Perspektive spielt entscheidende Rolle – Person/Objekt sehen - -> ist Blickwinkel –

prägt das Seherlebnis

Bewegung der Kamera – Auswirkungen auf inhaltliche + emotionale Wahrnehmung,

Positionveränderung/Veränderung des Bildausschnitts/Perpspektive der
Aufnahmeinhalt – optimal unterstützen

Häufige Technik – Veränderung Kameraposition, zb.: Froschperspektive – unten

nach oben - -> dominante + mächtige Erscheinung; Gegensatz: Vogelperspektive
– oben nach unten - -> unterworfene + schwächere Atmosphäre

Idee Perspektivenwechsel öffnet viele Möglichkeiten, verschiedene Perspektiven –

unterschiedliche Emotionen + Handlungselemente betont - -> Szene lebendig +
facettenreiche Erzählung

Subjektive Perspektive: durch Augen eines Charakters – unmittelbare Verbindung –

emotionale Intensität steigert; objektive: neutrale Beobachterposition genutzt

Räumliche Anordnung in Bezug zur Kamera beeinflusst Tiefenwirkung, geschickte

Platzierung – räumliche Tiefe, bereichert visuelles Erlebnis

Zusätzlich Dynamik im Kontext betrachten, Schwenkenbewegung: Aufmerksamkeit

lenken + bestimmte Perspektive betonen
Regisseure experimentieren – öffnet Türen zu neuen Ansichten, erweitert
Möglichkeiten – über übliche Perspektiven hinaus

Auch bei Lichtgestaltung – eine Einstellung nicht notwendigerweise realistisch die

tatsächlichen Bedingungen einfangt , zb.: Szene mit nur Kerze, weitaus heller, als
dies in Wirklichkeit wäre, Empfinden nach – weitestgehend „natürlich“ beleuchtete
Szenen

Absichtliche Verstöße – keine Rücksicht natürlich Lichtquellen, zb.: Schattenwurf

anders als szenisch präsentierte Sonne - -> Dramatik vor Logik;
Logische Lichtgestaltung – nur bestimmten Fällen mit Normalstil gleichzusetzen, zb.:
spärlich ausgeleuchtete Höhle mit vielen Schatten lichttechnisch logisch erscheint;
Low-Key + High-Key nicht nur dramatische Gründe