16-01 Arsenal Programm Web

januar16 februar mrz april mai juni juli august september oktober november dezember
arsenal
institut fr film und videokunst e.V.
2 januar16 inhalt
Weltreisen > 21
Pursuits Of Happiness
Screwball Comedy (2) > 4
Produktion: Mag Bodard > 10
Arsenal Filmatelier: Groes

Kino, Kleines Kino #1 > 23
Things to Come
Science Fiction Film > 25
Die DEFA-Stiftung
prsentiert > 24
FilmDokument: Die filmische
Rezeption des Dritten Kinos in
Westdeutschland > 24
Filmspotting: Erkundungen
im Filmarchiv der Deutschen
Kinemathek > 26
UdK-Seminar:
Krasse Filme > 26
Vaginal Davis prsentiert
Rising Stars, F
alling Stars
Briefe aus der Garderobe > 27
Magical History Tour

Klnge, Tne und Gerusche
Sound im Film > 16
Berliner Premiere: ZAPLYV
DIE SCHWIMMER > 25
editorial januar16 3
Klassiker
nicht nur fr Kinder > 27
Living Archive im silent green

Kulturquartier > 28
News > 29
Kalendarium > 30
Die Basis des Make-Up
(Nr. 327) > 35
arsenal freundeskreis
Sind Sie dabei? > 36
Impressum > 39
Die Nhe des Reisens zur filmischen Erfahrung ist offenkundig. In beiden setzt man sich einer Vielzahl von Eindrcken aus, ffnet seine Sinne, nimmt seine Umwelt idealerweise in einem Zustand erhhter Aufmerksamkeit und
Durchlssigkeit wahr. Das Kino erlaubt uns, entfernte Orte,
vergangene Zeiten und andere Erfahrungsrume zu betreten, zu denen wir sonst keinen Zugang htten. Eine groe
Reisende ist Ulrike Ottinger. Ihre filmische Arbeit hat sie an
viele Orte der Welt gefhrt, vor allem nach Asien, aber auch
bei ihren in Deutschland angesiedelten Filmen findet sie
Fremdes im Vertrauten. Seit dem 2. Dezember und noch
bis zum 27. Februar 2016 ist Ulrike Ottingers Ausstellung
Weltreise. Forster Humboldt Chamisso Ottinger in der
Staatsbibliothek Berlin zu sehen, die wir zum Anlass genommen haben, Ulrike Ottingers filmische Expeditionen zu
zeigen und ihnen auf Reisen entstandene Filme anderer
Regisseur_innen gegenberzustellen. Einer Entdeckungsreisenden gleich betrat Mag Bodard in den 60er Jahren als
Produzentin Neuland, grndete in Frankreich eine Produktionsfirma und behauptete sich in einer Mnnerdomne.
Mit den von ihr produzierten Filmen bewies sie knstlerischen Mut und Weitblick. Wir gratulieren Mag Bodard zum
100. Geburtstag am 3. Januar und widmen ihr ein Programm mit neun von ihr p roduzierten Filmen.
The similarities between travel and cinematic experience
are clear. They both expose us to a variety of impressions,
ideally enabling us to perceive our environment in a state
of enhanced attention. Cinema allows us to enter remote
places, times past and other spaces of experience, to which
we would otherwise not have had access. Ulrike Ottinger is
a great traveller. Her work with film has led her to many
parts of the world, especially to Asia. Her exhibition Around
the World. Forster Humboldt Chamisso Ottinger is on
at the Berlin State Library until 27th February, the perfect
occasion for us to screen her filmic expeditions.
Ihr Arsenal-Team
4 januar16 pursuits of happiness screwball comedy
BRINGING UP BABY
(Howard Hawks, USA 1938)

HIS GIRL FRIDAY
(Howard Hawks,USA 1940)
Pursuits Of Happiness
Screwball Comedy (2)
Der battle of the sexes der ewige Kampf darum,
den anderen zu verstehen, trieb in den Screwball
Comedies der goldenen ra des klassischen
Hollywoodfilms schillernde Blten. Vor dem
Hintergrund der Groen Depression und den
konservativen Richtlinien des Motion Picture
Production Code, besser bekannt unter dem Namen Hays-Code, lsten diese Beziehungskomdien mit rasanten Dialogen, respektlosem Humor, schnellem Rhythmus und exzentrischen
Charakteren die anarchischen Komdien etwa
der Marx Brothers oder Mae Wests ab. Mit der
ihnen eigenen Kunst der Andeutung und Anspielung, des Innuendo, vermochten sie einerseits
den Production Code zu unterlaufen und andererseits trotz ihrer Respektlosigkeit systembesttigend zu wirken. Die sozialen Komdien unter ihnen thematisieren die Kluft zwischen Arm
und Reich, kritisieren humorgefiltert High Society und unkontrollierten Finanzkapitalismus
und sympathisieren mit der Politik des New
Deal, die hchst unterschiedlichen Lebensgefhrten (in spe) klassendurchlssig neu mischend. Das Genre, das sich zu Beginn der 30er
Jahre aus der Bhnentradition der BroadwayFarce heraus entwickelt hat und seine Bltezeit
Anfang der 40er Jahre erreichte, lebt von der ironischen Konfrontation vielerlei Widersprche
und ungleicher Partner, die beim Zusammenprall mit ihren Mitmenschen seltsame Kettenreaktionen auslsen und selbst erst auer Fassung geraten mssen, um schlielich vereinigt
zur Ruhe zu kommen und in die Liebesheirat gefhrt zu werden.
Wir fhren bis Ende Januar unsere umfassende
Retrospektive fort und feiern mit 20 Filmen aus
den Jahren 1934 bis 1949 den anhaltenden
Charme des Genres der Klassen- und Geschlechtergegenstze.
BRINGING UP BABY (Leoparden ksst man nicht,
Howard Hawks, USA 1938 | 1. & 22.1.) Das Leben
des Palontologen David Huxley (Cary Grant)
verluft in geregelten Bahnen. Seit Jahren baut
er in einem Museum am Skelett eines riesigen
Brontosauriers, zu dessen Vollendung ihm nur
noch ein letzter Knochen fehlt. Am Tag vor der
geplanten Hochzeit mit seiner treuen Mitar
beiterin lernt Huxley die exzentrische Erbin
pursuits of happiness screwball comedyjanuar16 5
( Katharine Hepburn) eines Millionenvermgens

kennen. Die Bekanntschaft ndert Huxleys Leben schlagartig. Ein Plot, der an Verwicklungen
und eine Inszenierung, die an Tempo kaum zu
berbieten sind, kennzeichnen den wohl berhmtesten aller Screwball-Klassiker.
BACHELOR MOTHER (Garson Kanin, USA 1939 |
2.1.) Polly Parrish (Ginger Rogers) ist fr das
Weihnachtsgeschft als Aushilfsverkuferin in
der Spielwarenabteilung von Merlins Department Store angestellt. Auf dem Nachhauseweg
verhindert sie, dass ein vor dem Waisenhaus
abgelegter Sugling die Treppen hinunterfllt
und wird fortan wider Willen fr die Mutter gehalten. Um schlechter Publicity wegen der Entlassung einer alleinerziehenden Mutter an
Weihnachten zu entgehen, sorgt der Sohn des
Firmeninhabers, David Merlin (David Niven) dafr, dass Polly den Job behalten kann. Das veranlasst jedoch den Seniorchef J.B. Merlin
(Charles Coburn) anzunehmen, dass sein Sohn
der leibliche Vater des Kindes ist. Garson Kanins
Interesse an sozial provokanten Fragen ist unbersehbar und zieht sich hier vom groen The-
ma (werkttige Mutter) bis zu gelungenen Details wie der Enttuschung ber einen Pokalsieg
im Tanzwettbewerb, weil der zweite Preis Geld
gewesen wre. Vor allem aber gab Kanin den
Darstellern groen Freiraum: Ginger Rogers
brilliert als Komdiantin, David Niven ist ein exzellenter Widerpart und Charles Coburn entzckt als dessen kauziger Papa. (Christoph
Huber)
VIVACIOUS LADY (George Stevens, USA 1938 | 2.
& 6.1.) Peter Morgan Jr. (James Stewart), ein
schchterner Lehrer fr Botanik am College der
Kleinstadt Old Sharon, steht im groen Schatten
seines strengen Vaters (Charles Coburn). Als er
mit dem Auftrag nach New York geschickt wird,
seinen lebenslustigen Cousin Keith zurckzuholen, partizipiert er selbst an der Freiheit, die die
groe Stadt bietet. Er verliebt sich in die Nachtclubsngerin Francey (Ginger Rogers) und
nimmt sie nach einer Blitzheirat mit nach Hause.
Doch dort verlsst ihn der Mut, seinem dominanten Vater, der ihn kaum zu Wort kommen
lsst, eine Tingeltangelknstlerin als Ehefrau
zu prsentieren. Francey wird zunchst als Bo-
THE TALK OF THE TOWN
(George Stevens, USA 1942)

THE MAD MISS MANTON
(Leigh Jason, USA 1938)

THE LADY EVE
(Preston Sturges, USA 1941)
tanikstudentin ausgegeben, bis Peters Mutter

sich hinter die nicht standesgeme Verbindung
stellt und Peter Morgan Sr. jedes Mal eine Herzattacke vorspielt, sobald er in Wut gert.
HIS GIRL FRIDAY (Howard Hawks, USA 1940 | 3.1.)
Walter Burns (Cary Grant), Herausgeber einer
Tageszeitung und Journalist mit Leib und Seele,
will es nicht akzeptieren, dass seine Ex-Frau, die
Reporterin Hildy Johnson (Rosalind Russell), ihren Beruf aufgibt, um mit einem Versicherungsvertreter (Ralph Bellamy) ein beschauliches
Leben in der Provinz zu fhren. Mit allen Mitteln
versucht er Hildys Abreise nach Albany und die
bevorstehende Hochzeit zu verhindern. Er berredet sie zu einem letzten Interview mit einem
verurteilten Mrder, der gehngt werden soll,
damit der Sheriff und der Brgermeister die
nchste Wahl gewinnen. HIS GIRL FRIDAY ist einer der seltenen Flle, in denen ein Remake die
Vorlage Lewis Milestones The Front Page (1930)
eindeutig bertrifft. Hawks ersetzte in seinem
politischsten, medien- und gesellschaftskritischen Film den zweiten Protagonisten durch
eine Protagonistin und realisierte so eine der
schnsten und rasantesten Screwball-Kom

dien.
THE TALK OF THE TOWN (George Stevens, USA
1942 | 4. & 7.1.) Nach dem Brand einer Mhle wird
das schwarze Schaf des Ortes, Leopold Dilg
(Cary Grant), der Brandstiftung und des Mordes
beschuldigt. Er flchtet sich mit einer Fuverletzung vor dem Lynchmob in das Ferienhaus der
Lehrerin Nora Shelly (Jean Arthur), die die Rume gerade fr ihren neuen Mieter, den Strafrechtsprofessor Lightcap, herrichtet. Der steife
und berkorrekte Rechtsgelehrte fhlt sich
durch die Strungen der Vermieterin und ihres
vermeintlichen Grtners zunchst in seiner
Ruhe gestrt, taut aber langsam auf, je mehr Zeit
er mit Nora und Leopold verbringt und ber die
humane Anwendung von Rechtsvorschriften diskutiert. Der turbulente Witz in THE TALK OF THE
TOWN ist doppelter Natur. Genormte Lebensart
und der Glaube an eine ,unpolitische Lehre von
Recht und Ordnung sind die Zielscheiben des
Films (wobei Cary Grant zugleich Pfeil und Bogen
reprsentiert), aber sein Substrat ist der Lernprozess im erotischen Dreieck. (Harry Tomicek)
THE MAD MISS MANTON (Leigh Jason, USA 1938
| 11. & 16.1.) Die Titelheldin Melsa Manton (Barbara Stanwyck), eine exzentrische Erbin der
New Yorker High Society, ist fr ihre Spe und
Extravaganzen berchtigt. Deswegen glaubt ihr
die Polizei auch nicht, dass sie nach einer Kostmparty eine Leiche in einem leer stehenden
Haus gefunden haben will. Als auch noch der
Journalist Peter Ames (Henry Fonda) sich in einem Leitartikel ber die reiche Nichtstuerin
lustig macht, beschliet Miss Manton mit ihren
sieben Clubfreundinnen auf eigene Faust zu ermitteln. Eine Film-Noir-Parodie, entstanden,
bevor das Noir-Genre berhaupt etabliert wurde: Barbara Stanwycks und Henry Fondas erstes
Zusammentreffen, von Kameraspezialist Nick
Musuraca mit unheimlichen Schatten versehen,
ist eine vllig durchgeknallte Mischung aus
Screwball Comedy und Murder Mystery mit undurchsichtiger, verwickelter Handlung und absurdem, zum Teil kindischem Humor: Fehlzndungen, die mit Schssen verwechselt werden,
Upper Class Ladies, die in High Heels, Pelzmnteln und extravaganten Hten auf Verbrecher-
jagd gehen, Leichen, die in Khlschrnken und

Polizeikofferrumen versteckt werden und einem Henry Fonda, der mit einer Gabel traktiert
wird und vor allem als gefesselt und geknebelt
in Erinnerung bleibt.
THE LADY EVE (Preston Sturges, USA 1941 | 16. &
20.1.) Der Schlangenforscher und Erbe eines
Brauerei-Imperiums Charles Pike (Henry Fonda)
kehrt von einer einjhrigen Amazonas-Expedi
tion zurck und begegnet auf einem Luxusliner
der attraktiven Trickbetrgerin Jean (Barbara
Stanwyck). Zusammen mit ihrem Vater, Colonel
Harrington (Charles Coburn), nimmt sie den naiven Charles solange beim Kartenspiel aus, bis
ihm sein Diener steckt, was ihm geschieht. Aus
Rache ber Charles Abwendung nhert Jean
sich ihm erneut, diesmal verkleidet als englische Lady Eve Sidwich, die Nichte von Sir Alfred
McGlennan Keith, und macht ihm Avancen. Trotz
der frappierenden hnlichkeit und aller Warnungen ist der treuherzige Charles berzeugt, dass
so dreist keine Frau sein kann. Preston Sturges
schuf in seinem hinreiend komischen Meisterwerk mit Charles Pike die wohl lcherlichste
Mnnerfigur aller Screwball Comedies. Henry

Fonda stolpert und tapst so wunderbar unbedarft durch den Film, dass man ihm am liebsten
die Hand auf die Stirn legen mchte und fragen:
Jemand zu Hause?
I WAS A MALE WAR BRIDE (Howard Hawks, USA
1949 | 22. & 30.1.) Im besetzten Nachkriegsdeutschland gedreht on location in Heidelberg,
Mannheim, Frankfurt und Schwetzingen wird
dem franzsischen Offizier Capt. Henri Rochard
(Cary Grant) der weibliche Leutnant Catherine
Gates (Ann Sheridan) der US-Armee als bersetzerin zugeteilt. Gates lsst sich von der
mnnlich-arroganten Autoritt Rochards wenig
beeindrucken. Weil Rochard keinen amerikanischen Fhrerschein besitzt, bernimmt Gates
den Lenker des Motorradgespanns und Rochard
muss auf der Suche nach Schwarzmarkthndlern im Beiwagen Platz nehmen. Nachdem sich
die beiden schlielich doch nhergekommen
sind, und Gates den Marschbefehl in die USA
erhlt, sieht sich das Paar mit den Hrden der
US-Militrbrokratie konfrontiert: Die Einreise
einer mnnlichen Kriegsbraut sehen die Pa-
ragraphen nicht vor. Howard Hawks turbulente

Komdie zhlt zu den spten Hhepunkten des
Genres.
YOU CANT TAKE IT WITH YOU (Frank Capra, USA
1938 | 24.1.) Der Titel des gleichnamigen Bhnenstcks von Moss Hart und George S. Kaufman ist auch das Leitmotiv von Frank Capras
Adaption: Man kann nichts mitnehmen. Der
Film ist eine Hohelied auf den gegenwrtigen
Augenblick und die Kostbarkeit des Lebens und
preist die Verspieltheit, den Nonkonformismus
und die Freiheit, das zu tun, wonach einem der
Sinn steht, fern von Rentabilittsdenken und
Arbeitszwngen. Das erste Hippie Movie nannte Frank Capra rckblickend YOU CANT TAKE IT
WITH YOU, das in einer selten leichten Art Kritik
an einem kapitalistischen System artikuliert, in
dem die Menschen meist nicht mehr sind, als
ein Rdchen im Getriebe, und in einer einzigartigen Mischung aus Warmherzigkeit, Witz und
Engagement eine Utopie aufscheinen lsst.
Martin Vanderhof (Lionel Barrymore) kehrt eines
Tages auf dem Weg zur Arbeit um und lsst das
tgliche Hamsterrad hinter sich. Fortan widmet
I WAS A MALE WAR BRIDE
(Howard Hawks, USA 1949)

YOU CANT TAKE IT WITH YOU
(Frank Capra, USA 1938)

UNFAITHFULLY YOURS
(Preston Sturges, USA 1948)
er sich nur noch dem, was ihm sinnvoll erscheint

und Spa macht. Freunde und Familie ermuntert er, dasselbe zu tun. So wird in dem groen,
offenen Haus gemalt, getanzt, musiziert, mit
Explosivstoffen hantiert. Kompliziert wird es allerdings, als sich Vanderhofs Enkelin Alice (Jean
Arthur) in Tony (James Stewart), den Sohn des
Wall-Street-Magnaten A.P. Kirby (Edward Arnold) verliebt. Der ist im Begriff, seine Plne fr
das grte Rstungseinzelmonopol umzusetzen, bentigt dafr aber noch das Vanderhofsche
Grundstck.
UNFAITHFULLY YOURS (Preston Sturges, USA
1948 | 27. & 30.1.) Der ebenso berhmte wie egomanische Dirigent Sir Alfred De Carter (Rex Harrison) lsst seine Frau (Linda Darnell) von einem
Privatdetektiv beschatten, weil er sie verdchtigt, eine Affre mit seinem hbschen jungen
Sekretr Tony zu haben. Whrend er drei Musikwerke eines Konzerts dirigiert, spielt er in seiner
Fantasie drei Mglichkeiten der Rache durch
bis zum Mord, der den Verdacht auf den vermeintlichen Nebenbuhler lenken soll. Die Umsetzung in die Tat scheitert jedoch bereits daran,
bei einer Schallplattenaufnahme die richtige

Geschwindigkeit einzustellen und gert zum
slapstickartigen Desaster. Quentin Tarantino
fhrt UNFAITHFULLY YOURS in seinen Top Ten
der Greatest Movies of All Time; neben HIS GIRL
FRIDAY die einzige Komdie der Liste. (hjf/mf)
Men and women have seldom feuded in such
spirited, witty fashion as in the screwball comedies of the golden era of classic Hollywood cinema. Eccentric protagonists, the inversion of
traditional roles, and verbal battles as rapid-fire
as they are innuendo-filled characterize these
relationship comedies, which used puns to undermine the rigid morals of the period and
formed a cheerful realm worlds apart from the
Great Depression. Arsenal presents 20 highpoints of this genre of gender and class oppositions from 1934 to 1949.
10 januar16 produktion: mag bodard
DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS DELLE
(Zwei oder drei Dinge, die ich von ihr wei,

Jean-Luc Godard, F 1967)
AU HASARD BALTHAZAR
(Zum Beispiel Balthasar, Robert Bresson, F/Schweden 1966)
Produktion: Mag Bodard

Die Karriere der hierzulande weitgehend unbekannten Produzentin Mag Bodard (*1916 als
Marguerite Perato in Turin) zhlt zu den auergewhnlichsten der franzsischen Filmgeschichte. Als die Journalistin Anfang der 60er
Jahre mit Mitte 40 die Produktionsfirma Parc
Films grndete, war sie weit und breit die einzige
Frau in dem von Mnnern dominierten Metier.
Mit groem Enthusiasmus, Mut, Vertrauen und
freundschaftlicher Verbundenheit zu ihrer
knstlerischen Familie produzierte sie Filme,
an deren Qualitt sie glaubte und die in vielen
Fllen anderen Produzenten zu riskant bzw. zu
wenig lukrativ waren. Ihre Risikobereitschaft
wurde mit der Goldenen Palme 1964 fr ihre
zweite Produktion LES PARAPLUIES DE CHERBOURG belohnt. In dem folgenden magischen
Jahrzehnt produzierte Mag Bodard mehr als 30
Kinofilme, darunter Werke von Robert Bresson,
Jacques Demy, Jean-Luc Godard, Maurice Pialat,
Alain Resnais und Agns Varda. Mitte der 70er
Jahre zog sie sich aus dem Kinogeschft zurck,
um sich ihrem ursprnglichen Interesse, dem
Fernsehen zu widmen und realisierte mit ihrer
Gesellschaft Cin Mag Bodard bis heute mehr

als 100 TV-Produktionen.
Wir gratulieren sehr herzlich zum 100. Geburtstag am 3. Januar 2016 und zeigen neun von Mag
Bodard produzierte Filme.
DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS DELLE
(Zwei oder drei Dinge, die ich von ihr wei, JeanLuc Godard, F 1967 | 8.1., Einfhrung: Volker
Pantenburg & 14.1.) liegt Godards Auffassung
zugrunde: Um heutzutage in der Pariser Gesellschaft leben zu knnen, muss man sich auf
die eine oder andere Art prostituieren bzw. nach
Gesetzen leben, die an solche der Prostitution
erinnern. Das Pronomen ELLE (dt. sie) des
Titels bezieht sich dabei weniger auf die Protagonistin Juliette (Marina Vlady), deren Alltag als
Ehefrau, Mutter und Gelegenheitsprostituierte
der Film skizziert, sondern vielmehr auf die Region Paris, die Brutalitt des Neokapitalismus,
die Zirkulation von Ideen, die Hochhaussiedlungen der Banlieue, die Prostitution und ein halbes
Dutzend weiterer Themenfelder, die Godard im
Trailer zum Film auflistet. Juliette spricht frontal
in die Kamera von ihrer Situation, der Verstri-
produktion: mag bodardjanuar16 11
ckung ins kapitalistische System, Godard kommentiert flsternd aus dem Off.
LES PARAPLUIES DE CHERBOURG (Die Regenschirme von Cherbourg, Jacques Demy, F/BRD
1964 | 10. & 23.1.) Eineinhalb Jahre bentigte Mag
Bodard, um das ntige Geld fr ein Projekt zu beschaffen, das kein anderer Produzent finanzieren
wollte: Die erste Volksoper, die fr den Film geschrieben wurde (Jacques Demy), mit gesungenen, gut verstndlichen Dialogen. Cherbourg, November 1957: Die 18-jhrige Genevive (Catherine
Deneuve), die Regenschirme im Geschft ihrer
Mutter verkauft, liebt den Automechaniker Guy.
Die erste Liebesnacht bedeutet gleichzeitig den
Abschied von ihrem zum Kriegsdienst in Algerien
einberufenen Liebhaber. Von ihrer Mutter wird die
schwangere Genevive zur Heirat mit einem wohlhabenden Juwelier gedrngt. Jacques Demy
machte durch die aufwendige Farbdramaturgie
aus Cherbourg einen mrchenhaften Ort. Der Film
wurde in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet und verhalf Mag Bodard, Jacques Demy
sowie der 19-jhrigen Catherine Deneuve zu Berhmtheit. Wir zeigen die restaurierte Fassung.
AU HASARD BALTHAZAR (Zum Beispiel Baltha-
sar, Robert Bresson, F/Schweden 1966 | 9. &

26.1.) Jacques Demy, Jean-Luc Godard und
Franois Truffaut berzeugten Mag Bodard mit
vereinten Krften zur Finanzierung von Robert
Bressons ungewhnlichem Projekt, einen Esel
zum Protagonisten eines Spielfilms zu machen.
Anhand der Titelfigur, dem Esel Balthazar, sowie des Schicksals seiner Besitzer schildert
Bresson den Zyklus des Lebens: Als Balthazar
klein ist, umgibt ihn Zrtlichkeit; Kinder spielen
mit ihm und geben ihm seinen Namen. Spter
bestimmt harte Arbeit auf einem Bauernhof sein
Dasein. Er wird gepeitscht, tritt dressiert im Zirkus auf, trgt bei einer Prozession die Reliquien
und stirbt, als Lasttier eines Schmugglers, von
einer Kugel getroffen auf einer Bergwiese inmitten einer Schafherde. Bressons thematisch
reichste Arbeit ist der am weitesten deutbare
seiner Filme. Jeder, der diesen Film sieht, wird
absolut erstaunt sein, denn dieser Film ist wahrhaftig die Welt in anderthalb Stunden. (JeanLuc Godard)
UNE FEMME DOUCE (Die Sanfte, Robert Bresson,
F 1969 | 13. & 15.1.) Mag Bodard ermglichte Robert Bresson die produktivste Schaffensphase
seiner Karriere. Von den insgesamt 13 Filmen,
die er im Laufe von 40 Jahren drehte, realisierte
er drei innerhalb von vier Jahren: AU HASARD
BALTHAZAR, Mouchette und UNE FEMME DOUCE.
Frei nach Dostojewskis Novelle Die Sanfte rekonstruiert Robert Bresson in seinem ersten
Farbfilm die Beziehung einer namenlosen Frau
aus armen Verhltnissen zu einem Pfandleiher
im Paris der 60er Jahre. Am Beginn des Films
steht der Freitod der jungen Frau; in einem der
eindrcklichsten Bilder Bressons schwebt ihr
Schal vom Balkon, von dem sie sprang. Neben
der aufgebahrten Toten rekapituliert ihr Mann
die gemeinsame Geschichte: das Kennenlernen
im Leihhaus, die Hochzeit, das ritualisierte Alltagsleben, ihr Protest gegen sein Bestreben, sie
in seine Lebensweise einzupassen: Ich will etwas Greres, Weiteres. Ich will ein sicheres,
gefestigtes Glck. Aufkommende Eifersucht,
Entfremdung, Krankheit, Versuche der Wiederannherung und schlielich der unerwartete
Sprung, der Schal im Wind.
PAUL (Diourka Medveczky, F 1969 | 9. & 15.1.)

Durchtrnkt vom Geist des Jahres 1968 erzhlt
Diourka Medveczky, Bildhauer und Ehemann
von Bernadette Lafont, in ruhigen Bildern und
mit einem Minimum an Dialog von Rckzugsversuchen junger Menschen aus der Konsumgesellschaft. Paul (Jean-Pierre Laud) verlsst
sein brgerliches Elternhaus und Paris, um sich
einer vegetarischen Gemeinschaft um den Pilger Yvan (Jean-Pierre Kalfon) in den Cevennen
anzuschlieen. Dort kennt man keine Hast, trgt
einheitliche dunkle Gewnder, lange Haare und
die Mnner Brte. Doch gemeinschaftliches Pilze sammeln und Eier stehlen ist auf Dauer nicht
fr alle befriedigend. Yvan nutzt den Erls einer
gestohlenen Ziege, um sich allein im Restaurant
mit riesigen Steaks den Bauch vollzuschlagen,
woraufhin sich seine Gefhrtin Marianne (Bernadette Lafont) und Paul von der Gruppe absetzen. Auf einer einsamen bretonischen Insel
whnen sie sich fernab der Zivilisation. Das Auftauchen einer Gruppe von Geschftsleuten verheit nichts Gutes. Medveczkys erster Langfilm
blieb seine letzte filmische Arbeit. Trotz einiger
UNE FEMME DOUCE
(Die Sanfte, Robert Bresson, F 1969)

PAUL
(Diourka Medveczky, F 1969)

LE BONHEUR
(Agns Varda, F 1965)
Festivaleinladungen, Auszeichnungen und positiver Besprechungen fand der Film keinen Verleih und wurde nie im Kino gestartet.
LE BONHEUR (Agns Varda, F 1965 | 17. & 28.1.,
Einfhrung: Stefanie Schlter) Das titelgebende
Glck wird mit leuchtenden Farben, Sonnenblumen und Musik von Mozart eingefhrt. Das junge Ehepaar Franois und Thrse verbringt mit
seinen beiden Kindern einen Sonntag im Grnen.
Der Umgang ist geprgt von gegenseitigem Respekt, Aufmerksamkeit und Zrtlichkeit freinander. Eines Tages verliebt sich Franois in die
Telefonistin Emilie und beginnt ein Verhltnis mit
ihr. Er will Thrse nicht verheimlichen, dass
sein Glck noch grer geworden ist und bietet
ihr an, die Beziehung zu beenden, sofern sie darunter leide. Thrse lehnt ab: Du sollst ganz
glcklich sein. Entgegen der Intention der Autorin, die sich jeder Wertung, Psychologisierung
und Moral enthlt, erhielt der Film in Deutschland den wertenden Titel Glck aus dem Blickwinkel des Mannes.
LENFANCE NUE (Nackte Kindheit, Maurice Pialat, F 1968 | 14. & 29.1.) Mag Bodard verhalf dem
42-jhrigen Maurice Pialat zu seinem Langfilmdebt, der Grundstein eines des bemerkenswertesten Werks der franzsischen Filmgeschichte.
Mit Laiendarstellern in ihrer in einem Bergbaurevier gelegenen Heimatstadt gedreht, beschreibt Pialat den Weg eines Jungen, der ohne
Familie aufwchst in nahezu dokumentarischem Stil. Weil er sich nicht den Erwartungen
entsprechend verhlt, wird der zehnjhrige
Franois zweimal von seinen jeweiligen Pflegeeltern ans Jugendamt zurckgegeben und
kommt danach ins Heim. Maurice Pialat reiht
einzelne Episoden abrupt aneinander und bietet
keine Sinn stiftenden Zusammenhnge. Das
Verhalten des Jungen, schwankend zwischen
Heimtcke und Zrtlichkeit, wird nicht psychologisch oder soziologisch erklrt. Pialats Blick
bleibt (vor-)urteilsfrei.
UN SOIR UN TRAIN (Ein Abend ein Zug, Andr
Delvaux, F/B 1968 | 21. & 29.1., Einfhrung: Christoph Terhechte) Inmitten hitziger Unruhen zwischen Flamen und Wallonen nimmt Linguistikprofessor Mathias (Yves Montand) den Zug von
einem Landesteil Belgiens in den anderen.
berraschend begleitet ihn seine Lebensgefhrtin Anne (Anouk Aime). So naturalistisch

Andr Delvaux emblematischer Film beginnt
ein Besuch im Altenheim, eine Vorlesung an der
von flmischen Studenten bestreikten Universitt, eine Visite bei einer Theaterprobe, ein heftiger Streit zwischen den Liebenden , so alptraumhaft entwickelt er sich: Der Zug bleibt
pltzlich stehen, Mathias und zwei Reisegefhrten bleiben auf freier Strecke zurck. Sie kmpfen sich durch eine unwirtliche winterlich dstere Landschaft und gelangen in ein geisterhaft
morbides Dorf, in dem niemand sie zu verstehen
und die Welt anderen Regeln als den gewohnten
zu gehorchen scheint. Man mag die mannigfachen Symbole des Films zu interpretieren versuchen, die Ereignisse als Mathias Traum deuten, der im Zug eingeschlafen ist. Diese Lesart
bersieht allerdings, dass das fantastische Element des Films von Anfang an an die Oberflche
drngt. Es gibt bei Delvaux keine Schranke zwischen Traum und Realitt. Die unterschwellig
bedrohliche Wirklichkeit ist Alptraum genug.
(Christoph Terhechte)
PEAU DNE (Eselshaut, Jacques Demy, F 1970 |

23. & 31.1.) Am Sterbebett seiner Gemahlin verspricht der Herrscher ber das blaue Knigreich
(Jean Marais) der sterbenden Knigin, sich nur
mit einer Frau wiederzuverheiraten, die ebenso
schn sei wie sie. Wegen der groen hnlichkeit
hlt der Knig folgerichtig um die Hand seiner
Tochter (Catherine Deneuve) an. Um seinem
Wunsch nicht entsprechen zu mssen, stellt sie,
beraten von der Flieder-Fee (Delphine Seyrig),
scheinbar unerfllbare Bedingungen an ihren
Vater: Kleider in den Farben der Sonne, des
Mondes und der Zeit sowie die Haut des Knigs
Goldesel. Als der Knig selbst den letzten
Wunsch erfllt, flieht sie, gehllt in die Eselshaut, in das benachbarte rote Knigreich.
Jacques Demys eigenwillige Interpretation des
Mrchens von Charles Perrault aus dem Jahr
1715 ist der persnliche Lieblingsfilm Mag
Bodards: ein zeitloser Film fr Kinder wie Erwachsene, der dank einer aufwendigen Farbrekonstruktion wieder in den atemberaubendsten
Farben der Psychedelic-ra erstrahlt. (hjf)
The career of the producer Mag Bodard (born
LENFANCE NUE
(Nackte Kindheit, Maurice Pialat, F 1968)

UN SOIR UN TRAIN
(Ein Abend ein Zug, Andr Delvaux, F/B 1968)

PEAU DNE
(Eselshaut, Jacques Demy, F 1970)
Marguerite Perato in Turin in 1916), who remains

rather unknown in Germany, is one of the most
unusual in French film history. She was a journalist in her mid-40s when she founded Parc
Films at the beginning of the 1960s at the time
she was the only woman in this male-dominated
profession. Showing plenty of enthusiasm, courage, trust and friendship towards her artistic
family, she produced films in which she believed but that others had considered too risky
or not sufficiently lucrative. Her willingness to
take risks paid off and many doors opened up
when her second production THE UMBRELLAS
OF CHERBOURG received the Palme dOr. In the
next magic decade she produced over 30 movies, including other works by Jacques Demy, as
well as Robert Bresson, Jean-Luc Godard, Maurice Pialat, Alain Resnais and Agns Varda. She
withdrew from the cinema industry in the mid1970s and returned to her first love, television.
Her company Cin Mag Bodard has since produced over 100 TV works.
We wish Mag Bodard a very happy 100th birthday
on 3. January 2016 and are showing nine films
that she produced to celebrate. Seven of them

have English subtitles.
16 januar16 magical history tour
LA CHIENNE
(Die Hndin, Jean Renoir, F 1931)

MEEK'S CUTOFF
(Kelly Reichardt, USA 2010)

REAR WINDOW
(Alfred Hitchcock, USA 1954)
Magical History Tour
Klnge, Tne und Gerusche Sound im Film
Die Klangwelt der Tonspuren verbunden mit einer Einladung zum Hinhren steht im Mittelpunkt der Magical History Tour zu Jahresbeginn.
Ob On-screen- oder Off-screen-Tne, diegetisch
oder nicht, ob komplexe Audio-Arrangements,
berwltigungssound oder atemlose Stille: Die
Tonspur ist integraler Bestandteil der Filmerfahrung. Sie produziert Atmosphre oder Irritation,
greift den Bildern vor oder widerspricht ihnen,
verstrkt oder erdrckt. Sie schafft eine Welt, einen Klangraum, in den der Zuschauer je nach
Tonsystem und Audio-Ausstattung des Kinos
eintauchen kann. Seit Mitte der 70er Jahre ermglichen zahlreiche tontechnische, von der
Musikindustrie bernommene Innovationen das
Gestalten hochkomplexer Klangarchitekturen,
an denen Sounddesigner, Soundeditoren, Geruschemacher und Tonmischmeister monatelang arbeiten. Doch auch jenseits der groen
Produktionen und Budgets entstehen und entstanden vielschichtige, souverne Tonspuren,
die unsere Aufmerksamkeit verdienen und wichtige Fragen zum Verhltnis von Bild und Ton aufwerfen.
LA CHIENNE (Die Hndin, Jean Renoir, F 1931 | 1.

& 2.1.) Als so frher wie leidenschaftlicher Verfechter des Direkttons experimentiert Renoir
auch in seinem zweiten Tonfilm mit den Mglichund Notwendigkeiten der direkten Tonaufnahme
an den jeweiligen Drehorten. Die lrmigen Straen von Montmartre grundieren Renoirs Tra
gdie in Gestalt einer Farce um einen braven
Kleinbrger und Sonntagsmaler, der von seiner
nrgelnden Ehefrau tyrannisiert wird und einer
Prostituierten verfllt. Als er entdeckt, dass sie,
fr die er gestohlen und seine Anstellung als
Kassierer verloren hat, ihn betrgt, bringt er sie
um. Der Verdacht fllt auf ihren Zuhlter, der
verurteilt und hingerichtet wird. Knstler, ohne
es zu wissen, und Mrder, ohne es zu wollen,
wird der Kleinbrger schlielich zum Clochard.
MEEKS CUTOFF (Kelly Reichardt, USA 2010 | 3. &
8.1.) Der Sound der klassischen Western ist von
Krieg und Eroberungen bestimmt, durchzogen
von Kugelhagel und Kampfgeschrei, Saloongetse und Streitereien. Kelly Reichardt setzt diesem Sound-Mythos einen stillen Weste(r)n entgegen und geht dem Klang dieser Stille in der
magical history tourjanuar16 17
mittelamerikanischen Prrie nach, in der sich

Mitte des 19. Jahrhunderts ein Trapper und drei
Familien auf der Suche nach einer Abkrzung
nach Oregon verirren. Die aufwendig aufgenommenen Umweltgerusche das Rauschen des
Windes, das Knarren der Rder, das Knistern
des Feuers evozieren einen noch nie vernommenen Klangraum des amerikanischen Westens.
M EINE STADT SUCHT EINEN MRDER (Fritz
Lang, D 1931 | 5. & 10.1.) Gellende Schreie, ein
gepfiffenes Leitmotiv, rhythmisierte Dialoge und
immer wieder pltzliche Stille: In seinem ersten
Tonfilm nutzt Lang das neue Gestaltungsmittel
konsequent als zustzliches dramaturgisches
Element, das die Bilder erweitert, statt sie nur
zu begleiten. Zentrale Gestalt in dieser Mischung
aus Gangsterfilm, Psychodrama und Thriller:
Peter Lorre in der Rolle des triebhaften und getriebenen Kindermrders, den zunchst die Polizei und bald auch die kriminelle Unterwelt
verfolgt. Als M den Ganoven ins eng gespannte Netz geht, wird kurzerhand ein GangsterTribunal einberufen.
REAR WINDOW (Alfred Hitchcock, USA 1954 | 6.

& 9.1.) Der deutsche Verleihtitel DAS FENSTER
ZUM HOF ist einer der wenigen Glcksgriffe der
deutschen Synchronbranche. Er verweist auf
einen zentralen Ton-Ort des Films: den Hof. Hier
trifft eine Vielzahl von Geruschen und Stimmen
aufeinander, die das Leben in den (auf den Hof
fhrenden) Wohnungen hrbar machen. Nur
eine Wohnung bleibt tonlos die des Modeschmuckverkufers Thorwald, dessen verdchtige Machenschaften die Aufmerksamkeit eines
temporr an einen Rollstuhl gefesselten Fotojournalisten (James Stewart) erregt. Gemeinsam mit seiner Verlobten (Grace Kelly) geht er
den verschiedenen Verdachtsmomenten nach.
WAVELENGTH (USA 1967 | 7. & 14.1.) und SEATED
FIGURES (Kanada 1988 | 7. & 14.1.), die beiden
halblangen Filme des kanadischen Filmemachers, Knstlers und Komponisten Michael
Snow Meilensteine des amerikanischen Avantgardefilms reflektieren, markieren und verwischen die Grenzen zwischen Bild und Ton. Whrend in WAVELENGTH ein ansteigender und
lauter werdender Sinuston (sowie andere Ge-
rusche) mit einem Zoom auf die Fensterwand

einer Wohnung verschrnkt werden, was gleichermaen hypnotisierend wie irritierend wirkt,
kontrastiert Snow in SEATED FIGURES Aufnahmen rasend vorbeiziehender Straenoberflchen mit den Geruschen, die ein Kinopublikum
samt Projektor von sich geben.
THE BIRDS (Alfred Hitchcock, USA 1963 | 12. &
17.1.) Unheilverkndende Gerusche, deren
Quelle das Filmbild nicht oder erst verzgert freigibt ein klassischer Kunstgriff bei Hitchcock.
So auch in seinem je nach Interpretationsweise
kologischen oder Mutter-Sohn-Horrorklassiker THE BIRDS: Der kollektive Schrei der Vgel,
das Hmmern der Schnbel gegen das Haus, in
dem sich Familie Brenner und die kurz zuvor angereiste Melanie Daniels (Tippi Hedren) vor dem
Angriff der Tiere verbarrikadiert haben, das Gerusch der schlagenden Flgel wird hrbar, aber
nicht sichtbar. Ein Angriff des Tons konzipiert
vom deutschen Sounddesigner Oskar Sala und
realisiert auf seinem selbst entwickelten Mixturtrautonium, einer frhen Form des Synthesizers,
an keinem anderen Ort als in Berlin.
BRAND UPON THE BRAIN! (Guy Maddin, Kanada

2006 | 13. & 23.1.) Einer der Hhepunkte des Forums der Berlinale 2007 war die Live-Vertonung
von Maddins Stummfilm BRAND UPON THE
BRAIN! Unter der Leitung des Regisseurs Maddin
und des Komponisten Jason Staczek schufen das
30-Personen-Orchester, der Knabenchor, die Kinoerzhlerin Isabella Rossellini und vier Geruschemacher eine Klangebene, die sich auf die
Tradition der Stummfilmbegleitung in den 10er
und 20er Jahren bezog und sie aus einer heutigen
Perspektive neu definierte. Das damalige spektakulre Live-Event liegt mittlerweile als Bild-Tonkombinierte Kopie vor: ein expressionistischer
Detektivfilm um junge Forscher im Gefhlsstrudel der ersten Liebe, herrsch- und experimentschtige Eltern, Waisenkinder mit rtselhaften
Wunden und eine Insel mit Leuchtturm.
ENTUSIASM (Simfonija Donbassa, Dsiga Wertow,
UdSSR 1930 | 15. & 18.1.) Wertow sah im Tonfilm
die Vervollkommnung des Mediums. ENTUSIASM demonstriert die Mglichkeiten von Gerusch und Musik mit solch programmatischer
Brillanz, dass der Film noch heute wie ein un-
magical history tourjanuar16 19
THE BIRDS
(Alfred Hitchcock, USA 1963)

BRAND UPON THE BRAIN!
(Guy Maddin, Kanada 2006)

ENTUSIASM
(Simfonija Donbassa, Dsiga Wertow, UdSSR 1930)

sterreichisches Filmmuseum
berholtes Lehrstck in Sachen Bild-Ton-Montage erscheint. Der Beginn, in dem die Gesnge
des alten orthodoxen Russlands mit Einstellungen von Kirchen, Betenden und Alkoholikern
gekoppelt sind, und die darauffolgenden Gesnge von Hochfen, Kolben und Erntemaschinen
zhlen zum Faszinierendsten in Wertows Schaffen. (Harry Tomicek)
THE ELEPHANT MAN (David Lynch, USA/GB 1980
| 16. & 21.1.) Wummernde Fabrikgerusche des
viktorianisch-industriellen Londons und das
knistrige Rauschen der Gasbeleuchtung dominieren die bedrohlich-allgegenwrtige Soundstimmung der Welt des titelgebenden Ele
fantenmenschen John Merrick, der aufgrund
seines deformierten Gesichts ein Leben als
verspottete und gedemtigte Jahrmarktsattraktion fristen muss. Der Arzt Dr. Treves bringt ihn
zwecks wissenschaftlicher Forschung in einem
Hospital unter. Bald aber merkt er, dass er es
mit einem feinfhligen und intelligenten Mann
zu tun hat, der durch seine erzwungene Isolierung jahrelang stumm blieb, und versucht, ihm
ein wrdevolles Leben zu ermglichen.
APOCALYPSE NOW REDUX (Francis Ford Coppola,
USA 1979/2001 | 19. & 28.1.) Eineinhalb Jahre arbeiteten Dutzende Toningenieure, Sounddesigner und Cutter an einer Tonspur, die schlielich
aus bis zu 200 Spuren in einem acht Monate
dauernden Prozess zusammengesetzt wurde.
Vor allem in der 2001 bearbeiteten, 50 Minuten
lngeren Fassung von Coppolas Vietnam-Drama
entfaltet sich ein fulminantes, eigenstndiges
Klangmonument.
DOUBLE TIDE (Sharon Lockhart, USA 2009 | 20.
& 25.1.) Das schmatzende Gerusch des Wattenschlicks, das Vgelzwitschern und das Nebelhorn in der Bucht von Maine wurden fr die
Knstlerin und Filmemacherin Lockhart zur
Inspirationsquelle des Films. Fr den Zuschauer werden sie zu wichtigen Koordinaten eines
aufregend-schnen Klangraums, einer im Gegensatz zu den Bildern verlsslichen, auditiven
Orientierungshilfe. Aus den poetischen Landschaftstnen taucht langsam das Arbeitsfeld
einer Muschelsammlerin auf, die zweimal am
Tag, morgens und abends, bei Sonnenauf- und
-untergang ins weitlufige Watt zieht, um im
DOUBLE TIDE
(Sharon Lockhart, USA 2009)
Schlick der Bucht in mhsamer Handarbeit Muscheln zu sammeln.

Nur eine kontrapunktische Verwendung des
Tons in Beziehung zum Bild wird neue Mglichkeiten der Montage-Entwicklung erffnen. So
Eisenstein, Pudowkin und Alexandrow in ihrem
Manifest zum Tonfilm (1928). Die praktische Umsetzung erfolgte 1933 in Wsewolod Pudowkins
erstem Tonfilm DESERTIR (UdSSR 1933 | 24. &
29.1.), in dem die Tonspur einen eigenstndigen,
vom Bild unabhngigen Rhythmus entwickelt.
Zum Teil in Deutschland gedreht, handelt der
Film von einem Hafenarbeiter, der zum Streikbrecher wird, dann jedoch von seinen kommunistischen Kollegen eine zweite Chance erhlt.
KING KONG (Merian C. Cooper, Ernest B. Schoed
sack, USA 1933 | 27. & 30.1.) Der Sounddesigner
und Autor Dirk Schaefer hat den fr die Soundeffekte in diesem frhen Monster-/Ton-Film
verantwortlichen Murray Spivack als einen der
ersten Sounddesigner der Filmgeschichte bezeichnet. Seine auf unkonventionellste Weise
entstandenen Toneffekte und die Kompositionen
Max Steiners, denen sie in einer frhen Form
des Mixens zugespielt wurden, erweisen sich bei

genauem Hinhren als essentielle Informationen fr das sich entspannende Drama um den
Knig einer Insel mit urtmlicher Flora und Fauna, den Riesengorilla Kong. Von einem Abenteuerfilmteam entdeckt und gefangen, wird er als
Attraktion nach New York verschifft. (mg)
Early experiments with film sound, experimental
noise-tracks, or overwhelming soundscapes
form the focus of our Magical History Tour excursion into the world of audio tracks and sound in
film. Its on- or off-screen, diegetic or non-diegetic variants, complex audio arrangements form
an integral part of the film experience. Since the
mid-1970s, numerous audio-engineering innovations have facilitated the shaping of highly complex sound architectures. But also beyond sound
effects, multi-channel sound, surround sound,
and Dolby stereo, multilayered, commanding audio tracks have been and are being created that
deserve our attention and raise important question pertaining to the relation of image and sound.
weltreisenjanuar16 21
CHINA. DIE KNSTE DER ALLTAG
(Ulrike Ottinger, BRD 1985) Ulrike Ottinger
Weltreisen
Weltreise. Forster Humboldt Chamisso Ottinger lautet der Titel der Ausstellung von Ulrike Ottinger, die vom 2. Dezember 2015 bis 27. Februar 2016 in der Staatsbibliothek zu Berlin zu
sehen ist. Weltreise(n) knnte aber auch eines
der Leitmotive der filmischen Arbeit Ottingers
sein. Als Expediteurin zu den Rndern der
Wahrnehmung unserer Welt (Christina Tilmann), Grenzgngerin zwischen Genres und
Gattungen, als filmische Kartografin ferner und
nherer Regionen sowie realer und imaginierter
Rume hat sie sich fr ihr jngstes Ausstellungsprojekt auf Adelbert von Chamissos Spuren in das pazifische Nordmeer begeben. Die
Bilderwelten dieser Expedition flieen in ihre
Weltreise-Ausstellung ein wie Reisetagebcher,
Notizsammlungen und Artefakte europischer
Forschungsreisen des 18. und 19. Jahrhunderts.
Ausstellungsbegleitend prsentieren wir fnf
Werke von Ulrike Ottinger sowie fnf Entdeckungsreisen anderer Regisseur_innen (von
Chantal Akerman bis Nikolaus Geyrhalter). Die
Reihe wird im Februar fortgesetzt.
DEST (Aus dem Osten, Chantal Akerman, Frank-
reich 1993 | 5.1.) Eine Reise von Ostdeutschland

nach Moskau, die im Sommer beginnt und im
tiefsten Winter endet. Statische Einstellungen
wechseln sich ab mit Kamerafahrten vorbei an
Landschaften, Menschen und Gesichtern. Ein
Strom von Bildern gibt die Eindrcke der subjektiven Fahrt wieder, Wartehallen, Bahnhfe, Straenfluchten, Tanzhallen, Kchen, Landschaften,
Kartoffelernte, Gesichter die Orte bleiben unbenannt, kein ordnender Kommentar, kaum ein
Wort, aber eine Ordnung der Dinge und der Blicke und ein Widerhall von Tnen: da Gerusch
des Windes, das Drhnen von Autos, eine Musik.
CHINA. DIE KNSTE DER ALLTAG (Ulrike Ottinger, BRD 1985 | 12.1.) Im Februar und Mrz 1985
bereiste Ulrike Ottinger Peking und die Provinzen
Sichuan und Yunnan. Sie besuchte Drfer und
Stdte, Mrkte und Tempel und beobachtete die
Menschen in ihrem Alltag. Der daraus entstandene, viereinhalbstndige Film ist weitgehend
auf genaue Beobachtungen der Menschen gesttzt und verzichtet auf jeden Kommentar. Lange Einstellungen, die der Dramaturgie realer
Vorgnge folgen, und Originalton bekommen im
22 januar16 weltreisen
ELSEWHERE
(Nikolaus Geyrhalter, sterreich 2002)
Kontext dieses Films eine besondere Bedeutung. zwlf Stationen einer Reise um die Welt, die NiIn ihrem ersten Dokumentarfilm ber China, sei- kolaus Geyrhalter mit seinem Filmteam im Jahr
nen Alltag und seine Knste inszeniert Ulrike
2000 unternommen hat. In Niger, Finnland, NaOttinger bereits jenen Gestus eines frei umher- mibia, West-Papua, Grnland, Australien, Nordschweifenden Blicks der Reisenden, der fr all
indien, Sibirien, China, Sardinien, Kanada und
ihre Filme charakteristisch ist. (Gertrud Koch)
Mikronesien finden sie fernab von urbanen Zentren autarke, minoritre Lebensformen und beEXIL SHANGHAI (Ulrike Ottinger, Deutschland/
obachten die Menschen bei ihren alltglichen
Israel 1997 | 19.1.) berichtet von Lebenslufen
deutscher, sterreichischer und russischer Ju- Verrichtungen in der Wste, im Eis, im Dschungel oder in den Bergen. In zwlf Episoden 20
den, die sich im gemeinsamen Fluchtpunkt
Shanghai kreuzen. Aus Erzhlungen, Fotos, Do- Minuten zeigt sich der Einfluss der Moderne auf
Tradition, spielen Kinder im Regenwald Nintenkumenten und neuen Bildern aus der grten und
widersprchlichsten Metropole des Fernen Os- do und kaufen Inuit Fisch im Supermarkt. Bildgewaltige Tableaus von verschiedenen Formen
tens wird ein Ganzes, in dem das historische Exil
der Zivilisation zu Beginn des 21. Jahrhunderts.
aktuelle Brisanz gewinnt. Ulrike Ottinger: Es
(mg/al)
ging mir darum, fr das, was die Menschen mir
To coincide with the Ulrike Ottinger exhibition
von damals erzhlt haben, Entsprechungen und
Bilder im heutigen Shanghai zu finden, das sich Weltreise. Forster Humboldt Chamisso Otzur Zeit in einem unglaublichen Umbruch befin- tinger at the Staatsbibliothek, we are presentdet. Shanghai war immer ein Nahtstelle, zwi- ing ten hugely different cinematic travelogues:
five works by Ulrike Ottinger herself and five
schen dem alten und neuen China, zugleich war
voyages of discovery by other directors.
es der Ort, an dem China auf das Ausland traf.
ELSEWHERE (Nikolaus Geyrhalter, sterreich
2002 | 26.1.) Das Anderswo des Titels umspannt
arsenal filmatelierjanuar16 23
Arsenal Filmatelier: Groes Kino, Kleines Kino #1

Beginnend mit dem Monat Januar 2016 zeigt das
Arsenal Filmatelier jeden letzten Sonntag im
Monat ein Filmprogramm, das sich an Kinder
unterschiedlichen Alters richtet. In diesen Programmen gesellen sich zu Knstler-, Experimentalfilmen und anderen filmischen Gattungen
immer wieder auch Filme, die in Zusammenarbeit mit Filmemacher_innen, Musiker_innen
und Vermittler_innen in der schulischen und auerschulischen Filmvermittlung des Arsenal
entstanden sind. Im ersten Filmprogramm der
Reihe ldt Stefanie Schlter die jngsten Kinobesucher_innen, Kinder ab 4 Jahren, am 31.1. zu
einer Expedition durch die ExperimentalfilmSammlung des Arsenal ein.
Auf der Leinwand erwarten dich erstaunliche
Ereignisse, im Saal berraschende Klnge: Der
Film A MAN AND HIS DOG OUT FOR AIR (Robert
Breer, USA 1957) verstrickt dich in ein frhliches
Linienspiel mit Vogelgezwitscher. Siehst du den
Mann, der seinen Hund spazieren fhrt? In
DWIGHTIANA (Marie Menken, USA 1959) unternehmen Perlen, Steine, Glitter, Farben und andere Dinge einen klingenden Spaziergang ber
die Bilder des Knstlers Dwight Ripley. Was fr

ein Spa! Knnen wir unseren Augen noch trauen? Die lose Ecke in LOOSE CORNER (Anita Thacher, USA 1986) lsst Menschen verschwinden;
aus einer Frau werden pltzlich zwei; ein Hund
wchst so lange, bis er grer ist als ein Mensch.
Was glaubst du: Was passiert als nchstes in der
losen Ecke? In TRICKFILM (D 2007) hat ein Lwe
einen berraschenden Auftritt. 22 Kinder aus
Berlin haben in einem Wochenend-Workshop im
Arsenal diese zwei kurzen Trickfilme hergestellt. Im Anschluss an die Filmvorfhrung sind
alle zum Malen und Zeichnen ins Rote Foyer des
Arsenal eingeladen. (sts)
Die Gruppe Arsenal Filmatelier gibt es seit 2014.
Sie zeigt Kindern und Jugendlichen Filmprogramme im Arsenal und fhrt Film-Workshops
an Schulen und anderswo durch. Das Arsenal
Filmatelier sind Ute Aurand, Robert Beavers,
Anna Faroqhi, Eunice Martins, Laura Mello,
Haim Peretz und Stefanie Schlter.
Arsenal Filmatelier presents experimental films
for young children. (31.1.)
24 januar16
DER NACKTE MANN AUF DEM SPORTPLATZ
(Konrad Wolf, DDR 1973)

DEFA-Stiftung, Alexander Khn, Wolfgang Bangemann
ZAPLYV DIE SCHWIMMER
(Kristina Paustian, D/RUS/HU 2015)

HELL
(Tim Fehlbaum, D/CH 2011)
Die DEFA-Stiftung prsentiert

Junges Kino trifft alte DEFA-Filme Christoph
Hochhusler prsentiert: Aus Anlass des 70. Jahrestages der DEFA-Grndung im Mai 2016 ldt
die DEFA-Stiftung junge Regisseur_innen ein, einen DEFA-Film vorzustellen, der sie besonders
beeindruckt und beeinflusst hat. DER FALL GLEIWITZ (Gerhard Klein, DDR 1961) schildert in khl
stilisierten Bildern und avantgardistischer Montage den als Vorwand fr den deutschen Feldzug
gegen Polen inszenierten berfall auf den Sender Gleiwitz. Optische Anleihen bei RiefenstahlFilmen und deutschen Wochenschauen sollten
die sthetischen Strategien der NS-Propaganda
entlarven. DER NACKTE MANN AUF DEM SPORTPLATZ (Konrad Wolf, DDR 1973) beschftigt sich
mit lakonischem Humor mit dem brisantem
Thema Der Knstler in der sozialistischen Gesellschaft. Erzhlt wird vom Alltag eines eigenbrtlerischen Bildhauers (Kurt Bwe), seinen
Begegnungen mit der Bevlkerung und deren
Reaktionen auf seine Arbeiten. (jr) A program of
significant DEFA films, curated by the German director Christoph Hochhusler. (4.1.)
FilmDokument: Die filmische Rezeption des

Dritten Kinos in Westdeutschland
Ende der 60er Jahre eroberte das neue Kino aus
Lateinamerika die Filmfestivals in Europa. Die
lateinamerikanischen Filme der 60er und 70er
Jahre hinterlieen weltweit Spuren im politischen Film der folgenden Jahre. Der Publizist
Peter B. Schumann war ein zentraler Akteur der
Rezeption des sogenannten Dritten Kinos aus
Lateinamerika in Westdeutschland. 1970 realisierte Schumann die beiden Dokumentarfilme
KINO IN OPPOSITION und KINO IM UNTERGRUND,
die zentral waren fr die Vermittlung der Entstehungsbedingungen dieser neuen Filmbewegung
in Westdeutschland. In Interviews mit Filmemachern wie Jorge Sanjins, Fernando Solanas,
Mario Handler arbeitet Schumann die persnlichen Schwerpunkte und gemeinsamen Inten
tionen heraus. (ft)
Two documentaries central to the reception of
the Third Cinema from Latin America in WestGermany. Interviews with a range of filmmakers
give an idea of the intentions of the films. (11.1.)
januar16 25
Berliner Premiere:
ZAPLYV DIE SCHWIMMER
Wer lebt glcklich in Russland? Die Suche nach
Sinn, Glck und Halt in der Gemeinschaft kann
wunderliche Gestalt annehmen so wenn eine
groe Gruppe erwachsener Menschen im Gnsemarsch ins Meer luft, um dann mit seltsamen Bewegungen durch das Wasser zu hpfen oder sich
nchtlichen psychedelischen Theaterperformances hingibt. Die Bade- und Tanzrituale werden angeleitet von Boris Zolotov, zu Sowjetzeiten ein bekannter Physiker, der den Wissenschaftsbetrieb
verlie, um seine kosmologischen Weisheiten zu
verbreiten. Ohne ausdeuten oder entlarven zu wollen, stellt Kristina Paustian in ZAPLYV (D/RUS/HU
2015) dokumentarische Beobachtungen aus dem
Alltag in der Kommune des Gurus im Sden Russlands neben Archivaufnahmen von Auftritten Zolotovs in einem berfllten Auditorium oder bei einer
TV-Show. Auerdem fhrt sie eine junge Frau als
Protagonistin ein, die sich mit Zolotov ber das
Glck im heutigen Russland auseinandersetzt.
(bik) A documentary about the search for meaning
and happiness in todays Russia. (18.1.)
Things to Come Science Fiction Film

Im Rahmen des Symposiums der Deutschen Kinemathek und des Einsteinforums Potsdam zeigt
die Deutsche Kinemathek Museum fr Film und
Fernsehen das auergewhnliche Regiedebt
HELL (D/CH 2011) von Tim Fehlbaum. Der dystopische Science-Fiction-Film spielt in naher Zukunft
in Deutschland: Die Sonne hat die Erde mit ihrer
extremen Strahlung und gewaltigen Sonnenstrmen in lebloses dland verwandelt. Nichts
wchst mehr, alle Tiere sind tot, Wlder und Wiesen versengt, nur wenige Menschen haben berlebt. Eine Chance dieser Katastrophe zu entkommen haben nur die, die sich gegen das blendende
Licht der Sonne schtzen knnen und Wasser finden. So macht sich Marie (Hannah Herzsprung)
mit ihrer kleinen Schwester Leonie (Lisa Vicari)
und Philipp (Lars Eidinger) in einem alten abgedunkelten Auto auf die Suche nach Wasserquellen. (gw) Screening of the film HELL a story of a
dystopian future on earth presented in the context of the symposium Things to Come. Science
Fiction Film. (22.1., zu Gast: Hannah Herzsprung,
Tim Fehlbaum, Moderation: Rainer Rother)
26 januar16
Filmspotting: Erkundungen im Filmarchiv

der Deutschen Kinemathek
Mit seinen Leipzig-Filmen wurde der Filmemacher Andreas Voigt zu einem der wichtigsten
Chronisten des Untergangs der DDR und des
Umbruchs nach der Wende. Seine jugendlichen
Protagonisten erwischte die Wende zwischen
Protest und Kapitulation. 18 Jahre nach der letzten Episode hat der Filmemacher einige der
Protagonisten wieder aufgesucht, um festzustellen, was aus ihnen geworden ist. Ein Panorama der Nachwendezeit entfaltet sich anhand von
drei Biografien, drei exemplarisch wirkenden
Schicksalen, die jedoch nie verallgemeinert werden: Andreas Voigt begegnet den Protagonisten
zugewandt und respektvoll. ALLES ANDERE
ZEIGT DIE ZEIT (D 2015) erffnete das Leipziger
Dokumentar- und Animationsfilmfestival 2015
und ist nun ber den Verleih der Deutschen Kinemathek buchbar. (ah) In TIME WILL TELL (G
2015), Andreas Voigt resumes the life journey of
three protagonists from his earlier films about
Leipzig at the time of Germanys reunification.
(25.1., Andreas Voigt zu Gast)
UdK-Seminar: Krasse Filme

Im Zentrum des zweiten Filmprogramms zum
Seminar Krass filmen des Studiengangs Kunst
und Medien an der UdK steht die praktische und
experimentierfreudige Arbeit mit der Animations-Filmkamera von Krass im Speziellen und
dem Medium Film im Allgemeinen. Industrielle
Animationen bedienen sich nun anderer Technologien, so dass Film als Medium und Objekt Freirume anbietet. Ein besonderes Interesse weckt
in unserem Seminar das Wechselverhltnis zwischen dem projizierten Einzelbild und dem
Zelluloid als ein wirklich langes Dauerbild. Die
daraus resultierenden Filme sind vitale Erzhlungen von der doppelten Leinwand: dem Filmstreifen als physische Wirklichkeit des Bildes
und die Projektionsflche als latentes Bild-Ereignis. Aus beinahe einem Jahrhundert kommen Filme zur Auffhrung, die vor allem in dem
Spannungsverhltnis von Material (WEISSFILM,
1977) und Licht (PASTORAL, 1950) stehen, ergnzt
mit einigen Ergebnissen des Seminars. (bs)
Films influenced by work with the legendary
Krass (later Crass) animated film camera. (28.1.)
januar16 27
ALLES ANDERE ZEIGT DIE ZEIT
(Andreas Voigt, D 2015)

MOTHLIGHT
(Stan Brakhage, USA 1963)
SAFETY LAST!
(Ausgerechnet Wolkenkratzer,
Fred Newmeyer, Sam Taylor, USA 1923)
Vaginal Davis prsentiert Rising Stars,

Falling Stars Briefe aus der Garderobe
Im zweiten Teil der nur dreiteiligen Reihe prsentiert Filmexpertin Vaginal Davis den Film DIE
KLAGE DER KAISERIN, eine 1989 entstandene
Regiearbeit der Tnzerin und Choreografin Pina
Bausch. Im 35-mm-Format und in den farbigsten Kostmen choreografiert sie Menschen und
Tiere. Musik von verschiedenen Orten und aus
verschiedenen Zeiten begleitet die kaleidosko
pische Struktur von Stimmungen und Atmosphren, ein mal unheimliches, dann wieder komisches Lamento, erzhlt von Krpern oder
Krperteilen, Gesten, Mimik und Bewegungen.
Wie immer ldt Vaginal Davis ihre Gste im Anschluss an die Vorfhrung zu einem Drink ein.
(stss)
Film expert Vaginal Davis presents THE COMPLAINT OF AN EMPRESS (1989) by dancer and
choreographer Pina Bausch. Pina Bausch
transfers her pioneering brilliance to the screen
with this metaphoric series of images that follow
the changing seasons. (Luminato Festival) Followed by drinks! (31.1.)
Klassiker nicht nur fr Kinder

SAFETY LAST! (Ausgerechnet Wolkenkratzer,
Fred Newmeyer, Sam Taylor, USA 1923 | 3., 10., 17.
& 24.1.) Harold Lloyds berhmteste Komdie: Mit
groen Ambitionen zieht der junge Harold vom
Land in die Grostadt. Dort hofft er auf beruflichen Erfolg, um seine Freundin mglichst bald
heiraten zu knnen. Bald behauptet er in seinen
Briefen, ein erfolgreicher Geschftsmann zu
sein obwohl er sich als kleiner Verkufer mit
lstigen Kundinnen und einem schwierigen Chef
herumschlagen muss. Als seine Freundin ihren
Besuch ankndigt, muss er handeln und ersinnt
eine spektakulre Werbestrategie fr sein Kaufhaus: die Ersteigung eines Wolkenkratzers!
Durch eine Verkettung unglcklicher Umstnde
befindet er sich pltzlich selber in der Rolle des
Fassadenkletterers und erklimmt in einer atemberaubend spannungsgeladenen Szene die
zwlf Stockwerke voller Hindernisse. (al)
In our Classics Not Just for Children programme, we are screening Harold Lloyds most
famous comedy with the spectacular scene of
him scaling a 12-storey skyscaper.
28 januar16 archiv & distribution
Living Archive im silent

green Kulturquartier
Unsere analogen Filmkopien haben ein neues
Zuhause: das silent green Kulturquartier. Im
ehemaligen Krematorium Wedding kann geforscht und experimentiert werden. Zu unseren
Nachbarn zhlen u.a. das in Grndung befindliche Harun-Farocki-Institut, SAVVY Contemporary, das Musicboard Berlin sowie das Label !K7.
Auf 525 m2 lagern Filme, zustzlich stehen vier
Sichtungsstationen mit Schneidetischen und
Monitoren zur Verfgung. Filmwissenschaftler_innen, Kurator_innen, Knstler_innen und alle
anderen Interessierten knnen sich hier stunden-, tage-, wochen- oder monatsweise einmieten. Damit die Kopien keinen Schaden nehmen,
steht fr die Sichtungen fachliche Betreuung zur
Verfgung. Der Umgang mit analogem Filmmaterial soll nach unserer groen Erffnung im
Frhjahr 2016 in Workshops vermittelt werden.
Warum ein Filmarchiv inmitten von Produktions-, Veranstaltungs-, Ausstellungs-, Seminarund Gastronomierumen? Weil es Denk- und
Mglichkeitsrume sind, die die Arbeit in unseren beiden Kinos am Potsdamer Platz erweitern:
Der Umzug dient nicht nur der besseren Lage-
rung, sondern der Verstetigung der Idee eines

lebendigen Archivs. Jedes Archiv ist nur so relevant wie sein Bezug zur Gegenwart.
Viele Filme sind vergessen oder waren ihrer Zeit
voraus und erhalten erst jetzt ihre Bedeutung.
Mit dem Blick auf unser Archiv erffnet sich eine
neue, ganz besondere Filmlandschaft: Jeder
Film kann als Versuch einer sthetik des Kinos
gesehen werden, die sich seinerzeit als gesellschaftliche und politische Praxis der Gegenwart
verstand, um in die Zukunft hineinzuwirken.
Vielleicht ist jenes Utopiemoment der Schlssel
zu einem lebendigen Archiv: Im gleichen Mae,
wie Zugnglichmachung und Restaurierung der
Erschlieung von Filmgeschichte dienen, dienen sie unserer Selbstreflexion und Neuerfindung: Was sonst ist Kino? (stss)
Our analogue film collection is now located at
the silent green Kulturquartier in Wedding, a
new space for art and culture. 525 m2 of storage
space plus four viewing stations allow us to further establish our idea of a Living Archive. Stay
tuned for the grand opening in 2016!
newsjanuar16 29
News
Vorschau Februar: Unter dem Titel The Hitchcock 9 hat das British Film Institute alle neun
noch existierenden Stummfilme Alfred Hitchcocks restauriert. Wir zeigen die neun zwischen
1926 und 1929 gedrehten Filme im Februar vor
der Berlinale, live begleitet am Flgel von Eunice
Martins. February preview: The British Film Institute has restored all of Alfred Hitchcocks remaining silent films. Ahead of the Berlinale, we
will show all of The Hitchcock 9 which were
made between 1926 and 1929. Eunice Martins will
accompany them live on the grand piano. Vorschau Mrz: Entrckt, cool, von hinreiender
Schnheit, unnahbar, therisch nach vier Jahren und ebenso vielen Filmen mit Regisseur und
Lebenspartner Michelangelo Antonioni hatte
sich Monica Vitti Anfang der 60er Jahre als herausragende Schauspielerin etabliert und war
zugleich zum Inbegriff der undurchdringlichen
Diva der Stille geworden. Ein Image, was sie im
zweiten Teil ihrer Schauspielkarriere berraschend unterwanderte: In einer Reihe berhmter italienischer Komdien prsentierte sich
eine vllig andere Monica Vitti: witzig, tempera-
mentvoll, lebenslustig. In der zweiten Mrzhlfte widmen wir der groen italienischen Schauspielerin Monica Vitti unter der berschrift Monica Vitti Ikone, Diva Komdiantin! eine
Reihe mit acht Filmen aus den 60er und 70er
Jahren. March preview: Ethereal, cool, enchantingly beautiful, aloof by the beginning of the
1960s, after four years and just as many films
with her partner of the time, the director Michelangelo Antonioni, Monica Vitti had established
herself as an outstanding actress and was the
epitome of the opaque silent diva. She suppressed this image insistently during the second
half of her career: In a series of famous Italian
comedies, she presented a very different Monica
Vitti: witty, spirited, full of life. In the second
half of March, we will present Monica Vitti
Icon, Diva Comedian!, a series of eight films
featuring the Italian actress, from the 1960s and
70s.
30 januar16 programm
Fr
19.30 1 Screwball Comedy Bringing Up Baby Howard Hawks

USA 1938 Mit Cary Grant, Katharine Hepburn
Preserved by the Library of Congress
20.00 2 Magical History Tour La Chienne Jean Renoir

Mit Michel Simon, Janie Marse, Georges Flamant
Sa
35 mm | OmU | 94 min |
22.1.
S. 4
F 1931
19.00 1 Screwball Comedy Vivacious Lady George Stevens

Mit Ginger Rogers, James Stewart, Charles Coburn
20.00 2 Magical History Tour La Chienne Jean Renoir

Mit Michel Simon, Janie Marse, Georges Flamant
DCP | OmE | 91 min |
2.1. | S. 16
USA 1938
35 mm | OmF | 90 min |
6.1. | S. 5
F 1931
DCP | OmE | 91 min | S. 16
21.00 1 Screwball Comedy Bachelor Mother Garson Kanin

USA 1939 Mit Ginger Rogers, David Niven, Charles Coburn
16.30 1 Klassiker nicht nur fr Kinder Safety Last!

So
Mit Harold Lloyd Mit Musik
35 mm | OmF | 82 min | S. 5
Fred Newmeyer, Sam Taylor USA 1923

DCP | OmU | 73 min |
10., 17. & 24.1. | S. 27
19.30 1 Screwball Comedy His Girl Friday Howard Hawks

USA 1940 Mit Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy
20.00 2 Magical History Tour Meeks Cutoff
USA 2010 Mit Michelle Williams
Mo
Kelly Reichardt
35 mm | OmU | 92 min | S. 6
35 mm | OmU | 104 min |
8.1. | S. 16
19.00 2 DEFA-Stiftung Der Fall Gleiwitz Gerhard Klein DDR 1961

Zu Gast: Christoph Hochhusler, Moderation: Ralf Schenk
19.30 1 Screwball Comedy The Talk of the Town

USA 1942 Mit Cary Grant, Jean Arthur
George Stevens
35 mm | 67 min
S. 24
35 mm | OmU | 94 min |
7.1.
S. 6
21.00 2 DEFA-Stiftung Der nackte Mann auf dem Sportplatz Konrad Wolf
Zu Gast: Christoph Hochhusler, Moderation: Ralf Schenk
Di
19.30 1 Weltreisen *DEst Aus dem Osten

Frankreich/Belgien 1993
Chantal Akerman
16 mm | ohne Dialog | 115 min | S. 21
20.00 2 Magical History Tour *M Eine Stadt sucht einen Mrder

Mit Peter Lorre Restaurierte Fassung
Mi
19.30 2 Magical History Tour Rear Window Alfred Hitchcock

USA 1954 Mit James Stewart, Grace Kelly
Do
Michael Snow
20.00 1 Screwball Comedy The Talk of the Town

USA 1942 Mit Cary Grant, Jean Arthur
Fritz Lang D 1931

DCP | 117 min |
10.1. | S. 17
DCP | OF | 112 min |
9.1. | S. 17
20.00 1 Screwball Comedy Vivacious Lady George Stevens

USA 1938 Mit Ginger Rogers, James Stewart, Charles Coburn
19.30 2 Magical History Tour *Wavelength
*Seated Figures Kanada 1988
DDR 1973
35 mm | 101 min | S. 24
35 mm | OmF | 90 min | S. 5
USA 1967
16 mm | OF | 45 min
16 mm | OF | 40 min |
14.1. | S. 17
George Stevens
35 mm | OmU | 94 min
S. 6
1 arsenal 1|2 arsenal 2|OF Originalfassung|DF Deutsche Fassung|OmU Original mit deutschen Unter
titeln|OmE Original mit engl. Untertiteln|OmF Original mit franzsischen Untertiteln|Zwt. Zwischentitel
Kalendarium
programm januar16 31
Fr
19.30 2 Magical History Tour Meeks Cutoff

USA 2010 Mit Michelle Williams
Kelly Reichardt
35 mm | OmU | 104 min | S. 16
20.00 1 Mag Bodard Erffnung Deux ou trois choses que je sais delle
Zwei oder drei Dinge, die ich von ihr wei Jean-Luc Godard
Frankreich 1967 Mit Marina Vlady
35 mm | OmU | 87 min |
14.1.
Aus der Sammlung des sterreichischen Filmmuseums
Einfhrung: Volker Pantenburg
S. 10
Sa
19.00 1 Mag Bodard Au hasard Balthazar

Robert Bresson F/Schweden 1966
20.00 2 Magical History Tour Rear Window

Mit James Stewart, Grace Kelly
Zum Beispiel Balthasar

35 mm | OmE | 95 min |
26.1. | S. 11
Alfred Hitchcock
21.00 1 Mag Bodard Paul Diourka Medveczky

Mit Jean-Pierre Laud, Bernadette Lafont
Kopie der Cinmathque franaise
10
USA 1954
Frankreich 1969

So
USA 1923 Mit Harold Lloyd Mit Musik
35 mm | OmE | 92 min |
15.1. | S. 12
Fred Newmeyer, Sam Taylor
17. & 24.1. | S. 27
19.00 1 Mag Bodard Les parapluies de Cherbourg

Die Regenschirme von Cherbourg Jacques Demy
F/BRD 1964 Mit Catherine Deneuve
23.1. | S. 11
19.30 2 Magical History Tour *M Eine Stadt sucht einen Mrder

D 1931 Mit Peter Lorre Restaurierte Fassung
11
Mo
DCP | OF | 112 min | S. 17
Fritz Lang
19.00 2 FilmDokument Die filmische Rezeption des Dritten Kinos in Westdeutschland

*Kino in Opposition (Der unabhngige Spielfilm in Lateinamerika)
Peter B. Schumann BRD 1970
*Kino im Untergrund (Der politische Film in Lateinamerika)
Peter B. Schumann BRD 1970
Einfhrung: Fabian Tietke
DCP | 117 min | S. 17
16 mm | 51 min
16 mm | 36 min
S. 24
19.30 1 Screwball Comedy The Mad Miss Manton Leigh Jason

USA 1938 Mit Barbara Stanwyck, Henry Fonda
35 mm | OmF | 80 min |
16.1. | S. 7
12
Di
19.00 1 Weltreisen *China. Die Knste Der Alltag

Ulrike Ottinger BRD 1985
19.30 2 Magical History Tour The Birds Alfred Hitchcock

USA 1963 Mit Tippi Hedren, Rod Taylor
13
Mi
19.30 2 Magical History Tour *Brand Upon the Brain!

Guy Maddin Kanada 2006
20.00 1 Mag Bodard Une femme douce Die Sanfte

Robert Bresson F 1969 Mit Dominique Sanda
DCP | OmE | 270 min | S. 21

17.1. | S. 18
35 mm | OmU | 95 min |
23.1. | S. 18
15.1. | S. 12
Wiederholung| Veranstaltung mit Gsten| Nur fr Mitglieder. Mitgliedschaft kann an der Kasse erworben
werden|Die Lngenangaben im Programm beziehen sich auf die reine Filmlnge|* Kopie des Arsenal Institut fr
Film und Videokunst|* Kopie der Deutschen Kinemathek Museum fr Film und Fernsehen
14
Do
19.00 1 Mag Bodard Lenfance nue Nackte Kindheit

Maurice Pialat Frankreich 1968
20.00 2 Magical History Tour *Wavelength

*Seated Figures Kanada 1988
35 mm | OmE | 83 min |
29.1. | S. 13
Michael Snow
USA 1967
21.00 1 Mag Bodard Deux ou trois choses que je sais delle

Zwei oder drei Dinge, die ich von ihr wei Jean-Luc Godard
Frankreich 1967 Mit Marina Vlady
15
19.00 1 Mag Bodard Une femme douce Die Sanfte

Frankreich 1969 Mit Dominique Sanda
Fr
S. 10
Robert Bresson
20.00 2 Magical History Tour Entusiasm Simfonija Donbassa

Dsiga Wertow UdSSR 1930
Sa
19.00 1 Screwball Comedy The Lady Eve Preston Sturges

Mit Barbara Stanwyck, Henry Fonda, Charles Coburn
20.00 2 Magical History Tour The Elephant Man

John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud
35 mm | OmE | 92 min
S. 12
USA 1941
David Lynch
So

19.00 1 Mag Bodard
Le bonheur
Agns Varda
35 mm | OmF | 80 min | S. 7

24.1. | S. 27
28.1. | S. 13
F 1965
19.30 2 Magical History Tour The Birds Alfred Hitchcock

USA 1963 Mit Tippi Hedren, Rod Taylor
18
Mo
35 mm | OmU | 90 min |
20.1.
S. 7
USA/GB 1980 Mit Anthony Hopkins,

21.1. | S. 19
21.00 1 Screwball Comedy The Mad Miss Manton Leigh Jason

USA 1938 Mit Barbara Stanwyck, Henry Fonda
17
DCP | OmE | 88 min | S. 12

35 mm | OmU | 68 min |
18.1.
S. 18
21.00 1 Mag Bodard Paul Diourka Medveczky Frankreich 1969

Mit Jean-Pierre Laud, Bernadette Lafont, Jean-Pierre Kalfon
16
16 mm | OF | 45 min
16 mm | OF | 40 min | S. 17
DCP | OF | 119 min | S. 18
19.30 2 Magical History Tour Entusiasm Simfonija Donbassa

Dsiga Wertow UdSSR 1930
S. 18
20.00 1 Berliner Premiere ZaplyvSwimmersKristina PaustianD/Ungarn/Russland 2015

Im Anschluss Diskussion mit Kristina Paustian
DCP | OmE | 77 min | S. 25
19.00 1 Weltreisen *Exil Shanghai Ulrike Ottinger D/Israel 1997
DCP | OmU | 275 min | S. 22
19
19.30 2 Magical History Tour Apocalypse Now Redux Francis Ford Coppola USA 1979/2001
Di
Mit Marlon Brando, Martin Sheen, Robert Duvall
20
Mi
19.30 2 Magical History Tour *Double Tide

Sharon Lockhart USA 2009
28.1. | S. 19
Blu-ray | ohne Dialog | 99 min |
25.1. | S. 19
20.00 1 Screwball Comedy The Lady Eve Preston Sturges

USA 1941 Mit Barbara Stanwyck, Henry Fonda, Charles Coburn
S. 7
1 arsenal 1|2 arsenal 2|OF Originalfassung|DF Deutsche Fassung|OmU Original mit deutschen Unter
titeln|OmE Original mit engl. Untertiteln|OmF Original mit franzsischen Untertiteln|Zwt. Zwischentitel
programm januar16 33
21
19.30 2 Magical History Tour The Elephant Man David Lynch USA/GB 1980
Mit Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud
DCP | OF | 124 min | S. 19
Do
20.00 1 Mag Bodard Un soir, un train Andr Delvaux

F/Belgien 1968 Mit Yves Montand, Anouk Aime
22
35 mm | OmE | 86 min |
29.1.
S. 13
19.00 1 Screwball Comedy Bringing Up Baby Howard Hawks

USA 1938 Mit Cary Grant, Katharine Hepburn, Charles Ruggles
Fr
S. 4
19.30 2 Things to Come Science Fiction Film Hell

Tim Fehlbaum D/CH 2011 Mit Hannah Herzsprung, Lars Eidinger
Blu-ray | OmE | 89 min
Zu Gast: Hannah Herzsprung, Tim Fehlbaum, Moderation: Rainer Rother
S. 25
21.00 1 Screwball Comedy I Was A Male War Bride
USA 1949 Mit Cary Grant, Ann Sheridan
Kopie der Cinmathque royale
23
Howard Hawks
35 mm | OF | 105 min |
30.1.
S. 8
19.00 1 Mag Bodard Les parapluies de Cherbourg Die Regenschirme von Cherbourg
Jacques Demy F/BRD 1964 Mit Catherine Deneuve
DCP | OmE | 91 min | S. 11
Sa
20.00 2 Magical History Tour *Brand Upon the Brain!

Guy Maddin Kanada 2006
35 mm | OmU | 95 min | S. 18
21.00 1 Mag Bodard Peau dneEselshautJacques DemyF 1970

Mit Catherine Deneuve, Jean Marais, Delphine Seyrig
31.1 | S. 14
24
So


DCP | OmU | 73 min | S. 27
19.30 1 Screwball Comedy You Cant Take It With You Frank Capra
USA 1938 Mit Jean Arthur, James Stewart, Edward Arnold
20.00 2 Magical History Tour
Wsewolod Pudowkin
25
Mo
*Desertir Deserteur
UdSSR 1933
19.00 1 Filmspotting *Alles andere zeigt die Zeit

Zu Gast: Andreas Voigt
DCP | OmU | 126 min | S. 8
35 mm | OmU | 95 min |
29.1. | S. 20
Andreas Voigt
19.30 2 Magical History Tour *Double Tide

Sharon Lockhart USA 2009
D 2015
DCP | 95 min
S. 26
Blu-ray | ohne Dialog | 99 min | S. 19
19.00 2 Weltreisen Elsewhere Nikolaus Geyrhalter sterreich 2001

26
20.00 1 Mag Bodard Au hasard Balthazar Zum Beispiel Balthasar
DCP | OmU | 240 min | S. 22
Di
Robert Bresson
27
Mi
F/Schweden 1966
19.30 2 Magical History Tour King Kong

USA 1933 Restaurierte Fassung
35 mm | OmE | 95 min | S. 11
Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack

35 mm | OmU | 93 min |
30.1. | S. 20
20.00 1 Screwball Comedy Unfaithfully Yours Preston Sturges

USA 1948 Mit Rex Harrison, Linda Darnell
35 mm | OmF | 105 min |
30.1.
S. 9
Wiederholung| Veranstaltung mit Gsten| Nur fr Mitglieder. Mitgliedschaft kann an der Kasse erworben
werden|Die Lngenangaben im Programm beziehen sich auf die reine Filmlnge|* Kopie des Arsenal Institut fr
Film und Videokunst|* Kopie der Deutschen Kinemathek Museum fr Film und Fernsehen
28
Do
17.00 2 UdK-Seminar Krasse Filme

*Weissfilm Birgit & Wilhelm Hein BRD 1977
*Artype George Macunias USA 1966
*Mothlight Stan Brakhage USA 1963
*Begone Dull Care Norman McLaren Kanada 1949
*Trade Tattoo Len Lye GB 1937
*Blinder Fleck Bjrn Speidel Deutschland 2012
*T.O.U.C.H.I.N.G Paul Sharitz USA 1968
*Colour Flight Len Lye GB 1938
*Pastoral Mary Ellen Bute USA 1950
*Kosmos Thorsten Fleisch Deutschland 2004
*Le retour la raison Man Ray Frankreich 1923
*Der genhte Film Andrea Hillen BRD 1983
*End After 9 George Macunias USA 1966
Einfhrung: Bjrn Speidel
16 mm | 5 min
16 mm | 3 min
16 mm | 3 min
16 mm | 8 min
16 mm | 3 min
16 mm | 612 min
16 mm | 12 min
16 mm | 4 min
16 mm | 7 min
16 mm | 5 min
16 mm | 2 min
Super8 | 6 min
16 mm | 1 min
S. 26
19.30 2 Magical History Tour Apocalypse Now Redux Francis Ford Coppola USA 1979/2001
Mit Marlon Brando, Martin Sheen, Robert Duvall, Dennis Hopper
DCP | OmU | 202 min | S. 19
20.00 1 Mag Bodard Le bonheur Agns Varda
Einfhrung: Stefanie Schlter
29
Fr
19.00 1 Mag Bodard Un soir, un train Andr Delvaux

Frankreich/Belgien 1968 Mit Yves Montand, Anouk Aime
Einfhrung: Christoph Terhechte
20.00 2 Magical History Tour

Wsewolod Pudowkin
*Desertir Deserteur
UdSSR 1933
Sa
19.00 1 Screwball Comedy I Was A Male War Bride

USA 1949 Mit Cary Grant, Ann Sheridan
20.00 2 Magical History Tour King Kong

USA 1933 Restaurierte Fassung
35 mm | OmE | 86 min
S. 13
35 mm | OmU | 95 min | S. 20
21.00 1 Mag Bodard Lenfance nue Nackte Kindheit

Maurice Pialat Frankreich 1968
30
DCP | OmU | 79 min

S. 13
Frankreich 1965
35 mm | OmE | 83 min | S. 13
Howard Hawks
35 mm | OF | 105 min
S. 8
Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack

35 mm | OmU | 93 min | S. 20
21.15 1 Screwball Comedy Unfaithfully Yours Preston Sturges

USA 1948 Mit Rex Harrison, Linda Darnell
31
So
16.00 1 Arsenal Filmatelier zeigt: Experimentalfilme fr Kinder ab 4 Jahren

A Man and His Dog Out for Air Robert Breer USA 1957
Dwightiana Marie Menken USA 1959
Loose Corner Anita Thacher USA 1986
Trickfilm 22 Kinder im Filmworkshop
mit Ute Aurand und Robert Beavers D 2007
Moderation: Stefanie Schlter
35 mm | OmF | 105 min

S. 9
No #1
19.00 1 Mag Bodard Peau dneEselshautJacques DemyF 1970

Mit Catherine Deneuve, Jean Marais, Delphine Seyrig
20.00 2 Rising Stars, Falling Stars *Die Klage der Kaiserin
Prsentiert von Vaginal Davis
Pina Bausch
16 mm | 2 min
16 mm | 4 min
16 mm | 10 min
16 mm | 3 min
S. 23
DCP | OmE | 100 min | S. 14

F/BRD 1989
35 mm | 103 min | S. 27
heinz emigholzjanuar16 35
Die Basis des Make-Up (Nr. 327)

Selbstportrait mit langen Haaren, Neapel 1971. Die
Wste ohne Adverbien der Zeit und des Ortes, eine
schwere Depression zersetzt eine toskanische
Landschaft. Blitzeinschlag in einen der mittelalterlichen Wehrtrme von San Gimignano. Ein
Stein in der Form des Oktaeders aus Albrecht Drers Melencolia I lst sich von einer Dachbrstung
und fllt mir auf den Kopf. Auch Drer mu diesen
Zustand gekannt haben.Die Sonne hinterlt uns
als Gemse. Das ist der Nutzen im Laufe der Zeit.
Man denke an den Ballonflug ber die gyptischen
Pyramiden, zu dem Michael Jackson seine Gttinnen Jackie Onassis, Diana Ross und Elizabeth Taylor einlud, um die Schpfung westlicher Prgung
zu krnen. Wer jeden Ort dieser Welt gesehen hat,
mu sich auf die Landschaft seiner Trume verlassen. Um dann daran zu verzweifeln, da sich
Trume nicht auf Wunsch bruchlos fortsetzen lassen. Ihre Logik ist eine andere, sie lt die Synapsen immer wieder neu kombinieren. Dann hilft nur
noch Milk, das milchig-weie Propofol, um dem
Alb zu entrinnen. Mehr unter www.pym.dee.
A self-portrait that shows me with long hair in Naples in 1971. A desert without adverbs of either time
or place, a severe depression corroding the Tuscan
landscape. Lighting strikes one of San Gimignanos
medieval defense towers, while a stone in the form
of the octahedron from Albrecht Drers Melencolia
I dislodges itself from the roof parapet and falls on
my head. Drer too must have known this feeling.
The sun leaves us as vegetables. Thats whats useful about the course of time. One is reminded of the
hot air balloon flight over the Egyptian pyramids
that Michael Jackson invited his goddesses Jackie
Onassis, Diana Ross, and Elizabeth Taylor to join
him on so that they could crown the creation of the
Western character. Who has seen every place in the
world must rely on the landscape of his dreams, in
order to later despair at the fact that dreams cannot be dreamed on seamlessly as one desires. They
follow a different logic, they allow the synapses to
be recombined again and again. The only thing that
can help now is Milk, milky-white Propofol, perfect
for escaping nightmares. More at www.pym.de.
36 januar16 arsenal freundeskreis
arsenal freundeskreis Sind Sie dabei?

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arsenal freundeskreis erhalten Specials.
Mitglied im arsenal freundeskreis:
Jahresbeitrag 100
Welcomepackage (zwei Kinogutscheine)

Ermigter Eintrittspreis zu allen Vorfhrungen (5 )
Freier Eintritt mit einer Begleitperson zu ausgewhlten Veranstaltungen der Reihe Magical History Tour nach Einladung

Freier Eintritt in Wiederholungsvorfhrungen
des Forums der Berlinale

Mglichkeit des Erwerbs vergnstigter Sammelkarten

Zusendung des Monatsprogramms und des
Newsletters

Einladung zu Erffnungsveranstaltungen und
Sonderveranstaltungen
20% Ermigung auf ausgewhlte Publikationen und Merchandisingprodukte
Sonderkonditionen fr die Kinovermietung
StudentIn im arsenal freundeskreis:
Jahresbeitrag 50
Alle genannten Vergnstigungen fr Mitglieder
im arsenal freundeskreis sowie
Sonderpreis beim Eintritt zu Vorfhrungen der
Reihe Magical History Tour (3 )
2 Stunden freier Zugang zur Materialsichtung

am Schneidetisch
Premium-Mitglied im arsenal freundeskreis:

Jahresbeitrag 250

Privatpersonen: Freier Eintritt zu Vorfhrungen der Reihe Magical History Tour und Freikarten fr Sie und Ihre Begleitung bei reprsentativen Einzelveranstaltungen
Institutionen: Freikartenkontingent fr die MitarbeiterInnen

Nennung auf der Website des Arsenal unter
www.arsenal-berlin.de
FilmemacherIn im arsenal freundeskreis:
Jahresbeitrag 100
1 Testscreening frei und 2 Testscreenings zu
50% des blichen Mietpreises im Kino1 oder2
5 Stunden freier Zugang zur Materialsichtung
am Schneidetisch
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as well as details on the various ways of joining
can be found at www.arsenal-berlin.de, mail@
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anzeigenjanuar16 37
CINEMA
INSTITUT FRANAIS
FRENCH FILM
15,000 films
30,000 film screenings
Support for 300 festivals
in 80 countries
AFRICAN FILM
HERITAGE
6,000 screenings
100 partner festivals
WORLD CINEMA
IFCINEMA
Fabrique
15,000 films downloaded

since 2011
Subtitles in 20 languages
des Cinmas du Monde

46 countries, 52 projects and
90 directors and producers
World Cinema Support
41 countries and 89 projects supported
SPECTACLE VIVANT / ARTS VISUELS / ARCHITECTURE CINMA

/ LIVRE / PROMOTION DES SAVOIRS / LANGUE FRANAISE /
RSIDENCES / SAISONS CULTURELLES
COOPRATION AVEC LES PAYS DU SUD
LInstitut franais est loprateur du ministre des Affaires trangres et du Dveloppement international pour laction culturelle extrieure de la France.
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erscheint elf Mal im Jahr in einer Auflage von 17.000 Exemplaren.
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Die Mediadaten und die Preisliste schicken wir auf Anfrage gern zu.
Kontakt: marketing@arsenal-berlin.de
Impressum
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ellin
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Arsenal Institut fr Film und Videokunst e.V.

im Filmhaus am Potsdamer Platz
Sch
aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages
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ge onate: 12 | Mitgliedsbeitrag fr sechs
Stra Monate
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9 | Sammelkarte fr Mitglieder e(6 Vor
A ska nische r P l a t z
am neuen Archiv-Standort:
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e l ssohn-B a rt hol dy-Pa rk
Mitgliedschaft kann an derMend
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erworben
werden und beinhaltet den Programmversand. Die
Kasse ffnet 30 Minuten vor Beginn der ersten Vorfhrung | Vorbestellungen per Mail an: ticket@arsenalA nha l t e r B a hnhof c
berlin.de (MoFr bis 17 Uhr) oder telefonisch unter
(030) 26955-100 | Verkehrsverbindungen: U-Bahn/SBahn Potsdamer Platz, Bus M41, M48, M85, 200, 347 |
Bankverbindung: Bank fr Sozialwirtschaft, Konto 33
44 300, BLZ 100 205 00 | Anzeigen im Programmheft:
marketing@arsenal-berlin.de
Texte: Hans-Joachim Fetzer (hjf), Matthias Fetzer (mf),

Milena Gregor (mg), Anke Hahn (ah), Birgit Kohler (bik),
Annette Lingg (al), J ohannes Roschlau (jr), Stefanie
Schlter (sts), Stefanie Schulte Strathaus (stss), Bjrn
Speidel (bs), Fabian Tietke (ft), Gerlinde Waz (gw)
Dank an unsere Partner und Untersttzer:
Konzept, Layout, Repro: satzinform Berlin | Papier:

Profisilk 135 g/m2 | Druck: Oktoberdruck, Berlin
DEUTSCHLAND
40 januar16 impressum
UN SOIR, UN TRAIN(Ein Abend ein Zug, Andr Delvaux, F/B 1968 | 21. & 29.1.)
arsenal
institut fr film und videokunst e.V.
Potsdamer Strae 2 | 10785 Berlin | www.arsenal-berlin.de | Tel. (030) 269 55-100

16-01 Arsenal Programm Web

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januar16 februar mrz april mai juni juli august september oktober november dezember

Produktion: Mag Bodard > 10

Arsenal Filmatelier: Groes

Magical History Tour

Living Archive im silent green

4 januar16 pursuits of happiness screwball comedy

(Howard Hawks, USA 1938)

(Howard Hawks,USA 1940)

pursuits of happiness screwball comedyjanuar16 5

( Katharine Hepburn) eines Millionenvermgens

6 januar16 pursuits of happiness screwball comedy

THE TALK OF THE TOWN

(George Stevens, USA 1942)

(Leigh Jason, USA 1938)

(Preston Sturges, USA 1941)

tanikstudentin ausgegeben, bis Peters Mutter

schnsten und rasantesten Screwball-Kom

pursuits of happiness screwball comedyjanuar16 7

THE MAD MISS MANTON (Leigh Jason, USA 1938

jagd gehen, Leichen, die in Khlschrnken und

8 januar16 pursuits of happiness screwball comedy

Mnnerfigur aller Screwball Comedies. Henry

ragraphen nicht vor. Howard Hawks turbulente

pursuits of happiness screwball comedyjanuar16 9

I WAS A MALE WAR BRIDE

(Howard Hawks, USA 1949)

(Frank Capra, USA 1938)

(Preston Sturges, USA 1948)

er sich nur noch dem, was ihm sinnvoll erscheint

bei einer Schallplattenaufnahme die richtige

10 januar16 produktion: mag bodard

DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS DELLE

(Zwei oder drei Dinge, die ich von ihr wei,

(Zum Beispiel Balthasar, Robert Bresson, F/Schweden 1966)

Produktion: Mag Bodard

Gesellschaft Cin Mag Bodard bis heute mehr

produktion: mag bodardjanuar16 11

AU HASARD BALTHAZAR (Zum Beispiel Baltha-

sar, Robert Bresson, F/Schweden 1966 | 9. &

12 januar16 produktion: mag bodard

PAUL (Diourka Medveczky, F 1969 | 9. & 15.1.)

produktion: mag bodardjanuar16 13

UNE FEMME DOUCE

(Die Sanfte, Robert Bresson, F 1969)

(Diourka Medveczky, F 1969)

(Agns Varda, F 1965)

14 januar16 produktion: mag bodard

berraschend begleitet ihn seine Lebensgefhrtin Anne (Anouk Aime). So naturalistisch

PEAU DNE (Eselshaut, Jacques Demy, F 1970 |

produktion: mag bodardjanuar16 15

(Nackte Kindheit, Maurice Pialat, F 1968)

(Ein Abend ein Zug, Andr Delvaux, F/B 1968)

(Eselshaut, Jacques Demy, F 1970)

Marguerite Perato in Turin in 1916), who remains

that she produced to celebrate. Seven of them

16 januar16 magical history tour

(Die Hndin, Jean Renoir, F 1931)

(Kelly Reichardt, USA 2010)

(Alfred Hitchcock, USA 1954)

Magical History Tour

Klnge, Tne und Gerusche Sound im Film

LA CHIENNE (Die Hndin, Jean Renoir, F 1931 | 1.

magical history tourjanuar16 17

mittelamerikanischen Prrie nach, in der sich