MEDIENGESCHICHTE | MUSIKVIDEOS

01 GESCHICHTE DES MUSIKFERNSEHENS Ursprung 60er von der Unterhaltungsindustrie wurden filmisch vorfabrizierte Auftritte von Rockstars zu aufgenommen demonstrations und Promotions zwecke Mehr Musikvideos entstanden durch absatz schwierigkeiten, der Tontrgerindustrie,entsprechende Manahmen um diese zu berwinden. Radio hatte bedeutung verloren, neue Werbestrategie wurde entwickelt Ursprnglich waren MV werbung MTV hat sich seit 2010 explizit von der Bezeichnung Music Television getrennt. MTV hat seine Funktion quasi an Youtube(2005) abgetreten.7 02 REMEDIALISIERUNG von: Gemlde, tanzfilm, Spielfilm, Cartoon, Musical, Zeichentrickfilm, Spezialeffekte, Werbefilm, Mode, Zauberei, Dadaismus, Surrealismus, bauhaus, Popart und so weiter. REMEDIALISIERUNG ALS STHETISCHE PRAXIS DER CLIP KULTUR: Jay Bolter und Richard Grusin sagen das sich Medien in Wiederholungsprozessen konstituieren. es gibt die Performative erspektivierung von medien... Ihre spezifik ist es andere medien zu imitieren, berbieten oder zitierend zu verarbeiten. Das Medium Musikclip ist auch auf andere Medien angewiesen, die es wiederholt und imitiert. FAZIT: MUSIKVIDEO = RADIKAL TRANSMEDIAL Exzess des Zitierens, des Aneignens, des Gebrauchs, des Bastelns, der Montage. Das entscheidenende Merkmal des MV's liegt darin, Kultur zu transformieren, umzufunktionieren. Kultur der Aneignung. 03 MASHUP/REMIX CULTURE VJ's:

Filmbilder und Klnge werden vor Ort montiert. Rckfhrung in den Livebereich MTV: SENDEFORMAT: MASH 2003 2 Videos wurden musikalisch und visuell gemischt so das daruas ein neuer clip entstand. Klaus Neumann-Braun und Axel Schmidt: viva MTV! 1999 clips representieren einen herrschaftslosen Diskurs Clips dezentrieren einen herrschaftlosen Diskurs Clips erlsen von akademischen Sinnstiftungszwang zwei einwnde 04 KONOMISCHE KRISE DES MUSIKCLIPS RCKGNGIGE MARKTNACHFRAGE STEIGENDE PRODUKTIONSKOSTEN KONKURRENZ DURCH NEUE VERTEILER- UND KOMMUNIKATIONSMEDIEN ARTHOUSE VS. MAINSTREAM Plattenfirmen geben nurnoch sehr kleine Budgets fr Video, berlegen manche Knstler schon videos selber zu drehen. Zum Teil ist Budget heutzutage weniger als ein Drittel. 05 CLIPS Musikvideoclips werden seit Anfang der 90er als Kunstform bedeutender und lsen sich davon nur Werbetrger zu sein. 06 GENEALOGIE DES MUSIKFERNSEHENS (Ahnunenforschung) In den 70ern verliert das Radio als Werbetrger an bedeutung. Dadurch entstehen schlechte verkaufszahlen in der musiktrgerindustrie. Grndung von Musiksendern, die nur Musikvideos und Werbung senden, wobei das eine in das andere bergeht, da Musikvideos anfang hauptschlich zu Promo zwecken produziert wurden. 07 MUSIKVIDEOS ALS POSTMODERNE KUNSTFORM

MV wurden in den 80ern als Postmoderne Kunstform gesehen MV zitieren, sie zwinkern mit der Vergangenheit und stellen Referenzen her interpretieeren und eigenen sich Kulturelle Erzeignisse als Versatzstcke an. Es gibt beim Musikvideo keine Hemmschwelle Genres o. zu mischen Beim reflektiren wird sich hauptschlich auf die Ikonen des 20. Jahrhunderts bezogen, versucht diese zu reinterpretieren und auf den neuen dargestellten Musiker anzuwenden. MV's sind so etwas wie visuelle Logos der Musikindustrie, sie versuchen Botschaften zu kommunizieren, und den wiedererkennungswert zu steigern. Es muss sofort rezipierbar sein, in einer basalen Botschaft. starke berlagerung zum Musikfernsehen... wenn ein MV in die Werbe industrie bernommen wird ist es erfolgreich (IKONISIERUNG) Logos haben die funktion ein visuelles Erschienungsbild zu konstituieren, das eine bestimmte Kompetenz definiert. PETER WEIBL, erste Publikation zu msuikvideos berhaupt: Ein Rockmusiker fungiert als akustisches Logo, als als firmenmiges erschienungsbild einer einst wilden musik. Weiterhin sagt er, das keine Realit mehr besteht wenn es keine Verweise mehr auf eine solche gibt, sondern eine Hyperrealitt, die nur aus Spielereien und Verweisen auf ein historisches Ensembles von Bedeutungen , Bilder, Ikonen usw besteht. ->bsp. Material Gril, Madonna 85'

08 MUSIKVIDEO ALS GENRE: PRSENTATIONSVIDEO

Musikvideo: Produktionskontext, berwiegend Werbefilme, sog. Promos, d.h Absatzfrderer. Ursprung 60er jahre, Fernsehauftritte von Popstars zu Promotionszwecke (dichotomie von verkauf und auftritt.) Das das MV quasi ein Werbefilm ist schliet nicht aus das in ihm sthtische Ideale verwikrlicht werden. PRSENTATIONSVIDEO (PERFORMANCE-CLIPS), singender Protagonist, zentraler Auftrag: Vermittlung der Personality des Stars, Starinszenierung. 09 MUSIKVIDEO ALS GENRE: NARRATIVES VIDEO Liedstory, Story um einen Helden einen Star. Es gibt einen Protagonisten. 10 MUSIKVIDEO ALS GENRE: KONZEPTVIDEO Konzeptvideo assoziativ-illustrativer Form 11 VISUELLE STRATEGIEN DER AUTHETIFIZIERUNG verwackelte unscharfe handkamera aus der sicht der crowd, berlagerung bild und ton, reischwenk, speed zoom ziel ist es das video so authetisch wie mglich zu machen (als wre man dabei) 12 WULFF, THE CULT OF PERSONALITY AUTHENTISCH SIMULIERTE ROCKVIDEOS Musikindustrie in Fernsehzeitalter eingestiegen: 1981 MTV Sendestart Der Neue Fernsehgerne clip hat die meinungen und Generationen auch gespalten: ltere Medienwissenscafter und Kritiker deuteten immerwieder auf die Bilderflut hin, die nicht Sinnvoll sei, da man ihrer nicht Herr werden knne. keine sinnvollen segmente von kommunikation wrden sich ausmachen lassen. Auf der Anderen Seite gab es sehr viele Zusprche, die die Programme von MTV Ikonisierten. Es gab viele Nachahmer .
TON REGIERT BILD

der clip ist ein Mittel den Song zu kommunizieren.

RCKBINDUNG DES CLIPS AN DAS HANDELN DER AKTEURE

80% der clips sind performance videos (Snger auf irgendwie gestalteter Bhne exponiert)

Was ist wichtiger Musik oder text? Im Sinne der Clips ist es Text, da der fokus meist auf dem gesungenen liegt. Musik dominiert die Makrostruktur Video ist ein Mittel die Musiik zu bewerben und dem Star wenn man so will ein spezifisches Gesicht zu geben.
MUSIKVIDEOS WERBEN FR MUSIK UND GRUPPEN, SIE SIND TEIL DER VERMARKTUNG DER ROCKMUSIK UND ERFLLEN IHREN ZWECK ERST IM KAUF UNF IN ANDEREN ARTEN DER ZUWENDUNG ZU EINEM MUSIKER EINER BAND ODER EINER STILRICHTUNG

13 VISUELLE STRATEGIEN DER STARKOMMUNIKATION Wi zeigt man jemanden wenn man ihn als Star erscheinen lassen will. Ausleuchtung, Zeitlupe (pathos) voice over stimmt nicht mit Bild berein.

14 DAS GUGGENHEIM PROJEKT Suche nach ausgefallenen Arbeiten von neuen Talenten, berraschende Videos vond er ganzen Welt, ohne Genreeingrenzung, Technik Budget oder Background. Nicht was jetzt ist sondern das was kommt.

15 WAS SIND MUSIKVIDEOS (definition) Musikvideoclips, Musikvideos, Videoclips, Clips: drei -fnfmintige Kurzfilme, die ein Musikstck- dargestellt von SoloInterpret oder Gruppe mit visuellen Elementen begleiten.

16 ZITATEPOP/REFERENTIALISIERUNG Zitatepop: Starke referentialisierung zu geschlossenen Bedeutungsuniversen.. immer wieder auf das gleiche Bezug nehmen.

Das Musikvideo wurde nicht so stark von dokumentarisierenden Sprachformen geprgt, es referiert immer wieder auf Vorgaben anderer Medienformate. Polysemnatische Aufladung des Musikvideos.

Es gibt Vorwurf: ,dass MV's nur von Leuten erschlossen werden knnten, die ber eine Art Vorwissen verfgen, da das Bedeutungsuniversum in sich so geschlossen ist MV's wrden nichts neues erschliessen, sondern nur altes immer wieder aufleben lassen. Man knnte auch so deuten, dass: Umcodierung von hegemonialen Bedeutungen im Sinner einer ausgeklgelten Referentialisierung vorgenommen werden. AFFIRMATIV: Ausdifferenzierte Jugendkultur: Entsteht durch das Bedeutungsuniversum Musikvideo eine Jugendkultur die sich darber verstndigt und Bedeutungen aushandelt. 17 ARGUMENTE FR/ GEGEN CLIPSTHETIK CONTRA Stereotypie -Passiver, gleicher Konsum Manipulation Oberflchliche Inszenierung -von Jugendlichkeit Kommerzialisierung und Warencharakter PRO Polysemie -Aktive aneigende Rezeption -Authentizitt Identittschance -Gestaltung von Jugendkulturen

18 MADONNA MATERIAL GIRL 1985 | R: MARY LAMBERT Muss nicht als Referentialisierung wahrgenommen werden, man kann sich auch anders- mehrschichtig- annhren. 1. Der anspruchslose Fan, freut sich an der verkleidung, der choreografie und dem Schaupspiel als Filmstar.

2. Auf einer tieferen Ebene erkennt man den Bezug zu marylin Monroe man wird spter Madonna mit Marilyn assoziieren. Starbild wird auf ein anderes vererbt, damit soll eine berlagerung entstehen. 3. Wenige werden den Bezug zu Howard hark's Film (Blondinen Bevorzugt) und den von marilyn in diesem Film vorgetragenen Song Diamonds are a girls best friend sehen. 4. Gibt es einige Feinheten in der Liebesgeschichte zwischen der von Madonna verkrperten Figur und ihrem Filmproduzent zu sehen. MARY LAMBERT wollte ein komplexeres Sinnesangebot herstellen, damit man den Clips fter als einmal gucken kann. Auerdem damit Rezpienten aller Art diesen anerkennen. Unabhngig Ihrer Interpretation. Sie wollte den Oberflchlichen Konsum von MV's durchbrechen und eine Geschichte darstellen. Insgesamt soll es auch eine Interpretatorische Lust erzeugen, sich also mit dem Video noch fter zu beschftigen. 20 CHRIS CUNNINGHAM; WINDOWLICKER; 1999 Mit Windowlicker von Chris Cunningham setzte er sich ber das Paradigma hinaus, das MV's immer so lang wie die darin beworbenen Song zu sein hatte. 21 CHRIS CUNNINGHAM: ALL IS FULL OF LOVE: 1999 KAMERA: Nichts zu sein | Dunkelheit zu Licht. Subjektive Orientierung: Raumtiefe Flackerndes Licht: das lebendige, funke als mediale form zweier energietrger nmlich feuer(mnnlich konotiert) wasser (weiblich konotiert) nach/tag tod/leben GEBURT Kabel zum Androiden, wie nabelscnur zur Mutter Ganzes Video hat einen sehr Industriellen und individuellen bezug. Die frage wie individuell sind wir noch. Oder werden wir nach einer bestimmten Bewusstseins Industrie herangezchtet.

Industrielle Bezge: Laboratorium der Arbeitswissescahft 20er Gillbreth Leben als Elektrische Energie Metropolis, Fritz-Lang 1926 Roboterfrau Maria 22 INTERAKTIVE MUSIKVIDEOS Der Autor gibt Intention an den Rezipienten ab. Die Interaktionsmgl. werden durch die Auswahl visueller Elemente generiert. Durch Interaktivitt steigt mglicherweise die Akzeptanz der Musik. Eine Aktionsbereitschaft, zunchst jenseits von einem direkten Interaktionswunsch, ist vorhanden. Interaktionsmglichkeiten mssen zeitlichen begrenzt werden. Nach Ablauf des Zeitraums ohne Interaktion wird eine Auswahl fr den Rezipienten getroffen, z.B. durch zuflliges Auswhlen oder eine vorgegeben Struktur. Dadurch ist das Abspielen eines interaktiven Musikvideos ohne Interaktion technisch mglich. Die Gestaltung der Interaktion ist abhngig von einem konkreten Musikstck. Die Reihenfolge von Musikelementen ist wiederholbar und austauschbar. Es kann mit einer neuen Langsamkeit, die durch die vernderte Aufmerksamkeit gegeben ist, welche aufgrund der Interaktionsmglichkeiten und des Einsatzes von mehr musikalischen Elementen, welche folglich weniger oft wiederholt werden, gearbeitet werden. Durch dynamischere Aufmerksamkeitsverhltnisse kann mehr Spannung erzeugt werden. Der Grad an Interaktivitt ist kein Qualittsfaktor. Es muss eine Abwgung zwischen einer zu groen Freiheit und einer zu starren Struktur bei der Entscheidung ber die Anzahl der variierenden Elemente erfolgen. Non lineare Strukturen haben Einfluss auf die Wirklichkeitsbildung. Verschiedene visuelle Darstellungen knnen zu einem Musikelement gezeigt werden und verschiedene Musikelemente knnen mit der gleichen visuellen Darstellung verknpft werden. Ein generatives Musikstck sollte lineare Strukturen auflsen. Durch die Interaktivitt entstehen neue Mglichkeiten fr den Autor. Die Neugier des Rezipienten wird angesprochen.

Bei interaktiven Musikvideos besteht die Mglichkeit, die Elemente Video und Audio verschiedenartig zu kombinieren. Weitere wichtige Ergebnisse sind: die zeitlich begrenzte Interaktion die Mglichkeit des Ablaufs ohne Interaktion die Tatsache, dass populre Musik auf Wiederholungen und Austauschbarkeit zurckgreift eine normale Musiklnge die grobe und horizontale Auflsung von linearen Musikstrukturen und die multiplen Verknpfbarkeiten von Musik- und Videoelementen. Musik und Video sind in herkmmlichen Musikvideos starr miteinander verbunden. Beim Abspielen luft immer das gleiche Video zeitlich gekoppelt zu der gleichen Musik Aufgrund des Verbreitungsgrades kann aber auf jeden Fall festgehalten werden, dass als Eingabemedium die Maus oder die Tastatur hauptschlich Verwendung findet: Stichwort: Consumer Hardware Fazit: Interaktive Musikvideos ermglichen demgegenber eine wahlfreie Kombination, andererseits bleiben bestimmte Verknpfungen und Ablufe starr angeordnet. Interaktive Musikvideos knnen also sehr unterschiedliche Strukturen aufweisen. BSP: Cold War Kids 23 MEDIENGESCHICHTE DER INTERAKTIVITR: PARADIGMENWECHSEL Paradigmenwechsel als der wechsel von der vorherschenden prmisse des kunstwerks als gemlde, show oder musikstck, hinzu neuen transmedialen formaten. Interaktion zwischen Publikum, Wek und Knstler wird in den 60er Jahren zum bestimmden Element neuer Kunstformen. Interaktive Kunstwerke sind eine zur demonstrative berwindung der Passivitt des kulturellen Konsumverhaltens. 24 DIFFERENZIERUNG VON INTERAKTIVITT NACH LUTZ GOERTZ Grad der Interaktions und Modifikationsmglichkeiten. Gre des Selektions und Modifikationsangebots (zahl der Optionen in der Dimension) Grad der Linearitt/ Nicht Linearitt (d.h. Einfluss auf den zeitlichen Ablauf)

25 FANULTUR IN DEN SOZIALEN MEDIEN DES WEB 2.0 Praktiken der Entwendung Ereugung von Bedeutungsberschuss Retroaktive Bedeutungsnderung Medientechnik vs. Medienkultur 26 DER FAN ALS BRICOLEUR: DIE MEDIENSTHETIK DER BRICOLAGE Der Fan versucht mit den Mitteln die er hat nachzuahmen, das ergebnis ist der zufall aller sich in dem projekt bietenden gelegenheiten und ihn mit frheren konstruktionen oder hnlchem zu bereichern. Die Mediensthetiik der Bricolage: VIDEOANTWORTEN KOMMENTARE BEWERTUNGEN mit den gegebenen werkezeugen erneuern bereichern, mit dem ergebnis neuer Konsturktionen. 28 KOMMERZIELLES CROWDSOURCING IM WEB 2.0 Auslagerung auf die Intelligenz und Arbeitskraft einer Masse von Freizeitarbeitern im Internet. Crowdsourcing im web 2.0 ist ein prnzip der arbeitsteilung das auf motivation aufbaut, und nicht auf finanzielle entlohnung. 29 PARTIZIPATORISCHE MUSIKVIDEOPROJEKTE IM SOCIAL NET (KOLLABORATIVE VIDEOS) Moby, Sour, Michael jackson, Johnny cash Stars machen Open calls, es entsteht durch video antworten ein temporres kollektiv was sich nur fr dieses musikvideo zusammenfindet. Bsp MOBY viele sollen ihre kreativen eigenschaften nutzen um ein msuikvideo zu erstellen, am ende gewinnt einer. Bsp. MTV & Dell Amplichor Viele singen vor einem austauschbaren hintergrund. Am ende wird es zsuammengeschinitte, wir sehen die darsteller als gemeinschaft, diese sich jedoch nicht. BSP jOHNNY CASH

auch open call, gibt aber kein siegervideo, sondern das von allen wird verwendet um etwas zu erzeugen.

30 KOLLABORATIVE SOFTWARE Gruppen-Software Eine Software die die zusammenarbeit einer Gruppe vereinfach tund ermglicht auch ber rumliche zeitliche distanz hinweg.

31 MEDIENGESCHICHTE: REPRESENTATION VON KOLLEKTIVITT (THOMAS HOBBES' LEVIATHAN) visuelle argumente um die geschichte zu erzhlen, die aussagen sind in bildern nicht in worten. Es geht nicht um die representation der Wirklichkeit, sondern um die Konstruktion von Bedeutung. Hinter den Bildern-> Interpretationssysteme. Bilder mssen vom rezipienten dekodiert werden. Menschlicher Organismus fr das Zusammenwirlen der Glieder und ihre Einheit, ohne die der Krper nicht berleben kann. Ohne Fans kein Star. 32 MEDIENGESCHICHTE: REPRESENTATION VON KOLLEKTIVITT: MORPHING Die Fantapete hat das Morphing abgelst. Es geht um Menschen, die friedlich miteinander umgehen. V.a. in den 90ern war das Morphing wichtig, um Kollektivitt zu zeigen. Das Morphing war geprgt von der Idee der Verschmelzung, die es in der Tapete nicht mehr geht. Gesichter wurden temporalisiert. Verschmelzung findet immer im gleichen Rahmen statt, innerhalb dessen sich die Individuen zu vermengen. Dieser Rahmen kam an als Kontur auffassen. Alle Individuen werden zu einer Einheit verschweit. Dieser Rahmen ist ein begrifflicher Rahmen: alle gehen in der Menschheits-Idee auf. Alle sind gleich, alle passen in den Rahmen, der selbst unvernderlich ist. Sozialer Krper, der durch das Morphing entsteht, ein konstruiertes Phnomen handelt vorgestellte, so nicht existierende Formation. 33 MEDIENGESCHICHTE: REPRESENTATION VON KOLLEKTIVITT: SOCIAL WALL

Die Social Wall bewahrt die Individuen in ihrer Einzelheit, sie verschmelzen nicht wie im Morphing. Keine Temporalisierung, sondern eine Verrumlichung. Es wchst und dehnt sich aus. Je grer die Tapete wird, desto unklarer werden die Gesichter. Konservativ ist die Social Wall indem sie das analoge Bild tradiert. Alle sind in der Ich-Zelle gefangen. Es ist eine 2-Dimensionalitt wird etabliert und einen Bilderrahmen, der sich durch starre Kadrierung auszeichnet. Man kehrt immer wieder auf die Wall zurck. Versuch, die Wall zu dynamisieren mit Kamerazoom macht aus der Wall ein Ornament. Der Eine wird kleiner und kleiner. Er wird zur Masse gegradiert. Bildmetapher des sozialen Krpers ist wichtig. Kamera und Medien knnen die einzelnen Menschen nicht mehr erfassen. 34 ZUR REPRESENTATIONSKULTUR VON KOLLEKTIVITT IN ERIC WHITACRES VIRTUAL CHOIR 2011 Rahmensituation: Komponist/Dirigent im Mittelpunkt des Videos und gerahmt von den Beitrgern. Herkunftslnder als Kugeln visualisiert. Kugeln sind miteinander verknpft durch ein Lichtsignal und schaffen eine Art Raum/Bhne. Es steht im luftleeren Raum. Viele religise Metaphern, um Gemeinschaft zu symbolisieren. Licht vom Himmel ohne Ursprung gibt dem ganzen eine religise Konnotation. Kreis als ein gemeinschaftsstiftendes Symbol. Der Dirigent zentriert und koordiniert die Dynamik. Er steht immer im Zentrum der Kugeln. Die Beitrge sind nach Lndern sortiert und das Kritierum fr die Bildung von Kugeln. Das wechselt dann durch das Aufkommen der Fantapete. Es wechselt in eine 3-D-Darstellung. Ein Dirigent steht dem Chor gegenber. Es bildet sich eine gigantische, kreisfrmige Situation um den Komponisten. Das Video kreist um das Kreis und Kugelmodell als ideelle Figur der Gemeinschaft. Bild der europischen Gemeinschaft. Der Reigen oder Kreistanz ist einer der ltesten Tanzformen Europas. Er wurde von Tnzern in einem geschlossenen Kreis ausgefhrt und man gab sich die Hnde. Kosmologisch-religise Konnotation einer gemeinschaftlichen Vernetzung. Soziales Band um Gemeinschaft und soziale Verknpfung zu zeigen: bis heute der Kreis. Es gibt die Wall, nebeneinander von sozialen Menschen, aber keinen sozialen Austausch. Die soziale Energie spielt zu dem Komponisten. Es gibt so keine Vernetzung. Alles fliet auf ein Zentrum hin. Keine Vergemeinschaftung der innerdiegetischen Figuren untereinander. Personalisierte Volkscharaktere reprsentiert durch die Land-Kugeln. Der gemeinsame Tanz ist eine soziale Bildmetapher zur visuellen Kommunikation von Zusammengehrigkeit. Im Kreis geht es um einen deskriptiven Einsatz von Metaphern bildkulturelle Erzeugung einer europischen Gemeinschaft wird ins Video hineinprojiziert.

Kreis und Kugel: Harmonie, Ruhe, Einheit, Perfektion. Wichtig in Europa und USA. In dieser Rundung erscheinen Gegenstze links-rechts, obenunten erloschen. Es entstehen neue Dynamiken, die sich auf die Mitte beziehen. Kreis und Kugel sind Formen sozialer Zugehrigkeit, die das Ma an Abgeschlossenheit, Stabilitt verkrpern im Gegensatz zu anderen geometrischen Figuren. Kugel ist frei von Ecken, Kanten, unaufhrlich Wiederkehr des Gleichen. Kreisform ist hier so stark als visuelles Element in den Mittelpunkt gestellt. 35 QUEER MUSIC CLIPS Queer music clips bieten Plattform fr: -Kommunikationsrume fr die Representation und Produktion von Geschlecht und Geschlechterrolle -Entwicklung neuer Strategien zur Dekonstruktion der Geschlchterrolle und der Mann/Frau Dichotomie -Festigung der festgefahrenen Wahrnehmungsmuster -Ermglichung neuer Denkweisen und Praktiken.

36 DOING-GENDER-ANSATZ Doing Gender ist ein Analyse Konzept der gendertheorie. Geschlecht wird als produkt performativer Ttigkeiten anerkannt. Das Doing Gender Konzept setzt sich ab von der Vorstellung des Geschlechtes als einer starren Eigenschaft. Gender ist keine biologische oder psychologische Tatsache, sondern muss stndig neu verhandelt werden, da es eine soziale Konstrukton die historisch bedingt und kulturell vernderlich is. Das Tun/Machen von Gender/Geschlechtlichkeit soll das die alltglichen Interaktionen in den Fokus rcken, mit denen Gender reproduziert, hergestellt und wahrgenommen wird. Geschlecht ist nicht angeboren oder wird vererbt und ist durch Erziehung nur teilweise beeinflusst, es wird durch die Gesellschaft zur Anforderung/Bedingung gemacht. Man muss sich Geschlchtstypisch verhalten. Die angeblich vorgegebenen geschlechtypischen Mermale fren zu einer stereotypisierung von Verhaltensformen . Oben genanntes findet sich hauptschlich in alltglichen Prozessen in

denen wir unsere Geshlchter darstellen und uns des Geschlchts des anderen versichern. Blog der dies visualisiert: sociologysource.com Bsp. Frau in Werbung, die die typische Haltung ine frau hat und klassischerweise ihren Krer berhrt.

BEISPIELVIDEO QUEER: Thank you for your love - Anthony and the Johnsons Mann verkleidet sich als Frau, Eine Biografisierung der eigenen Position. Es sind personen zu sehen, dem der Snger nahe steht. MAINSTREAM QUEER CULTURE, band ist typisch fr die bewegung.

37 KENNZEICHNEN DES POLITISCH-STRATEGISCHEN BEGRIFFS QUEER Queer ist kein neutraler, interessenloser Begriff, sondern ist poltisch motiviert. Hat sich seit anfang der 90er in den USA etabliert. -Als Bezeichnung einer neuen Art von politischem Aktivismus (queer Nation) -Als bezeichung fr eine theoretische Richtung (Queer Theory) -Als kulturelle Praxis steht der Begriff queer fr die Entwickklung einer neuen Leseart und einer Oppositionellen sichtweise, die herrschende Sichtweisen berdenkt und dinge gegen den Strich liest, sich diese dabei dann subversiv aneignet. Es geht nicht nur darum gegenwrtige Diskurse neu zu lesen sondern auch historische umzuschreiben, KRITIKERPERSPEKTIVE:

38 QUEER ALS KRIITIKPERSPEKTIVE UND ANALYTISCHE KATEGORIE -Kritiksperspektive: Minorittenperspektive: In der Minderheit sind die die so sehen. Wie kann queer seine politische und theoretische Produktivitt entfalten?

-Methodenrelfexion betreffend den Status Quo des wissenschaftlichen Wissen und der Reflektion der eigenen Methode, entscheidend ist, dass Methodenrelfektion und Wssenskritik untrennbar verbunden sind mit Reprsentationkritik und Reprsentationspolitik. Queer verliert seinen fokus, wenn es als universal/Umbrella begriff eingesetzt wird. Geht es um einen politischen Kampf, der ber das Kulturelle hinausgeht und versucht ein besseres Leben fr alle zu schaffen. Methodenreflexion: Es gibt und kann keine genaue Anleitung zum queeren Lesen geben,. Also zu der auffassung. Die Vielschichtigkeit der Diskursiven Streitkultur muss also behalten werden. Forschung wird in diesem Bereich immer mit Studies nicht mit Fachrichtung betitelt. Was macht also die Queer theory: Queer theory hat die Gefahren der minoritten Praktiken aufgezeichnet,... was also passiert wenn das Denken und Handlen von identittspolitischen Szenarien beherrscht wird. Queer Theory untersucht Machtmechanismen, die in die Konsitution des politischen Raums eingehen. Queer Theory hat Wege aufgezeigt, mit denen man sich auf eine andere Weise in diesem politischen Raum zu bewegen der nicht so einfach verlassen werden kann. 39 QUEER ALS ANTIIDENTITRE STRATEGIE PARODIE PERFORMATIVE SUBVERSION die lebensformativen Begriffe auf die sich die queere Lebensweise bezieht. JUDITH BUTLER: die obigen Begriffe sind alternative Begriffe der queeren Reprsentationskritik, die sich nicht in den Netzen der Identittspolotik verhngen wollen. Querness ist in erster Linie irritation, also als Destabilisierung gedacht, es geht darum zu irritieren.

40 BILDLICHKEIT UND OBJEKTIVIERUNG VON WEIBLICHKEIT KAJA SILVERMAN: Das sich zeigen und gesehen werden deutet auf den prekren zusammenhang von Bildlichkeit und Objektivierung von Weiblichkeit. Was mich auf einer grundlegenden Ebene determiniert, schreibt Silverman, ist die Sichtbarkeit, ist der Blick, der auerhalb meiner Selbst ist. (1994: 80) 41 DOUBLE DRAG bersteigerung der traditionellen Vorstellungen. Durch die bertriebene Darstellung von klassischen Mnnlichkeits- und Weiblichkeitsvorstellungen soll die Inszeniertheit der Geschlechterollen demaskiert werden. Eine Plakative berdramatisierung der Verhaltnisse um auf deren absurdheit rckschlsse ziehen zu lassen. 42 TRANSFORMATORISCHES SPIELEN Fans entwerfe eigenene Avatare, Maps, Weapons und Tools, krieren dabei individualisierte Levels und Modifikationen. Mod. Modification krasser: Total noch krasser: Conversion 43 MACHINIMA DEFINITION Machinima ist ein in einem computerspiel in echtzeit erstellter animationsfilm, der keine interaktiven komponenten mehr aufweist. Machinimas verlagern die spielebene hin ur filmischen darstellung. Der darsteller, der avatat, die spielfigur verlagert sich in einem solchen in einen filmischen raum.

44 POTENTIALE DER SPIELKULTUR Machinima Kultur der transofrmativen Medienaneignung Hybridisierung der Formate Mglichkeit der Selbstdarstellung

 Erweiterung der Regeln Medienhybrid zwischen computerspiel und film.

45. Sims-Machinimas (dissidente Praktiken) Bei den dissidenten Praktiken, die mit den Sims-Machinimas zusammenhngen, wird die heile Welt der Sims radikal in Frage gestellt. Damit wird 12/13-jhrigen Mdchen ein Gehr verschafft, da sie die Sims benutzen, um eigene, autobiographische Geschichten zu erzhlen. Die Welt der Sims wird so radikal in Frage gestellt. Die Themen, die hier angesprochen werden, gehen von huslicher Gewalt bis zum sexuellen Missbrauch. Die verwendeten Figuren sind stereotyp und die Bewegungen sind durch das Programm vorgegeben. Das Affektvokabular ist repetitiv und folgt ergonomischen Mustern. Die Sims-Machinima oszillieren zwischen 2 Feldern: radikales Infragestellen der Heilen Welt der Sims und Arbeiten mit den durch das Programm vergebenen Bewegungen. 46. Sims-Machinimas (technische Beschrnkungen durch Bewegungsalgorithmus) Die Sims-Machinimas sind wesentlich von den technischen Beschrnkungen geprgt, die das Programm, respektive der Bewegungsalgorithmus vorgibt. Sie nehmen in dreifacher Hinsicht Bezug auf Aby Warburgs Pathosformel (=kulturhistorische berlieferung von Ausdrucksgebrden nach antikem Muster in der Renaissance aufzeigen): 1. Die Sims reproduzieren ohne Modifikation das formelhafte Inventar des kinsthetischen Scripts a. Dies fhrt zu einer einfrmigen Bewegungsanimation b. Das Affektvokabular der Trauergesten verliebt hochgradig repetitiv. 2. Die Sims-Machinmas unterbrechen die Zielgerichtetheit des Spielens und sie assoziieren die kinsthetischen Scripts mit abweichenden Bedeutungskontexten. Sie machen aus der ursprnglich geplanten Effizienz der Bewegung eine kommunizierende Geste. Sie nutzen Computerkultur zur Kommunikation und vermischen sie mit populrkulturellen Zitaten der Werbung, der Blockbuster, des Videosclips. 3. Schlielich etablieren die Sims-Machinimas ein zusammengesetztes Repertoire von gestischen und mimischen Bewegungsgrafiken, das mittels der Ranking-Tools einschlgiger Portale wiederum kanonbildend wirkt. 47. Everyday Aestethic Discourse in Youtube.com (Hiesun Cecilia Suhr) Youtube ermglicht nicht nur den Zugang zu Film und Musikclips der Mainstream-Kultur, sondern auch von Amateuren erzeugte Videoclips. Die von Firmen und Konzernen erzeugten Clips sind genauso beliebt wie Amateur-Clips. Das Video Embarcadeo Blues von Goh Nakamura war sehr beliebt und bekam viele positive Kommentare. Minipops Like i do bekam auch viele positive Kommentare. Allerdings nutzen ein paar User die Seite auch, um Werbung zu machen, ohne Interesse fr das Video zu zeigen. Das zeigt, dass die Kommentarfunktion nicht nur eine konstruktive Plattform ist, um sthetik oder die Qualitt des Videos zu diskutieren. Ein negativer Kommentar, der sich abfllig ber Kleidung und den Stil uerte, entbrannte eine hitzige Diskussion ber Frauen in Musik. Die User verteidigen auf der einen Seite die Musiker des Videos, auf der anderen Seite wird darauf die Stereotypie weibliche Musiker mssen schn und sexy sein aufmerksam gemacht und in Frage gestellt. Aber dem User, der sich kritisch ber das uere der Musikerin geuert hat, wurde auch zugestimmt. Das Video Darfur Video wurde stark diskutiert, die nicht mit der sthetik des Videos zusammenhngten. Der Fokus lag auf den menschenfreundlichen Bemhungen in Afrika, was von vielen Usern mit Kommentaren als gut geheien wurde. Die Haltung des Videos wurde stark in den Fokus gedrngt. Den Zusehern ging es primr um die Botschaft des Videos als um den musikalischen Teil. Darber hinaus wurde auch ber

andere politische Themen, wie Irakkrieg, reflektiert. Es herrschte bereinstimmung unter den Usern bezglich der Signifikanz der Botschaft, die das Video bermittelt. Der Fokus der Kommentare des Videos Daedelus Fair Weather Friends lag auf den musikalischen Aspekten. Manche Kommentare betrafen die Art der Musik, andere User sagten einfach, dass ihnen diese Musik gefalle. Darber hinaus gab es Kommentare, die ber die Frage nach Geschmack reflektierten (z.b. If you dont like this sond, you dont have a soul...). Es entbrannte eine Diskussion ber Geschmcker sind verschieden, was User teilweise auf sich selbst bezogen haben. Ein anderer User uerte sich ber, dass die Macher immer nur dieselbe Musik benutzen. Ein User verteidigte youtube, indem er darauf aufmerksam machte, dass youtube nicht den Mainstream-Trends folgt und einzigartige Produktionen frdere. Zusammenfassend: die Geschmcker der User sind sehr verschieden. Das Video When i loved you wurde v.a. auf Grund der Stimme der Sngerin gelobt. Die Kommentarfunktion fungiert hier als Feedback fr den Knstler. Oftmals wird Lob aber mit konstruktiver Kritik und Vorschlgen vermischt. Das Gitarrenspiel der Sngerin wurde oftmals kritisiert. Die Sngerin kann in youtube selbst dazu Stellung nehmen. Die traditionellen Grenzen zwischen Knstler und Publikum werden so verwischt. 48. Discussion (Hiesun Cecilia Suhr) Diese 5 Beispiele sollten zeigen, dass die sthetischen Geschmcker der User differieren. Mehrere Themen werden angesprochen: 1. Die fortdauernden Kommentare sind fr den kritischen Betrachter sichtbar. 2. Viele User nehmen die Kritik persnlich, so als wrden sie attackiert auf Grund ihrer Ideologie, Religion oder politischen Einstellung. a. sthetik ist ein persnliches Anliegen und User nehmen den kritisierten Performer in Schutz. 3. Diskussionen, die ber die sthetik des Videos hinausgehen, entstehen, auch unter Rckbezug zum Thema des Videos. a. Darunter auch Diskussionen ber die Botschaft, den Sinn des Videos b. Die Diskussion geht von gut formulierten Kritiken bis zu einfachen Stzen wie love it/hate it, die oft eine untersttzende Funktion fr weitere Kommentare bernehmen. c. Ausstellung von persnlichen Sichtweisen und Perspektiven d. So gesehen wird die Kommentar-Funktion nicht nur dafr benutzt, Videos gut oder schlecht zu finden, sondern es wird auch ber politische Themen reflektiert. Die Kommentare lassen sich folgendermaen kategorisieren: o Vergleiche zu anderen Knstlern o Belobigung der Qualitt und des Inhalts des Videos o Ablehnung des Videos o Kommentare mit tangentialem Charakter (z.b. Verweis auf ein eigenes Video/Werbung) o Provokation von anderen Usern o Verteidigung des Knstlers und seiner Fhigkeiten o Zur-Schau-Stellen der Identifikation und der Bewunderung des Knstlers o Zergliederung der Ideologie des Videos o Befrwortung der sozialen Themen, die das Video anspricht o Vorschlag oder durchdachte Kritik o Legitimation der persnlichen Glaubwrdigkeit als Kritiker (z.b. ich spiele selbst Gitarre) o Argumente ber den Musikgeschmack