HOMELAND

Sönke Meinen
 HO M E L A N D
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Diese Komposition ist im Zug entstanden, auf
dem Weg nach Ostfriesland, um meine Familie
über Weihnachten zu besuchen. Es ist nicht nur
von der Weite der ostfriesischen Landschaft
inspiriert, sondern auch von dem Gefühl des
Nach-Hause-Kommens nach einem anstrengen-
den und aufregenden Jahr.
Diese Ballade basiert auf einer einfachen
Folk-inspirierten Melodie. Um diese Melo-
die spannend zu gestalten, ist die Dynamik in
diesem Stück sehr wichtig. Oft beginne ich das
Stück ziemlich leise und lasse zwischen den
einzelnen Phrasen im ersten Thema viel Platz.
So ist viel Luft vorhanden, das Stück dynamisch
aufzubauen und mit der Phrasierung der Melodie
zu spielen. Die angegebenen Dynamikzeichen
inklusive den crescendo- und decrescendo-Sym-
bolen geben einen Überblick über die Dynamik,
an der ich mich meistens orientiere. Allerdings
spiele ich dieses Stück nie exakt gleich und
improvisiere viel mit der Phrasierung und den
damit verbundenen Lautstärken. Der C-Teil ist
der Höhepunkt des Stückes, daher sollte hier auf
einen besonders „vollen“ Klang geachtet wer-
den, der zum Teil schon durch den großen Ab-
stand zwischen dem tiefen D im Bass und dem
hohen e in der Melodie entsteht. Im Anschluss
an diesen Teil wird das Stück wieder ruhiger
und endet mit einem sehr leisen, zerbrechlichen
Thema, das schrittweise auch langsamer und in
der Phrasierung freier werden sollte. Dadurch
entsteht ein möglichst offenes Ende, die letzte
Phrase erscheint wie eine Frage, die nicht beant-
wortet wird.
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© 2019 Sönke Meinen
I wrote this piece on the train when I was going
home to see my family for Christmas. It is ins-
pired by the landscapes of East Frisia, the area
in Northern Germany where I grew up, and the
feeling of coming home after a busy year.
This ballad features a simple folk-inspired
melody. To keep this melody alive, dynamics are
very important. Often I start the piece rather
quiet, leaving a lot of space between the phrases
in the first theme. That way there is a lot of room
to build up the piece and play around with the
phrasing. The crescendo and decrescendo signs
indicate most of the dynamics I use, although
I also improvise with it and change the way it
is played from time to time. The C part is the
climax of the piece, so it is played very „full“
sounding, using the space between the low D
in the bass and the high e in the melody. After-
wards it calms down again, finally ending with
a very quiet and soft theme, getting slower, more
free in tempo and very quiet to create an open
sounding ending, almost like there is a question
mark after the last melody phrase.
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