Mitschrift Lit Trad III Neuformatiert

LITERARISCHE TRADITIONEN III
Mitschrift
von Nina Ricarda Bercko
Literarische Traditionen III
sterreichische Komdie vor und nach 1848 .......................................................................... 4 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 1.6 1.7 1.8 1.9 1.10 1.11 Sozialgeschichtlicher/ kulturgesch. Hintergrund bis 1848 .................................................. 4 Politik: sterreich nach 1800 - 1848 ................................................................................... 5 Zensur................................................................................................................................... 6 Das ffentliche Leben in den 1830er/40er Jahren in Wien .................................................. 7 Biedermeiermentalitt in sterreich .................................................................................... 8 Paula Wessely ...................................................................................................................... 9 Theater in Wien .................................................................................................................... 9 Vorstadtbhnen: ................................................................................................................. 10 Ferdinand Raimund ............................................................................................................ 12 Gattungen ........................................................................................................................... 14 Johann Nepomuk Nestroy (1801/Wien -1862/Graz) ......................................................... 15 Franz Grillparzer (1791-1872) ........................................................................................... 22 Adalbert Stifter (1805-1868) .............................................................................................. 25 Ferdinand Krnberger (1821-1879) ................................................................................... 27 Ludwig Anzengruber (1839-1889)..................................................................................... 28 Peter Rosegger (1843-1918)............................................................................................... 29 Karl Emil Franzos (1848-1904) ......................................................................................... 30 Leopold von Sacher-Masoch (1836 1895) ...................................................................... 31 Marie von Ebner-Eschenbach (1830-1916) ....................................................................... 31 Ferdinand von Saar (1833-1906) ....................................................................................... 32
Brgerlicher Realismus und Grnderzeit in sterreich ...................................................... 22 2.1 2.2 2.3 2.4 2.5 2.6 2.7 2.8 2.9
Brgerlicher Realismus/ Grnderzeit in Deutschland und Schweiz (1848 1880) ........... 34 3.1 Begrifflichkeit .................................................................................................................... 34 3.2 Politische/ historische Kontexte:........................................................................................ 34 3.3 (Literarische) Zeitschriften ................................................................................................ 35 3.4 Romanreihen und -zeitungen ............................................................................................. 37 3.5 Popularliteratur, Unterhaltungsliteratur, Massenliteratur .......................................... 38 3.6 Philosophie ......................................................................................................................... 39 3.6.1 Ludwig Feuerbach (1804-1872)..................................................................................... 39 3.6.2 Arthur Schopenhauer (1788-1860) ................................................................................ 39 3.6.3 Charles Darwin (1809-1882) ......................................................................................... 40 3.6.4 Friedrich Nietzsche ........................................................................................................ 40 3.7 Dramatik............................................................................................................................. 41 3.7.1 Gustav Freytag ............................................................................................................... 41 3.7.2 Friedrich Hebbel ............................................................................................................ 42 3.7.3 Richard Wagner ............................................................................................................. 42 3.8 Lyrik/ Versepik .................................................................................................................. 43 3.8.1 Versepos ......................................................................................................................... 43 3.8.2 Lyrik ............................................................................................................................... 44 3.8.3 Conrad Ferdinand Meyer ............................................................................................... 44 3.9 Erzhlprosa......................................................................................................................... 44 3.9.1 Gustav Freytag ............................................................................................................... 45 3.9.2 Otto Ludwig ................................................................................................................... 45 3.9.3 Beliebteste Romangattungen: ........................................................................................ 46 3.9.4 Karl Gutzkow [o:] .......................................................................................................... 46 3.10 Erzhlprosa der kanonisierten brgerlichen Realisten ....................................................... 47
3.10.1 3.10.2 3.10.3 3.10.4 3.10.5 4
Theodor Storm (1817 1888).................................................................................... 47 Gottfried Keller (1819 1890) .................................................................................. 49 Konrad Ferdinand Meyer (1825-1898) ...................................................................... 52 Wilhelm Raabe (18311910) ..................................................................................... 54 Theodor Fontane (18191898)................................................................................... 55
Der Naturalismus und sein Umkreis (~1885 bis ~1900) ....................................................... 60 4.1 Wirtschaftliche, politische, soziale Hintergrnde .............................................................. 60 4.2 Kunstauffassung und Kunstideologie ................................................................................ 61 4.3 Philosophie ......................................................................................................................... 62 4.4 Begriff Naturalismus .......................................................................................................... 62 4.5 Programmatisches .............................................................................................................. 62 4.6 Einflsse und Vorbilder ..................................................................................................... 63 4.6.1 Charles Darwin .............................................................................................................. 63 4.6.2 John Stuart Mill.............................................................................................................. 63 4.6.3 Herbert Spencer.............................................................................................................. 63 4.6.4 Auguste Comte ............................................................................................................... 64 4.6.5 Positivismus als Methode............................................................................................... 64 4.6.6 Hippolyte Taine.............................................................................................................. 64 4.6.7 mile Zola ...................................................................................................................... 65 4.6.8 Henrik Ibsen ................................................................................................................... 65 4.7 Themen der Naturalisten .................................................................................................... 65 4.8 Lyrik ................................................................................................................................... 66 4.9 Romane .............................................................................................................................. 66 4.10 Kurzprosa ........................................................................................................................... 66 4.10.1 Gerhart Hauptmann .................................................................................................... 66 4.10.2 Arno Holz / Johannes Schlaf ...................................................................................... 67 4.11 Dramen ............................................................................................................................... 67 4.11.1 Arno Holz / Johannes Schlaf ...................................................................................... 69 4.11.2 Gerhart Hauptmann (18621946) .............................................................................. 69 4.12 Zeitschriften und Programmatisches .................................................................................. 69 4.13 Im Umkreis des Naturalismus ............................................................................................ 70 4.13.1 Oskar Panizza ............................................................................................................. 70 4.13.2 Frank Wedekind ......................................................................................................... 71
Kabaretts und Lyrik um 1900................................................................................................. 72 5.1 Kabaretts und Kabarettisten ............................................................................................... 72 5.2 sthetizistische Lyrik ........................................................................................................ 73 5.3 Poesie Pure ......................................................................................................................... 73 5.3.1 Symbolistische Autoren ................................................................................................. 74 5.3.2 Stefan George ................................................................................................................. 74 5.3.3 Rainer Maria Rilke ......................................................................................................... 75
Expressionismus (~1910- ~1920) ............................................................................................. 76 6.1 Kunstauffassung ................................................................................................................. 76 6.2 Programmatisches .............................................................................................................. 77 6.3 Vereinigungen, Vereine ..................................................................................................... 78 6.4 Zeitschriften ....................................................................................................................... 78 6.4.1 Der Sturm ....................................................................................................................... 78 6.4.2 Die Aktion. Wochenschrift fr freiheitliche Politik und Literatur ................................. 78 6.4.3 Weie Bltter ................................................................................................................. 79
6.5 Lyrik ................................................................................................................................... 79 6.6 Erzhlprosa......................................................................................................................... 82 6.7 Dramen ............................................................................................................................... 83 6.7.1 Reinhard Johannes Sorge ............................................................................................... 83 6.7.2 Georg Kaiser .................................................................................................................. 84 6.7.3 Walter Hasenclever ........................................................................................................ 84 6.7.4 Oskar Kokoschka ........................................................................................................... 84 7 Dadaismus ................................................................................................................................. 85 7.1 7.2 7.3 7.4 7.5 7.6 7.7 8 Begrifflichkeit und Ideologie ............................................................................................. 85 Selbstpositionierungen und Definitionen ........................................................................... 87 Cabaret Voltaire ................................................................................................................. 88 Dada Berlin (19181920)................................................................................................... 88 Dada Kln (19191920)..................................................................................................... 90 Dada Paris .......................................................................................................................... 90 Dada Hannover .................................................................................................................. 90
Die Wiener Moderne (1880-1930) ........................................................................................... 92 8.1 Politische, wirtschaftliche und soziale Situation................................................................ 92 8.2 Literarisches Leben ............................................................................................................ 93 8.3 Kulturtheoretische Schlsselwerke .................................................................................... 95 8.3.1 Ernst Mach ..................................................................................................................... 95 8.3.2 Sigmund Freud ............................................................................................................... 96 8.3.3 Otto Weininger ............................................................................................................... 97 8.4 Autoren und Werke ............................................................................................................ 97 8.4.1 Hermann Bahr (18631934) .......................................................................................... 97 8.4.2 Arthur Schnitzler (18621931) ...................................................................................... 97 8.4.3 Hugo von Hofmannsthal (18741929) ........................................................................ 100 8.4.4 Peter Altenberg (gest. 1919) ........................................................................................ 102 8.5 Publizistik der Wiener Moderne ...................................................................................... 102 8.5.1 Karl Kraus (18741936) .............................................................................................. 102 8.5.2 Alfred Polger ................................................................................................................ 104 8.5.3 Egon Friedell ................................................................................................................ 104 8.6 Prosa ................................................................................................................................. 105
Romane und Erzhlungen der Klassischen Moderne .................................................... 106 9.1 9.2 9.3 9.4 9.5 9.6 9.7 9.8 9.9 9.10 Vorherrschende Erzhlformen ......................................................................................... 106 Thomas Mann (18751955) ............................................................................................. 107 Heinrich Mann (18711950)............................................................................................ 111 Ricarda Huch.................................................................................................................... 112 Hermann Hesse (18771962)........................................................................................... 112 Jakob Wassermann ........................................................................................................... 113 Robert Walser .................................................................................................................. 115 Franz Kafka (18831924) ................................................................................................ 115 Robert Musil (18801942) ............................................................................................... 118 Joseph Roth (18941939) ................................................................................................ 119
1 STERREICHISCHE KOMDIE VOR UND NACH 1848

Die Periodisierung der deutschsprachigen Literatur ist sehr schwierig weil jede Epochalisierung und jede Periodisierung bereits ein kulturgeschichtliches Konstrukt, wie man diese ganze Menge der Geschichte einteilt/ kategorisiert/ rubriziert. (Das was wir aus dem Gymnasium kennen an Epochalisierungen der dt.-sprachigen Literatur: Aufklrung, Klassig, Sturm und Drang, Romantik, Vormrz/ Biedermeier/Junges Deutschland da schwanken die Bezeichnungen zwischen den dreien, Realismus, Naturalismus, Expressionismus (parallel dazu die Wiener Moderne, Weimarer Republik (= politische Einteilung)). In den deutschen Literaturgeschichten findet man folgende fr das 18. Und 19. Jh.: Aufklrung, Klassik, Sturm und Drang, Romantik, Biedermeier, Vormrz, Junges Deutschland, Realismus, Expressionismus, Naturalismus fr das 19. Jh. Diese Epochalisierung ist aber typisch deutsch, die sterreichische verluft anders und weicht in vielem ab: unterschiedliche geschichtliche, politische, etc. Verlufe habe auch eine unterschiedliche Epochalisierung zur Folge. Die deutsche und sterreichische Geschichte (in Bezug auf Politik, Sozialgeschichte, Wirtschaftsgeschichte) verluft grundstzlich anders! Im 19. Jh. stehen die Theatertraditionen im sterreichischen Kulturbetrieb im Vordergrund im Vergleich zur Prosa (vor allem in der 1. H. des 19. Jh.): die Theatertraditionen sind kulturell bedeutender als in den deutschen Lndern.
1.1 Sozialgeschichtlicher/ kulturgesch. Hintergrund bis 1848

Es gab 1848 einen Versuch einer Revolution es ist nur sehr wenig der Ziele der Revolutionre umgesetzt worden. Die Revolution hatte innerhalb der sterreichischen Literatur weniger Einfluss als in der deutschsprachigen Literatur insgesamt (im Theater). Die Theatertraditionen vor und nach 1848 sind kaum zu unterscheiden. Es gibt einen Unterschied: die Zensur vor 48 war rigider als danach, aber grundstzlich wurde das Theater immer sehr viel strker zensuriert (stand unter Aufsicht des Staates und der Polizei) als die Prosaliteratur. Die Reprsentanten der sterreichischen Literatur, die Theaterautoren: Nestroy, Grillparzer, Raimund produzieren vor 48 hnliche Texte wie nach 48. Auch Stifter reicht in die Zeit vor 48 und nach 48.
1.2 Politik: sterreich nach 1800 - 1848

sterreich ist zu dieser Zeit geprgt durch FRANZ I./II. (Nachfolger von Joseph II. Sohn von Maria Theresia). Seine Politik war nicht reprsentativ eher eine Politik seines Kanzlers Metternich. Seine Politik ist auch persnlich konstituiert, er war traumatisiert von der Revolution und ihren Zielen; er regierte mit eiserner Hand und versuchte mit seinem Kanzler jeden Anflug von aufklrerischen/ liberalen Gedankengut zu unterdrcken. Er fuhr wirtschaftspolitisch im Gegensatz zum Joseph II. eine Politik, die sehr konservativ war (Handel, Industrie und Regelungssysteme durch die Beamtenschaft wurde wenn vorhanden zurckgedrngt) feudal absolutistische Politik. Er hat auch ber Kleinigkeiten gewacht wie z.B. die Zensur.
1.2.1
sterr. Ausprgung der Aufklrung
(= Josephinismus Joseph II. 18. Jh.) Das aufklrerische Gedankengut, das Josef II. inkorporiert hat wird weitergetragen, obwohl es unterdrckt wird und das lauft hinaus auf die allgemeinen aufklrerischen Ziele: Regelung des Staatswesen, der Politik und des menschlichen Lebens nach vernnftigen/ rationellen Grundlagen eminent1/ glubig- eminent zentralistisch. Maria Theresia und Josef II. Haben einige Jahre gemeinsam regiert sie stehen fr die Zentralisierung der habsburgischen Monarchie erfolgt durch: Beamten, Freimaurer und Illuminaten (auch: Schulpflicht), diese sind die Trger des Josephinismus/ der Aufklrung (= josephinische Beamte). Josephinisches Konzept = Aufklrung von oben. Das ist der Unterschied zu Deutschland, wo die Aufklrung ein brgerliches Phnomen war die Aufklrer waren Brger: Bildungsbrger, Dichter, Pastoren (Gerder, Lessing, etc.) = von Brgertum nach oben. In sterreich ist die Aufklrung ein konstruiertes System; es findet viele Anhnger, vor allem bei den Beamten. Im Mittelpunkt stehen humanistische Werte unabhngig von der Rasse/ Herkunft/ Konfession aber nicht vom Geschlecht (Freimaurerlogen). Die Gedankenwelt der Josephiner prgt die Gedankenwelt bis ins 19. Jh. hinein religise Toleranz. Im Toleranzpatent (1787) werden die Religionen gelichgestellt: die christlichen Religionen (Protestanten) und dann in einer zweiten Phase auch das Judentum. Joseph II. hat eine antiklerikale Politik betrieben und war dafr unter der katholischen Anhngerschaft sehr verhasst und gefrchtet durch die Klosteraufhebungen ein Groteil der Klster wurde abgeschafft und die Besitztmer wurde eingezogen, mit einer aufklrerischen Begrndung: das mnchische und klsterliche Dasein basiert auf den Prinzipien der Unttigkeit und der Unvernunft die meisten Klster der damaligen Zeit haben nicht so gewirtschaftet wie heute
1
eminent = sehr, auerordentlich, hervorragend
(Urlaub im Kloster, Homopathie, etc.) Joseph II. ging davon aus, dass jeder Mensch ntzlich in die Staats- und Wirtschaftsangelegenheiten eingebunden sein sollte und deswegen kam es zu den Klosteraufhebungen. 19. Jh.: Joseph II. stirbt 1790 nach ihm herrscht Leopold (nur 1 Jahr) danach Franz I./II. Nach der frz. Revolution gibt es in ganz Europa eine heftige Reaktion: auch: die heilige Allianz (sterreich, Russland, Preuen): steht fr eine reaktionre, antiliberale, anti-aufklrerische Politik; steht kulturell fr Zensur. Die Zensur hat unvorstellbare Ausmae angenommen die Zensurerlsse waren nicht rechtgenau es ging um alles: bestraft wurden Textstellen, Opern, Tierhetzen (?), Bilder, Ballett/ Choreographie, Postkarten, Inschriften von Denkmler alles, was in der ffentlich dargeboten wird.
1.3 Zensur
Im Mittelpunkt stehen immer drei Dinge: Bestraft werden bzw. verboten sind Dinge, die das Staatsoberhaupt und dessen Dynastie oder auch fremde Staatsverwaltungen angreift. Die Folge davon: es wird auf historische Themen verzichtet, oder Themen, die als historisch erkennbar waren und wenn es um Knige oder Priester geht, dann wird das weit in die Vergangenheit verlegt und unkenntlich gemacht deswegen die antike Mythologie, die in der Dramatik dieser Zeit seht prsent ist oder es wird auch in ein exotistisches2 Amerika verlegt, damit ja kein Angriff oder Verhhnung auf das Staatsoberhaupt, dessen Dynastie oder fremde Staatsoberhupter stattfinden kann. Es ist alles verboten, was die christliche vorzglich die katholische Religion untergrbt. Alles was die Sittlichkeit verdirbt (Sittlichkeit ist aber nirgends definiert). Bsp.: gibt es von Zensoren Vorschlge es darf das Wort Kaplan nicht vorkommen, weil dieser eindeutig zu erkennen ist als ein Funktionstrger der kath. Kirche es wird dann ein anderes Wort vorgeschlagen und dieses Wort wird gestrichen und diesen Kaplan darf man dann nicht in seiner Tracht darstellen, weil die Thematisierung verboten war. Die Thematisierung war deswegen verboten, weil jede Thematisierung so dargestellt werden kann, dass sie als Verhhnung gilt. Mit dieser Zensur schlagen sich alle Autoren, alle Bildungsmenschen, alle Knstler herum. Die Zensur bringt eine ganz eigene Logik hervor und fhrt auch zu einer Selbstzensur. In der Musik z.B. waren Festopern zu Ehren des Staatsoberhauptes verboten (z.B. Geburtstag oder Jubilum),
2
exotistisch: eine bestimmte Form des eurozentristischen Blicks auf die Fremde.
weil es als Verhhnung wirken kann wenn der Snger nur schlecht singt dann wirkt das (unfreiwillig) als Satire. Diese Zensur hat etwas von einem paranoiden System egal wie man sich verhlt, es wird als Verfolgung, Nachstellung oder Angriff aufgefasst. Es gab zwei Mglichkeiten der Zensur: Vorzensur: Sie wird vor der Erstauffhrung/ Publikation das gedruckte Werk, Inschrift etc. muss vorher der Zensurbehrde vorgelegt werden und die sieht sich das an und es gibt dann eben mehrere Mglichkeiten: es wird verboten, teilweise erlaubt oder komplett freigegeben. Nachzensur: Man wird nachtrglich zur Verantwortung gezogen, wenn man gegen Gesetze verstt. Jeder zensurierte Mensch will dann die Vorzensur umgehen mit Codes mit Ausdruckscodes, die zwischen dem Publikum und dem Schreiber hergestellt werden, ohne dass es der Zensor merkt. Ausdrucksmittel, die gewhlt werden knnen sein: Verlagerung ins Phantastische, ganz weit in die Geschichte (Bsp.: Perserknig, Mythologie, etc.); bei der Auffhrung: ex tempore (= Improvisation) oder auch durch Darstellung selber (Nestroy hat die Hose runter gelassen). Man muss bei der Behrde unterschreiben, dass man nicht vom Text abweicht, noch Bewegungen, Lieder, Musik hinzufgen darf, die das Staatsoberhaupt angreifen o. . Es wurde aber trotzdem gemacht. Die Prosa- Autoren hatten andere Mglichkeiten, deswegen sind manche Romane so unsglich lange es mussten nur Schriften der Vorzensur vorgelegt werden bis zu einer bestimmten Bogenanzahl (1 Bogen entspricht dem Format nach ~ A1). Grund: Der Untertan soll ein unaufgeklrter, braver Untertan bleiben und sein Gehorsam und seine Glubigkeit sollen nicht gestrt werden von liberalem Gedankengut Ziel war die breite Masse. Die Unterschichten/ Volksschichten sollten geschtzt werden von dem gefhrlichen Gedankengut. Unter der (berechtigten) Annahme, dass je lnger der Text ist, desto weniger Leser gibt es dafr und so hat man die Bogenanzahl beschrnkt und die Autoren haben das ausgenutzt.
1.4 Das ffentliche Leben in den 1830er/40er Jahren in Wien

Vormrz (Mrz = Revolution) ist eine Konvention von 1830 48. Johann Gottfried Seume beschreibt ihn seiner Reisebeschreibung in Wien folgende Situation: ber die ffentlichen Angelegenheiten wird in Wien fast nichts geuert, und Du kannst vielleicht monatelang auf ffentliche Huser (= Caf, Theater, Kaufhuser, etc.) gehen, ehe Du ein einziges Wort hrst, das
auf Politik Bezug htte; so sehr hlt man mit alter Strenge ebensowohl auf Orthodoxie im Staate wie in der Kirche. Es ist berall eine so andchtige Stille in den Kaffeehusern, als ob das Hochamt gehalten wrde, wo jeder kaum zu atmen wagt. Wenn man ber ffentliche Dinge diskutieren wollten, dann hat man sich zurckgezogen und Vereine gegrndet oder man hat sich einfach so getroffen beim Heurigen oder in einem Hinterzimmer eines Kaffeehauses und man hat gehofft, dass einen der Kaffeehausbesitzer nicht verraten hat bzw. hat man immer damit rechnen mssen, dass in der Gruppe ein Spitzel war. Die Fluchtpunkte brgerlicher Geselligkeit waren: die Hausmusik und die Theaterleidenschaft. Eduard von Bauernfeld: Gegen Ende der 20-er Jahre herrschte in sterreich noch der vollkommenste Geistesschlummer, und erst nach den Julitagen fing sich es hier allmhlich zu regen und zu rhren an. Bei diesem hollndischen Stillleben, in welches kein Gerusch der Welt, kein Licht des Tages drang, bei dieser hermetischen Abgeschlossenheit von allen ueren und ffentlichen Dingen, wie konnt es anders kommen, als dass wir damals jungen Leute uns in das INNERE versenkten, uns vertieften in das Gemtsleben! Das Vertiefen in das Gemtsleben = Biedermeier die Biederkeit in dem Wort Biedermeier meint, dass man sich zurckzieht, bieder in dem Sinne ist, dass man ein loyaler Staatsbrger, ein loyaler Familienvater und Brger ist und dass man die kleinen Dinge, die auf die Familie und auf die Freundschaften beschrnkten Dinge und die dazugehrige Kultur schtzt. Deshalb blht in dieser Zeit die Salonmusik (Hausmusik) auf.
1.5 Biedermeiermentalitt in sterreich

Die Biedermeiermentalitt ist immer konfessionell geprgt, vor allem von einer Urkultur resignativen gottergebenen Welthaltung/ Ideologie. Das Wienerlied ist genauso geprgt: einerseits vom Wiener Schmh einem sehr schwarzen, philosophischen Schmh, sehr aggressiv, aber auch resignativ (biedermeierlich). Ein altes Wienerlied, in dem es heit wenn der Herrgott net w ntzt des goarnix, zeigt diese Haltung: es ist keine dynamische, sondern kontemplative3 Welthaltung: nicht aktivistisch, sondern resignativ, es such Auskommen zu finden mit dem was ist es kommt oft der Tod vor. Das Wienerlied ist eine Variante des Weinliedes/ Heurigenliedes es gibt in keiner Liedgattung in Europa so eine morbide Haltung mit einer Todessehnsucht das zieht sich bis zur konkreten Poesie, bis zu H.C. Artmann, Helmut Qualtinger, Gerhard Rhm. Es gibt eine Satire auf ein
kontemplativ = versunken, beschaulich, besinnlich
Wienerlied, das gleichzeitig auch ein Wienerlied selbst ist: ein Lied ber den 62er (von Qualtinger oder Rhm).
1.6 Paula Wessely

30er/ 40er Jahre und 50er/60er Jahre berhmte Schauspielerin singt in dem Wienerlied und Andr Heller spielt den Tod: Was nutzt es, wenn man was will Wrter wie nutzen, streben, wollen, mssen alles Ingredienzien von Biedermeier sind vorhanden. Es ntzt nichts, denn es kommt anders und es muss schon so kommen wie es kommt. Die Zufriedenheit spielt eine groe Rolle. Die Welthaltung ist nicht glcklich es herrscht weder in der Musik noch im Text ein glcklicher Ton. Es handelt sich um eine elegische4 Lebenshaltung und Resignation/ Trauer; auch der Tod (gespielt von Andr Heller) spielt eine groe Rolle.
1.7 Theater in Wien

Das Theater in Wien ist das sterreichische Theater zu der Zeit. Die Theater in der Provinz und auch die Wanderschauspieler kopierten die (Unterhaltungs-)Programme der Theater in Wien. In Wien gab es eine deutliche Stndegliederung: Theater nchst der Burg (Hofburgtheater, jetzt Burgtheater), gegr. 1741; war fr die hfischen Kreis. Es wurde Shakespeare, spanisches Theater, Weimarer Klassig gepflegt. Theater nchst dem Krntnerthor (Krntnertortheater) gegr. 1709; das war nicht nur k.k.-privilegiert5. Es war eine Mischform: einerseits wurde Komdie gespielt, aber andererseits auch die italienische Oper. Es war ein Vergngungstheater, ein
Spektakeltheater. Es war zum Groteil kleinbrgerliches Publikum, aber auch Kaiserhaus und Adeligen gingen dorthin, weil es sehr lustig war.
4 5
elegisch = wehmtig, schwermtig, klagend k.k.-priv(ilegiert) = konzessioniertes Theater; um ein Gewerbe ausben zu knnen
1.8 Vorstadtbhnen:
Leopoldstdter Theater (gegr. 1781) Theater auf der Wieden (gegr. 1787) Theater in der Josefstadt (gegr. 1788)
Diese Theater sind ausschlielich auf den kommerziellen Erfolg hin konzipierten Theater, sie sind immens erfolgreich. Die Theaterspielplne wurden kopiert an den deutschsprachigen Theatern in der ganzen Monarchie. Was ist am erfolgreichsten? Rhrstcke: Stcke, die die Rhrung des Zuschauers hervorrufen sollen und wollen; genau wie das Wienerlied rhrselig ist. Schaustcke (vgl. mit heutigen Hollywood- Produktionen): man versuchte die Schau- und Hrlust des Publikums zu befriedigen, Man versuchte die groe Theatermaschinerie zu nutzen mit Aktion, durch und in den Kulissen. Zeittypisch in den Komdien: Figuren und Motive der Fortuna und Vanitas (= politisch und sozial bedingt. Fortuna (die Glcksgttin, Gttin des Schicksals) wird in den Stcken allegorisiert man hat keine Macht ber sie und sie bestimmt ber das eigene Leben. Den Gott durfte man nicht nennen in den Stcken also hat man das in den antiken Himmel verlegt. Die Vanitas auch manchmal als Gttin dargestellt grundiert den Gedanken: das Leben ist sinnlos, das Leben ist leer; die ueren Erscheinungen die Dinge, die einem begegnen sind Lug und Trug, sie sind nicht wichtig. Das Wichtige liegt wo anders, aber dieses Andere (z.B.: das Glck) ist einem gnzlich entzogen, das hngt nicht vom eigenen Willen ab, sondern von der Fortuna. Das Vanitas- Motiv ist ein Barock- Motiv Barock wirkt bis heute in der sterreichischen Literatur (vgl. Josef Winkler), verbunden auch mit krperlichen Motiven. Fortuna und Vanitas sind konzeptionell vor allem bei Nestroy sehr stark und in der Dramaturgie die Typisierung und die Rhetorik es gibt keine individualisierten Figuren. In der sterreichischen Komdie vor und nach 1848 wirken sehr stark die alten Traditionen der Typenkomdie nach: Typenkomdie: stammt aus den Fastnachtsspielen aus dem Mittelalter, aus den Zwischenspielen des Jesuitendramas und aus der Comedia del Arte (17./18. Jh.). Die Comedia del Arte verbreitet sich ber ganz Europa es wird nichts bersetzt; die Gruppen wandern ber die Sprachgrenzen hinweg genauso die englischen Komdianten (eine
10
weitere Traditionslinie). Diese Typenkomdie kann von den Produktions- und Distributionsbedingungen her keinen Wort- und Sprachkomik entwickeln, denn das Publikum auf den Jahrmrkten hatte Schwierigkeiten die Sprache zu verstehen (es wurde auf Italienisch gespielt oder in einer sehr reduzierten Landessprache). Komik wurde erzeugt durch die Figuren, durch den Bewegungs- und Situationsablauf (deswegen Typenkomdie!). Es bildet sich eine Gemeineuropische Typenkomdie mit stark italienischen Einschlag in Frankreich heit sie bezeichnenderweise Comdie italienne eine Kopie der italienischen Komdianten, die durch Frankreich zogen. Das Italienische war als Sprache im 17./18. Jh. viel strker verankert als nachher, weil es die Hofsprache war. Diese Traditionslinie wirkt bis ins 19. Jh. sehr stark nach! Das besondere an NESTROY und RAIMUND im Vergleich zum Theater davor und mit dem zeitgenssischen deutschen Lustspiel besteht darin, dass sie individualisieren und psychologisieren (Ansatzweise!). Heute kommt uns das typisiert und schematisch vor, weil wir gnzlich individuelle Charaktere gewhnt sind (immer diese lustige Figuren, Handwerker-Figuren: Schuster, Schneider, etc.) aber aus damaliger Rezeptions- Perspektive war das sehr individualisiert. Nestroy gehrt zu den wenigen Autoren, die unabhngig von der Epoche einen soziologischen Blick hatten es kommen viele Sozialaufsteiger vor. Seine Satire ist immer sozialtypische Satire. Raimunds Komdien sind immer auch ansatzweise psychologisiert. Es gibt nicht immer nur Fortuna- und Vanitas- Motive und alte Zentraltypen (wie Kasper), sondern es sind soziale Typen (heute wrde man sagen psychologische Typen). In dieser Zeit (Biedermeier) sind Motive wie Melancholie (als Eigenschaft) typisch ist ja nur eine Variante des Vanitas. Bei Raimund bekommen die Motive der Melancholie und die melancholischen Figuren etwas analytisches. Die grossen Drei (Autoren aus dem 19. Jh.): Adolf Buerle Karl Meisl Joseph Alois Gleich Das Prinzip der Originalitt und Innovation spielt in der Abfassung der Stcke wenig Rolle die Handlung wird meist abgekupfert von franzsischen Vorlagen. Nestroy bezieht sich durch und durch auf fr. Vorlagen (das Konzept des Plagiats kommt erst spter). Die Handlung wurde abgeschrieben und die Figuren wurden mit Leben gefllt.
11
1.9 Ferdinand Raimund

(eig. Ferdinand Jakob Raimann, 1790-1836) Er stirbt 1836 durch Selbstmord hat sich erschossen, aber so, dass er noch 2 Tage gelebt hat. Er hatte Depressionen (aus Angst vor Tollwut sein eigener Hund hat ihn gebissen). Das Mdchen aus der Feenwelt oder Der Bauer als Millionr. Romantisches OriginalZaubermrchen mit Gesang, Musik von J. Drechsler (UA 1826 Wien, Theater in der Leopoldstadt) Man kann Komik gegenstndlich nicht definieren man kann sie zum Groteil kontextuell definieren (im Kontext). Komik hat immer etwas mit Verkehrung, Widerspruch, Zusammenbringen von groen Unterschieden, Tempo, Schnelligkeit komische Fallhhe Komik hat zu tun mit berraschung und pltzlichem Erkennen etwas fllt von oben nach unten/ von unten nach oben: weit auseinander liegende Dinge werden verglichen; dass der Witz auch auf Wendung beruht und man freut sich, dass man den Witz kapiert (= Kippeffekt). Der Bauer als Millionr = Gegensatz. Das Geschehen ist eingebettet in einem Rahmen und der Rahmen (Barockmotiv auch bei Goethes Faust) beginnt im Himmel bzw. Feenreich und dort werden Wetten abgeschlossen zwischen Fee Lacrimosa und einer anderen Fee. Die Fee Lacrimosa hat eine Tochter auf der Erde. Es soll an den Menschen irgendetwas demonstriert oder erprobt werden hier: ob Geld glcklich macht oder nicht (eines der Lieblingsmotive). Hier macht es nicht glcklich (bei Raimund macht Geld nie glcklich) das ist zeittypisch: aber nicht die Frage ist zeittypisch, sondern die Antwort (nein!) eine Resignationsphilosophie, eine Lebenshaltung der Gottergebenheit/ Schicksalsergebenheit sieht Aktivismus und Sozialaufstieg nicht vor man kann eh nix machen (= Resignationsphilosophie). Der Alpenknig und der Menschenfeind. Romantisch-komisches Original-Zauberspiel, Musik von Wenzel Mller (UA 1828 Wien, Theater in der Leopoldstadt) Hier gibt es wieder eine dualistische Gegenberstellung. Diese Stcke sind immer auch mit Musik unterlegt oder mit musikalischen Zwischenspielen. Es handelt sich um Serienproduktion (vor allem bei den groen Drei) schematische Produktion Handlung: Der Menschenfeind tyrannisiert mit einem abgrundtiefen Hass seine Familie: die Ehefrau, die eigentlich eine ganz brave und fleiige untertnige Frau ist, die Kinder, etc. Er fhlt sich verfolgt und hat das Gefhl, dass er sich stndig wehren muss. Die ganze Welt ist schlecht und will ihm nur Bses sie wollen ihn alle betrgen, sie wollen alle sein Geld und wollen ihn eigentlich alle erschlagen und deswegen muss er immer aufpassen. Es gibt eine berirdische Figur den Alpenknig (gespielt von Helmut Lohner), der sich vornimmt den Menschenfeind (Otto Schnek) dazu zu bringen, das er sich selber erkennt, dass er sich grundlegend wandelt. Er
12
verwandelt bzw. verkleidet sich in ein Alter Ego des Menschenfeinds und er spielt ihm ein Spiegelbild vor er spielt dem Menschenfeind sich selber vor: es ist sehr vorausweisend, weil die Gestaltpsychologe (heute) auch so verfhrt: es wird die Psyche in all den Mechanismen (Paranoia) vorgefhrt es geht um Erkenntnis; wenn man sich selber erkannt hat, dann hat man schon vieles gelst (lt. Beatrix: ein schwerer Fehler). Der Verschwender. Original-Zaubermrchen in drei Akten, Musik von Conradin Kreutzer (UA 1834 Wien, Theater in der Josefstadt) Konzept: Tugendideal = die Zufriedenheit, die Bescheidenheit berhmt geworden, weil es nicht zeittypisch, sondern eher allgemein eine Zufriedenheit, eine Schicksalsergebenheit predigt: das Hobellied (Valentin). Der Einschnitt 1848 war sehr wichtig fr die Theatertradition, weil die Rebellion auf alle wirkte, die politisch dachten, ihre Welthaltung und Lebenshaltung auch politisch ausrichteten, fr alle, die und die unter der Zensur von Metternich gelitten hatten (alle aus den Bildungseliten) das Jahr 47/48 brachte einen unglaublichen Freiheitsdrang es wurde alles kanalisiert in Richtung Revolution, was in den Jahrzehnten zuvor verboten war, aber dennoch fortwirkte in geselligen Zirkeln das gesamt ffentliche Leben war verboten es war alles verboten: Grndung von Gesellschaften, von Parteien, es herrschte keinerlei Versammlungsfreiheit bei jeder ffentlichen Veranstaltung herrschte die Vorzensur: man musste vorlegen, was ffentlich getan und gesprochen wurde. Die Revolution wird niedergeschlagen (sehr blutig in Ungarn gab es Massenhinrichtungen). Nach 48 herrschte wieder Friedhofsruhe die Zensur, die gelockert worden war, wurden wieder eingefhrt. Es blieben von der Revolution nur zwei Dinge brig: Die Bauernbefreiung (verbunden mit dem Namen Hans Kudlich?): die grundherrschaftlich abhngigen Bauern mussten keine Abgaben mehr an Grundherrn bezahlen. Das wurde von vielen Bauern abgelehnt und trieb auch viele Bauern in die Armut, da das gesamte Wirtschaften der Bauern auf Geldwirtschaft umgestellt wurde der Naturalienverkehr und Naturalienabgabe wurden mit der Bauernbefreiung eingeschrnkt es kam zu einer radikalen Verarmung der Bauern, die ihr Glck dann in der Stadt (Industrie) gesucht haben. Rosegger hat darber sehr genau (und nicht sentimentalisiert) geschrieben. Die Konstitution: die erste Konstitution wurde okruiert6 war eine oktruierte Verfassung, die dann aufgehoben wurde zugunsten einer neuen Verfassung.
oktruiert = aufgezwungen
13
1848 die Theatertraditionen davor und danach sind nur zu verstehen in Kenntnis dieser Revolution. Beispiel: Altwiener Posse: die Altwiener Komdie war von allen Formen der Literatur und des Theaters im deutschen Sprachraum am erfolgreichsten und ausgesprochen stark traditionsbildend. Die Altwiener Posse hat sich sehr stark an die Altwiener Tradition des 18. Jh. angelehnt. Raimund grenzt sich von den vorhergehenden Theatertradition ab, indem er die Typenkomik individualisiert und durch die Thematik Die Thematik war, trotz aller Zensur, sehr stark von einem politischen Ethos getragen (= Resignationsethos; ein biedermeierliches Ethos), das folgende Werte feiert: Zufriedenheit, Bescheidenheit, Vershnung mit dem Schicksal (Schicksalsthematik ist in der Altwiener Posse sehr stark). Die Zauberthematik spielt eine groe Rolle: viele Possen der Altwiener Komdie (auch bei Raimund) werden in das Zauberreich/ Feenreich verlegt. Beim Alpenknig und der Menschenfeind ist es das Reich des Alpenknigs. Damit kann man nicht nur Exorzismus betreiben und die Sinneslust des Publikums befriedigen, sondern es ist auch ein Zeichen dafr, dass historisches und gegenwrtiges nicht thematisiert werden durften (siehe w. u.).
1.10 Gattungen
Gattungen, die geflegt wurden: Zauberspiel Lokalstck: Es spielt sehr stark wiedererkennbar fr das Publikum im Vorort Anspielungen auf konkrete Namen, Personen (da musste man aber vorsichtig sein bzgl. Zensur) Besserungsspiel: Das Besserungsspiel definiert dich thematisch eine Mittelpunktsfigur ist behaftet mit einem Laster (Bsp.: Misstrauen in Alpenknig) dieses Laster wird am Ende behoben meist durch irgendwelche Schicksalsgewalten; Ziel des Stcks: Besserung dieser Figur. Mythologische Karikatur: Diese Stcke spielen unter griech.-antiken Gttern in Form der Komdie (es gibt sehr viele Stcke dieser Art). ad: Das Mdchen aus der Feenwelt oder Der Bauer als Millionr. Kern des Stcks bildet die Allegorie der Zufriedenheit. Allegorie der Zufriedenheit ist Ausdruck der biedermeierlichen Lebensphilosophie und auch als Sozialutopie. Zufriedenheit gilt nicht als erzwungenes Duckmusertum oder erzwungene Vershnung mit dem Bestehenden, sondern als Sozialutopie.
14
ad: Der Alpenknig und der Menschenfreund Dieses Stck ist erstaunlich zeitnah in der Darstellung bzw. es handelt sich um eine Analyse dessen, was man seit dem 20. Jh. Paranoia nennt. Die Quintessenz des Stckes lautet: Der Mensch soll vor allem sich selber erkennen, Ein Satz, den die ltesten Weisen schon nennen, Drum forsche ein jeder im eigenen Sinn: Ich hab mich erkannt heut, ich wei, wer ich bin. ad: Der Verschwender (1884) Der Stoff ist wie auch die meisten Stcke von Nestroy aus dem Franzsischen. Dieses Stck ist schon psychologisch (nicht in unserem Sinn) es ist typologisch konzipiert. Es kommt wieder ein Geisterreich vor, aber die Geister stehen fr menschliche Daseinskrfte und
Charaktereigenschaften. Es wird auch hier das biedermeierliche gelobt, gepriesen (aber nur sehr oberflchlich). Das Hobellied ist volkstmlich geworden eine Feier der Zufriedenheit und der Bescheidung. Die Gattungen des Altwiener Volkstheater sind auch immer musikalische Gattungen es gab eingelegte Lieder (Couples fr die dann Nestroy sehr berhmt geworden ist wurden ad hoc geschrieben und auf Tagesanlsse bezogen). Das Hobellied ist aber kein Couple es ist von vornherein aufgeschrieben kein Tagesprodukt. Es handelt sich um indirektes Sprechen man wrde das heute nicht mehr verstehen und erkennen, aber frher hat man es schon erkannt man musste so handeln wegen der Zensur. Das Hobbellied ist ein Lob der Zufriedenheit/ Bescheidenheit sehr bezeichnend, dass dieses Hobellied volkstmlich geworden ist (bis 60er Jahre) sagt sehr viel ber die Gesellschaft, die solche Lob- und Preislieder durch orale Tradition weitergibt. Es geht auch um Schicksalsergebenheit Was ist das Schicksal?: das bleibt in der Altwiener Posse unbestimmt oder es wird allegorisiert bzw. mythologisiert (Gttin Fortuna, die berall herum spukt) Schicksal ist letztlich immer das was ist und die eingeschriebene Philosophie lautet: wo du auch stehst, sei zufrieden damit.
1.11 Johann Nepomuk Nestroy (1801/Wien -1862/Graz)

Nestroy sieht dieses Philosophie schon anders und findet dafr andere Ausdrucksformen. Bei Nestroy verschrft sich der Blick auf die Welt zur Satire. Nestroy war die ersten Jahrzehnte nach seinem Tod vllig vergessen Karl Graus hat an seiner Rehabilitierung und seiner Renaissance mitgearbeitet. Nestroys Welthaltung ist rabenschwarz, pessimistisch (vgl. Thomas Bernhard). Zitat: Tuschung ist eine feine, aber starke Kette, die durch alle Glieder der Gesellschaft sich zieht;
15
Betrgen oder Betrogenwerden, das ist die Wahl, und wer glaubt, es gibt ein Drittes, betrgt sich selbst. Nestroy ist Satiriker, Ironiker und Skeptiker. Er hat ca. 80 Possen geschrieben. Die Handlung ist immer schematisch und ohne Originalitt. Originalitt und Innovation waren in diesen Dramengattungen keine Beurteilungskategorien und fr die Autoren nicht das Ziel. Es scheint manchmal, als ob die Handlung nur dazu da sei, damit die Sentenzen und Aphorismen wie an einer Perlenschnur angehngt werden. Die stofflichen Vorlagen stammen meistens aus Frankreich. Wortund Situationskomik werden dominant, Typenkomik tritt zurck (Typenkomik ist im 18. Jh. im Wiener Theater sehr stark aber auch noch bei vielen Kollegen von Nestroy und Raimund). Es ist ein aggressiv desillusionalisierender Sprachwitz, der bei Nestroy vorherrscht. Es gibt keine Loblieder auf die Zufriedenheit mehr, sondern Hasslieder auf das Schicksal, auf die Gegenwart immer ins Karikaturhafte und Kroteske verzerrt.
Satire: Sachverhalt wird pointiert und komisch auf den Punkt gebracht mit Mitteln der Komik wird etwas sehr bissig auf den Punkt gebracht. Bissig meint: die komische Darstellung erfolgt auf die Art und Weise, dass durch die Art und Weise wie etwas lcherlich gemacht wird, dass klar wird, was das erwnschte ist eine Satire ist auch immer kritisch und das erfolgt so, dass immer auch klar wird, aus welcher Perspektive der Autor spricht und es wird klar, was als eigentlich gut erachtet wird. Zuseher merkt aus welcher Richtung oder auf was die Kritik abzielt. Die Satire ist eine literarische Gattung und eine allgemeine Darstellungsform. Ironie: Sprechform/ Welthaltung. Das Gesagte und Gemeinte ist nicht identisch: es wird etwas anderes gesagt, als gemeint ist. Es ist eine Form des einschlieenden und ausschlieenden Sprechens. Man muss Kontextwissen haben, um Ironie zu verstehen. Es handelt sich hierbei nicht um eine Gattung. Zensoren haben immer Angst gehabt vor der Ironie, weil das bravste auf dem Papier stehen kann, aber die Figur stellt es mit einer spezifischen Betonung dar, etc. Man hat sich nicht damit begngt (bei der Vorzensur) nur im Bro zu sitzen und ein Stck abzusegnen, sondern die Zensoren sind auch in Theaterauffhrungen gegangen und haben sich die Stcke auch angesehen. (Es gibt einige Stcke von Nestroy, in denen gewisse Stellen gestrichen werden musste, weil man es heute nicht mehr versteht). Parodie: komische Bearbeitung eines einzelnen Textes oder Werkes. (Bsp.: Judith und Holofernes ist eine Parodie auf die Tragdie von Friedrich Hebels Judith) bezieht sich immer auf ein einzelnes Werk. Travestie: Parodie einer Gattung. Der bse Geist Lumpazivagabundus oder Das liederliche Kleeblatt. Zauberposse mit Gesang (UA 1833 Wien, Theater an der Wien): Nestroy hlt in vielen seiner Stcke fest an die Jenseitsthematik, an das Feenreich, in dem Pakte geschlossen werden. Nestroy war auch genialer Schauspieler/ Komiker. Grundregel der Komiker besteht darin, dass in den meisten Fllen irgendeine krperliche Besonderheit oder Hsslichkeit dafr genutzt wird, um Komik zu erzeugen. Bei Nestroy war es seine Gre: er war riesengro und spindeldrr. Er spielt in dem Stck den Schuster Knieriem, der
16
immer besoffen ist. Besoffen sein zhlt in der europischen Komdie zu den ltesten komischen Stoffe und Motive. Grundfrage des Stcks: Korrumpiert Geld? Antwort: Ja und Nein! Das Werk ist eine Zauberposse mit Gesang in drei Akten, die das Leben von drei Handwerksgesellen beschreibt, denen durch eine Machtprobe zwischen Fortuna und der Liebesfee Amorosa das groe Los beschert wird. Zwei der drei Burschen treten zuerst das Glck mit den Fen und werfen es hinterher beim Fenster raus, doch da letztlich die wahre Liebe siegt, kann der bse, verfhrerische Unglcksgeist, der die Knaben befallen hat, gebannt werden und Amorosa triumphiert. Inhalt: Das Werk ist eine Zauberposse mit Gesang in drei Akten, die das Leben von drei Handwerksgesellen beschreibt, denen durch eine Machtprobe zwischen Fortuna und der Liebesfee Amorosa das groe Los beschert wird. Zwei der drei Burschen treten zuerst das Glck mit den Fen und werfen es hinterher beim Fenster raus, doch da letztlich die wahre Liebe siegt, kann der bse, verfhrerische Unglcksgeist, der die Knaben befallen hat, gebannt werden und Amorosa triumphiert. Der Geist Lumpazivagabundus befllt im Reich der Feen einige Shne und bewirkt einen Streit zwischen der Hterin des Glcks, Fortuna und der Liebesfee Amorosa. Whrend Fortuna davon berzeugt ist, dass nur Geld die verderbten Knaben von ihrer Trink- und Spielsucht losreien kann, ist Amorosa der Meinung, dass nur die wahre Liebe am Ende siegen werde. Dies ist der Auslser dafr, dass die beiden Feen beschlieen, ihre Macht an drei Handwerksgesellen zu testen, denn falls Amorosa ber Fortuna triumphiert, wird es ihren Kindern gestattet sein zu heiraten. Der Tischler Leim, der Schneider Zwirn und der Schuster Knieriem treffen sich durch Zufall in der herrlichen Stadt Ulm und beschlieen, gemeinsam die Nacht in eine Gsteunterkunft zu verbringen. Im Traum erscheint allen die Zahl Nr. 7359, welche Fortuna ihnen im Schlaf erschienen lie. Am nchsten Tage, gewinnen die Gesellen mit dieser Nummer in der Lotterie hunderttausend Taler, welche untereinander aufgeteilt werden. Auf diesen Glckstreffer beschlieen alle drei sich in einem Jahr, auf den Tag genau beim Wiener Tischlermeister Hobelmann zu treffen, zu dem sich Leim sofort begibt, um dessen Tochter Peppi zu heiraten, welche er vor einiger Zeit wegen eines groen Missverstndnisses verlie, dies nun bereut und um seine groe Liebe kmpft. Der Schneider erffnet mit seinem Anteil des Geldes in Prag eine Werkstatt, doch einige hinterlistige Bedienstete, die sich als seine Kumpanen und Freunde ausgeben, treiben ihn in den Ruin. Der Schustergesell ist von dem Irrglauben befallen, dass die Welt in einem Jahr sowieso von einem Kometen zerstrt wird und es sich daher nicht lohnt, ein moralisches und anstndiges Leben zu fhren. Darum beschliet
17
er, seine dreiunddreiigtausend Taler zu versaufen. Ein Jahr nach ihrem groen Glckstag begeben sich Zwirn und Knieriem zum besagten Treffpunkt, doch alles was sie vorfinden, ist ein Brief. Der Brief beinhaltet, dass Leim erkrankte, sein Geld verlor und sich momentan im Krankenhaus aufhalte, er habe ihnen aber 10000 Taler bei seinem Hobelmann gelassen und hofft, sie noch einmal vor seinem sehr, sehr frhen Ende zu sehen. Doch dies sei nur ein Test um zu prfen, ob der Schneider und der Schuster ihre Gutmtigkeit nicht verloren haben, wie es sich spter zu deren Wohlergehen herausstellt, da sie sofort sagen, sie wollten zu ihm nach Nrnberg fahren und ihm die beste medizinische Versorgung um die 10000 Taler zukommen zu lassen. Aber der Tischlergeselle Leim ist in Wirklichkeit bei bester Gesundheit, sein Vermgen ist noch um einige tausend Taler und um seine bereichert worden und er ist glcklich mit seiner geliebten Peppi liiert. Zur Folge wird den beiden Gesellen eine zweite Chance geboten, doch sie werfen das Glck erneut zum Fenster hinaus und Leims Bemhungen, Zwirn und Knieriem zu einem korrekten Leben zu verhelfen, scheitern. Sie wollen nicht ein anstndiges Leben fhren, sondern weiterhin ein raues Leben der Vagabunden fhren. Da Fortuna sich nun geschlagen geben muss und letztlich die wahre Liebe gesiegt hat, ist es Fortunas Tochter Brillantine und Hilaris, eines alten Feen-Zauberers Sohn, gestattet zu heiraten, denn Amorosa sorgt dafr, dass sich Zwirn und Knieriem in zwei Mdchen verlieben und so doch noch ihr wildes Leben beenden und glcklich werden. Der bse Geist Lumpazivagabundus kann letztendlich gebannt werden und aus dem Feenreich vertrieben werden. Die Untertitel waren fr das Publikum gedacht, Die Rezeptionsbedingungen waren so, dass die Theaterzettel auch von Haus zu Haus verteilt wurden und sie wurden auch mitgebracht in die Vorfhrung. Es stand die Besetzungsliste darauf, manchmal eine Inhaltsangabe, Beginn der Vorstellung, Preis. Romantisches Zaubermrchen war so wichtig wie die Kate gorisierung des heutigen Fernsehprogramms (??). Der Talisman. Posse mit Gesang (UA 1840 Wien, Theater an der Wien) Das ist auch eine Sozialsatire; es ist ein Stck ber die Wirkung von Vorurteilen in dem Fall ber das Vorurteil gegen rote Haare (das bis in die 60er Jahre wirkte). Inhalt: Wegen ihrer roten Haare von der Dorfjugend ausgespottet und verstoen, klagt Salome ihr Leid. Sehr zornig und unzufrieden ist aber auch die junge Grtnerswitwe Flora Baumscheer; der phlegmatische Grtnergehilfe Plutzerkern bringt sie noch zur Raserei. Schnellstens muss jetzt ein neuer Grtner aufgenommen werden.
18
Das vllig kopflose Urteil, dass alle Welt unbarmherzig ber die Rothaarigen fllt, hat Titus wtend, zerlumpt und hungrig aus der Stadt hinausgetrieben. Da stt er just auf Plutzerkern, der ihn fr den erwarteten neuen Grtner hlt nur die roten Haare kommen ihm hchst verdchtig vor. Einzig Salome ist entzckt ber Titus prchtigen feuerroten Schopf. Spontan will sie dem vllig mittellosen Titus eine Stelle als Gehilfen in einer Wirtschaft verschaffen. Da braust pltzlich die Kutsche von Monsieur Marquis heran und droht ins Wasser zu strzen. Wagemutig rettet Titus den fremden Herrn und hofft zugleich auf eine kleine Belohnung. Doch dieser offeriert ihm nur eine schwarze Percke als Andenken und Talisman. Schon wallt in Titus der Zorn auf, da erkennt er seine Chance: einem schwarzen Lockenkopf schlgt nirgends fehl; er will sein Glck auf Schloss Cypressenburg versuchen. Tatschlich ist die Grtnerswitwe Flora mchtig beeindruckt von Titus, der sie schnell zu umgarnen wei. Rasch soll er die Kleider ihres ehemaligen Gemahls anlegen und die Oberaufsicht ber das Gartenpersonal erhalten und vielleicht noch mehr! Kaum ist Titus umgekleidet, erblickt er die reizende Kammerfrau Constantia, gleichfalls jngst verwitwet, die eben die Grtnerin Flora geschftig heimgesucht hat. Sofort umschwrmt Titus die hchst entzckte Constantia; Flora muss erbost zusehen. Floras Hoffnungen auf Titus haben sich zerschlagen. Dieser weilt nun bei Constantia im Schloss und ist Jger geworden; seine goldbordierte Livree stammt, wie knnte es anders sein, von Constantias verstorbenem Gemahl. Mitten in das traute Gesprch der beiden jung Verliebten platzt Monsieur Marquis. Titus befrchtet, dass sein Haargeheimnis verraten werden knnte; obendrein wo sich noch herausstellt, dass Marquis Constantias Brutigam ist. Dennoch gelingt es Titus, Marquis rasende Eifersucht zunchst zu beschwichtigen. Endlich allein, sinkt Titus ermattet zurck, im Schlaf schwrmt er von Constantia und wird dabei fatalerweise von Marquis belauscht. Wutschnaubend reit er Titus die schwarze Percke vom Kopf. Mchtiges Getse rttelt Titus aus seinem seligen Schlummer, die verwitwete Frau von Cypressenburg ist, begleitet von ihrer Tochter Emma, zu Hause angekommen. Schnell arrangiert Titus seine derangierten Kleider, als er entsetzt den elenden Perckenraub bemerkt. Flugs strzt er ins Nachbarzimmer, wo er den eiferschtigen Haarschnder vermutet doch das Zimmer ist leer. Rasch greift er sich eine Percke und eilt, sich der gndigen Frau vorzustellen. Diese ist entzckt von seinen, nun goldblonden, Locken. In der Dunkelheit hat Titus versehentlich eine lichte Percke erwischt! Als ihm Frau von Cypressenburg eine Stellung als quasi Leibsekretr fr ihre literarische Ttigkeit und auerdem noch die elegante Kleidung ihres verblichenen Gemahls anbietet, sieht sich Titus fast am Ziel seiner Wnsche angelangt. Allerdings gleicht seine Stellung dem Brett des Schiffbrchigen er muss die anderen, die ihn verraten knnten, hinunterstoen, oder er wird selbst untergehen. Sofort berredet er Frau von Cypressenburg, Flora, Constantia und Marquis schleunigst zu entlassen.
19
Nun scheint Titus' Erfolg der Weg geebnet, der eleganten Abendgesellschaft wird er schon als der neue Sekretr prsentiert. Da strzen nacheinander Flora, Constantia und schlielich auch noch Monsieur Marquis emprt ber ihre ungerechtfertigte Entlassung herein. Marquis enthllt der entsetzten Gesellschaft das frchterliche Haargeheimnis Titus muss Farbe bekennen und wird aus dem Haus geworfen. Ohne Geld steht Titus wieder auf der Strae. Einzig die elegante Sekretrskleidung ist ihm noch geblieben, doch auch diese fordert der eilig nachgeschickte Bedienstete Georg zurck. Unvermutet ist aber inzwischen Titus hartherziger Vetter Spund, ein wohlhabender Bierversilberer, eingelangt. Dem Rat seines Brumeisters folgend und wohl auch um sein schlechtes Gewissen zu beruhigen, will er Titus ein Geschft kaufen und als gemachten Mann etablieren und ihn dann nie wiedersehen! Durch Salome erfhrt Spund, der selbst sein Vermgen durch Erbschaft und Lotteriegewinn gemacht hat, dass Titus im Schloss anzutreffen sei. Dort verbreitet sich die erstaunliche Neuigkeit rasch. Als wohlhabender knftiger Geschftsmann erscheint Titus allen wieder als gute Partie, trotz seiner abscheulichen roten Haare. Eilig schickt man nach ihm. Der ahnungslose Titus, der zunchst nicht eingeweiht wird, vermutet einen letzten Gnadenakt von Frau von Cypressenburg. Um deren Nerven zu schonen, erscheint er mit der grauen Percke des ehemaligen Grtners, die er versehentlich zurckbehalten hat. Als nun Vetter Spund die grauen Haare erblickt und ihm Titus obendrein noch weismachen kann, dass er aus lauter Kummer und Krnkung ber Nacht ergraut wre, was nichts weniger als eine einmalige welthistorische Begebenheit sei, bricht Spund gerhrt in Trnen aus. Sofort will er Titus als Universalerben einsetzen. Das ist aber zugleich das Stichwort fr die Damen des Hauses Cypressenburg. Vorsorglich haben sie bereits den Notarius Falk aufgetrieben, der das Testament besiegeln soll. Titus kommt dieser bertriebene Eifer hchst verdchtig vor, als pltzlich Salome hereinstrzt. Noch ehe Vetter Spund aufgetaucht war, hatte nmlich Plutzerkern seine Aufgabe, die graue Percke Floras ach so seligen Gemahls von Titus zurckzufordern, auf sie abgewlzt. So kommt Titus letztes Geheimnis auch noch an den Tag. Zwar gelingt es den Damen rasch, den etwas naiven Vetter zu besnftigen, doch Titus verzichtet nun freiwillig auf die Erbschaft. Auch will er keine der Damen heiraten, die rote Haare nur an einem Universalerben verzeihlich finden. Jetzt erst wird ihm klar, wie sehr ihm Salome von Anfang an zugetan war, trotz, oder vielleicht sogar wegen seiner roten Haarpracht. Whrend er sie in seine Arme schliet, fllt der Vorhang. Komdien arbeiten immer mit Tempo und auch mit Verwechslung und Verkleidung (mit Percken kann beides gelingen). Auch der Frisr kommt in vielen dieser Possen vor; ein eitler Mann aus Frankreich. Der Frisr als Figur ist eine stehende Figur seit der Frhen Neuzeit. Sprachmaske: ein literarisches Verfahren wird Carnetti zugeschrieben (als Erfindung), aber Nestroy hat das schon frher verwendet. Die Sprachmaske ist die Gestaltung einer Figur, die von
20
der eigentlichen Person abweicht, ebenso vom Charakter der Figur. Der Habitus (heutiger Ausdruck) in dem jemand spricht die Art und Weise wie jemand soziolinguistisch, berufsspezifisch spricht wird der Figur bergestlpt Sprache ist nicht Ausdruck der Person (vgl. Szene wo Titus mit der Percke endlich Teil der Gesellschaft, endlich steht ihm die Welt frei, er ist nicht mehr konfrontiert mit Vorurteil und kann seine Talente ntzen und mchte sozial aufsteigen er knnte sich hinauf heiraten das ist Komik, weil das normal Frauen machen er trifft Grtnerin redet wie Grtner; dann Kammerfrau redet wie ein Kammerdiener; dann Gutsherrin redet wie belesener Mann gewinnt Frauen mit dem jeweiligen Sozio lekt). Die Sprachmaske = wie Figur sich darstellt ber Sprache; ist abgetrennt von der Figur selber. Hllenangst (1848 UA) als Revolution niedergeschlagen war Zensur greift wieder. Es gibt ein eingelegtes Lied + Monolog, die die Weltsicht von Nestroy aussprechen eine zutiefst pessimistische Weltsicht, aber der Apell ist nicht ein Raimund- Apell, sondern es klingt das satirische Hadern mit der Welt durch. Die Komik ist eine Sprachkomik und arbeitet bei Raimund und Nestroy im Altwiener Volkstheater immer auch mit dem Dialekt. Es gibt sehr viel weniger Typenkomik als frher, sondern durch und durch individualisierte Figur. Situationskomik gibt es hier weniger. Situationskomik ist gekennzeichnet dadurch, dass die Leute aneinander vorbei reden und handeln produziert Missverstndnisse. Nestroys Philosophie hat mit Sozialutopismus und Sozialrevolution nichts zu tun (er war kein Liberaler), es handelt sich um Groteske. Nestroy war einerseits ein resignierter Mensch und andererseits ein Satiriker. Er hat die Resignation nicht zu einem dramatischen Appell genutzt. Es wurde um 1848 immer auch von allen Liberalen und Republikanern die berwindung der Kleinstaaterei zugunsten eines groen deutschen Reiches gefordert das hat aber mit dem spteren Deutsch- Nationalismus wenig zu tun (wie es dann geheien hat). Man wollte einen Grodeutschen Zusammenschluss und ber Nationen in diesem Sinne wurde um 1848 von den Liberalen und Revolutionren. Dazu gibt es einen schnen Aphorismus von Nestroy: Alles Nationen haben etwas schlechtes, er kennt nur eine Nation, die edel und erstrebenswert ist und das ist die Resignation. (= ein klassisches Nestroy Wortspiel er spielt mit Morphemen zugunsten einer Sentenz). Weitere Werke von Nestroy: Einen Jux will er sich machen. Posse mit Gesang (UA 1842 Wien, Theater an der Wien) Der Zerrissene. Posse mit Gesang (UA 1844 Wien, Theater an der Wien) Judith und Holofernes. Travestie mit Gesang (UA 1849, Wien, Carl-Theater) Freiheit in Krhwinkel. Posse mit Gesang (UA 1848, Wien, Carl-Theater)
21
2 BRGERLICHER REALISMUS UND GRNDERZEIT IN STERREICH

2.1 Franz Grillparzer (1791-1872)
Grillparzer will sich nicht fgen in das Schema. Es wird oft als sterr. Klassiker (erster und einziger Klassiker sterreichs) bezeichnet (von jenen Vertretern der Literaturgeschichtsschreibung, die an den deutsch-deutschen (?) sthetischen Normen festhalten, wie sie in der Klassik entwickelt wurden). ABER: Grillparzer gehrt NICHT zur Wiener Komdie!!!!. Er steht sehr stark in der Josephiner Tradition, er war insofern Josephiner, als dass er von einem Humanitts- und Vernunftideal durchdrungen war und er war implizit (unausgesprochen) antiklerikal. Das meint aber nicht, dass er Republikaner war. Josephinismus meint eine Geisteshaltung, eine liberale, vernunftbetonte, antiklerikale Weltanschauung, die in damaligen Beamten verwurzelt war. Grillparzer war Beamter (Leiter des Hofkammerarchiv). Damals hatten die Beamten weniger Arbeit als heute und er hatte die Mglichkeit in der Hofbibliothek fr seine Dramen zu studieren. Er schrieb fr die Hofburg, fr das Bildungsbrgertum und hfische Kreise. Er sieht den Menschen als Marionette seiner Treibe: seiner Impulse und seines Egoismus; hnlich wie Nestroy, aber die Ausdrucksweise, die literarische Kommunikationsschemata, in denen sich Grillparzer bewegt sind andere: schichtspezifisch und im Ausdruck er schreibt vor allem groe Tragdien fr das Hofburgtheater: Stcke aus dem spanischen Siglo de Oro, franzsische Stcke, Weimarer Klassik, das deutsche Schauspiel. Das deutsche Schauspiel ist eine theaterpolitischer Begriff des 18./19. Jh. und meint ein Schauspiel, das nicht bersetzt, sondern von einem deutschen Autor geschrieben wurde (oft steht auch dabei: Original Lustspiel, Original Schauspiel) es hatte keine Vorlage, sondern es war ein deutsches Originalschauspiel (in deutscher Sprache, nicht bersetzt, ohne Vorlage).
2.1.1
Themen
Grillparzer nahm seine Themen aus: der Antike: Das goldene Vlie, Sappho; aus der sterreichischen Geschichte: Knig Ottokars Glck und Ende nationalhistorischer Stoffe; es kommen auch habsburgische Figuren vor. Er bekam aber Schwierigkeiten mit der Zensur, obwohl es viel Herrscherlob gabt. aus dem Spanischen: Der Traum ein Leben aus dem Spanischen Das Leben ein Traum knpft an die Barocktradition an. Das Leben ist ein Traum (= barockes Motiv).
22
Wer trumt unser Leben? Gott! Schicksalsinstanz ist ein barocker Gedanke Gott/ Fortuna/ etwas bestimmt unser Leben unser Leben ist der Traum von jemandem. Weh dem, der lgt! Lustspiel in fnf Aufzgen (1838 Wien, Hofburgtheater) Das einzige Lustspiel, dass Grillparzer geschrieben hat. Diese Komdie macht sehr frh Schluss mit Komik. Die meisten Komdien auerhalb der Wiener Tradition (seit Lessing) sind dadurch gekennzeichnet, dass der Ernst immer mehr vordringt die Wiener Traditionen halten sehr lang an dem Grundpostulat fest, dass die Komdie nicht mehr zum Lachen ist. Die Komdien zhlen innerhalb dieser Gattungshierarchie im deutschsprachigen Raum nicht zu den ernstgenommene Gattungen (im Vergleich zu Frankreich). Im deutschsprachigen Raum findet man kaum einen groen Heros der ein Komdienautor wre (vgl. Schiller, Goethe, etc.). Deshalb gibt es in der kanonisierten Lustspielliteratur im Zuge des 19. Und 20. Jh. immer mehr Komdien ohne Komik ohne Lachkomik, sondern es geht um das Ver-lachen; auf die Moral, auf das was das Publikum durch ein Lcheln lernen soll. [Das beginnt schon mit Gottsched dieses Ver-lachen wird als nicht erwnscht, ausgeschlossen aus dem Theater und an dessen Stelle tritt das Ergtzen, die Rhrung das Mitleben.] Das Stck entfernt sich sehr stark von den sterreichischen Theatertraditionen. Was das Lustspiel zu einem klassischen Lustspiel (nach Lessing) macht, das ist das Phnomen, dass das Lustspiel ohne Lachen und ohne Komik ist. Das einzige womit er ein Lcheln erreicht, das ist der komische Kontrast zwischen der Dienerfigur Leon (= typischer Diener). [Anm.: Die lustigen Zentralfiguren in der europ. Komdie sind meistens Dienerfiguern zumindest Figuren, die vom sozialen Milieu her ganz unten stehen.] Leon ist Koch/ Kochlehrling, der versucht den Neffen seines Herren (des Bischofs), der in Geiselhaft ist, zu befreien. Es entsteht eine Kontrastierung durch das Jagen, die Kche, das Essen, das Trinken, die Figur des Kochs mit sozialen hohen Herrn wie Frsten, den politischen Intrigen das ergibt einen komischen Kontrast, der durchgezogen wird. Die Komdie zielt auf eine Sentenz/ auf eine Fabula docet ab: Man darf nicht lgen diese Fabula docet ist aber nicht eindeutig, sondern uneindeutig, dass die Regel nur bedingt gilt und somit hatte Grillparzer Probleme mit der Zensur. Grillparzer hat sich dann aus dem literarischen Leben zurckgezogen, nachdem er immer wieder sehr viel Problem mit der Zensur bekommen hat. Der arme Spielmann (Novelle; 1848) Grillparzer ist hier Realist auf der Hhe seiner Zeit, eigentlich ein vorausweisender Realist. Eine Novelle, die auch Stifter und Kafka als Meisterwerk bezeichnet haben. Es ist eine Rahmenerzhlung.
23
Inhalt: Rahmen: Der Erzhler mischt sich bei einer Kirchweih unter das Volk. Er begegnet einem alten Spielmann, der auf seiner Geige eine Art Katzenmusik spielt. Als er ihm eine Mnze gibt, kommen sie kurz miteinander ins Gesprch. Dadurch wird der Erzhler neugierig auf dessen Schicksal und besucht ihn eines Morgens in seiner rmlichen Behausung. Dort erzhlt ihm der alte Musikant seine Lebensgeschichte. Nach diesem Morgen verliert der Erzhler den Mann aus den Augen. Als er nach lngerer Zeit wieder in Wien ist, sind Teile der Stadt durch eine berschwemmung verwstet. Der alte Mann ist, nachdem er Kinder des Nachbarn aus der berschwemmten Wohnung gerettet hat, an einer Erkltung gestorben. Binnenerzhlung: Als Sohn eines hohen und einflussreichen Staatsbeamten versagt Jakob, weich, trumerisch und nach innen gewandt, vor den Anforderungen der Wirklichkeit. Er wird vom ehrgeizigen und jhzornigen Vater von der Schule genommen und muss als kleiner Schreiber in einem Bro arbeiten. Aber auch hier entzieht er sich der lauten und rohen Umwelt; nur sein Geigenspiel und Barbara, die Tochter eines Kuchenbckers, die er schchtern liebt, sind ihm Zuflucht und Lebensinhalt. Barbara ist von seiner Liebenswrdigkeit und seinem Charakter angezogen, verachtet ihn aber wegen seiner Lebensuntchtigkeit. Als er sich nach dem Tod seines Vaters um seine Erbschaft betrgen lsst, heiratet Barbara einen Metzger aus der Nachbarschaft. Von nun an zieht der arme Spielmann geigend durch Wien. Als der Spielmann von seinem Leben erzhlt, wird die Novelle zu einem ganz modernen Psychogramm, denn es ist die Geschichte eines Antihelden. Die Tradition der Antihelden gab es in der damaligen Literatur noch nicht. Es wird aber hier geschildert, als schwacher Mann nicht schn, nicht klug, willensschwach und in allem ungeschickt (Schule, Beruf, Liebe). Grillparzer gelingt es dieses Psychogramm mit groer Wrme und mit sozialer und psychologischer Genauigkeit zu erfassen. Es ist ein berhrendes Portrt eines gnzlich unmnnlichen Mannes. Weitere Werke von Grillparzer: Die Ahnfrau. Ein Trauerspiel in fnf Aufzgen (UA 1817 Wien, Theater an der Wien) Sappho. Trauerspiel in fnf Aufzgen (UA 1818 Wien, Hofburgtheater) Das goldene Vlie. Dramatisches Gedicht in drei Abteilungen (UA 1821 Wien, Hofburgtheater) Knig Ottokars Glck und Ende. Tragdie in fnf Akten (UA 1825 Wien, Hofburgtheater) Ein treuer Diener seines Herrn. Trauerspiel in fnf Aufzgen (UA 1828 Wien, Hofburgtheater) Ein Bruderzwist im Hause Habsburg. Trauerspiel in fnf Aufzgen (UA 1872 Wien, Stadttheater) Der Traum ein Leben. Dramatisches Mrchen in vier Aufzgen (UA 1834 Wien, Hofburgtheater)
24
Der brgerliche Realismus ist in sterreich nicht so brgerlich geprgt wie in der Schweiz und in Deutschland.
2.2 Adalbert Stifter (1805-1868)

Stifter hat Selbstmord begangen: er hat sich mit einer Rasierklinge die Kehle durchgeschnitten. Es war stigmatisierend man war vom kath. Begrbnis ausgeschlossen (man hat es dann so dargestellt, als sei er beim Rasieren abgerutscht). Stifter ist heute eigentlich ein vergessener Autor, man hat in den 60-er/ 70-er Jahren um Stifter gestritten: einerseits hat man ihn kritisiert, andererseits gelobt. Man hat ihn kritisiert, weil man meinte, dass er sein Weltkonstrukt das sanfte Gesetz(siehe w. u.) nur aufgrund eines persnlichen Ungengen bzw. persnlichen Unglck heraus konstruiert hat. Die anderen lobten ihn wegen seiner genauen, minutisen und auch plastischen Darstellung (vor allem) der Natur und Landschaften. Diese stehen letztlich im Mittelpunkt von Stifters Dichtung (auch in den Titeln kommt die Landschaft vor (Bsp.: Der Hochwald). Stifter ist vor allem Novellist. [Novelle = immer sehr straff konstruiert, aufgebaut um eine besondere Begebenheit (Novella) und grenzt sich dadurch vom Kurzroman, Geschichte ab. abgeleitet von der Struktur wie sich Boccaccio in de camarone pflegte.] Er wurde auch kritisiert aufgrund seines moralischen sthetizismus bzw. seiner sthetisierenden Moral; Zitat: die Kunst hat die sittliche Aufgabe dem Menschen, der durch Leidenschaften oder Irrtum gefangen ist, die schne Daseinsordnung vorzufhren []. Die schne Daseinsordnung begleitet uns von Beginn bis zum Ende; es sind damit Dinge gemeint wie gesellschaftliche Strukturen, familiren Strukturen, in das der Mensch hineingeboren ist. (Raimund versucht es zu bewltigen, indem er sagt die Welt in der wir leben ist die beste aller Welten [vgl. Leibnitz bzw.. Voltaire Candi]; Grillparzer durch Wendeling in Hllenangst; Titus Feuerfuchs versucht es in Talismann zu umgehen durch sozialen Aufstieg; etc.). Stifter meint auch noch ber Raimund hinausgehend, dass die Welt (Gesellschaftsordnung) nicht nur vernnftig geordnet ist, sondern auch schn geordnet, es ist eine schne Daseinsordnung alle Geschichten, die Stifter erzhlt fhren das vor. Das sanfte Gesetz: (in den meisten Novellen von Stifter werden zwei Dinge parallel gesetzt) Naturgesetze: Die Natur ist schn und gut zum Menschen, vernnftig und schn. Menschengesetze: Der Mensch ist nichts anderes als ein Teil der Natur.
25
Wenn man das Gesetz der Natur (das sanfte Gesetz) erkennt, dann erkennt man auch das Gesetz des Menschen. Das Gesetz der Natur ist nur mit und durch kleine Dinge erkennbar! Dieses Gesetz ist sehr seltsam, da der Mensch Jahrtausende hindurch durchdrungen war davon, dass der Mensch Angst vor der Natur hatte (Angst vor berschwemmung, Blitzschlag, Hunger, etc.) dem wird das sanfte Gesetz entgegengesetzt. Am Ende von Stifters Erzhlungen steht immer, dass die Natur/ die Daseinsordnung funktioniert. Man darf nur nicht auf seine Leidenschaften hren, denn diese werden als das Grundbel des Menschen dargestellt = konservative Grundposition. Stifter reicht von seiner Lebenshaltung und seiner sthetik weit ins Biedermeiser zurck aufgrund seiner Philosophie. Er wurde bekannt durch sein malerisches Erzhlen, er hat auch wirklich gemalt (vor allem Aquarelle) er setzt Naturbeobachtungen genau um, auch literarisch. Er setzt die Naturphnomene analog zu den menschlichen Gesetzen (das sanfte Gesetz) Die Krfte, die in der Natur wirken sind nicht bedrohlich, auch der Mensch habe sich in einem Verhalten, seinen Handlungen, seinen Lebenszielen danach zu halten. Wie lernt man am sanften Gesetz? Man muss die Natur beobachten und man muss beobachten, wie die kleinen Dinge funktionieren (die kleinen Menschen, nicht die Herrscher) dann wei man, wie das sanfte Gesetz funktioniert. Grundsatz: das Leidenschaftliche, die groen Gefhle sind gefhrlich. Werke Stifters: Witiko (Roman) Studien; Erzhlungssammlung (erschienen in Folgen von je zwei Bnden 1844, 1847 und 1850). Darin: Der Condor; Erzhlung (1840, berarb. Fassung in Bd 1, 1844); Feldblumen; Erzhlung (1840, berarbeitete Fassung in Bd 1, 1844); Der Hochwald; Erzhlung (1841, berarbeitete Fassung in Bd 2, 1844); Abdias; Erzhlung (1843, berarb. Fassung in Bd 4, 1847) ein Jude (Hiob-gleich) voller Gottvertrauen, der vom Schicksal verfolgt wird; Brigitta; Erzhlung (1843, berarb. Fassung in Bd 4, 1847) eine Erzhlung ber eine hssliche Frau. Bunte Steine. Ein Festgeschenkt; Erzhlungssammlung (2 Bnde, 1853). Darin: Bergkristall, Erzhlung (1845 unter dem Titel Der heilige Abend) Der Nachsommer. Eine Erzhlung; Roman (3 Bnde, 1857) mustergltig biedermeierliches Werk. Die Mappe meines Urgrovaters; Erzhlung (mehrere Fassungen, die dritte und letzte entstanden 1864)
26
2.3 Ferdinand Krnberger (1821-1879)

Ferdinand Krnberger ist durch einen Roman berhmt geworden: Der Amerika-Mde. Amerikanisches Kulturbild; Roman (1855) Hintergrund: Es gibt in dieser Zeit, vor allem infolge der massenhaften Auswanderungen nach Amerika (1820-er/30-er/40-er Jahren) viele Auswanderungen aus Armut (= Pauperismus nannte man das damals), ebenso durch die Industrialisierung und Kommerzialisierung aller Lebensbereiche die gesamte Landwirtschaft wurde beschleunigt das fhrt zu einer Verelendung breiter Massen (Proletariats und Handwerker). Massenhafte Auswanderung in die USA war die Folge, man erwartete sich den Himmel, ein Leben im Paradies, ein Schlaraffenland. ERNST AUGUST WILKOM (1840-er Jahre) hat den Roman Die Europa-Mden geschrieben und Krnberger setzt dem seinen Roman die Amerika- Mden entgegen. Es ist ein Schlsselroman (und wurde auch so gelesen) ber das gescheiterte Amerika- Experiment von NIKOLAUS LENAU (1802-1850, sterr. Lyriker): er wandert 183 nach Amerika aus. Lenau stammt aus jungem armen Adel. Er hatte ganz eigenartige Vorstellungen von der alltglichen Arbeits- und Lebenswelt in den USA. Er war Dichter und kein Landarbeiter. Er kauft sich in den USA Land und mchte auch landwirtschaftlich ttig werden, aber er scheitert, denn er beherrscht nicht im mindesten die Routine, die ein buerliches Leben abverlangt. Er steigt dann in den Handel ein, scheitert aber auch daran und kehrt dann gnzlich enttuscht 1832 wieder zurck. Dieses Schicksal wird bekannt und gilt als reprsentativ fr jene, die nicht in Amerika gelandet sich die nicht eine Bilderbuchkarriere machen, sondern scheitern. Das Scheitern bringt mit Lenau folgendes mit sich: die Scheiternden werden die besten Analytiker dessen, woran sie gescheitert sind: am Kapitalismus und an der kommerzialisierten Welt. Krnberger greift das auf in seinem Roman: ein Schlsselroman und ein Roman mit weitlaufenden psychologischen Analysen zum amerikanischen kapitalistischem System: eine Geschichte eines Auswanderers, der auch (wie Lenau) scheitert. Der hoffnungsvolle Auswanderer wird zu einem strikten Kritiker des amerikaischen Systems: was ihn anekelt ist der oberflchliche und leere amerikanische Lebensstil heute wrde man es konsumistischer und ein auf gnadenloser Konkurrenz basierenden Lebenstil. Der Auswanderer kehr mit einem Diktum: Amerika ist ein (positives) Vorurteil! WEIL: Das was sich als die neue Welt, das Schlaraffenland, die bessere Welt in den Kpfen der Menschen in Europa festgesetzt hat, ist nichts anderes, als ein Land, das kulturlos und von gedankenlosem Egoismus geprgt ist. So erlebt die Hautfigur Amerika.
27
Es werden vor allem jene thematisiert (bzw. in die Literatur geholt), die durch das System fallen: die Armen, die Ausgebeuteten, die Betrogenen.
2.4 Ludwig Anzengruber (1839-1889)

Anzengruber ist Verfasser von Dorfgeschichten: Dorfgeschichten stellen eine eigene literarische Gattung dar eine Kurzprosagattung. Die Gattungseinteilung erfolgt nach unterschiedlichen Kategorien; bei der Dorfgeschichte ist es der Schauplatz: das Dorf. Es stellt das drfliche Leben exemplarisch dar und zielt darauf ab, die Geschichten, die im Dorf spielen mit den Hauptprotagonisten (aus der drflichen Bevlkerung) ebenfalls exemplarisch darzustellen. [Die jdische Variante der Dorfgeschichte ist die GHETTOGESCHICHTE]. Sein Verfahren hat er folgendermaen erklrt: ich habe mir zuerst den idealen Bauern konstruiert aus hunderten von Begegnungen und Beobachtungen heraus, und dann realistisch variiert. Ich nehme erst den Menschen, hnge ihm das Standeskleid um und dann gebe ich ihm so viel von der gewhnlichen lokalen Umgebung als sich mit den knstlerischen Intentionen vertrgt. Anzengruber hlt an folgendem Postulat fest: das Verklungspostulat und Realidealismus (beides prgt eigentlich den ganzen Realismus). Realistisches Erzhlen bedeutet (in Abgrenzung zum romantischen und naturalistischen Erzhlen) ein Verfahren, dass sich einerseits strke dem Alltglichen, dem Realen zuwendet; andererseits an idealistischen Vorstellungen festhlt mit der Folge, dass vieles ausgespart bleibt aus der Realitt es kommen neue Bereiche dazu, aber es bleibt vieles auerhalb der Betrachtung (wie Krankheit, Sterben, Sexualitt). Anzengruber hlt an dem Prinzip der Verklrung fest, aber er stellt auch buerliche Menschen dar, die in der Romantik noch nicht kunstfhig/ literaturfhig waren. Sie waren nach der alten Stndeklausel7 zwar komdienfhig, aber nicht literaturfhig. Anzengruber hlt am Realidealismus fest: Nicht die Ideale sollen aus dem Leben hinausgeworfen, sondern hineingetragen werden, das hat der Mensch allezeit getan und wird es immer tun. Weitere Werke von Anzengruber (HO): Die Kreuzelschreiber. Bauernkomdie mit Gesang in drei Akten (UA 1872 Wien, Theater an der Wien) Der Gwissenswurm. Bauernkomdie in drei Akten (UA 1874, Wien, Theater an der Wien) Doppelselbstmord. Bauernposse mit Gesang in drei Akten (UA 1876, Wien, Theater an der Wien) Der Schandfleck, Roman (1877, 2. Fassung 1884) Der Sternsteinhof, Roman (1885)
Stndeklausel: soziale Wertung; reprsentiert Stndeideologien. (nur Adel ist literaturfhig)
28
2.5 Peter Rosegger (1843-1918)

Rosegger war der erfolgreichste sterr. Autor sehr breitenwirksam. Er ist vor allem bekanntgeworden als Autor von sentimentalen idealisierenden Geschichten, die am Lande spielen. Mit Rosegger identifiziert man buerliche, verlogene Idylle. Aber zugleich ist er in vielem nicht nur Realist, sondern auch Analytiker von sozialen Vernderungen und Prozessen wie z.B. der Landflucht8 und er schildert auch die sozialpsychologischen Verelendungsphnomene ganz genau. Ebenso genau schildert er auch den Lebensalltag der lndlichen Bevlkerung er kennt aus eigener Anschauung das Kleinbauerntum sehr genau, denn er stammt aus dem Alpl (Bergbauern). Es war von seiner eigenen Biografie her sehr interessant, denn er selbst war eher schwchlich und musste einen anderen Beruf ergreifen, da er von seiner schwchlichen, krnklichen Statur her den buerlichen Beruf nicht gepackt htte. Rosegger steht in einer liberalen politischen Tradition und ist auch in manchem ein antiklerikaler Kulturkmpfer in seiner Figurenzeichnung: gegen die Amtskirche und fr die praktisch-seelsorgerischen Dorfgeistlichen, die den Nten der Bevlkerung sehr nahe stehen. Er geht volkskundlich vor er ist ein volkskundlicher Poet bzw. poetische Volkskundler und darin so realistisch, dass man auch volkskundliche einiges entdecken kann. Die Schriften des Waldschulmeisters; Roman (1875): = sein populrster Roman. Auch hier ist sieht man, dass Rosegger in einer liberalen Tradition steht. Es handelt sich um eine Rahmenerzhlung (mehrfach gebrochen) [sehr beliebt im Realismus]. Man bernimmt aus der Erzhltradition des 18. Jh., dass ein fiktiver Roman so aufgebaut ist, dass der Ich-Erzhler irgendwo irgendwelche Schriften findet und diese Schriften dann editiert und publiziert. Es gibt auch geschichtliche Elemente, z.B.: Russlandfeldzug (Napoleon), Kriege von Andreas Hofer. Rosegger war grundstzlich pazifistisch gesinnt, denn ein Handlungsstrang aus der Biografie des
Waldschulmeisters zeigt, dass er sich aus dem Kriegsgeschehen zurckzieht: er erschiet bei einem Feldzug einen ehemaligen Schulfreund (= zeigt die Sinnlosigkeit des Krieges) und die Folge ist dann, dass er beschliet Einsiedler zu werden. Jakob der Letzte (Roman, 1888) Jakob ist der letzte Bauer in einem Weiler. (Die Geschichten spielen immer in der lndlichen, lplerischen Szenerie nicht in der Ebene). Alle anderen gehen in die Stadt, weil sie sich so vieles ertrumen von der regelmigen Lohnarbeit in der Industrie, aber sie finden meist nur Proletariatselend und ausbeutung vor. ein weiterer Roman: Erdsegen (1900)
8
Landflucht: Flucht vom Land in die Stadt, in die Industrie.
29
2.6 Karl Emil Franzos (1848-1904)

Franzos ist ein Vertreter der Ghettogeschichte. Gegrndet wurde diese Gattung von LEOPOLD KOMPERT. Kompert schildert die Lebensverhltnisse und Lebensstile sehr verklrend und sentimental. Franzos schildert sie kritisch. Er wollte mit diesen Geschichten informieren und seine Romane und Erzhlungen sind meist in Galizien angesiedelt (eine ziemlich unbekannte, abseitige Welt der Monarchie). Don zur Donau. Kulturbilder aus Halb-Asien (1878). = eine Sammlung von Erzhlungen. Er versteht seine Arbeit als Kulturarbeit verkndet seinen Standpunkt in diesem Werk: Kulturarbeit kann nur glcken, wo Frieden herrscht. Darum kmpfe ich fr die Gleichberechtigung der Nationalitten und Konfessionen jenseits der Karpaten, darum stehe ich gegen die Unterdrcker fr die Unterdrckten. Ich bekmpfe den Druck, welchen die Russen auf Kleinrussen und Polen ben, aber wo die Polen, wie dies in Galizien der Fall ist, ein Gleiches tun, da kmpfe ich gegen den Druck, welchen sie den Kleinrussen, Juden und Deutschen auferlegen. Ich trete fr die Juden ein, weil sie geknechtet sind, aber ich greife die Knechtschaft an, welche die orthodoxen Juden selbst den Freisinnigen ihres Glaubens bereiten. Ich bin fr den berechtigten Einfluss des deutschen Geistes im Osten, aber wo in seinem Namen gewaltsame Germanisierung versucht wurde, geile ich diese verhngnisvollen Bestrebungen. Auch eine Art von ethnologischer Literatur; es ist ein ethnographischer Blick auf diese Volksgruppen und Vlker und Juden als Konfession. Dieses Tradition wird spter auf eine spannendere Art und Weise von JOSEF ROTH fortgesetzt (viele Erzhlungen von Roth spielen in Galizien). Der Pojaz; Roman (russ. 1895, dt. 1905) - Der Pojaz = der Bajazzo9. Es ist ein Bildungsroman/ Entwicklungsroman. Inhalt: Satirisch wird die Entwicklung eines intelligenten, vertrumten und spottlustigen Jungen namens Sender Glatteis beschrieben. Senders Eltern sterben kurz nach seiner Geburt (sein Vater war ein Schnorrer), so dass Sender bei Rosel Kurlnder in einem fiktiven galizischen Dorf namens Barnow aufwchst, ohne zu wissen, dass sie nicht seine Mutter ist. Sender hat offenbar die Begabung, Geschichten zu erzhlen und Menschen nachzuahmen von seinem Vater geerbt. Er erhlt im Dorf deswegen den Spitznamen Pojaz. Sender sperrt sich gegen die ostjdische Ausbildung und Traditionen. Er will Schauspieler lernen, wozu er notwendigerweise Deutsch lernen msste. Die ntigen Sprachkenntnisse eignet er sich auf verschiedenen Wegen an (von einem desertierten k. u. k. Soldaten, einem Mnch in einem Kloster, bei der Arbeit beim Schreiber des Dorfes), obwohl es gesellschaftlich verpnt ist, die deutsche
Bajazzo: eine Clownsfigur in Italien (vergleichbar mit dem Narren).
30
Bildungssprache zu beherrschen (weil die Rabbis Deutsch als eine Gefahr fr den orthodoxen Glauben betrachten). Sender lernt schlielich Adolf Nadler kennen, einen Theaterdirektor, der ihn nicht nur mit Literatur versorgt (besonders erwhnt werden im Roman Schillers Die Ruber und Lessings Nathan der Weise), sondern ihn auch einldt, sich an seinem Theater zu beteiligen. Sender verlsst das Dorf, auch, weil er gezwungen worden wre, in den Militrdienst einzutreten und weil ihm ein Heiratsvermittler eine Verlobte gefunden hat, schneidet seine Haare und legt die traditionellen Kleider ab, er wird zu einem Deutsch, einem Westjuden. Eine Rckkehr ins Dorf s cheint nicht mehr mglich, doch als Sender durch einen Sturm aufgehalten wird, kehrt er krank ins Dorf zurck und stirbt dort nach der glcklichen Wendung aller Konflikte. weitere Werke von Franzos (HO): Die Juden von Barnow, Novellen (1877) Ein Kampf ums Recht, Roman (1882)
2.7 Leopold von Sacher-Masoch (1836 1895)

Sacher-Masoch wirft auch psychologische Blicke in die Tiefen des Menschen sexualpsychologischer Natur. Er thematisiert in seinen Geschichten und Romanen einerseits Ghettogeschichten (ethnologisch- psychologische Blick) andererseits Beziehungsgeschichten zwischen Mann und Frau. Vor allem solche Beziehungen von Herrinnen- Knecht- Beziehungen und wurde so zum Namensspender des Masochismus Das Phnomen der Lust an der Unterwerfung des Mannes unter die Frau. Weitere Werke von Masoch (HO): Venus im Pelz, Novelle (in Das Vermchtni Kains, 1870) Galizische Geschichten (1877) Polnische Judengeschichten (1887)
2.8 Marie von Ebner-Eschenbach (1830-1916)

Marie von Ebner- Eschenbach beschreibt sehr genau und mit sehr groer Einfhlung die Menschen ihrer Zeit. Sie war eine groe Humanistin. Sie war in ihrer Zeit sehr akzeptiert in der ungewhnlichen Rolle als schreibende Frau und wurde von ihrem Ehemann sehr gefrdert. Sie hat mit den meisten Autoren und Autorinnen ihrer Zeit, die im kulturellen Bereich schon einen Namen hatten, Kontakt gepflegt und war sehr geachtet. Sie schreibt vor allem Novellen und Gedichte (weniger Romane). Sie ist Prosaistin und sie schreibt oft ironisch. Sie selbst hat auch Ironie sie stammt aus lterem Adel (nicht sehr begtert) und war eine geborene Freiin Dubsk (spter Grfin). Obwohl sie aus dieser Schicht stammt ist sie zu einer Analytikerin und Kritikerin dieser Schicht
31
geworden. Sie schildert vor allem grundherrschaftliche und feudal-aristokratische Verhltnisse und die dazugehrigen Menschen (Grundherren, Bauern, Knechte). Man muss ihre Bcher lesen und man kann sie nicht verfilmen, denn dann fllt die Analyse und Ironie weg und dann bleibt nicht viel brig (vgl. Krambambuli mit Tobias Moretti) es bleiben dann nur sentimentale Geschichten brig. Bozena; Roman (1876) = Kurzroman. Die Geschichte einer tschechischen Dienstmagd war zu dieser Zeit etwas besonderes, weil die Heldin ein Dienstmdchen ist und noch dazu Tschechin. Die Literaturfhigkeit der Unterschichten ist eigentlich erst ein Signum des Naturalismus. Infolge dieser Ironie wird die idealisierende Perspektive gebrochen wenn etwas ironisch gebrochen ist, dann ist es auch idealistisch gebrochen. Weitere Werke von Ebner-Eschenbach (HO): Dorf- und Schlogeschichten, Erzhlungen (1883) Neue Dorf- und Schlogeschichten, Erzhlungen (1886). Darin: Er lasst die Hand kssen (1886)
2.9 Ferdinand von Saar (1833-1906)

Saar gehrt zu den sozialen Sptrealisten; seine Strke ist der Sozialrealismus (wie EbnerEschenbach). Seine Novellen enthalten nicht nur den Landadel, sondern auch das Beamtentum und Bildungsbrgertum. Novellen aus sterreich (1877, erweitert 1897) da fasst er diese Novellen zusammen. Die Steinklopfer. Eine Geschichte; Novelle (1874): Das Stck ist eine Novelle, die den geschichtlichen Hintergrund von dem Bau der Semmeringbahn widerspiegelt. Kurz gesagt handelt sie von der Liebe zwischen dem ausgemusterten Soldaten Georg und der Steinklopferin Tertschka. Georg Huber muss aus gesundheitlichen Grnden aus dem Militr ausscheiden, findet aber wieder Arbeit als Steinklopfer. Seine Aufgabe ist unter anderem die Fertigstellung der Semmeringbahn. Im Laufe der Geschichte verliebt er sich in Tertschka und nennt sie liebevoll Resi, welche die Stieftochter des Aufsehers ist. Die Arbeit der ganzen Gruppe steht unter dem tyrannischen und brutalen Regime des Aufsehers. Als dieser von der Liebe der beiden erfhrt, ist er davon nicht gerade begeistert. Daraufhin verbietet er Terschka den Umgang mit Georg. Doch eines Tages kommt es zu einer Auseinandersetzung zwischen Georg und dem Aufseher in dessen Verlauf Georg den Mann aus Notwehr mit einem Hammerschlag auf die Brust ttet. Georg wird darauf hin festgenommen und ins Gefngnis gesteckt. Die Liebe von Tertschka zu ihm ist so gro, dass sie sehr viel Engagement an den Tag legt. Sie spricht bei einem Oberst vor, um seine Unschuld am Tod des Aufsehers zu beweisen. Der Oberst ist von der unzertrennlichen Liebe der beiden gerhrt, weil
32
er selbst in jungen Jahren von seiner Geliebten betrogen worden ist und den Glauben an die Liebe schon verloren hatte. Daraufhin verurteilt er Georg zwar zu einem Jahr schweren Kerker, aber die Liebenden bekommen auch noch ein Bahnwrterhuschen mit einem kleinen Grund, wo sie bis ans Ende ihrer Tage glcklich und zufrieden miteinander leben. Diese Erzhlung hat einen historischen Stoff: Bau der Semmeringbahn durch Friedrich von Gega. Leutnant Burda (1887): Dieses Werk ist seiner Zeit voraus, denn es ist die Geschichte eines Leutnants, der sich nach und nach in psychiatrisch aufflligen Wahngebilden/
Verschwrungstheorien/ Grenwahn verstrickt. Das Meisterhafte an der Erzhlung ist die Schilderung der sich langsam einschleichenden Wahngebilde und sie werden medizinische/ psychiatrisch sehr genau geschildert. Die Erzhlung ist von einer Beobachtungskraft, dass sie auch soziologisch bzw. sozialwissenschaftlich gelesen werden kann: Institut fr Soziologie sozialpsychologischer Gehalt in der Erzhlung wurde analysiert und in einer Zeitschrift verffentlicht wurde. Diese Erzhlung sehr paradigmatisch betrachtet: wie dieser Leutnant lebt, welche Auffassung er von seiner Eigenen Profession (Militr) und vom Staat hat als Beispiel fr einen bestimmten Habitus des sterreichischen Menschen/ Militrs Ende des 19. Jh. Weitere Werke von Saar (HO): Schloss Kostenitz, Novelle (1893)
33
3 BRGERLICHER REALISMUS/ GRNDERZEIT IN DEUTSCHLAND UND SCHWEIZ (1848 1880)

3.1 Begrifflichkeit
Man wei oft nicht, wie man diese Epoche bezeichnen soll und greift oft auf das Adjektiv brgerlich als Abgrenzung zum proletarischen und libertren aber auch in Abgrenzung zu romantisch. Brgerlicher Realismus wird deswegen verwendet, weil die Autoren einerseits dem brgerlichen Stand und der brgerlichen Schicht angehrten und andererseits weil sie brgerliche Lebensprobleme, brgerliche Personen und brgerliche Sozialverhltnisse thematisieren. Man nennt auch den brgerlichen Realismus einerseits Brgerlichen Realismus oder Poetischen Realismus. Man fasst damit strker ins Auge, dass die Realisten im Vergleich zu den Romantikern Bereiche des Alltags und des realen Lebens in die Literatur bringen und literaturfhig machen. Von den Romantikern wird das noch als unknstlerisch, trivial oder banal abgetan der Blick ist ein anderer geworden. Aber andererseits Poetischer Realismus: es soll nicht alles also der Alltag in all seinen Dimensionen das Krperliche, das Niedere, das Sinnliche literarisiert werden, sondern nur das, was auch poetisiert werden kann, also dem Poetischen, dem sthetischen, dem Idealen Realidealismus Genge tun kann.
3.2 Politische/ historische Kontexte:

Nach 1848 waren die alten liberalen Ideale gefallen und es kam zu einer Koalition und Arbeitsteilung von Adelsgrundbesitz und Brgertum. Das waren die Eliteschichten, die das soziale und wirtschaftliche Leben bestimmten. Die Arbeitsteilung erfolgte folgendermaen: die Feudalaristokratie hatte die politische Macht und das Brgertum hatte die kanonische und geistige Macht. Es war die ra Bismarcks eine stark subventionierte kapitalistische Politik es kommt zu einem Aufschwung des kapitalistischen Wirtschaftens, vor allem in der Eisen- und Kohleindustrie. Gleichzeitig kommt es durch die Landflucht (in die Industrie) zu einer Massenverelendung (Pauperismus). Bismark prgt den Begriff Realpolitik, der fr seine gesamte Politik bezeichnet geworden ist: REALPOLITIK galt als Staatsdoktrin und bedeutet, dass man sich mit den Sachzwngen abfinden muss. Auerdem muss man alles unterdrcken (einer starken und reprsentativen Politik)
34
was auf Vernderung, Demokratisierung, Sozialismus, Anarchismus abzielt. Die brgerlichen Tugenden Arbeit, Flei und Sparsamkeit und eine starke Kirche sind die philosophischen Leitbilder damit betreibt man Realpolitik. Das Ziel Bismarcks: reaktionrer/ konservative Politik die Machtverhltnisse sollen so bleiben wie sie sind; Absicherung der Macht durch Krone, Adel, Heer und Brokratie diese drei Sttzen des Staates hatten das ganze System abzusichern. Stnde: (Stndebegriff Klassen10) Adel Klerus Brgertum Proletariat
Das Proletariat spielte weder im Denken der Liberalen noch der Konservativen eine besondere Rolle. Die materielle Not des Proletariats galt als moralische Frage (nicht strukturelle oder politische Frage), die durch karikative Aktivitten gelst werden sollte. Man muss immer unterscheiden zwischen gesinnungsliberal oder wirtschaftsliberal: Damals war es ein wirtschaftsliberales System, aber kein gesinnungsliberales System liberal meint wirtschaftsliberal (vgl. heute mit China: wirtschaftsliberales System). Die einzige Demokratie um 1850 war die Schweiz. Sie hat ihre Verfassung von 1848 nach amerikanischen Vorbild geschaffen und diese Verfassung erfllte nahezu alle brgerlich-liberalen Forderungen von damals. Einerseits schon eine Strkung des zentralistischen Regierungsprinzips, aber andererseits Garantie demokratischer Grundrechte! Ein wirtschaftsliberales System gibt es auch in der Schweiz, aber auch ein gesinnungsliberales System. Es gab damals auch vor allem auf dem Land weit verbreitete Armut und Verelendung.
3.3 (Literarische) Zeitschriften

3.3.1 Literarisches Leben in der 2. Hlfte des 19. Jh.:
In der Schweiz und in Deutschland (Preuen) war es eine Expansion des industriellen Kapitalismus. Das kulturelle Leben wird dem Mechanismus von Anbot und Nachfrage unterworfen: Kommerzialisierung des kulturellen Lebens, vor allem der Literatur. Das Mzenatentum wird abgeschafft (ab Mitte 19. Jh.). Die AutorInnen wollten von ihrer Literatur leben und konnten auch auf nichts anderes zurckgreifen (auer Fontane, der war Apotheker, aber wollte diesen Beruf nicht ausben). Wenn man vom Schreiben leben wollte, dann musste man von den Ausdrucksformen her
10
Klassen = Begriff der Sozialisten/ Marxisten/ Anarchisten (Soziologen von heute sprechen von Schichten)
35
auf leicht lesbare Gattungen zurckgreifen: Novelle, Geschichte, Dorfgeschichte, Roman, etc. (=Prosa). Fr Prosa und vor allem krzere Geschichten fand man Zeitschriften, die es publizierten und Verlage, die es bezahlten bei Romanen im Zuge von Fortsetzungsromanen ebenfalls in Zeitschriften. [Theater gab es nicht so viel man bekam Tantiemen Markt war (und ist) sehr begrenzt.] Es handelte sich hierbei nicht um komplexe Romane, sondern man musste auf das neue Publikum eingehen: das neue Publikum war kein eingeschrnkt gebildetes Publikum wie in den 1820-er/ 30-er Jahren (quantitativ eingeschrnkt), sondern es war das erste Massenpublikum. Das potenzielle Publikum bestand aus gerade erst alphabetisierten Schichten, daraus erklrt sich die Beliebtheit von Zeitschriften, denn sie waren leistbar. [Sehr prgend fr den deutschen Literatur- und Kulturbegriff in der 2. Hlfte des 19. Jh. ist der Einfluss neuer Medien, neuer Gattungen, neuer Ausdrucksformen, die wiederum sehr beeinflusst sind von z.B.: der Erfindung der Rotationspresse (Ermglichung und Aufschwung der Massenpresse). Das wiederum in Kombination mit der gestiegenen Alphabethisierung fhrt zu einem Aufschwung der Massenpresse; nicht nur politische Zeitschriften und volkstmliche Kalender sind im quantitativen Aufschwung, sondern auch die literarischen Zeitschriften.] Die erste Illustrierte/ Familienzeitschrift war Die Gartenlaube.
3.3.2
Die Gartenlaube
Gegrndet wurde die Zeitschrift in Leipzig 1853ff.von Ernst Keil. Diese Zeitschrift war so erfolgreich, dass sogar Gartenlaubemanier oder Gartenlaubestil allgemeine Begriffe waren. Zahlen: Der Spitzenwert war 1875 mit einer Auflage von 382000 das entspricht etwa 5 Millionen Leser. Es war eine Illustrierte hnlich aufgebaut wie heutige Illustrierte (vgl. Stern). Sie war staatstragend und kritisch. Kritisch aus einer brgerlich- liberalen Haltung heraus. Es gab pro Heft immer einen Teil eines Fortsetzungsromans, 1-2 Novellen und Berichte (aus der Wissenschaft, ber die Schnen und Reichen, Theaterberichterstattung, Opernberichterstattung, kleine Reportagen/ Wissenschaftsreportagen, Berichte ber fremde Lnder/ Sitten). Diese Aufmachung ist ein Erfolgsrezept und die anderen Zeitschriften lehnen sich daran an, allerdings mit einem strkeren kulturellen und literarischen Fokus (hheres Niveau). Andere Zeitschriften (HO): Westermanns Monatshefte (Braunschweig: Westermann 1856ff.) Illustrierte Welt (Stuttgart: Eduard Hallberger 1853ff.) ber Land und Meer (Stuttgart: Eduard Hallberger 1858ff.) Unterhaltungen am huslichen Herd (Leipzig 1852-1862, hrsg. von Karl Gutzkow) Deutsche Museum (Leipzig 1851-1867, hrsg. von Robert Prutz)
36
Bltter fr literarische Unterhaltung (Leipzig 1853-1864, hrsg. von Hermann Marggraff) Europa (Leipzig 1846-1859, hrsg. von Gustav Khne) Die Grenzboten (Leipzig 1848-1870, hrsg. von Julian Schmidt und Gustav Freytag)
3.3.3
Heimgarten
Die Zeitschrift Heimgarten wurde gegrndet in Graz 1876ff., hrsg. von Peter Rosegger sterreichische Zeitschrift! Die Autoren, die frher von Meznen oder von Renten lebten, hatten erstmals die Mglichkeit bzw. wurden auch gezwungen von ihrer Fhigkeit zu leben (Bsp.: Theodor Fontane). Wenn man sich von der Literatur leben mchte/ muss, dann muss man sich im Geschmack anpassen, was die Autoren auch taten: der Geschmack geht in Richtung Erzhlprosa, aber innerhalb der Poetik der Zeit. Poetik ist die Lehre der Dichtung. Poetik meint ein Normensystem, das Postulate dazu aufstellt, was als knstlerisch hochwertig oder trivial gilt. In den Poetiken des 19. Jh. gilt der Roman bzw. auch die Novelle noch nicht als ernstzunehmende knstlerische Gattung. An der Spitze der Gattungshierarchie steht das Drama (v.a. Tragdie). Die Komdie steht aber hier hinter der Tragdie. Der Roman und die Novelle sind dabei sich knstlerische/ sthetisch zu emanzipieren (gemessen an diesen Normen). Die Autoren, die von ihrer Literatur leben mssen (Fontane, Raabe) whlen als Ausdrucksform (Gattungen = schematisierte Ausdrucksformen/ Kommunikationsformen) Roman und Novelle, denn die finden Abnehmer bei den Verlegern und auch in den Zeitschriften. Die Zeitschriften drucken die Romane in Form von Fortsetzungen gedruckt (beginn des Fortsetzungsromans). Diese Romane haben eine ganz spezielle Form der Aufteilung in Kapitel mit ganz speziellen Spannungsaufbau, damit man die Leser bei der Stange hlt. Es erscheinen auch Romanreihen und Romanzeitungen (siehe weiter unten). Es sind eher kurze Formen der Roman kann auch zu einem Fortsetzungsroman aufgeteilt werden. Die in sich abgeschlossenen Erzhlprosastcke sind meist kurz gehalten (mssen Platz haben in einer literarischen Zeitschrift oder in einer Romanzeitung).
3.4 Romanreihen und -zeitungen

Deutsche Roman-Zeitung (Berlin: Otto Janke, gegrndet 1863) Deutsche Bibliothek. Sammlung auserlesener Originalromane (Frankfurt am Main: Carl Meidinger 1854-1857) teilweise noch auf Flohmrkten zu erstehen. Album. Bibliothek deutscher Originalromane (Prag und Wien: Kober und Marggraff 1845ff.; seit 1866 Leipzig: Gnther; Jahresreihe mit je 24 Bnden)
37
3.5 Popularliteratur, Unterhaltungsliteratur, Massenliteratur

Diese (u.a.) Autoren waren gnzlich vergessen und von den Autoren verachtet, die knstlerisch wirken wollten (sog. Avantgarde). sthetisch seit dem 18.Jh. stigmatisiert auf die Unterhaltung und nicht auf die sthetische Struktur, auf den Massenabsatz gerichtet, nicht auf die knstlerische Aufbereitung. (siehe w.o.) Literatur kann man vom philosophischen Kontext nicht trennen von den allgemeinen, ideengeschichtlichen, philosophiegeschichtlichen Diskussionen mit ihren Reprsentanten. Es handelt sich um vielgelesene Autoren, nicht Philosophen im heutigen Sinne. FRIEDRICH WILHELM HACKLNDER: Europisches Sklavenleben (Roman, 1854) FRIEDRICH GERSTCKER: Die Regulatoren in Arkansas (Roman, 1845); Die Flupiraten des Mississippi (Roman, 1848)
3.5.1
Eugenie Marlitt (1825-1887)
Sie gilt als Begrnderin des trivialen Frauenromans. Der Ausdruck die schreibt ja wie die Marlitt galt als Beschimpfung. In ihren Romanen (ausnahmslos Liebesromane) geht es immer nach dem Prinzip des Aschenputtels: eine Frau aus armem Haus trifft auf den Mrchenprinzen und muss viele Probleme, Widerstnde brechen und berwinden und am Ende Happy End mit Heirat. Sie waren die Rosamunde Pilcher der damaligen Zeit. Diese Gattung hat sich kaum verndert, die Szenerien haben sich ein wenig verndert. Bei Rosamunde Pilcher kommen auch die Frauen aus dem Kleinbrgertum und der Mrchenprinz kommt aus dem Adel, ist begtert ein Sohn aus gutem Hause. Es tun sich dann Widerstnde auf bei Marlitt werden dann die Widerstnde nicht gelst, indem man die Widerstnde beleuchtet und dann die Eltern (z.B.) berzeugt, sondern es kommt dann so, dass die Hauptfigur eigentlich Adelige ist und dann eh heiraten darf! Auf wundersame Weise kommt zutage, dass die Heirat mglich wird Aschenputtelprinzip. Eine Scheinegalitt wird hergestellt. weitere Werke von Marlitt: Goldelse (Roman, 1866 erschienen in der Gartenlaube) Das Geheimnis der alten Mamsell (Roman, 1868) Im Hause des Kommerzienrates (Roman, 1876) [MARLITT und HEIMBURG waren beide Gartenlaube- Autorinnen.] WILHELMINE HEIMBURG: Lumpenmllers Lieschen (1879) E. WERNER (eigentl. Elisabeth Brstenbinder) NATALIE VON ESCHSTRUTH
38
3.6 Philosophie
Es gab einige Philosophen, die im Kultursystem sehr stark gewirkt haben und sich unterschiedlich auf die Autoren ausgewirkt haben. In der sthetik und in der Philosophie waren Ludwig Feuerbach und Schopenhauer sehr prgend:
3.6.1
Ludwig Feuerbach (1804-1872)
Philosoph und Religionstheoretiker/-historiker er steht paradigmatisch fr eine radikale Skularisierung des Konfessionellen. Er trat ein fr die Auflsung der (christlichen) Religion in eine psychologischen Anthropologie. Religise Systeme sind letztlich nichts anderes als Projektionen des Menschen in den Himmel jedes konfessionelle System (christliches System) projiziert Hoffnungen, ngste,etc. aber vor allem das soziale System (der Gegenwart oder Vergangenheit) in ein anderes System; Bsp.: patriarchale Kulturen entwickeln (nach Feuerbach) immer Konfessionen/ Schpfungslegenden, die diesem sozialen System entsprechen patriarchale Strukturen haben immer patriarchale Konfessionen: der Mann, der Knig, der Gott mit seinem Sohn => Schpfergott = Mann. Die Konfession wird skularisiert indem sie anthropologisiert wird die Religion wird zu einer Schpfung des Menschen. Feuerbach hat auf jene gewirkt, die ein sehr skulares, antiklerikales Weltbild hatten. Werk (HO): Das Wesen des Christentums (1841)
3.6.2
Arthur Schopenhauer (1788-1860)
Das Werk, das bereits Jahrzehnte frher (1819) erschienen ist, wird in der 2. Hlfte des 19. Jh. immens wirksam: Die Welt als Wille und Vorstellung. Schopenhauer wird zu dieser Zeit zum Wiener Modephilosophen des Pessimismus. Kernthese: Die Geschichte ist in sinnloser Kreislauf. Das weltbewegende Prinzip ist nach Schopenhauer ein blinder zielloser, zerstrerischer Wille. Er war ein Feind jeder politischen Umwlzung, ein Erzreaktionr. Die Schweiz, so meinte er sarkastisch, soll die einzige demokratische Republik in Europa bleiben, nmlich als abschreckendes Beispiel. Er war ein hchstgradiger Hypochonder, was so weit ging, dass er sich nicht mehr weg fahren traute, denn man kann sich berall Krankheiten einfangen, etc. Sein Hund hat Mensch geheien.
39
3.6.3
Charles Darwin (1809-1882)
Ernst Haeckel und Ludwig Bchner haben seine Thesen popularisiert. Darwin war kein Sozialdarwinist (so wie Marx es gemeint hat mit der Aussage Ich bin kein Marxist). Das System der Auslese ist zu einem falschen Diktum geworden in Bezug auf die Umlegung auf das Soziale: bei Darwin berlebt nmlich nicht der Strkere, sondern der Geschicktere (das ist falsch gelesen und interpretiert) das wurde dann ideologisiert zur Auslese, in der der Strkere siegt. Darwin hat das nie auf den Menschen bertragen also somit war er kein Sozialdarwinist! ERNST HAECKEL Natrliche Schpfungsgeschichte (1868) LUDWIG BCHNER Sechs Vorlesungen ber die Darwinsche Theorie (1868)
Popularisatoren von Darwin
3.6.4
Friedrich Nietzsche
Nietzsche gilt als Schpfer des bermenschen. Er wurde als gedanklicher Vorlufer der Nazis bezeichnet. = FALSCH/ Vorurteil. Seine Schwester hat den Nachlass von ihm gehtet aber auch politisch verwertet sie war eine berzeugte Nazionalsozialistin und Antisemitin und hat seinen Nachlass (Weimar) verwertet bzw. einiges auch weggeworfen. Dadurch kam es zu dem Vorurteil, dass Nietzsche ein Vorlufer des Nationalsozialismus sei. Die Konstanten der Philosophie Nietzsches sind sein Glaube an die Kunst und sein Glaube an die irrationale Vitalitt des Menschen. Er hat ein sehr vitalistisches Menschenbild (vgl. Schopenhauer). Er gilt als DER Reprsentant der sog. Lebensphilosophie. Die hchste Form der Kunst ist fr ihn die Musik. Das zeigt sich an seinen Schriften. Bsp.: Die Geburt der Tragd ie aus dem Geiste der Musik (1872): die Kunst hat sich aus der Musik herausgebildet eine geistesgeschichtliche sthetik, die vom Dualismus zwischen appolinischer und diolysischer Kultur ausgeht. Die appolinische ist die mavolle, ausgeglischene Kunst (= bildn. Kunst) und der knstlerische Antipode ist die dialysische Kultur, die ekstatische Kulrut (= Ausdruck der Musik). Er bezeichnet Richard Wagner als Innbegriff der Musikalitt. Es kommt zwischen ihnen zum Bruch, weil Wagner v.a. in seinen letzten drei Jahrzehnten als Inbegriff des angepassten Knstlerlebens gilt, macht den Hofstab des Ludwig II. zu seinem Hofstab, etc. Nietzsche widert das an und lehnt ihn dann ab. Nietzsche war immer ein konsequenter Verchter des Antisemitismus und der Antisemiten. Er betrieb eine kultische Verehrung des Ausnahmemenschen des Immoralisten, der sich ber alles hinwegetzt und der das Recht dazu hat (das wurde spter von seiner Schwester und den Nazis ausgeschlachtet vom Ausnahmemenschen zum bermenschen).
40
Werke: Unzeitgeme Betrachtungen, vier Stcke gegen das optimistische Bildungsideal der Zeit und ihren Historismus (1873 bis 1876) Also sprach Zarathustra. Ein Buch fr Alle und Keinen (4 Teile 1883-1891): hier wird der Ausnahmemensch gefeiert. Jenseits von Gut und Bse (1886) Zur Genealogie der Moral (1887) Menschliches, Allzumenschliches (1878-1880): Sammlung aus Skizzen, sentenzise Aufzeichnungen
3.7 Dramatik
An der Spitze der Gattungspoetik steht die Tragdie sie wird theoretisch als hchstes gesetzt. Praktisch tut sich an Innovation sehr wenig wenig neues. Innovationen gibt es hchstens in der Thematik zu finden. In der Technik orientiert sich das Drama stark an der Klassik. Weit verbreitet in Bezug auf Dramatechnik ist das Buch von Gustav Freytag:
3.7.1
Gustav Freytag
Die Technik des Dramas (Normpoetik, 1863): weit verbreitet. Es handelt sich um eine Normpoetik. Er hat versucht in seiner Technik des Dramas auf der Basis des klass. Dramas (Goethe, Schiller). Er hat versucht normativ abzuleiten, welche Regeln einzuhalten sind, wenn man ein knstlerisch anspruchsvolles Drama schreiben mchte. Es ist eine Mischung zwischen normativer und deskriptiver Poetik. Poetik ist die Lehre/ Beschreibung von allgemeinen Kennzeichen der Gliederung, der Machart, des Aufbaus einer Gattung. Deskriptive Poetik = beschreibt ohne zu werten, was gut und was schlecht, was gnstig, was erfolgreich ist so wertfrei wie mglich; beschreibt z.B. wie man in der Klassik bei der Abfassung eines Dramas vorgegangen wre, beschreibt hnlichkeiten/ Gemeinsamkeiten. Freytag kommt zu folgenden Schluss: Eine Tragdie ist folgendermaen aufgebaut: Exposition: es wird in den ersten Szenen des ersten Aktes die Figuren, der Konflikt, eine Vorgeschichte, Themen vorgestellt. (= Setting) Steigende Handlung: Konflikte werden so fortgefhrt, dass man genau wei, dass es zu einen entscheidenden Punkt geht; der Konflikt wird irgendwie gelst, es passiert etwas besonders entscheidend (deshalb steigend). Hhepunkt und Peripetie (=Umkehr, Wendung): in der Mitte des Dramas passiert etwas. Abfallende Handlung: ergibt sich daraus, dass mit dem Wendepunkt/ Hhepunkt ein neues Setting fr Figuren und Konflikt vorliegt;
41
Retatierendes Moment (= Moment der letzten Spannung): fallende Handlung, die auf eine Katastrophe hinlauft weist ein retadierendes Moment auf. Katastrophe
Freytag macht daraus eine Normpoetik, woran sich die Autoren halten sollen, denn dann produzieren sie hochwertige Dramen, die erfolgreich sind. Die Journalisten (Lustspiel, 1852, 1854): Komdie Erfolgsdramatiker: FRIEDRICH HALM, EMANUEL GEIBEL, PAUL HEYSE, ADOLF WILBRANDT: Dramen, die von der Form her sehr altertmlich sind.
3.7.2
Friedrich Hebbel
Hebbel reprsentiert eine Fortfhrung des brgerlichen Trauerspiels. Im Mittelpunkt steht ein Individuum, das versucht sich durchzusitzen: das groe Ausnahme Individuum, das sich selbst bestimmende Individuum, das sich ber alle Grenzen (gesellschaftliche, konventionelle, familire) hinweg. Diese Individuen wurden zu der Zeit (2. H. 19. Jh.) sehr gefeiert. Das Individuum setzt sich immer ber das Kleinbrgertum hinweg. Das Kleinbrgertum war der groe Feind von Hebbel. Das Besondere an Hebbel ist, dass das Individuum nicht automatisch Mann meint: Judith (Tragdie, UA 1840) Genoveva (Tragdie, ED 1843, UA 1849) Maria Magdalene. Ein brgerliches Trauerspiel (UA 1846) Herodes und Mariamne (Tragdie, UA 1849) AGNES BERNAUER. EIN DEUTSCHES TRAUERSPIEL (UA 1852) Es handelt sich um trotzige Einzelmenschen, die sich durchzusetzen versuchen. Mytologische Dramen: Gyges und sein Ring (Tragdie, ED 1856) Die Nibelungen. Ein deutsches Trauerspiel in drei Abteilungen (Tragdien-Trilogie, UA 1861) Die Art und Weise, wie er seine Individuen darstellte wurde von vielen Zeitgenossen abgelehnt als willkrlich die Handlungen, Darstellung, etc. ist willkrlich. OTTO LUDWIG: Der Erbfrster (Trauerspiel, UA 1850)
3.7.3
Richard Wagner
Er war Dramatiker und Philosoph. 1848 flieht er in die Schweiz (im Zuge der Revolution). In Zrich verfasst er seine kunsttheoretischen Arbeiten: Die Kunst und die Revolution (1849): fr Wagner und Nietzsche sind Kunst und Revolution sehr stark miteinander verbunden. Die Kunst wird als Bindeglied zwischen den einzelnen gesellschaftlichen Schichte aufgefasst, aber auch als Motor der Revolution
42
gesamtgesellschaftliche Revolution. Bei einer soclhen Auffassung der Kunst gibt es viele Hoffnungen auf eine Gesellschaftsvernderung, auf eine Umkehrung aller Werte (Nietzsche) durch eine neue, spezielle Form der Kunst. Wagner wollte eine neue Kunst, die national (=deutsch) geprgt werden sollte. Ein nationales Schauspielt aus der eigenen Kultur heraus, in der eigenen Sprache. Das Kunstwerk der Zukunft (1850): nationale Oper (= Gesamtkunstwerk) das Deutsche soll im Mittelpunkt stehen. Als Drama der Zukunft sieht er ein Gesamtkunstwerk. Eine Addition von Musik, Wort, Malerei und Gebrde. Die anarchistische Sozialutopie entwickelt sich recht schnell bei Wagner zu einer nationalen (germanischen) sozialen Utopie. weitere wichtigste Werke: Oper und Drama (1852) Der Ring des Nibelungen (Musikdramatische Tetralogie: Das Rheingold, Die Walkre, Siegfried, Gtterdmmerung; ED 1853 als Privatdruck, UA des gesamten Rings Bayreuth 1876) Parsifal. Ein Bhnenweihfestspiel (Musikdrama, UA 1882): Kunst soll zu einem mysterienhaften Bindeglied zwischen den Schichten werden. Er greift in die Geschichte zurck in dieser Kunstideologie. Kunst sollte ein kultisches Ereignis sein. Mit dem Bhnenweihfestspiel kommt es auch zum Bruch mit Nietzsche.
3.8 Lyrik/ Versepik

Im Vormrz steht im Mittelpunkt die politische Lyrik. Nach 48 ist aufgrund der Zensur und wegen dem Geschmack ist es mit der politischen Lyrik vorbei. Man greift auch hier auf alte Formen zurck du zwar auf die Formen des klassischen und romantischen Seelengedichts, Erlebnisgedichts, Seelenlieds. Es gibt kein ausformuliertes Lyrikkonzept. Die Lyriker hielten sich an das sog. ewig schne, das Wahre, Edle und Gute das war Ziel und Gegenstand der Lyrik. Die Autoren beschworen das Zeitenthobene (?).
3.8.1
Versepos
Es gibt einige Versepen - epische Erzhlungen in Versform - die ziemlich erfolgreich sind, weil sie humoristisch und sentimental grundiert sind: JOHANN GOTTFRIED KINKEL OSKAR VON REDWITZ OTTO ROQUETTE JOSEF VICTOR VON SCHEFFEL: Der Trompeter von Sckingen (1854) ROBERT HAMERLING WILHELM JORDAN FRITZ REUTER: Kein Hsung (1858, niederdeutsch)
43
3.8.2 3.8.3
Lyrik Conrad Ferdinand Meyer
Er hat sich als Lyriker und auch Dramatiker bettigt. Er hat das symbolistische Dinggedicht geprgt. Im Mittelpunkt steht ein dingliches Motiv. In einer uerst verknappten Ausdrucksform wird das Ding zu einem Symbol fr Existenzielles. Die Aussage wird zu einem einzigartigen Bild konzentriert. Dinggedichte: Stapfen Der rmische Brunnen Berhmteste Ballade: Die Fe im Feuer Huttens letzte Tage (Gedichtzyklus, 1871) Weitere Autoren (Lyrik): EMANUEL GEIBEL: Sptherbstbltter (Gedichte, 1877) HERMANN LINGG: Schlusssteine (Gedichte, 1878) HIERONYMUS LORM: Nachsommer (Gedichte, 1896) FRIEDRICH HEBBEL: Zwei Sammlungen Gedichte (1842, 1857); Einzelne Gedichte: An den Tod, Nachtlied, Ich und Du, Sommerbild, Herbstbild, Nachtgefhl, ABENDGEFHL GOTTFRIED KELLER: Neuere Gedichte (1851, verm. Aufl. 1854); Gesammelte Gedichte (1883); Zyklus: Aus dem Leben THEODOR STORM: Gedichte (1852) THEODOR FONTANE: Mnner und Helden. Acht Preuenlieder (1849); Sir Walter Raleighs letzte Nacht (Ballade, 1851); Archibald Douglas (Ballade, 1854); Die Brck am Tay (Ballade, 1880); John Maynard (Ballade, 1886) Erfolgslyriker: EMANUEL GEIBEL: Gedichte (1840); Juniuslieder (1848); Neue Gedichte (1856); Sptherbstbltter (1877)
3.9 Erzhlprosa
Der Roman und die Novelle zhlen zu den Lieblingsgattungen berhaupt, und zwar weil fiktive Erzhlprosa in Abgrenzung zur Sachprosa (inhaltlich) und zur Lyrik leichter zu lesen ist. Und auch deshalb, weil sie die zeitgenssischen, kulturellen Kommunikationsformen und Publikationen am strksten entgegenkommen Zeitschriften und Einzelpublikationen (Kolportage-Roman wird einzeln auf der Strae verkauft; nicht im Buchhandel Begriff wird zu einem sthetisch abwertenden Begriff schlecht gemachter Roman vgl. Sex Crime). Man versucht den Roman von Seiten der Philosophie sthetisch aufzuwerten (Bsp.: Hegel). Im 18. Jh. hatte Karl Wenzel den Roman al brgerliche Epope bezeichnet als brgerliches Epos. Die
44
antiken Epen (Bsp.: Odissee) vermittelten ein totales Bild der Gesellschaft/ des Lebens der damaligen Zeit ein universales Bild. Der Roman (lt. Argumentation von Wetzel) ist eine brgerliche Epope Hegel nimmt diesen Begriff wieder auf und bezeichnet den Roman als eine moderne brgerliche Epope. Hinter dieser Formulierung steckt das Postulat, dass der Roman, sofern es sich um einen anspruchsvollen Roman handelt, muss etwas darstellen: Individuen, Konflikte werden in dem Mittelpunkt gestellt spiegelt das Bild des modernen Lebens wider. Hegel meint den Konflikt zwischen der Poesie des Herzens und der Prosa der Verhltnisse damit ist der Konflikt zwischen Individuum und Gesellschaft gemeint. Der Roman als Gattung im 19. Jh. soll Individuen und Konflikte in den Mittelpunkt stellen, in der Weise, dass das Individuum und Konflikte ein Gesamtbild (universales, totale Bild) der menschlichen Gesellschaft vermittelt. Das Philosophieren ber den Roman in der 2. Hlfte des 19. Jh. zhlte zu den Kerndiskussionen der Literaturphilosophie.
3.9.1
Gustav Freytag
Gustav Freytag hat sich auch damit auseinandergesetzt: im Mittelpunkt soll das Individuum im Kontext seiner Arbeit stehen. Damit meint er aber nicht Arbeit im eigentlichen Sinn als Erwerbsarbeit sondern als klassischer bildungsbrgerlicher Begriff: Arbeit als Mglichkeit der Selbstverwirklichung. Ein Erfolgsroman von ihm ist Soll und Haben Soll und Haben (Roman, 1855): programmatisch; es wird deutsches Brgertum bei der unternehmerischen Arbeit vorgefhrt. Gustav Freytag hat die Arbeit idealistisch, in konservativer Art dargestellt, ebenso das Deutsche. Es wird die deutsche Arbeit, deutsche Wertschtzung, deutsches Bankwesen etc. gefeiert. Es zhlte zu den 1920 zu den Erfolgsromanen (auch in der Nazizeit). (es handelt sich hier um einen Zeitroman siehe w. u.). Volk wird dort gezeigt, wo es am besten ist. Nationalliberale Ideologie mit antislawischen und antisemitischen Tendenzen. weitere Werke: Die Ahnen (Roman, 4 Bnde, 1876-1878)
3.9.2
Otto Ludwig
Otto Ludwig steht in der Diskussion um den Roman fr Verklrungs- und Politisierungstendenzen realistischen Schreibens. Er hat den Begriff Realidealismus geprgt als Kompromiss. Das sthetische Postulat der Roman soll immer realistisch abgefasst sein, aber nicht im Sinne von einer konsequenten Mimesis des gesamten gesellsch. Lebens, sondern es mge das Hssliche, das Negative, das Krankhafte, all das was dem Positiven entgegensteht soll auen vor bleiben (= Realidealismus).
45
Friedrich Theodor Vischer und Arthur Schopenhauer befrworten konsequent den idealistischen Roman. Vorherrschend ist ihnen allen das Verkehrungspostulat in einem vagen Humanittsideal Die Ideale, die bei der Abbildung der Wirklichkeit vorherrschen sollen, laufen auf ein sehr vages Humanittsideal hinaus (das meint: parteipolitisch nicht zu fassende Ideale). Die meisten Romane und Novellen sind im Brgertum oder Kleinadel angesiedelt, nicht im Proletariat beruht auf Herkunft der Autoren, denn die meisten Autoren stammen aus dem Brgertum. Es kommt zu einer Verbrgerlichnug der Gegenstnde und Personen. FRIEDRICH THEODOR VISCHER: Auch Einer. Eine Reisebekanntschaft (Roman, 1879) weitere Autoren (Roman): FRIEDRICH SPIELHAGEN: In Reih und Glied (Roman, 1867); Hammer und Ambo (Roman, 1869); Sturmflut (Roman, 1877) WILLIBALD ALEXIS: Ruhe ist die erste Brgerpflicht oder Vor fnzig Jahren (Roman, 1852) CONRAD FERDINAND MEYER: Jrg Jenatsch (Roman, 1876) PAUL HEYSE: LArrabiata (1854) BERTHOLD AUERBACH (Dorfgeschichten)
3.9.3

Beliebteste Romangattungen:
Zeitroman: sie schildern (fiktiv aber klar wiedererkennbar) Aspekte des zeitgenssischen, gegenwrtigen, aktuellen Lebens. (Bsp.: Fontane) Historischer Roman: im Gegensatz zum Zeitroman schildert er historische Themen, Figuren und Stoffe, die fiktionalisiert werden, Das Historische ist aber vorhanden und ist wiedererkennbar. Man unterscheidet zwischen zwei Formen (von der Intention her) des hist. Romans: Illustrativ didaktisierende historische Roman: will ein Bild aus der Vergangenheit geben und damit belehren und unterhalten Geschichtsvermittlung und historiographische Unterhaltung durch Fiktionalisierung von Historischem. Parabolische historische Roman: versucht die dargestellten historischen Phnomene und Figuren als Gleichnis/ Metapher fr die Gegenwart darzustellen. Diese Form war sehr beliebt (vgl. Brecht: Fnf Schwierigkeiten beim Schreiben der Wahrheit)
3.9.4
Karl Gutzkow [o:]
Die Ritter vom Geiste (Roman, 9 Bnde, 1851): Zeitroman. Es ist das 1. Exemplar fr den Roman des Nebeneinander modernen Erzhltechnik. Das moderne Erzhlen zeichnet sich aus durch das Zerbrechen des kohrenten, einstrngigen, monokausalen Erzhlens. Das nennt man Roman des Nebeneinander oder Vielheitsroman. Gutzkow versucht mosaikartig ein Gesamtbild der Gesellschaft, ein Panorama von unterschiedlichen Milieus/ Gruppen widerzugeben und insofern fchert sich die Handlung und wird multiperspektivisch.
46
Autoren von hist. Romanen: FELIX DAHN: Ein Kampf um Rom (Roman, 4 Bnde, 1876-1878): der erfolgreichste historische Roman bis ins 20. Jh. hinein. GEORG EBERS: steht fr eine kuriose Form des hist. Romans Professorenroman. Der Professorenroman ist gekennzeichnet durch sehr professorenhaften Ton. Die Ausbreitung der Gelehrsamkeit zu didaktischen Zwecken ist sehr stark vorhanden. Er wird in den Gymnasien im Unterricht eingesetzt, um Gedichte aufzubereiten. JOSEPH VIKTOR SCHEFFEL: Ekkehart Roman, 1855): ein beispielloser Erfolg, ber 200 Auflagen.
3.10 Erzhlprosa der kanonisierten brgerlichen Realisten

3.10.1 Theodor Storm (1817 1888)
Storm musste ins preuische Exil (1864: dt.-dnischer Krieg). Er kehrt dann in seine Heimat zurck. Er ist politisch ein fderalistischer Demokrat. Er pflegt die Kleinform der Novelle. Storm ist heutzutage weitaus schwerer zu lesen als z.B. Fontane, aufgrund eines durchgngigen sentimentalen Tons. Es sind meistens sehr verinnerlichte Geschichten ber Konflikte des drftigsten Alltagslebens: Liebeskonflikte, berufliche Konflikte, Konflikte im kleinstdtischen Mittelstand (Beamtentum). Man hat seine Novellen auch lyrische Novellen genannt. Er erzhlt in Form von einfachen, doppelten, dreifachen Rahmenhandlungen: Ein Ich-Erzhler erinnert sich an eine Person, die wiederum irgendwelche Papiere findet und widergibt. Die Figuren stammen aus dem Kleinbrgertum und Milie der rzte, Beamte. Am berhmtesten: Immensee (1850); Der Schimmelreiter (1888): nicht in der Kleinstadt, sondern im drflichen Milieu. Sehr spannend erzhlte Novelle. Es werden sophistische Elemente wirksam es wirkt exotisch. Inhalt Schimmelreiter: Es geht um die Geschichte von Hauke Haien, die der Schulmeister eines Dorfes einem Reiter in einer Kneipe erzhlt. Die Deiche in Nordfriesland, dort wo die Geschichte spielt, spielen in Haukes Leben eine groe Rolle. Am Ende stirbt Hauke mitsamt seiner Frau und seinem Kind einen tragischen Tod. Die Hauptperson der Geschichte, die von einem Schulmeister in der Kneipe erzhlt wird, ist Hauke Haien, der Sohn eines Landvermessers und Kleinbauern. Er setzt sich, anstatt sich mit Gleichaltrigen zu treffen, viel lieber mit der Arbeit seines Vaters auseinander. Er schaut dem Vater zu und hilft ihm beim Ausmessen und Berechnen von Landstcken. So lernt er Hollndisch, um eine hollndische Ausgabe von Euklids Werken lesen zu knnen, die der Vater besitzt. Fasziniert scheint er von der See und von den Deichen zu sein. Oft sitzt er bis in die tiefe Nacht am Deich und beobachtet, wie die Wellen an den Damm schlagen. Er berlegt, wie man den Schutz vor Sturmfluten verbessern knnte, indem man die Deiche zur See hin flacher anlegt. Als
47
der rtliche Deichgraf Tede Volkerts einen seiner Knechte entlsst, bewirbt sich Hauke um die Stelle und wird angenommen. Doch auch hier hilft er dem Deichgrafen mehr beim Rechnen und Planen als in den Stllen, was dem Deichgrafen zwar gut gefllt, ihn aber bei Ole Peters, dem Groknecht, unbeliebt macht. Da Hauke auch das Interesse von Elke, der Tochter des Deichgrafen, wecken kann, verschrft sich der Konflikt zwischen Hauke Haien und Ole Peters weiter. Auf dem nordfriesischen Winterfest gewinnt Hauke durch Elkes Berhrung das Boseln. Danach beschliet er, Elke einen Ring anfertigen zu lassen und ihr auf einer Hochzeit von Verwandten einen Heiratsantrag zu machen. Doch Elke lehnt vorerst ab, da sie noch warten will. Binnen kurzer Zeit versterben Haukes und Elkes Vter. Hauke erbt Haus und Land seines Vaters. Als es darum geht, die Stelle des Deichgrafen neu zu vergeben, keimt der Konflikt zwischen Hauke und Ole erneut auf. Traditionell kann man nur Deichgraf werden, wenn man ausreichend Land sein eigen nennen kann. Dies trfe auf den bislang schon die Arbeit als Deichgraf verrichtenden Hauke nicht zu, weshalb einer der lteren Deichbevollmchtigten befrdert werden sollte. Gegenber dem Oberdeichgrafen, der die Stelle des rtlichen Deichgrafen zu vergeben hat, ergreift Elke allerdings das Wort und erklrt, sie sei bereits mit Hauke verlobt, und durch eine Hochzeit werde Hauke das Land ihres Vaters bekommen und damit gengend Grundbesitz aufweisen. So wird Hauke Deichgraf. Unheimlich erscheint den Dorfbewohnern ihr Deichgraf durch sein Pferd: Einen edel aussehenden Schimmel, den er, krank und verkommen, einem zwielichtigen Durchreisenden abgekauft und herausgefttert hat. Der Schimmel soll, darin besttigen sich die Einwohner gegenseitig, das wiederbelebte Pferdeskelett von der verlassenen Hallig Jeverssand sein, das mit dem Kauf des Schimmels verschwunden war. Oft wird das Tier mit dem Teufel in Verbindung gebracht und sogar selbst als dieser bezeichnet. Hauke setzt nun die neue Deichform, die er als Kind bereits geplant hat, in die Tat um, manche Leute sind dagegen. Doch Hauke setzt sich mit Zustimmung des Oberdeichgrafens durch. Vor einem Teil des alten Deiches lsst er einen neuen bauen, ein neuer Koog entsteht und somit mehr Ackerflche fr die Bauern. Als die Arbeiter einen Hund eingraben wollen, da es Brauch ist etwas "Lebendiges" einzubauen, rettet er diesen, und so sehen viele einen Fluch auf diesem Deich lasten. Was ebenfalls auf Missmut stt, ist die Tatsache, dass Hauke Haien, teils durch Planung, teils durch Zufall, bereits groe Landstcke in dem neuen Koog besitzt und daher selber stark vom Deichbau profitiert. Tagein, tagaus beobachtet er seinen Deich, indem er ihn mit seinem Schimmel abreitet. Der neue Deich hlt den Strmen stand, doch der alte Deich, der rechts und links des neuen Kooges weiterhin verluft und dort die vorderste Front zur See darstellt, wird trotz Gewissensbissen Haukes vernachlssigt. Als Jahre spter eine Jahrhundertsturmflut hereinbricht und der alte Deich zu brechen droht, will man auf Anordnung des Bevollmchtigten, Ole Peters, den von Hauke konstruierten neuen Deich durchstoen, da dieser sich damit erhofft,
48
dass sich die Kraft des Wassers auf den neuen, noch unbewohnten Koog konzentrieren werde. Hauke stellt die Arbeiter kurz vor dem Durchstich zur Rede und verhindert die Vollendung dieser Arbeit, kurz darauf bricht der alte Deich endgltig. Als in jener Nacht auch Elke mitsamt ihrer gemeinsamen Tochter Wienke, die geistig behindert ist, aus Angst um Hauke in Richtung Deich hinausfhrt, muss dieser mit ansehen, wie die durch den Deichbruch in den alten Koog schieenden Wassermassen Frau und Kind unter sich begraben. In seiner Verzweiflung strzt er sich ebenso mitsamt seinem Pferd in die tosenden Wasser, die das Land berfluten, und ruft dabei: Herr, Gott, nimm mich, verschon' die anderen! Damit endet die Erzhlung des Schulmeisters. Er weist darauf hin, dass andere die Geschichte anders erzhlen wrden, so seien seinerzeit alle Einwohner des Dorfes berzeugt gewesen, dass das Pferdeskelett nach Haukes und seines Pferdes Tod wieder auf der Hallig gelegen habe. Auerdem erwhnt er, dass der neue, von Hauke Haien erschaffene Deich noch immer den Fluten standhalte, obgleich sich die erzhlte Geschichte bereits vor fast hundert Jahren zugetragen haben soll. Das ist die Geschichte eines Sozialaufsteigers. Auch die Geschichte von Fontane selbst ist eine solche Geschichte: er ist begabt, ehrgeizig, er ist der Inbegriff des grnderzeitlichen Ausnahmemenschen. Der Ausnahmemensch (vgl. Nietzsche, Hebbel) wird zur Mittelpunktfigur der Novelle; er ist der bermensch, weil er das unmgliche mchte; er versucht alle Bedenken, Widerstnde zu brechen und scheitert an seiner Natur (eigentlich an seinem rcksichtlosen Machtanspruch der Machtmensch scheitert). Es gibt hier einen doppelten Rahmen: 2 Manuskripte: von Schulmeister bzw. von einem anonymen Ich-Erzhler. Andere Werke Storms: Auf dem Staatshof (1859); Im Schloss (1862); Auf der Universitt (1863); Viola tricolor (1874) Carsten Curator (1878); Aquis submersus (1876)
3.10.2 Gottfried Keller (1819 1890)

Wichtig fr den Schweizer Realismus. Der jugendliche Keller ist von der materialistischen Philosophie von Feuerbach (skularisiertes Christentum) fasziniert. Jede Konfession wird aufgefasst als Wunsch- und Schreckensbild des Menschen; als Folge der Hoffnungen und der Angst vor dem Tod. Keller ist Erzhler, Novellist, Romancier. Der grne Heinrich (Roman, 1. Fassung 1854/55, 2. umgearbeiteten Fassung 1879/80): fr 2. Hlfte des 19. Jh. DER Bildungs- und Entwicklungsroman. Er ist nach groem Vorbild entstanden (Goethes Wilhelm Meister und Stifters Nachsommer). Das Besondere an Keller ist der Detailrealismus. Mit den Details sind vor allem Alltagsrealien und Alltagsphnomene gemeint.
49
Dinge und Requisiten des Alltags und des tglichen Lebens geraten in die Literatur: Figuren werden an einen Schauplatz versetzt und es gibt ganz genaue Schilderungen der Schaupltze. Es hat die Funktion (bei Keller) Stimmung zu erzeugen und das Geschehen plastisch herzuleiten (?). Inhalt: Sein Leben gliedert sich in zwei Abschnitte: Kindheit und Jugend; Aufenthalt in der Fremde und Rckkehr (= klass. Ritterprinzip Ausfahrt und Rckkehr). Heinrichs Jugendgeschichte: Der Protagonist, Heinrich Lee, trgt den Spitznamen Grner Heinrich, weil seine Kinderkleidung aus den grnen Uniformen seines frh verstorbenen Vaters geschneidert wurde. Er wchst bei seiner Mutter in einfachen Verhltnissen auf, besucht mehrere Schulen und wird im Alter von fnfzehn Jahren aufgrund eines Schlerstreichs der Schule verwiesen. Seine Mutter schickt ihn ohne Schulabschluss einen Sommer lang aufs Land zu Verwandten, damit er sich ber seine Zukunft klar werden kann. Dieser Besuch ist von zwei Ereignissen geprgt, die sein spteres Leben beeinflussen sollen. Zum einen trifft er die Entscheidung, Landschaftsmaler zu werden, zum anderen lernt er zwei Frauen kennen: Anna, die Tochter eines Lehrers, ein Mdchen in Heinrichs Alter, und Judith, eine etwa dreiigjhrige schne Witwe. Zwischen beiden Frauen ist der junge Heinrich hin- und hergerissen. Die zarte, engelhafte Anna erfllt ihn mit romantischer, verklrender und idealisierender Liebe, die lebensfrohe, verfhrerische Judith erweckt seine Sinnlichkeit. Heinrich kann zu keiner der beiden Frauen eine Beziehung aufbauen und die Episode endet, ohne eine Auflsung zu finden, indem Anna zwei Jahre spter gestorben ist und Judith nach Amerika auswandert. In seine Heimatstadt zurckgekehrt, beginnt Heinrich seine Ausbildung zum Maler im Atelier Habersaat, in welchem Bilder industriell hergestellt werden, weshalb Meister Habersaat relativ wenig Interesse am Knstlerischen zeigt. Erst durch die zufllige Begegnung mit einem deutschen, einst erfolgreichen Knstler namens Rmer und nach mehreren Monaten in seiner Lehre lernt Heinrich, genauer zu sehen und Bilder zu malen, welche sich verkaufen lassen. Rmer leidet allerdings an Wahnvorstellungen und lebt von geliehenem Geld, das er nicht zurckzahlen kann. Er steht deshalb in gespanntem Verhltnis zu seiner Umgebung, weshalb er trotz groen Talents keine Bilder verkaufen kann. Als ihm das nach einem halben Jahr doch einmal gelingt, reist er nach Paris, wo er in eine Psychiatrie eingewiesen wird. Erwhnenswert ist, dass sich sein gestrtes Verhltnis zum Geld schon in seiner Jugend gezeigt hat. Heinrich nutzt den Militrdienst, um seine Jugendgeschichte aufzuschreiben, und verlsst dann die Schweiz, um in Mnchen als Maler sein Glck zu suchen. Heinrichs Aufenthalt in Deutschland und Rckkehr: In Mnchen muss Heinrich feststellen, dass er nicht das ntige Talent besitzt und auch nicht die gewnschte Kunstrichtung trifft, um von der Malerei leben zu knnen. Wie im Leben, geht es ihm auch in der Malerei so, dass er Fantasie und Wirklichkeit nicht unterscheiden kann. Als das Geld seiner Mutter ausgeht, macht Heinrich whrend eines Jahres Schulden, welche er durch eine erneute Geldsendung
50
seiner Mutter begleichen kann. Als er nun ein weiteres Jahr lang Schulden macht, verpfndet seine Mutter ihr Haus, um auch diese zu begleichen. Heinrich begreift nun, dass er nicht weiter von Schulden leben kann, und macht, mangels Einkommen, seine Habe zu Geld: Erst verkauft er seine Flte, dann nach und nach seine achtzig Zeichnungen, zum Teil noch in der Schweiz entstanden, weit unter Wert, alles an einen Trdler, der u.a. auch mit Kleinkunst handelt und anscheinend fr Heinrichs Zeichnungen einen guten Abnehmer hat. Als auch diese ausgehen, verdient Heinrich seinen Lebensunterhalt mit dem Bemalen der Stangen der zahllosen Fahnen, die der Trdler anlsslich eines Festtages zum Verkauf gewerbsmig herstellen lsst. Ironischerweise ist Heinrich nun statt Landschaftsmaler Anmaler von Fahnenstangen geworden. Sein berleben wird jetzt immer schwieriger, und als ihn ein verzweifelter Brief seiner Mutter erreicht mit der Bitte, er mge heimkehren, und als er zustzlich noch aus seiner Wohnung vertrieben wird, tritt er den Heimweg zu Fu an. Heinrichs Aufenthalt in Mnchen dauerte insgesamt sieben Jahre. Nach zwei Tagen Marsch Richtung Heimat trifft er, ausgehungert und durchnsst, auf das Haus jenes Grafen, den er schon auf seiner Hinreise kennengelernt hat. Heinrich findet heraus, dass dieser Graf all seine Zeichnungen kaufte. Der Graf bezahlt ihm nun nachtrglich einen hohen Preis dafr und bestellt zwei weitere groe Bilder. Whrend Heinrich an diesen arbeitet, verliebt er sich in Dortchen, die Adoptivtochter des Grafen; doch auch zu ihr kann er keine Beziehung aufbauen. Nach einem halben Jahr Aufenthalt trifft er wieder in Zrich ein und kommt gerade rechtzeitig, um der Beerdigung seiner Mutter beizuwohnen. Diese wurde inzwischen ihres Hauses verwiesen und fristete ihr Dasein in groer Armut. Der Schmerz ber diesen Verlust und der Liebeskummer um Dortchen berwltigen Heinrich derart, dass er stirbt. Auf seinem Grab wchst "grnes Gras", welches auch am Schluss noch einmal das Farbmotiv aufnimmt. Antagonist gibt es als Figur nicht, sondern es wird die Auseinandersetzung mit seinem eigenen Ich, mit seinen eigenen Wnschen, Sehnschten, phantastischen Begabung geschildert. Er ist als Kind dadurch gekennzeichnet, dass er aus der Sicht der anderen dauernd Lgenmrchen erzhlt. Aus seiner eigenen Sicht verschwimmt ihm durch seine phantastische Begabung die Realitt mit der Fantasie. Er schwankt immer zwischen Phantasie und Wirklichkeit/ Geist und Natur auch in den Liebesgeschichten wird das abgebildet: Anna und Judith. Anna spiegelt das Geistige wider (sie stirbt) und Judith verkrpert das Sinnliche. Er verzichtet wegen Andenken an Anna auf Judith. Er erkennt, dass er kein groer Knstler werden wird und entsagt der Kunst. Es handelt sich hier auch um einen Knstlerroman. Der Knstlerroman ist im Realismus keine beliebte Gattung mehr. Die Gattung reicht zurck in die Romantik. Es geht um das heroische Entsagen der Kunst. Das ist ein beliebtes Motiv des Knstlerromans. Das Entsagen der Kunst ist aber hier keine Katastrophe, sondern er wendet sich
51
nach seiner Rckkehr der sinnvollen brgerlichen Ttigkeit zu. Er mchte sinnvolle Arbeit fr die Menschheit und die Gemeinschaft leisten (brgerliches Ideal; brgerlicher Schluss). Keller ist auch Novellenautor; Der Novellenband Die Leute von Sedwiyla erscheint in zwei Auflagen: Die Leute von Seldwyla (Novellenband, 1856, bestehend aus: Pankraz, der Schmoller, Romeo und Julia auf dem Dorfe, Frau Regel Amrain und ihr Jngster, Die drei gerechten Kammacher, Spiegel, das Ktzchen; 2. Aufl. 1873/74 mit fnf weiteren Erzhlungen: Kleider machen Leute, Der Schmied seines Glckes, Die missbrauchten Liebesbriefe, Dietegen und Das verlorne Lachen) Keller fhrt sein Publikum stimmungsmig in die Schweiz seiner Zeit. Romeo und Julia auf dem Dorfe ist die Geschichte von Romeo und Julia von Shakespeare in einem schweizerischen Dorf. Eine sehr scharfe Kritik des Kapitalismus seiner Zeit schildert er in Die drei gerechten Kammmacher: Es wird Produktionskapitalismus vorgefhrt. Inhalt: Ein Kammmacher hat 3 Gesellen: einen Sachen, einen Schwaben und einen Bayern. Alle drei Gesellen wollen das Unternehmen des Meisters bernehmen, indem sie besonders fleiig und sparsam sind. Das frht zu einer berproduktion von Kmmen. Niemand kauft die Kmme, der Markt ist gesttigt. Das Unternehmen droht zu kippen und der Meister versucht es zu verkaufen. Es handelt sich um eine Satire mit grotesken Zgen: der Meister verspricht demjenigen seinen Betrieb und seine Tochter, der einen Wettlauf durchs Dorf gewinnt. Der Schwabe ist dabei am Schlauesten, denn er denkt nicht daran mitzumachen und spricht sich mit der Tochter ab. Die beiden anderen reden, laufen und hetzen sich in einen Wirbel hinein, dass sie das Ziel verfehlen. weitere Werke Kellers: Zricher Novellen (2 Bnde, 1877) Sieben Legenden (1872) Martin Salander (Roman, 1886)
3.10.3 Konrad Ferdinand Meyer (1825-1898)

Weitaus produktiver als in der Lyrik war Meyer in der Erzhlprosa. Er unterscheidet sich von Storm und von Fontane insofern, als er von seiner Produktion nicht leben musste. Er stammte aus einer Zricher Patrizierfamilie und konnte von einem Erbe und einer reichen Heirat immer ohne von seiner Dichtung zu leben gut leben und er tat das auch elitr, aristokratisch und individualistisch. Das war auch sein Dichtungsideal und seine Dichtungsphilosophie (das Elitre, Aristokratisch und Individualistische) darin besteht seine Geisteshaltung. Vom politischen her ist er deutschpatriotisch (protestantisch). [Der Realismus in Dtl. und Schweiz ist einerseits sekular andererseits protestantisch geprgt].
52
Als die drei Pesten der Gegenwart bezeichnet er die Brse, den Katholizismus und den Neid des Proletariats (= proletarischen Bewegungen (wie Arbeiterbewegung, Sozialdemokratie, etc.) interpretierte er als Neid, hat diese Bewegungen immer beobachtet). Er bezieht sich hier auf den in der 2. Hlfte des 19. Jh. kontinuierlich und sehr stark steigenden Finanzund Spekulationskapitalismus der Unternehmenskapitalismus ist bereits schon in der 2. H. 19.Jh. aktiv; in Frankreich und England noch frher. Sein Vorbild ist die aristokratische Herrschaftsklasse, die er sehr bewundert hat. Er ist vor allem ein historischer Erzhler historische Novelle (nicht Roman!). Keller war ihm in seiner Art des Schreibens viel zu banal; wendet sich gegen Keller: Es ist schade, um ihre Gabe des Stiles, Sie verschwenden ihn an niedrige Stoffe, an allerlei Lumpenvolk [vgl. Romeo und Julia auf dem Dorfe]. [Ich] arbeite nur mit der Historie, kann nur Knige Feldherren und Helden brauchen! Dahin sollten Sie streben! eigentlich private Stndeklausel (nur Knige, Frsten, Herrscher, Feldherren, etc. sollen die Helden sein, die sind kunstfhig, das Lumpenvolk ist nicht kunstfhig). Mayer bewundert in der Geschichte groe Ausnahmemenschen, vor allem wenn sie ein imoralistisches Geprge haben (v.a. aus der Renaissance). Sein Menschenbild ist geprgt von einem Ideal des Herrenmenschentums das groe Individuum setzt sich hinweg (vgl. Nitzsche, aber Nitzsche ist Mayer aber intellektuell voraus, denn bei Nitzsche ist das nicht an die Herkunft geknpft, bei Mayer schon). Andererseits legt Mayer groen Wert auf die Gestaltung der Novellen: Sie sind raffiniert gebaut: mit Leitmotiven, Analogien, Vorausdeutungen, Rckwendungen, symbolistischen Dingmotiven und mit Rahmenkonstruktionen11. Rahmenkonstruktionen sind sehr beliebt in der Novellisik des 19. Jh. (vgl. auch Theodor Storm). Die Titel der Novellen sind programmatisch, weil die Novelle, so wie sie im dt. Sprachraum nach dem Vorbild von Boccaccios Decamerone entwickelt wurde, immer im Mittelpunkt die einmalige Begebenheit hat (novum Novelle) (unterscheidet sich dadurch von Kurzgeschichte/Roman). Er stellt auch gern Dingsymbole in den Mittelpunkt: Das Amulett (Novelle, 1873) Der Heilige (Novelle, 1880) Gustav Adolfs Page (Novelle, 1882) Plautus im Nonnenkloster (Novelle, 1882): fr die gebildete Welt der damaligen Zeit war das ein sehr aufreizender Titel, denn Plautus war den humanistisch Gebildeten bekannt als erotischer Autor. Die Hochzeit des Mnchs (Novelle, 1884): auch etwas besonderes, schon im Titel. Die Richterin (Novelle, 1885): ebenso besonders, hat es damals nicht gegeben. Die Versuchung des Pescara (Novelle, 1887)
11
Rahmenerzhlung: 1: eine Erzhlung, die mehrere selbstndige Erzhlungen umschliet, meistens in der Form, dass eine Person aus der Haupterzhlung (der Rahmenerzhlung) die Binnenerzhlungen vortrgt. 2: eine Erzhlung, die aus zwei Handlungsebenen besteht: In einer Einfhrung und in einem damit korrespondierenden Schlussteil wird eine Situation geschildert, aus der heraus die eigentliche Erzhlung vorgetragen wird. Quelle: www.wissen.de
53
Das Leiden eines Knaben (Novelle, 1883) Jrg Jenatsch (Roman, 1876): hist. Roman
3.10.4 Wilhelm Raabe (18311910)

Wilhelm Raabe war Deutscher. Seine Werke kommen aus heutiger Sicht eher als betuliche, sentimentale Kost rber durch den Detailrealismus in der Dialogfhrungn und des auktorialen Erzhlers wirkt sehr verschlungen. Zu seiner Zeit war das Das Neue. Heutzutage wirkt es eher idyllisch und es wird in einer Art und Weise erzhlt, die keine Spannung aufkommen lsst wirkt heute ein wenig fade. Manch Bcher von Raabe waren Erfolgsromane: Ein Erfolgsroman ist Die Chronik der Sperlingsgasse (polyperspektivischer Roman, 1857), dieser Roman gilt als eines der ganz frhen Beispiel in der Roman- und sthetikgeschichte fr den Roman des Nebeneinader, denn die Handlung wird aufgefchert. Es erzhlt hier ein auktorialer Erzhler die Chronik einer Grasse, von den Schicksalen von den unterschiedlichen Bewohnern dieser Gasse, manche Bewohner kennen sich gut, manche nur oberflchlich, etc. Die epische Integration erfolgt nicht durch eine Figur, sondern durch eine Gasse, in der Familien und Personen wohnen, deren Schicksal erzhlt wird. Es sind keine groe Ausnahmemenschen (wie bei Meyer). Bei Meyer handeln die Menschen, bei Raabe handeln die Menschen nicht, sie begeben sich in Innere Immigration sie leben ein nach innen gekehrtes, unaufflliges Leben. Das Moderne daran war die Auffcherung der Handlung und Miteinbeziehung von anderen Textgattungen (bspw. Briefe, Erinnerungen, traumartige Rckblendungen, Mischung aus vergangener und gegenwrtiger Aufzeichnung jemand erzhlt von jemand anderem, etc.). Raabe musste/wollte von seiner dichterischen Produktion leben, er hat gattungsmig weniger Novellen als Romane geschrieben (Zeitromane, Bildungsromane). Die meisten seiner Romane sind polyperspektivisch erzhlt. Seine Romane: Bildungs- und Zeitromane Der Hungerpastor (Roman, 1864) Abu Telfan oder Die Heimkehr vom Mondgebirge (Roman, 1867) Der Schdderump (Roman, 1869) Polyperspektivisch erzhlte Romane Horacker (Roman, 1876) Das Horn von Wanza (Roman, 1880), Das Odfeld (Roman, 1888) Hastenbeck (Roman, 1899)
54
3.10.5 Theodor Fontane (18191898)

Fontane erzhlt auch modern, aber durch eine andere Technik als Storm: durch Dialogisierung des Romans. In seinen Romanen wird weniger erzhlt, dafr mehr in Dialogen prsentiert: Dialoge zwischen den Figuren, auch Gruppenszenen in denen Konversation betrieben wird. Das fhrt auch zu einer Auffcherung der Handlung. Es handelt sich auch hier um subektiven Standpunkten, die aufgefchert werden. Man knnte die Romane von Fontane 1:1 im Theater auffhren (durch die Dialoge). Fontane hat erst sehr spt (in seinen 50ern) angefangen, als freier Schriftsteller zu arbeiten, er war zuerst Journalist. Der alte Fontane ist politisch als aufgeschlossen, demokratisch zu bezeichnen, in seinen jngeren Jahren war er Journalist bei einer konservativen Zeitung (Kreuzzeitung?). Er ist ausgebildeter Apotheker. Seine demokratische Grundposition ist in die Romane eingeflossen. Es handelt sich bei seinen Romanen um Zeitromane (s.w.o.) - nicht historische Romane!12 Bis auf zwei seiner Romane, sind alle Zeitromane. (. hier fehlt ein Stck) Citoyen: Brger als neutrale Standesbezeichnung also nicht adelig, nicht buerlich, nicht klerikal, etc, der im Rahmen einer brgerlich geprgten Welt seinen brgerlichen Pflichten nachkommt. Der Bourgeois ist jener, der kleinlich, aufgeblasen, selbstgerecht seine brgerliche Existenz lebt. Diese Unterscheidung ist spter verloren gegangen. Zitat Fontane: Alles Interesse ruht beim vierten Stand. Der Bourgeois ist furchtbar, und Adel und Klerus sind altbacken, immer wieder dasselbe. Die neue, bessere Welt, fngt erst beim vierten Stande an. Man wrde das sagen knnen, auch wenn es sich blo erst um Bestrebungen, um Anlufe handelte. So liegt es aber nicht; das was die Arbeiter denken, sprechen, schreiben, hat das Denken, Sprechen Schreiben der altregierenden Klassen tatschlich berholt, alles ist viel echter, wahrer, lebensvoller. Sie, die Arbeiter, packen alles neu an, haben nicht blo neue Ziele, sondern auch neue Wege. Seine Zeitromane sind Romane der guten Gesellschaft, sie spielen nicht im Proletariat. Sie spielen im Grobrgertum, im lndlichen Kleinadel. Die Romanfigur ist bestimmt von mondnen Orten wie Ballsle, Saloons, etc. Es werden soziale Probleme sichtbar, allerdings nur jene des Brgertums, Kleinbrgertums und des Adels, der 4. Stand (so wie in seinem Zitat) bleibt aber auen
12
Es hat im 19.Jh. eine Diskussion ber den hist. Roman gegeben: Ab wann ist der Roman ein historischer Roman? Der bekannteste historische Novellist der damaligen Zeit war Walter Scott. Er wurde oft bersetzt. Modell seiner Romane wurde bernommen: mindestens 50 Jahre zurck oder noch weiter in frhere Jahrhunderte also das war die gattungstypische Grenze: mind. 50 Jahre zurckliegend.
55
vor! Es sind aber keine Sozialromane, in denen soziale Themen in den Mittelpunkt gestellt werden, es sind vor allem Eheromane (haben auch mitunter Frauennamen zum Titel): LAdultera (Roman, 1880) : Ehebrecherin Stine (Roman, 1890) Ccile (Roman, 1886) Das sind auch Frauenromane (aber nicht nach Gartenlaube also trivialer Frauenroman), sondern es kommt ein Strfaktor hinzu (wie ungleiche Herkunft oder bereits bestehende Beziehung oder bevorstehende Heirat) dieser Strfaktor wird gelst und es kommt dann zur Heirat. Das Happy End fehlt jedoch, denn es geht nicht darum, dass die beiden sich bekommen und lieben sollen (nicht klassischer Frauenroman!!). Fontane sieht die Ehe als gesellschaftliche Institution, die brchig geworden ist, im Hinblick auf das, was in der 2. Hlfte des 19.Jh gesellschaftspolitisch und konfessionell gefordert war. Es gibt auch kein tragisches Ende auch wenn das Ende den Tod einer Person schildert, wird keine Katharsis geschildert, sondern ein trauriger Akt. Frau Jenny Treibel (Roman, 1892): kein Frauenroman, sondern ein Roman ber eine Sozialaufsteigerin. Sie hat reich geheiratet und hat den gesellschaftlichen Aufstieg insofern schwer verkraftet, als sie die anderen Rollen und Rollenerwartungen, die mit dem Aufstieg einhergehen, nicht gerecht werden kann. Das uert sich darin, dass sie sich stndig daneben benimmt, etwa indem sie vorgibt gebildet zu sein, aber in jedem Satz wird klar, dass sie ungebildet ist. Oder sie gibt vor, dass sie fein ist, aber man merkt, dass sie nicht fein ist, sondern trotzig. Sie hat auch Flausen im Kopf in Bezug auf Vorstellungen der Ehen ihrer Kinder: Es passt ihr der Schwiegersohn nicht, ihr Drang geht immer nach etwas hherem. Motive, die bei Fontane immer wieder kehren: ungleiche Ehen, Ehebruch, Duelle (lngst schon verboten damals), Mesalliancen13 (Bsp.: Stine, Treibel). Die Schaupltze seiner Romane sind Berlin, die Mark Brandenburg, etc. In seiner Jugendzeit hat er Wanderberichte in der Mark Brandenburg geschrieben. Es werden nicht groe Konflikte wiedergegeben, sondern das was Menschen miteinander besprechen, sie besprechen aber keine Konflikte miteinander, sondern sie betreiben Konversation, die eigentlichen Konflikte werden NICHT ausgesprochen. Man versucht zu vermeiden, die Probleme anzusprechen.
13
Mesalliance bedeutet Missheirat: in der Stndegesellschaft eine Ehe zwischen zwei Partnern, die verschiedenen Gesellschaftsschichten angehren. Bsp.: adeliger Mann mchte Kleinbrgerin heiraten.
56
Effi Briest (Roman, 1895): erschienen in der Deutschen Rundschau (= berregionale Kulturzeitschrift als Fortsetzungsroman). Inhalt: Der 38-jhrige Baron von Innstetten, ein frherer Verehrer von Effis Mutter, hlt zu Beginn des Romans um die Hand des 17-jhrigen Mdchens an und zieht mit Effi, nach der Heirat und anschlieenden Hochzeitsreise durch Italien, nach Kessin in Hinterpommern. Effi wird dort nie richtig glcklich. Trost und Schutz findet Effi nur bei Rollo, Innstettens Hund, der sie auf ihren einsamen Spaziergngen begleitet. Freundschaft schliet Effi auch mit dem Apotheker Alonzo Gieshbler, der sie versteht und verehrt und ihr Halt gibt. Sie erhlt von ihm tglich sorgsam prparierte Zeitungen und kleine Aufmerksamkeiten, die ihr ereignisloses Leben bereichern sollen, ein Bedrfnis, das durch die formellen Landpartien und Anstandsbesuche, an denen sie mit ihrem Mann teilnimmt, kaum befriedigt wird. Im Gegenteil: die junge Dame langweilt sich in den steifen Adelskreisen zu Tode. Neun Monate nach der Hochzeit bekommt Effi eine Tochter, die auf den Namen Annie getauft wird. Whrend ihrer Schwangerschaft traf Effi auf einem ihrer Spaziergnge das katholische Hausmdchen Roswitha, das sie nun als Kindermdchen einstellt. Ungefhr zur gleichen Zeit taucht Major von Crampas in Kessin auf. Er hat zusammen mit Innstetten beim Militr gedient, ist aber charakterlich dessen ganzes Gegenteil: ein spontaner, leichtlebiger und erfahrener Damenmann. Verheiratet mit einer eiferschtigen Frau, begeistert er sich fr Effis jugendliche Natrlichkeit und ermuntert sie zu Abwechslung und Leichtsinn. Anfangs widersteht Effi seinem Charme, dann jedoch, als Effi immer wieder von Innstetten allein gelassen wird und sich in ihrem eigenen Hause ngstigt und einsam fhlt, bahnt sich eine heimliche Affre an, die Effi in immer bedrngendere Gewissenskonflikte strzen wird: Effi lsst sich zunchst von Crampas dazu berreden, zum Zeitvertreib der langen Winterabende ein gemeinsames Theaterspiel mit dem bezeichnenden Titel Ein Schritt vom Wege einzustudieren und in der Kessiner Ressource aufzufhren. Kurz vor Weihnachten kommt es unter der Regie von Major Crampas zu einer beraus erfolgreichen Vorstellung und Effi wird als weibliche Heldin gefeiert von den Herren bewundert, von den Damen beneidet. Eine Woche spter begeben sich die Kessiner Honoratioren auf eine traditionelle Schlittenpartie zur Oberfrsterei. Als man, schon etwas angeheitert, zu nchtlicher Stunde den Heimweg antritt, streiken unterwegs pltzlich die Pferde. Um zu vermeiden, dass die Schlitten im heimtckischen Sand versinken, muss man einen Umweg durch den finsteren Uferwald nehmen und mitten durch die dichte Waldmasse fahren. Crampas, der mit Effi im letzten Schlitten Platz genommen hat, nutzt den Schutz der Dunkelheit aus: Effi frchtete sich und war doch zugleich wie in einem Zauberbann und wollte auch nicht heraus. Effi, klang es jetzt leis an ihr Ohr, und sie hrte, da seine Stimme zitterte. Dann nahm er ihre Hand und lste die Finger, die sie noch immer geschlossen hielt, und berdeckte sie mit heien Kssen. Es war ihr, als wandle
57
sie eine Ohnmacht an. Von nun an treffen sich die beiden regelmig in den Dnen, und Effi ist gezwungen, ihrem Mann eine Komdie vorzuspielen. Sie fhlt sich wie eine Gefangene, leidet schwer darunter und will sich befreien: Aber wiewohl sie starker Empfindungen fhig war, so war sie doch keine starke Natur; ihr fehlte die Nachhaltigkeit, und alle guten Anwandlungen gingen wieder vorber. So trieb sie denn weiter, heute, weil sies nicht ndern konnte, morgen, weil sies nicht ndern wollte. Das Verbotene, das Geheimnisvolle hatte seine Macht ber sie. Als Wochen spter ihr Mann nach Berlin berufen wird, um dort im Ministerium Karriere zu machen, und Innstetten ihr stolz verkndet, dass sie Kessin demnchst verlassen und in die Hauptstadt umziehen werden, empfindet Effi eine riesige Erleichterung. Endlich von allen Gewissensbissen erlst, geniet Effi ihr neues Leben in der Grostadt, wo sie die langweilige Zeit im lndlichen Kessin und das verbotene Verhltnis zu Crampas bald vergessen kann. Sieben Jahre spter, whrend Effi gerade zur Kur in Bad Ems weilt, entdeckt Innstetten in einem Nhkstchen durch Zufall Crampas Briefe, die ihm die Affre der beiden enthllen. Aufgrund des aus Innstettens Sicht zwar kritisch, aber doch noch als gesellschaftlich verbindlich betrachteten Ehrenkodexes beschliet er, den Major zu einem Duell zu fordern. Dabei wird Effis einstiger Liebhaber tdlich getroffen. Innstetten trennt sich trotz aller Selbstzweifel von seiner Frau und wei, dass er damit auch sein eigenes privates Glck zerstrt: Ja, wenn ich voll tdlichem Ha gewesen wre, wenn mir hier ein tiefes Rachegefhl gesessen htte Rache ist nichts Schnes, aber was Menschliches und hat ein natrlich menschliches Recht. So aber war alles einer Vorstellung, einem Begriff zuliebe, war eine gemachte Geschichte, eine halbe Komdie. Und diese Komdie mu ich nun fortsetzen und mu Effi wegschicken und sie ruinieren und mich mit. Effis Eltern senden ihrer Tochter einen Brief, in dem sie erfhrt, dass sie aufgrund der gesellschaftlichen Konventionen nicht mehr nach HohenCremmen, das elterliche Anwesen und Haus ihrer glcklichen Kindheit, zurckkehren knne. Verstoen von Ehemann und Eltern, zieht sie in eine kleine Wohnung in Berlin und fristet dort, zusammen mit der ihr nach wie vor in Treue verbundenen Haushlterin Roswitha, ein einsames und kmmerliches Dasein. Nach einem enttuschenden Besuch ihrer kleinen Tochter Annie, die ihre Mutter lange Zeit nicht sehen durfte und ihr inzwischen vllig entfremdet ist, erleidet Effi einen Zusammenbruch. Ihre Eltern beschlieen auf Anraten eines Arztes, ihr krankes Kind doch wieder zu sich zu nehmen. Effis gesundheitlicher Zustand verbessert sich zunchst zwar, doch kommt sie ber den Schmerz nicht hinweg, der sich in ihr Herz bohrte, als sie ihre khle, vom Vater instruierte Tochter erleben musste. Angesichts des nahenden Todes spricht sie ihren frheren Gatten von jeglicher Schuld frei. Effi Briest stirbt mit 29 Jahren in ihrem Elternhaus an gebrochenem Herzen. Effis Mutter glaubt, eine Mitschuld am Tod ihrer Tochter zu tragen, weil sie Effis frh eingegangener Ehe mit einem 21 Jahre lteren Mann zugestimmt hatte. Herr von Briest beendet
58
jedoch jegliches weitere Grbeln mit seinen leitmotivisch im gesamten Roman immer wieder geuerten Worten: Ach, Luise, la das ist ein zu weites Feld. Konflikt wird zugespitzt dadurch, dass das Duell und auch die Konvention (?) als brchig dargestellt wird normalerweise entsteht ein solches Duell durch Verletzung der Ehre und die Wut darber Beleidiger soll nicht mehr leben. Hier findet Instetten die Briefe und wei nicht recht, was er tun soll, denn es ist schon so lange vorbei. Er mag eigentlich seine Frau sehr, er ist auch nicht mal sehr verletzt, aber er fhlt sich gedrngt dieser Konvention zu gengen. Er knnte das Ganze auch einfach privat lassen, er zieht eben einen Freund ins Vertrauen und entscheidet sich frs Duell, denn nun wei auch der Freund das und somit steht er quasi besudelt durch die Frau in der ffentlichkeit (Duell mit 7-jhriger Versptung und eigentlich ohne Eifersucht). Fontane problematisiert somit das Duell als fragwrdige Institution (war ja auch verboten!). Historische Grundlage: Es wurde zu der Zeit in Zeitungen von einem Duell berichtet (war sehr untypisch damals, da man Duelle damals nicht an Zeitungen herangetragen hat, da sie verboten waren)14. Fontane hat das aufgegriffen und auch fr seinen Roman aufgegriffen. Das Duell fand statt zwischen einem adeligen Offizier und dem Geliebten seiner Frau. Vorbild fr die Figur von Effi Briest: Elisabeth von Plotho (siehe Wikipedia). Was macht das Ganze zu einem Werk des realen Idealismus? Alltgliche Dinge wie Krankheit, Sterben, Sexualitt, das Krperliche (Umarmungen, etc.) bleibt ausgeblendet Leerstellen werden vom Leser gefllt durch Inhalt. Man berliest so etwas sehr leicht (vgl. Treffen mit Crampas). So eine Leerstelle ist auch das Duell. andere Werke von Fontane: Vor dem Sturm (Roman, 1878) Schach von Wuthenow (Roman, 1882) Irrungen, Wirrungen (Roman, 1887) Der Stechlin (Roman, 1898)
14
Wenn ein Duell allerdings bekannt wurde, hat man denjenigen jedoch nicht hart bestraft, sondern nur mit Festungshaft (= Hausarrest).
59
4 DER NATURALISMUS UND SEIN UMKREIS (~1885 BIS ~1900)

Im Naturalismus wird viele thematisiert, was im brgerlichen Realismus noch tabu war. Er ist eine Form des Schreibens, ein Dichtungskonzept, ist aber als Epoche nicht eingrenzbar, dauert auch nur (als Epoche verstanden) nur ganz kurz.
4.1 Wirtschaftliche, politische, soziale Hintergrnde

Man hat es im Grunde mit den gleichen Tendenzen zu tun wie vorher, jedoch haben sich diese Tendenzen verschrft (Verschrfung des Realismus): beschleunigte Industrialisierung in den deutschen Stdten und beschleunigte kapitalistische Konkurrenz mit England und Frankreich. Es verstrken sich die Klassen- und Schichtengegenstze zwischen reich-sehr reich und arm-sehr arm. Man spricht innerhalb dieses Industriekapitalismus in der Soziologie vom Pauperismus (= Fachbegriff fr massenhafte Verelendung durch Industrie). Man teilte sich zum Beispiel in kinderreichen Familien zu zwlft einen Raum. Im unternehmerischen Kapitalismus erfolgt eine sehr starke Monopolbildung (Kartelle) und gleichzeitig explodiert der Spekulationskapitalismus. Es gibt bereits damals mehr als 2000 Aktiengesellschaften. Der Finanzkapitalismus steht immer am Rande des Zusammenbruchs (es beruht alles auf Spekulationsblasen). In der Politik regiert in Deutschland der eiserne Kanzler Otto von Bismarck streng, konservativ, Festschreibung der traditionellen autoritren und aristokratischen Gesellschaftsform. Der Staat Preuen-Deutschland wird streng autoritr regiert: Die politische und militrische Macht liegt in den Hnden des Adels und die konomische Macht in den Hnden des Brgertums. Typisch fr diese Zeit ist, dass sich im Brgertum Tendenzen breit machen, dass sich die konimische Macht auch im Sozialen strker abbilden mge (das wnschen sich viele) Groindustrielle und Unternehmer werden geadelt, es kommt zu sozialen Zweckbndnissen. Der verarmte Adel in der Landwirtschaft ist als Produktionszweig nicht lukrativ. Der Adel ist vielfach verarmt und es kommt zu sozialen Zweckbndnissen: der arme Adelige verheiratet seine Tochter mit dem Sohn aus reichem Unternehmen und erheiratet sich die Unternehmerfamilie den Adelstitel und die verarmte Adelsfamilie rettet sich vor dem Ruin. Zeitgenssische revolutionre Programme und Bewegungen: Sozialismus, Anarchismus und Sozialdemokratie. Anarchistische Bewegungen waren in der 2. Hlfte des 19. Jh. hnlich stark wie sozialistische. Die Sozialdemokratie wird nach Aufhebung der Sozialistengesetze europaweit zu
60
einer staatstragenden Partei ( rckten aber immer mehr von ihren Zielen ab, sodass sie 1914 in die Kriegshetze einstimmten). Es beschleunigt sich zu dieser Zeit auch die Verstdterung Mnchen zum Beispiel wchst zwischen 1810 und 1910 um das Zehnfache, Berlin 1870: 800000 Einwohner, 1900: 3 Millionen EW! Die sozialen Gegenstze waren sehr krass: einerseits Armut, viele Kinder, die selten zur Schule gehen, Schmutz, etc. und andererseits Reichtum, Prachtbauten, Kultur, etc. Die Staatsideologie beruht auf Feudalaristokratie (Monarchie) und auf dem Autoritarismus des Militrs Militarismus in der Wilhelminischen Zeit (Zeit nach den beiden Knigen) war viel strker als in der Habsburger Monarchie, vor allem der monarchistische Geist ist allgegenwrtig (herrscht in sterreich in der Form nicht) in den Zeitschriften etc. als Erziehungsgrundprinzip, prgt Kindererziehung aus vaterlndischer Gesinnung, aus nationaler Gre und wird begrndet durch nationales Interesse. Autoritarismus (Respekt vor den staatlichen und gesellschaftlichen Autoritten) und Militarismus grundieren alles und halten die Ideologie zusammen.
4.2 Kunstauffassung und Kunstideologie

Trotz einer Verfassung in Preuen-Deutschland, die eigentlich Meinungsfreiheit garantiert herrscht Zensur vor. ber die Zensur wachen lokale Polizeibehrden (Ausfhrungsorgane). Sie fhren die Zensur aus, ohne wirklichen Zensurkatalog nach dem Programm von Wilhelm II. Zitat: Eine Kunst, die sich ber die von mir bezeichneten Gesetze und Schranken hinwegsetzt ist keine Kunst mehr. Es handelt sich um ein autokratisches Kunstmodell: sittliche Erhebung, Erbauung, das Schne, Wahre und Gute, so wie der Kaiser es verstand, aber auch Reprsentationskunst Reprsentation von staatlicher Macht etc. durch Prunkbauten. Besonders betroffen von der Zensur ist immer das Theater. Theaterauffhrungen sind weitaus weniger individualisiert als Lesen von Lyrik, Novellen, etc. Das Theater war auch deswegen immer Zielscheibe der Zensur, weil es die Funktion hatte Bildungstheater zu sein. Diese Theaterauffassung reicht weit bis ins 19. Jh. vor. Es ist in dieser Zeit erstmals der Fall, dass das Repertoire von Stcken aus vergangenen Epochen das knstlerische Theater in den Stdten und die Oper waren Stcke aus vergangener Zeit (Klassiker: Schiller und Goethe, Shakespeare, seltener: frz. Klassiker). Erfindungen: Rotationspresse (1873) und die Setzmaschine (1884) erstmals Mglichkeit der Massenauflage fhrt zu einer unglaublichen Explosion der Anzahl der Zeitschriften: Ende des 19. Jh. gab es 700 Presseorgane in Berlin (!).
61
4.3 Philosophie
Die Konzepte des Naturalismus sind sehr stark an zeitgenssischen Philosophien geknpft und bilden auch eigene Philosophien aus. Der Naturalismus ist materialistisch im philosophischen Sinn geprgt: Axiomatisch15 wird angenommen, dass das Prinzip des Lebens, der Gesellschaft, der Natur das Materielle ist und nicht etwas Ideales (ein Wert, ein Schpfergott, eine Philosophie, Konvention, etc.). Das knpft auch an die Lebensphilosophie an Nitzsche gilt auch als Vertreter der Lebensphilosophie mit seiner krassen Ablehnung des Rationalen, im Gegensatz zum individualistischen Konzept des Lebens. Nietzsche war auch Anarchist und hat den Staat als Lenkungsprinzip der Gesellschaft oder des Lebens konsequent abgelehnt. In der Lebensphilosophie wird das Leben emphatisch beschworen und immer gegen das Rationale, gegen das Gelehrte ausgespielt. Zwei Erfolgsbcher der damaligen Zeit: HOUSTON STUART CHAMBERLAIN (wei den Namen des Werkes nicht) und JULIUS LANGBEHN: Rembrandt als Erzieher.
4.4 Begriff Naturalismus

Schiller hat den Begriff schon verwendet, aber er war NICHT Naturalist. Er wendet sich aber gegen eine solche Form der Darstellung: Naturalismus ist nichts anderes der Mimesis knstlerische Nachahmung der Gesellschaft/ Natur, die so tabulos wie mglich alles gegenstndlich und thematisch in die Kunst hereinholt, das das Alltagsleben prgt. Es gibt keine Stndeklausel mehr und es gibt auch keine Bereiche mehr, die ausgesperrt sind. Tabu bis jetzt waren: Krankheit, Tod, Krperliches, Sexuelles.
4.5 Programmatisches
Vor der Kunst wie vor dem Gesetz sind alle Menschen gleich, Herr Direktor. (Gerhart Hauptmann: Die Ratten) Ratten wren tabu gewesen, hier steht es im Titel. Alle Menschen: auch die Krppel, auch die Alkoholiker. Man muss hier auch sagen, dass die Alkoholrate zu keiner Zeit so drastisch war, wie damals.
15
Axiom = ein nicht hintergehbarer Grundsatz, der beweislos vorausgesetzt wird.
62
Wie vor einem Naturgesetz so seien auch vor der sthetik alle Wesen und Dinge einander gleich, es gibt keine knstlerischen Stoffe zweiten und dritten Ranges, sondern als Stoff steht der Tod des grten Helden nicht hher als die Geburtswehen einer Kuh, denn dasselbe und einheitliche und allgewaltige Naturgesetz verkrpert sich in diesem wie in jenem. Nicht dadurch adelt der Knstler sein Werk, da er nur Knige und Frsten zu Helden seiner Darstellung macht, sondern durch die Tiefe seiner Gedanken, die Vollendung seiner Behandlung. Da alle Naturgesetze, welche die mechanischen Vorgnge in der physischen Welt regeln, auch alle geistige Vorgnge und Erscheinungen bestimmen, so ist auch die Kunst genau denselben Gesetzen unterworfen wie die mechanische Welt. Die Prinzipien des Kampfes ums Dasein, der natrlichen Auslese, der Vererbung und der Anpassung haben in Kunst und Kunstgeschichte ebenso unbedingte Geltung wie in der physiologischen Entwicklung der Organismen. (Aus Conrad Alberti: Die zwlf Artikel des Realismus (1889)
Der Naturalismus will die Welt auf wissenschaftliche Art und Weise erfassen. Die naturwissenschaftliche Konzeptionalisierung durch Darwin wird zur dichterischen Philosophie des Naturalismus. Die Gesellschaft und das gesellschaftliche Leben ist nicht voluntaristisch gemacht, sondern entwickelt sich quasi wie die Welt der Arten und Gattungen bei Darwin. Der Naturalismus stellt eine Erweiterung /Verschrfung des Realismus dar. Das gesellschaftliche Leben in seiner Gesamtheit soll genauso wiedergegeben werden, wie sie sich darstellt. Es handelt sich um einen Akt der Wahrnehmung und ist ganz eng gebunden an ein empirisches Weltbild man lehnt sich an die Naturwissenschaften und an die beginnenden Sozialwissenschaften an. Die philosophischen Systeme, auf die sich der Naturalismus grndet, naturwissenschaftliche Systeme.
4.6 Einflsse und Vorbilder

4.6.1 Charles Darwin
On the origin of species [...] (1859)
4.6.2
John Stuart Mill
System of Logic [...] (1843): experimentell induktive Methodik - Induktion ist eine wissenschaftliche Vorgehensweise, in der viele Einzelbeobachtungen miteinander verglichen werden und das Gemeinsame zu einem allgemeinen Satz oder Philosophie ausformuliert wird (vs. Deduktion: vom Allgemeinen auf das Einzelne zu schlieen).
4.6.3
Herbert Spencer
System of Synthetic Philosophy (18621896): Entwicklung des ganzen Universums als einheitlichen naturgesetzlichen Prozess begriffen. Naturwissenschaftl. Gesetzmigkeiten folgen die Gesellschaft ebenso und die Literaten sollten das mglichst genau abbilden.
63
4.6.4
Auguste Comte
Cours de philosophie positive (18301842) : Grnder der Soziologie soziale Gruppen, Staaten als soziale Zusammenschlsse knnen von der Wirkungsweise her untersucht werden wie naturwissenschaftl. Gebilde. = NEU wird zu einem der Begrnder der Soziologie. Methodologisch auch Begrnder des Positivismus positiv = das was empirisch beobachtbar ist (positiv wahrnehmbar = das Gegebene), nur das ist der Wahrnehmung zugnglich und soll als Grundlage des gesamten Lebens und der Gesellschaft gelten.
4.6.5
Positivismus als Methode
=bergriff empirischer Anschauungsweisen und Arbeitens. Der Positivismus hat in den Geisteswissenschaften in den 1920er Jahren zu einer verengten Anschauungsweise gefhrt, indem man zum Beispiel Dichtungen (Texte, die knstlerisch sind) zurckfhren kann auf die Biographie des Autors positivistisch arbeiten = biographisch arbeiten. Das ist aber nicht die eigentliche Bedeutung des Positivismus! Im Naturalismus ist ein positivistisches Weltbild vorherrschend, das die Methodik der Naturwissenschaften auf die Dichtung bertrgt Dichten wird als Form des
naturwissenschaftlichen Arbeitens angesehen; als System, das nach hnlichen Gesetzen wie die Technik arbeitet (aus naturwiss. Sicht). Geschichte wird nach Modell der Naturwissenschaft gesehen luft nach Gesetzmigkeiten (vorhersehbar).
4.6.6
Hippolyte Taine
Philosophie de lart (18651867): Konzept, das zur Grundlage der Menschenauffasung im Naturalismus wurde, aber letztlich zu grundlegenden Axiom jeder soziologischen Betrachtungsweise (bis heute) was bestimmt den Menschen? 3 Begriffe wurden von ihm geprgt: race = Ethnie/ Kultur; als kulturelle Einheit milieu = Schicht/ Klasse/ Gruppe; auch Einflsse der Konfession moment historique = Geschichte Grundidee: jedes Individuum bestimmt sich in seinem Denkmuster, Verhaltensmuster und in seinen Wertmastben durch diese 3 Aspekte. Die Dichtung hat die Aufgabe die Wirkungsweise dieser Phnomene nachzuzeichnen (auf dichterische Art), jede Metaphysik wird abgelehnt und Konfessionelles und Moralisches ist kein Thema. Die Naturalisten denken diesbezglich marxistisch die Moral wird zur Funktion der Klasse und der Geschichte und auch zur Funktion von race, milieu, moment historique. Histoire de la littrature anglaise (1863)
64
4.6.7
mile Zola
Le roman exprimental (1880): Zola war einer der bekanntesten Autoren Europas. Seine Werke wurden sofort bersetzt. Programm: Der Knstler wird zum Experimentator/ ein Forscher. Was erforscht Zola? Die menschliche Natur, die Gesetze, nach denen Menschen funktionieren (determiniert ist er ja von race, milieu, moment). Les Rougons-Macquarts (Romanzyklus, 18711893): ein Familienzyklus, Familiengeschichte ber mehrere Generationen. In jeder Figur wird variantenreich dargestellt, wie diejenigen beeinflusst werden (z.B. von der Vererbung). [vgl. auch Buddenbrooks = Geschichte und Zeitroman Zola war auch Vorbild fr Thomas Mann]. Es wird durchgespielt, wie sich verschiedene Erbanlagen in unterschiedlichen Milieus auswirken.
4.6.8
Henrik Ibsen
Ibsen hat u.a. sehr groen Einfluss auf die dt.-sprachige Literatur: Die Sttzen der Gesellschaft (norw. UA 1877, deutschspr. UA 1878) Ein Puppenheim (norw. UA 1879, deutschspr. UA 1880) Gespenster (norw. UA 1882, deutschspr. UA 1886) Er schildert mit naturalistischer Genauigkeit die Milieus (Ort, Zeit, Lebensstile der Menschen). Im Mittelpunkt stehen der Widerspruch von Anspruch und Wirklichkeit von Schein und Lge groer Widerspruch zwischen moralischen Anspruch der Figuren und ihrem moralischen Verhalten bzw. die Art und Weise wie die gesellschaftlichen Lgen auf den Einzelnen wirken.
4.7 Themen der Naturalisten

Die Naturalisten schauen in Bereich des Lebens und der Welt, vor denen sich die Realisten verschlossen haben: Abbildung und Vererbung von Geisteskrankheiten, Selektion, die Menschen sind in einem stndigen Wettbewerb gegeneinander, gnstige Lebenschancen, Anpassung. Es geht auch um Themen wie Elend, Alkoholismus, Prostitution, etc. Die benutzten Gattungen sind vor allem Kurzprosa und Lyrik. Lyrik bestimmt sich durch eine kurze Form und durch verdichtete Ausdrucksformen. Solche Welt- und Gesellschaftskonzepte (wie bei den Naturalisten) knnen in der Lyrik nicht so ausdrucksvoll dargestellt werden.
65
4.8 Lyrik
4.8.1 John Henry Mackay
Er war Deutscher und hat als einer der ersten andeutungsweise schwule Lebensformen in Lyrik thematisiert: Arma parata fero (Gedichte, 1886). Weitere Lyriker: Moderne Dichter-Charaktere. Hrsg. von Wilhelm Arent, eingeleitet von Hermann Conradi und Karl Henckell (Lyrik-Anthologie, 1885) ARNO HOLZ: Das Buch der Zeit. Lieder eines Modernen (Gedichte, 1885) DETLEV VON LILIENCRON: Adjudantenritte (1884)
4.9 Romane
MAX KRETZER: Meister Timpe (1888; aus einer ber 30 Romane umfassenden Romanserie) MICHAEL GEORG CONRAD: Was die Isar rauscht (1888; aus Conrads Mnchner Romanzyklus) KARL BLEIBTREU: Grenwahn (1888) CONRAD ALBERTI: Der Kampf ums Dasein (Romanreihe, Teil : 1888) HERMANN CONRADI: Adam Mensch (1889; 1890 verboten) Diese Romane wurden wenig beachtet und machten weniger Aufsehen als Kurzprosa uns Dramen.
4.10 Kurzprosa
4.10.1 Gerhart Hauptmann
Bahnwrter Thiel (Erzhlung, 1888): Bahnwrter = programmatisch fr die damalige Zeit Helden von Erzhlungen und Novellen, die sozial hier angesiedelt sind, waren sehr selten (im Realismus blieben auerhalb des Blickfelds). Der Bahnwrter befindet sich am Rande der sozialen Schicht. Inhalt: Bahnwrter Thiel heiratet in zweiter Ehe eine Magd namens Lene. Sie ist sehr herrschschtig und vernachlssigt den Sohn (Tobias) aus erster Ehe. Thiel gert in eine sexuelle Abhngigkeit zu Lene, bemerkt zwar die Vernachlssigung, unternimmt aber nichts dagegen. Er wird psychisch krank erschlgt Frau und 2. Kind mit einem Beil und wird am Tag danach an Bahngleisen gefunden. Naturalistische Elemente: Das Setting wird sehr genau geschildert Wohnverhltnisse, Arbeit, Gefhle werden sehr genau erzhlt, es wird auch sehr stark psychologisch erzhlt. Im nat. Erzhlen tritt der auktoriale Erzhler zurck. Das Triebhafte des Menschen wird thematisiert und verbildlicht. Der Mensch wird in nat. Literatur als willenloses, bedrngtes (durch Trieben,
66
urtmliche Gewalten) Wesen. Diese Gewalten und Trieben werden aber nicht als Ausdruck der Snde verstanden, sondern als etwas kreatrliches.
4.10.2 Arno Holz / Johannes Schlaf

Papa Hamlet (drei Prosaskizzen, 1889; erschienen unter dem Pseudonym Bjarne F. Holmsen): Das ganze spielt in einer Dachstube Armut (Keller, Parterre, Dach Zeichen der Armut; belle etage = 1. Stock: trocken, warm, nicht zu hoch, hell Stuck, Verzierung, Balkon, etc.). In der Dachstube wohnt eine Familie: Vater ist gescheiterter Schauspieler, Alkoholiker, der in seinem Suff oft Hamlet zitiert (deswegen Papa Hamlet). Das Leben der Familie ist gekennzeichnet von Schmutz, Hunger und Klte. Der Naturalismus thematisiert auch der Schmutz (im Gegensatz zum Realismus). Das scheint ein ganz starke Tabubereich zu sein (zieht sich bin in heutige Zeit Schmutz bleibt meist auen vor). Das kleine Kind ist totkrank. Es handelt sich um eine Miniatur (= kleine Erzhlung, die sehr schaf etwas in den Blick bringt, wovor die Kunst immer die Augen verschlossen hat). In einem Wutanfall (betrunken), erwrgt Papa Hamlet sein Kind. Arno Holz: Die Kunst hat die Tendenz wider die Natur zu sein. die naturalistische Kunst soll wider die Natur sein, also so genau schildern, dass im Kunstwerk die gesellschaftliche Welt simuliert wird. Naturalismus ist eine Methode eine Darstellungsart. Holz hat die Formel geprgt: Kunst = Natur - x. (Kunst ist Natur minus x) Das ist das Ziel von Kunst, Dichtung und Theater ist die Wiedergabe der Natur durch Identifikation und das x ist mglichst klein zu halten. x reprsentiert das, was der Knstler bersieht. (Inhalt: siehe Wikipedia)
4.11 Dramen
Das Hauptkennzeichen der naturalistischen Dramatik ist die Stationentechnik. Die Stationentechnik kommt eigentlich aus dem MA Jesuitendrama, Passionsspiele, etc. Passionen werden immer in Stationen vorgefhrt und die einzelnen Stationen werden zusammengehalten durch den Lebensgang bzw. Entwicklung einer Zentralfigur im Naturalismus durch die Gruppe, vgl. Gerhart Hauptmann: Die Weber Berufsgruppe Weber. Im Naturalismus wird auch der Dialekt auf die Bhne gebracht, Man schaut den Leuten aufs Maul. Das Kunsttheater/ Bildungstheater hat den Dialekt auf der Bhne verboten. Naturalistisches Drama ist gekennzeichnet durch: Stationentechnik genaue Regieanweisungen: Setting bestimmt weitaus mehr als im Bildungstheater oder im klassischen Theater es soll ganz genau festgehalten werden, wo was spielt. [Im alten Volkstheater hat man so gut wie keine Regieanweisungen war schematisch geprgt, man brauchte es nicht extra aufschreiben, wenn z.B. jemand eine Kolumbine gespielt hatte, dann
67
war klar, was die getragen hat, das brauchte nicht extra aufgeschrieben werden. Genauso war es auch bei den Requisiten.] Die Schauspielerinnen mussten ihre Kostme selber mitbringen, die Mnner nicht, weil die Auswahl nicht so gefordert war (Bauer, Diener, Grafen, etc.) war nicht so aufwendig. Durch die reichhaltigen Regieanweisungen wird das Drama eigentlich ein Lesedrama. Das was an Theater aufgefhrt wird, ist relativ verknappt und entspricht diesen lesedramatischen Ausfhrungen. Die Kurzprosa wird tendenziell zum Drama: Ort, Zeit, Menschen ndern sich nicht genau so abbilden wie in der Realitt, sehr viele dialektale Dialogisierung. Es vermischen sich auch die Gattungen durch die ausufernden Regieanweisungen. Stationendrama: ein zentrales Ich/ Gruppe (teilweise keine Individuen mehr, sondern Gruppen) es steht keine Helden mehr im Mittelpunkt, sondern Antihelden. Das Theater des Naturalismus war immer skandalumwoben. Die Auffhrungen sollten den Zensoren und dem Staat entzogen werden man grndet Vereine und macht dadurch die Auffhrungen zu etwas privates und entzieht sich dadurch der Zensur des Staates. Solche Vereine waren: Freie Bhne (gegrndet 1889 in Berlin; Theaterverein und Zeitschrift; Erffnung mit Henrik Ibsens Gespenstern und Gerhart Hauptmanns Vor Sonnenaufgang) Freie Volksbhne (18901892; sozialdemokratische Abspaltung der Freien Bhne) Neue Freie Volksbhne (18931895) Durch! (Verein; 1886 gegrndet von Leo Berg)
68
4.11.1 Arno Holz / Johannes Schlaf

Die Familie Selicke (UA 1890): alle Elemente des nat. Konzepts. Es spielt im Berliner Dialekt. (Inhalt siehe Wikipedia).
4.11.2 Gerhart Hauptmann (18621946)

Vor Sonnenaufgang (UA 1889): Es ist eine Mischung aus Dialekt und Hochsprache, die Regieanweisungen sind sehr breit und episch. Es handelt sich um eine Familiengeschichte und gleichzeitig eine sozialkritische Milieustudie eine Studie ber die blinden Triebe, die den Menschen beherrschen: ein alkoholkranker Vater, der in seinem Dusel seinen eigenen Tchtern nachstellt (Missbrauch). Seine zweite Frau geht fremd, die Shne sind (erbbedingt) auch verkommen. Es gibt eine Figur, die sich vom Milieu emanzipieren mchte, das gelingt aber nicht. (Inhalt siehe Wikipedia) Die Ratten (UA 1911): programmatischer Titel. Komdie. weiter Stcke von Hauptmann: Die Weber (UA 1893): Weberaufstand von Schlesien 1844 wird hier auf die Bhne gebracht, es gibt 2 Fassungen: Standard und Dialekt. Naturalismus bringt Dialekte auf Bhne. Der Biberpelz (UA 1893) Rose Bernd (UA 1903) weitere Dramatiker: JOHANNES SCHLAF: Meister Oelze (1892) HERMANN SUDERMANN: Die Ehre (UA 1889)
4.12 Zeitschriften und Programmatisches

HEINRICH UND JULIUS HART: Kritische Waffengnge (Zeitschrift, 18821884) Die Gesellschaft. Realistische Wochenschrift fr Literatur, Kunst und ffentliches Leben. Hrsg. v. Michael Georg Conrad (Zeitschrift, 18851902) LEO BERG: Der Naturalismus. Zur Psychologie der modernen Kunst (1892) WILHELM BLSCHE: Die naturwissenschaftlichen Grundlagen der Poesie (1887) Die Wochenschrift Die Gesellschaft bezweckt die Emanzipation der periodischen schngeistigen Literatur und Kritik von der Tyrannei der hheren Tchter und der alten Weiber beiderlei Geschlechts (= Anspielung auf die Familienbltter); es gelte, der herrschenden jammervollen Verflachung und Verwsserung des literarischen, knstlerischen und sozialen Geistes starke, mannhafte Leistungen entgegenzusetzen, um die entsittlichende Verlogenheit, die romantische Flunkerei und entnervende Phantasterei durch das positive Gegenteil wirksam zu bekmpfen. (Michael Georg Conrad im 1. Jahrgang der Gesellschaft, 1885)
69
4.13 Im Umkreis des Naturalismus

= Mischung aus Naturalismus und Expressionismus. Der Expressionismus versteht sich als Gegenbewegung des Naturalismus (s.w.u.). Mischung: in der Weltordnung naturalistisch in der Darstellung expressionistisch.
4.13.1 Oskar Panizza

Oskar Panizza ist aus der Literaturgeschichtsschreibung sozusagen herausgefallen, denn er galt als unwichtig, schwer einordenbar und blasphemisch. Das Liebeskonzil (satirisches Schauspiel, gedr.: 1894; Autor wegen Gotteslsterung mit einem Jahr Gefngnis bestraft): galt als Skandal. Die Folgen fr den Autor waren fatal, denn zuerst wurde das Drama nicht beachtet (gelesen hat es niemand, aufgefhrt wurde es nicht) und nach Monaten kam es zu einem Skandal: nimmt ungeheure Wendungen der Geschehnisse an es entbrannte im deutschsprachigen Bereich eine Hetze gegen Panizza (Verleumdungskampagnen, gerichtliche Anklage, etc.). Inhalt: Schaupltze der Handlung sind der Himmel, die Hlle und der Hof des Borgiapapstes Alexander VI. im Jahr 1495. Gottvater, ein seniler und gebrechlicher Tattergreis, der hinfllige und debile Christus und die abgebrhte Jungfrau Maria erhalten Nachricht von skandalsen Zustnden auf der Erde, insbesondere in Neapel, und von Orgien am Hofe des Papstes. Zum Osterfest nehmen sie den Vatikanspalast selbst in Augenschein und werden dabei Zeugen obszner Spiele und Intrigen der Hofgesellschaft. Deshalb handeln sie mit dem Teufel ein Geschft aus: Dieser soll eine schreckliche Strafe erfinden, die unmittelbar auf fleischliche Snde folgen, aber die Seelen der Menschen erlsungsfhig belassen soll, da die Schpferkraft Gottes verbraucht ist und er sich keine neuen Menschen mehr erschaffen kann er also auf die vorhandenen angewiesen ist. Als Gegenleistung fordert der Teufel ein prchtiges Portal fr die heruntergekommene Hlle, das Recht auf unangemeldete Sprechstunden mit Gott und vor allem die Freiheit, seine Gedanken zu verbreiten, denn wenn jemand denkt, und darf seine Gedanken nicht mehr Andern mitteilen, das ist die grlichste aller Foltern. Die vom Teufel ersonnene Strafe ist nun die Lustseuche Syphilis. Um diese auf die Erde zu bringen, zeugt der Teufel mit Salome, der durchtriebensten Gestalt in der Hlle, das Weib, eine unwiderstehlich schne Frau, die zuerst den Papst, dann die Kardinle, die Bischfe und schlielich die brige Kirchenhierarchie mit der Krankheit infiziert, die sich schnell in der gesamten Menschheit ausbreitet. In dem Drama geht es um das Aufkommen der Syphillis, die im 15. Jh. als Strafe Gottes fr die Unzucht, fr die moralische Verdorbenheit, etc. angesehen wurde. Panizza legt sein Drama
70
parabelartig an. Er macht daraus eine satirische Parabel, die er im Himmel spielen lsst (das ist zu der Zeit eigentlich nichts neues denn so etwas gibt es eigentlich immer vgl. Goethe Faust). Gott wird als armer, schwacher, krnklicher, dmmlicher, gelangweilter Mann, der auf die Erde herunter schaut und sieht, dass die Menschen nicht an ihn glauben, dass sie Unzucht treiben (am strksten: am ppstlichen Hof) mit orgiastischen Wettkmpfen. Maria wird als znkische Person dargestellt, Jesus ist gesundheitlich auch nicht gut beinander. Gott und Jesus beschlieen das Treiben der Menschen nicht hinzunehmen und mchte alle vernichten, worauf Maria einwendet, wen er dann als Untertan habe. Der Teufel wird als espritvoll, faszinierend dargestellt und der hat folgende Idee: er schafft ein Wesen eine Frau, sehr schn, sehr erotisch ihr kann niemand wiederstehen. Diese Frau ist die Personifikation der Syphilis, jeder, der ihr nicht widerstehen kann, wird krank. Panizza wird aufgrund des Stckes zu 1 Jahr Gefngnis verurteilt, das verkraftet er nicht, er hat dann an Paranoia gelitten und hat ein sehr armseliges Leben gefhrt. Das Stck ist ein sehr moralisches Stck: Kritik an moralischer Verkommenheit der Ppste und Kirche. Es ist einerseits von naturalistischer Kritik am Bestehenden und stellt Faktum aber Tabu dar (Syphilis), aber andererseits ist die Darstellungsweise ist nicht naturalistisch, sondern von expressionistischer berzeichnung Figuren auf der Bhne sind ganz einfach, aber sehr stark berzeichnet, sie sind nicht individualistisch oder gruppenspezifisch ausmoduliert und schon gar nicht psychologisiert, sondern einige wenige Kennzeichen dominieren die Figuren und sind dann noch ins karikaturhafte bersteigert.
4.13.2 Frank Wedekind

hnlich wie Panizza arbeitet auch Frank Wedekind. Er steht politisch weit links. Er war lange Zeit im Kabarett angestellt und hat auch fr das Kabarett geschrieben. In seiner Weltanschauung und Welteinstellung, wie sie sich in den Dramen prsentiert, weicht er auch vom Naturalismus ab. Lulu (1913; entstanden aus Die Bchse der Pandora und Der Erdgeist): Lulu ist eine Frau, die Mnner anzieht und zerstrt. Sie ist eine Kindfrau (Femme fatale + femme fragile in einem) Programm (Zitat): Das Tier, das schne wilde Tier, das, meine Damen, sehen Sie nur bei ihr. Wedekind hat mehrere solche Stcke geschrieben: Die Bchse der Pandora, Der Erdgeist Lulu ist sozusagen eine Zusammenfassung/ Weiterentwicklung. Im Mittelpunkt steht also dieser erdhaft kreatrliche Kindfrau, die eine klassische Mnnerfantasie darstellt, eine mythische Figur (vgl. Erdgeist aus der Bchse der Pandora entsteigt dieses Wesen, das jenseits des menschlichen, des Gesellschaftlichen, des Vorstellbaren ist.) Sie ist die Personifikation der kreatrlichen Sexualitt. Die Frau wird nicht so dargestellt, also bestimmt von race, milieu, moment sondern naturalistisch daran ist, dass der Mensch vom Trieb bestimmt wird, allerdings nur die Mnner, die Frau selbst
71
wird so nicht dargestellt. Die Darstellung ist insgesamt expressionistisch: keine Psychologie, keine gesellschaftliche Verortung, sehr karikaturenhaft und abstrahiert. Frhlings Erwachen. Eine Kindertragdie (UA 1906): Es geht hier um die autoritre brgerliche Welt des deutschen Reichs der damaligen Zeit. Die Eltern-Kinder-Beziehungen sind geprgt vom Autoritt, von der ngstlichkeit und vom Schweigen. Kinder meint hier: 18-jhrige (hat sich nach vorne verschoben, weil 13-jhrige Schauspieler nicht vorgesehen waren). Es wird das PuberttsElend der damaligen Zeit dargestellt, die Jungendlichen wissen nicht wie sie miteinander und mit der Sexualitt umgehen sollen, denn wenn sie miteinander verkehrten, kam es meistens zu einer Schwangerschaft, was in der damaligen Zeit (Abtreibungsverbot, etc.) ein groes Problem war.
5 KABARETTS UND LYRIK UM 1900

5.1 Kabaretts und Kabarettisten
Chat noir (Paris) Buntes Theater (berbrettl, Berlin; ERNST VON WOLZOGEN) berbrettel = Anspielung auf Bretter, die die Welt bedeuten kleines Theater (Kleinkunst und Kabarett) Die elf Scharfrichter (Mnchen) Simplicissimus (Mnchen)
OTTO JULIUS BIERBAUM: Deutsche Chansons (1901): angewandte Lyrik FRANK WEDEKIND, Brettllieder, Chansons, u.a. Der Tantenmrder und Brigitte B. ERICH MHSAM (ermordet 1934): Anarchist, Lyriker und Denker; ist von Nationalisten ermordet worden. Das Kabarett war vor allem in Berlin und Mnchen wichtig fr die Unterhaltung linkes Bohme-Milieu. Freiheit in Ketten
Ich sah der Menschen Angstgehetz; ich hrt der Sklaven Frongekeuch. Da rief ich laut: Brecht das Gesetz! Zersprengt den Staat! Habt Mut zu euch! Was gilt Gesetz?! Was gilt der Staat?! Der Mensch sei frei! Frei sei das Recht! Der freie Mensch folgt eignem Rat: Sprengt das Gesetz! Den Staat zerbrecht! Da blickten Augen khn und klar, und viel Bedrckte liefen zu: Die Freiheit lebe! Du sprichst wahr! Von Staat und Zwang befrei uns du! Nicht ich! Ihr mt euch selbst befrein. Zerreit den Gurt, der euch beengt! Kein andrer darf euch Fhrer sein. Brecht das Gesetz! Den Staat zersprengt! Nein, du bist klug, und wir sind dumm. Fhr uns zur Freiheit, die du schaust! Schon zogen sie die Rcken krumm: O sieh, schon ballt der Staat die Faust! ... Roh griff die Faust mir ins Genick des Staats: verletzt sei das Gesetz! Man stie mich fort. Da fiel mein Blick auf Frongekeuch und Angstgehetz. Im Sklaventrott zog meine Schar und schrie mir nach: Mach dein Geschwtz, du Schwindler, an dir selber wahr! Jetzt lehrt der Staat dich das Gesetz! Ihr Toren! Schlagt mir Arm und Bein in Ketten, und im Grabverlies bleibt doch die beste Freiheit mein: die Freiheit, die ich euch verhie. Man schnrt den Leib; man qult das Blut. Den Geist zwingt nicht Gesetz noch Staat. Frei, sie zu brechen, bleibt mein Mut und freier Mut gebiert die Tat!
72
JOACHIM RINGELNATZ: lyrische Nebenproduktionen (grotesk und komisch); Unterhaltung mit hherem Anspruch (vs. hochliterarische Lyrik). Die Ameisen In Hamburg lebten zwei Ameisen, Die wollten nach Australien reisen. Bei Altona auf der Chaussee Da taten ihnen die Beine weh, Und da verzichteten sie weise Dann auf den letzten Rest der Reise. So will man oft und kann doch nicht Und leistet dann recht gern Verzicht. Die Ameisen = die Kleinsten stehen im Mittelpunkt. Das Gedicht beginnt wie eine Ballade, bricht aber ab, wie die Reise der Ameisen. Die Sentenz am Schluss steht als Ergebnis. Es wirkt komisch wegen der Lehraussage der Geschichte, die eigentlich nicht erzhlt wird. CHRISTIAN MORGENSTERN: Galgenlieder, Gedichte (1905); Palmstrm, Gedichte (1910); Palma Kunkel, Gedichte (1916); Der Gingganz, Gedichte (1919) KURT TUCHOLSKY
5.2 sthetizistische Lyrik

Der sthetizismus ist eine sehr schwer greifbare Kunstrichtung. Es zhlt zu den groen Ironien der Geschichte, dass Werke der Dadaisten heute zu den hchstgehandelten berhaupt zhlen. Dadaistische Kunstwerke werden auf dem Kunstmarkt, den sie ja abschaffen wollten, durchaus so viel wie Van Gogh, etc. gehandelt. Erstausgaben der dadaistischen Zeitschriften sind nur zu Hchstpreisen (wenn berhaupt) erhltlich. sthetizistische Richtungen begleiten den
Expressionismus, den Naturalismus, den Dadaismus innerhalb der traditionellen Kunstbewegung. Es handelt sich um eine symbolische Kunstauffassung. Am besten versteht man solche Richtungen durch einen Blick nach Frankreich zu den Vertretern der Poesie Pure.
5.3 Poesie Pure

= die reine Kunst. Vertreter: CHARLES BAUDELAIRE, STPHANE MALLARM Es wird klassisch-idealistisch argumentiert: Jede individuelle Leistung ist ein Ergebnis von Vernunft und berlegung, aber vor allem von Inspiration, es erfolgt keine Rckbindung an die Wirklichkeit. Die Werke stehen nur fr sich selbst, also die Kunst als Wert an sich, autonom von Wirklichkeit ohne Gebrauchswert und ohne Funktion! Es ist eine esoterische Kunstlehre: Lart pour Lart. Der Knstler als Seher (als Prophet) erkennt das wahre Knstlerische, welches sich auerhalb der Realitt/ des Politischen befindet. Es ist eine Sprengung der elitren Kunstauffassung:
73
nur derjenige, der hnlich wie der Knstler fhlt und erkennt, begreift diese Kunst. Der Dichter und die Dichtung wird erhht/sakralisiert das heit die Metaphorisierung und Rhetorisierung der Sprache im Hinblick auf Bilder verschrft sich. Es herrscht eine Metaphorisierung/ Symbolisierung16 der Sprache vor.
5.3.1
Symbolistische Autoren
Symbolistische Autoren gehen vielfach in die Richtung einer eigenen, individuellen, exklusiven Symbolik. Soziologisch stellt dieser Knstler-Typus immer einen Auenseiter dar.
5.3.2
Stefan George
Im Park (1890)
Rubinen perlen schmcken die fontnen Zu boden streut sie frstlich jeder strahl In eines teppichs seidengrnen strhnen Verbirgt sich ihre unbegrenzte zahl Der dichter dem die vgel angstlos nahen 10 Trumt einsam in dem weiten schattensaal Die jenen wonnetag erwachen sahen Empfinden heiss von weichem klang berauscht Es schmachtet leib und leib sich zu umfahen Der dichter auch der tne lockung lauscht Doch heut darf ihre weise nicht ihn rhren Mit seiner geisterwelt er rede tauscht Er hat den griffel der sich strubt zu fhren
Stefan George hat eine eigene Sprache, einen eigenen Schrifttyp zu bilden versucht. Generell ist die symbolistische Dichtung immer fern der Gesellschaft (Stadt) situiert, Bsp: Parkmotivik, Schlossund Gartenmotivik. Die Dichtung wird mit Dingmotiven angereichert, die Ausgesuchtes, Teures, Frstliches, Herrschaftliches assoziieren (Rubine, Perlen, Fontnen). weitere Werke von George: Hymnen, Gedichte (1890) Der Teppich des Lebens , Gedichte (1900) Der siebente Ring, Gedichte (1907) Der Stern des Bundes, Gedichte (1914) Das Neue Reich, Gedichte (1928): Reich der Kunst; es herrscht Artifizielles und Exotisches. Bltter fr die Kunst, Zeitschrift (1892-1919): wurde zuerst nicht ffentlich verkauft.
16
Unterschied Symbol Metapher: bei der Metapher gibt es eine Beziehung (hnlichkeit) zwischen Bezeichnetem und Bezeichnendem (tertium comparationis). Beim Symbol ist diese Beziehung willkrlich.
74
5.3.3
Rainer Maria Rilke
Das Stunden-Buch, enthaltend die drei Bcher: Vom mnchischen Leben / Von der Pilgerschaft/ Von der Armut und vom Tode, Gedichte (1905): (Auszug)
Wir bauen Bilder vor dir auf wie Wnde; so dass schon tausend Mauern um dich stehn. Denn dich verhllen unsre frommen Hnde, sooft dich unsre Herzen offen sehn.
Rilke baut in seiner Dichtung ein sehr stark selbstreferenzielles System: Jeder Symbolist schafft sich eine individuelle Poetik, die nur zu verstehen ist innerhalb dieses Systems. weitere Werke: Mir zur Feier, Gedichte (1899): Knstler im Mittelpunkt (vgl. Dorian Grey) Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke, historische Novelle in Versen (1899, Erstdruck 1906): Tagebuchroman, keine durchgngige Handlung, spaziert durch Paris und schildert Wirklichkeit. Das Buch der Bilder, Gedichte (1906) Neue Gedichte (1907/1908) Duineser Elegien (1923): sehr dicht gebaut; nur in einem groen Interpretationsaufwand kann Verstndnis gewhrleistet werden. Sonette an Orpheus (1923) Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge (1910) Weitere Lyriker um 1900: RICHARD DEHMEL DETLEV VON LILIENCRON OTTO JULIUS BIERBAUM MAX DAUTHENDEY
75
6 EXPRESSIONISMUS (~1910- ~1920)

6.1 Kunstauffassung
Der Expressionismus ist eine konsequente Gegenbewegung zum Naturalismus. Die beiden Epochen haben jedoch den Willen zur Provokation gemeinsam und zwar wollen sie eher sthetisch, literarisch und knstlerisch provozieren als gesellschaftlich. Das Hassobjekt des Expressionismus ist die Welt der Vter und die Welt des Brger. Die gegenwrtige brgerliche Welt wird verachtet einerseits entwickeln die Expressionisten soziale Utopien und die express. Literatur ist immer abstrakt es wird nicht individualisiert, also nicht genaues Abschildern des Details der Welt/ der Menschen (kein Detailrealismus); die Welt stellt sich sehr abstrakt dar. Hier lautet die Formel: Kunst = X mglichst gro, Natur mglichst klein vgl. Zitat von EDSCHMID: Die Welt ist da. Es wre sinnlos, sie zu wiederholen. (Kasimir Edschmid: Expressionismus in der Dichtung, 1918) . [im Naturalismus will man die Welt in der Kunst wiederholen/ simulieren]. Grundtendenz der Expressionisten: Man muss die Welt gestalten. Die Kunst soll die Fhigkeit haben, Gefhle zu wecken, darzustellen und zu verndern es geht nicht um die Abschilderung (also die Wiedergabe), sondern die Art und Weise, wie der Dichter einen ganz bestimmten Ausdruck (sein Bild der Welt) in abstrakten/mythischen Formen ausdrckt. Der Begriff Expressionismus kommt aus der bildenden Kunst, wie auch der Impressionismus Expressionismus vs. Impressionismus: Im Expressionismus hlt sich der Knstler nicht an die Natur (Farben und Formen), sondern er hlt sein eigenes Bild/ Vorstellung von der Natur in der Farb- und Formgebung fr wichtig genauso ist es in der Dichtung. Bsp.: Das blaue Pferd war Skandal, weil nicht mimetisch (lt. Naturalisten). Die Expressionisten haben die Naturalisten abgelehnt. Es herrscht unter den Expressionisten ziemlicher Nihilismus vor. Die Mimesis als Darstellungsprinzip wird abgelehnt: Nicht die Sprache soll die Natur wiedergeben, sondern sie soll Trger psychischer Regungen der Gefhle des Autors/der Autorin sein. Ziel und Trger der Kunst ist nicht die Wirklichkeit, sondern das ICH des Knstlers. Der Expressionismus lsst sich ideologisch sehr schwer einordnen. Sehr viele expressionistisch sind schon sehr frh gestorben (Stadler, Stamm, etc.); es gab dann auch einige Juden, die 1933 flchten mussten; es gab auch elitre Kunstideologen wie GOTTFRIED BENN, die Sympathien fr die Nazis hatten, er hat aber schlielich erkannt wohin das fhrte und wurde dann selbst ein verbotener Autor. Expressionistische Literatur galt ab 1933 als entartete Kunst nicht mimetisch und nicht sthetisch also im Sinne von unschn. Der Expressionismus ist (wie der Naturalismus)
76
gekennzeichnet durch eine spezifische Form der sthetik des Hsslichen. Bei Naturalismus durch Wiedergabe der hsslichen Wirklichkeit und bei den Expressionisten durch einen ganz bestimmten Utopismus und durch Formen- und Figurenkonzeptionen, die aus Kategorien wie schn und hsslich keine Rcksicht genommen hat.
6.2 Programmatisches
Der Expressionismus geht gegen den Naturalismus (s.w.o.). Der Naturalismus wird als Kunstrichtung empfunden, die den Knstler als Wachsplatte sieht, in der sich die Natur einschreibt und der Knstler gibt das wider. Wenigstens erscheinen uns jene stheten [die Naturalisten], die nur zu reagieren verstehen, die nur Wachsplatten fr Eindrcke sind und exakt-nuancensam arbeitende Deskribiermaschinen [...] als ehrlich inferior. Wir sind Expressionisten. Es kommt uns wieder auf den Gehalt, das Wollen, das Ethos an. (Kurt Hiller, 1911) das Wollen und das Ethos stehen im Mittelpunkt expressionistischer Literatur und Philosophie: So wird der ganze Raum des expressionistischen Knstlers Vision. Er sieht nicht, er schaut. Er schildert nicht, er erlebt. Er gibt nicht wieder, er gestaltet. Er nimmt nicht, er sucht. Nun gibt es nicht mehr die Kette der Tatsachen: Fabriken, Huser, Krankheit, Huren, Geschrei und Hunger. Nun gibt es die Vision davon. Die Tatsachen haben Bedeutung nur soweit, als durch sie hindurchgreifend die Hand des Knstlers nach dem fat, was hinter ihnen steht. (Ebda.) Expressionistische Literatur hat immer etwas visionres, pathetisches. Knstler hat die Aufgabe, das zu suchen und zu finden, was den Welt im Inneren zusammenhlt. Der Knstler ist befhigt diese dahinterstehenden Krfte des Lebens zu erkennen. Die neue Kunst will weder realistisch sein, denn sie will ja das Zufllige und Determinierte der Wirklichkeit berwinden, noch um Stilisierung sich bemhen, die zum Ornament, nicht aber zum Wesen fhrt. (Kurt Pinthus: Rede fr die Zukunft, 1919) Die Kausalitt, das Empirische soll berwunden werden; das Wesen soll erkannt und gestaltet werden und zwar von ganz besonders befhigten Knstlern. Der Mensch schreit, nicht um zu schreien, sondern um sich selbst und seine Mitmenschen zur Hilfe aufzurufen. Er bumt sich in schrecklicher, verzerrter Gebrde empor. (Ebda.) In den Rayon der Literatur ist das Kino eingedrungen, die Zeitungen sind gro geworden, sind das wichtigste, verbreitetste Schriftzeugnis, sind das tgliche Brot aller Menschen. Zum Erlebnisbild der heutigen Menschen gehren ferner die Straen, die sekndlich wechselnden Szenen auf der Strae, die Firmenschilder, der Wagenverkehr. Das Heroische, berhaupt die Wichtigkeit des Isolierten und der Einzelpersonen, ist stark zurckgetreten, berschattet von den Faktoren des Staates, der Parteien, der konomischen Gebilde. Manches davon war schon frher, aber jetzt ist wirklich ein Mann nicht grer als die Welle, die ihn trgt. In das Bild von heute gehrt die Zusammenhanglosigkeit seines Tuns, des Daseins berhaupt, das Flatternde, Rastlose. (Alfred Dblin)
77
6.3 Vereinigungen, Vereine

Es kommt im Expressionismus zur Gruppenbildung Vereinigungen. Diese Gruppenbildungen sind gekennzeichnet durch eine Mischung von bildenden Knstlern und Autoren. Eigentlich gehen diese Gruppenbildungen auf die Maler zurck. Die Brcke: Vereinigung Bildender Knstler(ursprnglich); Dresden, gegrndet 1905 von Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff. Blauer Reiter: Knstlergemeinschaft, benannt nach der von Wassily Kandinsky und Franz Marc 1911 in Mnchen gegrndeten Redaktion Der Blaue Reiter. Sturmkreis: Berliner Knstler-, speziell Dichterkreis um die von Herwarth Walden herausgegebenen Zeitschrift Der Sturm, s.d. Sturmkreis = programmtischer Name konzeptionell Sturm auf Naturalismus und mimetische Kunstformen. Der neue Club: Literaturverein um den Publizisten Kurt Hiller.
Diese Vereine wurden gegrndet, um Stcke aufzufhren, die ansonsten von der Zensur verboten worden wren.
6.4 Zeitschriften
Der Expressionismus ist nicht nur ein Gruppenphnomen, sondern auch ein Zeitschriftenphnomen: Es haben nicht einzelne Autoren einzelnen selbstndige Publikationen verfasst, sondern die expressionistische Kunst und Literatur hat sich im Umkreis von Zeitschriften formiert Diskussionsorgan. Die wichtigsten waren: Der Sturm und Die Aktion und Weie Bltter. Titel = Programm.
6.4.1
Der Sturm
Der Sturm ist eine Zeitschrift, in der Zeit von 19101932, gegrndet von Herwarth Walden. Der Titel ist programmatisch. Die Expressionisten wollen wie ein Sturm hineinfahren in die alten Kunstvorstellungen, in die alten brgerlich verkrusteten Bildungswelten.
6.4.2
Die Aktion. Wochenschrift fr freiheitliche Politik und Literatur
19111932, hrsg. v. FRANZ PFEMFERT. Spter hie die Zeitschrift: Wochenschrift fr Politik, Literatur und Kunst Editorische Notiz der 1. Nummer: Die Aktion tritt, ohne sich auf den Boden einer bestimmten politischen Partei zu stellen, fr die Idee der Groen Deutschen Linken ein. Die Aktion will den imposanten Gedanken
78
einer Organisierung der Intelligenz frdern und dem lange verpnten Wort Kulturkampf (in einem freilich nicht blo kirchenpolitischen Sinne) wieder zu seinem alten Glanze verhelfen. In den Dingen der Kunst und der Literatur sucht Die Aktion ein Gegengewicht zu bilden zu der traurigen Gewohnheit der pseudoliberalen Presse, neuere Regungen lediglich vom Geschftsstandpunkt aus zu bewerten, also sie totzuschweigen. Bei vollkommener Unabhngigkeit von Rechts und von Links ist Die Aktion eine Tribne, von der aus jede Persnlichkeit, die Sagenswertes zu sagen hat, ungehindert sprechen kann. Die Aktion hat den Ehrgeiz, ein Organ des ehrlichen Radikalismus zu sein. Es ist eine Wochenschrift fr freiheitliche Politik und Literatur. Der Expressionismus wollten bessere Welt schaffen: eine Welt der Jungen politisch eher links und meist unbestimmt.
6.4.3
Weie Bltter
19131921, geleitet von REN SCHICKELE, seit 1919 von Paul Cassirer.
6.5 Lyrik
Die Expressionisten ersehnen und beschreiben eine neue Welt, sie wollen die alte Welt abschtteln das Neue wird reprsentiert in der Technik und in der Geschwindigkeit. Die Expressionisten bewundern die Industrie und die neuen technischen Erfindungen, auch das neue Lebensgefhl, das mit einer erhhten Geschwindigkeit einhergeht. Es kommt zu einem anderen Lebensgefhl: akzeleriertes (= beschleunigtes) Lebensgefhl durch erhhte Mobilitt (regional: Zge), durch Erfindung neuer Medien (z.B.: Kino) es setzt sich nach und nach ein beschleunigtes Lebensgefhl ein. Die Expressionisten sind davon genauso fasziniert wie die Futuristen: Filippo Tommaso Marinetti (Begrnder des Futurismus) fasziniert vom Phnomen Technik; es kommt zu neuen Gattungen: Bsp. Grostadtgedichte. Die Fabrikschlote werden bewundernd in der bildenden Kunst dargestellt und auch in der Dichtung thematisiert. Marinetti: Bis heute hat die Literatur die gedankenschwere Unbeweglichkeit, die Ekstase und den Schlaf gepriesen. Wir wollen preisen die angriffslustige Bewegung, die fiebrige Schlaflosigkeit, den Laufschritt, den Salto mortale, die Ohrfeige und den Faustschlag. es kommt hier auch eine provokative, angriffslustige Stimmung hinzu; es ist eine bedingungslose Bewunderung der Technik. Es ging in der Zeit um Bewegung und Tempo. Bsp.: Das Auto = Freiheit berwinden der Zeiteinteilung (wird in der Zeitschrift Aktion gepriesen). Es wird auch der Film bewundert man verscuht in der express. Literatur die Filmtechnik nachzuahmen. Das fhrt zum Reihenstil: im Roman Stationentechnik: in Drama und Lyrik.
79
Bsp.: ERNST STADLER: Fahrt ber die Klner Rheinbrcke bei Nacht Der Schnellzug tastet sich und stt die Dunkelheit entlang. Kein Stern will vor. Die ganze Welt ist nur ein enger, nachtumschienter Minengang, Darein zuweilen Frderstellen blauen Lichtes jhe Horizonte reien: Feuerkreis Von Kugellampen, Dchern, Schloten, dampfend, strmend .. nur sekundenweis Und wieder alles schwarz. Als fhren wir ins Eingeweid der Nacht zur Schicht. Nun taumeln Lichter her.. verirrt, trostlos vereinsamt.. mehr .. und sammeln sich.. und werden dicht. Gerippe grauer Huserfronten liegen blo, im Zwielicht bleichend, tot - etwas mu kommen.. o, ich fhl es schwer Im Hirn. Eine Beklemmung singt im Blut. Dann drhnt der Boden pltzlich wie ein Meer: Wir fliegen, aufgehoben, kniglich durch nachtentrissne Luft, hoch bern Strom. O Biegung der Millionen Lichter, stumme Wacht, Vor deren blitzender Parade schwer die Wasser abwrts rollen. Endloses Spalier, zum Gru gestellt bei Nacht! Wie Fackeln strmend! Freudiges! Salut von Schiffen ber blauer See! Bestirntes Fest! Wimmelnd, mit hellen Augen hingedrngt! Bis wo die Stadt mit letzten Husern ihren Gast entlt. Und dann die langen Einsamkeiten. Nackte Ufer. Stille. Nacht. Besinnung. Einkehr. Kommunion. Und Glut und Drang Zum Letzten, Segnenden. Zum Zeugungsfest. Zur Wollust. Zum Gebet. Zum Meer. Zum Untergang. Die Klner Rheinbrcke = Zugbrcke. In seiner Anschauungsweise wird rhetorisch personifiziert, das Technische, das Gegenstndliche wird personifiziert: Der Schnellzug tastet sich, Die Sterne wollen, Eingeweide der Nacht, Gerippe der Huserfronten alltagssprachliche Metapher personifizierende Metapher, alles ist abstrakt, das Haus wird nicht Haus genannt, sondern es ist ein Husergerippe (vgl. express. Filme: auf Huser und Requisiten achten verzerrt, schief, zu gro, Dingwelt bekommt Eigenleben; Bsp.: Das Kabinett des Dr. Kaligari) In der Lyrik (wie auch im Drama) gab es stilistische Neuerungen, vor allem herrscht die Wortmagie vor. Sprachliches dient dazu, nicht abzuschildern, sondern es wird extrem verdichtet und die Metaphorik und Rhetorik wird radikal verschrft: also nicht lange Ausformulierung, sondern Konzentration (Wortmagie, entfesselte Metaphorik, Pathos). Themen sind sehr stark abstrahiert und tendieren zum spirituellen und religisen (nicht so im Naturalismus!) man whlt diese Themen mit dem Wissen um den Verlust der Religion. Es geht aber nicht um Konfession, sondern deistische17 Religiositt. Der Knstler wird gesehen als poeta vates Knstlerseher/ Seherknstler ein prophetisches Verstndnis des Knstlers. Fr den Expressionisten wird die
17
Deismus: bezeichnet man den Glauben an einen Gott aus Verstandesgrnden im Gegensatz zum Gottesverstndnis der Offenbarungsreligionen mit heiligen Schriften
80
Bewegung sehr wichtig und der Kampf gegen die Welt der Vter (brgerliche Welt) wird kategorisch abgelehnt (Gestus der Rebellion). Menschheitsdmmerung. Hrsg. v. KURT PINTHUS (Anthologie, 1920) drckt Stimmung aus, die damals geherrscht hat (einerseits generell vor 1914 und andererseits im Speziellen unter den Expressionisten). GEORG HEYM: Der ewige Tag (Gedichte, 1911): Gegenentwurf zum Naturalismus. FRANZ WERFEL (18901945): Der Weltfreund (Gedichte, 1911): Franz Werfel hat viele Stationen durchlaufen, er beginnt als Expressionist. Seine Lyrik ist extrem pathetisch ausgerichtet. Typischer Reprsentant der Oh Mensch-Lyrik utopistische Annherung des Ichs zum Du. ERNST STADLER (18831914): Der Aufbruch (Gedichte, 1914): Aufbruchsstimmung. GOTTFRIED BENN (18861956): Morgue und andere Gedichte (1912): Morgue = Leichenschauhaus bzw. Gerichtsmedizin dieser tabuisierte Bereich wird hereingeholt in die Lyrik. Es wird mit medizinischem Vokabular (Benn war Arzt) der Mensch in lyrischer Form vorgestellt. JOHANNES R. BECHER: Verfall und Triumph (2 Bnde Gedichte, 1914) PAUL ZECH: Das schwarze Revier (Gedichte, 1913) Schwarz sind die Wasser der Ruhr (Gedichte, 1913) Die eiserne Brcke. Neue Gedichte (Gedichte, 1914) ELSE LASKER-SCHLER: Meine Wunder (Gedichte, 1911); Mein blaues Klavier (Gedichte, 1943): Else ist Erotikerin ihr gesamtes Werk ist gekennzeichnet von einer mystischen Auffassung des Erotischen. GEORG TRAKL (18871914): Gedichte (1913); Sebastian im Traum (Gedichte, postum 1915): seine Lyrik und seine Dramenfragmente ist geprgt von dsteren, fatalistischen Stimmung mit ausgeprgter Farbsymbolik. AUGUST STRAMM: Reprsentant der Wortkunsttheorie. In seinem Gedicht Sturmangriff geht es um den Krieg, aber er ist sehr stark abstrahiert, zugleich wird durch eine zerhackung der Syntax und durch onomatopoetischen18 Ausdruck. Die Wortkunsttheorie geht in die Richtung, dass der Knstler mit onomatopoetischen Worten, die keine Syntax mehr zusammenhlt, etwas schildert, und zwar auf den Eindruck hin und nicht der Wiedergabe dessen, was passiert.
18
onomatopoetisch: Wrter gleichen akustisch dem, was sie darstellen.
81
Sturmangriff Aus allen Winkeln gellen Frchte Wollen Kreisch Peitsch Das Leben Vor Sich Her Den keuchen Tod Die Himmel fetzen Blinde schlchtert wildum das Entsetzen Typisch: Personifizierungen Den keuchen Tod man wei nicht, ob der Tod keucht oder ob der keucht, der dem Tod nahe ist; Die Himmel fetzen standardsprachlich nicht mglich: man wei nicht ob der Himmel sich in die Himmel zerfetzen; es geht darum, eine Stimmung zu erzeugen.
6.6 Erzhlprosa
Die Erzhlprosa im Expressionismus ist gekennzeichnet durch erzhlerische Mischformen. Es gibt einige Erzhlprosa, aber besonders die Lyrik und das Drama hielt man fr besonders geeignet expressionistische Konzepte zu vermitteln. CARL EINSTEIN: Bebuquin oder Die Dilettanten des Wunders (trotz des Untertitels Roman eine Erzhlung, 1912) ALBERT EHRENSTEIN: Tubutsch (Erzhlung, 1911) SAMUEL FRIEDLNDER (Pseudonym MYNONA): Rosa die schne Schutzmannsfrau (Erzhlprosa, 1913); Schwarz-Wei-Rot (Erzhlprosa, 1916) ALFRED DBLIN (18781957): Die Ermordung einer Butterblume und andere Erzhlungen (1913); Die drei Sprnge des Wang-lun (historischer Roman, 1915) Dblin versucht v.a. in Berlin Alexanderplat expressionistische Programmatik auf Gattung
Groroman umzulegen der Roman des Nebeneinander, der ansatzweise schon im Realismus ausgestaltet wurde (vgl. Chronik der Sperlingsgasse), in Berlin. Alexanderplatz zum Groroman ausgestaltet wird. Alexanderplatz war der belebteste Platz in ganz Berlin Brennpunkt der Stadt (auch sozial). Er versucht alle Milieus durch den Alexanderplatz zusammenzuhalten. Die Figuren haben etwas statisches von der dichterischen Profilierung her. Dblin hat auch expositorisches zum Expressionismus geschrieben, vor allem zum Kinostil. Die Stimmung ist nicht nur Aufgangs- oder Untergangsstimmung, sondern sie ist sehr stark von den neuen Lebensformen beeinflusst war, die wiederum geprgt waren von den neuen Erfindungen (v.a. im stdtischen Bereich) die Mobilitt explodiert (Auto, Zugverbindungen, Straen- und
82
Bahnbau, etc.). Das neue Medium Kino, das nach und nach ein Massenmedium wird, beeinflusst auch die Anschauungsformen. Die Literatur adaptiert das im Sinne eines Kinostils: Die Darstellung erfordert bei der ungeheuren Menge des Geformten einen Kinostil. In hchster Gedrngtheit und Przision hat die Flle der Gesichte vorbeizuziehen. [...] Von Perioden, die das Nebeneinander des Komplexen wie das Hintereinander rasch zusammenzufassen erlauben, ist umfnglicher Gebrauch zu machen. Rapide Ablufe, Durcheinander in bloen Stichworten; wie berhaupt an allen Stellen die hchste Exaktheit in suggestiven Wendungen zu erreichen gesucht werden mu. Das Ganze darf nicht erscheinen wie gesprochen, sondern wie vorhanden. (Alfred Dblin: An Romanautoren und ihre Kritiker, 1913) Los vom Menschen! Mut zur kinetischen Phantasie und zum Erkennen der unglaublichen realen Konturen! Tatsachenphantasie! Der Roman mu seine Wiedergeburt erleben als Kunstwerk und modernes Epos. (Ebda.) KASIMIR EDSCHMID: Die sechs Mndungen (Novellen, 1915) ALFRED HENSCHKE (Pseudonym KLABUND): Bracke. Ein Eulenspiegel-Roman (1918)
6.7 Dramen
In der Dramatik gibt es zwei groe Neuerungen: Tendenz Licht und Farbe mit einzubeziehen ins theatralische Kunstwerk; Licht und Farbe = symbolisch verstanden; nicht bloes Requisit. Stationentechnik
6.7.1
Reinhard Johannes Sorge
Der Bettler (1912): prototypisch fr diese Neuerungen. Es ist eine nicht-mimetische Dramaturgie, es wird kein Wert gelegt auf Ausgestaltung oder auf realistischer Darstellung. Das, was die Figuren sprechen und was auf Bhne passiert, soll metaphorisch verstanden werden. Die Schauspieler verfahren nicht psychologisch. Es wird die Spannung zwischen phantastischem und visionrem. Die Handlung ist nicht kausal gefugt, es gibt unmotivierte Handlungen und die Handlungsteile werden auch nicht kausal verknpft, sondern es gibt immer nur die Szenen, die mit dem zentralen Ich (der Bettler) zu tun haben. Der Bettler hlt die einzelnen Szene zusammen.
83
6.7.2
Georg Kaiser
Von morgens bis mitternachts (1916): Zentralfigur: Bankbeamter. Dieser Bankbeamte durchluft verschiedene Stationen: Bank, Unterschlagung, Lokal, Versuch die Menschen zu korrumpieren, Selbstmord. Inhalt: Eine Dame betritt die Bank in einer kleinen Stadt, um Geld abzuheben, die Auszahlung wird ihr jedoch verweigert. Eine flchtige Berhrung durch die Dame veranlasst den Kassierer, eine soeben eingegangene Zahlung von 60.000 Mark zu veruntreuen. Er sucht die Dame im Hotel auf, um mit ihr ins Ausland zu fliehen. Diese lehnt entsetzt ab und der Kassierer wei nicht mehr, was er jetzt mit dem Geld tun soll. Auf einem Friedhof hlt er ein kurzes Zwiegesprch mit einem Skelett. Er geht nach Hause, doch die Tristheit des Alltags bedrckt ihn so sehr, dass er in eine Grostadt (wahrscheinlich Berlin) fhrt. Er besucht das Sechstagerennen im Sportpalast, setzt eine so hohe Siegprmie aus, dass die Rnge zu einem tobenden Mob werden. Erst der Auftritt des Kaisers bringt die Leute zur Ruhe. Ein junges Mdchen fragt den Kassierer, ob er nicht den Kriegsruf kaufen mchte. Er beschimpft sie. Von dem Publikum gelangweilt, verlsst er den Sportpalast, und verbringt den Abend in einem Ballhaus. Er verlsst das Lokal, geht zu einem Versammlungsraum der Heilsarmee, und gesteht dort die Unterschlagung des Geldes. Er wird von dem Mdchen, das er beschimpft hatte, belauscht und an die Polizei verraten. Als die Polizei ihn verhaften will, erschiet er sich.
6.7.3
Walter Hasenclever
Der Sohn (1914): Der Titel ist wieder reprsentativ fr die Expressionisten. Thematisch prgt das die gesamte express. Dichtung: Utopismus, Ablehnung der gegenwrtigen (brgerlichen) Welt. Die Welt, die sich ihnen reprsentiert, ist die der Vter, die lehnen sie ab.
6.7.4
Oskar Kokoschka
Mrder, Hoffnung der Frauen (Einakter, 1910): ein ganz kurzer Einakter, frhexpressionistisch. Es zeigt, wie stark plurimedial der Expressionismus angelegt ist. Der Titel will provozieren und auf eine seltsam symbolistische, literarisch-bildvisionre Art einen Gedanken auf den damaligen Diskurs19 auf den Geschlechterkampf hinweisen. Es handelt sich um ein Dreifachwerk aus
19
Die Zeit um 1900 war sehr stark vom Kampf der Geschlechtsrollentypik gekennzeichnet Geschlechtsrollenkonzepte wurden auf unterschiedliche Weise analysiert, abgelehnt, favorisiert etc.
84
Literatur, Licht und Malerei. Die Dramaturgie spielt mit Lichtdramaturgischen Elementen der bildenden Kunst (Kokoschka war Maler). Werk: http://www.hum.uit.no/ger/kafka/Texte/Morder.htm Beschreibung:
http://gtb.lbg.ac.at/files/sites/gtb/Kokoschka%20-%20M%C3%B6rder,%20Hoffnung%20der%20Frauen.pdf
weitere Autoren: CARL STERNHEIM: Aus dem brgerlichen Heldenleben (Komdienzyklus, 19111915); Die Hose (Lustspiel, 1911) FRITZ VON UNRUH: Offiziere (1911); Die Brger von Calais (1914)
7 DADAISMUS
7.1 Begrifflichkeit und Ideologie
Der Dadaismus ist keine dichterische Strmung, sondern eine (anti-)knstlerische Strmung, weil es weit darber hinausgeht, was der Expressionismus mit seinem kunstrevolutionren Gestus angestrebt hat. Das Wort wurde 1916 geprgt. (siehe Link: www.lyrik.ch/lyrik/trends/dada/dada.htm) Das wichtigste im Dadaismus besteht darin, dass die Vertreter mit knstlerischen Mittel mit der Kunst Schluss machen wollten (mit Manifesten und Programmen). Sie wollten Schluss machen mit der brgerlichen Welt durch alogische Argumentation. Das Wort Dada und Dadaismus sind Unsinnsworte, die absichtlich gewhlt wurden, weil Unsinn dargestellt werden sollte. Es wurde 1916 in Zrich geprgt 1916 und Zrich wegen der Neutralitt der Schweiz (im Exil lebende waren dort Kriegsdienstverweigerer aus und Dtl.). Dada bedeutet ganz unterschiedliches: vor dem 1. WK der Name einer Lilienmilchseife, auf franz.: Steckenpferd, auf russ./rumn.: jaja. Man hat auch vermutet, dass die Namensschpfung aus einem Jux der zwei Hauptvertreter des Dadaismus entstanden ist: von JOHANNES BAADER und RICHARD HUELSENBECK. Die Dadaisten waren international ausgerichtet (deshalb auch rumnische Erwhnung der Bedeutung) und die einzelnen Dada-Bewegungen sind schwer in einen Blick zu bekommen. Man kann jedoch einige Zentren ausmachen: Berlin, Kln und Paris. Ausgangspunkt ist das Cabaret Voltaire. Die Dadaisten generell waren anarchistisch geprgt gegen Parteien, gehen Bewegungen, fr die Freiheit in allen Bereichen.
85
Die Dadaisten haben mit Provokation gearbeitet sie gehen weiter als die Expressionisten; Bsp.: Johannes Baader, der sich selbst zum Oberdada erklrt hat. Johannes Baader hat bspw. im Berliner Dom gerufen: Was ist euch Jesus Christus? Er ist euch Wurscht! Ein anderer Dadaist (RAOUL HAUSMANN) hat gesagt: Sehr gut, das wird Lrm machen. Aktion, Aktion, vorbei die Zeit der Dichtung auf geschwrztem Papier, diese individuelle Eitelkeit. Kunst ist Eitelkeit nach den Dadaisten und Dichtung ist nichts anderes als geschwrztes Papier. Das Selbstverstndnis des Knstlers ist ganz neu: Die Kunst soll nicht mehr im Saal, Theater oder in der Ausstellung stattfinden, sondern in der ffentlichkeit und soll strker plurimedial angelegt sein und es wurde vieles angedacht, was erst spter in den 1960er Jahren aufgegriffen wurde zum Beispiel in der Kunstbewegung Fluxus: Man hat das vergngliche, verderbliche Kunstwerk angestrebt (nicht das Kunstwerk fr die Ewigkeit) das war aber im Dadaismus schon ausgeprgt. Wesentlich im Dadaismus ist die Zusammenfhrung von Malerei, Fotographie, Lyrik, Graphik, Musik im Cabaret Voltaire wurden Gesamtkunstwerke aufgefhrt auch mit ganz grotesken Kostmen, die die Bhnenbildnerin/Knstlerin Hannah Hch entworfen hat. In Berlin kultivierte man die Strategie durch Skandale und Reklame die traditionellen Kunstbegriffe und Kunstvorstellungen ad absurdum zu fhren. Gleichzeitig aber haben sie versucht durch Zeitschriftengrndungen das Medium Zeitschrift zu persiflieren. Es gab einige ganz kurzlebige Zeitschriften: Der Dada Der blutige Ernst Die Pleite Jedermann sein eigener Fuball
Der Inhalt der Zeitschriften bestand unter anderem aus Manifesten und Programmen. Ein Manifest ist eine Textsorte, die das Ziel hat, ein Programm auf knappe, appelative Art zusammenzufassen. Die Manifestgattung erfordert immer auch in der knappen Darstellung suggestiven , demagogischen Ausdrucks. Die Dadaisten haben in dieser Gattung das Unlogisch, den Unsinn, die Abschaffung der Kunst, der Philosophie, der Politik und auch die Abschaffung ihrer Selbst verlangt. Dada ist eine Haltung und keine Kunstrichtung (historisch ist es schon eine Kunstrichtung). Die Dadaisten denken avantgardistische, sthetische Techniken konsequent zu Ende. Das Material der Kunst (Laut, Buchstabe) wird aufgewertet Manche Gedichte entstehen indem die Dadaisten Wrter oder Wortfetzen aus Zeitungen ausschneiden, durcheinander mischen und das, was zufllig entsteht (an Lyrik) wird zur Kunst erklrt, aber gleichzeitig auch zur Nicht-Kunst. RAOUL
86
HAUSMANN schreibt optophonetische Gedichte visuelle Poesie, die gleichzeitig lautmalerische Poesie ist. TRISTAN TSARA schreibt eine Gebrauchsanleitung zu dieser Art von Gedichten: Nehmt eine Zeitung. Nehmt Scheren. Whlt in dieser Zeitung einen Artikel von der
Lnge aus, die Ihr Eurem Gedicht zu geben beabsichtigt. Schneidet den Artikel aus. Schneidet dann sorgfltig jedes Wort dieses Artikels aus und gebt sie in eine Tte. Schttelt leicht. Nehmt dann einen Schnipsel nach dem anderen heraus. Schreibt
gewissenhaft ab in der Reihenfolge, in der sie aus der Tte gekommen sind. Das Gedicht wird Euch hneln. Und damit seid Ihr ein unendlich origineller Schriftsteller mit einer charmanten, wenn auch von den Leuten unverstandenen Sensibilitt. Man verabschiedet sich von der Vorstellung des souvernen, autonomen Schpferknstlers das war die Kunstauffassung der Expressionisten jeder kann Kunst machen und es wird erst Kunst durch die schpferische Mitproduktion des Leser.
7.2 Selbstpositionierungen und Definitionen

Dadaist: kindlicher, donquichottischerMensch, der in Wortspiele und grammatische Figuren verstrickt ist. (Hugo Ball) Dada bedeutet nichts. Dada ist im Munde hergestellt. Jedes Erzeugnis des Ekels, das zu einer Verneinung der Familie werden kann, ist dada das mit geballten Fusten aus seinem ganzen, auf Zerstrung bedachten Wesen aufbegehrt: DADA Kenntnis aller Mittel, die bisher vom schamhaften Geschlecht des bequemen Kompromisses und der Hflichkeit verworfen worden sind: DADA Abschaffung der Logik, Tanz aller Impotenten der Schpfung: DADA Abschaffung jeder gesellschaftlichen Rangordnung und Gleichung, die von unseren Dienern fr unsere Werte aufgestellt worden ist: [...] DADA DADA DADA, Geheul der verkrampften Farben, Verschlingung der Gegenteile und aller Widersprche, der Grotesken, der Inkonsequenzen: DAS LEBEN. die echten dadas sind gegen DADA (Tristan Tzara) Tzara war Rumne, war dann im Dada Paris ttig. Dada ist der Urgrund aller Kunst. Dada ist fr den Ohne-Sinn der Kunst, was nicht Unsinn bedeutet. Dada ist ohne Sinn wie die Natur. (Hans / Jean Arp) Dada war nicht eine Schule, sondern ein Alarmsignal des Geistes gegen die Verbilligung, die Routine und die Spekulation, eine Alarm-Schrei fr alle Manifestationen der Knste um eine schpferische Basis, ein neues und universelles Bewutsein der Kunst zu schaffen. (Marcel Janko) Ein Dadaist ist ein Mensch, der das Leben in allen seinen unbersehbaren Gestalten liebt, und der wei und sagt: nicht allein hier, sondern da, da, da ist das Leben. (Johannes Baader) Dada ist die vllige Abwesenheit dessen, was man Geist nennt. Wozu Geist haben in einer Welt, die mechanisch weiterluft? (Raoul Hausmann) Die Welt wird als sinnloser Kreislauf, als Maschine erfahren!
87
Wir fanden Dada, wir sind Dada, und wir haben Dada. Dada wurde in einem Lexikon gefunden, es bedeutet nichts. (Richard Huelsenbeck) Was Dada angeht: es riecht nicht, es bedeutet ja nichts, gar nichts. (Francis Picabia) RICHARD HUELSENBECK: Dadaistisches Manifest (1918) ja = nein = + Schluss: Gegen dies Manifest sein, heit Dadaist sein! Von HP (Link: www.lyrik.ch/lyrik/trends/dada/dada.htm): Der dadaistische Mensch trgt die Zeichen seiner eigenen Verwesung vor aller Augen deutlich mit sich herum und wei genau, da er nur eine ephemere Erscheinung ist. Das macht ihm nichts, da er die Ewigkeitswerte negiert und ihm sein eigener Tod nichts mehr bedeutet als ein lssig gesprochenes Wort. Der Tod ist fr ihn eine durchaus dadaistische Angelegenheit. Deshalb liebt er es, sich in Gefahren zu begeben... Er wird die Vorstellung, die sich mit dem Wort DADA verbindet, aufheben, wann ihm die Zeit dazu gekommen zu sein scheint. (Richard Huelsenbeck) Ewigkeitswerte waren immer ein Ziel der Kunst seit 1800; wahre Kunst = ewige Kunst. DADA bedeutet nichts. Wir wollen die Welt mit nichts ndern... (Richard Huelsenbeck) Man will die Welt mit nichts ndern, aber gleichzeitig will man die ganze Welt nd ern, indem man mit ihr Schluss macht.
7.3 Cabaret Voltaire

(Zrich 1916): Experimentierbhne aller derjenigen Probleme, die die moderne Kunst bewegten. (Richard Huelsenbeck) Beteiligt: Hans Arp, Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Marcel Janko, Tristran Tzara. HUGO BALL: jolifanto jolifanto bambla falli bambla grossiga m'pfa habla horem giga goramen higo bloiko russula huju hollaka hollala anlogo bung blago bung blago bung bosso fataka schampa wulla wussa lobo hej tatta grem eschige zunbada wulubu ssubudu uluw ssubudu tumba ba- umf kusagauma ba - umf
88
7.4 Dada Berlin (19181920)

Beteiligt: Richard Huelsenbeck, Franz Jung, Raoul Hausmann, Oberdada Johannes Baader, Walter Mehring, Wieland Herzfelde, John Heartfield (d.i. Helmut Herzfelde, Bruder von W.H.), George Grosz u.a. Der Dada. Hrsg. v. Raoul Hausmann (Zeitschrift, Berlin 1919/1920) Internationale Dada-Messe (1920) DADA war in Zrich geboren, und einer seiner Abgesandten, Huelsenbeck, brachte die Botschaft nach Berlin, wo der Kreis der Freien Strae um Franz Jung schon vorbereitet war, alle Konsequenzen einer Emprungs- Aktion zu ziehen. Jung und ich verstanden sofort die Wichtigkeit dieses Zerstrungsmittels der sogenannten knstlerischen Kultur und beschlossen, den Club Dada als Standarte des Internationalismus zu grnden, mit Huelsenbeck an der Spitze. (Raoul Hausmann) WALTER MEHRING: Der Coitus im Dreimderlhaus (Mein neuestes Gedicht mit einer Einlage: Die neue Nationalhymne) Peitsch Dir den Hintern lila, mein ser Fratz Mondschein die kahle Platte (und ich lausche dem Graswuchs) Wo einst das Halali der Hofjagd (Luse sind phnomenalstes Dammwild) Du Staatskokotte Germania Mir krabbelt grad eine die Heerstrae lang Wie einst im Mai nach Potsdam Da kann kein Kaiser und kein Knig Nur graue Salbe 1,25 garantiert rein Aus den ehemaligen Bestnden der Schloapotheke. Hab Dir nich Kleene Immer feste druff (Sprach Prinz Eugen der edle Ritter Pour le merite vom Gardekorps) Und Zieten aus dem Busch Auch die Republik braucht Soldaten (Noske lchelt verschmt Wenn der Deutschnationale schwarz-wei flaggt) Ccilie mein Engel, Lfte das Hemd, Heut ist Kaisers Geburtstag Wir machen 'ne Extratour Nach Amerongen Hintenrum Alte 175er Ich rechne auf Euch! Regiment Reinhard wohldiszipliniert mit fnf Mark tglicher Lhnung (Nicht zu verwechseln mit Arthur Kahane vom Deutschen Theater) Und die Bchse der Pandora Oder Allzeit . . . . .Schubereit Ja der Deutsche Soldat trifft immer ins Schwarze Wo es am blondsten ist. Sei gegrt Du mein schnes Sorrent Ach kitzle mir mal am Hosenlatz Mensch Ebert in Weimar! Na Dickerchen willste mal Letzte Liebe von Joethe Kinder und Volksbeauftragte die Hlfte Ohne Trinkgeldzwang Ober 'ne Schale Jungfernhaut Und tchtig Melange drber Der Herr ist noch neu Und denn rin ins Vergngen! Familienbad die Nationalversammlung. Es braust ein Ruf wie Donnerhall Wie Schwertgeklirr und Wogenprall:
88
Ein deutsches Weib, ein deutscher Suff,
Ach Mnne hak mir mal die Taille uff!
In diesem Gedicht wird die anarchistische Storichtung der Dadaisten klar. Es ist einerseits ein Unsinnsgedicht und andererseits ein ohne Sinn- Gedicht, mit dem Sinn des Antimilitarismus: hier werden zwei Dinge zueinander gefhrt: Das Militr/der Militarismus20 und das Hurenhaus das wird hier durcheinandergewirbelt (thematisch, motivisch) mit einem Hurenhaus. JOHANNES BAADER: Fifi Mareparatur speziell Rahmenarbeit... Fifi legt 16 Eier in den grnen Rinnstein. Nicht Einstein. 0 du grner Rinnstein! Wirst du die 16 Eier ausbrten? Bitte, bitte, sagt Fifi. Es ist grner Dotter in meinen grnen Eiern. Und die Kken haben grne Glasaugen. Fifi, warum nimmst du grne, und nicht rote Grtze ins Haarwasser? Aber Fifi hrt nicht und sieht nicht. Sie denkt immer noch an den Rinnstein und seine grnen Glotzaugen. Was hast du fr einen groen Mund, ser Rinnstein! Meine Kken werden Schlagsahne essen. Ich, Fifi, werde sie kochen. Grn kochen. Es ist alles grn, was gelb ist. Fifi ist blau vor Freude. Werde doch blau, grner Rinnstein! Meine Kken wollen lieber blau fressen. Fifi ist verrckt geworden. Fifi will nur noch grne Kken braten. Fifi. Mareparatur, speziell Rahmenarbeit, singt Fifi und pfeift dazu mit ihren blaugernderten Fungeln. Fifis grne Blauaugen blitzen gelb durch den resedablanken Rinnstein. Fifi will sich Stiefel anmessen auf der Nord-Sdbahn. Fifi kauft braune Billets fr ihre 16 roten Kken und geht die Strecke ab. 400 Millionen kostet die Nordsdbahn und frher nur 32. Fifi nimmt den grnen Rinnstein unter den Arm, setzt sich ins Gras und singt das graue Lied von der Nordsdbahn: O Fifi soda, fifi, fifi, fifi, ffa, ffa. O Fifi soda, fifi, fifi, ffa, ffi, ffa, fifi, ffa, fifi, ffa. Komm, grner Rinnstein, setz dich in die Nordsdbahn. Und dann verschieben wir meine 16 Kken: eines fr siebzehn, eines fr fnfzehn, eines fr vierzehn Milliarden rote Grtze.
20
Damals war die groe Zeit des Militrs und die Vergtterung dessen, vor allem in der wilhelminischen Zeitalter.
75
7.5 Dada Kln (19191920)

Beteiligt: Max Ernst, Johannes Baargeld, Hans Arp. Dada-Vorfrhling (Ausstellung, 1920, polizeilich geschlossen, danach wieder zugelassen) HANS ARP: Die Schwalbenhode, 4. Tapa tapa tapa Pata pata Maurulam katapultilem i lamm Haba habs tapa Mesopotainem masculini Bosco & belachini Haba habs tapa Woge du welle Haha haha Dadaistische Dichtung ist vielfach lautliche Dichtung optophonemische Gedichte, also sowohl optische Werke als auch akustische Werke.
7.6 Dada Paris

Beteiligt: Tristan Tzara, Hans Arp und sptere Surrealisten wie Louis Aragon, Andr, Breton, Paul Eluard u.a.
7.7 Dada Hannover

Die meisten Dadaisten haben bitterarm gelebt, am Rande des Existenzminimums. KURT SWITTERS war Sohn aus reichem Haus. Zwei seiner Werke zeigen, worauf dadaistische Kunst bzw. AntiKunst abziehlt: Der Merzbau: Switters hatte eine groe Wohnung in Hannover. Der Merzbau war ein Unsinnsbau innerhalb der Wohnung, ohne Ausdruck, ohne Sinn, ohne Zweck und er bestand aus den unterschiedlichesten Alltagsmaterlialien (readymades, object trouv) der Merzbau bestand aus solchen Gegenstnden und jeder Besucher, der gekommen ist, musste etwas fr diesen Bau mitbringen vergngl. Kunstwerk (ist im 2. WK zerstrt worden und wurde in Hannover nachgebaut).
90
Ursonate: (Anfang) Fmms b w t z Uu, pgiff, kwii Ee. Oooooooooooooooooooooooo, dll rrrrr beeeee b dll rrrrr beeeee b fmms b, rrrrr beeeee b fmms b w, beeeee b fmms b w t, b fmms b w t z, fmms b w t z Uu Die Ursonate hat die Form einer Sonate. Es wird gesprochen, gesungen, geheult, gewispert, geflstert von einer Person. Es wird die Sonatenhauptsatzform nachgeahmt Zusammenfhrung von Laut, geschrieben Wort und Ton. An Anna Blume: eines der berhmtesten Gedichte des Dadaismus Oh Du, Geliebte meiner 27 Sinne, ich liebe Dir! Du, Deiner, Dich Dir, ich Dir, Du mir, wir? Das gehrt beilufig nicht hierher! Wer bist Du, ungezhltes Frauenzimmer, Du bist, bist Du? Die Leute sagen, Du wrest. La sie sagen, sie wissen nicht, wie der Kirchturm steht. Du trgst den Hut auf Deinen Fen und wanderst auf die Hnde, Auf den Hnden wanderst Du. Halloh, Deine roten Kleider, in weie Falten zersgt, Rot liebe ich Anna Blume, rot liebe ich Dir. Du, Deiner, Dich Dir, ich Dir, Du mir, wir? Das gehrt beilufig in die kalte Glut! Anna Blume, rote Anna Blume, wie sagen die Leute? Preisfrage: 1.) Anna Blume hat ein Vogel, 2.) Anna Blume ist rot. 3.) Welche Farbe hat der Vogel. Blau ist die Farbe Deines gelben Haares, Rot ist die Farbe Deines grnen Vogels. Du schlichtes Mdchen im Alltagskleid, Du liebes grnes Tier, ich liebe Dir! Du Deiner Dich Dir, ich Dir, Du mir, wir! Das gehrt beilufig in die Glutenkiste. Anna Blume, Anna, A N N A! Ich trufle Deinen Namen. Dein Name tropft wie weiches Rindertalg. Weit Du es Anna, weit Du es schon,
91
Man kann Dich auch von hinten lesen. Und Du, Du Herrlichste von allen, Du bist von hinten, wie von vorne: A N N A. Rindertalg trufelt STREICHELN ber meinen Rcken. Anna Blume, Du tropfes Tier, Ich liebe Dir!
8 DIE WIENER MODERNE (1880-1930)

In Wien um 1900 werden parallel in den verschiedenen Disziplinen (Literatur, Philosophie, etc.) neue Menschenkonzepte entwickelt, die zusammenhngen. Die Autoren der Wiener Moderne haben eine Literatur hervorgebracht, die nicht modernistisch in dem Sinn ist, dass sie formal-innovativ wre die Ausdrucksformen sind nicht modern auer der innere Monolog. Neu an der Wiener Moderne: Themen, Motive, Motivkombination und ein gewandeltes Menschenbild. Wr. Moderne = Klassische Moderne.
8.1 Politische, wirtschaftliche und soziale Situation

KAISER FRANZ JOSEF (regiert: 1848-1916) war zu dieser Zeit nach wie vor wichtig fr die Literatur. Er war Symbolfigur/ Reprsentant des Vielvlkerstaates (noch am Ende seiner Regierungszeit), der vieles zusammengehalten hat. Die zweite Hlfte des 19.Jh. wird oft idealisiert als Epoche des langen Friedens, jedoch stimmt das nicht, denn es gab viele Auenkriege und durch Streiks bedingte brgerkriegshnliche Zustnde und massive nationalistische Tendenzen. Der Nationalismus war kein sterreichisches/habsburg. Phnomen, man konnte das in ganz Europa beobachten, daher war dieser Vielvlkerstaat fr viele unzeitgem. Die Grnderzeit in sterreich (1860er/70er/80er Jahre) benannt nach der Entwicklung kapitalistischer, technisierter Produktionsformen. Ein Industrialisierungsprozess erfasst auch die Monarchie. Hier spielen zwei Stdte eine groe Rolle: Wien und Prag. Man verzeichnet hier krasse konomische Unterschiede, vor allem zwischen StadtLand und zwischen KernlnderRandgebiete der Monarchie. Diese Randgebiete gerieten schon frher literarisch ins Blickfeld durch SACHER-MASOCH (Galizische Geschichten s.d.). Diese Randgebiete der Monarchie werden zu dieser Zeit (v.a. in den 1920er Jahren) thematisiert vor allem durch JOSEPH ROTH. Politisch formiert sich am Ende der 1880er Jahr die sozialdemokratische Partei neu Einigungsparteitag von Hainfeld (1888). Bewegung sollte im Parteitag durch einheitliche
92
sozialistische Kaderposition auf Linie gebracht werden. Victor Adler gilt als der groe Einiger es wurden Bewegungen links und rechts der Sozialdemokratie ausgeschaltet (v.a. Anarchisten). 1908 waren bereits die Sozialdemokraten die strkste Partei. In den letzten Jahrzehnten der Monarchie gab es in jedem Jahr neue Regierungen. Der Reichstag war sehr zersplittert, es war fast keine Politik mehr zu machen, aufgrund der stndig wechselnden Mehrheitsverhltnisse. JOSEPH ROTH ist der literarische Historiker der Monarchie stellt in seinem Radetzkymarsch die hfischen Lebensstile und Lebensformen dar, man sieht dadurch wie sehr diese noch verankert waren (in sterreich, nicht in Deutschland! eine Frage das Habitus, wie er sozial und historisch vorgeformt ist wirk noch Jahrzehnte weiter auch wenn es das Phnomen gar nicht mehr gibt; so sind die sterreichischen Lebensstile noch mehr formalisierter als die deutschen.) Sozialgeschichte Wiens: 2 Besonderheiten, die das kulturelle Leben am meisten prgten: Verstdterung: in den 1850er Jahren hatte Wien um 430000 Einwohner, um 1890 fast das doppelte! Grnde dafr waren der Zuzug aus den Randgebieten der Monarchie und auch der Judenzuwachs. Der Judenzuwachs (~1900 ca. 10% Juden der Bevlkerung in Wien) resultierte aus dem steigenden Antisemitismus und Kaiser Franz Josef hat die Juden in seiner Regierung zu seinen persnlichen Schtzlingen erklrt und deswegen erwarteten viele Juden politischen Schutz durch den Kaiser (vor allem in Zeiten des Antisemitismus). unpolitisches sthetentum: entwickelt sich in Wien um 1900 innerhalb des wohlhabenden Brgertums. Das Politische und Soziale wird als nichtig erachtet und das sthetische entwickelt sich. Mit dem sthetischen ist nicht unbedingt das Schne gemeint, sondern im philosophischen Sinn das sinnlich Erfahrbare (sinnlich = optisch, akustisch, haptisch, nicht erotisch!). vgl. Klimt schaffte es sich kulturell sehr gut zu positionieren.
8.2 Literarisches Leben

Die Autoren lebten von ihren Renten. Jene Autoren, die heute als kanonisiert gelten, waren zum Groteil Kinder aus reichem Hause, die nicht unbedingt von der Kunst leben mussten, sondern von den Renten des Ererbten (den Rentiers). Wenn man von der Literatur leben, so musste man in Zeitschriften publizieren. Romanpublikationen waren zwar besser bezahlt als heutzutage, aber richtig Geld verdienen konnte man mit Dramen hohe Tantiemen. ARTHUR SCHNITZLER beispielsweise konnte sehr gut von Theaterstcken er war der meist gespielte zeitgenssische Autor am Burgtheater. Wien um 1900 ist gekennzeichnet durch die Saloonkultur, vor allem durch das Caf. Das Caf war das soziale Zentrum der Zeit; es ist entstanden aufgrund der strengen Zensur. Die Knstler kannten sich untereinander. Die Saloonkultur geht von Frankreich aus und
93
wird in Wien gegen Ende des 19.Jh. ersetzt durch das Caf. Das Caf lsten den Saloon ab, welche immer von den Frauen gefhrt wurde und sie luden zu bestimmten Terminen bestimmte Personen des kulturellen Lebens ein. Daneben entwickeln sich auch noch andere Phnomene: 12-Ton-Musik wird in der Wr. Schule entwickelt (Schnberg, Berg, Webern = fin de sicle-Avantgarde). Auch in der Architektur tut sich einiges: vgl. Ringstraenbauten (Markat). Adolf Loos hat sich dagegen aufgelehnt: Auflehnung gegen die Herrschaft des kunsthandwerklichen Zierrats Die Grnderzeitbauten sind gekennzeichnet durch historistischen Stil. Die pompsen Gemlde von Markat waren reprsentativ fr die Grnderzeit. Dem entgegen setzt Loos die Einfachheit vgl. das alte Postgebude in Wien, das hat eine sehr einfache Fassadengestalten das war damals als Neubau ein Skandal, weil kaum Vorziehrungen und keine fleischigen Skulpturen angebracht waren. In der bildenden Kunst ist die Sezession hervorzuheben, die gerade nicht auf das Ornament verzichtet, aber genauso wenig wie Loos mit der alten pompsen Kunst zu tun haben wollte. In Wien um 1900 wurde die Psychoanalyse entwickelt Psychoanalyse von Freud (Traumdeutung 1900). In der Literatur kam es zu keinen verbindlichen Gruppenbildungen war nicht notwendig, denn man hat sich ohnehin im Caf getroffen. Der Bohmien war vom sozialen Typus her sehr stark er konnte weder von seinen Renten noch von seiner Kunst leben. Das Ideal der Bohmiens war es, ganz ungebunden zu leben ; Reprsentant: PETER ALTENBERG. Peter Altenberg hat mehr oder weniger in den Cafs gelebt oder in irgend welchen Absteigen, die man ihm bezahlt hat. Der Bohmien setzt der brgerlichen Lebensweise die Freiheit ohne Verpflichtung entgegen. Diese genannten Richtungen sind dadurch zu verstehen: es sind andere Ich-Konzeptionen und andere Vorstellungen der menschlichen Identitt. Auch die Psychoanalyse lst die ursprnglich angenommen Vorstellung der Ich-Identitt in Medizin und Seelenkunde auf, indem das Menschenbild dreigeteilt ist: in ICH, BERICH und ES (= Triebe/ Unbewusste). ICH steht in Widerstreit mit BERICH und ES. Freud: Wo ES ist, muss ICH werden. ICH = Kampfplatz zwischen BERICH und ES. BERICH = Gesamtheit d. Ideale/ Normen/ Konventionen/ konfessionelle Normensysteme/ Erziehungsprinzipien/ Gesetze des Staates/ etc. ES = das Unbewusste: Sammelbecken der Triebe sollen durch Erziehung gemigt, abgewehrt und ausgeschaltet werden. Dadurch geht von der Identittskonzeption die Kohrenz verloren. Kunst: Impressionismus. Literarische Formen. In dieser impressionistischen Kultur werden von den literarischen Ausdrucksformen her die kurzen Formen sehr wichtig: Glossen, Skizzen, Aphorismus, etc. In der Beobachtung werden die Stimmungen sehr wichtig (impressionistisch) es geht um das Bemhen flchtige Stimmungen einzufangen. In der Malerei: Das, was dargestellt ist, soll mit Stimmung
94
aufgeladen werden und das, was Dargestellt wird soll als Flchtiges erfasst werden. So verfahren auch die Literaten. PETER ALTEBERG ist der Reprsentant fr diese impressionistische Stimmungsliteratur. Altenberg hat Sammlungen geschrieben sehr subjektivistisch das ICH ist zwar unrettbar, sehr brchig, aber es wurde sehr viel darber geschrieben. ARTHUR SCHNITZLER schreibt ber die Brchigkeit der Beziehungen, also ber die Stimmungen. Stimmung ist die zentrale Kategorie der impressionistischen Kunst. Schnitzler und HOFFMANNSTHAL haben sich in Kleinformen gebt, was auch damit zusammenhngt, dass das Kaffeehaus das zentrale Zentrum war, denn es wurde zum Groteil im Kaffeehaus geschrieben. Wiener Cafs: Caf Griensteidl am Michaelerplatz (fiel 1897 einem Umbau zum Opfer; dazu KARL KRAUS: Die demolirte Literatur, 1897) Caf Central
Zeitungen: Arbeiter-Zeitung (sozialdemokratisch) Neue Freie Presse (liberal)
Wiener Bhnen: Burgtheater Deutsches Volkstheater (seit 1889) Wiener Freie Volksbhne (19061914; von der Sozialdemokratie untersttzt).
8.3 Kulturtheoretische Schlsselwerke

8.3.1 Ernst Mach
Ernst Mach war Physiker und Erkenntnistheoretiker (Empiriker); hat in Graz gelehrt. Die Analyse der Empfindungen und das Verhltnis des Physischen zum Psychischen (1885): Der Kerngedanke war, dass jedem Gegenstand aus der materiellen Welt eine nur relative Konsistenz zukommt. Bsp.: ein Tisch ist manchmal warm/ manchmal kalt, manchmal hell/ dunkel. Folge: Die Dinge haben nur eine relative Bestndigkeit; vgl. Prozess des Alterns. Die antiken Philosophen haben das panta rhei genannt (= alles fliet) die Gegenstnde altern wie die Menschen wir sind andere als gestern. Wir nehmen uns selbst als relativ kontinuierlich und konsitent wahr, der Konsistenzverlust gilt als pathologisch. Die Argumentation setzt daran an, dass alles fliet und immer anders ist. Die Summe aus diesen nderungen ergibt dann das Alter. Diese nderungen
95
verlaufen nur fr einen selber, es ist quasi ansozialisiert, dass wir uns so verhalten mssen, um das Leben zu schaffen, nmlich, dass wir nicht entsprechend der entdeckten Vernderungen agieren und leben, sondern dass wir uns entsprechend kohrent und konsistent fhlen gegenber denjenigen mit denen wir den Alltag verbringen. Aber es wirken immerzu wechselnde Eindrcke auf uns ein, ohne dass wir es bewusst merken (unterschiedliches Licht, unterschiedliche Tne, etc.). Es handelt sich um eine totale Demontage der Begriffe des Subjekts und des Individuums Basis neuer Selbstwahrnehmung; das Kontinuum gehrt (neben Kausalitt und Kohrenz) zur Person.
8.3.2
Sigmund Freud
Der Mensch wird vorangetrieben in seiner Emotionalitt, in seinem gesamten Sein durch diese Triebe. Das Sexuelle bestimmt den ganzen Menschen und ist sehr wichtig wird aber kulturell verschwiegen. Jede psychische Krankheit und Aufflligkeit wird als Folge von sexuellen Konflikten gedeutet. Sigmund Freud hat die Psychoanalyse ausgeweitet zu einem anthropologischen Konzept unabhngig vom Kulturellen und unabhngig von der Epoche gedacht (war es aber eigentlich nicht). Annahme: Der Mensch wird von zwei Trieben beherrscht: von Eros (= Sexualtrieb) und Thanatos (= Todestrieb). Der Todestrieb darf aber nicht so verstanden werden, dass der Mensch grundstzlich melancholisch ist und sich dem Tod hingezogen fhlt, sondern es meint Aggression. Das spielt sich aber alles nur im ES ab! Als anthropologische Konstanten wurden von Freud Grundkonstellationen der Kindheit angenommen: einerseits ist es ein durch und durch sexualisiertes Konzept der Mensch als ausschlielich sexuelles Wesen, andererseits wird der Kindheit der wichtigste Stellenwert unter allen Phasen des Menschen zugesprochen wird fr das gesamte Dasein des Menschen (selbst das Frhkindliche). Freud hat angenommen, dass bestimmte Familienkonstellationen anthropologisch konstant seinen und hat am wichtigsten die Triade Vater, Mutter, Kind angenommen. Aus dieser Familienkonstellation folgert Freud anthropolog. Konflikte, z.B.: dass dem Kind auch sexuelle Triebe zugesprochen wurden das war ein Skandal. Auch das Kind ist sexuell geprgt. Einer der Urkonflikte besteht ind er Kindheit darin, dass die Konstellation Vater-Mutter-Kind eine dipale Konstellation. Freud greift sehr oft zurck auf antike Mythen; er nimmt Grundkonstellationen aus den antiken Mythen, z.B. dipus (heiratet ohne Wissen Mutter und ttet Vater). Der kleine Mann begehrt die Mutter, das sit schon durch das Stillen hervorgerufen und hasst den Vater. bekannte Werke: Die Traumdeutung (1900); Drei Abhandlungen zur Sexualtheorie (1906)
96
8.3.3
Otto Weininger
= Philosoph. Er hat sich nach dem Erscheinen des Buches umgebracht: Geschlecht und Charakter (1903): Dissertation. Es handelt sich um eine Kampfschrift gegen die Frau und auch gegen das Judentum. Sie ist paradigmatisch fr den jdischen Selbsthasse geworden (er selbst war Jude). Die Frau wird als das minderwertige Wesen geschildert die Frau ist nur Krper, nur Sexualitt, deswegen ist sie so gefhrlich. In immer neuen rhetorischen Varianten wird darauf hingewiesen, dass die Frau das gefhrliche Wesen sei und auch der Jude sei gefhrlich, weil er effeminiert, weil auch er ein geschlechtliches Wesen ist Hass gegen Frau und gegen das Krperliche.
weitere Autoren: RICHARD VON KRAFFT-EBING: Psychopathologia sexualis (1886) HERMANN BAHR: Das unrettbare Ich, Essay (1904)
8.4 Autoren und Werke

Als Gattung herrschen die Kurzformen vor, aber andererseits gibt es keinen Autor, der nicht auch Dramatiker gewesen ist.
8.4.1
Hermann Bahr (18631934)
Popularisator von Machs Konzept alles ist im Wandel, radikalisiertes Konzept von panta rhei. Werke: Zur Kritik der Moderne, Essays (1890) Die neue Psychologie, Essay (1890) Die berwindung des Naturalismus (1891) Inventur, Essays (1912) Das Konzert, Komdie (1909)
8.4.2
Arthur Schnitzler (18621931)
Arthur Schnitzler galt als der melancholisch-frivole Sittenschilderer des Wiener fin de sicle. Er war der psychographische Chronist seiner Zeit beschrnkt auf die Welt des Grobrgertums und der Kultur. Das Kleinbrgertum hat Schnitzler selten thematisiert Ausnahme: Liebelei. Liebelei, Schauspiel (UA Wien 1895): Eine sentimentale Liebesgeschichte, die sehr herzerwrmend aufbereitet ist und wurde so zu einem Erfolgsstck (wurde auch mehrmals verfilmt). Das Drama ist
97
einerseits angelegt als sentimentale Liebesgeschichte, aber auch Analyse und Kritik an einem ganz bestimmten Mnnertypus (Hauptfigur: Theodor). Klassische Dramaturgie: 2 Liebespaare; die Liebesgeschichten sind so durchfhrt, das aufzeigt, wie die Liebesbeziehungen zur damaligen Zeit gepflegt wurden, jedoch mit unterschiedlichen Absichten und unterschiedlichen Verstndnis von Beziehung. Es ist das erste Drama, das einen Sozialtypus zeigt, der ein Rollentypus im Theater geworden ist (wie auch in der Alltagssprache): das se Mdel. Diese sen Mdel (wird hier idealtypisch dargestellt: Christine) sind geprgt durch Jugend, einnehmendes Wesen, hbsch, sehr offen und auch von einer erstaunlichen Lebensklugheit sie ist einerseits naiv und andererseits sehr ernchternd. Sie ist fr Mnner immer eine Episode. Als Figur von Schnitzler geprgt, wurde der Typus so stark, dass es ein Rollenfach wurde auch auf dem Theater. Liebelei ist eine tragische Liebesgeschichte, denn fr das se Mdel ist diese Beziehung die groe Liebe und fr den Mann (Offizier) ist es eine Liebelei, er findet sie sehr nett, aber ernst zu nehmen ist sie nicht, auerdem ist es eine Mesalliance: Christine ist aus dem Kleinbrgertum (Vater ist Musiklehrer), er ist Offizier. Aus der Perspektive der mnnlichen Hauptfigur ist es eine Liebelei zu dieser Frau. Er hat auch gleichzeitig eine Affre mit Dame aus reichem Hause, der Ehemann kommt dahinter und fordert ihn zum Duell. Christine erfhrt von all dem erst viel spter, denn er sagt ihr nichts, er kommt einfach nicht mehr zu ihr zurck und sie erfhrt spter, was fr ein Mensch er wirklich war. Er stirb im Duell. Duell: schon verboten, aber beliebtes Motiv; realistisches Motiv auf Militrkreisen und hheren Kreisen der Wiener Gesellschaft. Das Duell zhlt trotzdem zu den Konventionen innerhalb gewisser Kreise, der man sich unterwerfen muss, wenn man nicht aus seinen Kreisen ausgeschlossen oder mit Lcherlichkeit bestraft zu werden. Liebelei ist auch eine Analyse eines bestimmten Mnnertypus und eine Analyse des Beziehungstypus der damaligen Zeit. Die Sen Mdel waren immer auch dadurch gekennzeichnet, dass sie sexuell sehr offen und liberal waren (obwohl Kleinbrgertum). Reigen. Zehn Dialoge (erschienen 1900, Privatdruck; UA Berlin 1920 / Reigen-Proze 1920/1921): war ein Skandal, Schnitzler wurde verklagt; Es handelt sich beim Reigen um eine Abfolge von 10 Geschlechtsakten (aber nicht vor der Bhne!). Reigen ist so aufgebaut, dass sich im Verlauf des Lesens/Ansehens sich die Information im Rezipienten zu einer Geschichte zusammensetzt bzw. dass die Information mit Sinn gefllt wird. Es gibt viele Formen des indirekten (verdeckten) Ausdrucks, bei dem sich der Leser/Zuseher das, was passiert zusammenreimen muss. Im Reigen sind das die drei Punkte (). Es sind 10 Dialoge, die strukturell kreisfrmig aufgebaut sind es ist letztlich ein sexueller Totentanz (ma. Totentanz) es werden jeweils
98
Szenen mit zwei Figuren (Mann + Frau) aneinandergereiht, die zusammengehalten werden durch die Figurenkette: je eine Figur aus der einen Szene ist wieder Protagonist/in der darauffolgenden Szene (= Prinzip der Figurenkette). Kreisfrmig = kurzfristige, flchtige Paarbeziehungen werden vorgefhrt, Liebesreigen: Die Dirne und der Soldat/ Der Soldat und das Stubenmdchen/ Das Stubenmdchen und der junge Herr21/ Der junge Herr und die junge Frau/ Die junge Frau und der Ehemann/ Der Ehemann und das se Mdel/ Das se Mdel und der Dichter/ Der Dichter und die Schauspielerin/ Die Schauspielerin und der Graf/ Der Graf und die Dirne. Es wird vor allem die vorherrschende Doppelmoral in Bezug auf Liebe und Sexualitt thematisiert. (Inhalt: siehe Wikipedia) Schnitzler trifft die Soziolekte sehr genau das ist eine Eigenheit von Schnitzler. Er gibt die Soziolekte seiner Figuren sehr stark (fast naturalistisch) wider. Es ist ein entlarvender, melancholischer, satirischer Blick in Beziehungsmuster von Mann und Frau um 1900. Leutnant Gustl, Erzhlung (1900): Die Erzhlung ist eine Ausformulierung des Menschkonzept des unrettbaren Ich. Es wird erzhlt aus der Innenperspektive des Leutnant Gustel: Er war bei einer Auffhrung im Theater und wird von einem Bckermeistern (Habetswallner) weggeschubst, der ihn auch noch beschimpft als dummen Bub. (Inhalt: siehe Wikipedia) Leutnant Gustl ist nicht besonders intelligent und er wei auch nicht was wesentlich und unwesentlich im Leben ist. Man kommt als Leser dadurch zu dieser Ansicht, wenn man sich das zusammensetzt, was in ihm vorgeht. Im inneren Monolog (= nicht Erfindung von Schnitzler) wird das Leben, die Ansichten des Leutnants geschildert, aber nicht kontinuierlich und nicht kohrent. Schnitzler mchte in dem inneren Monolog simulieren, wie der Bewusstseinsstrom im Menschen funktioniert: man konzentriert sich auf das, was gerade passiert, aber es kommen dann auch andere Eindrcke in den Sinn (Vergangenes, Zuknftiges, Bewertungen, etc.) Schnitzler mchte das Assoziative einzufangen ein Eindruck drngt vor und bricht wieder ab. Die Assoziation hat mit der konkreten Situation nichts zu tun und daran hngt sich die nchste Assoziation an, etc. Innensicht hat es immer schon in der Literatur gegeben (seit MA). Der Autor/ die Autorin schaut in das Innere der Figur hinein, aber dieses Monologe, die die Figuren fhren werden so eingefangen, dass man es mit dem Sprachlichen treffen mchte (abgehackte Stze, Ellipse, etc.). Der Mensch denkt nicht in ganzen Stzen. Der innere Monolog ist oft zu erkennen an drei Punkten (). Anatol, Einakterzyklus (entstanden 18881891): lockere Aneinanderreihung von Szenen, sind locker gefgt und austauschbar. Antatol ist ein Herr aus gutem Haus, nicht mehr ganz jung, aber
21
Der junge Herr: Sozialtypus und Stndetypus. Ein noch jngerer Mann aus reichem Hause.
99
jung geblieben. Er muss nicht arbeiten (Rentier), er bleibt bei keiner Frau, denkt auch nicht daran, diese fixen Formen von Einteilungen des brgerlichen Lebens (Liebe, Heirat, Kinder, Beruf) anzustreben. Mglicherweise knnte er die Liebe anstreben, aber die Gefhle sind so verschwommen, dass er sich nicht aufraffen kann, diesem Gefhl auch nachzugeben. Diese Figur lebt in einer sthetizistischen Welt grundstzliche Haltung zum Leben ist nicht nur nach dem Schnen zu suchen und genieen, sondern es ist eine Anschauungsform, eine Lebenshaltung, die an den Dingen und Menschen das uere wahrnimmt und wertet. (Inhalt: siehe Wikipedia) In den Stcken von Schnitzler wird die Szene des Drama zu einer Episode, so wie jeder Mensch eine Episode im Leben eines anderen Menschen ist (Bsp.: Liebelei) andere Werke von Schnitzler: Sterben, Novelle (1894) Der grne Kakadu (Groteske, UA Wien 1899) Der einsame Weg, Schauspiel (UA Berlin 1904) Das weite Land, Tragikomdie (UA an 9 unterschiedlichen Theatern 1911): Land = Seele. Publikum sieht sich selbt auf der Bhne (durch Sprache!). Professor Bernhardi, Komdie (UA Berlin 1912) Casanovas Heimfahrt, Erzhlung (1918) Frulein Else, Erzhlung (1924) Der Weg ins Freie, Roman (1908)
8.4.3
Hugo von Hofmannsthal (18741929)
Hugo von Hoffmannsthal ist der zweite groe Dramatiker der Wiener Moderne. Er ist ein Reprsentant des sthetizismus in der Moderne. Er thematisiert in seinen Dramen sehr historistisch er greift auf alte Stoffe und alte Darstellungsformen zurck. Er thematisiert das sthetische Raffinement einer grobrgerlichen Luxuswelt. Seine Erzhlungen sind voll von schnen Dingen aus einer exklusiven Welt, vielfach auch in die Vergangenheit projiziert. sthetisch vermi ttelte Erfahrung des Lebens. Er hat eine Vielzahl von Dramen und Briefen vorgelegt. In seinen Dramen wird hnliches wie in Schnitzlers thematisiert. Der Tor und der Tod, Lyrisches Drama (UA Mnchen 1898): Es wird hier mit Allegorisierungen gearbeitet (wie im Jedermann). Ein Brief (sog. Chandos-Brief), Essay in Briefform (1902): Er thematisiert hier das Phnomen, wenn das Leben nur mehr aus Stimmungen besteht und nichts mehr fix zu fassen ist und nichts
100
mehr Halt gibt, weil alles fliet, dann kann aber auch nichts mehr ausgedrckt werden. Es thematisiert aber auch, wie es einem Dichter geht, der die Ausdruckskraft verloren hat (existentielle Schreibhemmungen), andererseits steht es im Kontext mit anderen Identittskonzepten. Es ist ein fiktiver Brief des Lord Chandos an einen groen Philosophen seiner Zeit (Vergangenheit). Dieser Lord versucht seine Formulierungs- und Sprachhemmungen aufs Papier zu bringen, aber es entgleitet ihm alles und mit der Sprache, die ihm entgleitet, entgleiten ihm auch Dinge. Die Wo rte zerfielen mir im Munde wie modrige Pilze. Man nimmt ein Wort in den Mund und es zerfllt, weil der Sinn zerfallen ist. Das Mrchen der 672. Nacht, Erzhlung (1895): sehr spannend, mitreiend. Bettgeschichte ber gestrte Identitt Existenz eines stheten wird geschildert. Ein junger Kaufmannssohn zieht sich vom Leben zurck das sthetische Dasein ist immer ein Dasein in der Distanz und eine Daseinsbetrachtung aus der Distanz. Es zerfllt diese Welt wie auch sein eigenes Ich. weitere Werke von Hoffmannsthal: Der Tod des Tizian, dramatisches Fragment (UA Mnchen 1901) Ausgewhlte Gedichte (1903) Jedermann. Das Spiel vom Sterben des reichen Mannes, Mysterienspiel (UA unter der Regie von Max Reinhardt, Berlin 1911): thematisch Barock und MA; Der weie Fcher, dramatisches Intermezzo (UA Wien 1927) Das kleine Welttheater, lyrisches Drama (UA Mnchen 1929) zwei Komdien: Der Schwierige, Lustspiel (UA Mnchen 1921) Der Unbestechliche, Lustspiel (UA Wien 1923) LIBRETTI zu Opern von Richard Strauss: Elektra, Arabella, Der Rosenkavalier
101
8.4.4
Peter Altenberg (gest. 1919)
Peter Altenberg ist ein Pseudonym eigentlich: Richard Englnder. Er ist der Impressionist unter den Modernen. Er pflegt die Gattung der Skizze und des Aphorismus, sehr subjektiv getnt. Programmatisch der Titel: Was der Tag mir zutrgt, Skizzen (1901): Durch die Kurzbeobachtung, durch das Einfangen der flchtigen Stimmung mchte er in diesen Beobachtungen das Eigentliche, das ganz groe ergreifen und begreifen. Zitat: Denn sind meine kleinen Sachen Dichtungen? Keineswegs. Es sind Extracte! Extracte des Lebens. Das Leben der Seele und des zuflligen Tages, in 2-3 Seiten eingedampft, vom berflssigen befreit wie das Rind im Liebig-Tiegel! Liebig (=Firma Liebig), Tiegel (= Dose); Liebig-Tiegel = ersten Maggiewrfel Fleischextrakt = das Rind im Liebig-Tiegel. Dem Leser bleibt es berlassen, diese Extrakte aus eigenen Krften wieder aufzulsen und in geniebare Bouillon zu verwandeln. sehr typische Szene; Altenbergs Beobachtungen bleiben auf dem ersten Blick immer an der Oberflche des Lebens. Aber die Darstellung und auch die Montage der Beobachtungen und der Stze erfolgt auf eine Art und Weise, dass die vorherrschende Stimmung auf den Leser bertragen soll (wenn der Leser sich hineinfhlt) und ber diese Stimmung soll das Wahre/ das Eigentliche des Lebens vermittelt werden soll. Das Eigentliche ist die Stimmung und die Stimmung ist flchtig. weitere Weke: Wie ich es sehe (1896)
8.5 Publizistik der Wiener Moderne

In der Publizisitk sind vor allem drei Personen zu nennen: KARL KRAUS, ALFRED POLGER, EGON FRIEDELL:
8.5.1
Karl Kraus (18741936)
Karl Kraus wurde wahrgenommen als Gewissen seiner Zeit und der Gesellschaft. Er wurde seinerzeit berhmt durch die Zeitschrift Die Fackel (= Zeitschrift, getragen von ihm selbst; besonders berhmt waren die roten Fackelbnde). Er hat nur ganz selten andere Beitrger in seiner Zeitschrift zu Wort kommen lassen. Es handelt sich um eine Zeitschrift, die in allen Beitrgen geprgt sind von tiefgreifender Kritik an der Phrase der Zeit moralische und kritische Instanz gegen politische und kulturelle Verkommenheit der Zeit. Seine Zeitdiagnose der Zeit bestand darin, dass an allen beln der Zeit die Presse schuld sei, weil Presse verantwortlich sei, dass alles, was man von der Welt erfhrt und wie man ber die Welt denkt, sei von der Phrase geprgt Einfluss
102
der Presse hat er sehr hoch geschtzt. Diese Phrase mit den falschen Gefhlen und falschen Wahrnehmungen htten auch dazu gefhrt, dass der 1. Weltkrieg ausgebrochen sei. Auch der Antisemitismus ginge (lt. Kraus) zum Groteil zurck auf Phrasen und Klischees. Demagogie sei eine Sache der falschen und manipulativen Sprachverwendung war gegen diese verlogene Phraseologie; war Zyniker, Essayist, benutzte klare, rhetorisch durchformte Sprache als Waffe. An der Spitze der Verlogenheit sah er die Kriegsphraseologie. Er meinte, dass der Krieg getragen wurde von Euphemismen und hohlen Prasen. Es ist sehr irritierend Die Fackel durchzublttern (heutzutage) es werden sehr oft Stze von der Neuen Freien Presse (= Vorgnger der heuteigen Presse und Lieblingsfeindin von Kraus) herausgegriffen und sprachlich zerpflckt, man erkennt in manchen Stzen die Demagogie nicht mehr, sondern er wtet einige Seiten nur ber die falsche Beistrichsetzung. Manche Formulierungen kommen einem auch aus heutigen Zeitungen bekannt vor: halbe Infos, halbe Wahrheiten/Lgen, etc. Die letzten Tage der Menschheit. Tragdie in fnf Akten mit Vorspiel und Epilog , Lesedrama (Endfassung 1922): monumentales Drama ber den 1. Weltkrieg. Das Drama war nicht gedacht fr die Auffhrung, eher Lesedrama. Es umfasst die Kriegsjahre 1914-1978. Das Stck ist etwas besonderes: Karl Kraus war ein rhetorisches Genie (vgl. mit absolutem Gehr) er war fhig die feinen Verstelungen von Regiolekt, Soziolekt, Fachsprachen, etc. sehr variantenreich aufzunehmen und wiederzugeben. Es ist auch ein Drama, das versucht, die ganze Variationsbreite vom Fach-, Berufs-, Politiksprachen wiederzugeben. Im Mittelpunkt steht Phrasenhaftigkeit all dieser Sprachformen. Die Phrasenhaftigkeit mit der sich die Menschen unterhalten und mit der sie Information weitergeben (kommunizieren) diese Phrasenhaftigkeit treibt die Menschen in den Untergang. Es ist eine zynische Perspektive auf die Welt und fhrt vor, wie die Phrasenhaftigkeit zu Entmenschung fhrt klischierte Sprache frht zuerst zur Oberflchlichkeit und dann zur Entmenschung; wenn Dinge nicht richtig benannt werden, wenn das Abschlachten in der Schlacht nicht so benannt wird (z.B. xxx Menschen fallen in der Schlacht = Euphemismus). Kraus hat in dem Drama ungefhr 2/3 der Szenen nicht selber geschrieben, sondern montiert: Stze aus Zeitungsartikel, uerungen von Politiker, Schlachtherren, von Leuten die im ffentlichen Leben stehen. Er stellt entmentschte Menschen dar: Menschen erscheinen als Masken ihrer selbst und als Typen (dazu passende Namen). Bsp.: Kaiser Wilhelm, Ludwig Ganghofer. [Ludwig Ganghofer war mehrmals beim Kaiser und Kraus fhrt das vor die uerungen, die er ihnen in den Mund legt sind realistisch aus anderen Quellen entnommen.] Viele Offiziere werden als verkommene Subjekte vorgefhrt. Die Phrase und Phraseologie des blutrnstiger Patriotismus werden demontiert (dargestellt und neu collagiert). Es handelt sich um eine Realsatire: Darstellung der Realitt mit
103
Mitteln des Komischen und Groteske auf eine Art und Weise, dass am Dargestellten tiefgreifende Kritik gebt man schlgt die Wirklichkeit mit den eigenen Mitteln satirisches Weltpanorama. Expressionistische Mittel: Typenhaftigkeit der Figuren, keine Individualisierung; Bsp.: Familie Durchhalter, Major Metzler (von Gemetzel), Kommerzienrat Wahnschaffe. Kraus ist einer der Kulturtrger, die 1914 nicht in das Kriegsgeheul/ die Kriegszustimmung mit einstimmten; ebenso: THEODOR DUBLER. Einige sind relativ schnell wieder aufgewacht, Bsp.: Schnitzler, Stefan Zweig (wollte eine intellektuelle Volksfront zwischen Frankreich und sterreich aufbauen). Merkmal des tiefen Pazifismus von Kraus: er hat 14 Tage keine Fackel geschrieben, weil es ihm die Rede verschlagen hat, weil er es nicht glauben konnte.
weitere Werke: Worte in Versen, Gedichte (19161930) Die Fackel, Zeitschrift (922 Nummern in 415 Heften, Wien 18991936)
8.5.2
Alfred Polger
Alfred Polger ist der groe Stilist der Zeit. Er ist Mitarbeiter der Weltbhne und Theaterkritiker. Er wollte auch ein Diagnostiker seiner Zeit sein, aber nicht so wie Kraus. Er wollte aber nicht so einen groen heldischen Kampf gegen etwas fhren. Er hat sich in seinen Glossen und Aphorismen scharfe Beobachtung zum Ziel gesetzt das Analytische, journalistische Diskusformen, welche nicht verwendet werden, um die Zeit zu beschreiben, sondern um am Detail zu analysieren. Er hat quasi im Caf Zentral gewohnt und hat Bcher bersetzt (von Skizzen allein konnte man nicht leben).
8.5.3
Egon Friedell
hnlich wie Polger arbeitet Friedell. Er war Schauspieler, Bohemien und Gelehrter. Kulturgeschichte der Neuzeit (Band 13, 19271931): nicht skizzenhaft, sondern 2 monumentale Bnde. Es ist eine Kulturgeschichte in Anektotenform. Er versucht das Gefhl und die Stimmung der Renaissance in sehr mitreienden und farbigen Stil wiederzugeben. Wie z.B. der 30-jhrige Krieg auf den Menschen wirkt, welche ngste geschrt werden, welche real sind und immer da sind und dass man sich der Angst vor dem Tod zuwendet, etc.
104
8.6 Prosa
In der Prosa dominieren die Skizze, essayistische Formen, klassisch erzhlte Romane und Novellen. Die Prosa der Wiener Moderne kennt zwei Innovationen: thematisch: gebrochenes ich formal: Innerer Monolog ( Innensicht!!! = der Autor schaut in ein fiktives Ich hinein und es wird in personaler Erzhlweise oder in Ich-Perspektive wird eine Geschichte erzhlt) der innere Monolog ist eine besondere Form der Innensicht (erste Vorformen in russ. Literatur). Schnitzler gilt im dt. Sprachraum als erster Anwender des inneren Monologs. Der innere Monolog versucht das Ich-Konzept literarisch, formal, strukturell umzusetzen; vgl. Leutnant Gustel: es wird hier (nach einer klassizistischen Zeitverknappung) durchgngig das Leben und die Ansichten eines Offiziers vom Ende eines Konzertbesuchs bis zum nchsten Morgen erzhlt. Schnitzler versucht den stream of consciousness wiederzugeben. Das Innere und die Psyche verluft nicht logisch. Das Innenleben ist assoziativ geprgt; Ich = von Gedanken- und Gefhlsfetzen geprgt erfolgt oftmals elliptisch. weitere Autoren: LEOPOLD VON ANDRIAN: Der Garten der Erkenntnis, Erzhlung (1895) STEFAN ZWEIG: Amok, Novellen (1922); Verwirrung der Gefhle, Novellen (1927)/ Erfolgsautor
105
9 ROMANE UND ERZHLUNGEN DER KLASSISCHEN MODERNE

Der Roman ist die beliebteste und meistgebteste Gattung der Literatur berhaupt (nicht nur der Aventgard-Lit.). [Es gibt hier ein eigenes Kapitel; wegen der spezifischen Romanformen, die um 1900 im Zusammenhang mit den neuen Menschenbildern entwickelt wurden; gehrt aber zur Wr. Moderne]. Es gibt in der Romanliteratur im frhen 20. Jh. keine einheitliche Form. Der Roman war im Realismus und Naturalismus anknpfend an alte Epen-Definitionen als Versuch an einer konkreten Geschichte die Totalitt der Welt mitzuteilen. Der Roman wurde von Hegel als brgerliches Epos definiert. Das Versepos war vom Anspruch her immer gedacht als Darstellung der Totalitt des Lebens in einer bestimmten Gesellschaft.
9.1 Vorherrschende Erzhlformen

Die vorherrschende Erzhlform ist die auktoriale Erzhlform22: In der auktorialen Erzhlsituation gehrt der Erzhler selbst nicht zu der Geschichte, die er erzhlt, sondern tritt deutlich als Urheber und Vermittler der Geschichte in Erscheinung. Der Erzhler ist also selbst nicht Teil der dargestellten Welt, sondern schildert sie allwissend von auen, weswegen er auch oft als allwissender Erzhler bezeichnet wird (nicht in der Ich-Form, sondern Er-Form). So kann er etwa Zusammenhnge mit zuknftigen und vergangenen Ereignissen herstellen, diese kommentieren und Wertungen (Erzhlerrede) abgeben, Handlungen verschiedener Charaktere zur gleichen Zeit an unterschiedlichen Orten schildern, etc. Generell wei er mehr als seine Figuren, er kennt deren Gedanken- und Gefhlswelt und sieht die Situation aus einer anderen Perspektive. Grundlegend ist dabei, dass Erzhler, Figuren und Leser im Gegensatz zur antiauktorialen Erzhlsituation ein Wertesystem teilen, so dass die Identifikation des Lesers mit der Hauptfigur leicht erreicht wird. Die Aussagen des auktorialen Erzhlers sind also immer wahr, glaubhaft und entsprechen dem gesellschaftlichen Konsens der Entstehungszeit. Zwar tritt auch manchmal in der Figurenrede in Dialogen ein personales Moment auf, doch bleibt trotz dieses Kunstgriffs der Gestus auktorial. Auch kann der Erzhler behaupten, nicht mehr zu wissen als der Leser. In dieser Erzhlsituation treten dann hufig selbstreflexive Wendungen auf, in denen der Erzhler das Geschichtenerzhlen selbst thematisiert, den Leser narrt, belehrt usw. (Bsp.: Tomas Mann)
22
Auktoriales und personales Erzhlen Quelle: Wikipedia (abgestimmt mit VO -Mitschrift)
106
[Im Gegensatz zum personalen Erzhlen: Dieser Gestus tritt eigentlich erst im Roman der Moderne z. B. bei Kafka zutage. Die Anwesenheit des Erzhlers wird dem Leser nicht bewusst. Der Leser nimmt die Erzhlung aus Sicht einer bestimmten Figur wahr. Die Seinsbereiche von Erzhler und Figur sind jedoch nicht identisch (Perspektive des Autors Perspektive des Erzhlers!!). In den erzhlten Passagen ist die dritte Person ("er"/"sie") vorherrschend, es wird aber vorwiegend aus der Innenperspektive einer Person erzhlt. Daher sind Voraussagen oder Wissen darber, was andernorts geschieht, eher nicht zu erwarten bzw. den Aussagen des Erzhlers ist nicht zu trauen. Der Leser erhlt nur eingeschrnkten Einblick in die Gefhls- und Gedankenwelt der Figuren: Gefhle und Gedanken einer bestimmten Figur der Erzhlung (der Reflektorfigur) werden bekannt. Dadurch wird entgegen dem auktorialen Gestus die Identifikation verhindert und der Leser ist gezwungen, statt die Position des Erzhlers zu bernehmen, diese in Frage zu stellen und selbst ein Urteil zu fllen. Es herrscht also kein Wertekonsens mehr zwischen Erzhler, Figur und Leser.]
9.2 Thomas Mann (18751955)

Thomas Mann hat sehr reich geheiratet (Katja) und musste von seinen Werken nicht leben. Buddenbrooks. Verfall einer Familie (Roman, 1901; dafr 1929 mit dem Nobelpreis ausgezeichnet): Verfall (siehe Untertitel) ist Differenzierung und Steigerung der geistigen und sthetischen Empfindungsfhigkeit, und ohne den dcadent [...] wren Menschheit und Gesellschaft seit diluvialen Zeiten keinen Schritt vorwrtsgekommen. Es ist die Lebensuntauglichkeit, welche das Leben steigert, denn sie ist dem Geist verbunden. = Grundgedanke von Thomas Mann. Buddenbrooks kann man als naturalistischen Roman bezeichnen. Es ist die Seelengeschichte des dt. Brgertums (Zitat Mann). Der Titel ist absichtlich ohne Artikel der bestimmte Artikel meint immer eine ganz bestimmte Familie, ohne Artikel meint nicht irgend eine spezielle Familie, sondern meint das deutsche Brgertum (Besitzbrgertum, nicht Bildungsbrgertum) Buddenbrooks ist exemplarisch gemeint. Der Name Buddenbrooks ist eigentlich auch ein Widerspruch, denn wenn Thomas Mann es so exemplarisch gemeint htte, dann htte er keinen Namen oder einen Namen wie Mller genommen, aber Mller ist ein kleinbrgerlicher Name, Buddenbrooks weist auf einen Grobrgerlichen Namen hin. Der Name hat einen typischen Klang (zumindest in Norddeutschland) sollte also schon exemplarisch gemeint sein. Es geht um ein allgemeines Phnomen: sozialer Aufstieg durch brgerliche Tugenden (Arbeit, Flei und Sparsamkeit) und Leistungsethos bzw. kapitalistische Ethik. MAX WEBER beschreibt das
107
Phnomen: Kapitalismus wird von best. Werthaltung derer getragen, die ihn reprsentieren und vorantreiben; Werthaltungen des Protestantismus; Kapitalismus als Phnomen des Protestantismus. Das Werk wurde als Schlsselwerk fr das Brgertum des 20. Jh. angesehen (von seiner Anlage her). Untertitel: Verfall einer Familie nicht psychologisch, sondern naturalistisch in dem Sinn, dass das Prinzip der Vererbung die Geschichte der Familie determiniert. Die Geschichte einer Unternehmerfamilie unter diesen Bedingungen eine Verfallsgeschichte sein muss. Es handelt sich um eine Familiengeschichte, die sich ber 4 Generationen erstreckt: Lbecker Handelsfamilie: Der Verfall verluft zwischen einer Grndergeneration und Erbe, der das runter wirtschaftet. unternehmerischer Grovater, der noch sehr stark im alten Preuentum verhaftet ist, lebt voll in Tradition des 18. Jhd., hat Erfolge erzielt; ist noch eins mit sich. Vater, der aufgrund des Arbeitsethos zu ungeheurem Reichtum gelangt nchste Generation: steigt zum Konsul auf; Hinwendung zur Religion: ist verkrampft, Entfremdung von ursprnglichen Werten. nchste Generation: endgltiger Verfall, Geschichte von 4 Kindern; Hanno als letzter Spross lutet das Ende der Familie ein; wirtschaftet falsch, verspielt und verkauft alles. Verfeinerung/ Dekadenz der Menschen, Lebensunfhigkeit korreliert mit Kunst, Unwilligkeit zu Arbeiten; biologisch grundiert; Hanno bekommt Typhus und stirbt. Die logische Entwicklung nach dem deterministischen Vererbungsprinzip ist die Verfeinerung der Gefhle das Knstlertum. Das beliebteste Thema von Thomas Mann: Verfall und Knstlertum. Der Verfall meint nichts moralisch verwerfliches, sondern eine logische Konsequenz. Es gibt volkstypische Anschauungsformen, die hier auch aufgegriffen werden: in der 3.-4. Generation ist dann alles vorbei und es kommt zum Verfall. Die ersten beiden Generationen sind stabil: soziale funktionsfhige Einheit. Thomas Mann ist von dieser Anschauungsform nicht so sehr entfernt, auer im Bezug auf das Knstlerische: Der Gedanke des Knstlerischen, des sthetischen, das lebensunfhig ist Gedanke des sthetizismus. Der Verfall verluft gesellschaftlich, biologisch und philosophisch: gesellschaftlich: Am Verfall wird durch das lebensunfhige Knstlertum mit dem auch eine Willensschwche und mangelnde Lebensfhigkeit einhergeht das Schwinden des gesellschaftlichen Ansehen dargestellt. biologisch: Das gesunde Brgertum wird ein krnkelnder knstlerisch begabter Mensch (Hanno), der frh an Typhus stirbt. Thomas Mann wird hier zum Naturalisten, denn er hat
108
sehr genaue naturwissenschaftliche Studien betrieben, vor allem wenn es um Krankheiten und dergl. geht. philosophisch: Thomas Mann war zu der Zeit ein Anhnger der Philosophie von Schopenhauer. Es wird an dieser Familie geschildert, dass das Leben zum Tod drngt und ein Kreislauf ist. Es ist eine zyklische Geschichtsphilosophie, die in diesem Roman eingeschrieben ist. Die intellektuelle Kraft der Figuren lsst nach (es geht aber hier nur um Mnner). Es ist der bekannteste Roman ber Dekadenz. Alle diese Themen (Verfall, Knstlerische, Schwchliche, Lebensunfhige) sind die Zentralthemen von Thomas Mann. Inbegriff des Knstlerischen ist die Musik und das ist auch das Leitmotiv im Roman (auch in manchen Novellen nicht in Tod in Venedig nur im Film zur Novelle). Die Dekadenz ist sehr oft im Mittelpunkt von Thomas Mann die einzelnen Figuren werden immer schwcher. Der Knstler ist lebensunfhig, aber das Knstlerische ist das Dekadente, aber etwas, das das Leben steigert. Der Zauberberg (Roman, 1924); Fazit: Der Mensch soll um der Gte und Liebe willen dem Tode keine Herrschaft einrumen ber seine Gedanken. Der Zauberberg ist eine Lungenheilsttte. Es ist einerseits ein Bildungsroman und andererseits ein Kaleidoskop der ideologischen und intellektuellen Strmungen der Zeit (Zeitroman). Der Zauberberg ist (wie der Titel schon sagt) eine vom gesellschaftlichen Leben der Zeit weit entfernte Welt, eine mythische Welt, in der jede Figur ein Reprsentant einer Strmung oder eines Signums der Zeit wird. Der Roman wird von der Zentralfigur Hans Castorp zusammengehalten: er ist Lungenkrank und er soll einige Wochen dort bleiben, es werden aber sieben Jahre daraus. Er trifft dort auf Menschen, die ihn faszinieren und die kaleidoskopartig das Spektrum der Zeit bieten. Zu Beginn lernt Castorp den asketischen Jesuiten Naphta kennen (Kommunist). Der Roman endet zeitlich 1914 (Kriegsbeginn). Auch hier geht es um philosophischen Verfall: Menschen werden nach philosophischen Konzepten dargestellt und reflektieren philosophisch (innere philosophische Reflexionen). Das Weltbild und die Identitt zerbrechen; neue Identittskonzepte sind wichtig in der Moderne: denkt aufgefchert (zerbrochen). Der Tod in Venedig (Erzhlung, 1912): psychischer Verfall; Venedig als exotischer raumverlorener und utopischer Ort; Th. Mann baut mit am Mythos des morbiden und dekadenten Venedig Gustav Aschenbach (Hauptfigur) als Kurgast in Venedig: merkt dort, dass er eigentlich schwul ist und sein Lebenskonzept zerbricht; stirbt weil in Venedig die Cholera ausbricht. Aschenbach, ein hochgeehrter Schriftstellt, zhlt zu den Sttzen der Gesellschaft. Er beginnt eine ausschlieliche
109
sthetische Daseinsweise fr sich zu entdecken, er war immer ein Freund des Schnen, aber die Begegnung mit diesem Kind-Mann fhrt dazu, dass er nach und nach erkennt, dass er homosexuell ist. Es ist eine Schlsselerzhlung, es wird nicht ausgesprochen, dass er schwul ist. Er verfllt, weil alle Kategorien, die er sich zurecht gelegt hat (Moral, berzeugung, Werte, Konventionen nach denen man lebt) verliert er durch die Begegnung, die sich zu einer Leidenschaft steigert, obwohl sie sich nie kennenlernen. Es ist nur eine Form des Anschauens und Zurckschauen (sthetizistisch geprgt). Er beginnt dann ganz infantil sich schn zu machen, Haare zu frben, sich zu schminken, um diesem Mann zu gefallen, obwohl er genau wei, dass er den Mann nicht ansprechen darf. Es kommt dann zu einem Choleraausbruch in Venedig und Aschenbach stirbt dann daran. (Inhalt: siehe Wikipedia). Politisch steht Thomas Mann weit rechts im Gegensatz zu seinem Bruder Heinrich Mann, der als Demokrat links steht. Thomas Mann ist zumindest in den 1910/20er Jahren keineswegs Demokrat geht hervor aus Betrachtungen eines Unpolitischen kein Roman, sondern Sammlung von politischen Betrachtungen greift hier Entgegensetzungen auf (in den Betrachtungen): Kultur/ Zivilisation: Man soll nach Kultur/ Kunst, als hhere Ordnung der Zivilisation streben. Die Zivilisatorische sei bestimmt durch Technokratie, Konkurrenz und Reflexion. Die Kultur sei das weit hhere. Politisch sehr interessant wird diese Entgegensetzung durch die Verknpfung mit nationalen Klischees Kultur vs. Zivilisation = das Deutsche vs. das Franzsische. Das Deutsche wurde bevorzugt, als vorranging und hherwertig (Kultur) im Vergleich zum niedrigeren Frankreich (Zivilisation). 1922 hat sich Thomas Mann zur Republik bekannt, aber seine Betrachtungen eines Unpolitischen gehen hin auf ein elitres Menschenbild, nicht auf ein demokratisch-republikanisches. sthetizistische Welthaltungen und Weltkonzepte sind immer elitr angehaucht.
weitere Werke: Tristan (Erzhlung, 1903): sehr starke Musikmotivik. Tonio Krger (Erzhlung, 1903): starke Musikmotivik; psychischer Verfall. Wlsungenblut (Erzhlung,1906) Betrachtungen eines Unpolitischen (Kulturpolitische Streitschrift, 1918): siehe w.o.
110
9.3 Heinrich Mann (18711950)

Politische Antipode des Bruders: Demokrat; auch Dichter. Er schreibt Knstlerromane bzw. knstlerisch-historische Romane. Er hat eine Vorliebe fr Knstlerthemen (vgl. Die Gttinnen: geht um Renaissance und bermenschen). Zwei seiner Romane bieten tiefe sozialpsychologische Einblicke in die Zeit: Professor Unrat oder das Ende des Tyrannen und Der Untertan. Professor Unrat oder Das Ende eines Tyrannen (Roman, 1905); Verfilmung unter dem Titel Der blaue Engel (Drehbuch: Carl Zuckmayer; Regie: Joseph von Sternberg, in den Hauptrollen Emil Jannings und Marlene Dietrich): Sozialanalyse, Deutschland des damaligen Gegenwart. Der Roman bietet das Psychogramm eines autoritren Menschen. Es ist auch die Geschichte eines Verfalls, aber anders dargestellt. Dieser Typus des Tyrannen bzw. des Autorittshrigen wird destruiert durch diese sinnliche Frau (= Reprsentantin des Sinnlichen). Er verkommt zum Anhngsel dieser Frau. Nationalismus und Autorittsglubigkeit schlagen in Chaos um (das Chaos ist aber NICHT Anarchismus!!). Der Untertan (Roman, entst. 19061914, ED 1916): Psychogramm eines autoritren und autorittsglubigen Menschen. Es ist eine scharfe Analyse nationalistischer Politik und Machtverhltnisse. Es liefert eine gute Sozialpsychologie, was uns heute ganz vertraut ist, z.B. die Unterwerfung unter ein autoritres System dass der Nationalsozialismus nur zu verstehen is t, wenn man wei, dass in den Menschen, die sich solchen Systemen ausliefern, schon vieles an Psychologischem vorbereitet ist dass Demtigungen und das Gefhl der Schwche/ Ohnmacht anfllig macht fr autoritre Systeme. Das wird hier genau beobachtet und exemplifiziert an Figuren und zwar vor allem an der Lebensgeschichte des Brgers Diederich Heling. Grundthese: je schwcher man sich fhlt, desto eher wird man zum Faschisten. Es hngt auch sehr viel mit Opportunismus23 zusammen. Diederich Heling ist der idealtypische Opportunist. Nach oben schlecken, nach unten treten aber immer so, dass die jeweilig beteiligten nichts voneinander wissen. Sein Wahlspruch: Wer treten will, muss sich treten lassen. Der autoritre Charakter steht im dialektischen Zusammenhang mit einem ganz bestimmten Untertanengeist, das wurde nach 45 von der Frankfurter Schule der Philosophie (Adorno) statistisch untersucht im Hinblick darauf, wie faschistische Systeme zu begreifen sind. Das Hauptergebnis (damals ganz neu): Der autoritre Charakter tendiert auch zum Untertanentum, so kommt es dazu,
23
Der Opportunismus bezeichnet die Anpassung an die zweckmige jeweilige Situation beziehungsweise Lage. Opportun bezieht sich auf eine gnstige Gelegenheit; der Opportunist geht weiter, er nutzt eine gnstige Gelegenheit ohne Rcksicht auf Konsequenzen oder eigene Wertvorstellungen zu seinem Vorteil. Quelle: Wikipedia.
111
dass faschistische Systeme so einen Erfolg haben knnen (auf der Basis eines solchen autoritren Charakters). Der autoritre Charakter ist letztlich ein gefgiger und unsicherer Charakter, der sich herausgebildet hat durch mangelnde Werte und Standhaftigkeit und auch durch Erniedrigungen. Er ist so geworden durch autoritre Erziehung (vgl. Haneke Das weie Band) diese Art der Erziehung bildet und bricht den Menschen. Das haben schon sehr fhr manche Autoren erfasst, u.a. JOSEPH ROTH (s.w.u.). Die Gttinnen (Romantrilogie: Diana, Minerva, Venus, 1903): Es wird hier das Knstlerthema umspielt, aber auf andere Art und Weise als bei Thomas Mann. Heinrich Mann mchte plastisch die Ausnahmemenschen und Ausnahmeknstler aus der Renaissance vorfhren. Die Jagd nach Liebe (1903) Im Schlaraffenland. Ein Roman unter feinen Leuten (1900)
9.4 Ricarda Huch

Bltezeit der Romantik (Studie, 1899) Ausbreitung und Verfall der Romantik (Studie, 1902) Erinnerungen von Ludolf Ursleu dem Jngeren (Roman, 1893) Aus der Triumphgasse (Roman, 1902) Vita somnium breve (Roman, 1903; seit 1913 unter dem Titel Michael Unger) Michael Bakunin und die Anarchie (Studie, 1923)
9.5 Hermann Hesse (18771962)

Hermann Hesse ist in Wrttemberg geboren und lebt in der Schweiz. Er ist Demokrat und Pazifist, ein Wegsuchender nach alternativen Lebensformen. Durch Thematisierung der alternativen Lebensformen ist er ein Erfolgsschriftsteller geworden. Er wurde oft abgetan als Jugendschriftsteller wurde von vielen Jugendlichen gelesen. Er beschftigt sich in seinen Romanen (um 1900) mit der Jugendbewegung und mit der neuen Entdeckung der Natur. Peter Camenzind (1903): In Peter Camenzind beschreibt Hesse aus der Ich-Perspektive das Leben eines Mannes, der in einem kleinen Dorf in den Bergen geboren wird. Dieser Peter Camenzind zeichnet sich durch seine berschwngliche Liebe zur Natur aus. Deshalb verbringt er viel Zeit beim Bergsteigen und Beobachten der Natur. Damit hat er viel mit Hesse gemein, der ein Verehrer der Natur war. Der Kern der Geschichte handelt von dem innerlichen Wandel des Peter C., der neben seiner vom Vater vorgegebenen Berufs- und Lebenswahl seine Liebe zu geistiger Ttigkeit
112
und Bildung entdeckt. Fortan setzt er sich einen urbanen Lebenswandel zum Ziel, der ihn in Stdte und deren aristokratische Kreise fhrt. Wenige Zeit spter ist er als freier Schriftsteller ttig, der grtenteils ber geschichtliche Ereignisse resmiert. Doch am Ende muss er erkennen, dass er immer der Bauernjunge aus Nimikon geblieben ist, trotz seines weltmnnischen Auftretens und seiner Bildung. Er bemerkt, dass er in der Stadt auf seine Erbsnden trifft, die er in seinem Heimatdorf zu verleugnen suchte und vor denen er flchtete (zum Beispiel das Trinken). Als er wieder in sein Dorf zurckgekehrt ist, um seinen Vater zu pflegen, versteht er, dass er seinem Jugendtraum - ein Dichter zu werden - gefolgt war. Er wei aber nicht, ob er ein Dichter ist oder je einer werden wird. Umso mehr erinnert er sich der vielen Menschen, die er auf seinen Reisen kennen und lieben lernte, und er wei, dass alle Dichtung diese Erfahrungen und Erinnerungen nicht aufwiegen knnte. Er fordert damit jene, die sich selbst verwirklichen wollen, auf, nie zu vergessen, wo die Heimat ist, im Herzen und im Geiste. (Inhalt: Wikipediea) Die brgerliche Welt ist verlogen, hohl, spieig das lst die Revolte gegen die Alten aus Zurck zur Natur. Es entsteht in dem Roman Peter Camenzind eine Art Naturmythos. In Hesses Romanen geht es auch um den anti-zivilisatorischen Effekt Zurck zu den wahren Lebensformen gegen die schbige Lcherlichkeit der modernen Kultur (Zitat Hesse).
weitere Werke: Unterm Rad (1905) Gertrud (1910) Rohalde (1914) Demian. Die Geschichte einer Jugend (entst. 1917, ED 1919 unter dem Pseudonym Emil Sinclair) Klingsors letzter Sommer (1920) Siddharta (1922)
9.6 Jakob Wassermann

Jakob Wassermann ist in der Literaturgeschichtsschreibung nicht sehr angesehen, wohl auch deshalb, weil seine Romanproduktion formal nicht innovativ ist. Vom formalen her und auch vom thematischen her findet man im Vergleich zu den Traditionen und seinen Kollegen wenig innovatives. Er war einer dieser Erfolgsautoren gemeinsam mit STEFAN ZWEIG. Es ist rezeptionspsychologisch interessant, dass Stefan Zweig und Wassermann DIE Erfolgsautoren in der 1910er und 29er Jahren waren. Thomas Mann hat Wassermann beneidet, weil er immer viel mehr verdient hat als er. Er hat ihn genannt den Weltstar des Romans schon in den 20er Jahren
113
wurden seine Roman in vielen Sprachen bersetzt. Ein Roman von ihm wurde auch zu seinen Lebzeiten schon verfilmt. Am berhmtesten waren: Das Gnsemnnchen (Knstlerroman) und Der Fall Maurizius (histor. Roman/ Zeitroman ber einen Justizirrtum). Er wurde so berhmt durch seine Form der psychologischen Darstellung, die in Richtung psychologischer Thriller geht es sind weite, sehr bizarre Seelenlandschaften, die er beschreibt, auch sehr eindringlich. Caspar Hauser oder Die Trgheit des Herzens (1908): Es ist ein historischer Roman ber einen jungen Mann, der als 16-jhriger (1828) in Nrnberg auftaucht, er ist vllig verwahrlost, kann kaum sprechen, kaum gehen, kann mit nichts etwas anfangen er ist ein Wolfskind. Er kommt in Pflegefamilien. Man kann nicht herausbekommen, wer seine Eltern sind. Man nimmt an, dass er 16 Jahre lang in irgend einem Verlie in der Nhe von Nrnberg wie ein einsames Tier gelebt hat und irgendjemand drfte ihm nur etwas zu essen gegeben hat. Wassermann hat historische Dokumente eingearbeitet: Es gibt dann Untersuchungen dazu, bei denen man aber nicht weiterkommt vermutlich ein uneheliches Kind, das ausgesetzt wurde. Es gab eine sehr hohe Raten an unehelichen Kindern in der damaligen Zeit kamen in Pflegefamilien, oft hat man das Kind ei nfach verwahrlosen lassen, dass es stirbt (war ein Massenphnomen). Caspar Hauser ist erstaunlich gelehrig, er lernt alles (gehen, sprechen, essen, etc.), er ist auch sehr liebenswrdig. Er wird 1833, nachdem er schon einen Mordanschlag berstanden hat, von einem Unbekannten niedergestochen und stirb daran. Der Fall war weltweit bekannt. Historisch wird hnliches vermutet wie beim Mann mit der eisernen Maske, der in Frankreich gefunden wurde (uneheliches Kind der Oberschicht, das ausgesetzt wurde??) wo er wirklich herkam erfuhr man nie, da er ermordet wurde. Erzhlweise: Wassermann erzhlt auktorial und personal. Er whlt unterschiedliche Perspektiven und es gelingen ihm packende personale Bilder. Er versucht die Tabula rasa in der Innensicht (aus der Sicht Caspar Hausers) zu erklren, was ihm widerfhrt sie pflegen ihn, erziehen ihn, gleichzeitig studieren sie ihn der Traumfall fr die Wissenschaft (Medizin, Pdagogik, Psychologie). Alles wollen nur irgendetwas exemplifizieren: Der Lehrer, der Jurist, der Mediziner alle wollen ihre Systeme ber ihn drber stlpen wird geschildert als Akt der Vergewaltigung (geistige Vergewaltigung) diese Figuren verbindet eine Trgheit des Herzens, denn sie empfinden keine Empathie. Die liebenswrdige Kreatur wird nicht geliebt, sondern immer nur Demonstrationsobjekt. In einer der Pflegefamilien hat es auch sexuellen Missbrauch gegeben. Es ist das Beispiel eines Verbrechens am Seelenleben des Menschen.
114
9.7 Robert Walser

Robert Walser ist unter den Romanautoren eher eine Ausnahme: den Habitus der Wiener Moderne, der Expressionismus ist der Exzentriker. Robert Walser war kein exzentrischer Bohemien, er war in einer psychologischen Anstalt (freiwillig). Es war eine offene Form der Psychiatrie, das wurde ihm bezahlt von Mzenen (vgl. Zauberberg). Im Mittelpunkt seiner Romane steht bei Walser nicht (wie seit 18. Jh.) das Individuum, das sich durchsetzen mchte und scheitert oder sich durchsetzt Walser stellt dem etwas anderes entgegen: Nicht den Willen zur Macht, sondern den Willen zur Ohnmacht, aber auf eine antiheroische Weise. Es geht um die Idee des Dienens und nicht des Herrschens. Diese Romane machen so besonders, dass die gelassene Auensicht mit der die zeitgenssische Wirklichkeit eingefangen wird: neue Sachlichkeit. Der Gehlfe (1908): Hauptfigur ist ein kaufmnnischer Angestellter, der mehr und mehr Diener wird. Jakob von Gunten (1909)
9.8 Franz Kafka (18831924)

Im Gegensatz zu Thomas Mann benutzt Kafka das personale Erzhlen (Erklrung s.w.o.). Er ist gebrtiger Prager und hat auch sein Leben in Prag verbracht. Er hat nicht vom Schreiben gelebt, sondern hat Jus studiert und war angestellt bei einer Versicherungsgesellschaft. Er hat die Brokratie genau gekannt diese brokratischen Systeme in den Mittelpunkt s einer Erzhlungen und Romane gestellt: Die Welt als brokratisches System und die Figuren als Gefangene und Nutznieer dieses Systems. Die Figuren werden dargestellt als orientierungslose, ausgelieferte Individuen, die nicht wissen, wie ihnen in diesen dargestellten Welten geschieht (Bsp.: Der Proze). Das Verstrende daran: traditionelle Erzhlform wird konfrontiert mit Figuren/ Geschehnissen, die rtselhaft sind; realistisch dargestellte Figuren in traumhaften seltsamen Situationen fragen sich nie, wie sie dorthin gekommen sind und nehmen es einfach hin! Seine Vorbilder: Kleist, Hebel (nicht Hebbel!!) und Flaubert knappe Ausdrucksweise, das Parabelartige Kalendergeschichte (Gattung): lehrhafte Gattung, sehr stark verknappt, die ein besonderes Ereignis in den Mittelpunkt stellt, auf eine Art, dass die Geschichte als Lehrgeschichte (Parabel) verstanden wird. Wodurch wird Kafka expressionistisch? Seine Szenerien sind einerseits alltglich und andererseits sind sie auch Verbildlichungen von Schreckensvisionen/ Alptrumen. Das Befremdende ist, dass
115
man sich irgendwo wiederfindet, es erscheint alles sehr realistisch, aber man kann es nicht fassen und es erregt Schrecken (wie im Traum) Mischung aus expressionistischen Schreckbild, Parabel und (alp)traumbildartiger Szenerie ist die Eigenheit von Kafka. Die Szenerie ist so fremd angelegt, dass er von allen germanistischen/ philosophischen Richtungen exemplarisch ausgedeutet werden kann es gibt unendlich viele Kafka-Interpretationen (psychoanalytische, katholische, semiotische, etc.). Das ist deswegen mglich, weil die Darstellungs- und Ausdrucksweise so abstrakt, dass alles Platz hat, was sehr faszinierend ist. Kleine Parabel: Ach, sagte die Maus, die Welt wird enger mit jedem Tag. Zuerst war sie so breit , da ich Angst hatte, ich lief weiter und war glcklich, da ich endlich rechts und links in der Ferne Mauern sah, aber diese langen Mauern eilen so schnell aufeinander zu, da ich schon im letzten Zimmer bin, und dort im Winkel steht die Falle, in die ich laufe. Du mut nur die Laufrichtung ndern, sagte die Katze und fra sie. Der Proce (Roman, aus dem Nachlass 1925; darin: Vor dem Gesetz): Im Mittelpunkt steht K., eine sehr schwer fassbare Figur. Das besondere daran ist einerseits die personale Erzhlweise und andererseits eine Form des Erzhlens, die realistische, expressionistische Zge hat und deren Grundstruktur auch ins mythisch, ins parabelartige gert.. K. erfhrt nicht, warum er vor Gericht steht; fragt nicht nach und kmpft nicht gegen Gericht; will die Menschen nur bestechen und gnstig stimmen. Das rtselhafte ist typisch fr Kafka. K. = kein Individuum, nur ein Typus. Er gert in ganz rtselhafte Szenerien des Gerichts steht in vielen Erzhlungen im Mittelpunkt. Man kann es auch als Kritik an brokratischen Systemen, aber auch existentialistisch: das Ausgeliefertsein des Menschen an anonyme Mchte, denn K. hat es nach und nach zu tun an einem Panoptikum an grotesken und auch anonymen Gestalten. Es kommt eigentlich nicht zu einem richtigen Prozess, aber am Ende wird er hingerichtet er wird von zwei Mnnern hinausgefhrt aus der Stadt und wird erstochen (also auch keine richtige Hinrichtung). Letzter Satz des Romans: Wie ein Hund! sagte er, es war, als sollte die Scham ihn berleben. Eingelegte Parabel Vor dem Gesetz: Die Parabel handelt von dem Versuch eines Mannes vom Lande, in das Gesetz zu gelangen. Der Mann erfhrt von einem Trhter, der davor steht, dass es mglich sei, aber nicht zum gegenwrtigen Zeitpunkt. Er wartet darauf, dass ihm der Trhter Einlass gewhrt, Tage und Jahre, sein ganzes Leben lang. Er versucht, den Trhter zu bestechen. Er bittet sogar die Flhe im Pelzkragen des Trhters nach jahrelangem Studium derselben, ihm zu helfen. Aber alles ist vergeblich. Kurz bevor der Mann vom Lande stirbt, fragt er den Trhter, warum in all den Jahren niemand auer ihm Einlass verlangt hat. Der Trhter antwortet, dieser Eingang sei nur fr ihn
116
bestimmt gewesen. Er werde ihn jetzt schlieen (war aber nie offen!). vgl. Warten auf Godot (nur Schluss ist anders). Die Verwandlung, Erzhlung (1915): Gregor Samsa in Kfer verwandelt, wundert sich nicht darber, auch die Familie nicht! entwickelt daraus eine Geschichte weiter, unpsychologisch aber kausal! Realistische Geschichte, Rtsel wird aber nie aufgelst! Das Schlo (Roman, aus dem Nachlass 1926)24: Romanfragment. Protagonist K. trifft in einem winterlichen Dorf ein, das zu dem Besitz eines Schlosses gehrt. Gefragt, ob er eine Erlaubnis zum Aufenthalt habe, erklrt er, der bestellte Landvermesser zu sein. Wie aus einem Gesprch mit dem Dorfvorsteher im weiteren Verlauf hervorgeht, wurde die Bestellung eines Landvermessers zwar diskutiert, es bleibt aber ungeklrt, ob eine Berufung K.s tatschlich erfolgte. So darf er zwar bleiben, aber nur zeitweise als Schuldiener arbeiten. Das Schloss mit seiner Verwaltung scheint durch einen gewaltigen, undurchschaubaren brokratischen Apparat jeden Einzelnen der Einwohner zu kontrollieren und dabei unnahbar und unerreichbar zu bleiben. Einer nicht greifbaren bedrohlichen Hierarchie ausgesetzt, an deren Spitze sich die Beamten des Schlosses befinden, gestaltet sich das Leben der Dorfbewohner bedrckend. Bei berschreitung der Vorschriften droht vermeintlich Schlimmes. Vom Schloss werden aber tatschlich niemals erkennbare Sanktionen erhoben. K.s ganzes Streben ist darauf gerichtet, sich dem Schloss zu nhern. Doch smtliche Anstrengungen scheitern. Die Vorgnge zwischen Dorf und Schloss und das untertnige Verhalten der Dorfbewohner bleiben ihm unverstndlich. Anfangs voll Ehrgeiz und Zuversicht, fhlt sich K. zunehmend ohnmchtig angesichts der Undurchschaubarkeit des Systems, in dem er sich befindet. Es zeigt sich am Ende eine gewisse Annherung an die Dorfbewohner. Nach mehreren Gesprchen mit verschiedenen Frauen aus dem Dorf bricht der Roman ab. (genauen Inhalt: siehe Wikipedia).
weitere Erzhlungen: Betrachtung, Prosaskizzen (1913) Das Urteil, Erzhlung (1913) Ein Landarzt, Erzhlung (1919) Der Hungerknstler, Erzhlung (1924). weitere Romane: Der Verschollene (Roman Amerika, aus dem Nachlass 1927)
24
Inhalt: Wikipedia.
117
9.9 Robert Musil (18801942)

Die Verwirrungen des Zglings Trle (1906) Vereinigungen (Erzhlungen, 1911) Drei Frauen (Erzhlungen, 1924) Die Schwrmer (Drama, 1921) Der Mann ohne Eigenschaften (Roman, Fragment; erschienen 19301952): Lebenswerk von Musil. Der Roman bietet formal ein weites Spektrum von Kurzerzhlungen und ist eine Sammlung von Essay und gesamt ein Groessay (mehr als 1000 Seiten). Man muss den Roman nicht in einem durch lesen, jedes Kapitel hat einen programmatischen (oft ironischen) Titel und man braucht die einzelnen Verstelungen der Handlung und Figuren nicht Bescheid zu wissen, um den Essays folgen zu knnen. Es handelt sich um einen polyhistorischen Roman (Begriff geprgt durch Hermann Brock?): es bieten ein breites Spektrum der philosophischen Diskurse der Zeit, dessen, was sich historisch zur Zeit (bis 40er Jahre des 20. Jh.) getan hat. Es wird der lose Roman durch die Zentralfigur Ulrich = der Mann ohne Eigenschaften. Mann ohne Eigenschaften => hngt zusammen mit den neuen Ich-Konzepten (um 1900 entstanden; Ernst Mach: unrettbares Ich) der Begriff der Identitt ist brchig geworden, es wird nicht mehr als Kontinuum wahrgenommen, sondern alles fliet (s.w.o). Zentralfigur Ulrich = einer von sich selbst entfremdeter Mensch; er ist ein Rentier; er kann es sich leisten 1 Jahr Urlaub zu nehmen; er hat viele Talente und Eigenschaften, aber er wei nicht, was das richtige ist. Er berblickt sein Leben und sucht nach dem Sinn seines Lebens/ Ich und was er jetzt tun soll. Er hat alle Eigenschaften, die man sich nur denken kann, alles was gefordert ist (Normen, Gesellschaft), aber in seiner Selbstwahrnehmung verbirgt sich alles, und er hat den Eindruck, dass er sein Ich verloren hat. Schlsselsatz: Es ist eine Welt aus Eigenschaften ohne Mann entstanden. Entfremdungserlebnisse; Psychologie nennt das anomische Zustnde, wenn der Mensch in der Selbstwahrnehmung und im Handeln den Boden verliert. Inhalt: Der Intellektuelle Ulrich beschliet im August 1913, fr ein Jahr Urlaub vom Leben zu nehmen, nachdem auch sein dritter Versuch, eine Karriere zu beginnen, gescheitert ist. Da kommt es ihm sehr entgegen, dass sein Vater ihn auffordert, sich als Sekretr bei einer hochgestellten Verwandten zu bewerben. Diese hat beschlossen, das siebzigjhrige Thronjubilum von Kaiser Franz Joseph im Jahr 1918 mit einem groen symbolischen Akt zu feiern. Da im gleichen Jahr auch der deutsche Kaiser Wilhelm II. sein dreiigstes Regierungsjahr vollendet, nennt sich der
118
Vorbereitungskreis Parallelaktion. Doch erweist sich die Bewltigung der Aufgabe, die sich dieser Kreis gestellt hat, als unmglich, denn in einer Zeit, in der sich jeder nur in seinem eigenen Lebensbereich spezialisiert, lsst sich keine umfassende Idee mehr finden, mit der sich alle identifizieren knnten. Die Parallelaktion erweist sich also als ein Treffpunkt der
unterschiedlichsten Personen, die mit- und gegeneinander intrigieren und unter dem Deckmantel, dem groen Ganzen zu dienen, ihre eigenen Interessen verfolgen. Ulrich, der Mann ohne Eigenschaften, erwartet nicht, durch Teilnahme an der Parallelaktion eine Lsung seiner Probleme zu finden. Er erkennt, dass sie von Anfang an zum Scheitern verurteilt ist, wodurch ein weiterer Versuch fehlgeschlagen ist, seinem Leben einen Sinn zu geben. Der Roman ist durch und durch ironisch und essaysistisch angelegt. Kennzeichen: Prinzip des essayistischen Lebens. All diese Figuren reprsentieren ein aus den Fugen gegangene Welt. Ironie: z.B.: Kakanien ist an Sprachfehler zugrunde gegangen (KK oder KuK, ausgelst durch Nationalittenkonflikte in sterreich)
9.10 Joseph Roth (18941939)

Joseph Roth zhlt zu den schrfsten Analytikern der Monarchie. Er hat die Monarchie und die Kaiserzeit sehr stark sentimentalisiert. Er war ein groer Schilderer und Analytiker der KuKMonarchie, die bereits in ihren letzten Zgen lag (vgl. Radetzkymarsch). Das Spinnennetz (1923): Ein Kaleidoskop von Psychogrammen aus der Zeit nach 1918; eine Zeit, die ganz spezielle Charaktere hervorbringt, welche von den meisten Protagonisten der Zeit als unsicher empfunden wird. Joseph Roth schildert 1923 die Zeit so, dass sie ganz konsequent in den Faschismus fhren muss.; erstaunlich prophetisch, was aus einer solchen sozialpsychologischen Konstellation folgen muss: der Faschismus oder noch schlimmeres. Inhalt: Leutnant Theodor Lohse hasst Sozialisten und Juden. Er will als Hrer der Rechte und als Hauslehrer bei einem Berliner jdischen Juwelier Fu fassen. Das Sich-Einfgen ins ungewohnte zivile Leben fllt dem Offizier schwer, denn auf einmal sind alle Vorgesetzte. Der Hauslehrer mit gescheiterten Hoffnungen und begrabenem Mut schreitet durch das Brandenburger Tor; plant den nchsten Schritt. Darauf kndigt er beim Juwelier und wird Mitglied einer Organisation S II. Diese unbekannte Macht sitzt im fernen Mnchen. Theodor hat es in Berlin direkt mit dem Detektiv Gnther Klitsche zu tun. Der Leutnant wird von dem Detektiv erniedrigt, arbeitet unter falschem Namen als Spion, schleicht sich beim Gegner als Genosse ein und verrt die Sozialisten an die Polizei. Theodor bringt Klitsche um, vertuscht den Totschlag und nimmt die Stelle des Detektivs ein. Gern mchte Theodor den verehrten Ludendorff in Mnchen besuchen, aber Direktkontakt ist
119
untersagt. Theodor ist in der Presselandschaft vllig unbekannt. Tglich nennen die Bltter Hitler, schreiben das Wort Nationalsozialismus hin wie jedes andere. Theodor kommt bei der Reichswehr in der Garnison Potsdam unter. Die Untergebenen in seiner Kompanie gewinnt er fr sich, indem er nicht bestraft, sondern nur rgt. Benjamin Lenz, ein Jude aus Lodz, im Krieg Spion gewesen, arbeitet gelegentlich mit falschem Material. Er versorgt nicht nur Theodor mit Meldungen, sondern ebenso den Gegner. Es stellt sich heraus, Benjamin wei alles ber Theodor und kennt auch die Angelegenheit Klitsche. Notgedrungen verbndet sich Theodor mit Benjamin. Der neue Verbndete denunziert Theodor. Herr Leutnant Lohse wird am Alexanderplatz gegen einen Zug der Arbeiter, die die Internationale singen, eingesetzt. Der Hunger dringt gegen die Sattheit vor. Blut fliet. Die Ordnung siegt. Alte Generale scheppern mit Orden. Auch privat ist Theodor erfolgreich. Frulein Elsa von Schlieffen, national gesinnt und Judenfeindin, gibt - ganz zeitgem - ihren Adel auf und wird Frau Lohse. Benjamin bezahlt die Hochzeitsfeier. Zwar scheidet Theodor aus der Reichswehr, doch er verhrt weiter die inneren Feinde, lsst sie fr ungebhrliche Antwort auf der Stelle mit Folter ben. Theodor ertappt Benjamin, wie er ihn ausspioniert. Er ist letztendlich machtlos, denn Benjamin wei zu viel. Radetzkymarsch (1932): Analyse und sentimentaler Abgesang auf die Monarchie. Es ist eine Familiengeschicht und stellt gleichzeitig das Ende der Monarchie dar. Im Mittelpunkt ein Beamter (Bezirkshauptmann Trotta) Reprsentant des alten sterreichs, sein Sohn, der eine Militrkarriere machen soll, aber mit dem Militr nicht zurechtkommt. Dort trifft er dann den Reprsentanten des untergehenden sterreichs die verkommenen (deutschen) Nationalisten. Ihre Art ist verkommen, sie sind Reprsentatnen eines Systems, welches mit solchen Reprsentanten nicht berleben wird (Graf Koinitzky (?) = Zyriker/ Satiriker Die Zeit will uns nicht mehr) (Inhalt: Wikipedia) Joseph Roth hat auch die Randgebiete der Monarchie hereingeholt (die nicht-deutschsprachigen Gebiete), man wusste von diesen Gebieten als Angehriger des deutschsprachigen Zentrums wenig (Bsp.: Galizien). Joseph Roth war auch Journalist und hat etwas ganz exemplarisches fr die Gattung Reportage geleistet: Jeder Reportagenschreiber schult sich auch an Joseph Roth im deutschen Sprachraum (vgl. Martin Pollak). weitere Werke: Hotel Savoy (1924); Die Rebellion (1924)
120
weitere Autoren: HERMANN BROCH (18861951): Die Schlafwandler (Romantrilogie, 1931/32; I: Pasenow oder die Romantik [erzhlte Zeit: 1888]; II: Esch oder die Anarchie [EZ: 1903]; Huguenau oder die Sachlichkeit [EZ: 1918]) ist Zeitdiagnostiker PAUL SCHEERBART: Lesabndio. Ein Asteroiden-Roman (1913) ALFRED DBLIN: Wallenstein (1920); Berge, Meere und Giganten (1924); Berlin Alexanderplatz (1929) (s.w.o) RICARDA HUCH: Bltezeit der Romantik (Studie, 1899); Ausbreitung und Verfall der Romantik (Studie, 1902); Erinnerungen von Ludolf Ursleu dem Jngeren (Roman, 1893); Aus der Triumphgasse (Roman, 1902); Vita somnium breve (Roman, 1903; seit 1913 unter dem Titel Michael Unger); Michael Bakunin und die Anarchie (Studie, 1923) neuromantische Tendenzen
121

Mitschrift Lit Trad III Neuformatiert

Hochgeladen von

Dokumentinformationen

Copyright

Verfügbare Formate

Dieses Dokument teilen

Dokument teilen oder einbetten

Freigabeoptionen

Stufen Sie dieses Dokument als nützlich ein?

Sind diese Inhalte unangemessen?

Copyright:

Verfügbare Formate

Mitschrift Lit Trad III Neuformatiert

Hochgeladen von

Copyright:

Verfügbare Formate

LITERARISCHE TRADITIONEN III

von Nina Ricarda Bercko

Literarische Traditionen III

Literarische Traditionen III

3.10.1 3.10.2 3.10.3 3.10.4 3.10.5 4

Literarische Traditionen III

Literarische Traditionen III

1 STERREICHISCHE KOMDIE VOR UND NACH 1848

1.1 Sozialgeschichtlicher/ kulturgesch. Hintergrund bis 1848

Literarische Traditionen III

1.2 Politik: sterreich nach 1800 - 1848

sterr. Ausprgung der Aufklrung

eminent = sehr, auerordentlich, hervorragend

Literarische Traditionen III

Literarische Traditionen III

1.4 Das ffentliche Leben in den 1830er/40er Jahren in Wien

Literarische Traditionen III

1.5 Biedermeiermentalitt in sterreich

kontemplativ = versunken, beschaulich, besinnlich

Literarische Traditionen III

1.6 Paula Wessely

1.7 Theater in Wien

Literarische Traditionen III

Literarische Traditionen III

Literarische Traditionen III

1.9 Ferdinand Raimund

Literarische Traditionen III

Literarische Traditionen III

Literarische Traditionen III

1.11 Johann Nepomuk Nestroy (1801/Wien -1862/Graz)

Literarische Traditionen III

Literarische Traditionen III

Literarische Traditionen III

Literarische Traditionen III

Literarische Traditionen III

Literarische Traditionen III

Literarische Traditionen III

2 BRGERLICHER REALISMUS UND GRNDERZEIT IN STERREICH

Literarische Traditionen III

Literarische Traditionen III

Literarische Traditionen III

2.2 Adalbert Stifter (1805-1868)

Literarische Traditionen III

Literarische Traditionen III

2.3 Ferdinand Krnberger (1821-1879)

Literarische Traditionen III

2.4 Ludwig Anzengruber (1839-1889)

Stndeklausel: soziale Wertung; reprsentiert Stndeideologien. (nur Adel ist literaturfhig)

Literarische Traditionen III

2.5 Peter Rosegger (1843-1918)

Landflucht: Flucht vom Land in die Stadt, in die Industrie.

Literarische Traditionen III

2.6 Karl Emil Franzos (1848-1904)

Bajazzo: eine Clownsfigur in Italien (vergleichbar mit dem Narren).

Literarische Traditionen III

2.7 Leopold von Sacher-Masoch (1836 1895)

2.8 Marie von Ebner-Eschenbach (1830-1916)

Literarische Traditionen III

2.9 Ferdinand von Saar (1833-1906)

Literarische Traditionen III

Literarische Traditionen III

3 BRGERLICHER REALISMUS/ GRNDERZEIT IN DEUTSCHLAND UND SCHWEIZ (1848 1880)

3.2 Politische/ historische Kontexte:

Literarische Traditionen III