Menschen und dem, was technisch mglich ist, nicht mehr kompatibel ist.

In einem gewissen Sinne ist sie es, die sich subversiv verhlt (gemeinsam
mit jenen Politiker_innen und gesetzgeberischen Initiativen, die ihre Interessen politisch gestalten), whrend Netzaktivist_innen und Piratenparteien
das System noch einmal vor sich selbst retten und zukunftsfhig machen.

DIE OFFENE GESELLSCHAFT UND IHRE KUNST

Das paraflows-Festival fr digitale Kunst und Kultur stellt daher 2013 den
Begriff der Open Culture zur Disposition um zu errtern, welche subversiven und welche systemstabilisierenden Potentiale er enthlt. Dazu bedarf
es zunchst einer genauen Differenzierung von Positionen und Forderungen, die die digitale Kultur theoretisch wie praktisch vorlegt hat.
Wo sie von sich glaubt, politische Alternativen zum Bestehenden zu entwickeln, muss sie sich zunchst einmal Klarheit darber verschaffen, inwieweit sie diesem nicht zugleich in die Hnde spielt, und zwar indem sie es
kritisiert und seine Fehler und Schwachstellen aufzeigt und zu beheben
versucht. Die digitale Freiheit, von der sie spricht und die sie mit gutem
Recht einfordert, muss selbst in ihrem ideologischen Kern verstanden werden, um sich von denen abzugrenzen, die ebenfalls von ihr reden, aber nur
eine von allen Fesseln befreite Marktwirtschaft meinen. Die Diskussion um
digitale Freiheit und damit die Definitionshoheit darber, was sie umfassen soll darf nicht jenen Datenliberalen berlassen werden, mit denen
wir zurzeit noch in einem Zweckbndnis um dringend bentigte Rechte
bzw. Rechtssicherheit kmpfen.
Nchternheit in Bezug auf die eigenen Mglichkeiten und Verstricktheiten
wird dabei von entscheidender Bedeutung sein, zumindest da, wo digitale
Kultur mehr sein will als schlichte Propaganda des jeweils kulturell Mglichen und technisch Machbaren, was sie leider ja viel zu oft blo ist. Stattdessen msste sie sich als experimentelle Form begreifen, mit der sich
neue Mglichkeiten erproben und bestimmen lassen. Jene Euphorie, die
Protagonist_innen der digitalen Kulturszene hufig an den Tag legen, wenn
es darum geht, das Allerneueste auszuprobieren, einzuben und durchzusetzen, verrt oft mehr ber ihr Nichtverstndnis von Kulturproduktion im
Rahmen einer kapitalistischen Gesellschaft, als wirklich ber die realen
Chancen und Spielrume von Digitalitt Auskunft zu geben.

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Um sich vor der eigenen Begeisterung fr alles Technische zu schtzen, die

nicht selten in banale Technikapotheose umschlgt, sollten sich digitale
Kulturschaffende zuallererst einmal als jene konomischen Subjekte verstehen, die sie ja ohnehin schon sind: als digitale Arbeitnehmer_innen. Nur
so lsst sich die alte brgerliche Spaltung in Knstler_in und Arbeiter_in
aufheben, wie sie auch von den avancierten Kulturproduzent_innen des
21. Jahrhunderts in der Regel ganz unreflektiert verinnerlicht wurde.
Gerade in dieser Perspektive darf unser Kampf um freien Zugang zu Kultur
kein Kulturkampf bleiben. Er muss sich als etwas verstehen, das an der
digitalen Kulturware exemplarisch Grundwidersprche der brgerlichen
Gesellschaft prozessiert. Entsprechend sollte es uns dabei nicht so sehr
darum gehen, ihn zu gewinnen, als ihn zu fhren. Nur solange er gefhrt
wird, knnen wir durch ihn ein Bewusstsein unserer allgemeinen Unfreiheit erlangen und sie an einem besonders prominenten Beispiel vor Augen
fhren.
Die Forderung nach einer offenen Kultur bedeutet damit auch, die Kultur
selbst zu ffnen. Bislang war sie blo eine vermeintlich eigenweltliche Enklave im Waren produzierenden Kapitalismus, die wir in der selbstgewhlten jahrhundertealten Sonderform der Knstler_innen besttigen. Diese
Sonderform gilt es aufzugeben, um endlich! aus dem Gefngnis der
Kunst und der knstlerischen Freiheit auszubrechen, dies uns so lange
abhngig von gesellschaftlichem Wohlstand und brgerlichem Wohlwollen
gemacht haben, wie es sich z.B. im rapiden Bedeutungsverlust avantgardistischer Kunst in konomischen Krisenzeiten zu erkennen gibt.
Wo wir uns weiterhin als Knstler_innen verstehen, passen wir uns den Erwartungen unserer Zielgruppe an, indem wir ihre Vorstellungen von Kunst
und Knstler_innen blo bedienen. Stattdessen mssen wir konomische
Subjekte werden, die nicht nur um ihr berleben auf dem digitalen Kunstmarkt kmpfen, sondern in ihrem Kampf jene Konkurrenzform erkennen,
die die kapitalistische konomie allen Subjekten aufprgt, die in ihr blo
Menschenwaren sein drfen.
Auf diese Weise knnen wir das Ghetto der Kunst verlassen sei sie nun
digital oder analog und wieder ins Offene gelangen, um dort um Wirklichkeit zu kmpfen, statt weiterhin sthetische Unwirklichkeit zu produzieren.
Dem Anspruch der digitalen Kultur, dass alles, was sich digitalisieren lsst,
auch frei zugnglich sein sollte, liegt nmlich ein klassischer Reflexionsfehler zugrunde: Er weist der Kunst eine privilegierte Form zu, die sie von den

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