichnung Fig. 192. ES Chor s IV, 1B.
ist größtenteils verloren. Dadurch und aufgrund mehrerer M 1:15
 hersfeld . stadtkirche 213

Flickstücke ist die Komposition heute kaum mehr lesbar. 2AB MASSWERKVIERPASS AUS EINEM
Ikonographie: Auf einem kreisrund geformten Ast, aus wel- PASTICCIO ALTER SCHERBEN Abb. 119
chem Efeublätter in die Passlappen hineinwachsen, sitzt ein H. ca. 60 cm, B. ca. 60 cm.
turtelndes Papageienpaar. Mit Ausnahme der Blütenrosette besteht der Vierpass aus über-
Farbigkeit: Die gelben Papageien vor rotem Grund mit weißen wiegend neu angefertigten Teilen nach der Vorlage der heute
Blättern. verlorenen Dreipassfüllung im Fenster Lhs. nord VI. Einige
Foto Marburg 1522681 Flügelteile von Papageien und Perlstabborten stammen aus
Chorfenster nord II. CVMA K 12548, Großdia K 00/26

VITALISKAPELLE

Nach dem Kirchenbrand von 1952 wurde die Frankfurter Glasmalereiwerkstatt Lorenz Matheis mit der Ausstattung
der drei Fensteröffnungen in der Vitaliskapelle beauftragt. Anhand einiger Ornamentreste aus dem Chor ließ sich in
den Fenstern nord I und nord II der Rapport zweier Fenster rekonstruieren; sie vermitteln eine gute Vorstellung vom
ursprünglichen Erscheinungsbild der Chorverglasung 31. Die Lanzetten enthalten in der Mehrzahl neu angefertigte
Felder, die bemerkenswerterweise mitunter von lediglich zwei bis vier originalen Einzelscherben durchsetzt sind. Im
Katalog bleiben diese deshalb unberücksichtigt. Im Maßwerk von nord II und III sind dagegen Reste der Langhausver-
glasung untergebracht. Die Fenster werden außenseitig allein durch ein vorgespanntes Messingdrahtgitter geschützt.

FENSTER nord I Fig. 186, 193–197, Abb. 123f.

Lichtes Gesamtmaß: H. 4,50 m, B. 1,25 m. – Rekonstruktion des Ornaments aus dem Chorfenster süd III (Ornament
Typus E; Fig. 186) unter Zugrundelegung originaler Teile in 2a, 3b, 4a, 4b. Feld 3a besitzt lediglich vier Bruchstücke
alten Glases und bleibt daher unberücksichtigt. Der zentrale Maßwerkdreipass wurde aus dem Chorachsenfenster
hierher versetzt, die radial darum angeordneten Dreipässe sind aus alten Scherben zusammengesetzt.
Gesamtaufnahmen: CVMA K 12557, Großdia K 00/27

2a, 3b ORNAMENTFELDER MIT STERNROSETTEN

Fig. 186, 195f., Abb. 123
H. 76 bzw. 66 cm, B. 55,5 bzw. 49 cm.
Ehemals in Chor süd III. Im späten 18. Jh. als Flickstücke in
den Maßwerkdreipässen von Lhs. süd VII wiederverwendet.
Erhaltung: In 2a Randstreifen und Drachenborte weitgehend
erneuert. Die obere Hälfte in 3b mit größeren Ergänzungen,
zahlreiche Notbleie. Die weißen Gläser haben vermehrt Loch-
fraß, dort auch außenseitig flächige Korrosion. Die bis zur letz-
ten Restaurierung wenig korrodierten blauen und gelben Glä- Fig. 193. ES Fenster n I, 4a. Fig. 194. ES Fenster n I, 4b.
ser wurden von Matheis zur Angleichung an die ergänzten und M 1:15 M 1:15
korrodierten Partien mit einem flächigen Halbton überzogen.
Ornament und Farbigkeit: Typus E.
CVMA K 12559, Großdias K 00/32f.
Foto Marburg 1522696f.

4a, 4b KOPFSCHEIBEN MIT STERNROSETTEN

Fig. 193f., Abb. 123f.
H. 48 bzw. 48,5 cm, B. 57 cm.
Ehemals in Chor süd III. Die Rechteckfelder wurden im späten
18. Jh. zu Kopfscheiben zurechtgeschnitten und in Lhs. süd VII
wiederverwendet.
Erhaltung: Stark ergänzte Ornamentfelder. Partieller Schwarz-
lotverlust; an weißen Gläsern tritt vermehrt Lochfraß auf. Bei

31 Eine Inschrift in nord II, 1a lautet: Diese Fenster wurden / restau-

riert und ergänzt von der Glasmalerei / L. MATHEIS Frankfurt a/M. Fig. 195/196. ES Fenster n I, 2a, 3b.
Anno domini 1954. M 1:15
214 hersfeld . stadtkirche

der Neuverbleiung durch Matheis wurde der Stern in 4b in eine

stehende statt der ursprünglich liegenden Position gedreht.
Ornament und Farbigkeit: Typus E. Im Unterschied zu der
jetzigen Anordnung der Felder lief der Rapport in den verlo-
ren gegangenen Kopfscheiben ungestört weiter, an den Enden
der seitlichen Borte trafen zwei kriechende Drachen mit ihren
Schnauzen aufeinander; vgl. Anhang; Verlorene Scheiben.
CVMA K 12560f., Großdias K 00/37f.
Foto Marburg 1522698 Fig. 197. ES Fenster n I, 2AB0.
M 1:15
2AB O BLÜTENDREIPASS Fig. 197, Abb. 124
H. 55 cm, B. 56 cm (ohne schwarze Randstreifen). 2AB 1–3 MASSWERKFÜLLUNGEN Abb. 124
Ehemals in Chor I, 1A oder 1B. H. 40/44/43,5 cm, B. 67/85/88 cm.
Erhaltung: Mehrere Blüten erneuert, einige Sprünge; flächige Flickstücke, aus Fragmenten des Lilienrautenfensters Chor süd
Korrosionsspuren. Zur Einpassung in die zu große Öffnung IV (Typus F) und aus Blattbordüren des Chorfensters nord IV
wurde der Dreipass mit einem schwarz überstrichenen Rand- zusammengesetzt. CVMA K 12558, Großdia K 00/29
streifen eingefasst.
Komposition: Von einer zentralen Maßwerkrosette strahlen 1A, 1AB, 1B ZWICKELROSETTEN Abb. 124
Blütensträuße in die Pässe aus. Ehemals Maßwerkzwickel Lhs. süd VI.
Farbigkeit: Weiße Blüten und Stengel auf blauem Grund, im H. 16/14/21 cm, B. 11/19/13 cm.
Medaillon rote Blüten und gelbes Maßwerk. Erhaltung: Roter Grund der Zwickel in 1A und 1B erneuert.
CVMA K 12558, Großdia K 00/29 Farbigkeit: Weiße Blütenrosetten auf blauem bzw. rotem
Foto Marburg 1522696f. Grund. CVMA K 12558, Großdia K 00/29

FENSTER nord II Fig. 185, 187, 198–201, Abb. 122, 125

Lichtes Gesamtmaß: H. 4,55 m, B. 1,25 m. – Rekonstruktion des Ornamentfensters aus Chor nord IV (Ornament
Typus A) unter Zugrundelegung originaler Teile in 1b, 3a, 4a und 4b. Die Felder 1a, 2b und 2c besitzen zusammen le-
diglich 6 Bruchstücke alten Glases. Sie werden daher im Katalog nicht berücksichtigt. Die beiden seitlichen Dreipässe
stammen aus dem Langhausfenster süd V. Der Vierpass ist aus verschiedenen Bortenstücken zusammengeflickt.
Gesamtaufnahmen: CVMA K 12562, Großdia K 00/28

1b, 3a ORNAMENTFELDER MIT GEGENSTÄNDIGEN

LÖWEN Fig. 185, 187, 200f., Abb. 122
H. 64,5 bzw. 77,5 cm, B. 51,5 bzw. 55 cm.
Ehemals in Chor nord IV. Vor der Ergänzung zum Rechteck-
feld waren die Scheiben in den Vierpässen der Fenster Chor I
bzw. nord II eingefl ickt.
Erhaltung: Größere Partien mit Schwarzlotverlusten wurden
von Matheis nachkonturiert und flächig überzogen. Mehrere
Sprungbleie, einzelne Sprünge. Die gelben Gläser sind ohne Ver-
witterungsspuren, weiße Gläser teils innenseitig, rote Gläser au- Fig. 198. ES Fenster n II, 4a. Fig. 199. ES Fenster n II, 4b.
ßenseitig stärker korrodiert, punktueller Verlust des Überfangs. M 1:15 M 1:15
Ornament, Farbigkeit: Typus A.
CVMA K 12564f., Großdia K 00/34–36
Foto Marburg 1522680, 1522684

4a, 4b KOPFSCHEIBEN MIT WIRBELROSETTEN

Fig. 185, 198f., Abb. 122, 125
H. 48 cm, B. 56 cm.
Ehemals Rechteckfelder in Chor nord IV.
Erhaltung: In 4a ist das Halbrund der Rosette weitgehend ori-
ginal, in 4b nur das Perlband überwiegend alt; Sprungbleie.
Ornament, Farbigkeit: Typus A. Entgegen der Rekonstruk-
tion von Matheis, der den Rapport ungestört fortlaufen lässt,
endeten die Bahnen in den Kopfscheiben über dem Rosetten-
halbrund in einem nur farblich differenzierten Medaillonseg-
ment; vgl. Anhang Nr. 2, 3. Fig. 200/201. ES Fenster n II, 1b, 3a.
CVMA K 12568f., Großdia K 00/39 M 1:15
 hersfeld . stadtkirche 215

2AB VIERPASSFELD Abb. 125 Ahornblättern), Perlbändern, Maßwerkschmuck und Blüten-

H. 88 cm, B. 92 cm. karos verschiedener Fenster zusammengestückt und dergestalt
Das Vierpassfeld wurde bereits im 18. Jahrhundert aus architek- als Pasticcio in Chorfenster süd IV eingesetzt.
tonischen und vegetabilen Borten (u.a. aus Eichen-, Wein- und Foto Marburg 1522689

FENSTER nord III Fig. 202, Abb. 126

Lichtes Gesamtmaß: H. 4,55 m, B. 1,25 m. – Matheis füllte das Couronnement mit Flickwerk aus Resten der Chorver-
glasung, in die Dreipassöffnung versetzte er dagegen den Blütendreipass aus dem Maßwerk des Chorachsenfensters.
Gesamtaufnahmen: CVMA K 12567, Großdia K 00/31

2AB0 DREIPASS MIT BLÜTEN Fig. 202, Abb. 126

H. 55 cm, B. 56 cm (ohne zweiten Randstreifen).
Ehemals in Chor I, 1A oder 1B.
Erhaltung: Mehrere Sprungbleie. Rote und teils auch blaue Farb-
gläser mit Lochfraß. An den weißen Gläsern befinden sich au-
ßenseitig braune Verwitterungsschichten. Zur Einpassung in die
Öffnung wurde der Dreipass mit einem zweiten Randstreifen
versehen, die seitlichen Passlappen mit einem Band verlängert. Fig. 202. ES Fenster n III, 2AB O.
Ornament: Von einem zentralen Dreipassmedaillon strahlen M 1:15
Blütenbüschel in die Passlappen aus.
Farbigkeit: Weiße Blüten und Stengel auf blauem Grund. Im
Medaillon rote Blüten und gelbes Maßwerk.
CVMA K 12567, Großdia K 00/31, Foto Marburg 1522736
Inschriften: In 2AB1 Inschriftenfragmente in humanistischer
2AB 1–3 MASSWERKFÜLLUNGEN Abb. 126 Kapitalis BEP sowie STA. Die Schriftstücke entstammen wohl
H. 36/43/44 cm, B. 59/88/85 cm. dem Werkstattfundus des Glasmalers Matheis, da sie in den
Flickwerk aus verschiedenen Ornament-, Architektur- und Kriegsbergungsaufnahmen selbst nicht dokumentiert sind.
Schriftfragmenten. CVMA K 12567, Großdia K 00/31 (gesamtes Maßwerk)

SAKRISTEI

Nach dem Zweiten Weltkrieg waren Teile von Glasmalereien aus Langhaus und Chor in der Sakristei deponiert. Diese
wurden von Glasmaler Matheis zusammen mit einer einfachen Wabenverglasung in die Fenster der Sakristei versetzt.
Anstelle zweier damals offenbar noch vorhandener Kopfscheiben aus Chor nord II (vgl. Anhang Nr. 2, 3) setzte Ma-
theis in Sakristei nord I, 1–3 lediglich Kopien ein. Die Fenster sind außenseitig nur mit Messingdrahtgitter geschützt.

SAKRISTEIFENSTER nord II Fig. 203, Abb. 127, 132–134

1, 2 TURMSPITZE Fig. 203, Abb. 132f.

H. 45/46,5 cm, B. 55,5/55 cm.
Beide Felder waren Teil eines Standfigurenbaldachins in Chor-
fenster süd II; im ausgehenden 18. Jh. stark beschnitten und als
Kopfscheiben in Chor süd IV eingefl ickt. Feld 1 ist von Matheis
mit alten Scherben zum Rechteck ergänzt worden.
Erhaltung: Vielfach mit Flickstücken ausgebessert, dennoch
die ursprüngliche Komposition noch ablesbar. Der rote Mau-
ergrund in Feld 2 ist mit einem schmierigen Überzug verse-
hen. Die Zeichnung des Wimpergs ist vollständig verloren, das
Schwarzlot auf gelben und roten Gläsern stellenweise berie-
ben.
Komposition: Vor einer Quadermauer mit seitlichen, auf Blatt-
konsolen ruhenden Wandvorlagen ragt die Spitze des Riesen
eines übereck gestellten Turmes empor. Er wird flankiert von Fig. 203. ES Sakristei n II, 1, 2.
mit Strebebögen verbundenen Fialen, die tierkopfförmige Was- M 1:15
216 hersfeld . stadtkirche

serspeier besitzen. Zu den Seiten niedrigere Fialen mit einander
zugewandten Turmfalken auf den Kreuzblumen. Riese und Fi-
alen wuchsen hinter einem darunterliegenden Wimperg hervor,
dessen Kreuzblume bis zu dem noch erhaltenen Sockelstück des
Riesen hinaufreichte. Die Felder entsprechen im Aufbau zwei
weiteren, beim Brand zerstörten Fragmenten von Turmspitzen,
die ursprünglich im Chorfenster nord II saßen. Dort waren
auch die beiden seitlichen, vierpassförmigen Maueröffnungen
zu sehen. Sie werden im Anhang unter den verlorenen Scheiben
behandelt (vgl. Nr. 8, 9).
Farbigkeit: Roter Quadergrund, Architektur gelb, Dienste,
Wimperg, Wasserspeier und seitliche Turmspitzen weiß, Blatt-
borte aus gelben Eichblättern und blauen Kreuzblattkaros.
CVMA K 12550, Großdia K 00/16

ANHANG: ABGEWANDERTE SCHEIBEN UND FRAGMENTE

HERSFELD . STÄDTISCHES MUSEUM (Nr. 1–3) Fig. 204f., 256, 265

1. WEINRANKEN MIT MÖNCHSKOPF Fig. 204. ES Museum Nr. 1.

Fig. 204, 265 M 1:15
H. 55 cm, B. 55 cm.
Inv. Nr. C 89/81. Ehemals im Chorfenster süd II.
Erhaltung: Das einstige Rechteckfeld ist als Dreipassfüllung
für das Chorfenster süd II zugeschnitten worden. An den Rän-
dern befi nden sich mehrere Flickstücke; ein Weinblatt wurde
von Matheis ergänzt, der auch die blauen Gläser mittels Über-
zügen nachgetönt hat.
Ornament, Farbigkeit: Typus D. Foto Marburg 1522685

2. WEINRANKEN MIT MÖNCHSKOPF

Fig. 205, 256
H. 45,5 cm, B. 55,5 cm.
Inv. Nr. C 89/86. Ehemals im Chorfenster süd II.
Erhaltung: Das Ornamentfeld hatte vor seiner Auslagerung als
Kopfscheibe für das Chorfenster süd II eine Zweitverwendung Fig. 205. ES Museum Nr. 2.
gefunden. Die durch starke außenseitige Reinigung verursach- M 1:15
ten Kratzspuren weisen bereits fortgeschrittene Korrosion auf.
Das blaue Glas ist dagegen unverwittert und wurde deshalb von 3. ZWICKELFÜLLUNG
Matheis zur Angleichung an die verwitterten Gläser mit einem H. ca. 17 cm, B. ca. 48 cm.
flächigen Überzug versehen. Mehrere Flickstücke; die Seiten- Inv. Nr. 92/72. Ehemals im Chorfenster nord IV.
streifen sind beim Neuverbleien in umgekehrter Richtung ein- Erhaltung: Flickstück, im späten 18. Jh. zur Füllung eines Maß-
gesetzt worden. Innenseitig partieller Abgang der Malschicht. werkzwickels in Chor nord II zurechtgeschnitten.
Ornament, Farbigkeit: Typus D. Ornament, Farbigkeit: Typus A.
Foto Marburg 1522686 Foto Marburg 1522682

2. DIE EHEMALIGE FARBVERGLASUNG DES LANGHAUSES

Rekonstruktion, ikonographisches Programm, Komposition: Das Langhaus hat zwar keinerlei Reste seiner
mittelalterlichen Farbverglasung mehr bewahrt, doch können die historischen Aufnahmen vor dem Kirchenbrand
wichtige Informationen über die ehemalige Zusammenstellung des heute auf mehrere Orte verstreuten Materials liefern.
Christa Wille hatte hierzu bereits 1952 einen Beitrag geleistet, indem sie die Hersfelder Provenienz des auf der Lö-
wenburg bewahrten Bestandes erkannte und diesen mit Hilfe der damals noch in situ befindlichen Maßwerkfüllungen
einzelnen Langhausfenstern zuordnen konnte; auf eine genaue archäologische Rekonstruktion verzichtete Wille je-
doch 32 . Für das Langhaus mit seinen großen achtzeiligen und dreibahnigen, nur in nord VI zweibahnig angelegten
Seitenschifffenstern stellt sich die Situation folgendermaßen dar (vgl. Fig. 207):
Katharinenfenster (Lhs. nord V oder süd VI): Neun Figurenfelder sowie drei Kopfscheiben und Fragmente lassen sich
mit diesem Fenster in Verbindung bringen. Die Zusammenstellung der erhaltenen und überlieferten Felder ergibt fol-
gendes vegetabiles Gliederungsschema: In den bahnweise von aufwachsenden Weinranken umschlossenen Maßwerk-

32 Wille 1952, I, S. 119–134, II, S. 78–105.

 hersfeld . stadtkirche 217

Fig. 206. Kämpfende Lanzenreiter aus dem Kreuzlegendenfenster. Ehem. Hersfeld, Stadtkirche. Langhausverglasung.
Kassel, Löwenburgkapelle, Nr. 4. Nordhessen oder Niedersachsen, 3. Viertel 14. Jh. – Kat. S. 234.
218 hersfeld . stadtkirche

nord VIII nord VII nord VI

Fig. 207. Rekonstruktionsschema II: Verglasung der nördlichen Langhausfenster (D. Parello).
 hersfeld . stadtkirche
nord V oder süd VI
219
rosetten wurde die Lebens- und Leidensgeschichte der Hl.
Katharina von Alexandrien zur Darstellung gebracht 33.
Durch kleinere Passsegmente, die wie im Kreuzlegen-
denfenster nord VII als Gelenkstücke dienten, waren die
Medaillons wohl unmittelbar miteinander verkettet 34.
Auf diese Weise bliebe Raum für eine auf mindestens 21
Szenen ausgedehnte Erzählfolge35. Die Ranken liefen in
den Kopfscheiben stabförmig aus. Für die Maßwerke sind
entweder Stifternachweise, falls diese nicht die Sockel-
zone eingenommen haben, oder die herausgehobenen
Szenen der Grablegung und Aufnahme der Seele in den
Himmel denkbar. In diesem Fenster kontrastierten die
mit hellblauen Kreuzblattkaros hinterlegten Figuren-
medaillons und Gelenkstücke gegen einen leuchtend ro-
ten Grund, auf dem gelbe Ranken mit weißem Blattwerk
und grünen Trauben emporwuchsen. Seitlich waren die
Felder ursprünglich lediglich mit einer Perlbandborte
und einem schmalen Randstreifen versehen.
Vita-Christi-Fenster (Lhs. süd VI oder nord V): Bis zum
Kirchenbrand befanden sich im Maßwerk des Langhaus-
fensters nord V Darstellungen einer Himmelfahrt Christi
sowie musizierende Engel mit Weihrauchfässern und Ker-
zen. Im zentralen Dreipass sah man den thronenden
Christus mit seinen Wundmalen, der von assistierenden
Engeln mit Tüchern in den Himmel getragen wird. Die
Engel des seitlichen Dreipasses hielten einen Siegeskranz
in ihrer Mitte. Diese ungewöhnliche Ikonographie geht
auf eine frühe Bildform des Ostens zurück, wird aber in
nachromanischer Zeit von dem uns bekannten Himmel-
fahrtstyp des aus eigener Kraft aufsteigenden Christus
verdrängt 36 . Die Darstellung lässt auf eine ausgedehnte
33 Ein Altar der Hl. Katharina war bereits 1336 von dem Priester Kon-
rad von Zella gestiftet worden; hierzu Hafner 1927/28 (wie Anm. 3),
S. 130–149.
34 In meinem 2001 erschienenen Beitrag (Parello 2001, S. 117–119)
war ich aufgrund dieser merkwürdigen Gelenkform noch von rein or-
namental gestalteten, vollständig verlorenen Zwischenfeldern ausge-
gangen. Damit hätte sich eine vertikale Felderabfolge im Rhythmus
Szene-Ornament-Szene ergeben. Ein solches Gliederungsschema fi ndet
sich in der Tat bei narrativen Zyklen oder Standfiguren zur Streckung
großer Fensterflächen gegen die Jahrhundertmitte häufiger: so z.B.
im Prophetenfenster nord VI der Mühlhausener Blasiuskirche oder
aber auch im etwas früheren Narthexfenster des Straßburger Müns-
ters; hierzu Richter 1993, Taf. 32 (Mühlhausen), Beyer/Wild-
Block/Zschokke 1986, S. 471–482 (Straßburg). Doch saßen auch die
ähnlich eingefassten Prophetenmedaillons in der Klosterkirche von
Amelungsborn, zu welchen schulmäßige Zusammenhänge bestan-
den haben müssen, unmittelbar übereinander; vgl. Hans Wentzel,
Gotische Glasmalereien für Amelungsborn, in: Pantheon 23, 1965,
S. 138–145.
35 Schon das um 1280/90 entstandene, heute leider verlorene Katha-
rinenfenster der Oppenheimer Katharinenkirche könnte in seinen elf
Zeilen circa 20 Einzelszenen gezeigt haben.
36 Bereits im syrischen Rabula-Codex (586) wird Christus in einer
Mandorla von Engeln emporgetragen und dabei von einem weiteren
220 hersfeld . stadtkirche

Bildfolge der Vita Christi in den darunter befindlichen Langbahnen schließen. Der Umstand, dass die Gesichter des
Erlösers und der assistierenden Engel geflickt sind, könnte dabei auf eine absichtliche Zerstörung nahezu des gesamten
Zyklus im Mauritanischen Bildersturm hindeuten 37. Will man für die Maßwerkfüllungen das Langhausfenster nord
V als ursprünglichen Standort annehmen, so wird man den Katharinenzyklus auf der Südseite, am ehesten im gegen-
überliegenden Fenster zu lokalisieren haben 38 .
Allerheiligenfenster (Lhs. nord VI): Von sechs überlieferten Figuren- und Maßwerkfeldern haben sich nur noch die
stark verstümmelten Reste zweier Standfiguren in der Sakristei erhalten. Die Rekonstruktion erschließt für das ein-
zige zweibahnige Fenster der Langhausnordwand eine bahnübergreifende Komposition 39: Eingefasst von einer breiten
Borte aus Eichblättern und Blütenrosetten befinden sich im zeilenweisen rot-blauen Farbwechsel (Kreuzblattkaros
mit eingestreuten Punkten) jeweils Paare von Heiligenfiguren unter Rundbogenarkaden. Die Heiligen sind nicht ein-
deutig bestimmbar. Im Einzelnen handelt es sich um einen Hl. Diakon mit Buch und Märtyrerpalme (Stephanus?),
einen Heiligen in Rüstung mit Kreuzschild (Hl. Georg oder Konstantin?) sowie eine Heilige mit hermelinbesetztem
Mantel und einem Kreuz in der Hand (Hl. Helena) 40 . In der Anlage wäre die Hersfelder Lösung mit dem sog. jüngeren
Nothelferfenster im Dom zu Regensburg zu vergleichen, wo gleichfalls Standfigurenpaare, allerdings innerhalb eines
Feldes, unter Arkaden angeordnet sind41. Der Abschluss könnte aus einer über beide Bahnen aufragenden Architek-
turbekrönung bestanden haben, in den Sockelzeilen wären die Wappen der Stifter oder Korporation vorstellbar. Das
verlorene Maßwerk war lediglich mit fein gezeichneten Eichblättern und mittig liegenden Blütenrosetten gefüllt; im
Vierpass war die Blütenrosette von Kelchblättern in Vierpassform umgeben.
Kreuzlegendenfenster (Lhs. nord VII): Von diesem Fenster haben sich elf Felder erhalten; zwei fotografisch über-
lieferte Kopfscheiben sowie drei Maßwerkfüllungen mit Christus am Kreuz zwischen Maria und Johannes wurden
dagegen beim Brand der Kirche zerstört. Hieraus erschließt sich ein zweiteiliger Aufbau aus Medaillonketten unter
Turmarchitekturen42 . Die von Rosenranken umschlossenen rhomboiden Medaillons waren durch halbkreisförmige
Gelenkstücke in der Vertikalen miteinander verbundenen und füllten lediglich vier oder fünf Fensterzeilen, vielleicht
unter Einschluss von Stifterwappen43. Sehr originell wurde das Problem der Verknüpfung von Medaillon- und Ar-
chitekturgliederung gelöst: Unter einem Doppelgiebel herbeischwebende Engel hielten hier das ringförmige Ende der
Medaillonkette44. Darüber ragten achtseitige Turmuntergeschosse mit seitlichem Strebewerk auf. Von den seitlichen
Turmhelmen sind jedoch nur mehr die Spitzen in einer heute verlorenen Kopfscheibe überliefert.
Die Medaillons schilderten wahrscheinlich – entsprechend den in der Legenda aurea überlieferten Erzählungen von
der Kreuzauffindung und der Kreuzerhöhung – die Bergung des Kreuzes durch Judas und Helena, die Schlacht Kons-
tantins des Großen an der Milvischen Brücke und die nochmalige Rückeroberung des Kreuzes aus den Händen der
Heiden durch Kaiser Heraklius 45. Im nahe gelegenen Fraurombach hat sich ein umfangreicher Wandmalereizyklus er-
halten, der in den dreißiger Jahren des 14. Jahrhunderts entstanden ist, sich inhaltlich jedoch auf die literarische Über-

Engelspaar flankiert, das Siegeskränze darbringt. Im Südportal von
St. Ulrich in Regensburg (um 1250) heben Engel die Halbfigur des
segnenden Christus mit einem Tuch in den Himmel. Eine Mischform
bringt die Darstellung im Maßwerk des Freiburger Tulenhaupt-Fens-
ters (um 1330), wo Engel Christus auf einen Thron emportragen, wäh-
rend sich auf dem Hügel darunter die Fußabdrücke Christi abzeich-
nen; Geiges 1931/33, S. 151. Zu Entstehung und Wandel des Himmel-
fahrtsbildes s. Schiller, III, 21986, S. 144–164, Abb. 459, 512.
37 Zum Bildersturm des Landgrafen Moritz vgl. Kümmel 1996.
38 Die meisten figürlichen Reste des Katharinenzyklus befanden sich
seit dem 19. Jahrhundert im Fenster süd VI, sämtliche Kopfscheiben
jedoch in nord V.
39 Frühe Beispiele für eine die Fensterteilung übergreifende Archi-
tekturkomposition stellen die Thron-Salomonis-Darstellungen dar;
Becksmann 1967, S. 26, 57f. (Colmar, Dominikanerkirche, um 1320),
S. 66–68 (Freiburg, Münster, um 1320). Bahnübergreifend angelegt ist
auch die Anbetung der Könige in der Marienkapelle des Kölner Doms,
vor 1322 (ebenda, Abb. 11).
40 Als entsprechendes Pendant könnte es sich bei der mit Kreuzschild
rekonstruierten Figur auch um Konstantin handeln.
41 Fritzsche 1987, II, Taf. 210f.
42 Die gebrochene Rahmenform des Kreuzlegendenfensters erinnert
an ähnlich gestaltete, jedoch bahnübergreifend angelegte Maßwerk-
rahmen in Niederhaslach im Elsass. Hierzu Bozena Keberle, Die
Glasmalereien in den Langhausfenstern der Florentiuskirche zu Nie-
derhaslach, Phil. Diss. Basel 1964; gekürzte Fassung in: Société d’his-
toire et d’archéologie de Molsheim et environs, 1971, S. 15–37.
43 Die für die Löwenburg erworbenen Felder wurden im Zuge einer
Neuordnung in den 1880er Jahren an den Schmalseiten beschnitten,
sodass heute kein unmittelbarer Anschluss mehr erkennbar ist. Die
Aufnahme eines als Flickstück benutzten Figurenfeldes zeigt jedoch
noch das vertikale Auslaufen des Medaillons in halben Ringen (vgl.
Anhang Nr. 27).
44 Als Medaillonhalter treten Engel auch in Königsfelden auf; Emil
Maurer, »Wohlgefühl« im Bildformat. Notizen zum Rundbild in
der Glasmalerei, in: Bulletin de la Cathédrale de Strasbourg 15, 1982,
S. 59–67, bes. S. 63–67.
45 Benz 91979, S. 349–358 (Kreuzauffi ndung), S. 698–705 (Kreuzerhö-
hung mit Herakliuslegende). – Die Lage des Fensters kann vielleicht ei-
nen Hinweis auf den Standort des für die Stadtkirche nachgewiesenen
Hl.-Kreuz-Altars geben.
 hersfeld . stadtkirche 221

Fig. 208. Bestrafung des Standbildes aus dem Nikolausfenster. Ehem. Hersfeld, Stadtkirche. Langhausverglasung.
Kassel, Löwenburgkapelle, Nr. 17. Nordhessen oder Niedersachsen, 3. Viertel 14. Jh. – Kat. S. 238f.
222 hersfeld . stadtkirche

lieferung Meister Ottes stützt46 . Dieser aus der französischen Abenteuerliteratur adaptierte Versroman kreist um das
Leben des Ritterhelden Heraklius und endet mit der Rückbringung des Hl. Kreuzes nach Jerusalem. Angesichts der
wenigen in Hersfeld erhaltenen Szenen ist letztlich nicht mit Sicherheit zu entscheiden, ob neben der Legenda aurea
auch diese Erzählung als Vorlage für den Fensterzyklus gedient hat. Andere Kreuzlegendenzyklen wie die um 1240
entstandenen Wandmalereien des Braunschweiger Doms oder noch die nach 1400 anzusetzenden Glasmalereien im
Chor der Lübecker Burgkirche gehen jedenfalls einzig auf die Legendendichtung des Jacobus de Voragine zurück47.
Die zahlreichen Reiterszenen des Hersfelder Zyklus können sich auf den Kampf Konstantins gegen Maxentius, die
Schlacht des Helden Heraklius gegen den Perserkönig Cosdras oder auch auf das bei Otte überlieferte und in Frau-
rombach geschilderte Pferderennen des Heraklius beziehen. Dabei ist jeweils von einer bahnübergreifenden Anord-
nung von Einzelbildern einer Szene ähnlich wie etwa im Marienfenster der Esslinger Frauenkirche auszugehen48 . Die
zeilenweise ausgebreiteten Reitergruppen waren entweder inhaltlich in Verfolger und Verfolgte getrennt oder bildeten
einen verlängerten Tross hinter Konstantin oder Heraklius an der Spitze 49. Das Turmobergeschoss der Mittelbahn war
mit einem fiedelnden Engel über dem mit der Öllampe des Ewigen Lichts versehenen Hl. Grab ausgezeichnet 50 . Der
zentrale Dreipass, dessen Farbigkeit uns durch ein Aquarell von Carl Schäfer überliefert ist, barg die ungewöhnliche
Darstellung des Gekreuzigten am lebenden Astkreuz und greift damit die Vorstellung vom Kreuz als Baum des Lebens
auf, die auch Jacobus de Voragine seiner Erzählung der Kreuzauffindung voranstellt 51. In typologischer Beziehung
zum Baum der Erkenntnis, dessen Früchte den Tod bringen, bringt der Lebensbaum den Gekreuzigten entsprechend
als Frucht hervor, die heilsame Speise für die Gläubigen ist. Dabei verweist der Rosenbaum, an dem Christus hängt,
auf das Paradies, die fünfblättrigen Rosen sind Hinweis auf die Wundmale Christi. Während die Farbgliederung der
Medaillonreihen dem Katharinenzyklus vergleichbar war – grüne Ranken mit weißen Blüten auf rotem und Figuren-
szenen auf blauem Fiederrankengrund –, zog sich über die ganze obere Fensterhälfte eine verräumlichte Turm-
architektur in blau-rotem Farbwechsel hinweg.
Fenster der Tuchschneider (Lhs. nord VIII): Von den immerhin noch vierzehn nachweisbaren Feldern dieses Fensters
sind sämtliche Maßwerkfüllungen sowie der Rest eines architektonischen und eines figürlichen Feldes mit dem Brand
von 1952 verloren gegangen. Im zweigeteilten Aufbau entsprach das Fenster der Gliederung des benachbarten Kreuz-
legendenfensters: Die untere Hälfte war mit blau hinterlegten Szenen eines Nikolauszyklus in orthogonal projizierten
Tabernakeln gefüllt, wobei einfache und gedoppelte Giebel einander abwechselten 52 . Die Rahmenarchitekturen und
ihre rhythmisch wechselnde Anordnung sind in der oberrheinischen Glasmalerei vorgebildet. Das gleiche Konzept lag
etwa auch dem gegen 1320 entstandenen mittleren Chorfenster der Konstanzer Dominikanerkirche zugrunde, dessen
Hauptmeister wesentliche Anregungen aus Straßburg bezogen haben dürfte53. Die vier oberen Zeilen zeigten dagegen
einen isometrisch verräumlichten Turmaufbau mit Strebewerk und achteckigem goldenen Turmhelm vor hellblauen
Blattvierecken. Das Fenster war eine Stiftung der Tuchschneider, deren Zeichen sich unübersehbar in den drei, nach

46 Zuletzt hierzu Margit Krenn, Der Heraklius-Zyklus in Frau-
rombach. Ein typologisches Bildprogramm des 14. Jahrhunderts,
in: Denkmalpflege & Kulturgeschichte 2006/4, S. 5–11, mit wei-
terführender Literatur. Eine textkritische Ausgabe der Heraklius-
legende liefert Winfried Frey, Der Eraclius des Otte. Erzählungen
des Mittelalters, hrsg. von Helmut Birkhan, III, Kettwig 1990. Die
Pfarrkirche von Fraurombach stand unter dem Patronat des Kolle-
giatsstiftes »ad sanctam crucem« in Hünfeld.
47 Zum Hl.-Kreuz-Zyklus im Braunschweiger Dom s. Marcell Restle,
Braunschweig und Byzanz, Der Konstantins- und Herakleios-Zyklus
im Braunschweiger Dom, in: Rolf-Jürgen Grote, Kees van der Ploeg,
Wandmalerei in Niedersachsen, Bremen und im Groningerland, 2 Bde.,
Hannover 2001, Aufsatzband S. 60–69, mit weiterführender Literatur;
zum Lübecker Kreuzlegendenfenster ausführlich Böning 1992.
48 So zum Beispiel die Anbetung der Könige im Marienfenster nord
II, 8a–c; Wentzel 1958, S. 149–159, Abb. 299–301. Außerordentlich
früh datieren dagegen die lediglich bildlich dokumentierten Reste
eines Katharinenfensters im Oppenheimer Chor (ehemals Chor süd II,
um 1280/90). Vgl. hierzu Becksmann 1989, S. 369–372; zuletzt Rauch
1997, S. 15f., 92f. Kemp 1991, S. 278–280, sieht in der Zweiteilung eine
formale Analogie zur typologischen Gestalt des benachbarten Bibel-
fensters in der Achse.
49 Bei der Kampfszene an der Milvischen Brücke auf einem Email des
Staveloter Tragaltars (nach 1154) ist die Schar der Reiterei gleichfalls in
Verfolger und Verfolgte geteilt; Swarzenski 21974, Abb. 364.
50 Von Wille 1952, I, S. 126f., 139, II, S. 96, wurde dieses Feld nicht
mit Hersfeld in Verbindung gebracht. Die Restauratoren des 19. Jh.
haben bei der Neuordnung der Farbverglasung auf der Löwenburg das
Rechteckfeld um einen fi ktiven Turmaufbau verlängert.
51 Die zeichnerische Aufnahme befi ndet sich in Marburg, HStA,
Nachlass Bickell, M 51a, Kasten P II, Nr. 4, Maße 91 x 64 cm; bez.:
Marburg, November 1873 Schäfer. Schon im 19. Kapitel des apokry-
phen Nikodemus-Evangeliums wird die lebenspendende Kraft des
Kreuzes von der Herkunft aus dem Baum der Erkenntnis abgeleitet.
Die Legenda aurea schmückt die Geschichte des wahren Kreuzes mit
weiteren Details aus; Benz 91979, S. 349–351. Vgl. hierzu auch Schil-
ler, II, 21983, S. 145–148.
52 Die auf der Löwenburg erhaltenen Figurenfelder sind an der Ober-
kante um wenige Zentimeter beschnitten; die hinter den Giebeln auf-
ragende Mauerzone mit perspektivisch gezeichneten rundbogigen
Fensteröffnungen und Balustrade ist lediglich in einem Foto eines
heute verlorenen Fragmentstückes dokumentiert.
53 Becksmann 1979, S. 133–147, Fig. 85 (Rekonstruktion).
 hersfeld . stadtkirche 223

gleichem Karton gearbeiteten Maßwerken befand 54. Auf Blatthintergrund lag mittig jeweils das größere Wappenfeld
mit Tucherschere, in den Pässen waren drei Schilde mit Rauherkratzen eingeschrieben. Mit Nikolaus von Myra hatten
sich die Tuchkaufleute den wichtigsten Patron ihrer ausgedehnten Handelsgeschäfte gewählt. Die erhaltenen Szenen
rücken daher auch die mit Geldgeschäften verwobenen Wundertaten des Heiligen ins Zentrum 55. Ihre antisemitische
Färbung erhält vor dem Hintergrund der historischen Ereignisse in Hersfeld Zeugnischarakter. Karl IV. hatte 1347
zu Gunsten des Hersfelder Abtes, der ihn im Kampf gegen Ludwig den Bayern unterstützt hatte, auf sein Judenrecht
verzichtet und dem Abt erlaubt, Juden zu halten. Als Schuldner entledigten sich dann Abt und Bürger – entgegen der
vertraglich zugesicherten Schutzrechte – im Jahr 1350 in einer gemeinsamen Aktion ihrer Geldgeber und strichen de-
ren Hab und Gut ein. Erst 1362 finden sich dann wieder Juden in Hersfeld 56 .
Die Tuchkaufleute waren die führende Schicht der aufstrebenden Handelsstadt. Sie stellten mit ihren meist qualita-
tiv hochwertigen Importwaren eine ständige Konkurrenz zu den heimischen Wollwebern dar, pflegten ausgedehnte
Handelsbeziehungen und kamen durch verlegerische Tätigkeit bald zu Macht und Ansehen. Ihre Monopolstellung
erkauften sie sich mit hohen Steuerabgaben an den Landesherrn, waren aber aufgrund ihrer einflussreichen Stellung
schon früh am Stadtregiment beteiligt 57.
Fenster der Wollweber (Lhs. süd IX): Die Löwenburgkapelle hat ein weiteres Figurenfeld bewahrt, das in Aufbau und
Zeichnung die gleiche Handschrift wie die Bildfelder des Nikolausfensters trägt 58 . Bei der Darstellung der Räderung
handelt es sich entgegen Wille jedoch nicht um eine weitere Szene des Nikolausfensters, sondern um den spärlichen
Rest einer Stiftung der Wollweber, die das Fenster ihrem Schutzpatron Georg gewidmet haben 59. Piderit überliefert
ihr Zunftwappen – das Wasserrad der Walkmühle – dem Nikolausfenster gegenüber auf der Südseite 60 .
Die mit den Tuchern konkurrierenden Wollweber waren die führende Handwerkerzunft in Hersfeld und gerieten bei
dem Versuch, ihre Produkte selbst zu verkaufen, in Konflikt mit den Tuchkaufleuten, deren Privileg der Tuchschnitt
war (Schere im Wappen). Doch einigte man sich 1326 mit den Tuchschneidern gegen eine jährliche Ausgleichszahlung
auf den Jahrmarktsverkauf der Waren 61. Die Schwesterzunft hatte ihre Stiftung wohl auch aus repräsentativen Grün-
den der Gestalt des Tuchschneiderfensters angelehnt, deutet doch schon der Bildaufbau auf eine verwandte Fenster-
komposition hin.

54 Vgl. hierzu die Darstellung einer Rauherkratze in einem Chorfens-

ter der Pfarrkirche zu Oberursel, das eine Stiftung der Wollwirker und
Tucher war; Hess 1999, S. 297, Farbtaf. XXXIII. Eine anschauliche
Vorstellung von der Tuchherstellung und -verarbeitung gibt auch ein
Fenster in Notre-Dame in Semur-en-Auxois aus der Zeit um 1460;
Martine Callias Bey u.a., Les vitraux de Bourgogne, Franche-Comté
et Rhône-Alpes (CVMA France, Recensement III), Paris 1986, S. 61,
Fig. 42.
55 Ausführlich erzählt die Legenda aurea vom Leben und den Wun-
dertaten des Hl. Nikolaus; vgl. Benz 91979, S. 26–34.
56 Vgl. Dieter Handtke, Zur Geschichte der Hersfelder Juden im
Mittelalter, in: Hessische Heimat 36, 1986, S. 31–33; ebenso Wilhelm
Neuhaus, Geschichte von Hersfeld. Von den Anfängen bis zum Welt-
krieg, Hersfeld 1927, S. 99–101.
57 Neuhaus 1927 (wie Anm. 56), S. 102–104.
58 Was Inhalt und Umfang der Georgserzählung anbelangt, sei auf die
etwas ausführlichere Szenenabfolge aus der Zeit um 1434 in der Frank-
furter Leonhardskirche verwiesen; Hess 1999, S. 107–138, bes. S. 114f.
und S. 119, Farbtaf. V.
59 Wille 1952, I, S. 126, II, S. 94f.
60 »Das aber die Zünfte der Tuchmacher und der Tuchbereiter ebenso
alt [wie die der Posamentierer] sind, beweisen unter andern zwei Bilder
in den gefärbten Scheiben der Kirchenfenster, welche so alt als die Kir-
che selbst sind, von denen das eine, rechts von der Orgel eine Tuchschere
(...), und das andere, auf der linken Seite, das Wasserrad der Walkmühle
darstellt«; Piderit 1829, S. 71. Mit Sicherheit wird man auch für die
Schusterzunft eine Fensterstiftung annehmen dürfen, deren Wappen
sich noch heute in den Gewölbeschlusssteinen der Eingangshalle zu-
sammen mit dem der Wollweber und Tuchschneider befinden. Viel-
leicht ist ihnen eines der vier oben rekonstruierten Fenster zuzuweisen,
die heute mit keiner Stiftung mehr verbunden werden können. Fig. 209. Rückgabe der Diebesbeute. Ehem. Lhs. n VIII.
61 Neuhaus 1927 (wie Anm. 56), S. 105–108. Hersfeld, Stadtkirche, Sakristeifenster n III. – Kat. S. 229.
224 hersfeld . stadtkirche

Fig. 210. Disputation mit den Philosophen aus dem Katharinenfenster. Ehem. Hersfeld, Stadtkirche. Langhaus-
verglasung. Kassel, Löwenburgkapelle, Nr. 12. Nordhessen oder Niedersachsen, 3. Viertel 14. Jh. – Kat. S. 236.
 hersfeld . stadtkirche 225

Standfigurenfenster (Lhs. süd V): Für die kleine zweibah-

nige Öffnung an der östlichen Stirnwand des Südseiten-
schiffs lässt sich schließlich anhand der in Sakristei und
Vitaliskapelle verteilten Reste der Maßwerkverglasung
noch ein Standfigurenpaar in Architekturtabernakeln vor
farbverschränktem Karogrund erschließen62 . Entspre-
chendes wird man auch für das gleich gestaltete Fenster
süd X an der westlichen Stirnwand annehmen dürfen.

Farbigkeit, Technik: Im Katharinen- wie im Kreuz-

legendenfenster sind außenseitig reiche, an die Flächen-
muster niedersächsischer Stickereien erinnernde Gewand-
muster aufgetragen 63. Darauf verzichtet der offenbar
rationeller arbeitende Meister des Nikolaus- und Georg-
fensters. Seine flotte Arbeitsweise mag auch der Grund
dafür gewesen sein, weshalb er als Einziger reichlich von
Silbergelb zur bequemen farblichen Gestaltung der Bilder
Gebrauch machte. Von den anderen Malern unterscheidet
sich der Meister der Kreuzigungsdarstellung im Maßwerk
des Kreuzlegendenfensters durch seine differenzierte Zei-
chentechnik. Neben den geschwungenen Hauptlinien be-
dient er sich einer feinen Binnenzeichnung, bei der etwa
Faltentäler und Gewandschlaufen ausschließlich mittels
dichter Strichlagen gebildet werden. Die Rahmensysteme
bauen auf einem wirkungsvollen Rot-Blau-Akkord auf,
Fig. 211. König David aus dem Prophetenfenster. Amelungsborn, von welchem sich die Szenen durch ihre farblich aufwen-
Klosterkirche, Chor süd II, 4b. Nordhessen oder Niedersachsen, digere Gestaltung abheben. Mit je zwei, häufig gegenein-
um 1340/50.
ander gestellten Farbtönen eines Grundtons, – Gelbgrün/
Grasgrün, Rosa/Hellviolett, Zitronengelb/Bernsteingelb
– fiel die farbliche Differenzierung in der Katharinenerzählung am aufwendigsten aus. Im Kreuzlegendenfenster fand
für die dominierenden Grundfarben ein tieferes Blau und ein leuchtendes Rubinrot Verwendung, in den noch vor-
handenen Reiterszenen überwog ein ausgesuchter, heute aufgrund der starken Verwitterung jedoch nicht mehr wahr-
nehmbarer weiß-blau-hellvioletter Farbklang. Farbliche Vielfalt wurde dort erst wieder in den ungewöhnlich bunt
gestalteten Turmaufbauten angestrebt.

Stil, Datierung: Angesichts des großen Auftragsvolumens wird man sich fragen, ob die Arbeiten an den zehn Lang-
hausfenstern, um hier einen schnellen Abschluss zu ermöglichen, verschiedenen Werkstätten anvertraut wurden oder
ob die Ausstattung des Langhauses nicht vielmehr etappenweise (mit dem Baufortschritt?) erfolgte. Ein Blick auf die
sieben rekonstruierbaren Fenster offenbart zwar unterschiedliche Stilbilder, doch lassen sich immer wieder Querver-
bindungen handschriftlicher und konzeptioneller Art nachweisen, was gegen eine Beteiligung mehrerer, voneinander
unabhängiger Werkstätten spricht. Die beiden westlichen Fenster der Tuchschneider und Wollweber weisen jedoch
entwickeltere Gestaltungselemente und technische Besonderheiten auf, sodass von hier auf einen größeren zeitlichen
Abstand zwischen den östlichen und westlichen Fenstern geschlossen werden kann 64. So dürfte sich die Stilkritik wohl
auf die Frage nach den beteiligten Meistern und Malern reduzieren, wobei im Kern zwei Gruppen zu scheiden sind:
Auf der einen Seite stehen die Maler des Kreuzlegenden-, Passions-, Nikolaus- und Georgsfensters. Hiervon setzt sich

62 Eine historische Aufnahme zeigt die Kopfscheiben samt Maßwerk-
füllungen noch an ursprünglicher Stelle; Foto Marburg 133007.
63 Vgl. etwa die Muster eines gegen 1310/20 für Goslar(?) angefertig-
ten Pluviales im Victoria & Albert Museum, London; Kroos 1970,
S. 142, Nr. 81.
64 Der Hinweis auf die Umsetzung eines anderen, vielleicht fort-
schrittlicheren Entwurfs reicht in diesem Fall nicht aus, um diese Un-
terschiede zu erklären. Vielleicht lag in der Großen Pest von 1356, die
nach einer Inschrift am Kirchenbau dreitausend Menschen hinweg-
gerafft haben soll, der Grund für die Verzögerung der Ausstattung.
226 hersfeld . stadtkirche

der Meister des Katharinenfensters klar ab. Im Maßwerk und den Architekturengeln des Kreuzlegendenfensters wird
darüber hinaus ein Künstler fassbar, der eine größere Nähe zur ausführenden Hand des weitgehend verlorenen Aller-
heiligenfensters aufweist – doch ist das Material hier zu spärlich dokumentiert, um eine verlässliche Basis zu bieten.
Trotz der geringen Gestaltungsfläche wurden die Darstellungen in den Medaillonfenstern erstaunlich detailreich in
Szene gesetzt. Im Kreuzlegendenfenster mit seinen lebendig bewegten Reiterscharen ist dies durch hintereinander
gestaffelte Gruppen mit gewagt komponierten Überschneidungen erreicht, welche jedoch mit dem Mittel farbiger
Differenzierung geklärt werden. Auffallend ist demgegenüber die ganz andere Herangehensweise im Katharinenfens-
ter, das sich durch eine streng parataktische Aneinanderreihung der Figuren auszeichnet. Obwohl Nikolaus- und
Georgsfenster zunächst in technischer Hinsicht durch die ausgiebige Verwendung von Silbergelb herausfallen, lassen
sich zu den Darstellungen der Kreuzlegende eindeutige Werkstattzusammenhänge aufzeigen. Die Gewänder sind lo-
cker und schwungvoll drapiert, die männlichen, meist bärtigen Typen besitzen den gleichen starren Blick und einen
angespannten, fast grimmigen Ausdruck, freundlicher gestimmt wirken dagegen die weiblichen Figuren und Engel
mit ihren großen, herausquellenden Augäpfeln. Gegenüber dem Kreuzlegendenfenster erscheint die Darstellungswei-
se im Nikolaus- und Georgsfenster jedoch plakativer und auf das Notwendige reduziert. Die Körpersprache ist rege,
der mimische Ausdruck überzogen, was auf zeichnerischer Ebene mit einer unruhigeren, gelösteren Strichführung
einhergeht; man vergleiche etwa die zittrig auslaufenden Bärte beim Hl. Nikolaus oder beim stets grimassenhaft ver-
zerrten Gesicht des Juden. Einem solchen, expressiveren Gestaltungswillen ordnen sich auch die Körperproportionen
unter, die je nach verfügbarer Fläche betont überlängt oder gedrungen erscheinen.
Christa Wille hat bei der Suche nach Vergleichsbeispielen hierfür die beiden Chorfenster der Limburger Wilhelmi-
tenkirche und der Frankenberger Liebfrauenkirche herangezogen und damit im Grunde die Ratlosigkeit offenbart,
die sich bei dem Versuch ergibt, die Hersfelder Langhausverglasung im nordhessischen Raum zu verankern 65. Mit
Limburg oder Frankenberg haben diese Glasmalereien nichts gemein, was über den allgemeinen Zeitstil hinauswiese.
Wentzel befand sich dagegen auf dem richtigen Weg, als er auf die Zusammenhänge mit den Marburger Standfiguren
aus der Werkstatt des Marienfensters verwies 66 . Trotz des zeitlichen Abstands von mehreren Jahrzehnten legt eine
Gegenüberstellung des Katharinenfensters, das mit seinem spröden, phlegmatischeren Figurenstil aus der Hersfelder
Langhausverglasung herausfällt, mit dem Marburger Chorfenster NORD II die gemeinsamen stilbildenden Wurzeln
offen: Diese kommen besonders in den weiblichen Gestalten mit ihren großen Nasen, dem hoch ansetzenden und
leicht zum Sprechen geöffneten Strichmund, der ausgeprägten Kinnpartie sowie den differenziert gezeichneten und
doch blockhaft gegen die Gesichtsfläche abgegrenzten Haarlocken zum Ausdruck (vgl. Fig. 546f.). Weitere Berüh-
rungspunkte ergeben sich in der gleichen Vorliebe für mit Pelz gefütterte Mäntel oder in der spezifischen Bildung der
Kreuzblattkaros. Dass es Verbindungen nach Marburg gegeben haben muss, wird auch von Seiten der Baugeschichte
gestützt, erweist sich doch die Hersfelder Choranlage als eine Übernahme des für die Marburger Marienkirche ent-
wickelten Chorgrundrisses, sodass es grundsätzlich Bauleute der Marburger Elisabethkirche gewesen sein können,
die hier die Kontakte zu den Glasmalereiwerkstätten vermittelt haben.
Weitaus engmaschiger und letztlich für die Frage der Lokalisierung der Marburger und Hersfelder Werkstatt entschei-
dend gestalten sich jedoch die künstlerischen Bezüge zur niedersächsischen Glasmalerei, insbesondere zur Verglasung
der Zisterzienserklosterkirche in Amelungsborn. Trotz weitgehender Zerstörung im letzten Krieg sind die wenigen
erhaltenen Reste aussagekräftig genug, um den Katharinenzyklus der gleichen Werkstatt zuschreiben zu können,
welche auch für Amelungsborn verantwortlich zeichnete. Die in Göttingen aufbewahrten Kopffragmente aus dem
Marien- und Passionszyklus des monumentalen Ostfensters zeigen jenen schon von Hersfeld her bekannten Typen-
schatz und eine frappierende Übereinstimmung der zeichnerischen Charakteristika (vgl. Textabb. 39) 67. Gegenüber
dem älteren Amelungsborner Chorfenster wird in Hersfeld lediglich die starke, durch Halbtonlagen modellierte Ge-
wandplastizität zugunsten einer mehr graphischen Differenzierung reduziert und die Erzählinhalte durch Betonung
des mimischen Ausdrucks gesteigert. Die Rahmenform des noch zu Teilen erhaltenen Prophetenfensters in Amelungs-

65 Wille 1952, I, S. 85–106a, 174.
66 Wentzel 21954, S. 40.
67 An dieser Stelle sei Ulf-Dietrich Korn, Münster, sehr herzlich für
seinen Hinweis auf die Göttinger Fragmente gedankt; er hat die Zu-
sammenhänge zwischen Hersfeld und Amelungsborn zuerst gesehen.
Das monumentale Ostfenster barg die wohl umfangreichste mittel-
alterliche Farbverglasung Niedersachsens. Sie wurde im letzten Welt-
krieg durch einen Bombentreffer nahezu komplett zerstört. Zuvor wa-
ren jedoch im Zuge einer Restaurierung (1894) mehrere Köpfe durch
den Braunschweiger Glasmaler Th. Sander ausgeschieden worden,
die sich heute im Städtischen Museum in Göttingen befi nden; hierzu
Korn 1969.
 hersfeld . stadtkirche 227

Fig. 212. Hl. Stephanus(?) aus dem Allerheiligenfenster Fig. 213. Kaiser Maxentius mit Gefolge aus dem Katharinenfenster (Ausschnitt).
(Ausschnitt). Sakristeifenster n II, 3. – Kat. S. 228f. Kassel-Wilhelmshöhe, Löwenburg, Nr. 15. – Kat. S. 238.

Fig. 214. Reicher Jude aus dem Nikolausfenster. Kassel- Fig. 215. Verbrennung der Philosophen aus dem Katharinenfenster (Ausschnitt).
Wilhelmshöhe, Löwenburg, Nr. 16. – Kat. S. 238. Kassel-Wilhelmshöhe, Löwenburg, Nr. 13. – Kat. S. 237.

Fig. 216. Engel aus der Himmelfahrt Christi (verloren). Fig. 217. Christus besucht Katharina im Gefängnis (Ausschnitt).
Ausschnitt aus Fig. 284. Kassel-Wilhelmshöhe, Löwenburg-Kapelle, Nr. 11. – Kat. S. 236.
228 hersfeld . stadtkirche

born mit seinen ganz ähnlich gebildeten Weinranken auf rotem Grund geht offenbar auf die gleiche kompositorische
Grundlage wie das Katharinenfenster zurück (Fig. 211). Trotz der nicht unbeträchtlichen Entfernung zwischen Ame-
lungsborn und Hersfeld liegen beide Orte verkehrsstrategisch günstig; sie sind durch Fulda und Weser miteinander
verbunden und waren von der Binnenschifffahrt gut erschlossen. Mit dem Nachweis der gemeinsamen Herkunft wäre
somit ein wichtiger Anhaltspunkt gewonnen, um das Katharinenfenster als ein Exportprodukt einer nordhessischen
oder niedersächsischen Werkstatt zu bestimmen. Welche Rolle kommt hierbei Marburg zu? Leider haben sich dort
keine Glasmalereien aus der Mitte des 14. Jahrhunderts erhalten, doch ist ausgehend vom Marburger Marienfenster
eine Entwicklung hin zum sich im Katharinenfenster manifestierenden Stilbild grundsätzlich vorstellbar. Möchte man
die Werkstatt also in Marburg lokalisieren, wofür auch die für Marburg und Amelungsborn charakteristischen archi-
tektonischen Gestaltungselemente sprächen, welche sich am besten aus der engen Verbindung mit der Marburger Bau-
hütte erklären ließen, so hätte man allerdings mit gleichem Recht auch die Glasmalereien der Amelungsborner Klos-
terkirche als marburgische Exportarbeiten zu betrachten. Vielleicht kam Marburg aber auch nur eine Vermittlerrolle
zu einer in Niedersachsen ansässigen Werkstatt zu, die in Marburg selbst nur einen Ableger besaß; dann jedoch sollte
man ihre Lokalisierung entlang der wichtigen Handelsstraßen in Nord-Süd-Richtung erwägen, die durch Göttingen,
Hildesheim, Braunschweig oder Hannover verliefen. – Nordhessen oder Niedersachsen, 3. Viertel 14. Jahrhundert.

SAKRISTEIFENSTER nord I Fig. 218, Abb. 128

4 KOPFSCHEIBE MIT TURMSPITZE Fig. 218, Abb. 128 Farbigkeit: Die weiße Turmspitze liegt auf rubinrotem, mit
H. 45,5 cm, B. 55,5 cm (ohne zweiten Randstreifen). gelben Blütenpunkten bereichertem Blattkarogrund.
Ehemals Lhs. süd V, 5a oder 5b. CVMA K 12549, Großdia K 00/15
Erhaltung: Mehrere Flickstücke; die Binnenzeichnung der Foto Marburg 1522691
Kreuzblume ist stark berieben, stellenweise vollständig verlo-
ren. Die flächige Korrosion auf der Außenseite der Turmspitze
verleiht der Architektur heute eine gelbliche Färbung. Zur Ein-
passung in die Fensteröffnung wurden der Kopfscheibe seit-
liche Randstreifen angefügt.
Komposition: Mit Krabben, Schaftring und abschließender
Kreuzblume geschmückte Turmspitze eines Figurenbaldachins
oder Figurentabernakels. Bemerkenswert ist die lebendig-
bewegte Blattform mit federartig aus der kräftigen Mittel-
rippe ausstrahlenden Blattadern. Der Blattkarogrund besteht Fig. 218. ES Sakristei n I, 4.
aus vier um einen Blütenpunkt angeordneten Blättern 68 . M 1:15

SAKRISTEIFENSTER nord II Fig. 216, 219, Abb. 134

3 HL. DIAKON MIT BUCH (HL. STEPHANUS?)
Fig. 212, 219, Abb. 134
H. 55 cm, B. 44 cm.
Das Figurenfeld stammt aus einer linken Bahn des Fensters
nord VI und wurde später als Dreipass für Lhs. nord V zurecht-
geschnitten.
Erhaltung: Mit zahlreichen Flickstücken von Matheis zum
Rechteckfeld ergänzt; die Figur selbst ist etwa zu zwei Dritteln
erhalten. Sämtliche Gläser zeigen eine gegenüber den Kriegs-
bergungsaufnahmen stark fortgeschrittene Verwitterung, die
Inkarnatgläser sind braun verfärbt und die außenseitige Ge-
wandmusterung ist kaum mehr erkennbar.
Ikonographie, Komposition: Der nach rechts gewandte, jugend-
liche Diakon mit Tonsur hält in seiner Rechten ein mit zwei
Schnallen verschlossenes Buch. Das Fragment einer Märtyrer-
palme, die er in der anderen Hand hielt, ist noch in Kopfhöhe
sichtbar. Die Figur steht vor einem Blattkarogrund mit Punk-
ten an den Schnittstellen. Zugehörig ist ein schmaler Mauer-
streifen aus diamantierten Quadern und die breite Randborte
aus Eichblättern und Blüten. Die Figur steht unter einer Arka-

68 Vergleichbare Hintergrundmuster wie im Standfigurenfenster süd

V begegnen auch im Jungfrauenfenster nord III der Blasiuskirche zu
Mühlhausen/Thüringen, in Verbindung mit feingliedrigen Eichenran-
ken auch an zwei heute in Darmstadt aufbewahrten Ornamentfeldern.
Hierzu Richter 1993, S. 24f., Taf. 21, 98; Beeh-Lustenberger 1967, Fig. 219. ES Sakristei n II, 3.
Abb. 74, bzw. 1973, S. 93f. M 1:15
 hersfeld . stadtkirche
de, die von einem gemauerten Pfeiler mit Kapitell abgefangen
wird. Der bahnübergreifend angelegte Bogen umschloss eine
weitere Standfigur in der rechten Bahn.
Farbigkeit: Gewand und Kapitell in kräftigem Blau, Gewand-
borten gelb, Nimbus und Buch weiß, grasgrüne Arkade mit
gelben Randprofi len und weißen Perlen. Rote Blattkaros mit
blauen Schnittpunkten. Blattborte aus ursprünglich gelben
Eichblättern mit weißen Blütenrosetten.
CVMA K 12551, Großdia K 00/17
Foto Marburg 1522726, 1522727 (DA)
4 KOPFSCHEIBE MIT TURMSPITZE Fig. 220
H. 47 cm, B. 55 cm (ohne zweiten Randstreifen).
Ehemals im zweibahnigen Langhausfenster süd V, 5a oder 5b.
Erhaltung: Der Karogrund ist vielfach gefl ickt; mehrere Ergän-
zungen. Der rote Schaftring ist außenseitig flächig korrodiert,
doch ist die Bemalung der Turmspitze wesentlich besser er-
halten als beim Gegenstück. Zur Einpassung in die Fensteröff-
nung wurde ein zweiter Randstreifen angestückt.
SAKRISTEIFENSTER nord III
1 RÜCKGABE DER DIEBESBEUTE Fig. 209, 221, Abb. 131
H. 56,5 cm, B. 32,5 cm.
Ehemals Tuchschneiderfenster, Lhs. nord VIII, später stark be-
schnitten und als Kopfscheibe im gleichen Fenster wiederver-
wendet. Vor dem Einbau in die neue Wabenverglasung sind die
Randstreifen entfernt worden.
Erhaltung: Das Feld ist nach außen stark eingedrückt. Trotz
vielfacher Eingriffe in den Originalbestand ist die Szene gut les-
bar geblieben. Die Inkarnattöne und das violette Farbglas sind
außenseitig flächig verwittert, dort zeigt sich auch innenseitig
starker Lochfraß, der dagegen an den blauen, gelben und roten
Farbgläsern geringer ausfällt. Schwarzlotverluste auf roten und
gelben Farbgläsern, innenseitige Rußablagerungen. Das Ge-
sicht des Hl. Nikolaus wurde von Matheis nass doubliert und
ist mittlerweile an den Klebestellen vergilbt.
Fig. 221. ES Sakristei n III, 1.
M 1:15
Ikonographie: Das fragmentierte Feld zeigt den Hl. Nikolaus
unter einem Giebel mit erhobener Segenshand und Bischofs-
stab, vor dem zwei Männer pralle Geldsäcke entleeren. Darge-
stellt ist die Rückgabe der Diebesbeute an den Juden, der ver-
geblich eine Skulptur des Heiligen hatte anfertigen lassen, um
seinen Schatz vor Diebstahl zu bewahren (vgl. Benz 91979, S.
32f.). Das Bild stellt eine Fortführung jener hier zugehörigen
Erzählung vom bestohlenen und bekehrten Juden dar, die sich
in Kassel erhalten hat 69. Im Tulenhaupt-Fenster des Freiburger
Münsters (um 1330) wurde die Legende als Simultanbild zu-
229
Fig. 220. ES Sakristeifenster n II, 4.
M 1:15
Komposition: Mit Krabben und abschließender großer Kreuz-
blume geschmückte Turmspitze eines Figurenbaldachins oder
Figurentabernakels. Der Blattkarogrund besteht aus vier um
einen Blütenpunkt angeordneten Blättern.
Farbigkeit: Ursprünglich wohl weiße, jetzt durch Korrosion
leicht vergilbte Turmspitze, roter Schaftring, Fond aus blauen
Blattkaros mit eingestreuten roten Blüten.
CVMA K 12552, Großdia K 00/18
Foto Marburg 1522691
Fig. 209, 221–224, Abb. 127, 130f., 135
sammengefasst: Während der Jude dort mit einem Stock auf
die Nikolausskulptur einschlägt, die im Übrigen in identischer
Haltung wie in Hersfeld wiedergegeben ist, macht sich im Hin-
tergrund der Dieb mit dem Geldsack aus dem Staub70 .
Farbigkeit, Technik: Die Farbigkeit beruht im Wesentlichen auf
dem wirkungsvollen Kontrast von hellblauem Grund und der
Farbe Rot für Kasel, Diebesrock und Maßwerkgiebel. Nimbus,
Krümme, Fialenkonsole und Rock des einen Diebes sind gelb,
Pallium, Bischofsstab, Tunizella und Pontifikalhandschuhe be-
stehen aus weißem Glas. Violette Dalmatik, Blattkapitell und
Münzen in – bräunlich korrodiertem – Gelb. Reicher Gebrauch
von Silbergelb in Geldsack, Helm, Mitra und Giebelbalken.
CVMA K 12553, Großdia K 00/19
Foto Marburg 1522708, 1522715 (DA)
2 SCHEIBENFRAGMENT DREIER REITER
MIT LANZEN UND WIMPEL Fig. 222, Abb. 130
H. 44 cm, B. 26,5 cm.
Ehemals im Kreuzlegendenfenster, nord VII, später als Kopf-
scheibe für das gleiche Fenster zurechtgeschnitten. Nach dem
letzten Krieg war das Feld zunächst in der Sakristei deponiert,
wurde anschließend von Matheis erneut beschnitten und zu-
sammen mit zwei Kopffragmenten aus anderen Fenstern (Kopf
des Kaisers Maxentius aus dem Katharinenfenster sowie ein
Fig. 222. ES Sakristei n III, 2.
M 1:15
69 Die Scheibe ist um die ursprünglich darunter befi ndliche Truhe be-
schnitten; so bereits Wille 1952, I, S. 125, 138, II, S. 103.
70 Zum Freiburger Nikolauszyklus s. Geiges 1931/33, S. 141–148,
Abb. S. 147.
230 hersfeld . stadtkirche
Mönchskopf aus dem Weinrankenfenster im Chor) in eine mo-
derne Wabenverglasung eingesetzt.
Erhaltung: Dem stark verbräunten Scheibenfragment fehlt heu-
te die untere Bildhälfte sowie der gesamte vegetabile Rahmen.
Der blaue Fiederrankengrund ist flächig korrodiert, ebenso die
gelben und violetten Farbgläser, das Inkarnat verbräunt. Kaum
angegriffen sind dagegen die hellgrünen und weißen Gläser.
Die Verbleiung ist zu Teilen original.
Ikonographie: Eine Gruppe von drei Reitern in Kettenhemden,
mit Brünnen besetzten Beckenhauben und Schilden sprengt
mit erhobenen Lanzen und Wimpel nach rechts gegen den ima-
ginären Feind. Mangels eindeutiger Kennzeichnung lässt sich
kein konkretes Ereignis aus der Kreuzlegende mit dieser Sze-
ne verbinden. In Frage kämen sowohl die Schlacht an der Mil-
vischen Brücke als auch der Kampf des Kaisers Heraklius gegen
den Perserkönig Cosdras.
Farbigkeit: Fahne, Schild und Beinlinge sind in gelbem, die
Hemden in lindgrünem und rotem Farbglas ausgeführt. Helm
und Brünne des vorderen Reiters waren ursprünglich wässrig
blau, weiß dagegen die beiden anderen Helme, der Schimmel
und die Lanzen. Der Maßwerkrahmen des Medaillons ist in
Weiß und Grasgrün geschichtet.
Technik: Die Musterung des Schimmels wurde außenseitig im
Halbton aufgetragen. Hervorzuheben sind die eigens eingeblei-
ten Augen des vorderen Reiters.
CVMA K 12554, Großdia K 00/20
Foto Marburg 1522723, 1522724 (DA)
3 HL. KATHARINA AM FOLTERRAD Fig. 223, Abb. 135
H. 43 cm, B. 41,5 cm.
Die Scheibe wurde später als Dreipassfüllung im Fenster süd
VI zurechtgeschnitten. 1954 ist das Medaillon von Matheis aus
dem noch vorhandenen Ornamentrahmen herausgeschält und
in eine Wabenverglasung eingesetzt worden.
Erhaltung: Flächendeckender Lochfraß an nahezu allen Farb-
gläsern. Auf der Innenseite der Gläser liegt eine locker haftende
Rußschicht. Die beschnittenen Stellen wurden von Matheis er-
gänzt, ältere Flickstücke hingegen teilweise belassen. Der aus
seiner Höhle blickende Hase im changierenden roten Über-
fangglas ist nicht zugehörig, ein Bodenstück sowie den Sockel
des Folterrades hat Matheis fälschlich mit blauen Blütenkaros
ergänzt.
Fig. 223. ES Sakristei n III, 3.
M 1:15
Ikonographie: Die Hl. Katharina kniet mit betend erhobenen
Händen vor der Foltermaschine. Ihr Gebet zu Gott, die Ap-
paratur zu zerstören, findet Gehör (vgl. Benz 91979, S. 922f.).
Mit Sicherheit war der Zerstörung des Foltergeräts, die viertau-
send Heiden mit in den Tod reißt, eine eigene Szene gewidmet,
was wiederum auf einen umfangreichen Bildzyklus in Hersfeld
schließen lässt.
Farbigkeit: Vor wasserblauem Blütenkarogrund kniet die Hl.
Katharina mit gelber Krone und rotem, perlenbesetzten Nim-
bus im grasgrünen Kleid und violetten Mantel. Das gelbe Fol-
terrad ist mit weißen Messerspitzen besetzt; grasgrüner Schol-
lenboden.
CVMA K 12555, Großdia K 00/21
Foto Marburg 1522692
4 FRAGMENT EINES RITTERHEILIGEN
(HL. GEORG?) Fig. 224, Abb. 127
H. 57 cm, B. 61 cm (54 cm ohne Randstreifen).
Die mit alten Scherben gefl ickte Figur aus dem Allerheiligen-
fenster, nord VI, wurde später als Kopfscheibe in süd VI wie-
derverwendet. Von Matheis 1954 mit einem weißen Randstrei-
fen versehen.
Erhaltung: Nicht nur die zahlreichen Flickstücke im Bereich
des Oberkörpers und in der Bahnspitze machen es zunächst
schwierig, die Figur überhaupt auszumachen. Hierzu trägt
auch der Umstand bei, dass das Feld heute auf dem Kopf steht,
das Haupt selbst aber von Matheis wiederum um 180 Grad ge-
dreht eingesetzt wurde. Auf der Innenseite der Gläser liegt eine
locker haftende Rußschicht. Grüne, violette und bernstein-
farbene Gläser haben durch außenseitigen Wetterstein ihre
Transluzidität eingebüßt. Möglicherweise ist das Gesicht des
Heiligen im Mauritanischen Bildersturm absichtlich zerstört
worden.
Ikonographie: Die jugendliche, mit einem Überwurf bekleidete
Fig. 224. ES Sakristei n III, 4.
M 1:15
Figur steht unter einer Arkade mit seitlichen Turmaufbauten.
Der abgewinkelte rechte Arm hält einen zunächst nicht defi-
nierbaren Gegenstand. Unter den Kriegsbergungsaufnahmen
fi ndet sich jedoch ein weiteres, hier zugehöriges Fragment, das
irrtümlich von der Außenseite aus aufgenommen wurde (Fig.
270). Erst in der spiegelbildlichen Umkehrung gibt sich das
Stück als die zugehörige untere Hälfte dieses Figurenfeldes zu
erkennen. In den Händen hielt der Ritterheilige demnach ein
Kreuzschild 71.
Farbigkeit: Die männliche Figur trägt ein rotes Gewand mit
gelbem Umhang und ein violettes Hemd. Blauer Kreuzblatt-
karogrund mit gelben Kreuzungspunkten; Locken blassgelb.
Der gelbe, grün gefüllte und mit violetten Punkten geschmück-
te Architekturbogen ruht auf einem roten Blattkapitell. Weiße
Turmarchitektur vor lindgrünen Kreuzblattkaros. Breite, rot
hinterlegte Randborte aus gelben Eichblättern und weißen Blü-
ten mit schmalem violetten Steinband.
CVMA K 12556, Großdia K 00/22
Foto Marburg 1522694
71 In der Anlage ist der Ritterheilige vergleichbar mit einer etwas
früher zu datierenden Figur in der Dorfkirche zu Kirch Stück; AK
Erfurt 1989, S. 26, Nr. 20, Abb. S. 23.
 hersfeld . stadtkirche 231

VITALISKAPELLE FENSTER nord II Fig. 225, Abb. 125

Das Kapellenfenster bewahrt in seinen formal mit den Fensteröffnungen der südlichen Seitenschiffstirnwände über-
einstimmenden Maßwerken ornamentale Reste der Farbverglasung des zweibahnigen Langhausfensters süd V, die sich
bis zur Kriegsbergung noch in situ befanden (vgl. die historische Innenraumaufnahme Fig. 182). Die hier zugehörigen
Turmspitzen sind heute in den Sakristeifenstern eingebaut.

1A, 1B MASSWERKDREIPÄSSE MIT EICHENRANKEN

Fig. 225, Abb. 125
H. 49/48 cm, B. 48/48 cm.
Ehemals in Lhs. süd V, 1A/B.
Erhaltung: In 1A rechtes Passfeld und Blüte erneuert, einige
Sprünge in 1B, sonst gut erhalten. Außenseitiger Halbton auf
den Blättern mit braun durchscheinender Korrosionsablage-
rung, die violette Blüte flächig korrodiert.
Ornament: Einer mittig sitzenden Blüte entwachsen frucht- Fig. 225. ES Vitaliskapelle n II, 1A, 1B. M 1:15
tragende Eichblattranken. Die sensible und feinnervige Blatt-
zeichnung begegnet noch einmal in den Maßwerkfüllungen des 1AB ZWICKEL MIT EICHBLÄTTERN
Allerheiligenfensters nord VI. UND BLÜTENKAROS Abb. 125
Farbigkeit: In 1A weiße Blätter auf blauem Grund mit violetter H. 28 cm, B. 33 cm.
Blüte, in 1B weiße Blätter auf rotem Grund. Farbigkeit, Ornament: Karomuster aus weißen Blättern und
CVMA K 12563, Großdia K 00/30 (Maßwerk) roten Blütenvierecken, das möglicherweise den Hintergrund
Foto Marburg 1522691, 1522710, 1522738 (DA) der verlorenen Standfiguren in süd V bildete.
Foto Marburg 1522710

VITALISKAPELLE FENSTER nord III Fig. 226f., Abb. 126

Das Weinrankenornament der beiden Lanzetten ist – wiederum unter Nutzung einer geringen Zahl alter Scherben – in
weiten Teilen eine freie Erfindung des Glasmalers Matheis, Frankfurt. Original ist lediglich eine der Kopfscheiben, die
einst den oberen Abschluss des Katharinenzyklus bildete.

4a/b KOPFSCHEIBEN MIT WEINSTÖCKEN

Fig. 226f., Abb. 126
H. 46,5/43,5 cm, B. jeweils 55 cm.
Feld 4b befand sich ehemals als Kopfscheibe 9a im Katharinen-
fenster. Die Scheibe 4a war dagegen ursprünglich Bestandteil
eines Figurenfeldes und wurde später als Kopfscheibe für Lhs.
süd VII zugeschnitten. Fig. 227. ES Vitaliskapelle n III, 4b.
Erhaltung: Perlband und Randstreifen neu, ebenso die Lanzet- M 1:15
tenspitze in 4a, zahlreiche Sprungbleie. Starker Schwarzlotver-
lust auf weißen und grünen Gläsern. Die grünen Gläser zeigen
außenseitig Verwitterungsspuren. Farbigkeit: Gelber Weinstock mit weißen Blättern und grünen
Ornament, Komposition: Aus einem maßwerkförmigen, mit Trauben auf rotem Hintergrund; hellblaue Blattkaros.
Blattkaros gefüllten Kreissegment wächst ein mit Trauben be- CVMA K 12568f., Großdia K 00/40f.
setzter Weinstock hervor. Foto Marburg 1522732

1A, 1AB, 1B ZWICKELBLÜTEN Abb. 126

Fig. 226. ES Vitaliskapelle n III, 4a.
M 1:15
H. 12/17/11 cm, B. 14/18/16 cm.
Ehemals in den Maßwerkzwickeln von Lhs. süd VII.
Erhaltung: Das Farbglas des Grundes ist aus verschiedenen
Resten zusammengestückt, die Blüten sind erneuert.
Ornament, Farbigkeit: Die weißen Blüten sind von einem ro-
safarbenen bzw. roten Band auf rotem bzw. blauem Grund um-
geben.
CVMA K 12567
232 hersfeld . stadtkirche

ANHANG: ABGEWANDERTE SCHEIBEN UND FRAGMENTE

HERSFELD . STÄDTISCHES MUSEUM (Nr. 4) Fig. 275

4. GÖTZENDIENST VON PORPHYRIUS UND
FAUSTINA Fig. 275
Durchmesser 39,5 cm.
Inv. Nr. C 89/82.
Ehemals Lhs. süd V; vgl. hierzu die historische Aufnahme im
Anhang zu den verlorenen Scheiben (Fig. 275).
Erhaltung: Im ausgehenden 18. Jh. wurde das dem Kathari-
nenzyklus zugehörige Feld verstümmelt und als Flickstück für
den Maßwerkdreipass in Lhs. süd VI wiederverwendet. Hier-
von hat Matheis das Medaillon herausgeschält, mit zahllosen
Bruchstücken gefl ickt und die Darstellung auf diese Weise bis
zur Unkenntlichkeit entstellt.
Ikonographie: Die Szene lässt sich nur mehr anhand der Kriegs-
bergungsaufnahme beschreiben. Das Kaiserpaar kniet mit er-
hobenen Händen vor dem Götzenbild, das auf einem marmor-
nen Sockel kauert. Die Statue ist als satanisches Mischwesen
mit Hörnern wiedergegeben, das ein Zepter in Händen hält.
Im Hintergrund erkennt man die Köpfe zweier weiterer Ado-
ranten.
Foto Marburg 1522693

MARBURG . UNIVERSITÄTSMUSEUM (Nr. 29) Abb. 162

29. FRAGMENT EINER WEINRANKE Abb. 162 Jh. erfolgten Neuanfertigung von Glasmalereien für den Chor
H. ca. 24 cm, B. ca. 17 cm. der Hersfelder Stadtkirche durch die Marburger Glasmalerei-
Ohne Inventarnummer. werkstatt K. J. Schultz Söhne ausgeschieden und dem Museum
Das Bruchstück stammt aus einem Rechteckfeld des Katha- überwiesen.
rinenzyklus und wurde möglicherweise mit der im späten 19. CVMA R 129,10, Großdia JJ 01/258

KASSEL-WILHELMSHÖHE . LÖWENBURG (Nr. 1–24) Fig. 228–253, Abb. 136–161

Unter den vielen Glasmalereien, die am Ende des 18. und im frühen 19. Jahrhundert aus verschiedenen Kirchen des
Landes zur Ausstattung der neugotischen Kapelle in der Löwenburg zusammengetragen worden sind, befinden sich
noch dreizehn figürliche und zehn architektonische Rechteckfelder aus Hersfeld. Drei davon sind normalerweise in
den Fenstern der Sammlungsräume untergebracht. Sämtliche Felder waren zum Zeitpunkt der Untersuchung ausge-
baut, sollen aber nach erfolgter Instandsetzung der Löwenburg wieder dorthin zurückgeführt werden.

Reste des Kreuzlegendenfensters (Nr. 1–10)

1. KONSTANTIN ZIEHT MIT DEM KREUZ IN DIE Ikonographie: Die Legenda aurea erzählt von dem Traum
SCHLACHT AN DER MILVISCHEN BRÜCKE(?) Konstantins, wonach er die Schlacht an der Milvischen Brücke
Fig. 228f., Abb. 136 gegen Maxentius gewinnen werde, wenn er dabei das Zeichen
H. 79 cm, B. 62 cm (45,5 cm ohne modernen Randstreifen). des Kreuzes mit sich führe (vgl. Benz 91979, S. 352f.). Kons-
Inv. Nr. 4.2.586. Kapelle Chor west I, 4a. tantin reitet auf einem Schimmel, mit seiner Linken das Kreuz
Erhaltung: Die starke Korrosion, insbesondere an den grünen
Blättern, am dunkelblauen Blattrankengrund und den Inkar-
nattönen, hat zu einem Verlust der Lichtdurchlässigkeit ge-
führt. An der Außenseite befindet sich ein flächiger rostbrau-
ner Wettersteinbelag, gegen den sich das farblose Glas noch am
beständigsten erweist. Das Rosenrankenornament ist umfas-
send ergänzt, von der Szene innerhalb des Medaillons dagegen
lediglich die Brücke sowie die Hinterbeine eines Pferdes. Bei
der Neuverbleiung wurden mehrere Kopfstücke verkehrt ein-
gesetzt.

72 An den Schnittpunkten der Kreuzbalken sind fünf Nägel einge-

zeichnet. Dieses Merkmal zeigt auch das Hl. Kreuz in der Darstellung
des Kaisers Heraklius zu Pferde im Zwiefaltener Martyrologium, Stutt-
gart, Württembergische Landesbibliothek, Cod. hist. 2o 415, fol. 63r. Fig. 228. ES Löwenburg, Nr. 1.
73 Bereits von Wille 1952, I, S. 129f., so gesehen. M 1:15
 hersfeld . stadtkirche
Fig. 229. Konstantin zieht mit dem Kreuz in die Schlacht
(an der Milvischen Brücke?).
Zustand zum Zeitpunkt der Kriegsbergung (1943).
mit einem Velum umgreifend 72 . Ihn begleiten zwei Mitstreiter
in Waffenröcken, der zurückblickende Vorreiter trägt einen
Eisenhelm mit aufklappbarem Visier. Die Brücke zu ihren Fü-
ßen ist jedoch ohne Bezug zum Bildthema; aufgrund des für
szenische Darstellungen ungünstigen Langpassformats ist sie
– wie in allen anderen Szenen auch – eine notwendige Sockel-
konstruktion.
Farbigkeit: Konstantin ist mit rotem Mantel, lindgrünem Hemd
und hellgelbem Beinzeug bekleidet. Sockel und Stützen rosa-
farben mit roten Schaftringen. Die außenseitig mit Schwarz-
lot gemusterten Apfelschimmel der hinteren Reiter waren ur-
sprünglich weiß, sind heute jedoch flächig verbräunt.
Stil: Aus den insgesamt sechs erhaltenen Szenen der Kreuz-
legende fällt die Darstellung Konstantins durch ihre strengere
Auffassung und ausgewogenere Proportionen heraus73. Dies
macht schon ein Vergleich der Pferdedarstellung anschaulich.
Fig. 230. ES Löwenburg, Nr. 2.
M 1:15
233
Die gelöstere Strichführung mit der Tendenz, die Linie zitt-
rig auslaufen zu lassen, oder der knittrige Faltenwurf fi nden
sich noch einmal in der Szene mit der Auffindung der Nägel
sowie ausgeprägter in den Feldern der Nikolauslegende. Eine
Gegenüberstellung der Köpfe Konstantins und des Hl. Georg
in der Räderung des Wollweberfensters offenbart die gleiche
Handschrift.
CVMA HD 1022, A 12420
2. BISCHOF QUIRIACUS UND KAISERIN HELENA
IN DER KREUZESKIRCHE Fig. 230, Abb. 137
H. 79,5 cm, B. 61,5 cm.
Inv. Nr. 4.2.582. Kapelle Chor west I, 5b.
Erhaltung: Inkarnate, dunkelblaue Farbgläser und Gewandpar-
tien sind außenseitig flächig mit einem bräunlichen Wetterstein
bedeckt. Die grünen Stengel der Rosenranken sind erneuert;
größere Ergänzungen am Medaillonrahmen, die figürlichen
Partien zeigen dagegen nur geringfügige Ergänzungen. Die
obere Hälfte des Bischofsstabs wird durch die Neuverbleiung
mit ihren breiten Flanschen vollständig verdeckt.
Ikonographie: Judas, der das Hl. Kreuz wieder aufgefunden hat,
bekehrt sich zum Christentum und wird als Quiriacus Nach-
folger des Bischofs von Jerusalem (vgl. Benz 91979, S. 356). Un-
ter den Bogenöffnungen eines kapellenartig kleinen Kirchen-
gebäudes, das als Giebelschmuck zwei Kreuze trägt, sieht man
Quiriacus mit Bischofsstab und Mitra, die Rechte zum Segens-
gestus erhoben. Vor dem Altar kniet andächtig die Kaiserin
Helena, auf dem Altar steht das wiedergefundene Kreuz.
Farbigkeit: Helena mit rotem Mantel und lindgrünem Hemd,
Quiriacus mit ursprünglich wohl hellrosa (jetzt verbräunter)
Kasel und weißer Dalmatik. Architektur ursprünglich hellro-
sa mit gelbem Gebälk und roten Dachziegeln, Sockelmaßwerk
und Altarkreuz gelb.
CVMA A 12423
3. KAISER HERAKLIUS VOR DEN TOREN
JERUSALEMS Fig. 231, Abb. 142
H. 79 cm, B. 61,5 cm.
Inv. Nr. 4.2.548. Kapelle Chor west I, 5a.
Inschrift: Auf dem Schriftband des Engels in gotischen Majus-
keln: · S ·CRVCE ·
Erhaltung: Vergleichsweise umfangreicher originaler Glasbe-
stand. Im Bildfeld sind die Köpfe von Heraklius und seinem
Begleiter, das rechte Bein des Kaisers, ein Großteil des Kreuzes,
der Oberkörper des Engels sowie die Kirchturmspitze und
Teile des Sockels erneuert. Auf der Glasinnenseite liegen Reste
Fig. 231. ES Löwenburg, Nr. 3.
M 1:15
234 hersfeld . stadtkirche

von schwarzen Lackspritzern auf. Blätter, Damastgrund und

Inkarnate sowie die ursprünglich wohl rosafarbenen Gewand-
stücke sind außenseitig mit braunem Wetterstein überzogen.
Ikonographie: Nach siegreicher Schlacht gegen den Perserkönig
Cosdras will Heraklius das Hl. Kreuz wieder nach Jerusalem
zurückbringen. Vor den Toren der Stadt wird ihm auf wunder-
same Weise der Eintritt verwehrt. Ein Engel erscheint und rät
ihm, sich wie Christus nur mit einem einfachen Büßergewand
zu kleiden. Als er dies tut, öffnet sich das Tor (vgl. Benz 91979,
S. 700). Von links reiten Heraklius – mit einem Velum das Kreuz
tragend – und sein Begleiter gegen das Tor, das ihnen ein Engel
verstellt, im Hintergrund die Darstellung der Kreuzeskirche,
deren Turm das Kreuz mit vier Nägeln schmückt.
Farbigkeit: Engel mit gelbem Hemd und rotem Nimbus, ur-
sprünglich rosafarbenem Rock, ebenso der Überwurf von He-
raklius; Beinkleider sowie Krone und Kreuz gelb, Kirchendach
rot, Marmorboden hellgrün.
Technik: Die Tunika des Engels und der Schimmel sind außen-
seitig mit Halbtonmustern versehen, in gleicher Weise ist auch
das Gesicht des Engels außenseitig mit Halbtonaufträgen mo-
delliert.
CVMA A 12422
4. GRUPPE VON REITERN MIT LANZEN
Fig. 206, 232, Abb. 138
H. 79,5 cm, B. 62,5 cm.
Inv. Nr. 4.2.583. Kapelle Chor west I, 1b.
Erhaltung: Die obere Hälfte des Rosenrankengrundes ist nach
dem Krieg erneuert, das rechte Bein und Gewandstück des
vorderen Reiters sind ergänzt worden. Die Komposition wird
durch eine rechtwinklig zu den Lanzen verlaufende, balkenför-
mige Ergänzung verunklärt. Das Feld ist 1976/77 gereinigt, die
Transluzidität dadurch entscheidend verbessert worden.
Fig. 233. ES Löwenburg, Nr. 5.
M 1:15
5. GRUPPE VON REITERN MIT WIMPEL UND
SCHILDEN Fig. 233, Abb. 139
H. 79,5 cm, B. 62 cm.
Inv. Nr. 4.2.585. Kapelle Chor west I, 4b.
Erhaltung: Alt ist nur mehr das Bildfeld innerhalb des Maß-
werkrahmens sowie einige wenige Rosetten und Blätter. Rück-
seitig ist das Feld stark verwittert; nur die weißen Gläser sind
ohne gravierende Korrosion.
Ikonographie: Eine Gruppe von drei Reitern, mit Schilden und
Lanzen, Kettenkleidern und Eisenhelmen bewaffnet, rennt von
rechts nach allen Seiten blickend gegen den imaginären Feind.
Wille vermutete aufgrund der Kreuzzeichen auf Lanze und
Schild eine Zugehörigkeit zur Schlacht Konstantins an der Mil-
vischen Brücke74.
Farbigkeit: Das Kettenkleid des vorderen Reiters grasgrün, der
Schimmel heute verbräunt. Beinkleider, Schilde und Wimpel
waren ursprünglich wohl gelb, sind jetzt jedoch hellbraun ver-
wittert. CVMA A 12421

6, 7. ZWEI ARCHITEKTURFELDER MIT

SCHWEBENDEN ENGELN Fig. 234f., Abb. 140f.
H. 108/107,5 cm (ursprünglich 83,5 cm), B. je 62 cm.
Inv. Nr. 4.2.546 und 4.2.54. Kapelle Lhs. süd IV, 3a/b.
Erhaltung: Das untere Bildviertel mit Rosenranken wurde im
Zuge der Neuordnung des alten Bestandes im späten 19. Jh. frei

Fig. 232. ES Löwenburg, Nr. 4.

M 1:15

Ikonographie: Eine Gruppe von drei gepanzerten Reitern

sprengt in gebeugter Haltung mit angelegten Lanzen nach
rechts. Die rasche Vorwärtsbewegung der Reiter wird durch
den vom Sturm gebeugten Baum im Hintergrund akzentuiert.
Pferdesättel und Saumzeug sind mit Schellen geschmückt, die
Sockelplatte mit eingeschnittenen Vierpässen verziert.
Farbigkeit: Drei Reiter mit weißen Kettenhemden und rosa-
farbenen bzw. grünen Überwürfen, Helm und Halsbrünne
des vorderen Reiters hellblau, sein Schild rot-gelb geteilt. Rote
Sockelplatte auf rosafarbenen Stützen, hellgrüner Boden und
grasgrüne Baumwipfel.
CVMA A 12415 Fig. 234/235. ES Löwenburg, Nr. 6/7. M 1:15
 hersfeld . stadtkirche 235

hinzuerfunden. Neben verbräunten weißen und grasgrünen
Farbgläsern ist auch das gelbe Farbglas korrodiert; die Violett-
töne sind dagegen vergleichsweise gut erhalten.
Ikonographie: Zwei unter einem Doppelgiebel heranfl iegende
Engel halten mit je einer Hand gemeinsam einen Ring, der ur-
sprünglich das obere Ende der mit szenischen Darstellungen
gefüllten Medaillonkette bildete. Hinter den krabbenbesetzten
Giebeln liegt ein diamantiertes Quadermauerwerk mit farbiger
Verfugung, darüber zwei oktogonale Turmuntergeschosse mit
schlanken Lanzettfenstern und Maßwerkbalustrade.
Farbigkeit: Vor rotem Grund Engel mit grünem Hemd und
weißer Tunika. Farblich stark differenzierte Architektur, vor
allem Maßwerkfüllungen hellgrün, in den Oktogonen »Schat-
tierung« der Seiten mit blassrosa und rosavioletten Tönen, Fu-
gen rosaviolett.
CVMA HD 1042, 1046, 1057 (DA), 1059 (DA), A 12446f.
ausbildenden Strebebögen. In der mittleren Öffnung ein vor
Blattkaros aufwachsender Rosenstrauch.
Farbigkeit: Vor hellblauem Efeurankengrund eine ausgespro-
chen bunte Architekturfassung aus rosavioletten, gelben, blau-
en, grünen und weißen Einzelteilen, im Erscheinungsbild heute
durch Korrosion der rosavioletten und blauen Farbgläser sowie
durch falschfarbige Ergänzungen gestört.
CVMA HD 1043, 1047, A 12448f.
10. TURMARCHITEKTUR MIT FIEDELNDEM ENGEL
Fig. 238f., Abb. 143
H. 108 cm (Originalbestand bis auf 81,5 cm Höhe), B. 62 cm.
Inv. Nr. 4.2.551. Kapelle Lhs. nord IV, 1a.
Erhaltung: Die Glasmaler haben bei der Neuordnung der Farb-
verglasung auf der Löwenburg das Rechteckfeld im späten 19.
Jh. um einem fiktiven Turmaufbau verlängert. Die Schnittstelle

Fig. 236/237. ES Löwenburg, Nr. 8/9. M 1:15

8, 9. ZWEI TURMSTÜCKE MIT ROSENSTÖCKEN

Fig. 236f., Abb. 144f.
H. je 140,5 cm (Originalbestand bis auf 80 cm Höhe), B. je 62
cm.
Inv. Nr. 4.2.543 und 4.2.547. Kapelle Lhs. süd IV, a/b.
Erhaltung: Bei der Neuordnung der Farbverglasung im späten
19. Jh. wurden die beiden ursprünglich rechteckigen Architek-
turfelder um eine frei erfundene Turmspitze verlängert und
rundbogig geschlossen. Durch Korrosion braun verwitterte
Violetttöne, stark angegriffen auch die weißen Gläser und In-
karnattöne. Partiell beriebene Zeichnung.
Ikonographie: Oktogonales Turmgeschoss mit Fenstergalerie
und hoher übergiebelter Mittelöffnung, gestützt von seitlich
ansetzenden Strebepfeilern und durchfensterten, Mauerzinnen
Fig. 238. Turmarchitektur mit fiedelndem Engel.
74 Wille 1952, I, S. 121. Kassel, Löwenburgkapelle, Nr. 10.
236 hersfeld . stadtkirche
Fig. 239. ES Löwenburg, Nr. 10.
M 1:15
bildet den Anschluss an eine fotografisch dokumentierte, heute
jedoch verlorene Kopfscheibe aus der Mittelbahn des Kreuzle-
gendenfensters (vgl. Anhang Nr. 28). Durch Korrosion sind die
Violetttöne braun verwittert, stärker angegriffen sind auch die
weißen Gläser und Inkarnattöne. Vereinzelt ist die Zeichnung
berieben.
Ikonographie: Zweiteiliger Turmaufbau vor efeuartigen Blatt-
ranken, bestehend aus einem Kapellenuntergeschoss mit Ewi-
gem Licht und einem polygonalen Turmhelm, unter welchem
sich ein fiedelnder Engel befi ndet. Der von freistehenden, seit-
lich aufgemauerten Strebepfeilern mit Blendmaßwerkfenstern
und Fialen gestützte Turmhelm besteht aus aufgemauerten
und kassettierten Pfeilern, die eine mit Blüten und Blättern
besetzte Turmspitze tragen. Diese überschneidet zwei seitlich
aufragende Fialen, deren Spitzen in die verlorene Kopfscheibe
hineinragten 75.
Farbigkeit: Vor rubinrotem Efeurankengrund eine ausgespro-
chen bunt zusammengestellte Architektur aus rosavioletten,
gelben, blauen, grünen und weißen Einzelteilen, im ursprüng-
lichen Erscheinungsbild ist die Farbigkeit heute jedoch durch
die Korrosion der violetten und blauen Farbgläser sowie durch
falschfarbige Ergänzungen gestört. Die Blattkrabben der Turm-
spitze sind in einem gelblichen Grünton ausgeführt. Der Engel
in weißer Tunika mit gelben Flügeln vor blauem Hintergrund.
CVMA HD 1041, 1058 (DA), A 12451,
Großdia A 99/188 (DA)
Reste des Katharinenfensters (Nr. 11–15)
11. CHRISTUS BESUCHT KATHARINA
IM GEFÄNGNIS Fig. 240, Abb. 148
H. 79 cm, B. 63 cm (45,5 cm ohne modernen Randstreifen).
Inv. Nr. 4.2.570. Kapelle Chor west I, 3a.
Inschrift: Auf einem ergänzten Stück eingeritzt: R. Kolbe
Kunstglas[er] 1886.
Erhaltung: Im letzten Krieg stark zerstörtes Feld. Original
sind nur mehr geringe Teile des Weinrankenhintergrundes und
der Kerkerarchitektur. Bei der Wiederherstellung des Biber-
schwanzdaches wurden die ursprünglich hier sitzenden Gau-
pen nicht mehr aufgemalt und das linksseitige Dachsegment
statt in Blau mit grünem Glas ergänzt. Inkarnat, grüne und
zitronengelbe Farbgläser besitzen außenseitigen Wetterstein-
belag, der die Lichtdurchlässigkeit vermindert. Die linke Kel-
lerluke wurde bei der letzten Restaurierung auf ein altes Glas-
stück gemalt.
Ikonographie: Nach ihrer Folterung ließ Maxentius die Hl. Ka-
tharina für zwölf Tage ohne Speise in einen dunklen Kerker
sperren, wo sie des Nachts von Christus aufgesucht wurde, um
Tröstung zu erlangen (Benz 91979, S. 922). Zu sehen ist ein zie-
gelgedecktes Gehäuse mit seitlichen Fensteröffnungen. Hierin
befi nden sich Katharina und Christus als Halbfiguren, die sich
diskutierend einander zuwenden, die Münder scheinen leicht
zum Sprechen geöffnet.
Farbigkeit: Der ursprünglich amethystfarbene Mantel Katha-
rinas und die gelbe Tunika Christi sind durch Verbräunung er-
blindet. Architektur aus roten Wänden, grasgrünen und roten
Dachseiten sowie gelber Traufe. Christus mit rotem Mantel
und gelbem Kreuznimbus.
CVMA HD 1021, A 12418, Großdia A 99/182
Fig. 240. ES Löwenburg, Nr. 11.
M 1:15
12. DISPUTATION KATHARINAS MIT DEN
PHILOSOPHEN Fig. 210, 241, Abb. 149
H. 79,5 cm, B. 62,5 cm (45 cm ohne modernen Randstreifen).
Inv. Nr. 4.2.567. Kapelle Chor west I, 2a.
Erhaltung: Große Teile des Weinrankengrundes ergänzt. Im
Figurenmedaillon wurden lediglich einige Gewandstücke er-
neuert, dabei das Hemd des Kaisers fälschlich durch blauen
Karogrund ersetzt. Die zu breiten Bleie beeinträchtigen die
Lesbarkeit der Darstellung; zahlreiche Sprungbleie. Flächige,
im blauen Karogrund auch fortgeschrittene Korrosion, insbe-
sondere entlang der Kratzer, die auf früheren Reinigungsver-
suchen beruhen. Auch weiße Gläser sind durch außenseitigen
Wettersteinbelag stark verbräunt.
Ikonographie: Maxentius ließ aus den Reichsprovinzen fünf-
zig Gelehrte kommen, um mit Mitteln der Logik Katharina
zur Umkehr zu zwingen (Benz 91979, S. 920f.). Links vor dem
ratlos thronenden Kaiser disputiert Katharina mit vier der Phi-
losophen, die turbanartige Kopfbedeckungen tragen. Ein Ge-
lehrter deutet auf eine Textstelle im Buch.
Farbigkeit: Die Mäntel der vier Hauptfiguren von links nach
rechts im Farbakkord Rot/Grasgrün/Violett/Rot, die Unter-
gewänder gelb, violett, hellrosa und (vor der Ergänzung des
Gewandes von Maxentius) dunkelblau, Futter weiß.
Technik: Das Gewand des Gelehrten links sowie der Mantel
Katharinas sind außenseitig mit Kreuzblattkaros in radierter
Halbtonbemalung gemustert.
CVMA A 12416, Großdia A 99/180
 hersfeld . stadtkirche
Fig. 241. ES Löwenburg, Nr. 12. Fig. 242. ES Löwenburg, Nr. 13.
M 1:15 M 1:15
13. VERBRENNUNG DER PHILOSOPHEN
Fig. 242, Abb. 152
H. 79,5 cm, B. 63 cm (46,5 ohne modernen Randstreifen).
Inv. Nr. 4.2.568. Kapelle Chor west I, 1a.
Erhaltung: Die untere Hälfte der Weinranke und das Maß-
werkmedaillon großenteils erneuert; bei der Wiederherstellung
wurde die Gabel des Schergen fälschlich zur Lanze ergänzt.
Inkarnatgläser zeigen eine starke Korrosion, die Schwarzlotbe-
malung auf den weißen Gläsern ist berieben. Der gesprungene
Kopf und die Hände des rechten Philosophen wurden trocken
doubliert. Auf der Innenseite Reste von schwarzer Lackfarbe.
Ikonographie: Nachdem Katharina die Philosophen zum Chris-
tentum bekehrt hatte, befahl der wutentbrannte Kaiser deren
öffentliche Verbrennung (Benz 91979, S. 920f.). In den Flam-
men liegen die Leichen der Gelehrten, ihre Seelen werden be-
reits von einem Engel in den Himmel getragen. Der Scherge
am Scheiterhaufen schürt mit seiner Schaufel das Feuer. Seine
ungewöhnliche Kopffiederung stellt eine dämonisierende In-
terpretation römischer Soldatenhelme dar, wie sie am Scher-
genpersonal häufig, so etwa auch im Hofgeismarer Retabel,
anzutreffen sind 76 . Das Motiv der vom Engel in einem Tuch
getragenen Seelen zeigt auch die Szene aus dem Achsenfenster
der Katharinenkirche in Schwäbisch Hall 77.
Farbigkeit: Scherge mit weißem Hemd, grünem Untergewand
und bernsteingelben Beinkleidern; Flammen und Hemd des
Engels rot, Nimbus gelb, der Leichenberg der Philosophen in
bunter Vielfalt aus lindgrünen, grasgrünen, violetten, tiefblau-
en, gelben und hellrosafarbenen Gläsern zusammengesetzt.
CVMA A 12414, Großdia A 99/178
Fig. 243. ES Löwenburg, Nr. 14.
M 1:15
237
Fig. 244. Besuch von Kaiserin Faustina und Porphyrius im
Gefängnis. Zustand zum Zeitpunkt der Kriegsbergung (1943).
14. BESUCH VON KAISERIN FAUSTINA UND
PORPHYRIUS IM GEFÄNGNIS Fig. 243f., Abb. 150
H. 79,5 cm, B. 63 cm (46,5 ohne modernen Randstreifen).
Inv. Nr. 4.2.569. Kapelle Chor west I, 3b.
Erhaltung: Durch einen Bombentreffer stark zerstörtes Feld.
Original sind nur noch die Figur der Hl. Katharina sowie ge-
ringe Teile des Weinstockornaments78 . Fehlerhaft ergänzt sind
der Kopf der Dienerin rechts; es fehlen heute die Maßwerk-
nasen des Fensterbogens, das linksseitige Maßwerk des Kerkers
und beim Anbau die Dachziegel sowie die seitlichen Fenster-
läden (vgl. Fig. 244). Die alten Gläser weisen rückseitig Loch-
fraß mit Kraterbildung auf.
Ikonographie: Nach der Abreise des Kaisers besuchen Kaiserin
Faustina und der oberste Heerführer Porphyrius die Hl. Ka-
tharina im Gefängnis. Infolge der wunderbaren Salbung Ka-
tharinas durch die Engel und aufgrund ihrer Predigt werden
die beiden zusammen mit zweihundert weiteren Soldaten zum
Christentum bekehrt (Benz 91979, S. 922). Dargestellt ist Ka-
tharina, die durch eine Rundbogenöffnung zu drei Besuchern
predigt, welche vor ihr mit betend erhobenen Händen nieder-
knien. Anstelle der Nachkriegsergänzung zeigte der Kopf der
Dienerin zuvor eine um die Mitte des 14. Jahrhunderts in Mode
kommende Frisur mit gescheitelten Haaren und geflochtenen
Zöpfen an den Schläfen (Fig. 244).
75 Das Rechteckfeld wurde von Wentzel 21954, S. 95, dem Katha-
rinen- oder Kreuzlegendenfenster zugeordnet, von Wille 1952, I, S.
126f., 139, II, S. 96, jedoch nur als dem Kreuzlegendenfenster naheste-
hend bezeichnet und die Lokalisierung nach Hersfeld offengelassen.
76 Wille 1952, II, S. 88; ebenso Schug-Wille 1957, S. 223, Anm. 10.
77 Vgl. Becksmann 1986, S. 215, Abb. 275.
78 Zustand vor der Zerstörung bei Wentzel 21954, Abb. 131.
238 hersfeld . stadtkirche

Farbigkeit: Katharina in violettem Mantel, die neuen Partien

sind teilweise nicht in ihrer ursprünglichen Farbigkeit erneuert
worden: So trug Porphyrius statt eines gelben ein grünes Ge-
wand, die Dachziegel waren nicht rot, sondern rosafarben.
CVMA A 12419, HD 1055 (DA)

15. VERURTEILUNG DER HL. KATHARINA

Fig. 245, Abb. 151
H. 79,5 cm, B. 62,5 cm (45 cm ohne modernen Randstreifen).
Inv. Nr. 4.2.566. Kapelle Chor west I, 2b.
Erhaltung: Die zu breiten Bleie verdecken mitunter ganze Bild-
gegenstände. Inkarnattöne und gelbe Farbgläser sind durch au-
ßenseitige, teils abgängige Wettersteinschichten stark verbräunt
oder getrübt. Entlang von Kratzspuren ist die Oberfläche für
vermehrte Korrosion aufgeschlossen. Geringere Schäden wei-
sen lediglich die weißen Gläser auf, doch zeigen sich auch hier
partiell Schwarzlotverluste; beginnender Lochfraß auf den
wasserblauen Kreuzblattkaros.
Ikonographie: Der Bildinhalt entspricht dem antithetischen
Bildaufbau: Der thronende Kaiser Maxentius stellte Kathari-
na ein letztes Ultimatum. Falls sie bereit sei, den heidnischen
Göttern zu opfern, werde sie Königin im Reich, andernfalls
stehe ihr die Enthauptung bevor (Benz 91979, S. 923f.). Hin-
ter dem Thron befi ndet sich bereits drohend der Henker, auf
dessen erhobenes Richtschwert eine weitere weibliche Gestalt
im Hintergrund weist. Auf der anderen Seite versucht dagegen
ein Scherge mit fratzenhaften Zügen Katharina in den Palast
zurückzuführen.
Fig. 246. ES Löwenburg, Nr. 16.
M 1:15
Inkarnate, weiße und violette Gläser sind rückseitig mit einer
braunen Verwitterungsschicht überzogen.
Ikonographie: Die Legenda aurea erzählt die wundersame Ge-
schichte eines Christen, der sich von einem Juden Geld leiht
und beim Hl. Nikolaus verspricht, seine Schulden zeitig zu
begleichen. Als der Pfandleiher die längst überfällige Summe
zurückverlangt, greift der Christ jedoch vor Gericht zu einer
List. Auf dem Nachhauseweg ereilt ihn dennoch die göttliche
Strafe: Von einem vorbeifahrenden Wagen wird der Betrüger
tödlich überfahren. Der Jude aber will das ihm zustehende
Geld nur unter der Bedingung an sich nehmen, dass Nikolaus
ihn wieder zum Leben erweckt. Als das geschieht, bekehrt sich
der Jude zum Christentum (vgl. Benz 91979, S. 32). Die Sze-
ne gibt den Moment des Vertragsabschlusses vor Nikolaus als
Zeugen wieder. Der grimmig blickende Jude steht mit einem
Beutel voller Münzen dem Christen gegenüber, der den ober-
halb eines Farbbogens in Halbfigur erscheinenden Heiligen als
Zeugen anruft.
Farbigkeit: Vor blauem Grund erscheint der Christ in rotem
Mantel und grasgrünem Untergewand, der Jude im violetten
Kaftan und weißen Untergewand, über dem rot-gelben Farb-
bogen Nikolaus in einer roten Kasel; gelber Krümme und Pe-
dum mit lindgrünem Nodus.
CVMA A 12463, Großdia A 99/186

Fig. 245. ES Löwenburg, Nr. 15. 17. DIE BESTRAFUNG DES STANDBILDES
M 1:15 Fig. 208, 247, Abb. 159
H. 81 cm, B. 60 cm. – Inv. Nr. 4.2.571. Sammlungsraum.
Erhaltung: Alt sind nur noch das Standbild des Hl. Nikolaus,
Farbigkeit, Technik: Der Kaiser in rotem Mantel, seine Bein- ein Teil der Doppelarkade und der Truhe sowie der Kopf des
kleider zitronengelb. Katharina im grasgrünen Kleid und ame-
thystfarbenen Mantel mit weißem Hermelinfutter; Nimbus rot
mit weißem Perlband. Gewänder der Schergen gelb. Das Ge-
wand Katharinas und der Mantel des Henkers sind außenseitig
mit Blütenkaros gemustert.
CVMA A 12417, Großdia A 99/181

Reste des Nikolausfensters (Nr. 16–22)

16. GELDLEIHE EINES JUDEN VOR DEM HL. NIKO-

LAUS ALS HIMMLISCHEM ZEUGEN Fig. 246, Abb. 154
H. 79,5 cm, B. 60,7 cm, Inv. Nr. 4.2.572. Sammlungsraum.
Erhaltung: Kopf und Mantel des Christen, Kopf, Amikt und
Krümme des Hl. Nikolaus sowie die gesamte Bodenzone und
ein Großteil der Architektur erneuert; Gesicht des Juden nach- Fig. 247. ES Löwenburg, Nr. 17.
konturiert. An den roten Überfanggläsern partieller Lochfraß; M 1:15
 hersfeld . stadtkirche
Juden. Der mehrfach gebrochene Kopf des Nikolaus ist dou-
bliert, die Gesichtszeichnung des Juden wurde nachgezogen.
Alle alten Gläser weisen erheblichen Lochfraß auf oder sind
flächig verwittert; die Truhe wurde wohl falsch zum Sockel
ergänzt. Bei der letzten Restaurierung ersetzte man den origi-
nalen Schollenboden durch Blankglas.
Ikonographie: Jacobus de Voragine erzählt die Geschichte eines
reichen Juden, der sein Vermögen von einem Standbild des Hl.
Nikolaus bewachen ließ. Trotz der angeblichen Wunderwirk-
samkeit des Bildes wird dessen Habe aber von Dieben geraubt.
Als der Bestohlene dies erkennt, schlägt er wutentbrannt auf
das Standbild ein und fügt ihm großen Schaden zu (vgl. Benz
9
1979, S. 32f.). Im Tulenhaupt-Fenster des Freiburger Münsters
hat sich eine entsprechende Darstellung aus der Zeit um 1330
erhalten 79.
Farbigkeit: Der feuerrote Kopf des Juden aus dünnem Über-
fangrot, Krümme und Dalmatik bernsteingelb, Pallium, Bi-
schofsstab, Tunizella und Pontifikalhandschuhe weiß, Truhe
mit silbergelber Front und gelber Deckplatte.
CVMA A 12464, Großdia A 99/187
18. TURMSOCKEL MIT BRENNENDER KERZE
Fig. 248, Abb. 156
H. 108 cm, B. 62 cm.
Inv. Nr. 4.2.555. Kapelle Lhs. nord IV, 1b.
Erhaltung: Das oberhalb der Balustrade ansetzende Teilstück
ist eine freie Erfindung der Glasmaler des 19. Jh. Fortgeschrit-
tene außenseitige Korrosion an den weißen Gläsern, violette
Farbgläser sind erblindet. Partieller Schwarzlotabrieb.
Ikonographie: Das räumlich projizierte Architekturgerüst
überspannt eine brennende Kerze auf marmoriertem Sockel.
Gefüllt mit einem Fond aus Blütenrauten ragt das gefugte,
farblich differenzierte Quadermauerwerk mit seitlich auf zwei
Stockwerken ansetzenden Stützen aus Strebepfeilern und Stre-
bebögen empor, während zwei weitere Pfeiler das obere Balus-
tradengeschoss abfangen. Der Handlauf der Balustrade ist mit
den seitlich aufsteigenden Randstreifen verspannt.
Farbigkeit: Architektur aus weißen und gelben Gläsern, Fugen
und Wasserlauf der Strebebögen sind mit Silbergelb aufgetragen
und schwarz konturiert. Hohlkehlen und Wölbung ebenso wie
der Grund aus Blattquadraten in wässrigem Blau, Blütenrauten
und Maßwerkbalustrade rot.
CVMA HD 1023, A 12452
Fig. 248. ES Löwenburg, Nr. 18.
M 1:15
239
19, 20. ZWEI TURMOKTOGONE Fig. 249f., Abb. 157f.
H. 107,5/108 cm, B. je 62 cm.
Inv. Nr. 4.2.553 und 4.2.557. Kapelle Lhs. nord IV, 3a/b.
Erhaltung: Original ist jeweils nur das obere Viertel des Recht-
eckfeldes, das ursprünglich mit der unteren Turmhelmhälfte
ein zusammengehörendes Feld bildete. Die Restauratoren des
19. Jh. haben bei der Neuordnung der Farbverglasung das
Turmstück um einen fiktiven Turmunterbau verlängert. An
den blauen Farbgläsern partieller Lochfraß, violette Farbgläser
erblindet.
Farbigkeit, Ornament: Pfeiler mit silbergelben und schwarz
konturierten Fugen, Kapitelle grün und violett(?), Turmok-
togon mit roten Kreuzblattkaros gefüllt, hellblaue Blattqua-
drate.
CVMA HD 1044, 1048, A 12455f.
Fig. 249/250. ES Löwenburg, Nr. 19/20. M 1:15
21, 22. ZWEI TURMHELME Fig. 251f., Abb. 153, 155
H. je 140,5 cm, B. je 62 cm (mit rundbogigem Abschluss).
Inv. Nr. 4.2.558 und 4.2.554. Kapelle Lhs. nord IV, 4a/b.
Erhaltung: Die ungewöhnlich hohen Scheiben sind aus zwei
Einzelfeldern zusammengebleit. Dies wird durch die Beobach-
tung bestätigt, dass etwa in 82 cm Höhe der Originalbestand
durch Ergänzungen in der ganzen Felderbreite auffällig gestört
ist.
Ikonographie: Der massive, von einer pfeilförmigen Kreuzblu-
me bekrönte Turmhelm mit seitlichen Krabben wird rundum
von bis zu halber Höhe aufwachsenden Fialen begleitet. Den
unteren Abschluss bilden die beiden Giebel des darunter okto-
gonal ansetzenden, durchfensterten Glockengeschosses.
Farbigkeit, Ornament: Drei verschiedene Gelbtöne kommen in
den Türmen zum Einsatz: Der bernsteingelbe Turmhelm wird
von zitronengelben Krabben eingefasst. An dem originalen
Maßwerkgiebel befi nden sich zudem Reste einer hellen außen-
seitigen Silbergelbbemalung. Der Fond besteht aus wasserblau-
en Blattquadraten mit bernsteingelben Blütenkreisen.
CVMA HD 1045, 1049, A 12457f.
79 Vgl. Geiges 1931/33, S. 147, Abb. 370. Siehe hierzu auch die Aus-
führungen zum Sakristeifenster nord III, 1 in Hersfeld.
240 hersfeld . stadtkirche

Ikonographie: Nachdem Georg den heidnischen Gott Apoll

vertrieben hatte, ließ der erboste Kaiser Diokletian ein Folter-
rad mit sieben Schwertern errichten, um Georg darauf zu flech-
ten und ihn zu martern (vgl. Benz 91979, S. 304). Seine Diener
setzen das Rad in Bewegung, aber dank göttlichen Beistands
geschieht ihm kein Leid. Die auf engstem Raum gedrängte Fol-
terszene zeigt Georg aufs Rad geflochten mit nacktem Ober-
körper und erhobenen Händen, zu beiden Seiten treiben Scher-
gen in ausschreitender, gebückter Haltung die Foltermaschine
an. Am Himmel erscheint die Hilfe leistende, göttliche Segens-
hand.
Farbigkeit: Vorderer Scherge in rotem Hemd und zitronengel-
ben Beinkleidern, hinterer Scherge in violettem und grünem
Gewand; braune Erdschollen, das Folterrad und Teile der Ar-
chitektur sind mit Silbergelbauftrag versehen. Der Unterzug
der Giebelbalken ist rot.
CVMA A 12462, Großdia A 99/185

Fig. 251/252. ES Löwenburg, Nr. 21/22. M 1:15

Reste des Georgsfensters (Nr. 23)

23. RÄDERUNG DES HL. GEORG Fig. 253, Abb. 160 Fig. 253. ES Löwenburg, Nr. 23.
H. 79,5 cm, B. 60 cm. M 1:15
Inv. Nr. 4.2.575. Sammlungsraum.
Erhaltung: Der blaue Grund wurde weitgehend erneuert, ebenso
die Figur des linken Schergen und einige Teile des Folterrades. 24. SCHERBENFRAGMENTE Abb. 161
Der Architekturrahmen ist dagegen zu großen Teilen intakt. Mehrere Dutzend ungeordneter Scherben aus dem Bestand der
Die wenigen Inkarnattöne zeigen eine starke Verbräunung, das Hersfelder Langhausverglasung, die im Zuge der Nachkriegs-
Überfangrot partiellen Lochfraß. Korrosion liegt auch auf den restaurierung durch Richard Süssmuth, Immenhausen, ausge-
mit Silbergelb differenzierten weißen Gläsern. Die Zeichnung schieden wurden, sind in einer Kiste in den Depoträumen des
in den originalen Partien der Soldatengruppe und des Bodens Schlosses verwahrt.
ist mit dickflüssiger rotbrauner Farbe nachkonturiert. CVMA KB Dia

ANHANG: VERLORENE SCHEIBEN Fig. 254–286

Die Kriegsbergungsaufnahmen der Hersfelder Farbverglasung sind ein wichtiges Dokument, da sie einerseits Grund-
lage der hier vorgelegten Rekonstruktion sind (Fig. 183, 207), andererseits auch ein Zeugnis für den rabiaten Um-
gang mit den mittelalterlichen Originalen im späten 18. Jahrhundert. Die mit dem Kirchenbrand von 1952 zerstörten
Glasmalereifragmente werden daher an dieser Stelle ergänzend behandelt und abgebildet. Bei den Ornamentscheiben
genügte es, jeweils nur ein Rechteckfeld und eine Kopfscheibe zu erwähnen; ihr tatsächlicher einstiger Umfang er-
schließt sich aus den Rekonstruktionszeichnungen. Die Negative befinden sich bei Foto Marburg (1522677–1522737).
Chorverglasung

1. GEGENSTÄNDIGE LÖWEN Fig. 254 2, 3. KOPFSCHEIBEN MIT WIRBELROSETTEN Fig. 255

Ehemaliges Rechteckfeld in Chor nord IV, als Flickstück im
Maßwerkdreipass von Lhs. nord VIII wiederverwendet. Das
zerschnittene Feld wurde seitlich mit Efeublättern aus nord III
sowie einem Lilienmuster aus süd IV angestückt.
Ornament: Typus A (s. S. 208). Foto Marburg 1522702
Ehemalige Kopfscheibe in Chor nord IV. Beide Kopfscheiben
saßen bis 1952 noch an ursprünglicher Stelle. Matheis hat sie
anschließend getreu kopiert und die Kopien in die Sakristei-
fenster eingesetzt. Die Originale sind seitdem verschollen.
Ornament: Typus A (s. S. 208). Foto Marburg 1522678
 hersfeld . stadtkirche 241

4. KREISROSETTE MIT EFEUBLÄTTERN Fig. 256 füllung im gleichen Fenster eingefl ickt.
Ehemaliges Rechteckfeld in Chor nord III, später als Kopf- Ornament: Typus F (s. S. 208). Foto Marburg 1522737
scheibe eingefl ickt in Chor süd II.
Ornament: Typus B (s. S. 207). Foto Marburg 1522686 14. LILIENRAUTEN Fig. 261
Ehemalige Dreipassfüllung in Chor süd IV, später versetzt nach
5. KREISROSETTE MIT EFEUBLÄTTERN Fig. 257 nord II. Der rechte Passlappen ist aus verschiedenen Flickstü-
Ehemalige Kopfscheibe in Chor nord III, später eingefl ickt in cken zusammengesetzt.
Chor nord II. Ornament: Typus F (s. S. 208). Foto Marburg 1522685
Ornament: Typus B (s. S. 207). Foto Marburg 1522702
15. ARCHITEKTURBEKRÖNUNG MIT GIEBEL VOR
6. GEGENSTÄNDIGE PAPAGEIEN UND DRACHEN TURMHELM Fig. 266
Fig. 258 Ehemaliges Rechteckfeld in Chor süd IV, später eingefl ickt als
Ehemaliges Rechteckfeld in Chor nord II, später als Dreipass- Kopfscheibe in Lhs. süd VIII. Seitlich angestückt mit Borten.
füllung in Lhs. süd IX eingefl ickt. Ein großes Fehlstück am Foto Marburg 1522703
rechten Papagei ist wahrscheinlich im früheren 19. Jh. mit Öl-
farben auf farblosem Glas ergänzt worden. Das zerschnittene 16. HERZFÖRMIGE WEINRANKEN MIT SCHWEREN
Rechteckfeld hat man seitlich mit Borten angestückt. TRAUBEN Fig. 267
Ornament: Typus C (s. S. 206f.). Foto Marburg 1522705 Ehemalige Kopfscheibe in Chor I oder Teil einer einst bogen-
förmig sich über drei Bahnen ziehenden Weinrankenborte eines
7. PAPAGEI ÜBER DRACHENPAAR Fig. 259 südlichen Langhausfensters. Bis 1952 in Chor I eingesetzt.
Ehemalige Kopfscheibe in Chor nord II, später eingefl ickt in Foto Marburg 1522682
Chor nord III. Die Aufnahme zeigt die geringfügig gefl ickte
Scheibe mit bereits flächig verlorener Schwarzlotkontur.
Ornament: Typus C (s. S. 206f.). Foto Marburg 1522679 Vita-Christi-Fenster

8. ARCHITEKTURBEKRÖNUNG EINES RIESEN 17. DREIPASS MIT HIMMELFAHRT CHRISTI Fig. 268
MIT FLANKIERENDEN FIALEN Fig. 260 Die vornehmlich auf die Köpfe beschränkten Flickungen
Ehemaliges Rechteckfeld in Chor nord II, später als Kopfschei- könnten darauf hindeuten, dass das Antlitz Christi im Mauri-
be eingefl ickt in Lhs. süd VIII. Seitlich angestückt mit Borten tanischen Bildersturm, Anfang des 17. Jh., mit Absicht zerstört
aus dem gleichen Fenster bzw. einem mit Krabben besetzten wurde. Eine in der Bildmitte befi ndliche Rosette ist wohl in
Turmstück aus Chor süd IV. Vgl. Nr. 14. Anlehnung an die beiden anderen Dreipässe nachträglich ein-
Foto Marburg 1522699 gefügt worden.
Ikonographie: Dargestellt war der segnende Christus, der von
9. ARCHITEKTURBEKRÖNUNG EINES RIESEN vier seitlichen Engeln auf einem Tuch emporgetragen und zu-
MIT FLANKIERENDEN FIALEN Fig. 261 gleich von dem oben fl iegenden Engelspaar gekrönt wurde. Die
Ehemaliges Rechteckfeld in Chor nord II, später als Dreipass- Himmelfahrtsszene lässt auf eine Vita Christi oder Passions-
füllung eingefl ickt in Chor süd IV. Seitlich angestückt mit Bor- erzählung in den Langbahnen denken, von der sich – vielleicht
ten aus dem gleichen Fenster. Foto Marburg 1522737 auch als Folge des Bildersturms – sonst nichts mehr erhalten
hat. Foto Marburg 1522729
10. WEINRANKEN ZWISCHEN RAUTENBÄNDERN
Fig. 262 18. DREI ENGEL MIT WEIHRAUCHFASS, KERZE
Ehemaliges Rechteckfeld in Chor süd II, später als Kopfscheibe UND GEIGE Fig. 269, 284
eingefl ickt in Lhs. süd IX. Der seitliche Dreipass saß zusammen mit der zentralen Him-
Ornament: Typus D (s. S. 207). Foto Marburg 1522708 melfahrtsszene (Nr. 17) im Couronnement des Vita Christi-
oder Passionsfensters. Der von einem Engel gehaltene Ster-
11. KREISROSETTEN MIT EFEUBLÄTTERN UND nenkranz war nach Wille mit einem Halbmond gefüllt, das
STERNEN Fig. 263 nach dem Vorbild des linken Dreipasses vollkommen erneuerte
Ehemaliges Rechteckfeld in Chor süd III, später als Dreipass- Pendant enthielt dagegen eine Sonne 80 . Zusammen mit den At-
füllung eingefl ickt in Lhs. süd VII, jetzt Vitaliskapelle nord I, tributen der Engel stünden damit die beiden unteren Dreipässe
3b. Seitlich angestückt mit Ornamentfragmenten aus Chor süd noch im thematischen Bezug zu Tod und Grablegung des Erlö-
II (Typus D; s. S. 207). sers in den anschließenden Langbahnen.
Ornament: Typus E (s. S. 207). Foto Marburg 1522697 Foto Marburg 1522730

12. KREISROSETTE MIT EFEUBLÄTTERN 19. FRAGMENT EINES RITTERHEILIGEN MIT

UND STERNEN Fig.264 SCHILD (HL. GEORG?) Fig. 270
Beide Kopfscheiben befanden sich bis zum Brand von 1952 in Das Fragment bildete zusammen mit dem zugehörigen Ober-
situ (Chor süd III). teil in der Sakristei der Hersfelder Stadtkirche das Rechteckfeld
Ornament: Typus E (s. S. 207). Foto Marburg 1522736a einer Standfigur des Allerheiligenfensters. Es wurde später in
zwei Teile zerschnitten und das Unterteil als Kopfscheibe in
13. BLATTRAUTEN AUS LILIEN UND AHORN-
BLÄTTERN Fig. 265
Ehemaliges Rechteckfeld in Chor süd IV, später als Dreipass- 80 Wille 1952, II, S. 97–100.
242 hersfeld . stadtkirche

Fig. 254–265. Verlorene Scheiben Nr. 1, 2/3, 4 (und Städt. Museum Nr. 2), 5, 6, 7, 8, 9/14, 10, 11, 12, 13 (und Städt. Museum Nr. 1).
 hersfeld . stadtkirche 243

Fig. 266–277. Verlorene Scheiben Nr. 15, 16, 17, 18, 19/25, 20/34, 21, 22, 23, 24 (und Städt. Museum Nr. 4), 26, 27/28.
244 hersfeld . stadtkirche

Fig. 278–286. Verlorene Scheiben Nr. 30, 32, 31 (Details), 30, 32, 31, 18 (Detail), 36, 29/33/35.
 hersfeld . stadtkirche
Lhs. süd VI eingefl ickt. Die Aufnahme zeigt das Fragment von
der Außenseite. Der Bogenansatz unterhalb der Fußlinie deu-
tet auf die bahnübergreifend angelegte Architekturanlage des
Fensters hin. Foto Marburg 1522695
20. FRAGMENT EINER HEILIGEN MIT KREUZ
(HL. HELENA?) Fig. 271
Das Rechteckfeld war zu einem späteren Zeitpunkt im gleichen
Fenster als Kopfscheibe wiederverwendet worden. Erkennbar
ist der lange, mit Hermelin gefütterte Mantel und ein schwe-
bender Balken, der von einer linken Hand gehalten wird. Der
schwarze Punkt auf Höhe des Suppedaneums deutet ebenso
wie der Hermelinbesatz auf die Identifikation der Figur mit
Helena hin, die das Hl. Kreuz aufgefunden haben soll.
Foto Marburg 1522728
21. DREIPASS MIT EICH- UND BÄRENKLAU-
BLÄTTERN Fig. 272
Von Matheis unter Wiederverwendung der mittigen Blüte
überwiegend erneuert und in den Vierpass von Chor süd IV
eingefl ickt. Vgl. Fig. 192, Abb. 119. Foto Marburg 1522726
22. VIERPASS MIT EICH- UND BÄRENKLAU-
BLÄTTERN Fig. 273
Die vierpassförmige Blüte mit doppeltem Blattkranz war um-
fassend gefl ickt. Foto Marburg 1522725
Katharinenfenster
23. HL. KATHARINA AM FOLTERRAD Fig. 274
Ehemaliges Rechteckfeld im Lhs. nord V, später als Dreipass-
füllung eingefl ickt in Lhs. süd VI, seitlich angestückt mit wei-
teren, heute fehlenden Resten von Figurenfeldern (vgl. Sakris-
teifenster nord III, 3). Die angeschnittene Darstellung eines
Reiters zu Pferd deutet vielleicht auf die Szene mit der Abreise
des Kaisers Maxentius hin (vgl. Benz 91979, S. 921).
Foto Marburg 1522692
24. MAXENTIUS UND FAUSTINA OPFERN DEM
GÖTZENBILD Fig. 275
Ehemaliges Rechteckfeld im Lhs. nord V, später als Dreipass-
füllung eingefl ickt in Lhs. süd VI, seitlich angestückt mit wei-
teren Resten von Figurenfeldern. Das mit Ölfarbe ausgebesserte
Figurenmedaillon wurde herausgeschält, von Matheis mit zahl-
losen Bruchstücken gefl ickt und dem Hersfelder Stadtmuseum
überwiesen (vgl. Hersfeld, Städtisches Museum, Nr. 4).
Die Scheibe stellt wohl den Götzendienst des Kaiserpaars dar,
mit welchem die Erzählung des Jacobus de Voragine zur Hl.
Katharina anhebt (vgl. Benz 91979, S. 919).
Foto Marburg 1522693
25. GEFANGENNAHME DER HL. KATHARINA(?)
Fig. 270
Das Figurenfeld aus dem Katharinenzyklus wurde später als
Kopfscheibe in Lhs. süd VI wiederverwendet. Der verbliebene
Rest des Figurenmedaillons war bereits durch mehrere Flick-
stücke verunklärt. Rechts erkennt man Katharina mit schreck-
haft erhobenen Händen, die ihr Haupt gegen die aufgebrachte,
von links auf sie einstürmende Gruppe wendet.
Foto Marburg 1522695
245
26. DREI KOPFSCHEIBEN MIT WEINSTÖCKEN
Fig. 276
Nach dem Brand hat Matheis Teile hiervon im Fenster nord III
der Vitaliskapelle wiederverwendet. Die Aufnahme dokumen-
tiert den bereits eingetretenen, nahezu flächigen Verlust der
Schwarzlotzeichnung. Von anderer Hand stammt die Kopf-
scheibe der Mittelbahn, die möglicherweise eine spätere, aber
noch mittelalterliche Ergänzung darstellt.
Foto Marburg 1522732
Kreuzlegendenfenster
27. DREI REITER MIT LANZEN Fig. 277
Das einstige Rechteckfeld des Kreuzlegendenfensters wurde
später als Kopfscheibe in dasselbe Fenster eingefl ickt. Nach
Kriegsende offenbar in der Sakristei aufbewahrt, hat Matheis
das Figurenfeld ausgeschält und dort eingesetzt. Die Aufnahme
zeigt das nur in diesem Fragment dokumentierte, ursprünglich
halbkreisförmige Gelenkstück, wodurch die einzelnen Figu-
renfelder wie eine Kette zusammengeschlossen wurden.
Foto Marburg 1522723
28. KOPFSCHEIBE MIT TURMSPITZE
UND ROSENBLÜTEN Fig. 277
Das Feld bildete den oberen Abschluss der etwas erhöhten Mit-
telbahn des Kreuzlegendenfensters. Nach unten fand die Schei-
be unmittelbar Anschluss an die Turmarchitektur mit fiedeln-
dem Engel in der Löwenburgkapelle in Kassel-Wilhelmshöhe;
vgl. Fig. 238. Foto Marburg 1522723
29. KOPFSCHEIBE MIT TURMSPITZE Fig. 286
Ehemalige Kopfscheibe in einer Seitenbahn von Lhs. nord VII.
Im Gegensatz zur reicher ausgestatteten Mittelbahn waren die
Türme der Seitenbahnen lediglich von zwei Fialen flankiert.
Foto Marburg 1522714
30. DREIPASS MIT TRAUERNDER MARIA Fig. 278, 281
Ehemaliger linker Dreipass des Kreuzlegendenfensters. Maria
kniet in einem von Rosen umschlossenen Medaillon mit fle-
hend erhobenen Armen am Boden, ihr Blick ist auf Christus am
Kreuz gerichtet, der im oberen Dreipassfeld dargestellt war.
Foto Marburg 1522718, 1522720 (DA)
31. DREIPASS MIT TRAUERNDEM JOHANNES Fig. 283
Pendant zur trauernden Maria im Maßwerk des Kreuzlegen-
denfensters. Johannes kniet in einem von Rosen umschlossenen
Medaillon mit dem Buch in der einen Hand und stützt sich mit
der anderen den Kopf. Sein Blick richtet sich zu Christus am
Kreuz, der im oberen Dreipassfeld dargestellt war.
Foto Marburg 1522721, 1522722 (DA)
32. DREIPASS MIT CHRISTUS ALS BAUM
DES LEBENS Fig. 279, 282
Zentraler Dreipass des Kreuzlegendenfensters. Unter dem
Nachlass Bickell verwahrt das Staatsarchiv Marburg ein ori-
ginalgroßes Aquarell dieses Stückes von Carl Schäfer (bez.
Marburg, November 1873), jedoch etwas schematisiert und
mit unrichtig wiedergegebenen Rosenblättern. Christus ist
an das lebende Kreuz genagelt. Es bildet das obere Ende des
Rosenstocks, der in den Lanzetten sinnbildlich die Szenen der
Kreuzlegende umrankt. Der Gekreuzigte vor blauem Grund
246 hersfeld . stadtkirche

mit gelbem Lendentuch und rotem Nimbus. In den Passlap- schreitet Sankt Nikolaus als Erster das Portal (vgl. Benz 91979,
pen liegen grüne Rosensträuche mit weißen Blüten vor rotem S. 27). Foto Marburg 1522714
Grund, das Maßwerk ist gelb; die blauen Blüten wurden von
Schäfer hinzuerfunden. 34. ARCHITEKTURFRAGMENT MIT BRENNENDER
Die Legende vom Hl. Kreuz als Baum des Lebens ist der Erzäh- KERZE Fig. 271
lung Jacobus’ de Voragine von der Kreuzauffindung vorange- Verlorenes Architekturfeld des Kreuzlegendenfensters, später
stellt (vgl. Benz 91979, S. 349–351). als Kopfscheibe eingefl ickt in Lhs. nord VI. Pendant zur Schei-
Foto Marburg 1522716, 1522717 (DA) be Nr. 18 in der Löwenburgkapelle (Inv. Nr. 4.2.555).
Foto Marburg 1522728

Nikolausfenster 35. KOPFSCHEIBE MIT BLATTQUADRATEN

33. BERUFUNG DES HL. NIKOLAUS ZUM BISCHOF(?)
Fig. 286
Verlorenes Figurenfeld des Nikolausfensters, das später ebenda
als Kopfscheibe eingefl ickt war. Unter einer Doppelarkade mit
Blendfenstern erkennt man noch die Abbreviatur einer Kirche,
eine Bischofsmütze mit Nimbus sowie den Kopf einer weiteren
(nimbierten?) Figur unter einer Kreuzfahne. Möglicherweise
handelt es sich hier um die Darstellung der Wahl des Hl. Ni-
kolaus zum Bischof. Die Vita berichtet von der zufälligen Be-
stimmung des Nachfolgers im Bischofsamt von Myra. Der erste
Besucher der Kirche, so träumt ein Mitglied des Bischofsgre-
miums, solle neuer Amtsinhaber werden. Am Morgen durch-
UND BLÜTENROSETTEN Fig. 286
Verlorene Kopfscheibe des Nikolausfensters.
Foto Marburg 1522714
36. DREI DREIPÄSSE MIT ZUNFTWAPPEN DER
TUCHSCHNEIDER Fig. 285
Drei nach gleichem Karton gearbeitete Dreipassfüllungen
befanden sich bis 1952 im Nikolausfenster an ursprünglicher
Stelle. Vor Blattgrund sah man in den Passlappen drei Schilde
mit Rauherkratzen, im Mittelfeld ein größeres Wappen mit Tu-
cherschere. Die Schilde weisen das Fenster als eine Stiftung der
Tucherzunft in Hersfeld aus.
Foto Marburg 1522713

HERSFELD · STÄDTISCHES MUSEUM

Unpubliziert.

Gegenwärtiger Bestand: Nach dem Brand der Hersfelder Stadtkirche im Jahr 1952 wurde die Frankfurter Glas-
malereiwerkstatt Lorenz Matheis mit der Instandsetzung der vor Ort verbliebenen Glasmalereien beauftragt. Vier
damals nicht wiederverwendete Fragmente aus Chor und Langhaus gelangten in das Städtische Museum.

Vorbemerkung zum Katalog: Die museal präsentierten Scheiben wurden im Oktober 2000 untersucht. Der ungüns-
tigen Aufnahmebedingungen wegen wurden für den Tafelteil jedoch die älteren Kriegsbergungsaufnahmen herange-
zogen.

ORNAMENTSCHEIBEN AUS DEM CHOR DER HERSFELDER STADTKIRCHE (Nr. 1–3)

Fig. 204f., Abb. 256, 265

Um 1320. Die Bearbeitung der drei Fragmente erfolgt unter dem ehemaligen Standort (s. S. 216).

FIGURENFRAGMENT AUS DEM KATHARINENFENSTER DER HERSFELDER STADTKIRCHE

(Nr. 4). Fig. 275

3. Viertel 14. Jahrhundert. Die Scheibe wird unter ihrem ehemaligen Standort behandelt (s. S. 232).
EHEMALS HERSFELD · BENEDIKTINERKLOSTERKIRCHE

Bibliographie: Frank Löbbecke, Der Wiederaufbau der Klosterkirche Hersfeld im 11. und 12. Jahrhundert. Aktu-
elle bauarchäologische Untersuchungen in der Ostapsis, in: Centre. Region. Periphery. 3. Internationaler Kongress der
Archäologie des Mittelalters und der Neuzeit, III, hrsg. von Guido Helmig, Barbara Scholkmann und Matthias Un-
termann, Hertingen 2002, S. 321–326, hier S. 324f., Abb. 5 (Grabungsfunde datieren in das 12. Jahrhundert); ders.,
Ausgrabungen in fünf Meter Höhe – Bauarchäologische Untersuchungen in der Stiftsruine Hersfeld, in: Hessenarchä-
ologie 2002, S. 152–155, hier S. 153–155, Abb. 184 (die ergrabenen Glasmalereifragmente des 12. Jahrhunderts wurden
infolge des Kirchenbrandes von 1761 zerstört); Sveva Gai, Glasfragmente aus der ehemaligen Stiftskirche in Hersfeld,
in: Canossa 1077 – Erschütterung der Welt. Geschichte, Kunst und Kultur am Aufgang der Romanik, Ausstellung im
Erzbischöflichen Diözesanmuseum u.a., Katalogband, München 2006, S. 134–136, Nr. 123 (datiert die Fragmente Ende
11./Anfang 12. Jahrhundert); dies., Les vitraux de l’église collégiale de Hersfeld (Hessen), in: Actes du Colloque »Le
verre dans l’architecture du haut Moyen-Âge du XIIe siècle en France: L’archéologie du vitrail et son décor«, Auxerre
14–15. juin 2006, Dijon 2008, im Druck (scheidet den Bestand in drei Gruppen aus der Zeit von 1040 bis um die Mitte
des 13. Jahrhunderts).

Gegenwärtiger Bestand: Im Februar 2001 fanden Archäologen bei Grabungen im Apsisbereich größere Mengen
von Glasmalereibruchstücken, die neben Inschriften auch ornamentale und figürliche Elemente zeigen. Die Gra-
bungsfunde werden in Bad Homburg, Verwaltung der Staatlichen Schlösser und Gärten, aufbewahrt. Ein Teil der
Scherben konnte noch während der Grabungskampagne im Februar 2001 vor Ort gesichtet und fotografiert werden.
Weitere Aufnahmen stellte Dr. Sveva Gai vom Landesmuseum für Archäologie und Bodendenkmalpflege in Münster
freundlicherweise zur Verfügung.

Geschichte des Baues: Der Mainzer Erzbischof Lull gründete das Kloster im Bereich der von Sturm angelegten
Einsiedelei. Bereits 775 wurde es von König Karl, der von hier aus die Unterwerfung und Missionierung der Thüringer
und Sachsen betrieb, zur Reichsabtei erhoben und in der Folge wiederholt mit kaiserlichen Privilegien und Schen-
kungen ausgestattet, welche die Grundlage für die wirtschaftliche und politische Blüte des Klosters in hochmittel-
alterlicher Zeit bilden sollten. Ein spätkarolingischer, im Jahr 850 dem Hl. Wigbert und den Aposteln Simon und Judas
Thaddäus geweihter Neubau wurde beim Kirchenbrand von 1037/38 vollständig zerstört1. Bis 1040 konnten bereits
Chor und Krypta neu geweiht werden, die Schlussweihe des Baues erfolgte jedoch erst 1144. Nach dem gescheiterten
Versuch Abt Bertolds II. im Jahr 1378, die Stadt in einer »Nacht- und Nebelaktion« zu unterwerfen, plünderten die
Bürger Klosterbezirk und Kirche und zerstörten dabei auch Glasmalereien (s. Reg. Nr. 46). Im Siebenjährigen Krieg
wurde die Kirche von den abziehenden Franzosen in Brand gesteckt und seitdem nicht wieder aufgebaut.
Der ruinöse, in seinen gewaltigen Ausmaßen jedoch immer noch beeindruckende Bau ist eine doppelchörige Anlage
mit im Osten weit vorspringendem Querhaus. Der über einem Eingangsportal gelegene Westchor befindet sich zwi-
schen einer Doppelturmfassade. Von dem basilikalen Langhaus haben sich noch die Seitenschiffmauern erhalten, die
in regelmäßiger Abfolge mit Rundbogenöffnungen durchfenstert sind. Das Querhaus ist in voller Höhe erhalten und
besitzt halbrunde Nebenapsiden mit darüber befindlichen Vierpassfenstern. Der Langchor trägt an den Seiten eine
Blendarkatur mit rundbogigen Obergadenfenstern; er ist heute auf das Bodenniveau der einstmals überwölbten, drei-
schiffigen Hallenkrypta eingebrochen. Die halbrunde Hauptapsis, der Fundort der Glasmalereifragmente, zeigt ein
leicht vergrößertes Mittel- und zwei Flankenfenster.

1 Mit den Ergebnissen der jüngsten Ausgrabung konnten die lange an-
dauernden Kontroversen zur Frage, ob der bestehende Kirchenbau und
insbesondere seine Ostteile, noch aus karolingischer oder bereits aus
salischer Zeit stammen, endlich beigelegt werden. In den Kryptenmau-
ern und Spannfundamenten des Ostbaus wurden karolingische Spolien
und Werksteine mit ottonischer Inschrift wiederverwendet (Auskunft
von Sebastian Scholz, Zürich). Hierzu Löbbecke 2002 (s. Bibl.), S. 322.
Zur Baugeschichte s. Dieter Grossmann, Die Abteikirche zu Hersfeld,
Kassel/Basel 1955 (karolingische These); Hans Feldtkeller, Eine bis-
her unbekannte karolingische Großkirche im Hersfelder Stift, in: Deut-
sche Kunst und Denkmalpflege 22, 1964, S. 1–19; Günther Binding, Die
karolingisch-salische Klosterkirche Hersfeld, in: Aachener Kunstblätter
41, 1971, S. 189–201 (salische These). Eine kritische Zusammenfassung
der Forschungsgeschichte liefert Wiegand 1999, S. 124–142.
248 ehemals hersfeld . klosterkirche

Fig. 287. Hersfeld, Benediktinerkloster. Historische Ansicht aus: Wilhelm Dilich, Hessische Chronica, 1605.

Technik: Die Beschaffenheit und die künstlerisch hervorragende Qualität der Bemalung lässt auf voll entwickeltes
Glasmalereihandwerk schließen. Neben weißen wurden tiefblaue, gelbe und grüne, sowie violette und rote Gläser
verwandt. Gemusterte Schuhe, Palmetten und Marmormuster zeigen den Einsatz der Negativtechnik.

Stil, Datierung: Die Glasmalereien stammen aus den drei großen Apsisfenstern des salischen Baus, müssen aber
nicht notwendig schon immer dort gesessen haben. Denn da sich unter den ergrabenen Gläsern auch reichlich Butzen
und neuzeitliches Blei fanden, wäre es immerhin denkbar, dass man in barocker Zeit die noch intakten Reste mit-
telalterlicher Glasmalerei, wie auch andernorts vielfach geschehen, in den Chorfenstern zusammengetragen und in
eine moderne Butzenverglasung integriert hat. Möglicherweise steht die Neuordnung des Bestandes im Zusammen-
hang mit der Zerstörung der Glasmalereien durch ein Hagelunwetter, wie dies aus einem Bericht des Stiftspfarrers an
die Landesregierung in Kassel von 1719 hervorgeht (siehe Reg. Nr. 47). Genaue Anhaltspunkte zu Entstehungszeit
oder zu Bildinhalten lassen sich aufgrund des sehr fragmentarischen und formal wenig aussagekräftigen Materials
nicht gewinnen 2 . Gai schlägt eine Aufteilung des Bestandes in eine frühe (um 1040), mittlere (Mitte 12. Jh.) und eine
späte Gruppe (Mitte 13. Jh.) vor, die sich vorwiegend an den überlieferten Daten zur Baugeschichte orientiert 3. Mir
scheint dagegen eine über das 12. Jahrhundert hinausgehende Eingrenzung nicht möglich zu sein. Bei einem Großteil
der Fragmente (Palmetten- und Perlbänder, Blattfragmente, rote Ziegel, Mauern, Marmorinkrustation und Rosetten)
handelt es sich um geläufige, im 12. und 13. Jahrhundert kaum variierte Schmuckformen. Neben den christologischen
Scheiben in der Sammlung nassauischer Altertümer in Wiesbaden, die um 1180/90 datieren und hier und da ähn-
liches Formengut aufweisen, ist vor allem eine Gegenüberstellung mit den Resten der um 1160/70 anzusetzenden
Chorverglasung von St. Patrokli in Soest aufschlussreich: Hier finden wir nicht nur die großen Blattpalmetten mit
kreuzschraffierten Blattunterseiten, sondern auch die schraffierten und mit Steinen besetzten Randborten oder die
»punzierten« Schrifthintergründe wieder, die möglicherweise eine in der Goldschmiedekunst angewandte Technik
reflektieren4. Doch gibt sich die Hersfelder Verglasung gegenüber Soest, soweit das Erhaltene diese Rückschlüsse
überhaupt erlaubt, insgesamt reicher und sorgfältiger in der Ausführung. Leider fehlen figürliche Darstellungen; ein-
zig ein schmuckvoll verziertes Paar Schuhe sowie Fragmente von Gewandborten weisen darauf hin, dass solche ein-
mal vorhanden gewesen sein müssen 5. Nun begegnen Schuhe in nahezu identischer Bildung im Evangeliar Heinrichs
des Löwen, das um 1188 in Helmarshausen angefertigt wurde. Mit einem heute in Kassel aufbewahrten Hersfelder
Graduale und Sakramentar ist aber zugleich die Tätigkeit des Helmarshausener Skriptoriums nach der Mitte des 12.
Jahrhunderts für Hersfeld belegt 6: Von anderer Seite hatte Korn auf die Zusammenhänge der Soester Glasmalerei in
St. Patrokli und der Helmarshausener Malerschule aufmerksam gemacht7. So wäre es grundsätzlich denkbar, dass sich
die Kontakte zwischen beiden Klöstern im Anschluss an die Fertigstellung des Kirchenbaus (Schlussweihe 1144) auch
auf die anstehenden Ausstattungsfragen ausgedehnt haben. Wenn auch die stilistischen Zusammenhänge und die Frage
 ehemals hersfeld . klosterkirche 249

Fig. 288. Hersfeld, Blick nach Osten in die Ruine der Klosterkirche.

nach der Herkunft der Glasmalereien hier nur unbefriedigend beantwortet werden können, so gewährt zumindest die
Form der Inschriftenfragmente eine gewisse Datierungssicherheit, die eine Einordnung in das späte 12. Jahrhundert
erlaubt (1170–1200); einzelne Stücke wären möglicherweise auch früher zu datieren 8 . In den Inschriftenbändern wird,
wie bei den Palmettenbändern, ein ausgesprochen dekorativer Sinn der Werkstatt fassbar, Ornamente und Buchstaben
sind von einem feinen Liniendekor begleitet 9. Der teilweise bogenförmige Zuschnitt deutet hier, wie in St. Patrokli, auf
ein die Figurenmedaillons rahmendes Schriftband hin.

2 In einem Chorfenster(?) befand sich vielleicht einstmals das Bild
einer Schwurhand, von dem Wilhelm Wille, Nachricht von der ehe-
mals berühmten und nun in ihren Ruinen liegenden Stiftskirche zu
Hersfeld, Hersfeld 1789, S. 12f., zu berichten weiß: »Auf demselben
[Vierungsturm] befand sich die in Winkelmanns Hessischer Chronik
beschriebene kupferne und vergoldete Hand, welche auch in einem
oben hinter dem Hochaltar befi ndlichen Cammer, in einem gewölbten
Fenster derselben gemahlt zu sehen gewesen ist, deren zween Finger
als schwörend in die Höhe gerichtet waren (...)«. Zitiert nach Thomas
Wiegand und York-Egbert König, Bad Hersfeld einst und jetzt, Hu-
sum 1998, S. 68.
3 Sveva Gai vom Landesmuseum für Archäologie und Bodendenkmal-
pflege in Münster stellte mir freundlicherweise ihr Publikationsmanu-
skript zu den Glasmalereifunden in Hersfeld vorab zur Verfügung.
4 Vgl. hierzu Korn 1967, Abb. 30 (kreuzschraffierte Borte) und Abb.
41f. (schraffierte Blattpalmetten und punktierte Inschriften).
5 Die für einen Vergleich sicher aufschlussreichen Scherbenfunde im
bautypologisch verwandten Salierbau der Benedikterklosterkirche zu
Limburg an der Haardt, welche von dem Architekten W. Manchot an-
lässlich einer Bauaufnahme gefunden worden waren, müssen als verlo-
ren gelten. Sabine Kauffmann, Historisches Museum der Pfalz, Speyer,
sei an dieser Stelle für die frdl. Auskunft gedankt.
6 Das heute in Kassel befi ndliche Hersfelder Graduale und Sakra-
mentar enthält nur noch wenige und stark verstümmelte Miniaturen
(Kassel, Universitätsbibliothek, Landesbibliothek und Murhardsche
Bibliothek der Stadt Kassel, 2o Ms. theol. 58. Abb. bei Baumgärtner
2003, S. 101. Das Helmarshausener Skriptorium produzierte vermut-
lich auch Handschriften für Hersfeld. Hierzu Hartmut Hoffmann,
Bücher und Urkunden aus Helmarshausen und Corvey (Monumenta
Germaniae historica, Studien und Texte 4), Hannover 1992, S. 24f.
7 Wiederum Korn 1967, S. 64–74.
8 Ich danke Sebastian Scholz, ehemals Inschriftenkommission der
Mainzer Akademie der Wissenschaften, für die gewährte Amtshilfe.
9 Solche manieristischen, als Initialschmuck auch in Handschriften
üblichen Verzierungen bleiben freilich nicht auf Beispiele des 12. Jahr-
hundert beschränkt, sie begegnen etwa auch in den Schriftbändern der
gegen 1220/30 zu datierenden Wurzel-Jesse-Medaillons im Freiburger
Münster. Abb. in DGM I, 1995, S. 75.
250 ehemals hersfeld . klosterkirche

Fig. 289. Ornament- und Inschriftborten. Fig. 290. Inschriftfragmente.

Fig. 291. Fragmente von Schmuckschuhen, Schuppenpanzer und Fig. 292. Scherben farbiger Gewandteile, Dachziegel, Blattformen
Perlbandborten. und Hintergrundornamente.

Fig. 289–292. Grabungsfund (2001) aus dem Chor der Stiftsruine Hersfeld. Um 1170–1200.
Bad Homburg, Verwaltung der Staatlichen Schlösser und Gärten (deponiert).
IMMENHAUSEN · STADTKIRCHE

Bibliographie: Christoph von Rommel, Über Quellen und Hülfsmittel der hessischen Geschichte, in: ZHG 1, 1837,
S. 77–119, hier S. 116 (die Glasmalereien der Stadtkirche sind teils zersplittert, einige davon befinden sich auf der
Löwenburg in Kassel-Wilhelmshöhe); Lotz 1862, S. 314 (erwähnt Reste mittelalterlicher Glasmalereien); Dehn-Rot-
felser/Lotz 1870, S. 117f., 356 (mehrfach, zuletzt im Jahr 1824, sind Glasmalereien zur Ausschmückung der Kapelle
auf der Löwenburg herausgenommen worden; von den damals noch etwa fünfzig vorhandenen Feldern soll ein Sturm
im Jahr 1827 die besten Stücke vernichtet haben); Hochhuth 1872, S. 161 (folgt Dehn-Rotfelser/Lotz); Schä-
fer/Rossteuscher 1885, Taf. 20f. (farbige Wiedergabe mehrerer Ornamentfelder); N. J. H. Westlake, A History of
Design in Painted Glass, IV, London/Oxford 1894, S. 141 (zeichnerische Wiedergabe zweier Ornamentfelder aus dem
Chor); Heidelbach 1909, S. 245 (einige Glasmalereien auf der Löwenburg stammen aus Immenhausen); Holtmeyer
1910, S. 347 (wie Heidelbach); Sherrill 1927, S. 71 (sah in einem Südfenster des Chors noch Reste eines »biblischen
Fensters« aus der Zeit um 1500 und vergleicht das Rahmensystem mit dem Achsenfenster der Hannoveraner Markt-
kirche); Dehio Handbuch der deutschen Kunstdenkmäler. Hessen-Nassau, neu bearbeitet von Ernst Gall, Berlin
1942, S. 33 (Reste von Glasmalereien aus Gotik und Renaissance, weitere Teile befinden sich auf der Löwenburg);
Friedrich-Karl Baas, Fakten zur Geschichte der Stadt Immenhausen (Gemeinde-Nachrichten für die evangelischen
Kirchengemeinden Immenhausen und Mariendorf. Sonderausgabe), Kassel 1966, S. 14f. (Daten zur Restaurierung der
Glasmalereien); Brigitte Warlich-Schenk/Emanuel Braun, Kulturdenkmäler in Hessen. Kreis Kassel I (Denkmal-
topographie Bundesrepublik Deutschland), Braunschweig/Wiesbaden 1988, S. 397f. (bezeichnen sämtliche Chorfens-
ter irrtümlich als Neuschöpfungen des 20. Jahrhunderts).

Gegenwärtiger Bestand: Im zweibahnigen Chorfenster nord II befinden sich gegenwärtig noch 13 ornamentale
Rechteckfelder sowie ein Maßwerkzwickel aus der Zeit des Chorneubaus (Fig. 324–326, Abb. 173f.). Das Achsenfens-
ter hat allein im Maßwerk einen Blattzwickel bewahrt (Fig. 323). Reste weiterer Ornamente wurden nach dem Krieg im
Rundfenster oberhalb des Westportals zu einer Neukomposition zusammengefasst (Fig. 327, Abb. 172). Die Mehrzahl
der 17 teilweise stark in Mitleidenschaft gezogenen Figurenfelder aus dem Achsenfenster werden im Immenhausener
Glasmuseum ausgestellt (Fig. 328f., Abb. 175–179, 181f.). Dort sind auch die Reste eines weiteren Ornamentfensters
(Fig. 330, Abb. 180), das hessische Landgrafenwappen (Fig. 310, Abb. 185) sowie eine Kiste mit Bruchstücken alter
Glasmalerei deponiert (Abb. 183). Schließlich wurden sechs Heiligenstandfiguren und zwei in Maßwerkmedaillons
gerahmte Engelsköpfe für die Fenster der Löwenburgkapelle auf Schloss Wilhelmshöhe in Kassel wiederverwendet
(Fig. 295–300, 302–309, Abb. 164–171).

Geschichte des Baues: Die Baugeschichte der Kirche spiegelt das politische Schicksal der Stadt im Spannungsfeld
zwischen hessischer Landgrafschaft und Mainzer Erzbistum wider. Obschon die Landgrafen in einer Urkunde von
1303 als Herren genannt werden, blieb die Stadt offenbar von Mainz lehensabhängig; Mainz forderte im Jahr 1325
sogar Burg und Stadt Immenhausen als altes Lehen zurück1. Die Auseinandersetzungen kulminierten 1385 in der Zer-
störung Immenhausens durch Erzbischof Adolf von Mainz und seinen Verbündeten Herzog Otto von Braunschweig,
in dessen Folge Landgraf Hermann bis zur Zahlung einer Kriegsentschädigung die Stadt vorübergehend an Mainz
verpfänden musste. Immenhausen war bereits im 13. Jahrhundert ein von Burgmannen besetzter und strategisch wich-
tiger Stützpunkt; wie die Burgmannschaft stand auch die städtische Herrschaft, die ausschließlich ritterbürtig war, in
landgräflichen Diensten 2 .
Über einen kleinen romanischen Vorläuferbau, dessen Fundamente bei einer Renovierung des Innenraums im Jahr
1965 freigelegt wurden, ließ der hessische Landgraf Heinrich (1244–1308), der Gründer von Burg und Stadt Immen-
hausen, noch gegen Ende des 13. Jahrhunderts die erste dreischiffige Hallenkirche unter dem Patronat des Hl. Georg

1 Kurt Günther, Grundzüge hessischer Eroberungspolitik im 2 Werner Wiegand, Die Stadt Immenhausen. 875 Jahre Erstnennung
Diemelland. Bürger und Burgmannen zu Grebenstein und Immen- – 700 Jahre Stadtrechte, in: Stadt Immenhausen 1998. FS für das Jubi-
hausen vom 13. bis zum 16. Jh., in: Wiegand 1998, S. 1–83, hier S. 43. läumsjahr, Immenhausen 1998, S. 28–31.
252 immenhausen . stadtkirche

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Fig. 293. Immenhausen, Stadtkirche. Grundriss mit Fensterschemata.

Maßstab 1:300.

errichten. Aus der Erbauungszeit haben sich nur der mächtige Westturm und möglicherweise auch Teile des Lang-
hauses erhalten. Von der Zerstörung des Gebäudes durch die Mainzer Truppen im Jahr 1385 berichtet eine Inschrift
auf der Südseite der Kirche3. Das heutige dreischiffige Hallenlanghaus wurde 1409 offenbar unter Verwendung älterer
Bauteile im verkleinerten Grundriss hochgezogen4. Fünf Jahre später erfolgte die Grundsteinlegung für einen neuen
Chor, der jedoch erst um 1446 fertiggestellt werden konnte 5. Größeren Schaden erlitt der Bau durch die Brandschat-
zung kaiserlicher Truppen im Dreißigjährigen Krieg, die Glocken und Kirchenorgel zerstörte. Im Jahr 1849 fielen
Kirchturm und Teile des Dachs einem Brand zum Opfer. Umfassende Renovierungsmaßnahmen sind 1964 eingeleitet
worden, damals wurden unter Anderem das Mobiliar wie die Fensterverglasung erneuert, darüber hinaus auch die
zahlreich vorhandenen Wandmalereien in Chor und Seitenschiffen freigelegt.
Das breitgelagerte Hallenlanghaus besteht aus drei kreuzrippengewölbten Jochen, die von Achteckpfeilern gestützt
werden. Etwas aus der Achse verschoben, schließt sich in Mittelschiffsbreite der leicht erhöhte, zweijochige Chor im
5/8-Schluss an. Das Langhaus wird überwiegend von schlanken zweibahnigen Fenstern durchlichtet, ein einziges
dreibahniges Fenster befindet sich über dem Nordportal. Im Chor ist neben dem Achsenfenster nur noch das Fens-
ter süd IV dreibahnig angelegt, alle anderen Öffnungen sind wiederum mit Doppellanzetten versehen. Während im
Langhaus einfach genaste Lanzettenpaare mit zentralen Vierpassmotiven überwiegen, zeichnet sich der Chor durch
ein reicheres Couronnement aus häufig in Kreisen eingeschriebenen rotierenden Fischblasenmotiven aus.

Geschichte der Verglasung: Schon im ausgehenden 18. Jahrhundert hatte der hessische Landgraf Wilhelm IX.
mehrere Glasmalereien aus der Kirche entfernen lassen, um damit die Fenster in der neu errichteten Löwenburgkapelle
auszustatten. Mittels Verfügung sicherte sich dann Kurfürst Wilhelm II. hierfür im Jahr 1822 weitere Glasmalereien.
Aus einem diesbezüglichen Antwortschreiben des Immenhausener Pfarrers Koch an den Hofbaumeister Johann Con-
rad Bromeis geht hervor, dass sich im Dezember 1824 immerhin noch 50 mittelalterliche Felder in situ befunden haben
sollen, die man auf Anfrage gegen eine Neuverglasung mit Blankglas abtreten wollte. Hierfür baute man zunächst ein
Probefeld aus und verbrachte es zur Ansicht nach Kassel (s. Reg. Nr. 48f.). Offenbar bestand dort aber kein Interesse,
 immenhausen . stadtkirche 253

Fig. 294. Immenhausen, Stadtkirche. Ansicht des Langhauses von Norden.

denn noch ein Jahr später musste Koch zum Ausbau mahnen, der die fragilen Glasmalereien dadurch vor weiteren
schädigenden Einflüssen schützen wollte. Schließlich soll dann ein Sturm im März 1827 die besten Stücke vernichtet
haben (s. Reg. Nr. 51). In den Jahren 1903 und 1907 restaurierte die Kasseler Glasmalereiwerkstatt C. Roetzer das zwei-
bahnige Ornamentfenster nord II im Chor, schuf danach als Pendant das gleichgestaltete Ornamentfenster in süd II
und fertigte ein neues Achsenfenster mit drei Szenen aus der Passion Christi an, das sich im Aufbau an der Gliederung
des bislang hier vorhandenen Georgsfensters orientierte. Dessen Reste wurden in das gleichfalls dreibahnige Chor-
fenster süd IV versetzt, wobei die Feldergrößen zuvor der anderen Quereisenteilung des Südfensters angepasst werden
mussten 6 . 1957 versah Richard Süßmuth, Immenhausen, sämtliche Fensteröffnungen bis auf die drei Chorschlussfens-
ter mit einer modernen Blankverglasung; die Reste mittelalterlicher Farbverglasung, darunter auch Ornamentfelder
aus einem nördlichen Langhausfenster, wurden in Kisten verpackt und deponiert 7. Aus Ornamentstücken und einer
Vera-Icon-Darstellung gestaltete Süßmuth im Jahr 1966 das Rundfenster im Turm neu8 . Ende der achtziger Jahre ließ
man zehn Felder des musealen Depotbestandes durch die Firma Klonk, Wetter-Oberrosphe, für eine Neupräsen-
tation in den Ausstellungsräumen instand setzen. In den Jahren 1996–1999 schließlich wurden durch Peters, Paderborn,
die drei Fenster des Chorschlusses restauriert und gegen schädigende Witterungseinflüsse mit einer Außenschutz-
verglasung versehen.

3 Die Inschrift an einem Strebepfeiler neben dem Südportal lautet:
Crastina arnolfi combustum est oppidum Ymenhusen a presule magun-
tino suisque complicibus sub anno dom MCCCLXXX quinto.
4 Über den Beginn des Wiederaufbaus gibt eine Inschrift an einem
Strebepfeiler der Langhaussüdseite Auskunft: Fundata et incepta est
domus ista feria sexta in albis paschalibus sub anno domini MCCCC
nono.
5 Das Datum der Grundsteinlgung ist am Chorstrebepfeiler doku-
mentiert: Primus lapis huius operis positus est pridie corporis christi
anno dom MCCCCXIIII.
6 Der Kunstreisende Sherrill beschrieb nach dem Ersten Weltkrieg
die dort offenbar zusammenhangslos eingesetzten Reste eines szeni-
schen Fensters; Sherrill 1927, S. 71.
7 Süßmuth retuschierte damals auch an einigen Stellen das Passions-
fenster im Chor mit einem kalten Farbauftrag, da offenbar Teile der
Bemalung verloren gegangen waren.
8 Die Scheibe mit dem Antlitz Christi wurde durch Steinwurf stark
beschädigt und von Glasmaler Klonk, Wetter-Oberrosphe, durch eine
Kopie ersetzt; das originale Fragment wird heute im Museum aufbe-
wahrt.
254 immenhausen . stadtkirche

1. DIE EHEMALIGE FARBVERGLASUNG DES LANGHAUSES

Erhaltung: Der weitaus größere Teil der Langhausverglasung wird heute auf der Löwenburg in Kassel-Wilhelms-
höhe aufbewahrt. Durch die Bombardierung der Löwenburg im Zweiten Weltkrieg ist der Bestand offenbar kaum in
Mitleidenschaft gezogen worden. Bedeutend schwerer wiegen dagegen die Wiederherstellungsmaßnahmen der Brüder
Ely, die in den achtziger Jahren des 19. Jahrhunderts die ursprünglich aus zwei Einzelfeldern bestehenden Stand-
figuren zusammengebleit und darüber hinaus umfassende Ergänzungen vorgenommen haben9. Heute sind nur mehr
etwa 40% der Gläser originaler Bestand, die breiten Randstreifen gehören nicht dazu. Bedauerlicherweise sind die
Köpfe damals vielfach erneuert oder, sofern original, nachkonturiert worden. Auf den weißen Gläsern haftet die
eingebrannte Zeichnung offenbar besonders schlecht. Eine flächige Korrosionsschicht, die an einigen Stellen bereits
schollenartig ausbricht, überzieht vor allem die violetten, blauen, kaltgrünen und gelben Farbgläser. Starke Kratz-
spuren an den besonders witterungsanfälligen und stumpf gewordenen violetten Gläsern weisen auf mechanische
Reinigungsversuche hin; die auf diese Weise verletzte Oberfläche wurde dadurch für weitergehende Korrosion auf-
geschlossen. Störend auf das Erscheinungsbild wirkt sich auch die Neuverbleiung aus, da hierfür Blei mit zu breiten
Schenkeln benutzt wurde.

Rekonstruktion, ikonographisches Programm: Sechs Felder mit Heiligenstandfiguren – vier Apostel und zwei
Mariendarstellungen, die offenbar bereits am Ende des 18. Jahrhunderts für die Wilhelmshöhe erworben worden
waren – stammen aus dem Langhaus der Immenhausener Stadtkirche. Die Fenstermaße lassen dort allerdings auf
Feldergrößen von circa 55 x 50 Zentimeter schließen, welche mit den weitaus größeren Rechteckfeldern auf der Löwen-
burg nicht übereinstimmen. Bei der Restaurierung im 19. Jahrhundert hat man jedoch die ursprünglich aus zwei nahe-
zu quadratischen Feldern bestehenden Figuren zusammengebleit und mit einem neuen Ornamentstreifen versehen.
Dieses auch für andere Glasmalereien der Löwenburg nachgewiesene Verfahren wurde offenbar angewandt, um die als
störend empfundene Figurenteilung aufzuheben10 . Hieraus lassen sich nun die ursprünglichen Feldergrößen erschlie-
ßen, die den Rahmenmaßen in Immenhausen exakt entsprechen. Umfang und Verteilung der Standfiguren bleiben
jedoch spekulativ. Die sechs Maßwerkfenster der Langhausseiten, fünf zweibahnige und ein dreibahniges Fenster
über dem Nordportal, böten theoretisch Raum für einen Figurenzyklus aus dreizehn in einer Reihe angeordneten
und paarweise einander zugewandten Standfiguren. Legt man eine solche Anordnung zugrunde, könnten diese wie
etwa die kompositorisch vergleichbaren Fenster der Lübecker Katharinenkirche, heute St. Annen-Museum, in einer
architektonischen Rahmenkonstruktion mit Sockel- oder Stifterzeile und einer partiellen, in eine Blankverglasung
auslaufenden Baldachinbekrönung eingebettet gewesen sein11. An ausgezeichneter Stelle im einzigen dreibahnigen
Fenster ließe sich demnach auch jene durch die ältesten Altarpatrozinien belegte Gruppe der beiden Apostelväter
Petrus und Paulus zuseiten Marias mit Kind im blau-roten Farbwechsel annehmen12 . Aber nicht nur der Rest einer
Verkündigung, auch ein Flickstück im Spruchnimbus des Apostels Paulus liefert einen Hinweis darauf, dass das Fi-
gurenprogramm nicht auf ein Apostelkollegium mit Maria beschränkt gewesen sein dürfte; jenes Fragment ist wohl
mit einer verlorenen Darstellung des Hl. Patroklus zu verbinden13. In die gleiche Richtung weisen übrigens auch die
Inschriftenformeln: Die bei sämtlichen Figuren gleichlautenden Bittsprüche setzen sich immer aus der Anrufung des
jeweils Dargestellten und der Pluralform der Bitte zusammen (orate pro me), die also stets die Gemeinschaft der Heili-
gen mit einbezieht. Neben diesem Allerheiligenprogramm muss noch ein mariologischer Zyklus bestanden haben, da

9 Nahezu alle bemalten und nicht die Inkarnatstücke betreffenden
Ergänzungen wurden von den Restauratoren innenseitig mit einem
Buchstaben markiert.
10 Auf gleiche Weise hat man auch die Turmarchitekturen der Hers-
felder Stadtkirche in der Löwenburgkapelle zusammengefügt.
11 Johannes Baltzer, Die Bau- und Kunstdenkmäler der Freien Han-
sestadt Lübeck, IV, Lübeck 1928, S. 87–91; AK Kirchliche Kunst des
Mittelalters und der Reformationszeit, bearbeitet von Jürgen Witt-
stock, St. Annen-Museum Lübeck, Lübeck 1981, S. 51–53.
12 Unter den sieben, bereits 1391 genannten Altarpatrozinien werden
zunächst Maria und die beiden Apostelväter genannt. Es folgen die
Altäre der Hll. Katharina, Barbara, Dorothea und Elisabeth. Ein Re-
gister von 1464 erwähnt noch drei Altäre mit den Patrozinien Petrus,
Paulus und Allerheiligen. Hierzu Baas 1966 (s. Bibl.), S. 15.
13 Das Fragment mit der Namensendung ›clus‹ verweist am ehesten
auf den im westfälischen Raum besonders verehrten Hl. Patroklus,
dessen Gebeine in Soest ruhen.
14 Der Stern ist ein Jungfräulichkeitssymbol Marias und tritt ver-
mehrt im Zusammenhang mit der unbefleckten Empfängnis auf. Die
Bezeichnung Marias als Stella maris leitet sich wohl aus der Erwäh-
nung im Hohelied Salomos her; hierzu Stephan Beissel, Geschichte
der Verehrung Marias in Deutschland, Freiburg 1909, S. 126f., sowie
LCI, IV, 1972, Sp. 214f.
 immenhausen . stadtkirche 255

die zweite erhaltene Marienfigur Teil einer Verkündigungsgruppe war. Nicht nur die scheue Geste, sondern auch der
Stern über der Jungfrau geben Grund zu einer solchen Annahme14. Zudem öffnet sich der Architekturrahmen nur in
diesem Feld rechtsseitig in einem etwas größeren Bogen, was eine ursprünglich bahnübergreifend angelegte Komposi-
tion mit dem Verkündigungsengel als Pendant nahelegt. In den darüber liegenden Zeilen könnte der Zyklus seine Fort-
setzung gefunden haben. Noch 1826 saß im Maßwerk des Fensters über dem Nordportal das Wappen des hessischen
Landgrafen. Unter der Annahme der ursprünglichen Zugehörigkeit lässt sich hieraus eine Stiftung des Stadtherren
Ludwig I. (1413–1458) ableiten, der auch das Patronatsrecht über die Kirche besaß. Die landgräfl iche Stiftung erhält
vor dem Hintergrund der nur wenige Jahrzehnte zurückliegenden Zerstörung der Kirche durch die Mainzer Truppen
eine besondere Signifikanz. In dem offenbar mit landesherrlicher Unterstützung erfolgten Wiederaufbau wird der
territoriale Anspruch unmissverständlich zum Ausdruck gebracht.

Komposition, Farbigkeit, Technik: Sämtliche Figuren stehen in einem dreiseitig umschlossenen Gehäusekasten
mit flacher blauer oder roter Kassettendecke und Maßwerkfliesenboden. Die violettfarbenen Wandseiten öffnen sich
in perspektivisch verkürzten und mit Halbrundstäben profilierten Bögen, die in vorderster Bildebene wohl ursprüng-
lich auf den Kämpfern der beiden schlanken Säulchen ruhten. Die heute auf den gelben Blattkapitellen aufsetzenden
Rahmenbänder stellen dagegen eine Erfindung des 19. Jahrhunderts dar. Die geschlossene Rückwand wird, soweit
sie die Figuren nicht verdeckt, von schmalen Ornamentbändern kassettennartig eingefasst, die, meist in farblicher
Entsprechung zur Fliesenfarbe, auch die obere Begrenzung der Seitenwände markieren. Einen mit Fiederranken ge-
schmückten Farbgrund zeigen lediglich eine Apostelfigur und die Verkündigungsmaria. Alle weiteren Figurengründe
sind zwar schmucklos, doch angesichts der wenigen originalen Hintergrundstücke könnte es sich hierbei ebenso um
Flickstücke aus anderen Zusammenhängen handeln.

Fig. 295–297. Apostel Paulus, Gottesmutter mit Kind, Apostel Petrus. Ehem. Immenhausen, Stadtkirche. Kassel-Wilhelmshöhe, Löwenburg-
kapelle (Nr. 26, 30, 25). Nordhessen (Kassel?) oder Westfalen, um 1420/30. – Kat. S. 258f.
256 immenhausen . stadtkirche

Mittels großer Farbflächen werden Felder nach einem

einfachen Grundmuster gegliedert: Die Fguren selbst bil-
den mit ihren Gewändern stets einen aus Tunika, Mantel
und Innenfutter komponierten Farbdreiklang vor blau-
em oder rotem Hintergrund. In der vielleicht zusam-
mengehörenden Dreiergruppe der Apostelväter mit Ma-
ria greifen beispielsweise die Tuniken den roten Fond
der Gottesmutter auf, der blaue Mantel dagegen die Hin-
tergründe der Apostel. Der gleichbleibende und weniger
dominante grün-rot-weiße Farbakkord des flankieren-
den Apostelpaars fungiert dabei auch als gestalteri-
sche Klammer zur Hervorhebung der Madonnenfigur.
Die violettfarbene Steinarchitektur schließt nach oben
hin immer mit einer zum Hintergrund in Gegenfarbe ge-
haltenen Kassettendecke ab.
Das etwas einförmige Erscheinungsbild des ganzen Fi-
gurenzyklus dürfte zu Teilen auf eine ökonomische Pro-
duktionsweise zurückzuführen sein. Der Bildaufbau ist
auf das Notwendige reduziert, auf gestalterische Details in
Architektur oder Gewändern hat man weitgehend ver-
zichtet, und die Glasstücke besitzen einen ungewöhnlich
großen Zuschnitt. Auch die zeichnerischen Mittel sind
nur sparsam angewendet; mit wenigen Linien wird die
Figur treffsicher umrissen und mittels herausgewischter
Lichthöhungen aus außenseitigen Überzügen wirkungs-
voll modelliert, eine Verfahrensweise, die lediglich bei Fig. 298. Kreuztragung Christi. Ausschnitt aus dem Ahnaberger
der Charaktersierung der Gesichter etwas differenzier- Altar. Kassel, Hessisches Landesmuseum. Um 1435/40.
ter ausfällt. Es erstaunt daher nicht, dass ganze Figuren,
wie im Falle der Apostel Jakobus minor und Paulus, nach
gleichem Karton gezeichnet sind. Der Figurenkontur, Gewand und Faltenverlauf und selbst der Bleiriss sind hier zu
weiten Teilen deckungsgleich, sodass die Heiligen nur durch ihre unterschiedliche Gesichtsbildung und Attribute zu
unterscheiden sind.

Stil, Datierung: Der spröde Gesamteindruck geht nur zu Teilen auf das Konto der Ergänzungen des 19. Jahrhun-
derts; eine ursprünglich weicher verlaufende Faltenführung mag neben den ausgewischten Halbtonhöhungen vielleicht
für ein mehr stoffliches Erscheinungsbild gesorgt haben. Die Immenhausener Apostel haben an den massig herab-
hängenden Stoffbahnen schwer zu tragen. Die Gewänder bilden neben vereinzelten Schlaufenformen vorwiegend pa-
rallel verlaufende Faltenlinien aus, Tunika und Mantel fallen etwas teigig und spannungslos zu Boden und breiten sich
leicht glockenförmig aus. In der allgemeinen Stillage kommen die Glasmalereien dem Göttinger Barfüßeraltar von 1424
nahe, dessen Apostel ähnlich voluminöse Gewänder tragen. Die Figuren des Ahnaberger Meisters, benannt nach dem
wahrscheinlich aus dem Kloster Ahnaberg vor Kassel stammenden Flügelretabel, zeigen im Detail ähnlich schwere
Augenlider (stark ausgeprägt auch im Kreuzigungsbild des Fritzlarer Missales von 1421) und jene eigentümlichen,
über der Nasenwurzel kurz nach oben ausgezogenen Augenbrauenkonturen, die den Haaransatz, gefolgt von einer
ungewöhnlichen Weißhöhung, markieren (Fig. 298)15. Doch ist den Immenhausener Figuren eine wesentlich ernstere
emotionale Gestimmtheit zu eigen. Ihr sorgenvoller und schwermütiger Ausdruck paart sich mit einem gewissen
bäuerlich-derben Habitus und lässt sich darin besser mit westfälischen Werken verbinden. Hier rückt zunächst das
Apostelfenster von St. Pauli in Soest ins engere Blickfeld16 . Dieses nach 1400 entstandene Frühwerk des Weichen Stils
in Westfalen zeigt bereits jene charakteristischen bärtigen Patriarchentypen mit Mittelscheitel und seitlich nach hinten
gekämmten Haarsträhnen. Hervorquellende Augen mit müdem Blick und kleine, scharf geschnittene Münder finden
sich in der westfälischen Tafelmalerei beim Warendorfer Meister, der eine bodenständigere Variante zum Stil Conrads
 immenhausen . stadtkirche 257

Fig. 299–301. Maria der Verkündigung, Apostel Jakobus minor und Andreas. Ehem. Immenhausen, Stadtkirche. Kassel-Wilhelmshöhe,
Löwenburgkapelle (Nr. 29, 28, 27). Nordhessen (Kassel?) oder Westfalen, um 1420/30. – Kat. S. 258f.

von Soest ausbildet17. Schmitz veröffentlichte 1913 ein aus Münsteraner Privatbesitz stammendes Apostelpaar als
westfälische Arbeit, das im letzten Krieg bedauerlicherweise zerstört wurde18 . Bezüglich ihrer technischen Beschaf-
fenheit und der physiognomischen Charakterisierung wäre an gemeinsame künstlerische Wurzeln zu denken, doch
hat Maercker 1995 ernstzunehmende Hinweise auf eine Herkunft aus der Jakobikirche in Stendal (Fenster NORD
II) geliefert19. Im Standfigurenfenster nord IV des Doms zu Stendal hinterließ aber auch eine nicht ortsansässige
Werkstatt ihre Spuren, die einigen erhaltenen niedersächsischen Werken durchaus nahesteht 20 . Die Gegenüberstellung
mit der Schutzmantelmadonna aus St. Viti in Uelzen etwa, die einer aus dem gleichen Werkstattumkreis stammenden
Verkündigungstafel aus Bröckel nahe steht, bestätigt diese Gemeinsamkeiten hinsichtlich Zeichenstil und Figuren-
typ21. Angesichts der hohen Fluktuation von Werken oder Künstlern im mitteldeutschen Handelsraum, welche die
Versuche zur Verortung der Werkstätten von vornherein auf wackelige Beine stellt, wäre im Falle der Stendaler Apos-
tel also grundsätzlich an einen westfälischen Einfluss zu denken. Nordhessen (Kassel?) oder Westfalen, um 1420/30.

Vorbemerkung zum Katalog: Bestandsdokomentation und Neuaufnahmen erfolgten im Oktober 1999 im Schloss zu
Kassel-Wilhelmshöhe. Die Untersuchung der Wappenscheibe im Glasmuseum Immenhausen datiert ins Jahr 2002.

15 Das um 1435/40 entstandene Ahnaberger Passionsretabel befi ndet
sich heute im Hessischen Landesmuseum in Kassel; zuletzt hierzu
Schneckenburger-Broschek 1997, S. 134–161.
16 Zu St. Pauli in Soest zuletzt Korn 2003, S. 404–412, Abb. 9, 15–18,
und Parello 2005, S. 492–495.
17 Pieper 1986, S. 70–85, Nr. 10–21.
18 Die 115,5 x 46,5 cm große Scheibe befand sich zuletzt im Berliner
Kaiser-Friedrich-Museum und wurde von Schmitz wohl zu spät da-
tiert (»Ende 15. Jh.«); Schmitz 1913, I, S. 82f., Abb. 138, II, S. 23.
19 Maercker 1995, S. 54, Abb. 234.
20 Maercker 1988, Taf. 51–61.
21 Zur Verkündigungstafel vgl. Wolfson 1992, S. 151–153, Nr. 51, zur
Schutzmantelmaria siehe Ulf-Dietrich Korn, Die Glasmalereien aus
St. Viti in der Heiligen-Geist-Kapelle zu Uelzen, Uelzen 1981, bzw.
ders. in: AK Braunschweig 1985, I, S. 674–676, Nr. 589.
258 immenhausen . stadtkirche
ANHANG: ABGEWANDERTE SCHEIBEN
KASSEL-WILHELMSHÖHE . LÖWENBURGKAPELLE (Nr. 25–33)
25. HL. PETRUS Fig. 297, 303, Abb. 166
H. 108 cm, B. 62,5 cm.
Inv. Nr. 4.2.445. Löwenburgkapelle süd IV, 2b.
Inschrift: Im Nimbus in spätgotischer Minuskel aus dem Über-
zug herausradiert der Bittspruch: sanctus petrus orate pro m(e).
Erhaltung: Im Gesicht des Heiligen sind die Konturen nach-
gezogen, das Glas wurde überdies mit einem flächigen Über-
zug versehen; vereinzelt sind auch Gewandfalten retuschiert
worden. Die alten Gläser besitzen durch partielle Ablösung der
außenseitigen Korrosionsschichten heute ein stellenweise fle-
ckiges Erscheinungsbild.
Ikonographie: Petrus hält die Attribute Schlüssel und Buch in
seinen Händen. Die stark hervortretende Tonsur geht auf die
Übermalung des 19. Jh. zurück; ungewöhnlich ist dagegen das
vergleichsweise lange Haar des Heiligen. Zusammen mit Maria
und dem Apostelfürsten Paulus könnte die Figurengruppe im
dreibahnigen Fenster über dem Nordportal ihren Platz gehabt
haben.
Farbigkeit: Petrus vor blauem Hintergrund in rotem Gewand
und weißem, grün gefütterten Mantel. Blassgrüner Fliesenbo-
den.
CVMA A 12445
26. HL. PAULUS Fig. 295, 302, Abb. 164
H. 108 cm, B. 62,5 cm.
Inv. Nr. 4.2.440. Löwenburgkapelle süd IV, 1a.
Inschrift: Im Nimbus in spätgotischer Minuskel: sanctus
paul[clus ora] pro nobis.
Erhaltung: Neu sind Kopf, beide Hände und große Teile des
Gewandes. Eine aus der Vorkriegszeit stammende Ergänzung
eines herabfallenden Tunikastücks (im ES den Nachkriegs-
ergänzungen zugeordnet) ist in das aufgebohrte Bleinetz ein-
gefügt worden. Geringe Konturverluste im Gesicht, partieller
Ausbruch der Halbtonüberzüge vor allem im Gewandbereich.
Fig. 302. ES Nr. 26. M 1:15 Fig. 303. ES Nr. 25. M 1:15
Fig. 295–300, 302–309, Abb. 164–171
Das Flickstück im Nimbus ist einer weiteren, heute verlorenen
Figur des Hl. Patroklus zuzuordnen.
Farbigkeit: Paulus vor blauem Grund, bekleidet mit roter Tu-
nika und blassgrünem, weiß gefütterten Mantel. Blassgrüner
Fliesenboden, weißes Schwert.
CVMA A 12442
27. HL. ANDREAS Fig. 301, 305, Abb. 169
H. 108 cm, B. 62,5 cm.
Inv. Nr. 4.2.456. Löwenburgkapelle nord IV, 2b.
Inschrift: Im Nimbus in spätgotischer Minuskel der Bittspruch:
(sa)nctus andreas orate pro me pecator.
Erhaltung: Nahezu der gesamte Hintergrund wurde im 19. Jh.
erneuert, die Gesichtszeichnung ist partiell nachgezogen wor-
den. Der Halbton ist an mehreren Stellen berieben, gesprun-
gene Stücke sind flächig mit spröde gewordenem Kunstharz
überzogen.
Ikonographie: Der Apostel Andreas hält Andreaskreuz und
Buch in Händen, letzeres greift er pietätvoll mit dem Mantel.
Farbigkeit: Vor rotem Grund Andreas im goldenem Gewand
und blauem Mantel mit weißem Futter. Buch rot, goldenes
Kreuz, blassgrüner Fliesenboden.
CVMA A 12454
28. HL. JAKOBUS MINOR Fig. 300, 304, Abb. 168
H. 108 cm, B. 62 cm.
Inv. Nr. 4.2.444. Löwenburgkapelle süd IV, 2a.
Inschrift: Im Nimbus die aus Flickstücken zusammengesetzte
Inschrift in spätgotischer Minuskel: sanctus · philippus · ora c ·
pro me.
Erhaltung: Im Gesicht des Heiligen sind die Konturen partiell
übermalt. Das violette Farbglas ist außenseitig mit Lochfraß
übersät, die hier vorhandenen Kratzspuren zeugen von starken
mechanischen Reinigungsversuchen. Innenseitig vor allem an
den violetten Farbgläsern verbräunte und stellenweise ausge-
brochene Überzüge. Beginnende Korrosion auch an den blauen
Hintergrundgläsern.
Ikonographie: Entgegen der Nimbeninschrift weist das Attri-
but der Walkerstange den Heiligen eindeutig als Jakobus minor
aus. Offenbar ist der Nimbus einer einstmals vorhandenen Phi-
lippusfigur als Flickstück für Jakobus wiederverwendet wor-
den.
Farbigkeit: Jakobus minor vor einem dunkelblauen, mit Fieder-
ranken damaszierten Hintergrund in weißer Tunika und vio-
lettem, blassgrün gefütterten Mantel. Goldene Walkerstange,
messingfarbener Fliesenboden.
CVMA A 12444
29. MARIA MIT KIND Fig. 296, 306, Abb. 165
H. 108 cm, B. 62 cm.
Inv. Nr. 4.2.452. Löwenburgkapelle nord IV, 2a.
Inschrift: Auf dem Kronenreif in spätgotischer Minuskel die
Bittschrift: santa maria ora pro m(e).
Erhaltung: Das Feld besteht weitgehend aus modernen Er-
gänzungen, vollständig erneuert wurde auch das Jesuskind.
Schwarzlotkonturen auf den originalen Gläsern sind vielfach
nachgezogen, insbesondere die Nachkonturierung der Ge-
 immenhausen . stadtkirche
Fig. 304. ES Nr. 28. M 1:15 Fig. 305. ES Nr. 27. M 1:15
sichtszeichnung verfälscht den ursprünglichen Ausdruck. Ein
über dem Gesicht liegender Halbtonüberzug wurde möglicher-
weise kalt aufgetragen, da größere Teile bereits wieder abgängig
sind. Partielle Halbtonverluste und Ausbrüche der Konturen
zeigen vor allem weiße und blaue Gläser.
Farbigkeit: Maria vor rotem Grund in weißer Tunika und
tiefblauem, gelb gefütterten Mantel. Fliesenboden blassgelb,
goldfarbene Krone. Der Christusknabe mit blauem, korallen-
gemustertem Nimbus und Maßwerkzeichnung in den goldenen
Kreuzstrahlen.
CVMA A 12453
30. MARIA EINER VERKÜNDIGUNG
Fig. 299, 307, Abb. 167
H. 108 cm, B. 62 cm.
Inv. Nr. 4.2.441. Löwenburgkapelle süd IV, 1b.
Inschrift: Im Nimbus der Bittspruch in spätgotischer Minuskel:
sancta · maria · orate pro me.
Erhaltung: Kopfpartie, Teile des blauen Mantels, ein Großteil
des roten Farbgrundes und das Säulenpaar sind erneuert. An
den originalen blauen Gläsern ist der Halbton stellenweise stär-
ker berieben. Außenseitig keinerlei Korrosionsspuren.
Komposition, Ikonographie: Die Marienfigur war Teil einer
Verkündigungsdarstellung. Darauf verweist ihre scheue Geste,
aber auch der über ihr im Zentrum schwebende Stern als Attri-
Fig. 308. ES Nr. 31.
M 1:15
259
Fig. 306. ES Nr. 29. M 1:15 Fig. 307. ES Nr. 30. M 1:15
but der Jungfräulichkeit (stella maris). Zudem öffnet sich die
Architektur rechtsseitig in einen größeren Bogen zum ehemals
benachbarten Verkündigungsengel. Die Gehäusearchitektur
Marias erscheint im Vergleich zu denjenigen der Apostelgrup-
pe lediglich aufgrund der geringeren Figurengröße dominanter.
Die Darstellung fällt aber auch sonst hinsichtlich der Detail-
gestaltung aus der Reihe. So zeigt die Gehäusedecke hier Fie-
derranken, der Fliesenboden ist schachbrettgemustert und die
Architektur wurde farbig gehalten.
Farbigkeit: Maria vor rotem Grund mit weißer Tunika, blau-
em Mantel und blauem Nimbus; Architektur blassgrün, gelb/
schwarz gemusterter Fliesenboden.
CVMA A 12443
31, 32. ZWEI ENGELSFIGUREN Fig. 308f., Abb. 170f.
H. 32 bzw. 10,5 cm, B. 38,5 bzw. 9,5 cm.
Inv. Nr. 4.2.448 bzw. 4.2.449. Löwenburgkapelle nord IV, 2 AB
bzw. süd IV, 2AB.
Erhaltung: Die beiden Halbfiguren von Engeln in den Maß-
werkrosetten bestehen nur zu einem geringen Teil aus origi-
nalen Stücken. Während sich von einem Engel immerhin der
Oberkörper mit ausgebreiteten Armen erhalten hat, ist bei dem
zweiten mit betend erhobenen Händen nur noch das Kopf-
stück alt. Das blaue Gewand zeigt flächendeckenden Lochfraß.
Entlang des Sprungbleis im Gesicht vermehrte Korrosionsbil-
Fig. 309. ES Nr. 32.
M 1:15
260 immenhausen . stadtkirche

dung. Außenseitige Schäden durch aufgebrachte Klebefolie. Im
zweiten Kopffragment sind die Sprünge geklebt, dort auch in
Bleinähe Korrosion durch Schwitzwasserbildung.
Ikonographie, Komposition: Eine genaue Bestimmung des ur-
sprünglichen ikonographischen Zusammenhangs ist nicht
möglich. Die Engel könnten sich als Assistenzfiguren über
einer Geburtsszene befunden haben, der Engel mit ausgebrei-
teten Armen hielt möglicherweise ein Tuch in den Händen.
Technik, Stil: Ein Vergleich der beiden Fragmente mit den sub-
stantiell besser erhaltenen Standfiguren gestaltet sich aufgrund
der dort vielfach nachgezogenen Gesichtskonturen schwierig.
Andererseits verlangen verschiedene Figurentypen auch nach
unterschiedlicher zeichnerischer Charakterisierung. In tech-
nischer Hinsicht fallen hier neben den Hauptkonturen faden-
dünne Linien ins Auge; Mund- und Nasenbildung sind zwar
vergleichbar, doch fehlen der sorgenvolle Ausdruck und die
hervorquellenden Augen der Apostelgruppe. Letztere sind al-
lerdings auch im Gesicht Marias nicht zu fi nden. In der Stillage
stehen beide Gruppen sicher auf der gleichen Stufe. Auch der
Faltenstil spricht nicht gegen eine Ausführung in der gleichen
Werkstatt.
CVMA A 12450, 12459
33. ARCHITEKTURFRAGMENTE
Ohne Inv. Nr. Deponiert.
Vier Bruchstücke, teilweise noch in originalem Blei (circa 3 x 2
– 7 x 20 cm), eines Fliesenbodens aus rot verlaufendem Über-
fangglas, sowie ein Bogenstück (circa 9 x 23 cm) mit einer Kette
aus Vierpassrosetten. Die Scherben sind wohl im Zusammen-
hang mit der Restaurierung der Figurenfelder ausgeschieden
worden.
CVMA A 12453

IMMENHAUSEN . GLASMUSEUM (Nr. 1) Fig. 310, Abb. 185

1. RUNDSCHEIBE MIT LANDGRAFENWAPPEN

Fig. 310, Abb. 185
Durchmesser 37,5 cm.
Erhaltung: Die Einfassung des Wappens in eine Rundscheibe
ist modern, Helm und Helmzier sind heute verloren. Die Fell-
zeichnung des Löwen hat sich fast vollständig abgelöst. Der
grünliche(!) Schild ist innenseitig flächendeckend mit Lochfraß
übersät. Vereinzelte Flickstücke und Sprünge.
Ikonographie, Farbigkeit: In einem Schreiben des Immenhau-
sener Pfarrers Koch an den Oberhofbaumeister Bromeis ist das
ursprüngliche Aussehen und der einstige Standort des Wappens
im Maßwerk über dem dreibahnigen Nordportalfenster überlie-
fert (vgl. Reg. Nr. 50): Demnach fehlen heute der silberne Helm
und die goldene Krone der Helmzier 22 . Das Stammwappen der
Landgrafen von Hessen zeigt in Blau den goldbekrönten hes-
sischen Löwen, achtmal geteilt von Rot und Silber. Der grüne
Schild entspricht also nicht dem kanonischen Blau des Land-
grafenwappens, sodass man sich genötigt sieht, die heutige Fär-
bung als eine Folge der starken Korrosion anzusehen. Mit der
Wappenscheibe ist die Stiftertätigkeit des Stadtherrn Ludwig
I. (1413–1458) für das neu errichtete Langhaus der Immenhau-
sener Stadtkirche belegt 23.
CVMA JJ 12866
Fig. 310. ES Nr. 1.
M 1:15

2. DIE FARBVERGLASUNG DES CHORES

Erhaltung: Im Zuge der Instandsetzungsmaßnahmen hat die Firma Roetzer in den Jahren 1903 und 1907 sämtliche
alten Glasmalereien der evangelischen Stadtkirche neu verbleit, die originalen Ornamentfelder in nord II umfassend
ergänzt und Flickungen aus älterer Zeit ausgeschieden. Mangelnde Vorsicht beim Ausbau und unsachgemäße Lage-
rung haben dem Immenhausener Museumsbestand in den letzten Jahrzehnten schwer zugesetzt. Die stark fragmen-
tierten Depotstücke bedürfen dringend einer ähnlichen konservierenden Behandlung, wie dies 1989 bereits für die
zehn, heute größtenteils in den Ausstellungsräumen präsentierten Felder veranlasst worden war. Die Firma Klonk hat
hier durch Flicken der zahlreichen Fehlstellen mit lichtundurchlässigem Glas und einer stabilisierenden Bleieinfassung
die Felder vor weiterem Zerfall bewahrt.
Die geringe Korrosionsanfälligkeit der farblosen, hellgelben und blauen Gläser, aber auch das ungewöhnliche Orna-
mentmotiv haben wiederholt zu Unsicherheiten in der Beurteilung des Ornamentfensters und seines Erhaltungszu-
standes geführt 24. Aus nächster Nähe erkennt man aber an den dünnen, von zahllosen Sprungbleien durchzogenen,
leicht gewellten Gläsern auch auf der Innenseite eine feine punktförmige Korrosion. Die Konturen und Flächen-
überzüge sind partiell abgängig, an einigen Stellen sind sie ganz verloren. Stärker verwittert sind dagegen die violetten
und dunkelgelben, bisweilen auch die roten Farbgläser, letztere zeigen an manchen Stellen einen kraterartigen Aus-
bruch des Überfangs. Soweit dies von innen zu beurteilen war, haben sich außenseitig in Höhe der Quereisen starke
Rostfahnen abgelagert. Eine eingehende außenseitige Untersuchung war aber weder bei dem mit einer Außenschutz-
 immenhausen . stadtkirche 261

Fig. 311. Immenhausen, Stadtkirche.

Blick in den Chor nach Osten.

verglasung versehenen Chorfenster noch bei den in Leuchtkästen fest eingebauten Feldern möglich. Ein vergleich-
bares Erscheinungsbild zeigen auch die museal aufbewahrten Felder: Die zahllosen Sprünge sind geklebt, ein weißer
Korrosionsfilm zieht sich innenseitig entlang des Bleis, die dunkleren, manchmal changierenden Inkarnatgläser haben
durch außenseitig flächige Verwitterung einen Teil ihrer Lichtdurchlässigkeit eingebüßt, die stumpf gewordenenen
Überzüge an den hellen Inkarnatgläsern sind partiell fleckenartig ausgebrochen. Im Allgemeinen ist die Verwitterung
der korrosionsanfälligen Farbgläser aufgrund der frühzeitigen Auslagerung hier weniger weit fortgeschritten.

22 Hierzu auch Dehn-Rotfelser/Lotz 1870, S. 356.
23 Ein älteres Wappen der hessischen Landgrafen (2. Hälfte 14. Jh.) aus
dem Besitz des Großherzogs von Hessen und bei Rhein befi ndet sich
im Hessischen Landesmuseum in Darmstadt; s. Beeh-Lustenberger
1973, S. 105, Nr. 141 mit Taf. 13.
24 Die beiden Gutachten von J. Klonk, Wetter-Oberrosphe, vom 11.
Dezember 1995 und Glasmalerei Peters, Paderborn, vom 14. März
1996 beschreiben das Chorfenster nord II als Neuschöpfung des frü-
hen 20. Jh. Der Bericht von Peters anlässlich einer vom Gerüst aus er-
folgten Untersuchung am 16. Dezember 1996 nennt dann einen ganz
kleinen Anteil aus mittelalterlichen Gläsern. Offensichtlich hat die
Firma irrtümlich nur die wenigen, sichtbar korrodierten Farbgläser
als ursprünglich mittelalterlich angesehen, eine Fehleinschätzung, die
auch im Zuge der Restaurierung der Fenster in der Werkstatt nicht
korrigiert wurde.
262 immenhausen . stadtkirche

Rekonstruktion, ikonographisches Programm:

Obwohl die Glasmalereien im Chor weitgehend modern
sind, können die drei Chorschlussfenster – das historis-
tische Achsenfenster greift die Gliederung des hier einst
vorhandenen Georgsfensters auf, das südliche Flanken-
fenster stellt eine Kopie des originalen Ornamentfensters
in nord II dar – insgesamt noch einen guten Eindruck der
ursprünglichen Farbverglasung vermitteln.

Georgsfenster: Das dreibahnige und elfzeilige Achsen-

fenster des Chores war einst mit einer prächtigen Farb-
verglasung ausgestattet: In drei monumentalen, bahn-
übergreifend angelegten und miteinander verflochtenen
Rautenvierpassmedaillons waren die grausamen Martern
des Hl. Georg zur Darstellung gebracht; zwischen den
Großmedaillons gedieh kräftiges und große Früchte aus-
bildendes Rankenwerk, das hier und da in die Medaillons
hineinreichte. Mithilfe der zahlreichen, aus dem Schwarz-
lot herausradierten Versatzmarken – die Einzelscheiben
wurden mit bahnweise durchlaufenden arabischen Ziffern
nummeriert – lässt sich die einstige Verteilung der Felder
rekonstruieren (Fig. 312) 25. Trotz des schmerzlichen Ver-
lusts zahlreicher Figurenfelder ist das Dargestellte noch
in Umrissen bestimmbar: So füllte das untere Medaillon
die Folterszene mit dem Hammer über einem Nagelfass,
welches noch auf die vorausgegangene Tortur verweist 26 .
Der Gemarterte war womöglich mit den Armen an einem
Gerüst gefesselt, während die Schergen seinen Körper
mit Werkzeugen wund schlugen. In der darüberliegenden
Szene sah man den Heiligen nackt mit Händen und
Füßen an einem Holzgerüst aufgehängt, während er von
den Folterknechten mit brennenden Fackeln gepeinigt
wurde. Das obere Medaillon schließlich zeigte die Ent-
hauptung 27. Die gänzlich verlorenen unteren Zeilen des
Achsenfensters könnten für Stifternachweise genutzt
worden sein. Die Kirche diente den Immenhausener
Burgmannen bis ins 18. Jahrhundert als Grablege; ihre
finanzielle Beteiligung an der künstlerischen Ausstattung
ist für die freigelegten Wandmalereien erwiesen und wäre
insbesondere auch für die Farbverglasung naheliegend 28 .
Auf diese Weise hätte die Stiftung der in Immenhausen
ungewöhnlich zahlreich vorhandenen Burgmannen im
Verbund mit ihrem Dienstherren Ludwig I., dessen Wap-
pen im Langhaus vertreten war, die treue Verbunden-
heit zum Ausdruck gebracht, welche in den ersten Jahr-
zehnten des 15. Jahrhunderts jenen dauerhaften Sieg über
die mainzischen Territorialansprüche ermöglicht hatte.

Fig. 312. Rekonstruktion des Georgsfensters (D. Parello).

 immenhausen . stadtkirche 263

Rankenfenster mit Guiternenspielern (Fig. 313): Noch

heute befindet sich im benachbarten Fenster nord II ein
Großteil der Ornamentverglasung an ursprünglicher Stel-
le. Die Felder zeigen kräftig aufwachsende Ranken aus
lappigen Blattbildungen vor bahnweise farbverschränktem
Fiederrankengrund. Diese phantastischen Pflanzengebil-
de umschließen zeilenweise alternierend eine in der Mitte
aus Kelchblättern hervorwachsende Frucht (Typus B) und
einen metamorphotisch als Blüte ausgebildeten Guiter-
nenspieler (Typus A). Störungen in der S-förmigen Abfol-
ge der Ranken auf Höhe der schmaleren Felder der elften
Zeile gehen auf die veränderte Quereisenteilung zurück.
Offensichtlich war also der lockere Rhythmus von Orna-
ment und Figur nicht auf den gesamten Fensterspiegel
ausgedehnt, sondern löste sich im oberen Fensterbereich
in rankendes Blattwerk auf. Obschon in den unteren Zei-
len der Ornamentrapport durch moderne Ergänzungen
fortgeführt wird, könnten sich hier auch einmal Stand-
figuren befunden haben. Grundsätzlich wäre eine iden-
tische oder konzeptuell vergleichbare Ornamentvergla-
sung auch für das heute vollständig verlorene Fenster
süd II anzunehmen.

25 Dem schon im Mittelalter offensichtlich weitverbreiteten System

von Versatzmarken wird leider immer noch zu wenig Aufmerksamkeit
geschenkt, eventuell vorhandene Ritzungen bzw. Radierungen werden
daher auch kaum wahrgenommen. Zu Beobachtungen von Versatz-
marken siehe die jüngeren Beiträge von Hilary Wayment, Glaziers’
Marks, S. 24f., Ulf-Dietrich Korn, Ordnungsmarken im Marienfens- Fig. 313. Immenhausen, Stadtkirche, Chor n II. Rankenfenster mit
ter von 1549 in St. Patrokli in Soest, S. 17, Helen J. Zakin, Glaziers’ Guiternenspielern. – Kat. S. 268–270.
Marks on Two Panels in the Hermitage Museum, St. Petersburg, S. 25;
alle in: Corpus Vitrearum News Letter 46, 1999. Der Corpusband zur
Farbverglasung der Kathedrale von Tarragona widmet diesem Phä-
nomen dagegen gleich mehrere Beiträge: Joan Ainaud i de Lasarte,
Joan Vila-Grau, Ma. Joana Virgili, Isabel Companys, Antoni Vila
i Delclòs, Els vitralls del monestir de Santes Creus i la Catedral de
Tarragona (CVMA Espagna 8 – Catalunga 3), Barcelona 1992, S. 48–
63, 163–180, 233–239. – Möglicherweise ist die ungleiche Erhaltung in
den drei Bahnen auf Sturmschäden zurückzuführen, lassen sich doch
der linken und mittleren Lanzette nur noch die Reste von drei bis vier
Feldern zuweisen, während die Felder der rechten Bahn weitgehend
vorhanden sind; offenbar lagen sie geschützt im Windschatten des Ge-
wändes.
26 Dass hier das Fass dargestellt wurde, ohne die eigentliche Folter zu
schildern, könnte auf seine allgemeine Bedeutung für den Städtehandel
hinweisen, wurde das Frachtgut doch vielfach in solchen Behältnissen
transportiert. – Eine eindringliche Vorstellung des Fassmartyriums mit
glühenden Nägeln zeigt eine Wandmalerei in St. Georgen bei Schenna/
Meran aus der Zeit um 1430. Abb. bei Sigrid Braunfels-Esche, Sankt
Georg. Legende, Verehrung, Symbol, München 1976, S. 17.
27 Auf einer vor dem Ausbau angefertigten Aufnahme des Fensters
erkennt man die noch zu Teilen erhaltenen, heute verlorenen Abschlüs-
se des oberen Medaillons (Foto Marburg 1.506.538); dort ist auch der
Kopf der rechten Assistenzfigur noch vorhanden.
28 Günther 1998 (wie Anm. 1), S. 18–36. Zur Stiftung der Wandma-
lereien von St. Georg durch die Familien Hase und Hake siehe Werner
Wiegand, Burg- und Ratmannen von Immenhausen und ihre Wappen Fig. 314. Flechtbandfenster. Nachzeich-
oder Siegel, in: Wiegand 1998, S. 84–128, hier S. 95–99. nung von G. A. G. Engelhardt, um 1840.
264 immenhausen . stadtkirche

Fig. 316. Wandmalereien mit Flötenspielern.

Briesen b. Cottbus, Dorfkirche. 2. H. 15. Jh.

Fig. 315. Guiternenspieler (Ausschnitt aus Fig. 313).

Flechtbandfenster: Die bis 1957 im östlichen Nordfenster des Langhauses untergebrachten Reste einer Ornamentver-
glasung hatten dort nicht ihren ursprünglichen Platz29. Vielmehr ist das Ornament stilistisch mit der Chorverglasung
zu verbinden, da hier wie dort die gleichen Form- und Gliederungselemente von ineinander verflochtenen Maßwerk-
bändern und fleischigem Blattwerk Verwendung fanden. Das fast gänzlich aus weißen, nur vereinzelt mit blauen und
roten Gläsern durchsetzte Ornamentmuster dürfte für ein zweibahniges Fenster entworfen worden sein und lässt sich,
mehrfach multipliziert, zu einer Rautenkette mit eingeschriebenen Reifen vervollständigen, die liegende Blattvierpäs-
se und dazwischen befindliche kleinere Blattrosetten zeigten. Der Kasseler Architekt G. A. G. Engelhard überliefert
in seinem liebevoll gestalteten Publikationsentwurf zu den Hainaer Glasmalereien aus der Zeit um 1840 ein Orna-
mentmuster, das dem Rautenteppich in Immenhausen bis ins Detail gleicht (Fig. 314). Eine mögliche Erklärung hier-
für wäre, dass entweder die gleiche Werkstatt im 15. Jahrhundert auch für Haina ein Fenster geliefert hatte oder aber
Engelhard das in Immenhausen kopierte Muster versehentlich in seinen Katalog mit aufgenommen hat 30 . Doch hat
auch das Chorachsenfenster der ehemaligen Zisterzienserinnenkirche in Falkenhagen/Westfalen, circa 60 Kilometer
nördlich von Kassel, unterhalb der von einem Architekturrahmen eingefassten Kreuzigung eine zweizeilige Sockel-
zone mit exakt gleichem Aufbau der Seitenbahnen bewahrt, wobei das Flechtmotiv in der mittleren Bahn variiert; hier
laufen die diagonalen Maßwerkbänder kreuzförmig zusammen und folgen den Konturen der Blattkreise31.

Komposition, Ornament, Farbigkeit, Technik: Der wirkungsvolle Bildaufbau des Georgsfensters aus fensterfül-
lenden und von Krautranken umwucherten Flechtbandmedaillons läßt sich wie die ganze monumentale Anlage der
Figurengruppen auf die Farbverglasung im Chor der Lübecker Dominikanerkirche zurückführen 32 . Das im Krieg
zerstörte sechsbahnige Magdalenen-Fenster zeigte im Grunde bereits die gleichen, von mehrschichtigen Maßwerk-
bändern gebildeten Rautenvierpassketten, lediglich mit dem Unterschied, dass diese in zwei Reihen miteinander ver-
flochten waren. Dieses Gliederungssystem besitzt in der Glasmalerei eine lange Tradition, gewinnt hier aber durch
das wild wachsende Blattwerk an barocker Vitalität 33. Innerhalb kurzer Zeit fanden solche Verglasungen im gesamten
 immenhausen . stadtkirche 265

Fig. 317. Flucht Pauli aus Damaskus. Hildeshei-

mer Lambertialtar. Hannover, Niedersächsisches
Landesmuseum. Hildesheim, um 1420.

Fig. 318. Guiternenspieler (Ausschnitt aus Fig. 313).

Norden Deutschlands weite Verbreitung und blieben für ein halbes Jahrhundert Standard bei großflächigen Fenster-
öffnungen. In Immenhausen standen die monumentalen Figurengruppen auf einem grünen Wiesenboden vor rotem
Fiederrankengrund, die Ranken außerhalb der Medaillons wuchsen dagegen vor tiefblaugrundigem Blümchenmuster
auf. Innerhalb dieses dominierenden Farbakkords setzt das überwiegend farblose vegetabile Rahmenwerk mit seinen
großen Blütendolden nur noch wenige farbliche Akzente, und die gleiche Zurückhaltung üben hier die Figuren aus, die
neben weißen und gelben vor allem mit hellvioletten und hellblauen Farben zum lichten grisailleartigen Gesamtton der
Chorverglasung beitrugen. Die dreiteiligen Medaillonrahmen waren aus filigranen, hellblau-, weiß- und gelbfarbigen
Maßwerkstreifen zusammengesetzt, die Verspannungsringe bestanden aus grasgrünem Glas.

Für das Rankenfenster in Chor nord II bediente sich die Werkstatt im Kern lediglich zweier verschiedener Bleirisse
für Figuren- und Ornamentscheiben, die bei der Anfertigung der Felder in der rechten Bahn nur gespiegelt zu wer-
den brauchten. Die Zeichnung wurde allein in den Details variiert, so in den individuell charakterisierten Gesichtern
der Musikanten oder den verschiedenen Mustern der großen Fruchtdolden. Hemden, Blüten und Blattringe in Grün,

29 Abb. eines Feldes bei Schäfer/Rossteuscher 1885, Taf. 21.
30 Engelhards Zeichnung gibt als Zwickelfüllung zwischen Raute und
Reifen anstelle vegetabiler Blätter lediglich passförmige Blattstücke
wieder. Doch erweisen sich auch andere von ihm kopierte Ornament-
muster im Vergleich mit den Originalen nicht immer als zuverlässig.
31 Für Falkenhagen liegt noch keine Autopsie des Glasbestands vor.
Die vermuteten Zusammenhänge gelten daher nur unter Vorbehalt.
32 Einer detaillierten Untersuchung der Farbverglasung der Lübecker
Dominikanerkirche widmete sich Böning 1992; Zusammenfassung bei
Becksmann 1995, S. 153–155; zuletzt Parello 2005, S. 477–485. Zum
zeichnerisch überlieferten Bestand siehe Sylvina Zander, Die Zeich-
nungen zu den Glasfenstern der Marienkirche, in: AK Lübeck 1987,
S. 48–63.
33 Die aus den zeilengroßen Medaillonketten entwickelte Großform
fi ndet sich früh in Königsfelden im Chorfenster süd III (um 1330/40).
Durch bandartige Blätter miteinander verklammerte Medaillons zeigt
das Freuden-Marien-Fenster in Rothenburg, Stadtkirche St. Jakob,
Chor nord II (um 1390/1400). Zu Königsfelden s. Kurmann-Schwarz
2008, S. 292–301, Farbtaf. 26–31, zu Rothenburg vgl. Scholz 2002, I,
S. 433, Fig. 310.
266 immenhausen . stadtkirche

Fig. 319. Scherge aus der Fassmarter. Fig. 320. Scherge aus der Fackelmarter.

Fig. 321. Hl. Georg aus der Fackelmarter. Fig. 322. Kaiser Diokletian aus der Fackelmarter.
Kopfdetails aus dem ehemaligen Chorachsenfenster. Immenhausen, Glasmuseum. – Kat. S. 271–274.
 immenhausen . stadtkirche 267

Violett, Hellblau und Gelb setzen einzelne farbige Akzente in einer ansonsten von farblosen Blattranken dominierten
Grisaille. Hier wird der im Achsenfenster vorgegebene Farbakkord zugunsten der Weißanteile verschoben und damit
weiter aufgehellt. Nur an Haarschopf und Plektren findet sich ein dezenter Einsatz von Silbergelb.
Wie im Georgsfenster sind die Konturen der krautigen Blattlappen mit dicken Linien gezogen, die Äderung dagegen
sehr fein aufgetragen. Um die Verbleiung zu vereinfachen, wurden die Blatthintergründe schwarz abgedeckt oder zum
rechten Rand hin auf dem gleichen Glasstück mit dem Spiegel des Fiederrankengrundes versehen. Lichter sind mit dem
Pinsel aus den Halbtonüberzügen herausgeholt, feine Schlingen und Blüten mit Nadel und Federkiel aus dem decken-
den Schwarz radiert. Die außenseitigen Halbtonüberzüge verleihen Blättern und Inkarnaten einen samtigen Glanz.
Das heitere Motiv von vegetabil metamorphierenden Musikanten in aufwachsenden Ranken entwickelte sich in der
Wandmalerei zur beliebten Schmuckform. In der Dorfkirche von Briesen bei Cottbus (dat. 1486) trifft man zudem auf
die gleichen breitlappigen Blattformen (Fig. 316) 34.

Stil, Datierung: Die Fenster der Lübecker Dominikanerkirche zählen zu den herausragenden Beispielen des Wei-
chen Stils in der Glasmalerei, in welchen Aufbau und Gliederung der Immenhausener Verglasung vorweggenommen
werden. Aller Wahrscheinlichkeit nach hatte man in den ersten Jahrzehnten des 15. Jahrhunderts Künstler aus Westfa-
len und Niedersachsen zur künstlerischen Ausstattung der Dominikanerkirche berufen. Etwa gleichzeitig bzw. kurze
Zeit danach findet man konzeptionell, mitunter aber auch stilistisch von Lübeck abhängige Arbeiten in Lüneburg,
Halberstadt oder Stendal. Im westfälischen Raum hat sich nur in Falkenhagen ein später Ausläufer aus der zweiten
Hälfte des 15. Jahrhunderts erhalten. Doch schon die gegen die Jahrhundertmitte entstandene Chorverglasung in
Immenhausen zeigt, wie lange sich der Weiche Stil in der Glasmalerei behaupten kann. Aufschlussreich scheint ein
Vergleich mit den Lübecker Fenstern: Während dort Rahmensystem und malerische Auffassung der Figuren auf der
Stilstufe Conrads von Soest ausgebildet werden, ist in Immenhausen unter Bewahrung des kanonischen Formenvoka-
bulars und der noch weitgehend dem Weichen Stil verpflichteten Modelliertechnik bereits ein starker realistischer Ein-
fluss in der Figurenbildung fassbar, der sich am besten mit der zeitgleichen Entwicklung in der westfälischen Tafelma-
lerei der Jahrhundertmitte im Umkreis des Münsteraners Johann Koerbecke verbinden lässt 35. Nicht nur die veristisch
inszenierten Marterszenen oder die modischen Details, sondern auch der expressive und derbere, bisweilen sehnige
Figurenstil oder die spröden Knitterfalten in den Gewändern reflektieren diese Umbruchphase. Die Zwitterstellung
zwischen Weichem Stil und eindringendem niederländischen Realismus schlägt sich auch in unterschiedlichen Hand-
schriften nieder. So gibt es eine größere Varietät an Kopftypen, welche in der zeichnerischen Anlage stark voneinander
abweichen. Die Palette reicht von federfeinen, schwungvoll und fast skizzenhaft gezogenen Konturstrichen über eine
mehr unbeholfen wirkende, noch suchende graphische Charakterisierung bis hin zu virtuos volumenbildenden Flä-
chentönungen mit nur wenigen Konturlinien. Hier werden die Handschriften mindestens dreier verschiedener Maler
fassbar, die modernere und traditionellere Richtungen vertreten (Fig. 315, 318–322). Der konservative, also technisch
noch dem Weichen Stil verpflichtete Meister zeichnet auch für die Anfertigung des Ornamentfensters mit den lustigen
Musikanten verantwortlich. Die verschnupften Gesichter mit ihren halb geschlossenen Augen und großen Schmoll-
mündern erinnern an die fleischigen Köpfe des Hildesheimer Lambertialtars (Fig. 317) oder an die ähnlich charak-
terisierten Figuren des Meisters des Göttinger Barfüßeraltars. Ein kürzlich aufgedeckter Bodenfund in Lüneburg
bietet interessante Parallelen zu einzelnen, auch technisch vergleichbaren Detailformen wie Blättern, Blütenmustern
und anderen Schmuckelementen 36 . Lüneburg gilt sicher als ein wichtiges exportorientiertes Produktionszentrum für
Glasmalereien im Spätmittelalter, doch sollte man angesichts der Beliebtheit und Verbreitung dieses Verglasungstyps
mit weiteren Werkstätten rechnen, die sich dieses Formenvokabulars bedienen konnten. Letztlich erschweren auch die
verschiedenen, an der Ausführung beteiligten Hände eine Lokalisierung der Werkstatt. In geographischer Hinsicht
liegt Immenhausen in nächster Nähe zu westfälischem und niedersächsichem Gebiet, doch lassen sich als Argument

34 Peter Findeisen, Studien zur farbigen Fassung spätmittelalterlicher
Innenräume, Text- und Katalogband, Leipzig 1969, I, S. 181–183, II, S.
328–332 (Katalog); Heinrich L. Nickel, Mittelalterliche Wandmalerei
in der DDR. In Zusammenarbeit mit Gerd Baier, Gerhard Femmel
und Karl-Max Kober, Leipzig 1979, S. 194f., 242f., Abb. 110–112.
35 Eine grundsätzlich verwandte Stillage bietet der Kölner Meister der
Lyversberg-Passion. Vgl. etwa den Passionsaltar im Kölner Wallraf-
Richartz-Museum aus der Zeit um 1460. Die Motivverwandtschaft
zu Koerbecke dürfte dabei auf die Verwendung der gleichen nieder-
ländischen Vorbilder zurückgehen. Zehnder 1990, S. 345–355, Nr.
143–150.
36 Siehe hierzu demnächst den in Vorbereitung befi ndlichen Band von
Elena Kozina zu den mittelalterlichen Glasmalereien in Niedersachsen
(CVMA Deutschland VII,1).
268 immenhausen . stadtkirche

für die westfälische Herkunft der Immenhausener Fenster vielleicht neben den modernen Elementen auch die Schul-
zusammenhänge mit der jüngeren Chorverglasung im westfälischen Falkenhagen ins Feld führen.

Vorbemerkung zum Katalog: Die Untersuchung der im Glasmuseum zu Immenhausen befindlichen Glasmalereifrag-
mente wie der Ornamentverglasung im westlichen Rundfenster der Stadtkirche fand im Oktober 2001 statt, die Be-
standsaufnahme des Chorfensters nord II erfolgte im Februar 2002 vom Gerüst aus. Da die Felder nicht ausgebaut
werden konnten und mit einer Außenschutzverglasung versehen sind, sind hier keine weitergehenden Aussagen zum
Zustand der Außenseiten möglich.

CHORFENSTER I Fig. 323

Lichtes Gesamtmaß: H. ca. 7,85 m, B. 1,75 m. – Die von C. Roetzer, Kassel, neu geschaffene Farbverglasung mit drei
Szenen aus der Passion Christi greift das Gliederungsschema des zuvor an dieser Stelle vorhandenen Georgsfensters
bis in Detailformen auf, möglicherweise gehen auch die Maßwerkfüllungen auf heute verlorene Muster zurück.

1AB BLATTZWICKEL Fig. 323

H. ca. 15 cm, B. ca. 21 cm.
Erhaltung: Sprünge. Die Blattzeichnung ist stark berieben, die
violette Blattmanschette stellenweise dunkel korrodiert. Rotes
Hintergrundstück ergänzt. Laut Auskunft von Peters, Pader-
born, befindet sich das Zwickelstück noch im alten Blei.
Farbigkeit, Ornament: Eine violettfarbene Blattmanschette
umschließt zwei gespreizte Blattlappen vor rotem Grund.
CVMA JJ KB 295 Fig. 323. Blattzwickel.

CHORFENSTER nord II Fig. 324–326, Abb. 173f.

Lichtes Gesamtmaß: H. ca. 7,85 m, B. 1,15 m.

Das zweibahnige und zwölfzeilige, zwischen 1903 und 1907 von C. Roetzer, Kassel, umfassend ergänzte Fenster ent-
hält noch 13 originale Rechteckfelder sowie einen Maßwerkzwickel.
Gesamtaufnahmen: Großdia CVMA JJ 01/232, JJ 01/233 (Ausschnitt)

5a ORNAMENTFELD TYPUS B Fig. 324, Abb. 173 stück mittels eingeklebter Ergänzung von Peters restauriert.
H. 52,5 cm, B. 48,5–49,5 cm. Farbigkeit: Wasserblaue Blattmanschette und Blütenspitze,
Erhaltung: Geringfügig ergänzt. Sprungbleie, einige geklebte Zitronengelbes Kelchblatt, weiße diamantierte Frucht. Vio-
Sprünge im Randbereich. lettes Hemd und Guiterne, an Plektrum, Gürtel und Haarlocke
Farbigkeit: Blaue Blattmanschetten, violette und grasgrüne Silbergelbauftrag.
Kelchblätter, goldfarbene Frucht. CVMA JJ 12906, Großdia JJ 02/3
CVMA JJ 12900
6b ORNAMENTFELD TYPUS A Fig. 324, Abb. 173
5b ORNAMENTFELD TYPUS B Fig. 324, Abb. 173 H. 54 cm, B. 50 cm.
H. 52,5 cm, B. 49 cm. Erhaltung: Mehrere Sprungbleie und geklebte neue Brüche im
Erhaltung: Partiell stärkere Schwarzlotausbrüche im Fieder- Randbereich. Vier Blattstücke erneuert. Fiederrankengrund
rankengrund. Mehrere mit Kunstharz verklebte Sprünge. Eini- partiell stärker berieben, das violette Kelchblatt zeigt starken
ge jüngere, zu den Seiten hin zunehmende Ergänzungen. Lochfraß.
Farbigkeit: Rubinrote Blattmanschette, zitronengelbe, violette Farbigkeit: Rote, grüne und violette Kelchblätter. Hemd und
und grüne Kelchblätter mit einer weißen, diamantiert gemus- Guiterne zitronengelb, am Gürtel Silbergelbauftrag.
terten Frucht. CVMA JJ 12899, Großdia JJ 02/2
CVMA JJ 12910
7b ORNAMENTFELD TYPUS B Fig. 324, Abb. 173
6a ORNAMENTFELD TYPUS A Fig. 324, Abb. 173 H. 53,5 cm, B. 49 cm.
H. 53 cm, B. 50 cm. Erhaltung: Mehrere Sprungbleie. Vier größere Blattstücke er-
Erhaltung: Einige Blätter im Randbereich von Roetzer erneu- neuert, Die Zeichnung der Blätter stellenweise stärker berie-
ert, durch unsachgemäßen Ausbau offenbar verlorenes Rand- ben.
 immenhausen . stadtkirche 269

Farbigkeit: Zitronengelbe, grüne und violette Kelchblätter,

Frucht von Rubinrot nach Dunkelrot changierend. Weiße Blüte
mit Vierpasskaromuster. CVMA JJ 12903

8a ORNAMENTFELD TYPUS A Fig. 324, Abb. 173

H. 54 cm, B. 49, 5 cm.
Erhaltung: Das Feld besitzt im oberen Bereich umfangreichere
Ergänzungen, auch der Musikant ist vollständig erneuert; an
den geklebten Bruchstellen stellenweise Kunstharzvergil-
bungen. Im Zuge der letzten Restaurierung durch offenbar un-
sachgemäßen Ausbau verlorene Randstücke sind ergänzt und
an den Bruchstellen eingeklebt worden.
Farbigkeit: Grasgrüne, violette und goldfarbene Kelchblätter.
An Gürtel und Plektrum Silbergelbauftrag.
CVMA JJ 12901, Großdia JJ 02/1

9a ORNAMENTFELD TYPUS B Fig. 324, Abb. 174

H. 53 cm, B. 48 cm.
Erhaltung: Zu den Seiten hin einige Ergänzungen und größe-
re Sprünge. Im unteren Bereich fleckiges Erscheinungsbild der
verwitterten Überzüge. Die Bemalung eines ersetzten Kelch-
blattes zeigt Craquelé.
Farbigkeit: Violette Kelchblätter, grüne Fruchtdolde.
CVMA JJ 12909

9b ORNAMENTFELD TYPUS B Fig. 324, Abb. 174

H. 53,5 cm, B. 48 cm.
Erhaltung: Ältere Sprungbleie und an den Seiten mehrere, im
Zuge der letzten Restaurierung geklebte Sprünge. Einige er-
gänzte Blätter im Binnenbereich, die geschuppte Frucht zeigt
eine eingeklebte Ergänzung mit nachgeahmter Korrosion.
Farbigkeit: Zitronengelbe, grasgrüne und rote Kelchblätter, ru-
binrote Blüte und geschuppte violette Fruchtdolde.
CVMA JJ 12902

10a ORNAMENTFELD TYPUS A Fig. 324, Abb. 174

H. 54 cm, B. 49,5 cm.
Erhaltung: Linksseitig umfangreich ergänzt, Musikant jedoch
original. Im Randbereich wiederum mehrere geklebte Sprünge.
Lochfraß an violetten Gläsern.
Farbigkeit: Wasserblaues Hemd, goldene und violette Kelch-
blätter und Blüte, silbergelb gefärbter Haaransatz.
CVMA JJ 12899

10b ORNAMENTFELD TYPUS A Fig. 324, Abb. 174

H. 54 cm, B. 49,5 cm.
Erhaltung: Der linke Randbereich durchgehend erneuert, eben-
so die Blüte rechts unten, dort auch mehrere Sprünge. Fleckig
verwitterte Überzüge. Zum oberen Quereisen hin sind die wei-
ßen Blattstücke durch Rostausscheidung zunehmend braunsti-
chig verfärbt. Fortgeschrittene Schwarzlotverluste.
Farbigkeit: Violettes Hemd und Guiterne (durch Korrosion na-
hezu lichtundurchlässig geworden), zitronengelbes Kelchblatt,
rubinrote Blüte. CVMA JJ 12908

11a ORNAMENTFELD Fig. 325, Abb. 174

H. 41,5 cm, B. 49 cm.
Erhaltung: Drei Blattlappen und zwei rote Hintergrundstücke
ergänzt. Partieller Verlust der Zeichnung; außenseitig fleckig
gewordener Halbtonauftrag. Sprungbleie.
Farbigkeit: Violette und grasgrüne Kelchblätter, tiefblaue
Blüte. Fig. 324. ES Chor n II, 5–10a/b. M 1:15
270 immenhausen . stadtkirche

Ornament: Aufgrund des S-förmig verlaufenden Ornament-

rapports müsste das Ornamentfeld zusammen mit 12a eigent-
lich in der gegenüberliegenden rechten Bahn auf gleicher Höhe
sitzen. Doch spricht andererseits der originale rote Hinter-
grund für eine Lage in der linken Bahn. Demnach kann es sich
also nur um einen Produktionsfehler der ausführenden Glas-
malereiwerkstatt handeln.
CVMA JJ 12898

12a ORNAMENTFELD Fig. 325, Abb. 174

H. 45 cm, B. 49 cm.
Erhaltung: Zwei Blattlappen und ein rotes Hintergrundstück
sind ergänzt. Das Feld bietet ein gravierendes Korrosionsbild:
Auch die farblosen Blattlappen zeigen hier innenseitig fortge-
schrittenen Lochfraß. Hinzu kommt ein punktförmiger Verlust
des roten Überfangs in den Hintergrundgläsern. Zahlreiche
Sprungbleie. Fig. 325. ES Chor n II, 11a/12a/b. M 1:15
Farbigkeit: Violette, zitronengelbe und tiefblaue Kelchblätter.
Ornament: Die auf rotem Grund liegende Blattranke müsste
aufgrund des Rapportverlaufs zusammen mit 11a eigentlich
eine rechte Bahn füllen, die jedoch stets blaugrundig gestaltet
ist. Offenbar gab es Probleme bei der Umsetzung, da wegen des 1A ZWICKEL MIT FRUCHTDOLDE Fig. 326, Abb. 174
veränderten Armierungsabstands in der 11. und 12. Zeile ein H. 34 cm, B. 40 cm.
neues, rein vegetabiles Muster zur Anwendung gelangte. Erhaltung: Randstücke an der Zwickelspitze ergänzt.
CVMA JJ 12905 Farbigkeit: Goldfarbene Frucht auf rotem Fiederrankengrund.
CVMA JJ 12904
12b ORNAMENTFELD Fig. 325, Abb. 174
H. 45 cm, B. 49 cm.
Erhaltung: Das Rechteckfeld ist nur geringfügig ergänzt: Die
Randstücke des Hintergrundes links wurden erneuert, ebenso
ein Blattlappen rechts; mehrere geklebte Sprünge.
Farbigkeit: Violette, rubinrote und zitronengelbe Kelchblätter. Fig. 326. ES Chor n II, 1A.
CVMA JJ 12911 M 1:15

RUNDFENSTER WEST I Fig. 327, Abb. 172

Das von Richard Süßmuth im Jahr 1966 aus Ornamentresten und einer Vera Icon neu geschaffene Rundfenster im
Westturm besteht überwiegend aus Ergänzungen der letzten Instandsetzungsmaßnahme von Roetzer in Kassel. Vor
wenigen Jahren zerstörte ein Steinwurf das Antlitz Christi. Anstelle der museal deponierten Scherbenreste trat eine
Neuschöpfung von Glasmaler Klonk, Oberrosphe. Die Rundscheibe ist mittlerweile durch eine Außenschutzvergla-
sung vor weiterer Zerstörung geschützt. Gesamtaufnahmen: CVMA JJ 12873, Großdia JJ 01/231

PASTICCIO AUS ORNAMENTRESTEN Fig. 327, Abb. 172

Durchmesser 115 cm.
Erhaltung: Süßmuth hat die von ihm vorgenommenen Ergän-
zungen durch Schraffuren kenntlich gemacht. Die originalen
weißen Gläser sind ohne Korrosion, zeigen aber eine stärker
beriebene Zeichnung. An den blauen Farbgläsern beginnender,
an den goldgelben Gläsern fortgeschrittener Lochfraß. Das
Antlitz Christi nach mutwilliger Beschädigung erneuert.
Ikonographie: Zentral die Kopie einer Vera Icon im originalen
dreistrahligen Nimbus auf Fiederrankengrund, welcher sich
mit identischer Musterung noch einmal im Ornamentfenster
Chor nord II fi ndet (vgl. Anhang abgewanderte Scheiben Nr.
20). Dieses wird von vier Blattmedaillons mit diagonal dazwi-
schen liegenden Blattständen umschlossen.
Farbigkeit: Christus vor kobaltblauem Fiederrankengrund mit
goldgelben Strahlen, in den Blattrosetten kobaltblaue Blütenro- Fig. 327. Detail einer
setten mit zitronengelben Blattzwickeln. Blattfüllung aus W I.
 immenhausen . stadtkirche 271

ANHANG: ABGEWANDERTE SCHEIBEN

IMMENHAUSEN . GLASMUSEUM (Nr. 2–21) Fig. 319–322, 328–330, Abb. 175–184

1989 ließ man aus dem stark fragmentierten, überwiegend aus dem Achsenfenster der Stadtkirche stammenden De-
potbestand zehn Felder durch die Firma Klonk, Wetter-Oberrosphe, zwecks musealer Präsentation in Leuchtkästen
instand setzen. Weitere Stücke, darunter auch ein Karton mit Scherben, sind gegenwärtig im Depot untergebracht. Die
Ordnung des Katalogs (Nr. 2–18) folgt den jeweiligen Darstellungen (zur besseren Übersicht vgl. auch Fig. 312).

2–9. MARTER DES HL. GEORG MIT HAMMER UND maler ein weißes Glas heran, das zu den Haaren hin nach Rot
EISENHAKEN Fig. 328, Abb. 175f. changiert. Das grasgrüne Stück hinter der emporgehobenen
H./B.: 2 (2b und 3b): 67,5–68/47; 3 (3b): 36,5/35; 4 (3c): 25– Hand könnte zum Bein eines weiteren Schergen gehören. Der
25,5/48; 5 (3c): 32,5/48; 6 (4c): 35/47,5; 7 (4c): 25/48; 8 (5c): 27,5/20 Kaiser in Violett mit goldgelber Krone; Gesicht auf blassvio-
(Fragment); 9 (5c): 40/34 cm (Fragment). lettem Glas, der Dämon aus farblosem Glas mit gelbem Schild.
Erhaltung: Drei Figurenfelder des Großmedaillons sind verlo- Rock des Schergen weiß, Strümpfe violett, gelbe Stiefel.
ren. Die erhaltenen Stücke sind mit zahllosen farblosen oder
dunkel mattierten Gläsern gefl ickt und mit vielen Sprungbleien
durchsetzt. Feld 5c ist nur mehr fragmentarisch erhalten. Durch
unsachgemäße Lagerung haben sich an einigen Feldern weitere
Glasstücke gelöst oder sind zu Bruch gegangen. Die Halbton-
überzüge sind insbesondere in den Inkarnaten partiell ausge-
brochen und zeigen ein fleckiges Erscheinungsbild.
Ikonographie: Die Verluste erschweren die eindeutige Bestim-
mung des Martyriums, doch scheint in der mittleren Bahn der
Hl. Georg mit Händen an ein Galgengerüst gehängt dargestellt
gewesen zu sein, wobei seine Beine bis auf Höhe des unter ihm
liegenden Nagelfasses herabreichten. Der kniende Schächer
legte seine – heute verlorene – Linke auf das Fass und fügte
mit dem Hammer in der anderen Hand dem Märtyrer klaffen-
de Fleischwunden zu 37. Es wird hier also nicht mehr die Folter
mit dem durchnagelten Fass gezeigt, in dem Georg gerollt wird.
Offenbar wollte man auf die Darstellung des Fasses aber nicht
verzichten und damit zugleich auf die vorangegangene Marter
verweisen 38 . Der Folterung wohnt rechts der heidnische Kaiser
bei, treffend charakterisiert durch lebendige Gesichtszüge. Das
Gesicht ist knochig, der Mund zahnsichtig geöffnet, die Augen-
lider sind schwer. Der Kaiser trägt reiche Kleidung, einen pelz-
besetzten, gegürteten Damastrock und über dem Turban eine
Krone. In den Händen hält er das Zepter, nutzt aber die Hände
zum Gestikulieren, um Georg zur Umkehr zu überreden. Seine
wahre Gesinnung verrät ein kleiner Dämon an seiner Seite, der
mit Lanze und Schild bewaffnet ist. Vor dem Kaiser kniet in
gebückter Haltung der Scherge mit dem Folterwerkzeug.
Farbigkeit: Auf grünem Wiesenboden das gelbe, mit weißen Ru-
ten gebundene Fass. Für den Kopf des Schergen zog der Glas- Fig. 328. ES Nr. 2–9. M 1:15

37 Zwar ist der Hammer ein gebräuchliches Element des an grauen-
voller Vielfalt kaum zu überbietenden Georgsmartyriums, doch wird
er meist nur zum Eintrümmern des Schädels oder zum Einschlagen der
Nägel in das Fass bzw. in das Fleisch gebraucht. Demnach könnte es
sich im Immenhausener Georgsfenster auch um eine missverstandene
Interpretation handeln. Dass das Feld bereits im frühen 20. Jh. aus ver-
schiedenen Szenen zusammengesetzt wurde, ist wohl auszuschließen.
Zu Darstellungsformen des Heiligen siehe Klaus J. Dorsch, Georgs-
zyklen des Mittelalters. Ikonographische Studie zu mehrszenigen Dar-
stellungen der Vita des hl. Georg in der abendländischen Kunst unter
Einbeziehung von Einzelszenen des Martyriums, Frankfurt/Main,
Bern, New York 1983 (zur Hammermarter S. 96f.).
38 Dorsch 1983 (wie Anm. 37), S. 149–154, hat in seiner ikonogra-
phischen Abhandlung zu Georgszyklen die offensichtlichen Zusam-
menhänge solcher in Handelsregionen gehäuft auftretenden Darstel-
lungen nicht erkannt, wenn er das Fassmartyrium vor allem auf den
süddeutsch-alpenländischen Raum begrenzt sieht. Das Fass war über-
all das gebräuchlichste Transportmittel für Waren aller Art. Die Salz-
folter Georgs, das Einreiben der Wunden mit Salz, das aus Fässern ge-
nommen wird, dürfte in diesem Sinne gleichfalls auf einen intensiven
Salzhandel verweisen. Nicht weiter verwunderlich ist es daher, wenn
die mit der Hanse im Austausch stehenden Städte Halberstadt oder
das süddänische Broager eben solche Szenen bevorzugten, da das Fass
sicher auch als Symbol ihres Wohlstandes verstanden wurde.
272 immenhausen . stadtkirche
Technik, Stil: Das plastisch wirkende Gesicht des Kaisers zeigt
gegenüber den anderen Kopftypen eine weitaus kräftigere
Halbtonmodellierung, die auch mit der sensibleren Kontur-
zeichnung besser abgestimmt ist. Beides lässt die Alterszüge
des Herrschers verstärkt zur Geltung kommen.
CVMA JJ 12867 (2), 12861 (3), Großdia JJ 01/227,
JJ 12869 (4, 7), 12864 (5), 12859 (6),
JJ KB 294 (8, 9), Großdia JJ 01/225
10–14. BRANDMARTYRIUM DES HL. GEORG
Fig. 329, Abb. 177f.
H./B.: 10 (ehemals 5c und 6c): 66/47,5; 11 (ehemals 7a) 58/48;
12 (ehemals 6c und 7c): 68,5/47,5; 13 (ehemals 8a): 48/43 (Frag-
ment); 14 (ehemals 8c): 55,5/48 cm (Fragment).
Inschrift: Aus dem Nimbus herausradiert in spätgotischer Mi-
nuskel: Sanctus geor(g)ius + A. (rg ligiert).
Erhaltung: Drei figürliche Rechteckfelder des Großmedail-
lons fehlen, das Ornamentfeld Nr. 13 ist nur zu Teilen erhal-
ten. Glasverluste sind mit dunkel mattiertem Glas gefl ickt;
zahlreiche geklebte Sprünge und Fehlstellen. Fortgeschritte-
ne punktförmige Korrosion an den Inkarnatgläsern. Nahezu
kompletter Transparenzverlust im Gesicht des linken Schergen
durch flächige außenseitige, partiell schollenartig ausbrechende
Korrosion. Die Zeichnung sonst gut erhalten.
Ikonographie: Der Hl. Georg hängt entkleidet mit angeseilten
Händen und Füßen horizontal an einem hölzernen Gerüst.
Von unten hält ein gelockter Scherge mit Turban das brennende
Reisigbündel an seinen Rücken. Am rechten Bildrand befin-
det sich wiederum der Kaiser (in veränderter Physiognomie)
im Pelzrock mit Turban, Krone und Zepter. Vor ihm steht ein
Scherge in gewundener Haltung, die brennende Fackel auf den
verlorenen Leib des Märtyrers im Mittelfeld ausgerichtet.
Farbigkeit: Der Rock des Schergen blau-weiß geteilt, am Kra-
gen wird ein rotes Hemd sichtbar, am tiefl iegenden Gürtel
hängen Dolch und prall gefüllter Beutel. Der Kaiser in einem
pelzbesetzten violetten Rock, Zepter und Krone golden. Nim-
bus, Reisigbündel, Holzbalken und Seil gelb. Die Ranken mit
grünen, gelben und violetten Früchten.
Technik, Stil: An den unterschiedlich ausgeführten Köpfen
lassen sich die Handschriften mehrerer Meister ablesen. Der
Zeichner des rechten Schergen skizziert mit wenigen starken
und daneben federartig feinen Linien die sadistischen Züge,
der Typus des bärtigen Kaisers entstammt dagegen einer recht
unbeholfenen Hand, die trotz vieler, auch aus dem Halbton he-
rausradierter Linien hier nur ein unruhiges Liniengeflecht her-
vorbringt. Dem Hauptmeister wird man den linken Schergen
und den Hl. Georg zuweisen dürfen. Dieser arbeitet vermehrt
mit ausgewischten Halbtönen und auf wenige kräftige Linien
reduzierten, etwas unsicher gezogenen Konturen. Stellenweise
sind mit dünnen Parallelschraffuren Schattenlagen gesetzt. Die
Zeichnung erweckt den Eindruck, als seien die Konturen im 19.
Jh. nachgezogen worden, doch ist sie ursprünglich.
CVMA JJ 12863 (10), 12860 (11), 12858 (12),
JJ 12870 (13), 12865 (14), MF 481 (Detail),
Großdia JJ 01/229 (10), 01/226 (11), 01/224 (12)
39 Vgl. Hess 1999, S. 137 und Abb. 90. Zeitlich näher und wie ur-
sprünglich wohl auch in Immenhausen mit Blattfüllungen in den Päs-
sen ist ein um 1400 entstandener Christusvierpass im Heidelberger
Schloss; Becksmann 1979, S. 54f. und Abb. 67.
15–18. ENTHAUPTUNG DES HL. GEORG
Fig. 329, Abb. 179, 181
H./B.: 15 (9–10b): 69–69,5/46,5–47; 16 (9c): 48/10; 17 (9–10c):
70/48; 18 (11a): 17/28 cm (Fragment).
Inschriften: Im Nimbus in spätgotischen Minuskeln: georgius .
a(?) (rg ligiert). Auf dem Schriftband neben der Schwertspitze:
veni c[reator mundi?].
Erhaltung: Vier Figurenfelder sind verloren, die fünf erhaltenen
teilweise beschnitten oder stark fragmentiert. Zahlreiche Fehl-
stücke, teils mit schwarz mattiertem Glas gefl ickt. Inkarnat-
gläser mit innenseitig dichtem Lochfraß, die linke Hand des
Kaisers mit außenseitigem Wettersteinbelag. Schwarzlotabrieb
am Fragment mit dem Richtschwert.
Ikonographie: Trotz der großen Lücken – sämtliche Köpfe und
die gesamte linke Bahn sind verloren – lässt sich die Hinrich-
tungsszene des oberen Medaillons noch recht gut erschließen:
In der Mittelbahn sieht man den Henker im engen Rock das
Richtschwert über die Schulter schwingen. Er steht Rücken
an Rücken mit Georg, der nun wieder in voller Rüstung steckt
und sein Haupt zum Boden neigt. Rechts erteilt der Kaiser mit
emporgehobenem Schwert den Befehl zur Enthauptung des
Heiligen. Die noch vorhandene Spitze des Medaillonrahmens
und die herausgelöste, jedoch hier zugehörige Schwertspit-
ze mit Schriftband geben einen Hinweis darauf, dass sich das
waagrecht anliegende Schwert unmittelbar über dem Kopf des
Heiligen befand, der sich mit dem Bittspruch bereits der Gnade
Gott anempfiehlt.
Farbigkeit, Ornament: Grüner Wiesenboden, der Henker in
hellblauem Rock und violettem Hemd, Gürtel goldfarben. Ge-
org in weißer Rüstung und blassviolett-grün geteiltem Mantel
mit goldenem Gürtel. Der Kaiser trägt wiederum einen pelz-
besetzten violetten Mantel mit großer goldener Schließe und
Gürtel. Gegenüber dem monochromen Heiligenschein Georgs
im mittleren Großmedaillon ist der Nimbus hier durch eine
farbige Zweiteilung in Gold und Blau hervorgehoben, was auch
sonst zur kostbaren Kleidung des Märtyrers in der abschlie-
ßenden Szene passt.
CVMA JJ 12862 (15), 12870 (16), 12868 (17),
JJ KB 294 (18), MF 481/482 (Details),
Großdia JJ 01/228 (15), 01/230 (17)
19. KARTON MIT ALTEN SCHERBEN Abb. 182f.
a) Zwei eingebleite Fragmente mit Fingern.
b) Zwei Blattstücke in Blei.
c) 29 Scherben mit weißen Blättern aus dem Georgsfenster.
d) Fünf Scherben vom Zierstreifen des Maßwerkrahmens.
e) Fünf Scherben von Kleidung und Rüstung.
f) Blaues Himmelstück.
g) Zwölf Scherben des Ornamentfensters, darunter 8 weiße
Maßwerkstreifen, ein roter Blattstreifen und zwei Fragmente
von blauen Blüten.
CVMA JJ 12871, KB 294
20. VERA ICON Abb. 184
H. 22,5 cm, B. 14,5 cm.
Erhaltung: Die 1966 in das neu geschaffene Westfenster inte-
grierte Vera Icon wurde vor wenigen Jahren durch einen Stein-
wurf zerstört, anschließend von Restaurator Klonk, Ober-
rosphe, restauriert und dem Museum überwiesen. Der zuge-
hörige, zu Teilen originale Kreuznimbus auf rankenverziertem
Grund befi ndet sich noch an Ort und Stelle. Der in neues Blei
gefasste Kopf ist mehrfach gesprungen, einige Teile fehlen
 immenhausen . stadtkirche
Fig. 329. ES Nr. 10–18.
M 1:15
ganz, die Zeichnung ist stark berieben, auf dem weißen Glas
zeigt sich fortgeschrittener Lochfraß.
Ikonographie, Komposition: Die Vera Icon wird vergleichbar
dem Chorfenster süd IV der Frankfurter Leonhardskirche
in einem der Maßwerke der Chorfenster eingesetzt gewesen
sein 39. Als Motiv kann das Antlitz Christi isoliert stehen und
verlangt nicht notwendig nach einer Passionsikonographie in
den darunter liegenden Lanzetten.
Technik, Stil: Dem Vera-Icon-Typus entsprechend ist die Dar-
stellung streng stilisiert. Die Haarsträhnen verlaufen parallel
und symmetrisch, Haare und Bart bündeln sich an den En-
273
den zu Lockenbüscheln. Die scharf geschnittenen Augen bil-
den schwere Tränensäcke aus. Trotz strenger Stilisierung und
fortgeschrittener Verwitterung ist die Arbeit aufgrund des in
Chorfenster nord II identisch verwendeten Rankengrundes mit
der Werkstatt der Chorverglasung zu verbinden.
CVMA JJ KB 295
21. ORNAMENTSCHEIBE Fig. 330, Abb. 180
H. 57 cm, B. 49 cm.
Erhaltung: Mehrere Scheiben sind durch unsachgemäßen Aus-
bau oder nachlässige Aufbewahrung ganz aus dem Bleinetz
274 immenhausen . stadtkirche / kassel . hessisches landesmuseum

herausgefallen und verloren gegangen. Einige moderne Ergän- Das zentrale vierblättrige Motiv ist mit blauen Zwischenblät-
zungen lassen darauf schließen, dass auch dieser ornamentale tern hinterlegt, die Blattformen außerhalb der Raute liegen auf
Restbestand von der Firma Roetzer, Kasssel, zu Beginn des 20. rotem Grund.
Jahrhunderts instand gesetzt wurde; an welchem Ort innerhalb CVMA JJ 12872
der Kirche sich dieser befand, ist jedoch nicht mehr zu eruie-
ren.
Ornament: Sämtliche Elemente des Rautenmusters sind in die-
sem Feld bereits vorhanden; das für zweibahnige Fensteröff-
nungen konzipierte Ornamentmotiv ergibt sich also lediglich
aus der felderweisen Addition und Spiegelung des hier zugrun-
de liegenden Kartons.
Farbigkeit: Das zentrale Maßwerkrautenband wird von einem
schmalen blauen Streifen begleitet, die in das Rautenfeld ein- Fig. 330. ES Nr. 21.
geschriebenen Kreise sind mit einem roten Band versehen. M 1:15

IMMENHAUSEN . GLASMUSEUM

Gegenwärtiger Bestand: Sämtliche heute im Museum aufbewahrten Glasmalereien stammen aus Chor und Lang-
haus der evangelischen Stadtkirche zu Immenhausen. Richard Süßmuth, der Leiter der Glashütte zu Immenhausen,
hatte im Jahr 1957 alle Kirchenfenster erneuert und dabei die noch vorgefundenen mittelalterlichen Reste in Kisten
verpackt und deponiert. Im Zusammenhang mit der Eröffnung des Glasmuseums auf dem ehemaligen Firmengelände
im Jahr 1987 übergab man der Firma Klonk, Wetter-Oberrosphe, hiervon zehn Felder, um sie für eine Präsentation in
den Ausstellungsräumen instand zu setzen.

RUNDSCHEIBE MIT LANDGRAFENWAPPEN AUS DEM LANGHAUS DER STADTKIRCHE

ZU IMMENHAUSEN (Nr. 1) Fig. 310, Abb. 185

Die Bearbeitung des gegen 1420 entstandenen Wappenfragments erfolgt unter dem ehemaligen Standort (s. S. 260).

RESTE DER CHORVERGLASUNG AUS DER STADTKIRCHE ZU IMMENHAUSEN (Nr. 2–21).

Fig. 319–322, 328–330, Abb. 175–184
Das aus fragmentarisch erhaltenen Feldern und Einzelscherben bestehende Konvolut aus der Mitte des 15. Jahr-
hunderts wird zusammen mit einer Rekonstruktion des Chorachsenfensters am ursprünglichen Standort behandelt
(s. S. 271–274).

KASSEL . HESSISCHES LANDESMUSEUM

Gegenwärtiger Bestand: Von den 22 im Landesmuseum ausgestellten oder deponierten Glasmalereien und Frag-
menten lässt sich für den weitaus größten Teil der ursprüngliche Standort ermitteln. Die Ordnung der nicht sicher
lokalisierbaren Nummern erfolgt nach chronologischen Gesichtspunkten. Im Katalog bleiben lediglich zwei aus nach-
mittelalterlicher Zeit stammende Scheiben unberücksichtigt1.

Geschichte der Sammlung: Über die Herkunft der Glasmalereien geben die Akten des Museums nur wenig Aus-
kunft. Einen Teil der Sammlung bildet jenes Konvolut von Glasmalereien und Fragmenten, welches im Zusammen-
 kassel . hessisches landesmuseum 275

hang mit der Ausstattung der Löwenburgkapelle im frühen 19. Jahrhundert aus hessischen Kirchen erworben worden
war, dort jedoch keine Verwendung fand und bis zur teilweisen Transferierung in das Museum im Wilhelmshöher
Schloss lagerte (Nr. 8–12, Reg. Nr. 53f.). Museumsdirektor Eduard Pinder (1836–1890) hatte sich zuerst um den syste-
matischen Ausbau der kunstgewerblichen Sammlungen seines im Jahr 1877 fertiggestellten Galeriegebäudes bemüht 2 .
Seine Versuche, die auf dem Schloss deponierten Stücke, darunter auch zehn angeblich aus Dagobertshausen stam-
mende Medaillons, zu Lehrzwecken an das Museum zu überführen, waren offenbar nicht von Erfolg gekrönt; im
letzten Weltkrieg gingen sie schließlich bei einem Bombenangriff zugrunde (s. Reg. Nr. 54). Erst im Zusammenhang
mit der Eröffnung des Museumsneubaus im Jahre 1913 kamen dann unter Johannes Boehlau (1861–1941) 1907 die
hochgotischen Tabernakelfiguren aus Winnen (Nr. 4–7) sowie der Schmerzensmann (Nr. 14) in das Haus; im Jahr
darauf folgte das Fragment mit der Hl. Elisabeth (Nr. 13), und aus dem Kunsthandel konnte im Jahr 1911 die wahr-
scheinlich aus dem Gasthaus zur Krone in Schmalkalden stammende Wappenrundscheibe erworben werden (Nr. 20).
An jüngeren Einkäufen sind zwei figürliche Vierpassscheiben aus spätmittelalterlicher Zeit zu nennen, die bislang
fälschlich als Arbeiten des 19. Jahrhunderts galten (Nr. 17, 18). Über die Erwerbungsumstände aller anderen Objekte
liegen keinerlei Aufzeichnungen vor, einzig die beiden bereits von Schäfer 1881 publizierten Ornamentscheiben aus
Nordshausen könnten im Zusammenhang mit seiner Beschäftigung mit dem Klosterbau bereits im 19. Jahrhundert an
das Museum gelangt sein.

Vorbemerkung zum Katalog: Aufnahme und Untersuchung der ausgestellten und deponierten Scheiben erfolgten im
Oktober 2001. Die Inventarnummern waren dabei nicht in allen Fällen zu ermitteln.

1. GLASMALEREIEN GESICHERTER HERKUNFT

ORNAMENTALE KOPFSCHEIBEN AUS KLOSTER NORDSHAUSEN (Nr. 1, 2) Fig. 603–605, Abb. 353f.

Die beiden um die Mitte des 13. Jahrhunderts entstandenen Ornamentscheiben werden unter ihrem ehemaligen Stand-
ort bearbeitet (s. S. 478–481).

MASSWERKFRAGMENT AUS DER STIFTSKIRCHE ZU WETTER (Nr. 3) Fig. 628, 630, Abb. 368

Das um 1250/60 anzusetzende Passstück wird zusammen mit weiteren translozierten Beständen unter dem Standort
Wetter katalogisiert (s. S. 495–500).

STANDFIGURENFENSTER AUS DER PFARRKIRCHE ZU WINNEN (Nr. 4–7) Fig. 633–635, Abb. 369f.

Die Reste der vier gegen 1310/20 für den Chor der Pfarrkirche zu Winnen angefertigten Heiligen finden im Katalog zu
Winnen Erwähnung (s. S. 500–504).

FIGURENSCHEIBEN AUS DER PFARRKIRCHE ZU DAGOBERTSHAUSEN (Nr. 8, 9) Fig. 43f., Abb. 22, 24

Die Bearbeitung der fragmentarisch erhaltenen Petrusfigur und der Architekturscheibe mit Engel erfolgt unter ihrem
ehemaligen Standort (s. S. 99–104).

1 Hierbei handelt es sich um eine Stifterscheibe mit Inschrift ( Jost von 2 Zur Sammlungsgeschichte siehe Ekkehard Schmidberger, Schatz-
Rehe Rentmeister zum Greiffenstein Anno Domini 1578) und eine nie- kunst. Zur Geschichte der Sammlungen Kunsthandwerk und Plastik,
derländische, in Grisaille ausgeführte Schlachtszene. in: Schmidberger/Richter 2001, S. 9–31.
276 kassel . hessisches landesmuseum
FIGURENRESTE AUS KLOSTER MÖLLENBECK BEI RINTELN/NIEDERSACHSEN (Nr. 10, 11)
Die gegen 1510/20 zu datierenden Reste eines Passionszyklus und einer Wurzel-Jesse-Darstellung werden an ihrem
ursprünglichen Standort erst im Band zu den mittelalterlichen Glasmalereien in Niedersachsen (CVMA Deutschland
VII,1) behandelt.
2. GLASMALEREIEN UNGESICHERTER HERKUNFT
12. KOPFSTÜCK EINER HEILIGEN Abb. 186
Nordhessen(?), um 1420/30.
H. 10,5 cm, B. 11,5 cm. – Inv. Nr. G 746.
Zur Frage des ursprünglichen Standorts: Zur möglichen Her-
kunft des Fragments aus dem Zisterzienserinnenkloster Nords-
hausen siehe Katalog Kassel-Wilhelmshöhe, Schloss, Nr. 53.
Erhaltung: Auf dem grünlichen, leicht welligen Glas vollstän-
dig intakte, fest haftende Schwarzlotkonturen. Zu den Rändern
hin beidseitig weiße Korrosionsschichten.
Ikonographie: Kopf einer nach links aufblickenden weiblichen
Figur mit Weihel und Wimpel. Technisch und stilistisch zuge-
hörig ist ein im Depot auf Schloss Wilhelmshöhe aufbewahrtes
Kopffragment einer weiblichen Figur mit Kruseler (Nr. 53).
Stil, Datierung: Vgl. hierzu den Katalogeintrag zu Kassel-Wil-
helmshöhe, Schloss, Nr. 53.
CVMA JJ MF 475
13. DIE HL. ELISABETH PFLEGT KRANKE
Fig. 331, Abb. 189
Niedersachsen oder Nordhessen (Kassel?), um 1430/40.
H. 46 cm, B. 36 cm (Rahmen: H. 58 cm, B. 44 cm).
Inv. Nr. 1908/457,2.
Erhaltung: Das Fragment ist in eine moderne Rechteckvergla-
sung eingebettet. Wenige Ergänzungen an Nimbus und Ge-
wand, partieller Verlust der Konturzeichnung. Außenseitig
liegt geringer Lochfraß über dem Halbtonauftrag.
Ikonographie: Begleitet von einer Magd mit Kanne, wendet sich
die Hl. Elisabeth einem Kranken zu, der vor ihr auf dem Bett
liegt. In den Händen hält sie den Löffel und eine Schale mit Brei
und gibt ihm davon zu essen. Der Genesende hält einen Wedel
oder eine Fliegenklatsche(?) in den Händen. Die entsprechende
Szene im Marburger Elisabethfenster (Chor süd II, 5a) zeigt
bereits einen verwandten Aufbau, doch fühlt Elisabeth der
Siechenden dort Puls und Körpertemperatur. Die in Grisaille
gehaltene Darstellung war sicher Bestandteil eines einstmals
umfassenden Zyklus mit Barmherzigkeitsbildern, die Wirken
(und Leben?) der Heiligen zum Inhalt hatten.
Technik, Stil, Datierung: Die Modellierung ist ungewöhnlich
kräftig, Lichter wurden aus den trockenen halbdeckenden bis
deckenden Überzügen herausgewischt. Haupt- und Neben-
konturen sind in gleichbleibender Strichstärke gezogen. Wei-
che Linienverläufe und ein starker Hell-Dunkel-Kontrast sind
dabei als formbestimmende Mittel angewendet. Der weiche
Gewandstil ist auch für die Reste einer Maßwerkverglasung im
Scheitelfenster der Pfarrkirche in Nettlingen/Niedersachsen
bezeichnend, doch sind die Figuren hier herber charakterisiert 3.
Der tranige Typ mit breitem Gesicht, kleinem Mund und spitz
zulaufendem Kinn ist in der Malerei Niedersachsens geläufig.
Die Maria einer Verkündigung auf dem Bröckeler Retabel (um
1420/30) zeigt überdies wie die Magd neben Elisabeth die glei-
che anatomische Besonderheit der ungewöhnlich dünnen und
mehrfach gefältelten Halspartie4. Obwohl Vergleichsbeispiele
heute fehlen, wird man mit der Verbreitung dieses Stilbildes
auch im angrenzenden hessischen Territorium – hier wäre in
erster Linie an die Residenzstadt Kassel zu denken – rechnen
müssen. Die ausgeschriebenen und überzeichneten Formen,
die Betonung von Augenfalten wie auch die sich prall abzeich-
nenden Brüste Elisabeths sprechen für eine Entstehung in der
Spätphase des Weichen Stils.
CVMA JJ 12853, MF 477, Großdia JJ 01/219
Fig. 331. ES Nr. 13.
M 1:15
Fig. 332. ES Nr. 14.
M 1:15
14. CHRISTUS ALS SCHMERZENSMANN
Fig. 332f., Abb. 190
Mitteldeutschland, Mitte 15. Jahrhundert.
H. 35,5 cm, B. 23 cm. – Inv. Nr. 1907/429.
Inschrift: Auf dem Nimbus in spätgotischer Minuskel: ihs.
Erhaltung: Ein Großteil des Hintergrundes durch schwarz
mattiertes Glas erneuert. Rote, stark verwitterte Flickstücke
im Nimbus. Weiß deckender Lochfraß auf den außenseitigen
Halbtonlagen, stärker angegriffen auch das blassgrüne Glas des
Fliesenbodens. Partieller Ausbruch der Schwarzlotzeichnung.
Im Gesicht Christi störende Sprungbleie.
Ikonographie: Christus steht frei auf einem Fliesenboden mit
Dornenkrone und Lendentuch und präsentiert seine Wund-
male. In der linken Hand hält er eine Rute, in der Armbeuge
rechts die Geißel. Blut strömt aus seinen Wunden. Der Hin-
tergrund bestand wahrscheinlich aus eingestreuten Vergiss-
mein-nicht-Blüten, die aus dem schwarzem Fond ausradiert
waren. Die imago pietatis erfreute sich als Andachtsbild im
Spätmittelalter großer Beliebtheit, wie die Vielzahl erhaltener
3 Parello 2005, S. 509, Abb. 25.
4 Wolfson 1992, S. 151–153, Nr. 51.
5 In vergleichbarer Haltung mit abgewinkelten Armen und zusam-
mengeführten Beinen wendet sich Christus auf einem Holzschnitt aus
der Mitte des 15. Jahrhunderts dem vor ihm knienden Stifter zu; T.I.B.
163, S. 211, Nr. 917.1.
 kassel . hessisches landesmuseum
Fig. 333. Christus als Schmerzensmann. Kassel, HLM,
Nr. 14. Niedersachsen oder Westfalen, Mitte 15. Jh.
Holzschnitte belegt 5. Vielleicht war als Pendant zum Schmer-
zensmann einst die Mater dolorosa zu sehen, so in der gegen
1445 anzusetzenden Verglasung aus der Martinskirche in Stö-
ckenburg/Württemberg, im Chorfenster der Hanauer Marien-
kirche (um 1492–1497) und später noch in den von Baldung für
den Kreuzgang der Freiburger Kartause geschaffenen Fenstern.
Denkbar wäre allerdings auch eine Anordnung mit flankie-
renden Stifterfiguren, wie dies ein Fenster im Chor der Pfarr-
kirche zu Eglosheim (um 1440/45) zeigt 6 .
Farbigkeit: Roter Maßwerknimbus, der Ausfluss des Blutes ist
durch ein rotes Glasstück hervorgehoben. Rutenbüschel und
Fliesenboden blassgrün.
Technik, Stil, Datierung: Die Figur zeichnet sich durch eine
im Gegensatz zur holzschnitthaften Anlage von Gesicht und
Lendentuch vergleichsweise differenzierte Wiedergabe des
Körpers mit Falten und Muskeln aus, wobei die weiche Mo-
dellierung des Inkarnats durch beidseitig ausgewischte, stellen-
weise auch mit dem Federkiel herausradierte Halbtonüberzüge
erzielt wird. In der unsicheren, zittrigen Linienführung, dem
6 Zu Eglosheim und Stöckenburg (heute Stuttgart, Württembergi-
sches Landesmuseum) vgl. Becksmann 1986, Abb. 58–60 bzw. Abb.
327–329; zu Hanau vgl. Hess 1999, S. 250f. mit Abb. 418; eine Farbabb.
der Freiburger Scheiben in: AK Los Angeles/Saint Louis 2000,
S. 240f., Nr. 113, 114.
7 Beeh 1990, S. 161–165, Nr. 41. Eine frühere Datierung (um 1390/95)
wird neuerdings von Fitz 2001 vorgeschlagen.
277
kugeligen Augenschnitt oder der Gestalt des Maßwerknimbus
wird man auf die Marienfigur im Fritzlarer Dommuseum (Nr.
5) verwiesen, die gegen die Mitte des 15. Jahrhunderts in einer
Stadt in Nordhessen (Kassel?) oder auf benachbartem Gebiet in
Niedersachsen oder Westfalen entstanden sein mag.
CVMA JJ 12845, MF 476 (Aufl icht)
15, 16. CHRISTKIND UND MARIENFIGUR EINER
ANBETUNG Abb. 187f.
Rheinland oder Westfalen/Niedersachsen,
Mitte 15. Jahrhundert.
H./B.: 12/10 cm (Christkind); 11/6,5 cm (betende Frau).
Inv. Nr. NT 393, 397.
Erhaltung: Das Kind zeigt vor allem auf den mit Silbergelb
behandelten Partien fortgeschrittenen Lochfraß; im Durch-
licht besitzt das Inkarnat ein fleckiges Erscheinungsbild. Das
blaue Kopfstück einer weiblichen Figur ist außenseitig flächig
verbräunt und daher kaum mehr lichtdurchlässig, innenseitig
liegt ein graubrauner Wetterstein auf. Dort auch Kratzspuren
von mechanischen Reinigungsversuchen. Das Glasstück ist ge-
sprungen.
Ikonographie: Der Jesusknabe war offenbar Teil einer Anbe-
tungsszene. Das nackte Kind dürfte seine Hände nach einer
Stifterfigur oder einem Weisen einer Anbetung der Könige aus-
gestreckt haben. Eine nach links blickende nimbierte Heilige
mit dem Ansatz eines weiteren Nimbus(?) unter ihren Händen
muss nicht dem gleichen Bildzusammenhang entstammen, ge-
hört jedoch technisch demselben Bestand an.
Technik, Stil, Datierung: Die virtuose Zeichnung der Köpfe
besteht aus schwungvoll gespannten Konturen und einer kräf-
tigen, aus den halbtrockenen Überzügen gestupften Modellie-
rung, dabei sind innenseitig einzelne Lichter als parallele Li-
nien mit Borstenpinsel, Nadel und Federkiel herausgekratzt.
Nimbus und Gürtel(?) einer zweiten Figur sind mit Silbergelb
behandelt. Der Typus des vollen und breit angelegten Kinder-
gesichts mit hoch in der Stirn ansetzenden Locken gelangt wohl
kurz vor der Wende zum 15. Jahrhundert aus dem Westen ins
Rheinland, so im Rest einer Anbetungsszene im Westfenster
des Altenberger Doms. Die vierpassförmige Nimbengestaltung
kommt dem Typ der Anbetung auf dem Wernigeroder Altar
nahe, der wohl etwa zur gleichen Zeit in einer niedersäch-
sischen Werkstatt entstanden ist7. Doch liegen mit den beiden
Kopffragmenten zu wenige Details vor, um von hier sicher auf
die rheinische oder westfälische bzw. niedersächsische Her-
kunft des Glasmalers schließen zu können. Technisch ist die
grobkörnige, aus dem nassen Überzug gestupfte Modellierung
vor der Jahrhundertmitte schwerlich vorstellbar.
CVMA JJ 12847, MF 474f., Großdia JJ 01/215
17, 18. VIERPASSSCHEIBEN MIT PASSIONSSZENEN
Fig. 334–337, Abb. 195f.
Süddeutschland (Schwaben?) oder Schweiz, um 1490–1500.
Durchmesser 28/28,5 cm (37 cm mit modernen Randstreifen).
Inv. Nr. G 748, G 749
Bibliographie: Auktionskatalog Hugo Ruef, München, 460.
Auktion, 9.–10. 12. 1993, S. 129, Nr. 1679f.; Erich Herzog/
Ekkehard Schmidberger, Historismus. Angewandte Kunst
im 19. Jahrhundert, IV, Kunsthandwerk und Kunstgewerbe 2,
Kassel 1997, S. 60–62, Nr. 906f. (irrtümlich als Arbeiten des 19.
Jahrhunderts publiziert).
Erhaltung: Das zentrale Schildfeld jeweils modern, im zweiten
Vierpass auch der linke Pass mit der Höllenfahrt Christi. Die
278 kassel . hessisches landesmuseum
334. Vierpass-Rundscheibe mit Passionsszenen. Mitte: Gebet am
Ölberg (neu); rechts: Christus vor Herodes; oben: Dornenkrönung;
links: Ecce Homo; unten: Kreuztragung. Kassel, HLM, Nr. 17.
Süddeutschland oder Schweiz, um 1490–1500.
Ergänzungen sind zwei unterschiedlichen Restaurierungen zu-
zuordnen. Die ältere, sicherlich noch mit dem 19. Jahrhundert
zu verbindende Kreuzigungsdarstellung zeigt sich gegenüber
den jüngeren Hinzufügungen qualitativ hochwertiger und sti-
listisch einfühlsamer. An den originalen Gläsern ist die Bema-
lung ausgezeichnet erhalten, lediglich auf den grünen Zwickeln
vereinzelt Schwarzlotausbrüche. Kratzspuren auf den außen-
seitigen Halbtonaufträgen, aber sonst keinerlei Korrosion.
Ikonographie: Auf beide Rundscheiben verteilt ist die Passion
Christi in insgesamt zehn Bildern wiedergegeben. Im Mittel-
schild befi nden sich heute die erneuerten Hauptszenen mit
Ölberg und Kreuzigung, in den kleineren Pässen folgen rechts
gegen den Uhrzeigersinn Christus vor Herodes, Verspottung,
Vorführung und Kreuztragung (Nr. 17) sowie, diesmal im
Uhrzeigersinn, Höllenfahrt Christi (neu), Beweinung, Grab-
legung und Auferstehung (Nr. 18); die beiden letztgenannten
Szenen scheinen hier aus kompositionellen Gründen vertauscht
worden zu sein. Anstelle der neuen Mittelbilder könnten sich
ursprünglich, wie bei Vierpassscheiben ohnehin die Regel, Fa-
milienwappen befunden haben, die notwendige Kreuzigung
hätte dann die Position der modernen Höllenfahrtsszene ein-
genommen.
Farbigkeit, Ornament: Die Konturen der Zeichnung wurden
mit dünnem Pinselstrich angelegt, aus den trockenen, beidsei-
tig aufgebrachten Braunlotüberzügen sind Lichter gestupft und
gewischt, feine Lichtkanten auch mit der Nadel herausradiert.
Die Bildhintergründe sind dabei bevorzugt schwarz deckend
Fig. 336. ES Nr. 17.
M 1:15
Fig. 337. ES Nr. 18.
M 1:15
335. Vierpass-Rundscheibe mit Passionsszenen. Mitte: Kreuzigung
(neu); links: Höllenfahrt (neu); oben: Beweinung; rechts: Grab-
legung; unten: Auferstehung. Kassel, HLM, Nr. 18.
Süddeutschland oder Schweiz, um 1490–1500.
angelegt und verleihen den Szenen so eine nächtliche Atmo-
sphäre. Der Silbergelbauftrag bleibt überwiegend auf die Ak-
zentuierung von Nimben und Kreuz beschränkt. In reiner Ne-
gativtechnik wurde das Rankenornament mit nelkenähnlichen
Blüten auf die grünen Zwickelstücke aufgebracht.
Technik, Stil, Datierung: Die Form der Vierpassscheiben be-
gegnet im letzten Viertel des 15. Jahrhunderts zuerst am Mittel-
rhein im Umkreis des Hausbuchmeisters 8 . Zumeist sind in den
Passlappen profane und heitere Genreszenen zur Darstellung
gebracht. Entsprechend wird man auch in den Stuben wohl-
habender Bürgerhäuser den ursprünglichen Bestimmungsort
dieser auf Nahsicht konzipierten Kabinettscheiben vermuten
dürfen. Die beiden Kassler Stücke sind zwar einem sakralen
Gegenstand gewidmet, doch muss dies nicht notwendig auf
ihre Aufstellung innerhalb eines Kirchengebäudes verweisen,
ebenso wäre eine Verwendung im Rahmen einer privaten Haus-
kapelle denkbar. Seit dem späten 15. Jahrhunderts entwickelte
sich die Vierpassscheibe in Süddeutschland zu einer beliebten,
offenbar auf Vorrat produzierten Schmuckform. Für die Nürn-
berger Hirsvogelwerkstatt lieferten damals so bedeutende Ma-
ler wie Dürer und Kulmbach eine Vielzahl von Entwürfen9.
Allein die Auferstehungsszene kann auf die Kenntnis eines ent-
sprechenden Kupferstiches von Martin Schongauer aus den sieb-
ziger Jahren des 15. Jahrhunderts zurückgeführt werden, für alle
8 Ältere Vorformen von Wappenscheiben in Passformen haben sich in
einer Gruppe von mährischen Rundscheiben erhalten, die wahrschein-
lich aus dem Brünner Rathaus stammen (1437–1439) und heute in der
Mährischen Galerie zu Brünn ausgestellt sind. Die Passzwickel sind
mit Musikanten, jungen Paaren oder Wappenhaltern gefüllt. Hierzu
Matouš 1975, S. 21–25; zuletzt: Ultimo fiori del medioevo. Dal gotico
al rinascimento in Moravia e nelle Slesia, AK Rom, Palazzo die Vene-
zia, a cura di Ivo Hlobil, Olomouc 2000, S. 239f., Nr. 69.
9 Schmitz 1913, I, S. 101–116, 150–157.
 kassel . hessisches landesmuseum
weiteren Darstellungen lassen sich keinerlei druckgraphische
Vorlagen mehr nachweisen. Damit sind freilich noch keine An-
haltspunkte für eine Entstehung der Scheiben am Oberrhein
gewonnen, erfreuten sich doch die Druckerzeugnisse allge-
mein breiter Rezeption. Trotz der insgesamt etwas hölzernen
Ausführung lassen sich über die gestalterischen Charakteristi-
ka vielleicht Hinweise zur Herkunft der Scheiben gewinnen.
Bezüglich der allgemeinen Ikonographie oder auch einzelner
modischer Details, zur der auch die Vielfalt unterschiedlichster
Kopfbedeckungen gehört, schwingen verstärkt niederländische
Einflüsse mit, die an die etwas steifen Figuren Hans Holbeins
d.Ä. erinnern. Der Richter in der Vorführungsszene der Grau-
en Passion ist etwa im Typ mit der entsprechenden Figur auf der
Kabinettscheibe verwandt10 . Die männlichen Figuren tragen
um die betont breitbackigen Gesichter bevorzugt lange Haare
mit nach unten sich trapezfömig verbreiternden Korkenzieher-
locken und erinnern darin an Physiognomien, wie sie gerade
auf spätgotischen Wappenscheiben der Schweiz häufiger begeg-
nen; so auf zwei Standesscheiben von Bern und Schwyz, beide
in der Sammlung des Schweizerischen Landesmuseums in Zü-
rich11. Zwischen Schwaben und dem östlichen Teil der Schweiz
südlich des Bodensees bestanden in spätmittelalterlicher Zeit
enge künstlerische Verbindungen; auffallend viele Künstler im
Züricher Bürgerbuch stammen etwa aus Nördlingen, Ulm oder
Ravensburg12 .
CVMA JJ 12854f., 12856 (Detail), MF 473,
Großdias JJ 01/220f., 01/222 (DA)
19. RUNDSCHEIBE MIT WAPPEN PHILIPPS DES
GROSSMÜTIGEN Fig. 338, Abb. 192
Nördliches Hessen, 2. Drittel 16. Jahrhundert.
Durchmesser 41,5–42 cm. – Inv. Nr. G 743.
Zur Frage des ursprünglichen Standorts: Das Museum besitzt
keinerlei Aufzeichnungen über den Erwerb oder zur Proveni-
enz der Scheibe. Die modernen Flickstücke im Randbereich
zeigen jedoch das gleiche spätgotische Maßwerkmuster wie die
beiden Kopfscheiben aus Nordshausen (Nr. 1, 2). Da dort für
das 15. Jahrhundert eine Neuverglasung im Zusammenhang mit
Erweiterungsmaßnahmen nachweisbar ist, kann eine Herkunft
der Wappenscheibe von dort nicht gänzlich ausgeschlossen
werden. Allerdings ließ Landgraf Philipp das Kloster bereits
1527 aufheben und dessen Einkünfte fortan der neu gegründe-
ten Universität in Marburg zukommen, sodass man in diesem
Fall eine Herrschaftsstiftung für die profanierten Klosterge-
bäude anzunehmen hätte.
Erhaltung: Geringfügige Ergänzungen, ein Flickstück im
Randbereich Mehrere Sprungbleie. Der äußere, offenbar zu
einem späteren Zeitpunkt angefügte Randstreifen besteht über-
wiegend aus Flickstücken.
Ikonographie: Die Wappenrundscheibe stammt aus der Re-
gierungszeit Philipps des Großmütigen (1509/18–1567). Den
10 Zuletzt Katharina Krause, Hans Holbein d.Ä., München/Berlin
2002, S. 120, Abb. 83, mit einer Datierung des Altars in die Jahre 1494–
1500.
11 Jenny Schneider, Glasgemälde. Katalog der Sammlung des
Schweizerischen Landesmuseums Zürich, Zürich 1970, I, S. 42, Nr. 59
(Wappenscheibe Schwyz), S. 47, Nr. 81 (Wappenscheibe Bern).
12 Schmitz 1913, I, S. 174.
13 Vgl. etwa ein Musterblatt mit Zierleisten von Peter Flötner von ca.
1544 (G. 865).
14 Schmidberger/Richter 2001, S. 90f., Nr. 27.
279
gevierten Schild mit dem hessischen Stammwappen als Herz-
schild führten die hessischen Landgrafen seit 1479, als die
Grafschaft von Katzenelnbogen mit dem Aussterben der
männlichen Erbfolge an die Landgrafen von Hessen gelangte.
Die falsche Tingierung des Wappens ist wohl dem Grisaille-
charakter der Scheibe geschuldet, in der lediglich Silbergelb als
Farbton Verwendung fand (die korrekte Bezeichnung folgt da-
her gemeinsam mit der Blasonierung in Parenthese). Auf dem
symmetrischen gevierten Schild mit beidseitiger Lanzenkerbe
in 1: in Gold ein roter Löwe, blau bewehrt und blau gekrönt
(Katzenelnbogen), in 2: schwarz-gold geteilter Schild, oben
ein silberner sechsstrahliger Stern (Ziegenhain), in 3: schwarz-
gold geteilter Schild, oben zwei silberne sechsstrahlige Sterne
(Nidda), und in 4: in Rot zwei goldene blaubewehrte schreiten-
de Löwen (Diez). Der Herzschild mit dem Stammwappen der
Landgrafen von Hessen. Die vegetabil ausgebildete Helmdecke
ist nur in den schildnahen Teilen farbig gefasst (schwarz-silbern
anstatt rot-silbern), auf dem bekrönten Bügelhelm die aus Büf-
felhörnern bestehende Helmzier außen besteckt mit je sieben
Lindenzweigen. Das Wappen wird von einem breiten Schmuck-
band aus Renaissancegrotesken umschlossen. Das Motiv zeigt
vegetabil ausgeformte Wellenranken, die Blüten und Blattmas-
ken ausbilden.
Technik, Stil, Datierung: Wappen und Ornamentkranz sind in
Grisailletechnik unter Verwendung von Silbergelb ausgeführt,
das eine warme, goldorangefarbene Tönung besitzt. Allerdings
wurden Helmzier und ein Großteil der Helmdecke nur als Li-
niengerüst angelegt und geben der Scheibe so ein unfertiges
Erscheinungsbild. Aus dem Halbtonüberzug sind Lichter mit
Pinsel und Federkiel herausradiert; in gleicher Technik wurde
der Fond des Kranzes mit Linienkräuseln belebt und der Schild
stellenweise damasziert. In der Druckgraphik der Frührenais-
sance fanden Zierleisten mit ähnlichen Grotesken früh als Rah-
menschmuck Verbreitung; Peter Flötner, Heinrich Aldegrever
oder Virgil Solis lieferten damals auch für andere Kunstgat-
tungen, insbesondere für das Goldschmiedehandwerk regel-
rechte Musterkataloge13. Auch der in Hessen vielseitig tätige
Künstler Philipp Soldan verarbeitete deren Vorlagen; die von
ihm geschnitzte Frankenberger Ratsherrenbank (um 1550) im
HLM zu Kassel zeigt in den Kassettenfüllungen ähnliche Or-
namente aus Blattmasken14.
CVMA JJ 12857
Fig. 339. ES Nr. 20.
M 1:15
Fig. 338. ES Nr. 19.
M 1:15
20. RUNDSCHEIBE MIT WAPPEN PHILIPPS DES
GROSSMÜTIGEN Fig. 339, Abb. 193
Thüringen(?), nach 1537.
Durchmesser 27 cm. – Inv. Nr. 1911/815.
Bibliographie: Weber 1913, I, S. 260, II, Taf. 190, Abb. 5.
Zur Frage des ursprünglichen Standorts: Laut Weber geht die
Wappenrundscheibe auf eine Fensterstiftung für die Stadt
Schmalkalden, heute Thüringen, zurück, einem ehemaligen
Kondominat der hessischen Landgrafschaft; das Glasgemälde
soll sich vor dem Erwerb aus dem Kunsthandel im historischen
280 kassel . hessisches landesmuseum / kassel-wilhelmshöhe . schloss

Gasthaus zur Krone befunden haben. Es war Bestandteil einer
Fensterstiftung, die an den Schmalkalder Fürstentag von 1537
erinnerte; damals verabschiedeten die Fürsten und Städte evan-
gelischen Glaubens im Beisein von Luther und Melanchthon
die Schmalkaldischen Artikel, eine grundlegende Bekenntnis-
schrift der neuen Kirche. Die Beratungen hatten abwechselnd
im Rathaus, in Luthers Wohnung sowie im Gasthaus zur Kro-
ne stattgefunden. Noch heute befi nden sich im Lutherhaus
vier mehr oder weniger fragmentarisch erhaltene Reste einer
weiteren Fensterstiftung, die Rückschlüsse auf das Bildpro-
gramm der verlorenen Glasmalereistiftungen von Rathaus und
Gasthof erlauben15. Auf einer von Balthasar Schmidt zur Zwei-
hundertjahrfeier herausgegebenen Festausgabe der Schmalkal-
der Artikel von 1737 sind die mit jeweils acht Rundscheiben
geschmückten Fensterfronten von Gasthaus und Lutherhaus
zu sehen und außerdem die im Jahr 1538 ausgeführten Glas-
malereien des Lutherhauses noch einmal im Detail wiedergege-
ben16 . Aufgeführt werden die Wappen des Kurfürsten Johann
Friedrich von Sachsen, Herzogs Ulrich von Württemberg, der
Grafen Berthold und Albrecht von Henneberg sowie die aus
Wappen und Porträtbildern bestehenden Medaillonpaare des
hessischen Landgrafen Philipp und des Grafen Wilhelm zu
Henneberg. Hinzu gesellte sich schließlich noch eine Darstel-
lung der Opferung Isaaks. Eine entsprechende oder verwandte
Wappenkonstellation wird man daher auch für die ansonsten
verlorenen Rundscheiben des Gasthauses annehmen können.
Dass dabei die Wappenbilder nicht notwendig auf die Stifter
verweisen müssen, kann die Überlieferungsgeschichte für das
Lutherhaus klar belegen: Hier war es der Hausbesitzer Baltha-
sar Wilhelm, der mit seiner Stiftung von Glasmalereien an die
ruhmvollen Ereignisse in seinem Haus und den Aufenthalt Lu-
thers erinnern wollte.
Trotz der in beiden Fällen übereinstimmenden Größen von 27
cm Durchmesser stammen die Glasmalereien des Lutherhauses
jedoch von erkennbar anderer Hand. Die Signatur ›HN‹ auf
der Isaakopferung lässt sich mit dem Namen Hans Neumeister
verbinden, der aus einer Schmalkalder Malerfamilie stammt,
während das Monogramm des Landgrafenwappens ›TH. Wo.‹
auf einen anderen, bislang nicht identifizierten Glasmaler ver-
weist.
Inschriften: Die umlaufende Inschrift in humanistischer Kapi-
talis: VON · GOTTES · GENADEN · PHILIPS · LANDT ·
GRAFF · ZV HESSEN · K(ATZENELNBOGEN) · D(IEZ)
· Z(IEGENHAIN) · N(IDDA) [15·50] sowie die Signatur des
Künstlers zwischen der Helmzier: TH. Wo.
Erhaltung: Erneuert sind die Helmzier mit Büffelhörnern und
das Datum des umlaufenden Schriftbandes. Die olivgrünen
Hintergrundgläser weisen starken Abrieb der Bemalung auf.
Ikonographie, Farbigkeit: Die Rundscheibe zeigt wie Nr. 19 das
Wappen Philipps des Grossmütigen (1509/18–1567) in weitge-
hend übereinstimmender Form, hingegen mit annähernd kor-
rekter Tingierung. Die Löwen sind jedoch nicht blau bewehrt,
im Wappen Diez sind diese zudem gold-silbern geteilt und die
Helmdecke zeigt statt einer rot-silbernen eine blau-silberne
Färbung. Zudem ist der Löwe im Wappen Katzenelnbogen ab-
gewendet wiedergegeben, und die Sterne sind mit einer unter-
schiedlichen Anzahl an Strahlen versehen.
Technik, Stil, Datierung: Die Löwen in den Wappenbildern von
Katzenelnbogen und Diez sind aus dem Überfangrot ausge-
schliffen und mit außenseitig aufgebrachtem Silbergelb noch-
mals farblich differenziert. Maltechnisch ist für die Arbeit ein
breiter Pinselstrich mit deckendem Lotauftrag kennzeichnend.
Neben trocken gewischten Halbtonüberzügen gelangen für
die Schatten lockere Kreuzlagen, vor allem an Helmdecke und
Bügelhelm, zum Einsatz. Einzelne, überwiegend entlang der
Konturen und in der Schrift angelegte Lichtkanten wurden mit
der Nadel herausradiert; auf dem olivgrünen Hintergrund lag
ursprünglich ein feines Geflecht aus Linienranken. Das Wap-
pen zeigt eine ungewöhnlich strenge Rundschildform, die der
vegetabilen Helmdecke Raum zu üppiger Entfaltung lässt. Eine
Entstehung der Scheibe im zweiten Drittel des 16. Jahrhunderts
in Schmalkalden oder im nahe gelegenen Erfurt erscheint plau-
sibel.
CVMA JJ MF 473/16
15 Hierzu Hans Lohse, Das Lutherhaus zu Schmalkalden, in: Neue
Beiträge zur Geschichte deutschen Altertums 26, 1931, S. 3–24; zu den
Glasmalereien S. 10f. (mit Abb. der Rundscheiben).
16 Abb. beider Häuser bei Weber 1913, II, Taf. 184, Abb. 1, 2.

KASSEL-WILHELMSHÖHE . SCHLOSS

Bibliographie zur Sammlung: Johann Wilhelm Döring, Beschreibung des kurfürstlichen Landsitzes Wilhelms-
höhe bei Cassel, Kassel 1804, Nachdruck 1961, S. 15; Georg Landau, Malerische Ansichten von Hessen, Kassel 1842,
S. 39; Lotz 1862, S. 630; Dehn-Rotfelser/Lotz 1870, S. 313; Oidtmann 1898, S. 309; Heidelbach 1909, S. 244–246;
Holtmeyer 1910, S. 22, 347, 350; Karl Paetow, Klassizismus und Romantik auf Schloss Wilhelmshöhe, Leipzig 1929,
S. 69; Wille 1952, I, S. 119f., II, S. 78; Schug-Wille 1957, S. 220–226; Eberhard Freiherr Schenk zu Schweinsberg,
Die wiedereingerichtete Löwenburg, in: Hessische Heimat 11, 1961, Heft 2/3, S. 10; Heinz Biehn, Die Löwenburg im
Schlosspark Wilhelmshöhe, München/Berlin 1965, S. 21, Abb. 17; Dehio Hessen 21982, S. 490; Hans-Christoph Ditt-
scheid/Wolfgang Einsingbach/Adolf Fink, Kassel. Löwenburg im Bergpark Wilhelmshöhe, Bad Homburg vor der
Höhe 1976, S. 62; Hans-Christoph Dittscheid, Kassel-Wilhelmshöhe und die Krise des Schlossbaues am Ende des
Ancien Régime, Worms 1987, S. 186, 188, 196; Dolff-Bonekämper 1985, S. 114–116, 249f.; Dolff-Bonekämper
 kassel-wilhelmshöhe . löwenburgkapelle 281

Fig. 340. Historische Ansicht der Löwenburg.

1989, S. 203f.; Hess 1995/96, S. 239f.; Daniel Parello, Vom Nutzen der Glasmalerei für den Adel, in: Die Glasgemälde-
sammlung der Großherzöge von Baden (Kulturstiftung der Länder – Patrimonia 238), Berlin 2003, S. 15f.; Anja
Dötsch, Die Löwenburg im Schlosspark Kassel-Wilhelmshöhe. Eine künstliche Ruine des späten 18. Jahrhunderts
(Studien zum Kulturerbe in Hessen 3), Text- und Tafelband, Regensburg 2006, I, S. 97, 138, II, Taf. 58.

Gegenwärtiger Bestand: Der im Rahmen des Corpus Vitrearum zu behandelnde Teil der Sammlung umfasst der-
zeit 53 Nummern. Eine wissenschaftliche Bearbeitung dieses Bestandes lag bisher lediglich für die Gruppe mittel-
alterlicher Glasmalereien aus der Stadtkirche in Bad Hersfeld von Christa Wille vor (Nr. 1–24). Unbeachtet blieben
dagegen die Standfiguren von Aposteln und Heiligen aus der Stadtkirche zu Immenhausen (Nr. 25–33) sowie der
Scheibenbestand aus Kloster Möllenbeck bei Rinteln (Nr. 34–51), der jedoch, dem historischen Ordnungsprinzip des
CVMA folgend, erst im Corpusband zu den mittelalterlichen Glasmalereien in Niedersachsen behandelt werden wird.
Vorerst nicht sicher zu lokalisieren ist ein Scherbenkonvolut mit dem Kopf einer weiblichen Heiligen (Nr. 53), das sich
mit einem im Hessischen Landesmuseum zu Kassel aufbewahrten Fragment verbinden lässt, sowie eine gut erhaltene
architektonische Kopfscheibe aus der Mitte des 13. Jahrhunderts (Nr. 52).

Geschichte der Sammlung: Im Jahr 1798 erwarb der hessische Landgraf Wilhelm IX. Glasmalereien aus den Kir-
chen zu Hersfeld, Immenhausen, Dagobertshausen, Nordshausen sowie aus dem niedersächsischen Kloster Möllen-
beck bei Rinteln und Obernkirchen, um damit seine vom Hofarchitekten Jussow erbaute Löwenburg, ein roman-
tisches Refugium im Schlosspark, auszuschmücken. Der Großteil der Farbverglasung fand dabei für die Burgkapelle
Verwendung, welche der Landgraf zu seinem Mausoleum bestimmt hatte. Für Glaserarbeit inklusive der gemalten
Fenster waren in einem in das Jahr 1800 datierten Kostenanschlag immerhin 1106 Taler vorgesehen; allein die Instand-
setzung der aus Kloster Möllenbeck stammenden Fenster verursachte Kosten in Höhe von 302 Taler 1. Zwanzig Jahre
später erfolgten weitere Erwerbungen. Hierzu wurde 1824 eine Ministerialverfügung erlassen, welche die Hofbau-
direktion ermächtigte, Glasmalereien aus verschiedenen Kirchen des Landes ausbauen zu lassen. Zunächst wurde der

1 Heidelbach 1909, S. 244, 246; Holtmeyer 1910, S. 347.

282 kassel-wilhelmshöhe . löwenburgkapelle

Glasermeister Bauer ausgesandt, um Probefelder zu entnehmen und zur Begutachtung nach Kassel zu bringen. Noch
im Jahr 1827 reiste der kurhessische Archivdirektor Christoph (von) Rommel nach Marburg, Barchfeld, Alsfeld, Ful-
da und Schmalkalden und Umgebung, um nach weiteren Resten alter Glasmalereien für die Löwenburg zu suchen 2 .
Mangelnde Sorgfalt bei Ausbau und Transport der Fenster führten dabei offenbar zu schweren Verlusten; so kamen die
Figurenfelder aus Dagobertshausen und Deckbergen bereits weitgehend zerstört in Kassel an. Die zunächst wahllos
in die zweibahnigen Fensteröffnungen der Löwenburgkapelle eingesetzten Felder wurden erst in den achtziger Jah-
ren des 19. Jahrhunderts von den Brüdern Ely in Kassel thematisch geordnet, mit breiteren Borten versehen und um
zahlreiche Neuschöpfungen erweitert 3. 1943 erlitt der Bestand leichte Kriegsschäden, sodass sämtliche Glasmalereien
ausgebaut und in Kisten deponiert wurden. Doch im Januar 1945 zerstörten Bombentreffer auf dem Bergungskeller
mehrere Felder, darunter auch zehn Medaillons mit dem – allerdings unsicheren – Herkunftsnachweis »Dagoberts-
hausen«, die lt. Akten des Kassler Landesmuseums im Jahr 1869 vorübergehend an das Museum gelangt waren (Reg.
Nr. 54) 4. Die Wiederherstellung der Verglasung in der Löwenburgkapelle übernahm der Glasmaler Richard Süßmuth,
Immenhausen (1953). Als Ersatz für die Kriegsverluste erwarb man im Jahr 1969 historistische Fenster aus der Stadt-
kirche Bad Wildungen und translozierte zugleich einige Glasmalereien in das Vorzimmer der Ritterwohnung. In den
1970er-Jahren wurden sämtliche Fenster ausgebaut; 1976–1977 sind drei Felder aus Kloster Möllenbeck und Hersfeld
durch die Firma Oidtmann, Linnich, restauriert worden. Im Jahr 1993 ließ man auf der Grundlage entnommener
Materialproben ein naturwissenschaftliches Gutachten zum Erhaltungszustand der Glasmalereien erstellen; Unter-
suchung und Dokumentation wurden dabei von Elisabeth Jägers und Ulrike Kunert, Landesamt für Denkmalpflege
Hessen, durchgeführt. Nach Anbringung einer Außenschutzverglasung ist in absehbarer Zeit mit dem Wiedereinbau
der Glasmalereien in die Löwenburgkapelle zu rechnen.

Vorbemerkung zum Katalog: Aufnahme und Untersuchung der zur Zeit im Schloss deponierten Scheiben erfolgten
im Oktober 1999.

1. GLASMALEREIEN GESICHERTER HERKUNFT

RESTE DER LANGHAUSFENSTER DER STADTKIRCHE HERSFELD (Nr. 1–24) Fig. 206–286, Abb. 136–161

Im Einzelnen handelt es sich um Felder eines Kreuzlegendenzyklus (Nr. 1–10), eines Katharinenzyklus (Nr. 11–15),
eines Nikolauszyklus (Nr. 16–22), eines Georgszyklus (Nr. 23) sowie um eine Kiste Scherben (Nr. 24), die im Zuge der
Nachkriegsrestaurierung ausgeschieden wurden. Die Katalogisierung erfolgt am ursprünglichen Standort zusammen
mit einer Rekonstruktion der Farbverglasung (s. S. 216–240).

RESTE EINES STANDFIGURENZYKLUS AUS IMMENHAUSEN (Nr. 25–33) Fig. 295–309, Abb. 164–171

Die Verglasung wird unter ihrem ehemaligen Standort behandelt (s. S. 254–260).

FIGURENSCHEIBEN AUS KLOSTER MÖLLENBECK BEI RINTELN/NIEDERSACHSEN (Nr. 34–51)

Die Katalogisierung der um 1510/20 zu datierenden Reste eines Passionszyklus und einer Wurzel-Jesse-Darstellung
erfolgt im Band zu den mittelalterlichen Glasmalereien in Niedersachsen (CVMA Deutschland VII,1).

2 Dehn-Rotfelser/Lotz 1870, S. 341f., 356; Dolff-Bonekämper ausführlicher Parello 2002.

1985, S. 114–116. 6 Ähnliche Architekturen zeigen die Reste eines Wurzel-Jesse-Fen-
3 Heidelbach 1909, S. 246; vgl. die Wiedergabe einer Neuschöpfung sters aus Lohne oder die Wandmalereien in Methler bei Unna. Vgl.
bei Kolb 1884, Taf. 50. Korn 1992, S. 38f., Abb. 32f. Zu den Architekturbekrönungen in der
4 Wille 1952, II, S. 78. Soester Wandmalerei der Spätromanik siehe Schwartz 1956.
5 Zu Aufbau und Funktionsweise der Rahmenformen in Marburg 7 Schneckenburger-Broschek 1997, S. 134–161.
 kassel-wilhelmshöhe . löwenburgkapelle
2. GLASMALEREIEN UNGESICHERTER HERKUNFT (Nr. 52, 53)
52. ARCHITEKTONISCHE KOPFSCHEIBE
Fig. 341f., Abb. 194
Kassel oder Niedersachsen(?), um 1250/60.
H. 26 cm, B. 36,5 cm. – Nicht inventarisiert.
Zur Frage des ursprünglichen Standorts: Es existieren keiner-
lei Aufzeichnungen zur Herkunft des Architekturfragments.
Maße und Zeitstellung lassen das Stück jedoch mit zwei orna-
mentalen Kopfscheiben in Zusammenhang bringen, die heute
im Hessischen Landesmuseum in Kassel aufbewahrt werden
(Nr. 1, 2). Schäfer 1881 bzw. 1910, S. 171, überliefert für diese
das Zisterzienserinnenkloster in Nordshausen als ehemaligen
Standort; Heidelbach 1909, S. 245, und Holtmeyer 1910,
S. 120, teilen mit, dass auch Glasmalereien aus Nordshausen
zur Ausstattung der Löwenburg verwendet worden seien. Da
die gemeinsame Provenienz von Glasmalereien im Schloss-
depot und im Landesmuseum auch in anderen Fällen erwiesen
ist, wäre die Herkunft der Architekturscheibe aus Nordshau-
sen grundsätzlich zu erwägen. In den gleichen Zusammenhang
gehören möglicherweise auch die verschollenen, ehemals auf
dem Schloss zu Braunfels aufbewahrten Ornamentscheiben.
f
-
Fig. 341. ES Nr. 52.
M 1:15
Erhaltung: Die Scheibe hat einige Fehlstellen, die Gläser sit-
zen noch im originalen, 3–4 mm breiten Blei. Die doppelten
Randbleie sind mit Resten eingelegter Weidenruten versteift.
Innenseitig fi nden sich keinerlei Anzeichen von Verwitterung,
auch rückseitig kaum Korrosion. Einige Sprünge.
Komposition: Die Architekturbekrönung besteht aus einem
zentralen Turmpolygon mit knaufverzierter Giebelkrone, das
seitlich von kleinen durchfensterten Rundtürmen begleitet
wird.
Stil, Datierung: Der Turmabschluss war offenbar Bestandteil
eines Figurentabernakels. Der architektonische Formenappa-
rat ruft die Fenster mit den romanischen Rahmenarchitek-
turen in der Marburger Elisabethkirche in Erinnerung 5. Die
mit Vierpässen und schlanken Rundbogenfenstern verzierten
Giebel und Annexbauten, die von Knäufen auf den Dachfirsten
bekrönt sind, begegnen etwa im Chorfenster nord II über den
Standfiguren von Maria und Franziskus. Verwandte Schmuck-
formen treten im zweiten Drittel des 13. Jahrhunderts auch in
der Soester Malerei in Erscheinung6 .
CVMA A 12461
53. BRUCHSTÜCKE MIT KOPF EINER
WEIBLICHEN HEILIGEN Abb. 191
Nordhessen(?), um 1420/30.
Kopfstück (bestehend aus sechs Scherben) ca. H. 21 cm, B. ca.
11 cm sowie 12 weitere, etwa 4 bis 10 cm große Scherben.
Nicht inventarisiert.
Zur Frage des ursprünglichen Standorts: Auf dem Karton, in
dem die Bruchstücke aufbewahrt werden, befi ndet sich die Auf-
schrift: Kopfstück aus einer Rosette. Demnach war die Scheibe
möglicherweise vor der Zerstörung in einem Maßwerkfenster
283
Fig. 342. Architektonische Kopfscheibe. Kassel-Wilhelmshöhe,
Löwenburgkapelle, Nr. 52. Westfalen(?), um 1250/60.
der Löwenburgkapelle eingebaut. Unter den für die Löwen-
burg erworbenen Beständen bieten sich aufgrund der zeitlichen
Ansetzung der Bruchstücke in das erste Drittel des 15. Jahr-
hunderts die Verglasungsreste aus Dagobertshausen, Immen-
hausen und Nordshausen zum Vergleich an. Stilistisch ergeben
sich jedoch zu Dagobertshausen oder Immenhausen keinerlei
engere Verbindungen. Das spärliche Material in Nordshausen
reicht nicht aus, um eine Herkunft der Figurenfragmente aus
dem ehemaligen Zisterzienserinnenkloster gänzlich auszu-
schließen.
Erhaltung: Die Bruchstücke bestehen aus nur 2 mm dünnem
Glas, die Bemalung ist vollkommen intakt, die außenseitigen
Überzüge besitzen aufgrund partieller Verwitterung ein leicht
fleckiges Erscheinungsbild.
Ikonographie: Relativ vollständig ist der Kopf einer leicht nach
rechts aufblickenden Frau mit Kruseler und Wimpel erhalten.
Hierzu dürfte das Fragment mit betenden Händen gehören.
Daneben finden sich Stücke eines Kopfschleiers, eines Hals-
tuches und eines Kruselers, eine Blattschnecke und das Bruch-
stück eines Vogels. Zusammen mit einem zweiten, im Kasse-
ler Landesmuseum aufbewahrten und stilistisch zugehörigen
Kopffragment einer weiblichen Figur (Nr. 12) könnte die offen-
bar weitgehend in Grisaille ausgeführte Glasmalerei zu einer
Heimsuchung oder einer Hl. Sippe gehört haben.
Technik, Stil, Datierung: Mit nur wenigen, teils hauchdünn ge-
zogenen Linien ist das Gesichtsfeld virtuos umrissen. Aus den
trockenen Halbtonüberzügen sind Lichter ausgewischt, für die
Augenbrauen gelangte innenseitig auch die Nadel zum Einsatz.
Haarband und Haar sind mit Silbergelb behandelt. Der zuletzt
von Schneckenburger-Broschek nach Hessen lokalisierte
Ahnaberger Meister, der offenbar zuvor Mitarbeiter am Rau-
schenberger Altar war, charakterisiert seine Madonnenfiguren
in vergleichbarer Weise7. Die Gottesmutter mit der Akelei im
Dom zu Nordhausen/Thüringen (um 1430/35) besitzt neben
dem kleinen Mund, der spitzen Nase und dem kantigen Kinn
die gleichen, aus den beiden Linien des Nasenrückens spring-
brunnenartig auslaufenden Brauen.
CVMA KB Dia
284

LICH · STIFTSKIRCHE ST. MARIA

Bibliographie: Walbe 1933, S. 280 (Identifizierung der beiden Wappenrundscheiben mit Anna Schenck zu Schweins-
berg); Dehio Hessen 21982, S. 544 (»stehende Muttergottes mit Kind, um 1500, hl. Elisabeth und zwei Wappen, 1. Hälf-
te 16. Jh.«); Herbert Kammer, Evangelische Marienstiftskirche Lich/Oberhessen (Schnell & Steiner Kunstführer Nr.
666), München/Zürich 21982, S. 14 (vermutet eine Herkunft der Marienscheibe aus dem Vorgängerbau).

Gegenwärtiger Bestand: Im Chorfenster nord II befinden sich inmitten einer modernen Ornamentverglasung zwei
stark ergänzte figürliche Rechteckscheiben sowie zwei Wappenrundscheiben (Fig. 345f., 348–351, Abb. 197–199).

Geschichte des Baues: 1316 gründete Philipp III. von Falkenstein zu Ehren der Heiligen Jungfrau ein Kollegiatstift,
dem zehn Geistliche angehören sollten1. Schon 1320 erfolgte die Weihe der ersten, an der höchsten Stelle der Stadt er-
richteten Kirche. Graf Philipp von Solms-Lich, Falkensteiner Nacherbe und Patron des Stifts, fasste zwei Jahrhunderte
später den Plan zum Neubau eines größeren Gotteshauses2 . 1510 wurde hierzu die alte Kirche abgebrochen, bis 1514
das Langhaus, im Anschluss daran bis etwa 1525 der Chor errichtet 3. Einige Strebepfeiler am Langhaus datieren zwar
1537, doch hat man den Bau mit seiner Einwölbung erst 1594 zu Ende gebracht, wie aus einer Inschrift über dem mitt-
leren Chorbogen hervorgeht. Die »letzte mittelalterliche Hallenkirche Hessens« nach Plänen der Meister Michael aus
Nürnberg und Nikolaus aus Wetzlar ist ein langgestreckter, im Osten dreiseitig umbrochener Bau mit recht schmalen,
um den Chor herumgeführten Seitenschiffen4. Das Tonnengewölbe des Mittelschiffes ruht auf großzügigen Rundbo-
genarkaden über Rundpfeilern mit im Langhaus vorgelegten Diensten. Ursprünglich sollten die mit einem Netzgewöl-
be versehenen Emporen in den Seitenschiffen nach Osten im Chorumgang fortgeführt werden, doch hat man später
aus Kostengründen darauf verzichtet, ebenso auf ein das Mittelschiff überspannendes Netzgewölbe, das statt dessen
eine zeitgemäßere Tonnenwölbung erhielt. Die Kirche diente dem Falkensteiner Geschlecht und den Grafen zu Solms
lange Zeit als Erbbegräbnisstätte. Graf Philipp stand dem lutherischen Gedankengut aufgeschlossen gegenüber, doch
wurde erst mit dem Tod seines Sohnes Reinhardt im Jahr 1562 auch in Lich die Reformation eingeführt.

Geschichte der Verglasung: Während der Kirchenwiederherstellung von 1859 bis 1861 erhielten Chor- und Lang-
hausfenster neue Glasmalereien, die theils in Marburg, theils in München verfertigt worden waren 5. Die Einbettung
der bis dato noch verbliebenen Originale in eine neue Ornamentumgebung dürfte ebenso wie die Restaurierung be-
reits zu diesem Zeitpunkt erfolgt sein, da die Ergänzungen technisch von gleicher Beschaffenheit wie die Ornament-
fenster sind. Die originalen Stücke wurden damals außenseitig mit eingravierten Nummern gekennzeichnet. Seitdem
gab es offenbar keine größeren Eingriffe mehr in den Bestand. Zuletzt wurden die Scheiben im August 1996 von der
Glasmalerei Peters, Paderborn, zwecks Anbringung einer Außenschutzverglasung ausgebaut. Die Maßnahmen an den
Glasmalereien umfassten im Wesentlichen das Reinigen, das Sichern loser Konturen, die Entfernung bzw. Erneuerung
einiger Sprungbleie sowie die Klebung von Sprüngen.

Erhaltung: Die beiden figürlichen Glasmalereien sind für ihre Wiederverwendung innerhalb einer neuen Orna-
mentverglasung aus ihrer Rahmenumgebung ausgeschält und dabei großflächig ergänzt worden. Während die Strah-
lenkranzmadonna allein im Kopfbereich alte, in der Zeichnung allerdings stärker beriebene Gläser bewahrt hat, ist

1 Zur Gründung und Geschichte des Stifts s. Waldemar Küther, Das
Marienstift im Mittelalter, Lich 1977.
2 Zur Baugeschichte der neuen Kirche s. Walbe 1933, S. 242–282.
3 Einer testamentarischen Bestimmung Graf Philipps vom 12. August
1523 lässt sich entnehmen, dass der Chor zu diesem Zeitpunkt noch
nicht fertiggestellt war; Küther (wie Anm. 1) 1977, S. 190.
4 Dehio Hessen 21982, S. 544.
5 Diehl 1935, S. 203 (nach einer Mitteilung des Stiftsdechanten Bich-
mann in der Licher Pfarrchronik). Mit dem Hinweis auf Marburg ist
möglicherweise der Architekt und Zeichenlehrer Friedrich Lange ge-
meint, unter dessen Leitung etwa zur gleichen Zeit die Glasmalereien in
der Marburger Elisabethkirche hergestellt wurden. In diese Richtung
weist auch das für Lange bezeichnende Verfahren, originale Stücke ei-
nes Feldes außenseitig mit Nummern zu versehen. Im Fenster süd II
befi ndet sich die Inschrift Glasmalerei von Joseph Dopfer in München
1860. Zur Münchener Malerfamilie Dopfer vgl. Elgin Vaassen, Bilder
auf Glas. Glasgemälde zwischen 1780 und 1870, München/Berlin 1997,
S. 247f. – Weitere Figurenfenster im Langhaus mit reformatorischen
Inhalten sind im Lutherjahr 1883 gestiftet worden, nach Westen folgen
jüngere Arbeiten aus dem Jahr 1890.
 lich . stiftskirche st. maria 285

n
II
sV

Fig. 343. Lich, Stiftskirche. Grundriss mit Fensterschemata.

Maßstab 1:300.

die Hl. Anna zwar substantiell besser erhalten, allerdings hat sich dort wiederum die Bemalung fast bis zur Unkennt-
lichkeit abgelöst, und nur vereinzelt, etwa im Gewand der Hl. Anna, sind heute noch Konturen des einstigen Falten-
verlaufs zu erkennen. Dieses Phänomen lässt auf technische Probleme beim Brand schließen und ist möglicherweise
auf die Verwendung von chemisch sehr stabilen Gläsern zurückzuführen. An den Außenseiten der alten Stücke zeigen
sich nämlich keinerlei Spuren von Verwitterung. Trotz des grundsätzlich gleichen Schadensbildes sind die Wappen-
rundscheiben insgesamt besser erhalten, die Gesamtkomposition ist durch minderwertige Ergänzungen, die noch der
ersten Restaurierung des 19. Jahrhunderts entstammen, geringfügig beeinträchtigt. Sämtliche Stücke wurden im 19.
Jahrhundert im Zuge der Restaurierung neu verbleit.

Rekonstruktion, ikonographisches Programm, Komposition: Entgegen der in der Literatur stets anzutref-
fenden Bezeichnung handelt es sich bei der thronenden weiblichen Heiligen nicht um Elisabeth, sondern um die Hl.
Anna einer Anna-Selbdritt-Darstellung, zu der als Pendant einst auch eine Maria mit dem Jesusknaben gehört haben
muss. Die Hl. Anna, die im Zusammenhang der gesteigerten Marienverehrung des ausgehenden Spätmittelalters an
Bedeutung gewinnt, war auch Patronin des Bergbaus, der im Solmser Land eine wichtige wirtschaftliche Rolle spielte 6 .
Das Familienbild mit der Großmutter Anna, die dem Jesusknaben einen Apfel reicht, ist im Aufbau grundsätzlich mit
dem um 1515 entstandenen Annenfenster im Freiburger Münster nach Entwürfen Hans Baldungs vergleichbar (vgl.
Fig. 347). Dort ist die auf einer Bank versammelte Kerngruppe noch um weitere Verwandte Christi zur Hl. Sippe er-
weitert. Die Chor- und Langhausfenster der Licher Stiftskirche sind nun jedoch überwiegend dreibahnig ausgelegt,
während eine zweiachsige Komposition wie in Freiburg oder Lich idealerweise in einem zwei- oder vierbahnigen
Fenster untergebracht werden sollte. Das einzige vierbahnige Fenster am Übergang vom Chor ins südliche Seiten-
schiff bietet daher – auch aufgrund seiner Maßverhältnisse – geradezu ideale Voraussetzungen zur Präsentation einer

6 So zeigt auch der von Graf Philipp gestiftete Niederweidbacher Al-
tar auf dem linken Innenflügel gleichfalls eine Hl. Sippe; s. Andreas
Dittmann, Der spätgotische Altarschrein der Marienkirche zu Nie-
derweidbach, Wetzlar 1990.
7 Das südliche Langhausfenster besitzt Bahnenbreiten von 50 bis 52
cm; die Annenscheibe ist zwar heute 56,5 cm breit, doch unter Abzug
der modernen Rahmenstreifen kommt man auf ein Maximalmaß von
lediglich 48 cm. Auch das zweibahnige Westfenster der Sakristei hat 50
cm breite Lanzetten, dürfte jedoch als Aufstellungsort nicht in Frage
kommen.
286 lich . stiftskirche st. maria

vielleicht einstmals um weitere Familienmitglieder erweiterten Heilige Sippe7. Doch wäre grundsätzlich auch eine
asymmetrische Lösung innerhalb eines dreibahnigen Chorfensters denkbar, worin neben weiteren Heiligen auch die
erhaltene Strahlenkranzmadonna zu sehen gewesen sein könnte. Dass das mehrfache Auftreten der Marienfigur nicht
generell gegen die Zusammengehörigkeit beider Figurenscheiben sprechen muss, bestätigt ein Blick auf das Nürnber-
ger Pfinzing-Fenster in St. Sebald, wo sich ebenfalls eine Anna-Selbdritt-Darstellung in unmittelbarer Nachbarschaft
der Strahlenkranzmaria befindet 8 . Die erhaltenen Wappenrundscheiben sind auf Döll Wais von Fauerbach und seine
Frau Margaretha von Buches zu beziehen. Beide Wappenbilder finden wir noch einmal auf dem Grabstein ihrer Toch-
ter Anna Schenck zu Schweinsberg († 1564), die zusammen mit ihrem Mann Wolf Schenck zu Schweinsberg († 1532) in
der Stiftskirche begraben wurde. Die Rundscheiben geben entweder einen Hinweis auf eine Ahnenprobe der Stifterin
Anna oder sie stellen den Rest einer Fensterstiftung ihrer Eltern dar 9.

Farbigkeit, Technik: Ein besonderes Merkmal der Scheiben ist ihr ungewöhnlich sattes Kolorit. Die Verwendung
von kräftigen und dunklen Farben steht der allgemeinen Entwicklung in der Glasmalerei des 16. Jahrhunderts zu einer
aufgehellten Farbpalette eigentlich entgegen. Der malerische Charakter wird – trotz ihres ruinösen Zustandes – beson-
ders in der Annenfigur augenfällig, die in einem tief moosgrünen Kleid vor dunkelrotem Vorhang und unter blauem
Himmel erscheint. Neben der ansprechenden und harmonischen Farbzusammenstellung, die auch braunes Hüttenglas
mit einschließt, tragen kräftige Braunlotüberzüge, ein nuancierter Silbergelbauftrag und außenseitige Schattierungen
zur Steigerung der malerischen Wirkung bei. Auf der Außenseite, besonders in den Inkarnatpartien der Marienfigur,
befinden sich Reste flächiger Überzüge und modellierender Schraffuren, der rote Vorhang lässt sogar noch ein zartes
Damastmuster erkennen. Das ganze Register technischer Fertigkeiten wurde bei der Umsetzung der Wappenbilder
gezogen: So ist die Perlenbrosche der Helmzier im Wappen Buches von Staden mit Hilfe des mechanischen Bohrers
aus hellblauem Überfang ausgeschliffen, der Federschmuck mit steigendem Löwen im Wappen Wais von Fauerbach als
chef-d’œuvre ausgeführt. Der Schild selbst wiederum zeigt einen Ausschliff aus tiefblauem Überfangglas.

Stil, Datierung: Der schlechte Erhaltungszustand erschwert die stilistische Beurteilung der Figurenfelder. Die we-
nigen gut erhaltenen Partien, insbesondere der Oberteil der Strahlenkranzmadonna, zeugen jedoch von einer hohen
künstlerischen Qualität der Arbeit. Mit sicherer Linienführung und einer weichen körperhaften Modellierung wird
der Glasmaler dem hohen künstlerischen Anspruch der Vorlage gerecht. Die nächsten Parallelen hierzu lassen sich in
der Nürnberger Malerei finden, insbesondere in der Strahlenkranzmadonna im Pfinzing-Fenster von St. Sebald, das
1515 nach Dürers Entwurf in der Hirsvogel-Werkstatt ausgeführt wurde (Fig. 344)10 . Die Gegenüberstellung offenbart
im Detail zahlreiche weitere Übereinstimmungen in Körperform und Haltung des Kindes mit dem lässig angezo-
genen Bein, dem ausgeprägten Dürer’schen Kinnrund und der Gestaltung der Krone mit dem charakteristischen Blatt-
schmuck. Augenscheinlich wurde bei der Restaurierung des 19. Jahrhunderts auch der Mantel Marias nach originalen
Teilen erneuert, da sich wie in Nürnberg der Mantelzipfel über die Mondsichel legt. Reflexe der Dürerschule finden
sich auch in der Annenfigur, hier sind es die bereits erwähnten Anna-Selbdritt-Darstellungen seines Mitarbeiters Hans
Baldung11. Ob die motivischen Übereinstimmungen allein mit der Verarbeitung druckgraphischer Vorlagen zu erklä-
ren sind oder ob sie, wenn man die zeichnerische Qualität der Scheiben bedenkt, eine intimere Kenntnis fränkischer,
insbesondere Nürnberger Malerei voraussetzen, ist nicht leicht zu entscheiden12 . Weitere Hinweise kann vielleicht

8 Hartmut Scholz, Entwurf und Ausführung. Werkstattpraxis in der
Nürnberger Glasmalerei der Dürerzeit (CVMA Deutschland, Studien
I), Berlin 1991, S. 164–175, Abb. 207, 223–226.
9 Die Grabsteine des Ehepaares fanden unterhalb des Chorfensters
süd II Aufstellung und markieren damit vielleicht den Standort ih-
rer Fensterstiftung. Beschreibung der Grabsteine bei Walbe 1933, S.
271f. – Die Wais von Fauerbach zählten in Friedberg zu den bedeu-
tendsten Burgmannenfamilien und standen als Amtsträger in Diensten
des hessischen Landgrafen; vgl. Demandt 1981, II, S. 908–910. Beide
Familien erscheinen 1471 als Lehensträger des Kurfürsten Friedrich
I. von der Pfalz: Alfred F. Wolfert, Die Wappen im Lehenbuch des
Kurfürsten Friedrich I. von der Pfalz, in: Beiträge zur Erforschung
des Odenwaldes und seiner Randlandschaften, IV, hrsg. von Winfried
Wackerfuss, Breuberg-Neustadt 1986, S. 279–344.
10 Scholz 1991 (wie Anm. 8), S. 164–175.
11 Eine verwandte Auffassung des Christkindes bietet auch die Strah-
lenkranzmadonna aus der Freiburger Kartause nach Entwurf Bal-
dungs(?), heute im Museum Heylshof zu Worms; s. hierzu demnächst
den in Vorbereitung befi ndlichen Band CVMA Deutschland II,2. Auf-
schlussreich ist auch ein Vergleich mit einem frühen Glasmalereient-
wurf Baldungs gleicher Thematik; vgl. Carl Koch, Die Zeichnungen
Hans Baldung Griens, Berlin 1941, S. 111, Nr. 77.
12 Dem Pfi nzing-Fenster von 1515 steht zwar der im gleichen Jahr
entstandene Holzschnitt der Kartäuser-Madonna aus der Werkstatt
Dürers am nächsten, doch kann dieser nicht als Bildvorlage Verwen-
dung gefunden haben; Albrecht Dürer. Das druckgraphische Werk, II,
bearb. von Rainer Schoch, Matthias Mende und Anna Scherbaum,
München/Berlin/London/New York 2002, S. 418–420, Nr. 240.
 lich . stiftskirche st. maria 287

Fig. 344. Maria im Strahlenkranz. Fig. 345. Maria im Strahlenkranz. Lich, Stiftskirche St. Maria, Chor n II, 2c.
Nürnberg, St. Sebald, Pfi nzing-Fenster Frankfurt, Mainz oder Wetzlar, um 1525 (Hans Döring?).
(Chor s III, 6b). Hirsvogel-Werkstatt
nach Entwurf Albrecht Dürers, 1515.

das künstlerische Umfeld Graf Philipps geben. Es spräche in der Tat einiges dafür, dessen Hofmaler Hans Döring als
Entwerfer hinter diesen Werken zu vermuten13. Über Dörings Leben und Werk ist jedoch wenig bekannt, wozu auch
die mehrdeutige und zu Verwechslungen einladende Signatur seiner Werke (HD) beigetragen hat14. Döring wurde in
Oberfranken geboren, war in Erfurt und Wittenberg an der Universität immatrikuliert und wurde dann Mitarbeiter in
der Werkstatt Cranachs15. Der Maler verarbeitete in freier eklektizistischer Manier Einflüsse Albrecht Dürers, Hans

13 Zu Hans Döring: Hans Ehlers, Hans Döring. Ein hessischer Ma-
ler des 16. Jahrhunderts, Frankfurt am Main 1919; Emil Becker, Hans
Döring, ein Dillenburger Hofmaler des 16. Jahrhunderts, in: NA 53,
1933, S. 57–78.
14 Einige mit HD signierte Werke, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts
versuchsweise zu einem spärlichen Œuvre Hans Dürers, des jüngeren
Bruders von Albrecht Dürer, zusammengestellt worden sind, stammen
wohl gleichfalls von der Hand Dörings, wie ein Vergleich mit dem für
Döring gesicherten Niederweidbacher Flügelaltar nahelegt. Man ver-
gleiche hierzu etwa den Sippenaltar von 1515 (ehem. Sammlung Nemes,
München) mit der nahe verwandten, allerdings nachlässiger ausgeführ-
ten Darstellung auf dem linken Flügel des Niederweidbacher Altars,
die eine Reihe an Übereinstimmungen zeigen. Abb. des Sippenaltars
in: Albrecht Dürer. Ausstellung im Germanischen Nationalmuseum
Nürnberg, Nürnberg 31928, S. 77, Nr. 93, Taf. 25. Zum Niederweid-
bacher Altar: Dittmann 1990 (wie Anm. 6). Vielleicht darf man auch
jene, von Günther Meinert erschlossene Gruppe schlesischer Werke
mit Döring verbinden, welche unzweifelhaft eine Schulung des Malers
bei Cranach verraten: Günther Meinert, Hans Dürer in Schlesien, in:
Jb. der Preußischen Kunstsammlungen 58, 1937, S. 128–136. Dies gilt
auch für den gleichfalls mit HD signierten und 1513 fertiggestellten
Hochaltar der Kunigundenkirche zu Rochlitz/Sachsen. Walter Hent-
schel, Ein Frühwerk von Hans Dürer, in: FS Friedrich Winkler, hrsg.
von Hans Möhle, Berlin 1969, S. 213–220.
15 Graf Philipp von Solms, der ein Vertrauter des Kurfürsten Fried-
richs des Weisen war und für diesen von 1506 bis 1514 die Regentschaft
in Coburg übernahm, hielt sich mehrfach in Wittenberg auf. Eine Ver-
mittlung Dörings über Cranach für die Stelle eines Hofmalers des Gra-
fen darf daher als wahrscheinlich gelten. Döring wird um 1515 Bürger,
später sogar Schultheiß in Wetzlar und liefert zunächst für Philipp und
seine Familie Porträts, später auch für Graf Wilhelm von Nassau-Dil-
lenburg.
288 lich . stiftskirche st. maria

Schäufeleins (Altar von Niederweidbach) und vor allem Cranachs (Porträt des Grafen Philipp von Solms), zu dem er
offenbar auch nach seinem Weggang aus Wittenberg in Kontakt stand16 . Auch die in Lich erhaltenen Glasmalereifrag-
mente zeugen von einem eklektischen Vorgehen des Entwerfers. So schwingt in der Marienfigur neben dem unver-
kennbaren Vorbild Dürer auch eine höfisch-modische Note mit, die sich mit dem Einfluss Cranachs gut vereinbaren
ließe. Doch mangels sicher zugeschriebener Werke steht die Einbettung der Glasmalereien in Dörings Œuvre auf
wackeligen Beinen. Grundsätzlich läge auch eine Auftragsvergabe an eine Werkstatt in den Kunstzentren Mainz oder
Frankfurt nahe, zumal sich Graf Philipp in Kunstfragen verschiedentlich an Frankfurter oder auch Mainzer Künstler
wandte17. Gerade Frankfurt hat mit Künstlern wie Martin Caldenbach oder den Meistern um den Heller-Altar in den
ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts ein fränkisch geprägtes Stilumfeld geboten, in welchem die Entstehung der
Licher Glasmalereien durchaus vorstellbar wäre.
Mit dem Neubau der Stiftskirche wird Philipp ein ähnlich ambitioniertes Projekt vor Augen gestanden haben wie Kar-
dinal Albrecht von Brandenburg mit der Errichtung des Hallenser Doms oder Kurfürst Friedrich mit der Wittenber-
ger Schlosskirche18 . Der Rückgriff auf Künstler, die mit dem aktuellen Kunstgeschehen bestens vertraut waren, dürfte
daher für den kunstsinnigen Grafen bei der Ausstattung des Licher Stifts, das ihm zugleich als dynastische Grablege
diente, eine entscheidende Rolle gespielt haben.
Frankfurt, Mainz oder Wetzlar, um 1525.

Vorbemerkung zum Katalog: Die Glasmalereien wurden im September 1991, vor Anbringung der Außenschutzvergla-
sung, untersucht und fotografiert. Eine zweite Aufnahmeserie wurde 1996 anlässlich der Restaurierung angefertigt.

CHORFENSTER nord II Fig. 346, 348–351, Abb.197–199

Dreibahniges, siebenzeiliges Maßwerkfenster mit rundbogigem Abschluss. Lichtes Gesamtmaß H. ca. 6,0 m, B. 1,70 m.

2a HL. ANNA Fig. 346, Abb. 197

H. 81 cm, B. 56,5 cm.
Erhaltung: Kopf der Hl. Anna, einige Gewandstücke sowie
Teile der Rahmenarchitektur im 19. Jh. ergänzt. Bemalung un-
gewöhnlich stark berieben und vereinzelt vollständig abgegan-
gen. Das Glas selbst zeigt keinerlei Spuren von Korrosion.
Ikonographie, Komposition: Von dem ursprünglich mehrere
Felder umfassenden Bildmotiv der Anna Selbdritt, die dem Je-
susknaben auf Marias Schoß einen Apfel reicht, hat sich nur
noch das rechte Teilstück mit Anna erhalten. Anna sitzt auf ei-
ner mit roten und gelben Kissen belegten Thronbank und beugt
sich mit dem Apfel in ihrer Rechten nach links. Vor der maß-
werkverzierten Rückwand spannt ein kostbar gewandeter En-
gel den roten Vorhang auf, dahinter öffnet sich der Blick zum Fig. 346. ES Chor n II, 2a.
Himmel. Das bahnübergreifend konzipierte Bild war von einer M 1:15
rundbogigen Rahmenarchitektur mit seitlich auf Postamenten
ruhenden Säulen eingefasst. Im 1515 entstandenen Annenfens-
16 Die Frage des künstlerischen Verhältnisses zwischen Cranach und
ter im Freiburger Münster nach Entwurf Baldungs dürfte eine
Döring nach dessen Weggang aus Wittenberg stellt sich durch ein
hinsichtlich Figurenanordnung und Raumorganisation ver- kürzlich wiederentdecktes und im Stilbild erstaunlich eng an Cranach
gleichbare Komposition vorliegen (Fig. 347). Die in Paris und orientiertes Ganzfigurenporträt des Grafen Philipp von Solms (1520
Brüssel erhaltenen Werkstattumzeichnungen zeigen überdies datiert und von Hans Döring signiert). Die Gesichtszüge Philipps, so
sogar die gleichen charakteristischen Faltennasen in den Ge- die herrschende Forschermeinung, soll Döring einer Cranach-Zeich-
wändern19. Baldung hat das Thema mehrfach beschäftigt. Auch nung des Grafen, die sich heute in Bautzen befi ndet, entnommen ha-
auf einer wohl noch aus der Freiburger Zeit stammenden Tafel ben. Cranach selbst nutzte diese Bildnisstudie als Vorlage für den im
im Basler Kunstmuseum sowie in einem im ersten Jahrzehnt gleichen Jahr entstandenen Altar des Eichstätter Bischofs Gabriel von
entstandenen Holzschnitt (M. 17) steht jeweils die Darrei- Eyb. Es ist jedoch wahrscheinlicher, dass Döring von Cranach oder
von Friedrich dem Weisen, dem Auftraggeber des Eybschen Altares,
chung des Apfels an den Jesusknaben im Mittelpunkt des Sip-
mit der Porträtierung Philipps beauftragt wurde. Demnach wäre die
penbildes20 . Der tiefere Bildsinn liegt in diesem als Gegenent- fragliche Zeichnung von Döring selbst angefertigt worden, der sie
wurf zum paradiesischen Sündenfall formulierten Motiv: Denn dann Cranach zur Weiterverarbeitung zu übersenden hatte. Zum Dö-
durch die Ankunft Christi wird die Menschheit von der durch ring-Porträt s. Lucas Cranach. Ein Maler-Unternehmer aus Franken,
Adam und Eva in die Welt gekommenen Erbsünde erlöst. hrsg. von Claus Grimm, Johannes Erichsen und Eva Maria Brock-
CVMA G 8827, A 11210, A 11213 (Detail) hoff, AK München, Haus der Bayerischen Geschichte (Veröffent-
 lich . stiftskirche st. maria
Fig. 347. Annenfenster. Stiftung der
Eigner der Annengrube in Todtnau.
Freiburg i. Br., Münster, Alexander-
chörlein (Chor n XV). Werkstatt H.
Gitschmann von Ropstein, nach Ent-
wurf von Hans Baldung Grien, 1515.
lichungen zur Bayerischen Geschichte und Kultur 26), Regensburg
1994, S. 329, Nr. 151 (Altar des Bischofs Gabriel von Eyb) und S. 342f.,
Nr. 164 (Bildnisstudie Graf Philipps von Solms); vgl. zuletzt: Cranach
der Ältere. AK Frankfurt am Main, Städelsches Kunstinstitut, hrsg.
von Bodo Brinkmann, Frankfurt am Main 2007, S. 282f., Nr. 80. Das
Ganzfigurenportrait von Döring wurde im Jahr 2001 bei Sotheby’s
versteigert.
17 Ein zweites Ganzfigurenporträt, heute im Hohenlohe-Museum
Schloss Neuenstein, ließ Philipp von Conrad Faber von Creuznach
anfertigen; vgl. Wolfgang Brücker, Conrad Faber von Creuznach,
Frankfurt am Main 1963, S. 192. Siehe auch Brinkmann/Kemperdick
2005, S. 310–320. Graf Philipp beschäftigte u.a. auch den Frankfurter
Conrad Fyoll und Hans Abel (II) aus Mainz. Das Denkmal für die
Grafen Philipp, Reinhardt und Otto im Chor der Licher Stiftskirche
gab Reinhardt 1544 bei dem Mainzer Bildhauer Dietrich Schro in Auf-
trag; Walbe 1933, S. 268–270.
289
18 Hans-Joachim Krause, Die Kirche des »Neuen Stifts« in Hal-
le und die Schloßkirche in Wittenberg. Zur Geschichte und Gestalt
beider Bauten, in: Cranach. Meisterwerke auf Vorrat. Die Erlanger
Handzeichnungen der Universitätsbibliothek. Bestands- und Ausstel-
lungskatalog, hrsg. von Andreas Tacke (Schriften der Universitäts-
bibliothek Erlangen-Nürnberg 25), München 1994, S. 21–36.
19 Vgl. DGM I, 1995, S. 225f., Nr. 78 mit Taf. S. 250. Von der Anna-
Selbdritt-Gruppe des Freiburger Fensters haben sich zwei Umzeich-
nungen der Ropstein-Werkstatt nach den Entwürfen Baldungs in Paris
und Brüssel erhalten. Vgl. Helmut Perseke, Hans Baldungs Schaffen
in Freiburg (Forschungen zur Geschichte der Kunst am Oberrhein
3/4), Freiburg i. Br. 1941, S. 119–121, 132, Abb. 14–16.
20 Vgl. Gert von der Osten, Hans Baldung Grien. Gemälde und Do-
kumente, Berlin 1983, S. 84–86, Nr. 19, Taf. 52; Matthias Mende, Hans
Baldung Grien. Das graphische Werk. Vollständiger Bildkatalog, Un-
terschneidheim 1978, S. 44 und Abb. 17.
290 lich . stiftskirche st. maria
Fig. 348. ES n II, 2b.
M 1:15
Fig. 349. ES n II, 2b.
M 1:15
2b WAPPEN WAIS VON FAUERBACH
Fig. 348, 350, Abb. 199
Durchmesser 38,5–39 cm.
Erhaltung: Löwe im Flug der Helmzier rechts und Teile der
Helmdecke ergänzt. Zahlreiche geklebte Sprünge.
Ikonographie: Wappen Wais von Fauerbach (in Silber ein her-
sehender bewehrter blauer Löwe, die Helmzier mit offenem
silbernen Flug, jeder Flügel mit Schild belegt) auf rotem, mit
gelben Rahmenstreifen umgebenem Fiederrankengrund 21.
Der Vater der Anna Schenck zu Schweinsberg war Döll Wais
von Fauerbach. Zusammen mit dem zweiten Wappenbild der
Buches von Staden verweist die Wappenallianz auf die Eltern
der Anna Schenck zu Schweinsberg.
CVMA G 8828, A 11211, Großdia A 222
2b WAPPEN VON BUCHES ZU STADEN
Fig. 349f., Abb. 199
Durchmesser 38–38,5 cm.
Erhaltung: Ergänzungen lediglich im linken unteren Bereich
der Rundscheibe am Blattwerk. Die Bleie vor der letzten Res-
taurierung sehr brüchig. Zahlreiche Sprünge, Bemalung parti-
ell abgeplatzt oder berieben.
Ikonographie: Wappen Buches zu Staden (in Silber ein
schwarzes Ankerkreuz, Helmzier aus schwarzem Rundhut mit
silbernem Stulp, seitlich besteckt mit zwei silbern-schwarz ge-
teilten Federstößen) auf grünem, mit gelben Randstreifen ver-
Fig. 350. Wappen Wais von Fauerbach / Wappen
Buches zu Staden. Chor n II, 2b.
sehenem Fiederrankengrund. Annas Mutter war Margarethe
von Buches. Im Aschaffenburger Wappenbuch wird das Wap-
pen Buches von Staden unterschieden von der Linie Buches von
Höchst, die ein silbernes Kreuz auf rotem Grund zeigt 22 .
CVMA G 8829, A 11211, Großdia A 222
2c STRAHLENKRANZMADONNA
Fig. 345, 351, Abb. 198
H. 79 cm, B. 55 cm.
Erhaltung: Alt sind nur noch das Jesuskind, das Haupt der
Maria und ein Teil des Strahlenkranzes mit dem Zepterkopf.
Der Mantel Mariens ist im 19. Jh. vollständig in violettem Glas
erneuert worden. Damals hat der Restaurator auch das Zepter
fälschlich zum bodenlangen Stab ergänzt. Ursprünglich war
die Figur wohl rot hinterlegt, worauf ein kleines Reststück
zwischen Zepter und Strahlenkranz hindeutet.
Ikonographie, Komposition: Neben dem Motiv der Hl. Anna
Selbdritt erfreute sich auch die Madonna im Strahlenkranz seit
Fig. 351. ES Chor n II, 2c.
M 1:15
dem ausgehenden Mittelalter großer Beliebtheit. In vorreforma-
torischer Zeit entwickelte sich dieser Typus im Zusammenhang
mit der Fürbitte an Maria zum bevorzugten Andachtsbild 23.
Allein von Dürer liegen mehrere Versionen von Strahlenkranz-
madonnen in Kupferstichen vor, die selbst wiederum vielen
Kopisten als Grundlage dienten 24. Der (jüngst wieder Dürer
selbst zugeschriebene) Holzschnitt der Kartäusermadonna von
1515 kommt dabei Dürers Entwurf für das Pfi nzing-Fenster in
St. Sebald am nächsten 25.
CVMA G 8830, A 11212, A 11214, G 8831 (Detail),
Großdia G 66 (Detail)
21 Der Löwe im Wappen Wais von Fauerbach zeigt hier silberne
Krallen, ist jedoch in den Wappenbüchern entweder rot- (Lehenbuch
des Kurfürsten Friedrich von der Pfalz von 1471) oder goldbewehrt
(Aschaffenburger Wappenbuch) wiedergegeben.
22 Vgl. Alfred F. Wolfert, Aschaffenburger Wappenbuch, mit Zeich-
nungen von Joachim von Roebel, hrsg. durch den Geschichts- und
Kunstverein Aschaffenburg e.V., Aschaffenburg 1983, Farbtaf. 23.
23 Einer auffälligen Häufung dieses Motivs begegnet man im Umkreis
Albrechts von Brandenburg und Friedrichs des Weisen; Kerstin Mer-
kel, Jenseits-Sicherung. Kardinal Albrecht von Brandenburg und sei-
ne Grabdenkmäler, Regensburg 2004, bes. S. 75–86.
24 Vgl. zuletzt: Albrecht Dürer. Das druckgraphische Werk, I: Kup-
ferstiche, Eisenradierungen und Kaltnadelblätter, bearb. von Rainer
Schoch, Matthias Mende und Anna Scherbaum, München/Berlin/
London/New York 2001, Nr. 24 (Meder 29), Nr. 62 (Meder 32), Nr. 72
(Meder 35), Nr. 81 (Meder 37).
25 Schoch/Mende/Scherbaum 2002 (wie Anm. 12), Nr. 240.
LIMBURG AN DER LAHN · PFARRKIRCHE ST. ANNA

Bibliographie: Lotz 1880, S. 295 (»zahlreiche Darstellungen aus dem apostolischen Glaubensbekenntnis aus dem
14. Jh., ziemlich derb ausgeführt«); Roth 1895, S. 302 (berichtet von einem vergeblichen Kaufversuch der Glasma-
lereien durch den Freiherrn von Zwierlein sowie einen Privatmann aus Koblenz im Jahr 1823); Oidtmann 1898, S.
251f. (folgt Lotz 1880), Oidtmann 1906 (kann als Restaurator des Fensters detaillierte Beobachtungen zum Er-
haltungszustand sowie zu technischen Besonderheiten mitteilen und sieht in der im Limburger Diözesanmuseum
aufbewahrten Schöpfungsscheibe den Rest einer ursprünglich im Nordfenster des Chors fortgeführten Darstellung
des Glaubensbekenntnisses; vermutet darüber hinaus eine Verarbeitung verschiedener Vorlagen für die um 1320 ge-
schaffenen Glasmalereien); Luthmer 1907, S. 78, 114f., 123 (nimmt ohne Nachweis die Fertigstellung der Kirche
für das Jahr 1329 an und erwähnt die Glasmalereien nur beiläufig); Wilhelm Tripp, Der Wilhelmitenorden und das
ehemalige Wilhelmitenkloster in Limburg, in: Nassauer Bote 1910, Nr. 278–280 (das Chorfenster ist der einzige, vom
Vorgängerbau übernommene Verglasungsrest); Oidtmann 1912, S. 11, 104, 120–124, Abb. 19, 47, 181–185, 281–284
(entspricht weitgehend Oidtmann 1898, denkt an eine Entstehung der Glasmalereien in Köln); Schmitz 1913, I, S. 19
(Beispiel für den Einfluss oberrheinischer Kunst am Mittelrhein); Heinrich Otto, Die St. Anna-Kirche in Limburg
a.d. Lahn als Wilhelmiten- und als Hospitalskirche. Festgabe zu ihrer Wiederherstellung, Limburg 1918, S. 8, 97f.
(erste detaillierte Darstellung der Baugeschichte, identifiziert die Stifterwappen im Maßwerk mit wohlhabenden Lim-
burger Bürgern); Bernhard Hertel und Paul Clemen, Die Glasgemälde des Kölner Domes, I, Berlin 1925, Einleitung
(sehen das Bibelfensters aus der Kölner Dominikanerkirche auf einer Stilstufe mit Limburg); Sherrill 1927, S. 126f.
(datiert die Glasmalereien um 1325 und hebt ihre ikonographischen Besonderheiten hervor); Oidtmann 1929, S. 471
(nach Roth 1895); Paul Clemen, Der Dom zu Köln (Die Kunstdenkmäler der Stadt Köln I,3), Köln 1937, S. 174 (wie
Hertel/Clemen 1925); Fischer 21937, S. 57 (nach Hertel/Clemen 1925); Wille 1952, I, S. 85–102, 135, II, S. 63–77
(erste wissenschaftlich fundierte Behandlung des Scheibenbestands, kommt neben stilkritischen Beobachtungen auf-
grund der Stifterkonstellation zu einer historisch begründeten Datierung nach 1350 und weist das Schöpfungsfeld
einem altertümlicher arbeitenden Meister der gleichen Werkstatt zu; verbindet das im Limburger Diözesanmuseum
aufbewahrte Wappenfeld der Familie Boppe fälschlich mit einer weiteren Fensterstiftung für die Kirche); Wentzel
2
1954, S. 40 (hessisch, um 1350); Struck 1956, S. XLIV, Anm. 169 (folgt Wille 1952); Schenk zu Schweinsberg 1962,
S. 22 (erkennt in der Schöpfungsscheibe im Diözesanmuseum die gleiche, später für das Achsenfenster tätige Werkstatt
und datiert die Glasmalereien um 1320/30); Andersson 1964, S. 95, Taf. 88, 175 (zieht die Deesis der Kopfscheiben als
ikonographisches Parallelbeispiel für das Achsenfenster im gotländischen Etelhem heran); Dehio Hessen 21982, S. 558
(»hervorragende Glasmalereien aus dem 3. Viertel des 14. Jahrhunderts«); Kiesow 1988, S. 230, Abb. 85 (Farbabbil-
dung des Fensters); Rauch 1997, S. 65, 158f. (weist hinsichtlich der Vorliebe für Maßwerkfigurationen im Maßwerk auf
entsprechende Farbverglasungen in Straßburg, Oppenheim, Oberwesel und Limburg hin); Gudrun Sporbeck, in: AK
Köln 1998, S. 216f., Nr. 39 (will in der Schöpfungsszene des Limburger Diözesanmuseums den Rest eines typologischen
Zyklus sehen und kehrt wieder zu der seit Wille nicht mehr haltbaren Frühdatierung des Scheibenbestandes um 1320
zurück); Hess 1999, S. 44, 46, Abb. 22 (gegen 1340/50 in einer ortsansässigen Werkstatt entstanden); Parello 2001,
S. 124, Abb. 10 (stellt das Vita-Christi-Fenster der etwa gleichzeitig entstandenen Hersfelder Langhausverglasung
gegenüber); Daniel Parello, Die Glasmalereien der Oberweseler Liebfrauenkirche. Bestand und Rekonstruktion, in:
Die Liebfrauenkirche in Oberwesel (Forschungsberichte zur Denkmalpflege in Rheinland-Pfalz 6), Worms 2002, S.
143–157, hier S. 150 (folgt Rauch 1997); Matthias Theodor Kloft, Marderpelz und Sackkutte – Zwischen Officium
divinum und persönlicher Seelsorge. Geistliches Leben im spätmittelalterlichen und frühneuzeitlichen Limburg zwi-
schen dem Stift St. Georg, der Pfarrei St. Nikolaus und anderen geistlichen Institutionen, in: Caspar Ehlers/Helmut
Flachenecker (Hrsg.), Deutsche Königspfalzen. Beiträge zu ihrer historischen und archäologischen Erforschung.
Geistliche Zentralorte zwischen Liturgie, Architektur, Gottes- und Herrscherlob: Limburg und Speyer, Göttingen
2005, S. 207–244, hier S. 237 (folgt wiederum der Frühdatierung von Sporbeck 1998); Nieder 2005, S. 80 –95 (aus-
führliche Beschreibung des Fensters mit Hinweisen zur Restaurierungsgeschichte); Ursula Braasch-Schwersmann,
Brüder und Schwestern der Wilhelmiten – das Kloster in Limburg an der Lahn und die Klause in Fachingen, in: Enno
Bünz/ Stefan Tebruck/ Helmut G. Walther (Hrsg.), Religiöse Bewegungen im Mittelalter. FS für Matthias Werner
292 limburg . pfarrkirche st. anna

zum 65. Geburtstag (Veröffentlichungen der Historischen Kommission für Thüringen 24), Köln/Weimar/Wien 2007,
S. 251–280, hier S. 263–269 (folgt Nieder 2005 und denkt an eine Herkunft der im Diözesanmuseum zu Limburg
aufbewahrten Scheiben aus der Annenkirche).

Gegenwärtiger Bestand: Die figürliche Farbverglasung des dreibahnigen und sechszeiligen Achsenfensters hat sich
fast vollständig erhalten; lediglich zwei Felder mussten bei der Wiederherstellung zu Beginn des vergangenen Jahr-
hunderts neu geschaffen werden. Ein weiteres, hier als Flickstück wiederverwendetes Feld wurde damals in das neu
gegründete Diözesanmuseum in Limburg überwiesen.

Geschichte des Baues: Im Anschluss an die Niederlassung der Franziskaner in der Stadt gewährte Gerlach I., Herr
von Limburg (1232–1289), auch den Wilhelmiten die Ansiedlung und stellte ihnen hierzu die unterhalb der Brücke
befindliche Lahninsel zur Verfügung. Die häufigen Überschwemmungen zwangen jedoch die Brüder des Conventus
Pontis den Ort mit Zustimmung des Erzbischofs Balduin von Trier (1307–1354) aufzugeben und Kloster und Kirche
an der heutigen Stelle neu zu errichten1. Weihedaten sind nicht überliefert, doch scheinen die Bauarbeiten nicht vor
1328 begonnen worden zu sein, da eine aus dieser Zeit stammende Urkunde vom Erwerb mehrerer Liegenschaften für
den Bau des neuen Konvents kündet 2 . Vor 1370 muss die zunächst dem Ordensgründer Wilhelm von Maleval geweihte
Kirche jedenfalls vollendet gewesen sein, da damals ein Jahrgedächtnis gestiftet wurde3. Nach wiederholten Wunder-
tätigkeiten um die Anrufung der Hl. Anna entwickelte sich der Ort seit dem frühen 15. Jahrhundert zu einem Zen-
trum der Wallfahrt4. Im Zuge der Reformation erklärte der Konvent im Jahr 1572 dem Trierer Erzbischof, dass er sich
infolge der überhandnehmenden Ketzerei aller Subsistenzmittel beraubt sehe und daher genötigt sei, sich aufzulösen.
Kurfürst Jakob von der Eltz (1567–1581) übergab die Gebäude 1573 der Stadt, um das Heilig-Geist-Hospital von der
hochwassergefährdeten Brückenvorstadt hierher zu verlegen. Um das Jahr 1600 fügte man an die Nordseite der Kirche
ein Brauhaus an. Nach dem Ende des Dreißigjährigen Krieges erfolgte 1650–1652 die umfassende Barockisierung des
Innenraums, wobei anstelle des zuvor eingestürzten Gewölbes eine stuckierte Spiegeldecke eingezogen wurde. Eine
neue Sakristei wurde in den zwischen 1729 und 1734 errichteten Hospitalneubau integriert, die Wiederherstellungs-
maßnahmen schlossen damals auch die Erneuerung und Ausweißung des Kirchengebäudes mit ein. Während der Re-
volutionskriege diente die Kirche als Pulver- und Fruchtmagazin, später als Artilleriepark. Der energische Widerstand
der Stadt verhinderte nach dem Zusammenbruch des Trierer Kurstaates und der Erhebung Limburgs zum Bischofssitz
die von der nassauischen Regierung beabsichtigte endgültige Profanierung. 1917 purifizierte man den Innenraum von
den neugotischen Zutaten der 1870er Jahre. Nach Beseitigung der Kriegszerstörungen nutzen bis heute die Pallottiner
die weiterhin im städtischen Besitz befindliche Kirche.
Vom einstigen Aussehen der Klosterkirche kann der Außenbau noch eine gute Vorstellung vermitteln. Im Kern blieb
der gotische, dreiseitig gebrochene Chor mit kräftigen Strebestützen erhalten, ebenso die dreibahnigen Maßwerkfens-
ter, wobei lediglich das größer gestaltete Achsenfenster und ein doppellanzettiges, im Couronnement vermauertes
Fenster der nördlichen Langchorseite noch originales Maßwerk zeigen. Im Inneren überwiegt dagegen noch trotz

1 Über den genauen Zeitpunkt des Umzugs herrscht Uneinigkeit.
Christoph Brower/Jacob Masen, Antiquitatum et annalium Trevi-
rensium libri XXV, tom. II, Lüttich 1671, S. 202, nennt hierfür das
Jahr 1322; so auch W. M. Becker, Das vormalige Wilhelmiten-Klos-
ter zu Limburg a.d. Lahn und dessen Archiv, in: NA 14, 1877, S. 303.
Corden, II, 1780, § 391f., bringt den Neubau mit dem Erwerb von
Grundstücken im Jahre 1328 in Zusammenhang; ebenso Jakob Höh-
ler, Geschichte der Stadt Limburg an der Lahn, Limburg 1935, S. 24.
Otto 1918 (s. Bibl.), S. 5, spricht dagegen von einem bereits 1317 er-
folgten Abbruch des Klosters und der 1319 eingeholten Zustimmung
des Erzbischofs.
2 Zu der in Wiesbaden aufbewahrten Urkunde (HHStAW Abt. 43)
ausführlicher Wilhelm Tripp 1910 (s. Bibl.), Nr. 278–280.
3 Tripp 1910 (s. Bibl.). In der Kirche befanden sich mehrere Altäre:
Der Altar des Hl. Wilhelm, ein Zwölf-Apostel-Altar sowie ein Heilig-
Kreuz-Altar in einer Abseite mit vorgehängter Öllampe, für welche
die Gläubigen Öl stifteten. Dazu zuletzt Ursula Braasch-Schwers-
mann 2007 (s. Bibl.), S. 264.
4 Ob das Annenpatrozinium ursprünglich war oder erst im Zuge
der Ausbreitung des Annenkultes ein Patrozinium des Hl. Wilhelm
verdrängte, wie Otto 1918 (s. Bibl.), S. 9, vermutet, ist nicht zu ent-
scheiden.
5 StA Limburg, Hospitalrechnungen Nr. 103, fol. 23v; zitiert nach
Nieder 2005, S. 88.
6 Roth 1895, S. 302; hierzu auch Nieder 2005, S. 89f.
7 Vgl. Oidtmann 1906, Sp. 257–259.
8 Auf Anregung des Provinzialkonservators Paul Clemen sollten die
Neuschöpfungen ausdrücklich als neue Zutat gekennzeichnet werden;
Oidtmann 1906, Sp. 262.
9 Oidtmann 1906, Sp. 259, entfernte auch die von ihm beschriebenen
doppelten Umbleie mit eingeschmolzenen Weidengerten. Stammten die
damals von ihm festgestellten Reste von Verkittung noch aus mittel-
alterlicher Zeit?
 limburg . pfarrkirche st. anna 293

jüngerer Purifizierungsmaßnahmen der Eindruck einer

barocken Saalkirche.

Geschichte der Verglasung: Über eine systematische

Entfernung von Glasmalereien sind wir zwar nicht unter-
richtet, doch darf man annehmen, dass im Zuge der bei-
den Umbauphasen in den Jahren 1650 bzw. 1738 – damals
hat man eine neu eingebrachte Spiegeldecke bis über die
Spitzen der alten Fensteröffnungen herabgezogen – große
Teile der sicher einst auch auf das Langhaus ausgedehnten
Farbverglasung dem barocken Interieur weichen muss-
ten. 1727 wurden dem glasner meister wegen wieder Re-
parirung deren von damahligen Sturmwint in der hospi-
talskirchen ausgeschlagenen fenstern sieben Gulden und
acht Albus gezahlt 5. Weitere Verluste erlitt der Bau wohl
während der französischen Belagerungen. Denn laut Be-
richt aus dem Jahre 1803 waren die Fenster vielfach zer-
brochen, sodass die häufig durchfl iegenden Spatzen alles
verunreinigten und den Gottesdienst regelmäßig störten.
Durch ein Protestschreiben von Hospitalprovisorium
und Stadtvorstand an die nassauische Regierung konnte
die Veräußerung der restlichen Scheiben glücklicherweise
verhindert werden 6 . Justizrat Göring lag hierzu bereits
ein Kaufgebot des Freiherrn von Zwierlein über 88 Gul-
den vor. Nach einer Mitteilung Heinrich Oidtmanns, der
die Kirche gegen 1895 aufsuchte, befand sich das Achsen-
fenster in einem äußerst verwahrlosten Zustand7. Fehl-
stellen waren unzureichend mit Kitt und Mörtel geflickt,
und einzelne Felder passten nicht mehr in die Lanzetten.
Holzstäbe ersetzten nur notdürftig fehlende Windeisen,
durcheinandergeraten war die Abfolge der einzelnen Sze-
nen; zudem saß anstelle eines verlorenen Feldes das aus
einem anderen Zusammenhang stammende Schöpfungs-
bild. Ein zunächst gegen Ende des 19. Jahrhunderts auf
dem Postweg nach Linnich versandtes Probefeld hat sei-
nen Empfänger nicht erreicht und gilt bedauerlicherweise
bis heute als verschollen. Die damals in Aussicht gestellte
Restaurierung wurde schließlich erst ein Jahrzehnt spä-
ter (1906) in Angriff genommen. Oidtmann schied dabei
die heute im Diözesanmuseum aufbewahrte Erschaffung
der Tiere aus und füllte die Lücken mit zwei Neuanfer-
tigungen – einer Verkündigung und der Anbetung der
Könige 8 . Die stark verschmutzten Felder wurden stark
gereinigt und neu verbleit 9. Zur Vermeidung störender
Notbleie begnügte sich die Firma bei gesprungenen Glä-
sern in den Gesichtern mit einer Trockendoublierung.

Fig. 352. Limburg an der Lahn, Pfarrkirche St. Anna, Chorfenster I.

Mainz(?), 3. Drittel 14. Jh.
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Fig. 353. Taufe Christi (Ausschnitt aus Abb. 352). – Kat. S. 301.
Fig. 354. Geißelung Christi (Ausschnitt aus Abb. 352). – Kat. S. 301.
1942 erfolgte durch Glasermeister G. Bartz die Kriegs-
bergung, die mit einer fotografischen Bestandserfassung
verbunden war. Zunächst mussten die Kriegsschäden am
Chor beseitigt werden, bevor in den fünfziger Jahren mit
dem Wiedereinbau begonnen werden konnte. 1968 erhielt
die Kunstglaserei Münch, Groß-Umstadt, ein Probefeld
zur Reinigung und Neuverbleiung und unterzog sämt-
liche Fenster anschließend einer Generalüberholung. Um
schädliche Schwitzwasserbildung künftig zu vermeiden,
war bereits damals von Seiten des CVMA die Anbrin-
gung einer innenbelüfteten Außenschutzverglasung
angeregt worden. Doch erst nach Einholung eines be-
unruhigenden Gutachtens von Gottfried Frenzel (3. Ok-
tober 1975) wurde man sich der akuten Gefährdung des
Bestandes bewusst und entschloss sich schließlich 1979
zu diesem Schritt. Im Rahmen der letzten Sanierung der
Raumschale im Jahr 1998 waren die Felder vorüberge-
hend ausgebaut.
Erhaltung: Dank der umfänglichen Instandsetzungs-
maßnahmen von 1906, die mit einer weitgehenden Neu-
verbleiung der Scheiben verbunden waren, befindet sich
das Achsenfenster heute in einem statisch unbedenklichen
Zustand. Überraschend hoch ist der Bestand an originaler
Glassubstanz; insgesamt hat Oidtmann lediglich vier
Köpfe erneuert. Größere Eingriffe waren offenbar nur in
den Feldern mit den Darstellungen Christi als Gärtner
und der Kreuzigung nötig. Diesem erfreulichen Befund
steht jedoch der besorgniserregende Zustand der innen-
seitigen Bemalung entgegen, deren mangelnde Haftung
bereits 1906 festgestellt worden war. Im Verlauf der letz-
ten Jahrzehnte hat sie sich noch einmal rapide verschlech-
tert. Eine Gegenüberstellung mit den älteren Kriegs-
bergungsaufnahmen führt den fortschreitenden Verlust
der Schwarzlotzeichnung schlaglichtartig vor Augen
(vgl. Fig. 355, 357). Schon 1906 wurden offenbar partiell
abgängige Konturen in den Gesichtern nachgezogen, so
zum Beispiel im Kopf Christi der Kreuztragung. Innen-
seitig sind die Gläser vielfach mit feinem Lochfraß über-
sät. Die Außenseite ist durch eine fortgeschrittene Ver-
witterung großflächig aufgeschlossen. Insbesondere die
weniger widerstandsfähigen Farbgläser wie Grün und der
rosafarbene Inkarnatton haben eine flächige Gipsschicht
als Auslaugungsprodukt ausgeschieden, die schuppenar-
tig ausbricht. Dies erklärt die insgesamt fleckige Erschei-
nungsbild besonders der Hautpartien. Mit einer isother-
malen Außenschutzverglasung wurden die Glasmalereien
bei der letzten Restaurierung den Umwelteinflüssen weit-
gehend entzogen. Die gelockerten Bemalungsschichten
hat man damals mit Epoxidharzen gefestigt.
 limburg . pfarrkirche st. anna 295

Fig. 355. Vorführung vor Herodes (Ausschnitt aus Abb. 352). – Kat. S. 301.

Rekonstruktion, ikonographisches Programm: Gegenüber den kleineren Fenstern im Schiff ist der Chorraum
der Annakirche mit dreilanzettigen Maßwerkfenstern versehen. Dabei weist der noch an ursprünglicher Stelle befind-
liche Vita-Christi-Zyklus des Achsenfensters einige kompositorische Besonderheiten auf: So sind die Einzelbilder
bahnweise von unten nach oben zu lesen, wobei die sechs Szenen einer jeden Bahn auch einen inhaltlich geschlossenen
Abschnitt markieren (Marienleben bis Taufe Christi – Passion – Erscheinungen). Hier wird also noch jene traditionelle
Erzählfolge des typologischen Achsenfensters beibehalten, zu dessen Entwicklung das Maßwerkfenster bekanntlich
entscheidende Impulse geliefert hat. Anders als dort sind in Limburg die inhaltlichen Querbezüge zwischen den Me-
daillonsträngen jedoch längst aufgehoben. Nur in einigen formalen Parallelismen wie der göttlichen Taube im Tauf-
296 limburg . pfarrkirche st. anna

Fig. 356. Erschaffung der Tiere. Ehem. Limburg, St. Anna. Limburg, Diözesanmuseum. Mainz(?), 3. Drittel 14. Jh.
Kat. S. 306.

und Pfingstbild (6a, 6c) oder der ähnlich gestalteten Darbringungs- und Himmelfahrtszene (5a, 5c) klingt die Her-
kunft dieses Bildsystems erstaunlicherweise noch nach. Ungewöhnlich ist auch die Bildauswahl: So finden wir zwar
eine auf die Beweinungs- und Grablegungsszene ausgedehnte Passion, dagegen kommt der rechte Medaillonstrang
ganz ohne Auferstehung aus. Eine solche Interessensverlagerung auf die Leidensmotivik ist bezeichnend für die mehr
Wirklichkeitsnähe fordernden Bedürfnisse spätmittelalterlicher Frömmigkeit.
Zweifellos befand sich einst auch die im Limburger Diözesanmuseum aufbewahrte Scheibe mit der Erschaffung der
Tiere in einem der beiden Flankenfenster, zumal mit der Rahmenform und dem Karogrund auch das Gliederungs-
system des Achsenfensters aufgegriffen wurde. Demnach wird man für das Chorfenster nord II einen Bilderzyklus
 limburg . pfarrkirche st. anna 297

anzunehmen haben, der entsprechend der Erzählfolge des Christusfensters gleichfalls inhaltlich dreigeteilt gewesen
sein dürfte10 . In der linken Bahn böte sich hierfür die Erschaffung der Welt und des Menschen an, die mittlere Lanzet-
te könnte die Szenen vom Sündenfall bis zur Arche Noah umfasst haben und in der rechten Bahn ließe sich schließlich
mit der apokryphen Annenlegende der Anschluss an das Achsenfenster erreichen. Über das Aussehen des vollständig
verlorenen, sicher jedoch einstmals figürlich verglasten Fensters süd II fehlen uns hingegen weiterführende Hinweise.
Aus Gründen der Symmetrie erscheint es allerdings sinnvoll, die Medaillongliederung auch auf dieses Fenster auszu-
dehnen. Wenn auch eine Vita des Ordensgründers und Kirchenpatrons Wilhelm an dieser Stelle nicht grundsätzlich
auszuschließen ist, so hat doch der Vorschlag mehr Wahrscheinlichkeit für sich, analog zur Schöpfung hier nun ein
dem Ende der Welt gewidmetes Bildthema wie das Jüngste Gericht oder – womit nach der Jahrhundertmitte vermehrt
zu rechnen wäre – ein Fünfzehn-Zeichen-Fenster bzw. eine Antichristfolge anzunehmen, wie wir es auch in der kaum
jüngeren Chorverglasung der Marienkirche in Frankfurt/Oder (um 1370/80) umgesetzt finden11.
Die Maßwerkformen setzen eine inhaltliche Zäsur im Programm: So hat man den beschränkten Platz in den Kopf-
scheiben noch für eine verkürzte und abgewandelte Form der Deesis genutzt. Diese aus dem Osten übernommene
Fürbittszene, wie sie schon die Limburger Staurothek vor Augen führt, markiert seit dem ausgehenden 13. Jahrhundert
hin und wieder den Abschluss in dreibahnigen Vita-Christi-Zyklen, so schon im Achsenfenster der Pfarrkirche im
gotländischen Etelhem oder im Dom zu Włocławek, Polen12 . Mit erhobenen Händen bitten Maria und der Evangelist
Johannes, der den Platz des Täufers einnimmt, um Gnade für die Menschheit. Anstelle des Weltenrichters ist eine
auf die Passionserzählung der Mittelbahn bezogene Vera Icon gerückt. Auch das Maßwerk mit den eingeschriebenen
Stifterwappen ratsfähiger Limburger Patrizier ist inhaltlich von den Lanzetten abgerückt und erinnert damit mehr an
eine Minimallösung nach dem Vorbild der beiden Oppenheimer Rosenfenster 13. Dabei dürften jedoch die Positionen
der Wappen zu einem späteren Zeitpunkt vertauscht worden sein14.

Komposition, Ornament: Die für Limburg tätige Werkstatt setzte ein Verglasungskonzept aus Medaillonketten vor
farbig wechselnden Blütenkaroteppichen um, das auch heute noch durch seine Klarheit und formale Geschlossenheit
überzeugt. Die spezifische Form der Medaillons ist dabei konstruktiv auf die Überlagerung eines Rechtecks mit einem
Rhombus und einem Kreis zurückführbar. Die auf den Spitzen stehenden, nahezu tänzerisch schwebenden Bildrah-
men erscheinen wie zwischen den Quereisen eingespannt, die ausbauchenden Seiten liegen dagegen auf den Randstrei-
fen auf. Die Figurengruppen schöpfen den engen Bühnenraum aus, indem sie bisweilen die konkaven Begrenzungsli-
nien des Medaillonrahmens in die Bildkomposition mit einbeziehen. Die Kompositionsform ist auf die noch gänzlich
vegetabil oder ornamental ausgebildeten Medaillonketten in den Bibelfenstern des 13. Jahrhunderts zurückzuführen
(Wimpfen, Oppenheim, Stetten)15. In der Anlage grundsätzlich verwandt sind etwa das Märtyrerfenster in der Ess-
linger Frauenkirche und das Vita-Christi-Fenster in Niederhaslach; im Letzteren hat man die zu Maßwerkformen
mutierten Medaillons bereits bahn- und zeilenübergreifend miteinander verflochten, wobei die Diagonalen Vierpass-
zwischenräume ausbilden. Im Niederhaslacher Marienfenster taucht das Motiv leicht abgewandelt ein zweites Mal auf,
jedoch jetzt in monumentalisierter Form über jeweils drei Bahnen und drei Zeilen ausgedehnt, ähnlich wie schon eini-
ge Jahrzehnte zuvor in Königsfelden16 . Die um sich greifende Architektonisierung erfasste nicht nur die Medaillons,

10 Schon Oidtmann 1912, S. 104, 121, erschloss eine Darstellung des
Sechstagewerks.
11 Zuletzt hierzu Elena Kozina, Das Bildprogramm der Chorver-
glasung der Marienkirche in Frankfurt (Oder) und seine historischen
Voraussetzungen, in: Glasmalerei im Kontext. Akten des XXII. Inter-
nationalen Colloquiums des Corpus Vitrearum Nürnberg, 29. August
– 1. September 2004, hrsg. von Rüdiger Becksmann, Nürnberg 2005,
S. 137–151, sowie Eva Fitz, Antichrist und Heilsgeschichte. Das Bild-
programm der Glasmalereien aus der Marienkirche in Frankfurt an der
Oder, in: ZDVfKw 61, 2007, S. 24–48; zuletzt Frank Martin/Ulrich
Knefelkamp (Hrsg.), Die Glasmalereien der Marienkirche in Frank-
furt/Oder, Leipzig 2008.
12 Zu Schweden vgl. Andersson 1964, S. 95, zu Polen siehe Kazimierz
Buczkowski, Dawne szkła artystyczne w Polsce, Krakow 1958, Abb.
6–8.
13 Das Aussehen der 1938 vollständig erneuerten Westrose ist ledig-
lich durch eine zeichnerische Aufnahme bei Franz Hubert Müller,
Die St. Katharinenkirche zu Oppenheim. Ein Denkmal teutscher
Kirchenbaukunst aus dem 13ten Jahrhunderte, Darmstadt 1823–1836,
überliefert. Im Maßwerk des Limburger Achsenfensters befanden sich
bis zur Restaurierung durch Oidtmann offenbar mehrere, nicht zuge-
hörige Flickstücke; dazu Oidtmann 1906, Sp. 258.
14 Legt man auch der Anordnung der Wappen das Prinzip des Farb-
wechsels zugrunde, so lagen aufgrund der Farbhintergründe entweder
die gelb- (Holzhausen, Borgenit/Mulich) oder die rotgrundigen (Nau-
heim, Eschenau) Wappen einst über der Mittelbahn des Fensters.
15 Zu den schwäbischen Standorten siehe Wentzel 1958, S. 197–211
(Stetten), S. 244–258 (Wimpfen im Tal); zum Oppenheimer Bibelfens-
ter zuletzt Rauch 1997, S. 15–17, 115–132.
16 Zum Märtyrerfenster (süd II) der Esslinger Liebfrauenkirche vgl.
Wentzel 1958, S. 169–176, zuletzt AK Esslingen 1999, S. 120–130. Zu
Niederhaslach siehe Bozena Keberle, Die Glasmalereien in den Lang-
hausfenstern der Florentiuskirche zu Niederhaslach, Phil. Diss. Basel
1964 (Ms.); gekürzte Fassung in: Société d’histoire et d’archéologie de
298 limburg . pfarrkirche st. anna

die im Steinschnitt ausgebildet sind, sie brachte die Glas-

maler darüber hinaus auf die Idee, das rahmende Stein-
maßwerk als Bildmotiv im Couronnement fortzusetzen.
Bauseitig war offenbar eine Armierung als Zuganker auf
Höhe der ehemaligen Gewölbeauflager bereits vorhan-
den, worauf die größeren Abstände zwischen fünftem
und sechstem Quereisen schließen lassen. Dadurch war
der entwerfende Künstler angehalten, die Rechteckfelder
der letzten Zeile merklich in die Länge zu ziehen.

Farbigkeit, Technik: Bahnweise verlaufender, blau-

roter Farbwechsel der Medaillongründe vor rot-grünem
bzw. gelb-blauem Kreuzblattkarogrund. Die farbliche
Strukturierung unterstützt die Lesbarkeit der nach Bah-
nen gegliederten Erzählstränge. Die schmalen weißen
Randstreifen folgen der Lanzettenrahmung und betonen
damit ebenso wie die farbgleichen Medaillonrahmen und
die Maßwerkbildungen die Einbindung der Glasmalerei
in die Maßwerkarchitektur. Eine aufgehellte, freundliche
Farbpalette fand Verwendung, wobei alle Farbtöne (Gelb,
Blau, Grün, Rot, Violett) mindestens in zwei Nuancen
auftreten. Hieraus ergibt sich nicht nur ein Gewinn an
farblicher Differenzierung; möglicherweise steht hinter
einer solchen Auswahl auch eine parallel zu den Ver-
räumlichungstendenzen des 14. Jahrhunderts laufende
Fig. 357. Noli me tangere. Limburg, Pfarrkirche St. Anna, Chor I, 2c. Entwicklung zu größerer Plastizität, die hier mit den
Mainz(?), 3. Drittel 14. Jh. – Kat. S. 303.
Mitteln der feinen Farbabstufung zu erreichen versucht
wurde17. Obwohl zur Jahrhundertmitte entstanden, ist in
Limburg die Verräumlichung nur in wenigen Details wie im Schollenboden oder an Architekturabbreviaturen fassbar,
und so wäre im Versuch, sich dem Problem mit den tradierten Gestaltungsmitteln des Kolorits zu nähern, vielleicht
der insgesamt konservative Charakter einer Werkstatt belegt, die zudem gänzlich auf die technischen Vorzüge des Sil-
bergelbgebrauchs verzichtete. Plastizität wird denn auch mehr durch den ungemusterten monochromen Hintergrund
erzielt, der die Einzelszene in ihren Konturen sehr bestimmt hervortreten lässt. Für das Inkarnat fand ein ungewöhn-
liches, überwiegend fein rosafarbenes, manchmal auch blassviolettes Überfangglas Verwendung18 . Auf zahlreichen
Fleischteilen und Gewändern erkannte Oidtmann Spuren von aufgestrichenen Kreuzen, die im Gegensatz zur kor-
rodierten Umgebung kaum Verwitterung zeigen (siehe Oberschenkel von Adam und Eva)19. Offenbar handelt es sich
hier um kalt aufgetragene Markierungen für den Verbleier(?), die später wieder ausgewischt wurden.

Stil, Datierung: Die formale Geschlossenheit der Gliederung hat auch für die Bildformulierungen Gültigkeit. Die
Einzelszenen sind auf wesentliche Elemente reduziert, der Bildaufbau ist streng geometrisch und, gestützt auf eine
plakative Farbigkeit, visuell eingängig gestaltet. Solche formalen Qualitäten verbindet man gemeinhin mit Werken des
frühen 14. Jahrhunderts. Dies mag auch ein Grund sein, weshalb Willes Vorschlag einer Entstehung der Chorver-
glasung im dritten Viertel des 14. Jahrhunderts bis heute keine breite Zustimmung erfahren hat, obwohl sie für die
Spätdatierung stichhaltige Argumente anführen konnte20 . Wille wies nach, dass die Gruppe der Familienwappen im
Maßwerkfenster eine Zusammensetzung der ratsfähigen Patrizier Limburgs wiedergibt, wie sie sich im Limburger Rat
erst für die zweite Jahrhunderthälfte belegen lässt. Der Blick auf die Details bestätigt eine Spätdatierung des Werks: So
trägt Maria einen straff über den Kopf gezogenen Mantel, der Scherge ist mit einer modischen, eng geknöpften Schecke
bekleidet (Fig. 354). Vereinzelt begegnen bereits schlauchförmige, von Mänteln eng umwickelte Körper. Körperbetont
sind auch die weit dekolletierten Kleider der Maria in der Heimsuchung oder der Magdalena in der Noli-me-tangere-
Szene (Fig. 357). Die Figuren brechen immer wieder aus einem Wohlmaß der Körperproportionen aus: Bisweilen sind
 limburg . pfarrkirche st. anna 299

die Beine zu kurz, die Oberkörper dagegen zu lang und die Köpfe im Verhältnis zu groß geraten. Zur stofflichen Dif-
ferenzierung werden neben langgezogenen Hakenfalten in den Mänteln vereinzelt immer wieder flotter gezeichnete,
schlaufenförmige Faltengebilde verwendet, die ausschließlich die leichteren Untergewänder charakterisieren. Zudem
sind einige wenige Versatzstücke in räumlicher Ausprägung wiedergegeben 21.
Wille hat auf die gegenüber dem Christuszyklus erkennbaren Unterschiede der Genesisscheibe aufmerksam gemacht
und diese einem zweiten Meister der gleichen Werkstatt zugewiesen 22 . Grundsätzlich wäre auch an eine spätere Aus-
führung in der Nachfolge des Achsenfensters zu denken. Jedenfalls zeichnet sich der Maler durch einen moderneren
Figurenstil aus: Gottvater wird in schlanker und schmalbrüstiger Statur mit schwer vornüber hängendem Kopf und
reduzierter Faltenbildung wiedergegeben. Wille denkt hierbei an eine Übernahme der Bildvorlagen durch den Fran-
kenberger Meister, der etwa den Christus des ungläubigen Thomas als Vorlage für die Noli-me-tangere-Darstellung
benutzt haben soll 23. Doch ist zu bedenken, dass die Variationsbreite der gängigsten Bildthemen im Allgemeinen sehr
eingeschränkt war, zumal in einer auf das Wesentliche reduzierten Form, wie sie nicht nur für Limburg und Franken-
berg bezeichnend ist. Eine engere Verbindung zwischen beiden Werkstätten wird man somit nicht annehmen dürfen.
Eine Besonderheit ist das ›Maßwerk im Maßwerk‹, überwiegend bestehend aus zweilanzettigen Maßwerkfigurationen
im Couronnement. In ähnlicher Form finden sich diese auch in den Fensterresten der Oberweseler Liebfrauenkirche,
ebenso in der Oppenheimer Katharinenkirche, dort wie in Limburg kombiniert mit den Wappen der Stifter auf Rund-
medaillons wie in der von Müller überlieferten westlichen Rose. Dieses Leitmotiv wurde aller Wahrscheinlichkeit
nach um 1320 in Straßburg entwickelt, wobei hier die enge Verflechtung von Bauhütte und Glasmalereiwerkstätten zu
einer solchen Architektonisierung der Fenstergestalt geführt haben könnte. Das Auftreten dieser und anderer Straß-
burger Motive in Oberwesel und Oppenheim macht es wahrscheinlich, dass sich in den ersten Jahrzehnten des 14.
Jahrhunderts eine unter starkem straßburgischen Einfluss stehende Werkstatt am Mittelrhein, und hier kommt als
Erstes die Metropole Mainz in Betracht, niedergelassen hat 24.
Die Überlegung, die Werkstatt des Limburger Christusfensters nach Mainz zu lokalisieren, wird dabei durch ein wei-
teres Argument gestützt. Das gleiche Atelier muss nämlich auch das wenige Kilometer von Mainz entfernt liegende
Ober-Ingelheim am Rhein mit Glasmalereien beliefert haben. Die dortige Burgkirche bewahrt in einem Langhaus-
fenster unter Anderem zwei leidlich erhaltene Rundscheiben mit den Brustbildern von Maria und Johannes Baptista
aus einer Deesisszene, die in der Zeichnung, teilweise sogar im Glaszuschnitt, mit der entsprechenden Darstellung in
Limburg übereinstimmen 25. Für Mainz sprechen neben der geographischen Nähe nicht zuletzt auch erhalten geblie-

Molsheim et environs 1971, S. 15–36. Hinsichtlich der Farbverglasung
in Königsfelden s. zuletzt Brigitte Kurmann-Schwarz, Die mittel-
alterlichen Glasmalereien der ehemaligen Klosterkirche Königsfelden
(CVMA Schweiz II), Bern 2008.
17 Selbst wenn die Möglichkeiten verschiedener Farbintensitäten zur
plastischen Defi nition innerhalb einer Form, beispielsweise durch Nu-
ancierungen der Gewänder, hier nicht mit letzter Konsequenz umge-
setzt wurden, könnte dieses Bedürfnis bei der Bestimmung der Farb-
palette eine wichtige Rolle gespielt haben.
18 Dies erstmals bei Oidtmann 1906, Sp. 260f., vermerkt.
19 Oidtmann 1912, S. 121.
20 Wille 1952, I, S. 87–92, und II, S. 63, identifi zierte die Wappen
der Schöffen und Schultheißen mithilfe der Wappenzeichnungen in
der Limburger Chronik des Johannes Mechtel, die sich wiederum
auf die Chronik des Tilemann Elhen von Wolfhagen stützt; hierzu
C. Knetsch, Die Limburger Chronik des Johannes Mechtel, Wies-
baden 1909. Eine Auswahl von Siegelbildern Limburger Schöffen
im 14. Jh. zeigt auch die Ausgabe von Karl Rossel, Die Limburger
Chronik des Johannes, Wiesbaden 1860, Taf. II.
21 Eine ähnliche Stilstufe vertritt auch ein um 1360 in Dortmund
entstandener Heilsspiegel (Darmstadt, Universität- und Landesbi-
bliothek, Hs. 2505); durchgehend farbig illustriert in der Ausgabe von
Horst Appuhn, Heilsspiegel. Die Bilder des mittelalterlichen Erbau-
ungsbuches Speculum humanae salvationis, Dortmund 1981.
22 Wille 1952, I, S. 103, sieht einen altertümlich arbeitenden Meister
am Werk, da die Figuren nicht inmitten der Bodenfl äche, sondern an
dessen oberen Rand stünden. Dabei ist jedoch zu bedenken, dass die
breitere Medaillonform des Genesisfensters den Figuren auch nach
oben hin mehr Raum gewährt, wohingegen die kleineren Medail-
lons des Christusfensters die Figuren in die Bodenfl äche drängen.
Demgegenüber hatte Oidtmann 1906, Sp. 263, die Tätigkeit mehrerer
Maler im Achsenfenster vermutet.
23 Wille 1952, I, S. 113.
24 Bezeichnenderweise taucht das Bildmotiv des Urteil-Salomonis-
Fensters im Langhausobergaden des Straßburger Münsters, welches
man zu den frühen Beispielen dieser Richtung zählen darf, kurze
Zeit später in etwas abgewandelter Form in Oppenheim (Lhs nord
XI) auf, zusammen mit den Maßwerkfi gurationen im Couronne-
ment. In Oberwesel begegnen zudem Ornamentmuster, die den
Glasmalereien der Dominikanerkirche und jenen in St. Thomas in
Straßburg verblüffend nahe stehen; hierzu Parello 2002 (s. Bibl.),
S. 150f.
25 Die Medaillonform lässt auf eine ursprüngliche Anordnung der
Scheiben im Maßwerk schließen. Ob die Glasmalereien für den exis-
tierenden Kirchenbau geschaffen wurden oder aus dem Vorgängerbau
stammen, ist vorerst nicht eindeutig zu klären. Die Maßwerkformen im
Langhaus sprächen nicht gegen eine Datierung dieses Bauabschnittes
um die Mitte des 14. Jh., doch stehen dazu die dendrochronologischen
Daten des Dachstuhls im Widerspruch, die auf einen Baubeginn der
Kirche erst nach 1400 schließen lassen. Zu diesem Bestand in Kürze
Uwe Gast, Die mittelalterlichen Glasmalereien in Darmstadt, Süd-
und Rheinhessen (CVMA Deutschland III,1).
300 limburg . pfarrkirche st. anna

bene Wandmalereien aus St. Christoph und St. Emmeram; sie zeigen einen verwandten Figurenstil und besitzen vor
allem in der Gesichtszeichnung und den Faltenmotiven Parallelen zu Limburg; stilkritisch muss ihre Entstehung in
das letzte Drittel des 14. Jahrhunderts angesetzt werden 26 .

Vorbemerkung zum Katalog: Die Glasmalereien wurden im September 2002 untersucht und aufgenommen. Wegen des
unmittelbar vor dem Fenster befindlichen Altars konnten die Aufnahmen lediglich aus mehreren Metern Entfernung
angefertigt werden. Für die Schwarzweiß-Aufnahmen der Einzelfelder im Katalogteil wurde daher auf Kriegsber-
gungsaufnahmen zurückgegriffen. Aus dem gleichen Grund liegt den Schemazeichnungen die durch die Firma Oidt-
mann im Zuge der Restaurierung angefertigte Kartierung zugrunde.

CHORFENSTER I Fig. 352–377, Abb. 200–217

Lichtes Gesamtmaß: H. 6,20 m, B. 1,80 m. – Dreibahniges, in sechs Zeilen unterteiltes Fenster mit genasten Kopf-
scheiben und vier liegenden, radial angeordneten Bogendreipässen, das seine Verglasung fast vollständig bewahrt hat.
Lediglich in der linken Lanzette zwei Neuschöpfungen von H. Oidtmann (1906). Die Katalognummern folgen dem
bahnweisen Erzählverlauf, anschließend wird das Maßwerk mit den Kopfscheiben behandelt.
Gesamtaufnahmen: CVMA 12977–12979, Großdia W 02/37

2a HEIMSUCHUNG Fig. 358, Abb. 201
H. 63 cm, B. 51 cm.
Erhaltung: Kopfstück Marias doubliert und grünes Gewand
ergänzt. Das Kopftuch Elisabeths weitgehend erneuert, ebenso
einige Gläser im Hintergrund rechts.
Ikonographie: Die streng symmetrisch angelegte Kompositi-
on zeigt Maria und Elisabeth in inniger Umarmung. Seitliche
Bäume rahmen das Figurenpaar. Maria trägt im offenen Haar
ein Haarband, das Schapel unverheirateter Mädchen, Elisabeth
Wimpel und Kopftuch.
Farbigkeit: Maria mit einem roten Mantel über grünem Kleid
und, wie in allen anderen Medaillons auch, gelbem Nimbus;
Elisabeth mit violettem Kleid, gelbem Mantel und rotem Nim-
bus. Blattlaub gelb bzw. grün, hellgelbe Bodenscholle.
Foto Marburg 22643, CVMA Großdia W 02/41
Fig. 358. ES Chor I, 2a. Fig. 359. ES Chor I, 3a.
M 1:15 M 1:15
3a GEBURT CHRISTI Fig. 359, Abb. 202
H. 63 cm, B. 51 cm.
Erhaltung: Die Ergänzungen im Bildfeld beschränken sich auf
Teile des Betttuchs sowie ein Stück der Krippenarchitektur.
Das Kopfstück Josephs ist doubliert; Medaillonrahmen und
Randstreifen sind erneuert. Mehrere Sprünge.
Ikonographie: Maria ruht, in ihren Mantel gehüllt, auf der
Matratze und reicht ihrem Sohn, welcher nackt auf der maß-
werkverzierten Krippe liegt, einen Apfel. Ochs und Esel lugen
dahinter hervor; sie schnappen nach dem Heu, auf dem Jesus
gebettet ist. Am Bettende kauert der greise Joseph; er stützt
sich mit der Rechten auf den Stock und krault sich nachdenk-
lich den Bart.
Farbigkeit: Maria auf einer weißen Matratze in blauem Mantel
und rotem Kleid, Kissen rot. Joseph mit gelbem Mantel über
violettem Rock. Krippe zitronengelb, das Christkind mit blass-
rosafarbenem Inkarnat auf blassgrünem Heu, dahinter der
Ochse in rosarot changierendem Überfang, der Esel violett.
Foto Marburg 22648, CVMA Großdia W 02/44
5a DARBRINGUNG IM TEMPEL Fig. 360, Abb. 203
H. 63 cm, B. 51 cm.
Erhaltung: Mit Ausnahme eines blauen Hintergrundstückes im
Bildfeld komplett alter Bestand. Die Kratzspuren am grünen
Rock des Hohenpriesters rühren von einer mechanischen Rei-
nigung her.
Ikonographie: Auf dem Marmoraltar reicht Maria dem greisen
Simeon ihren nackten Sohn, der ihn mit verhüllten Händen an
sich nimmt. Neben Maria wartet die Magd mit den beiden Op-
fertauben im Körbchen, die Linke anteilnehmend an die Brust
gelegt (Lc 2,22-40). Über dem Altar schwebt eine brennende
Öllampe als Hinweis auf das Fest Mariä Lichtmess.
Farbigkeit: Maria mit rotem, weißgefütterten Mantel über
einem grünen Kleid, die Magd in gelbem Mantel, violettem
26 Beide Malereien werden bislang mit Hinweis auf die stilistisch be-
reits dem Weichen Stil angehörenden Wandmalereien aus der Gruft
Erzbischof Johanns II. († 1419) in Mainz zu spät datiert. Zur Hl. Ka-
tharina aus der Sakristei von St. Emmeran, Bischöfl iches Dom- und
Diözesanmuseum Mainz, Inv. Nr. 5561: Arens 1961, S. 216 (»Ende
14. Jh.«); Glatz 1981, S. 259f. (»Anfang 15. Jh.«); Joachim Glatz in:
AK Mainz 2000, S. 539 (»um 1420«). Zur Pietà mit Stifterfigur in der
Krypta von St. Christoph in Mainz: Arens 1961, S. 151f. (»um 1420«);
Glatz 1981, S. 255f. (»um 1400«).
 limburg . pfarrkirche st. anna
Untergewand und weißem Kopftuch. Simeon mit gelbem Hemd
und hellgrünem Rock, blassvioletter Opferaltar. Öllampe an
der Decke blassgrün mit roter Flamme.
Foto Marburg 22655, CVMA Großdia W 02/49
Fig. 360. ES Chor I, 5a.
M 1:15
Fig. 361. ES Chor I, 6a. M 1:15
6a TAUFE CHRISTI Fig. 353, 361, Abb. 205
H. 78 cm, B. 51 cm.
Erhaltung: Im Bildfeld ein Stück des Körpers Christi sowie
zwei Hintergrundstücke ergänzt.
Ikonographie: Christus steht unbekleidet mit verschränkten
Beinen im Jordan, mit der einen Hand die Scham bedeckend,
die andere zum Segen erhoben. Das Wasser legt sich wie ein
Rock um seinen nackten Körper. Am Ufer befi nden sich Jo-
hannes, der ihm segnend die Hände auflegt, und der Engel, der
ein Hemd bereithält. Von oben schwebt der Hl. Geist in Form
einer Taube senkrecht herab.
Farbigkeit: Das Inkarnat Christi in leichtem Rosaton, sein Un-
terkörper ist eingehüllt in blassgrünes Wasser. Johannes trägt
ein violettes Kleid, darüber einen gelben Mantel; der Engel
rechts im roten Rock präsentiert ein weißes, gelbgesäumtes
Hemd. Der Nimbus von Johannes rot, bei Christus (auch in
den folgenden Szenen) gelb, derjenige des Engels grün. Das
Ufer in einer hellvioletten Färbung, das maßwerkgeschmückte
Zwickelstück ist aus einem hellrot changierenden Überfangglas
gefertigt.
Foto Marburg 22658, CVMA Großdia W 02/52
1b CHRISTUS VOR DEM RICHTER Fig. 362, Abb. 204
H. 63 cm, B. 51 cm.
Erhaltung: Mit Ausnahme geringfügiger Ergänzungen sehr gut
erhalten. Stärkere Verluste der Binnenzeichnung im tiefblauen
Gewand des Richters.
Ikonographie: Zwei Soldaten in wehrhafter Montur führen
Christus, dessen Hände gefesselt sind, dem gekrönten Richter
Herodes zu. Dieser sitzt rechts auf einem steinernen Thron mit
geschultertem Zepter und Hermelinmantel, die Beine im herr-
schaftlichen Habitus übereinander geschlagen. Besondere Auf-
merksamkeit verdient die Kleidung der Soldaten, bestehend aus
kurzen Waffenröcken und mit Kniekacheln versehenen Pan-
zerstrümpfen. Der Scherge zur Linken Christi trägt überdies
eine Beckenhaube mit Helmbrünne sowie einen umgegürteten
Dolch.
Farbigkeit: Das Büßergewand Christi, Panzerstrümpfe sowie
Eisenhut stahlblau, Waffenröcke grün bzw. gelb, der linke
Soldat mit gelbfarbenen Kniekacheln, Gürtel, Dolchgriff und
301
Helmtuch. Herodes im blauen hermelingefütterten Mantel
trägt zum violetten Rock rote Schuhe. Herrscherinsignien und
Thron in gelbem Farbton.
Foto Marburg 22640, 22641 (DA), CVMA Großdia W 02/39
Fig. 362. ES Chor I, 1b. Fig. 363. ES Chor I, 2b.
M 1:15 M 1:15
2b GEISSELUNG CHRISTI Fig. 354, 363, Abb. 206
H. 63 cm, B. 51 cm.
Eine von Oidtmann im Zusammenhang mit der Restaurierung
von 1906 angefertigte Kopie dieses Feldes wurde in den 1980er-
Jahren im Pariser Auktionshaus C. et F. Jonge angeboten.
Erhaltung: Nur geringfügig ergänzt. Partiell starker Ausbruch
des Schwarzlotkonturs und des Halbtons bis hin zum völligen
Verlust der Zeichnung im Lendentuch Christi.
Ikonographie: Ohne ikonographische Besonderheiten. Die
Schergen sind durch hässliche Gesichtszüge karikiert. Der lang-
bärtige Folterknecht mit Geißel trägt die in der zweiten Hälfte
des 14. Jh. in Mode kommende, eng anliegende Schecke.
Farbigkeit: Die Schergen in blauen und gelben Gewändern, ihre
Strümpfe sind gelb und violett, das Lendentuch Christi zitro-
nengelb. Christus ist an einen grünen marmorierten Säulen-
schaft gefesselt, Basis und Kapitell gelb.
Foto Marburg 22644, 22645 (DA), CVMA Großdia W 02/42
3b KREUZTRAGUNG Fig. 364, Abb. 207, 215
H. 63 cm, B. 51 cm.
Erhaltung: Das gesamte Feld ohne größere Ergänzungen. Kon-
turen in Gesichtern und Gewandteilen wurden von Oidtmann
1906 nachgezogen.
Ikonographie: Eindringliche Schilderung der Kreuztragung
durch die psychologisch wirksame Paarung von gütigen und
hässlichen Physiognomien bei gleichzeitiger Beschränkung
auf die wichtigsten Bestandteile: Christus schreitet gesenkten
Hauptes mit dem geschulterten Kreuz voran, in Marschrich-
Fig. 364. ES Chor I, 3b.
M 1:15
302 limburg . pfarrkirche st. anna
tung getrieben von den beiden Schergen. Die rechte Figur, die
dem Verurteilten mit Seil und Hammer vorangeht, stimmt in
Gewandung und Physiognomie mit jenem Folterknecht über-
ein, der Christus im vorausgegangenen Bild noch mit der Gei-
ßel geschlagen hatte. Zur Beförderung des Erzählflusses in
Bildzyklen ist dieses Stilmittel auch in späterer Zeit noch ge-
bräuchlich.
Farbigkeit: Christus wiederum in stahlblauem Büßergewand
mit dem geschulterten gelben Kreuz, der Scherge rechts trägt
jetzt eine gelbe Schecke, der Spötter in violettem Rock und gel-
ben Beinlingen, Erdschollen blassgrün.
Foto Marburg 22649, 22650 (DA), CVMA Großdia W 02/45
4b CHRISTUS AM KREUZ Fig. 365, Abb. 208
H. 63 cm, B. 51 cm.
Inschrift: Auf der Schrifttafel am Kreuzstamm in gotischer
Majuskel der Titulus: · I · N · R · I ·
Erhaltung: Erneuert sind der Kopf des Johannes, der Unter-
körper des Gekreuzigten mit Ausnahme der Füße sowie die
Kreuzbalken. Die Konturen im Gesicht und am Oberkörper
wurden möglicherweise nachgezogen.
Ikonographie: Die beiden Assistenzfiguren Maria und Johannes
sind durch einen verwandten Trauergestus, der zum Gesicht
erhobenen Hand, charakterisiert. Bestürzt lässt Johannes das
Buch zu Boden fallen, während Maria ein zweites(!) noch in
ihrer Rechten hält.
Farbigkeit: Maria in blauem Mantel und gelbem Kleid, Jo-
hannes grün nimbiert mit gelbem Mantel und blauem Unterge-
wand. Das Inkarnat Marias besitzt eine blassviolette Tönung.
Chris-tus, bekleidet mit einem gelben Lendentuch, hängt am
grünen Kreuz.
Foto Marburg 22653, CVMA Großdia W 02/47
Fig. 365. ES Chor I, 4b. Fig. 366. ES Chor I, 5b.
M 1:15 M 1:15
5b BEWEINUNG Fig. 366, Abb. 209
H. 63 cm, B. 51 cm.
Inschrift: Am Kreuzstamm in gotischer Majuskel der Titulus:
·I·N·R·I·
Erhaltung: Das Gesicht Marias wurde von Oidtmann ergänzt,
die Bildkomposition ist ansonsten nicht beeinträchtigt.
Ikonographie: Im Hintergrund das leere Kreuz. Der starre
Leichnam liegt wie aufgespannt zwischen dem Schoß Marias
und den Knien des Johannes und erscheint hier in der Art eines
Andachtsbildes präsentiert.
Farbigkeit: Johannes in grünem Mantel und violettem Gewand,
Marias Kleid scheint zitronengelb unter dem tiefblauen Mantel
hervor. Christus, ausnahmsweise grün nimbiert, trägt lediglich
ein zitronengelbes Lendentuch. Am grünen Kreuz die gelbe
Schrifttafel.
Foto Marburg 22656, CVMA Großdia W 02/50
6b GRABLEGUNG Fig. 367, Abb. 210
H. 78 cm, B. 51 cm.
Erhaltung: Das Kopfstück Josephs ist gesprungen und doub-
liert. Der Oberkörper des Nikodemus und das mittlere Teil-
stück des Grabes sind erneuert; die Bemalung des rechten
Stückes ist fast vollständig verloren.
Ikonographie: Die Trauernden haben sich um das Grab Christi
versammelt. In Halbfigur stehen an den Seiten Nikodemus und
Joseph von Arimathäa mit Judenhut, um den Leichnam in einen
mit Maßwerkvierpässen verzierten Sarkophag zu legen. Der
Grablegung wohnen Maria und Johannes bei; dieser umfasst
von hinten mit beiden Händen die von Gram erfüllte Mutter.
Farbigkeit: Wasserblauer Sarkophag mit gelbem Rahmenprofi l.
Joseph von Arimathäa in gelbem, Nikodemus in grünem Rock;
Maria mit blauem Mantel über violettem Kleid. Johannes trägt
unter einem gelben Mantel ein grünes Gewand. Die Heiligen in
bunter Nimbenvielfalt: Maria gelb, Johannes hellviolett, Chris-
tus wasserblau, desgleichen die Kopfbedeckung Josephs.
Foto Marburg 22659, CVMA Großdia W 02/53
Fig. 367. ES Chor I, 6b.
M 1:15
1c CHRISTUS IN DER VORHÖLLE Fig. 368, Abb. 211
H. 63 cm, B. 51 cm.
Erhaltung: Die Siegesfahne ist erneuert, die Hauptkonturen
sind vielfach abgängig und stellenweise nachgezogen. Die auf
der Kriegsbergungsaufnahme in Ansätzen noch erkennbare
Zeichnung der Brust Evas wurde während der letzten Restau-
rierung offenbar wegretouchiert. Im Mantel Christi mehrere
Sprünge.
Ikonographie: Die Szene der Höllenfahrt Christi und der Zer-
schlagung der Höllenpforte ist vor allem in den apokryphen
Schriften erzählerisch ausgeschmückt worden. Christus hält
die Siegesfahne in seiner Linken und befreit Adam und Eva am
Eingang zur Hölle. Ohne ikonographische Besonderheiten.
Farbigkeit: Der Erlöser in violettem Mantel und grünem Unter-
gewand hält eine mit gelbem Kreuz geschmückte Kreuzstange,
die (ergänzte) Fahne zeigt ein rotes Kreuz auf weißem Grund
sowie gelbe Fransen. Die Höllenpforte setzt sich zusammen aus
violetten Quadermauern, wasserblauen Biberschwanzziegeln,
gelber Front und Holztor, hinter dem ersten Menschenpaar
brodeln rote Flammen.
Foto Marburg 22642, CVMA Großdia W 02/40
 limburg . pfarrkirche st. anna
Fig. 368. ES Chor I, 1c. Fig. 369. ES Chor I, 2c.
M 1:15 M 1:15
2c NOLI ME TANGERE Fig. 369, Abb. 212
H. 63 cm, B. 51 cm.
Erhaltung: Die gesamte Scheibe fast frei von Ergänzungen, die
Schwarzlotkonturen sind dagegen vielfach abgängig.
Ikonographie: Dargestellt ist der Moment, in dem sich Christus
Maria von Magdala als Erlöser zu erkennen gibt (Io 20,11–18).
Christus mit der Gartenschaufel, eine Folge missdeuteter Aus-
legung des ursprünglichen Bibeltextes, neigt sich mit abweh-
render Handhaltung Magdalena zu, die vor ihm kniet und im
Begriff ist, ihn zu berühren.
Farbigkeit: Auf blassgrüner Wiese Christus in rotem Mantel
über gelbem Untergewand. Maria Magdalena mit rotem Nim-
bus kniet in violettem Kleid und gelbem, weißgefüttertem
Mantel, davor steht die gelbe Salbbüchse. Farblich differenziert
die Gartenschaufel Christi mit gelbem Griff und hellblauem
Schaufelblatt. Im Hintergrund links ein Baum mit hellvio-
lettem Stamm, der weiße und gelbe Blätter trägt.
Foto Marburg 22646, 22647 (DA), CVMA Großdia W 02/43
3c CHRISTUS UND DER UNGLÄUBIGE THOMAS
H. 63 cm, B. 51 cm. Fig. 370, Abb. 213
Erhaltung: Das Feld ist in den figürlichen Partien umfassend
ergänzt worden. Diese Ergänzungen stammen offenbar von ei-
ner, der Oidtmann’schen Wiederherstellung vorangegangenen
Restaurierung. Statt des üblicherweise nackten Oberkörpers
Christi wurde die Fehlstelle fälschlich in der Farbe des Unter-
gewandes mit grünem Glas ersetzt.
Ikonographie: Christus greift seinem zweifelnden Jünger an
die rechte Hand und führt dessen Finger an seine Seitenwunde.
Sichtbar hervorgehoben sind auch sämtliche anderen Wund-
male Christi. Im Hintergrund Baumwuchs.
Farbigkeit: Christus ist in einen roten Mantel gehüllt, Thomas
in violettem Gewand und gelbem Mantel. Die beiden Bäume
mit gelben bzw. hellvioletten Stämmen zeigen eine blassgrüne
Belaubung.
Foto Marburg 22651, CVMA Großdia W 02/46
Fig. 370. ES Chor I, 3c.
M 1:15
303
4c PREDIGT AM BERG TABOR Fig. 371, Abb. 214
H. 63 cm, B. 51 cm.
Erhaltung: Ein Großteil des Gewandes Christi und weitere Ge-
wandstücke einzelner Apostel wurden von Oidtmann ergänzt.
Die fortgeschrittene außenseitige Verwitterung ist für das fle-
ckige Erscheinungsbild des Inkarnates verantwortlich.
Ikonographie: Streng achsensymmetrische Komposition mit
je zwei Dreiergruppen sitzender Apostel zu Seiten des predi-
genden Christus. Petrus und Johannes sitzen mit erhobenen
Händen zu seinen Füßen, dahinter ein Paar bärtiger Apostel in
spiegelbildlich entsprechender Haltung.
Farbigkeit: Die Gruppe der vorderen Apostelreihe trägt von
links beginnend folgende Farbkombination aus Gewand und
Mantel: Gelb/Wasserblau, Grün (nicht gesichert)/Violett,
Grün/Gelb, Violett/Grün (nicht gesichert), der Apostel hin-
ten rechts mit rotem Gewandstück. Für Christus darf lediglich
der rote Mantel als gesichert gelten. Die linke Apostelgruppe
besitzt gelbe, die rechte Gruppe violette, rote und rosafarbene
Nimben.
Foto Marburg 22654, CVMA Großdia W 02/48
Fig. 371. ES Chor I, 4c. Fig. 372. ES Chor I, 5c.
M 1:15 M 1:15
5c HIMMELFAHRT CHRISTI Fig. 372, Abb. 216
H. 63 cm, B. 51 cm.
Erhaltung: Das gesamte Feld ist nahezu frei von Ergänzungen.
Die Zeichnung ist vor allem im Gewand Petri stark berieben.
Möglicherweise wurden die Konturen partiell nachgezogen.
Ikonographie: Maria und drei Apostel umstehen einen spär-
lich bewachsenen Felsblock. Mit erhobenen Händen blickt die
Gemeinschaft zu Christus auf, der in einem Wolkenkranz ent-
schwindet, aber eben noch, worauf die Fußabdrücke im Fels
schließen lassen, unter ihnen weilte.
Farbigkeit: Um den weißen Felsblock stehen, von links nach
rechts, Johannes in gelbem Mantel über einem grünen Unter-
gewand, Maria in rotem Mantel und gelbem Kleid sowie Petrus
mit langem hellblauen Untergewand und violettem Mantel. Der
Jünger am rechtem Rand trägt ein hellblaues Gewand und einen
grünen Mantel. Die Nimben in Rot, Gelb und Violett.
Foto Marburg 22657, CVMA Großdia W 02/51
6c PFINGSTEN Fig. 373, Abb. 217
H. 78 cm, B. 51 cm.
Erhaltung: Die figürlichen Partien sind frei von späteren Er-
gänzungen. Vor allem in der rechten Apostelgruppe finden sich
vereinzelt nachgezogene Konturen.
Ikonographie: Über den Häuptern der Versammelten züngeln
die Flammen des Hl. Geistes, der in Gestalt einer verhältnismä-
ßig großen Taube mit ausgebreiteten Flügeln herabschwebt. Die
304 limburg . pfarrkirche st. anna

Vierergruppe der Jünger um Maria ist in ihren Physiognomien,

Petrus sogar in seiner ganzen Haltung identisch mit der Perso-
nengruppe der Taborszene in vorderer Reihe.
Farbigkeit: Das auf einer gelben Sitzbank um Maria versammel-
te Kollegium trägt Gewand und Mantel in bunter Vielfalt: Von
links nach rechts sieht man die Farbakkorde Rot/Grün, Grün/
Gelb, Maria in Rot/Blau, Johannes in Gelb/Violett und schließ-
lich Violett/Grün. Über den zitronengelb nimbierten Häuptern
züngeln rote Flammen.
Foto Marburg 22660, CVMA Großdia W 02/54

Fig. 373. ES Chor I, 6c.

M 1:15

7a KOPFSCHEIBE MIT MARIA ALS FÜRBITTERIN

Fig. 374f., Abb. 200
H. 48 cm, B. 51 cm.
Erhaltung: Die ergänzten Teile im weißen Kopftuch und im
blauen Gewand entstammen offenbar einer Restaurierung vor
Oidtmann. Die Schwarzlotkonturen wurden nachgezogen.
Ikonographie: Brustfigur der Maria mit betend erhobenen Hän-
den nach rechts gewandt.
Farbigkeit: Maria in gelbem Mantel und blauem Kleid mit wei-
ßem Wimpel und Kopftuch; hellrosafarbenes Inkarnat. Fig. 375. Limburg, Pfarrkirche St. Anna. Maßwerkspitze des
Foto Marburg 22661, CVMA Großdia W 02/52 Chorachsenfensters. Mainz(?), 3. Drittel 14. Jh.

Fig. 374. ES Chor I, 7a. Fig. 376. ES Chor I, 7b–c. M 1:15

M 1:15

7b KOPFSCHEIBE MIT VERA ICON Fig. 375f., Abb. 200
H. 32 cm, B. 51 cm.
Erhaltung: Gesicht und Karoteppich sind nahezu ungestört er-
halten, über die Stirn verläuft lediglich ein Sprungblei. Mögli-
cherweise sind Augenlider und Lippenkontur nachgezogen.
Ikonographie: Gängiger Vera-Icon-Typus mit an den Enden
ausschwingenden Haaren und Stirnlocke. Der Gesichtskontur
läuft an den etwas gespaltenen Bartenden spitz aus.
Farbigkeit: Gelbe Haare, Inkarnat blassrosa.
Foto Marburg 22661, CVMA Großdia W 02/53
7c KOPFSCHEIBE MIT JOHANNES ALS FÜRBITTER
Fig. 375f., Abb. 200
H. 48 cm, B. 51 cm.
Erhaltung: Figur und Teppichgrund gänzlich frei von Ergän-
zungen. Möglicherweise sind hier ausgedünnte oder abgän-
gige Schwarzlotkonturen von Oidtmann zu Beginn des letzten
Jahrhunderts nachgezogen worden.
Ikonographie: Brustfigur des Apostels Johannes mit betend er-
hobenen Händen nach links gewandt. Die Deesis ist hier nicht
mit Johannes dem Täufer besetzt, sondern mit dem gleichna-
 limburg . pfarrkirche st. anna
Fig. 377. ES Chor I, Maßwerk.
M 1:15
migen Apostel, der auch in der Bildfolge der Vita Christi unge-
wöhnlich häufig neben Maria auftritt.
Farbigkeit: Johannes in blauem Mantel und violettem Gewand
mit blassgelb gefärbtem Lockenhaar. Inkarnat blassrosa, Nim-
bus hellviolett.
Foto Marburg 22662, CVMA Großdia W 02/54
1A DREIPASS MIT WAPPEN MULICH ODER
BORGENEIT
Fig. 375, 377, Abb. 200
Durchmesser ca. 50 cm.
Erhaltung: Der obere Passlappen komplett erneuert; aus älterer
Zeit ein Ausbruch im Wappen.
Ikonographie, Farbigkeit: Die Pässe mit Maßwerkfigurati-
onen aus gestauchten blaugrundigen Lanzettenpaaren gefüllt
mit roten Vierpässen. Im gelben Medaillon das Wappen der
Familie Mulich oder Borgeneit 27: schräg gekreuzte, gestürzte
Schwerter in Schwarz auf silber damasziertem Grund mit oben
dazwischen liegender roter Lilie.
CVMA Großdia W 02/38
1B VIERPASSFÜLLUNG
Fig. 375, 377, Abb. 200
H. 42 cm, B. 39 cm.
Erhaltung: Die rote Füllung ist bereits von Oidtmann und
nochmals im Zuge der Nachkriegsrestaurierung erneuert wor-
den. Der Vierpass besteht heute aus alten und neuen Flickstü-
cken. Ursprünglich war an dieser Stelle wohl wie in 2A und 2C
vegetabiler Schmuck vorhanden.
CVMA Großdia W 02/38
305
1C DREIPASS MIT WAPPEN HARTLEIB
Fig. 375, 377, Abb. 200
Durchmesser ca. 50 cm.
Erhaltung: Die Ergänzungen bleiben überwiegend auf die
Randstücke beschränkt.
Ikonographie, Farbigkeit: Die Pässe mit Maßwerkfigurationen
wie 1A, gefüllt mit roten Vierpässen. Im Zentrum ein rotes Me-
daillon mit dem Wappen der Familie Hartleib von Nauheim:
ein golden damaszierter Schild belegt mit drei schwarzen Spar-
ren.
CVMA Großdia W 02/38
2B DREIPASS MIT WAPPEN ESCHENAU
Fig. 375, 377, Abb. 200
Durchmesser ca. 50 cm.
Erhaltung: Original nur mehr der obere Passlappen und das
zentrale Medaillon mit Wappen.
Ikonographie, Farbigkeit: Die Pässe mit Maßwerkfigurationen
wie 1A, gefüllt mit roten Vierpässen. Im roten Medaillon das
Wappen der Limburger Familie Eschenau: in Silber ein doppel-
köpfiger bewehrter Adler auf schwarzem Grund.
CVMA Großdia W 02/38
27 Sowohl der Schöffe Cunemann Mulig als auch der Schöffe Mar-
quard Borgeneid siegeln mit diesem Wappen; Wille 1952, I, S. 88.
306 limburg . pfarrkirche st. anna

2A/C MASSWERKFÜLLUNGEN MIT WEINRANKEN 3B DREIPASS MIT WAPPEN HOLZHAUSEN

Fig. 375, 377, Abb. 200
H. 47,5/45,5 cm, B. 49/47,5 cm.
Erhaltung: 2A ist ohne Ergänzungen im Bildfeld, erneuert
wurden lediglich drei Randstücke; in 2C ist ein Blattstück dou-
bliert.
Farbigkeit, Ornament: Mittig einen Kreis umschreibende
Weinranken auf rotem Grund, die in den Pässen seitlich grüne
Blattpaare, an den Enden je ein zitronengelbes Blatt ausbilden.
CVMA Großdia W 02/38
Fig. 375, 377, Abb. 200
Durchmesser ca. 50 cm.
Erhaltung: Der obere Passlappen neu, die Ergänzungen in den
seitlichen Pässen bleiben überwiegend auf Randstücke be-
schränkt.
Ikonographie, Farbigkeit: Die Pässe mit Maßwerkfigurationen
wie 1A. Im gelben Medaillon das Wappen der Familie Holz-
hausen: auf blauem Schild ein unziales h in Silber mit aufge-
setzter goldener Krone. CVMA Großdia W 02/38

ANHANG: ABGEWANDERTE SCHEIBEN

LIMBURG AN DER LAHN · DIÖZESANMUSEUM (Nr. 4)

Heinrich Oidtmann schied zu Beginn des 20. Jahrhunderts das als Flickstück im Achsenfenster der Annenkirche ein-
gesetzte Feld im Zuge der Restaurierung aus und überwies es an das neu gegründete Diözesanmuseum.

4. DIE ERSCHAFFUNG DER TIERE Schöpfungsmedaillon durch charakteristische Besonderheiten

Mainz(?), 3. Drittel 14. Jh. Fig. 356, 378f., Abb. 246 der Gesichtsbildung auf, wie etwa den fehlenden unteren Lid-
Inv. Nr. 763 (Schenk zu Schweinsberg 1962, Nr. 81). strich oder die gebogenen Augenbrauen. Das Medaillon besitzt
H. 64 cm, B. 51,5 cm. zu den Seiten hin eine stärkere Ausbauchung, wodurch den Fi-
Inschrift: Der Schöpfer hält in der linken Hand ein Spruchband guren ein größerer Handlungsraum zur Verfügung steht.
in gotischer Majuskel: · CRESCITE · ET · MULTIPLI/CAMI- CVMA G 8911, Großdia A 98/11
NI · ET · REPLETE · TERRAM · (Seid fruchtbar und mehret
Euch und bevölkert die Erde; nach Gn 1,22).
Erhaltung: Originales Bleinetz. Im Bildfeld geringfügige Er-
gänzungen. Grüne und violette Farbgläser sowie das rosafar-
bene Inkarnat sind stärker angegriffen und besitzen eine teil-
weise verminderte Lichtdurchlässigkeit.
Ikonographie: Die Szene schildert die Erschaffung der Vögel
und Landtiere am fünften und sechsten Schöpfungstag; zu se-
hen sind Gans, Storch, Vögel, Hase, Rind und ein Löwenpaar.
Der Schöpfer, mit segnend erhobenem Arm, und die Gruppe der
Tiere stehen sich gegenüber, wobei das Spruchband die Gruppe
der Tiere bogenförmig umschließt. Der wiedergegebene Text
greift hier die Schöpferworte des fünften Schöpfungstages in
variierter Form auf 28 .
Farbigkeit: Das Medaillon liegt auf einen rot-gelb gemusterten
Kreublattkarogrund auf. Wiesenboden und Blätter sind gras-
grün, der Baumstamm gelb. Christus in violettem Gewand und
rotem Mantel, gelber Kreuznimbus. Gelber Löwe, rotes Rind,
der Storch mit roten Beinen. Ein am Himmel ziehender Vogel-
schwarm ist auf ein rotes Glasstück gestupft.
Technik, Stil: Wille weist die Scheibe zu Recht einer anderen
Hand in der für Limburg tätigen Werkstatt zu 29. Gegenüber der
durchwegs einheitlichen Zeichnung im Achsenfenster fällt das

Fig. 379. Erschaffung der Tiere (Ausschnitt). Ehem. St. Anna.

Limburg, Diözesanmuseum. Mainz(?), 3. Drittel 14. Jh.

28 Wille 1952, I, S. 104, vermutet, es sei aufgrund der Vorgaben, die

sieben Schöpfungstage in nur sechs vorhandenen Feldern darzustellen,
Fig. 378. ES Museum Nr. 4. zu dieser Verschiebung gekommen.
M 1:15 29 Wille 1952, I, S. 102–104.
LIMBURG AN DER LAHN · STADTKIRCHE ST. SEBASTIAN

Bibliographie: Schäfer 1867, S. 25, Abb. 10 (zeichnerisch ungenaue Wiedergabe eines Architekturfeldes); Lotz
1880, S. 294 (»Glasmalereien im mittleren Chorfenster aus dem 14. Jahrhundert: kleine Heiligenfiguren und Wappen;
auch Teppichmuster und Teile von Baldachinen aus verschiedenen Fenstern roh zusammengestellt«); Oidtmann 1898,
S. 252 (Heiligenfiguren in »seltsam geformten« Medaillonrahmen); Oidtmann 1906, Sp. 271f., 275f., Abb. 4 (die Kon-
turzeichnung in der Geißelungsscheibe ist erneuert worden); Luthmer 1907, S. 102 (folgt Lotz 1880); Leo Stern-
berg, Limburg als Kunststätte, Düsseldorf 21911, S. 23 (beiläufige Erwähnung); Oidtmann 1912, S. 122f. (wie Oidt-
mann 1898); Peter Assmann, Führer durch Limburg an der Lahn und die städtischen Anlagen, Limburg o.J. (nach
1912), S. 18, 44, 48 (die Tinktur des Isenburg-Wappens ist in einer Wappenscheibe des Diözesanmuseums aus dem 13.
Jh. überliefert); Alt-Limburg. Seine Kunstschätze und malerischen Winkel in Wort und Bild, Limburg 1926 (zitiert
nach dem unveränderten Nachdruck von 1977), S. 141f. (erwähnt Glasgemälde des Diözesanmuseums mit dem Wap-
pen der Herren von Limburg ohne Herkunftsangabe); Wille 1952, I, S. 104f., II, S. 140 (sieht in der Neuschöpfung der
Wappenscheibe Boppe irrtümlich ein Original aus der Limburger Annenkirche und bezeichnet dagegen die originale
Geißelung als Kopie); Gallus Haselbeck, Die Franziskaner an der mittleren Lahn und im Westerwald. Beitrag zur
Geschichte des Limburger Diözesangebietes, Fulda 1957, S. 52–54, Abb. nach S. 80 (erster umfassender Beitrag zur
Gründungs- und Baugeschichte; überliefert für das frühe 18. Jh. mehrere Fensterstiftungen in Kirche und Kreuzgang,
verbindet diese aber fälschlich mit dem noch erhaltenen mittelalterlichen Bestand); Schenk zu Schweinsberg 1962,
S. 22 (erkennt in der Wappenscheibe der Herren von Limburg sowie in zwei weiteren, nicht als modern erkannten
Wappenscheiben des Museums Reste einer Verglasung aus der Franziskanerkirche um 1330); Dehio Hessen 21982,
S. 557f. (datiert die Glasmalereien in das dritte Viertel des 14. Jh.); Michel 2005, S. 60, 91 (überliefert mehrere Fenster-
stiftungen von Limburger Patrizierfamilien).

Gegenwärtiger Bestand: Das dreibahnige und elfzeilige Maßwerkfenster der nördlichen Langchorseite bewahrt
noch 28 mittelalterliche, im 19. Jahrhundert jedoch weitgehend überarbeitete Rechteckfelder und Maßwerkfüllungen.
Zwei im Zuge der Restaurierung ausgeschiedene Scheiben befinden sich heute im Limburger Diözesanmuseum.

Geschichte des Baues: Einer Legende nach soll Gerlach von Isenburg-Limburg (1239–1289) die ersten Franziskaner-
brüder aus Italien berufen haben, denen er die alte Pfarrkirche ad S. Nicolaum übergab1. Vermutlich wurde Limburg
jedoch von Marburger Ordensleuten besiedelt, wo bereits zu Lebzeiten der Hl. Elisabeth eine Niederlassung bestand.
Ein Ablassbrief von 1252 bezeugt die Weihe einer ersten Klosterkirche, die aber dem wachsenden Zustrom der Gläu-
bigen bald nicht mehr genügte 2 . Dass schon um 1316 jener noch heute weitgehend bestehende Neubau im Gange war,
geht aus einem Testament der Agnes von Nassau-Siegen hervor, die den Franziskanern damals sechs Mark zu seiner
Vollendung schenkte. Von den Isenburger Dynasten, die die Kirche zu ihrer Grablege bestimmten, wurde das Projekt
entscheidend gefördert; hier haben sich vor allem Johann I. (1282–1312), dessen Grabstein sich im Chor erhalten hat
(Fig. 382), und sein Enkel Gerlach III. (1321–1365), »ein echter Freund der Brüder«, um den Orden verdient gemacht 3.
Weitere Stiftungen sind für die Jahre 1324 und 1336 überliefert.
Der Eingang der evangelischen Lehre unter den Klosterbrüdern hatte im Jahr 1577 die zeitweise Aufhebung der Glau-
bensgemeinschaft zur Folge. Doch kehrte man bereits 1583 zur alten Konfession zurück und ließ zunächst die repara-
turbedürftige Kirche und das Klausurgebäude wieder instand setzen4. Umfangreiche Wiederherstellungsarbeiten sind

1 Wilhelm Tripp, Der Wilhelmitenorden und das ehemalige Wilhel-
mitenkloster in Limburg, in: Nassauer Bote 1910, Nr. 278–280; ebenso
Jakob Höhler, Geschichte der Stadt Limburg an der Lahn, Limburg
1935, S. 24.
2 Zur Geschichte des Klosters vgl. ausführlicher: Haselbeck 1957
(s. Bibl.), S. 45–82.
3 Hierzu fi nden sich im Nekrolog der Franziskaner folgende Ein-
träge: Unter dem 1. Oktober »Der edle Herr Johann von Lymburch,
begraben im Chor bei seiner Herrin von Gerulseck im Jahre 1312,
ein überaus freigiebiger Wohltäter der Brüder«; unter dem 2. April:
»Herr Gerlach Herr von Limburg, ein Vater des Ordens und ein echter
Freund der Brüder, begraben im Chor, und seine Gemahlin Elisabeth
von Falckenstein 1365«. Zitiert nach Corden, II, 1780, §§ 20, 26.
4 Höhler 1935 (wie Anm. 1), S. 40.
308 limburg . stadtkirche st. sebastian

für das 18. Jahrhundert überliefert: Nach Abbruch der al-

ten Laurentiuskapelle im Klosterhof wurden zunächst ab
1738 die Klausurgebäude neu errichtet. Damals verbaute
man die Fenster des südlichen Seitenschiffs und schloss
die Okuli im nördlichen Obergaden. Im Anschluss er-
hielt die Kirche nach Entwürfen des Hospitalverwalters
und Baumeisters Martin Ulrich ihr barockes Erschei-
nungsbild. Trotz der Bestimmungen des Reichsdeputati-
onshauptschlusses hat man das Kloster zunächst bis 1813
I nicht aufgehoben, kurze Zeit später erwirkte man von der
nassauischen Regierung die Freigabe der Klosterkirche
sI
II

I für die Kirchengemeinde. Mit der Errichtung des Bistums

n

und der Verlegung des Bistumssitzes nach Limburg im

Jahr 1827 wurde der Bau zur bischöflichen Hauskapelle
n III
bestimmt. Aus Anlass der Rückkehr des im Kulturkampf
exilierten Bischofs Peter Joseph Blum (1842–1884) erhielt
n IV die Kirche eine moderne Umgestaltung in neugotischen
Formen 5. Bei der letzten umfassenden Restaurierung von
1956/57 entschied man sich, das Langhaus in seiner baro-
nV
cken Gestalt zu belassen, dem Chor aber sein ursprüng-
liches mittelalterliches Erscheinungsbild zurückzuge-
n VI ben6 .
Die Querschnittfassade mit großem fünfbahnigen Fens-
terdurchbruch lässt auf eine basilikale Anlage aus steilem
Mittelschiff und schmalen, jedoch unterschiedlich hohen
Seitenschiffen schließen, welche für eine Obergadenbe-
lichtung nur mehr wenig Platz lassen. Tatsächlich nimmt
im Innern das flachgedeckte Mittelschiff mit seinen fast
bis an die Außenwände herangerückten und von Rund-
pfeilern gestützten Arkaden nahezu die gesamte Lang-
hausbreite ein; die Seitenschiffe sind gangartig schmal,
und, verborgen unter den barock vertäfelten Decken, mit
Spitztonnen überwölbt. Das Mittelschiff mündet in einen
hohen dreijochigen Langchor mit 5/8-Schluss, der von
einer dichten Reihe sehr hoher und durchgehend drei-
bahniger Fenster mit einheitlichem Maßwerk durchlich-
tet wird. Im Nordseitenschiff stehen sieben zweibahnige
und in der Regel vierzeilige Fensteröffnungen ohne Ach-
senbezug zur Arkatur, nur das drei Bahnen und fünf Zei-
len umfassende, bis in die Spitztonne aufragende Fenster
an der östlichen Stirnwand fällt hier durch seine Größe
aus der Reihe. Der Obergaden war ursprünglich wohl
nur auf der Nordseite mit Okuli durchlichtet.

Geschichte der Verglasung: Für das Jahr 1583 sind

Fig. 380. Limburg an der Lahn, Stadtkirche St. Sebastian.
Grundriss mit Fensterschemata. Maßstab 1:300.
erstmals Restaurierungsarbeiten am großen Westfenster
überliefert, die vom Frankfurter Kaufmann Johannes Pi-
than finanziert wurden. Der Trierer Erzbischof Lothar
von Metternich (1599–1623) übernahm später die Kosten
für die Wiederherstellung des Chores; Teile der alten Ver-
 limburg . stadtkirche st. sebastian 309

Fig. 381. Limburg an der Lahn, Stadtkirche St. Sebastian (ehem. Franziskanerkirche). Aufnahme um 1900.

glasung könnten dieser Maßnahme zum Opfer gefallen sein 7. Jedenfalls wurden mit den 1738 eingeleiteten Umbau-
maßnahmen am Kloster auch sämtliche Fenster erneuert und mit neuen Wappenscheiben für Kirche (gestiftet von
den Familien Hohenfeld, Walderdorff und Roth) und Kreuzgang (gestiftet unter anderem von Limburger Ratsherren)
ausgestattet 8 . Die Reste mittelalterlicher Glasmalerei aus verschiedenen Fenstern vereinte man damals im Achsen-
fenster des Chores. Sollten zu jener Zeit im Langhaus noch Glasmalereien vorhanden gewesen sein, so dürften diese
durch den verheerenden Hagel des Sommers 1836 weitgehend zerstört worden sein9. Auf Initiative des Domdekans
und späteren Bischofs Karl Klein erhielt der Chor im Rahmen der Feierlichkeiten zum Goldenen Priesterjubiläum
des Bischofs Peter Joseph Blum bis Dezember 1884 sechs neue Chorfenster nach Entwürfen Edward von Steinles und
seiner Schüler, die von Adligen und Priestern des Bistums gestiftet wurden. Mit der Ausführung betraute man den
Glasmaler Charles Nicolas aus dem holländischen Roermond, der laut Kostenanschlag für die neuen Fenster mit den

5 Die neugotische Umgestaltung ist in den Akten des Bischöfl ichen
Archivs in Limburg ausführlich dokumentiert: DAL 2 C/5 und 2 3/O.
6 Damals wurde jedoch auch das gotische Fenstermaßwerk im süd-
lichen Seitenschiff freigelegt; s. Hans Feldtkeller, Die Instandset-
zung der Stadtkirche zu Limburg in den Jahren 1956/57, in: Archiv für
mittelrheinische Kirchengeschichte 10, 1958, S. 366–372.
7 Haselbeck 1957 (s. Bibl.), S. 52.
8 Bis auf eine heute noch erhaltene Restscheibe mit dem Wappen Roth
haben die barocken Grisaillen die Restaurierung der achtziger Jahre
des 19. Jahrhunderts nicht überdauert. Ein Verzeichnis der Inschriften
dieser sämtlich im Jahr 1739 gestifteten Wappen hat sich im Bischöfl i-
chen Archiv erhalten: DAL 2 C/5 (Inschriften auf den Wappenschildern
der Fenster in der Bischöfl ichen Kapelle). In Chor I: das noch erhaltene
Wappen Julius Roth; nord II: Johannes Alban; süd II: Jakob Alban;
Lhs. nord VIII: Damian Ludwig von Hohenfeld; Lhs. nord IX: Johan-
nes Philippus von Hohenfeld; nord X: Wilhelm Ludwig von Hohenfeld
(die linke Hälfte des offenbar auf zwei Bahnen ausgedehnten Wappens
zerstört); nord XI: Stiftung Walderdorff (Inschrift offenbar stark zer-
stört); nord XII: Adalbert von Walderdorff; nord XIII: Wilhelm von
Walderdorff; nord XIV: (nur noch einige Schriftfragmente erhalten).
Im mittleren Sakristeifenster befand sich das Wappen des Freiherrn
Lothar von Hohenfeld.
9 Haselbeck 1957 (s. Bibl.), S. 53.
310 limburg . stadtkirche st. sebastian

Darstellungen der sieben Heiligen Sakramente die mit-

telalterliche Farbverglasung ohne Aufpreis restaurieren
wollte10 . Da die zunächst angedachte Versetzung in das
östliche Langhaus aufgrund unterschiedlicher Fenster-
maße nicht umgesetzt werden konnte, der Chor jedoch
nur sieben Maßwerkfenster besitzt, entschied man sich,
das alte Fenster in das Gesamtprogramm mit einzubezie-
hen und seine Gliederung den Neuschöpfungen zugrun-
de zu legen. Durch Aufnahme einiger neuer Szenen (die
Hl. Margareta von Cortona empfängt das Bußsakrament)
erhielt der historische Bestand nun eine entsprechende
ikonographische Umdeutung, ohne hierbei die seit 1739
bestehende Anordnung wesentlich verändern zu müs-
sen11. Wegen des kleinteiligen und andersartigen Aufbaus
rückte man aber die alte Farbverglasung in ein seitliches
Chorfenster. Die obere Fensterhälfte blieb gegenüber
der 1738 erfolgten Zusammenstellung nahezu unverän-
dert, doch hat man im Bereich der Figurenfelder größere
Umstellungen vorgenommen, u.a. drei Wappen in die bis
dahin leere Sockelzeile versetzt12 . Mehrere damals aus-
geschiedene Felder sind von Nicolas bedauerlicherwei-
se nicht zurückgegeben worden13. Während des letzten
Krieges wurden die Scheiben ausgebaut und an einem vor
Bombenangriffen sicheren Ort untergebracht. Die später
vor allem an den Randgläsern notwendig gewordenen
Ausbesserungen hatte zunächst der ortsansässige Glaser
Fig. 382. Grabmal Johanns I. von Isenburg-Limburg († 1312).
Auer vorgenommen; doch hielt man diese Arbeit für un-
zureichend und gab die Felder vor ihrem Wiedereinbau
im Jahr 1950 der Glasmalereiwerkstatt Matheis in Frankfurt/Main zur Reparatur14. Der Plan der Kirchengemeinde,
im Zuge der Instandsetzungsarbeiten auch gleich die Glasmalereien des 19. Jahrhunderts durch eine moderne Vergla-
sung zu ersetzen, wurde seinerzeit aus Geldmangel nicht umgesetzt.

Erhaltung: Bei der Restaurierung von 1884 stand offenbar nicht die Bewahrung des damals noch weitestgehend
intakten Bestandes im Vordergrund15. Nicolas griff radikal in die Substanz ein und erneuerte bedenkenlos Figuren,
Hintergründe und Architekturrahmen. Ohne Not wurden auch sämtliche Köpfe ausgeschieden. So macht das Fenster
in seiner Gesamtheit heute den Eindruck einer historistischen Farbverglasung. Dieses erschreckende Erscheinungsbild
ist bezeichnend für sämtliche ›Restaurierungen‹ der Roermonder Werkstatt, die auf die gleiche vandalische Weise be-
reits die Chorverglasungen der Soester Wiesenkirche und der Gelnhausener Marienkirche instand gesetzt hatte16 . Zwar
teilte Nicolas mit, die alten Stücke aus der Limburger Kirche lediglich nachzumalen und neu zu brennen (s. Reg. Nr.
65), tatsächlich wurden dann aber fast sämtliche Figuren- und Wappenfelder durch Neuschöpfungen ersetzt, nur ver-
einzelt alte Scherben belassen. Zahlreiche Figurenfelder bestehen heute nur noch zu einem Bruchteil aus alten Stücken.
Sollten nicht tatsächlich betrügerische Absichten Nicolas hierzu verleitet haben – immerhin ist ein ähnliches Vorgehen
für Soest belegt –, könnte die fortgeschrittene Verwitterung, die sich noch an den wenigen erhaltenen blauen, grünen
und roten Farbgläsern ablesen lässt, die Entscheidung zu einer solch’ umfassenden Erneuerung erleichtert haben17.
Hinzu dürfte der Wunsch getreten sein, die mittelalterliche Farbverglasung den Neuanfertigungen anzugleichen, zu-
mal die programmatischen Vorgaben die inhaltliche Einbindung des alten Fensters in das Gesamtkonzept vorsahen.
Nicolas hat sich sodann in der Zeichnung am Stilbild der Neuanfertigungen orientiert, damit im Notfall auch Altes in
verschiedenen Fenstern wiederverwertet werden kann18 . Nach oben hin nimmt die Zahl originaler Gläser aber rasch
zu, und in den Architektur- und Ornamentscheiben überwiegt schließlich der Bestand an mittelalterlichen Scherben.
Um Altes und Neues einander anzugleichen, wurden die Gläser großflächig mit einem kalten Überzug versehen, zur
 limburg . stadtkirche st. sebastian 311

Lichtdämpfung der Grisaillen außenseitig Farbschichten aufgetragen, was die Zustandsbeurteilung vor allem weißer
und gelber Farbgläser – Letztere wurden von Nicolas mit Vorliebe auch für figürliche Ergänzungen benutzt – heute
beträchtlich erschwert19. Soweit dies in situ untersucht werden konnte, ist das partielle Abblättern der Schwarzlotkon-
turen in den figürlichen Teilen möglicherweise durch wiederholtes Brennen verursacht worden; stärker berieben sind
vielfach auch die Ornamentfelder. Ein ähnliches Schadensbild zeigen mehrere Gläser des 19. Jahrhunderts, auf denen
die Konturen verblasst oder stark ausgedünnt erscheinen. Rote, blaue und violette Gläser weisen vermehrt Lochfraß
auf. Das gegenwärtig angebrachte Messingdrahtgitter stellt keinen ausreichenden Schutz vor weiteren Substanzverlus-
ten dar; der Einbau einer innenbelüfteten Schutzverglasung wäre hier dringend geboten.

Rekonstruktion, ikonographisches Programm: Mit den tiefgreifenden Wiederherstellungsmaßnahmen des 19.

Jahrhunderts sind zugleich wichtige Anhaltspunkte beseitigt worden, die uns Aufschluss über die einstige Verteilung
der 1738 im Achsenfenster zusammengestellten Reste hätten geben können 20 . Einige Erkenntnisse lassen sich jedoch
noch aus den formalen Bezügen wie den Rahmenarchitekturen, den Randborten oder den Bildzusammenhängen ge-
winnen. Außerdem existiert ein Restaurierungsplan, in welchem die alte Anordnung der Felder festgehalten ist (s. Reg.
Nr. 65). Demzufolge gab es noch weitere, heute nicht mehr vorhandene Scheiben, so das Wappen der Herren von Lim-
burg mit Helm, das des Schöffen Johann Sebolt und das heute lediglich als Kopie im Diözesanmuseum aufbewahrte
Wappen des Schöffen Johann Boppe. Dorthin gelangten auch ein zweites Wappen der Herren von Limburg in späterer
Form, das jedoch nur mehr fotografisch überliefert ist, und die Geißelung Christi 21.
1. Komposites Achsenfenster: Die überwiegend aus Ornamenten bestehende Verglasung des oberen Fensterabschnittes
scheint von der siebten Zeile an aufwärts weitgehend ungestört erhalten geblieben zu sein und bildet damit den ins-
gesamt größten zusammenhängenden Bestand 22 . Das Achsenfenster war offenbar in barocker Zeit lediglich im un-

10 In einen Bericht Karl Kleins an Bischof Peter Joseph Blum zur Aus-
stattung der Kirche mit Glasmalereien werden die alten Felder (»30
Rechteckfelder und acht Maßwerkfüllungen«) ausführlich beschrieben
(DAL 2 C/5, Schreiben vom 21. Juni 1883). Bis Dezember 1884 wa-
ren bereits sechs neue Fenster fertiggestellt und die Restaurierung des
alten Fensters abgeschlossen (ebenda, Kopie einer Rechnung vom 9.
Januar 1885). Die Wahl des Themas war politisch motiviert. Die Dar-
stellung der sieben Sakramente durch kirchenhistorische Ereignisse
muss als ein ostentativer Verweis auf die Hauptaufgaben des Klerus
gewertet werden, der während des Kulturkampfs (1875–1883) starken
Restriktionen unterworfen war. Im Verlauf der Auseinandersetzungen
floh der Limburger Bischof Blum ins böhmische Exil, aus dem er erst
kurz vor seinem Tod heimkehren konnte. Auch sein Wirken im Exil ist
thematisch in das Gesamtprogramm eingebunden, indem er bei der im
Grunde rechtswidrigen Firmung der Kinder der Fürstenfamilie Lö-
wenstein gezeigt wird, die ihm jahrelanges Asyl gewährt hatte.
11 Der Glasmaler Nicolas fügte außer der Hl. Margarete noch fol-
gende Neuschöpfungen hinzu: die Hll. Franziskus, Magdalena und
einen weinenden Hl. Petrus sowie das neue, aber offenbar falsch re-
konstruierte Wappen Boppe.
12 Von den ursprünglich sieben nachgewiesenen Wappen sind damit
lediglich vier wiederverwendet worden.
13 Offenbar handelt es sich dabei um die heute im Limburger Diöze-
sanmuseum aufbewahrten und teilweise neu angefertigten Scheiben.
Nicolas teilt Karl Klein in einem Brief vom 17. Febr. 1886 mit, (…) daß
ich meine, die alten Stücke gefunden zu haben (DAL 2 3/O). Die Felder
scheinen jedoch im August noch nicht angekommen zu sein. Danach
bricht der ausführliche Schriftverkehr zwischen Klein und Nicolas in
den Akten ab. Wann und unter welchen Umständen die Felder schließ-
lich nach Limburg zurückkamen, lässt sich nicht verfolgen, da im Lim-
burger Diözesanmuseum entsprechende Unterlagen fehlen.
14 Akten des Landesamtes für Denkmalpflege Hessen, Wiesbaden,
Schreiben des Diözesankonservators an das Bischöfl iche Ordinariat,
Abschrift vom 22. Febr. 1957.
15 Bei der 1739 erfolgten Zusammenlegung der Felder im Achsenfens-
ter sind vor allem die Randgläser in Mitleidenschaft gezogen worden,
die Fehlstellen wurden damals offenbar mit Ölfarbe ausgebessert
(DAL 2 C/5, Bericht Klein an Bischof Blum vom 21. Juni 1883).
16 Aus künstlerischer wie kunsthistorischer Sicht sind die Vergla-
sungen in Limburg und Soest damit wertlos geworden. Der Umfang
der jeweiligen Eingriffe lässt sich schon allein daran ermessen, dass
die grundverschiedenen Bestände von Soest und Limburg heute stili-
stisch eng verwandt erscheinen. Anders als dort sind die Ergänzungen
in Gelnhausen, obschon auch hier ausnahmslos sämtliche alten Köpfe
ausgeschieden wurden, allerdings von weitaus besserer Qualität. Zu
Soest s. Landolt-Wegener 1959, S. 12–22; zu Gelnhausen s. Hess
1999, S. 215–233.
17 Mit dem Vorwurf, originale Stücke zurückbehalten zu haben, sah
sich Nicolas auch in Soest konfrontiert; vgl. Landolt-Wegener 1959
S. 21.
18 Schreiben von Nicolas an Klein vom 29. Aug. 1883 (DAL 2 C/5).
19 Die Vorliebe für gelbe Farbgläser kennzeichnet auch sämtliche neu
geschaffenen Chorfenster. Die Kritik an einem sich auf den gesam-
ten Innenraum störend auswirkenden Gelbstich blieb nicht aus. Siehe
hierzu Nassauer Bote vom 4. April 1903, Die Stadtkirche von Limburg
und ihre Erbauer, Teil III.
20 Der preußische Denkmalpfleger Ferdinand von Quast fertigte ge-
gen die Mitte des 19. Jh. auf seinen Studienreisen eine Reihe von Zeich-
nungen nach mittelalterlichen Glasmalereien an, darunter auch von
Fenstern der Limburger Barfüßerkirche. Bedauerlicherweise gilt die
Mappe seit Kriegsende als verschollen. Hierzu Fitz 2003, S. 454, Anm.
1691.
21 Vgl. die historische Aufnahme des neu eingerichteten Diözesanmu-
seums im Erdgeschoss des Wohnturmes im Bildarchiv Foto Marburg
(12674). Das Rechteckfeld zeigt vor einfarbigem Grund ein breites
Wappenschild auf kelchförmigem Sockel, umgeben von einem Gri-
sailleteppich, wie er sich in den oberen Teilen der seitlichen Lanzet-
ten erhalten hat. Offenbar handelt es sich um eine Flickarbeit des 18.
Jh., die nach dem letzten Krieg verloren ging. Das Wappen befand sich
damals im linken oberen Fensterfeld. Bei Schenk zu Schweinsberg
1960 fi ndet das Wappen keine Erwähnung mehr.
22 Dies wurde bereits von August Reichensperger erkannt, der die
Glasmalereien noch vor ihrer Restaurierung begutachtete. Reichens-
perger sah in der Kreuzigung einen zugehörigen Teil der Komposition;
vgl. Reg. Nr. 60.
312 limburg . stadtkirche st. sebastian

teren Bereich leergeräumt und im Zuge der Neuordnung

1738/39 mit Figuren und Wappenscheiben aus anderen
Fenstern gefüllt worden. Da Turm- und Wimpergbekrö-
nungen in die Ornamentteppiche hineinragen, wird man
von einem ursprünglich kompositen Verglasungssystem
aus Tabernakelfiguren in der unteren Fensterhälfte und
darüber ausgebreiteten Teppichornamenten auszugehen
haben. Die architektonisch überhöhte Mittelbahn wur-
de dabei in ihren figürlichen Teilen von der wohl zuge-
hörigen Kreuzigung abgeschlossen 23. Ob dieser Gruppe
auch die feldergroßen, mit Langpässen gerahmten Stand-
figuren zuzurechnen sind, ist aufgrund der radikalen
Überarbeitung der Scheiben nicht mehr zu entscheiden,
und Nicolas wird, um ein harmonisches Gesamtbild zu
erzielen, hier sicher größere formale Anpassungen am
Bestand vorgenommen haben. Grundsätzlich jedoch
wäre eine entsprechende Anordnung aus kleinfigurigen
Heiligen (Apostel- oder Allerheiligenprogramm) mit
zeilenweisem architektonischen Abschluss vorstellbar 24.
Einige Rätsel bereitet die stark verkürzte Wiedergabe ei-
ner Himmelfahrt in der Kopfscheibe und die Halbfigur
des alttestamentlichen Königs David im Medaillon, die
die Idee einer um heilsgeschichtliche Szenen erweiterten
Fig. 383. Wappen Limburg. Limburg an der Lahn, Stadtkirche, Chor Wurzel Jesse in Erinnerung rufen. Der Grisailleteppich
n III, 10b. Lahngebiet oder südl. Hessen, 2. V. 14. Jh. – Kat. S. 320.
kann allerdings kaum unterhalb der Kreuzigung mit dem
David-Medaillon und den beiden Stifterwappen fortge-
führt worden sein, da die Tabernakelarchitekturen hier eine klare Zäsur setzen. Inhaltliche Reminiszenzen, aber auch
formale Anknüpfungen an das Stammbaummotiv – wie die vegetabil umrankten Medaillons in allen drei Bahnen
– legen jedoch nahe, dass der Ausarbeitung des Verglasungskonzepts eine solche Bildidee zugrunde gelegen haben
könnte. Nach Ausweis der in den Ornamenten eingebetteten Wappen war es den Herren von Limburg, welche sich die
Franziskanerkirche als Grablege auserwählt hatten, vorbehalten, dieses durch seine Lage hinter dem Zelebrationsaltar
ausgezeichnete Fenster zu stiften.
2. Vita-Christi- oder Passionsfenster: Die Geißelung Christi im Diözesanmuseum kann aufgrund ihrer geringeren
Größe nicht zum ursprünglichen Bestand des Achsenfensters gehört haben. Zudem zeigt die Scheibe einen sonst nicht
nachweisbaren gelben Randstreifen mit abwechselnd blauen, roten und weißen Blütenquadraten. Jede Szene saß, wie
der Bogenansatz zeigt, in einem hohen Tabernakel, der die Bildanlage schichtenweise in Szene und Architekturglieder
unterteilte. Der bedeutend kleinere Figurenmaßstab und die geringeren Feldmaße lassen an ein kleineres Fenster im
Langhaus denken. Als einzige Öffnung könnte das dreibahnige und sechszeilige Stirnfenster nord VII im nördlichen

23 Ein vergleichbares Figurenprogramm begegnet im Chorfenster
der Pfarrkirche im mittelfränkischen Segringen (um 1340/50); hierzu
Scholz 2002, I, S. 509–515.
24 Noch heute zeigt die Figur des sog. Evangelisten Markus in 4c, vor
der Restaurierung wohl richtiger mit Simon bezeichnet, über dem Bo-
genabschluss einen gleichfarbigen – wenn auch komplett erneuerten –
Wimpergansatz mit Krabben und seitlichen Fialen, der sich nahtlos an
den Architekturgiebel in 7a anschließt. Darunter könnte sich eine wei-
tere Gruppe von Heiligen angeschlossen haben, die, wie der Apostel
Bartholomäus in 4a, unter einer Bogenarchitektur mit geradem Mauer-
anschluss standen. Der Körperhaltung nach saßen die beiden Apostel
in einer linken Bahn. Die Zugehörigkeit zweier weiterer Scheiben, der
Heiligen Barbara und Georg, ist unsicher, da die Hintergründe hier
komplett erneuert wurden.
25 Als Beispiel für eine solche partielle Figurenverglasung sei etwa
das Fenster der Konstanzer Mauritiusrotunde genannt, dort allerdings
mit der für konstanzische Verglasungen der Hochgotik charakteri-
stischen Kompositionsweise mit einer über den Ornamenten liegen-
den Figurengruppe. Zur Rekonstruktion dieses Fensters siehe Rüdiger
Becksmann, Die ehemalige Farbverglasung der Mauritiusrotunde des
Konstanzer Münsters. Erkenntnisse aus einer historisierenden Restau-
rierung, in: Jb. der Staatlichen Kunstsammlungen in Baden-Württem-
berg 5, 1968, S. 57–82, sowie Becksmann 1979 (CVMA Deutschland
II, 1), S. 93–102.
26 Zwischen Architekturrahmen und Randborte hat Nicolas jedoch
zur Anpassung an die Bildbreite der vertikal anschließenden Felder
einen neuen Zwischenstreifen eingezogen.
 limburg . stadtkirche st. sebastian 313

Seitenschiff eine solch ausgedehnte Erzählfolge gefasst

haben. Der Fensterspiegel ließe Platz für eine neuntei-
lige Passion mit bahnweise rot-blau-rotem Farbwechsel,
beginnend links mit Abendmahl, Gefangennahme und
Verhör, in der Mittelbahn fortgeführt – worauf die um-
laufende Eichblattborte schließen lässt – mit Geißelung,
Kreuztragung und Kreuzigung; rechts wären schließlich
die Szenen der Auferstehung, Pfingsten bzw. Noli me
tangere und Himmelfahrt gefolgt.
3. Fenster mit monumentaler Kreuzigung: Die Figur
eines trauernden Johannes im Langpass stellt den ein-
zigen Rest einer monumentalen, einst auf drei Bahnen
ausgedehnten Kreuzigung dar. Vielleicht war diese Szene
– worauf der Blattgrisaillegrund hinweist – in eine Or-
namentverglasung eingebettet 25. Die beiden Franziska-
nerheiligen Ludwig von Toulouse und Klara von Assisi
zeigen die gleichen Randborten (ein gelbes perlenbesetz-
tes Schmuckband mit abwechselnd roten, weißen und
blauen Blütenrosetten) und besaßen ursprünglich gleiche
Bildbreiten, sodass eine Zusammengehörigkeit möglich
erscheint 26 . Beide Felder unterscheiden sich von den an-
deren Figuren durch ein Rahmensystem aus seitlichen Fi-
alen zwischen Kleeblattbögen. Das Ensemble ließe sich,
wie von Nicolas auch umgesetzt, zur Dreiergruppe mit Fig. 384. Limburg an der Lahn, Stadtkirche, Chor n III, 8a.
dem mittig anzuordnenden Hl. Franziskus ergänzen. Mit
der Kreuzigung und den Ordensheiligen wäre eine zwei-
te, im Aufbau vielleicht dem Achsenfenster verwandte
Farbverglasung zu verbinden.
4. Jüngstes Gericht: Die nahezu komplett erneuerten
Felder Christus als Weltenrichter und der Posaune bla-
sende Engel (tiefblauer Randstreifen mit weißen Blüten-
quadraten) lassen auf eine ausgebreitete Darstellung des
Jüngsten Gerichts schließen, mit Maria und Johannes dem
Täufer zu Seiten des Richters in der darunter befind-
lichen Zeile. Zentral wäre die Auferstehung der Toten
mit Höllenschlund und Himmelstor anzunehmen, wor-
auf die angedeuteten Wellenbänder zu Füßen der beiden
erhaltenen Darstellungen hindeutet. Das große fünfbah-
nige Westfenster könnte eine solche Gerichtsszene aufge-
nommen haben, war doch der Platz vor der Westfassade
der Kirche bis 1808 ummauert und teilweise als Friedhof
benutzt worden.
5. Stifternachweise: Insgesamt lassen sich fünf Wap-
penfelder der Herren von Limburg in verschiedenen
Bildungen nachweisen; als wichtigste Förderer des Kir-
chenbaus traten diese gleich mehrfach als Fensterstifter
in Erscheinung. Neben den beiden für das Achsenfens-
ter beanspruchten Wappenbildern der Herren von Lim-
burg wird heute im Diözesanmuseum ein weiteres Feld Fig. 385. Limburg an der Lahn, Stadtkirche, Chor n III, 7a.
mit variierter Wappenzeichnung aufbewahrt, das zuvor Lahngebiet oder südl. Hessen, 2. V. 14. Jh. – Kat. S. 320.
314 limburg . stadtkirche st. sebastian

als Flickstück gleichfalls im Achsenfenster eingesetzt war. An überlieferten Wappen der Dynastie war weiterhin ein
Schild mit einem flugbewehrten Helm vorhanden (s. Reg. Nr. 64), der erst mit der Restaurierung im 19. Jahrhundert
verloren ging. Gerlach III. (1321–1365) und sein jüngerer Bruder Johann (1340–1407) siegelten mit einem solchen Wap-
pen 27. Und schließlich liefert Johann Mechtel in seiner im Jahr 1623 abgefassten Beschreibung des Lahngaus noch
einen Hinweis auf ein Wappen ihres Bruders Rudolf von Limburg (1336–1374) in einem Chorschlussfenster 28 . Neben
diesen Adelswappen legen immerhin noch vier erhaltene oder überlieferte Wappen der Limburger Schöffen Zeugnis ab
von einer reichen Stiftertätigkeit auch des städtischen Patriziats (vgl. Reg. Nr. 61 und 64) 29: Das Wappen des Heinrich
Wisse mit sonst im Fenster nicht mehr vorhandenem Randstreifen gibt einen Hinweis auf eine heute verlorene Fenster-
stiftung des Limburger Schöffen, dessen Familie seit dem 14. Jahrhundert auch dem Frankfurter Patriziat angehörte30 .
Zwischen 1345 und 1380 taucht Heinrichs Name jährlich unter den Beisitzern des Stadtgerichts auf 31. Hinzu treten das
verlorene Wappen des Schöffen Johann(?) Sebolt und das nur mehr in Kopie erhaltene Wappen Johann(?) Boppes32 .
Mechtel nennt schließlich noch das Wappen des Schöffen Johann Herstull 33. Nahezu alle Familien finden als Wohltä-
ter des Klosters im Nekrologium der Franziskaner Erwähnung 34. Keiner der Stifternachweise ist heute aber mit den
Figurenfeldern mehr sicher zu verbinden, generell wäre auch eine finanzielle Beteiligung mehrerer Schöffen an einem
Fenster denkbar, vergleichbar jenem später entstandenen Christusfenster der Wilhelmitenkirche. Die Stifterkonstel-
lation aus Dynasten in den ausgezeichneten Chorschlussfenstern, dem sich die Patrizier an den Seiten anschlossen,
würde jedenfalls eine sinnfällige Demonstration der politischen Kräfteverhältnisse in Limburg darstellen.

Komposition, Ornament: Die für das Achsenfenster belegte komposite Fenstergliederung erstreckte sich aller
Wahrscheinlichkeit nach über mehrere Chorfenster. Als prominentes Vergleichsbeispiel bietet sich die um 1290/1300
entstandene Chorverglasung der Colmarer Dominikanerkirche an, die von Becksmann überzeugend rekonstruiert
werden konnte35. Hier waren sämtliche zehn Fenster über einer fünf Zeilen umfassenden Sockelzone mit Standfiguren
von Aposteln und Ordensheiligen besetzt und in den elf darüber liegenden Zeilen mit Ornamentteppichen gefüllt. Im

27 Karl Rossel, Die Limburger Chronik des Johannes, Wiesbaden
1860, Taf. III.
28 Michel 2005, S. 60: Rudolf Archidiakon von Würzburg. Dieses
Bildnuß mit dem Limburger Wappen und Namen ist zu sehen bey den
Franziscanern in den Fenstern hinder dem hogen Altar.
29 Rossel 1860 (wie Anm. 27), Erläuterung zu Taf. II.
30 Zu einer verlorenen Glasmalereistiftung der Familie Weiß aus dem
Jahre 1306 für den Frankfurter Dom vgl. Hess 1999, S. 99f. Der Ge-
schichte des Frankfurter Patriziats und seiner Kirchenstiftungen wur-
de vor wenigen Jahren eine Ausstellung gewidmet: Andreas Hansert
(Hrsg.), »Aus aufrichtiger Lieb vor Franckfurt«. Patriziat im alten
Frankfurt, Historisches Museum Frankfurt am Main, Frankfurt am
Main 2000.
31 Rossel 1860 (wie Anm. 27), Erläuterung zu Taf. II.
32 In Zeile 1a ersetzte Nicolas das von ihm offenbar veruntreute Wap-
pen Boppe durch eine freie Neuschöpfung (auf rotem Feld schrägbal-
kenweise ein silberner Balken). Das Diözesanmuseum bewahrt eine
weitere, nahezu gleichgestaltete Scheibe mit dem Wappen der Lim-
burger Patrizierfamilie Poppe (anstelle des Balkens ein Wickelkind)
auf, die bislang irrtümlich als Original gehandelt wurde (Schenk zu
Schweinsberg 1962, Nr. 84; derzeit deponiert). Aus einem Schreiben
Kleins an Nicolas vom 19. Juli 1886 (DAL 2 C/5) geht hervor, dass man
das offenbar verfehlte Wappen der Familie Boppe ersetzen lassen woll-
te; die Scheibe wurde schließlich geliefert, jedoch nicht eingebaut.
33 Der Schöffe Heynrich Herrstuhl wird im Januar 1309 wegen seiner
Beteiligung an der Ermordung Dieters von Katzenelnbogen zur Wall-
fahrt nach Rom und Santiago de Compostela binnen eines Jahres ver-
urteilt. Vgl. Corden, II, 1780, § 108, S. 49f. Vielleicht handelt es sich
bei dem heute verlorenen Fenster um eine Sühnestiftung der Familie.
34 Vgl. Corden, II, 1780, §§ 16/2–28, S. 17–22.
35 Becksmann 1967, S. 46 –51; siehe auch Scholz 1998, S. 56–59.
36 Gegen das ausufernde Schmuckbedürfnis in den neu errichteten
Franziskanerkirchen richten sich die 1260 auf dem Generalkapitel von
Narbonne verabschiedeten Statuten, in denen auch Regeln zur Gestal-
tung von Glasmalereien formuliert wurden. Demnach waren fenestrae
vitree ystoriate vel picturate verboten, nur das Fenster hinter dem
Hauptaltar durfte Bilder des Crucifi xus, der Jungfrau sowie der Hll.
Johannes, Franziskus und Antonius aufnehmen. Zu den frühen Re-
gelvorgaben des Ordens s. Franz Ehrle, Die ältesten Redactionen der
Generalconstitutionen des Franciscanerordens, in: Archiv für Litera-
tur- und Kirchengeschichte des Mittelalters 6, 1892, S. 3ff. Zu Farbver-
glasungen bei den Franziskanern Ernst Bacher, Glasmalerei, in: AK
Krems 1982, S. 638–649.
37 Beide Farbvarianten sind wohl erst im Zuge der Restaurierung irr-
tümlich nach Bahnen getrennt worden.
38 Zur Ornamentverglasung der Franziskaner in Erfurt s. Drachen-
berg/Maercker/Schmidt 1976, S. 59–64.
39 Wentzel 1958, S. 114, 128f.; vgl. hierzu auch Rüdiger Becksmann,
Die Franziskanerkirche und ihre Glasmalereien, in: AK Esslingen
1997, S. 103–118, bes. S. 108–111. Beide Autoren äußern sich skeptisch
bezüglich der Existenz eines franziskanischen Formenrepertoires.
40 Im Chor des Regensburger Doms fi nden sich mehrfach Beispiele ei-
ner freien Kombination verschiedener Rahmensysteme. So werden die
von Rautenvierpässen gerahmten Szenen im Luppurg-Rotteneck-Fens-
ter des Südchors (um 1300) ebenfalls von Giebelarchitekturen überfan-
gen, um dann zu einem Ornamentteppich hinüberzuleiten (Chor süd
V). Eine andere eigenwillige Kombinationsform zeigen die Darstellun-
gen Petri in Cathedra mit dem Stifter Philippus im Hauptchorfenster
H I (um 1300). Unter Ornamentbahnen liegt das Figurenpaar in fi lig-
raner Tabernakelarchitektur auf isometrisch ausgebildetem Sockel, das
Ganze ist aber nochmals von langpassartigen, welligen Rahmenbän-
dern umgeben. Hierzu Fritzsche 1986: zum heute im Lhs. nord XI
befi ndlichen Stephanus-Laurentius-Fenster (um 1330) s. S. 327–333,
Rekonstruktion S. 180–183; zum Philippus-Fenster S. 82–90; zum
Luppurg-Rotteneck-Fenster S. 171–176. Zur Form des Langpasses vgl.
Eva Frodl-Kraft, Die »Figur im Langpass« in der österreichischen
Glasmalerei und die Naumburger Westchorverglasung, in: Kunst des
Mittelalters in Sachsen. FS Wolf Schubert, Weimar 1967, S. 309–314.
 limburg . stadtkirche st. sebastian 315

Achsenfenster befand sich ursprünglich wie in Limburg eine Kreuzigungsgruppe. Hinsichtlich der großen ornamental
gestalteten Flächen im Chorraum kommen damit ebenso wie in der Auswahl der Heiligen spezifische Ausstattungs-
vorstellungen der Bettelorden zum Tragen 36 . Die Muster der Grisailletteppiche im Achsenfenster wechseln bahnweise
im Rhythmus a-b-a, sind aber im Aufbau miteinander verwandt: In den Seitenbahnen umschließen früchtetragende
Weinranken medaillonförmig rot umrandete und in den Ecken mit blauen Blütenquadraten besetzte Schrägkreuze
(Fig. 384). Diese sind mit einem punktierten Rautenmuster und mittig sitzenden, farbig geviertelten Kreisen gefüllt.
Über die Ecken wurden die angrenzenden Felder ursprünglich wohl zeilenweise mit roten bzw. blauen Viertelkreis-
bändern miteinander verklammert 37. Der Seitenstreifen zeigt ein gelbes, abwechselnd mit Vögeln und roten Blüten-
rosetten besetztes Schmuckband (Ornament A). In der Mittelbahn winden sich Ahornranken um rot gerahmte bzw.
von gelben Blättern gebildete Achtpassrosetten auf blauem oder türkisfarbenem Grund, die zu beiden Seiten volu-
tenförmig um blau-rote Blütenpunkte auslaufen, dazwischen liegen gelbe, rot umrandete Lanzettspitzen (Ornament
B). In den Seitenstreifen wechseln blaue und rote Gläser mit weißen und gelben Blattkaros. Die Rosetten nehmen die
Wappen der Herren von Limburg, die Halbfigur des alttestamentlichen Königs David sowie eine abbreviaturhafte
Himmelfahrtsszene auf. In ähnlicher Form begegnen Schrägkreuze in Verbindung mit Vögeln in den Randstreifen in
der Erfurter Barfüßerkirche (Chor I, 5a) 38 . Schon Wentzel hatte bezüglich der Ornamentverglasung der Esslinger
Franziskanerkirche auf formale Zusammenhänge mit Mustern in Erfurt hingewiesen 39. Es wäre übereilt, hiervon auf
die Existenz spezieller Musterkataloge bei Mendikanten schließen zu wollen, jedoch denkbar, dass die Erarbeitung der
Verglasungskonzepte in den Händen von Ordensmitgliedern lag, die eine Auswahl aus einem zwar allgemein verfüg-
baren Formenrepertoire trafen, welche durch interne Vernetzung der Klostergemeinschaften dann aber vor allem bei
den Franziskanern Verbreitung fanden. Den lichten Grisaillecharakter wird man in Limburg allerdings nicht allein als
Zugeständnis an die Ordensregeln zu werten haben, er dürfte hier auch durch rein bauseitige Vorgaben bedingt gewe-
sen sein, da die gesamte Südseite des Chores niemals durchfenstert war und eine lichtabsorbierende Farbverglasung
den Innenraum zu sehr verdunkelt hätte.
Für die vielleicht ungewöhnlich anmutende Rahmenform, die Figuren in einen Langpass zu setzen und sie zusätzlich
mit einer Bogenarchitektur zu umfangen, lassen sich im frühen 14. Jahrhundert vereinzelte Beispiele benennen, doch
im Grunde ist der Langpass ein in der Glasmalerei des 13. Jahrhunderts verbreitetes Motiv, das erst mit der Aufnahme
gotischer Architekturformen allmählich aus der Mode kommt40 . Die Figuren stehen überwiegend auf schmalen So-
ckeln mit Blendfenstern, ihre Rahmenformen fallen unterschiedlich aus:

Fig. 386. Apostel Simon(?). Limburg, Stadtkirche, Fig. 387. Hl. Ludwig von Toulouse. Limburg, Stadt-
Chor n III, 4c. Lahngebiet oder südl. Hessen, kirche, Chor n III, 4c. Lahngebiet oder südl. Hessen,
2. Viertel 14. Jh. – Kat. S. 318. 2. Viertel 14. Jh. – Kat. S. 318.
316 limburg . stadtkirche st. sebastian

Fig. 388. Geißelung Christi, ehem.

Stadtkirche. Limburg an der Lahn,
Diözesanmuseum. Lahngebiet oder
südliches Hessen, 2. Viertel 14. Jh.
Kat. S. 323.

Typ A: Figuren auf rotem Grund unter einem von seitlichen Fialen getragenen gelben Passbogen. Randstreifen: ein
gelbes, perlenbesetztes Schmuckband mit abwechselnd roten, weißen und blauen Blütenrosetten.
Typ B: auf blauem Grund Figuren im roten Langpass unter gelbem Bogenmaßwerk und Mauerzinnen. Randstreifen:
gelbes Schmuckband, belegt mit Vögeln, zwischen abwechselnd blauen und roten Blütenrosetten.
Typ C: Typ B, nur mit Wimpergansatz. Randstreifen: gelbes Schmuckband, im Wechsel belegt mit Vögeln und roten
Blütenrosetten.
Typ D: Figur im roten Langpass auf Blattgrisaillegrund in Maßwerkbogenarchitektur. Randstreifen wie Typ A.

Farbigkeit: Nicolas hat vielfach verändernd in die Farbgebung eingegriffen. Im Gesamteindruck dominieren heute
schwere bernsteingelbe und rote Farben, die sich von dem ursprünglich sicher mehrstimmigeren Farbakkord weit ent-
fernt haben. Einzig die plakative Farbpaarung einiger Figuren im roten Langpass auf blauem Grund ist gesichert. Hier
fallen einige kühne Farbtöne ins Auge: Neben einem saftigen Grün findet ein kühles Hellgrün vor allem für Nimben
Verwendung. Außer dem gängigen Hellviolett wurde für einige Gewandteile ein ungewöhnlicher Lilaton eingesetzt.
Die Kreuzigungsszene lässt die Vorliebe für Gewänder mit querverlaufenden Farbstreifen erkennen. In der vergleichs-
weise gering ergänzten Geißelung harmoniert ein leuchtendes Tiefblau mit warmgoldenen Architekturgliedern.
 limburg . stadtkirche st. sebastian 317

Stil, Datierung: Da Nicolas auch die wenigen originalen Figurengläser vielfach überging, bieten sich insgesamt
kaum Anhaltspunkte für eine stilistische Beurteilung des Bestands. Selbst die substantiell noch weitgehend intakte
Scheibe der Geißelung ist in ihrer Figurenzeichnung vollständig überarbeitet worden. Die wenigen unberührt geblie-
benen Partien, wie etwa die Gewandärmel des Weltenrichters, zeigen recht schwungvolle, in der Stärke spannungsvoll
variierende und fadendünn ausschwingende Konturlinien. Demgegenüber begegnen im Mantel des Hl. Ludwig von
Toulouse plastischere Faltenschlingen, bei Barbara findet sich ein differenziertes Liniengeflecht aus spannungslosen
und dünn gespannten Linien. Die originalen Handpartien sind sorgsam gezeichnet, auch die Blattkapitelle im Detail
differenziert wiedergegeben. Hinsichtlich der Architekturrahmung und deren Verhältnis zu Figur und Ornament
bietet sich ein Vergleich mit der ehemaligen Chorverglasung der Pfarrkirche in Dausenau an41. Auch dort standen in
den Chorflankenfenstern die feldergroßen Heiligen mit darüberliegender Namensbezeichnung unter einem genasten
Bogen mit identischem Mauerzinnenabschluss unter einem Ornamentteppich. Einzelne Details wie angeschnittene
Lanzettspitzen als verbindendes Rapportelement begegnen dort ebenso wie die in Architekturen eingestreuten Maß-
werkokuli. Doch erscheint demgegenüber der Entwurf des Limburger Achsenfensters in seinen Ornament- und Ar-
chitekturgliedern weniger kraftvoll, insgesamt empfindet man einen Mangel an Volumen und lebendiger Bewegtheit
und wenig Sinn für ein harmonisches Zusammenspiel von Ornament und Architektur. Diese Unsicherheit spiegelt
sich in der unorthodoxen Kombination von ausgesprochen altertümlichen Formdetails (Weinranken auf schraffiertem
Grund, aus palmettenartigen Blättern gebildete Passformen, Figuren in Langpässen) mit modernen Elementen (steile
Architekturaufrisse mit fortschrittlichem Blendmaßwerk). Aufgrund der Wappenkonstellation der Stifter ist an eine
Entstehung der Glasmalereien im zweiten Viertel des 14. Jahrhunderts zu denken.
Lahngebiet oder südliches Hessen, zweites Viertel 14. Jahrhundert.

Vorbemerkung zum Katalog: Die Untersuchung und fotografische Erfassung des Chorfensters nord III erfolgte im
September 2002 vom Gerüst aus. Die Einbausituation sowie die flächendeckende Übermalung der Scheiben erschwerte
die sichere Beurteilung des Erhaltungszustands. Auch die beiden museal aufbewahrten Felder mit der Geißelung und
dem Wappen der Herren von Limburg konnten außenseitig nicht begutachtet werden.

CHORFENSTER nord III Fig. 383–398, Abb. 218–242

Lichtes Gesamtmaß: H. ca. 10,3 m, B. 1,99 m. – Steiles, dreibahniges Maßwerkfenster von elf Zeilen mit genasten, von
Dreipässen bekrönten Lanzetten, dazwischen stehenden Vierpässen mit großem gespitzten Vierpass im Zentrum.
Rechteckscheiben (lichtes Maß): H. 73–75 cm, B. 57–58 cm. Gesamtaufnahme: CVMA G 8904

1c WAPPEN WISSE Fig. 389, Abb. 219

H. 75 cm, B. 57 cm.
Erhaltung: Erneuert sind das Wappen und der überwiegende
Teil der Randborten.
Ikonographie, Farbigkeit: Vor blauem Blütenkarogrund mit
roten Kreuzungspunkten das Wappen des Limburger Schöffen
Heinrich Wisse: in Gold ein mit drei silbernen Rosen belegter
Balken, oben begleitet von einem wachsenden schwarzen Ad-
ler, unten damasziert. Die Randborte besteht aus gelben Stadt-
abbreviaturen, die mit Blütenquadraten alternieren42 .
CVMA W 12945
Fig. 389. ES Chor n III, 1c.
3a HL. KLARA VON ASSISI Fig. 390, Abb. 221 M 1:15
H. 74 cm, B. 57,5 cm.
41 Die Reste der Chorverglasung befi nden sich heute in Koblenz, St.
Inschrift: Auf dem Schriftband über dem Nimbus in gotischer
Kastor, und Münster, Westfälisches Landesmuseum; zuletzt hierzu
Majuskel: S · CLARA · ausführlich Fischbach 2001.
Erhaltung: Die Figur ist vollständig erneuert, alt nur mehr das 42 Stadtabbreviaturen bzw. Türme zwischen Blüten zeigen auch die
seitenverkehrt eingesetzte Buch, Schriftband und seitliche Fia- Ornamentfelder in einem Fenster der Oppenheimer Katharinen-
len sowie Reste der blau-rot gestreiften Randborten. kirche (Lhs. süd X). Zeitlich gehen französische Beispiele wie die Gri-
Ikonographie, Farbigkeit: Vor rotem Grund steht nach rechts saillefelder aus der Kathedrale von Sées, um 1280, voraus; Grodecki/
gewandt die Hl. Klara (1193/94–1253) im Ornat des von ihr ge- Brisac 1984, S. 151, Abb. 142.
318 limburg . stadtkirche st. sebastian

gründeten Klarissenordens mit stahlblauem Schleier, violettem
Mantel und darunterliegender graubrauner Kutte. In den Hän-
den hält sie ein blaues Buch und ein gelbes Hostienziborium,
mit dem sie die Sarazenen bei der Belagerung von Assisi ver-
trieben haben soll.
Komposition: Rahmentyp A.
CVMA W 12946
Erhaltung: Der rote Hintergrund des Langpasses ist noch weit-
gehend ursprünglich, der Überfang allerdings vielfach abge-
wittert. Von der Figur selbst hat sich lediglich ein Stück des
violetten Untergewandes erhalten. Die roten Säulenschäfte mit
weißen Punkten entstammen möglicherweise einem anderen
Zusammenhang.
Ikonographie, Farbigkeit: Der Heilige steht nach rechts ge-
wandt mit erhobenem Messer und Buch. Grüner Nimbus, vio-
lette Tunika und gelbes Mantelpallium.
Komposition: Rahmentyp B. CVMA W 12948

4b MARIA MIT KIND Fig. 392, Abb. 225

H. 74 cm, B. 57 cm.
Erhaltung: Mit Ausnahme des Rosenstraußes, dessen roter
Überfang partiell abgewittert ist, einer außenseitig deckend
weiß korrodierten linken Hand sowie eines stark abgedunkelten
blauen Hintergrundstücks stellt die Figur eine Neuschöpfung
von Nicolas dar. Überwiegend original sind dagegen die roten
Randstreifen mit weißen Kreuzpunkten.
Ikonographie: Maria mit Kopfschleier im gelbem Kleid und
violettem Mantel steht in S-förmiger Haltung nach links ge-
wandt. Sie trägt das Christuskind auf dem rechten Arm. Im
Fig. 390. ES Chor n III, 3a. Fig. 391. ES Chor n III, 3c.
M 1:15 M 1:15 Mantel vor (sic!) der linken Hand steckt ganz unmotiviert ein
roter Rosenstrauß. Das Kind wendet sich der Mutter zu, hebt
die eine Hand zum Segensgestus und liebkost Maria mit der
3c HL. LUDWIG VON TOULOUSE Fig. 391, Abb. 222 anderen Hand am Kinn. Die Nimben sind hellgelb.
H. 74 cm, B. 57,5 cm. Komposition: Rahmentyp B.
Inschrift: Auf dem Schriftband über dem Nimbus in gotischer CVMA W 12949, Foto Marburg 22669
Majuskel: S · LODEVICVS.
Erhaltung: Original sind Mantel, Amikt, Buch, Mitra und gelbe 4c APOSTEL SIMON(?) Fig. 392, Abb. 224
Infuln, der stärker verwitterte Mantel wurde nachkonturiert. H. 73 cm, B. 57 cm.
Ikonographie, Farbigkeit: Der Königssohn Ludwig von Tou- Inschrift: Über dem Nimbus: S · MARCUS
louse, Großneffe Ludwigs des Heiligen, ist in Mischtracht als Erhaltung: In den Beschreibungen Kleins vor der Restaurie-
Bischof und Franziskanermönch dargestellt: Er trägt sowohl rung noch als Apostel Simon bezeichnet, von Nicolas jedoch
Pontifikalien (roter Amikt, Mitra mit blauen Zierbändern und komplett erneuert und umbenannt. Nur größere Teile des Fi-
gelben Infuln sowie Bischofsstab mit blauer Krümme und gel- gurenhintergrundes sind original.
bes Buch) als auch den grauen Habit mit Strickgurt unter dem Ikonographie: Obwohl die Figur vollständig erneuert wurde,
lilafarbenen Mantel. Nimbus smaragdgrün mit gelbem Perl- spricht die fehlende Säge nicht für eine gegenüber dem Vorbild
band; der mit Blendfenstern geschmückte Sockel wechselweise veränderte Neugestaltung, zumal neben dem generellen Attri-
violett und grün. but des Buches die Säge erst im Verlauf des 14. Jahrhunderts ein
Komposition: Rahmentyp A. gängiges Erkennungszeichen des Apostels wird.
CVMA W 12947, Foto Marburg 22666 Farbigkeit: Der Apostel grün nimbiert mit gelbem, rot und
grün gestreiftem Mantelpallium sowie lilafarbenem Unterge-
4a APOSTEL BARTHOLOMÄUS Fig. 392, Abb. 223 wand. Maßwerkbogen gelb mit violetten Schlusssteinen, Wim-
H. 75 cm, B. 57,5 cm. pergansatz rot gefüllt.
Inschrift: Im Schriftband über dem Nimbus in überwiegend Komposition: Rahmentyp C.
gotischer Majuskel: S · BARThOLOMEVS CVMA W 12950, Foto Marburg 22668

Fig. 392. ES Chor n III, 4a–c.

M 1:15
 limburg . stadtkirche st. sebastian 319

Fig. 393. ES Chor n III, 5a–c.

M 1:15

5a HL. BARBARA Fig. 393, Abb. 220
H. 75 cm, B. 57 cm.
Erhaltung: Erhalten haben sich nur noch Teile des grünen Man-
tels und die linke Hand; die Schwarzlotbemalung ist hier parti-
ell abgängig. Die roten, weiß gepunkteten Säulenschäfte stam-
men möglicherweise aus einem anderen Zusammenhang.
Ikonographie: Barbara steht mit einem locker um die Schultern
gelegten und hochgerafften Mantel nach rechts. Sie hält ein
Turmmodell auf dem linken Arm, die andere Hand weist mit
dem Zeigefinger nach rechts.
Farbigkeit: Barbara in grünem Mantel und violettem Kleid;
Turm gelb, Nimbus blau. Rote, von gelben Perlbändern ge-
säumte Säulenschäfte mit weißen Einschlüssen, Kapitelle und
Basen sind weiß.
Komposition: Rahmentyp B.
CVMA W 12951
5b POSAUNE BLASENDER ENGEL Fig. 393, Abb. 227
H. 75 cm, B. 57 cm.
Inschrift: Auf dem Schriftband über dem Nimbus in gotischer
Majuskel: · ANGELUS ·
Erhaltung: Von zwei roten Hintergrundstücken und den roten
Randstreifen abgesehen ist das Feld eine Neuschöpfung von
Nicolas.
Ikonographie, Farbigkeit: Die Figur, von Klein als Angelus mit
Posaune bezeichnet, wurde ikonographisch offenbar korrekt
ergänzt (s. Reg. Nr. 64). Ein Engel im weißen Chiton mit violett
und gelb geteilten Flügeln bläst in fast tänzerischer Gebärde die
Posaune; seine Linke ist zum Segensgestus erhoben. Am Bo-
den lassen sich Ansätze einer Wolkenabbreviatur, ähnlich jenen
zu Füßen des Weltenrichters in 6b, erkennen. Beide Felder ge-
hörten zu einer Darstellung des Jüngsten Gerichts 43.
Komposition: Rahmentyp B, jedoch ohne Langpass.
CVMA W 12952, Foto Marburg 22670
Waffenrock und roter Schild mit weißem Kreuz. Der Sockel-
streifen ist aus roten und farblosen Stücken zusammengesetzt.
Komposition: Rahmentyp B.
CVMA W 12953
6a APOSTEL JAKOBUS D. Ä. Abb. 218
H. 74 cm, B. 57 cm.
Erhaltung: Freie Neuschöpfung unter Verwendung eines origi-
nalen roten Randstückes.
CVMA W 12954, Foto Marburg 22671
6b CHRISTUS ALS WELTENRICHTER
Fig. 394, Abb. 226
H. 74 cm, B. 57 cm.
Erhaltung: Die beiden Unterarme und der Griff des linken
Schwertes sind der einzige originale Überrest im figürlichen
Bestand dieser Scheibe. Die grünen Glasstücke sind außenseitig
mit flächigen Korrosionsablagerungen belegt.
Ikonographie: Christus sitzt auf einem steinernen Thron und
präsentiert mit ausgebreiteten Armen die Wundmale, zu beiden
Seiten seines Hauptes diagonal liegende Schwerter. Unterhalb
der Füße Ansätze von Wolkenformationen, die vielleicht auf
eine hier anschließende Gerichtsszene hindeuten.
Farbigkeit: Weltenrichter in grüner Tunika mit gelbem, violett
gefüttertem Mantel. Violette Schwertgriffe, gelber Maßwerk-
bogen. Nimbus gelbgrün.
Komposition: Rahmentyp B. CVMA W 12955

5c HL. GEORG(?) Fig. 393, Abb. 218

H. 75 cm, B. 57 cm.
Erhaltung: Die Figur wurde von Nicolas anstelle des damals
noch vorhandenen Originals vollständig neu angefertigt. Die
Säulenschäfte mit weißen Punkten sind möglicherweise nicht
zugehörig. Fig. 394. ES Chor n III, 6b.
Ikonographie: Der Hl. Ritter trägt Ringelpanzer, Waffenrock M 1:15
mit umgegürtetem Schwert, dazu Panzerstrümpfe, Sporen
und Hentzen. In den Händen hält er den ovalen und mit einem
Kreuz versehenen Schild sowie die Lanze mit Kreuzwimpel. 43 Einen gleich gestalteten Boden zeigt allerdings auch das Kreuzi-
Farbigkeit: Auf blauem Grund gelb gefüllter Langpass. Roter gungsbild in 7b.
320 limburg . stadtkirche st. sebastian
6c TRAUERNDER JOHANNES EINER KREUZIGUNG
Fig. 395, Abb. 229
H. 75 cm, B. 57 cm.
Erhaltung: Haupthaar, Nimbus und das violette, stark berie-
bene Untergewand sowie Teile von Hintergrund und Borten-
streifen sind original. Die verlorenen Konturen und Halbton-
partien im Gewand wurden nachgezogen.
Ikonographie: Unter gerade geschlossener Bogenarchitektur im
blattumrankten Langpass steht Johannes mit lockigem Haupt-
haar nach links gewendet. Er stützt mit seiner Rechten den zur
Trauer geneigten Kopf und hält in der Linken ein Buch.
Farbigkeit: Der Apostel trägt ein lilafarbenes Gewand und ei-
nen gelben, grün gefütterten Mantel. Rote Säulen mit grünen
Kapitellen stützen einen maßwerkverzierten Bogen mit rotem
Unterzug und blauen Nasen.
Komposition: Rahmentyp D. CVMA W 12956
7a/c ARCHITEKTURBEKRÖNUNGEN
Fig. 396, Abb. 240, 242
H. 74/75 cm, B. 57 cm.
Erhaltung: Während das Feld 7a in seinen Architekturgliedern
und Blattornamenten noch vielfach originalen Bestand bewahrt
hat, stellt 7c lediglich eine Kopie desselben unter Verwendung
weniger Originalstücke dar.
Komposition, Farbigkeit: Vor Grisaillegrund aus traubenbe-
setzten Weinranken steht ein blattgeschmückter Wimperg mit
weißen und blauen Maßwerkfenstern im roten Giebelfeld, flan-
kiert von seitlichen Fialen. Dahinter ragt ein schlanker durch-
fensterter Turm mit zinnengesäumtem Laufgang empor, der
von seitlichen Streben gestützt wird. Am Turmhelmansatz be-
fi nden sich je zwei rote als Schweine ausgebildete Wasserspeier.
Architektur abschnittweise rot und blau, Blattwerk gelb.
CVMA W 12957, W 12959, Großdia W 02/33,
Foto Marburg 22672, 22663
7b CHRISTUS AM KREUZ Fig. 396, Abb. 241
H. 75 cm, B. 57 cm.
Inschriften: Über den Häuptern der Assistenzfiguren in go-
tischer Majuskel: S · MARIA· / S · IOANNES
Erhaltung: Sämtliche Inkarnatpartien mit Ausnahme des linken
Fußes von Johannes erneuert, ebenso das Lendentuch Christi
und große Teile der Gewänder. Die lilafarbenen und violetten
Farbgläser zeigen fortgeschrittene Korrosion und haben einen
Teil ihrer Transluzidität eingebüßt.
Ikonographie, Komposition: Christus hängt, mit einem Len-
dentuch bekleidet, am Kreuz; die Querbalken liegen auf seit-
Fig. 395. ES Chor n III, 6c.
M 1:15
lichen Säulen auf. Blut quillt aus Händen, Seitenwunde und
Füßen Christi hervor und rinnt seitlich die Säulenschäfte hi-
nab. Unter dem Kreuz steht Maria mit geneigtem Haupt, die
linke Hand zum Gesicht geführt, die rechte offenbar im Zuge
der Restaurierung verschwunden. Ihr gegenüber Johannes mit
lockigem Haupthaar, das Buch in Händen haltend. Bemerkens-
wert große, von Perlbändern umkränzte Nimben.
Farbigkeit: Die Kreuzigung vor tiefblauem Hintergrund,
Kreuz gelb, der Mantel Marias rot mit hellblauem Saum, ihr
grüner Nimbus zeigt ein gelbes Perlband. Johannes ursprüng-
lich in hellblauem Mantel mit violetter Borte, sein Unterge-
wand grün mit rotem Saum, der Nimbus, wie bei Christus, rot
mit weißem Perlband. Seitlich violette Kapitelle und hellgelbe
oder hellblaue Säulenschäfte.
CVMA W 12958, Foto Marburg 22673
8a–12a, 8c–12c WEINRANKEN MIT SCHRÄG-
KREUZEN Fig. 397, Abb. 228, 230f., 233f., 236f., 239
H./B.: 8a: 75/57; 9a: 72,5–73/58; 10a: 74/58; 11a: 76,5/58; 12a:
38/57; 8c: 75/57; 9c: 74/57; 10c: 74,5/57; 11c: 76/57; 12c: 38,5/57
cm.
Erhaltung: Vier Ornamentfelder – 9c, 10c, 11a und c – besitzen
jeweils nur einen geringen Bruchteil an mittelalterlichen Scher-
ben. Alte und neue Gläser sind flächendeckend, partiell auch
außenseitig mit Überzügen versehen, allerdings mit schwan-
kender Dichte des Farbauftrags. Das Schwarzlot, auch dünnste
Linien, haftet gut auf sämtlichen Gläsern. Feld 8a steht heute
auf dem Kopf.
Farbigkeit, Ornament: Ornament A.
CVMA W 12960, W 12962f., W 12965f.,
W 12968f., W 12971f., W 12974,
Großdia W 02/34 (8a)
Fig. 396. ES Chor n III, 7a–c.
M 1:15
 limburg . stadtkirche st. sebastian 321

Fig. 397. ES Chor n III, 8–12a–c.

M 1:15
322 limburg . stadtkirche st. sebastian
8b WIMPERGBEKRÖNUNG Fig. 397, Abb. 238
H. 73,5 cm, B. 56 cm.
Inschrift: Unter dem Wimpergbogen der Titulus der darunter
stehenden Kreuzigung in gotischen Majuskeln I · N · R · I
Erhaltung: Erneuert ist im wesentlichen der Großteil der Gie-
belseiten und der rote Grund des Giebelfeldes mit dem Antlitz
Christi. Der originale Schwarzlotauftrag ist berieben.
Ornament, Ikonographie: Vor einer mit Ahornlaub, partiell
auch mit Perlbändern umrankten Passrosette ragt ein steiler,
sich über die gesamte Feldhöhe ziehender, blattbesetzter Giebel
empor und wird bis etwa zur Mitte von seitlichen Fialen be-
gleitet. Das Giebelfeld schmücken zwei übereinander liegende
Dreistrahlmaßwerkfenster, der untere Dreistrahl mit dem Ant-
litz Christi im Zentrum wird seitlich von einem Paar kleinerer
Fenster und Maßwerkokuli begleitet.
Farbigkeit: Die Blattgrisaille windet sich nach oben um blau-
rote Blütenpunkte und umschließt mittig ein rotrandiges Acht-
passmedaillon auf tiefblauem Grund. Zweischichtige gelbe und
hellblaue Giebelseiten, Krabben und Fialenspitzen gelb. Weißes
und gelbes Fenstermaßwerk im roten Giebelfeld, die Rundfens-
ter violett. Der Christuskopf mit blauem, rotstrahligen Nim-
bus. CVMA W 12961
9b KÖNIG DAVID Fig. 397, Abb. 232
H. 74 cm, B. 57 cm.
Inschrift: Die Figur hält ein Schriftband in gotischen Majus-
keln in den Händen: REX DAVID.
Erhaltung: David ist weitgehend erneuert, ebenso Teile des
Grisailleteppichs. Originale Schwarzlotkonturen sind abgän-
gig, der flächige Auftrag stärker berieben. Fortgeschrittener
Lochfraß auf roten und blauen Gläsern.
Ikonographie, Ornament, Farbigkeit: Ornament B. Im Medail-
lon die Halbfigur König Davids in gängiger Herrscherikono-
graphie mit Krone, Szepter und Salbgefäß. Vor blauem Grund
ein rotes, mit gelben Blättern umkränztes Achtpassmedaillon.
David mit gelber Krone, lilafarbener (ursprünglich hellblauer?)
Tunika und grünem, gelb gefütterten Mantel.
CVMA W 12964, Großdia W 02/35, Foto Marburg 22675
10/11b JEWEILS WAPPEN LIMBURG Fig. 397, Abb. 235
10b: H. 73 cm, B. 57,5 cm; 11b: H. 74 cm, B. 57 cm.
Erhaltung: Die Wappenschilde überwiegend original, der Gri-
sailleteppich in 11b fast vollständig erneuert.
Komposition, Ornament, Farbigkeit: Ornament B. Die Roset-
te zeigt auf gelbem Rankengrund das Wappen der Herren von
Limburg: im blauen, mit goldenen Steinen bestreuten Feld ein
in Rot und in damasziertem Silber geschachter Balken. Nur in
Fig. 398. ES Chor n III, 1A–1C, 2AB, 2BC.
M 1:15
11b sind die Nasen der türkis hinterlegten Rosette als violet-
te Blattspitzen ausgebildet; in Feld 10b liegt die Rosette dem-
gegenüber auf hellblauem Grund und nimmt die auslaufende
Kreuzblume der ursprünglich hier anschließenden Wimperg-
bekrönung der Kreuzigung auf.
CVMA W 12967, W 12970, Großdia W 02/36,
Foto Marburg 22674, 22676
12b KOPFSCHEIBE MIT HIMMELFAHRTSSZENE(?)
Fig. 397, Abb. 218
H. 38 cm, B. 55 cm.
Erhaltung: Zahlreiche Sprünge, das rechte untere Blattdreieck
durch eine Plombe gefl ickt, die originale Schwarzlotzeichnung
ist stärker berieben, an blauen und roten Farbgläsern fi ndet sich
vermehrt Lochfraß.
Ikonographie, Farbigkeit, Ornament: Ornament B. Das von
der Maßwerkspitze angeschnittene Medaillon zeigt Füße und
das bortengesäumte Kleid einer Figur (Himmelfahrt?). Mögli-
cherweise handelt es sich um ein Pasticcio. Vor blauem Grund
ein rotes Medaillon im gelben Blattkranz, darin der untere Teil
einer barfüßigen Figur im violetten Gewand mit türkisfarbener
Borte. CVMA W 12973
1A–1C DREIPASSFÜLLUNGEN MIT LILIEN
Fig. 398, Abb. 218
H./B.: 1A: 41/39; 1B: 40/38; 1C: 40/38 cm.
Erhaltung: Nur in 1B hat sich auch der blaue, allerdings kräftig
korrodierte Hintergrund erhalten, ansonsten nur noch wenig
originaler Bestand.
Farbigkeit, Ornament: Auf rotem bzw. blauem Grund stehen-
de gelbe bzw. weiße Lilien in den Pässen und mittig grünem
bzw. rotem Blattdreieck. Die in 1A und 1C aus Kreisen, in
1 B dagegen aus Haken und X-Mustern bestehenden nadelfei-
nen Radierungen aus den deckenden Blattgründen dienten den
Glasmalern offenbar zur Kontrolle bei dem Versatz der gleich-
gestalteten Dreipässe. CVMA W 12972–12974
2AB, 2BC VIERPASSFÜLLUNGEN Fig. 398, Abb. 218
H. 40 bzw. 39 cm, B. jeweils 40 cm.
Erhaltung: Die Vierpässe bestehen zum überwiegenden Teil aus
modernen Gläsern, doch ist das Muster gesichert. Rote Glä-
ser mit fortgeschrittenem Lochfraß, das blaue Blattstück mit
starkem Verlust der Transluzidität.
Farbigkeit, Ornament: Von den Spitzen eines aus Kreuzblatt-
karos bestehenden Rautenvierecks wachsen dreiblättrige Äste
hervor, in den Diagonalen Blattspitzen. Gelbe Blätter auf rotem
Grund mit blauen Blattspitzen. CVMA W 12975, W 12976
 limburg . stadtkirche st. sebastian 323

ANHANG: ABGEWANDERTE SCHEIBEN

LIMBURG · DIÖZESANMUSEUM (Nr. 2, 3)

2. GEISSELUNG CHRISTI Fig. 388, 399, Abb. 249

H. 72,5 cm, B. 59 cm (52 cm ohne den äußeren modernen Rand-
streifen, 35,7 cm ohne Eichblattborte). – Inv. Nr. 764 (Schenk
zu Schweinsberg 1962, Nr. 24). Ehemals Lhs. nord VII?
Inschrift: Auf dem Säulenkapitell in gotischen Majuskeln das
Buchstabenkürzel für Christus: XPC·
Erhaltung: Gut erhalten, jedoch sind, wie bereits Oidtmann
mitteilt, die Konturen nachgezogen worden; an einigen Stellen
lassen sich die Schatten der originalen Zeichnung noch erken-
nen44. Erneuert sind einige Gewandteile, ein rechtes Stück des
Schollenbodens und die Blendarkade der Sockelzone sowie
der äußere Randstreifen. Ein wohl zugehöriges, etwa 3 x 3
cm großes Bruchstück mit Karomuster wird im Depot aufbe-
wahrt. Der breite Randstreifen aus Eichblättern ist vielleicht
ursprünglich nicht zugehörig.
Ikonographie, Komposition: Der nur mit einem Lendenschurz
bekleidete Christus ist mit Händen und Füßen an die Säule
gefesselt. Von beiden Seiten schlagen Schergen mit Rute und
Geißel auf ihn ein. Das schmale Figurenfeld bietet aber wenig
Raum, die seitlichen Figuren scheinen vom Seitenstreifen über-
schnitten zu werden. Die Basen sind ohne Verbindung zu den
Schäften in die Sockelzone hinabgerückt. Auf den Blattkapi-
tellen liegt eine maßwerkverzierte Arkade mit Wimpergansatz
auf. Über Kämpferhöhe befi nden sich kompositorisch kaum
motivierte Weinblätter mit gepunkteter Zeichnung (Flick-
stücke?).
Farbigkeit: Die Darstellung bleibt auf die Grundfarben Blau,
Gelb und Rot beschränkt: Die Figuren stehen vor tiefblauem
Grund, Christus mit rotem Nimbus, die Röcke der Schergen
gelb bzw. rot, die Strümpfe hierzu in gegenläufigen Farben.
Rote Säulen mit blauen Basen, Architekturbogen gelb. Das in-
nere Ornamentband gelb mit alternierend blauen, weißen und
roten Blütenquadraten.
CVMA G 8906, Großdia G 91/101, Foto Marburg 23645 Fig. 401. Wappen Limburg. Ehem. Stadtkirche.
Limburg an der Lahn, Diözesanmuseum, Nr. 3.
3. WAPPEN DER HERREN VON LIMBURG
Fig. 400f., Abb. 248
H. 76,5 cm, B. 38,5 cm (Wappen 30 x 23,5 cm). – Inv. Nr. 14 Erhaltung: Original ist nur der Schild, der gesamte Rahmen
(Schenk zu Schweinsberg 1962, Nr. 82); derzeit deponiert. stellt eine Neuschöpfung des 19. Jahrhunderts dar, ist aber
Das Museum bewahrt als Kopie eine zweite Scheibe mit glei- durch täuschend nachgeahmte Verwitterungsspuren als solche
cher Darstellung auf (Inv. Nr. 531). nahezu unkenntlich gemacht. Der alte Schild ist demgegen-
über durch kräftige Halbtonüberzüge dem Erscheinungsbild
der modernen Rahmenarchitektur angepasst. Innenseitig hat
sich entlang von mechanischen Reinigungsspuren Lochfraß
entwickelt, an blauen Gläsern liegen in Bleinähe Sinterschichten
auf, die violetten Gläser zeigen deckend weiße Korrosionsabla-
gerungen.
Ikonographie, Farbigkeit: Das Wappen der Herren von Lim-
burg: Im blauen, mit goldenen Steinen bestreuten Feld ein in
Rot und in damasziertem Silber geschachter Balken. Gegenüber
dem zwölffach geschachten Balken in den Wappenbildern der
Stadtkirche ist der Balken hier lediglich achtfach geschacht.
CVMA G 8907

Fig. 399. ES Nr. 2. M 1:15 Fig. 4oo. ES Nr. 3. 44 Oidtmann 1906 (s. Bibl.), Sp. 271f.
LIMBURG AN DER LAHN · DIÖZESANMUSEUM

Bibliographie zur Sammlung: Oidtmann 1906, Sp. 271f., 275f., Abb. 2, 4; Luthmer 1907, S. 121–124; Oidtmann
1912, S. 11, 121, 124, Abb. 19, 184; Wille 1952, I, S. 102–106a, II, S. 135–140; Schenk zu Schweinsberg 1962, S. 9, 22;
Nieder 2005, S. 94–97.

Gegenwärtiger Bestand: Nur sieben der insgesamt neun Nummern umfassenden Glasmalereisammlung des Muse-
ums finden im folgenden Katalog Berücksichtigung, da es sich bei zwei bislang als mittelalterlich geführten Scheiben
(Rechteckfelder mit Wappen Poppe und Grafen von Limburg) lediglich um moderne Neuschöpfungen handelt1. Für
zwei Stücke war die Herkunft nicht zweifelsfrei zu ermitteln, von den fünf Scheiben mit gesicherter Provenienz wer-
den vier unter ihrem ehemaligen Standort bearbeitet; lediglich das Fragment einer Stifterfigur ist als Nachtrag zum
Inventarband CVMA Deutschland III, 2 (Frankfurt und Rhein-Main-Gebiet) unter dem heutigen Aufbewahrungsort
gelistet (Nr. 1). Der Bestand ist chronologisch geordnet.

Geschichte der Sammlung: Das Limburger Diözesanmuseum wurde 1903 von Bischof Dominikus Willi mit Un-
terstützung der Staatsregierung gegründet, die hierfür einen Teil der Schlossräume zur Verfügung stellte. Der erste
Leiter des Museums, Domkapitular Höhler, legte den Grundstock der Sammlung, um die »nicht mehr im gottes-
dienstlichen Gebrauch stehenden kirchlichen Kunst- und Altertumsgegenstände der Diözese vor Vernachlässigung
und Verschleppung zu bewahren«2 . Nach Umbaumaßnahmen konnte das Museum 1905 in den neu hergestellten Räu-
men eröffnet werden. Obschon im Haus keinerlei Aufzeichnungen hierzu existieren, lassen sich die Erwerbsumstände
für einen Großteil der Glasmalereien rekonstruieren. So dürften die Geißelung (Nr. 2) und das Wappen der Grafen
von Limburg (Nr. 3) im Zusammenhang mit der Restaurierung der Glasmalereien der Stadtkirche 1884 ausgelagert
und zunächst im bischöflichen Besitz deponiert gewesen sein. Ähnliches gilt für das Medaillon mit der Schöpfungs-
szene (Nr. 4) aus der Annenkirche, das 1906 bei Instandsetzungsarbeiten durch die Glasmalereiwerkstatt Oidtmann
ausgeschieden wurde. Aus Weinähr überwies man etwa zur gleichen Zeit eine Wappenrundscheibe an das Museum 3.
Weniger Gewissheit besteht bei den drei noch verbliebenen Stücken der Kreuzigung (Nr. 7), der Johannesscheibe (Nr.
6) und dem Figurenfragment (Nr. 1), doch gibt es überzeugende Gründe für die Annahme, dass diese Gruppe aus der
Sammlung Zwierlein in Geisenheim stammt, die 1887 in Köln zum Verkauf angeboten wurde. Unter der Losnummer
122 rangierte ein Pasticcio mit einer zentralen »Crucifi xdarstellung mit den Seitenfiguren Johannis und Mariae, flan-
kiert von den etwas grösseren Figuren des hl. Johannes und der hl. Barbara mit dem inschriftlich Husen bezeichneten
Kirchenmodell in den Händen (Marienhausen)«4. Einem Versteigerungsbericht zufolge waren sämtliche Figuren aus
ihren alten Hintergründen ausgeschält 5. Bezüglich der ikonographischen und technischen Angaben – Oidtmann hat
der Kreuzigung und Johannesfigur vollständig neue Hintergründe hinzugefügt – spräche tatsächlich nichts gegen eine
Identifizierung der Scheibengruppe im Limburger Diözesanmuseum mit jener Katalognummer, zumal sich die Figur
mit Kirchenmodell dank der zweifelsfreien Beschreibung zuvor in Zwierleins Besitz befunden haben muss. Ob neben
dem Figurenfragment auch die Kreuzigungs- und Johannesscheibe aus Marienhausen stammen, ist dagegen nicht mit
Sicherheit zu entscheiden; erstere wird von Schenk zu Schweinsberg dorthin lokalisiert, allerdings ohne Nennung
seiner Quelle 6 .

1 Auf einer alten Aufnahme des Wohnturms, in welchem die Glasma-
lereien ursprünglich ausgestellt waren (Foto Marburg 126749), lassen
sich noch zwei weitere, heute nicht mehr vorhandene Felder erkennen:
Das Wappen der Herren von Limburg auf Grisaillegrund zum Kelch
geformt sowie eine szenische Darstellung des Marientodes(?).
2 Luthmer 1907, S. 121.
3 Dies geht aus einer Erwähnung bei Luthmer 1907, S. 293, hervor.
4 Weerth 1887, S. 11. Diese Komposition war nach Katalogangabe 84
cm hoch und 100 cm breit.
5 Weerth 1888, S. 263.
6 Schenk zu Schweinsberg 1962, S. 9. Möglich wäre auch eine Her-
kunft aus der Pfarrkirche im benachbarten Assmannshausen, von wo
der Freiherr im Jahr 1820 weitere Glasmalereien für seine Sammlung
erwarb. Zuletzt hierzu Hess 1999, S. 326.
7 Zur Gründungsgeschichte von Kloster und Siedlung siehe Wolfgang
Klötzer, Die Fundierung der Klosters Marienhausen im Rheingauer
Kammerforst, in: NA 73, 1962, S. 27–36.
8 So Monsees 1997, S. LXXVI, und Hess 1999, S. 35f. Vgl. dagegen
etwa die im zweiten Viertel des 13. Jahrhunderts entstandene Figu-
renverglasung des Zisterzienserinnenklosters Sonnenkamp; Böning
2001.
9 Schenk zu Schweinsberg 1962, S. 42, scheidet den grünen Nimbus
irrtümlich als moderne Ergänzung aus.
 limburg . diözesanmuseum 325

Vorbemerkung zum Katalog: Von sämtlichen Scheiben waren bereits im Winter 1991 Aufnahmen angefertigt worden.
Die Untersuchung erfolgte jedoch erst im September 2000, wobei die ausgestellten Glasmalereien lediglich im einge-
bauten Zustand begutachtet werden konnten.

1. GLASMALEREIEN GESICHERTER HERKUNFT

1. FIGURENFRAGMENTE AUS KLOSTER
MARIENHAUSEN Fig. 402, 404, Abb. 244
Pasticcio aus Stücken unterschiedlicher Herkunft zusammen-
gesetzt. Rumpf: Mittelrhein (Mainz?), um 1220; Kopfstück:
Köln, um 1435.
H. 56,5 cm, B. 30 cm. – Inv. Nr. 98. (Schenk zu Schweinsberg
1962, Nr. 326).
Bibliographie: Weerth 1887, S. 11, Nr. 122 (Beschreibung
eines Pasticcios mit »Kreuzigung flankiert von den etwas grö-
ßeren Figuren des hl. Johannes und der hl. Barbara mit dem
inschriftlich ›Husen‹ bezeichneten Kirchenmodell«); Weerth
1888, S. 263 (Herkunft aus Kloster Marienhausen); Schenk
zu Schweinsberg 1962, S. 42 (folgt Weerth 1888); Monsees
1997, S. LXXVI (datiert um 1180/90 und spricht sich mit Hin-
weis auf das zisterziensische Bilderverbot gegen eine Lokalisie-
rung nach Marienhausen aus); Hess 1999, S. 35f. und 315 (folgt
Inschrift: Auf dem Kirchenmodell in Kapitalis: ·HVS / EN·
Erhaltung, Technik: Die Konturen stellenweise berieben, ein-
zelne Falten offenbar im 19. Jahrhundert nachgezogen. Auf
sämtlichen Gläsern des älteren Kernbestands befindet sich
innenseitig punktförmige Korrosion, außenseitig zeigt das
weiße Glas einen flächig weißen Verwitterungsbelag. Kopf und
Nimbus sind dagegen unversehrt und außenseitig mit intakter
Modellierung versehen9. Die Figur sitzt in einer modernen tief-
blauen Einfassung.
Ikonographie: Der Rumpf der Figur besteht offenbar aus meh-
reren verschiedenfarbigen (weißen, roten, gelborangen) Figu-
renteilen, doch dürften Kirchenmodell und das rote Gewand
mit abgewinkeltem Arm zusammengehören. Grundsätzlich
lassen sich zwei Möglichkeiten zur Identifikation benennen: 1.)
Es könnte sich hier um die Darstellung des Klosterfundators
handeln. Neben Konrad von Rüdesheim wird in der Forschung

Fig. 402. ES Nr. 1.

M 1:15

Fig. 403. Maria einer

Verkündigung
(Ausschnitt).
Burg Rheinstein.
Köln, um 1435.

Monsees und sieht Zusammenhänge mit dem Christuszyklus

im Museum Wiesbaden); Nieder 2005, S. 96f. (folgt Hess).
Zur Frage des ursprünglichen Standorts: Das Figurenfragment
befand sich bis 1887 in der Sammlung des Freiherrn von Zwier-
lein in Geisenheim. Da Hans Carl Freiherr von Zwierlein das
1803 aufgehobene Zisterzienserinnenkloster Marienhausen bei
Aulhausen, unweit von Mainz, erworben hatte und »Husen«
die urkundlich gesicherte Bezeichnung für den Ort Aulhausen
im 13. Jahrhundert war, dürfte die Scheibe mit an Sicherheit
grenzender Wahrscheinlichkeit aus der 1219 geweihten Klos-
terkirche stammen 7. Mit dem allgemeinen Hinweis auf die Bil-
derfeindlichkeit der Zisterzienser ist eine solche Lokalisierung
jedoch zuletzt abgelehnt worden, zu Unrecht, wenn man be-
denkt, dass der Frauenkonvent nicht inkorporiert und daher Fig. 404. Figurenfragmente aus Kloster Marienhausen.
auch den strengen Ordenregeln nicht unterworfen war 8 . Limburg an der Lahn, Diözesanmuseum, Nr. 1.
326 limburg . diözesanmuseum

auch der Mainzer Erzischof Konrad I. als möglicher Stifter für
Marienhausen vorgeschlagen10 . Doch entspricht der Gewand-
typ weder einem Bischofsornat noch weltlicher Kleidung. Auch
fi nden sich Bildbeispiele von Selbstrepräsentation erst im aus-
gehenden 13. Jahrhundert häufiger. 2.) Mehr Wahrscheinlich-
keit hat daher der Vorschlag für sich, in der Figur Maria, die
Titelheilige des Klosters, zu sehen. Die Verbindung von Kir-
chenmodell mit dem Patronatsheiligen begegnet immer wieder,
so etwa auch innerhalb des Bearbeitungsgebietes in einer Dar-
stellung der Hl. Katharina in der ihr geweihten Klosterkirche
zu Berich aus dem frühen 14. Jahrhundert.
Bei Hand und Kopf handelt es sich um Flickstücke einer Köl-
ner Glasmalerei des 15. Jahrhunderts.
Stil, Datierung: a) Das Figurenfragment wurde von Hess mit
den beiden Christusscheiben im Museum Wiesbaden in Zu-
sammenhang gebracht, vor allem im Hinblick auf die verwand-
ten architektonischen Details11. Doch gehören gerade Bildele-
mente wie Dach und Kuppel zum allgemeinen Formenkanon
der Zeit und können daher nicht als Argumente für künstle-
rische Wechselbeziehungen herangezogen werden. Gegenüber
den spröderen Gewandfalten in Wiesbaden zeigt die Figur aus
Marienhausen im Gegenteil eine feinlinigere und weichfl ie-
ßende Faltenmotivik, was entwicklungsgeschichtlich auf eine
spätere Entstehung hindeutet. Eine Herkunft aus dem nur we-
nige Kilometer entfernten Mainz läge nahe.
b) Kopf (Schleier und Hermelinansatz lassen sich vielleicht
mit der Hl. Gertrudis verbinden) und Hand dürften einer köl-
nischen Arbeit des Weichen Stils entnommen worden sein. Das
Gesicht setzt sich aus wenigen, äußerst fein gezogenen Haupt-
konturen und einer beidseitig aufgetragenen Halbtonmodellie-
rung zusammen, die dem Inkarnat sein samtiges Erscheinungs-
bild gibt. Auf Burg Rheinstein hat sich eine Gruppe von fünf
Feldern erhalten, die dem Marienhauser Fragment stilistisch
sehr nahe steht (Fig. 403). Hierzu zählt auch das im letzten
Krieg zerstörte Figurenpaar der Hll. Margarete und Georg in
einem Architekturtabernakel aus dem Berliner Kunstgewerbe-
museum12 . Die nächstverwandten Glasmalereien befi nden sich
im nördlichen Querschiff des Kölner Doms. Das Gnadenstuhl-
fenster stammt aus der 1435 geweihten, 1808 abgebrochenen
Augustinerchorherrenkirche Herrnleichnam13. Dazu gehören
weiter die Kopffragmente zweier Heiliger im Museum Schnüt-
gen in Köln sowie eine Strahlenkranzmadonna, heute in New
York, The Metropolitan Museum of Art14. Die hier genannten
Glasmalereien müssen der gleichen Werkstatt zugeschrieben
werden und stammen vielleicht sämtlich aus der Herrnleich-
namskirche15. Da Prinz Friedrich von Preußen und Hans Carl
von Zwierlein beim Aufbau ihrer Sammlungen auf Burg Rhein-
stein und in Geisenheim auf die gleichen Kölner Handelspart-
ner zurückgriffen, läge eine gemeinsame Provenienz dieser
Scheibengruppe nahe16 .
CVMA G 8915, Detail G 8916, Großdia G 91/99

FIGUREN- UND WAPPENFELD AUS DER LIMBURGER STADTKIRCHE (Nr. 2, 3) Fig. 399–401, Abb. 248f.

2. Viertel 14. Jahrhundert. Die Bearbeitung der beiden Rechteckfelder erfolgt am ehemaligen Standort (s. S. 323).

ERSCHAFFUNG DER TIERE AUS EINEM GENESISZYKLUS DER LIMBURGER ANNAKIRCHE (Nr. 4).
Fig. 356, 378f., Abb. 246
3. Drittel 14. Jahrhundert. Die Scheibe wird unter ihrem ehemaligen Standort behandelt (s. S. 306).

Hl. NIKOLAUS MIT ARNSTEINER WAPPEN AUS WEINÄHR (Nr. 5)

Die Katalogisierung der um 1490 entstandenen Rundscheibe erfolgt am ursprünglichen Standort im Corpusband
Rheinland (CVMA Deutschland V).

2. GLASMALEREIEN UNGESICHERTER HERKUNFT

6. HL. JOHANNES EVANGELISTA Fig. 405–407, Abb. 245
Mittelrhein oder Lahngebiet, um 1340/50.
H. 81,5 cm, B. 46,5 cm. – Inv. Nr. 762 (Schenk zu Schweins-
berg 1962, Nr. 25).
Bibliographie: Oidtmann 1906, S. 275, Abb. 4; Luthmer 1907,
S. 123 (»eine Rundscheibe [sic!] mit Johannes Evangelist«);
Oidtmann 1912, Abb. 19 (Detailabbildung); Wentzel 21954,
S. 40 (Einordnung in die Gruppe der oberrheinischen Standfi-
gurenfenster in Marburg); Wille 1952, II, S. 137f. (»2. Viertel
10 Klötzer 1962 (wie Anm. 7), S. 31.
11 Hess 1999, S. 315.
12 Schmitz 1913, I, S. 36f., II, Nr. 20f.
13 Rode 1974, S. 32f., 170–175, Taf. 182–188.
14 Lymant 1982, Nr. 49–50.
15 Zur Baugeschichte und Verglasung der Herrenleichnamskirche zu-
letzt Holger Kempkens, Corpus Christi, genannt Herrenleichnam, in:
Colonia Romanica. Kölner Kirchen und ihre mittelalterliche Ausstat-
tung, I, Köln 1995, S. 133–140.
16 Wolff-Wintrich 1995, S. 347.
 limburg . diözesanmuseum 327

Fig. 405. Hl. Johannes Evangelista. Limburg an der Lahn, Diözesanmuseum, Nr. 6.
Mittelrhein oder Lahngebiet, um 1340/50.
328 limburg . diözesanmuseum
Fig. 406. ES Museum Nr. 6.
M 1:15
14. Jh.«); Justin Lang, Herzensanliegen. Die Mystik mittel-
alterlicher Christus-Johannes-Gruppen, Ostfi ldern 1994, S. 83
(»um 1320«); Jeffrey F. Hamburger, St. John the Divine. The
Deified Evangelist in Medieval Art and Theology, Berkeley/Los
Angeles/London 2002, S. 29f. und Anm. 13 (hebt die Creator-
Mundi-Ikonographie der Johannesdarstellung hervor); ders.,
In the Image and Likeness of God: Pictorial Reflections on
Images and the Imago Dei, in: Jean-Claude Schmitt, Femmes,
art et religion au Moyen Âge, Colmar 2004, S. 6, Abb. (wie
Hamburger 2002); Nieder 2005, S. 96 (folgt Wille); Ewald
M. Vetter, Maria mit dem schreibenden Kind, in: ZDVfKw
59/60, 2005/06, S. 141, Abb. (Herkunft aus Hadamar).
Zur Frage des ursprünglichen Standorts: Die Scheibe dürfte
zusammen mit der Kreuzigung und dem Figurenfragment aus
der Sammlung Zwierlein in Geisenheim erworben worden sein.
Schenk zu Schweinsberg 1962 spricht sich für eine Herkunft
aus der Limburger Franziskanerkirche, Vetter dagegen für
Hadamar aus. Eine Begründung dafür bleiben beide schuldig.
Inschriften: Auf dem um den Nimbus herumlaufenden Schrift-
band in gotischen Majuskeln: S·IOhAnNES EWAnGELIST.
Um das Christusmedaillon der konzentrisch herumlaufende
Evangeliumstext: · VERBVM · CARO · FACTVM · EST · ET ·
HABI/TAVIT · IN · NOBIS · ET · VIDIMUS · GLORIAM · /
EIVS (Io 1,14: Das Wort ist Fleisch geworden und hat unter uns
gewohnt und wir haben seine Herrlichkeit geschaut).
Erhaltung: Zum mittelalterlichen Bestand gehört lediglich die
Johannesfigur; Fiederrankengrund und Architekturrahmen
wurden von Oidtmann vollständig neu geschaffen. Auf der
Innenseite punktförmig feiner Lochfraß, die violetten Gläser
weisen leichte Verbräunung auf, auf den roten und violetten
Gewandstücken partiell nachgezogene Konturen.
Ikonographie, Farbigkeit: Der Evangelist Johannes in unge-
wöhnlichen Farben: Ein braunviolettes, ursprünglich wohl
blassviolettes Gewand mit einem von Tief- nach Hellrot chan-
gierenden Mantel, der beidseitig in parallelen Faltenkaskaden
herabfällt und ein kühles blaugrünes Innenfutter zeigt. Gelber
kronkorkenförmiger Strahlennimbus, lindgrün gefüllter Cli-
peus. Bemerkenswert ist die an die Creator-Mundi-Darstel-
lungen angelehnte Ikonographie, auf die bereits Hamburger
hinwies17. Die Übernahme des Bildtyps für Johannes scheint
aus dem Schöpfungsprolog seines Evangeliums, welcher in die
Ankunft Christi mündet, heraus motiviert (Io 1,1–14). Darin
wird Christus außerdem als das Licht und Johannes als von
Gott Gesandter bezeichnet, damit dieser über Christus Zeug-
nis ablege. Im nimbenartig gestalteten Clipeus und seiner um-
laufenden Umschrift wird dieser Gedanke aufgegriffen. Hier
Fig. 407. Clipeus mit Christuskind und zweizeiliger Um-
schrift aus dem Johannesevangelium (Detail aus Fig. 405).
erscheint das gewickelte Christkind mit Kreuznimbus und
Segensgestus als das Fleisch gewordene Wort. Üblicherweise
hält Johannes, so auf einer etwas jüngeren Johannesscheibe im
Kölner Schnütgen-Museum (Inv. Nr. M 520), ein Lamm-Got-
tes-Medaillon in den Händen18 .
Technik, Stil, Datierung: Wentzel hat auf die künstlerischen
Zusammenhänge der Scheibe mit der Marburger Werkstatt des
Marienfensters hingewiesen. Hier bieten sich in erster Linie
die Figuren im Westfälischen Landesmuseum Münster aus der
Sammlung Stein zum Vergleich an, welche sich ehemals in der
Pfarrkirche zu Dausenau an der Lahn befanden. Gemeinsame
Merkmale sind die kräftig ondulierenden Haare, eine breite
Nase, das schwere Kinn sowie der lange Hals und die auffal-
lend langen Finger. Hier wie dort lässt sich auch eine Neigung
zu achssymmetrischer Faltenführung feststellen. Eine ver-
wandte Figurenauffassung begegnet auch in der Christusfigur
des Noli-me-tangere-Fensters SÜD II in der Marburger Eli-
sabethkirche. Ob diese Übereinstimmungen allerdings ausrei-
chen, um den Maler mit der Marburger Gruppe in Verbindung
zu bringen, erscheint fraglich, zumal es auch gravierende Un-
terschiede gibt: Gegenüber Dausenau löst sich der Maler der
Johannesfigur von den allzu formelhaften Motiven und gibt ihr
einen individuelleren Ausdruck, zieht dabei aber die Konturen
sehr unsicher; auch Formdetails wie Stirnlocken oder der un-
gewöhnliche Strahlennimbus begegnen sonst nicht im Umkreis
der Marburger Werkstatt19. Die subtil-kühle, von einem Vio-
lett-Grün-Akkord dominierte Farbigkeit könnte einen Hinweis
auf die späte Entstehung der Scheibe zur Jahrhundertmitte hin
geben, womit diese sich als Spätwerk eines noch im Formenap-
parat der ersten Dezennien verhafteten Künstlers erwiese.
CVMA G 8912, Details G 8913f., Großdia G 91/104
17 Hamburger 2002 (s. Bibl.), S. 29f.
18 Lymant 1982, Nr. 27.
19 Nah verwandte Nimben fi ndet man erst im 15. Jh. in den Kölner
Fenstern der Herrnleichnamskirche, heute Querhausobergaden des
Kölner Doms; Rode 1974, Abb. 441, 449.
 limburg . diözesanmuseum 329

7. KREUZIGUNG Fig. 408f., Abb. 247 runden, von kurzen Locken gerahmten Kopf, doch schon an
Mittelrhein (Mainz?), Mitte 14. Jahrhundert. diesem in der Kölner Malerei häufig zu fi ndenden Motiv lässt
H. 81 cm, B. 59 cm. – Inv. Nr. 761 (Schenk zu Schweinsberg sich exemplarisch die gelöstere Haltung gegenüber der strengen
1962, Nr. 23). Auffassung in Limburg aufzeigen, wo das Haar noch aus einem
Bibliographie: Oidtmann 1906, Sp. 275; Oidtmann 1912, S. klar defi nierten doppelten Lockenkranz besteht 21. So wird in
124; Wille 1952, I, S. 105–106a, II, S. 138 (steht dem Christus- der Limburger Kreuzigung vielleicht jenes Stilmilieu fassbar,
zyklus der Wilhelmitenkirche nahe); Schenk zu Schweins- in dem der Kiedricher Maler seine Ausbildung erhalten hat und
berg 1962, S. 9 (Herkunft aus Kloster Marienhausen); Nieder auf welches er noch Jahrzehnte später zurückgreifen konnte.
2005, S. 95f. (folgt Wille). Die Zusammenhänge mit dem Limburger Christusfenster, das
Inschrift: Auf dem Kreuz der Titulus in gotischer Majuskel: wiederum Bezüge zu den wohl im letzten Drittel des 14. Jahr-
I·N·R·I. hunderts entstandenen Wandmalereien der Mainzer Christoph-
Erhaltung: Original ist lediglich die Figurengruppe um Chris- kirche aufweist, deuten auf eine in Mainz selbst oder in der
tus, Maria und Johannes sowie der Schollenhügel. Karoblü- näheren Umgebung tätige Werkstatt hin. Eine mögliche Her-
tengrund, Rahmenarchitektur und Randstreifen wurden von kunft der Scheibe aus der Sammlung Zwierlein zu Geisenheim
Oidtmann frei hinzuerfunden. Die originalen Teile weisen eine würde die Provenienz aus dem Rheingau erhärten 22 .
fortgeschrittene Verwitterung auf und sind fast flächendeckend CVMA G 8910, Großdia G 91/103, Foto Marburg 23646
mit Lochfraß überzogen. Das Inkarnat ist stark gebräunt,
durch mechanische Reinigung ist die Oberfläche entlang der
Kratzspuren aufgeschlossen. Weniger stark angegriffen sind le-
diglich weiße und gelbe Farbgläser. Partiell ist ein Verlust der
Konturzeichnung festzustellen.
Ikonographie: Christus mit rotem Nimbus und weißem Len-
dentuch hängt mit zur Seite geneigtem Haupt am Kreuz, das
über einem Erdhügel aufragt (Dreinageltyp). Links steht Maria
rot nimbiert in violettem Gewand und blauem Mantel mit ge-
falteten Händen, ihr gegenüber Johannes violett nimbiert mit
kurzen gelockten Haaren in rotem Gewand und gelbem Man-
tel, in der Linken das Buch, die Rechte an die Brust gelegt. Bei-
de richten ihren Blick zu Christus empor.
Technik, Stil, Datierung: In ihrer Dissertation zu den hes-
sischen Glasmalereien des 14. Jahrhunderts stellte Wille die
Kreuzigung dem Christusfenster der Annenkirche gegenüber
und erkannte vor allem in der Gesichtsbildung (hochgezo-
genene parallele Augenbrauenlinien und seitlich herabfallende
Mundwinkel) einen verwandten Figurencharakter. Während
dort allerdings der körperbetonte und schwungvolle Gewand-
stil bereits auf eine Entstehung im dritten Jahrhundertdrittel
hindeutet, kann das Kreuzigungsbild in seiner insgesamt stren-
geren Auffassung schwerlich nach der Jahrhundertmitte ent-
standen sein. Die Figuren besitzen einen geschlossen Umriss
und die Stoffe werfen wenige, doch straff gespannte Falten.
Aufschlussreich ist ein Blick auf die gegen 1360/70 entstande-
nen Glasmalereien in der Pfarrkirche zu St. Valentin in Kied-
rich, die sich insgesamt durch ein sehr altertümliches Formen-
vokabular auszeichnen 20 . Der Apostel mit Buch (Hl. Johannes
Ev.?) besitzt die gleichen Gesichtszüge wie Johannes, einen

Fig. 409. Kreuzigung Christi. Limburg an der Lahn, Diözesan-

museum, Nr. 7. Mittelrhein (Mainz?), Mitte 14. Jh.

20 Hess 1999, S. 255–271, Abb. 214, 216.

21 Vgl. das Kölner Missale (Hs. 874) in der Universitäts- und Landes-
bibliothek Darmstadt (um 1330); Abb. in: AK Köln 1974, S. 135,
Nr. 78.
22 Schenk zu Schweinsberg 1962, S. 9, lokalisiert die Scheibe nach
Kloster Marienhausen bei Mainz, doch wäre theoretisch auch eine
Herkunft aus dem benachbarten Assmanshausen denkbar, aus dem Er-
Fig. 408. ES Museum Nr. 7. werbungen des Freiherrn im Jahr 1820 überliefert sind; hierzu zuletzt
M 1:15 Hess 1999, S. 326.
330 marburg . elisabethkirche

Fig. 410. Marburg, Elisabethkirche. Ansicht von Südosten (Aufnahme 1948).

MARBURG · ELISABETHKIRCHE

Bibliographie: Moller 1822–1824, S. 4, Taf. XVI (überliefert in Nachzeichnungen heute verlorene Ornamentfelder);
Gessert 1839, S. 71 (ursprünglich sollen sämtliche Fenster mit Glasmalereien ausgestattet, jedoch im Siebenjährigen
Krieg weitgehend zerstört worden sein); Franz Kugler, Kleine Schriften und Studien zur Kunstgeschichte, II, Stutt-
gart 1854, S. 164 (die stark geflickten Glasmalereien im Hauptchor, insbesondere die figürlichen Darstellungen »von
roher Machart«); Statz/Ungewitter 1856, Taf. 24/1 (Ornamentfenster); Lotz 1862, S. 425 (»Glasmalereien im Chor
aus den Fenstern der Kirche zusammengestückt, in Farbe und Zeichnung gleich vortreffliche Teppichmuster«);
Schäfer 1867, Abb. 10, Taf. 2 (Vorstellung verschiedener Verglasungssysteme anhand von Glasmalereien der Elisa-
bethkirche); Dehn-Rotfelser/Lotz 1870, S. 145 (die Reste eines Genesiszyklus und das Medaillon mit der Geburt
Christi zählen zu den ältesten Glasmalereien in Marburg); Schäfer 1873, S. 88–90, 119 (Inventarverzeichnis mit ge-
nauer Beschreibung der Glasmalereien; sieht den Schöpfungszyklus in der Maßwerkrosette des oberen Chorachsen-
fensters als Bestandteil einer Wurzel Jesse, verbindet die Kreuzigung im darunterliegenden Fenster mit einem Vita-
Christi-Zyklus, aus welchem auch die im Elisabeth-Fenster eingeflickte Geburtsdarstellung stammt und weist die
Restfelder von Genesisszenen drei verschiedenen Fenstern zu); Carl Schäfer, Die Glasmalerei des Mittelalters und
der Renaissance, Berlin 1881, wiederabgedruckt in: Schäfer 1910, S. 159–191, hier S. 177 (die heute in der Nordkonche
sitzenden Reste von kleinfigurigen Heiligen in Architekturtabernakeln waren ursprünglich übereinandergestaffelt
angeordnet); N. H. J. Westlake, A History of Design in Painted Glass, London/Oxford 1881, S. 133–135, Taf. 80a, c,
e (die spätromanischen Glasmalereien erinnern an Wandmalereien von St. Gereon und St. Kunibert in Köln sowie an
die Hildesheimer Deckenmalereien); Wilhelm Kolbe, Die Kirche der hl. Elisabeth zu Marburg nebst ihren Kunst-
und Geschichtsdenkmälern, Marburg 21882, S. 69–76 (ausführliche Beschreibung); Bickell 1883, S. 12 (die Erstver-
glasung der Elisabethkirche war wie in Hersfeld und Haina auf Grisaillen mit einzelnen bunten Ornamenten be-
schränkt); Kolb 1884, Taf. 49, 51f. (Wiedergabe von Ornament- und Figurenfeldern); Schäfer/Rossteuscher 1885,
Taf. 8–11 (Abbildung mehrerer Ornamentfenster und einer heute verlorenen Blankverglasung); Oidtmann 1898, S.
127, 163, 167, 169, 173–175, 220f. (erkennt erstmals auch in einem Fenster der Südkonche originale Reste eines Mäan-
dermusters); Julius Engel, Die Chorfenster der Elisabethkirche zu Marburg, in: Antiquitäten-Rundschau 2, 1904, S.
86–88, 97, Abb. auf S. 89, 99, 101f. (datiert zwischen 1260 und 1320; Figuren und Architektur des Elisabeth-Fensters
lehnen sich an französische Vorbilder in den Kathedralen von Le Mans und Lyon an); Julius Kothe, Von den gemalten
Glasfenstern der Elisabethkirche in Marburg, in: Die Denkmalpflege 6, 1904, S. 68 (die Stilauffassung der spätroma-
nischen Standfiguren erinnert an Bildwerke aus Naumburg, Wechselburg und Bamberg); Eberhard Schenk zu
Schweinsberg, Zwei Stifterfenster der Elisabethkirche in Marburg, in: Der Deutsche Herold 35, 1904, S. 217f., Farb-
tafel (datiert die Fenster anhand der Wappen in die Zeit um 1300; schließt auf eine nicht in Marburg ansässige Werk-
statt); Stephan Beissel, Die Glasgemälde der Kirche der Hl. Elisabeth zu Marburg, in: Stimmen aus Maria Laach 73,
1907, S. 263–282 (der Elisabethschrein ist mehrere Jahrzehnte vor dem Elisabeth-Fenster entstanden, das in Abhängig-
keit zum älteren Kölner Bibelfenster steht); Haseloff 1907 (weist die ältere Fenstergruppe als monumentale Haupt-
werke der thüringisch-sächsischen Malerschule aus); Albert Huyskens, Zur Geschichte der Glasgemälde in der Elisa-
bethkirche zu Marburg, in: Fuldaer Geschichtsblätter 6, 1907, S. 155–159 (weist auf eine erste Erwähnung der
Glasmalereien in einem Nachtrag zur Vita der Hl. Elisabeth des Dietrich von Apolda hin; Caesarius von Heisterbach,
der die erste Vita der Heiligen für die Deutschorden niedergeschrieben hat, ist der »geistige Urheber« des Barmherzig-
keit-Fensters, seine Predigt, zu der auch eine Allegorie der vier Haupttugenden gehört, bildete vielleicht auch die
Grundlage für weitere Fensterbilder); Alexander Schnütgen, Zwei spätromanische Glasgemälde (Slg. Schnütgen), in:
Zs. für christliche Kunst 20, 1907, Sp. 161f. (Erwähnung); Joseph Strzygowski, Rez. zu Haseloff 1907, in: Deutsche
Literaturzeitung 28, 1907, Sp. 3240–3242 (kraftlose Umstilisierung der Köpfe Christi und der Apostel nach östlichen
Vorbildern); Adolf Brüning, Mitteilungen des Landesmuseums. Erwerbungen, in: Westfalen 1, 1909, S. 60–62, hier S.
60 (vergleicht die Lohner Propheten mit den »im Stil etwas jüngeren Glasmalereien der Elisabethkirche«); Paul Cle-
men, Rez. zu Haseloff 1907, in: Repertorium für Kunstwissenschaft 34, 1911, S. 49–62 (in der ursprünglichen An-
ordnung sollen die Figuren im unteren, die Ornamente im oberen Fensterregister verteilt gewesen sein, lediglich das
Achsenfenster sei auch im oberen Fenstergeschoss mit figürlichen Glasmalereien ausgestattet gewesen; sieht in Mar-
332 marburg . elisabethkirche

burg einen rheinisch-hessischen Mischstil und verweist auf die Arnsteiner Gerlachusscheiben, auf St. Kunibert in
Köln und die beiden Marienscheiben der Slg. Schnütgen als Vorstufen und lokalisiert die erste Marburger Werkstatt
nach Köln); Oidtmann 1912, S. 67f., 135, Abb. 73–76, 205 (sieht wie Haseloff 1907 ganz »unfranzösische« Formele-
mente wirksam werden); Schmitz 1913, I, S. XIIIf., 11, 15, 19, Abb. 17a (die ersten Figuren für den Obergaden des
Straßburger Münsters sind den Marburger Standfiguren nicht fern; in den Teppichmustern zeigt sich ein rheinisch-
westfälischer Ornamentapparat; die jüngere Gruppe der Standfiguren schließt dagegen an die Entwicklung am Ober-
rhein an); Andreas Lindblom, Gamla och nya svenska glasmålningar, in: Teknisk tidskrift: Arkitektur 44, 1914,
S. 71–78, hier S. 71f. (weist auf die engen Beziehungen der ältesten gotländischen Glasmalereien zu Marburg hin); Paul
Clemen, Die romanische Monumentalmalerei in den Rheinlanden, Düsseldorf 1916, S. 808 (die Fenster in Bücken
stehen in einem Schulzusammenhang mit den »jüngeren« Glasmalereien in Marburg und Köln, St. Kunibert); Kippen-
berger 1927, S. 279–281 (Vorstellung einiger, an das Universitätsmuseum gelangter Glasmalereien der Elisabeth-
kirche); Charles Hitchcock Sherrill, Stained Glass Tours in Germany, Austria and the Rhine Lands, London 1927,
S. 65–67 (vermutet in der unterschiedlichen Helligkeit von Figuren- und Ornamentfenstern eine bewusste Inszenie-
rung des Altarraums mit hellerem Seitenlicht); Haseloff 1931, bes. S. 8ff. (beharrt gegenüber Clemen 1916 auf einer
Frühdatierung der Marburger Glasmalereien; die Glasmalereien von Breitenfelde bilden das Zwischenglied zu den
skandinavischen und thüringisch-sächsischen Denkmälern; verweist über die ikonographischen Bezüge zu Breiten-
felde, Loysta und Dalhem auf die Zugehörigkeit Marburgs zum thüringisch-sächsischen Kunstkreis); Kippenberger
1931 (im Antependium des Fritzlarer Doms war die Werkstatt des Marburger Marienfensters tätig); Victor C. Ha-
bicht, Niedersächsische Glasmalereien in Skandinavien, in: Forschungen und Fortschritte 9, 1933, S. 405–407 (Goslar,
Bücken, Marburg und die gotländischen Glasmalereien sind südniedersächsische bzw. hildesheimische Arbeiten);
Wolfgang Medding, Die Wandmalereien im Chor der Marienkirche zu Gelnhausen, in: Jb. der Denkmalpflege im
Regierungsbezirk Kassel 2, 1936, S. 28–42, hier S. 38–41 (will Stilzusammenhänge zwischen den Gelnhausener Wand-
malereien und den älteren Glasmalereien der Elisabethkirche erkennen); Hamann 1938, S. 43–46 (Beschreibung und
knappe Charakterisierung des Bestandes); Heinrichs 1939, S. 46f. (die gotischen Glasmalereien sind im Anschluss an
die nach 1315 anzusetzenden Malereien des Hochaltars entstanden); Kippenberger 1939 (erkennt in den Grisaille-
ornamenten enge Verbindungen zu den Verglasungen in Haina, Altenberg und Heiligenkreuz); Salmen 1942, S. 57–80
(weist auf die vielfältigen Zusammenhänge zwischen den Lohner Propheten und den spätromanischen Marburger
Standfiguren hin, lehnt jedoch eine werkstattmäßige Abhängigkeit ab); Victor C. Habicht, Niedersächsische Glasma-
lereien des Mittelalters in Skandinavien, Osnabrück 1943, S. 67–69 (besteht gegenüber Roosval auf eine niedersäch-
sische Herkunft der gotländischen Glasmalereien; das Margaretenfenster in Dalhem hat seine stilistischen Voraus-
setzungen in Marburg; nimmt mit Haseloff 1907 eine Entstehung in Hildesheim an); Hans Wentzel, Rez. zu
Zschokke 1942, in: ZfKg 12, 1949, S. 131–136, hier S. 135 (sieht einen straßburgischen Einfluss auf die hochgotischen
Glasmalereien in Marburg); Johnny Roosval, Gotländsk vitriarius. De medeltida gotländska glasmålningarnas
bestånd och historia, Stockholm 1950, S. 17–24 (ein deutscher Glasmaler, der sogenannte »Intellektuelle«, hat an den
Marburger Glasmalereien mitgewirkt, bevor er weitere Fenster im Dom zu Linköping, in Wisby und in Barlingbo
angefertigt hat; die Dalhemer Fenster sind noch vor Marburg um 1230 entstanden); Max Hasse, Neue Beiträge zur
Geschichte der lübeckischen Kunst im Mittelalter, in: Zs. des Vereins für lübeckische Geschichte und Altertumskunde
32, 1951, S. 87–96, hier S. 89 (diskutiert die Stellung der Marburger Verglasung im Kontext gotländischer und rhei-
nischer Glasmalereien); Gertrud M. Scheuffelen, Die Glasfenster der Kirche St. Kunibert in Köln, Phil. Diss. Mün-
chen 1951 (Ms.), S. 105 (Zurückweisung der von Clemen gesehenen Zusammenhänge zwischen Marburg und St. Ku-
nibert); Hans Wentzel, Rez. zu Roosval 1950, in: Kunstchronik 4, 1951, S. 127–129, hier S. 128 (kritisiert Roosvals
Datierung der ältesten gotländischen Scheiben); Arthur Haseloff, Rez. zu Roosval 1950, in: Zs. der Gesellschaft für
Schleswig-Holsteinische Geschichte 76, 1952, S. 262–270, hier S. 264–267 (der Stil der Marburger Farbverglasung
überdauert die Jahrhundertmitte nicht, während er sich auf Gotland bis gegen 1275 hält); Wentzel 21954, S. 25f., 88,
106, 114 (der Marburger Mischstil resultiert aus einem Konflikt westlicher gotischer und sächsisch-thüringischer For-
mensprache); Rentsch 1958, S. 52 (will im Augustinerfenster der Erfurter Augustinerkirche Übernahmen von Kom-
positionselementen des Elisabeth-Medaillonfensters sehen); Andersson 1964, S. 53f. (der thüringisch-sächsische Fi-
gurenstil der Marburger Glasmalereien liegt den Fenstern in Dalhem und Endre gleich fern); Bauer 1964 bzw. 21990,
S. 68–73 (Rekonstruktion der ursprünglichen Anordnung des Elisabeth-Medaillonfensters); Michler 1974, S. 61, 81,
Anm. 50, Abb. 39 (datiert das Noli-me-tangere-Fenster »vor 1300«); Rode 1974, S. 24f., 28, 51 (formale Übereinstim-
 marburg . elisabethkirche 333

mungen zwischen dem älteren Bibelfenster des Kölner Domes und dem Elisabeth-Fenster legen Querverbindungen
nahe); Karl-Joachim Maercker, in: Drachenberg/Maercker/Schmidt 1976, S. 26f. (erwägt Schulzusammenhän-
ge zwischen dem Genesismeister und den Erfurter Franziskanerscheiben); Rüdiger Becksmann, in: AK Stuttgart
1977, I, S. 290f., 292f., Nr. 414, 416 (vergleicht die Marburger Chorverglasung mit den Prophetenfiguren des Lohner
Jesse-Fensters, die trotz gleicher Stilsituation der Soester Kunst der Jahrhundertmitte näher stehen); Grodecki 1977,
S. 236–240, 242, 269 (die Konzeption des Elisabeth-Fensters folgt den »Werken der Barmherzigkeit« im Matthäus-
evangelium, die auch zentrale Themen der franziskanischen Lehre sind; sieht wie Haseloff 1907 sizilianische Ein-
flüsse, die Marburg mit Straßburg und St. Kunibert in Köln verbinden; bezeichnet die Marburger Fenster als Gegenpol
der rheinischen »protogotischen« und der französischen Richtungen und sieht einen Einfluss auf das erste Bibelfenster
des Kölner Doms und die Glasmalereien in Mönchen-Gladbach); Eva Frodl-Kraft, Rez. zu Grodecki 1977, in:
Kunstchronik 31, 1978, S. 242–248, hier S. 246f. (gegenüber Erfurt weist das Elisabeth-Fenster bereits in den Ein-
zelszenen Elemente »gotischer« Farbverschränkung auf); Michler 1978, S. 38 (sieht Stilzusammenhänge zwischen
dem Christophorus-Wandbild der Schlosskapelle in Marburg und der Werkstatt des Noli-me-tangere-Fensters); Rü-
diger Becksmann, Raum, Licht und Farbe. Überlegungen zur Glasmalerei in staufischer Zeit, in: AK Stuttgart 1977,
V, 1979, S. 107–130, hier S. 125–128 (trotz einzelmotivischer Übernahmen, wie der Verarbeitung der Statuen des Eccle-
siameisters, findet die Werkstatt nicht zu einer gotischen Formensprache); Lymant 1979, S. 59f. (die Verflechtungen
zwischen den Hainaer und den Marburger Ornamentfenstern markieren den Übergang von ordensabhängigen Werk-
stätten hin zu lokalen Bindungen bei den Zisterziensern); Zahlten 1979, S. 43f. (vermutet wie Clemen 1911 eine
Zusammengehörigkeit der Genesisszenen mit den Schöpfungsbildern im Maßwerk des oberen Chorachsenfensters);
Monika Bierschenk, Elisabeth besucht Kranke – eine Szene aus dem Medaillonfenster der Elisabethkirche in Mar-
burg, in: AK Marburg 1981, S. 240–271 sowie S. 438, 497–499, Nr. 83, 126, Farbtaf. 4 (exemplarische Untersuchung des
Medaillons mit der Darstellung des Krankenbesuchs Elisabeths; der Jungfrauenzyklus war für den Vorgängerbau der
Elisabethkirche bestimmt und datiert um oder bald nach 1232); Renate Kroos, Zu frühen Schrift- und Bildzeugnissen
über die heilige Elisabeth als Quellen zur Kunst- und Kulturgeschichte, in: AK Marburg 1981, S. 180–239, hier S.
215–224 (Gegenüberstellung der Szenen des Elisabethschreins und des Elisabeth-Fensters auf dem Hintergrund
schriftlicher Quellen; gegen Huyskens 1907); Ernst Bacher, Glasmalerei, in: AK Wien 1982, S. 638–649, bes. S.
645–647 (vermutet in der Standfigur des Franziskus dezidierte Portraitkenntnisse); Dehio Hessen 21982, S. 594f. (da-
tiert das Marienfenster »um 1314«, das Noli-me-tangere-Fenster dagegen zur Mitte des 14. Jh. hin); Michler 1984,
bes. S. 95–202 (die Glasmalereien sind eine wesentliche Komponente der Raumfarbigkeit und stehen in enger Bindung
zur Struktur der Wand; in den Fenstern der »gotischen« Werkstatt wird ein enger Stilzusammenhang mit der Bauhüt-
te erreicht, wobei das Noli-me-tangere-Fenster dem Marienfenster in der Entwicklung vorangeht); Rüdiger Becks-
mann, Deutsche Glasmalerei des Mittelalters, AK Stuttgart 1988, S. 106f., 112, Nr. 8, 11 (wie 1977); Ulf-Dietrich
Korn, Zur Restaurierung des spätromanischen Chormittelfensters in der Arnsberger Propsteikirche, in: Westfalen 67,
1989, S. 282–284, hier S. 283, Abb. 258 (das Marburger Grisaillefenster in Chor NORD IV ist »in Komposition und
Zeichnung den Arnsberger Ornamentscheiben außerordentlich ähnlich«); Ernst Bacher/Elisabeth Oberhaidacher,
Patina- und Firnisschichten auf mittelalterlichen Glasgemälden. Ergebnisse rezenter Untersuchungen, in: CV News-
letter 1990, Nr. 43/44, S. 21–25, Abb. 1–3 (kritische Stellungnahme zum Problem der Abnahme von Übermalungen);
Simson 1990, S. 31–40, hier S. 35f. (die Figuren von Ecclesia und Synagoge künden im Bernhardschen Sinn von der
bevorstehenden Wiedervereinigung beider Gestalten am Jüngsten Tag); Bierschenk 1991 (Genesis- und Jungfrauen-
zyklus stellen in ikonographischer Hinsicht einen Reflex der aktuellen religionspolitischen Ereignisse dar; die spätro-
manischen Standfiguren saßen ursprünglich nur in der oberen Fensterreihe des Ostchors, während kleinfigurige Me-
daillonfenster die untere Fensterreihe schmückten; das Elisabeth-Fenster könnte sich ehemals über dem 1258
geweihten Elisabethaltar der Nordkonche befunden haben; will in den Medaillons mit Kreuzigung, Geburt Christi
und Gottvater aus der Schöpfungsrose Reste eines typologischen Chorachsenfensters erkennen; lehnt Stilverbin-
dungen zwischen den spätromanischen Standfiguren und den Lohner Propheten ab); James Bugslag, Antique Mo-
dels, Architectural Drafting and Pictorial Space: Canopies in Northern French Stained Glass 1200–1350, Phil. Diss.
East Anglia/Canada 1991 (Ms.), S. 152, 155 und Anm. 13, 23 (die Baldachinaufbauten der spätromanischen Standfigu-
renfenster erinnern an die schweren Architekturbekrönungen im Gervasius- und Protasius-Fenster der Kathedrale
von Le Mans; vermutet wechselseitige Anregungen zwischen Straßburg und Marburg); Kemp 1991, S. 277–279 (zeigt
anhand des Elisabeth-Medaillonfensters auf, wie die Entwicklung des gotischen Maßwerkrahmens die Bild- und
334 marburg . elisabethkirche

Erzählstruktur der Glasmalereien verändert); Rüdiger Becksmann, in: Becksmann/Korn 1992, S. 236f., Anm. 101
(die Grisaillescheibe aus dem Treppenhaus der Sakristei entstammt der Neuausstattungsphase der Elisabethkirche um
1320); Margit Bauer, in: AK Marburg/Eisenach 1992, S. 180, 248, 250, Nr. 261, 483 (folgt bezüglich der Glasmalereien
der Genesiswerkstatt der Zweitverwendungshypothese Bierschenks 1991); Becksmann 1995, S. 56–58, Nr. 9 (folgt
Bierschenk 1991 bezüglich der Herkunft des Jungfrauenfensters aus dem Vorgängerbau); Köstler 1995, S. 73, Abb.
29 (das Elisabeth-Fenster befand sich vermutlich über dem Grab der Heiligen in der Nordkonche, die typologische
Einbindung ihrer Vita in einen Barmherzigkeitenzyklus unterstreicht ihre Rechtgläubigkeit); Eva Fitz, Glasmalerei in
Deutschland, in: Glasmalereien aus acht Jahrhunderten. Meisterwerke in Deutschland, Österreich und der Schweiz,
Leipzig 1997, S. 17–24, hier S. 18 (folgt Köstler 1995); Martin, Zackenstil, 1997, S. 80–82, 335 (in der Oberkirche von
Assisi haben sich Reste einer Ornamentverglasung mit Flechtbandornamenten erhalten, die sich mit Mustern in Hai-
na, Marburg und Neukloster vergleichen lassen); Eva Frodl-Kraft, Einige Randglossen zu den Ornamentfenstern
der Zisterzienserkirche Santes Creus in Katalonien, in: Miscellània en homenatge a Joan Ainaud de Lasarte o. O. [Bar-
celona] 1998, S. 259–271, hier S. 263f. mit Abb. 6 (Ableitung der verwandten Herzrankenfenster in Heiligenkreuz und
Marburg aus den geometrischen Bildungen der islamischen Ornamentik); Ulf-Dietrich Korn, in: AK Köln 1998,
S. 138f., Nr. 10 (lokalisiert die Werkstatt des Arnsberger Fensters trotz gesehener Übereinstimmungen mit den Mar-
burger Ornamentmustern versuchsweise nach Köln); Scholz 1998, S. 55 (die heutige Verteilung von Figuren- und
Ornamentfenstern im Chor entspricht dem ursprünglichen Verglasungskonzept); Hess 1999, S. 38–40, 43, 261 (ordnet
die szenischen Fenster in die mittelrheinische Tradition ein, der Genesiszyklus wurde um 1260 von einer lokalen
Werkstatt für das Achsenfenster der Südkonche ausgeführt); Böning 2001, bes. S. 77, 81, Anm. 173 (hebt gegenüber
Neukloster die »gesteigerte Sinnlichkeit« der Figuren von Ecclesia und Synagoge in Marburg hervor; weist die von
Haseloff 1931 konstatierte Verbindung zwischen Neukloster und Marburg zurück); Elena Kozina, Iconographic
Programme of the Marienkirche Stained-Glass Windows in Frankfurt-on-Oder, in: AK Marienkirche Stained-Glass
Windows, Eremitage St. Petersburg, St. Petersburg 2002, S. 14–43, hier S. 16 (folgt Bierschenk 1991); Parello 2002
(die Rahmenarchitekturen der spätromanischen Standfigurenfenster sind trotz der verschiedenen Formelemente in
enger Abstimmung mit dem gotischen Wandaufriss entworfen worden); Viola Belghaus, Der erzählte Körper. Die
Inszenierung der Reliquien Karls des Großen und Elisabeths von Thüringen, Berlin 2005, S. 151–180 (eingehende
Analyse der Bildviten von Elisabethschrein und Fenster); Frank Martin, Die Glasmalerei, in: Geschichte der bilden-
den Künste in Deutschland, III: Gotik, hrsg. von Bruno Klein, München 2007, S. 481f., Nr. 213f. (das Elisabeth-
Medaillonfenster entwickelt in der vita activa eine weibliche Alternative zur imitatio Christi des Hl. Franziskus);
Martin 2007 (dem alter Christus in den typologischen Franziskusbildern entspricht im Elisabeth-Medaillonfenster
die imitatio misericordiae der Gottesmutter; die Elisabethdarstellungen in Nordkonche und Sanktuarium verhalten
sich zueinander wie Weg und Erfüllung).

Gegenwärtiger Bestand: In 15 von 16 Fenstern des Chores befinden sich heute noch alte, unterschiedlich stark
ergänzte Glasmalereien. Figürliche Darstellungen sind lediglich in den sechs Fenstern des Chorschlusses enthalten,
weitere acht Fenster an den Seiten zeigen durchlaufende Teppichmuster. Am Ende des 19. Jahrhunderts gelangten im
Zusammenhang mit der Neuausstattung der Nordkonche vier kleine Heiligenfiguren in Tabernakelarchitekturen in
die beiden Achsenfenster. Bislang unbeachtet blieben die originalen Reste eines weiteren Ornamentfensters im Land-
grafenchor. Im Zuge der Restaurierung Friedrich Langes (1854–1861) hat man 17 Felder und Fragmente – nämlich
sieben Felder eines Jungfrauenzyklus, zwei Szenen eines Genesiszyklus, sieben Ornamentfelder sowie den Kopf eines
männlichen Heiligen – ausgeschieden. Heute sind diese Scheiben in den Schlossgebäuden des Marburger Universitäts-
museums ausgestellt; im Depot lagern außerdem drei Fragmente mit ornamentalem Schmuck, ein Figurenfeld sowie
ein größeres Konvolut an Scherben (Marburg, Universitätsmuseum Nr. 1–22). Zwei Einzelscherben gelangten 1932 an
das Hessische Landesmuseum in Darmstadt.

Geschichte des Baues: Die Elisabethkirche liegt vor den Toren der mittelalterlichen Stadt, auf dem Areal jenes
Hospitals, in welchem Elisabeth von Thüringen nach ihrem Weggang von der Wartburg bis zur Selbstaufgabe Dienst
an den Armen übte. Unmittelbar nach ihrem frühen Ableben im Jahr 1231 brachte der päpstliche Inquisitor Konrad
von Marburg, ihr geistlicher Betreuer und Vormund, vor dem Vatikan die Heiligsprechung auf den Weg. Konrad ließ
der Verstorbenen über dem Ort ihres Grabes eine erste Kirche errichten. Die Fundamente dieser einschiffigen Anlage
 marburg . elisabethkirche 335

Fig. 411. Marburg, Elisabethkirche. Grundriss. Maßstab 1:300.

336 marburg . elisabethkirche

mit Rundapsis und Westturm befinden sich noch unter der Nordkonche und dem davor liegenden Kirchhof; da sich die
Grablege rasch zur Kultstätte entwickelte – Elisabeths Leichnam zog eine zunehmende Schar von Pilgern an, die von
einer regen Wundertätigkeit an ihrem Grab zu berichten wussten –, hat man den Ort ihrer Memoria in den späteren
Neubau mit einbezogen1. Nach der Ermordung Konrads trat schließlich Landgraf Konrad mit dem Papst in Verhand-
lung; er erwirkte die rechtzeitige, mit dem Baubeginn erfolgte Heiligsprechung Elisabeths am 1. Mai 1235. Genau ein
Jahr später fand in Anwesenheit Kaiser Friedrichs II. die Translation ihrer Gebeine statt. Hospital und Grablege waren
zuvor dem Deutschen Orden übergeben worden; ihm trat Konrad von Thüringen, der Schwager Elisabeths, bei, um
die Leitung der damals sicher bedeutendsten Marburger Kommende zu übernehmen; er sollte später auch die Nach-
folge des Hochmeisters Hermann von Salza antreten.
Der Eifer, mit dem das Projekt einer Deutschordenskirche in Marburg von Anfang an betrieben wurde, mag auch
dem Wunsch nach einer raschen politischen Verwertung Elisabeths für das thüringische Landgrafenhaus geschuldet
sein, das zur Umsetzung seiner territorialen Ambitionen ein Zweckbündnis mit dem Deutschen Orden eingegangen
war. Dieser Eifer spiegelt sich auch in den Daten zur Baugeschichte wider: Die jüngsten dendrochronologischen Un-
tersuchungen am Dachstuhl der Elisabethkirche legen einen erstaunlich raschen Baufortgang nahe 2: Demnach war
die gesamte Dreikonchenanlage offenbar bereits 1243 unter Dach, also nur acht Jahre nach Baubeginn (Fig. 412)! Im
Jahr 1248 standen auch die beiden östlichen Langhausjoche sowie die Sockelzone bis in den Bereich der Turmanlage.
Entgegen der älteren Forschung hat es eine längere Bauunterbrechung, die mit den politischen Unruhen des hessisch-
thüringischen Erbfolgekrieges begründet worden war, nie gegeben. Stattdessen erfolgte eine zügige Errichtung des
Langhauses bis 1277. Um die Mitte des 13. Jahrhunderts kam es zu einem Planwechsel, der auch an den wechselnden
Detailformen abzulesen ist und im Zusammenhang mit dem Baubeginn des Kölner Doms stehen dürfte3. Die jetzt
errichtete monumentale Zweiturmfassade, die sich an diesen damals modernsten und größten Kirchenbau im Reich
orientiert, sollte offenbar die machtpolitischen Ambitionen der Bauherren unterstreichen. Im Jahr der Kirchweihe
von 1283 waren Turmemporen und westliches Langhaus eingewölbt, bis Mitte der 1290er Jahre auch die Türme bis
auf die steinernen Turmhelme vollendet. 1323 datiert das Dachwerk zwischen den Turmfreigeschossen, das wohl erst
nach Abschluss der Turmarbeiten errichtet wurde4. Ein Jahrzehnt vor Fertigstellung des Langhauses zog man zwi-
schen Chor und Nordkonche den quadratischen Sakristeianbau und den darüberliegenden Archivraum hoch: Das
Alter dieses Dachstuhls ließ sich auf das Jahr 1266 bestimmen. Noch vor der Hochaltarweihe von 1290 errichtete man
zunächst das Elisabethmausoleum in der Nordkonche, das über ihrem Grab im konradinischen Vorgängerbau liegt,
sowie einen ersten Lettner, dessen hölzerner Triumphbogen in die spätere Anlage übernommen wurde 5. Um 1320
dürfte der Kirchenbau weitgehend vollendet gewesen sein; neben neuen Glasmalereien erhielten die Ostteile jetzt un-
ter Anderem eine reich mit Skulpturen geschmückte Chorschranke mit ursprünglich durchlaufenden Arkadenreihen,
und auch die damals zur Grablege der hessischen Landgrafen bestimmte Südkonche wurde nun sukzessive mit künst-
lerisch anspruchsvollen Grabdenkmälern ausgestattet.
Da die von Landgraf Philipp von Hessen im Jahr 1543 angestrebte Säkularisation der Kommende scheiterte, konnten
die Landkomture ihren Besitz als reichsunmittelbares Territorium behaupten. Doch musste im Chorraum seit 1539
fortan der lutherische Gottesdienst abgehalten werden. Das Landgrafenhaus hatte für seine fürstlichen Begräbnisse

1 Zum Konradbau s. Albert Huyskens, Der Hospitalbau der hl. Eli-
sabeth und die erste Wallfahrtskirche zu Marburg, in: ZHG 43, 1909,
S. 129–143.
2 Angus Fowler/Ulrich Klein, Der Dachstuhl der Elisabethkirche
– Ergebnisse der dendrochronologischen Datierung, in: AK Marburg
1983, S. 163–176, sowie Ulrich Klein/Max Langenbrinck, Das
Dachwerk über dem Mittelschiff der Marburger Elisabethkirche, in:
Zur Bauforschung über Spätmittelalter und frühe Neuzeit, hrsg. von
G. Ulrich Grossmann, Marburg 1991, S. 139–154. Die Klärung der
Bauabfolge auf der Grundlage der neuen Dendro-Daten zuerst bei
Michler 1984, S. 29–37; wichtige Berichtigungen bei Strickhausen
2001, S. 143–149.
3 Der zurückhaltende Wechsel der Schmuckformen in den westlichen
Bauteilen weist auf neue Bauleute hin, die mit dem Plan zur Errichtung
der Zweiturmfassade nach Marburg kamen; s. Michler 1984, S. 28f.,
Strickhausen 2001, S. 146–148, zuletzt Schurr 2007, S. 113–118.
4 Die westlichen Sparren über dem Mittelschiff datieren um 1277 und
1323. Günter Binding nimmt das späte Dendro-Datum auf Turmhö-
he zum Anlass, eine späte Errichtung der westlichen Bauteile und des
Turmes anzunehmen; Günter Binding, Das Dachwerk auf Kirchen im
deutschen Sprachraum vom Mittelalter bis zum 18. Jahrhundert, Mün-
chen 1991, S. 91–97, hier S. 92. Ob sich allerdings die Dachstuhldaten
von 1323 mit der Errichtung der Türme verbinden lassen, ist fraglich.
Vielleicht bestand zwischen den Türmen zunächst ein provisorischer
Aufbau zur besseren Stellung der Gerüste, erst nach Fertigstellung
der Türme um 1323 könnte dann der richtige Dachstuhl aufgeschlagen
worden sein. Vgl. Strickhausen 2001, S. 148f.
5 Im Jahr 1287 wird der davor liegende Kreuzaltar erstmals in einer
Dotation erwähnt; UB Marburg, II, 1884, Nr. 471.
6 Vgl. hierzu Matthias Müller, Von der Kunst des calvinistischen
Bildersturms. Das Bild des Bildhauers Ludwig Juppe in der Marburger
Elisabethkirche als bisher unerkanntes Objekt calvinistischer Bild-
zerstörung (Marburger Stadtschriften zur Geschichte und Kultur 46),
Marburg 1993.
 marburg . elisabethkirche 337

Fig. 412. Marburg, Elisabethkirche. Blick von Osten auf Ost- und Nordkonche mit Sakristei.

nun in die Stadtpfarrkirche auszuweichen. Im Jahr 1619 fielen dem Bildersturm des calvinistischen Landgrafen Moritz
die Lettnerskulpturen zum Opfer, deren Reste heute im Universitätsmuseum gezeigt werden, ebenso Teile der von den
Deutschordensherren gestifteten Schnitzretabel Ludwig Juppes und Johanns von der Leyten für die vier Altäre der
Konchen6 . Das Ende der Marburger Deutschordensniederlassung kam erst mit der napoleonischen Fremdherrschaft
1809; bis zum Jahr 1827 wurde dann die Elisabethkirche von der evangelischen und katholischen Kirchengemeinde
gemeinschaftlich genutzt. Heute hat der hessische Staat die Baulastverpflichtung, wenn auch seit 1969 das Eigentums-
recht an der Elisabethkirche beim Gesamtverband der Evangelischen Kirchengemeinde in Marburg liegt.
338 marburg . elisabethkirche

Fig. 413. Marburg, Elisabethkirche. Blick vom südwestlichen Vierungspfeiler in Ostchor und Elisabethchor.

Die Marburger Elisabethkirche ist neben der Trierer Liebfrauenkirche der früheste, konsequent in gotischen Formen
errichtete Kirchenbau in Deutschland (Fig. 410). Das dreischiffige Hallenlanghaus und die östliche Dreikonchenanla-
ge besitzen einen identischen und durchgehend doppelgeschossigen Wandaufriss aus zweibahnigen Maßwerkfenstern
Reimser Prägung. In den fast halbrunden Polygonen des Trikonchos verdichtet sich der Rhythmus von Dienstbün-
deln und Fenstern zu einer Reihe eng zusammengedrängter Maßwerköffnungen. Die eng stehenden kantonierten
Rundpfeiler des Langhauses gewähren kaum Einsicht in die schmalen Seitenschiffe, stattdessen wandert der Blick
vom Mittelschiff ungehindert in den Chorraum, während die Abseiten direkt in die beiden Konchen münden. Der
insgesamt strenge und kühle Raumeindruck ist wohl weniger auf die zurückhaltende Ausstattung zurückzuführen
als vielmehr das Ergebnis einer rationalisierten Modulbauweise infolge strenger Bauökonomie. Die in Marburg erst-
mals entwickelte dreischiffige Halle, welche die Sakralarchitektur der folgenden Jahrhunderte revolutionieren sollte,
entstand aus der konsequenten systematischen Weiterführung des zweizonigen Choraufrisses in das Langhaus hinein.
Das vereinheitlichte Aufrisssystem dient dabei der formalen Verklammerung der typologisch ganz unterschiedlichen
Bauteile von Ostanlage und Langhaus. In der zentralisierenden Tendenz der Ostteile spiegelt sich einerseits die Be-
deutung der Kirche als Memorialbau, der traditionell, wie etwa die Grabeskirche in Jerusalem, in Zentralbauweise
errichtet wurde, andererseits bedient die Ausbildung dreier gleichwertiger Polygone auch die polyvalente Nutzung
der Kirche als Wallfahrtskirche, Ordenskirche und – obschon erst für das ausgehende 13. Jahrhundert bezeugt – als
dynastische Grablege7. Schon früh hat man im Hinblick auf die Marburger Grundrisslösung auf die »rheinische Über-
lieferung der Dreikonchenanlage« aufmerksam gemacht und den Chor richtig als »Stimmungsraum der rheinischen
Zentralkirchen oder Zentralchöre« charakterisiert 8 . Vielleicht wird man bezüglich der strukturellen Herleitung des
doppelgeschossigen Wandaufrisses den Blick nicht nur auf französische Vorbilder zu richten haben9, sondern auch
 marburg . elisabethkirche 339

rheinische Bauten der Romanik wie St. Kunibert in Köln verstärkt in diese Überlegungen mit einbeziehen müssen10 .
Dennoch dürfen Maßwerkfenster und kantonierte Pfeiler als Zitate der Reimser Krönungskirche aufgefasst werden,
in denen sich der hohe Anspruch der Bauherren wie auch die politischen Ziele der Ludowinger, die Königskrone zu
erlangen, manifestieren11.

Geschichte der Verglasung: Schon vor der Weihe des Gesamtbaues im Jahr 1283 müssen bauverändernde Maß-
nahmen zum Verlust von Fensterverglasungen geführt haben. Mit der Fertigstellung des Sakristeianbaues zwischen
Nordkonche und Chor gegen das Jahr 1266 verloren zugleich vier Öffnungen ihre ursprüngliche Beleuchtungsfunk-
tion12 . Ein weiteres Fenster fiel wohl der Errichtung einer größeren Orgel um 1512/13 zum Opfer; diese befand sich an
der Ostwand der Nordkonche über der Kreuzigungsgruppe oberhalb des Elisabethaltars und verdeckte das darüber-
liegende Fenster13. Haseloff und Bierschenk überliefern für die Jahre 1487, 1494/95, 1514 und 1522 einzelne Repa-
raturarbeiten insbesondere an den Fenstern des Chores und des Elisabethmausoleums zu der orgelenn, die nach den
Schriftquellen überwiegend vom Marburger Maler und Glasmaler Ludwig Diez ausgeführt worden waren (vgl. Reg.
Nr. 69–71)14. In einem Figurenfeld mit der Darstellung einer Törichten Jungfrau hat sich eine bemerkenswerte Restau-
rierung dieser Zeit erhalten: Die ausgesprochen einfühlsamen Ergänzungen zeugen von dem Bemühen des Glasmalers,

7 Die ungewöhnliche Grund- und Aufrissform und die konsequen-
te Übernahme moderner Bauformen haben die Elisabethkirche in der
Kunstgeschichte zu einem wichtigen Forschungsgegenstand werden
lassen. Während über ihre Bedeutung für die nachfolgende Architek-
tur in Deutschland längst Einigkeit herrscht, existiert eine Vielzahl
von Hypothesen zur Genese des Baus. Bei der Suche nach möglichen
Vorbildern rückten vermehrt Überlegungen zur politischen Motiva-
tion und zum Anspruch des Bauherrn bezüglich der Rezeption die-
ser Bauten in den Vordergrund. So wurde der Bau etwa von Wolfgang
Götz, Zentralbau und Zentralbautendenz in der gotischen Architek-
tur, Berlin 1968, S. 21–44, von Bauten des Deutschen Ordens abzulei-
ten versucht, die einen Hang zur Zentralisierung aufwiesen (Tartlau/
Siebenbürgen). Friedrich Wachtsmuth, Der Grundriß der Elisabeth-
kirche in Marburg, in: Hessenland 41, 1930, S. 201–206, machte zuerst
auf mögliche Verbindungen zu Bauten im Ursprungsland des Ordens,
wie der Geburtskirche in Bethlehem, aufmerksam; vgl. auch Leonhard
Helten, Der Grundriß der Elisabethkirche in Marburg, in: Hessische
Heimat 35, 1985, S. 175–182. Ernst Badstübner leitete die architektur-
geschichtliche Ausnahmestellung der Elisabethkirche vom besonderen
Herrschaftsverständnis der Thüringer Landgrafen und des Deutschen
Ordens ab, das »auf die ritterschaftliche Reichsverbundenheit der Mi-
nisterialität und letztlich auf eine Art kollektiver Universalpräsenz
des Kaisertums« gründete; Ernst Badstübner, Die Ludowinger als
Bauherren, in: »Es Thun Iher viel Fragen …«. Kunstgeschichte in Mit-
teldeutschland. FS für Hans-Joachim Krause (Beiträge zur Denkmal-
kunde in Sachsen-Anhalt 2), Petersberg 2001, S. 31–44.
8 Maria Geimer, Der Kölner Domchor und die rheinische Hochgo-
tik, Bonn 1937, S. 10f.; Hamann 1938, S. 7; zusammenfassend Götz
1968 (wie Anm. 7), S. 21–44.
9 Die hochgotischen Detailformen haben den Blick auch bei der Ab-
leitung des Grund- und Aufrisssystems auf französische, insbesondere
von Paris abhängige Vorbilder gelenkt. So geht der doppelgeschossige
Wandaufbau nach Michler und Kimpel/Suckale auf die Landpfarr-
kirche St. Mathurin in Larchant zurück, wobei ihre Bestimmung als
Wallfahrtskirche die Marburger Bauherren hierauf aufmerksam ge-
macht haben könnte; Michler 1984, S. 22f., Kimpel/Suckale 1985, S.
162–164, und Hans-Joachim Kunst, Die Dreikonchenanlage und das
Hallenlanghaus der Elisabethkirche zu Marburg, in: HessJb 18, 1968,
S. 131–145, hier S. 140f.
10 Zwar sind für die rheinischen Choranlagen in den unteren Ge-
schosszonen durchgängig kleine Fensteröffnungen kennzeichnend, al-
lerdings wird die Wand durch einen zweischaligen Aufbau häufig, wie
etwa in St. Kunibert, mittels vorgelegter Arkaden in zwei gleich gestal-
tete Zonen unterteilt, was einen durchaus verwandten Raumeindruck
hervorruft. Leonhard Helten hat in diesem Zusammenhang auf die
Vorbildfunktion des Trierer Doms verwiesen, indem er das Motiv der
Doppelgeschossigkeit aus der noch lebendigen Tradition römischer
Großbauten, wie sie etwa auch für die Kaiserbasilika kennzeichnend
ist, herzuleiten versuchte. Diese Bauten hatten sich gerade in den rö-
mischen Städten am Rhein erhalten und konnten daher im Mittelalter
als vorbildliche Herrschaftsarchitektur zitiert werden. Helten leitet
den Marburger Wandaufriss vom Trierer Dom ab und begründet damit
zugleich eine zeitliche Vorrangstellung der Trierer Liebfrauenkirche
vor Marburg. Vgl. Leonhard Helten, Metrologie, Ideologie und Iko-
nologie, in: E. den Hartog u.a. (Hrsg.), Bouwen en Duiden. Studies
over Architectuur en Iconologie, Alphen aan den Rijn 1994, S. 93–110.
Dem folgt Matthias Müller, der in Anlehnung an die Überlegungen
Heltens die Marburger Elisabethkirche als Zitat der Trierer Palast-
aula als eines kaiserlichen Thronsaals herzuleiten versucht und die
Elisabethkirche als Antwort des Stauferkaisers auf die vom Papst ge-
förderte Grabeskirche von San Francesco in Assisi interpretiert hat;
Matthias Müller, Die »Ecclesia specialis« des Kaisers. Das Hallen-
langhaus der Marburger Elisabethkirche als Rezeption der römischen
Palastaula in Trier?, in: Burg und Kirche zur Stauferzeit, hrsg. von
Volker Herzner und Jürgen Krüger, Regensburg 2001, S. 56–75;
ders., Der zweitürmige Westbau der Marburger Elisabethkirche. Die
Vollendung der Grabeskirche einer »königlichen Frau«. Baugeschich-
te. Vorbilder. Bedeutung, Marburg 1997; ders., Eine kaiserliche Hal-
le über dem Grab einer »königlichen Frau«. Das Hallenlanghaus der
Marburger Elisabethkirche als Rezeption der Kaiseraula in Trier, in:
Denkmalpflege & Kulturgeschichte 1998/1, S. 2–8.
11 Die Vermittlung von Bauleuten aus Trier könnte über einen der
größten Förderer des Deutschen Ordens, den Trierer Erzbischof
Dietrich von Wied, erfolgt sein; s. Wolfgang Schenkluhn/Peter van
Stipelen, Architektur als Zitat. Die Trierer Liebfrauenkirche in Mar-
burg, in: AK Marburg 1983, I, S. 19–53, zuletzt Schurr 2007, S. 30–37,
113–118.
12 Bauer 1964 bzw. 21990, S. 64, nimmt eine Farbverglasung der vier
Fenster an, die mit dem Anbau der Sakristei wenige Jahre später wieder
aufgegeben werden musste.
13 Erst mit dem Abbruch der Orgel im Jahr 1776 wurde das obere Fens-
ter über dem Elisabethaltar mit Backsteinen vermauert; s. Eckhard
Trinkaus, Zur Geschichte der Orgeln in der Elisabethkirche bis 1939,
in: Elisabeth, der Deutsche Orden und ihre Kirche. FS zur 700jährigen
Wiederkehr der Weihe der Elisabethkirche in Marburg 1983, hrsg. von
Udo Arnold/Heinz Liebing (Quellen und Studien zur Geschichte
des Deutschen Ordens 18), Marburg 1984, S. 339–376, hier S. 357. Aus
einer dieser Fensteröffnungen könnte der Rest einer Flechtbandvergla-
sung im Marburger Universitätsmuseum stammen.
14 Zu den verschiedenen Restaurierungskampagnen siehe im Fol-
genden Haseloff 1907, S. 6f., sowie ausführlich Bierschenk 1991, S.
40–59.
340 marburg . elisabethkirche

den knittrigen Faltenstil dieser Figuren nachzuahmen (vgl. Fig. 500, Abb. 342). Ob im Bildersturm von 1619 durch den
Landgrafen Moritz auch Glasmalereien zerstört wurden, ist nicht bekannt. Die folgenschwersten Eingriffe erlitt der
Bestand offenbar erst im 18. Jahrhundert. Nachdem man im Jahr 1704 bei den Glasern zunächst kleinere Reparaturen in
Auftrag gegeben hatte, entschied sich die Deutschordensballei schließlich 1723 für den Ersatz der Glasmalereien durch
eine Blankverglasung. Damals waren die Fenster schon fast mehrentheils in durchlöchert und zerbrochenem Stande15 .
Aus Kostengründen blieben die Reparaturen zunächst auf die untere Fensterreihe des Langhauses beschränkt, wohin-
gegen die Glasmalereien des Chores offenbar von Anfang an bewahrt werden sollten. In den Jahren 1725/26, 1730/31
und nach einer längeren Unterbrechung noch einmal 1736 sind in den Rechnungsbüchern die umfangreichsten Ausga-
ben an die Schlossermeister Heinrich Guth und Martin Hergoth vermerkt, die zusammen für insgesamt mehr als 8000
ordinaire Scheiben entlohnt wurden (s. Reg. Nr. 75)16 . Die offenbar weniger beschädigten Fenster im Ostchor, in denen
ein oder ander klein Stück manglet, blieben dabei gänzlich unangetastet, weil man die fachgerechte Ausbesserung
keinem Glaser zutraute. Wiederholt werden gottlose Buben für die Zerstörungen haftbar gemacht, welche die Fenster
nicht nur einwerfen, sondern sich gar erfrechen, das Bley aus den Kirchen fenstern heraus zuschneiden und zu stehlen,
dass man dahero beständig mit reparation der fenster zu thun hat und alljährlich nicht geringe Kosten deshalb anwen-
den muß (s. Reg. Nr. 76). Der Ausbruch des Siebenjährigen Krieges (1756–1763) verhinderte zunächst weitere Maß-
nahmen. Die Franzosen nutzten damals die Kirche als Mehl- und Heumagazin, wobei nach einem Schadensbericht
die aus gemahlten bundfarbigen Glaß bestehende(n) fenster überaus sehr beschädiget worden sein sollen (s. Reg. Nr.
78). 1763 hat man aus Mangel an finanziellen Mitteln zunächst nur die notwendigsten Reparaturen an fünf Feldern
durchgeführt. Erst in den Jahren 1768–1770 konnte dann die weitere Neuverglasung im großen Stil vorangetrieben
werden. Sämtliche Fenster mit Ausnahme des Chores sind damals mit einer zeitgemäßen Wabenverglasung ausge-
stattet worden. Zunächst wurden durch den Glasermeister Johann Adam Neidert aus Offenbach die Öffnungen im
Langhaus instand gesetzt. Noch im Jahr 1768 hatte man die Hoffnung, in den drei Konchen immerhin 30 Fenster mit
alten Glasmalereien wiederherstellen zu können (s. Reg. Nr. 81f.), zwei Jahre später aber fiel die Entscheidung, auch
die Nord- und Südkonche mit einer Blankverglasung zu versehen17. Die noch brauchbaren Reste mittelalterlicher
Glasmalerei sollten zum Flicken der 16 gemahlten Fenster im Chor wiederverwendet werden: (…) in den Hauptchor 16
St gemahlte fenster, wozu man das alte bunte Glaß so weit es zureicht, wieder verbraucht, zu machen sind (s. Nr. Reg.
84)18 . Demnach besaßen damals also noch Chor und beide Konchen einen Großteil ihrer ursprünglichen Verglasung.
Beim Versatz der Glasmalereien kam Neidert der Umstand zugute, dass die Fenstermaße in Konchen und Chor kaum
differieren. Der Fuldaer Architekt und Zeichenlehrer Friedrich Lange, der nach der Mitte des 19. Jahrhunderts mit der
Restaurierung der Glasmalereien betraut wurde, vermittelt in seinen gutachterlichen Berichten an das Konsistorium
ein anschauliches Bild von der »Qualität« der Instandsetzungsmaßnahmen Neiderts. Die Chorfenster seien durch
zahlreiche fremdartige Flickstücke bis zur Unkenntlichkeit entstellt und mit Ölfarbe übermalt, die jedoch spröde und
vielfach wieder abgegangen sei: Die Fenster bilden daher jetzt ein wahres Quodlibet, welches die Augen und das Gefühl
gleich beleidigt; wozu noch kommt, dass die so widernatürlich vereinten Glasgemälde verschiedenen Jahrhunderten
und Stilarten angehören19. Ohne allzu große Rücksicht auf die Stimmigkeit von Bildinhalten scheint Neidert umfang-
reich zerstörte Felder durch besser erhaltene ersetzt, einzelne Fehlstellen allerdings auch durch farblich passendes,
eigens aus Frankfurt bezogenes Tafelglas ergänzt zu haben (s. Reg. Nr. 86). So zeigte etwa das auf diese Weise ver-
stümmelte gotische Standfigurenfenster SÜD II, das später von Lange nicht vollständig restauriert werden sollte, eine
Magdalenenfigur ohne Unterleib mit dem Kopf eines Bischofs, während dem Bischof selbst der Unterkörper abhanden

15 Haseloff 1907, S. 6.
16 Haseloff 1907, S. 6; Bierschenk 1991, S. 40f.
17 In einem von Bierschenk 1991, S. 42f., zitierten Brief des Grafen
von Isenburg an den Deutschordensmeister vom 2. Juni 1768 ist in die-
sem Zusammenhang von zwölf gemalten Fenstern die Rede, die man
wiederherstellen könne, um Geld zu sparen, wobei es jedoch darauf
ankommt und sich bey der Herunternehmung solcher Fenster näher
zeigen müsste, wie die in solchen Fenstern gemalten Figuren noch in
ihrem Bley beschaffen seyen; Bierschenk schließt aufgrund dieser Er-
wähnung auf zwölf Fenster mit figürlichen Darstellungen, doch war
der Begriff »Figuren« allgemein für die Bezeichnung von Formen und
Mustern gebräuchlich.
18 Bedenkt man, dass im Juni 1770 zunächst 39 Fenster blank verglast
wurden, so müssen darunter, abzüglich der 26 Langhausfenster, auch
13 Fenster in den Konchen fallen. Die Ausstattung der Konchen mit
einer Blankverglasung war damit also zur Hälfte abgeschlossen. Der
folgende Überschlag von acht Stück im fürstlichen Begräbnis [Süd-
konche] sowie fünf Stück bei der Orgel [Nordkonche] und ein Viertel
Stück noch bei dem Monument [Sakristei], deren Instandsetzung noch
ausstand, wird sich demnach wohl auf die noch bevorstehende zweite
Verglasungskampagne der oberen Fensterreihe in den Konchen bezie-
hen (vgl. Reg. Nr. 83).
19 Vgl. Haseloff 1907, S. 7.
 marburg . elisabethkirche 341

Fig. 414. Marburg, Elisabethkirche. Farbverglasung des Ostchores.

342 marburg . elisabethkirche

Fig. 415. Bestandsaufnahmen nach der Restaurierung durch Fig. 416. Bestandsaufnahmen vor der Restaurierung durch
die Werkstatt Linnemann (Chor N V, s III, N IV, n III). die Kgl. Glasmalereianstalt Berlin-Charlottenburg
Marburg LDA, Archiv. (Chor n II, I, s II und S II). Marburg LDA, Archiv.
 marburg . elisabethkirche 343

gekommen war. Zur Flickung der fehlenden Sockelfelder hatte Neidert kurzerhand zwei Felder eines Genesiszyklus
in der Mitte zerteilt und die oberen Hälften als Füllungen eingesetzt (Fig. 416). Etwas mehr Feingefühl scheint der
Glaser bei der Umgestaltung der Ornamentfenster auf der Südseite entwickelt zu haben, wo er zur Belebung der Tep-
pichmuster jeweils in der fünften Zeile von unten Figurenfelder einflickte20 . Aller Wahrscheinlichkeit nach handelte
es sich hierbei um die felderhohen Figuren mit den Klugen und Törichten Jungfrauen sowie um jene vier Statuetten des
frühen 14. Jahrhunderts von annähernd gleicher Größe, die später in der Nordkonche Verwendung fanden 21.
Nach der verheerenden Überschwemmung des Kirchengebäudes am 3. August 1846 wurde Friedrich Lange in den
Jahren 1854–1862 mit der Wiederherstellung des Innern betraut 22 . Lange machte sich an die Ordnung des Bestandes,
indem er die jeweils nicht zugehörigen Teile eines Fensters ausschied und fehlende Felder rekonstruktiv ergänzte23.
Einzelne, von Neidert flickweise verwendete Ornamentfelder dienten ihm als Grundlage zur Rekonstruktion wei-
terer Fenster (s. Reg. Nr. 92, 94). Lange beabsichtigte, auf diese Weise sukzessive für sämtliche Fensteröffnungen der
Ostteile eine archäologisch gesicherte Farbverglasung zurückgewinnen zu können. Nach einem 1871 angefertigten
Kircheninventar von Carl Schäfer wurden so die bislang vorhandenen 14 Fenster um neun weitere, überwiegend in
der Südkonche aufgestellte Ornamentfenster vermehrt. Fünf Fenster konnten nach alten Mustern wiederhergestellt
werden, bei allen anderen Glasmalereien handelte es sich um Doubletten nach bereits im Chor vorhandenen Orna-
mentfenstern 24. Im Jahr 1859 nahm Lange schließlich die Restaurierung der sechs Figurenfenster hinter dem Hoch-
altar in Angriff, wobei zwei Farbverglasungen der oberen Fensterreihe (H I und NORD II) aufgrund ihres sehr guten
Erhaltungszustandes offenbar nicht instand gesetzt zu werden brauchten (s. Reg. Nr. 95) 25. Lange veränderte die
Positionen der Figurenfenster im Chorschluss nicht, egalisierte jedoch, insbesondere im Standfigurenfenster süd II
mit Elisabeth und Franziskus, disparate Bestandteile, um eine Zusammengehörigkeit zu suggerieren. Das nur frag-
mentarisch erhaltene Noli-me-tangere-Fenster SÜD II wurde durch Nachschöpfungen vervollständigt. Im Februar
1862 waren sämtliche Arbeiten abgeschlossen. Langes Vorhaben, im Anschluss an die Wiederherstellung der Ostteile
auch sämtliche Fenster des Langhauses für die Summe von 3760 Talern mit einer Ornamentverglasung auszustatten,
wurde jedoch abgelehnt 26 . Im April 1861 übergab der Restaurator 14, im Zuge der Neuordnung der Verglasung ausge-
schiedene »Gefache« und eine Kiste mit Scherben dem lutherischen Pfarramt 27.
Dem Beispiel Langes folgend, hat die Königliche Glasmalereianstalt in Berlin-Charlottenburg zwischen 1877 und 1882
die restlichen Fensteröffnungen der Querarme mit Ornamentmustern verglast. 1883 wurden unter Verwendung von
sieben Feldern aus dem von Lange ausgeschiedenen Konvolut die kleinen Figuren in Architekturtabernakeln in die
Achsenfenster der Nordkonche eingesetzt. Die schon von Schäfer kritisch vermerkte bunte Farbigkeit der Lange-
schen Ergänzungen bot zu Beginn des 20. Jahrhunderts Anlass zur erneuten Wiederherstellung der Fenster 28 . Unter
der Leitung des kommisarischen Direktors Julius Engel wurden in den Jahren 1903–1905 zunächst die Figurenfenster
restauriert und neu geordnet (s. Reg. Nr. 98). Die alten Gläser sind dabei mit warmem Wasser gewaschen, an hart-
näckigen Stellen mit Bürste und Spachtel gereinigt worden. Die farblich herausfallenden Zutaten Langes hat man
durch hervorragende und absolut stilsichere Ergänzungen ersetzt, wobei die erneuerten Stücke stets durch Einritzung
oder Beschriftung der Jahreszahl kenntlich gemacht wurden, um sie von den originalen Teilen zu unterscheiden.

20 Wilhelm Bücking, Das Innere der Kirche der heiligen Elisabeth zu
Marburg vor ihrer Restauration, Marburg 1884, S. 29.
21 Nähere Auskunft gibt ein Inventar von Carl Schäfer aus dem Jahr
1873; Schäfer 1873, S. 119. Unter der Rubrik »Trümmer von Kunst-
werken und Ueberreste (meist im Archiv aufbewahrt)« fi nden sich
unter Nr. 290–299 vier Felder einer Verkündigung, vier Felder mit
den Hll. Maria und Katharina, sechs Felder mit drei Klugen und drei
Törichten Jungfrauen, Reste von sechs Fenstern figürlichen und orna-
mentalen Inhalts sowie vier Kisten mit Scherben.
22 Bereits 1823 waren kleinere Sicherungsarbeiten an einigen losen
Chorfenstern durchgeführt worden, die herauszufallen drohten. Die
mangelhafte Statik war wohl auf die Verwendung schlechten Bleis oder
auf den unsachgemäßen Einbau durch Neidert zurückzuführen (vgl.
Reg. Nr. 85).
23 Zur historischen Bewertung Langes als Restaurator s. Gabi Dolff-
Bonekämper, Die Vergegenwärtigung der Elisabethkirche durch die
Denkmalpflege im 19. und 20. Jahrhundert, in: AK Marburg 1983, I,
S. 135–161, und dies., Die Restaurierung der Elisabethkirche im 19.
Jahrhundert, in: Hessische Heimat 4/5, 1981, S. 158–167.
24 Schäfer 1910, S. 88.
25 Vgl. Haseloff 1907, S. 7.
26 StAM 315 f, Landeskirchenamt Specialia. Königl. Consistorium
für den Kirchenbezirk Cassel Acta Die Fenster und Reparaturen an
der Orgel und Kirche zu St. Elisabeth dahier, Beschluss vom 21. Au-
gust 1856: Die Fenster sind gar nicht zu malen, da niemand wird glau-
ben wollen, dass die Gemälde denen des Kölner Doms gleichkommen
(Kurfürst Wilhelm I.). Im Juni 1858 versuchte Lange erneut, das Gre-
mium von diesem Plan zu überzeugen, doch auch diesmal wurde sein
Vorhaben abgelehnt.
27 Siehe Anm. 21.
28 Die Restaurierung Langes wurde schon von Carl Schäfer kriti-
siert: »Dagegen hat die R.[estauration] die Gläser zu den Ergänzungen,
besonders die weißen, blauen und fleischfarbenen, sehr unglücklich
gewählt und durch die abweichenden und modernen Töne derselben
die Wirkung der Gemälde beeinträchtigt«; Schäfer 1873, S. 88.
29 Vgl. Foto Marburg 149697–149709.
344 marburg . elisabethkirche

Ein Blick auf die vor der Restaurierung angefertigten Vorzustandsaufnahmen, die im Marburger Denkmalarchiv auf-
bewahrt werden, zeigt, dass die Königliche Glasmalereianstalt dabei durchaus »verbessernd« in den originalen Bestand
eingegriffen hat (Fig. 417). Danach sind, wie etwa im Marienfenster NORD II, nicht nur gesprungene Stücke durch
Kopien ersetzt, sondern auch ursprünglich nicht zusammengehörende Teile zwecks Vereinheitlichung überarbeitet
worden. Nach dem Wiedereinsetzen der Standfigurenfenster im Jahr 1904 erhielt die Charlottenburger Werkstatt nun
auch die im Ordensarchiv deponierten Figurenfelder des Jungfrauen- und Genesiszyklus zur Restaurierung (Fig. 418).
Die Ornamentverglasung übergab man noch im gleichen Jahr an die Frankfurter Werkstatt Linnemann (s. Reg. Nr. 99).
Auch hier wurden die Langeschen Ergänzungen ausgeschieden und unter teilweiser Wiederverwendung deponierter
Fragmentstücke instand gesetzt, anstelle zweier von Lange rekonstruierter Fenster zwei Neuschöpfungen angefertigt
und beim anschließenden Einbau die Positionen der Ornamentfenster umgestellt. 1905 waren sämtliche Arbeiten ab-
geschlossen. Aus dem Jahr 1935 datieren Überlegungen, insgesamt zehn neue Fenster mit den Wappen der Verschwä-
gerungen des hessischen Landgrafenhauses für den Landgrafenchor anzufertigen. Obwohl man mit der Planung schon
recht weit fortgeschritten war, verhinderte der Ausbruch des Krieges dessen Umsetzung (s. Reg. Nr. 100f.). Bereits
im zweiten Kriegsjahr, im Juni 1940, entschloss man sich in Marburg zum Ausbau der gefährdeten Glasmalereien.
Sämtliche Felder wurden dabei durch das Marburger Denkmalamt fotografisch erfasst und anschließend seitens der
Werkstatt Ferdinand Müller, Quedlinburg, in den Luftschutzkeller des Marburger Jubiläumsbaus verbracht. Durch
unsachgemäßen Ausbau war offenbar eine größere Menge an Randstreifen beschädigt worden, sodass man nach dem
Krieg zunächst sämtliche Glasmalereien zur Reparatur in die Werkstatt Matheis, Frankfurt/Main, gab. Nach einem
Kostenanschlag der Firma sollen die Schäden jedoch dann weit umfangreicher gewesen sein als ursprünglich ange-
nommen. Fünf der 17 Fenster, so heißt es dort, seien so stark in Mitleidenschaft gezogen worden, dass ganze Felder
erneuert werden mussten; erst 1950 waren sämtliche Glasmalereien wieder an Ort und Stelle (s. Reg. Nr. 103–105).
Erhardt Klonk, Marburg, lieferte 1956 im Rahmen eines Wettbewerbs Entwürfe zur Farbverglasung der Südkonche,
die jedoch nicht ausgeführt wurden 29. 1963 beauftragte man den zeitgenössischen Künstler Georg Meistermann mit
der Anfertigung des großen Westfensters über der Orgelempore. Zwischen 1977 und 1979 erhielten die Figurenfenster
des Ostchores eine Außenschutzverglasung mit zusätzlichem Drahtgitterschutz; die einzelnen Felder wurden hierzu
in Messingrahmen gefasst und mehrere Zentimeter nach innen versetzt. Doch zeigten sich bald darauf statische und
klimatische Veränderungen – die direkt unterhalb der Chorfenster befindlichen Heizluftöffnungen verursachten eine
Vermehrung der Kondensation an der Glasmalereioberfläche –, sodass nun eine Kommission mit der Bearbeitung
eines Maßnahmenkataloges betraut wurde. Hierzu zählten Klimamessungen, die Verbesserung der Außenschutzver-
glasung, welche auf sämtliche Fenster ausgedehnt werden sollte, und schließlich die sorgfältige Restaurierung sämt-
licher Glasmalereien in Fachwerkstätten. Die Instandsetzung der sechs Figurenfenster im Ostchor erfolgte in den
Jahren 1985–1987 durch die Firma Oidtmann, Linnich, die ein Jahr später auch sämtliche Fenster der Nordkonche
restaurierte. Die Ornamentfenster des Ostchores wurden van Treeck in München übergeben, die Glasmalereien des
Landgrafenchores erhielten die Glasmalereiwerkstätten Derix, Taunusstein.

Erhaltung: Die künstlerisch einfühlsamen und technisch soliden Restaurierungen der Königlichen Glasmalereian-
stalt in Berlin-Charlottenburg und Linnemanns in Frankfurt haben die Glasmalereien vor weitergehenden Substanz-
verlusten in späterer Zeit bewahrt. Doch täuscht der homogene Eindruck der Chorverglasung heute über das tat-
sächliche Verhältnis von originalen und ergänzten Teilen hinweg. Die Fenster bestehen etwa zu zwei Dritteln aus
Ergänzungen, wobei der größte Teil auf die Ornamentverglasung fällt, die letztlich auf die rekonstruktiv sinnvollen
Maßnahmen Langes zurückgehen und eine gute Vorstellung vom ursprünglichen Aussehen der Chorverglasung ver-
mitteln. Anhand der historischen Kriegsbergungsaufnahmen lässt sich allerdings eine rapide Beschleunigung des Kor-
rosionsprozesses während der letzten Jahrzehnte feststellen (Fig. 420f.). Einen Grund hierfür wird man sicherlich in
den durch zunehmende Umweltverschmutzung allgemein sich verschlechternden Klimabedingungen sehen müssen;
überdies liegt die Elisabethkirche heute bedauerlicherweise an einer Hauptverkehrsader der Stadt; sie wird von drei
Seiten umfahren. Die Entscheidung für eine innenbelüftete Außenschutzverglasung war daher eine höchst dringliche
Maßnahme. Vor allem die violetten Gläser, darunter das blassviolette Inkarnat, und die Gelbtöne der Werkstatt der
spätromanischen Standfiguren erweisen sich als witterungsanfällig. Dagegen gelangte in der Gruppe der Scheiben der
Genesisfenster-Werkstatt offenbar ein chemisch sehr stabiles Glas zum Einsatz; hier begegnet man selten, am ehesten
noch in den getönten Inkarnatgläsern, auf farblich verändertes Glas infolge chemischer Zersetzung. Insgesamt zeigen
 marburg . elisabethkirche 345

Fig. 417. Engel der Verkündigung. Marburg, Elisabethkirche, Fig. 418. Törichte Jungfrau. Marburg, Universitätsmuseum. Zustand
Nordkonche N X. Verlorene Malschichten nach der barocken Restaurierung von 1768/70 mit alten
(Zustand vor Restaurierung) Flickstücken, u.a. aus dem Genesiszyklus.

Fig. 419. Elisabeth beherbergt Pilger. Chor s II, 4a. Aufl ichtaufnahme mit Spuren innenseitiger Übermalung vom Beginn des 20. Jh.
346 marburg . elisabethkirche

sich auch die Glasmalereien der jüngeren Ausstattungsphase weniger witterungsanfällig, wobei jene der Nordkonche
aufgrund ihres Aufstellungsortes sowohl im Hinblick auf die Stabilität des Glases als auch auf die Haftung der Be-
malung stärker als andere angegriffen sind. Eine mittelbare Folge des durch die Korrosion veränderten Erscheinungs-
bildes war die Verwendung von Überzügen und Retuschen im Zuge der Wiederherstellungsmaßnahmen in der ersten
Hälfte des 20. Jahrhunderts, die den Zweck verfolgten, Altes und Neues einander anzugleichen. Dabei kamen dreierlei
Überzüge zur Anwendung: ein schonender Asphaltlack, häufig bis 1910/20 verwendet, ferner Zaponlack, ein Kunst-
harzgemisch, das seit etwa 1915/20 nachweisbar ist und offenbar von dem Glasmaler Matheis – wie andere, von ihm
restaurierte Bestände vermuten lassen (Hersfeld) – benutzt wurde, schließlich pigmentiertes Wasserglas für großflä-
chige Patinierungen, ein Mittel, mit dem auch zahlreiche Retuschen an der Schwarzlotmalerei vorgenommen oder zu
hell empfundene Gläser zur optischen Angleichung flächig eingetönt wurden, unabhängig davon, ob es sich um altes
oder neues Glas handelte. Die während der letzten Instandsetzungsmaßnahme zunächst beabsichtigte Entfernung
dieses dunklen »Galerietons« wurde belassen, um die offenbar partiell abgängigen Halbtöne nicht zu gefährden 30 .

Zur Gliederung des Bestandes: Von der gänzlich verlorenen Farbverglasung des Langhauses lässt sich heute keine
Vorstellung mehr gewinnen. Wahrscheinlich aber war der Kirchenbau mit seinen einstmals 46 Fenstern in den Ost-
teilen, 18 Fenstern im Langhaus und sechs weiteren Fenstern im mächtigen Westbau niemals vollständig mit farbigen
Glasmalereien geschmückt, vielmehr wird man an weniger prominenten Stellen mit einer farblosen Blankverglasung
zu rechnen haben, wie sie noch Schäfer/Rossteuscher überliefern 31. Die Überlegungen zur einstigen Anordnung
der noch vorhandenen oder überlieferten Glasmalereien im Trikonchos der Elisabethkirche werden dabei durch meh-
rere Umstände erschwert: Die dank einer streng rationalisierten Bauweise erstaunlich schnelle Errichtung der Ost-
anlage und das architektonische Leitmotiv des in sämtlichen 41 Fensteröffnungen maßgleichen zweibahnigen Maß-
werkfensters bieten keinerlei Anhaltspunkte zur einstigen Verteilung des Bestandes; auch fehlen Aufzeichnungen über
die Lage der Fenster vor den tiefgreifenden Restaurierungsmaßnahmen durch Neidert und Lange32 . Angesichts eines
geradezu rasanten Baufortschritts scheint es jedoch ausgeschlossen, dass die Glasmaler mit der Ausstattung der fertig-
gestellten Bauteile im gleichen Tempo mithalten konnten. Die Annahme eines sukzessiven Ausstattungsverlaufs der
Dreikonchenanlage stützt sich zudem auf den knapp ein Jahrhundert umspannenden Entstehungszeitraum der Farb-
verglasung. Stilkritische und ikonographische Gesichtspunkte erlauben die Scheidung der Glasmalereien in mehrere
Werkgruppen, die sich unterschiedlichen Raumabschnitten zuordnen lassen. Maßgebliche Hinweise für diesen Ord-
nungsversuch ergeben sich aus der Frage nach den ursprünglichen Bildprogrammen, vor allem vor dem Hintergrund
der unterschiedlichen liturgischen Nutzung der einzelnen Raumteile. Daneben können auch technologische Beob-
achtungen, etwa zur wechselnden Größe der Felderteilung, Aufschlüsse über die Zusammengehörigkeit von Fenstern
oder eine relative chronologische Abfolge der Ausstattung geben. Mithilfe der erhaltenen und überlieferten Bestände
gewinnen wir so noch eine gute Vorstellung vom Aussehen der Farbverglasung der Kirche.

DIE SPÄTROMANISCHE ERSTAUSSTATTUNG

Die Erstausstattung der Elisabethkirche lässt sich auf drei Werkstätten verteilen, die um 1245/50 die Konchen verglast
haben: die Werkstatt der spätromanischen Standfiguren (1), die Werkstatt des Genesis-Fensters (2) und die Werkstatt
des Elisabeth-Medaillonfensters (3). Von diesen zu trennen, aber noch der Erstausstattungsphase zuzurechnen ist der
um 1260/70 tätige Meister der Mater misericordiae (4).

30 Die Analyse der Ornamentfenster wurde von Dr. Hermann Kühn,
Deutsches Museum, München, durchgeführt (Brief vom 9. Jan. 1986),
die Untersuchung der Überzüge auf den Figurenfenstern erfolgte
durch das Doerner-Institut der Bayerischen Staatsgemäldesamm-
lungen (Brief vom 9. Jan. 1986) und der Abteilung für Restaurierung
und Konservierung des Bundesdenkmalamtes Wien; Bacher/Ober-
haidacher 1990 (s. Bibl.).
31 Schäfer/Rossteuscher 1885 bilden auf Taf. 23 eine Blankver-
glasung mit Flechtbandgrisaillen aus »Marburg« ab, die dem farbigen
Rest einer Blankverglasung aus der Elisabethkirche, heute Universi-
tätsmuseum, weitgehend entspricht. Grundsätzlich wäre daher an eine
Herkunft dieser heute verlorenen Grisaille aus der Elisabethkirche
zu denken, wofür auch die überlieferten Breitenmaße von ca. 80 cm
sprächen.
32 Die von Adolph Menzel im Jahr 1847 angefertigte Innenraumskizze
nach der großen Überschwemmung ist bei aller Beobachtungstreue im
Detail leider nicht genügend aussagekräftig, um Rückschlüsse auf die
Anordnung der Fenster vor der Restaurierung durch Lange zu ziehen;
vgl. AK Marburg 1983, I, Abb. S. 139.
 chorverglasung 347

Fig. 420, 421. Verbräuntes Inkarnat im Kopf der Synagoge (1987). Links der noch ungetrübte Zustand zu Beginn des 20. Jh. (1907). – Kat. S. 368f.

1. DIE VERGLASUNG DES CHORES UM 1245/50

(WERKSTATT DER SPÄTROMANISCHEN STANDFIGUREN)

Rekonstruktion, ikonographisches Programm: Wir wissen nicht, ob Neidert die Glasmalereien der beiden Kon-
chen, wie es geplant war, tatsächlich zur Füllung der Lücken in den 16 alten Chorfenstern herangezogen hat oder, und
dafür spräche das heute inhomogene Erscheinungsbild, tiefer greifende Veränderungen vorgenommen hat. Während
in späterer Zeit Lange in den Bestand der Ornamentfenster eingriff, blieben seit Neidert zumindest die Positionen
der Figurenfenster im Chorschluss weitgehend unverändert. Unsere Überlegungen zur Rekonstruktion haben dabei
vom Achsenfenster der oberen Fensterreihe auszugehen, das sich noch an ursprünglicher Stelle befindet. Gegen seine
Versetzung spricht nicht nur der hervorragende Erhaltungszustand, sondern auch der archäologische Befund, denn
die Eisenarmierung, die das Fenster unregelmäßig unterteilt, sitzt noch an alter Stelle im Steinwerk. Auch aus hierar-
chisch-liturgischen Gründen – der Hauptaltar war Maria geweiht – kommt für die Darstellung von Maria und Chris-
tus nur die Achsenposition in Frage. Demnach muss die Werkstatt der spätromanischen Standfiguren zunächst mit
der Ausstattung des Chores betraut worden sein. Stilistisch lassen sich dieser Gruppe die beiden Achsenfenster ohne
die in den unteren Zeilen des Johannes-Bartholomäus-Fensters eingeflickten vier Genesisscheiben sowie das Fenster
348 marburg . elisabethkirche
Fig. 422. Straßburg, Münster, Südquerhausportal.
Stich von Isaac Brun, 1617.
Fig. 423, 424. Ecclesia und Synagoge vom Südquerhausportal des
Straßburger Münsters. Straßburg, Frauenhausmuseum. Um 1220.
33 Fotografisch überliefert ist außerdem eine weitere, dem Maßwerk-
okulus von süd IV verwandte Maßwerkverglasung im Fenster SÜD V,
die erst mit der Restaurierung zu Beginn des letzten Jahrhunderts ver-
loren ging; möglicherweise handelte es sich hierbei aber nur um eine
Kopie Langes nach einem verlorenen Original.
34 Es sei hier zum Vergleich auf das Bildprogramm der Deutsch-
ordenskirche in Köniz (Kanton Bern) verwiesen, deren im frühen 14.
nord II mit den Hll. Elisabeth, Franziskus und »Johannes
dem Evangelisten« mit Ausnahme der Mater misericor-
diae und dem Maßwerk zuschreiben. Von den Orna-
mentfenstern befindet sich nur mehr das Grisaillefenster
mit eingestreuten farbigen Blüten in NORD IV vor Ort.
Von der gleichen Werkstatt stammen schließlich auch die
Maßwerkokuli der Fenster süd IV, NORD II und SÜD
II; Letztere sitzen offenbar noch an ursprünglicher Stelle.
Museal aufbewahrt werden Kopf und Nimbus einer wei-
teren Standfigur sowie Reste mehrerer Grisaillefenster 33.
Da die erhaltenen Figurenfenster dieser Gruppe in Kom-
position und Ikonographie variieren und außerdem die
zugehörige Kreuzigung im Maßwerksechspass des Ach-
senfensters der unteren Fensterreihe mit hoher Wahr-
scheinlichkeit noch an Ort und Stelle sitzt, ergibt sich
folgendes Bild: Die Standfiguren in Architekturtaberna-
keln waren – jeweils paarweise neben- und übereinander-
stehend – auf beide Fensterreihen des Chorpolygons ver-
teilt, während die lichten Ornamentfenster die weniger
gut einsehbaren Chorseiten gefüllt haben dürften 34. Da
der Chor recht weiträumig auf fünf Seiten eines Zehn-
ecks schließt, wäre grundsätzlich auch an eine Figurenaus-
stattung der fünf von Westen einsehbaren Fensterachsen
zu denken. Doch wie hat man sich das Bildprogramm im
Detail vorzustellen? In der unteren Fensterreihe sind ka-
nonische Begleiter Christi anzunehmen 35. Hiervon haben
sich die Hll. Johannes Baptista und Bartholomäus sowie
das Kopffragment einer weiteren Figur erhalten. Unklar
bleibt, ob sich zu ihren Füßen möglicherweise alttesta-
mentliche Vorläufer befanden 36 . Die stark zerstörte und
von Lange als »Johannes Evangelista« rekonstruierte
Figur in Fenster nord II lässt sich wohl nicht als Pro-
phet deuten, obschon sie sich von den anderen Heiligen
der oberen Fensterreihe durch die weite Toga und eine
deutliche Kontrapoststellung unterscheidet 37. Unabhän-
gig davon spricht für eine typologische Ausweitung der
Hll. Johannes Baptista und Bartholomäus eine weitere
gestalterische Auffälligkeit: Gegenüber den Heiligen der
nachapostolischen Zeit reichen nämlich ihre gestreckten
Füße in die Architekturbekrönungen der heute verlo-
renen Figurengruppe hinab und scheinen in dieser mehr
schwebenden Haltung auch eine engere inhaltliche Ver-
bindung anzudeuten.
Jh. entstandener Chor eine durchgehende, auch das Achsenfenster mit
einbeziehende Folge von Standfiguren in den insgesamt sieben zwei-
bahnigen Fenstern gezeigt haben muss. Erhalten sind nur noch die drei
Apostel Bartholomäus, Jakobus d.Ä. und Johannes Ev. Vermutlich war
das Apostelkollegium um Christus und Maria im zentralen Achsen-
fenster angeordnet; Beer 1965, S. 63–68, Taf. 47–52.
35 Die noch erkennbaren Versatzspuren von Quereisen an den Fens-
 chorverglasung 349

Fig. 425. Kreuzigungsmedaillon aus dem Maßwerksechspass von

Chorfenster I. Niedersachsen, um 1240/50. – Kat. S. 366.

terlaibungen von Chor nord II, I und süd II liefern keine Hinweise auf die Exis-
tenz von Medaillonfenstern. Sie lassen aber vorsichtige Rückschlüsse auf eine
Fensterteilung zu, die den Figuren der oberen Fensterreihe annäherungsweise
entsprochen hat. So haben die unteren Zeilen in Chor H I, 1–3 eine Höhe von
51, 67 und 67 cm; eine entsprechende Teilung muss auch das darunterliegende
Fenster Chor I besessen haben, wo die Versatzspuren auf Feldergrößen von 57,
68 und 68 cm hindeuten. Bedauerlicherweise ist ein Großteil dieser Einlasslöcher
im Zuge der letzten Restaurierung mit Kunststein verputzt worden. Zudem sind
diese Spuren durch die Schutzverglasung und das Schutzgitter heute kaum mehr
zu erkennen. Die Messungen können daher keinen Anspruch auf Genauigkeit
erheben und dürfen somit für die Argumentation nicht herangezogen werden.
Ich danke an dieser Stelle Jürgen Michler, Altheim, für die freundliche Überlas-
sung seiner Aufzeichnungen zu den Versatzspuren vor der Überarbeitung der
Fenstergewände. Vgl. hierzu auch Bierschenk 1991, S. 167.
36 Das museal aufbewahrte Kopffragment wird von Bierschenk 1991, S. 165,
als Hl. Paulus bezeichnet. Zwar entspricht der Kopftypus mit hoher Stirn und
kurzem Haupthaar der früh kanonisch gewordenen Physiognomie des Apostel-
vaters, doch könnte es sich ebenso, wie ein aufschlussreicher Vergleich mit dem
Lohner Jesse-Fenster zeigt, auch um den Rest einer alttestamentlichen Prophe-
tenfigur handeln; s. Abb. bei Géza Jászai, Mittelalterliche Glasmalereien (Bild-
hefte des Westfälischen Landesmuseums für Kunst und Kulturgeschichte Mün-
ster 24), Münster 1986, S. 35.
37 Der fotografisch dokumentierte Erhaltungszustand der »Johannesfigur« nach
der Restaurierung durch Lange spricht für eine Überarbeitung im Sinne einer
Anpassung der Figur an die benachbarte Hl. Elisabeth. So scheinen die origi-
nalen Randborten des »Johannes« von dort genommen worden zu sein; Bier-
schenk 1991, Abb. 70, 78. Beide Figuren wurden mit neu gestalteten Hinter-
gründen versehen und die Architekturbekrönung der Elisabeth (mit Ausnahme
der originalen Kopfscheibe über dem »Johannes«) für die Johannesfigur kopiert.
Gegenüber Elisabeth ist die Figur jedoch größer und ragt weiter in die Bogen-
architektur hinein. Da Figur und Architekturbekrönung der Hl. Elisabeth ur-
sprünglich aber sicher durch eine auf Kämpferhöhe der Bogenstützen verlaufen-
de Armierung – wie übrigens sämtliche Figuren der oberen Fensterreihe – zwei-
geteilt war, würde eine entsprechende Teilung die »Johannesfigur« am Nimbus
gewaltsam durchtrennen, was die Glasmaler ansonsten mit Bedacht vermieden
hatten.

Fig. 426. Ecclesia, Synagoge, Christus, Maria und die Schöpfungsgeschichte in

der Maßwerkrosette. Chor H I, Niedersachsen, um 1240/50. – Kat. S.367–371.
350 marburg . elisabethkirche

Die Standfiguren gruppierten sich in der unteren Fensterreihe um die Kreuzigung im Maßwerk des Achsenfensters
(Fig. 425) 38 . Der Kreuzgedanke spielte eine zentrale Rolle in der Liturgie des Deutschen Ordens, der die Feste der
Kreuzauffindung und -erhöhung bekanntlich als Hochfeste beging 39. Als zentrales Ereignis des göttlichen Heilsplans
ist mit der Kreuzigung in Marburg die Gelenkstelle des Bildprogramms markiert: Die inhaltlich auf sie bezogenen
Darstellungen von Ecclesia und Synagoge, die einander mit der Erfüllung der Schrift im Opfertod Christi ablösen,
sind in die obere Fensterzone gerückt und dadurch zu Teilhabern des dort ausgebreiteten Himmelsstaates gemacht
worden, wo sie gemeinsam mit Franziskus und Elisabeth (heute Chor nord II) der mystischen Vermählung von Chris-
tus und Maria beiwohnen (Fig. 426–428) 40 .
Dass in Marburg Beziehungen zur Straßburger Bauhütte bestanden haben, darauf deutet das fast wörtliche »Zitat« der
beiden Straßburger Figuren von Ecclesia und Synagoge in den Glasmalereien hin, die über eine nach Marburg weiter-
gereichte Bildvorlage vermittelt worden sein müssen (Fig. 423f., 426). Da über die rein formalen Parallelen hinaus auch
eine verwandte Figurenbesetzung begegnet, könnte das Bildprogramm des Marburger Ostchores von Straßburg seine
entscheidenden Impulse erhalten haben. So findet sich hier wie dort die Apostelgruppe oder die als mystische Hoch-
zeit aufgefasste Marienkrönung, in Marburg allerdings verkürzt unter Ausscheidung des für Straßburg wichtigen salo-
monischen Typus Christi als Richter41. Bezeichnenderweise erhält die Synagoge in Marburg statt der mosaischen Ge-
setzestafeln nun den blutigen Kopf eines Ziegenbocks als Hinweis auf die alttestamentlichen Brandopfer42 . Sie bildet
damit gemeinsam mit Ecclesia in verkürzter Form die Argumentation der beiden unmittelbar oberhalb der Skulpturen
befindlichen Straßburger Südquerhausrosen ab, wo ebenfalls die alttestamentlichen Brandopfer den Tugendopfern des
Neuen Bundes gegenübergestellt werden43. Vor dem Hintergrund der liturgischen Nutzung des Marburger Chores
durch den Deutschen Orden erhält – nebenbei bemerkt – die prominente Darstellung der siegreichen Ecclesia ne-
ben der unterworfenen Synagoge einen tieferen Sinn, wenn man sich den Gedanken der kriegerischen Missionierung
in Erinnerung ruft, der im Zusammenhang mit Kreuzzugsbegeisterung und Jerusalemideologie überhaupt erst zur
Gründung der Rittervereinigung im Heiligen Land geführt hatte.

38 Für das Marburger Achsenfenster dürfte daher schwerlich ein auf
zwei Bahnen verteilter typologischer Zyklus, wie er kurze Zeit später
für den Kölner Dom entwickelt wurde, infrage kommen, da sich die in
einem solchen Kontext argumentativ notwendige Kreuzigung im Maß-
werk befi ndet. Bierschenk 1991, S. 173, schließt dagegen, ausgehend
von den beiden Figuren der Ecclesia und Synagoge in H I, auf einen ur-
sprünglichen typologischen Zyklus mit alttestamentlichen Szenen in
der rechten(!) sowie neutestamentlichen Szenen in der linken(!) Bahn.
39 Vgl. hierzu auch die Ausführungen zur Ikonographie des Kreuzes
im Elisabethschrein von Dinkler-von Schubert 1964, S. 159f.
40 Bildkomposition, Architekturrahmen und Feldeinteilung der Elisa-
bethfigur lassen sich einzig mit dem Aufbau des Christus-Maria-Fens-
ters verbinden. Das gilt auch für die Figur des Hl. Franziskus. Zu den
sich daraus ergebenden programmatischen Beziehungen s.u. S. 351f.
41 Otto von Simson hat in diesem Zusammenhang eine positive Lesart
der Synagogenfigur vorgeschlagen und eine Interpretation vorgelegt,
die auf den Hoheliedkommentaren des Bernhard von Clairvaux grün-
det. Simson deutet die zentrale Figur Salomons am Portal nicht nur als
Typus Christi, des gerechten Richters am Tage des Jüngsten Gerichts,
sondern auch in allegorischer Auslegung des Hohenliedes zugleich
als Bräutigam der beiden Bräute, in denen die mittelalterliche Exegese
Ecclesia und Synagoge erkennen wollte (Gregor der Große, Honorius
Augustodunensis). Salomon verwiese damit auch auf die endzeitliche
Vereinigung von Christus mit Maria als Ecclesia, die auch die Synago-
ge, also die bekehrten Juden, mit einschließt (Rm 11,1–30). In unserer
Rekonstruktion der Marburger Chorverglasung befi nden sich beide
Figuren auf Augenhöhe mit Franziskus und weiteren Heiligen und
ließen sich so in der Tat auch als Teilnehmer des hier ausgebreiteten
Himmelsstaates verstehen. Ob hier aber eine versöhnliche Auslegung
der Synagogenfigur vorlag oder die Allegorie des Alten Bundes nicht
doch, wie es scheint, von Ecclesia zum Abgang gedrängt wurde, um
schließlich als Sponsa mit Christus vermählt zu werden, muss an an-
derer Stelle diskutiert werden. Siehe Otto von Simson, Le programme
sculptural du transept méridional de la Cathédrale de Strasbourg, in:
Bulletin de la Société des Amis de la Cathédrale de Strasbourg 10, 1972,
S. 33–50, wiederabgedruckt in: Von der Macht des Bildes im Mittelalter.
Gesammelte Aufsätze zur Kunst im Mittelalter, Berlin 1993, S. 77–100;
ders. 1990 (s. Bibl.). Zu einer solchen Deutung des Südquerhausportals
s. auch den Beitrag von Peter Kurmann und Eckart Conrad Lutz,
Marienkrönungen in Text und Bild, in: Die Vermittlung geistlicher
Inhalte im deutschen Mittelalter. Internationales Symposium, Roscrea
1994, hrsg. von Timothy R. Jackson, Nigel F. Palmer und Almut
Suerbaum, Tübingen 1996, S. 23–54, bes. S. 36–41. In diesem Sinne
ist etwa eine Darstellung Christi zwischen Ecclesia und Synagoge in
einem Chorkapellenfenster von Saint-Denis zu deuten, in welchem
Christus der Synagoge den Schleier von den Augen nimmt; s. Louis
Grodecki, Les vitraux de Saint-Denis (CVMA France Etudes I), Paris
1976, S. 98–102, 201.
42 Vgl. auch Bierschenk 1991, S. 272f., Anm. 1272. Eine allego-
rische Kreuzigungsdarstellung im Hortus Deliciarum der Herrad von
Landsberg aus dem späten 12. Jh. zeigt Ecclesia mit Kelch auf dem Te-
tramorph und Synagoge mit Bockskopf auf dem Esel; vgl. Green u.a.
1979, II, S. 267.
43 Zu den Südquerhausrosen zuletzt Victor Beyer, in: CVMA France
IX,1, 1986, S. 123–140. Die lehrbildhaft-allegorische Gegenüberstel-
lung von Opfergaben im Alten Bund (Brandopfern) und Neuem Bund
(Tugendopfern) stellt eine konzeptuell leicht vereinfachte Übernah-
me aus dem Hortus Deliciarum dar, worauf zuerst Victor Guerber,
Die Fensterosen im südlichen Kreuzesarm im Straßburger Münster,
in: Katholisches Kirchenblatt und Schulblatt für das Elsaß 6, 1855, S.
332–338, hingewiesen hat; zur verlorenen Bilderhandschrift s. Green
u.a. 1979. Das Bildprogramm der Straßburger Südquerhausrosen zählt
zu den wenigen Beispielen, für das ein handschriftliches Vorbild nach-
gewiesen werden konnte. Eine ähnlich sinnbildliche, die Konkordanz
beider Testamente unterstreichende Darstellung ist im Mittelalter mit
der Anordnung neutestamentlicher Heiliger (Apostel, Evangelisten)
über ihren alttestamentlichen Vorgängern gefunden worden. Es ist
nicht ausgeschlossen, dass sich in den vier verlorenen Rundbogen-
fenstern unter den beiden Rosen einst entsprechende Darstellungen
befunden haben. Dies vermutete zuerst Victor Guerber, Essai sur les
 chorverglasung 351

Während die Gerichtsthematik in Marburg, wie noch zu zeigen sein wird, in die Südkonche verlagert worden ist und
dort in einem sinnvollen Bezug zum Friedhofsbereich auf der Südseite der Kirche steht44 , wurde im Hinblick auf den
Hauptaltar im Sanktuarium der Schwerpunkt auf den Opfertod Christi als zentrales Ereignis für die Einlösung des
Heilsplans gelegt, dessen Anfang und Ende mit der Erschaffung der Welt (Maßwerk H I) und der Vereinigung mit
Christus am Ende der Zeiten im hochgelegenen Achsenfenster markiert ist45.
In der rekonstruierten Figurenanordnung der oberen Fensterreihe nimmt die Hl. Elisabeth gegenüber Franziskus eine
übergeordnete Position ein, gleichsam auf Augenhöhe mit Maria und Christus. Neben Maria als Himmelskönigin
zur Linken Christi muss sich Elisabeth zu seiner Rechten, also in der rechten Bahn des Fensters NORD II, befunden
haben; eine Krone als himmlische Auszeichnung ist ihr bereits von einem herbeifliegenden Engel aufs Haupt gesetzt
worden. Demgegenüber wird Maria das Zepter durch eine Taube zugetragen; in ihren Händen hält sie gleichsam als
Aufforderung eine weitere Krone für all jene bereit, die Elisabeth in ihrer Tugendhaftigkeit nachfolgen46 . Auf diese
Weise wird Elisabeth nun zur Teilhaberin der mystischen Vermählung, womit ein Gedanke aufgegriffen wird, den
bereits die päpstliche Heiligsprechungsurkunde von 1235 formuliert hat: »Oh ruhmreiche Witwe (...) die (...) sich dem
himmlischen Bräutigam so als seiner Liebe wert erwies«47. Gleiches findet sich auch in ihrer kurze Zeit später ent-
standenen Lebensbeschreibung des Caesarius von Heisterbach: »Mit brennender Lampe, das heißt mit heißer Liebe,
trat diese Heilige zusammen mit Christus, den sie wie einen Bräutigam liebte, zum himmlischen Hochzeitsfest ein«48 .
Diese gewichtige Aufwertung Elisabeths muss an dem zentralen Ort ihrer Verehrung nicht wundern. Eine derar-
tige personale Verschränkung findet sich auch im Maßwerk des Elisabeth-Medaillonfensters, ebenso am Elisabeth-
schrein, wo die beiden Schmalseiten mit Elisabeth und Maria besetzt wurden49. Das Phänomen der Durchdringung
von Marien- und Elisabethverehrung, wie es sich im rekonstruierten Bildprogramm darstellt, durchzieht zugleich die
liturgischen Daten zur Baugeschichte der Kirche: Während Maria als Hauptpatronin des Deutschen Ordens mit der
Grundsteinlegung am Fest Assumptio Mariae (15. August) geehrt wurde, hatte man die Kirchweihe 1283 auf den Tag
der Erhebung der Elisabethreliquien (1. Mai) gelegt.
Demgegenüber lässt sich für Franziskus aufgrund formaler Unterschiede nur die Position unterhalb Elisabeths im
selben Fenster zuweisen, also auf einer Stufe mit Ecclesia und Synagoge. Dort waren offenbar sämtliche Figuren
– gegenüber der hierarchisch strengen Frontalstellung der oberen Zone – als einander zugewandte und miteinander

vitraux de la cathédrale de Strasbourg, Strasbourg 1848, S. 104–124,
hier S. 117. Victor Beyer, Das Straßburger Münster. Glasmalereien ei-
ner bedeutenden Kirche, Augsburg 1969, S. 19, weist in diesem Zusam-
menhang auf die Verglasung des Südquerhauses der Kathedrale von
Chartres hin, wo Evangelisten auf den Schultern der Apostel sitzen.
Die mit der Wiederherstellung der Straßburger Querhausverglasung
beauftragten Restauratoren des 19. Jh. (Entwürfe von Louis Steinheil,
Atelier Baptiste Petit-Gérard) haben damals Teile der dort vorgefun-
denen Verglasung (Reste von thronenden Propheten und Evangelisten)
nach den Vorschlägen Guerbers zur Rekonstruktion eines derartigen
Bildprogramms herangezogen (in den vier Lanzetten vier Evangelis-
ten über vier Propheten, ausgeführt zwischen 1855 und 1862, zerstört
1944, s. CVMA France IX,1, 1986, Fig. 21). Dagegen will Zschokke
in diesen Fragmenten Teile der von ihm rekonstruierten alten Lang-
hausverglasung des Straßburger Münsters sehen (Werinher-Basilika);
Fridtjof Zschokke, Die romanischen Glasgemälde des Straßburger
Münsters, Basel 1942, bes. S. 73-79 mit Abb. 17.
44 Zu dem jüngst ergrabenen, aus der Bauzeit der Elisabethkirche
stammenden Friedhof an der Südostseite s. Christa Meiborg, Wieder
ans Licht gebracht: Überreste der Deutschordensniederlassung rund
um die Elisabethkirche in Marburg. Erste Ergebnisse der Kampagnen
2006 und 2007, in: Denkmalpflege & Kulturgeschichte 2007/3, S. 29–
33.
45 Bei der Frage nach der Herkunft des hier ansatzweise rekonstru-
ierten Bildprogramms rückt eine Reise Kaiser Friedrichs II. in den
Vordergrund, der sich im Jahr 1236 für eine längere Zeit in Straßburg
aufhielt, bevor er zur Erhebung der Gebeine Elisabeths nach Marburg
weiterreiste. Als ein wesentlicher Förderer des Deutschordensprojekts
könnte Friedrich bzw. einer seiner Berater das in Straßburg soeben
fertiggestellte Bildprogramm als Anregung für Marburg aufgegriffen
haben. Die Übernahme eines Portalprogramms ist dabei umso wahr-
scheinlicher, als die Elisabethkirche ja ein ausgesprochen skulpturen-
armes Bauwerk darstellt und darin eine gestalterische Besonderheit
aufweist, hinter der möglicherweise ein künstlerisches Zugeständnis
an die Armutsideale der Bettelorden steht.
46 Im Figurenschmuck der Elisabethkirche fi nden sich so auffällig
häufig Krönungsszenen – im Medium der Glasmalerei die Krönung der
Ecclesia und damit verbunden die herabfallende Krone der Synagoge
sowie die Krönung Elisabeths und Franziskus’ im Maßwerk des Eli-
sabeth-Medaillonfensters, ferner am westlichen Schlussstein und am
Elisabethmausoleum, schließlich am Hauptportal die Marienkrönung
–, dass man geneigt ist, darin einen propagandistischen Niederschlag
der imperialen Ansprüche der Bauherren zu sehen, insbesondere im
Hinblick auf die Absichten der eng mit dem Deutschen Orden ver-
flochtenen thüringischen Landgrafen, die Königswürde zu erlangen,
was schließlich Heinrich Raspe im Jahr 1246 auch gelingen sollte.
47 UB Marburg, I, 1879, S. 52, Nr. 54: O inclita vidua (...) que (...) sic
amabilem immortali sponso se prebuit; die Übersetzung bei Kroos
1982, S. 185.
48 Cum lampade ardente, id est caritate fervente, beata hec cum
Christo, quem ut sponsum dilexit (...) ad celestes nuptias intravit; Al-
bert Huyskens (Hrsg.), Die Schriften des Caesarius von Heisterbach
über die Heilige Elisabeth von Thüringen, in: Die Wundergeschichten
des Caesarius von Heisterbach, hrsg. von Alfons Hilka (Publikati-
onen der Gesellschaft für rheinische Geschichtskunde 43), III, Bonn
1937, S. 379, die Übersetzung nach Kroos 1982, S. 185.
49 Dinkler-von Schubert 1964, S. 185f. Das aus einer Apostelreihe
mit zentraler Kreuzigung sowie Christus, Maria und Elisabeth zu-
sammengestellte Schreinprogramm zeigt erstaunliche Parallelen zum
rekonstruierten Bildprogramm des Chores.
352 marburg . elisabethkirche

Fig. 428. Hl. Franziskus. Marburg, Elisabethkirche, Chor n II, 2b.

Niedersachsen, um 1240/50. – Kat. S. 371f.

kommunizierende Figurenpaare angelegt. Wie die Gestalt der Eccle-

sia jener der Synagoge, so wandte sich auch Franziskus einem heute
verlorenen Pendant zu. Geneigte Körperhaltung und Orantengestus
lassen auf einen Gegenstand ehrfürchtiger Anbetung schließen (Fig.
428) 50 . Auch die Auswahl der weiteren noch vorhandenen oder nach-
weisbaren Heiligen lässt sich mit der spezifischen Funktion des Baues
als Wallfahrts- und Deutschordenskirche erklären: So ist der Apostel
Bartholomäus Patron der Spitäler, während Johannes der Täufer als
prominentester Vorläufer für die materielle Entsagung des Hl. Fran-
ziskus als wichtigster Heiliger des Minoritenordens gilt. Dagegen
muss offenbleiben, ob es sich bei dem museal aufbewahrten Kopf-
fragment um eine Paulusfigur gehandelt hat. Grundsätzlich könnte
die Auswahl des Heiligen mit dem Umkehrerlebnis Konrads von
Thüringen in Zusammenhang stehen, der nach der Zerstörung Fritz-
lars dort im Büßergewand erschien und sich geißeln ließ; Konrad
führte seitdem die Darstellung des Paulussturzes in seinem Siegel 51.
Fig. 427. Hl. Elisabeth von einem Engel gekrönt.
Marburg, Elisabethkirche, Chor n II, 4–6a.
Niedersachsen, um 1240/50. – Kat. S. 372f.

50 Vergleichbare Bilder des Heiligen aus der Frühzeit der Franziskus-
ikonographie zeigen ihn in dieser Haltung vielfach gemeinsam mit dem
Seraph im Moment der Stigmatisation, so z.B. in einem Lünettenfeld in
S. Maria in Valle in Cividale; vgl. Klaus Krüger, Der frühe Bildkult
des Franziskus in Italien. Gestalt- und Funktionswandel des Tafel-
bildes im 13. und 14. Jahrhundert, Berlin 1992, S. 134f. Es läge nahe,
auch für Marburg eine derartige Engelsgestalt mit ausgebreiteten Flü-
geln als ergänzende Darstellung anzunehmen, doch macht sich Fran-
ziskus in dieser, auf die Präsentation der Handwunden ausgerichteten
Haltung zunehmend selbstständig, und wir fi nden ihn daher auch aus
dem Stigmatisationsereignis herausgelöst als bloße Standfigur neben
anderen Heiligen, etwa auf den um 1280 entstandenen Außenflügeln
einer umbrischen Marientafel an der Seite des Hl. Antonius von Padua
(Pittsburgh, Frick Art Museum); Krüger 1992, Abb. 204f. Auch für
Marburg käme in erster Linie ein Hl. Antonius (kanonisiert 1232) in-
frage. Die beiden Franziskanerheiligen fi nden sich auch in der Oberka-
pelle von San Francesco in Assisi in einem zweibahnigen Fenster ver-
eint; Martin, Zackenstil, 1997, S. 274–278. Zur Deutung des Bildpro-
gramms s. auch Hans Belting, Die Oberkirche von San Francesco in
Assisi. Ihre Dekoration als Aufgabe und die Genese einer neuen Wand-
malerei, Berlin 1977, S. 45–50.
51 AK Marburg 1981, S. 490f., Nr. 122 (Thomas Franke); s. auch
Hartmut Boockmann, Die Anfänge des Deutschen Ordens in Mar-
burg und die frühe Ordensgeschichte, ebd., S. 137–150, hier S. 142–
144.
52 Demus 1968, Abb. 195.
 chorverglasung 353

Fig. 429. Monreale, Kathedrale Santa Maria Nuova. Apsismosaiken mit Pantokrator, Maria inmitten von Erzengeln, Aposteln und Heiligen.
Um 1180–1194.

Komposition: Die Konzentration figürlicher Darstellungen auf die Fensterzone hinter dem Hauptaltar entspricht
einem im Hochmittelalter gängigen Ausstattungskonzept. Die Ornamentfenster der Langseiten, die dieser Werkstatt
zugeordnet werden können, bestehen demgegenüber aus schlichten Grisailleteppichen mit nur wenigen farbigen Ein-
sprengseln. Eine solche Lichtregie mit seitlich stark einfallendem Licht bringt einerseits die tektonische Struktur des
gotischen Baues zur Geltung und setzt andererseits den liturgisch wichtigen Bereich um den Hochaltar in Szene. Die
Beschränkung auf ein reines Standfigurenprogramm für das untere wie für das obere Fensterregister mag zunächst
ungewöhnlich erscheinen, doch lassen sich in der Wandmalerei oder Mosaikkunst konzeptionell vergleichbare Lö-
sungen benennen. So fühlt man sich an die normannischen Kirchen von Monreale oder Cefalù erinnert, aber auch in
Niederzell auf der Reichenau hat sich eine Reihe sitzender Propheten über stehenden Propheten erhalten (Fig. 429) 52 .
Da der Figurenstil eine klassische Bildung der Werkstatt verrät, ist zu überlegen, ob auch das Verglasungskonzept
354 marburg . elisabethkirche

Fig. 430. Straßburg, Münster,

Langhausfenster N I (Baie 201).
Um 1250.

einer solchen, im byzantinischen Raum weit verbreiteten Tradition geschuldet sein könnte. Möglicherweise stand da-
hinter auch der Wunsch nach einer hieratisch strengen, wirkmächtigen Ikonographie, die monumentalen Reihen von
Heiligenfiguren allgemein innewohnt. Überdies bieten sich Standfiguren schon aufgrund des ungewöhnlichen Wand-
aufrisses und der Gleichförmigkeit beider Wandzonen, deren Wirkung auf der scheinbar unendlichen Wiederholung
immer gleicher Formmodule beruht, als naheliegende Lösung an, da auf diese Weise das gesamte architektonische
Konzept noch einmal klar akzentuiert werden konnte53.
Das Verglasungskonzept ist offenbar aus der Konfrontation einer byzantinisch geschulten Glasmalereiwerkstatt mit
den modernen Rahmenbedingungen von Maßwerkfenstern entwickelt worden, welche sich für eine solch architektur-
freundliche Lösung äußerst sensibel zeigte 54. Figuren und Rahmenarchitekturen sind dabei eng auf den Wandaufriss
abgestimmt. Zur Füllung der schlanken Lanzetten wurden jeweils zwei selbstständige Rahmenformen aus dem ver-
fügbaren »romanischen« Formenrepertoire ausgewählt (Fig. 431). Die als Architekturzwischenfelder fungierenden
Baldachine scheiden einerseits beide Figurenzonen voneinander, bieten andererseits den Figuren aber auch eine Art
Standsockel. Für die untere Fensterreihe nutzten die Glasmaler die unmittelbar anschließende Sohlbank der Fenster-
architektur als Standfläche. Wie sehr die enge Verzahnung von Architektur und Glasmalerei gesucht wurde, zeigt sich
etwa darin, dass sowohl die Blattkapitelle der oberen Kämpferzone als auch die tieferliegenden Gewölbeauflager mit
den gemalten Turmarchitekturen der Figurentabernakel auf gleicher Höhe liegen. Wie die gemalte Rahmenarchitektur,
 chorverglasung 355

so ist auch die Anlage des Armierungssystems in enger

Abstimmung mit der Bildkomposition und der gebauten
Architektur erfolgt. Obwohl die ursprüngliche Lage der
Quereisen durch restauratorische Eingriffe heute verun-
klärt ist, lässt sich das zugrunde liegende Konzept noch
erschließen. So hat man die vorletzten Quereisen mit Be-
dacht auf die gemalten Kapitelle »aufgesetzt«. Die Eisen-
stäbe teilten die Standfiguren überwiegend in ungefähr
gleich große Abstände. Allerdings werden die schmaleren
Architekturzwischenfelder in ihrer Autonomie betont,
indem sie von eigenen Eisen umgrenzt werden. An Stel-
len, die durch ein Quereisen störend durchtrennt wor-
den wären, wie an den Händen oder den Attributen von
Christus und Maria im Achsenfenster der oberen Reihe,
hat man die Schnittlinie kurzerhand verlegt und damit
variierende Feldergrößen in Kauf genommen. Zudem
waren sämtliche Baldachinarchitekturen in eine große
Kopfscheibe und ein ungewöhnlich kleines Rechteckfeld
unterteilt. Allein das Achsenfenster war hier – wie der
Bleiverlauf der Kopfscheiben auf halber Turmhöhe noch
zu erkennen gibt – ursprünglich in gleichbleibendem
Feldmaß bis zum Bogenansatz segmentiert 55.
Es ist zunächst irritierend, dass bei der Wahl der Taber-
nakelarchitekturen nicht auf aktuelle Detailformen go-
tischen Bauschmucks zurückgegriffen wurde. Stattdessen
hat man mit den Mitteln des verfügbaren romanischen
Formenvokabulars den Dialog mit der gebauten Archi- Fig. 431. Architekturformen der spätromanischen Werkstatt.
tektur gesucht und damit eine Entwicklung vorbereitet,
die erst in Straßburg zur Reife gelangen sollte: Die künst-
lerischen Voraussetzungen waren dort ähnlich gelagert, da die Werkstätten gleichfalls einem byzantinischen Erbe
verpflichtet waren und sich mit neuartigen Maßwerkformen konfrontiert sahen. Die etwa gleichzeitig anzusetzende
Verglasung des hochgotischen Langhauses in Straßburg zeigte sowohl in den Seitenschiffen als auch im Obergaden
ein hierarchisch gegliedertes Standfigurenprogramm (Fig. 430). Im Obergaden wurden die Figuren aber erstmals von
flächigen Architekturaufrissen gerahmt, was eine hohe Kommunikationsbereitschaft der Glasmaler mit der Bauhütte
voraussetzte. Es ist durchaus denkbar, dass das Marburger Konzept, wie James Bugslag vermutet hat, auf gegensei-
tige Anregungen zurückging56 .

Farbigkeit, Ornament: Die Figurenfenster: Die spätromanischen Standfigurenfenster, insbesondere das Christus-
Maria-Fenster, machen einen ausgesprochen buntfleckigen Eindruck. Ihre »kaleidoskopartige« Farbgebung, die schon
Haseloff als ein wesentliches Charakteristikum beschrieben hat, konterkariert bisweilen sogar das Formhafte des

53 Überhaupt scheint die Grundtendenz zur Ausklammerung sze-
nischer Darstellungen für die gesamte Ausstattung der Elisabethkir-
che zuzutreffen: Noch die gotische Fenstergruppe der jüngeren Aus-
stattungsphase orientiert sich strikt am statuarischen Konzept, und
auch im Falle des gegen 1320 entstandenen Lettners wird offenbar
noch am Primat der parataktischen Figurenreihung festgehalten, dem
die szenischen Darstellungen fast vollständig zum Opfer fallen. Das
eigentliche Bildthema des Jüngsten Gerichtes wurde dort lediglich in
unscheinbaren Flachreliefs zur Darstellung gebracht.
54 Ausführlich hierzu Parello 2002.
55 Es ist möglich, dass die Glasmaler hier jene auf Kämpferhöhe be-
reits vorhandene Armierung zunächst aus mangelnder Erfahrung mit
der neuen Bauweise gar nicht berücksichtigt hatten. Erst beim Versatz
hat man das Problem erkannt, das obere Rechteckfeld auf Höhe der
Armierung geteilt und das obere Teilstück mit der kleinen Kopfschei-
be verlötet. Da an allen weiteren Fenstern dieser Werkstatt dieses Pro-
blem behoben ist, könnte hiermit ein Anhaltspunkt für eine relative
Chronologie der spätromanischen Standfiguren gewonnen sein. Die-
se Beobachtung liefert uns außerdem ein gewichtiges Argument für
die Annahme des Imports der Glasmalereien, da einer ortsansässigen
Werkstatt ein solcher Fehler aufgrund der vertrauten baulichen Situa-
tion wohl schwerlich unterlaufen wäre.
56 Bugslag 1991 (s. Bibl.), S. 155.
356 marburg . elisabethkirche

Dargestellten (vgl. Fig. 426) 57. So trägt Maria im Christus-Maria-Fenster, um nur ein Beispiel zu nennen, über einem
weißen Untergewand eine bernsteingelbe, mehrfach mit quer verlaufenden blauen, am Saumende sogar mit grün-rot-
grün geschichteten Schmuckstreifen verzierte Tunika und einen moosgrünen, rot gefütterten, wiederum mit mehreren
violett-weißen Querstreifen verzierten Mantel. Schon durch die Gewandüberschläge, Faltenbrüche und -kaskaden,
denen der Bortenschmuck stets konsequent folgt, wird die Figur regelrecht verstellt. Doch damit nicht genug, an dem
derart segmentierten Gewand liegen Marmorsäulen an, die gleichfalls in kleinteiliger Kosmatenarbeit ausgearbeitet
sind. Dieselbe mikroskopische Farbsplitterung setzt sich in den Architekturaufbauten fort, wo vermehrt Violetttöne
zum Einsatz gelangen und damit der überwiegend grün-gelb dominierten Farbpaarung der Figur etwas gegengesteu-
ert wird. Sogar die weißen Randstreifen sind noch in dichter Folge mit blauen, roten und grünen Blütenquadraten
besetzt. Die gesamte Darstellung erscheint also auf diese Weise regelrecht zerhackt und ruft ein höchst unruhiges
Erscheinungsbild hervor. Demgegenüber ist das Johannes-Bartholomäus-Fenster zurückhaltender gestimmt. Trotz
ähnlicher Gewandgestaltung – auch die Nimben sind hier in Segmente zerlegt – stehen die Figuren nun vor einem
ruhigen weißen Fond aus Punktkaros und werden lediglich von schmalen einfarbigen Säulenschäften gerahmt, was
unmittelbar zur Klärung von Figurenumriss, Körpervolumen und Architektur beiträgt. Jürgen Michler widmete
diesem Phänomen eine eingehende Studie und versuchte daraus ein Beziehungsverhältnis von Architektur und Glas-
malerei abzuleiten 58 . Die Verzahnung von Wand und Fenster fände, so Michler, vor allem auf der Ebene der Farben
statt, wobei die Glasmalereien die tektonische Struktur des Wandaufrisses, die ja gleichfalls durch eine farbige Fassung
hervorgehoben war, spiegelten. Dabei reflektiere sogar die wechselnde Gestaltung der Standfiguren die in Marburg
erkennbare Entwicklung des architektonischen Wandaufrisses von der Frühgotik hin zur Hochgotik 59. Die größere
Buntheit des Christus-Maria-Fensters gegenüber dem insgesamt heller gestimmten Johannes-Bartholomäus-Fenster
könnte eventuell auf die hierarchische Vorrangstellung der oberen Fensterreihe zurückzuführen sein. Möglicherweise
sind also die Figuren des Johannes Baptista und Bartholomäus deshalb problemloser zu »lesen«, weil sie eine unterge-
ordnete Position im Bildprogramm einnehmen und daher in der farbigen Gestaltung weniger aufwendig ausgeführt
wurden. In diesem Zusammenhang steht auch die Frage der Autopsie des Elisabeth-Fensters nord II, dessen unge-
wöhnlicher Streifengrund nicht zum ursprünglichen Bestand gehört60 . Die splittrige Auflösung von Architektur und
Gewandteilen kann als Versuch gewertet werden, die Vielansichtigkeit räumlicher Objekte in die Fläche bannen zu
wollen, indem – selbstverständlich neben der hinreichend genutzten Möglichkeit der Hell-Dunkel-Modellierung – auf
diese Weise die Existenz unterschiedlicher Raumschichten suggeriert wird. Hier kommt besonders den Querstreifen
in den Gewändern die Funktion zu, diese Umbruchkanten in ihrer räumlichen Schichtung überhaupt wahrzunehmen.
Auch auf der Ebene der Einzelformen kommt es zu offenbar bewusst gesuchten, irritierenden Formüberschneidungen,
wie etwa am Wimpel am Kreuzstab Christi in H I, dessen Bänder vor der mehrfach profilierten Bogenarchitektur
flattern, aber zugleich mit dem äußeren Bogenkontur enden, als würde die Fahne an dieser Stelle durch den Bogen
abgeschnitten. Diese Spannung wird zwar durch die farbliche Differenzierung zugunsten der Einzelform entschieden,
aber auf diese Weise eine Formenschichtung auf mehreren über- oder hintereinanderliegenden Ebenen erzielt, die
räumlich interpretiert werden kann. Die Voraussetzungen für eine solche Entwicklung waren in der ersten Hälfte des
13. Jahrhunderts günstig, als die Flut byzantinischer Kunst einen Schub in der Wiedergabe figürlicher Körperlichkeit

57 Haseloff 1907, S. 12, 17f.
58 Michler 1984, S. 95–202.
59 Im Einzelnen erkennt Michler im Fenster Chor I (Johannes-Bar-
tholomäus-Fenster) eine deutlich vom Grund abgehobene, geschoss-
weise farblich verbundene Figurengruppe und vergleicht dies struk-
turell mit spätromanischen oder frühgotischen Wanddiensten, die
mittels Schaftringen an den Wandkörper gebunden sind. In der Ent-
wicklung fortgeschrittener zeige sich das Christus-Maria-Fenster in
Chor H I: Hier seien Figur und Hintergrund durch ein gleiches, aber
unterschiedlich dichtes Farbgefüge zu einer strukturellen Einheit ver-
schmolzen, ähnlich der »diaphanen Struktur« im Sinne Hans Jantzens.
Im Elisabeth-Fenster in Chor nord II dagegen seien Figur und Grund
wiederum voneinander gesondert; mit dem unabhängig hiervon ver-
laufenden Hintergrundgitter würde die Struktur an das hochgotische
Langhaus von Saint-Denis erinnern, wo die Vertikalglieder ohne Ge-
schossteilung durchlaufen. Vgl. Michler 1984, bes. S. 132–135.
60 Vielmehr wird man annehmen müssen, dass schon Neidert oder
Lange den Grund unter Verwendung alter Bortenstücke neu geschaf-
fen haben, um auf diese Weise die vielleicht nicht ursprünglich zuge-
hörigen Johannes- und Elisabethfiguren kompositorisch zusammen-
zubinden. Der zu Elisabeth gehörende Franziskus besitzt den gleichen
weißen Rankengrund wie alle anderen Figuren dieser Gruppe auch. Da
die Rekonstruktion des ikonographischen Programms eine Position
neben Christus und Maria in H I erschlossen hat, ist für das Elisabeth-
Fenster auch eine vergleichbare Rahmung im Architekturtabernakel
anzunehmen. Dass eine solche einst existierte, darauf deutet die zweite
Kapitellgruppe hinter den Konsolen hin, die wie im Johannes-Bar-
tholomäus-Fenster ebenfalls von seitlichen Säulen abgefangen werden
musste.
61 Frodl-Kraft 1970, S. 88, 90.
62 Kippenberger 1939.
 chorverglasung 357

Fig. 432. Ornamentfenster, Marburg,

Elisabethkirche, Chor N IV.
Niedersachsen, um 1240/50. – Kat. S. 375f.

und Plastizität bewirkte, mit der sich auch die zweidimensionalen Künste auseinanderzusetzen hatten. Eva Frodl-
Kraft hat bereits auf eine damit verwandte gestalterische Besonderheit spätromanischer Glasmalerei hingewiesen,
die auch die Marburger Standfiguren auszeichnet 61: Die aufwendige Rahmung der Figur verarbeitet ihr zufolge durch
ein ganzes Bündel von Randborten das Motiv des mehrfach profilierten, in die Tiefe gestaffelten Gewändes von Fens-
teröffnungen.
Die Ornamentfenster: Verglichen mit dem Schmuck- und Farbenreichtum der Figurenfenster üben die weitgehend in
Grisaille ausgeführten Ornamentfenster dieser Werkstatt eine geradezu erstaunliche Zurückhaltung aus. Ihre Klein-
muster legen sich wie ein Teppich über den Fensterspiegel. Am ehesten greift noch das einzige in situ erhaltene Fens-
ter NORD IV die Farbwerte und insgesamt lichtere Auffassung des Johannes-Bartholomäus-Fensters auf (Fig. 432).
Mehr noch als dieses zeigen die museal aufbewahrten Reste weiterer Teppichfenster (Marburg, Universitätsmuseum,
Nr. 2–6) eine Tendenz zu formaler Askese (Fig. 433f.). Kippenberger hat an diesen Ornamenten erstmals die Zu-
sammenhänge mit den Grisailleverglasungen der Zisterzienser herausgearbeitet 62 . Gegen die Mitte des 13. Jahrhun-
derts treten die gleichen kleinteiligen, stets aus quadratischen Scheiben zusammengesetzten Flechtbandmuster auch
im Langhaus zu Haina (nord II) auf, etwa gleichzeitig auch im Zisterzienserinnenkloster Sonnenkamp in Neukloster.
Die Verbreitung solcher Ornamentmotive innerhalb des Ordens könnte auf die Entwicklung eines ordensspezifischen
Formenvokabulars im Zusammenhang mit dem Bilderverbot zurückzuführen sein, das durch Musterbücher über-
regional, von Mutter- zu Tochterklöstern und deren Filiationen weitergereicht wurde. Das Reiner Musterbuch aus
358
Fig. 433. Flechtband. Marburg, Universitätsmuseum,
Nr. 2. Niedersachsen, um 1240/50. – Kat. S. 377.
Fig. 434. Flechtband mit eingestreuten Blättern.
Marburg, Universitätsmuseum, Nr. 5. – Kat. S. 378.
marburg . elisabethkirche
dem gleichnamigen Zisterzienserkloster bei Graz, das zu Beginn des 13.
Jahrhunderts angelegt wurde, enthält auf mehreren Blättern eine Samm-
lung von Flechtwerkvarianten, darunter auch das in Marburg gleich in
fünf Fenstern nachweisbare Motiv zweier ineinander verflochtener Ket-
tenglieder (Textabb. 29). Frodl-Kraft hat auf die Beliebtheit dieses
Musters in der armenischen und seldschukischen Architektur hingewie-
sen und wie bei der gleichzeitig auftauchenden kufischen Schrift in der
abendländischen Kunst eine Vermittlung über die Kreuzfahrer ange-
nommen63. Neben den Zisterzienserkirchen in Haina, Neukloster und
Heiligenkreuz/Österreich finden sich zur Jahrhundertmitte auch in San
Franceso in Assisi ähnlich gestaltete Flechtbandgrisaillen 64. Angesichts
der Vielzahl gleich gestalteter Muster in Marburg läge es zunächst nahe,
hinter der weitgehenden Schmucklosigkeit der Chorlangseiten program-
matische Absichten der Auftraggeber zu vermuten, in welcher sich die
Nähe ihrer Heiligen zu den Positionen der Reformorden ausdrückt 65.
Solche Schlussfolgerungen sind jedoch möglicherweise nur dem Zufall
der Überlieferung geschuldet, sodass die grundsätzliche Frage zu stellen
ist, ob eine solche Formdiskussion überhaupt auf einen spezifisch zis-
terziensischen Blickwinkel eingeschränkt werden darf oder ob wir es
hier nicht vielmehr mit einem Ornamentapparat zu tun haben, der sich
im Lauf des 13. Jahrhunderts von seinen ordensspezifischen Bindungen
emanzipierte und als rationelle und kostengünstige Verglasungsform
für Kirchen Verbreitung fand. Offenbar lagen Grisailleverglasungen,
wie der Blick auf die Erstverglasung des Kölner Domchores belegt, all-
gemein im Trend, vielleicht auch deshalb, weil diese die Wirkung der
filigranen gotischen Architektur beförderten und dem Wunsch nach
lichten Innenräumen entgegenkamen.
Rautengitter mit eingestreuten Blüten (Ornament Typus A): Das weit-
gehend als Grisaille ausgeführte Ornamentfenster NORD IV ist mit lo-
cker verteilten Farbpunkten zurückhaltend belebt (Fig. 432). Es besteht
aus einem zu den Seiten hin offenen Rautengitter mit eingeschriebenen
Blütenrosetten. Letztere werden aus einer roten Blüte mit vierpassför-
migen Kelchblättern zwischen gespreizten Palmetten gebildet. Auf dem
Gitter – einem breiten, beidseitig von dünnen Perlbändern gesäumten
Band – sind abwechselnd gelbe, blaue und grüne Kreuzblätter appli-
ziert. Die breite Randborte setzt sich aus einem inneren weißen Band,
Blattwellen und Perlbandstreifen zusammen. Überraschend enge mo-
tivische Übereinstimmungen ergeben sich zum Chormittelfenster der
Arnsberger Propsteikirche, unweit von Soest, das um die Mitte des 13.
Jahrhunderts entstanden sein dürfte 66 . Das Rautengitter zeigt nur in
den Detailformen von Blättern und Randstreifen geringfügige Variati-
onen. Ähnliche Gitterformen finden sich zudem in einem Teppichfens-
ter der Stadtpfarrkirche zu Steyr/Oberösterreich und ebenso noch in
einem Rautenflechtband-Fenster mit untereinander verspannten Blüten
aus dem Langhaus der Regensburger Minoritenkirche St. Salvator67.
Flechtband mit breiter Schmuckborte (Ornament Typus B): Das museal
aufbewahrte Restfeld (Marburg, Universitätsmuseum, Nr. 2; Fig. 433)
hat als Einziges noch seinen breiten Randstreifen bewahrt. Der Grisaille-
teppich besteht aus zwei Reihen von ca. 13,5 cm breiten Grundmodulen.
In der Addition schließen sich die ineinander verflochtenen Kettenpaare
 chorverglasung 359

gewebeartig zu einem Achteckmuster zusammen. Aus den Hintergründen sind Kreuzblätter oder M-förmige Muster
herausradiert, einzelne, möglicherweise mit einem weiteren Fenster zu verbindende Stücke sind kreuzschraffiert. Die
dreiteilige Borte wird aus einem blauen Band zwischen Blattwellen und Kreuzblättern gebildet und greift darin Rah-
menelemente der spätromanischen Standfiguren auf. Mit ihrem heutigen Maß lässt sich die Scheibe im Kirchenraum
nicht unterbringen. Allein im Obergeschoss der erst gegen 1270 fertiggestellten Sakristei kommt man auf annähernd
ähnliche Lanzettenbreiten 68 . Allerdings – und dadurch ist vielleicht ein Anhaltspunkt zur ursprünglichen Größe der
Scheibe gewonnen – scheinen die Borten im Verhältnis zum Grisailleteppich ungewöhnlich breit zu sein. Ergänzt man
das Teppichfeld um zwei weitere Flechtreihen, erhält man exakt das Breitenmaß der Fensterlanzetten in der Kirche.
Die kompositionellen Gemeinsamkeiten zwischen Ornament- und Figurenverglasung lassen dabei grundsätzlich an
die Existenz kompositer Verglasungssysteme bereits in der ersten Ausstattungsphase denken, wie sie etwa für die stil-
verwandten Glasmalereien im Kloster Sonnenkamp vorausgesetzt werden müssen, wo einzelne Figuren offenbar auf
einem nahezu identisch gestalteten Grisailleteppich schwebten69. Für Marburg fehlt ein solcher Nachweis allerdings,
die architekturgerahmten Standfiguren füllten die Lanzetten stets paarweise; lediglich für die in nord II eingeflickte
Maria böte sich eine solche, aus Ornamenten und Figur bestehende partielle Verglasungsform an.
Grisaille mit Flechtband (Ornament Typus C): Grisaillefragment aus Flechtbändern wie Typus B, jedoch ohne Rand-
borte und mit nur 12,5 cm großen Flechtbandquadraten. Der Hintergrund ist durchgehend mit einer feinlinigen
Kreuzschraffur versehen (Marburg, Universitätsmuseum, Nr. 3; Abb. 351).
Grisaille mit Flechtband (Ornament Typus D): Grisaillefragment aus Flechtbändern wie Typus B, jedoch ohne Rand-
borte und mit nur 10,2 cm großen Flechtbandquadraten. Die Flechtbänder liegen auf einer feinen Kreuzschraffur und
sind ohne begleitende zweite Kantenlinie gezeichnet (Marburg, Universitätsmuseum, Nr. 4; Abb. 350).
Grisaille mit blattgefülltem Flechtband (Ornament Typus E): Das Grisaillefragment besteht aus einem quadratischen
Grundmuster aus sich überlagernden Bändern, denen ein diagonal liegendes Blatt mit gespreizten Stielen entwächst.
Die Blätter sind jeweils mit den Stielen zur Mitte in Vierergruppen angeordnet und bilden einen Blattkranz (Marburg,
Universitätsmuseum, Nr. 5; Fig. 434).
Grisaillen mit blattgefülltem Flechtband (Ornamente Typus F und Typus G): Unter den im Universitätsmuseum de-
ponierten Scherbenbestand befinden sich noch zwei quadratische, mit blattgefüllten Flechtbändern bemalte Scherben.
Sie sind der offenbar einzige Überrest zweier Grisaillefenster, die das Flechtbandmotiv Typus E abgewandelt aufgrei-
fen. Das eine Element zeigt ein gespitztes Kreuzblatt auf schraffiertem Grund (Abb. 356; Mitte rechts), das andere, nur
mehr unvollständig erhaltene Fragment ist mit einem Blattviereck mit Binnenzeichnung gefüllt (Abb. 356, ebd.).
Grisaille mit stilisierten Kreuzblättern (Ornament Typus H): Die Reste eines weiteren Grisaillefensters sind dem
Typus E verwandt, jedoch ohne Flechtbänder und mit strenger stilisiertem Blattmuster (jetzt Marburg, Universitäts-
museum, Nr. 6; Abb. 346). Das quadratische Grundelement zeigt in breiten Linien aus einem Viertelreif hervorwach-
sende dreifingrige Blattbüschel mit runden Blattenden. Es schließt sich in der Addition zu einem diagonal ausstrahlen-
den Blattkranz mit Knopfmuster auf gazeartig feiner Hintergrundschraffur. Dieses licht gehaltene Ornamentfenster
war wohl gleichfalls mit einem farbigen Randstreifen versehen. Lange griff im 19. Jahrhundert für das Fenster SÜD
VII der Südkonche auf ein Ornamentmuster zurück, das zwischen zwei breiten Randstreifen aus ineinander wellen-
förmig verschlungenen Bändern die gleichen, in eine Rautenkette eingeschriebenen Blattformen, hier jedoch auf die
Spitze gestellt und mit roten Blütenrosetten, zeigt. Vielleicht waren damals noch größere Reste dieses Ornaments
erhalten, auf denen Langes Neuschöpfung beruhen könnte.

63 Frodl-Kraft 1965, S. 15–19, Abb. 25f. zisterziensische Musterbücher.

64 Zu Assisi vgl. das Fenster aus der Kapelle des Hl. Petrus von Alcan-
tara im Museo del Sacro Convento; Martin, Zackenstil, 1997, S. 80–82,
335f., Nr. 281–284, Abb. 336. Martin vermutet hierin Reste einer über-
wiegend ornamentalen Erstverglasung des Baues aus dem zweiten Vier-
tel des 13. Jh. Auch die aus der zweiten Hälfte des 12. Jh. stammenden
Bodenfliesen der Zisterzienserklosterkirche in Pontigny zeigen das glei-
che Flechtbandmotiv wie in Marburg; s. Terryl N. Kinder, Medieval
Tiles and Bricks at Pontigny, in: Lillich 1993, S. 15–44.
65 Kippenberger 1939, S. 44f., und Frodl-Kraft 1972, S. 102, den-
ken hier an eine Vermittlung der Ornamentformen nach Marburg über
66 Korn 1989 (s. Bibl.); AK Köln 1998, S. 138f., Nr. 10 (Korn).
67 Zu Steyr s. Kolb 1884, Taf. 39; zu Regensburg (Stadtmuseum Re-
gensburg, Leihgabe Bayerisches Nationalmuseum München) vgl. die
Nachzeichnung bei Day 31909, S. 165, Abb. 152.
68 Dies hat Michler 1984, S. 334f., zu einer Lokalisierung der Gri-
saillefelder in die Sakristei veranlasst.
69 Im Kloster Sonnenkamp besitzen die rahmenlosen Standfiguren
die gleichen Borten wie die Grisaillefelder und erlauben somit nur
eine Anordnung der Heiligen inmitten eines Ornamentteppichs; vgl.
Böning 2001.
360 marburg . elisabethkirche

Technik, Stil, Datierung: Die Gewandmodellierung fußt auf der Anlage eines großzügigen Faltenlineaments, das
in weiten, bleibreiten Linien mit vielfach hakenförmigen Endungen ausläuft. Die Zeichnung ist routiniert, flüssig und
verzichtet gegenüber dem Prinzip der Farbzerlegung auf alles Kleinteilige, da sie auf Fernwirkung berechnet ist. Die
Hauptlinien werden von unterschiedlich breiten Schattenlagen begleitet, die häufig mit einem dünneren Pinsel gezo-
gen sind und dann entweder als dichte Parallelbündel ineinander zu einer breiten Fläche verfließen oder ökonomischer
als Kreuzschraffuren angelegt sind (so bei Maria); besonders in bärtigen Gesichtern werden dadurch kräftige und zu-
gleich weiche Licht-Schatten-Übergänge erzielt. Ein bemerkenswertes Stilmerkmal im Christus-Maria-Fenster ist der
stumpfe, zu einem »Mäuseschwänzchen« auslaufende Abbruch dicker Falten in Gewand und Inkarnat. Das Linien-
gerüst behauptet sich geradezu autark gegenüber den häufig quer verlaufenden Gewandborten, über die es unbeein-
druckt hinwegläuft; auf diese Weise werden die farblich auseinanderfallenden Formen wieder zusammengebunden.
Die ungewöhnlich temperamentvollen Figuren erinnern an antike, kontrapostisch angelegte Statuen. Wuchtig und
raumschaffend gebärden sich die Heiligen und stehen dabei in leichter Schrägansicht unter einer schweren und tek-
tonisch konstruierten Tabernakelarchitektur. Die Architektur bedrängt sie nicht, vielmehr treten die Figuren selbst-
ständig aus ihr hervor. Bei aller hierarchischen Strenge fallen sie nicht in Erstarrung, sondern scheinen jederzeit in der
Lage zu sein, eine beliebige andere Haltung einnehmen zu können.
Seit der grundlegenden Publikation Haseloffs (1907) wurden die Marburger Glasmalereien im Zusammenhang mit
Werken des thüringisch-sächsischen Stils gesehen. Bereits 1897 hatte Haseloff damit die gestalterischen Gemein-
samkeiten einer Kunstlandschaft umrissen, die im Süden vom Thüringer Wald, im Osten von der Elbe begrenzt wird
und sich im Westen bis nach Westfalen erstreckt. In den Mittelpunkt seiner Betrachtung rückten dabei vor allem die
Buchmalereiwerkstätten, die seit 1200 eine erneute Rezeptionswelle byzantinischer Kunst verarbeitet und den sog.
Zackenstil hervorgebracht hatten. Zieht man zunächst
die Illuminationen der Haseloff-Gruppe für Marburg
zum Vergleich heran, so begegnet man dort in der Tat
einem erstaunlich eng verwandten Typenrepertoire. Im
Elisabethpsalter, der wahrscheinlich im ersten Jahrzehnt
des 13. Jahrhunderts in Hildesheim entstanden ist 70 , trifft
man etwa auf eine ikonographische Parallele zur Kreu-
zigung im Achsenfenster (fol. 2v), ebenso in einer verlo-
renen Handschrift des Magdeburger Domgymnasiums
von 1214, die bereits Haseloff im Zusammenhang mit
den Marburger Glasmalereien angeführt hatte (Fig. 435).
Im Stuttgarter Landgrafenpsalter ist auch die markante
Figur des Apostels Bartholomäus mit dem ungewöhn-
lichen Lockenkopf vorgebildet (fol. 5r), und überhaupt
scheinen die Apostel des Psalters hinsichtlich ihrer Kör-
perhaltungen, Gewandformen und der Präsentation ihrer
Schriftbänder und Bücher die kompositorischen Varian-
ten vorzustellen, auf die später in Marburg zurückgegrif-
fen wurde (Fig. 436f.) 71. Schließlich geht auch der Kopf-
typ Christi im Achsenfenster mit einer Darstellung des
Schöpfers in einer Halberstädter Bibel hervorragend zu-
sammen (Fig. 438f.) 72 .
Dünner gestreut sind die Vergleichsmöglichkeiten mit
der Glasmalerei. Hier ergeben sich zum einen Bezie-
hungen zur Bückener Chorverglasung (um 1250/60),
etwa zu den beiden Rundscheiben mit den thronenden

Fig. 435. Kreuzigung Christi. Ehem. Magdeburg, Domgymnasium,

Cod. 152. Niedersachsen, um 1214 (Kriegsverlust).
 chorverglasung 361

Fig. 436. Hl. Bartholomäus. Marburg, Fig. 437. Hl. Bartholomäus im Landgrafenpsalter. Stuttgart, Württembergische
Elisabethkirche, Chor I, 3–6b. Nieder- Landesbibliothek, Cod. Don. 309, HB. II. 24, fol. 5r. Niedersachsen, 1208/13.
sachsen, um 1240/50. – Kat. S. 366.

Christusfiguren (Textabb. 12–14)73. Neben der ähnlichen ornamentalen Instrumentierung klingt hier ein grund-
sätzlich verwandter, freilich zu größerer Lebendigkeit fortentwickelter Figurenstil an. Im Hinblick auf die Beschaf-
fenheit der Marburger Grisaillefenster lassen sich zum anderen Parallelen zu der nach der Jahrhundertmitte anzu-
setzenden Verglasung von Neukloster aufzeigen, die möglicherweise gleichfalls nach Niedersachsen zu lokalisieren
ist 74. Darüber hinaus müssen enge Schulzusammenhänge, insbesondere was den Ornamentapparat und die Figu-
rentypen im Marburger Christus-Maria-Fenster angeht, zu der Gruppe gotländischer Glasmalereien mit dem für

70 Wolter-von dem Knesebeck 2001, S. 331; zuletzt ders. in: AK
Eisenach 2007, I, S. 67–71, Nr. 21f. Da der neue Stil erstmals in un-
mittelbarer Nähe zum thüringischen Landgrafenhaus auftritt, wäre
zu erwägen, ob nicht die Landgrafen selbst – Hermann I. hatte sich
1197/98 ins Heilige Land begeben, ebenso Ludwigs Onkel Ludwig III.
(1172–1190) – den Illuminatoren byzantinische Bilderhandschriften
aus eigenem Besitz zur Verfügung gestellt hatten, womit der Anschub
zu einer solchen Stiltransformation gegeben gewesen wäre.
71 Ähnlich auch im Brandenburger Evangelistar aus Magdeburg;
Braun-Niehr 2005.
72 AK Braunschweig 1995, I, S. 538–540, Nr. G 49. Für den vielleicht
aus Halberstadt kommenden Meister hat Hans Belting den künstle-
rischen Werdegang nachzuzeichnen versucht und dessen Handschrift
auch in einem Evangeliarfragment aus Kloster Heiningen (New York,
The Pierpont Morgan Library, M 565) sowie im Brandenburger Evan-
gelistar sehen wollen; s. Belting 1978, S. 220–232. Dagegen wies Re-
nate Kroos auf gestalterische Unterschiede in den Zeichnungen hin,
in: AK Braunschweig 1985, II, S. 1182f., Nr. 1031a.
73 Korn 1992.
74 Böning 2001.
362 marburg . elisabethkirche

Fig. 438. Gottvater im Buch Genesis. Halberstädter Bibel, Fig. 439. Christus als Sponsus. Marburg,
Halberstadt, Domschatz, Ms. 3, fol. 6v. Elisabethkirche, Chor H I, 5–8a.
Halberstadt(?), frühes 13. Jh. Niedersachsen, um 1240/50. – Kat. S. 369.

den Nachweis norddeutscher bzw. niedersächsischer Herkunft so wichtigen Bindeglied Breitenfelde bestanden ha-
ben 75. Aufschlussreich ist z.B. bezüglich des Gewandstils, bei aller holzschnittartigen Vereinfachung, ein Vergleich
der Marburger Maria mit einer Verkündigungsszene in Lojsta oder des Marburger Christus mit der Himmelfahrts-
darstellung in Dalhem 76 . Hinsichtlich der ausgeprägten Architekturrahmungen mit ihren schweren, an Stadtabbre-
viaturen erinnernden Baldachinen oder Schirmkuppeln sei schließlich auf ganz ähnliche Formen in den Hildesheimer
Chorschranken verwiesen (Textabb. 16).
Aufgrund der von Haseloff festgestellten Verbindungen der thüringisch-sächsischen Malerschule zum westfälischen
Kunstzentrum Soest, die von Andersson auch für die Gruppe gotländischer Glasmalereien geltend gemacht wurden,
sind wir, um die niedersächsische Herkunft der Marburger Fenster weiter abzusichern, angehalten, einen kritischen
Blick auf die Soester Kunsterzeugnisse zu werfen 77. In diesem Zusammenhang interessieren vor allem die Reste eines
nach der Mitte des 13. Jahrhunderts entstandenen Wurzel-Jesse-Fensters aus Lohne, die im Westfälischen Landes-
museum in Münster aufbewahrt werden (Textabb. 17). Schon Adolf Brüning und Gertrud Salmen waren Gemein-
samkeiten zwischen den Lohner Propheten und den Marburger Standfiguren aufgefallen. Salmen hatte nach einem
Einfluss Marburger Glasmalerei auf Soest gefragt, abschließend jedoch eine unmittelbare Abhängigkeit zurückgewie-
sen und stattdessen einen gemeinsamen »byzantinischen Einfluss« der einzelnen Schulen als Erklärung bemüht; diese
 chorverglasung 363

allgemeine Verwandtschaft der Stilsituation wurde zuletzt noch einmal von Becksmann im Rahmen der Staufer-
Ausstellung von 1977 hervorgehoben 78 . Zwischen den Lohner Propheten und den Marburger Standfiguren bestehen
grundsätzliche Gemeinsamkeiten in der Figurenbildung und in ihrem ausgewogenen Verhältnis zur Rahmenarchitek-
tur. Allerdings treffen wir in Lohne auf eine gesteigerte, schwungvollere Bewegtheit – der Körper zeichnet sich dort
stärker unter den Stoffbahnen ab –, was mit einer größeren Lebendigkeit des Pinselstrichs einhergeht, während die
Tuniken in Marburg wie in den zahlreichen niedersächsischen und gotländischen Beispielen häufig an den sich darun-
ter abzeichnenden parallelen Beinpaaren kleben und steif herabfallen. Im Faltenlineament gelangt hier wie dort eine
recht ungewöhnliche, fein angelegte Schraffur- und Flächenmodellierung zum Einsatz, die naturgemäß im kleineren
Format bescheidener ausfallen musste. Auf schulmäßige Beziehungen weisen ferner charakteristische Details wie die
identische Zeichnung der Finger, deren Nagelbetten mit doppelten Konturen bezeichnet sind; die Ohren werden mit
einem ausgeprägten Knorpelzipfel an der Ohrmuschel charakterisiert und die Nasolabial-Falte mit einem hakenförmig
umbrochenen Strich markiert 79. Zahlreich sind schließlich die Übereinstimmungen in der ornamentalen Instrumen-
tierung (Nimben, Bortenmuster, Rahmenarchitekturen), auf die hier im Detail nicht eingegangen zu werden braucht.
Dass die Soester Glasmalerei der Jahrhundertmitte dennoch nicht auf niedersächsischen Import zurückgeht, sondern
auf einer bodenständigen Entwicklung fußt, wird auch durch den Blick auf die älteren Glasmalereien in St. Patrokli
in Soest bestätigt, wo man auf vielfältige gestalterische Entsprechungen in Bildaufbau und Ornamentapparat trifft 80 .
Bezüglich der Herkunft der Lohner Propheten hat Korn auf Gemeinsamkeiten mit Wandmalereien im Soester Raum
hingewiesen und das in Lohne tätige Atelier überzeugend nach Soest lokalisiert 81.
Diese wenigen Vergleiche zu westfälischen Arbeiten lassen bereits erkennen, dass die Grenzziehung zur niedersäch-
sischen Kunst im Hinblick auf Formenapparat und Maltechnik, aber auch auf die Höhe der Rezeptionsstufe byzan-
tinischer Kunst keineswegs leicht fällt. So gesehen sind die von Haseloff angedeuteten Zusammenhänge mit Soest
sicher auch auf die Glasmalerei auszudehnen, und es ist zu fragen, ob Soest nach den Vorstellungen Haseloffs nicht
im Ausstrahlungsgebiet dieser Schule lag oder ob sich die aufgezeigten Verbindungen auf die Benutzung gleichartiger
Vorlagen reduzieren lassen82 . Soest war im 13. Jahrhundert das bedeutendste und, wie die erhaltenen Werke der Wand-,
Tafel- und Glasmalerei belegen, stark byzantinisch geprägte Kunstzentrum Westfalens 83. Als wichtigste Station auf
dem Handelsweg von Köln nach Ostdeutschland wird man in Soest sicher mit einer hohen Bereitschaft zur Verarbei-
tung neuester Entwicklungen aus dem Osten wie dem Westen zu rechnen haben. Aufgrund seiner geographischen
Lage dürfte Soest aber auch die Rolle eines Vermittlers zwischen rheinischem und niedersächsischem Gebiet zuge-
fallen sein, weshalb einerseits Werke wie die Lohner Propheten kölnischen wie niedersächsischen Arbeiten gleicher-
maßen nahe stehen, andererseits auch die Bückener Glasmalereien noch »kölnisch« gefärbt erscheinen84.

75 Vgl. Andersson 1964, Taf. 33. Zu Breitenfelde s. Haseloff 1931
bzw. Harms 22001. Der für die Marburger Standfiguren charakteris-
tische Fond aus weißen Punktkaros begegnet auch in Linköping (An-
dersson 1964, Taf. 135), ein weiteres Mal im Cosmas-Damian-Zyklus
der Goslarer Marktkirche (Rainer Kahsnitz, Romanische Glasfenster
aus der Marktkirche in Goslar, AK Nürnberg 1975, S. 64–66, Nr. 5).
76 Andersson 1964, Taf. 54 (Lojsta) und Taf. 33 (Dalhem).
77 So ergeben sich zwischen dem Goslarer Evangeliar, dem Soester
Kreuzigungsretabel und den Malereien der Hohnekirche durchaus en-
gere Berührungspunkte, was eine sichere Verortung des Soester Kreu-
zigungsretabels zwischen Westfalen und Niedersachsen erschwert; s.
zuletzt Söding 2005, S. 193–195. Andersson 1964, S. 49, verweist im
Zusammenhang mit Parallelen zwischen dem Dalhemer Achsenfenster
und den Malereien in St. Maria zur Höhe in Soest auf die engen wirt-
schaftlichen und kulturellen Verbindungen Soests mit Gotland.
78 Brüning 1909 (s. Bibl.); Salmen 1942, S. 71–80. In einer verglei-
chenden Gegenüberstellung von Hauptwerken der Spätromanik in
und aus Soest, das sie als eigenständiges Kunstzentrum jener Epoche
abgrenzt, mit Arbeiten des thüringisch-sächsischen Kunstkreises hebt
Salmen die Unschärfe des Haseloffschen Stilbegriffs hervor und lehnt
einen thüringisch-sächsischen Einfluss im Soester Kunstschaffen kon-
sequent ab; ebd., S. 63–65. Rüdiger Becksmann, in: AK Stuttgart 1977,
I, S. 290f., Nr. 414.
79 Vergleiche den Propheten Jesaias (Jászai 1986, wie Anm. 36, S. 35)
mit Franziskus (Chor nord II) und Bartholomäus (Chor I).
80 Man betrachte etwa das im Aufbau grundsätzlich verwandte Ach-
senfenster von St. Patrokli in Soest, das die die zentrale Heilsgeschich-
te flankierenden Propheten ebenfalls mit brettartig steifen Inschriften-
bändern unter Architekturtabernakeln wiedergibt. In dieselbe Traditi-
onslinie lässt sich auch die Gestaltung der Blattborten einbinden. Vgl.
Korn 1967, Abb. 38–40, sowie Korn 1992, S. 38. Auf einige wichtige
Gemeinsamkeiten zwischen den Lohner Propheten und der Farbver-
glasung von St. Patrokli in Soest hat Ulf-Dietrich Korn in einem nicht
publizierten Vortrag beim X. Internationalen Colloquium des CVMA
anlässlich der Ausstellung »Die Zeit der Staufer« hingewiesen; eine
Kopie des Manuskriptes (»Das Lohner Jesse-Fenster und die Soester
Wandmalerei«) in der Freiburger Arbeitsstelle des CVMA, hier S. 6.
81 Korn 1992, S. 34–42. Bereits Hermann Schmitz hat die Lohner
Propheten in unmittelbare Nähe zur Soester Wandmalerei gestellt;
Schmitz 1913, I, S. 9f.
82 Haseloff 1897, S. 347–349, ders. 1931, S. 7f.; dagegen Kroos 1978,
S. 310.
83 Neben den Wandmalereien in Methler bei Unna, unweit von Soest,
hat Korn vor allem die Figuren in den Malereien im Hauptchor der
Soester Hohnekirche und der Apsis der Nikolaikapelle als »die nächs-
ten und beinahe geschwisterlich Verwandten« der Lohner Propheten
erkannt; Korn 1992, S. 41.
84 Die Stellung Soests innerhalb Westfalens, Sachsens und des Nie-
derrheins hat zuletzt Söding 2005 in Bezug auf die Genese und Aus-
breitung des Zackenstils zu präzisieren versucht.
364 marburg . elisabethkirche

Obschon sich heute aufgrund der großen Verluste keine engeren gattungsimmanenten Verbindungen zur niedersäch-
sischen Glasmalerei mehr aufzeigen lassen, lassen die Stilzusammenhänge mit Werken der Buchmalerei wie der got-
ländischen Glasmalerei letztlich wenig Zweifel an einer niedersächsischen Herkunft der Marburger Fenster. Darüber
hinaus ergeben sich zwischen Marburg und den genannten Beispielen der schwerpunktmäßig zwischen Hildesheim
und Magdeburg anzusiedelnden Buchmalereien derart vielfältige stilistische und ikonographische Berührungspunkte,
dass man geneigt ist, dem thüringischen Landgrafenhaus und dem Deutschen Orden – Konrad trat 1234 in den Orden
in Marburg ein und wurde 1239/40 Hochmeister – bzw. dem politischen Umfeld einen entscheidenden Einfluss bei der
Wahl der künstlerischen Ausstattung zuzuweisen. Im Falle des Elisabethschreins hat Dinkler-von Schubert für
den Hildesheimer Bischof Konrad II. († 1249), einen engen Vertrauten der thüringischen Landgrafen und Sachwalter
des Deutschen Ordens, als Entwerfer des Bildprogramms überzeugende Argumente ins Feld geführt 85.
Niedersachsen, um 1240/50.

Vorbemerkung zum Katalog: Die Untersuchung des in situ vorhandenen Bestandes erfolgte in mehreren Etappen im
Februar/März 2003 sowie im Mai und Oktober 2006. Dabei konnten lediglich die Glasmalereien der unteren Fens-
terreihe begutachtet werden, da die Auflagen des Hessischen Baumanagements keine kostengünstige Stellung eines
Gerüsts erlaubten; für die Dokumentation der Figurenfelder wurden daher die Bestandsaufnahmen von Oidtmann,
Linnich, herangezogen, die in den 1980er-Jahren angefertigt worden waren. Die Aussagen zum Erhaltungszustand
dieser Fenster bleiben auf Wesentliches beschränkt. Bezüglich der Ornamentfenster lagen verwertbare Bestandsauf-
nahmen allein von Linnemann, Frankfurt a.M., aus dem Jahr 1905 vor; in den Erhaltungsschemata sind die Nach-
kriegsrestaurierungen daher nicht berücksichtigt. Die Restaurierungsmaßnahmen von 1903–1905 sind durchgängig
mit Horizontalschraffuren markiert, um davon die nachfolgenden Restaurierungsphasen zu scheiden. Für die Abbil-
dungen im Katalogteil wurde weitgehend auf die qualitativ hochwertigen Kriegsbergungsaufnahmen zurückgegrif-
fen. Die Bestände des Marburger Universitätsmuseums sind vom Verfasser bereits im Oktober 2001 in Augenschein
genommen und fotografiert worden.
Sämtliche Fenster der Dreikonchenanlage besitzen einheitliche Maße: Das lichte Gesamtmaß aller Fenster beträgt
etwa 6,80 m in der Höhe und 1,90 m in der Breite. Die Breite der Lanzetten variiert nur geringfügig von 81,5 bis 83 cm,
lediglich die Fenster süd IV–süd VII besitzen 85 cm breite Bahnen.

JOHANNES-BARTHOLOMÄUS-FENSTER CHOR I Fig. 436, 440f., Abb. 255, 264–267

Zweibahniges und siebenzeiliges Fenster mit sechs unterschiedlich hohen Rechteckfeldern und großer Sechspassro-
sette im Maßwerk. Die Kreuzigung im Maßwerk befindet sich wahrscheinlich noch an ursprünglicher Stelle, die Hll.
Johannes Baptista und Bartholomäus, deren Oberkörper offenbar erst zu einem späteren Zeitpunkt mit den dar-
überliegenden Architekturfeldern zusammengebleit wurden, könnten dagegen aus einem anderen Fenster stammen
und zusammen mit den vier Feldern eines Genesiszyklus erst von Neidert hierher versetzt worden sein. Anstelle der
Erschaffung der Tiere war vor der Restaurierung von 1903–1905 das heute im Universitätsmuseum ausgestellte Trini-
tätsbild eingeflickt. Die Fenster der Genesiswerkstatt werden an anderer Stelle im Katalog behandelt (s. S. 379–403).
Gesamtaufnahme: CVMA Großdia RT 06/096

3–7a Hl. JOHANNES BAPTISTA Fig. 440f., Abb. 264, 267
H./B.: 3a–5a: 54/82 cm; 6a: 96/82 cm (ursprünglich zwei Felder
mit 56,5/82 bzw. 39,5/82 cm); 7a: 84/82 cm.
Inschriften: Auf einem hinter dem Heiligen verlaufenden
Schriftband in gotischen Majuskeln: S(AN)C(TV)S /
Joh(ANN)ES BA(PTISTA); auf dem Clipeus die rings um-
laufende Inschrift: [·ECCE AGNVS·] DEI · QVI TOLLIT
P.(ECCATA) M.(VNDI).
Erhaltung: Größere Partien des blau-weiß gestreiften Ge-
wandes ergänzt, das in Hüfthöhe mit gelbem Glas hinzugefügte
Schmuckband ist nicht gesichert. Erneuert auch Teile der linken
Hand, der Schulterbereich und ein Segment des Nimbus. Rah-
menarchitektur und Randstreifen wurden weitgehend ergänzt;
gänzlich neu, aber offenbar nach Befund die Baldachinkuppel.
Ein Sprungblei durchzieht störend das Gesicht quer über den
Mund. Übermalungen an Gesicht und Füßen. An den violetten,
blauen und gelben Farbgläsern sowie am Fleischton verstärkte
Korrosionsbildung. Die Figuren unterhalb der Baldachine sind
verloren.
85 Dinkler-von Schubert 1964, S. 161–166.
86 Wentzel 21954, Abb. 26.
87 Haseloff 1907, S. 16.
Ikonographie: Johannes steht in locker ausponderierter Hal-
tung nach rechts und trägt langes, in Strähnen auf die Schultern
herabfallendes Haar und Vollbart. Die reiche Kleidung – ein
locker über dem Schulterbereich gelegter und überwiegend
am Rücken herabfallender gelber Mantel mit grünen Streifen
und rotem Futter, darunter ein weiß gestreiftes blaues Gewand
– befi ndet sich ganz im Widerspruch zur asketischen Lebens-
führung des Heiligen und kann hier nur als himmlische Aus-
zeichnung des Blutzeugen verstanden werden. Hierauf deuten
auch seine Attribute hin: Der Clipeus mit der Darstellung des
kreuztragenden Lammes als Hinweis auf den von Johannes
selbst angekündeten Opfertod Christi (Io 1,36), eine schlan-
ke, an die Schulter gelegte Märtyrerpalme und der zwischen
den Beinen herabhängende Fellzipfel, der an sein in Einfach-
heit gestaltetes Leben erinnert. Um die Stilbesonderheiten der
Marburger Figur zu erfassen, ist ein Vergleich mit dem nur we-
nig früher entstandenen Johannesbild in St. Kunibert in Köln
äußerst aufschlussreich, der gegenüber der kraftvollen und er-
regten Marburger Figur einen recht spannungslosen, um nicht
zu sagen steifen Eindruck erweckt 86 . Johannes Baptista gilt als
wichtigster Heiliger der Franziskaner; aufgrund seiner aske-
tischen Lebensführung wurde er zum typologischen Vorbild
des Hl. Franziskus von Assisi. Der Haarschopf über dem Schei-
tel ist wohl nicht als Reminiszenz auf die Wildheit, sondern als
Zeichen besonderer Würde zu verstehen. So zeigt auch Abra-
ham im Stuttgarter Landgrafenpsalter, des Weiteren ein Lohner
Prophet diese gestalterische Eigentümlichkeit 87.
Komposition, Farbigkeit: Die Rahmenarchitektur ist gegen-
über dem Christus-Maria-Fenster weniger wuchtig ausgebil-
det. Hintereinander gestaffelte, schlanke Säulenpaare stützen in
der vorderen Ebene den mit Knäufen besetzten Kleeblattbogen,
der mit seiner Schindeldeckung als Portal zu einem dahinter-
liegenden Gebäude gedeutet werden soll; von diesem ragt noch
eine oktogonale Turmkuppel mit anliegenden Pultdächern in
die Höhe. Das schlanke Säulenpaar lässt Raum für die weiße
Hintergrundfläche und trägt gegenüber dem Christus-Maria-
Fenster wesentlich zur Formberuhigung der Komposition bei.
Die gelben Rahmenstreifen liegen zwischen breiten farblosen
Schmuckborten. Zusammen mit den blauen Säulenschäften
schaffen sie eine vertikale Farbverspannung zu den horizontal
in gleichen Farben geschichteten Gewand. Der gelb und grün
segmentierte Strahlennimbus greift den dominierenden Farb-
klang des Mantels auf; Rot wird nur zurückhaltend eingesetzt.
Die Beine der Heiligen ragen in die darunter befi ndliche Bal-
dachinbekrönung hinein. Das obere Teilstück der Johannesfi-
gur und das architektonische Zwischenfeld mit Kleeblattbogen
waren wie im Elisabeth- und Christus-Maria-Fenster wohl ur-
sprünglich getrennte Felder, die erst unter Neidert oder Lange
zusammengebleit worden sein dürften. Im Bogenfeld zeigen die
Punktkaros Sternchen an den Kreuzungspunkten, ein Muster,
mit dem die Bartholomäusfigur hinterlegt ist. Die Architek-
turen der beiden Standfiguren sind also damals versehentlich
vertauscht worden.
Technik: Gegenüber dem Christus-Maria-Fenster erscheint die
Modellierung reduzierter: Auf die dort ausgiebig angewandte
Schraffurtechnik wurde verzichtet, die Gewandformulierung
bleibt auf die Anlage eines großzügigen Faltenlineaments be-
schränkt.
CVMA T 6162 (3a), 6164 (4a), 6166 (5a), 6168 (6a), 6170 (7a)

Fig. 440. ES Chor I, 3–7a/b / 2AB0–6 / 2A, 2B, 3AB.

M 1:20
366 marburg . elisabethkirche

3–7b HL. BARTHOLOMÄUS Fig. 436, 440f., Abb. 264, 266

H./B.: 3b: 56/82 cm; 4b: 54/82 cm; 5b: 55/82 cm; 6b: 94/82 cm
(ursprünglich zwei Felder mit 56/82 bzw. 38/82 cm); 7b: 84/82
cm.
Inschrift: Im Schriftband hinter dem Heiligen in gotischen Ma-
juskeln: S · BAR/THOL(OMAEVS).
Erhaltung: Das Architekturfeld 3b und die Beinpartie der Figur
in 4b sind weitgehend ergänzt. Erneuert wurden auch mehrere
große, durch ihre dunklere Tönung heute herausfallende Ge-
wandstücke, der Buchrücken, die seitlichen Säulenschäfte und
ein Großteil der Baldachinarchitektur, die jedoch in ihrer ur-
sprünglich oktogonalen Form mit Satteldachansätzen gesichert
sein dürfte. Übermalungen an Kopf, Händen und Gewand. Das
Inkarnat weist eine ins Bräunliche gehende fleckige Verfärbung
auf.
Ikonographie: In vergleichbar individueller Charakterisierung
mit Bart, mächtigem Lockenkopf und großen Ohren begeg-
net Bartholomäus bereits im Brandenburger Evangelistar, als
Einzelfigur auch im Kalendarium des Stuttgarter Psalters, wo
sich übrigens auch quer hinter den Heiligen verlaufende Na-
mensbänder finden. Die Hervorhebung seines äußeren Erschei-
nungsbildes (schwarzes lockiges Haar und langer, grau melier-
ter Bart) gehört zum festen Bestandteil der Bartholomäusvita
im Mittelalter 88 . Mit einem Finger der Rechten scheint sich der
Heilige nachdenklich am Bart zu kraulen. In der Linken hält
Bartholomäus die Hl. Schrift. Er trägt eine gestreifte Tunika
mit breiter Halsborte und einen schwungvoll über die Schul-
ter geworfenen, mit Streifen verzierten Mantel. Die modischen,
farblich hervorgehobenen Schuhe des Heiligen stellen eine
sonst in Marburg nicht anzutreffende Merkwürdigkeit dar. Die
Legende weiß von der Unverwüstlichkeit seiner Kleidung zu
berichten. Mehrere Jahrzehnte lang trug Bartholomäus gleiche
Kleidung und Schuhe, die dennoch niemals Spuren von Ver-
schleiß aufwiesen. Daher galt Bartholomäus auch als Patron der
Schuhmacher 89.
Komposition, Farbigkeit: Die Architekturrahmung entspricht
in Form und Farbigkeit jener der Johannesfigur. Als dominante
Farbwerte treten hier neben Weiß fast ausschließlich der gelbe,
blau gestreifte Mantel und die farblich entsprechend gestalte-
te Rahmenarchitektur in Erscheinung. Farbakzente setzen die
wenigen grünen und roten Streifen im Gewand sowie der grün/
gelb segmentierte Strahlennimbus. Demgegenüber erscheint
der Baldachin in ungewöhnlich bunten Farben, falls dies nicht
auf fehlerhafte Ergänzungen des letzten Jahrhunderts zurück-
gehen sollte.
CVMA T 6163 (3b), 6165 (4b), 6167 (5b), 6169 (6b), 6171 (7b)

2AB0–6 KREUZIGUNG CHRISTI

Fig. 425, 440f., Abb. 265
Durchmesser 2AB0: 51 cm; H./B. 2AB1–6: je 25/29 cm.
Inschrift: Über dem Kreuzbalken im oberen Passfeld in gotischen
Majuskeln der Kreuztitulus: · IH(E)S(VS) · NA(ZARENVS) ·
R(EX) · I (VDEORVM).
Erhaltung: Die stilistisch einfühlsame Ergänzung der oberen
Kopfhälfte Christi zeugt von den hohen künstlerischen Fertig-
keiten der Charlottenburger Werkstatt. Abgesehen von einigen
erneuerten Stücken des blauen Randstreifens ist die Rundschei-

Fig. 441. Marburg, Elisabethkirche, Chor I (ohne Zeilen 1–3).

88 Benz 91979, S. 625; LCI, V, 1973, Sp. 323.
Niedersachsen, um 1240/50.
89 Benz 91979, S. 625.
90 Die Glasgemälde-Sammlung des Freiherrn vom Stein 2007,S. 23–
39, Nr. 1–5 (Daniel Parello).
 chorverglasung 367

be substantiell sehr gut erhalten, zwei Passlappen besitzen grö-
ßere Ergänzungen. Einige Sprünge.
Ikonographie: Die Maßwerkrundscheibe zeigt die medaillon-
füllende Darstellung Christi am Kreuz. Das Haupt Christi
neigt sich schlaff herab, sein langes lockiges Haar fällt in Sträh-
nen auf die Schultern. Dem Gekreuzigten ist ein knielanges
und vergleichsweise breites Lendentuch umgebunden. Aus
der Seitenwunde fl ießt Blut. Mit vier Nägeln ist der Erlöser an
ein grünes, mit Blattranken verziertes Kreuz genagelt, dessen
Längsbalken an beiden Enden bis in die Passlappen hinein ver-
längert ist. Oben befi ndet sich der Titulus, unten zu Füßen des
eingekeilten Kreuzstammes der auf die Richtstätte Golgotha
hinweisende Schädel Adams. Die Darstellung der vier Kreuze in
den verbleibenden Pässen könnte eine gestalterische Notlösung
sein oder auf die vier Nagelwunden Christi verweisen. Gegen-
über der die Kreisform ausfüllenden Figur des Gekreuzigten
mussten Maria und Johannes aus Platzmangel im kleineren Fi-
gurenmaßstab wiedergegeben werden. Maria trägt einen Schlei-
er und erscheint ganz in ihren Mantel eingehüllt, den sie mit
der Linken zur Wange führt. In spiegelbildlicher Entsprechung
hebt auch Johannes die rechte Hand an sein in Trauer geneigtes
Haupt. Haseloff 1907 vergleicht die Darstellung mit einem
heute verschollenen Kreuzigungsbild des Halberstädter Dom-
gymnasiums, in dem neben allgemeinen Übereinstimmungen
der Bildkomposition als weitere Besonderheit der abgewinkelte
kleine Finger der Hand, ebenso der auf Golgotha verweisende
Totenschädel unter dem Kreuz wiederkehrt. Aber auch das
Kreuzigungsbild auf dem Soester Retabel (Textabb. 15) kommt
der Körperauffassung des Gekreuzigten wie auch dem Falten-
verlauf des Lendentuchs erstaunlich nahe.
Farbigkeit, Ornament: Die Kreuzigungsszene liegt auf einem
roten, blau gerahmten Grund, dem eine weiße konzentrische
Kreislinie eingeschrieben ist. Die rot-blaue Farbpaarung des
Mittelbildes setzt sich in den rot-blau alternierenden Farb-
gründen der Pässe fort. Die Darstellung schließt sich farblich
in ihrer weitgehend auf die Farben Weiß-Gelb sowie Grün-
Blau beschränkten Palette stimmig mit den beiden Heiligenfi-
guren in den darunter liegenden Lanzetten zusammen. Das an
Schnitzkunst erinnernde Ornament der griechischen Kreuze in
den Pässen kommt bereits in den Gerlachusscheiben aus Arn-
stein vor, die einer sächsischen Klosterwerkstatt entstammen
dürften90 .
CVMA T 6174–6186, Großdia T 87/06 (2AB0)
2A, 2B, 3AB BLATTZWICKEL Fig. 440f., Abb. 255
H./B.: 2A: 90 (bis zur oberen Bleiplombe gemessen)/32 cm; 2B:
90/31,5 cm; 3AB: 20,5/77,5 cm.
Erhaltung: Mehrere Sprünge in 2A mit geringem Anteil ori-
ginaler Gläser. In 2B der gesamte Randstreifen erneuert, Bin-
nenfeld intakt. 3AB hat nur ein mittelalterliches Blattstück be-
wahrt.
Farbigkeit, Ornament, Technik: Sämtliche Blattzwickel zeigen
vor einem gelben Hintergrund rote Blütensegmente mit blauem
Blütenstempel; der schmalere obere Zwickel hat lediglich zwei
rote Blütenblätter. Die Gläser sind ohne Bemalung.
CVMA T 6173 (2A), 6187 (2B), 6188 (3AB)

CHRISTUS-MARIA-FENSTER CHOR H I Textabb. 14, Fig. 426, 442–444, Abb. 252, 268–272
Zweibahniges und neunzeiliges Fenster mit verschieden hohen Feldern. Die unregelmäßigen Feldermaße erklären sich
aus dem Bemühen um eine störungsfreie Abstimmung der Bildunterteilung mit dem Dargestellten. Die Kopfscheiben
waren ursprünglich geteilt und wurden offenbar erst unmittelbar vor ihrem Versatz in das Achsenfenster zusammen-
gebleit. Das Maßwerk besteht aus einer großen figürlichen Sechspassrosette und drei Zwickeln. Die Farbverglasung
befindet sich noch an ursprünglicher Stelle und ist vergleichsweise gut erhalten.
Gesamtaufnahme: CVMA Großdia RT 06/091

1–4a ECCLESIA Fig. 426, 442, Abb. 268
H./B.: 1a: 49/82,5 cm; 2a: 64/82,5 cm; 3a: 64,5/82,5 cm; 4a:
54/82,5 cm.
Erhaltung: Substantiell sehr gut erhalten. Im figürlichen Be-
reich sind lediglich einige kleinere Gewandstücke, der rechte
Schuh sowie die Krone erneuert. Ausgetauscht wurde auch eine
größere Anzahl von Randstreifen in Feld 2a. Im Gesicht der
Ecclesia lassen sich die Spuren fortgeschrittener außenseitiger
Verwitterung ablesen, für die sich das Inkarnatglas offenbar
als besonders anfällig erweist. Mehrere Sprünge auf Brusthöhe
und am linken Fuß.
Ikonographie: Die gekrönte Ecclesia mit Siegesfahne hält in ih-
rer Rechten den Kelch mit dem Blut, das Christus zur Grün-
dung des Neuen Bundes mit der Gemeinschaft der Gläubigen
(Ecclesia) opferte. Ecclesia wendet sich in Feldherrenpose, wie
nach gewonnener Schlacht, der besiegten Synagoge zu, deren
Lanze gebrochen ist. Ihr blondes Haar fällt in Locken auf den
weißen, rot gestreiften Mantel, der an der Brust geknotet ist.
Darunter trägt sie ein gegürtetes Kleid und ein bodenlanges
Untergewand. Die Figur geht im Wesentlichen auf die Skulp-
tur am Südquerhausportal des Straßburger Münsters zurück,
welche kurz zuvor vom sog. Ecclesiameister geschaffen wor-
den war. Den Glasmalern stand offenbar eine vergleichsweise
zuverlässige zeichnerische Vorlage zur Verfügung, denn die
Übersetzung zeigt auch jene feinen parallelen Zerrfalten und
tiefen Mulden, die sich um den eng gespannten Gürtel abzeich-
nen. Doch besteht neben den gedrungeneren Proportionen ein
wesentlicher Unterschied in der spiegelbildlich vertauschten
Armhaltung der Figur. Auch erscheint der besondere Reiz der
sich unter dem dünnen Gewand abzeichnenden Körper in Mar-
burg stark zurückgenommen, bestenfalls noch in einer vertikal
über das Kleid verlaufenden Mittellinie schüchtern angedeutet.
Die Gestaltung der linken Hand stellt einen unbeholfenen Ver-
such dar, wie im Vorbild die Anatomie der Hand unter dem
Stoff sichtbar werden zu lassen.
Komposition, Farbigkeit: Ecclesia grün nimbiert, mit roter Kro-
ne und langen blonden Locken. Weißer, vor der Brust gekno-
teter weißer Feldherrenmantel mit zwei roten Querstreifen und
goldenem Saum geschmückt, am Fahnenschaft in gelben und
grünen (Futter) Faltenkaskaden herabfallend. Hochgegürtete
Tunika und bis zu den Knien herabhängender gelber Lederrie-
men. Tunika fein plissiert in hellblauer Farbe mit violetten und
368 marburg . elisabethkirche
weißen Streifenmustern, am Hals goldener, zu den Füßen roter
Saum. Darunter ein langes, die Füße fast vollständig umhül-
lendes weißes Untergewand. Beide Schuhe ursprünglich gelb.
Roter Fahnenschaft mit gelbem, lanzenförmig auslaufendem
Kreuzbesatz. Fahne hellblau. Tabernakelarchitektur aus kräf-
tigen Marmorsäulen mit hohen, mehrfach profi lierten Basen
und Blattkapitellen in Kosmatenarbeit reich verziert mit spira-
lig nach oben laufenden Bändern zwischen bunt wechselnden
Farbsegmenten. Auf den Plinthen ein halbrunder weiß-blau
geteilter Bogen, dahinter eine rot durchfensterte Zinnenmauer
mit einem abwechselnd aus gelben und weißen Quadern aufge-
mauerten Kuppelrundturm, seitlich davon diagonal abstehende
Häuschen mit blauen Rundbogenfenstern, grünen Dachziegeln
und roten Randstreifen. Dächer und Kuppel mit Knäufen ge-
schmückt.
CVMA T 6189 (1a), 6191 (2a), 6193 (3a), 6195 (4a),
Großdias T 87/07 (1a), 87/09 (2a), 87/11 (3a)
Fig. 442. ES H I, 1-3a/b. M 1:20
1–4b SYNAGOGE Fig. 420f., 426, 442, Abb. 268
H./B.: 1b: 48/82,5 cm; 2b: 65/82,5 cm; 3b: 64/82,5 cm; 4b:
53,5/82,5 cm.
Erhaltung: Überwiegend originale Glassubstanz. Geringfügige
Ergänzungen im Brust- und Kniebereich der Figur. Im Taber-
nakel sind ein unteres Teilstück der Säule und die beiden Ba-
senwülste in der Architekturbekrönung erneuert. Ein größeres
Stück des Blattrankengrundes im Nacken der Figur ergänzt.
Fast vollständig ausgewechselt der äußere Perlbandstreifen.
Der Vergleich mit dem fotografisch dokumentierten Zustand
der Glasmalereien zur Zeit der Kriegsbergung offenbart die in
den letzten Jahrzehnten rapide beschleunigte Verwitterung.
Gesicht, Hände und Haare der Synagoge sind bis zur Unkennt-
lichkeit verbräunt. Überdies sind vor allem grüne, im Bereich
der Architektur vereinzelt auch blaue und rote Farbgläser mit
einem dunklen Firnis überzogen, der die Leuchtkraft entschei-
dend vermindert.
Ikonographie: Synagoge, die Personifikation der Kirche des
Alten Bundes, scheint in ihrer nach rechts gerichteten Kör-
perhaltung zum Abgang bereit, den Kopf im strengen Profi l
zu Ecclesia gewandt, weniger reumütig wie in Straßburg, wo
ihr Blick scheu zu Boden fällt, sondern aufrecht, als blicke sie
der fallenden Krone nach. Mit einem Tuch sind ihr die Augen
verbunden (Io 12,40), unter dem Stoff zeichnen sie sich aber als
geöffnet ab. Die gebrochene Lanze wird nah am Körper gehal-
ten, Lanzenspitze und Wimpel liegen schon am Haarscheitel
auf und haben die Krone vom Haupt gestoßen, die im nächsten
Moment zu Boden fallen wird. Der abgewinkelte rechte Arm
fasst einen blutigen Ziegenkopf an den Hörnern (in Straßburg
ist es die Gesetzestafel), ein Hinweis auf die von Gott gefor-
derten Brandopfer. Synagoge trägt wie ihr Vorbild keinen Man-
tel, allerdings Untergewand und Kleid, das jedoch ausgespro-
chen reich mit quer verlaufenden Farbbändern geschmückt ist.
Ein langer Gürtel umspannt fest die Hüfte, doch zeichnet sich
bis auf das Motiv der vom Stoff umhüllten Füße darunter nicht,
wie in Straßburg, die wohlgeformte Körpergestalt ab91; dafür
greift die Marburger Figur die äußerst anmutige und spiralige
Körperdrehung ihres Vorbildes auf (Kopf nach links, Ober-
körper frontal, Unterkörper nach rechts orientiert), sie erhält
sogar durch das leichte Vorstrecken des Bauches eine laszivere
Note. Allerdings stellt die Synagoge eine weitgehend spiegel-
verkehrte Wiedergabe dar, der die Arme nur bedingt folgen.
Damit liegt ein entscheidender, möglicherweise auch inhaltlich
zu deutender Unterschied zwischen beiden Figurengruppen in
der noch kommunikationswilligen Hinwendung zum Richter
in Straßburg und der endgültigen Abwendung der Synagoge in
Marburg, wobei Letztere von Ecclesia regelrecht zum Abgang
gedrängt zu werden scheint 92 . Die Umstellung der Figuren
wäre demnach ein bedachter Kunstgriff des Programmgestal-
ters in Marburg, um die antithetische Bedeutung der Szene her-
vorzuheben, während sich die Figurenpaare in den benachbar-
ten Fenstern einander zugewandt haben dürften.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Synagoge im hellblauen
Rock mit einem um den Halsausschnitt ungewöhnlich breiten
Saum aus grünem Palmettenstreifen und schmalem Perlband,
der an den Schultern mit roten blattförmigen Epauletten ver-
ziert ist. Vier weitere Farbbänder in Gelb-Rot, Gelb-Weiß,
Rot-Weiß und Weiß-Rot umziehen den knöchellangen Rock,
darunter ein gelbes, beide Füße umhüllendes Untergewand mit
grün-rot geteiltem Saum. An den Ärmeln ebenfalls ein grüner
Saum und ein schmaler gelber Streifen93. Ziege violett mit ro-
tem Halsende, Lanze ursprünglich goldgelb, jedoch stark kor-
91 Die unter dem langen Gewand sich abzeichnenden Füße begegnen
als Motiv in der Glasmalerei auch in Arnsberg (AK Köln 1998, S. 138f.,
Nr. 10), ebenso in einer Ritzzeichnung König Ottos mit seinen beiden
Frauen im Magdeburger Domkreuzgang (Mitte 13. Jh.); s. Otto von
Simson, Das Mittelalter II (Propyläen Kunstgeschichte 6), Frankfurt
a.M./Berlin/Wien 1985, Abb. 266.
92 Vgl. dagegen die Interpretation von Bierschenk 1991, S. 173, die
in der Blickrichtung der Synagoge einen Ausdruck für die Versöhnung
beider Kirchen erkennen will.
93 Im Mittelalter sollen insbesondere Bänder und Streifen an Ärmeln
oder Schultern einer Frau auf ihre Tätigkeit als Prostituierte hinge-
wiesen haben. Schmückende Querstreifen scheinen jedoch, wie die
Kleidung der Heiligen zeigt, ganz allgemein ein beliebtes Gestaltungs-
mittel der Marburger Werkstatt gewesen zu sein. Vgl. Harry Kühnel,
Bildwörterbuch der Kleidung und Rüstung, Stuttgart 1992 S. 204.
94 Stange 1934, S. 330f.; zum Psalterfragment s. Kroos 1978, S. 300,
Abb. 16.
rodiert, hellblaue Spitze, das Velum der Lanze rot mit grünen
Perlbandstreifen verziert. Tabernakelarchitektur gegenüber
Ecclesia geringfügig variiert: Die Säulenschäfte zeigen anstelle
der Einsprengsel Marmoradern, die Figur überfängt ein gelb-
hellblau geteilter Rundbogen mit darüber violett durchbro-
chener Wandarkade. Der Rundturm besitzt neben dem großen
Mittelfenster auch kleinere Rundbogenöffnungen und Okuli.
CVMA T 6190 (1b), 6192 (2b), 6194 (3b), 6196 (4b),
Großdias T 87/08 (1b), 87/10 (2b), 87/12 (3b)

5–9a CHRISTUS ALS SPONSUS

Fig. 426, 443, Abb. 269, 271
H./B.: 5a: 60/82,5 cm; 6a: 61,5/82,5 cm; 7a: 48/82,5 cm; 8a:
35,5/82,5 cm; 9a: 82/82,5 cm.
Inschrift: Im aufgeschlagenen Buch Christi der Vers aus Io
12,26 in gotischen Majuskeln: · VBI / SVM / EGO / ILLIC /
ET / MINI / STER MEVS / ERIT · (Wo ich bin, dort wird auch
mein Diener sein).
Erhaltung: Substantiell hervorragend erhalten. Geringfügige
Ergänzungen im Gewand und in den Randstreifen. Vor allem
die grünen, an den Säulenschäften auch die blauen und gelben
Gläser scheinen durch flächige moderne Überzüge im Farbwert
stark reduziert. Fortgeschrittene Korrosion weisen die violet-
ten Farbgläser und der blassviolette Inkarnatton auf sowie ein
überwiegend im Randstreifen verwendetes Bernsteingelb.
Ikonographie: Christus steht unter einer reichen Bogenarchitek-
tur. Über dem goldverbrämten, farbig gestreiften Gewand trägt
er einen togaartig über die linke Schulter geworfenen Mantel.
Sein langes, am Rücken herabfallendes Haar ist schräg geschei-
telt. Der Vollbart und die dunkel schattierten Augenhöhlen ver-
leihen ihm einen unnahbar autoritären Ausdruck. In den Händen
liegt das aufgeschlagene Buch mit jener Textstelle im Johannes-
evangelium, die von der Verherrlichung Jesu durch seinen Tod
und der Aufforderung zur Nachfolge kündet (Io 12,20–36). Den
Gläubigen wird damit die Aufnahme in das Himmelreich und
die Erlangung des Ewigen Lebens verheißen. Die Linke Christi
greift den langen Kreuzesstab mit wehendem Wimpel, Ausweis
des Auferstandenen und Auszeichnung seines Sieges über den
Tod. Von oben schwebt die Taube des Hl. Geistes herab.
Das ausgestellte, allerdings zu tief sitzende rechte Knie deutet
eine klassische kontrapostische Haltung an, zugleich aber sind
die Füße in starker Aufsicht wiedergegeben und verleihen der
Figur dadurch einen mehr schwebenden Charakter. Der dunkle
und ernste Ausdruck Christi wird durch die halb verschatteten
Augen- und Bartpartien erzielt, ein Gestaltungsmittel, das auf
die Verarbeitung spätkomnenischer Vorbilder schließen lässt.
Diese bis in die Malerei der Antike zurückreichende Technik
fi ndet in den thüringisch-sächsischen Buchmalereiwerkstätten
nur selten Verwendung. Am weitesten wagt sich hier der Ma-
ler der Halberstädter Bibel vor, in dessen Schöpferdarstellung
wir zugleich den nächstliegenden Verwandten unserer Chris-
tusfigur erblicken dürfen (vgl. Fig. 438f.). Dem Ausdruck kom-
men auch die Evangelistenbilder des gegen 1240 zu datierenden
Braunschweiger Perikopenbuchs nahe, während der Maler eines
niedersächsischen Psalterfragments (ehem. Sammlung Chester
Beatty) unter Anwendung dieses Gestaltungsmittels insgesamt
freundlicher gestimmte Figuren hervorbringt 94.
Komposition, Ornament: Das Tabernakel wird aus einem Paar
kräftiger, in Kosmatenarbeit verzierter Marmorsäulen mit

Fig. 443. ES H I, 4–9a/b / 2 AB0–6 / 2A, 2B, 3AB.

M 1:20
370 marburg . elisabethkirche

klassischer attischer Basis gebildet. Über den Blattkapitellen

liegt eine Plinthe, darüber setzt der profi lierte Halbrundbogen
mit bekrönender Schirmkuppel auf 95. Der Baldachin zeigt eine
Art Vierungsarchitektur. Diese besteht aus vier durchfenster-
ten, seitlich angeschnittenen Turmspitzen um einen zentralen
hohen Rundturm mit ornamentverzierten Rundbogenfenstern,
dessen Kegeldach mit Ziegeln gedeckt ist. Auf sämtlichen
Turmspitzen sitzen verschiedenfarbige Knäufe. Angesichts
der überbordenden Fülle an Ornamenten sei hier nur auf ei-
nige Gemeinsamkeiten zu anderen Glasmalereien hingewiesen:
Den geschnörkelten Fiederrankengrund, den Nimbentyp, die
antike Palmettenborte im Gewand und die Kreuzblattstreifen
zeigen in nahezu identischer Ausprägung auch die Dalhemer
Scheiben; Rahmenarchitektur und die an Mäander und lau-
fenden Hund erinnernden Seitenstreifen begegnen später in den
Lohner Prophetenfeldern.
CVMA T 6197 (5a), 6199 (6a), 6201 (7a), 6203 (8a), 6205 (9a)

5–9b MARIA ALS SPONSA Fig. 426, 443, Abb. 269, 272
H./B.: 5b: 55/82,5 cm; 6b: 54,5/82,5 cm; 7b: 58,5/82,5 cm; 8b:
35,5/82,5 cm; 9b: 81,5/82,5 cm.
Inschrift: Im aufgeschlagenen Buch der Vers aus Sir 24,24 in go-
tischen Majuskeln: EGO ·/ MAT ·/ (ER) PVLC/HRE ·/ DIL-
EC / CIO(N)ISS ·/ (ET) · TIMORIS · (ET) · A(GNITIONIS)
/ (ET) · S(AN)C(TA)E · S(PEI). (Ich bin die Mutter der köst-
lichen Liebe, der Furcht, der Weisheit und der heiligen Hoff-
nung).
Erhaltung: Lediglich geringfügige Ergänzungen in Krone,
Nimbus und Tunika, mehrere Stücke in den Randbereichen der
Kopfscheibe erneuert. Auf einem Großteil der Gläser ist ein
grauer Lacküberzug aufgebracht, der die Leuchtkraft entschei-
dend beeinträchtigt.
Ikonographie: Maria steht in streng frontaler Ausrichtung, be-
kleidet mit einer prächtigen bodenlangen Tunika und einem
über das Haupt gezogenen Maphorion, das die gleiche Farbig-
keit wie der gestreifte Mantel besitzt. In den Händen hält sie das
aufgeschlagene Buch mit dem Zitat aus dem Ecclesiasticus, das
einerseits auf die mariologisch gedeutete Prophezeiung Jesaias
von der Wurzel Jesse (Is 11,1) Bezug nimmt, welche als Blüten
die Gaben des Heiligen Geistes hervorbringt, andererseits aber
auch den Kontext zum Hohelied herstellt, da die entsprechende
Textstelle des Ecclesiasticus von der Rede der Weisheit (24,1–22)
zu deren Lobpreis auf den gleichen Typus sinnlicher Metapho-
rik wie das Hohelied zurückgreift, um so die Attraktivität der
Weisheit sinnbildhaft zum Ausdruck zu bringen. Maria hält in
ihren Händen die Krone als Aufforderung bereit für jene, die
ihr in der Tugendhaftigkeit nachfolgen möchten. In inhaltlicher
Entsprechung zur Christusdarstellung werden Maria von einer
Taube Krone und Zepter gebracht.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Die Architekturrahmung
mit gleichem Aufbau wie in der linken Bahn, das lange Unter-
gewand Marias verdeckt hier jedoch die Kuppelarchitektur des
Baldachins zwischen ihren Füßen vollständig.
CVMA T 6198 (5b), 6200 (6b), 6202 (7b), 6204 (8b), 6206 (9b)
2AB0–6 DIE SECHS TAGE DER SCHÖPFUNG
Fig. 426, 443f., Abb. 270
Durchmesser 2AB0: ca. 51 cm; H./B. 2AB1–6: je ca. 25/29 cm.
Inschriften: Auf dem Schriftband des Schöpfers in gotischen
Majuskeln CELO(S) ORNAVI MI(HI) · Q(V)OD PLAC(ET)
· O(MN)E CREAVI; 2AB0: (ET) F(A)C(TV)M · EST ·
V(ESPERE ET) · M(ANE) · DI(ES) · VN(VS); 2AB1: DIES
Fig. 444. Die sechs Tage der Schöpfung. Marburg, Elisabethkirche,
Chor H I. Niedersachsen, um 1240/50.
· SECVNDVS; 2AB2: DIES · TERCI(VS); 2AB3: [DIE]S
· QVART(VS), 2AB4: DIES · QVINT(VS), 2AB5: [DIES ·
SEXTVS].
Erhaltung: Kaum figürliche Ergänzungen. Der ergänzte Mond
wurde bei der Restaurierung durch die Charlottenburger Werk-
statt fälschlich dem Stilbild der Genesiswerkstatt angeglichen.
Einige Sprünge.
Ikonographie: Die Form des Sechspasses bietet sich für die Dar-
stellung der Schöpfung in geradezu idealer Weise an. Im zen-
tralen Mittelbild thront der Schöpfergott mit zum Segen erho-
bener Hand auf einem Bogen, in der anderen Hand hält er ein
Spruchband. Die erste Szene des Sechstagewerks zeigt die wohl
fälschlich mit einem Wolkenkranz ergänzte Scheidung in Licht
und Finsternis. Es folgt die Erschaffung des Himmels und die
Trennung der Wasser am zweiten Tag; anstelle des Firmaments
befi nden sich jedoch aus Blattstücken zusammengesetzte mo-
derne Ergänzungen. Am dritten Tag, der Erschaffung von
Land, Meer und Vegetation, erscheinen die Pflanzen auf dem
Festland. Der vierte Tag bringt die Gestirne (Sonne, Mond und
Sterne) zur Scheidung von Nacht und Tag ans Firmament. Am
fünften Tag steigen Vögel über dem mit Fischen belebten Meer
auf. Schließlich werden Landtiere und Menschen geschaffen.
Adam liegt nackt wie ein Schlafender auf einer Wiese, seinen
Kopf aufgestützt, doch mit weit geöffneten Augen. Unmittel-
bar hinter ihm erscheint bereits Eva in Halbfigur, die mit er-
hobener Hand zu Gottvater aufblickt. Der Schöpfer hält dabei
95 Die mit einem Knauf verzierte Schirmkuppel ist auch in den gotlän-
dischen Glasmalereien ein bevorzugtes architektonisches Schmuckele-
ment; vgl. etwa die Darbringungsszenen in Eksta und Rone sowie den
Einzug in Jerusalem in Endre; Andersson 1964, Taf. 59, 57, 37.
96 Ein ähnliches Muster begegnet bereits auf dem gravierten Rahmen
eines Tragaltars aus dem Welfenschatz; vgl. AK Braunschweig 1995, I,
S. 234f., Nr. D 50.
97 Zahlten 1979, S. 116.
 chorverglasung 371

rose mit den darunterliegenden Standfiguren von Christus und

Maria wurde wiederholt infrage gestellt, jedoch zu Unrecht.
Die Darstellungen fügen sich nicht nur stilistisch zusammen,
sondern bilden auch bildprogrammatisch eine Einheit, wie be-
reits erläutert worden ist (s. S. 351). Überdies werden damit auch
unsere Überlegungen zur Position Elisabeths in nächster Nähe
zu Christus gestützt, da im Spruchband der Heiligen explizit
auf den Schöpfer Bezug genommen wird.
Der thronende Schöpfergott lässt sich kompositorisch mit einer
Darstellung der Taufe Christi in Bücken vergleichen. Die Bü-
ckener Figur wird dabei mit einer identischen Rahmenform aus
Palmettenkranz und Perlstab hinterlegt (Textabb. 13) 96 .
Schon Zahlten hat bezüglich der symbolhaften Verkürzung
der Schöpfungstage auf vergleichbare Darstellungen im Evan-
geliar Heinrichs des Löwen sowie im Stammheimer Missale aus
Hildesheim hingewiesen (Fig. 445) 97. In den genannten Beispie-
len ist die sechspassförmige, den kosmischen Kreislauf symbo-
lisierende Aufteilung der Szenen bereits vorweggenommen.
Farbigkeit: Die Pässe sollten wie in der Kreuzigung des Cho-
rachsenfensters einen rot-blauen Farbwechsel zeigen, doch hat
man offenbar schon bei der Herstellung die Farbgründe des
fünften und sechsten Schöpfungstages irrtümlich vertauscht.
CVMA T 6209–6221, Großdia T 87/13 (2AB0)

2A, 2B, 3AB ZWICKELFÜLLUNGEN Fig. 443, Abb. 252

Fig. 445. Sechstagewerk im Evangeliar Heinrichs des Löwen. Wolfen-
büttel, Herzog August Bibliothek, Cod. Guelf. 105, Noviss. 2o, fol.
172. Helmarshausen, um 1173/75 bzw. um 1188.
wohl die Rippe Adams in seinen Händen, die er auf Eva richtet.
Am Rand wohnen Schafe dem Geschehen bei. Über einer jeden
Szene hält die Hand Gottes ein erläuterndes Schriftband.
Komposition, Stil: Die Zusammengehörigkeit der Schöpfungs-
H./B.: 2A, 2B: je 90/32,5 cm; 3AB: 20/77 cm.
Erhaltung: In 2A der Randstreifen zuletzt von Oidtmann er-
neuert, das Binnenfeld intakt, 2B mit geringen Ergänzungen;
3B stellt dagegen eine weitgehende Neuschöpfung dar, lediglich
die beiden Blütenblätter sind original. Fleckiges Korrosionsbild
auf sämtlichen Gläsern, Überfangrot partiell abgewittert.
Farbigkeit, Ornament, Technik: Vor gelbem Hintergrund rot-
blättrige Blütensegmente mit blauem, im rechten Zwickel gel-
bem (Flickstück?) Blütenstempel. Im schmaleren Zwickel 3AB
nur ein Blattpaar. Die Gläser zeigen keinerlei Bemalung.
CVMA T 6208 (2A), 6222 (2B), 6223 (3AB)

ELISABETH-FRANZISKUS-FENSTER CHOR nord II Fig. 427f., 446f., Abb. 254, 273–277

Zweibahniges und siebenzeiliges Maßwerkfenster. Die Glasmalereien stammen aus unterschiedlichen Zusammenhän-
gen; sie wurden von Neidert in barocker Zeit zusammengeführt. Hier werden nur die Scheiben aus der Gruppe der
spätromanischen Standfiguren behandelt, die Hll. Elisabeth, Franziskus und »Johannes Evangelista«; während die
Mater misericordiae (1–2a) einen eigenständigen Stil ausbildet (s. S. 420–424), ist die Verglasung des Maßwerks der
Werkstatt des Genesis-Fensters zuzurechnen (s. S. 379–403). Die ursprünglich getrennten Felder mit dem Kopf der
Hl. Elisabeth und der darüberliegenden Architektur wurden von Neidert zusammengebleit. Die Zugehörigkeit der
unterhalb von Elisabeth und »Johannes« befindlichen Architekturbaldachine ist nicht gesichert, da die Randstreifen
hier vollständig erneuert worden sind.
Gesamtaufnahme: CVMA Großdia RT 06/095
2/3b HL. FRANZISKUS VON ASSISI tem und Neuem verläuft entlang der Horizontalen, die durch
Fig. 428, 446, Abb. 273, 277 den Bleiverlauf am linken Oberarm und am Schriftband mar-
H./B.: 2b: 81/82 cm; 3b: 53,5/82 cm. kiert ist und den ursprünglichen unteren Feldrand bezeichnet.
Inschriften: Im Nimbus in gotischen Majuskeln (S · Hintergrund und Rahmenarchitektur, ebenso der Unterkörper
FRA)NCISCVS ·. Auf dem Schriftband in gleicher Schrift des Heiligen in 1b wurden von der Charlottenburger Werk-
INSTI[TVTIO · ORDINIS · TERTIARIORVM]. statt vollständig erneuert. Für die Baldachinarchitektur sind
Erhaltung: Von der Franziskusfigur ist lediglich der Oberkör- nur vereinzelt alte Scherben wiederverwendet worden. Auf den
per mittelalterlichen Ursprungs. Die Schnittlinie zwischen Al- blauen Gläsern zeigt sich ein stellenweiser Verlust der Schwarz-
372 marburg . elisabethkirche

lotkontur, das Inkarnat der Hände und die blassvioletten Haare

mit Verwitterungsspuren. Zwischen Händen und Nimbus des
Heiligen hat sich noch ein Rest des originalen, aus Punktkaros
bestehenden Hintergrundmusters erhalten.
Ikonographie: Franziskus trägt ein ordensspezifisches Habit,
eine Kutte mit großer Kapuze, sein Haupthaar erscheint durch
die große Tonsur zu einem schmalen Haarkranz reduziert. Der
Ordensgründer wendet sich mit erhobenen Armen und leicht
geneigtem Haupt nach links. An Händen und Brust erkennt
man die blutenden Wunden, die auf das mystische Wunder sei-
ner Stigmatisation auf dem La-Verna-Berg im Jahr 1224 hin-
weisen. Haltung und Präsentation der Stigmata entwickelten
sich zum kanonischen Typ von Franziskusbildern und lassen
sich von Stigmatisationsdarstellungen mit dem Seraphen als

Fig. 446. ES Chor n II, 2/3b.

M 1:20

Pendant ableiten. Später verselbständigt sich dieser Bildtyp,

und so fi nden wir Franziskus in dieser demutsvollen Gebärde
auch neben weiteren Heiligen. Franziskus war im Jahr 1228 von
Elisabeth zum Patron des Marburger Spitals bestimmt worden,
welches später vom Deutschen Orden übernommen werden
sollte 98 .
Farbigkeit, Ornament: Franziskus im leuchtendblauen Habit
mit weißem Zierstreifen, braunem Haar, Nimbus und Schrift-
band gelb, rote Wundmale. Formale Kriterien, wie ursprüng-
liches Feldermaß und Körperhaltung, erlauben es, den Heiligen
der Gruppe des unteren Figurenregisters der oberen Fenster-
reihe, auf Höhe von Ecclesia und Synagoge, zuzuordnen. Im
19. Jahrhundert wurde die Rahmenumgebung zur Angleichung
an die zu Teilen noch originale Architektur der Mater miseri-
cordiae neu geschaffen. Für die ursprüngliche Zusammengehö-
rigkeit von Elisabeth und Franziskus sprechen auch ikonogra-
phische Bezüge.
CVMA T 6225 (2b), 6088 (3b), Großdia T 87/14 (2b)

3–7a HL. ELISABETH VON THÜRINGEN

Fig. 427, 447, Abb. 274, 276
H./B.: 3a: 53/80 cm; 4a: 55,5/80,5 cm; 5a: 54/81 cm; 6a: 96,5–
97/80,5 cm; 7a: 81/82 cm.
Inschriften: Auf dem Schriftband in gotischen Majuskeln:
Q(V)I ME PLASM(AVI)T MEA M(ENS HVNC) SE(M)P(ER)
AMAVIT (Der mich geschaffen hat, den hat mein Herz stets
geliebt). Auf dem Kronenreif in gotischen Majuskeln: S · ELI/
SABETh.
Erhaltung: Der figürliche Bestand zeigt nur marginale Ein-
griffe, einige wenige Glasstücke im Mantel, ein Teil der rechten
Hand und der linke Schuh sind erneuert. Offenbar ist der Hin-
tergrund unter Hinzuziehung einiger Bortenstücke aus ande-
ren Zusammenhängen vollständig neu gestaltet worden, ebenso
weite Teile der Randstreifen und die Baldachinarchitektur mit
Ausnahme der seitlichen Turmspitzen.
Ikonographie: Elisabeth trägt eine ungewöhnlich herrschaftliche
Kleidung. Der reich verzierte Mantel verhüllt ihren Oberkör-
per gänzlich und lässt nur den Blick auf Beine und Schuhwerk
frei, die von einem Kleid mit bodenlangem Untergewand be-
deckt sind. Ihr Gesicht umschließt wie im kleinfigurigen Elisa-

Fig. 447. ES Chor n II, 3–7a, b. M 1:20

 chorverglasung 373

beth-Medaillonfenster ein Gebende und ein bis auf Brusthöhe
breit herabfallender Witwenschleier. Elisabeths Nimbus fällt
durch die rote Farbigkeit und die außergewöhnliche Größe aus
der Reihe. In der Rechten hält sie das Spruchband, die erhobene
Linke ist wohl Ausdruck von Demut und Dank für die erhaltene
Ehrerweisung, denn ein Engel schwebt von oben herab, um der
Heiligen die Krone aufs Haupt zu setzen. Die Zeremonie ruft
das Ereignis der posthumen Krönung Elisabeths durch Kaiser
Friedrich II. am Tag der Erhebung ihrer Gebeine in Marburg (1.
Mai 1236) in Erinnerung. Im Kontext mit der Krönung Mariens
wird Elisabeth an der Seite Christi (vgl. Rekonstruktion) auf
eine gemeinsame Ebene mit Maria gehoben und feiert nun, wie
Caesarius von Heisterbach schreibt, »zusammen mit Christus,
den sie wie einen Bräutigam liebte, das himmlische Hochzeits-
fest«99. Das Schriftband bestätigt schließlich unseren Vorschlag
zur Rekonstruktion des Bildprogramms in diesem Sinne, in
welchem sich ihre Liebe zu Christus noch einmal unmissver-
ständlich ausdrückt. Der Hinweis auf den Schöpfer fand im
Maßwerk seine ikonographische Umsetzung.
Komposition, Technik: Die horizontal durchlaufenden Ergän-
zungen zwischen der Kronenspitze und der Engelsfigur sind
Indiz dafür, dass die Bogenarchitektur mit den seitlich aufra-
genden Kapitellen ursprünglich – wie heute noch im Christus-
Maria-Fenster – als Einzelfeld bestand, die Armierung also
unmittelbar über dem Nimbus ansetzte und damit zwischen
den seitlichen Konsolen »auflag«. Die Mauerzinnen sind mög-
licherweise eine moderne Erfi ndung, die sich mit dem Versatz
des Fensters in eine neue Umgebung begründen ließe. Dem
Sinn für tektonische Logik dieser Werkstatt würde es entspre-
chen, wenn man sich die an den Bogenseiten vorhandenen Ka-
pitelle mit ursprünglich zu den Seiten der Figur hinablaufenden
Säulenschäften und Basen vorstellt.
CVMA T 6087 (3a), 6089 (4a), 6091 (5a), 6093 (6a), 6095 (7a)
4–7b HL. JOHANNES EVANGELISTA(?)
Fig. 447, Abb. 274
H./B.: 4b: 54,5/82 cm; 5b: 54,5/82 cm; 6b: 98/82 cm; 7b: 81/83
cm.
Erhaltung: Die Figur stellt eine weitgehende Neuschöpfung
der Charlottenburger Werkstatt dar, die sich kompositorisch
wiederum eng an die Wiederherstellungsmaßnahme Langes
anlehnt. Bereits Lange hatte aber bei seiner Restaurierung nur
mehr wenige originale Gläser zur Verfügung, sodass sich wei-
tergehende Rückschlüsse zur ursprünglichen Komposition und
Ikonographie der Glasmalerei verbieten. Original sind die vom
Mantel verhüllte rechte Hand, der Buchrücken sowie Hals und
Füße, allerdings mit nachgezogenen Konturen. Vom Baldachin
gehören immerhin die seitlichen Turmspitzen sowie das Flach-
dach des Rechteckturms zum ursprünglichen Bestand. Reste
des sternförmigen, von Lange offenbar nach Befund erneuerten
Sternennimbus werden heute im Depot des Universitätsmuse-
ums aufbewahrt (vgl. Bierschenk 1991, S. 57, Abb. 36 oben
links). Die originalen Inkarnatstücke zeigen fleckige Verwitte-
rungsspuren, der hellblaue Streifen im Mantel fällt farblich aus
seiner neu geschaffenen Umgebung heraus.
Ikonographie: Die Figur ist in eine gestreifte, mit Borten ver-
zierte Toga gewickelt. Wie der Apostel Bartholomäus tritt
der Glaubenszeuge durch die Präsentation des Buches für die
Wahrheit und Verbreitung der Worte Christi ein. Ein Hinweis
auf den Evangelisten Johannes als Autor der Schrift kann aus
dem Attribut allein nicht abgeleitet werden.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Farblich steht die Figur
in ihrer gelben, mit blauen und roten Streifen versehenen Toga
dem Apostel Bartholomäus im Chorfenster I nahe.
CVMA T 6090 (4b), 6092 (5b), 6094 (6b), 6096 (7b)

MASSWERKVERGLASUNG CHOR NORD II Fig. 448, Abb. 280

Die Ornamentverglasung des Maßwerks aus der Werkstatt der spätromanischen Standfiguren sitzt möglicherweise
noch am ursprünglichen Ort. Diese Annahme kollidiert nicht mit unseren Überlegungen zur Rekonstruktion des
Elisabeth-Franziskus-Fensters an dieser Stelle, das nicht zwingend nach einer figürlichen Verglasung auch in den
Maßwerkteilen verlangt. Kompositorisch fügen sich die breiten weiß-blau-weiß geteilten Randstreifen von Lanzet-
ten und Maßwerk ebenso gut zusammen wie die rot-gelbe Schindelung der Turmarchitektur mit dem gleichfarbigen
Blattkranz.
Gesamtaufnahme: CVMA Großdia RT 06/090
2AB1–4 BLATTROSETTE Fig. 448, Abb. 280 Band und dem äußeren Perlband. Gleich gestaltete Zickzack-
H./B. je 53/53 cm. bänder als Bestandteil einer breiten Schmuckborte zeigt auch
Erhaltung: Mehrere ergänzte Blätter im Segment 2AB2, sonst schon das alttestamentliche Moses-Fenster aus dem Arnsteiner
nur vereinzelt erneuerte Blattstücke. In der rechten Medaillon- Westchor (um 1170/80)100 . CVMA T 6076–6079
hälfte ist das Zickzackband vollständig erneuert worden. Stel-
lenweise fleckiges Erscheinungsbild durch vermehrte Korrosi-
98 Demgegenüber will Matthias Werner hierin nur einen nachge-
onsablagerungen auf den gelben Gläsern.
ordneten Aspekt erkennen, »da das Franziskuspatrozinium nach dem
Farbigkeit, Ornament: Um eine gelbe, von einem Perlbandring
Neubau von Kirche und Hospital sehr rasch gegenüber Elisabeth und
umschlossene Blattrosette legen sich vier konzentrisch ange-
Maria zurücktrat«; Matthias Werner, Elisabeth von Thüringen, Fran-
ordnete, abwechselnd rot und gelb gefärbte Blattkränze. Die ziskus von Assisi und Konrad von Marburg, in: AK Eisenach 2007, II,
fünfte Reihe überlagert ein breiter und farblich hiervon abge- S. 109–135, hier S. 134, Anm. 197.
setzter Randstreifen. Er setzt sich zusammen aus einem Zick- 99 Vgl. Anm. 48.
zackband mit eingeschriebenen Lilienspitzen, einem blauen 100 Die Glasgemälde-Slg. des Frhr. vom Stein 2007, S. 23–25, Nr. 1–3.
 3AB BLATTZWICKEL Fig. 448, Abb. 280
H. 21,5 cm; B. 78,5 cm.
Erhaltung: Original sind nur noch zwei Blätter der roten Blüte,
doch könnte es sich bei den unbemalten Stücken auch um Flick-
stücke handeln.
Farbigkeit, Ornament: Gegenüber den breiteren, hier allerdings
vollständig erneuerten Seitenzwickeln (vor blauem Grund eine
gelbe Blüte mit rotem Stempel) zeigt der obere Zwickel hiervon
verschiedene rote Blütenblätter auf blauem Grund.
CVMA T 6080

Fig. 448. ES Chor N II,

2AB1–4 / 3AB.
M 1:20

MASSWERKVERGLASUNG CHOR süd II Fig. 449, Abb. 298

Ein Maßwerkzwickel über dem Okulus, der mit der Werkstatt der spätromanischen Standfiguren verbunden werden
kann, befindet sich vielleicht noch an ursprünglicher Stelle. Neidert versetzte im Zuge seiner Wiederherstellung der
Chorverglasung das Elisabeth-Medaillonfenster mitsamt den beiden seitlichen Figurenzwickeln hierher; deren Be-
handlung erfolgt an entsprechender Stelle im Katalog (s. S. 404–420).

3AB BLATTZWICKEL Fig. 449, Abb. 298

H. 22,5 cm, B. 82,5 cm.
Erhaltung: Der Zwickel besitzt lediglich im Randbereich einige
Ergänzungen. Erneuert sind die seitlichen Eckstücke sowie ein
weiteres Teilstück des Randstreifens.
Farbigkeit, Ornament: Auf gelbem Grund zwei rote Blätter ei-
Fig. 449. ES Chor s II, 3AB.
ner angeschnittenen Blütenrosette. M 1:20
CVMA T 5715

MASSWERKVERGLASUNG CHOR SÜD II Fig. 450, Abb. 303

Auch in diesem Chorfenster gibt der wohl noch in situ befindliche Blattkranz des Maßwerks einen Hinweis auf die
Verteilung der Glasmalereien im Chor zur Zeit der Erstausstattung. Die identische Komposition in NORD II deutet
auf eine achsensymmetrische Ausrichtung der Verglasung hin und verlangt wie dort nach einer Gruppe übereinander
angeordneter Standfiguren. Die zugehörigen Zwickel sind vollständig erneuert. Das von Neidert hierher versetzte
Noli-me-tangere-Fenster wird an anderer Stelle im Zusammenhang mit der Zweitausstattung der Ostteile behandelt
(s. S. 438–448).

Gesamtaufnahme: CVMA Großdia RT 06/092

2AB1–4 BLATTROSETTE Fig. 450, Abb. 303

H./B. je 55/55 cm.
Erhaltung: Der breite Bortenstreifen der oberen Hälfte ist von
der Charlottenburger Werkstatt vollständig erneuert worden,
ebenso eine größere Anzahl an Blättern und der innere Perl-
ring.
Farbigkeit, Ornament: Wie die Rosette in NORD II.
CVMA T 5729–5732
Fig. 450. ES Chor
S II, 2AB1–4.
M 1:20
 chorverglasung 375

ORNAMENTFENSTER CHOR NORD IV Fig. 432, 451–453, Abb. 314f.

Zweibahniges und neunzeiliges Lanzettfenster mit Maßwerkokulus. Die beiden Lanzetten sind durch eine vertikal
verlaufende Armierung nochmals unterteilt, der Okulus durch ein Armierungskreuz geviertelt. Der originale Bestand
– 20 Felder in den Lanzetten, acht Felder im Maßwerk – setzt erst mit der fünften Zeile aufwärts ein, alle darunterlie-
genden Felder wurden dagegen von Linnemann neu geschaffen. Vor dieser Restaurierung befand sich das Fenster eine
Position weiter nach Westen gerückt in NORD V.
Gesamtaufnahme: CVMA Großdia RT 06/088

5–9a/b BLÜTENROSETTEN IN RAUTENGITTER

Fig. 452, Abb. 314f.
H./B.: 5a/b, 1/2: je ca. 64,5/40 cm; 6a/b, 1/2:
je ca. 64/40 cm; 7a/b, 1/2: ca. 64,5/39 bzw. 40
cm; 8a/b, 1/2: je ca. 50/40 cm; 9a, 1/2: 82/40
cm; 9b, 1/2: 80 bzw. 82/40 cm.
Erhaltung: In der Kartierung ist der Er-
haltungszustand nach der Restaurierung
durch Linnemann dokumentiert. Weder die
Nachkriegsinstandsetzung von 1949 durch
Matheis noch die letzte Reparaturmaßnah-
me durch van Treeck konnten hier berück-
sichtigt werden. Circa 70–80% originaler
Bestand; die Ergänzungen verteilen sich
dabei gleichmäßig auf sämtliche Felder. Das
innere Band des dreigeteilten Randstreifens
wurde weitgehend erneuert.
Farbigkeit, Ornament: Typus A.
Foto Marburg 22396–22405

Fig. 451. ES N IV.

1AB, 2A, 2B, 3AB ZWICKELFÜLLUNGEN

Fig. 453, Abb. 314
H./B.: 1AB: 21/26 cm; 2A: 93,5/32 cm; 2B: 89,5/32,5 cm; 3AB:
32/88 cm.
Erhaltung: Weitgehend originaler Bestand, Ergänzungen sind
fast ausschließlich auf die Randstreifen beschränkt. Die Farb-
gläser mit vermehrter außenseitiger Korrosion und teilweise
abgewittertem Rotüberfang.
Farbigkeit, Ornament, Technik: Wie bei sämtlichen ande-
ren Fenstern der Werkstatt sind auch diese Zwickel lediglich
als Blankverglasung ausgeführt. Auf farblosem Grund drei
(Seitenzwickel) bzw. vier (oberer Zwickel) eingestreute Farb-
punkte.
Foto Marburg 22395

2AB1–4 MASSWERKOKULUS Fig. 453, Abb. 314

H./B. je ca. 55,5/55,5 cm.
Fig. 452. ES Chor N IV, 5–9a/b. M 1:20
Erhaltung: Vollständig erneuert sind das blaue Band, die untere
Hälfte des inneren weißen Bandes sowie einige weitere Glas-
stücke im Randbereich, dagegen wurden an der Flechtband-
füllung kaum Ergänzungen vorgenommen. Partiell beriebener
Schwarzlotauftrag, die farblosen Gläser zeigen nur geringfü-
gige Korrosionsanfälligkeit.
Farbigkeit, Ornament: Die dem Okulus eingeschriebene, auf
Punktkaros liegende Grundform des Flechtbandes besteht aus
 einem liegenden Achteck mit einem darin befi ndlichen Qua-
drat, die durch kreuzförmig verlaufende und diagonale Perl-
bänder miteinander verflochten sind. Das Muster nähert sich
damit jenem in den Flechtbandfenstern entwickelten Motiv
(Typus B–D) an, das sich aus der Addition von vier Kettenglie-
dern ergibt. Die Oktogonecken sind mit roten Punkten belegt,
das geviertelte Quadrat ist mit Kreuzblättern gefüllt. Der fünf-
teilige Randstreifen setzt sich aus einem breiten Blattwellen-
band mit farblich wechselnden Blattquadraten (lindgrün, gelb,
rot, blau) zwischen weißen Bändern, einem blauen Band und
dem äußeren Perlband zusammen.
Foto Marburg 22394 (Doppelbelichtung)

Fig. 453. ES Chor N IV, 2AB1–4.

M 1:20

MASSWERKVERGLASUNG CHOR süd IV Fig. 454, Abb. 313

Maßwerk- und Lanzettenverglasung tragen unterschiedliche Handschriften. Formale Zusammenhänge verbinden den
Okulus und die Zwickel mit der Werkstatt der spätromanischen Standfiguren, während das Kreuzornament der Lan-
zetten von der Werkstatt des Genesis-Fensters ausgeführt wurde; Letztere werden an entsprechender Stelle im Katalog
behandelt (s. S. 396f.). Vor der Instandsetzung der Ornamentfenster durch Linnemann saß die Verglasung im Chor-
fenster NORD III, das Maßwerk könnte sich dort vielleicht noch an ursprünglicher Stelle befunden haben.
Gesamtaufnahme: CVMA RT 13451

2AB1–4 ORNAMENT MIT BLÜTENKREISEN

Fig. 454, Abb. 313
H./B. je 55/55 cm.
Erhaltung: Vollständig erneuert wurde der äußere blaue Rand-
streifen, in Segment 2 zu weiten Teilen auch die Rankenborte.
Die weißen und blauen Gläser zeigen eine im Vergleich mit an-
deren Arbeiten der Werkstatt ungewöhnlich hohe Korrosions-
anfälligkeit, wodurch die Komposition stark an Transparenz
eingebüßt hat. Gelb, Rot und Hellgrün besitzen dagegen eine
höhere Verwitterungsresistenz.
Farbigkeit, Ornament: Das Ornament setzt sich aus konzen-
trischen Ringen mit aufgelegten Blütenrosetten zusammen. Das
Muster entwickelt sich dabei aus der Addition eines für einen
Viertelkreis entwickelten Grundmotivs. Zwischen innerem,
mit gelber Blüte gefülltem Ring und der breiten vierteiligen
Randborte sind vierblättrige, gleichfalls von einem Ring um-
schlossene rote und mit einem Palmettenkranz hinterlegte Blü-
tenrosetten mit gelbem Blütenstempel eingespannt. Diese wer-
den seitlich von kleinen gelben Blüten tangiert. Den farblosen,
durch Blattranken gemusterten Fond teilt ein hellgrüner Ring,
auf dem die Blütenrosetten aufzuliegen scheinen. Die Borte
schließlich besteht aus Blattwellen zwischen blauen Bändern
und einem äußerem Perlstab.
Fig. 454. ES Chor s IV, 2AB 1–4.
Foto Marburg 22583f.
M 1:20
 chorverglasung 377

2A, 2B, 3AB BLATTZWICKEL Fig. 454, Abb. 313
H./B.: 2A: 88,5/32 cm; 2B: 90/32,5 cm; 3AB: 21,5/85 cm.
Erhaltung: Die beiden seitlichen Zwickel zeigen ungewöhnlich
starke Verwitterung. Sämtliche Gläser besitzen eine fleckig
braune, die Lichtdurchlässigkeit empfi ndlich störende Korro-
sionsschicht.
Farbigkeit, Ornament: Über farblosem Grund liegt das Seg-
ment einer Blütenrosette mit blauem Blütenstempel und gelben
bzw. roten Blütenblättern. Der obere, nicht zugehörige Zwickel
– eine halbrunde, blau hinterlegte Blütenrosette – ist entweder
ein Pasticcio oder gehört ursprünglich zu den blau-weißen Or-
namentrosetten des Fensters süd V oder SÜD IV.
Foto Marburg 22585

ANHANG: ABGEWANDERTE SCHEIBEN UND FRAGMENTE

MARBURG · UNIVERSITÄTSMUSEUM (Nr. 1–6, 19f.)

In der im Marburger Schloss magazinierten Sammlung des Hessischen Geschichtsvereins fanden sich mehrere Kisten
mit Scherben aus der Elisabethkirche, die von Friedrich Lange im Zuge seiner Instandsetzungsmaßnahmen ausge-
schieden worden waren (Kippenberger 1927). Aus diesem 1925/26 dem Universitätsmuseum überwiesenen Bestand
konnten fünf Ornamentfelder zusammengesetzt und neu verbleit werden, die sich mit der Werkstatt der spätroma-
nischen Standfiguren verbinden lassen.

1. KOPFFRAGMENT EINES APOSTELS(?)

Fig. 455f., Abb. 353
H. 31 cm, B. 25,5 cm (im modernen Rahmen).
Erhaltung: Unter den deponierten Beständen konnte Monika
Bierschenk weitere, dem bärtigen Kopf zuzuordnende Kopf-
und Nimbenfragmente fi nden. Die Einzelstücke wurden von
dem Glasmaler Klonk, Wetter-Oberrosphe, geklebt, in Blei
gesetzt und mit einem Rahmen aus schwarz mattiertem Glas
versehen. Gegenüber den in der Elisabethkirche befi ndlichen
Figurenfenstern ist das Kopffragment ungleich schlechter er-
halten. Das Inkarnat ist zur Gesichtsmitte so stark verbräunt,
dass sich die darüberliegende Zeichnung kaum mehr zu erken-
nen gibt. Außenseitige Verwitterungsschichten haben auch dem
gelben Nimbus zugesetzt.
Ikonographie: Zu erkennen ist der Kopf einer bärtigen männ-
lichen Figur mit hoher Stirn, kurzem Haar und langem Bart.
Der Kopf ist leicht nach links gewandt, war also für eine rechte
Fensterbahn konzipiert. Seine physiognomischen Charakteris-
tika sind mit dem Apostel Paulus in Zusammenhang gebracht
worden, doch rät die Gegenüberstellung mit einer Lohner Pro-
phetenfigur, die nahezu identische Gesichtszüge zeigt (WLM
L 2), zur Vorsicht. So wäre hier grundsätzlich auch an den Kopf Fig. 455. Apostelkopf. Marburg, Universitätsmuseum,
eines Propheten zu denken. Nr. 1. Niedersachsen, um 1240/50.
CVMA JJ 12796, Großdia JJ 01/170, JJ 12796

2. FLECHTBANDSCHEIBE MIT SCHMUCKBORTE

Fig. 457, Abb. 348
H. 92,5 cm, B. 54,5–55 cm.
Inv. Nr. 3036.
Erhaltung: Ohne Ergänzungen. Im Verhältnis zur Randborte
erscheint die Fläche des Flechtbandmusters heute zu schmal;
durch Hinzufügung zweier weiterer Flechtbandreihen wäre Fig. 456.
aber exakt das Breitenmaß der Lanzetten in der Elisabethkirche ES Museum Nr. 1.
erreicht. Möglicherweise wurde also das nur mehr fragmenta- M 1:15
risch erhaltene Feld im Zuge der Neuverbleiung verschmälert.
Die Höhe des Feldes entspricht der in der Werkstatt des Gene-
sis-Fensters üblichen Teilung der Lanzetten in sechs Felder.
Farbigkeit, Ornament: Typus B.
CVMA JJ 12811, Großdia JJ 01/184
Fig. 457. ES Museum Nr. 2.
M 1:15
378 marburg . elisabethkirche

3. GRISAILLESCHEIBE MIT FLECHTBAND- Erhaltung: Die sicherlich aus vorhandenen Restbeständen neu
ORNAMENT Abb. 351 zusammengebleite Grisaillescheibe besteht vollständig aus al-
H. 92 cm, B. 37,5 cm. ten Gläsern, das Feld dürfte ursprünglich größer gewesen sein.
Inv. Nr. 3014. Durch fortgeschrittene Korrosion stellenweise ins Bräunliche
Erhaltung: Keine Ergänzungen. Das Feld wurde aus vorhan- umschlagendes Erscheinungsbild.
denen Einzelscherben neu zusammengebleit. Stellenweise leicht Farbigkeit, Ornament: Typus H.
beriebene Schwarzlotzeichnung. Einige Sprungbleie. CVMA JJ 12817, Großdia JJ 01/187
Farbigkeit, Ornament: Typus C.
CVMA JJ 12818 19. DEPOTSCHEIBE MIT ORNAMENTRESTEN
Abb. 356
4. GRISAILLESCHEIBE MIT FLECHTBAND- H. 83 cm, B. 54 cm.
ORNAMENT Abb. 350 Nicht inventarisiert. Zusammenstellung verschiedener Orna-
H. 92,5 cm, B. 30,5 cm. ment- und Architekturstücke, die größtenteils aus der Elisa-
Inv. Nr. 3012. Circa vier Dutzend zugehörige Bruchstücke la- bethkirche stammen; lediglich ein Blattgrisaillestück lässt sich
gern im Depot des Museums. mit Haina in Verbindung bringen.
Erhaltung: Ohne Ergänzungen. Außenseitig fortgeschrittene Inschrift: Ein Inschriftfragment aus dem Jungfrauenfenster
Korrosion. Innenseitig hat sich stellenweise eine patinaartige zeigt in gotischen Majuskeln die Buchstabenfolge: CO · V.
bräunliche Schicht gebildet. Mehrere Sprungbleie sowie einige Erhaltung: Sämtliche Fragmente sind nach dekorativen Ge-
Sprünge. sichtspunkten geordnet und auf einen Glasträger aufgeklebt
Farbigkeit, Ornament: Typus D. CVMA JJ 12816 worden.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Reststücke heute verlo-
5. GRISAILLESCHEIBE MIT BLATTGEFÜLLTEM rener Ornamentfenster vom Typus F und G. Das Flechtband-
FLECHTBAND Abb. 349 element mit spitzem Kreuzblatt kehrt fast wörtlich als Hin-
H. 82,5 cm, B. 46,5 cm. tergrundmuster in einem Fenster der Kreuzgangverglasung in
Inv. Nr. 3015. Circa ein Dutzend zugehöriger Scherbenreste Heiligenkreuz bei Wien wieder (süd V)101.
werden im Depot aufbewahrt. CVMA JJ 12832, Großdia JJ 01/201
Erhaltung: An sämtlichen Gläsern außenseitig fortgeschritte-
ner Lochfraß, partielle Verbräunung. Auf der Innenseite liegt 20. SCHERBENRESTE Abb. 356
nahezu flächendeckend ein brauner Überzug auf, der sich stel- Im Depot des Universitätsmuseums werden mehrere kleine
lenweise in Schollen ablöst. Mehrere Sprünge. Kisten mit Scherben aufbewahrt. Hierbei dürfte es sich um den
Farbigkeit, Ornament: Typus E. Im Aufbau verwandt mit dem Rest jener auch von Haseloff 1907, S. 7, erwähnten »mehre-
Grisaillemuster in Fenster nord IV in Haina. ren tausend Bruchstücke« handeln, die sich damals noch in der
CVMA JJ 12815 Sammlung des Hessischen Geschichtsvereins auf dem Schloss
und im Archiv der Elisabethkirche befunden hatten. Da bereits
6. GRISAILLESCHEIBE MIT STILISIERTEN KREUZ- Bierschenk 1991, Abb. 33–59, einen Großteil dieser Frag-
BLÄTTERN Abb. 346 mente in ihrem Werk zu den romanischen Glasmalereien der
H. 62,5 cm, B. 50 cm. Elisabethkirche abgebildet hat, beschränken sich unsere Abbil-
Inv. Nr. 3016. Im Depot des Museums lagern ca. zwei Dutzend dungen im Tafelteil auf ausgewählte Stücke.
Scherben mit identischer Blattzeichnung. Ein aus gleichgestal- CVMA JJ 472 (MF), KB R 128,31, 128,35, 128,53, 128,55, 129,18
teten Scherben zusammengesetztes Feld befand sich im Archiv
der Elisabethkirche. 101 Frodl-Kraft 1972, S. 109, Abb. 310–312.

DARMSTADT · HESSISCHES LANDESMUSEUM

Zwei Scherben verschiedener Ornamentfenster gelangten 1932 als Geschenk des Glasmalers Franz Rief, Bonn, an das
Darmstädter Museum.

SCHERBENSTÜCK MIT PALMETTENMOTIV SCHERBENSTÜCK MIT FLECHTBANDMUSTER

H./B. je 13,5 cm.
Inv. Nr. Kg 32:31. Beeh-Lustenberger 1973, S. 25, Nr. 15,
Abb. Taf. 10.
Erhaltung: Scherbe und Schwarzlotkonturen intakt, stark be-
riebener Überzug.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Aus der Werkstatt der
gegen 1240/50 entstandenen spätromanischen Standfiguren des
Chores. Typus H.
H./B. je 13,5 cm.
Inv. Nr. Kg 32:32. Beeh-Lustenberger 1973, S. 25, Nr. 14,
Abb. Taf. 10.
Erhaltung: Die Scherbe befi ndet sich in tadellosem Zustand,
kräftig beriebener Überzug.
Farbigkeit, Ornament: Aus der Werkstatt der spätromanischen
Standfiguren des Chores. Typus B.
 die erstausstattung der südkonche 379

2. DIE VERGLASUNG DER SÜDKONCHE UM 1245/50 (WERKSTATT DES GENESISFENSTERS)

Rekonstruktion, ikonographisches Programm: Im Rahmen ihrer Dissertation zu den romanischen Glasmale-

reien der Marburger Elisabethkirche hatte Monika Bierschenk Vorschläge zur Rekonstruktion des Jungfrauen- und
Genesiszyklus geliefert102 . Aufgrund gestalterischer Besonderheiten, wie etwa dem doppelten Ornamentrahmen des
Jungfrauenfensters, vermutete Bierschenk, die Glasmalereien seien ursprünglich für den Chor des 1232 geweihten
konradinischen Vorgängerbaus bestimmt gewesen und dann im Neubau der Elisabethkirche wiederverwendet wor-
den. Solche Merkmale sind jedoch mit den Schwierigkeiten der ausführenden Werkstatt zu erklären, traditionelle
Bildkonzepte in einer ihr gänzlich unbekannten Fensterform umzusetzen. Die Glasmaler betraten mit der Ausstat-
tung der in gotischen Formen errichteten Elisabethkirche offenbar Neuland. Ihr Bildvokabular war auf einfache Fens-
teröffnungen ausgelegt, nicht aber auf die strukturell andersartigen zweibahnigen Maßwerköffnungen, für die eine
neue Bildsystematik erst entwickelt werden musste. So kam es bei der Übersetzung fast notgedrungen zu formalen
Ungereimtheiten. Jungfrauen- und Genesiszyklus waren also von Anfang an für den Neubau der Elisabethkirche
konzipiert103.
Da die in Chor und Museum erhaltenen Glasmalereien unterschiedlichen Stilgruppen und Entstehungszeiten angehö-
ren, liegt für die Konchenanlage ein sukzessiver Ausstattungsverlauf nahe. Ein denkbares, durch die weiteren Über-
legungen gestütztes Szenario ist, dass im Anschluss an die rasche Errichtung der Dreikonchenanlage um 1243 die
Konchen gegenüber dem weitgehend ausgestatteten Ostchor zunächst nur in den unteren Fensterreihen farbig verglast
wurden: Aufgrund ikonographischer Bezüge wie dem Gerichtsthema des Jungfrauenfensters, das sich mit dem an der
Südkonche angrenzenden cimiterium fratrum, dem Friedhof der Ordensbrüder, erklären ließe, wäre die Werkstatt des
Genesiszyklus also mit diesem Raumteil zu verbinden. Für eine solche Annahme sprechen auch technologische Be-
obachtungen: Die Versatzspuren der Quereisen, die in der Südkonche erstmals auf ein durchgehend einheitliches Fel-
dermaß von circa 90 cm schließen lassen, stimmen mit dem weitgehend gleich bleibenden Einheitsmaß der Figuren- und
Ornamentfenster dieser Gruppe überein. Das Verglasungskonzept dürfte sich dabei am Chor orientiert und gleichfalls
eine die Achse der Südkonche akzentuierende Figurenverglasung erhalten haben. Eine solche Verteilung spiegelt sich
auch heute noch im Verhältnis von erhaltenen Figuren- und Ornamentfenstern wider.
Vom Genesiszyklus existieren noch fünf Felder sowie eine Darstellung der Trinität, ein weiteres Fragmentstück deu-
tet auf eine verlorene Szene mit der Erschaffung des Menschen hin. Die unterschiedlichen blauen und roten Hinter-
gründe dieser Felder erlauben jedoch keine sinnvolle Verteilung in nur einem zweibahnigen Fenster104. So wird man
die blaugrundige Gruppe der Schöpfungstage in eine linke Bahn, die rot hinterlegten Bilder mit der anschließenden
Geschichte Adams und dagegen in eine rechte Bahn zu setzen haben. Die Verteilung ist wie folgt vorzunehmen: Die
Schöpfungstage waren offenbar in komprimierter Form auf fünf Szenen der linken Bahn mit abschließender Trinität
verteilt, der rechte Bildstrang setzte dann mit dem Gebot Gottes oder dem Fall der Menschheit, dem Sündenfall, an; es
folgten wohl Zurechtweisung, Vertreibung und Adam und Eva bei der Arbeit. Mit dem auf diese Weise rekonstruier-
ten Fenster wäre auch die ornamentale Maßwerkfüllung in Chor nord II thematisch zu verbinden, kehren doch in der
prächtigen Blütenrosette identische Blattformen und Blütenmotive des Paradiesgartens wieder.

102 Bierschenk 1991 behandelt in ihrer Arbeit in erster Linie den
Jungfrauen- und Genesiszyklus. Obschon sie eine Fülle an Informa-
tionen – so z.B. zu den Restaurierungen – bereithält, unterliegen ihre
Beobachtungen einer selektiven Wahrnehmung. Dabei erweist sich die
kategorische Ausklammerung der Ornamentverglasung der Elisabeth-
kirche als methodischer Stolperstein, da durch sie die Einheit von
Figuren- und Ornamentverglasung der Elisabethkirche evident und
die Zweitverwertungshypothese Bierschenks hinfällig geworden
wäre. So schließt die Autorin im Kapitel über die »Fensterrosen der
Elisabethkirche im Hinblick auf eine Rekonstruktion nicht mehr er-
haltener Figurenfenster« (S. 74f.) die gleichfalls von der Genesiswerk-
statt ausgeführten Maßwerkfüllungen (vgl. die Rosette in Chor nord
II), die nur für die Elisabethkirche angefertigt worden sein können
und höchstwahrscheinlich zum Genesisfenster gehörten, aus ihrer
Untersuchung gänzlich aus.
103 Schon aufgrund ihrer Maße von 90 x 82 cm können die Jungfrauen-
felder nur für den Kirchenneubau geschaffen worden sein, wo sie sich
exakt einfügen lassen. Auch der Genesiszyklus erreicht mit hinzuge-
fügten Randborten gleiches Breiten- und Höhenmaß. Ansonsten hätte
man anzunehmen, der Architekt der Elisabethkirche habe das Fel-
dermaß der Scheiben des Vorgängerbaus seiner gesamten Bauplanung
zugrundegelegt. Die von Bierschenk hypothetisch rekonstruierten
Fensteröffnungen der ersten Grabeskirche wären für einen Bau von
dieser bescheidenen Größe überdies unverhältnismäßig mächtig aus-
gefallen.
104 Obwohl die Hintergründe der beiden roten Felder zu großen Tei-
len erneuert wurden, muss schon aufgrund der Farbwahl der Figuren
– Adam und Eva tragen blaue Gewänder – ein ursprünglich blauer Hin-
tergrund ausgeschlossen werden; auch ein zeilenweiser Farbwechsel im
Genesisfenster kommt nicht in Frage, da sich in den Schöpfungsszenen
des dritten und vierten Tages zwei aufeinanderfolgende blaugrundige
Felder erhalten haben.
380 marburg . elisabethkirche

Fig. 458. Erschaffung der gefiederten Tiere. Marburg, Elisabethkirche, Chor I, 1a. Niedersachsen, um 1245/50. – Kat. S. 391.

Da nun die hieran anschließende Opferung von Kain und Abel wiederum vor blauem Grund liegt, kann diese nur
Bestandteil eines zweiten Fensters gewesen sein. In welchem Kontext mag diese Opferdarstellung eingebettet gewesen
sein? Grundsätzlich sind zwei Varianten vorstellbar: Entweder war die Genesisgeschichte als historisch fortlaufende
Erzählung angelegt, die möglicherweise in den neutestamentlichen Ereignissen mündete (Arche Noah, Joachim und
Anna, Kindheit Mariens), oder die Opferszene war Teil eines didaktisch-argumentativen Bildprogramms, wie es etwa
in dem um 1260/70 entstandenen Chorachsenfenster des Meißener Doms entwickelt vorliegt (Fig. 459)105. Dort sind in
drei Bahnen die Vita Christi, eine Wurzel Jesse und alttestamentliche Opferszenen miteinander verschränkt. Der Op-
ferstrang beginnt mit dem Erstlingsopfer von Kain und Abel und kulminiert in der Hostienelevatio. Dem Programm
liegt die Idee der Heilsgeschichte als Einheit von Altem und Neuem Testament zugrunde. Der in der Kommunion
gefeierte Opfertod Christi – das Fenster befindet sich unmittelbar hinter dem Zelebrationsaltar – ist Bedingung für
die Erlösung der Menschheit nach dem Sündenfall, auf welchen noch einmal durch den Rückbezug auf das Opfer
von Kain und Abel hingewiesen wird. Eine ähnliche Thematik ist in den bereits erwähnten Südquerhausrosen des
Straßburger Münsters mit den Opferbildern des Alten und Neuen Testaments formuliert, die verkürzt in den Allego-
 die erstausstattung der südkonche 381

rien von Ecclesia und Synagoge wiederum im Marburger

Apsisprogramm begegnet. Auch im Achsenfenster der
Stiftskirche zu Bücken werden die priesterlichen Hand-
lungen am Altar auf Szenen der Passion Christi bezogen.
Das vermehrte Auftreten dieser Bildidee in der ersten
Hälfte des 13. Jahrhunderts dürfte auf die Beschlüsse des
Vierten Laterankonzils (1213–1215) zurückzuführen sein,
in dem gegen die Vorstellungen der Häretiker die Lehre
der Transsubstantiation, der Verwandlung von Brot und
Wein in den Leib Christi, und die Einheit von Altem und
Neuem Bund festgeschrieben wurden. Für unsere An-
nahme eines typologischen Opferfensters in Marburg
sprächen nicht zuletzt auch die dynastischen Beziehungen
zu Meißen, war doch Heinrich III. (um 1215–1288) Mark-
graf von Meißen und Landgraf von Thüringen.
Unabhängig von diesen Überlegungen setzte das Fens-
ter mit dem Gleichnis der Klugen und Törichten Jung-
frauen in jedem Fall den inhaltlichen Kontrapunkt zur
Schöpfungsgeschichte und dürfte damit den Abschluss
des Bildprogramms markiert haben. Das Fenster gründet
auf dem Gleichnis Christi vom Weltgericht (Mt 25,1–13):
Zehn Jungfrauen erwarteten um Mitternacht die An-
kunft des Bräutigams, doch hatten nur die fünf von ihnen
für Öl in ihren Lampen gesorgt, während die anderen Tö-
richten sich noch zum Händler begeben mussten; da kam
der Bräutigam und ließ nur jene, die bereit waren, durch
die Pforte, um an der Hochzeit teilzunehmen. Für die
sieben erhaltenen Felder mit den Klugen und Törichten
Jungfrauen bietet sich eine der Zweibahnigkeit der Fens-
tergliederung entsprechende Verteilung der fünf Klugen
Jungfrauen auf die linke sowie der fünf Törichten Jung-
frauen auf die rechte Lanzette an. Auf die Kopfscheiben
verteilt saß vermutlich, wie in zahlreichen Beispielen der
Buchmalerei belegt (Fig. 460), eine Darstellung der Krö-
nung Mariens, mit Christus in der linken und Maria in
der rechten Bahn. Das Gleichnis geht im Evangelium den
Taten der Barmherzigkeit voraus, und so klingt darin
nicht zuletzt auch das mildtätige Wirken Elisabeths an,
die in den frühen Siegelbildern des Deutschordens-Kom-
turs als Heilige im Witwen- oder Spitalgewand mit erho-
bener Öllampe erscheint106 .
Damit wäre in Umrissen ein axial ausgerichtetes, escha-
tologisches Bildprogramm mit Anfang (Erschaffung der
Welt mit Sündenfall) und Ende (Gericht) der Welt in den
Flankenfenstern und einem erzählerischen oder typolo-

105 Angela Schulze (Nickel), Überlegungen zum ikonographischen

Programm der Glasmalerei im Achsenfenster des Meißner Doms, in:
Neue Forschungen zur mittelalterlichen Glasmalerei in der DDR, Ber-
lin 1989, S. 28–41; zuletzt Becksmann 1995, S. 91–93, Nr. 20.
106 UB Marburg, I, 1879, S. XIII, Nr. 1, 3; s. auch Kroos 1981, S. 185. 459. Meißen, Dom, Typologisches Opferfenster. Um 1260/70.
382 marburg . elisabethkirche

gischen Christusfenster im Zentrum beschrieben107. Noch-

mals sei der Blick auf Bücken gelenkt: Auch das dort aus
zwei Inhaltsschichten komponierte und nur lose miteinander
verflochtene Bildprogramm der drei Chorfenster bietet einen
solchen Ansatz. So zeigen jene in die Seitenstränge des Ma-
ternian-, Christus- und Nikolaus-Fensters verlegten Bilder-
folgen links alttestamentliche Propheten, in der Mitte die mit
der Opferung Christi parallelisierten Wandlungen des Pries-
ters am Altar und rechts wiederum das verkürzte Gerichts-
thema in Form von Klugen und Törichten Jungfrauen.

Komposition, Farbigkeit, Ornament: Die Figurenfens-

ter: Die schlanken Figuren des Jungfrauenfensters stehen
feldergroß vor einem blauen Kreuzblattkarogrund. Sie wer-
den von einer zwischen roten Bändern liegenden Blattwel-
le aus gelappten muschelförmigen Blättern mit dazwischen
liegenden blauen Palmetten eingefasst. Als äußerer Rahmen
fungiert ein weißer, blaue und rote Pailletten umschließender
Palmettenfries mit zur Innenseite verlaufendem Perlstab. Die
Jungfrauen beanspruchen dabei etwa eine Fläche, die nur ein
Drittel der gesamten Felderbreite ausmacht. Doch blieb an-
gesichts der Vorgabe, die antithetische Struktur des Gleich-
nisses der streng vertikalen Gliederung einer zweibahnigen
Fig. 460. Krönung Mariae mit Klugen und Törichten Jungfrauen.
Fensteröffnung zu unterlegen und je fünf Jungfrauen bahn-
Wöltingeroder Psalter. Wolfenbüttel, Herzog August Bibliothek, weise einander gegenüberzustellen, auch kaum Gestaltungs-
Cod. Guelf. 522 Helmst., fol. 149v. Niedersachsen, 1. V. 13. Jh. spielraum für andere Lösungen. Die Einfassung der schlanken
Figurenbilder in eine zweite Borte ist daher ein notwendiger
Behelf, sie entspricht zugleich einer allgemeinen Tendenz spätromanischer Kunst zu reicher Bortenbildung 108 . Auch
in den formal durchaus verwandten Fenstern des Zisterzienserinnenklosters Sonnenkamp werden die schlanken Hei-
ligenfiguren von ungewöhnlich breiten Randstreifen regelrecht bedrängt. Kluge und Törichte Jungfrauen waren in der
ursprünglichen Anordnung zeilenweise einander zugewandt. Wie in den geometrisch konstruierten Mäander- und
Kreuzmusterfenstern bildete ein Weiß-Blau-Rot-Akkord den Farbrahmen für die Komposition; in der Anlage aus
vertikalen roten Bändern vor blauem Grund klingt sogar die Gliederung des Mäandermusters in süd V an. Von die-
ser Farbstruktur des Hintergrundes setzen sich die Figuren mit ihren violetten, grünen und gelben Gewandstücken
klar ab. Die Klugen Jungfrauen tragen brennende Öllampen in den Händen und sind durch unterschiedlich gestaltete
Nimben ausgezeichnet. Die nimbenlosen Törichten Jungfrauen besitzen dagegen größere und mit der Öffnung zu
Boden gerichtete Tongefäße. Doch werden diese Gegensatzpaare nicht, wie etwa in den gegen 1200 entstandenen
Wandmalereien der Burgkapelle von Schloss Hocheppan, auch auf eine ethisch-moralische Stufe gehoben, indem wie

107 Es sei lediglich am Rande vermerkt, dass diese Epochenteilung auf
das damals aktuelle Geschichtsverständnis Joachims von Fiore (um
1130–1202) fußen könnte, das er in seiner Concordia novi ac veteris
testamenti entwickelt hatte und in welchem er die Welt in drei, mit den
Personen der Trinität verbundene Epochen teilt: So steht Gottvater für
das Zeitalter des Alten Testaments, Christus für das kirchliche Zeital-
ter, worauf schließlich das Zeitalter des Heiligen Geistes anhebt. Der
Beginn dieser von der intelligentia spiritualis erleuchteten Zeit wurde
gemeinhin mit dem Auftreten der Franziskaner und ihrem karitativen
Wirken in Verbindung gebracht. Die Zugehörigkeit des Trinitätsbildes
könnte eine solche Deutung stützen. Im Zusammenhang mit der Re-
konstruktion eines Bildprogramms für den Vorgängerbau der Elisa-
bethkirche hatte Bierschenk 1991, S. 152–160, die Frage aufgeworfen,
ob der Bildzyklus im Hinblick auf die Bekämpfung ketzerischer Leh-
ren entwickelt worden sei und hierunter auch die joachimitische Lehre
subsumiert, die jedoch auf dem Laterankonzil 1213–1215 nicht verur-
teilt worden war. Hierzu LThK, V, 1960, Sp. 975f. (Josef Ratzinger).
108 Auch die im Obergaden des Straßburger Münsters tätigen Glas-
maler greifen fast durchweg auf eine solche Lösung mit doppelten
Randborten zurück, um damit die verbleibende Fläche zwischen den
schlanken Standfiguren und den Fensterrahmen zu füllen; vgl. die
Standfigurenfenster SÜD II–V und NORD I–V; CVMA France IX,1,
1986, S. 285–461. – Denkbar wäre allenfalls, dass die Figurenvorlagen
einem mehrteiligen, für große Rundbogenöffnungen entwickelten
Bildkonzept entnommen wurden, in dem den Jungfrauen wie in Bü-
cken eine das Hauptprogramm lediglich begleitende Funktion zukam.
109 Demus 1968, Farbtaf. 29f.
 die erstausstattung der südkonche 383

dort den züchtig gekleideten Klugen die Törichten Jungfrauen mit betont lasziven Gewändern gegenübergestellt sind,
stattdessen tragen hier beide Gruppen unterschiedslos festliche und mit Borten reich verzierte Kleidung109. Lediglich
die an die Pforte klopfende, sicher einstmals in 5b sitzende Gestalt hat sich ihres Mantels bereits entledigt und erinnert
eben darin an die entsprechende Figur in Hocheppan.
Die szenischen Darstellungen des Genesis-Fensters nutzen demgegenüber fast die gesamte verfügbare Fläche, sodass am
Rand nur ein schmaler, ursprünglich wohl farbloser Streifen als Abschluss bleibt. Die unterschiedlichen Farbgründe
– in den Schöpfungsszenen und dem Erstlingsopfer ein dichter blauer, im Verlauf auf die Form der Zwischenräume
abgestimmter Rankenteppich, in den Bildern des Sündenfalls ein unbemalter roter Grund – erschließen einen nach
Bahnen und Inhalten gegliederten Farbwechsel. Zur Schöpfungsreihe wird man auch die Trinitätsdarstellung zäh-
len dürfen. Dann allerdings wäre der Grund aus blauen Rosetten nicht ursprünglich zugehörig und erst von Neidert
aus anderen Zusammenhängen wiederverwendet worden, um die Kopfscheibe zur Rechteckform zu ergänzen. In der
rekonstruierten Anordnung der Genesisfelder ergibt sich wiederum ein antithetischer Aufbau der Erzählung, wie er
auch dem Jungfrauenfenster zugrunde liegt. So zeigen sämtliche Felder der linken Bahn die nimbierte Schöpferfigur,
während die rechte Bahn dem Fall der Menschheit als moralischem Lehrstück gewidmet ist. Die zweigeteilte Fenster-
form scheint also eine bipolare Ausrichtung der Bildprogramme befördert zu haben. Die Genesisbilder bieten einen kla-
ren Bildaufbau, sie sind einfach, häufig achsensymmetrisch komponiert, indem jeweils nur ein bis zwei Hauptdarsteller
in vorderer Ebene auftreten und in streng stilisierte Naturformen eingebettet sind. Neben der Einfachheit der Zeich-
nung tragen die Farbigkeit und die weitgehende Vermeidung von Formüberschneidungen zur plakativen Wirkung der
Szenen bei. Alle Gegenstände, Faltenknäuel, Blattformen und Bodenschollen gewinnen hier ein ornamentales Eigen-
leben, wobei die Bildanlage ganz der Fläche verhaftet bleibt. Der Ornamentcharakter der Bilder beruht teils auf der Fül-
le an phantastischer Vegetation, teils auch auf dem lebhaften Kontrast der Farbzusammenstellungen. So tragen die vor
Rot gesetzten Figuren in der Szene mit Adam und Eva bei der Arbeit hell- und dunkelblaue Fellkleider, die Baumkronen
sind in kräftigem Gelb-Grün und Blau-Weiß gehalten. Entsprechend wurde in den blaugrundigen Darstellungen, wie
dem Erstlingsopfer, zu leuchtend roten Gewändern gegriffen. Die bevorzugte Farbpaarung ist hier ein Rot-Weiß-Ak-
kord, wie er für die Kleidung des Schöpfers zur Anwendung gelangt. Als Inkarnatton wurde neben farblosem Glas auch
ein rosafarbenes, heute jedoch ins Bräunliche verwitterte Glas eingesetzt, die Haare sind bevorzugt hellviolett getönt.

Fig. 461. Kluge Jungfrau. Marburg, Universitätsmuseum, Nr. 9. Fig. 462. Sündenfall. Marburg, Elisabethkirche, Chor I, 2b.
Niedersachsen, um 1245/50. – Kat. S. 401 Niedersachsen, um 1245/50. – Kat. S. 392.
384 marburg . elisabethkirche

Fig. 463. Das Opfer Abels (Ausschnitt). Marburg, Universitätsmuseum, Nr. 8. Fig. 464. Törichte Jungfrau. Marburg, Universi-
Niedersachsen, um 1245/50. – Kat. S. 400f. tätsmuseum, Nr. 13. Niedersachsen, um 1245/50.
Kat. S. 402f.

Die Ornamentfenster. Mit den Figurenscheiben der Genesiswerkstatt können aufgrund übereinstimmender formaler
und stilistischer Merkmale drei Ornamentfenster verbunden werden. Die beiden Mäanderfenster in süd V und SÜD
VI sowie das Kreuzfenster in süd III lassen hinsichtlich ihrer Glasbeschaffenheit, der Technik des Schwarzlotauftrags
und des gleichartigen Musterkataloges keinen Zweifel an der Zusammengehörigkeit mit dem Schöpfungs- und Jung-
frauenzyklus. Ein gemeinsames Merkmal dieser Gruppe ist die strenge geometrische Grundstruktur der Muster. Die
vegetabilen Bestandteile treten vor den klaren Grundformen aus eckig gefalteten Bändern in den Hintergrund. Farb-
lich bleiben neben Weiß als Grundbestandteil vor allem rote und blaue Töne bestimmend.
Obschon nicht von gleicher Hand, so bestehen offenbar engere Beziehungen zu einer zweiten Gruppe von Orna-
mentfenstern, die sich im Chor der Marburger Elisabethkirche erhalten haben: Die Fenster nord III, süd III und SÜD
IV, die möglicherweise von Anfang an für den Chor bestimmt waren, heben sich trotz wiederkehrender Einzelmotive
von der ersten Gruppe durch den vermehrten Einsatz der Radier- und Schraffurtechnik ab; im Kolorit begegnen ver-
mehrt Gelb- und Grünanteile, und auch die Felderteilung ist unterschiedlich. Da ihre Zugehörigkeit zur Werkstatt der
spätromanischen Standfiguren aber ausgeschlossen werden kann, erfolgt die Behandlung hier unter den sicher mit der
Genesiswerkstatt zu verbindenden Glasmalereien (Typus M, N, O).
Kreuzfenster mit Blattquadraten, Chor süd IV (Ornament Typus I; Fig. 468): Auf einem Grund aus weißen Palmet-
tenblättern liegt ein Kassettenmotiv aus gestapelten Quadraten, die von roten Bändern geformt werden; in ihre Mitte
nehmen sie ein violettes griechisches Kreuz auf. Die Ecken des Quadrates sind wiederum mit kleinen Blattquadra-
ten, bestehend aus gelben Blättern mit blauen Perlbandrahmen, besetzt, zwischen den roten Bändern und den blauen
Seitenstreifen verlaufen mit Blättern gemusterte gelbe Zickzackbänder mit rot gestreiften Spitzen. Die breite weiße
Randborte bildet einen Rapport aus schaufelartigen Blättern mit fadendünnen Fortsätzen aus, welche fünfblättrige
Blütenrosetten tragen.
Mäanderfenster mit roten Bändern, Chor süd V (Ornament Typus K; Fig. 465): Über einem Grund aus blauen Blatt-
quadraten verlaufen zwei weiße, parallel nebeneinanderliegende Mäanderbänder, in der Mitte getrennt von einem ver-
tikal verlaufenden roten Band. Breite Randstreifen aus S-förmig ineinander verschlungenen Ranken mit stacheligem
Fruchtbesatz schließen die Komposition zu den Seiten hin ab. Das Mäanderband selbst trägt ein OIO-förmiges Mu-
ster, das an die Bohrmuster von Beinschnitzarbeiten erinnert. Die nur einen Teil des Bandes bedeckende Musterung
und die diagonalen Schnittkanten an den Knicken suggerieren einen räumlichen Mäanderverlauf. Die vertikal durch-
laufenden roten Bänder begegnen als Gliederungselement noch einmal im Jungfrauenfenster.
 die erstausstattung der südkonche 385

Mäanderfenster mit eingestreuten roten Blüten, Chor SÜD VI (Ornament Typus L): Gegenüber dem Mäanderfenster
mit roten Bändern wird hier ein komplizierterer Bandverlauf aus einer übereinandergestapelten T-Form entwickelt,
die sich je nach Blickweise vexierbildartig zur linken oder zur rechten Seite hin öffnet. Zwischen den blau hinterlegten
Bändern sind fünfblättrige rote Blüten mit gelben Stempeln eingestreut, ein schmaler gelber und ein in der Muste-
rung der Mäanderbänder gehaltener Randstreifen fassen die in den Kopfscheiben ungestört weiterlaufenden Mäander
ein. Schäfer und Haseloff haben im Zusammenhang mit den Genesisscheiben auf dieses Mäanderfenster in der
Südkonche hingewiesen, seitdem wird es – zuletzt noch von den Restauratoren der 1980er-Jahre – fälschlich für eine
Neuschöpfung des 19. Jahrhunderts gehalten110 .
Fenster mit Blattrosetten, Chor nord III (Ornament Typus M): Ein Rapport aus ineinander verketteten Blattkreisen,
die als Gelenkstücke alternierend rote fünfblättrige Blütenrosetten mit gelbem Stempel und blaue stehende Blattqua-
drate tragen. Hieraus wachsen in der Vertikalen kleinere Blattpaare, die ein gelbes Blatt umschließen. Aus den seit-
lichen gelben Perlbändern stehen abwechselnd grüne und gelbe Blattpalmetten mit gespreiztem Stiel zur Mitte hin ab.
Der Fond ist rot, lediglich die roten Blütenrosetten sind blau hinterlegt. Die breite, von einem SOS-Band nach außen
umgrenzte Palmettenborte setzt sich aus weißen gelappten Blättern zwischen roten und blauen, auf gegenläufigem
Farbgrund liegenden Stielblättern zusammen.
Fenster mit herzförmigen Ranken, Chor süd III (Ornament Typus N; Fig. 467): Vor rotem Grund wächst eine Wein-
ranke auf und bildet herzförmige, blau gefüllte Medaillons aus. Die kräftigen Ranken schlängeln sich ineinander und
formen jeweils unterhalb der geschlossenen Form volutenartige Seitentriebe mit stilisierten, aus gelben Farbpunkten
hervorwachsenden Palmetten aus, während in die blau hinterlegten Medaillons gegenläufig ineinander verschlungene
oder durch gelbe Manschetten zusammengehaltene Ranken hineinwachsen. An dünnen Stielen hängen seitlich grüne
Trauben herab. Die Komposition wird von einer breiten Blattborte zwischen gelben Streifen eingefasst. Auf blau-
em Grund werden geschneckte Blattpaare von einer Perlbandmanschette zusammengehalten, dazwischen liegen rote
Stielblätter. Im Hinblick auf die technische Verfahrensweise der Herstellung fällt die gestalterisch sehr unregelmäßige
Bildung der Weinranken auf, lediglich bahnweise herrscht eine weitgehende Übereinstimmung der Muster, wenn auch
nicht bis in die Detailformen hinein. So bildet das Ornament in vertikaler Richtung keinen Rapport aus, der sich auf
die Verwendung eines Kartons zurückführen ließe. Gegenüber der rechten Bahn tendiert die zeichnerische Anlage
links zur Vereinfachung; in den herzförmigen Medaillons treten hier großflächige Blattformationen auf und verdrän-
gen entsprechend den blauen Hintergrund.
Fenster mit weißen Blattquadraten, Chor SÜD IV (Ornament Typus O): Die Vertikalarmierung teilt jede Lanzette
nochmals in zwei Teile, das Muster läuft über diese jedoch ungestört hinweg. Das Ornament setzt sich aus einem brei-
ten und von bunten Palmettenborten gesäumten Grisailleteppich aus Blattquadraten zusammen. Die vierpassförmigen
Blattgebilde selbst bestehen aus je vier gleich gestalteten linsenförmigen Grundelementen mit eingeflochtenen stilisier-
ten Lilienblättern, die sich je nach Sichtweise mit den vertikal und horizontal anliegenden Blättern zu Blattquadraten
zusammenschließen; zwischen diesen liegen blaue, zur Mitte hin gelbe und nach außen rote Kreuzblattkaros. Die
Palmettenborte besteht aus wellenförmig angeordneten Einzelblättern, die abwechselnd blaue, grüne, rote und gelbe
Farben zeigen.
Reste zweier Blankverglasungen, Chor NORD III und süd III (Ornamente Typus P und Typus R): Im Maßwerk des
Fensters süd III hat sich ein kleinteiliges Teppichmuster aus blauen und roten Blütenrosetten mit gelben Blütenstem-
peln und weißen Punkten an den Schnittstellen erhalten. Im Okulus wird der Teppich von einem geflochtenen Kranz
aus gelben und roten Bändern umschlossen. Damit verwandt ist das Ornament im Maßwerk des Chorfensters NORD
III, das ein rotes, wechselweise mit grünen und gelben Gläsern gefülltes Gitter mit weißen Punkten an den Schnittstel-
len zeigt; um das Ganze ist im Okulus ein zahnschnittförmiger blau-weißer Reifen gespannt. Ob auch die Lanzetten
mit entsprechenden Mustern gefüllt waren, muss offenbleiben. Diese ungewöhnliche Form der Blankverglasung lässt
sich ein weiteres Mal im Langhaus der Oberkirche von San Francesco in Assisi nachweisen, die vielleicht ein Überrest
der vor 1253 erfolgten Erstverglasung der Kirche darstellt111.

110 Schäfer 1873, S. 89, Nr. 89; Haseloff 1907, S. 7. – Ein weitgehend
identisches Mäandermuster umzieht die Apsis von St. Peter und Paul
in Niederzell als Sockelband (um 1120/30); Demus 1968, Taf. 195. Falt-
bänder mit eingestreuten Blüten fi nden sich schon in karolingischer
Zeit im Bogen einer Kanontafel des Lorscher Evangeliars, später auch
als Rahmenform in der Merseburger Bibel vom Ende des 12. Jh.; Dod-
well 1993, S. 288, Abb. 288.
111 Martin, Zackenstil, 1997, S. 274 mit Abb. 147 und Fig. 101 (Zeich-
nung von Johann A. Ramboux). Ein ähnliches Muster kommt ein wei-
teres Mal als Rahmenmotiv im benachbarten Fenster A–II vor.
386 marburg . elisabethkirche

Fig. 465. Mäanderornament. Marburg, Elisabethkirche, Chor s V.
Kat. S. 398f.
Fig. 466–468. Flechtwerkornament. Marburg, Univer-
sitätsmuseum, Nr. 17. – Kat. S. 403 / Palmrankenorna-
ment. Marburg, Elisabethkirche, Chor s III. – Kat.
S. 395f. / Kassettenornament mit Kreuzen. Marburg,
Elisabethkirche, Chor s IV. – Kat. S. 396f.
 die erstausstattung der südkonche 387

Reste eines Ornamentfensters(?): Es handelt sich um Scherbenreste von pilzförmigen Rosetten zwischen blauen Blatt-
zwickeln (Marburg, Universitätsmuseum, Nr. 19), die möglicherweise einem weiteren Ornamentfenster dieser Werk-
gruppe zugeordnet werden können. Sie sind gemeinsam mit anderen Bruchstücken ornamentaler Glasmalerei auf
einen modernen Glasträger aufgeklebt.
Kopfscheibe mit Flechtbandornamentik (Ornament Typus S; Fig. 466): Die durch eine Vertikalarmierung zweigeteilte
Kopfscheibe wird museal präsentiert (Marburg, Universitätsmuseum, Nr. 17). Die farbige Blankverglasung setzt sich
aus zwischen diagonalen Bändern eingeflochtenen und tangential sich berührenden Kreisen zusammen. Verwandte
Muster begegnen im Flechtbandfenster III der Zisterzienserklosterkirche in Obazine (Corrèze), dort allerdings mit
untereinander kettenförmig verflochtenen Kreisen, ebenso im Schmuckfußboden der Abteikirche zu Pontigny112 . Die
farbliche wie materielle Qualität der Farbgläser lässt auf eine Herkunft der Stücke aus der Werkstatt des Genesis-
Fensters schließen. Möglicherweise handelt es sich um Reste jener weitgehend durch Neuschöpfungen verdrängten
(provisorischen) Erstverglasung der oberen Fensterreihe in der Südkonche. Eine Teilung der Lanzetten durch vertikal
verlaufende Eisen ist heute noch in den Chorfenstern NORD IV und SÜD IV zu sehen. Dies könnte in Marburg
ein ursprünglich an romanischen Fensteröffnungen erprobtes Charakteristikum darstellen, das zunächst an weiteren
Ornamentfenstern der Erstausstattung zur Anwendung gelangte, bevor man sich von dieser altertümlichen Praxis
endgültig verabschiedete. In diesem Zusammenhang verdient eine weitere, lediglich zeichnerisch überlieferte Flecht-
bandgrisaille mit verwandtem Muster erwähnt zu werden, die mit dem ca. 80 cm breiten Feldern vielleicht eine weitere,
heute jedoch verlorene Blankverglasung der Elisabethkirche darstellte (Schäfer/Rossteuscher 1885, Taf. 23).

Technik, Stil, Datierung: Die Glasmalereien der Genesiswerkstatt fallen durch ein ungewöhnliches Stilbild auf,
das im Hinblick auf die in Deutschland erhaltenen spätromanischen Glasmalereien isoliert dasteht. Der Meister des
Genesis-Fensters kreiert untersetzte, fast derb charakterisierte Typen mit mächtigen Füßen, breiten Gesichtern und
schweren Kinnpartien. In den Gesichtern mit den großen Nasen und tief gefurchten Nasenwurzeln sowie den dunklen
Augenbrauen schlägt ein südländischer Charakter durch, doch nehmen die Figuren im Gegensatz dazu eine emotio-
nal reglose Grundhaltung ein. Bei genauerem Hinsehen lassen sich einige gestalterische und technische Unterschiede
zum Figurenstil des Jungfrauenfensters ausmachen. Trotz grundsätzlicher Verwandtschaft besitzen die Jungfrauen
elegantere und gestrecktere Proportionen, sie wirken feinsinniger und sind durch einen vielleicht bildthematisch be-
dingten, stärkeren emotionalen Ausdruck charakterisiert. Doch gehen diese Beobachtungen einher mit einer mal-
technisch differenzierteren Ausführung der Felder. Der Maler definiert hier Mantel und Untergewand mit einigen
kräftigen Faltenstrichen und langen, hauchdünn auslaufenden Strichbündeln; dabei wird den Faltentälern mittels au-
ßenseitigen Schwarzlotauftrags eine größere Plastizität verliehen. Die dünnen und straff um die schlanken Körper
gelegten Gewandstoffe sind auf beiden Seiten als feines Liniengeflecht angelegt (s. Marburg, Universitätsmuseum, Nr.
12). Dies gilt auch für den nur auf den ersten Blick flächig wirkenden Halb- oder Wasserton in den Inkarnatpartien, der
aus fadendünnen, häufig außenseitig aufgetragenen Linien besteht. Gegenüber dieser insgesamt strengen und ernsteren
Bildauffassung erweist sich der Maler der Genesisbilder als vielleicht jüngerer Mitarbeiter, der sich zwar grundsätzlich
an sein Vorbild anlehnt, doch statt akribischer Feinarbeit eine aufgelockerte, teils schmierige Pinselführung bevor-
zugt. So emanzipiert sich bei ihm auch der Faltenverlauf der Gewänder vom Körper, die ein stärkeres ornamentales
Eigenleben besitzen. Gerade im Trinitätsbild wird die Entwicklung hin zu einer Verselbstständigung des Gewandes
gegenüber dem straff und stimmig angelegten Faltensystem der Jungfrauengruppe augenfällig. Zwar nutzt auch der
Maler der Genesisscheiben weiterhin die Technik des außenseitigen Schattenauftrags, doch besteht dieser nur mehr
aus flächigen Überzügen, aus denen die Lichter lediglich herausradiert sind.
In der Buchmalerei sind die Parallelen zu unserer Fenstergruppe bezeichnenderweise gerade dort am überzeugends-
ten, wo die Übersetzung der byzantinischen Vorlagen in eine westlich geprägte Formensprache nur eingeschränkt
erfolgte. Zum einen sei hier auf das Bild einer thronenden Madonna mit Kind aus einem Psalter der Hamburger
Staatsbibliothek hingewiesen, das bereits Haseloff zum Vergleich herangezogen hatte (Fig. 469)113. Diese um 1220 im
thüringisch-sächsischen Raum entstandene Arbeit hat in dem runden Gesicht der Muttergottes und dem dunklen Aus-
druck noch einen byzantinischen Grundcharakter bewahrt. Im Faltensystem herrscht dagegen jener überzeichnete

112 Weitere Beispiele ähnlicher geometrischer Blankverglasungen der 113 Haseloff 1907, S. 16.
Zisterzienser bei Scholz 1999.
388 marburg . elisabethkirche

und lebhafte Manierismus vor, der auch für das Trinitätsbild

formbestimmend ist. Das Motiv des unter dem Mantel her-
vortretenden und wie ein Figurensockel angelegten Unterge-
wands Mariens finden wir ähnlich auch bei den Jungfrauen
wieder. Einzelne Figuren zeigen eine Nähe zu den vollen
Gesichtern im Brandenburger Evangelistar, das im ersten
Jahrzehnt des 13. Jahrhunderts höchstwahrscheinlich in ei-
ner Magdeburger Werkstatt entstanden ist (Textabb. 8)114.
Im Allgemeinen herrschen dort aber noch geschmeidige und
weich verfließende Gewänder vor, nur vereinzelt, wie im Ver-
kündigungsengel, findet sich bereits ein Nebeneinander von
teigigen und härter umbrochenen Faltengebilden. Auch sind
hier jene ungewöhnlichen, in den Marburger Fenstern vor-
kommenden muschelförmigen Blätter zu finden, die ein wei-
teres Mal auch im Chorumgang des Magdeburger Doms als
Kapitellschmuck Verwendung fanden, ebenso die oktopusar-
tigen Blattranken, die an die Ornamentik des Herzranken-
fensters in Marburg erinnern115. Hinsichtlich der Körperpro-
portionen bieten sich darüber hinaus auch die Apostelfiguren
des wohl bald nach 1235 in einer Hildesheimer Werkstatt
entstandenen Donaueschinger Psalters zum Vergleich an, den
Haseloff seiner zweiten Reihe von Handschriften zuord-
nete116 . Neben der verwandten Körperauffassung, die sich in
Fig. 469. Anbetung der Könige. Hamburger Psalter. Hamburg,
den gedrungenen Proportionen oder den unverhältnismäßig Staats- und Universitätsbibliothek, Cod. in scrinio 85, fol. 10r.
großen Füßen zeigt, steht die Apostelfigur auf fol. 25v dem Niedersachsen, 1. Viertel 13. Jh.
117
Schöpfergott auch im Gewandstil nicht fern (Fig. 470f.) .
In der Glasmalerei selbst sind die Vergleichsmöglichkeiten allerdings rar. Die aus dem Prämonstratenserkloster Unser
Lieben Frauen in Magdeburg stammenden, heute im Brandenburger Dommuseum aufbewahrten Fragmente weib-
licher Heiliger und Allegorien folgen in der ruhigen Ausstrahlung und dem oval angelegten Gesichtern einem schön-
linigen klassischen Kanon118 . Besonders die Oboedientia besitzt in ihren großen Augen mit doppelt gezeichneten
Lidern, der langen, schmalen Nase und dem schweren Kinn eine Verwandtschaft des Ausdrucks, vor allem, wenn
man die gegenüber der allegorischen Darstellung angemessene emotionale Charakterisierung der Jungfrauen abzieht
(Fig. 472). Hinzu tritt die Neigung, breite, teils mit dem gleichen Steinbrokatmuster geschmückte Kleiderborten eckig
um den Hals zu legen. Schulmäßige Zusammenhänge zu diesen eine Generation früher entstandenen Glasmalereien
wären durchaus möglich119.
Mit den Erfurter Franziskanerscheiben120 verbindet die Genesiswerkstatt dagegen lediglich der hohe Rezeptionsgrad
byzantinischer Vorlagen; im Stilbild sind sie grundverschieden. Zwar ergeben sich in der Figurenauffassung durch-
aus Berührungen, so im verwandten Charakter der Christus- bzw. Schöpferdarstellung. Doch während die Erfurter
Christusszenen noch die strenge, näher an der spätkomnenischen Kunst orientierte Figurenbildung zeigen, spiegeln
die Marburger Fenster bereits eine modernere Interpretationsstufe wider, wie sie in der venezianischen und sizilia-
nischen Mosaikkunst fassbar wird. Bierschenk hat diese vielfältigen Parallelen insbesondere zu den Mosaiken der

114 Braun-Niehr 2005, s. z.B. Taf. 22 (53v).
115 Bierschenk 1991, S. 105, 126, Abb. 167.
116 Haseloff 1897, S. 326 –329; Kroos 1964, S. 108f.
117 Wolter-von dem Knesebeck 2002, Abb. 26.
118 Maercker 1967; zuletzt AK Braunschweig 1995, I, S. 496f., G 16
(Monika Böning).
119 Hinzuweisen ist ferner auch auf das anscheinend in der Glasma-
lerei Sachsens häufiger vorkommende, womöglich aus der Beinschnit-
zerei abzuleitende Bohrmustermotiv auf den Faltbändern des Orna-
mentfensters süd V, das sich auch als Zier auf der Krippe Christi im
Goslarer Geburtsmedaillon befi ndet (frühes 13. Jh.), als Randborte
bereits in den Arnsteiner Fenstern (um 1170/80), die jüngsten Über-
legungen zufolge gleichfalls von einem in Sachsen tätigen Glasmaler
ausgeführt wurden; s. Die Glasgemälde-Sammlung des Freiherrn vom
Stein 2007, S. 23–39, Kat. Nr. 1–5 (Daniel Parello).
120 Drachenberg/Maercker/Schmidt 1976, S. 3–34, 75–80.
121 Bierschenk 1991, S. 95–99, 113, 125f.
122 Otto Demus, Der sächsische »Zackenstil« und Venedig, in: Kunst
des Mittelalters in Sachsen. FS Wolf Schubert, hrsg. von Elisabeth
Hütter u.a., Weimar 1963, S. 307–310, hier S. 307 (Zitat). Belting
 die erstausstattung der südkonche 389

Fig. 470. Apostel. Stuttgart, Württembergische Landes- Fig. 471. Erschaffung der Meere und Gestirne. Marburg, Elisabethkirche,
bibliothek, Cod. Don. 309, HB. II. 24, fol. 25v. Chor I, 1b. Niedersachsen, um 1245/50. – Kat. S. 391.
Niedersachsen, 1208/13.

Cappella Palatina in Palermo, die sich bei den Schöpfungsscheiben von der Komposition über die Ikonographie bis hin
zur Verwandtschaft des Stilbildes erstrecken, im Detail herausgearbeitet und dabei an die Möglichkeit der indirekten
Vermittlung solcher Vorlagen über englische und französische Handschriften gedacht121. Diese Zusammenhänge rü-
cken die bereits von Demus und zuletzt wieder von Wolter-von dem Knesebeck gestellte Frage in den Vordergrund,
»ob die Anregung zur Entwicklung des Zackenstils nicht durch ein Medium vermittelt worden sein könnte, durch
das die byzantinischen Formen bereits umgewandelt und im Sinne der westlichen Entwicklung vorgeformt worden
sind«, da der Zackenstil sich aus der unmittelbaren Auseinandersetzung mit byzantinischer Kunst nur schwerlich
erklären lässt122 . Während Demus an die Ausstrahlungskraft venezianischer Mosaiken dachte, glaubt Wolter-von
dem Knesebeck diese Entwicklung auf englische und nordfranzösische Anregungen zurückführen zu können, die
ihrerseits byzantinische Vorlagen verarbeitet haben123. Für den westlichen Einfluss sprächen Beobachtungen Braun-
Niehrs etwa bezüglich der Ornamentik im Brandenburger Evangelistar, die ohne die Ausstrahlung des sog. Channel
Style – eine Bezeichnung für eine Gruppe von Handschriften beidseits des Ärmelkanals in Südengland und Nord-
frankreich – kaum denkbar sind124. Tatsächlich gehören Randleisten aus plastisch gebildeten Blattwellen, Oktopusran-
ken in Initialen oder stilisierte, aus Einzelblättern zusammengesetzte Bäume ebenso wie Blattkarogründe, die allesamt
für die Werkstatt des Genesis-Fensters charakteristisch sind, zum Grundrepertoire dieser Handschriftengruppe125.

1978, S. 232f., denkt dagegen im Zusammenhang mit dem Auftreten des
Zackenstils an die vermehrte Präsenz byzantinischer Kunst in Sachsen
infolge der Eroberung Konstantinopels im Jahr 1204. Im Jahr darauf
wird in Halberstadt der feierliche Adventus reliquiarum de Grecia ge-
feiert, einer von Bischof Konrad mitgebrachten Reliquiensammlung.
123 Wolter-von dem Knesebeck 2001, S. 316f.
124 Braun-Niehr 2005, S. 90f. Englische und französische Einflüs-
se sind in der sächsischen Kunst bereits im 12. Jh. nachweisbar; vgl.
Ursula Nilgen, Heinrich der Löwe und England, in: AK Braun-
schweig 1995, II, S. 329–342.
125 Der Canterbury-Psalter in Paris bietet Vergleichsmöglichkeiten
hinsichtlich der Vorliebe für quadratische Bildkompositionen oder
der Figurenauffassung, so etwa auf Blatt 3v, das die Wunderheilungen
Christi zum Inhalt hat. In einigen Charakteristika, wie der schwe-
benden Haltung oder den groß ausgebildeten Füßen Christi, scheint
hier der Schöpfergott des Genesiszyklus vorweggenommen. Die stark
modellierten Gesichter (vgl. etwa Christus in der Speiseszene mit den
Sündern) rufen überdies jenen offenbar westlich geschulten Maler im
Brandenburger Evangelistar in Erinnerung, der möglicherweise auch
in der Halberstädter Bibel mitgearbeitet hat (s. Fig. 438). Vgl. Mor-
390 marburg . elisabethkirche

Fig. 472. Oboedientia. Ehem. Prämonstratenserkloster

Unser Lieben Frauen, Magdeburg. Brandenburg, Dom-
museum. Magdeburg, 1. Viertel 13. Jh.

Über die englischen Beispiele lassen sich aber auch ikonographische Brücken schlagen; so stellen die Schöpfungssze-
nen der um 1220 in St. Albans oder Oxford entstandenen Lothian-Bibel Gottvater mit erhobener Rechter und den
Mantel haltender Linker vor dem kosmischen Kreis dar, während die Trinität im Vierpass darüber thront. Über diese
Zusammenhänge ließe sich vielleicht ein Lokalisierungshinweis in das 1235 gegründete Herzogtum Braunschweig-
Lüneburg gewinnen, unterhielt doch der Welfenhof enge Beziehungen zum englischen Königshaus, das seinerseits
dynastische Verbindungen zu den normannischen Herrschern in Sizilien pflegte. Über die Tochter Ottos des Kindes,
Helene, die mit Hermann II. von Thüringen vermählt war, bestanden aber auch Verwandtschaftsbeziehungen zum
thüringischen Landgrafenhaus.
Für die Datierung der Glasmalereiausstattung liefern die dendrochronologischen Daten des Dachstuhls über den
Konchen einen Terminus post quem; diese waren um 1243 bereits unter Dach. 1257 stellte der Bischof von Olmütz
einen Ablass für den Besuch des von ihm geweihten Johannesaltars aus126 .
Niedersachsen, um 1245/50.

Vorbemerkung zum Katalog: Siehe S. 364.

RESTE EINES GENESISZYKLUS IN CHOR I Textabb. 10, Fig. 458, 462f., 471, 473–476, Abb. 255, 257–263

Neidert versetzte die vier Felder eines Genesiszyklus in die unteren Zeilen des Achsenfensters an die Stelle der feh-
lenden Standfiguren unterhalb der Hll. Johannes Baptista und Bartholomäus. Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts
befanden sich die Felder 1b (Erschaffung der Meere und Gestirne), 2a (Adam und Eva bei der Arbeit) und 2b (Sünden-
fall) in 2b, 1a und 1b; das Feld 1a war als Flickstück in Chor SÜD II, 1b eingesetzt, das heute im Marburger Universi-
tätsmuseum gezeigte Trinitätsbild befand sich seinerzeit in Chor I, 2a.

gan 1982, S. 47–49, Nr. 1, Abb. 3. Ähnliche Schmuckmotive begegnen Cambridge; vgl. wiederum Morgan 1982, S. 92f., Nr. 45, Abb. 147f.
auch in einem kurz nach 1220 in Peterborough entstandenen Psalter in 126 UB Marburg, I, 1879, Nr. 147.
 die erstausstattung der südkonche
Fig. 473. ES
Chor I, 1a.
M 1:15
1a ERSCHAFFUNG DER (GEFIEDERTEN) TIERE
Fig. 458, 473, Abb. 259, 262
H. 89 cm, B. 82 cm.
Inschrift: Auf dem Nimbus des Schöpfers in gotischen Majus-
keln: D E U S.
Erhaltung: Der Verlust der gesamten unteren Hälfte ist auf die
Instandsetzungsmaßnahmen Neiderts zurückzuführen, der
das Feld zur Füllung der Lücken im Noli-me-tangere-Fenster
SÜD II zurechtschnitt (vgl. Fig. 416). Der Rücken des jetzt frei
stehenden Schöpfergottes berührte vor der Restaurierung den
linken Rand. Vollständig erneuert sind die Randstreifen und
der Rankengrund am oberen und linken Randbereich. Ergänzt
sind weiterhin ein Großteil des Gockels und der Hinterlauf des
Greifenpaars. Hauptkonturen und Teile der Außenseitenbema-
lung sind nachgezogen.
Ikonographie: Der Schöpfer steht links im Bildfeld mit zum
Segen erhobener Rechter, in der Linken hält er eine geschlos-
sene Schriftrolle. Ihm gegenüber schweben – zumeist in Paaren
und übereinandergestapelt – die gefiederten Tiere: Hühner(?),
Enten, Tauben, Falken, die legendenhaften Greifen. Mit dem
beschnittenen Köpfen langhalsiger Wasservögel (Schwäne?) ist
zwar noch ein weiteres gefiedertes Tierpaar gesichert, doch lässt
dies nicht zwangsläufig darauf schließen, dass die Schöpfungs-
darstellung auch im verlorenen Teil des Feldes auf gefiederte
Tiere beschränkt blieb (Gn 1,20–23)127. Eine solche Anordnung
begegnet z.B. im freilich ein Jahrhundert später entstandenen
Schöpfungsfenster der Limburger Annenkirche, in dem Löwe,
Stier und Hase ausschließlich auf Bodenniveau stehen, wäh-
rend die gefiederten Tiere darüber in der Luft flattern (vgl. Fig.
356). Auch die weiteren Genesisbilder vereinen mehrere Schöp-
fungstage in komprimierter Form, sodass sich das letzte heute
verlorene Bildfeld damit ganz auf die Erschaffung des ersten
Menschenpaares beschränkt haben könnte. Die paarweise Wie-
dergabe der erschaffenen Tiere ist ungewöhnlich und tritt sonst
nur im Zusammenhang mit dem Bau der Arche Noah auf128 .
CVMA T 6105, 6109 (DA), Großdia T 87/03
1b ERSCHAFFUNG DER MEERE UND GESTIRNE
Fig. 471, 474, Abb. 260, 263
H. 89 cm, B. 82 cm.
Inschrift: Auf dem Nimbus des Schöpfers in gotischen Majus-
keln: D E V S.
Erhaltung: Erneuert wurden der Randstreifen und die daran
angrenzenden Hintergrundgläser, ebenso Teile der Schöpfer-
figur, einige Stücke vom Schollenboden sowie die Darstellung
391
der Sonne im Schöpfungskreis. Auf den Gläsern liegt ein dunk-
ler Überzug zur Minderung des Lichteinfalls auf, die Konturen
sind vereinzelt nachgezogen.
Ikonographie, Ornament: Auch in diesem Bild sind die Be-
standteile mehrerer Schöpfungstage komprimiert zur Dar-
stellung gebracht (Gn 1,11–21). Gottvater steht an den rechten
Bildrand gedrängt, die Rechte im Segensgestus über den Schöp-
fungskreis erhoben, mit der Linken nach dem über die Schul-
ter geworfenen Mantel greifend. Dem aus mehreren konzent-
rischen Bändern zusammengesetzten Reif sind vor horizontal
geteiltem Grund Sonne, Mond und Sterne eingeschrieben.
Dieses Bildmotiv umschreibt anschaulich den kosmisch-zy-
klischen Gehalt des vierten Tagewerks, die Trennung von Tag
und Nacht. Die ungewöhnliche Vielfalt der sich darunter aus-
breitenden Pflanzenwelt ruft aber zugleich den vorangegan-
gen Schöpfungstag mit der Hervorbringung der Vegetation zu
Land in Erinnerung. Darüber hinaus tummeln sich im Teich zu
Füßen des Kreators bereits Fische und ein Aal, die als Schöp-
fungen des fünften Tages gelten. Ikonographische Parallelen
ergeben sich zum Schöpfungsblatt einer um 1220 entstandenen
englischen Bibel: In ähnlicher Weise steht dort der Schöpfer-
gott vor dem kreisförmig angelegten Kosmos, das linsenförmig
umrissene Firmament scheint wie in Marburg gleichfalls von
symmetrisch aufwachsenden Sträuchern gestützt zu werden.
Die auch auf fünf Schöpfungsszenen mit abschließender Drei-
faltigkeit reduzierte Bildfolge wird dabei in Rankenschlingen
eingebettet, die auch in der Glasmalerei als Hintergrundmuster
Verwendung fanden.
CVMA T 6106, 6110 (DA)
Fig. 474. ES
Chor I, 1b.
M 1:15
2a ADAM UND EVA BEI DER ARBEIT Fig. 475, Abb. 257
H. 95 cm, B. 82 cm.
Inschriften: Auf Kopfhöhe der Figuren deren Namen in go-
tischen Majuskeln: A D A M bzw. E V A.
Erhaltung: Die Darstellung wurde von der Charlottenburger
Werkstatt aus ihrem ursprünglichen Bildrahmen regelrecht
127 Haseloff 1907, S. 6, deutet sie als Pelikane, Bierschenk 1991,
S. 107f., sieht in den neu hinzugefügten Störchen eine vermutlich rich-
tige Ergänzung.
128 Bierschenk 1991, S. 157, will dahinter den Einfluss der Lehre
Hugos von St. Victor erkennen, der die Arche Noah als Sinnbild der
Kirche bezeichnete.
392 marburg . elisabethkirche

2b SÜNDENFALL Fig. 462, 476, Abb. 258, 261

Fig. 475. ES
Chor I, 2a.
M 1:15
ausgeschält, die Randstreifen und nahezu der gesamte rote
Hintergrund sind modern. Im figürlichen Bereich ist dagegen
nur ein Teil des linken Fußes der Eva ergänzt worden. Einige
Blätter in der linken Baumkrone sind ausgetauscht, am rechten
Baum ist überdies ein Flickstück zu erkennen. Größere Partien
sind in diesem Feld offenbar beidseitig übermalt worden. Mit
Ausnahme des Inkarnats und der gelben Gläser zeigen sich die
demgegenüber kaum witterungsanfälligen blauen, grünen und
weißen Gläser in einem sehr guten Erhaltungszustand.
Ikonographie: Das erste Menschenpaar, in knielange Fell-
kleider gehüllt, hat sich einander bei der Arbeit zugewandt (Gn
3,17–23). Links sehen wir Adam von den Mühen des Ackerbaus
gezeichnet, in gebückter Haltung den harten Schollenboden
mit der Hacke bestellend, vor ihm sitzt auf einem Fels Eva beim
Spinnen. Sie klemmt sich den Spinnrocken zwischen die Beine
und wickelt mit der anderen Hand den Faden auf die Spindel.
Hinter dem Paar wachsen bunte, fast kreisförmige Baumkronen
hervor. Verglichen mit der zeitlich vorausgehenden Adamsdar-
stellung des Sündenfalls wird Adam hier bereits als alter Mann
mit bleichem Gesicht – statt des gefärbten Inkarnatglases fand
deshalb weißes Glas Verwendung – und langem Bart charakte-
risiert. Obwohl in der Genesis nicht explizit erwähnt, gehören
die Darstellungen Adams und Evas mit Hacke und Spinnro-
cken zu den frühesten Bildfi ndungen christlicher Kunst, die
auch das Malerbuch vom Athos empfiehlt.
CVMA T 6107
H. 95 cm, B. 82 cm.
Erhaltung: Die äußeren Randstreifen sind offenbar ohne Befund
nach älteren Ergänzungen Langes im 20. Jahrhundert erneuert
worden. Ergänzt sind der gesamte Oberkörper Adams bis zu
den Oberschenkeln, seine beiden Füße und große Teile der sti-
lisierten Strauchgewächse zu seinen Seiten sowie einige Blätter
in den Bäumen. Die violetten und fleischfarbenen Gläser zeigen
außenseitig stärkere Korrosion. Im figürlichen Bestand sind die
Hauptlinien offenbar stärker übermalt worden.
Ikonographie: In streng bildsymmetrischer Komposition ste-
hen Adam und Eva nackt vor dem Baum der Erkenntnis, der
reiche Früchte trägt. Eine Schlange mit weiblichem Antlitz
windet sich um den krummen Stamm in die Baumkrone hoch
und verführt Eva, von den Früchten zu kosten129. Sie nimmt
davon und reicht mit der anderen Hand ihrem Mann hinter dem
Baum eine zweite Frucht (Gn 3,1–6). Auf dem Schollenboden
wachsen einzelne Sträucher in Blattgestalt, im Hintergrund ra-
gen von den Seiten baumbewachsene Felsen in das Bild.
Bemerkenswert ist das Bemühen um die anatomische Erfassung
des Körpers mit seinen Sehnen und Muskeln, die im wässrigen
Halbton mit begleitenden dünnen Strichlagen aufgetragen sind.
Sowohl Eva als auch Adam tragen langes Haar. Die entspre-
chende Darstellung in dem um 1230/40 entstandenen Berliner
Psalter offenbart in den ikonographischen Details vielfältige
Parallelen130 .
CVMA T 6106, 6111 (DA)
Fig. 476. ES Chor I, 2b.
M 1:15

MASSWERKVERGLASUNG CHOR nord II Fig. 477, Abb. 275

Durch ein Armierungskreuz geteilter Okulus mit Maßwerkzwickeln. Die Ornamentverglasung des Maßwerks wurde
von der Werkstatt des Genesis-Fensters angefertigt, wobei formale und inhaltliche Erwägungen für eine Zugehö-
rigkeit zu ebendiesem Fenster sprechen. Der Depotcharakter des Fensters Chor nord II – heute finden sich in ihm
Glasmalereibestände unterschiedlicher Zusammenhänge vereint – geht auf die Instandsetzung Neiderts zurück. Die
Hll. Franziskus, Elisabeth und Johannes(?) werden im Zusammenhang mit der Werkstatt der spätromanischen Stand-
figuren behandelt, die Mater misericordiae findet an entsprechender Stelle unter den verstreuten Einzelscheiben Er-
wähnung (s. S. 347–378, 420–424).
129 Die Darstellung der Schlange mit weiblichem Antlitz geht zurück milibus applaudunt (»weil Gleiches gleichem gefällt«); s. Erffa 1989, S.
auf den Genesis-Kommentar des Petrus Comestor († 1179), wonach der 172f.
Versucher diese besondere Schlangenart gewählt habe, quia similia si- 130 Siehe auch Bierschenk 1991, Abb. 195f.
 die erstausstattung der südkonche 393

2AB 1–4 MASSWERKOKULUS MIT BLÜTENKRANZ

Fig. 477, Abb. 275
H./B.: 2AB 1: 52/53,5 cm; 2AB 2: 53,5/53,5 cm; 2AB 3: 53,5/54
cm; 2AB 4: 52,5/54 cm.
Erhaltung: Weitgehend erneuert sind der Randstreifen und die
unmittelbar benachbarten blauen Hintergrundgläser. Mit Aus-
nahme einiger ergänzter Blütenblätter sind die Scheiben subs-
tantiell gut erhalten. Als chemisch sehr stabil erweisen sich die
roten, gelben und farblosen Gläser. Mehrere Sprünge.
Komposition, Ornament: Das Ornamentmotiv zeigt auf blau-
em Grund einen Rosenkranz aus acht sechsblättrigen Blüten,
die aus paarigen weißen Blattstielen hervorwachsen. Zwischen
den sechs roten Blütenblättern mit gelbem Stempel liegen je-
weils grüne Kelchblätter; die Rosenblüte ist einem blauen Kreis
eingeschrieben. Den äußeren Rahmen bildet ein rot hinterlegter
Blattkranz aus gelappten Palmettenpaaren mit abwechselnd
nach innen und außen gerichteten gelben Blättern, wobei nur
die zum Zentrum zeigenden Blattspitzen in ein grünes Kelch-
blatt gebettet sind. Sämtliche Viertelkreise wurden nach glei-
cher Schablone gearbeitet. Einzelne Blatt- und Blütenformen
begegnen in den Genesisszenen, so die Rosen in einem Strauch
mit der Erschaffung der Gestirne in Chorfenster I, 1b oder die
gelben Blattstiele im Baum der Szene mit Adam und Eva bei der
Arbeit in Chorfenster I, 2a. Fig. 477. ES Chor n II, 2AB 1–4 / 2A, 2B / 3AB. M 1:20
CVMA T 6100–6103

2A, 2B MASSWERKZWICKEL MIT BLÜTENMOTIV
Fig. 477, Abb. 275
H./B.: 2A: 92/31 cm; 2B: 92/30 cm.
Erhaltung: Vollständig erneuert wurden die weißen Randstrei-
fen beider Zwickel, in 2A auch der gesamte rote Hintergrund
und der Großteil der Blattstiele. In 2B sind dagegen lediglich
zwei rote Hintergrundstücke ergänzt worden, einige Flick-
stücke.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Identische Rosenform
wie im Okulus. Aus den Zwickelspitzen wachsen Blattzweige
mit mittigem Dreiblattmotiv zur Rosette hin. Die Ornamente
der seitlichen Zwickel liegen hier gegenüber dem blau hinter-
legten Rosenkranz des zentralen Okulus auf rotem Grund. Ein
solcher Farbwechsel ist auch für das rekonstruierte Genesis-
Fenster nachweisbar, dessen beide Lanzetten in Blau und Rot
unterschieden waren.
CVMA T 6098 (2A), 6099 (2B)
3AB MASSWERKZWICKEL MIT BLÜTENMOTIV
Fig. 477, Abb. 275
H. 25 cm, B. 86 cm.
Erhaltung: Der weiße Randstreifen ist vollständig erneuert,
ebenso Teile des blauen Hintergrundes und einige Blütenblät-
ter, mehrere Sprungbleie.
Komposition, Ornament: Mittig eine sechsblättrige Blüte mit
zwei kleineren, ebenfalls sechsblättrigen Blüten an den Seiten.
CVMA T 6104

ORNAMENTFENSTER CHOR nord III Fig. 478–480, Abb. 306–308

Zweibahniges und siebenzeiliges Maßwerkfenster, der Maßwerkokulus mit Armierungskreuz. Ori-

ginalen Bestand weisen nur mehr die drei oberen Zeilen der Lanzetten auf. Linnemann zog darüber
hinaus für die Neugestaltung des Okulus das deponierte Reststück einer Blattrosette heran, dessen
Zugehörigkeit zu diesem Fenster jedoch nicht gesichert ist.
Gesamtaufnahme: CVMA Großdia E 08/030

5–7a/b BLATTROSETTEN
Fig. 478.
Fig. 479f., Abb. 307f.
ES Chor n III, 2AB 3.
H./B.: 5a: 88/84 cm; 5b: 88,5/84 cm; 6a: 72/83,5 cm; 6b: 72/84 M 1:20
cm; 7a: 83/83,5 cm; 7b: 82/84 cm.
Erhaltung: Sämtliche Felder sind innenseitig mit einem die
Lichtdurchlässigkeit dämpfenden Zaponlack überzogen. Der
rote Farbgrund wurde im Zuge der Restaurierung von Linne-
mann weitgehend erneuert. In der Kopfscheibe 7a der weiße Fig. 479. ES Chor n III.
394 marburg . elisabethkirche

Randstreifen ergänzt, in 5a die Blattborten mit Ausnahme der

weißen Gläser. Blaue und gelbe Gläser sind stärker korrodiert,
Sprungbleie.
Farbigkeit, Ornament: Typus M.
Foto Marburg 22501–22506

2AB 3 BLATTROSETTE
Fig. 478, Abb. 306
H./B.: 55,5/55,5cm.
Erhaltung: Zahlreiche Sprungbleie. Der Schwarzlotauftrag ist
stark berieben, die grünen Gläser zeigen eine vermehrte Kor-
rosionsanfälligkeit.
Farbigkeit, Ornament, Technik: Auf einer blauen, mit Bändern
geschmückten Blattrosette mit zentralem rotem Blattquadrat
liegen vier in Kreuzform angeordnete, gelb- und grünfarbige
Blattpaare. Original sind ferner einige Gläser des roten Hin-
tergrundes sowie zwei gelbe Blattstücke. Zwar besteht das
Ornament der Maßwerkwerkfüllung aus ähnlich gelappten
Blattpalmetten wie in den Lanzetten, doch werden hier die
kreisförmigen Aussparungen nicht zusätzlich mit ausradierten
Punkten verziert. Auch die Pinselzeichnung ist durch feinere
und dichte Linienbündel für Blattäderung und Schatten cha-
rakterisiert. Auf eine Zusammengehörigkeit von Lanzetten-
und Maßwerkverglasung kann daher nicht zwingend geschlos-
sen werden, grundsätzlich wäre es sogar denkbar, dass sich
in diesem Rosettenmotiv der Rest eines ansonsten verlorenen
Teppichfensters dieser Werkstatt erhalten hat.
Foto Marburg 22498

Fig. 480. ES Chor n III, 5–7a/b.

M 1:20

MASSWERKVERGLASUNG CHOR NORD III Fig. 481–483, Abb. 310

In den Lanzetten befindet sich heute eine freie Neuschöpfung von Linnemann; mittelalterlich ist
nur die Ornamentverglasung des Maßwerks. Zuvor saß an dieser Stelle das später nach Chor süd
IV versetzte Ornamentfenster. Die einstige Position der Maßwerkverglasung vor der Neuordnung
der Ornamentfenster zu Beginn des 20. Jahrhunderts war nicht mehr zu ermitteln, der Chor scheint
hierfür – soweit die historischen Aufnahmen dies zu erkennen geben – nicht in Frage zu kommen.
Gesamtaufnahmen: CVMA JJ 13005, Großdias JJ 03/04, RT 06/089

2AB 1–4 MASSWERKOKULUS MIT

NETZMUSTER Fig. 481f., Abb. 310
H./B. je 56/56 cm.
Erhaltung: Sehr gut. Der äußere Randstrei-
fen der beiden linksseitigen Kreissegmente
besteht aus neuem Glas, in 2AB 1 sind ei-
nige blaue Gläser und ein Teil des blauen
Bandes ergänzt. Das Netzmuster besitzt
etwa zwei Dutzend erneuerte Farbqua-
drate. Die lindgrünen und gelben Gläser
sind stellenweise mit einer braunen Verwit- Fig. 482. ES
terungsschicht überzogen. Chor N III.
Farbigkeit, Ornament: Typus R.
CVMA Großdias JJ 03/04, E 08/031

Fig. 481. ES Chor N III, 2AB 1–4, 1A/B. M 1:20

 die erstausstattung der südkonche 395

1A, 1B, 3AB ZWICKEL Fig. 482f., Abb. 310

H./B.: 1A: 100/33 cm; 1B: 92,5/32,5 cm; 3AB: 22,5/86,5 cm.
Erhaltung: Die Ergänzungen bleiben überwiegend auf den Be-
reich der Randstreifen beschränkt, die Netzmuster sind ohne
nennenswerte Ergänzungen.
Farbigkeit, Ornament: Typus R131. CVMA Großdia E o8/031 Fig. 483. ES Chor N III, 3AB. M 1:20

ORNAMENTFENSTER CHOR süd III Fig. 467, 484–486, Abb. 309, 311

Zweibahniges und sechszeiliges Maßwerkfenster, der Maßwerkokulus mit Armierungskreuz. Mo-

dern sind die beiden größeren Sockelfelder sowie ein kleiner Maßwerkzwickel. Das Herzrankenmo-
tiv ist kein klassischer, auf ein Grundmodul zurückzuführender Rapport, wenn auch die Grund-
struktur aus einer Abfolge blau hinterlegter Herzmedaillons zwischen Blattvoluten besteht und
zumindest bahnweise weitgehend parallel verläuft. Doch schneiden die Quereisen die Kompositi-
on stets an unterschiedlichen Stellen des Ornaments. Die Maßwerkverglasung dürfte ursprünglich
wohl nicht Bestandteil des Rankenfensters gewesen sein.
Gesamtaufnahmen: CVMA JJ 13009, Großdia RT 06/098

2–6a/b ORNAMENTFELDER MIT

HERZRANKENMOTIV
Fig. 467, 484–486, Abb. 309, 311
H./B.: 2a: 86,5/84,5 cm; 2b: 86,5/83,5 cm; 3a:
86,5/83,5 cm; 3b: 86/83,5 cm; 4a: 86/84 cm;
4b: 86,5/83,5 cm; 5a: 86/84,5 cm; 5b: 86/85
cm; 6a: 81/84,5 cm; 6b: 80/84,5 cm.
Fig. 484. ES Erhaltung: Die breiten Blattborten mit
Chor s III. äußerem Perlbandstreifen wurden in fünf
Feldern vollständig erneuert (1/2a/b, 5a).
Weitgehend ungestört hat sich dagegen
die aufwachsende Weinranke erhalten, hier fi nden sich ledig-
lich einige wenige ergänzte Blätter. Allerdings sind die blauen
und roten Hintergrundfarben meist großflächig ausgewechselt.
Farblose und grüne Gläser erweisen sich als ausgesprochen wit-
terungsresistent. Die größeren Blattstücke sind mit zahlreichen
Sprungbleien gesichert.
Farbigkeit, Ornament: Typus N. Ähnliche, jedoch ganz in
Grisaille ausgeführte Blattrankenmotive fi nden sich in der
etwa gleichzeitig entstandenen Kreuzgangsverglasung der Zis-
terzienserabtei Heiligenkreuz/Niederösterreich (vgl. Textabb.
30)132 . Formale Zusammenhänge ergeben sich auch mit zwei
heute im Hessischen Landesmuseum in Kassel aufbewahrten
Ornamentresten aus der Zisterzienserinnenklosterkirche zu
Kassel-Nordshausen (s. S. 481). Die etwas jüngeren Ornament-
fenster in Haina (SÜD XIV, 7b) und Altenberg (Chorfenster
süd III) verarbeiten dieses Motiv dann bereits in naturalisti-
scher Form zu Efeu- bzw. Weinranken133. Verwandte Ranken-

131 Nah verwandte Kreisrosetten begegnen als Kassettenschmuck auf

der Rückfront des Thrones von Minden, der noch dem späteren 12.
Jahrhundert angehören dürfte; vgl. AK Stuttgart 1977, II, Abb. 299,
302.
132 Frodl-Kraft 1972, Abb. 255 (Kreuzgang nord IV), Abb. 266
(Kreuzgang nord V), Abb. 306 (Kreuzgang süd V, 3c).
133 AK Köln 1998, Abb. zu Nr. 19.1 (Haina) und Nr. 20.1 (Altenberg);
s. auch Gast/Parello/Scholz 2008, Abb. S. 23.

Fig. 485. ES Chor s III, 5–6a/b / 2AB 1–4 / 1A, 1B / 3AB. M 1:20
396 marburg . elisabethkirche

und Blütenformen begegnen auf dem Hildesheimer Scheiben-

kreuz, das um 1110–1140 in einer ortsansässigen Werkstatt
angefertigt wurde134, und als Herzrankenmotiv noch einmal
in den stuckierten Bogenunterzügen der Seitenschiffe von St.
Michael in Hildesheim (nach 1180)135.
Technik: Mit der Ausführung der linken Lanzette wurde offen-
bar ein zweiter Maler betraut. Denn gegenüber der Zeichnung
der rechten Bahn sind die Blattformen hier weitaus großzügiger
angelegt und der Verlauf des Bleirisses entsprechend vereinfacht
worden. Die Blätter liegen auf schwarz hinterfangenem Grund,
aus dem Blüten und Rankenmotive herausradiert wurden. Der
flüssige Schwarzlotauftrag ist nicht immer deckend aufgetragen
und erscheint stellenweise berieben.
Foto Marburg 22572–22581

2AB 1–4 OKULUS MIT BLÜTENTEPPICH

Fig. 485, Abb. 309
H./B.: 2AB 1: 55/55 cm; 2AB 2: 55,5/55 cm; 2AB 3: 55/55 cm;
2AB 4: 56/56 cm.
Erhaltung: Substantiell ausgezeichneter Erhaltungszustand.
Aufgrund außenseitig fortgeschrittener Korrosion besitzen die
gelben und blauen Farbgläser heute eine teilweise verminderte
Lichtdurchlässigkeit. Geringfügige Ergänzungen im Randbe-
reich.
Farbigkeit, Ornament: Typus P.
Foto Marburg 22569f.

1A, 1B, 3AB ZWICKEL MIT BLÜTENTEPPICH

Fig. 486. ES Chor s III, 2–4a/b.
Fig. 485, Abb. 309
H./B.: 1A: 89/32,5 cm; 1B: 89/32,5 cm; 3AB: 85/20 cm.
Erhaltung: Weitgehend erneuerte Randstreifen, einzelne Blü-
tenelemente sind ergänzt, blaue und gelbe Gläser erscheinen
stärker angegriffen.
Farbigkeit, Ornament: Typus P. Das Zwickelstück 3AB zeigt
das gleiche Muster ohne eingebrachte Blütenstempel, könnte
M 1:20
demnach ein Flickstück aus anderem Zusammenhang sein.
Foto Marburg 22571

ORNAMENTFENSTER CHOR süd IV Fig. 468, 487–489, Abb. 312f.

Zweibahniges und sechszeiliges Maßwerkfenster, der Maßwerkokulus mit Armierungskreuz. Die

Felder 1/2a und 1–3b wurden zu Beginn des 20. Jahrhunderts von Linnemann neu geschaffen. Der
Rapport wird jeweils an unterschiedlichen Stellen durchtrennt, das Muster scheint also nicht in Ab-
stimmung mit dem Armierungsverlauf entworfen worden zu sein. Die hier nicht zugehörige Maß-
werkverglasung stammt aus der Werkstatt der spätromanischen Standfiguren und wird daher an ent-
sprechender Stelle im Katalog behandelt (s. S. 376f.). Vor der Neuordnung des Bestandes zu Beginn
des 20. Jahrhunderts hatte sich die Verglasung noch im Chorfenster NORD III befunden.
Gesamtaufnahmen: CVMA Großdias RT 05/129, 06/099, 05/130 (DA)

3–6a, 4–6b ORNAMENTFELDER MIT
KREUZMUSTER
Fig. 468, 488f., Abb. 312f.
H./B.: 3–4a: je 89,5/83 cm; 5a: 85,5/83,5 cm;
6a: 83,5/83 cm; 4b: 89,5/83 cm; 5b: 85/83 cm;
6b: 83/83 cm.
Erhaltung: Der in beiden Kopfscheiben
vollständig erneuerte Rahmenstreifen deu-
Fig. 487. ES s IV. tet auf eine Umarbeitung ursprünglicher
Rechteckfelder hin. Substantiell mit Ausnahme einiger Ergän-
zungen im Randbereich und in den Ornamenten (ca. 20%) gut
erhalten. Die violetten und gelborangefarbenen Gläser haben
stellenweise eine die Transparenz beeinträchtigende Verwitte-
134 Anton Legner, Romanische Kunst in Deutschland, München
3
1999, Abb. 348.
135 Sommer 22000, Abb. 12.
 Fig. 488. Ornamentfenster Chor s IV, 4–6a/b.

rungsschicht ausgebildet. Insgesamt befinden sich die Gläser

aber in einem erstaunlich guten Erhaltungszustand, die zitro-
nengelben Blattquadrate, die blauen Bänder und vor allem die
flächenmäßig größte Gruppe der farblosen Gläser erweisen
sich als chemisch sehr stabil. Auch die Malschicht weist kaum
Schwarzlotverluste auf. Die Felder besitzen mit Ausnahme von
3a und 6a eine größere Anzahl an Sprungbleien.
Farbigkeit, Ornament: Typus I. Die griechischen Kreuze be-
stehen überwiegend aus violettem Farbglas, doch fi nden sich
in nahezu jedem Feld auch rote Kreuzbalken; das gleiche Phä-
nomen begegnet auch an den roten Bändern, die mehrfach von
violetten Teilstücken durchsetzt sind. Diese Farbfehler dürften
kaum auf spätere Flickungen zurückzuführen sein; wahrschein-
lich wurden die Farbgläser erst aufgrund identischer Größen
im Rahmen einer Neuverbleiung miteinander verwechselt. Fig. 489. ES Chor s IV, 3–6a, 4–6b. M 1:20
Foto Marburg 22586–22592

ORNAMENTFENSTER CHOR SÜD IV Fig. 490f., Abb. 316–318

Zweibahniges und neunzeiliges Maßwerkfenster mit Vertikalarmierung der Lanzetten und einem durch ein Armie-
rungskreuz geteilten Maßwerkokulus. Originalen Scheibenbestand weisen lediglich noch die drei oberen Zeilen sowie
der hierzu nicht ursprünglich zugehörige Okulus auf, der Rest wurde von Linnemann zu Beginn des 20. Jahrhunderts
erneuert. Vor dieser Restaurierung befand sich die bereits von Lange instand gesetzte Verglasung in Chorfenster
NORD IV, dort allerdings mit einem offenbar noch originalen, heute verlorenen Blütenteppich im Maßwerk, der
jenem im Chorfenster süd III vorhandenen Muster ähnlich gewesen zu sein scheint. Dem Erhaltungszustand nach
scheint es sich hierbei um Restfelder zu handeln, die von Neidert zur Flickung der Chorfenster herangezogen worden
waren und Lange später zur Rekonstruktion eines ganzen Fensters dienten. Aus diesem Grund dürfte auch diese Fens-
terposition als ursprünglicher Standort kaum in Frage kommen.
Gesamtaufnahmen: CVMA JJ 13012, Großdia RT 06/093
398 marburg . elisabethkirche

7–9a/b GRISAILLEFELDER MIT

BLATTQUADRATEN
Fig. 490, Abb. 317f.
H./B.: 7a, 1–2: je ca. 59/40 cm; 8a, 1–2: je
ca. 47,5/40 cm; 9a, 1: 81,5/40 cm, 9a, 2: 82/40
cm; 7b, 1–2: je ca. 59/40 cm; 8b, 1–2: je ca.
47,5/40 cm; 9b, 1–2: je ca. 82/40 cm.
Erhaltung: Die Form der farbigen Blattwel-
lenborte ist allein im Feld 8a, 2 gesichert, in
allen anderen Feldern wurde diese weitge-
hend erneuert. Der Erhaltungszustand der
Kopfscheiben lässt darauf schließen, dass
bereits Lange Teile der offenbar ausschließ-
lich vorhandenen Rechteckscheiben zu
Kopfscheiben umfunktioniert hat. In 7a, 1
und 7b, 1 sowie in den Kopfscheiben fi nden
sich nur einige wenige originale Blattstücke
im Grisailleteppich, die blauen Blattquad-
rate sind größtenteils ergänzt. Die Schwarz-
lotbemalung haftet im Allgemeinen gut auf Fig. 491. ES
dem Glasträger. Mehrere Sprungbleie. Chor S IV.
Farbigkeit, Ornament: Typus O.
Foto Marburg 22468–22473

Fig. 490. ES Chor S IV, 7–9a/b. M 1:20

ORNAMENTFENSTER CHOR süd V Fig. 465, 492–495, Abb. 322–324

Zweibahniges und sechszeiliges Maßwerkfenster mit Kreuzarmierung im Okulus. Die Ornamentfelder in den Lanzet-
ten sind weitgehend original, lediglich das Feld 1b wurde im Jahr 1905 neu geschaffen, im Maßwerkokulus sitzt eine
hier nicht ursprünglich zugehörige Blattgrisaille. Vor der Neuordnung der Ornamentverglasung durch Linnemann
befand sich das Mäanderfenster in Chor nord III.
Gesamtaufnahme: CVMA Großdia E 08/033
1–6a, 2–6b ORNAMENTFELDER MIT
MÄANDERMUSTER
Fig. 492f., 495, Abb. 323f.
H./B.: 1a: 90/82 cm; 2a: 86,5/84,5 cm; 2b:
86,5/83,5 cm; 3a: 86,5/83,5 cm; 3b: 86/83,5
cm; 4a: 86/84 cm; 4b: 86,5/83,5 cm; 5a:
86/84,5 cm; 5b: 86/85 cm; 6a: 81/84,5 cm; 6b:
80/84,5 cm.
Erhaltung: Die von der Werkstatt des Ge-
nesis-Fensters verwendeten Glassorten er-
weisen sich als äußerst korrosionsbeständig.
Die leicht welligen blauen, roten und farb-
losen Gläser besitzen eine ungewöhnliche
Transparenz; von der Innenseite aus be-
trachtet ist keinerlei Korrosion feststellbar.
Die wässrige Schwarzlotzeichnung wurde
mit unterschiedlicher Deckkraft aufge-
bracht, erscheint stellenweise aber auch be-
rieben. Ein partiell in Feld 1a und 2b groß-
Fig. 492. ES flächig aufgestupfter Lack diente offenbar
Chor s V. der farblichen Angleichung von originalen
und ergänzten Stücken. Die Felder 2/3b mit
nur mehr geringem originalen Glasbestand. Fig. 493. ES Chor s V, 1a, 2a/b.
Die breiten Blattborten mit äußerem Perl- M 1:20
bandstreifen sind in fünf Feldern vollständig erneuert worden
(1–2a/b, 5a). Seitlich mussten offenbar mit dem Versatz der Lan-
zetten an ihre heutige Position zwei bis drei Zentimeter breite,
eingeschwärzte Randstreifen angestückt werden.
Farbigkeit, Ornament: Typus K. Ähnliche, an Beinschnitze-
reien erinnernde Bohrmuster, wie sie die Mäanderbänder zie-
ren, zeigen auch die Randborten der von dem sächsischen Glas-
maler Gerlachus ausgeführten Scheiben aus Arnstein, ebenso
die aus der Goslarer Stiftskirche stammende Restscheibe mit
der Darstellung der Geburt Christi aus dem beginnenden 13.
Jahrhundert136 . Foto Marburg 22601–22611

Fig. 494. Mäanderornament, Chor S VI, 5b.

ORNAMENTFENSTER SÜDKONCHE SÜD VI

Fig. 494, Abb. 327
Dass Lange auch für die Neuverglasung
der Sükonche originale Reste mittelal-
terlicher Ornamentfenster mit einbe-
zog, ist bei Schäfer 1873 und Hase- Fig. 495. ES Chor s V, 3–6a/b. M 1:20

loff 1907 erwähnt, war in der jüngeren

Forschung aber in Vergessenheit gera-
ten. Das erste Fenster der oberen Fensterreihe rekonstruierte Lange unter Wiederverwendung zwei-
er Rechteckfelder mit Mäandermuster. 1986/87 war die Glasgestaltung Derix, Taunusstein/Rottweil,
mit der Restaurierung der Glasmalereien im Landgrafenchor betraut; eine Kartierung liegt aber nicht
vor. Auf eine Gerüststellung zur Bestandsaufnahme durch das CVMA musste aus Kostengründen
verzichtet werden.

5a/b MÄANDER MIT EINGESTREU-
TEN BLÜTEN Fig. 494, Abb. 327
H./B.: jeweils ca. 90/82 cm.
Erhaltung: Das Feld 5b wurde offenbar erst
Fig. 496. ES im Zuge der letzten Restaurierung verse-
Südkonche S VI. hentlich um 180° gedreht eingesetzt, sodass
der T-förmige Verlauf des Mäanders an
dieser Stelle ins Stocken gerät. Die beiden einzigen originalen
Felder fallen durch ihre stärker korrodierten roten und blauen
Gläser, aber auch durch zahlreiche Sprungbleie aus der Reihe
der Neuschöpfungen Langes heraus.
Farbigkeit, Ornament: Typus L. CVMA KB Dia
136 Wentzel 21954, Abb. 18, 61.
400 marburg . elisabethkirche
ANHANG: ABGEWANDERTE SCHEIBEN UND FRAGMENTE
MARBURG · UNIVERSITÄTSMUSEUM (Nr. 7–20)
7. TRINITÄTSBILD Fig. 497, Abb. 330, 335
H. 92 cm, B. 84 cm.
Inv. Nr. 3171.
Inschrift: Auf dem Nimbus in gotischer Majuskel: D E U S.
Erhaltung: Das Feld befi ndet sich in einem guten Erhaltungs-
zustand, da die Malschichten von der Charlottenburger Werk-
statt hier nicht übergangen wurden und die Scheibe überdies
seit Beginn des vergangenen Jahrhunderts museal aufbewahrt
wird. Allerdings weisen die Inkarnate eine vermehrte Korro-
sionsbildung mit fortgeschrittenen Zeichnungsverlusten auf.
Der ungewöhnliche rote Strahlenkranz des Trinitätsbildes ist
weitgehend erneuert und könnte vielleicht aus barocker Zeit
stammen137. Im Figürlichen beschränken sich die Eingriffe auf
ein grünes Mantelstück über dem linken Knie und ein weiteres
in Hüfthöhe. Am rechten Oberarm und zwischen den Füßen
Gottvaters fi nden sich einzelne Flickstücke. Auf den neuen
Gläsern wurde Korrosion mit Schwarzlotspritzern nachzuah-
men versucht. Der aus blauen Blattrosetten über rotem Grund
gebildete Fond besteht überwiegend aus neuem Glas, sodass
dieses Muster entweder eine Neuschöpfung von Lange darstellt
oder aus einem anderen Zusammenhang herrührt. Denn in un-
serer Rekonstruktion des Feldes als Kopfscheibe des linken Ge-
nesisstranges fügt sich das Ornament nicht mit dem blauen, aus
Blattranken bestehenden Hintergrundfond zusammen.
Ikonographie, Komposition: Von einer Mandorla umschlos-
sen thront Gottvater auf einem Regenbogen. Er hat Christus
als Knaben auf seinem Schoß, auf dessen lockigem Haupt sich
wiederum die Taube des Hl. Geistes niedergelassen hat. Der
bärtige Vater fasst in seiner Linken die Weltkugel, die andere
Hand hat er zum Segen erhoben. Demgegenüber hebt Christus
beide Hände im Adorantengestus vor die Brust. Die Darstel-
lung der Trinität in Verbindung mit der Schöpfung geht auf die
in der Genesis mehrfach vorkommende Pluralform Gottes zu-
rück (Gn 1,26: »Lasst uns den Menschen machen nach unserem
Bilde, uns ähnlich«). Die Kirchenväter sahen darin ein Zeugnis
der göttlichen Dreifaltigkeit138 . Seit dem 12. Jahrhundert fand
diese Bildvorstellung vermehrt Eingang in das Kunstschaffen.
So tragen die drei göttlichen Personen in den Archivolten des
Nordportals der Kathedrale von Rouen gemeinsam die Ge-
Fig. 497.
ES Museum Nr. 7.
M 1:15
stalt Adams. Da die besagte Genesisstelle im Zusammenhang
mit der Erschaffung des Menschen steht, wäre dies in Marburg
mit der Überlegung zu vereinbaren, die Trinität als Schlussbild
im Anschluss an die Erschaffung des Menschen zu setzen. Zu-
gleich aber markiert der thronende Schöpfer auf diese Weise die
Vollendung seines Werkes nach Gn 2,3: »Und Gott segnete den
siebten Tag und heiligte ihn, denn an ihm ruhte er von seinem
ganzen Schöpfungswerk«. Bierschenk machte auf das Para-
diesbild im Stuttgarter Landgrafenpsalter aufmerksam, das den
Patriarchen Abraham mit dem knabenhaften Lazarus im Schoß
zeigt, und sah hierin mögliche Anregungen für die in Marburg
entwickelte Bildidee139.
Ornament: Einen aus blauen und roten Blattrosetten gebil-
deten Fond auf gelbem Grund besitzt auch der alttestament-
liche Strang des Mönchengladbacher Bibelfensters140 .
CVMA JJ 12794, 12806 (DA)
Großdias JJ 01/169, 01/179 (DA)
Fig. 498. ES
Museum Nr. 8.
M 1:15
8. ERSTLINGSOPFER KAINS UND ABELS
Fig. 463, 498, Abb. 331, 334, 336
H. 90 cm, B. 83 cm.
Inv. Nr. 3170. Bis 1903 im Chorfenster SÜD II, 1a eingesetzt.
Inschriften: Über den Köpfen der Figuren die Namen in go-
tischen Majuskeln: ABEL bzw. CAIN.
Erhaltung: Neidert verwendete die obere Hälfte des Feldes als
Flickstück im Fenster SÜD II und entfernte dafür die originalen
Randstreifen. Die Charlottenburger Werkstatt fügte den verlo-
renen unteren Teil ergänzend hinzu. Die Figurenzeichnung ist
dabei partiell übergangen worden. An den fleischfarbenen Glä-
sern ist die Lichtdurchlässigkeit durch fortgeschrittene Korro-
sion vermindert, grüne, gelbe und violette Gläser erweisen sich
dagegen als stabil. Die außenseitige Halbtonbemalung ist nach
Bierschenk 1991, S. 115, noch vergleichsweise gut erhalten.
Ikonographie, Ornament: Der Ackerbauer Kain und der Schaf-
hirt Abel bringen Gott ihre Gaben dar (Gn 4,3–5). Links steht
137 Vgl. hierzu aber Bierschenk 1991, S. 101 mit Abb. 146.
138 LCI, IV, 1972, Sp. 532f. (Wolfgang Braunfels).
139 Bierschenk 1991, S. 101 mit Abb. 143.
140 AK Köln 1998, S. 144f., Nr. 12.
 die erstausstattung der südkonche
Abel, der ein Lamm zum Himmel emporreicht, Kain hält ein
Ährenbündel. Als Zeichen der Annahme seines Opfers legt sich
die Segenshand Gottes über Abel, während sein jüngerer Bru-
der Kain sich in mürrischer Verstimmung über die Ablehnung
seiner Gaben bereits abwendet. Verglichen mit dem einfachen
Gewand Abels ist die Kleidung Kains durch reicheren Borten-
schmuck hervorgehoben. Die knielange Ergänzung der Ge-
wänder geht jedoch auf eine Erfi ndung der Charlottenburger
Werkstatt zurück. Die originale, sicherlich nicht eingefl ickte
Blattspitze zwischen beiden Gestalten schließt die Möglich-
keit der sonst üblichen Darstellung eines Opferaltars in der
verlorenen unteren Hälfte aus. Auch auf einer um 1160/70 ent-
standenen, in der Komposition grundsätzlich vergleichbaren
Emailplatte des Kölner Museums Schnütgen wächst zwischen
Kain und Abel lediglich ein Strauch141.
Farbigkeit: Da die Darstellung vor blauem Grund liegt, kann
sie nicht zu der rot hinterlegten Genesisfolge mit den Szenen
des Sündenfalls gehören. Sie dürfte vielmehr Bestandteil eines
weiteren Fensters gewesen sein, in welchem entweder die Ge-
nesiserzählung fortgeführt oder ein typologisches, auf die Op-
ferung Christi bezogenes Programm entwickelt wurde.
CVMA JJ 12795, 12804f. (DA),
Großdias JJ 01/168, 01/177f. (DA)
9. KLUGE JUNGFRAU Fig. 461, 499, Abb. 332
H. 91–91,5 cm, B. 76–77 cm.
Inv. Nr. 3038.
Erhaltung: Keinerlei Ergänzungen im figürlichen Bereich,
möglicherweise fehlen der Figur aber heute die Füße. Dagegen
zeigt die Scheibe einige Fehlstellen und Flickungen des Hin-
tergrundes. Anstelle der verlorenen Öllampe befi ndet sich ein
Glasstück mit dem Blattkaromuster des Hintergrundfonds.
Weiße Gläser, insbesondere die Blattstücke, zeigen einen teil-
weisen Verlust des Kontur- und Lasurauftrags.
Ikonographie: Die nimbierte Jungfrau steht leicht nach rechts
gewandt, mit einem bortengeschmückten, knielangen Man-
tel und einem über dem Boden gestauchten Untergewand mit
weiten herabhängenden Ärmeln bekleidet. In der linken Hand
hielt sie die brennende Öllampe, die Rechte ist vor die Brust
erhoben. Das Haar fällt in Zöpfen über die Schultern herab. Die
weitärmeligen Untergewänder entsprechen der Zeitmode; glei-
che Kleidung tragen etwa mehrere Jungfrauen im Paradiesbild
des Stuttgarter Landgrafenpsalters142 .
Fig. 499.
ES Museum Nr. 9.
M 1:15
401
Ornament, Komposition: Die schmale, blau hinterlegte Figur
wird von doppelten Rahmenleisten aus Blattornamenten ein-
gerahmt. Die gelappte Blattform der inneren Blattwellen kehrt
identisch in der Schöpfungsszene mit der Erschaffung der Ge-
stirne wieder.
CVMA JJ 12799
10. KLUGE JUNGFRAU Fig. 500, Abb. 342
H. 86 cm, B. 32,5 cm.
Inv. Nr. 3039.
Erhaltung: Der Ornamentrahmen ist verloren. Mehrere Fehl-
stellen sowie einige Flickungen in Mantel und Hintergrund.
Die ergänzten Gewandstücke in Bodennähe stellen eine bemer-
kenswerte historisierende Restaurierung aus spätmittelalter-
licher Zeit dar. Im zackenförmigen Faltenverlauf wurde dabei
der Gewandstil des Originals höchst einfühlsam nachzuahmen
versucht. Einzelne Glasstücke der roten Hintergrundstreifen
weisen Versatzmarken in Form von eingravierten arabischen
Ziffern auf. Sie dienten dem Restaurator zur Orientierung bei
der Neuverbleiung der Scheibe. Vielleicht rühren auch Gesicht
und Nimbus, die sich in Maltechnik und Formgebung von den
anderen Figuren unterscheiden, von dieser Instandsetzungs-
maßnahme her, falls sie sich nicht mit der Hand eines weiteren,
ansonsten aber nicht mehr greifbaren Malers verbinden lassen.
Als Restaurator dürfte der Marburger Glasmaler Ludwig Diez
in Frage kommen, der zwischen 1494 und 1522 mehrfach für
Reparaturen an den Fenstern entlohnt wurde (s. Reg. Nr. 68–
71).
Fig. 500. ES Museum Nr. 10
M 1:15
Ikonographie: Über einem mit Borten verzierten, gegürteten
Kleid trägt die Jungfrau einen vorne weit geöffneten, straff ge-
spannten Mantel. Den Mantelzipfel hat sie sich unter den rech-
ten Arm geklemmt, während ihre ausgestreckte Linke nach
dem Mantelsaum greift. Mit der Rechten trägt sie die bren-
nende Öllampe vor sich her. Gegenüber den anderen Figuren
zeichnet sich die Jungfrau durch eine freundliche Gestimmtheit
des Ausdrucks aus.
141 Die Emailplatte ist Bestandteil eines auf mehrere Sammlungen ver-
teilten maasländischen Kreuzes mit alttestamentlichen und legenden-
haften Szenen, die sich allesamt auf das Kreuzigungsereignis beziehen
lassen; vgl. AK Köln 1973, II, S. 208, Abb. 22.
142 Vgl. hierzu ausführlich Kroos 1982, S. 185; zur Kleidung im Stutt-
garter Landgrafenpsalter: AK Marburg 1981, S. 350–352, Nr. 19 (Re-
nate Kroos), Farbtaf. 3.
402 marburg . elisabethkirche
Technik: Außenseitig liegt eine recht nachlässig aufgebrachte
Halbtonbemalung auf. Der Faltenverlauf der spätmittelalter-
lichen Ergänzungen ist mit breitem Pinselstrich in Kontur und
Halbton aufgetragen.
CVMA JJ 12798, Großdia JJ 01/171
11. KLUGE JUNGFRAU Fig. 501, Abb. 339
H. 83,5 cm, B. 26,5 cm.
Inv. Nr. 3040.
Erhaltung: Von der Scheibe ist nur mehr das schmale Figuren-
feld mit Blattkarogrund erhalten. Der Gewandverlauf wird
knieabwärts durch mehrere Fehlstellen und Flickungen ge-
stört. Die Malschicht zeigt sich intakt, das Hintergrundmuster
ist jedoch stärker berieben. Störende Sprungbleie im Gesicht
der Jungfrau.
Ikonographie: Die Kluge Jungfrau steht nach rechts gewandt,
in leicht tänzerisch-beschwingter Haltung mit der brennenden
Öllampe in den Händen. Ihr eng am Körper liegender Mantel
bildet zahlreiche Spannfalten aus und legt sich in Schlaufen um
die angewinkelten Unterarme. Nur die Hände schauen daraus
hervor. In etwas gezierter Gebärde greift sie mit der Linken
nach dem Mantelsaum. Der Nimbus ist aus einem Kranz aus
Palmettenblättern mit äußerem Perlreif geformt, worin das
Blattmuster der äußeren Rahmenborte aufgegriffen wird.
CVMA JJ 12797, 12807 (DA), Großdia JJ 01/180 (DA)
Fig. 501. ES Nr. 11. Fig. 502. ES Museum Nr. 12. M 1:15
12. TÖRICHTE JUNGFRAU AN DER PFORTE
Fig. 502f., Abb. 333
H. 90 cm, B. 82 cm.
Inv. Nr. 3044.
Inschrift: Auf dem Spruchband in zwei Reihen die verstümmel-
te Inschrift in gotischen Majuskeln: · DNE · APERI · NOBIS /
(AMEN DICO V)OBIS N(ESCIO V)OS (Mt 25,11–12: »Herr,
öffne uns. Amen, ich sage Euch, ich kenne Euch nicht«).
Erhaltung: Das Schriftband ist nur in Teilen erhalten; in der
Figur gibt es ein größeres Fehlstück von den Schienbeinen ab-
wärts. Der Figurengrund auf Kopfhöhe besteht aus Flickstü-
cken, einzelne Flickungen auch in den Zwickeln der inneren
Blattborte. Intakte innen- und außenseitige Malschichten im
figürlichen Bereich, die Ornamente und Schriftbänder dagegen
berieben. Ein weiteres Teilstück der hier zugehörigen Inschrift
mit der Buchstabenfolge C(I)O · V befi ndet sich im Depot des
Universitätsmuseums (Nr. 19).
Ikonographie: Die Jungfrau klopft an die verschlossene Tür, in
der Rechten hält sie das leere Ölgefäß. Ihr geflochtenes Haar
fällt in dicken Zöpfen über den Surcot, ein gegürtetes, engärm-
liges Gewand. Die Pforte selbst ist lediglich in Form des Tür-
klopfers, vielleicht auch in den vertikal verlaufenden gelb-grün
gemusterten Streifen, angedeutet. Die Scheibe bildete einst den
oberen Abschluss der rechten Bildreihe mit den Törichten Jung-
frauen. Im nachfolgenden Bild der Kopfscheibe wäre passend
zum inschriftlich überlieferten Dialog zwischen Jungfrau und
Bräutigam die Figur des thronenden Christus anzunehmen.
Zusammen mit der Klugen Jungfrau Nr. 9 gehört dieses Feld zu
den wenigen Scheiben mit originalen Ornamentrahmen.
CVMA JJ 12802, 12809 (DA),
Großdias JJ 01/174, 01/183, 01/182 (DA)
Fig. 503.
Törichte Jungfrau
an der Pforte. Mar-
burg, Universitäts-
museum, Nr. 12.
13. TÖRICHTE JUNGFRAU Fig. 464, 504, Abb. 337, 344
H. 59 cm, B. 27 cm.
Inv. Nr. 3041.
Erhaltung: Vorhanden sind etwa drei Viertel der Figur bis auf
Kniehöhe sowie ein Teil des Hintergrundes, der jedoch im Be-
reich des Kopfes in barocker Zeit weitgehend mit Flickstücken
ausgebessert wurde. Haar und Fleischteile sind stärker korro-
diert, die Malschichten auf beiden Seiten aber gut erhalten. Die
mit Eisenrot gefärbten Lippen gehen wohl auf eine spätmit-
telalterliche Restaurierung durch den Glasmaler Ludwig Diez
zurück.
Fig. 504. ES Museum Nr. 13.
M 1:15
 die erstausstattung der südkonche
Ikonographie: Die Jungfrau trägt ein dünnes Untergewand mit
engen, feine Falten ausbildenden Ärmeln und einen bortenge-
schmückten Mantel, der von einer Schließe zusammengehalten
wird. Das geraffte Mantelende unter den linken Arm geklemmt,
legt sie trauernd ihr Haupt an das leere Ölgefäß. Tränen fl ießen
ihr über die Wangen.
CVMA JJ 12801, 12808 (DA), Großdia JJ 01/176, 01/181 (DA)
14. TÖRICHTE JUNGFRAU Fig. 505, Abb. 340
H. 87 cm, B. 34 cm.
Inv. Nr. 3042.
Erhaltung: Die Rahmenborten fehlen; mehrere Fehlstellen im
unteren Bereich des Figurenfeldes.
Ikonographie: Die törichte Jungfrau, im langen Kleid mit en-
gen Ärmeln und einem halbseitig nach vorne herabfallenden
Mantel, wendet sich nach links. Sie trägt das Haar offen, ihr
Haupt ist leicht geneigt, das Gesicht von Gram gezeichnet. In
der Linken hält sie die leere, mit dem Hals nach unten gerichte-
te Ölflasche, die vor die Brust erhobene Rechte ist als Geste der
Überraschung und des Betroffenseins zu deuten.
CVMA JJ 12800
15. TÖRICHTE JUNGFRAU Fig. 418, 506, Abb. 343
H. 89,5 cm, B. 32,5–33 cm.
Inv. Nr. 3043.
Erhaltung: Mehrere Fehlstellen im unteren Figurenbereich und
einige Flickstücke im Hintergrund. Fortgeschrittene Korrosi-
on des Inkarnats. Eine vor der Restaurierung angefertigte Fo-
tografie der Scheibe zeigt das Ausmaß des Glasverlustes, die
zahlreichen, darauf erkennbaren Flickungen gewähren einen
interessanten Einblick in die Verfahrensweise der Instandset-
zung durch Neidert (vgl. Fig. 418).
Ikonographie: Die Jungfrau trägt ungewöhnlich reiche Klei-
dung. Der Mantel ist kostbar mit schweren Edelsteinborten
an Schultern und Ärmeln geschmückt. Die rechte Armbeuge
hält den hochgerafften Mantelstoff, sodass der Mantelsaum nur
mehr bis zu den Knien hinabreicht. Die hellen Haare fallen in
leichten Wellen über die Schultern hinab. Die eine Hand liegt
geschlossen an der Brust, die andere hält die leere Ölflasche.
CVMA JJ 12803, 12810 (DA), Großdia JJ 01/175, 01/183 (DA)
16. ORNAMENTSTREIFEN DES JUNGFRAUEN-
FENSTERS Abb. 338
H. 43,5 cm, B. 13 cm.
Nicht inventarisiert.
Erhaltung: Außenseitig partieller Lochfraß, Schwarzlotmalerei
innenseitig stellenweise berieben. Im Palmettenfries ein Flick-
stück.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Weißer, von einem Perl-
stab gesäumter Karnies aus Blattpalmetten mit dazwischenlie-
genden blauen und roten Punkten und nach innen liegendem
roten Band. CVMA JJ 12830, Großdia JJ 01/199
17. FLECHTBANDVERGLASUNG Fig. 466, Abb. 345
H./ B. je ca. 80/40 cm.
Inv. Nr. 453.
Die Kopfscheibe stammt aus der Elisabethkirche und ist von
Lange im Zusammenhang mit der Neuordnung des Bestandes
ausgeschieden worden. Eine Vertikalarmierung teilt sie in zwei
gleich große Stücke. Eine vertikale Armierung der Lanzetten
ist für die Chorfenster NORD V und NORD IV nachgewie-
sen, doch wird man auch mit einer Veränderung der Eisenar-
403
Fig. 505.
ES Museum Nr. 14.
M 1:15
Fig. 506.
ES Museum Nr. 15.
M 1:15
mierung in den Konchen im Zuge ihrer Umgestaltung durch
Lange zu rechnen haben, sodass auch eine Herkunft der Schei-
be aus diesem Bereich des Kirchenbaus in Frage käme.
Erhaltung: Ohne Ergänzungen.
Farbigkeit, Ornament: Typus S.
Technik, Stil, Datierung: Die Beschaffenheit des Glasmaterials
lässt an eine Herkunft der Ornamentscheibe aus der Genesis-
werkstatt denken. Die Armierungstechnik weist auf eine frü-
he Entstehungszeit hin. Die Blankverglasung ist vielleicht der
einzige Rest einer provisorischen Erstverglasung aus der Mitte
des 13. Jahrhunderts, wie sie für die oberen Fensterreihen der
Konchen angenommen werden kann.
CVMA JJ 12812, Großdia JJ 01/185
18. ORNAMENTZWICKEL MIT KREUZMUSTER
Abb. 354
H. 22 cm, B. 58–60 cm.
Nicht inventarisiert.
Erhaltung: Einige Flickstücke und Sprünge. Aus der Lanzet-
tenverglasung von Chorfenster süd IV entnommenes und von
Neidert für eine Zwickelfüllung oberhalb des Maßwerkokulus
wiederverwendetes Stück.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Typus I.
CVMA JJ 12831, Großdia JJ 01/200
19. ORNAMENTRESTE UND SCHRIFTSTÜCKE
Abb. 356
Die deponierte Sammelscheibe mit aufgeklebten Scherbenres-
ten aus den Fenstern der Elisabethkirche (s. auch S. 378, Nr. 19)
zeigt neben Bruchstücken aus dem Jungfrauen- und Mäander-
fenster süd V auch pilzförmige Schmuckelemente, die auf die
Existenz eines weiteren, ansonsten verlorenen Ornamentfens-
ters dieser Werkstatt hindeuten könnten.
CVMA JJ 12832, Großdia JJ 01/201
20. BRUCHSTÜCKE VON FIGURENFENSTERN AUS
DER GENESISWERKSTATT Abb. 356
Im Depot des Marburger Universitätsmuseums lagern zwei
Dutzend Scherben (s. auch S. 378, Nr. 20), die sich mit den Fi-
gurenfenstern der Genesiswerkstatt verbinden lassen. Neben
dem Oberkörper eines nackten Mannes (Erschaffung Adams?)
existieren noch ein Stück einer Hand und mehrere Gewandtei-
le sowie Hintergrundornamente, die zu Teilen aus dem Jung-
frauenfenster stammen.
CVMA KB R 128,4, 128,39, 129,16, 129,42
404 marburg . elisabethkirche

Fig. 507. Marburg, Elisabethkirche, Blick in die Nordkonche mit dem Elisabethmausoleum (Aufnahme um 1930).

3. DIE ERSTAUSSTATTUNG DER NORDKONCHE UM 1245/50

(WERKSTATT DES ELISABETH-MEDAILLONFENSTERS)

Rekonstruktion, ikonographisches Programm: Unserer Annahme einer sukzessiven Ausstattung der Ostteile
folgend, ist offenbar auch die Nordkonche zunächst nur in der unteren Fensterreihe mit figürlichen Glasmalereien
versehen worden. Bezieht man den Sakristeianbau, dessen Errichtung wohl von Beginn an geplant war, in diese Über-

143 Vermutlich befand sich das Elisabeth-Medaillonfenster ursprüng-
lich unmittelbar im östlich anschließenden Fenster neben der Achse.
Mit dem Einbau des Mausoleums im späteren 13. Jh. war seine Sicht-
barkeit gestört, sodass man es nach Osten weiterrückte. Bierschenk
1991, S. 167, erwägt eine Anbringung über dem allerdings erst im aus-
gehenden 13. Jh. nachweisbaren Elisabeth-Altar in der Nordkonche.
Dem widersprach schon Köstler 1995, S. 73 mit Anm. 143, mit dem
Hinweis auf den frühzeitigen Ausfall dieses Fensters durch den Einbau
der Sakristei in den 1260er-Jahren.
144 Die Zugehörigkeit ist durch die Verwendung identischer Glassor-
ten, die zudem das gleiche Schadensbild aufweisen, gesichert. Tech-
nische Unterschiede, wie die verstärkte außenseitige Bemalung, wären
allein durch die Ausführung eines anderen Meisters zu erklären. Bier-
schenk 1991, S. 195f., vermutet dagegen eine Zusammengehörigkeit
des Geburtsmedaillons mit der Kreuzigungsdarstellung im Maßwerk
des Achsenfensters sowie der Schöpfung im Maßwerk des darüber-
liegenden Fensters H I und will darin die Reste eines Christusfens-
ters sehen. Zugleich spricht sie sich für die Zusammengehörigkeit der
Schöpfungsrose mit den darunterliegenden Standfiguren aus (S. 170).
145 Allerdings darf darüber nicht vergessen werden, dass in der Früh-
zeit für die Vita der Heiliggesprochenen noch keine entwickelte und
entsprechend verbreitete Ikonographie vorlag und daher der Rückgriff
auf eine vielleicht erstmals für Marburg ausgearbeitete Bildfolge nahe-
liegend erscheint.
146 Der Vergleich beider Bildgruppen erlaubt keine Aussage zur zeit-
lichen Abfolge ihrer Entstehung. Es ist aber denkbar, dass die Elisa-
bethszenen im Bildfenster auf der Grundlage der Zweibahnigkeit der
Fensterform auf eine zweiteilige typologische Argumentationsstruk-
tur hin entworfen worden sind (Leben und Wirken). Die Reliefs selbst
gehorchen keiner solchen Gliederung, vielmehr scheinen die im Fens-
ter klar geschiedenen Szenen im Schrein etwas willkürlicher angeord-
net zu sein. Vielleicht also sind die Bildszenen tatsächlich für das Elisa-
beth-Fenster entworfen und im Anschluss auch für den Bilderschmuck
der Dachreliefs wiederverwendet worden.
 die erstausstattung der nordkonche 405

legungen mit ein, so waren in der nördlichen Konche,

dem Zentrum der Elisabethverehrung, zunächst drei
Fenster aufwendiger zu verglasen, da mit der bis 1270 si-
cher fertiggestellten Sakristei zwei Fenster dieses Gebäu-
deteils ihre Beleuchtungsfunktion verloren. Hier befand
sich einst das Elisabeth-Medaillonfenster, das vor seiner
Versetzung durch Neidert in unmittelbarer Nähe des Eli-
sabethgrabes, wahrscheinlich in Fenster nord VIII saß
(Fig. 507): Denn dort sind die Lanzetten durch die noch
heute an ursprünglicher Stelle vorhandenen Quereisen
in identische Felderabschnitte unterteilt143. Jenes in Feld
1b des Medaillonfensters eingeflickte Rundbild mit der
Geburt Christi war Bestandteil eines christologischen
Zyklus, doch lässt es sich stilistisch weder mit der Werk-
statt der monumentalen Standfiguren im Ostchor noch
mit der Werkstatt des Genesis-Fensters verbinden. Dage-
gen besteht die nächste Verwandtschaft zum Stilbild des
Medaillonfensters, sodass seine Ausführung durch einen
Meister dieser Werkstatt naheliegt144. Als einzig mög-
licher Ort für diesen Zyklus kommt das Achsenfenster
der Nordkonche in Frage.
Die ursprüngliche Anordnung der beim Versatz durch
Neidert durcheinandergeratenen Abfolge der Elisabeth-
medaillons konnte bereits Haseloff 1907 ermitteln. In
den beiden Fensterbahnen sind Szenen aus dem Leben der
Heiligen deren karitativem Wirken in Gestalt der Taten
der Barmherzigkeit (Mt 25,35–40) gegenübergestellt (Fig.
508). Die darüberliegende Maßwerkrosette bringt in ei-
ner Art Synthesis die Krönung von Franziskus und Eli-
sabeth durch Christus und Maria zur Darstellung. Über
den Inhalt des heute verlorenen ersten Medaillons im
Vitenstrang kann die achtteilige Bildfolge auf dem Eli-
sabethschrein aufklären, zu der sich überhaupt derart
enge inhaltliche und ikonographische Parallelen ergeben,
dass für die künstlerische Ausführung auf die Benutzung
gleichartiger Vorlagen geschlossen werden darf (Fig. 510–
515)145. Am Schrein wird allerdings auf eine Trennung in
Leben und Wirken verzichtet; hier hebt die Bilderzäh-
lung mit der Kreuznahme Ludwigs an, die auch in die
Elisabethvita der rechten Fensterbahn eingeführt haben
wird146 . Insgesamt steht die bildnerische Umsetzung der
Heiligenvita den gleichermaßen originellen wie detail-
reichen Zeitzeugnissen zu Elisabeth jedoch merkwürdig
verhalten bis unscharf gegenüber. Der Zwang zur Einbet-
tung der Heiligen in kanonische Bildformeln verdrängte
die individuellen Konturen im Bild offenbar zugunsten
seiner propagandistischen Zielrichtung.

Fig. 508. Marburg, Elisabethkirche, Elisabethfenster (Chor s II).

Köln(?), um 1245/50.
406 marburg . elisabethkirche

Der Grundgedanke der Nobilitierung von Heiligen durch ihre inhaltliche Einbindung in sanktionierte Bildpro-
gramme erfuhr im 13. Jahrhundert durch die Franziskaner eine entscheidende Förderung. Was Franziskus’ Leben
und den Führungsanspruch an ihn als Ordensgründer angeht, so bot sich eine Parallelisierung der Viten Christi und
Franziskus’, des alter Christus, geradezu an. Die ältere Erfurter Chorverglasung, die noch der ersten Jahrhundert-
hälfte angehört, liefert dafür ein so einfaches wie einprägsames Muster: Einzelne, auf zwei Fensteröffnungen verteilte,
dem Gehalt nach aber verwandte Schlüsselereignisse beider Lebensgeschichten sind dort zueinander in Bezug gesetzt
(Kreuzigung – Stigmatisation), sodass dem Betrachter die Rechtmäßigkeit des Hl. Franziskus als Nachfolgers Christi
unmittelbar einleuchtet.
Obschon durch ihr karitatives Wirken ideologisch in die gleiche Richtung tendierend, verbot sich doch für Elisabeth
ein ähnliches Vorgehen, da eine dem Hl. Franziskus entsprechende weibliche Identifikationsfigur nicht bereitstand147.
So blieb nur der Rückgriff auf weibliche Allegorien und Personifikationsmodelle, indem Elisabeth, nun mit Heili-
genschein ausgezeichnet, im linken Medaillonstrang zur Personifikation der Barmherzigkeiten avancierte. Erst in der
Maßwerkrosette werden dann die inhaltlichen Berührungspunkte mit Franziskus über Zwischenstufen ausgespielt.
Denn wie dieser von Christus gekrönt wird, erhält Elisabeth jetzt von Maria die verdiente Krone148 .
Ob auch das christologische Achsenfenster der Nordkonche inhaltlich nach Bahnen getrennte Bilderfolgen aufwies,
vielleicht sogar einen typologischen Aufbau besaß, können wir heute nicht mehr sagen. Die Bezeichnung Josephs als
Sohn Davids im Geburtsmedaillon ist vielleicht ein Fingerzeig in diese Richtung. Das früheste Beispiel eines solchen
Bildthemas in modernen Maßwerkfenstern hat sich bekanntlich im Achsenfenster des Kölner Domchores erhalten,
das ein bis zwei Jahrzehnte jünger ist. In diesem sind in der linken Bahn alttestamentliche Szenen dem Leben Christi
in der rechten Bahn gegenübergestellt. Grundsätzlich ist aber gerade in der Frühzeit der Auseinandersetzung mit dem
durch die Maßwerkvorgaben erwirkten Strukturierungszwang eine Vielzahl weiterer Bildbezüge denkbar, und so
wäre auch der Vorschlag von Wolfgang Kemp nicht gänzlich abwegig, zwischen Elisabeth- und ehemals benachbartem
Christusfenster übergreifende Bezüge anzunehmen149. Dementsprechend ließe sich etwa neben einer Christusvita in
der rechten Bahn eine linke Reihe mit Christus als Bedürftigem annehmen, dem wie in entsprechenden Darstellungen
in Straßburg und Niederhaslach die Taten der Barmherzigkeit in wörtlicher Übernahme des Bibeltextes gerade nicht
zuteil wurden (Mt 25,42–43)150 .

Komposition, Farbigkeit: Die Bildkomposition wurde in enger Abstimmung mit der neuartigen Fensterform ent-
worfen. Sie folgt konsequent der Dreiteilung der Fensterfläche in zwei gleichwertige Lanzetten mit abschließender
Bekrönung. Die Fensterbahnen nehmen zwei identisch gestaltete Medaillonstränge auf Teppichgrund auf, die über
einen zeilen- und bahnweisen Farbgrundwechsel miteinander verzahnt sind. Anders als im Kölner Bibelfenster, in
dem die antithetische Struktur beider Bahnen durch unterschiedlich gestaltete Medaillonformen und Teppichgründe
hervorgehoben wird, war eine solche formale Unterscheidung in Marburg nicht notwendig, da beide Lanzetten der
Vita der Heiligen gewidmet sind. Das Armierungskreuz im Okulus schließlich regte zur Wiedergabe einer kreuzför-
migen Komposition an, in die vier Figuren gleichwertig eingeschrieben sind.
Das ornamentale Gepräge des Elisabeth-Fensters gleicht einem orientalischen Teppich. Die Medaillonkette setzt sich
aus gelben Blattwellen zwischen Perlbändern zusammen, deren Einzelform aus der Überblendung eines Vierpasses
mit konvex eingezogenen Seiten und einem Quadrat entwickelt wird. Nur in den Kopfscheiben sind die Medaillons
der abnehmenden Fensterbreite angepasst und entsprechend schmaler gestaltet. Die Bilderkette liegt auf einem unge-
wöhnlich kleinteiligen Blütenteppich auf: In einem Perlbandnetz mit roten Kreuzungspunkten liegen abwechselnd
hellblaue und orangefarbene Kreuzblätter 151. Eine breite, rot hinterlegte Schmuckborte aus Perlbandrosetten folgt

147 Die Parallele der Vita Elisabeths mit Franziskus wurde schon von
Zeitgenossen gesehen; s. hierzu Kaspar Elm, Die Stellung der Frau in
Ordenswesen, Semireligiosentum und Häresie zur Zeit der heiligen
Elisabeth, in AK Marburg 1981, S. 7–28.
148 Vgl. Kroos 1981, S. 222f., und Martin 2007, S. 298f.
149 Kemp 1991, S. 278. Vgl. hierzu auch Virginia Roehrig Kauf-
mann, Rez. zu Bierschenk 1991 und Martin 1993, in: Speculum 70,
1995, S. 581–586, hier S. 585.
150 Die entsprechenden Darstellungen im Langhaus des Straßburger
Münsters (Narthex s) sowie in Niederhaslach (Lhs. nord V) stehen in
einem ikonographischen Zusammenhang mit dem Jüngsten Gericht.
Zu Straßburg s. Victor Beyer, in: CVMA France IX,1, 1986, S. 482–
493; zu Niederhaslach: Keberle 1971, S. 29, zuletzt Michael Burger,
Die Langhausfenster der Stiftskirche St. Florentius zu Niederhaslach,
Magisterarbeit Freiburg im Breisgau (Ms.) 2007, S. 67–69 mit Abb. 67
(Rekonstruktion des Weltgerichtsfensters in nord V).
151 Engel 1904 (s. Bibl.), S. 87f., hat für den ungewöhnlich kleintei-
ligen Teppichfond die Menge von 937 einzeln verbleiten Glasstücken
pro Quadratmeter errechnet.
 die erstausstattung der nordkonche 407

Fig. 509. Elisabeth bekleidet die Nackten. Marburg, Elisabethkirche, Elisabethfenster (Chor s II, 3a). Köln(?), um 1245/50.
Kat. S. 414f.

dabei der Form der Lanzetten. Diese sind mit violetten und grünen Blattstielen zwischen diagonal über die Rosetten
ausgreifenden Ranken gefüllt, die sich in den Zwischenflächen mit blauen Blattstielpaaren zu gegenläufigen Wellen
zusammenschließen. Die Medaillons selbst wurden mit einem blauen bzw. roten Band und abschließender weißer
Kantenlinie ausgekleidet, die jeweils in der Gegenfarbe gehaltene Flächenfüllung ist gänzlich ohne Muster; die ver-
bindenden Kettenglieder wiederum stehen im farblichen Wechsel hierzu und zeigen eine rote bzw. grüne Blattraute.
Die blau-rote Farbverschränkung der einzelnen Medaillons setzt sich in der Gestaltung des Okulus fort. Die Grund-
struktur zeigt ein blaues, von goldenen Bändern und einer Perlenschnur gesäumtes Kreuz mit rotem Edelsteinbesatz
im Kreuzungspunkt. Zwischen den Kreuzarmen entstehen linsenförmige Medaillons, die den darin eingeschriebenen
Figuren als Rahmen dienen, doch sind diese nun mit grünen Bändern gefüllt. Gegenüber dem ungewöhnlich klein-
teiligen Rahmensystem heben sich die Bildfelder durch ihren einfachen, mittels großzügiger Farbflächen übersicht-
lich strukturierten Bildaufbau ab. Der dominante Farbakkord besteht aus blauen, rot/orangenen und gelben Tönen,
erst sekundär, und bezüglich ihrer Flächenwirksamkeit fast ausschließlich im Zusammenhang mit den Bilderszenen,
408 marburg . elisabethkirche

Fig. 510. Einkleidung der Hl. Elisabeth. Marburg, Fig. 511. Einkleidung der Hl. Elisabeth. Marburg, Elisabethkirche, Elisabeth-
Elisabethkirche, Elisabethschrein. fenster (Chor s II, 4b). Köln(?), um 1245/50. – Kat. S. 417f.

Fig. 512. Die Hl. Elisabeth verteilt Almosen. Marburg, Fig. 513. Die Hl. Elisabeth verteilt Almosen. Marburg, Elisabethkirche,
Elisabethkirche, Elisabethschrein. Elisabethfenster (Chor s II, 5b). Köln(?), um 1245/50. – Kat. S. 418.
 die erstausstattung der nordkonche 409

Fig. 514. Tränkung der Durstigen und Fußwaschung. Fig. 515. Tränkung der Durstigen und Fußwaschung. Marburg, Elisabeth-
Marburg, Elisabethkirche, Elisabethschrein. kirche, Elisabethfenster (Chor s II, 2a). Köln(?), um 1245/50. – Kat. S. 414.

treten dann grüne, violette und farblose Gläser hinzu152 . Für eine subtile Farbbehandlung dieser Bilder sorgt eine
überraschende Vielzahl an Farbgläsern. Zu unterscheiden sind Zitronengelb, Orangegelb, Lindgrün, Blau, Hellblau,
Wasserblau, Rosa, Hellviolett, Rot und Rotorange. An Fleischtönen finden neben farblosem Glas ein zartrosafarbenes
(korrosionsanfälliges) Inkarnat-, einmal auch ein zartgelb getöntes Glas für das Gesicht der Bettlägrigen in Feld 5a
Verwendung.
Überraschende Übereinstimmungen ergeben sich, worauf bereits Rode hingewiesen hat, zum älteren Kölner Bibel-
fenster, so etwa hinsichtlich der Medaillonrahmung oder der Schmuck- und Architekturformen153. Die etwas eckige-
ren, grundsätzlich jedoch ähnlich gestalteten Stränge werden hier wie da von einer breiten, beiderseits von Perlbändern
eingefassten Blattborte gebildet. Wie in Marburg sind im Kölner alttestamentlichen Strang die Medaillons durch einen
zeilenweisen Farbwechsel des Hintergrundes und durch einen breiten Randstreifen in der Gegenfarbe akzentuiert.
Einzelne Szenen – die Felder 5a und 5b in Köln – werden wie im Elisabeth-Fenster (1a, 2a, 2b) von Bogenarchitekturen
aus seitlich aufgemauerten und perspektivisch gezeichneten Türmchen mit gekuppelten Rundbogenfensterchen einge-
rahmt und von mit Schindeln gedeckten, teils mit Türmchen geschmückten Bögen überspannt (Fig. 517). Dabei zeigen
die einzelnen tektonischen Glieder eine farblich denkbar aufwendige Differenzierung. Identisch gebildet ist auch das
mehrfach vorkommende Motiv der in die Bögen eingestellten Säulen. Der Teppich der Gelnhausener Chorverglasung
steht dem Marburger Fenster nahe; er ist aus blauen und roten Blattquadraten zusammengesetzt, und auf ihm liegen
die mit einem Palmettenband gesäumten Medaillons unverbunden auf (Chor nord III). Hier begegnen uns auch die in
Köln fehlenden Beischriften zur näheren Bezeichnung der dargestellten Personen, die in Marburg, mit hoher Redun-
danz auf Elisabeth bezogen, in nahezu jedem Feld wiederkehren. Auffallend ist ferner, dass lediglich die Beischriften
der linken Bahn wie in Gelnhausen aus aufwendig eingebleiten Einzelbuchstaben bestehen, wie sie sich noch einmal in

152 Die von Bierschenk beschriebene plastische Modellierung der Halbtonüberzügen der Charlottenburger Glasmalereiwerkstatt; Bier-
Figuren durch Farbgläser mit leicht unterschiedlicher Tönung konnte schenk 1981 (s. Bibl.), S. 249.
an keiner der Szenen verifi ziert werden. Die unterschiedlichen Hellig- 153 Rode 1974, S. 26–28, 49.
keitsstufen resultieren einzig aus den modernen, partiell aufgebrachten
410 marburg . elisabethkirche

der Verglasung des Naumburger Westchores finden154 , während die rechte Bahn hier durchwegs ökonomisch aus dem
Schwarzlot ausradierte Schriftzüge zeigt.

Stil, Datierung: Die emotionale Intensität, die uns in den Medaillons des Elisabeth-Fensters so lebhaft anspricht, ist
selten in der Glasmalerei, ja allgemein in den bildenden Künsten dieser Epoche. Die Grundlagen hierfür sind bereits in
der Bildzusammenstellung gelegt, hat man hier doch gerade auf solche Ereignisse in der Vita der Heiligen zurückge-
griffen, die um Selbstaufopferung, Abschied und Tod kreisen und die – in ihrer auf den eigenen Tod hinauslaufenden
Abfolge – als eine auf Elisabeth zugeschnittene Passionserzählung dramaturgischen Regeln folgen. Hinzu kommt,
dass die Heiligenikonographie, wenn sie sich vielleicht auch einiger christusspezifischer (Fußwaschung, Almosenver-
teilung) oder bereits im Zusammenhang mit der Franziskusverehrung entwickelter Bildformeln (Abschied, Einklei-
dung) bedient, noch nicht gänzlich ins Formelhafte erstarrt war und sich somit grundsätzlich für neue Bildfindungen
offen zeigte (Fig. 511, 513, 515). Schließlich aber ist die Hinwendung zum Nächsten das eigentliche Bildthema dieser im
Lebensalltag einfacher Menschen wirkenden Frau; es verlangte nach einer entsprechend lebendigen und empathischen
Schilderung, die uns ungewohnte Einblicke in die profane Wirklichkeit der Zeit ermöglicht.
Bei näherem Hinsehen lassen sich die Handschriften mindestens zweier Maler unterscheiden, deren Tätigkeit sich
im Wesentlichen auf jeweils eine der beiden Lanzetten beschränkt haben dürfte. Dies wird besonders augenfällig im
Vergleich der Gesichtstypen: Die Figuren der rechten Bahn haben geschwollene Gesichter mit leicht negroiden Zügen,
eine Physiognomie, die heute vielleicht durch den weitgehenden Verlust der differenzierenden Halbtonbemalung über-
mäßig akzentuiert erscheint. Kennzeichnend sind ein breites Gesichtsfeld, ein schweres Kinn, dicke Lippen und breite
Nasen (Fig. 519). Die Figuren der linken Bahn tendieren demgegenüber zu einer insgesamt bewegteren und schönli-
nigeren Körperauffassung. Ihre Gesichter sind ovaler, die Nasen lang und schmal, wobei beide Nasenlinien sanft in
die Augenbrauenlinien übergehen (Fig. 521). Darüber hinaus scheinen die Figurengruppen in einen etwas größeren
Maßstab ausgeführt worden zu sein. Auch fällt die Gewandbehandlung der linken Szenenfolge wesentlich differen-
zierter und lebendiger aus. Diese Unterschiede gehen einher mit Beobachtungen, die bereits im Zusammenhang mit
der Untersuchung der kompositionellen Besonderheiten festgestellt wurden.
Rode dachte beim älteren Kölner Bibelfenster an mögliche Querverbindungen zu Marburg und rückte hierzu zwei
im Museum Schnütgen aufbewahrte Marienscheiben ins engere Blickfeld (Fig. 520)155. Auf diese Scheiben hatte schon
Paul Clemen in seiner Besprechung zu Haseloff hingewiesen und damit die kölnische Herkunft der Werkstatt der
monumentalen Marburger Standfiguren ableiten wollen156 . Rode sah in ihnen »den Stil der Kunibertscheiben in den
voll entwickelten Zackenstil hinüberführen«, doch haben diese Werke mit den Glasmalereien von St. Kunibert wenig
gemein. Dagegen vertreten sie offenbar eine ältere, gegen 1250/60 anzusetzende Vorstufe der Werkstatt des Bibel-
fensters, die sich im Stilbild auch mit der Handschrift des Marburger Meisters der Barmherzigkeiten in der linken
Fensterbahn recht gut vergleichen lässt157. Neben den bereits erwähnten kompositionellen Gemeinsamkeiten bestehen
Zusammenhänge etwa in der Gesichtsbildung und in den Frisuren mit den charakteristischen, vom Mittelscheitel auf
die Stirn fallenden Haarlinien. Im Gewand treffen wir auf eine ähnliche, sehr kräftige Faltenbildung mit Ösen- und
Hakenendungen, die allerdings gegenüber den lebhafteren und manchmal nadeldünn auslaufenden Liniengeflechten
in Marburg viel spröder angelegt sind. Selbst in koloristischer Hinsicht wurde auf ähnliche Farbzusammenstellungen
Wert gelegt.
Hiervon zu scheiden ist der Maler der Elisabethvita, dessen künstlerische Voraussetzungen in eine andere Richtung
weisen. Schon im Elisabethpsalter, der von einer Hildesheimer Werkstatt illuminiert wurde, begegnen uns trotz der
um einige Jahrzehnte früheren Entstehung in den weiblichen Figuren verwandte Typen. Besonders aufschlussreich ist
ein Vergleich mit der Darstellung der vita activa und der vita contemplativa (vgl. Fig. 516), zu der sich neben bildge-
stalterischen Zusammenhängen, wie etwa der verwandten Architekturmotive, auch thematische Berührungspunkte
ergeben: Hier sind der frommen Andacht die Taten der Barmherzigkeit, wofür stellvertretend die Einkleidung eines
Nackten gewählt wurde, gegenübergestellt158 . Auf eine niedersächsische Herkunft dieses Malers weist auch der Ver-

154Becksmann 1995, Abb. S. 121 (Nr. 19).
155Rode 1974, S. 28, 51, Abb. 24–28.
156Clemen 1911 (s. Bibl.), S. 57f.
157Rode 1974, S. 51; s. hierzu auch Lymant 1982, S. 11–15, Nr. 1f. mit
Farbtaf. 1. Dieselbe Werkstatt dürfte auch um 1260 die nur fragmen-
tarisch erhaltene Wandmalerei in der Marienkapelle des Kölner Doms
geschaffen haben.
158 Haseloff 1907, S. 14f., machte erstmals auf diese ikonographi-
schen Beziehungen aufmerksam.
 die erstausstattung der nordkonche 411

Fig. 516. Vita activa und vita contempla-

tiva. Elisabethpsalter, fol. 173r. Cividale,
Museo Archeologico Nazionale.
Niedersachsen, 1. Jahrzehnt 13. Jh.

Fig. 517. Aufopferung Samuels im älteren

Kölner Bibelfenster. Köln, Dom,
Chor I, 5a. Köln, um 1260.
412 marburg . elisabethkirche

Fig. 518. Verkündigung an Maria aus Eksta(?). Uppsala, Universitets Fig. 519. Überbringung der Gebeine (Ausschnitt aus Chor s II, 3b).
Museum. Um 1270.

Fig. 520. Marientod. Köln, Museum Schnütgen. Köln, um 1260. Fig. 521. Magd Elisabeths aus der Krankenpflege
(Ausschnitt aus Chor s II, 5a).
 die erstausstattung der nordkonche 413

gleich mit einigen niedersächsischen Exportarbeiten nach Gotland hin, insbesondere den Resten der um die Mitte des
13. Jahrhunderts entstandenen Verglasungen in Sjonheim und Eksta(?)159. Der Engelskopf im Feld einer in Uppsala
aufbewahrten Verkündigung zeigt eine enge Typenverwandtschaft mit den Köpfen des Marburger Vitenstrangs (Fig.
518); vergleichbar runde und fleischige Köpfe mit schwerem Kinn begegnen auch in Mora160 .
Die stilistischen Verbindungen zu kölnischen und niedersächsischen Werken legen für das Elisabeth-Medaillonfenster
eine Ausführung durch Künstler unterschiedlicher Herkunft nahe, was allerdings Schwierigkeiten bei der Verortung
der Werkstatt bereitet. Hier hilft ein Blick auf den bis 1249 fertiggestellten Elisabethschrein weiter, dessen Entstehung
in einem denkbar engen Zusammenhang mit dem Elisabeth-Fenster gesehen werden muss. Dinkler-von Schubert
hat, was das Ideenkonzept des Bildprogramms angeht, auf die Rolle Bischof Konrads II. von Hildesheim hingewie-
sen, der als Förderer des Heiligsprechungsverfahrens durchaus Einfluss auf die Bildausstattung der Elisabethkirche
genommen haben könnte. Ein mögliches Szenario wäre, dass Konrad sowohl den Schrein, dessen rheinische Herkunft
in der Gegenüberstellung mit Werken wie dem Aachener Marienschrein augenfällig wird, als auch die Glasmalereien
bei rheinischen Werkstätten in Auftrag gab, die das bereitgestellte Vorlagenmaterial problemlos untereinander austau-
schen konnten. In diese Richtung deutet auch die damals noch seltene, in Hildesheim jedoch bereits mehrfach – so an
der Bronzetaufe oder im Elisabethpsalter – nachweisbare Caritas-Ikonographie hin161. Im Falle des Elisabeth-Fensters
wird man dabei mit der Mitarbeit eines niedersächsischen, vielleicht vom Auftraggeber selbst bestimmten Meisters
in der Kölner Werkstatt zu rechnen haben. In der Übernahme der architektonischen, in der thüringisch-sächsischen
Buchmalerei verbreiteten Rahmenformen wäre für das Kölner Bibelfenster ein später Reflex dieser niedersächsisch-
kölnischen Zusammenarbeit gegeben. Was die zeitliche Ansetzung des Elisabeth-Medaillonfensters betrifft, so wird
man die Entstehung auf die Jahre zwischen der Eindeckung der Konchen 1243 und der Translokation der Gebeine
Elisabeths im Jahr 1249 einschränken können.
Köln(?), um 1245/50.

Vorbemerkung zum Katalog: Siehe S. 364.

ELISABETHFENSTER CHOR süd II Textabb. 18, Fig. 508f., 511, 513, 515, 521–536, Abb. 283–300

Zweibahniges und sechszeiliges Fenster mit Maßwerkokulus und Zwickelfüllungen. Neidert versetzte das Elisabeth-
Fenster aus der Nordkonche in den Chor und fügte anstelle des verlorenen Feldes in 1b die Geburtsszene hinzu. Der
Blattzwickel 3AB stammt aus einem anderen Zusammenhang und wird im Katalog unter der Werkstatt der spätroma-
nischen Standfiguren behandelt (s. S. 374).
Gesamtaufnahme: CVMA Großdia RT 06/097

1a SPEISEN DER HUNGRIGEN Fig. 522, Abb. 284

H. 104,5 cm (95,5 cm ohne unteren Randstreifen), B. 82 cm.
Inschrift: Über dem Haupt der Heiligen der Schriftzug in go-
tischen Majuskeln: S(ANCTA) · ELIZABET.
Erhaltung: Die Speisung zählt zu den am schlechtesten erhal-
tenen Szenen des ganzen Zyklus. Rahmenornamente und Fi-
gurengruppe sind großflächig ergänzt. Als original erweisen
sich nur noch größere Teile des Architekturbaldachins, die
Oberkörper Elisabeths und der beiden stehenden Figuren; die
Köpfe der Sitzenden und der gesamte Unterkörper der rechten
Figur sind erneuert. Auf den farblosen Inkarnatgläsern haftet

159 Andersson 1964, Taf. 51f. (Sjonheim), Taf. 59 (ehemals Eksta?).

160 Andersson 1964, Taf. 5. – Ein später Ausläufer dieses Stils hat sich
vielleicht in der Kreuzigung auf Burg Hornberg bei Neckarzimmern
erhalten, die 1250/60 angesetzt wird; Becksmann 1979, S. 192–194. Fig. 522.
161 Dinkler-von Schubert 1964, S. 89–94. ES Chor s II, 1a.
162 Vgl. Kroos 1981, S. 192. M 1:15
414 marburg . elisabethkirche
das Schwarzlot schlecht, die Konturen sind dort stellenweise
abgegangen, während im blassrosafarbenen Inkarnat der linken
Figur die sonst weitgehend verlorene Halbtonbemalung erhal-
ten blieb.
Ikonographie: Unter einer Baldachinarchitektur mit schlan-
ken Ecktürmchen und Dachreitern fi ndet die Armenspeisung
Elisabeths statt. In vorderer Reihe sitzen die Bedürftigen auf
Schemeln, der Alte links ist durch den Stab in seinen Hän-
den als Blinder gekennzeichnet und wird von Elisabeth – mit
merkwürdig verzeichnetem Profi lkopf – selbst gefüttert. Die
ihr gegenübersitzende weibliche Figur löffelt ihre Suppe aus
dem Napf; dahinter verspeist ein ausgezehrt wirkender Mann
mit Schlapphut und Krückstock sein Brot. Über dem Blinden
schließlich isst eine Frau mit bloßen Händen aus ihrer Schale.
Für dieses, die Reihe der Barmherzigkeiten einleitende Werk
bietet die Biographie Elisabeths mehrere Zeugnisse: Nach
Auskunft ihrer Hofdame Isentrud hatte Elisabeth bereits im
Hungerjahr 1226 die gesamte Jahresernte in den landgräfl ichen
Kornkammern an Notleidende ausgeteilt162 . Später im Hos-
pital bereitete sie gemeinsam mit ihren Dienerinnen einfache
Speisen zu, mit denen die Armen versorgt werden konnten. Das
entsprechende Schreinrelief zeigt einen identischen Bildaufbau
und liefert einen Hinweis, dass der Mantel Elisabeths nicht, wie
zu Beginn des 20. Jahrhunderts rekonstruiert, zylinderförmig
herabfiel, sondern nach unten hin ursprünglich in die Breite
ging163.
CVMA T 5700/1, Großdia RT 06/022
Fig. 523.
ES Chor s II, 2a.
M 1:15
2a TRÄNKEN DER DURSTIGEN UND
FUSSWASCHUNG Fig. 515, 523, Abb. 291, 297
H. 85,5 cm, B. 82 cm.
Inschrift: Um den Nimbus der Heiligen in gotischen Majuskeln
die Buchstaben: ELIZABET.
Erhaltung: Randborte und große Teile der Baldachinarchitek-
tur erneuert. Im Figürlichen Störungen auf etwa halber Figu-
renhöhe, nur der Kopf Elisabeths mit Schriftband und ein Ge-
wandzipfel des sitzenden Alten blieben hiervon verschont. Die
kräftigen Schwarzlotkonturen scheinen nachgezogen worden
zu sein, auf vielen Gläsern liegt eine moderne, die Transparenz
dämpfende Lackschicht auf. Die leicht getönten Inkarnatgläser
zeigen Spuren außenseitiger Verwitterung, und das farblose,
chemisch stabilere Inkarnatglas bietet der Zeichnung, die stel-
lenweise ausgebrochen ist, keine ausreichende Haftung.
Ikonographie: Unter einem mit Ziegeln gedeckten, auf dünnen
Säulen ruhenden Baldachin kniet Elisabeth, um einem bär-
tigen Alten mit Kopfbinde (Verband?) die Füße zu waschen.
Dieser sitzt vor ihr auf dem Stuhl und trinkt zugleich aus sei-
nem Becher. Die Heilige selbst ist barfüßig, sie trägt ein langes
Kleid mit Mantel und als Kopfbedeckung ein Gebende unter
dem Witwenschleier. Zwei weitere, durch ihre äußere Erschei-
nung individuell charakterisierte Gestalten führen Becher zum
Mund. Der eine scheint ein Pilger zu sein: Er hat kurzes, rund
geschorenes Haar, trägt unter dem Mantel einen knielangen
Rock mit weiten Hosen und stützt sich beim Trinken auf seinen
krummen Wanderstab. Die andere, weibliche Figur mit Kopf-
tuch ist durch ihre betonten Gesichtsfalten als Alte oder kör-
perlich ausgezehrte Person gekennzeichnet. Die Szene stimmt
mit der entsprechenden Darstellung des Reliefbildes am Schrein
weitgehend überein. Doch ist dort die Gruppe noch um weitere
Personen aufgestockt. Dazu zählt eine männliche(?) Person, die
einem fast vollständig verdeckten Gefährten des Pilgers Wasser
einschenkt. Die Fußwaschung ist kein expliziter Bestandteil der
Barmherzigkeiten, im Zusammenhang mit der Aufnahme von
Fremden jedoch gebräuchlich (Lc 7,44). Wenn hier eine solche
Handlung Elisabeths betont wird, so klingt darin auch die de-
mütige Haltung der Heiligen an, die sich in Nächstenliebe vor
ihren Dienern erniedrigt hat164. In ikonographischer Hinsicht
wäre allein in diesem Motiv eine Form der imitatio Christi in
Anlehnung an die Fußwaschung Petri gegeben.
CVMA T 5702, Großdia RT 06/024
Fig. 524.
ES Chor s II, 3a.
M 1:15
3a BEKLEIDEN DER NACKTEN Fig. 509, 524, Abb. 290
H. 85 cm, B. 82 cm.
Inschrift: Über der Szene der Name der Heiligen in gotischen
Majuskeln: S(ANCTA) · / ELIZABET.
Erhaltung: Die Randborten größtenteils, der Blütenkarotep-
pich links vollständig erneuert. Dagegen ist der Medaillonrah-
men weitgehend original. Geringfügige Ergänzungen im Ge-
wand Elisabeths, der Mutter sowie einem Teil des Ärmelrocks.
Die stark durchsichtigen Gläser weisen flächige Überzüge auf.
Größere Malverluste auf farblosen Gläsern, einzelne Konturen
scheinen nachgezogen worden zu sein. Der Inkarnatton des
163 Eine vor der Restaurierung von 1903 angefertigte Aufnahme zeigt
die ergänzte Gewandpartie noch mit weit fallendem Mantel; Bier-
schenk 1991, Abb. 72f.
164 Kroos 1981, S. 221.
 die erstausstattung der nordkonche
Einzukleidenden ist außenseitig fleckig verwittert. Ansonsten
ist an blauen und roten Gläsern vereinzelt außenseitiger Loch-
fraß erkennbar.
Ikonographie: Elisabeth tritt in Schreitstellung vor die Pforte
und reicht einem spärlich bekleideten jungen Mann den Ärmel-
rock. Ihm zur Seite steht eine barfüßige junge Frau mit Geben-
de, ihren kleinen Sohn im Tragrock transportierend. Zu Füßen
der Heiligen kauert ein schemeler mit verkrüppelten Beinen auf
Handkrücken, die eine Hand flehend zu Elisabeth erhoben; er
trägt einen geschnürten Rock und eine Kapuze. Anstelle der
Mutter steht im Schreinrelief eine Alte mit zerfetzten Kleidern,
der Krüppel ist nicht wiedergegeben.
CVMA T 5704, Großdia RT 06/026
Fig. 525.
ES Chor s II, 4a.
M 1:15
4a AUFNAHME DER PILGER Fig. 525, Abb. 286
H. 85,5 cm, B. 82 cm.
Inschrift: Im oberen Rahmenstreifen des Medaillons der
Schriftzug in gotischen Majuskeln: S(ANCTA) · ELIZABET.
Erhaltung: Nur geringfügige Erneuerungen im Ornamentrah-
men, auch die Figurenszene mit kaum nennenswerten, über-
wiegend auf den Farbgrund beschränkten Ergänzungen. Große
Flächen sind dort jedoch zur Dämpfung der Transparenz mit
einer kalt aufgetragenen Lackschicht überzogen, die das insge-
samt etwas schmierige und fleckige Erscheinungsbild der Schei-
be bewirkt. Darüber hinaus sind wohl auch einzelne Konturen
übergangen worden, wodurch etwa im Gesicht Elisabeths der
ursprünglich heitere Charakter schwerem Ernst gewichen ist.
Auf den gelben Farbgläsern partiell abgängiges Schwarzlot.
Fortgeschrittene Verwitterung an violetten Gläsern und hell-
rosafarbenem Inkarnat.
Ikonographie: Elisabeth steht, ihren Blick auf den Betrachter
gerichtet, an der Türschwelle, um einen Kranken und einen Pil-
ger in ihr Haus zu führen. Den Verletzten an ihrer Seite fasst
sie an der Handfessel, wobei ihm sein Gefährte stützend unter
die Achsel greift. Der Gebrechliche trägt eine Binde auf sei-
nem kahlen Schädel, Rock und Hosenbeine sind zerschlissen.
Sein Begleiter gibt sich als Pilger zu erkennen. Er ist mit einem
zotteligen Fellrock und Beinlingen bekleidet, Hut und Tasche
zieren große Jakobsmuscheln. Wie Elisabeth tragen auch die
beiden Asylsuchenden keinerlei Schuhwerk. Besondere Beach-
tung verdient die detailverliebte Gestaltung der buntfarbigen
Gebäudearchitektur, die in Zentralbauweise als Polygon mit
Obergaden und Laterne errichtet ist.
CVMA T 5706, Großdias T 86/1 (vor Rest.), RT 06/028
415
5a PFLEGE DER KRANKEN Fig. 526, Abb. 287
H. 84 cm, B. 82 cm.
Inschrift: Über dem Haupt Elisabeths in gotischen Majuskeln:
S(ANCTA) · ELIZABETH.
Erhaltung: Sehr guter Zustand. Kaum Ergänzungen im Orna-
mentrahmen, desgleichen im Figurenfeld, wo nur zwei kleine
Gewandstücke bei Elisabeth, die Kopfbinde der Kranken, Teile
von Matratze und Decke sowie eine Hand der Dienerin ersetzt
werden mussten. An den blauen Gläsern stellenweise Lochfraß.
Die Konturverluste bleiben auf farblose und hellrosabraune
Gläser beschränkt. Auch hier vereinzelt Überzüge an blauen,
gelben, grünen und violetten Gläsern, jedoch weitaus zurück-
haltender als im Feld 4a.
Fig. 526.
ES Chor s II, 5a.
M 1:15
Ikonographie: Elisabeth besucht eine Genesende am Kranken-
bett. Die Heilige beugt sich über die junge, auf einer Matratze
liegende Frau, um ihren Puls und Herzschlag zu prüfen. Die
Bettlägrige hält dabei mit der rechten Hand die Decke und
wirft Elisabeth einen ängstlichen, vielleicht auch von Schmerz
gezeichneten Blick zu, die ihr jedoch mit Zuversicht und Milde
begegnet. Von mitfühlender Zuwendung geprägt ist auch der
Ausdruck der Dienerin, die eine Kanne und ein Paar Brotlaibe
zur Verköstigung der Kranken bereithält. Um den körperlich
angegriffenen Zustand der Kranken zu unterstreichen, wurde
für ihr Gesicht mit Bedacht ein leicht gelblich getöntes Inkar-
natglas gewählt.
CVMA T 5708, Großdia RT 06/030
6a BESUCH DER GEFANGENEN Fig. 527, Abb. 299
H. 80 cm, B. 82,5 cm.
Inschrift: Über der Heiligen die zweizeilige Inschrift in go-
tischen Majuskeln: S(ANCTA) · ELIZ/ABET.
Erhaltung: Kaum nennenswerte Ergänzungen in Ornamentrah-
men und Figurenfeld. Die Charlottenburger Werkstatt hat auch
hier einen Großteil der Farbgläser mit einem den Lichteinfall
dämpfenden Lacküberzug versehen. Möglicherweise sind auch
einzelne Konturen, so im Gesicht Elisabeths, stellenweise nach-
gezogen worden. Einige Sprünge. Das rosafarbene Inkarnat der
Dienerin (Kopf und Hände) und das hellbraune Gewand Elisa-
beths zeigen fortgeschrittene Verwitterungsschäden.
Ikonographie: Elisabeth ruht auf einem gedrechselten Stuhl und
lässt sich von ihrer Magd die mitgebrachte Kost reichen. Ihre
Fürsorge gilt der Gefangenen, die mit traurigem Blick am Fens-
ter des Gefängnisturms ausharrt. Die Dienerin mit offenem,
416 marburg . elisabethkirche
lang herabfallendem Haar und einem kostbaren, mit Borten
verzierten Mantel, Elisabeth mit Gebende und Witwenschleier,
in den Händen wiederum Kanne und Brot.
CVMA T 5710, Großdia RT 06/032
1b GEBURT CHRISTI Fig. 528f., Abb. 285
H. 103 cm (91,5 cm ohne unteren Randstreifen), B. 82 cm.
Inschriften: Der von rechts herbeifl iegende Engel hält ein
Schriftband mit der Aufschrift IOSEPH FILII D(AVI)D
NOLI TIM(I) AC(CIP)E MAR(IA)M CONIVGEM TUAM.
Oberhalb der Geburtsszene vor der Engelsgruppe in gotischen
Majuskeln: GLORIA · IN · EXCELSIS · DEO ·
Erhaltung: Das nicht zum Elisabethzyklus gehörende Medail-
lon war offenbar bereits von Neidert als Flickstück für das ver-
lorene Feld 1b (mit der Kreuznahme Ludwigs?) wiederverwen-
det worden. Original ist nur das Figurenmedaillon; die gesamte
Rahmenkomposition wurde hingegen zur Anpassung an das
Elisabeth-Medaillonfenster neu geschaffen. Innerhalb der Fi-
gurengruppe sind der Großteil des blauen Grundes, das Kleid
des herbeifl iegenden Engels, das Matratzenstück hinter Ma-
ria und ein Teilstück ihres Mantels ergänzt worden. Neu sind
ferner das Kopfstück des mittleren Engels und ein Teil des die
Szene umschließenden Schriftbandes. Als Flickstücke müssen
die über den Engeln angebrachten Blütenrosetten angesehen
werden, möglicherweise auch die seitlichen roten Bänder. Ei-
nige Sprünge. Partieller Konturverlust auf der Windel des Kin-
des sowie im Schriftband der Engelsgruppe. Korrosion auf den
Inkarnattönen; die violetten und roten Gläser mit teils abge-
gangener Verwitterungsschicht, was ein stellenweise fleckiges
Erscheinungsbild zur Folge hat.
Ikonographie: Maria liegt vor der Krippe auf einer Matratze,
der Kreisform des Medaillons eingepasst, über ihr der bethle-
hemitische Stern. Sie hält ihrem Kind, das sich aus den Win-
deln zu befreien sucht, zärtlich die Hand. Ihr gegenüber schläft
Joseph in gebückter Haltung, den Kopf auf das Strohbüschel
Fig. 528. Geburt Christi (ausgeschälte originale Substanz).
Fig. 527.
ES Chor s II, 6a.
M 1:15
der Krippe gelegt. Ein Engel schwebt von rechts herbei und
streicht dem Zweifelnden tröstend durchs Haar. Die Krip-
penarchitektur ist zweistöckig mit durchbrochenen Arkaden
angelegt und wird von einem Bogen hinterfangen, Ochs und
Esel schauen daraus hervor. Eine Gruppe von Engeln wohnt
dem Geschehen als Zeichen der göttlichen Auserwähltheit bei;
in ähnlicher Anordnung fi ndet man sie in der entsprechenden
Szene im Wöltingeroder Psalter.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Ursprünglich war das
Medaillon wohl kreisförmig geschlossen und hatte insgesamt
geringere Ausmaße als die Medaillons der Elisabethszenen.
Technik, Stil, Datierung: Gegenüber dem Elisabethzyklus un-
terscheidet sich die Geburtsszene durch mehr außenseitige Be-
malung. So ist die Decke Marias mit aus dem Halbtonüberzug
herausradierten Mustern verziert, die Gewandfalten sind durch
Schattenlagen plastischer modelliert. Wenn auch die Köpfe ei-
nen anderen Maler verraten, so lässt sich der Gewandstil aus
hakenförmig endenden Falten dennoch am ehesten mit der
Werkstatt des Elisabethzyklus verbinden. In die gleiche Rich-
tung weist die Verwendung identischer Farbgläser. Bierschenk
machte auf stilistische und maltechnische Zusammenhänge mit
der Bückener Chorverglasung aufmerksam165.
CVMA T 5701, Großdia RT 06/023
Fig. 529.
ES Chor s II, 1b.
M 1:15
 die erstausstattung der nordkonche
Fig. 530.
ES Chor s II, 2b.
M 1:15
2b ABSCHIED ELISABETHS VON IHREM GEMAHL
Fig. 530, Abb. 283, 294
H. 85 cm, B. 82 cm.
Inschrift: Unterhalb der Bogenarchitektur auf dem Schriftband
in gotischen Majuskeln: LVDEWICUS · LANTGRAVIUS.
Erhaltung: Der kleinteilige Blütenteppich, der Medaillonrah-
men und große Bereiche der Randborte wurden erneuert. Eini-
ge wenige neue Glasstücke in den Gewandteilen und zu Seiten
des Schriftzugs. Die gelben Gläser sind stellenweise verbräunt,
mehrere Sprungbleie. Auf einer Kriegsbergungsaufnahme
(Foto Marburg 24343) lassen sich noch die flächigen Überzüge
erkennen, die offenbar erst im Zuge einer späteren Reinigung
abgenommen worden sind. Dabei hat man auch die kalt aufge-
brachten Konturierungen entfernt, unter denen nun die origi-
nale, teils ausgebrochene Schwarzlotzeichnung hervortritt.
Ikonographie: Die Entscheidung für die Aufnahme der Ab-
schiedsszene in den Zyklus mag einerseits in der Hervorhe-
bung der für die Gründung des Deutschen Ordens so wichtigen
Kreuzzugsthematik gelegen haben, andererseits wurden damals
auch die Weichen für Elisabeths künftiges Leben als Witwe ge-
stellt. Unter einer fi ligranen Bogenarchitektur mit seitlichen
Annexen hat sich eine Menschengruppe zur Verabschiedung
Ludwigs zusammengedrängt. Der emotionale Gehalt der Tren-
nung des Landgrafenpaares ist hier sehr eindringlich zur Dar-
stellung gebracht worden. Elisabeth fällt ihren Gatten inbrüns-
tig um den Hals, der jedoch von seinen beiden Gefolgsmannen
schon zum Aufbruch gedrängt wird. Sein Arm ruht noch auf
der Schulter der Gattin, während die Begleiter ihn an Arm und
Schulter zu sich ziehen. Neben Elisabeth die Dienerin, mit der
einen Hand einen Mantelzipfel um den Arm legend, ihr Haupt
trauernd in die Hand gestützt. Elisabeth trägt wie ihre Diene-
rin noch höfische Kleidung: ein bodenlanges, engärmeliges Ge-
wand, darüber ein hermelingefütterten Mantel und ein weißes
Gebende. Ludwig im Surcot mit Leerärmeln und auf die Brust
genähtem Kreuzfahrerzeichen. Als Kopfbedeckung tragen er
und seine Gefährten unter dem Kinn gebundene Hauben. Die
entsprechende Szene im Schreinrelief weicht hiervon ab. Die
Schilderung des Abschieds ist dort weniger drastisch, doch von
größerer Innigkeit: Ludwig und Elisabeth wenden sich in der
Umarmung einander zu und blicken sich in die Augen.
CVMA T 5703, Großdia RT 06/025
165 Bierschenk 1991, S. 195f.
417
Fig. 531.
ES Chor s II, 3b.
M 1:15
3b ÜBERBRINGUNG DER GEBEINE Fig. 531, Abb. 288
H. 86,5 cm, B. 81 cm.
Inschrift: Über dem Haupt des Reiters in gotischen Majuskeln
das Schriftband: ELIZABETTA ·
Erhaltung: Größere Teile des breiten Randstreifens und das
Teppichfeld sind in der oberen linken Ecke erneuert. Im Be-
reich der Figuren dagegen nur geringfügige Ergänzungen. Neu
sind die untere Mantelhälfte Elisabeths, die Hinterläufe des
Pferdes und das Pilgerkreuz. Der braune Fellrock ist stark,
gelbe und vereinzelt auch farblose Inkarnatgläser sind gerin-
ger korrodiert. Punktförmiger Verlust der Konturzeichnung.
Reste der Halbtonbemalung haben sich in den Gesichtern Eli-
sabeths und des rechten Pilgers erhalten (Augenfalten, zweite
Nasenrückenlinie).
Ikonographie: Ludwig IV. verstarb bereits wenige Monate nach
seinem Aufbruch in das Heilige Land, am 11. September 1227,
in Otranto. Seine Gebeine wurden ein halbes Jahr später von
seinen Begleitern nach Bamberg gebracht, wo sie von Elisa-
beth empfangen wurden, und im Mai 1228 wurden sie im Fami-
lienkloster Reinhardsbrunn bestattet.
Zwei als Pilger zu erkennende Vasallen des Landgrafen über-
bringen auf dem Bild Elisabeth die Gebeine und den Ring ihres
im Kreuzzug verstorbenen Gatten. Elisabeth tritt vor die Tore
und nimmt aus der Feldtasche den Ring in Empfang, hinter ihr
steht eine Dienerin. Betroffen von der Nachricht greift sie mit
der Hand nach der Mantelschnur. Elisabeth trägt wieder die
gleiche höfische Kleidung wie in der Abschiedsszene, den fell-
besetzten Mantel und ein weißes Gebende. Die Weggefährten
Ludwigs erinnern an die beiden Gefolgsmannen der vorange-
gangenen Szene. Nun aber tragen sie Bärte, sind in Fellröcke
gekleidet und mit Pilgerstäben ausgestattet. Ihre Häupter wer-
den von Hauben bedeckt. Vor den beiden steht ein gesatteltes
und gesäumtes Pferd mit Packtasche. Die Gehäusearchitektur
besteht aus einem Türrahmen, zu dem Stufen emporführen, ei-
ner halbrunden Ädikula sowie einem sich über die Szene wöl-
benden Vordach. Die entsprechende Szene im Schrein ist nach
gleicher Vorlage gestaltet, verzichtet allerdings auf die Figur
der Dienerin. CVMA T 5705, Großdia RT 06/027
4b EINKLEIDUNG ELISABETHS Fig. 532, Abb. 295f.
H. 86 cm, B. 82 cm.
Inschriften: Über der Figur Konrads verläuft ein Schriftzug in
gotischen Majuskeln: FRAT(ER) · QVNRATV(S). Über Elisa-
beth: ELIZABETTA.
418 marburg . elisabethkirche
Fig. 532.
ES Chor s II, 4b.
M 1:15
Erhaltung: Sehr gut erhaltene Scheibe, geringfügige Ergän-
zungen in den Gewändern Elisabeths und der Dienerin sowie
im roten Hintergrund. Stärker verwittert sind die gelben Glä-
ser und die braune Kutte Elisabeths.
Ikonographie: Elisabeth kniet vor dem Altar und schlüpft in
ein einfaches, in den Quellen tunica grisea genanntes Gewand,
das ihr von Konrad gereicht wird, während ihr die Dienerin,
möglicherweise ihre Jugendfreundin Guda, den kostbaren
Mantel abnimmt166 . Durch die sakrale Aura wird das Ereignis
zum rituellen Akt: Wie Franziskus entsagt auch Elisabeth mit
dem Ablegen ihrer höfischen Kleidung dem weltlichen Reich-
tum, um sich fortan den Bedürftigen zu widmen. Die Szene
stellt dennoch nicht die in der Forschung vielfach damit in Zu-
sammenhang gebrachte Aufnahme Elisabeths in den Dritten
Orden dar, wofür es in den Quellen auch keinerlei Hinweise
gibt. Es handelt sich vielmehr um ihre Einkleidung als Hos-
pitalschwester167. Auch das Gewand des Geistlichen verdient
Aufmerksamkeit: Konrad, mit Bart und Tonsur, trägt hier eine
bettelordensähnliche Tracht, die an die Kleidung Franziskus’
im Chorfenster nord II erinnert, wobei anstelle des geknoteten
Stricks ein ungewöhnlicher roter Gürtel erscheint. Kroos ver-
mutete hinter dieser Uneindeutigkeit des Status Konrads, der
als Ketzerverfolger berüchtigt und daher ermordet worden war,
(kirchen-)politische Gründe168 . Von Landgraf Ludwig zum
Vertrauensmann in religiösen Fragen eingesetzt, war Konrad
Elisabeths Beichtvater und geistlicher Führer. Der Altarblock
ist aufwendig verziert und mit Decke und Altarkreuz versehen.
Die gelben Ringe seiner Seitenwand rufen den ursprünglich mit
Edelsteinen verzierten und durch inwendiges Kerzenlicht zum
Leuchten gebrachten Krodo-Altar in Goslar in Erinnerung.
Über der Szene schwebt ein fi ligran geschwungener, mit Zie-
geln bedeckter Baldachin. Zur Darstellung des entsprechenden
Schreinreliefs bestehen kaum nennenswerte Unterschiede.
CVMA T 5707, Großdia RT 06/029
5b ALMOSENVERTEILUNG Fig. 533, Abb. 289, 292
H. 86 cm, B. 82 cm.
Erhaltung: Das Gesicht Elisabeths erneuert, Ergänzungen
und Sprünge in den Gewändern, das hellrote Überfangglas am
Ärmel weitgehend abgewittert. Stärkerer Konturverlust auf
nahezu allen Gläsern, auch auf den korrosionsfreien Inkarnat-
gläsern. Innenseitig wurde an zahlreichen Stellen ein flächiger
Überzug zur Dämpfung der Lichtwerte aufgebracht. Aufgrund
außenseitiger Korrosionsablagerungen besitzen die gelben und
braunen Gläser ein fleckiges Erscheinungsbild.
Fig. 533.
ES Chor s II, 5b.
M 1:15
Ikonographie: In den frühen Texten wird von Geldgeschenken
Elisabeths an Arme und Kranke berichtet. Nachdem ihr das
Witwengut ausbezahlt worden war, teilte Elisabeth die hohe
Summe von 500 Mark an Hilfsbedürftige aus.
Unter einem Baldachin sieht man die Heilige mit ausgebreiteten
Armen vor einer sich auftürmenden Gruppe von Bedürftigen,
die sich mit flehenden Gebärden an sie wenden. Elisabeths
Blick richtet sich in ungewöhnlicher Weise an den Betrach-
ter, während sie mit einer Hand nach den Geldmünzen greift,
welche die Dienerin im Mantelbausch bereithält. Einige davon
reicht sie einer stillenden Mutter in der vorderen Reihe. Aus der
Gruppe der Almosenempfänger ragt ein junger Vater mit anti-
kischer Lockenfrisur hervor, der seinen Sohn auf die Schultern
genommen hat, sowie ein im Profi l mit Pilgerhut wiedergege-
bener Alter. Elisabeth trägt über dem Gebende, das auch ande-
re Frauen dieser Szene haben, zusätzlich den Witwenschleier.
Über dem engärmeligen Gewand liegt ein brauner Mantel, des-
sen Mantelzipfel in den Gürtel gesteckt ist. Offenbar im be-
wussten Gegensatz hierzu steht die Dienerin, die eine farblich
kostbare Kleidung und elegante Schuhe trägt.
Wenngleich im Zusammenhang mit dem Bildmotiv zu Recht
auf ikonographische Vorbilder wie die Speisung der Fünftau-
send hingewiesen wurde, so wäre es doch eine unzulässige in-
haltliche Engführung, mit Belghaus ausgehend von der Wun-
derwirksamkeit Christi auf eine imitatio Christi Elisabeths
schließen zu wollen169.
Das Schreinrelief weicht lediglich in der Charakterisierung der
Armengruppe etwas ab: Elisabeth reicht einer Mutter Almo-
sen, die ihr Kind gewickelt in den Armen hält. Vor dieser kau-
ert ein Krüppel im gegürteten Rock auf Schemeln, der in der
Einkleidungsszene (3a) wiederkehrt.
CVMA T 5709, Großdia RT 06/031
6b TOD ELISABETHS Fig. 535, Abb. 300
H. 80–81 cm, B. 82 cm.
Erhaltung: Aus der Gruppe der Elisabethmedaillons fällt die
Kopfscheibe durch vermehrte Korrosionsbildung heraus. In-
karnate und gelbe Gläser sind stärker angegriffen; auf zahl-
reichen Stücken liegen flächige Überzüge zur Farbdämpfung
auf. Die Figurenszene selbst ist zurückhaltend ergänzt, so der
166 Huyskens 1911, S. 9, 15.
167 Kroos 1981, S. 218.
168 Kroos 1981, S. 219.
169 Belghaus 2005 (s. Bibl.), S. 170.
 die erstausstattung der nordkonche
Fig. 534. Krönung der Heiligen Elisabeth und Franziskus. Marburg,
Elisabethkirche, Elisabethfenster (Chor s II, 2A, 2AB, 2B). Köln(?),
um 1245/50.
Fig. 535.
ES Chor s II, 6b.
M 1:15
Mantel der zweiten Dienerin und Teile des Bettrahmens. Me-
daillon, Teppichgrund und Randborte mit weitgehend origi-
naler Glassubstanz.
Ikonographie: Der Körper der verstorbenen Heiligen liegt aus-
gestreckt auf einem Bett, davor knien zwei Mägde mit Gesten
der Trauer und Bestürzung. Aus dem Wolkenband ragt ein En-
gel hervor, der die Seele der Verstorbenen in den Himmel trägt.
Realienkundlich bemerkenswert sind das Bett und der davor-
stehende Hocker, die in kunstvoller Drechselarbeit hergestellt
und mit geschnitzten Ornamenten versehen sind.
CVMA T 5711, Großdia RT 06/033
419
Fig. 536. ES Chor s II, Maßwerkspitze. M 1:20
2A, 2B OKULUSTRÄGER Fig. 534, 536, Abb. 298
H./B.: 2A: 100/31,5 cm; 2B: 99/33,5 cm.
Erhaltung: Hervorragend. Erneuert sind die Randstreifen, Teile
des roten Hintergrundes sowie drei blaue Gewandstücke.
Ikonographie: Die flügellosen, mit blauen Tuniken bekleideten
Engelsgestalten folgen in Schreitstellung der aufsteigenden
Zwickelform. Mit ausgebreiteten Armen fungieren sie dabei als
Halter des Rundbildes im Okulus. In der Tradition antiker Cli-
peusbilder kommt den Engeln eine adorierende und zeremoni-
elle Funktion für das zentrale Krönungsereignis zu.
CVMA T 5713f., Großdia RT 06/034, 06/036
420 marburg . elisabethkirche

2AB1–4 KRÖNUNG FRANZISKUS’ UND ELISABETHS
Fig. 534, 536, Abb. 298
H./B.: 2AB1: 54/53 cm; 2AB2: 53/53 cm; 2AB3: 53,5/53cm;
2AB4: 54/54 cm.
Inschriften: In 2AB2 auf dem Schriftband in gotischen Ma-
juskeln: S(ANCTA) · ELIZABETA. In 2AB3 entsprechend:
S(ANCTUS) · FRANCISCVS (VS ligiert).
Erhaltung: Einige Gewandstücke in den Figuren von Christus
und Elisabeth wurden ergänzt, ebenso Teile der Krone Mari-
ens, des Schriftbandes bei Elisabeth, mehrere grüne und gelbe
Gläser in den Figurenrahmen sowie ein Großteil der weißen
Randstreifen. Die Komposition wurde innenseitig vielfach mit
einem dämpfenden Überzug übergangen, der die Brillanz der
Gläser sehr beeinträchtigt. Partiell, vor allem an den weißen
Gläsern, ist die Bemalung abgängig. Die Korrosion bleibt na-
hezu ausschließlich auf die gelben Farbgläser beschränkt. Ver-
gleichsweise viele Sprünge im Randbereich.
Ikonographie: In den durch das Armierungskreuz geviertelten
Okulus sind Halbkreise mit Einzelfiguren eingeschrieben, die
sich zu einer übergreifenden, an das Prankenkreuz des Deut-
schen Ordens erinnernden Kreuzform zusammenschließen.
Aus den oberen Rahmenbogen lugen Maria und Christus in
Halbfigur mit steinbesetzten Kronen hervor, um Franziskus
und Maria, die unter ihnen als Ganzfiguren mit demutsvoll
erhobenen Händen knien, mit Edelsteinen besetzte Kronen
aufzusetzen. Franziskus trägt das Ordenshabit mit dreifach
geknotetem Strick, Elisabeth das braune Gewand der Tertiari-
erinnen mit einem langen Witwenschleier über dem Gebende.
Die Krönungszeremonie der beiden Heiligen fand als Motiv
auch Aufnahme in eine Gruppe Marburger Pilgerzeichen aus
der Zeit der Errichtung des Kirchenbaus170 . Allerdings wird
hier die Krönung von Christus allein vollzogen.
Komposition: Eine konzeptionell, jedoch nicht thematisch
vergleichbare Lösung bietet eine Darstellung im Fresko der
Westempore des Gurker Doms, das Bischof Dietrich II. von
Marburg (1253–1258) nach einem Brand neu malen ließ. Dort
sind im Scheitel des östlichen Gewölbes die vier Paradiesströme
einem gleichschenkligen Kreuz eingeschrieben171.
Technik: Im hellblauen Gewand des Hl. Franziskus ist ein au-
ßenseitig aufgetragener Faltenverlauf zu erkennen.
CVMA RT 13401f., Großdia RT 06/035

4. DER MEISTER DER MATER MISERICORDIAE

Die Glasmalereien unterschiedlicher Herkunft im Chorfenster nord II sind, um ihre Zusammengehörigkeit zu sugge-
rieren, zuerst von Lange, im Jahr 1904 noch einmal in besserer kopistischer Qualität von der Charlottenburger Werk-
statt durch gleiche Rahmen- und Ornamentformen einander angeglichen worden. Dabei fällt die frontal ausgerichtete
Marienfigur mit Kind durch ihre geringere Größe und den kraftloseren Entwurf aus der Gruppe der spätromanischen
Standfiguren heraus172 . Ihr spröderer, im Detail in Flächenornamenten sich verkünstelnder Stil verbindet sie mit zwei
ornamental gestalteten Maßwerkrosetten in den Chorfenstern SÜD IV und süd V.

Komposition, Farbigkeit, Rekonstruktion: Die Marienfigur zeichnet sich durch die Kombination zweier un-
terschiedlicher Rahmensysteme aus. Zum einen ist die Figur mit drei tiefroten, von Perlbändern gesäumten Farb-
kreisen hinterlegt. Zum anderen wird sie von einer Ädikula aus schlanken Marmorsäulen umfangen, die eine heute
verlorene Bogenarchitektur trugen. Das Farbkreiselement ist sicher von der Nimbensymbolik abzuleiten, die hier
vom Haupt auf den Körper der Heiligen ausgeweitet wird. Das gleiche Motiv zeigt schon die um 1170/80 entstande-
ne Bartholomäusfigur aus Peterslahr/Westerwald im Hessischen Landesmuseum Darmstadt173. Vielleicht darf man
in diesem Gestaltungsmittel eine Vorform des Langpasses erkennen, wie er in den Figurenfeldern des Naumburger
Westchores ausgebildet vorliegt, doch kommt ihm in Marburg noch nicht die von Frodl-Kraft beschriebene Funk-

170 AK Eisenach 2007, I, S. 215–218, Nr. 141–145 (Hartmut Kühne),
mit weiterführender Literatur.
171 Waldemar Posch/Josef Wilfing, Dom zu Gurk. Die Fresken der
Bischofskapelle in der Westempore, Passau 2001, Abb. S. 19.
172 Kroos 1981, S. 223, ging irrtümlich noch von einer Zugehörigkeit
Marias zu der darüber befi ndlichen Elisabethfigur aus und stellte über
die Beischrift Marias als Mutter der Barmherzigkeit einen ikonogra-
phischen Zusammenhang her.
173 Beeh-Lustenberger 1967 bzw. 1973, S. 21–23, Nr. 4 mit Abb. 3.
174 Eva Frodl-Kraft, Die »Figur im Langpaß« in der österreichischen
Glasmalerei und die Naumburger Westchor-Verglasung, in: FS Schu-
bert 1967 (wie Anm. 122), S. 309–314. Im Hinblick auf die Entwicklung
des Langpasses und die Aufgabe der räumlichen Schichtung der Dar-
stellung ist eine um 1230 entstandene Nikolausfigur im Vorarlberger
Landesmuseum Bregenz vergleichbar, die auf rankenverziertem, in der
Figurenmitte halbkreisförmig über die Rahmenborte ausgedehntem
Rankengrund aufl iegt; CVMA Österreich IV, 2007, Abb. 746. Drei
hinterlegte Kreise zeigt auch noch die um 1290 entstandene Johannes-
scheibe aus Pichl bei Tragöss, Steiermark; Frodl-Kraft 1967, Nr. 1.
175 AK Köln 1998, S. 138f., Nr. 10.
176 Ein interessantes und prinzipiell auch für Marburg zu erwägendes
Programm stellt die in Assisi gefundene Lösung dar: Im zweibahnigen
Langhausfenster A XIII steht einer Maria mit Kind Christus gegen-
über, der in seinen Händen den Hl. Franziskus trägt (um 1270); Mar-
tin, Zackenstil, 1997, Abb. 193f.
177 Landesamt für Denkmalpflege Hessen, Außenstelle Marburg.
178 Freilich teilte die Vertikalarmierung, wie die Aufnahme zu er-
kennen gibt, auch diese höheren Felder in zwei Teile. Unsere Überle-
gungen besitzen nur dann eine gewisse Wahrscheinlichkeit, wenn man
annimmt, dass Lange für seine Verlängerung des Ornamentteppichs in
die unteren Zeilen hinein an dieser Stelle eine solche Armierung nach-
träglich hinzufügen musste.
 der meister der mater misericordiae 421

tion der Raumschichtung zu174. Der Schachbrettsockel unterhalb von Maria ist womöglich ursprünglicher Bestandteil
der Komposition, er besteht ausschließlich aus originalen Stücken. Welche Kompositionsmöglichkeiten ergeben sich
für die Figur? Die im Vergleich zu den romanischen Standfiguren geringere Größe Marias würde eine Reihe von drei
übereinanderstehenden Figuren je Lanzette erlauben. Möglich ist allerdings auch – wie im Achsenfenster der Arns-
berger Propsteikirche – die Einbettung der Darstellung in einen durchlaufenden Ornamentteppich175. Ob die Mutter
der Barmherzigkeit, so benannt nach der im Bogenfeld umlaufenden Bezeichnung, Teil eines fensterübergreifenden
Bildprogramms war, kann hier nicht beantwortet werden; immerhin scheint sich Christus einer imaginären Person
zuzuwenden176 . Beachtenswert ist außerdem der auf einer alten Aufnahme dokumentierte Zustand des Fensters SÜD
IV, in dem die stilistisch zugehörige Ornamentrosette vor den Linnemannschen Instandsetzungsmaßnahmen saß177.
Bei der Neuausstattung dieses Fensters hatte Lange die vorhandene Armierung ausnahmsweise belassen, da die Lan-
zetten von ihm gänzlich neu verglast wurden. Die beiden unteren Zeilen zeigen hier noch eine gegenüber den darüber
befindlichen Scheiben höhere Felderteilung, die der Mater misericordiae in etwa entspricht178 . Will man diese Position
als die ursprüngliche ansehen, so würde damit auch die Annahme einer kompositen Verglasungsform aus Standfiguren
unter Ornamentteppichen an Wahrscheinlichkeit gewinnen.

Ornament: Die weitgehend in Grisaille mit blauen Glasstücken durchsetzten Maßwerkrosetten gehen mit dem kräf-
tigen Kolorit der Marienscheibe schwerlich zusammen. Doch erscheint die Palmettenborte im Mantel Marias in glei-
cher Form als Ornamentstreifen in der Rosette des Fensters süd V. Tendenziell besteht hier wie da auch ein Hang,
an den Binnenflächen aus den Überzügen Ziselierungen herauszukratzen, wobei Kreuzschraffuren überwiegen. Die
beiden Rosetten verbinden Blattmotive mit geometrischen Strukturen, die entweder isoliert aufliegen oder organisch
ineinander übergehen.

Technik, Stil, Datierung: Für Clemen repräsentierte die

Figur der Mater misericordiae die frühere Stilstufe vor dem Auf-
treten der monumentalen Standfiguren in Marburg. Aus einem
Vergleich mit der Darstellung einer Hl. Katharina in St. Kunibert
in Köln versuchte er, allerdings wenig überzeugend, die kölnische
Herkunft der Werkstatt abzuleiten. Zwar möchte man Clemen,
was die hieratisch strenge Figurenauffassung angeht, in der zeit-
lichen Ansetzung vor der Standfigurengruppe zunächst bei-
pflichten. Doch lohnt es sich, noch einmal genauer hinzuschauen.
Aufschlussreich erscheint vor allem eine Gegenüberstellung mit
der Maria im Chorachsenfenster H I: In Typus und Gewandaus-
stattung offenbart sich doch eine erstaunlich enge Verwandtschaft
beider Darstellungen! Beide Marien tragen lange, am Boden kräftig
gestauchte Tuniken, darüber ein mit Borten verziertes Kleid, unter
dem sich die schlanken Beine abzeichnen, und einen über das Haupt
gezogenen Mantel bzw. ein Maphorion. Motivische Verwandt-
schaften bestehen zu einer Psalterillustration der Haseloffgruppe
(Fig. 537).
Gegenüber dem stärkeren und Volumen bildenden Mantel der
Maria im Achsenfenster liegen die Kleider der Mater misericor-
diae aber dichter am zierlichen Körper, die Stoffe fallen ruhiger,
der Figurenumriss ist hermetisch geschlossen. Neben den vor-
herrschenden Parallelfalten finden sich zugleich lebendig bewegte
Faltenkonglomerate an der Tunika und am Mantelzipfel über dem
linken Arm. Zurückgenommen im Aufwand wurde nicht nur die
im Achsenfenster so kleinteilige wie verwirrende Farbregie, son-
Fig. 537. Maria mit Palmzweig. Wolfenbüttel, Herzog
dern auch die plastische Faltenbehandlung. Anstelle lebendiger August Bibliothek, Cod. Guelf. 515 Helmst., fol. 139r.
Spannfalten und tonig abgeschatteter Faltentäler ist ein ausge- Niedersachsen, 2. Viertel 13. Jh.
422 marburg . elisabethkirche

dünntes Liniennetz mit – wie im Elisabeth-Medaillonfenster – rechteckig umbrochenen Hakenenden getreten, das
im schematischen Verlauf die Körperanatomie insgesamt mehr verstellt als erhellt. Der Bortenbesatz ist reduziert
und hat sich am Kleid entgegen dem Faltenverlauf der Ökonomie des Glaszuschnitts angepasst179. Die beiden parallel
verlaufenden Zierbänder weigern sich, dem vom Gewand vorgegebenen Relief zu folgen. Auch Halbtonüberzüge sind
vorhanden, doch werden sie nicht körperwirksam eingesetzt, sondern in akribischer Radiertechnik großflächig mit
Rankengeflechten, Parallelstrichen und Mäanderlinien verziert. Dieses künstlerische Gestaltungsmittel hatte bereits
der aus Sachsen stammende Glasmaler Gerlachus in der Arnsteiner Westchorverglasung ausgiebig angewendet. Der
zunächst diagnostizierte altertümlichere Eindruck erweist sich als Resultat ökonomischer Vereinfachung.
Nicht im Stil, aber im Ergebnis einer parallelen Entwicklung steht unsere Figur darin den kaum vor 1250/60 entstande-
nen Heiligen in Neukloster nahe. Auch in der gotländischen Glasmalerei gibt es Belege für eine über die Jahrhundert-
mitte hinausgehende Versprödung des Stils unter Beibehaltung altertümlicher byzantinisierender Gewandformeln.
Daher wird man die Entstehung der Mater misericordiae auch in der Nachfolge der Werkstatt der spätromanischen
Standfiguren annehmen dürfen, wobei sich ihr Schöpfer möglicherweise als von dieser Gruppe abhängig erweist. Mit
einer Datierung im Anschluss an die Fertigstellung des Sakristeianbaus in den 1260er-Jahren wäre ein möglicher Be-
zug zur Ausstattungsgeschichte gegeben. – Um 1260/70.

Vorbemerkung zum Katalog: Siehe S. 364.

MATER MISERICORDIAE CHOR nord II Fig. 538f., Abb. 273

Die Neuzusammenstellung der Figurenfelder dieses Fensters geht wohl auf die Instandsetzungsarbeiten Neiderts in
barocker Zeit zurück (s. bereits S. 371). Hier erfolgt lediglich die Bearbeitung der Mater misericordiae.
Gesamtaufnahme: CVMA RT 13450
1/2a MATER MISERICORDIAE Fig. 538f., Abb. 273
H./B.: 1a: 98/82 cm; 2a: 83/82 cm.
Inschrift: Im Architekturbogen die Bezeichnung in go-
tischen Majuskeln: · SANCTA · MARIA · MATER
MISER(I)CORDIA.
Erhaltung: Die stilistisch misslungene Ergänzung des Marien-
gesichts trägt entscheidend zum modernen Erscheinungsbild
der Figur bei, deren gesamte Rahmengestaltung der darüber
befi ndlichen Elisabethfigur angepasst wurde. Der Nimbus,
einige Gewandstücke, der quer verlaufende Bortenbesatz, der
blaue Rankengrund sowie die Blattkapitelle sind Neuschöp-
fungen der Charlottenburger Werkstatt. Vom aufgemauerten
Bogenfeld ist nur die umlaufende Inschrift original.
Ikonographie: Maria mit Krone und Schleier in aufrechter, fron-
taler Stellung hält ihren Sohn an Brust und Beinen. Christus
scheint mit seinen ausgebreiteten Armen und den überkreuzten
Beinen, den Blick dabei nach oben gerichtet, seine eigene Kreu-
zigung motivisch anzukündigen. In diesem ikonographischen
Fingerzeig wird die Bezeichnung Marias als Mutter der Barm-
herzigkeit erst konkret: Denn Christus erbarmte sich der
Menschheit und gab sein Leben zu ihrer Erlösung.
Die Form der Bügelkrone und eine Palmettenborte als Zier-
streifen am Gewand begegnen zu Beginn des 13. Jahrhunderts
auch im Brandenburger Evangelistar; eine Verwandtschaft der
Typen besteht zum Buchrückenschmuck des sog. Kostbaren
Evangeliars im Hildesheimer Dommuseum180 .
Farbigkeit, Ornament: Die bandverzierten Säulenschäfte sind
in unterschiedlichen Farben (links violett/gelb, rechts gelb/vio-
lett) ausgeführt. Falls dies kein bewusst gewähltes Gestaltungs-
mittel darstellt, müssen die Schäfte aus verschiedenen Feldern Fig. 538.
entnommen worden sein. ES Chor n II, 1/2a.
CVMA T 6085 (1a), 6224 (2a) M 1:15
 der meister der mater misericordiae 423

MASSWERKVERGLASUNG CHOR SÜD IV Fig. 540, Abb. 316

Durch ein Armierungskreuz viergeteilter Maßwerkokulus. Die Flechtbandgrisaille befand sich bereits vor der Linne-
mannschen Restaurierung der Ornamentfenster im Chorfenster SÜD IV. Zuvor war in den Lanzetten eine rekons-
truktive Neuschöpfung Langes nach verlorenen Ornamentresten zu sehen; eine Doublette jenes Fensters ist heute
noch in der Südkonche (süd VII) vorhanden. In den Zwickeln haben sich keinerlei mittelalterliche Verglasungsreste
erhalten. Die nicht zugehörige Verglasung der Lanzetten wird unter der Gruppe der Genesiswerkstatt katalogisiert
(s. S. 397f.). Gesamtaufnahme: CVMA JJ 13012

2AB, 1–4 ROSETTE MIT GEFLOCHTENEM STERN

Fig. 540f., Abb. 316
H./B.: je ca. 55/55 cm.
Erhaltung: Linnemann ersetzte lediglich den äußeren schmalen
Randstreifen sowie einige Blattstücke und Teile der Randborte
des Feldes 2AB, 2.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Das Hauptmotiv stellt
einen Stern dar, bestehend aus zwei ineinander verflochtenen
viereckigen Bändern, die einen liegenden blauen Vierpass mit
eingeschriebenem Ring umschließen. Als Füllung wachsen
breitlappige fächerförmige Blattpalmetten in die Diagonalen.
In den Ecken des Sterns liegen blaue Blattrosetten mit seitlich
ausstrahlenden Blattstielen. Nach außen wird die Komposition
von einer Borte aus Palmettenwellen und Perlbandstreifen ab-
geschlossen. Ähnlich geometrisch-vegetabile Lösungen bieten
z.B. die vollständig in Grisaille ausgeführten Rundbogenfens-
ter und Maßwerkfüllungen im Kreuzgang des Zisterzienser-
klosters zu Heiligenkreuz bei Wien181.

Fig. 540.
ES Chor
S IV, 2AB 1–4.
M 1:15

Fig. 539. Mater misericordiae. Chor n II, 1/2a. Um 1260/70.
179 Voraussetzung für diese Annahme ist aber, dass die bereits im 19.
Jh. gänzlich erneuerten Borten der ursprünglichen Verbleiung folgen.
180 Braun-Niehr 2005, Taf. 8; Wulf 2003, I, S. 181–183, Nr. 4, II,
Abb. 8. Die Erneuerung des Einbands datiert ins ausgehende 12. Jh.
181 Vgl. das Rundfenster SÜD IV und die Passlappen im Maßwerk-
sechspass des Fensters West V; Frodl-Kraft 1972, Abb. 340f., 348.
424 marburg . elisabethkirche

Technik, Stil, Datierung: Ein sonst nicht anzutreffendes Merk-

mal der Blattgestaltung sind die fransigen und mehr graphisch
angelegten Palmettenformen; zudem bilden die Blätter ovale
Zwischenräume auf kreuzschraffiertem Grund aus, bisweilen
auch aus dem schwarzen Fond herausradierte Ziselierungen, wie
diese im Figurenfeld der Mater misericordiae in Erscheinung
treten. Einen Anhaltspunkt für die gegenüber der Werkstatt
der spätromanischen Standfiguren spätere Entstehung liefert
vielleicht die Aufnahme des Vierpassmotivs als Schmuckform.
Foto Marburg 22465f.

Fig. 541. Maßwerkverglasung Chor S IV. Um 1260/70.

MASSWERKVERGLASUNG CHOR süd V Fig. 542, Abb. 322

Durch ein Armierungskreuz viergeteilter Maßwerkokulus. Das nicht zugehörige Mäanderornament in den Lanzetten
wird im Zusammenhang mit der Ausstattung der Südkonche durch die Genesiswerkstatt behandelt (s. S. 398f.). Linne-
mann versetzte zu Beginn des 20. Jahrhunderts die Verglasung von Chorfenster nord III an seine heutige Stelle.
Gesamtaufnahme: CVMA Großdia E 08/033

2AB 1–4 ROSETTE MIT PALMETTENKREUZ

Fig. 542, Abb. 322
H./B.: je ca. 55/55 cm.
Erhaltung: Vorzüglich. Geringfügige Ergänzungen im Rand-
bereich. Die Verglasung wurde im Zuge der Restaurierung zu
Beginn des 20. Jahrhunderts mit einem Lack zur Dämpfung des
Lichteinfalls überzogen.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Der Kreuzarmierung fol-
gend in Blau ein »geschmiedetes« griechisches Kreuz, dessen
Enden in Herzform miteinander verbunden sind. Die herz-
förmigen Endungen treiben lappige und Voluten ausbildende
Palmetten aus. Die Komposition wird von einem Palmetten-
kranz zwischen blauen Bändern umschlossen. Als Randborte
fungiert ein breiter Perlbandstreifen. Einen heute verlorenen
Passlappen mit nahezu identisch gestaltetem Palmettenkreuz
überliefert Camesina für den Kreuzgang des Zisterzienser-
klosters in Heiligenkreuz, der bis zur Mitte des 13. Jahrhunderts
seine Grisailleverglasung erhalten haben dürfte; Frodl-Kraft
weist in diesem Zusammenhang auf eine Herkunft des Motivs
aus dem Zisterzienserkloster in Obazine (Corrèze) hin, wo
diese Schmuckform innerhalb einer Blankverglasung bereits im Fig. 542. ES Chor s V, 2AB 1–4. M 1:15
ausgehenden 12. Jahrhundert vorkommt182 . In naturalistischer
Ausprägung, mit bereits botanisch bestimmbaren Blattformen,
begegnen verwandte Motive auch im Chor der Altenberger
Zisterzienserklosterkirche (um 1259–1276), so etwa im Maß-
werkokulus des Chorfensters nord II, aber auch als Schmuck in 182 Albert Camesina, Glasgemälde aus dem 12. Jahrhundert im
den Lanzetten des Fensters nord V183. Kreuzgange des Cisterzienserstiftes Heiligenkreuz im Wienerwalde,
Technik, Stil, Datierung: In Stil und technischer Ausführung in: Jb. der Zentral-Kommission zur Erforschung und Erhaltung der
identisch mit der Ornamentverglasung des Okulus im Chor- Kunst- und historischen Denkmale 3, 1859, S. 279–284; Frodl-Kraft
fenster SÜD IV. 1972, S. 113, Abb. 346 sowie Taf. VI (Obazine).
Foto Marburg 22598f. 183 Lymant 1979, Abb. 8, 15.
 425

DIE HOCHGOTISCHE FARBVERGLASUNG

Im Anschluss an die Gesamtweihe der Kirche im Jahr 1283 und der Hauptaltarweihe von 1290 konnten sich die gestal-
terischen Kräfte nun vermehrt auf die künstlerische Ausstattung des Baues konzentrieren. Die Werkstatt des Marien-
fensters (5) schuf damals zusammen mit der Werkstatt des Noli-me-tangere-Fensters (6) für die oberen Fensterreihen
der beiden Konchen figürliche und ornamentale Glasmalereien, die anstelle einfacher Verglasungen rückten.

5. DIE ZWEITAUSSTATTUNG DER SÜDKONCHE UM 1300–1310

(WERKSTATT DES MARIENFENSTERS)

Wenn auch die Verglasung in den Lanzetten des Chorfensters NORD II einen geschlossenen Eindruck erweckt – le-
diglich das Maßwerkornament entstammt der Werkstatt der spätromanischen Standfigurenfenster –, so hat Neidert in
ihm doch Bestandteile mehrerer Figurenfenster zusammengeführt. Für eine solche Folge von Heiligen kommt unse-
ren Überlegungen zufolge als ursprünglicher Standort allein der obere Fensterabschnitt der Südkonche in Frage, da
der Ostchor bereits weitgehend ausgestattet gewesen sein dürfte und die entsprechende Fensterzone der Nordkonche
aufgrund ikonographischer Bezüge zu den Altarpatrozinien mit der Werkstatt des Noli-me-tangere-Fensters verbun-
den werden kann. Der ersten Gruppe ordnen wir – obschon entwicklungsgeschichtlich eine ältere Stilstufe vertretend
– noch die beiden Grisailleornamentfenster in NORD V und SÜD V ein; hierzu ist schließlich auch ein von Moller
zeichnerisch überliefertes, heute jedoch verlorenes Fenster zu zählen184.

Rekonstruktion, ikonographisches Programm: Den entscheidenden Hinweis darauf, dass das Fenster NORD
II aus unterschiedlichen Verglasungen neu zusammengestellt wurde, liefern die verschieden gemusterten Randstreifen
der einzelnen Felder, die glücklicherweise im Zuge der letzten großen Restaurierungskampagne zu Beginn des 20.
Jahrhunderts nicht ausgesondert worden sind. An den schmalen Zierbändern mit ihrer weitgehend auf drei Grundfar-
ben beschränkten Farbigkeit fallen die Unterschiede auch heute kaum ins Gewicht. Das geschlossene Erscheinungs-
bild dieses Pasticcios resultiert aus der Gleichförmigkeit eines ökonomischen Verglasungskonzeptes, das eine belie-
bige Kombinierbarkeit aus den immer gleichen Bestandteilen von Figuren und Rahmenarchitekturen gewährleistet.
Zunächst zu den Sockelfeldern mit Stifterwappen: Diese lassen sich mit keiner der erhaltenen Figuren verbinden und
müssen daher einem sonst vollständig verlorenen Figurenfenster zugerechnet werden185. Als zusammengehörig er-
weisen sich die Figurenpaare von Maria und Johannes (inneres blaues Perlband mit dazwischen liegenden weißen
Rautenstücken) sowie von Katharina und Jakobus (abwechselnd blau-rotes Perlband mit dazwischen liegenden weißen
Rautenstücken ohne Binnenzeichnung), die jeweils ein eigenes Fenster bildeten. Die identischen roten bzw. blauen
Farbgründe beider Paare lassen vielleicht den Schluss zu, dass diese ursprünglich nicht nebeneinander saßen, son-
dern nach einem Gestaltungsprinzip gotischer Farbverschränkung kreuzweise angeordnet waren. Zwei eigenständige
Gruppen bilden ferner die beiden Architekturbaldachine in den Zwischenfeldern (Fehlen eines zweiten Randstreifens,
lediglich ein breites Perlband mit blau-gelb geteiltem Band) und die Kopfscheiben (Randstreifen abwechselnd blau-
gelb mit Blattwellenornament und dazwischen liegenden weißen Rautenstücken)186 .
Anhand der erhaltenen vier Figuren ist das ursprüngliche Bildprogramm kaum mehr zu ermitteln. Es handelt sich bei
ihnen um populäre Heilige, die natürlich auch in einem engeren Bezug zur Elisabethkirche stehen. Maria ist Patronin
des Deutschen Ordens wie des Kirchenbaues, Jakobus der Schutzheilige der im frühen 14. Jahrhundert immer noch
zahlreich nach Marburg kommenden Pilgerschaft, Katharina schließlich war ein Altar sowie die 1288 fertiggestellte
Schlosskapelle der Landgrafen geweiht. Da über die erhaltenen Wappenbilder Stifter aus dem engeren Umfeld des

184 Moller 1822–1824, Taf. XVI.
185 Eine historische, vor der großen Restaurierung angefertigte Auf-
nahme zeigt anstelle des später ergänzten Schachbrettgrundes aller-
dings noch Quadermauern zwischen einer sonst nicht vorkommenden
Perlbandborte, sodass der Wappenschild entweder in späterer Zeit in
das ursprünglich nicht zugehörige Sockelfeld eingefl ickt wurde oder
derselbe Stifter noch ein zweites, heute verlorenes Fenster in Auftrag
gab. Auf dem Foto ist in den weißen Randstreifen von Feld 4b noch
das Kopffragment einer weiteren Figur zu erkennen; Michler 1984,
Abb. 38.
186 Die architektonischen Zwischenfelder unterscheiden sich unterei-
nander wiederum in Details, so in der Form der Balustraden (Vierpäs-
se bzw. Lanzetten), im Blattkarogrund (mit und ohne Binnenkreuz)
und in der Farbe der Ringe unter den Kreuzblumen (Blau bzw. Grün).
426 marburg . elisabethkirche

Fig. 543. Blick in die Südkonche (sog. Landgrafenchor) mit der Grablege der Landgrafen von Hessen.

Landgrafenhofs bezeugt sind, ist davon auszugehen, dass auch die verlorenen Figurenfenster in einer gemeinsamen
Stiftungsaktion aus dem Umkreis des Herrscherhauses in Auftrag gegeben worden sind, worin sich Verbundenheit
und Treue am Ort der dynastischen Grablege ausdrücken. Die Figurenverglasung dürfte sich dabei, wie die beiden
zugehörigen Ornamentfenster annehmen lassen, auf den Polygonabschnitt der Südkonche beschränkt haben.

Komposition, Farbigkeit: Die Standfiguren sind in eine klar konzipierte Rahmenarchitektur eingebettet, deren
struktive Glieder durch farbige Differenzierung akzentuiert werden. Seitliche, auf aufgemauerten Postamenten ru-
hende Säulen in den Sockelfeldern stützen das dreizeilig darüber aufragende Figurentabernakel. Die Figur begleiten
 die hochgotische zweitverglasung der südkonche 427

schlanke Säulen mit Blattkapitellen, auf deren Kämpferplatten ein reich geschmückter Baldachin sitzt. Der mittig von
einer Konsole abgefangene Doppelgiebel ist mit Krabben und Kreuzblumen verziert; daraus wachsen drei schlanke
Fialen in ganzer Felderhöhe empor. Hinter dem Giebel wird die im Aufriss dreiteilige Mauerzone hochgeführt. Über
dem Quadermauerwerk verläuft zunächst eine Maßwerkbalustrade, darüber eine Reihe zweibahniger Maßwerkfenster
mit genasten Lanzetten und farblich hervorgehobenen Vierpassrosetten. Auf dem Baldachin ruht eine mit Ranken
verzierte Sockelplatte, die der oberen Figur als Standfläche dient. Deren Architekturbekrönung verzichtet auf das
seitliche Fialenpaar; über der Mauerzone verläuft stattdessen eine Blendarkatur mit abschließendem Ziegeldach.
Verwandte Rahmenformen mit charakteristischer Dachlandschaft begegnen bereits im Psalter Ludwigs des Heiligen,
der um 1260/70 in einem Pariser Atelier angefertigt wurde187. In der Glasmalerei sind vergleichbare Rahmenlösungen
am Oberrhein und im Bodenseegebiet anzutreffen. Im Schmiedefenster des Freiburger Münsters finden sich entspre-
chende Architekturen, ebenso im dreibahnigen Chorfenster aus der Konstanzer Dominikanerkirche, dort allerdings
durch Verwendung von Einfach- und Doppelgiebelrahmen bahnweise rhythmisiert188 . Auf diesen Rhythmus verzich-
tet das Amelungsborner Prachtfenster, das die Einzelszenen der Heilsgeschichte noch um 1340/50 unter Doppelgie-
belarchitekturen setzt, die dem Marburger Fenster in Form und Gestalt erstaunlich nahestehen189.
Im Prinzip gehen die übereinander angeordneten und durch architektonische Zwischenelemente voneinander geschie-
denen Paare auf die Gruppe der spätromanischen Standfiguren zurück, doch wird nun zusätzlich eine architekto-
nische Sockelzone für die Aufnahme des Stifternachweises eingeschoben, was die Obergadenverglasung des Kölner
Domes in Erinnerung ruft190 . Die Nachfolgewerkstatt übernahm noch weitere Gestaltungselemente, die sie lediglich
in eine moderne Form überführte: Hier sind an erster Stelle die Segmentierung der Gewänder durch den springenden
Bortenbesatz und der gebrochene Verlauf der Schüsselfalten zu nennen, zudem werden die Figuren von doppelten
Randstreifen eingefasst und die Architekturbekrönungen wie beim Vorbild mit einem Ziegeldach abgeschlossen191.
Schließlich begegnet auch in den Schmuckformen mehrfach jenes von der spätromanischen Werkstatt her bekannte,
jedoch längst veraltete Repertoire an Nimbenmustern und Bortenmotiven.
Das Marienfenster sticht durch sein plakatives, gegenüber den älteren figürlichen Glasmalereien des Chores reduk-
tionistisches Kolorit hervor. Dieser grundlegende Unterschied markiert den Wechsel vom spätromanischen zum go-
tischen Farbempfinden. Obschon die Anlage vor allem der Gewänder noch eine Reminiszenz an die segmenthafte
Struktur der älteren Figurengruppe darstellt, werden zusammengehörende Gegenstände nun durch großzügig ange-
legte Flächenfarben unmissverständlich zusammengeschlossen und der Figurenumriss von Teppichgrund und Rah-
menarchitektur klar geschieden192 . Die Farbpalette bleibt weitgehend auf Blau, Rot und Gelb beschränkt; Akzente
sind durch sparsamen Einsatz grüner Farbgläser gesetzt (Nimben, Gewandsaum, Architekturdetails)193. Zur Stei-
gerung der plastischen Wirkung werden neben einer kräftigen Halbtonmodellierung der Faltentäler auch Farbgläser
mit unterschiedlicher Sättigung herangezogen. In der farbigen Anlage der Fenster drückt sich ein strenges Ordnungs-
prinzip aus, das über die farbliche Verklammerung hinaus auch auf der Ebene der Figurenbildung Symmetriegesetzen
folgt, die bezüglich Körperhaltung, Faltensystemen oder auch dem Verhältnis von Mantel zu Gewand nur wenig
Varianz erlaubten.

Ornament: Gegen die satte Farbigkeit der Figurenfenster üben sich die Grisaillen in asketischer Zurückhaltung. Ihre
silbrig-lichte Farbwirkung wird durch vereinzelt eingestreute Farbpunkte kaum beeinträchtigt. In der Verbindung
vegetabiler und geometrischer Formen stehen die beiden Ornamentfenster auf gleicher Stufe mit der Ornamentvergla-
sung der spätromanischen Standfiguren, doch wird die gleiche Wirkung mit unterschiedlichen Formmitteln erzielt.
An die Stelle fantastischer Gewächse rücken neuartige naturalistische Blattformen mit lebendigem Wuchs, die mit
geometrischen, mit dem Zirkel konstruierten Maßwerkformen kombiniert werden. Mit diesen Kompositionselementen
wird der Anschluss an die aktuelle Formensprache der gebauten Architektur erreicht; die Architekturglieder der

187 Marcel Thomas (Hrsg.), Der Psalter Ludwigs des Heiligen. Wie-
dergabe der 78 ganzseitigen Miniaturen des manuscrit latin 10525 der
Bibliothèque nationale in Paris, Graz 1985.
188 Becksmann 1967, S. 36, 69–71 (Freiburg, Münster, Schmiedefens-
ter), 82–84 (Heiligenberg, Chorfenster aus Konstanz).
189 Wentzel 1965.
190 Rode 1974, Taf. 89, Abb. 247.
191 Wille 1952, I, S. 16–18.
192 Haseloff 1907, S. 21.
193 Im Grabmal der 1274 verstorbenen Aleydis von Braunschweig in
der Südkonche tritt in der Farbfassung als dominanter Farbakkord
bereits Blau/Rot unter Hinzuziehung von Grün in Erscheinung;
Michler 1984, S. 241–248.
428 marburg . elisabethkirche

Elisabethkirche sind an den Schlusssteinen oder Bogenlai-

bungen von Portal, Hochaltar und Triumphkreuzarkade
mit ähnlich lebendigem Blattwerk überzogen.
Wirbelrosettenfenster (Ornament Typus T): Das Orna-
mentmotiv in den Lanzetten besteht aus einer Kette von
Dreipassrosetten, darin eingeschrieben wirbelnd rotieren-
de beifußartige Blätter. Als verbindende Kettenglieder für
die in Steinschnitt ausgeführten Maßwerke fungieren rote
Punkte. Die Zwischenräume sind gleichfalls mit Beifuß-
blättern belegt. Im breiten Randstreifen schlängeln sich
zwischen blauen und gelben Bändern Efeuranken in Wel-
lenlinien nach oben.
Weinrankenfenster (Ornament Typus U): Stark frag-
mentierter Rest einer Blattgrisaille (Marburg, Universi-
tätsmuseum, Nr. 23), der auf die Existenz eines weiteren,
dem Typus T eng verwandten Ornamentfensters schlie-
ßen lässt. Gegenüber diesem Fenster sind die Dreipass-
elemente mit Weinblättern auf feinem, kreuzschraffier-
tem Grund gefüllt, deren Stiele sich mittig ineinander
schlingen.
Hopfenrankenfenster (Ornament Typus V; Fig. 555): Auf
blauem Grund liegen mit Hopfenranken gefüllte Kreis-
medaillons mit Vierpass-Ohren in den Diagonalen. Die
Medaillons sind durch ein gelbes Rautenspalier mitein-
ander verflochten, das an den Kreuzungspunkten rote
Ringe durchstößt. Farbige Akzente setzen rote Punkte
zwischen den Medaillons sowie von den Maßwerkohren
wechselweise unten und oben angeschnittene rote Blüten.
Zwischen gelben Bändern ranken auf blauem Grund bei-
fußartige Blätter wellenförmig empor und bilden in der
Spitze der Kopfscheiben kleine fünfblättrige Blüten aus.
Blattrautenfenster (Ornament Typus W): Das Grund-
motiv bestand aus einer Kette felderhoher Rauten mit
farbiger Füllung, in die mit Früchten besetzte Akanthus-
ranken in Form eines Dreipasses hineinwuchsen. Der
breite, aus Ahornblättern gebildete Rahmenstreifen war
von farbigen Bändern eingefasst. Das Muster ist lediglich
von Moller überliefert und war von Lange nach erhal-
tenen Fragmenten für das Chorfenster süd V neu geschaf-
fen worden (Fig. 545)194. Erst im Jahr 1905 wurde dann
die Verglasung mit Ausnahme des heute in NORD V
befindlichen Okulus durch Linnemann ausgeschieden.

Technik: Die technische Machart der Fenster zeugt von

einer rationellen Fertigungsweise der Werkstatt: Hier fällt
zuerst der erstaunlich großzügige Glaszuschnitt ins Auge.
Die Gläser sind mit einer wenig differenzierten, aber
fernwirksamen Bemalung versehen. Die großen Schüssel-

Fig. 544. Marburg, Elisabethkirche, Chor S V. Um 1300–1315. – Kat. S. 436f.

 die hochgotische zweitverglasung der südkonche 429

Fig. 545. Verlorenes

Ornamentfenster
(nach Moller 1822–
1824, Taf. XVI).

Fig. 546. Marburg, Elisabeth-

kirche, Chor N II. Um 1300–1315.
Kat. S. 432–434.

falten in den Gewändern werden fast ausschließlich aus

einem halbdeckenden bis deckenden Schwarzlotauftrag
gebildet. Auch der Fond aus Kreuzblattkaros ist nicht
mehr aus einzelnen, quadratisch zurechtgeschnittenen
Stücken zusammengebleit, sondern besteht teilweise aus
größeren Glasstücken, auf denen das kleinteilige Muster
nur in Form gemalter Bleistege aufliegt. Nach dem glei-
chen Prinzip wurde auch das Schachbrettmuster der
Wappenfelder weitgehend mit malerischen Mitteln auf-
gebracht. Gegenüber der Werkstatt der spätromanischen
Standfiguren mit ihren stark variierenden Feldergrößen
haben sich die Einzelfelder in ihren Höhenmaßen an-
einander angenähert: Architektur- und Figurenfelder
differieren nur noch geringfügig. Dies bedeutet, dass die
Komposition in Abstimmung auf die Fensterteilung ent-
worfen wurde.

Stil, Datierung: Im Marienfenster haben sich die Hei-

ligen von der hieratisch-strengen Frontalstellung, wie sie
für die Gruppe der spätromanischen Standfiguren kenn-
zeichnend war, verabschiedet, um sich nun aufmerksam
ihrem Gegenüber zuzuwenden. Dieser kommunikative
Öffnungsprozess bringt gestalterische Veränderungen
mit sich. Einerseits drängt dies zur Darstellung der Fi-
guren in Schrägansicht, wodurch erst die schwungvollen
S-förmigen Körperumrisse zur Geltung gelangen. Die
paarweise Bezogenheit der Heiligen wird noch zusätz-

194 Vgl. Michler 1984, S. 164f. mit Abb.

430 marburg . elisabethkirche

lich mit den Möglichkeiten der rhythmischen Farbverschränkung unterstrichen. Dennoch bleibt in der Komposition
eine Reihe von Rückbezügen zur Gruppe der spätromanischen Standfiguren bestehen. Schon Haseloff hatte auf die
Typenverwandtschaft beider Bestände hingewiesen und das Marienfenster in der Nachfolge der ersten Werkstatt ge-
sehen195. In diesem erkannte er den Wendepunkt hin zu den gotischen Glasmalereien um das »jüngere« Noli-me-tangere-
Fenster. Michler hat dem widersprochen und das Fenster an das Ende der Entwicklungslinie innerhalb der Mar-
burger Glasmalereien gerückt, wobei er seine Entstehung mit dem Hinweis auf die vergleichbar schönlinigen Figuren
des Lettnermeisters um 1320 ansetzte196 . Am Marburger Lettner wirkten Kräfte mit, die zuvor am Kölner Hochaltar
tätig waren; mit der Kölner Domweihe von 1322 könnten Mitarbeiter von dort abgezogen worden oder abgewandert
sein. Ein Wesenszug dieser Skulpturen sind die »gedrungenen Proportionen unter Betonung des Körpervolumens,
die Schildform des Gesichts« und ein Wechselspiel von reliefartigen flachen Faltenkaskaden und kräftigen Schüssel-
falten197. Diese Stilelemente lassen sich auf die Mitarbeit lothringischer Bildhauer in Köln zurückführen, sie manifes-
tieren sich jedoch auch im Marienfenster (vgl. Fig. 546–549). Allerdings wird man das Auftreten dieses Figurentyps in
Marburg nicht notwendig an die Errichtung des Marburger Lettners knüpfen müssen, da die künstlerischen Wechsel-
beziehungen zwischen Marburg und Köln über die Marburger Bauhütte bereits bestanden und lothringische Werk-
stätten schon im ersten Jahrzehnt am Kölner Chorgestühl fassbar sind198 .

Das Einfl ießen moderner Strömungen nach Marburg

geht bereits mit der stilistischen Neuorientierung der
Marburger Bauhütte an der Amienser Hochgotik
einher, die über Köln angeregt worden sein könnte.
In der Architektur treten diese Neuerungen nach
der Mitte des 13. Jahrhunderts zuerst im westlichen
Langhaus in Erscheinung, danach auch am Neubau
der Schlosskapelle. In diese aktuelle Entwicklung
werden nun auch die Glasmaler eingebunden, die
sich bislang »stilistisch relativ unabhängig verhalten
hatten«199. Wie aber erklären sich die strukturellen
Zusammenhänge des Marienfensters mit der ältesten
Figurenverglasung des Chores? Die Ausrichtung an
der älteren Chorverglasung war vielleicht vonseiten
des Auftraggebers erwünscht, aufgrund der identi-
schen Architekturgestalt von Chor und Konchen so-
gar eine naheliegende, die Einheit und Gleichförmig-
keit des Baukörpers akzentuierende Lösung. Doch
erklären sich damit noch nicht die altertümlichen Ele-
mente wie die segmenthafte Zerlegung der Gewänder
oder die Verwendung doppelter Randborten. Denkbar
wäre daher zum Beispiel, dass eine in der Tradition der
spätromanischen Standfiguren stehende niedersäch-
sische Werkstatt in Marburg ortsansässig wurde und
über die intensivierten Bauhüttenkontakte den neuen
Stil schöpferisch verarbeitete, indem sie die eigene
Tradition mit den modernen Leitbildern verschmolz.
Die von Marburg abhängige Verglasung der Zister-
zienserklosterkirche Amelungsborn, die sich wieder-

Fig. 547. Muttergottes mit Kind. Marburg, Elisabethkirche,

Chor N II, 5/6a. Um 1300–1315. – Kat. S. 434.
 die hochgotische zweitverglasung der südkonche 431

Fig. 548. Muttergottes aus dem Tongerschen Haus am Fig. 549. Johannes der Täufer. Marburg,
Hof in Köln. Köln, Museum Schnütgen. Elisabethkirche, Südkonche.
Köln, um 1320. Marburg, 2. Viertel 14. Jh.

um mit dem Hersfelder Katharinenfenster sowie mit niedersächsischen Exportarbeiten auf Gotland verbinden lässt,
deutet eine solche Möglichkeit an.
Für die angenommene Ortsansässigkeit lassen sich als zusätzliches Argument weitere Werke dieses Ateliers für das
nahe gelegene Winnen, für Berich und für die damit zu verbindende Verglasung im lahnabwärts gelegenen Dausenau
ins Feld führen. In den genannten Beispielen werden die einmal gefundenen Gestaltungsmittel in stereotyper Weise
wiederholt; die technisch versierte Ausführung, die ökonomische Machart und die weite Verbreitung zeugen von der
Exportorientiertheit der Werkstatt, die für das Überleben des Betriebs unumgänglich war, da Marburg allein als mit-
telgroße Stadt die Existenz des Betriebs auf Dauer kaum hätte sichern können.
Die weitere Ausschmückung der Südkonche mit Glasmalereien erfolgte im Anschluss an die Hauptaltarweihe 1290,
mit der ein Großteil der Arbeiten am Bau zum Abschluss gebracht worden war. Bereits die Gesamtweihe der Kirche

195 Haseloff 1907, S. 20f. S. 574, Nr. 378.

196 Michler 1984, S. 146–159, bes. S. 159, 228.
197 In der Schönlinigkeit der Bewegung, verbunden mit einem stäm-
migen Charakter und kräftigen, den Mantel fragmentierenden Schüs-
selfaltenmotiven bietet auch die um 1320 entstandene Kölner Mutter-
gottes vom Tongerschen Haus am Hof (vgl. Fig. 548) eine vergleichbare
Figurenauffassung; AK Köln 1972, I, S. 375f., Nr. O 3.
198 Bergmann 1987; vgl. auch Schmoll gen. Eisenwerth 2005,
199 Die Skulptur bietet mit dem nach 1274 entstandenen Aleydis-
Grabmal in der Südkonche ein Beispiel dieser neuen Richtung, deren
klare Baldachinbildung mit der Bekrönung der Trumeaufigur des Pa-
riser Südquerhauses zu vergleichen ist. Schließlich zeugt auch der 1290
geweihte Hochaltar von einer raschen Verwertung der neuesten Ent-
wicklungen, hier des Straßburger Fassadenrisses. Vgl. Michler 1984,
S. 94 (Zitat), 241–248 (Aleydis-Grabmal), 92–94 (Hochaltar).
432 marburg . elisabethkirche

im Jahr 1283 hatte den Anschub zu einer Reihe neuer Ausstattungsobjekte gegeben 200 . Die Beweggründe für eine
Neuausstattung der Südkonche mit Glasmalereien dürften in den politischen Ambitionen des hessischen Landgrafen-
hauses zu suchen sein; die Pläne zur Einrichtung einer dynastischen Grablege gehen möglicherweise noch in das aus-
gehende 13. Jahrhundert zurück, als man Heinrich den Jüngeren 1298 dort bestatten ließ201. In diesen repräsentativen
Kontext lassen sich die Glasmalereistiftungen einbetten, womit unser Lokalisierungsvorschlag zugleich eine weitere
Stütze erhält. Die beiden Wappen in den Sockelfeldern weisen in den engsten Kreis der ludowingischen Ministerialen
und liefern einen wichtigen Anhaltspunkt zur Datierung der Stiftung 202 . Der landgräflich-thüringische Burgmann
Guntram I. zu Schweinsberg (1234 – vor 1272) war noch vom thüringischen Landgrafen selbst zum hessischen Erb-
schenken bestellt worden. Zwei seiner Söhne, Guntram II. (1269–1318) und Eberhard (1269 – vor 1315) machten die
Burg Schweinsberg 1279 dem hessischen Landgrafen Heinrich I. lehnbar. Im Jahr 1299 begaben sie sich in die Dienste
des späteren Landgrafen Otto (reg. 1308–1328) und waren bis 1315 Mitglieder in dessen Rat 203. Otto übernahm nach
dem Tod des Vaters im Jahr 1308 die Regierung über das spätere Oberhessen und baute in einer Zeit politischer Stabili-
sierung die Südkonche systematisch zur Grablege aus. Falls die Stiftungen nicht schon unter Heinrich erfolgten, käme
also für die Glasmalereien eine Entstehungszeit zwischen 1308 und 1315 in Frage. Die beiden Ritter haben möglicher-
weise je eine Fensterstiftung getätigt, worauf die unterschiedlich gestalteten Sockelzonen in den Wappenfeldern einen
Hinweis geben; erst durch die egalisierende Restaurierung zu Beginn des 20. Jahrhunderts sind beide Felder formal
einander angeglichen worden.
Marburg, um 1300–1315.

Vorbemerkung zum Katalog: Siehe S. 364.

MARIENFENSTER CHOR NORD II Fig. 546f., 550f., Abb. 251, 278f., 281f.

Zweibahniges und siebenzeiliges Maßwerkfenster. Neidert versammelte in beiden Lanzetten Glasmalereien aus ver-
schiedenen Fenstern. Die Blattornamente des Maßwerks befinden sich dagegen höchstwahrscheinlich noch an ihrem
ursprünglichen Platz und wurden von der Werkstatt der spätromanischen Standfiguren geschaffen; sie finden an ent-
sprechender Stelle im Katalog Erwähnung (s. S. 373f.). Der äußere breite und mit einem Perlband geschmückte Streifen
wurde von der Charlottenburger Werkstatt weitgehend neu geschaffen. Originale Reste blieben nur in den Kopf-
scheiben bewahrt. Zu licht empfundene Partien wurden damals durch kalt aufgebrachte Lacküberzüge stellenweise
gedämpft.
Gesamtaufnahmen: CVMA JJ 13006, Großdia RT 06/090

1a/b WAPPEN DER SCHENKEN ZU SCHWEINSBERG
Fig. 546, 550, Abb. 278
H./B. je 83/63 cm.
Erhaltung: Während das Feld 1a mit Ausnahme des vollständig
erneuerten Randstreifens noch weitgehend originalen Glasbe-
stand aufweist, sind in 1b nur noch der Schild sowie Teile der
inneren Schmuckborte aus mittelalterlicher Zeit. Vor der Res-
taurierung 1903 lag das Wappen in 1b auf einem von Perlbän-
dern umsäumten Mauergrund.
Ikonographie: Vor schwarz/gold geschachtem Hintergrund ein
geteilter Schild, oben in Blau ein schreitender goldener Leopard
(Kopf en face), unten von Silber und Rot gerautet. Das Wappen
der Schenken zu Schweinsberg zeigt eigentlich einen schrei-
tenden Löwen (Kopf en profi l), was Schenk zu Schweinsberg
1904 dazu veranlasst hat, in der ausführenden Werkstatt einen
nicht ortsansässigen Betrieb zu vermuten 204.
Komposition: Hält man sich vor Augen, dass ursprünglich über
allen Fenstern der unteren Fensterreihe die Zier- oder Toten-
schilde der Landgrafen in den Bogenzwickeln zu sehen waren,
rückten damit die Stifternachweise der oberen Fensterreihe in
deren unmittelbare Nachbarschaft, was die Allianz zwischen
Herrscherhaus und Stiftern auch visuell unterstrichen haben
dürfte205.
Ornament: Der umlaufende Randstreifen zeigt ein blaues, mit
quadratischen weißen Steinen besetztes Band.
CVMA T 6059 (1a), 6060 (1b)
200 So errichtete man kurz darauf eine erste Abschrankung zwischen
Chor und Kreuzaltar, von der sich heute lediglich die Triumphkreuz-
gruppe erhalten hat. 1286 entstand das Elisabethmausoleum, 1290 als
weiteres architektonisches Schmuckstück der neue Hochaltar.
201 Zur Einrichtung der Grablege seit dem ausgehenden 13. Jahrhun-
dert s. ausführlich Holladay 1983.
202 Schenk zu Schweinsberg 1904 (s. Bibl.).
203 Demandt 1981, II, S. 741f.
204 Schenk zu Schweinsberg 1904 (s. Bibl.), S. 211.
205 Zu den heute im Universitätsmuseum Marburg aufbewahrten
Schilden vgl. Friedrich Warnecke, Die mittelalterlichen heraldischen
Kampfschilde in der St. Elisabeth-Kirche zu Marburg, Berlin 1884; s.
auch Michler 1984, S. 239–241.
 die hochgotische zweitverglasung der südkonche 433

2/3a APOSTEL JACOBUS D. Ä. Fig. 546, 550, Abb. 278, 281

H./B.: 2a: 73/82 cm; 3a: 74/83 cm.
Inschrift: Auf dem herabfallenden Schriftband in gotischer Ma-
juskel der Name: · S(A)NCT(US) · IACOBVS · MAIO(R).
Erhaltung: Substantiell hervorragend erhalten; erneuert sind
lediglich die äußeren Randstreifen und einige wenige Stücke im
Hintergrund, in Gewand und Haupthaar der Figur. Zahlreiche
Sprungbleie, einige Sprünge. Auf dem Oberkörper des Heili-
gen und auf Teilen des blauen Grundes flächige Lacküberzüge.
Ikonographie: Jakobus d.Ä. wendet sich, Buch und Schriftband
in den Händen haltend, nach rechts. Der Mantel ist locker über
die Schultern gelegt, er lässt am Oberkörper den Blick auf das
Gewand zunächst frei und schließt sich dann schwungvoll über
der Hüfte, da Jakobus hier mit der Hand unter dem Mantel nach
dem Buch greift. Der Apostel trägt langes, kräftig ondulie-
rendes Haar und einen lockigen Vollbart. Die Jakobsmuscheln
als eines seiner häufigsten Attribute sind locker auf dem Fond
appliziert; sie tragen bezeichnenderweise Bohrlöcher und ver-
weisen damit auf ihre Funktion als Pilgerabzeichen, die sich die
Jakobuspilger auf ihre Gewänder nähen ließen.
Ornament: Als innerer Randstreifen fungiert hier, wie bei der
Hl. Katharina, ein blau/rot geteiltes, mit Diamanten besetztes
Perlband.
Technik: Der Zuschnitt des blauen Kreuzblattkarofonds un-
terliegt scheinbar keinerlei Systematik; auch die eingestreuten
weißen Rosetten sind ziemlich unregelmäßig angeordnet.
CVMA T 6061 (2a), 6063 (3a), 6081 (DA)

2/3b HL. KATHARINA VON ALEXANDRIEN

Fig. 546, 550, Abb. 278, 282
H./B.: 2b: 73/82 cm; 3b: 74/82 cm.
Erhaltung: Geringfügige Ergänzungen in Gewand, Schwert-
klinge und Haar; mehrere Notbleie, darunter auch ein stö-
render, durch das Gesicht verlaufender Sprung. Die Kontur-
zeichnung im Gesicht hat sich partiell abgelöst, das rosafarbene
Inkarnat ist durch Korrosion fleckig verändert. Auf den Haa-
ren und auf Teilen des blauen Hintergrunds liegen kalt aufge-
brachte Überzüge auf.
Ikonographie: Die Hl. Katharina mit nackenlangem lockigem
Haar und Blattkrone präsentiert die Attribute ihres Martyri- Fig. 550. ES Chor N II, 1–4a/b. M 1:20
ums, das mit Klingen besetzte Rad und das Richtschwert. Klei-
dung und Haltung verleihen der Heiligen eine ungewöhnliche,
fast modische Eleganz. Katharina trägt ein Schmuckhalsband
und einen pelzgefütterten Mantel, der über die Schultern herab-
fällt und sich am abgewinkelten linken Ellbogen spannt, so-
dass das mit Borten verzierte, gegürtete Kleid am Oberkörper
weitgehend frei liegt. Mit der Linken stützt sie sich lässig auf
den Griff ihres Schwertes und beugt dabei ihren Bauch leicht Werkstatt hat beide Felder beim Wiedereinbau vertauscht.
nach vorne. Gegenüber den verwandten Figuren in Berich Komposition: Die beiden Baldachinarchitekturen weisen in der
und Winnen bestehen nur geringfügige Unterschiede in der Detailgestaltung geringfügige Unterschiede auf: So bilden die
Figurengestaltung; vor allem die Bericher Katharina, der man Laufgänge entweder genaste Lanzetten oder Vierpässe aus; auch
noch ein Kirchenmodell als Hinweis auf das Patrozinium bei- sind die Nodi unterhalb der Kreuzblumen einmal blau, einmal
gegeben hat, erscheint trotz des um ein Vielfaches kleineren grün gefärbt. Diese Abweichungen sind jedoch nicht ausrei-
Maßstabes als wörtliche Wiedergabe der Marburger Heiligen. chend, um daraus eine Herkunft aus verschiedenen Fenstern
Auch hinsichtlich der das Gewand segmentierenden Halbton- abzuleiten. Dagegen wird unter den Doppelgiebeln ein Fond
bemalung rückt die Bericher Figur näher an Marburg heran. aus Blattkaros sichtbar, der mit dem Kreuzblattmuster der da-
CVMA T 6062 (2b), 6064 (3b), 6082 (DA) runter befi ndlichen Figuren nicht übereinstimmt. Figuren- und
Architekturfelder müssen also aus unterschiedlichen Zusam-
4a/b ARCHITEKTURBALDACHINE Fig. 550, Abb. 278 menhängen stammen.
H./B.: 4a: 81/83 cm; 4b: 79/83 cm. Ornament: Als innere Randborte fungiert ein einfaches, blau
Erhaltung: Abgesehen von einigen wenigen Ergänzungen in und gelb geteiltes Schmuckband.
Giebel- und Arkadenzonen gut erhalten. Die Charlottenburger CVMA T 6065 (4a), 6066 (4b)
434 marburg . elisabethkirche
Fig. 551. ES Chor N II, 5–7a/b. M 1:20
5/6a MARIA MIT KIND Fig. 546f., 551, Abb. 279
H./B.: 5a: 74/83 cm; 6a: 73/83 cm.
Erhaltung: Die beiden gesprungenen Gesichter von Maria und
dem Jesuskind wurden 1903 durch offenbar recht getreue Ko-
pien ersetzt, größere Störungen des originalen Glasbestands
fi nden sich ansonsten nur im Hintergrund oberhalb des Kopfes
Christi.
Ikonographie: Maria mit Schleier und Krone trägt ihren Sohn
auf dem Arm. Der Knabe mit kurzem gelocktem Haar und
langem Kleid sitzt aufrecht und hält in seiner Hand wohl ei-
nen Apfel. Der Rosenzweig in der Rechten Marias ist als Hin-
weis auf die Passion Christi zu verstehen, im Apfel wird man
ein Sinnbild zur Erlösung von der seit Adam und Eva auf der
Menschheit lastenden Erbsünde erkennen dürfen.
Maria trägt ein gegürtetes und mit einer Halsborte verziertes
Kleid sowie einen am Oberkörper offenen, auf Hüfthöhe sich
aber im weiten Bogen schließenden Mantel mit Pelzfutter. Un-
ter dem linken Arm fällt der geraffte Stoff in Faltenkaskaden,
am rechten Bein in Faltenschüsseln bis auf Bodenniveau herab.
Komposition, Ornament, Technik: Der Hintergrund der un-
teren Figurenhälfte zeigt gegenüber dem differenzierter be-
malten Blattkaromuster des oberen Feldes lediglich ein Gitter-
muster mit weißen Blütenrosetten an den Schnittpunkten. Im
eingebauten Zustand fällt die unterschiedliche Behandlung des
Fonds, zumal aus großer Entfernung betrachtet, jedoch kaum
ins Gewicht; hier dominieren die roten Farbwerte. Diese Beob-
achtung wirft jedoch ein bezeichnendes Licht auf die im Detail
nachlässige, auf Fernwirkung berechnete Fertigungsweise der
Werkstatt, die sich auch an weiteren ökonomischen Gestal-
tungsmitteln bemerkbar macht.
Ornament: Die Marienfigur zeigt den gleichen blauen und mit
Diamanten besetzten Randstreifen wie der Hl. Johannes Evan-
gelista.
CVMA T 6067 (5a), 6069 (6a), 6083f. (DA),
Großdias T 87/04 (5a), 87/05 (6a)
5/6b Hl. JOHANNES EVANGELISTA
Fig. 546, 551, Abb. 279
H./B.: 5b: 74/83 cm; 6b: 73/83 cm.
Inschrift: Hinter dem Heiligen auf Schulterhöhe ein teilweise
modern ergänztes Schriftband, darauf in gotischen Majuskeln:
S(ANCTUS) · IOH(ANNES) · EWAN(ELISTA) ·
Erhaltung: Einige Gläser in Gewand und Mantel und das rech-
te Kapitell sind erneuert worden. Das deckend aufgebrachte
Schwarzlot ist stellenweise abgängig, die Kleidung vereinzelt
mit einem kalt aufgebrachten Überzug gedämpft.
Ikonographie: Der jugendliche Apostel mit bortenverziertem
Mantel und Gewand trägt kurzes, lockiges Haar mit markanter
Haartolle. Er wendet sich nach links und hält ehrfürchtig – mit
dem Mantelstoff – ein Buch als Ausweis seiner Autorschaft des
Johannesevangeliums; mit der Rechten legt er darauf den Se-
gen.
Komposition, Ornament, Technik: Der Hintergrund setzt sich
aus einem roten Gitternetz mit weißen Blütenrosetten zusam-
men, wobei die Linien nicht ausschließlich vom Blei gebildet
werden, sondern bisweilen auch mit dem Pinsel auf das Glas
aufgetragen wurden.
CVMA T 6068 (5b), 6070 (6b)
7a/b ARCHITEKTURBALDACHINE
Fig. 546, 551, Abb. 279
H./B. je 80/83 cm.
Erhaltung: Lediglich die Kopfscheiben haben Teile ihres äuße-
ren Randstreifens bewahrt, wobei das Feld 7a gegenüber dem
substantiell besser erhaltenen Feld 7b zahlreiche Ergänzungen
aufweist. Die Malschicht ist vereinzelt berieben und hat sich an
mehreren Stellen bereits abgelöst.
Komposition, Ornament: Wie in den Feldern 4a/b lassen sich
Unterschiede in der Zeichnung der Arkadenzone feststellen:
Während in 7b die schwarz gezeichneten Lanzetten von dünnen
ausgekratzten Linien begleitet werden, ist die Arkadenzone in
7a zusätzlich mittels feiner kreisförmiger Radierungen »pun-
ziert« worden; dies gilt auch für die schwarzen Zwickelflächen
der Giebel. Der innere Randstreifen besteht aus abwechselnd
blauen und gelben Stücken mit dazwischen liegenden Diaman-
ten und lässt sich folglich mit keinem der Figuren- oder Archi-
tekturfelder dieses Fensters verbinden.
CVMA T 6071 (7a), 6072 (7b)
206 Nürnberg, GNM; s. AK Köln 1998, S. 130f., Nr. 6 (Hartmut
Scholz).
 die hochgotische zweitverglasung der südkonche 435

ORNAMENTFENSTER CHOR NORD V

Fig. 552–555, Abb. 319–321

Zweibahniges und sechszeiliges Maßwerkfenster, der

Okulus mit Armierungskreuz. Originalen Bestand be-
sitzen noch elf der zwölf Felder in den Lanzetten sowie
der Maßwerkokulus. Vor der Restaurierung durch Lin-
nemann befand sich die Ornamentverglasung der Lan-
zetten in Chor SÜD III, das Maßwerkmedaillon dagegen
im Chorfenster süd V, in dem damals noch eine offenbar
weitgehend rekonstruktive Kopie des von Moller über-
lieferten Rautenfensters (Typ W) vorhanden war, das der
gleichen Werkstatt zugeschrieben werden kann.
Gesamtaufnahmen: CVMA RT 13455,
Großdia RT 06/087

1–6a/b ORNAMENTFELDER MIT

HOPFENRANKEN
Fig. 553-555, Abb. 319–321
H./B.: 1a: 87,5/81,5 cm; 1b: 87,5/82 cm; 2b:
89/82 cm; 3a: 87/81 cm; 3b: 87,5/82 cm; 4a:
90/82,5 cm; 4b: 89,5/83 cm; 5a: 89/83 cm; 5b:
89,5/83 cm; 6a: 83,5/83 cm; 6b: 83,5/83 cm.
Erhaltung: Die Felder der beiden unteren
Zeilen weisen nur noch geringfügigen mit-
telalterlichen Glasbestand auf. Reste des
äußeren farblosen Randstreifens sind in ei-
nigen wenigen Feldern bewahrt. Die schma-
len gelben Rautenbänder wurden offen-
bar weitgehend erneuert. Dagegen sind die
blauen und roten Farbgläser in ihrer Leucht-
kraft kaum oder nur wenig beeinträchtigt.
Der fleckige Eindruck der Blattgrisaillen
geht auf das Konto der zur Lichtdämpfung
aufgetragenen Lacküberzüge, die offenbar,
Fig. 552. ES wie die Kriegsbergungsaufnahmen bele-
Chor N V. gen, bereits von Linnemann herrühren. Die
Zeichnung selbst scheint gut auf dem Glas-
träger zu haften, sogar die haarfein aufgebrachten Blattnerva-
turen sind noch gut zu erkennen. Die Menge der Sprungbleie
variiert felderweise.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Typus V. Die Kombina-
tion von farbigen Scherengittern und blattgefüllten Maßwerk-
grisaillen entwickelte sich zu einem beliebten Motiv ornamen-
taler Verglasungen in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts.
Das Muster ist strukturell von älteren Flechtbandverglasungen
herzuleiten. Mit dem Schub zu größerem Naturalismus gehen
Vergegenständlichung und Differenzierung der Formen einher;
nun gelangten botanisch bestimmbare Pflanzen zur Abbildung,
die mitunter mit Schmuckmotiven der gebauten Architektur,
wozu auch eiserne Fensterverschlüsse zählen, verbunden wur-
den. In einer mittelrheinischen(?), um 1260/70 entstandenen
Grisaillescheibe in Nürnberg sind die Vierpassgrisaillen wie
ein schmiedeisernes Gitter mit Manschetten verklammert und
zugleich mit einem farbig sich hiervon abhebenden Scheren-
gitter versehen 206 . Vorformen solcher Ornamentik sind aus Fig. 553. ES Chor N V, 1–5a/b. M 1:20
dem Zisterzienserinnenkloster Namedy bekannt. In Marburg
kommt dem ungewöhnlich schlanken Scherengitter gar die
436 marburg . elisabethkirche

Funktion eines Spaliers zu, an dem sich die Hopfengewächse

emporwinden können. Eine verwandte Konzeption bietet die
Ornamentverglasung der ehemaligen Zisterzienserkirche in
Haina: Im Langhausfenster NORD XIII bildet das Scherengit-
ter selbst die Blatttriebe für die dahinter befi ndlichen vegetabil
ausgeformten Vierpassgrisaillen aus (s. Abb. 91).
Foto Marburg 22381–22392

Fig. 554. ES Chor N II, 6a/b, 2AB 1–4. M 1:20 Fig. 555. Ornamentfenster N V, 4b.

2AB 1–4 BLATTROSETTE Fig. 554, Abb. 320
H./B. je 55/55 cm.
Erhaltung: Gut erhalten. Die beiden schmalen gelben und wei-
ßen Borten wurden von Linnemann neu hinzugefügt. Ergänzt
sind ferner einige wenige Blattstücke. Aus der Ferne konnte
nicht entschieden werden, ob die teilweise bräunliche Verfär-
bung der weißen Gläser auf Korrosion beruht oder auf eine
moderne Kaltbemalung der Scheiben zurückzuführen ist.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Auf einem Grisailletep-
pich von zur Mitte hin wachsenden Beifußranken liegen drei
konzentrisch angeordnete Bänder (blau/rot/blau) in Sternform
auf. Die vier Spitzen des äußeren Sterns überlagern zum Rand
rotfarbene Punkthälften. Blattwerk und Farbigkeit schließen
sich mit dem Wirbelrosettenfenster (SÜD V) zusammen, in
welchem sich der Okulus vor der Restaurierung durch Linne-
mann auch befunden hatte. Aber auch eine Zugehörigkeit zu
Fenster NORD V ist möglich.
Foto Marburg 22378f.

ORNAMENTFENSTER CHOR SÜD V Fig. 556–558, Abb. 325f.

Zweibahniges und sechszeiliges Maßwerkfenster, der Okulus mit Armierungskreuz. Sieben Felder
in den Lanzetten gehören zum Originalbestand, im Maßwerk sitzen Neuschöpfungen. Als eines
der wenigen Ornamentfenster im Chor befand sich die Verglasung bereits vor der Linnemannschen
Restaurierung an gleicher Stelle.
Gesamtaufnahmen: CVMA RT 13456, Großdia RT 06/094

2b, 3a/b, 4a/b, 5/6a/b ORNAMENT-

FELDER MIT WIRBELROSETTEN
Fig. 557f., Abb. 325f.
H./B.: 2b, 3a/b, 4b, 5a/b je ca. 90/83 cm; 6a/b je 84/83 cm.
Erhaltung: Die Kopfscheibe 6a mit weitgehend erneuerten
Randstreifen, ansonsten nur wenige Ergänzungen im Origi-
nalbestand; das innere blaue Rahmenband wurde offenbar in
Fig. 557. sämtlichen Feldern ausgewechselt.
ES Chor Komposition, Farbigkeit, Ornament: Typus T. Konzeptionell
Fig. 556. ES S V, 2b. verwandte Muster – Blattgrisaillen in Maßwerkelementen mit
Chor S V. M 1:20 Steinschnittkante – begegnen bereits in den um 1276–1287
 die hochgotische zweitverglasung der südkonche 437

ausgeführten nördlichen Chorobergadenfenstern der Alten-

berger Zisterzienserklosterkirche und dort kurz darauf, wie
in Marburg mit farbigen Einsprengseln, auch im prachtvollen
Nordquerhausfenster nord XV207. Die mit Sicherheit aus den
nördlichen Langhauskapellen der Oppenheimer Katharinen-
kirche stammenden Reste einer Grisailleverglasung um 1310/15
(Darmstadt, Hessisches Landesmuseum) bringen das Blattwir-
belmotiv innerhalb von Vierpässen zur Darstellung 208 . Wirbel-
rosetten tauchen um 1320 auch im Chor der Hersfelder Stadt-
kirche auf (Vitaliskapelle nord II). Rotierende Blattkreise sind
auch eine an Schlusssteinen häufig anzutreffende Schmuck-
form; in den östlichen Jochen des Langhauses und im Sakris-
teigewölbe der Marburger Elisabethkirche begegnen sie ebenso
wie in der Zisterzienserkirche zu Haina 209.
Foto Marburg 22487–22491, 22493f.

1AB ZWICKELSTÜCK Abb. 325

H. ca. 21 cm, B. ca. 26 cm.
Erhaltung: Original ist allein die Blütenrosette, die Umgebung
aus Blankglas erweist sich dagegen als modern. Das gelbe Ein-
zelstück zeigt stärkere Spuren von Korrosion.
Farbigkeit, Ornament: In farbloses Glas ist eine gelbe, fünf-
blättrige Blütenrosette eingebettet. Die Blattform ließe sich
besser mit der Gruppe der romanischen Fensterverglasung ver-
binden, wo ähnliche Rosettenmotive häufig vorkommen.
Foto Marburg 22486

ANHANG: ABGEWANDERTE SCHEIBEN

MARBURG · UNIVERSITÄTSMUSEUM (Nr. 23)

23. WEINBLÄTTER IN DREIPÄSSEN Abb. 352

H. ca. 45 cm, B. ca. 38 cm.
Nicht inventarisiert.
Erhaltung: Aus dem labilen Bleinetz sind bereits mehrere
Glasstücke herausgefallen. Die noch verbliebenen Reste tra-
gen Spuren unterschiedlicher Restaurierungen. Dabei sind die
originalen Stücke gegenüber den ergänzten Teilen von Lange,
wie in Haina, mit eingravierten Ziffern markiert worden. Da-
neben befi nden sich auch neutrale Ergänzungen aus unbemal-
tem Glas.
Farbigkeit, Ornament: Typus U.
CVMA JJ 471 (MF), Großdia JJ 01/259

Fig. 558. ES Chor S V, 3–6a/b. M 1:20

207 Zu den nördlichen Chorobergadenfenstern s. AK Köln 1998, S.
168–171, Nr. 20.2–5 (Hartmut Scholz); zum Nordquerhausfenster
s. Lymant 1979, S. 89f., Abb. 36f.; neuerdings Hartmut Scholz in:
Gast/Parello/Scholz 2008, S. 30–43. Eine typologische Vorform
stellt vielleicht das um 1275/80 anzusetzende, heute verlorene Wirbel-
rosettenmuster in Sechspassformen der Erfurter Predigerkirche dar;
Drachenberg/Maercker/Schmidt 1976, S. 106 (Anm.), Abb. 219.
Zu einer dendrochronologisch gestützten Datierung des Baues s.
Anette Pelizaeus, Die Predigerkirche in Erfurt. Studien zur gotischen
Bettelordensarchitektur in Thüringen, Köln 2004.
208 Beeh-Lustenberger 1973, S. 90, Nr. 121, Taf. 12. Diese wa-
ren bisher irrtümlich in die Nebenchöre lokalisiert worden, können
aber aufgrund ihrer Maße und ihrer stilistisch kaum vor 1300 mög-
lichen Entstehung nur aus den Langhauskapellen stammen; s. Daniel
Parello, Die Glasmalereien, in: Die Liebfrauenkirche in Oberwesel,
hrsg. von Regine Dölling (Forschungsberichte zur Denkmalpflege
6), Worms 2002, S. 143–157, hier S. 147f.
209 Hamann/Wilhelm-Kästner, I, 1924, Abb. 22 (Marburg, Lang-
haus), Abb. 114 (Haina); Michler 1984, Abb. 136 (Marburg, Sakris-
tei). Aus der Übereinstimmung der Schmuckformen von SÜD V mit
den Schlusssteinen der Sakristei erschließt Michler eine Datierung
um 1280 (S. 166).
438 marburg . elisabethkirche

6. DIE WERKSTATT DES NOLI-ME-TANGERE-FENSTERS

Der nach der Noli-me-tangere-Darstellung in Chor SÜD II benannten Werkstatt lassen sich außer diesem Fenster
vier kleine Standfiguren in Tabernakeln zuordnen – eine Verkündigungsgruppe und die Hll. Elisabeth und Katharina
–, die in einer freien rekonstruktiven Anordnung durch das Königliche Institut für Glasmalerei, Berlin-Charlotten-
burg, 1883 in den Achsenfenstern nord X und NORD X der Nordkonche Platz gefunden hatten. Anstelle eines heute
im Depot des Universitätsmuseums befindlichen Originalfeldes aus dem Verkündigungsfenster wurde vor Ort eine
getreue Kopie eingesetzt. Die Reste zweier hiermit zu verbindenden Ornamentfenster überliefert Moller in seinem
Mappenwerk zur Elisabethkirche; nach ihnen fertigte Lange zuverlässige Kopien an, die sich heute in den Fenstern süd
VI und süd VII der Südkonche befinden.

Erhaltung: Bereits Lange hatte Mühe, dem fragmentarischen Erhaltungszustand des Fensters SÜD II wieder ein
einheitliches Gepräge zu verleihen. Das auf die Instandsetzung von Neidert zurückgehende Flickwerk wurde von
ihm fast durchgängig neu im Stile der vorgefundenen Reste entworfen und gemalt, und auch der aus Eichenlaub gebil-
dete, um das Ganze laufende Fries so wie die zur Einrahmung der Figuren dienenden architektonischen Verzierungen
mußten nach Andeutung der wenigen erhaltenen Reste neu gemalt werden 210 . Die von Neidert anstelle der Sockel-
felder eingeflickten Scheiben der Genesiswerkstatt beließ Lange 1861 noch an Ort und Stelle (vgl. Fig. 416). Wenige
Jahrzehnte später hat man seine nicht als stilecht empfundenen Ergänzungen aber wieder ausgeschieden und durch
stimmigere Neuschöpfungen ersetzt (1903). Die damals angefertigten Vorzustandsaufnahmen geben Aufschluss über
die beträchtlichen substantiellen Verluste dieser Verglasung. Modern sind heute z.B. der Oberkörper der Hl. Mag-
dalena und der Unterkörper des Bischofs; dagegen hat die Johannesfigur immerhin einige wenige originale Scherben
bewahrt. Wesentlich besser erhalten sind dagegen Christus, das Architekturfeld mit dem Kopf des Bischofs und die
beiden Kopfscheiben mit Engeln.
Wichtige Hinweise zu Umfang und Qualität dieser Restaurierung gibt auch die Fotodokumentation zu den Statuet-
tenfenstern. Die Aufnahmen offenbaren zahlreiche Lücken im Bestand, Flickungen, aber auch empfindliche Verluste
der Malschichten dieser Gruppe (vgl. Fig. 417). Von den noch vereinzelt erkennbaren außenseitigen Musteraufträgen
ist heute nichts mehr zu sehen. Auch hier hat die Charlottenburger Werkstatt durch partielle Neubemalung und Er-
gänzungen rekonstruierend und, wie Detailvergleiche ergeben, nicht immer zuverlässig in den Bestand eingegriffen.
Hinsichtlich des Korrosionsbildes befinden sich die Gläser des Fensters SÜD II in einem wesentlich besseren Erhal-
tungszustand als jene der Nordkonche, deren Gläser durchgängig fortgeschrittene Verwitterung aufweisen.

Rekonstruktion, ikonographisches Programm: Angesichts der tiefgreifenden Überarbeitung des Noli-me-tan-

gere-Fensters wird man sich fragen müssen, ob die heute bestehende Gliederung die ursprüngliche Situation korrekt
wiedergibt. Sicherlich stammen die Standfiguren nicht aus unterschiedlichen Fenstern, doch handelt es sich bei den
kleinen Sockelfeldern ebenso wie bei den Balustraden der oberen Figurengruppe um moderne Neuschöpfungen. Wäh-
rend sich die Halbfiguren betender Engel hier allerdings vorzüglich in die balkonartige Komposition einfügen, sind
für die Sockelfelder alternativ verlorene Wappen der Stifter anzunehmen.
Interessanter gestaltet sich die Frage nach der Rekonstruktion der Statuettenfenster. Schäfer hatte hierfür eine Reihe
übereinandergestaffelter Heiligenfiguren in Tabernakeln angenommen; dem ist Michler gefolgt, der sich darüber
hinaus ihre Einbettung in ein System seitlich benachbarter Ornamentfenster vorstellte 211. Im Zusammenhang mit der
Ordnung der Fenstergruppen nach ihren strukturellen Gemeinsamkeiten war bereits Michler die Verwandtschaft
mit den beiden nur in Kopien überlieferten Ornamentfenstern süd VI und süd VII im Landgrafenchor aufgefallen
(Fig. 559f.) 212 . Die von Moller zeichnerisch überlieferten und von Lange zuverlässig rekonstruierten Teppiche zei-
gen die gleiche, bis ins Detail übereinstimmende Rahmung aus Blattborten wie die beiden Figurenpaare 213. Dieser
Befund lässt einzig den Schluss zu, dass Figuren- und Ornamentfelder Bestandteile zweier gleich gestalteter Fenster
und somit Teile eines kompositen Verglasungssystems waren. Die reich verzierten Figurentabernakel mit Giebelfeld

210 StAM 315f, Marburg Elisabethkirche, Vol. III, 7b; zit. nach Mich- 212 Michler 1984, S. 164, 168, 193.
ler 1984, S. 138, Anm. 33. 213 Moller 1822–1824, Taf. XVI.
211 Schäfer 1910, S. 177; Michler 1984, S. 179.
die hochgotische zweitverglasung – werkstatt des noli-me-tangere-fensters 439

Fig. 559. Ornamentfenster s VI. Kopie des 19. Jh. Fig. 560. Ornamentfenster s VII. Kopie des 19. Jh.

Fig. 561. Hl. Elisabeth mit knienden Stiftern. Nord- Fig. 562. Hl. Katharina. Nordkonche, Fenster n X,
konche, Fenster n X, 3/4a. – Kat. S.446f. 3/4b. – Kat. S. 447
Marburg, um 1300–1310.
440 marburg . elisabethkirche

Fig. 563. Verkündigungsengel des Fritzlarer Retabels. Fig. 564. Hl. Bischof. Marburg, Elisabethkirche, Chor S II, 3a
Fritzlar, Stiftskirche, um 1330. (Ausschnitt). Marburg, um 1310/20. - Kat. S. 444f.

und dahinter ausgezogenem Turm werden daher die drei unteren, nahezu quadratisch großen Felder eingenommen
haben, während die obere Hälfte der Lanzetten aus Teppichornamenten bestand. Wie im Fenster SÜD II war das
Verkündigungsfenster von einem aufwachsenden Blattkranz umsäumt, dagegen mündeten die Borten im Elisabeth-
Katharinen-Fenster aufgrund der breiteren Tabernakel bereits in den äußeren Fialentürmen. Da die Fläche oberhalb
des Turmsockelgeschosses nicht das Teppichmuster der ursprünglich darüber verlaufenden Felder, sondern lediglich
Kreuzblattkaros bzw. einfache Grisaillen zeigt, wären wie in St. Thomas in Straßburg kleine Maßwerkbrücken als
Trennelemente zwischen beiden Mustern denkbar 214.

Komposition, Farbigkeit: Gegenüber dem Marienfenster bringt die Werkstatt des Noli-me-tangere-Fensters gleich
mehrere konzeptionelle Neuerungen mit. Als einen weiteren und entscheidenden Schritt in Richtung kommunikativer
Öffnung gehen die Standfiguren über die Fensterbahnen hinweg eine inhaltliche Verbindung ein, indem anstelle lose
nebeneinander aufgereihter Heiliger nun ganze Bildszenen zur Darstellung gelangen (Noli-me-tangere, Verkündi-
gung an Maria), soweit dies mit den Mitteln des offenbar beharrlich verfolgten Prinzips der Statuarik bestritten wer-
den konnte. Obschon das Noli-me-tangere-Fenster die traditionelle Kompositionsform von Figurenpaaren in Archi-
tekturrahmen beibehält, unterscheidet sich die Verglasung doch grundsätzlich vom ornamenthaften Erscheinungsbild
des Marienfensters: Die Figuren streifen ihren Flächencharakter ab, die einfache Rahmenarchitektur suggeriert über
die Lanzetten hinweg eine Einheit und erweckt den Eindruck einer gebauten Bühne für die darin agierenden Gestal-
ten. Der entwerfende Künstler nutzte dabei den raumklärenden Effekt von Formüberschneidungen.
Mit den Statuettenfenstern wird die bislang streng geübte Trennung von Ornament- und Figurenfenstern aufgegeben
und eine komposite Mischform entwickelt, wie sie am Oberrhein, etwa im Chor der Stiftskirche zu Niederhaslach,
schon im späten 13. Jahrhundert anzutreffen ist. Die zweiteilige Gliederung vereint die Vorteile beider Verglasungs-
systeme. Sie wird dem Wunsch nach figurativer Gestaltung gerecht, ohne auf die lichte Qualität der grisailleartigen
Teppiche zu verzichten. Letzteres kann uns vielleicht einen Hinweis auf den ursprünglichen Standort dieser Fenster
geben, herrscht doch gerade im Konchenbau um das Elisabethmausoleum ungewöhnliche Dunkelheit, da hier insge-
samt sechs Fenster weniger als in der architektonisch ansonsten gleichen Südkonche zur Verfügung stehen. Unsere
Überlegungen erhalten eine Stütze durch die ikonographischen Bezüge, die sich zu den Altarpatrozinien ergeben. Die
beiden Altäre an der östlichen Wand der Nordkonche waren nämlich Elisabeth und Katharina geweiht. Ein denkbarer
 die hochgotische zweitverglasung – werkstatt des noli-me-tangere-fensters 441

Standort des Elisabeth-Katharinen-Fensters wären also jene in der Achse der östlichen Altarplätze liegenden oberen
Fensteröffnungen. Dazu passt die recht späte Dotierung der Altäre im ausgehenden 13. Jahrhundert: 1298 erweiterte
der hessische Landgraf Heinrich I. die Dotation auf den Katharinenalter, 1302 bekannte sich der Deutsche Orden zu
seiner Seelmessverpflichtung; bereits 1294 hatte Pfalzgraf Otto, Herzog von Bayern, den Elisabethaltar gestiftet 215.
Ob sich aber auch das Noli-me-tangere-Fenster einstmals hier befunden hat oder ob mit ihm die Zweitausstattung der
Südkonche zu einem späteren Zeitpunkt fortgeführt worden ist – die an das Marienfenster (heute Chor NORD II)
angelehnte Kompositionsform, die wir für die Südkonche beanspruchen, spräche ebenso für Letzteres wie die inhalt-
liche Bezugnahme der Johannes-Baptista-Figur zu dem dort befindlichen Johannes-Altar –, kann nicht sicher geklärt
werden.
Die Figurengruppen des Noli-me-tangere-Fensters werden, wie wir dies auch für die Figuren der Werkstatt des Ma-
rienfensters annehmen, durch kreuzweisen Farbwechsel miteinander verschränkt. Große ungemusterte Farbflächen
folgen dem natürlichen Verlauf der Formen und tragen zur Überschaubarkeit der Komposition bei. Weiß gewinnt an
Dominanz, Grün tritt ganz zurück, als neuer, bestimmender Farbwert tritt jetzt Violett in Erscheinung. Die Heili-
genfiguren stehen unter filigranen Bogenarchitekturen. Zu den Seiten steigen dünne gelbe, auf polygonalen Sockeln
stehende Säulchen mit fein ausgearbeiteten Blattkapitellen auf. Hierauf ruht in brauner Farbe ein gemauerter blau bzw.
rot profilierter Bogen mit eingehängtem Maßwerk. Über der Bogenspitze verläuft als architektonischer Abschluss eine
Maßwerkbalustrade zwischen blauen oder roten Bändern.
Der bis auf die Turmspitzen erhaltene architektonische Aufbau der Statuettenfenster greift Formen des 1290 geweihten
Hochaltars auf (Fig. 565) 216 . Die Figuren stehen in schweren, reich gegliederten Tabernakeln. Eingespannt zwischen
dreigeschossigen, mit Blendfenstern versehenen Strebepfeilern ragt der Arkadenbogen mit steil aufragendem Giebelfeld
empor. Die farbig gefüllten Strebepfeiler laufen in einer Turmgruppe aus schlanken Fialen aus. Gegenüber den reicher
mit lebendigem Blattwerk geschmückten Arkaden des Elisabeth-Katharinen-Fensters zeigt das zurückhaltender in-
strumentierte Verkündigungsfenster hier lediglich einfaches Steinprofil, anstelle der Krabben jedoch reichen Blatt-
bewuchs. Hinter den Giebeln verläuft jeweils oberhalb einer Mauerzone ein mit Maßwerkfenstern verziertes Turm-
untergeschoss mit abschließendem Zinnenkranz; darüber liegt der durchfensterte, auf Quadermauern aufwachsende
Turm. Der gewissenhafte, offenbar an Planrissen orientierte Entwurf der Rahmenarchitekturen wird an Details wie
den vorgeblendeten Giebelfeldern des unteren Geschosses augenfällig: Diese zwischen Blendfenster und Kämpfer-
profil liegenden Zierelemente sind dabei auch an den angeschnittenen Seiten angelegt und mit kleinen Wasserspeiern
versehen.

Ornament: Die Ornamentmuster wurden von Lange nach damals offenbar noch vorhandenen Restfeldern zuverläs-
sig kopiert. Lange hat ihre Zusammengehörigkeit mit den Statuetten jedoch nicht erkannt und die Glasmalereien in
süd VI und süd VII als reine Ornamentfenster rekonstruiert (vgl. Fig. 559f.).
Verkündigungsfenster mit Scherengitter (Ornament Typus X): Scherengitter aus breiten, mit Hopfenranken gefüllten
Bändern. Versetzt dazu liegt darüber eine gelbfarbene Rautenkette aus dünnen Stäben, die an den Schnittpunkten in
vierpassförmige Blattkreuze münden. Die von der gelben Blattraute umschlossenen Binnenfelder liegen auf rotem
Grund, die Zwischenfelder hingegen auf blauem Grund. Das breite Scherengitter nimmt an den Kreuzungspunkten
rote Blattrosetten auf, an den von einer breiten Blattbordüre angeschnittenen Seiten sitzen lediglich Blütensegmente.
Die Borte besteht aus einer Kette streng symmetrisch aufwachsender Weinranken vor blau und rot wechselndem
Hintergrund und wird außenseitig von einem gelben Band abgeschlossen. Das geometrische, aus kreuzförmig ange-
ordnetem Blattwerk bestehende Grundmotiv ist in einem von Boisserée überlieferten Grisaillefenster des Kölner
Domes vorgeformt (um 1260/70) 217. In der Verbindung geometrischer Muster mit aufwachsenden Blattgrisaillen lassen
sich einzelne, um 1290 entstandene Ornamentfelder der Dominikanerkirche in Colmar gut mit dem Marburger Motiv
vergleichen 218 . In der Gesamtwirkung steht dem Scherengitter das Kreuzfenster NORD IX in Haina nicht fern.

214 Becksmann 1967, Abb. 38f.
215 Die liturgischen Veränderungen spiegeln sich vielleicht auch in der
spät einsetzenden Bildausstattung der Altäre, die frühestens der Zeit
um 1320 angehört. Vgl. hierzu zuletzt Köstler 1995, S. 69.
216 Michler 1984, S. 168.
217 Sulpiz Boisserée, Geschichte und Beschreibung des Doms von
Köln, nebst Untersuchungen über die alte Kirchenbaukunst, 2 Liefe-
rungen, Stuttgart 1823 und 1832, Tafelbd., Taf. XII (oben rechts); s.
auch AK Köln 1998, Abb. S. 317.
218 AK Köln 1998, S. 220, Nr. 41 (Hartmut Scholz).
442 marburg . elisabethkirche

Elisabeth- und Katharinen-Fenster mit Blattvierpässen (Ornament Typus Y): Auf einem blauen Band vor rotem
Grund eine Kette aus stehenden gespitzten Vierpässen, dazwischen seitlich angeschnittene halbierte Vierpässe mit
runder Konturführung. Um eine mittige, blaue Blattrosette ordnet sich in den stehenden Vierpässen ein schluss-
steinförmiger, der Wermutpflanze ähnlicher Blattwirbel, aus dem die Blätter in die Passlappen hineinwachsen. Die
seitlichen angeschnittenen Passformen sind, um ein gelbes Kreuzblatt herum, mit traubenbesetzten Weinblattranken
gefüllt. Als Randborte dient eine breite, nach innen blau, nach außen rot hinterlegte, rhombenförmig verschlungene
Blattranke mit gelbem Randstreifen 219. Strukturelle Verwandtschaft besteht zu den ähnlich instrumentierten, heute
jedoch verlorenen Teppichornamenten aus Dausenau, die einst wie in Marburg über Heiligenfiguren aufragten 220 .

Stil, Datierung: Es dürften kaum Zweifel darüber bestehen, dass das Noli-me-tangere-Fenster und die rekonstru-
ierten Statuettenfenster der gleichen Werkstatt zuzuschreiben sind. Denn trotz der unterschiedlichen Verglasungskon-
zepte ergeben sich bei näherer Betrachtung vielfältige Gemeinsamkeiten, so etwa hinsichtlich der architektonischen
und vegetabilen Schmuckformen, des auf der gleichen Palette von Farbgläsern beruhenden Kolorits oder der Figuren-
bildung. Die Heiligen treten gelöst und selbstbewusst aus dem feingliedrigen Rahmenwerk hervor, ihre Gewänder
fallen locker und umschließen die Figuren in eleganten Schwüngen. Verwandtschaft besteht auch in der Gesichts-
und Haarbildung, doch muss hier für einen aussagekräftigen Vergleich auf historische, also vor der restauratorischen
Überarbeitung angefertigte Aufnahmen verwiesen werden. Die Gegenüberstellung der Köpfe des Bischofs und der
Verkündigungsmaria offenbart den gleichen Augenschnitt mit gerader Lidkante und doppelter Konturführung wie
auch ähnliche, kraftvoll ondulierende Haarsträhnen. Die prägnante Stirntolle taucht bei den beiden Stifterfiguren wie-
der auf. Die besser erhaltene Hl. Katharina vertritt einen strengeren Figurentyp; der Gesichtsausdruck ist gespannter,
die Augen sind starrer, Nase und Gesichtsform erscheinen im Übermaß gelängt.

Gegenüber dem Noli-me-tangere-Fenster zeichnen sich

die kompositen Fenster jedoch trotz ihrer geringeren
Größe durch eine höchst differenzierte und farblich auf-
wendige Behandlung des architektonischen Aufbaus aus,
der sich in seinen Grundformen auf den Hochaltar der
Elisabethkirche zurückführen lässt. Auffallend ist in die-
sem Zusammenhang auch die Verwendung altertümlicher
Grisaillemuster im Elisabeth-Katharinen-Fenster als
Hintergrundfolie der Turmarchitekturen, die aus einem
alten Musterkatalog entnommen worden zu sein scheinen
(Muster III, 38 und 44). Während etwa der Grund aus klei-
nen Blattvierecken in Marburg selbst im Jungfrauenfens-
ter vorkommt, erinnern die Schlingbänder mehr an den
Fond des Genesiszyklus. All dies sind Merkmale, die die
Statuettenfenster trotz einer grundsätzlichen Verwandt-
schaft vom Noli-me-tangere-Fenster mit seinen verein-
fachten Architekturen und voluminöser wiedergegebenen
Gewandformen trennen. So liegt es nahe, die Statuetten-
fenster dem Fenster SÜD II entwicklungsgeschichtlich
voranzustellen. Dies hatte bislang einzig Hamann an-
gedeutet, dabei allerdings beide Werke zeitlich zu weit
in das 14. Jahrhundert hineingerückt 221. Haseloff und
Wille wollten in ihnen den Endpunkt der Entwicklung
in Marburg erblicken 222; demgegenüber nahm Michler
das Marienfenster in NORD II als jüngste Gruppe in-
nerhalb der Marburger Glasmalereien in Anspruch, ge-

Fig. 565. Marburg, Elisabethkirche, Hochaltar (Weihe 1290).

 die hochgotische zweitverglasung – werkstatt des noli-me-tangere-fensters 443

folgt von den Statuettenfenstern, die er in das beginnende 14.

Jahrhundert setzte223. Doch schon ein Blick auf die Malereien
des um 1330 entstandenen Fritzlarer Retabels relativiert sol-
che Überlegungen zur Frühdatierung des Fensters SÜD II 224.
Die künstlerischen Zusammenhänge zwischen Marburg und
Fritzlar gestalten sich so eng, dass man für die Ausführung
des Retabels einen Maler verantwortlich machen möchte, der
mit den Marburger Glasmalern in Kontakt stand (Fig. 563f.).
Nicht nur hinsichtlich der weitgehend übereinstimmenden
Gesichtszeichnung, sondern auch in der Ponderation der
Körper sind die Werke gut zu vergleichen 225. Stützen die-
se und andere Hinweise eine späte Datierung des Noli-me-
tangere-Fensters, so sind umgekehrt jene für die Statuetten-
fenster erarbeiteten formalen Zusammenhänge zu der Aus-
stattungskampagne von 1280/90 kaum von der Hand zu wei-
sen. Im Hinblick auf die motivischen Bezüge zu Hochaltar
und Lettnerarkade sowie die insgesamt strengere Figuren-
auffassung sind die Statuettenfenster daher spätestens um
1300/1310 anzusetzen, während sich für das Noli-me-tangere-
Fenster eine Entstehung um 1310/20 ergibt.
Im Unterschied zu den bisherigen Versuchen, die Glasmale-
reien der Werkstätten des Marienfensters und des Noli-me-
tangere-Fensters aus entwicklungsgeschichtlichen Gründen
zeitlich aufeinander folgen zu lassen, schlagen wir vor, die
Tätigkeit der bereits in den Statuettenfenstern greifbaren
Werkstatt des Noli-me-tangere-Fensters zeitgleich mit dem
Marienfenster anzusetzen. Wichtige Indizien liefern uns da-
für die aus Marburg stammenden Exportarbeiten in Winnen
und Berich. Die Werkstatt des Marienfensters hatte offenbar
Zugriff auf das in den Statuettenfenstern verwendete Vorla-
genmaterial: Die Architekturaufrisse beider Werke sind so
eng miteinander verwandt, dass man diese nicht nur zeit-
lich zusammenrücken muss, sondern auch einen intensiven
künstlerischen Austausch anzunehmen hat. Werkstattzusam-
Fig. 566. Muttergottes aus dem Westfenster der Freiburger
menhänge innerhalb der Gruppen des Marienfensters und der Dominikanerkirche. Freiburg, Augustinermuseum.
Statuettenfenster waren bereits Wille aufgefallen, die in der Straßburg, um 1300.

219 Ähnliche trapezförmig verschlungene Randbordüren fi nden sich
auch in einem Grisaillemuster der ehem. Zisterzienserklosterkirche
Schulpforta; vgl. hierzu AK Köln 1998, S. 158f., Nr. 18.1 (Hartmut
Scholz).
220 Vgl. hierzu die Rekonstruktion von Fischbach 2001, S. 248f.
221 Hamann 1938, S. 45f. (Statuettenfenster: 2. Viertel 14. Jh.; SÜD II:
Mitte 14. Jh.).
222 Haseloff 1907, S. 21 (Mitte 14. Jh.); Wille 1952, I, S. 23–30 (gegen
1300).
223 Michler 1974, S. 61, 63, Anm. 50 (»vor 1300«); Michler 1984, S.
157–159, 168 (SÜD II: »achtziger Jahre des 13. Jh.«; Statuettenfenster:
frühes 14. Jh.). Zur stilgeschichtlichen Absicherung einer Datierung
des Fensters SÜD II gegen 1280 verwies Michler auf die Verwandt-
schaft des Christuskopfes mit dem Christophorus-Bild der 1288 ge-
weihten Marburger Schlosskapelle sowie dem Landgrafenkopf auf
einem Schlussstein der abgebrochenen Firmaneikapelle (vor 1286).
Das Motiv der Maßwerkbalustrade fand er auch an Malereien des 1290
geweihten Marburger Hochaltars, und die Verkündigungsmaria dort
steht der S-förmigen Haltung und Gestik der Christusfigur nicht fern.
Die sichere Beurteilung dieser Malereien gestaltet sich aufgrund des
schlechten Erhaltungszustands sehr schwierig. Eine spätere Entste-
hung der figürlichen Fassung hat bisher nur Heinrichs 1939, S. 46f.,
vertreten, der die Hochaltarmalereien erst in die Zeit um 1315 setzt.
224 Auf Zusammenhänge zwischen Fritzlar und Marburg, jedoch mit
der Werkstatt des Marienfensters, hat schon Kippenberger 1931, S.
36f., verwiesen.
225 Bezüglich der von Michler hervorgehobenen lebendigen Haarge-
staltung sei auch auf das Hofgeismarer Retabel verwiesen, das schwer-
lich vor 1320 anzusetzen ist. Außerdem greifen die Sockel der in den
1320er-Jahren entstandenen Marburger Lettnerfiguren das Maßwerk-
motiv der Balustraden in SÜD II auf. Zum Hofgeismarer Retabel s.
AK Marburg 1932, I, S. 105–113, Nr. 142 (Kurt Steinbart), II, Taf.
176–184; zu den Lettnerfiguren vgl. ebenda, S. 22–25, Nr. 15a, II, Taf.
22.
444 marburg . elisabethkirche

Gesichtsbildung, in den von Haaren blockhaft gerahmten Gesichtern, den stark ondulierenden Haaren und dem pla-
kativen, auf wenige Farben reduzierten Kolorit Gemeinsamkeiten erkannte. Als Einzelmotive begegnen hier wie dort
auch pelzgefütterte und auf Hüfthöhe umschlagende Mäntel ebenso wie die von den Mänteln verhüllten, die Attribute
tragenden Hände226 .
Eine weitere, lahnabwärts gelegene Gruppe von – heute verstreuten – Marburger Exportarbeiten in Dausenau stützt
diesen Vorschlag, denn hier scheinen in der Figur der Hl. Katharina Gestaltungselemente beider Werkstätten regel-
recht miteinander verschmolzen zu sein 227.
Lassen sich Anhaltspunkte bezüglich der Frage der Herkunft der Werkstatt gewinnen? Es wurde bereits darauf hin-
gewiesen, dass die Tabernakeldarstellungen des Elisabeth-Katharinen-Fensters ohne die Auseinandersetzung mit der
Formensprache des Hochaltars schwerlich zu erklären sind. Der Hochaltar wiederum setzt die Kenntnis der Straß-
burger Westfassade zwingend voraus228 . Michler hat gezeigt, dass bereits die von Marburger Bauleuten errichtete
Schlosskapelle (Weihe 1288) Züge nordfranzösischer Gotik aufweist, wie sie nur durch eine Vermittlung über Straß-
burg erklärt werden können. Höchst aufschlussreich ist in diesem Zusammenhang der Vergleich mit einer unwe-
sentlich früher anzusetzenden Verglasung am Oberrhein, die gleichfalls die neuesten Anregungen des Straßburger
Westfassadenrisses verarbeitet. Die Westfensterverglasung der Freiburger Dominikanerkirche zeigt eine frappierende
Ähnlichkeit im Aufriss (Fig. 566); in Marburg wurde lediglich auf die seitlichen Strebepfeilerpaare verzichtet. Aller-
dings zeichnen sich die Marburger Fenster gegenüber Freiburg durch eine größere Detailfreude aus, die sich auch
in der reicheren farbigen Fassung der Architektur niederschlägt, welche klar »zwischen tragenden, füllenden und
schmückenden Teilen« unterscheidet 229. Dies führt zu der Frage, ob sich diese verblüffenden Zusammenhänge mit der
oberrheinischen Glasmalerei allein über den Austausch der in Marburg ansässigen Glasmaler mit Werkleuten erklären
lässt, die mit aktuellen Entwicklungen am Oberrhein vertraut waren, um dann zu einem ähnlichen Ergebnis zu ge-
langen, oder ob die Werkleute neben Planrissen und Skizzen nicht auch Entwürfe zur Ausstattung der Architektur
mit Glasmalereien im Gepäck hatten. Sind im Zuge eines intensivierten Austausches vielleicht auch Glasmaler vom
Oberrhein nach Marburg gekommen? Einerseits sprechen einige Besonderheiten für die Ortsansässigkeit der Werk-
statt, wie der altertümliche, an die Verglasung der Genesiswerkstatt erinnernde Musterkatalog in den ornamentalen
Hintergründen, der am Oberrhein selbst ungewöhnlich ist. Wenngleich andererseits in Details wie den kugelförmig
umrandeten Augen der Hl. Katharina ein Spezifikum der – an den Erminoldmeister erinnernden – und wohl in Straß-
burg selbst ansässigen Dominikanerwerkstatt anklingt, die auch für das Freiburger Westfenster verantwortlich war,
so ist der Marburger Figurenstil doch insgesamt herber und lässt die französisch-höfische Note vermissen, welche die
oberrheinischen Arbeiten der Zeit auszeichnet 230 . Am ehesten noch ist es die Christusfigur des jüngeren Noli-me-tan-
gere-Fensters, die, was den großzügigen und lockeren Gewandstil, aber auch einzelne Charakteristika der Gesichts-
zeichnung angeht, an Glasmalereien des Oberrhein- und Bodenseegebiets gemahnt 231. Von dort jedenfalls scheint der
in Marburg um 1300 erstmals anzutreffende komposite Verglasungstyp angeregt worden zu sein.
Marburg, um 1300–1320.

Vorbemerkung zum Katalog: Siehe S. 364.

NOLI-ME-TANGERE-FENSTER CHOR SÜD II Fig. 564, 567, Abb. 253, 301f., 304f.

Zweibahniges und sechszeiliges Lanzettfenster. Die Felder 1a/b, 2a und 5a sind Neuschöpfungen und werden daher
hier nicht berücksichtigt; die Maßwerkverglasung stammt dagegen aus der Werkstatt der spätromanischen Standfi-
guren und findet sich an entsprechender Stelle im Katalog behandelt (s. S. 374).
Gesamtaufnahmen: CVMA RT 13453, Großdia RT 06/92

3a HL. BISCHOF (MARTIN?) Fig. 564, 567, Abb. 301, 304
H. 98 cm, B. 83 cm.
Erhaltung: Der Unterkörper des Bischofs wurde zu Beginn des
20. Jahrhunderts vollständig erneuert. In den Maßwerkbalus-
traden und den Randbordüren sind nur einige wenige originale
Stücke bewahrt. Der Oberkörper des Heiligen ist dagegen bis
auf die Krümme und ein Bortenstück am Hals intakt, ebenso
die gesamte Bogenarchitektur und der Hintergrund. An roten
und blauen Gläsern locker gestreuter Lochfraß, der blassrosa-
farbene Inkarnatton zeigt fleckige Verwitterungsspuren, eben-
so das hellbraune Haar.
Ikonographie: Pedum und Mitra kennzeichnen den Heiligen als
Abt oder Bischof; die Mitra ist kostbar bestickt und mit Infuln
besetzt. Über der roten Kasel lässt sich an der Schulter noch ein
Stück des Palliums erkennen. Der Heilige trägt nackenlanges,
lockiges Haar und einen Vollbart. Mit Blick auf das Statuetten-
fenster nord X, dessen Figuren vermutlich auf die Altarpatro-
zinien der Nordkonche Bezug nehmen, wäre Entsprechendes
auch für das Fenster SÜD II zu vermuten. Neben der Darstel-
lung des Hl. Johannes Baptista, dem ein Altar der Südkonche
geweiht war, wäre unsere Figur mit dem Hl. Martin zu ver-
binden, der zusammen mit Georg Patronatsheiliger des zwei-
ten Altars der Südkonche war. Weitere Attribute, die Klarheit
hätten erbringen können, waren vielleicht einstmals im heute
verlorenen Feld mit dem Torso des Heiligen dargestellt.
CVMA T 5720

2/3b JOHANNES BAPTISTA Fig. 567, Abb. 301

H./B.: 2b: 97,5/83 cm; 3b: 98/83 cm.
Erhaltung: Von der Figur gehören nur mehr sechs Stücke des
Fellmantels und die linke Hand zum originalen Bestand. In
3b bestehen immerhin Nimbus, Farbgrund, der Maßwerkbo-
gen sowie Teile der Balustrade noch aus mittelalterlichem Glas,
alles weitere wurde von der Charlottenburger Werkstatt zu
Beginn des letzten Jahrhunderts neu geschaffen. Die violetten
Gläser zeigen ebenso wie das Inkarnatstück eine bräunliche
Verwitterungsschicht. Blaue und rote Gläser sind dagegen ohne
nennenswerte Korrosion.
Ikonographie: Lange hat die Figur noch als Heiligen Johannes
Baptista beschrieben, der originale, jedoch stark übermalte
Kopf wurde erst im Jahr 1903 gegen eine Neuschöpfung ausge-
tauscht. Heute beglaubigen nur noch wenige originale Fellzot-
teln am Gewand die Authentizität des Heiligen. Vielleicht trug
Johannes ursprünglich lediglich einen Lammclipeus in den
Händen, wie ihn die entsprechende Skulptur über dem Altar
der Südkonche wiedergibt. CVMA T 5719, 5721

4a HL. MAGDALENA Fig. 567, Abb. 302

H. 96 cm, B. 83 cm.
Erhaltung: Das zugehörige Kopfstück mit der Bogenarchitektur
ist verloren. Dagegen blieb der Torso bis auf die äußeren Perl-
bandstreifen nahezu vollkommen intakt erhalten; hier muss-
ten lediglich drei Gewandstücke erneuert werden. Allerdings
durchziehen heute zahlreiche störende Notbleie die Komposi-
tion. Auf dem blauen Gewand ist beginnender Lochfraß zu er-
kennen, stellenweise ist die Halbtonbemalung abgängig, an der

226 Wille 1952, I, S. 18–25.

227 Die Glasgemälde-Sammlung des Freiherrn vom Stein 2007, S. 56–
61, Nr. 11 (Daniel Parello).
228 Hamann 1929, S. 91–112; Michler 1974, S. 56–59; Michler
1984, S. 209–219.
229 AK Köln 1998, S. 224–227, Nr. 43.1 (Rüdiger Becksmann).
230 Siehe hierzu demnächst Rüdiger Becksmann, Die mittelalterlichen
Glasmalereien in Freiburg im Breisgau (CVMA Deutschland II,2).
231 Hinsichtlich Gewandung, Ponderation, Bildung der Haarlocken,
aber auch der breiten Nasen sowie der für den Bodenseeraum charakte-
ristischen »geschminkten« Lippen vgl. die Glasmalereien der Zisterzi-
enserkirche Kappel am Albis; Beer 1965, Taf. 21, 24–26. Bezüglich des Fig. 567.
Gewandstils s. auch die Darstellung des Hl. Johannes Evangelista in
der Dorfkirche zu Westhofen/Elsass (um 1310); Wentzel 21954, Abb.
121. Die gleichen Charakteristika verbindet die im Limburger Diöze-
sanmuseum aufbewahrte Johannesfigur mit oberrheinischen Beispie-
len und mit dem Marburger Noli-me-tangere-Fenster. Fig. 567. ES Chor S II, 2–6a/b. M 1:20
446 marburg . elisabethkirche
weitgehend verlorenen Blattäderung der Eichblattborten wird
der Verlust der Zeichnung besonders augenfällig.
Ikonographie: Maria von Magdala präsentiert sich in höfischer
Aufmachung: Unter dem kunstvoll am Oberkörper drapierten,
mit Feh gefütterten Mantel liegt ein gelbes, mit Borten ver-
ziertes Gewand, das den Blick auf die gemusterten Schuhe frei
lässt. Das Salbgefäß wird von der im Mantel verhüllten Hand
gehalten. Das ungewöhnlich dynamische Standmotiv mit aus-
gestelltem linken Bein hat wohl zu Missverständnissen bei der
Rekonstruktion des Oberkörpers geführt: Schulter und Kopf
zeigen heute in die diametral entgegengesetzte Richtung, müs-
sen sich aber ursprünglich wie der Torso nach links, also weg
von Christus, ausgerichtet haben. Vielleicht betont diese ma-
nierierte Haltung Magdalenas den Moment des Erschreckens
darüber, in dem vermeintlichen Gärtner Christus erkannt zu
haben (Io 20,14–18). Im rechten Konturverlauf des Mantels
zeichnet sich der Ellenbogen einer erhobenen Hand ab; diese
gehört zum festen Kanon der Noli-me-tangere-Darstellungen.
Die Charlottenburger Werkstatt hat hier die ergänzte Hand an
die Wange Magdalenas geführt und damit die Heilige als Trau-
ernde interpretiert. Auch eine solche Deutung wäre denkbar,
denn Jesus wandte sich an sie mit den Worten: »Frau, warum
weinst du« (Io 20,15). Der Erscheinung Christi vor Maria von
Magdala geht im Johannesevangelium die Begegnung mit den
Engeln am leeren Grab voraus. Thematisch ließe sich die zwi-
schen Grablegung und Auferstehung angesiedelte Szene gut
mit der Funktion der Südkonche als dynastische Grablege der
hessischen Landgrafen vereinbaren.
CVMA T 5722
4/5b CHRISTUS ALS GÄRTNER Fig. 567, Abb. 302, 305
H./B.: 4b: 95/83 cm; 5b: 98/83 cm.
Erhaltung: Das Feld 4b zeigt in Gewandteilen und Schaufel
geringfügige Ergänzungen. Die äußeren Randstreifen wurden
vollständig erneuert in Feld 5b auch die Eichblattbordüren so-
wie die gesamte Maßwerkbalustrade. Einige wenige neue Gläser
NORDKONCHE FENSTER nord X
Zweibahniges und sechszeiliges Maßwerkfenster. Weitgehende Neuschöpfung des 19. Jahrhunderts unter Verwendung
vier mittelalterlicher Felder in den Zeilen 3/4a/b.
3/4a HL. ELISABETH MIT STIFTERPAAR
Fig. 561, 568, Abb. 328
H./B. je 88,5–89/84 cm.
Inschrift: Im aufgeschlagenen Buch der Heiligen in gotischer
Majuskel: AV/E M/ARI/A · GRA.
Erhaltung: Größere Ergänzungen im unteren Bereich des Figu-
renfeldes. Das Feld ist am unteren Rand beschnitten, ansons-
ten keine nennenswerten Störungen im figürlichen Bestand.
Das Architekturfeld zeigt sich weitgehend intakt; aus neuen
Gläsern bestehen der Farbgrund unterhalb des Giebels und ein
Maßwerksegment im Giebelfeld, ein Teil des blanken Rand-
streifens links und der danebenstehende Fialenturm. Infolge
außenseitiger Korrosion der Farbgläser hat die Darstellung an
Leuchtkraft eingebüßt; der bräunliche Galerieton geht dabei
vielleicht teilweise auf das Konto moderner Überzüge. Fort-
geschrittener Abgang des Schwarzlotauftrags, der – wie im
in Nimbus und Gewand. Auf den gelben und weißen Gläsern
liegen außenseitige Verwitterungsschichten auf und bewirken
ein fleckiges Erscheinungsbild, das Inkarnat Christi ist nach
Braun umgeschlagen. Mehrere Sprungbleie, darunter ein längs
durch das Gesicht des Auferstandenen verlaufender Sprung.
Ikonographie: Christus wendet sich der Hl. Maria von Magdala
zu, die ihm in der linken Fensterbahn gegenübersteht. In den
Händen hält er einen Spaten, denn Magdalena, die am Grab nach
seinem Leichnam suchte, hielt ihn zunächst für einen Gärtner
(Io 20,15). Der Auferstandene ist in betont festlicher Kleidung
wiedergegeben: Er trägt ein weißes, mit Streifen verziertes und
hoch gegürtetes Gewand, darüber einen weiten roten Mantel
mit gelbem Futter, der sich mehrfach am Oberkörper revers-
artig überschlägt.
Technik: Der Rest einer im Inkarnat offenbar stärker aufgetra-
genen Halbtonmodellierung ist am Hals noch gut zu erken-
nen.
CVMA T 5723, 5725
6a/b ENGELSFIGUREN Fig. 567, Abb. 302
H./B.: 6a: 78/83 cm; 6b: 79/83 cm.
Erhaltung: In 6a nur die Engelsfigur sowie einzelne Bortenglä-
ser, in 6b dagegen bis auf den Perlbandstreifen und ein Blatt-
stück weitgehend mittelalterlicher Bestand. Einen störenden
Eindruck macht der starke Abrieb im Auge des rechten En-
gels.
Ikonographie: Die über den Heiligengestalten verlaufenden
Maßwerkstreifen fungieren als Balustraden, auf welchen iden-
tisch gestaltete Halbfiguren von Engeln mit am Hals und Är-
meln reich bestickter Dalmatik stehen. Die Engel tragen na-
ckenlanges gelocktes Haar und haben ihre Hände zum Gebet
erhoben. Ihre freundlichen Gesichter wenden sie dabei frontal
dem Betrachter zu. Auf Schulterhöhe schwingen die Flügel-
paare in eleganten Bogen nach oben und ähneln darin der Flü-
gelgestalt des Verkündigungsengels in NORD X.
CVMA T 5726f.
Fig. 561f., 568, Abb. 328
Nimbus der Heiligen, der auf einer Aufnahme von 1903 noch
als fein gezeichneter Ahornkranz zu erkennen ist – stellenweise
komplett verloren ist.
Ikonographie: Die weibliche Heilige steht nach rechts gewandt
und trägt Schleier und Halstuch, die den Großteil ihres Ge-
sichtsfeldes verdecken. Mit der Rechten deutet sie auf die Worte
eines vor ihr aufgeschlagenen Gebetsbuches. Sie trägt über dem
blauen gegürteten Gewand einen fellgefütterten Mantel, der lo-
cker die rechte Schulter herabfällt und sich in Hüfthöhe bogen-
förmig über den Körper schwingt. In vergleichbarer Charakte-
risierung begegnet die Hl. Elisabeth auch auf dem Flügelretabel
aus Altenberg (um 1330). Zu ihren Füßen knien beiderseits klei-
ne Stifterfiguren mit barettförmiger Kopfbedeckung, ein bart-
loser Stifter sowie ein älterer Herr mit Bart. Beide sind durch
ihre Ordenstracht – weiße Mäntel mit schwarzem Kreuz – als
Mitglieder des Deutschen Ordens kenntlich gemacht. Vielleicht
 die hochgotische zweitverglasung – werkstatt des noli-me-tangere-fensters 447

steht die Fensterstiftung in einem Zusammenhang mit einer Er-

klärung aus dem Jahr 1302, in welcher sich der Deutsche Orden
zu seiner Seelmessverpfl ichtung am Katharinenaltar bekennt
(UB Marburg, II, 1884, Nr. 44).
CVMA T 7161, 7163, Großdias T 89/15, 89/17

3/4b HL. KATHARINA Fig. 562, 568, Abb. 328

H./B. je 89/84 cm.
Erhaltung: Bei den blank belassenen Randgläsern handelt es
sich überwiegend um moderne Ergänzungen, ansonsten sind
Tabernakelarchitektur und Figur weitgehend intakt erhalten.
Das Feld 3b wurde mittels Anstückungen um einige Zentime-
ter nach unten verlängert. Der Vergleich mit historischen Auf-
nahmen des Feldes unmittelbar vor der Restaurierung von 1903
und zur Zeit der Kriegsbergung zeigt, dass die Figur mehrfach
übermalt worden sein muss. Fast sämtliche Gläser besitzen eine
außenseitige Verwitterungsschicht, welche die Leuchtkraft der
Farben vermindert und der Darstellung einen bräunlichen Ga-
lerieton gibt. Letzteres ist vielleicht zu Teilen auf einen moder-
nen, partiell aufgebrachten Halbtonauftrag zurückzuführen.
Stellenweise abgängige Schwarzlotbemalung.
Ikonographie: Die Hl. Katharina von Alexandrien besitzt
langes, fülliges Haar und trägt darüber eine Blattkrone. Sie
wendet sich in leicht bogenförmig gespannter Körperhaltung
nach links. Ihr violetter, mit Feh gefütterter Mantel liegt locker Fig. 568. ES Nordkonche n X, 3/4a/b. M 1:20
auf den Schultern auf und fällt nach vorne offen herab, wobei
der um den rechten Arm drapierte Stoff einen eleganten Zipfel
ausbildet. Darunter trägt die Heilige ein gegürtetes und eng am
Körper liegendes gelbes Kleid. Katharina präsentiert die Attri- Technik: Auf der historischen Aufnahme lässt sich am Gewand
bute ihres Martyriums: Auf Brusthöhe hält sie das mit langen der Heiligen ein außenseitig aufgetragenes, heute jedoch gänz-
Messern bestückte Rad, in der anderen Hand der ausgestreck- lich verschwundenes Blütenrosettenmuster erkennen.
ten Linken das aufgerichtete, mit der Spitze nach oben zeigende CVMA T 7162 (3b), 7164 (4b), Großdias T 89/16 (3b),
Richtschwert. T 89/18 (4b)

NORDKONCHE FENSTER NORD X Fig. 569, Abb. 329

Zweibahniges und sechszeiliges Maßwerkfenster. Weitgehende Neuschöpfung des 19. Jahrhunderts unter Verwendung
dreier originaler Felder in 4a und 3/4b. Der Torso des Verkündigungsengels wird im Depot des Marburger Universi-
tätsmuseums aufbewahrt (Nr. 22).
Gesamtaufnahmen: CVMA JJ 13014, RT 13457, Großdias JJ 03/13, RT 06/100

4a VERKÜNDIGUNGSENGEL Fig. 569, Abb. 329
H. 90 cm, B. 84 cm.
Erhaltung, Ikonographie: Gegenüber der historischen Aufnah-
me fallen einige bemerkenswerte kompositionelle Verände-
rungen ins Auge, die auf die Restaurierung der Charlottenbur-
ger Werkstatt zurückzuführen sind. So wurde die Schulterpartie
des Engels neu hinzugefügt, das über die Strebepfeiler und
Blattborte verlaufende Spruchband mit den Worten des Ver-
kündigungsengels getilgt, schließlich das Feld auf Giebelhöhe
beschnitten und mit einem gemauerten Turmsockel verlängert,
obwohl hinter dem Giebel ursprünglich, wie in den Architek-
turen der Hll. Elisabeth und Katharina, ein durchfensterter
Turmabschnitt über dem gemauerten Sockelgeschoss aufragte.
Die Fotodokumentation offenbart aber auch den desolaten Be-
malungszustand der Scheibe vor der Restaurierung: Die Mal-
schichten waren weitestgehend verloren, die noch erkennbare
Gesichtszeichnung des Engels, dessen Rechte zum Segensgruß
erhoben ist, rührte bereits von einer älteren Übermalung her.
Im Jahr 1903 scheint man auch die restliche, lediglich locker
haftende Zeichnung entfernt und anschließend neu (mögli-
cherweise jedoch nur kalt) aufgebracht zu haben, wobei aber
die Einzelformen, wie Detailvergleiche ergeben, nicht korrekt
übertragen wurden. Das Gesicht des Engels ist nach aberma-
ligem Abgang der Bemalung heute vollständig ausgelöscht.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Im Giebelfeld ordnete
sich um eine mittige Rosette Strahlenmaßwerk aus zweibah-
nigen (nicht, wie rekonstruiert, gebauchten) Fenstern mit Vier-
pässen an, die Zwickel waren mit kriechenden Drachenfiguren
besetzt. Der Bogen sitzt heute auf Blattkonsolen auf, die jedoch
ursprünglich, wie auf dem deponierten Feld zu sehen ist, mit
schlanken, bis auf Bodenniveau hinabgeführten Säulenschäften
verbunden waren.
CVMA T 7167
448 marburg . elisabethkirche
Fig. 569. ES Nordkonche N X, 4a, 3/4b. M 1:20
ANHANG: ABGEWANDERTE SCHEIBEN
MARBURG · UNIVERSITÄTSMUSEUM (Nr. 20, 22)
20. SCHERBENRESTE Abb. 356
Im Depot des Universitätsmuseums befi nden sich mehrere
kleine Kisten mit Scherben, darunter ca. zwei Dutzend Glä-
ser, die sich dem Noli-me-tangere-Fenster zuordnen lassen.
Im Einzelnen handelt es sich um Randstreifen aus Eichblättern
und Maßwerkmustern. Daneben sind noch Reste naturalistisch
ausgebildeter Blätter nachweisbar, die vielleicht mit weiteren
Ornamentfenstern dieser Werkstatt in Verbindung gebracht
werden können.
CVMA KB R 128,4, 128,6, 128,21, 128,59, 129,14
22. FRAGMENT EINES VERKÜNDIGUNGSENGELS
Abb. 355
H. 72,5 cm, B. 76,5 cm.
Inv. Nr. 3035. Depot.
Erhaltung: Im oberen Drittel fehlen der blaue Hintergrund, die
Flügel und die gelben Strebepfeiler. Dies und einige Blattstücke
der Randborte wurden wohl von dem Glasmaler Klonk, Wet-
ter-Oberrosphe, mit schwarz abgedecktem Glas ergänzt. Die
Zeichnung ist ungewöhnlich stark berieben, die Binnenzeich-
nung in Gewand und Blattmustern weitgehend verloren. So
vermittelt das museal aufbewahrte Feld eine Vorstellung vom
insgesamt schwierigen Erhaltungszustand der Statuettenfens-
ter vor der Restaurierung durch die Charlottenburger Werk-
statt, was auch durch die historischen Aufnahmen bestätigt
wird. Mehrere Flickstücke und Sprungbleie.
3/4b VERKÜNDIGUNGSMARIA Fig. 569, Abb. 329
H./B.: 3b: 88,5/84 cm; 4b: 90,5/84,5 cm.
Erhaltung, Ikonographie: Die äußeren Randstreifen und der
obere Feldbereich wurden 1903 erneuert. In den figürlichen
Partien nur geringfügige Ergänzungen. Die Bemalung war
nach Ausweis der historischen Aufnahme vor der Restaurie-
rung etwas besser erhalten als im Feld des Verkündigungsen-
gels. Flickstücke wurden damals durch stilistisch angepasste
Ergänzungen ersetzt, außerdem die Bodenlinie entfernt und
der Mantel Marias um Saumbreite verlängert. Die Blattkapi-
telle mit ihren verstümmelten Säulenschäften laufen heute ins
Leere, wurden ursprünglich aber entlang der Pfeiler bis auf das
Sockelgesims der seitlichen Strebepfeiler in halber Höhe her-
abgeführt. Da Maria vor rotem Grund steht, dürfte es sich bei
den blauen Nasenzwickeln des Bogenunterzugs um Flickstü-
cke handeln. Maria trägt ein bodenlanges, mit goldenen Strei-
fen verziertes Kleid und darüber einen blauen, gelb gefütterten
Mantel mit gelben Querstreifen. Mit der vom Mantel verhüllten
Linken fasst sie das kostbar geschmückte Gebetsbuch, die rech-
te Hand ist an die Brust geführt, eine Geste, die Erschrecken
oder demutsvolle Affirmation auszudrücken scheint. Von oben
fl iegt die Taube des Hl. Geistes mit ausgebreiteten Flügeln und
geöffnetem Schnabel auf die Jungfrau herab. Deren lockiges
blondes Haar wird von einem weißen Schleier bedeckt; das
Haupt umgibt ein altertümlicher Zackennimbus mit äußerem
Perlband. CVMA T 7166 (3b), 7168 (4b),
Großdias T 89/19 (3b), 89/20 (4b)
Ikonographie, Farbigkeit: Der Erzengel trägt über einem gel-
ben Gewand einen roten, weiß gefütterten und mit Querstrei-
fen verzierten Mantel. Der linke, am Körper anliegende Arm
hielt nicht, wie fälschlich ergänzt, ein Zepter, sondern das Ende
einer Schriftrolle, die ursprünglich über das darüberliegende
Feld schräg nach rechts in Richtung Maria verlief. Bei der heute
in situ befi ndlichen Neuschöpfung handelt es sich demnach um
eine recht freie Kopie des Originals: Nicht nur der Gewandver-
lauf und seine Farbigkeit, sondern auch Hand- und Beinstel-
lung wie auch die spezifische Form der Flügel, die ursprünglich
weiter in das untere Feld hineingereicht haben werden, sind
willkürlich verändert worden.
CVMA JJ 12829, Großdia JJ 01/198
232 Michler 1984, S. 180, 334f., will die im Universitätsmuseum auf-
bewahrten Reste von Flechtbandornamenten mit den Fenstern der
Sakristei verbinden. Das einzige, aufgrund seiner Maße hier in Frage
kommende Ornamentfeld mit breitem Randstreifen (Inv. Nr. 3036)
wurde von uns bereits zur Rekonstruktion der Chorverglasung heran-
gezogen (s. S. 377).
233 Schäfer 1873, S. 90.
234 Haseloff 1907, S. 21.
235 Ähnliche Kreuzblattmuster sind als Bortenmotiv im Langhaus-
fenster nord XIX der Altenberger Klosterkirche anzutreffen, das be-
reits dem 14. Jh. angehört; Lymant 1979, S. 92f., Abb. 43.
236 Die Glasgemälde-Sammlung des Freiherrn vom Stein 2007, S. 40–
47, Nr. 6f. (Uwe Gast). Der Hintergrund wurde bei der Restaurierung
 reste der sakristeiverglasung 449

7. RESTE DER SAKRISTEIVERGLASUNG

Der zweigeschossige Sakristeianbau über quadratischem Grundriss ist neueren dendrochronologischen Untersu-
chungen zufolge bereits um 1266 eingedeckt gewesen. In der von einem Mittelpfeiler gestützten Sakristei befindet sich
nach Norden und Osten je ein Paar zweibahniger Fensteröffnungen mit Maßwerkdreipässen; im Obergeschoss, dem
Archivraum, fällt Licht durch zwei einfache Lanzetten mit Dreipässen im Norden sowie im Osten über zwei breite
dreibahnige Maßwerkfenster mit Dreipässen, die bereits genastes Lanzettenmaßwerk aufweisen. Von der ursprüng-
lichen Verglasung dieser Räume blieb nichts erhalten 232 . Allerdings befand sich nach dem Inventar Schäfers noch
im Jahr 1873 in einem Fenster des zum Archiv führenden Treppenturms eine mittelalterliche Grisailleverglasung, die
wohl allein aufgrund ihrer Funktion als Lüftungsöffnung erhalten geblieben war 233. Das 143 cm hohe, 23 cm breite
Fenster ist mit einem Quereisen in 92 cm Höhe versehen und teilte die Verglasung in zwei Felder. Das obere, als
Lüftungsflügel konzipierte, ca. 50 cm hohe Feld ist verloren, es besaß offenbar einen breiten bleiernen Rahmen mit
eisernem Kern. Im Marburger Universitätsmuseum wird nur mehr das größere Teilstück aufbewahrt (Nr. 21).

MARBURG · UNIVERSITÄTSMUSEUM (Nr. 21)

21. GRISAILLE MIT HERALDISCHEN LÖWEN
Fig. 569a, Abb. 347
H. 91,5 cm, B. 21,5–22 cm (lichtes Maß).
Inv. Nr. 3013.
Erhaltung: Ausgezeichnet. Keinerlei moderne Ergänzungen;
zur Flickung einiger Fehlstellen mit heraldischen Löwen wur-
den lediglich Gläser eines zweiten, einstmals vorhandenen
Feldes verwandt 234. Außenseitig offenbar kaum Korrosions-
bildung, auf der Innenseite liegt dagegen eine bräunliche pa-
tinaartige Schicht auf. An einigen wenigen Stellen Schwarzlot-
verluste. Das Feld ist mit einem doppelten Umblei versehen,
einige Sprungbleie.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Kleinteilige Rautenver-
glasung aus Kreuzblättern und heraldischen Löwen in Quadra-
ten, die durch Bänder netzförmig miteinander verkreuzt sind.
Die Kreuzblätter ordnen sich leicht rotierend um eine Blattro-
sette. Anstelle von Löwen zeigen die seitlich anliegenden halb-
en Rauten ausradierte Maßwerkmuster.
Technik, Stil, Datierung: Die Blattkonturen sind mit decken-
dem Schwarzlotauftrag gezogen, die heraldischen Löwen und
durch Oidtmann im Jahr 1896 vollständig erneuert, allerdings nach
dem Vorbild damals noch erhaltener Stücke.
237 Les Vitraux de Champagne-Ardenne (CVMA France, Recense-
ment IV), Paris 1992, S. 339, Abb. 322; Day 31909, S. 163, Abb. 147.
238 Zuletzt Gast, Oppenheim, 2005, S. 123f.
239 Der böhmische(?) Löwe im Fond des Behaim-Fensters (süd VI)
von St. Sebald in Nürnberg ist dagegen wohl eher als sinnige Anspie-
lung auf den Namen der Stifter zu verstehen; vgl. wiederum Day 31909,
S. 164, Abb. 150, zuletzt Hartmut Scholz, St. Sebald in Nürnberg
(Meisterwerke der Glasmalerei 3), Regensburg 2007, S. 56–59.
240 Michler 1984, S. 232–241, Fig. 60b und Abb. 60.
241 Becksmann/Korn 1992, S. 236, 239f. mit Abb. 214. In Amelungs-
born soll sich nach Korn 1969, S. 103, Abb. 13f., ein ähnlicher Orna-
mentrapport befunden haben.
242 Auch in Freiburg hat sich eine Fensterverglasung aus dem südöst-
lichen Treppenturm des Münsters (um 1260/70) erhalten, allerdings
– wie in den östlichen Obergadenfenstern – als farbige, unbemalte
Flechtbandverglasung. Zu dem im Augustinermuseum aufbewahrten
Reststück demnächst Rüdiger Becksmann, Die mittelalterlichen Glas-
malereien in Freiburg im Breisgau (CVMA Deutschland II,2).
der kreuzschraffierte Hintergrund aus dem
Schwarzlot herausradiert. Für die Kombination
horizontaler (Quadrate mit heraldischen Lö-
wen) und diagonaler Gitterstrukturen (Rauten-
verbleiung und Kreuzblätter 235) in der Grisaille-
ornamentik des 13. Jahrhunderts lässt sich ein
prominentes Parallelbeispiel benennen: Die Dar-
stellung des gekreuzigten Petrus (um 1260/70)
im Westfälischen Landesmuseum zu Münster,
für dessen Herkunft aus der Arnsteiner Kloster-
kirche neuerdings gute Gründe ins Feld geführt
werden, zeigt eine kompositionell nah verwand-
te Hintergrundmusterung, allerdings noch un-
ter Verwendung altertümlicher Blattpalmetten
und ohne heraldische Motive236 . Heraldische
Elemente tauchen als Schmuckformen bereits
zu einem früheren Zeitpunkt in der Glasmalerei Fig. 569a.
Frankreichs auf; so besitzen etwa Teile der Orna- ES Nr. 21.
mentverglasung der Kathedrale von Châlons-
sur-Marne (baie 208) einen grundsätzlich ver-
wandten Aufbau, doch liegen hier Lilien anstelle der Löwen
(um 1235/40) 237. Wappenbilder erschienen als Randborte im
Katharinenfenster der Oppenheimer Katharinenkirche (um
1276–1291) 238 . Wie in Oppenheim, wo der Teppichgrund im
Wechsel mit habsburgischen Löwen und Reichsadlern besetzt
war und damit auf die Stiftung Rudolfs von Habsburg hin-
weist, könnte in Marburg das Motiv des steigenden Löwen auch
auf das Wappenbild der hessischen Landgrafen hindeuten 239.
Mit einem ähnlichen Rapport aus heraldischen Löwen war
einstmals das Grabmal Konrads von Thüringen († 1240) in der
Elisabethkirche geschmückt 240 . Im Nonnenchor der Zister-
zienserinnenklosterkirche Wienhausen wechseln in einem ver-
gleichbaren, allerdings farbig belebten Rautenmuster Kreuz-
blätter mit heraldischen Adlern (um 1330) 241.
Die Marburger Treppenhausverglasung wird man nicht allzu
weit vom Zeitpunkt der Fertigstellung des Sakristeianbaus um
1270 abrücken dürfen 242 .
CVMA JJ 12814, Großdia JJ01/186
450 marburg . elisabethkirche

Fig. 570. Marburg, Elisabethkirche, Westportal, um 1270/80. Die von Pflanzen überwucherte Umgebung der Figuren zeigt mit Weinlaub, Efeu-,
Hopfen-, Beifuß- und Hahnenfußranken in zeittypisch naturalistischer Wiedergabe annähernd die gleiche Auswahl botanischer Arten, die
auch in den Ornamentfenstern der hochgotischen Zweitverglasung nach 1300 anzutreffen ist. Nur das Motiv des Rosenstocks im rechten
Bogenfeld ist singulär und an diesem Ort, wie der Weinstock, als besonderes Mariensymbol zum Lob der Gottesmutter zu verstehen.
EHEMALS MARBURG · MARIENKIRCHE

Bibliographie: Carl Friedrich Creuzer, Beitrag zu einer Geschichte und Beschreibung der lutherischen Pfarrkir-
che in Marburg, Marburg 1827, S. 29, 48, 68 (in den Maßwerken der größtenteils zugemauerten Fenster finden sich
hin und wieder Überreste von gemalten Glasscheiben); Schäfer 1881 bzw. 1910, S. 173, Abb. 36 (datiert die in situ
befindliche Maßwerkverglasung in das ausgehende 13. Jh.); Schäfer/Rossteuscher 1885, Taf. 10; Bücking 1886,
S. 55 (Quellenüberlieferung zu einer heute verlorenen Darstellung des Jüngsten Gerichts); Küch 1906, o. S. (wie
Bücking 1886); Neuber 1915, S. 14 (nach Bücking 1886); Küch 1918, Nr. 89 (Quellenüberlieferung zur Instandhal-
tung der Glasmalereien durch Peter Mokes im Jahr 1421); Anneliese Klappenbach, Gedanken zur Instandsetzung
der Marienkirche, in: Hessische Heimat 19, 1969, S. 132 (die Grisailleverglasung aus der Sakristei der Marienkirche
steht in einem umgekehrten Verhältnis zur Farbigkeit von Raumfassung und Ausstattung); Marc Schmidt, Maria
– Masken – Monumente. Die Kunstwerke in der Lutherischen Pfarrkirche St. Marien zu Marburg, in: Kunst/Glock-
zin 1997, S. 147 (Reste der mittelalterlichen Farbverglasung befinden sich im Universitätsmuseum).

Gegenwärtiger Bestand: Das Marburger Universitätsmuseum bewahrt eine Maßwerkscheibe aus dem Chor der
evangelisch-lutherischen Marienkirche auf (Nr. 25).

Geschichte des Baues und seiner Verglasung: Im Jahr 1227 erhielt die Stadt auf Betreiben Konrads von Marburg
ihre erste selbständige Pfarrei. Von dem damals schon vorhandenen romanischen Vorgängerbau sind heute bescheidene
Reste im Universitätsmuseum ausgestellt. Am Ende des Jahrhunderts veranlasste der neue Patron der Pfarrkirche, der
Deutsche Orden, die Errichtung des bestehenden Chores durch die bereits an der Elisabethkirche tätige Bauhütte; die
dendrochronologische Datierung des Dachstuhls ergab das Jahr 1291, die Chorweihe »zu unserer lieben Frauen Beatae
Mariae« ist für den 1. Mai 1297 überliefert1. Eine Ablassurkunde von 1318 hat man bisher fälschlich für den Baubeginn
des Hallenlanghauses herangezogen, tatsächlich scheint diese sich aber auf die Errichtung der nördlichen Sakristei
zu beziehen. Da das Langhaus in seiner Ausführung homogen erscheint und das Dachwerk neuesten Erkenntnissen
zufolge erst 1379 aufgerichtet wurde, bringt man den Großteil der Arbeiten jetzt mit dem Steinmetzen Tyle von Fran-
kenberg in Verbindung. Dieser wurde im Jahr 1375 mit der Baufortführung beauftragt, nachdem er kurze Zeit vorher
bereits den Neubau der Marienkirche in Frankenberg beaufsichtigt hatte 2 . Seit 1447 errichtete man schließlich die
westliche Vorhalle und den Turm; 1488 war der Spitzhelm aufgestellt, die weiteren Arbeiten am Westbau, der unge-
wölbt blieb, wurden danach eingestellt.
Der eingezogene dreijochige Chor schließt mit fünf Seiten eines Achtecks. Eine Besonderheit stellt das nach innen
verlegte Strebesystem aus dreieckigen Pylonen dar, wodurch das Mauerwerk nach dem Vorbild der 1288 errichte-
ten Schlosskapelle als eine Folge tiefer Fensterlaibungen erscheint 3. Nach Westen schließt sich ein dreischiffiges und
vierjochiges Hallenlanghaus an, das wie die Elisabethkirche kantonierte Rundpfeiler als Gewölbestützen verwendet,
allerdings sind die Mittelschiffarkaden weiter gestellt, so dass hier mehr als in der Elisabethkirche die hallenartige
Raumwirkung zur Geltung gelangen kann. Die Seitenschiffe sind bis in das westliche Turmjoch fortgeführt, der Turm
in das Mittelschiff eingestellt.
1527 wurde in Marburg der evangelische Gottesdienst eingeführt, und mit der profanen Umnutzung zahlreicher Kir-
chen konzentrierte sich das religiöse Leben nun vor allem auf die Marienkirche. Da die konfessionelle Neuorientie-
rung des Landgrafenhauses auch das Verhältnis zum Deutschen Orden belastete, wurde die Pfarrkirche als neue Grab-

1 Zur dendrochronologischen Datierung siehe Klein 1997, o. S.; zu-
sammenfassend zur Baugeschichte G. Ulrich Grossmann, Lutherische
Pfarrkirche St. Marien zu Marburg. Kirche zwischen Schloss und Markt
(DKV-Kunstführer Nr. 304/9), München/Berlin 21999.
2 Die Einwölbung könnte auch zu einem späteren Zeitpunkt erfolgt
sein, da zwei Schlusssteine in den Seitenschiffen Wappenschilde der
Familien von Sassen und Brüning zeigen, welche 1391 und 1394 Stif-
tungen für den Kirchenbau getätigt haben; Friedrich Küch, Die älteste
Pfarrkirche Marburgs, in: Hessische Heimat 19, 1969, S. 120.
3 Michler 1984, S. 345–347, sieht eine Motivation für die Entwick-
lung dieses letzlich von der nördfranzösischen Gotik (Wandpfeiler
der Reimser Seitenschiffe, Polygonfenster in Essômes und Vaudoy)
abzuleitenden Nischensystems, das kurze Zeit später auch im Chor
der Hersfelder Stadtkirche umgesetzt wird, im Wunsch nach besserer
Farbwirkung der Glasmalereien, da so die unerwünschte Überstrah-
lung durch die benachbarten Fenster unterbunden werde.
452 ehemals marburg . marienkirche

lege, nach der Teilung Hessens im Jahr 1567 unter Ludwig

IV. auch als Hofkirche der Landgrafen bestimmt. Mit der
Übernahme des Marburger Erbes setzte Moritz der Ge-
lehrte seine calvinistische Kirchenreform auch innerhalb
der Stadt um und befahl die Zerstörung sämtlicher mit-
telalterlichen Ausstattungsstücke4. 1624 gelangte Ober-
hessen schließlich an Landgraf Ludwig V. von Hessen-
Darmstadt, der die Lehre Luthers erneut einführte.
Durch einen Vertrag der Stadt mit dem Glasmaler Peter
Mokes aus dem Jahr 1421 sind wir zu einem ungewöhn-
lich frühen Zeitpunkt über Reparaturarbeiten an den
Fenstern der Marienkirche unterrichtet. Demnach sollte
Mokes binnen eines Jahres alle glasefi nstere an der obge-
nanten parrekirchen in deme kore, in der kirchen, in der
sacristien (...) widdermachen, wo des noid ist, mit bilden,
geferbtem unde gebrantem glase, wo unde wie sich das
geboret und diese auch für die Zukunft instand halten
(s. Reg. Nr. 103). 1525 zerstörte der Sturm ein Feld aus
einem Fenster mit der Darstellung des Jüngsten Gerichts.
Der Marburger Glasmaler und Maler Johann von der
Leyten wurde damals mit der Wiederherstellung beauf-
tragt 5. Ob im Zuge des Mauritanischen Bildersturms
Glasmalereien entfernt wurden, ist ungewiss. Zu Beginn
des 17. Jahrhunderts ließ sich Landgraf Moritz außen an
die Chorachse ein Treppenhaus zur Fürstenloge errich-
ten, dem Teile der Verglasung zum Opfer gefallen sein
dürften. Bis in das 19. Jahrhundert hinein war im weiß
Fig. 571. Marburg, Marienkirche. Blick in den Chor. Zustand 1896
getünchten Chor die Mehrzahl der Fenster vermauert 6 .
mit der alten Maßwerkverglasung in situ.
Dort sah Creuzer mehrfach Glasmalereien, darunter ein
Muster mit »Weinlaub und Trauben auf rotem Grund«
sowie eine weitere, durch ein Zifferblatt verdeckte und
daher nur von außen sichtbare Farbverglasung im oberen Teil des Achsenfensters7. Die Reste mittelalterlicher Glasma-
lerei sind dann mit der Öffnung und Neuverglasung der Chorfenster ausgebaut und später dem Universitätsmuseum
überwiesen worden. Zunächst gelangten auf Initiative des Pfarrers Wilhelm Kolbe († 1888) drei figürliche Chorfenster
zur Ausführung 8 . Mit der Verlegung der Orgel an die Westseite des Langhauses 1879 verlängerte man hierzu unter
anderem das Mittelfenster am Landgrafeneingang. Zum sechshundertjährigen Kirchenjubiläum im Jahr 1897 wurden
schließlich die drei zentralen Chorfenster »auf Veranlassung des Presbyteriums durch freiwillige Beiträge aus der

4 Vernichtet wurde unter Anderem der mit Bildschnitzereien, bemal-
ten Flügeln und der »Goldenen Tafel« versehene Hochaltar. Das vom
Triumphbogen herabhängende goldene Kreuz verbrannte man im Feu-
er. Hierzu Winfried Zeller, Aus der Geschichte der Pfarrkirche zu
Marburg, in: Hessische Heimat 19, 1969, S. 139–142.
5 Bücking 1886, S. 57f. Das Jüngste Gericht könnte sich im dreibah-
nigen Westfenster über dem Portal befunden haben.
6 Creuzer 1827 (s. Bibl.), S. 29: »Jetzt aber sind drei von ihnen halb
und viere ganz verbaut, so daß nur noch eins sein volles Licht in die
Kirche wirft«.
7 Hierzu wiederum Creuzer 1827 (s. Bibl.), S. 48.
8 Zu den noch vorhandenen Glasmalereien des 19. und 20. Jahrhun-
derts siehe E. Jakobus Klonk, Über die Fensterverglasungen der Kir-
che, in: Kunst/Glockzin 1997, S. 166–169.
9 Die drei Fenster zeigten Christus als guten Hirten, Christus als
Gärtner vor dem unfruchtbaren Baum und die beiden Standfiguren der
Hll. Georg und Elisabeth.
10 Vielleicht waren dabei die von Westen nicht einsehbaren Chorseiten
ausschließlich ornamental gestaltet.
11 Ähnliche Blattkranzbildungen zeigen auch einige westliche Lang-
hausfenster zu Haina sowie Verglasungsreste in Stadtprozelten und
Hersfeld, die sämtlich nach 1300 zu datieren sind. Ob es sich in der
Marburger Marienkirche um Originale oder wie im Falle der rekons-
truktiv ergänzten Maßwerkverglasung um Kopien handelt, lässt sich
der Aufnahme leider nicht entnehmen. Vgl. die Titelabbildung bei Wil-
helm Bücking, Geschichte und Beschreibung der lutherischen Pfarr-
kirche in Marburg, Marburg 1899.
12 Hierzu Müller 1991, S. 57–62, 87f., Anm. 224. Die Schlusssteine
im Langhaus zeigen die Zeichen der Tuchschneider, Bäcker und Arm-
bruster sowie Wappen der Marburger Familien Brüning und Imhof.
 ehemals marburg . marienkirche 453

Gemeinde« von der Glasmalereiwerkstatt Schultz in Marburg neu ge-

schaffen9. In Zuge der Renovierung von 1963/65 mussten zwei Fens-
ter der älteren historistischen Ausstattung einer Rautenverglasung
weichen. Das dritte Fenster in süd III zeigt noch die rekonstruktive
Kopie der originalen Maßwerkverglasung.

Rekonstruktion, Ornament, Farbigkeit, Technik: Wie im

Chorfenster süd III rekonstruiert, dürfte der Maßwerkdreistrahl ur-
sprünglich mit identischen, nach dem gleichen Karton gearbeiteten
Mustern gefüllt gewesen sein. Darauf weisen insbesondere auch die
erhaltenen Versatzmarken am originalen Feld hin. Das Motiv zeigt
eine Schlinge aus Efeuranken, die an den Seiten durchbrechen, in der
Spitze steht eine Raute mit kreuzförmig angeordneten Blattständen.
Die Schlinge ist innen rot und außen blau hinterlegt, die Raute befin-
det sich vor gelbem Grund. Die Efeuranken tragen aus dem schwar-
zen Grund ausradierte Früchte und besitzen feine Rankenfädchen. Es
liegt nahe, für die verlorene Lanzettverglasung ähnliche Musterbil-
dungen aus kreisförmigen Rankenmotiven anzunehmen, die auch als
komposite Verglasung mit darunter befindlichem Figurentabernakel
ausgeführt gewesen sein könnte10 . Tatsächlich sind entsprechende
Ornamente im Achsenfenster unterhalb der modernen Verkündi-
gungsszene auf einer Aufnahme Ludwig Bickells von 1880/90 zu er-
kennen, die erst mit der Neuverglasung von 1897 verschwanden (Fig.
Fig. 572. Maßwerkornament. Ehemals Marburg,
571)11. Für die Langhausverglasung fehlt jeglicher Hinweis, doch Marienkirche. Marburg, Universitätsmuseum, Nr. 25.
dürften Patriziat und Zünfte, deren Wappen und Zunftzeichen die Marburg(?), vor 1300.
Gewölbeschlusssteine schmücken, wie im Langhaus der Hersfelder
Stadtkirche zu den wichtigsten Stiftern dieser Fenster gezählt haben12 .

Stil, Datierung: Blattzeichnung und geometrische Grundformen zeigen eine enge Verwandtschaft mit den Hainaer
Fenstern der zweiten Ausstattungsphase (vgl. Fenster NORD IX). Diese um 1290/1300 entstandenen Glasmalereien
wurden möglicherweise von einer in Marburg ansässigen Glasmalereiwerkstatt geliefert. Sie dürfte mit der Werkstatt
des Noli-me-tangere-Fensters identisch sein, die nicht nur das Chorfenster SÜD II, sondern auch die kleinfigurigen,
ursprünglich kompositen Fenster der Nordkonche der Elisabethkirche herstellte (heute in den Achsenfenstern der
Nordkonche); hier zugehörig sind die beiden von Moller 1822–24 gezeichneten, allerdings nur in Kopie von Lange
überlieferten Ornamentfelder in der Südkonche (Fenster süd VI und süd VII).
Marburg(?), vor 1300.

Vorbemerkung zum Katalog: Aufnahme und Untersuchung der Scheibe erfolgten im Oktober 2001 im eingebauten
Zustand.

MARBURG · UNIVERSITÄTSMUSEUM (Nr. 25)

25. MASSWERKORNAMENT Fig. 572f., Abb. 357

H. 83 cm, B. 52 cm.
Inv. Nr. 3037.
Erhaltung: Von einer älteren Reparatur (wohl vor dem 19. Jahr-
hundert) rühren mehrere Flickstücke aus Blankglas. Außensei-
tig liegt eine flächige Verwitterungschicht auf. Stärker berie-
ben sind die Schwarzlotüberzüge, die zudem Kratzspuren und
punktförmige Verluste der Malschicht aufweisen; die Blattäde- Fig. 573. ES Museum Nr. 25.
rung ist nur noch an wenigen Stellen vorhanden. M 1:15
454 ehemals marburg . marienkirche / marburg . rathaus

Technik: Auf den originalen Gläsern fi ndet sich häufiger das
mit Schwarzlot aufgetragene Versatzzeichen »II«. Solche
Nummerierungshilfen beim Einbau der Felder sind auch für
das Maßwerk des stilverwandten Fensters NORD IX in Haina
charakteristisch.
CVMA JJ 12822, Großdia 01/192
BRUCHSTÜCK
Ca. 3 cm Durchmesser. – Inv. Nr. 802.
Im Depot des Universitätsmuseums befi ndet sich in einem 1952
erworbenen Schächtelchen mit einer blauen bemalten Scherbe
der Vermerk Stadtkirche, als dessen Vorbesitzer Rudolf Tau-
bert, Treysa, genannt wird.

MARBURG · RATHAUS

Bibliographie: Dehn-Rotfelser/Lotz 1870, S. 164 (die beiden »Wappen mit Nebenfiguren« stammen wahrschein-
lich »von demselben Maler Johann, welcher 1524 zwei Scheiben im großen Saale mit den Wappen des Landgrafen
Philipp und seiner Gemahlin gemalt und gebrannt hatte«); Bücking 1886, S. 56, 58 (die Wappenrundscheibe des
Schöffen Siefert Schwobe ist eine Stiftung des Schwiegervaters von Johann von der Leyten); Justi 1885 (folgt Bücking
und liefert weitere Hinweise zu Leben und Werk Johanns von der Leyten); Küch 1906, o. S. (schreibt die beiden
Rundscheiben dem 1530 verstorbenen Maler und Glasmaler Johann von der Leyten zu, der auch die Ausmalung des
Ratsaales besorgte); Neuber 1915, S. 14 (Johann »liefert zwei Glaswappen des landgräflichen Paares, die noch heute
erhalten sind«); Friedrich Küch, Wandmalereien im Rathause zu Marburg, in: Jb. der Denkmalpflege im Regierungs-
bezirk Kassel 1, 1920, S. 157–162, hier S. 159 (Quellenüberlieferung zu zwei verlorenen Landgrafenwappen); Thieme/
Becker, XXIII, 1929, S. 177; Albrecht Kippenberger, Marburg, Museum der Universität: Zwei Rundscheiben aus
Schröck, in: Hessenland 45, 1934, S. 48–50 (wie Küch 1920); Ulrich Klein/Max Langenbrinck, Die Baugeschichte des
Marburger Rathauses (Marburger Schriften zur Bauforschung 2), Marburg 1984, S. 39, 150 (vermuten in den beiden
Medaillons den Rest eines ursprünglich dreizehn Rundscheiben umfassenden Zyklus).

Gegenwärtiger Bestand: In einem Ostfenster der Großen Ratsstube haben sich zwei Wappenrundscheiben aus der
Bauzeit des Gebäudes erhalten.

Geschichte des Baues und seiner Verglasung: Im Jahr 1511 beschloss der Rat den Neubau eines großen Rat-
hauses, das von 1512–16 zunächst von Meister Nikolaus von Wetzlar, dem Erbauer der Stiftskirche in Lich, lediglich
als Rohbau fertiggestellt wurde. Nach dem Sturz der Regentschaftsregierung Annas von Mecklenburg, der Witwe des
Landgrafen Wilhelm II., ruhten die Arbeiten1. Der weitere Ausbau durch Hans von Lich erfolgte erst unter Landgraf
Philipp im Jahr 1524. 1574–75 fügte man im Westen den Küchenbau an, 1581–82 wurde der Giebelaufsatz auf dem
Treppenturm angebracht. Über einem hohen Sockelgeschoss, das den Bau im stark abschüssigen Gelände des Hirsch-
bergs nivelliert, ragt ein dreigeschossiger Aufbau mit steilen Staffelgiebeln empor; die Schauseite zum Alten Markt ist
dabei mit einem polygonal gebrochenen Treppenturm und Ecktürmchen geschmückt. Der Ratssaal und der große Saal
im zweiten Obergeschoss waren lange Zeit durch spätere Einbauten verändert, die im Zuge der Instandsetzungsmaß-
nahmen von 1915 jedoch teilweise wieder entfernt wurden 2 .

1 Möglicherweise hat sich die Stadt mit der Finanzierung ihres sehr
großzügig bemessenen Neubaus übernommen, musste sie hierfür doch
im Jahr 1514 ein Darlehen von fast 4000 Gulden aufnehmen. Das jähr-
liche Haushaltsvolumen lag dagegen nur im Bereich zwischen 1100
und 1500 Gulden. Dettmering/Grenz 1982, S. 284; vgl. hierzu auch
Küch 1931, S. 418–514.
2 Zur Restaurierung des Rathauses siehe Aloys Holtmeyer, in: Jb.
der Denkmalpflege im Regierungsbezirk Kassel 1, 1920, S. 67f., und
Friedrich Küch, Wandmalereien im Rathause zu Marburg, ebenda
S. 159.
3 HStA Marburg, Kämmereirechnungen von 1571; auszugsweise er-
wähnt bei Rainer Nickel, Baumaßnahmen am und im Rathaus zu Mar-
burg 1526–1600, in: Klein/Langenbrinck 1984 (s. Bibl.), S. 69–73.
4 Rainer Nickel, Baumaßnahmen am und im Rathaus zu Marburg
1600–1887, in: Klein/Langenbrinck 1984 (s. Bibl.), S. 99.
5 Auf einer Vorkriegsaufnahme (Foto Marburg 14709) befi ndet sich
an dieser Stelle noch das originale Glasstück.
6 Die Ratsprotokolle von 1524 bis 1525 nennen neben dem Bürger-
meister Johann Blankenheim die Schöffen Johan Ysermann, Heinrich
Werner, Johann Schmalkalden, Siffrit Swobe, Heinrich Goltschmit
[=Heinrich Juppan?], Heintz Lempe, Peter Fritag, Ludwig Armbru-
ster, Heinrich Spiß, Hermann Kirchain, Ludwig Ruschenberg, dazu
Numan und Johann Lasphe, Peter Schomacher [auch Biedenkamp],
Henchen Solmscher; im August 1525 erscheint Wolf Schomacher, von
den Vierern Conczchen Rode und Hans Ties. Hierzu Küch 1931,
S. 518ff.
 marburg . rathaus 455

Fig. 574. Marburg, Rathaus.

Die Anfertigung der Glasmalereien fällt in die Zeit des Rathausausbaus. Schon im Jahr 1571 erfahren wir erstmals von
einer Restaurierung der Fenster im Saal und in der Ratsstube3. Nach Abzug der kaiserlichen Armee aus Marburg am
Ende des Dreißigjährigen Krieges, im Jahr 1648, reparierte ein Glaser notdürftig die durch die Kayserliche occupirung
ausgeschlagenen Fenster4. Zwar sind weitere Ausbesserungsarbeiten an den Fenstern durch Glasermeister Friedrich
Schippel im 19. Jahrhundert überliefert, doch dürfte das heutige Erscheinungsbild der beiden Wappenrundscheiben
im Wesentlichen auf Restaurierungsmaßnahmen im Zusammenhang mit der Rathausinstandsetzung von 1915 zurück-
gehen. Die jüngsten Eingriffe beschränkten sich dagegen weitestgehend auf Sicherungsmaßnahmen.

Erhaltung: Die Scheibe des Johannes Schmalkalden ist in den figürlichen Partien durch großflächige Ergänzungen
beeinträchtigt, die weibliche Heilige wurde vollständig erneuert, ebenso der Kopf des Bischofs. Stilistisch wie tech-
nisch weitaus einfühlsamer ergänzt ist ein großes Fehlstück vom Hl. Rochus und dem Engel; hierfür lagen offenbar
noch die originalen Stücke oder eine Photographie der intakten Scheibe vor 5. Sämtliche Sprünge sind geklebt, ein
komplizierter Sprung ist mit einer Nassdoublierung gesichert; trotzdem wurden die Medaillons im Zuge der letzten
Instandsetzung zusätzlich im Sandwichverfahren eingeglast. Das Glas selbst zeigt nur geringfügige Verwitterungs-
spuren, vereinzelt ist ein Abrieb des Halbtons feststellbar.

Rekonstruktion, ikonographisches Programm: Da die Umschriften der Rundscheiben Marburger Schöffen

nennen, wäre zu erwägen, ob nicht ursprünglich die Stiftungen aller zwölf Schöffen, der die Zünfte und Gemeinde
vertretenden Vierer sowie des Schultheißen, welche hier einmal wöchentlich zusammentrafen, in die Blankverglasung
der beiden zweibahnigen und vier vierbahnigen Fenster integriert waren 6 . Die Hll. Rochus und Wendelin auf der
Wappenscheibe Schwob gelten als Seuchenheilige, die Identifizierung der Assistenzheiligen der Schmalkaldenscheibe
456 marburg . rathaus

Fig. 575. Wappen Schwob. Marburg, Rathaus. Marburg, 1525. Fig. 576. Wappen Schmalkalden. Marburg, Rathaus, 1525.
Kat. S. 457f. Kat. 458.

fällt mangels eindeutiger Attribute jedoch schwerer. Vielleicht handelt es sich bei der ergänzten Figur mit Palme um
die Hl. Walburga, bei dem Bischof um den Hl. Blasius; so ließe sich immerhin für das Ensemble der Schöffenstiftung
an eine erweiterte Nothelfergruppe denken, deren Verehrung im Spätmittelalter bei Bürgertum und Patriziat einen
Höhepunkt erreichte.
Die erhaltenen Baurechnungen des Jahres 1524/25 geben darüber hinaus Kunde von zwei Wappenscheiben des Land-
grafenpaares. Im Gegensatz zur grossen stoben, dem Ratssaal im ersten Stock, bezieht sich dieser Eintrag jedoch auf
den grossen sal, der das gesamte zweite Obergeschoss einnimmt 7. Den Umstand, dass Philipps Stiftung den Festsaal in
einem Gebäude bürgerlicher Selbstverwaltung zierte, wird man auch als Ausdruck gewandelter Machtverhältnisse zu
werten haben: Philipp bestätigte im Jahr 1523 zwar in weiten Teilen die Verfassung von 1428, sicherte sich jedoch mit
einem freien Einsetzungsrecht bei der Zuwahl der Schöffen, der Wahl der Vierer und des Bürgermeisters, die er aus

7 Die bildhafte Präsenz des Herrscherhauses in der Ratsstube ist
zwar gesichert, doch stammt der von Thomas von Basel hierfür gemal-
te Stammbaum der hessischen Landgrafen erst aus der Jahrhundert-
mitte.
8 Ulrich Klein, Der Neubau des Rathauses 1511–26, in: Klein/
Langenbrinck 1984 (s. Bibl.), S. 21–24; Marion Rautenberg,
Die späten Arbeiten Ludwig Juppes für die Stadt Marburg, ebenda
S. 49–54.
9 Vgl. etwa den Hund im linken Flügel des Elisabethaltars oder den
Baum im Sebastiansmartyrium auf der Außenseite des rechten Altar-
flügels vom Georgs- und Martinsaltar.
10 Hierauf bezieht sich auch der Rechnungsvermerk in den Baurech-
nungen von 1524/25: Johannes molere von den 13 bossen und einem
Mergenbilde in der grossen salstoben zu malen 3 pfund 9 s. Entgegen
der sicher zutreffenden Vermutung Friedrich Küchs, dass die 13 »Bos-
sen« auf ausgeführte Malereien, vielleicht sogar auf die kleinfigurigen
Nebenbilder der Marienfigur zu beziehen seien, überlegen Ulrich
Klein und Marion Rautenberg, in: Klein/Langenbrinck 1984 (s.
Bibl.) S. 143, ob damit nicht auch 13 bemalte Stifterscheiben der Schöf-
fen gemeint sein könnten. Doch anders als im zweiten Rechnungsbeleg
werden hier Glasmalereien nicht explizit erwähnt. Zudem wäre der
Preis für dreizehn Medaillons viel zu niedrig angesetzt. Die einzig
figürliche Wandmalerei Johann von der Leytens, eine Madonna im
Strahlenkranz, verschwand bereits zwei Jahre später wieder mit dem
Einzug einer Wandvertäfelung. Reste hiervon kamen bei der Instand-
setzung des Ratsaals im Jahr 1915 wieder zum Vorschein. Die Malerei
wurde abgenommen und dem Geschichtsverein übergeben. Abb. bei
Klein/Langenbrinck 1984 (s. Bibl.), S. 144.
11 Die diesbezüglichen Baurechnungen sind auszugsweise zitiert bei
Carl Schäfer, Gotische Wandmalereien in Marburg. Ein Beitrag zur
Geschichte der mittelalterlichen Polychromie, in: Deutsche Bauzeitung
10, 1876, S. 324, und 13, 1879, S. 33ff., wiederabgedruckt in: Schäfer
1910, S. 129–148, hier S. 146f.
12 Zit. nach Küch 1920 (wie Anm. 2), S. 67f., 159.
13 Johann bemalte die Flügel mehrerer Schnitzaltäre in den Konchen
der Elisabethkirche und lieferte sogar Visierungen für das Grabmahl
des Landgrafen Wilhelm II. in der Marburger Elisabethkirche; vgl.
Gorissen 1969, S. 143–145.
14 Johann von der Leyten war mit Kreina (Katharina), der Tochter
des Schöffen Sifrid Schwob (auch Swabbe) verheiratet; sein Haus in
der Werder- oder Wettergasse zum güldenen Ring erbte er von seinem
Schwiegervater. Schon Ludwigs Vater Heinrich war Unterbürgermeis-
ter der Vierer gewesen. Wie aus einem 1523 datierten Schriftstück her-
vorgeht, schuldete Sifrid Schwob der Witwe des verstorbenen Jürgen
Juppe, Bruder von Ludwig Juppe, mehrere hundert Gulden, woraus
sich schließlich ein längerer Rechtsstreit entwickelte; abgedruckt bei
Gorisssen 1969, S. 37 (Nr. 122).
 marburg . rathaus 457

mehreren Vorschlägen bestimmte, einen entscheidenden Einfluss in der städtischen Verfassung zu und entzog damit
den Bürgern wieder ein fundamentales, mit der früheren Verfassung von 1428 erworbenes Recht, die Stadtbeamten
selbst zu wählen. Entsprechende Hinweise auf die neue politische Situation gibt bereits das Portalrelief von Ludwig
Juppe mit der Hl. Elisabeth als Patronin des Hauses Hessen, die das dominierende Wappen der Landgrafschaft über
die bedeutend kleineren Stadtwappen hält8 .

Farbigkeit, Technik: Während die Figuren weitgehend in Grisaillemalerei ausgeführt und durch Silbergelb in ver-
schiedenen Nuancen belebt wurden, scheinen Farbgläser überwiegend zur Akzentuierung der Wappen eingesetzt
worden zu sein; lediglich Gewand und Tasche des Hl. Wendelin sowie der dazugehörige Wiesengrund sind kon-
trastierend zum silbernen Schild farblich hervorgehoben. Die mit Inschriften versehenen Einrahmungen setzen sich
wiederum durch den Einsatz gelborangener oder blassgrüner Gläser von den Grisaillefiguren ab. Ausgeschliffenes
Überfangrot gelangte im Wappenbild Schmalkalden zum Einsatz. Die schweren Gewänder der Heiligen mit Parallel-
und Staufalten sind aus den warmbraunen Überzügen modelliert, die schattigen Partien vielfach auch mit Kreuz- und
parallelen Strichlagen angelegt.

Stil, Datierung: Mit virtuos geführtem Pinsel und Radierwerkzeug bringt der Maler sehr lebendige und plastische
Figuren auf das Glas, deren Wirkung er durch leichte Untersicht und durch eine Aufstellung vor gänzlich blankem
Grund zu steigern versteht. Die Heiligenpaare, welche die Wappen flankieren, haben sich von der Rolle bloßer Assis-
tenzfiguren emanzipiert und agieren, wie im Falle der Stifterscheibe Schwob, vor einheitlicher Kulisse. Aus diesem
Bildraum fallen die Schilde in das rahmende Schriftband hinab. Die knorzigen und durch Alterszüge charakterisierten
Gestalten begegnen auf den Altargemälden der Marburger Elisabethkirche wieder; sie werden dem Maler und Glas-
maler Johann von der Leyten († 1530) zugeschrieben. Vergleichbar sind etwa die Flügelaußenseiten des ein Jahrzehnt
älteren Sippenaltars (vgl. auch Textabb. 52): Die Figur des Eliud ist dem Hl. Wendelin nicht unähnlich, und der den
Hl. Rochus pflegende Engel mit Pagenschnitt hat dort im Kind rechts neben Maria einen Typverwandten. Bei näherer
Betrachtung auch der anderen Altäre Johanns trifft man wiederholt auf Übereinstimmungen in den Detailformen, wie
dem knochigen Jagdhund oder der einem Hirschgeweih ähnlichen Baumformation9. Die etwas teigigen und mehr-
lagigen Faltengebilde finden sich genauso in der 1915 freigelegten Türumrahmung mit der Darstellung einer Strah-
lenkranzmadonna in Halbfigur mit Engeln, welche Johann im gleichen Jahr für die Ratsstube ausführte10 . Johanns
Malerei verrät eine Schulung an niederländischen Vorbildern. Es wäre daher überlegenswert, ob die Künstlerfamilie
von der Leyten nicht gleichfalls wie sein Bildhauerkollege Ludwig Juppe, der zuvor in St. Nikolai in Kalkar tätig war,
niederrheinischer Abkunft war.
Auch die Archivalien stützen Johanns Autorschaft an den erhaltenen Wappenrundscheiben, dessen Mitarbeit für die
weitere künstlerische Ausstattung des Rathauses urkundlich gesichert ist. So fasste Johann unter Anderem das Portal-
relief Juppes und besorgte die Ausmalung der Großen Ratsstube11. Überdies erhielt er 2 Pfund und 6 Schilling für die
bereits genannten zwen glasscheiben in dem grossen sale in die fenster, ein m. g. hern von Hessen wopen, das ander m.
g. frauen wopen zu malen und bornen12 . Der Schöffe Siegfried Schwob, Stifter der einen Rundscheibe, war Schwieger-
vater des Johann von der Leyten. Zwischen ihm und Ludwig Juppe, die gemeinsam jene Altarwerke der Elisabethkir-
che geschaffen hatten, dürfte auch eine über berufliche Belange hinausgehende Verbindung bestanden haben13. Beide
heirateten in die wohlhabende Bürgerschaft ein und erhielten dadurch engen Kontakt zu den Ratsherren, über die
ihnen wiederum wichtige Aufträge zugeflossen sein dürften14. – Marburg, 1525.

Vorbemerkung zum Katalog: Die in den Renaissancefenstern eingesetzten Scheiben konnten im März 2003 vom Ge-
rüst aus untersucht und fotografiert werden.

1. WAPPENSCHEIBE SCHWOB Fig. 575, 577, Abb. 359

Durchmesser 33,5/34 cm.
Inschrift: In frühhumanistischer Kapitalis die umlaufende
Inschrift: SIFRVTD SCHWOB S(AN)CT(US) . ROCHUS .
ANNOZ [1525 . SCT] . WENDEL .
Erhaltung: Ergänzt sind ein größeres Mittelstück vom Hl. Ro- Fig. 577. ES Rathaus Nr. 1.
chus mit dem Engel, der Wiesenboden und ein blaues Gewand- M 1:15
458 marburg . rathaus / universitätsmuseum

stück, ebenso Teile von Wappen und Schriftband. Mehrere ge-

klebte Sprünge.
Ikonographie: Auf seinen Pilgerstab gestützt, lässt sich der
pestkranke Rochus – so die Legende – durch einen Engel die
Beinwunde einsalben; ein Jagdhund überbringt ihm sogleich
ein Stück Brot15. Am trockenen Baumstamm in der Bildmit-
te hängt ein Kruzifi xus, ein Motiv, das beide Heiligenfiguren
inhaltlich miteinander verbindet, denn allein mit einem Kreuz-
zeichen konnte Rochus die Pestkranken wieder heilen. Rechts
vor dem Kreuz kniet im scharfen Profi l mit geschulterter Hir-
tenschippe der Hl. Wendelin, Beschützer des Viehes. Er ist mit
einem blauen Mantel und umgehängter violetter Feldtasche,
weißer Kapuze und Filzhut bekleidet. Ein 1520 datierter Kup-
ferstich Lucas van Leydens (Bartsch 29) zeigt David als Pilger
in verwandter Komposition16 . Im Hintergrund reckt sich eine
Ziege am Strauch empor, zu Füßen des Heiligen lugen zwei
Schafe hervor. Hausmarke Schwob mit schwarzem Pentagramm
auf silber damasziertem Grund. Umlaufendes Schriftband zwi-
schen blütenbesetzten Fiederranken.
CVMA JJ 13015, Großdia JJ 03/18
2. WAPPENSCHEIBE SCHMALKALDEN
Fig. 576, 578, Abb. 360
Durchmesser 34,5 cm.
Inschrift: In gotischer Minuskel umlaufend: Johann . Schmal-
kaldern . scheffen . Anno d(o)m(in)i m . d . xxv.
Erhaltung: Der Großteil des Figurenhintergrundes bis auf we-
nige Stücke der Bischofsfigur erneuert. Ein mehrfach gesprun-
Fig. 578. ES Rathaus Nr. 2.
M 1:15
genes Stück im Wappenschild wurde mit einer Nassdoublie-
rung gesichert.
Ikonographie: Rechts vom Wappen sitzt ein Hl. Bischof mit
Buch im reichen Ornat mit Dalmatik, Kasel, Mitra, Bischofs-
stab und Pontifikalhandschuhen bekleidet. Ebenso wie dieser
ist auch die linke, komplett ergänzte Heiligenfigur mit Märty-
rerpalme vor einer Weinlaube nicht eindeutig zu bestimmen.
Wappen Schmalkalden mit gekreuzten Speeren auf rot-gold
geteiltem und damasziertem Schild; auf dem Stechhelm als
Helmzier wilder Mann im ebenfalls rot-gold geteilten Rock
mit geschultertem Speer und roter Mütze; Helmdecke rot-gold.
Umlaufendes Inschriftenband zwischen detailliert ausgearbei-
teten Eichenranken.
CVMA JJ 13016, Großdia JJ03/19
15 Braun 1943, Sp. 632f.
16 Max J. Friedländer, Lucas van Leyden (Meister der Graphik
XIII), Leipzig 1924, Taf. 47.

MARBURG · UNIVERSITÄTSMUSEUM

Gegenwärtiger Bestand: Die zahlreichen, überwiegend aus der Elisabethkirche stammenden Glasmalereien im
Wilhelmsbau des Landgrafenschlosses bilden einen beeindruckenden Sammlungsschwerpunkt sakraler Kunst. Von
den insgesamt 35 Nummern lassen sich allein 22 mit dem Kirchenbau des Deutschen Ordens verbinden; eine geringere
Menge an fragmentarisch erhaltenen Figuren- und Ornamentfeldern sowie Scherbenresten wird in den Depoträumen
des Jubiläumsbaus verwahrt (Nr. 16–20, 22, 23). Bis auf zwei Scheiben, deren Herkunft nicht ermittelt werden konnte,
ist die Provenienz weiterer neun Objekte gesichert, die, mit einer Ausnahme, allesamt aus nordhessischen Kirchen
stammen. Einzig die Ornamentscheibe aus der Altenberger Zisterzienserklosterkirche wird, da ihre Herkunft außer-
halb des Bearbeitungsgebiets liegt, erst im Rahmen der Bearbeitung der rheinländischen Glasmalereien im entspre-
chenden Landschaftsband CVMA Deutschland V,1, Berücksichtigung finden.

Geschichte der Sammlung: Den Grundstock des Museums bildet die Altertümersammlung des Juristen und Hei-
matforschers Ludwig Bickell (1838–1901), die der Hessische Geschichtsverein im Jahr 1875 übernahm; sie wurde später
mit der Sammlung des Marburger Kunst- und Altertumsvereins vereint1. Zunächst in den Kellergewölben des Land-
grafenschlosses untergebracht, überführte man die Bestände anlässlich der 400jährigen Gründungsfeier der Univer-
sität im Jahr 1927 in den neuen Jubiläumsbau. Im Jahr 1981 fanden schließlich die kulturgeschichtlichen Objekte und
Werke kirchlicher Kunst im Wilhelmsbau eine neue Bleibe.

1 Einen Abriss zu Entstehungsgeschichte und Wandel des Marburger Becker u.a., Marburger Universitätsmuseum für Kunst und Kulturge-
Universitätsmuseums liefert Carl Graepler, Museum und Universität schichte, Braunschweig 1989 bzw. Kippenberger 1927.
in Marburg seit dem 16. Jahrhundert, Marburg 1986; vgl. auch Siegfried
 marburg . universitätsmuseum 459

Noch auf Bickells eigene Erwerbstätigkeit gehen die beiden Figurenscheiben aus Schröck zurück (Nr. 31, 32), und
auch die kleine Kreuzigungsdarstellung aus Wehrshausen (Nr. 33) muss sich bereits vor 1882 im Besitz des Hessischen
Geschichtsvereins befunden haben. Eine wesentliche Bereicherung erfuhr die Abteilung sakraler Kunst im Jahr 1927
durch Leihgaben aus der Elisabethkirche, die zuvor im Archivraum über der Sakristei aufbewahrt worden waren.
Hierzu zählen die zahlreichen von Lange im Zuge seiner Restaurierungstätigkeit ausgeschiedenen Figurenfelder, da-
runter sieben Felder eines Jungfrauenfensters (Nr. 9–16) sowie zwei Felder eines Genesiszyklus (Nr. 7, 8). Von dort
stammen auch jene, zwischenzeitlich auf dem Marburger Schloss magazinierten Kisten mit Scherben; aus diesem
1925/26 dem Universitätsmuseum überwiesenen Fragmenten konnten schließlich weitere fünf Ornamentfelder zusam-
mengesetzt und neu verbleit werden (Nr. 2–6). 1933 überwies der Marburger Architekt August Dauber Reste von Or-
namentverglasungen der von ihm restaurierten Rauschenberger Kirche an das Museum (Nr. 26–28); gleicher Herkunft
sind die noch im Jahr 1966 vom Architekten Karl Rumpf an das Haus geschenkten Glasmalereien. Mit der großen
Kreuzigungsdarstellung aus dem Besitz des Glasmalers Fritz Schultz, Marburg, wurde der Bestand um eine bemer-
kenswerte Stiftung vermehrt (Nr. 35). Umso bedauerlicher ist es, dass die zugehörigen Hände des Gekreuzigten heute
im Depot verwahrt werden. Als einzige Scheibe nichthessischer Herkunft fand 1934 die Altenberger Ornamentscheibe
aus der Nachlassversteigerung des Glasmalers Otto Linnemann, Frankfurt, Eingang in die Sammlung (Nr. 24).
Die Figurenfelder der Elisabethkirche ließ man zu Beginn des 20. Jahrhunderts durch das Königliche Institut für Glas-
malerei in Charlottenburg instand setzen. Nach der Überführung der Jungfrauenfelder in den neuen Museumsbau im
Jahr 1927 sind die hier zugehörigen Stücke aus dem deponierten Scherbenkonvolut herausgelesen und an entspre-
chender Stelle wiederverwendet worden. Im Zusammenhang mit der Neupräsentation der Glasmalereien im Wilhelms-
bau betraute man den Glasmaler Erhardt Jakobus Klonk, Wetter-Oberrosphe, der an einem Teilbestand der Glasma-
lereien behutsame Sicherungsmaßnahmen vornahm.

Vorbemerkung zum Katalog: Die ausgestellten und deponierten Scheiben wurden erstmals im Oktober 2001 unter-
sucht und fotografiert. Im September 2005 erfolgte eine zweite Sichtung, die mit einer Kontrolle der Zustandskartie-
rung verbunden war.

1. GLASMALEREIEN GESICHERTER HERKUNFT

FIGUREN UND ORNAMENTE AUS DER MARBURGER ELISABETHKIRCHE (Nr. 1–23) Abb. 330–356

Die Bearbeitung des aus der Elisabethkirche stammenden Scheibenbestandes erfolgt unter dem einstigen Standort.
Im Einzelnen handelt es sich um folgende Werkstattgruppen in chronologischer Ordnung: Kopf eines Apostels oder
Propheten (Nr. 1); fünf spätromanische Ornamentscheiben mit Flechtbändern und stilisierten Blättern (Nr. 2–6); zwei
Figurenfelder eines Genesiszyklus (Nr. 7f.); acht Figurenfelder und Fragmente aus dem Jungfrauenfenster (Nr. 9–16);
eine Kopfscheibe mit Flechtbandmuster (Nr. 17); ein Zwickelfragment mit Kreuzornamenten (Nr. 18); ein Depot-
pasticcio mit Ornamentresten (Nr. 19); Scherbenreste von Figuren- und Ornamentverglasungen der Elisabethkirche
(Nr. 20); eine Grisaillescheibe aus dem Treppenhaus der Sakristei (Nr. 21); das Figurenfeld eines Verkündigungsengels
(Nr. 22); ein Grisaillefragment mit Weinranken im Dreipass (Nr. 23).

SCHERBENFRAGMENT AUS HAINA (vgl. Nr. 19) Abb. 356

Um 1260/70. Die Einzelscherbe mit Flechtbandmotiv stammt aus einem nördlichen Seitenschifffenster der ehemaligen
Zisterzienserklosterkirche in Haina und wird daher unter ihrem ehemaligen Standort behandelt (s. S. 198).

ORNAMENTSCHEIBE AUS DER ALTENBERGER ZISTERZIENSERKIRCHE (Nr. 24)

Um 1259–1276. Die Grisaillescheibe befand sich ehemals im Chorkapellenfenster süd III der Altenberger Zister-
zienserklosterkirche und gelangte über eine öffentliche Versteigerung im Jahr 1934 an das Marburger Universitäts-
460 marburg . universitätsmuseum

museum. Ihre Katalogisierung erfolgt im Zusammenhang mit der Bearbeitung der mittelalterlichen Glasmalereien im
Rheinland.

MASSWERKSCHEIBE AUS DER MARBURGER STADTKIRCHE (Nr. 25) Abb. 357

Der einzige Rest aus dem Chor der 1297 geweihten Marienkirche wird unter dem ehemaligen Standort behandelt
(s. S. 451–454).

ORNAMENTVERGLASUNG AUS DER RAUSCHENBERGER STADTKIRCHE (Nr. 26–28) Abb. 359–361

2. Hälfte 14. Jahrhundert. Im Chor der Kirche zu Rauschenberg sind heute Kopien eingesetzt. Die Reste der Orna-
mentverglasung finden im Katalog zu Rauschenberg Erwähnung (s. S. 490–492).

ORNAMENTFRAGMENT AUS DER HERSFELDER STADTKIRCHE (Nr. 29) Abb. 162

3. Viertel 14. Jahrhundert. Das aus dem Katharinenfenster stammende Fragmentstück wird im Katalog zur ehemaligen
Farbverglasung der Hersfelder Stadtkirche behandelt (s. S. 232).

MÄDCHENKOPF AUS ASMUSHAUSEN (Nr. 30) Abb. 18

2. Hälfte 15. Jahrhundert. Das Scheibchen wird zusammen mit einem vor Ort noch erhaltenen Verglasungsrest unter
dem ehemaligen Standort behandelt (s. S. 93).

ZWEI FIGURENRUNDSCHEIBEN AUS SCHRÖCK (Nr. 31f.) Abb. 362f.

Um 1460. Da die Herkunft der beiden Rundscheiben mit der Hl. Katharina und Elisabeth aus Schröck als gesichert
gilt, erfolgt ihre Katalogisierung unter dem ehemaligen Standort (s. S. 493f.).

KREUZIGUNGSMEDAILLON AUS WEHRSHAUSEN (Nr. 33) Abb. 366

Letztes Viertel 15. Jahrhundert. Die nur 5 cm große Kreuzigungsdarstellung stammt einem inschriftlichen Vermerk
zufolge aus der Marienwallfahrtskirche zu Wehrshausen, heute Stadtgebiet Marburg, und findet an entsprechender
Stelle im Katalog Erwähnung (s. S. 494f.).

2. GLASMALEREIEN UNGESICHERTER HERKUNFT

34. RUNDSCHEIBE MIT BLATTKREUZ
Fig. 579
Durchmesser ca. 23 cm.
Erhaltung: Noch in den 1960er-Jahren war die Rundscheibe
von einem zweiten, möglicherweise jedoch gänzlich aus Flick-
stücken bestehenden Ornamentkranz umschlossen. Hiervon,
ebenso wie von dem Rest der Rautenverbleiung, in welche die
Scheibe eingebettet war, ist heute nichts mehr vorhanden.
Farbigkeit, Ornament: Auf blauem, rot gesäumtem Grund ein
dreifi ngriges weißes Blattkreuz mit gespreizten Fußstielen.
Fig. 579. ES Museum Nr. 34.
M 1:15
Technik, Stil, Datierung: Form und Motivik lassen sich mit
der ornamentalen Füllung eines Maßwerkpasses verbinden.
Auf der historischen Aufnahme sind noch Einzelscherben mit
identischer Blattzeichnung zu erkennen, die auf die Existenz
2 Lotz 1862, S. 149 (»Glasgemälde im Chor, gotisch, schöne Reste«).
Noch Schäfer 1881, S. 190, zählt Korbach zu den Standorten mit er-
haltenen Glasmalereien. Vgl. hierzu auch S. 509f. im Katalog zu den
verlorenen Standorten.
3 Zur Frühdatierung des Wernigeroder Altars s. Fitz 2001; vgl. hierzu
auch Gast 2005, S. 442–444.
4 Frantisek Matous, Mittelalterliche Glasmalerei in der Tschecho-
slowakei (Corpus Vitrearum Tschechoslowakei), Prag 1975, S. 73 mit
Abb. 60.
5 Vgl. hierzu Schneckenburger-Broschek 1997, S. 134–161 mit
Abb. 95, 105, 109f.
 marburg . universitätsmuseum
weiterer, gleich gestalteter Passlappen hindeuten. Für eine
stilistische Einordnung sind die Informationen allerdings zu
spärlich, das Motiv erlaubt allenfalls, den Entstehungszeitraum
der Scheibe auf die zweite Hälfte des 13. und die erste Hälfte
des 14. Jh. einzuschränken. CVMA JJ 12824
35. CHRISTUS AM KREUZ Fig. 580f., Abb. 358
H. 107 cm, B. 41 cm; rechtes Handstück: H. 12,5 cm, B. 16 cm.
Inv. Nr. 3172.
Bibliographie: AK Marburg 1932, I, S. 89f., Nr. 136; Kippen-
berger 1927, S. 282.
Zur Frage des ursprünglichen Standorts: Die Kreuzigung war
im Besitz des Marburger Glasmalers Fritz Schultz, der sie gegen
Ende des 19. Jh. im Zuge von Restaurierungsmaßnahmen aus
einem unbekannten Kirchenbau innerhalb Hessens ausgeschie-
den hatte. Lotz berichtet in seinem Inventar von einer Kreu-
zigungsdarstellung in einem der dreibahnigen Chorfenster der
Nikolaikirche zu Korbach, die annähernd gleiche Höhenmaße
besessen haben dürfte2 . Da Schultz um 1900/10 nachweislich
für die Kirchen in Korbach tätig war, wäre eine Herkunft aus
dem Chor der gegen 1450/60 erbauten Nikolaikirche durchaus
vorstellbar.
Inschrift: Auf dem Balken der Kreuztitulus in gotischer Majus-
kel: · I · N · R · I ·
Erhaltung: Die drei mittleren Felder der ursprünglich aus fünf
Einzelscheiben bestehenden Kreuzigungsdarstellung wurden
1986 von Glasmaler E. J. Klonk zusammengebleit. Die beiden
in die Seitenbahnen ragenden Balkenenden mit den Händen be-
fi nden sich heute in den Depoträumen, wobei das rechte Teil-
stück eine moderne Ergänzung darstellt. Auf dem Inkarnatglas
innenseitig gleichmäßig verteilter Lochfraß. Hier vor allem in
Höhe der einstigen Eisenarmierung dunkle Ablagerungen mit
schollenartigem Ausbruch der Malschicht. Einige Flickstücke
und Sprünge.
Ikonographie, Farbigkeit: Vor einer recht ungewöhnlichen al-
pinen Bergkulisse aus hintereinander gestaffelten buntfarbigen
Gipfeln hängt Christus an einem schweren, leicht nach links
ausgerichteten Kreuz. Die grüne Rasenbank ist mit mensch-
lichen Knochen, darunter ein makabrer Schädel, übersät. Gel-
ber, blau eingefasster Kreuznimbus mit maßwerkverzierten
Strahlen; Dornenkrone grün. In den Seitenbahnen werden
einst die heute verlorenen Figuren von Maria und Johannes zu
sehen gewesen sein.
Fig. 580. ES Museum Nr. 35.
M 1:15
461
Fig. 581. Christus am Kreuz. Marburg, Universitäts-
museum, Nr. 35 (Ausschnitt). Um 1450/60.
Technik, Stil, Datierung: Ein hervorstechendes Merkmal die-
ser Arbeit ist ihre dekorative, fast holzschnittartige Bildauffas-
sung. Die Zeichnung bleibt auf eine einfache Charakterisierung
der Formen mittels weniger Linien beschränkt, wobei größere
Flächen wie der Hintergrund oder die Kreuzstämme mit etwas
naiv anmutenden Flächenmustern (Punktmuster und Holzma-
serung) überzogen wurden. Die Figur besitzt stark expressive
Züge: Das Haupt hängt schwer herab, die einzelnen Rippen tre-
ten markant am Brustkorb hervor, der durch gesonderte Blei-
einfassung eine zusätzliche Akzentuierung erfährt. Christus
trägt ein straff um die Hüften gespanntes Lendentuch, dessen
Zipfel im Wind weht. Der Gekreuzigte ist von vergleichswei-
se gedrungener Statur und unterscheidet sich darin von jenen
spinngliedrigen, überlängten Körpern Conrads von Soest, die
in den ersten Hälfte des 15. Jh. für lange Zeit als mustergültig
rezipiert wurden. Demgegenüber liegen im Kopftyp aber noch
Gestaltungsformen des Weichen Stils vor, wie sie sich zu einem
frühen Zeitpunkt im Wernigeroder Altar (Darmstadt, HLM,
um 1390/95) manifestieren, dessen Entstehung im östlichen Teil
Niedersachsens anzunehmen ist 3. Kennzeichnend hierfür sind
eine kantige, zum Kinn spitz zulaufende Gesichtsform. Die
Ohrmuscheln stehen plastisch ab, die Augenlider sind stark
angeschwollen, die Lippen kräftig ausgebildet. Nur an den
Kieferknochen sprießt der Bart und bildet an der Kinnspitze
zwei Lockenzwirbel aus. Dass hierin böhmische Einflüsse zum
Tragen kommen, darauf deutet die Gegenüberstellung mit ei-
ner Kreuzigungsscheibe des frühen 15. Jh. hin, die sich heute
im Prager Nationalmuseum befi ndet4. In der holzschnittar-
tigen Gesamtwirkung wie in der Gesichtsbildung ergeben sich
durchaus Zusammenhänge zur Marburger Darstellung. Paral-
lelen, insbesondere hinsichtlich der plakativen Ornamentierung
des Bildes, bestehen überdies zu den Werken des Ahnaberger
Meisters5.
Nordhessen oder Niedersachsen, um 1450/60.
CVMA JJ 12827 (Mittelstück), JJ 471/16 (MF)
Großdia JJ 01/196, 01/260 (Hände)
462

NETZE . ZISTERZIENSERINNENKIRCHE MARIENTHAL

Bibliographie: Ludwig Curtze, Geschichte und Beschreibung des Fürstenthums Waldeck. Ein Handbuch für Va-
terlandsfreunde, Arolsen/Speyer 1850, S. 400 (»in den Chorfenstern der Kirche zu Netze sieht man noch 6 Gefache
Glasmalereien, einige sind Figuren von Heiligen, etwa 1 1/2 Fuß hoch, andere sind gothische Verzierungen«); Lotz
1862, S. 464f. (wie Curtze 1850); Oidtmann 1898, S. 309 (zitiert Lotz 1862); Ganssauge/Kramm/Medding 1938,
S. 60, Taf. 50,1 (im Schloß zu Arolsen befinden sich »drei gotische Glasfenster aus der Kirche zu Netze stammend«);
Karl Kann, Die ehemalige Zisterzienserinnen-Klosterkirche im »Thal der Hl. Maria zu Netze«, Freudenstadt 21987,
S. 31 (die Glasmalereien aus der Zeit »um 1350« wurden bis auf die noch vorhandenen Reste im Jahr 1846 für 8 Taler zur
Anschaffung der neuen Orgel verkauft); Der Netzer Altar, hrsg. vom Kirchenvorstand der Evangelischen Kirchen-
gemeinde Netze, Kassel 2004, S. 4, Abb. S. 7 (Glasmalereien »um 1330«).

nI

sI

Fig. 582. Netze, Zisterzienserinnenkirche Marienthal.

Grundriss mit Fensterschemata. Maßstab 1:300.

Gegenwärtiger Bestand: In einem Südfenster der Nikolauskapelle haben sich sechs mittelalterliche Glasmalereien,
drei Rechteckfelder sowie drei Kopfscheiben, erhalten (Fig. 585f., Abb. 361–363).

Geschichte des Baues: Im Jahr 1228 gründeten die Brüder Volkwin und Adolf, Grafen von Schwalenberg und Wal-
deck, das Zisterzienserinnen-Kloster Marienthal als Sühnestiftung für ihre Beteiligung am Mord des Kölner Erzbi-
schofs Engelbert von Berg1. Den Nonnen wurde hierzu eine bereits bestehende Pfarrkirche mit all ihren Einkünften

1 Zur Geschichte s. Ganssauge/Kramm/Medding 1960, S. 237–252.
2 Die in der Literatur wiederholt zu fi ndende Annahme einer Besie-
delung des Klosters durch Nonnen aus dem niederrheinischen Kloster
Kamp wurde jüngst von Claudia Mohn abgelehnt: Mittelalterliche
Klosteranlagen der Zisterzienserinnen. Architektur der Frauenklöster
im mitteldeutschen Raum (Berliner Beiträge zur Bauforschung und
Denkmalpflege 4), Petersberg 2006, S. 322f.
3 Die Wahl des Patroziniums könnte im Zusammenhang mit der Er-
mordung Engelberts am 7. November 1225 stehen, da die Vier Gekrön-
ten Heiligen ihr Martyrium am 8. November erlitten. Ich danke Herrn
Karl Kann, Netze, für diesen Hinweis.
4 Jens Kulick, Ausgrabungen in der Netzer Kirche, in: Land an Eder
und Diemel: Ein Bildband über Geschichte, Landschaft und Wirt-
schaft des Landkreises Waldeck-Frankenberg, Korbach 1992, S. 68f.
5 Zwei Ablassurkunden von 1282 und 1284 lassen auf größere Baumaß-
nahmen in diesen Jahren schließen; Werner Meyer-Barkhausen, Die
Kirche des ehemaligen Zisterzienserklosters in Netze, in: Hessische
Heimat 4, 1954, Heft 2, S. 4. Eine Bauzeit über 50 Jahre (»1229–1284«),
wie sie Meyer-Barkhausen für den bescheidenen dreijochigen Neu-
bau annimmt, ist jedoch kaum wahrscheinlich.
6 Heinrich Nebelsieck, Die Ablaßprivilegien des Klosters Marien-
thal in Netze, in: GWP 39, 1939, S. 13–18.
7 Die Maßnahme wird mit einer Stiftung der Gräfi n Elisabeth von
Waldeck in Verbindung gebracht. Elisabeth stiftete 1385 der Waldecki-
schen Kapelle eine jährliche Seelenmesse und schuf hierfür die Stelle
eines Priesters. Drei Jahre später erfolgte eine weitere Stiftung durch
Heinrich den Eisernen. Vgl. Heinrich Nebelsieck, Die Grabkapelle
der waldeckischen Grafen in Netze, in: GWP 19/20, 1921, S. 81–97.
 netze . zisterzienserinnenkirche 463

Fig. 583. Netze, Klosterkirche.

Blick nach Osten.

überlassen 2 . Die Kirche war der Jungfrau Maria und den Vier Gekrönten Heiligen geweiht und diente dem Grafen-
geschlecht bis in das 17. Jahrhundert hinein als Begräbnisstätte3. Das Kloster, deren Nonnen dem Zisterzienserorden
nicht inkorporiert waren, unterstand bis zur Reformation dem Offizial von Fritzlar und gehörte zur Mainzer Diözese.
1553 wurde der Konvent endgültig aufgehoben, doch bis 1577 noch von Ordensfrauen bewohnt. Auf dem Klosterge-
lände ließ Graf Philipp IV. nun eine Meierei errichten, wobei das freigewordene Vermögen dem Aufbau eines Hospi-
tals diente.
Die Ausgrabungen von 1990–1991 haben Klarheit in die Baugeschichte der Klosterkirche gebracht4. Demnach hat
man im Verlauf des 13. Jahrhunderts eine romanische dreischiffige Pfeilerbasilika bis auf den noch heute vorhande-
nen Rechteckturm niedergelegt. Im Jahr 1284 dürfte das neue zweischiffige Hallenlanghaus mit Nonnenempore über
den beiden westlichen Jochen fertiggestellt gewesen sein 5. Erweiterungsmaßnahmen erfolgten wohl zur Mitte des 14.
Jahrhunderts mit der Verlängerung des Langhauses um zwei weitere Joche nach Osten. Ein ausgedehnter Ablass für
Zuwendungen zur Ausstattung der Klosterkirche aus dem Jahr 1343 könnte auf bevorstehende oder bereits laufende
Umbauten in dieser Zeit hinweisen6 . Die dem Hl. Nikolaus geweihte Kapelle auf der Südseite war zunächst nur ein-
jochig angelegt, wurde dann aber zwischen 1385 und 1388 um ein zweites Joch nach Westen verlängert 7. 1429 hat man
an die Nordflanke des Kirchengebäudes anstelle des 1419 niedergebrannten hölzernen Kreuzgangs einen steinernen
464 netze . zisterzienserinnenkirche

Kreuzgang angebaut. Größere Renovierungen fanden unter Pfarrer Johan-

nes Curen (1660–1686) statt. Als eine Folge der Dacherneuerung stürzte
im Jahr 1845 die Außenwand im nordwestlichen Bereich ein und riss das
Gewölbejoch und einen Teil der Empore mit sich. Um den Bau vor wei-
teren Einstürzen zu bewahren, wurden daraufhin sämtliche Außenwände
mit Strebepfeilern abgestützt. 1971 erfolgten Instandsetzungsmaßnahmen
am Dachstuhl, der wieder seine ursprüngliche Höhe erhielt, 1977 erfuhr
die Kapelle eine grundlegende Renovierung. Dabei hat man das zu Teilen
zugemauerte westliche Lanzettfenster wieder freigelegt, in welchem sich
heute die Reste der mittelalterlichen Glasmalereien befinden. 1990 wurde
der im 19. Jahrhundert eingestürzte Jochabschnitt rekonstruiert.
Die Klosterkirche ist ein zweischiffiger Bau mit westlicher Nonnenem-
pore, die nach Osten platt, ohne ausgewiesenen Chorbereich schließt (Fig.
582f.). Kräftige Rundpfeiler stützen ein nicht sehr hohes Kreuzrippen-
gewölbe und teilen den Raum in zwei gleichwertige Schiffe. Diese werden
nach Osten hin von gleichgestalteten dreibahnigen Maßwerkfenstern ab-
Fig. 584. Kopffragment eines Heiligen.
geschlossen. An den Seiten befinden sich zweibahnige Fensteröffnungen,
Soest, St. Pauli. Soest, um 1300.
in den älteren westlichen Jochen lediglich einfache Lanzetten. Die Grab-
kapelle besitzt durchgehend einfache, dreibahnig angelegte Fenster mit
überhöhter Mittelbahn.

Geschichte der Verglasung: Im Jahr 1846 sollen mehrere, bis dahin erhaltene Glasmalereien für 8 Taler an den
Waldecker Pastor Hermann Schultze verkauft worden sein 8 . Über den Verbleib dieser Stücke ist nichts bekannt 9. Der
Erlös floss in den Erwerb einer neuen Orgel. Von den »6 Gefachen«, die Ludwig Curtze im Jahr 1850 noch in der Kir-
che sah, gelangten um das Jahr 1900 drei Felder in die Privatsammlung des Fürstlichen Hauses Waldeck und Pyrmont
auf Schloss Arolsen10 . Auf Initiative von Karl Kann, Netze, sind diese Reste mittelalterlicher Farbverglasung in den
siebziger Jahren in die ehemalige Klosterkirche zurückgeführt worden.

Erhaltung: Die Glasmalereien machen einen »durchschossenen« Eindruck. Einzelne Glasstücke fehlen ganz und
wurden lediglich durch Fensterglas ersetzt; die durchweg verlorenen Lanzettspitzen sind rautenverglast. Auf den
Außenseiten hat sich eine deckende Korrosionsschicht abgelagert, die zu verminderter Transparenz führt und vor

8 Kann 1987 (s. Bibl.), S. 31. Nach Vermerk im Netzer Kirchenbuch.
9 Nach einem Hinweis von Karl Kann soll Hermann Schultze seine
kleine Sammlung der preußischen Kunstsammlung Berlin vererbt ha-
ben. In dem von Schmitz herausgegebenen Katalog der Glasgemälde
im Berliner Kunstgewerbemuseum und im Kaiser-Friedrich-Museum
von 1913 wird hierzu jedoch nichts vermerkt. Möglicherweise gelang-
ten die Scheiben auch in den Besitz des jüngsten Sohnes, Prof. Victor
Schultze, der in Greifswald einen Lehrstuhl für Christliche Archäo-
logie und Theologie besaß. Der »Katakomben-Schultze«, bekannt für
die Erforschung frühchristlicher Gräber in Italien, war auch Gründer
des Waldecker Geschichtsvereins. Die Kunstsammlung des Victor-
Schultze-Instituts in Greifswald, eine kleine Schau mittelalterlicher
und archäologischer Objekte, besitzt jedoch keinerlei Glasmalereien.
Schultze stiftete zusammen mit Geheimrat Kümmel die beiden Seiten-
chorfenster in der wiedererrichteten Kirche zu Neu-Berich (s. u.).
10 Anstelle der mittelalterlichen Originale stiftete das Fürstenpaar
Friedrich von Waldeck und Pyrmont und Bathildis von Schaumburg-
Lippe damals die heute noch vorhandene einfache Ornamentvergla-
sung für ein Chorfenster.
11 Curtze 1850 (s. Bibl.).
12 Becksmann 1979, S. 136f., Taf. 50–58.
13 Sollte sich der Netzer Passionsaltar noch an ursprünglicher Stelle
befi nden, so wären die unteren Zeilen dieses Fensters bereits wenige
Jahrzehnte später durch die Aufstellung dieses 4,75 m breiten und
1,34 m hohen Retabels dauerhaft verdeckt worden. Daher wird man
auch die Nikolauskapelle als einstigen Standort dieses bislang um 1370
datierten Retabels nicht ausschließen können. Eine solche Annahme
ließe sich gut mit der Stiftung Gräfi n Elisabeths vereinbaren, die im
Jahr 1385 für die Familiengrablege auf Dauer die Stelle eines Priesters
einrichtete. Erst mit Errichtung des Epitaphs für Graf Daniel von Wal-
deck (nach 1577) wäre der ehemalige Altarplatz beseitigt und das Reta-
bel an seinen heutigen Ort transferiert worden. Allerdings bleibt ein-
zuwenden, dass die alte Altarmensa im Chor für die Maße des Retabels
geradezu geschaffen zu sein scheint. Zudem identifi zierte Karl Kann
unter den zwölf Heiligenfiguren auf den stark zerstörten Außenseiten
der Flügel die Vier Gekrönten, die Mitpatrone der Kirche waren; s.
Ursula Wolkers, Entdeckung in der Netzer Kirche. Die »Vier Ge-
krönten« auf der Rückseite des Flügelaltars, in: Mein Waldeck 28, 1993.
Zum Netzer Altar s. AK Münster 1964, S. 13, 43–51, Abb. 15–29.
14 Zur Verglasung des Naumburger Ostchors Rentsch 1958, S. 8–24,
Taf. 50–60. Das Phänomen zweiachsiger Chorschlüsse wurde zuletzt
von Jürgen Michler bezüglich der bildprogrammatischen Aspekte
hinterfragt: Zweiachsige Chorschlüsse und ihre Bildausstattung, in:
Scholz/Hess/Rauch 2004, S. 41–50.
15 Vgl. AK Köln 1998, S. 242, Nr. 51. Möglicherweise waren die beiden
nah verwandten Muster in nord VII und nord VIII ursprünglich in
einem Fenster untergebracht, sodass sich hieraus eine Art bahnüber-
greifender Rapport ergab.
 netze . zisterzienserinnenkirche 465

allem die blauen und violetten Gewandstücke der Ma-

rienkrönung erblinden ließ. Einige Stellen zeigen einen
gelblichen Wetterstein. Demgegenüber ist die innensei-
tige Schwarzlotbemalung, inkl. Überzügen und Lasuren
makellos erhalten. Noch heute sind die Rechteckfelder
und Kopfscheiben paarweise in schmale Holzrahmen
eingekittet, die noch von der musealen Präsentation auf
Schloss Arolsen herrühren. Vor dem Wiedereinbau wur-
den die Glasmalereien behutsam gereinigt, ansonsten in
jenem fragmentarischen Zustand belassen, der bereits in
den Vorkriegsaufnahmen dokumentiert ist. Die Gläser
befinden sich noch überwiegend im originalen Blei, ledig-
lich das Architekturfeld 1a ist vollständig neu eingebleit
worden. Die Stücke sind heute den mit Rechteckscheiben
verglasten Lanzetten vorgehängt.

Rekonstruktion, ikonographisches Programm,

Komposition: Maße und insbesondere die Form der
Kopfscheiben erlauben eine sichere Lokalisierung der
Glasmalereien in die beiden dreibahnigen Chorfenster
der Kirche. Diese Annahme wird auch durch die Be-
schreibung Curztes bestätigt, der die Farbverglasung
dort zusammen mit weiteren Figurenfeldern vorgefun-
den hatte11. Obschon heute nahezu sämtliche Darstellun-
gen verloren sind, lässt sich anhand des Erhaltenen noch
eine recht genaue Vorstellung vom Aussehen der Vergla-
sung gewinnen. Im Fenster süd III der Nikolauskapelle
sind offenbar die Reste zweier Fenster vereint: Die Szene
mit der Marienkrönung deutet auf einen einstmals um-
fangreichen Christuszyklus hin, der sämtliche vier Zeilen Fig. 585. Marienkrönung. Netze, Klosterkirche, s III, 2b.
Westfalen, um 1340. – Kat. S. 466f.
des Chorfensters gefüllt haben wird. Für Stifterwappen
bliebe im Maßwerk noch ausreichend Platz, will man
nicht den achtzackigen Stern über den Häuptern der Marienkrönung bereits als Ausweis einer Waldeckischen Stiftung
deuten. Die verlorenen Szenen dürften ähnliche, vielleicht auch alternierende Rahmenarchitekturen gezeigt haben,
vergleichbar dem Christusfenster im Chor der Konstanzer Dominikanerkirche, dessen Reste sich heute in der Schloss-
kapelle zu Heiligenberg befinden12 . Als Standort kommt für den Bilderzyklus nur der ausgewiesene Platz hinter dem
Zelebrationsaltar in Frage13. Das zweite dreibahnige Fenster im Nordschiff nahm dagegen ein oder zwei Zeilen hohe
Standfiguren unter hohen Turmarchitekturen mit darüberliegenden Teppichornamenten auf. Allerdings haben sich
hiervon nur mehr die Turmspitzen sowie die zugehörigen, ornamental behandelten Kopfscheiben erhalten. Eine solch’
asymmetrische, auf Variation bedachte Ausstattung benachbarter Fenster entspricht einem im 14. Jahrhundert of-
fenbar geläufigen Verfahren, wie ein Blick auf die etwas ältere, zweiachsige Chorverglasung des Naumburger Doms
belegt, dessen beide Scheitelfenster sogar eine Medaillon- und Architekturgliederung nebeneinanderstellen14.

Ornament, Technik, Farbigkeit: Mit Hilfe der Kopfscheiben lässt sich noch eine Vorstellung vom Rapport des
Ornamentteppichs gewinnen. Denn das zentrale Motiv des blau-rot-geviertelten, aus vier Blättern zusammengesetz-
ten Bogenquadrates verlangt nach einem symmetrischen Anschluss aus seitlichen Halbkreisen und vertikalen Voll-
kreisen, wobei die seitlichen Halbformen mit gegenständigen Eichblattpaaren gefüllt waren. Im grundsätzlichen Auf-
bau damit vergleichbar sind einige Teppichmuster in der um 1330 entstandenen Langhausverglasung von St. Thomas
in Straßburg, insbesondere die in Fenster nord VIII vorhandenen, welche hier zusätzlich um kleinteilige Maßwerk-
formationen erweitert wurden15. Sowohl in den Ornamentfeldern als auch in den figürlichen Szenen dürfte eine lichte
466 netze . zisterzienserinnenkirche

und, aufgrund der vielen gelb-, rot- und rosafarbenen Gläser (letztere stark verwittert im Mantel Mariens), warm
gestimmte Farbauswahl vorherrschend gewesen sein. Ansonsten ist Rot-Blau die dominante Farbgruppe, lediglich in
der Mantelschließe Christi findet sich ein frisches Lindgrün. Reste außenseitiger Bemalung sind als rötlicher Halbton
noch in Gesichtern, Architektur und Gewand erkennbar.

Stil, Datierung: Die einfache und etwas hölzerne Zeichnung oder die in ruhigen Bahnen schwingenden Faltenmo-
tive der Figurenscheibe liefern zunächst keinerlei Anhaltspunkte für eine über die ersten Jahrzehnte des 14. Jahrhun-
derts hinausweisende Datierung. Im Gegenteil: Was etwa die Bildung der großen Augen mit den zur Seite hin offenen
Lidern, die im Verhältnis zu kleine Nase Christi und dessen insgesamt kantige Gesichtsformen angeht, lassen sich
die Netzer Scheiben hervorragend mit den wenigen Resten einer Erstverglasung von St. Pauli in Soest verbinden, die
von Wentzel um 1300 angesetzt und im Stilbild mit Glasmalereien der Allerheiligenkapelle im Zisterzienserkloster
Wienhausen in Zusammenhang gebracht wurden (Fig. 584)16 . Ein physiognomisches Detail, der auf Kinn und Wan-
genknochen reduzierte Bartwuchs, scheint ein spezifisches westfälisches Charakteristikum zu sein und begegnet nicht
nur in den Soester Kopffragmenten, sondern auch in der Christus-Salvator-Figur des Soester Patroklischreins17. Noch
die jüngere, um 1330/40 anzusetzende Verglasung im Kreuzgang von Wienhausen folgt jenem retardierenden »Misch-
stil von gotisierten romanischen Grundformen«, wie er für die westfälisch-niedersächsische Kunstlandschaft dieser
Zeit allgemein kennzeichnend ist18 . Die Architekturdarstellungen jedoch können ihre spätere Entstehung schwerlich
leugnen: Hier zeigt sich bereits eine Abkehr von der tektonisch korrekten Zeichnung, wobei die Einzelformen zuneh-
mend abstrahiert und ornamental interpretiert werden, wie etwa die ›federgeschmückten‹ Fialentürmchen mit ihren
überaus expressiven Fratzen als Wasserspeier. Auffällig ist weiterhin eine starke Flächenbemalung der Turmhelme,
ganz alogisch auch der schachbrettartig gestaffelte, über dem roten Hintergrundfond schwebende Zinnenkranz in der
Marienkrönung. All diese Beobachtungen sprechen letztlich für eine Entstehung der Glasmalereien zur Jahrhundert-
mitte hin. Eine Datierung um 1340 wäre mit jenem Ablass von 1343 gut zu vereinbaren, der auf eine Erweiterung des
Kirchenbaus um diese Zeit schließen lässt. Eine Besonderheit der Netzer Glasmalereien sind die Kreuzschraffuren auf
den Architekturgliedern, eine Eigenart, die auch die Kölner Glasmalerei der Zeit kennzeichnet 19. Die Herkunft der
Netzer Farbverglasung aus dem benachbarten Westfalen wird schließlich durch das Stilumfeld des einige Jahrzehnte
jüngeren Netzer Retabels bekräftigt, das gleichfalls bei einem Künstler dieser Region in Auftrag gegeben wurde.

Vorbemerkung zum Katalog: Untersuchung und Aufnahmen der Glasmalereien erfolgten im Oktober 2005.

NIKOLAUSKAPELLE FENSTER süd III Fig. 585f. , Abb. 361–363

Lichtes Gesamtmaß: H. ca. 3 m, B. ca. 1,70 m.

1a/c TURMARCHITEKTUREN Fig. 586, Abb. 361, 363
H. 71 bzw. 71,5 cm, B. 43,5 bzw. 43 cm.
Erhaltung: Zahlreiche Fehlstellen sind mit farblosem Glas not-
dürftig ergänzt worden.
Komposition, Ornament: Vor einem Blattkarogrund aus gol-
denen und roten Blättern erhebt sich ein mit Eichblättern be-
setzter, offenbar durchbrochen gearbeiteter Turmhelm mit
Nodus und abschließender Kreuzblume. Am unteren Feldrand
ist noch die rundgeformte Blattkrone eines darunterliegenden,
heute verlorenen Giebelfeldes erkennbar. Die seitlichen Fialen
tragen Wasserspeier in Form von Fratzen. In den oberen Ecken
zwischen Fialen und Kreuzblume befi ndet sich ein Paar behuf-
ter Drachen mit Glocken um den Hals20 .
CVMA RT 13340, RT 13342, Großdias RT 05/145, 05/147
1b MARIENKRÖNUNG Fig. 585f., Abb. 362
H. 71,5 cm, B. 43 cm.
Erhaltung: Einige Fehlstellen im Mantel Mariens sowie in den
durchfensterten Mauerzinnen. Die blauen und rosafarbigen
Gläser in den Gewändern, deren Zeichnung auf älteren Auf-
nahmen noch erkennbar ist, sind heute fast schwarz korrodiert.
Eine fortgeschrittene Verwitterung mit fleckigem Erschei-
nungsbild zeigen auch die gelben Gläser und Inkarnate.
Ikonographie, Komposition: Unter einer spitzbogigen zinnen-
bekrönten Tabernakelarchitektur mit seitlichen Fialen thronen
Maria und Christus. Christus krönt die erhöht sitzende Mut-
ter und segnet sie mit seiner Rechten 21. Der Architekturhin-
tergrund besteht aus einem roten Netz mit eingeschriebenen
Blütenquadraten. Die Krönungsszene selbst ist mit einem fi-
ligranen Kleeblattrankengrund hinterlegt 22 . Über Maria und
Christus schwebt ein achtzackiger goldener Stern, vielleicht
als Hinweis auf eine Stiftung des Fensters durch die Waldecker
Grafen.
CVMA RT 13341, Großdia RT 05/146
 neu-berich . augustinerinnenkloster st. katharina 467

2a–c KOPFSCHEIBEN MIT BLATTORNAMENTEN

Fig. 586, Abb. 361–363
H. 35 cm, B. 43,5 bzw. 43 cm.
Erhaltung: Sämtliche Spitzen der drei Lanzetten sind heute ver-
loren und durch eine einfache Rautenverglasung ersetzt, in 2c
fehlt zudem der aus Blättern geformte Randstreifen. In 2c ein
gelbes Blatt als Flickstück.
Komposition, Ornament: Um ein zentrales, aus blau-roten
Blattspitzen gebildetes, konkaves Bogenviereck gruppieren
sich fruchttragende Eichblätter. Die steiler aufsteigende Eich-
blattborte in Feld 2b deutet auf eine ursprüngliche Lage in den
höheren Seitenlanzetten der Chorfenster hin; das Feld 2a muss
demnach in der niedrigeren Mittelbahn gesessen haben. Die
Ornamentfelder waren Teil eines komposit verglasten Fensters,
dessen untere Hälfte Figuren in Tabernakeln zeigte.
CVMA RT 13340–13342, Großdias RT 05/145, 05/147

16 Siehe Wentzel 1948, S. 218, und Wentzel 21954, S. 41, 113, Abb.
63. Die Kopffragmente sind von Elisabeth Landolt-Wegener, Die
Glasmalereien im Hauptchor der Soester Wiesenkirche, Münster 1959,
S. 33, »um 1280«, zu früh datiert worden. Seit der Restaurierung des
Scheibenbestands durch Wilhelm Braucks im Jahr 1949 galten die
Kopffragmente als verschollen, doch tauchte vor kurzem ein Köpf-
chen wieder in Soester Privatbesitz auf. Hierzu Ulf-Dietrich Korn,
Glasmalerei-Restaurierungen in Westfalen 1974–2001 – Eine Nach-
lese, in: Westfalen 81, 2003, 397–426, hier S. 407f., 412. Dazu muss auch
die Scheibe einer thronenden Maria mit Kind (Münster, Westfälisches
Landesmuseum) gezählt werden, die erstmals von Hans Wentzel,
Rez. zu Landolt-Wegener 1959, in: Westfalen 38, 1960, S. 119–134,
hier S. 133, Abb. 38, publiziert wurde, gegenwärtig jedoch nicht auf-
fi ndbar ist. In der Madonnenscheibe scheint das Stilbild von Stifter-
figuren und Apostelköpfen amalgamiert vorzuliegen.
17 Diese Barttracht fi ndet sich noch in einem westfälischen Speculum
der Universitäts- und Landesbibliothek in Darmstadt (Nr. 2505); s.
Horst Appuhn, Heilsspiegel. Die Bilder des mittelalterlichen Erbau-
ungsbuches Speculum humanae salvationis, Dortmund 1981.
18 Wentzel 21954, S. 40.
19 Vgl. etwa die Glasmalereien von St. Gereon in Köln oder das Schei-
benpaar mit Johannes Baptista und der Stifterin Kunigunde von Meyn-
Fig. 586. ES Nikolauskapelle s III, 1/2a–c. M 1:15
welt im Kölner Schnütgen-Museum, beide um 1330; Abb. in AK Köln
1998, S. 248f., 255–257, Nr. 54, 57, 58.
20 Mit ähnlichen Drachenfigürchen ist auch die im zweiten Viertel
des 14. Jh. entstandene Maßwerkverglasung der Allerheiligenkapelle
im Kreuzgang des Fritzlarer Stifts geschmückt (vgl. Fig. 76–78), des-
gleichen einige Ornamentfelder aus der Erstverglasung der Friedber-
ger Liebfrauenkirche aus der ersten Hälfte des 14. Jh. (Hess 1999, S.
180–182).
21 Das gegen 1350 entstandene Wandbild mit dem Turris Davidica im
Südquerarm der Fritzlarer Stiftskirche zeigt eine verwandte Marien-
krönungsszene. Farbabb. bei Christian Rauch/Volker Katzmann,
Fritzlar. Die alte Dom- und Kaiserstadt und ihre Kunstschätze, Tü-
bingen 1974, S. 43.
22 Die beiden, kaum älteren Verkündigungsscheiben im Fritzlarer
Dommuseum (vgl. S. 130, Fig. 86) sind gleichfalls mit einem Grund
aus Kleeranken geschmückt; nähere stilistische Bezüge zu den Glas-
malereien in Netze lassen sich jedoch nicht erkennen.

NEU-BERICH · AUGUSTINERINNENKLOSTER ST. KATHARINA

Bibliographie: Louis Fr. Chr. (=Ludwig) Curtze, Geschichte und Beschreibung des Fürstenthums Waldeck. Ein
Handbuch für Vaterlandsfreunde, Arolsen 1850, S. 25f. (ausführliche Charakterisierung); Lotz 1862, S. 68 (»Glasma-
lereien, Maria mit dem Christuskinde und 2 weibliche Heilige, von prachtvoller Wirkung«); Paul Clemen, Rez. zu
Haseloff 1907, in: Repertorium für Kunstwissenschaft 34, 1911, S. 59 (stammen aus der gleichen Werkstatt wie das
ältere gotische Standfigurenfenster der Elisabethkirche und die Glasmalereien aus Winnen); Albrecht Kippenberger,
in: AK Marburg 1932, S. 87f. (folgt Clemen und überträgt die von Hamann/Wilhelm-Kästner 1929, S. 91–112,
für die Skulptur aufgezeigten Abhängigkeiten Marburgs vom Oberrhein auf die Glasmalereien; die Glasmalereien
der Limburger Annenkirche stellen dabei eine Zwischenstufe dar); Ganssauge/Kramm/Medding 1938, S. 195f., Taf.
48, 50,2 (detaillierte Beschreibung der Figurenfelder); Wille 1952, I, S. 20–23, 26, 30, II, S. 18–21 (die Bericher Schei-
ben stehen in der Entwicklung auf einer Stilstufe zwischen Marburg und Winnen, die aber entgegen Kippenberger
von verschiedenen Meistern ausgeführt wurden); Wentzel 21954, S. 40, 108, Abb. 28 (ordnet die Glasmalereien der
468 neu-berich . augustinerinnenkloster st. katharina

Gruppe um die »oberrheinischen« Standfigurenfenster der Marburger Elisabethkirche zu und datiert sie um 1320/30);
Heinrich Schreff und Herbert Baum, Das ehemalige Dorf Berich im Edersee (Waldeckische Ortssippenbücher 7),
Arolsen 1959 bzw. Frankfurt am Main 1960, S. 22f. (die Fenster wurden »stellenweise ergänzt und neu eingefasst in
die neue Kirche übernommen«); Rüdiger Becksmann, in: AK Hamburg 1966, S. 55 (zwischen der Marburger und
Dausenauer Farbverglasung müssen schulmäßige Zusammenhänge bestanden haben); Georg Wilhelm Sante (Hrsg.),
Hessen (Handbuch der historischen Stätten Deutschlands 4), Stuttgart 21967, S. 445 (Glasmalereien »um 1320«); Dehio
Hessen 21982, S. 648 (»gute Arbeiten um 1320«); Klaus-Dieter Kregelius, Berich und seine Kirche, Volkmarsen-
Külte 1987, S. 2, 22, 39f., 49f. (Figurenfenster stammen aus dem Chor der alten Bericher Kirche); Elisabeth Oberhai-
dacher-Herzig, Die Glasgemälde aus der ehemaligen Pfarrkirche von Heiligenkreuz, in: Österreichische Zeitschrift
für Kunst und Denkmalpflege 50, 1996, S. 173, Abb. 183 (zieht die moderne Architektureinfassung als Beispiel in-
nerhalb einer Entwicklungsreihe der gotischen Architekturrahmung heran); Gerhard Neumann, Kirche und Gesell-
schaft in der Grafschaft Waldeck am Ausgang des Mittelalters (Waldeckische Forschungen 11), Bad Arolsen 2001, S.
139, 244 (beiläufige Erwähnung); Daniel Parello, in: Die Glasgemälde–Sammlung des Freiherrn vom Stein 2007, S.
60 (eine Marburger Werkstatt lieferte neben den Farbverglasungen von Berich und Winnen gegen 1320 auch die Dau-
senauer Farbverglasung).

Gegenwärtiger Bestand: Im dreibahnigen Chorachsenfenster der Neu-Bericher Kirche befinden sich in moderner
Rahmenarchitektur drei Scheiben mit Heiligenstandfiguren (Fig. 587–594, Abb. 364–366). Im Couronnement des be-
nachbarten Fensters auf der Südseite sind nur noch spärliche Reste einer ornamentalen Farbverglasung erhalten1.

Geschichte des Baues: Graf Egelolph stiftete unweit der Burg Waldeck an der Eder ein Benediktinerinnenkloster,
das 1196 vom Mainzer Erzbischof Konrad I. und 1205 durch Philipp von Schwaben bestätigt wurde2 . Wegen Miss-
wirtschaft und Verfall der Klostersitten wurde die Anlage im Jahr 1463 den Augustinerchorfrauen übergeben. Einen
von Pastor und Schulmeister im Jahr 1532 beabsichtigten Bildersturm ließ Landgraf Philipp streng untersagen und
bewahrte damit die noch heute vorhandenen Reste der mittelalterlichen Ausstattung vor Zerstörung 3. Nach dem Tod
der letzten Priorin wurde das Kloster 1566 aufgehoben; der Sakralbau diente fortan als protestantische Filialkirche
von Netze, seit 1754 als Dorfkirche4. Als neue Besitzer führten die Grafen von Waldeck dessen Einkünfte dem Gym-
nasium in Korbach zu.
Die um 1300 neu errichtete, der Hl. Katharina geweihte Saalkirche erreichte mit ihren vier Jochen und dem auf fünf
Seiten eines Achtecks gebrochenen Chorschluss ursprünglich eine Länge von etwa 33 Metern 5. Das dreibahnige Ach-
senfenster zeigte reiches Maßwerk, alle anderen Öffnungen besaßen dagegen lediglich zweibahnige, sechs- bis sieben-
zeilige Öffnungen. Da der Kirchenraum im ausgehenden 19. Jahrhundert für die kleiner werdende Gemeinde zu groß
wurde, verkürzte man das Schiff durch den Einzug einer Mauer um zwei Joche auf die halbe Länge. Die Nordfenster
waren zuletzt zur Hälfte, das westliche Südfenster war komplett zugemauert. Im Jahr 1912 wurde die Klosterkirche im
Zuge der Errichtung der Edertalsperre teilweise abgetragen, schließlich gesprengt und unter Benutzung der wieder-
verwertbaren Bauteile, darunter auch bedeutender Teile des Fenstermaßwerks, auf der wenige Kilometer entfernten
Domäne Büllinghausen um zwei Joche verkürzt wieder aufgebaut.

Geschichte der Verglasung: Als man 1908 am Königlichen Museum in Kassel vom Abriss der Kirche erfuhr,
bemühte man sich dort zunächst um den Erwerb der Glasmalereien (s. Reg. Nr. 105) 6 . An die Entscheidung, die
Kirche andernorts wieder aufzubauen, war jedoch der Verbleib der künstlerischen Ausstattung im neu errichteten

1 Eine Wappenrundscheibe des Johann Huot von 1557 (Durchmesser
ca. 24 cm) im Depot des Wolfgang-Bonhage-Museums in Korbach soll
lt. Inventarverzeichnis aus der Bericher Kirche stammen (frdl. Hinweis
von Herrn Dr. Wilhelm Völcker-Janssen, Korbach).
2 Zur frühen Geschichte s. Carl Rörig, Dorf und Kloster Berich,
in: Waldeckische Landeszeitung 1912, Nr. 169–174; zur Bedeutung des
Klosters im Spätmittelalter s. Carl Knetsch, Vom Kloster Berich am
Ausgang des Mittelalters, in: Hessische Chronik 9, 1920, S. 33ff.
3 Victor Schultze, Bildersturm in Waldeck, in: GWP 33, 1933, S. 19f.;
Kregelius 1987 (s. Bibl.), S. 3.
4 Zur Orts- und Wirtschaftsgeschichte in nachmittelalterlicher Zeit
Friedrich Koch, Die Wirtschaftsgeschichte des Klosters und Dorfes
Berich in Waldeck, in: GWP 14, 1914, S. 1f.
5 Kregelius 1987 (s. Bibl.), S. 39.
6 Kregelius 1987 (s. Bibl.), S. 22.
7 Die beiden neu gestalteten Seitenschifffenster wurden vom Gehei-
men Konsistorialrat Victor Schultze, dem christlichen Archäologen
und Evangelischen Theologen in Greifswald, sowie von Geheimrat
Kümmel gestiftet. Hierzu Schreff/Baum 1960 (s. Bibl.), S. 23.
 neu-berich . augustinerinnenkloster st. katharina 469

Fig. 587. Neu-Berich, Klosterkirche, Chor I, 2–5a–c. Marburg, um 1310/20. – Kat. S. 472f.

Kirchenraum gebunden. Friedrich Fürst von Waldeck und Pyrmont stellte im Jahr 1914 Mittel zur Wiederherstellung
der Glasmalereien für das Chormittelfenster zur Verfügung (s. Reg. Nr. 106). Die Glasmalereien wurden damals von
der Marburger Werkstatt Schultz/Söhne mit einem neuen Architekturrahmen und den Wappen Friedrichs und dessen
Gattin Bathildis, Prinzessin zu Schaumburg-Lippe, versehen 7.

Erhaltung: Originales Glas hat sich nur in den Figuren sowie in Teilen des Ornamenthintergrundes erhalten.
Womöglich wurden die unterschiedlich gestalteten Rahmenarchitekturen entfernt, um die ursprünglich heterogene
Gruppe unter einer monumentalen Architektur kompositorisch zusammenzubinden. Für die achsensymmetrische
Ausrichtung zur Mitte hin musste die Märtyrerheilige mit Palmenzweig jedoch seitenverkehrt eingesetzt werden.
Sämtliche Heiligen sind an den Nimben leicht beschnitten, was wohl die ursprüngliche Felderhöhe markieren dürfte.
Die Glasmalereien erhielten im Rahmen ihrer Wiederaufstellung ein neues Bleinetz. Das Chorfenster wurde außensei-
tig im Bereich der originalen Partien lediglich mit einem Drahtgitter geschützt, allein der seitenverkehrt eingesetzten
Figur ist eine passgenau zugeschnittene Scheibe zum Schutz der Bemalung vorgelegt; eine dauerhafte Sicherung dieser
Glasmalereien wäre dringlich geboten. Überraschenderweise ist ihr Erhaltungszustand dennoch wesentlich besser
470 neu-berich . augustinerinnenkloster st. katharina

als im Falle der seit einem Jahrhundert museal aufbewahrten

Winnener Scheiben, die offenbar in der gleichen Werkstatt
ausgeführt wurden. Eine leichte Korrosion zeigt sich auf der
Außenseite der roten, blauen und farblosen Gläser. Stellen-
weise, etwa in den Gesichtern des Jesukindes und des Stif-
ters, ist der Schwarzlotauftrag stärker berieben, vereinzelt
sogar ausgebrochen.

Rekonstruktion, ikonographisches Programm, Kom-

position: Die heutige Anordnung der drei Figurenfelder im
Achsenfenster wird schwerlich der ursprünglichen Aufstel-
lungssituation entsprechen. Dann nämlich müsste man den
seitenverkehrten Versatz der linken Figur als beabsichtigt
ansehen und den Grund hierfür in einem rationellem Ferti-
gungsverfahren der Werkstatt suchen, die für beide Flanken-
figuren offenbar auf denselben Karton zurückgegriffen hät-
te 8 . Vielmehr werden die Heiligen einst auf mehrere Fenster
im Chor verteilt gewesen sein. Die Winnener und Marbur-
ger Glasmalereien dieser Werkstatt liefern hierfür wichtige
Anhaltspunkte: Aufgrund der Linksausrichtung Katharinas
und der Heiligen mit Palmenzweig ließen sich die Figuren,
in Architekturtabernakel gestellt, etwa gut im südlichen
Chorflankenfenster unterbringen. Dass das Fenster wie in
Marburg und Winnen Figurenpaare in zwei übereinander
liegenden Registern zeigte, wäre eine ebenso naheliegende, Fig. 588. Weibliche Heilige mit Buch und Märtyrerpalme
jedoch nicht zwingende Annahme. Der größere Figuren- (Hl. Margareta?). Chor I, 3a. Marburg, um 1310/20. – Kat. S. 472.
maßstab bei Maria und der aufwendiger gestaltete, mit ein-
gestreuten Blüten verzierte Hintergrund deuten dagegen auf
eine exponierte Lage im Achsenfenster oder in einem nördlichen Chorfenster hin9. Im Stifter des Marienfensters wird
man einen mit der damals regierenden Äbtissin oder einem der Konventsmitglieder verwandten Franziskanermönch
erkennen können10 . Als Parallelbeispiel wäre die um 1300 von einem Deutschordensritter gestiftete Marienfigur in
der Kölner Dominikanerinnenkirche St. Gertrudis zu nennen, die gleichfalls auf personale Verflechtungen zwischen
beiden Orden hinweist11.

Farbigkeit, Technik: Der Glasmaler hat sich bei der Ausführung der Figuren auf die Grundfarben Blau, Rot und
Gelb beschränkt. Eine gewisse Belebung dieses in allen Feldern gleichen Farbakkords wird durch die Verwendung von
Farbgläsern erzielt, die jeweils in einer hellen wie dunklen Variante vorliegen. Die Hell-Dunkel-Töne werden dabei

8 Die jetzige Anordnung der Heiligen unter einer dreiachsigen
Wimpergarkade ruft die Gestalt des 1290 geweihten Hochaltars der
Marburger Elisabethkirche in Erinnerung, der wiederum das Unter-
geschoss der im Bau befi ndlichen Straßburger Westfassade abbrevia-
turhaft zitiert. – Das Verfahren des seitenverkehrten Versatzes identi-
scher Figuren ist für die Maßwerkverglasung im Ulmer Marnerfenster
belegt. Hierzu Scholz 1994, S. 187–196, Taf. S. 141. In Berich spricht
nicht zuletzt das an allen drei Feldern identische Korrosionsbild gegen
eine solche Annahme.
9 Zwar sind unterschiedliche Figurenmaßstäbe, wie das Beispiel in
Winnen zeigt, allein kein hinreichender Grund, um eine Zusammenge-
hörigkeit der drei Heiligen auszuschließen, doch zeigen in einem sol-
chen Fall die Vergleichsbeispiele stets gleiche Hintergrundgestaltung.
10 Sollte der Stifter Johannes dem Marburger Franziskanerkonvent
angehört haben, so würde dies die Präsenz Marburger Werke im ca.
hundert Kilometer entfernten Berich erklären. Albrecht Kippen-
berger, in: AK Marburg 1932, S. 87f., vermutete fälschlich, der aus-
führende Glasmaler habe sich hier selbst dargestellt.
11 Siehe Hartmut Boockmann, Das Hornecker Stifterbild und die
Anfänge der Deutschordenskommende Horneck. Beiträge zu einer
Ikonographie des Deutschen Ordens, in: Horneck, Königsberg und
Mergentheim. Zu Quellen und Ereignissen in Preussen und im Reich
vom 13. bis 19. Jahrhundert (Schriftenreihe Nordost-Archiv bearbei-
tet und hrsg. von Eckhard Jäger, 19), hrsg. von Udo Arnold, Lüne-
burg 1980, S. 11–32, hier S. 12f. Géza Jaszai, in: AK Nürnberg 1990,
S. 20, vermutete dagegen aufgrund der Zugehörigkeit des Stifters zum
Deutschen Orden irrtümlich eine Herkunft der beiden Scheiben aus
der Kölner Deutschordenskommende und wollte in der Gertrudisfigur
eine Hl. Elisabeth erkennen.
12 Wille 1952, I, S. 20–22.
13 Michler 1984, Abb. 50.
 neu-berich . augustinerinnenkloster st. katharina 471

Fig. 589. Muttergottes mit Kind und kniendem Stifter. Chor I, 3b. Fig. 590. Hl. Katharina. Chor I, 3c. Marburg, um 1310/20.
Marburg, um 1310/20. – Kat. S. 472. Kat. S. 473.

geschickt zur plastischen Modellierung der Gewänder eingesetzt. Darüber hinaus findet sich im Rosenzweig der Mari-
enscheibe eine delikater Rosaton, der noch einmal als rot-weiß verfließendes Changeant im Kopf Marias Verwendung
fand.
Die beiden nahezu deckungsgleich zugeschnittenen Heiligen in den Seitenbahnen scheinen in einem rationelleren Fer-
tigungsverfahren nach demselben Karton gearbeitet zu sein. Selbst der Faltenverlauf stimmt zu weiten Teilen überein;
Unterscheidungsmerkmale bieten allein die Attribute. Ein ausgesprochener Ornamentierungswillen zeigt sich da-
rin, Oberflächen mittels »punzierter« Muster, wie im Marburger Marienfenster, durch Auskratzen kleiner Kreise aus
dem Schwarzlot zu strukturieren. Die Hintergründe sind reich ornamentiert und bevorzugt mit Blüten und Blättern
durchsetzt. In die gleiche Richtung weist die ungewöhnlich plastische, durch starken außenseitigen Halbtonauftrag
erzielte Gewandfältelung, die vom Körper losgelöste Ornamentformen ausbildet. Man achte nur auf die stark stilisier-
te, immer gleich wiederkehrende Gewandbauschung oder auf die kaskadenartig herabfallenden Schüsselfalten.

Stil, Datierung: Die Figuren sind in Form und Zeichnung ansprechend und grazil gestaltet. Trotz des etwas süß-
lichen Ausdrucks spiegelt die Mimik eine gewisse Erregung, da die Schiffchenmünder leicht zum Sprechen geöff-
net zu sein scheinen. Allerdings verlieren diese Gestaltungsmittel in der gleichförmigen Wiederholung ihren Reiz.
Eine exemplarische Gegenüberstellung der Bericher und der Marburger Maria zeigt eine nahezu übereinstimmende
Figurensilhouette, sogar einzelne Faltendetails wie die gestraffte Gewandpartie am rechten Arm oder die bauschig
auslaufende Gewandstauchung am Boden sind übernommen worden. Durch das Aufrichten des Hauptes ist in Be-
rich gegenüber Marburg die überzogene höfische Gebärde etwas zurückgenommen. Die Tendenz zum Ornamentalen
bleibt aber bestehen und rührt noch, wie Wille zeigen konnte, von der Auseinandersetzung mit den spätromanischen
Standfiguren her12 . Die spinnenartig feingliedrige Handform, die bisweilen sehr geziert aus dem verhüllten Arm her-
vorragt, erinnert an ähnlich tänzerisch-sprechende Gebärden der Marburger Hochaltarmalereien13. Zwischen dem
472 neu-berich . augustinerinnenkloster st. katharina

Marburger Marienfenster und den Bericher Figuren bestehen engste werkstattmäßige

Zusammenhänge. In der Gegenüberstellung mit den Glasmalereien aus Winnen, die
gleichfalls von einer in Marburg ansässigen Werkstatt angefertigt wurden, nehmen die
Bericher Scheiben vor dem Hintergrund der Formentwicklung eine Zwischenposition
ein. Ihre Körperhaltung ist hier bereits gelöster, aber anders als Winnen sind die Ge-
wänder noch ganz traditionell in Faltensegmente zerstückt.
Marburg, um 1310/20.

Vorbemerkung zum Katalog: Aufnahme und Untersuchung der Glasmalereien wurden

im Oktober 2000 vom Gerüst aus durchgeführt.

CHORFENSTER I Fig. 587–594, Abb. 364–366

Lichtes Gesamtmaß: H. ca. 7 m, B. ca. 2 m.
Fig. 591. Fensterstifter Frater
Johannes (Detail aus Fig. 589).

3a WEIBLICHE HEILIGE MIT BUCH UND MÄRTYRER-
PALME (HL. MARGARETA?) Fig. 588, 592, Abb. 365
H. 78 cm (69 cm bis auf Höhe des angeschnittenen Nimbus),
B. 57 cm.
Aus Symmetriegründen hat man die Figur beim Wiedereinbau
mit der innenseitigen Bemalung nach außen eingesetzt und zum
Schutz vor größeren Witterungsschäden – mit Ausnahme des
unten rechts ergänzten Gewandzipfels – außenseitig doubliert.
Erhaltung: Auf der jetzigen Innenseite fortgeschrittene Korro-
sion, nur das gelbe Farbglas kaum angegriffen. Mehrere Sprit-
zer einer Emulsionsfarbe auf der Innenseite.
Ikonographie: Zwar sind Palmzweig, Buch und Krone zu all-
gemeine Attribute, um die Identität der Heiligen eindeutig zu
bestimmen, doch könnte sich an Stelle der Ergänzungen zu Fü-
ßen der Märtyrerin ursprünglich ein Drache befunden haben.
Das Vergleichsbeispiel aus Winnen ist bedauerlicherweise im
unteren Bereich gleichfalls gestört. Auch der noch erhaltene
Schnitzaltar des späten 15. Jh. zeigt neben den Schnitzfiguren
von Katharina und Maria die Hl. Margarete mit Palmzweig,
Buch und Drachen.
Farbigkeit, Ornament, Technik: Die Figur steht vor einem ro-
ten, mit hellgelben Kreuzblättern durchsetzten Karogrund.
Der Bleiverlauf des Rautengrundes ist wie im Marburger Fens-
ter dieser Werkstattgruppe stellenweise lediglich mit Schwarz-
lotlinien imitiert. Blattkrone und Mantel dunkelgelb, das Un-
tergewand leuchtend blau mit roter Halsborte, blauer Nimbus.
CVMA K 12542, Großdia K 00/13
Fig. 592. ES Chor I, 3a.
M 1:15
Fig. 593. ES Chor I, 3b.
M 1:15
3b MARIA MIT KIND UND STIFTER
Fig. 589, 591, 593, Abb. 364
H. 77,5 cm (75 cm bis auf Höhe des angeschnittenen Nimbus),
B. 62,5/63 cm.
Inschrift: Die Stifterfigur in Mönchskutte unten links hält
ein Schriftband in gotischer Majuskel mit Binnenminuskel:
· F (rater) · IOhAnNES.
Erhaltung: Das aus farblosem Glas bestehende Christkind zeigt
stärkere Verbräunungsspuren mit partiell abgängiger Schwarz-
lotzeichnung, ein ähnliches Erscheinungsbild bietet auch die
Stifterfigur. Die dunkelroten Mantelpartien sind stärker korro-
diert als die hellroten Stücke.
Ikonographie: Maria mit Blattkrone nach rechts gewendet, in
der Rechten ein Rosenzweig, auf dem linken Arm ihr Sohn,
mit einem langen Hemd bekleidet. Der Jesusknabe hält in sei-
ner Linken den Reichsapfel als Insignum seiner Herrschaft
und greift mit der rechten Hand nach dem Rosenzweig; er ist
Sinnbild der bevorstehenden Passion. Der Mönch Johannes im
Franziskanerhabit, der bescheiden zu Füßen der Heiligen kau-
ert, empfiehlt sich mit empor gehaltenem Schriftband.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Das Kopfstück Marias
wechselt zu den Haaren hin von Hellrosa nach Rot. Der blü-
tengemusterte Hintergrund setzt sich aus hellblauen Blüten-
karos und größeren fünfblättrigen Rosenblüten vor tiefblauem
Grund zusammen. Mantel rot und hellrot, Hand und Rosen
in einem Hellrosaton, dunkel- und zitronengelbes Gewand mit
hellblauem Halssaum, roter Nimbus und gelbe Blattkrone.
CVMA K 12543
 neustadt . pfarrkirche st. johannes 473

3c HL. KATHARINA Fig. 590, 594, Abb. 366

H. 77 cm, B. 56 cm.
Erhaltung: Gesicht und einige Gewandteile sind möglicherwei-
se vorsichtig nachkonturiert worden.
Ikonographie: Die Heilige Katharina von Alexandrien hält ne-
ben ihren gängigen Attributen Schwert und Rad zusätzlich das
Kirchenmodell in Händen und gibt damit einen Hinweis auf
das Patrozinium der Klosterkirche.
Komposition: Die Figur stimmt in Komposition und Faltenver-
lauf weitgehend mit der seitenverkehrt eingesetzten Heiligen
Margareta überein und geht offenbar bis auf die verschiedenen
Attribute auf denselben Karton zurück.
Fig. 594. ES Chor I, 3c.
Farbigkeit, Ornament, Technik: Die Heilige vor einem roten,
M 1:15
rautenförmig zugeschnittenen Grund, in den Schnittpunkten
hellgelbe Blütenkaros, wobei einzelne Linien nur mit dem Lot
gezogen sind. Katharina ist mit einem blauen Mantel und einem Krone und Rad sind dunkelgelb; hellblauer Nimbus, Schwert
hellgelben, am Hals rot gesäumten Untergewand bekleidet. und Kirchenmodell weiß mit hellblauen Dachziegeln.
CVMA K 12544, Großdia K 00/14

CHORFENSTER süd II

Lichtes Gesamtmaß: H. circa 7 m, B. ca. 1,20 m.

1A, 1AB, 1B BLÜTENROSETTEN 2AB 1 BLATTFRAGMENT

Jeweils ca. 10 cm Durchmesser.
Die drei Rosetten stammen womöglich aus den kleinen Kreis-
formen der beiden, in weiten Teilen noch originalen seitlichen
Maßwerkfenster des Chores.
Erhaltung: Fortgeschrittene Korrosion der roten Blütenrosette.
Auch die gelben Gläser stärker angegriffen.
Farbigkeit, Ornament: Zwei blaue vierblättrige Rosenblüten
mit goldenem Stempel sowie eine rote Blüte mit blauem Stem-
pel auf goldenem Maßwerkgrund.
CVMA KB Dia
H. ca. 20 cm, B. ca. 15 cm.
Erhaltung: Das weiße Glas flächig korrodiert, teilweiser Ver-
lust der Halbtonbemalung.
Farbigkeit, Ornament: Rest einer feingliedrigen, vegetabil ge-
stalteten Maßwerkfüllung. Weiße lappige Blätter auf dunklem,
weiß punktiertem Grund, die Zwickelflächen in der Vertikalen
mit goldenen Blättern gefüllt, die seitlichen Zwickel dagegen
blaugrundig.
Technik: Die Vorliebe für das Punktieren des dunklen Hinter-
grundes weist auf die Zusammengehörigkeit dieser Maßwerk-
füllung mit den Figurenfeldern hin.
CVMA KB Dia

NEUSTADT · PFARRKIRCHE ST. JOHANNES

Bibliographie: Dankward Sieburg, Ein Gang durch Neustadt, in: Hans Huber (Hrsg.), Heimatjahrbuch Kreis
Marburg-Biedenkopf, Schönstadt 1978, S. 93 (beiläufige Erwähnung); Dehio Hessen 21982, S. 656 (»über dem Südpor-
tal Reste von gotischen Glasscheiben«).

Gegenwärtiger Bestand: In zwei Fenstern der Pfarrkirche befinden sich, eingebettet in eine moderne Rechteckver-
glasung, Reste mittelalterlicher Glasmalereien (Fig. 595f., Abb. 369f.).

Geschichte des Baues und seiner Verglasung: Die von Graf Ludwig II. von Ziegenhain gegründete Stadt war
bereits im ausgehenden 13. Jahrhundert nach Mainz verkauft worden. 1477 erhielt Junker Hans von Dörnberg (1427–
1506), der Hofmeister des Landgrafen von Oberhessen, Neustadt im Zusammenhang mit der Beilegung der Mainzer
Stiftsfehde als erbliches Pfandlehen. Unter seiner Herrschaft erlebte die Stadt eine größere Bautätigkeit. Neben ihrem
Wahrzeichen, dem Junker-Hansen-Turm, der zur Sicherung von Burg und Stadt diente, wurde damals auch der Neu-
474 neustadt . pfarrkirche st. johannes

bau der Johanneskirche in Angriff genommen; für sie ist das Jahr 1504 als
Weihedatum überliefert1. So dürfte noch in den neunziger Jahren des 15.
Jahrhunderts unter teilweiser Bewahrung der vorhandenen Bausubstanz
mit dem Chor begonnen worden sein. Hierzu zählen Teile der Nordwand
im Westen, deren zwei schmälere Maßwerkfenster aus den Jochachsen ge-
rückt sind, und der noch dem 13. Jahrhundert entstammende Westturm.
Die katholische Pfarrkirche St. Johannes ist eine zweischiffige und fünf-
jochige Halle mit schmalem Nordseitenschiff und breit gelagertem 5/8-
Chor in Mittelschiffsbreite. Das dreibahnige Achsenfenster musste für
die Aufstellung eines barocken Altars vermauert werden, die Chorflan-
kenfenster sowie die Fensterreihe auf der Südseite sind dagegen durchge-
hend zweibahnig angelegt.

Erhaltung: Neben Scherbenresten sind in Neustadt auch größere zu-

Fig. 595. Kopf eines bärtigen Mannes (Petrus?).
Neustadt, Pfarrkirche, Lhs. s VIII, 2.
Mainz(?), um 1505. – Kat. S. 476.
sammenhängende Stücke zu finden, deren Inhalte teilweise noch erschlos-
sen werden können. Die moderne Einbettung sämtlicher Fragmente in
eine rechteckige Segmentverglasung wirkt sich insgesamt eher störend auf
die Lesbarkeit der Bildfragmente aus. Die Gläser sind innenseitig an den
von Lot unberührten Stellen fast flächendeckend aufgeschlossen, während
eine stärkere außenseitige Korrosion nur an der Katharinenfigur feststell-
bar ist; hierunter hat vor allem die Transluzidität der blauen Farbgläser
gelitten. Dieses ungewöhnliche Verwitterungsbild lässt darauf schließen,
dass die Glasmalereien möglicherweise über einen längeren Zeitraum
seitenverkehrt eingesetzt waren. Partiell sind die flächig aufgetragenen
Braunlotüberzüge ausgebrochen. Überdies liegen innenseitig zahlreiche
Spritzer einer weißen Dispersionsfarbe auf. Lediglich das Fenster süd
VIII wurde außenseitig mit einer Schutzverglasung gesichert.

Rekonstruktion, ikonographisches Programm, Komposition:

Fig. 596. Figurenfragment einer Hl. Katharina.
Neustadt, Pfarrkirche, Lhs. s VIII, 1.
Mainz(?), um 1505. – Kat. S. 476.
1. Figuren in Architekturrahmungen: Einfach zu bestimmen sind die
Reste zweier Standfiguren, welche anhand ihrer Attribute als Margare-
te (Drachen auf dem Buch) und Katharina von Alexandrien (Rad und
Schwert) identifiziert werden können. Dieser Gruppe wird man noch den
Kopf einer dritten weiblichen Heiligen zurechnen dürfen. Die Heiligen
befanden sich ursprünglich in gotischen Rahmenarchitekturen, die So-
ckelleisten trugen Stifterinschriften. Aufgrund einheitlicher Feldermaße
in den zweibahnigen Fenstern der Südseite des Langhauses (ca. 70 x 45
cm) wird man von einer Standfigur je Bahn auszugehen haben, wobei das
zugehörige Pendant einen Stifter oder eine weitere Heiligenfigur gezeigt
haben könnte.

1 Zwei Jahreszahlen, 1502 über dem Südportal am Westturm sowie
1504 auf einem Stützpfeiler am südlichen Langhaus markieren die
Fertigstellung der betreffenden Bauabschnitte. Bei der Sanierung des
Fußbodens im Jahr 2002 sind umfangreiche Reste des Vorgängerbaus
ergraben worden. Hierzu und zum Weihedatum der Kirche s. Hans
Richard Krapp, Geschichte des Kirchweihfestes in Neustadt, in:
500 Jahre Pfarrkirche Hl. Dreifaltigkeit Neustadt, Neustadt 2004,
S. 18–52, hier S. 19f. Für die Kirche sind folgende Altarstiftungen
nachgewiesen: Der Altar Unser lieben Frau, der Altar SS. Jacobi, Jo-
doci und Sebastiani und der Altar SS. Nikolai und Katharina. Im Jahr
1518 wird schließlich noch ein Altar SS. Cyriacum und Anna gestiftet.
Hierzu: Dankward Sieburg, Die kirchliche Situation in Neustadt am
Vorabend der Reformation, in: Hans Huber (Hrsg.), Heimatjahrbuch
Kreis Marburg-Biedenkopf, Schönstadt 1978, S. 120–134.
2 Vgl. etwa Rundscheibe mit dem Wappen Bertholds aus der mainzi-
schen Amtskellerei in Amorbach, heute in Amorbach, Fürstl. Leinin-
gensche Sammlungen. Abb. bei Hess 1994, S. 59.
3 Dieses Gestaltungsmittel könnte von der Entwicklung in der Druck-
graphik angeregt worden sein, so wird beispielsweise bei Schongauer
der Mantelsaum häufig von einer Lichtkante begleitet.
4 Hierzu Uwe Gast, Erzbischof Berthold von Henneberg als Auf-
traggeber, in: AK Mainz 2000, S. 632–634.
 neustadt . pfarrkirche st. johannes 475

2. Szenische Darstellungen: Mit Sicherheit ist nur noch

die Szene mit dem drachentötenden Georg in süd III, 1 zu
erschließen. Größere Schwierigkeiten bereiten dagegen
die beiden bärtigen Männerköpfe im Fenster nord VII,
2. Einige Merkmale wie die gebückte Haltung oder das
von Händen gehaltene Tuch könnten einen Hinweis auf
Passionsszenen mit der Kreuzabnahme oder Grablegung
Christi geben. Andererseits zeigt der Kopf die charakte-
ristische Physiognomie des Apostels Petrus, sodass dieses
Fragment auch aus einer Gefangennahme Christi mit der
Malchusszene stammen könnte.
3. Wappen: Die Bruchstücke eines oder mehrerer Wappen
ergeben in ihrer heutigen Anordnung keinen Sinn mehr,
doch fügen sich die Einzelteile zweifelsfrei zum Wappen
Bertholds von Henneberg (1441/42–1504) zusammen, der
seit 1484 Erzbischof von Mainz war (Fig. 597). Dieses
zeigt ein in Mainz und Henneberg gevierten Schild (Hen-
neberg: quadriert, 1 und 4 in Gold schwarze Henne auf
Dreiberg, 2 und 3 in Rot silberne Säule; Mainz: in Rot Fig. 597. Wappen des Mainzer Erzbischofs Berthold von Henneberg.
silbernes sechsspeichiges Rad) 2 . Darmstadt, Hessisches Landesmuseum. Mainz, um 1485/90.

Farbigkeit, Technik: Entlang der Hauptlinien sind mit der Nadelspitze stets äußerst feine Lichtkanten gesetzt,
wohl, um dadurch eine bessere Kontrastwirkung und somit eine schärfere Wahrnehmung der Kontur zu erzielen 3.
Neben Braunlot und Silbergelb fand Eisenrot vermehrt als Malfarbe Verwendung, das allerdings nicht als Inkar-
natfarbe benutzt wurde. Die außenseitig stellenweise verstärkten Halbtonüberzüge sind in unterschiedlicher Dichte
aufgetragen, hieraus wurden Lichter im feuchten wie im trockenem Zustand gestupft, vereinzelt finden sich auch
Parallelschraffuren.

Stil, Datierung: Mit dem Namen Bertholds von Henneberg sind zahlreiche Stiftungen von Kunstwerken im Main-
zer Erzstift verbunden. Unter seinem Pontifikat entfaltete sich im Land eine rege Bautätigkeit, die vom wirtschaft-
lichen Aufschwung und politischen Konsolidierungswillen infolge der Mainzer Stiftsfehde zeugt4. 1481, noch unter
Erzbischof Diether, wurde die Inbesitznahme Neustadts durch Hans von Dörnberg besiegelt, deren Bürger sich 1496
von Berthold die alten Rechte und Freiheiten zusichern ließen. Diese politischen Kräfteverhältnisse spiegeln sich auch
im wenige Jahre später begonnenen Neubau der Stadtkirche, wo neben den mehrfach auftretenden Wappen Hans von
Dörnbergs nun auch die Person Bertholds greifbar wird. Wie im Falle seiner anderen Stiftungen, dürfte die Präsenz
seines Wappens als Markzeichen der territorialen Zugehörigkeit Neustadts zu werten sein. Darf man im Zusammen-
hang mit der Farbverglasung der Kirche an eine Auftragsvergabe an einen Mainzer Glasmaler denken? Der Erzbischof
trat wiederholt als Auftraggeber für Glasmalereien in Erscheinung, wobei für seine Fensterstiftung in Amorbach
immerhin die Tätigkeit eines Glasmalers Erhart von Mainz als quellenmäßig gesichert gilt 5. Doch haben diese Rund-
scheiben mit den Neustädter Scherben wenig gemein. Eine Gegenüberstellung mit der möglicherweise in Mainz ent-
standenen Mondsichelmadonna der Schlosskirche zu Braunfels lässt zumindest in einigen physiognomischen Details
wie der Augenbildung, den schraubenförmig herabfallenden Haarlocken, aber auch bezüglich der technischen Aus-
führung, etwa der aus Parallelschraffuren und gestupften Überzügen bestehenden Modellierung, gewisse künstleri-
sche Zusammenhänge erkennen. Doch wird der Pinsel in den Neustädter Scheiben souveräner geführt; der Maler zeigt

5 Neben den Glasmalereien in Neustadt sind dies die erhaltenen Wap-
pen in der Amtskellerei in Amorbach und auf Schloss Miltenberg (vgl.
Hess 1994, S. 58–60, 151), sowie die heute verlorenen Scheiben aus der
Kapitelstube des Mainzer Doms und den Wappen in einem Fenster der
Dieburger Burganlage, welche der Jesuit Johannes Gamans noch 1650
dort vorfand. Zu den verlorenen Scheiben s. demnächst Uwe Gast, Die
mittelalterlichen Glasmalereien in Darmstadt, Süd- und Rheinhessen
(CVMA Deutschland III,1). Vielleicht stammt das heute im Hessischen
Landesmuseum in Darmstadt aufbewahrte Wappen unbekannter
Provenienz von dort. Beeh-Lusternberger 1967, Abb. 157, und 1973,
S. 188.
6 Benz 91979, S. 302f.
476 ehemals niederurff . kirche

sich stilistisch entwickelter, seine Schöpfungen gewinnen durch die Beobachtung atmosphärischer Details ebenso wie
durch den überaus neuartigen Einsatz von Eisenrot als weiterer Malfarbe, an lebendiger Darstellung.
Mainz(?), um 1505.

Vorbemerkung zum Katalog: Die Glasmalereien sind im September 2005 in situ untersucht und aufgenommen wor-
den. Auf die Wiedergabe eines Erhaltungsschemas wurde verzichtet.

LANGHAUSFENSTER nord III

1–3 FRAGMENTSTÜCKE MIT HL. GEORG Abb. 370
H./B. 1: 67/55,5 cm; 2: 50,5/48 cm; 3: 49/55,5 cm.
Ikonographie: Die Beschreibung der Einzelstücke erfolgt von
unten nach oben: Der Hl. Georg zu Pferd kämpft mit erhobe-
nem Schwert gegen den Drachen. Im Hintergrund, neben einer
Rahmensäule, erkennt man die Folgeszene mit der Königs-
tochter, die den gezähmten Drachen in die Stadt führt, worauf-
hin sich Volk und König taufen lassen 6 . Rechts unten Archi-
tekturfragmente sowie der Rest eines Schlüssels (Petrus?). Im
darüber liegenden Feld Kopf einer rot nimbierten weiblichen
Heiligen und das Mainzer Rad auf Rot, das aufgrund seiner
Form Teil eines geschweiften Heroldbildes gewesen sein müss-
te. Haarstück mit Buch(?) und Oberkörper einer weiblichen
Figur im kleinen Format von einem zweiten, mit dem Maler der
Katharinenfigur nicht identischen Mitarbeiter. Im abschließen-
den Rundbogenfeld verschiedenfarbige, mit Krabben besetzte
Architekturglieder und blau damaszierte Hintergründe.
CVMA RT 13329f., Großdia RT 05/133f.

LANGHAUSFENSTER süd VIII

1,2 FRAGMENTE MIT DEN HLL. KATHARINA UND
MARGARETA Abb. 369
H./B. 1: 114/54,5 cm; 2: 62/54,5 cm.
Inschriften: Im Schriftband unterhalb Katharinas in gotischer
Minuskel: Margreta · (...)horsk(?)al. Auf dem kürzerem Schrift-
band darunter bed (es folgen drei oder vier unleserliche Buch-
staben) n · 15.
Ikonographie: Die Beschreibung der Einzelstücke erfolgt von
unten nach oben: Das kleinere untere Sockelstück mit Inschrift
zeigt einen Fuß oder die Pfote eines Tieres. Die Jahreszahl
gibt uns Gewissheit für eine Datierung der Glasmalereien in
das beginnende 16. Jahrhundert. Das größere Sockelstück mit
dem Namen der Stifterin(?) und dem Ansatz einer bodenlangen
Fellrobe wird man der Margaretenfigur zuordnen dürfen, hier-
zu gehört auch das Buch mit Drachen und einem Teil des Man-
tels. Ihr eng anliegendes grünes Mieder mit vorne verlaufender
Naht entspricht zeitgenössischer Tracht. Die Heilige wendet
sich nach links, könnte also das rechte Gegenstück einer Figur
der linken Bahn, vielleicht der Hl. Katharina, gewesen sein.
Die Helmzier vor gold damasziertem Grund, ein schwarzer
Heidenhut mit Hermelinstulp, gehört nicht zu dem Wappen
Bertholds von Henneberg, das stattdessen einen Helmkissen
zeigt. Dagegen zugehörig das Mainzer Rad, die beiden silbernen
Türme auf Rot und der schwarze Hahn auf Gold. Katharina
nach rechts gewendet in blauem Kleid und weißem Mantel mit
Rad und senkrecht erhobenem Schwert in den Händen. Zwei
unterschiedliche Stücke einer mit Krabben besetzten Bogenar-
chitektur. Im darüber liegenden Feld zwei Köpfe von bärtigen
Figuren, blaue Gewandstücke und ein Tuchfragment, das von
einer Hand gehalten wird (Grablegung oder Hl. Veronika?). In
der Maßwerkspitze das Mainzer Rad aus dem Wappenschild
Bertholds von Henneberg.
CVMA Großdia RT 13331f., RT 05/135f.

EHEMALS NIEDERURFF · KIRCHE

Bibliographie: Drach 1909, S. 185 und Taf. 218 (Abb. einer Scheibe mit Angaben zur Fundstelle).

Gegenwärtiger Bestand: Im Besitz der Grafen von Urff in Niederurff befinden sich zwei fragmentarisch erhaltene
Wappenscheiben, eingefasst in einen modernen Holzrahmen und einem Fenster vorgehängt (Fig. 598f., Abb. 367f.).

Zur Frage des ursprünglichen Standorts: Nach einem Hinweis von Drach soll Baron W. von Urff die beiden
Wappenscheiben bei Aufräumarbeiten im überwölbten Wallgang der Burganlage gefunden haben. Doch erheben sich
 ehemals niederurff . kirche 477

angesichts der Fundumgebung, die aus mehr oder weniger zerstörten Tongefäßen besteht, berechtigte Zweifel, ob die
Glasmalereien einen solch’ unwirtlichen Aufbewahrungsort wirklich unbeschadet überstanden hätten. So wird man
dieser Aussage nicht allzu viel Gewicht beimessen dürfen und ihre Herkunft vielmehr aus der nahe gelegenen Kirche
vermuten. Im Urffschen Herrenhaus werden einerseits nämlich weitere, aus der Kirche stammende Ausstattungsstü-
cke aufbewahrt; andererseits deutet auch die umlaufende Inschrift auf eine Bestimmung für ein sakrales Gebäude hin;
und nicht zuletzt fügt sich die Datierung mit der zeitlichen Ansetzung des Kirchenbaus. Möglicherweise gelangten
die Scheiben im Zusammenhang mit der Renovierung der Kirche im Jahr 1909 in die Wohngebäude des gräflichen
Anwesens.
Das Geschlecht der von Urff, das zuerst 1160 erwähnt wird, hatte seine Stammburg bei dem Dorf. Zunächst walde-
ckisches Lehen, unterwarf man sich im Jahr 1408 dem hessischen Landgrafen. Der Ort ist mehrfach, zuletzt 1692, zer-
stört worden. Die Erzpriesterkirche in Urff mit ihren Einkünften war bei der Verteilung des Stiftsgutes von Fritzlar
durch Erzbischof Siegfried (1060–1084) dem Propst zugewiesen worden; auch das alte Petruspatrozinium deutet hier
auf eine vom Fritzlarer Kloster ausgehende Kirchengründung hin1. 1444 stifteten die von Urff, die sich das Patronat
vorbehielten, eine Frühmesse, doch wird 1475 der Propst von Fritzlar als Mitlehnsherr bezeichnet 2 . Die unweit der
Burg gelegene Kirche wird überwiegend dem 15. Jahrhundert angehören, wobei das in Bodennähe kräftiger ausgeführ-
te Mauerwerk noch vom romanischen Vorgängerbau stammen soll; von diesem rühren auch mehrere, im Kirchenneu-
bau wiederverwendete Spolien. Die Kirche besteht aus einem schlichten rechteckigen Saal mit eingezogenem Chor,
der auf fünf Seiten eines Achtecks schließt. Im Westen steht ein quadratischer Turm, dessen älteste Glocke in das Jahr
1472 datiert 3. Das flach gedeckte Schiff erhielt 1686 eine umlaufende Empore; Renovierungsarbeiten sind für 1707 und
1909 überliefert.

Erhaltung: Beide Wappen sind durch zahlreiche, viel zu breite Sprungbleie und Fehlstücke entstellt. Die Zeichnung
ist stellenweise stark berieben. Außenseitig lässt sich keinerlei Verwitterungsschaden, aber eine irisierende Oberfläche
feststellen, auf der Innenseite zeigt sich punktförmige Korrosion.

Rekonstruktion, ikonographisches Programm, Komposition: Die beiden Wappenscheiben sind wohl der Rest
einer Fensterstiftung des ansässigen Grafengeschlechts für ihre im 15. Jahrhundert neu errichtete Kirche in Nieder-
urff. Es wäre verfehlt, anhand der umlaufenden Inschrift ave maria gra[tia plena] [domi]nus [t]ecum auf einen verlo-
renen ikonographischen Kontext schließen zu wollen (etwa einer Verkündigung), in welchem die Wappen eingebettet
gewesen sein könnten4. Eher dürfte es sich um die Zitation einer gängigen Gebetsformel, hier des Ave Maria, handeln,
das etwa zusammen mit dem Pater Noster Bestandteil des Rosenkranzgebetes ist. Nicht aufzulösen ist dagegen die aus
den Buchstabenfolgen ns (Stifterinitialen?) und m (Maria?) bestehende Umschrift des zweiten Wappens.

Farbigkeit, Technik: Der farblose Wappenschild wird von einem blassgelben Medaillon mit nervös aufgebrachter
Fiederrankenmalerei und umlaufendem, schwarz hinterlegtem Inschriftenband eingefasst. Inschrift und Binnenzeich-
nung sind aus der deckenden Schwarzlotschicht mit dem Federkiel herausgekratzt. Die gelben Farbgläser zeichnen sich
durch eine blasige Struktur aus.

Stil, Datierung: Angesichts des in künstlerischer wie technischer Hinsicht wenig aussagekräftigen Materials fällt
die stilistische Einordnung naturgemäß schwer. Vergleichbare Wappenscheiben haben sich im Bearbeitungsgebiet
nicht erhalten. Räumlich aber auch hinsichtlich der territorialen Zugehörigkeit Niederurffs rückt das Fritzlarer Stift
ins engere Blickfeld. Doch die einzige, aufgrund ihrer zeitlichen Ansetzung hiermit vergleichbare Madonnenscheibe

1 Classen 1929, S. 236; Demandt 1972, S. 130. Die Verbindung von
Kirche und Burg deutet nach Felix Freiherr von und zu Gilsa, Die
Burg zu Niederurf und ihre Besitzer, in: ZHG 12, 1886, S. 81–102,
hier S. 82, auf das seit 1160 nachweisbare Verhältnis derer von Urff als
Ministerialen des Erzbistums Mainz hin.
2 Hochhuth 1873, S. 83.
3 Drach 1909, S. 182–184. Ein Turmfenster mit Eselsrückenblen-
de zeigt noch den achtspitzigen Stern der Grafen von Waldeck. Das
Turmdach wurde, nach der Jahreszahl der Wetterfahne zu schließen,
wohl 1797 aufgesetzt.
4 Für eine solche Kombination von Rundscheiben in der Wappenzeile
mit darüber befi ndlichen Figurenfeldern lassen sich erst im 16. Jahr-
hundert Vergleichsbeispiele nennen. Vgl. etwa das Fenster des Mark-
grafen Georg von Brandenburg-Ansbach in der Ansbacher Stiftskirche
oder die ehem. Farbverglasung im fränkischen Fürth; hierzu Scholz
2002, I, S. 87–113 und S. 161–166.
478 nordshausen . zisterzienserinnenkloster st. maria

führt ebensowenig zu einem Ergebnis wie die Gegenüberstellung mit der Restscheibe eines Hl. Petrus in Gensungen.
Sollten die Stücke in Nordhessen entstanden sein, so käme als Herkunftsort am ehesten Marburg oder Kassel in Be-
tracht. Die lockere Wappenzeichnung und die mit dem Federkiel herausradierte Schriftform machen eine Datierung in
die zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts immerhin wahrscheinlich.

Vorbemerkung zum Katalog: Die Scheiben konnten im Oktober 2006 untersucht und aufgenommen werden.

1. WAPPENSCHEIBE URFF Fig. 598, Abb. 368 Fig. 598. ES Nr. 1

H. 24 cm, B. 18,5 cm. M 1:15
Inschriften: Auf dem umlaufenden Inschriftenband in gotischer
Minuskel: ava · maria gra[tia] und seitenverkehrt eingesetzt Fig. 599. ES Nr. 2
[domi]nus tet(!)u[m] sowie die Buchstabenfolge m · m. M 1:15
Erhaltung: Zahlreiche Fehlstellen, zwei Inschriftenstücke und
die Schildspitze sind seitenverkehrt eingesetzt, die innenseitig
aufgetragene Bemalung ist stark abgewittert. Das Inschriften- 2. WAPPENSCHEIBE URFF Fig. 599, Abb. 367
stück mit der Buchstabenfolge m · m wurde möglicherweise der H. 25,5 cm, B. 19,3 cm.
zweiten Wappenscheibe zur Flickung entnommen. Inschriften: Auf dem umlaufenden Randstreifen die Buchsta-
Ikonographie: Das Wappen zeigt in Silber zwei voneinander benfolge (Trugschrift?) in gotischer Minuskel: s · n ·‹ sowie ›m
abgekehrte schwarze Adlerköpfe der Grafen von Urff. Die um- · m.
laufende Inschrift braucht nicht auf ein verloren gegangenes Erhaltung: Das Medaillon ist rechtsseitig beschnitten, Fehlstel-
Marienbild bezogen zu werden. len im Schild. Durch den Ausbruch eines gesprungenen Rand-
CVMA RT 508 (MF), Großdia RT 06/101 stückes drohen auch jene Scherben auszufallen, die vom Blei
nur mehr locker beieinander gehalten werden.
Ikonographie: Wie Nr. 1.
CVMA RT 508 (MF), Großdia RT 06/102

NORDSHAUSEN · ZISTERZIENSERINNENKLOSTER ST. MARIA

Bibliographie: Schäfer 1881, S. 171, Abb. 35 (bringt die beiden in Kassel aufbewahrten Ornamentscheiben mit
Nordshausen in Verbindung und liefert eine zeichnerische Rekonstruktion); Schäfer/Rossteuscher 1885, Taf. 43
(Abb. einer weiteren, heute verlorenen Ornamentscheibe »um 1340«); Carl Hessler, Sagenkranz aus Hessen-Nassau
und der Wartburg-Gegend, Kassel 21894 (die farbigen Fenster wurden zur Ausschmückung der Löwenburgkapelle
verwendet); MHG 1896, S. 25 (»in einem Fenster des östlichen Theiles des Schiffes an der Südwand [befindet] sich ein
winziger Rest der alten Glasmalerei, darstellend den heil. Benedict«); Oidtmann 1898, S. 166, 309 (wie Schäfer/
Rossteuscher); MHG 1906/07, S. 3 (beiläufige Erwähnung); Holtmeyer 1910, S. 22, 120, Taf. 76,1 (»Brustbild eines
Heiligen mit ornamentalen Resten zusammengesetzt«).

Gegenwärtiger Bestand: Im Achsenfenster des Chores befindet sich inmitten einer historistischen Neuverglasung
der spärliche Rest einer Prophetenfigur. Zwei Ornamentscheiben mit der Herkunftsangabe »Nordshausen« werden
heute im Hessischen Landesmuseum Kassel aufbewahrt. Aufgrund stilistischer und formaler Übereinstimmungen
lassen sich hiermit womöglich auch die heute verlorenen Scheiben aus Schloss Braunfels in Verbindung bringen (vgl.
Fig. 40–42). Schließlich hat sich auf Schloss Wilhelmshöhe eine bislang unbekannte, vielleicht gleichfalls hier zugehö-
rige architektonische Kopfscheibe erhalten (Fig. 342).

Geschichte des Baues: Adalbert VI., Graf von Schauenburg und Wallenstein, gründete mit seiner Frau Adelheid
von Elben vor dem Jahr 1257 ein Zisterzienserinnenkloster. Am Ort selbst bestand bereits eine Kapelle. Baumaßnah-
men sind urkundlich 1247 überliefert, 1262 soll ein Neubau errichtet worden sein1. Das zum Bistum Mainz gehörende
Kloster wurde 1508 durch Erzbischof Jakob von Mainz reformiert und der Bursfelder Kongregation angeschlossen.
Philipp der Großmütige löste 1527 den aus 18 Nonnen und sechs Laienschwestern bestehenden Konvent auf und
 nordshausen . zisterzienserinnenkloster st. maria 479

Fig. 600. Nordshausen, Klosterkirche.

Grundriss. Maßstab 1:300.

führte die Einkünfte der Marburger Universität zu. Erst 1848 erloschen deren Besitzrechte, die Baulichkeiten gingen
anschließend in Privatbesitz über, verfielen und wurden zu Teilen abgebrochen.
Die Kirche ist ein langgestreckter einschiffiger Saalbau mit querrechteckigem Westturm in Schiffsbreite, deren fünf
Joche mit Kreuzrippengewölben versehen sind (Fig. 600). Zu den ältesten Teilen zählen die beiden westlichen Joche
auf Höhe der Nonnenempore, die nachträglich (mit dem Einzug des Konvents?) erhöht wurden, sowie der wohl um
die Mitte des 13. Jahrhunderts in Quaderbauweise hinzugefügte Turm. Während der ersten Hälfte des 15. Jahrhun-
derts wurde das Schiff um mehr als zwei Jochabschnitte nach Osten verlängert und der ältere Gebäudeteil der neuen
Traufhöhe angepasst. Die Ostwand erhielt ein großes dreibahniges Maßwerkfenster, die Südwand dagegen schlanke
zweibahnige Öffnungen sowie kleinere Maßwerkfenster auf Emporenhöhe.

Geschichte der Verglasung: Für die Jahre 1615 und 1634 sind Ausbesserungen an den Fenstern vermerkt 2 . Zwar
lässt sich die heute im Hessischen Landesmuseum in Kassel befindliche Restverglasung mit keiner der am Kirchenbau
selbst noch vorhandenen Fensteröffnungen verbinden, doch wird man am Herkunftsnachweis Carl Schäfers nicht
zu zweifeln haben, der in einem 1881 veröffentlichten Beitrag zur Entwicklung der Glasma-
lerei eine der beiden Kopfscheiben mit zugehörigem Rechteckfeld wiedergibt (Fig. 606). In
Frage käme daher aufgrund der schmalen Scheibenmaße auch ein Standort im heute abge-
brochenen Kreuzgang des Klosters. Eine dritte, von Schäfer/Rossteuscher publizierte
Ornamentscheibe mit gleicher Provenienzangabe muss dagegen als verloren gelten (Fig.
607)3. Die Glasmalereien dürften zu den Altbeständen des Museum Fridericianum gehört
haben, die in den 1913 eröffneten Museumsneubau übernommen worden waren oder zuvor
auf Schloss Wilhelmshöhe lagerten. Für Letzteres spräche der Umstand, dass sich unter den
heute noch dort vorhanden Restbeständen eine weitere, vielleicht gleichfalls hier zugehörige
Scheibe befindet (vgl. Fig. 342) 4. Der Erwerb könnte im Zusammenhang mit der Initiative
der Kurfürsten Wilhelm I. und Wilhelm II. stehen, die in mehreren Anläufen Kirchen der
Umgebung nach erhaltenen Glasmalereien durchforsten ließen, um damit die neu errichtete
Löwenburg auszustatten 5. Der im ausgehenden 19. Jahrhundert noch in einem südlichen
Seitenschifffenster vorhandene Figurenrest ist kurze Zeit darauf einer historistischen Neu-
verglasung des Achsenfensters einverleibt worden.

Fig. 601. Figurenfragment

Rekonstruktion, ikonographisches Programm, Stil, Datierung: Das als »Hl. Be-
(Repro nach
Holtmeyer 1910). nedikt« oder »Apostel« bezeichnete Figurenfragment in Halbfigur über einer Brüstung ent-

1 Carl Schäfer, Geschichte und Beschreibung des Klosters Nords-
hausen (1867), in: Schäfer 1910, S. 1–7; Holtmeyer 1910, S. 113–123;
zuletzt Mohn 2006, S. 329f.
2 Holtmeyer 1910, S. 119.
3 Das Breitenmaß dieser Scheibe betrug 54 cm.
4 Vgl. Nr. 52 im Katalog zu Kassel-Wilhelmshöhe, Schloss, sowie den
Anhang zu den verlorenen Scheiben in Braunfels, Schloss. Holtmey-
er 1910, S. 120, weiß nach einer Chronik im Pfarrarchiv Nordshausen
zu berichten: »Ob und wann die gemalten Fenster, von denen nur ein
Bild übriggeblieben ist, entfernt worden sind, kann nicht nachgewie-
sen werden. Nach mündlicher Überlieferung sollen die Glasmalereien
für die Kapelle der Löwenburg verwendet worden sein«.
5 Vielleicht wurden die Glasmalereien aber auch erst infolge der Priva-
tisierung der Klosteranlage nach 1848 überwiesen.
480 nordshausen . zisterzienserinnenkloster st. maria

Fig. 602. Nordshausen, Klosterkirche. Ansicht von Südosten. Stich von Peschek nach einer Zeichnung von Hoffmeister.

spricht mehr dem Typus des vollbärtigen Patriarchen, wie er sich vielfach in der Glasmalerei findet, insbesondere aber
im Zusammenhang mit der Entwicklung des architektonischen Bildfensters. Als heilsgeschichtliche Kommentatoren
treten diese etwa im 1410/15 entstandenen Johannesfenster des Ulmer Münsters auf, ebenso auf einer um 1460/70
entstandenen Kölner Scheibe eines typologischen Zyklus im Museum Heylshof zu Worms6 . Entsprechend wäre eine
Ergänzung unseres Fragments mit einem Spruchband anzunehmen, das vielleicht – will man das dreibahnige Ach-
senfenster hierfür in Anspruch nehmen – Teil eines Bibelfensters oder eines Thron Salomonis war; ebenso gut aber
ließe sich der Prophet einer Gruppe von Aposteln in den zweibahnigen Südfenstern hinzufügen. Die Innenseiten des
Göttinger Barfüßeraltars von 1424 liefern hierfür eine gültige Lösung mit über den Credoaposteln in den Architek-
turbekrönungen disputierenden Prophetenpaaren 7.
Der Figurenrest lässt sich aufgrund der zuverlässigen Überlieferung Holtmeyers (Fig. 601) fraglos mit den Erwei-
terungsmaßnahmen an den östlichen Bauteilen zusammenbringen. Eine Entstehung der Farbverglasung in der ersten
Hälfte des 15. Jahrhunderts im Raum Kassel oder im angrenzenden Niedersachsen wäre denkbar.

Vorbemerkung zum Katalog: Das Fragment am Ort wurde im September 2000 untersucht, die Kopfscheiben im Hes-
sischen Landesmuseum Kassel im Oktober 2001.

CHORFFENSTER I

Lichtes Gesamtmaß: H. ca. 4,35 m, B. ca. 1,4 m.

1b HALBFIGUR EINES PROPHETEN Fig. 601
H. ca. 25 cm, B. ca. 28,5 cm.
Erhaltung: Gegenüber der Abbildung bei Holtmeyer (Fig.
601) hat das einzige in situ befi ndliche Figurenfragment mitt-
lerweile auch seinen Kopf eingebüßt. Die Fehlstelle ist mit Ka-
thedralglas, das auch für die historistische Neuverglasung Ver-
wendung fand, notdürftig ergänzt. Einige Sprünge.
Farbigkeit, Technik: Die Halbfigur mit vor der Brust ver-
schränkten Armen über einem Kaffgesims, dahinter ein plas-
tisch ausgebildeter Blütenkarogrund. Der Sohlbankstreifen
eisgrün. In der Architektur kräftige Konturen, in Gewandfal-
ten auch dünn auslaufende Parallellinien. Lichter aus den tro-
ckenen Überzügen gewischt und mit der Nadel Kreismuster
herausradiert. CVMA KB Dia
 nordshausen . zisterzienserinnenkloster st. maria 481

ANHANG: ABGEWANDERTE SCHEIBEN

KASSEL, HESSISCHES LANDESMUSEUM (Nr. 1, 2)

1., 2. KOPFSCHEIBEN MIT BLATTRANKEN

Kassel oder Niedersachsen(?), um 1250/60.
H. jeweils 32 cm, B. 38 bzw. 38,5 cm. Fig. 603–605, Abb. 371f.
Inv. Nr. G 744, G 745.
Zur Frage des ursprünglichen Standorts: Aufgrund unterschied-
licher Fenstermaße und modernerer Maßwerkformen kommt
die Klosterkirche als ursprünglicher Standort der spätroma-
nischen Ornamentscheiben nicht in Betracht. Naheliegend Fig. 605. Kopfscheibe mit Blattranken.
wäre die Herkunft aus dem untergegangenen Kreuzgang auf Ehemals Nordshausen, Klosterkirche.
der Nordseite der Kirche. Sollte neben den einst auf Schloss Kassel, HLM, Nr. 1. Um 1250/60.
Braunfels vorhandenen Ornamentfeldern (s. S. 98) hier auch die
auf Schloss Wilhelmshöhe deponierte Kopfscheibe (Nr. 52) hin-
zugerechnet werden dürfen, so hätte man in Nordshausen hin-
sichtlich der Aufnahme farbiger Gläser und figürlicher Darstel-
lungen bei den Zisterziensern bereits eine Entwicklungsstufe
erreicht, die über Haina hinauswiese. Hier hält um 1250/60 im
Quer- und Langhaus eine farbig zurückhaltende und vereinzelt
mit Tierfiguren belebte Ornamentik Einzug. Doch auch andere
Vergleichsbeispiele wie die figürliche Verglasung in Kloster
Sonnenkamp belegen, dass Frauenklöster nicht an die stren-
gen Regelvorgaben des Ordens gebunden waren, zumal diese,
wie in Nordshausen, dem Orden häufig gar nicht inkorporiert
waren8 .

Fig. 603. ES
HLM Nr. 1.
M 1:15
Fig. 604. ES
HLM Nr. 2
M 1:15
Fig. 606. Für Nordshausen überliefertes
Erhaltung: Hervorragend. Keine größeren Ergänzungen. Der Ornamentfenster
Sockelstreifen mit aus Halbton herausradierten Maßwerkbor- (nach Schäfer 1881 bzw. 1910).
ten (Reflex der jüngeren Ausstattungsphase des Klosters?) an-
gestückt.
Komposition, Farbigkeit, Ornament: Die paarweise vor ro-
tem Grund aufwachsenden Ranken bilden herzförmige, blau
gefüllte Formen aus, in der sich die Blattpalmetten schmetter-
lingsartig ausbreiten. Von hier wachsen weitere Blätter in die
rotgrundigen Zwischenräume. Breiter Randstreifen mit aufge-
legtem Perlband.
Technik, Stil, Datierung: Hinsichtlich der Schmuckform bietet
sich ein Vergleich mit dem stilistisch verwandten Ornament-
fenster süd III im Chor der Marburger Elisabethkirche an, wel-
ches das Grundmuster in einer reicheren Variante ausbildet 9.
Gegenüber ähnlichen Gebilden in Haina oder Altenberg mit
ihrem schon naturalistischen Blattwerk wird hier jedoch noch
auf altertümliche Palmettenformen zurückgegriffen.
CVMA JJ 12849f., Großdia JJ 01/213

6 Zu Ulm siehe Scholz 1994, Taf. 72f.; zu Worms vgl. Brigitte Ly-
mant, Die sogenannten »Kartäuserscheiben«. Ein Fensterzyklus aus
dem kleinen Kreuzgang der Kölner Kartause?, in: Werner Schäfke
(Hrsg.), Die Kölner Kartause um 1500, eine Reise in unsere Vergangen-
heit, Aufsatzband Köln 1991, S. 329–344, Abb. 79f.
7 Wolfson 1992, Abb. S. 108f.
8 Zu Sonnenkamp siehe zuletzt Böning 2001. Fig. 607. Für Nordshausen überliefertes Orna-
9 Dies hat schon Schäfer 1881 bzw. 1910, S. 171, gesehen. ment (nach Schäfer-Rossteuscher).
OBERKAUFUNGEN . EHEM. BENEDIKTINERINNENKLOSTER

Gegenwärtiger Bestand: Im Rittersaal des Oberkaufunger Stifts sind zwei Medaillons mit den Darstellungen Kai-
ser Heinrichs und seiner Gattin Kunigunde erhalten, die im 19. Jahrhundert aus der Klosterkirche hierher transferiert
wurden (Fig. 610–613, Abb. 373f.). Ebenfalls dort befinden sich zwei Rundscheiben mit der Darstellung der Ordens-
heiligen Benedikt und Scholastika (Fig. 615f., Abb. 375f.). Ihre Herkunft aus einem Gebäude des Benediktinerinnen-
stifts darf als gesichert gelten, doch konnte der genaue Aufstellungsort nicht mit Gewissheit ermittelt werden.

1. EHEMALIGE KLOSTERKIRCHE ZUM HL. KREUZ

Bibliographie: Holtmeyer 1910, S. 22, 164, 171, Abb. Taf. 93,6–7 (»zwei Maßwerkzwickel in einem der Südfenster
[der Stiftskirche] weisen bescheidenste ornamentale Glasmalerei in Grisaillemanier aus dem spätesten Mittelalter auf«;
die zu Medaillons zugeschnittenen Bilder der Hll. Heinrich und Kunigunde stammen wohl aus den Chorfenstern der
Kirche); Conrad Döring, Ermittelungen über das frühere Benediktiner-Nonnenkloster Kaufungen, seit 1527 ritter-
schaftliches Stift Kaufungen mit Wetter. Zusammengestellt aufgrund alter Werke, Schriften, Urkunden und Stifts-
akten im März 1925, Hessisch Lichtenau 1925, S. 15 (beiläufige Erwähnung der Medaillons und falsche Datierung
in hochmittelalterliche Zeit); Dehio Hessen 21982, S. 691 (im Rittersaal des Herrenhauses befinden sich »vier spät-
gotische Glasgemälde in Medaillonform«); Günter E. Th. Bezzenberger, Glasbilder von Heinrich II. und Kaiserin
Kunigunde aus der Kaufunger Stiftskirche, in: Jb. Landkreis Kassel 1983, S. 83f. (älteste überkommene Darstellung
der Stiftskirche); 975 Jahre Kaufungen (1011–1986). Beiträge zur Heimatkunde, hrsg. vom Gemeindevorstand der Ge-
meinde Kaufungen, Kaufungen 1985, S. 101, Abb. 1 (Farbabbildungen); Günter E. Th. Bezzenberger, Vier mittelal-
terliche Kaufunger Glasmedaillons, in: Helmut Burmester (Hrsg.), Stiftskirche Kaufungen und Althessische Ritter-
schaft (Die Geschichte unserer Heimat 10), Hofgeismar 1992, S. 11–16 (erste detaillierte Beschreibung der Scheiben);
Johannes Schwidurski, Zur Entstehungsgeschichte der Wappenfenster der Althessischen Ritterschaft im Chorraum
der Stiftskirche zu Kaufungen, ebd., S. 17–30 (vier Glasmedaillons wurden vermutlich 1874 aus der Kirche in den
Rittersaal überführt); Daniela Göbel, Reisewege und Aufenthalte der Kaiserin Kunigunde (1002–1024), in: In-
grid Baumgärtner, Kunigunde – eine Kaiserin an der Jahrtausendwende, Kassel 22002, S. 62f. (Erwähnung und
Wiedergabe der beiden Scheiben); Die Stiftskirche Kaufungen und Kaiserin Kunigunde, hrsg. vom Kirchenvorstand
der Evangelischen Kirchengemeinde, Kassel 2004, S. 35 (farbige Abbildung).

Geschichte des Baues: Die Klosteranlage verdankt ihre Entstehung einem Gelübde der Kaiserin Kunigunde. Hein-
rich II. hatte seiner Frau als Ersatz für das von ihm gestiftete Bistum Bamberg die Besitzungen um Kassel zugespro-
chen und im Jahr 1007 eine Pfalz in Kaufungen errichten lassen. Bei einem Aufenthalt am Königshof war Kunigunde
schwer erkrankt und gelobte im Falle ihrer Genesung die Stiftung eines Klosters. Schon kurz darauf, im Jahr 1018/19,
wurde mit dem Bau der Klosteranlage begonnen. Im Jahr der Kirchweihe, 1025, nach dem Ableben ihres Gemahls, trat
Kunigunde schließlich als Nonne in das Kloster ein und blieb dort bis zu ihrem Tod im Jahr 1033. Unter Heinrich IV.
wurde das Reichsstift 1089 dem Bistum Speyer unterstellt, fiel aber 1226 erneut in den Besitz König Heinrichs VII.
zurück. Im Verlauf des 13. Jahrhunderts wandelte sich der Konvent in ein Kanonissenstift mit freieren Statuten um,
in welchem die Nonnen auch ohne Ablegung des Ordensgelübdes leben konnten. Landgraf Wilhelm II. visitierte das
Kloster 1509 und führte es wieder der Regel des Hl. Benedikt zu. Schließlich ließ Philipp der Großmütige, der sich
1524 zur Reformation bekannte, im Jahr 1527 den Konvent aufheben. Auf dem Landtag von Homberg im Juli 1532
übergab er die beiden freiweltlichen Kanonissenstifte Kaufungen und Wetter der hessischen Ritterschaft, deren Ein-
künfte von nun an den bedürftigen Töchtern des hessischen Adels dienen sollten. 1604 erlebte die Kirche den Bilder-
sturm der Calvinisten unter Landgraf Moritz von Hessen, wobei man die Malereien übertüncht und die Ausstat-
tung verschleppt oder zerschlagen hat. Nach zwischenzeitlich kurzer Aufhebung unter dem Westphalenkönig Jerôme
Bonaparte im Jahr 1810 wurde das Stift 1814 wiederhergestellt, das bis heute von drei ritterschaftlichen Obervorstehern
verwaltet wird. Große Teile des salischen Ursprungsbaus haben sich noch in den Außenmauern und im Westturm
 oberkaufungen . benediktinerinnenkloster 483

der Klosterkirche erhalten1. Dieser war eine dreischif-

fige, zunächst flach gedeckte Basilika mit vorgeschobener
Hauptapsis und zwei halbrunden Nebenapsiden in den
ausladenden Querhausarmen. Im Westen befindet sich
ein wuchtiger, von seitlichen Rundtürmen flankierter
Wehrturm mit gleichem Grundriss wie das Chorjoch.
Aus dieser Zeit stammt auch die 1938 wieder freigelegte
Kaiserempore mit ihrer mächtigen, zum Mittelschiff hin
geöffneten Dreierarkade. Der Umbau des Langhauses zur
Halle erfolgte im 2. Viertel des 13. Jahrhunderts durch
den Einzug gänzlich neuer Mittelschiffswände mit west-
fälisch anmutenden, weit gestellten Spitzbogenarkaden
und der Aufmauerung der Seitenschiffe. Der Plan einer
vollständigen Einwölbung wurde jedoch nie umgesetzt.
Größere Veränderungen erfuhr die Kirche im 15. Jahr-
hundert unter der Äbtissin Elisabeth Gräfin von Wal-
deck. Anstelle der salischen Apsis ließ sie – einer Inschrift
an der nördlichen Außenmauer zufolge – im Jahr 1469
einen lichten netzrippengewölbten Chor mit 5/8-Schluss
errichten 2 . Die Umbaumaßnahmen umfassten wohl auch
die Vergrößerung sämtlicher Tür- und Fensteröffnungen,
wobei die Fenster der Südseite damals reicheres Flam-
boyant-Maßwerk erhielten. Der Großteil der freigelegten
Wandmalereien stammt aus dieser Epoche. Seitdem hat
der Baukörper keine wesentlichen Veränderungen mehr
erfahren. Die umfassende Wiederherstellung der Kloster-
kirche erfolgte in den Jahren 1936–19383.

Geschichte der Verglasung: Weder aus der Zeit des

Gründungsbaus noch aus der großen Umbaumaßnahme
des 14. Jahrhunderts haben sich Glasmalereien erhalten.
Die heute noch vorhandenen Reste entstammen einzig
der Ausbau- und Ausstattungskampagne unter Äbtissin
Elisabeth im späteren 15. Jahrhundert. Die Entscheidung,
anstelle der salischen Apsis ein lichtes Sanktuarium mit
großen dreibahnigen Maßwerkfenstern zu errichten,
schloss auch die vollständige Neuverglasung dieses Ge-
bäudeteils mit ein. Dass damals aber nicht nur der neue
Chor, sondern auch die Fenster im Langhaus neue Glas-
malereien erhalten hatten, belegen nicht nur die moderni-
sierten Maßwerkformen dieser Öffnungen, sondern auch
der Hinweis Holtmeyers, der noch zu Beginn des 20.

1 Zur Baugeschichte vgl. Holtmeyer 1910, S. 139–169.

2 Die Schlusssteine des Chores sind mit einer Ahnenprobe der Äbtis-
sin und dem Stiftswappen geschmückt. Fig. 608. Oberkaufungen, Klosterkirche. Grundriss. Maßstab 1:300.
3 Vgl. hierzu Hanna Adenauer, Die Wandmalereien in der Stiftskir-
che zu Oberkaufungen, in: Jb. der Denkmalpflege im Regierungsbe-
zirk Kassel 3, 1938, S. 54ff., und Hans Feldtkeller, Die Stiftskirche
zu Oberkaufungen bei Kassel. Instandsetzung des Westbaus und bau-
geschichtliche Untersuchung, in: Deutsche Kunst- und Denkmalpflege
5/6, 1940/41, S. 14–21.
484 oberkaufungen . benediktinerinnenkloster

Jahrhunderts in einem Fenster des Südseitenschiffs Reste einer spätmittelalterlichen Verglasung im Maßwerk vor-
fand4. Zur finanziellen Bewältigung dieser Bauaufgabe wurden im Jahr 1473 eigens Ablässe auf den Besuch sämtlicher
Kirchen innerhalb des Stiftsgeländes gewährt 5. Inwieweit sich der Mauritanische Bildersturm von 1604 auch auf die
Darstellungen in den Fenstern erstreckte, lässt sich heute nicht mehr ermitteln 6 . Im Jahr 1874 wurden die Fenster der
Nord- und Südwand, etwas später auch die des Querhauses, mit einer einfachen heute noch vorhandenen Rautenver-
glasung versehen. Im Zuge dieser Neuverglasung hat man die Restfelder an ihren heutigen Aufstellungsort im Ritter-
saal des Herrenhauses transloziert 7. Anlässlich des 400. Jahrestages der Übergabe des Stiftes Kaufungen und seiner
Besitzungen an die Althessische Ritterschaft beauftragte Bezirkskonservator Dr. Friedrich Bleibaum im Jahr 1935
Prof. Otto Hupp und Wilhelm Statsberger in München mit der Neugestaltung der Chorfenster, welche das Wappen
Philipps des Großmütigen umgeben von den Wappen der Mitglieder zeigen 8 . Jene in den Maßwerken noch vorhande-
nen »giftgrünen« Gläser, möglicherweise noch originale Zwickelfüllungen, wurden damals entfernt 9.

Erhaltung: Beide Figurenscheiben sind sicher erst in nachmittelalterlicher Zeit, möglicherweise auch erst für ihre
Wiederverwendung in einem Nordfenster des Rittersaals aus ihrem Rahmen herausgeschält und zu Rundscheiben be-
schnitten worden. Davon abgesehen befinden sich die Stücke in einem hervorragenden Erhaltungszustand und weisen
auch keinerlei Ergänzungen auf. Von der Verwitterung sind vor allem violette und gelbe Gläser betroffen: Die hellvi-
oletten Stücke zeigen auf ihrer Außenseite ein Korrosionsbild aus locker gestreuten, zum Teil sehr tiefen Kratern. Die
dunkelvioletten Stücke sind dagegen mit einem geschlossenen grünbraunen Wetterstein belegt. Die Konturbemalung
ist intakt, der reiche Halbtonauftrag ist kaum berieben, partielle Zeichnungsverluste geben sich lediglich an grünen
und gelben Gläsern zu erkennen. Beide Scheiben befinden sich noch im originalen, allerdings neu verzinnten Blei.

Rekonstruktion, ikonographisches Programm, Komposition: Mit der Heiligsprechung Heinrichs im Jahr 1146
und Kunigundes im Jahr 1200 setzte die wachsende Verehrung des Kaiserpaares ein10 . Vor allem Kunigunde erlangte
aufgrund ihrer Lebensführung – sie führte eine Josephsehe und wurde gleich nach dem Tod ihres Mannes Nonne
– bald eine besondere kultische Stellung als mariengleiche Heilige. Die Vita Cunegundis, um 1200 für den Kanonisa-
tionsprozess entstanden, beleuchtet insbesondere die Kaufunger Zeit und weiß bereits von zahlreichen Legenden und
Wundertaten11. Die Emailmedaillons am Fuß der nach 1347 entstandenen Basler Reliquienmonstranz stellen schon
eine ausgedehnte Heiligenikonographie mit Mirakeln vor, über denen die Statuetten Heinrichs und Kunigundes auf
Pfeilern schweben12 . Dass auch die beiden Kaufunger Rundscheiben einst Bestandteil eines größeren Bildensembles
gewesen sein müssen, legen die sicher zugehörigen, im heutigen Zuschnitt an den Rändern erkennbaren Blattranken
nahe, die in das eigentliche Bildfeld hineinragen. Offenbar waren die einander zugewandten Figuren also gleichfalls
als Medaillons in ein vegetabiles Rankenwerk eingebunden, das vielleicht einmal verschieden große Bildfelder, unter
anderem mit Wunderdarstellungen, wie sie sich in Oberkaufungen ereignet haben sollen, umschlossen hatte. Die im
Kloster aufbewahrten und mit den Wundern verbundenen Berührungsreliquien (Handschuhe und Gürtel) wurden
alle sieben Jahre gezeigt, sodass gerade auch in Oberkaufungen mit entsprechenden Darstellungen zu rechnen wäre13.

4 Holtmeyer 1910, S. 164.
5 Vgl. die Ablassbriefe vom 10., 12. und 13. Februar 1473, der allen
Gläubigen einen Ablass von 100 Tagen bei Besuch der Hl.-Kreuz-, der
Benedikts- oder der Georgskirche gewährt; s. UB Kaufungen, II, 1902,
S. 109ff.; desgl. Holtmeyer 1910, S. 143.
6 Grundsätzlich wäre ein solches Vorgehen vorstellbar, wenn auch
mit größeren Kosten verbunden. Andererseits zeugen die erhalten ge-
bliebenen mittelalterlichen Farbverglasungen auf dem Territorium des
Landgrafen, dass man im Falle der Glasmalereien offenbar großzügig
über die dargestellten Inhalte hinwegsah.
7 Reste der um 1880 neu geschaffenen Chorverglasung werden heu-
te im Regionalmuseum Kaufungen gezeigt. Hierzu Winfried Wroz,
Zur Kloster- und Stiftsgeschichte im Regionalmuseum Kaufungen,
in: Stiftskirche Kaufungen und Althessische Ritterschaft, Hofgeismar
1992, S. 91–94.
8 Vgl. Schwidurski 1992 (s. Bibl.), S. 17–22.
9 Ebenda, S. 19.
10 Klaus Guth, Die Heiligen Heinrich und Kunigunde. Leben, Le-
gende, Kult und Kunst, Bamberg 1986; ders., Das heilige Kaiserpaar,
in: Kaiser Heinrich II. 1002–1024, AK zur Bayerischen Landesaus-
stellung hrsg. von Josef Kirmeier u.a. (Veröffentlichungen zur Baye-
rischen Geschichte und Kultur 44), Augsburg 2002, S. 358f.; zu Hein-
rich und Kunigunde s. LCI, VI, 1974, Sp. 483–485 (Martin Lechner).
11 Vita sanctae Cunegundis, hrsg. von Georg Waitz (MGH SS 4),
Hannover 1841, S. 821–828.
12 Guth 1986 (wie Anm. 10), S. 89–96; zuletzt Timothy Husband/
Julien Chapuis, The Treasury of Basel Cathedral, AK Metropolitan
Museum of Art New York und Historisches Museum Basel, New York
2001, S. 156f. Die Medaillons zeigen die Wundertaten der Heilung
Heinrichs von einem Steinleiden durch Benedikt, die Vision Heinrichs
von der bevorstehenden Königswürde (post sex), die Seelenwägung des
Kaisers, das Handschuhwunder Kunigundes in Kaufungen, den Ba-
ckenstreich für Jutta, Äbtissin in Kaufungen und Nichte Kunigundes,
sowie die Pflugscharprobe der Kaiserin.
13 Hierzu Elisabeth Roth, Sankt Kunigunde – Legende und Bildaus-
sage, in: 123. Bericht des Historischen Vereins Bamberg 1987, S. 5–68,
hier S. 40. Weitere Altäre (Ersterwähnung in Klammern) waren der
Kreuzaltar (1109), Heinrichsaltar (1382), Peter- und Pauls-Altar, ge-
 oberkaufungen . benediktinerinnenkloster 485

Fig. 609. Oberkaufungen, Klosterkirche. Blick von Osten auf das Chorpolygon.

Denkbar ist in diesem Kontext auch ein auf die hochbedeutenden Klostergründer zurückgeführter Stammbaum der
Äbtissinnen. Bei der Frage nach dem Standort dieses Fensters ist neben der Gleichzeitigkeit von Chorneubau und
Glasmalereien auch der Sachverhalt von einiger Bedeutung, dass die Altäre der beiden Heiligen einst im Chor aufge-
stellt waren14. Grundsätzlich käme jedoch als ursprünglicher Standort auch ein Quer- oder Langhausfenster in Be-
tracht, zumal sich noch zu Beginn des 20. Jahrhunderts Reste einer spätmittelalterlichen Maßwerkverglasung in einem
Seitenschifffenster befunden haben; auch die Fenstermaße sprächen nicht gegen eine solche Annahme.

Farbigkeit, Technik: Die Gläser besitzen eine wellige Oberfläche mit blasiger Struktur. Beide Medaillons zeichnen
sich durch eine sehr ansprechende und harmonische Farbigkeit aus, die neben weichen Schattenlagen durch die Ver-
wendung von Grundfarbengläsern unterschiedlicher Nuancierung erzielt wird. Allein das rote Farbspektrum reicht
dabei von Rubinrot über Dunkelviolett, Violett und Hellviolett zu blassvioletter Tönung, letzteres für das Inkarnat
Kaiser Heinrichs. Der Silbergelbauftrag wird vor allem zur farblichen Differenzierung des Thrones verwendet. An
Gewändern, Thronarchitektur und Fußboden übernehmen vermehrt außenseitige Halbtonlagen die plastische Model-
lierung: Die Halbtonmusterung aus heraldischen Adlern im Mantelüberwurf Heinrichs sind sogar beidseitig aufgetra-
gen. Die Windstangen sind nicht ursprünglich.

Stil, Datierung: Die beiden Medaillons weisen einige Unterschiede im Figurenstil auf. Kaiser Heinrich ist im grö-
ßeren Maßstab mit untersetzter Statur wiedergegeben, auch die Gesichtszeichnung ist lockerer und weniger schema-
tisiert angelegt als bei Kunigunde. Die Gewandfalten fallen in langen ruhigen Linien und werden lediglich an den
Oberschenkeln und über dem Boden gestaucht. In ihrer verhaltenen freundlichen Gestimmtheit rufen sie die ältere

nannt das Grebelin (1388), Marienaltar (1428), Kunigundenaltar (1433),
der Altar der Hl. Dreifaltigkeit und der fünf heiligen Wunden Gottes
(1433 errichtet), der Margareten- (in den zwischen 1413 und 1432 ver-
fassten Statuten erwähnt) und der Stephanusaltar. Zu den Altarplätzen
s. auch Holtmeyer 1910, S. 143–146.
14 Der Hochaltar im Osten war auf das Heilige Kreuz geweiht, der
Heinrichsaltar befand sich möglicherweise in der Vierung, die genaue
Lage des Kunigunden-Altars im Chor ist nicht bekannt. Vgl. UB Kau-
fungen, I, 1900, S. 424f., Nr. 393; zur Lage der Altäre vgl. Holtmeyer
1910, S. 145.
486 oberkaufungen . benediktinerinnenkloster

Gruppe rheinischer Glasmalereien um Boppard und Partenheim in Erinnerung15. Die Gegenüberstellung wirft ein
Licht auf die konservative Grundhaltung der Werkstatt, belegt aber auch die Langlebigkeit des Weichen Stils in der
Glasmalerei. Interessante Übereinstimmungen ergeben sich in Bezug auf die Farbigkeit der Scheiben. So ist etwa das
Bopparder Wurzel-Jesse-Fenster, das einen ähnlichen Einsatz von violetten und blauen Farbgläsern unterschiedlicher
Farbdichte zeigt, von vergleichbarer koloristischer Wirkung16 . Wie in Oberkaufungen wird auch in den Partenheimer
Scheiben verhalten mit Parallel- und Kreuzschraffuren in den Faltentälern gearbeitet. Dass die Werkstatt jedoch im
niederdeutschen Raum beheimatet war, wird durch einen Vergleich mit der um 1470 ausgeführten Chorverglasung
der Johanniskirche im südniedersächsischen Uslar, unweit von Göttingen, erhärtet17. Abgesehen von der insgesamt
noch weicheren Halbtonmodellierung in den Gewändern und den altmodischeren, an die Figuren Conrads von Soest
erinnernden Männerphysiognomien in Uslar lassen die Übereinstimmungen in Figurenauffassung, Formengut und
technischer Beschaffenheit auf gleichartige künstlerische Voraussetzungen schließen18 . Im Detail begegnen ähnlich
reiche Gewandmuster, und auch das charakteristische lappige Blattwerk in Verbindung mit breiten Maßwerkbän-
dern findet hier wie dort als Rahmenornament Verwendung. In den Städten des spätmittelalterlichen Hanseverbundes
war dieses Formenvokabular seit Beginn des 15. Jahrhunderts verbreitet, noch die zur Jahrhundertmitte entstandene
Chorverglasung von Immenhausen, unweit von Kassel, greift auf diese Gliederungselemente zurück. Als weitere Be-
sonderheit tritt in Oberkaufungen die perspektivisch weit aufgeklappte und mit Propheten besetzte Thronarchitektur
in Erscheinung, die einer in der Tafelmalerei von Westfalen bis Thüringen geläufigen Tradition folgt19. In den gleichen
Schulzusammenhang lässt sich die etwas früher zu datierende Madonnenscheibe im Fritzlarer Dommuseum einrei-
hen. Vielleicht spielten bei der Auftragsvergabe auch territoriale und verwandtschaftliche Bindungen der Bauherrin
nach Westfalen eine Rolle, zumal die Grafen von Waldeck über Besitzungen auf westfälischem Gebiet verfügten 20 .
Kassel, südliches Niedersachsen oder Westfalen, um 1460/70.

Vorbemerkung zum Katalog: Untersuchung und Neuaufnahmen der Glasmalereien erfolgten im September 2005.

RITTERSAAL (Nr. 1 und 2)

1. HL. KUNIGUNDE Fig. 610, 612, Abb. 373
Durchmesser 37 cm.
Inschrift: Auf dem vor Kunigunde aufgeschlagenen Buch ist der
Anfang des ersten Psalms der lateinischen Vulgata in gotischer
Minuskel zu lesen: Beat(us) vir . qui non abiit in con(-)silio im-
pio . et in via p[eccatorum non stetit] 21.
Erhaltung: Hervorragend erhalten. Der dunkelviolette Grund
ist außenseitig mit einem grünbraunen Korrosionsbelag über-
zogen und hat dadurch stärker an Transparenz eingebüßt, an
den hellvioletten Gläsern fi nden sich locker gestreute, tiefe
Krater. Die Scheibe ist seitenverkehrt, also mit der Außenseite
nach innen in ein Sprossenfenster auf der Nordseite des Ritter-
saales eingesetzt worden.
Ikonographie: Die Kaiserin sitzt, nach rechts gewandt, auf einer
steinernen, mit Polstern belegten Thronbank. Kunigunde ist
in die Lektüre ihres Psalters versunken, der vor ihr auf einem
schwenkbaren Lesepult liegt. Auf dem Schoß ruht ein kleines
Hündchen, ein zweiter Vierbeiner mit einem Glöckchen am
Halsband liegt vor ihr auf dem Fliesenboden. Die Wangen der
Thronbank sind mit alttestamentlichen, auf ihre Spruchbänder
hinweisenden Propheten besetzt 22 .
Farbigkeit: Kunigunde in blauem hermelingefütterten Mantel,
hellviolettem damaszierten Untergewand und weißen Schlei-
er, darüber eine goldene Krone. Schuhe blau. Wasserblauer
Thron mit silbergelb verzierten Wangenprofi len und goldener
holzgemaserter Sitzbank. Kissen in roter und violetter Farbe
(Flickstück?) mit teils silbergelben Quasten. Hellvioletter und
flaschengrüner Fliesenboden (Flickstücke?). Hintergrund mit
Fig. 610. ES Nr. 1.
M 1:15
Fig. 611. ES Nr. 2.
M 1:15
dunkelviolettem und rubinrotem Fiederrankenmuster. Am
Rand sind weiße gefiederte, eingerollte Blattstücke angeschnit-
ten, die offenbar um eine radial das Bildfeld rahmende Astran-
ke angeordnet waren.
CVMA RT 13337, Großdia RT 05/142
15 Zu Boppard Jane Hayward, Stained Glass Windows from the Car-
melite Church at Boppard-am-Rhein. A Reconstruction of the Gla-
zing Program of the North Nave, in: Metropolitan Museum Journal
2, 1969, S. 75–114, und Becksmann 2007. Die Glasmalereien aus Par-
tenheim, heute Hessisches Landesmuseum Darmstadt, werden gegen-
wärtig von Uwe Gast im Rahmen des Corpus Vitrearum bearbeitet
(CVMA Deutschland III,1). Vgl. einstweilen Beeh-Lustenberger
1967, Abb. 103–127, bzw. 1973, S. 130–147.
16 Eine Farbabbildung der Geburtsszene, heute im New Yorker Me-
tropolitan Museum of Art, bei Philippe Lorentz, Jost Haller, le pein-
tre des chevaliers et l’art en Alsace au XVe siècle, AK Colmar, Musée
d’Unterlinden, Paris 2001, S. 139, Abb. 106.
17 Der Corpusband zu den mittelalterlichen Glasmalereien in Nie-
dersachsen (CVMA Deutschland VII,1) befi ndet sich in Vorbereitung.
 oberkaufungen . benediktinerinnenkloster 487

Fig. 612. Hl. Kunigunde. Oberkaufungen, Rittersaal, Nr. 1. Fig. 613. Hl. Heinrich II. Oberkaufungen, Rittersaal, Nr. 2.
Kassel, südl. Niedersachsen oder Westfalen, um 1460/70. Kassel, südl. Niedersachsen oder Westfalen, um 1460/70.

2. HL. HEINRICH II. Fig. 611, 613, Abb. 374
Durchmesser 36,5 cm.
Erhaltung: Sehr gut. Mehrere Sprünge im Bereich von Gewand
und Thron. Gelbe Krone und Zepter zeigen innenseitige Kor-
rosion. Partiell Zeichnungsverluste im Gesicht und an grünen
und gelben Gläsern. Das violette Kissen weist außenseitig
Lochfraß auf.
Technik, Ikonographie: Der bärtige Kaiser Heinrich sitzt nach
links gewandt auf einer reich gestalteten Thronarchitektur und
blickt mit halb geschlossenen Augen schwermütig in die Ferne.
In den Händen hält er das Zepter und die Gebetsschnur, Letz-
tere als Ausweis seiner legendären Frömmigkeit. Der Thron,
an den Wangen mit Prophetenfiguren besetzt, steht im Frei-
en auf grün blühender Wiese, im Hintergrund erkennt man
rechts eine schon zu Zeiten der Äbtissin Elisabeth historisie-
rende Ansicht der Klosterkirche zum Hl. Kreuz. In korrekter
Wiedergabe der mächtige Westturm mit Pyramidendach und
Schallfenstern, das Südseitenschiff jedoch noch mit den alten
Rundbogenfenstern und Zugangsportal.
Farbigkeit: Heinrich ist mit einem weißen Überwurf und einem
roten, goldgesäumten Rock bekleidet, Schuhwerk rot, gelbe
Bügelkrone. Unter dem Fuß der angeschnittene Rest eines vio-
letten Fliesenbodens. Auf der hellblauen, silbergelb verzierten
Thronbank ein violettes Kissen. Stiftskirche hellviolett mit
violettem Pyramidendach und hellblau eingedecktem Schiff.
Wiesengrund flaschengrün, gefiederter Blatthintergrund rot.
CVMA RT 13338, Großdia RT 05/143

2. GLASMALEREIEN AUS DEN STIFTSGEBÄUDEN

Bibliographie: Holtmeyer 1910, S. 22, 171, Taf. 93,5 und 8 (Abbildungen der Rundscheiben); Dehio Hessen 21982,
S. 691 (»spätgotische Glasgemälde in Medaillonform«); Günter E. Th. Bezzenberger, Glasbilder von Heinrich II.
und Kaiserin Kunigunde aus der Kaufunger Stiftskirche, in: Jb. Landkreis Kassel 1983, S. 83f. (denkt an eine Herkunft
der beiden Rundscheiben aus der Stiftskirche); Günter E. Th. Bezzenberger, Vier mittelalterliche Kaufunger Glas-
medaillons, in: Helmut Burmester (Hrsg.), Stiftskirche Kaufungen und Althessische Ritterschaft (Die Geschichte
unserer Heimat 10), Hofgeismar 1992, S. 11–16 (eingehende Beschreibung).

18 Besonders aufschlussreich ist eine Gegenüberstellung der Hl. Ku-
nigunde mit der Figur der Hl. Elisabeth in Chor I, 12/13c.
19 Ähnlich prägnante, letztlich auf die Malerei des Trecento zurück-
reichende und vielleicht über die karolinische Hofkunst vermittelte
Thronarchitekturen zeigt etwa die Memorientafel für Graf Dietrich
von Wernigerode in Erfurt (um 1390), die Korallenmadonna im Hal-
berstädter Domschatz (um 1415/20) oder die Nikolaustafel in der Ni-
kolaikapelle in Soest (um 1400/10).
20 Demandt 31980, S. 521–533.
21 Glücklich der Mann, der nicht dem Rat der Gottlosen folgt und
nicht den Weg der Sünder geht.
22 Eine heute im Freiburger Augustinermuseum aufbewahrte Vier-
passscheibe aus der Südquerhausrose des Münsters (um 1250/60) zeigt
wahrscheinlich gleichfalls eine Hl. Kunigunde auf dem Thron. Die Fi-
gur war dort wohl in einen Allerheiligenzyklus integriert. DGM, I,
1995, S. 67, Abb. 87.
488 oberkaufungen . benediktinerinnenkloster

Zur Frage des ursprünglichen Standorts: Die beiden Medaillons stammen sicher aus einem Gebäude des Klosters
und gehörten vielleicht einmal zur Ausstattung einer heute nicht mehr vorhandenen Hauskapelle. So zeigt eine Hand-
zeichnung von Landgraf Moritz (um 1605) anstelle des späteren Herrenhauses das Haus der Äbtissin noch mit einem
mehrstöckigen Erker an seiner Nordfront, in welchem sich das Scheibenpaar befunden haben könnte; alternativ wäre
auch an eine Herkunft aus der untergegangenen Benediktkapelle, die 1606 der Renterei weichen musste, zu denken 23.

Rekonstruktion, ikonographisches Programm: Die Wahl der Bildmotive dürfte in einem historischen Zusam-
menhang mit der Rückführung des Stifts zu einem Benediktinerinnenkloster stehen. Bereits im Jahr 1500 hatte der
Papst den Befehl erlassen, Klöster im Deutschen Reich zu visitieren, in denen Abweichungen von der Regel vermutet
wurden. Nachdem schließlich im Februar 1509 die Äbte von Corvey und Bredelar und ein Dekan des Martinsstiftes
in Kassel Oberkaufungen aufgesucht und die verweltlichten Zustände beklagt hatten, wurden auf Betreiben des Land-
grafen Wilhelm II. acht Nonnen aus Kloster Gehrden in Westfalen, Angehörige der Bursfelder Kongregation, einge-
setzt, um das klösterliche Leben nach der Regel Benedikts zu erneuern 24. Bis zu seiner Aufhebung im Jahr 1527 wurde
das Kloster dann von einer neu gewählten Äbtissin straff geführt und erfolgreich verwaltet. Vor diesem Hintergrund
ist auch der Entstehungszeitraum der programmatischen Darstellungen Benedikts und Scholastikas als Ordensgrün-
der in die Jahre zwischen 1509 und 1527 einzugrenzen 25.

Farbigkeit, Technik, Stil, Datierung: An Gläsern wurde lediglich gelbes und blaues Farbglas verwandt, wobei
man Letzteres ausschließlich für den Hintergrund heranzog und mit Blütenrosetten- oder Fiederrankenmustern be-
malte. Bemerkenswert ist der ausgesprochen feine und differenzierte Einsatz von Silbergelb und partiell auch von
Eisenrot im Inkarnat. Außenseitig legt sich über den dunklen Habit ein deckender brauner Halbton. Die Lichter sind
mit dem Borstenpinsel teils scharf aus den trockenen Überzügen herausgearbeitet, für die feinere Modellierung von
Gesichtern und Händen wurde darüber hinaus auf die Nadel zurückgegriffen. Mit dem gleichen Werkzeug sind auch
einzelne Lichtgrate entlang des Saumverlaufs gesetzt worden.
Der rechte Innenflügel des 1514 datierten Altars der Heiligen Georg und Martin mit den Darstellungen der Bischofs-
weihe und des Todes des Hl. Martin in der Marburger Elisabethkirche zeigt überraschende Ähnlichkeiten in der
physiognomischen Charakterisierung der Mönche (Fig. 614). Die bemalten Flügel dieses Altars und die dreier weiterer
Schnitzaltäre werden seit langem Johann von der Leyten zugeschrieben 26 . Ein genauer Blick auf die Malereien offen-
bart aber Unterschiede im Stilbild, die bereits mit der Mitarbeit seines Bruders Heinrich an diesen Aufträgen erklärt
worden sind 27. Johanns Glasmalereien für das Rathaus zu Marburg sind im Ausdruck und der Figurencharakterisie-

Fig. 614. Tod des Hl. Martin aus dem Martinsaltar der Marburger Fig. 615. Hl. Benedikt. Oberkaufungen, Rittersaal, Nr. 3.
Elisabethkirche. Heinrich von der Leyten(?), 1514. Marburg(?), um 1510/15.
 oberkaufungen . benediktinerinnenkloster 489

rung frischer und kräftiger, aber auch technisch von anderer Machart, weshalb man ihn als Urheber der Kaufunger
Scheiben schwerlich wird beanspruchen können. Vereinzelt ergeben sich bestenfalls Berührungspunkte in der etwas
verkrampften Bildung der Hände. Wir wissen seit den Quellenstudien Bückings und Küchs, dass schon der Vater
Gerhard neben Malereien auch Glasmalereien anfertigte 28 . Da Johann nachweislich Glasmaler und Tafelmaler war
und mit seinem Bruder Heinrich immer wieder gemeinsam Aufträge ausführte, wäre aufgrund der Stilbezüge zu den
Flügelmalereien daher grundsätzlich auch Heinrichs Autorschaft an den beiden Figurenrundscheiben zu erwägen.
Marburg(?), um 1510/15.

Vorbemerkung zum Katalog: Die Glasmalereien konnten im September 2005 untersucht und aufgenommen werden.

OBERKAUFUNGEN, RITTERSAAL (Nr. 3 und 4)

3. RUNDSCHEIBE MIT HL. BENEDIKT VON NURSIA Fig. 617. ES Nr. 3.

Fig. 615, 617, Abb. 375
Durchmesser 29,5–30 cm.
Erhaltung: Zwei größere, vertikal und horizontal verlaufende
Sprünge mit partieller Abplatzung der außenseitigen Bemalung
sowie das Flickstück einer Butzenscheibe an der Thronbank
beeinträchtigen den insgesamt guten Erhaltungszustand des
Medaillons. Die Scheibe ist seitenverkehrt eingebaut und beid-
seitig von Deckgläsern eingefasst. Das rechte Auge des Heiligen
wurde offenbar mutwillig ausgekratzt. Verbleiung erneuert.
Ikonographie: Benedikt von Nursia (480–547), der Begründer
des abendländischen Mönchstums, sitzt nach rechts gewandt
auf einer steinernen Bank. Bemerkenswert ist die auffällig
beleibte Statur und die markante Tonsurierung des Heiligen.
Benedikt, im schwarzbraunen Habit, hält den Abtsstab mit
Pannisellus und einen Nuppenbecher, über welchen er seine
Hand segnend hält. Der Legende nach hatten die Klosterbrüder
beschlossen, ihren Abt, da er ihnen zu strenge Regeln aufer-
legt hatte, zu töten. Sie reichten ihm einen mit Gift versetzten
Wein, doch als er das Kreuzzeichen über dem Becher machte,
zersprang das Glas.
CVMA RT 13336, Großdia RT 05/141
M 1:15
Fig. 618. ES Nr. 4
M 1:15
4. RUNDSCHEIBE MIT HL. SCHOLASTIKA
Fig. 616, 618, Abb. 376
Durchmesser 30 cm.
Erhaltung: Hervorragend. Lediglich einige wohl im Zusam-
menhang mit der Neuverbleiung seitenverkehrt eingesetzte
Blattspiralstücke.
Technik, Ikonographie: Die Hl. Scholastika (um 480 –547?) war
nach dem einzigen Bericht bei Gregor dem Großen die Schwes-
ter des Hl. Benedikt und führte in seiner Nähe bei Subiaco ein
asketisch-monastisches Leben. Scholastika galt im Mittelalter
als Gründerin des Benediktinerinnenordens. Die Glasmalerei
gibt die Heilige in formaler Entsprechung zur Benediktsschei-
be sitzend auf einer Steinbank im Ornat der Benediktinerinnen
wieder. Sie hält den Äbtissinnenstab mit Pannisellus und als
Attribut das Regelbuch Benedikts in den Händen.
CVMA RT 13335, Großdia RT 05/14

23 Bezzenberger 1992 (s. Bibl.), S. 11. Abb. der Handzeichnung in:

Fig. 616. Hl. Scholastika. Oberkaufungen, Rittersaal, Nr. 4.
Marburg(?), um 1510/15.
975 Jahre Kaufungen. Beiträge zur Heimatkunde, hrsg. vom Gemeinde-
vorstand der Gemeinde Kaufungen, Kaufungen 1985, S. 105. In der Die-
le des Herrenhauses weist eine Inschrift am Ofen auf die Erbauungs-
zeit des Gebäudes unter Äbtissin Elisabeth von Waldeck hin (construc-
ta . anno . d(omi)ni . millesi(m)o . quadrige(n)tesi(m)o . sexagesi(m)o .
tercio . i . q(ua)dragesi(m)a (1463/4). Im Jahr 1714 wurde das Stiftsge-
bäude, wie aus einer Inschrift an der Tür hervorgeht, umgebaut.
24 Winfried Wroz, 450 Jahre Ritterschaftliches Stift Kaufungen, in:
975 Jahre Kaufungen (wie Anm. 23), S. 89–97.
25 Petra Brödner, Eck kan mek nycht toffrede geven, eck mot to
Koffungen. Kloster und Damenstift Kaufungen im Mittelalter, in: Ku-
nigunde – Eine Kaiserin an der Jahrtausendwende, hrsg. von Ingrid
Baumgärtner, Kassel 1997, S. 77–112, hier S. 104–108.
26 Vgl. Justi 1885 und Neuber 1915.
27 Die gleiche, von Johanns Werken abweichende Handschrift fi ndet
man etwa auch auf einem heute im Marburger Universitätsmuseum
aufbewahrten Wandmalereifragment aus dem Wilhelmsbau des Mar-
burger Landgrafenschlosses (Inv. Nr. 4287).
28 Vgl. Bücking 1886 und Küch 1906.
EHEMALS RAUSCHENBERG · PFARRKIRCHE

Unpubliziert.

Gegenwärtiger Bestand: Das Marburger Universitätsmuseum bewahrt die Reste dreier Ornamentfenster aus dem
Chor der Rauschenberger Pfarrkirche (Fig. 620–623, Abb. 377–379). Während von zwei Mustern jeweils ein Rechteck-
feld und die zugehörige Kopfscheibe vorhanden sind, ist ein drittes Ornament lediglich als Fragment überliefert.

Geschichte des Baues: Die Grafen von Ziegenhain hatten Rauschenberg, das vor 1266 als Stadt genannt wird, als
Fuldaer Lehen erhalten. Die oberhalb der Kirche gelegene Burg diente ihnen dabei als zeitweiliger Wohnsitz. 1450
erwarben die hessischen Landgrafen als Rechtsnachfolger den Ort. Die Kirche ist ein unregelmäßiger zweischiffiger
Bau mit wehrhaftem Westturm und zweijochigem Chorpolygon. Das schmälere kreuzgratgewölbte Nordseitenschiff
und die westlichen Teile des Hauptschiffes stammen noch aus spätromanischer Zeit. Die östlichen, mit Kreuzrippen
über Konsolfiguren gewölbten Teile wurden dagegen im 14. Jahrhundert weitgehend neu errichtet. Eine steinerne In-
schrift am Südportal kündet für das Jahr 1453 von umfassenden Wiederherstellungsmaßnahmen am Kirchenbau. Das
Netzgewölbe im Chor ist zwar inschriftlich 1517 datiert, doch wird dieses Datum bisher auf den gesamten Chorbau
übertragen, der im Kern jedoch dem 14. Jahrhundert angehört. An Altarplätzen sind neben dem Elisabethaltar in
der Sakristei Patrozinien für einen Jakobus Maior-, einen Nikolaus- und einen dem Hl. Johannes Baptista und Maria
Magdalena geweihten Altar überliefert; letzterer wurde im Jahr 1480 gestiftet1.

Geschichte der Verglasung: Der Marburger Architekt August Dauber baute die Glasmalereien anlässlich der
Restaurierung der Kirche aus und überwies sie im Jahr 1933 dem Universitätsmuseum zu Marburg. Reste eines dritten
Ornamentfensters gelangten 1966 aus dem Besitz des Architekten Karl Rumpf an das Museum. Einige wenige Frag-
mente werden darüber hinaus in den Depoträumen aufbewahrt. Heute befinden sich in den drei Fenstern des Chor-
schlusses moderne Kopien, die nach den vorhandenen Originalen angefertigt wurden.

Rekonstruktion, Komposition: Als einstiger Standort der Glasmalereien kommen aufgrund identischer Maße und
Formen einzig die Fensteröffnungen des Chores in Frage. Da die unteren Zeilen dieser Fenster zu einem früheren
Zeitpunkt offenbar zur Besserung der Lichtverhältnisse ausgeräumt worden waren, rekonstruierte die mit der Wieder-
herstellung beauftragte Werkstatt die Verglasung mangels weiterer Anhaltspunkte als durchlaufendes Teppichmuster.
Dass der zentrale Chorschluss lediglich mit Ornamentmotiven ausgestattet war, ist jedoch wenig wahrscheinlich,
vielmehr wird man ursprünglich Standfiguren in Tabernakeln annehmen müssen, über denen die vorhandenen Orna-
mentbahnen verliefen. Die Altarpatrozinien geben vielleicht einen Hinweis auf die verlorenen Heiligendarstellungen.

Farbigkeit, Technik, Ornament, Stil, Datierung: Ein grisailleartiger und lichter Charakter herrscht vor; die
Blattmuster sind stets auf farbloses Glas aufgetragen, Blütenrosetten und Hintergrundfüllungen setzen dabei violette,
tiefblaue und gelbe Farbakzente. Hervorzuheben ist der auffallend breite Randstreifen, der die Teppichmuster vom
Steinrahmen weit abrückt. Im einzelnen lassen sich folgende Muster unterscheiden:
Muster I: In einem tiefblauen Kreis eingeschriebene, gespitzte Vierpässe sind mit kaum zu bestimmenden, stilisierten
Blättern mit kräftiger Blattäderung gefüllt. Im Zentrum sitzen gelbe Blütenrosetten, in den Ecken Blattdreiecke, wo-
bei die Hintergrundfarbe zwischen den Passspitzen nach Violett wechselt. Die Lanzettspitze balanciert einen gelben
Stern. Das Muster begegnet in einer verwandten Form auch in einer ursprünglich kompositen Verglasung der Marbur-
ger Elisabethkirche, das der Werkstatt des Noli-me-tangere-Fensters zugeschrieben werden kann 2 .
Muster II: Das mit Blattkreisen verbundene Sternmotiv – hier ein messinggelber Stern mit violetter Blütenrosette und
dazwischen liegenden lanzettförmigen Blattpaaren – ist im 14. Jahrhundert weiter verbreitet und kommt bereits in der
vor 1331 ausgeführten Verglasung der Straßburger Dominikanerkirche vor 3. Dieser Formenschatz strahlt wohl über
Mainz auch nach Oberwesel am Rhein aus, wo die dortige Liebfrauenkirche nah verwandte Ornamentreste in der
Obergadenverglasung aus der Zeit um 1340/50 bewahrt4.
 ehemals rauschenberg . pfarrkirche 491

Fig. 619. Rauschenberg, Pfarrkirche, Blick in den Chor.

Muster III: Ein drittes Muster besteht aus Reifen, gefüllt mit vierpassförmigen Blüten, die zentral mit gelben oder
blauen Blütenrosetten und alternierend gelben und violetten Zwickeln gefüllt sind. Die Reifen liegen verbunden durch
Blattrosetten auf einem leiterähnlichen Blattgerüst auf.
Für die Muster I und II ist die Bearbeitung der Blatthintergründe mit kleinen, aus dem schwarzen Hintergrund her-
ausradierten Kreisen charakteristisch. Die Marburger Werkstatt des Marienfensters verwendete diese Methode zur
Aufhellung des schwarzen Grundes bevorzugt in den Architekturformen; in der dem gleichen Werkstattumfeld an-
gehörenden Farbverglasung aus Dausenau begegnet dieses Gestaltungsmittel auch in den vegetabilen Randstreifen 5.
Auf verwandtes Formenvokabular trifft man auch in der Ornamentverglasung des Hainaer Langhauses. Das Fenster
NORD XI zeigt, dass hier schulmäßige Zusammenhänge zwischen den Werkstätten bestanden haben müssen.
Bezüglich der Zuordnung der Glasmalereien in den Chor zu Rauschenberg ergeben sich Widersprüche zur Baufor-
schung, denn in der Literatur wird dieser bislang einhellig in das frühe 16. Jahrhundert datiert. Zwar ist die Entste-
hung des spätgotischen Netzgewölbes für das Jahr 1517 inschriftlich gesichert, doch können die Glasmalereien des 14.
Jahrhunderts aufgrund der passenden Maßwerkformen ursprünglich nur in den Chorschlussfenstern gesessen haben.
Da sämtliche Maßwerkformen in den Chorfenstern nach der Mitte des 14. Jahrhunderts durchaus vorstellbar sind und
die Ornamentfelder Muster zeigen, für die sich schon nach 1300 Vorbilder finden lassen, wäre eine zeitliche Ansetzung
von Chorbau und Ausstattung bereits in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts vertretbar. Demnach könnte der
Chor zusammen mit dem Langhaus im 14. Jahrhundert errichtet, jedoch erst im zweiten Jahrzehnt des 16. Jahrhun-
derts neu eingewölbt worden sein.
Marburg(?), 2. Hälfte 14. Jahrhundert.

1 Classen 1929, S. 74.
2 Die von Lange offenbar noch nach originalen Resten ausgeführte
Kopie befi ndet sich heute im Fenster süd VII der Südkonche.
3 Die Reste dieser Verglasung sind heute im Straßburger Münster
(Beyer/Wild-Block/Zschokke 1986, S. 495–497); zur ehem. Ver-
glasung der Straßburger Dominikanerkirche vgl. jetzt Beyer 2007.
4 Hierzu und zur gegen 1340/50 entstandenen Ornamentverglasung
im Obergaden der Liebfrauenkirche s. Daniel Parello, Die Glas-
malereien. Bestand und Rekonstruktion, in: Die Liebfrauenkirche in
Oberwesel (Forschungsberichte zur Denkmalpflege 6), Worms 2001,
S. 143–157.
5 Zur Verglasung aus Dausenau s. Fischbach 2001.
492 ehemals rauschenberg . pfarrkirche
Vorbemerkung zum Katalog: Die Glasmalereien wurden im Oktober 2001 vom Gerüst aus aufgenommen, konnten
aber lediglich im eingebauten Zustand untersucht werden. Aussagen zum Erhaltungszustand der Scheiben sind daher
nur eingeschränkt gültig.
MARBURG · UNIVERSITÄTSMUSEUM (Nr. 26–28)
26. KREISE MIT STERNMUSTER Fig. 620f., Abb. 377
H. 76 cm, B. 39,5 cm. – Inv. Nr. 3032.
Ehemals Chorfenster süd II?
Erhaltung: Der weiße Randstreifen wurde weitgehend ergänzt,
einige Blattstücke sind seitenverkehrt eingesetzt. Das obere
Sternelement rührt vielleicht von einer älteren Ergänzung her.
Stärkere Verwitterungsspuren fi nden sich auf dem violetten
Glas, die Schwarzlotzeichnung haftet jedoch fest auf dem Glas-
träger. Rechteckfeld und Kopfscheibe wurden für die museale
Präsentation zusammengebleit, befi nden sich aber in überwie-
gend originaler Verbleiung.
Ornament: Muster II.
CVMA JJ 12820, Großdia JJ 01/191
Fig. 620. ES Nr. 26.
M 1:15
Fig. 621, 622. Ornamentfenster aus Rauschenberg.
Marburg, Universitätsmuseum, Nr. 26, 27. Marburg, 2. H. 14. Jh.
27. VIERPASSMUSTER MIT BLATTFÜLLUNG
Fig. 622f., Abb. 379
H. 71,5 cm, B. 41,5 cm. – Inv. Nr. 3034.
Ehemals Chorfenster nord II?
Erhaltung: Mit Ausnahme des Randstreifens lassen sich keine
größeren Ergänzungen erkennen. Die Ornamentscheiben sind
partiell stärker berieben und weisen stellenweise einen Verlust
der Binnenzeichnung auf. Korrosionsanfällig sind besonders
die violetten Glasstücke, vereinzelt fi ndet sich auch Lochfraß
an weißen Gläsern. Das Rechteckfeld und die Kopfscheibe
wurden zusammengebleit, haben aber das originale Bleinetz
bewahrt.
Ornament: Muster I.
CVMA JJ 12819, Großdia JJ 01/189
Fig. 623. ES Nr. 27.
M 1:15
28. REIFEN MIT BLÜTENFÜLLUNG Abb. 378
Inv. Nr. 3033, 5811. Ehemals Chorfenster I?
Das in den 1960er-Jahren noch vergleichsweise vollständig
erhaltene Ornamentfeld ist zusammen mit einer wohl zugehö-
rigen Dreipassfüllung in seine Einzelformen zerlegt und in eine
rechteckige Blankverglasung eingebleit worden. Hierzu zäh-
len auch die vier Reste mit Ornamentmustern (Inv. Nr. 5811),
welche dem Museum 1966 laut Inventarverzeichnis durch den
Architekten Karl Rumpf überreicht wurden.
Maße der beiden Blattrosetten: 24 bzw. 25 cm Durchmesser; die
kleinen Blütenrosetten: 8,5–9,5 cm Durchmesser; die Blattzwi-
ckel: je H. 8,5 cm, B. 7,5 cm; der Blütendreipass: 28 cm Durch-
messer.
Erhaltung: Die großen Blattrosetten sind nur geringfügig kor-
rodiert, einzelne unbemalte Flickstücke rühren von einer äl-
teren Restaurierung her.
Ornament: Muster III. Der Blütendreipass mit gelben Roset-
ten, die radial um eine weiße Rosette mit rotem Blütenstem-
pel angeordnet sind, zeigt eine weitgehend übereinstimmende
Blattzeichnung, die Blütenblätter zeichnen sich jedoch durch
eine verstärkte Mittelrippe aus.
CVMA JJ 12821, Großdia JJ 01/190
EHEMALS SCHRÖCK · PFARRKIRCHE ST. MICHAEL

Bibliographie: Kippenberger 1934, S. 48–50 (ausführliche Beschreibung); Peter Nau und Karl Schober, Schröcker
Chronik, Marburg 1976, S. 98, Abb. (beide Figurenmedaillons stammen vielleicht aus der alten Schröcker Kirche).

Gegenwärtiger Bestand: Das Universitätsmuseum zu Marburg bewahrt zwei Rundscheiben aus der Kirche zu
Schröck (Nr. 31f., Abb. 380f.).

Zur Frage des ursprünglichen Standorts: Um 1300 gehörte der im Jahr 1223 erstmals genannte Ort Schröck zum
Mainzer Amt Amöneburg. 1595 verkauften die Erben Johann Riedesels von Josbach das Patronat an den Landgrafen
Ludwig1. Zwar war 1527 die Reformation eingeführt worden, doch fiel Schröck schon 1608 zurück an Mainz, sodass
der Ort wieder katholisch wurde.
Die beiden Rundscheiben stammen aus dem barocken Neubau der katholischen Pfarrkirche zu Schröck. Der Kasseler
Baumeister Karl du Ry hatte die Saalkirche in den Jahren 1720–26 anstelle eines baufällig gewordenen mittelalterlichen
Vorgängerbaus errichtet 2 . Reste der alten Farbverglasung wurden hierfür offenbar in den Neubau übertragen. Der
Konservator Ludwig Bickell erwarb die Glasmalereien, die aus ihren Rahmenborten ausgeschält und in eine barocke
Butzenverglasung integriert waren, für einhundert Reichsmark für seine Sammlung und überwies sie später dem neu
eingerichteten Jubiläumsbau des Universitätsmuseums3.

Farbigkeit, Technik: Die kleinen Grisaillefiguren stehen vor einem horizontal zweigeteilten Hintergrund aus grü-
nem Fliesen- oder Wiesenboden und blauen Ornamentmustern. Beide Heilige wenden sich nach links. Rad und Krone
sind in gelbem Glas ausgeführt, Haare und Buch der Hl. Katharina überdies mit Silbergelb behandelt. Gewandung
und Gesichter zeigen eine feine, bei Katharina leicht zittrige Linienzeichnung. Aus den Überzügen sind mit dem Pin-
sel Lichter ausgewischt, daneben wurden schattigere Partien vereinzelt auch mit kurzen Parallelschraffuren verstärkt.
Bei näherem Hinsehen lassen sich noch zart herausradierte Muster erkennen, etwa die Vierpassformen im damastenen
Kleid Katharinas oder in Nimben und Krone. In Negativtechnik wurden auch die Blumen des Wiesenbodens und die
vegetabile Hintergrundmusterung ausgeführt.

Stil, Datierung: Beide Rundscheiben sind zwar technisch von gleicher Machart, weisen aber gewisse Unterschiede
im Stilbild auf: Katharina besitzt eine robustere Statur, ihr ausladender Mantel fällt breit in parallelen Faltenbahnen
zu Boden. Im lieblichen Gesicht mit dem verträumt zum Boden gerichteten Blick und dem kleinen Mündchen klingt
ein oberrheinischer Figurentyp an, wie er schon beim Meister des Paradiesgärtleins fassbar wird4; physiognomisch
kommt der breitbackige Kopf mit der hohen Stirn und den plastisch ausgebildeten Ohren auch dem Meister der Spiel-
karten nahe (L. 13, 33). Die modernere Stilstufe vertritt dagegen die Hl. Elisabeth, die sich in tänzerischer Gebärde
mit etwas zurückgeneigtem Oberkörper im eng taillierten Kleid präsentiert. Identische Detailformen wie Haartracht,
Blütenhintergrund oder Maßwerknimbus, auch die Verwendung von Maßwerkborten verbinden unsere Heiligen au-
genscheinlich mit der Eschenstruther Madonnenscheibe. Das Motiv des seitlich hochgerafften Mantels stimmt dort
wiederum weitgehend mit der Katharinenfigur in Schröck überein. Eine Herkunft dieser Glasmalereien aus der glei-
chen Werkstatt liegt nahe, wobei die erkennbaren Differenzen im Stilbild auf die Verwendung unterschiedlichen Vor-
lagenmaterials zurückzuführen sein dürften. Kippenberger vermutete unter Berufung auf die archivalische Quel-
lenforschung Küchs, der für das ausgehende Mittelalter eine Anzahl von in Marburg tätigen Glasmalern nachweist,
Marburger Künstler hinter diesen Arbeiten und nennt in diesem Zusammenhang Gerhard von der Leyten (nachge-

1 Classen 1929, S. 74. Nau/Schober 1976 (s. Bibl.), S. 96f.

2 In den Archiven fi nden sich keinerlei Hinweise über Beschaffenheit 3 Kippenberger 1934, S. 48. Im Inventarverzeichnis des Marburger
und Größe des mittelalterlichen Kirchenbaus. Einige nachmittelalter- Universitätsmuseums ist das Jahr 1882 als Erwerbsdatum angegeben.
liche Kastenrechnungen sowie Grabungsfunde wurden publiziert von 4 Brinkmann/Kemperdick 2002, S. 93–120.
494 ehemals wehrshausen . kirche

wiesen 1457–1503), den Vater Johanns, der sich später gleichfalls als Glasmaler betätigte 5. Eine solche Zuweisung muss
allerdings aus Mangel an Vergleichswerken hypothetisch bleiben.
Nordhessen oder südliches Niedersachsen, um 1460.

Vorbemerkung zum Katalog: Aufnahme und Untersuchung der Rundscheiben erfolgten im Oktober 2001. Eine rück-
seitige Untersuchung war nicht möglich, da die Scheiben nicht aus ihrer Leuchtkastenmontierung genommen werden
konnten.

MARBURG . SCHLOSSMUSEUM (Nr. 31f.)

31. HL. ELISABETH Fig. 624, Abb. 381
H. 26 cm, B. 25 cm.
Inv. Nr. 3030.
Inschrift: In den nachmittelalterlich(?) ergänzten blauen Grund
wurde der Name der dargestellten Heiligen eingeritzt: S. Eli-
sa/beta.
Erhaltung: Der Hintergrund aus gestreuten Blüten ist durch
eine nachmittelalterliche Ergänzung aus blauem Blankglas
gestört. Über dem Kirchenmodell das Flickstück einer gel-
ben Maßwerkborte, die auch im Oberkörper der Hl. Katharina
wiederbegegnet.
Ikonographie: Die Identifizierung der Heiligen mit Elisabeth
ist nur aufgrund der in das Glas eingravierten Bezeichnung ein-
deutig. Denkbar wäre ansonsten auch die Hl. Barbara, die häu-
figer nur mit einem Turmmodell dargestellt wird. Die Heilige
steht auf einem grünen Fliesenboden im eng tailliertem Kleid
und einem weiten, an der Brust mit einer Schließe zusammen-
gehaltenen Mantel. Auf dem rechten Arm hält sie ein Kirchen-
modell mit interessanter Detailgestaltung. Abgebildet ist eine
Westturmanlage mit jochweise quergestellten Satteldächern
und eingezogenem Rechteckchor.
CVMA JJ 12825, Großdia JJ 01/194
Fig. 624. ES Nr. 31.
M 1:15
Fig. 625. ES Nr. 32.
M 1:15
32. HL. KATHARINA Fig. 625, Abb. 380
H. 25,5 cm, B. 23 cm.
Inv. Nr. 3031.
Erhaltung: Am Oberkörper der Heiligen wurde eine gelbe
Maßwerkborte als Flickstück wiederverwendet, aus jüngerer
Zeit stammen dagegen die neutralen Ergänzungen mit farb-
losem Glas im unteren Mantelbereich.
Ikonographie: Die Hl. Katharina steht auf einem von Blüten
übersäten Wiesenboden. In der linken Hand, vom Mantel halb
verdeckt, hält sie das Buch, rechts das Richtschwert, dessen
Spitze in der Nabe des ihr zu Boden liegenden Rades steckt 6 .
CVMA JJ 12826, Großdia JJ 01/195
5 Kippenberger 1939, S. 50.
6 So auch auf einem Wandmalereifragment aus St. Emmeram in Mainz,
heute Dom- und Diözesanmuseum Mainz; s. AK Mainz 2000, S. 539.

EHEMALS WEHRSHAUSEN · KIRCHE

Unpubliziert.

Gegenwärtiger Bestand: Im Universitätsmuseum zu Marburg wird ein kleines Kreuzigungsmedaillon mit der
Herkunftsangabe »Wehrshausen« aufbewahrt (Nr. 33; Abb. 384). Das Scheibchen war bereits vor 1882 in den Besitz
des Hessischen Geschichtsvereins in Marburg gelangt.

Geschichte des Baues: Die unweit von Marburg gelegene Marienwallfahrtskirche geht auf eine im Jahr 1339 getätig-
te Stiftung des Ritters Werner Döring und dessen Gemahlin Mathilde zurück1. Landgraf Heinrich III. bedachte 1483
die Kirche, deren Patronat um 1424 auf die von Hatzfeld übergegangen war, mit weiteren Schenkungen; insgesamt
wurde hierdurch die für einen Bau dieser Größe ungewöhnliche Anzahl von vier Altaristen versorgt 2 . Die ehemalige
Marienkapelle ist ein spätgotischer Saalbau zu drei Jochen mit gleichbreitem zweijochigen Chor, der auf fünf Seiten
eines Achtecks schließt. An der Nordseite ist die kleine, gleichfalls auf drei Seiten schließende Annenkapelle angebaut.
Über dem Chor ragt ein hölzerner Dachreiter auf. Das aufgehende Mauerwerk des Schiffs geht noch auf den Grün-
 wetter . stiftskirche st. maria 495

dungsbau zurück, der Chor und die zweibahnigen Maßwerkfenster lassen sich jedoch erst in das späte 15. Jahrhundert
datieren: Eine Jahreszahl auf dem Wappenschlussstein im Gewölbe kann als 1472 bzw. 1475 gelesen werden 3. Aus den
ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts dürfte dagegen der Altarschrein stammen, der bereits Renaissanceformen
zeigt4.
Im Maßwerk des zweibahnigen Achsenfensters befindet sich zwischen den seitlichen Fischblasenelementen eine kleine
Zwickelöffnung von der Größe unseres Scheibchens. Die kleine Kreuzigungsdarstellung hätte damit im sinnvollen
Bezug zum davor liegenden Zelebrationsaltar gestanden.

Vorbemerkung zum Katalog: Aufnahme und Untersuchung der heute in einer Vitrine ausgestellten Scheibe des Mar-
burger Universitätsmuseums erfolgten im Oktober 2001.

MARBURG · UNIVERSITÄTSMUSEUM (Nr. 33)

33. RUNDSCHEIBCHEN MIT KREUZIGUNGS-
DARSTELLUNG Abb. 384
Durchmesser ca. 5 cm.
Erhaltung: Das Glasstück ist in die Mitte einer kreuzgeteil-
ten Fensterscheibe eingelassen. Keine Spuren von Korrosion
erkennbar. Die nachlässige und schmierig aufgetragene Bin-
nenzeichnung der Figuren ist möglicherweise auf eine jüngere
Überarbeitung zurückzuführen.
Ikonographie: Das etwa hostiengroße Medaillon zeigt die Kreu-
zigung Christi zwischen Maria und Johannes. Maria scheint
ihre im Mantel verborgene Hand an das Gesicht zu führen,
während Johannes mit seiner Rechten auf den Gekreuzigten
weist. Der Hintergrund ist mit Sternchen bedeckt.
Technik: Die Zeichnung wurde aus dem deckenden Schwarz-
lotauftrag herausgekratzt, die Sternchen rückseitig mit Silber-
gelb eingefärbt.
Stil, Datierung: Der angespannt vorgestreckte Brustkorb und
die enge Taillierung des Oberkörpers Christi lassen ebenso
wie die bewegten Figurenumrisse der Assistenzfiguren an eine
Entstehung des Scheibchens im ausgehenden 15. Jahrhundert
denken. Weitergehende, auf Stilkritik basierende Aussagen zur
Herkunft der Glasmalerei verbieten sich schon aufgrund seiner
einfachen Machart, doch läge eine Entstehung in Marburg aus
räumlichen Gründen nahe.
CVMA JJ 12828, Großdia JJ 01/197
1 Gerhard Schütt, Wehrshäuser Kirchengeschichte, in: Wehrshau-
sen bei Marburg, hrsg. von Wilhelm A. Eckhardt, Marburg 1974, S.
95–126, hier S. 96f.
2 Gisela Konitzky, Die Wehrshäuser Kirche, in: Eckhardt 1974
(wie Anm. 1), S. 127–138.
3 Zur richtigen Lesung der verwirrenden Ziffernfolge siehe Gross-
mann 21982, S. 872f. mit Abb. 100; hierzu auch H. J. von Brockhusen,
Der Wehrshäuser Schlussstein, in: ZHG 74, 1963, S. 81ff.
4 Das Marburger Universitätsmuseum bewahrt eine 1523 datierte Ma-
rienstatue des in Marburg tätigen Bildhauers Ludwig Juppe auf, die
vom Altarschrein der Wehrshausener Kirche stammen soll.

WETTER · STIFTSKIRCHE ST. MARIA

Bibliographie: Karl Wenckebach, Zur Geschichte der Stadt, des Stiftes und der Kirche zu Wetter, Wetter 21987,
S. 273 (vergleicht die Grisaillereste mit der Verglasung des Nordquerhausfensters in Haina); Hans Gottfried von
Stockhausen, Die Stiftskirche zu Wetter und ihre Glasmalereien, München 2007, S. 26f., Abb. S. 63f. (für die Anfer-
tigung eines neuen Figurenfensters wurden alte Scherbenfragmente verwendet).

Gegenwärtiger Bestand: Reststücke der alten Grisailleverglasung wurden vor wenigen Jahren einer Neuschöpfung
des Nordquerhausfensters von Hans Gottfried von Stockhausen einverleibt (Fig. 629, Abb. 383). Einen Passlappen mit
Blattornament überwies man zu Beginn der siebziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts dem Hessischen Landes-
museum in Kassel (Fig. 628, Abb. 386); ein zweites, gleichgestaltetes Stück und ein Maßwerkzwickel, die gegenwärtig
nicht auffindbar sind, verblieben in der Glasmalereiwerkstatt Saile, Stuttgart (Abb. 382, 385).
496 wetter . stiftskirche st. maria

Fig. 626. Wetter, Stiftskirche. Ansicht von Südosten.

Geschichte des Baues: Einer örtlichen Überlieferung zufolge soll das 1107 erstmals genannte Kanonissenstift im
Jahr 1015 von den schottischen Königstöchtern Almudis und Digmudis gegründet worden sein. Nach dem Erlöschen
der thüringischen Linie erhob der Mainzer Erzbischof Anspruch auf Wetter. In dem Vergleich von 1263 wurden
sowohl der Erzbischof als auch der hessische Landgraf als Verwalter über die Vogtei bestimmt1. Dem Stift war eine
Schule angebunden, aus der bis in die Neuzeit hinein bedeutende Gelehrte, darunter der Philologe Justus Vultejus
(1528–1575) oder der Mathematiker Dryander (1500–1560) hervorgingen. Nach der Aufhebung im Jahr 1527 ging die
Kirche an die Stadt über, die Besitzungen jedoch an die hessische Ritterschaft, weshalb Wetter, wie Oberkaufungen,
als evangelisches Stift zur Versorgung der unverheirateten Adelstöchter fortgeführt werden konnte.
Die bestehende, in gotischen Formen errichtete Kirche zählt zu den frühesten Nachfolgebauten der Elisabethkirche
in Marburg 2 . Zwar sind keine Baudaten überliefert, doch hat die dendrochronologische Untersuchung des originalen
Dachstuhls eine Errichtung des Chores bis um 1252 ergeben. Das südliche Querhaus war 1255, das Langhaus bis
1265 eingedeckt 3. In spätmittelalterlicher Zeit wurde zwischen Chor und Nordquerhaus eine Sakristei angebaut, der
Westturm stammt dagegen erst aus dem frühen 16. Jahrhundert und ersetzte wahrscheinlich eine geplante, jedoch
niemals ausgeführte Zweiturmfassade. Der Chor schließt in Mittelschiffsbreite mit fünf Seiten eines Zehnecks, ihm
sind ein ausladendes Querhaus und ein fünfjochiges Hallenlanghaus vorgelagert. Die Langhausgewölbe ruhen auf
kantonierten Rundpfeilern. Wie in Marburg zeigt der Bau einen durchgehend einheitlichen Wandaufriss aus zwei-
bahnigen, im Chor auch aus Plattenmaßwerk bestehenden Fenstern, wobei auf das zweite Fenstergeschoss verzichtet
wurde4. Die hochaktuelle, etwa gleichzeitig in den Kranzkapellen des Kölner Domchores und im Hainaer Lang-
haus verwendeten Maßwerkformen von Chor- und Querhaus zeigen über den Kleeblattbogen drei liegende gestapelte
 wetter . stiftskirche st. maria 497

Dreipässe; im Langhaus rücken an die Stelle gestapelter

nun einzelne liegende Dreipässe. Hainaer Elemente be-
gegnen auch in den Langhausseitenwänden; hier wie dort
springt die leichtere Fensterzone über einem massiven
Sockelgeschoss zurück.
Georg Gottlob Ungewitter erhielt in den Jahren 1859–
1864 den Auftrag zur Restaurierung der Kirche und
nahm unter anderem bauliche Veränderungen an Quer-
hausstirnseiten und Turm vor, die aufgrund statischer
Probleme notwendig geworden waren 5. Ungewitter ließ
auch die Emporen entfernen und rekonstruierte die ur-
sprüngliche Farbfassung des Innenraums weitgehend
nach Befund6 . 1961/62 erfolgte eine neuerliche Innen-
raumrestaurierung.

Geschichte der Verglasung: Bezüglich der Bilder-

frage nahm Wetter unter der Führung des calvinistisch
geschulten Pfarrers Johannes Pincier im 16. Jahrhundert
eine radikale Sonderstellung ein. 1545 erwirkte Pincier
vom Landgrafen Philipp eine besondere Verfügung zur
Zerstörung der Bilder in der Kirche7. Dass in diesem
Zusammenhang damals auch figürliche Glasmalereien
beseitigt wurden, ist nicht auszuschließen. Die im Jahr
1766 vollständig zugesetzten Chorfenster sind 1860 wie-
der geöffnet und durch den Glasmaler Schultz, Marburg,
neu verglast worden8 . Im Zuge der Innenraumsanierung
betraute man in den Jahren 1962 bis 1969 den Glasma-
ler Hans Gottfried von Stockhausen mit der sukzessiven
Erneuerung der Chor- und Querhausfenster. Zahlreiche
Fig. 627. Wetter, Stiftskirche. Blick in den Chor.
Scherben wurden 1962 auf dem Sakristeiboden der Kirche
unter meterhohem Schutt gefunden9. Diese Verglasungs-
reste sind Stockhausen zur freien Verfügung gestellt worden, der sie vor wenigen Jahren wiederum in eine Fenster-
neuschöpfung im Nordquerhaus mit einbezog10 . Mit Stiftungsgeldern konnten unlängst vom gleichen Künstler auch
die Langhausfenster neu ausgestattet werden. Zwei offenbar noch in situ vorhandene mittelalterliche Maßwerkreste
mussten weichen: Eines gelangte damals an das Hessische Landesmuseum nach Kassel, ein zweites gleichgestaltetes
Stück wanderte in die Glasmalereiwerkstatt Saile in Stuttgart, die mit der Umsetzung der künstlerischen Entwürfe
Stockhausens beauftragt wurde.

1 Wenckebach 21987 (s. Bibl.), S. 273.
2 Zuletzt hierzu Schurr 2007, S. 45–49.
3 Hans-Joachim Kunst, Die Elisabethkirche in Marburg und die Kol-
legiatsstiftskirchen, in: AK Marburg 1983, I, S. 77 –80, setzt die Bauzeit
noch in die Jahre zwischen 1263 und 1280 und will so im Marburger
Architekturzitat den alleinigen Anspruch der hessischen Landgrafen
auf Wetter herauslesen.
4 Dreibahnige Fensteröffnungen fi nden sich lediglich im westlichen
Chorjoch. – Gegen die allgemeine Vorstellung von Plattenmaßwerk
als einer altertümlichen Form wendet sich Michler 1984, S. 357, mit
Hinweis auf das ausgeschnittene Maßwerk der Triforiums-Arkaden im
Langhaus der Kathedrale von Amiens.
5 David–Sirocko 1997, S. 323–327.
6 Zur mittelalterlichen Farbfassung Michler 1984, S. 357–364.
7 Wenckebach 21987 (s. Bibl.), S. 97–105.
8 David–Sirocko 1997, S. 325. Eine historische Aufnahme des Chor-
raums von 1908 zeigt nur im Achsenfenster figürliche Glasmalereien,
dagegen in den Maßwerken sämtlicher Fenster ornamentale Füllungen.
Wenckebach 21987 (s. Bibl.), S. 217.
9 Wenckebach 21987 (s. Bibl.), S. 273. Dagegen geht aus dem Schrei-
ben Hans Gottfried von Stockhausens an die Freiburger Arbeitsstelle
vom 18. Januar 1994 hervor, man sei bei Maurerarbeiten auf die Bruch-
stücke mittelalterlicher Verglasung gestoßen. Vor der Wiederverwen-
dung in Wetter war das Köfferchen voll Grisaillescheiben bei Saile in
Stuttgart deponiert. Ich danke Herrn Valentin Saile, Stuttgart, für die
Fotografien der betreffenden Stücke.
10 Hans Gottfried von Stockhausen, Die Stiftskirche zu Wetter und
ihre Glasmalereien, München 2007, Abb. 63f.
498 wetter . stiftskirche st. maria

Rekonstruktion, Komposition, Ornament, Farbig-

keit, Stil, Datierung: Die erhaltenen Glasmalereifrag-
mente stammen aus unterschiedlichen Ausstattungs-
phasen der Kirche. Die Grisaillereste lassen sich in eine
ältere, um 1250–1270 zu datierende, und eine jüngere, ge-
gen 1290–1300 entstandene Gruppe scheiden (Abb. 365).

1. Maßwerkfüllungen: Die beiden aus einer Maßwerkver-

glasung stammenden Passlappen zeigen stämmige, seit-
lich einrollende Weinranken auf rotem Grund und blaue
Randstreifen. Ranke und Blattlagen sind noch streng sym-
metrisch komponiert (Fig. 628). Die Binnenzeichnung
besteht aus einer feinen Blattäderung und im Wasserton
aufgetragenen Schatten; Blütenstände (Haftorgane?) und
Rankenfäden sind mit einem spitzen Gegenstand aus dem
schwarzen Grund herausradiert. Die Passlappen könnten
Fig. 628. Passlappen mit Weinrankenornament. Ehemals Wetter, in den Langhausfenstern gesessen haben, deren Maßwerke
Stiftskirche. Kassel, Hessisches Landesmuseum, Nr. 3.
aus großen Dreipässen bestehen. Die Dreipassnasen fass-
Haina(?), um 1260–1270. Kat. S. 499.
ten, worauf auch der Zuschnitt der Passlappen schließen
lässt, ursprünglich einen zentralen Armierungsring. Ge-
genüber diesen, um 1270 zu datierenden Stücken wird man den Maßwerkzwickel jedoch stilgeschichtlich früher anzu-
setzen haben (Abb. 364). Über kreuzschraffiertem Grund ranken Blattgrisaillen mit ahornblattartig gespreizten bzw.
kleeblattförmigen oder aufkeimenden Endungen. Als einziges farbiges Einsprengsel befindet sich im Zentrum eine
rote vierpassförmige Blüte. Die Musterung kommt den ähnlich gestalteten Ornamentfenstern im benachbarten Zis-
terzienserkloster Haina recht nahe, die dort gegen 1260/70 für das Querhaus und die kleinen nördlichen Seitenschiff-
fenster angefertigt worden waren. Die klostereigene Werkstatt könnte auch Teile der Verglasung von Wetter angefer-
tigt haben, zumal auch die architektonische Anlage auf engere Beziehungen zu Haina hindeutet.
Haina(?), um 1250–1270.

2. Hochgotische Figurenfenster: Der jüngere Bestand besteht aus verschiedenen, überwiegend naturalistisch gebildeten
Blattformen (Hopfen, Efeu, Wein, etc.), die sich durch kräftige Konturierung und feine Blattäderung auszeichnen.
Hierzu sind zunächst die auf den ersten Blick altertümlich anmutenden Fragmente zu nennen, die sich zu einer Rau-
tenverglasung aus schwarz hinterlegten Blattpalmetten mit Perlbandeinfassung zusammenschließen, wobei in den
Kreuzungspunkten blaue oder farbige Rosetten sitzen11. Zeichentechnik und Binnenzeichnung der Blätter lassen
sich jedoch mit den anderen Fragmenten dieser Gruppe verbinden. Das Rautenmuster begegnet bereits um 1260 im
Obergaden des Straßburger Münsters, dort jedoch mit Lilien und naturalistischen Rahmenborten12 . Gittermuster
mit Blattfüllungen finden wir ein bis zwei Jahrzehnte später auch an den Chorseiten der Erfurter Predigerkirche (um
1275/80), dort allerdings mit farbigen Bändern und fiedrigen Blattformen13. Schließlich zeigte auch ein heute verlo-
renes Chorfenster (um 1320) der Hersfelder Stadtkirche über Figurentabernakeln einen Rautenteppich aus Lilien und
Ahornblättern mit Farbpunkten (vgl. Fig. 183, s IV, und Fig. 261, 265).
Andere Blätter sitzen teils in geometrischen – trapezoiden oder passförmigen – Rahmenformen. Die hier zugehörigen
Reste einer blattverzierten Giebelarchitektur deuten auf eine figürlich-ornamentale Komposition hin, vergleichbar der

11 In den Grisailleverglasungen Englands und Frankreichs begegnen
Rautenverglasungen mit ähnlicher Blattmotivik bereits im begin-
nenden 13. Jh., so etwa in der Pfarrkirche zu Westwell (Kent) oder in
den Kathedralen von Lincoln und Salisbury; Richard Marks, Stained
Glass in England during the Middle Ages, London 1993, S. 132, 136
und Fig. 104a.
12 Standfigurenfenster NORD II; vgl. Beyer/Wild-Block/Zschok-
ke 1986, S. 292, Fig. 262.
13 Vgl. etwa die heute in Darmstadt befi ndlichen Felder aus der nörd-
lichen Chorseite; hierzu Beeh-Lustenberger 1967, Abb. 52–54, bzw.
1973, S. 64f., Nr. 87–90; AK Köln 1998, S. 176–179, Nr. 23.
14 Fischbach 2001, Abb. 53f.
15 Das in süd VII als Kopie erhaltene und ursprünglich die Taberna-
kelfiguren in nord X abschließende Teppichmuster in Marburg zeigt
vergleichbare geometrisierte Blattborten als Randstreifen.
 wetter . stiftskirche st. maria 499

Verglasung aus Dausenau/Lahn, die über den Figurentabernakeln einst ein Muster aus Vierpässen mit eingeschrie-
benen Blättern aufwies14. In den Einzelformen besteht eine nähere Verwandtschaft zur Figurenverglasung der Nord-
konche in der Marburger Elisabethkirche (nord X, NORD X), die man sich – wohl wie in Wetter – mit ursprünglich
darüber verlaufenden Ornamentteppichen vorzustellen hat15. Die Blattzeichnung mit den fein aus schwarzem Grund
ausradierten Blattfäden stimmt andererseits mit einem Maßwerkzwickel aus dem gegen 1300 verglasten Chor der Mar-
burger Marienkirche, heute Universitätsmuseum, weitgehend überein. Diese Beobachtungen am spärlich erhaltenen
Material erlauben die Vermutung, dass die jüngere Verglasungsgruppe auf eine in Marburg ansässige Werkstatt zu-
rückzuführen ist, deren Tätigkeit für Wetter mit den Bauhüttenbeziehungen in Zusammenhang steht. Eine interes-
sante Parallele ergibt sich jedenfalls auch in der Ausstattungsgeschichte von Elisabeth- und Stiftskirche: Hier wie dort
hat man nach Fertigstellung der Innenräume um das Jahr 1300 eine Erneuerung der Verglasung in Angriff genommen
und damit eine ältere Grisaille- oder Rautenverglasung durch die Aufnahme weiterer Figurenfenster modernisiert.
Marburg(?), um 1300.

Vorbemerkung zum Katalog: Die Untersuchung und Aufnahme des Maßwerkstückes im Hessischen Landesmuseum
zu Kassel erfolgte im Oktober 2001. Die Fotografien der Grisaillereste wurden 1996 in Stuttgart vor ihrer Zweit-
verwendung in Wetter angefertigt und von Valentin Saile, Stuttgart, freundlicherweise zur Verfügung gestellt. Da
Passlappen und Maßwerkzwickel in Stuttgart gegenwärtig nicht auffindbar sind, konnte die Zustandsbeschreibung
lediglich anhand der Kleinbildaufnahme vorgenommen werden.

QUERHAUSFENSTER nord VIII

GRISAILLERESTE Fig. 629, Abb. 383

Die Grisaillen sind vor wenigen Jahren von Hans Gottfried
von Stockhausen im Zusammenhang einer Neuschöpfung des
Nordquerhausfensters in Wetter wiederverwendet worden.
Einzelne Blattstücke bestehen aus ungewöhnlich großen Glä-
sern (10 x 15 cm bis 17,5 x 12,5 cm); fotografiert wurden 71 Stück
Scherben aus überwiegend farblosem Glas, ein repräsentativer
Querschnitt des aus circa 150 Scherben bestehenden Fundes.
Im Einzelnen handelt es sich um 13 Scherben einer spätroma-
nischen Rautenverglasung aus Blattpalmetten, darunter zwei
Bruchstücke einer blauen Rosette, und 45 naturalistisch gebil-
dete Blätter einer jüngeren Ausstattungsphase mit zwei Stücken
einer Giebelarchitektur. Unsicherheit in der Zuordnung zur
jüngeren oder älteren Gruppe besteht bei 8 Perlbandborten.
CVMA KB Dia Fig. 629. Scherbenreste einer Rautenverglasung en grisaille.

ANHANG: ABGEWANDERTE SCHEIBEN

KASSEL · HESSISCHES LANDESMUSEUM (Nr. 3)

3. PASSLAPPEN MIT WEINRANKENORNAMENT Lochfraß; vereinzelt Ausbruch der

Fig. 628, 630, Abb. 386 Konturzeichnung.
H. 40 cm, B. 46 cm. Ornament: Siehe hierzu Abschnitt 1
Inv. Nr. 1971/9. Lt. Zugangsinventar wurde die Ornament- im Vorspann.
scheibe 1971 aus dem Besitz F.-H. von Flotows, Hannover, mit CVMA JJ 12848, Großdia JJ 01/216
der Herkunftsbezeichnung »wohl Frankreich, 14. Jh.«, erwor-
ben. Diese Angaben dienten wohl weniger der Verschleierung
der Provenienz als der Wertsteigerung der Scheibe.
Erhaltung: Wenige, qualitativ gute Ergänzungen an Blättern Fig. 630. ES HLM Nr. 3.
und Ranke. Außenseitig flächig deckender Wetterstein auf M 1:15
farblosem Glas; die roten Gläser besitzen fortgeschrittenen
500 ehemals winnen . pfarrkirche

STUTTGART · PRIVATBESITZ

1. MASSWERKZWICKEL Abb. 382

Die Maße waren nicht zu ermitteln, da die Scheibe zur Zeit
nicht auffi ndbar ist.
Erhaltung: Einige moderne Ergänzungen mit Blankglas im
Randbereich sowie in den Blattgrisaillen.
Komposition, Ornament, Farbigkeit: Auf kreuzschraffiertem
Fig. 631. ES Stuttgart, Privatbesitz, 2.
Grund liegen Blattranken mit ahornblattartig gespreizten bzw.
M 1:15
kleeblattförmigen oder keimenden Endungen. Mittig befindet
sich eine rote Rosette in Vierpassform mit gelbem Blattkaro
und blauen Zwickelblättern. bereich, Lochfraß an blauen und roten Gläsern. Das Feld ist
zur Stabilisierung mit einem Metallprofi lrahmen eingefasst
2. PASSLAPPEN MIT WEINRANKENORNAMENT worden.
Fig. 631, Abb. 385 Ornament: Siehe hierzu den Abschnitt 1 im Vorspann. Der
H. ca. 40 cm, B. ca. 46 cm. Passlappen ist identisch mit der hier zugehörigen Scheibe Nr. 3
Erhaltung: Kleinere Ergänzungen am zentralen Weinblatt mit des Hessischen Landesmuseums in Kassel.
Stängel, mehrere Sprünge; Wettersteinablagerungen im Rand- CVMA KB Dia

EHEMALS WINNEN · PFARRKIRCHE ST. MARIA

Bibliographie: Dehn-Rotfelser/Lotz 1870, S. 316 (»Glasmalereien im östlichen Chorfenster, vier weibliche Hei-
lige aus der Zeit um 1300, leider durch Orgel verdeckt«); Paul Clemen, Rez. zu Haseloff 1907, in: Repertorium für
Kunstwissenschaft 34, 1911, S. 49–62, hier S. 59 (gleiche Werkstatt wie beim jüngeren Standfigurenfenster NORD II
in der Marburger Elisabethkirche und bei den Glasmalereien in Neu-Berich); Classen 1929, S. 93, Anm. 19 (identi-
fiziert die Heilige mit Palme und Buch als Hl. Walburga und will in den Dargestellten Patrone des Walpurgis-Altars
sehen); Kippenberger 1931, S. 36f., Abb. 11–13 (schwächere Nachbildung der Gruppe um die ältere gotische Werk-
statt in Marburg); Albrecht Kippenberger, in: AK Marburg 1932, S. 87f. (dem gleichen Kunstkreis gehören auch die
Glasmalereien in Berich an); Wille 1952, I, S. 20ff., II, S. 22–26 (zeichnet in der Gruppe um das Marburger Marien-
fenster eine Entwicklungslinie in der Abfolge Marburg–Berich–Winnen und datiert letztere Scheiben in das frühe 14.
Jh.); Wentzel 21954, S. 40 (»Gruppe der oberrheinischen Standfigurenfenster« in Marburg); Rüdiger Becksmann,
Standfigurenscheiben aus Dausenau, in: AK Hamburg 1966, S. 55f., Kat. Nr. 10f. (sieht schulmäßige Zusammenhänge
zwischen Marburg sowie dem Stilumfeld in Neu-Berich, Winnen und Dausenau); Marc Schmidt, Maria – Masken
– Monumente. Die Kunstwerke in der Lutherischen Pfarrkirche St. Marien zu Marburg, in: Kunst/Glockzin 1997, S.
121f., Abb. 11 (will in den Glasmalereien aus Winnen und der Wandmalerei mit der thronenden Maria in der Marbur-
ger Marienkirche die gleiche Werkstatt erkennen); Markus Zink, Die Pfarrei Winnen. Kirchen – Kunst – Geschichte,
Kassel 2004, S. 23–38 (eingehende ikonographische Analysen zur Frage der Identität der Dargestellten); Daniel Parel-
lo, in: Die Glasgemälde-Sammlung des Freiherrn vom Stein 2007, S. 60 (die Dausenauer Fenster sind wie die Scheiben
aus Berich und Winnen Produkte eines exportorientierten Marburger Betriebs).

Gegenwärtiger Bestand: Im Hessischen Landesmuseum zu Kassel werden vier, zum Teil fragmentarisch erhaltene
Figurenfelder aus der Pfarrkirche zu Winnen aufbewahrt (Fig. 633f., Abb. 387f.).

Geschichte des Baues und seiner Verglasung: Mit dem Erwerb der Burg Nordeck kamen die Orte Allendorf,
Winnen und Nordeck um 1250 in den Besitz der Landgrafen von Hessen. Der Landgraf hatte schon 1323 das Patro-
natsrecht über die Kirche von Winnen, ebenso gehörte ihm das Patronat über den 1422 erstmals genannten Walpurgis-
Altar1. Die Entstehung der Chorturmanlage wird in der Literatur zu früh angesetzt. Maßwerkformen und Verglasung
 ehemals winnen . pfarrkirche 501

Fig. 632. Winnen, Pfarrkirche St. Maria. Ansicht von Südwesten.

legen eine Datierung des Turmes in die ersten Jahrzehnte des 14. Jahrhunderts nahe. Der rippengewölbte quadratische
Chorraum besitzt nach Osten und Süden je ein zweibahniges Fenster in achsialer Ausrichtung. Er ist gegen das holz-
gedeckte und mit hoch liegenden Rundbogenfenstern versehene Schiff durch einen Triumphbogen abgeschlossen. Im
15. Jahrhundert wurde an die Nordseite des Turms eine Sakristei angebaut. Größere Eingriffe erfolgten erst zu Beginn
des 20. Jahrhunderts durch die Erweiterung des Schiffes nach Norden, die den Einbau einer Empore und die Erhöhung
der Giebelfassade mit einschloss.
Lotz fand die Glasmalereien um 1870 im zweibahnigen und dreizeiligen Chorfenster hinter dem Altar offenbar noch
intakt vor; lediglich eine Orgel verstellte den Blick auf die Figuren. Auf Veranlassung des hessischen Bezirkskonserva-
tors von Drach wurden die Scheiben im Jahr 1907 für das im Entstehen begriffene Hessische Landesmuseum in Kassel
erworben. An die Stelle der Originale gelangten nun getreue Kopien, die man von der Freiburger Firma Helmle &
Merzweiler anfertigen ließ2 . 1966 wurde der Bestand erstmals für die spätere Corpusbearbeitung untersucht und auf
Initiative Rüdiger Becksmanns von Glasmaler Richard Süßmuth, Immenhausen, instand gesetzt. Zuletzt sind sämt-
liche vier Felder zwecks Neupräsentation in den Museumsräumen durch die Glasmalerei Peters, Paderborn, zusam-
mengebleit, mit einer wenig stabilisierenden Messingrahmenkonstruktion versehen und in einen großen Leuchtkasten
gesetzt worden.

Erhaltung: Die Figurenfelder weisen mehr oder weniger starke Beschneidungen auf. Während der ungekrönten
Heiligen ihr ganzer Unterkörper fehlt, scheinen die Marienscheibe und die Heilige mit Palme nur geringfügig be-
schnitten worden zu sein. Katharina und die Heilige mit dem Palmenzweig schlossen ursprünglich spitzbogig, wurden
aber für die museale Präsentation zu Rechteckfeldern ergänzt. Auch das Verwitterungsbild ist von Feld zu Feld ver-
schieden. Auf den roten Gläsern liegt ganzflächig eine mehlige Korrosionsschicht auf, Lochfraß zeigt sich an fast allen

1 Classen 1929, S. 93.
2 Für die Kopie der Madonnenfigur wurde allerdings auf die Wieder-
gabe des Kindes verzichtet, da die Glasmalerei an dieser Stelle offenbar
gestört war. Helmle & Merzweiler vervollständigten das Ostfenster mit
einer Kreuzigung im Maßwerk und schufen für zwei weitere Fenster
in Chor und Langhaus eine neue Verglasung mit dem Evangelisten Jo-
hannes und dem segnenden Christus; vgl. Daniel Parello, Von Helm-
le bis Geiges. Ein Jahrhundert historistischer Glasmalerei in Freiburg
(Veröffentlichungen aus dem Archiv der Stadt Freiburg im Breisgau 31),
Freiburg i. Br. 2000, S. 274, und Zink 2004 (s. Bibl.), S. 39–42.
502 ehemals winnen . pfarrkirche
Fig. 633, 634. Maria mit Kind und weibliche Heilige in
Architekturtabernakeln. Ehemals Winnen, Pfarrkirche.
Kassel, HLM, Nr. 4–7. Marburg, um 1310/20. – Kat. 504.
Farbgläsern, partiell auch innenseitig an grünen, roten, blauen
und violetten Stücken. Vor allem die violetten Töne haben stark
an Transluzidität eingebüßt. Auf einem Teil der Ergänzungen
des frühen 20. Jahrhunderts ist das Korrosionsbild imitierend
aufgetragen; die jüngeren Ergänzungen Süßmuths sind dagegen
durch die Verwendung schraffierter Gläser kenntlich gemacht.
Die ungewöhnlich vielen, mit Lackstift abgedeckten Sprünge
sind wohl eine Folge der statisch ungünstigen Zusammenblei-
ung sämtlicher Felder durch Peters, Paderborn.
Rekonstruktion, ikonographisches Programm: Mit der
von Helmle & Merzweiler gewählten Anordnung der Heiligen-
paare in zwei übereinander liegenden Reihen ist die ursprüng-
liche Situation rekonstruiert worden; aufgrund der Breiten-
maße der Lanzetten wird man die Rechteckscheiben lediglich
um einen heute verlorenen Randstreifen ergänzen müssen 3. Die
gleiche Marburger Werkstatt hatte nach diesem Kompositions-
schema auch Glasmalereien für die Elisabethkirche verfertigt
und war damit einer lokalen Tradition gefolgt, die letztlich auf
die Gruppe der spätromanischen Standfiguren zurückführen
ist. Aufgrund kleinerer Unterschiede in den Architekturrahmen
lassen sich auch die Positionen der weiblichen Heiligen eindeu-
tig bestimmen: Maria und eine unbestimmbare Heilige befan-
den sich demnach im unteren, Katharina und die Heilige mit
Palme im oberen Register. Die Kreuzblumen der beiden oberen
Felder ragten dabei ursprünglich in die Lanzettspitzen hinein.
Vermutlich befanden sich in den weniger hohen Sockelfeldern
Stifterwappen, wie sie die mit der Rekonstruktion beauftragte
Werkstatt in Anlehnung an die Marburger Lösung ergänzte.
Beunruhigend bleibt jedoch der Sachverhalt, dass sich in dieser
Anordnung die Figuren nicht paarweise einander zuwenden,
sondern ausschließlich nach rechts blicken4.
Komposition, Farbigkeit: Die Glasmalereien besitzen eine
plakative und durchaus ansprechende Farbigkeit, wobei die Fi-
guren selbst ausschließlich im Blau-Gelb-Akkord gehalten und
stets moosgrün nimbiert sind. Zwar wurden wie in Berich von
den Grundfarben stets zwei benachbarte Farbwerte eingesetzt,
doch verzichtete man in Winnen auf die Möglichkeit einer plas-
tischen Hell-Dunkel-Modellierung der Gewandung. Neben den
hell- und dunkelblauen Tönen findet im Kleid Katharinas noch
ein drittes graublaues Farbglas Verwendung. Auch Gelb liegt
in einer hellen und einer orangefarbigen Tönung vor. Für die
Arkadenzone wird ausschließlich ein in der Farbdichte lebhaft
changierendes Karmesinrot eingesetzt, während das Rubinrot
auf den Figurengrund beschränkt bleibt.
Die Heiligenfiguren stehen in Tabernakelarchitekturen von
doppelter Figurengröße. Die einzelnen Bauglieder, besonders
die Maßwerke, sind farblich auffallend differenziert, wodurch
vor allem die Struktur der feingliedrigen Tabernakel hervorge-
 ehemals winnen . pfarrkirche 503

hoben wird. Den Arkadenbogen stützen zweigeschossige, mit Blendfenstern versehene Strebepfeiler. Der Sinn für De-
tails zeigt sich an den vorgeblendeten Giebelfeldern, die wie in den Marburger Statuettenfenstern auf der Mauerzone
zwischen Blendfenster und Kämpferprofil selbst an den Seiten angelegt sind. Der Arkadenbogen liegt grundsätzlich
auf dem oberen Strebepfeilergeschoss auf; allein die Arkaden im unteren Figurenregister ruhen auf einem vorgescho-
benen, von einer Dienstvorlage gestützten Kämpfer. Der steil aufragende, mit Blättern besetzte Arkadenwimperg trägt
eine große Kreuzblume. Das maßwerkverzierte Giebelfeld zeigt mittig eine Maßwerkrosette; nur im unteren Register
wächst dahinter eine hellblaue Mauer auf, über der sich zwei jeweils von gelben Profilgesimsen gerahmte Zonen mit
Blendfenster und Maßwerkbalustrade erheben. Während die flankierenden Fialen der unteren Strebepfeilergruppe
einer Mauerzone vorgelegt sind, ragten hier ursprünglich die heute falsch rekonstruierten Turmspitzen der oberen
Gruppe frei auf. Anstelle der Balustrade schloss das Feld in der Lanzettenspitze mit einer Mauerzone.

Technik, Stil, Datierung: Die einzelnen Figuren weichen gestalterisch kaum voneinander ab und sind ansonsten
nur durch ihre beigefügten Attribute zu unterscheiden. Formelhaft kehrt etwa die S-förmige Körperhaltung oder die
elegante Gewanddraperie mit dem straff über die Schulter gezogenen Mantel wieder, der auf Hüfthöhe schwere Schüs-
selfalten ausbildet. Figurentypen und Gewandmotive sind uns aus dem französischen Osten vertraut und wurden viel-
leicht über Köln als dem damals attraktivsten Zentrum für Künstler vermittelt, wo man künstlerischen Neuerungen
gegenüber früh aufgeschlossen war5. Wenig Varianz bieten auch die – obschon von unterschiedlicher Hand ausge-
führten – Köpfe mit ihren betont welligen Frisuren und den leicht geöffneten Mündern. So wundert es nicht, wenn
die Heilige mit Palmenzweig und die Hl. Katharina hinsichtlich der Konturführung weitgehende Deckungsgleichheit
aufweisen. Dieses insgesamt serielle Erscheinungsbild ist auch für die nah verwandte Bericher Gruppe charakteris-
tisch und lässt hier wie dort auf einen streng rationalisierten Herstellungsprozess schließen 6 .
Kippenberger sah in den Scheiben aus Winnen eine gleichzeitige und verkleinerte Nachbildung des gotischen Stand-
figurenfensters NORD II der Marburger Elisabethkirche (vgl. Fig. 546) 7. In der Tat sind die stilistischen Überein-
stimmungen so augenfällig, dass ein enger Werkstattzusammenhang zwischen beiden Beständen angenommen werden
kann. Gegenüber der strengeren Auffassung der Komposition und der strafferen Durchbildung der Figuren in den
Marburger Fenstern gibt sich die Winnener Gruppe allerdings gelöster und koloristisch lebendiger. Die Gewänder er-
scheinen, anders als in Berich, wo zahlreiche Faltensicheln durch kräftigen außenseitigen Halbtonauftrag den Mantel
regelrecht in Segmente zerlegen, im Ganzen weniger plastisch ausgeformt; stattdessen wird hier die Fältelung vermehrt
aus weicher fließenden Linien gebildet. Eine Entstehung in der Nachfolge von Marburg und Berich wäre daher nahe-
liegend. Aufgrund der räumlichen Nähe zu Marburg wird man dort auch den Sitz der Werkstatt anzunehmen haben 8 .
Die bei aller Verwitterung noch erkennbaren künstlerischen Zusammenhänge mit der Wandmalerei einer thronenden
Madonna im Chor der Marburger Stadtpfarrkirche (um 1297) werfen dabei die Frage auf, ob der Maler nicht aus dem
engeren Werkstattumkreis der an der Elisabethkirche tätigen Glasmaler stammen könnte9.
Marburg, um 1310/20.

3 Die Breite der Lanzetten beträgt 34–34,5 cm, die Scheiben sind heute
nur 27–28 cm breit. Für die Glasmalereien wird man daher ca. 3,5 cm
breite Randstreifen annehmen dürfen. Ich danke Pfarrer Dr. Markus
Zink, Winnen, für die spontane Hilfe bei der Vermaßung der Chor-
fenster.
4 Denkbar wäre allenfalls ein ursprünglicher Einbau der Figuren-
gruppe in einem Fenster auf der Nordseite des Chores, welches im Zu-
sammenhang mit der spätmittelalterlichen Errichtung der Sakristei in
das Achsenfenster versetzt werden mußte; doch auch für einen solchen
Fall lassen sich keine Parallelbeispiele in der Glasmalerei benennen.
5 Im Andachtsbuch der Marie de Gavre, das in der Diözese Cambrai
entstanden ist, trifft man neben der grundsätzlichen Verwandtschaft
des Figurentyps und der Gewandform auch auf ähnliche Faltenmotive,
wie die nasenförmige Stauchung der gegürteten Kleider. Vgl. etwa die
Darstellung Christi vor Pilatus (fol. 34r), Abb. 17 bei Bräm 1997. Die
gedrungene und zum Boden hin breiter werdende Statur der Heiligen
ist ganz allgemein für die lothringische Skulptur des 14. Jh. kennzeich-
nend; vgl. hierzu Schmoll gen. Eisenwerth 2005.
6 Ein solches Verfahren erinnert an die spätere serielle Legendenpro-
duktion des Kölner Buchdrucks um 1500, bei welcher am Druckstock
für das Titelblatt der jeweiligen Heiligen lediglich das Attribut aus-
getauscht zu werden brauchte; vgl. AK Mainz 2000, S. 420f. (Ursula
Rautenberg).
7 Kippenberger 1932 (s. Bibl.), S. 87.
8 Hinsichtlich der Einzelformen wie der architektonischen Gestal-
tung oder der Figurentypen lassen sich durchaus Schulzusammenhän-
ge zu niedersächsischen Glasmalereien, insbesondere zum Westfenster
der ehemaligen Zisterzienserklosterkirche in Amelungsborn, aufzei-
gen, doch dürfte es sich im Falle des Marburger Standfigurenfensters
NORD II, wie an anderer Stelle gezeigt wird, wohl um einen nieder-
sächsischen Werkstattableger in Marburg handeln. Zu Amelungsborn
siehe demnächst den in Vorbereitung befi ndlichen Band Niedersach-
sen (CVMA VII,1) von Elena Kozina.
9 Schmidt 1997 (siehe Bibl. ), S. 122. Schon Michler 1984, S. 366 –
370, verglich die Wimperg-Rahmenarchitektur mit den kleinfigurigen
Standfigurenfenstern in der Nordkonche der Elisabethkirche.
504 ehemals winnen . pfarrkirche

Vorbemerkung zum Katalog: Die Glasmalereien konnten unter Mithilfe von Restauratoren im Oktober 2001 am Hes-
sischen Landesmuseum Kassel fotografiert und untersucht werden.

KASSEL . HESSISCHES LANDESMUSEUM (Nr. 4–7)

4. HEILIGE MIT PALME UND BUCH IN 7. HL. KATHARINA IN ARCHITEKTUR-

ARCHITEKTURTABERNAKEL Fig. 633, 635, Abb. 387
H. 87 cm, B. 27,5–28 cm (ohne moderne Randstreifen).
Inv. Nr. 1907/425.
Erhaltung: Die ursprünglich spitzbogig schließende Scheibe ist
zum Rechteck ergänzt; dabei hat man auch die seitlichen, ehe-
mals frei aufragenden Fialenspitzen verlängert und einer Mauer
vorgelegt. Im unteren Viertel wurden Hintergrund und Mantel
vollständig erneuert. Das rote Glas zeigt auf der Außenseite
eine mehlige Korrosionsschicht, innenseitig fi ndet sich parti-
eller Lochfraß am grünen Nimbus. Der Inkarnatton weist eine
fortgeschrittene Verbräunung auf. Mehrere Sprünge.
Ikonographie: Es ist kein Attribut vorhanden, anhand dessen
die Heilige eindeutig zu identifizieren wäre. Eine Identifikation
der Figur mit der Hl. Walburga, wie sie Classen vorschlägt, ist
grundsätzlich nicht auszuschließen11. Die annähernd gleich-
gestaltete Figur in Berich hält ebenso Märtyrerpalme und Buch
in den Händen und wird allerdings als Hl. Margareta identifi-
ziert; dort tritt sie ein zweites Mal im Bericher Altarretabel an
der Seite Katharinas in Erscheinung.
CVMA JJ 12844, Großdia JJ 01/211, Detail JJ MF 475
TABERNAKEL Fig. 634f., Abb. 388
H. 100 cm, B. 27 cm (ohne moderne Randstreifen).
Inv. Nr. 1907/428.
Erhaltung: Die Kopfscheibe wurde zur Rechteckform ergänzt;
neue Gläser ansonsten lediglich in den Sockeln der Strebepfei-
ler, dem rechten Arkadenbogen und dem darunter liegenden
Hintergrundstück. An roten und blauen Gläsern deckend wei-
ßer Korrosionsbelag, vereinzelt schollenartiger Ausbruch eines
hellbraunen Wettersteins (Verbräunung?). Alle anderen Farb-
gläser zeigen fortgeschrittenen Lochfraß. Zahlreiche, teils mit
rotem Lackstift abgedeckte Sprünge.
Ikonographie: Katharina hält die Märtyrerwerkzeuge Rad und
Schwert in Händen, wobei sie das an die Brust gehobene Rad
lediglich mit dem Mantelzipfel fasst. Der Typus steht insgesamt
Berich näher als Marburg. Gegenüber Winnen wurde der Hei-
ligen dort neben dem Rad noch ein Kirchenmodell als Hinweis
auf das Kirchenpatrozinium in die Arme gelegt.
CVMA JJ 12843, Großdia JJ 01/212, Detail JJ MF 47

5. ARCHITEKTURBEKRÖNUNG MIT FIGUREN-

FRAGMENT Fig. 633, 635, Abb. 387
H. 58,5 cm, B. 27,5 cm (ohne moderne Randstreifen).
Inv. Nr. 1907/426.
Erhaltung: Die Rechteckscheibe ist etwa um ein Drittel auf
Höhe der Schultern beschnitten, der linke Strebepfeiler voll-
ständig erneuert. An tiefblauen und violetten Gläsern stark
verminderte Lichtdurchlässigkeit, der Inkarnatton durch die
außenseitig aufl iegende braune Verwitterungsschicht verdun-
kelt. Flächige Schwarzlotaufträge stellenweise berieben, viel-
fach gesprungene Gläser.
Ikonographie: Die Figur trägt als einzige weibliche Heilige kei-
ne Krone, sondern lediglich ein Kopftuch. Vielleicht ist dieses
Fragment mit der Hl. Magdalena zu verbinden10 .
CVMA JJ 12844, Großdia ‚JJ 01/211

6. MARIA MIT KIND IN ARCHITEKTUR-

TABERNAKEL Fig. 634f., Abb. 388
H. 88 cm, B. 27 cm (ohne moderne Randstreifen).
Inv. Nr. 1907/427.
Erhaltung: Erneuert sind der Jesusknabe mit bereits wieder ab-
gängiger Zeichnung sowie größere Teile der seitlichen Strebe- Fig. 635. ES HLM Nr. 4–7. M 1:15
pfeiler. Mehrere Sprünge. Das weiße Inkarnatglas weist an der
Außenseite vereinzelt tiefe Lochfraßkrater auf.
10 Dies vermutete auch Zink 2004 (s. Bibl.), S. 32. In der Nachbildung
Ikonographie: Maria mit Schleier und Blattkrone, in der Rechten
wurde die Figur zu einer Hl. Magdalena ergänzt.
einen Rosenstrauch, den Jesusknaben auf dem linken Arm hal- 11 Classen 1929, S. 93. Neben Krone und Palme kann die Hl. Wal-
tend. Die beiden damit engstens verwandten Darstellungen in burga auch einen Blumenstrauß in Händen halten; hierzu Braun 1943,
Marburg und Berich geben das Kind kreuznimbiert im langen Sp. 738–740. 1422 wird für Winnen ein Walpurgisaltar erwähnt. Zink
Hemd und mit Reichsapfel als königlichem Insignum wieder. (s. Bibl.) 2004, S. 14–17, vermutet, dass der Hauptaltar Walburga ge-
CVMA JJ 12843, Großdia JJ 01/212, Detail JJ MF 476 weiht war.
ANHANG: VERLORENE ODER VERSCHOLLENE SCHEIBEN

EHEMALS FRITZLAR, MINORITENKIRCHE

UND -KLOSTER

Bibliographie: Drach 1909, S. 116, 119, Taf. 87, 146 (bildet ein
Kirchenfenster mit Resten mittelalterlicher Glasmalerei im
Maßwerk ab und überliefert Wappenstiftungen im Kreuzgang
des Klosters).

Mit der Errichtung der Klosterkirche wurde nach 1300 begon-

nen. Sie ersetzte einen älteren Vorgängerbau der Franziskaner,
die sich bereits 1237 in der Stadt niedergelassen hatten. An ein
zweischiffiges Hallenlanghaus schließt in Mittelschiffbreite
ein ebenso langer dreijochiger Chor mit 5/8-Schluss an. Das
Mittelschiff öffnet sich zur südlichen Abseite mit einer Arkatur
aus Rund- und Achteckpfeilern. Chor und Langhaus werden
auf der Südseite von großen dreibahnigen Maßwerkfenstern er-
leuchtet. Die Langhausfenster zeigen einheitliche Maßwerkfor-
mationen mit erhöhten Mittellanzetten, die ein Bogenviereck
mit eingeschriebenem Vierpass jonglieren, und seitlich schräg
liegende geschweifte Bogendreiecke mit gespitzten Dreipässen
(Fig. 636).
Ohne im Text explizit darauf einzugehen, liefert der Inventar-
band von Karl A. von Drach einen Hinweis auf damals noch
vorhandene Glasmalereien. Außenseitige Detailaufnahmen Fig. 637. Reste mittelalterlicher Maßwerkverglasung
zeigen mittelalterliche Verglasungsreste im Maßwerk (Fig. 637). (Repro aus Drach 1909).
Dagegen sind die Lanzetten bereits mit einer barocken Waben-
verglasung versehen, die zur Zeit der Wiederbesiedelung des Klosters im Jahr 1619, spätestens jedoch im 18. Jh. eingebracht
worden sein dürfte; damals war es zu größeren Umbaumaß-
nahmen am Klostergebäude gekommen. Die Verglasung der
Mittelbahn lässt ein Pflanzenschlingenmotiv um ein zentrales
fünfteiliges Blatt oder eine Rosette erkennen, in den Außen-
bahnen liegen geometrisierte Blattmotive. Die Dreipässe tragen
Fruchtdolden, wie man sie erst im frühen 15. Jh., so etwa in den
Maßwerkfüllungen zu Dagobertshausen, antrifft. Der Vierpass
schließlich trägt ein Rosettenmotiv mit fünffingrigen Blatt-
formen, die zu den Passlappen hin ausstrahlen.
In den Fenstern des alten Kreuzgangs sollen Wappen Fritzlarer
Familien zu sehen gewesen sein, die zum Bau des Klosters bei-
getragen hatten1. Im Jahr 1728 ließ man den erneuerten Kreuz-
gang mit barocken Wappenscheiben schmücken und bat hierzu
die Stiftsherrn um Spenden. Die Reste mittelalterlicher Glas-
malerei sind wahrscheinlich im Zuge der Modernisierung der
Kirche zu Beginn der 1930er-Jahre beiseite geschafft worden 2 .

EHEMALS FULDA, BENEDIKTINERINNENKLOSTER

Bibliographie: Dolff-Bonekämper 1985, S. 114f., 353 (zitiert

den Bericht Rommels zu Glasmalereifunden in Hessen).

Im Jahr 1827 wurde der kurhessische Archivdirektor Christoph

(von) Rommel beauftragt, nach Resten alter Glasmalerei zu su-

1 Drach 1909, S. 119.

2 Conrad Dammeier, Die Umgestaltung der ehemaligen Minoriten-
kirche in Fritzlar, in: Die Denkmalpflege. Zs. für Denkmalpflege und
Fig. 636. Fritzlar, Minoritenkirche. Ansicht von Süden. Heimatschutz 34, 1932, S. 106–108.
506 anhang: verlorene oder verschollene scheiben

chen, offenbar, um für Kurfürst Wilhelm II. weitere Stücke zur

Ausstattung der Löwenburg anzuschaffen 3. Im Benediktine-
rinnenkloster zu Fulda sah er einige gemahlte Gläser, machte
zu ihnen jedoch keine genaueren Angaben. Möglicherweise
handelte es sich dabei um nachmittelalterliche Glasmalereien,
da Fürstabt Johann Schenck zu Schweinsberg das Kloster erst
1626 gründen ließ.

EHEMALS GRÜNBERG, STADTKIRCHE

Bibliographie: Georg Moller, Denkmaehler der deutschen

Baukunst, Darmstadt 1815, S. 41, Taf. 30, Abb. 212 und 217
(»gotisch meisterhaft gezeichnetes Laubwerk etc. grau in grau,
sparsam mit Farben belebt«); Gessert 1839, S. 112 (datiert die
Ornamentfenster in das 15. Jh.); Carl Glaser, Beiträge zur
Geschichte der Stadt Grünberg im Großherzogthum Hessen
(Archiv für Hessische Geschichte und Alterthumskunde, hrsg.
von Ludwig Baur, Supplement 1), Darmstadt 1846, S. 65, 96–
98 (neben Weinrankenornamenten waren in den heruntergefal-
lenen Stücken auch Menschen- und Tiergestalten, »namentlich
Figuren von Rittern, Frauen und Vögeln, in herrlich rothem
und gelbem Grunde« zu sehen); Oidtmann 1898, S. 186 (»was
von den Glasmalereien noch übrig blieb, befi ndet sich im Mu-
seum zu Darmstadt«); Walbe 1938, S. 201–206 mit Abb. 217
(Abb. der Glasmalereien nach Moller 1815); Hess 1999, S. 47,
Abb. 25, 27 (die Ornamentmuster bezogen Anregungen aus
der Zisterzienserverglasung in Haina); Waltraud Friedrich,
»... der Thurm hatte sich‚ wie ein Sarg ins Grab’ hinabgelassen
...«. Vor über 190 Jahren stürzte die gotische Kirche St. Maria
zur Altstadt in Grünberg ein, in: Denkmalpflege & Kulturge-
schichte 2007/4, S. 14–20 (folgt Hess 1999).

Im Anschluss an die Errichtung einer Burg durch Landgraf

Ludwig III. von Thüringen und Hessen (1186), die der Siche-
rung des Handelsweges entlang der »kurzen Hessen« diente,
wurde der Ort durch Dorfbewohner der Umgebung besiedelt;
bereits 1222 wird Gruninberc als Stadt bezeichnet. Als eine Fol-
ge der anhaltenden Auseinandersetzungen mit dem Erzbistum
Mainz ging Grünberg lediglich als erzbischöfl iches Lehen an
Gräfi n Sophie von Brabant, doch schon 1272 erwirkte Heinrich
I. die Befreiung der Bürger aus geistlicher Gerichtsbarkeit.
Die der Muttergottes und dem Hl. Georg geweihte Pfarrkirche Fig. 638. Ornamentfenster der Pfarrkirche in Grünberg
zu Grünberg war eine Hallenkirche mit einem Querhaus und (nach Moller 1815).
unmittelbar daran anschließendem Chorpolygon (Mitte 13. Jh.)
sowie einem dreischiffigen und sechsjochigen Langhaus, das
entgegen älteren Forschungen zum Zeitpunkt der überlieferten weite Teile von Chor und Querhaus mit sich. 1839/40 musste
Weihe des Hochaltars im Jahr 1313 sicher schon fertiggestellt die Ruine einem Neubau weichen 5.
war4. Die geplante Doppelturmfassade wurde offenbar nie über Noch vor dem Abriss wurden die Reste der Glasmalereiausstat-
die Höhe des Langhauses fortgeführt. Nachdem bereits in den tung gesammelt und im Jahr 1817 nach Darmstadt verbracht.
ersten Jahren des 19. Jh. mehrere Gewölbe eingestürzt waren, Ihr Verbleib ist unbekannt 6 . Georg Moller hatte jedoch noch
riss schließlich im Jahr 1816 der Einsturz des Vierungsturms vor der Zerstörung der Kirche mehrere Fenster gezeichnet und

3 Zu Folge allerhöchsten Auftrages (...) habe ich mich nach Resten al-
ter Glasmalerey erkundigt aber mit Ausnahme (...) einiger gemahlten
Gläser im Benedictiner-Nonnenkloster zu Fulda (...) wenig Ausbeute
gefunden. Schreiben Rommels an Wilhelm vom 15. Aug. 1827; StA
Marburg, 16 Rep. I. Kl 29 Nr. 1, Vol. II, fol. 24f.
4 Reinhard Lambert Auer, Landesherrliche Architektur. Die Rezep-
tion der Elisabethkirche in den hessischen Pfarrkirchen, in: AK Mar-
burg 1983, I, S. 103–123, bes. S. 106–108, schließt anhand der zeichne-
risch zuverlässigen Überlieferung des Baues zu Recht auf eine frühere
als bislang angenommene Entstehung des Langhauses und sieht in der
Altarweihe 1313 einen terminus ante quem für die Fertiggestellung.
5 Eine detailgetreue Zeichnung der eingestürzten Stadtkirche wurde
1838 von Carl Glaser angefertigt; Abb. in: Archiv für hessische Ge-
schichte und Altertumskunde 2, 1841, Tafel.
6 Im Hessischen Landesmuseum in Darmstadt befi nden sich ledig-
lich zwei nachmittelalterliche Wappenrundscheiben, die aus Grünberg
 anhang: verlorene oder verschollene scheiben
drei Musterfelder in den ersten Band seiner Denkmäler der
deutschen Baukunst aufgenommen (Fig. 638). Die fi ligranen
und naturalistisch wiedergegebenen Blattmuster ordnen sich
den strengen geometrischen Grundformen stets unter: Neben
tangierenden Kreisen in Feldbreite mit kreuz- oder sternför-
miger Binnengliederung und dazwischen liegenden halben
Blütenrosetten fi ndet sich auch ein Rapport aus gespitzten
Vierpässen mit diagonal ausgestellten Passlappen. Interessante
Bezüge ergeben sich hier zur Langhausverglasung in Haina
und auch zur Chorverglasung in Hersfeld, die aus einem ver-
wandten Formenkatalog schöpft und die gleiche Vorliebe für
die mit Drachen und Vögeln belebte Vegetation verrät, eben-
so zu einigen Ornamentmustern der Friedberger Stadtkirche,
die wohl noch der Erstverglasung des 1306 geweihten Chores
zuzurechnen sind 7. Zwischen Haina, Friedberg, Grünberg und
Hersfeld scheinen Schulzusammenhänge zu bestehen. Hinwei-
se zur Verortung kann dabei die jüngere Langhausverglasung
in Haina geben, die von einer Werkstatt ausgeführt wurde, wel-
che zugleich auch am Frankfurter Dom tätig war 8 .
EHEMALS GUDENSBERG, PFARRKIRCHE
Bibliographie: Schäfer/Rossteuscher 1885, Taf. 30 (Abb.
von Blankverglasungen u.a. in hessischen Kirchen).
Schäfer/Rossteuscher bilden mehrere Beispiele von Blank-
verglasungen in Grisaille aus verschiedenen Kirchen Hessens
ab, darunter auch Grisaillefelder aus Gudensberg. Eine exakte
Zuordnung der Bildbeispiele zu den in der Bildunterschrift
genannten Standorten ist heute nicht mehr möglich (vgl. Fig.
645). Die evangelische, ehemals der Hl. Margarete geweihte
Pfarrkirche in Gudensberg besitzt einen polygonalen Chor aus
der 2. Hälfte des 13. Jh. Nur das Achsenfenster stammt noch
aus frühgotischer Zeit; die restlichen Öffnungen zeigen bereits
spätgotisches Maßwerk. Das später mehrfach umgebaute Schiff
lässt sich im Kern noch in das 14. Jh. datieren. – Siehe auch Wit-
zenhausen, Stadtkirche.
EHEMALS HARLE, DORFKIRCHE
Bibliographie: Lotz 1862, S. 282; Dehn-Rotfelser/Lotz
1870, S. 94.
In ihren Inventarverzeichnissen erwähnen Lotz und Dehn-
Rotfelser »geringe Reste von spätgotischen Glasmalereien
mit Pflanzenornamenten«, die sich damals noch in den zweitei-
ligen Chorfenstern der Dorfkirche zu Harle befunden haben.
Hiervon ist heute nichts mehr erhalten. Die Kirche wurde als
stammen sollen. Beeh-Lustenberger 1967 bzw. 1973, S. 239, Nr. 309,
Taf. 18, und S. 293, Nr. 409, Abb. 256.
7 Die Ornamentfelder im Chor der Liebfrauenkirche werden von Hess
1999, S. 182–185, behandelt, dort jedoch in das 2. Viertel des 14. Jh. da-
tiert. Zuletzt hierzu Uwe Gast, Die Chorverglasung der Stadtkirche
in Friedberg im 14. und 15. Jahrhundert. Rekonstruktion, Programm
und programmatische Änderungen, in: Die gebrauchte Kirche (Ar-
beitshefte des Landesamtes für Denkmalpflege Hessen), Stuttgart 2009
(im Druck).
8 Mit Grünberg zu vergleichen sind auch die Ornamente der Kopf-
scheiben aus dem Frankfurter Dom; Hess 1999, S. 103, 106, Abb. 39f.
507
Wehranlage auf einer Anhöhe errichtet. Ihr mächtiger West-
turm mit Zinnenkranz stammt in seinen unteren Teilen noch
aus dem 13. Jh. und wurde in spätmittelalterlicher Zeit erhöht.
Das ungewöhnlich kurze, einjochige Schiff und der auf fünf
Seiten eines Achtecks schließende Chor sind dagegen 1492 neu
erbaut worden. Aus dieser Zeit dürften die verlorenen Reste or-
namentaler Glasmalerei im Chor gestammt haben.
EHEMALS HELMARSHAUSEN,
BENEDIKTINER-KLOSTERKIRCHE
Bibliographie: Günther Binding, Die Benediktiner-Kloster-
kirche Helmarshausen. Grabungsbericht 1964, in: Deutsche
Kunst und Denkmalpflege 23, 1965, S. 108–117, hier S. 114
(Scherbenfund).
Die ehemalige Reichsabtei St. Maria und Petrus wurde 997 ge-
gründet und Kaiser Otto III. als Reichskloster übertragen9.
Bischof Meinwerk von Paderborn nahm 1011/12 die Weihe
der dreischiffigen und doppelchörigen Anlage vor. Um 1100
sind unter Abt Thietmar II. Umbaumaßnahmen an Chor und
Schiffsarkaden fassbar, die von der wachsenden Bedeutung des
Klosters künden; auch die in den Klosterwerkstätten (Roger
von Helmarshausen) entstandenen Kunstwerke erlangten da-
mals überregionale Bedeutung. Das letzte Drittel des 12. Jh.
war geprägt durch die Errichtung zweier quadratischer Turm-
chöre und – nach einem starken Brand im 3. Viertel des 12. Jh.
– den Einwölbungsmaßnahmen der Schiffe. Noch in roma-
nischer Zeit erfuhr der Ostchor eine letzte Erweiterung (um
1200), damals wurde an den gerade geschlossenen Chorturm
eine halbrunde Apsis angefügt.
Bei Grabungen auf dem ehemaligen Klosterhof östlich der
Klosterkirche wurde im Jahr 1965 ein Glasfragment gebor-
gen10 . Das Glas ist stark korrodiert, sodass seine ursprüngliche
Fig. 639. Scherbe mit
Teilen eines gefieder-
ten Blattes.
Grabungsfund,
Helmarshausen,
Klosterkirche.
Die Frankfurter Werkstatt dürfte ferner die Verglasung für Ortenberg
geliefert haben; s. wiederum Hess 1999, S. 305, Abb. 265f. Verwandte
Muster haben sich in der ehem. Spitalkirche von Stadtprozelten erhal-
ten, wo im 14. und 15. Jh. der Deutsche Orden ansässig war.
9 Friedrich Oswald, Die Baugeschichte der Klosterkirche nach den
Ausgrabungen von 1964 bis 1968, in: Baumgärtner 2003, S. 45–76.
Zusammenfassend ders., Die Bauentwicklung der Klosterkirche von
Helmarshausen nach den Ausgrabungen 1964–1968, in: Hessen Ar-
chäologie 2004, S. 128–131.
10 Eine Veröffentlichung der Befunde ist in Vorbereitung. Vgl. vorläu-
fig den Grabungsbericht von Günther Binding 1965 (s. Bibl.).
508 anhang: verlorene oder verschollene scheiben
Farbigkeit nicht mehr zu ermitteln ist. Im Aufl icht zeichnet
sich die Schwarzlotbemalung ab, die eine Blattpalmette er-
kennen lässt (Fig. 639). Die gefingerte Blattform mit doppelter
Rippenlinie und kleinen Querstrichen kehrt auch in der Chor-
verglasung von St. Patrokli in Soest wieder, die in die sechziger
Jahre des 12. Jh. zu setzen ist11. Schließlich fand man bei einem
Schnitt außen entlang der nördlichen Seitenschiffmauer der
Kirche Brandreste, die mit verbranntem Glas und geschmolze-
nem Fensterblei durchsetzt waren. Die aufgefundenen Stücke
stammen demnach höchstwahrscheinlich aus der Zeit der Er-
richtung der Turmchöre im letzten Drittel des 12. Jh. bzw. aus
der letzten Phase der Erweiterung des Ostchors um 1200.
EHEMALS HELMARSHAUSEN,
JOHANNISKAPELLE DER KRUKENBURG
Unpubliziert.
Der Paderborner Bischof Heinrich II. (1090–1127) erbaute 1126
über dem Diemeltal eine dem Hl. Johannes Baptista geweih-
te Kapelle und machte hierzu dem Kloster Helmarshausen zu
ihrer Ausstattung eine großzügige Schenkung. Mit ihrem un-
gewöhnlichen kreuzförmigen Grundriss über einem kreisför-
migen Mittelbau zitiert die Kapelle das Hl. Grab in Jerusalem.
Erst zu einem späteren Zeitpunkt, um das Jahr 1215, erhielt
der Bau zur Sicherung des Klosters vor den Begehrlichkeiten
des Paderborner Bistums seinen burgartigen Befestigungsgür-
tel; damals hatte sich Helmarshausen dem Schutz des Kölner
Erzbischofs Engelbert unterstellt. 1538 wurde das Kloster auf-
gelöst, infolgedessen verfiel auch die Burganlage mitsamt der
Johanniskapelle.
Fig. 640, 641. Scherbenfund, Helmarshausen, Johanneskapelle.
Im Jahr 1960 wurde bei der Begehung der Krukenburg, Bad
Karlshafen-Helmarshausen, eine bemalte Scherbe gefunden.
Das ovale, ca. 24 x 45 mm große Glasstück ist stark verwittert
und lässt im Aufl icht die Schwarzlotzeichnung einer rechten
Hand erkennen (Fig. 640). Der Lesefund wurde dem Restaura-
tor des Landesmuseums in Münster zur Restaurierung überge-
ben; heute befi ndet er sich in der Studiensammlung des Corpus
Vitrearum Deutschland, Freiburg im Breisgau (Nr. 1).
Das Fundstück legt eine Datierung in die Erbauungszeit der
Johanniskapelle nahe. In deren zentralem Rundbau haben sich
noch kleine rundbogige Fensteröffnungen erhalten, die ge-
schossweise gegeneinander versetzt angeordnet sind und zu de-
ren Verglasung das Fragment einst gehört haben könnte. Eine
Herkunft aus den klostereigenen Werkstätten der Helmarshau-
sener Abtei ist anzunehmen.
EHEMALS IBA, PFARRKIRCHE
Bibliographie: Dehio Hessen 1966, S. 429 (»zwei spätmittelal-
terliche Glasscheiben«).
In einem Südfenster der Kirche befanden bis zur Renovierung
im Jahr 1972 zwei Rechteckscheiben mit der Darstellung der
Hl. Barbara und eines Bischofs. Nach Abschluss der Wieder-
herstellungsarbeiten wurden die Stücke nicht wieder einge-
baut, konnten jedoch sichergestellt und von Dieter Großmann
fotografisch dokumentiert werden12 . Bereits 1986 waren die
Scheiben offenbar nicht mehr auffindbar13, und auch eine er-
neute Anfrage an das Pfarramt in Iba anlässlich der Bestands-
aufnahme durch den Verfasser wurde im Herbst 2006 negativ
beschieden.
Die ehem. Wallfahrtskirche St. Jakob in Iba bei Bebra (Kreis
Rotenburg/Fulda) besitzt ein quadratisches Schiff aus dem
13. Jh., an das sich in gleicher Breite ein spätgotischer Chor mit
polygonalem Abschluss anschließt. Um 1700 wurden Schiff
und Chor durch einen Fachwerkaufbau erweitert, in den Jah-
ren 1779–1785 Westturm und Kirche repariert sowie größere
Fensteröffnungen in das romanische Langhaus eingeschlagen.
Damals sollen auch die Reste der Farbverglasung in die neu-
en Fenster eingesetzt worden sein. Den Fotos nach zu urtei-
len, handelte es sich bei den ca. 25 x 20 cm großen und durch
unsachgemäßen Ausbau bereits stark in Mitleidenschaft gezo-
genen Scheiben um recht bescheidene Arbeiten mit geringem
künstlerischen Anspruch. Die plump und schematisch wieder-
gegebenen Heiligenfiguren waren in Grisaille unter Einsatz
von Silbergelb ausgeführt; lediglich das Turmmodell und die
Krümme des Bischofs waren in violetten bzw. gelben Tönen
gehalten. Die Heiligen standen auf einem flaschengrünen Flie-
senboden; den blauen Hintergrund durchzog dichtes Fieder-
rankengewächs. Seitlich verliefen breite und vegetabil verzierte
Borten in Violett, Gelb und Blau. Die Entstehung der beiden
Figurenscheiben dürfte nicht lange vor 1500 anzusetzen sein.
EHEMALS KASSEL, ST. CYRIAKUS
Bibliographie: Hugo Brunner, Geschichte der St. Cyriakus-
Kirche in der Altstadt Kassel. Zugleich ein Beitrag zur älteren
Geschichte der Stadt, in: ZHG 43, 1909, S. 50–70, hier S. 60
(berichtet vom Verkauf des Fensterbleis beim Abriss der Kir-
che); Holtmeyer 1923, I, S. 198 (wie Brunner 1909); Helmut
Bernert, Kaufunger Wald und Glas. Beiträge zur Geschichte
der Glasherstellung im Kaufunger Wald, in: 975 Jahre Kau-
fungen 1011–1986. Beiträge zur Heimatkunde, Oberkaufungen
1985, S. 131–151, hier S. 137 (wie Brunner 1909).
Die Altstädter Kirche St. Cyriakus war 1325 erneuert worden.
Mit der Einführung der Reformation begann im Jahr 1526 der
Abbruch des Gebäudes. Brunner zitiert in diesem Zusammen-
hang eine Quelle, die vom Verkauf von insgesamt 14,5 Zent-
nern Fensterblei an die Töpfer nach Gottesbüren berichtet. Ob
es sich hierbei um Reste einer Farbverglasung handelte, muss
offenbleiben.
11 Vgl. Korn 1967, Abb. 41f., 59. – Ulf-Dietrich Korn, Münster, sei an
dieser Stelle für den Hinweis auf Helmarshausen herzlich gedankt.
12 Schreiben von Dieter Großmann, Marburg, vom 13. Juni 1966 so-
wie vom 11. Jan. 1976 an die Freiburger Arbeitsstelle des CVMA.
 anhang: verlorene oder verschollene scheiben 509

EHEMALS KASSEL, STIFTSKIRCHE ST. MARTIN

Bibliographie: Holtmeyer 1923, I, S. 164, Anm. 5 (in den

Baurechnungen von 1449 fi ndet ein Fenstermacher namentlich
Erwähnung); Zweihundert Jahre Kasseler Glaserzunft, Mate-
rialien zur Geschichte des Glaserhandwerks in Kassel, hrsg.
im Auftrage der Nordhessischen Glaserinnung von Helmut
Bernert, o.O. 1982, S. 19 (in den Rechnungen des Jahres 1430
ist von Ausbesserungen der Fenster die Rede).

Mit der Errichtung der dreischiffigen Hallenkirche wurde un-

ter Landgraf Heinrich II. (vor 1302–1376) begonnen, der ei-
nen repräsentativen Bau in der von ihm gegründeten Vorstadt
wünschte. Der kurze Chor mit 5/8-Schluss war bei der Weihe
von 1367 vollendet. Die Gesamt- oder Neuweihe der Kirche
erfolgte aber erst im Jahr 1462, nachdem 1440 im Mittelschiff
einige Gewölbe eingestürzt waren. An der Zweiturmfassade
wurde in mehreren Etappen bis in das 16. Jh. hinein gebaut.
Baurechnungen zur Kirche haben sich seit etwa 1400 erhalten;
in ihnen fi nden mehrfach Fensterreparaturen Erwähnung. Am
29. Nov. 1449 erhält Meister Claus, der »Fenstermacher«, vier
Gulden auf Rechnung. Am 14. Dez. werden ihm schließlich
weitere 5 Gulden für die Anfertigung eines Fensters ausbe-
zahlt. Da ein »Claus der Maler« damals auch die erneuerten
Gewölbe schmückte, könnte, so Holtmeyer, in beiden Fällen
die gleiche Person mit der künstlerischen Ausstattung der Kir-
che betraut worden sein.
Überdies geht aus einer Weisung Wilhelms II. hervor, dass der
Kurfürst mit den Glasmalereien aus hessischen Kirchen nicht
nur die Löwenburg, sondern auch den Chor der Martinskirche
auszustatten beabsichtigte (vgl. hierzu Reg. Nr. 50). Auf einem
um 1840 angefertigten, bei Landau veröffentlichten Stahlstich
sind im Chorachsenfenster drei Heiligenfiguren zu erkennen14. Fig. 642. Korbach, Kilianskirche. Innenraum nach Nordosten.
Ob es sich hierbei um mittelalterliche Glasmalereien oder um
Neuschöpfungen handelte, die im Zusammenhang mit der Res-
taurierung des Chores im Jahr 1834 angefertigt wurden, muss werden. Lediglich das Südfenster des Chorjochs ist vierbahnig
offenbleiben. angelegt. Das Langhaus wurde 1388 begonnen, jedoch erst 1450
eingewölbt. Es zeigt einen quadratischen Grundriss aus neun
gleich großen Jochen. Auf historischen Aufnahmen lassen sich
EHEMALS KORBACH, KILIANSKIRCHE im reichen Fischblasenmaßwerk der beiden Stirnwandfenster
in den Seitenschiffen noch ornamentale Verglasungsreste er-
Bibliographie: Louis Fr. Chr. Curtze/Ferdinand von Rheins, kennen (Fig. 642). Die Farbverglasung wurde offenbar erst im
Geschichte und Beschreibung der Kirche St. Kilian zu Cor- Zuge der umfassenden Innenraumrestaurierung in den Jahren
bach, Arolsen 1843, S. 376 (»1839 wurden die Fenster, welche 1957–1958 beseitigt15.
größtentheils zerstört waren, ganz neu hergestellt, zum Theil
mit farbigen Glase«); Lotz 1862, S. 149 (»Glasgemälde im Chor,
gotisch, schöne Reste«); Schäfer 1881, S. 190 (zählt Korbach EHEMALS KORBACH, NIKOLAIKIRCHE
zu den Standorten mit erhaltenen Glasmalereien); Ganssauge/
Kramm/Medding 1939, Taf. 47,2 (Abb. alter Verglasungsreste Bibliographie: Lotz 1862, S. 149 (»Glasmalerei im Chor –
im Fenstermaßwerk der südlichen Stirnwand). Christus am Kreuz – c. 3’ hoch«); Schäfer 1881, S. 190 (zählt
Korbach zu den Standorten mit erhaltenen Glasmalereien).
Die Pfarrkirche der Altstadt wurde 1335 über einem älteren
Vorgängerbau neu errichtet. Aus dieser Zeit stammt der Chor, Die Pfarrkirche St. Nikolai ist eine spätgotische Hallenkirche
der am Langhaus in Mittelschiffsbreite ansetzt. Er besteht aus mit dreischiffigem Langhaus und einem Chor in der Breite des
einem Joch und einem auf fünf Seiten eines Achtecks schließen- Mittelschiffs. Der Chor besteht aus zwei Jochen und schließt
den Polygon. In den Mauerabschnitten sitzen hohe dreibahnige auf fünf Seiten eines Achtecks. Chor und Langhaus wurden um
Fenster, die auf halber Höhe durch Maßwerkbrücken geteilt die Mitte des 15. Jh. neu errichtet; der dem Langhaus vorgela-
gerte Westturm ist der älteste Bauteil der Kirche (1359).
13 Dehio Hessen 21982, S. 455. Das Universitätsmuseum zu Marburg bewahrt die Darstellung
14 Georg Landau, Malerische Ansichten von Hessen, Kassel 1842, S. 23. einer Kreuzigung (vgl. Abb. 358), zu der es keine genaue Pro-
15 Herrn Dr. Peter Witzel, Korbach, sei für seine Hinweise an dieser venienzangabe gibt. Nach Marburg gelangte sie aus dem Besitz
Stelle herzlich gedankt. des Glasmalers Fritz Schultz, der sie im Zuge von Restaurie-
510 anhang: verlorene oder verschollene scheiben
rungsmaßnahmen aus einem ungenannten Kirchenbau inner-
halb Hessens ausgeschieden hatte. Die Marburger Werkstatt
Schultz war um 1900 nachweislich in Korbach tätig. Noch
Lotz sah im Chor der Nikolaikirche eine circa 3 Schuh hohe
Kreuzigungsdarstellung, die den Maßen der Marburger Kreu-
zigung ungefähr entspricht. Diese wurde bahnübergreifend für
ein dreibahniges Fenster konzipiert, wie sie auch im Chor der
Nikolaikirche anzutreffen sind. Somit ist eine Herkunft der
Kreuzigung aus Korbach nicht gänzlich auszuschließen16 .
EHEMALS LIMBURG AN DER LAHN,
PRIVATHAUS DER EDELLEUTE VON STAFFEL
Bibliographie: Michel 2005, S. 38.
Der Historiograph Johannes Mechtel berichtet in seinem Pagus
Logenahe von einem steinernen Haus der Edelleute von Staf-
fel in Limburg. Philipp von Staffel (1490–1525) war Kanoniker,
Stadtpfarrer und Scholaster an St. Georg zu Limburg. Er ließ
sein Wohnhaus von Grund auf neu erbauen und schmückte
dessen Fenster kunstvoll mit Wappen.
EHEMALS MARBURG, BARFÜSSERKIRCHE
UND -KLOSTER
Bibliographie: Kippenberger 1934, S. 49 (Auszüge aus den
Rechnungen).
Kippenberger zitiert eine im Marburger Staatsarchiv aufge-
fundene Rechung über ausgeführte Glasmalereien: 1516 April
15. Ich Johannes v. d. Leiten, Maler zu Marckborg beken myt
myner eigen hantschtyff das ich von Lodewig Lerssemecher
cammerschryber entphangen han 1 gulden und eyn ort vor zwi
ronden in das apserfanten closter ... Der als Maler und Glasma-
ler tätige Johann von der Leyten ist demnach offenbar für zwei
Rundscheiben in Kirche oder Kloster entlohnt worden.
EHEMALS MARBURG, DEUTSCHORDENSGEBÄUDE
Bibliographie: Kippenberger 1934, S. 49 (Rechnungsauszüge);
Dolff-Bonekämper 1985, S. 114f., 353 (zitiert den Bericht
Rommels zu Glasmalereifunden in Hessen).
Kippenberger zitiert aus den von Friedrich Küch zusammen-
gestellten Urkundenauszügen mehrere Trappeneirechnungen.
So wird der Maler Ludwig Diez im Jahr 1481/82 mit 3 lb. vor 2
nuwe gleser mit 4 wapen in daz gewelbe in des compturs stuben
und 1492 für 3 Wappen in den Fenstern zum neuen Hause des
Deutschordens entlohnt. Bis 1512/13 kommen weitere Rech-
16 Lt. Mitteilung von Dr. Wilhelm Völcker-Janssen, Wolfgang-Bon-
hage-Museum Korbach, befi ndet sich im Museumsdepot eine Wappen-
rundscheibe des Johann Huot aus dem Jahr 1557, ca. 24 cm Durchmes-
ser. Die Familie Huot soll aus Rauschenberg stammen. Das Inventar
gibt als Herkunft die Klosterkirche in Berich bzw. das Rathaus oder
die Kirche zu Rauschenberg an.
17 Vgl. Anm. 3.
18 UB Marburg, I, 1879, Nr. 460 (1286 März 10); s. hierzu auch Huys-
kens 1909, AK Marburg 1981, S. 424–428, Nr. 75 (Fred Schwind) und
nungseinträge für Anfertigungen und Ausbesserungen von
Glasfenstern im Rebenter und im Schlafhaus hinzu. Der kur-
hessische Archivdirektor Christoph (von) Rommel hatte sich
im Jahr 1827 in allerhöchstem Auftrag auf die Suche nach al-
ten Glasmalereien gemacht, die Kurfürst Wilhelm II. zur Aus-
stattung der Löwenburg in Kassel-Wilhelmshöhe benötigte17.
Dabei stieß er unter anderem auf einige im teutschen Ordens
Archiv zu Marburg aufbewahrte alte Ordens Wappen in Glas.
EHEMALS MARBURG, FIRMANEIKAPELLE
Bibliographie: Karl Wilhelm Justi, in: Die Vorzeit. Ein Ta-
schenbuch für das Jahr 1825, S. 247f., 374 (sah vor dem Abriss
der Kapelle Reste von Glasmalereien in den Fenstern); Dehn-
Rotfelser/Lotz 1870, S. 149 (wie Justi 1825).
Wie aus einer Ablassurkunde von 1286 hervorgeht, ließ der
Deutsche Orden damals über dem Sterbeort der Hl. Elisabeth
anstelle eines älteren Vorgängerbaus eine neue Kapelle errich-
ten18 . Die Kapelle lag an der Firmanei, dem Krankenhaus für
Ordensmitglieder, auf der Nordseite der Elisabethkirche19. Jus-
ti beschreibt sie rückblickend aus seiner Erinnerung als einen
Bau, der durch eine »schöne Struktur und sinnreiche Verzie-
rungen ausgezeichnet« war, »worin sich noch einige hölzerne,
größtentheils vergoldete Schnitzarbeiten und wenige Reste von
gemalten Fenstern befanden«. Der kleine Saalbau mit Chorpo-
lygon muss wie die kurz darauf geweihte Schlosskapelle von
vergleichbarer künstlerischer Qualität gewesen sein. 1786 wur-
de das architektonische Kleinod abgerissen, »die schönen Bild-
nerarbeiten«, so auch ein gemalter Christophorus, »zerstört,
und die noch übrigen Reste von gemalten Fenstern gingen mit
dem übrigen Schutt verloren«20 . Erhalten haben sich hiervon
nur die drei Schlusssteine des Kapellengewölbes, darunter auch
der heute im Universitätsmuseum zu Marburg ausgestellte Po-
lygonschlussstein mit dem Bild eines gekrönten Hauptes21.
EHEMALS MARBURG, SIECHENHAUSKAPELLE
IN WEIDENHAUSEN
Dehn-Rotfelser/Lotz 1870, S. 161 (»In den 3 östlichen Sei-
ten ungeteilte Spitzbogenfenster, die seitlichen mit 2 hohlpro-
fi lierten Nasen am Bogen, das breite mittlere ohne Füllung,
mit geringen Resten von Glasmalereien«); Protokoll der Mit-
gliederversammlung des Vereins für hessische Geschichte und
Landeskunde, in: MHG 1906/07, S. 3 (Beispiel erhaltener Glas-
malerei in Hessen).
Die Siechenhauskapelle St. Jost befi ndet sich in der einstigen
Brückenvorstadt Weidenhausen. Von hier strömten im Mit-
telalter Händler und Pilger über die damals einzige Brücke
Michler 1984, S. 336f.
19 Zu dem um 1230–1250 zu datierenden Vorgängerbau s. Ubbo Mo-
zer, Vorbericht über die Notgrabung auf dem Deutschordensgelände
nördlich der Elisabethkirche, in: Fundberichte aus Hessen 13, 1973,
S. 351–357; vgl. auch Katharina Schaal, Das Deutschordenshaus Mar-
burg in der Reformationszeit. Der Säkularisationsversuch und die In-
ventare von 1543 (Untersuchungen und Materialien zur Verfassungs-
und Landesgeschichte 15), Marburg 1996, S. 58.
20 Justi 1825 (s. Bibl.), S. 248.
 anhang: verlorene oder verschollene scheiben 511

nach Marburg. Aufgrund der isolierten Lage – Weidenhausen
war ringsum von Wassergräben umgeben – legte man hier be-
reits vor 1335 die sogenannte Untere Sieche an, die zunächst
der Versorgung leprakranker Frauen diente. Das historische
Fachwerkhaus musste in den 1960er-Jahren dem Ausbau der
Bundesstraße weichen. Erhalten hat sich hiervon nur mehr die
zugehörige Kapelle St. Jost. Der kleine, auf drei Seiten eines
Achtecks gebrochene Chor mit einfachen Lanzettöffnungen
wurde dendrochronologischen Untersuchungen zufolge im
ersten Jahrzehnt des 14. Jh. errichtet; Erweiterungsmaßnahmen
erfolgten in den achtziger Jahren desselben Jahrhunderts. Der
rechteckige Saalbau dagegen stammt aus der Zeit um 1580.
Noch im 19. Jh. waren im Achsenfenster Reste alter Glasma-
lerei zu sehen, über deren Beschaffenheit wir jedoch keinerlei
Aufzeichnungen besitzen. Sollte die Verglasung noch aus der
Bauzeit des Chores stammen, so wäre eine Ausführung durch
die am Bau der Elisabethkirche tätige Werkstatt des Noli-me-
tangere-Fensters sicherlich nahe liegend.
EHEMALS MARBURG, KREUZKAPELLE
AUF DER LAHNBRÜCKE
Bibliographie: Bücking 1886, S. 56 (der Maler und Glasmaler
Gerhard von der Leyten liefert Glasmalereien für die Kapelle
auf der Lahnbrücke); Neuber 1915, S. 12 (wie Bücking 1886).
Die bereits im 13. Jh. erwähnte steinerne Brücke an der Lahn-
furt war Teil einer alten Fernstraße, die vom Mittel- und Nieder-
rhein nach Thüringen führte; sie bildete lange Zeit den einzigen
Übergang über die Lahn. Auf ihr befand sich die Kreuzkapelle.
Ein Hochwasser brachte im Januar 1552 die Brücke zum Ein-
sturz, wodurch zehn Menschen in den Tod gerissen wurden 22 .
Den Archivalien des Marburger Stadtarchivs ist zu entnehmen,
dass Gerhard von der Leyten (nachweisbar 1478–1503), der Va-
ter von Heinrich und Johann, im Jahr 1494 für die künstlerische
Ausgestaltung der Kapelle entlohnt wurde. Er fertigte hierfür
Heiligenbilder und Glasmalereien an.
migen Nischen an den Schmalseiten und zwei »Chorschlüssen«
an den Langseiten, die jeweils auf fünf Seiten eines Achtecks
schließen (Fig. 643). Neben dem ungewöhnlichen Grundriss
zeichnet sich der Bau durch seine fi ligranen Stütz- und Gewöl-
beglieder aus. Anstelle der Wände sitzen meist doppellanzet-
tige Maßwerkfenster mit Kleeblattbogen, welche mit genasten
kreuzförmigen Vierpässen verschmelzen. Die Kapelle, deren
ursprüngliche Farbigkeit in den 1970er-Jahren rekonstruiert
werden konnte, muss von Bauleuten ausgeführt worden sein,
die zur gleichen Zeit auch an der Elisabethkirche tätig waren.
Nach Mitteilung von Karl Justi sollen Reste mittelalterlicher
Glasmalerei bereits im Jahr 1781 ausgebaut und auf die Löwen-
burg nach Kassel verbracht worden sein. An dieser Nachricht
verwundert zweierlei: Erstens überrascht der frühe Zeitpunkt
einer solchen Maßnahme, da die Wertschätzung für mittelal-
terliche Farbverglasungen in der Regel erst zu einem späteren
Zeitpunkt einsetzte; zweitens existierte die Löwenburg damals
noch nicht. Mit deren Bau wurde 1793 begonnen, und erst ge-
gen 1800 waren die Arbeiten abgeschlossen.
Auch wenn es an Hinweisen über das einstige Aussehen der
Fenster mangelt, so wird man doch annehmen dürfen, dass die
gegen 1300 an der Marburger Elisabethkirche tätige Werkstatt,
welche die kompositen Statuettenfenster angefertigt hat, auch
die Fenster der Schlosskapelle mit Glasmalereien ausstattete,
zumal sich zwischen den Resten der mittelalterlichen Wand-
malerei von Schloss (Hl. Christophorus) und Elisabethkirche
durchaus nähere Berührungspunkte ergeben.
Gerhard von der Leyten (nachweisbar 1478–1503) soll lt. Rech-
nungseintrag im Jahr 1484 den großen Saal auf dem Schloss
ausgemalt haben. Außer für Wappenmalereien wird er damals

EHEMALS MARBURG, SCHLOSS

Bibliographie: Küch 1906 (Gerhart von der Leyten und sein

Sohn Johann liefern verschiedentlich Glasmalereien auf das
Schloss); Neuber 1915, S. 13 (Gerhart von der Leyten fertigt
ein Wappenfenster für die Kanzlei an); Karl Justi, Das Marbur-
ger Schloß (Veröffentlichungen der Historischen Kommission
für Hessen und Waldeck 21), Marburg 1942, S. 20 (Reste von
Glasmalereien sollen 1781 nach Kassel gebracht worden sein);
Michler 1978, S. 38 (die verlorenen Glasmalereien dürften in
Stil und Farbgebung den Fenstern der Noli-me-tangere-Werk-
statt der Marburger Elisabethkirche entsprochen haben).

Die Hl. Katharina war Patronin der 1288 geweihten Schloss-

kapelle; Ablassurkunden künden allerdings von einem bis 1316
sich hinziehenden Innenausbau. Der gestreckte Zentralraum
besteht aus einem mittleren rechteckigen Joch mit trapezför-

21 AK Nürnberg 1990, S. 23, Nr. I.2.10. Zur Einordnung des Farbbe-

fundes auf den Schlusssteinen s. Michler 1984, S. 336f.
22 Cornelia Süssmuth, Reste der mittelalterlichen Lahnbrücke in
Marburg, in: Hessen Archäologie 2003, S. 159f. Fig. 643. Marburg, Schlosskapelle (Aufnahme um 1869–1900).
512 anhang: verlorene oder verschollene scheiben
auch für eine Wappendarstellung in Glas entlohnt, die er auf die
Kanzlei geliefert hat. Küch nennt überdies noch die Lieferung
von Scheibengläsern »mit und ohne Glasmalereien«. Gerhards
Sohn Johann, von dessen Hand die beiden Wappenrundschei-
ben im Rathaus stammen, dekorierte 1497 gemeinsam mit sei-
nem Bruder Heinrich den 1493–1497 errichteten Wilhelmsbau,
ein dreigeschossiges Gebäude mit landgräfl icher Wohnung im
Obergeschoss. Von Johann dürften auch einige Wandmalereien
der Kapelle ausgeführt worden sein. In den Jahren 1520 und
1525 bemalte der Künstler die Stuben des Landgrafen Philipp
und dessen Frau und lieferte darüber hinaus »Glaswerk« auf
das landgräfl iche Schloss.
EHEMALS MARBURG, ALTE KANZLEI
Bibliographie: Kippenberger 1934, S. 49f. (Rechnungsaus-
züge).
Der Marburger Künstler Gerhard von der Leyten liefert im
Jahr 1485 Glasfenster und Wappen für die Kanzlei, wie aus den
städtischen Rechnungsbüchern hervorgeht.
EHEMALS RIEDE, KAPELLE
Bibliographie: Protokoll der Mitgliederversammlung des Ver-
eins für hessische Geschichte und Landeskunde, in: MHG
1906/07, S. 3 (Scheiben in Privatbesitz).
Im Anschluss an die Mitgliederversammlung des Vereins für
hessische Geschichte und Landeskunde erfährt man während
eines Vortrages des Superintendenten Wissemann über die
»Kunst der Glasmalerei in ihrer besonderen Beziehung zu Hes-
sen« von einer »Anzahl bunter Glasscheiben aus der Kapelle
zu Riede« bei Wolfhagen, welche sich im Besitz des Herrn zu
Buttlar befunden habe. Allerdings bleibt unklar, ob hier von
der ev. Kirche im Wirtschaftshof des Schlosses die Rede ist, die
erst 1674 errichtet wurde, oder nicht doch die romanische Ka-
pelle mit Apsis gemeint ist, die im Jahr 1878 der Errichtung des
Südflügels weichen musste. Das Schloss war von 1824 bis 2007
im Besitz der Freiherrn von Buttlar.
EHEMALS SACHSENHAUSEN, STADTKIRCHE
Bibliographie: Louis Fr. Chr. Curtze, Geschichte und Be-
schreibung des Fürstenthums Waldeck. Ein Handbuch für Va-
terlandsfreunde, Arolsen 1850, S. 400 (ausführliche Beschrei-
bung der noch vorhandenen Glasmalereien); Lotz 1862, S. 465
(»in den drei Chorfenstern gotische Ornamente und Laubwerk,
Maria mit dem Kind und zwei Heilige, im ganzen 17 volle
Gefache, 14. Jh.«); Oidtmann 1898, S. 309 (wie Lotz 1862);
Victor Schultze, Waldeckische Landeskunde, Wengering-
hausen 1909, S. 258 (Reste alter Glasmalerkunst des 15. Jh.);
Gerhard Neumann, Kirche und Gesellschaft in der Grafschaft
Waldeck am Ausgang des Mittelalters (Waldeckische For-
schungen 11), Bad Arolsen 2001, S. 81 (wie Schultze 1909).
Die dem Hl. Nikolaus geweihte Pfarrkirche wurde unmittelbar
nach Gründung der Stadt durch Graf Adolf von Waldeck um
1245 errichtet. Gegen Mitte des 14. Jh. erhielt die dreischiffige
und dreijochige Halle mit eingestelltem Westturm einen neu-
en zweijochigen Chorbau in Mittelschiffsbreite. Chorpolygon
und Südflanke zeigen durchgängig dreibahnige Fenster mit
weitgehend gleich gestaltetem Staffelmaßwerk. Curtze gibt im
Jahr 1850 eine genaue Beschreibung der damals noch im Sank-
tuarium vorhandenen Glasmalereien: »Am reichsten mit Glas-
malerei ist die Kirche zu Sachsenhausen versehen. Sie besitzt in
3 Chorfenstern noch 17 volle Gefache, meist werden gothische
Verzierungen und Blätterwerk dargestellt. Man bemerkt aber
auch 3 Figuren: Die eine stellt Maria mit dem Jesukinde dar, die
andere ist eine weibliche Figur mit einer Krone auf dem Haupte,
auf der linken Hand ein Hündchen haltend [Margareta?], dane-
ben steht 16…, eine andere zur Seite stehende Figur hält auf
der linken Hand einen Vogel und weist mit der rechten Hand
darauf hin [Johannes Evangelista?]. Diese Figuren sind aus
verschiedenartigen bunten Glasstücken durch Bleistreifen mit-
einander verbunden«. Der Verlust dieser Glasmalereien über-
rascht umso mehr, als Victor Schultze noch zu Beginn des
letzten Jahrhunderts Reste hiervon vorfand. Demnach dürften
die Glasmalereien erst mit den Herstellungsmaßnahmen in den
Jahren 1934/35 beseitigt worden sein.
EHEMALS VOLKHARDINGHAUSEN, STIFTSKIRCHE
Bibliographie: Gerhard Neumann, Kirche und Gesellschaft
in der Grafschaft Waldeck am Ausgang des Mittelalters (Wal-
deckische Forschungen 11), Bad Arolsen 2001, S. 81 (Quellen-
überlieferung zu Fensterreparaturen in der Klosterkirche).
Das 1171 gestiftete Augustinerinnenkloster, das 1465 von den
Augustiner-Chorherren übernommen wurde, muss einst eine
Stiftskirche von bedeutenden Ausmaßen besessen haben. Heu-
te hat sich hiervon nur mehr ein Gebäude aus spätgotischer
Zeit erhalten, das Reste des Kreuzgangs birgt. Der Marburger
Künstler Konrad Hubener, der sich dem Stift Volkharding-
hausen verschrieben hatte, versprach in einem Schreiben vom
30. Mai 1520, die Glasfenster im Kloster und in dessen Hof zu
Billinghausen wieder herzustellen (HStA Marburg WU 9567).
EHEMALS WETZLAR, STIFTSKIRCHE ST. MARIA
Bibliographie: Oidtmann 1912, S. 129–131 (genaue Beschrei-
bung einer damals noch vorhandenen Ornamentscheibe; Quel-
lenüberlieferung zu einstmals vorhandenen Ornamentfenstern);
Wentzel 1951 (Beispiel einer späten Umdeutung französischer
Blankverglasungen); Zakin 1979, S. 191f., Taf. 189 (ein wesent-
licher Unterschied zwischen dem Kreuzmuster der Zisterzi-
enserabtei in Obazine und der Wetzlarer Scheibe besteht in der
bunten Farbigkeit); Eduard Sebald, Der Dom zu Wetzlar, Kö-
nigstein im Taunus 1989, S. 69 (Abb. eines modernen Figuren-
zwickels als vermeintlich »einzig erhaltener Rest alter Glas-
malerei«); Eduard Sebald, Die Baugeschichte der Stiftskirche
St. Maria in Wetzlar (Manuskripte zur Kunstwissenschaft 31),
Worms 1990, S. 156, Anm. 633, S. 158, Anm. 645 (schlägt eine
Datierung der von Oidtmann publizierten Ornamentscheibe
im Anschluss an die Fertigstellung des Chores um 1240/41 vor;
die einstmals auf der Nordseite vorhandenen Glasmalereien,
welche in die zweite Hälfte des 14. Jh. datiert wurden, seien für
die Datierung dieses Bauabschnittes ungeeignet).
 anhang: verlorene oder verschollene scheiben
Fig. 644. Rest der Maßwerkver-
glasung eines Ornamentfensters
aus der Stiftskirche zu Wetzlar.
Die Kenntnis einer farbigen, heute leider verlorenen Blankver-
glasung verdanken wir Heinrich Oidtmann, der die Halbrose
zu Beginn des 20. Jh. in der Linnicher Werkstatt instand setzte
(Fig. 644). Die Scheibenmaße betrugen 105 x 57,5 cm. Oidt-
mann gibt hiervon folgende Beschreibung: »Die Farbenstim-
mung ist außerordentlich warm; die weißen Bänder und Lilien,
letztere rot gebunden, ruhen auf kräftig gelbem Grunde; ein-
zelne Zwickel der Borte sind durch treffl ich schattiertes Rot
und ein ruhiges Blau ersetzt. Der innere Friesstreifen ist oliv-
grün; zwei Rosetten wechseln in rot und gelb, die anderen in
oliv und gelb. Dieses olivgrüne Glas ist höchst wirkungsvoll
mit grünlichen und gelblichen Streifen und Flecken durchsetzt,
als wenn Silbergelb aufgetragen wäre. Die Farbenwahl läßt in
ihrer Frische nichts zu wünschen übrig«. Die Scheibe besaß
noch die alte Verbleiung und war durch ein doppeltes Umblei
mit eingelegten Holzstäbchen stabilisiert.
Diese Glasmalerei stammt aus dem Fenster SÜD VI des Süd-
querhauses, das zwischen 1240 und 1250 möglicherweise von
Marburger Bauleuten errichtet wurde. Das erste, nach Osten
gerichtete Fenster des Südquerhausarms zeigt auch das in Mar-
burg und Haina anzutreffende Reimser Maßwerk, bei dem der
Okulus von den beiden Lanzettspitzen getragen wird. Das
Fenster ist heute vollständig zugemauert, war jedoch vor der
Restaurierung von 1903–1910 noch zur Hälfte geöffnet; der au-
ßenseitig anliegende Eckturm machte hier eine teilweise Ver-
blendung des Fensters notwendig. Die Flechtbandrosette saß
in dem halb geöffneten Okulus, der auf einer historischen Auf-
nahme noch zu erkennen ist 23.
Das zentrale, von einem Zopfband umkränzte Kreuzmotiv mit
herzförmig verwachsenden Endungen zählt zu den Mustern,
die bei den Zisterziensern vielfach anzutreffen sind. Ältere Bei-
spiele haben sich in Obazine, Pontigny, aber auch in Heiligen-
kreuz bei Wien erhalten 24. Um die Mitte des 13. Jh. fand diese
vegetabilisierte Kreuzform auch außerhalb der Ordensbauten,
etwa gleichzeitig im Fenster süd V der Marburger Elisabethkir-
che (vgl. Abb. 322) Verwendung.
23 Sebald 1990 (s. Bibl.), S. 156f. Vgl. die Aufnahme bei Foto Marburg
16679.
24 Zakin 1979, Taf. 5 (Obazine), Taf. 30 (Pontigny), Taf. 135 (Santes
Creus, Schlusssteinrelief); Frodl-Kraft 1972, Abb. 303–305 (Heili-
513
Nach einer von Oidtmann zitierten handschriftlichen Auf-
zeichnung aus dem Jahr 1838 besaß der Dom überdies auf der
Nordseite Teppichmuster aus der 2. Hälfte des 14. Jh. »mit Ei-
chenblättern und Gesichtern nach gotischem Stil« gemustert.
Aufgrund der starken Verwitterung wurden diese entfernt; an-
dere Fenster sollen mit kleinen Rauten verglast gewesen sein.
EHEMALS WETZLAR, FRANZISKANERKLOSTER
Bibliographie: Mémoires et Journal de J.-G. Wille, Graveur du
Roi publiés par Georges Duplessis, I, Paris 1857, S. 4f. (Be-
schreibung von Wappen im Kreuzgang des Klosters); Roth
1895, S. 301f. (erwähnt die Absicht Zwierleins, Glasmalereien
aus der Franziskanerkirche zu erwerben).
Ferdinand W. E. Roth, der Zugang zum Archiv des Freiherrn
von Zwierlein in Geisenheim hatte, berichtet im Zusammen-
hang mit der Versteigerung der Sammlung von dem Versuch
Zwierleins, in den Besitz der damals noch vorhandenen Glas-
malereien des aufgehobenen Klosters zu gelangen. Zwierleins
Verwalter Krauss zu Wetzlar schrieb ihm diesbezüglich am
9. Dez. 1819 aus Wetzlar: »Wegen der Glasmalereien habe ich
mich heute erkundigt, allerdings sind noch mehrere sehr wohl
erhaltene vorhanden, und wäre mir von Ew. Hochwohlgeboh-
ren nur 14 Tage früher hierüber ein Wunsch geäussert worden,
so würde ich im Stande gewesen seyn, ihn zu erfüllen, allein
seitdem wurde auf Befehl der Königl. Regierung im Kloster
ein Inventar errichtet, und auch die Glasmalereien verzeichnet,
und ein Verkauf derselben durch die Franziskaner ist daher
nicht mehr ausführbar. Dagegen sagte mir eine in Schwaben
sehr wohl bekannte Person, dass man dort in Klöstern noch
viele Glasmalereien fi nde und deren Erhaltung nicht schwer
werden dürfte«.
Die Minoriten sind 1262 in Wetzlar nachweisbar. Von ihrer
im letzten Drittel des 13. Jh. errichteten Klosterkirche ist nur
noch der kleine Chor in seiner ursprünglichen Form erhalten.
Dagegen wurde das möglicherweise nur zweischiffig angelegte
Langhaus mehrfach umgebaut, zuletzt ließ man im Jahr 1723
die Fenster barockisieren 25. Die Glasmalereien dürften sich zu
Beginn des 19. Jh. also noch in den durchgängig zweibahnig
angelegten Chorfenstern mit liegenden Dreipässen befunden
haben.
Der Kupferstecher Johann Georg Wille (1715–1808), der in Gie-
ßen geboren wurde und in Frankreich zum Graveur du Roi auf-
gestiegen war, berichtet in seinen Memoiren von einem Kloster-
besuch bei den Franziskanern in Wetzlar. Dem Knaben wurden
in den zwanziger Jahren des 18. Jh. zahlreiche Wappen gezeigt,
die sich damals noch in den Fenstern des Kreuzgangs befanden.
Im letzten Fenster war nach Ausweis eines Klosterbruders das
Wappen eines Adligen zu sehen, der in der Schlacht gegen Kai-
ser Karl V. bei Mühlberg 1547 gefallen war. Sein Schild zeigte
auf Blau zwei goldene Widder. Darüber saßen zwei Armbrust-
schützen mit brennenden Fackeln, die Moritz von Sachsen dem
Wappen beigefügt haben soll.
genkreuz, Kreuzgangfenster süd V).
25 Reinhold Schneider/Martina Weissenmayer, Stadt Wetzlar
(Kulturdenkmäler in Hessen. Lahn-Dill-Kreis), Braunschweig 2004,
S. 328–331.
514 anhang: verlorene oder verschollene scheiben

EHEMALS WITZENHAUSEN, STADTKIRCHE Vorgängerbau der ehemaligen Liebfrauenkirche existiert noch

Bibliographie: Schäfer/Rossteuscher 1885, Taf. 30 (Abb.
von Blankverglasungen u.a. in hessischen Kirchen).
Die bei Schäfer/Rossteuscher gezeigten Blankverglasungen
in Grisaille stammen aus verschiedenen hessischen Kirchen,
darunter auch aus Witzenhausen. Eine Zuordnung der Bild-
beispiele zu den in der Bildunterschrift genannten Standorten
ist heute nicht mehr möglich (vgl. Fig. 645). Vom romanischen
der Westturm, der im späteren 13. und 14. Jh. mehrfach erhöht
wurde. Der polygonale Chor mit zwei Jochen war im Jahr 1404
vollendet, das zeitlich daran anschließende Langhaus hat man
nach einem Planwechsel als dreischiffige Halle mit überhöhtem
Mittelschiff angelegt. Das südliche Seitenschiff besitzt ähnliche
Maßwerkfenster wie der Chor; das nördliche Seitenschiff wur-
de hingegen im 16. Jh. verbreitert. – Siehe auch Gudensberg,
Pfarrkirche.

Fig. 645. Ornamentale Blankverglasungen aus Gudensberg, Witzenhausen, Marienstatt u.a.

(nach Schäfer/Rossteuscher 1885, Taf. 30).
REGESTEN

In den Regesten sind schriftliche Belege zusammengestellt, die sich unmittelbar auf erhaltene oder verlorene Farbver-
glasungen beziehen. Sie bestehen aus Quellentexten, denen knappe Angaben über Ort und Zeit sowie über Verfasser
und literarische Form vorangestellt werden. Angefügt sind Hinweise auf den derzeitigen Aufbewahrungsort der Ori-
ginale sowie auf vorliegende Editionen. Im Rahmen des CVMA können die hier veröffentlichten Archivalien nicht
in historisch-kritischer Form, sondern nur als Lesetexte geboten werden. Daher beschränken sich die für ein zurei-
chendes Verständnis der Texte notwendigen Erläuterungen auf ein Mindestmaß.

EHEMALS ALTENBERG, KLOSTERKIRCHE
1 Braunfels 1643ff.
Petrus Diederich1, von 1643 bis 1653/54 Prior in Altenberg,
dann Abt in Rommersdorf, erwähnt in seiner frühestens 1643
begonnenen, zur Hauptsache aber in Rommersdorf verfassten
Klosterchronik Antiquitates monasterii Aldenbergensis im Zuge
einer Beschreibung des Nonnenchores und einer Sammlung
verschiedener Archivalien und Wappen einzelne Glasgemälde,
jedoch nur unter genealogisch-heraldischem Gesichtspunkt.
Der Jungffern chor ist ein sehr schoner heller hoher chor, hat
fünfzehn große fenster von gebrandem gefarbtem glaß, stehet in
jglichem ein wapen, welche wapen ich biß noch nicht eigentlich
kenne, in einem fenster so auf der lincken seyten und gegen dem
altar auf dem Jungffern chor stehet, ist das wapen, ein weiß
gesattelt pferdt, mit einem gelben zaum, und in einem roden stall
oder fell, und daroben stehet dieße wort Andreas Rex Ungariae,
Gertrudis ist also diesses wapen das Ungarisch Königliches altes
wapen, und weile beatae nostrae Gertrudis altvatters Andreas,
und die altmutter Gertrudis haben geheissen. Und König und
Königin in Ungarn sint gewessen, ist glaublich daß S. Elisabethae
eltern, beatae Gertrudis alt eltern, dießes fenster haben machen
lassen oder denen zu gedachtnuß von deren erben daß fenster
haben machen lassen und in unsere kirch gegeben und aufgericht
ist worden, in den andern fenster darbeneben zum hohen Altar
zu ist daß gräfl icheß Ziegenhainisch wapen, alß nemblich ein
weisser stern in schwartzem fell und undig dießen stern ein
gelbes fell stehet an dießem wapen mechtildis de Ziegenhain, daß
also gräffi n mechtilt von Ziegenhain dießeß fenster hat machen
lassen gegen diessen fenster über auf der rechten seyten in dem
fenster ist das Nassauwische wapen, und darin eingebrandt diesse
worth otto comes, agnes de nassowe, haben also graffe Otto,
undt gräffi n Agnes dieseß fenster machen lassen, die zwey große
fenstern hinder dem hohen altar hat keyser Adolpfuß der graffe
von Nassauw undt seine gemahlin die keyßerin genandt. Ist
eine geborne gräffi n von limpurg graff gerlachs tochter geweßen
machen lassen, den in solchem fenster stehet ein schwartzer
Addler, in einem gelben fell, undt darüber Adolpfus Romanorum
rex, Imagina regina; ist aber kayßer Adolpfus der nassauwische
graaf in anno 1298 bey Speyer von hertzog Albrechten zu
Osterrich erschlagen, und also dieße fenster sind vorm 1298
jahre augericht worden; daß auch obgedachter graff gerlach
von limpurgg die fenster obig der kirchen Thore hat machen
laßen bezeuget sein wappen undt seines nahmens underschrifft
wie hernach pagina 160 vermeldett wird. [späterer Nachtrag]
In dem großen fenster in choro virginum stanti e regione cornu
epistulae ist landgraff Ludwig des probi S. Elisabethae mariti
wappen undt figura valedicentis supra equum S. sue uxori dum
in sacram militiam abiret. Durat adhuc diese fenster et figura et
wappen Anno 1663.
Von ettlichen wappen so in unser kirchen fenstern seindt.
Anno 1654 den 29 martii habe ich mich auff einer layder bis an
die kirchen fenstern /: den lieben antiquiteten wegen :/ gewaget
und zwar in der fenstern obigs der kirchen thor stehet ein wappen
in der fenstern sambt einem mannsbildt mit einem schwert in der
handt habendes, mit dieser subscription Gerlacus de Limporgh
undt ist dieser gerlacus ein graff von limporgh gewesen, vielleicht
ein vatter kayserin meynae Kaysers Adolfi gemahlin, oder auch
eine schwester oder agnata der zu aldenberg gewesenen frauwen
meisterin gräffi n meynae von limporgh. Undt wie mir referirt ist
worden soll Gerlacus Comes de limporg des franciscaner mans
closter in limpuorg an der lahn fundirt haben werre demnach
dieß closter ein gar merkliches altten als das franciscaner mans
closter zu limporgh. Strack gegen diesem fenster uber da der
jungfern chortrap angehet, stehet auch ein weibs bildt sambt
einem graffl ichem wappen mit dieser underschrift Elizabetha
comitissa de syna; ist vielleicht iziger sprach nach elizabeth
gräfi n von Sayns. In der fenstern strak nach diesem fenstern
an der canzel oder jungfern chor thorr, ist auch ein graffl iches
wapen mit dieser underschrift otto Comes Agnes comitissa de
nassowe. Dieser Otto ist ein graff von Solms 2 lieget beneben dem
erhoheten nassauischen grabstein begraben, diese Agnes aber
lieget auff der ander seitten dieses erhoheten grabs begraben,
da hernach die fl emmersfeldin ihn ist begraben worden wie
hiebevon vermeldett auch ist.
Braunfels, Schloss, Fürstlich zu Solms-Braunfels’sches Archiv,
Abt. A.A., Sign. I, 14, S. 63f., 167f.3.
2 Erbach 1805ff.
Reich illustrierte handschriftliche Beschreibung und Katalog
des Rittersaals und seiner Ausstattung im gräflichen Schloss
zu Erbach, begonnen im Jahr 1805 vom Begründer der Samm-
lungen, Graf Franz I. zu Erbach-Erbach. Das Hauptgewicht der
1 Zu Petrus Diederich s. Friedrich Ebel, Kloster Altenberg in Wetzlar,
in: Zs. für Bauwesen 55, 1905, Sp. 574f.
2 Es kann sich dabei nur um einen Schreibfehler handeln, der für die
neuzeitliche Überbewertung der Solms’schen Einflüsse in Altenberg
jedoch charakteristisch ist.
3 Von den zwei existierenden Paginierungen wurde hier die jüngere
gewählt, da nur diese konstant und ohne Auslassungen durchläuft.
Nach der Diederichschen Paginierung handelt es sich bei den zitierten
Stellen um die Seiten 69f. und 160f.
516 regesten
Beschreibungen liegt auf dem Gebiet der Waffen und Rüstun-
gen; daneben finden jedoch auch zahlreiche Glasgemälde Erwäh-
nung, wobei die Altenberger Scheiben besonders ausführlich
gewürdigt werden:
Erstes Fenster
aus dem XIIIten Jahrhunderte,
dem Zeitpunkte des Aufschwunges der Glasmalerei
In der Spitze.
No 1. Ein jüngstes Gericht.
Im linken Flügel. Im rechten Flügel.
2. Die Ausgießung des H. Geistes Eine Himmelfahrt … 7.
3. Die Geburt Christi. Die Kreuzigung … 8.
4. Die Einsetzung des Abendmahls. Die Abnehmung vom
Kreuz … 9.
5. Christus am Oehlberg. Das Begräbnüß Christi … 10.
6. Eine Geißelung Christi. Die Auferstehung … 11.
Dieses Fenster stand voriges Jahr noch in dem Chor des Frauen
Klosters zu Altenberg bey Braunfels.
Die eigentliche Stiftung und Entstehung dieses Klosters
verlirt sich im Dunkel der Vorzeit: die darüber bestehenden
Traditionen können wenigstens nicht als historische Gewißheiten
angenommen werden. Desto weniger zweifelhaft aber ist die
nachherige beßere Begründung, Bereicherung und Dauer
deßelben. Erstere verdankte daßelbe der Gertrud von Heßen,
Tochter der Heiligen Elisabeth, welche nach dem Willen ihrer
frommen Mutter vor dem Jahre 1297 Meisterinn des Klosters
wurde, und dem Adel in der Nachbarschaft, besonders aber
den Grafen von Solms Braunfels, welche auch als vorzügliche
Wolthäter dieses Klosters ihr Begräbnüß biß zur Reformation
darinn hatten. Früher waren auch Adeliche Damen, so in diesem
Kloster den Schleÿer annahmen, darinn, ja ihre Zahl belief sich zu
Zeiten biß auf 70: Späterhin bestand solches nur aus bürgerlichen
Nonnen; diesen blieb aber immer ein genügliches Auskommen,
biß endlich A(nn) o 1803 dieses Kloster dem Fürstlichen Hause
Solms Braunfels als Endschädigung zu Theil wurde.
Das Chor dieser Kloster Kirche prangte sonst mit noch mehr
gemahlten Fenstern, die alle von den kostbaren Stiftungen der
Art bewiesen, die man als Folge der Frömmigkeit den Klöstern in
der Vorzeit machte. Die Chronik des Klosters erwähnt folgende
dreÿ:
1. Eines mit den Wappen und der Innschrift Andreas Rex
Vngario, Gertrudis. Wahrscheinlich von dem König Andreas
von Ungarn und seiner Gemahlin Gertrud selbst in diese Kirche
gestiftet, oder von der H. Elisabeth, die eine Tochter besagten
Königs von Ungarn und Gertrudis war, mithin zum Andenken
ihrer Aeltern.
2. Das andere mit dem Gräfl ich Ziegenhainischen Wappen und
der Innschrift Mechtildis de Ziegenhayn. Diese Mechthild war
eine Tochter Heinrich Landgrafen von Heßen und Urenkelin
der H. Elisabeth, woraus sich denn die Stiftung dieses Fensters,
besonders noch wegen dieser nahen Verwandtschaft mit der
Meisterinn Gertrud von selbst erklärt.
3. In dem dritten Fenster waren außer den Biblischen
Vorstellungen a. das Naßauische Wappen, mit der Innschrift
Otto Comes, Agnes de Nassowe. b. die Bildnüße Keisers Adolph
von Naßau und seiner Gemahlinn Imagina, und c. ein Reichs
Adler mit der Innschrift Adolphus Romanorum Rex. Imagina
Regina.
Daß also dieser Adolph von Naßau und seine Gemahlinn dieses
Fenster gestiftet hatten, ist außer Zweifel, und wahrscheinlich in
Gemeinschaft mit obigem Grafen Otto seinem leiblichen Onkel,
deßen Gemahlin Agnes eine Gräfi n von Solms 4 gewesen ist.
Wahrscheinlich rührt diese Stiftung von dem Antheil her, den
das Haus Naßau mit dem Hause Solms zu selbiger Zeit darum
gemeinschaftlich am Glanze des Klosters Altenberg nahmen,
weil beide Häuser eines Ursprungs sind.
Beide erstgenannten Fenster sind, ohne zu wißen wohin,
längst abhanden gekommen; das dritte von dem Keiser Adolph
gestiftete aber ist das, welches ich besitze. Leider vermißte man
die Scheibe mit dem Reichs Adler und dem Namen des Keisers
Adolphs schon lange: vieleicht ist sie, weil sie die allerunterste im
Fenster war, am ersten Mißhandlungen ausgesetzt gewesen, und
also verbrochen worden. Was ich aber noch mehr bedauern muß,
ist, daß die Scheiben mit den Bildnüßen des Stifters Adolph und
seiner Gemahlin, die noch gut erhalten waren, ein Jahr zuvor,
als ich dieses Fenster bekam, an den Fürsten von Naßau Usingen
abgegeben worden sind.
Ob es gleich meine Absicht nicht ist, hier jedesmal eine
ausführliche Geschichts Erzehlung zu liefern von der Art, wie
und woher ich die Reste des Alterthums der Art bekommen habe,
noch von dem Orte, wo solche vorhin gestanden sind; so mache
ich doch darum bey diesem Fenster eine Ausnahme, theils weil
es angenehm ist, über Gegenstände der Art, weil sie in eines der
vorzüglichsten Fächer der Kunst des Mittelalters einschlagen,
historische Gewißheiten, und zumal solche, wodurch ihr
eigentliches Alter bestimmt wird, zu erhalten; mehr aber noch,
weil außer dem Intereße, so dieses Fenster, welches vor 1298 /
denn in diesem Jahre blieb Keiser Adolph in der Schlacht bey
Gelheim / gemahlt worden sein muß, durch sein Alter und
durch die eigene Art seiner Mahlerey erweckt, daßelbe für mich
noch den Werth hat, daß solches, so offt ich es sehe und anderen
zeige, das immer gleich starke Gefühl der Dankbarkeit in mir
erneuert: denn es ist ein Geschenk des jezt regierenden Fürsten
Wilhelm von Solms Braunfels, wodurch derselbe voriges Jahr als
ein nicht zu schäzendes Haussteuer in diesem Saal mich auf die
schmeichelhafteste Art zu überraschen beliebte.
Nachtrag. Endlich gelang es mir nach mehrfachen Bemühen,
treue Copien der oben erwehnten Scheiben mit den Bildnüßen des
Keisers Adolf und seiner Gemahlin von Biebrich zu bekommen,
die ich gern als Beleg der Altenberger Chronik und deßen, was
ich nach solcher von diesem ganzen Fenster gesagt habe, gehabt
hätte. Beide stehen also als zu Ende dieser Beschreibung der acht
Fenster in diesem Saale, ganz treu nach den Originalen gemahlt.
– Die Altenberger Chronik hat [ein Wort unleserlich] alles richtig
angegeben, nur das vergaß sie zu bemerken, daß auch auf diesen
Scheiben mit den Keiser Bildnüßen die Namen stehen.
Nachtrag von Graf Eberhard XV. zu Erbach-Erbach:
Dürfte dieses Fenster nicht aus der Hand eines Cölner Meister
Gozwin oder Magister Wilhelm hervorgegangen sein? Außer
diesen 10 Scheiben gehören dazu 4 in der Schloß Capelle und 2
in der Eulbacher Capelle, also 16 in toto.
In der Beschreibung der Begräbnis-Kapelle neben dem Rittersaal
werden weitere vier Glasgemälde erwähnt:
4 Diese Angabe ist falsch, da Agnes die Tochter des Grafen Emich IV.
von Leiningen gewesen ist. Der Fehler geht wahrscheinlich auf Diede-
rich zurück. Vgl. Anm. 2.
5 Bei der Paginierung des Katalogs wurde offensichtlich die Seiten-
zahl 376 vergessen; der Text auf pag. 377 schließt jedenfalls direkt an
pag. 375 an.
6 Anmerkung am rechten Rand: Auf der Einfassung: Melch: Balt:
Casp:.
7 Anmerkung am rechten Rand: Auf den Spruchbändern: Ave M: ple-
na und Ecce Ancilla.
8 Die Scheiben befanden sich seit 1873 in der Hubertus-Kapelle.
 regesten
Das Fenster linkerhand in dieser Kapelle besteht aus vier
Scheiben, so von dem Fenster, das K(aiser) Adolph von Naßau in
die Kirche nach Altenberg stiftete, übrig blieben.
Erbach, Graf zu Erbach-Erbach und Wartenberg-Roth,
Gräfliche Rentkammer, Katalog Nr. 1, pag. 375–3815, 478.
3 Erbach 1865/66
Handschriftlicher General-Katalog der Sammlungen des Hauses
Erbach, im Winter 1865/66 verfasst von Graf Eberhard XV.
zu Erbach-Erbach, mit Illustrationen von J. K. Clement,
Haushofmeister und Kustos. – Außer dem Fenster im Rittersaal
(pag. 29) werden folgende Standorte mit Scheiben aus Altenberg
erwähnt:
Eulbach, Inselkapelle im Englischen Garten, IVtes Fenster an der
Kanzel (…):
29. Feegfeuer; diese und die folgende Scheibe gehörten zu dem
Altenberger Fenster von Kaiser Adolph.
30. Jesus als guter Hirte; (…)
Erbach, Schloss, Begräbnis-Kapelle:
Das Fenster linkerhand in der Begräbnis=Capelle besteht aus
4 großen Scheiben, welche zu dem Iten Fenster des Rittersaales
gehören, welches Kaiser Adolph in das Kloster Altenberg stiftete:
Die beiden unteren Scheiben stellen dar: Anbetung des Heiland
Kindes durch die 3 Könige 6 , während die oberen darstellen:
Marias Verkündigung durch Gabriel, der heilige Geist kommt
über Maria durch das Gehör {englischer Gruß7.
Erbach, Graf zu Erbach-Erbach und Wartenberg-Roth,
Gräfliche Rentkammer, Katalog Nr. 13, pag. 38, 43f.
4 Erbach um 1870–1884
Handschriftliches Supplement zum General-Katalog, verfasst
von Graf Eberhard XV. zu Erbach-Erbach zwischen 1870 und
1884. In einem Nachtrag zur Schlosskapelle finden die beiden
Altenberger Scheiben erneut Erwähnung.
Im Fenster links des Altares:
Unteres Quartier, Mitte: Jesus der gute Hirte von dem Fenster
Kaiser Adolphs aus dem Kloster Altenberg bei Wetzlar, XIIItes
Jahrhundert.
Im Fenster rechts des Altars:
Unteres Quartier, Mitte: Jüngstes Gericht, von den Scheiben des
Klosters Altenberg aus dem XIIIten Jahrhunderte.
Erbach, Graf zu Erbach-Erbach und Wartenberg-Roth,
Gräfliche Rentkammer, Katalog Nr. 14, pag. 23f.
5 Erbach 1876 Febr.
Handschriftliche Beschreibung der Erbacher Sammlungen, ver-
fasst von Graf Eberhard XV. zu Erbach-Erbach im Februar 1876,
in Ergänzung zum General-Katalog von 1865/66. Auszug:
Von diesen weit in die christliche Kunst zurückragenden
Produkten der Kirchenmalerey hatte der weiland regierende
Fürst von Solms-Braunfels die freundschaftliche Rücksicht, das
von Kaiser Adolph von Nassau und seiner gemahlin Imagina in
das Kloster Altenberg bei Wetzlar gestiftete große Kirchenfenster
dem Erbauer des Saales zu widmen. Die Zeichnungen gestalten
sich noch als Documente roher Kunst, während die Farben
schon mächtigen Glanz entwickeln. Diesem Fabricate des
XIIIten Jahrhunderts verdoppelt der Umstand seinen Werth,
daß, während zu dieser Zeit die Glasmalerei in Frankreich
schon blühte, Glasgemälde in unserem Vaterlande noch zu
den Seltenheiten zählten. Die sujets der Erlösungsgeschichte
stellen dar in jetziger Fassung: Jüngstes Gericht, Ausgießung
des heiligen Geistes, Geburt des Herrn, Abendmahlseinsetzung,
517
Christus am Oelberge, Geißlung, Himmelfahrt, Kreuzigung,
Kreuzesabnahme, Begräbnis, Auferstehung.
Zu diesem hohen Kirchenganzen zählen weiter diejenigen
vier großen Scheiben, welche in das westliche Fenster der
Schloßkapelle gefaßt sind; sie completieren die Heilsgeschichte
durch die Darstellung der: Anbetung der drei Könige, Maria mit
dem heiligen Geiste, Mariae Verkündigung.
Endlich müßten zu diesem gemalten Ganzen die beiden im
Eulbacher Jagdkapellchen gefaßten Scheiben gerechnet werden,
nehmlich: Ein Fegfeuer und: Jesus als guter Hirte 8 .
Erbach, Graf zu Erbach-Erbach und Wartenberg-Roth,
Gräfliche Rentkammer, Katalog Nr. 15, pag. 57–59.
DAGOBERTSHAUSEN, PFARRKIRCHE
6 Dagobertshausen 1824 Nov. 30
Schreiben des Pfarrers Zuschlag an den Hofbaumeister Johann
C. Bromeis:
Da zu befürchten ist, daß von den antiquarischen Fenstern in
hiesiger Kirche immer mehrere Scheiben abhanden kommen, so
wäre es doch unmaßgeblich mir lieber, wenn Euer Wohlgeboh-
ren, insofern die von dem Herrn Überbringer Ihnen überreichte
Probe gefallen sollte, so gütig wären, die sämmtlichen Reste von
diesen alten Fenstern je eher je lieber abholen und dafür uns
neue einsetzen zu lassen (…).
Marburg, HStA, 7 b 1, Hofbaudirektion, Nr. 464 (Herbeischaf-
fung der bunten altertümlichen Glasscheiben in den Kirchen-
fenstern zu Dagobertshausen und Immenhausen).
7 Kassel 1824 Dez. 10
Schreiben des Kurfürstlichen Konsistoriums an die Kurfürstli-
che Hofbau-Direktion:
Der Kreisrath Rohde zu Melsungen hat uns berichtet, daß der
Glasermeister Bauer von den zu der Kirche in Dagobertshau-
sen sich befundenen alterthümlichen Kirchenfenstern, im Auf-
trag [der] Kurf. Hofbau-Direktion am 29. November zwey
Schoppen [hat] ausheben und wegschaffen lassen, jedoch für das
Einsetzen anderer Fenster nicht gesorgt habe, wodurch ein der
Gesundheit nachtheiliger Luftzug und großes Mißvergnügen in
der Gemeinde entstanden sey (…).
Marburg, HStA, 7 b 1, Hofbaudirektion, Nr. 464 (s.o.).
8 Kassel 1824 Dez. 20
Der Hofbaumeister Bromeis bestätigt die Ankunft der Glas-
malereien aus Dagobertshausen; Bromeis an Zuschlag:
(…) daß gen. Glasermeister (…) 18 vierkantige Gefache jedes
zu 21 bis 24 Zoll hoch und 18 bis 19 Zoll breit so wie 9 spitze
Gefache, richtig anher geliefert hat, der größere Theil davon ist
jedoch sehr schadhaft (…) sind noch mehrere Fenster schadhaft
und sollen nach der Aussage des Glasers Bauer auch noch 92
Stück mangelnde Fensterscheiben, da, wo keine bunte Fenster
waren, zur völligen Herstellung der dasigen Kirchenfenster,
eingesetzt seyn.
Marburg, HStA, 7 b 1, Hofbaudirektion, Nr. 464 (s.o.).
FRANKENBERG, LIEBFRAUENKIRCHE
9 Frankenberg 1476
Wigand Gerstenberg berichtet als Zeitzeuge von dem ver-
heerenden Stadtbrand, der auch Teile der Glasmalereiausstat-
518 regesten
tung der Liebfrauenkirche zerstörte:
(...) Auch geschah groß schade an den gleßern; want das tzinn
unde gelode smaltz unde ran abe, so das man ire vile muste
anderwerbe loden. (...) Ehir nu die kirche widder under dach
quam, da stunt das gewelbe bloiß, so das eß tzwey jar daruff
regente unde snygete. Unde nam deßhalber altzu grosßen scha-
den (...).
Gedruckt in: Die Chroniken des Wigand Gerstenberg von
Frankenberg, bearbeitet von Hermann Diemar, Marburg
1909, S. 377–474, hier S. 458–461.
10 Marburg 1867
Rechnung des Glasermeisters K. J. Schultz aus Marburg über
die Glaserarbeiten und Glasmalereien in der Lutherischen Kir-
che zu Frankenberg (...).
Im mittleren Chorfenster 12 Theile alte Glasmalereien neu ver-
bleit das fehlende neu ergänzt 72 F a 20 Sgr 48 Rth.
In denselben Fenster das fehlende neu angefertigt mit Glasma-
lerei 97 F a 1 Rth 5 Sgr 113 Rth.
Frankenberg, PfA.
11 Marburg 1951 Apr. 12
In der Abschrift eines Übergabeprotokolls des Landeskonser-
vators Dr. Harald Feldtkeller werden sämtliche Maßnahmen
am mittelalterlichen Scheibenbestand aufgezählt und dabei auf
folgendes hingewiesen:
Der Wetterstein hat auf der Rückseite der Scheiben zum Teil so
fest gesessen, dass ein mechanisches Lösen ohne Erfolg geblie-
ben war. Um die Scheiben aber wieder so durchscheinend zu
bekommen, dass der Farbteppich die volle Wirkung erhält, ist
von der Firma Mayer eine sonst nicht übliche Reinigung mit
Zusatz von Flußsäure erfolgt.
Frankenberg, PfA.
FRITZLAR, EHEM. CHORHERRENSTIFT ST. PETER
12 Fritzlar 1766
In einem Vertragsabschluss mit Joannes Marcus Antonius Rai-
nerus, einem italienischen Weißbinder, wird versprochen:
1. in der Stiftskirche die ganze Kirche, Nebengänge, die Kluft,
dann die sämmtlichen Kapellen durch und durch aufzuweißen;
2. alle Pilaren, Carnize on den Bogen, die Fenstersteine und Ar-
chitektur mit einer vom Kapitel zu wählenden Farbe anzustrei-
chen; 3. Altäre, Bilder und Statuen in der Kirche zu renovieren
und auszuputzen; alle Fenster in der gedachten Kirche rein und
hell zu machen und zu butzen. Dafür verspricht ihm Capitulum
300 fl . zu zahlen, Kalk und Farben extra zu zahlen und die Lei-
tern zum Gerüst aus der Fabrica zu beschaffen.
Zitiert nach: Drach 1909, I, S. 43f., Anm. 4.
HAINA, EHEM. ZISTERZIENSERKLOSTER
13 Haina 1584
In den älteren Hospitalrechungen im Archiv zu Haina fi ndet
man unter Fenstermacher Lohn den Eintrag:
4 Fenster In der Kirchenn wiedergefl ickt [durch] Meister Anto-
nio Vonn Wildungen.
Haina, Archiv, Hospitalrechungen. Gedruckt in: Grenz 1992,
S. 113.
14 Haina 1593
Thönges Theysmann, der Fenstermacher von Wildungen, setzt
neue Fenster ein und bessert alte aus:
vonn etzlichen Fenstern Inn der Kirchen (...) zuerbessern.
Haina, Archiv, Hospitalrechungen. Gedruckt in: Grenz 1992,
S. 113, 140.
15 Haina 1600
Der Maurer Hanß Melnaw vom Rosethall hat:
Inn der Kirchen Vier fenster zugemaurt.
Haina, Archiv, Hospitalrechungen. Gedruckt in: Grenz 1992,
S. 114.
16 Haina 1675
Mit dem Abbruch der Rechteckkapellen im Querhaus gehen
weitere, möglicherweise noch ornamental verglaste Fenster zu-
grunde:
Demselben [dem Mauerer Johannes Lihren aus Frankenberg]
und seinen gesellen, daß sie bey ihrer Kost das bauwfellige ge-
welbe der 3. Kapellen, sambt der gantzen maur und fenstern
hinten ahn der Kirch bis in grundt abgebrochen, und die 4 Ein-
gang wiederumb mit einer maur von 3. schuen dick vom funda-
ment aufgemauert, Zalt lq.
Haina, Archiv, Hospitalrechungen. Gedruckt in: Grenz 1992,
S. 142.
17 Haina 1677
Die im frühen 19. Jh. vorgefundene und damals wiederherge-
stellte Rautenverglasung zahlreicher Fenster stammt aus nach-
mittelalterlicher Zeit. Meister Jost Seibel, Fenstermacher zu
Wildungen, erhielt:
Von Neuen stücken in die Kirche Zu machen. Darin Kommen
1056 Viereckichte Rauten je 100 stück 24 alb. thut 9 fl . 19 alb 5
hlr. - Noch in die Kirch mit altem glas gefl ickt daran verdient
8 alb. - Ferner 19 stück so gantz los gewesen in Kalck Zu setzen
von jedem Th. 4 hlr. tragt 6 alb 4 hlr.
Haina, Archiv, Hospitalrechungen. Gedruckt in: Grenz 1992,
S. 143.
18 Haina 1705
Für die anstehende große Reparatur der Kirchenfenster muss
eine Hebekonstruktion errichtet werden:
Vor allerley Seylwerck: 3 fl . 18 alb. Vor 18 Pfd. Seyl an den has-
pel so gebraucht wirdt die fenster in der hiesigen Kirchen Zu
repariren Meister Paul Sardorn Zu Frankenberg zahlt den 9 ten
May lq. 6 fl . 4 alb. (…)
Bottenlohn: 4 alb. Von zwey Riemen an den Casten so bey re-
parirung der Kirchen Fenster gebraucht wirdt zu machen zahlt,
den 20 ten July lq.
Haina, Archiv, Hospitalrechungen. Gedruckt in: Grenz 1992,
S. 143.
19 Haina 1707
In den Jahren 1705–1707 werden umfangreiche Reparaturen an
den Fenstern vorgenommen, wofür der Glaser Hörlemüller wie
folgt entlohnt wird:
100 fl . Vor Fenstermacher Arbeit, an denen Fenstern in Hiesiger
Kirche, welche Theils Neu gemacht, Theils außgebeßert wor-
den, dem Hörlemüller, uff sein desfalß übergebene Rechnung
141 fl . 12 alb. in sich haltend.
Haina, Archiv, Hospitalrechungen. Gedruckt in: Grenz 1992,
S. 145.
 regesten
20 Haina 1708
Im folgenden Jahr erhält Hörlemüller noch einen Abschlag (vgl.
Reg. Nr. 19):
Vor fenstermacher arbeit in hiesiger Kirchen in annis 1705 /
1706 / et 1707 Verfertiget, dem hörlemüller zahlt, laut ahsigna-
tion Vom 8ten 9br. und Qtung Vom 23. ten 9bris. Dieses Jahrs,
nachdeme demselben in ao. 1707 uf seine dißfalls übergebene
Rechnung bereits 100 fl . bezahlt, wie in erm(elter) Rechnung
unter diesem Titul zu ersehen.
Haina, Archiv, Hospitalrechungen. Gedruckt in: Grenz 1992,
S. 145.
21 Haina 1778
Aufgrund korrodierter und lose gewordener Deckschienen fal-
len bald ganze Felder aus ihren Einfassungen:
Dem Schreiner Lorentz Schröder zu Löhlbach Vor ein neü Stück
Fenster in die grosse Kirche so rausgefallen gewesen 3 Schuh
breit 3 Schuh lang und 3 Zoll ltq 1 rth.
Haina, Archiv, Hospitalsrechungen. Gedruckt in: Grenz 1992,
S. 207.
22 Marburg 1828 Apr. 17
Im Bauverzeichnis von 1828 erfährt man erstmals von den ge-
fährdeten Glasmalereien:
An der Kirche sind die aus koloriertem Glase bestehenden
Fenstern sehr beschädigt und durch die bisherigen Flickereyen
so sehr verunstaltet, daß das schöne Ansehen dieser Fenster fast
ganz verlorengegangen ist. Denn die durch das colorirte Glas
gebildeten schönen symbolischen Figuren, sind durch die Fli-
ckereyen meistens ganz verstümmelt. Es ist daher zu beklagen,
daß diese Figuren, welche durch die beschädigten und heraus-
gefallenen Glasscheiben gelitten hatten und defekt geworden
waren, nicht gleich wieder von einem geschickten Kunstglasner
hergestellt worden sind, und es wäre daher zu wünschen, daß
jetzt da, wo das farbige Glas herausgefallen ist, wieder derglei-
chen eingesetzt werde (...). Da mir aber in unserer Gegend kein
Kunstglasner bekannt ist, so dürfte es wohl rathsam seyn, sich
nach einem solchen Glasner anderwärts umzusehen, entweder
in Caßel, Fulda oder Mainz, und wenn ein solcher Mann sich
fi nden sollte, so müßte man mit ihm einen möglichst billigen
Accord abschließen, auf die Weise, daß man ihm die Kost im
Hospital und außer dem noch einen angemeßenen Lohn geben.
Marburg, HStA, 53a, Oberbaudirektion, Nr. 1022 (Acta Die
Kirche zu Haina betr. 1828–1848). Gedruckt in: Grenz 1992,
S. 115.
23 Marburg 1843 Aug. 15
Der Oberbaudirektor Bromeis legt dem Ministerium des In-
nern ein umfangreiches Gutachten zum baulichen Zustand des
Klosters vor:
Die Regierung zu Marburg (...) spricht sich (...) für die Restaura-
tion und Erhaltung zugleich auch für die Belassung der Fenster
an Ort und Stelle aus, fügt jedoch hinzu, daß die Fonds bisher
zu dieser Restauration nicht anreichend gewesen seien und trägt
zugleich auf Verfügung an, das von dem Hofbaukondukteur
Engelhardt, welcher in früherer Zeit die Kirche zu Haina auf-
gemessen und Zeichnungen von den Fenstern angefertigt habe,
ein Kostenanschlag über die Herstellung der Fenster aufgestellt
und ihr solcher dann nach vorgängiger Feststellung durch die
Ober-Bau-Direction mitgetheilt werde, um darnach die Arbeit
vornehmen zu lassen (...). Die Kirche zu Haina, eines der größ-
ten und interessantesten Gebäude des Mittelalters in Kurhessen
519
(...) befi ndet sich dermalen in einem Zustande, welcher für die
Erhaltung desselben und der darin befi ndlichen Glasmalereien
nur sehr nachtheilig sein kann und in Betracht der Schönheit
und der Grossartigkeit des Gebäudes und der Mannigfaltigkeit
und Zierlichkeit der nun leider schon größtenteils zerstörten
Glasmalereien erscheint der Wunsch gewiß gerechtfertigt, daß
dieselben so wie das ganze Gebäude vor dem gänzlichen Un-
tergang geschützt werden möchte. (...) Bei steten Regengüssen
dringt das Wasser in die Kirche ein, zieht in den nicht geplatteten
Boden und theilt dadurch dem ganzen Gebäude eine Feuchtig-
keit mit, welche den Auffenthalt in demselben ungesund macht;
an den Wänden des Chors ist die Tünchen abgefallen und grüne
Moose überziehen die Steine. (...) Von den Fenstermalereien,
welche den Hauptschmuck der Kirche bildeten, und von denen
zwar noch so viel erhalten ist, daß man sich eine Vorstellung
von der ehemaligen Schönheit und dem Reichthume derselben
machen kann, ist leider der größte Teil zerstört, wohl weniger
durch Muthwillen als durch das Ausfallen des Glases aus dem
verwitterten Bleye.
Die Kirche gewährt auf diese Weise einen traurigen Anblick
und jedem Beschauer (...), wenn die Sonne hier und da noch
farbiges Glas durchscheint und in bunten Streifen an den Wän-
den hingleitet und an die magische Beleuchtung erinnert, wel-
che ehedem diesen Raum erhellt haben mag, wenn dann diese
farbigen Gläser von dem Winde hin und her geweht werden
und klirrend herunter fallen, und der Regen durch die feh-
lenden Fensterscheiben einschlägt, wenn der feuchte unebene
Boden die grün bemoosten nassen Wände und eine unheimlich
moderige Luft den Beschauer umgeben, dann muß sich dem-
selben der sehnliche Wunsch aufdringen, daß, wo möglich recht
bald, etwas zum Schutze dieses gewiß klassischen Monuments
gothischer Baukunst in Kurhessen, gethan würde. (...) Um-
ständlicher ist die Herstellung der gemalten Fenster, die aber
um so wünschenswerther erscheint, als derartige Kunstwerke,
namentlich so schöne, wie diese sind, immer seltener werden.
Wie oben bemerkt, ist der größte Theil der Fenstermalereien
nicht mehr vorhanden, die meisten Fenster enthalten gar nichts
mehr davon, in andern sind nur noch Fragmente davon übrig,
welche eben ausreichen, die Schönheit der Verzierung anzudeu-
ten; vollständig ist keines mehr, die deffecte wurden schon vor
längerer Zeit durch ordinaire Glasscheiben ersetzt, welche aber
auch nicht mehr vollständig sind. – Eine vollständige Wieder-
herstellung der Fenster in der Art wie sie ehedem gewesen sein
möchten, würde einen sehr großen Kostenaufwand erfordern
und scheint auch deshalb nicht räthlich, weil alsdann die den ge-
ringeren Flächenraum einnehmenden älteren Malereien, welche
verwittert sind, gegen größere neue Flächen unansehnlich und
als Nebensache erscheinen würden. Der vom Landbaumeister
Arend in Marburg, im Dezember 1829 gemachte Vorschlag:
mehrere Fenster, in denen sich noch Zierrathen befi nden, zuzu-
mauern und mit den dadurch gewonnenen bemalten Gläsern
die übrigen Fenster auszubessern, erscheinet abgerechnet, daß
gerade die zum Zumauern bestimmten untern kleinen Fenster
wegen Erhellung des unteren Theils der Kirche nicht entbehr-
lich sein möchten, und deswillen nicht ausführbar, weil die Ver-
zierungen in jedem Fenster verschieden von den andern und
ganz für den Ort, für den sie bestimmt waren, eingerichtet sind,
so z.B. daß die in den untern, dem Beschauer näher stehenden
Fenstern befi ndlichen Malereien zierlicher, detaillierter und
in kleinerem Maaßstabe ausgeführt sind als die oberen, welche
gleichwohl sehr reich, aber in ihrer Anordnung auf eine grö-
ßere Fläche berechnet sind. Es würde durch Zusammenstellung
520 regesten
dieser ungleichartigen Stücke kein Ganzes entstehen, sondern
indem man das eine zerstörte, würde das andere durch Zwi-
schensetzen von fremdartigen, verdorben werden.
Der Vorschlag des Unterzeichneten gehet nach Vorerwähnten
dahin: Die noch vorhandenen Glasmalereien vorsichtig heraus-
zunehmen, zu reinigen und vor allem in neues Blei zu setzen,
was jedoch durch einen geschickten Glaser geschehen müßte,
damit die Muster nicht entstellt würden: an den Stellen, wo in
den Mustern Scheiben fehlen, wären für die farbigen bemal-
ten, einfache farbige, und für die weißen bemalten, matte oder
verwitterte Scheiben einzusetzen, indem weiße helle Scheiben
zwischen dem bemalten tauben Glase, den Effect sehr stören
würden; sodann wären die so hergestellten Verzierungen nach
vorgängiger Reparatur der Windeisen wieder in die bezüglichen
Fenster einzusetzen (...). Schließlich folgt hierbei ein Verzeich-
niß über die Anzahl, die Größe und den dermaligen Zustand
der verschiedenen Fenster der beschriebenen Kirche, woraus zu
entnehmen ist, daß bei der großen Quadratfußzahl Fenster die
Herstellungskosten nicht unbedeutend sein werden und solche
nach der angefügten oberfl ächlichen Berechnung = 1500 rth be-
tragen können. Gleichzeitig werden hiermit die von dem Hof-
baukondukteur Engelhardt verfertigten Zeichnungen, welche
derselbige die Gefälligkeit hatte, zur Ansicht und demnächsten
Rückerstattung zu leihen, vorgelegt (...).
Marburg, HStA, Rep. I. Kl. 49, Nr. 11 (Ministerium des In-
nern). Gedruckt in: Grenz 1992, S. 115–127.
24 Haina 1849 März
Gutachterlicher Bericht von Prof. Dr. Friedrich Lange über die
Klosterkirche zu Haina und deren angemeßene Wiederherstel-
lung. Auszug:
§ 3. Die gemalten Fenster der Kirche.
Die gemalten Fenster der Klosterkirche, leider dermalen nur
ein geringer Rest der ursprünglichen überschwänglichen Pracht,
sind noch jetzt in ihrem auf unwürdige Weise vernachlässigten
Zustande deren höchster Schmuck. Sie gehören zu dem schöns-
ten, was die Kunst der Glasmalerei hervorbrachte und über-
treffen weit alles, was sich davon nicht nur in unserm engern
Vaterlande, sondern auch in größerer Entfernung erhalten hat,
wie sich auch die gerühmten Glasgemälde des Kölner Dom-
chores mit ihnen nicht messen können [sic!]. Man weiß wirklich
nicht, ob man die unerschöpfl iche Phantasie mehr bewundern
soll, welche in unendlicher Mannigfaltigkeit aus arabeskenar-
tigen Verschlingungen und verschiedenartigen vegetabilischen
Motiven ein Fensterfeld zu einer besondern Komposition bil-
dete – oder die Sicherheit und Reinheit der Zeichnung neben
dem unsäglichen Fleiße der Ausführung. Mit der Vollendung
der Kirche (etwa zu Anfange des 14. Jahrhunderts) gleichzeitig
gehören sie noch jenem ältern Style der Glasmalerei an, wel-
cher mit Verschmähung aller farbigen Mitteltöne auf in regel-
mäßigem Wechsel zusammengesetzten weißen und einfarbigen
Glasstücken seine schwarz umrissene Zeichnungen nur durch
schraffi erte Schatten und eben solche Gründe hervorhob. Daß
man sich dabei fast nur auf geometrische oder vegetabilische
Elemente beschränkte, scheint mehr eine den Grundsätzen des
Cistercienserordens gemachte Concession zu sein, welcher bei
der Ausschmückung seiner Kirchen alle bildlichen Darstellun-
gen möglichst vermied. (...). Mehr oder weniger vollständige
Reste der ursprünglichen farbigen Verglasung befi nden sich in
folgenden Theilen der Kirche (...).
§ 7. Vorschläge zur Wiederherstellung der Kirche.
(...). E. Herstellung der gemalten Fenster. Es bleibt zum Schlusse
noch die Herstellung der gemalten Fenster, welche der Kirche
einen ganz besonderen Werth verleihen und über deren Be-
schaffenheit und künstlerischen Werth im § 3 ein Mehreres
gesagt wurde, als der wichtigste Theil des ganzen Restaurati-
onswerkes, zu besprechen übrig. Als die zu Gebote stehenden
artistischen wie pecuniären Kräfte weit übersteigend, kann es
sich nicht darum handeln, dieselben in ihrem ursprünglichen
Zustande, soweit derselbe aus den vorhandenen Resten noch
erkannt werden kann, gänzlich wieder restaurieren zu wollen,
sondern vielmehr nur darum, letztere vor weiterer Zerstö-
rung zu sichern und so ihrem gänzlichen Verfalle vorzubeugen
(...). Die Beschädigungen entstanden theils durch das Ablösen
ganzer Gefache, theils durch Zerstörung einzelner Scheiben,
wie beide Fälle an den Fenstern vielfach wahrgenommen wer-
den. Der erstere Fall wird hauptsächlich durch das Losgehen
der die Gefache an ihrem Rande festhaltenden Eisenschienen
hervorgerufen. (...) Werden nun durch verschiedene Ursachen,
gewöhnlich durch Verrosten der Stifte, die Schienen wieder
getrennt, so senkt sich das Glasgefach und wird endlich durch
die Einwirkung der Stürme ganz herausgerissen oder es werden
durch das ewige Rütteln die Scheiben aus ihrer Fassung gelöst.
Dieser Fall ist an den Fenstern zu Haina vielfach zu bemer-
ken; die aufgelegte Eisenschiene ist theilweise ganz verloren
gegangen und bei späterer Ausbesserung dadurch ersetzt, daß
man die offenliegenden Fugen der Gefache mit Mörtel verstri-
chen hat. Auch bei andern Gelegenheiten hat der Maurer den
Glaser ersetzen müssen, indem viele schadhafte Gefache, statt
sie zu erneuern, kurzweg zugemauert sind. Ebenfalls nach-
theilig wirkt das Losgehen der die Gefache in der Mitte an den
auswendig davor hergelegten Windeisen befestigenden Hefte,
indem erstere dadurch ein Spiel der Stürme und die Scheiben
endlich aus ihrer Verbleiung losgerüttelt werden. Im zwei-
ten, häufigeren Falle, wovon sich an den Fenstern die meisten
Beispiele und zwar zum Theil aus neuester Zeit zeigen, wurde
eine einzelne Scheibe durch einen Steinwurf zerstört. Da nun
eine jede Scheibe das nicht unbedeutende Gewicht der darüber
befi ndlichen andern sammt ihrer Verbleiung zu tragen hat, so
hat der Ausfall einer derselben das Senken mehrerer und ihr
Gleiten aus der Bleifassung zur natürlichen Folge, bildet somit
den Keim zur allmählichen Zerstörung eines ganzen Gefaches.
Da nun durch die lange Vernachlässigung fast kein Gefach ohne
Beschädigung aus einer oder der andern der beiden Ursachen
oder aus beiden zusammen geblieben ist, so erklärt sich daraus
hinlänglich der jetzige traurige Zustand der Kirchenfenster, und
die schmerzliche Thatsache, daß fünf Sechstheile der ursprüng-
lichen farbigen Verglasung gegenwärtig für immer vernichtet
sind und auch die vorhandenen Reste einem solchen Schicksale
mit raschen Schritten entgegeneilen, wenn nicht baldige Hülfe
geleistet wird.
Solche zu gewähren, müssen sämmtliche Fenster vermittelst
bequemer Gerüste genau revidirt und die schadhaften Glasge-
fache herausgenommen werden. Vor ihrer Ausbesserung oder
etwa nöthiger gänzlicher Auseinandernahme muß von jedem
Fenster eine genaue Zeichnung in wirklicher Größe, ein soge-
nannter Carton, gefertigt und jedes der einzelnen Gefache oder
bei der Auseinandernahme jede einzelne Scheibe genau an ih-
rer Stelle auf den Carton gelegt werden und dort bis zur neuen
Zusammensetzung liegen bleiben, um so jede leicht mögliche
Verwechslung zu verhüten. Auch die Fugenlinien der Schei-
ben, nach welchen die Bleistreifen gebogen werden, müssen
zu diesem Zwecke auf einer hölzernen Tafel genau vorgerissen
werden. Das Verfahren, dessen sich in angedeuteter Weise die
 regesten
Verfertiger der kunstvollen Fenstergemälde bedienten, hat um-
ständlich ein Schriftsteller des 11. Jahrhunderts (Theophilus,
presbyter et monachus, diversarum artium schedula, libr. III.,
wovon Schreiber dieses eine lateinisch-deutsche Ausgabe vorbe-
reitet hat) beschrieben. Auch bei der Auseinandersetzung sind
die alten vortreffl ichen Bleistreifen möglichst beizubehalten,
wo dieses nicht angeht, durch ebensolche und zwar gegossene zu
ersetzen. Diese haben vor den gezogenen den Vorzug, daß sie
zu besserer Wirkung der Glasgemälde weit schmaler, von vorn
betrachtet, sein können und doch letztere an Haltbarkeit weit
übertreffen. Ausgefallene Scheiben müssen aus blind geschlif-
fenem Glase von gleicher Stärke, wie das der alten Scheiben,
ersetzt werden, wodurch die Wirkung der alten gemalten Schei-
ben weniger gestört wird, als durch stets mißlingende Versuche
eines Versteckens der Schäden durch buntes Glas [sic!].
Auch gegen eine Verzierung der jetzt nur eine weiße Vergla-
sung habenden Fenster mit Friesen aus buntem Glase, wie sie
nach Inhalt der Akten mehrfach vorgeschlagen werden, muß
ich mich entschieden aussprechen, indem eine solche neben dem
edlen Style der alten Glasgemälde nur als Spielerei erscheinen
und von der Kunst und dem Geschmack unserer Tage ein trau-
riges Zeugniß abgeben würde. Zudem käme die Durchführung
einer solchen Verzierungsweise theuer zu stehen, da die an vie-
len Fenstern im ganzen noch gut erhaltene alte Bleiverglasung
durchgängig zerstört und durch eine voraussichtlich jener an
Festigkeit nachstehende neue ersetzt werden müßte. Am zweck-
mäßigsten erscheint es dagegen, sich nur auf eine sorgfältige
Ausbesserung der alten Fenster zu beschränken und, da deren
Verglasung in überwiegender Mehrheit und in nicht gerade
übelstehender Weise aus kleinen rautenförmigen Scheiben ge-
bildet ist, letztere auch bei allen nur aus weißem Glase beste-
henden Gefachen durch die ganze Kirche durchzuführen. Daß
die Fenster bei dieser Gelegenheit gründlich gereinigt werden
müssen, wozu eine starke Laugenaufl ösung hinreicht, braucht
nicht bemerkt zu werden.
Um das fernere Beschädigen der Fenster durch Steinwürfe zu
verhüten, wäre den Hospitaliten, namentlich den Geisteskran-
ken, das Betreten des ihnen ohnehin nicht angewiesenen Raumes
längs der Ost- und Nordseite der Kirche zu verwehren [!].
Was nun die Ausführung der Glaserarbeiten selbst betrifft, so
müssen dazu geschickte und zuverlässige Glaser, welche unter
fortwährender Controle eines Sachkundigen, am besten eines
solchen, der zugleich die erwähnten Cartons anfertigt, verwen-
det werden. Dabei scheint es in jeder Beziehung vortheilhafter,
wenn diese wichtige Arbeit nicht in Accord gegeben, sondern in
der Weise im Tagelohn vorgenommen wird, daß man den Gla-
sern bei guter und möglichst beschleunigter Arbeit eine vorher
bestimmte Gratifi kation in Aussicht stellt. Bei akkordmäßiger
Übertragung der Arbeit liegt dagegen die Befürchtung nahe,
daß der sie Uebernehmende aus Furcht, bei einer so ungewöhn-
lichen und schwer zu überschlagenden Arbeit zu Schaden kom-
men, eine hohe Forderung thut, und dann, nach geschehener
Bewilligung derselben, so schnell als möglich und auf den Schein
arbeitet, um an Zeit, Mühe und Material zu ersparen (...).
Haina, Archiv, Hospitalrechungen. Zitiert nach: Grenz 1992,
S. 128–133 (S. 131 nicht paginiert).
25 Marburg 1851 Mai 5
Schreiben Langes an die Kurfürstliche Bezirks-Direktion (Be-
zirks-Direktor Ungewitter) in Marburg zum Stand der Arbei-
ten:
I. Wiederherstellung der gemalten Fenster. Diese ist bis auf die
521
zwei großen Fenster, von denen das eine über dem Westportale,
das andere über dem des nördlichen Querschiffe befi ndlich ist,
im Ganzen vollendet. Beide Fenster sind übrigens bereits seit 4
Wochen in Arbeit genommen; der Carton zu den gänzlich zer-
störten Theilen des letztgenannten, welche im Style der noch
vorhandenen alten ergänzt werden müssen, ist seit 14 Tagen von
mir fertig gezeichnet und dient dazu als Muster, während der zu
den zerstörten Theilen des andern, welche in ihrer Ergänzung
die lebensgroßen Figuren der Patrone und Stifter des Klosters
enthalten sollen, gegenwärtig von mir angefertigt wird. Außer-
dem sind 3 bereits ausgeführte Fenster noch nicht vollständig
eingesetzt und ebenso vier kleinere des Unterstockes nach ei-
nigen kleinen Ausbesserungen noch einzusetzen. Sämmtliche
Arbeiten an den Fenstern werden voraussichtlich bis zu Anfang
Juli d.J. vollendet sein.
Marburg, HStA, 19 l, Nr. 1353, Vol. 1. Gedruckt in: Grenz
1992, S. 134.
26 Marburg 1851 Sept. 9
Im September 1851 fehlen lediglich noch die neu anzuferti-
genden Stifterbilder des Westfensters:
Bis auf die untern Gefache des Fensters über dem Westportale
sind jetzt sämtliche Fenster der Kirche vollständig hergestellt
und wieder eingesetzt (...).
Marburg, HStA, 19 l, Nr. 1353, Vol. 1. Gedruckt in: Grenz
1992, S. 134f.
27 Marburg 1852 Okt. 14
Lange bittet um die Erhaltung des neu errichteten Brennofens
in Haina. Schreiben an das Kurfürstl. Ministerium des Innern:
Der mit der Leitung des Bauwesens des Landeshospitals Haina
beauftragte Professor Lange zu Marburg berichtet gehorsamst
in Betreff des zur Herstellung der gemalten Fenster der dor-
tigen Klosterkirche gebrauchten Apparats.
Nach der Wiederherstellung der gemalten Fenster der Kloster-
kirche zu Haina ist der dazu angeschaffte und gebrauchte Ap-
parat: namentlich der Schmelzofen mit gußeiserner Muffel, mit
Wächterröhren, eisernem Pfannengestelle, Pfannen und sonsti-
gem Zubehör, so wie eine Menge anderer zur Herstellung der
Fenstergefache dienenden Werkzeuge für das dortige Hospital
werthlos geworden. [Die Erhaltung des Ofens hätte] auch für
den Staat selbst den Vortheil (...), daß derselbe zur Wiederher-
stellung alter Fenster davon Gebrauch machen könnte (...). In
Bezug auf die Möglichkeit, daß ein solcher Fall leicht eintreten
könnte, erlaube ich mir nur auf die Sct. Elisabethkirche hier-
selbst hinzuweisen, deren von allen Seiten ersehnte Wiederher-
stellung hoffentlich bald bevorsteht, da namentlich auch die in
derselben befi ndlichen kostbaren Glasmalereien einer durch-
greifenden Reparatur dringend bedürfen.
Marburg, HStA, Archiv der Regierung zu Cassel ab 1843, Mi-
nisterium des Innern, Rep. I. Kl 49, Nr. 11. Gedruckt in: Grenz
1992, S. 135f.
28 Marburg 1856 Okt. 7
Abschließender Bericht Langes an das Ministerium des In-
nern:
Die Wiederherstellung der sämmtlichen 40 Kirchenfenster, un-
ter denen einige von kolossalen Dimensionen (21 Fuß breit und
42 Fuß hoch), und von denen die eine Hälfte fast ganz neu in
rautenförmigen Mustern verglast ist, die andere Hälfte aber aus
kostbaren Glasgemälden besteht, welche etwa zur Hälfte ganz
neu gefertigt, zur anderen Hälfte gänzlich umgearbeitet und er-
522 regesten
gänzt worden sind, kostet im Ganzen 2881 Thlr. 2 Sgr. und 11
Hlr.; der Quadratfuß Verglasung in ersterer Weise kostete da-
bei 15 Sgr.; der Quadratfuß gemalter Verglasung 24 bis 25 Sgr.
Dieses günstige Resultat wurde nur dadurch erreichbar, daß die
Arbeiten unter meiner fast stündlichen speciellen Leitung und
Beihülfe nur von Glasergehülfen ausgeführt, die Materialien
direkt bezogen und die Farben in einem zu Haina selbst errich-
teten Glasofen eingebrannt wurden (...).
Marburg, HStA, 53a, Oberbaudirektion. Gedruckt in: Grenz
1992, S. 136f.
29 Haina 1916 Juni 28
Schreiben des Bezirkskonservators Alois Holtmeyer an den
Landeshauptmann in Hessen. Die bereits von Lange unter
denkmalpflegerischen Gesichtspunkten erarbeiteten, später
fallen gelassenen Restaurierungsgrundsätze sollten nun doch
zur Anwendung gelangen. Der Glasmaler soll die Fehlstellen:
a) bei alter Verglasung in gemalten Feldern im Lokalton ohne
Malerei, in nicht gemalten Feldern in Antikglas oder altem Kir-
chenglas ergänzen.
b) Neue Verglasung mit gemalten Feldern im Lokalton mit Ma-
lerei, in nicht gemalten Feldern in gewöhnlichem Fensterglas
[ergänzen].
Haina, Archiv, Hospitalrechungen.
30 München oder Marburg 1942 Jan. 30
Auszug aus einem Schreiben an den Glasmaler Statsberger im
München, der noch vor der Kriegsbergung der Glasmalereien
mit Restaurierungsmaßnahmen betraut wurde:
Die kleinen Fenster in der Nordwand sollen wiederhergestellt
werden. Wenn ein kleines Fenster 650 Reichsmark kostet, sind
die Mittel zur Restaurierung dreier kleiner Fenster vorhanden.
Vorerst soll Statsberger Neuantikglas für fünf Fenster sicher-
stellen sowie ein Fenster restaurieren. Sämtliche originalen
Glasteilchen müssten erhalten werden. Die Zwickel aus den
Rosetten, die ihm schon vor zwei Jahren zugegangen sind, sind
ebenfalls unter Beibehaltung der alten Teile zu ergänzen.
Am 20. März sendet Bezirkskonservator Friedrich Bleibaum
eine »Farbprobe« für die Fenster der Nebenschiffe zu:
Die Spitzbögen zu dem Fenster, das Ihnen nach München ge-
sandt wurde, sitzen noch in der Wand. Diese Reste sollen dem
Glasmaler umgehend zugeschickt werden. Der Wunsch des
Glasmalers, altes Glas aus den großen Rosetten zu säubern und
für die Seitenschiffenster zu benutzen, dürfen wir nicht erfül-
len. Altes soll unberührt erhalten werden.
Marburg, LfD, Akte Haina, Klosterkirche.
HERSFELD, STADTKIRCHE
31 Hersfeld 1586
Über 33 Gulden werden für den Ankauf großer Mengen an
Butzen und Zwickel zur Blankverglasung von Kirchenfenstern
ausgegeben. Auszug aus den Rechnungsbüchern:
15 gulden 21 1/2 albus Clauß Rechtbercken vor 2 ton[?] [Tru-
he?] fenster schieben gegeben.
7 1/2 gulden 11 albus Hanß Heusenern vor ein ton[?] fenster
schiben gegeben.
5 gulden 10 albus B. hanß Paneln und Hanß festen, j deren 300
fenster schieben bezalt.
3 gulden 25 alb Hanß Heusenern vor 29 schock[?] glas zu Zwi-
ckeln.
18 albus Curtt Jungen vor 4 schock[?] glaß zu Zwickeln.
11 1/2 albus Curtt Schneider von Rottenbergk vor 2 1/2 schock[?]
glaß zu Zwickel.
6 albus Heintz Steubenn vor glas zwickeln und
4 albus Heintz Schön auch vor glas Zwickeln gegeben.
Hersfeld, PfA.
32 Hersfeld 1602
Auszug aus den Rechnungsbüchern:
1 gulden 19 albus 3 pfennig Hanns Arnolten geben von denen
fenstern in der kirchen zu bessern und auß zu fl icken.
Hersfeld, PfA.
33 Hersfeld 1649
Auszug aus den Rechnungsbüchern:
10 albus 6 pfennig meister Steffan dem fenster Macher vor Fens-
ter auß zu beßern.
Hersfeld, PfA.
34 Hersfeld 1682
Der Fenstermacher Hans Krammer hat mehrere von den
Schlossern zerschlagene Fenster wiederhergestellt. Auszug aus
den Rechnungsbüchern:
14 gulden 20 albus seint Hanß Krammern fenster macher wg.
der Kirchen fenster so die schlosser zerschlagn zu dass Kostn hal-
ber theil gegeben wordn.
3 gulden 6 albus seint den groben Knechtn gegebn wordn so dem
fenster macher haben hant reichnung ihm müssn.
Hersfeld, PfA.
35 Hersfeld 1699
Mehrere Handwerker erhalten den Lohn für ihre Arbeit an den
Fenstern. Auszug aus den Rechnungsbüchern:
2 gulden 14 albus 9 pfennig Caspar Thomaßen vor fenster arbeit
in der Stadtkirchen.
12 albus 4 pfennig Johann Georg Ließen vor fenster arbeit be-
zahlt.
7 albus vor fenster arbeit in d Kirchen Johannes Eydam be-
zahlt.
Hersfeld, PfA.
36 Hersfeld 1796
Die Stadt beabsichtigt den Verkauf der noch vorhandenen 125
Felder in der Hersfelder Stadtkirche. Auszug aus den Ratspro-
tokollen:
Man fi ndet einen neuen Fensterbau bei allhiesiger Stadtkirche
nothwendig und [ist] nicht abgeneigt, das sich an denen Kir-
chenfenstern noch befi ndliche sämtliche bunte Figurenglas an
einen sich hierzu angegebenden Liebhaber, wenn es einigerma-
ßen bezahlt werde, käufl ich zu überlassen.
Hersfeld, StadtA. Gedruckt in: Gerhard Uhde, Glasscheiben
der Hersfelder Stadtkirche in der Löwenburg, in: Kasseler Post
Nr. 29 vom 3. Februar 1961.
37 Kassel 1798
Laut Rechnungsbuch wurden im Jahr 1798 für die Ausstattung
der neu erbauten Kapelle auf der Löwenburg in Kassel der Stadt
Hersfeld 100 Taler für entnommene Glasmalereien bewilligt.
Die Archivalien sind heute nicht mehr greifbar. Vgl. Heidel-
bach 1909, S. 245.
 regesten
38 Hersfeld 1798
Nachdem ein Teil der Farbverglasung an den hessischen Land-
grafen Wilhelm IX. verkauft worden war, ließ man sämtliche
Kirchenfenster erneuern:
Die Stadtkirche erhält auf gemeinschaftliche Kosten der Stadt
und des Kirchenkastens neue Fenster, welche 974 Taler koste-
ten, zu welchen ein Geschenk des Landgrafen von 100 Talern,
für Überlassung eines Teils der bemalten alten Glasscheiben,
für die Kapelle der Löwenburg bei Kassel verwendet werde.
Zitiert nach: Louis Demme, Nachrichten und Urkunden zur
Chronik von Hersfeld, II, Hersfeld 1898, S. 104.
39 Kassel 1801
In einem späteren Kostenanschlag des Architekten Heinrich
Chrisoph Jussow für Fertigstellungskosten der Kapelle werden
hierfür jedoch 145 Taler veranschlagt:
Statt derer von Hersfeld überschickten gemahlten Kirchenfens-
ter, sind in der dortigen Kirche andere verfertigt und der höchst
mündlich ertheilten Verordnung nach soll der Betrag davon aus
dem Wilhelmshöher Bauverlage vergütet werden mit 145 Rtlr.
Marburg, HStA, 5, 11850b, fol. 145. Zitiert nach: Hans-Chris-
toph Dittscheid, Kassel-Wilhelmshöhe und die Krise des
Schloßbaues am Ende des Ancien Régime, Worms 1987, S. 188.
40 Hersfeld 1833 Juli 27
Die kurfürstliche Regierung der Provinz Fulda genehmigt die
Reinigung und Reparatur der Kirchenfenster:
Die kurfürstliche Regierung der Provinz Fulda hat unseren An-
trag genehmigt, dass auf Kosten der Stadtkasse die Reinigung
und Reparatur der hiesigen Kirchenfenster zu 70 Rth. u. die Re-
paratur des Äusseren[?] auf Rechnung zu ca 100 Thl. bewirkt
wurde.
Marburg, HStA, 190 a, Hersfeld, Stadtkirche, Nr. 234
41 Hersfeld 1833 Aug. 13
Der Glaser Johannes Breul legt der Stadt eine Rechnung für
Reparatur und Reinigung der Kirchenfenster mit Farbglas vor:
Rechnung über vorgelegte Glaserarbeit, welche wir auf dem am
26ten Juni d.J. zu Rathaus dahir gehaltenen Termin erstaten,
und geherig verrichtet haben:
In hiesiger Kirche 17 Fenster die Verziehrungen mit Farbeglas
alles Fehlente zu repariren, so wie die unteren Fenster mit allen
fehlenten Scheiben, auch die selben Fenster in und auswentig zu
boliren und inkl. Materialien 70 (Reichstaler)
Joh Breul Glaser Meist(er)
Marburg, HStA, 190 a, Hersfeld, Stadtkirche, Nr. 234.
42 Hersfeld 1834 Sept. 7
Johannes Breul restauriert an einem Fenster Maßwerkfüllungen
und Rechteckfelder. Auszug aus den Rechnungsbüchern:
Rechnung über volgende Glaserarbeit, welche ich auf Anwei-
sung in hiesiger Stadt Kirche verfertigt habe
1) Fünf Felder ausgenomen dieselben von vier Seiten abge-
schnitten in Blei überall repariert, eingesetzt und mit neuen
Haft befestigt beträgt à Stück 24 (albus) 3.24
2) Daselbst 2 Runde Fenster ganz ausgenommen dieselben rings
um neu m. Blei gelegt boliert mit neuer Haft befestigt, und ein-
gesetzt beträgt à Stück 1 1/2 Rth 3 alb
1) In die runden Fenster 4 Scheiben und in Eins von den großen
Fenstern 1 Scheibe neu eingesetzt beträgt à Stück 4 (albus) 20
Joh(annes) Breul
Marburg, HStA, 190 a, Hersfeld, Stadtkirche, Nr. 234.
523
43 Hersfeld 1889 Apr. 15
In einem Kostenüberschlag zur Wiederherstellung der Kirche
werden die Aufwendungen für die Wiederherstellung der Kir-
chenfenster bemessen:
für eine Rauten- und Sechseckverglasung sämtlicher Seiten-
schiffenster DM 2500.-
neue Glasmalereien für den Chor inkl. Wiederverwendung der
alten Glasmalereien DM 1500.-
Hersfeld, PfA.
44 Hersfeld 1899 Dez. 3
Die hessische Glasmalerei und Kunstglaserei R. J. Schultz Söh-
ne in Marburg dankt für die Auftragserteilung, neue Chorfens-
ter herzustellen.
Hersfeld, PfA.
45 Hersfeld 1952 Mai 20
Aufforderung des Stadtbauamts Bad Hersfeld zur Erstellung
eines Kostenangebots an die Glasmalereiwerkstatt Lorenz Ma-
theis, Frankfurt a.M.:
Im März 1952 ist das Innere der Stadtkirche einem Brand zum
Opfer gefallen. Hierbei ist ein Teil der alten Verglasung in den
oberen Masswerken vernichtet worden. Auf Anweisung von Dr.
Bleibaum sollen die Reste der alten Verglasung im Chor (oberes
Masswerk) herausgenommen werden, um diese Glasscheiben
zur Ergänzung in die Fenster des Schiffes einzubauen.
Hersfeld, PfA.
EHEMALS HERSFELD, KLOSTERKIRCHE
46 Hersfeld 1378
Nach der Vitalisnacht, dem Höhepunkt des Machtkampfes
zwischen Stadt und Stift, stürmten die Bürger das Stift. Im an-
schließenden Gerichtsverfahren werden jene genannt, welche
die Fenster einwarfen:
(...) und han unß glasefenster in unßeme munster zubrochen.
daz hat getan Helwig Hayn, Bostel und Osterwald (...).
Zitiert nach: Louis Demme, Nachrichten und Urkunden zur
Chronik von Hersfeld, I, Hersfeld 1891, S. 29, Beilage S. 167
(aus den aktenkundig gewordenen Anschuldigungen des Abts
an die Bürger zu Hersfeld von 1379).
47 Hersfeld 1719
Auszug aus dem Bericht von J. G. Gemeling, Stiftspfarrer, an
die Kasseler Landesregierung. Ein Unwetter zerstört im begin-
nenden 18. Jh. zahlreiche Fenster der Stiftskirche:
Die Fenster deren 73 getzehlet werden, undt durch Hagellwet-
ter vormahls stark beschätiget sind meistentheilß wieder re-
parirt undt andere baufällige Posten ergäntzet worden.
Kassel, Universitätsbibliothek, Landesbibliothek und Murhard-
sche Bibliothek der Stadt Kassel, 2o Ms. Hass. 119b, Bl. 89f.
IMMENHAUSEN, STADTKIRCHE
48 Immenhausen 1824 Dez. 9
Auf Veranlassung des Hofbaumeisters Johann C. Bromeis lässt
der damalige Immenhausener Pfarrer Koch ein Probefeld her-
ausnehmen und zur Begutachtung nach Kassel bringen. Koch
an Bromeis:
Schon fürchtete ich, dass S. Königliche Hoheit unser allergnä-
524 regesten
digster Herr, das gute Werk aufgegeben hatten, die hiesigen
bunten Glasfenster dem Verderben zu entziehen und ihnen
neue angemessene Bestimmung zu geben. Die Wahl der heraus-
zunehmenden bunten Glasfenster habe ich dem Glasermeister
Bauer überlassen. Er hat wohl sehr richtig eins von mittlerem
Werth herausgenommen, wonach abzusehen ist, wie die üb-
rigen beschaffen sind. Sollte diese I. Kgl. Hoheit (…) nicht ge-
fallen, so bitte ich (…) doch auf die zwey besten aufmerksam zu
machen, welche sich in zwey Fenstern – ganz oben in Rosen sich
befi nden – nehmlich den schönen Christuskopf und das schöne
Wapen, welche beide Stücke (…) so sehr gefallen haben. Kommt
indes (…) noch ein starker Windsturm, so geht es wahrscheinlich
verloren (…).
Marburg, HStA, 7 b 1, Hofbaudirektion, Nr. 464
(Herbeischaffung der bunten altertümlichen Glasscheiben
in den Kirchenfenstern zu Dagobertshausen und Immen-
hausen).
49 Kassel 1824 Dez. 23
Das Kurfürstliche Konsistorium an die Kurfürstliche Hofbau-
Direktion:
Zugleich bemerkt der Pf(arrer) dass auch alle übr(igen)
alterthümliche(n) Glas-Scheiben deren etlich und fünfzig Ge-
fache wären, zur (…) Disposition stünden, die arme Gemeinde
aber die Hofnung hege, dass S.K.H. (…) geruhen würden, zur
Ausbesserung der K(irche) der es an einem Fond fehle, ein Gna-
dengeschenk zu bewilligen (…).
Marburg, HStA, 7 b 1, Hofbaudirektion Nr. 464 (s.o.).
50 Immenhausen 1826 Nov. 17
Pfarrer Koch bittet um eine Entscheidung hinsichtlich des Aus-
baus der Glasmalereien und warnt zugleich vor den Gefahren
des Sturmwinds. Koch an Bromeis:
(…) aber jetzt, da das schönste und ausgezeichnetste Stück in der
grösten Gefahr schwebt bei dem nächsten Sturm droht herunter-
zufallen (…) wenigstens dieses kostbare, und in Bez(ug) auf das
Hess. Wapen sehr interessante Stück zu retten (…). Das Stück ist
das, welches in dem obersten Theile des Kirchenfensters, über
der Thüre nach N(orden) zu, sich befi ndet und einen roth u.
weiß gestreiften Löwen, über demselben einen silbernen, oder
stälernen Helm, und über diesem eine goldene Krone, in den
prächtigsten Farben vorstellt.
Marburg, HStA, 7 b 1, Hofbaudirektion Nr. 464 (s.o.).
51 Immenhausen 1827 März 17
Tatsächlich zerstört dann ein starker Sturm einen Teil der mit-
telalterlichen Glasmalereien. Koch an Bromeis:
Was ich befürchtete, ist geschehen. Der am Donnerstag d. 15.
d. M(onats) wüthende Sturm hat die besten Glasstücke (…) ver-
nichtet, besonders hat das schönste Stück – das Kur(fürstliche)
Wapen gelitten. Noch ein solcher Sturm und es bleibt kein Stück
ganz (…).
Marburg, HStA, 7 b 1, Hofbaudirektion Nr. 464 (s.o.).
52 Wilhelmshöhe 1827 Sept. 30
Auszug aus dem Geheimen Cabinets-Protocoll in Hofangele-
genheiten:
Der Haus- und Staats-Archivdirector Rommel zeigt (…) an,
dass sich in der K(irche) zu I(mmenhausen) ohngefähr 40 bis 50
wohl erhaltene u. z. Theil vortreffl ich ausgearbeitete Glasmale-
reien und Fenster in Quadratform befi nden. Der Herr Schwalm
hat sobald ihm die Geschäfte hier es gestatten, Zeichnungen von
den erwähnten Fenstern anzufertigen (…).
Marburg, HStA, 7 b 1, Hofbaudirektion Nr. 464 (s.o.).
KASSEL-WILHELMSHÖHE, SCHLOSS
53 Kassel 1825 Okt. 4
Kurfürst Wilhelm II. an den Hofbaumeister Bromeis über die
Anschaffung von Glasmalereien für Löwenburg und Martins-
kirche in Kassel:
Wenn die Zusammensetzung der bunten Scheiben so geschie-
het wie sie bei dem hochsel. Kurfürsten in der Kapelle der Lö-
wenburg sind eingesetzt worden; und wie Ich es bey Meinen
vielseitigen Reisen gesehen habe, wo die bunten Glasfenster
größtentheils immer aus kleinen Stücken bestanden, welche
waren zusammen gesetzt worden. So befi ndet sich hier in der
Immenhäuser, der Dagobertshäuser und mehreren anderen
Kirchen buntes Glas, welches von den schlechtesten Sorten aus
dem Materialienhause könnten ersetzt und jenes gute Glas noch
zu mancherley Gegenständen, wo das bunte Glas angenehm er-
scheint, als wie zu Fenstern in die Löwenburg und zu Fenstern
in die Kapelle der großen Kirche neben das Grab Philipp des
Großmüthigen [könnte verwendet werden]. Der H. Schwalm
wird beauftragt die anher gekommenen Kirchenfenster von Da-
gobertshausen fertig zu machen und einzuliefern.
Marburg, HStA, 7 b 1, Hofbaudirektion, Nr. 464 (Herbeischaf-
fung der bunten altertümlichen Glasscheiben in den Kirchen-
fenstern zu Dagobertshausen und Immenhausen).
54 Kassel 1869 Juni 19
Auf dem Schloss wurden Reste alter Glasmalereien gefunden,
die für die Löwenburg angeschafft worden waren:
Angestellte genaue Nachforschungen auf der Löwenburg nach
Vorräthen alter Glasmalereien, welche dort vorhanden sein
sollen, haben zu keinem Resultat geführt. Der Castellan Euler
erinnert sich jedoch, von einem Baubeamten, dessen Name ihm
nicht mehr erinnerlich ist, gehört zu haben, daß noch mehrere
Kisten mit alten Glasmalereien in dem Materialienhause der
Schloßbaudirection vorhanden wären. Sodann bemerken wir,
daß im Hauptgebäude des Schlosses Wilhelmshöhe auf dem
dunklen Boden unter der Kuppel einige kleine bemalte Fens-
tertheile sich befi nden.
Marburg, HStA, 7i, Kassel, Nr. 152 (Inventare der Löwen-
burg).
55 Kassel 1869 Juni 19
Im Museum Fridericianum lagern zwei Kisten mit alten Glas-
malereien, die auf der Wilhelmshöhe keine Verwendung mehr
gefunden hatten:
2 Kisten mit zerbrochenen Resten alter Glasmalereien haben
(...) in der Zeit um 1845 lange im damaligen Geschäftslokale der
Hofbaudirektion gestanden und befi nden sich jetzt im Museum
dahier (…); durch eine eingezogene Erkundigung (...) habe ich
aber erfahren, daß damals versucht worden ist, diese Reste wie-
der zusammen zusetzen, was sich aber als unnützlich herausge-
stellt hat. Davon, daß die beiden Kisten in das Museum gebracht
worden sind, erinnerte sich [unleserlich] nicht (…). Wohl aber
läßt sich mit den hiesigen Akten (…) Licht darüber gewinnen,
woher diese Reste ohne Zweifel rühren. Bekanntlich hat der
hochselige Kurfürst Wilhelm I. die Fenster der Kapelle auf der
Löwenburg mit Glasmalereien aus den Kirchen zu Obernkir-
chen, Immenhausen, Dagobertshausen und aus der Stadtkirche
 regesten
zu Hersfeld versehen lassen. Aber auch Kurfürst II. beabsichti-
gte diese Verwendung von Glasmalereien aus der Dagoberts-
häuser, Immenhäuser und mehreren anderen Kirchen für wei-
tere Fenster der Löwenburg und für den Chor der hiesigen St.
Martins Kirche, wie das aus einem allerhöchsten Rescript vom
4. Oktober 1825 an den Oberhofbaumeister Bromeis bestimmt
hervorgeht; und schon in einem Auszug aus dem Geh. Kab. Pro-
tokoll vom 27. Dezember 1822 wird auf eine frühere Verfügung
Bezug genommen, wonach Glasmalereien aus Kirchenfenstern
für die Löwenburg abgeliefert werden sollen (…). Es dürfte
sich empfehlen, die in 2 Kisten im Museum noch vorhandenen
Reste und Scherben (...) unter Aufsicht der Museumsdirektion
durch den in solchen Dingen sehr bewanderten, als Lehrer bei
der höheren Gewerbeschule angestellten Architekten C. Schä-
fer einer genauen Durchsicht unterziehen zu lassen, damit die
darin noch befi ndlichen und werthvollen Stücke thunlichst zu-
sammengesetzt und so hergestellt werden, daß sie zum Studium
im Museum angemessen aufgestellt werden können. Die hier-
zu nicht brauchbaren Scherben und werthlosen Stücke dürften
dagegen dem Wilhelmshöher Materialienhause zu überweisen
sein, um damit vorkommenden Falles Beschädigungen an den
Fenstern in der Kapelle der Löwenburg auszubessern.
Marburg, HStA, 7 b 1, Hofbaudirektion, Nr. 464 (s.o.).
56 Kassel 1869 Juli 5
Oberpräsident von Moeller an den Architekten Schäfer:
Auf den Bericht vom 1. d.M. Nr. 2602 veranlasse ich die Kgl.
General-Verwaltung, den Architekten C. Schäfer hier selbst zu
beauftragen, die im hiesigen Museum und auf dem Boden unter
der Kuppel des Schlosses zu Wilhelmshöhe vorhandenen Glas-
malereien aus hessischen Kirchen zu besichtigen und ein Gut-
achten über die Verwendung derselben abzugeben. Am nächs-
ten liegt es, das den einzelnen Kirchen entnommene denselben
zurückzugeben, wenn in den Kirchen noch Verwendung dafür
ist. Das Gutachten des Architekten Schäfer ist mir vorzulegen.
Marburg, HStA, 7 b 1, Hofbaudirektion, Nr. 464 (s.o.).
57 Kassel 1879 Juli 27
Museumsdirektor Dr. Eduard Pinder, der Vater des Kunst-
historikers Wilhelm Pinder, beantwortet eine Anfrage der
Schlossverwaltung auf Rückgabe der Glasmalereien aus Dago-
bertshausen:
Im Jahre 1869 hatte der Architekt Schäfer (später mit dem Bau
des Universitätsgebäudes in Marburg beauftragt) vom Kgl.
Oberpräsidium den Auftrag erhalten eine Reconstruction von
Fenstern aus den Scherben zu versuchen. Dieselbe gelange in-
dessen nicht, obwohl damals die 10 Wilhelmshöher Medaillons
zur Vergleichung nach dem Museum geschafft worden waren
(...). Ich selbst ordnete dann in 3 Kästen die Scherben nur in so
weit, dass Inschriften, Architekturteile etc durch Umschlag-
papiere voneinander getrennt wurden. Meine Bitte, die Wil-
helmshöher Medaillons im Museum zu belassen, um späteren
Forschern, deren Anregung ich vom Hessischen Geschichtsver-
ein erwartete, das Material zusammen vorlegen zu können,
konnte wegen Zugehörigkeit zu den reservierten Besitzungen
nicht entsprochen werden, und so kehrten die 10 Medaillons
nach Wilhelmshöhe zurück (...). Von den verbliebenen Resten
ist nur ein kleines quadratisches Fensterteil noch über die Hälf-
te erhalten, die Zusammenstellung der noch übrigen Scherben
zu ganzen Fensterteilen wohl fast aussichtslos. Sie gehören üb-
rigens verschiedenen Fenstern, vielleicht sogar verschiedenen
Kirchen (Immenhausen?) an, und sind nach Stil und Maßstab
525
mindestens in 2 Gruppen gesondert. Da wohl auch jetzt an eine
gleichzeitige Abgabe der Wilhelmshöher Medaillons kaum wird
gedacht werden können, so würde allerdings die Ueberlassung
der Museumsscherben kaum für die betreffende Gemeinde von
Wert sein. Eher dürfte man daran denken, dieselben der klei-
nen Marburger Sammlung zu überweisen, da der Conservator
derselben Bickell vielleicht bei seiner großen Liebe einzelnes
wenigstens decorativ noch so zusammenzustellen verstehen
möchte, dass Inschriften und Bilderreste sowie charakteristische
architektonische Details zur Erinnerung aufbewahrt bleiben.
Hierzu in einem Randvermerk der Nachtrag:
Einige dieser Scherben konnte ich im Krieg in sehr mühevoller
Arbeit noch ziemlich vollständig zusammensetzen. Sie sind
dann bei einem Bombenangriff durch den Luftdruck vollkom-
men vernichtet worden.
Kassel, Hessisches Landesmuseum, Akten HLM K/P Korres-
pondenz, Notizen, Zeitungsausschnitte 2. Hälfte 19. Jh.
KASSEL, HESSISCHES LANDESMUSEUM
58 Kassel 1869 Juli 8
Die Kgl. General-Verwaltung des Kurfürstlichen Hausfidei-
kommisses wird darüber informiert, dass:
die auf dem Boden unter der Kuppel des Schlosses Wilhelmshöhe
befi ndlichen 10 Glasfenstertheile ins hiesige Museum vorsichtig
zu transportieren sind (…).
Marburg, HStA, 7 b 1, Hofbaudirektion, Nr. 464 (Herbeischaf-
fung der bunten altertümlichen Glasscheiben in den Kirchen-
fenstern zu Dagobertshausen und Immenhausen).
59 Kassel 1869 Sept. 7
Der Architekt Carl Schäfer teilt dem Oberpräsidenten Moeller
mit:
(…) daß ich die übertragene Untersuchung der (…) Glasmale-
reien vor längerer Zeit begonnen und zum großen Theil beendet
habe. Zur Richtigstellung der betreffenden Resultate erschien
mir indess ein Vergleich bezüglich der in den Fenstern der Burg-
kapelle eingesetzten Glasgemälde nöthig und habe ich die hie-
sige Arbeit deshalb bis zu erfolgter Besichtigung letztgenannter
Fenster aussetzen müssen. Carl Schäfer Architect.
Noch im März des folgenden Jahres lag das angeforderte Gut-
achten nicht vor
Marburg, HStA, 7 b 1, Hofbaudirektion, Nr. 464 (s.o.).
60 Kassel 1872 Jan. 18
Schließlich gelangten die vorübergehend an das Museum ge-
sandten Stücke wieder auf die Wilhelmshöhe zurück. Schreiben
an Hofbaumeister Kugrini:
(…) wurden hierdurch übersandt: 8 Medaillons mit Glasma-
lereien, in Rahmen, deren 2 schwach beschädigt, 2 Medaillons
beschädigt, ohne Rahmen, 2 hierzu gehörige Rahmen erhalten.
W.
Marburg, HStA, 7 b 1, Hofbaudirektion, Nr. 464 (s.o.).
LIMBURG AN DER LAHN, STADTKIRCHE
61 Limburg 1623
Der Limburger Chronist Johannes Mechtel erwähnt in seinem
Werk Pagus Logenahe mehrere Fensterstiftungen Limburger
Patrizier für die Franziskanerkirche:
526 regesten
Die Zeit, als diese Patrizier in Limburg in Blüte standen, war,
wenn wir genau nachforschen, das Jahrhundert nach 1300. Das
ist die Zeit, als die Franziskanerkirche erbaut wurde und in den
Fenstern die Bilder und Wappen Heinrich des Weißen, Johann
Herstull und anderer erschienen. Auf ihre Bitten hin hat der
Trierer Erzbischof Bohemund von dem Kaiser Karl IV. ein gan-
zes Heft von Privilegien erhalten und ließ sie mit einem gol-
denen Siegel für die Stadt und Stadtbewohner bestätigen.
Halle, Universitäts- und Landesbibliothek, Stolb.-Wern. Zh 60,
fol. 149. Hier zitiert nach: Michel 2005, S. 91.
62 Frankfurt am Main 1883 Jan.
Aus einem Gutachten der Architekten Alexander Linnemann
und Max Meckel aus Frankfurt:
Das mittlere Chorschlußfenster ist noch mit einer gotischen
Glasmalerei, aus der Zeit der Erbauung der Kirche, versehen.
Zwar sind einzelne Theile des Fensters aus Resten anderer Fens-
ter – wohl derselben Kirche – zusammengesetzt und ergänzt,
indeß ist von dem ursprünglichen Chorfenster an Teppichmus-
ter, Baldachin-Architektur und Figuren noch so viel erhalten,
daß das ganze Fenster ohne Schwierigkeit wiederhergestellt
werden kann. In Anbetracht des künstlerischen Werthes und
der künstlerischen Bedeutung dieser Glasmalerei wäre deren
Wiederherstellung und Erhaltung an der ursprünglichen Stelle
wünschenswerth.
Limburg, DA 2 C/5.
63 Limburg an der Lahn 1883 Apr. 3
Stellungnahme des Politikers August Reichensperger anlässlich
der Besichtigung der Kirche mit Domdekan Dr. Klein:
Das alte Glasfenster müsse Ausgangspunkt und Maßstab für
die weiteren Wiederherstellungsmaßnahmen sein, da es unstrei-
tig seiner Hauptteile nach der noch vorhandenen Kreuzigung,
samt dem obern Theile ursprünglich an diesem Platze gewesen
und den Hauptaltar geziert hat, während die unteren Theile,
später hinzugefügt, immerhin derselben entnommen sind (…).
Das Fenster ist künstlerisch so schön und wertvoll, daß es, so-
bald es in der richtigen Weise wiederhergestellt ist, es von jedem
Kunstkenner als das Wertvollste in der Kirche erkannt wird.
Daher darf es nicht von seinem Platz genommen werden. Der
von Domdekan Klein geplante Zyklus mit den sieben Sakra-
menten, den Reichensperger für keine glückliche Lösung hält,
müsse auf jeden Fall das Gliederungssystem dieses Fensters
aufgreifen. Die projektierten Großmedaillons kämen jedoch
dafür nicht in Frage.
Limburg, DA 2 C/5.
64 Limburg 1883 Juni 21
In einem Bericht an den Limburger Bischof Peter Joseph Blum
beschreibt Domdekan Klein ausführlich die alten Glasmale-
reien im Ostfenster des Chors:
Uebereinstimmend hiermit urteilt Herr Nicolas auf Grund der
Verschiedenheit der Sujets und der ornamentalen Ausführung
derselben, daß die einzelnen Tafeln mindestens 3 verschiedenen
Fenstern angehört haben müßten. Es fi nden sich nämlich 7
Scheiben mit Teppichmustern auf blaßgrünem Grunde vor, und
zwar alle oben, eingemischt unter dieselben fi nden sich eben-
falls auf Tafeln mit blaßgrünem Grunde die Figur eines Königs
mit dem Szepter und einem unleserlichen Spruchbande in der
Hand, und 2 Wappenschilde der Herren von Limburg in der
jetzigen Form. Alle übrigen Tafeln haben einen andern, unter
sich sehr verschiedenen Grund. Eine oben stehende Tafel zeigt
einen auf rotem Kissen ruhenden Helm mit zwei Adlerfl ügeln,
[darunter durchgestrichen: ohne Visier und Schutz und eine
darüber befi ndliche Lanze] daran das Wappen der Herren von
Limburg angebracht ist; eine weiter unten stehende Tafel ist
ebenfalls mit dem Limburger Wappenschild in späterer Form
geschmückt. Auf 2 andern, unter sich nicht korrespondirenden
Scheiben ist das Wappen der Limburger Sendschöffen Johann
Boppe und Heinrich Wisse dargestellt; auf einem dritten, sehr
schadhaften und stark zusammengefl ickten wahrscheinlich das
des Sendschöffen Johann Sebolt, welches dem Limburger Stadt-
wappen ähnelt. Da sich jedoch in der Umrahmung ein Drache
und zwei fressende Vögel befi nden, so könnte es sich, falls diese
Stücke ursprünglich zu der Darstellung gehörten, um ein Su-
jet aus der Apokalypse handeln. Auf einer vierten Scheibe in
der Mitte des Chorfensters zeigt sich das die Jahreszahl 1739
tragende Wappen der Roth’schen Eheleute, dessen weiter unten
noch gedacht werden wird.
Dann fi nden sich vor: 2 Baldachine, 2 Passionsbilder, nämlich
Christus an der Geißelsäule und am Kreuze; 2 apokalyptische
Sujets, nämlich Christus mit dem zweischneidigen Schwerte und
ein Gerichtsengel, und 8 Heiligenfiguren, nämlich die Mutter
Gottes mit dem Jesukinde auf dem Arme, der Hl. Bartolomäus,
der im J. 1317 kanonisirte hl. Bischof Ludwig von Toulouse, die
Hl. Clara, der Hl. Johannes Ev. (wie es scheint zweimal), die
Hl. Barbara und der Hl. Georg (wenn die Figur nicht etwa Kö-
nig Ludwig den Heiligen oder Michael darstellt) (…).
Limburg, DA 2 C/5.
65 Roermond 1884 Jan. 22
Glasmaler Nicolas schickt eine Skizze zur Neuzusammenstel-
lung des alten Fensters. Zur Anpassung der mittelalterlichen
Scheiben an den neuen Fensterzyklus sollen die alten Felder
neu bemalt und die Malerei neu eingebrannt werden:
Die alten Stücke müssen nachgemalt werden und gebrannt, weil
sie überall abgeschabt sind. Jeder Archäologe wird wahrschein-
lich dieser Manier, um die alten Fenster zu benutzen, beistim-
men, denn so braucht auch nur ganz wenig in den Thema’s der
anderen Fenster geändert zu werden, man braucht nur einige
Heiligenbildchen beizufügen, damit alles übereinstimmt. Die
Geißelung Christi habe ich weglassen müssen, weil die Figür-
chen zu klein und die ganze Vorstellung nur 29 cm breit ist und
diese Vorstellung besser in einem anderen Fenster anzubringen
ist, auf der Manier wie in diesem Fenster die Kreuzigung.
Limburg, DA 2 C/5.
66 Limburg 1884 Juli 14
Nach der Instandsetzung des Fensters bittet Domdekan Klein
um Rückgabe der noch fehlenden alten Felder, soweit sie nicht
in den anderen neuen Fenstern Verwendung fi nden sollen:
Nr. 6 mit dem Helm der Herren von Limburg, Nr. 15 mit dem
Wappenschild derselben, Nr. 21 mit der Geißelung, Nr. 29 mit
Bruchstücken verschiedener Tafeln.
Limburg, DA 2 C/5.
67 Roermond 1885 Okt. 29
Nicolas entschuldigt sich bei Klein für den Verlust originaler
Felder:
Es thut mir besonders leid, daß ich mit der Restauration des al-
ten Fensters Eur. Hochwürden rechtmäßigen Unzufriedenheit
habe verdienen müssen. Ich gebe Eur. Hochw. die Versicherung,
daß ich mein Bestes gethan habe und daß ich nie mit einer Res-
tauration so viel Unglück gehabt habe. Was die fehlenden Schei-
 regesten
ben anbetrifft, so muß ich leider vermuthen, daß sie vielleicht
von einem ungeschickten Glaser als Bruchstücke verworfen
sind. Wenn Eur. Hochw. noch wissen wie sie gewesen sind so
werde ich sie sehr gerne neu machen, oder Eur. Hochw. eine
Entschädigung bezahlen.
Limburg, DA 2 C/5.
MARBURG, ELISABETHKIRCHE
68 Marburg 1487
2 1/2 £ 6 1/2 Schilling 1 d vor zwey nuwe gleser mit schiben im
kore boben der custerii.
Marburg, HStA, 106b/3, Deutscher Orden Trappereirech-
nungen. Zitiert nach: Haseloff 1907, S. 6.
69 Marburg 1494/95
Der Glasmaler Ludwig Diez erhält für Fensterreparaturen u.a.
in der Elisabethkirche neben Geldzahlungen auch Naturalien:
8 gulden 1 malter korn 1 swine Ludwig moler von den glesern
in der Kirchen, custery und capelln zo wuschen unde bessern.
Marburg, HStA, 106b/3, Deutscher Orden Trappereirech-
nungen. Zitiert nach: Haseloff 1907, S. 6.
70 Marburg 1514
Der Glasmaler Ludwig Diez erhält im Jahr 1514 weitere Zah-
lungen für Fensterreparaturen:
17 gulden geben meister Ludwig dem moler hat die gleser neuw
gemacht in der Kirchen.
Marburg, HStA, 106b/3, Deutscher Orden Trappereirech-
nungen. Zitiert nach: Bierschenk 1991, S. 40.
71 Marburg 1522
Mit demselben Künstler dürfte schließlich noch eine Reparatur
im Bereich der Kirchenorgel zu verbinden sein:
1 1/2 Gulden geben den Glesermacher von den fi nstern zu der
orgelenn.
Marburg, HStA, 106b/3, Deutscher Orden Trappereirech-
nungen. Zitiert nach: Bierschenk 1991, S. 40.
72 Marburg 1704
Die Rechnungsbücher verzeichnen zu Beginn des 18.Jh. größe-
re Reparaturmaßnahmen an den Fenstern:
Ausgab Geld (…) in der ordens Kirch zu St. Elisab. worauf (…)
bezahlet worden:
26 Rth 4 alb ahn 17 Rth Meister Gregorius Hergott Vor fenster
arbeit in der ordtens Kirchen zu St. Elisabethen bezahlet an(no)
1704 (…)
4 Rth 11 alb 5 d ahn 5 Marburger gulden, Meister Johs[?] Szar-
ten auf assignation
Dns. Eberts Vor glaser arbeit in besagten Kirch auf rechnung
zahlet 26 th 4 alb ahn 17 th
Meister gregorius hergott vor fenster arbeit in der ordens kirche
zu St. Elisabeth bezahle
4 f 11 alb 5 d ahn 5 Marburger gulden Meister Johs szarten auf
assignation
Marburg, HStA, 106a/42, Nr. 291 (Deutscher Orden Ballei
Hessen, Bau- und Unterhaltungskosten der Elisabethkirche,
Rechnungsextrakte 1700–1751).
73 Marburg 1730
An den gemalten Fenstern im Chor wird nur das Nötigste aus-
527
gebessert, da es an Fachkräften mangelt:
Die Fenster mit ordinairen scheiben rapariret worden, dahin-
gegen, wo etwa im großen chor in denen gemahlten Fenstern
ein oder ander klein stück manglet, solches nicht auszubessern,
weillen solche künstler und meisters manglen, die damit umb-
zugehen wissen, doch ist alles, soviel thunlich gewesen, auch an
diesen fenstern repariret worden.
Marburg, HStA, 106a/5 (General-Visitations-Monita 1730–
1744, betr. Visitation 1730).
74 Marburg 1732 Nov. 3
Schreiben des Zinsmeisters Johann Kilian Försch an den
Reichsfreiherrn vom Stein vom 3. Nov. 1732:
Seyndt von Zeit anno 1725 bis 1732 die fenster an der St. Eli-
sabethen Kirchen all iährlich mit vielen Kosten repariret, auch
einige fl ügell zum theil gantz neu gemachet worden, dass aber
solche mit gefl ochtenen gittern von tradt vor wind= und wetter-
schlägen, wie auch stein würfen würden bewahret werden sol-
len, würden hierzu nicht nur excessive grosse außlagen, indem
in dergleichen gitter an jedes fenster 12 und mehr thaler Kosten
dürfte, erfordert, sondern auch die Kirchen, welche ohne dem
wegen derer meißtens gemahlten dicken fenster=scheüben zim-
blich verdunkelt ist, um ein mercklicheß mehr verfi nstert wer-
den (…). Wir fi nden solchen noch zur ab-Rechnung mehreren
schadens vorträglich zu seyn und wollen auch dass die repara-
tion deren fenstern nach und nach vorhanden genommen, und
die selbe sogleich entweder durchgehendß, oder doch zum hal-
ben theil an denen einigen orthen, wo die gefahr derer wind=
und wetterschlägen, auch steinwürffen am größten, mit ziemb-
lichen, von trath gefl ochtenen gittern von außenher bewahret
werden sollen.
Marburg, HStA, 106a/5, Nr. 63 (Deutscher Orden Ballei Hes-
sen, Generalia).
75 Marburg 1736
Zusammenstellung der Ausgaben für Glaserarbeit in den Jah-
ren 1725–1736:
Extractus Zinnßmeisterey Rechnung Derer auffwandt Kösten
zur (…) herstellung der fenster an der Elisabethen Kirchen in
der Landcommenden zu Marburg und zwaren von iahren deß
ietzigen Zinnßmeister Förschen.
Anno 1725
Den 22t x(decem)bris dem glaßer meister Martin hergott von
5095 scheüben einzusetzen und zu verglasen, wie auch 1768
haften daran zu machen gezahlet 86 Rth 14 alb 6 xr
Den 29 t dito dem schloßer Johann Heinrich guth von 247 star-
cke wind Eißen zu machen zahlt 23 Rth 4 alb [?] xr
Summa 109 Rth 19 alb 1 xr
1726
d. 21t 7(septem)bris (...) glaßer meister von 2586 scheüben zu
verglaßen einzusetzen und einzuputzen sambt 1198 haften dar-
an zu machen 52 Rth 8 alb
d 10 t 8(octo)bris dem schloßer guth von 111 starcke wind Eißen
und 60 doppelte schließnägel zu machen gazahlt
12 Rth 25 alb 7 xr
Summa 65 Rth [?] alb
1729
5t Febr Schlosser für 6 Windeisen 21 alb 3 xr
d. 20 t 9(novem)bris dem glaßermeister Hergoth von 172 schei-
ben zu verglaßen und einzusetzen sodann 136 haften daran zu
machen 3 Rth 18 alb
Summa 4 Rth 5 alb 3 xr
528 regesten
1730
den 3t x(decem)bris dem glaßer Meister Hergoth von 877 schei-
ben zu verglasen, einzusetzen und einzuputzen[?] wie auch 323
haften daran zu machen zalt 18 Rth 3 alb 4 xr
Schlosser 46 lange starcke windeisen 4 Rth [?] alb [?] xr
Summa 22 Rth 8 alb 3 xr
1736
d. 10 t Aug. dem glaßer meister hergoth vor 717 scheiben nebst
langen wind eißen zu verglaßen und einzusetzen zalt
11 Rth 11 alb 7 xr
Summa Summarum
aller fenster reparation Kösten 213 Rth 21 alb 6 xr
Marburg, HStA, 106a/5, Nr. 63 (Deutscher Orden Ballei Hes-
sen, Generalia).
76 Marburg 1744
Der Orden versucht, der mutwilligen Zerstörung der Fenster
durch Steinwurf Herr zu werden:
An Königl. Hfürstl. Regierung alhier.
Es hat seit einigen jahren die petulans und muthwillen derer
Bösen buben und jenigen aus der Stadt alhier so weit überhand
genommen, dass sie sich nicht scheuen die fenster und scheiben
in dahiesiger hohen Ordens St Elisabethen Kirch und Gebäude
nicht nur einwerfen, sondern sich gar erfrechen, das Bley aus
den Kirchen fenstern heraus zuschneiden und zu stehlen, dass
man dahero beständig mit reparation der fenster zu thun hat
und alljährlich nicht geringe Kosten deshalb anwenden muß.
Die Eltern sollen um Ersetzung des Schadens angehalten wer-
den. Bei Wiederholung werden die Täter in der Kommende vor
das Gericht zitiert und so lange im Gefängnis verwahrt, bis
dem Hohen Orden der Schaden erstattet wird.
Marburg, HStA, 106a/42, Nr. 201 (Deutscher Orden Ballei
Hessen, Elisabethkirche: Die Muthwillige Einwerffung der
Fenster in der ordens-Kirche, so von den Knaben geschiehet
1744).
77 Marburg 1751
Ausgaben u.a. für Fensterreparaturen:
1745 21 Thl für bley auf die Kirch
1746 156 th für Schlosser und Glaser
1747 125 th Glocken, Zimmermann und für bley.
Marburg, HStA, 106a/42, Nr. 291 (Deutscher Orden Ballei
Hessen, Bau- und Unterhaltungskosten der Elisabethkirche,
Rechnungsextrakte 1700–1751).
78 Birstein 1768 Jan. 18
Der Siebenjährige Krieg zieht das Kirchengebäude und seine
Glasmalereien schwer in Mitleidenschaft.
Circulare an sämtliche Herren-Landcommthuren des Hohen
Ordens: (…) Mit all jenem noch nicht vergnügt, wurden nun
auch unter den süßesten Promehsen die Schlüssel zu der hohen
Ordens in der Commende stehenden St Elisabetha Münster ab-
gefordert; Stühle und Bänke zerschlagen, abgebrochen und die
Stücke und Theile weggeführet, sofort anfänglich aus dieser Kir-
che eine Mehl- und endl. ein Heu-Magazin gemacht, auch bey
solcher Gelegenheit die meist aus gemahlten bundfarbigen Glaß
bestehende fenster überaus sehr beschädiget.
Marburg, HStA, 106a/42, Nr. 203 (Deutscher Orden Ballei
Hessen, Die Reparation der Fenster in der Elisabethkirche und
Wiederaufrichtung der Kirchenstände daselbst nach der Zer-
störung durch die Franzosen auch Bericht über die Leiden der
Kirche im Siebenjähr. Krieg 1768/70, Vol. I).
79 Marburg 1768 Mai 28
Kostenanschlag von Balthasar Hergoth, Glasermeister aus
Marburg, zur Reparatur der Kirchenfenster:
Copia Specifi cation Über fenster Arbeit, so in der Hohen Teut-
schen Ritter Ordens St Elisabethen Kirche sich befi ndet, als
folgt
1) Über der großen Thür vorn in der Kirche 5 St. neu zu ver-
glasen von runden Scheiben, und die übrige Stück auszubeßern
und einzuspeisen 4 Rth 38 alb
2) Auf beiden Seiten in 2 fenstern 4 St. zu verglasen von runden
Scheiben, thut 3 Rth 30 alb
3) Dieselbige 2 fenster auszubeßern und wo es nötig einzuspei-
sen 3 Rth 12 alb
4) Bey der Uhr in ein Fenster die Halbschied[?] neu zu vergla-
sen, von runden Scheiben, hält 9 St thut 7 Rth 12 alb
5) Vor aus zu beßern und einzuspeisen 1 Rth 10 alb
6) Die Fenster vorn in der Kirchen sind 18; im ersten Chor 9.
Fenster; Im zweyten Chor sind 16. Fenster; im dritten Chor
sind 16. Fenster. Hält jedes Fenster 12 grose quardir oder 12
Stück, ohne die obern rund und SeitenStück; Vor jedes Fenster
zu verglasen von ordinairen grünen TafelGlaß, jedes Fenster
mit Glaß, Bley und Zinn u. Arbeit, jedes Fenster 22 Rth thun
die 59 St fenster überhaupt
1298 Rth
7) Vor Hafte, zu Befestigung derer Stück vor jedes Fenster 2 St
30 alb thut 155 Rth 5 alb
Latus 1473 Rth 17 alb
8) vor jedes fenster die neue St einzusetzen 2 Th thut 118 Rth
9) Vor Handlanger, jedes fenster 40 alb thut 52 Rth 20 alb
10) Vor den Zug und dazu gehörige Seiler, den Zug an und ab-
zumachen, von jedem Fenster 3 Rth 177 Rth
11) Vor jedem fenster einzuspeisen vor Kalk und dazugehörige
Sachen, jedes fenster 5 Rth thut 295 Rth
Summa 2115 Rth 37 alb
Marburg, HStA, 106a/42, Nr. 203 (Deutscher Orden Bal-
lei Hessen, Reparation der Fenster in der Elisabeth-Kirche,
Vol. I).
80 Offenbach oder Erfurt 1768 Juni 15
Voranschlag von Johann Adam Neidert, Glasmeister in Offen-
bach, zur Fensterreparatur:
Johann Adam Neidert Glaser Meister Offenbach
Auff Satz über Ein Kierchen fenster
Anbei es auff’s Genauste sol gemacht werden an den Derro
hohe ordern frey Logis holtz und Stollen erbt frey an transport
des handwercks zeugs auff aus und stelle und wiederum nacher
Haus zu liefern an den sie glas Bley und Zinn und fenster thradt
samt übrigen zu gehör dar zu stelten nebst der Rüstung zu ver
ferdigen verlangen for ein fenster arbeidts Lohn 26 t
Die Quereisen müssen vom Schlosser verfertigt werden, die
Windstangen jedoch liefert Neidert selbst.
Dergl:
Nota Derrer Gemahlten Fenster wie sie Am Dauer Hafften und
der Kierche zur Ziehrte könnte gemacht werten wie folget
1ens
Wen die Gemahlte Fenster wirdig in ein guten und volkommen
stand sollten gesetz werden, so müste quardier Vor quardier
heraus genommen werten da mit jeder stück glas absens geseu-
bert kann werden und den wieder in gantz neues bley und zin
mus gesetz werden und mit wind eisen ver sehen werden.
Wie die weisen fenster wenn es auf solge arth nicht gemacht wirt
ist’s erstlich von keiner Dauer ereillen die fenster sogar Schläggt
 regesten
durchs Alter, thun im Bley stehen und man also in wenig jahren
die Rebration wieder zu gewarten hat, dann die mehrete quar-
dier im Her raus nehmen zu sammen fallen welches man nicht
ehr rat können ob im stehen noch immer ein wenig zu sammen
gehalten haben aber jetzo im Herausnehmen sig zeigt.
Wenn die arbeit so gemacht wird wie angezeigt so ist’s Der Kir-
che eine Ziehrte Von einer völligen Dauer und aus ansehen sein
als were es alles Von einem gemacht Betregt ein fenster an ar-
beith Lohn 40 th.
2tenss
Wenn Die fernster aber nur Hin und Wieder sollten aus gebe-
sert werden wo sie schathafft nur mit Zinn gelöt und wo Bley
fehlt mit dem alten Bley aus gebesert und im alten Bley Das
glas ausgebutz und geseubert werden sollte welches letzere nicht
recht sauber kann gesäubert werden wegen dem ziehelen[?] Blei
Beträgt sich ein fenster arbeit Lohn 34 Th
Kann aber nicht under lasen zu melten das sie zweitte meltung
mir fast so Viehl arbeit macht als die erste und dennoch von
keiner Dauer weillen das Bley ser alt und die Ver zinnung nicht
wohl an nimmt also ein alt stück so viehl zinn kostet das man
zwey neue damit Ver zinnen kan so kan (ich) nicht um hin die
Sache klärlich for zu stellen um meiner seits guidt zu sein wen es
nicht dauerhaft sollte gemacht werden.
Marburg, HStA, 106a/42, Nr. 203 (Deutscher Orden Ballei Hes-
sen, Reparation der Fenster in der Elisabeth-Kirche, Vol. I).
81 Birstein 1768 Sept. 10
Der Hochmeisterlichen Regierung zu Mergentheim werden die
Ergebnisse des Kostenanschlags mitgeteilt:
Nach der Balley-Canzley-Bericht kommt hierbei anzumer-
ken:
1) dass überhaupt an der Kirche und in den Thürmen 67 große
fenster sind, und [der Glaser] nach geschehener ohngefährer
Überrechnung davon 30 Stück von gemahlten Glase in den
Haupt und Nebenchören wiederum ergänzen und herstellen zu
können vermeinet. Nach diesem Supposito käme die Reparatur
der gemahlten Fenster ad 15 Th pro Stück 450 Rthl – und von
den übrigen 37 St. so neu von weißem Glaß zu machen wären
ad 31 Th – 1147 Rth. zu stehen.
2) Wollte der jetzige Glaser Meister Zierurff [aus Frankfurt]
mit Stellung der Gerüste, Fertigung der Züge und den erforder-
lichen Handlangern nichts zu thun haben (was zusätzlich 430
Reichstaler erfordern würde). Summe 2027 Thl.
Man will daher weitere auswärtige Glaser fragen, um eventuell
einen günstigeren Preis auszuhandeln.
Marburg, HStA, 106a/42, Nr. 203 (Deutscher Orden Ballei Hes-
sen, Reparation der Fenster in der Elisabeth-Kirche, Vol. I).
82 Birstein 1768 Sept. 14
An die Kapitulare der Ballei Hessen, von Diemar, von Starken-
berg und von Baumbach:
Die ganze Zahl der Kirchen fenster bestehet in 67 St, worun-
ter nach meiner Balley Canzley Meynung vielleicht noch 30 St
von gemahlten Glase wiederum zu ergänzen seyn mögten. Die
übrigen 37 St hingegen von weißem Glase neu gemacht werden
müßten. Für ein neues Fenster werden 31 Rth verlangt, für die
Reparatur eines alten 15 Rth (…). Die Materialien lassen sich
nicht determiniren, (…) sondern auf Rechnung wird bestritten
werden müssen, bey den vielen sehr großen und hohen Fenstern
aber ein gar namhaftes kosten wird.
Marburg, HStA, 106a/42, Nr. 203 (Deutscher Orden Ballei Hes-
sen, Reparation der Fenster in der Elisabeth-Kirche, Vol. I).
529
83 Birstein 1769 Jan. 28
Da Johann A. Neidert aus Offenbach ein neues Fenster für 24
Taler, also um einen Taler günstiger als Zierurff, anfertigt, ent-
scheidet man sich schließlich für ihn:
Der Frankfurter rechnet ein ganzes Fenster für 14 Quadrat, je
Quadrat 1 Th 10 xr thut 16 Th 20 xr für ein fenster, für vier
Stück Windeisen auf jedes Quadrat a 20 xr thut 4 Th 40 xr und 2
Th ein altes fenster herauszunehmen und das neue einzusetzen:
23 Th Arbeit Lohn fordert. Es müßten aber 6 Windeisen pro
Quadrat sein, kommen 10 xr hinzu, sind also 25 Th.
Für die Instandsetzung der alten Glasmalereien empfiehlt sich
dagegen keine Verakkordierung, weil sich der Zustand der
Fenster erst bei Abnahme beurteilen lässt:
So viel der Ausbeßerung der gemahlten fenster betrifft, läßt
sich zur Zeit noch kein zuverlässiger Überschlag nach accord
pro Bausch und Bogen machen, weil immer eines mehr als das
andere beschädiget ist, und sich erst nach dem Herausnehmen
zeigen muß, wie das alte Bley noch beschaffen. Wie es denn auch
überhaupt diese Ausbeßerung nun des willen, weil man suchen
muß, die Figuren und Farben so gut als thunl. wieder zusam-
menzubringen und zu ergänzen. Man muß also ein fenster nach
dem anderen veraccordiren.
Um die Materialkosten zu überschlagen, soll zunächst mit ein
paar Fenstern die Probe gemacht werden.
Marburg, HStA, 106a/42, Nr. 203 (Deutscher Orden Ballei Hes-
sen, Reparation der Fenster in der Elisabeth-Kirche, Vol. I).
84 Birstein 1770 Juni 13
39 Fenster wurden bereits mit einer barocken Wabenverglasung
versehen. Um auch die 13 fehlenden auf gleiche Art instand zu
setzen, und um die mittelalterlichen Fenster des Chores vor
Einbruch des Herbstes zu restaurieren, will Glasermeister Nei-
dert die Anzahl seiner Gesellen verdoppeln:
An die Hochmeist. Regierung zu Mergentheim
Anliegend die Berechnung über die in der hohen Ordenskirche
gefertigt gewordenen Kirchenfenster, so weit man nähml. bis
jezo damit fertig werden können, zur beliebigen Einsicht über-
senden.
Es ergiebet sich daraus, dass bis nun zu 39 St. der großen Fenster
von weisen Lohrer Sechseckigen Täfelgen hergestellt sind. Wel-
che mit allem Zubehör und Kosten auf 3089 Th 16 xr zu stehen
kommen.
Es ergiebt aber der besagten Berechnung noch angehängter
Überschlag, dass
1) noch 13 St fenster von weißem Glase, welche auf 1027 Th hin
kommen werden, und
2) in den Hauptchor 16 St gemahlte fenster, wozu man das alte
bunte Glaß so weit es zureicht, wieder verbraucht, zu machen
sind, und welche ebenfalls 1201 Th beyläufig kosten können,
und also noch 2228 Th erförderl. wären.
Da nun der Glaser Meister, um diese Arbeit zu beschleunigen,
und noch vor Ausgang des Sommers damit fertig zu werden,
die Anzahl seiner Gesellen verdoppelt hat, und sowohl zu Her-
beyschaffung der Materialien als zu Bezahlung des Arbeitslohns
anständig baar Geld vorhanden seyn muß (…)
Es folgt eine weitere Geldforderung.
Ich kann im übrigen nicht unerwähnt laßen, dass ich bey mei-
ner lezten Anwesenheit vor einigen Wochen zu Marburg gefun-
den, dass der Glaser Meister nicht nur günstige Arbeit machet,
sondern dass auch die Herstellung der fenster dem an sich nach
seiner Struktur sehr prächtigen Gebäude ein ungemeines reli-
ef giebet, und von Einheimischen und Frembden sehr belobet
530 regesten
wird, mithin dieses Werk realiter dem hohen Orden zur Ehre
gereichet (…).
Marburg, HStA, 106a/42, Nr. 203 (Deutscher Orden Ballei Hes-
sen, Reparation der Fenster in der Elisabeth-Kirche, Vol. I).
85 Marburg 1770 Aug.
Für die wabenverglasten Fenster des Langhauses und der Kon-
chen stellt Glasermeister Neidert 24 Taler pro Fenster in Rech-
nung, für die Wiederherstellung der mittelalterlichen Fenster
werden jedoch 30 Taler verlangt:
1769 Vermöge accord soll der Glaßermeister Johann Adam
Neidert von Offenbach von einem Kirchen-Fenster mit 6-
eckigten weißen Lohrer Scheiben neu zu machen, zu verglasen,
mit Wind Eisen zu versehen, einzusetzen, zu verspeisen und
die alte fenster heraus zu nehmen haben 24 Th, da nun derselbe
39 St gantz neu accordmäßig gemacht, so sind ihm dafür nach
und nach bezahlt worden 936 Th.
1770 den 11. Aug. demselben noch von 3 1/4 St fenster von
weißem Glaß, vor Stück 24 Th (…) Lohn 318
demselben an verfertigung 16 St. gemahlten fenster vom St 30
Th 480.
Marburg, HStA, 106a/42, Nr. 203 (Deutscher Orden Bal-
lei Hessen, Reparation der Fenster in der Elisabeth-Kirche,
Vol. II).
86 Marburg 1770 Okt.
Aus Frankfurt bezieht Glasermeister Neidert über den Glas-
händler Zahn grünes, gelbes, blaues und rotes Glas, welches
zur Herstellung der 16 Farbfenster im Chor benötigt wird. Das
alte Blei kann noch einmal verwendet und überschüssiges Blei
mit Gewinn verkauft werden:
Verrechnung derer zu denen neu=verfertigten Fenster und
sonsten an der Hohen Ordens St Elisabethen Kirchen bey der
Landcommende Marburg in A(nn)is 1769 und 1770 verwende-
ten Reparationskosten (Copia)
Ausgabe Geld für angekaufte Lohrer Fenster Scheiben aus Glas
Stücken
1769
April den 23ten für 8 Kisten solcher Scheiben a 1000 St. je Kis-
ten accordirt die Kiste zu 50 th 50 xr betraget und
Juni 1ten, 4 Kisten Scheiben und 2 Korb Glas Stücken
Juli 17ten für 3 Kisten Scheiben und 2 Korb Glas Stücken
August 18ten 6 Korb Glas Stücken
1770
Abril den 19ten für 1/2 Schock Gelb und 1/2 Schock dunkel
braunes Glaß samt einen Verschlägel an Agent Schneider
Den 20ten für eine Korb Glas Stücker nebst [unleserlich] Leid
zahlt
Am 28ten für zwei Körbe desgl. nebst Kisten
May den 28ten für 4 Kisten bedigl, Scheiben ohne Kisten von
Factor Leid
Dems. für 30 St. weiße Tafeln zum Landcommentur Kirchen
Standhaus Kisten
Juni den 9ten demselben für 2 Kisten beiligt. Scheiben
Den 28ten für 2 Schock Grün, roth, blau und gelb Gläßern den
Glaßhändler Zahn in Franckfurt zahlt
Nota: Zu sämtl. Vorstehenden Bley hätten noch 12 Centr 69
Pfund Hartbley angekauft werden müssen; man hat aber aus
dem alten Fenster Bley noch so viel bekommen, dass man nicht
nur nicht nöthig gehabt neues anzukaufen, sondern man daran
so viel erübriget, dass noch 43 Centr 16 Pfund verkauft werden
können; und wird das daraus erlösende Geld in [unleserlich] die
quantitaet nach und nach verkauft wird, sich in der ZinßMeis-
terey Rechnung rub. Einnahme Geld Insgemein fi nden.
Schmidt Kolben zum Löten, Brennholz zum Schmelzen, Löthen
und für die Kolben zu wärmen, Tannendielen für Gerüst.
Dem Glasermeister für jedes neue Kirchenfenster 24 Th, da nun
davon 39 St. und zwaar 6 über der großen Kirchen Thür unter
dem Uhrzeiger und in deren beiden großen Kirchenthürmen
18 St im Langhaus
4 Stück bey der Orgel
8 St im fürstl. Begräbnis und
3 St in und über dem St. Elisabethenmonument
------------------------------------------------------------
39 Stück neu gemacht worden so betraget das ganze Quantum
936 Th
ferner
Hochderselbe in Ao 1770 (...) 13 1/4 St verfertiget von weisen
6eckigt. Scheiben als 8 St. im fürstl. Begräbnis, 5 St. bey der
Orgel und 1/4 St bey dem Monument
13 1/4 St. betragen 24 Th pro St. 318
Sodann
Von 16 Stück gemahlten fenstern im SanctChor das Stück a 30
Th thun 480
Summa 1734
Marburg, HStA, 106a/42, Nr. 203 (Deutscher Orden Ballei Hes-
sen, Reparation der Fenster in der Elisabeth-Kirche, Vol II).
87 Birstein 1770 Okt. 3
Nach Fertigstellung der Instandsetzungsmaßnahmen bedankt
man sich bei der Hochmeisterlichen Regierung zu Mergent-
heim für die Übernahme von zwei Dritteln der Gesamtkosten,
die etwas mehr als 4901 Taler betragen:
Seit weniger Zeit [ist] die Herstellung der neuen von weißem
Glas verfertigten sowohl als der gereinigten, umgearbeiteten
und ganz neu in Bley gelegten bunten Fenster an der hohen
Ordens Münster bey der mir gnädigst anvertrauten Landcom-
mende bey Marburg, zu völlig und endlichem Stande gekom-
men und der Zinsmeister Foersch [hat] die darüber geführte
Rechnung auch gestellet (…).
Das Ergebnis rechtfertige die Kosten, die Glasmalereien seien
ein immerwährendes Denkmahl unseres gnädigsten fürsten re-
spect Obersten und Herrn angebohrener Milde und Gnade.
Marburg, HStA, 106a/42, Nr. 203 (Deutscher Orden Ballei Hes-
sen, Reparation der Fenster in der Elisabeth-Kirche, Vol II).
88 Marburg 1823 Jan. 28
Erneute Schäden an den Glasmalereien zwingen zu raschem
Handeln. Das Konsistorium berichtet hierüber der Finanz-
kammer:
(…), dass nach der Anzeige des katholischen Pfarrers, Professor
von Eß, eines der schönsten gemalten Fenstern in der Kirche St.
Elisabeth dahier, der schleunigsten Reparatur bedürfe (…). Bei
der Untersuchung welche ich mit dem Glaser Schippel angestellt
habe, fanden sich, als derselbe die Fenster mit einer hohen Lei-
ter bestieg, dass nicht eines, sondern mehrere durch die Länge
der Zeit und Windstürme lose geworden, beschädigt und repa-
riert werden müßten, welches auch bestens geschehen ist.
Marburg, HStA, 315 f, Landeskirchenamt Specialia, Königl.
Consistorium für den Kirchenbezirk Cassel (Acta Die Dach-
und andere Reparaturen von der Kirche St. Elisabeth zu Mar-
burg, Vol. I, 1815–1827).
 regesten
89 Marburg 1847 Sept. 25
Die Glasmalereien des Chores befi nden sich in einem statisch
bedenklichen Zustand und drohen herauszufallen. Bericht an
das Kurfürstliche Konsistorium:
Die Herstellung der weißen Fenster dürfte vorerst noch unter-
bleiben können, dagegen leidet die Reparatur der bunten fenster
keinen Aufschub, da dieselben an vielen Stellen beschädigt und
mitunter so schlecht befestigt sind, dass bei eintretendem hef-
tigen Wind ein großer Schaden zu befürchten steht. Man kann
sich nur in der Höhe bei den Fenstern selbst von dem äußerst
mangelhaften Zustande derselben überzeugen. Zudem schwe-
ben die kostbaren Fenster noch in einer weiteren Gefahr. Es ste-
hen nämlich drei große Faggeln im sogenannten Kreuzgärtchen
neben dem Festplatze auf der Südseite zur Kirche denselben
so nah, dass beim Umschlagen einer solchen Faggel ein ganzes
Fenster mit einem Mal völlig zerstört werden könnte.
Marburg, HStA, 315 f, Landeskirchenamt Specialia, Königl.
Consistorium für den Kirchenbezirk Cassel (Acta Die Bauten
und Reparaturen an der Kirche zu St. Elisabeth zu Marburg,
Vol. II, 1827–1847, III, 3b).
90 Marburg 1847 Juni 2
Kostenvoranschlag von Glaser Georg Schippel vom 2. Juni
1847:
1. 9 Abtheilungen der bunten Fenster im 1ten Gang vorsichtig
herauszunehmen solche gut zu repariren die Windeisen wieder
neu aufzulothen und wieder einzusetzen und zu verkitten 9 th
2. Für die 10 fehlenden Windeisen 10 neue starke darzuthun
1 th 12
3. 5 Abtheilungen der Fenster im 2ten Umgang vorsichtig her-
auszunehmen solch zu repariren die Windeisen wieder neu auf-
zulöthen 3 th
4. In die sämtlichen bunten Fenster 18 verschiedenen farbigen
Scheiben einzusetzen 3th 18
5. die schadhaften Stellen mit dauerhaften Sandkalk neu zu
verkitten 2 th
Am 29. Sept. 1847 wird schließlich die Reparatur der Fenster in
den drei Konchen genehmigt und die Entfernung der Fackeln
angeordnet. Außerdem sollen die an den Pfeilerausgängen um
den Chor befindlichen hölzernen Türen, welche die Fenster sehr
gefährden, unverzüglich entfernt und evtl. verkauft werden.
Marburg, HStA, 315 f, Landeskirchenamt Specialia, Königl.
Consistorium für den Kirchenbezirk Cassel (Acta Die Bauten
und Reparaturen an der Kirche zu St. Elisabeth zu Marburg,
Vol. II, 1827–1847, III, 3b).
91 Marburg 1849 Febr. 24
Der Baumeister Regenbogen berichtet dem Konsistorium über
die Beschädigung der Glasmalereien durch Steinwurf und emp-
fiehlt die Vergitterung der Fenster, welche bereits 1732 ins Auge
gefasst worden war:
(…) bemerke ich, dass wegen Mangel an Aufsicht durch das Po-
lizeipersonal die Sicherung der mit Glasmalereien versehenen,
einen hohen Kunstwerth habenden Fenster in der St. Elisabeth.
Kirche durch anzubringende Drahtgitter nothwendig sein dürf-
te.
Bis 1852 werden sämtliche 16 Fenster im Chor mit Gittern ver-
sehen.
Marburg, HStA, 315 f, Landeskirchenamt Specialia, Königl.
Consistorium für den Kirchenbezirk Cassel (Acta Die Fenster
und Reparaturen an der Orgel und Kirche zu St. Elisabeth da-
hier, Vol. IIa, 1827–1847, III, 4b).
531
92 Marburg 1855 Dez. 5
Das Konsistorium der Provinz Oberhessen berichtet über den
bisherigen Fortgang der Wiederherstellungsarbeiten unter der
Leitung Friedrich Langes:
Sodann ist die in unserem Berichte mehrgenannte Wiederher-
stellung der gemalten Fenster der Kirche unter der speciellen
Leitung und Mitwirkung des Prof. Lange eifrig fortbetrieben
worden, so dass in diesem Augenblicke die vier[?] große Fens-
ter des hohen Chores nach Entfernung aller später eingefl ickten
fremdartigen Bestandtheile und deren Ersetzung durch streng
in ursprünglicher Weise neu gemalte Gefache mit sorgfältig
eingebrannten Farben in ihrer alten Reinheit (…) wiederher-
gestellt worden sind. Zugleich ist, um diese (…) an ungehöriger
Stelle eingesetzten, gleichwohl aber alten und der Erhaltung
werthen Fensterfragmente vom Untergange zu retten, ein Theil
derselben durch Hinzufügen entsprechender, neu gemahlter
Glas=Gefache zur Bildung eines neuen großen Fensters ver-
wendet worden, welches in eine Öffnung des Landgrafenchors
eingesetzt worden ist. Es wird beabsichtigt, auf dieselbe Weise
auch die übrigen, an anderer Stelle eingefl ickten Fragmente al-
ter Glasgemälde, soweit es irgend möglich ist, zur Bildung eines
gemahlten Glasfensters zu verwenden und dadurch deren ge-
genwärtige Zahl, welche nur einen kleinen Rest dieses ausge-
zeichneten, ursprünglich sich über sämtliche Fenster der Kirche
erstreckenden Schmuckes bildet, überhaupt zu vermehren.
Marburg, HStA, 315 f, Landeskirchenamt Specialia, Königl.
Consistorium für den Kirchenbezirk Cassel (Acta Die Fenster
und Reparaturen an der Orgel und Kirche zu St. Elisabeth da-
hier, Vol. III B, 1847–1856, III, 5b).
93 Marburg 1856 Juli 17
Bericht des Konsistoriums zu Marburg an das Ministerium des
Innern über die Absicht von Studierenden der Universität Mar-
burg, für das große Westfenster Glasmalereien zu stiften. Die
Kosten würden sich auf 3760 Taler belaufen.
Marburg, HStA, 315 f, Landeskirchenamt Specialia, Königl.
Consistorium für den Kirchenbezirk Cassel (Acta Die Fenster
und Reparaturen an der Orgel und Kirche zu St. Elisabeth da-
hier, Vol. IV, 1856–1860, III, 6b).
94 Marburg 1856 Juli 30
Lange liefert dem Konsistorium einen Bericht über den Zu-
stand der alten Glasmalereien in der Elisabethkirche:
Dieselbe war ursprünglich durchgehend mit gemalten Fens-
tern versehen. Da letztere aber während des 7jährigen Krieges,
namentlich durch die zeitweilige Benutzung der Kirche als
Heumagazin stark gelitten haben mochten, so unternahm man
in den Jahren 1769–70 eine Ausbesserung der Fenster in der
Weise, dass man sich auf die Erhaltung der Glasgemälde im
Altarhause beschränkte, und letztere mit Fragmenten der ge-
malten Fenster aus den übrigen Theilen der Kirche ausfl ickte.
Alle übrigen Fenster wurden von dem damit beauftragten ge-
wöhnlichen Glaser im Accord mit der noch ersichtlichen ordin-
airen Verglasung versehen, und es ihm dabei überlassen, nach
Gutdünken einzelne wohlerhaltene oder scheinbare Stücke aus
den Fenstern der westlichen Theile der Kirche in die beibehal-
tenen Fenster des Altarhauses einzusetzen. Die danach übrig
bleibende große Masse gemalten Glases wurde aber bei Seite
geschafft oder sonst verzettelt, und ging so allmählich fast spur-
los zugrunde. Durch dieses beklagenswerte Verfahren wurden
nicht nur die Fenster des Langhauses, des Landgrafen- und des
Elisabethchores ihrer Glasmalereien gänzlich beraubt, sondern
532 regesten
auch die beibehaltenen in den Fenstern des Altarhauses durch
das Einsetzen heterogener Bestandtheile, denen die ursprüng-
lichen ächten natürlich weichen mußten, verstümmelt und ver-
fälscht.
Die dermalen unternommene Restauration der letztgenannten
Fenster ist bisher vorzugsweise darauf gerichtet gewesen, die
unerwünschten unächten Bestandtheile derselben zu entfernen
und die ursprüngliche Form der Glasgemälde dann ergänzend
durchzuführen. Um aber auch die eingefl ickten Stücke, welche
doch immer als werthvolle Reste vaterländischer Kunst Erhal-
tung verdienen, nicht zu Grunde gehen zu lassen, sind diese
durch Ergänzung und Fortführung der an ihm ersichtlichen
Verzierungsmotive zur Bildung besonderer gemalter Fenster
benutzt worden und konnte auf diese Weise die Zahl der gemal-
ten Fenster überhaupt bis daher um drei Stück vermehrt wer-
den, während die sämtlichen Bestandtheile der noch nicht in
Angriff genommenen Fenster hoffentlich noch zu zwei weiteren
gemahlten Fenstern benutzt werden können.
Lange schlägt im Folgenden auch eine Buntverglasung der
Fenster im Langhaus vor. Diese machten, so Lange, im Ge-
gensatz zur neuen farbigen Dekoration, die jetzt auch auf das
Querhaus übergreift, einen unharmonischen Eindruck. Eine
Farbverglasung der 39 Fenster würde Kosten in Höhe von 3510
Taler verursachen (je Fenster 90 Taler), für das große Westfens-
ter hätte man noch einmal 250 Taler aufzuwenden.
Marburg, HStA, 315 f, Landeskirchenamt Specialia, Königl.
Consistorium für den Kirchenbezirk Cassel (Acta Die Fenster
und Reparaturen an der Orgel und Kirche zu St. Elisabeth da-
hier, Vol. IV, 1856–1860, III, 6b).
95 Marburg 1858 Mai
Lange erstellt einen Kostenvoranschlag zur Vollendung der ge-
nehmigten Restaurierungsarbeiten:
Sechs gemahlte Fenster hinter dem Hochaltar zu reparieren 500
Th.
Aus einem weiteren Bericht an das Konsistorium geht hervor,
dass am 28. Mai 1860 die sechs Figurenfenster bis auf zwei der-
selben, welche noch in Arbeit sind, wiederhergestellt bzw. er-
gänzt und größtentheils eingesetzt sind.
Marburg, HStA, 315 f, Landeskirchenamt Specialia, Königl.
Consistorium für den Kirchenbezirk Cassel (Acta Die Fenster
und Reparaturen an der Orgel und Kirche zu St. Elisabeth da-
hier, Vol. IV, 1856–1860, III, 6b).
96 Marburg 1861 Apr. 17
Die Restaurierungsmaßnahmen lösen im Konsistorium große
Besorgnis über Art und Umfang des Eingriffes aus. Um die
Glasmalereien vor »Zerstörung« zu bewahren, untersagt man
Lange daher die weitere Arbeit. Lange wiederum empfindet
den Umstand, dass das Consistorium daraus die sofortige An-
ordnung des Ueberganges jener Gefache aus meiner Obhut in
die Verwahrung des lutherischen Ministeriums herleiten konn-
te, bevor noch die betreffenden Arbeiten überhaupt gänzlich
abgeschlossen waren, als Vertrauensbruch.
Marburg, HStA, 315 f, Landeskirchenamt Specialia, Königl.
Consistorium für den Kirchenbezirk Cassel (Acta Die Fenster
und Reparaturen an der Orgel und Kirche zu St. Elisabeth da-
hier, Vol. V, 1860–1861, III, 7b).
97 Marburg 1892 März 21
Als Teil des Planes zur Sanierung der Elisabethkirche be-
schließt man unter Punkt I, die 20 Fenster im Langhaus mit ei-
ner farbigen Verglasung zu versehen (1), ebenso die Erneuerung
der vier Fenster in den Thürmen (2) sowie die:
Herstellung und Ergänzung der Fenster in den 3 Chören mit
möglichster Benutzung der vorhandenen alten Bruchstücke.
Marburg, LfD, Denkmälerarchiv, Akten Marburg, Elisabeth-
kirche.
98 Marburg 1904 Mai 6
Aus dem Protokoll über die Beratung zur Wiederherstellung
der Chorfenster, an der Baurat Waldhausen, Generalsuperin-
tendent Werdner, Kreisbauinspektor Baurat Zölffel, Bezirks-
Konservator Prof. Dr. von Drach, Pfarrer Manger sowie Herr
Engel vom Institut für Glasmalerei in Charlottenburg teilnah-
men, geht hervor, dass die sechs Figurenfenster des Chores
bereits fertiggestellt sind. Sie sollen bald eingesetzt und mit
Messingdrahtgitter geschützt werden. Für die noch nicht wie-
derhergestellten Ornamentfenster wird man sich einen Kosten-
voranschlag erbeten. Das Charlottenburger Glasmalereiinstitut
solle Vorschläge zur Wiederherstellung der Figurenfenster im
Elisabeth-Mausoleum machen. Außerdem sollen die Figuren-
fenster im Ordensarchiv (Jungfrauen) ordnungsgemäß ausge-
bessert werden.
Marburg, LfD, Denkmälerarchiv, Akten Marburg, Elisabeth-
kirche.
99 Marburg 1905 Mai 12
Das Ministerium ordnet die Wiederherstellung der zehn Orna-
mentfenster durch die Glasmalereifirma Linnemann in Frank-
furt a.M. an. Mitteilung des königlichen Baurats Hallmann an
Prof. von Drach.
Marburg, LfD, Denkmälerarchiv, Akten Marburg, Elisabeth-
kirche.
100 Marburg 1935 Nov. 26
Aus einem Brief des Preußischen Staatsarchivs Marburg
(Knetsch) an Friedrich Bleibaum erfährt man von einem Vor-
haben, zehn Fenster des Landgrafenchors mit neuen Glasma-
lereien auszustatten. Dabei sollen insgesamt hundert Wappen
der hessischen Verschwägerungen des Landgrafen Philipp nach
Entwürfen von Prof. Otto Hupp aus Schleißheim zur Darstel-
lung gelangen, wobei ein Fenster paarweise je fünf Allianzwap-
pen aufzunehmen hätte.
Marburg, LfD, Denkmälerarchiv, Akten Marburg, Elisabeth-
kirche.
101 Quedlinburg 1940 Juni 22
Im zweiten Kriegsjahr werden die mittelalterlichen Glasma-
lereien durch Ferdinand Müller aus Quedlinburg ausgebaut.
Müller teilt Friedrich Bleibaum mit, dass die Arbeiten an den
Fenstern in der folgenden Woche beendet sein werden, die
Felder sollen anschließend im Luftschutzkeller des Jubiläums-
baus in Marburg gelagert werden.
Marburg, LfD, Denkmälerarchiv, Akten Marburg, Elisabeth-
kirche.
102 Marburg 1941 Juli 16
Vgl. Reg. Nr. 97. Zwar wurde noch im Jahr 1938 eine staat-
liche Beihilfe in Höhe von 4500 Reichsmark für die Planung
(Entwurfszeichnungen) gewährt und mit der Ausführung
der Münchner Glasmaler Joseph Oberberger betraut. Der un-
günstige Kriegsverlauf markiert jedoch für das Vorhaben eine
Wende: Friedrich Bleibaum teilt Prinz Philipp von Hessen mit,
 regesten
dass es zur Zeit verboten sei, Bleiverglasungen irgendwelcher
Art auszuführen, weshalb etwa auch die Verglasung für den
Mindener Dom stillgelegt worden sei. Schließlich kommt der
Plan ganz zum Erliegen.
Marburg, LfD, Denkmälerarchiv, Akten Marburg, Elisabeth-
kirche.
103 Marburg 1947 Juni 10
Das Staatsbauamt Marburg an den Landeskonservator von
Hessen: Vor dem Wiedereinbau der Glasmalereien müssen die
beim Ausbau teils zerstörten Randstreifen erneuert werden.
Marburg, LfD, Denkmälerarchiv, Akten Marburg, Elisabeth-
kirche.
104 Frankfurt am Main 1949 Apr. 20
Nachdem die Firma Matheis in Frankfurt bereits im Juni 1947
einen ersten Kostenvoranschlag zur sorgfältigen Restaurierung
sämtlicher 17 Fenster eingereicht hatte, bessert man zwei Jahre
später aufgrund größerer Schäden an den noch nicht wieder-
hergestellten Fenstern nach:
Nach Überprüfung der restl. Chorfenster:
5 stark zersetzte ins. 5500,-
6 restliche mit Teilzerstörungen 3300,-
Marburg, LfD, Denkmälerarchiv, Akten Marburg, Elisabeth-
kirche.
105 Marburg 1950 Dez. 14
In einem Schreiben an Glasmaler Matheis bittet Oberregie-
rungsrat Dr. Nothnagel um Rückgabe des immer noch fehlen-
den Kreuzigungsmedaillons.
Marburg, LfD, Denkmälerarchiv, Akten Marburg, Elisabeth-
kirche.
EHEMALS MARBURG, MARIENKIRCHE
106 Marburg 1423 März 12
Die Stadt Marburg schließt mit Peter Mokes einen Vertrag we-
gen der Reparatur der Glasfenster in Kirche und Kerner.
Wir burgermeisterem scheffen unde raid zu(o) Marpurg beken-
nen vor uns unde alle unser nachkommenden in disseme uffen
briffe, das wir mit wissen unde willen Heinrich Holczheymers,
Wentzil von Giessen unde Heinrich Goltsmeds, zu dieser cziid
bu(o)wemeisterse unde luchtemeistere unser lieben frauwen
parrekyrchen buwe daselbis zu Marburg, unde dorch notz unde
nottorfft desselben bu(o)wes eyntrecht lichen obirkommen sin
mit Peter Mokes, also das he, dywile he lebet, sal alle glasefi ns-
tere an der obgenanten parrekircken in deme kore, in der kir-
chen, in der sacristien, an allen enden unde iren zugehorungen
unde darczu alle glasefi nstere an deme kerner, oben unde un-
den, kleyne [steht: keyne] unde groß, bynnen disseme jare wid-
dermachen, wo des noid ist, mit bilden, geferbetem unde ge-
brantem glase, wo unde wie sich das geboret. Dartzu(o) sollen
die egenanten buwemeistere eme unvetzogenlichen zu(o) dis-
seme irsten [fehlt: Jahr] geben vier pund hellere vor bly(e) unde
vor glaß. Unde he sal dann forterme syne lebetage uß die vor-
genanten fi nstere alle in wesen unde in besserunge halden mit
glase unde bly(e) uff sine koste, unde soln auch die vorgenanten
533
bu(o)wemeistere oder ire nachkommende ime bestellen unde
verandelogen alle isenwerg unde kalgspise uff des obgenanten
buwes koste, als dicke des noid ist. Unde herumme soln derselbe
Peter unde Katherine, syne eliche husfrauwe, ire beider lebetage
uß, dy(e)wile sie bii uns wonhafftig sin unde die obgenanten gla-
se in wesen unde in besserunge halden, geschoßes, bede, wachte
unde anders gesasten geldis fry(e) unde ledig bii uns sin. Wer es
aber, das man offen krieghette, als dicke das were, wann dann
Peter in heymsch ist, so soln sie wachen als anders unser midde-
burgere. Auch soln die obgenanten bu(o)meistere und ire nach-
kommen en demeselben Peter syne lebetage uß unde dy(e)wile
he die obgenanten glasfi nstere in wesen unde besserunge heldet,
als vorgerurt ist, alle jare zu den pingistheiligen tagen von des
egenanten buwes wegen seß elen wollenduches zu(o) eyme rocke
geben in der farbe, als der stadt knechten unde wergluden dann
gegeben werden. Hirobir zu(o) orkunde han wir der obgenanten
staid cleyn ingesigel an dissen briff gehangen.
Datum anno domini MCCCCXXIII(o) dominica, qua canta-
tur in ecclesia dei Invocavit.
Marburg, HStA, Großes Stadtbuch, Bl. 51a; Eintrag von Hein-
rich von Homberg. Zitiert nach: Küch 1918, Nr. 89.
MARBURG, RATHAUS
107 Marburg 1524/25
In den Rechnungsbüchern wird der Maler Johann von der
Leyten für die Anfertigung von Glasmalereien im Rathaus auf-
geführt:
Demselbigen Johan moler von zwen glasscheiben in dem gros-
sen sale [der Saal, der das ganze zweite Obergeschoss einnahm]
in die fenster, ein m g. hern von Hessen wopen, das ander m. g.
frauen wopen zu malen und bornen, geben zusamen 2 pfund 6
s.
Zitiert nach: Friedrich Küch, Wandmalereien im Rathause zu
Marburg, in: Jb. der Denkmalpflege im Regierungsbezirk Kas-
sel 1, 1920, S. 157–162, hier S. 159.
NEU-BERICH, KIRCHE
108 Kassel 1913 Sept. 1
Angebot des Königlichen Museums in Kassel, die alten Glas-
malereien zum Preis von 4000–5000 Mark zu erwerben:
(…) um die Fenster für das Land und die Öffentlichkeit zu ret-
ten, (…) [da sie] nächste Verwandtschaft mit gewissen hessischen
Scheiben haben.
Zitiert nach: Klaus-Dieter Kregelius, Berich und seine Kirche,
Volkmarsen-Külte 1987, S. S. 22.
109 Marburg 1914 März 15
Angebot der Marburger Glasmalereiwerkstatt K. J. Schultz/
Söhne für die Kirchengemeinde in Neu-Berich:
1 mittleres Chorfenster im Auftrag des Fürstlichen Kabinetts
eine Glasmalerei angefertigt und eingesetzt einschl. der Repa-
ratur und Einsetzen der alten Rautenverglasung [sic!] Offerte
1000 Mark.
Külte, PfA. Vgl. Kregelius 1987 (wie Reg. Nr. 108), S. 60.
TAFELN
 alsfeld . stadtkirche / ehemals altenberg . klosterkirche 537

Abb. 1. Architekturbekrönung. Alsfeld, Stadt- Abb. 2. Verkündigung an Maria. Ehem. Altenberg, Klosterkirche. New York, The
kirche, Chor I, 13b. Hessen(?), 14. Jh. – Kat. S. 71. Metropolitan Museum of Art, The Cloisters. Lahngebiet, um 1290/1300. – Kat. S. 89f.

Abb. 3. Anbetung der Könige. Ehemals Altenberg, Klosterkirche. New York,

The Metropolitan Museum of Art, The Cloisters. Lahngebiet, um 1290/1300. – Kat. S. 89f.
538 ehemals altenberg . klosterkirche

Abb. 4. Geburt Christi.

Erbach, Schloss, Rittersaal
(Nr. 1). – Kat. S. 84f.

Abb. 5. Verkündigung an die Hir-

ten. Erbach, Schloss, Hubertus-
kapelle (Nr. 12). – Kat. S. 88.

Ehem. Altenberg, Klosterkirche.

Lahngebiet, um 1290/1300.

Abb. 6. Abendmahl.
Erbach, Schloss, Rittersaal
(Nr. 2). – Kat. S. 85.

Abb. 7. Gebet am Ölberg.

Erbach, Schloss, Rittersaal
(Nr. 3). – Kat. S. 85.

Ehem. Altenberg, Klosterkirche.

Lahngebiet, um 1290/1300.
 ehemals altenberg . klosterkirche 539

Abb. 8. Geißelung Christi.

Erbach, Schloss, Rittersaal
(Nr. 4). – Kat. S. 86.

Abb. 9. Kreuzigung Christi.

Erbach, Schloss, Rittersaal
(Nr. 5). – Kat. S. 86.

Ehem. Altenberg, Kloster-

kirche. Lahngebiet, um
1290/1300.

Abb. 10. Kreuzabnahme.

Erbach, Schloss, Rittersaal
(Nr. 6). – Kat. S. 86.

Abb. 11. Grablegung Christi.

Erbach, Schloss, Rittersaal
(Nr. 7). – Kat. S. 87.

Ehem. Altenberg, Kloster-

kirche. Lahngebiet, um
1290/1300.
540 ehemals altenberg . klosterkirche

Abb. 12. Himmelfahrt (Nr. 9). – Kat. S. 87. Abb. 13. Pfi ngsten (Nr. 10). – Kat. S. 87f.
Erbach, Schloss, Rittersaal. Ehemals Altenberg, Klosterkirche. Lahngebiet, um 1290/1300.

Abb. 14. Höllenfahrt Christi (Nr. 13). – Kat. S. 88f. Abb. 15. Auferstehung Christi (Nr. 8). – Kat. S. 87.
Erbach, Schloss, Hubertuskapelle und Rittersaal. Ehemals Altenberg, Klosterkirche. Lahngebiet, um 1290/1300.
 ehemals altenberg . klosterkirche / ehemals asmushausen . pfarrkirche 541

Abb. 16. Weltgericht. Erbach, Schloss, Rittersaal (Nr. 11). Ehemals Altenberg, Klosterkirche.
Lahngebiet, um 1290/1300. – Kat. S. 88.

Abb. 17. Martyrium des Hl. Erasmus. Asmushausen, Pfarrhaus. Abb. 18. Kopffragment. Ehemals Asmushausen, Pfarrkirche.
Ehemals Pfarrkirche. 2. Hälfte 15. Jh. – Kat. S. 93. Marburg, Universitätsmuseum, Nr. 30. 2. Hälfte 15. Jh. – Kat. S. 93.
542 braunfels . schlosskirche / dagobertshausen

Abb. 19. Maria mit Kind. Braunfels, Schlosskirche, Lhs. n IV, 1AB. Mittelrhein, um 1490/1500. – Kat. S. 96.

Abb. 20. Maßwerkdreipass mit Blütenkelchen. Dagobertshausen, Abb. 21. Maßwerkdreipass mit Blütenrosetten. Dagobertshausen,
Pfarrkirche, Chor s III, 1AB. – Kat. S. 102. Pfarrkirche, Chor s V, 1AB. – Kat. S. 103.
 dagobertshausen . pfarrkirche / eschenstruth . pfarrkirche 543

Abb. 22. Segnender Engel in Turmarchitektur. Ehemals Dagoberts- Abb. 23. Wappen Koler. Ehemals Fürth, St. Michael. Braunfels,
hausen, Pfarrkirche. Kassel, Hessisches Landesmuseum, Nr. 9. Schloss, Gotisches Zimmer. Nürnberg, um 1580/1600. – Kat. S. 97.
Kassel(?), um 1440/50. – Kat. S. 104.

Abb. 24. Hl. Petrus, Ehemals Dagobertshausen. Kassel, Abb. 25. Maria mit Kind. Eschenstruth, Pfarrkirche, Fenster
Hessisches Landesmuseum, Nr. 8. Kassel(?), um 1440/50. n II. Nordhessen oder südl. Niedersachsen, um 1450/70.
Kat. S. 103. Kat. S. 106.
544 frankenberg . liebfrauenkirche

Abb. 26. Christus vor Herodes. Chor n II, 1a. – Kat. S. 116. Abb. 27. Geißelung Christi. Chor n II, 1b. – Kat. S. 116.

Abb. 28. Dornenkrönung. Chor n II, 1c. – Kat. S. 116. Abb. 29. Kreuzigung. Chor I, 1a. – Kat. S. 117.
Nordhessen(?), um 1350/60.
 frankenberg . liebfrauenkirche 545

Abb. 30. Auferstehung Christi. Chor I, 1b. – Kat. S. 117. Abb. 31. Noli me tangere. Chor I, 1c. – Kat. S. 118.

Abb. 32. Aussendung der Jünger. Chor s II, 1a. – Kat. S. 118. Abb. 33. Himmelfahrt Christi. Chor s II, 1b. – Kat. S. 118f.
Nordhessen(?), um 1350/60.
546 frankenberg . liebfrauenkirche

Abb. 34. Christus als Weltenrichter. Chor s II, 1c. Abb. 35. Weinranken. Ornament. Chor s III, 1b.
Kat. S. 119. Kat. S. 119.

Abb. 36. Stehende Sibylle. Chor s III, 1a. – Kat. S. 119. Abb. 37. Sitzende Sibylle. Chor s III, 1c. – Kat. S. 120.
Nordhessen(?), um 1350/60.
 frankenberg . liebfrauenkirche / fritzlar . ehem. chorherrenstift 547

Abb. 38. Pelikan erweckt seine Jungen. Frankenberg,

Liebfrauenkirche, Lhs. S XIV0. 1. Viertel 14. Jh. – Kat. S. 120.

Abb. 39. Fritzlar, ehem. Chorherrenstift. Maßwerkfenster I der

Allerheiligenkapelle. Fritzlar(?), 2. Viertel 14. Jh. – Kat. S. 127.

Abb. 40. Fritzlar, ehem. Chorherrenstift. Maßwerkfenster n II der Abb. 41. Fritzlar, ehem. Chorherrenstift. Maßwerkfenster s II der
Allerheiligenkapelle. Fritzlar(?), 2. Viertel 14. Jh. – Kat. S. 127f. Allerheiligenkapelle. Fritzlar(?), 2. Viertel 14. Jh. – Kat. S. 128.
548 fritzlar . ehem. chorherrenstift

Abb. 42. / 43. Ornamentfelder mit Vierpässen. Allerheiligenkapelle n II, 4a/b. Abb. 44. Jesuskind
Fritzlar(?), 2. Viertel 14. Jh. – Kat. S. 127f. (Detail aus Abb. 48).

Abb. 45–47. Verkündigung. Hl. Agnes. Fritzlar, ehem. Chorherrenstift. Dommuseum, Nr. 2–4. Westfalen, um 1350. – Kat. S. 130.
 fritzlar . ehem. chorherrenstift / gensungen . pfarrkirche 549

Abb. 48. Maria. Fritzlar, Dommuseum, Abb. 49. Beweinung Christi. Fritzlar, Dommuseum, Nr. 6. Mittelrhein, 1509.
Nr. 5. Mitte 15. Jh. – Kat. S. 132. Kat. S. 133.

Abb. 50. Kniender Stifter (Ausschnitt aus Abb. 49). Abb. 51. Hl. Petrus. Gensungen, Pfarrkirche. Kassel
oder südliches Niedersachsen(?), um 1490. – Kat. S. 135.
550 haina . klosterkirche

Abb. 52. Chorfenster I (Aufnahme 2008). Haina(?), um 1250/60. – Kat. S. 162–165.

 haina . klosterkirche 551

Abb. 53. Sechspass mit überlappenden Palmettblättern. Chor I, 3BC0 (Kriegsbergungsaufnahme 1942).
Haina(?), um 1250/60. – Kat. S. 165.

Abb. 54. Dreipass mit radial angeordneten Palmettblättern. Abb. 55. Kreisform mit eingeschriebenem Stern und Blattzwickeln.
Chor I, 2A0 (Kriegsbergungsaufnahme 1942). – Kat. S. 165. Chor I, 1BC0 (Kriegsbergungsaufnahme 1942). – Kat. S. 163.
552 haina . klosterkirche

Abb. 56. Querhausfenster N VI (Aufnahme 2008). Erstverglasung: Haina(?), um 1260.

Modernisierung der Dreieckszwickel und Sechspässe: Marburg(?), um 1290/1300. – Kat. S. 167–170.
 haina . klosterkirche 553

Abb. 57. Zwickel mit Efeu. Qhs. N VI, 3A. Abb. 58. Zwickel mit Efeu. Qhs. N VI, 3D.
Kat. S. 168.

Abb. 59. Passfeld mit Stierkopf und Ahornlaub. Abb. 60. Passfeld mit Stern, Löwenkopf und
Qhs. N VI, 5BC3a/b. – Kat. S. 168–170. Weinlaub. Qhs. N VI, 5BC2a/b. – Kat. S. 168–170.

Abb. 61. Passfeld mit Kleeblatt und Wildem Wein. Abb. 62. Kreisform mit Vierpass und diversen
Qhs. N VI, 2AB6. – Kat. S. 168. Blattranken. Qhs. N VI, 2AB0. – Kat. S. 167f.
554 haina . klosterkirche

Abb. 63–65. Glasmalerlaunen an Ecken und Rändern: Hirschkopf (Detail aus Qhs. N VI, 5BC0a; vgl. auch Abb. 66),
Löwenkopf (Detail aus Abb. 60), Stierkopf (Detail aus Abb. 59).

Abb. 66. Kreissegment der Mittelrosette mit gemusterten Flechtbändern, eingestreuten Kreisen und hinterlegten Ahornzweigen;
Randbordüre aus Weinlaubranken. Qhs. N VI, 5BC1a. Haina(?), um 1260. – Kat. S. 168–170.
 haina . klosterkirche 555

Abb. 67. Maßwerk-Couronnement mit Efeuranken und Bordüre Abb. 68. Ornamentzwickel mit Feldahornzweigen am auf-
aus Zaunrübenlaub. Ehemals Qhs. N VII, jetzt S IV (Montage der steigenden Stamm. Qhs. S VII. Haina(?), um 1260. – Kat. S. 170f.
Aufnahmen von 1942). Haina(?), um 1260. – Kat. S. 166f.

Abb. 69. Kreissegment mit gedrehten Astspeichen, Efeuranken- Abb. 70. Blattranke mit Efeulaub und -beeren
füllung und Randbordüre mit Zaunrübenranke (Ausschnitt aus (Ausschnitt aus Abb. 67, 2AB1).
Abb. 67, 2AB4).
Ausschnitte aus den Kriegsbergungsaufnahmen von 1942.
556 haina . klosterkirche

Abb. 71. Langhausfenster n I. Haina(?), um 1260/70. – Kat. S. 171. Abb. 72. Langhausfenster n II. Haina(?), um 1260/70. – Kat. S. 172.
 haina . klosterkirche 557

Abb. 73. Langhausfenster n III. Haina(?), um 1260/70. – Kat. S. 173f. Abb. 74. Langhausfenster n IV. Haina(?), um 1260/70. – Kat. S. 174f.
558 haina . klosterkirche

Abb. 76. Flechtwerkraster aus mit Beifußblättern gefüllten

Quadraten. Lhs. n IV, 3a. (Aufnahme 1942). – Kat. S. 174.

Abb. 75. Langhausfenster n V. Haina(?), um 1260/70. – Kat. S. 175f. Abb. 77. Flechtwerkornament aus n II, 3–4b (Montage
der Kriegsbergungsaufnahmen von 1942). – Kat. S. 172.
 haina . klosterkirche 559

Abb. 78. Dreipass mit Weinlaubfüllung und Borten aus doppelten Efeuranken.
Lhs. n IV, 1AB. – Kat. S. 175.

Abb. 79. Vierpass mit Eichblattfüllung. Lhs. n V, 2a, 4b Abb. 80. Flechtbandornament. Lhs. n III, 3–4a (Montage
(Kriegsbergungsaufnahmen 1942). – Kat. S. 175. der Kriegsbergungsaufnahmen von 1942). – Kat. S. 173.
560 haina . klosterkirche

Abb. 82. Maßwerk-Dreipass mit drei verknüpften Reifen,

eingeschriebenen Vierpässen mit Efeublättern. Lhs. N IX, 2A
(Kriegsbergungsaufnahme 1942). – Kat. S. 177.

Abb. 81. Langhausfenster N IX. Marburg(?), um 1290/1300. Abb. 83. Ornamentlanzette mit Blattkreuzen und umlaufender
Kat. S. 176f. Efeurankenborte. Lhs. N IX, 6a, 7b (Kriegsbergungsaufnahmen
1942). – Kat. S. 176.
 haina . klosterkirche 561

Abb. 84. Maßwerk-Dreipass mit zentrifugal ausstrahlenden

Weinlaubbüscheln. Lhs. N X, 3AB (Kriegsbergungsaufnahme 1942).
Kat. S. 179.

Abb. 85. Ornamentlanzette mit Blattkreuzen und umlaufender Abb. 86. Langhausfenster N X (Aufnahme 2008). Marburg(?), um
Efeurankenborte. Lhs. N X, 6a (Kriegsbergungsaufnahmen 1942). 1290/1300. – Kat. S. 178f.
Kat. S. 178.
562 haina . klosterkirche

Abb. 87. Maßwerk-Dreipass mit Blütenrosetten und umlaufender Abb. 88. Maßwerk-Dreipass mit Blattsternen und rahmender
Blattranke. Lhs. N XI, 3AB (Aufnahme 1942). – Kat. S. 181. Eichenranke. Lhs. N XII (Aufnahme 1942). – Kat. S. 183.

Abb. 90. Ornamentlanzette mit Vierpasskreuzen und Blattsternen.

Lhs. N XII (Kriegsbergungsaufnahmen 1942). Frankfurt(?), um
1330/40. – Kat. S. 182f.

Abb. 89. Ornamentlanzette mit Kreisen und über Eck gestellten

Quadraten. Lhs. N XI, 6b, 7a (Aufnahmen 1942). Marburg(?), um
1290/1300. – Kat. S. 180.
 haina . klosterkirche 563

Abb. 91. Ornamentfenster mit übereinander gestapelten, liegenden, genasten Vierpässen mit Blattfüllung, von einem durchlaufenden
Scherengitter überlagert. Lhs. N XIII (Montage mit Neuaufnahmen vor der Restaurierung). Frankfurt(?), um 1330/40. – Kat. S. 184.

Abb. 91a, b. Turmspitzen zweier Figurentabernakel. Lhs. N XII, 1a/b. Ehemals wohl Lhs. N XVII bzw. S XVII. Frankfurt(?), um 1330/40.
Kat. S. 182 und 197.
564 haina . klosterkirche

Abb. 92. Blattdreipass mit zentraler Blütenrosette und umgebender Abb. 93. Blattkranz mit zentralem Sternmotiv. Lhs. N XV, 2AB0
Eichblattfüllung. Lhs. N XIV, 1B (Aufnahme 1942). – Kat. S. 186. (Aufnahme 1942). – Kat. S. 192.

Abb. 94. Ornamentfelder mit Maßwerkmotiven. Lhs. N XIV Abb. 95. Ornamentfelder mit Blattkreisen. Lhs. N XV, 8/9a
(Aufnahmen von 1942). Frankfurt(?), um 1330/40. – Kat. S. 185. (Aufnahmen von 1942). Frankfurt(?), um 1330/40. – Kat. S. 191.
 haina . klosterkirche 565

Abb. 96. Blattvierpass mit Sternmotiv. Lhs. N XVI, 2AB0 Abb. 97. Vierpass mit Weinlaubfüllung. Ehem. Lhs. N XVII,
(Aufnahme 2008). – Kat. S. 194. jetzt Haina, ehem. Klausurgebäude. – Kat. S. 197f.

Abb. 99. Kopfscheibe mit heraldischem Adler. Ehem. Lhs.

N XVII, jetzt Haina, ehem. Klausurgebäude. – Kat. S. 197.

Abb. 98. Ornament mit Blattkreisen. Lhs. N XVI, 8/9a. – Kat. S. 193. Abb. 100. Kopfscheibe wie Abb. 99 (verschollen). – Kat. S. 197.
Frankfurt(?), um 1330/40. – Abb. 97–100 (Kriegsbergungsaufnahmen von 1942; Abb. 97 Montage).
566 haina . klosterkirche

Abb. 101. Langhausfenster W I. Maßwerk-Couronnement (Aufnahme 2008). Frankfurt(?), um 1330/40. – Kat. S. 194–197.

Abb. 102. Lamm Gottes im Vierpass. W I, 1CD (Aufnahme 1942). Abb. 103. Kreuzigungsmedaillon. W I0 (Aufnahme 1942).
Frankfurt(?), um 1330/40. – Kat. S. 194. Frankfurt(?), um 1330/40. – Kat. S. 196.
 haina . klosterkirche 567

Abb. 104. Christus am Kreuz zwischen Maria und Johannes dem Evangelisten (Ausschnitt aus Abb. 103).
Frankfurt(?), um 1330/40. – Kat. S. 196.
568 haina . klosterkirche

Abb. 105. Blattranke mit Scherengitter. Lhs. S XIV, 7/8a (Montage

der Kriegsbergungsaufnahmen von 1942). Haina(?), um 1260/70.
Kat. S. 190f.

Abb. 106. Blattkreise mit übereck gestellten Quadraten. Lhs. S XIV, Abb. 107. Herzförmige Efeuranke. Lhs. S XIV, 6/7b, 8b
5a (Aufnahme 1942). Frankfurt(?), um 1330/40. – Kat. S. 189. (Montage). Haina(?), um 1260/70. – Kat. S. 190.
 haina . klosterkirche 569

Abb. 108. Wappen Düngelen zu Bladenhorst. Lhs. S XIV, 4b Abb. 109. Wappen Schönfeld gen. Grasdorp. Lhs. S XIV, 4a
(Aufnahme 1942). Köln(?), 2. V. 16. Jh. – Kat. S. 189. (Aufnahme 1942). Köln(?), 2. V. 16. Jh. – Kat. S. 188.

Abb. 110. Wappen Hatzfeld-Wildenburg. Lhs. S XIV, 3b Abb. 111. Wappen Hackfort zu Vorden. Lhs. S XIV, 5b
(Aufnahme 1942). Köln(?), 2. V. 16. Jh. – Kat. S. 188. (Aufnahme 1942). Köln(?), 2. V. 16. Jh. – Kat. S. 189.

Abb. 112. Wappen Viermünden. Lhs. S XIV, 3a

(Aufnahme 1942). Köln(?), 2. V. 16. Jh. – Kat. S. 188.

Abb. 113-115. Wappen Sombreff, Loe / Nesselrode und Westhoven /

Dernbach und Tengnagel. Lhs. S XIV, 1a, b / 2a / 2b
(Aufnahmen von 1942).
Köln(?), 2. V. 16. Jh. – Kat. S. 187f.
570 hersfeld . stadtkirche

Abb. 116. Chor n III, Maßwerkverglasung. Nordhessen Abb. 117. Chor s III, Maßwerkverglasung. Nordhessen
oder Thüringen, um 1320. – Kat. S. 210f. oder Thüringen, um 1320. – Kat. S. 211.

Abb. 118. Chor n IV, Maßwerkverglasung. Nordhessen Abb. 119. Chor s IV, Maßwerkverglasung. Nordhessen
oder Thüringen, um 1320. – Kat. S. 211f. oder Thüringen, um 1320. – Kat. S. 212.

Abb. 120. Dreipass mit Blattknospen. Detail aus Abb. 116. Abb. 121. Vierpass mit Drachen. Detail aus Abb. 117.
 hersfeld . stadtkirche 571

Abb. 122. Ornamentfenster mit gegenständigen Löwen. Vitaliskapelle, Fenster n II, 2–4a/b. Um 1320. – Kat. S. 214f.
572 hersfeld . stadtkirche

Abb. 123. Ornament mit Blattreifen und Sternen. Vitaliskapelle, Fenster n I, 2–4a/b. Um 1320. – Kat. S. 213f.
 hersfeld . stadtkirche 573

Abb. 124. Vitaliskapelle, Fenster n I, Maßwerkverglasung. Abb. 125. Vitaliskapelle, Fenster n II, Maßwerkverglasung.
Nordhessen oder Thüringen, um 1320. – Kat. S. 213. Nordhessen oder Thüringen, um 1320. – Kat. S. 214f.

Abb. 126. Vitaliskapelle, Fenster n III, Maßwerkverglasung. – Kat. S. 215.

574 hersfeld . stadtkirche

Abb. 127. Sakristeifenster n II, 3. Abb. 128. Sakristeifenster n I, 4. Abb. 129. Sakristeifenster n III, 1.
Kat. S. 230. Kat. S. 229. Kat. S. 228.

Abb. 130. Scheibenfragment dreier Reiter

mit Lanzen. Sakristeifenster n III, 2.
Kat. S. 229.
Abb. 131. Rückgabe der Diebesbeute. Abb. 132/133. Turmspitze. Sakristeifenster
Sakristeifenster n III, 1. – Kat. S. 229. n II, 1 und 2. – Kat. S. 215.

Abb. 134. Pasticcio mit

hl. Diakon (Stephanus?).
Sakristeifenster n II, 3.
Kat. S. 228f.

Abb. 135. Hl. Katharina am

Folterrad. Sakristeifenster
n III, 3. – Kat. S. 230.
 ehemals hersfeld . stadtkirche 575

Abb. 136. Konstantin zieht in die Schlacht. Kassel-Wilhelmshöhe, Abb. 137. Bischof Quiriacus und Kaiserin Helena in der Kreuzes-
Löwenburgkapelle, Nr. 1. – Kat. S. 232. kirche. Kassel-Wilhelmshöhe, Löwenburg, Nr. 2. – Kat. S. 233.

Abb. 138. Gruppe von Reitern mit Lanzen. Kassel-Wilhelmshöhe, Abb. 139. Gruppe von Reitern mit Wimpel und Schilden. Kassel-
Löwenburgkapelle, Nr. 4. – Kat. S. 234. Wilhelmshöhe, Löwenburgkapelle, Nr. 5. – Kat. S. 234.

Ehemals Hersfeld, Stadtkirche, Kreuzlegendenfenster (Lhs. n VII). Nordhessen oder Niedersachsen, 3. Viertel 14. Jh.
576 ehemals hersfeld . stadtkirche

Abb. 140. Architektur mit Engeln. Kassel-Wilhelms- Abb. 141. Architektur mit Engeln. Kassel-Wilhelms-
höhe, Löwenburgkapelle, Nr. 6. – Kat. S. 234f. höhe, Löwenburgkapelle, Nr. 7. – Kat. S. 234f.

Abb. 142. Kaiser Heraklius vor den Toren Jerusalems.

Kassel-Wilhelmshöhe, Löwenburgkapelle, Nr. 3.
Kat. S. 233f.

Abb. 143. Turmspitze mit fiedelndem Engel. Kassel-

Wilhelmshöhe, Löwenburgkapelle, Nr. 10. – Kat. S. 235f.
 ehemals hersfeld . stadtkirche 577

Abb. 144. Turmspitze mit Rosenstöcken. Kassel-Wil- Abb. 145. Turmspitze mit Rosenstöcken. Kassel-Wil-
helmshöhe, Löwenburgkapelle, Nr. 8. – Kat. S. 235. helmshöhe, Löwenburgkapelle, Nr. 9. – Kat. S. 235.

Abb. 146. Reicher Jude. Detail aus Abb. 159. Abb. 147. Engel. Detail aus Abb. 142.
578 ehemals hersfeld . stadtkirche

Abb. 148. Christus besucht Katharina im Gefängnis. Kassel- Abb. 149. Disputation Katharinas mit den Philosophen. Kassel-
Wilhelmshöhe, Löwenburgkapelle, Nr. 11. – Kat. S. 236. Wilhelmshöhe, Löwenburgkapelle, Nr. 12. – Kat. S. 236.

Abb. 150. Besuch von Kaiserin Faustina und Porphyrius im Gefäng- Abb. 151. Verurteilung der hl. Katharina. Kassel-Wilhelmshöhe,
nis. Kassel-Wilhelmshöhe, Löwenburgkapelle, Nr. 14. – Kat. S. 237. Löwenburgkapelle, Nr. 15. – Kat. S. 238

Ehemals Hersfeld, Stadtkirche, Katharinenfenster (Lhs. n V oder s VI). Nordhessen oder Niedersachsen, 3. Viertel 14. Jh.
 ehemals hersfeld . stadtkirche 579

Abb. 152. Verbrennung der Philosophen. Kassel-Wilhelmshöhe, Löwenburgkapelle, Nr. 13. Ehemals Hersfeld, Stadtkirche, Katharinenfenster
(Lhs. n V oder s VI). Nordhessen oder Niedersachsen, 3. Viertel 14. Jh. – Kat. S. 237.
580 ehemals hersfeld . stadtkirche

Abb. 153. Turmspitze. Kassel-Wilhelms- Abb. 154. Geldleihe vor Nikolaus Abb. 155. Turmspitze. Kassel-Wilhelms-
höhe, Löwenburgkapelle, Nr. 21. als Zeugen. Kassel-Wilhelmshöhe, höhe, Löwenburgkapelle, Nr. 22.
Kat. S. 239. Löwenburgkapelle, Nr. 16. – Kat. S. 238. Kat. S. 239.

Abb. 156. Turmoktogon. Kassel-Wilhelms- Abb. 157. Turmsockel. Kassel-Wilhelms- Abb. 158. Turmoktogon. Kassel-Wilhelms-
höhe, Löwenburg, Nr. 19. – Kat. S. 239. höhe, Löwenburg, Nr. 18. – Kat. S. 239. höhe, Löwenburg, Nr. 20. – Kat. S. 239.

Ehemals Hersfeld, Stadtkirche, Reste der Langhausverglasung. Nordhessen oder Niedersachsen, 3. Viertel 14. Jh.
 ehemals hersfeld . stadtkirche 581

Abb. 159. Die Bestrafung des Standbildes. Kassel-Wilhelmshöhe, Löwenburgkapelle, Nr. 17. – Kat. S. 238f.
Ehemals Hersfeld, Stadtkirche, Nikolausfenster (Lhs. n VIII). Nordhessen oder Niedersachsen, 3. Viertel 14. Jh.
582 ehemals hersfeld . stadtkirche

Abb. 160. Radmarter des Hl. Georg. Kassel-Wilhelmshöhe, Löwenburgkapelle, Nr. 23. – Kat. S. 240.
Ehemals Hersfeld, Stadtkirche, Rest eines Georgsfensters. Nordhessen oder Niedersachsen, 3. Viertel 14. Jh.
 ehemals hersfeld . stadtkirche / stiftskirche 583

Abb. 161. Scherbenfragmente. Ehemals Hersfeld, Stadtkirche. Kassel-Wilhelmshöhe, Abb. 162. Fragment. Ehem. Hersfeld, Stadtkirche.
Schloss, Nr. 24 (deponiert). Um 1320. – Kat. S. 240. Marburg, Universitätsmuseum, Nr. 29. – Kat. S. 232.

Abb. 163. Scherbenfund aus dem Apsisbereich der Stiftsruine Hersfeld. Bad Homburg, Verwaltung der Staatlichen Schlösser und Gärten
(deponiert). Um 1170–1200. – Kat. S. 247–250.
584 immenhausen . stadtkirche

Abb. 164. Hl. Paulus. Kassel-Wilhelms- Abb. 165. Maria mit Kind. Kassel-Wilhelms- Abb. 166. Hl. Petrus. Kassel-Wilhelmshöhe,
höhe, Löwenburgkapelle, Nr. 26. höhe, Löwenburgkapelle, Nr. 30. Löwenburgkapelle, Nr. 25.

Abb. 167. Maria der Verkündigung. Kassel- Abb. 168. Apostel Jakobus minor. Kassel- Abb. 169. Apostel Andreas. Kassel-
Wilhelmshöhe, Löwenburgkapelle, Nr. 29. Wilhelmshöhe, Löwenburgkapelle, Nr. 28. Wilhelmshöhe, Löwenburgkapelle, Nr. 27.

Ehemals Immenhausen, Stadtkirche, Langhausverglasung. Nordhessen (Kassel?) oder Westfalen, um 1420/30. – Kat. S. 258f.
 immenhausen . stadtkirche 585

Abb. 170. Engel in Maßwerkrosette. Kassel-Wilhelms- Abb. 171. Engel in Maßwerkrosette. Kassel-
höhe, Löwenburgkapelle, Nr. 31. – Kat. S. 259f. Wilhelms-höhe, Löwenburgkapelle, Nr. 32. – Kat.
Ehemals Immenhausen, Stadtkirche, Langhausverglasung. Nordhessen (Kassel?) oder Westfalen, um 1420/30.

Abb. 172. Pasticcio aus Ornamentresten. Immenhausen, Stadtkirche, Rundfenster W I. – Kat. S. 270.
586 immenhausen . stadtkirche

Abb. 173. Rankenfenster mit Guiternenspielern. Immenhausen, Stadtkirche, Chor n II, 5/6a–b, 8a, 7b.
Westfalen oder Niedersachsen, um 1450. – Kat. S. 268–270.
 immenhausen . stadtkirche 587

Abb. 174. Rankenfenster mit Guiternenspielern. Immenhausen, Stadtkirche, Chor n II, 9/10a/b, 11a, 1A.
Westfalen oder Niedersachsen, um 1450. – Kat. S. 268–270.
588 immenhausen . stadtkirche

Abb. 175. Marter des Hl. Georg mit Hammer und Eisenhaken.
Ehemals Immenhausen, Stadtkirche, Chor I. Immenhausen,
Glasmuseum, Nr. 2 und 3. – Kat. S. 271f.
Westfalen oder Niedersachsen, um 1450. Abb. 176. Marter des Hl. Georg mit Hammer und Eisenhaken.
Ehemals Immenhausen, Stadtkirche, Chor I. Immenhausen,
Glasmuseum, Nr. 4–7. – Kat. S. 271f.
Westfalen oder Niedersachsen, um 1450.
 immenhausen . stadtkirche 589

Abb. 177. Brandmartyrium des Hl. Georg. Ehemals Immenhausen,

Stadtkirche, Chor I. Immenhausen, Glasmuseum, Nr. 11 und 13.
Westfalen oder Niedersachsen, um 1450. – Kat. S. 272.

Abb. 178. Brandmartyrium des Hl. Georg. Ehemals Immenhausen,

Stadtkirche, Chor I. Immenhausen, Glasmuseum, Nr. 10 und 12.
Westfalen oder Niedersachsen, um 1450. – Kat. S. 272.
590 immenhausen . stadtkirche

Abb. 179. Enthauptung des Hl. Georg. Ehemals Immenhausen,

Stadtkirche, Chor I. Immenhausen, Glasmuseum, Nr. 15.
Westfalen oder Niedersachsen, um 1450. – Kat. S. 272.

Abb. 180. Ornamentscheibe. Ehemals Immenhausen, Abb. 181a–c. Enthauptung des Hl. Georg. Ehem. Immen-
Stadtkirche, Chor I. Immenhausen, Glasmuseum, Nr. 21. hausen, Stadtkirche, Chor I. Glasmuseum, Nr. 14, 16 und 17.
Westfalen oder Niedersachsen, um 1450. – Kat. S. 273f. Westfalen oder Niedersachsen, um 1450. – Kat. S. 272.
 immenhausen . stadtkirche 591

Abb. 182. Scheibenfragmente. Ehemals Immenhausen, Stadtkirche, Chorverglasung. Immenhausen, Glasmuseum, Nr. 15–18.
Westfalen oder Niedersachsen, um 1450. – Kat. S. 272.

Abb. 183. Scherben. Ehemals Immenhausen, Stadtkirche, Chorverglasung. Immenhausen, Glasmuseum, Nr. 19.
Westfalen oder Niedersachsen, um 1450. – Kat. S. 272.

Abb. 184.Vera Icon. Ehemals Immenhausen,

Stadtkirche, Langhaus. Immenhausen, Glas- Abb. 185. Rundwappen der Landgrafen von Hessen, Ehemals
museum, Nr. 20. Nordhessen oder Nieder- Immenhausen, Stadtkirche, Langhaus. Immenhausen,
sachsen, um 1420/30. – Kat. S. 272f. Glasmuseum, Nr. 1. Um 1420/30. – Kat. S. 260.
592 kassel / kassel-wilhelmshöhe

Abb. 186. Kopfstück einer heiligen. Kassel, HLM,

Nr. 12. Nordhessen, um 1420. – Kat. S. 276.
Abb. 187, 188. Fragmente von Christkind und Maria einer Anbetung. Kassel,
HLM, Nr. 15, 16. Westfalen oder Rheinland, Mitte 15. Jh. – Kat. S. 277.

Abb. 191. Kopffragment einer

Heiligen. Kassel-Wilhelmshöhe,
Abb. 189. Hl. Elisabeth pflegt Kranke. Kassel, Abb. 190. Schmerzensmann. Kassel, Löwenburg, Nr. 53. Nordhes-
HLM, Nr. 13. Kassel(?), um 1430/40. – Kat. S. 276. HLM, Nr. 14. Mitte 15. Jh. – Kat. S. 276f. sen(?), um 1420/30. – Kat. S. 283.

Abb. 194.
Architekturbekrönung. Kassel-
Wilhelmshöhe, Löwenburg, Nr.
52. Kassel oder Niedersachsen,
um 1250/60. – Kat. S. 283.

Abb. 192, 193. Wappen Philipps des Großmütigen.

Kassel, HLM, Nr. 19, 20. Nordhessen, 2. Drittel
16. Jh., bzw. Thüringen, nach 1537. – Kat. S. 279f.
hessisches landesmuseum / löwenburgkapelle / lich . stiftskirche 593

Abb. 197. Hl. Anna. Lich, Stiftskirche, Chor n II, 2a.

Frankfurt, Mainz oder Wetzlar, um 1525. – Kat. S. 288f.

Abb. 195, 196. Vierpassscheiben mit Passionsszenen.

Kassel, HLM, Nr. 17, 18. Süddeutschland oder
Schweiz, um 1490–1500. – Kat. S. 277–279.

Abb. 198. Strahlenkranzmadonna. Lich, Stiftskirche, Abb. 199. Wappen Wais von Fauerbach und Wappen Buches
Chor n II, 2c. Frankfurt, Mainz oder Wetzlar, zu Staden. Lich, Stiftskirche, Chor n II, 2b. Frankfurt,
um 1525. – Kat. S. 290. Mainz oder Wetzlar, um 1525. Kat. S. 290.
594 limburg an der lahn . pfarrkirche st. anna

Abb. 201. Heimsuchung, Chor I, 2a. – Kat. S. 300.

Abb. 202. Geburt Christi. Chor I, 3a. – Kat. S. 300.

Mainz(?), 3. Drittel 14. Jh.

Abb. 200. Chorfenster I. Mainz(?), 3. Drittel 14. Jh.

 limburg an der lahn . pfarrkirche st. anna 595

Abb. 203. Darbringung im Tempel. Chor I, 5a. – Kat. S. 300. Abb. 204. Christus vor dem Richter. Chor I, 1b. – Kat. S. 301.

Abb. 206. Geißelung Christi. Chor I, 2b. – Kat. S. 301.

Mainz(?), 3. Drittel 14. Jh.

Abb. 205. Taufe Christi. Chor I, 6a. – Kat. S. 301.

596 limburg an der lahn . pfarrkirche st. anna

Abb. 207. Kreuztragung. Chor I, 3b. – Kat. S. 301f. Abb. 208. Kreuzigung Christi. Chor I, 4b. – Kat. S. 302.

Abb. 209. Beweinung. Chor I, 5b. – Kat. S. 302

.
Mainz(?), 3. Drittel 14. Jh.

Abb. 210. Grablegung. Chor I, 6b. – Kat. 302.

 limburg an der lahn . pfarrkirche st. anna 597

Abb. 211. Christus in der Vorhölle. Chor I, 1c. – Kat. S. 302. Abb. 212. Noli me tangere. Chor I, 2c. – Kat. S. 303.

Abb. 213. Christus und Thomas. Chor I, 3c. – Kat. S. 303. Abb. 214. Predigt am Berg Tabor. Chor I, 4c. – Kat. S. 303.

Mainz(?), 3. Drittel 14. Jh.

598 limburg an der lahn . pfarrkirche st. anna

Abb. 215. Kreuztragung (Ausschnitt aus Abb. 207).

Abb. 216. Himmelfahrt Christi. Chor I, 5c. – Kat. S.

Mainz(?), 3. Drittel 14. Jh.

Abb. 217. Pfingsten. Chor I, 6c. – Kat. S. 303f.

limburg an der lahn . stadtkirche st. sebastian 599

Abb. 219. Wappen Wisse. Abb. 220. Hl. Barbara.

Chor n III, 1c. – Kat. S. 317. Chor n III, 5a. – Kat. S. 319.

Abb. 221. Hl. Klara von Assisi. Abb. 222. Hl. Ludwig von Toulouse.
Chor n III, 3a. – Kat. S. 317f. Chor n III, 3c. – Kat. S. 318.

Abb. 223. Apostel Bartholomäus. Abb. 224. Apostel Simon(?).

Chor n III, 4a. – Kat. S. 318. Chor n III, 4c. – Kat. S. 318.
Lahngebiet oder südliches Hessen, 2. Viertel 14. Jh.

Abb. 218. Chorfenster n III. Lahngebiet oder südliches Hessen, 2. Viertel 14. Jh.
600 limburg an der lahn . stadtkirche st. sebastian

Abb. 225. Maria mit Kind. Chor n III, 4b. Abb. 226. Weltenrichter. Chor n III, 6b. Abb. 227. Posaunenengel. Chor n III, 5b.

Abb. 228. Ornament. Chor n III, 10a. Abb. 229. Hl. Johannes. Chor n III, 6c. Abb. 230. Ornament. Chor n III, 10c.

Abb. 231. Ornament. Chor n III, 11a. Abb. 232. König David. Chor n III, 9b. Abb. 233. Ornament. Chor n III, 11c.
Lahngebiet oder südliches Hessen, 2. Viertel 14. Jh. – Kat. S. 318–322.
 limburg an der lahn . stadtkirche st. sebastian 601

Abb. 234. Ornament. chor n III, 9a. Abb. 235. Wappen Limburg. Chor n III, 10b. Abb. 236. Ornament. Chor n III, 11c.

Abb. 237. Ornament. Chor n III, 8a. Abb. 238. Wimperg. Chor n III, 8b. Abb. 239. Ornament. Chor n III, 8c.

Abb. 240. Architektur. Chor n III, 7c. Abb. 241. Kreuzigung. Chor n III, 7b. Abb. 242. Architektur. Chor n III, 7a.
Lahngebiet oder südliches Hessen, 2. Viertel 14. Jh. – Kat. S. 320–322.
602 limburg an der lahn . diözesanmuseum

Abb. 243. Johannes Evangelista (Ausschnitt aus Abb. 245).

Abb. 244. Figurenfragmente aus Kloster Marienhausen Abb. 245. Hl. Johannes Evangelista. Mittelrhein oder
(Pasticcio). Mittelrhein (Mainz?), um 1220; Lahngebiet, um 1340/50. – Kat. S. 326–328.
Kopfstück Köln, um 1435. – Kat. S. 325.
 limburg an der lahn . diözesanmuseum 603

Abb. 246. Erschaffung der Tiere. Ehem. Limburg, Pfarr-

kirche St. Anna. Mainz(?), 3. Drittel 14. Jh. – Kat. S. 306.

Abb. 247. Kreuzigung Christi. Mittelrhein (Mainz?),

Mitte 14. Jh. Kat. S. 329.

Abb. 248. Wappen der Herren von Limburg. Ehem. Abb. 249. Geißelung Christi. Ehem. Limburg, Stadtkirche.
Limburg, Stadtkirche. Lahngebiet oder südliches Lahngebiet oder südliches Hessen, 2. Viertel 14. Jh. – Kat. S. 323.
Hessen, 2. Viertel 14. Jh. – Kat. S. 323.
604 marburg . elisabethkirche

Abb. 250. Der Blick in den Ostchor zeigt im Chorschluss die heutige Zusammenstellung der figürlichen Fenster
nord II, I und süd II im unteren Register sowie NORD II, H I und SÜD II im oberen Register.
 marburg . elisabethkirche 605

Abb. 251. Maria mit den Hll. Johannes, Jakobus maior Abb. 252. Ecclesia, Synagoge, Christus, Maria und
und Katharina. Chor N II. – Kat. S. 432–434. das Sechstagewerk. Chor H I. – Kat. S. 367–371.
606 marburg . elisabethkirche

Abb. 253. Hl. Bischof mit Johannes Baptista, darüber Abb. 254. Maria, Hll. Franziskus, Elisabeth und Johan-
Noli me tangere. Chor S II. – Kat. S. 374 bzw. 444–446. nes Evangelista. Chor n II. – Kat. S. 371–373 bzw. 392f.
 marburg . elisabethkirche 607

Abb. 255. Genesiszyklus; Johannes Baptista und Hl. Abb. 256. Elisabethfenster. Chor s II.
Bartholomäus. Chor I. – Kat. S. 364–367 bzw. 390–392. Kat. S. 413–420.
608 marburg . elisabethkirche

Abb. 257. Adam und Eva bei der Arbeit. Chor I, 2a. Abb. 258. Sündenfall. Chor I, 2b.
Niedersachsen, um 1245/50. – Kat. S. 391f. Niedersachsen, um 1245/50. – Kat. S. 392.

Abb. 259. Erschaffung der gefiederten Tiere. Chor I, 1a. Abb. 260. Erschaffung der Meere und Gestirne. Chor I, 1b.
Niedersachsen, um 1245/50. – Kat. S. 391. Niedersachsen, um 1245/50. – Kat. S. 391.
 marburg . elisabethkirche 609

Abb. 261. Adam und Eva mit der Schlange der Versuchung (Ausschnitt aus Abb. 258).

Abb. 263. Himmelskreis mit Sonne, Mond und Sternen

(Ausschnitt aus Abb. 260).

Abb. 262. Gottvater erschafft die gefiederten Tiere (Ausschnitt

aus Abb. 259).
610 marburg . elisabethkirche

Abb. 264. Johannes Baptista

und Hl. Bartholomäus.
Chor I, 3–7a/b (Montage).
Niedersachsen, um 1240/50.
Kat. S. 364–367.
 marburg . elisabethkirche 611

Abb. 265. Kreuzigung Christi. Chor I, 2AB0–6, 2A, 2B, 3AB.

Niedersachsen, um 1240/50. – Kat. S. 366f.

Abb. 266. Hl. Bartholomäus (Detail aus Abb. 264). Abb. 267. Johannes Baptista (Ausschnitt aus Abb. 264).
612 marburg . elisabethkirche

Abb. 268. Ecclesia und Synagoge. Chor H I, 1–4a/b (Montage). Niedersachsen, um 1240/50. – Kat. S. 367–369.
 marburg . elisabethkirche 613

Abb. 269. Christus und Maria als Sponsus und Sponsa. Chor H I, 5–9a/b (Montage). Niedersachsen, um 1240/50. – Kat. S. 369f.
614 marburg . elisabethkirche

Abb. 270. Die sechs Tage der Schöpfung. Chor H I, 2AB0–6. Niedersachsen, um 1240/50. – Kat. S. 370f.
 marburg . elisabethkirche 615

Abb. 271. Christus als Sponsus (Detail aus Abb. 269).

Abb. 272. Maria als Sponsa (Detail aus Abb. 269).

616 marburg . elisabethkirche

Abb. 273. Muttergottes mit Kind und Hl. Franziskus. Chor n II, 1–3a/b (Montage). Niedersachsen, um 1240/50. – Kat. S. 371f. bzw. 422.
 marburg . elisabethkirche 617

Abb. 274. Hll. Elisabeth und Johannes Evangelista. Chor n II, 4–7a/b (Montage). Niedersachsen, um 1240/50. – Kat. S. 372f.
618 marburg . elisabethkirche

Abb. 275. Maßwerkverglasung mit Blütenrosetten und Palmettblättern. Chor n II, 2AB1–4, 2A, 2B, 3AB.
Niedersachsen, um 1245/50. – Kat. S. 392f.

Abb. 276. Hl. Elisabeth (Detail aus Abb. 274). Abb. 277. Hl. Franziskus (Detail aus Abb. 274).
 marburg . elisabethkirche 619

Abb. 278. Hll. Jakobus maior und Katharina. Chor N II, 1–4a/b (Montage). Marburg, um 1300–1315. – Kat. S. 432f.
620 marburg . elisabethkirche

Abb. 279. Maria mit Jesuskind und Hl. Johannes Evangelista. Chor N II, 5–7a/b (Montage).
Marburg, um 1300–1315. – Kat. S. 434.
 marburg . elisabethkirche 621

Abb. 280. Maßwerkverglasung mit Blattschuppen. Chor N II, 2AB1–4, 2A, 2B, 3AB. Niedersachsen, um 1240/50. – Kat. S. 373f.

Abb. 281. Hl. Jakobus maior (Detail aus Abb. 278). Abb. 282. Hl. Katharina (Detail aus Abb. 278).
622 marburg . elisabethkirche

Abb. 283. Abschied Elisabeths von ihrem Gemahl (Ausschnitt aus Abb. 294).

Abb. 284. Elisabeth speist Hungrige. Chor s II, 1a. Abb. 285. Geburt Christi. Chor s II, 1b.
Köln(?), um 1245/50. – Kat. S. 413f. Köln(?), um 1245/50. – Kat. S. 416.
 marburg . elisabethkirche 623

Abb. 286. Elisabeth beherbergt Pilger. Chor s II, 4a. Köln(?), um 1245/50. – Kat. S. 415.
624 marburg . elisabethkirche

Abb. 287. Elisabeth pflegt eine Kranke. Chor s II, 5a. Köln(?), um 1245/50. – Kat. S. 415.
 marburg . elisabethkirche 625

Abb. 288. Die Gefährten des Landgrafen Ludwig IV. überbringen Elisabeth die Gebeine des verstorbenen Gemahls. Chor s II, 3b.
Köln(?), um 1245/50. – Kat. S. 417.
626 marburg . elisabethkirche

Abb. 289. Elisabeth verteilt Almosen. Chor s II, 5b. Köln(?), um 1245/50. – Kat. S. 418.
 marburg . elisabethkirche 627

Abb. 290. Elisabeth bekleidet Nackte. Chor s II, 3a. Abb. 291. Elisabeth tränkt Durstige und wäscht Bedürftigen die
Köln(?), um 1245/50. – Kat. 414f. Füße. Chor s II, 2a. Köln(?), um 1245/50. – Kat. S. 414.

Abb. 292. Verteilung von Almosen (Ausschnitt aus Abb. 289). Abb. 293. Bekleidung der Nackten (Ausschnitt aus Abb. 290).
628 marburg . elisabethkirche

Abb. 294. Abschied Elisabeths von ihrem Gemahl. Chor s II, 2b. Abb. 295. Konrad legt Elisabeth das Gewand der Hospital-
Köln(?), um 1245/50. – Kat. S. 417. schwestern an. Chor s II, 4b. Köln(?), um 1245/50. – Kat. S. 417f.

Abb. 296. Einkleidung Elisabeths (Ausschnitt aus Abb. 295). Abb. 297. Tränkung eines Durstigen (Ausschnitt aus Abb. 291).
 marburg . elisabethkirche 629

Abb. 298. Krönung der Heiligen Franziskus und Elisabeth. Chor s II, 2A, 2AB1–4, 2B, 3AB. Köln(?), um 1245/50. – Kat. S. 419f.

Abb. 299. Elisabeth besucht Gefangene. Chor s II, 6a. Abb. 300. Tod Elisabeths. Chor s II, 6b.
Köln(?), um 1245/50. – Kat. S. 415f. Köln(?), um 1245/50. – Kat. S. 418f.
630 marburg . elisabethkirche

Abb. 301. Hl. Bischof und Johannes Baptista. Chor S II, 1–3a/b (Montage). Marburg, um 1300–1320. – Kat. S. 444f.
 marburg . elisabethkirche 631

Abb. 302. Noli me tangere. Chor S II, 4–6a/b (Montage). Marburg, um 1300–1320. – Kat. S. 445f.
632 marburg . elisabethkirche

Abb. 303. Maßwerkverglasung mit Blattschuppen. Chor S II, 2A, 2AB1–4, 2B, 3AB.
Niedersachsen, um 1240/50. – Kat. S. 374.

Abb. 304. Hl. Bischof (Martin?). (Detail aus Abb. 301). Abb. 305. Christus als Gärtner (Detail aus Abb. 302).
 marburg . elisabethkirche 633

Abb. 306. Ornamentfenster Chor n III, 2AB3.

Niedersachsen, um 1245/50. – Kat. S. 393f.

Abb. 307, 308. Ornamentfenster Chor n III, 5/6a, 5–7b (Montagen). Niedersachsen, um 1245/50. – Kat. S. 394.
634 marburg . elisabethkirche

Abb. 310. Maßwerkverglasung aus Chor N III.

Niedersachsen, um 1245/50. – Kat. S. 394.

Abb. 309. Ornamentfenster Chor s III. Niedersachsen, Abb. 311. Ornamentfenster Chor s III, 2/3b
um 1245/50. – Kat. S. 395f. (Montage der Kriegsbergungsaufnahmen). – Kat. S. 396.
 marburg . elisabethkirche 635

Abb. 312. Ornamentfenster Chor s IV, 4–6b Abb. 313. Ornamentfenster Chor s IV. Niedersachsen, um
(Montage der Kriegsbergungsaufnahmen). 1245/50. – Kat. S. 396f.
636 marburg . elisabethkirche

Abb. 314. Ornamentfenster Chor N IV. Niedersachsen, Abb. 315. Ornamentfenster Chor N IV, 5–9b
um 1240/50. – Kat. S. 375f. (Montage der Kriegsbergungsaufnahmen).
 marburg . elisabethkirche 637

Abb. 316. Maßwerkokulus Chor S IV, 2AB1–4.

Um 1260/70. – Kat. S. 423f.

Abb. 317. Ornamentfenster Chor S IV, 7–9a Abb. 318. Ornamentfenster Chor S IV. Um 1245/50 (Lanzetten)
(Montage der Kriegsbergungsaufnahmen). bzw. um 1260/70 (Maßwerk). – Kat. S. 397f. bzw. 423f.
638 marburg . elisabethkirche

Abb. 320. Maßwerkokulus, Chor N V, 2AB1–4. Marburg,

um 1300–1315. – Kat. S. 436.

Abb. 319. Ornamentfenster Chor N V. Marburg, um 1300–1315. Abb. 321. Ornamentfenster Chor N V, 5/6b
Kat. S. 435f. (Montage der Kriegsbergungsaufnahmen).
 marburg . elisabethkirche 639

Abb. 322. Maßwerkokulus, Chor s V, 2AB1–4.

Um 1260/70. – Kat. S. 424.

Abb. 323. Ornamentfenster Chor s V, 4/5a Abb. 324. Ornamentfenster Chor s V. Niedersachsen,
(Montage der Kriegsbergungsaufnahmen). um 1245/50. – Kat. S. 398f.
640 marburg . elisabethkirche

Abb. 325. Ornamentfenster Chor S V. Marburg, um Abb. 326. Ornamentfenster Chor S V, 4–6b
1300–1310. – Kat. S. 436f. (Montage der Kriegsbergungsaufnahmen).
 marburg . elisabethkirche 641

Abb. 327. Ornamentfenster Südkonche S VI, 5a/b (Kopfscheiben und Couronnement Neuschöpfung von Lange).
Niedersachsen, um 1245/50. – Kat. S. 399.
642 marburg . elisabethkirche

Abb. 328. Hll. Elisabeth und Katharina. Nordkonche, Fenster n X, 3/4a/b (Montage). Marburg, um 1300–1310. – Kat. S. 446f.
 marburg . elisabethkirche 643

Abb. 329. Verkündigung an Maria. Nordkonche, Fenster N X, 3–5a/b. Marburg, um 1300–1310. – Kat. S. 447f.
644 ehemals marburg . elisabethkirche

Abb. 330. Trinitätsbild. Marburg, Universitätsmuseum, Nr. 7. Abb. 331. Erstlingsopfer Kains und Abels. Marburg, Universitäts-
Niedersachsen, um 1245/50. – Kat. S. 400. museum, Nr. 8. Niedersachsen, um 1245/50. – Kat. S. 400f.

Abb. 333. Törichte Jungfrau an der Pforte.

Marburg, Universitätsmuseum, Nr. 12.
Abb. 332. Kluge Jungfrau. Marburg, Universitätsmuseum, Nr. 9. Niedersachsen, um 1245/50. – Kat. S. 402.
Niedersachsen, um 1245/50. – Kat. S. 401.
 ehemals marburg . elisabethkirche 645

Abb. 334. Erstlingsopfer Abels (Ausschnitt aus Abb. 331. Abb. 335. Trinitätsbild (Ausschnitt aus Abb. 330).

Abb. 337. Törichte Jungfrau. Abb. 338. Ornamentborte.

Marburg, Universitätsmuseum, Universitätsmuseum, Nr. 16.
Abb. 336. Erstlingsopfer Kains (Ausschnitt aus Abb. 331). Nr. 13. Niedersachsen, um Niedersachsen, um 1245/50.
1245/50. – Kat. S. 402f. Kat. S. 403.
646 ehemals marburg . elisabethkirche

Abb. 339. Kluge Jungfrau. Abb. 340. Törichte Jungfrau. Abb. 341. Törichte Jungfrau an der Pforte
Marburg, Universitätsmu- Marburg, Universitätsmuseum, (Ausschnitt aus Abb. 333).
seum, Nr. 11. – Kat. S. 402. Nr. 14. – Kat. S. 403.

Abb. 342. Kluge Jungfrau. Abb. 343. Törichte Jungfrau. Abb. 344. Törichte Jungfrau (Ausschnitt aus Abb. 337).
Marburg, Universitätsmuseum, Marburg, Universitätsmuseum,
Nr. 10. – Kat. S. 401f. Nr. 15. – Kat. S. 403. Niedersachsen, um 1245/50.
 ehemals marburg . elisabethkirche 647

Abb. 345. Kopfscheibe mit Flechtbandornament. Marburg, Univer-

sitätsmuseum, Nr. 17. Niedersachsen, um 1245/50. – Kat. S. 403.

Abb. 346. Ornamentfeld mit stilisierten Kreuzblättern. Marburg,

Universitätsmuseum, Nr. 6. Niedersachsen, um 1240/50. – Kat. S. 378.

Abb. 347. Ornamentfeld mit heraldischen Löwen. Ehem. Sakristeiverglasung. Um 1270.

Marburg, Universitätsmuseum, Nr. 21. – Kat. S. 449.
648 ehemals marburg . elisabethkirche

Abb. 348. Flechtband mit Schmuckborte. Marburg,

Universitätsmuseum, Nr. 2. – Kat. S. 377.

Abb. 350. Flechtbandornament. Abb. 351. Flechtbandornament. Marburg,

Marburg, Universitätsmuseum, Universitätsmuseum, Nr. 3. – Kat. S. 378.
Nr. 4. – Kat. S. 378.

Abb. 352. Depotscheibe mit Resten

von Blattornamenten. Marburg, Abb. 353. Kopffragment eines Apostels(?).
Universitätsmuseum, Nr. 23. Marburg, Universitätsmuseum, Nr. 1.
Kat. S. 437. Niedersachsen, um 1240/50. – Kat. S. 377.

Abb. 349. Flechtband mit Blattfüllung. Marburg,

Universitätsmuseum, Nr. 5. – Kat. S. 378.
 ehemals marburg . elisabethkirche und marienkirche 649

Abb. 354. Ornamentzwickel mit Kreuzmuster.

Marburg, Universitätsmuseum, Nr. 18. – Kat. S. 403.

Abb. 355. Fragment eines Verkündigungsengels. Marburg,

Universitätsmuseum, Nr. 22. – Marburg, um 1300–1320.
Kat. S. 448.

Abb. 356. Scherbenreste mit Bruchstücken aus der Abb. 357. Maßwerkornament. Ehem. Marburg, Marienkirche, Chor I.
Elisabethkirche. Marburg, Universitätsmuseum, Marburg, Universitätsmuseum, Nr. 25. Marburg(?), vor 1300.
Nr. 19f. – Kat. S. 378 und 448. Kat. S. 453f.
650 marburg . universitätsmuseum

Abb. 358. Christus am Kreuz. Ehemaliger Standort unbekannt. Marburg, Universitätsmuseum, Nr. 35.
Nordhessen oder Niedersachsen, um 1450/60. – Kat. S. 461.
 ehem. marburg . rathaus / netze . zisterzienserinnenkloster 651

Abb. 359. Rundscheibe mit Wappen Schwob und dem Hl. Rochus. Abb. 360. Rundscheibe mit Wappen Schmalkalden flankiert von
Ehem. Marburg, Rathaus. Marburg, 1525. – Kat. S. 457f. Heiligen. Ehem. Marburg, Rathaus. Marburg, 1525. – Kat. S. 458.

Abb. 361–363. Marienkrönung zwischen Turmspitzen. Netze, Klosterkirche, Nikolauskapelle s III, 1/2a–c.
Westfalen, um 1340. – Kat. S. 466f.
652 neu-berich . augustinerinnenkloster

Abb. 364. Muttergottes mit Kind und kniendem Stifter. Neu-Berich, Klosterkirche, Chor I, 3b.
Marburg, um 1310/20. – Kat. S. 472.
 neu-berich . augustinerinnenkloster / ehemals niederurff . kirche 653

Abb. 365. Heilige mit Buch und Märtyrerpalme. Neu-Berich, Abb. 366. Hl. Katharina. Neu-Berich, Klosterkirche, Chor I, 3c.
Klosterkirche, Chor I, 3a. Marburg, um 1310/20. – Kat. S. 472. Marburg, um 1310/20. – Kat. S. 473.

Abb. 367, 368. Zwei Rundwappen Urff. Ehem. Niederurff, Kirche. Marburg oder Kassel, 2. Hälfte 15. Jh. – Kat. S. 478.
654 neustadt . pfarrkirche

Abb. 369, 370. Figurenfragmente. Neustadt, Pfarrkirche St. Johannes. Mainz(?), um 1505. – Kat. S. 476.
 ehemals nordshausen . kloster / oberkaufungen . kloster 655

Abb. 371, 372. Kopfscheiben mit Blattranken. Ehemals Nordshausen, Zisterzienserinnenkloster.

Kassel, Hessisches Landesmuseum, Nr. 1 und 2. 2.Hälfte 13. Jh. – Kat. S. 481.

Abb. 373, 374. Hl. Kunigunde und Hl. Heinrich. Oberkaufungen, Benediktinerinnenkloster, Rittersaal, Nr. 1 und 2.
Kassel, südl. Niedersachsen oder Westfalen, um 1460/70. – Kat. S. 486f.

Abb. 375, 376. Hl. Benedikt und Hl. Scholastika. Oberkaufungen, Benediktinerinnenkloster, Rittersaal, Nr. 3 und 4.
Marburg(?), um 1510/15. – Kat. S. 489.
656 ehemals rauschenberg . pfarrkirche / ehemals schröck . pfarrkirche

Abb. 377–379. Ornamentscheiben. Ehemals Rauschenberg, Pfarrkirche. Marburg, Universitätsmuseum, Nr. 26, 28 und 27.
Marburg(?), Mitte 14. Jh. – Kat. S. 492.

Abb. 380. Hl. Katharina. Ehem. Schröck, Pfarrkirche St. Michael. Abb. 381. Hl. Elisabeth. Ehem. Schröck, Pfarrkirche St. Michael.
Marburg, Universitätsmuseum, Nr. 32. Nordhessen oder Marburg, Universitätsmuseum, Nr. 31. Nordhessen oder
südl. Niedersachsen, um 1460. – Kat. S. 494. südl. Niedersachsen, um 1460. – Kat. S. 494.
 ehemals wehrshausen . kirche / ehemals wetter . stiftskirche 657

Abb. 382. Maßwerkzwickel. Ehem. Wetter.

Stuttgart, Privatbesitz. – Kat. S. 500.

Abb. 384. Rundscheibchen mit Kreuzigung Christi. Ehemals

Wehrshausen, Kirche. Marburg, Universitätsmuseum, Nr. 33.
Marburg(?), Ende 15. Jh. – Kat. S. 495.

Abb. 383. Grisaillereste vor der Wiederverwen- Abb. 385, 386. Passlappen mit Weinlaubornament. Ehem.
dung im modernen Nordquerhausfenster der Wetter, Stiftskirche. Stuttgart, Privatbesitz, bzw. Kassel,
Stiftskirche in Wetter. Um 1300. – Kat. S. 499. HLM, Nr. 3. Haina(?), um 1260/70. – Kat. S. 499f.
658 ehemals winnen . pfarrkirche

Abb. 387. Heilige mit Buch und Märtyrerpalme in Architekturtabernakel; Architekturbekrönung mit
weiblichem Kopf. Kassel, Hessisches Landesmuseum, Nr. 4 und 5. Marburg, um 1310/20. – Kat. S. 504.
 ehemals winnen . pfarrkirche 659

Abb. 388. Maria mit Kind und Hl. Katharina in Architekturtabernakeln.

Kassel, Hessisches Landesmuseum, Nr. 6 und 7. Marburg, um 1310/20. – Kat. S. 504.
REGISTER
IKONOGRAPHISCHES UND SACHVERZEICHNIS
Die kursiv gesetzten Stich- und Schlag-
worte betreffen Sachbegriffe.
Die halbfett gesetzten Ziffern verweisen
jeweils auf Haupterwähnungen im
Katalog.
Abel S. 380, 400f.; Fig. 463, Abb. 331,
334
Ablass S. 37, 73, 200
Adam und Eva s. auch Genesis-Zyklus
– Zurechtweisung S. 379
– Vertreibung aus dem Paradies S. 379;
Textabb. 6
– Adam und Eva bei der Arbeit S. 379,
391f.; Textabb. 9f., Abb. 255, 257
Adler S. 197
Agatha, Hl. S. 5891
Agnes von Assisi, Hl. S. 59, 1255, 126,
130, 132, Abb. 47
Allerheiligen-Zyklus S. 125, 254
Altar- und Messstiftungen S. 130, 161,
187, 219, 441, 446f., 4627, 4741
Altarpatrozinien S. 958, 1042, 1119 , 11317,
20713, 219, 22045, 254, 2923, 3365, 347,
425, 440f., 48413, 490, 500
Andreas, Hl. S. 258; Fig. 301, Abb. 169
Anna, Hl. S. 958, 285, 288; Abb. 197
– Vita S. 297
Anna Selbdritt, Hl. S. 285f., 288f.;
Fig. 347, Abb. 197
Antichrist-Zyklus S. 297
Antisemitismus S. 35f., 223
Apokalypse S. 95
Apokryphen S. 297
Apostel S. 135, 254, 480; Fig. 429, 470,
Abb. 353
Arche Noah S. 297, 380, 391
Architekturdarstellungen auf GM
S. 298, 317, 409
Architekturrahmung und -bekrönung
S. 71, 157, 182, 197, 206, 208f., 215f.,
220, 222, 228f., 234–236, 241, 245f.,
255, 283, 299, 311, 315f., 348, 354f.,
369f., 420, 426f., 434, 441, 444, 466f.,
502f.; Fig. 238, 260f., 266, 271, 277,
286, 295–297, 299–301, 342, 430f.,
Abb. 1, 22, 91a/b, 128f., 132f., 140f.,
143–145, 153, 155–158, 238, 240, 242,
251–255, 264, 268f., 273f., 278f., 361,
363, 387f.
Architekturrisse
– Straßburg, Westfassade S. 80, 82,
431199 , 444
Abkürzungen
BM (= Buchmalerei)
GM (= Glasmalerei)
S (= Skulptur)
Barbara, Hl. S. 317, 319; Abb. 220
Bartholomäus, Hl. S. 318, 348, 352, 366,
373, 420; Fig. 436f., 441, Abb. 223, 255,
264, 266
– Vita S. 49
Bauernkriege S. 37
Bauhütten S. 45, 50, 55, 154, 156, 228,
299, 336, 350, 430, 444, 451, 499
Benedikt von Nursia, Hl. S. 37, 64, 489;
Fig. 615, Abb. 375
Bergbau S. 285
Bernhardinischer Plan S. 140
Bettelorden S. 29, 50f.
Bibelfenster S. 44, 49, 22247, 480; Fig. 459
Biblia pauperum S. 112
Bilderverbot
– der Bettelorden S. 52, 31436, 315
– der Zisterzienser S. 51–53, 149–151,
153, 325, 357f.
Bildüberlieferung von GM S. 71, 157,
177, 186, 189, 197, 200, 210, 235f., 264,
34631, 34833, 387, 424f., 435, 438, 441,
453, 479, 509; Fig. 14, 314, 545
Bildvorlagen (auch
Mehrfachverwendung) S. 134f., 286,
299, 315, 350, 405, 444, 470f., 507;
Fig. 510–515, 588, 590
Bischof, Hl. S. 442, 444f., 455; Fig. 564,
575, Abb. 253, 301, 304, 360
Blankverglasung S. 145, 153, 173, 34631,
507, 514; Fig. 102, 645
Bonifatius, Hl. S. 1255
Channel Style S. 389
Cherubim und Seraphim s. Engelschöre
Christophorus, Hl. S. 958, 510
Christus S. 43
– Baum des Lebens S. 220, 245f.;
Fig. 278–283; s. auch Kreuzlegende
– Schmerzensmann S. 276f.; Textabb.
43, Fig. 333, Abb. 190
– thronend S. 360f.; Textabb. 12
– Weltenrichter S. 88, 119, 297, 317, 319;
Abb. 34, 226
Christusleben
– Kindheit Christi s. Marienleben
– Öffentliches Wirken Christi
Taufe Christi S. 301; Textabb. 13,
Fig. 353, 375, Abb. 205
Auferweckung des Lazarus S. 4350
– Passion Christi S. 5891, 59, 253, 277–
279, 381, 434;Textabb. 41, 46,
Fig. 334f., Abb. 195f.
TM (= Tafelmalerei)
WM (= Wandmalerei)
Z (= Zeichnung)
Abendmahl S. 85; Fig. 11, Abb. 6
Fußwaschung S. 410
Gebet am Ölberg S. 77, 85, 115, 278;
Fig. 11, 58, Abb. 7
Vorführung vor Pilatus S. 278; Fig.
334
Christus vor Herodes S. 116, 278f.,
301; Fig. 334, 355, Abb. 26, 204
Geißelung Christi S. 79, 86, 116, 278,
301, 317, 323; Fig. 8, 56, 334, 354, 388,
Abb. 8, 27, 206, 249
Dornenkrönung S. 116, 278f.; Fig. 53,
57, Abb. 28
Ecce homo S. 278f.; Fig. 334,
Abb. 196
Kreuztragung S. 59, 278f., 294, 301f.;
Textabb. 42, Fig. 298, 334, Abb. 207,
215
Kreuzigung Christi (auch mit Maria
und Johannes) S. 86, 115, 117, 157,
159, 196, 220, 225, 278, 302, 315, 320,
329, 339, 348, 350f., 366f., 461, 495;
Textabb. 8, 42, Fig. 174, 278–283, 335,
409, 425, 435, 441, 509, 581, Abb. 9,
29, 208, 241, 255, 247, 265, 358, 384; s.
auch Christus als Baum des Lebens
Kreuzabnahme S. 86, 475; Fig. 9,
Abb. 10
Beweinung Christi S. 133, 278f., 296,
302; Fig. 335, Abb. 49, 209
Grablegung Christi S. 87, 241, 278f.,
296, 302, 475; Fig. 9, 335, 375,
Abb. 11, 210
Höllenfahrt S. 74f., 77, 88f., 11111,
277, 302; Abb. 14, 211
Marien am Grabe S. 11111, 446
Auferstehung Christi S. 77, 87, 117,
278f.; Fig. 10, 335, Abb. 15, 30
Noli me tangere S. 11111, 115, 118, 294,
298f., 303, 440, 445f.; Textabb. 24, 45,
Fig. 54, 357, Abb. 212, 253
Christus und der ungläubige Thomas
S. 299, 303; Abb. 213, 302, 305
Predigt am Berg Tabor S. 303; ‚
Abb. 214
Aussendung der Jünger S. 11111, 118
Himmelfahrt Christi S. 49, 77, 87,
11111, 118, 2035, 219f., 241, 296, 303f.,
315, 322, 362; Textabb. 21, Fig. 7, 216,
268, Abb. 12, 33, 216, 218
Ausgießung des Hl. Geistes S. 23, 77,
87, 296, 303f.; Textabb. 20, Fig. 7, 375,
Abb. 13, 217
662
Christuszyklus S. 42, 56, 74, 76, 77, 107,
110, 115, 219f., 295–297, 380, 406, 465;
Fig. 5–11, 352, Abb. 200
Confessio Augustana S. 38
Credo-Apostel-Zyklus S. 101, 103, 480;
Fig. 44, Abb. 24
David S. 315, 322; Abb. 232
Deesis S. 297, 299; Fig. 375
Dendrochronologie S. 5889 , 141, 29925,
336, 449, 451, 496
Deutscher Orden S. 29, 31f., 41, 63, 336,
350f., 364, 372, 425, 451
Deutschordensherren S. 425, 446f., 470;
Fig. 561, Abb. 328
Diversarum artium schedula,
mittelalterl. Lehrbuch der Künste
S. 145
Dominikaner S. 29, 49
Dorothea, Hl. S. 106, 130
Doublierung S. 229
Drachen S. 204, 207f., 211, 212, 241, 507;
Fig. 184, 186, 258, 259, 264
Dreifaltigkeit s. Trinität
Drôlerien S. 506; Fig. 76–78, Abb. 39f.
Ecclesia und Synagoge S. 350f., 367–369;
Fig. 420–424, 426, Abb. 252, 268
Elisabeth, Hl. S. 1235, 372f., 446f., 457,
494; Fig. 427, 561, Abb. 254, 274, 276,
328, 381
– als Sponsa Christi S. 351, 372f.
– Vita S. 44, 405f.; Fig. 508, Abb. 256
Abschied Elisabeths von ihrem
Gemahl S. 66, 410, 417; Fig. 52, 91,
Abb. 283, 294
Überbringung der Gebeine S. 417;
Abb. 288
Einkleidung Elisabeths S. 410, 417f.;
Fig. 510f., Abb. 295f.
Almosenverteilung S. 418; Fig. 512f.
Speisung der Hungrigen S. 413f.;
Abb. 284, 289, 292
Tränkung der Durstigen S. 414;
Fig. 514f., Abb. 291, 297
Beherbergung der Pilger S. 415;
Fig. 419, Abb. 286
Bekleidung der Nackten S. 414f.;
Fig. 509, Abb. 290
Pflege der Kranken S. 276, 415;
Textabb. 18, Fig. 521, Abb. 189, 287
Besuch der Gefangenen S. 415f.;
Abb. 299
Tod Elisabeths S. 418f.; Abb. 300
Krönung der Heiligen S. 351, 372f.,
405, 420; Fig. 427, 508, 534, Abb. 256,
274, 276
Engel S. 220, 226, 259f., 446; Fig. 227,
Abb. 170f.
– adorierend S. 95, 416; Fig. 528, 566,
Abb. 170f., 285, 302
– als Kerzenträger S. 241; Fig. 269
register
– als Kronenträger Fig. 427, 570;
Abb. 274
– als Medaillonhalter S. 220, 234f., 419;
Fig. 508, 534, Abb. 140f., 298
– mit Leidenswerkzeugen S. 219
– mit Musikinstrumenten oder singend
S. 219, 235f., 241; Fig. 238, 269,
Abb. 143
– mit Posaunen im Jüngsten Gericht
S. 319; Abb. 227
– mit Segensgestus S. 104; Fig. 43,
Abb. 22
– mit Weihrauchfässern S. 104, 219,
241; Fig. 43, 269, 284
Engelschöre s. Cherubim und Seraphim
Entwurf und Ausführung von GM S. 64
Eraclius, mittelalterl. Heldendichtung
S. 222
Erasmus, Hl. S. 92f.; Fig. 34f., Abb. 17
Erzählstrukturen von GM S. 77, 22248,
295f., 381, 405f.
Farbfassung von Architektur S. 138, 145,
149, 156, 200, 497
Farbwechsel S. 379f., 393, 425–427, 441
Fenster-Verneuung S. 97, 149f., 155f.,
161, 499
Franziskaner S. 29, 32, 292, 307, 314f.,
470; Fig. 589, 591
Franziskus, Hl. S. 4350 , 283, 351f., 365,
371f.; Fig. 428, Abb. 254, 273, 277
– Vita
Papst Honorius III. bestätigt die
Ordensregel S. 42, Textabb. 11
Stigmatisation S. 35250 , 372
Krönung des Heiligen S. 405, 420;
Fig. 508, 534
Fünfzehn-Zeichen-Fenster S. 297
Gabriel, Erzengel S. 255
Gattungsübergreifend tätige Werkstätten
S. 45, 56, 443, 503
Genesis-Zyklus S. 297, 379–383;
Abb. 255, 270
Erschaffung der Welt S. 41, 297, 299,
351, 360, 370f.; Textabb. 6, Fig. 426,
444f., Abb. 255
Erschaffung der Meere und Gestirne
S. 391; Fig. 471, Abb. 260, 263
Erschaffung der (gefiederten) Tiere
S. 293, 306, 391; Fig. 356, 379, 458,
Abb. 246, 255, 259, 262
Erschaffung Adams S. 403; Abb. 255,
356
Sündenfall S. 288, 392, 434; Fig. 462,
Abb. 258, 261
Georg, Hl. S. 958, 220, 230, 241, 319, 476;
Fig. 270, Abb. 127, 218
– als Drachentöter S. 475f.; Abb. 370
– Martyrium des Heiligen S. 253, 262
Folter mit dem Nagelfass S. 262;
Fig. 312
Folter mit Hammer und Eisenhaken
S. 262, 271f.; Fig. 213, Abb. 175f.
Fackelmarter S. 262, 272; Fig. 213,
Abb. 177f.
Räderung S. 223, 240; Abb. 160
Enthauptung S. 262, 272; Fig. 312,
Abb. 179
Gertrud, Hl. S. 326
Glasmaler/Glaser
– (12.–14. Jh.) s. Gerlachus; Hermann
aus Münster; Lupuldus Frater
– (15./16. Jh.) s. Diez; Gitschmann
von Ropstein; Hemmel;
Henchen; Hirsvogel; Leyten;
Mokes; Stein; Störe; Straßburger
Werkstattgemeinschaft
– (19.–21. Jh.) s. Crodel; Dopfer; Ely;
Engel; Erhart; Geiges; Heg(e)n(e)y;
Helmle & Merzweiler; Hoffmann;
Holzer; Hubener; Hulbert;
Klonk; Kolbe; Kunert; Lammers;
Linnemann; Matheis; Meyer;
Mayersche Hofkunstanstalt; Müller;
Müller-Hickler; Neidert; Neumair;
Neumeister; Nicolas; Oidtmann;
Pech; Peters; Rief; Roetzer; Saile;
Sander; Schippel; Schneider;
Schul(t)z; Seifried; Statsberger;
Stockhausen; Süßmuth; van Treeck;
Wagner; Zentner
Glasmalerei-Sammlungen
– Gräflich Erbachsche Sammlung S. 71,
74f., 77f.
– Freiherr von Zwierlein, Geisenheim
S. 324–326, 328f.
– Prinz Friedrich von Preußen S. 326
– G. Hartmann in Frankfurt/Main
S. 89
– Alexander Linnemann in Frankfurt/
Main S. 20721
Gliederungssysteme von Farbfenstern
– Großmedaillonfenster S. 60, 62, 262,
264f.; Fig. 312
– Komposite (figürlich-ornamentale)
Farbfenster S. 55, 70, 130, 157, 182,
197, 20927, 314f., 317, 359, 421, 438–
440, 465f., 490, 498f.; Fig. 183, Abb.
218
– Langpassrahmung S. 420; Textabb. 26
– Medaillonfenster S. 216, 297, 315;
Textabb. 11, 18f., 25, 40, 45, Fig. 53f.,
56–58, 206f., 226, 352–357, 375, 509,
511, 513, 515, 517
– Standfigurenfenster S. 43, 4975, 157,
220, 225, 254, 347–355, 425, 427, 468,
502, 504; Textabb. 38, 49f., Fig. 207,
420f., 426–428, 430, 436, 439, 441,
546f., 566, 587, 633f., Abb. 164–169,
251–255, 387f.
– Szenen mit Architekturbekrönung
Fig. 8–12, 14, 208, 222
Goetheglas S. 148
 ikonographisches und sachverzeichnis
Gottvater Fig. 438
Grabungsfunde S. 39, 42, 247–250;
Fig. 289–292, 639–641
Grisaillefenster S. 51–53, 127, 134,
150f., 17351, 192, 276, 357–359, 499;
Textabb. 30, 33f., Fig. 89, 101, 103,
189, 434, 449, 544f., 629, Abb. 39–41
Gregor, Hl. Textabb. 3
Grotesken S. 279
Guiternenspieler S. 263; Fig. 313, 315,
318, Abb. 173f.
Handelsverbindungen S. 35f., 40, 43f.,
57f., 60, 62, 160, 210, 223, 228, 26326
Heinrich, Hl. S. 482, 484, 487; Fig. 613,
Abb. 374
Helena, Hl. S. 220, 245; Fig. 271
– Verhör der Juden Textabb. 47; s. auch
Kreuzlegende
Heraklius, byzantinischer Kaiser und
Ritterheld S. 220, 222
Hohelied Salomos S. 35041, 370
Hostienelevatio S. 389f.; Fig. 459
Import und Export von Kunstprodukten
S. 40f., 43f., 160, 267
Inschriften
– auf GM S. 249, 254; Textabb. 7, 10f.,
13f., 17–19, 26, 28, 49f., Fig. 8, 10f.,
14f., 17, 43, 49f., 86, 289f., 295–297,
299–301, 321f., 347, 356, 379, 386f.,
404f., 407, 426–428, 436, 439, 441,
444, 458f., 472, 509, 511, 513, 515, 518,
528, 534, 539, 546, 575f., 589, 591,
Abb. 2f., 7, 24f., 36f., 45–49, 108–112,
142, 163, 177, 182, 193, 221–224, 227,
232, 241, 243–246, 251–257, 259f.,
262, 264, 266, 269f., 273f., 276–279,
284–288, 290f., 294–301, 330f., 333,
335, 356, 359f., 364, 367–370, 373
– auf anderen Bildträgern Textabb. 1–3,
6, 9, 23, 27, 35, 38, 48, Fig. 39, 382,
429, 435, 437f., 445, 460, 516, 537
Jakobus maior, Hl. S. 319, 425, 433;
Fig. 546, Abb. 218, 278, 281
Jakobus minor, Hl. S. 256, 258; Fig. 300,
Abb. 168
Jerusalemfahrt zum Hl. Grab S. 161
Joachim und Anna S. 380
Johannes Bapt., Hl. S. 130, 328, 348,
364f., 441, 445; Textabb. 44, Fig. 441,
549, Abb. 253, 255, 264, 267, 301
Johannes Ev., Hl. S. 48, 4975, 220, 297,
326–328, 329, 348, 373, 425, 434, 512;
Textabb. 27, 36, 49, Fig. 298, 405, 407,
434, 546, Abb. 243, 245, 252, 274, 279;
s. auch Christusleben, Kreuzigung
Christi
– als Fürbittender S. 297, 304f.;
Fig. 375, Abb. 200
Johanniter S. 32
Josephs Traum Textabb. 22
Juden S. 35
– Pogrome S. 35, 223
Kain und Abel
– Erstlingsopfer Kains und Abels S.
380, 400f.; Fig. 463, Abb. 331, 334, 336
– Brudermord Textabb. 6
Kaltübermalung S. 145f.
Kalvarienberg Textabb. 51
Katharina von Alexandria, Hl. S. 56,
421, 425, 433, 442, 444, 447, 470, 473,
476, 494, 504; Textabb. 38, Fig. 546,
562, 587, 596, Abb. 251, 278, 282, 328,
366, 369, 380
– mit Kirchenmodell S. 326, 471, 473;
Fig. 328, 590, Abb. 366
– Vita S. 216, 219
Gefangennahme(?) S. 245; Fig. 270
Christus besucht Katharina im
Gefängnis S. 236; Fig. 217, Abb. 148
Götzendienst von Maxentius und
Faustina S. 232, 245; Fig. 275
Disputation mit den Philosophen
S. 236; Fig. 210, Abb. 149
Verbrennung der Philosophen S. 237;
Fig. 215, Abb. 152
Besuch von Kaiserin Faustina und
Porphyrius im Gefängnis S. 237f.;
Fig. 244, Abb. 150
Verurteilung der Heiligen S. 238;
Fig. 213, Abb. 151
Katharina am Folterrad S. 230, 245;
Fig. 274, Abb. 135
Grablegung S. 219
Aufnahme der Seele in den Himmel
S. 219
Kathedralglas S. 134
Klara, Hl. S. 317f.; Abb. 221
Klosterwerkstätten S. 39, 41, 53, 152, 160
Kluge und Törichte Jungfrauen S. 11214 ,
339, 381–383, 400–403; Fig. 418, 460f.,
464, 503, Abb. 332f., 357–344
Kreuzzüge S. 32, 350, 358, 36170
Kreuzlegende S. 219; Fig. 207
– Konstantin zieht mit dem Kreuz
in die Schlacht an der Milvischen
Brücke(?) S. 232f.; Fig. 229, Abb. 136
– Schlacht an der Milvischen Brücke(?)
S. 220, 229f., 234, 245; Fig. 206, 277,
Abb. 138f.
– Verhör der Juden durch Helena
Textabb. 47
– Bergung des Kreuzes durch Judas
S. 220
– Bischof Quiriacus und Kaiserin
Helena in der Kreuzeskirche S. 233;
Abb. 137
– Pferderennen des Heraklius S. 222
– Rückeroberung des Kreuzes durch
Kaiser Heraklius in der Schlacht
gegen Perserkönig Cosdras S. 220,
663
222, 229f.
– Rückbringung des Hl. Kreuzes nach
Jerusalem S. 222, 233f.; Abb. 142, 147
– Christus als Baum des Lebens S. 220,
225, 245f.; Fig. 278–283
Kriegsbergung und -sicherung S. 28, 110,
148, 200, 203, 231, 294, 344, 368
Künstlersignaturen auf GM S. 150, 152,
165; Textabb. 7, Fig. 108
Kunigunde, Hl. S. 482, 484, 486;
Fig. 612, Abb. 373
– Wundertaten der Heiligen S. 484f.
Kupferstichpassion (M. Schongauer)
S. 278f.
Lamm Gottes S. 130, 194f.
Laurentius, Hl. S. 44
Legenda aurea S. 220, 222, 229f., 232,
236–240
Löwe S. 208–210, 214, 240, 449;
Fig. 185–188, 254f., Abb. 347
– erweckt seine Jungen S. 194f.
Ludwig von Toulouse, Hl. S. 318;
Fig. 387, Abb. 222
Magdalena, Hl. S. 445f.; Abb. 302
Mainzer Stiftsfehde S. 36f., 475
Malerbuch vom Athos S. 392
Margaretha, Hl. S. 472, 474, 476, 512;
Fig. 588, Abb. 365, 369
Maria, Hl. Mutter Gottes S. 77, 958;
Fig. 298
– thronend Fig. 429
– mit Kind S. 96, 105, 106, 132f., 254f.,
258f., 283, 318, 425f., 434, 472, 501,
504; Fig. 49f., 296, 539, 546–548, 566,
570, 589, 512, Abb. 25, 44, 48, 165,
225, 251, 254, 279, 364
– mit Kind auf der Mondsichel S. 96;
Fig. 37, Abb. 19
– mit Kind im Strahlenkranz S. 290;
Fig. 344f., Abb. 198
– mit Palmzweig Fig. 537
– als Braut Christi s. Sponsus/Sponsa-
Ikonographie
– als Mater misericordiae S. 422;
Fig. 539, Abb. 273
– als Fürbitterin S. 297, 304; Fig. 375
– mit Kirchenmodell S. 325f.; Fig. 404,
Abb. 244
– Mater dolorosa S. 277
– Vita/Kindheit Christi
Verkündigung an Maria S. 74, 77, 89,
1255, 130–132, 15836, 254f., 259, 440,
447f.; Fig. 17, 86, 298, 417, 518, 563,
Abb. 2, 45f., 167, 329, 355
Heimsuchung S. 298, 300; Abb. 201
Geburt Christi S. 42, 75, 77, 84f., 101,
300, 405, 416; Textabb. 19, Fig. 10,
528, Abb. 4, 202, 285
Verkündigung an die Hirten S. 74f.,
88, Abb. 5
664
Anbetung der Könige S. 40, 48, 77,
89f., 101, 15836, 277; Textabb. 22,
Fig. 15, 469, Abb. 3
Darbringung im Tempel S. 296,
300f.; Textabb. 8, Abb. 203
Marientod S. 44, 410; Fig. 520
Himmelfahrt Mariae S. 351
Marienkrönung S. 44, 373, 466;
Textabb. 35f., Fig. 460, 585, Abb. 362
Mariensymbole Textabb. 7, 35; s. auch
Moses am brennenden Dornbusch,
Stella Maris, Thron Salomonis
Martin, Hl. S. 123, 444f.; Abb. 301, 304
– Tod des Heiligen Fig. 564
Maßwerk S. 73f., 79, 132, 141–144, 150,
152f., 158, 2003, 379, 496f., 505, 513
Maternian, Hl. S. 382
Matthäus, Evangelist Textabb. 22
Mauritanischer Bildersturm S. 40, 59f.,
109, 200, 202, 220, 241, 337, 340, 452,
484
Monolithscheiben S. 93, 106, 124, 126–
128, 134; Fig. 49f., 76–78, 89, Abb. 25
Moses
– am brennenden Dornbusch S. 49;
Textabb. 7
– Flucht vor Pharao(?) Textabb. 25
Mühlrad S. 223
Musterbuch S. 51f., 154, 172, 357f.;
Textabb. 29
Nikolaus, Hl. S. 226, 326
– Vita des Heiligen S. 36, 222f., 382
Berufung zum Bischof(?) S. 246;
Fig. 286
Ein Jude leiht einem Christen Geld
vor dem Heiligen als Zeugen S. 238;
Abb. 154
Bestrafung des Standbildes S. 238f.;
Fig. 208, 214, Abb. 146, 159
Rückgabe der Diebesbeute S. 229;
Fig. 209, 262, Abb. 131
Nothelfer S. 456
Opfer, alttestamentliche Fig. 459, 463
– Opferung Isaaks S. 280
Ornamentverglasungen S. 51–53, 77,
98, 107, 119f., 125f., 127–129, 137–160,
162–186, 189–198, 200, 202–216, 240–
246, 284, 357–359, 373–378, 384–387,
393–399, 423f., 427–429, 435–437, 449,
453f., 481, 490–492, 512;
Fig. 97–110, 113f., 128, 143, 148, 151,
158, 164, 168, 180, 184–188, 253–259,
261–267, 414f., 432–434, 488, 494, 541,
544f., 555, 559f., 605–607, 621f., 644,
Abb. 20f., 35, 42f., 52–100, 105–107,
116–126, 228, 230f., 233f., 236f., 239,
307–327, 345–352, 354, 377–379, 382f.,
385f.
s. auch Gliederungssysteme von
Farbfenstern bzw. Grisaillefenster
register
Papageien S. 206f., 210, 212f., 241;
Fig. 188, 257–259
Paradiesströme S. 420
Passionssymbole S. 157, 194–196, 434;
Fig. 115; s. auch Pelikan, Löwe, Lamm
Patrizier S. 29, 35, 298, 314
Patroklus, Hl. S. 254
Paulus, Hl. S. 48, 254, 256, 258; Textabb.
28, 295, Abb. 164
– Saulussturz S. 31, 352
– Flucht aus Damaskus Fig. 317
Pelikan, seine Jungen erweckend S. 107,
120, 194f.; Abb. 38
Pentagramm S. 152, 165, 458; Fig. 117,
Abb. 52
Pest S. 35, 60, 22564
Petrus, Hl. S. 101, 103, 106, 134f., 254,
258, 475, 478; Textabb. 36, Fig. 44, 89,
297, 595, Abb. 24, 50, 166, 370
– in Cathedra S. 314 40
Physiologus S. 194; s. auch Löwe,
Pelikan
Pilger S. 34, 336, 352
Pilgerzeichen S. 420
Prämonstratenser S. 29, 34
Propheten S. 43, 45f., 103, 112, 348, 382,
480; Textabb. 17, 19, 35, Fig. 601
Rauherkratze S. 222, 22354; Fig. 207, 285
Rautenverglasung S. 145, 161
Reformation S. 37f., 140, 162, 200, 280,
284, 292, 307, 336, 451, 463, 468, 478f.,
482, 508
Reiter S. 234, Fig. 206f., 229, 277,
Abb. 130, 136, 138f.
Rheinischer Städtebund (1254–1257)
S. 5079
Ritterorden S. 161, 350
Rochus, Hl. S. 455, 457f.; Fig. 575,
Abb. 359
Rosenkranz S. 477
Samuel, Darbringung Fig. 517
Sängerkrieg S. 30; Textabb. 1
Salomon als Richter S. 350
Scholastika, Hl. S. 37, 64, 489; Fig. 616,
Abb. 376
Schmalkaldener Bund S. 38
Schutzmantelmadonna S. 257
Schutzverglasung S. 75, 110, 148, 253,
282, 284, 294, 344, 469f.
Sebastian, Hl. S. 49, 958; Textabb. 26
Sibyllen S. 107, 111f., 119f.; Abb. 36f.
Silbergelb S. 96, 101, 105, 134f., 161,
225f., 229, 238–240, 267–270, 277, 279,
283, 485, 488f.
Simon, Hl. S. 318; Fig. 386, Abb. 224
Sippe, Hl. S. 95, 285f.; Fig. 347
Sponsus/Sponsa-Ikonographie S. 130,
347, 350f., 369f.; Fig. 426, 439,
Abb. 252, 269, 271f.
Stella Maris S. 25414
Stephanus, Hl. S. 220, 228f.; Fig. 212,
272, Abb. 134
Sternerbund S. 36
Stifter von GM S. 219f., 325f., 505
– Albertus Magnus S. 49
– Ambrosius von Viermünden S. 162,
187
– Andreas und Gertrud von Ungarn(?)
S. 91
– Berthold von Henneberg, Mainzer
Erzbischof S. 37, 475f.; Fig. 597,
Abb. 370
– Brüning S. 45212
– Burgmannen S. 262
– Daniel Brendel (16. Jh.) S. 1211
– Deutschordensherren S. 446f., 470
– Döll Wais von Fauerbach S. 290,
Abb. 199
– Ebba, Prinzessin zu Solms-Braunfels
(20. Jh.) S. 94
– Elisabeth von Sayn S. 78, 91
– Georg Doeren (16. Jh.) S. 1211
– Gertrud, Magistra in Altenberg/Lahn
S. 77f.
– Henneberg, Grafen von
Albrecht S. 280
Berthold S. 280
Wilhelm S. 280
– Hessen, Landgrafen
Ludwig I. S. 36, 255, 262
Philipp der Großmütige S. 38, 279f.,
456, 484; Abb. 192f.
– Imhof S. 45212
– Isenburg-Limburg, Herren von
Gerlach von Isenburg-Limburg S. 91
Gerlach III. von Isenburg-Limburg(?)
S. 314
Johann von Isenburg-Limburg(?)
S. 314
Rudolf von Isenburg-Limburg S. 314
– Johann Friedrich Kurfürst von
Sachsen S. 280
– Johann Huot (16. Jh.) S. 468
– Johann Schmalkalden S. 458;
Fig. 576, Abb. 360
– Jost von Rehe (16. Jh.) S. 2751
– Kuling-Lethmate(?) S. 161
– Lückele von Elben S. 161
– Margaretha Buches zu Staden S. 290,
Abb. 199
– Mechthild von Ziegenhain S. 78, 91
– Nassau, Grafen von S. 77, 91
Adolf von Nassau und Imagina S. 34,
71, 74, 77, 90f.; Fig. 13f.
Otto und Agnes von Nassau S. 91
– Patrizier S. 36, 297f., 314, 453
– Philipp von Schönfeld S. 37
– Philipp von Staffel S. 510
– Philippus, Regensburger Patrizier
S. 314 40
– Schen(c)ken zu Schweinsberg,
Eberhard S. 34, 426
 ikonographisches und sachverzeichnis
Guntram II. S. 34, 426
Maria S. 711, 9815, 286
Anna S. 286, 290
– Schöffen S. 297, 455
Heinrich Wisse S. 314, 317; Abb. 219
Johann Boppe S. 314
Johann B(P)oppe S. 311, 31432
Johann Herstull S. 314
Johann Sebolt S. 314
Sigfried Schwob S. 457f.; Fig. 575,
Abb. 359
– Ulrich Herzog von Württemberg
S. 280
– Urff, Grafen von S. 477f., Abb. 368
– Waldeck, Grafen von S. 466
– Weiß, Frankfurter Patrizier S. 31430
– Zünfte S. 453
Bäcker S. 453
Tuchschneider S. 35f., 222f., 22354 ,
22360 , 453
Wollweber S. 203, 223
s. auch Wappen erhalten bzw.
überliefert
Stifterbilder S. 71, 74, 77–79, 90f., 95,
101, 133, 446f.; Fig. 13f., 561, 589, 591,
Abb. 50, 328, 364
Straßburger Werkstattgemeinschaft
S. 95f.
Taten der Barmherzigkeit S. 381, 405f.,
410; Textabb. 3, Fig. 508
Taube des Hl. Geistes S. 369; Fig. 439,
Abb. 269, 335
Thomas, Apostel Textabb. 50
Thron Salomonis S. 111–113, 480, Fig. 55
Tiere S. 150, 170
Translozierung von GM S. 27, 74, 100f.,
140, 148, 166, 171, 197f., 200, 202,
206, 246, 250–252, 274f., 279f., 281,
340, 464, 468f., 490, 500, 509
Transsubstantiation S. 381
Trinität S. 379, 382107, 388, 400; Abb.
330, 335
Tucherschere S. 223, 246; Fig. 207, 285
Tuchhandel S. 35, 223
Tugenden S. 42, 112; Fig. 472
Turris Davidica S. 56, 46721; Textabb. 35
Typologie S. 103, 112, 194, 22248, 295, 348,
350, 380f., 406; Textabb. 7, Fig. 459
Vera Icon S. 253, 270, 272f., 297, 304;
Fig. 375, Abb. 172, 200
Versatzmarken S. 10610 , 157, 177, 262,
298, 437, 453; Fig. 572, Abb. 175–178,
181, 357
Viertes Laterankonzil (1213–1215) S. 381
Vita activa und Vita contemplativa S.
410; Textabb. 3, Fig. 516
Wabenverglasung S. 215
Walburga, Hl. S. 69, 456, 504
Wandmalerei S. 43, 56, 184, 251, 262,
443223, 483, 510
– im Kontext der GM S. 149, 155f.
Wappen (ohne GM)
Brüning S. 4512, 45212
Falkenberg (S) S. 13012
Hessen S. 457
Imhof S. 45212
Reichenbach S. 149, 184
Sassen S. 4512
Waldeck S. 4773
Zünfte (WM) S. 11317
Wappen (erhalten) S. 63
– Buches zu Staden S. 290; Abb. 199
– Dernbach S. 188; Abb. 115
– Düngelen S. 161f., 189; Abb. 108
– Eschenau S. 305; Fig. 375, Abb. 200
– Hackfort S. 161, 189; Abb. 111
– Hartleib S. 305; Fig. 375, Abb. 200
– Hatzfeld-Wildenburg S. 188;
Abb. 110
– Henneberg S. 475f.; Fig. 597,
Abb. 370
– Herstull S. 314
– Hessen, Landgrafen S. 38, 255, 260,
279f., 456, 484; Abb. 185, 192f.
– Holzhausen S. 306; Fig. 375,
Abb. 200
– Kirburg S. 16349
– Kloster Arnstein S. 326
– Koeler S. 97; Abb. 23
– Limburg S. 311, 322, 323; Fig. 383,
401, Abb. 235, 248
– Loe S. 187; Abb. 113
– Mülich(?) S. 97
– Mulich oder Borgeneit S. 305;
Fig. 375, Abb. 200
– Nesselrode S. 187; Abb. 114
– Schen(c)ken zu Schweinsberg S. 34,
425f., 432; Fig. 546, Abb. 278
– Schmalkalden S. 458; Fig. 576,
Abb. 360
– Schönfeld S. 161f., 188; Abb. 109
– Schwob S. 457f.; Fig. 575, Abb. 359
– Sebolt S. 311
– Sombreff S. 187; Abb. 113
– Tengnagel S. 188; Abb. 115
– Urff S. 478; Abb. 367f.
– Viermünden S. 161, 188; Abb. 112
665
– Wais von Fauerbach S. 290; Abb. 199
– Westhoven S. 187f.; Abb. 114
– Wisse S. 314, 317; Abb. 219
Wappen (überliefert) S. 63f., 97
– Boppe S. 311, 31432
– Deutscher Orden S. 510
– Elben S. 161
– Henneberg S. 280, 4755
– Isenburg-Limburg S. 91, 314
– König von Ungarn(?) S. 91
– Kuling-Lethmate(?) S. 161
– Nassau S. 91
– Reichswappen S. 77, 91
– Sachsen S. 280
– Sayn S. 78, 91
– Staffel S. 510
– Württemberg S. 280
– Ziegenhain S. 78, 91
Wappenscheiben S. 284f., 290, 309, 4681,
510, 513; Fig. 350, Abb. 108–115, 199,
359f.
Weltgericht S. 77, 88, 297, 319, 381;
Fig. 6, Abb. 16, 34
Wendelin, Hl. S. 455, 457f.; Fig. 576,
Abb. 360
Wilhelmiten S. 36, 292
Willehalm, Heldenepos
Willehalm huldigt Karl dem Großen
S. 31, Textabb. 2
Arabel holt Willehalm aus dem
Kerker und händigt ihm seine Waffen
aus Textabb. 37
Wurzel Jesse S. 43, 276, 362, 370, 380,
486; Fig. 459
Zackenstil S. 42, 45–51
Zerstörung und Beschädigung von GM
S. 27, 282, 310f.
– durch Bilderfeindlichkeit S. 40, 202
– durch Feuer S. 100, 109f., 200, 203,
211, 213, 216, 222, 22667, 275
– durch gottlose Buben S. 340
– durch Krieg S. 69, 110, 148, 149, 247,
282, 293, 340, 455
– durch Sturm S. 110, 248, 253, 26325,
293, 452
Zisterzienser S. 29, 5080 , 51–53, 139f., 513
– Stadthöfe S. 53, 160
Zünfte S. 35f., 11317, 200, 220
– Wollweber S. 35f., 203, 223
– Tuchschneider S. 35f., 222f., 246
– Schuster S. 11317
– Schneider S. 11317
Zunftwappen (GM) S. 222, 22354 , 22360
666
PERSONENVERZEICHNIS
Glaser, Glasmaler, Maler, Bildhauer und
Baumeister sind durch kursive Schrift
hervorgehoben.
Abel, Hans (II), Mainzer Maler S. 28917
Adolf von Nassau, röm. König (1292–
1298) ○○ Imagina S. 34, 74, 78, 7922f.
Albertus Magnus, Kirchenlehrer S. 49
Albrecht von Brandenburg (1490–1545),
Kardinal S. 288, 29023
Aldegrever, Heinrich, Maler und
Graphiker S. 279
Almudis und Digmudis, schottische
Königstöchter, Gründerinnen des
Stiftes Wetter S. 496
Arnulf, fränkischer König S. 29
Baldung, Hans, gen. Grien, Maler und
Graphiker S. 277, 285, 28611, 288,
28919
Bartz, G., Glasermeister S. 294
Bauer, Glasermeister in Kassel S. 282
Bendikt von Nursia (480–547),
Ordensgründer S. 489
Bernhard III. (1140–1212), Herzog von
Sachsen S. 30
Bernhard von Clairvaux, Kirchenlehrer
S. 35041
Bertold II., Abt des Hersfelder Stifts
S. 247
Beurer, Wolfgang (Meister WB),
mittelrheinischer(?) Maler S. 133
Bickell, Ludwig, Bezirkskonservator
und Historiker S. 453, 458f., 493
Bilstein, Kunigunde Gräfin von
Gudensberg (um 1080–1138/1140),
○○ 1. Giso IV. (um 1070–1122),
○○ 2. Heinrich Raspe I. S. 29
Bingel, Oberpfarrer in Braunfels S. 94
Bischöfe und Erzbischöfe:
– Gurk
Dietrich II. von Marburg (1253–1278)
S. 420
– Halberstadt
Konrad von Krosigk (1201–1209)
S. 389122
– Hildesheim
Konrad II. (1221–1246) S. 364, 413
– Köln
Engelbert von Berg (1216–1225)
S. 463, 508
Konrad I. von Hochstaden (1238–
1261) S. 46
Ruprecht von der Pfalz (1463–1478)
S. 37
Hermann IV. von Hessen (1480–1508)
S. 37, 64
– Limburg
Peter Joseph Blum (1842–1884)
register
S. 308f., 31110
Karl Klein (1886–1898) S. 309, 31110 ,
31432, 318f.
Dominikus Willi (1898–1913) S. 324
– Mainz
Bonifatius (745–754) S. 29
Lull(us) (755–786) S. 29, 247
Siegfried I. (1059–1084) S. 477
Adalbert I. von Saarbrücken (1111–
1137) S. 30
Konrad I. von Wittelsbach (1161–1165;
1183–1200) S. 326, 468
Siegfried III. von Eppstein (1230–
1249) S. 33, 140
Gerhard I. von Dhaun (1251–1259)
S. 34, 4462, 108
Werner von Eppstein (1259–1284)
S.34
Gerhard II. von Eppstein (1288–1305)
S. 34
Adolf I. von Nassau (1381–1390)
S. 251
Johann II. von Nassau (1397–1419)
S. 300
Berthold von Henneberg (1484–1504)
S. 37, 475f.
Jakob von Liebenstein (1504–1508)
S. 478
Daniel Brendel von Homburg (1552–
1582) S. 1211
– Olmütz S. 390
– Paderborn
Meinwerk (1009–1036) S. 29, 507
Heinrich II. (1090–1127) S. 508
– Trier
Dietrich von Wied (1212–1242)
S. 33911
Balduin (1307–1354) S. 292
Jakob von Eltz (1567–1581) S. 292
Lothar von Metternich (1599–1623)
S. 308
Bleibaum, Friedrich, Landeskonservator
in Hessen S. 148, 484
Boehlau, Johannes, Museumsdirektor
S. 275
Bonaparte, Jerôme, Westphalenkönig
S. 482
Bonifatius (672/75–754/55), irischer
Missionar und Kirchenreformer
S. 28, 121; s. auch Bischöfe und
Erzbischöfe (Mainz)
Borgeneid, Marquard, Limburger
Schöffe S. 30527
Bösser, Georg, dt. Architekt S. 142
Boyneburg, Ludwig von, hessischer
Statthalter S. 37
Braunschweig, Aleydis von S. 427
Bromeis, Johann Conrad, hessischer
Oberhofbaumeister S. 100f., 145, 252
Buches, Margarethe von ○○ Wais von
Fauerbach, Döll S. 286, 290
Buttlar, Freiherr von, GM-Besitzer
S. 512
Caesarius von Heisterbach (um 1180–
nach 1240) S. 3224 , 351, 373
Caldenbach, Martin, Maler in Frankfurt
S. 66, 133, 288
Claus der Maler (Meister Claus), Maler
und Glasmaler in Kassel S. 509
Conrad von Soest, westfälischer Maler
S. 60f., 256, 267, 461
Cranach, Lucas, Maler und Graphiker
S. 65f., 287f.
Crodel, Charles, Glasmaler S. 69
Curen, Johannes, Pfarrer in Netze
S. 464
Dauber, August, Marburger Architekt
S. 459, 490
Derix, Glasmalereiwerkstatt in
Taunusstein S. 344, 399
Dernbach, Familie S. 188
Diederich, Petrus, Prior des Altenberger
Klosters S. 74, 77, 90f.
Diez, Ludwig, Glasmaler und
Restaurator in Marburg S. 339, 401f.,
510
Diokletian, röm. Kaiser (286–305) S. 93
Dopfer, Joseph, Maler und Glasmaler in
München S. 2845
Döring, Hans, Maler S. 65f., 287f.,
288f.16
Döring, Werner, Ritter ○○ Mathilde S.
494
Dörnberg, Hans von (1427–1506),
oberhessischer Hofmeister S. 36f.,
473, 475
Dryander (1500–1560), Mathematiker
S. 496
Du Ry, Karl, Kasseler Architekt S. 493
Düngelen zu Bladenhorst
– Heinrich von ○○ Beatrix von Loe
S. 187
– Hermann von ○○ Lutgard von
Westhofen S. 187–189
Dürer, Malerfamilie
– Albrecht, Maler und Graphiker
S. 65f., 278, 286–288, 290
– Hans S. 28714
Egeloph, Graf von Battenberg S. 468
Elhen von Wolfhagen, Tilemann,
Limburger Chronist S. 29920
Elisabeth von Thüringen (1207–1231)
○○ Ludwig IV, Landgraf von Thürin-
gen S. 31f., 33f., 73, 307, 334, 336,
372f., 413f., 417f., 510

Ely, Brüder, Glasmaler in Kassel S. 203,
254, 282
Engel, Julius, Glasmalereiwerkstatt in
Berlin-Charlottenburg S. 343
Engelhard, Gottlob, Architekt S. 145,
198, 264, 26530
Erasmus, Bischof von Antiochia (um
300) S. 93
Erbach, Grafen zu S. 8437
– Franz (1754–1823), Kunstkenner und
Sammler S. 74, 77, 89
– Eberhard S.7412
Erhart von Mainz, Glasmaler S. 475
Faber von Creuznach, Conrad, Maler
S. 66114 , 28917
Falkenberg, hess. Adelsgeschlecht
– Hermann von, Fritzlarer Kanoniker
S. 59, 130
– Johann von, Bruder Hermanns
S. 13012
Falkenstein, Philipp III. Graf von S. 284
Ferdinand I., röm. König und Kaiser
(1531–1564) S. 38
Flötner, Peter, Maler und Graphiker
S. 279
Friedrich II., röm. König und Kaiser
(1220–1250) S. 32, 336, 35145, 373
Friedrich III., der Weise (1486–1525),
Kurfürst von Sachsen S. 65, 288, 29023
Friedrich von Preußen, Prinz S. 326
Fyoll, Conrad, Frankfurter Maler
S. 28917
Geiges, Fritz, dt. Glasmaler und
Restaurator S. 123
Gerlachus, sächsischer Glasmaler und
Mönch S. 422
Gerstenberg, Wigand (1457–1522),
Frankenberger Chronist S. 1093, 110
Gertrud (1227–1297), Tochter der Hl.
Elisabeth, Magistra des Klosters
Altenberg S. 34, 73, 78, 7920
Giso IV., Graf von Gudensberg (um
1070–1122) S. 29
Giso V., hessischer Gaugraf (um 1110–
1137) ∞ Kunigunde von Bilstein S. 29
Gitschmann, gen. von Ropstein, Hans,
Glasmaler in Freiburg S. 28919
Godefridius Clamator, Wanderprediger
S. 732
Günst, Fritzlarer Patrizierfamilie S. 133
Hackfort S. 161, 189
Hake, Immenhausener Familie S. 26328
Hankrat, Hermann, Scholaster und
Stifter S. 121, 133
Hans von Geismar, Maler S. 1353
Hans von Kulmbach, Maler und
Graphiker S. 278
Hans von Lich, Baumeister in Marburg
S. 454
personenverzeichnis
Hartmann, G., Frankfurter
Kunsthändler und Sammler S. 89
Hase, Immenhausener Familie S. 26328
Hatzfeld zu Wildenburg, Margareta von,
Mutter Philipps von Viermünden
S. 161, 188
Hegeney, Johann Michael, Erbacher
Glasermeister S. 7411
Hegny (Hegeney), Nicolaus, Erbacher
Hofglaser, Sohn von Johann Hegeney
S. 7412, 8438
Heinrich der Löwe, Herzog von Sachsen
und Bayern (1129–1195) S. 30, 44
Heinrich I., röm. König (919–936) S. 29
Heinrich II., ostfr. König und Kaiser
(1002–1024) ○○ Kunigunde S. 29, 482,
484
Heinrich IV., röm. König und Kaiser
(1056–1106) S. 73, 121, 482
Heinrich VII., röm. König und Kaiser
(1308–1313) S. 482
Heinrich Raspe I., Graf von Gudensberg
(um 1090/95–1130) S. 29
Heinrich Raspe (IV.), Landgraf und
Gegenkönig (1246/47) S. 31, 33, 35146
Helmle & Merzweiler, Glasmalereifirma
in Freiburg S. 501f.
Hemmel, Peter, von Andlau, Glasmaler
in Straßburg S. 95f.
Henchen, Marburger Glasmalerfamilie
S. 63
Herbort von Fritzlar, dt. Dichter S. 32
Hergoth, Martin, Schlossermeister
S. 340
Hermann aus Münster, Glasmaler
S. 61100
Herrad von Landsberg, Äbtissin,
Verfasserin des Hortus deliciarum
S. 35042
Herrstuhl, Heynrich, Limburger Schöffe
S. 31433
Hessen, Landgrafenhaus
– Heinrich I. (1244–1308) S. 33–37, 91,
107, 251, 432, 441, 506
– Mechthild († 1332) ○○ 1. Gottfried VI.
von Ziegenhain († 1304), ○○ 2. Philipp
III. von Falkenstein-Münzenberg
S. 78, 9050 , 91
– Johann I. (reg. 1308–1311) S. 35
– Otto I. (um 1272–1328) S. 35, 432
– Heinrich II. (vor 1302–1376) S. 35, 55,
509
– Hermann II. (1341–1413) S. 36, 251
– Ludwig I. (1402–1458) S. 36, 64, 99,
255, 260, 262
– Ludwig II. (1438–1471) S. 36, 64
– Heinrich III. (1440/41–1483) S. 36,
63f., 494
– Wilhelm II. (1469–1509) ○○ Anna von
Mecklenburg S. 37, 454, 482, 488
– Wilhelm III. (1471–1500) S. 63
– Philipp I., der Großmütige (1504–
667
1567) S. 37f., 64, 140, 16145, 279, 336,
454, 456, 468, 478, 482
– Moritz (1572–1632) S. 60, 109, 200,
336, 452, 482, 488, 497, 512
Hessen-Darmstadt, Landgrafen von
– Ludwig V. (1577–1626) S. 452, 493
Hessen-Kassel, Landgrafen von
– Friedrich II. (1720–1785) S. 100
– Wilhelm IX., ab 1803 Kurfürst
Wilhelm I. (1743–1821) S. 27, 100,
203, 252, 281, 34326, 479
– Wilhelm II., Kurfürst (1777–1847)
S. 27, 100, 252, 479, 506, 509f.
Hirsvogel, Glasmalerdynastie in
Nürnberg S. 279, 286
– Veit d.Ä. S. 96
Höhler, Domkapitular und
Museumsleiter in Limburg S. 324
Hoffmann, Friedrich, Glasmaler und
Restaurator S. 124f., 128, 174, 17555
Hohenfeld, Limburger Familie S. 309
Holbein, Hans d.Ä., Maler und
Graphiker S. 279
Holzer aus Erlangen, Glasmaler S. 14616,
165
Honorius Augustodunensis,
Kirchenlehrer S. 35041
Hubener, Konrad, Marburger Glasmaler
S. 65110 , 512
Hugo von St. Victor, Theologe und
Prediger S. 391128
Hulbert, Felix, GM-Restaurator S. 148
Huot, Stifterfamilie aus Rauschenberg
S. 51016
Hupp, Otto, Kunstmaler und Heraldiker
S. 484
Imagina, röm. Königin ○○ Adolf von
Nassau S. 78, 7922f.
Imhof, Ludwig, Fritzlarer Kanoniker
S. 133
Isenburg, Grafen von S. 34017
Isenburg, Lukard von S. 9050; s. auch
Münzenberg
Isenburg-Limburg, Herren von S. 36
– Gerlach I. (1232–1289) S. 7923, 91, 292,
307
– Johann I. (1282–1312) S. 307
– Gerlach III. (1321–1365) ○○ Elisabeth
von Falkenstein S. 307
– Johann II. (1340–1407) S. 314
– Rudolf (1336–1374) S. 314
Isentrud, Hofdame Elisabeths von
Thüringen S. 414
Jakobus de Voragine, Verfasser der
Legenda aurea S. 222, 239
Joachim von Fiore, Ordensgründer und
Theologe S. 382107
Juppe, Marburger Künstlerfamilie
– Ludwig, Bildschnitzer S.63f., 3366,
337, 457, 4954
668
– Jürgen S. 45614
Karl IV., röm. König und Kaiser (1346–
1378) S. 36, 223
Karl Martell, fränkischer Hausmeier
(688/689–741) S. 28
Karl V., röm. König und Kaiser (1519–
1556) S. 38, 513
Katakomben-Schultze s. Schultze,
Victor
Katzenelnbogen, Adelsgeschlecht
– Anna ○○ Heinrich III., Landgraf von
Hessen S. 37, 63
– Dieter S. 31433
Klonk, Erhardt Jakobus, Glasmaler in
Wetter-Oberrosphe S. 148, 14920 , 197,
253, 260, 26124 , 270–272, 274, 377, 448,
459, 461
Koch, Pfarrer zu Immenhausen S. 252f.,
260
Koeler, Nürnberger Patrizierfamilie
S. 97
– Nikolaus (†1497)
– Hieronymus d.Ä. (1507–1573)
– Hieronymus d.J. (1542–1613) ○○
Magdalena Mülich († 1609)
– Benedikt (1585–1632)
Koerbecke, Jan, Maler S. 62, 267
Kolbe, R., Glasmaler S. 236
Kolbe, Wilhelm, Pfarrer in Marburg
S. 452
Konrad (Raspe) von Thüringen,
Landgraf (um 1206–1240),
Hochmeister des Deutschen Ordens
S. 31, 33, 336, 352, 364, 449
Konrad der Ältere († 906),
konradinischer Graf S. 29
Konrad von Marburg (um 1180/90
–1233), Priester und Beichtvater
Elisabeths S. 32, 4045, 121, 334, 336,
418, 451
Konrad von Zella, Hersfelder Priester
S. 219
Kuling-Lethmate S. 16146
Kümmel, Geheimrat S. 4649 , 468
Kunert, Ulrike, GM-Restauratorin
S. 148
Kunigunde ○○ Heinrich II., röm. König
und Kaiser S. 29, 482, 484
Lammers, Ronja, GM-Restauratorin
S. 148
Lange, Friedrich, dt. Architekt und
Restaurator S. 27, 8412, 142, 145f., 148,
157, 165, 167, 172, 174, 176, 178f., 182,
184, 193, 198, 2845, 334, 340, 343f.,
346f., 34937, 373, 377, 392, 397–400,
403, 420f., 423, 437f., 441, 445, 453,
4912
Leiningen, Agnes von ○○ Graf Otto von
Nassau S. 91
Leiningen, Emich IV. Graf von S. 5164
register
Leyden, Lucas van, niederl. Maler und
Graphiker S. 458
Leyten, von der, Marburger Maler- und
Glasmalerfamilie S. 63f.
– Gerhard S. 63, 489, 493
– Heinrich S. 63, 45614 , 488f.
– Johann ∞ Kreina (Katharina) Schwob
(Schwabbe) S. 63, 337, 452, 45610, 13f.,
457, 488f.
Linnemann, Frankfurter
Glasmalerfamilie S. 75, 84–87, 123,
132, 344, 364, 375f., 393f., 396–398,
423f., 428, 436, 459
Liudolf von Schwaben, Herzog
(930/931–957) S. 29
Lochner, Stefan, Kölner Maler S. 106
Löwenstein, Fürsten von S. 31110
Ludwig IV., der Bayer, röm. König und
Kaiser (1314–1347) S. 159, 223
Lupuldus Frater, Glasmaler und
Laienmönch S. 53, 14616, 150, 152
Luther, Martin, Theologe und
Reformator S. 37, 280, 2845, 452
Maleval, Wilhelm von, Gründer des
Ordens Conventus pontis S. 292
Matheis, Lorenz, Glasmaler in Frankfurt
S. 203, 206, 20925, 210–216, 229–231,
245f., 310, 346, 375
Maximian, röm. Kaiser (286–305) S. 93
Mayer, Franz, Hofkunstanstalt in
München S. 110, 118, 120, 148, 172,
174
Mechtel, Johannes, Limburger Chronist
S. 29920 , 314, 510
Mecklenburg-Schwerin, Anna von
(1485–1525) ○○ Wilhelm II., Landgraf
von Hessen S. 37, 454
Meißen, Markgrafen S. 36
– Heinrich III. (um 1215–1288) S. 34
Meister mit Notnamen:
– Erminoldmeister S. 444
– Hausbuchmeister S. 278
– Maler des Lübecker
Bergenfahreraltars S. 60
– Meister der Sebastianlegende S. 133
– Meister der Spielkarten S. 493
– Meister des Ahnaberger Retabels
S. 62, 256, 283, 461
– Meister des Göttinger Barfüßeraltars
S. 135, 267
– Meister des Göttinger Passionaltars
S. 135
– Meister des Hersfelder Altars S. 62
– Meister des Hildesheimer
Lambertialtars S. 60, 62, 267
– Meister der Lyversberger Passion
S. 26735
– Meister des Paradiesgärtleins S. 493
– Meister des Regler Altars S. 62, 210
– Meister des Warendorfer Altars S. 256
– Meister von Münster S. 60
– Meister von Schöppingen S. 102
Melanchthon, Philipp, Theologe und
Humanist S. 280, 2845
Menzel, Adolph, dt. Maler S. 346
Merian, Matthäus d.Ä., Basler
Kupferstecher und Verleger S. 34
Meyer, Daniel, Frankfurter Glasmaler
S. 65
Michael aus Nürnberg, Baumeister in
Lich S. 284
Mokes, Peter, Marburger Glasmaler
S. 62, 452
Mülich, Augsburger Patrizierfamilie
S. 97
– Magdalena († 1609) ○○ Hieronymus
Koeler d.J. S. 97
Mulig, Cunemann, Limburger Schöffe
S. 30527
Müller, Ferdinand, Glasmaler in
Quedlinburg S. 148, 2038
Müller-Hickler, Hans, Glasmaler und
Restaurator in Darmstadt S. 75
Münzenberg, Philipp III., Graf von ○○ 1.
Mechthild von Hessen, ○○ 2. Lukard
von Isenburg S. 78, 9050 , 91
Nassau, Grafen von S. 29, 37, 77f.
– Katharina, Magistra des Altenberger
Klosters (1297–1324) S. 34, 78
– Otto ○○ Agnes von Leiningen S. 78,
91
Nassau-Dillenburg, Wilhelm Graf von
S. 28715
Nassau-Siegen, Agnes von S. 307
Nassau-Usingen, Fürsten von S. 90
Neidert, Johann Adam, Glasermeister
aus Offenbach S. 340, 343, 346f., 371,
374, 383, 390–392, 397, 400, 403, 405,
413, 416, 422, 425, 432, 438
Nesselrode, Regina von ○○ Henne von
Hatzfeld zu Wildenburg, Tochter
Margarethas S. 187f.
Neumair, Ignaz, Glasmaler in München
S. 14616, 165
Neumeister, Hans, Maler und Glasmaler
in Schmalkalden S. 280
Nicolas, Charles, niederl. Glasmaler
und Restaurator mit zweifelhaftem
Berufsethos S. 309–312, 31432, 317
Nikolaus aus Wetzlar, Baumeister in
Lich S. 284, 454
Oidtmann, Glasmalereiwerkstatt in
Linnich S. 110, 148, 162, 203, 282,
344, 364
– Heinrich, GM-Restaurator und
Kunsthistoriker S. 300f., 303, 328,
371, 449236
Otto I., ostfr. König und Kaiser (936–
973) S. 29
Otto III., röm. König und Kaiser (983–
1002) S. 507

Otto das Kind, Herzog von
Braunschweig-Lüneburg (1204–1252)
S. 390
Otto (der Quade), Herzog von
Braunschweig-Göttingen (um 1340–
1394) S. 36, 251
Otto III., Herzog von Bayern (1261–
1312) S. 441
Otte, dt. Dichter, Verfasser des Eraclius
S. 32, 222
Päpste:
– Gregor d.Gr. (590–604) S. 35041, 489
– Gregor IX. (1227–1241) S. 32
– Johannes XXII. (1316–1334) S. 200
Pech, Johann, Glasmaler S. 14616
Pepin de Huy, Jean, französischer
Steinmetz S. 55
Peters, Glasmalereiwerkstatt in
Paderborn S. 104, 148, 253, 26124 , 268,
284, 501f.
Petrus Comestor, Theologe S. 392129
Philipp von Schwaben, röm.-dt. König
(1198–1208) S. 468
Pincier, Johannes, Pfarrer in Wetter
S. 497
Pinder, Eduard, Museumsdirektor in
Kassel S. 275
Pithan, Johannes, Frankfurter
Kaufmann S. 308
Quast, Ferdinand von, preußischer
Denkmalpfleger S. 31120
Rehe, Jost von, Rentmeister S. 275
Reichenbach, Poppo, Graf von ∞ Bertha
von Reichenbach S. 140, 149, 184
Reinerus, Joannes Marcus Antonius, ital.
Weißbinder S. 123
Riedesel von Josbach, Johann S. 493
Rief, Franz, Glasmaler in Bonn S. 378
Roetzer, C., Glasmaler in Kassel S. 253,
260, 268, 270, 274
Rommel, Christoph (von) (1781–1859),
Historiker und Philologe S. 27, 101,
145, 282, 505, 5064 , 510
Ropstein-Werkstatt s. Gitschmann, Hans
Roth, Limburger Familie S. 309
Rudolf von Schwaben, Gegenkönig
(1077–1180) S. 121
Rudolf I. von Habsburg, röm.-dt. König
(1273–1291), Herzog von Österreich
S. 449
Rüdesheim, Konrad von S. 325
Ruhl, Julius Eugen, Baudirektor in
Kassel S. 145
Rumpf, Karl, Marburger Architekt
S. 459, 490, 492
Sachsen, Johann Friedrich I. Herzog von
(1503–1554) S. 38
Saile, Valentin, Glasmalereiwerkstatt in
personenverzeichnis
Stuttgart S. 203, 495
Sale, Margarethe von der (1522–1566) ○○
Philipp I., Landgraf von Hessen S. 38
Salza, Hermann von, Hochmeister des
Deutschen Ordens S. 336
Sander, Thomas, Glasmaler in
Braunschweig S. 22667
Sayn, Elisabeth von S. 78, 91
Sayn, Johann I. von ○○ Elisabeth von
Sayn S. 91
Schäfer, Carl, dt. Architekt S. 27, 110,
121, 222, 245f.
Schauenburg, Grafen von S. 30
Schauenburg und Wallenstein, Adalbert
VI. Graf von ○○ Adelheid von Elben
S. 478
Schäufelein, Hans, Maler und Graphiker
S. 66, 288
Schen(c)ken zu Schweinsberg, hess.
Adelsgeschlecht S. 34, 432
– Guntram I. (1234–vor 1272)
– Guntram II. (1269–1318)
– Eberhard (1269 – vor 1315)
– Anna († 1564) ○○ Wolf († 1532) S. 286,
290
– Johann S. 506
Schippel, Friedrich, Glasermeister in
Marburg S. 455
Schit, Nikolaus, Maler S. 133
Schmalkalden, Johann, Marburger
Schöffe S. 4546
Schmidt, Johann Balthasar, Rektor und
Pfarrer in Schmalkalden S. 280
Schneider, Johannes, Kasseler Glasmaler
S. 146
Schönfeld, Philipp von S. 37
Schönfeld gen. Grasdorp, Matthias ∞
Margaretha von Sombreff S. 187f.
Schongauer, Martin, Maler und
Graphiker S. 957, 278
Schro, Dietrich, Mainzer Bildhauer
S. 28917
Schultz (Schulz), Glasmalereiwerkstatt in
Marburg
– Fritz S. 459, 461, 509f.
– K. J. (aus Schwerin) S. 110, 14616, 165,
2037, 453, 469, 497
Schultze
– Hermann, Waldecker Pastor und
Kunstsammler S. 464
– Victor, Professor für christliche
Archäologie in Greifswald, gen.
»Katakomben-Schultze« S. 4649 , 468,
512
Schwob (Schwabbe), Marburger
Schöffenfamilie
– Kreina (Katharina) ○○ Johann von der
Leyten S. 45614
– Sifrid S. 45614 , 457
Seiffried, Marburger Glasmaler S. 64
Sickingen, Franz von, Reichsritter S. 37
Sodan, Philipp, Künstler S. 279
669
Solis, Virgil, Maler und Graphiker
S. 279
Solms-Braunfels, Grafen von S. 94, 97
– Ebba, Prinzessin von S. 94
– Otto, Graf von (1426–1504) S. 94, 958
– Bernhard, Sohn Ottos (1468–1547)
S. 958
– Wilhelm S. 94
Solms-Lich, Grafen von
– Otto S. 28917
– Philipp I. (1468–1544) S. 65f., 284,
2856, 287f., 28917
– Reinhardt (1491–1562) S. 284
Sophie von Brabant s. Thüringen
Staffel, Philipp von, Limburger
Kanoniker und Scholaster S. 510
Statsberger, Wilhelm, Münchener
Glasmaler S. 148, 484
Stein, Hans, Nürnberger Glasmaler
S. 97
Steinle, Eduard von, dt. Maler S. 309
Stemmen, Johann, Fritzlarer Kanoniker
S. 133
Stockhausen, Hans Gottfried von,
Glasmaler S. 203, 210, 495, 497, 499
Störe, Werner, Straßburger Glasmaler
S. 9610
Store, Ernst, Fritzlarer Kanoniker S. 133
Süßmuth, Richard, Glasmaler und
Restaurator in Immenhausen S. 203,
253, 270, 274, 282, 501f.
Tengnagel, Familie S. 188
Theophilus Presbyter, Verfasser der
Schedula diversarum artium S. 145
Thitmar II., Abt in Helmarshausen
S. 507
Thomas von Basel, Maler in Marburg
S. 4567
Thüringen, Landgrafen von
s. auch Hessen, Landgrafen von
– Ludwig I. († 1140) S. 29
∞ Hedwig von Gudensberg (um
1098/1100–1148) S. 30
– Ludwig II. (1128–1172) ○○ Jutta S. 30
– Ludwig III. (1151/52–1190) S. 30,
36170 , 506
– Hermann I. (1155–1217) S. 30, 32,
140, 36170
– Ludwig IV. (1200–1227) ○○ Elisabeth
von Thüringen S. 32, 417f., 452
– Heinrich III. (1215–1288) S. 381
– Hermann II. (1222–1241) ○○ Helene
von Braunschweig-Lüneburg S. 33,
390
– Sophie (1224–1275) ○○ Heinrich II.
von Brabant S. 33f., 107
Tyle, Baumeister aus Frankenberg
S. 109f.
Ulrich, Martin, Baumeister in Limburg
S. 308
670
Ungewitter, Georg Gottlob, dt.
Architekt S. 27, 110, 121, 142, 497
Urban, Werner S. 98
Urff, Grafen von S. 476f.
Van Treeck, Gustav,
Glasmalereiwerkstatt in München
S.75, 84, 344, 375
Viermünden (zu Nordenbeck),
Adelsgeschlecht S. 161f., 187f.
– Kurt ○○ Margaretha von Hatzfeld zu
Wildenburg S. 161, 187f.
– Conrad ○○ Lückele von Elben S. 16146
– Philipp ○○ 1. Beatrix von Düngelen
zu Bladenhorst, 2. Margaretha von
Schönfeld, gen. Grasdorp S. 161f.,
187–189
– Ambrosius I., Bruder Philipps S. 162
– Johann und Hermann, Kinder
Philipps S. 162
– Johann I., Sohn des Ambrosius S. 162
Vultejus, Justus, Philologe (1528–1575)
S. 496
Wagner, Conrad, Glasmaler S. 14616
Wais von Fauerbach, Döll ○○ Margaretha
von Buches S. 286, 290
ORTSVERZEICHNIS
Die halbfett gesetzten Zahlen verweisen
auf Haupterwähnungen im Katalog.
Die Angabe »ehem.« (ehemalig,
ehemals) bedeutet bei Klöstern, Stiften,
etc., dass diese ihre ursprüngliche
Funktion verloren haben, bei einzelnen
Denkmälern, dass diese sich nicht mehr
am genannten Ort befinden; in diesem
Fall wird auf den heutigen Standort
verwiesen.
Aachen S. 5079
– Dom
Marienschrein S. 44, 413
Ahrweiler (Bad Neuenahr-Ahrweiler),
Laurentiuskirche
Farbverglasung (abgegangen) S. 44
Allendorf S. 500
Alsfeld S. 30, 282
– Stadtkirche St. Walpurgis S. 69; Fig. 1
Verglasungsrest S. 69–71; Abb. 1
Altenberg/Lahn, ehem. Klosterkirche
S. 29; Fig. 4, 16
Chorfenster (abgegangen) s. Erbach,
Schloss, und New York, MMA
Rekonstruktion des Achsenfensters
S. 77f.; Fig. 12
Neuzeitliche Wappenscheiben (teilw.
abgegangen) S. 98; s. auch Braunfels,
register
Waldeck (und Schwalenberg), Grafen
von S. 466, 468, 486
– Volkwin S. 462
– Adolf S. 462, 512
– Elisabeth S. 4627, 46413
– Heinrich der Eiserne S. 4627
– Daniel S. 46413
– Elisabeth, Äbtissin in Oberkaufungen
S. 483, 489
– Philipp IV. S. 463
Waldeck und Pyrmont, Friedrich Fürst
von ○○ Bathildis von Schaumburg-
Lippe S. 46410 , 469
Walderdorff, Limburger Patrizierfamilie
S. 309
Westhofen, Lutgard, von ○○ Hermann
von Düngelen zu Bladenhorst
S. 16146, 187f.
Wetterau, Grafen S. 33
Wiegand, Pfarrer in Dagobertshausen
S. 100
Wien, Conrad, Werkmeister und Glaser
S. 14616, 165
Wigbert, Mitbruder des Missionars
Bonifatius S. 121
Wilhelm, Balthasar, GM-Stifter in
Schmalkalden S. 280
Stadtmuseum
S: Grabfigur Ottos von Nassau S. 78;
Fig. 13
WM: Ostfenster im Querhaus S. 81,
83
WM: Thronende Maria in
Sakramentsnische S. 90
Altenberg/Rheinland, ehem.
Zisterzienser-Klosterkirche
Grisailleverglasung S. 51–53, 138,
154, 156
Chorfenster n II S. 424
Chorfenster s III S. 154, 395
Chorfenster S IV S. 192
Chorfenster n V S. 424
Chorfenster s V S. 191
Chorfenster s IX S. 14921
Chorfenster nord X S. 175, 178;
Textabb. 33f.
Nordquerhausfenster N XV S. 15327,
437
Langhausfenster N XVIII S. 20924
Langhausfenster n XIX S. 448235
Westfenster S. 61, 158, 277
Amelungsborn, ehem. Zisterzienser-
Klosterkirche
Chorverglasung S. 57, 226, 228, 427,
430, 5038; Textabb. 39
s. auch Göttingen, Stadtmuseum
Wille, Johann Georg, Kupferstecher
S. 513
Wirtz, Johannes, Abt des Klosters
Rommersdorf S. 711
Wise, Peter, Lübecker Bürger und Stifter
S. 5993
Wisse, Heinrich, Limburger Patrizier
S. 314
Wolfram von Eschenbach, Minnesänger
S. 32
Württemberg, Ulrich Herzog von (1487–
1550) S. 38
Zentner, Albert, Glasmaler in
Wiesbaden S. 94
Ziegenhain, Grafen von S. 36, 491
– Gozmar III. (um 1130 – 1184) S. 30
– Ludwig II. S. 473
– Gottfried VI. ○○ Mechthild von
Hessen S. 91
Ziegenhain und Wegebach, Friedrich
Graf von (um 1155–1229) ○○ Lukardis
S. 30
Zuschlag, Pfarrer zu Dagobertshausen
S. 100f.
Zwierlein, Hans Carl Freiherr von,
Kunstsammler S. 325f., 513
Nordquerhausfenster S. 21934 , 226f.;
Fig. 225
Amiens, Kathedrale S. 430, 497
Amorbach, Fürstlich Leiningensche
Sammlungen
GM aus der ehem. Amtskellerei
S. 4742
Ansbach, Stiftskirche
Markgrafenfenster S. 4774
Arnsberg/Westfalen, Propsteikirche
Farbverglasung S. 358, 36891, 421
Arnsburg, ehem. Zisterzienserkloster
S. 29
Arnstein/Lahn, ehem.
Prämonstratenser-Klosterkirche
Wurzel-Jesse-Fenster aus dem
Westchor s. Münster, WLM
Reste eines Thron-Salomonis-
Fensters aus dem Ostchor s. Münster,
WLM
Arolsen, Schloss
Farbverglasung aus Netze
(zurückgeführt) s. Netze,
Klosterkirche
Aschaffenburg
– Stiftsmuseum
Aschaffenburger Retabel S. 45
– Hofbibliothek
Aschaffenburger Evangeliar (Ms. 13)

S. 45–48, 90; Textabb. 23
Asmushausen
– Pfarrkirche
Verglasungsreste (abgegangen)
s. Asmushausen, Pfarrhaus
s. Marburg, Universitätsmuseum
– Pfarrhaus
GM aus der Pfarrkirche S. 91–93;
Fig. 34, Abb. 17
Assisi
– San Francesco S. 33910
Chorfenster S. 45, 49f.; Textabb. 25
Franziskus/Antonius-Fenster S. 35250
Ornamentmuster der
Langhausfenster S. 172, 385
– Museo del Sacro Convento
GM aus der Kapelle des Hl. Petrus
von Alcantara S. 358
Assmanshausen, Pfarrkirche S. 3246,
32922
Augsburg, Dom
Thron-Salomonis-Fenster S. 11316
Aulhausen, Kloster Marienhausen
Farbverglasung (abgegangen)
s. Limburg, Diözesanmuseum
Aulisburg S. 140
Bad Homburg, Verwaltung der
Staatlichen Schlösser und Gärten
Hessen
Bodenfund aus der ehem. Stiftskirche
zu Hersfeld S. 247–250; Fig. 289–292,
Abb. 163
Battenberg S. 59
Bautzen, Stadtmuseum
Z: Bildnisstudie Graf Philipps von
Solms S. 28816
Baltimore, Walters Art Gallery
Westfälisches Homiliar S. 5891
Barchfeld S. 282
Basel
– Kunstmuseum
TM: Hl. Anna Selbdritt S. 288
– Historisches Museum
Reliquienmonstranz S. 484
Berich, ehem. Klosterkirche
(transloziert)
s. Neu-Berich
Berlin
– Ehem. Kaiser-Friedrich-Museum
GM: Apostelscheiben (Kriegsverlust)
S. 257
– SMB – Gemäldegalerie
TM: Kreuzigungsretabel aus Soest
S. 367; Textabb. 15
TM: Gnadenstuhl-Retabel S. 48;
Textabb. 27
TM: Retabel aus Wormeln S. 11113
– SMB – Kunstgewerbemuseum
GM: Hll. Margarete und Georg aus
der Herrnleichnamskirche in Köln
(zerstört) S. 326
ortsverzeichnis
Tragaltar mit Kardinaltugenden
S. 370 96
Patroklischrein S. 466
– Staatsbibliothek
Bibel aus Heisterbach (Ms. theol. lat.
fol. 379) S. 45f., 48; Textabb. 20f.
Besançon, Bibliothèque municipale
Bonmot-Psalter (Ms. 54) S. 4668
Bethlehem, Geburtskirche S. 3397
Billinghausen, Klosterhof
Verglasung (überliefert) S. 65110
Boppard, ehem. Karmeliterkloster
Farbverglasung (abgegangen)
s. Darmstadt, HLM; Detroit,
Institute of Arts; Glasgow, The
Burrell Collection; New York, MMA
Brandenburg
– Dommuseum
Glasmalereien aus der Magdeburger
Liebfrauenkirche S. 42, 388; Fig. 472
– Domstiftsarchiv
Brandenburger Evangelistar S. 42,
36172, 366, 388, 422; Textabb. 8
Braunschweig
– als Kunstzentrum S. 62, 65, 228
– Dom
WM: Konstantins- und
Herakliuszyklus S. 22247
Braunfels
– Schloss S. 94–97
Scheibenfragment Schenk zu
Schweinsberg S. 711
Wappenrundscheibe Koeler S. 94, 97;
Abb. 23
– Schlosskapelle S. 94–96; Fig. 36, 39
Mondsichelmadonna S. 94–97, 96,
475; Fig. 37, Abb. 19
Spätromanische Blattfragmente S. 94,
96; Abb. 19
s. auch Braunfels, Stadtmuseum
WM: Stifterbild der Grafenfamilie
mit Strahlenkranzmadonna S. 95;
Fig. 39
– Fürstl. Solms-Braunfels’sches Archiv
Aquarelle der Altenberger Chorver-
glasung S. 74, 76; Fig. 6–11
Antiquitates Aldenbergensis S. 74
– Stadtmuseum
Ornamentscheiben des 13. Jh.
(verschollen) S. 7719 , 90f., 945, 98, 283,
478, 481; Fig. 40–42
Wappenscheibe der Maria Schenk
zu Schweinsberg aus Altenberg
(verschollen) S. 98
Scheibenfragment mit Wappen aus
Altenberg (verschollen) S. 98
Bredelar, Klosterkirche
Tabernakelgitter S. 79
Breitenfelde, Dorfkirche
Chorverglasung S. 363
Briesen bei Cottbus, Dorfkirche
Wandmalereien S. 267; Fig. 316
671
Brünn, Mährische Galerie
Vierpassscheiben aus dem Brünner
Rathaus S. 2788
Brüssel
– Bibliothèque royale de Belgique
Evangeliar aus Groß St. Martin
(Ms. 9222) S. 45
Kölner Königschronik (Ms. 467)
S. 45f.
– Musées royaux d’Art et d’Histoire
Z: Hl. Anna Selbdritt nach Baldung
S. 288
Tragaltar aus Stavelot S. 22249
Budapest, Szépmüvészeti Múzeum
Armenbibel aus Oberösterreich
Fig. 55
Bücken, Stiftskirche
Farbverglasung S. 44, 360, 363, 371,
381f., 416; Textabb. 13
Büraburg S. 28
Bürresheim, Schloss
GM: Ornamentfelder unbekannter
Herkunft S. 127
Büttelborn, Pfarrkirche
Verglasungsreste S. 95
Châlons-sur-Marne, Kathedrale
Farbverglasung (baie 208) S. 449
Chartres, Kathedrale
Südquerhausverglasung S. 35143
Cividale del Friuli, Museo Archeologico
Nazionale
Elisabethpsalter (ms. CXXXVII)
S. 32, 410; Textabb. 3, Fig. 516
Colmar, ehem. Dominikanerkirche
Ornamentverglasung S. 127, 194
s. auch Freiburg, Augustinermuseum,
und Nürnberg, GNM
Thron-Salomonis-Fenster S. 22039
Dagobertshausen, Pfarrkirche
Farbverglasung S. 27, 99–104, 275,
283; Fig. 43f., Abb. 20f.
s. auch Kassel, HLM
Dalhem/Gotland, Pfarrkirche
Farbverglasung S. 362
Darmstadt
– Hess. Landesmuseum
GM: Bartholomäusfigur aus
Peterslahr S. 420
GM: Ornamentreste aus der
Marburger Elisabethkirche S. 378
GM: Restscheiben eines
Christuszyklus S. 45
GM: Typologisches Achsenfenster
aus Wimpfen, Passionssymbole
S. 173, 194, 297
GM: Ornamentscheiben aus Erfurt
S. 498
GM: Dreipass aus Osnabrück S. 20721
GM: Ornamentscheiben aus
Oppenheim S. 20922, 437
672
GM: Kreuzigungsscheibe aus Köln
S. 196
GM: Wappen des hessischen
Landgrafen S. 26123
GM: Restscheiben aus Partenheim
S. 486
GM: Wappenscheibe Henneberg
S. 4755; Fig. 597
TM: Tafeln aus Worms S. 45
TM: Retabel aus Wernigerode S. 61,
277, 461
– Universitäts- und Landesbibliothek
Missale aus Köln (Hs. 874) S. 32921
Psalterium-Diurnale (Hs. 2230) S. 91
Speculumhandschrift (Hs. 2505)
S. 46717
Dausenau/Lahn, St. Kastor
Chorverglasung (abgegangen)
s. Koblenz, St. Florin; Münster WLM
Ornamentmuster (verloren) S. 157,
177, 499
Detroit, Institute of Arts
GM aus Boppard S. 486
Doberan, ehem. Zisterzienser-
Klosterkirche
Ornamentverglasung S. 191
TM: Corpus-Christi-Schrein S. 58
TM: Kreuzigungsretabel S. 58
Dresden, Staatliche Museen,
Kupferstichkabinett
Einblattholzschnitt mit
Erasmusmartyrium S. 932; Fig. 35
Eglosheim, Pfarrkirche
Farbverglasung (abgegangen) S. 277
s. Stuttgart, WLM
Eichstätt, Bischöflicher Stuhl
Hl. Sebastian vom Eybschen Altar
S. 28816
Eksta/Gotland, Pfarrkirche S. 370 95,
413; Fig. 518
s. auch Uppsala, Universitets Museum
Endre/Gotland, Pfarrkirche
GM: Thronender Christus Textabb.
12
Erbach, Schloss, Gräflich Erbachsche
Sammlung
– Rittersaal S. 75, Fig. 5
GM aus Kloster Altenberg/Lahn
S. 34, 71–89; Fig. 6–12, Abb. 4, 6–13,
15f.
GM aus Wimpfen S. 7513
Sog. Michelstädter Fenster S. 7513
– Einhard-Kapelle S. 89
– Hubertus-Kapelle
GM aus Altenberg/Lahn S. 74, 88f.;
Abb. 5, 14
– Gräfliche Rentkammer
Katalog der Sammlung von 1805ff.
S. 74; Fig. 5
Erfurt S. 28, 5180 , 287
– als Handelsmetropole S. 210
register
– als Kunstzentrum S. 62
– Dom
TM: Einhornretabel S. 62
– Augustinerkirche
Chorverglasung S. 62, 209f.; Fig. 188
– Barfüßerkirche
Farbverglasung S. 45, 406
Vita Christi S. 4350 , 388
Vita des Hl. Franziskus S. 42;
Textabb. 11
Ornamentfelder S. 315
– Predigerkirche
Ornamentverglasung S. 437207
s. auch Darmstadt, HLM
– Reglerkirche
TM: Regleraltar S. 62
Erlangen, Universitätsbibliothek
Libellus de dictis quatuor ancillarum
S. 32
Eschenstruth, Pfarrkirche
Marienscheibe S. 104–106, 134;
Fig. 49f., Abb. 25
Esslingen
– Barfüßerkirche
Farbverglasung S. 315
– Frauenkirche, Chorverglasung
Anbetung der Könige S. 8329 , 222
Märtyrerfenster s II S. 297
– St. Dionys
Apostel-Credo-Fenster S. 103
Etelhem/Gotland, Pfarrkirche
Achsenfenster S. 297
Eulbach, Inselkapelle
Glasmalereien aus Altenberg/Lahn
(abgegangen)
s. Erbach, Schloss, Hubertus-Kapelle
Euratsfeld/Niederösterreich, Pfarrkirche
Scheibe mit Erasmusmartyrium S. 92
Falken bei Eisenach, Kirche
TM: Kreuzigungsretabel S. 62
Falkenhagen, Kreuzherrenkirche
Farbverglasung S. 62, 264, 267f.
Felsberg S. 134
Farbverglasung (überliefert) S. 65
Florenz, Biblioteca Medicea Laurenziana
Rabula-Evangeliar (cod. Plut. I, 56)
S. 21936
Frankenberg S. 30, 59
– Liebfrauenkirche S. 34, 142, 451;
Fig. 51f.
Farbverglasung S. 59f., 107–120, 226;
Fig. 53f., 56f., Abb. 26–38
Christuszyklus S. 107, 110–119, 299;
Fig. 53f., 56f., Abb. 26–34
Sibyllen S. 107, 111–114, 119f.;
Abb. 36f.
Ornamentscheibe S. 107, 111, 113f.,
119f.; Abb. 35
Pelikanscheibe S. 107, 113, 120;
Abb. 38
WM: Wappen der Zünfte S. 11317
– Marienkapelle S. 59, 109
Skulpturen S. 59, 60; Textabb. 43f.
Epitaph des Johannes von Kassel
S. 1094
– Zisterzienserinnenkloster St.
Georgenberg S. 107
– Städtisches Museum
Skulpturen aus der Marienkapelle
Textabb. 43f.
Frankfurt/Main
– als Handelsmetropole S. 210
– als Kunstzentrum S. 39, 66
– Dom St. Bartholomäus
Ornamentverglasung (abgegangen)
s. Frankfurt, Historisches Museum
Straßburger Fenster von Peter
Hemmel (verloren) S. 96
Fensterstiftung Weiß von 1306 S.
31430
S: Chorgestühl S. 196
– Pfarrkirche St. Leonhard
Georgsfenster S. 22358
Chorfenster s IV S. 273
– Dominikanerkirche
TM: Heller-Altar (abgegangen) S. 66
TM: Johannes-Altar (abgegangen)
S. 66
s. auch Frankfurt, Städel Museum
– Stadthof der Zisterzienser zu Haina
S. 53, 160
– Historisches Museum
Ornamentverglasung aus dem Dom
S. 15839 , 159f., 184f., 192, 210, 507;
Fig. 114
– Städel Museum
TM: Altarretabel aus Altenberg/Lahn
S. 7920 , 446
TM: Paradiesgärtlein S. 106
TM: Heller-Altar S. 66
TM: Johannes-Altar S. 66
Frankfurt/Oder, Marienkirche
Antichristfenster s II S. 297
Ornamentverglasung S. 19178
Fraurombach, Pfarrkirche
WM: Herakliuszyklus S. 220, 222
Freiburg im Breisgau
– Münster
Wurzel-Jesse-Medaillons S. 249 9
Maler-Fenster S. 11316, 22039
Tulenhaupt-Fenster S. 22036, 229
Schmiede-Fenster S. 427
Annenfenster n XV S. 285, 288;
Fig. 347
Flechtbandfenster im Obergaden
S. 449242
Grisailleverglasung aus der Südrose
(abgegangen)
s. Freiburg, Augustinermuseum
– Ehem. Dominikanerkirche
GM (abgegangen)
s. Freiburg, Augustinermuseum
– Augustinermuseum

GM aus dem Freiburger Münster:
Grisaillefeld aus der Südrose S. 174
Hl. Kunigunde(?) aus der
Südquerhausrose S. 48722
Verglasung des Treppenturms S.
449242
GM aus der Freiburger
Dominikanerkirche S. 4975, 5078, 444;
Fig. 566
GM aus der Freiburger Kartause S.
277
GM aus der Colmarer
Dominkanerkirche S. 127
TM: Tennenbacher Retabel S. 106
– Corpus Vitrearum Deutschland,
Forschungszentrum für
mittelalterliche Glasmalerei
Scherbenfund aus Helmarshausen,
Krukenburg S. 508; Fig. 640f.
Kopfscheibe aus Haina S. 140, 198;
Fig. 180
Flechtbandverglasung aus Wimpfen
S. 173
Friedberg, Liebfrauenkirche
Ornamentverglasung S. 62, 193, 197,
210, 46721, 507
Verlorene Architekturscheiben S. 70 8
GM mit Weltgericht S. 8842
Fritzlar S. 31, 58, 107, 134
– als Kunstzentrum S. 39
– Ehem. Stift St. Peter S. 28f., 31, 134;
Fig. 72–75
Farbverglasung S. 121–133
WM: Steinernes Antependium S. 83,
130, 443; Fig. 563
WM: Turris Davidica S. 54, 46721;
Textabb. 35
Allerheiligenkapelle S. 121, 124,
Fig. 74
Ornamentverglasung S. 124–128,
46721; Fig. 76–78, Abb. 39–41
Marienkapelle S. 132
Philippus-Jakobus-Kapelle S. 121
Salvatorkapelle S. 121
Wochensakristei S. 133
– Dommuseum S. 121, 123, 129–133
Figurenscheiben aus der Falkenberger
Kapelle S. 59, 83, 130–133, 46720;
Fig. 86, Abb. 44–50
GM-Rest aus der Allerheiligenkapelle
S. 129; Fig. 82
GM: Maria mit Kind S. 132f., 277,
477f., 486; Abb. 44, 48
GM: Beweinung Christi S. 133;
Abb. 49f.
Nachmittelalterliche Wappenscheiben
S. 1211
Beinkästchen S. 79
– Minoritenkirche
Farbverglasung (überliefert) S. 505;
Fig. 636f.
– Fraumünsterkirche
ortsverzeichnis
Wandmalereien S. 83, 90
Fürth, Pfarrkirche St. Maria
Koeler-Fenster (abgegangen) S. 94, 97
s. auch Braunfels, Schloss
Fulda S. 37, 282
– als Kunstzentrum S. 39
– Reichskloster S. 28f., 39
– Benediktinerinnenkloster
Farbverglasung (überliefert) S. 505f.
Gandersheim
– Kloster Brunshausen
Grabungsfund S. 42
– Benediktinerklosterkirche Clus
Kreuzgangverglasung S. 105
Geismar (Fritzlar), Kirche S. 107
Gelnhausen, Marienkirche
Chorverglasung S. 45, 310, 409
Gensungen, Pfarrkirche
Petrusscheibe S. 106, 134f., 478;
Fig. 89, Abb. 51
Gent/Belgien, Dominikanerkloster
Grabungsfunde S. 1266
Ginge Manor/Oxfordshire
Astor-Psalter S. 59 94
Glasgow, The Burrell Collection
GM aus Boppard S. 486
Göttingen
– als Kunstzentrum S. 228
– Stadtmuseum
Glasmalereireste aus Amelungsborn
S. 226, 449241; Textabb. 39
Goslar
– Marktkirche
GM: Cosmas-und-Damian-Zyklus
S. 8028
– Stadtarchiv
Goslarer Evangeliar S. 44, 46, 47;
Textabb. 22
– Stadtmuseum
Geburtsscheibe S. 41, 388119 , 399
Krodo-Altar S. 418
Gottesgnaden, Prämonstratenserkloster
bei Magdeburg S. 41
Gronau, Kloster S. 37f.
Grünberg S. 30
GM aus der Marienkirche
(überliefert) S. 34, 62, 159, 178, 186,
189, 192f., 20721, 210, 506f.; Fig. 638
Gudensberg
– Burg S. 29
– Pfarrkirche
Ornamentverglasung (überliefert)
S. 507; Fig. 645
Gurk, Dom
Wandmalereien der Westempore
S. 420
Hadamar S. 328
Haina, ehem. Zisterzienserkloster
– Klosterkirche S. 27, 29f., 496;
Fig. 91–96
Maßwerkformen S. 74, 152f.
673
Bauschmuck S. 149f., 153, 156, 159,
192, 437; Fig. 105, 107, 109, 111f.
Ornamentverglasung S. 37, 52f., 7512,
8438, 136–198, 264, 481, 498, 507;
Fig. 97–104, 108–110, 113, 115, 128,
143, 148, 151, 158, 164, 168, 174, 180
Chorstirnfenster S. 53, 162–165, 172,
184, 190; Fig. 108, Abb. 52–55
Querhausfenster
S IV S. 148, 150, 166f.; Abb. 67
N VI S. 53, 14617, 167–170, 190;
Fig. 100, 109, Abb. 56–66
N VII (transloziert) S. 166; s.
Querhausfenster S IV
S VII S. 150, 170f.; Abb. 68
Langhausfenster S. 210
nord I S. 148, 152, 171, 174, 198;
Fig. 104, 128, Abb. 71
nord II S. 150, 171, 172, 173, 190, 357;
Fig. 103, Abb. 72, 77
nord III S. 150, 152, 172, 173f.;
Fig. 102, Abb. 73, 80
nord IV S. 150, 152, 171, 174f., 198;
Fig. 101, Abb. 74, 76, 78
nord V mit gestapelten Vierpässen
S. 150, 156, 175f.; Textabb. 32, Abb. 75
Ornamentfenster N IX S. 85, 148,
157, 159, 176f., 178, 180, 441, 453;
Fig. 110, Abb. 81–83
Ornamentfenster N X S. 156, 176,
178f., 180, 210; Fig. 143, Abb. 84–86
Ornamentfenster N XI S. 157, 180f.,
189, 491; Fig. 148, Abb. 87, 89
Ornamentfenster N XII S. 180, 182f.,
197; Fig. 151, Abb. 88, 90
Ornamentfenster N XIII S. 15839 ,
184f., 186, 437; Abb. 91
Ornamentfenster N XIV S. 185f.,
189; Fig. 113, 158, Abb. 92, 94
Depotfenster S XIV S. 187–191, 395;
Abb. 105–115
Ornamentfelder in S XIV S. 150,
15839 , 159, 172, 189–191; Fig. 164,
Abb. 105–107
Wappenscheiben (Stiftung
Viermünden) in S XIV S. 161f., 187–
189; Abb. 108–115
Ornamentfenster N XV S. 189, 191f.;
Fig. 168; Abb. 93, 95
Ornamentfenster N XVI S. 189,
193–195, 210; Abb. 96, 98
Fenster N XVII (abgegangen) S. 182;
s. auch Fenster N XII und
Klausurgebäude
Fenster S XVII S. 182
Westfenster S. 115, 158, 194–197;
Fig. 115, 174, Abb. 101–104
Chorgestühl S. 141
– Klausurgebäude
Ornamentscheiben aus dem
Langhausfenster N XVII S. 140, 148,
157, 197f.; Abb. 97, 99f.
674
– Psychiatrisches Museum
Aquarelle von Ornamentmustern von
G. A. G. Engelhard S. 145, 264; Fig.
97–99, 164, 168, 198, 314
S: Madonnenfigur aus dem Westgiebel
S. 1426
Halberstadt S. 388119
– Dom, Farbfenster S. 61f., 267
– Domschatz
Halberstädter Bibel (Ms. 3) S. 360,
369, 389125; Fig. 438
TM: Korallenmadonna S. 48719
Halle, Marktkirche S. 65
Hamburg, Staats- und
Universitätsbibliothek
Psalterfragment S. 387; Fig. 469
Hanau, Marienkirche
Chorfenster s III S. 277
Chorfenster n VI S. 95, 133, 276
Hannover
– als Kunstzentrum S. 228
– Kestner-Museum
GM: Maßwerkzwickel mit
Mondsichelmadonna S. 956
BM: Urkunde der
Dreikönigsbruderschaft S. 4869
– Landesmuseum, Niedersächsische
Landesgalerie
TM: Barfüßeraltar aus Göttingen
S. 62, 102f., 135, 256, 267, 480
TM: Lamberti-Altar aus Hildesheim
S. 62, 267; Fig. 317
TM: Verkündigungstafel aus Bröckel
S. 257, 276
TM: Kreuzaltar von 1470/80 S. 1353
Harle, Dorfkirche
Farbverglasung (überliefert) S. 507
Heidelberg
– Schloss
Maßwerkscheibe mit Vera Icon S. 272
– Universitätsbibliothek
Codex Manesse Textabb. 1
Heiligenberg, Schlosskapelle
Glasmalereien aus der Konstanzer
Dominikanerkirche S. 84, 222, 427,
465
Heiligenkreuz im Wienerwald,
Zisterzienser-Klosterkirche
Chorverglasung
Fenster N IX S. 177
Grisailleverglasung im Kreuzgang
S. 172, 358
Ornamentfenster n III S. 17351
Ornamentfenster n IV S. 395
Ornamentfenster s IV S. 423
Ornamentfenster n V S. 17351, 395
Ornamentfenster s V S. 52, 154, 395,
513; Textabb. 30
Verlorene Ornamentverglasung
S. 424
Helmarshausen
– als Kunstzentrum S. 39, 41, 248, 507
register
– Stift S. 29
Farbverglasung, Bodenfund S. 507f.;
Fig. 639
– Johanniskapelle der Krukenburg
Farbverglasung, Bodenfund s.
Freiburg, Corpus Vitrearum
Hersfeld S. 35–37, 223
– als Handelszentrum S. 35
– Stadtkirche S. 4513
Gewölbeschlusssteine S. 200, 2033
GM S. 56f., 199–246
Chorverglasung S. 62, 70, 189, 192,
210–216, 240f., 243, 246, 498, 507;
Fig. 183–187; s. auch Vitaliskapelle,
Sakristei und Städtisches Museum
Chorfenster n IV S. 211f., 214, 216;
Abb. 118
Chorfenster n III S. 179, 210f.;
Abb. 116, 120
Chorfenster n II S. 210, 215f., 437
Achsenfenster I S. 214f.
Chorfenster s II S. 210, 216
Chorfenster s III S. 211, 213; Abb.
117, 121
Chorfenster s IV S. 208, 212f., 215;
Abb. 119
Rekonstruktion der Chorverglasung
S. 204–210; Fig. 183
Langhausverglasung S. 216–246,
281; s. auch Kassel, Löwenburg;
Hersfeld, Vitaliskapelle, Sakristei und
Städtisches Museum
Östl. Stirnfenster s V S. 214, 225,
228f., 231; Fig. 182
Westl. Stirnfenster s X S. 225
Vita-Christi-Fenster s VI oder n V
(verloren) S. 2035, 219f., 225, 241;
Fig. 216, 268f., 284
Katharinenfenster n V oder s VI S.
56f., 216, 219f., 225–227, 230f., 245, 430
Allerheiligenfenster n VI S. 216, 220,
226, 228
Kreuzlegendenfenster n VII S. 216,
225f., 229f., 23775
Nikolausfenster n VIII S. 222f., 225f.,
229
Georgsfenster S. 223, 225f., 264f.
Rekonstruktion der
Langhausverglasung S. 216–225;
Fig. 207
Sakristei S. 215f.; 228–231; Fig. 209,
212
Fenster n I S. 228f.; Fig. 212, 128
Fenster n II S. 215; Abb. 132f.
Fenster n III S. 229f.; Abb. 127, 130f.,
135
Vitaliskapelle
GM aus Chor und Langhaus S. 213–
215, 231–232; Fig. 185–187
Fenster n I S. 213f.; Fig. 186,
Abb. 123f.
Fenster n II S. 214f., 231; Fig. 185,
187, Abb. 122, 125
Fenster n III S. 215, 231; Abb. 126
Verlorene Scheiben S. 240–246, 2035,
206; Fig. 254–286
– Stift S. 29, 36, 39, 200; Fig. 287
Klosterkirche Fig. 288
Farbverglasung (Bodenfund)
S. 247–250; Fig. 289–292; s. auch Bad
Homburg, Verwaltung der Staatlichen
Schlösser und Gärten Hessen
TM: Passionsretabel (abgegangen)
s. Kassel, Landesmuseum
– Städtisches Museum
GM aus der Hersfelder Stadtkirche
S. 200, 20718, 216, 232, 246; Fig. 204f.,
256, 265, 275
Hevensen bei Hardegsen, Pfarrkirche
TM: Altarretabel S. 1353
Hildesheim
– als Kunstzentrum S. 6198, 62, 228, 364
– St. Michael
S: Chorschranken S. 43, 396;
Textabb. 16
– Dom
Bronzetaufe S. 413
– Dommuseum
Scheibenkreuz S. 396
Evangeliar S. 422
Hocheppan/Südtirol, Schloss
Wandmalereien S. 382f.
Hofgeismar S. 58
– Liebfrauenkirche
TM: Reste eines Passionsretabels
S. 58, 237, 443225; Textabb. 41
Hofheim, Kloster S. 37
Hornberg bei Neckarzimmern, Burg
Kreuzigungsscheibe S. 413160
Iba (bei Bebra), Pfarrkirche
Verglasungsreste (verschollen) S. 93,
508
Immenhausen S. 36, 250
– Stadtkirche Fig. 293f., 311
Farbverglasung S. 250–274, 283, 486;
s. auch Immenhausen, Stadtmuseum,
und Kassel, Löwenburgkapelle
Chorverglasung S. 63, 10610 , 250,
260–274; Fig. 311
Chorfenster I S. 268; Fig. 323
Ornamentfenster n II mit lustigen
Musikanten S. 62, 250, 263, 268–270;
Fig. 313, 315, 318, Abb. 173f.
Georgsfenster s II S. 268, 271–273
Rekonstruktion des Georgsfensters
S. 262; Fig. 312
Fenster mit Flechtbändern S. 264f.;
Fig. 314
Langhausverglasung S. 102, 254–260,
281
Rundfenster im Westturm S. 250,
270; Fig. 327, Abb. 172
– Glasmuseum

GM der Stadtkirche S. 250, 274
Restscheiben des Georgsfensters
S. 250, 262; Fig. 319–322
Marter des Heiligen mit Hammer und
Eisenhaken S. 271f.; Abb. 175f.
Brandmartyrium S. 272; Fig. 177f.
Enthauptung S. 272; Fig. 179, 181
Scherbenreste S. 272; Abb. 182f.
Vera Icon S. 272f.; Abb. 184
Ornamentverglasung S. 250, 264f.,
273f.; Fig. 314, Abb. 180
Landgrafenwappen S. 250, 255, 260,
274, Abb. 185
Jerusalem, Grabeskirche S. 338, 508
Kalkar, St. Nicolai
Schnitzretabel von Ludwig Juppe
S. 64
Kappel am Albis, Zisterzienserkirche
S. 445231
Karlsruhe
– Badische Landesbibliothek
Schwabenspiegel S. 8842
– Badisches Landesmuseum
GM: Maßwerkfüllung S. 1039
Kassel S. 30, 34–36, 58, 62, 135;
Textabb. 4
– als Kunstzentrum S. 34, 40
– St. Cyriakus
Farbverglasung (verloren) S. 508
– Stadtkirche St. Martin S. 34, 62
Farbverglasung (verloren) S. 509
– Kloster Ahnaberg S. 29f.
– Wilhelmshöhe, Schloss S. 27, 200,
210, 275, 281
GM S. 280–283, 479
Kopfscheibe S. 98, 281, 283, 481;
Fig. 342, Abb. 194
Figurenfragmente S. 276, 281, 283;
Abb. 191, 194
– Wilhelmshöhe, Löwenburg S. 27,
203, 506, 509
Farbverglasung S. 27, 100, 102, 252
GM aus Hersfeld S. 200, 203, 206,
22252, 232–240, 254, 281f.; Abb.
136–161
Reste des Kreuzlegendenfensters
S. 232–236; Fig. 206f., 229, 238,
Abb. 136–145
Reste des Katharinenfensters
S. 236–238; Fig. 207, 210, 213, 215, 217,
244, Abb. 148–152
Reste des Nikolausfensters
S. 238–240; Fig. 208, 214,
Abb. 153–159
Reste des Georgsfensters
S. 223, 240
GM aus Immenhausen S. 250, 254–
260, 281–283
Maria der Verkündigung S. 255, 259;
Fig. 299, Abb. 167
ortsverzeichnis
Maria mit Kind S. 254, 258f.;
Fig. 296, Abb. 165
Apostel Petrus S. 254, 256, 258;
Fig. 297, Abb. 166
Apostel Paulus S. 254, 256, 258;
Fig. 295, Abb. 164
Apostel Jakobus minor S. 256, 258;
Fig. 300
Apostel Andreas S. 258; Fig. 301
Zwei Engelsfiguren S. 259; Abb. 170f.
GM aus Möllenbeck/Niedersachsen
S. 281f.
GM aus Obernkirchen S. 281
– Hessisches Landesmuseum
GM S. 274–280
Ornamentale Kopfscheiben aus
Nordshausen/Kassel S. 98, 275, 281,
395, 478–481; Abb. 353
Farbverglasung aus Winnen S. 56,
275, 431, 433, 470, 472, 500–504;
Textabb. 38, Fig. 633f., Abb. 369f.
Ornamentverglasung aus Wetter
S. 56, 495–500; Fig. 628, Abb. 386
Elisabethscheibe S. 275, 276; Fig. 189
Schmerzensmann S. 275, 276f.;
Fig. 333, Abb. 190
Kopfstück einer Heiligen S. 276;
Abb. 186
Christkind und Marienfigur einer
Anbetung S. 277; Abb. 187f.
Vierpassscheiben mit Passionsszenen
S. 275, 277f.; Fig. 334f., Abb. 195f.
Zwei Rundscheiben mit Wappen
Philipps des Großmütigen S. 275,
279f.; Abb. 192f.
Figurenscheiben aus
Dagobertshausen S. 99–104, 275, 281,
283; Fig. 43f., Abb. 22, 24
Stifterscheibe Jost von Rehe S. 275
Grisaille mit Schlachtszene S. 275
S: Ratsherrenbank aus Frankenberg
S. 279
TM: Ahnaberger Retabel S. 62, 65,
256, 283, 461; Textabb. 51, Fig. 298
TM: Retabelflügel aus Merxhausen
S. 62, 103
TM: Passionsretabel aus Hersfeld
S. 62, 210
– Museum Fridericianum S. 100
– Universitätsbibliothek,
Landesbibliothek und Murhardsche
Bibliothek
Hersfelder Graduale und
Sakramentar (2° Ms. theol. 58) S. 249 6
Willehalmcodex (2° MS poet. et
roman. I) S. 32, 55, 57; Textabb. 2, 37
Fritzlarer Missale (2° Ms. theol. 162)
S. 58
Fritzlarer Missale (2° Ms. theol. 125)
S. 256
Katharinenthal,
Dominikanerinnenkloster
675
Kruzifi x S. 5180
Kaufungen s. Oberkaufungen
Kiedrich, St. Valentin
Farbverglasung S. 71, 196, 329
Kirch Stück, Dorfkirche
Farbverglasung S. 23071
Koblenz, St. Florin
Farbverglasung aus Dausenau S. 56,
84, 431; Textabb. 40
WM: Altarbild der Hl. Agatha S. 84
Köln S. 28
– als Kunstzentrum S. 45–51, 55, 503
– Dom S. 45, 55, 336, 496
Farbverglasung
Ornamentale Erstverglasung der
Chorkapellen (verloren) S. 154, 174,
20924 , 358, 441
Älteres Bibelfenster S. 44, 35038, 406,
409f.; Textabb. 19, Fig. 517
Anbetung der Könige S. 22039
Jüngeres Bibelfenster aus der
Dominikanerkirche S. 48f.
Hochchorverglasung S. 15329 , 208f.,
427
Gnadenstuhl-Fenster n XIX aus der
Herrnleichnamskirche in Köln
S. 132, 32819
Langhausfenster n XXI S. 162
Langhausfenster n XXII S. 162
Sonstige Ausstattung
S: Marmorfiguren der
Hochaltarmensa S. 55, 430;
Textabb. 36
S: Chorgestühl S. 430
WM: Chorschranken S. 1266
Wandmalereien der Marienkapelle
S. 410157
– St. Gereon
Farbverglasung S. 47619
WM: Taufkapelle S. 46
– St. Kunibert S. 339
Farbverglasung S. 410, 421
– Ehem. Dominikanerkirche s. Köln,
Dom
– Ehem. Dominikanerinnenkirche
St. Gertrud
Farbverglasung (abgegangen)
s. Münster, WLM
– Ehem. Herrnleichnamskirche
Farbverglasung (abgegangen)
S. 132, 326; Fig. 403f.; s. Köln, Dom
und Museum Schnütgen; Berlin,
Kunstgewerbemuseum; Limburg,
Diözesanmuseum; New York, MMA;
Rheinstein, Burg
– Museum Schnütgen
GM: Marienkrönung und Marientod
S. 44, 410; Fig. 520
GM: Johannes Bapt. und Kunigunde
von Meynwelt S. 328, 46719
S: Muttergottes aus dem Tongerschen
Haus am Hof Fig. 548
676
– Wallraf-Richartz-Museum
TM: Andachtstafel aus St. Clara
S. 115
TM: Flügelaltärchen aus St. Clara
S. 4977, 132
TM: Lyversberg-Passion S. 26735
Königsfelden, ehem. Doppelkloster
Chorverglasung
Fenster der Menschwerdung Christi
n II S. 88
Marien- und Paulus-Fenster s III
S. 26533
Klarenfenster s VI S. 22044
Langhausverglasung
Ornamentfenster S. 127
Köniz/Schweiz, Deutschordenskirche
GM S. 34834
Koisdorf/Sinzig, St. Wendelin S. 173
Konstanz
– Münster
Hl. Grab in der Mauritiusrotunde
S. 8026
– Dominikanerkirche, Chorverglasung
(abgegangen) s. Heiligenberg,
Schlosskapelle
Korbach
– Franziskanerkirche S. 162
– Kilianskirche
Farbverglasung (überliefert) S. 509;
Fig. 642
– Nikolaikirche S. 509f.; s. auch
Marburg, Universitätsmuseum
Kreuzenstein (bei Wien), Burg
Farbverglasung aus Rufach S. 194
Lahneck, Burg
GM Figurenfelder unbekannter
Herkunft S. 102
Larchant, St. Mathurin S. 339 9
Lich S. 65
– Stiftskirche S. 454; Fig. 343
Farbverglasung S. 65, 284–290;
Fig. 345, 350, Abb. 197–199
S: Grabstein Schenck zu
Schweinsberg S. 286
S: Grabmäler der Solmser Grafen
S. 28917
Limburg an der Haardt, Klosterkirche
Verglasungsreste (verloren) S. 2495
Limburg/Lahn S. 36
– Stift S. 29
– Ehem. Wilhelmitenkirche
Chorfenster I S. 60, 11111, 115, 226,
291–306, 329; Fig. 352–357,
Abb. 200–217
Genesiszyklus (abgegangen) S. 296f.
s. auch Limburg, Diözesanmuseum
– Ehem. Franziskanerkirche S. 29, 328;
Fig. 380f.
Chorfenster n III S. 307–323;
Abb. 218–242
Geißelung (abgegangen) S. 307
register
Wappen der Herren von Limburg
(abgegangen) S. 307; s. auch Limburg,
Diözesanmuseum
Barocke Wappenscheiben S. 308f.
S: Grabstein Johanns I. von Isenburg-
Limburg S. 307; Fig. 382
– Diözesanmuseum
GM S. 324–329
Figurenfragmente aus Aulhausen
S. 324, 325f.; Fig. 404, Abb. 244
Schöpfungsscheibe aus der
Wilhelmitenkirche S. 60, 292f., 326,
299, 306, 324, 391; Fig. 356, Abb. 246
Geißelung Christi S. 323f.; Fig. 388,
Abb. 249
Wappen der Herren von Limburg
S. 323, 3241, 326; Fig. 401, Abb. 248
Johannes Ev. S. 324, 326f., 445231;
Fig. 405, Abb. 245
Kreuzigungsscheibe S. 324, 329;
Fig. 409, Abb. 247
Nikolausscheibe aus Weinähr S. 324,
326
Wappen Poppe (Kopie) S. 31432, 324
Staurothek S. 227
– Privathaus der Edelleute von Staffel
Wappenscheiben (verloren) S. 510
Lindena, Dorfkirche
GM S. 15328
Linköping/Schweden, Dom S. 4353
Lohne, ev. Pfarrkirche St. Pantaleon
Wurzel-Jesse-Fenster (abgegangen)
s. Münster, WLM
Lojsta/Gotland, Pfarrkirche
Farbverglasung S. 362
London
– British Library
Psalter des Robert de Lisle S. 5788
– British Museum
BM: Arundel-Psalter Nr. 83 S. 59 94
Z: Maria mit Kind (Umkreis
Lochner) S. 1064
– Victoria & Albert Museum
GM: Rundscheibe mit Hl. Petrus
S. 135
Westfälisches Elfenbeinbüchlein
S. 5891
Pluviale aus Goslar(?) S. 22562
Lorsch, Reichskloster S. 29
Los Angeles, J. Paul Getty-Museum
Stammheimer Missale aus Hildesheim
S. 41, 371; Textabb. 6
Lübeck S. 6198
– Burgkirche
Farbverglasung S. 60, 264, 267
Magdalenenfenster S. 62, 264
Kreuzlegendenfenster S. 63
– Katharinenkirche
Farbverglasung (abgegangen)
s. St. Annen-Museum
– St. Annen-Museum
GM aus der Katharinenkirche S. 254
Lüneburg
– als Kunstzentrum S. 267
– GM Bodenfund S. 267
– Rathaus, Gerichtslaube (Ratsdörnse),
Neun-Helden-Fenster S. 267
Lye/Gotland, Pfarrkirche
Chorverglasung S. 58; Textabb. 42
Magdeburg
– als Kunstzentrum S. 41–43, 364
– Dom S. 4353
Kapitellschmuck S. 388
Kreuzgang, Ritzzeichnungen S. 36891
– Klosterkirche Unser Lieben Frauen
GM (abgegangen) s. Brandenburg,
Dommuseum
– Domgymnasium
Handschrift Cod. 152 (Kriegsverlust)
S. 360, 367; Fig. 435
Mainz
– als Kunstzentrum S. 39, 45, 50, 60,
66, 299
– Erzstift S. 29f., 134, 250
– Dom S. 45
Wappenscheibe Henneberg in der
Kapitelstube (verloren) S. 4755
– St. Christoph
Wandmalereien S. 300, 329
– St. Emmeram
Wandmalereien (abgegangen) s.
Mainz, Bischöfl. Dom- und
Diözesanmuseum
– Bischöfl. Dom- und
Diözesanmuseum
WM aus St. Emmeram S. 300, 4946
Marburg S. 30f., 35f., 59, 282
– als Kunstzentrum S. 34, 39, 63f., 106
– Elisabethkirche S. 27, 29, 31f., 34, 41,
55, 59, 70 6, 73f., 110, 141f., 145, 14614 ,
226, 334–339, 451, 496; Fig. 410–413,
543, 507, 570
Vorgängerbau S. 334–336, 379
Bauschmuck S. 427f., 437
Elisabethmausoleum S. 34, 336, 339,
432200 , 440; Fig. 507
Ausstattung
Elisabethschrein S. 44, 91, 351, 364,
405, 410; Fig. 510, 512, 514
Hochaltar S. 55, 336, 431, 441–444,
4708; Fig. 565
Grabmäler der Südkonche S. 55, 336,
431199 , 432, 446, 449; Fig. 543
Lettner S. 336f., 35553, 430, 432200 , 443
S: Johannes Baptista Fig. 549
Altarretabel S. 63, 337, 457, 488;
Textabb. 52, Fig. 614
Farbverglasung S. 28, 51, 2845, 330–
450; Fig. 414–416; s. auch Marburg,
Universitätsmuseum
Ornamentfenster S. 145, 149, 154,
343, 357
Werkstatt der spätromanischen

Standfiguren S. 57, 346–378, 427, 502
Johannes-Bartholomäus-Fenster
Chor I S. 41, 4350 , 347f., 356, 360,
364–367; Fig. 414, 416, 425, 431, 436,
441, Abb. 255, 264–267
Christus-Maria-Fenster Chor H I
S. 343, 356, 367–371; Textabb. 14,
Fig. 414, 420f., 426, 431, 439, 444,
Abb. 252, 268–272
Elisabeth-Franziskus-Fenster Chor n
II S. 4350 , 283, 356, 371–373; Fig. 414,
416, 427f., Abb. 254, 273–277
Maßwerk Chor N II S. 373; Fig. 414,
Abb. 280
Maßwerk Chor s II S. 374; Fig. 414,
Abb. 298
Maßwerk Chor S II S. 374; Fig. 414,
Abb. 303
Ornamentfenster Chor N IV S. 375f.,
403; Fig. 415, 432, Abb. 314f.
Maßwerk Chor s IV S. 376f.;
Abb. 313
Werkstatt des Genesisfensters
S. 379–403, 405, 442
Reste des Genesiszyklus in Chor I
S. 41f., 50, 343, 390–392, 438; Textabb.
10, Fig. 414, 416, 458, 462f., 471, Abb.
255, 257–263
Maßwerk Chor n II S. 392f.; Fig. 414,
Abb. 275
Ornamentfenster Chor n III S. 393f.;
Fig. 415, Abb. 306–308
Maßwerk Chor N III S. 394f.; Abb.
310
Maßwerk Chor s III S. 154, 190,
20715, 395f.; Textabb. 31, Fig. 467, 415,
Abb. 309, 311
Maßwerk Chor s IV S. 396f.; Fig.
468, 488, Abb. 312f.
Ornamentfenster Chor S IV S. 397f.;
Abb. 316–318
Ornamentfenster Chor s V S. 382,
398f.; Fig. 465, Abb. 322–324
Ornamentfenster Südkonche S VI
S. 398; Fig. 494, Abb. 327
Elisabeth-Medaillonfenster Chor s II
S. 44, 276, 343, 351, 404–420; Textabb.
18, Fig. 419, 508f., 511, 513, 515, 519,
521, 528, 534, Abb. 283–300
Meister der Mater Misericordiae
S. 420–424
Mater Misericordiae n II S. 422f.;
Fig. 539, Abb. 273
Maßwerk Chor S IV S. 423f.;
Abb. 316
Maßwerk Chor s V S. 424, 513;
Abb. 322
Werkstatt des Marienfensters
S. 55–57, 226, 228, 328, 425–437, 442,
472f., 491
Marienfenster Chor N II S. 226,
343f., 425, 432–434, 472f., 503;
ortsverzeichnis
Fig. 546f., Abb. 251, 278f., 281f.
Ornamentfenster Chor N V S. 184,
403, 428, 435f.; Fig. 415, 544, 555;
Abb. 319–321
Ornamentfenster Chor S V S. 20922,
428, 436f.; Abb. 325f.
Werkstatt des Noli-me-tangere-
Fensters S. 55f., 157, 177, 438–448,
511;
Noli-me-tangere-Fenster Chor S II
S. 85, 328, 343, 430, 444–446, 453;
Fig. 416, 564, Abb. 253, 301f., 304f.
Elisabeth-Katharinen-Fenster
Nordkonche n X S. 5787, 343, 444,
446f.; Fig. 561f., Abb. 328
Verkündigungsfenster Nordkonche
N X S. 343, 447f.; Fig. 417, Abb. 329
Ornamentfenster Südkonche s VI
(Kopie) S. 184, 343, 428, 453; Fig. 559
Ornamentfenster Südkonche s VII
(Kopie) S. 177, 343, 428, 453, 4912,
49815; Fig. 560
Sakristeiverglasung S. 449; Abb. 347
s. auch Marburg, Universitätsmuseum
– Firmaneikapelle
Bauschmuck S. 443223
Verglasung (überliefert) S. 510
– Marienkirche S. 200, 226, 336f.;
Fig. 571
Farbverglasung (abgegangen)
s. Marburg, Universitätsmuseum
WM: Maria mit Kind im
Architekturtabernakel S. 56, 503
– Franziskanerkirche
Glasmalereien (überliefert) S. 510
– Kreuzkapelle auf der Lahnbrücke
Farbverglasung (überliefert) S. 63, 511
– Siechenhauskapelle in Weidenhausen,
Farbverglasung (überliefert) S. 510f.
– Deutschordenshaus
Wappenscheiben (überliefert) S. 510
– Hospital des Deutschen Ordens
S. 29, 32, 336, 372
– Stadthof der Zisterzienser zu Haina
S. 53
– Schloss S. 63
Farbverglasung (überliefert) S. 63,
511f.
Schlosskapelle S. 34, 425, 430, 444,
451, 511f.
WM: Christophorusbild S. 443223
– Kanzleigebäude
Glasmalereien (überliefert) S. 63, 512
– Rathaus Fig. 574
S: Portalrelief S. 457
Wappenscheiben der Schöffen S. 63,
454–458, 512; Fig. 575f., Abb. 359f.
Wappen des Landgrafen Philipp
(verloren) S. 456f.
WM: Strahlenkranzmadonna S. 457
– Universität S. 37
– Universitätsmuseum S. 458f.
677
GM aus der Elisabethkirche S. 459
Kopffragment eines Apostels(?)
S. 34936, 377; Fig. 455, Abb. 353
Kluge und Törichte Jungfrauen
S. 11214 , 34321, 401–403; Fig. 418, 461,
503, Abb. 332f., 337–344
Trinitätsbild S. 400; Abb. 330, 335
Erstlingsopfer Kains und Abels
S. 400; Fig. 463, Abb. 331, 334, 336
Verkündigungsengel aus Nordkonche
N X S. 34321, 438, 448; Abb. 355
Ornamentscheiben und Fragmente
S. 173f., 357, 377f., 387, 428, 437, 448;
Fig. 433f., 466, Abb. 348–356
Sakristeifenster S. 449; Abb. 347
Farbverglasung aus der Marienkirche
S. 62, 157, 451–454, 460, 499, 503;
Fig. 572, Abb. 357
Sonstige Glasmalereien
Ornamentscheibe aus Altenberg/
Rheinland S. 459f.
Scheibenfragment aus Asmushausen
S. 92f., 459f.
Scherbenfragment aus Haina S. 198,
459; Abb. 356
Scheibenfragment aus Hersfeld
(Nr. 29) S. 200, 232, 460; Abb. 162
Ornamentverglasung aus
Rauschenberg S. 459f., 490–492;
Fig. 621f., Abb. 377–379
Figurenscheiben aus Schröck S. 63,
106, 460, 493f.; Abb. 380f.
Kreuzigung aus Wehrshausen
S. 459f., 494f.; 384
Rundscheibe mit Blattkreuz S. 460f.
Christus am Kreuz (aus Korbach?)
S. 461f.; Fig. 581, Abb. 358
s. auch Korbach, Nikolaikirche
Pasticcio mit Ornamentresten S. 140,
198
S: Lettnerfiguren der Elisabethkirche
S. 443225; s. auch Elisabethkirche,
Lettner
S: Schlussstein der Firmaneikapelle
443223
WM: Fragmente aus dem Schloss
S. 48927
– Hessisches Staatsarchiv
Aquarellierte Zeichnung C. Schäfers
nach dem Kreuzlegendenfenster in
Hersfeld S. 22251
– Amt für Denkmalpflege, Archiv
S. 344, Fig. 415f.
Marienstatt, Zisterzienserkirche
Fig. 645
Meißen, Dom
Typologisches Achsenfenster S. 380f.;
Fig. 459
Merseburg, Domstiftsbibliothek
Merseburger Bibel S. 385
Merxhausen bei Fritzlar, Kloster S. 37
Retabelflügel (abgegangen) S. 62
678
s. auch Kassel, HLM
Methler bei Unna, Margaretenkirche
Wandmalereien S. 2826, 36383
Metz, Kathedrale S. 1459
Westfenster S. 61100
Minden, Dom S. 7924
Möllenbeck, Klosterkirche bei Rinteln
Farbverglasung (abgegangen) S.
276, 282; s. Kassel, Wilhelmshöhe,
Löwenburg, und Kassel HLM
Mönchengladbach,
Benediktinerabteikirche
Typologisches Achsenfenster S. 48f.
Monreale, Kathedrale Santa Maria
Nuova
Apsismosaiken S. 353; Fig. 429
Mora/Gotland, Pfarrkirche
Farbverglasung S. 413
Mühlhausen/Thüringen, St. Blasius-
kirche
Chorverglasung S. 115; Fig. 58
Jungfrauenfenster n III S. 22868
Prophetenfenster n VI S. 21934
München
– Bayerische Staatsbibliothek
Psalter Clm 11308 S. 8944
– Ehem. Sammlung Nemes
TM: Sippenaltar von 1515 S. 28714
Münster
– Franziskanerkirche S. 74
– LWL-Landesmuseum für Kunst
und Kulturgeschichte, Westfälisches
Landesmuseum
GM: Mariologische Wurzel Jesse aus
Arnstein S. 41f., 367, 373, 388119 , 399,
422; Textabb. 7
GM: Prophetenfiguren aus Lohne S.
43, 2826, 34936, 362f., 365; Textabb. 17
GM: Hll. Petrus und Paulus S. 48,
448f.236; Textabb. 28
GM: Figurenscheiben aus St. Gertru-
dis in Köln S. 470
GM: Figurenscheiben aus Dausenau
S. 56, 77, 85, 317, 328, 431, 444, 498f.
GM: Thron-Salomonis-Fenster aus
dem Arnsteiner Ostchor S. 112f.16
GM: Maria mit Kind aus Soest
(verschollen) S. 46716
S: Triumphkreuz aus Wetzlar S. 84
Mussy-sur-Seine (Aube), Saint-Pierre-
ès-Liens S. 172
Namedy, Zisterzienserinnenkirche
Ornamentverglasung S. 435
Naumburg, Dom
Ostchorverglasung S. 465
Westchorverglasung S. 4978, 420;
Textabb. 26
Nettlingen, Pfarrkirche
Farbverglasung S. 276
Netze, ehem. Zisterzienserinnenkloster
Fig. 582f.
register
Farbverglasung S. 58, 462–467;
Fig. 585, Abb. 361–363
TM: Passionsretabel S. 58f., 46413, 466
Neu-Berich, Pfarrkirche
GM aus der Klosterkirche zu Berich
S. 56, 326, 431, 433, 467–473, 503;
Fig. 587–590, Abb. 364–366
S: Altarretabel S. 472
Neuenstein, Schloss
Portrait Graf Philipps von Solms
S. 28917
Neukloster, Kloster Sonnenkamp
Farbverglasung S. 172, 3248, 357–359,
382, 422, 481
Neustadt, Pfarrkirche
Farbverglasung S. 37, 473–476;
Fig. 595f., Abb. 369f.
New Port, Ochre Court
GM aus Boppard S. 486
New York
– The Metropolitan Museum of Art,
The Cloisters
GM aus Altenberg/Lahn S. 74
Verkündigung an Maria S. 71, S. 89f.,
Fig. 17, Abb. 2
Anbetung der Könige S. 71, 77, 89f.;
Fig. 15, Abb. 3
Sonstige GM
Grisaillescheiben aus der Kathedrale
von Sées S. 1266
Strahlenkranzmadonna aus der
Kölner Herrnleichnamskirche
S. 132f., 326
GM aus Boppard S. 486
– The Pierpont Morgan Library,
Evangeliarfragment aus Kloster
Heiningen S. 36172
Lothian Bibel S. 390
Niederhaslach/Elsass, St. Florentius
Chorverglasung S. 20926, 440
Langhausfenster S. 22042
Marienfenster s III S. 297
Vita-Christi-Fenster s IV S. 297
Gerichtsfenster n V (Rekonstruktion)
S. 406
Niederurff, Grafen von Urff,
Wappenscheiben S. 476–478
Niederweidbach, Kirche
Altarretabel von Hans Döring
S. 2856, 28714 , 288
Niederzell (Reichenau), St. Peter und
Paul
Apsismalereien S. 353, 385
Nördlingen S. 279
Nordhausen/Thüringen, Dom
TM: Maria mit der Akelei S. 62, 283
Nordshausen/Kassel, Klosterkirche
Fig. 600, 602
Farbverglasung (abgegangen)
S. 275f., 279, 281, 283, S. 478–481;
Fig. 601, 605–607, Abb. 353, 371f.;
s. auch Kassel, HLM
Nürnberg
– als Kunstzentrum S. 278
– St. Lorenz
Volckamer-Fenster S. 96
– St. Sebald
Stromer-Fenster n III S. 103
Pfinzing-Fenster s III S. 286, 290;
Fig. 344
Behaim-Fenster s VI S. 449239
– Germanisches Nationalmuseum
Grisaillescheibe um 1260/70 S. 435
Ornamentscheibe (MM 14) S. 15328
Ornamentscheiben aus der Colmarer
Dominikanerkirche S. 127
Obazine/Corrèze, Zisterzienserkloster
Farbverglasung S. 52, 387, 424, 513
Oberehnheim (Obernai)/Elsass,
Pfarrkirche
Madonna mit der Königskerze S. 95
Ober-Ingelheim, Burgkirche
Verglasungsrest im Langhaus S. 60,
299
Oberkaufungen, Stift S. 29, 37, 482, 496
– Kloster- bzw. Stiftskirche S. 482–484;
Fig. 608f.
– Rittersaal
Farbverglasung aus der Kirche S. 62,
106, 482–487
Rundscheiben mit Benedikt und
Scholastika S. 37, 64, 487–489
Obernkirchen, Stiftskirche
Farbverglasung (abgegangen) S. 281
s. Kassel, Wilhelmshöhe, Löwenburg
Oberursel, Pfarrkirche
Chorfenster S. 22354
Oberwesel
– Liebfrauenkirche
Farbverglasung S. 299, 437208, 490
– Franziskanerkirche S. 74
Oppenheim, Katharinenkirche
Farbverglasung S. 299
Katharinenfenster (verloren) S. 22248,
449
Ratsherrenrose S. 297
Ornamentfelder Lhs. s X S. 31742
Verglasung der Langhauskapellen
(abgegangen) s. Darmstadt, HLM
Ortenberg, Stadtkirche
Ornamentverglasung S. 192
Oxford, Bodleian Library
Gough-Psalter S. 59 94
Paderborn S. 507
Palermo, Palazzo Reale
Wandmosaik in der Cappella Palatina
S. 41, 387f., Textabb. 9, 42
Paris
– Bibliothèque nationale de France
Gr. Canterbury-Psalter S. 4349 , 389125
Psalter Ludwigs des Heiligen S. 79,
86, 427

Andachtsbuch der Marie de Gavre
S. 5035
Holzschnitt mit Marter des Hl.
Ersamus S. 932
– Musée du Louvre
Z: Hl. Anna Selbdritt S. 28919
Partenheim, Pfarrkirche St. Peter
Ehem. Farbverglasung s. Darmstadt,
HLM
Peterslahr, Pfarrkirche
Farbverglasung (abgegangen)
s. Darmstadt, HLM
Pforta, ehem. Zisterzienserklosterkirche
Verglasung der Nordrose S. 15023,
443219
Pittsburgh, Frick Art Museum
TM: Flügel einer umbrischen
Marientafel S. 35250
Plate/Niedersachsen, Pfarrkirche
Apostelscheibe S. 105
Pontigny, Zisterzienserkloster
Ornamentverglasung S. 359 64 , 387,
513
Prag, Nationalmuseum
Kreuzigungsscheibe S. 461
Rauschenberg, Pfarrkirche S. 490f.;
Fig. 619
Farbverglasung (abgegangen)
s. Marburg, Universitätsmuseum
Ravensburg, Liebfrauenkirche
Credo-Apostel-Fenster S. 103
Regensburg
– Dom
Farbverglasung
Hauptchorfenster H I S. 31439
Verkündigung an Maria S. 8329
Nothelferfenster S. 220
Luppurg-Rotteneck-Fenster s V
S. 31439
Stephanus-Laurentius-Fenster n XI
S. 314 40
S: Verkündigungsgruppe des
Erminoldmeisters S. 8329
– Minoritenkirche St. Salvator
Ornamentfenster S. 358
– St. Ulrich
Südportal mit Himmelfahrt Christi
S. 22036
Reims, Kathedrale S. 339, 513
Chorkapellen S. 142, 338
Seitenschiffe S. 4513
Reinhardsbrunn, Klosterkirche S. 417
Rheinstein, Burg
GM aus der Herrnleichnamskirche in
Köln(?) S. 326; Fig. 403f.
Riede, Kapelle
Farbverglasung (überliefert) S. 512
Rochlitz/Sachsen, Kunigundenkirche
TM: Hochaltar S. 28714
Rommersdorf, Prämonstratenserabtei
S. 73
ortsverzeichnis
Rothenburg, Stadtkirche St. Jakob
Chorachsenfenster S. 88
Zweitverglasung des Chores S. 705
Freuden-Marien-Fenster n II S. 26533
Rufach/Elsass, Marienkirche
Achsenfenster (abgegangen)
s. Kreuzenstein bei Wien, Burg
Sachsenhausen, Stadtkirche
Farbverglasung (überliefert) S. 512
Schmalkalden/Thüringen S. 38, 279, 282
– Gasthaus zur Krone, Wappenscheiben
(abgegangen) S. 279f.; s Kassel, HLM
– Lutherhaus, GM S. 280
Schröck bei Marburg, Pfarrkirche
Farbverglasung (abgegangen)
S. 63, 493f.; s. auch Marburg,
Universitätsmuseum
Schwäbisch Hall, Katharinenkirche
Achsenfenster S. 237
Sées, Kathedrale
Grisailleverglasung S. 1266, 31742;
s. auch New York, MMA
Semur-en-Auxois, Notre-Dame
Tucherfenster S. 22354
Sjonheim/Gotland, Pfarrkirche
Farbverglasung S. 413
Soest
– als Kunstzentrum S. 43f., 58, 362f.
– Nikolaikapelle
TM: Nikolaustafel S. 48719
– St. Patrokli
Chorverglasung S. 248f., 363, 508
– St. Pauli
Stifterfiguren um 1300 S. 132, 466;
Fig. 584
Ornamentverglasung um 1300
(verloren) S. 127
Figurenfenster um 1400 S. 61, 256;
Textabb. 49f.
– St. Petri
WM: Martyrium der Hl. Agatha
S. 58
– Wiesenkirche
Farbverglasung S. 70, 310
Ornamentmuster im Chor S. 127
– Stadtarchiv
Nequambuch S. 58
Speyer S. 37
St. Georgen bei Meran, Pfarrkirche
WM: Georgszyklus S. 26326
Stadtprozelten, Pfarrkirche
Farbverglasung S. 180, 21029
Stedebach bei Niederwalgern,
Deutschordenshof
Wappenscheiben (überliefert) S. 64
Stendal
– Dom
Farbfenster S. 61f., 267
Standfigurenfenster n IV S. 257
– Jakobikirche
Fenster N II S. 257
679
Steyr/Oberösterreich, Stadtkirche
Ornamentverglasung S. 358
Stockholm, Nationalmuseum
TM: Retabelflügel mit Geißelung
Christi S. 58
Stöckenburg, St. Martin
GM (abgegangen) S. 277
s. auch Stuttgart, WLM
Straßburg
– als Kunstzentrum S. 49–51, 95
– Münster Notre-Dame S. 50
Westfassade S. 55, 431199 , 444, 4708
S: Thron-Salomonis S. 11316
Südquerhausportal Fig. 422; s. auch
Musée de l’Œuvre Notre-Dame
Südquerhausverglasung
Rosen mit den Opfern des Alten und
Neuen Bundes S. 350
Hl. Biulfus S. 5078
Johanneskapelle
Verkündigungsscheiben S. 8329
Laurentiuskapelle
GM aus der ehem.
Dominikanerkirche S. 49, 21934 , 29924
Langhausobergaden S. 382108
Fenster N I Fig. 430
Fenster N II S. 20924 , 498
Fenster S IV S. 20924
Urteil-Salomonis-Fenster S. 29924
Maßwerkverglasung des Langhauses
S. 49f.; Textabb. 24
Gerichtsfenster im Narthex S. 406
– Ehem. Dominikanerkirche
(Temple-Neuf), Chorverglasung
(abgegangen) s. Straßburg, Münster,
Laurentiuskapelle
– St.-Thomas
Farbverglasung S. 49f., 29924 , 440,
465
– Musée de l’Œuvre Notre-Dame
Ecclesia und Synagoge vom
Südquerhausportal S. 350, 367f., 423f.
Fassadenrisse A, A1 und B der
Straßburger Westfassade S. 80, 82,
444
Stuttgart
– Staatsgalerie
TM: Graue Passion Hans Holbeins
d.Ä. S. 279
– Württembergisches Landesmuseum
GM aus Eglosheim S. 277
GM aus Stöckenburg S. 277
– Württembergische Landesbibliothek
Landgrafenpsalter S. 32, 360, 365f.,
388; Fig. 437, 470
Zwiefaltener Martyrium S. 23272
– Privatbesitz
Glasmalereien aus Wetter S. 56, 497,
499f.; Fig. 629, Abb. 382f.
Tartlau/Prejmer, Rumänien
Deutschordenskirche S. 3397
680
Trier
– Römische Palastaula S. 339 9
– Dom S. 33910
– Liebfrauenkirche S. 338
Uelzen, St. Viti
Farbverglasung S. 257
Ulm S. 279
– Münster
Marner-Fenster S. 470 8
Johannesfenster S. 480
Uppsala, Universitets Museum
GM aus Eksta(?) S. 413; Fig. 518
Uslar, St. Johannis-Kirche
Chorverglasung S. 62, 106, 135, 486
Viermünden S. 161
– Freihof S. 161f.
Volkhardinghausen, Kloster
Verglasung (überliefert) S. 65110 , 512
Wartburg bei Eisenach S. 32, 334
Wehrshausen bei Marburg,
Wallfahrtskirche S. 494f.
Farbverglasung (abgegangen)
s. Marburg, Universitätsmuseum
Weiten/Niederösterreich, Pfarrkirche
Figurenscheibe mit
Erasmusmartyrium S. 92
Werben, Dom
Farbfenster S. 61f.
Westhofen/Elsass, Dorfkirche
Farbverglasung S. 445231
Westwell/Kent, Pfarrkirche
Grisailleverglasung S. 49811
Wetter S. 30
– Kanonissenstift S. 29, 34
– Stiftskirche S. 496f.; Fig. 626f.
Verglasung S. 56, 275, 495–500;
Abb. 383; s. auch Kassel, HLM, und
register
Stuttgart, Privatbesitz
Wetzlar S. 35, 287
– Stift S. 29
– Stiftskirche S. 74
Südportal S. 80
Ornamentverglasung (überliefert)
S. 173, 512f.; Fig. 644
WM: Anbetung der Könige S. 84
WM: Weltgericht S. 84, 8842, 90
S: Triumphkreuzgruppe (abgegangen)
S. 84; s. auch Münster, Westfälisches
Landesmuseum
– Franziskanerkloster
Farbverglasung (überliefert) S. 513
Wien, Österreichische
Nationalbibliothek
Reiner Musterbuch S. 51f., 358f.;
Textabb. 29
Wienhausen, Klosterkirche
GM im Chor S. 449
GM der Allerheiligenkapelle S. 466
Wiesbaden
– Museum, Slg. Nassauischer
Altertümer
Christologische Scheiben S. 248, 326
Glasgemälde mit kniendem Ritter
S. 7410
Figurenfelder unbekannter
Provenienz S. 102; s. auch Lahneck,
Burg
– Schloss Biebrich
Residenz der Fürsten von Nassau-
Usingen, Stifterscheiben aus
Altenberg/Lahn (verschollen) S. 74,
90
Wildungen
– Stadtkirche
TM: Altarretabel des Conrad von
Soest S. 48; Textabb. 48
Historistische Farbverglasung S. 282
– Schutzbunker für Kunstgüter S. 110,
148
Wimpfen am Berg, ehem.
Dominikanerkirche
Achsenfenster s. Stuttgart, WLM
Wimpfen im Tal, ehem.
Ritterstiftskirche
Farbverglasung (abgegangen)
s. Darmstadt, HLM; Freiburg,
Corpus Vitrearum
Winnen, Pfarrkirche Fig. 632
Farbverglasung (abgegangen)
s. Kassel, HLM
Wisby/Gotland, Marienkirche S. 4353
Wittenberg S. 65, 287
Witzenhausen, Stadtkirche
Blankverglasung (überliefert) S. 514;
Fig. 645
Włocławek, Dom
Farbverglasung S. 297
Wolfenbüttel, Herzog August Bibliothek
Evangeliar Heinrichs des Löwen
S. 41, 44, 248, 371; Fig. 445
Wöltingeroder Psalter S. 381; Fig. 460
Psalter Cod. Guelf. 515 Helmst.
S. 421; Fig. 537
Worms S. 5079
– Dom S. 121
– Museum Heylshof
Prophetenscheibe S. 480
Strahlenkranzmadonna aus der
Freiburger Kartause S. 28611
Zierenberg, Stadtkirche
WM: Credo-Apostel-Zyklus S. 1017
Zürich
– als Glasmalereizentrum S. 279
– Schweizerisches Landesmuseum
Standesscheibe von Bern S. 279
Standesscheibe von Schwyz S. 279
BILDNACHWEIS
Textabbildungen
CVMA Deutschland, Freiburg i.Br.: Andrea Gössel: 7, 17, 28;
Rafael Toussaint: 10, 14, 26; Rüdiger Becksmann: 13; Rüdiger
Tonojan: 18, 33, 34; Jean Jeras: 31, 37; Felix Hulbert, Eltville: 32;
Ulrich Engert: 32 (Montage); Rainer Wohlrabe: Ornamentmus-
ter III, 31–50 und Standortkarte auf S. 26; Archiv: 30, 39, 40.
The J. Paul Getty Museum, Los Angeles: 6; Bildarchiv Foto
Marburg: 8, 9, 16, 35, 38, 52; Bildarchiv Preußischer Kulturbe-
sitz, Berlin: 15, 27; Dombauarchiv, Köln: 19; Staatsbibliothek zu
Berlin – Preußischer Kulturbesitz, Handschriftenabteilung: 20f.;
Hofbibliothek Schloss Johannisburg, Aschaffenburg: 23; Lan-
desamt für Denkmalpflege Hessen, Wiesbaden: 41, 46, 48; West-
fälisches Amt für Denkmalpflege, Münster: 49f.; Museums-
landschaft Hessen Kassel: 51.
Reproduktionen: 1 (Walther, Codex Manesse, Frankfurt
1981); 3 (Wolter-von dem Knesebeck 2001); 4f. (Deutsche
Königspfalzen, Göttingen 2007); 11 (DGM I); 12, 42 (CVMA
Skandinavien, 1964); 22 (Goldschmidt, Goslarer Evangeliar,
Berlin 1910); 24 (Doré, Strasbourg, Strasbourg 2007); 25 (Hess
1999); 29 (Unterkircher, Reiner Musterbuch, Graz 1979);
36 (Honnefelder/Trippen/Wolff 1998); 43f. (AK Marburg
1932).
Figuren
CVMA Deutschland, Freiburg i.Br.: Rainer Wohlrabe (Zeich-
nungen): 2, 3, 12, 19–33, 36, 38, 45–48, 51, 59–72, 75, 79–81, 83–
85, 87, 88, 90, 92, 116–127, 129–142, 144–147, 149–150, 152–157,
159–163, 165–167,169–173, 175–179, 181, 183, 189–205, 207, 218–
228, 230–237, 239–243, 245–253, 293, 302–310, 312, 324–326,
328–332, 336–339, 314, 343, 346, 348, 349, 358–374, 376, 377,
380, 389–400, 402, 406, 408, 411, 431, 440, 442, 443, 446–454,
456, 457, 473–487, 489–493, 495–502, 504–506, 522–527, 529–
533, 535, 536, 538, 540, 542, 550, 551–554, 556–558, 567–569, 573,
577–580, 582, 586, 592–594, 597, 598–600, 603, 604, 608, 610,
611, 617, 618, 620, 623–625, 630, 631, 635; Rainer Wohlrabe (Fo-
tografien): 352–355, 375, 383–387; Andrea Gössel: 8–11, 13, 37,
114, 115, 158, 206, 208, 210, 213–215, 217, 238, 295–297, 299–301,
342, 350; 356; Daniel Parello: 34; Jean Jeras: 43, 44, 76 bis 78,
82, 86, 313, 315, 318–323, 327, 333–335, 414, 433, 434, 455, 461,
463, 464, 466, 467, 468, 503, 559, 572, 575, 576, 581, 605, 621,
622, 628, 633, 634; Rüdiger Tonojan: 50, 89, 294, 311, 425, 426,
436, 439, 441, 488, 508, 509, 511, 513, 515, 521, 528, 534, 541,
544, 546, 547, 583, 585, 595–597, 612, 613, 615, 616; Joern Klaes:
53, 54, 185–187, 588–591; Daniel Hess: 40–42; Ulrich Engert:
91, 94–96, 100–102, 103 (Montage), 104, 110, 113, 128, 180, 432,
465, 494, 560, 640; Rafael Toussaint: 344, 419, 421, 428, 444,
458, 462, 471, 539, 561, 562; Gerhard Gräf: 345, 379, 388, 401,
404, 405, 407, 409, 459; Ulf-Dietrich Korn (Zeichnung): 641;
Rüdiger Becksmann: 347, 566; Archiv: 56, 57, 211, 229, 244, 420,
417, 418, 420, 427, 584.
Bildarchiv Foto Marburg: 1, 4, 16, 52, 58, 73, 74, 93, 105–109,
111,112, 148, 151, 182, 184, 188, 209, 212, 216, 254–286, 287f., 340,
357, 380, 382, 410, 412, 413, 507, 519, 429, 438, 460, 510, 512, 514,
537, 543, 555, 564, 565, 570, 571, 574, 587, 609, 614, 619, 626, 627,
632, 643; Gräfl iche Rentkammer, Erbach: 5, 14; The Metropolitan
Museum of Art, New York: 15, 17; Szépmüvészeti Múzeum, Bu-
dapest: 55; Gemeinde Haina (Kloster): 97–99, 164, 168, 314; Fe-
lix Hulbert, Eltville: 103; Landesamt für Denkmalpflege, Wies-
baden: 143, 415, 416; Verlag Schnell+Steiner, Regensburg: 174;
Ansgar Hoffmann, Schlangen, für Verwaltung der Staatlichen
Schlösser und Gärten Hessen, Bad Homburg: 289–292; Dietrich
Rentsch: 403; Württembergische Landesbibliothek, Stuttgart:
437, 470; Herzog August Bibliothek, Wolfenbüttel: 445; Staats–
und Universitätsbibliothek, Hamburg: 469; Museo Archeo-
logico Nazionale, Cividale: 516; Dombauarchiv, Köln: 517;
Rheinisches Bildarchiv, Köln: 520; Glasmalereiwerkstatt V.
Saile, Stuttgart: 629; Landesamt für Denkmalpflege Hessen,
Wiesbaden: 639.
Reproduktionen: 18 (Clemen 1930); 35 (T.I.B. 165); 49, 601f.,
606 (Holtmeyer 1910); 298 (Schneckenburger–Broschek
1997); 316 (Nickel, Mittelalterliche Wandmalerei in der DDR,
Leipzig 1979); 422 (Schmitt, Gotische Skulpturen des Straßbur-
ger Münsters, Frankfurt 1924); 423f. (Reinhardt, Cathédrale
de Strasbourg, Strasbourg 1972); 430 (Beyer/Wild-Block/
Zschokke 1986); 435 (Haseloff 1931); 472 (FS Schubert, Wei-
mar 1967); 518 (Andersson 1964); 545, 638 (Moller 1822–24);
548 (AK Köln 1972); 563 (AK Marburg 1932); 641 (Ganssauge/
Kramm/Medding 1939); 607, 645 (Schäfer/Rossteuscher
1885); 644 (Oidtmann 1912).
Abbildungen
CVMA Deutschland, Freiburg i.Br.: Rüdiger Tonojan: 1, 4–16,
20, 21, 25, 51, 251–256, 275, 280, 292, 296–298, 303, 309, 318, 319,
325, 329, 360–363, 367, 368, 369, 370, 373–376; Daniel Parello:
17; Jean Jeras: 18, 22, 24, 39–50, 162, 172–190, 192, 193, 195, 196,
311, 313, 314, 330–360, 371, 372, 377–381, 387, 388; Andrea Gös-
sel: 19, 136–160, 164–171, 194, 199; Joern Klaes: 26–38, 116–119,
122–135, 364–366; Ulrich Engert: 52, 56, 68, 71, 72 (Montage),
73f., 75 (Montage), 81, 86, 101, 310, 324; Felix Hulbert, Eltville:
72, 75; Gerhard Gräf: 197, 198, 218, 243–249; Rainer Wohlra-
be: 200, 218–242; Rafael Toussaint: 257–274, 276–279, 281–295,
299–302, 304, 305, 384; Archiv: 23, 161, 191, 327.
The Metropolitan Museum of Art, New York: 2, 3; Bildarchiv
Foto Marburg: 53–55, 57–67, 69, 70, 76–80, 82–85, 87–100, 102–
115, 120, 121; 201–217, 250, 306–308, 311, 312, 315–317, 320–323,
326, 328; Ansgar Hoffmann, Schlangen für Verwaltung der
Staatlichen Schlösser und Gärten Hessen, Bad Homburg: 163;
Glasmalereiwerkstatt V. Saile, Stuttgart: 382, 383, 385, 386.
STAND DER VERÖFFENTLICHUNGEN
Das Corpus Vitrearum / Corpus Vitrearum Medii Aevi erscheint unter Mitwirkung des Internationalen Kunsthistorikerkomitees
(CIHA) unter dem Patronat der Union Académique Internationale (UAI). Stand der Veröffentlichungen: 10/2008.
BELGIEN
Vorgesehen: 9 Bände (ohne Etudes)
Erschienen:
I. Les vitraux médiévaux conservés en Belgique, 1200-
1500, von Jean Helbig, Brüssel 1961
II. Les vitraux de la première moitié du XVIe siècle
conservés en Belgique, Anvers et Flandres, von Jean
Helbig, Brüssel 1968
III. Les vitraux de la première moitié du XVIe siècle
conservés en Belgique, Brabant et Limbourg, von
Jean Helbig und Yvette Vanden Bemden, Gent/
Ledeberg 1974
IV. Les vitraux de la première moitié du XVIe siècle
conservés en Belgique, Liège, Luxembourg et Namur,
von Yvette Vanden Bemden, Gent/Ledeberg 1981
V. Les vitraux de la première moitié du XVIe siècle
conservés en Belgique, Province de Hainaut. Fascicule
I: La collégiale Sainte-Wandru Mons, von Yvette
Vanden Bemden, Namur 2000
In Vorbereitung:
VI. Les vitraux de la seconde moitié du XVIe et du XVIIe
siècle conservés en Wallonie, von Isabelle Lecocq
Herausgegeben vom Ministère de la Communauté française,
Brüssel; Vertrieb durch Office international de librairie, 30,
Avenue Marnix, B-1050 Bruxelles.
Reihe Études
Erschienen:
I. Cartons de vitraux du XVIIe siècle. La cathédrale
Saint-Michel, Bruxelles, von Yvette Vanden Bemden,
Chantal Fontaine-Hodiamont und Arnout Balis,
Brüssel 1994
Herausgegeben vom Secrétariat d‘État chargé des monuments
et des sites de la région de Bruxelles-Capitale; Vertrieb durch
Union Académique Internationale, Palais des Académies, Rue
Ducale, 1, B-1000 Bruxelles.
Reihe Checklist
Erschienen:
I. Silver-Stained Roundels and Unipartite Panels be-
fore the French Revolution. Flanders, Vol. I : The
Province of Antwerp, by C.J. Berserik and J.M.A.
Caen, Turnhout 2007
In Vorbereitung:
II. Silver-Stained Roundels and Unipartite Panels
be-fore the French Revolution. Flanders, Vol. II :
The Provinces of East and West Flanders, by C.J.
Berserik and J.M.A. Caen
III. Silver-Stained Roundels and Unipartite Panels before
the French Revolution. Flanders, Vol. III : Flemish
Brabant and Limburg, by C.J. Berserik and J.M.A.
Caen
Herausgegeben vom Corpus Vitrearum – Belgien (Flandern)
und Brepols Publishers; Vertrieb durch Brepols Publishers,
Begijnhof 67 B-2300 Turnhout, und The David Brown Book
Company, PO BOX 511 (28 Main Street), Oakville CT 06779
USA.
DEUTSCHLAND
Vorgesehen: 22 Bände in 40 Teilbänden (ohne Studien)
Erschienen:
I,1. Die Glasmalereien in Schwaben von 1200-1350, von
Hans Wentzel, Berlin 1958 (vergriffen)
I,2. Die mittelalterlichen Glasmalereien in Schwaben von
1350-1530 (ohne Ulm), von Rüdiger Becksmann unter
Mitwirkung von Fritz Herz, Berlin 1986
I,3. Die mittelalterlichen Glasmalereien in Ulm, von
Hartmut Scholz, Berlin 1994
II,1. Die mittelalterlichen Glasmalereien in Baden und der
Pfalz (ohne Freiburg i. Br.), von Rüdiger Becksmann,
Berlin 1979
III,2. Die mittelalterlichen Glasmalereien in Frankfurt
und im Rhein-Main-Gebiet, von Daniel Hess, Berlin
1999
III,3. Die mittelalterlichen Glasmalereien in Marburg und
Nordhessen, von Daniel Parello, Berlin 2008
IV,1. Die mittelalterlichen Glasmalereien des Kölner
Domes, von Herbert Rode, Berlin 1974
VII,2. Die mittelalterlichen Glasmalereien in Lüneburg
und den Heideklöstern, von Rüdiger Becksmann
und Ulf-Dietrich Korn unter Mitwirkung von Fritz
Herz, Berlin 1992
X,1. Die mittelalterlichen Glasmalereien in Mittelfranken
und Nürnberg (extra muros), von Hartmut Scholz,
Berlin 2002 (2 Bände)
XIII,1. Die mittelalterlichen Glasmalereien im Regensburger
Dom, von Gabriela Fritzsche unter Mitwirkung
von Fritz Herz, Berlin 1987 (2 Bände)
XV,1. Die mittelalterliche Glasmalerei in den Ordenskirchen
und im Angermuseum zu Erfurt, von Erhard
Drachenberg, Karl-Joachim Maercker und
Christa Schmidt, Berlin 1976 (erschienen als DDR
1.1; vergriffen)
XV,2. Die mittelalterliche Glasmalerei im Erfurter Dom,
von Erhard Drachenberg, Textband Berlin 1980,
 stand der veröffentlichungen
Abbildungsband Berlin 1983 (erschienen als DDR 1.2;
vergriffen)
XVI. Die mittelalterlichen Glasmalereien in Mühlhausen/
Thüringen, von Christa Richter, Berlin 1993
XVII. Die mittelalterlichen Glasmalereien im Halberstädter
Dom, von Eva Fitz, Berlin 2003
XVIII,1. Die mittelalterliche Glasmalerei im Stendaler Dom,
von Karl-Joachim Maercker, Berlin 1988 (erschienen
als DDR 5.1)
XVIII,2. Die mittelalterlichen Glasmalereien in der Stendaler
Jakobikirche, von Karl-Joachim Maercker, Berlin
1995
XIX,1. Die mittelalterlichen Glasmalereien in der Werbener
Johanniskirche, von Monika Böning, Berlin 2007
In Vorbereitung:
II,2. Die mittelalterlichen Glasmalereien in Freiburg i. Br.,
von Rüdiger Becksmann
III,1. Die mittelalterlichen Glasmalereien in Darmstadt,
Süd- und Rheinhessen, von Uwe Gast
VII,1 Die mittelalterlichen Glasmalereien in Niedersachsen
(ohne Lüneburg/Heideklöster), von Elena Kozina
X,2. Die mittelalterlichen Glasmalereien in Nürnberg, St.
Sebalder Stadtseite, von Hartmut Scholz
X,3. Die mittelalterlichen Glasmalereien in Nürnberg, St.
Lorenzer Stadtseite, von Hartmut Scholz
XIII,2 Die mittelalterlichen Glasmalereien in Regensburg
und der Oberpfalz (ohne Regensburg, Dom), von
Daniel Parello
XIX,2 Die mittelalterlichen Glasmalereien in Kloster
Neuenburg, von Monika Böning
XXII. Die mittelalterlichen Glasmalereien in Berlin-Bran-
denburg, von Ute Bednarz, Eva Fitz, Frank Martin,
Markus Mock, Götz Pfeiffer und Martina Voigt
Herausgegeben vom Deutschen Verein für Kunstwissenschaft,
Berlin (bis 1974), von der Akademie der Wissenschaften
und der Literatur Mainz und dem Deutschen Verein für
Kunstwissenschaft, Berlin (seit 1979) bzw. vom Institut für
Denkmalpflege der DDR, Berlin (bis 1986), danach wechselnd
und in Zukunft von der Berlin-Brandenburgischen Akademie
der Wissenschaften; Vertrieb durch Deutscher Verlag für
Kunstwissenschaft, Berliner Str. 53, D-10713 Berlin bzw.
Akademie Verlag, Palisadenstr. 40, D-10243 Berlin.
Reihe Studien
Erschienen:
I. Entwurf und Ausführung. Werkstattpraxis in der
Glasmalerei der Dürerzeit, von Hartmut Scholz,
Berlin 1991
II. Erfurt, Köln, Oppenheim. Quellen und Studien
zur Restaurierungsgeschichte mittelalterlicher
Farbverglasungen, von Falko Bornschein, Ulrike
Briinkmann und Ivo Rauch, mit einer Einführung
von Rüdiger Becksmann, Berlin 1996
Herausgegeben im Auftrag des Deutschen Vereins für
Kunstwissenschaft und des Nationalkomitees des Corpus
Vitrearum Medii Aevi Deutschland von Rüdiger Becksmann;
Vertrieb durch Deutscher Verlag für Kunstwissenschaft,
Berliner Str. 53, D-10713 Berlin.
683
FRANKREICH
Vorgesehen: Zahl der Bände noch nicht festgelegt
Erschienen:
I,1. Les vitraux de Notre-Dame et de la Sainte-Chapelle
de Paris, von Marcel Aubert, Louis Grodecki, Jean
Lafond und Jean Verrier, Paris 1959
II Les vitraux du chœur de la cathédrale de Troyes, von
Elizabeth C. Pastan und Sylvie Balcon,Auxerre
2006
IV,2. Les vitraux de l’église Saint-Ouen de Rouen, tome
I, von Jean Lafond unter Mitarbeit von Françoise
Perrot und Paul Popesco, Paris 1970
VIII,1. Les vitraux de Saint-Nicolas-de-Port, von Michel
Hérold, Paris 1993
IX,1. Les vitraux de la cathédrale Notre-Dame de
Strasbourg, von Victor Beyer, Christiane Wild-
Block und Fridtjof Zschokke unter Mitarbeit von
Claudine Lautier, Paris 1986
IX,2. Les vitraux de l’ancienne église des Dominicains de
Strasbourg, von Victor Beyer
In Vorbereitung:
I,2. Les vitraux des églises paroissiales de Paris, von Guy-
Michel Leproux
II,1. Les vitraux des chapelles latérales de la cathédrale de
Bourges, von Brigitte Kurmann-Schwarz und Guy-
Michel Leproux
III,1. Les verrières basses de la cathédrale de Chartres, von
Claudine Lautier
Les vitraux de la cathédrale de Laon, von Claudine
Lautier
Les vitraux de la cathédrale d’Angers, von Karin
Boulanger
Reihe Recensement des vitraux anciens de la France
Erschienen :
I. Les vitraux de Paris, de la région parisienne, de la
Picardie et du Nord-Pas-de-Calais, Paris 1978
II. Les Vitraux du Centre et des Pays de la Loire, Paris
1978
III. Les vitraux de Bourgogne, Franche-Comté et Rhône-
Alpes, Paris 1986
IV. Les vitraux de Champagne-Ardenne, Paris 1992
V. Les vitraux de Lorraine et d’Alsace, von Michel
Hérold und Françoise Gatouillat, Paris 1994
VI. Les vitraux de Haute-Normandie, von Martine
Callias Bey, Véronique Chaussé-David, Françoise
Gatouillat und Michel Hérold, Paris 2001
VII. Les vitraux de Bretagne, von Françoise Gatouillat
und Michel Hérold, Rennes 2005
VIII. Les vitraux de Basse-Normandie, von Martine
Callias Bey und Véronique David, Rennes 2006
Reihe Études
Erschienen:
I. Les vitraux de Saint-Denis, tome I, von Louis
Grodecki, Paris 1976
II. Les vitraux narratifs de la cathédrale de Chartres.
Étude iconographique, von Colette Manhes-
684 stand der veröffentlichungen
Deremble, unter Mitarbeit von Jean-Paul Deremble,
Paris 1993
III. Études sur les vitraux de Suger à Saint-Denis (XIIe
siècle), von Louis Grodecki, Paris 1995
IV. La peinture à Paris sous le règne de François Ier, von
Guy-Michel Leproux, Paris 2001
V. «Pictor et veyrerius». Le vitrail en Provence
occidentale, XIIe-XVIIe siècles, von Joëlle Guidini-
Raybaud, Paris 2003
VI. Le vitrail à Troyes (1480-1560) : les chantiers et les
hommes, von Danielle Minois, Paris 2005
VII. Le vitrail en Normandie entre Renaissance et Réforme
(1517–1596) by Laurence Riviale
VIII. Antoine de Pise, actualité d’un traité ancien,
herausgegeben von Claudine Lautier und Dany
Sandron
Herausgegeben von der Caisse nationale des monuments
historiques und dem Centre national de la recherche
scientifique, Paris; Vertrieb durch Editions du Centre national
de la recherche scientifique, 15 rue Malbranche, F-75005 Paris;
Caisse nationale des monuments historiques, 62 rue Saint-
Antoine, F-75004 Paris (I,1 und IV,2); Editions Flammarion,
26 rue Racine, F-75006 Paris (Études I); Léopard d’Or, 8 rue du
Couedic, F-75014 Paris (Études II); Presses de l’Université de
Paris-Sorbonne, 18 rue de la Sorbonne, F-75005 Paris (Études
III, IV).
GROSSBRITANNIEN
Vorgesehen: Zahl der Bände nicht festgelegt
Erschienen:
I. The County of Oxford. A Catalogue of Medieval
Stained Glass, von Peter Newton unter Mitarbeit
von Jill Kerr, London 1979
II. The Windows of Christ Church Cathedral,
Canterbury, von Madeline H. Caviness, London
1981
III,1. York Minster. A Catalogue of Medieval Stained
Glass, fascicule 1: The West Windows of the Nave,
von Thomas French und David O’Connor, Oxford
1987
IV. The Medieval Stained Glass of Wells Cathedral, von
Tim Ayers, Oxford 2004 (2 Bände)
V. St Peter Mancroft, Norwich, A Catalogue of Medieval
Stained Glass, von David King, Oxford/New York
2006
Supplementary Volume I. The Windows of King’s College
Chapel, Cambridge, von Hilary Wayment, London
1972
Occasional Papers I. The Deterioration and Conservation of
Painted Glass: A Critical Bibliography and Three
Research Papers, by Roy G. Newton, London 1974
Occasional Papers II. The Deterioration and Conservation
of Painted Glass: A Critical Bibliography, by Roy
Newton, London 1982
Occasional Paper III. The Medieval Painted Glass of Lincoln
Cathedral, von Nigel Morgan, London 1983
Reihe Summary Catalogue
1. A Catalogue of Netherlandish and North-European
Roundels in Britain, von William Cole, Oxford
1993
2. York Minster, The Great East Window, von Thomas
French, London 1995, Paperback edition 2003
3. The Medieval Stained Glass of the County of
Lincolnshire, von Penny Hebgin-Barnes, London
1996
4. The Medieval Stained Glass of Northamptonshire,
von Richard Marks, London 1998
5. York Minster, The St William Window, von Thomas
French, London 1999
6. Medieval English Figurative Roundels, von Kerry
Ayre, Oxford 2002
7. The Medieval Stained Glass of South Yorkshire, von
Brian Sprakes, Oxford 2003
In Vorbereitung:
The Medieval Stained Glass of Cheshire and
Lancashire, von Penny Hebgin-Barnes
York Minster: The Nave, Aisle Windows, von David
O’Connor
Merton College, Oxford, von Tim Ayers
Herausgegeben von The British Academy, London; Vertrieb
durch Oxford University Press, Distribution Services, Saxon
Way West, GB-Croby/Northants NN18 9ES.
ITALIEN
Vorgesehen: Zahl der Bände nicht festgelegt
Erschienen:
I. Le vetrate dell‘Umbria, von Giuseppe Marchini,
Rom 1973
Herausgegeben vom Consiglio Nazionale delle Ricerche unter
dem Patronat der Unione Accademie Nazionale; Vertrieb
durch De Lucca Editore, via S. Anna 11, I-00186 Roma.
II. Le vetrate del Duomo di Pisa, von Renée K. Burnam,
Pisa 2002
Herausgegeben in den Annali della Scuola Normale Superiore
di Pisa, Classe di Lettere e Filosofia Serie IV / Quaderni 13,
unter dem Patronat der Unione Accademie Nazionale
IV. Le vetrate del Duomo di Milano, von Caterina Pirina,
Mailand 1986
Herausgegeben von der Amministrazione Provinciale de
Milano; Vertrieb durch Le Monnier, via A. Meucci 2, I-50015
Grassina Firenze
In Vorbereitung:
Le vetrate de Firenze, von Giuseppe Marchini (†)
Le vetrate della Lombardia, von Caterina Pirina u.a.
Le vetrate del Duomo di Milano (secoli XVI/XVII),
von Caterina Pirina und Ernesto Brivio
Le vetrate della Certosa di Pavia, von C. Pirina
 stand der veröffentlichungen
KANADA
Vorgesehen: 1 Band
In Vorbereitung:
Stained Glass in Canadian Public and Private Collections
NIEDERLANDE
Vorgesehen: Zahl der Bände nicht festgelegt
Erschienen:
I. The stained-glass windows in the Sint Janskerk at
Gouda, The glazing of the clerestory of the choir
and of the former monastic church of the Regulars,
von Henny van Harten-Boers und Zsuzsanna van
Ruyven-Zeman sowie Christiane E. Coebergh-
Surie und Herman Janse, Amsterdam 1997
II. The stainded-glass windows in the Sint Janskerk at
Gouda. Dirck and Wouter Crabeth, von Xander van
Eck und Christiane E. Coebergh-Surie, Andrea C.
Gasten, Amsterdam 2002
III. The stainded-glass windows in the Sint Janskerk at
Gouda, 1556-1604, von Zsuzsanna van Ruyven-
Zeman, Amsterdam 2000
In Vorbereitung:
Summary catalogue: The stained-glass windows in
the Netherlands before 1800 (with the exception of
Gouda), von Zsuzsanna van Ruyven-Zeman
Herausgegeben von der Koninklijke Nederlands Akademie
van Wetenschappen, Amsterdam (Postbus 19121, NL-1000
GC Amsterdam).
Reihe Checklist
In Planung:
I. Silver-Stained Roundels and Unipartite Panels before
the French Revolution. The Netherlands, Vol. I, von
C.J. Berserik und J.M.A. Caen
II. Silver-Stained Roundels and Unipartite Panels before
the French Revolution. The Netherlands, Vol. II, von
C.J. Berserik und J.M.A. Caen
ÖSTERREICH
Vorgesehen: 8 Bände
Erschienen:
I. Die mittelalterlichen Glasgemälde in Wien, von Eva
Frodl-Kraft, Wien 1962
II. Die mittelalterlichen Glasgemälde in Niederösterreich,
1. Teil: Albrechtsberg – Klosterneuburg, von Eva
Frodl-Kraft, Wien 1972
III. Die mittelalterlichen Glasgemälde in der Steiermark,
1. Teil: Graz und Straßengel, von Ernst Bacher, Wien
1979
IV. Die mittelalterlichen Glasgemälde in Salzburg,
Tirol und Vorarlberg, von Ernst Bacher, Günther
Buchinger, Elisabeth Oberhaidacher-Herzig
und Christina Wolf, Wien 2007
685
In Vorbereitung:
V. Die mittelalterlichen Glasgemälde in der Steiermark,
2. Teil: Admont bis Vorau, von Ernst Bacher, Gün-
ther Buchinger, Elisabeth Oberhaidacher-Her-
zig und Christina Wolf
VI. Die mittelalterlichen Glasgemälde in Niederöster-
reich, 2. Teil: Krenstetten bis Zwettl, von Günther
Buchinger, Eva Frodl-Kraft, Elisabeth Oberhai-
dacher-Herzig und Christina Wolf
VII. Die mittelalterlichen Glasgemälde in Oberösterreich
VIII. Die mittelalterlichen Glasgemälde in Kärnten
Herausgegeben vom Bundesdenkmalamt und der Öster-
reichischen Akademie der Wissenschaften; Vertrieb durch
Böhlau Verlag, Wiesingerstraße 1, A-1010 Wien.
POLEN
Vorgesehen und in Vorbereitung: 1 Band
Die mittelalterlichen Glasmalereien in Polen, von
Lech Kalinowski (†), unter Mitarbeit von Helena
Malkiewicz u.a.
PORTUGAL
Vorgesehen und erschienen: 1 Band
O vitral em Portugal, Séculos XV-XVI, von Carlos
Vitorino da Silva Barros, Lissabon 1983
Herausgegeben unter dem Patronat des Commissariado para
a XVII Exposicao Europeia de Arte, Ciência e Cultura do
Conselho da Europa von dem Banco Espirito Santo e Comercial
de Lisboa; Vertrieb durch Museu nacional de arte antiga, Rua
Luciano Cordeiro, 49, 40 -D.10 , P-Lissabon 1100.
SCHWEIZ
Vorgesehen: 5 Bände (ohne Reihe: Neuzeit)
Erschienen:
I. Die Glasmalereien in der Schweiz vom 12. bis zum
Beginn des 14. Jahrhunderts, von Ellen J. Beer, Basel
1956 (vergriffen)
II. Die Glasmalereien der ehemaligen Klosterkirche
Königsfelden, von Brigitte Kurmann-Schwarz,
Bern 2008
III. Die Glasmalereien der Schweiz aus dem 14. und 15.
Jahrhundert, ohne Königsfelden und Berner Münster-
chor, von Ellen J. Beer, Basel 1965 (vergriffen)
IV. Die Glasmalereien des 15. bis 18. Jahrhunderts im
Berner Münster, von Brigitte Kurmann-Schwarz,
Bern 1998
Herausgegeben von der Schweizerischen Akademie für
Geistes- und Sozialwissenschaften; Benteli Verlags AG,
Senftigenstr. 310, CH-3084 Wabern, und Buchstämpfli,
Versandbuchhandlung, Postfach 5662, CH - 3001 Bern.
Reihe Neuzeit
I. Glasmalerei im Kanton Aargau, Kloster Wettingen,
von Peter Hoegger, Buchs 2002
686 stand der veröffentlichungen
II. Glasmalerei im Kanton Aargau, Kreuzgang von Muri,
von Rolf Hasler, Buchs 2002
III. Glasmalerei im Kanton Aargau, Kirchen und Rat-
häuser, von Rolf Hasler, Buchs 2002
IV. Die Zuger Glasmalerei des 16.–18. Jahrhunderts, von
Uta Bergmann, Bern 2004
Bd. I–III herausgegeben vom Kanton Aargau in Zusammen-
arbeit mit dem Schweizerischen Zentrum für Forschung und
Information zur Glasmalerei, Romont; Lehrmittelverlag des
Kantons Aargau, Im Hag 9, CH-5033 Buchs AG. – Bd. IV
herausgegeben vom Kanton Zug und dem Schweizerischen
Zentrum für Forschung und Information zur Glasmalerei,
Romont; Mitherausgeberin: Gesellschaft für Schweizerische
Kunstgeschichte
In Vorbereitung:
Die Glasmalereien des 16. und 17. Jh. im Kanton
Schaffhausen, von Rolf Hasler
Die Glasmalereien des 16. und 17. Jh. im Kanton
Fribourg in zwei Teilbänden, von Ute Bergmann
SKANDINAVIEN
Vorgesehen und erschienen: 1 Band
Die mittelalterlichen Glasmalereien Skandinaviens,
von Aaron Andersson, Sigrid Christie, Carl A.
Nordman und Aage Roussel, Stockholm 1964
Herausgegeben von Kungl. Vitterhets Historie och Antikvitets
Akademien; Vertrieb durch Almquist & Wiksell, P.O.Box
45150, S-104-30 Stockholm.
SPANIEN
Vorgesehen: Zahl der Bände noch nicht festgelegt
Erschienen:
I. Las vidrieras de la catedral de Sevilla, von Victor
Nieto Alcaide, Madrid 1969
Herausgegeben vom Laboratorio de Arte de la Universidad de
Sevilla und dem Instituto Diego Velasquez del Consejo Superior
de Investigaciones Cientificas, 14, Ducque de Medinaceli, E-
28049 Madrid.
II. Las vidrieras de la catedral de Granada, von Victor
Nieto Alcaide unter Mitarbeit von Carlos Muñoz
de Pablos, Granada 1973
Herausgegeben von der Universidad Granada, Departamento
de Historia del Arte, Secretariado de Publicaciones, Plaza de la
Universidad, E-18071 Granada.
In Vorbereitung:
III. Las vidrieras de Castilla-Léon, von Victor Nieto
Alcaide und Carlos Muñoz de Pablos
IV. Las vidrieras de la catedral de Léon, von Victor Nieto
Alcaide und Carlos Muñoz de Pablos
Erschienen:
VI. Katalonien I
Els vitralls medievals de l‘esglesia de Santa Maria del
Mar a Barcelona, von Joan Ainaud i de Lasarte,
Joan Vila-Grau und M. Assumpta Escudero i
Ribot, Barcelona 1985
VII. Katalonien II
Els vitralls de la catedral de Girona, von Joan Ainaud
i de Lasarte und Joan Vila-Grau, Barcelona 1987
VIII. Katalonien III
Els vitralls del monestir de Santes Creus i de la catedral
de Tarragona, von Joan Ainaud i de Lasarte, Joan
Vila-Grau und Antoni Vila i Delclos, Barcelona
1992
IX. Katalonien IV
Els vitralls de la catedral de Barcelona i del Monestir
de Pedralbes, von Joan Ainaud i de Lasarte, Joan
Vila-Grau, M. Assunpta Escudero i Ribot, Silvia
Cañellas und Antoni Vila i Delclos, Barcelona
1997
In Vorbereitung:
X. Katalonien V
Els vitralls de Santa Maria de Cervera i de la Seu
d‘Urgell, von Anscari Mundo, Xavier Barral, Joan
Vila-Grau und Antoni Vila i Delclos
Herausgegeben vom Institut d‘estudis Catalans, Barcelona (C.
del Carme 47, E-08001 Barcelona).
TSCHECHIEN/SLOWAKEI
Vorgesehen und erschienen: 1 Band
Mittelalterliche Glasmalerei in der Tschechoslowakei,
von František Matouš, Prag 1975
Herausgegeben von der Tschechoslowakischen Akademie der
Wissenschaften, Prag; Vertrieb durch Verlag Academia Prag,
Auslieferung durch Böhlau Verlag, Wiesingerstraße 1, A-1010
Wien.
USA
Vorgesehen: 14 Bände (ohne Checklists und Occasional
Papers)
Erschienen:
I. English and French Medieval Stained Glass in the
Collection of the Metropolitan Museum of Art
(New York), von Jane Hayward, überarbeitet und
herausgegeben von Mary B. Shepard und Cynthia
Clark, London/Turnhout 2003 (2 Bände)
II,1. Stained Stained Glass from before 1700 in Upstate
New York State, von Meredith P. Lillich und Linda
Papanicolaou, London/Turnhout 2004
VIII. Stained Glass before 1700 in the Midwest States
(Illinois, Indiana, Michigan, Ohio), von Virginia C.
Raguin, Helen J. Zakin und Elizabeth C. Pastan,
London/Turnhout 2001 (2 Bände)
Herausgegeben vom Nationalkomitee des Corpus Vitrearum
der USA; Vertrieb durch Harvey Miller Publishers, an imprint
 stand der veröffentlichungen
of Brepols, London, 197 Knightbridge, GB-London SW7 1RB,
und Turnhout, Begijnhof 67, B-2300 Turnhout.
In Vorbereitung:
I,2. German and Netherlandish Medieval Stained Glass
in The Metropolitan Museum of Art, New York, von
Timothy B. Husband
II,2. Stained Glass before 1700 in the New York City
Metropolitan Area (excluding The Metropolitan
Museum)
V. Stained Glass before 1700 in the Glencairn Museum,
Bryn Athyn, Pennsylvania, von Michael W.
Cothren
VI,1. Stained Glass before 1700 in New Jersey and
Pennsylvania (excluding the Glencairn Museum), von
Renée K. Burnam
Die folgenden Bände sind in Planung:
III. Stained Glass before 1700 in Connecticut and
Rhode Island, von Madeline H. Caviness mit Ellen
Shortell und Marilyn M. Beaven
IV. European Stained Glass from before 1700 in
Massachusetts, von Madeline H. Caviness, mit
Marilyn M. Beaven und Virginia C. Raguin
VI,2. Stained Glass before 1700 in the Princeton University
Art Museum, von Mary B. Shepard
VII,1. Stained Glass before 1700 in the Walters Art Gallery,
von Evelyn Lane
VII,2. Stained Glass from before 1700 in the Atlantic
Seaboard States, from Delaware to Florida
IX. Stained Glass from before 1700 in the Central States
X. Stained Glass from before 1700 in California, von
Virginia C. Raguin
687
Reihe Checklist
Erschienen:
I. Stained Glass before 1700 in American Collections:
New England and New York State (Studies in the
History of Art XV), herausgegeben von Madeline H.
Caviness, Washington 1985
II. Stained Glass before 1700 in American Collections:
Mid-Atlantic and South-Eastern Seabord States
(Studies in the History of Art XV), herausgegeben
von Madeline H. Caviness, Washington 1987
III. Stained Glass before 1700 in American Collections:
Mid-Western and Western States (Studies in the
History of Art XXVIII), herausgegeben von Madeline
H. Caviness, Washington 1989
IV. Stained Glass before 1700 in American Collections:
Silver-Stained Roundels and Unipartite Panels
(Studies in the History of Art XXXIX), von Timothy
B. Husband, Washington 1991
Occasional Papers
I. Studies on Medieval Stained Glass: Selected Papers
from the XIth International Colloquium of the
Corpus Vitrearum, New York, 1-6 June 1982,
herausgegeben von Madeline H. Caviness und
Timothy B. Husband, New York 1985
Herausgegeben vom Nationalkomitee des Corpus Vitrearum
der USA; Vertrieb der “Checklist” durch University Press of
New England, 3 Lebanon Street, Hanover, New Hampshire
03733, der Occasional Papers durch The Metropolitan Museum
of Art, Special Service Office, Middle Village, N.Y. 11381.